Primeiros dois álbuns do Mr. Big ganham nova edição no Brasil
29/05/2024

Os primeiros dois álbuns do Mr. Big (o auto-intitulado Mr. Big e Lean Into it) chegam ao mercado brasileiro em novas edições especiais slipcase. O lançamento acontece pela iniciativa do Wikimetal e Oporto da Música, que vem trazendo novos lançamentos de álbuns clássicos do rock e metal em novas edições.

O álbum de estreia homônimo, Mr. Big, foi lançado originalmente em 1989, e apresentou ao mundo o grupo formado por Eric Martin, Paul Gilbert, Billy Sheehan e Pat Torpey. A banda se mostrou já cheia de energia em seu primeiro trabalho, iniciando o álbum em ritmo desenfreado com o single “Addicted To That Rush”.

O segundo disco, Lean Into It, expandiu a sonoridade do grupo: além das tradicionais faixas de hard rock intensas, o álbum apresentou um novo lado da banda, com baladas acústicas como “Just Take My Heart” e “To Be With You”, se tornando o trabalho de maior sucesso comercial do Mr. Big.

Os lançamentos acontecem pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

Os dois álbuns já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Obsessed em São Paulo: Pesta e Espectro são as bandas convidadas
29/05/2024

Lendária banda norte-americana de stoner/doom liderada por Scott "Wino" Weinrich se apresenta em São Paulo no dia 22/06
A veterana banda norte-americana The Obsessed, formada pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, faz a aguardada estreia no Brasil no próximo mês de junho. Em São Paulo, dia 22/06, no City Lights (Pinheiros), as bandas nacionais convidadas são Pesta e Espectro.
Ingressos em https://www.ingresse.com/the-obsessed/.

A banda de stoner doom mineira Pesta fará um dos shows de abertura tanto em São Paulo como em Belo Horizonte (21/06, no Mister Rock). Eles comentam sobre a oportunidade única de participar deste evento histórico.

"Fazer parte do show do The Obsessed é algo muito significante para nós da Pesta. O trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som. Eles são os pioneiros do doom metal estadunidense".

Já a Espectro é uma experiente banda de heavy metal, de Curitiba, que traz referências estéticas, sonora e lírica de Black Sabbath, Saint Vitus, Pentagram, Witching Altar e Danzig. O álbum mais recente é o homônimo de 2022, lançado via Cospe Fogo gravações.

"Neste show tocaremos sons de todos os materiais lançados e também dois sons que sairão em um material que está sendo pensado para este ano", eles destacam.

The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará os shows nos dias 21 e 22 de junho!

Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott 'Wino' rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover.

Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo).

“Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum", destaca Wino.

Sobre o novo álbum, que saiu em versão nacional pela Hellion Records, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo".

Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil!

A realização do The Obsessed no Brasil é da Agência Sobcontrole.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Royal Rage divulga lyric vídeo e anuncia data de lançamento do álbum “Evolve”
29/05/2024

Após muita expectativa, a banda de Thrash Metal curitibana ROYAL RAGE anunciou para o dia 11 de junho o lançamento de seu novo álbum, “Evolve”, que sairá pela gravadora letã Sliptrick Records. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) transportam os fãs para um futuro distópico, onde os seres humanos perderam sua essência e são subjugados por máquinas.

Repleto de críticas sociais, “Evolve” é também um alerta para aqueles que aos poucos estão sendo arrastados para o mundo digital. As redes sociais e o uso abusivo do celular são assuntos que também marcam presença neste novo trabalho, assim como temas que abordam grandes personagens da história, como Gengis Khan e o famoso cangaceiro brasileiro Lampião.

Para divulgar o lançamento de “Evolve”, a Sliptrick Records disponibilizou um lyric vídeo da própria faixa-título, que pode ser acessado no canal do YouTube da gravadora, marcando esta nova fase na carreira dos brasileiros, que em novembro embarcarão em sua primeira turnê europeia com o Orphaned Land.

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”: https://www.youtube.com/watch?v=ZFkqD95gVfQ.
Ouça o single “Bloodlust” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7DDmZUH5mEpzcBEbfQ5H0M.

A produção do álbum leva a assinatura do guitarrista e vocalista Pedro Ferreira enquanto a mixagem foi feita pelo produtor Adair Daufembach, atualmente reconhecido como um dos principais produtores de Heavy Metal no Brasil e também um dos mais requisitados.

Seu portfólio inclui um impressionante número de mais de 100 álbuns, produzidos para bandas e músicos de renome, tais como Tony MacAlpine, Project46, Kiko Loureiro, Hibria, Hangar, Rage In My Eyes, Edu Falaschi e Aquiles Priester. Para a capa do álbum, o grupo continua a parceria com o artista gráfico Adelson Tavares, mantendo a consistência visual desde o primeiro álbum, “Conquer”, lançado em 2018, e nos inúmeros singles lançados desde então.

Confira o tracklist do álbum:
01. Dawn of a New Era
02. Evolve
03. Into the Abyss
04. Virtual Hell
05. Cheap Addiction
06. Eyes Of Glass
07. Khan
08. Bloodlust
09. Lampião
10. Real Dolls
11. Disease and Decadence
12. Your Brain Will Fall
13. Seize the Pain

Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hard Power lança vídeo clipe do single “City”
29/05/2024

A banda HARD POWER lançou seu quarto single, “City”, composição criada durante a pandemia e que reflete bem esse período desafiador e ao mesmo tempo pode ser encaixada na atual situação em que o povo gaúcho têm vivido, devido às inundações que assolaram o Rio Grande do Sul no mês de maio.

De acordo com a banda, “a letra aborda nossas dúvidas, medos e a experiência da vida na Terra, atravessando alegrias, inseguranças e tristezas, mantendo sempre a esperança em dias melhores”. Musicalmente, a música oferece um Hard Rock cadenciado, com um groove de bateria marcante e muito original, além de um refrão profundo que fica na cabeça.

A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, com produção de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O videoclipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da produtora Bravo Metal. Nos planos de Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria), muitas surpresas estão programadas para o decorrer do ano.

Assista ao vídeo de "City": https://www.youtube.com/watch?v=GIq-rbrdbIE.
Ouça o single " City" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2MA9OplZ0CpMxxGEnVTh7l.
Ouça o single "City" no Deezer: https://www.deezer.com/pt/album/585092612.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555117628581; Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerofficialband/; YouTube: https://www.youtube.com/@hardpowerofficialband e Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt.
E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Overdose Nuclear anuncia nova formação e promove pré-festival do “Inverno de Aço”
29/05/2024

Será realizado no próximo sábado, dia 1º de junho, uma edição pré-festival do “Inverno de Aço”, tradicional evento organizado pela banda OVERDOSE NUCLEAR em sua cidade natal, Ubatuba, litoral norte de São Paulo. Esta edição pretende esquentar os motores para a 6° edição do “Inverno de Aço”, que será realizada em 06 de julho.

No cast estarão as bandas Metauro, Orthostat, os anfitriões do OVERDOSE NUCLEAR e Nervochaos. O evento terá início às 20h30min e será realizado no Casarão da Praia, localizado na Avenida Felix Guisard, 596, com ingressos custando R$ 30,00.

O evento também marca a entrada do novo baterista, Leonardo Mancilha, que se une a Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra) e Gustavo Albado (baixo) para a realização de novos projetos. O músico, que é natural de São José dos Campos, também é integrante do Head Krusher, além de já ter passado pelas bandas Nebular Dimension, Ophiolatry e Rectal Collapse.

Em comunicado, o OVERDOSE NUCLEAR comentou: “A entrada do Leonardo ao line-up veio em um momento legal, onde já estamos agendando mais shows e trabalhando em novas composições. O Leonardo tem um ótimo background e muita experiência, o que certamente vai nos agregar muito no decorrer do tempo. O melhor tudo é a parceria e a integração, que tem sido ótima, temos passado ótimos momentos juntos”.
Adquira aqui os ingressos: https://www.sympla.com.br/inverno-de-aco---edicao-pre-fest__2429260.

O OVERDOSE NUCLEAR segue divulgando seu novo álbum, “Metal do Mangue”, que contou com pré-produção conduzida pelo guitarrista Marcus Goulart. A gravação, captação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Hugo Silva, do estúdio Family Mob. A arte da capa do álbum foi criada pelo artista gráfico Marcelo Dod, que já havia colaborado com artes de singles recentes da banda.

O álbum conta com duas participações especiais: Mayara "Undead" Puertas, da banda Torture Squad, que canta em "O Julgamento" e colaborou na pré-produção dos vocais do álbum, atuando também como professora de técnicas vocais para o vocalista Julio Candinho. Em "Messias Genocida", a banda teve a participação de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos Synopsis.

Próximos shows:
23/06 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP
06/07 - Inverno de Aço - Ubatuba/SP

Ouça “E.V.I.L.” no YouTube: https://youtu.be/7lv_0ehxGPA?si=93RuZyf4e1jrO9LO.
Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/25oZ9JmHZRqgLZA9lCUAij.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV.
E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Relevante banda do black metal contemporâneo, Aske retorna aos palcos
29/05/2024

Natural de São Carlos, interior de São Paulo, grupo comemora a excelente resposta de seu segundo álbum, “Vol. II”, lançado em 2023

Original do norueguês, Aske, em português, significa cinzas. Num primeiro momento você até pode associar o nome ao EP do Burzum, mas aqui no Brasil o Aske é uma das mais relevantes bandas da cena contemporânea do black metal! Originária de São Carlos, interior de São Paulo, o Aske já está há 15 anos na estrada e possui dois álbuns muito elogiados, “Once”, o debute de 2015, e o mais recente, “Vol. II”, lançado em 2023 pela Eternal Hatred Records, sem deixar de mencionar o EP “Broken Vow” de 2017.

Se em “Once” o Aske fez predominar uma sonoridade mais crua baseada estritamente no black metal, em “Vol. II” o até então duo formado por Filipe Salvini (vocal/baixo) e Lucas Duarte (guitarra) persistiu em entregar um trabalho potente, plural, de altíssimo nível em termos de composição e produção.

O resultado não poderia ser outro senão um disco que recebeu os melhores elogios da imprensa especializada: ”Este disco pode bater de frente com qualquer outro lançado na Europa! Matador!” (Metal Fire Metal); "A qualidade atingida pela banda neste novo álbum é de se impressionar" (Rock Vibrations); “Altamente recomendado!” (ReiDjou); “Vol. II é um álbum versátil e verdadeiramente atrativo” (Roadie Crew); "Tem estudo, pesquisa e embasamento filosófico" (Road To Metal); “Talentos, de fato, não faltam para o duo” (Heavy And Hell); “Promissor, muito promissor!” (Metal Addicts - USA).

Propriamente devido ao foco nas composições, o Aske reclusou-se dos palcos nos últimos anos. Mas o grupo nunca se propôs a ser um projeto de estúdio, tanto é que agora com a chegada do novo baterista, Fernando Turi (ex-Torqverem e fundador da Songs Of Oblivion), a banda finalmente poderá cair na estrada para mostrar o poder de fogo das novas composições ao vivo. O grupo já tem três datas agendadas: dia 10 de Agosto no Interior Attack em Araraquara/SP; 28 de Agosto no Nightmatter Festival em Sorocaba/SP e 14 de Setembro no Gulpian em Mongaguá/SP.

“Manter o Aske como um duo nestes anos foi a melhor forma para estarmos 100% focados em compor um disco”, declara o vocalista e baixista Filipe Salvini. “Sem pressão, sem muitas opiniões vindo de cabeças diferentes, trabalhando com o mínimo possível para desenvolver o estilo da banda. Agora que direcionamos a nossa música para o seu caminho lírico, podemos retornar com uma formação à altura para mostrar nosso trabalho ao vivo”.

Esquentando os motores para a estrada, o Aske tem registrado uma série de músicas gravadas ao vivo em estúdio. Duas já estão disponíveis no canal oficial da banda no Youtube.
Sinner: https://youtu.be/FtmqWCWtjHc
The Woodcutter: https://youtu.be/19L_3kC4o5k
Assista também o vídeo oficial de “Sinner”: https://youtu.be/wg08q2Oihk0

“Vol II” está disponível em todas as principais plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3Vdq8KD; Deezer: https://bit.ly/4cadGRJ; Apple Music: https://bit.ly/3WTV57O e Youtube: https://bit.ly/3WS7sRN.

Mais Informações: www.facebook.com/askeoficial; www.instagram.com/askeoficial e www.youtube.com/@AskeOficial.
Fonte, Press Release, Gestão Cultural e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Detonautas apresenta show da turnê inédita Detonautas Tour 20 anos - Acústico no Festival João Rock
29/05/2024

Celebrando 20 anos do primeiro disco da banda, a turnê reúne sucessos da carreira do Detonautas e outras novidades
“Completamente atemporal”, “músicas que enchem a alma” e “patrimônio brasileiro” são algumas das afirmações feitas por fãs nos vídeos de Detonautas Acústico no YouTube. Ultrapassando 300 milhões de streams nas plataformas e reunindo novas versões de sucessos como “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”, o álbum lançado em 2009 marca a primeira vez que o Detonautas mostrou para o público uma faceta mais intimista de suas canções.

Em 2023, para comemorar as duas décadas de seu disco de estreia, a banda gravou o DVD 20 anos - acústico (2023), que reacendeu neles a vontade de levar este modelo desplugado para a estrada. Assim a Detonautas Tour 20 anos - acústico foi idealizada para 2024 em uma sequência curta de shows. Depois de passar por São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Juiz de Fora e Belo Horizonte, a banda anuncia a apresentação deste formato inédito também no Festival João Rock, em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo, dia 8 de junho (sábado). Os ingressos já estão disponíveis (acesse https://www.joaorock.com.br/ingressos/).

“Essa turnê é uma celebração”, resume Tico Santta Cruz (vocal), que forma o Detonautas ao lado de Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “O acústico é algo muito grandioso na nossa trajetória, é uma história que merece ser levada para a estrada”, complementa o vocalista. Ter as músicas gravadas dessa maneira trouxe uma outra percepção ao grupo, como explica Tico: “quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, é porque realmente é uma composição muito poderosa”.

O repertório de Detonautas Tour 20 anos - acústico vai percorrer diferentes fases do conjunto, incluindo músicas menos conhecidas e outras que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Queremos oferecer aos nossos fãs um momento único. Vai ser uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Nick Cave & The Bad Seeds lançam “Frogs”e dão continuidade a era Wild Gold
29/05/2024

Nick Cave & The Bad Seeds retornam com seu novo álbum em 30 de agosto, Wild God. Hoje, eles lançam “Frogs”, a segunda faixa do 18º álbum de estúdio da banda. Ouça https://nickcave-badseeds.ffm.to/frogs.

A jornada para criar Wild God começou com a épica e envolvente “Frogs”. As primeiras linhas que Cave escreveu para o álbum são poderosamente evocativas, referenciando o primeiro assassinato na Bíblia, o homicídio de Abel por Caim. Ele escreveu: “Inaugurando a semana, ele se ajoelhou e esmagou a cabeça do irmão com um osso/É meu grande privilégio acompanhá-lo até em casa.” Este forte par de versos se tornou a abertura da música e definiu o tom para os temas que se seguiram.

Cave diz: “A pura exuberância de uma música como ‘Frogs’ simplesmente coloca um grande sorriso no meu rosto”.
Ao longo de dez faixas, a banda transita entre a convenção e a experimentação, fazendo curvas inesperadas e desvios que intensificam as ricas emoções nas narrativas comoventes de Cave. É o som de um grupo fortalecido pela reconexão e alçando voo. Há momentos que remetem carinhosamente ao passado dos Bad Seeds, mas eles são fugazes e servem apenas para impulsionar o movimento incessante e inquieto da banda para frente.

Produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, Cave começou a escrever o álbum no Ano Novo de 2023. Com sessões no Miraval, em Provence, e no Soundtree, em Londres, os Bad Seeds adicionaram sua alquimia única, com performances adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de nylon, guitarra acústica). Wild God será lançado pela Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam em plataformas de streaming, CD, e vinil padrão e edição limitada.

A lista de faixas é a seguinte:
1. Song of the Lake
2. Wild God
3. Frogs
4. Joy
5. Final Rescue Attempt
6. Conversion
7. Cinnamon Horses
8. Long Dark Night
9. O Wow O Wow (How Wonderful She Is)
10. As the Waters Cover the Sea

Nick Cave & The Bad Seeds são: Nick Cave; Thomas Wydler; Martyn Casey e Jim Sclavunos.
Nick Cave & The Bad Seeds anunciaram recentemente sua primeira turnê como atração principal no Reino Unido e Europa desde 2017, abrangendo 17 países neste outono, começando em 24 de setembro na Alemanha, com shows no Reino Unido a partir de 2 de novembro. Devido à enorme demanda por ingressos, a banda adicionou shows extras em Berlim, Amsterdã, Antuérpia, Copenhague, Dublin e Londres. Nick Cave & The Bad Seeds são amplamente considerados um dos maiores grupos ao vivo do mundo atualmente, e esses shows estão entre os mais aguardados de 2024.

Datas The Wild God Tour: https://www.nickcave.com/tour-dates/.
Line-up de Nick Cave & The Bad Seeds ao vivo:  Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey, Jim Sclavunos, George Vjestica,

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Interpol se apresenta no Rio de Janeiro no dia 5 de junho no Vivo Rio
29/05/2024

A banda norte-americana fará ainda dois shows em São Paulo, nos dias 07 e 08 de junho, na Audio. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Livepass.

O Interpol está de volta ao Brasil. A banda norte-americana faz três apresentações no país começando no dia 05 de junho no Rio de Janeiro, no Vivo, e depois em São Paulo nos dias 07 e 08 de junho (show extra) na Audio. Formada nos anos 90, Interpol é uma banda de rock surgida em Nova York e conta em sua formação atual com Paul Banks (vocal, guitarra), Daniel Kessler (guitarra, vocais) e Sam Fogarino (bateria).

O trio traz uma sonoridade cheia de linhas de baixo e guitarras harmoniosas, no melhor estilo pós-punk, sendo um dos grupos associados à cena musical independente da cidade estadunidense. Entre seus maiores sucessos, podemos destacar as composições “Evil”, “ All The Rage Back Home” e “Obstacle 1”.

O grupo tem sete álbuns lançados. Nesta turnê, que passa pelo Brasil em junho de 2024, irão homenagear os dois primeiros trabalhos, "Turn on the Black Lights" (2002) e "Antics" (2004). Com mais de 20 anos de carreira, Interpol promete um show de rock inesquecível e cheio de energia. A realização da turnê pelo país, que faz homenagem aos 2 primeiros álbuns da banda, é da Move Concerts Brasil. Os ingressos já estão à venda pela Livepass (www.livepass.com.br/artist/interpol).

Sobre o álbum "Antics"
Depois de dois anos em turnê, o quarteto retornou no início de 2004 ao Tarquin Studios, de Peter Katis, em Bridgeport (Connecticut), para gravar seu segundo álbum. Eles já haviam criado diversas músicas na estrada, como "Length of Love”, “Narc” e “C’mere”. Neste período, revisitaram e reinventaram o material de "Turn on the Black Lights" dia após dia, descobrindo novos pontos fortes.

Sobre o álbum "Turn on the Black Lights"
O álbum de estreia do quarteto de Nova York é uma obra completa que declara tudo o que a banda tem a dizer. Do emocionante "PDA" ao monumental "Untitled", passando pelo assombroso "Say Hello To The Angels", o disco é um registro elegante da força jovem e da melancolia do fim do século.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - AGÊNCIA TAGA - Guilherme Oliveira
ASSESSORIA DE IMPRENSA SHOW RIO DE JANEIRO - NOBRE ASSESSORIA - Aline Nobre; Lucas Pasin e Natálie Iggnacio.

H2O celebra 30 anos com duas apresentações no Brasil em outubro
29/05/2024

Após seis anos longe do Brasil, a consagrada banda de hardcore nova-iorquino H2O retorna em outubro deste ano para duas apresentações em que celebrará 30 anos de carreira! Sempre capitaneada pelo carismático vocalista Toby Morse, a banda faz show em São Paulo (19/10, Fabrique Club) e em Curitiba (20/10, Basement).

A turnê é uma realização da New Direction Productions, que estreou este ano com a inédita turnê do Angel Du$t e No Warning e já anunciou para o segundo semestre de 2024 as turnês de mais duas lendas: Suicidal Tendencies (julho) e Gorilla Biscuits (setembro).

A atual formação do H2O torna a tour de 30 anos no Brasil ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.

Para celebrar três décadas de intensas atividades no cenário hardcore mundial, o H2O promete um set list com hits de toda a discografia, composta pelos discos H2O (1996), Thicker Than Water (1997), F.T.T.W. (1999), Go (2001), o clássico absoluto do hardcore Nothing to Prove (2008) e Use Your Voice (2015).

Vale um destaque à parte sobre Nothing to Prove! Produzido por Chad Gilbert (guitarrista/vocalista fundador do New Found Glory), o álbum é a síntese do hardcore e a síntese do próprio H20 com canções melódicas, refrões altamente viciantes e letras que exaltam o estilo de vida e fazem críticas sociais. Com energia intensa do começo ao fim, o álbum tem a pujança ideológica de um Minor Threat, a agressividade de um Agnostic Front, a explosão de um Madball e o peso direto e reto de um Sick of it All.

A banda nasceu em Nova Iorque (EUA) pelo já ativo Toby Morse, que era roadie no começo dos anos 90 do Sick of it All. Foi muito influenciada por 7Seconds, Gorilla Biscuits, Agnostic Front e Cro-Mags. Durante a turnê de SOIA, Morse costumava subir aos palcos para cantar com a banda e a reação do público era sempre positiva.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gloria Perpetua: debut sairá na Europa pela Rockshots Records
29/05/2024

"The Darkside We Wanna Hide" é o primeiro trabalho do projeto de power metal criado por Daniel Fuchshuber
Após confirmar o lançamento nacional físico de "The Darkside We Wanna Hide", já disponível pela Shinigami Records, o Gloria Perpetua revela que o álbum de estreia sairá no exterior pela Rockshots Records, com lançamento global físico em agosto e digital em novembro. O projeto foi criado no ano passado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons).

"Já colhemos bons resultados com o lançamento nacional via Shinigami Records com um contrato com o selo italiano Rockshots (Auro Control, Dragonheart, Caravellus e outras). Além disso, o trabalho está sendo bem recebido pela crítica especializada; recentemente levamos uma nota 9 na Roadie Crew", comemora Daniel Fuchshuber.

Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte, buscando criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer).

Em "The Darkside We Wanna Hide", a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo) contribui para uma diversidade musical, mantendo a identidade única de cada um.

"The Darkside We Wanna Hide" aborda temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. "A missão do Gloria Perpetua como banda é unir o que antes estava separado, fazer a diferença na vida dos músicos envolvidos e proporcionar um momento de inspiração, descanso e bons sentimentos aos ouvintes", revela Daniel Fuchshuber.

A banda disponibilizou diversos singles, como "The Key of Life", "The Angels are Calling", "The Way of a Warrior", "The Architect" e "The Rape of Gaia". Ouça "The Rape of Gaia", que conta com o vocalista Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), em https://lnk.to/mGWuI9Bj.
Ouça nas plataformas de streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/.

Repertório - "The Darkside We Wanna Hide":
1. Let There Be Darkness... (Intro)
2. Beyond The Darkness Portal (Luis Mariutti/Christian Passos/Raphael Dantas)
3. Have You Forsaken The Cross? (Marcelo Kalunga)
4. Mothers of Jerusalem (Raphael Dantas)
5. The Angels are Calling (Vitor Veiga)
6. The Rape of Gaia (Guilherme Hirose)
7. The Architect (Timo Tolkki/Vitor Veiga)
8. The Key of Life (Rogério Byron/Raphael Dantas)
9. The Way of a Warrior (Rogério Byron/João Noleto)
10. The Sick Cycle to the Death (Vitor Rodrigues)

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/; https://www.instagram.com/rockshotsrecords/ e https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.

Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua---The-Darkside-We-Wanna-Hide.
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Wade MacNeil, do Alexisonfire, inicia a tour The Only Emo Night Ever no Brasil
29/05/2024

Renomado músico canadense de uma das mais badaladas bandas do rock alternativo discoteca set com hinos emo em 7 cidades brasileiras
Guitarrista e principal backing vocal do Alexisonfire, uma das mais cultuadas bandas de post-hardcore da atualidade, o canadense Wade MacNeil traz pela primeira à América Latina o The Only Emo Night Ever, evento em que o músico discoteca um extenso set com muitos hinos emos e do pop punk de diversas eras. A perna brasileira da turnê começa dia 29/05 e segue até 8/06, passando por sete cidades.
Últimos ingressos: https://linktr.ee/aldeiaproducoesartisticas.

A realização do giro do Wade MacNeil com seu The Only Emo Night Ever na América Latina é da Áldeia Produções, com apoio da Destiny Records e do Bloco Emo. No Brasil, Wade inicia o giro no dia 29 de maio, em Jaraguá do Sul (SC, Stannis Pub), dia 30/05 em Florianópolis (SC, no Célula Cultural); depois é a vez de São Paulo (SP, Carioca Club), dia 1º de junho. A tour continua dia 5/06 em Blumenau (SC, Stannis Pub), 6/06 em Curitiba (PR, no Belvedere Bar), dia 7/06 em Rio de Janeiro (RJ, no Agyto) e termina dia 8/06 em Recife (PE, no Estelita).

Em todas as datas, além do set de Wade MacNeil, a The Only Emo Night Ever em cada cidade terá abertura de DJs e bandas. No Brasil também haverá Meet and Greet com o músico do Alexisonfire e os ingressos para o encontro exclusivo ele já estão à venda (mesmo link de venda de ingressos).

Um dos músicos mais carismáticos do Alexisonfire, com uma enérgica performance ao vivo empunhando sua guitarra, Wade MacNeil traz essa vibe animada como DJ no The Only Emo Night Ever. O set terá clássicos do Alexisonfire, My Chemical Romance, Blink 182, Paramore, A Day to Remember, Yellowcard e muitas outras músicas que vão incendiar a pista. Wade MacNeil também é vocalista da banda punk hardcore Gallows, e vocalista, guitarrista e fundador da banda punk Black Lungs.

The Only Emo Night Ever no Brasil

29/05 - Jaraguá do Sul (SC, no Stannis Pub) - https://www.sympla.com.br/evento/the-only-emo-night-ever-com-wade-macneil-do-alexisonfire-jaragua-do-sul.
30/05 - Florianópolis (SC, no Célula Cultural) - https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-florianopolis.
1º/6 - São Paulo (SP, Carioca Club) - https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-saopaulo.
5/06 - Blumenau (SC, no Stannis Pub) - https://www.sympla.com.br/evento/the-only-emo-night-ever-com-wade-macneil-do-alexisonfire-blumena.
6/06 - Curitiba (PR, no Belvedere Bar) - https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-curitiba.
7/06 - Rio de Janeiro (RJ, no Agyto) - https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-riodejaneiro.
8/06 - Recife (PE, no Estelita) - https://www.sympla.com.br/evento/the-only-emo-night-ever--wade-macneil-alexisonfore--recifepe--estelita/2382695.

Meet & Greet com Wade MacNeil
Adquira aqui: https://linktr.ee/aldeiaproducoesartisticas.
Entrada permitida para maiores de 18 anos
É obrigatório apresentação do documento de identidade
O Meet & Greet acontecerá 30 minutos antes da festa
Em data próxima ao evento, entraremos em contato para passar todas as instruções

VIP
Poster pequeno autografado, copo da edição da festa, ecobag, encontro e foto com Wade MacNeil e até 02 itens pessoais para autógrafo. (ATENÇÃO: Não inclui ingresso para a festa)
R$ 150,00 + taxas do Clube do Ingresso.
Obs: a foto será tirada com o próprio celular.

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções. Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Acompanhe a Áldeia: www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_.  

Avator lança sua faixa de estréia “Take Me Now” 29/05/2024 A Avator é uma banda de rock com influências hard‘n'heavy formada em 2024. O grupo encontrou sua melhor sonoridade combinando as raízes do hard rock e do metal com elementos musicais de outras culturas, entre elas a brasileira e a asiática.  Sua faixa de estreia “Take Me Now”, foi lançada no dia 28 de maio. Um som vibrante e vigoroso, com os três instrumentos clássicos do rock a todo vapor e uma voz marcante, única. A faixa conta ainda com uma surpreendente introdução chamada “Sitar”, ou सितार em Hindi. Ouça em sua plataforma preferida: https://distro.ffm.to/take-me-now.

A banda contratou para produzir o seu primeiro single Adriano Daga (Malta, Angra, Jeff Scott Soto), músico e produtor de longa data e ganhador de Grammy. Sobre o grupo o produtor Adriano Daga disse: “Donos de riffs pesados e precisos, a Avator chega em boa hora no cenário Rock n’ Roll, trazendo a experiência que fica explícita nessa composição. Uma batera com influências de Alex Van Halen, baixo recheado de groove e detalhes, guitarra rica em sua linha base e solo, além de uma melodia vocal surpreendente e com refrão marcante, tudo o que raras bandas conseguem nos dias de hoje!” Para o lançamento da Take Me Now a Avator também gravou um videoclipe espetacular, com uma linguagem totalmente nova impressa pelo diretor Nic Darwin (Dr. Sin, Attractha, Malta, THEMXXNLIGHT). Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=jtI-M3eAYCs. Avator é: Guilherme Campos (vocal); Ricardo Lagreca (guitarra); Renato Lagreca (baixo) e Marcio Zebini (bateria). Site: https://avator.com.br/. Instagram: https://www.instagram.com/avator.band. Fonte: Isabele Miranda.

Lobão considera o álbum Black Sabbath um dos mais importantes da história
29/05/2024

Artista divulgou lista com discos que foram fundamentais em sua formação musical
O artista Lobão, que está rodando o Brasil com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, revelou alguns de seus discos favoritos de todos os tempos. Em postagem realizada nas redes sociais, citou trabalhos variados e fundamentais para moldar a música e obra de Lobão. Entre os principais discos citados por ele está a estreia do Black Sabbath, lançado em 1970 e considerado o precursor do heavy metal: “O Black Sabbath, o primeiro, é muito bem gravado e o melhor disco da banda, de longe”.
Confira aqui a publicação: https://www.instagram.com/p/C7eghjfu9_o.

Entre os discos prediletos do músico também está Cosmos Factory, do Creedence Clearwater Revival: “Comecei a tirar as músicas, e ler os créditos das músicas, saber quem era o baterista, o guitarrista...”, comenta. Outro trabalho que o marcou foi Closer to Home, obra imprescindível do Grande Funk Railroad: “Ele marca uma outra etapa do meu estudo de bateria, o Don Brewer foi muito importante para mim”.

Da fase progressiva, Lobão cita dois fundamentais do estilo, que tem um elo de ligação entre si: “O Close to the Edge é o melhor disco de música progressiva, e o Bill Brufford é meu baterista favorito, então cito o Red, do King Crimson, um disco magnífico, e o Close to the Edge”.

Mesmo sendo uma lista de cinco álbuns, Lobão citou mais alguns: “Também tem o The Lamb Lies Down on Broadway, do Genesis. Teria que botar um Radiohead também, o Ok Computer ou o Kid A, que é uma coisa muito importante. Teria tantos outros, como o My Aim Is True, do Elvis Costello, que deveria estar aqui também”, finaliza.

Fique por dentro das novidades do Lobão nas redes sociais: @lobaow e @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda.

Eric Clapton anuncia show extra intimista em São Paulo/SP no Vibra São Paulo
28/05/2024

Devido ao grande sucesso dos shows no país, Eric Clapton, o rei da guitarra, abre mais uma data da turnê mundial que comemora seus 60 anos de carreira na capital paulista, em 28 de setembro.

Show super exclusivo acontecerá na Vibra São Paulo. Apresentada por Santander Brasil, a turnê brasileira também passará por Curitiba e Rio de Janeiro. Ingressos para a nova apresentação começam a ser vendidos no dia 6 de junho. Ingressos para os demais shows no país ainda estão disponíveis em www.livepass.com.br.

A turnê mundial que celebra os 60 anos de carreira de um dos maiores nomes do rock da história, Eric Clapton, acaba de ganhar mais uma data no Brasil. Devido ao grande sucesso, o “Deus da Guitarra” programou mais uma data para se apresentar em São Paulo, no dia 28 de setembro.

Os ingressos para esta nova apresentação, que acontecerá na VIBRA São Paulo, estarão disponíveis em pré-venda para clientes com cartão Santander a partir de 4 de junho às 10h e para o público geral a partir de 6 de junho às 10h.

Com esta nova data, a turnê mundial, que vai começar no próximo dia 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra, terá agora quatro apresentações no país: em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena (Arena da Baixada); no Rio de Janeiro, no dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque e no dia 28 na VIBRA São Paulo. As apresentações no país contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. As apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo contam ainda com o patrocínio da Eisenbahn, cerveja premium do grupo Heineken, que será a cerveja oficial nas duas cidades.

Para o show intimista na VIBRA SÃO PAULO, no dia 28 de setembro, a pré-venda para clientes com cartão Santander começa no dia 4 de junho às 10h e vai até 6 de junho às 08h. A venda para o público geral começa no dia 6 de junho às 10h, em www.livepass.com.br
Para mais informações sobre os shows no Brasil acesse midiorama.com/eric-clapton-brasil-2024.

Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.

A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

Santander e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil

O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A (“Brasil Kirin”), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias. A companhia também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG), a unidade mais sustentável da companhia até agora.

No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Skinka, os refrigerantes Itubaína, Viva Schin, FYS e o recém-lançado Clash’d. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

Assessoria de comunicação Turnê Eric Clapton / Move Concerts
Midiorama Comunicação - www.Midiorama.com.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios)
Marra Comunicação - Vinícius Oliveira; Priscila Previato; Paulo Marra.
Site: www.marracomunica.com.br.
Assessoria de imprensa Eisenbahn - Agência Lema - Stella Sanches; Gabriel Gouvêa e Bruno Bataglioto.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Aztlán: Ao lado de Ancestral Malediction no ‘Blood Reborn’ nesta quinta-feira (30)
28/05/2024

Contagem regressiva para o AZTLÁN colocar novamente Salvador/BA abaixo! Isso mesmo, a banda baiana de Death Metal estará, nesta quinta-feira (30/05), ao lado dos paulistas do Ancestral Malediction no festival ‘Blood Reborn’, que acontece no tradicional ‘Brothers of Metal Beer Live’.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em outras notícias, o AZTLÁN segue na promoção do seu atual single “Teotihuacan”, lançado em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo em dezembro de 2024, sendo assim a banda anunciou em suas redes sociais sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos, trazendo em suas estampas a arte deste trabalho e na outra a capa de “Xipe Totec”, confira: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/AZTLAN_Camisetas_Lo_Res.jpg.

Nos tamanhos P, M, G e GG (padrão) e G (babylook), as novas camisetas podem ser adquiridas diretamente com o AZTLÁN, por apenas R$ 69,90 (+ frete), entrando em contato pelos endereços: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/; WhatsApp: (71) 99262-4734; Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/ e E-mail: aztlanalive@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de AZTLÁN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan .
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein se apresenta no ‘Colônia Rock Show’ neste domingo (02)
28/05/2024

A banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN segue com sua nova formação promovendo seu atual EP homônimo pelo estado paulista. No próximo domingo, dia 02/06, o quarteto estará ao lado de S.E.M. no ‘Colônia Rock Show’, que acontece no distrito de Parelheiros em São Paulo/SP.

Em paralelo, o METALLSTEIN anunciou recentemente o ingresso o seu mais novo baixista, Victor Vasco, e com isso divulgou as próximas datas de sua atual turnê com oito shows agendados no estado de São Paulo.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Mini turnê ao lado da lenda NervoChaos se inicia neste fim de semana
28/05/2024

Os catarinenses do ORTHOSTAT já estão nos preparativos finais para mais uma mini turnê explosiva que se inicia neste fim de semana. A banda estará ao lado de, nada mais, nada menos que NervoChaos para mais três grandes shows da “Heat Death Tour”. O primeiro deles acontece nesta sexta-feira (31/05), a partir das 19 horas, no CBGbar, em Ponta Grossa/PR, que contará também com os curitibanos do Grotesco.

No dia seguinte (01/06), o ORTHOSTAT e NervoChaos desembarcam em Ubatuba/SP, onde se unem a Metauro e Overdose Nuclear para se apresentar no ‘Inverno de Aço Metal Festival’, que acontece no Casarão da Praia - Casa de Eventos a partir das 23 horas.

Para fechar com chave de ouro esta mini turnê, no domingo, dia 02/06, as bandas pegam a estrada rumo a Campo dos Goytacazes/RJ, onde se apresentam no Inferninho Under-Bar em evento que se inicia as 18 horas e contará também com os catarinenses do Tressultor.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br. Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/. WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “The Heat Death” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Novo single da Banda Carlos, "ROOTSSOUNDSYSTEMREGGAEGROVEERAGGA", chega aos apps de música Marã Música lança faixa que combina rock pesado com vibes positivas e mensagem social
28/05/2024

A Banda Carlos, conhecida por sua energia vibrante e sonoridade única, lança seu mais novo single "ROOTSSOUNDSYSTEMREGGAEGROVEERAGGA" no dia 30 de maio em todos os aplicativos de música, através do selo Marã Música.
Ouça o single: https://onerpm.link/ROOTSSOUNDSYSTEMREGGAEGROOVERAGGA.

A nova faixa, descrita pela banda como uma mistura de "energia positiva com um sentimento de indignação com a politicagem", traz à tona uma mensagem de liberdade e amor pela música. “Com esse single, queremos expor um sentimento de liberdade e amor pelo som que fazemos.

É uma letra que mistura uma energia positiva com um sentimento de indignação com a politicagem, trazendo também a importância de mantermos nossa mente sã, cuidando dos nossos próximos e espairecendo com nossos skates, bikes ou seja o que for”, explica a banda.

A sonoridade de "ROOTSSOUNDSYSTEMREGGAEGROVEERAGGA" é uma verdadeira montanha-russa musical. A banda destaca a força da faixa: “É uma sonoridade pra frente, com certeza. É uma música para agitar no show. Tem guitarra distorcida, tem ritmo hardcore, mas também há uma calmaria no meio. Gostamos dessa mistura, um som pegada, mas uma pausa brusca com um violão no meio. Pega todo mundo de surpresa.”

O processo de composição do single foi marcado por momentos decisivos e inspiradores. "Definimos que seria um single mesmo quando o Marcos fez a linha de bateria. Percebemos que tinha potencial pra quebrar tudo ao vivo, resultou em uma música de rock bem equilibrada, pesada em alguns momentos, good vibes em outros", revela a banda.

A letra da música tem raízes profundas na vivência pessoal do guitarrista e vocalista Lucas P., que a escreveu em 2017 após uma viagem transformadora para Capitólio, MG. "Essa época estava em um trabalho sufocante, e a viagem deu uma espairecida, aí escrevi a primeira letra de primeira assim.

Já frequentava a cena de reggae de rua naquela época, nos SoundSystem’s pelo centro e na zona norte de São Paulo, apesar de não ser um Reggae nem um Ragga, essa letra foi com certeza inspirada por todos esses rolês", conta Lucas.

A expectativa para o lançamento é alta, marcando um novo capítulo na trajetória da Banda Carlos. "Esse single abre o caminho para a nova estética e identidade da Banda Carlos. É o primeiro single do EP Carlos I (Carlos Primeiro), que vai trazer tudo isso."

A Banda Carlos, formada no final de 2019 na Zona Norte de São Paulo, é composta por Vinicius Higuti (Vocal), Lucas Parreira (Guitarra/Vocal), Benito Rosolem (Baixo/Vocal) e Marcos Miranda (Bateria). A banda tem um estilo musical que mistura Rock, Emocore, Reggae, Groove, R&B e Rap, resultando em um som irreverente e cheio de energia. Desde sua formação, a Carlos vem conquistando o público com suas apresentações enérgicas em locais icônicos de São Paulo, como Memorial da América Latina e Galeria do Rock.

Com o lançamento do EP "Carlos I", a banda busca consolidar sua identidade sonora e expandir seu público. "2024 é o ano de consagração da Banda Carlos, estamos lançando nosso primeiro EP e vamos conquistar muitos palcos", afirma a banda.

CONFIRA A LETRA DE "ROOTSSOUNDSYSTEMREGGAEGROVEERAGGA"

Sobre a Banda Carlos:
A BANDA CARLOS é uma banda de Rock nascida na Zona Norte de SP em 2019 e traz uma sonoridade cheia de energia, com fortes influências do Rock, Reggae, Groove, R&B e Rap, trazendo em seu repertório seu próprio estilo irreverente e irônico.

A CARLOS nos palcos, tem o ecletismo aleatório das referências de cada integrante, resultando em uma moderna e atípica concepção sonora se conectando e sendo envolvida pelo calor do público.

Formada por Vinicius Higuti (Vocal), Lucas Parreira (Guitarra/Vocal), Benito Rosolem (Baixo/Vocal) e Marcos Miranda (Bateria).

2024 Vem com tudo para a Banda Carlos que pretende lançar o seu primeiro EP e continuar conquistando mais palcos. Em seu histórico, a Carlos já realizou shows por alguns lugares clássicos de São Paulo, como Memorial de América Latina, Tendal da Lapa, Feira de Artes da Vila Madalena, Avenida Paulista, Galeria do Rock, Campinas Hall e agora o objetivo é levar o som para outros estados.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Mar%C3%A3M%C3%BAsicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Carne Doce em Cererê no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
28/05/2024

Uma das mais expressivas bandas do cenário indie nacional, a goiana Carne Doce apresenta, no Teatro Rival Petrobras, o novo show de seu mais recente álbum “Cererê”, no dia 9 de junho. Quinto disco da banda que está completando dez anos de carreira, “Cererê” foi lançado em março passado.

O trabalho é inspirado na efervescente cena de música alternativa de Goiânia dos anos 2000-2015, período em que inúmeros festivais e bandas independentes consolidaram importante movimento de resistência à monocultura sertaneja.

"Cererê" foi apresentado apenas em cinco capitais e chega ao Rio após três anos da última passagem da banda pela cidade. O potente o espetáculo, conhecido pela contagiante performance da frontwoman Salma Jô, terá ainda faixas dos consagrados álbuns "Princesa" (2016), "Tônus" (2018) e "Interior" (2020). Imperdível!

Manowar: Produtora confirma o quarto show no Brasil para novembro!
27/05/2024

Após um grande e épico show completamente lotado na capital paulista no final do ano passado, e visando passar também por outros estados e cidades brasileiras que nunca visitaram ou onde não se apresentavam há muito tempo, a turnê de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, MANOWAR, foi ampliada pela Dark Dimensions Produtora com a inclusão de uma apresentação em Brasília, no dia 22 de novembro, no Opera Hall.

Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do rock e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda (links abaixo) e todos estão vendendo rapidamente!
Garanta o seu antes que seja tarde demais!

20/11 - Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)
Abertura das Portas: 22h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar

22/11 - Opera Hall, DF (Sexta-Feira)
Abertura das Portas: 19h | Início do Evento: 22h
Adquira seu ingresso em https://bilheto.com.br/comprar/2451/manowar-brasilia

24/11 - Geraldão, Recife, PE (Domingo)
Abertura das Portas: 18h | Início do Evento: 20h
Adquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar

26/11 - Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)
Abertura das Portas: 19h | Início do Evento: 21h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar

"Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal - e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!", disse Joey De Maio.

Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do 'True Heavy Metal'. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto. Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!

Links Relacionados: www.manowar.com; www.facebook.com/manowar; www.instagram.com/manowarband_official; www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Within Temptation lança "The Reckoning (Live in Amsterdam)" com Amy Lee, do Evanescence, a primeira gravação ao vivo da Worlds Collide Tour - Live In Amsterdam 27/05/2024 Within Temptation anuncia o lançamento da primeira música ao vivo de seu próximo lançamento Worlds Collide Tour - Live in Amsterdam. Os fãs agora podem vivenciar a performance de “The Reckoning” com Amy Lee do Evanescence, gravada ao vivo no Ziggo Dome em 29 de novembro de 2022, durante a Worlds Collide Tour. Assista ao vídeo da performance https://www.youtube.com/watch?v=koj0GRhs284. Escute a música ao vivo https://wt.lnk.to/thereck.

À medida que aumenta a expectativa pela Bleed Out 2024 Tour, que começa em outubro de 2024, este lançamento oferece aos fãs uma amostra do que está por vir. A Worlds Collide Tour foi um evento muito aguardado - depois de ter sido adiado quatro vezes devido ao COVID - o álbum ao vivo estará disponível em vinil, CD, Blu-Ray/DVD e em uma edição especial de capa dura de 64 páginas, com lançamento previsto para 21 de junho de 2024. Sobre a Worlds Collide Tour Poucas colaborações na carreira do Within Temptation geraram tanta empolgação quanto sua turnê junto ao Evanescence. Após ser adiada quatro vezes devido à COVID, a turnê finalmente aconteceu em 2022, cobrindo 17 cidades em toda a Europa e Reino Unido em pouco mais de quatro semanas. Com mais de 200.000 ingressos vendidos, a turnê foi um sucesso estrondoso, com 19 performances, percorrendo 7.703 quilômetros, utilizando 8 ônibus de turnê, 12 trailers de equipamentos e uma equipe dedicada de mais de 80 profissionais garantindo que cada detalhe fosse impecável. Os fãs agora podem encomendar o álbum ao vivo e reviver o espetáculo audiovisual que foi a performance no Ziggo Dome. Não perca a chance de reviver a empolgação eletrizante da Worlds Collide Tour no conforto da sua casa. Encomende sua cópia na loja oficial de Within Temptation https://www.within-temptation.com/. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Capital Inicial faz show histórico no Doce Maravilha e fãs já pedem turnê
27/05/2024

Apresentação emocionante dos 25 anos do álbum acústico reuniu Zélia Duncan, Kiko Zambianchi, Marcelo Sussekind e Denny Conceição
Neste domingo, dia 26, a banda Capital Inicial fez história encerrando a segunda edição do Doce Maravilha, onde celebrou os 25 anos do histórico álbum acústico. Os fãs se emocionaram com faixas como "Tudo Que Vai", "Primeiros Erros (Chove)" e "Natasha", além de curtir, pela primeira vez reunidos depois de todos esses anos, Zélia Duncan, Kiko Zambianchi, Denny Conceição e Marcelo Sussekind.

“Vimos a emoção do público durante o show. Esse álbum foi mágico e impactou a vida de muita gente. Foi muito emocionante para nós tocar esse disco depois de quase 25 anos com os mesmos músicos que participaram do projeto lá atrás. Foi demais! Nossos fãs estão pedindo uma turnê. Vamos estudar com carinho!”, afirma Dinho.

O álbum ‘Capital Inicial Acústico MTV’ foi emblemático e emplacou seis músicas nas paradas musicais: "Tudo Que Vai", "Primeiros Erros (Chove)", "Natasha", "Cai a Noite", "Independência" e "Fogo"; consagrando o estrondoso retorno da banda, que teve início com o álbum Atrás dos Olhos, lançado em 1998.
Fonte: Ágata Cunha.

Foxes On The Run e Luna Di elevam a experiência musical com o novo single "Skipping Stones" e o clipe oficial, dirigido por Caio Luigi e Voy-Age Filmes
27/05/2024

A banda indie-rock Foxes On The Run, de Mogi das Cruzes, SP, está pronta para marcar presença com seu mais recente single, "Skipping Stones", em colaboração com a multifacetada artista Luna Di. Este lançamento emocionante é ainda mais enriquecido pelo lançamento simultâneo do videoclipe oficial, dirigido e produzido por Caio Luigi e Voy-Age Filmes.

Assista aqui "Skipping Stones": https://www.youtube.com/watch?v=x8hUfWhOM1A.
Ouça aqui "Skipping Stones": https://distrokid.com/hyperfollow/foxesontherun/skipping-stones-feat-luna-di.

Desde sua formação em 2017, Foxes On The Run construiu uma base de fãs no Brasil e no exterior, conquistando ouvidos com sua fusão única de estilos clássicos do rock e sons modernos. Com "Skipping Stones", a banda oferece aos fãs um vislumbre do que está por vir com "Preys of Fate".

O EP "Preys of Fate", produzido por Marcelo Magal, promete levar os ouvintes a uma viagem musical inesquecível. Com quatro faixas inéditas, o EP apresenta uma nova paleta sonora e colaborações inspiradoras, solidificando ainda mais o lugar da Foxes On The Run no cenário musical.

"Preys of Fate" foi gravado e mixado no consagrado Estúdio EME, no Rio de Janeiro, por Tuta Macedo e Diogo Macedo. E Masterizado por Brendan Duffey. O videoclipe, dirigido e produzido por Caio Luigi e Voy-Age Filmes, complementa perfeitamente a atmosfera envolvente da música, oferecendo uma experiência visualmente deslumbrante que prende a atenção do espectador do início ao fim.

A colaboração com Luna Di, reconhecida não apenas por sua voz cativante, mas também por sua habilidade como atriz e musicista, adiciona uma dimensão extra à música. "Skipping Stones" é uma expressão autêntica da identidade da banda, destacando-se como uma reflexão profunda sobre as complexidades da vida e a jornada de descoberta pessoal.

A Foxes On The Run, composta por Eduardo Santana (Vocal), Leandro França (Guitarra), Fábio Blanco (Baixo) e Luiz Castrizana (Bateria), é conhecida por sua habilidade excepcional de contar histórias através da música. Com "Skipping Stones", eles continuam a impressionar, oferecendo uma mistura emocionante de rock indie e letras sinceras que ressoam com uma variedade de públicos.

Este lançamento não apenas demonstra a evolução musical contínua da Foxes On The Run, mas também solidifica sua reputação como uma das bandas mais promissoras do cenário indie-rock atual.

"Skipping Stones" já está disponível em todas as plataformas de streaming juntamente com o videoclipe oficial no YouTube. Não perca a chance de vivenciar essa experiência da música de Foxes On The Run. Para mais informações e para acompanhar as últimas novidades da banda, siga Foxes On The Run nas redes sociais e visite o site oficial.

Assessoria de Comunicação: Luciana Scudelari
@Themfoxesontherun
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Metal Jam celebra duas décadas em solo carioca, com apresentação de Thiê Rock e Jimmy London
27/05/2024 - Por Lorraine Perillo

Hey, Rockers! Comemorando 20 anos de estrada, um dos maiores festivais de celebração ao Heavy Metal do país está de volta para mais uma edição em solo carioca. A Metal Jam nasceu da vontade de apresentar artistas independentes com a necessidade de ter mais eventos voltados para os amantes do bom e velho Rock and Roll, possibilitando uma jam session de qualidade.

Este ano, em uma edição ainda mais especial, o show será no dia 8 de junho, data em que também é celebrado o Dia do Heavy Metal na cidade, em homenagem ao ilustre Andre Matos, maestro e criador de bandas como "Angra", "Shaman" e "Viper". Marcado para acontecer em uma das casas mais prestigiadas do Rio, o Imperator, a Metal Jam promete um encontro com os melhores nomes do cenário, tocando clássicos que marcaram a história.

A festa será apresentada pelos icônicos Thiê Rock, vocalista da banda Lion Heart, e Jimmy London, líder do Jimmy & Rats e Matanza, e contará com mais de 4h de música celebrando bandas como "Iron Maiden", "Sepultura", "Metallica", "Linkin Park", "Bon Jovi", "Dream Theather", "Rage Against the Machine", "Led Zeppelin", "Avenged Sevenfold" e muitas outras.

Criada por um grupo de músicos e produzida inteiramente por eles, a Metal Jam já passou por lugares como Clube América e Circo Voador e foi crescendo ao longo dos anos com um público fiel e mais de 200 inscrições para subirem ao palco, tocando todos os tipos de instrumentos.

Para Eduardo Seabra, um dos produtores do evento e baixista da banda de rock autoral "Mama Feet", a Metal Jam é "uma excelente oportunidade para músicos iniciantes se destacarem na cena e vivenciarem a experiência de tocar em palcos icônicos do Rio de Janeiro, com a estrutura dos grandes festivais de música."

A venda de ingressos está sendo realizada pela Sympla e já está em seu terceiro lote. Em 2023, o festival teve seu primeiro sold out, esgotando todos os ingressos dias antes da apresentação.
Instagram: Metal Jam (@metaljamrio)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sonja leva vocais potentes ao palco da terceira edição Festival Mauá Blues com álbum ‘Rainha de Copas’
27/05/2024

A cantora, que vem se destacando como revelação do blues e do soul, fará primeira apresentação ao vivo do single “Better Days”, além de outros sucessos. O evento será dia 07 de junho, no Espaço Multicultural Vale Criativo, em Visconde de Mauá

Um dos grandes nomes da nova geração do blues, Sonja se prepara para mais um show com o álbum “Rainha de Copas”, inspirado em cartas de tarô e histórias reais da cantora. Ela será uma das atrações do Festival Mauá Blues no dia 07 de junho, no Espaço Multicultural Vale Criativo, em Visconde de Mauá, interior do Rio de Janeiro. Além de sucessos como “Mudanças” e “My Baby”, a cantora apresentará pela primeira vez ao vivo o single “Better Days” e releituras de Tim Maia e Howlin Wolf.

“Amo cantar em festivais! A energia é outra, além de ter muita gente que não está ali só para me ver, como em um show só meu, então é uma oportunidade de mostrar a minha música. Isso é especial, conecta pessoas de uma forma muito orgânica. Fora que essa movimentação no palco, essa rotatividade de artistas, é coisa de outro mundo!”, conta a cantora, que se apresentou também no Festival Aldeia Blues Rock em março.

Autêntica e livre
A autenticidade da cantora, que mistura pitadas de blues, soul e rock’n’roll, será transcrita nos palcos. “Cada show é um show, serei fiel a Rainha de Copas, a música que carrego em meu peito, a minha voz e a mensagem de cada canção ”, conta a cantora.

Além das canções autorais, algumas surpresas estarão no repertório: “influências do blues, soul, rock e MPB. Então podem esperar algumas releituras de artistas como Tim Maia, por exemplo - dando um belo spoiler!”.

A explosão ‘Rainha de Copas’
Do mais profundo de suas transformações, para o álbum a cantora se inspirou em cartas de tarô e em suas últimas transformações, como entender seus relacionamentos abusivos, suas superações e a reconexão com a espiritualidade.

“O que mais tem me tocado são as mensagens de pessoas que não conheço e que se identificaram com a temática, sobre a superação de relacionamentos abusivos com substâncias e pessoas, me falando que as músicas tem ajudado”, se emociona.

E a sinceridade de cada letra vem surtindo efeito. “Tem sido uma experiência muito bonita receber vídeos de pessoas ouvindo o álbum no carro, em casa, divulgando nas redes etc”. Entre os maiores destaques, “Mudanças” e “My Baby”. “Recebi vídeos de várias pessoas que colocaram ela de fundo em momentos gostosos com seus parceiros. Isso é muito lindo! E todo mundo ama uma boa música de amor”.

Chamando a atenção dos maiores ícones da música
Ganhando cada vez mais notoriedade na carreira, a cantora chamou a atenção de uma de suas maiores inspirações, Ney Matogrosso, que a repostou no Instagram. “Nem acreditei quando vi! Sou muito fã dele e tenho uma música inclusive que sonho em cantar com ele”, revela. O repost foi de uma música que o próprio cantor interpretou. “Quem sabe esse feat vem”, afirma Sonja.

Rainha Nos festivais
Com experiência em diversos festivais em seu primeiro álbum, como no Jazz e Blues em Rio das Ostras, no Aldeia Rock Festival de Aldeia Velha e o em um dos maiores festivais de blues da América Latina, o Mississippi Delta Blues Festival, em Caxias do Sul, Sonja conta que as apresentações em eventos desse tipo não só são especiais, como uma porta aberta. Com o álbum “Rainha de Copas”, se apresentou em março no Festival Aldeia Blues Rock.

Saiba mais sobre Sonja
Com influências diretas do Blues e Soul, a carioca Sonja (31) lançou em 2023 seu segundo álbum autoral, “Rainha de Copas”. A cantora, ex-The X Factor, destaca a intensidade pessoal que o projeto carrega, e afirma que o disco tem um lugar em sua vida como uma espécie de cura, para cicatrizar tudo aquilo que já viveu em relações abusivas, em processos internos de superação e a reconexão com a espiritualidade.

Inspirada em Ney Matogrosso, Rita Lee, Sharon Jones & The Dap-Kings, John Coltrane, Tim Maia, The Suffers e entre outros ícones na música, Sonja não rotula suas composições a um gênero musical específico, mas afirma que quer quebrar as barreiras do “seletivo” para as pitadas de blues. “Acredito que todos temos o blues dentro de nós. Acredito que é um gênero que alcança e pode alcançar mais as pessoas”.
Links: https://www.sonja.com.br/ e https://www.instagram.com/sonjamusica/.
Informações para a Imprensa: Nobre Assessoria - Aline Nobre; Lucas Pasin e Natálie Iggnacio. 

Mandraz apresenta nova sonoridade em 'Pense Mais' 27/05/2024 Projeto liderado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross traz novos elementos em seu novo single O Mandraz, projeto liderado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta em seu novo single, "Pense Mais", novos elementos em sua fórmula, já que o rock desta vez inclui efeitos eletrônicos dando uma atmosfera mais moderna ao som.

O novo single conta com a participação do vocalista Walter Mourão e do guitarrista e produtor musical Alexandre Fabbri que, além das guitarras, criou efeitos, fez a mixagem e a masterização. A captação de áudio foi feita em home studio e também no estúdio Beat 1001 (SP). Se o single anterior, "Broken Hourglass", trazia vocais em inglês, diferentes momentos e mudanças de clima, "Pense Mais" é curta e grossa. Vai direto ao ponto musicalmente e na mensagem. "A letra descreve o nosso dia a dia cheio de perrengues e o quanto estamos sempre próximos a um colapso mental. Precisamos parar para refletir um pouco mais. Só assim poderemos suportar a pressão e encontrar bons caminhos. Para nós como indivíduos e para este planeta", explica Daniel Berrettini. O videoclipe criado por Berrettini é uma montagem em estilo HQ que reforça a mensagem. As ilustrações foram geradas por IA e posteriormente editadas para o vídeo. Confira em https://youtu.be/ESyxgHZHLWs. O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com participações de João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) e Marcello Schevanno (Carro Bomba, Golpe de Estado) em seu EP de estreia, "Mandraz", que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini. Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/5v85zs4p. Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Blast Party chega a São Paulo com Supercombo, Plutão Já Foi Planeta e mais bandas
27/05/2024

Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock nacional. A Blast Party São Paulo terá shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e Jamm'. O festival começa às 18h.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party.

Uma das novidades da edição é um After Party - também na Audio - com música eletrônica, ao comando do renomado e premiado DJ Jamm'. A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.

"A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo", destaca o produtor e curador, André Kostta.

Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.

Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!

A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.

O festival no dia 12 de julho na capital paulista ainda terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro. A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).

Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
Fique por dentro das novidades do festival: www.instagram.com/blastpartybr; www.instagram.com/blastrecords; https://linktr.ee/blastpartybr e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Raven de volta à São Paulo/SP
27/05/2024

De volta à São Paulo, os maiores lunáticos da NWOBHM apresentam a tour de seu novo disco "All Hell's Breaking Loose" , além dos clássicos imortais do heavy/speed metal! Uma noite histórica também para o metal brasileiro, com os shows de retorno do Comando Nucelar e do Conquistadores, acompanhados pelos veteranos do Clenched Fist e pelo Blixten! Um cast matador e imperdível, numa noite de puro AÇO.

Novo álbum do Troyen será lançado pela Classic Metal Records
27/05/2024

A banda da NWOBHM Troyen terá o "Unfinished Business" lançado em CD pela Classic Metal Records em Junho. O álbum é o sucessor de " Falling Off The Edge Of Forever" (2022) e terá onze músicas, sendo dez inéditas e uma versão da clássica música 'Nightmare'.

O álbum foi gravado no Elusive Studios, na Inglaterra, e foi produzido por Andy Forber e o Troyen. A mixagem ficou a cargo de Greg Hay, já a capa do CD foi feita pelo artista Steve Morisson (Tysondog). A formação para o "Unfinished Business" é composta por Jeff Baddley na bateria, Mark Nortley no baixo, Steve McGuire e Simon Lind nas guitarras, e Paul Ward nos vocais. Em breve mais informações no site: www.classicmetal.com.br.

Sobre o Troyen
Banda da NWOBHM formada em 1981, na cidade de Warrington, no Reino Unido. A primeira demo deles foi produzida por Gil Norton e este foi primeiro trabalho de estúdio dele. A demo conseguiu um contrato com a Neat Records para um single com 3 músicas e um possível LP. Troyen gravou algumas demos para o single, mas a banda se desfez em 1982 antes de qualquer lançamento.

A banda retornou a ativa em 2014, gravou uma compilação “Finish What You Started” no ano de 2015, que marca a volta da banda. Em seguida,lançaram mais dois EPs, ” Storm Child” ( 2017) e “A New Dawn” ( 2019).

E em 2019, a Classic Metal Records lançou o CD duplo antológico chamado "Anthology 1981 - 2019″ em novembro de 2019 com todas as músicas da história da banda e este é o primeiro lançamento oficial do Troyen com uma gravadora , e em 2022, o selo lançou o álbum completo de estreia da banda " Falling Off The Edge Of Forever".
Fonte: Classic Metal Records - www.classicmetal.com.br.

Ingressos para o show de Eric Clapton no Allianz Parque em São Paulo estão esgotados
24/05/2024

Ainda existem ingressos disponíveis para as apresentações em Curitiba e Rio de Janeiro em www.livepass.com.br/artist/eric-clapton/. 

Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, voltou aos palcos em sua nova turnê mundial, que começou em 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra.

Os shows no Brasil acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque, apresentados por Santander Brasil.

No Rio de Janeiro e em São Paulo, a Eisenbahn é a cerveja oficial dos shows. A apresentação marcada para o Allianz Parque, dia 29, em São Paulo, já está com ingressos totalmente esgotados. A turnê brasileira de Eric Clapton vai ainda contar com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Para mais informações e fotos, acesse: https://www.midiorama.com/eric-clapton-brasil-2024
Fonte: Midiorama - www.midiorama.com.

Amyl & The Sniffers lança “U Should Not Be Doing that”, a primeira música em mais de três anos
24/05/2024

Amyl & The Sniffers anunciam sua primeira música nova em mais de três anos, com o novo single “U Should Not Be Doing That”, acompanhado do lado B “Facts”, lançado pela Rough Trade Records. O single será lançado em edição limitada de 7”, em 24 de maio. Ouça as faixas https://amylats.ffm.to/usnbdt.

Gravado com Nick Launay (Nick Cave and the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs), é a primeira música nova do quarteto de Melbourne, Austrália, desde seu segundo álbum Comfort To Me, de 2021. “U Should Not Be Doing That” possui toques de “Miss You”, dos Stones, um toque de garage grit de Detroit, mas os vocais de Amy Taylor e o charme do grupo de Melbourne estão no centro desse novo groove.
Assista ao videoclipe de “U Should Not Be Doing that” https://www.youtube.com/watch?v=jCxgUPFVFkA.

Amy Taylor diz: “Em termos de letra, ambas são bem autoexplicativas. U should not be doing that me faz rir, mas, de certa forma, também é uma brincadeira com o choque que as pessoas ainda sentem com um pouco de roupa curta e com o jeito de colegial que a comunidade musical ainda tem (sim, estou falando com vocês, metaleiros aleatórios de 40 anos, sentados em volta de uma mesa fazendo falas e reclamando de uma garota de 28 anos em uma banda por usar shorts e “se vender”), mas principalmente me faz rir.

É inconsciente e não significava nada na época em que a escrevi, mas agora acho que é uma forma cômica de esfregar o nariz do cachorro em seu próprio xixi depois que ele fez xixi em seu tapete favorito ou algo assim.”

A banda confirmou um pequeno show no clube Scala, em Londres, no dia 27 de maio de 2024, e também será a atração principal do festival Bearded Theory, em Derbyshire, no dia 26 de maio. A banda sairá em uma turnê norte-americana em julho/agosto, incluindo o apoio ao Foo Fighters. Amyl & The Sniffers são Amy Taylor, Dec Martens, Gus Romer e Bryce Wilson.

Amyl & The Sniffers online: Site: www.amylandthesniffers.com | Facebook: https://www.facebook.com/amylandthesniffers | Twitter: https://twitter.com/amylandsniffers  | Instagram: https://www.instagram.com/amylandthesniffers/

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Oranssi Pazuzu lança videoclipe para novo single Muuntautuja
24/05/2024

Os mestres finlandeses do metal psicodélico, ORANSSI PAZUZU, estão de volta com uma nova obra-prima sonora, quatro anos após o lançamento do aclamado álbum Mestarin kynsi. A banda acaba de lançar o videoclipe de seu novo single, 'Muuntautuja', uma jornada alucinante que funde elementos de Black Metal, Psicodelia e Música Eletrônica em uma massa sônica convulsionante, capaz de transportar o ouvinte para dimensões desconhecidas.

Conhecidos por sua abordagem ousada e inovadora, o ORANSSI PAZUZU busca inspiração em uma ampla gama de artistas, desde os experimentais Death Grips e Beherit até os icônicos Portishead, Nine Inch Nails (período Downward Spiral) e My Bloody Valentine.

O resultado é um verdadeiro banquete para os amantes da música pesada, profunda e experimental. 'Muuntautuja' é a prova disso, com seu som desumano e biológico, carregado de energia elétrica e elementos orgânicos e inorgânicos.

O título da música, 'Muuntautuja', significa "metamorfo" em finlandês, refletindo a constante evolução e quebra de barreiras propostas pela banda em seu som. Este single é apenas o primeiro vislumbre do que está por vir no próximo álbum do ORANSSI PAZUZU, previsto para ser lançado no outono de 2024. Os fãs podem aguardar mais novidades em breve.

Em um comunicado, a banda compartilhou: "Após três anos de fermentação lenta e experimentação esclarecedora do espaço-tempo, apresentamos a vocês Muuntautuja - O Metamorfo, uma nova música de nosso próximo álbum. Permita que ela abra seu crânio em direção ao vazio e o guie ao estado intoxicante de transformação."

Para uma imersão completa na experiência 'Muuntautuja', confira o single e o videoclipe nos links abaixo:
ASSISTA AO VIDEOCLIPE: https://youtu.be/pn_eHr0dtPI
OUÇA O SINGLE: https://oranssipazuzu.bfan.link/muuntautuja

ORANSSI PAZUZU ONLINE: https://www.facebook.com/oranssipazuzuband/; https://www.instagram.com/oranssipazuzu/; https://www.youtube.com/channel/UC93Nnu8LP94kTGj3ltMsa3Q e https://oranssipazuzu.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Rolimã sobe o Morro Pelado, no interior de São Paulo, no videoclipe de Micuim
24/05/2024

A banda paulista Rolimã, de Águas de Lindóia, que toca rock alternativo com referências à sonoridade do Midwest Emo (a música emo da década de 1990), traz formas, cores, natureza e mais nostalgia no videoclipe da recém-lançada música Micuim.
Assista ao clipe de Micuim aqui: https://youtu.be/tcd8pMyxkYY?feature=shared.

O videoclipe de Micuim foi produzido e lançado por meio de recursos da Lei Complementar 195/2022, a Lei Paulo Gustavo, e foi filmado na cidade natal da Rolimã, Águas de Lindóia. Assim como na música, a aura nostálgica ressalta no audiovisual de Micuim. A produção traz cenas nos arredores da casinha que ilustra a capa do single e pelo Sebo do Ismael.

A maior parte do clipe foi filmada a 1.400 metros de altitude no topo do Morro Pelado, um ponto turístico da cidade paulista. O roteiro segue a ideia da letra da música: a jornada do protagonista, que sai da loucura de São Paulo capital e vai em busca de paz no interior. Segundo a banda, o clipe é cheio de easter eggs.

"Saindo da festa e partindo para o interior, queríamos um carro que fosse legal esteticamente e acabamos encontrando um fusquinha vermelho, que super combinou remetendo a um micuim quando olhado nas imagens de drone", eles contam.

Com letra em português, Micuim fala sobre as insatisfações e stress da vida urbana de um jovem adulto que busca conforto em uma cidade do interior. Micuim teve produção de Marcus Maia (ex-Hevo 84 e Fake Number), pré de Stéfano Loscalzo e foi mixada e masterizada também por Maia.
Ouça Micuim aqui: https://rebrand.ly/rolima-micuim.

Rolimã
A Rolimã, na ativa desde 2021, é Vitor Formagio (voz e guitarra), Victor Marcondes (bateria), Lucas Golo (baixo) e Breno Godoi (trompete). O EP de estreia saiu em 2022, Retalho, gravado 100% analógico em fita no estúdio no ForestLab (Rio de Janeiro) por Lisciel Franco. Antes de Micuim, a banda fez parceria com Tiago Gotardelo (O Quarto Céu e Rockstrada) e lançou o single 'Vila'.
Acompanhe a Rolimã: www.instagram.com/rolimaofficial e https://linktr.ee/rolima.

Show em São Paulo
A Rolimã viaja a São Paulo neste sábado para tocar no banda da casinha, festival produzido pelo Downstage e que a cada edição ganha mais popularidade e visibilidade na cena alternativa/emo. O evento é na Casa Algo Hits, na Vila Madalena, e também terá shows das bandas Saudades Futebol Clube, Quem é você, Alice?, Morro Fuji e Sometimes Sad.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/banda-de-casinha-4-edicao/2419697.

Ficha Técnica do clipe de Micuim
DIREÇÃO GERAL, PRODUÇÃO e EDIÇÃO - Vitor Formagio
ROTEIRO E DIREÇÃO DE CENA - Hiro Ishikawa
DIREÇÃO DE ARTE - Taís Faraco
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA - Maico Mendes
OPERADOR DE CÂMERA - Marcos Sassa / Gabriel Santana Queiroz
LIBRAS - Camila Mendes
MAKING OF - Vitoria Ferreira Garcia

ELENCO
FIGURANTES DA FESTA
Ana Caroline Parlato
Bruna Machado
Daniel de Vila Neves
Gabriel Santos Loyola
João Luiz Balbão Junior
Lucas Granato Domingues
Luciano Gotardelo Bernardi
Marcelo Mantovani Junior
Maria Eduarda de Oliveira
Matheus Ferreira
Matheus Mendonça Lima
Melide Bueno
Roberta Mucci
Romildo Beletato Junior
Stela Goetze Marcello
Vitor Bueno

MINA MÁGICA
Taís Faraco

GRINGA
Vitoria Ferreira Garcia

AGRADECIMENTOS ESPECIAIS
Hotel Santiago 33
Jonas Zuanazzi
Tricoteen
Emerson Sagradin
Daniel de Vila Neves
João Pedro Tavares
Luciano Gotardelo Bernardi
Jhonny Evans
Lucas Fuah
Gabriel Goes
Sebo do Ismael

APOIO
Prefeitura Municipal de Águas de Lindóia
Secretaria Municipal de Turismo, Cultura, Esporte e Lazer - Águas de Lindóia - São Paulo

REALIZAÇÃO
Lei Paulo Gustavo
Ministério da Cultura
Governo Federal - Brasil União e Reconstrução

Kauan Calazans lança o primeiro álbum solo, 'Início Depois do Fim'
24/05/2024

 O músico carioca Kauan Calazans, com 15 anos de estrada e muitos deles com a sua ex-banda, Folks, acaba de lançar seu primeiro disco solo, Início Depois do Fim', em que ele experimenta sonoridades dentro e fora do rock brasileiro e compartilha músicas sobre dores, esperança, recomeços e alegrias.
'Início Depois do Fim' chega às plataformas de streaming pelo selo Toca Discos: https://links.altafonte.com/KC_IDDF.

Kauan Calazans, com 15 anos de estrada, compartilha boas energias e força de vontade por meio de sua arte. Ele busca inspiração para seguir em frente; alça a motivação em si mesmo em prol equilíbrio entre o corpo e a mente, transformando tudo em música.

'Início Depois do Fim' é uma coleção de músicas produzidas no estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, sob os cuidados do produtor Felipe Rodarte. São muitas faixas com uma energia solar, com uma ímpar intensidade tanto na parte sonora quanto lírica. Uma marca registrada de Calazans desde o Folks.

"É um alívio colocar essas músicas no mundo, muitas delas que eu fiz na pandemia. Sentia minha vida travada e estas canções extravasam, mostram autoconhecimento e espero que as pessoas se conectem com ela de forma universal. Que de alguma forma, entendemos todos que existe um início depois do fim", ele conta.

A brasilidade no rock n roll é uma busca pessoal de Calazans que começa aqui neste disco, que também vez ou outra conversa até com o reggae e com o blues. "Tem muita gente comigo, fortalecendo, energizando um sonho. Só vale a pena se a música tocar o coração das pessoas com essa mistura do groove com ritmos que as pessoas possam dançar".

'Início Depois do Fim' é, antes de tudo, um passo seguro de Calazans no universo da música, a mentalização da positividade e de cabeça erguida para o devir.

O artista
Kauan Calazans, músico carioca com mais de 15 anos de estrada, é ex-vocalista da banda Linear (com Ruxell) e Folks, esta última que participou de grandes festivais, como Rock in Rio, SXSW (o que rendeu uma tour nos EUA) e Festival Suiça Bahiana, além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, Iggy Pop, The Cult, O Rappa, Frejat entre outros.

Kauan está prestes a lançar o primeiro álbum solo, Início Depois do Fim. O primeiro single desta fase foi 'Libélula', seguido de 'Mentalize (Vem Coisa Boa)', 'Seja Como For', 'Início Depois do Fim' e 'Até Onde eu Sei'.
Kauan Calazans nas redes: https://www.instagram.com/kauancalazans.

Anônimos Anônimos lança clipe com Clemente (Inocentes) e novo EP Xô Criaca
24/05/2024

Quarteto paulistano traz Clemente Tadeu na música Hino da Augusta, um punk sujo e raivoso sobre a famosa rua de São Paulo
A Anônimos Anônimos, quarteto paulistano da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o EP Xô Criaca, o segundo da carreira, com seis músicas que alternam do post hardcore, ao punk e stoner rock. Uma das faixas, Hino da Augusta, ganha clipe com participação do ícone do punk nacional Clemente, da histórica banda Inocentes.

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/U75C-i7m8-I?feature=shared.
Ouça o EP com distribuição da Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/xo-criaca.

Xô Criaca foi gravado em foi gravado em fevereiro deste ano, no estúdio Costella, em São Paulo, com a produção do experiente Alexandre Capilé (Sugar Kane).

Anônimos Anônimos feat Clemente
A música 'Hino da Augusta' é um dos destaques do novo disco da banda - um punk rock sujo e raivoso que, como o próprio título revela, faz homenagem à famosa rua Augusta, tradicional polo da cultura subversiva, bares e baladas de São Paulo.

“É um desabafo bêbado, sem educação, tosco, como era o punk que me inspirou quando moleque. Todos temos histórias de rolês na Augusta e a música surgiu justamente após uma dessas noites", diz Flávio, vocalista dos Anônimos Anônimos.

Sobre a participação de Clemente, ele explica: “Chamamos o Clemente por ser um grande ídolo de todos nós da primeira geração punk e porque sabíamos que ele curte a banda. Inclusive o Clemente morou ali na Augusta muito tempo, em dois momentos da vida. Foi uma coincidência incrível quando apresentamos a música pra ele.”

O clipe foi filmado, claro, na própria rua Augusta, passando por icônicas calçadas, bares, boates e até um sex shop, com momentos de caos, diversão e perigos. A direção é de Rick Costa, com fotografia de Thiago Ramos e Edição de Rodrigo Fonseca.

A banda, que era um power trio, agregou em 2023 o guitarrista e backing vocal Henrique Almeida (ex Miami Tiger e Elevadores), e com isso ganhou uma camada extra de força em seu som. Completam o AA: Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals).

Xô Criaca
Já está nas principais plataformas de streaming o EP Xô Criaca. Confira o tracklist:

1 - Hino da Augusta (feat Clemente): um punk rock nacional sujo com vocais divididos com Clemente, falando sobre a noite na rua Augusta.

2 - Ódio em Conserva: baseada em um riff pesado que remete ao stoner rock, fala sobre a onda de ódio alimentado pelo conservadorismo.

3 - Tribunal de Causas Perdidas: foi o primeiro single. É uma canção melódica e energética puxada para o rock alternativo, narra a luta contra os pensamentos à noite.

4 - Desculpa Qualquer Coisa: post hardcore sombrio, pesado e melódico sobre momentos de ansiedade e medo.

5 - O Fantasma (feat Capilé): outra faixa marcada por um marcante riff stoner, com participação de Capilé do Sugar Kane. A letra, muito irônica, fala sobre a figura caricata do “Fantasma do Comunismo” usada para assustar as pessoas sobre as pautas de esquerda.

6 - Quem me conhece sabe: punk rock clássico com pitadas de surf music e letra irônica simulando um discurso de desculpas público nada sincero, como tantos que vemos hoje em dia.

Segundo Rick Lion, do selo Repetente Records, novamente responsável pelo lançamento, este novo EP apresenta “uma banda mais coesa, ousada e livre de amarras, brilhando com o que que tem de melhor na sua personalidade: letras provocativas e um som com melodia e peso, sem se prender a uma só vertente do rock”.

A Anônimos Anônimos
A banda, formada em 2020, estreou oficialmente em 2022 com o EP Baita Astral e conquistou rapidamente a atenção do cenário underground.

Lançado pela Repetente Records, selo de integrantes do CPM22 em parceria com a Ditto Music Brasil, teve diferentes faixas veiculadas em importantes rádios rock (89 e Kiss FM) e curadorias de streaming (Pátria Rock, Radar Rock, Hominis Canidae), gerando curiosidade sobre os próximos passos da banda. O EP foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.
Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings e a mais nova do cast, Samwise.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Black Bird - Beatles Cover 26 anos no Teatro Rival Petrobras no Rio de Janeiro/RJ
24/05/2024

Teatro Rival Petrobras, em mais uma parceria com a Banca do Blues, apresenta, no dia 7 de junho, o show da banda Black Bird - Beatles Cover celebrando 26 anos de estrada. Será o décimo show da banda no icônico palco do Teatro Rival Petrobras.

Com fãs até em Liverpool, terra dos Beatles, a Black Bird banda é composta por só músicos feras: Xande Maio lidera nos vocais e na bateria; enquanto Tigran Magnelli domina teclados, guitarra e vocal; Luís Gamma empresta sua voz, violão e guitarra; Vitor Veiga contribui com sua energia na guitarra e vocais; Daniel Castro assume o baixo e vocais; e Flávio Armony completa a experiência com seus teclados.

O repertório preparado para esta ocasião especial abrange toda a carreira dos Beatles, desde os sucessos tradicionais da primeira fase até as músicas mais complexas e profundas que marcaram o fim de sua trajetória. Além disso, a Black Bird prestará homenagem às carreiras individuais de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr, apresentando algumas das canções mais amadas dos quatro membros da banda após sua separação.

Rare Americans lança “Stupid Heart” acompanhado de videoclipe com o amado personagem Hank
24/05/2024

Prepare-se para mergulhar na jornada emocional do novo single de Rare Americans, “Stupid Heart”, que foi lançado nesta sexta-feira com um videoclipe animado com seu amado personagem Hank, confira em https://youtu.be/JXJZ_WoGt6Q?si=ULFoXwLXAhLUjkRk. Conhecidos por sua narrativa potente e real, Rare Americans continua a ultrapassar seus próprios limites com este novo lançamento cativante.

“Stupid Heart” explora a dor e a frustração de uma antiga paixão que reaparece justamente quando você já seguiu em frente. Através dos olhos de Hank, um dos favoritos dos fãs na história da Rare Americans, o vídeo traz à vida o jogo enlouquecedor do amor e da desilusão.

“Todos nós já fomos pegos em um jogo de gato e rato”, diz James, da Rare Americans. “Você quer muito essa pessoa, mas quanto mais você demonstra isso, mais ela se afasta. Então, quando você desiste, ela volta rastejando. Nossa história tem um final, mas sem spoilers aqui - você terá que assistir ao vídeo para descobrir como ela se desenrola!”

Nos últimos cinco anos, Rare Americans criou uma comunidade impressionante de fãs em todo o mundo, acumulando mais de 650 milhões de streams e esgotando turnês na América do Norte e na Europa. No ano passado, eles foram indicados para o prêmio como “grupo revelação do ano” no Juno Awards, o equivalente canadense ao Grammy.

2024 se prepara para ser o ano mais ambicioso da banda até agora. Com dois novos álbuns e um musical punk rock animado de 90 minutos que estreará no lendário Festival de Cinema de Annecy, na França, em junho, Rare Americans está apenas começando. Seu próximo álbum mergulha profundamente nas complexidades da experiência humana, explorando a natureza multifacetada da humanidade.

Não perca a estreia de “Stupid Heart” e junte-se a Hank em seu primeiro papel principal em um videoclipe que certamente repercutirá entre os fãs antigos e novos. Sintonize nesta sexta-feira e experimente a magia da narrativa de Rare Americans. A banda embarca em sua terceira turnê pelo Reino Unido/Europa, com mais datas a seguir em cinco continentes!

Sobre Rare Americans
Contadores de histórias, focados no real e no bruto, nós cantamos para os menos favorecidos e não nos esquivamos dos cantos mais difíceis da vida. Nos últimos cinco anos, criamos uma comunidade muito legal em todo o mundo.

Percorremos um longo caminho nos últimos anos, com mais de 650 milhões de transmissões, turnês esgotadas pela América do Norte e Europa e até mesmo uma indicação ao Juno no ano passado para “Grupo Revelação do Ano” - o equivalente canadense ao Grammy.

Estamos apenas começando e 2024 está se preparando para ser o nosso ano mais ambicioso até agora - dois álbuns seguidos de um musical de punk rock animado de 90 minutos (que estreará no lendário Festival de Cinema de Annecy, na França, em junho).

Esse próximo álbum explora as complexidades da experiência humana, mergulhando em nossa natureza multifacetada. O homem é um animal curioso. Somos oportunistas com muitos lados, vibrantes e coloridos. Nossa capacidade de cooperação fez de nós a espécie mais bem-sucedida de todos os tempos, mas também possuímos uma capacidade inimaginável para o mal.

Rare Americans são atraídos pela complexidade. Nossos fãs sabem que devem esperar o inesperado: não há duas músicas iguais. Esse ciclo de álbuns não é exceção e abrange um amplo espectro de sons, estilos e emoções, ao mesmo tempo em que nos estimula mental e fisicamente com o ritmo que nos desafiamos a alcançar - um verdadeiro reflexo do animal humano.

Passamos os últimos dois anos no estúdio de gravação, preparando esse plano insano e estamos dando o pontapé inicial desde o dia 3 de maio, com um single a cada sexta-feira até o lançamento do álbum.
Rare Americans online: YouTube: https://www.youtube.com/c/RareAmericans | Instagram: https://www.instagram.com/rareamericans/ | Twitter: https://twitter.com/rareamericans/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@rareamericans | Facebook: https://www.facebook.com/rareamericans | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0e5Rda7VQAY786739xp0Jt | Website: https://www.rareamericans.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br

Living Colour anuncia turnê pela América Latina com shows pelo Brasil
24/05/2024

Lendária banda norte-americana retorna com show explosivo e repleto de hits
Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. No Brasil, a banda se apresenta no Rio de Janeiro (Sacadura, 10 de outubro) em Belo Horizonte (Mister Rock, 11 de outubro), São Paulo (Tokio Marine Hall, 12 de outubro) e Brasília (Toinha, 13 de outubro). A turnê também passa por Chile e Argentina.

As datas anunciadas pela Top Link Music são:
10 de Outubro - Rio de Janeiro @ Sacadura - https://showpass.com.br//evento/1393/Living_Colour.
11 de Outubro - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://articket.com.br/e/2113/living-colour-em-belo-horizonte.
12 de Outubro - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br.
13 de Outubro - Brasília @ Toinha Brazil - https://www.clubedoingresso.com/evento/livingcolour-brasilia.
15 de Outubro - Santiago @ Club Chocolate - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/living-colour-en-chile.
17 de Outubro - Buenos Aires @ Teatro Flores - https://www.passline.com/eventos/living-colour-regresa-a-argentina.

Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Colour é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit "Cult of Personality", que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time's Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).

Confira todos os detalhes em @toplinkmusic.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Self-Escape fala sobre amores ingênuos e maduros no moderno 'Save My Name'
24/05/2024

O The Self-Escape lança nas plataformas de streaming o disco de estreia Save My Name, com 12 músicas conectadas por uma narrativa e que mesclam, de forma moderna, riffs de guitarra e sintetizadores junto à voz marcante e melódica do recifense Felipe Buarque. Two Feet, alt-J, The Weeknd e Polyphia são algumas referências da sonoridade desafiadora proposta neste álbum, uma peça única da música contemporânea feita no Brasil.
Ouça Save My Name na íntegra: https://distrokid.com/hyperfollow/theselfescape/save-my-name.

A música como forma máxima de escape, a livre e passional expressão e impressão do indivíduo diante de tudo que o rodeia por meio de sons e palavras. É assim que o cantor, compositor, guitarrista e produtor de Recife (Pernambuco), Felipe Buarque, explica The Self-Escape, que une pop, rock, elementos eletrônicos e groove em Save My Name.

Suas músicas levam os ouvintes a uma viagem por cenários sonoros cinematográficos e não à toa já lançou videoclipes que materializam o conceito por trás das algumas canções do álbum.

Save My Name é sobre a vida nos 20 tantos anos. As letras refletem sobre os romances avassaladores, ora inconsequentes, ora inocentes, entre altos e baixos, entre glórias e derrotas. Mas o disco é também sobre maturidade, traz a reflexão a partir de novas perspectivas de mundo.

The Self Escape carrega a narrativa de tudo isso por meio de temas como lidar com traumas/ansiedade, lutos e despedidas definitivas, do que é a busca mais madura, ainda que romântica, de uma parceira, de amor e de sexo.

Um dos destaques de Save My Name é a faixa Try Again, que tem participação de Pupillo, integrante fundador da Nação Zumbi, banda que fez parte até 2018. É uma música gênese do álbum, que evidencia sonoridades orgânicas com beats/programações.

"Ele ouviu, escutou bastante e se dispôs a gravar. Quem é pernambucano, qualquer brasileiro, sabe a tamanha satisfação e importância que é ter um membro fundador da Nação Zumbi ao seu lado. Pupillo é um produtor e baterista de renome e sua participação abrilhantou ainda mais essa música tão especial", comenta Buarque.

O fio condutor do álbum
A sétima faixa do disco, Coming for Us, é importante para entender a trajetória do The Self-Escape. Buarque revela que a ideia de um álbum com um enredo de fio condutor, isto é, contar tudo numa só linha do tempo, surgiu a partir desta música. Diversos videoclipes no seu canal de Youtube ajudam a figurar esta história.

"Foi escrita quase como um roteiro de filme, contando até com diálogos. Encarando-a junto às outras músicas do álbum, acabou me surgindo uma história bem coesa sobre os personagens dela, mesmo que as outras músicas originalmente falam sobre pessoas diferentes em situações bem diferentes", ele conta.

The Self-Escape, a gênese e primeiros passos
A jornada artística de Buarque enquanto The Self-Escape começou em 2018, ano em que iniciou produções de música alternativa com riffs de guitarra, sintetizadores pesados e uma voz barítona marcante. Sua música leva os ouvintes a uma jornada por paisagens sonoras cinematográficas, que vão desde grooves sensuais até harmonias melancólicas e ritmos enérgicos.

Com mais de 3 milhões de streams em seus dois EPs e Mixtape, The Self-Escape já se apresentou em alguns estados brasileiros, tanto como atração de abertura quanto como curador de seu próprio evento, o Escape Sounds.

"Sempre fui mais do lado introspectivo e, assim como muitos outros de nós, a música sempre foi meu meio de expressão e companhia. Dos primeiros corações partidos no colégio à traumas e luto nos 20 e tantos.

Enxergo como minha principal missão artística criar músicas que sejam companhias para as pessoas, sejam suas trilhas sonoras nos altos e baixos, poder expressar minhas ideias. Artisticamente esse é meu maior desejo", ele fala sobre o que o envolve na música, que agora compartilha com o mundo por meio do The Self-Escape.
Save My Name Capa

Save My Name ficha técnica
Vocal, Guitarra, Violão, Bateria, Baixo e Piano: The Self-Escape
Composto por: The Self-Escape
Produção Musical: The Self-Escape
Bateria em Try Again: Pupillo
Backing Vocals em Vintage Love, One-Way Ticket e Break Into Heaven: Bia Lemos
Trompete em Coming for Us: Nick Weaver
Violoncelo em Break Into Heaven: Artem Litovchenko

Gravação: Fábrica Estúdios
Técnico de Estúdio: Paulo Umbelino

Mixagem: Paulo Umbelino
Masterização: Gustavo Lenza
Selo: Fabrica Music
Foto da Capa: Victor Gran
Design da Capa: Marcovski

Com o álbum disponível no streaming em todo o mundo, The Self-Escape anuncia o show de lançado do disco de estreia. Será na noite do dia 8 de junho (um sábado) em Olinda (Recife), no fantástico Teatro Fernando Santa Cruz.
Ingressos já à venda aqui.

"Passei os últimos muitos meses elaborando uma forma única e disruptiva de entregar esse álbum para vocês. Então, teremos não só as músicas novas, como também: formação nova, estrutura nova e num tipo de lugar que nunca toquei antes: um teatro", ele comenta.

Conheça mais o The Self-Escape:
Instagram: www.instagram.com/theselfescape; Spotify: www.open.spotify.com/artist/7I8zWeB6H1VuLk6eLq6luy e Youtube: https://www.youtube.com/@TheSelfEscape.
 
Weedevil lança como primeiro single a faixa título do novo álbum “Profane Smoke Ritual”
24/05/2024

Com previsão de lançamento do novo álbum, “Profane Smoke Ritual”, para junho desse ano, pelo selo Smolder Brains Records (México) - gravadora que já trabalhou com a banda no Split - em CD, e em vinil pela DHU Records (Holanda), o Weedevil lançou nesta sexta (24), o primeiro single; trata-se da faixa título, “Profane Smoke Ritual”.
Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=YWg2tyUVb3Y.

O álbum "Profane Smoke Ritual" explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli (baterista e líder) convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”.

Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto.

Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum "Profane Smoke Ritual" combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual” traz as seguintes músicas:
1. "The Serpent's Gaze"
2. "Chronic Abyss of Bane"
3. "Profane Smoke Ritual"
4. "Veil of Enchanted Shadows"
5. "Necrotic Elegy"
6. "Serenade of Baphomet"

“Profane Smoke Ritual” foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização está sendo feita por Diego Rocha. No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, ao lado da banda Presidente Judas, à partir das 21h.

No dia 30/06 (domingo) é a vez do ABC sentir o peso do novo Weedevil, ao lado das bandas Krisiun e Necromancia, no Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340, Bairro Casa Branca, Santo André), à partir das 17h. E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp.

O Weedevil é formado por Flavio Cavichiol (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (guitarra) e Claudio HC Funari (baixo).

Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais: https://linktr.ee/Weedevil; https://weedevil.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/weedevildoom; https://instagram.com/weedevildoom; https://www.tiktok.com/@weedevildoom; https://twitter.com/weedevildoom e https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA.

The Cross: Com novo baixista, Leomar Aqueronte, banda oficializa nova formação
24/05/2024

A icônica banda de Doom Metal sul-americano, THE CROSS, pioneira do gênero no Brasil, acaba de anunciar um novo capítulo em sua história. Com uma carreira marcada por álbuns aclamados e performances memoráveis, a banda agora dá as boas-vindas ao talentoso baixista Leomar Aqueronte.

O novo músico agrega uma vasta experiência ao grupo, reconhecido nacionalmente por ser um dos fundadores do Aqueronte DM, ele se une a Eduardo Slayer (vocal), Renato Bacelar (bateria) e aos guitarristas Paulo Monteiro e Daniel Fauaze para dar sequência nos trabalhos de gravação e nossos materiais, bem como cumprir as agendas de shows marcados para o segundo semestre de 2024.
Confira o anúncio oficial do THE CROSS aqui: https://www.instagram.com/p/C7HQZshAeEz/.

THE CROSS - FORMAÇÃO 2024: Eduardo Slayer - vocais; Paulo Monteiro - guitarra; Daniel Fauaze - guitarra; Leomar Aqueronte - baixo e Renato Bacelar - bateria.

Com a nova formação, o THE CROSS já anunciou que estará em São Paulo/SP no dia 16/11/2024. A banda foi confirmada, ao lado de Lúgubres, Mordor Macula, Sound Of Souls, Unholy Outlaw e Homicídio, no ‘Night Of Doom Festival’, que acontecerá no Hellraiser Rock Bar.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Confirmados ao lado de Diabállein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’
24/05/2024

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN segue trabalhando pesado na ampliação da sua agenda de shows para este ano de 2024 e confirmou presença em mais um importante evento paulista. Trata-se do ‘Metal Extremo Fest’, que acontece no dia 22/06/2024, no conhecido Toca do Jack Pub Underground em Ribeirão Preto/SP. Este evento também contará com as bandas Diabállein e Vuduzebu.

Show: METALLSTEIN, Diabállein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) - Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 22/06/2024 (sábado)
Horário: 21 horas
Organização: @toca_pub_underground

Em paralelo, o METALLSTEIN anunciou recentemente o ingresso o seu mais novo baixista, Victor Vasco, e com isso divulgou as próximas datas de sua atual turnê com oito shows agendados no estado de São Paulo.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Michale Graves volta ao Brasil em outubro para show de hits de toda a carreira
23/05/2024

Clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, faz a abertura do show em São Paulo, dia 19/10, no Hangar 110
Michale Graves é mais de três décadas um renomado artista norte-americano que cria e canta músicas de histórias de horror com autenticidade ímpar, além de ter sido por anos o vocalista da lendária banda punk Misfits.

Hits de sua carreira de sucesso serão tocados em mais uma passagem do músico pelo Brasil, que acontece no dia 19 de outubro (sábado) em São Paulo, no Hangar 110. A abertura do evento será da clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, que enfim estreia em São Paulo.

A ascensão de Michale Graves da indústria musical se deu a partir de 1995, quando se junto aos Misfits e injetou frescor, juventude e energia que reescreveu a história da banda, ocupando com louvor o posto de vocalista que era de Glenn Danzig.

Como vocalista do Misfits, Graves levou o horror punk a uma nova geração e seu nome se mesclou à história do gênero. Como não lembrar de como o videoclipe da música Dig Up Her Bones passou por tantas vez em programas na extinta MTV Brasil?

Após deixar Misfits, ao lado do baterista Dr. Chud, formaram a banda Graves, com a qual lançaram o disco Wheb of Dharma. Já sem Chud, renomeou a banda com de Gotham Road e fez um breve tour pelos Estados Unidos para tocar músicas do disco Seasons of The Witch.

Desde então, Graves dedica-se à sua carreira a solo, com bons e elogiados álbuns lançados, como Punk Rock Is Dead e Return To Earth. Neste novo show em São Paulo, os fãs podem esperar um desfile de clássicos, como The Forbidden Zone, Scream, Saturday Night Live, Living Hell, Die Monster Die, Helena, Speak Of The Devil, Speak Of The Devil, entre outras canções que marcaram gerações com sua voz.

The Moors
The Moors é uma das instituições punk do Uruguai. Foi formada no interior do país por jovens que compartilhavam o amor pelo Ramones e Misfits. A banda é definida como punk horror porque acrescenta elementos ficcionais como zumbis, invasões alienígenas, serial killers e criaturas do inferno às melodias frenéticas.

Uma das músicas mais emblemáticas do The Moors é 'Monstruo', do disco Servicios Funebres. Tem também um clipe curta-metragem de terror filmado no inverno. Para ele, os uruguaios realizaram um sonho: incluir Jerry Only, baixista do Misfits, no elenco. Assista: https://youtu.be/Xvofd9tRUP0?feature=shared.

Bad Maria: lança em junho dois novos singles: "Duas Fichas" e "Nosso Livro"
23/05/2024

A Bad Maria, power trio baiano formado por Tayrone Machado (voz e baixo), Tonny Matos (guitarra solo e base) e Yulo (bateria) prepara-se para lançar agora em junho dois novos singles que prometem agitar o cenário do Rock brasileiro. "Duas Fichas" e "Nosso Livro" trazem a energia autêntica e visceral da banda, com letras que abordam temas do cotidiano e da vida em sociedade.

O primeiro single, "Duas Fichas", é uma explosão de timbres e efeitos de guitarra e baixo, com uma bateria forte e pulsante. A letra, composta por Tayrone Machado, fala sobre o acaso nas relações, com uma poesia característica do estilo do músico. Apesar da riqueza instrumental, a música é simples de entender, mesmo para quem não é músico.

Já "Nosso Livro" é uma música curta e contagiante, com letra que fala sobre a vida e seus desafios. A melodia lembra o som do The Cure, e a música tem tudo para viralizar nas plataformas digitais.

As duas novas músicas foram gravadas no Universo Verde Digital, com direção artística do cantor e músico Geo Benjaminn. Benjamin, conhecido por seu talento e criatividade, contribuiu para a criação de timbres únicos e ideias inovadoras, elevando o som da Bad Maria a um novo patamar.

“Benjamin é um gênio. Inspira musicalidade, as vezes com ideias simples de timbres ou até mesmo trocar um modelo de guitarra já parecia que a música estava com outra roupa. É muito bonito ver a paixão que ele tem ao fazer música” Afirma o baterista Yulo.

Contato Bad Maria - Para shows e informações, entre em contato: Telefone: (73) 98118-6530.
Links: Facebook: www.facebook.com/bandabadmaria  e Instagram: @badmaria.oficial.

Seu Calixto anuncia lançamento do novo single "Águas do Bem" na coletânea Rock Freeday Collection
23/05/2024

A banda baiana Seu Calixto se prepara para lançar seu mais novo single, "Águas do Bem", em julho deste ano. A faixa, que integra a coletânea Rock Freeday Collection, promete agitar o cenário do rock alternativo.

Gravado no renomado estúdio Universo Verde Digital, sob a batuta do experiente músico Geo Benjaminn, " Águas do Bem " representa a consolidação do estilo próprio da banda, que mescla elementos do rock alternativo com ritmos regionais como baião e maracatu, além de influências de artistas como Nação Zumbi, Red Hot Chili Peppers e Ramones.

"Somos uma banda de rock, com elementos de cultura pop, ritmos regionais e um toque alternativo que nos diferencia do cenário tradicional de Salvador", explica Pedro Iglesias, vocalista da Seu Calixto. "Nosso som é dançante, com suingue e groove, e busca levar o público para uma experiência musical única e envolvente."

O reconhecimento do talento do Seu Calixto veio com o prêmio de melhor letra para a música "Rajadas" no Prêmio Rock do Clube dos Bons Sons. "Foi uma conquista incrível e inesperada", conta a banda. "O prêmio nos deu a oportunidade de gravar uma faixa no Estúdio Universo Verde, o que foi um passo fundamental para a nossa carreira."

Com o lançamento de " Águas do Bem ", o Seu Calixto espera conquistar ainda mais fãs e consolidar sua posição como uma das bandas mais promissoras do rock alternativo baiano. A coletânea Rock Freeday Collection, que reúne artistas de diversos estilos, será lançada em todas as plataformas digitais em julho.

Sobre a banda:
O Seu Calixto é formado por Gabriel Brandão - Baixo, Seu Zé - Guitarra, David Bernardes - Bateria e Pedro Iglesias - voz. A banda se define como um grupo de rock alternativo com influências de ritmos regionais e cultura pop. O grupo já lançou músicas nas plataformas de streaming e se apresentou em diversos festivais e casas de show em Salvador.
Informações: @seucalixto

Savant traz “Savant Attack Tour” para o Estado de SP com shows em Santos e São José dos Campos neste fim de semana
23/05/2024

A banda de Thrash Metal Savant divulga seu novo álbum “Savant Attack” pelo Estado de São Paulo, neste fim de semana, com shows nas cidades de Santos e São José dos Campos. Sábado (25), em Santos, a “Thrash Night” contará com as bandas Savant, Tosco e Siegrid Ingrid, no Banana Lounge (antigo Valongo Bar) que fica na Rua São Bento, 43, e começa a partir das 21h. Ingressos antecipados, R$30.

No domingo (26) o show acontece na Hocus Pocus, em São José dos Campos, com as bandas Savant, Tosco, Raijhona e Sameriun. A Hocus Pocus fica na Rua Paraibuna, 838, Jardim São Dimas. O show começa às 19h, e os ingressos custam apenas R$10 (com doação de um quilo de alimento para as vitimas das enchentes no RS!). Em agosto a banda toca no Be Magic Fest, Rio de Janeiro/RJ, no dia 25.

Recentemente o vocalista e guitarrista Antonio Vargas participou do programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM. Ouça: https://open.spotify.com/episode/2cyWDViqtaLKOU1u75M0KX?si=2308504001c14247.
Há pouco tempo o Savant lançou o lyric vídeo de “Rejected Prophecy”, mais um single de “Savant Attack”.
Assista “Rejected Prophecy”: https://www.youtube.com/watch?v=v2GSOxmHTxo.
Eles também disponibilizaram “Savant Attack” para audição no YouTube. Ouça aqui: https://www.youtube.com/watch?v=mM79AtDT-fQ.

“Savant Attack” conta com 11 faixas, sendo que em uma delas, “Burden Visions”, traz a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais - numa performance bem diferente do que as pessoas estão acostumadas, o que têm surpreendido muita gente. O disco foi lançado pelo renomado selo Voice Music, de São Paulo.

O álbum foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros. A capa de “Savant Attack” foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco.

Além de “Savant Attack”, a discografia da banda também conta os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) - além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004). A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).
Adquira o CD “Savant Attack” e o merchan do Savant, através das redes sociais da banda - ou nos shows!

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais: https://linktr.ee/SavantMetal; www.instagram.com/savant_thrashmetal  e www.facebook.com/savantthrashmetal.
Fonte: LP Metal Press.

Vocalista das bandas Living Metal e Armadilha lança seu novo projeto Strana B, tributo para as bandas clássicas da República Tcheca
23/05/2024

O incansável Pedro Zupo (vocais) acaba de lançar mais um projeto; depois de uma carreira bastante festejada - e muito ativa - com as bandas Living Metal e Armadilha, ele surpreendentemente revela ao mundo o Strana B, que ao lado de sua noiva, Aline Fernandes (baixo), faz tributo às bandas clássicas de Heavy Metal da República Tcheca - sim, ele canta nesse idioma!

A estreia ocorreu na semana passada com 3 vídeos lançados no YouTube com versões de bandas como Citron, Arakain e Kabat. As músicas também foram lançadas em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, entre outras.

Imperdível para quem gosta de conhecer mais do Metal fora das bandas e regiões convencionais (algo que Zupo carrega com seriedade, já que o Living Metal lançou no passado o álbum “Vivivendo El Metal”, com covers para bandas da América Latina). Além de Pedro nos vocais e Aline no baixo, o Strana B conta com Jonas Soares (guitarra) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Assista os vídeos:
STRANA B - RADEGAST (CITRON): https://www.youtube.com/watch?v=E1Vn9YpAInM.
STRANA B - METALOMÁNIE (ARAKAIN): https://www.youtube.com/watch?v=unGW-qbgDmc.
STRANA B - ŽÍZEŇ (KABÁT): https://www.youtube.com/watch?v=J-jaj9cmWvc.

Para ouvir no Spotify, acesse: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5VDHB1ob0jOwdfQtC9Bnig?si=lPjtc1SJS2q6HkkAFpkuyw
Fonte: LP Metal Press.

Kool & the Gang Retorna ao Brasil no Espaço Unimed em única apresentação
23/05/2024

Após mais de uma década a lendária banda está de volta em São Paulo no dia 15 de novembro de 2024 (sexta-feira) e os ingressos começam a ser vendidos na terça-feira, dia 28 de maio no site da ticket 360

Após mais de uma década desde sua última apresentação no Brasil, a lendária banda de R&B Kool & the Gang está de volta! O grupo se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 15 de novembro de 2024 (sexta-feira)

Desde sua última passagem pelo Brasil em 2011, os fãs têm aguardado ansiosamente pelo retorno de Kool & the Gang, conhecidos por seus sucessos eternos como "Celebration", "Jungle Boogie" e "Cherish". Este show promete ser uma noite inesquecível, trazendo de volta todos os clássicos que marcaram gerações e muitas surpresas.

O retorno ao Brasil é ainda mais especial pois marca a recente inclusão de Kool & the Gang no Hall da Fama, uma homenagem que celebra a contribuição monumental da banda para a música e cultura mundial. Com uma carreira que abrange mais de cinco décadas e uma influência inquestionável no cenário musical global, esta será uma celebração tanto para os fãs antigos quanto para os novos.

Kool & the Gang se formou em 1964, e desde então conquistou inúmeros prêmios, incluindo dois Grammys e sete American Music Awards. Sua capacidade de se reinventar e atrair novas audiências é demonstrada não apenas por suas turnês globais contínuas, mas também por sua música amplamente sampleada por artistas de hip-hop e pop.

Não perca a oportunidade de ver ao vivo uma das bandas mais icônicas da história da música. Os ingressos estarão disponíveis a partir de terça-feira, dia 28 de maio pelo site da Ticket360. Fique atento para garantir o seu lugar neste evento histórico.

Prepare-se para uma noite de celebração e nostalgia ao som de Kool & the Gang, em São Paulo, no Espaço Unimed!
Para mais informações e compra de ingressos, visite o site oficial do Espaço Unimed.

Sobre Kool & the Gang:

Kool & the Gang, lançado oficialmente em 1969, é uma das bandas mais influentes da música, com um legado que inclui dois prêmios Grammy, sete American Music Awards e 31 álbuns de ouro e platina. Com sucessos imortais e performances eletrizantes, a banda continua a encantar fãs de todas as idades ao redor do mundo.

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Prêmios e reconhecimentos da música de Kool & the Gang:
• Sete American Music Awards
• Dois Grammys

Turma de 2024 do Rock & Roll Hall of Fame (21 de abril de 2024): https://rockhall.com/inductees/kool-and-the-gang/.

Conquistas do Kool & the Gang:
Artefatos exibidos no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian Institution
• Estrela na Calçada da Fama de Hollywood
• Induzido ao Hall da Fama de Nova Jersey
• Induzido ao Hall da Fama dos Compositores
• Induzido ao Hall da Fama de Youngstown, Ohio
• A inclusão de “Celebration” no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso
• Artefatos do arquivo da banda estão em exibição no Grammy Museum Experience em Newark, NJ
• Prêmio Marion Anderson

• Prêmio Soul Train Lifetime Achievement
Champagne do Kool: Le Kool Champagne https://shop.lekoolshop.com/
Fundação do Kool: Kool Kids Foundation https://www.koolkidsfoundation.org/

Conexão do Kool & the Gang com o Hip Hop:
• Kool & the Gang é uma das bandas mais sampleadas do Hip Hop. Uma análise profunda da conexão: https://rockthebells.com/articles/kool-the-gang-celebrates-the-50th-anniversary-of-jungleboogie/
 
As seguintes músicas são apenas cinco dos centenas de sucessos que samplearam a música de Kool & the Gang:
• Feel So Good - Mase
• Summertime - Will Smith + DJ Jazzy Jeff
• Ladies Night - Lil’ Kim / Missy
• Don’t Walk Away - Jade
• Let me clear my throat - DJ Kool

Ouça as músicas sampleadas do Kool & the Gang: https://music.apple.com/us/playlist/kool-the-gangsampled/pl.cde022cac3894208bbdbc9186f97606e
Ouça o catálogo de músicas do Kool & the Gang no Spotify: https://open.spotify.com/artist/3VNITwohbvU5Wuy5PC6dsI?si=dMjOETXgQvm-w_UdNoj72g.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações.

Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar.

Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

The White Buffalo anuncia novos locais de cinco shows e uma data extra no Brasil
22/05/2024

Devido ao sucesso de vendas para todos os shows da inédita e esperada turnê brasileira do The White Buffalo, com datas que venderam todos os ingressos em questão de horas, as produtoras Powerline Music & Books e Mirror/AM anunciam novos locais para todas as apresentações, com maior capacidade de público.

Novos lotes de ingressos já à venda, exceto do show em Belo Horizonte (MG), cujo início das vendas será anunciado em breve. A tour atualizada fica assim: The White Buffalo passa por São Paulo/SP no dia 6/12 no Terra SP, em Brasília/DF no dia 10/12 no Toinha, em Belo Horizonte/MG no dia 11/12 no Arena Hall, em Porto Alegre/RS no dia 13/12 no Opinião e em Curitiba no dia 14/12 no Tork n Roll.

Agora também já é revelada a nova data da turnê e o Rio de Janeiro/SP recebe o The White Buffalo dia 7/12, no Sacadura 154. Influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana, The White Buffalo, também conhecido como o cantor/compositor/guitarrista norte-americano Jake Smith, também toca no Chile e no México.

As canções de Smith, com seu vozeirão grave, ora rouca, ora melódica, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas, como Sons of Anarchy, Californication, The Punisher, Longmire, This Is Us, como bem como o filme de surf Shelter de 2001.

Smith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter, do surfista Chris Malloy, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então, viaja e compõe incansavelmente.

O mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse, de 2022, um registro ousado e forte na sua discografia de 22 anos.

“Com este álbum, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois, Tom Waits, The Boss, circo, música pirata, iate rock, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes", disse Smith à época do lançamento do disco. O baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith.

Para que ‘Year Of The Dark Horse’ alcançasse todo o seu potencial, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem, eles poderiam aprimorar o projeto, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava.
Importante: os ingressos comprados para os shows nas casas anteriores valem para os novos locais anunciados.

Turnê completa
06/12 São Paulo, BR @ Terra SP
07/12 Rio de Janeiro BR @ Sacadura 154
10/12 Brasília, BR @ Toinha
11/12 Belo Horizonte, BR @ Arena Hall
13/12 Porto Alegre, BR @ Opinião
14/12 Curitiba, BR @ Tork n Roll
18/12 Santiago, CL @ Sala Metronomo
20/12 Guadalajara, MX @ C3 Stage
21/12 Mexico City, MX @ Indie Rocks

Joey Belladonna, do Anthrax, lança banda de tributo ao Dio
22/05/2024

O vocalista do Anthrax, Joey Belladonna, montou uma banda tributo a Ronnie James Dio. O novo grupo fará quatro shows na Flórida em agosto, tocando músicas do Dio, Black Sabbath e Rainbow.

Há dez anos, Belladonna conversou com Jay Nanda do San Antonio Metal Music Examiner sobre sua participação no álbum tributo a Ronnie James Dio, “This Is Your Life”. Perguntado por que o Anthrax escolheu gravar um cover do clássico “Neon Knights” do Black Sabbath, Belladonna disse: “Acho que fui eu que sugeri. Quando conversamos sobre fazer algo juntos, todos gostamos da música, então foi fácil. Poderíamos escolher qualquer coisa… Eu fui pelo mais pesado.”

Perguntado se gravar o cover de “Neon Knights” foi uma experiência mais emocional do que alguns dos outros covers que o Anthrax gravou ao longo dos anos, Belladonna disse: “Para mim, não. Eu adoro fazer esse tipo de coisa, e foi mais um dia para mim cantar algo dele.

Obviamente, estou animado porque é um disco, mas não acho que tenha feito diferente. Na verdade, só fiz algumas tentativas. Quer dizer, na verdade, tenho em vídeo a primeira vez que tentei, e soa praticamente como já soa. Foi um dia normal para mim.”

Sobre o que Ronnie significava para ele, Joey disse: “Ronnie é um cantor inspirador para mim.” Ele acrescentou: “Eu realmente acredito que, à medida que você cresce, é inspirado pelas pessoas que se apresentam e pelas coisas que você gostaria de ouvir em si mesmo, estar nessa categoria e ter um talento como ele tinha e apenas se inspirar. Ele era um grande ser humano, grande músico - só isso… Ele era simplesmente o mais elegante. Ele era tão pesado, mas melódico, assim como sua atitude sobre tudo. Ele tinha um grande carisma.”

Belladonna também falou sobre a primeira impressão que Ronnie causou nele. “Ele me fez rir muito”, disse Joey. “Ele só queria ser engraçado. E, no entanto, ele era tão sincero e podia ter aquele ponto de vista sério. Você precisa ficar fascinado com isso quando está perto dele, para tê-lo falando com você com aquele tipo de atitude e coragem que ele tinha.

E eu estive perto dele quando as coisas não estavam tão boas, o que não vou mencionar agora, mas tê-lo compartilhado isso comigo, o que era mais privado, sobre estar na banda dele - coisas assim. Apenas para se envolver nisso comigo e me contar.”

Belladonna, cujo retorno mais recente ao Anthrax foi anunciado oficialmente em maio de 2010, foi originalmente o vocalista do Anthrax de 1984 a 1992, e foi considerado parte da formação clássica da influente banda de thrash metal (junto com os guitarristas Dan Spitz e Scott Ian, o baixista Frank Bello e o baterista Charlie Benante), que se reuniu e excursionou durante 2005 e 2006. Sua voz apareceu em mais de 10 álbuns, que teriam vendido oito milhões de cópias mundialmente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Body Count lança single ‘Psychopath’ de seu novo disco
22/05/2024

O grupo Body Count, banda de metal liderada pela lenda do hip-hop, ator e diretor Ice-T, está de volta com “Psychopath”, seu primeiro single novo desde “Bum-Rush” de 2020, que ganhou um Grammy de “Melhor Performance de Metal”.

A explosiva nova faixa, que conta com os vocais de Joe Badolato do Fit For An Autopsy, mostra Ice-T e sua equipe no máximo da energia e prontos para o próximo capítulo da lendária carreira de mais de 35 anos da banda de Los Angeles. O colaborador de longa data Will Putney produziu a música, que foi lançada pela Century Media Records.

“Psychopath” é do próximo álbum do Body Count, “Merciless”, o sucessor de “Carnivore”, que foi lançado com aclamação da crítica em março de 2020, apenas uma semana antes do Covid fechar o mundo inteiro. Sobre como “Psychopath” surgiu, Ice-T disse à Consequence: “Tudo começou com a música. Parece como é estar na cabeça de um psicopata. A faixa era psicótica e precisava que eu cantasse sobre algo maluco.”
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=44gIjhrVzG0.

Em fevereiro passado, Ice-T falou para a revista Metal Hammer sobre a direção musical de “Merciless”: “Acho que estamos mantendo a mesma direção. ‘Manslaughter’ [de 2014] foi uma reintrodução do Body Count, não apenas para os nossos fãs antigos, mas para um grupo totalmente novo. ‘Bloodlust’ [de 2017] foi ainda melhor que ‘Manslaughter’, e ‘Carnivore’ foi melhor que ‘Bloodlust’. Vamos continuar na mesma linha, som e produção, mas fazendo discos cada vez melhores.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Amorphis lança primeiro vídeo e single de álbum ao vivo
22/05/2024

O 30º aniversário do marcante álbum “Tales From The Thousand Lakes” do Amorphis é celebrado com uma gravação ao vivo que estabelece novos padrões de brilho e intensidade. Este lançamento único, disponível em CD+Blu-ray e vinil, foi registrado no icônico Tavastia Club em Helsinki, Finlândia, seguindo a ordem original do álbum.

Disponível a partir de 12 de julho de 2024 pela Reigning Phoenix Music (RPM), este lançamento manifesta o dinamismo e a singularidade artística incomparáveis do Amorphis. Raramente a força bruta e a profundidade emocional de uma performance ao vivo foram capturadas de forma tão autêntica quanto nesta lembrança sonora e show extraordinário.

“‘Drowned Maid’ é o Amorphis clássico do crossover dos anos 90. Olhando para trás, com teclados primitivos e efeitos sonoros, a união de death metal melancólico e folk progressivo de alguma forma funciona”, lembra o baixista Olli-Pekka Laine. “Essa música era favorita ao vivo naquela época, e ainda é um prazer tocá-la!”
Confira Drowned Maid em https://www.youtube.com/watch?v=_AecdDeSU_I.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

TesseracT retorna ao Brasil com turnê do álbum ‘War of Being’
22/05/2024

Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com a turnê do aclamado quinto disco “War Of Being”. Serão duas datas no Brasil: em São Paulo/SP: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação intimista. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.

“War Of Being”, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado “Sonder” (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje. O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent.

Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Zakk Sabbath chega em junho para shows em quatro capitais
22/05/2024

Zakk Sabbath é um projeto criado por Zakk Wylde como um tributo à Black Sabbath. O músico é conhecido por integrar a banda de Ozzy Osbourne e também por formar o Black Label Society. Além de Zakk Wylde na guitarra e vocais, a banda é formada atualmente pelo baixista John “JD” DeServio (Black Label Society) e o baterista Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age) na bateria.

Em 2024, a banda já excursionou pelos Estados Unidos, Canadá e Europa e, em junho, vem ao Brasil. Recentemente lançaram o álbum “Doomed Forever Forever Doomed” estreando em primeiro lugar no ranking de Novos Artistas dos Estados Unidos.

O Zakk Sabbath participará do Best of Blues and Rock 2024 e será a única banda que se apresentará nas quatro cidades onde ocorrerá o festival. A tour tem início com show no Rio de Janeiro, no dia 21/06 (sexta-feira), no Vivo Rio; segue para São Paulo, no dia 22/06 (sábado), no Parque Ibirapuera; Curitiba, no dia 23/06 (domingo), no Live Curitiba; e finaliza com apresentação em Belo Horizonte, dia 25/06 (terça-feira), no Arena Hall.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sony compra direitos do filme ‘Becoming Led Zeppelin’
22/05/2024

Segundo o Variety, o documentário oficial do Led Zeppelin “Becoming Led Zeppelin” foi adquirido para lançamento pela Sony Classics Pictures para a América do Norte, América Latina, Sudeste Asiático (exceto Japão), Oriente Médio e Benelux.

Uma versão “em progresso” de “Becoming Led Zeppelin” foi exibida no Festival Internacional de Cinema de Veneza, na Itália, em setembro de 2021, e o corte “agora completo” apresenta “uma nova mixagem de som e material recém-descoberto dos arquivos de todos os quatro membros da banda”, de acordo com o anúncio da Sony Classics.

“Passamos anos projetando este filme para ser experienciado na tela grande com o melhor som possível”, disse o diretor Bernard MacMahon em comunicado.

A produtora/co-roteirista Allison McGourty acrescentou: “A Sony Pictures Classics é a parceira perfeita porque são verdadeiros crentes na experiência cinematográfica e estão apaixonados por dar aos milhões de fãs do Led Zeppelin a chance de vê-los e ouvi-los nas melhores telas e sistemas de som do mundo”.
Não foi dado nenhum prazo para o lançamento do filme. Veja o trailer em https://www.youtube.com/watch?v=kCCvmdKs7Vo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Capital Inicial se prepara para o show de 25 anos do Acústico MTV
22/05/2024

Para celebrar os 25 anos do histórico álbum “Capital Inicial Acústico MTV”, a banda se uniu a Kiko Zambianchi, Denny Conceição e Marcelo Sussekind na semana passada num ensaio em São Paulo. Além dos músicos, o show, que acontece neste domingo (26), no Doce Maravilha, no Jockey Club, Rio de Janeiro, terá a participação especial de Zélia Duncan.

O álbum ‘Capital Inicial Acústico MTV’ foi emblemático e emplacou seis músicas nas paradas musicais: "Tudo Que Vai", "Primeiros Erros (Chove)", "Natasha", "Cai a Noite", "Independência" e "Fogo"; consagrando o estrondoso retorno da banda, que teve início com o álbum Atrás dos Olhos, lançado em 1998.
Fonte: Ágata Cunha

Nightwish lança novo single/vídeo ‘Perfume Of The Timeless’
22/05/2024

Os veteranos do symphonic metal Nightwish vão lançar seu novo álbum, “Yesterwynde”, no dia 20 de setembro de 2024 pela Nuclear Blast. É o décimo LP de estúdio da banda, seguindo o lançamento de “Human. :II: Nature.” em 2020. O videoclipe oficial do primeiro single do álbum, “Perfume Of The Timeless”, já pode ser visto abaixo.

O tecladista e principal compositor do Nightwish, Tuomas Holopainen, falou para a revista Kerrang! sobre “Perfume Of The Timeless”: “Quando tivemos a primeira reunião com a Nuclear Blast, falando sobre o novo álbum e singles, eu disse a eles que o primeiro single seria uma música chamada ‘Perfume Of The Timeless’ e tem oito minutos e meio de duração e o refrão entra em 3:30.

E eles disseram, ‘Perfeito!’ Acho que isso tem a ver com o fato de termos um longo legado. Sabe, podemos fazer o que quisermos, e eu faço, mas diz algo que podemos fazer isso, quando eu ouvi que para o Spotify é bom ter os vocais começando depois de 15 segundos, ou as pessoas pulam; elas não têm mais capacidade de atenção.”

Perguntado se ele teve que ajustar seu estilo de composição porque “Yesterwynde” marca o primeiro álbum do Nightwish desde “Century Child” de 2002 sem o baixista/vocalista Marko Hietala, Tuomas disse: “Não, isso realmente não muda nada, exceto que agora temos duas vozes em vez de três, apenas Floor [Jansen, vocalista principal] e Troy [Donockley, multi-instrumentista]. Mas é isso - realmente não mudou muito.

E Jukka [Koskinen], o novo baixista, é uma personalidade tão aterrada que é muito fácil trabalhar com ele. E suas habilidades no baixo são tremendas, bem diferentes de como Marko tocava baixo, o que também trouxe um novo tempero para a música. Portanto, nada além de coisas positivas para dizer sobre tudo isso. Existem muitas bandas no mundo que não têm mais nenhum membro original”, continuou ele.

“E eu acho que se resume ao fato de que se a música é boa, então isso é tudo que importa, no final. Talvez para algumas pessoas, certas bandas são tão sagradas que não aguentariam se não tivessem certos membros nela, mesmo que a música fosse boa, mas eu realmente não penso assim. Eu apenas ouço a música, não a equipe por trás dela. Isso é tudo que importa para mim.”

Holopainen também comentou o fato de que o Nightwish ainda não tem planos de turnê para promover “Yesterwynde”. A banda explicou anteriormente que os motivos da pausa na turnê eram “pessoais”, mas não relacionados à gravidez de Jansen na época - Jansen deu à luz seu segundo filho em outubro de 2023. Perguntado se é estranho falar sobre um álbum que, pela primeira vez, ele não vai apoiar na estrada, Tuomas disse: “Não, não é estranho. Simplesmente parece certo.

Mas as pessoas não devem se preocupar. Não é o fim da banda. Acabamos de assinar um contrato multi-álbum com a Nuclear Blast, então definitivamente haverá mais música vindo. Mas no que diz respeito a shows, vamos apenas ter uma longa pausa agora e ver o que acontece. É tudo o que posso dizer no momento. Tivemos nossa cota em 2022 e 2023, quando fizemos muitos shows. Então isso ajudou.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pedro Campos, do Hangar, anuncia participação de Nando Fernandes em show solo no Manifesto Bar, em São Paulo, nesta quinta-feira, dia 23 de Maio
22/05/2024

Vocalista irá cantar com cantor da Sinistra e ex-Hangar pela primeira vez; no repertório, músicas do Hangar, Angra, Shaman, entre outros clássicos do metal mundial
Em um encontro histórico para os fãs de heavy metal, Pedro Campos, vocalista da banda Hangar, anuncia a participação especial de Nando Fernandes, ex-vocalista do Hangar, em seu show solo. O evento acontecerá nesta quinta-feira, dia 23 de maio, no icônico Manifesto Bar, em São Paulo.

Esta será a primeira vez que os dois vocalistas dividirão o palco, prometendo uma noite inesquecível para os amantes do gênero. O repertório incluirá músicas do Hangar, bem como clássicos de outras bandas emblemáticas como Angra e Shaman, além de outros grandes sucessos do metal mundial.

“Estou muito animado em dividir o palco com Nando Fernandes. Será uma experiência única tanto para nós quanto para os fãs, que poderão reviver momentos históricos e curtir interpretações inéditas de grandes clássicos do metal”, comenta Pedro Campos.

Nando Fernandes comenta participação em show de Pedro Campos: “Estou muito feliz em participar do show do Pedro Campos, atual vocalista do Hangar, no Manifesto Bar, em São Paulo. Os fãs vão ver um grande show, com uma super banda, nesse início de carreira solo do meu amigo Pedro Campos.

Será uma honra cantar umas músicas com ele. Vai ter Hangar, homenagem ao Andre Matos com músicas do Angra e Shaman, entre outros clássicos do metal mundial. Vejo vocês lá!”

Pedro Campos fala sobre decisão de entrar em carreira solo: “Esse ano tive a oportunidade de rodar sozinho pela primeira vez no Nordeste e conheci músicos fantásticos que me motivaram a seguir solo, tomei coragem e decidi que esse caminho seria o melhor pro momento da minha carreira, são 12 anos acompanhando Hangar e Soulspell, era o melhor momento pra isso.”

Uma das características mais emocionantes dessa nova carreira solo é a formação de uma banda composta por músicos de elite, prontos para elevar as performances de Campos a novas alturas. Com uma equipe tão talentosa ao seu lado, o artista está ansioso para compartilhar sua paixão pela música com os fãs de todo o Brasil. A banda que acompanhará Pedro Campos é formada por Guga Queiroga (guitarra), Matheus França (guitarra), Darlan Anderson (baixo) e Yuri Alexander (bateria).

O show promete ser um marco na cena metal brasileira, reunindo duas gerações de vocalistas que marcaram a trajetória do Hangar. Não perca esta oportunidade única de assistir a este encontro épico no Manifesto Bar, um dos templos do metal em São Paulo.

Ouça “High”, novo álbum de estúdio do trio indie rock piauiense Növa
22/05/2024

Trabalho é o sexto lançamento da banda, que celebra 20 anos de guitarras distorcidas.
A Növa é uma banda piauiense formada em 2004 na cidade de Teresina e que vem fazendo barulho desde então. Em 20 anos, a banda passou por algumas formações, fez apresentações na capital do Piauí e nos estados vizinhos como Ceará e Maranhão e também lançou alguns vários trabalhos. São uma demo, 2 EPs e 2 álbuns (um de estúdio e um ao vivo), além de vários singles.

Agora, em comemoração aos 20 anos de vida, o trio formado com Fernando Castelo Branco (baixo), Rubens Lerneh (Guitarra, programações e voz) e Raylanne Leal (Guitarras e violões), está lançando “HIGH”, seu terceiro álbum (segundo de estúdio), com 10 faixas que inéditas e/ou produzidas com a formação atual.

“O título tem relação direta com o que a gente passou nestes últimos anos, com o mundo numa espiral de loucura, com extrema-direita pipocando por todo lado, com pandemia, com nossos monstros interiores etc. E enfrentar isso tudo sozinho, de "cara limpa" foi e é bem complicado”, explica Rubens, vocalista e compositor principal da banda desde o início.

O trabalho virou um presente dos 20 anos da banda por conta da pandemia, que atrasou todo um processo e também deixou tudo mais lento. Serviu também como válvula de escape de tudo de ruim que o mundo e os integrantes estavam sentindo. O trabalho mistura elementos sonoros de todas as fases da banda.

“Lá no começo as músicas eram mais garageiras, tinham uma pegada mais Sonic Youth/Dinosaur Jr. Depois foram ficando mais melódicas. Por fim, agora estão mais shoegaze, mais viajantes, tem mais efeitos. Não sei se isso tem diretamente a ver com mudanças de formação, você acaba sendo a soma das coisas que você escuta, até mesmo por tabela”, comenta Fernando, baixista e um dos fundadores da banda.

As letras das faixas vêm sendo elaboradas antes mesmo da pandemia, mas combinam com todo o peso do que foi o processo do Covid 19. Temas como depressão, sobre a importância de seguir são percebidos em faixas como “No Stop”, ausência e/ou solidão em “Abstinence”, além de faixas que falam sobre enfrentar e se jogar no desconhecido como “Dracula’s Song”, entre outros temas ao longo das faixas.

O álbum também conta com algumas faixas sonoras curtas e instrumentais, tipo vinhetas, coisa que a banda nunca tinha feito uso e curtiram o resultado e que ajuda a entender melhor os estilos e a relação dos instrumentos. O álbum é um lançamento do selo virtual HC REC, do blog de música brasileira Hominis Canidae, que completará 15 anos de atividades em junho.

OUÇA/BAIXE HIGH EM SEU STREAMING PREFERIDO https://rec.hominiscanidae.org/2024/05/novaHIGH.html.

FICHA TÉCNICA:
Produzido por: Növa
Gravado, mixado e masterizado por: Rubens Lerneh
Arte da Capa: Raylanne Leal
Gravado no Estúdio Dombily Records entre jan/2021 e dez/2023.
Distribuição: Tratore
Lançamento: Hominis Canidae REC

Növa é: Fernando Castelo Branco (Baixo); Raylanne Leal (Guitarras e violões) e Rubens Lerneh (Voz, guitarras, violões e programações)

Show Beneficente Rock Solidário: Um Gesto de Solidariedade para as Vítimas do RS
22/05/2024

School of Rock Brasil promove show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos
A recente catástrofe climática que assolou o Rio Grande do Sul deixou um rastro de destruição e sofrimento. De acordo com o boletim divulgado no dia 08/05/2024, os números são alarmantes: mais de 1.450.000 pessoas foram afetadas.

Diante desta situação, sabemos que cada gesto de solidariedade faz a diferença, e por isso, a School of Rock Brasil criou o ROCK SOLIDÁRIO! Em resposta a essa tragédia, diversas unidades da School of Rock estão funcionando como postos de arrecadação de alimentos e itens de necessidade. Além disso, as unidades da escola também são uma fonte de divulgação, informando como e para quem doar, e promovendo um canal confiável para doações em dinheiro.

A School of Rock Brasil também irá promover um show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos, cuja renda será doada ao site www.paraquemdoar.com.br para ajudar as vítimas da tragédia no RS. O evento contará com a participação de músicos renomados e será realizado no dia 28/05/2024, no Stones Music Bar, em São Paulo/SP.

O Show Rock Solidário também terá apresentações de alunos da School of Rock com a participação de músicos convidados, incluindo Faiska, Thiago Bianchi e Rodrigo Oliveira. Estão sendo vendidos dois tipos de ingressos: para assistir ao show presencialmente e o ingresso solidário para quem não pode comparecer, mas quer contribuir com a causa. O leilão será realizado no dia do show, e o ganhador fará a doação na hora através do projeto ParaQuemDoar para receber a guitarra. A renda dos ingressos, que custam R$ 40,00, será revertida em doação para o mesmo projeto.

Sua participação é um gesto de cidadania, solidariedade e humanidade. Juntos, podemos fazer a diferença para as vítimas dessa tragédia.

Rio das Ostras Jazz & Blues 2024 chega à sua 20ª edição
22/05/2024

O Rio das Ostras Jazz & Blues é o maior do gênero na América Latina e está no top 10 dos maiores do mundo
Todos os shows são gratuitos, reunindo mais de 30 atrações nacionais e internacionais, que se apresentam em cinco palcos espalhados pela cidade durante o feriadão de Corpus Christi

De 30 de maio a 02 de junho, o público poderá apreciar grandes encontros, revisitar shows memoráveis e se deliciar com a edição icônica do Rio das Ostras Jazz & Blues. A 20ª edição do festival trará shows dos artistas mais conceituados do jazz, do blues e da música instrumental nacional e internacional, em mais de 30 shows gratuitos em cinco palcos localizados nos principais pontos da cidade: Praça São Pedro (a partir das 11h15), Lagoa de Iriry (14h30), Boca da Barra (17h15), Costazul (20h30) e Espaço Arthur Maia (20h30).

Entre as atrações internacionais já confirmadas estão nomes premiados e consagrados do gênero como o grupo americano de jazz fusion Spyro Gyra, que neste ano completa 50 anos; o contrabaixista camaronês Richard Bona; o saxofonista americano James Carter; a contrabaixista polonesa Kinga Glyk; os guitarristas americanos Kenny Brown e Tommy Castro; o pianista e cantor australiano Lachy Doley - que se apresentará com seu trio pela primeira vez no Brasil e os músicos Romero Lubambo, Rodney Holmes, Otmaro Ruiz e Mohini Dey, artistas que juntos somam mais de uma dezena de Grammys e se apresentarão em conjunto no palco do Rio das Ostras Jazz & Blues, para um show inédito.

No elenco nacional, outros grandes destaques do gênero como, a banda Afrojazz; o show Cássia Eller e Victor Biglione In Blues (que traz o registro do álbum gravado ao vivo no Circo Voador); Armandinho Macêdo e Chico Chagas Quarteto, o baixista Celso Pixinga e Nasi, o vocalista do grupo IRA, que convida a maior banda de blues do Brasil, a Blues Etílicos.

A programação completa do festival pode ser conferida nas redes sociais do Rio das Ostras Jazz & Blues. Todos os horários das apresentações foram planejados de modo que o público possa assistir aos shows de cada palco.

Espaço Arthur Maia - espaço para novos artistas e sonoridades
O público poderá conferir ainda uma programação paralela no Espaço Arthur Maia (antiga Casa do Jazz), que trará shows de novas bandas de cidades do Norte Fluminense e da Costa do Sol que estão se destacando no cenário musical. As apresentações ocorrem nos intervalos dos shows do palco principal. Já no espaço Clube do Vinil, os aficionados e colecionadores das famosas “bolachas” terão a oportunidade de conversar, comprar e trocar seus discos.

20 ANOS DE SUCESSO EM RIO DAS OSTRAS
O Rio das Ostras Jazz & Blues chega, no ano de 2024, à sua 20ª edição com o posto de festival do segmento com o maior número de edições já realizadas até hoje, mais um marco para o maior festival de jazz & blues da América Latina e um dos 10 maiores do mundo. Até o momento, o evento já realizou cerca de 600 shows de artistas nacionais e internacionais para um público total de mais de 1,2 milhão de espectadores.

Durante todo esse período, além de levar cultura gratuita e de qualidade para moradores e visitantes do balneário, o Festival contribuiu ainda para alavancar o turismo da região, gerar renda e atrair novos negócios. Segundo estudos levantados pela FGV-RJ, pelo SEBRAE e pela Secretaria de Turismo de Rio das Ostras, nos últimos sete anos, foram injetados em média, R$9 milhões na economia local, a cada edição do evento (nos seus quatro dias de realização).

“É uma grande alegria celebrar a chegada da 20ª edição do Rio das Ostras Jazz & Blues, evento que me realiza como profissional e como pessoa. Nesses anos assistimos o Festival nascer, crescer, ganhar maturidade e prestígio, sendo cortejado por grandes nomes do jazz e blues, que reconhecem a relevância do evento. Hoje somos uma referência para o público que ama jazz e blues, que já reserva na agenda, todo ano, um espaço para nos prestigiar”, comemora Stenio Mattos, diretor da Azul Produções, empresa responsável pela produção do festival.

O Rio das Ostras Jazz & Blues é uma realização da Prefeitura de Rio das Ostras em parceria com o Sesc RJ, produção da Azul Produções e apoio da Seagems. Além do Rio das Ostras Jazz & Blues, o estado do Rio de Janeiro também receberá o Circuito Sesc Jazz & Blues que está em sua terceira edição e foi idealizado a partir da parceria de sucesso entre o Sesc RJ e o Rio das Ostras Jazz e Blues - produzido pela Azul Produções. Após passar por Rio das Ostras, o evento segue para Paraty (de 07 a 09 de junho). Em seguida, chega a Miguel Pereira (de 14 a 16 de junho), Ipiabas/Barra do Piraí (de 21 a 23 de junho) e Casimiro de Abreu (de 28 a 30 de junho).
Fonte: Cláudia Rocha - Target Assessoria de Comunicação - www.target.inf.br.

Best Of Blues And Rock de 2024 acontece em quatro cidades
22/05/2024

O festival Best Of Blues acontece no Rio de Janeiro, nos dias 20 e 21 de junho, no Vivo Rio, em São Paulo, no Parque do Ibirapuera, no dia 22, nos dias 23 e 24 em Curitiba, no Live Curitiba e, por fim, em Belo Horizonte, no dia 25, no Arena Hall. Os artistas confirmados são Zakk Sabbath, Joe Bonamassa, Eric Gales, CPM 22, Kiko Loureiro, Hibria, Di Ferrero e Yohan Kisser.
O guitarrista Zakk Wylde concedeu uma entrevista exclusiva para o Wikimetal. Confira em https://www.eventim.com.br/artist/bestofbluesandrock/.
Os ingressos estão à venda no site oficial da Eventim. Adquira o seu ingresso em https://www.eventim.com.br/artist/bestofbluesandrock/.

Daniele Krauz: ‘1º SESC Geek Day’ acontece neste fim de semana
22/05/2024

A cidade de Guarapuava/PR recebe, neste fim de semana, mais um grande show da talentosa banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ. A apresentação acontecerá na programação cultural do ‘1º SESC Geek Day’ neste sábado, dia 25/05, no Palco Geek, que receberá também as bandas Equalize e Sennin.

Produtores interessados em mais informações sobre shows e seus diferentes formatos ou em apresentar suas propostas, escrevam para danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 e entrem em contato agora mesmo.

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Conheça o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Zhema Rodero concede entrevista exclusiva para o portal Lucifer Rex Magazine
22/05/2024

Com o lançamento de "Epilogue", já considerado um dos melhores álbuns da banda dos últimos anos pela imprensa especializada, VULCANO segue trabalhando pesado em sua promoção. Zhema Rodero, guitarrista e fundador da lenda do Metal Extremo sul-americano, acaba de conceder uma entrevista exclusiva ao portal Lucifer Rex Magazine.

Neste bate-papo, conduzido por Marcel Prophanator, o músico pôde falar um pouco mais sobre este disco, suas composições, gravações, curiosidades de "Epilogue", distribuição digital e também sobre seus mais de 40 anos de dedicação ao Metal mundial.Leia a entrevista COMPLETA e saiba TUDO sobre este novo álbum AQUI: https://www.luciferrex.com.br/06-perguntas-para-zhema-rodeiro-vulcano/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Epilogue” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.
Assista ao lyric video de “On The Wings” lançado recentemente: https://youtu.be/EjUTYhlGGPw.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel .
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Lula Souto conversa com exclusividade com o programa Metal Com Batata
22/05/2024

A promoção do atual álbum do SÍNDROME K, “Sobreviventes do Mal”, continua a todo vapor, e a banda baiana de Thrash Metal acaba de ser destaque em mais um importante programa de áudio e vídeo nacional.

O programa em questão é o Metal Com Batata, onde Lula Souto, baixista e vocalista, conversou com exclusividade com o apresentador Cristiano Souza. Eles discutiram principalmente sobre o disco atual, abordando sua temática, composição, arte da capa, divulgação, distribuição e muito mais.

Assista agora ao SÍNDROME K no Metal Com Batata: https://youtu.be/dyqTODSis_Y.
Confira todas as edições anteriores deste programa AQUI: https://www.youtube.com/@METALCOMBATATA/videos.

“Sobreviventes do Mal”, o segundo trabalho dos baianos do SÍNDROME K, foi lançado de forma independente em novembro de 2023. Cantado integralmente em português, o álbum tem recebido destaque tanto na imprensa quanto entre o público, nacional e internacionalmente. A

lém de inúmeras críticas positivas, foi listado como um dos melhores lançamentos do ano por diversos sites especializados em Metal. Recentemente, a banda divulgou em seu canal um novo vídeo ao vivo para a faixa “Bem-vindo ao Caos!” (destaque deste material) gravado em Salvador/BA, em dezembro de 2023. Assista agora: https://youtu.be/72U-74INRxc.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “Sobreviventes do Mal” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: sindromek.metal@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rock On Stage: Matéria do show de Bruce Dickinson em São Paulo/SP no Vibra São Paulo com abertura do Noturnall
21/05/2024

Mais conhecido por ser o vocalista do Iron Maiden, porém, dono de uma excelente carreira solo, o inglês Bruce Dickinson retornou à capital paulista depois de praticamente 25 anos para um dos shows brasileiros da turnê de divulgação do excelente álbum The Mandrake Project no sábado 04 de maio.

Junto de sua afiada banda, ele exibiu as novas composições e relembrou de outras memoráveis canções de seus outros álbuns em um dos melhores shows de 2024 diante de um Vibra São Paulo lotado.

A abertura ficou por conta dos brasileiros do Noturnall e os detalhes dos shows estão na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2024/bruce-dickinson-the-mandrake-project-tour-noturnall-vibra-sao-paulo-sp/bruce-dickinson-the-mandrake-project-tour-noturnall-vibra-sao-paulo-sp.htm.

Supertramp Experience retorna ao Brasil com tour em principais cidades do país para turnê épica celebrando marcos significativos
21/05/2024

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson fará shows pelas principais cidades do país comemorando aniversário de criação do grupo e de lançamento do disco "Crime of the Century" e as apresentações ocorrerão de 16 de agosto de 2024 (sexta) a 07 de setembro de 2024 (sábado)

Após o grande sucesso na turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do público, o SUPERTRAMP Experience estará de volta ao Brasil com 9 shows nas principais cidades do país. Celebrando os 55 anos desde a criação da lendária SuperTramp e os 50 anos do lançamento do icônico álbum "Crime of the Century", essa turnê promete ser uma experiência inesquecível para os fãs brasileiros.

O SUPERTRAMP Experience é a única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson, também considerada o melhor tributo ao SuperTramp do mundo. É formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo SuperTramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores e mais amadas bandas de todos os tempos.

Conhecida por capturar a essência e o espírito único do SuperTramp, o SUPERTRAMP Experience promete uma série de apresentações memoráveis que evocarão os sucessos atemporais que cativaram gerações, transmitindo o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa.

Desde clássicos como "The Logical Song" e "Dreamer" até os inesquecíveis "School" e "Goodbye Stranger", o repertório conta com quase 2 horas com os grandes sucessos do SuperTramp.  Não faltarão sucessos como: “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros clássicos lendários que definiram uma era da música.

Abrindo a sequência de shows, no dia 16/08/2024 (sexta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 17/08/2024 (sábado), é a vez de Florianópolis (Teatro CIC) curtir seus maiores sucessos. Dia 22/08/2024 (quinta), o show será em Porto Alegre (Araújo Vianna) e 23/08/2024 (sexta) em Belo Horizonte (Sesc Palladium).

Dia 24/08/2024 (sábado), o quinteto segue para Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães). Dia 25/08/2024 (domingo), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). O grupo passará por Vitória (Espaço Patrick Ribeiro) no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira) e Curitiba (Teatro Up Experience) em 06 de setembro de 2024 (sexta-feira). A tour finaliza no dia 07/09/2024 (sábado) no Rio de Janeiro (Qualistage).

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE

O grupo chega com cinco mega stars:

Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do SuperTramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no SuperTramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e SuperTramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

SUPERTRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao SuperTramp do mundo.
Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional SUPERTRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação - Fabiana Villela
Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Oxigênio Festival 2024 confirma The Get Up Kids e Hot Water Music como bandas principais
21/05/2024

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), enfim anuncia as atrações principais internacionais e revela mais bandas nacionais do sempre diversificado e empolgante line-up.

A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08. Os ingressos estão à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações - desde a década de 90 - do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

A 4ª edição Somos Rock Festival traz Blitz, Biquini, Detonautas entre outros
21/05/2024

O evento foi idealizado por pessoas do mundo da música, que sentiram a falta de grandes festivais de Rock Nacional, que valorizassem as bandas dos anos 80, 90 e 2000. O Somos Rock é um festival que reúne grandes artistas do cenário nacional e internacional englobando os anos de vivência do Rock para todo tipo de público.

O festival acontece dia 25/05 (sábado) e contará com Ira, Humberto Gessinger, Paulo Ricardo, Frejat, Raimundos, Blitz, Biquini, Detonautas, Di Ferrero e Ultrage a Rigor em dois palcos unindo fãs do Rock de todas gerações em São Paulo, no Anhembi.

"Esperamos um crescimento de 20% no público do festival para este ano de 2024 atrelado à alegria e diversão trazidas pela música e por um festival. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível ao público com um lineup de peso, afirma Charles Leandro - idealizador do evento.
Os ingressos já estão disponíveis pelo site da Ticket360

Fique atento nas redes sociais do Somos Rock Festival e saiba tudo sobre o evento.
Instagram: @Somosrockfestival
Facebook: Somos Rock Festival
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Symphony X cancela show em Porto Alegre, nova data é confirmada em Curitiba
21/05/2024

Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul
A apresentação da banda americana Symphony X agendada para Porto Alegre no dia 28 de julho, foi cancelada, de acordo com anúncio realizado pela produtora da turnê, a Top Link Music.

Segundo a postagem, a decisão é decorrente dos problemas que os nossos irmãos gaúchos estão passando, e pela logística do aeroporto ainda estar incerta até a data da realização do show. A medida foi tomada em conjunto pela produtora junto com a própria banda.

Os fãs gaúchos que haviam adquirido ingressos, devem contatar diretamente o ponto de venda no qual comparam os convites (plataforma Sympla para compras online ou loja física), para obter as orientações sobre o processo de devolução. Todos as compras efetuadas com cartão serão reembolsadas automaticamente. Dúvidas e outras solicitações, entrar em contato diretamente com o Opinião, pelo email opiniao@opiniao.com.br.

Nova data
O show do dia 28 de julho está com nova cidade confirmada, e será realizado em Curitiba, no palco do Tork N’ Roll. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/comprar/2432/symphony-x). O Symphony X também se apresentará nos dias 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; e 27 de julho (sábado), em São Paulo.
Confira a postagem da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/C7OmN_vgIrx/ 

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.

O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015. Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa.
Site: www.toplinkmusic.com.

Quer ter seu vídeo musicado por Junior Carelli? Tecladista lança desafio nas redes sociais baseado em sua experiência pessoal
21/05/2024

Músico tem criado composições utilizando vídeos pessoais como instrumentos para criação dessas músicas, como mais recente onde ele pegou um vídeo de passeio em zoológico com a família e criou uma música autoral em cima deste material

O renomado tecladista Junior Carelli, conhecido por sua trajetória inovadora e criativa no mundo da música, lançou um desafio nas redes sociais que promete transformar a maneira como vemos e ouvimos nossos momentos mais preciosos. Inspirado por sua própria experiência, Carelli convida seus fãs e seguidores a enviarem vídeos pessoais que poderão se tornar a base para novas composições musicais exclusivas.

Recentemente, Carelli compartilhou um exemplo impressionante de sua proposta: utilizando um vídeo de um passeio em um zoológico com sua família, ele criou uma música autoral que capta e amplifica a magia daquele momento. “A ideia é transformar cenas cotidianas em algo ainda mais especial através da música”, explica o tecladista.

Saiba como participar: https://www.instagram.com/reel/C7NZ4pQAqAH/?igsh=dGs3eDI0bHpkdzMz
Assista o exemplo: https://youtu.be/VxfDEcrsCjM?si=GXSYzEcNxVbu43E2

Para participar do desafio, os interessados devem seguir Junior Carelli nas redes sociais e enviar seus vídeos com uma breve descrição do momento capturado. Carelli escolherá alguns desses vídeos para transformar em composições únicas, compartilhando o processo criativo e o resultado final com todos os seus seguidores.

Essa iniciativa não apenas aproxima o artista de seu público, mas também oferece uma oportunidade única de eternizar memórias de uma forma inovadora e emocionalmente rica. “Quero mostrar como cada momento pode ter uma trilha sonora própria, transformando lembranças em verdadeiras obras de arte”, destaca Carelli.

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista “Passeio no Zoológico”: https://www.youtube.com/watch?v=VxfDEcrsCjM
Assista “Tocando com meu cachorro Donut”: https://www.youtube.com/watch?v=WkLjotogiB4
Assista “Melhor som de piano”: https://www.youtube.com/watch?v=ZlSndRyod2E
Assista “Solar Eclipse”: https://www.youtube.com/watch?v=BnC_g5Uf53M
Assista “Sad But True”: https://www.youtube.com/watch?v=e68SrLYZB_o
Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1
Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br e Instagram: @juninhocarelli.

Taurus: Novo clip anuncia novo álbum
21/05/2024

Taurus lança clipe de ensaio aberto com novo vocalista e anuncia início de composição para novo álbum
Uma das pioneiras bandas de metal carioca dos 80, o Taurus continua na ativa. Após comemorar 30 anos com turnê de seu primeiro álbum Signo de Taurus, lançou o álbum V (2020), pela Dies Irae Records, que contou com participação de Alex Camargo (Krisiun) e Luiz Carlos Louzada (Vulcano).

Agora com novo vocalista, Rudi Sgarbi, projetam um novo álbum. Um single já foi lançado em 2024 “Lunático” que apresenta seu estilo Thrash cantado em português. “Com uma roupagem sonora atual, a afinação e timbragem das guitarras e baixo alteradas, e a bateria cuidadosamente timbrada trouxeram um peso extra, sem perder a personalidade da banda", diz o baterista Sérgio Bezz.

Após apresentarem-se na edição do Be Magic Fest no Rio de Janeiro em 2023, se preparam para shows na América do Sul e no Brasil no segundo semestre. Agora lançam um clipe da faixa “Dias De Cão” do álbum Fissura gravado durante o ensaio aberto que realizaram no Estúdio El Sonoro em Niterói, em abril de 2024, com captação de imagens pelo videomaker carioca Fabiano Soares.

O clipe foi gravado "em 'plano sequência', um estilo cinematográfico sem cortes, e muito movimento...", diz o guitarrista Cláudio Bezz, que fez a produção, edição e finalização audiovisual. O lançamento do clipe acontecerá na página oficial do Taurus do Youtube no dia 4 de maio, sábado, às 19h.
Então salvem a data e confira o lançamento pelo link: https://www.youtube.com/@taurusthrashmetal.

Siga o Taurus nas redes sociais: Site - www.taurusthrashmetal.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/@taurusthrashmetal.
Dies Irae - www.diesirae.com.br.

Line Up: Rudi Sgarbi (vox); Cláudio Bezz (guitarras); Sérgio Bezz (bateria & vox) e Felipe Melo (baixo).
Fonte e Assessoria: Mosh X-Press (Andre Smirnoff) - www.FanzineMosh.com e www.MoshProductions.com.br

Bleak Transcendence - Confirmado no 10° Agosto Negro Festival
21/05/2024

O grupo paranaense de Doom Metal (Bleak Transcendence) irá se apresentar ao vivo no Agosto Negro Festival (10° Edição Comemorativa). Este será o primeiro show do trio em Santa Catarina, executando músicas inéditas que estarão no primeiro álbum da banda. O grupo está atualmente em estúdio e em processo de gravação do álbum de estreia.
Mais informações em: https://bleaktranscendence.com.

Duda Ruas envia recado para haters em novo single "Ngm te perguntou nada"
21/05/2024

Cansada dos haters nas redes sociais, comentários ofensivos e ódio gratuito, a artista traz "Ngm te perguntou nada" como um protesto contra a cultura tóxica da internet.Com um estilo pop rock, a faixa traz influências de artistas como Olivia Rodrigo, Billie Eilish e Alanis Morissette
Ouça agora o novo single: https://onerpm.link/905385978747.

Cansada de ler ofensas e comentários sem fundamentos nas redes sociais realizados pelos famosos "haters donos da razão", Duda Ruas traz ao cenário da música seu mais novo som que chega como um protesto contra a cultura tóxica da internet. Intitulada "Ngm te perguntou nada", a faixa chega em todas as plataformas digitais.

"Ngm te perguntou nada" é o segundo single de Duda Ruas, que estreou na música em 2023 com a faixa "Sintonia" - também disponível em todos os apps de música. A nova canção reflete a revolta da artista contra os haters que inundam a internet e é uma composição de Duda em colaboração com Fred Garibaldi e contribuição de Lucas Mennezes.

"A ideia de escrever essa faixa surgiu após passar tanta raiva na internet (e na vida). Já vi muitos comentários desnecessários que as pessoas não aguentam guardar para si, isso não apenas em relação a mim, e sim com qualquer internauta! Se você entrar em páginas de fofocas e parar para ler os comentários, a chuva de hates desnecessários que ninguém perguntou é imensa. A maior inspiração foi o desgaste da paciência em relação a esse tipo de opinião", revela a artista.

"Isso cansa muito. Sempre querem falar o que devo fazer, falar ou como tenho que agir. E não. Eu quero fazer o que eu tiver vontade de fazer", declara.

Com o novo som, a artista espera que as pessoas possam se identificar com a ideia principal e que, de alguma forma, outras mudem as atitudes na internet e repensem antes de críticas e comentários maldosos. "Com certeza não foi apenas eu que já se incomodou com esse tipo de comentário sobre nós mesmos, ou os outros.

Acho que esse mal atinge mais gente do que imaginamos. As pessoas estão se escondendo atrás de perfis em redes sociais para poder dar uma opinião (que na grande maioria das vezes não teria coragem de te falar nada cara)", aponta a cantora.

Duda também revela que o processo de criação da música foi desafiador, mas gratificante. "Foi simples e ao mesmo tempo trabalhoso! A ideia estava sempre formada na cabeça e o grito de protesto contra esse tipo de coisa já estava guardado no peito (risos)", conta.

"Mas por outro lado, desde a primeira versão da música até como ela ficou no final, foi um chão grande de muitas ideias, o que dificultou demais o processo porque não dava pra colocar tudo que queria em um projeto só (risos). Mas realmente foi muito bom poder colocar pra fora em forma de música", completa.

Com um estilo pop rock, "Ngm te perguntou nada" traz influências de artistas como Olivia Rodrigo, Billie Eilish e Alanis Morissette.

Por fim, a artista também aproveita para deixar mais um recado para os internautas que insistem em frases ofensivas e críticas: "Se for fazer um comentário, pense antes se você gostaria de ler ele se fosse para você. Se ninguém perguntou, não dê sua opinião".

Redes Sociais: Instagram: Duda Ruas; Twitter: @duda_qcanta; YouTube: Duda Ruas; Spotify: Duda Ruas e TikTok: @duda_ruas.

Mind Burs Alive, o novo álbum de estúdio da banda americana de Doom Metal Pallbearer já está disponível no Brasil
20/05/2024

"Mind Burns Alive" apresenta os americanos do PALLBEARER navegando num espaço entre a inquietação e a serenidade com uma intensidade singular. Às vezes poético e emocionante, o seu quinto álbum de estúdio é uma meditação profunda sobre isolamento, trauma e colapso mental, emoldurada pela possibilidade de redenção e pela tranquila e dolorosa beleza da fuga.

Sendo tanto musicalmente quanto liricamente despojado e vulnerável, "Mind Burns Alive" aborda temas universais como a solidão e a sensação de afogamento emocional em um mundo que faz tempo está ficando de cabeça para baixo. O baixista e vocalista Joseph D. Rowland descreve o álbum como "uma exploração do destino; quando você é enganado por seus próprios instintos e sua voz interna".

O álbum abre com a contenção enganosa de 'Where The Light Fades', um eco raro e melódico ancorado na triste voz de tenor do vocalista e guitarrista Brett Campbell. Guitarras nebulosas carregadas de reverberação batem de frente contra os vocais de Campbell; tipicamente altos, aqui ficam intimidados e abalados antes de chegarem a um crescendo de liberação emocional de arrepiar a alma.

"Estas músicas são uma exploração mais profunda da dinâmica e do colorido sonoro de qualquer coisa que fizemos até agora", explica Campbell. Embora os anteriores trabalhos da banda se apoiassem em muros de guitarra, distorção massiva e vocais penetrantes, eles conseguiram muito mais de "Mind Burns Alive" simplesmente abrindo mão de tudo isso. "Eu acredito que o verdadeiro peso vem do peso emocional e, às vezes, a pancadaria pura não é a abordagem certa para transmitir um sentimento", acrescenta Campbell.

O segundo single retirado do álbum prova que o PALLBEARER continua comprometido, dentro do contexto certo, com o uso do volume e da distorção. A acústica e o sintetizador reticentes que introduzem a faixa 'Endless Place' rapidamente se transformam num ritmo controlado, mas deliberadamente desconexo, que sublinha a música.

Impulsionado pelos tons do Death/Doom dos anos 1990, o guitarrista Devin Holt traz a melodia para frente e para o centro, capitalizando o excepcional trabalho de bateria do percussionista Mark Lierly. Em um ponto crucial, a banda cede os holofotes para Norman Williamson e seu solo de saxofone modal que, em um hábil truque de sombreamento, oferece breves vislumbres de alívio antes de cair na loucura e no final cíclico e violento da música.

Liricamente, 'Endless Place' exemplifica o tom temático do álbum. Para Campbell, as músicas são "vinhetas que contam histórias de pessoas lutando contra inúmeras doenças espirituais. Elas são doenças adquiridas do mundo em que vivemos e os temas são os sintomas da doença".

Após cinco anos de preparação, a jornada até a concretização deste álbum não foi nada fácil. A gravação deveria ter começado em 2020 mas foi adiada por motivos óbvios. Uma segunda tentativa foi feita em 2022, mas também foi cancelada.

Sobre isso, Campbell comentou: "Depois de tanto tempo e duas tentativas de gravação abortadas, estava começando a parecer que o álbum estava amaldiçoado". Finalmente, em 2023, tudo se encaixou e o que parecia um processo fadado a não ficar completo foi transformado numa grande oportunidade de expor sua visão original para o álbum.

"Mind Burns Alive" foi gravado no Fellowship Hall Sound e nos próprios estúdios da banda em Little Rock, Arkansas. "Tem sido um processo longo e obsessivo, e muito do nosso foco se expandiu desde Heartless à produção, por ter a possibilidade de gravar exatamente o que queremos, como e quando queremos", diz Rowland.

Construir um estúdio próprio para que a banda pudesse usar motivou Rowland a se mudar do Brooklyn de volta para o Arkansas. "É irônico, já que o álbum é centrado no isolamento, mas parece que isso nos levou a estarmos juntos novamente na mesma cidade, depois de tanto tempo separados", diz Rowland.

Essa proximidade criativa permitiu músicas como a faixa-título que exala uma intimidade diferente de qualquer trabalho anterior do PALLBEARER. Onde o álbum é uma visão panorâmica do isolamento e da angústia, esta música percorre o arco sonoro da deterioração mental. Misturadas com um senso de heroísmo cinematográfico, as letras de Rowland, perfeitamente transportadas pelos vocais ternos, porém sinistros, de Campbell, descrevem um homem em uma cruzada pessoal já condenada.

Com 'Signals', o espaço e o silêncio têm o mesmo peso que um acorde alto e poderoso. Com seus oito minutos, a faixa é acentuada por momentos de um silêncio prolongado, quase ao ponto do desconforto. A atmosfera resultante disso tudo é cativante e emocionalmente evocativa. Liricamente, um apelo claro a alguém que está no meio da autodestruição. Profundamente direto e comovente e desprovido de qualquer excesso.

Falando sobre as recém-descobertas influências do álbum, Rowland afirma que a banda foi "inspirada a infundir a música emotiva e pesada da banda com tons de slowcore para combinar com seus temas de solidão e desespero".

Escrita e cantada em parte por Rowland, 'Daybreak' mostra um PALLBEARER em sua forma mais meditativa e esparsa. Reflexiva sem cair no sentimentalismo barato, a música conta uma história solitária de aceitação como salvação emocional, em que se apoiar na dor é a forma mais libertadora de se deixar levar.

"Mind Burns Alive" finaliza de forma indignada e implacável. Como o título elucida, 'With Disease' está entre as músicas mais pesadas que o PALLBEARER já gravou. Nela, Campbell, acompanhado por Holt, troca suas vocalizações delicadas padrão por uma entrega muito mais orgânica e visceral. Consequentemente, a música e o álbum como um todo se desviam para um caminho inquietante, tanto musical quanto liricamente, terminando com o desespero sinistro proferido em tons fervilhantes por Campbell.

Na esteira da mudança de paradigma que uma pandemia pode proporcionar, da agitação política sem fim e da certeza de um colapso ambiental, estas seis músicas oferecem uma perspectiva singular sobre a dor que está no coração da experiência cotidiana.

"O PALLBEARER sempre funcionou como esse lugar para nós", resume Campbell, onde a banda oferece uma saída purificadora para expressar um espectro de emoções desconfortáveis. "Mind Burns Alive" não é simplesmente uma exposição sobre esses sentimentos complexos. Ele é a intersecção musical onde a luta esbarra na vontade de seguir sempre em frente. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4b86HIU. 

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Dark Superstition, o novo álbum da banda americana de Death Meal Gatecreeper já está disponível no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
20/05/2024

A New Wave Of American Death Metal precisava de um álbum inovador e a resposta para esta demanda é "Dark Superstition".

O terceiro álbum do GATECREEPER mostra os especialistas do Death Metal do Arizona - o vocalista Chase H. Mason, os guitarristas Eric Wagner e Israel Garza, o baterista Metal Matt Arrebollo e o baixista Alex Brown - trilhando o seu próprio caminho.

O primeiro álbum da banda pela Nuclear Blast é o mais conciso, melódico e memorável do que qualquer coisa que eles fizeram no passado. "Refinamos as estruturas das músicas", diz Mason. "Estamos ficando melhores no que fazemos".

Formado em 2013, o GATECREEPER passou a última década subindo gradativamente os degraus do Death Metal. Seu EP autointitulado, lançado em 2014, estabeleceu a sua credibilidade instantânea como uma banda old school e, como resultado, a banda assinou com a Relapse Records, lançando assim seu álbum de estreia "Sonoran Depravation" em 2016 que lhes rendeu uma turnê no ano seguinte com o Cannibal Corpse e o Power Trip.

O álbum foi considerado uma homenagem às suas origens no deserto e, ao mesmo tempo, uma declaração do que eles tinham para oferecer dentro do Death Metal. O seu sucessor "An Unexpected Reality", de 2021, foi lançado pela Closed Casket Activity.

Em 2019, o GATECREEPER lançou "Deserted", que foi responsável pela sua incursão no autodenominado "Death Metal de estádio". Ele ficou em terceiro lugar na venerada lista dos 40 melhores do ano da reconhecida revista Decibel.

Quando a pandemia abrandou, o GATECREEPER conseguiu uma vaga na Decibel Tour 2022 ao lado de Obituary e Municipal Waste. Hoje em dia, o GATECREEPER conseguiu a responsabilidade de ser a atração principal por direito próprio, fazendo turnês globais sob seu próprio nome.

Pense em "Dark Superstition" como uma resposta do GATECREEPER para o álbum "Wolverine Blues" do Entombed ou para "Massive Killing Capacity" do Dismember, álbuns cruciais e clássicos nos quais as músicas ficaram mais compactas e mais influenciadas pelo Rock.

Ou mesmo para o Paradise Lost, que foi ainda mais longe nessa direção com álbuns como "Icon" e "Draconian Times". "Em meados dos anos 1990, todas essas bandas estavam evoluindo e fazendo suas próprias coisas", diz Mason. "Sinto que incorporamos essa linha do tempo no GATECREEPER".

O Dismember desempenhou um papel particularmente proeminente em "Dark Superstition". O baterista e principal compositor da banda, Fred Estby, voou para o Arizona para trabalhar com o GATECREEPER na pré-produção, ajudando-os a dar os retoques finais em suas músicas.

Você pode ouvir aquela clássica sonoridade sueca em 'Masterpiece of Chaos', que evoca o testado e aprovado som do GATECREEPER de "Sonoran Depravation". Mason descreve a faixa como "Uma visão de pesadelo de um espelho quebrado com uma criatura sinistra que vive dentro da rede fragmentada de vidro".

A temática de "Dark Superstition" é sobre o sobrenatural, a adivinhação, o medo do desconhecido e a confiança na magia ou no simples acaso. "Muitas das músicas incorporam ideias sobrenaturais com minhas próprias experiências", diz Mason. "Mas o título em si é uma referência às Montanhas da Superstição no nosso estado natal, o Arizona. É uma bela cadeia de montanhas cercada por tragédias e lendas de fortunas escondidas".

O GATECREEPER amplia sua paleta sonora em 'Flesh Habit' e 'The Black Curtain', que traz a marca de dois magnatas do estilo gótico do Reino Unido, o Sisters of Mercy e o Fields of the Nephilim. Ainda é o GATECREEPER em toda a sua glória do HM-2, mas com um fio de corte mais afiado. 'The Black Curtain' incorpora o tema do álbum com uma história de adivinhação. "É sobre ficar preso entre viver e morrer", diz Mason. "Uma alma presa no purgatório implorando para ser trazida de volta por uma força sobrenatural".

Enquanto isso, a faixa 'Caught in the Treads' apresenta o tipo de Death Metal Melódico de alta potência que certamente fortalecerá o jogo do GATECREEPER em suas apresentações ao vivo nos festivais. Junto com a primeira faixa 'Dead Star', que representa uma versão engrandecida da banda, o GATECREEPER já está preparado para os maiores palcos aos quais o novo álbum inevitavelmente os levará.

"Dark Superstition" foi gravado no God City Studios em Salem, Massachusetts, com o guitarrista do Converge, Kurt Ballou, que também mixou o álbum. O álbum é o resultado direto da experiência, do refinamento musical e do compromisso do GATECREEPER com o Death Metal. "Há muitas bandas em nosso caminho", diz Mason. "Mas estamos tentando criar a nossa própria trilha".

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4a4HpcY. 

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

O álbum de estreia autointitulado da Crownshift está disponível no Brasil pela parceria da Shingami Records com a Nuclear Blast Records
20/05/2024

E eis que temos uma nova banda de metal de altíssimo nível vinda da Finlândia. O nome? CROWNSHIFT. O CROWNSHIFT nasceu através de um antigo sonho de quatro amigos de longa data. Os membros desta inovadora banda de metal fazem ou já fizeram parte de algumas das melhores bandas da cena metal que a Finlândia já exportou, como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll, e todos eles estão entusiasmados em iniciar uma nova jornada juntos e espalhar a sua autêntica marca sonora pelo mundo.

Abrangendo de forma perfeita uma diversidade de estilos, o quarteto tem uma assinatura única em seu som moderno, apresentando melodias hipnotizantes combinadas com riffs poderosos. De músicas mid-tempo a ferozes obras primas do Death Metal Progressivo, o CROWNSHIFT nasceu para ser o mestre em todas as artes.

O seu álbum de estreia autointitulado é, sem dúvida nenhuma, uma vitrine da sua implacável ambição que leva a banda por um amplo espectro musical, sem qualquer tipo de compromisso ou limite, provando que a banda está em uma missão para deixar sua marca no mapa da cena musical mundial. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3w4Pm4j.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Under The Crooked Claw, o novo álbum da banda americana de Metal Punk Bat já está disponível no Brasil via Shinigami Records e Nuclear Blast Records
20/05/2024

Nossa atração pelo terror é visceral e inegável. Pulso acelerado e palmas das mãos suadas, mas você não consegue deixar de olhar. É chocante...mas também emocionante. É o que nos faz voltar por mais, aquela onda de medo.

O trio de Metal-Punk de Richmond, Virgínia, o BAT, vem entregado seu horror manchado de sangue desde que surgiu do underground, há mais de uma década, em uma trajetória sombria e com asas feitas de couro. Criada pelo guitarrista do MUNICPAL WASTE, Ryan Waste, as origens do BAT se remontam a 2008, quando o Waste e o ex-baterista do D.R.I. e nativo do Texas, Felix Griffin, tiveram a ideia de trabalhar juntos.

"Nós nos encontraríamos quando eu passasse pelo Texas", diz Waste, "e conversamos sobre fazer um projeto onde eu tocasse todos os instrumentos (guitarra, baixo e voz) e ele bateria. Nós dois amamos Discharge e Celtic Frost e queríamos fazer algo realmente simples, sem frescuras".

O BAT ficou mais como um conceito vago do que como uma banda de fato, até que Waste recrutou o guitarrista Nick Poulos do VOLTURE, o projeto de heavy metal que Waste vinha desenvolvendo além de suas funções no MUNICIPAL WASTE.

Quando o VOLTURE perdeu a força em 2013, o BAT decolou com Waste e Poulos criando uma história de origem sonora que cresceu a partir da proposta original 'simples e sem frescuras' para algo mais áspero, mais sombrio e carregado de uma abordagem que vem diretamente do lado baixo e sujo do NWOBHM. Com o Nick tocando guitarra, o Ryan então retornou às suas raízes de baixo distorcido e tudo isso complementado pela bateria implacável de Felix.

A estreia do BAT em 2013, o EP "Primitive Age", foi gravada analogicamente, bobina a bobina, em Richmond, nos primeiros ensaios do trio, já com o Griffin na bateria. "Aquela primeira sessão era apenas para ser uma fita demo", diz Waste. "Quase não fizemos overdub em nada e mantivemos tudo meio que vago, enquanto as músicas iam tomando forma. Esse estilo primitivo se tornou a forma como a banda toca".

Mesmo assim, esta demo bruta foi lançada em fita cassete pela Tankcrimes antes mesmo de que o BAT fizesse algum show. O BAT fez suas primeiras aparições ao vivo abrindo três shows para o SATAN (do Reino Unido) em abril de 2014. Com mais turnês a seguir, essas músicas demo foram amadurecendo e tomaram sua verdadeira forma depois de serem devidamente testadas ao vivo.

Eles regravaram as cinco faixas demo junto com sete novas músicas e tudo isso se tornaria seu álbum de estreia de 2016, "Wings of Chains (Hells Headbangers)". Eles lançaram um videoclipe para a música homônima, também conhecida como 'Beware of the BAT', que apresentava um figurino totalmente fabricado por Margaret Rolicki (GWAR) com base na arte do álbum de Christoph Breit (Infected Arts).

Após uma série de trágicos acontecimentos pessoais que se abateram sobre Griffin, infelizmente ele foi forçado a deixar a banda em 2017, tendo como canto do cisne o EP "Axestasy" (gravado em 2017 e lançado em 2019). Para substituir Griffin, o BAT contratou o baterista local e veterano Chris Marshall, do grupo D-beat NO TOMORROW, adicionando a dose perfeita de Punk aos riffs de Speed Metal de Poulos e Waste. "Sempre preferi ter uma bateria no estilo punk, com um único bumbo, para o nosso estilo", diz Waste. "Acho que a forma de tocar dele combina com a banda e Chris faz isso com muita alma".

Depois que Marshall se juntou ao BAT em 2017, os três finalmente puderam ensaiar de forma regular, já que, pela primeira vez, todos os membros moravam na mesma cidade. Eles agora estavam disponíveis e ávidos para fazer shows sob demanda e, finalmente, conseguiram tocar na Europa, como banda de apoio do NAPALM DEATH, até que a pandemia isolou o mundo em 2020.

Com a impossibilidade de se apresentar ao vivo e a oportunidade de ensaiar de forma ininterrupta, o BAT contra-atacou com o que se tornaria o segundo álbum. "As músicas surgiram de forma incrivelmente fácil e rápida, como algo que você veria em um filme", explica Waste. "Estávamos escrevendo juntos como um trio - com a bateria finalmente na sala - e as ideias simplesmente começaram a fluir. Eu ia para casa e escrevia as letras imediatamente depois, a inspiração era palpável".

Em junho de 2021, o trio foi para a Filadélfia, onde Arthur Rizk gravou as faixas básicas para o novo álbum do BAT. Yavé Rust gravou as guitarras e vocais mais tarde, quando a banda estava de volta a Richmond, e finalmente o álbum foi mixado por Rizk. Com um contrato recém-assinado com a Nuclear Blast e um novo baterista, o segundo álbum do BAT seria um passo significativo, e Waste e companhia estavam determinados a causar impacto.

"Under the Crooked Claw" causa exatamente isso, desde a faixa que abre o álbum, perfeita para definir o clima, 'Una Torcia Illumina Il Cielo', cortesia do maestro italiano das trilhas sonoras de terror Fabio Frizzi. A breve e assustadora parte de sintetizadores é como uma descida comedida em uma cripta úmida e fria onde os mortos-vivos irrompem com fúria na violenta 'Vampyre Lore'.

Mais onze contos de terror se seguem em rápida sucessão, abordando temas apavorantes por toda parte. "Sinto que as músicas poderiam ser pequenas histórias de terror", observa Waste sobre seus esforços líricos. "O primeiro single, 'Rite for Exorcism', é basicamente um exorcismo reverso, onde a garota aceita o demônio dentro dela e o vira contra o pregador. Neste caso, o mal vence sobre o bem".

Waste é conhecido por seu amor pela NWOBHM, mas com o BAT e seu álbum "Under the Crooked Claw", ele levou essa influência para uma nova direção, com músicas compactas e concisas, carregadas de refrães vigorosos e solos rápidos.

"Por mais que eu seja um grande fã do heavy metal, acho que o lado mais sujo combina melhor com meus vocais", diz ele. "Mas tentamos ampliar os limites do BAT entre heavy metal, punk e rock ‘n’ roll de forma que você não consiga identificar. Dinamicamente tudo isso se aglutina em nosso som sujo. Eu chamo isso de heavy speed primitivo. É apenas a mistura mais desagradável de todas as opções acima".

E quanto a qualquer sugestão de que o BAT é um "projeto paralelo" para Waste e Poulos, o primeiro é irredutível em não aceitar isso. "Não é apenas um projeto paralelo", afirma ele definitivamente. "Tudo o que faço é com força total e isto não é diferente. Há muito mais que queremos fazer com ele". "Under the Crooked Claw" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3QsYfLT. 

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Pressive lança videoclipe hipnotizante do mais novo e explosivo single “The Hate Effect”
20/05/2024

Grupo mexicano segue expande horizontes artísticos a cada lançamento e expandindo sua base de fãs por todo o mundo
O grupo mexicano Pressive sempre se destacou, além da qualidade musical, pelo ritmo intenso de trabalho e produtividade. Após singles aclamados pelo público e crítica, e até mesmo parcerias internacionais, a banda retorna, um mês após o último lançamento, com um novo single: “The Hate Effect”. A composição inédita está disponível nas plataformas de streaming desde o dia 17 de maio, e o hipnotizante videoclipe, no canal oficial da banda no Youtube.

O single “The Hate Effect” chega ao mercado sul-americano pela Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento.

Pressive se caracteriza pelo som genuíno, que mescla elementos de variadas vertentes musicais, sintetizadores e riffs de guitarra agressivos, aliados a letras fortes e profundas. Esta fórmula, que explora inúmeras possibilidades artísticas, rendeu uma identidade única ao grupo, que vem ampliando sua base de fãs não apenas em seu país de origem, mas também em todo o resto do mundo.

Nestes anos na estrada, o grupo lançou vários trabalhos, como os EPs Oxygen (2010) e Marionette (2014) e os álbuns Odium (2008) e Dissension (2015), além de diversos singles, como os sucessos “Esta Vez No”, “¿Quien Soy? Yo” e “Destino”. Realizaram muitos shows e turnês pela América do Norte e Latina, dividindo palco com grandes nomes como Incubus, Motionless in White, Godsmack, Lamb of God e Machine Head, entre outros.

Com este novo single, o Pressive mostra que os fãs sempre serão impactados a cada lançamento, pois a entrega do conjunto sempre é instigante ao buscar incorporar novos elementos ao seu som característico.

Assista ao videoclipe de “The Hate Effect”: https://www.youtube.com/watch?v=Y0OeY7gdUW8.
Ouça o novo single nas principais plataformas de streaming: https://umusicbrazil.lnk.to/TheHateEffect.
Siga @pressive
Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento.

Hatefulmurder lança novo álbum 'I'm That Power' e o disco marca a nova fase da banda carioca
20/05/2024

Hatefulmurder finalmente apresenta o novo álbum 'I'm That Power', disponível em todas as plataformas digitais através da Canil Records.

O disco mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional, exaltando o poder e técnica da vocalista Angelica Burns.

O show de lançamento do 'I'm That Power' acontecerá em São Paulo dia 25 de Maio, na Casa Aurea, com a presença da banda irlandesa The Risen Dread. Ingressos já à venda no Bilheto.oficial - https://bilheto.com.br/comprar/2386/hatefulmurder.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel - https://www.decibelmagazine.com/2023/10/24/video-premiere-hatefulmurder-call-out-your-soul/.

Este é o quarto álbum da carreira da banda carioca, que segue promovendo trabalhos aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam o novo disco, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Hatefulmurder - I Am That Power (Full Album): https://www.youtube.com/watch?v=FCyNCzLrJSo.
Ouça o álbum 'I'M THAT POWER' https://sym.ffm.to/iamthatpower

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”, "Call Out Your Soul", "Crime e Castigo", "This Is The FInal Hour", "Set Fire" e "The Root Of Fear". Os singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano.

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Hatefulmurder - I'm That Power' - Gênero: Death Metal Melódico
1.Eye For An Eye
2.Call Out Your Soul
3.Unshaken
4.Amusing Ourselves To Death
5.Psywar
6.The Root Of Fear
7.Set Fire
8.This is The Final Hour
I Am That Power
Crime & Castigo

Selo: Canil Records. Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio. Gênero: Death Metal Melódico
Mixagem: Celo Oliveira. Masterização: Celo Oliveira.
Música: Renan Campos e Thomás Martin.
Fotografia: João Vitor. Arte da capa: Vitor Arante.

Formação: Angélica Burns (Vocal); Renan Campos (Guitarra); Felipe Modesto (Baixo) e Thomás Martin (Bateria).
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com. 

The Dandy Warhols virá pela primeira vez ao Brasil
20/05/2024

Banda norte-americana, há 30 anos na ativa, faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop
A banda norte-americana The Dandy Warhols toca pela primeira vez no Brasil com um show na quinta-feira, 13 de junho, no Carioca Club, em São Paulo. A banda chega embalada pelo lançamento de seu 12º disco de estúdio, “Rockmaker”, que tem participações especiais de Debbie Harry (Blondie), Slash (Guns N’ Roses) e Black Francis (Pixies).
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/thedandywarhols-saopaulo. 

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.

A abertura do show ficará por conta de uma das mais longevas e queridas bandas da cena independente brasileira, Autoramas, liderada há quase 30 anos pelo talentoso e incansável Gabriel Thomaz.

The Dandy Warhols foi fundado há exatos 30 anos em Portland (estado do Oregon, noroeste dos Estados Unidos), e a formação é a mesma desde 1998: Courtney Taylor-Taylor (vocais, guitarra), Peter Holmström (guitarra), Zia McCabe (teclados, percussão, baixo) e Brent De Boer (bateria). Courtney e Taylor são os principais compositores da banda e produziram o disco novo.

A banda faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop. O som do The Dandy Warhols é divertido e animado, com influências de bandas bubblegum dos anos 60 (Archies, Monkees) e de guitarras pesadas e viajantes à My Bloody Valentine e Ride.

The Dandy Warhols estourou no mundo todo com o terceiro LP, “Thirteen Tales From Urban Bohemia” (2000), graças a uma coleção impressionante de maravilhosas canções pop, como “Bohemian Like You”, “Get Off”, “Godless” e “Shakin’”.
Veja o clipe de “Bohemian Like You”: https://www.youtube.com/watch?v=CU3mc0yvRNk.

O disco seguinte, “Welcome to the Monkey House” (2003), produzido por Tony Visconti e Nick Rhodes (Duran Duran), é considerado por muitos fãs o mais inovador da banda, incorporando elementos de synthpop e lançando hits como “We Used to Be Friends” e “The Last High”.
Veja o clipe de “We Used to Be Friends”: https://www.youtube.com/watch?v=Bm1g5Yg0hUw.

Em 2004, a banda foi tema do documentário “Dig!”, que contava a relação de amor e ódio que existia entre The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre. Hoje, felizmente, essa briga foi superada, e as bandas inclusive fizeram vários shows juntas.

Daniel Fonseca anuncia início das gravações seu novo álbum intitulado ‘33’ e o novo disco conta com produção de Felipe Andreoli e deve ser lançado em 2024
20/05/2024

O guitarrista Daniel Fonseca anuncia o lançamento de seu novo álbum, “33”. Este trabalho marca uma evolução significativa em sua trajetória musical, refletindo um processo profundo de desenvolvimento e transformação.

Daniel compartilha que a criação do álbum “33” foi um período de intenso crescimento musical. “As primeiras demos que fiz para este álbum tinham um estilo e linguagem muito similares ao do meu trabalho anterior, ‘Alienize’. No entanto, diversas circunstâncias em minha vida atrasaram a conclusão do álbum, o que me permitiu desenvolver novas ideias e trazer influências diversas, como Depeche Mode, Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70”, explica o artista. O resultado é um som único e distinto que representa suas novas experiências musicais e pessoais.

O número 33, que dá nome ao álbum, carrega um significado especial para Daniel, representando um marco de reflexão e amadurecimento. “33 é um número que vem me acompanhando a um bom tempo, todo lugar que olho, eu me deparo com ele. Quando olho para o horário, esse número aparece, quando olho para uma placa de carro… enfim, você entendeu. Cada pessoa atribui um significado a esse número dependendo das suas crenças, mas o significado que ele tem para mim é mais ou menos como um guia, algo que me conforta e me direciona.”

Uma das faixas de destaque do álbum é “Promised Land”, inspirada por uma filosofia pessoal de Daniel sobre a vida como uma jornada coletiva em direção a um destino melhor. “Cada um de nós está em uma espécie de jornada, e estamos todos no mesmo barco, caminhando até a ‘terra prometida’.

Essa terra prometida pode ser interpretada de várias maneiras, mas, em termos gerais, é o destino de nossas vidas”, comenta Daniel, ressaltando que a vida, embora pareça injusta, possui um equilíbrio inerente onde cada indivíduo enfrenta suas próprias dificuldades e facilidades.

“Panic”, outra faixa do álbum, aborda temas como ataques de pânico e ansiedade, traduzindo essas experiências pessoais em uma introdução musical que soa “quebrada” e “ansiosa”. “Essa ideia musical nasceu em um momento de grande ansiedade, e decidi criar uma letra que refletisse minhas experiências pessoais”, revela o artista.

“Misanthrope” expressa o sentimento de alienação de Daniel em relação à sociedade. “Esta música é mais sobre como me sinto como um alienígena neste mundo, criticando as estruturas sociais e as regras pré-estabelecidas que seguimos sem questionar”, diz Daniel, abordando sua desconexão e desconforto com a sociedade.

“The Hurt” mergulha na vulnerabilidade emocional, equilibrando-a com a expressão artística. “Para mim, a música é uma válvula de escape para nossas vulnerabilidades, bem como uma forma de tocar em nossas feridas. As músicas que componho são retratos emocionais dos momentos da minha vida”, comenta Daniel.

Outra faixa notável é “Plastic Idol”, que critica a fixação em crenças religiosas e políticas que impedem as pessoas de cuidarem do bem-estar comum. “Esta música fala sobre o medo de pensar e como isso leva as pessoas a seguir regras e pensamentos antigos. O ‘Plastic Idol’ pode ser qualquer figura que assume o controle sobre a vida das pessoas para manipular e obter mais poder e dinheiro”, explica Daniel.

Com “33”, Daniel Fonseca promete entregar um trabalho repleto de reflexões pessoais, críticas sociais e uma fusão de influências musicais que prometem ressoar profundamente com os ouvintes. Mais informações e o lançamento de um single serão divulgados em breve.

Sobre Daniel Fonseca
Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou sua jornada musical, demonstrando não apenas habilidade técnica e velocidade na guitarra, mas também um talento natural para a composição. Seu crescimento artístico foi impulsionado durante a pandemia, período em que teve mais tempo para se dedicar à sua paixão pela música, principalmente à guitarra e à composição.

A atenção recebida por seu talento precoce e sua dedicação evidenciam um futuro promissor para este jovem músico brasileiro. Com características musicais em diversas áreas, as principais influências de Daniel Fonseca são de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Bach, Paganini, Zakk Wylde, Megadeth, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Allan Holdsworth, Genesis, Dio, Deep Purple e Supertramp, entre outros.

Ouça o EP “Alienize”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/alienize-2
Assista “Revelation” ao vivo: https://youtu.be/qrzExKYB5Dw
Assista o vídeo de “Alienize”: https://youtu.be/QpPkoKsn9to
Assista “New Reality”: https://youtu.be/hrIJA3E_1m4
Assista “Revelation”: https://youtu.be/d63ZD8h3iW0
Assista “Fade Way”: https://youtu.be/nCZAXzWrtIA
Assista “Not Forsaken”: https://youtu.be/T1uT25No9jA

Com a produção de Felipe Andreoli (Angra, Kiko Loureiro) e a engenharia de som cuidadosamente elaborada por João Millet, o álbum de estreia de Daniel Fonseca se destaca como uma poderosa incursão no metal, enriquecida por uma variedade de influências, todas convergindo em torno de um tema central: a invasão alienígena no Egito Antigo. Intitulado “Alienize”, este EP traz uma arte de capa deslumbrante, concebida pelo Chiaroscuro Studios/Allan Jeff e com layout de Canuto Jonathan, que captura vividamente os elementos da invasão alienígena e da era do Egito Antigo.

“Eu evoluí muito como músico, porque o Felipe Andreoli me ensinou muitas técnicas de composição e como fugir de clichês no desenvolvimento de minhas músicas. Especialmente para alguém ainda tão jovem como eu, vale sempre aprender com pessoas talentosas e experientes para avançar mais rapidamente e fugir de erros sem ter que cometê-los”, compartilha o guitarrista Daniel Fonseca.

Composta por cinco faixas distintas, cada uma delas ecoa uma faceta do tema central de “Alienize”. “Not Forsaken” é uma ode inspiradora ao esforço e à confiança em si mesmo, transmitindo a mensagem de que ambos são cruciais para alcançar os sonhos.

Em “Fade Away”, Fonseca presta uma homenagem tocante à sua avó, uma figura significativa em sua vida, enquanto também permite que os ouvintes se conectem com suas próprias perdas pessoais. “Revelation” mergulha na temática apocalíptica, com seu refrão ecoando o lamento daqueles que se vêem despreparados para enfrentar o fim dos tempos.

A faixa-título, “Alienize”, mergulha na narrativa de uma invasão alienígena no Egito Antigo, servindo como uma metáfora poderosa para a manipulação de grupos de pessoas. Por fim, “New Reality” oferece uma reflexão sobre a crescente imersão das pessoas no mundo virtual em detrimento do mundo real, questionando se a ilusão de conforto virtual pode realmente trazer felicidade genuína.

Inicialmente concebido como um álbum instrumental, “Alienize” viu uma reviravolta criativa quando Daniel Fonseca decidiu incorporar vocais às músicas. Para isso, ele trouxe o talentoso vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), elevando ainda mais a profundidade emocional das composições e permitindo contar histórias vividas por meio das letras escritas por Fonseca e interpretadas por Caçoilo.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_.

Kerry King lança o disco “From Hell I Rise”, celebra com o videoclipe para a música Toxic e anuncia tour europeia que começará em junho
20/05/2024

Kerry King finalmente lança seu álbum solo de estreia, From Hell I Rise via Reigning Phoenix Music, e revela o novo vídeo do projeto, “Toxic”, que foi co-dirigido por Jim Louvau e seu parceiro Tony Aguilera.

Semelhante ao aclamado videoclipe de King, “RESIDUE”, lançado no mês passado, “Toxic” foi filmado em um estúdio no centro de Phoenix e apresenta uma performance enérgica e explosiva da nova banda de Kerry: Mark Osegueda (vocal), Phil Demmel (guitarra), Kyle Sanders (baixo) e o baterista Paul Bostaph.

Jim Louvau diz: “Estamos em um ponto onde a abstenção política se tornou um problema para a maioria das pessoas que vivem em nosso país, independentemente do lado em que estejam. As letras e a energia da música mostram esse sentimento, então eu quis criar algo visual que quase parece um trailer do que estamos prestes a experimentar. Também quis abordar o PTSD para pessoas que serviram no exército e como o cenário político aumentou afeta a saúde mental delas, o que muitas vezes passa despercebido.”

Você pode conferir o videoclipe de “Toxic” aqui: https://youtu.be/B2TmL78eHg
Escute “Toxic” aqui: https://kerryking.rpmlink/toxic
Compre/escute o álbum agora: https://kerryking.rpm.link/fromhellirise

Este mês, a banda fez seu primeiro show ao vivo, totalmente esgotado, no Reggies em Chicago. O concerto foi descrito como “sombrio, lotado e excepcionalmente alto”, tudo o que se poderia pedir em um show tão marcante como este... uma experiência verdadeiramente única. Nos dias seguintes, a banda passou de tocar em um local intimista para se apresentar em grandes festivais dos EUA como Welcome to Rockville (FL) e Sonic Temple (OH), proporcionando ao público uma experiência incrível de pura energia.

Agora, a banda está pronta para embarcar em uma turnê europeia que começará em 3 de junho—no aniversário de Kerry King: “Não vejo a hora de voltar à Europa e não consigo pensar em uma maneira melhor de comemorar meu aniversário. Vamos explodir tudo!”.

A turnê contará com shows principais no Reino Unido, Países Baixos e Alemanha, além de participações em festivais como Rock Am Ring, Hellfest, Tuska, Graspop, Download, Sweden Rock Festival e muitos mais!

Resenhas brilhantes recebidas por Kerry King:

- "Isso é o que as pessoas deveriam querer e esperar de um álbum solo de Kerry King. Ele está de volta e está completamente furioso." - METAL HAMMER (UK)

- “Kerry King moldou o som do metal extremo. Com um novo álbum e um novo parceiro de sparring, ele não amoleceu.” - Total Guitar (UK)

- “From Hell I Rise é uma declaração musical decisiva de um homem em uma missão, se estabelecer após o então aparente fim de uma das ‘Big Four’ do thrash metal. Cada nota parece intencional, cada batida meticulosamente composta, com uma espontaneidade que desmente seu período de incubação de anos.” - Premier Guitar (US)

- “From Hell I Rise está repleto de ritmos thrash, riffs cromáticos de guitarra e solos incendiários, com músicas que variam de tons sombrios e atmosféricos a selvagens e torrenciais.” - Guitar World (US)

- “Combine o talento musical com uma boa produção e várias músicas legais e você sabe que não está recebendo qualquer porcaria com 'From Hell I Rise'.” - Aardschok (NL)

DATAS DA TURNÊ EUROPEIA:
Devido a questões logísticas, a turnê europeia terminará no dia 29 de junho. Reembolsos para shows cancelados estão disponíveis nos pontos de compra.

03.06.2024 NL Tilburg - 013
04.06.2024 NL Enschede - Hertog Jan Zaal
06.06.2024 SE Sölvesborg - Sweden Rock Festival
07.06.2024 DE Nürburgring - Rock am Ring
08.06.2024 PL Gdańsk - Mystic Festival
09.06.2024 DE Nuremberg - Rock im Park
11.06.2024 DE Hamburg - Große Freiheit 36
12.06.2024 DE Berlin - Huxleys Neue Welt
13.06.2024 AT Nickelsdorf - Nova Rock
15.06.2024 CZ Hradec Králové , Rock For People
16.06.2024 UK Derby - Download Festival
18.06.2024 UK London - Electric Ballroom
20.06.2024 BE Dessel - Graspop Metal Meeting
21.06.2024 DK Copenhagen - Copenhell
22.06.2024 FI Nummijärvi, Nummirock Metal Festival
26.06.2024 ES Viveiro - Resurrection Fest
27.06.2024 FR Clisson - Hellfest
28.06.2024 FI Helsinki - Tuska
29.06.2024 PT Lisbon - Evil Live Festival, Altice Arena
Ingressos: https://kerrykingofficial.com/#tour.

SIGA KERRY KING:
Site: https://kerrykingofficial.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/KerryKingOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/kerrykingmusic/ | X: https://x.com/kerrykingmusic | TikTok: https://www.tiktok.com/@kerrykingofficial  | YouTube: https://www.youtube.com/@kerrykingofficial | RPM: https://www.reigningphoenixmusic.com/artists/kerry-king.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Confira o videoclipe de "Running Back in Time", da banda gaúcha Deadly Shadows
20/05/2024

Dando sequência na divulgação do álbum "Running Back in Time", a banda DEADLY SHADOWS, de Caxias do Sul/RS, disponibilizou mais um vídeo clipe do trabalho, desta vez para a faixa-título. Assim como o clipe lançado anteriormente, para “Blood, Sweat and Thorns”, há um conceito que envolve sua temática, como explicou o vocalista Tony Devil: “A letra fala sobre um personagem que consegue voltar no tempo com o objetivo de mudar as suas vidas passadas e viver eternamente. Para isso ele obtém a ajuda dos mestres secretos do tempo.

Porém, ele acaba indo longe demais, provocando transformações que escapam totalmente do seu controle e causando até mesmo o desaparecimento das estrelas. Então ele tem que correr de volta no tempo para tentar corrigir os erros que cometeu”. Ainda na concepção do vocalista, a música “aponta para a possibilidade de mudar os eventos das vidas passadas antes que sejam irreversivelmente afetados pelo destino”.

De acordo com o baixista Davi Frezza, "Running Back in Time" não se trata de um álbum conceitual, mas, busca conectar as músicas de alguma forma: “Cada música do álbum trata de um tema diferente, mas, no final todas se encaixam.

O título pode transparecer que utilizamos o “tempo” como foco para as composições, enquanto na verdade ele é apenas um fio condutor do que propomos apresentar. O ouvinte pode ouvir as músicas na ordem que quiser sem se preocupar em seguir uma ordem temática especifica, entretanto, tudo o que ele encontrará são doses e mais doses de Heavy Metal, direto ao ponto!”.

Assim como no vídeo de “Blood, Sweat and Thorns”, o grupo, que é formado por Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria), trabalhou novamente com o produtor Johny Brando, enquanto a produção do álbum ficou a cargo de Thiago Caurio, do Black Stork Studio, e a masterização realizada por Benhur Lima.

Assista ao vídeo clipe de “Running Back in Time”: https://www.youtube.com/watch?v=lR2LnoTdQ3o.
Ouça o álbum “Running Back in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/671u14Wv6LnUpoj5ypvhmt.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official; YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bat lança o novo álbum de estúdio Under The Crooked Claw e lança o videoclipe para Revenge Of The Wolf
17/05/2024

O trio de metal-punk BAT, oriundo de Richmond, Virgínia, comemora hoje o lançamento de seu segundo álbum completo, intitulado "Under The Crooked Claw", através da Nuclear Blast Records.

Nascido da mente criativa dos guitarristas Ryan Waste e Nick Poulos, ambos do MUNICIPAL WASTE, o BAT emergiu das profundezas do underground há uma década, em uma trajetória sombria e alada. A banda apresenta seu próprio horror manchado de sangue, fortemente influenciado pelo lado mais cru e visceral do speed metal.

Para celebrar este lançamento, o BAT presenteia seus fãs com o single "Revenge Of The Wolf". Mais uma vez, a banda uniu forças com o aclamado diretor de terror Norman Cabrera para criar os visuais perfeitos. O videoclipe conta com a cinematografia de Rob Lucas, a edição de Mike Mendez e a produção de Maya Kay.

Em suas palavras, Ryan Waste declara: "A espera finalmente chegou ao fim, pois nossa criação alça voo, cravando suas garras nas ondas sonoras. Foi um verdadeiro teste de nossa determinação, mantendo esta fera enjaulada pelo que pareceu uma eternidade.

Gostaria de expressar minha gratidão especial aos meus companheiros de banda, Nick e Chris, por seu árduo trabalho e paciência ao longo de todo o processo. Compusemos essas músicas durante tempos sombrios, e sua ferocidade certamente reflete isso. Liberar esses contos de terror me proporciona uma sensação de realização absolutamente incomparável."

Chris Marshall, por sua vez, afirma: "Ainda carrego as cicatrizes de The Claw." Já Nick Poulos comenta: "De nota em nota, velocidade sobre velocidade, dizer que estou orgulhoso de Under The Crooked Claw é um eufemismo absoluto. Colocamos nossos corações, mentes e almas neste disco, e estou imensamente orgulhoso do que alcançamos. Sem dúvida, meu trabalho favorito do BAT até o momento!"

Assista agora ao videoclipe do novo single "Revenge Of The Wolf": https://youtu.be/JyQn6Htt4Pc
Adquira e ouça "Under The Crooked Claw" através do link: https://bat.bfan.link/utcclp
O álbum está sendo lançado simultaneamente no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e você poderá adquirir sua cópia aqui: https://bit.ly/3QsYfLT

BAT - Under The Crooked Claw
1. Una Torcia Illumina Il Cielo (Fabio Frizzi)
2. Vampyre Lore
3. Rite For Exorcism
4. Streetbanger
5. Just Buried
6. Warshock
7. Horror Vision
8. Battered
9. Revenge of the Wolf
10. Marauders of Doom
11. Electric Warning
12. Bastardized Force
13. Final Strike

O power trio, que conta com o talentoso baterista Chris Marshall, rumou para a cidade de Filadélfia em junho de 2021, onde o renomado produtor Arthur Rizk se encarregou de gravar as faixas básicas do álbum "Under The Crooked Claw".

Posteriormente, quando a banda retornou a Richmond, Yavé Rust assumiu a gravação das guitarras principais e dos vocais, para que, por fim, Rizk realizasse a mixagem e Joel Grind a masterização. A arte do álbum, por sua vez, foi magistralmente desenhada por Brandon Holt e colorida por Margaret Rolicki.

"Under The Crooked Claw" é um álbum repleto de canções compactas e precisas, recheadas de refrões impactantes e solos relampejantes. Cada uma das 13 faixas apresenta uma nova e envolvente história de terror, combinando de forma perfeita elementos de heavy metal, punk e rock 'n' roll, ou, como Waste define, "speed primitivo e pesado".

Neste verão, o BAT embarcará em uma jornada pelos Estados Unidos, iniciando com uma série de 4 apresentações como atração principal, seguidas pela primeira metade da 'Lifeless Birth Tour 2024', tendo como headliners a banda NECROT.

O BAT se apresentará ao longo do mês de maio antes de se juntar à turnê do NECROT em 5 de junho, em Berkeley, permanecendo até 27 de junho, quando se despedirá do pacote em Boston. A segunda metade da turnê prosseguirá até 13 de julho e contará com a participação das bandas PHOBOPHILIC e STREET TOMBS, esta última presente em todas as datas da turnê.

Confira as datas confirmadas para as apresentações do BAT:

Datas como atração principal
05/30 St. Louis, MO - The Sinkhole
05/31 Omaha, NE - Reverb Lounge
06/02 Denver, CO - The Crypt
06/03 Salt Lake City, UT - Aces High Saloon

'Lifeless Birth Tour 2024'
como apoio para NECROT como também STREET TOMBS
06/05 Berkeley, CA - The Cornerstone
06/06 Santa Ana, CA - Constellation Room
06/07 Los Angeles, CA - First St. Billiards
06/08 San Diego, CA - Brick By Brick
06/09 Phoenix, AZ - Nile Underground
06/10 Albuquerque, NM - The Launchpad
06/12 Austin, TX - Parish
06/13 Dallas, TX - Three Links
06/14 Houston, TX - The Secret Group
06/15 San Antonio, TX - Vibes Underground
06/16 New Orleans, LA - Santos
06/18 Tampa, FL - Orpheum
06/19 Orlando, FL - Will's Pub
06/20 Atlanta, GA - Boggs Social
06/21 Columbia, SC - New Brookland Tavern
06/22 Raleigh, NC - Chapel of Bones
06/23 Pittsburgh, PA - Cattivo
06/24 Baltimore, MD - Metro Gallery
06/25 Bensalem, PA - Broken Goblet
06/26 Brooklyn, NY - The Meadows
06/27 Boston, MA - Sonia

BAT é: Ryan Waste | Baixo e Vocais; Nick Poulos | Guitarra e Chris Marshall | Bateria.
BAT Online: https://bewareofthebat.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/bewareofthebat/; https://www.instagram.com/bewareofbat/ e https://www.youtube.com/@BATBAND.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Ziggy Alberts & Donavon Frankenreiter lança I'll Come A-Runnin
17/05/2024

O cantor-compositor e ex-surfista profissional Donavon Frankenreiter, juntamente com o cantor, compositor e autor australiano Ziggy Alberts compartilharam hoje seu novo single “I’ll Come A-Runnin’”, disponível agora em todas as plataformas de streaming.
Confira no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=4b0aZ4SjePc.

A faixa será apresentada como parte do nono álbum de estúdio de Frankenreiter e o primeiro álbum em quase uma década, Get Outta Your Mind, que chega em 20 de setembro, por meio da gravadora Liquid Tambourine Records, do próprio Frankenreiter, e comercializada pela Group Projects & Red Light Management. O álbum está disponível para pré-venda/pré-save https://donavonfrankenreiter.lnk.to/V4Pvxr.

Sobre o single, Donavon comentou: “Essa música fala sobre nunca deixar de lado o que é mais importante e, não importa onde você esteja ou como esteja se sentindo, você fará o que for preciso para manter o sonho vivo. É uma grande honra colaborar em uma música com Ziggy. Estou realmente ansioso para curtir, surfar e tocar música com Ziggy em alguns lugares incríveis este ano.”

A faixa começa com um padrão de bateria descontraído, que se desenvolve com piano, órgão e, é claro, o dedilhado característico do violão de Donavon. Em termos de letra, a música mostra Donavon vagando por uma rua metafórica com o pensamento de um amante que fornece significado e uma base estável em sua vida: “I feel so lost like I’m drifting out to sea / then I hear your favorite song and it brings you right back to me.”

Sobre a colaboração, Ziggy comentou: “Donavon foi uma inspiração fundamental para o surfe na minha infância, muito antes da música. Eu o vi pela primeira vez em um filme chamado Freeway. Anos depois, colaborar com um dos melhores músicos surfistas de nossa geração; como surfista/músico em ascensão, estou muito empolgado, e foi muito fácil fazer a parceria. A vida é incrível quando você persegue seus sonhos!”

A faixa dá o tom da paisagem sonora que Donavon construiu para o álbum. Autoproduzindo o álbum no Super Bloom Studio Pinon Hills, na Califórnia, bem como no Mauka View Studios, perto de sua casa em Kauai, no Havaí, Donavon expandiu seu som para incluir mais elementos de american music, gospel e country, como órgãos, pianos, vocalistas de fundo, guitarras elétricas e cordas. O disco canaliza o amor de Donavon por sua família e seu lar havaiano, sua natureza calma, porém aventureira e espontânea.

Get Outta Your Mind:
Never Too Late
All I Ever Wanted
You’re Always The One
I’ll Come A-Runnin’
Nobody’s Gonna Know
Alive
Stillness Of The Night
Gotta Believe
Get Outta Your Mind

Donavon Frankenreiter passa pelo Brasil nos próximos dias:
17 de maio - Rio de Janeiro, Brasil - Fundição Progresso
18 e 19 de maio - São Paulo, Brasil - Encontro Das Tribos 2024

Sobre Donavon Frankenreiter:
Por quase quatro décadas, Donavon Frankenreiter tem viajado pelo mundo, primeiro como surfista profissional e agora como músico. Nascido no sul da Califórnia, Donavon passou a maior parte de sua juventude pegando ondas, tornando-se profissional aos 16 anos.

Hoje em dia, em vez de competições de surfe, são as salas de concerto que trazem Frankenreiter para a cidade, onde ele entretém o público com sua mistura única de grooves descontraídos, letras filosóficas e entrega cheia de alma. Este ano, Frankenreiter está lançando seu primeiro álbum de estúdio em 9 anos, em 20 de setembro de 2024. O álbum, intitulado Get Outta Your Mind, marca o aniversário de 20 anos do álbum de estreia autointitulado de Frankenreiter.

Sobre Ziggy Alberts:
Ziggy Alberts, cantor, compositor e autor australiano, cativou o público em todo o mundo com suas letras autênticas, melodias folk-pop e uma energia que brilha em suas apresentações.

Alberts se estabeleceu como um dos principais artistas independentes australianos por meio de uma jornada que culminou com a formação de sua gravadora independente, a Commonfolk Records, e da editora de livros, a Commonfolk Publishing. A narrativa de Ziggy se desenrola de acordo com seus próprios termos, o que se reflete em seus últimos discos, searching for freedom e DANCING IN THE DARK - testemunhos de seu crescimento artístico e letras expressivas que apresentam temas globais de aventura, coragem e conexão.

Ziggy Alberts continua com “Laps Around the Sun”, orgulhosamente certificado duplamente em platina pela ARIA, enquanto “Gone”, “Runaway”, “Heaven”, “Stronger”, “Love Me Now”, “Simple Things”, “Days In The Sun” e “Four Feet In The Forest” obtiveram a certificação ARIA em platina uma vez.

Ele também recebeu certificados em ouro por seu álbum Laps Around The Sun e por outras seis faixas de seu catálogo. Alberts também recebeu um prêmio APRA Music Award em Most Performed Blues & Roots Work por sua faixa deste ano “Dancing In The Dark” e novamente em 2022 por ‘Letting Go’.

2024 está se preparando para ser um ano marcante para Ziggy Alberts, impulsionado pela energia de sua turnê internacional, habilidades de contar histórias e conexão autêntica com seu público, o que define sua música.

ZIGGY ALBERTS online: Facebook: https://www.facebook.com/ziggyalbertspage/ | Instagram: https://www.instagram.com/ziggyalberts/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/6tuPdaFPIytg3l2f51L7Hw | YouTube: https://www.youtube.com/user/ZiggyAlberts | Twitter: https://twitter.com/ziggyjanalberts | TikTok: https://www.tiktok.com/@ziggy_alberts.

SIGA DONAVON FRANKENREITER: WEBSITE: https://getouttayourmindalbum.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/donavon_frankenreiter/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/donavonfrankenreiter | X: https://twitter.com/dfrankenreiter | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCkBlhB6latUjr_1sW6HiZoQ  | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@donavon_frankenreiter. 

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

"Uai, Tchê - Uma live tri-legal, sô! " - põe artistas mineiros para abraçar o Rio Grande do Sul
17/05/2024

Nesta terça feira, dia 21 de maio, a partir das 19h, um grupo de artistas mineiros se reunirá para uma live solidária visando arrecadar fundos para ajudar os municípios gaúchos atingidos pela catástrofe climática dos últimos dias.

Nomes como Bruno Gouveia (Biquini), Henrique Portugal (Skank), Ricardo Koctus (Pato Fu), Sideral, Nolli Brothers, Claudio Fraga (Tubarão Martelo), Fernanda Garcya, Izabella Brant, Trio Amadeus, entre outros, se revezarão no estúdio Chama em Belo Horizonte e com transmissão pelo canal do YouTube do Biquini Cavadão. Http://www.youtube.com/@biquini.

Os valores arrecadados via pix uaitche@acaodacidadania.org.br serão coordenados pela Ação da Cidadania, que já se encontra no Rio Grande do Sul e operando ativamente no estado.

"Através da música produzida em Minas, tentaremos abraçar nossos irmãos do sul, com a colaboração de todos que estiverem nos assistindo e doando recursos para a reconstrução de milhares de famílias" - explica Fernanda Garcya, cantora de Belo Horizonte e gaúcha de nascimento.

Partiu dela a busca por algo que pudesse atenuar o sofrimento de tanta gente. Com o auxílio da amiga Nolli, do grupo Nolli Brothers, e de Bruno Gouveia (cantor do Biquini, que é mineiro) e da cantora Izabella Brant, começaram a buscar forças para este mutirão. Artistas, músicos, técnicos, produtores, roadies, divulgadores, todos, sem exceção estão abrindo mão de qualquer recebimento para tornar esta live possível e inteiramente frutífera.

As doações serão feitas através de chave pix ou QR code na tela durante toda a apresentação e serão destinadas a entidades de assistência ao Rio Grande do Sul, visando atender todos os municípios afetados. O projeto, batizado de "Uai, Tchê" fará essa conexão entre os dois estados com canções destes dois estados numa união musical que dará um apoio emocional ao mesmo tempo em que buscará recolher o máximo de doações.

"A música tem este poder. Ela nos une, nos bons e maus momentos, ela nos acalma e nos estimula a vencer desafios. Nunca o Brasil passou por tamanha catástrofe natural. Mas vamos mostrar que podemos vencer tudo isso com solidariedade e empatia. Talvez seja o que nos falte para ver que podemos ter um país muito melhor, basta a gente se unir"- diz Bruno Gouveia.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Hardy lança “Psycho” e a faixa estreia hoje com videoclipe enquanto que o álbum Quit! é antecipado e programado para o dia 12 de junho
17/05/2024

HARDY confirma que seu tão aguardado novo álbum, Quit!!, será lançado em 12 de julho via Big Loud Rock-pré-save/pré-venda https://hardy.lnk.to/Pre-Save. Uma nova faixa, “PSYCHO”, estreia hoje com um videoclipe dirigido pelo colaborador de longa data Justin Clough-ouça/assista https://hardy.lnk.to/PSYCHO.

O novo álbum, gravado com o próprio hitmaker da Big Loud, Joey Moi (Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Nickelback), marca a primeira vez que HARDY abraça totalmente seu som rock em um álbum completo. O álbum segue dois singles previamente lançados-“ROCKSTAR” e “QUIT!!”-e o muito elogiado LP com elementos de rock lançado ano passado, the mockingbird & THE CROW.

O último sucesso estrondoso do álbum, “TRUCK BED” acabou de alcançar o #1 nas paradas Billboard Country Airplay e Mediabase Country, marcando o primeiro #1 solo de HARDY na Billboard Country Airplay e Mediabase Country, o quinto #1 como artista e o 15º como compositor.

A extensa turnê de verão de HARDY inclui sua turnê principal nos EUA, Quit!! Tour, e uma série de apresentações em festivais de verão, que iniciou-se com um grande show no palco principal do Stagecoach em abril. Todas as datas da turnê estão à venda agora, incluindo Toronto, Nashville, Cincinnati e Milwaukee, terminando com duas noites consecutivas no Red Rocks e um retorno ao seu estado natal, Mississippi, para seu primeiro show em estádio-vide roteiro completo abaixo.

HARDY recentemente compartilhou sua versão do clássico “Gin and Juice” de Snoop Dogg e Dr. Dre, gravada a pedido pessoal dos ícones do hip hop. Ouça https://hardy.lnk.to/GJDrDre e confira o curta-metragem com HARDY, Snoop Dogg, Dr. Dre e Nicola Peltz Beckham https://www.youtube.com/watch?v=wTMfZGyqQQc.

O titã da Big Loud Records, HARDY-coroado “rei do nü-metal de Nashville” pelo Los Angeles Times-alcançou novos patamares em 2023 com o lançamento de seu aclamado álbum meio country, meio rock, the mockingbird & THE CROW, somando 4,6 bilhões de streams na carreira. O esforço de 17 faixas estreou no top cinco de todos os gêneros na Billboard 200 Albums chart e liderou sete outras paradas da Billboard em sua primeira semana, incluindo Top Country Albums, Top Rock Albums e Top Album Sales.

O orgulho de Philadelphia, Mississippi, ganhou sua reputação como “um promissor defensor de manter vivo o espírito do clássico heavy rock do sul” (American Songwriter), “capaz de escrever grandes hits para o rádio, obstinado o suficiente para fazer algo completamente inesperado, e esperto o suficiente para encontrar um ponto de equilíbrio entre tudo” (Rolling Stone).

Vencedor de cinco prêmios ACM e dois prêmios CMA, HARDY também ganhou três prêmios CMA Triple Play, foi nomeado Compositor de Música Country do Ano de 2022 pela BMI e é três vezes Compositor do Ano da AIMP.

HARDY escreveu 15 singles #1, incluindo seu próprio sucesso duas vezes platina “ONE BEER” com participação de Lauren Alaina e Devin Dawson, a colaboração platina de Dierks Bentley e BRELAND “Beers On Me”, o dueto inovador duas vezes platina “wait in the truck” com Lainey Wilson e o primeiro #1 de rock rádio “JACK”. Ele já esteve em turnê com Thomas Rhett, Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Jason Aldean, Cole Swindell e mais.

HARDY-QUIT!!
1. QUIT!! - Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett
2. ROCKSTAR - Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett, Blake Pendergrass
3. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith) - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps
4. I DON’T MISS - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps
5. PSYCHO - Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Jax, Tyler Hubbard
6. HAPPY HOUR (feat. Knox) - Escrita por Michael Hardy, Smith Ahnquist, Nick Donley, Jacob Mitchell, Cameron Montgomery, Hunter Phelps
7. JIM BOB - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps
8. WHYBMWL - Escrita por Michael Hardy, Ashley Gorley, Ben Johnson, Hunter Phelps
9. TIME TO BE DEAD - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hillary Lindsey
10. SOUL4SALE (feat. Fred Durst) - Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Fred Durst, Ryan Hurd, Ernest Keith Smith
11. LIVE FOREVER - Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Smith Ahnquist
12. ORPHAN - Escrita por Michael Hardy, John Byron, David Garcia, Blake Pendergrass
13. SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song) - Escrita por Michael Hardy

Produzido por Joey Moi, Co-Produzido por HARDY
“QUIT!!” e “ROCKSTAR” produzidas por Joey Moi, co-produzidas por HARDY e Jacob Durrett
“JIM BOB” produzida por Joey Moi, co-produzida por HARDY e David Garcia

HARDY LIVE
25/5/2024-Patriotic Festival-Norfolk, VA
30/5/2024-Walmart AMP-Rogers, AR
31/5/2024-Hollywood Casino Amphitheatre-St. Louis, MO
1/6/2024-Ruoff Music Center-Noblesville, IN
6/6/2024-Budweiser Stage-Toronto, ON
7/6/2024-Broadview Stage at SPAC-Saratoga Springs, NY
8/6/2024-Dairen Lake Amphitheater-Buffalo, NY
9/6/2024-CMA Fest - Nissan Stadium-Nashville, TN
14/6/2024-PNC Music Pavilion-Charlotte, NC
15/6/2024-Coastal Credit Union Music Park-Raleigh, NC
20/6/2024-PNC Bank Arts Center-Holmdel, NJ
21/6/2024-Xfinity Center-Mansfield, MA
22/6/2024-BankNH Pavilion-Gilford, NH
27/6/2024-Freedom Mortgage Pavilion-Camden, NJ
28/6/2024-Jiffy Lube Live-Bristow, VA
29/6/2024-Country Thunder Bristol-Bristol, TN
13/7/2024-Country Concert-Fort Loramie, OH
18/7/2024-Country Jam-Eau Claire, WI
19/7/2024-Rock The South-Cullman, AL
21/7/2024-Faster Horses-Brooklyn, MI
25/7/2024-Riverbend Music Center-Cincinnati, OH
26/7/2024-Veterans Park - Harley-Davidson Homecoming Festival-Milwaukee, WI
27/7/2024-Credit Union 1 Amphitheatre-Tinley Park, IL
4/8/2024-Watershed Festival-George, WA
17/8/2024-Country Thunder Alberta-Calgary, AB
22/8/2024-Bash on the Bay-Put-in-Bay, OH
12/9/2024-Dudy Noble Field-Starkville, MS
20/10/2024-Morrison, CO-Red Rocks
21/10/2024-Morrison, CO-Red Rocks

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Allen Key lança videoclipe caótico do novo single “Death From Above”
17/05/2024

A banda Allen Key acaba de lançar seu novo videoclipe e single; “Death From Above”. O clipe da música foi dirigido e gravado pelo talentoso Caike Scheffer.

Com uma visão extremamente clara do que a banda queria, o clipe foi perfeitamente captado em um campo de AirSoft, onde foi possível que a música fosse executada, colocando fogo em objetos, gerando o cenário perfeito do fim do mundo. Além disso, o clipe mostra a beleza que essa música traz, dando ênfase com cenas perfeitas em cada membro da banda, abrindo as portas para uma nova fase.

Iniciando com um piano leve, e uma voz calma, a música vai ganhando corpo por volta de seu primeiro refrão, onde em seguida, é totalmente preenchida com o peso das guitarras distorcidas, um bumbo incansável e um baixo constante. Foi a primeira música de composição integral da banda, onde foi tirado um momento único para que, cada membro, pudesse mostrar o seu melhor.

A banda explica; “A ‘Death From Above’ são as memorias de um sonho em um cenário apocalíptico, que tem como base expor o sentimento angustiante sobre o fim dos tempos, e libertador psicologicamente.”

Assista “Death From Above”: https://www.youtube.com/watch?v=T20RYgN5hAc.
O single de “Death From Above” pode ser conferido em todas as plataformas digitais: https://sym.ffm.to/deathfromabove.

A Allen Key é a grande revelação do Rock e do Heavy Metal brasileiro dos últimos anos. Formada em 2018, a banda de São Paulo já coleciona feitos memoráveis em sua trajetória. A Allen Key foi a vencedora de um dos maiores concursos de Rock do Brasil, o ‘Girls Rock’, onde competiu com cerca de 10 mil bandas inscritas.

Também já se apresentou ao lado de nomes expressivos do Metal Mundial como Angra, Tarja Turunen e Shaman, e acumula números absolutamente expressivos para o seu álbum de estreia, com mais de 1 milhão de reproduções, 100 mil delas apenas para a faixa "Granted", no Spotify, e mais de 600 mil views em seu canal no YouTube.

A Allen Key é uma banda paulistana que possui uma sonoridade apoteótica, com produções grandiosas. Liderados pela voz poderosa da musicista e multi-instrumentista Karina Menascé, acompanhada da dupla de guitarristas, Pedro Fornari e Victor Anselmo, e pela cozinha formada pela bateria de Felipe Bonomo e pelo baixo de William Moura, a Allen Key deu vida a um dos melhores álbuns de 2021, segundo a crítica especializada, o seu debut, "The Last Rhino", que contou com a produção do experiente e renomado Wagner Meirinho, com mixagem e masterização no estúdio Loud Factory, e lançamento através da Canil Records.

O seu álbum de estreia, "The Last Rhino", foi lançado em 24 de Setembro de 2021, soando absolutamente moderno e ameaçador como um fio de alta tensão desencapado como a chegada de uma tempestade, através de canções nascidas para serem hits, sem, entretanto, colocar em risco a autenticidade da banda. Todas as músicas vieram acompanhadas de videoclipes ou outros formatos audiovisuais.

Lançado no mês em que no Brasil lembramos a importância de dar voz e levantar o debate sobre o suicídio, os temas das canções carregam a preocupação de passar uma mensagem verdadeira, poderosa e com propósito, que ao se chocarem com sentimentos mais comuns do ouvinte, encontram aconchego na empatia das emoções corriqueiras como o medo, a paixão e o amor, passando por preocupações que carecem de visibilidade e discussão como a ansiedade e a depressão.

O álbum foi muito bem recebido pelo público e pela mídia especializada, obtendo críticas muito positivas, com ótimas notas, sendo inclusive listado entre os melhores álbuns do ano por diversas publicações especializadas em Rock e Heavy Metal.

A formação traz Karina Menascé (Vocal/Violão/Piano), Pedro Fornari (Guitarra), Victor Anselmo (Guitarra), William Moura (Baixo) e Felipe Bonomo (Bateria). A Allen Key está trabalhando no sucessor de “The Last Rhino” e terá novidades muito em breve.

Acompanhe a banda em seus canais oficiais: https://allenkeyofficial.com; https://www.instagram.com/allenkeyofficial; https://www.facebook.com/allenkeyofficial e https://www.youtube.com/@AllenKeyOfficial.

CPM 22 disponibiliza clipe de “Dono da Verdade”
17/05/2024

Hoje (17) o CPM 22 disponibilizou no canal oficial no YouTube o clipe de “Dono da Verdade”. Assista https://www.youtube.com/watch?v=0RVsFErYvHM.
OUÇA https://ditto.fm/cpm22-enfrente.

Dirigido por Rodrigo Giannetto, o vídeo apresenta uma performance da banda em um hospital desativado na região central da capital paulista. “Dono da Verdade” é o segundo videoclipe de Enfrente, oitavo álbum de estúdio do CPM 22, e apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram a banda uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum, disponível nas plataformas digitais via Ditto Music, conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.

Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de “enfrentar” e “seguir em frente”. E no dia 13 de julho (sábado), Dia Mundial do Rock, a banda faz show de lançamento na Audio, em São Paulo.

Ficha técnica “Dono da Verdade”
Diretor: Rodrigo Giannetto
Produtor: Bernardo Zancan
Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC
1 AC: Thiago Meira
Gaffer: Anderson Purú
Assistentes de elétrica: João Vitor Macedo e Carlos Pretinho
Produção de locação: Luciana Mentel
Edição: Rodrigo Giannetto
Color Grading: Daniel Lopes
Produção: Real Filmes

Confira a agenda completa:
18.05 - Baconday Uberlândia - Teatro Municipal - Uberlândia /MG
24.05 - Multi Arena - Campinas/SP
25.05 - Arena Santos - Santos/SP
26.05 - King Park Adventure (Sunset) - Águas da Prata/SP
02.06 - Festa Nacional do Pinhão - Lages/SC
08.06 - João Rock - Ribeirão Preto/SP
14.06 - Bar Opinião - Porto Alegre/RS
15.06 - Live Curitiba - Curitiba/PR
21.06 - Orquestra Rock Convida CPM 22 - Botucatu/SP
22.06 - Parque Ibirapuera - São Paulo/SP
06.07 - Parque de Exposições - Divinópolis/MG
13.07 - Audio - São Paulo/SP
14.07 - Parque Paço Municipal (Alto da Boa Vista) - Sorocaba/SP
19.07 - Parque Granja do Torto - Brasília/DF
20.07 - Marina da Glória - Rio de Janeiro/RJ
09.08 - Cachoeira do Itapemirim/ES
10.08 - Arena Dom Bosco - Vitória/ES
16.08 - Belo Horizonte/MG
17.08 - Parque de Exposições Patos de Minas - Patos de Minas/MG
18.08 - Santa Gertrudes/SP
25.08 - Arena Sunset - Campo Grande/MS
30.08 - Iate Clube - Londrina/PR
31.08 - Paraná Expo - Maringá/PR
28.09 - Camuá Eventos - Lavras/MG
04.10 - Villa Império - São José do Rio Preto/SP
05.10 - Grêmio Recreativo - Rio Claro/SP
12.10 - Pirata Rock Bar - Jaraguá do Sul/SC
19.10 - Arena Vale Fest (Hora do Rock) - São José dos Campos/SP
01.11 - Sumer Club - Maceió/AL
02.11 - Classic Hall - Olinda/PE
03.11 - Fortaleza/CE
09.11 - Petrópolis/RJ
16.11 - Petrópolis/RJ
07.12 - Toledo/PR

Siga CPM 22: Site: http://www.cpm22.com.br/ | Facebook: http://facebook.com/CPM22official | Instagram: http://instagram.com/CPM22 | Twitter: http://twitter.com/CPM22.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Plutão Já Foi Planeta lança o single "Ísis" como presente para mãe e filha
17/05/2024

Plutão Já Foi Planeta lançou seu terceiro disco em 2023 pela Algohits, novo lançamento é resultado de uma campanha realizada nas redes sociais
Durante a campanha que culminou no lançamento do terceiro álbum de estúdio do Plutão Já Foi Planeta, disponibilizado em parceria com a Algohits, para divulgar o single "Uma canção só sua", o trio incentivou os fãs a contarem uma história sobre alguma vivência pessoal que pudesse ser transformada em música.

A história ganharia uma música produzida por eles. O resultado é conhecido nesta sexta-feira (17) e chega com direito a uma série de novidades muito especiais. Uma delas é que é a primeira música que tem a vocalista Cyz Mendes na composição, junto de Sapulha Campos e Gustavo Arruda.  Foram vários textos enviados e muitos deles poderiam mesmo render uma música. A história escolhida faz a música ainda mais especial, já que é uma canção sobre a história de Elieuda Guedes e sua filha, Ísis.

"Ísis é uma mulher autista que tem uma mãe incrivelmente amorosa que a acompanhou e a acompanha em todas as suas fases de desenvolvimento e sente muito orgulho dessa criação e evolução como uma mãe atípica, e também fala sobre o lado bonito de toda essa cumplicidade, mesmo em meio as dificuldades.", relatam os integrantes do Plutão Já Foi Planeta

A banda relata que o caminho escolhido foi o de demonstrar na letra da música e dar todo o protagonismo, a cumplicidade entre mãe e filha, a compreensão que só a mãe tem de todos os sinais que a filha demonstra, suas emoções mistas, a maneira de se expressar e enxergar o mundo diferente, incluindo também na música alguns sintomas de espectro autista, como a sinestesia, quando a banda diz "sinto tudo colorido".

A produção, também assinada pela banda e comandada por Gustavo Arruda, remete a estética indie da década passada, década da qual a banda viveu ativamente e lançou dois álbuns, como uma sinalização de continuar sua essência. Para quem não conhece a real história da música, pode ser interpretada como uma carta de amor para um irmão, amigo, namorado, uma pessoa que te acolhe e te entende mesmo quando ninguém mais entende.

O lançamento próximo do Dia das Mães
Não por coincidência, o Plutão Já Foi Planeta resolveu lançar a música próximo ao dia das mães e presentear Elieuda com a audição da música alguns dias antes do lançamento. No instagram da banda é possível acompanhar como funcionou todo o processo e ver a reação de Elieuda com o presente.

A capa do single, assim como os materiais visuais de divulgação, são assinados por Lívia Mendes, videomaker que conheceu a banda sendo fã e hoje trabalha ao lado da banda como criadora, diretora e social media. Ouça "Ísis" agora mesmo em sua plataforma favorita: https://algohits.com/plutao-ja-foi-planeta-isis/..

Ficha Técnica:
Plutão Já Foi Planeta "Ísis" - Data de Lançamento: 17/05
Produção: Gustavo Arruda
Composição: Cyz Mendes/Gustavo Arruda/Sapulha Campos
Mixagem e Masterização: Rodrigo Cunha

Bateria: Biel Moreira
Voz: Cyz, Gustavo Arruda e Sapulha Campos
Guitarra: Gustavo Arruda e Sapulha Campos

Gravação: Agulha Produçōes (@agulhaproducoes)
Arte da Capa: Lívia Mendes
Selo: Algohits - https://algohits.com/

Sobre o Plutão Já Foi Planeta
A banda de indie rock, hoje composta por Cyz Mendes (RO), Sapulha Campos (RN) e Gustavo. Arruda (PE), completa dez anos de existência. O álbum autointitulado, lançado em agosto de 2023, vem com toda a carga de renovação presente no som, nas letras e na identidade visual. Com uma pegada mais rock, mas sem deixar de lado as baladas pop, o show é enérgico e intenso e causa surpresa nos fãs das músicas mais "fofas" da banda.

O Plutão Já Foi Planeta originalmente compunha músicas mais com pegada folk, se encaixou no contexto do Indie Rock no Brasil, sendo inclusive, capa da playlist homônima no Spotify. São ao todo três álbuns, 1 EP e alguns singles. Em seu currículo inclui passagens pelos maiores festivais do Brasil, o título de vice-campeão no programa SuperStar da Globo, colaborações com Liniker e Maria Gadu e turnês que passaram por quase todos os estados do Brasil.

Toda a energia dos drives vocais de Cyz, alternando com o ukulele de Sapulha e os solos de guitarra de Gustavo Arruda transformam o show numa experiência que passa por várias emoções e de fácil entendimento e identificação.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Music Tech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Links Algohits: https://www.facebook.com/algohits.music/; https://www.instagram.com/algohits/; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.
Links Plutão Já Foi Planeta: https://www.instagram.com/plutaojafoiplanetaoficial/; https://www.facebook.com/plutaojafoiplaneta/;  https://www.tiktok.com/@plutaojafoiplaneta e https://www.youtube.com/@plutaojafoiplanetaoficial. 

João Gordo transforma baião de Tim Maia em punk rock 17/05/2024 Projeto "Brutal Brega" reinterpreta a clássica Coroné Antonio Bento O vocalista e ícone do punk João Gordo (Ratos de Porão) lança hoje uma versão da música “Coroné Antonio Bento”. A canção, originalmente composta por João do Vale e Luiz Wanderley, se tornou famosa na voz de Tim Maia, e agora se transforma em uma versão punk rock cheia de energia. O lançamento é a primeira amostra da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música ˜brega˜, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi.

Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento previsto para o segundo semestre, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros.  A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, mesmo diretor dos clipes do primeiro álbum, confira em https://youtu.be/nejDrDXLABo. Escute, https://bfan.link/corone-antonio-bento. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/253/cd-joao-gordo-album-brutal-brega-classicos-do-brega-nacional. Arte por Wagner Loud. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre - Carolina Martins.

Asfixia Social lança álbum "Bleeding in the Sun" - um chamado por mudanças globais
17/05/2024

O álbum será lançado no Brasil e Europa, onde a banda está confirmada em junho de 2024 na programação de importantes festivais e casas de shows da Alemanha, Holanda, Portugal e Inglaterra

A banda Asfixia Social acaba de lançar o álbum, "Bleeding in the Sun", pelo selo Marã Música. O novo trabalho, que já está disponível em todas as plataformas digitais, chega em um momento de crises globais e estabelece um diálogo entre as ruas do Brasil e do mundo, enquanto a banda vem conquistando espaço no cenário internacional.

Assista ao videoclipe da faixa "Electromagnetic": https://youtu.be/3x4rESU_i9E. 
Ouça o álbum "Bleeding in the Sun" : https://onerpm.link/bleedinginthesun.

"Bleeding in The Sun" é um testemunho da jornada internacional do Asfixia Social, trazendo letras em vários idiomas, refletindo sua recepção calorosa em turnês no exterior. Segundo a banda, "o mundo está em crise, e o novo álbum é uma das formas de cultivar e propagar nossos meios de resistir nos quatro cantos do planeta".

Para a banda, ‘“Bleeding in the Sun’ é o primeiro da nova formação com Thiko (guitarra) e Barba (bateria), além do Leo (baixo) e Kaneda (vocal/metais), em qua banda buscou uma atmosfera mais descontraída em meio ao caos cotidiano, e isso gerou um disco muito real, em que o público vai se identificar e levar adiante essa energia reflexiva mas ao mesmo tempo explosiva".

A sonoridade diversificada de "Bleeding in the Sun" é reflexo da mistura musical que o Asfixia Social vem propondo. Com elementos de punk, rap, ska, funk, reggae, metal e dub, o álbum chega com um caldeirão de influências. Participações especiais, como do Selectah Carlos PXT (Tequilla Bomb), do vocalista Joe Keithley da banda canadense D.O.A., e da talentosa cantora inglesa Sahala Larnyoh, enriquecem ainda mais a mistura sonora.

As composições do álbum são fruto de uma colaboração orgânica entre os membros da banda. "A maioria das músicas surgiu em cima dos riffs, melodias e letras que cada um dos integrantes já tinha anotado anteriormente", compartilhou a banda. "Costumamos experimentar diferentes caminhos até que a própria música diga pra onde tem que ir".

"Sangrando no Sol" ("Bleeding in the Sun") é o grito de resistência do Asfixia Social, um manifesto pela vida na Terra em meio às adversidades do mundo contemporâneo. "O sol não arde pra todos da mesma forma, sabemos bem, mas dia mais ou dia menos vamos todos pagar pelas atrocidades que estão sendo cometidas no mundo", destacam.

A expectativa para o lançamento de "Bleeding in the Sun" é grande, com a banda embarcando para mais uma turnê pela Europa em junho de 2024 - o Asfixia Social vai tocar em alguns festivais e casas de show importantes na Alemanha, Holanda, Portugal e Inglaterra. O grupo conta também com a chegada do saxofonista Jahya, que tem acompanhado a maioria dos shows e é um grande amigo da banda, fundamental nas apresentações ao vivo.

Além disso, o videoclipe da faixa "Electromagnetic" já está disponível no canal oficial da banda no YouTube, promete levar os fãs a uma jornada visual que contempla o ambiente de experimentação deste novo álbum do Asfixia Social. A produção musical foi feita pelo Pedro Garcia, baterista do Planet Hemp, grande influência para a banda, e o audiovisual é dirigido por Diego Marcos, com a atuação dos integrantes da banda em um cenário que retrata os efeitos nocivos da poluição sonora, o impacto das frequências eletromagnéticas geradas pela tecnologia e que influenciam no comportamento das pessoas.

"Ao mesmo tempo, retrata a importância da música para nós do Asfixia Social para fazer esse enfrentamento e espalhar nossa mensagem de contestação e novas possibilidades, de vida, de música, de frequências, caminhos e misturas. Então é um clipe que retrata bem o ambiente de criação e atuação da banda", refletem os integrantes.

Ao longo de sua trajetória, o Asfixia Social conquistou reconhecimento internacional, participando de festivais e eventos culturais em diversos países. O compromisso com a música e o ativismo social vem rendendo à banda diversos prêmios, além de fãs por todo o Brasil e exterior.

CONFIRA A TRACKLIST DE "BLEEDING IN THE SUN":
1 - Electromagnetic
2 - Don't Act like 911
3 - Traffic Lights (feat Joe Keithley D.O.A.)
4 - Planet is Alive
5 - Vai Vendo
6 - Bleeding in the Sun
7 - Dub & Jerry
8 - On Your Feet (feat Sahala Larnyoh)

Sobre o Asfixia Social:
Ao lançar os álbuns “Da Rua pra Rua” (2012) e “Sistema de Soma” (2020), além dos DVDs ao vivo em São Paulo (2013) e ao vivo em Cuba (2015), a banda Asfixia Social ganhou espaço na cena independente e se tornou uma das formações mais ativas do país, com centenas de shows no Brasil e exterior, sendo destaque em festivais nacionais e em países como Inglaterra, França, Holanda, Alemanha, Escócia, Cuba e Portugal. Em 2019, foram mais de 54 shows, 15 na Europa.

Em 2022, foram 40 shows, sendo 20 na segunda tour europeia, onde o grupo lançou o single e clipe ao vivo “They Sold Your Soul”, junto ao selo francês Mass Prod. “Sistema de Soma” foi considerado um dos melhores discos de 2020 pelo site Nada Pop, ilustrado por mais de 1.000 alunos da rede pública de São Paulo ao longo de 3 anos de oficinas de “Poesia, Hip Hop e Literatura”.

O álbum contou também com colaborações do rapper brasiliense GOG, do trombonista Bocato, do trompetista italiano Gabriel Rosati, da MC paulista Karen Santana, do MC cubano El Cepe, de Mao Jr (Garotos Podres), DJ Tano e Funk Buia (Z’África Brasil), de alunos do grupo Vozes Poéticas, entre outros grandes nomes.

A mistura original de Rap, Ska, Punk, Música Brasileira, Funk, Dub e Hardcore, com letras que retratam o cotidiano e ativismo do grupo na periferia de São Paulo - Brasil, marca a identidade única do Asfixia Social, que culmina toda sua força principalmente na poesia, na cultura de rua e numa sonoridade pulsante. Toda sonoridade e ativismo renderam ao grupo diversos prêmios no meio da música e da cultura, com destaque para o Prêmio da Cultura Hip Hop 2014 (Funarte) e Prêmio Especial do Júri do XI Festival de Cinema de Lorena 2015, com o filme “O Sepulcro do Gato Preto”.

A banda teve grande destaque também na Bienal de Arte de Havana 2015 (Cuba) e nos festivais River Rock 2017 (Indaial, SC), Rock na Estação 2018 (São Carlos, SP), Semana Internacional de Música 2018 (SP), Mês do Hip Hop 2019 (SP), Treibsand Freiland 2019 (Alemanha), Rebellion Festival 2019 e 2022 (Inglaterra), Punx Picnic 2022 (Inglaterra), Festival Haltpop 2022 (Holanda), Chauffer dans La Noirceur 2022 (França), Punk Rock 77 2022 (Campinas, SP), Rock in Far 2022 (Fartura, SP), Sabotage Vive 2022 (São Paulo, SP), Festival de Inverno de Paranapiacaba 2023 (SP), Rock Rio Pardo 2023 (SP) e Festival Punk in Rio 2024 (RJ).

Em julho de 2023, o grupo lançou o single e videoclipe “Tiro no Escuro”, ao lado do rapper carioca MV Bill, sendo destaque do canal Music Box Brazil ao longo de diversos meses. Ainda em dezembro do mesmo ano, a banda lançou o single "Traffic Lights", um feat com a banda D.O.A., anunciando o novo álbum de inéditas “Bleeding in the Sun”.

Gravado em Santa Tereza, no Rio de Janeiro, com produção de Pedro Garcia, que já trabalhou com artistas como Titãs, Arnaldo Antunes, Braza, Francisco El Hombre e Duda Beat, além de ser baterista e produtor da banda Planet Hemp, o novo trabalho teve lançamento no Brasil e Europa em 17 de maio de 2024, consolidando as parcerias internacionais a terceira turnê do Asfixia Social em território europeu, que acontece em junho de 2024.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais Asfixia Social: Instagram: https://www.instagram.com/asfixiasocial/; YouTube: http://youtube.com/asfixiasocial.
Links Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Mar%C3%A3M%C3%BAsicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Pallbearer lança hoje o novo álbum de estúdio Mind Burns Alive e o videoclipe para a faixa título
17/05/2024

- "O Pallbearer criou um álbum gracioso e imersivo, que confirma que estamos lidando com uma das propostas mais desafiadoras e únicas do metal moderno." - Kerrang!

- "... um exercício de contraste entre luz e escuridão." - Revolver

- "É um álbum pesado, musicalmente e emocionalmente." - Metal Injection

- "...Pallbearer clássico..." - Stereogum

- "O álbum irradia força latente, possui uma atmosfera emocionalmente densa e sempre oferece um ombro para chorar." - Metal.de

- "Um álbum para se perder nele." - Powermetal.de

- "... Pallbearer pode ser considerado uma das melhores bandas (jovens) de doom do planeta." - Rock Hard Germany

A espera chegou ao fim: o novo e muito antecipado álbum do PALLBEARER, intitulado "Mind Burns Alive", acaba de ser lançado pela Nuclear Blast Records. Para celebrar a chegada de "Mind Burns Alive", a banda presenteou seus fãs com um videoclipe impactante para a faixa-título, sob a direção de Dan Almasy, o talentoso responsável por todos os vídeos deste trabalho.

Em um depoimento emocionante, o vocalista e guitarrista Brett Campbell compartilha: "Este álbum é dedicado a todos aqueles que já se sentiram subjugados pelas reviravoltas negativas da vida, para aqueles que testemunharam pessoas amadas se perderem nas sombras de si mesmas, para aqueles que buscam desesperadamente algo em que acreditar, mas acabam frustrados. Este mundo é implacável; ele pode nos consumir, e por isso devemos nos apoiar mutuamente para conseguir superar os desafios."

"Mind Burns Alive" está disponível nas plataformas digitais e também em uma variedade de formatos físicos, incluindo uma edição especial em vinil e CD, acompanhados de uma coleção exclusiva de produtos oficiais da banda.

ASSISTA AGORA AO VIDEOCLIPE OFICIAL PARA 'MIND BURNS ALIVE': https://youtu.be/ForlbXHLVIs.
OUÇA O ÁLBUM "MIND BURNS ALIVE": https://pallbearer.bfan.link/mind-burns-alive.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4b86HIU.

PALLBEARER - Mind Burns Alive
1. Where The Light Fades
2. Mind Burns Alive
3. Signals
4. Endless Place
5. Daybreak
6. With Disease

PALLBEARER é Brett Campbell (vocais/guitarra elétrica/sintetizador), Devin Holt (guitarra elétrica e acústica/vocais), Mark Lierly (bateria/percussão) e Joseph D. Rowland (vocais/baixo/sintetizador).

A banda, formada em Little Rock, Arkansas, no ano de 2008, lançou quatro álbuns: Forgotten Days (2020), Heartless (2017), Foundations of Burden (2014) e Sorrow and Extinction (2012). Na sua resenha de Forgotten Days, o site Pitchfork descreveu a música do quarteto como “uma majestade altíssima em um álbum que encontra uma nova maneira de refinar seu passado”, Stereogum destacou este disco como “quente, melódico e confortável”, enquanto que Revolver disse que as canções são “arrebatadoras e melancólicas, vivendo entre o Black Sabbath de outrora e o romantismo mórbido de Type O Negative.” Decibel, que incluiu a banda em sua capa múltiplas vezes, declarou que a visão musical da banda é “intensa e estrondosamente emocional”.

PALLBEARER ONLINE: https://www.facebook.com/pallbearerdoom;  https://www.instagram.com/pallbearerdoom/; https://x.com/pallbearerdoom e https://www.pallbearerdoom.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Broken Gate e Lumee // Prismo lançam clipe da faixa "À Beira da Loucura"
17/05/2024

"À Beira da Loucura" traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo e a faixa foi produzida pelo guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil
A banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo anunciam o lançamento do clipe da faixa "À Beira da Loucura". O novo trabalho já está disponível no canal do YouTube da Marã Música.

Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=ID-qYogi37o. 
Ouça "À Beira da Loucura” em todas as plataformas digitais: https://onerpm.link/abeiradaloucura.

O clipe de "À Beira da Loucura" foi criado a partir de imagens de making-of das bandas gravando a faixa. A gravação ocorreu na Escola de Música Alemã, pertencente a Gui e Luma da Lumee // Prismo, e foi dirigido, editado e filmado por Rafael Castro.

A faixa "À Beira da Loucura", lançada em abril, apresenta uma fusão impressionante de estilos musicais, combinando a energia visceral do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. Esta música é uma verdadeira jornada sonora, cativando desde a primeira audição com suas letras marcantes que alternam entre inglês e português.

“O single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas,” compartilha a Broken Gate. Para Lumee // Prismo, o processo criativo foi “incrível”. Eles destacam que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades.”

A sonoridade de "À Beira da Loucura" é descrita como energética, com riffs impactantes e uma integração orgânica dos elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate.

Na produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram essenciais. Lumee // Prismo elogia a visão de Raffa em relação à estrutura da canção e sua abordagem única aos timbres de guitarra, que trouxeram uma nova dimensão à música.

Sobre Broken Gate:
Inicialmente chamada de Double Shot e em atividade desde 2016, a banda formada em Juiz de Fora (MG) sempre se caracterizou por um som original e sem pegar leve. A banda em formato rock duo ressalta como influências marcantes em suas composições, artistas como: Royal Blood, The White Stripes, Muse, The Black Keys, Black Pistol Fire, Far From Alaska, Ego Kill Talent, Jack White e Queens of the Stone Age.

Ao longo dos anos, a banda incluiu na bagagem, além de diversos shows em sua cidade natal, apresentações em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Petrópolis, firmando como fazer rock à sua maneira: um palco com poucos integrantes e muito som.

Em 2020, a banda altera seu nome, passando a se chamar Broken Gate. Acompanhada pelo novo nome e a nova logo característica, a banda segue mantendo sua essência: riffs marcantes, fuzz e BPM suficientes para encher os ouvidos de quem a escuta. Mantendo o conceito sonoro de sempre, o duo de rock alternativo lançou em 2021 “Fake North”, seu primeiro álbum. De flertes com o delta blues até o stoner rock, o álbum promete trazer um som que se mantém no rock, mas saindo do comum. O álbum, que conta com dez faixas, foi lançado pelo selo Dinamite Records.

Ao longo de 2021, apesar da impossibilidade de fazer uma agenda de shows, o álbum "Fake North" teve boa repercussão em jornais e blogs nacionais e internacionais, além de ter músicas figurando em rádios brasileiras e de fora do país. Em 2022, após o período conturbado dos últimos dois anos em virtude da pandemia, a banda se prepara para vôos mais altos.

Além da volta dos shows, executando as músicas de seu primeiro álbum, e presenças nas rádios Kiss FM e 89 FM/A Rádio Rock. No início de 2023, a banda iniciou as gravações de novas músicas que estão sendo lançadas neste ano e passaram a integrar o casting da produtora/selo Marã, que trabalha com bandas referência no cenário nacional.

Sobre Lumee // Prismo:
Formado em 2017 em São Paulo, o duo de rock experimental traz Luma Garcia (Lumee - vocais, piano e synths) e Guilherme da Matta (Prismo - guitarra).  Lumee//Prismo tem um quê de new metal, com influência de Audioslave, Rage Against the Machine, Evanescence, King Crimson e Linkin Park. De influência nacional, se inspiram em Sepultura e Mutantes.

Luma já havia participado de diversos outros projetos musicais, com os quais se apresentou pelo Brasil e pelos EUA, sempre conciliando com outras paixões suas, como as aulas de canto e o teatro. Inclusive, cantou com Felipe Andreoli em sua última turnê solo. Atualmente, ela integra a Cia. Yara de Canto Lírico, mas também já integrou o Núcleo Erínias, da Cia de Teatro d`Os Satyros e já cursou canto lírico na Escola Municipal de Música.

Guilherme, por sua vez, já comandou bandas de rock e tocou em todo tipo de evento. Bacharelado em guitarra Jazz e pós graduado em educação musical. Hoje gerencia sua própria escola, a Allemande Escola de Música que completa 10 anos, onde tenta colocar em prática o sonho de levar o ensino musical de forma acessível e lúdica. Participa também do quarteto de Guitarras Tesla, grupo que pretende reproduzir peças eruditas em guitarras elétricas.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Broken Gate: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtJx49qSVeDU_nYjPzjVlZg; Instagram: https://www.instagram.com/brokengateband/;
Facebook: https://www.facebook.com/brokengateband e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0yq8TqlBAVhOq6rpAGR1WK.

Links Lumee // Prismo: YouTube: https://www.youtube.com/@lumeeprismo; Instagram: https://www.instagram.com/lumeeprismo/; TikTok: https://www.tiktok.com/@lumeeprismo e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5G17Kf6JNwiKwUnr0SX2Ng.

Links Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Mar%C3%A3M%C3%BAsicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA: Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Inner Caligula coloca atividades em suspenso em meio a situação catastrófica no RS
17/05/2024

Em decorrência da tragédia climática que caiu sobre o Rio Grande do Sul, a banda INNER CALIGULA anuncia que as atividades ligadas à banda nos próximos meses estão adiadas, sem data prevista para retomada. Isso inclui o processo de gravação e mixagem do álbum de estreia (que se encontra próximo da conclusão), a realização de um show em Bagé, originalmente agendado para 25 de maio, e o lançamento de um novo single. Novas datas serão anunciadas em momento oportuno.

O guitarrista Andy Furtado, morador da zona Norte de Porto Alegre, teve a casa gravemente atingida pelas enchentes. Ele conseguiu sair em segurança com a família antes do alagamento, e está abrigado na casa de parentes no Litoral gaúcho. No entanto, o músico não sabe ainda a dimensão do prejuízo, quando poderá retornar para casa, ou quanto de seu equipamento se escapou da inundação

O baixista Igor Natusch, que assim como os demais integrantes, é morador de Porto Alegre e mesmo não tendo sido atingido diretamente pelas águas, encarou diversos dias sem luz e água, comentou: "Nesse momento de tanto sofrimento para o nosso povo gaúcho, nosso foco total é em ajudar as pessoas que precisam e dar nossa contribuição para que tudo se restabeleça o antes possível.

Ninguém tem muita cabeça para pensar em música agora. Quando a água baixar, a prioridade máxima da banda será ajudar nosso colega e irmão Andy a recolocar sua vida nos eixos, metendo a mão na massa e dando a ele o tempo que ele precisar. Só depois vamos repensar nosso cronograma e retomar as atividades musicais"

A banda incentiva todos os engajados com a música pesada no Rio Grande do Sul e no Brasil a, na medida de suas possibilidades, ajudar iniciativas que permitam a manutenção da cena nesse momento de desespero - como, por exemplo, a vaquinha que busca manter as atividades do Gravador Pub, local onde a INNER CALIGULA fez seu primeiro show e que sofreu prejuízos terríveis com a inundação. Além de, é claro, ajudar em algumas das muitas iniciativas de voluntariado organizadas no Estado, seja doando dinheiro ou sua força de trabalho.

Para Natusch, há algo que caracteriza muito bem o Heavy Metal: "Uma coisa que sempre se destacou na cena do Heavy Metal é o seu espírito de união. Mais do que nunca, essa comunidade precisa agir para que possamos, todos juntos, chegar do outro lado desse desastre. Eu confio demais na força dessa cena, e sei que vamos dar nossa contribuição"

O processo de gravação e produção do álbum, agora pausado, estava sendo realizado por Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, Atomic Elephant) Benhur Lima (ex-Hibria, Atomic Elephant), A capa do álbum levará a assinatura do artista gráfico Günther Natusch (www.deviantart.com/grafgunther), que já havia confeccionado as artes dos singles “Inner Caligula”, “Lost Cosmonaut e o mais recente, “The Emperor”.

Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0.
Ouça “The Emperor” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6H1VRt43s2S48jxsx13YUt.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial.com; Twitter: www.twitter.com/innercaligula.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dream Theater inicia vendas de ingressos para os três shows no Brasil em dezembro
16/05/2024

Com Mike Portnoy de volta, banda se prepara para para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos
Começou a venda de ingressos para a histórica turnê de 40 anos do Dream Theater, a maior banda de metal progressivo de todos os tempos e vencedora do Grammy®, que passa pelo Brasil em dezembro deste ano. As apresentações da formação icônica, com a volta do baterista Mike Portnoy, serão no Rio de Janeiro (Viva Rio, 13/12), São Paulo (Vibra, 15/12) e Curitiba (Live Curitiba, 16/12). A realização é da Liberation Music Company.
Garanta o ingresso aqui: www.clubedoingresso.com/dreamtheater.

Esta é a turnê “An Evening With Dream Theater”, que começa no segundo semestre deste ano, além de datas em 2025, e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess.

As apresentações terão uma duração de aproximadamente 3 horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. Mais informações sobre ingressos e pacotes VIP podem ser obtidas nos sites https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com.

“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós!”. “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos
meses”, afirma o Dream Theater.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio - Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater.
15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo - Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater.
16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba - Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater.

Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais - algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.

A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 - um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro. Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Para mais informações sobre a turnê do Dream Theater no Brasil, por favor, entre em contato através do seguinte e-mail: info@liberationmc.com.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Guilherme Miranda: Guitarrista do Dieth e ex-Entombed A.D. tem linha exclusiva Loudstakk lançada no Brasil
16/05/2024

Loudstakk, a maior potência de produtos digitais para compositores de Metal, acendeu as chamas da inovação do metal extremo, mais uma vez com o lançamento de seus aguardados efeitos de guitarra de metal exclusivos de Guilherme Miranda (Dieth, ex-Entombed A.D. e Krow).

Guilherme falou sobre essa parceria:
“Estou muito feliz em anunciar que minha parceria com a Loud Stakk está rompendo barreiras! Para todos os fãs do verdadeiro ‘metal Sueco old school’, HM2 e suas variações, tenho o prazer de anunciar que meu pack de ‘Guitar Tones’ está sendo lançado no Brasil!".

Lançado no dia 13 de maio, todos poderão acessar esse arsenal do metal extremo e muito mais! Maiores informações em breve. Estes Neural Amp Modeler Profile Pack e Impulse Response Collectio capturam a essência do som icônico de Guilherme Miranda desde seus dias estrondosos com o Entombed A.D até sua atual proeminência no trio internacional de death/ thrash metal, Dieth.

Oferecendo uma experiência sonora autêntica e acessível, sem a necessidade de equipamentos caros ou ajustes constantes; os usuários dos ‘Signature Metal Guitar Tones’ de Guilherme Miranda podem liberar perfeitamente suas visões artísticas por meio da descoberta imersiva, e da recriação de seus sons e estilos favoritos.

“Haldor e Guilherme dominaram verdadeiramente a arte de capturar esses tons cobiçados com notável precisão e sutileza. Para quem está hesitante em relação à recriação digital do tom clássico da serra circular, recomendo fortemente que experimente. Não é apenas uma emulação; é a essência autêntica desse tom que ganhou vida.” afirma Ron D. Rock, fundador da Loudstakk.
O pacote ‘Guilherme Miranda Signature Metal Guitar Tones’ está disponível para compra agora em: https://guilhermeguitar.com.br/products/guilherme-miranda-tones.

Discografia Selecionada:
DIETH: TO HELL AND BACK (2023)
ENTOMBED A.D: DEAD DAWN (2016)
ENTOMBED A.D: BOWELS OF EARTH (2019)

*Observação: você precisará baixar o ‘Neural Amp Modeler’ para usar os perfis. Detalhando os usuários ideais deste tone pack e a inspiração por trás de sua criação, Guilherme Miranda oferece a seguinte afirmação: “Este tone pack atende a uma ampla gama de guitarristas, desde iniciantes até avançados, bem como engenheiros e produtores de estúdio.

Para guitarristas, ele oferece a oportunidade de descobrir novos sons e estilos à medida que desenvolvem suas habilidades de tocar. Os entusiastas da guitarra também apreciarão a capacidade de recriar os sons de seus artistas favoritos ou explorar diferentes gêneros. Este pacote de tons oferece uma riqueza de inspiração e possibilidades criativas.

Especialmente com os sons do estilo “Swedish Death Metal HM-2” que desenvolvemos em colaboração com a Satanic Audio e sua experiência na criação de timbres exclusivos, alcançamos algo único e especial: a capacidade de recriar sons de guitarra de álbuns ou épocas específicas com apenas um clique. É essencialmente Death e Thrash Metal em uma caixa, sem mencionar alguns dos tons limpos e impulsos que são ideais para sons de blues, que fazem parte da minha casa do leme há muito tempo.

Os engenheiros podem se beneficiar da capacidade de ajustar rapidamente os tons de guitarra desejados, permitindo que eles se concentrem na captura das melhores performances sem gastar tempo excessivo em ajustes de tons. Artistas ao vivo encontrarão segurança em tons sólidos e consistentes de show a show. Todos podem utilizar o pacote de tons para encontrar as paisagens sonoras perfeitas para complementar suas músicas e dar vida à sua visão musical.

Produção:
Gravado no Santa Studio em Varsóvia, Polônia. Projetado e mixado por Haldor Grunberg @ Satanic Audio.
Videografia de Szaban Produkcja. Foto da capa por Maciej Pieloch.

Equipamentos:
Amplificadores Peavey, Sunn, Splawn e Marshall
Microfones AKG, Chandler, ElectroVoice, Sennheiser e Shure
Pedais Boss, Digitech, Klirrton e Mooer
Amplificadores Marshall, Mesa/Boogie, Orange e Sunn

Sobre Guilherme Miranda:
Guilherme Miranda é um dos músicos, guitarristas e compositores mais inovadores que surgiram nos últimos anos. Com um apetite eclético por tudo que é aventureiro e experimental no metal extremo, ele sempre busca novas ideias e experimentos.

Desde suas raízes no violão clássico até suas explorações em gêneros como Blues e Heavy Metal, a jornada de Guilherme tem sido marcada pela inovação e paixão. Depois de tocar com sua própria banda de Death Metal, KroW e tornar a si mesmo e à banda conhecidos em todo o mundo do Metal, ele colaborou com bandas renomadas como Entombed A.D e Dieth, contribuindo com sua habilidade única na guitarra para suas nuances sonoras. A capacidade de Guilherme de ultrapassar limites musicais e cativar o público, solidificou sua reputação como um guitarrista virtuoso no cenário musical local e internacional.

Sobre Loudstakk:
A missão da Loudstakk é capacitar músicos de todos os níveis, fornecendo ferramentas de composição de alta qualidade. Fundada no verão de 2023 por Ron D. Rock, nosso objetivo é oferecer uma gama diversificada de recursos, incluindo Drum MIDI, Drum Samples e perfis NAM meticulosamente elaborados por profissionais do mundo do Metal. A Loudstakk se empenha para inspirar a criatividade, elevar as produções musicais e permitir que cada músico alcance sua visão artística.

Siga Guilherme Miranda em seus canais oficiais: https://guilhermeguitar.com.br/; https://www.instagram.com/guilhermemiranda666/.
Fonte: LP Metal Press.

Festival Franco do Rock e Galeria Rock Fest anunciam John Wayne e Sujera
16/05/2024

O Franco do Rock e a Galeria Rock Fest se uniram para oferecer dois dias de muita música e entretenimento na cidade de Franco da Rocha, localizada a 30 minutos de São Paulo.

O evento gratuito será realizado no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais nos dias 20 e 21 de julho (sábado e domingo) e conta com apoio da Prefeitura de Franco da Rocha e da Galeria do Rock. Mais detalhes sobre horários e demais atrações serão divulgados em breve nas redes sociais.

John Wayne e Sujera confirmados
As primeiras atrações anunciadas são as bandas John Wayne e Sujera e mais nomes serão confirmados nas próximas semanas.

A banda Sujera promete incendiar o palco do festival no dia 20 de julho com músicas como "Terror Zero Onze", "Negro Drama" e Calle Hood Quebrada". O grupo mistura hardcore, rap e new metal e é famoso por suas letras repletas de críticas sociais.

Já o John Wayne, que lançou ano passado os singles "Reconectar" e "Semblantes", chega com seu metalcore pesado e visceral também no dia 20 de julho. O grupo vem despontando como um dos principais nomes da cena do metal nacional com álbuns aclamados como "Purgatório" e "Tempestade".

Estrutura e atrações
Com dois palcos e mais de 20 bandas de diversos estilos de rock, incluindo artistas locais, o festival oferecerá uma ampla gama de atrações para todos os gostos. Além dos shows, os fãs poderão curtir uma exposição de carros antigos, lojistas da Galeria do Rock, campeonatos de skate e basquete, batalhas de rima, além de palestras sobre música e mercado.

A praça de alimentação oferecerá uma variedade de opções culinárias, com destaque para as cervejas artesanais. Para aqueles que desejarem, uma área de camping estará disponível no local, proporcionando conveniência para os participantes que desejam aproveitar ao máximo o fim de semana.

Sobre o John Wayne
Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de metalcore com composições em português. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise, Abril Pro Rock, Araraquara Rock, Rockfun Fest e teve presença confirmada no Summer Breeze Brasil desde ano.

Sobre o Sujera
Do lado leste de São Paulo/Brasil, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Suas principais influências vêm do hardcore/rap e nu metal. A banda é formada por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci na guitarra, Johnny no baixo e o baterista Thiago Rosa.

Links: https://www.instagram.com/festivalfrancodorock/; https://www.instagram.com/galeriadorockoficial/; https://www.instagram.com/bandajohnwayne/ e https://www.instagram.com/sujerahc/.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tarcísio Chagas -The Bridge - Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Hurricanes e Electric Mob anunciam show juntos no Hangar 110
16/05/2024

Neste sábado (18), as novas promessas do rock brasileiro se juntam para uma noite cheia de energia.
Neste sábado (18), o novo rock ’n’ roll do Brasil chega no Hangar 110, em São Paulo! Electric Mob e Hurricanes se juntam para uma noite histórica de rock em um dos principais palcos do país. As duas bandas originárias do sul do Brasil trazem abordagens diferentes, mas bebem das mesmas fontes.

O Electric Mob aposta na mistura. Como um caminhão desgovernado descendo a ladeira, o poderoso som repleto de riffs, grooves e vocais pesadíssimos, encontra nos refrãos a cola perfeita que vem conquistando não só o Brasil, mas também o exterior, com dois álbuns lançados mundialmente, mais de 4mi de plays no Spotify, uma longa estada na Billboard Indicator Charts e uma passagem gloriosa pelo Summer Breeze Brasil 2024.

Já o Hurricanes carrega o tão amado rock setentista com propriedade em composições que nos remetem aos clássicos, mas sob um olhar moderno e brasileiro, com belas melodias e solos de guitarra, sendo chancelados pelo Black Crowes e com um ótimo álbum de estreia que vem sendo muito comentado entre os fãs de rock.

Duas novas bandas, novas caras e novos sons. O novo rock brasileiro veio pra incomodar! Os ingressos já estão disponíveis via www.pixelticket.com.br.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Twenty One Pilots abre venda de ingressos para sua primeira turnê solo pelo Brasil
16/05/2024

Apresentações acontecem em janeiro de 2025 e contam com realização da 30e e patrocínio do Santander Brasil
A expectativa é grande para os fãs de Twenty One Pilots. No próximo dia 24 de maio, acontece o lançamento de seu mais novo álbum, Clancy, que já conta com uma turnê mundial anunciada: The Clancy World Tour. O duo americano chega pela primeira vez na América Latina com um show solo e a estreia está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025, em Bogotá, na Colômbia.

No Brasil, as apresentações com realização da 30e e com patrocínio do Santander Brasil, acontecem nos dias: 22 de janeiro de 2025, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; 24 de janeiro de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e 26 de janeiro de 2025, no Allianz Parque, em São Paulo.

A venda de ingressos começa hoje, 16 de maio, ao meio-dia, no site da Eventim ou a partir das 13h nas bilheterias oficiais. Clientes com cartões Santander contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).

Com mais de 33 bilhões de streams em todo o mundo e mais de 3 milhões de ingressos vendidos em turnês mundiais, a dupla de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos, composta por Tyler Joseph e Josh Dun, se estabeleceu como uma das bandas de maior sucesso do século 21 e redefiniu o som de uma geração. Agora, está prestes a iniciar um novo capítulo em sua jornada.

Twenty One Pilots promete celebrar o lançamento de Clancy com a The Clancy World Tour, sua maior turnê própria até hoje, começando com uma série de dois shows em 15 e 16 de agosto no Ball Arena, em Denver, nos Estados Unidos. No Brasil, a turnê é uma realização da 30e, enquanto nos outros países da América Latina, na América do Norte, na Nova Zelândia, na Austrália, na Europa e no Reino Unido a tour é produzida pela Live Nation.

O álbum Clancy, já está disponível para pré-venda na loja oficial do Twenty One Pilots e em outras plataformas. Co-produzido por Joseph e Paul Meany, marca o capítulo final de uma narrativa ambiciosa de vários álbuns introduzida pela primeira vez no grande sucesso multi-platina de 2015 da banda, Blurryface.

Clancy se destacada pelas faixas previamente lançadas "Backslide", "Next Semester" e "Overcompensate", sendo esta última um sucesso nas paradas de rádio alternativas, atingindo o primeiro lugar, marcando o 11º vez da banda no topo das paradas, que convida os ouvintes novamente ao mundo imersivo de Trench (2018).

Sobre Twenty One Pilots:
A banda vencedora do Grammy, Twenty One Pilots, tem mudado a música e a cultura como uma força criativa incomparável e uma visão em constante evolução. O duo de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos formado por Tyler Joseph e Josh Dun já acumulou mais de 33 bilhões de streams globais e vendeu mais de três milhões de ingressos em todo o mundo; conquistou dezenas de certificações multi-Platina e ainda um lugar no Guinness® Book of World Records.

De maneira histórica, seu álbum, Blurryface (2015), decolou como "o primeiro álbum a obter uma certificação de ouro ou platina para cada uma de suas músicas pela RIAA - Recording Industry Association of America, associação composta por grandes empresas que supervisionam a gravação e distribuição de música nos Estados Unidos. Vessel (2013) seguiu o mesmo caminho e alcançou a mesma distinção. A dupla, "um dos únicos 18 artistas a ganhar múltiplas certificações RIAA Diamond", atingiu o certificado de diamante com os hits "Stressed Out" e "Heathens".

Trench (2018), foi certificado em platina no ano do lançamento e estendeu o conceito apresentado em Blurryface, entregando os singles multi-Platina e Platina: "Chlorine", "My Blood" e o single indicado ao GRAMMY® "Jumpsuit". Depois de Trench, o álbum Scaled And Icy (2021), alcançou "a maior semana de estreia para um álbum de rock em 2021", e chegou ao primeiro lugar nas paradas Billboard Top Rock Albums e Top Alternative Albums e ainda alcançou o Top 3 do Billboard 200.

Além dos shows aclamados em arenas e festivais em todo o mundo, Twenty One Pilots construiu um mundo imersivo sem comparação, originando um arco conceitual de vários álbuns em Blurryface, Trench e Scaled And Icy. Nove anos após o lançamento do álbum Blurryface, o duo conclui essa história com o sétimo álbum, Clancy, que será lançado em 24 de maio de 2024, liderado pelo single "Overcompensate", e que sinaliza o início de outra era para Twenty One Pilots e para a música alternativa em geral.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - MARRA COMUNICAÇÃO - Vinícius Oliveira; Priscila Previato e Paulo Marra.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Há 14 anos, Ronnie James Dio deixava esse mundo para eternizar-se através de sua música. Banda Human, de Feira de Santana, presta tributo ao cantor neste sábado com participação de Lord Vlad do Malefactor
16/05/2024

O evento “Stand Up And Shout” acontece no Casa Noise em Feira de Santana/BA e também contará com apresentações das bandas Fools Paradise e Electric Poison

Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!
A banda que é natural de Feira de Santana, na Bahia, já lançou um EP, “Leaving The Shadows” de 2012, e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo trabalho, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.

Banda estradeira, o Human já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”.

Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da "Infinite Entanglement Tour" de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden.

Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest - Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Atualmente formado pelo guitarrista Níass, o baixista Rafael Sampaio, o vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira, o Human será uma das atrações do evento “Stand Up And Shout” que tem por objetivo prestar um tributo a memória e o legado musical de Ronnie James Dio. Nesta quinta, dia 16 de maio, completam-se 14 anos da morte do cantor norte-americano que ficou famoso pelas suas passagens pelo Elf, Black Sabbath e em sua carreira solo.

O evento “Stand Up And Shout” acontece neste sábado, dia 18 de Maio, no Casa Noise em Feira de Santana/BA. Na ocasião, o Human fará um set especial que incluirá suas músicas autorais além de clássicos de toda carreira de Dio. Durante o show, a banda ainda contará com a participação mais do que especial de Lord Vlad, vocalista do Malefactor.

Os shows estão programados para acontecer a partir das 21h e, além do Human, também se apresentam Fools Paradise e Electric Poison. Os ingressos custam a partir de R$ 22,00 e estão à venda pela IngressoLive: https://www.ingressolive.com/stand-up-and-shout-44748 .

Ouça “A New Perception”, do Human, nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3wn6oL4; Deezer: https://bit.ly/3URT0YU; Apple Music: https://bit.ly/3UOAtwt; Amazon: https://bit.ly/4dvyTa8 e Youtube: https://bit.ly/4btoWIy.

Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube: Unknown Sea - https://youtu.be/qf3Yxb5hzl8?feature=shared e A Call Of The Wild - https://youtu.be/mbN8Gm0iN60?feature=shared.

Mais Informações: www.facebook.com/humanhms; www.instagram.com/humanhm e www.youtube.com/@HumanHMS. 
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Richie Faulkner, guitarrista da banda Judas Priest, explicou por que nunca se considerou um "fritador" e revelou que não tem muito conhecimento sobre teoria musical
16/05/2024

"Durante anos toquei covers em pubs, aprendendo estilos diferentes. Não sinto que eu já tenha sido um fritador. Nunca vou superar Yngwie Malmsteen ou Eric Johnson. Sou mais da escola de Schenker e Ritchie Blackmore", afirmou.

 Aversão à teoria
Na recente entrevista à Guitar World, Faulkner disse que acha normal o fato de músicos jovens se encantarem com o virtuosismo. “Mas, quando você cresce, percebe que as ideias mais lentas e melódicas se conectam mais. Você pode fazer um milhão de notas por segundo, mas isso não vai funcionar tão bem quanto 'Comfortably Numb' ou 'Killer Queen'”, exemplificou o guitarrista.

Questionado se intencionalmente mantém seus riffs baseados no modo eólio, Faulkner respondeu: "De jeito nenhum. Eu gostaria de saber do que você está falando com toda essa coisa eólica e dórica! Eu sei que há um som menor, um som maior, um som diminuto."

Ele finalizou: “Se você me pedisse para tocar essas escalas, eu não saberia. Mas, se você me mostrasse, eu diria: 'Ah, sim, é isso mesmo'. Não estou inclinado a isso. É muito matemático para mim. Às vezes, o que não funciona teoricamente também pode ser poderoso”.
Fonte: Guitarload - www.guitarload.com.br. 

The Heathen Scÿthe se apresenta no Ragnarök Musik Fest 2024
16/05/2024

Após o sucesso estrondoso de sua estreia, o Ragnarök Musik Fest está de volta para sua segunda edição, prometendo uma noite ainda mais épica e inesquecível. No próximo dia 18 de maio, a partir das 19h00, o Studio Stage, na Lapa, será palco de um espetáculo que combina o melhor da música folk, metal e cultura medieval em um só lugar. Com um lineup imperdível, o festival contará com performances das bandas: Tuatha de Danann, Hillbilly Rawhide, Yön, Fianna e a sensação do momento The Heathen Scÿthe.

The Heathen Scÿthe é um projeto de heavy metal com uma identidade singular, que mescla elementos modernos do metal industrial e nu-metal com traços épicos do metal clássico. Os trítonos, escalas frígias e diminutas características da banda abrem espaço para refrões melódicos, que flertam com o pop, e para os gang-scream, típicos das músicas contemporâneas.

Considerada cinematográfica, a banda conta com músicos e atores reconhecidos na cena brasileira. Em setembro de 2023, lançaram seu primeiro single, "Into The Fire", cujo videoclipe ultrapassou 20 mil visualizações no YouTube em menos de dois meses. No Halloween, lançaram seu segundo single, "The Heathen Scythe", que dá nome à banda, e em menos de um mês alcançou mais de 11.000 streams no Spotify.

Mas o Ragnarök Musik Fest não se resume apenas à música. O evento também oferecerá uma série de atrações que prometem transportar o público para uma verdadeira jornada medieval. Desde lutas medievais empolgantes até apresentações de danças tradicionais, passando por um concurso para eleger a melhor caracterização e stands repletos de produtos temáticos, não faltarão opções de entretenimento.

E como não poderia faltar em uma celebração épica, o festival oferecerá uma variedade de comidas típicas, drinks exclusivos e hidromel para saciar os apetites mais exigentes dos aventureiros presentes. A decoração temática irá completar a atmosfera, transformando o Studio Stage em um verdadeiro reino medieval.

Data: 18 de maio de 2024
Horário: 19h00
Local: Studio Stage - Av. José Maria de Faria, 94, Lapa

Ingressos:
2º Lote - Pista - Meia-entrada: R$ 85,00
2° Lote - Pista - Solidária: R$ 90,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
2º Lote - Pista Combo - Inteira: R$ 160,00 (2 ingressos, 1kg de alimento cada ingresso)
2º Lote - Pista - Inteira: R$ 170,00

3º Lote - Pista - Meia-entrada: R$ 90,00
3° Lote - Pista - Solidária: R$ 95,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
3º Lote - Pista Combo - Inteira: R$ 170,00 (2 ingressos, 1kg de alimento cada ingresso)
3º Lote - Pista - Inteira: R$ 180,00

Vendas online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/ragnarokmusikfest-2024.
Realização:  Show Musik Brazil - ShowMusikBrazil@gmail.com.
Fonte: Eddie Junior/ Isabele Miranda.

A nova edição do álbum Mind Games de John Lennon
16/05/2024

Em 12 de julho de 2024, The John Lennon Estate e Universal Music Recordings celebram o álbum MIND GAMES, fundamental e intensamente pessoal de John Lennon, de 1973, com um conjunto de edições Ultimate Collection completamente remixadas e expandidas, oferecendo uma experiência imersiva de Deep Listening e exploração aprofundada de este disco clássico, mas subestimado.

Totalmente autorizada por Yoko Ono Lennon e produzida por Sean Ono Lennon , que supervisionou a produção e direção criativa, a Ultimate Collection é da mesma equipe de áudio que trabalhou nas aclamadas pela crítica Imagine e John Lennon/Plastic Ono Band Ultimate Collections, incluindo o engenheiro Paul Hicks ganhador de três prêmios Grammy, engenheiro Sam Gannon e o engenheiro Rob Stevens .

A Ultimate Collection definitiva coloca os ouvintes no centro do estúdio e explora as sessões de gravação do álbum de 1973 no Record Plant em Nova York, desde o início até a master final, através de partituras de outtakes inéditos, versões não adulteradas, instrumentais, mixagens simplificadas, conversas de estúdio e muito mais, revelando como essas músicas favoritas dos fãs evoluíram e ganharam vida.

Mind Games - The Ultimate Collection oferece seis experiências auditivas diferentes e únicas que são ao mesmo tempo envolventes e íntimas. O video comercial da nova edição https://youtu.be/PDkE8U_adTE.

THE ULTIMATE MIXES colocam os vocais de John na frente e no centro e melhoram radicalmente o som. THE ELEMENTAL MIXES é um novo set criado especialmente para Mind Games - Ultimate Collection , habitando um mundo entre o minimalismo dos Elements Mixes e dos Ultimate Mixes , despojando as músicas de volta a arranjos mais simples e descontraídos com a voz de John em primeiro plano, e sem bateria.

THE ELEMENTS MIXES isola e traz à tona certos instrumentos das gravações multipista para destacar a execução anteriormente enterrada na mixagem original.

THE EVOLUTION DOCUMENTARY é uma montagem de áudio exclusiva faixa por faixa que detalha a evolução de cada música, desde a demo até a gravação master, por meio de demos, ensaios, out-takes, exploração multitrack e conversas de estúdio.

THE RAW STUDIO MIXES permite que os ouvintes ouçam a gravação que John e The Plastic UFOno Band gravaram, mixagem inicial e ao vivo sem efeitos vocais, delay de fita ou reverberações.

THE OUT-TAKES permite que os ouvintes ouçam diferentes takes de cada música. Video de 6 minutos mostrando a evolução da música Mind Games
https://youtu.be/BmTf7ntwcYA.

THE ULTIMATE COLLECTION inclui out-takes e inéditos, além de áudio adicional nunca ouvido antes de arquivo de fita de ¼” , cassetes e fitas de vídeo.

Todas as faixas foram completamente remixadas do zero a partir das 15 fitas originais de sessão multipista de duas polegadas usando novas transferências digitais 192-24.

Uma variedade de opções de audição, incluindo áudio de alta definição com qualidade de estúdio de 192kHz/24 bits em estéreo e mixagens envolventes 5.1 Surround e Dolby Atmos, estão disponíveis em Blu-ray.

Os lançamentos de Mind Games - The Ultimate Collection estarão disponíveis em uma variedade de formatos, que vão desde digitais e 2CD e 2LP até uma caixa Deluxe com 6CDs e 2 discos Blu-ray. A caixa Super Deluxe Edition é uma edição limitada de apenas 1100 cópias em todo o mundo.

Essa super caixa abrangente das sessões e era do álbum JOHN LENNON MIND GAMES contém duas obras de arte de reprodução de edição limitada de John Lennon & Yoko Ono com certificados de autenticidade, bem como um EP gravado com holograma, 9LPs (incluindo 2 discos de imagem Zoetrope ), 6 CDs , 2 Blu-Rays, 2 livros, 4 pôsteres, 6 cartões postais, 2 mapas, 3 emblemas, quebra-cabeças de palavras , moedas I-Ching personalizadas, réplica da Declaração de Nutopia, bandeira Nutopian, selo Nutopian e réplica de placa da Embaixada Nutopian.

Tão inovador quanto elaborado, o conjunto Super Deluxe é apresentado em um cubo de 13 polegadas, uma reprodução em perspex da obra de arte de Yoko de 1966, “ Danger Box ”.

E também será lançado, o livro Mind Games de John Lennon e Yoko Ono pela editora Thames Hudson em 12 de setembro. o livro de capa dura aprofundado sobre os eventos da vida de John e Yoko em 1973, incluindo a produção do álbum Mind Games e todos os eventos em torno dele, nas palavras de John e Yoko e das pessoas que estavam lá, apresentando novas entrevistas com todos os músicos e engenheiros, fotografias exclusivas e inéditas de Bob Gruen, Michael Brennan, Tom Zimberov, Koh Hasabe e David Gahr e fotos exclusivas, letras, cartas, caixas de fitas originais e recordações de John Lennon e Yoko Ono dos arquivos de Lennon. Tiragem exclusiva em estojo especial disponível como parte do Super Deluxe Box Set a partir de 12 de julho.

Também disponível para pré-encomenda para lançamento independente em 12 de setembro.
As faixas das edições com 2 CDs e 2 LPs são o disco 1 novo remix e o disco 2 outakes que são o CD 6. https://www.facebook.com/share/p/9EBSoKR3wDbBM859/?mibextid=oFDknk

Bandas e DJs do emo realizam evento solidário às vitimas do RS
16/05/2024

Lucro da bilheteria e doações serão encaminhados às ações da Fresno em prol das vítimas das enchentes no estado gaúcho

Carioca Club e Agência Pindorama apresentam o Bloco Emo Solidário - SOS Rio Grande do Sul, evento que acontece dia 29 de maio (véspera de feriado) na capital paulista e reverterá todo o lucro e doações às vítimas de enchentes do estado gaúcho por meio de um projeto da Fresno.

Serão diversas atrações, entre bandas e DJs, muitos nomes que fizeram sucesso na cena emo dos anos 2000, que se apresentam das 21h às 5h do dia 30/05.
Ingressos já à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/blocoemosolidario-cariocaclub.

Todo o lucro da bilheteria e doações de roupas, alimentos, produtos de higiene, material de limpeza e água, arrecadados no evento, serão encaminhados às ações promovidas pela banda gaúcha Fresno em apoio às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul.

O Bloco Emo Solidário terá shows das bandas: Replace, Quarter, Fall Ou Boy por Memories, Linkin Park & Bring Me The Horizon por In Vida, La Gang, Emphuria e Descaso.

Já os DJs do evento são Carol Matos, Rafa Wood, Yasmin Hutch, Thales Emo, Junji & Glauber Klein (Emo Bomb), Dom (Emo Never Dies), Xdo_ug e Agnes Romero.

Cronograma
21h - dj Wood
21h30 - Quarter
22h - dj Junji & Glauber Klein (Emo Bomb)
22h25 - Replace
22h55 dj - Carol Matos
23h20- La Gang
23h50 - dj Agnes Romero (Emo Sessions)
00h15 - Emphuria
00h45 - dj Xdo_ug
01h10 - Bring Me The Horizon (por In Vida)
01h40 - dj Yasmin Hutch
02h05 - Linkin Park (por In Vida)
02h35 dj - Dom (Emo Never Dies)
03h00 - Fall Out Boy (por Memories)
03h30 - dj Lya Hemmel
03h55 - Descaso
04h25 - dj Thales Emo

Britânicos do Bad Manners e Grade 2 tocam na estreia do Upfront, novo festival de São Paulo
16/05/2024

A capital paulista ganha mais um festival que reúne bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore. É o Upfront Festival, que acontecerá dia 27/10 no Carioca Club. A edição inaugural do Upfront Festival já começa em grande estilo, com duas bandas britânicas e quatro nacionais no lineup. A realização é da Agência Sobcontrole e outra apresentação.

A banda principal do fest é o Bad Manners, ícone do ska britânico, que retorna a São Paulo após a avassaladora estreia no Brasil em 2022, com duas datas de sucesso no Hangar 110 - um deles sold out!

Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado - às vezes aloprado - londrino fundou a banda, em 1976. A banda também é formada por um time de músicos de peso do ska britânico.

Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.

Outra banda internacional no 1º Upfront Festival é o Grade 2, nome novo e em ascensão do ska punk oi! no Reino Unido, que recentemente fez uma tour ao lado do Rancid e faz parte do cast da gigante Epitaph Records.

A Grade 2 (Segunda série, traduzido ao português), traz o poder bruto do punk da velha escola para uma nova geração. Seu segundo lançamento pela lendária Hellcat Records, de Tim Armstrong, traz 15 faixas que usa a raiz do punk oi com gritos da injustiça contemporânea, letras sobre identidade pessoal e frustrações da juventude da Geração Z.

Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Einar Solberg, vocalista da banda Leprous chega em Curitiba no dia 16 de maio
15/05/2024

Com uma voz marcante, Einar Solberg já esteve no Brasil por algumas vezes à frente de sua banda Leprous - banda Norueguesa de Progressive Metal

Agora, os fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar a genialidade musical de Einar Solberg em uma apresentação solo, bastante intimista. No repertório, composições solo de Einar e muitas músicas do Leprous. Ao trazer seu show solo para o Brasil, Einar Solberg promete oferecer uma experiência íntima e intensa que transcende as barreiras do gênero musical.

Com sua capacidade de conectar-se emocionalmente com a plateia, Einar consegue criar um ambiente de união e celebração, transformando cada show em uma jornada poderosa e inesquecível. O artista recentemente lançou o álbum “The Congregation Acoustic”, que como sugere o título, é acústico.

Com data marcada em Curitiba, no dia 16 de maio (quinta-feira), no Teatro Barracão Encena, o artista promete um show ímpar para os fãs do Leprous e de sua carreira solo. Os ingressos estão a venda a partir de R$ 150,00 - valor da Meia Promocional com doação de 1kg de Os ingressos estão a venda a partir de R$ 150,00 - valor da Meia Promocional com doação de 1kg de alimento pelo link: https://www.clubedoingresso.com/evento/einarsolberg-curitiba.

Além de Curitiba a turnê do Einar Solberg chega em mais 2 cidades no Brasil. Em São Paulo (17/05) e Belo Horizonte (18/05).
Fonte: Mosh X-Press Andre Smirnoff - www.FanzineMosh.com e www.MoshProductions.com.br.

Tchandala anuncia nova formação e single/clipe Continuous Flow
15/05/2024

Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming no dia 31 de maio
A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala, com 28 anos de carreira, está com nova formação e alguns lançamentos na gaveta, que começam a sair a partir do dia 31 de maio. Agora, Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra) e Eddie Varg (guitarra) ganham a companhia do baixista Sandro Souza e do baterista Jonathas Santos.

Sandro Souza é nome conhecido no Tchandala. Ele tocou na banda entre 1999 e 2020, retornando ao posto mais experiente e técnico. Já Jonathas Santos traz a experiência de tocar em várias bandas covers de Sergipe. Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming dia 31 de maio. Faça já o pre-save: https://onerpm.link/284054210482.

Continuous Flow fala sobre os desafios do pensamento sobre o tempo e, como consequência, refletir sobre a própria existência humana. Junto ao single, o Tchandala lançará um videoclipe da nova música, cujos detalhes serão revelados em breve!

"Essa música busca questionar e refletir sobre o tempo e suas relações com o homem: passado, presente, futuro, vida, morte, permanência, finitude. O ponto de partida é a pergunta agostiniana. O ponto de chegada, se existir, é a reflexão de cada um de nós sobre o mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência", contextualiza Dejair.
Nas redes sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.youtube.com/tchandala e www.facebook.com/Tchandala.

Banda americana The Calling faz show em Limeira no dia 21 de maio
15/05/2024

Banda norte-americana do hit 'Wherever You Will Go' se apresenta desde abril em diversos estados brasileiros
A banda norte-americana The Calling aumenta ainda mais sua já gigante nova turnê pela América Latina, que acontece desde abril, ,até junho deste ano. A nova data é em Limeira, interior de São Paulo, no dia 21 de maio (terça-feira), a partir das 18h, no Ponto dos Artista (avenida Laranjeiras, 2601 - Vila Eliza Fumagalli). Ingressos à venda: https://bilheto.com.br/comprar/2392/the-calling-limeira.

O extenso giro do The Calling pelo Brasil começou no dia 21/04 em São Paulo e já passou por Vitoria (ES), Guarulhos, Santo André, Belo Horizonte, Goiânia, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Florianípolis, e Campinas. Depois ainda fará shows pelo Norte e Nordeste do país, entre outros locais, incluindo Chile e México.

Em Limeira, assim como em diversos shows desta turnê, terá abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão. O The Calling faz shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, uma porção de músicas que eram recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV.

O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD). É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como "Wherever You Will Go", "Adrienne", "Things Don't Always Turn Out That Way", "Unstoppable", "Stigmatized", "Final Answer", "For You", entre outras.

O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração.

Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex e sua voz potente intacta, garante noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música. A turnê é uma realização da Vênus Concerts.

Foxes On The Run Anuncia o Lançamento do Novo Single "Skipping Stones" em Colaboração com a Artista Multifacetada Luna Di
15/05/2024

A banda indie-rock local, Foxes On The Run, está preparada para lançar seu mais recente single, "Skipping Stones", em colaboração com a talentosa artista multifacetada Luna Di. Esta colaboração promete uma fusão única de estilos e perspectivas, elevando a música a novos patamares de expressão artística e emocional.

"Skipping Stones" não é apenas uma música, mas sim uma expressão autêntica da identidade da banda, destacando-se como uma reflexão profunda sobre as complexidades da vida e a jornada de descoberta pessoal. Combinando a energia crua do indie-rock com a sensibilidade artística de Luna Di, a música promete ressoar nos corações e mentes dos ouvintes, oferecendo uma experiência auditiva que é tanto emocionalmente poderosa quanto intelectualmente estimulante.

Para os fãs ansiosos por embarcar nesta jornada musical única, a Foxes On The Run convida vocês a pré-salvar "Skipping Stones" agora mesmo. Pré-salvar o single garante acesso antecipado à música no momento do lançamento, permitindo que os ouvintes mergulhem profundamente na experiência sonora imediatamente.

Para pré-salvar "Skipping Stones", visite [Link de pré-save]. Junte-se à Foxes On The Run e Luna Di nesta emocionante aventura musical e seja parte de algo verdadeiramente especial.

Sobre Foxes On The Run:
Foxes On The Run é uma banda de indie-rock com sede em Mogi das Cruzes, SP. Com uma fusão única de melodias cativantes, letras profundas e uma energia contagiante, eles têm conquistado corações desde sua formação. Com um som que transcende fronteiras e toca a alma, a Foxes On The Run está pronta para continuar sua jornada musical e inspirar fãs em todo o mundo.

Assessoria de Comunicação: Luciana Scudelari - @Themfoxesontherun
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Spine Shiver anuncia shows beneficentes em apoio ao Rio Grande do Sul 15/05/2024 Os desastres causados por enchentes, que afetaram severamente a maioria dos municípios do estado do Rio Grande do Sul, estão mobilizando todo o país na angariação de doações em auxílio aos gaúchos que, infelizmente, se encontram em situação de calamidade. Os integrantes da banda Spine Shiver não se mantiveram passivos diante do caos relatado pelos meios de comunicação. Inclusive, muitos familiares do vocalista Eli Colt estão passando sérios apuros e necessidades lá na região. Em vez disso, decidiram agir participando de uma série de shows com o objetivo de contribuir com a coleta de doações, incluindo mantimentos, roupas e itens de higiene, em prol do povo gaúcho.

Durante os shows no mês de maio, os Southern Rockers da Spine Shiver, Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals), Guss Kbello (guitarra/backing vocals) e Rick Koba (bateria), estarão dedicando esforços a ações beneficentes em dois deles, atendendo ao chamado de seus corações para ajudar aqueles que necessitam. 18/05 - Galeria do Rock, São Paulo/SP (Roff Top) 19/05 - SOS Rio Grande do Sul, Dinossauros Rock Bar, Jundiaí, São Paulo (show beneficente) 22/05 - Itupeva, São Paulo (Show beneficente em praça pública) 09/06 - POA Beer Blues Rock, Poá, São Paulo Com uma sonoridade rica em alta energia e influências que abrangem o Classic Rock, Hard Rock, Folk, Flamenco e até mesmo Baião, como demonstrado em "Most Wanted", seu mais recente single/videoclipe, o quarteto almeja esbanjar positividade e boas vibrações aos espectadores em meio aos eventos recentemente trágicos ocorridos. Mediante a diversidade de estilos musicais e a mensagem positiva de suas composições, a banda aspira a oferecer um respiro de esperança e conforto em tempos difíceis. Assista ao videoclipe de "Most Wanted" em https://youtu.be/LZUjgJjv1gQ Ouça "Most Wanted" em https://tratore.ffm.to/mostwanted. Produção (independente) por Spine Shiver. Direção e gravação por Windi Ribeiro Aqueles que almejam uma carreira na música e valorizam a qualidade de seu repertório e trajetória nunca devem se permitir estagnar, e muito menos negligenciar o auxílio ao próximo. Em breve, será anunciada uma mini turnê abrangendo o Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia, e não hesitará em participar sempre que puder de mais ações beneficentes para o Rio Grande do Sul. Simultaneamente, a banda prossegue com o desenvolvimento das composições para seu segundo álbum completo, consolidando assim sua jornada artística. Mais sobre a SPINE SHIVER: Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento. Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado "The Road" (2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais. SPINE SHIVER nas redes: Instagram: @spineshiveroficial; Facebook: @spineshiver e Youtube: @spineshiveroficial. Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Há 13 anos, em 12 de maio de 2011, David Gilmour participava de um show da The Wall Tour de Roger Waters na O2 Arena, em Londres
15/05/2024

O guitarrista surgiu sobre o muro cenográfico da apresentação cantando "Comfortably Numb", em um dueto com Waters. Gilmour também tocou os dois solos de guitarra da canção. Ao fim do concerto, outra surpresa: Gilmour voltou ao palco acompanhado do baterista Nick Mason para performance de "Outside The Wall" junto a Waters. Foi a última vez que três integrantes do Pink Floyd se reuniram publicamente.
Assista ao vídeo da performance: https://youtu.be/26GAP7FAMXU.

O Iron Maiden é uma democracia? Bruce responde na TV
15/05/2024

Durante uma participação em um programa da TV Globo no dia 8 de maio, Bruce Dickinson foi questionado se o Iron Maiden funcionava como uma democracia.

“No final das contas, você não pode ter uma banda como democracia. Um time de futebol não é uma democracia. É preciso ter um técnico, um capitão, um plano de jogo e todos precisam segui-lo. Agora, você pode discordar, pode haver discussões e argumentos, porque quando você é apaixonado por algo, esses desentendimentos acontecem.

Mas às vezes existem áreas onde o técnico vai dizer: ‘Sabe de uma coisa? Eu não sou o responsável pelo departamento de fisioterapia. Se o cara responsável pela fisioterapia me diz que todo mundo precisa fazer isso e aquilo, é isso que vamos fazer.’ Então, no Iron Maiden, nós dividimos as coisas e elas parecem funcionar de forma bem natural e orgânica. Por exemplo, se o Steve [Harris, fundador e baixista do Maiden] estiver realmente louco para ‘fazer isso e aquilo’ musicalmente, eu aceito.”

“Eu e o Adrian [Smith, guitarrista do Maiden] vamos compor coisas, e se encaixar, ótimo; se não, sem problemas. É bem legal. É basicamente aprender a ser tolerante uns com os outros, porque não somos iguais. Todos nós temos interesses diferentes, todos temos atitudes ligeiramente diferentes. A gente foi colocado junto como banda.

Não nos conhecíamos desde a infância nem nada assim. Eu provavelmente nunca teria conhecido o Steve Harris se eu não fosse o vocalista do Iron Maiden. Eu nunca teria conhecido o [baterista do Maiden] Nicko McBrain se ele não fosse o baterista. Mas todos nós crescemos juntos e acabamos virando uma espécie de família, porque nos toleramos, cuidamos uns dos outros e nos importamos uns com os outros.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Five Finger Death Punch terá novo CD em 2025, diz guitarrista
15/05/2024

Em entrevista com o The Metal Podcast, o guitarrista do Five Finger Death Punch, Zoltan Bathory, foi questionado se ele e seus companheiros de banda estão trabalhando no sucessor do álbum “AfterLife” de 2022.

“Sempre temos músicas guardadas, estamos sempre trabalhando em algo. Provavelmente em 2025 lançaremos um álbum. E muitas vezes, na verdade, como funciona, temos todo esse material guardado, porque tem tantas vezes que eu tenho músicas que não são do momento, elas não são… Tipo, por exemplo, ‘Wrong Side Of Heaven’ foi provavelmente um dos nossos maiores sucessos. O riff daquela música, a parte da guitarra, eu escrevi uns 20 anos atrás.”

O Five Finger Death Punch anunciou recentemente uma turnê principal pelos EUA no segundo semestre com o apoio de Marilyn Manson e Slaughter To Prevail. A turnê começará no dia 2 de agosto em Hershey, Pensilvânia, e seguirá até 19 de setembro, quando terminará em Houston, Texas.

Antes da turnê pelos EUA, o Five Finger Death Punch embarcará em uma turnê pela Europa na primavera para mais datas em estádios com o Metallica na turnê mundial “M72” deste último, além de shows como atração principal com o convidado especial Ice Nine Kills e participações selecionadas em grandes festivais.

O Five Finger Death Punch continua em turnê para divulgar seu nono álbum, “AfterLife”, lançado em agosto de 2022 pela Better Noise. Em 5 de abril último, o conjunto lançou a edição digital deluxe de “AfterLife”, apresentando as 12 faixas originais gravadas com o produtor de longa data da banda, Kevin Churko, além de quatro faixas bônus: três versões acústicas das músicas do álbum “The End”, “Judgement Day” e “Thanks For Asking” mais uma música inédita, “This Is The Way”, com o falecido rapper DMX.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nova versão de California Girls é lançada por Alex Metzzher
15/05/2024

A nova versão da música de Alex Metzzher, "California Girls", foi lançada em várias plataformas digitais. Entre as três versões diferentes, esta versão, criada por uma colaboração com o músico Julio Manaf e a participação especial de Allan Nosch, tornou-se a favorita.

A música ganhou um caráter distinto. A intenção de Alex Metzzher com essa nova interpretação era simples: homenagear o estado da Califórnia e atingir o público dos Estados Unidos. Anderson Mattiello, produtor da Mattiello Music Production, está por trás dessa nova versão e ajudou a desenvolver a estratégia de divulgação. Além de Alex, que também é o produtor fonográfico.

Veja aqui a nova versão de California Girls: https://youtu.be/uvJVEhna2tg?si=jggmNI6aqIvU5EEW.
Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play: https://encurtador.com.br/fgNU9.

Além do lançamento desta versão, Alex Metzzher anuncia o lançamento de seu site oficial, com todas as informações sobre sua carreira e suas criações musicais. Esta iniciativa visa ampliar o alcance de sua música e proporcionar aos ouvintes uma experiência mais imersiva e acessível.
Informações: https://www.alexmetzzher.com.br/.

Para mais informações e atualizações, siga Alex Metzzher nas redes sociais:
https://youtube.com/@RedjopeBand?si=t_EfQonRUbx93wtC; https://www.tiktok.com/@alexmetzzher777?_t=8lCPS5BkwnV&_r=1 e https://www.instagram.com/alexmetzzher?igsh=MWNlZXpvdDQ1Y2V4NA==.

James Hetfield participa de cover do Apocalyptica para Metallica 15/05/2024 Os finlandeses do Apocalyptica lançarão sua versão de “One” do Metallica na sexta-feira, 17 de maio. A faixa, que conta com participações especiais do vocalista do Metallica, James Hetfield, e do baixista Robert Trujillo, é retirada do próximo álbum do Apocalyptica, “Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2”.

Previsto para 7 de junho via Throwdown Entertainment, o LP continuará a jornada que começou em 1996, quando os violoncelistas da renomada Academia Sibelius de Helsinque tocaram um tributo sinfônico aos maiores dos grandes titãs do metal pesado Metallica. “Temos algo muito especial para você! Estivemos escondendo um segredo muito grande por meses agora. Como você já deve saber, o novo álbum ‘Plays Metallica Vol. 2’ será lançado em breve, em 7 de junho. Agora, é hora de revelar algumas das coisas legais que temos guardado! O terceiro single está prestes a ser lançado em 17 de maio. E sim, será uma nova versão de ‘One’… com o próprio mestre, James Hetfield!!! Sim, você leu corretamente. Apocalyptica feat. James Hetfield e também Rob Trujillo! Para nós, isso é verdadeiramente incrível, incrível e, o mais importante, uma grande honra! Então, é melhor esperar e pré-salvar o single imediatamente, porque temos 100% de certeza de que vai explodir sua mente!”, escreveu o grupo, em comunicado oficial. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metal Relics On The Road: Primeira edição acontece em julho com grandes nomes do cenário nacional
15/05/2024

A Metal Relics tem o orgulho em anunciar a primeira edição do ‘Metal Relics on the Road’, que acontecerá no dia 21 de julho de 2024 (domingo), no Manifesto (Rua Iguatemi 36 - Itaim Bibi - São Paulo/SP), a partir das 17h. O evento terá grandes nomes como Zumbis do Espaço, Salário Mínimo, Wizards e Living Metal, além da estreia nos palcos da banda Blades of Steel.

Informações sobre Ingressos:
Inteira Solidária e Meia Entrada: R$ 70,00
Camarote R$ 140,00
Compre o seu ingresso em: https://www.bilheto.com.br/.../2406/metal-relics-on-the-road.

Todos os ingressos são de caráter solidário e terão 15 % de seu valor doados para a assistência das famílias atingidas pela tragédia no Rio Grande do Sul. Por este motivo todos podem se beneficiar de meia entrada.

O Zumbis do Espaço acaba de lançar seu novo álbum, “A Fúria Selvagem”, e comemoram três décadas de muito suor e conquistas no underground brasileiro, como um dos grandes expoentes do horror punk. Liderado pelo fundador Tor Tauil (vocais), a banda conta com Gargoyle (baixo), Rafael Romanelli (guitarras, Living Metal) e Guilherme Martin (bateria, Viper).

Já o Salário Mínimo é um dos pioneiros do Heavy Metal nacional, formado em 1979, em São Paulo. A banda participou da clássica coletânea “SP Metal” (1984), ao lado de Avenger, Centúras e Vírus. Seu álbum de estreia, “Beijo Fatal” (1987) é um dos maiores clássicos do Heavy/Hard do Brasil.

O Wizards é uma das bandas mais talentosas do Heavy Metal nacional de todos os tempos; além do Brasil, eles são bastante conhecidos no Japão, graças à sua rica discografia, que conta com sete álbuns - dentre eles, clássicos como “Sound Of Life” (1996), "Beyond the Sight" (1998) e "The Kingdom" (2002). Christian Passos é considerado um dos principais vocalistas de Power Metal do Brasil.

O Living Metal está lançando em vinil o seu último trabalho, “Viviendo El Metal”(2023) - que já havia saído em CD, e nas plataformas digitais - e é um celebrado tributo ao Metal das bandas da América Latina. São oito versões (além de uma música própria, a que dá título ao álbum) de bandas como Horcas, Acido, Kraken, Gillman, Stress, Panzer e Luzbel.

E o ‘Metal Relics On The Road’ tem a honra de ser o palco de estreia da promissora banda de Heavy Metal, Blades Of Steel, que conta com a vocalista Yara Haag, além de músicos do Liivng Metal e Hellish War. Demais informações sobre o horário de cada atração, serão divulgadas em breve nas redes sociais das bandas e da Metal Relics.
Informações: contato@metalrelics.com.br.

Siga os canais oficiais da Metal Relics: www.metalrelics.com.br; www.instagram.com/metalrelics e www.facebook.com/MetalRelics.

Héia: “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” se inicia nesta quinta-feira (16)
15/05/2024

CONTAGEM REGRESSIVA! A lenda do Black Metal goiano, HÉIA, já está nos preparativos finais para iniciar sua primeira turnê nacional. Organizada pela Tumba Productions, a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” - ao lado dos gregos do Nightfall - se iniciará nesta quinta-feira (16/05), contará com 10 shows em 5 estados diferentes, passando por Curitiba/PR, Blumenau/SC, Florianópolis/SC, Belo Horizonte/MG, Goiânia/GO e muito mais.

Todas as informações sobre a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” podem ser conferidas acompanhando o quadro “show por show” promovido pela HÉIA, em parceria com a assessoria de imprensa SFP - Press & PR, seguindo os links: Instagram: https://www.instagram.com/sfpresspr/; Facebook: https://www.facebook.com/SFPressPR/events; Twitter/X: https://twitter.com/SFPressPR e Site: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HEIA/55.

Em outras notícias, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico “Magia Negra” em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado - que acompanha um adesivo exclusivo - pode ser adquirido antecipadamente por apenas R$ 120,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Atração confirmada no ‘1º SESC Geek Day’ em Guarapuava/PR
15/05/2024

No dia 25/05, a partir das 15 horas, acontece em Guarapuava/PR a primeira edição do ‘SESC Geek Day’, com o objetivo de comemorar, valorizar e engajar a comunidade ‘nerd’ da cidade.

Para celebrar este momento extremamente marcante para a região, a banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ foi confirmada como uma das atrações na programação cultural, que se iniciará as 18 horas no Palco Geek.

Produtores interessados em mais informações sobre shows e seus diferentes formatos ou em apresentar suas propostas, escrevam para danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 e entrem em contato agora mesmo.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial;
https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: Confirmados ao lado de Metallstein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’
15/05/2024

Para encerrar o primeiro semestre com tudo, a banda de Black Metal DIABÁLLEIN confirmou presença em mais um importante show no interior paulista. Trata-se do ‘Metal Extremo Fest’, que acontece no dia 22/06/2024, no conhecido Toca do Jack Pub Underground em Ribeirão Preto/SP. Este evento também contará com as bandas Metallstein e Vuduzebu.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o DIABÁLLEIN já está no Art Estúdio, em Monte Alto/SP onde seguem trabalhando nas gravações das faixas do seu próximo álbum - previsto para o segundo semestre de 2024 -, já o novo logotipo e arte da capa deste material está a cargo do renomado artista brasileiro Rubens Snitram da Azoth Artwork (Eternal Sacrifice, Nargaroth, Murder Rape e outros). Mais informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4655.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do DIABÁLLEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Obsessed confirma show em Belo Horizonte, segundo show da inédita turnê pelo Brasil 15/05/2024 A icônica e veterana banda norte-americana The Obsessed, mundialmente aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, confirma mais um show da inédita e aguardada primeira turnê brasileira: além de São Paulo (22/06), o quarteto também se apresentará dia 21/06 em Belo Horizonte (MG), no Caverna Rock Pub. Pesta será a banda de abertura. Os ingressos estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/theobsessed-belohorizonte.

The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará a show em solo paulista no dia 22 de junho! Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott 'Wino' rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover. Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo). “Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum", destaca Wino. Sobre o novo álbum, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo". Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil! A realização dos shows do The Obsessed em São Paulo e em Minas Gerais é da Agência Sobcontrole. PESTA A banda de stoner doom mineira Pesta fará o show de abertura. Eles comentam sobre a oportunidade única de participar deste evento histórico. "Fazer parte do show do The Obsessed é algo muito significante para nós da Pesta. O trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som. Eles são os pioneiros do doom metal estadunidense". Para mais informações: www.instagram.com/sobcontrole; www.instagram.com/theobsessedofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Putrefact Christ: Debut EP é lançado em TODAS as principais plataformas de streaming
15/05/2024

O mais novo projeto brasileiro de Black Metal liderado por Lord Baalzebulth (SATANIC EMPIRE), PUTREFACT CHRIST, já chegou com tudo em 2024. A banda já iniciou seus trabalhos apresentando ao público seu debut EP homônimo que traz duas faixas, intituladas “The Oath” e “Rebelion”, com letras repletas de ódio, guerras e realidades mais brutais da existência humana.

O trabalho foi lançado de forma independente em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no dia 26/04/2024. Ouça agora em seu agregador de audio mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Putrefact_Christ_EP.

Em outras notícias, o PUTREFACT CHRIST segue mostrando que está a todo vapor neste início de carreira e prepara um novo álbum já para o dia 03/06/2024. Intitulado “Black Metal Against You All”, o trabalho contará com 9 faixas, apresentará o novo logotipo da banda e traz em sua capa a assinatura da renomada Inkcreations Artwoks.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/; https://www.youtube.com/@user-ov3oo9jw1v; https://www.metal-archives.com/bands/Putrefact_Christ/3540543826 e https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada dos shows do Angra e de Jeff Scott Soto no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP
14/05/2024

Em plena divulgação do seu último álbum de estúdio, o Cycles Of Pain, a banda brasileira de Power Metal Angra esteve em Limeira/SP no Estúdio Mirage Eventos no domingo 21 de abril de 2024 exibindo novas canções e clássicos da carreira. A abertura ficou para o veterano Jeff Scott Soto, que de forma acústica fez um breve e ótimo apanhado de seus 40 anos de estrada.

Confira muitas fotos e a matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage dos shows do Angra e de Jeff Scott Soto no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2024/angra-cycles-of-pain-tour-jeff-scott-soto-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/angra-cycles-of-pain-tour-jeff-scott-soto-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Dream Theater traz turnê que celebra 40 anos de história ao Brasil em dezembro
14/05/2024

Formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess se reunirá para para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos
Informações sobre ingressos para todos os shows e Pacotes VIPs podem ser encontrados nos seguintes sites: https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com.

O anúncio de um acontecimento muito esperado há quatorze anos: os gigantes da música progressiva e vencedores do GRAMMY®, Dream Theater, anunciam uma turnê em comemoração a seu 40º aniversário. A turnê - apresentada como “An Evening With Dream Theater” - ocorrerá em 2024 e 2025 e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess.

A etapa brasileira da turnê, uma realização da produtora Liberation MC, passará por 3 capitais do país - Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba - com início em 13 de dezembro e término em 16 de dezembro de 2024. Vendas a partir das 10h do dia 16/05 pelo site www.clubedoingresso.com.

As apresentações terão uma duração de aproximadamente 3 horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. Mais informações sobre ingressos e pacotes VIP podem ser obtidas nos sites https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com.

“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós!”. “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos
meses”, afirma o Dream Theater.

An Evening With Dream Theater 40th Anniversary Tour 2024 - 2025
13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio - Vendas: www.clubedoingresso.com.
15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo - Vendas: www.clubedoingresso.com.
16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba - Vendas: www.clubedoingresso.com. 

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
Dream Theater, a banda, uma lenda

Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas.

Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais - algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos. A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 - um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.

Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Para mais informações sobre a turnê do Dream Theater no Brasil, por favor, entre em contato através do seguinte e-mail: info@liberationmc.com.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Living Metal: Neves Records lança 'Viviendo el Metal' em vinil
14/05/2024

Com tiragem de 300 cópias, 'Viviendo el Metal' traz encarte exclusivo para a edição
A Neves Records lança "Viviendo el Metal", segundo álbum da banda paulistana de heavy metal tradicional Living Metal, com encarte exclusivo nas 300 cópias e vinil preto. A proposta deste trabalho, lançado em 2023, registrado por Pedro Zupo (vocal), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria), é homenagear a história do heavy metal na América Latina.

"Claro que amamos bandas como Judas Priest e Iron Maiden, mas quando olhamos em volta percebemos que poucos conhecem verdadeiros titãs do heavy metal que estão ao nosso lado sendo negligenciados. O heavy metal na América Latina também começou no final dos anos 70, e houve pioneiros que não devem nada às grandes bandas americanas ou europeias. Sentimos que era hora de homenageá-los, que era hora de agradecer por hastearem a bandeira que hoje ousamos dizer que carregamos", declarou Pedro Zupo.

O sucessor do debut, "Do You Believe in Steel?" (2021), contou com a participação de "El Perro" Acuña, da banda uruguaia Acido. "O Brasil sempre foi um pouco mais isolado de seus vizinhos, seja pela imensidão territorial ou pela barreira linguística e cultural. Dessa forma, bandas que foram importantíssimas para estabelecer a cultura heavy metal na América Latina são desconhecidas do grande público brasileiro, talvez até mesmo menosprezadas", concluiu o vocalista.

- Repertório:

O Living Metal foi formado por Rafael Romanelli em 2018, com o objetivo de ser o expoente brasileiro do heavy metal tradicional no mundo. O nome da banda possui dois possíveis significados: "Metal Vivo" e "Vivendo o Metal". Para adquirir, acesse: https://nevesrecords.com.br/produtos/living-metal-viviendo-el-metal-lp-2024-neves-records/.

Instagram: https://www.instagram.com/livingmetal_official/ e https://www.instagram.com/nevesrecords/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

John Grant lança “All That School For Nothing” e após o lançamento do disco, o artista apresenta novo single junto com videoclipe
14/05/2024

Com o seu aguardado novo álbum The Art Of The Lie, disponível dia 14 de junho pela Bella Union, e, tendo anteriormente compartilhado um trailer para o LP e a recente faixa “The Child Catcher”, hoje John Grant compartilha seu novo single elegante e funky, “All That School For Nothing”.
Assista ao clipe em https://www.youtube.com/watch?v=5IjCTCEp8MM.

Comentando sobre a faixa, Grant diz: “Esta é uma música que escrevi para o Blondie, mas eles não a quiseram, então eu decidi pegá-la para mim. Era muito mais eletrônica no início, mas quando a cantei, tornou-se claro que era muito mais uma vibração de Cameo ou Whodini, o que me agrada bastante!”

Grant também anunciou três aparições em lojas de discos na semana de lançamento, em Londres, Brighton e Nottingham. As aparições nas lojas incluirão uma performance stripped-back de Grant, uma sessão de perguntas e respostas com Ivor Guest, que produziu o álbum, e Grant irá, claro, autografar LPs.

Datas e informações abaixo:
Sábado 15 de junho - Brighton - Resident Records
Segunda 17 de junho - Nottingham - Rough Trade
Terça 18 de junho - London - Rough Trade East

John Grant começou a pensar em The Art of The Lie no outono de 2022. No início daquele ano, John foi apresentado a Ivor Guest, produtor e compositor no show de Grace Jones no Southbank, no final de seu Meltdown Festival. Eles começaram a conversar sobre dois álbuns em que Guest trabalhou, Hurricane para Jones e Prohibition para Brigitte Fontaine.

"Grace e Brigitte são duas artistas muito importantes para mim", diz Grant. "Eu amo os álbuns que ele fez para elas. Hurricane é uma peça indispensável do catálogo de Grace." Uma ideia foi despertada. "Eu disse, acho que você realmente deveria fazer este próximo disco comigo. Ele disse, acho que você está certo."

Um ano e meio depois, o resultado é o álbum mais opulento, cinematográfico e luxuoso de John Grant até hoje: The Art of The Lie. Como o título sugere, a engenhosidade lírica equilibrada sob toda essa largesse musical é tão sombria quanto sua produção é épica e ousada.

Ivor Guest e sua lista de músicos renomados trouxeram o drama, nuances de intriga tão sedutoras quanto Laurie Anderson ou The Art of Noise. John Grant o aterrou em uma humanidade profundamente sentida e realismo puro. "A roupa com que está vestido torna mais palatável", diz ele. "Ajuda a engolir a pílula amarga. Música e humor são como sempre lidei com o lado sombrio da vida. Pensando bem, é assim que lido com o lado bom também."

Grant compara os sabores musicais de The Art of The Lie à luxuosa trilha sonora de Vangelis para Bladerunner ou aos Carpenters se John Carpenter também fosse um membro. Embora inegavelmente um disco de John Grant, mesclando humor com tragédia, e raiva com compaixão, há uma ambição musical e nervosismo em The Art of The Lie que compensa seus momentos mais políticos e pessoais.

A dura justaposição de beleza e crueldade faz deste sexto álbum de Grant uma audição envolvente, um disco que liga traumas infantis a efeitos endurecidos na vida adulta, associando ambos à malaise política da América de 2024, um país sendo levado ao precipício de sua própria destruição. "Nos foi permitido sentir que pertencíamos por alguns segundos", diz Grant. "Não mais."

‘The Art of the Lie’ é um título considerado, tirado da música "Meek AF", que por si só é uma inversão lírica do ditado bíblico de que os mansos herdarão a terra. Contra um groove lubrificado, uma caixa de voz ao estilo Zapp e uma figura sinistra de teclado, Grant expõe sua compreensão da nova ética da América. "O livro de Trump, 'A Arte da Negociação', agora é visto pelos discípulos de MAGA como apenas outro livro da Bíblia e o próprio Trump como um messias enviado do céu. Porque Deus quer que você seja rico."

"Este álbum é em parte sobre as mentiras que as pessoas defendem e a quebra que isso gera e como somos distorcidos e deformados por essas mentiras", ele diz.

"Por exemplo, o movimento Nacionalista Cristão formou uma aliança com grupos Supremacistas Brancos e juntos tomaram o partido Republicano e veem pessoas LGBTQ+ e não-brancas como geneticamente e até mentalmente inferiores e acreditam que todos os indesejáveis devem ser forçados a se converter ao Cristianismo e aderir aos ensinamentos da Bíblia conforme interpretados por eles ou devem ser removidos para que a pureza seja restaurada à 'sua' nação.

Eles agora acreditam que a Democracia não é o caminho para alcançar esses objetivos. Qualquer tipo de pretensão de tolerância que possa ter parecido se desenvolver ao longo das últimas décadas praticamente desapareceu. Parece que os EUA estão em modo de queda livre."

Outro tema persistente no álbum é a paternidade. Três músicas, “Father” ("uma das melhores que já escrevi"), com ecos marcantes da estocada e assombração de "Pale Green Ghosts", "Mother and Son" e o hino "Daddy", que explode de um verso crisálida mordaz para um coro colorido de borboleta, compõem a espinha dorsal do disco. "Father contém tanto o adulto quanto a criança. Daddy é da perspectiva da criança. Estou falando sobre como me relaciono com homens à medida que saio pelo mundo, por causa da confusão na qual fui criado sobre o que significa ser homem."

Essa confusão sombria sustenta um capítulo particularmente emocional na vida solo, quase novelística, de John Grant. O artista está construindo um mundo, com novos episódios realçados por novas texturas. Nesse aspecto, a presença de Ivor Guest é quase como a arte de um tipógrafo. Como melhor transmitir a triste realidade de que os mansos não só serão negados ao mundo, mas também serão feitos seus bodes expiatórios ótimos?

"Podíamos trabalhar apenas por duas semanas de uma vez, era tão intenso", diz Grant, antes de relembrar um episódio no estúdio. "Ivor montou uma equipe de músicos incríveis. Dave Okumu [da banda The Invisible] é um guitarrista incrível. Ele entrou na sala quando estávamos tocando a demo de "Father" e imediatamente começou a fazer o que você ouve no disco.

Robin Mullarkey tocou baixo sem trastes e me deixou impressionado, e o muito talentoso Seb Rochford estava na bateria. Houve muitos momentos mágicos de todos." O álbum também conta com a participação especial da cantora escocesa Rachel Sermanni, que oferece os belos e comoventes vocais de apoio em "Mother And Son".

Entre sua carga política inquietante, emerge um disco de beleza às vezes espectral, às vezes elegante e funky, como a abertura "All That School For Nothing" e o irresistível primeiro single, "It’s a Bitch". "’Father’ é uma faixa bastante simples, musicalmente falando", ele explica.

"Não é uma composição complicada. Mas ainda assim se sente muito rica e em camadas, porque dedicamos tempo a ela. Tivemos que fazer isso. Não poderia ser feito rapidamente. Para mim, sempre se trata de destilar as coisas até seus componentes essenciais.”

Grant pensou em discos que tiveram um profundo efeito sobre ele enquanto fazia The Art Of The Lie. “A primeira vez que ouvi Time Its Time, a última música em The Colour Of Spring por Talk Talk; ou "The Night of the Swallow" por Kate Bush em The Dreaming; ou algum material de Jane Siberry’s em The Speckless Sky ou qualquer coisa de Cocteau Twins ou Dead Can Dance; esses foram momentos importantes para mim na música.

E claro, há um pouco do espírito de Devo em tudo que faço de alguma maneira. Há muito humor incrível em sua música, mas eles também eram sérios como um ataque cardíaco. Acho que este é um dos temas importantes na minha vida; são sobre momentos e ser capaz de reconhecê-los e estar neles enquanto estão acontecendo, apesar do que mais está acontecendo.

É estar em um táxi, a situação mais normal do mundo e ver a grandeza, o peso e a majestade de uma grande cidade passando, olhando em admiração. A absurdidade do mundo lá fora justaposta com o mundo acontecendo por dentro. Isso me fascina, a capacidade de capturar o que realmente se sente ao ser humano."

John Grant - datas da turnê no Reino Unido e União Europeia:
17.10.24 - London - Hackney Church *(SOLD-OUT!)*
18.10.24 - London - Hackney Church
19.10.24 - Sunderland - The Fire Station
21.10.24 - Glasgow - Barrowland Ballroom
22.10.24 - Dublin - Vicar Street
24.10.24 - Cardiff - Tramshed
25.10.24 - Bristol - Bristol Beacon
26.10.24 - Bexhill - De La Warr Pavilion
28.10.24 - Birmingham - Birmingham Town Hall
29.10.24 - Norwich - Epic Studios
31.10.24 - Manchester - New Century Hall
01.11.24 - Leeds - Project House
02.11.24 - Liverpool - Liverpool Philharmonic
05.11.24 - Amsterdam - Melkweg MAX
06.11.24 - Cologne - Kulturkirche
07.11.24 - Berlin - Columbia Theatre
09.11.24 - Aarhus - Train
10.11.24 - Copenhagen - Vega
11.11.24 - Stockholm - Nalen
13.11.24 - Oslo - Rockefeller Music Hall

Tracklist de The Art Of The Lie 
1. All That School For Nothing
2. Marbles
3. Father
4. Mother And Son
5. Twistin Scriptures
6. Meek AF
7. It’s A Bitch
8. Daddy
9. The Child Catcher
10. Laura Lou
11. Zeitgeist

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

John Grant online: Website: https://johngrantmusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/johngrantmusic | Instagram: https://www.instagram.com/johngrantofficial/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Malkuth: O ‘VIII Chamado das Hordas’ acontece neste sábado (18/05)
14/05/2024

Mesmo trabalhando na composição de novas músicas, que estarão no álbum sucessor de “Adoremus Lucifer Rex”, a lendária banda de Black Metal MALKUTH se prepara para subir aos palcos novamente neste fim de semana.

O quarteto será o headliner da oitava edição do tradicional festival pernambucano de Metal Extremo ‘Chamado das Hordas’, que acontece neste sábado (18/05) no Darkside Studio em Recife e contará também com Evrah, Pugnari e Hellslaught.

Como supracitado, o MALKUTH está trabalhando pesado em novas composições para seu próximo álbum de estúdio, ainda sem data de lançamento definida. A banda confirmou que quatro músicas já estão prontas e que nos próximos dias estará divulgando em suas redes sociais mais detalhes, como capa, tracklist e mais. Fique por dentro seguindo o quarteto pelos links Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/; Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MALKUTH/38.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de MALKUTH podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Festival ‘Blood Reborn’ confirma banda ao lado dos paulistas do Ancestral Malediction
14/05/2024

A banda baiana de Death Metal AZTLÁN já tem data marcada para retornar aos palcos onde fará seu novo “culto aos mortos”. No dia 30/05/2024 (quinta-feira) o quarteto se apresentará ao lado dos paulistas do Ancestral Malediction no ‘Blood Reborn’, evento que acontecerá no tradicional ‘Brothers of Metal Beer Live’, em Salvador/BA.

Em outras notícias, o AZTLÁN segue na promoção do seu atual single “Teotihuacan”, lançado em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo em dezembro de 2024, sendo assim a banda anunciou em suas redes sociais sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos, trazendo em suas estampas a arte deste trabalho e na outra a capa de “Xipe Totec”.

Nos tamanhos P, M, G e GG (padrão) e G (babylook), as novas camisetas podem ser adquiridas diretamente com o AZTLÁN, por apenas R$ 69,90 (+ frete), entrando em contato pelos endereços: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/; WhatsApp: (71) 99262-4734; Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/ e E-mail: aztlanalive@gmail.com.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de AZTLÁN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Promovendo seu novo álbum, “Tarja Preta”, banda lança nova linha de camisetas oficiais
14/05/2024

Trabalhando pesado na promoção de seu mais novo e bem-recebido álbum, “Tarja Preta”, os brasilienses do FIM DO MUNDO anunciaram em suas redes sociais que a linha de camisetas oficiais deste trabalho já está disponível.

São quatro modelos exclusivos, com o logo da banda e a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa deste lançamento - nas cores branca e preta -, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado. Todas estão disponíveis nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete). Confira abaixo os modelos disponíveis:

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Branca:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Branca.jpg

NÃO PERCA TEMPO! Adquira AGORA diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.

Em outras notícias, o FIM DO MUNDO já tem data marcada para subir aos palcos novamente neste mês de maio. A banda estará ao lado de Línguas Envenenadas, The Same Band, Cerrado Sólido, Os Candangos, Kabeçotes Valvulados, Som da Mãe, a cantora Lya e a poetisa Cida San no ‘Sarau Psicodélico’, que acontece no próximo dia 25/05 na Praça Zumbi dos Palmares em Brasília/DF.

“Tarja Preta” foi oficialmente lançado em todas as plataformas de streaming e download do mundo no último dia 19/04/2024 e já vem conquistando o público do Metal, Punk, Rock e Crossover. Encontre e ouça AGORA este álbum em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o ListenTo do FIM DO MUNDO disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Zhema Rodero fala com exclusividade sobre “Epilogue” com Reinaldo Bruxxo
14/05/2024

Estreou no YouTube na última terça-feira (07/05) a primeira entrevista exclusiva do guitarrista e fundador do VULCANO, Zhema Rodero, após o lançamento oficial do novo álbum “Epilogue”. O músico conversou com Reinaldo Bruxxo em seu canal e falou especialmente sobre este trabalho, suas letras, métodos de composição, lançamentos físico e digital, curiosidades e MUITO mais!
Ouça agora essa instigante entrevista e fique por dentro de TUDO sobre “Epilogue”: https://youtu.be/MpKxEIY_c-E.

Ainda não ouviu este, que já está sendo considerado um dos melhores álbuns do VULCANO? Não perca tempo, acesse agora o ListenTo oficial disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR e encontre “Epilogue” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e prepare-se para ‘adentrar novamente os portões do inferno’ CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

Assista ao lyric video de “On The Wings”, lançado recentemente batendo mais de 6 mil visualizações em menos de 10 dias: https://youtu.be/EjUTYhlGGPw.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Noturnall lança videoclipe e curta-metragem com Sérgio Sacani, Danilo Gentili e outros influenciadores renomados
13/05/2024

O Noturnall parece não encontrar limites para suas realizações grandiosas, sempre buscando surpreender seu público com produções absolutamente inovadoras. Em seu lançamento mais recente, o videoclipe de "Cosmic Redemption", faixa título de seu quarto e mais recente álbum de estúdio, a banda criou mais uma mega-produção em formato de curta metragem, com participação do cientista e influenciador digital, Sérgio Sacani, do comediante e apresentador, Danilo Gentili, além de outros dos maiores influenciadores do Brasil.
O resultado pode ser conferido no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=6bj9wE1Ke9o.

"Cosmic Redemption" é mais uma amostra da ousadia e magnitude empreendida em todas as ações do Noturnall, que também já gravou outros videoclipes na Favela da Rocinha, no Museu do Amanhã, com capotamento real de um veículo, além das participações icônicas de artistas e figuras renomadas como Ney Matogrosso, Mike Portnoy (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Rubens Barrichello e Cacá Bueno.

Nos palcos, o Noturnall já se apresentou três vezes no Rock in Rio, realizou turnês mundiais passando por países como Rússia, Austrália, Reino Unido, França, Itália, Alemanha, Estados Unidos, entre tantos. Ao vivo a banda tocou ao lado de grandes ícones do Heavy Metal mundial como Disturbed, Bruce Dickinson (Iron Maiden), Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden), Michael Kiske (Helloween), Mike Portnoy (Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Edu Falaschi (ex-Angra), Luis Mariutti (ex-Angra, Sinistra).

Em seu lançamento anterior ao videoclipe e curta-metragem de "Cosmic Redemption", o Noturnall disponibilizou o álbum quádruplo ao vivo, "Cosmic Live Tour", acompanhado dos vídeos dos quatro shows, gravados na Rússia e no Brasil durante a turnê do álbum "Cosmic Redemption". A formação do Noturnall para a gravação do videoclipe de "Cosmic Redemption" conta com Thiago Bianchi nos vocais, Mike Orlando na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

Conheça mais sobre a banda através do site www.noturnall.com.br, pelo Instagram @noturnall ou pelo Facebook @noturnallband.

O videoclipe e curta-metragem de "Cosmic Redemption", gravado no Observatório Parque Pico das Cabras, em Campinas-SP, tem direção de Rogério Paulo, Yan Badachu e Thiago Bianchi, com roteiro de Thiago Bianchi, edição e pós-produção de Rogério Paulo e Thiago Bianchi, direção de fotografia por Rogério Paulo, "Limão" Marodin, Yan Badachu e Thiago Bianchi, assistência geral de produção por "Limão" Marodin, operação de drone por Gabriel Nilo, iluminação por Rogério Paulo, Yan Badachu e "Limão" Marodin, locação e produção geral por Roberta Bianchi, produção executiva por Saulo Xakol, assistência de bateria por Leandro Oliveira e storyboard por Maria Paula. Supervisão de linguagem, sincronização de legendas e traduções (português, inglês, espanhol e sueco) por Saulo Xakol. Tradução de legendas para alemão por Deny Hexenschuss. Cenas adicionais filmadas por Rodrigo Rossi & Daniel Mazza e figurino adicional por Jefferson dos Passos. Cenas em tela verde gravadas em RTV Digital Films.

O elenco completo é formado por Danilo Gentili como Presidente do Brasil, Sérgio Sacani como o próprio (Cientista), Iberê Thenório como o próprio (Cientista), Igor 3k como o próprio (Host do Podcast Flow), Thiago Bianchi como o próprio (e Astronauta), Saulo Xakol como o próprio (e Astronauta), Henrique Pucci como o próprio (e Astronauta), Mike Orlando como o próprio (e Holograma Cósmico), Renato da Silva como General e Lucas da Silva como Cabo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ron Keel no House of Legends: Nite Stinger e Cavalo Vapor na abertura
13/05/2024

Vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel fará dois shows em São Paulo no mês de maio
O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica no dia 16 de maio (quinta-feira) no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends em 17 de maio (sexta-feira), que contará com aberturas do Nite Stinger e o retorno do Cavalo Vapor aos palcos.

Ron Keel, que tocará ao lado de Dave "DC" Cothern (guitarra, Ron Keel Band) e os brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) no show plugado do House of Legends, atualmente se prepara para lançar o álbum "Keelworld", que estará disponível em vinil, CD e no formato digital pela Ron Keel RFK Media.

No repertório do show, músicas como "The Right to Rock", "Tears of Fire", "Rock 'n' Roll Outlaw", "Somebody's Waiting", "I Said the Wrong Thing to the Right Girl", "Here Today Gone Tomorrow" e "Because the Night", famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de "Cold Day in Hell" e "Serenade", do Steeler.

Luiz Sacoman, um dos fundadores do Cavalo Vapor, conta que com o relançamento do álbum "Greatest Little Hits" (1997) em CD pela gravadora Classic Metal, já estava pensando em um line-up de peso para shows e um possível futuro álbum. "O convite para este show partiu do Carlão, da Animal Records, e me deixou muito feliz. Foi aí que minha cabeça começou a buscar memórias de músicos que vi ultimamente, fazendo um 'dream team mental'.

Será uma verdadeira celebração do Cavalo Vapor, que é maior que qualquer membro individualmente que já esteve na banda, simplesmente porque as músicas pertencem ao nosso público", declarou o guitarrista, que será acompanhado por Rane Oliveira (vocal), J B Neto (baixo, Almanak, ex-Firebox), Delfin Rolán (teclado) e Biel Astolfi (bateria, Carro Bomba, Ceos e Against Tolerance).

Já o Nite Stinger, que fez sua estreia com o álbum homônimo em outubro de 2021, vem se destacando na cena hard rock e já tocou ao lado de bandas como Europe e Hardcore Superstar, além de participar da segunda edição do Summer Breeze Brasil, realizada no final de abril. O grupo é atualmente formado por Jack Fahrer (vocal), Bruno Marx e Ivan Landgraf (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria).

Site relacionado: http://ronkeel.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

“Tales Of Treason”: Armada lança segundo álbum com nove músicas em inglês
13/05/2024

“Reza a lenda que o segundo álbum de uma banda é o mais perigoso de toda a sua carreira, falam até em ‘maldição do segundo álbum’. Para quebrar essa maldição, decidimos fazer esse álbum totalmente diferente do primeiro, compondo-o inteiro em inglês”, revela Henrike Baliú, vocalista da Armada.

“Tales Of Treason”, lançado nesta segunda-feira (13), conta com nove faixas produzidas e mixadas por Átila Ardanuy, e masterizadas por Ade Emsley, responsável pelos últimos trabalhos do Iron Maiden. O álbum leva a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records, que em parceria com a Comandante Records, lança nos Estados Unidos e na Europa a versão do disco em LP. No Brasil, “Tales Of Treason” sai em CD sai pela TGR Sounds.

“O parto desse álbum foi complicado, nasceu com fórceps”, conta o vocalista. “Logo que acabamos de gravar os instrumentos e a voz de uma música, veio a pandemia do Covid-19. Aí a gravação ficou parada por alguns anos e só conseguimos retomar quando o mundo voltou ‘ao normal’. E mesmo assim foi demorado, a Armada é muito exigente e detalhista, mas acredito que fizemos um ótimo disco, com letras fortes e atuais”.

O segundo álbum da Armada, apesar de ser cantado em inglês, apresenta o cenário brasileiro como temática. “É um disco para o gringo entender melhor o Brasil e para os brasileiros saberem que ainda existem bandas dispostas a incomodar, mesmo cantando em inglês”, diz Henrike, que foi surpreendido com a repercussão de “Bullet Through The Heart”, single que traz à tona a lembrança dos anos de ditadura militar no Brasil e causou desconforto nos revisionistas históricos militantes da extrema direita.

Após o lançamento dos singles “Bullet Through The Heart” e “São Paulo City”, a faixa de trabalho escolhida para divulgar o álbum é “Wrong Side Of America”, composta pelo baixista Mauro Tracco. “Quando a gente decidiu lançar um disco em inglês, por uma gravadora dos Estados Unidos, eu achei que deveria fazer uma música sobre o que é nascer e viver na América Latina, o ‘lado errado da América’, a terra que é cheia de santos, mas controlada por demônios desde que foi colonizada. De qualquer jeito, o tema não é explícito na letra.

Tenho minhas dúvidas se o pessoal de lá vai captar a mensagem, mas quem mora ao sul do muro que eles construíram com certeza vai se identificar”, conta o baixista.
Ouça o single “Wrong Side Of America”: https://www.youtube.com/watch?v=cvxEExs3kSI.

Ainda que a Armada tenha gravado “Tales Of Treason”, a mudança no idioma não é definitiva e a banda já está preparando novas músicas em português. “Gravamos este álbum em inglês para ele soar diferente do anterior, para saber se a gente conseguia. E deu certo, funcionou, foi uma experiência gratificante, mas já estamos compondo músicas novas em português. Sei lá, se eu falasse alemão fluentemente, como eu falo inglês, gravaria um disco da Armada em alemão, sabe, só para ver como soaria”, explica Henrike.

O show de lançamento de “Tales Of Treason” já tem data marcada, acontecerá em 7 de julho, no Hangar 110 em São Paulo.
Ouça “Tales Of Treason” no seu tocador favorito: https://sndo.ffm.to/e7dqnwd.
Fonte: Paola Zambianchi.

Juntos pelo Mingau - Mega Show em solidariedade a um dos grandes nomes do rock nacional!
13/05/2024

Juntos pelo Mingau chega na sua segunda edição para ajudar o músico que está internado desde setembro de 2023. No dia 23 de maio de 2024, o Tokio Marine Hall está produzindo, junto com a família e o TREN, banda na qual Mingau é integrante, um mega show com grandes artistas do rock nacional em solidariedade ao querido amigo.

Toda renda será revertida para nova cirurgia que o Mingau precisa fazer da colocação da prótese craniana além de todo tratamento necessário pós cirurgia.

Artistas confirmados:
TREN
Andreas Kisser (Sepultura)
Badaui (CPM22)
Digão (Raimundos)
Fernando Magalhães (Barão Vermelho)
Nasi (IRA)
Eriberto Leão
Jão (Ratos de Porão)
Amílcar Christófaro (Matanza Ritual)
Bacalhau e Marcos Kleine (Ultraje)
PG e Roman (Tihuana)
Magal (Biquíni)

Os ingressos estão a venda no site da casa www.tokiomarinehall.com.br.
Fonte: Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Tesseract retorna ao Brasil com turnê do aclamado álbum War of Being
13/05/2024

Banda britânica de metal progressivo moderno fará dois shows em São Paulo no mês de setembro
Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo.

No Brasil, serão dois shows em São Paulo/SP: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação intimista. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.

Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista começam a ser vendidos a partir de 15 de maio, às 13h, no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com). War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje.

O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.

Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.

Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being.

Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado - e devidamente representado ao vivo!

“Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada".

Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater. Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

EELS lança novo single ‘If I’m Gonna Go Anywhere’ do novo álbum estúdio EELS TIME, que estará disponível em 7 de Junho pela E Works / Play It Again Sam
13/05/2024

O aclamado grupo de rock EELS lançou no dia 7 de maio o seu novo single ‘If I’m Gonna Go Anywhere’. A música é a terceira oferta de seu próximo 15º álbum de estúdio EELS TIME!, que será lançado em 7 de junho pela E Works/Play It Again Sam.

Visualizer, https://www.youtube.com/watch?v=6hZ6Sz8wR0s.
Ouça, https://eels.ffm.to/ifimgonnagoanywhere.
Pré-Venda https://ffm.to/eels_time.
Pré-encomende https://ffm.to/eels_time.

Sobre a faixa, o líder do EELS, Mark Oliver Everett, também conhecido como E, diz: "Se você vai fazer uma escolha, por que não fazer a escolha legal?"

Gravado entre Los Feliz, Califórnia, e Dublin, Irlanda, o novo álbum EELS TIME! é composto por doze faixas inéditas com colaboradores como Koool G Murder, The Chet, Tyson Ritter, Sean Coleman e outros. O novo álbum segue um 2023 movimentado para EELS, onde finalmente eles pegaram a estrada para sua aguardada turnê Lockdown Hurricane pela Europa e América do Norte, encerrando o ano lançando seu segundo álbum de compilação dos melhores sucessos, EELS So Good: Essential EELS, Vol.2.

EELS Time! Lista de Faixas:
01 TIME
02 WE WON’T SEE HER LIKE AGAIN
03 GOLDY
04 SWEET SMILE
05 HAUNTED HERO
06 IF I’M GONNA GO ANYWHERE
07 AND YOU RUN
08 LAY WITH THE LAMBS
09 SONG FOR YOU KNOW WHO
10 I CAN’T BELIEVE IT’S TRUE
11 ON THE BRIDGE
12 LET’S BE LUCKY

EELS teve uma das carreiras mais consistentemente aclamadas na música. O projeto em constante evolução do principal cantor/compositor E (Mark Oliver Everett), o EELS, lançou 14 álbuns de estúdio desde sua estreia em 1996 com Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu livro altamente aclamado Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai físico quântico, Hugh Everett III.

DISCOGRAFIA DE EELS

EELS ONLINE: Website: http://www.eelstheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl?si=RBMMw707QNmKq-cseJ4qcg | X: https://twitter.com/the_eels | Threads: http://www.threads.net/@eelstheband.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Kerry King sobre sua banda solo: ‘Esses são meus caras agora’
13/05/2024

Em entrevista para a CBS de San Francisco, o guitarrista do Slayer, Kerry King, falou sobre a formação de sua banda solo, que também inclui o baterista Paul Bostaph (Slayer), o baixista Kyle Sanders (Hellyeah), o guitarrista Phil Demmel (ex-Machine Head) e o vocalista Mark Osegueda (Death Angel).

Perguntado por que ele escolheu chamar três músicos conhecidos da cena metal da Bay Area de San Francisco para o novo grupo, Kerry disse: “Eu não pensei assim, mas foi assim que aconteceu. Eu conheço esses caras - especialmente todos da Bay Area - há décadas. Todos eles, exceto Mark, precisavam de trabalho. Certamente Paul e eu estávamos desempregados.

Phil Demmel também estava desempregado, mas ele colocou seu nome no páreo bem cedo e trabalhou conosco fazendo demos de vez em quando. A cada cinco ou seis semanas, ele descia para tocar e nós soávamos melhor. Usando as demos que tínhamos, Phil mandava novas ideias sempre que tinha material novo.

Phil é um músico incrível e Mark é indiscutivelmente um dos melhores vocalistas do thrash metal. O pulso do thrash definitivamente vem da [Bay Area de San Francisco]. Nós [do Slayer] estávamos um pouco deslocados porque estávamos no sul da Califórnia, mas no final das contas, o Metallica também estava.”

King continuou dizendo que Kerry King “não é um projeto solo. A banda Kerry King tem meu nome nela”, explicou ele. “Esta é a minha banda e será até que decidamos não ser mais. Espero que seja quando terminarmos tudo e quisermos pendurar as chuteiras para sentar na varanda e ver um balde de grama crescer. Esses são meus caras agora, então se acostumem com eles.”

O Kerry King será convidado especial na próxima turnê co-principal norte-americana “Ashes Of Leviathan” do Lamb Of God/Mastodon. A turnê de seis semanas começa em 19 de julho em Grand Prairie, Texas, e termina em 31 de agosto em Omaha, Nebraska.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Eloy Casagrande explica decisão de deixar o Sepultura: ‘Complicado’
13/05/2024

O ex-baterista do Sepultura, Eloy Casagrande, falou abertamente sobre sua recente decisão de deixar a banda e se juntar ao Slipknot. O músico de 33 anos, que foi membro da veterana banda de metal brasileira/americana por 12 anos antes de sair do grupo em fevereiro para se juntar aos mascarados do metal de Iowa, contou à Veja São Paulo do Brasil em entrevista que foi originalmente procurado para fazer um teste para o Slipknot em dezembro passado pelo empresário da banda, pouco depois do Sepultura já ter anunciado sua turnê de despedida do 40º aniversário.

“Eles me pediram para gravar e enviar alguns vídeos daqui mesmo do Brasil”, explicou ele em comentários publicados. “Inicialmente eram três músicas, depois me pediram mais três, e perguntaram se eu tinha planos de ir para os Estados Unidos, e eu tinha show marcado lá em janeiro com meu projeto de música instrumental, Casagrande & Hanysz.

Então, eles adiantaram um pouco meu voo, e eu passei cinco dias em Palm Springs ensaiando com a banda completa. Depois, me pediram para estender minha estadia por mais cinco dias, para que pudéssemos gravar algumas coisas. Acho que isso também fez parte da audição. Eles me trouxeram novas ideias para ver como era minha composição. Eles queriam me testar de todas as formas.”

Perguntado sobre quando finalmente recebeu a confirmação de que era o novo baterista do Slipknot, Eloy disse: “O Slipknot é formado por nove músicos, então há muitas esferas e camadas, e eles precisavam da aprovação de todos antes de me darem o sinal verde. Acho que foi no dia 5 ou 6 de fevereiro que recebi a confirmação de que havia passado no teste.”

Sobre como foi a audição real, Eloy disse: “No começo, eles não explicaram o que faríamos. Estava tudo meio no escuro. A primeira coisa que mandaram foi um documento de NDA [acordo de confidencialidade], então eu não podia discutir com ninguém. Aprendi o setlist, me preparei e, quatro dias antes da viagem, me enviaram uma lista de 32 músicas que seria importante eu conhecer. Muitas das músicas que eu estava aprendendo não estavam naquela lista, então comecei a procurar partituras.

Quando cheguei lá (nos Estados Unidos), eles me deram um setlist no primeiro dia, que tinha algumas músicas que eu também não conhecia, mas saímos tocando. No primeiro dia, fiquei muito nervoso, porque a banda estava completa, e é um grande impacto ver os caras na sua frente. É uma banda que eu escuto desde adolescente e acompanho na TV. No primeiro dia eu fui terrível, não gostei da minha performance, mas do segundo dia em diante eu melhorei. Todos os dias tocavam um setlist diferente pela manhã, então eu tinha algumas horas para aprender uma música ou duas que faltassem. No geral, foi bem tranquilo. Tive o apoio de todos.”

Sobre o tema de sua saída do Sepultura, Eloy disse: “Recebi o convite para a audição [para o Slipknot] depois que a turnê de despedida [do Sepultura] foi anunciada. O grande motivo, a razão pela qual aceitei a audição, foi o fim do Sepultura. A banda ia acabar, e eu não queria parar de tocar bateria aos 33 anos.

Conversei com o Slipknot, perguntei sobre a agenda deles e se seria possível conciliar as duas bandas, mas eles disseram que não, não seria possível, eu seria exclusivo. Então, a decisão de sair do Sepultura foi minha. Foi complicado. Contei [ao Sepultura minha decisão] quando fechei o acordo [com o Slipknot] no dia 5 ou 6 de fevereiro. Naquele mesmo dia, convoquei uma reunião e expliquei a situação. Foi isso, uma decisão individual.”

Sobre tocar com máscara e maquiagem ter apresentado grandes mudanças para ele, Eloy disse: “A primeira grande mudança ao usar máscara é mental. É outra persona ali. A máscara tem vida. Se outra pessoa a colocar, não será a mesma. Eu a criei junto com o Shawn [Crahan, percussionista e co-fundador do Slipknot] - trabalhamos o design juntos - então é uma combinação do Slipknot e da minha personalidade.

Mas quando você coloca a máscara, algo diferente acontece. Eu ainda não consigo explicar. E o aspecto físico de tocar é tranquilo, eu achei que seria pior. Claro que fica quente, porque é cheia de espuma, então eu suo muito. Mas há um bom espaço para respirar. Antes da primeira apresentação, eu estava ensaiando com uma máscara feita para atletas, que simula altitude. Possui várias válvulas e cobre o nariz e a boca, restringindo a respiração. Isso me ajudou a tocar com mais calma.”

A adição de Casagrande ao Slipknot foi oficialmente anunciada no dia 30 de abril.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Accept toca em Santo André pela primeira vez no dia 19 de maio
11/05/2024

Uma das bandas mais importantes de Heavy Metal na história, os alemães do Accept se apresentarão em Santo André pela primeira vez - depois de terem feito um show sold out em São Paulo, no Carioca Clube. O show de Santo André será no dia 19 de maio (domingo), no Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340 - Casa Branca - Santo André, SP), às 20h (abertura da casa: 17:00 Início: 20:00). A abertura fica por conta da banda Skalyface.

O Accept está em turnê para divulgar seu novo álbum, “Humanoid” (lançado em 26 de abril desse ano). Este é o 17º álbum de estúdio da banda (sem contar os 6 EP’s e 4 ‘Live Albuns’). “Humanoid” vem sendo considerado excelente pela crítica especializada, algo comum para uma banda que tem em sua discografia, álbuns como “Breaker” (1981), “Restless and Wild” (1982), “Balls to the Wall” (1983), “Metal Heart” (1985), “Russian Roulette” (1986), entre outros - até mesmo a fase mais recente conta com grandes álbuns como “Blood of the Nations” (2010) e “Stalingrad: Brothers in Death” (2012), discos já clássicos.

A formação do Accept traz Wolf Hoffmann (guitarra), Mark Tornillo (vocal), Christopher Williams (bateria), Uwe Lulis (guitarra) e Martin Motnik (baixo) - nessa turnê eles contam com um terceiro guitarrista, Joel Hoekstra (nome bastante conhecido por integrar o Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, etc...)

Para comprar ingressos para esse show de Santo André, Acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-santoandre.
Informações: contato@santorockbar.com.br ou (11) 94787-0013 (WhatsApp)
Acompanhe o Santo Rock em seus canais oficiais: www.santorockbar.com.br; www.instagram.com/santorockbar e www.facebook.com/santorockbar/.
Fonte: LP Metal Press.

Banda Meu Funeral revela a intensidade de seus shows ao vivo em novo EP
11/05/2024

O EP apresenta a sonoridade característica da Meu Funeral, com cordas vivas estalando, bateria ágil com penduricalhos eletrônicos e a voz marcante de Luquita entoando letras que refletem as experiências do cotidiano

A banda de rock Meu Funeral acaba de incendiar os alto-falantes com o lançamento de seu mais recente EP, "Rock Together Sessions" (Ao Vivo), marcando uma nova etapa em sua jornada musical. Lançado pela Marã Música, o EP captura a essência vibrante e crua da energia da banda em suas performances ao vivo.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=BbgSflMlWuA.
Ouça agora o EP "Rock Together Sessions (Ao Vivo)": https://onerpm.link/meufuneralaovivo.

"É um registro bem vivo, como o nome diz mesmo", revela a banda. "Nós chegamos quentes da estrada, com tudo debaixo dos dedos. Uma particularidade é que para a sessão de gravação especificamente nós viemos de um fim de semana de shows no Centro-Oeste, daí estávamos moídos de 27 horas de ônibus e com algumas contusões, mas acho que conseguimos disfarçar isso na gravação", acrescentam com humor.

O EP apresenta a sonoridade característica da Meu Funeral, com cordas vivas estalando, bateria ágil com penduricalhos eletrônicos e a voz marcante do vocalista Luquita entoando letras que refletem as experiências do cotidiano. "Basicamente é tentar reproduzir no palco uma versão enxuta, porém o mais explosiva possível do que conseguimos no estúdio - que tem zilhões de camadas a mais", explicam.

O processo de gravação do EP e do vídeo foi descrito como "facílimo" pela banda. "Nós chegamos lá no Rock Together e estava tudo pronto para tocar e captar. Foi só plugar os instrumentos e a magia estava feita, graças à incrível equipe de lá, sem falar nos ótimos equipamentos", compartilham.

As letras do EP são uma mistura de inspirações da vida cotidiana, leituras e histórias compartilhadas por amigos. "A maior parte acaba sendo uma mistura de tudo isso pra tentar não cometer nenhum crime de plágio", brincam.

A expectativa para o lançamento está enorme. "Como é um registro ao vivo da tour de um álbum, a ideia é levar a emoção do nosso show para as pessoas. Quem já assistiu, vai poder reviver as emoções; quem ainda não conseguiu assistir, vai ser apresentado a algumas delas. O importante é todo mundo ter um momento de alegria nesse mundo tão esquisito de hoje em dia", expressam os membros da banda.

Esta é a primeira vez que a banda lança um EP ao lado da Marã Música, marcando uma parceria que tem crescido constantemente. "Estamos em casa aqui", afirmam.

Além do EP, a banda também lança um clipe oficial já disponível no YouTube, produzido e idealizado por Tyello, Junior Braga, Evelyn Konig e Rock Together Studios. O clipe promete ser uma experiência visual e auditiva única, com créditos que incluem Tyello (apresentação e roteiro), Junior Braga e Evelyn Konig (direção), Raphael Oliveira (edição e VFX/Animação), Dave Campelo (ilustração e abertura), entre outros talentosos profissionais.

A banda Meu Funeral continua a conquistar fãs por todo o país com sua criatividade e autenticidade. Seu último lançamento, "RIO", é um testemunho de sua evolução musical, apresentando uma mistura ousada de influências brasileiras e pop com a essência do punk rock.

Tracklist Rock Together Sessions ( Ao Vivo )
Chiclete
Meu Funeral
Inimigos do Fim
Cerveja Aguada
Caminho Escolhido

Sobre Meu Funeral:
Formada por Luquita (voz), Dan (baixo), Pepe (guitarra) e Tent (bateria e coreografias), a banda tem em um pólo do seu espectro as críticas sociais ácidas, atuais e pertinentes, onde o trio usa toda sua criatividade e originalidade nas letras para ao mesmo tempo colocar o dedo na ferida, doa a quem doer, mas também romper com amarras e incorporar um caldeirão de influências brazucas e do pop radiofônico, que embalam letras espertas sobre o cotidiano, as relações e desafios da vida.

Com sua criatividade e autenticidade gritante, a banda segue conquistando fãs por todo o país. A dualidade entre a estética roqueira (punk e hardcore) e os traços pop com incorporação de ritmos brasileiros resulta em canções que desafiam o ouvinte e fazem da banda Meu Funeral uma das revelações da cena rock nacional.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Mar%C3%A3M%C3%BAsicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Osso: Participando do ‘Concurso de Bandas - João Rock 2024’
11/05/2024

Bora colocar um dos expoentes do Crossover paulista no ‘João Rock 2024’? Isso mesmo, o OSSO é um dos concorrentes no ‘Concurso de Bandas’, que teve sua votação aberta ao público no dia 29/04, e conta com seu voto para espalhar seu protesto em um dos maiores palcos de São Paulo.

Para ajudar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, se cadastrar no site ou fazer o login, clicar em votar e pronto! Mas corra, pois a votação estará disponível apenas até o dia 12/05. Confira: https://concurso.joaorock.com.br/banda/osso.
Lembre-se: Ao votar, marque o OSSO em suas redes sociais vamos fazer um mutirão pelo underground nacional.

Assista o videoclipe de “Insanidade”, gravado no Blackmore Studio (Itatiba/SP), editado e produzido por Brunno Mariante: https://youtu.be/VUHKWBQlhAI.

Em paralelo, a banda confirmou que já está trabalhando em novos materiais para o ano de 2024, porém segue promovendo seu atual e bem recebido single “Insanidade”, distribuído oficialmente em 2023. Encontre, salve e ouça agora este e os demais lançamentos do OSSO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada diretamente no ListenTo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OSSO.

Produtores interessados em mais informações sobre shows escrevam para ossocrossover@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER  e https://li.sten.to/OSSO .
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross é destaque no podcast ‘Roda de Rock’
11/05/2024

No dia 09/05 foi ao ar a nova edição do mesacast ‘Roda de Rock’, que contou com o THE CROSS como a banda entrevistada. Transmitido pelo canal Sem Censura TV, o bate-papo, com mais de duas horas de duração, foi conduzido pelos apresentadores Neto Rockett e Evandro Neves e conversou com exclusividade com o vocalista e fundador Eduardo ‘Slayer’. Assista AGORA: https://youtu.be/bvmLGc2-aD0.

Inscreva-se no TV Sem Censura no YouTube e fique por dentro de todos os programas e atualizações do canal AQUI: https://www.youtube.com/@semcensura-tv.
Siga o podcast ‘Roda de Rock’ no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/roda.derock/.

Em outras notícias, o THE CROSS anunciou recentemente que está em fase final das gravações de “I Love Thee”, que estará no “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”. E para deixar esta versão ainda mais pesada e original, a banda divulgou que Thomas A.G. Jensen e Brian Hansen (vocalista e baixista do Saturnus) farão participação especial neste projeto.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallica doa 100 mil dólares par ajudar as pessoas que sofrem pelas enchentes no Rio Grande do Sul/RS
10/05/2024

Enfrentando as piores enchentes da história recente, o Rio Grande do Sul precisa urgentemente de apoio e ajuda. Quase 1,5 milhões de pessoas foram afectadas pela catástrofe, incluindo pelo menos 105 pessoas que perderam a vida, outras 130 ainda desaparecidas e mais de 230 mil deslocadas das suas casas.

Nossa Fundação All Within My Hands está doando US$ 100.000 ao parceiro de longa data Direct Relief. A organização humanitária sem fins lucrativos está em coordenação com a Organização Pan-Americana da Saúde para fornecer a ajuda extremamente necessária.
Se você gostaria de contribuir com os esforços da Direct Relief, visite www.directrelief.org.
#MetallicaGivesBack
Fonte: Metallica - https://www.facebook.com/Metallica.

The Dead Daisies lança novo single e clipe Light Em Up, a turnê nos EUA em junho no primeiro trecho da turnê global e o novo álbum será lançado no início de setembro
10/05/2024

The Dead Daisies lança hoje “Light 'Em Up”, o primeiro single de seu próximo álbum. “Light 'Em Up” dá o tom do próximo álbum de mesmo nome e da turnê mundial de 2024, que os levará aos EUA, Reino Unido e Europa.  Gravado em Nashville com o produtor Marti Frederiksen, “Light 'Em Up” é o primeiro single novo da banda desde 2022 e o primeiro com o cantor John Corabi desde 2018.

“Aí galera, estamos lançando nosso primeiro single 'Light 'Em Up' hoje, do nosso novo álbum, intitulado Light 'Em Up também! É uma música de rock bem direta, do jeito que a gente gosta! Aumentem o volume e preparem-se para bater a cabeça e quebrar tudo! Espero que vocês gostem! Amo vocês!!" - John Corabi
Acompanhando o single "Light 'Em Up", há um novo vídeo explosivo. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=3EiIlGLANEI. 

A parte americana da turnê Light 'Em Up World Tour da banda é uma série exclusiva de datas que começa com o Killcode de Nova York para uma mega noite de rock em 6 de junho no Racket NYC. A turnê passará por algumas das cidades e locais favoritos da banda, de costa a costa, com as lendas do power-pop dos anos 80, Enuff Z'Nuff, em St. Charles, e um show especial de Dia dos Pais com os integrantes da banda de Ace Frehley, Rock City Machine Co., em Nashville. Convidados especiais, incluindo Gilby Clarke, do Guns N' Roses, em San Diego, e a jovem banda Red Voodoo, em Roseville, encerrarão as datas da turnê nos EUA.

“Nossa turnê de 2024 está confirmada e teremos algumas noites incríveis de rock de arrasar!!!! Mal posso esperar para tocar as novas músicas para vocês! Vejo vocês lá” - Doug Aldrich

O The Dead Daisies passou o início de 2024 em Nashville e Muscle Shoals com Frederiksen, escrevendo e gravando músicas para o seu sétimo álbum de estúdio. O álbum, Light 'Em Up, será lançado no início de setembro pela Spitfire Music Pty Ltd/SPV.

Ingressos à venda: https://thedeaddaisies.com/tdd-us-tour-2024/.
O ROCK ESTÁ VIVO E BEM!

DATAS DA TURNÊ:
Quinta-feira, 06/06/24 - New York, NY - Racket NYC
Sábado, 08/06/24 - Vineland, NJ - The Landis
Domingo, 09/06/24 - Lititz, PA - Mickey's Black Box
Terça-feira, 11/06/24 - Flint, MI - The Machine Shop Concert Lounge
Quarta-Feira, 12/06/24 - St. Charles, IL - The Arcada Theatre
Sábado, 15/06/24 - Harrison, OH - Blue Note Harrison
Domingo, 16/06/24 - Nashville, TN - The Basement East
Quarta-feira, 19/06/24 - San Diego, CA - House Of Blues
Quinta-feira, 20/06/24 - Los Angeles, CA - Whisky a Go Go
Sábado, 22/06/24 - Roseville, CA - Goldfield Trading Post

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Edu Falaschi divulga link para campanha de doação de violão Takamine em ajuda ao Rio Grande do Sul; saiba como participar
10/05/2024

Violão é de uso pessoal do vocalista, foi usado ao vivo em todos os shows solo e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”

Edu Falaschi acaba de divulgar o link de uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições.

Agora, o link já está disponível no site Vakinha.com.br. O sorteio do violão acontecerá no dia 3 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Caso o vencedor esteja no show, receberá pessoalmente no local. Se o vencedor for de outra cidade ou não estiver no evento, receberá em sua casa sem custo.
Link para doação: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/rebirth-rio-grande-do-sul.

Edu Falaschi sobre este momento de ajuda ao Rio Grande do Sul:
“Fala galera! Edu Falaschi na área! Vamos ajudar no RENASCIMENTO do Rio Grande do Sul! Estou doando meu violão pessoal TAKAMINE para quem participar dessa campanha! Eu, no show de São Paulo dia 03 de Agosto no Tokio Marine Hall, sortearei meu violão para uma pessoa que tenha participado dessa vaquinha!

TODA A RECEITA DESSA CAMPANHA será doada para uma instituição de ajuda humanitária nessa causa do Rio Grande do Sul. Vamos juntos. Vamos agir! O Rio Grande do Sul e todas as pessoas afetadas por essa tragédia renascerão ainda mais fortes!"

O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns "Vera Cruz" e "Eldorado", de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDS “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês.

Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidad
Outras informações: https://www.edufalaschi.com.br/.
Fonte: TRM Press.

Sebastian Bach comemora hoje o lançamento do álbum Child Within The Man pela Reigning Phoenix Music com o novo single Freedom e What Do I Got To Lose, além de iniciar a turnê nos EUA
10/05/2024

SEBASTIAN BACH tem muito o que comemorar hoje. É o dia do lançamento de seu aguardado álbum CHILD WITHIN tHE MAN (Reigning Phoenix Music) seu primeiro trabalho solo em 10 anos - e hoje à noite ele dará início à fase americana de sua turnê “WHAT DO I GOT TO LOSE? TOUR.”

O cantor, compositor, escritor, astro da Broadway e ator também lançou um novo single do álbum, “Freedom”, com um vídeo que será lançado nos próximos dias. Ouça https://sebastianbach.rpm.link/freedom. “Freedom” é a faixa mais recente do CHILD WITHIN tHE MAN; ela segue “What Do I Got To Lose?,” “Everybody Bleeds,” e “(Hold On) To The Dream.”

“Child Within the Man está relacionado ao fato de que o rock and roll me faz sentir como uma criança”, BACH disse ao Rock And Roll Globe. "A empolgação do rock, o som dele, o ato de colecionar, a vibe comunitária quando você faz uma festa ou vai a um concerto - para mim, o rock and roll, quando é feito da maneira certa, como neste álbum, parece um elixir mágico. Como algo que você pode desfrutar e que te faz sentir jovem. O espírito de ser uma criança pequena. Não consigo pensar em muitas coisas que façam isso neste mundo."

CHILD WITHIN tHE MAN foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Baskette; projetado por Jef Moll, com engenharia assistente de Josh Saldate; e masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering. BACH escreveu ou co-escreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio.

CHILD WITHIN tHE MAN conta com participações especiais de John 5, Steve Stevens e Oria nthi - todos co-escreveram suas respectivas faixas com BACH - e duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (“What Do I Got to Lose?” e “To Live Again"); Devin Bronson nas guitarras, Todd Kerns (baixo) e Jeremy Coulson (bateria) completam os músicos do álbum.

O álbum está disponível em CD (Jewelcase), cassete e LP duplo em uma variedade de opções de cores. A arte do álbum tem um significado especial, pois foi desenhada pelo pai de BACH, o famoso artista visual David Bierk. “A arte da capa desse álbum foi iniciada em 1978 e concluída em 2024!” diz SEBASTIAN.

Aqui estão alguns comentários iniciais da crítica sobre o álbum:
- “Essa voz, essa personalidade, grita ‘rock star’, [...] felizmente, e apesar de seu título que parece introspectivo, Child Within The Man é Bach com força total”
KERRANG! (Reino Unido)

- “Uma conquista indiscutível... uma ascensão ao poder perfeitamente dominada... ele provavelmente acabou de lançar seu melhor álbum solo...”
--ROCK HARD (França)

Arte da capa: David Bierk. Execução: Scott M Fischer.

CHILD WITHIN tHE MAN - Lista de faixas:
Everybody Bleeds
Freedom (featuring John 5)
(Hold On) To The Dream
What Do I Got to Lose?
Hard Darkness
Future of Youth (featuring Orianthi)
Vendetta
F.U. (featuring Steve Stevens)
Crucify Me
About To Break
To Live Again

Ouça: https://sebastianbach.rpm.link/freedom.

Links: INSTAGRAM: http://www.instagram.com/sebastianbach;  FACEBOOK: http://www.facebook.com/sebastianbach; TIKTOK: http://www.tiktok.com/@sebastianbach e YOUTUBE: http://www.youtube.com/sebastianbachofficial.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Angus & Julia Stone lançam o novo album Cape Forestier e o clipe do novo single Down To The Sea
10/05/2024

Hoje, a adorada dupla australiana Angus & Julia Stone lança seu sexto álbum de estúdio, Cape Forestier, que já está disponível via Play It Again Sam. O LP de doze faixas inclui o novo single, “Down To The Sea”, que vem acompanhado de um vídeo impressionante - assista https://angus-julia-stone.ffm.to/capeforestier.OPR. 

A dupla inicia a parte europeia de sua turnê mundial no domingo, com duas datas no Reino Unido, incluindo um show no icônico Royal Albert Hall, em Londres, no dia 28 de maio. A lista completa da turnê na União Europeia e no Reino Unido está abaixo. Eles se juntaram a Niall Horan no palco em seu show em Sydney, na semana passada, para tocar seu sucesso “Big Jet Plane” - o favorito dele - assista https://www.instagram.com/p/C6fVfyXSEc6/.

Cape Forestier é como um livro de histórias dos corações e mentes de Angus & Julia Stone, com cada música se apresentando como uma página nova. Remanescentes de seus discos anteriores, as músicas vão de histórias de amor como “My Little Anchor” ou a grandiosa “Somehow”, uma história ardente de amor não correspondido, até músicas como “Down to The Sea”, que exploram uma visão única da sociedade e do que acontece ao nosso redor. Juntas, as faixas de Cape Forestier são gravações incrivelmente pungentes e texturizadas que imediatamente atraem os ouvintes para a visão simples e cativante do mundo de Angus e Julia Stone.

“Esse é o nosso álbum mais despojado desde que começamos a trabalhar juntos... Estamos voltando às nossas raízes... mas com todos os ramos da experiência presentes," explica Julia.

Sobre o novo single, Julia diz: “'Down to the Sea' surgiu após um ciclo de turnê de três anos muito intenso para Down the Way. A primeira versão da música parecia bem diferente - mais ansiosa em sua produção, o que provavelmente era um reflexo da tensão que senti durante sua criação. Por causa disso, não era uma música que me atraía, mas ela ressurgiu durante uma conversa e a ideia de retrabalhar e reestruturar a produção com o sentimento desse álbum fez sentido.

A música fala sobre a importância da responsabilidade e da honestidade, especialmente com relação ao nosso impacto no planeta. É sobre a necessidade de assumir nossas ações, pedir desculpas quando necessário e entender que, embora o perdão seja crucial, ele não elimina a necessidade de agir corretamente. Devido às mudanças na música, ela evoluiu para também ter uma aceitação subjacente de que tudo ficará bem e que encontraremos nosso caminho”

Com quase meio milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 2 bilhões de transmissões somente no Spotify, Angus & Julia Stone confirmaram seu lugar entre as mais amadas exportações musicais da Austrália. Abrangendo desde o folk intimista até o rock indie sonhador, seus cinco aclamados álbuns de estúdio foram acompanhados por carreiras solo bem-sucedidas, com Angus como atração principal da O2 Brixton Academy e apoiando Post Malone sob seu pseudônimo Dope Lemon. Cape Forestier mostra a dupla retornando às suas raízes; duas metades de um ato musical cujas palavras e sons revelam um amor puro e genuíno pela música e um talento para contar belas histórias.

Cape Forestier - Lista de faixas
1. Losing You
2. Down To The Sea
3. My Little Anchor
4. Cape Forestier
5. County Sign
6. City Of Lights
7. No Boat No Aeroplane
8. The Wedding Song
9. I Want You
10. Somehow
11. Sitting In Seoul
12. The Wonder Of You

Angus & Julia Stone - Datas da turnê na União Europeia/Reino Unido
12 de maio - Zermatt Unplugged, Zermatt, Switzerland
14 de maio - Palau de la Música, Barcelona, Spain - SOLD OUT
15 de maio - Kursaal, San Sebastián, Spain
17 de maio - Palacio Municipo De Ifema Madrid, Madrid, Spain
20 de maio - Philharmonie, Cologne, Germany
21 de maio - Den Atelier, Luxembourg, Lux - SOLD OUT
22 de maio - Théatre Sébastopol, Lille, France - SOLD OUT
23 de maio - Cité des Congrès, Nantes, France
26 de maio - Bord Gáis Energy Theatre, Dublin, IRE
27 de maio - Beacon, Bristol, UK
28 de maio - Royal Albert Hall, London, UK
30 de maio - Unique Moment National Museum, Zurich, Switzerland
31 de maio - Spardawelt Freilichtbuhne, Stuttgart, Germany
01 de junho - Laeiszhalle, Hamburg, Germany SOLD OUT
03 de junho - Cirque Royal, Brussels, Belgium - SOLD OUT
04 de junho - Cirque Royal, Brussels, Belgium - SOLD OUT
06 de junho - Le CEPAC Silo, Marseille, France - SOLD OUT
09 de junho - Admiralspalast, Berlin, Germany - SOLD OUT
10 de junho - Admiralspalast, Berlin, Germany - SOLD OUT
11 de junho - Carré, Amsterdam, NL - SOLD OUT
12 de junho - Carré, Amsterdam, NL - SOLD OUT
14 de junho - L’Olympia, Paris, France - SOLD OUT
15 de junho - Grand Rex, Paris, France - SOLD OUT

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Samwise, nova banda na Repetente Records, lança 'Um Lugar Pra Chamar de Seu'
10/05/2024

Single 'Um Lugar Pra Chamar de Seu' é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo
A Samwise, quinteto pop punk de São José dos Campos, a mais nova banda no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single 'Um Lugar Pra Chamar de Seu', com quebradas marcantes e uma melodia super forte e viciante.
Ouça aqui: https://ditto.fm/um-lugar-pra-chamar-de-seu.

'Um Lugar Pra Chamar de Seu', apesar de curtinha, tem uma carga cavalar de energia e marca um novo momento para a Samwise: é a primeira composição com partes rápidas! O single de estreia na Repetente também ganhou um divertido videoclipe, um autêntico clipe de cinema, confira: https://www.youtube.com/watch?v=iRcOk0ea5SY.

'Um Lugar Pra Chamar de Seu' é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo, um cantinho - ou esconderijo!? - que só você pode permanecer ou sair. "É como se fosse a intro do EP que vamos lançar daqui alguns meses. Leva o próprio nome do EP, para reforçar esse nome, mesmo. Rápida e melódica ela consegue resumir um pouco de tudo que gostamos de fazer: guitarras marcantes, vozes melódicas e energia alta", conta o guitarrista Thiago Quina.

Samwise e Repetente
A banda também está radiante com a estreia na Repetente Records. "O Phil é nosso amigo de longa data, já produziu várias coisas de nossos outros projetos e sempre estivemos muito próximos. Estamos muito felizes em poder participar de algo tão bacana, com tanta banda boa. Queremos chegar para agregar ainda mais e poder ajudar a cena underground crescer".

Letra
Perdido em um lugar comum
Eu encontrei o que nunca procurei
Insegurança, desconfiança
O que eu nunca me apeguei

Um lugar pra chamar de seu
A vida é onde você está.

Mais do perto que imaginou,
Fica mais fácil se não for o fim

O que hoje faz seu mundo explodir
E amanhã poder reconstruir
Um lugar pra chamar de seu
A vida é onde você está

Mais perto do que imaginou
Fica mais fácil se tiver afim
Mais perto do que imaginou
Fica mais fácil se não for o fim

Samwise
A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria). Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta Deixa o Tempo e Atípico.
Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings e Samwise.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Crownshift lança lyric vídeo para Rulle The Show e lança hoje o álbum de estreia
10/05/2024

Em comemoração ao lançamento do seu álbum de estreia, tão esperado e que leva o nome da banda, CROWNSHIFT, um destaque no cenário do metal moderno, divulgou um lyric video da faixa 'Rule The Show'. Atualmente considerada uma das exportações musicais finlandesas mais promissoras, a banda já foi amplamente elogiada por seus singles lançados anteriormente.

A combinação única de metal moderno, death metal melódico e metal progressivo conquistou rapidamente o entusiasmo de fãs e críticos ao redor do mundo. ADQUIRA OU ESCUTE O ÁLBUM DE ESTREIA DO CROWNSHIFT:  https://crownshift.bfan.link/cslp.

O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Mais novidades em breve. Paralelamente, o CROWNSHIFT está nos preparativos finais para o show de lançamento do álbum, que ocorrerá no Tavastia, em Helsinque, no dia 15 de maio, prometendo ser uma noite de grande empolgação.

Caso não consiga estar em Helsinque, existirão outras chances de asssistir o CROWNSHIFT ao vivo este ano, já que a banda participará em diversos festivais renomados do verão europeu como Nummirock, Rock Fest Barcelona, Graspop, Rockstadt Extreme Fest e Motocultor. Confira mais abaixo todas as datas confirmadas!
ASSISTA AO LYRIC VIDEO OFICIAL PARA 'RULE THE SHOW': https://youtu.be/7OzTbJEucW0.]

CROWNSHIFT - Crownshift
01. Stellar Halo
02. Rule The Show
03. A World Beyond Reach
04. If You Dare
05. My Prison
06. The Devil's Drug
07. Mirage
08. To The Other Side

A banda que nasceu através de uma idéia de quatro amigos, CROWNSHIFT é uma banda de metal crossover de alto padrão da Finlândia, formada por músicos de bandas altamente conhecidas pelo Mundo como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll. O grupo está empolgado para começar esta nova jornada juntos e espalhar sua música autêntica aos quatro cantos do globo musical.

Cobrindo sem esforço uma diversidade de estilos, o quarteto possui uma assinatura única para o seu som moderno. Melodias hipnotizantes combinadas com riffs arrasadores que abrangem desde ritmos mais melancólicos até músicas mais ferozes que só elementos do tipo prog-death-metal podem criar. CROWNSHIFT nasceu para tentar como jamais antes, cobrir todos os estilos.

O álbum de estreia, sem dúvida, será uma vitrine de ambição implacável que levará levará o supergrupo por um amplo espectro musical, sem compromissos ou limites, provando que estão em uma missão para colocar uma marca impressionante no mapa. Fique de olho aberto para teasers e anúncios futuros e certifique-se de seguir CROWNSHIFT em suas redes sociais para se manter atualizado.

CROWNSHIFT AO VIVO:
15.05. FI Release Show, Tavastia, Helsinki (+ Wake Up Frankie)
17.05. DE Open Air Am Berg, Eichstätt
19.06. FI Nummirock, Nummijärvi
23.06. BE Graspop, Dessel
06.07. ES Rock Fest Barcelona, Santa Coloma de Gramenet
02.08. HU Fezen Festival
03.08 RO Rockstadt Extreme Fest
04.08. DE Full Rewind Summer Open Air, Löbnitz
09.08. FI Hellsinki Metal Festival, Helsinki
16.08. FR Motocultor Festival, Carhaix Plouguer
... mais datas a serem anunciadas em breve.

CROWNSHIFT é: Tommy Tuovinen: Vocais ; Daniel Freyberg: Guitarras, Vocais; Jukka Koskinen: Baixo e Heikki Saari: Bateria.

CROWNSHIFT online: https://linktr.ee/crownshiftofficial; https://www.facebook.com/crownshiftofficial; https://www.instagram.com/crownshiftofficial; https://www.tiktok.com/@crownshiftofficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0nUPh5Rb3U2C4Ja4REPJUQ.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

mevoi inicia lançamento do novo disco com o single/clipe 'Antes que me coma o verme'
10/05/2024

Inspirado pela poesia, música, já no streaming, aborda de modo lúdico temas difíceis como a finitude humana e a árdua tarefa de lidar com os sentimentos
O mevoi, projeto de art rock do artista e pesquisador Ciro Lubliner (canções para um mundo sem Humanos, Ladies & Gentleman), enfim retorna com o single "Antes que me coma o verme", o primeiro do segundo álbum intitulado "O vice versa".
Clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=U3Igtd4fKYY
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/antesquemecomaoverme

"Antes que me coma o verme" é inspirado nos versos do poeta cearense Pedro Henrique Saraiva Leão (“comover-me/antes que me coma o verme”), e busca ecoar uma certa alegria na abordagem de temas aparentemente pesados, como a morte e a finitude humana. O single também ganha um divertido videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=U3Igtd4fKYY.

Além disso, a canção questiona como lidamos com os afetos que nos atravessam, e se estamos preparados para dar vazão a eles, valorizando o movimento de afetar e deixar-se afetar. Musicalmente, ela traz novamente a mistura entre o rock psicodélico, o rock alternativo e o folk, já presente no disco de estreia.

Acompanhando a divulgação deste e dos próximos dois singles do novo disco, o mevoi lançará videoclipes dedicados a cada música. Já em julho, o mevoi realizará o show de lançamento do disco na cidade de São Paulo, ao qual se seguirão eventos pelo interior do estado e pelo Brasil. A capa deste e vindouros singles, assim como a do disco, foram criadas e executadas em pintura exclusivamente para o álbum pelo artista Victor Gaspari Canela.

Psicodelia, folk e alternativo
O mevoi retorna em O vice versa com a mistura entre a psicodelia, o folk e o rock alternativo, com ecos de Os Mutantes, Júpiter Maçã, Walter Franco e Sonic Youth. O título do disco remete à ideia de retorno, da reciprocidade e do duplo. Além disso, trata-se de, ironicamente, valorizar o vice, o segundo lugar, os derrotados que se enunciam pelo mote de que “a prata é tão bela e reluz mais que o ouro”.

Sobre Ciro Lubliner
Ciro Lubliner é músico, pesquisador e tradutor e tem trabalhos no campo do cinema, onde participou da realização de curtas-metragens de ficção e documentários. Na música, a jornada começou em 2006 com a banda Canções para um mundo sem Humanos, formada na cidade de São Carlos (interior de São Paulo) e que durou até 2008. Era um power trio, com Ciro (guitarra/voz), Hiro Ishikawa (bateria/teclado/voz) e Marcos Pio (baixo/voz). A banda lançou dois singles, “Let's Take a Walk” e “The Clown's Howl”, além do EP “canções”, com cinco faixas.

Em seguida, a partir de 2010, Ciro formou e entrou como guitarrista e vocalista na banda de rock alternativo Ladies & Gentleman, um quarteto que era completado por Gabriel Nanbu (guitarra e vocal), Caio Kenji (baixo) e João Paulo Paixão (bateria e vocais). A Ladies, com letras em inglês, trazia na sonoridade os ecos do punk e de bandas alternativas dos 90, além de garageiras sessentistas. Nos arranjos, riffs pesados, solos grudentos, vocais estranhos, baixo-distorção, guitarras gentis.

O primeiro EP do Ladies & Gentleman, “Here They Are…”, foi gravado ao vivo no Z7Studio, de Tadeu Martinez, e lançado na internet em 2011. No início de 2013 foi lançado o segundo EP, intitulado “Silence, and Scents, and Sins”. Já em 2015, com Hiro Ishikawa na bateria, o mesmo Hiro que está ao lado de Ciro no mevoi, o Ladies & Gentleman lançou seu último EP, “lost is all we are”, gravado no Estúdio Lamparina, produzido por Guto Gonzalez e que conta com a participação de Luciana Crepaldi (vocal).
Com o mevoi, lançou “Seja lá o que isso Seja” pelo selo Abbey Roça em 2022, confira aqui: https://tratore.ffm.to/sejala.

mevoi nas redes sociais: https://www.instagram.com/ciro.mevoi e https://linktr.ee/cirolubliner.

Ficha Técnica
letra por Ciro Lubliner
produzido por Ciro Lubliner e Rafa Well
gravado e mixado por Rafa Well (@haphaeuuuuu) no Abbey Roça e no Estúdio RBS - Socorro/SP
masterizado por Diego Fadul (@fadulaudio)
arte Victor Gaspari Canela (@narizcoletivo)
foto Caio Kenji (@kenjicaio) e Fernando Perecin (@fernandoperecin)

Savant se apresenta no Circo Voador hoje ao lado de Krisiun, LAC e Desalmado
10/05/2024

A banda de Thrash Metal Savant se apresenta nesta sexta (10) no Circo Voador, no Rio de Janeiro/RJ, ao lado das bandas Krisiun, LAC e Desalmado. O show faz parte do lançamento de “Savant Attack”, terceiro álbum da banda, que tem recebido excelentes críticas por parte da mídia especializada.

Confira as datas já agendadas na tour de “Savant Attack”:
10/05 - Circo Voador - Rio de Janeiro/RJ *com Krisiun, LAC e Desalmado
25/05 - Banana Lounge - Santos/SP *com Siegrid Ingrid e Tosco
26/05 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP *com Tosco, Samcrila e Raijhona
25/08 - Be Magic Fest - Rio de Janeiro/RJ
*Acompanhe a banda para ficar sabendo das próximas datas

O Savant lançou recentemente o lyric vídeo de “Rejected Prophecy”, mais um single de “Savant Attack”.
Assista “Rejected Prophecy”: https://www.youtube.com/watch?v=v2GSOxmHTxo.
Eles também disponibilizaram “Savant Attack” para audição no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=mM79AtDT-fQ.

“Savant Attack” conta com 11 faixas, sendo que em uma delas, “Burden Visions”, traz a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais - numa performance bem diferente do que as pessoas estão acostumadas, o que têm surpreendido muita gente. O disco foi lançado pelo renomado selo Voice Music, de São Paulo.

O álbum foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros. A capa de “Savant Attack” foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco.

Além de “Savant Attack”, a discografia da banda também conta os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) - além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004). A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria). Adquira o CD “Savant Attack” e o merchan do Savant, através das redes sociais da banda.

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais: https://linktr.ee/SavantMetal; www.instagram.com/savant_thrashmetal e www.facebook.com/savantthrashmetal.

Lobão reafirma seu posto de um dos grandes nomes da música brasileira
10/05/2024

Com 50 anos de carreira, o momento atual vivido pelo artista é uma retomada de um dos gigantes da nossa cultura, que está em turnê celebrando meio século de estrada

Dezenas de sucessos no decorrer das décadas. Álbuns que abalaram as estruturas da música brasileira e uma regularidade criativa que poucos apresentam, ainda mais após tantos anos na estrada. Completando 50 anos de carreira, Lobão está excursionando pelo Brasil com shows que revisitam todo seu catálogo, com públicos numerosos.

“Sempre pisei no acelerador e continuo com ele ligado”, declarou o artista em entrevista para o caderno Rio Show, do O Globo, do qual o artista é capa desta semana. A frase, emblemática, serve como um resumo da sua efervescência artística. Experiente, Lobão sempre absorveu tudo o que passou por sua vida, sob diversos prismas, e chega nessa marca reafirmando o status de ser um dos grandes nomes da música brasileira.

Uma das responsáveis por esta guinada em sua trajetória é a parceria firmada entre o músico e o veterano empresário Paulo Baron, CEO da Top Link Music, empresa que já realizou mais de 10.000 shows por todo o mundo, de gigantes como Scorpions, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Carlos Santana, Twisted Sister e mais de uma centena de outros artistas internacionais renomados. Esta união - mesmo recente - é um case de sucesso na carreira dos profissionais.

Prestes a retornar ao lendário palco do Circo Voador (de onde chegou a ser proibido de tocar, há muitos anos), no Rio de Janeiro, Lobão terá casa lotada no próximo dia 11 de maio, sábado. Os ingressos para a apresentação estão esgotados, mostrando a força de sua atual turnê, intitulada 50 Anos de Vida Bandida.

No repertório, os fãs podem aguardar - literalmente - dezenas de sucessos, em um show descontraído e enérgico, o mesmo que vem conquistando jovens e adultos de diversas regiões do país. O público de Lobão comprova que o Rock não tem idade.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada duradoura e em constante evolução.

Redes sociais: @lobaow e @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Carmine Appice revive o Cactus com uma formação só de estrelas
10/05/2024

Vindo de dois aclamados álbuns de estúdio (“Black Dawn”, “Tightrope”), e um energizado álbum ao vivo histórico, “Birth Of Cactus”, o membro fundador e renomado baterista Carmine Appice retorna com a melhor homenagem à sua lendária banda de rock. O grupo Temple of Blues mescla os membros do Cactus com um super conjunto de artistas convidados, todos os quais consideram o grupo como uma de suas maiores influências.

Anteriormente aclamado pela crítica como a resposta da América ao Led Zeppelin, o Cactus gravou quatro álbuns de rock pesado para a Atco Records antes de Appice e o baixista Tim Bogert saírem para formar seu próprio supergrupo: Beck, Bogert & Appice.

“A música do Cactus sempre foi enraizada na tradição do blues,” diz Appice, que queria que o grupo revisitasse suas melhores músicas dentro de uma abordagem de rock moderno ao blues tradicional. “Ouvíamos tanto de tantos de nossos amigos celebridades da música o quanto o Cactus os influenciou e como eles adorariam ser convidados para um álbum do Cactus. Até mesmo o presidente de nossa gravadora, Brian Perera, da Cleopatra Records, sugeriu que este álbum acontecesse. Então, Temple Of Blues foi o próximo passo lógico.”

O álbum está programado para ser lançado em 7 de junho de 2024 como um CD e também como álbum duplo de vinil. ​ Apresentando-se junto com a banda atual do Cactus está um verdadeiro “quem é quem” dos ícones do blues e do rock: os guitarristas Joe Bonamassa, Ted Nugent, Pat Travers, Warren Haynes, Vernon Reid, Steve Stevens, Johnny A (The Yardbirds), Ty Tabor (King’s X) e os baixistas Billy Sheehan (Mr Big), Dug Pinnick (King’s X), Tony Franklin (The Firm, Blue Murder), Phil Soussan (Ozzy Osbourne, Billy Idol), Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), Kenny Aaronson (ex- Joan Jet e The Yardbirds), assim como membros do Government Mule, Vixen, Rainbow, Zebra e Whitesnake.

O vocalista Dee Snider do Twisted Sister aparece no remake da banda da clássica de Howlin’ Wolf “Evil”, e o companheiro de banda de Appice no Vanilla Fudge, Mark Stein, entrega um vocal poderoso em “Long Tall Sally” de Little Richard. Uma segunda versão de “Guiltless Glider” aparece como faixa bônus com o ex-vocalista do Judas Priest, Ripper Owens. Outro parceiro musical de Appice, Fernando Perdomo, também aparece no novo disco.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kittie lança novo álbum ‘Fire’ em junho; Veja novo clipe
10/05/2024

O grupo Kittie lançará seu tão esperado novo álbum de estúdio, “Fire”, na sexta-feira, 21 de junho, pela Sumerian Records. E a prévia é o lançamento do novo single “Vultures” e seu videoclipe acompanhante, apresentando imagens ao vivo da performance principal do grupo no festival Sick New World deste ano em Las Vegas, em 27 de abril.
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=VYxOhZVt-n4.

A vocalista/guitarrista do Kittie, Morgan Lander, declarou: “Há 10 anos, se alguém nos dissesse que estaríamos lançando nova música do Kittie em 2024, nós os teríamos ignorado imediatamente. Parece algo mais profundo que o destino que nos reuniu novamente, permitindo-nos criar algo destemido e mágico para vocês. Trabalhamos incrivelmente duro ao longo do último ano e nos cercamos da equipe dos sonhos definitiva para tornar este álbum realidade. Mal podemos esperar para que vocês se percam na paixão e força de ‘Fire’.

“‘Vultures’ é uma declaração musical audaciosa, sinalizando nossos novos começos como banda. ‘Vultures’ é um aviso para aqueles com agendas ocultas, que prosperam na decepção. É uma proclamação de libertação das correntes da exploração e um acerto de contas para aqueles que se alimentam dos ossos daqueles que sofrem em silêncio.”

“Fire” está disponível para pré-encomenda agora, com uma variedade de pacotes de merchandising, incluindo cores exclusivas de vinil, camisetas, uma fita cassete, um pacote de adesivos e um pacote de palhetas de guitarra.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Reliqa lança videoclipe para novo single Dying Light
09/05/2024

A banda australiana de metal RELIQA, que vem ganhando destaque rapidamente no cenário, divulgou o videoclipe de seu mais recente single, intitulado 'Dying Light'. Esta é a terceira música revelada do aguardado álbum de estreia do grupo, "Secrets Of The Future", com lançamento marcado para o dia 31 de maio. O disco será distribuído globalmente pela gravadora Nuclear Blast Records, exceto na Austrália, onde ficará a cargo da Greyscale Records.

Monique Pym, vocalista da RELIQA, compartilhou suas impressões sobre a nova faixa:
"'Dying Light' é a última amostra do álbum antes do lançamento completo em 31 de maio. A música traz uma atitude marcante, explorando um lado mais ousado e feminino que ainda não havíamos apresentado, equilibrado com um groove pesado e cru que mantém a essência da banda. Acredito que esta canção complementa perfeitamente o conceito do disco ao lado de 'Terminal' e 'Killstar', demonstrando a diversidade sonora que conseguimos incorporar no álbum."

O videoclipe de 'Dying Light' já está disponível e pode ser conferido através do link: https://youtu.be/rB0itFqVsTI.
Para garantir sua cópia de "Secrets Of The Future", faça agora mesmo a pré-venda ou pré-salve o álbum acessando: https://nblast.de/Reliqa-SOTF.

Secrets Of The Future Tracklisting
1. Dying Light
2. Cave
3. Killstar (The Cold World)
4. The Flower
5. Sariah
6. Terminal
7. Keep Yourself Awake
8. Crossfire
9. Physical
10. Two Steps Apart
11. A Spark
12. Upside Down

RELIQA Online: https://www.facebook.com/reliqaband/; https://www.instagram.com/reliqaband/ e https://www.youtube.com/channel/UCxGsOUoxMVkzp4RA-nXkc7w.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Twenty One Pilots coloca o Brasil na rota da turnê mundial Clancy
09/05/2024

Realizados pela 30e e com patrocínio do Santander Brasil, os shows no país acontecem em janeiro de 2025 e fazem parte da perna latino-americana da tour

A dupla vencedora do GRAMMY® Award Twenty One Pilots anunciou a etapa latino-americana de sua colossal turnê mundial, The Clancy World Tour. Trata-se da primeira tour própria do grupo pela América Latina, já que, anteriormente, havia se apresentado no território somente em festivais. The Clancy World Tour começa no dia 16 de janeiro de 2025, em Bogotá, na Colômbia.

A passagem pelo Brasil, em uma realização da 30e, acontece nos dias: 22 de janeiro de 2025, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; 24 de janeiro de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e no dia 26 de janeiro de 2025, no Allianz Parque, em São Paulo.

Os shows da turnê pelo país, apresentados pelo Santander Brasil, terão um período de pré-venda para Clientes com cartões Santander a partir do dia 14 de maio, ao meio-dia, até o dia 16 de maio, às 10h, com parcelamento em até 3x sem juros durante esse período; e a venda geral dos ingressos inicia no dia 16 de maio, ao meio-dia, no site da Eventim ou a partir das 13h nas bilheterias oficiais. Clientes com cartões Santander ainda contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).

Com mais de 33 bilhões de streams em todo o mundo e mais de 3 milhões de ingressos vendidos em turnês mundiais, a dupla de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos, composta por Tyler Joseph e Josh Dun, se estabeleceu como uma das bandas de maior sucesso do século 21 e redefiniu o som de uma geração. Agora, está prestes a iniciar um novo capítulo em sua jornada.

O novo álbum da banda, Clancy, será lançado em 24 de maio via Fueled By Ramen, mas já está disponível para pré-venda na loja oficial do Twenty One Pilots e em outras plataformas. Na semana passada, TOP surpreendeu os fãs na cidade de Nova York com uma performance ultra-intimista no Bowery Ballroom, seguida esta semana por outro show surpresa esgotado no Metropol de Berlim.

Hoje, eles continuam a sua série de shows em pequenos clubes com uma performance esgotada no Electric Ballroom, em Londres; no dia 14 de maio, é a vez do Lunario del Auditorio Nacional, na Cidade do México, receber o grupo. Twenty One Pilots também compartilhou recentemente "Backslide", o terceiro single revelado de Clancy, que foi apresentado em um videoclipe oficial dirigido pelo próprio Josh Dun da banda - assista https://www.youtube.com/watch?v=YAmLMohrus4&t=3s. 

Co-produzido por Joseph e Paul Meany, Clancy marca o capítulo final de uma narrativa ambiciosa de vários álbuns introduzida pela primeira vez no grande sucesso multi-platina de 2015 da banda, Blurryface. Clancy se destacada pelas faixas previamente lançadas "Backslide", "Next Semester" e "Overcompensate", sendo esta última um sucesso nas paradas de rádio alternativas, atingindo o primeiro lugar, marcando o 11º vez da banda no topo das paradas, que convida os ouvintes novamente ao mundo imersivo de Trench (2018).

O Twenty One Pilots promete celebrar o lançamento de Clancy com a The Clancy World Tour, sua maior turnê própria até hoje, começando com uma série de dois shows em 15 e 16 de agosto no Ball Arena, em Denver, nos Estados Unidos. No Brasil, a turnê é uma realização da 30e, enquanto nos outros países da América Latina, na América do Norte, na Nova Zelândia, na Austrália, na Europa e no Reino Unido a tour é produzida pela Live Nation.

Sobre Twenty One Pilots:
A banda vencedora do Grammy, Twenty One Pilots, tem mudado a música e a cultura como uma força criativa incomparável e uma visão em constante evolução. O duo de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos formado por Tyler Joseph e Josh Dun já acumulou mais de 33 bilhões de streams globais e vendeu mais de três milhões de ingressos em todo o mundo; conquistou dezenas de certificações multi-Platina e ainda um lugar no Guinness® Book of World Records.

De maneira histórica, seu álbum, Blurryface (2015), decolou como "o primeiro álbum a obter uma certificação de ouro ou platina para cada uma de suas músicas pela RIAA - Recording Industry Association of America, associação composta por grandes empresas que supervisionam a gravação e distribuição de música nos Estados Unidos. Vessel (2013) seguiu o mesmo caminho e alcançou a mesma distinção.

A dupla, "um dos únicos 18 artistas a ganhar múltiplas certificações RIAA Diamond", atingiu o certificado de diamante com os hits "Stressed Out" e "Heathens". Trench (2018), foi certificado em platina no ano do lançamento e estendeu o conceito apresentado em Blurryface, entregando os singles multi-Platina e Platina: "Chlorine", "My Blood" e o single indicado ao GRAMMY® "Jumpsuit".

Depois de Trench, o álbum Scaled And Icy (2021), alcançou "a maior semana de estreia para um álbum de rock em 2021", e chegou ao primeiro lugar nas paradas Billboard Top Rock Albums e Top Alternative Albums e ainda alcançou o Top 3 do Billboard 200. Além dos shows aclamados em arenas e festivais em todo o mundo, Twenty One Pilots construiu um mundo imersivo sem comparação, originando um arco conceitual de vários álbuns em Blurryface, Trench e Scaled And Icy.

Nove anos após o lançamento do álbum Blurryface, o duo conclui essa história com o sétimo álbum, Clancy, que será lançado em 24 de maio de 2024, liderado pelo single "Overcompensate", e que sinaliza o início de outra era para Twenty One Pilots e para a música alternativa em geral.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - MARRA COMUNICAÇÃO - Vinícius Oliveira; Priscila Previato e Paulo Marra. Site: http://marracomunica.com.br.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Álbuns do Judas Priest, Badlands e Testament recebem novas edições no Brasil
09/05/2024

Como parte dos lançamentos mensais da parceria Wikimetal e Oporto da Música, chegam no mercado brasileiro mais álbuns clássicos do rock e metal em novas edições. Novamente, os lançamentos incluem títulos raros, que eram difíceis de encontrar no formato físico, e agora disponíveis em formato CD nacional com slipcase.

O destaque da vez são dois álbuns do Badlands, grupo formado por músicos que tocaram com Black Sabbath e Ozzy Osbourne. Com uma sonoridade mais hard rock e cheia de energia, lançaram em 1989 o álbum Badlands e em 1991 sua sequência, Voodoo Highway.

Ambos os álbuns são considerados raridades, estando indisponíveis até mesmo nas plataformas digitais. Lançados agora em CD slipcase, são uma adição indispensável para a coleção dos fãs: antes mesmo do lançamento dessas novas edições, todas as unidades haviam sido esgotadas, exigindo uma nova prensagem para reposição.

Entre os lançamentos, estão também novos títulos da discografia do grupo lendário de thrash metal Testament. Dessa vez, estão sendo lançados os álbuns Practice What You Preach e Souls of Black, respectivamente o terceiro e quarto álbum da banda. No mês passado, os lançamentos incluíram os primeiros álbuns da banda, considerados clássicos do gênero.

Outra adição é o álbum Demolition, do Judas Priest. Lançado em 2001, o disco foi o segundo e último projeto da banda com o vocalista Tim Ripper Owens, antes da volta de Rob Halford para o grupo. E por último, mais um álbum do Whitesnake se junta ao catálogo: Come an Get It, de 1981, em edição com bônus tracks e áudio remasterizado.

Os lançamentos acontecem pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

Os álbuns já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Atual e desafiador, The Self-Escape lança álbum de estreia em maio
09/05/2024

Felipe Buarque, o músico por trás do The Self-Escape, lançou recentemente o EP Dark, uma prévia do debut Save My Name

A música como forma máxima de escape, a livre e passional expressão e impressão do indivíduo diante de tudo que o rodeia por meio de sons e palavras. É assim que o cantor, compositor, guitarrista e produtor de Recife (Pernambuco), Felipe Buarque, explica o projeto The Self-Escape, que une pop, rock, elementos eletrônicos e groove.

Com referências a alt-J, Two Feet e The Weeknd, o The Self-Escape lançou recentemente o EP Dark, com quatro faixas (Dark, Coming For Us, Home Alone e Try Again), um mix interessante da sonoridade única e moderna que ele apresentará de forma mais robusta em Save My Name, o debut de 12 faixas.

O lançamento acontecerá dia 24/05. Depois, faz um show dia 8/06 em Recife para marcar a estreia do disco. Mais detalhes serão revelados em breve - fiquem de olho no Instagram do músico: www.instagram.com/theselfescape.

Ouça o EP Dark https://open.spotify.com/intl-pt/album/3Oi5BYy9EL5wipBExzRHh3. O registro está tanto no Spotify como nas demais plataformas de streaming.

A segunda faixa do EP, Coming for Us, é importante para entender a trajetória do The Self-Escape. Buarque revela que a ideia de um álbum com um enredo de fio condutor, isto é, contar tudo numa só linha do tempo, surgiu a partir desta música. Diversos videoclipes no seu canal de Youtube ajudam a figurar esta história.

"Foi escrita quase como um roteiro de filme, contando até com diálogos. Encarando-a junto às outras músicas do álbum, acabou me surgindo uma história bem coesa sobre os personagens dela, mesmo que as outras músicas originalmente falam sobre pessoas diferentes em situações bem diferentes", ele conta.

Curioso para mais detalhes do Save My Name? Temos um spoiler: uma das músicas conta com a participação de um experiente e renomado músico pernambucano, talvez o maior artista local da atualidade!

The Self-Escape, a gênese e primeiros passos
A jornada artística de Buarque enquanto The Self-Escape começou em 2018, ano em que iniciou produções de música alternativa com riffs de guitarra, sintetizadores pesados e uma voz barítona marcante. Sua música leva os ouvintes a uma jornada por paisagens sonoras cinematográficas, que vão desde grooves sensuais até harmonias melancólicas e ritmos enérgicos.

Com mais de 3 milhões de streams em seus dois EPs e Mixtape, The Self-Escape já se apresentou em alguns estados brasileiros, tanto como atração de abertura quanto como curador de seu próprio evento, o Escape Sounds.

"Sempre fui mais do lado introspectivo e, assim como muitos outros de nós, a música sempre foi meu meio de expressão e companhia. Dos primeiros corações partidos no colégio à traumas e luto nos 20 e tantos. Enxergo como minha principal missão artística criar músicas que sejam companhias para as pessoas, sejam suas trilhas sonoras nos altos e baixos, poder expressar minhas ideias. Artisticamente esse é meu maior desejo", ele fala sobre o que o envolve na música, que agora compartilha com o mundo por meio do The Self-Escape.

Conheça mais o The Self-Escape: Instagram: www.instagram.com/theselfescape; Spotify: www.open.spotify.com/artist/7I8zWeB6H1VuLk6eLq6luy e Youtube: https://www.youtube.com/@TheSelfEscape.

Após receber elogios no Summer Breeze, Electric Mob volta a São Paulo no dia 18 de maio
09/05/2024

Os curitibanos do Electric Mob já estão com as malas prontas para retornar a São Paulo após serem bastante elogiados no show que fizeram no Summer Breeze Brasil, maior festival de rock e metal do Brasil.

O novo show na capital paulista que continua divulgando o novo álbum “2 Make U Cry & Dance” será no sábado, 18 de maio, a partir das 19h, no Hangar 110. O evento ainda conta com a apresentação da banda Hurricanes. Para garantir o ingresso, basta entrar no site da Pixel Ticket - https://pixelticket.com.br/eventos/20731/hurricanes-electric-mob.

Confira o que a imprensa disse sobre a apresentação do Electric Mob no Summer Breeze Brasil:

- "Não tem outra maneira de começar este texto que não seja dizendo: que show, meus amigos, que show do Electric Mob! Com Renan e Ben Hur comandando as ações em termos de performance, a banda apresentou um set curto, de apenas oito músicas, mas que serviu como um sensacional cartão de visitas".
Roadie Crew

- “O show fez a plateia cantar e agitar. Renan Zonta empunhou seu microfone como quem empunha uma espada com a certeza da vitória. Ben Hur solava como herói com sua Les Paul, garantindo o futuro do hard rock”
Headbangers BR

- “A energia dos integrantes é digna de nota: não param quietos e fizeram o Palco Waves parecer maior do que era. Foi a primeira atração do palco paralelo a atrair um público significativo, com direito a fãs que sabiam as letras das canções”.
Igor Miranda

- "A banda arrasou aqui no Summer Breeze do Brasil e já pode pensar no prognóstico de ir para a edição na Alemanha no ano que vem".
Heavy Talk

- "Outro destaque foi o hard rock dos curitibanos do Electric Mob. Além da competência absurda do Mr. Big e uma paulada chamada Black Stone Cherry".
Sérgio Martins (Billboard)

- "E ainda comentando sobre as bandas nacionais que assisti eu tenho que destacar esses piás de Curitiba que mandaram bem demais no Summer Breeze: Electric Mob. Um rock que também não fica nada a dever a bandas gringas. Eles são ótimos, e têm uma energia incrível ao vivo".
Eduardo Okubo Junior

Links Electric Mob: https://www.instagram.com/electricmob/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb e https://www.youtube.com/@ElectricMob.
Fonte e Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

The Modern Art Of Setting Ablaze, o terceiro álbum da dupla alemã de Sludge/Black Metal Mantar já está disponível no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast Records 09/05/2024 Chega um determinado momento na carreira de todas as bandas (ok, não na carreira de "todas as" bandas) em que elas precisam decidir se querem "ser grandes ou ir para casa". E esse momento finalmente chegou para o MANTAR com o seu terceiro álbum de estúdio intitulado "The Modern Art of Setting Ablaze". Lançado originalmente em 2018, o álbum é facilmente o maior, o mais ousado e o mais descaradamente bombástico álbum de sua celebrada carreira.

Uma coisa é certa: apesar de toda a clareza e peso sonoro que as músicas de "The Modern Art of Setting Ablaze" exibem, sua essência subjacente ainda é tão crua e imprudente como sempre foi, e a marca distintiva da dupla dinâmica de Blackened Doom Punk (ou como você quiser chamá-lo) continua muito mais pesada do que na maioria das bandas com o dobro de membros. Sejam os grooves primitivos e priápicos de 'Age of the Absurd', a ardente 'Seek + Forget' ou a arrogância sádica e extravagante de 'Midgard Serpent' (para citar apenas três dos muitos destaques do álbum), as faixas de "The Modern Art of Setting Ablaze" misturam na mesma medida riffs sombrios e antológicos e uma beligerância brutal de um bar local, de modo que, às vezes, é difícil saber se a banda quer que você comece a bater a cabeça, a balançar os quadris ou a bater os punhos. Ou talvez as três coisas ao mesmo tempo? "The Modern Art of Setting Ablaze" agora está disponível no Brasil pela parceria entre a Shinigami Records e a Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3JoHjlP. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

SOS União Rock
09/05/2024

Em prol do Rio Grande do Sul, hoje estamos iniciando uma rifa a fim de arrecadar verba para ajudar os nossos irmãos do Sul! O Preto no Metal em parceria direta com a banda Emphuria, O Subsolo, Mariutti Team e apoio de bandas e artistas, está fazendo esse movimento em apoio ao estado do Rio Grande do Sul.

É simples participar, você colabora com 20 reais escolhe o número de 1 a 600 e envia o pix para: deisewitchtrilua1992@outlook.com. E o comprovante para @souzasdi_bass ou @maykonkjellin.
Participe e colabore o quanto puder, ajude os nossos irmãos do sul e ainda concorra a vários merchandising das bandas mais fod@ da cena!
Se não quiser concorrer não tem problema, toda ajuda é bem vinda e qualquer valor também! Contamos com a sua solidariedade. Às entidades beneficiadas serão o @coletivoalicerce e @cozinhasolidariars

Com o apoio de:
@coletivocatarse
@bocabrabahc
@diokanedk
@darknewfarmoficial
@universosindependentes
@malvadabanda
@blackpanteraoficial
@allenkeyofficial
@shamangraofficial
@bandajohnwayne
@project46_oficial
@punho_de_mahin
@indharma
@jimmylondonoficial
@eskrotacts
@hibriaofficial
@matanzaritual
@noisyproductionspoa

Orthostat: Mais de 35 bandas se reúnem para o ‘Necrocamping’ neste fim de semana
09/05/2024

A “Heat Death Tour”, que segue promovendo o atual álbum do OSTHOSTAT, “The Heat Death”, estará presente em mais um gigante festival catarinense neste fim de semana.

Trata-se do aguardado ‘Necrocamping’, que acontece nos próximos dias 10, 11 e 12 de maio no Clube Chácara Perequê em Balneário Barra Sul/SC, onde o quarteto dividirá palco com outras 37 bandas, dentre elas estão Flageladör, Podridão, Beyond The Grave, Amazarak, Tressultor, Cemitério, Manger Cadavre e MUITO mais.

‘Necrocamping’
Local: Clube Chácara Perequê - SC-415 - Balneário Barra do Sul/SC
Data: 10/05/2024 (sexta-feira) | 11/05/2024 (sábado) | 12/05/2024 (domingo)
Horário: 16 horas
Ingressos e valores AQUI: https://www.bilheto.com.br/comprar/1970/necrocamping
Organização: @necrovoid_productions | @rocktotaloficial

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “The Heat Death” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Neste ‘show-por-show’, saiba tudo sobre a passagem da “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” por Ribeirão Preto/SP
09/05/2024

O quadro ‘show-por-show’ (feita pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR), onde está sendo divulgado todas as apresentações da HÉIA, ao lado dos gregos do Nightfall, com a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”, chegou a hora de retornar a São Paulo, onde as bandas desembarcam em Ribeirão Preto para um show no renomado Toca do Jack.

O evento acontecerá no dia 23/05 (quinta-feira), a partir das 19 horas e se juntarão para agregar ainda mais peso e brutalidade nada mais, nada menos que o renomado Desdominus e Lusferus.

HÉIA, Nightfall, Desdominus e Lusferus
Local: Toca do Jack Pub Underground - Rua Paraíba, nº 266 - Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 23/05/2024 (quinta-feira) às 19 horas
Ingressos: R$ 30,00 (antecipado)
Ingressos online AQUI: https://www.sympla.com.br/evento/nightfall-heia-desdominus-lusferus/
Organização: @tumbaprod | @toca_pub_underground
Evento no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/392253066850862

A “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” contará com 10 shows em 6 estados diferentes, passando por São Paulo/SP, Curitiba/PR, Blumenau/SC, Belo Horizonte/MG, Goiânia/GO e muito mais.

ATENÇÃO: Devido as fortes chuvas no Rio Grande do Sul e a catástrofe vivida pelo povo gaúcho, o show do dia 19/05 em Porto Alegre/RS foi CANCELADO. Ajude os nossos irmãos gaúchos, doe comida, produtos de limpeza, roupas, colchões ou dinheiro, seu apoio é MUITO importante. O coletivo Preto No Metal está fazendo um trabalho incrível nas redes sociais ajudando nas doações, para saber, mais entre agora em contato pelo link a seguir: https://www.instagram.com/pretonometal_coletivolivre/.

Fique por dentro do “show por show” promovido pela HÉIA, em parceria com a assessoria de imprensa SFP - Press & PR, seguindo os links abaixo: Instagram: https://www.instagram.com/sfpresspr/; Facebook: https://www.facebook.com/SFPressPR/events; Twitter/X: https://twitter.com/SFPressPR e Site: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HEIA/55.

Em paralelo, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico “Magia Negra” em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado - que acompanha um adesivo exclusivo - pode ser adquirido antecipadamente por apenas R$ 120,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados:  https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gestos é confirmado no ‘Adios Puta Madres Fest II’
09/05/2024

Seguido com os trabalhos de divulgação do atual álbum, “Blasphemous Words”, a banda de Death Metal GESTOS confirmou presença em mais um importante evento paulista. O ‘Adios Puta Madres Fest II’ acontecerá no dia 19/05/2024 no Instituto Cultural Bolívia Rock & Henrique Buffa em São Paulo/SP e contará também com Sacrifix, Insane Hell, Maledettos e Hellzheimers.

Em paralelo, o GESTOS foi anunciado ao lado da lendária banda belga de Black Metal Enthroned em show que acontecerá no dia 21/06/2024, também em Santa Catarina/SC. As mexicanas da Introtyl, o renomado NervoChaos e os catarinenses do Volkmort também se farão presentes. Informações COMPLETAS AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4607.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum “Blasphemous Words” podem ser encontradas no ListenTo completo do GESTOS disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.

Adquira-o no formato físico de forma online pelos contatos: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: SFP - Press & PR.

O relançamento de For All Kings dos ícones do Thrash Metal de Nova York do Anthrax está disponível pela Shinigami Records 09/05/2024 É bem raro que uma carreira tenha uma segunda chance, muito menos uma segunda era completa, mas o ANTHRAX - formado em Nova York em 1981 -, como estamos cansados de saber, não é uma banda comum. Como qualquer banda, o ANTHRAX tem seus altos e baixos criativos, mas eles são apenas um complemento da sua química única.

Embora todos os cinco membros contribuam com ideias e façam sugestões para praticamente todas as músicas, o baterista Charlie Benante faz as primeiras incursões na composição com riffs base e outras ideias, o guitarrista Scott Ian tem uma maneira muito particular de incorporar suas intensas ideias líricas à música da banda, Bello provou ser um compositor de melodias muito talentoso, algo que ajudou a diferenciar a música da banda de outras do mesmo gênero, Belladonna cria seus vocais para melhor utilizar sua voz aguda e o guitarrista Jon Donais traz inúmeros leads esmagadores. No final, os cinco juntam tudo para criar o que é simplesmente a música do ANTHRAX. Scott foi o primeiro a admitir que a história de "For All Kings" não foi exatamente convencional ou sem contratempos. No verão americano de 2012, Charlie percebeu que, devido à sua síndrome do túnel do carpo, ele não poderia se juntar à banda em todas as datas da turnê. Mas Charlie não queria ficar parado em casa e começou a compor riffs para o novo álbum. Crucialmente, Charlie usaria uma arma secreta que se tornaria a peça fundamental para o processo de criação de um álbum que se destacaria em um catálogo repleto de alguns dos lançamentos mais importantes e influentes de todos os tempos: uma guitarra mutante chamada The Shark. O resultado é um disco tão diversificado quanto satisfatório: um banquete para os ouvidos e uma espécie de volta da vitória para uma banda que tem a distinção única de inventar o que faz e, ao mesmo tempo, ser sempre a melhor no que faz. Desde a fúria direta e sem rodeios de 'You Gotta Believe' e 'Evil Twin' até a obra-prima de riffs pesados e extensos 'Blood Eagle Wings' e sua majestosa faixa-título, "For All Kings" foi, segundo Joey, tão divertido de gravar quanto de ouvir. Isso se deve ao trabalho magistral do coprodutor Jay Ruston que já tinha trabalhado com a banda em "Worship Music". Houve outras mudanças também. Em 2013, foi anunciado que Rob Caggiano, o guitarrista de longa data que se tornou conhecido por seus surpreendentes solos e por suas palhaçadas nos bastidores, deixou a banda para retomar ao seu papel de produtor, mas não antes de apresentar à banda o altamente respeitado destruidor Jonathan Donais do SHADOWS FALL. Seria uma experiência emocionante para Jon, pelo fato de agora ser membro em tempo integral da banda da qual ele sempre foi muito fã. "For All Kings", lançado originalmente em 2016, é muito mais do que apenas a música e fiel à forma do ANTHRAX, não está apenas repleto de referências à cultura pop, mas também de subtextos mais profundos que revelam a cuidadosa arte que sustenta tudo o que eles fazem. Como Charlie explicou, embora o 11º álbum de estúdio do ANTHRAX não tenha um tema recorrente, há um significado em tudo que vem direto do coração. Observe atentamente a arte do álbum e você perceberá as impressões digitais de um desses heróis na vida da banda: o trabalho inimitável do artista de quadrinhos e apoiador de longa data do ANTHRAX, o talentoso Alex Ross, cujas representações imortais de personagens clássicos da DC e da Marvel estão em destaque em seu portfólio. "For All Kings" é o álbum quintessencial do ANTHRAX e a prova definitiva de que não se pode deixar uma boa banda na mão. Um relançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4cJm2AN. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Novo CD do Six Feet Under tem lançamento simultâneo no Brasil
08/05/2024

“Display of carnage for the poor soul who finds you / To discover sick survival that binds you / Heaving lungs the only thing intact / Scattered expelled organs your final act” (“Exibição de carnificina para a pobre alma que te encontra / Para descobrir uma sobrevivência doentia que te prende / Pulmões ofegantes, a única coisa intacta / Órgãos dispersos e expulsos, teu último ato”).

A história de um indivíduo perturbado em uma cela acolchoada, comendo-se vivo, narrada em “Compulsive” dá o tom do vindouro décimo quarto álbum de estúdio do Six Feet Under, que terá lançamento simultâneo no Brasil via Rock Brigade Records, Voice Music e Rapture Records.

“Killing for Revenge” é o segundo álbum que o vocalista Chris Barnes e o guitarrista Jack Owen, ambos ex-Cannibal Corpse, criaram juntos desde que se reuniram para “Nightmares of the Decomposed” de 2020. As 12 novas músicas da dupla mergulham de cabeça em assuntos que são alegremente vis, horripilantes e grotescos. Afinal, os dois eram peças vitais em uma banda que lançou clássicos do death metal deliciosamente ofensivos como “Butchered at Birth” (1991) e “Tomb of the Mutilated” (1992), ambos presentes no catálogo da Rock Brigade Records.

“Escolhi o título ‘Killing for Revenge’ depois que Jack e eu terminamos de escrever e percebemos que todas as letras tinham em comum o tema ‘vingança’. Vingança humana ou da natureza - ou ambas, como na música ‘Bestial Savagery’, que descreve os caminhos destrutivos das tempestades provocadas pelo homem”, explica Barnes. “O título do álbum descreve perfeitamente as histórias contadas nas letras.”

“Jack escreveu noventa por cento das letras do álbum”, acrescenta o vocalista. “Ele é o maior compositor com quem já trabalhei nos mais de trinta anos em que faço música profissionalmente.” Owen também produziu “Killing for Revenge”, com Barnes como assistente de produção. “Trabalhamos bem no Cannibal Corpse”, lembra Chris. “Ele provavelmente era meu colega favorito na banda naquela época. Eu o adorava como amigo e músico, então me sinto muito confortável em dar-lhe as rédeas do projeto porque tenho um grande respeito por ele como artista.”

Embora Barnes seja o único membro original restante, o Six Feet Under é mais do que ele e Owen. “Jeff [Hughell] e Marco [Pitruzzella] estão comigo há cerca de 10 anos”, aponta. “Tenho muita sorte de ter provavelmente os melhores músicos do metal. Jeff é um baixista matador. Marco é provavelmente o melhor baterista que existe. E Ray [Suhy] é um guitarrista fenomenal que consegue tocar de tudo, desde jazz até death metal. A formação atual é intocável.”

A versão brasileira em CD de “Killing for Revenge”, que será lançada em breve, vem com slipcase e traz a faixa bônus “Hair of the Dog”, gravada originalmente pelo Nazareth. “A música tem um groove tão pesado e o vocal é tão memorável que soou perfeita para nós”, justifica Barnes. “Achamos que seria algo divertido para adicionar ao álbum como faixa bônus”, encerra ele.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Simone Simons, do Epica, lança 1º álbum solo em agosto
08/05/2024

A vocalista do grupo Epica, Simone Simons, vai lançar seu primeiro álbum solo, “Vermillion”, no dia 23 de agosto. O primeiro single do disco, “Aeterna”, que foi co-escrito pelo compositor, cantor, músico e produtor holandês Arjen Lucassen (Ayreon), sai nesta semana.

Há mais de 20 anos, desde a adolescência, Simone lidera o mundo do metal feminino. Como vocalista principal, ícone e inspiração para toda uma geração de metaleiras, a vocalista do Epica continua sendo uma das figuras mais importantes do metal. Depois de oito álbuns e incontáveis turnês mundiais com sua banda, Simons finalmente encontrou tempo para lançar seu primeiro álbum solo, “Vermillion”, apresentando suas diversas influências, que vão do rock progressivo a trilhas sonoras de filmes, passando pelo metal e elementos eletrônicos.

Simone optou por não apressar seu projeto solo, preferindo refletir com cuidado sobre como queria se apresentar. É aí que entra Arjen Lucassen. Seu parceiro musical e colaborador de longa data conhece bem sua voz operística e poderosa. E enquanto muitos artistas usam seu trabalho solo como uma ruptura radical, até mesmo provocativa, de tudo o que representavam, Simone permanece fiel ao seu amor por melodias épicas, refrões grandiosos e música monumental e inteligente.

Em março passado, Simone disse à revista mexicana Summa Inferno que o sucessor do álbum “Omega” do Epica, de 2021, provavelmente será lançado em 2025. “Estou amando as músicas que escrevemos até agora”, disse Simone. “Tem mais músicas escritas do que cabem no álbum. Então vai ser legal. E não vamos fazer tantas turnês este ano. Portanto, estamos nos concentrando no álbum do Epica e nos shows ‘Symphonic Synergy’ [onde o Epica tocará com uma orquestra], o que dá muito trabalho.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Candlebox agenda para julho a nova edição de ‘The Long Goodbye’
08/05/2024

A banda de Seattle, Candlebox, vai lançar “A Little Longer Goodbye (Tour Edition)”, a versão digital deluxe do álbum “The Long Goodbye”, em todas as plataformas digitais na sexta-feira, dia 12 de julho, pela Round Hill Records. O lançamento digital contará com as 12 faixas do álbum original, mais duas músicas ao vivo como bônus, “Elegante” e “Cellphone Jesus” (gravadas no Club Amanda em Santiago, Chile, no dia 27 de outubro de 2023), além do lançamento oficial do single “Washed Up”.

“A resposta para ‘The Long Goodbye’ foi tão boa que decidimos ficar um pouco mais; adicionamos alguns materiais bônus ao vivo. Estamos muito felizes de poder tocar um pouco mais”, disse o vocalista do Candlebox, Kevin Martin. “Obrigado a todos pela incrível resposta ao álbum, tem sido muito emocionante e positivo, e estamos empolgados!”

O lançamento digital está sendo revelado junto com a tão esperada aparição como convidados especiais, ao lado de Jerry Cantrell, na turnê “Loaded: The Greatest Hits” do Bush. Durante a turnê, que começa em 26 de julho em Bend, Oregon, no Anfiteatro Hayden Homes, e termina em 26 de agosto em Charlotte, Carolina do Norte, no Anfiteatro Skyla Credit Union, o Candlebox tocará músicas de “A Little Longer Goodbye (Tour Edition)” bem como os sucessos que definiram sua carreira, incluindo “Far Behind”, “You” e “Cover Me”, que impulsionaram seu álbum de estreia autointitulado a vender mais de quatro milhões de cópias em todo o mundo.

“A Little Longer Goodbye (Tour Edition)” é o sucessor do oitavo álbum de estúdio do Candlebox, que foi uma espécie de despedida para a banda veterana. “The Long Goodbye” foi elogiado pela crítica por suas batidas fortes e cheias de groove e temas maduros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Chef-músico assume como novo sócio do Rockfun Fest
08/05/2024

Multifacetado, o chef, músico e empresário Henrique Fogaça assume como CEO da Funlive Concerts, detentora dos diretos do Rockfun Fest, que este ano passa por uma reestruturação, visando celebrar os 9 anos do festival de rock de São Paulo. Ao lado de Fabrício Ravelli, fundador e também CEO do festival, Fogaça assume dois papéis importantes: fazer conexões junto ao mercado privado e a responsabilidade pelas diretrizes sociais.

“Depois de anos tocando com o Oitão no Rockfun Fest, fiquei muito animado com o convite para ser sócio ao lado do Fabrício, um grande amigo. Quero trazer uma nova experiência para o público, sobretudo gastronômica e estratégica, com apresentações de novas bandas nacionais e até internacionais. Os fãs de rock podem esperar shows incríveis, ações sociais, sustentabilidade, claro, e comida boa!”, afirma o chef.

Para a edição deste ano, o evento traz mudanças significativas que incluem atrações internacionais, cenografia imersiva, setores diferenciados para todos os públicos e ativações de patrocinadores. “Me considero um rockeiro desde os 10 anos de idade. A música foi talvez a minha primeira paixão, e o rock pesado definiu todo o meu estilo de vida. Como sócio do festival, reúno esse amor pela música e meu lado empresário”, conta Fogaça.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbum de estreia do Grave Digger é relançado em CD no Brasil
08/05/2024

Após mais de duas décadas fora de catálogo no Brasil, o clássico álbum de estreia do Grave Digger está de volta ao mercado. Originalmente lançado em 20 de outubro de 1984 pela Noise Records, “Heavy Metal Breakdown” retorna às prateleiras através da parceria entre Voice Music, Rock Brigade Records e Classic Metal Records.

Este relançamento marca o início de uma série de três títulos da banda alemã a serem disponibilizados novamente no país em 2024. “Witch Hunter” (1985) e “War Games” (1986) seguirão em breve. “Este álbum mostra o Grave Digger da época em que fundei a banda”, comenta o vocalista Chris Boltendahl. “Desde então, continuamos com esse tipo de música e nunca fizemos grandes mudanças.”

Além das nove faixas originais do LP, que incluem a icônica faixa-título e uma versão anabolizada de “2000 Light Years from Home”, dos Rolling Stones, o CD apresenta cinco faixas bônus exclusivas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Within Temptation lança em junho CD/DVD ao vivo na Holanda
08/05/2024

Antes da próxima turnê do Within Temptation, os fãs podem se preparar para o espetáculo revivendo a empolgação de “Worlds Collide” de 2022 no conforto de suas casas. O incrível show da banda no Ziggo Dome em Amsterdã, no dia 29 de novembro de 2022, estará disponível em vinil, CD, Blu-ray/DVD e em um luxuoso livro de arte de 64 páginas com capa dura no dia 21 de junho de 2024.
Confira um trailer em https://www.youtube.com/watch?v=BP_oPiU55rs.

Durante a turnê “Worlds Collide”, o Within Temptation fez dois shows lotados em seu país de origem, no Ziggo Dome. Foram os primeiros shows como headliner da banda no Ziggo Dome e um total de 30 mil fãs estiveram lá para testemunhar a ocasião. Esses shows foram capturados para a posteridade e agora todos ao redor do mundo têm a chance de mergulhar em uma das performances mais icônicas que a banda já fez em seu país de origem.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Suicidal Tendencies faz 5 shows no Brasil em julho
08/05/2024

Com mais de quatro décadas na ativa, compondo, gravando e shows constantes ao redor do mundo, o Suicidal Tendencies é uma lenda do crossover thrash, uma banda que levanta a bandeira do skate rock e ainda é capaz de brilhar os olhos das novas gerações. Em julho, a banda norte-americana sempre liderada pelo icônico vocalista Mike Muir (também conhecido como “Cyco Miko”) retorna ao Brasil com um giro exclusivo para o país e a pedido da própria banda, com cinco shows.

Começa dia 12/07 no Rio de Janeiro (RJ) e segue para dia 13/07 em São Paulo (SP), 14/07 em Curitiba (PR), 16/07 em Porto Alegre (RS) e termina dia 17/07 em Belo Horizonte (MG). A turnê é uma produção da Estelita e Demétrio Produções, com realização da New Direction Productions.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Heaven and Hell chega esta semana em Curitiba e Pomerode
08/05/2024

Um dos melhores tributos ao DIO chega no próximo fim de semana em Pomerode no sábado e em Curitiba no domingo. A banda paulistana Heaven and Hell Dio Tribute chega neste fim de semana para duas apresentações na região sul celebrando um grande especial de 14 anos sem Ronnie James DIO.

Programados para acontecer nos dias 11, próximo sábado em Pomerode e no domingo em Curitiba no Seba’s Rock Bar, os ingressos podem ser comprados pelos links:
11.05 - Pomerode: https://www.bilheto.com.br//evento/2356/Heaven_N_Hell_-_SC
12.05 - Curitiba: https://www.bilheto.com.br//evento/2357/Heaven_N_Hell_-_PR

Nas datas serão apresentadas um especial de 14 anos sem Ronnie James Dio com a maior homenagem do Brasil, com uma superprodução de palco e figurinos que o icônico vocalista usava!

Sobre o Heaven and Hell
Fundada no ano de 2010, por Marcelo Saracino (Vox), pouco antes do falecimento de Ronnie James Dio, a banda Heaven and Hell veio ao mercado latino-americano, com a proposta de prestar o melhor tributo a Ronnie James Dio da américa latina.

Desde o princípio, realiza shows com grande produção; figurino, cenário, bandeira e fogos indoor, com apresentações de duas entradas tocando o melhor repertório da carreira de Dio; seja em carreira Solo, no Black Sabbath ou Rainbow, honrando o legado de shows incríveis que Dio apresentava no auge de sua carreira.

Além de seu fundador, Marcelo Saracino (RF Force, Undertime); hoje a banda conta também com Ricardo Flausino no baixo (RF Force), Johnny Moraes na guitarra (Ripper Owens, Udo, Warrel Dane, Edu Falaschi Metal Classics e Hevilan) e Marcus Dotta na bateria (About to Crash, Ripper Owens, Udo, Leather Leone).

Realiza a média de 70 shows por ano no Brasil e é a banda tributo oficial do mestre Dio, na américa latina. Tendo já tocado em diversos estados brasileiros, em 2024 a banda chega pela primeira vez no sul do Brasil com shows em Santa Catarina e no Paraná.
Line up: Marcelo Saracino - Vocais; Johnny Moraes - Guitarra; Ricardo Flausino - Baixo e Backing Vocal e Marcus Dotta - Bateria.
Fonte: Mosh X-Press - Andre Smirnoff - www.FanzineMosh.com e www.MoshProductions.com.br.

Ragnarök Musik Fest 2024: Prepare-se para a segunda edição em maio - uma festa de música e cultura folk!
08/05/2024

Após o sucesso estrondoso de sua estreia, o Ragnarök Musik Fest está de volta para sua segunda edição, prometendo uma noite ainda mais épica e inesquecível. No próximo dia 18 de maio, a partir das 19h00, o Studio Stage, na Lapa, será palco de um espetáculo que combina o melhor da música folk, metal e cultura medieval em um só lugar. Com um lineup imperdível, o festival contará com performances das bandas:

Tuatha de Danann
Em 1994, na cidade de Varginha, surgiu uma das mais importantes bandas brasileiras de metal da história. Reconhecida por sua habilidade em mesclar a magia da cultura e da musicalidade celta com elementos da música brasileira, o Tuatha de Danann também é aclamado por ser pioneiro no gênero folk metal no Brasil. Após quase três décadas desde sua fundação, a banda continua plenamente ativa.

Com uma discografia consistente, o Tuatha de Danann possui duas demos tapes, sete álbuns de estúdio e um álbum ao vivo. Em uma notável turnê internacional realizada entre julho e agosto de 2005, a banda se apresentou na França e na Alemanha, incluindo uma participação marcante no icônico festival Wacken Open Air. Neste evento, destacou-se ao ser considerada a melhor banda estrangeira na competição "Metal Battle", superando grupos da França, Itália, Finlândia, Bélgica e Noruega.

Atualmente, a banda conta com a experiência e a criatividade de três membros originais - Bruno Maia, Giovani Gomes e Edgard Brito - somadas ao talento e vigor da nova geração representada por Raphael Wagner e Rafael Delfino. Juntos, formam a formação responsável pelo oitavo álbum de estúdio da banda, intitulado "The Nameless Cry".

Hillbilly Rawhide
A banda Hillybilly Rawhide iniciou suas apresentações em 2003 e é considerada a precursora do country rock alternativo no Brasil. Sua proposta é mesclar o country com o rock, explorando suas raízes e vertentes, dando destaque ao seu repertório autoral e incluindo algumas versões de suas maiores influências. A banda já lançou seis álbuns e foi atração em diversos festivais e turnês pelo Brasil e Europa.

Em 2011, realizou uma turnê pelo Brasil, passando por nove estados. Em 2013, fez uma turnê pela Europa, visitando cinco países (Áustria, Inglaterra, França, Holanda e Alemanha) e realizando mais de 20 shows.

Em 2016, a banda lançou seu primeiro DVD gravado ao vivo no Teatro Guairinha em Curitiba, intitulado "Outlaw Music for Outlaw People". Em 2018, lançaram o álbum "My Name is Rattlesnake". No ano seguinte, em 2019, embarcaram em outra turnê europeia, passando por mais de cinco países e realizando mais de 40 shows para promover o disco, que foi relançado pelo selo alemão Crazy Love Records. Em 2020, a banda apresentou sua nova formação, com Marcus Gusso assumindo o baixo acústico, e em 2021 lançaram seu novo disco "Madness Rawk n'roll".

Yön
A banda Yön é um grupo paulistano composto por mulheres que são pesquisadoras das tradições nórdicas e escandinavas. O nome da banda vem da palavra finlandesa que significa “noite”. O repertório da banda consiste principalmente em músicas folclóricas, que se destacam pelos jogos de vozes, palavras e sonoridades percussivas.

Suas raízes estão profundamente ligadas às tradições vocais femininas, sendo sua marca registrada as harmonias afiadas cantadas pelas poderosas vozes do grupo. Inspiradas pela luz da lua e pelas icônicas festas ao redor da fogueira, a banda realiza suas apresentações com muita energia e carisma, invocando as forças elementares e trazendo a voz dos deuses antigos por onde passam.

Fianna
A banda Fianna Irish Music tem animado as noites das melhores casas de São Paulo desde 2014, com um repertório inteiramente irlandês, executado com instrumentos tradicionais e cuidadosamente selecionado para entreter o público.

Reconhecida pela comunidade irlandesa no Brasil, a banda já se apresentou em eventos do Consulado da Irlanda e representou o país em diversas ocasiões na prestigiada Festa do Imigrante do Museu da Imigração em São Paulo.

O nome Fianna Irish Music é inspirado nas lendas celtas da Irlanda, onde o Grande Herói Fionn Maccool lidera um grupo de nobres guerreiros conhecidos como Fianna, que protegem a Irlanda de invasores. Ao adotar esse nome, a banda reflete seu compromisso em defender e preservar a música irlandesa em sua essência - animada, alegre e contagiante, que serviu de base para gêneros musicais como o country americano, o blues e o rock.

The Heathen Scÿthe
The Heathen Scÿthe é um projeto de heavy metal com uma identidade singular, que mescla elementos modernos do metal industrial e nu-metal com traços épicos do metal clássico. Os trítonos, escalas frígias e diminutas características da banda abrem espaço para refrões melódicos, que flertam com o pop, e para os gang-scream, típicos das músicas contemporâneas.

Considerada cinematográfica, a banda conta com músicos e atores reconhecidos na cena brasileira. Em setembro de 2023, lançaram seu primeiro single, "Into The Fire", cujo videoclipe ultrapassou 20 mil visualizações no YouTube em menos de dois meses. No Halloween, lançaram seu segundo single, "The Heathen Scythe", que dá nome à banda, e em menos de um mês alcançou mais de 11.000 streams no Spotify.

Mas o Ragnarök Musik Fest não se resume apenas à música. O evento também oferecerá uma série de atrações que prometem transportar o público para uma verdadeira jornada medieval. Desde lutas medievais empolgantes até apresentações de danças tradicionais, passando por um concurso para eleger a melhor caracterização e stands repletos de produtos temáticos, não faltarão opções de entretenimento.

E como não poderia faltar em uma celebração épica, o festival oferecerá uma variedade de comidas, drinks exclusivos e hidromel para saciar os apetites mais exigentes dos aventureiros presentes. A decoração temática irá completar a atmosfera, transformando o Studio Stage em um verdadeiro reino medieval.
Fonte e Assessoria de imprensa: Eddie Junior Press - Eddie Junior.

Piano Rock apresenta novo show no Teatro Gazeta em São Paulo
08/05/2024

O pianista Glaucio Cristelo traz seu novo show para São Paulo na próxima sexta-feira (10/05). Seu piano já ecoou no deserto do Atacama em comerciais do Rock in Rio 2022 a convite do publicitário e empresário Roberto Medina. Cristelo participou das últimas 9 edições do Rock in Rio Brasil e Portugal.

Artistas como Oasis, Coldplay, Bon Jovi e Offspring já compartilharam em suas redes sociais versões regravadas pelo pianista de seus próprios sucessos. Fred Durst (vocalista do Limp Bizkit), Smash Mouth, Bon Jovi, Jeremy Bieber (pai de Justin Bieber) e outros grandes nomes do pop rock também seguem o pianista. No show do Piano Rock é impossível ficar parado. O público é convidado a ser protagonista, cantando e dançando ao som de sucessos de bandas como The Beatles, Foo Fighters, Legião Urbana, Guns N Roses e outras.

“Estou muito feliz em levar meu novo show para o público paulista. Meu objetivo é levar minha música para o mundo, interagindo com a plateia a cada apresentação. No palco, me sinto em casa e totalmente à vontade para criar.” finaliza Glaucio Cristelo.

Para saber mais acesse: http://www.instagram.com/pianorock; http://www.tiktok.com/piano.rock; http://www.youtube.com/cristelo e https://www.facebook.com/pianorockoficial.

Vale conferir!
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2KNb6KBfK8rs6ajh5jiD2E e https://www.youtube.com/watch?v=4hxUwnGirFY.
Fonte: Fernanda Lara Rocca - FRL Comunicação.

Turnover, com abertura do terraplana, é neste sábado em São Paulo
08/05/2024

Aguardada apresentação da banda indie norte-americana acontece no Fabrique Club; evento começa às 17h
terraplana em sp
Já é neste sábado, 11 de maio, o tão esperado show dos norte-americanos indies do Turnover em São Paulo. O evento, com realização da Powerline Music Books em parceria da Mirror/AM, acontece no Fabrique Club. Uma das bandas mais interessantes e autênticas da atual cena do rock alternativo nacional, a terraplana está escalada para fazer a abertura. A casa abre às 17h.

O terraplana sobe ao palco às 17h30 e o show do Turnover está previsto para começar às 18h40. Últimos ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/turnover-saopaulo. 

Turnover é uma banda de rock americana de Virginia Beach, Virgínia, com cinco discos e dois EPs lançados. Formada em 2009, a banda tem contrato com o badalado selo indie Run for Cover Records. A cada novo álbum, o Turnover incorpora elementos, experimenta sonoridades e apresenta uma sonoridade sempre atual e interessante. Indie rock, dream pop, grunge, emo e pop punk são alguns gêneros que explicam a proposta do Turnover.

Do emo intimista de Magnolia (2013), passando pela aura melancólica de Peripheral Vision (2015), e pelo rock expansivo de Good Nature (2017), além das guitarras soft de Altogheter (2019), o Turnover chega ao quinto disco, Myself in the Way, com grooves descontraídos, batidas discos e riffs marcantes.

Além de Brasil, o Turnover faz shows no México, Costa Rica, Colômbia e Chile. Atualmente a banda é Austin Emanuel Getz (vocais, guitarra), Casey Charles Getz (bateria), Daniel Joseph Dempsey (baixo) e Nick Rayfield (guitarra).

terraplana, sensação do shoegaze nacional - A terraplana de Curitiba, apresenta o show de seu aclamado álbum de estreia “olhar pra trás”, lançado pela Balaclava Records em 2023. O trabalho traz uma atmosfera nostálgica, com letras sobre auto-reflexões e amizades, cobertas sob uma camada sonora de guitarras que remetem a gêneros do rock alternativo como o shoegaze, post rock e slowcore.

Em 2022, se apresentaram ao lado de nomes como Slowdive, no festival Primavera Sound, e Deafheaven, e seguem em turnê com show esgotados pelo país. O grupo é formado por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).

“Ouço muito Turnover, é uma das minhas influências pro som que a gente faz por causa dessa mistura de sonoridade meio emo, meio indie, meio dreampop que eles têm. Tocar com eles em São Paulo vai ser muito especial para nós! No nosso show, vamos apresentar algumas músicas do 'olhar pra trás', mas também aproveitar a oportunidade para tocar algumas coisas inéditas que devem entrar no nosso próximo álbum", destaca o baterista Wendeu.
Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; https://turnovermusic.net/ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Risen Dread, da Irlanda, faz show em São Paulo no dia 25/05
08/05/2024

Estreia da banda na capital paulista, que conta com dois brasileiros na formação, será na Casa Aurea
São Paulo recebe no dia 25 deste mês de maio o show da banda irlandesa de groove metal The Risen Dread, que estreia no Brasil em apresentação exclusiva na Casa Aurea. O evento terá abertura da Hatefulmurder, nome de destaque da música pesada nacional.
Garanta seu ingresso: www.bilheto.com.br/comprar/2386/hatefulmurder. 

A realização é da Xaninho Discos com apoio da Canil Records. The Risen Dread é uma banda de metal de Dublin (Irlanda) formada em 2019 que ganhou notoriedade na cena mundial com uma série de lançamentos bem recebidos pelos fãs e crítica especializada.

Apontada como uma das bandas de metal mais promissoras da Irlanda nos últimos anos, a The Risen Dread lançou o EP “Delusions” (2019) e evoluiu do underground para uma turnê internacional. Em 2022, o quarteto irlandês tocou no Wacken Open Air e juntou-se ao Vader e Marduk para a turnê UE/Reino Unido United Titans.

O álbum de estreia Night Hag, de janeiro de 2022, colocou a banda de vez como nome forte do metal europeu. Foram três singles que rodaram rádios, boas críticas (Metal Injection, Midlands Metalheads, Kerrang! Rádio e Rádio Primordial) e playlists: “White Night" com participação de Andreas Kisser (Sepultura), “Silent Disease” e “Sound Of The Unknown”. The Risen Dread é Mat Maher (baixo), Marco Feltrin (vocal), William Ribeiro (guitarra) e Marcos Batata (bateria).

Pedro Campos, a voz do Hangar, anuncia carreira solo e marca turnê pelo Brasil
08/05/2024

Vocalista irá apresentar músicas do Hangar, Angra, Shaman, entre outros clássicos do metal mundial, com uma banda formada por músicos de primeira linha. Pedro Campos, a voz que emocionou os fãs das bandas Hangar, Soulspell e Age of Artemis, acaba de anunciar que está em carreira solo.

Com muitas novidades para os fãs, o vocalista anuncia uma turnê de oito datas que deve passar pelas cidades de Indaiatuba - SP (16/5), Campinas (17/5), Maringá - PR (18/5), Cascavel - PR (19/5), São Paulo - Manifesto Bar (23/5), Jundiaí - SP (24/5), Piracicaba (25/5) e Limeira (26/5).
Assista “To Tame a Land (Hangar)”: https://youtu.be/vjFUU3JHAr8?si=_OvRA7GpHxHbBU6g.

Pedro Campos fala sobre decisão de entrar em carreira solo: “Esse ano tive a oportunidade de rodar sozinho pela primeira vez no Nordeste e conheci músicos fantásticos que me motivaram a seguir solo, tomei coragem e decidi que esse caminho seria o melhor pro momento da minha carreira, são 12 anos acompanhando Hangar e Soulspell, era o melhor momento pra isso.”

Uma das características mais emocionantes dessa nova carreira solo é a formação de uma banda composta por músicos de elite, prontos para elevar as performances de Campos a novas alturas. Com uma equipe tão talentosa ao seu lado, o artista está ansioso para compartilhar sua paixão pela música com os fãs de todo o Brasil. A banda que acompanhará Pedro Campos é formada por Guga Quiroga (guitarra), Matheus França (guitarra), Darlan Anderson (baixo) e Yuri Alexander (bateria).

Ao longo de sua carreira, Pedro Campos conquistou os fãs com sua poderosa voz. Agora, em um novo capítulo, ele se prepara para apresentar um repertório que abraça o melhor de suas colaborações passadas, incluindo sucessos do Hangar, Angra, Shaman, e muito mais.

Com uma energia renovada e um repertório repleto de clássicos do metal, Pedro Campos está determinado a fazer desta turnê um marco memorável em sua carreira solo, celebrando não apenas suas conquistas passadas, mas também olhando para um futuro repleto de promessas musicais emocionantes.
Outras informações: Instagram - https://www.instagram.com/pedrocamposvoz/ e Facebook - https://www.facebook.com/pedrocamposofficial.

Queen Celebration in Concert grava primeiro DVD no Espaço Unimed com André Abreu, o espetáculo terá apresentação única em São Paulo no dia 23 de junho de 2024 (domingo)
08/05/2024

Após bem sucedida turnê na Itália, o Queen Celebration, maior celebração ao Queen no mundo, sobe ao palco do Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, em São Paulo, com o espetáculo Queen Celebration in Concert para a gravação de seu primeiro DVD. A apresentação será no dia 23 de junho de 2024 (domingo) e os ingressos estão à venda no site Ticket360 - https://www.ticket360.com.br/evento/28526/ingressos-para-queen-celebration-in-concert-e-orquestra-gravacao-do-dvd.

Liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical André Abreu, o espetáculo Queen Celebration in Concert apresenta performances eletrizantes, figurinos impecáveis e a mistura do rock com o erudito em um mergulho na obra desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos. André Abreu impressiona, não apenas pela aparência física semelhante a Freddie Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.

O experiente guitarrista Danilo Toledo executa com competência os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva que juntos trazem para o palco a energia contagiante marca registrada dos shows do quarteto britânico. A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 16 músicos sob a regência do experiente Rodrigo Scarpa.

O cenário de Esteban Grossy e Luciano Alves e os figurinos ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo. Prepare-se para uma noite inesquecível!
Fonte: Espaço Unimed - Talento Comunicação - Fabiana Villela.

Vendas de curso de Junior Carelli será revertida para vítimas do Rio Grande do Sul
08/05/2024

Todo o valor arrecadado no mês de Maio será doado para vakinha de Whindersson Nunes, que tem mobilizado equipes e dinheiro para ajudar as vítimas das enchentes no estado.
As vendas do curso ministrado por Junior Carelli, Piano Rápido e Prático, serão destinadas às vítimas das recentes enchentes que assolaram o Rio Grande do Sul. Essa iniciativa não apenas proporciona conhecimento aos participantes do curso, mas também estende uma mão solidária àqueles que enfrentam dificuldades após os desastres naturais.

Assista vídeo de Junior Carelli explicando: https://www.instagram.com/reel/C6rczOngj0d/?igsh=aDI2dW4wcjZ4eGlp.
Link para o curso de Junior Carelli: https://hotmart.com/pt-br/marketplace/produtos/piano-rapido-e-pratico/J73068605J.

Todo o valor angariado será direcionado à vaquinha promovida por Whindersson Nunes, personalidade reconhecida não apenas pelo seu talento cômico, mas também pelo seu comprometimento com causas humanitárias. Com sua mobilização incansável, Whindersson tem conseguido reunir recursos significativos e equipes dedicadas para auxiliar as comunidades afetadas pelas enchentes no estado do sul do Brasil.

Por meio da participação no curso de Junior Carelli neste mês, cada indivíduo tem a oportunidade não apenas de adquirir conhecimento valioso, mas também de contribuir para uma causa humanitária vital. Cada inscrição representa um passo em direção à recuperação e à esperança para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul.

Que este gesto de solidariedade inspire outros a se juntarem a essa corrente de ajuda mútua, mostrando que, juntos, somos capazes de superar os desafios mais difíceis e reconstruir o que foi perdido. Que o espírito de generosidade e compaixão continue a iluminar o caminho daqueles que enfrentam tempos difíceis, lembrando-nos de que, mesmo nos momentos mais sombrios, a luz da humanidade sempre brilha.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br e Instagram: @juninhocarelli.
Fonte: TRM Press.

Hammerhead Blues lança novo álbum e realiza show no La Iglesia
06/05/2024

"After the Storm" será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio
O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, "After the Storm", nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia.

"Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs", adiantou Luiz Cardim. "Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão", acrescentou Willian Paiva.

Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, "After the Storm" teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em "Black Abyss", "Clouds", "Traveller" e "Changing Heart".

"Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de 'Caravan of Light' e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer 'After the Storm' ao público", comentou Luiz Cardim.

Confira o repertório de "After the Storm":
01. Black Abyss
02. Around the Sun
03. Windmill’s Kiss
04. Shades of Blue
05. Roger's Cannabis Confusion
06. Wild Bird’s Call
07. Traveller
08. Highway 141 Blues
09. Clouds
10. Never Looking Back
11. Changing Heart
12. Thrill of the Moonrise
13. Wings of Stone

"As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em 'Wild Birds Call' e 'Changing Heart', pelo rock puxado para o blues em 'Cannabis Confusion' e 'Highway 141 Blues', o hard rock em 'Around the Sun' e 'Windmill’s Kiss', entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores", concluiu Otavio Cintra.

Veja o videoclipe de "Around the Sun", dirigido por Renan Paiva e Willian Paiva, em https://youtu.be/fAEGmJfDEpY.
Pré-save de "After the Storm": https://sym.ffm.to/afterthestorm.

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues; Instagram: https://www.instagram.com/hammerheadblues/ e Facebook: https://www.facebook.com/hammerheadblues.
E-mail: hammerheadblues@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Fevers se apresentam no projeto Seis & Meia no Rio de Janeiro
06/05/2024

O show acontece no dia 14 de maio, com abertura do projeto Mano a Mano (Chico Faria & João Faria).
Após a retomada do Projeto Seis & Meia no Rio de Janeiro, uma grande atração foi confirmada: a banda The Fevers, que se apresentará no dia 14 de maio, terça-feira, às 18h30, no Teatro Riachuelo. A abertura do show ficará a cargo dos irmãos Chico Faria & João Faria, conhecidos como Mano a Mano. Eles são filhos do Ruy e da Cynara - integrantes dos grupos MPB4 e Quarteto em Cy, respectivamente.

Popular entre a classe artística nos anos 90, o projeto Seis & Meia conquistou o público e ganhou destaque. Contudo, nos inícios dos anos 2000, ele chegou ao fim no Rio de Janeiro e iniciou uma nova fase no Nordeste do Brasil, especificamente no estado do Rio Grande do Norte, nas cidades de Natal e Mossoró, onde alcançou sucesso significativo e contou com grandes nomes da música em suas apresentações, como Zeca Baleiro, Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fagner e Alceu Valença.

Sobre o The Fevers:
Comemorando 59 anos de carreira, a banda promete animar o público com sua nova turnê “Do Vinil ao Digital”. O The Fevers foi formado em 1965 quando o baixista Liebert e seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento criaram o conjunto The Fenders. Eles mudaram o nome para The Fevers, inspirados por uma música de Elvis Presley chamada “Fever”, pois Fender era uma marca de guitarra já existente. “A transição do vinil para o CD foi gradual e depois acelerou”, comenta o atual vocalista, Luiz Claudio, que destaca o lançamento de trabalhos nas duas mídias entre 1995 e 2000.

A banda, composta por Liebert (baixo), Luiz Cláudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Cláudio Mendes (teclados e vocal), promete entregar uma apresentação repleta de sucessos, incluindo hits como “Mar de Rosas” e “Vem Me Ajudar”. Os shows mais memoráveis do grupo incluem uma apresentação no Maracanãzinho com participação de Tim Maia, celebrando os 20 anos da banda, e outro na Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro.

Um marco importante foi a gravação do DVD do grupo em Recife, em 2005. The Fevers também fez parte do DVD comemorativo de 50 anos da Jovem Guarda, realizado em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, o qual se estendeu por quase um ano de turnê. O álbum mais recente da banda, “Vem Dançar 2”, foi bem recebido devido à qualidade da gravação e à seleção do repertório.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

96 BITTER BEINGS regravou faixas favoritas dos fãs de CKY para o novo álbum Return To Hellview
03/05/2024

Regravação da faixa ’Flesh Into Gear’ é lançada hoje!
A influente banda de rock de Los Angeles, 96 BITTER BEINGS, anuncia hoje o novo álbum "Return To Hellview" que traz uma compilação de faixas regravadas e favoritas dos fãs da banda CKY, ex-banda de Deron Miller, onde foi compositor, guitarrista e vocalista.

Programado para lançamento digital no dia 14 de junho com lançamento exclusivo pela Nuclear Blast, Return To Hellview faz referência no título à cidade hostil de Hellview, sobre a qual Miller cantou pela primeira vez na faixa de estreia de sua antiga banda chamada "96 Bitter Beings", que hoje dá nome à sua banda principal.

Sobre o próximo lançamento, Miller disse:
"Revisitar essas músicas foi uma experiência incrível. Eu não ouvia as versões originais há muito tempo, mas consegui regravar muitas delas apenas de memória. Quando o processo de gravação chegou a cobrir detalhes específicos de todas as faixas, foi quando voltei e ouvi as versões originais.

Eu amo todas as músicas, mas sempre houve problemas que me incomodavam nas originais. Muitos dos meus problemas com elas eram arbitrários e não tão importantes... coisas que eu apenas queria consertar e que a maioria dos ouvintes nem notaria.

Mas havia algumas coisas que eu queria adicionar a essas músicas e algumas coisas que eu queria tirar. O objetivo era me desafiar a refazer essas faixas clássicas de uma maneira que pudessem ser ouvidas como remixes em vez de regravações. Acho que conseguimos.

Espero que muitos fãs ouçam este álbum como remixes dos originais. Não são muitas as bandas que têm acesso aos masters originais que são de propriedade das gravadoras e, portanto, não têm a opção de remixar nada. Estamos animados para ver a resposta."

Hoje, o 96 BITTER BEINGS revelou o primeiro single regravado, "Flesh Into Gear", que é acompanhado por um videoclipe visualizer e pode ser visto em https://youtu.be/z2XODM_DL3k.

Miller acrescenta sobre a regravação do amado single:
""Flesh Into Gear" foi um grande sucesso para mim e, por causa disso, eu tendia a sempre colocá-lo sob um microscópio. Eu nunca fiquei totalmente feliz com a mixagem original. Finalmente estou 100% feliz com isso. Todo esse processo é o resultado de um perfeccionista maluco tentando perseguir essa sensação de satisfação total. Eu consegui. Basicamente, estou dizendo que não farei isso novamente daqui a 20 anos."

Ouça ‘Flesh Into Gear’: https://bfan.link/flesh-into-gear. 
Pré-salve Return To Hellview: https://bfan.link/return-to-hellview.
‘FLESH INTO GEAR’ VISUALIZER: https://youtu.be/z2XODM_DL3k.

Return To Hellview Tracklisting:
1. Flesh into Gear
2. Sink into the Underground
3. Shock and Terror
4. Inhuman Creation Station
5. Suddenly Tragic
6. The Way You Lived
7. Dressed in Decay
8. Tripled Manic State
9. Shippensburg

Sobre 96 Bitter Beings:
Deron Miller, o renomado guitarrista e vocalista, é a força criativa por trás do 96 BITTER BEINGS. Conhecido por seu trabalho inovador como fundador e principal compositor do CKY, Miller traz sua paixão pelo rock pesado e seu talento para criar riffs cativantes para seu novo projeto. Com o 96 BITTER BEINGS, ele busca reviver o espírito e a energia que tornaram clássicos os hinos do CKY, como "Flesh Into Gear", "Escape from Hellview" e "Disengage the Simulator".

A autenticidade e a honestidade crua presentes nas composições de Miller são a marca registrada do 96 BITTER BEINGS. O sucesso da música "96 Quite Bitter Beings", que alcançou mais de 54 milhões de streams no Spotify, é uma prova do impacto duradouro de sua música. Essa essência única permeia os álbuns lançados pela banda.

Em 2018, graças a uma bem-sucedida campanha de financiamento coletivo, Miller e seus companheiros de banda - o guitarrista Kenneth Hunter, o baixista Shaun Luera e o baterista Tim Luera - lançaram o álbum "Camp Pain" em edição limitada. A banda embarcou em uma turnê pela América do Norte, que foi interrompida devido à pandemia de COVID-19. Apesar dos desafios, Miller manteve-se fiel à sua visão musical.

"Depois do CKY e de uma pequena pausa, decidi continuar, sem mudar o som", explica ele. "É o que eu amo fazer e o que as pessoas dizem que eu faço bem. Todos os integrantes da banda são excelentes músicos e estão comprometidos em fazer um rock autêntico, independentemente das tendências da música pop."

O ano de 2022 marcou um novo capítulo para o 96 BITTER BEINGS, com a assinatura de um contrato com a renomada gravadora Nuclear Blast Records. Logo em seguida, a banda lançou o aclamado álbum "Synergy Restored", que apresenta destacadas faixas como ‘Vaudeville’s Revenge,’ ‘Wish Me Dead,’ ‘Fire Skyline’ and ‘Bloodrock Mania’. Com esse lançamento, Miller e seus companheiros reafirmam seu compromisso em levar o rock e o metal de volta ao mainstream, mantendo-se fiéis às suas raízes e à sua paixão pela música pesada.

Siga 96 BITTER BEINGS: https://linktr.ee/96bitterbeings; https://www.facebook.com/96BBMusic; https://www.youtube.com/c/96BitterBeings e https://twitter.com/96bbofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

L A Priest lança novo single e vídeo “Apple” EP La Fusion lançado hoje
03/05/2024

Atualmente em turnê pelo Reino Unido e Europa, que inclui uma apresentação no Number 90 Live, em Londres, no dia 6 de junho.

Após o lançamento de "City Warm Heart", LA Priest lança seu novo EP La Fusion, apresentando o novo single cheio de ritmo "Apple", mixado pelo lendário French Touch Alan Braxe.

"Apple" é lírica e emocionante, "uma conversa motivacional de um alienígena", e remete às histórias de espíritos e imaginações da vida no fundo do oceano que eram prevalentes em Fase Luna, seu aclamado álbum de 2023. "Queria que fosse esclarecedor mesmo que as palavras não parecessem fazer sentido", diz Sam.

O vídeo acompanhante é uma extensão do vídeo de "City Warm Heart"; ambientado em uma floresta escura, uma figura mascarada vestida com um terno de veludo dança e se movimenta ao som da música como se estivesse encantada por seu som.
Assista ao vídeo de “Apple” https://www.youtube.com/watch?v=LkmAz02I-Y8. 

La Fusion foi escrita no final do período em que Eastgate viveu na selva da Costa Rica, onde também escreveu a maior parte de Fase Luna, e foi gravada após seu retorno em seu estúdio de jardim em Gales, usando sua máquina de bateria feita à mão, GENE.

Enquanto Fase Luna oferecia um ingresso cru e não filtrado para outro mundo, La Fusion foi escrita em um momento em que Sam, embora feliz na solidão do isolamento, estava simultaneamente ciente de que sua reconexão com a sociedade em geral estava no horizonte.

"Você não pode misturar fusão com outra coisa", reflete Sam em seu retorno. "A própria fusão é a mistura de realidades. Essas são ideias que eu não poderia ter gravado na selva. Talvez sejam músicas metropolitanas. Eu peguei ideias escritas olhando para fora e as terminei olhando para dentro."

Conhecido de várias maneiras como Sam Dust, LA Priest e L.A. Priest, Eastgate construiu uma reputação como músico subversivo e imprevisível, inovando consistentemente ao longo de seu trabalho com sua agora extinta banda de destaque Late Of The Pier, sua colaboração querida Soft Hair com Connan Mockasin, bem como seu trabalho solo sob LA Priest.

Além de lançar seu aclamado álbum Fase Luna no ano passado, que foi rotulado pela MOJO como "um tratamento solto e nebuloso", ele também completou uma bem-sucedida série de datas nos EUA, no Reino Unido e na UE, além de apoiar os vencedores do BRIT Award Jungle, também conhecidos como os produtores eletrônicos J Lloyd e Tom McFarland, em sua turnê européia.

LA Priest levará os sons alegres de La Fusion em uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa em maio e junho, que inclui uma apresentação no Number 90 Live, em Londres, no dia 6 de junho. Os ingressos já estão à venda https://lapriest.ffm.to/tour. 

Datas ao vivo:
30th April - Zeiss-Grossplanetarium, Berlin, DE
1st May - Yard Club, Cologne, DE
2 de maio - Cactus Café, Brugges, BE
4 de maio - Bogen F, Zurich, CH
6 de maio - La Maroquinerie, Paris, FR
7 de maio - Bitterzoet, Amsterdam, NL
1 de junho - White Hotel, Manchester, UK
2 de junho - Future Yard, Birkenhead, UK
3 de junho - Stereo, Glasgow, UK
5 de junho - Patterns, Brighton, UK
6 de junho - Number 90 Live, London, UK
7 de junho - Clwb Ifor Bach, Cardiff, UK
8 de junho - Lost Horizon, Bristol, UK
Ingressos: https://lapriest.ffm.to/tour.

La Fusion está disponível para salvar digitalmente agora https://lapriest.ffm.to/lafusion.
LA Priest online: Website: http://www.earthwindow.org/ | Instagram: https://lapriest.ffm.to/ig | Facebook: https://lapriest.ffm.to/fb | Twitter: https://lapriest.ffm.to/tw.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic.

Biquini e Nenhum de Nós celebram amizade de quase quarenta anos no Qualistage
03/05/2024

Os cariocas e gaúchos se encontram no principal palco carioca no dia 10 de maio
Duas bandas irmãs. Duas bandas com formações longevas e pencas de sucessos ao longo de quase quatro décadas. Dia 10 (sexta) de maio tem maratona no Qualistage, às 21h30, com os shows de Biquini e Nenhum de Nós. Os fãs podem ter certeza que sairão cansados de tanto cantar.

- Cada banda fará seu show, mas é inevitável que a gente prepare um encontro de todo mundo no palco - adianta Bruno Gouveia, cantor do Biquini, feliz por encontrar os gaúchos mais uma vez. - É sempre um prazer tocar com o pessoal do Nenhum, são nossos grandes amigos.

Fundado em 1986 em Porto Alegre, o Nenhum de Nós é um dos principais representantes do rock gaúcho, e um dos poucos a atravessar essas quase quatro décadas em plena atividade, lançando discos e excursionando pelo Brasil. Sua rara presença no Rio é uma oportunidade de ouro para o público ouvir sucessos como "O astronauta de mármore" (versão para "Starman", de David Bowie, que apresentou o Camaleão do Rock a muita gente no Brasil), "Camila, Camila" e "Amanhã ou depois".

Sempre nos palcos e nos estúdios, a banda liderada pelo cantor Thedy Corrêa lançou recentemente o disco pandêmico "Feito em casa" (2020), e, antes, "Doble chapa" (2018), alternando-se entre as apresentações acústicas e elétricas pelo Brasil. Uma ida ao Japão e shows nos Estados Unidos estão na agenda dos próximos meses. Não é por acaso que o grupo ultrapassou a marca de 2300 shows.

No começo de 2024, o Nenhum de Nós perdeu o tecladista e gaiteiro (sanfoneiro) João Vicenti, vítima de câncer. Músico querido no Sul e integrante da banda por 30 anos, ele recebeu todas as homenagens dos irmãos de palco.

Já o quarteto carioca Biquini, de Bruno Gouveia, Carlos Coelho (guitarra), Álvaro Birita (bateria) e Miguel Flores da Cunha (teclados) - além do baixista convidado Marcelo Magal e do saxofonista Walmer Carvalho - é uma das bandas do rock brasileiro que mais pisam nos palcos. Até o lendário produtor Liminha comentou, quando produziu o disco "As voltas que o mundo dá": "Só podíamos gravar alguns dias por semana. Como os caras fazem show!".

Sempre voando pelos quatro cantos do Brasil ao som de sucessos como "Vento ventania", "Janaína", "Zé ninguém" e "Roda gigante", o Biquini lançou recentemente uma marca de espumante e gravou uma nova versão para o clássico "Tédio", com a participação do apresentador Alex Escobar. Uma noite de bandas irmãs e muitos sucessos!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ben Baruk lança álbum de estreia “Cosmogony” que mistura Tolkien com cristianismo
03/05/2024

Banda mistura elementos de metal sinfônico, death e prog metal no disco de estreia, que traz sonoridade que promete agradar fãs de Epica, Nightwish e Therion.
A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou nesta sexta-feira, 03 de maio, seu álbum de estreia “Cosmogony”, com músicas sobre o tema da criação relacionando os universos do cristianismo e do escritor J. R. R. Tolkien, famoso por obras como “O Senhor dos Aneis”, “O Silmarillion” e “O Hobbit”.

Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

Confira o novo álbum “Cosmogony” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0wd4cUo9zLK5sbdhVSCz3O?si=tPEVJtLpR6WTCMhS1p_6Wg.

O novo álbum, que foi elogiado pelo prestigiado portal Tolkien Talk, funde elementos de metal sinfônico, death metal, e prog metal, e traz músicas bem trabalhadas, como “The Almighty Music”, “The Firmament Chord” e “Trees of Divine”. Um dos destaques que promete agradar fãs de bandas como Epica, Therion e Nightwish é a vocalista Maria José, com seus agudos líricos e precisos.

De acordo com o guitarrista e também vocalista Rafael Rodrigues, a ideia por trás de “Cosmogony” é ir além do tema cristão e explorar a cosmovisão de forma geral, traçando um paralelo com a criação do mundo de acordo com a obra de Tolkien, mais especificamente presente no “O Silmarillion”.

“Desde o lançamento do primeiro single ‘The Imperishable Flame’ vemos colhendo feedback positivo nas redes sociais. Estamos muito felizes e esse é só o começo. Queremos ir além de ser uma banda de metal cristão, e sim trazer vários temas para dialogar”, explicou Maria José.

O disco que foi produzido e lançado de forma independente também traz convidados especiais: Nahor Andrade (Dynasty of Metal), Melancton Samengallef (Cerimonial Sacred / Nadarkhani), Jordan Varela (In Conquered), Clayton Rodrigues (Rarmagom), Lucas Brum (ExNecros, Reckoning Hour), Samuel Gonçalves (Of Christ), Michel Oliveira (M.O Project / Judas o Outro), Léo Gomes (Sentido Oposto), Duane Keith II (Vision of God Records, Christ Rising e Extinction Of Baal) e Ivete e Wesley Lanzieri (Liquens).

Sobre o Ben Baruk
Desde sua formação, a banda lançou diversos trabalhos, incluindo "Vidas que Choram" (EP 2018), "What Love Is That" (Full Length 2020), "O The Deep Deep Love of Jesus" (Single 2021) e, mais recentemente, "The Imperishable Flame" em 26 de janeiro de 2024.

A essência da banda reside na fusão do metal sinfônico com o progressive metal, resultando em músicas elaboradas, ritmos quebrados e uma sonoridade rítmica não tão óbvia. Apesar da temática cristã, Ben Baruk explora uma cosmovisão geral, entendendo que todos os temas humanos estão intrinsecamente ligados à fé e à tradição cristã ocidental.

Em 2021, a música "Nocturnal Lament" - do álbum “What Love Is That?” -  conquistou um lugar de destaque ao figurar entre as 30 melhores músicas de metal com tema cristão do ano, segundo o site CMW.

Em 2023, mais uma vez, a banda foi reconhecida, desta vez com a música "O Deep Deep Love of Jesus," que figurou entre as 60 melhores na mesma lista do CMW. Além disso, a contribuição da banda foi reconhecida no livro "CHI Rho, Metal & Meaning," lançado pela Heavy Music Artwork, evidenciando sua influência e importância no cenário.

A presença da banda foi estendida além do universo musical, alcançando também o campo das artes visuais. O ilustrador belga Christophe Szpajdel, responsável pela logo da banda, incluiu o Ben Baruk em uma exposição na Grécia.

Links Ben Baruk: Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE e YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Autoramas fazem show com setlist votado pelo público em festa que relembra antigo CB BAR
03/05/2024

Os Autoramas, banda icônica do Rock Independente Nacional, realiza no dia 11 de maio (sábado), um show em que o público escolherá o repertório.

Os fãs poderão escolher entre várias músicas dos 25 anos de carreira da banda, desde grandes clássicos como “Você Sabe”, vencedora de três prêmios VMB em 2005, até lados B como “Sofas Armchairs and Chairs”, do disco Libido de 2018.

“Com essa nova formação, a gente consegue executar fielmente algumas músicas que antes só rolavam bem nos discos. Com esse cardápio ampliado, resolvemos deixar o público escolher”, afirma Gabriel Thomaz, guitarrista, vocalista e fundador dos Autoramas.

O show dos Autoramas acontece na reedição da consagrada festa Hell-Oh!Dear, que agitava as noites paulistanas de sexta no CB Bar, clássica casa do bairro da Barra Funda nos anos 2000. “Perdi as contas de quantas vezes os Autoramas tocaram no CB! Quando Lu chamou a gente pra tocar na reedição da Hell-Oh!Dear, achamos que fazia todo sentido e topamos na hora”, recorda Gabriel.

A Lu, mencionada por ele, é Lu Riot produtora da festa e que também fazia as vezes de DJ junto com Tchello Donato nas noites de sexta-feira no antigo CB. Na versão 2024 a dupla também comandará as Pickups. O espaço escolhido para abrigar a festa é o Rockwheels Kustom Bar, que fica no bairro do Bela Vista, em São Paulo. A casa tem decoração inspirada na temática automotiva e possui um mini miniramp para skate e patins.

Os ingressos estão à venda no site Sympla - https://www.sympla.com.br/produtor/autoramas e a votação para o setlist do show pode ser realizada em https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScoQsnFVM7GlRsuaWWT-NqVI00bkdOlIH7Y4SwQPMXBiVbu8Q/viewform.

Siga Autoramas: Site Oficial: https://autoramasrock.com.br/ | Instagram: http://www.instagram.com/autoramas | Facebook: https://www.facebook.com/autoramasoficial | Twitter: https://twitter.com/autoramas 
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Chico Bernardes revisita o sentimento de solitude no novo single "Assim"
03/05/2024

Faixa é o primeiro capítulo de seu segundo álbum de estúdio, Outros Fios, com lançamento previsto para este semestre
Após um elogiado álbum de estreia em 2019, autointitulado Chico Bernardes, o cantor e compositor lança, agora, o single “Assim”, que abre os caminhos para seu novo disco, Outros Fios, previsto para este semestre. A canção chega no dia 1º de maio, nacionalmente pela Altafonte e pelo selo canadense People’s Champ no exterior, em todas as plataformas de streaming de áudio (ouça https://found.ee/Chico-Bernardes-assim).

“‘Assim’ é uma canção sobre a busca que gira em torno da solitude de um indivíduo, bem como suas questões pessoais em construção, feridas, cicatrizes e perguntas, tendo a ação como sendo a força motriz rumo a uma resposta”, afirma Chico, responsável pela letra, arranjos e a produção musical da faixa.

Gravado em sua casa, em São Paulo, o single conta com a participação do músico americano Christopher Bear, direto de Los Angeles, na bateria, vibrafone e parte das percussões, firmando a parceria entre os dois, iniciada no EP Quero Saber/Pra Próxima Vez (2021).

Christopher é conhecido por seu extenso trabalho como baterista da banda indie Grizzly Bear e pelo projeto solo Fools. Ele assinou a trilha sonora do celebrado filme Vidas Passadas (2023), ao lado de Daniel Rossen; e trabalhou na música de séries como High Maintenance, Home, entre outras.

Tendo Nick Drake, Ryuichi Sakamoto, Angelo de Augustine, Gilberto Gil, Joni Mitchell, Steve Reich e muitos outros como referência, Chico vem buscando seu próprio caminho em uma mistura de sonoridades antigas e modernas para acomodar suas histórias íntimas e pessoais.

FICHA TÉCNICA
Vocais, violões, baixo, sintetizadores, harmônio, percussão, kalimba e metalofone: Chico Bernardes
Bateria, vibrafone e percussão: Christopher Bear
Mixagem: Chico Bernardes e Gui Jesus Toledo
Masterização: Fernando Sanches

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Laís Ferreira.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Garota FM Books relança dois livros para homenagear a Rita Lee em maio
03/05/2024

Uma homenagem em dose dupla para Rita Lee chegará nas livrarias em maio, e a celebração acontecerá na quinta-feira, dia 09 de maio, a partir das 18h, no Sebo Baratos da Ribeiro (Rua Dezenove de Fevereiro, 90, Botafogo).

Lá, uma festa para comemorar o legado de Rita Lee - no dia em que fará um ano de sua partida - vai marcar o relançamento do Rita Lee Mora ao Lado - Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock, de Henrique Bartsch com prefácios de Pedro Alexandre Sanches (2006) e Mel Lisboa (2024), e do Discobiografia Mutante, de Chris Fuscaldo com texto de orelha assinado por Charles Gavin.

No evento, além da presença da autora e diretora da Garota FM Books e das filhas de Henrique - Júlia e Bárbara Bartsch - haverá discotecagem só com músicas de Rita Lee comandada pela DJ Yasmin Lisboa.

Lançado pela Panda Books em 2006, Rita Lee Mora ao Lado - Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock não é visto nas lojas desde o falecimento de seu autor, em 2011. Henrique Bartsch não teve a chance de ver o sucesso da história quando ela foi adaptada para o musical "Rita Lee Mora ao Lado", que estreou em 2014 com Mel Lisboa no papel de Rita.

Engenheiro e músico de Ribeirão Preto (SP), "Bart" - como era chamado por Rita Lee - escreveu a biografia da cantora e compositora usando a ficção como recurso. A história da Rainha do Rock é narrada por Bárbara Farniente, uma vizinha invejosa. No texto que escreveu para a orelha do livro, Rita disse que, caso virasse filme, ela gostaria de interpretar Bárbara. Em sua "Autobiografia", a cantora escreveu que Rita Lee Mora ao Lado é a sua melhor "biografia-lixo". Coisas de Rita...

Bart deixou quatro filhos, uma guitarra e um baixo construídos por Cláudio César Dias Baptista (chamado "quarto Mutante" por ser quem criava os instrumentos usados pela banda de Rita Lee nos anos 60 e 70). Hoje os instrumentos estão com um de seus filhos, Caetano Bartsch, músico como ele. A reedição do livro é uma iniciativa de Bárbara Bartsch, filha caçula de Bart, que na pandemia descobriu as trocas de e-mails que o pai tinha com Chris Fuscaldo, na época jornalista e aspirante a biógrafa dos Mutantes.

"Bárbara encontrou um texto em que eu falava das trocas de e-mails que eu tinha com o pai dela e me procurou. Fiquei muito emocionada e achei que era um sinal, pois eu vivia falando que era uma pena esse livro ter sumido das lojas depois que Bart nos deixou", conta Chris Fuscaldo, diretora da Garota FM Books.

No mesmo mês de maio, a editora também vai lançar a terceira edição do Discobiografia Mutante, livro de Chris Fuscaldo que deu origem à Garota FM Books, em 2018. Premiado em 2019 com o troféu Livros Musicais no Prêmio Profissionais da Música, Discobiografia Mutante estreou em versão bilíngue e foi lançado também nos Estados Unidos e vendido em vários países do mundo, até mesmo no Japão e na Rússia.

Também esgotado e encontrado hoje apenas em marketplaces digitais - a um preço alto por estar sendo produzido sob demanda - esta edição chega às lojas apenas com textos em português, o que torna o livro mais acessível. Ambos os projetos visam celebrar a vida e a obra de Rita Lee e chegam ao mercado dando oportunidade a quem não conseguiu comprá-los na época de seu lançamento.

SOBRE O AUTOR
Henrique Bartsch era engenheiro civil, mas adotou a música como profissão desde os 15 anos. Tocou teclados e guitarra no grupo Nós, de Ribeirão Preto (SP), onde nasceu em 1951 e residiu com sua família até a sua morte. Foi compositor, publicou contos, artigos e textos culturais em diversas revistas e jornais de circulação nacional e em livros independentes.

Colaborou com Carlos Calado na feitura do livro A Divina Comédia dos Mutantes (1996), em que tem narrado seu primeiro encontro com o grupo, quando comprou a famosa Guitarra de Ouro, que aprece nas capas do discos Mutantes (1969) e Tropicália ou Panis Et Circencis (1968). Essa história também foi citada no livro Discobiografia Mutante (2018), de Chris Fuscaldo, com quem trocou muitas histórias sobre Rita e Mutantes por e-mail.

Com a palavra, Rita Lee, no capítulo "Bioficção" de Uma Autobiografia:
"No auge do boom da internet, recebo um e-mail engraçado e muito bem escrito de um cara de Ribeirão Preto, Henrique Bartsch, se apresentando como fã-viúvo dos Mutas que passou a dar valor à minha carreira solo. Papo vai, papo vem, Bart, como eu o chamava, perguntou se poderia escrever uma biografia-ficção minha misturando fatos reais com o mundo de sua fantasia.

Como nunca proibi biografias (salvo uma cujo português era tipo "nós vai nós vem"), dei carta branca. Meses depois, recebi uma cópia, adorei e carimbei meu aval no livro Rita Lee mora ao lado. Bart não viveu para ver seu livro virar uma peça de teatro em 2014 com sucesso de público, com Mel Lisboa interpretando a rita lee melhor do que ela mesma, só que bem mais bonita. (...) Sei que nenhum dos ex-membros dos Mamutes considera tal livro merecedor de crédito, portanto o escolho como nossa melhor biografia-lixo".

Festa para Rita Lee, com lançamento dos livros:
"Rita Lee Mora ao Lado - Uma biografia alucinada da Rainha do Rock" e "Discobiografia Mutante"
Data: Quinta-feira, 09 de maio das 18h às 21h
Local: Sebo Baratos da Ribeiro (Rua Dezenove de Fevereiro, 90, Botafogo / RJ)
Entrada gratuita
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Alex Metzzher anuncia o pré-lançamento de nova versão para California Girls
03/05/2024

A nova versão da música "California Girls'" de Alex Metzzher está prestes a ser lançada em maio deste ano em diversas plataformas digitais. Esta versão, fruto de uma colaboração com o músico Julio Manaf e a participação especial de Allan Nosch, emergiu como a favorita entre três versões distintas.

No álbum "Time Traveller", a música ganha uma dimensão única com a adição do talento de Felipe Del Bianchi. A ambição de Alex Metzzher com essa nova interpretação era clara: alcançar o público dos Estados Unidos, prestando uma homenagem ao estado da Califórnia.

Por trás dessa nova versão está o produtor Anderson Mattiello, da Mattiello Music Production, que desempenhou um papel fundamental na estratégia de divulgação. Além de Alex,que também é o produtor fonográfico, outros talentos contribuíram para este single, incluindo Allan Nosch, responsável pelos backing vocals, e Julio Manaf, que trouxe seus arranjos para enriquecer ainda mais a música.

Veja Alex Metzzher executando a faixa My Love i can't live Without, presente em Time Traveler: https://www.youtube.com/watch?v=rifq7CqHl1Q.

Para mais informações e atualizações, siga Alex Metzzher nas redes sociais: https://youtube.com/@RedjopeBand?si=t_EfQonRUbx93wtC; https://www.tiktok.com/@alexmetzzher777?_t=8lCPS5BkwnV&_r=1 e https://www.instagram.com/alexmetzzher?igsh=MWNlZXpvdDQ1Y2V4NA==.