NYC Metal Scene Fest com dez grandes bandas brasileiras de metal se apresentarão ao longo de dois dias de eventos comemorativos do programa da rádio norte-americana Metal Messiah, na capital paulista!
31/01/2024

Criada em janeiro de 2008, a Metal Messiah Radio é uma web rádio internacional dedicada ao bom e velho metal, transmitindo 24 horas por dia, sete dias por semana. Com DJs de todo o mundo, a rádio abrange bandas e artistas de todos os continentes no segmento Rock/Metal.

Naturalmente, o Brasil não poderia ficar de fora, e graças à colaboradora Isaura La Cour, brasileira radicada nos Estados Unidos, o metal brasileiro está sempre presente em doses generosas, especialmente no programa NYC Metal Scene, liderado pelo DJ americano Matthew Szablewicz, com a participação de vários outros DJs ao redor do mundo!

O programa tem conquistado reconhecimento não apenas das bandas, mas também de grandes gravadoras, resultado de uma equipe honesta, profissional e que trabalha corretamente em prol do Rock e Metal!

Como forma de agradecimento ao grande trabalho realizado pelo programa, muitas bandas, amigos e parceiros se mobilizaram para realizar dois eventos presenciais, dias 8 e 9 de março, que contarão com a presença de Isaura La Cour e Matthew Szablewicz, e apresentações de 10 bandas brasileiras que fazem parte da programação da rádio/programa. A saber: Voracce, Evil Sense, GomorraA, Holocausto War Metal (**), Crom, Tosco, Trendkill Inc., Metauro, Sacrifix e Muqueta Na Oreia, além de um set só com músicas do Slayer cantadas por Matthew Szablewicz junto à banda Sacrifix. Outra participação de Matthew será com a banda mineira Holocausto War Metal, executando a faixa "Vietnam", regravada recentemente por essa parceria.

Esses eventos serão realizados no Hellraiser Rock Bar (dia 8/03) e no Instituto Cultural Bolívia Rock (dia 9/03), ambos na capital de São Paulo, com ingressos na porta no valor de R$ 20 + 1 kg de alimento não perecível (exceto açúcar e sal), que será doado para a Instituição para Idosos Residencial Novo Paraíso. (ver informações mais abaixo)

08/03 - Hellraiser Rock Bar (portas abertas às 20h)
Avenida Itaquera, 7.167 - Vila Carmosina, São Paulo/SP, 03526-000

Voracce (Death/Thrash Metal - MG) (22h30 - 23h30)
Evil Sense (Thrash Metal - SP) (23h30 - 00h30)
GomorraA (Black/Thrash Metal - SP) (00h30 - 01h30)
Holocausto War Metal (Black/Thrash Metal - MG) (01h30 - 02h30)**
Crom (Heavy Metal - SP) (02h30 - 03h30)
** Apresentação Blitzkrieg somente com 3 músicas + convidados

09/03 - Instituto Cultural Bolívia Rock (portas abertas às 20h)
Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 - Vila Aricanduva, São Paulo/SP, 03502-000

Tosco (Thrash Metal/Hardcore - SP) (22h00 - 23h00)
Trendkill Inc. (Heavy/Thrash Metal - SP) (23h00 - 00h00)
Metauro (Thrash Metal - SP) (00h00 - 01h00)
Sacrifix (Old School Thrash Metal - SP) (01h00 - 02h00)
Matthew Szablewicz + Sacrifix (Slayer set) (02h00 - 02h30)
Muqueta na Oreia (Metal/Hardcore - SP) (02h30 - 03h30)

O Programa NYC Metal Scene, na Metal Messiah Radio, sempre primou por apresentar ao mundo o melhor do Rock e Metal mundial para seus ouvintes, com lançamentos, clássicos, novas bandas e entrevistas na programação. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, das 19h às 21h (EUA) e das 20h às 22h no Brasil, totalmente GRÁTIS, sem comerciais, sem a necessidade de aplicativos, sem vendas inconvenientes e sem pop-ups. Em outras palavras, oferece apenas conteúdo recheado de muita música boa, entrevistas ao vivo, chat online e completa interação entre todos.

Independentemente do seu fuso horário, a Metal Messiah Radio está sempre pronta para trazer o melhor do Rock e Metal para te acompanhar a qualquer momento do seu dia!

Apoiadores:
 Metal Na Lata (www.metalnalata.com.br | @metalnalata)
Um Metal Por Dia (@ummetalpordia)
JZ Press (@jzpressassessoria)
Cordas de Aço Rock Clube
Lokas Moto Clube (Divisão Leste) (@lokasmc)

Representação no Brasil: Vagner Ferreira
Assessoria de Imprensa e Divulgação: JZ Press | Metal Na Lata
Divulgação: Elizabeth Queiroz (Tibet)
Colaboração: Márcio Miranda (Shampoo), China Lee, Dalam Jr., Gigi Jardim
Som ambiente: DJ Guidão
Agradecimentos à Cátia Bolívia Cristina (Instituto Cultura Bolívia Rock) e Bruna Frazão (Hellraiser Rock Bar)

Instituição para Idosos Residencial Novo Paraíso
Avenida Sete de Setembro 1267 - Vila Galvão, Guarulhos/SP, 07064-001

Site da Rádio: http://www.metalmessiahradio.com
Site da NYC Metal Scene: https://nycmetalscene.com
Twitter: www.twitter.com/mmrpromotions 
Facebook: www.facebook.com/MetalMessiahRadio
Instagram: http://www.instagram.com/metalmessiahradio
Email: music@metalmessiahradio.com

Bruce Dickinson lança o novo single Rain On The Graves, que foi extraído do The Mandrake Project, o novo álbum que será lançado no dia 1º de março e anuncia show extra no Reino Unido
31/01/2024

Bruce Dickinson lançou seu novo single, "Rain On The Graves", acompanhado de um emocionante vídeo que destaca a performance ao vivo da banda de Bruce. A formação inclui o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O'Callaghan e o maestro do teclado Mistheria.

Confira Rain On The Graves em https://www.youtube.com/watch?v=kE4xNUB2Q5E.
Faça a pré-encomenda em https://brucedickinson.lnk.to/themandrakeprojectPR.
The Mandrake Project Comic Vol.1disponível em http://z2comics.com/mandrake.

"Rain On The Graves" é o segundo single do próximo álbum solo de Bruce Dickinson, 'The Mandrake Project', que será lançado em 1º de março, pela BMG. Com um riff de guitarra imponente, teclados dramáticos e uma performance vocal imponente, a música foi inspirada por uma visita chuvosa ao túmulo do poeta romântico William Wordsworth, em Lake District. A música se desenvolveu em uma reflexão sobre a natureza da mortalidade e o pacto com o Diabo que os artistas passaram a fazer desde que Robert Johnson provou que valeu a pena nos anos 1930.

"Eu tinha a letra do refrão desde que visitei Grasmere para um casamento em 2012", explica Bruce. "E não foi difícil, anos depois, criar o restante da música com tanta imaginação rica na minha cabeça!" É uma colaboração clássica entre Dickinson e Roy Z; uma peça cativante, mas pesada - cheia de melodia, mas retirando os vocais falados dos versos de maneira quase poética - talvez uma ode adicional ao grande mestre das palavras que inspirou o título, de alguma forma contrastado com uma música capaz de evocar o espírito de Robert Johnson em sua encruzilhada metafórica.

Com um vídeo filmado inteiramente em uma Cornualha invernal - novamente com o diretor Ryan Mackfall - temos a oportunidade de ver Bruce como ator, nada menos que um pregador, fazendo seu próprio pacto com o Diabo e arrastando sua 'Banda Infernal' como parte do acordo.

O single subsequente à faixa muito aclamada "Afterglow Of Ragnarok", "Rain On The Graves", destaca a natureza inventiva, expansiva e absorvente de The Mandrake Project. Sonoramente pesado e rico em texturas musicais, o álbum vê Bruce dar vida a uma visão musical que estava há muito tempo em desenvolvimento. Criado em colaboração com o co-escritor e produtor Roy Z, eles conceberam um dos álbuns de rock mais marcantes de 2024.

No entanto, The Mandrake Project não é apenas um álbum. A história em quadrinhos de mesmo nome é uma história sombria e adulta de poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criada por Bruce Dickinson, é uma série colecionável de graphic novels com roteiro de Tony Lee (Dr. Who), ilustrada de forma impressionante por Staz Johnson (2000AD) e com capas do gigante do setor Bill Sienkiewicz para a Z2 Comics, que será lançada em 12 edições trimestrais que serão agrupadas em três graphic novels anuais, sendo que a primeira sairá no final de 2024. O primeiro episódio individual foi lançado nas lojas de quadrinhos em 17 de janeiro e a edição especial de colecionador se esgotou em 48 horas após o lançamento.

Bruce Dickinson e sua fenomenal banda darão vida à música de The Mandrake Project com uma grande turnê principal nesta primavera e verão. Um show adicional recém-anunciado em Wolverhampton, no renovado The Halls, em 16 de maio, estará à venda na próxima semana, com detalhes de pré-venda disponíveis em www.themandrakeproject.com.  A banda de apoio no Reino Unido, Paris e Tilburg será Black Smoke Trigger, roqueiros emergentes da Nova Zelândia.

Bruce Dickinson - The Mandrake Project Tour
18 de abril - Diana Theater, Guadalajara, MEXICO
20 de abril - Pepsi Theatre, Mexico City, MEXICO
24 de abril - Live Curitiba, Curitiba, BRAZIL
25 de abril - Pepsi On Stage, Porto Alegre, BRAZIL
27 de abril - Opera Hall, Brasilia, BRAZIL
28 de abril - Arena Hall, Belo Horizonte, BRAZIL
30 de abril - Qualistage, Rio De Janeiro, BRAZIL
2 de maio - Quinta Linda, Ribeirao Preto, BRAZIL
4 de maio - Vibra, Sao Paulo, BRAZIL
16 de maio - The Halls, Wolverhampton, UK +
18 de maio - Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19 de maio - O2 Academy, Manchester, UK
21 de maio - Arena, Swansea, UK
23 de maio - Rock City, Nottingham, UK
24 de maio - O2 Forum Kentish Town, London, UK
26 de maio - L’Olympia, Paris, FRANCE
28 de maio - 013, Tilburg, HOLLAND
29 de maio - De Oosterport, Groningen, HOLLAND
1 de junho - Barba Negra, Budapest, HUNGARY
3 de junho - Arenale Romane, Bucharest, ROMANIA
6 de junho - Mystic Festival, Gdansk, POLAND *
5-8 de junho - Sweden Rock Festival, Solvesborg, SWEDEN *
9 de junho - Rockefeller, Oslo, NORWAY
11 de junho - Grona Lund, Stockholm, SWEDEN
13 de junho - House Of Culture, Helsinki, FINLAND
14 de junho - Noblessner Foundry, Tallinn, ESTONIA
16 de junho - Huxleys Neue Welt, Berlin, GERMANY
17 de junho - Grosse Freiheit 36, Hamburg, GERMANY
19 - 22 de junho - Copenhell, Copenhagen, DENMARK *
21 de junho - Graspop Metal Meeting, Dessel, BELGIUM *
22 de junho - Summerside Festival, Grenchen, SWITZERLAND *
24 de junho - Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, GERMANY *
25 de junho - Circus Krone, Munich, GERMANY
26 - 29 de junho - Resurrection Festival, Galicia, SPAIN *+
27-30 de junho - Hellfest, Clisson, FRANCE *
30 de junho - Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG
3-6 de julho - Rockharz Open Air, Ballenstedt, GERMANY *
5 de julho - Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, ITALY *
6 de julho - Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALY *
9 de julho - E-Werk, Koln, GERMANY
11 - 14 de julho - Masters Of Rock Festival, Vizovice, Czech Republic *+
13 de julho - Hala, Zagreb, CROATIA
16 de julho - Kolodrum Arena, Sofia, BULGARIA
19 de julho - Kucukciftlik Park, Istanbul, TURKEY
21 de julho - Release, Athens, GREECE *

* - show em festival
+ - nova data adicionada

Para obter mais informações sobre a turnê, clique https://brucedickinson.lnk.to/tourPR.
Para obter mais informações sobre a série em quadrinhos, clique http://www.z2comics.com/.

The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson. Ele será lançado mundialmente pela BMG em vários formatos.

The Mandrake Project - tracklisting
Afterglow Of Ragnarok (05.45)
Many Doors To Hell (04.48)
Rain On The Graves (05.05)
Resurrection Men (06.24)
Fingers In The Wounds (03.39)
Eternity Has Failed (06.59)
Mistress Of Mercy (05.08)
Face In The Mirror (04.08)
Shadow Of The Gods (07.02)
Sonata (Immortal Beloved) (09.51)

Site: www.themandrakeproject.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Registro de histórico último show do Children of Bodom é lançado em CD e “A Chapter Called Children of Bodom” já está disponível no Brasil
31/01/2024

Em 2019, o grupo filandes de death metal melódico Children of Bodom realizou seu último show em Helsinki, encerrando uma carreira de mais de 25 anos. Agora, um registro oficial desse evento histórico está finalmente disponível, na forma do álbum “A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)”, que acaba de ser lançado em CD no Brasil.

O Children of Bodom é um dos grupos de maior sucesso da Finlândia: desde que se formaram em 1993 (inicialmente sob o nome “Inearthed”) venderam mais de 250 mil discos apenas em seu país de origem. A setlist do último show celebrou essa extensa carreira, incluindo 18 músicas e representando cada um dos dez álbuns de estúdio da banda.

A formação final do grupo em sua separação consistia em Alexi Laiho (líder guitarra, vocal principal), Jaska Raatikainen (bateria), Henkka Seppälä (baixo), Janne Wirman (teclado) e Daniel Freyberg (guitarra base). Laiho, que foi um dos membros fundadores do Children of Bodom e seu principal compositor, faleceu no ano seguinte, em 29 de dezembro de 2020.

“A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)” já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/292/cd-children-of-bodom-a-chapter-called-children-of-bodom.

Tracklist:
01 - Under The Grass Clover
02 - Platitudes And Barren Words
03 - In Your Face
04 - Shovel Knockout
05 - Bodom Beach Terror
06 - Everytime I Die
07 - Halo Of Blood
08 - Are You Dead Yet?
09 - Blooddrunk
10 - Worship Chaos
11 - Angels Don't Kill
12 - Follow The Reaper
13 - Deadnight Warrior
14 - Needled 24/7
15 - Hate Me
16 - Hate Crew Deathroll
17 - Lake Bodom
18 - Downfall

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Blackberry Smoke lança a nova música Azalea e o álbum altamente aguardado, o Be Right Here será lançado no dia 16 de fevereiro e a turnê internacional como headliner está confirmada
31/01/2024

A nova música da aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke, “Azalea,” escrita pelo vocalista Charlie Starr e pelo colaborador de longa data Travis Meadows, já está disponível em todas as plataformas digitais. Assista/compartilhe o vídeo oficial da música https://www.youtube.com/watch?v=2eDfnKqg4TA.

Refletindo sobre a faixa, Starr compartilha: "É uma música intensa. Não é exatamente uma música feliz. Há um pouco de esperança lá também. Isso vem de ambos, Travis e eu, sendo pais. Segurem seus filhos o mais forte possível sem sufocá-los."

"Azalea" é a mais recente música do aguardado novo álbum da banda, intitulado Be Right Here, que será lançado em 16 de fevereiro pela 3 Legged Records/Thirty Tigers. (faça o pré-save https://ffm.to/bbsberighthere). Antes do lançamento, a banda divulgou três faixas adicionais do álbum: “Hammer And The Nail,” “Little Bit Crazy” e “Dig A Hole,” as quais a American Songwriter elogia, "eleva sua mistura característica de blues, rock sulista e Americana que os ajudou a manter uma carreira frutífera ao longo de mais de duas décadas", enquanto a Whiskey Riff declara, "seu distintivo som de rock sulista e composição de alta qualidade sempre se destacam", e a Entertainment Focus chama isso de "um vislumbre cativante da jornada musical que aguarda os ouvintes".

Produzido pelo produtor vencedor do Grammy Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), Be Right Here é um lembrete oportuno para estar presente e viver com autenticidade. Ao longo dessas dez faixas - uma coleção de seus característicos hinos de rock and roll, baladas com inclinação para o Americana e jams de country rock - a banda celebra as alegrias simples da vida, os momentos passageiros e os pequenos pedaços de sorte encontrados ao longo do caminho.

Para celebrar a nova música, a banda fará uma extensa turnê este ano com a turnê principal “Be Right Here”. Próximos destinos incluem o histórico Ryman Auditorium em Nashville (duas noites), o Roxian Theatre em Pittsburgh, o House of Blues em Boston, o Warner Theatre em Washington D.C., o TempleLive em Cleveland, o The Pageant em St. Louis e o Ogden Theatre em Denver, além de datas no Reino Unido, Alemanha, Dinamarca, Suécia, Itália e outros países.

Convidados especiais na turnê incluem Duane Betts, Ben Chapman, Hannah Dasher, FEEL, Georgia Thunderbolts, Hippies and Cowboys, John R. Miller, Soul Miners Union, The Scarecrows, Elvie Shane, The Steel Woods e Them Dirty Roses. A banda também se juntará a Cody Jinks para datas selecionadas neste ano. Veja abaixo o itinerário completo da turnê e detalhes.

Gravado no histórico RCA Studio A em Nashville e no Georgia Mae de Cobb em Savannah, o álbum apresenta a banda - Charlie Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados) - juntamente com Preston Holcomb (bateria) e Benji Shanks (guitarra), bem como vocais especiais dos convidados The Black Bettys.

Sobre o processo de gravação, Starr compartilha: "Sempre gravamos juntos ao vivo, mas desta vez tínhamos todos os nossos amplificadores e bateria e tudo mais na mesma sala. É tão natural e real quanto possível. O último álbum também foi muito cru, mas com este, lembro-me de diferentes momentos em que eu dizia, 'Acho que deveríamos refazer isso', e Dave dizia, 'Não, deixe assim. Assim é mágico'."

Ao longo de sua prolífica carreira, Blackberry Smoke lançou sete álbuns de estúdio, incluindo You Hear Georgia de 2021, que celebrou seu 20º aniversário como banda. Lançado com aclamação da crítica, a Rolling Stone declarou: "Blackberry Smoke é uma banda intrinsecamente da Geórgia... You Hear Georgia soa imensamente grandioso", enquanto a American Songwriter elogiou: "Blackberry Smoke ainda está pegando fogo... um testemunho dessa tenacidade e uma ode intransigente a uma atitude insurgente e tradição.

Isso é evidente em praticamente cada nota e nuance", e a Vintage Guitar proclamou, "Por 20 anos, a banda Blackberry Smoke da Geórgia tem mantido viva a rica tradição do rock do sul. You Hear Georgia... está impregnado dessas raízes." Além de seus álbuns de estúdio, eles lançaram vários outros projetos, como os EPs Stoned, The Southern Ground Sessions e Live From Capricorn Studios, além de Homecoming: Live In Atlanta, um álbum ao vivo e filme, que estreou em primeiro lugar na parada de vendas de álbuns de Americana/Folk da Billboard.

Desde sua formação em 2001, Blackberry Smoke tem feito turnês incansavelmente, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Além de seus trabalhos como músicos, a banda está profundamente comprometida com o trabalho beneficente e fundou a Lana Turner Foundation, uma organização sem fins lucrativos que apoia várias fundações nacionais dedicadas à cura do câncer infantil. Com esses esforços, a banda arrecadou mais de $1.000.000 até o momento, beneficiando a pesquisa do câncer infantil.

BE RIGHT HERE TRACKLIST
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel

DATAS CONFIRMADAS DA TURNÊ DA BLACKBERRY SMOKE

Site: www.blackberrysmoke.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Real Estate compartilha o novo single “Haunted World” e o novo álbum Daniel será lançado em 23 de fevereiro via Domino
31/01/2024

A banda faz uma apresentação acústica na loja Rough Trade East em Londres em 6 de fevereiro.
Real Estate, um dos pilares do indie rock, lançará seu novo álbum, produzido por Daniel Tashian, Daniel, no próximo mês, em 23 de fevereiro, pela Domino. A banda já havia compartilhado o primeiro single do álbum “Water Underground,” junto com um videoclipe inspirado e feito em colaboração com as estrelas da adorada sitcom da Nickelodeon dos anos 90, The Adventures of Pete & Pete. E recentemente compartilharam mais uma amostra do próximo álbum: “Haunted World” - https://realestate.ffm.to/hauntedworld. 

As guitarras sonoras e os versos plangentes de "Haunted World" convocam a banda que foi aclamada pela primeira vez em 2009, com Martin Courtney dando seu melhor para cantar sobre confusão existencial. Mas no refrão, harmônicas instrumentais habilidosas (com o especialista de Nashville Justin Schipper no pedal steel) e tênues vocais de apoio impulsionam a música novamente. Seu gancho apertado prendendo a atenção em um segundo momento. Tashian sugeriu que fortalecessem o refrão, e ele estava certo.

Sobre a faixa, Courtney diz: “'Haunted World' nos parece a trilha sonora de uma sitcom dos anos 90. Executivos da rede - esta música está disponível e estamos prontos e dispostos a vender para o lance mais alto. Estamos muito felizes com como essa se saiu. Tínhamos uma boa estrutura planejada antes de irmos para Nashville gravar, mas ela realmente ganhou vida no estúdio. Às vezes, uma música surpreende você assim.”

Assista o visualiser de “Haunted World” https://www.youtube.com/watch?v=a3KkLxqiKYw.
Ouça “Haunted World” https://realestate.ffm.to/hauntedworld.

O sexto álbum completo dos nativos de Nova Jersey, Martin Courtney (vocais, guitarra), Alex Bleeker (baixo, vocais), Matt Kallman (teclados), Julian Lynch (guitarra) e Sammi Niss (bateria), apresenta 11 novas músicas gravadas com o produtor vencedor do GRAMMY, Daniel Tashian (Kacey Musgraves), durante um animado período de nove dias no RCA Studio A em Nashville.

As músicas em Daniel são despretensiosas, mas artísticas. Elas brilham e irradiam sem hesitação ou dúvidas, conectando a maravilha desinibida do trabalho inicial do Real Estate com a perspectiva conquistada da vida adulta. Daniel soa como o clássico Real Estate, simplesmente aprimorado com os toques sutis, mas sem pudor, de um produtor que realmente viveu dentro de grandes sucessos pop.

Em Nashville, o Real Estate compartilhou um aluguel, convivendo em espaços apertados após a imposição da separação nesses últimos anos. Vários dias após o início da gravação, eles estavam discutindo títulos para o álbum quando alguém sugeriu Daniel, simplesmente porque parecia uma boa ideia atribuir um nome humano a um disco. Foi por causa de Daniel Tashian? Talvez. Foi um sinal de uma banda que já existe há tempo suficiente para levar sua música a sério sem levar a si mesma ou sua percepção muito a sério? Com certeza.

Em antecipação ao lançamento de Daniel, Martin e Alex estarão no Reino Unido para um evento acústico e sessão de autógrafos na Rough Trade East, em Londres, no dia 6 de fevereiro. Ingressos à venda agora aqui.

Datas de shows em 2024:
02/06/24 - London, UK @ Rough Trade East
03/01/24 - Vancouver, BC @ Hollywood Theatre*
03/02/24 - Seattle, WA @ The Showbox*
03/03/24 - Portland, OR @ Revolution Hall*
03/05/24 - Salt Lake City, UT @ The Urban Lounge*
03/06/24 - Denver, CO @ The Gothic Theatre*
03/08/24 - Santa Fe, NM @ Meow Wolf*
03/09/24 - Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom*
03/10/24 - San Diego, CA @ The Observatory North Park*
03/11/24 - Los Angeles, CA @ The Bellwether*
03/13/24 - San Francisco, CA @ Bimbo’s 365 Club*
04/05/24 - Montreal, QC @ Beanfield Theatre (formerly Corona Theatre)^
04/06/24 - Toronto, ON @ Masonic Temple - The Concert Hall^
04/07/24 - Detroit, MI no El Club^
04/08/24 - Milwaukee, WI no Vivarium^
04/10/24 - Minneapolis, MN no Fine Line^
04/11/24 - Chicago, IL no Thalia Hall^
04/12/24 - Cleveland, OH no Mahall’s^
04/13/24 - Pittsburgh, PA no Mr. Smalls Theatre^
04/15/24 - Washington, DC no 9:30 Club^
04/16/24 - Philadelphia, PA no Union Transfer^
04/17/24 - Boston, MA no Royale^
04/18/24 - New York, NY no Webster Hall^
04/20/24 - Woodstock, NY no Levon Helm Studios^
05/16/24 - Houston, TX no White Oak Music Hall #
05/17/24 - Austin, TX no Scoot Inn
05/18/24 - Fort Worth, TX no Tannahill’s Tavern & Music Hall
05/20/24 - Kansas City, MO no The Truman #
05/21/24 - St. Louis, MO no Delmar Hall #
05/22/24 - Louisville, KY no Whirling Tiger #
05/23/24 - Nashville, TN no Basement East
05/24/24 - Asheville, NC no Orange Peel #
05/25/24 - Saxapahaw, NC no Haw River Ballroom #
05/26/24 - Atlanta, GA no Variety Playhouse

* com Florry
^ com Marina Allen
# com Water From Your Eyes
Ingressos em https://www.realestatetheband.com/.

Daniel está disponível para pré-venda em vinil azul-bebê da edição Mart com um pôster de dupla face de 24x36", vinil prateado da edição independente, LP, CD e digitalmente. Faça o pre-order: Dom Mart: https://realestate.ffm.to/daniel-lp | Digital: https://realestate.ffm.to/daniel.

Real Estate Online: Website: http://www.realestatetheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/realestateband | Twitter: https://twitter.com/realestateband | Instagram: http://instagram.com/realestateband.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Andralls se prepara para gravar seu sétimo álbum e o material será gravado no estúdio Dual Noise e será o primeiro com a formação atual
31/01/2024

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria), está pronta para entrar em estúdio para iniciar as gravações do tão aguardado sétimo álbum completo. Com um total de dez faixas, contando ainda com a inclusão de um cover, o material será gravado no Dual Noise Estúdio, considerado o verdadeiro QG do grupo. "Decidimos gravar no Dual Noise pois é lá que fica o nosso QG. Como o produtor Rogerio Wecko conhece muito bem a banda e já fizemos várias pré-produções por lá, acreditamos que iremos conseguir tirar o som que temos em mente para esse novo álbum", declarou Xandão Brito.

O álbum será distribuído no Brasil pela Distro Rock Records, uma gravadora que já mantém uma longa parceria com o Andralls. Já na Europa, a responsabilidade ficará por conta da gravadora alemã MDD, responsável pelo lançamento de "Bleeding For Thrash". Já a arte da capa ficará a cargo do tatuador Edu Nascimento, um parceiro de longa data da banda.

"Detalhes como o nome do álbum, a arte da capa e a lista de faixas serão divulgados em breve, mas estamos muito empolgados com o novo material e este será nosso álbum mais visceral! A chegada do Renato Carvalho e do Guilherme Goto deram um puta gás na banda e a ajuda deles nas composições exaltou ainda mais o que eu e Alex estávamos fazendo", revelou o baterista.

Além disso, no final do ano passado, a gravadora Marquee Records presenteou os fãs com o álbum ao vivo "Live Against". Gravado no Red Star Studios em fevereiro de 2023, celebra os 20 anos do lançamento de "Force Against Mind" quando a banda tocou o álbum na íntegra, juntamente com outras faixas selecionadas e bônus exclusivos para os fãs mais ardorosos.

Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash e Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash.
Contato para shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Maraty anuncia primeiras atrações nacionais e tributo a Elis Regina
31/01/2024

Totalmente gratuito e inclusivo, festival internacional trará shows, filmes e workshops para a cidade histórica de Paraty entre 14 e 16 de junho
O MARATY, festival internacional que trará shows, filmes e workshops para a cidade histórica de Paraty (RJ) entre 14 e 16 de junho, anuncia suas primeiras atrações nacionais: no grande palco montado na Praia do Pontal, ao lado do Centro Histórico de Paraty, se apresentarão Ritchie, Renato Teixeira, Dona Onete, Terno Rei e Trio Mocotó.

O festival também revela a artista brasileira homenageada na edição de estreia: ninguém menos que Elis Regina! A genial cantora será celebrada com um debate sobre sua vida e obra e a exibição do documentário “Elis e Tom, Só Tinha de Ser com Você”, que narra a produção do álbum clássico, que completa 50 anos em 2024.

Além disso, o festival será aberto, na noite de sexta-feira, 14 de junho, com um show especial em tributo a Elis, concebido e dirigido pelo produtor musical João Marcello Bôscoli, filho da cantora. Ritchie, Renato Teixeira, Dona Onete, Terno Rei e Trio Mocotó se juntarão a outros nomes nacionais, e a pelo menos duas atrações internacionais, que serão anunciados nas próximas semanas.

OS ARTISTAS
Ritchie - Ícone do synthpop nacional, está atualmente em turnê em teatros lotados com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, celebrando 40 anos do lançamento do clássico LP “Voo de Coração”.

Renato Teixeira - Um dos maiores nomes da música de raiz no Brasil, um cantor-compositor com mais de 50 anos de carreira e uma infinidade de sucessos gravados por ele próprio e por nomes como Elis Regina (“Romaria”) e Maria Bethânia (“Tocando em Frente”), além de discos feitos em parceria com amigos como Almir Sater e Sérgio Reis.

Dona Onete - Ela tem uma história de vida incrível: professora de História e especialista na cultura paraense, foi Secretária de Cultura do município de Igarapé-Miri antes de ser descoberta como cantora aos 62 anos de idade. Hoje, prestes a completar 85, é considerada a Rainha do Carimbó do Pará.

Terno Rei - Celebrada banda paulistana que vem ganhando um imenso público com seu indie rock denso e emocionante. Seu mais recente LP, “Gêmeos” (2022), foi escolhido como um dos melhores trabalhos do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

Trio Mocotó - No fim dos anos 1960, eles ajudaram Jorge Ben a inventar o samba-rock e foram a banda de apoio do Babulina. Em 2023, depois de uma separação de 14 anos, João Parahyba, Nereu e Skowa se reuniram num show histórico, que marcou a volta do grupo.

SOBRE O MARATY
A cidade histórica de Paraty receberá um novo festival de música livre - totalmente gratuito, democrático e inclusivo -, dedicado a estimular o amor à cultura e a valorização da música de qualidade, independentemente de gênero. Com curadoria do produtor musical João Marcello Bôscoli e do jornalista André Barcinski e produção de Leandro Carbonato, o festival MARATY será realizado de 14 a 16 de junho de 2024, com atrações em diversos pontos da cidade: shows, debates, workshops e exibição de filmes sobre música. A organização do evento também conta com Carlos Pitchu na direção de Marketing e Parcerias.

A proposta do MARATY é ser um evento imersivo e tranquilo, sem atrações simultâneas e que permita ao público prestigiar todos os artistas que se apresentarem no festival e participar de debates e workshops. Na Praia do Pontal, ao lado do Centro Histórico, um grande palco terá shows nacionais e internacionais de artistas de diferentes estilos, do rock ao soul, do afrobeat ao eletrônico, do jazz de vanguarda à música de raiz. Um palco-balsa itinerante, montado especialmente para o evento, levará alguns dos artistas do festival para apresentações em comunidades de ilhas e regiões costeiras mais distantes da cidade.

No Cinema da Praça, uma mostra de documentários musicais celebrará grandes nomes da música brasileira, enquanto um espaço em frente à Igreja de Santa Rita promoverá debates sobre nossa música, com presença de artistas e pesquisadores musicais. Artistas do festival também participarão de ciclos de workshop com estudantes da rede pública de ensino e moradores da região. “O festival tem muitas propriedades. Seu ritmo, cadência, exuberância natural e cuidadosa curadoria musical trazem as pessoas para perto, informando, divertindo e formando plateias”, afirma João Marcello Bôscoli, um dos curadores do evento.

A produção local do MARATY empregará moradoras e moradores da cidade, pessoas acostumadas a trabalhar em grandes eventos realizados na região. Pelo menos 80% da mão-de-obra do evento será local, e todos os serviços essenciais - palco, iluminação, som, estruturas de tendas - serão contratados de empresas de Paraty, beneficiando diretamente a economia da região.

“Paraty está muito contente com a presença do Maraty no calendário de 2024. A cidade vem se destacando por sua programação de eventos musicais, e agora recebemos mais um festival que vai agregar qualidade a nosso calendário. Seja bem-vindo, Maraty, que 2024 seja o primeiro ano de muitos, e que traga bons frutos à nossa economia local e à nossa cultura”, comemora Marcos Paulo (Paulino), secretário de Turismo da Prefeitura, que apoia o festival.

O secretário de Cultura de Paraty, José Sérgio Barros, acrescenta que "o MARATY nasce na perspectiva de um novo modelo de festival em Paraty, possibilitando o envolvimento de diversos setores culturais e envolvendo a cidade em sua construção, a expectativa é de um evento totalmente inclusivo e diverso.”

A escolha da cidade não foi por acaso. Quase equidistante de Rio de Janeiro e São Paulo e próxima do Vale do Paraíba, Paraty tem uma história rica e uma cultura singular, com a presença de quilombos, aldeias indígenas e grupos musicais e artísticos que preservam e celebram nossas raízes. A cidade respira cultura e pulsa história.

Além disso, Paraty fica numa das regiões mais bonitas do Brasil, com praias e ilhas paradisíacas. A infraestrutura turística é de excelência, com centenas de pousadas, hotéis e agências de turismo, que faz de Paraty uma cidade acostumada a receber bem pessoas do Brasil e do mundo.

“Moro em Paraty há 13 anos e frequento a cidade há 40. É uma alegria imensa fazer um festival que pretende beneficiar essa região que tanto amamos, trazendo música de qualidade de forma gratuita, realizando debates e workshops para a população local, e atraindo turistas que vão ajudar a economia local”, afirma o curador André Barcinski.

MARATY - FICHA TÉCNICA
CURADORES
JOÃO MARCELLO BÔSCOLI é músico, produtor, curador e um dos maiores especialistas brasileiros quando o assunto é música. É sócio-fundador da Trama, maior empresa de música independente do Brasil, que já lançou mais de três mil CDs de artistas como Baden Powell, Cesar Camargo Mariano, Gal Costa, Ed Motta, Nação Zumbi, Otto, Paulinho Nogueira, Fernanda Porto, Wilson Simoninha, Elis Regina, Tom Zé, Tim Maia, Paulinho Nogueira e Rita Lee. Atualmente, é comentarista de música da rádio CBN e um dos apresentadores do podcast musical B3+1, líder de audiência do Spotify.

ANDRÉ BARCINSKI é um dos mais respeitados jornalistas e autores musicais do país, além de um produtor de eventos com larga experiência. Escreveu oito livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. É autor de biografias de artistas brasileiros como Nelson Ned, João Gordo, Marcelo Nova e Sepultura. É coapresentador, com João Marcello Bôscoli, do podcast musical B3+1.

PRODUTOR
LEANDRO CARBONATO é um experiente produtor paulista. Atuou como redator e produtor do site Trama Virtual de 2002 a 2006, foi sócio do Inferno Club entre 2007 e 2013 e, desde então, se dedica à produtora de shows e agência de talentos Powerline, que realizou dezenas de shows internacionais. Em 2017, ingressa na Heart Merch, uma empresa de licenciamento de merchandise que trabalha com mais de 150 artistas nacionais e internacionais.

DIRETOR DE MARKETING E PARCERIAS
CARLOS PITCHU é ex-vice-presidente de Comunicação, Mídia e Conteúdo da Natura, onde foi responsável pela criação e implementação do Hub de Comunicação. Pitchu foi presidente da Tribal Worldwide em São Paulo, uma agência presente em 40 países, controlada pelo Grupo Omnicom. Com mais de 25 anos no negócio de publicidade digital, Pitchu criou projetos com grandes marcas como Peugeot, Renault, MasterCard, Santander, Nextel, Claro, Banco Real, Natura, Riot Games, Caloi, Ambev, B2W, Pepsico, Bayer, RedBull, Huawei, entre muitas outras.
Contato para a imprensa: contato@maraty.com.br.

Atheros: suporte ao Public Serpents no Brasil
31/01/2024

A banda de Metal ATHEROS confirmou que se apresentará como suporte aos americanos da Public Serpents, em evento que ocorrerá no próximo dia 23 de fevereiro, em Jaraguá do Sul, Santa Catarina. O evento acontecerá no Sinners Pub, com ingressos fixados em R$35,00, às 20h00.

Em paralelo, a ATHEROS iniciou a pré-produção do seu vindouro EP. O novo trabalho contará com sete faixas em português que retratarão a atualidade política e social de forma objetiva, simples e direta. O novo material será lançado pela MS Metal Records e tem previsão de disponibilização para o segundo semestre de 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda ATHEROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rick Barros: Participação especial do baixista Alexandre Panta em "Reasons For My Vengeance"
31/01/2024

O exímio guitarrista e compositor RICK “AVENGER” BARROS, confirmou recentemente que o o Baixista Alexandre Panta, será uma das participações especiais em seu álbum "Reasons For My Vengeance". Em vídeo para seu canal no YouTube, Rick comenta sobre a participação do apresentador do programa Fala Baixista em seu disco, que pode ser conferido ao final da nota de imprensa.

Além de produtor de conteúdo para YouTube, Alexandre Panta é um consagrado professor de baixo elétrico, produtor musical e ex-integrante da banda Hibria. “O Panta é um cara sensacional, um grande amigo que a música me trouxe [...]. A gente se encontrou na última feira da música, de 2023, e ali eu formalizei o convite pra ele..."

No fim da noite da última quinta-feira (24), o guitarrista RICK “AVENGER” BARROS publica em seu canal no YouTube um vídeo comentando sobre a participação do convidado Alexandre Panta (ex-Hibria) na música "E@rth-2" confira em https://www.youtube.com/watch?v=zsrAq7S5Lds&t=192s. Além de elencar qualidades do baixista e como seu profissionalismo e cuidado meticuloso contribuíram para enriquecer ainda mais a música, Rick também conta sobre como se conheceram tocando clássicos do Angra em uma festa de aniversário do guitarrista e fundador da banda: Rafael Bittencourt.

Para exemplificar os cuidados ao gravar as linhas de baixo, Rick elenca:
“O Panta é o tipo de profissional que se preocupa bastante com o resultado final. Ele teve o cuidado de selecionar timbres diferentes pra me mandar, pra partes diferentes da música; criar variações nas partes para o momento em que eu sentar com o Thiago (Bianchi, produtor) pra trabalhar na pós-produção a gente tenha a oportunidade de escolher as variações que a gente vai utilizar [...]"

Com a palavra final sobre o caminho percorrido para chegar na resultante sonora, Panta comenta:
“Estreei meu novo Music Man Bongo H, então: timbre de Sting Ray, basicamente, com cordas Elixir novinhas. Todos os sinais clean vêm da Fractal, incluindo o canal blend, que tem um pouquinho de drive, e o drive mais pesado é Fractal mais Parallax. Então temos três canais vindo diretamente da Fractal e um do Parallax passando em cima da Fractal ."

Ainda sem data para o lançamento mundial, o álbum contará com 10 faixas e, aproximadamente, 50 minutos de duração. Lançamento físico está em negociação nos territórios Brasil, Japão e Europa, além de participação em coletânea Europeia. As estratégias e negociações de lançamento ocorrem com a assessoria da MS Metal Records, gravadora responsável pelo lançamento do disco "Vera Cruz" (Edu Falaschi), sucesso mundial de vendas e críticas. RICK “AVENGER” BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na produção de seu primeiro disco solo instrumental.

Rick deu início ao trabalho de pré-produção do "Reasons For My Vengeance" (abreviado R4MV) em 2021, quando recebeu o convite da produtora Silvana Paula para fazer parte do cast de seu projeto de circulação cultural: MPB - Metal Pesado Brasileiro (Kiko Loureiro, Noturnall, The Mist, Korzus, etc). A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria.

Rick conta com o apoio das marcas Blend Guitars, Malagoli Captadores e Royal Enfield Sorocaba. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICK “AVENGER” BARROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Vesperaseth: confirmada entrevista no podcast Rock Night Live
31/01/2024

A banda de Metal VESPERASETH foi confirmada na programação de fevereiro do podcast Rock Night Live. A entrevista ocorrerá, sob a condução de Rob Sammore, simultaneamente no canal do veículo no YouTube e na sua conta oficial no Instagram, no dia 18 de fevereiro às 19h00.
http://www.youtube.com/rocknightlive e @rocknightlive.

A VESPERASETH é uma banda de Doom/Death Metal sinfônico da cidade de Campinas, São Paulo. O grupo está ativo desde o ano de 2013 e tem três trabalhos lançados de forma independente, sendo eles a Demo “Réquiem” de 2016, o debut “Spectrophobia” (2019) e o álbum “Nebro” que trouxe novas experiências e influências, mesclando o já conhecido Death Metal sinfônico, com inserções de elementos do Prog Metal e características de músicas do oriente médio.

Tudo isso dentro de uma atmosfera densa e complexa, que aborda de forma semi-conceitual o terror “Lovecraftiano” e o “misticismo gnóstico”. Para mais informações sobre as atividades da banda VESPERASETH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Distant Shores: adquira agora o seu novo modelo de camisetas
31/01/2024

A banda DISTANT SHORES confirmou que iniciou o período de pré-venda do seu novo modelo de camisetas, tendo como estampa a arte que ostenta o seu último lançamento fonográfico, o Single digital “Ozymandias”. Para adquirir sua camiseta, basta seguir as instruções, descritas abaixo:

Pré venda camisa OZYMANDIAS:
Prazo: até 20/02

Valores e tamanhos: R$64,99: PP P M G GG e R$74,99: XG XGG
*Frete não incluso

Informações necessárias:
Nome:
Quantidade:
Tamanho:
Endereço completo:
CPF:
Contato:
Obs.:

Entrega na Baixada Santista:
Entre em contato com Raul Guidini, whatsapp: 13997709320 e a entrega será combinada via motoboy

Formas de pagamento: PIX: distantshorescomercial@gmail.com. Cartão e boleto: Solicitar
APÓS EFETUAR PAGAMENTO ENVIAR COMPROVANTE + INFOS SOLICITADAS.

“Ozymandias” já se encontra disponível nas principais plataformas online do mercado. O material teve seu registro de vozes no Salinha Music Studio, e contando com a assinatura de Jonathas Peschiera da Noiseforge Productions, na mixagem e masterização. A DISTANT SHORES é uma banda de Metalcore com forte influência do Djent formada no final de 2021 pelo guitarrista Raul Guidini e pelo baixista João Pedro. Inspirados por bandas como Polaris, Project46, Axty, After the Burial, Bring Me The Horizon, Crystal Lake e Landmvrks.

O grupo traz letras sobre comoção e batalhas internas vistas de dentro, e o instrumental busca a sonoridade moderna do Metalcore contemporâneo e do Djent, flertando em alguns momentos com o Hardcore/Post-Hardcore e Deathcore. A banda hoje é formada por Ariel Alves (Ex-Chaplet, Hibalta), Raul Guidini (ex-Newdawn), João Pedro (ex-DZROCK), Thomas Lírio e Michael Malphas. Para mais informações sobre as atividades da banda DISTANT SHORES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Volkmort: Entrevista em vídeo ao programa ‘Harbinger Of Doom’
31/01/2024

No último dia 21/01/2024 ocorreu a transmissão ao vivo da entrevista concedida pelo VOLKMOT ao programa ‘Harbinger Of Doom’, conduzida por Eduardo ‘Slayer’ (The Cross).

Neste descontraído bate papo, o baixista e backing vocal Deathos falou um pouco mais sobre o novo álbum “Fallen in the Bloody Field”, atual momento da banda e também do Doom Metal mundial, shows, curiosidades e MUITO mais. Assista agora a esta entrevista completa: https://youtu.be/jPQb2lEP3Dk.

Em outras notícias, o VOLKMORT figurou, com seu atual trabalho “Fallen in the Bloody Field”, na primeira posição dos “Melhores de 2023” de Doom Metal pelo colaborador Harley Caires do portal Underground Extremo, figurando ao lado de nomes como HellLight, Fossilization, Inventtor, Curupira e outros. Confira a lista completa AQUI: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-harley-caires.html.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VOLKMORT informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail volkmort@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Adquira “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confira e adquira o merchandising oficial disponibilizado pela banda
31/01/2024

Mesmo trabalhando em um novo álbum os pernambucanos do MALKUTH seguem promovendo seu merchandising oficial disponível em estoque para comercialização. A banda divulgou em suas redes sociais que segue com camisetas disponíveis do álbum “Voodoo” e “Adoremus Lucifer Rex” no tamanho G, por apenas R$ 65,00 (+frete).
O CD digipack do atual “Adoremus Lucifer Rex” segue em estoque, custando apenas R$ 35,00 (+frete).
E os relançamentos remasterizados dos clássicos “The Dance of the Satan's Bitch” e “Extreme Bizarre Seduction” ainda podem ser adquiridos por R$ 25,00 (+frete) cada.

APOIE O METAL EXTREMO NACIONAL! Não perca tempo e adquira AGORA estes artefatos diretamente com o MALKUTH entrando em contato pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial.

Em outras notícias, o MALKUTH anunciou recentemente que está com nova formação. A banda divulgou em suas redes sociais o retorno do baixista Ghoul e o ingresso do baterista Goat, que seguirão ao lado do vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth e do guitarrista Azazel com os trabalhos de composição e gravação do seu novo álbum. Confira o anúncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/C2L3IQ3gY2u/.

ATENÇÃO PRODUTORES: O MALKUTH informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos nomes mais aclamados Black Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail goatheadproductions666@gmail.com ou no WhatsApp pelo número (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).
Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Visando turnê nacional, banda anuncia parceria com a LBN Agency
31/01/2024

Com o objetivo de ampliar ainda mais a divulgação do seu atual trabalho, “The Heat Death”, o ORTHOSTAT anunciou recentemente sua mais nova parceria para shows e turnês. Trata-se do vínculo firmado com a LBN Agency, que trabalhará em conjunto com a banda e com a Sangue Frio Produções visando aumentar ainda mais a presença dos catarinenses nos quatro cantos do Brasil. Anuncio oficial da LBN Agency AQUI: https://www.instagram.com/p/C2N2Bo1g8nO/.

Produtores interessados em mais informações sobre shows e turnês do ORTHOSTAT, entre em contato AGORA pelo e-mail contato@lbnagency.com.br ou diretamente no WhatsApp pelo número (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues) e solicite-as.

“The Heat Death” foi lançado - no formato físico - em novembro de 2023 e não demorou para emplacar entre os melhores de 2023 por diversos sites especializados. Este álbum encontra-se disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete), e pode ser adquirido diretamente com o ORTHOSTAT pelos contatos Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções e E-mail: davidlago@live.com.

Encontre, salve e ouça-o em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angel Du$t e No Warning fazem turnê inédita no Brasil em março e a turnê de duas bandas cultuadas do hardcore é a primeira realização da New Direction Productions
30/01/2024

A New Direction Productions, uma iniciativa do produtor Bruno Genaro, com a experiência de quase 20 anos na Hardcore Pride, marca a estreia na realização de shows de bandas internacionais no âmbito nacional Brasil com a inédita vinda em março deste ano de duas forças do hardcore contemporâneo: Angel Du$t (EUA, formado inicialmente por integrantes do Turnstile e Trapped Under Ice) e No Warning (Canadá).

Angel Du$t e No Warning desembarcam no Brasil para uma turnê de três shows em capitais. O giro começa em Curitiba (PR), dia 15/03, no Basement, e segue para São Paulo (SP), dia 16/03, no Jai Club. O último show será em Belo Horizonte (MG), dia 17/03, no Caverna. Os ingressos já estão à venda: https://byma.com.br.

O No Warning é referência máxima do hardcore canadense, que está na ativa desde os anos 2000. A banda mistura muito bem o estuilo com elementos do heavy metal, crossover e thrash. Atualmente, a banda conta com Jordan Posner, do Terror, nas guitarras. É barulho autêntico, com pegada e moderno! Já o Angel Du$t é expoente da nova safra do hardcore mundial, formado por três músicos originais do Turnstile, além do vocalista - ainda na função - do classudo Trapped Under Ice, Justice Tripp.

A New Direction
A New Direction Productions é o resultado da expansão e profissionalismo da produtora Hardcore Pride, que desde 2006 é focada em Piracicaba, com realizações pontuais fora do município paulista. E nasce como uma produtora de shows e turnês internacionais. "Começamos no Brasil, mas podemos expandir para Argentina e Chile em breve", conta Bruno Genaro, o produtor.

A Hardcore Pride permanece em Piracicaba, enquanto a New Direction que vai atuar em outras praças e locais maiores pelo país. O objetivo da ND é atuar no mercado hardcore, punk, pop punk, indie, emo e outros segmentos. "Vamos começar com hardcore, mas já estamos negociando bandas de outros estilos".

Roland Grapow: Guitarrista alemão que toca em SP neste fim de semana lança música nova do Masterplan
30/01/2024

Depois de 11 anos de silêncio, o Masterplan está lançando o novo single “Rise Again”. E o líder do Masterplan é o icônico ex-guitarrista do Helloween, Roland Grapow, que se apresenta por aqui na sexta (02), em Santo André, no Santo Rock Bar, no sábado (03), em São Paulo, no Sesc Belenzinho e no domingo (04), em Limeira, na casa de shows, Magic Pub - ao lado do Viper. O setlist dos shows será baseado nos álbuns do Helloween: “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”, “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon” - além de apresentar alguns clássicos do Masterplan.

Nessa mini tour, Roland Grapow se apresentará ao lado de grandes músicos do metal nacional, como João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium). O novo single do Masterplan, “Rise Again” gerou muita expectativa nos fãs, já que eles aguardavam ansiosamente por novo material do grupo. O Lyric Video Oficial de “Rise Again” pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=EpWkExD9I2M.

Roland Grapow comentou sobre o novo single: “Depois de quase 11 anos de silêncio, estamos prontos para retornar à cena do heavy metal. Sentimos falta do público e das novas emoções. Essa música trata de como nos sentimos durante o último período. Tudo no mundo muda tão rapidamente que às vezes é muito difícil entender onde você pertence. E parece que você é talentoso e merecedor de sucesso, mas começa a duvidar de si mesmo. E isso é um grande erro.”

Ele ainda completou: “Como de costume e no estilo do Masterplan, tentamos ser positivos, e este é o principal objetivo da nossa criatividade. Queremos inspirar nossos fãs a encontrar a força para superar os desafios da vida. ‘Rise Again’ é a canção da esperança, da vida e de coisas melhores que virão, é como uma fênix renascendo das cinzas.”

O último álbum de estúdio do Masterplan, “Novum Initium” (2013) foi lançado pela AFM Records. O próximo passo da banda será uma enorme turnê de co-headliner pela Europa junto com seus grandes amigos do Firewind.

Em 1980 Grapow integrou a banda Rampage, onde tocava guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em 1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira - incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.
Veja o vídeo onde Grapow fala sobre o setlist dos shows: https://youtu.be/rqHSULYEM_M.

Capital Inicial convida Zélia Duncan, Marcelo Bonfá e muitos outros para celebrar os 64 anos de Brasília
30/01/2024

Grandes nomes do rock nacional se unem para reviver o show histórico de 1984, o Música Urbana. Plebe Rude e Scalene também fazem parte do lineup. Ingressos já estão disponíveis.

Para comemorar os 64 anos do berço do rock nacional, a banda Capital Inicial prepara uma grande celebração: uma nova versão do evento que parou Brasília em 1984, o Música Urbana. O show teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília.

Agora, os músicos que seguem fazendo sucesso com a turnê 4.0 pelo Brasil, convidam Zélia Duncan, Scalene, Plebe Rude e Marcelo Bonfá para subir ao palco da Arena BRB Nilson Nelson, no dia 20 de abril, para mais uma noite histórica. Produzido pela Bonus Track, os ingressos já estão disponíveis no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/?affiliate=87F.

"Em 1984 a gente tinha a sensação de que estava fazendo algo muito incrível para a cultura brasileira. A gente não estava preocupado se as pessoas curtiam ou gostavam. Era pra nossa própria diversão. Naquele momento, nada era planejado. No começo, ninguém tinha ideia que ia ser algo profissional. Era tudo no improviso. Era muito pouco preparo e pouca estrutura. Os amigos se ajudavam. Aprendemos a fazer, fazendo. Para nós aquilo foi grande, importante, relevante”, diz Dinho.

O show de 1984 marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro seria o primeiro single de sucesso do Capital Inicial, emplacando entre as mais tocadas nas rádios brasileiras.

“Em Brasília, esse espírito contestador ficou tão grande, onde todos formaram uma banda, todos eram diferentes. Foi contagiante. Foi irresistível. O que começou como um punhado de amigos, virou algo gigantesco que chegou num momento em que não sabíamos da cena de outros estados, mas a gente achava que era uma coisa só nossa. Que era algo super importante. A gente estava numa revolução. Últimos anos de regime militar, de redemocratização. Achávamos que éramos parte dessa transformação.

Achávamos que fazíamos parte da construção de um país mais justo, desse momento histórico do Brasil. Queríamos mostrar que era possível novos sons. Nós éramos os porta-vozes dessa geração. Era irrelevante quantos estavam ouvindo. Mas, era o espírito, transformando nossas vidas e o Brasil. Imagina se essa força pudesse se unir de novo? Então, vai ser uma celebração sem igual. A trilha sonora de Brasília!”, completa.

A data da nova edição do Música Urbana será uma comemoração tripla, pois além do aniversário de Brasília, Dinho comemora 60 anos logo depois, no dia 27 de abril, e este também será o último show da turnê 4.0 na cidade. Além dessas comemorações, várias outras farão parte do grande encontro. ⁠Capital vai receber Zélia Duncan pela primeira vez depois do emblemático Acústico MTV, gravado em 2000. Outro ponto forte do show será a banda Scalene, que - em hiato desde 2022 - volta para esse show único.

Presentes na primeira versão em 1984, Plebe Rude cantará seus maiores sucessos; e Bonfá, que vem representando a Legião Urbana, e ficou na lembrança de todos os fãs desenhando o primeiro pôster do festival, reviverá essas recordações nesse novo evento.

Arquivo Marcelo Bonfá
Com produção e realização da Bonus Track e tendo como agência criativa a MangoLab, o evento será um marco para Brasília 40 anos depois. “Estamos muito felizes em celebrar o rock nacional com estes grandes nomes, no aniversário desta cidade que marcou o gênero no nosso país. Afinal, a Bonus Track tem em sua essência produzir eventos históricos como este”, afirma Luiz Oscar Niemeyer, sócio da Bonus Track. “Conceber este projeto que está revisitando um evento tão importante da década de 80 está sendo incrível para a gente, e marca também uma nova etapa do Capital Inicial que está por vir, após o 4.0.”, completa Thaís Tolentino, CMO da MangoLab.

Música Urbana
Música Urbana é uma composição escrita por Renato Russo com participação dos irmãos Fê e Flávio Lemos e André Pretorius. A letra surgiu nos ensaios da antiga banda Aborto Elétrico e conta sobre um fim de noite entre os amigos da ‘’Turma da Colina’’, que tentavam voltar para casa caminhando pelas ruas de Brasília. Saiba mais sobre Música Urbana - https://www.youtube.com/watch?v=kiYkJKTsgvE.

A Turma da Colina foi um movimento de bandas formado por um grupo de adolescentes em Brasília, responsáveis pelo surgimento de grandes nomes do rock brasileiro como Capital Inicial, Plebe Rude, Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana.
Fonte: Ágata Cunha.

Redstain solta single 'Under Control' com uma visão crítica sobre a sociedade contemporânea, grupo paulistano de thrash metal apresenta primeiro single após EP "Hunt You Down"
30/01/2024

O grupo paulistano de thrash metal Redstain, formado por Du Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria), apresenta "Under Control", primeiro single após o EP de estreia, "Hunt You Down" (2022). Produzido por Rogerio Wecko, "Under Control" integrará o segundo EP da banda, que deverá ser lançado em 22 de maio. "O plano é lançar um single por mês até fecharmos as cinco que farão parte do repertório. Depois da 'Under Control' virão 'Horror in Z Ville', 'The Ghost Of War Can't Haunt Your Sleep', 'The Train Is Coming' e 'Never'", revelou o vocalista Du Campos.
Confira o lyric video em https://youtu.be/naMBx3K8kxQ.

Em essência, "Under Control" é uma chamada à ação, uma convocação para quebrar as correntes invisíveis de controle social e buscar uma compreensão mais profunda da realidade que nos cerca, além das narrativas impostas pelos poderes dominantes. É uma declaração de guerra simbólica contra aqueles que buscam manter a população submissa e alienada.

"Trata-se de uma visão crítica sobre a sociedade contemporânea e o controle exercido sobre os indivíduos desde o nascimento até a idade adulta. Desde o momento em que nascemos, somos moldados e controlados por diversas instituições e forças sociais, como a mídia, a educação e o sistema político-econômico. 'Under Control' é a música mais verdadeira que já escrevemos e é mais que um desejo, é uma declaração de guerra contra quem acorrenta a nossa existência", declarou Caio Brasil.

"A mensagem principal é que há a percepção de que os indivíduos são considerados ameaça ao ‘status quo’ estabelecido pelas elites que detêm o poder. Esse controle é exercido de várias formas, desde a manipulação da informação até a restrição da liberdade de pensamento e expressão, embora haja a falsa sensação de que não somos controlados. O despertar para essa realidade é crucial para que as pessoas possam reivindicar sua autonomia e resistir às forças que buscam silenciá-las", concluiu o baixista e autor da letra.

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial. E-mail: redstain.banda@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Zumbis do Espaço: é tempo de horror punk no La Iglesia e o grupo apresentará a sua fusão única de metal, punk, country e rockabilly no dia 3 de fevereiro (sábado)
30/01/2024

Os amantes do punk rock e do horror punk têm um compromisso marcado para o dia 3 de fevereiro (sábado), quando o Zumbis do Espaço retornará ao palco do La Iglesia (SP) para apresentar a sua fusão única de metal, punk, country e rockabilly. Com letras que exploram o universo das histórias de terror e ficção, a banda conquistou uma base de fãs dedicados ao longo dos anos. Idealizada por Tor Tauil, Zumbilly e Gargoyle, entusiastas de filmes, quadrinhos e livros de terror e ficção científica, ela surgiu em 1996 na cidade de Taubaté (SP).

Ao consolidar seu estilo único, lançou uma série de álbuns marcantes, como "Invasão" (1997), "Abominável Mundo Monstro" (2000), "Aberrações que Somos" (2002), "Aqui Começa o Inferno" (2005) e "Nós Viemos em Paz" (2012), "Monstros Dominantes" (2019), além de coletâneas e discos ao vivo, como "3 Décadas Ao Vivo" (2023).

Apesar de enfrentar desafios ao longo do caminho, como mudanças na formação e tragédias pessoais, o Zumbis do Espaço continuou a inovar e a cativar seus fãs com sua música enérgica e suas apresentações intensas. Neste show, Tor Tauil (vocal), Rafael Romanelli (guitarra e backing vocals), Val Santos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), apresentarão sons que marcaram a trajetória da banda, como "Onde os Fracos Não Tem Vez", "O Chamado da Estrada", "Eu Era Um Zumbi Adolescente" e muitos outros, incluindo o novo single, "Aos Vivos Fica a Maldição", que antecipa o novo álbum, "A Fúria Selvagem", que sairá em breve.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria e https://www.instagram.com/zumbisdoespaco.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Darkwave nos anos 2020? Ouça agora a faixa "Luz no Fim da Estrada", Lançado por Driigomes e pdat84
30/01/2024

No dia 26 de janeiro, foi lançado o tão aguardado single "Luz no Fim da Estrada", uma colaboração única entre os renomados músicos e compositores brasileiros Driigomes, de Belém-PA, e pdat84 (Paulo Dat), de Macaé-RJ. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming musical, transportando os ouvintes para um envolvente universo sonoro, repleto de influências do Darkwave e Synthwave.

A parceria entre pdat84 e Driigomes revelou uma sinergia notável, onde ambos os músicos contribuíram para a criação de uma composição envolvente e atmosférica. Diferentemente de muitas colaborações que destacam um artista sobre o outro, "Luz no Fim da Estrada" celebra a igualdade criativa, proporcionando uma experiência única aos fãs de música alternativa.

Mensagens Profundas em "Luz no Fim da Estrada"
A letra do single mergulha nas profundezas de reflexões existenciais, explorando temas como identidade, aceitação e a busca por um lugar onde as diferenças são irrelevantes. A música convida os ouvintes a pensarem sobre a existência de um local onde todos possam ser iguais, sem serem julgados por suas diferenças, desafiando a normalidade e revelando o primordial incompreendido.

A narrativa da música questiona a sociedade, frequentemente focada na aparência, e reforça a importância de ser autêntico e resistir à pressão externa. Ao observar a luz no fim da estrada, a mensagem final é clara: a essência nunca se apaga, independentemente das adversidades que a vida possa oferecer. "Luz no Fim da Estrada" emerge como uma obra que transcende o mero entretenimento, proporcionando uma verdadeira experiência de reflexão musical Darkwave em pleno início de 2024.

Redes Sociais Driigomes: Instagram: driigomesgt;  Bandcamp: https://driigomes.bandcamp.com/ e Youtube: https://www.youtube.com/@Driigomes.
Redes Sociais pdat84: Instagram: pdat84; Bandcamp: https://pdat84.bandcamp.com/ e Youtube: https://www.youtube.com/@pdat84.

Morning Storm abraça a causa dos moradores de rua em novo single "Ghost Town"
30/01/2024

Trazendo uma crítica social forte ao descaso do sistema perante às pessoas em situação de rua no mundo, a banda tenta abrir os olhos da sociedade.
A banda catarinense MORNING STORM acaba de lançar seu mais recente single, intitulado "Ghost Town", disponível em todas as plataformas de streaming. Através de uma fusão única entre o peso do Thrash Metal e Hardcore, a energia contagiante do Punk Rock e a autenticidade suja do Grunge, o grupo apresenta uma experiência musical singular.

Além da versão para audição, o lançamento inclui um videoclipe, proporcionando aos fãs uma experiência simples e densa, porém envolvente. A música carrega consigo uma forte mensagem subliminar, abraçando uma crítica social ao descaso do sistema em relação às pessoas em situação de rua, tornando a obra não apenas uma expressão artística, mas também um veículo para conscientização e reflexão.
Assista "Ghost Town" em https://youtu.be/tGEMayZ8JUY.

Gravada, mixada e masterizada no DigiStudio (@digistudioblumenau) em Blumenau/SC
Produzida por Morning Storm e Victor Nunes (@victornunesdaseducao)
Vídeo e imagens por Kevin Santos
Edição por Davi Janzen. Capa por Paulo Priess (@priess.ai.art).

"Essa faixa era para ter integrado o EP "Failed Attempt To Do Something Good", lançado no início do ano passado, porém somente agora conseguimos finaliza-la da forma como queríamos", comentou Rian Rau (vocal/guitarra). "Ela é a música mais grunge e cheio de emoção que fizemos até hoje, pois traz uma atmosfera bem densa, sombria e obscura. A letra fala de um cara numa cidade "fantasma", abandonada pelo sistema com uma mensagem subliminar de crítica social ao descaso do sistema referente às pessoas em condição de rua", acrescentou.

Desde 2015, os músicos de Blumenau, Santa Catarina, conseguem combinar de maneira primorosa a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, incorporando altas doses de groove, psicodelia e adrenalina devido às suas influências e referências de bandas como Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, entre outras. Além disso, destacam-se por abordar em suas letras temas que transitam por situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.

Após a recente saída do baixista Guilherme Pino, a Morning Storm iniciará o processo de procura pelo seu substituto e, paralelamente a isso, os remanescentes Rian Rau (vocal/guitarra) e Danilo Fagundes (bateria) entrarão em estúdio para gravar mais um single de volta às raízes mais pesadas dos primórdios de sua fundação, mais voltado para o híbrido de Thrash Metal com Hardcore. "Será um soco na orelha até sair sangue (risos)".

Uma mini turnê pelo sudeste está nos planos da banda, principalmente por São Paulo, e sempre compor novo material sempre experimentando sonoridades novas", finaliza Rian.
Morning Storm nas redes: Instagram: @_morningstorm; Facebook: @morningstorm.band e Youtube: @morningstormband1640.
Fonte: Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Matanza Ritual e Massacration tocam juntos em Porto Alegre dia 3 de março
30/01/2024

Bandas se reúnem em uma turnê inédita com ambas tocando repertórios completos de hinos do rock nacional
De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes. É isso que vai acontecer em 3 de março de 2024, a partir das 18h30min, na URB Stage (R. Beirute, 45 - bairro Navegantes), em Porto Alegre. Na ocasião, as duas bandas de som pesado dividem o palco em solo gaúcho na turnê “Mata e Amassa - The Crazy World Tour”. O evento é apresentado pelaTop Link Music e Ablaze Productions.

Como comprovado em seus mais recentes videoclipes, os grupos sabem como se portar em um duelo. O Matanza Ritual conta com explosões e sessões de tortura nas cenas do impactante videoclipe de “Morte Súbita”, single lançado no último dia 8 de dezembro. Por sua vez, o Massacration aposta em uma pegada mais medieval, utilizando-se de reluzentes espadas em uma sangrenta batalha no videoclipe “Metal Warferas”, single disponibilizado no começo de dezembro e que faz parte de uma trilogia de clipes medievais.

Nesse duelo de gigantes - no qual a agressividade fica restrita ao campo musical -, o vencedor é o público, que poderá curtir ao vivo dois dos mais importantes nomes do rock nacional, com ambas as bandas apresentando shows completos. Ou seja, as duas serão atrações principais.

A representação do Deus Metal na Terra, o vocalista Detonator, comenta essa vindoura jornada: “De tempos em tempos, o Massacration faz um show de caridade, dividindo palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com o Angra e o Sepultura, que explodiram depois da nossa ajuda. Dessa vez, vamos dar oportunidade ao... Matança o nome, né? Somos assim, fazer o que? Gostamos de ajudar.”

Um dos grandes personagem do rock nacional nas últimas décadas, Jimmy London é a voz e o rosto do Matanza Ritual. O próprio fala sobre a apresentação que passa pelo Rio Grande do Sul: “Vamos criar uma celebração em um ritual insano. Expurgar nossos demônios, pois cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia. Usamos a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, cansado e feliz.”

Com um repertório de clássicos do Matanza e músicas autorais recentes, o Matanza Ritual proporciona uma cerimônia para repelir as forças negativas e recarregar as energias. O Matanza Ritual já encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando shows pelo Brasil com um extensa agenda em 2023. Além disso, lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. Já o Massacration também pegou a estrada no último ano e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.

Matanza Ritual:
Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE 
Ouça o single “Morte Súbita”: https://distro.ffm.to/morte-subita

Massacration:
Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8
Assista ao videoclipe “Metal is my Life”: https://www.youtube.com/watch?v=CvkXywpw-Oo 
Ouça o single “Metal Warferas”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2VRHuQ7LGxod5kPTKknxw8?si=d88cb1d4a38c4b97 

Siga a banda nas redes sociais: @massacrationoficial e @matanzaritual
Management: @toplinkmusic.
INFORMAÇÕES: Ablaze Productions - www.ablazeproductions.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Hatefulmurder lança poderoso single "Crime e Castigo” e o primeiro single de 2024 estreia em playlist oficial do Spotify
30/01/2024

Hatefulmurder inicia o ano com “Crime e Castigo”, novo single lançado na sexta-feira, 26 de janeiro, nas plataformas digitais. A nova faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e é a única cantada em português, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo com rimas poderosas onde podemos ouvir o alcance dinâmico de Angélica Burns em toda a sua glória, além de possuir a identidade única do metal extremo nacional.

Sobre o single, a banda diz:
“É a única música com a letra em português do nosso próximo disco. O legal disso é que a galera do Brasil sempre se identifica mais quando é o nosso idioma, né? O disco deve sair em meados de abril de 2024. Até lá soltaremos mais singles". No dia de sua estreia, “Crime e Castigo” foi adicionada na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas.

O último videoclipe, “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel. Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em plena colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.
Ouça a faixa "Crime e Castigo” Ouça a faixa "Crime e Castigo” https://sym.ffm.to/crimeecastigo.

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. Em julho a banda lança a faixa “Eye For An Eye”, com um lyric video para promover o trabalho e finalizou o ano com o single e videoclipe "Call Out Your Soul". Os três singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico. Selo: Canil Records.
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio.
Mixagem: Celo Oliveira. Masterização: Celo Oliveira.
Música: Renan Campos e Thomás Martin. Fotografia: João Vitor.

Formação: Angélica Burns (Vocal); Renan Campos (Guitarra); Felipe Modesto (Baixo) e Thomás Martin (Bateria).
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com.

“Perdi O Meu Copo”, novo single de Rodrigo Camacho, é inspirado no rockabilly
30/01/2024

O músico fluminense Rodrigo Camacho lançou nesta terça-feira (30) “Perdi O Meu Copo”, canção divertida sobre uma situação comum em bares e festas. “É uma música descompromissada, que faz uma brincadeira com as pessoas que, quando começam a beber um pouquinho além da conta, sempre acabam perdendo o copo. É lei!”, conta Camacho.

“Perdi O Meu Copo”, já disponível nas principais plataformas digitais, é uma parceria de Rodrigo Camacho e Dauro Prates, músico carioca que foi líder da banda Estado de Rock, entre os anos 90 e o início dos 2000. O single, lançado de forma independente, mistura rock’ n’ roll, rockabilly e punk rock. “Através da música, consigo mostrar as minhas influências, que vão desde os sons dos anos 50, passando pelo punk, ska, rock nacional, indie, hard rock e blues. Cada música lançada foi propositalmente feita com esse intuito: Mostrar as minhas influências e as dos músicos que tocam comigo”.
Ouça a faixa “Perdi O Meu Copo”: https://www.youtube.com/watch?v=9_VfwUOtm_E.

Gravado, mixado e masterizado no Alpha Studio em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, o single conta com a participação dos músicos Lucas Pires (Guitarra), Tiago Barbosa (Baixo), Thiago do Rosário (Bateria) e Kleber Fernandes (Teclados). “Perdi O Meu Copo” é a sétima faixa lançada por Rodrigo Camacho, antes dela vieram: “Medo”, “Eh! Oh!” - com a participação de Cícero Pestana do Dr. Silvana & Cia, “3 Horas da Manhã”, “Vem Ficar Comigo”, “Novas Ideias” e “Vibração de Amor”.
Ouça “Perdi O Meu Copo” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/413547578722.

5º disco do Black Country Communion sairá em junho
30/01/2024

O Black Country Communion, o supergrupo formado pelo lendário vocalista/baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), o guitarrista Joe Bonamassa, o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin) e o tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), lançará seu aguardado quinto álbum em junho.

O cronograma para a chegada do primeiro LP do Black Country Communion em sete anos foi revelado por Eddie Trunk da SiriusXM, que compartilhou nas redes sociais que passou “um tempo” na última sexta-feira (26) em Los Angeles filmando uma entrevista para promover o álbum. Trunk acrescentou em sua postagem: “Tive a chance de ouvi-los tocar ao vivo hoje e já ouvi o álbum. Um rock matador 100% real e ao vivo! Amo esses caras desde o primeiro dia.”

Durante uma participação em um episódio de agosto de 2023 de “Trunk Nation With Eddie Trunk” na SiriusXM, Hughes falou sobre a direção musical do novo material do Black Country Communion: “Soa como Black Country Communion. Não há muitas mudanças bruscas, nada acontecendo de forma estranhamente diferente. Seguimos a vibração dos quatro primeiros álbuns, então é uma extensão, mas é realmente uma progressão, se você puder chamar assim. Todo mundo está tocando como nunca. A vibração na banda nunca foi tão amigável e divertida. É uma atmosfera realmente ótima na banda. E nos divertimos muito no Sunset Sound [estúdios] em Hollywood. Mal posso esperar para você ouvir.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Saxon e Uriah Heep tocam juntos nos EUA e abrem para o Judas na Europa
30/01/2024

“Hell, Fire & Chaos - The Best Of British Rock & Metal” é o nome da próxima turnê nos Estados Unidos de duas lendas britânicas no gênero do rock e metal: Uriah Heep e Saxon. Na Europa, as duas bandas tocarão juntas com o Judas Priest.

Com quase 50 álbuns de estúdio combinados e inúmeros registros ao vivo, vendendo milhões, esta turnê será verdadeiramente o melhor do rock e metal britânico! A turnê é uma co-headline 100%, com ambas as bandas tocando sets de igual duração, em algumas cidades Uriah Heep encerrando e em outras Saxon.

O 24º álbum de estúdio do Saxon, “Hell, Fire And Damnation”, foi lançado em janeiro/2024 via Silver Lining Music. O 25º álbum de estúdio do Uriah Heep, “Chaos & Colour”, foi lançado em janeiro via Silver Lining Music. O LP foi gravado durante o verão de 2021 no Chapel Studios, em Londres.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jager Henry, neto de John Bonham, lança novo single em fevereiro
30/01/2024

Jager Henry, neto do icônico baterista do Led Zeppelin, John Bonham, e filho de Jason Bonham, lançará um novo single, “Bleed”, em 9 de fevereiro. Esta canção é a primeira peça do quebra-cabeça para um EP que será lançado em breve.

Jager Henry comentou: “O single é inspirado na ideia de seu anjo da guarda não estar presente ou ignorar você e sentir como se estivesse sendo deixado de fora, algo com o qual lidei no passado enquanto estava no fundo do poço apenas olhando para eles pedindo ajuda enquanto viravam as costas. A música também foi escrita para que as pessoas possam tirar sua própria história dela, seja vendo minha representação do anjo ou vendo-o como um parceiro ou amigo. Essa é a beleza disso. Para o vídeo, eu quis quase o oposto, optei por um visual sujo e grunge com mais cenas de performances envolvendo manequins envoltos em plástico, representando o mundo de pessoas todas cobertas, escondendo quem são.”

Henry é um músico de segunda geração com muito a cumprir. Em vez de seguir o mesmo caminho da bateria como seu pai e avô, Jager escolheu um caminho musical ligeiramente diferente. “Minha voz é meu instrumento”, ele diz. “Meu gênero é um pouco diferente também, mas é tudo rock’n’roll.”

Por que Jager decidiu não usar seu sobrenome Bonham tão conhecido para seu projeto musical? Em suas próprias palavras: “Sempre falavam de mim por causa do meu sobrenome, então pensei por que não mudar um pouco e basicamente troquei meu sobrenome pelo meu nome do meio, e isso soou legal.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Masterplan quebra 11 anos de silêncio com ‘Rise Again’
30/01/2024

A banda Masterplan, que conta com o ex-guitarrista do Helloween, Roland Grapow, lançou uma música inédita chamada “Rise Again”. Um vídeo oficial com a letra da música pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=EpWkExD9I2M. 

Após a edição colossal de aniversário da banda, uma reedição de seu memorável álbum de estreia lançado novamente em 2023 pela AFM Records, o Masterplan está compartilhando “Rise Again” que, esperamos, seja o primeiro sinal de um novo álbum a ser lançado em um futuro não tão distante.

O membro fundador do Masterplan e guitarrista Roland Grapow comenta: “Depois de quase 10-11 anos de silêncio, estamos prontos para retornar à cena do heavy metal. Sentimos falta do público e das novas emoções. Essa música trata de como nos sentimos durante o último período. Tudo no mundo muda tão rapidamente que às vezes é muito difícil entender onde você pertence. E parece que você é talentoso e merecedor de sucesso, mas começa a duvidar de si mesmo. E isso é um grande erro.”

“Como de costume e no estilo do Masterplan, tentamos ser positivos, e este é o principal objetivo da nossa criatividade. Queremos inspirar nossos fãs a encontrar a força para superar os desafios da vida. ‘Rise Again’ é a canção da esperança, da vida e de coisas melhores que virão, é como uma fênix renascendo das cinzas.”

Em 2017, o Masterplan lançou um álbum intitulado “PumpKings”, contendo versões retrabalhadas de músicas do Helloween dos álbuns em que Grapow tocou durante sua passagem pela lendária banda alemã de power metal. Incluem-se três músicas do LP “Pink Bupples Go Ape” (1991), duas de “Chameleon” (1993), três de “Master Of The Rings” (1994), uma de “The Time Of The Oath” e duas de “The Dark Ride” (2000). O último álbum de estúdio do Masterplan, “Novum Initium”, foi lançado em junho de 2013 pela AFM.

Sonata Arctica estreia novo single ‘Dark Empath’
30/01/2024

Os finlandeses do Sonata Arctica lançarão um novo álbum de estúdio, intitulado “Clear Cold Beyond”, em 8 de março de 2024, pela Atomic Fire. O LP contém 10 faixas que revivem a inclinação da banda por músicas no estilo do power metal, seguindo sua incursão por paisagens acústicas durante a pandemia.

O mais recente single de “Clear Cold Beyond” é uma música chamada “Dark Empath”. Seguidores de longa data do trabalho deles podem notar que esta peça é a sequência direta de “Don’t Say A Word” de 2004, que se tornou uma peça fundamental nos shows ao vivo da banda ao longo dos anos. A faixa é ao mesmo tempo nostálgica e permite que novos ouvintes mergulhem mais fundo no catálogo colorido do Sonata Arctica.
Confira Dark Empath em https://www.youtube.com/watch?v=YWxIrqvBw4o.

O vocalista Tony Kakko comenta: “Esta faixa faz parte de uma saga que começou em nosso segundo álbum ‘Silence’ em 2001 - alguns até pensam que começou em nosso álbum de estreia com a música ‘The End Of This Chapter’ - e já tem muitas sequências e prequelas. Seu tema de perseguição oferece um quadro para escrever músicas em um estilo que eu gosto muito. As pessoas parecem não se importar com isso, felizmente! Não é uma história cronológica, mas sim um tema com personagens recorrentes e familiares que acabam vivenciando variações do tema repetidas vezes.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

WASP lança em março 2ª edição do box especial com 8 LPs
30/01/2024

Devido à enorme demanda do público, uma segunda edição do box “The 7 Savage: 1984-1992”, do WASP, será lançada em 8 de março de 2024 pela Madfish. O box vem com 8 LPs. Seus cinco primeiros álbuns de estúdio (“WASP”, “The Last Command”, “Inside the Electric Circus”, “The Headless Children” e “The Crimson Idol”) já seriam suficientes para considerar o WASP uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.

Esses LPs estão todos apresentados neste conjunto, masterizados no Air Studios, em Londres, para um som superior, mais nítido, direto e envolvente.
Confira o anúncio do lançamento em https://www.youtube.com/watch?v=0NfSfbV50fo.

Embalado em uma capa dupla de efeito couro vermelho de luxo, “The 7 Savage: 1984-1992” é complementado no vinil com mais dois LPs: “Live… in the Raw” de 1987 e uma nova compilação de Faixas Bônus & Lados B, incluindo o controverso hino “Animal (F**k Like a Beast)”. 

Compilado com a total cooperação de Blackie Lawless, o box também inclui um livro de 60 páginas com fotos exclusivas e raras de fotógrafos lendários do metal (incluindo Ross Halfin, Tony Mottram, David Plastik e Paul Natkin), juntamente com extensas notas de capa de Amit Sharma (Kerrang!, Planet Rock).  Também está incluído um pôster exclusivo de Blackie Lawless, além de um pôster dobrável de 6 páginas replicando o LP de estreia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Três LPs de Joe Bonamassa serão relançados em março
30/01/2024

Você acredita que já se passaram 10 anos desde o lançamento de “Live in Amsterdam” e “Different Shades Of Blue”, e 8 anos desde “Blues of Desperation”? Ah, como o tempo voa! Os 3 lançamentos em vinil de Joe Bonamassa estão esgotados há algum tempo, e serão relançados em março em uma nova cor de vinil via Mascot Label Group, da Holanda. Aliás, “Different Shades Of Blue” agora foi expandido para um álbum duplo e inclui 3 faixas bônus que não estavam disponíveis na versão original em vinil.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rick Wakeman, do Yes, anuncia turnê de despedida dos palcos
30/01/2024

O renomado mago do teclado, Rick Wakeman, embarcará em uma turnê pelos Estados Unidos com uma série de concertos solo de piano pela última vez. E será agora em 2024. Rick, que ficou quase tão conhecido por seus shows íntimos de piano quanto por suas extravagâncias no rock progressivo, decidiu que, após uma carreira com mais de 50 anos, está encerrando as longas turnês solo para se concentrar em compor, gravar e colaborar com outros músicos.

Como presente exclusivo para os fãs, nestes shows Rick estreará uma nova peça musical, “Yessonata”, uma obra instrumental de 30 minutos com temas e melodias do Yes, entrelaçados em forma de sonata.

Rick começou a estabelecer uma reputação como um dos tecladistas mais originais e proficientes do rock no final dos anos 60, trabalhando com nomes como David Bowie, Cat Stevens, Marc Bolan, Lou Reed, Al Stewart, Elton John, entre outros, como um músico de estúdio muito requisitado. Ele saiu do estúdio de gravação para o centro das atenções quando se juntou primeiro aos Strawbs e depois ao Yes, contribuindo para tornar este último a banda de rock progressivo mais bem-sucedida do mundo com álbuns seminais como “Fragile” e “Close To The Edge”.

Mas fora do Yes, Rick pôde realmente liberar sua criatividade com uma série de álbuns conceituais inovadores, como “The Six Wives Of Henry VIII”, “Journey To The Centre Of The Earth” e “The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table”, que foram apresentados em shows de grande escala com bandas, orquestras e coros. Agora, pela última vez em 2024, Rick estará pegando a estrada nos Estados Unidos com um novo show solo de piano e teclado, apresentando a estreia de uma impressionante obra inédita.

“Eu sempre planejei parar de fazer turnês até o meu 77º aniversário - para aqueles que desejam me enviar um cartão, é 18 de maio! -, mas há muito a ser feito antes disso, então estou fazendo planos agora e, portanto, meus últimos shows solo terão que cessar até essa data. Eu realmente aproveitei a realização dos vários shows solo, mas é hora de encerrar. Pretendo incluir o melhor do que fiz no passado, além de algumas surpresas novas pelo caminho, e talvez até mesmo alguns convidados se juntando a mim em ocasiões especiais”, disse Rick.

“O plano não é se apresentar no mesmo local duas vezes durante este período, então seja qual for o local que você está esperando visitar, será a última apresentação lá - e aproveito esta oportunidade para agradecer a todos e qualquer um que me apoiou nos últimos 53 anos!”. Após essa série inicial de datas, Rick levará a turnê para a América do Sul em abril, mas voltará à América do Norte para a segunda etapa mais tarde no ano.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Guitarrista Tommy Johansson deixa o grupo sueco Sabaton
30/01/2024

Os suecos do Sabaton se despediram de seu guitarrista de longa data, Tommy Johansson. O grupo divulgou a seguinte declaração por meio das redes sociais:
“Após 7 anos incríveis na banda, nosso guitarrista, Tommy, decidiu deixar o Sabaton para seguir seu próprio caminho. Desejamos a ele apenas o melhor em sua jornada. Nós fomos uma família próxima e continuaremos a apoiá-lo nas aventuras que o aguardam no futuro. Tommy entrou na banda em 2016, mas ele tem sido um amigo próximo do Sabaton desde o nosso primeiro encontro no final de um show em 2005. Como membro valorizado da banda, ele contribuiu para inúmeras memórias imortais.”

“A saída de Tommy do Sabaton não será efetivada imediatamente. Ele permanecerá para garantir que tudo ocorra sem problemas na transição para nosso próximo guitarrista. Embora uma pequena parte de seu grande coração sempre permanecerá no Sabaton, todos sabemos que ele deve seguir seus sonhos.”

“Mesmo que não acordemos diariamente no ônibus da turnê ao lado dele, temos certeza de que nossos caminhos se cruzarão muitas vezes no futuro, tanto no palco quanto fora dele.” Em setembro de 2022, o Sabaton anunciou uma nova trilogia de EPs intitulada “Echoes Of The Great War”. A trilogia apresenta novas músicas especificamente sobre a Primeira Guerra Mundial, juntamente com músicas do catálogo relacionadas ao tema.

O último EP da trilogia “Echoes Of The Great War”, intitulado “Stories From The Western Front”, foi disponibilizado em abril de 2023 em todas as plataformas. Ele apresenta uma versão inédita da conhecida faixa “1916” do Motörhead.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rotting Christ agenda para maio o novo álbum ‘Pro Xristoy’
30/01/2024

O veterano grupo grego Rotting Christ está celebrando seu 35º aniversário de carreira com o lançamento de seu 14º álbum. Previsto para 24 de maio via Season Of Mist, “Pro Xristoy” está destinado a ocupar um lugar reverenciado na história herege da banda. Sempre fiéis ao seu nome, com “Pro Xristoy”, os membros do Rotting Christ prestam homenagem ao último dos reis pagãos, oferecendo um black metal imponente, gótico e melódico.

Agora que o Rotting Christ está se aproximando de quatro décadas, alguns seguidores podem ter se perguntado se há algum terreno sagrado deixado para eles conquistarem. Mas “Pro Xristoy” é um testemunho de uma banda que ainda está em ascensão. “Este álbum foi inspirado no poder da antiga sabedoria pagã”, diz o guitarrista/vocalista Sakis Tolis. “É uma homenagem àqueles que resistiram à chegada do cristianismo, que destruiu todos os valores, tradições e conhecimentos do mundo antigo.”

Para iniciar o que parece ser um ano cheio de festividades diabólicas, o Rotting Christ parte para uma turnê pela América Latina no início de fevereiro. Fãs do México à Argentina terão o prazer de balançar a cabeça ao som de uma litania ímpia dos maiores sucessos da banda. Eles também terão o privilégio de ouvir novas músicas de “Pro Xristoy” que estão destinadas a se tornarem parte fixa do repertório.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Crimson Glory lança single ‘Triskaideka’ que marca retorno
30/01/2024

Os lendários metal progressivo de power metal Crimson Glory lançaram o lyric video de sua nova música “Triskaideka”. A canção conta com os membros fundadores do Crimson Glory, Ben Jackson (guitarra), Jeff Lords (baixo) e Dana Burnell (bateria), juntamente com o novo vocalista principal Travis Wills da banda de metal progressivo Infidel Rising, de Dallas, Texas, e o guitarrista Mark “Borgy” Borgmeyer da banda de hard rock The Lost Boys, de Sarasota/Bradenton, na Flórida. Confira Triskaideka em https://www.youtube.com/watch?v=K66dL16MVy0.

Outra nova música, intitulada “Indelible Ashes”, será lançada ainda este ano. No mês passado, o guitarrista fundador do Crimson Glory, Jon Drenning, disse que “adoraria fazer parte” da formação reformada da banda, mas que sua vida familiar o impediu de se envolver no retorno dos lendários metal progressivo de power metal.

Drenning fez esses comentários um dia depois de ser anunciado que o Crimson Glory estava retornando com um novo vocalista principal, novo guitarrista e planos imediatos de lançar duas novas músicas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

AC/DC volta ao Brasil em setembro, com shows em SP e no Rock in Rio
28/01/2024

A cinquentenária banda AC/DC fará quatro shows no Brasil em setembro. Serão dois em São Paulo, no Morumbi; e dois no Rock in Rio, onde já tocaram na primeira edição do festival, em 1985.
Fonte: Lauro Jardim - https://oglobo.globo.com/blogs/lauro-jardim/post/2024/01/acdc-volta-ao-brasil-em-setembro-com-shows-em-sp-e-no-rock-in-rio.ghtml.

Já está disponível pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast o álbum Lucifer V da banda de Heavy Doom Metal Lucifer
28/01/2024

Desde a sua criação em 2014 em Berlim, a banda altamente prolífica conhecida como LUCIFER e liderada pela carismática vocalista Johanna Platow Andersson já lançou quatro eletrizantes álbuns: "Lucifer I" (pela Rise Above), "Lucifer II", "Lucifer III" e "Lucifer IV" (todos estes pela Century Media Records), além de vários singles lançados de forma independente todos influenciados pelo hard rock praticado nos anos 1970, o Proto Heavy Metal, o Doom e o Occult Rock, e com altas referências que vão do Black Sabbath e o Pentagram até o Blue Öyster Cult.

Eles já fizeram mais de 200 shows na Europa, Japão, América do Norte e América do Sul, incluindo grandes e importantes festivais como KISS Kruise, Psycho Las Vegas, Hellfest, Wacken e muitos outros, e mais recentemente eles abriram os shows da turnê europeia de 2023 do Ghost. Dois de seus shows foram gravados e transmitidos pelo prestigiado programa Rockpalast da TV alemã.

O LUCIFER, agora localizado em Estocolmo, foi indicada duas vezes ao Grammy sueco na categoria "Melhor Álbum de Hardrock/Metal", bem como ao Swedish Radio Award P3 e foi indicado várias vezes ao GAFFA Awards. Eles também apareceram na capa da principal revista de metal dos EUA, a Decibel, antes do lançamento de seu primeiro álbum. Em 2024, a banda apresenta o seu novo e quinto álbum de estúdio, obviamente intitulado "Lucifer V", e o primeiro a ser lançado pela sua nova gravadora, a Nuclear Blast Records.

Embora o LUCIFER seja conhecido por apresentar notoriamente álbuns aclamados pela crítica, composições supremas e gravações de qualidade, já há rumores de que "Lucifer V" seja seu melhor álbum até hoje graças à bela combinação de todos os elementos usados em seus álbuns anteriores que resulta em uma massa monumental de Rock And Roll pesado e eletrizante.

No álbum temos paisagens sinistras moldadas por riffs crescentes de guitarra, a batida estrondosa e certeira do baixo, o groovy infernal da bateria, melodias que enfeitiçam para se chorar enquanto bebe, uma morbidez bem-humorada e a sagacidade trágica das letras de Johanna. Se a morte tivesse um melhor amigo, ele seria o LUCIFER e eles se encontrariam para bater um papo no cemitério local. "Lucifer V" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/48t6NJj.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Kataklysm lança videoclipe para Goliath
28/01/2024

Por quase três décadas, a banda ícone do Death Metal Melódico KATAKLYSM, tem entregue ondas inesgotáveis de poder sonoro para o mundo todo. Seu décimo quinto trabalho de estúdio, "Goliath", foi lançado no mês de agosto, ano passado, através da Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Hoje, a banda lança o videoclipe para a música título do álbum.

Maurizio Iacono comenta, "Ao entrarmos em um novo ano, não podemos esquecer os conflitos e a escuridão que estão envolvendo o mundo. No entanto, nos apegamos ao que as histórias antigas dizem sobre 'nenhum inimigo ser tão grande nem tão poderoso'... Estamos vivendo uma versão atualizada de David contra Golias, e é hora de nos levantarmos juntos diante desta situação, unir nossa energia e ir contra a máquina. Aproveitem este vídeo para a música título do álbum, 'Goliath', enquanto nos preparamos para embarcar em uma nova missão mundial, em nome do Metal e da liberdade."

Assista ao vídeo de 'Goliath', dirigido e editado por Chris Kells Productions:  https://youtu.be/0zkef7hf3eU.
Ouça "Goliath" por streaming aqui: https://bfan.link/kataklysm-goliath.
Compre "Goliath" https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9497104-Kataklysm---Goliath.

Nesta primavera do hemisfério norte, os fãs de Death Metal vão explodir de felicidade com uma noite épica de música na turnê 'Cancer Culture Over North America 2024'. KATAKLYSM sairá em turnê junto com seus colegas de gravadora DECAPITATED e SEPTICFLESH durante 30 dias.

A turnê começará em 16 de abril em Santa Ana e terá paradas em Atlanta, Toronto e Minneapolis, antes de terminar em Los Angeles em 19 de maio. Junto com as 3 bandas, também estará o grupo de Death Metal Melódico Allegaeon. Os ingressos de admissão geral estarão à venda em 29 de janeiro às 7 AM PST | 10 AM EST. O link direto para venda de ingressos é o seguinte: https://bnds.us/o9xda1. 

As datas confirmadas para a turnê 'Cancer Culture Over North America 2024' são as seguintes:
04/16 U.S. Santa Ana, CA - The Observatory
04/17 U.S. Mesa, AZ - Nile Theater
04/18 U.S. Albuquerque, NM - Sunshine Theater
04/19 U.S. Dallas, TX - Granada Theater
04/20 U.S. Houston, TX - White Oak Music Hall
04/21 U.S. Austin, TX - Come and Take it Live
04/23 U.S. Tampa, FL - The Orpheum
04/24 U.S. Atlanta, GA - The Masquerade (Hell)
04/25 U.S. Greensboro, NC - Hangar 1819
04/26 U.S. Wilmington, DE - The Queen
04/27 U.S. Hartford, CT - The Webster
04/28 U.S. Brooklyn, NY - Warsaw
04/29 U.S. Boston, MA - Brighton Music Hall
05/01 CAN Quebec City, QC - Imperial Bell
05/02 CAN Montreal, QC - Beanfield Theater
05/03 CAN Toronto, ON - The Phoenix
05/04 U.S. Pittsburgh, PA - Preserving Underground
05/05 U.S. Fort Wayne, IN - Piere's Entertainment Center
05/06 U.S. Detroit, MI - St. Andrews Hall
05/07 U.S. Louisville, KY - Headliners Music Hall
05/08 U.S. Joliet, IL - The Forge
05/10 U.S. Minneapolis, MN - Green Room
05/11 CAN Winnipeg, MB - Park Theater
05/12 CAN Saskatoon, SK - Louis (USSU)
05/13 CAN Edmonton, AB - The Starlite Room
05/14 CAN Calgary, AB - The Back Alley
05/16 CAN Vancouver, BC - Rickshaw Theater
05/17 U.S. Portland, OR - Hawthorne Theater
05/18 CAN San Francisco, CA - DNA Lounge
05/19 U.S. Los Angeles, CA - 1720

"Goliath" foi gravado nos estúdios JFD em Dallas, Texas e no Studio City, Califórnia, além de The Cabin em Orlando, Flórida por J-F Dagenais, que também produziu o álbum e fez a parte de engenharia. Para a mixagem e masterização, a banda voltou às mãos de Chris Clancy, com assistência de Colin Richardson.

A arte da capa exigiu uma imagem que capturasse a icônica batalha de Davi contra Golias, da qual se ouvem ecos ao longo de todo o disco e servem muito bem para assimilar a força musical que contêm suas faixas. A banda recrutou o famoso ilustrador Eliran Kantor (TESTAMENT, FLESHGOD APOCALYPSE) para criar a arte perfeita para este disco do KATAKLYSM, dando-lhe um filtro macabro que complementa a inquietação sentida durante a gravação e composição do álbum.

Mais informações: https://www.facebook.com/kataklysm; https://twitter.com/kataklysmband; https://www.instagram.com/kataklysmband; https://www.youtube.com/kataklysm e https://www.kataklysm.ca.

Já está disponível o último álbum da trilogia Leviathan das lendas suecas do Metal Sinfônico do Therion em digipack
28/01/2024

Uma colisão perfeita de Metal e Música Clássica!
As lendas suecas do Metal Sinfônico, o THERION, retornam para nos entregar outra obra-prima, completando assim a trilogia "Leviathan". Com mais de 35 anos de experiência, a banda, que gira em torno da mente criativa Christofer Johnsson, foi uma das primeiras a combinar o Heavy Metal com elementos sinfônicos e orquestrais nos anos 1990 e é considerada uma das fundadoras do metal sinfônico que mais definem e influenciam o estilo atualmente. Agora, o grupo continua seu legado ao lançar o terceiro volume da trilogia "Leviathan", simplesmente com o título "Leviathan III".

A banda continua com a sua versátil jornada musical e de combinação de estilos, que também é formada pela linha fundamental de seus antecessores "Leviathan" e "Leviathan II".

O álbum começa com a poderosa 'Ninkigal', catapultando o ouvinte diretamente para o universo dramático que o THERION criou, com composições habilmente elaboradas e os vocais femininos operísticos, gentileza de Lori Lewis, alternando-os com sombrios rosnados e melodias agradáveis. É seguida por 'Ruler of Tamag' que encanta com uma introdução suave de violão e vocais femininos melancólicos, para então explodir em uma faixa pesada com partes sombrias que se transformam em uma fascinante sinfonia semelhante a uma partitura.

O THERION mais uma vez extrai charme da ousadia de misturar estilos que vão desde partes góticas ao Death Metal Melódico e elementos neoclássicos, passando pelo Power Metal de uma forma complexa e versátil, desafiando assim os seus ouvintes como pode ser testemunhado na faixa 'Twilight of the Gods' que encerra o álbum. A música oferece o que há de melhor do metal épico e sinfônico, encontrando uma mistura harmoniosa e equilibrada entre as guitarras, o coro e a orquestra.

As músicas envolvem rapidamente os ouvintes e empregam habilmente melodias cativantes, que são encontradas em faixas inspiradoras como 'Na Unsung Lament' e 'Baccanale'. Melodias avançadas são combinadas com elementos do rock, com letras cativantes e com partes de coro, enquanto a animada 'Maleficium' é estruturada em torno de um dueto entre Thomas Vikström e Lori Lewis. A vibrante 'Ayahuasca' é uma verdadeira jornada musical com um coro masculino e elementos psicodélicos, enquanto a rápida 'Nummo' oferece esplêndidas explosões de guitarra pesadas e os melhores vocais e coros clássicos.

De modo geral, as composições tendem para o magnífico e o teatral, oferecendo uma grande variedade de estilos musicais, confundindo habilmente todas as fronteiras que o metal e a música clássica possam apresentar. "Leviathan III" é mais uma prova do incrível talento do fundador da banda, Christofer Johnsson, enquanto mostra que o THERION conseguiu aperfeiçoar sua própria combinação de estilos versáteis, resultando na criação da sua própria Champions League sinfônica. Adquira sua cópia de "Leviathan III" em DIGIPACK no seguinte link: https://bit.ly/3GGX7iy. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Bruce Dickinson lança novo single e videoclipe “Rain on the Graves” e a faixa faz parte do próximo álbum solo do cantor, ‘The Mandrake Project’
28/01/2024

Bruce Dickinson lançou na quinta-feira, 25, o novo single “Rain on the Graves”, acompanhado por um videoclipe em formato de curta-metragem. Esse é o segundo single a ser lançado como parte do próximo álbum solo de Dickinson, The Mandrake Project, que tem data de lançamento prevista para 1º de março. Você pode adquirir o CD físico em pré-venda na loja do Wikimetal. Em dezembro, o vocalista apresentou o single de estreia, “Afterglow of Ragnarok”.

Sobre “Rain on the Graves”, o vocalista do Iron Maiden comenta [via Loudwire]: “Tenho o refrão na minha cabeça desde que visitei Grasmere para um casamento em 2012. Não foi difícil criar o resto da música anos depois com tantas imagens ricas na minha cabeça.” Confira o novo single solo de Bruce Dickinson: https://www.youtube.com/watch?v=kE4xNUB2Q5E.
Fonte Gabriela Marqueti - Wikimetal - www.wikimetal.com.br

Apena retorna com “Hope Springs Eternal”, primeiro single do novo EP
28/01/2024

Após o lançamento de aclamado primeiro álbum ‘Sea Sound’’ em 2022, a banda retorna com novo trabalho em parceria com a produtora Muriel Curi
Após meses de trabalho, APNEA lançou o álbum de estreia ‘Sea Sound’, em setembro de 2022, rendendo elogios da mídia especializada e acumulando milhares de streams e fãs pelo mundo. O disco alcançou o segundo lugar na votação de Álbum do Ano pelo site americano Metal Has no Borders, sendo destaque também em sites como Metal Injection, Bass Magazine, Guitarload, Wikimetal, Diário de S.Paulo e HEAVY.

APNEA retorna agora com um novo trabalho, o novo EP ‘Beyond City Limits’ gravado no Dissenso Studio em São Paulo. Para esse disco, fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP, a masterização é feita pelo Fernando Sanchez.

Para promover o disco, o primeiro single “Hope Springs Eternal” estreia nesta sexta-feira, dia 26 de janeiro, data que também é comemorado o aniversário de Santos, cidade natal do APNEA. A banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para promover este novo trabalho, que promete ser mais pesado, mostrando a evolução do APNEA e fincando sua identidade no cenário nacional.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional - membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath.

Ouça “Hope Springs Eternal” Ouça “Hope Springs Eternal” https://ditto.fm/hope-springs-eternal-apnea.
Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Em setembro de 2022, lançam o aguardado álbum de estreia, ‘Sea Sound’ também gravado no Electro Sound Studio comandado por André Freitas. A mixagem e masterização é assinada por Fernando Sanches. Atualmente a banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para lançar o novo EP ‘Beyond City Limits’.

Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s
Gravação: Muriel Curi - Dissenso Studio / São Paulo
Produção: Muriel Curi ( @muricuri )
Masterização: Fernando Sanchez (Estúdio El Rocha)
Mixagem: Muriel Curi ( @muricuri )
Arte da Capa: Tom Leal (@tomlealfoto)
Fotografia: Fabiano Pereira (@bianopereira)

Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal e guitarra); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambeli (guitarra).
APNEA online: https://www.instagram.com/apneaband/; https://apnearock.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/apneabandrock e https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ. 

Uns e Outros está lançando "A Verdade Está Voltando"
28/01/2024

Às vésperas de completar 38 anos de carreira, a banda de rock Uns e Outros lança seu novo single, A Verdade Está Voltando (Marcelo Hayena/Darlan Castro). É o terceiro trabalho já com a nova formação: Marcelo Hayena (Vocais), Gueu Torres (Baixo), Bruno Baiano (Bateria) e Raul Dias (Guitarras e violões).

A música com clara influência de Enio Moricone, já diz a que veio nas primeiras notas. Um riff de guitarra poderoso embalado por uma envolvente levada de Baixo e Bateria, entregam o clima perfeito para tudo desaguar num refrão matador. Na letra a banda propõe uma reflexão sobre um tema bem atual: Qual o lugar da verdade em tempos da pós-verdade?

O clipe que será lançado nessa sexta-feira, dia 26 de janeiro, é dirigido por Rafael Ramos (Okami Produções) - que também havia trabalhado com a banda em outras produções - com edição de Paulo Gabriel (Space Horse Films) e conversa intimamente com o belíssimo design de Fernando Ramos, que assina a capa.

Segundo Marcelo Hayena, "Com o acelerado desenvolvimento da Inteligência Artificial, esse é um dilema ao qual devemos nos debruçar com muito cuidado...do contrário, pode ser tarde demais. A verdade não necessariamente poderá ter correspondência com a realidade e isso é mais perigoso do que pensamos".

Com produção do guitarrista Raul Dias, a Verdade é que o Uns e Outros já mostra fôlego para o ano de 2024 com muito rock.
O clipe pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=K9LDjs86s50.

Links do single nas plataformas de streaming:
- Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0RQSOoNafjBf2LDXOaiYPP?si=c6cHNtMjQfK7IdFC0ygucA
- Deezer: https://deezer.page.link/itqsQee4wTEurrpm9
- Apple Music: https://music.apple.com/br/album/a-verdade-est%C3%A1-voltando-single/1722520761

BIOGRAFIA
Uns e Outros, banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro, ficou nacionalmente conhecida pelos singles "Carta aos Missionários" e "Dias Vermelhos", ambos de 1989, do seu segundo álbum (relançado em 2009, pela SONY/BMG).

Depois de um tempo longe do mainstream, a banda carioca passou por mudanças, e lançou o disco Canções de Amor e Morte, em 2007, que obteve destaque de crítica, principalmente pelos singles "Um Dia De Cada Vez" e "Depois do Temporal". O álbum possui uma regravação de "Dia Branco", clássico da música brasileira, de Geraldo Azevedo.

Em 2015, lançaram seu primeiro CD ao vivo, "25 Anos Ao Vivo", gravado no Rio de Janeiro, em novembro de 2010; com os hit's "Carta aos Missionários", "Dias vermelhos", além de releituras e a inédita "Pra Esquecer de Você". Devido às belas melodias e letras inteligentes de suas canções, a banda passou a ser referência de sucesso e qualidade no cenário nacional. Os discos "Nós Normais", "Uns e Outros", "A Terceira Onda" e "Tão Longe do Fim" marcaram fundo toda uma geração de garotos.

Além de seus discos de carreira, o Uns e Outros participou ao lado de grandes artistas como Toni Platão, Leoni, Frejat, Branco Mello, Capital Inicial, Skank, Biquíni Cavadão, Los Hermanos, Pato Fu, Zélia Duncan, de grandes projetos musicais como: "Eles Cantam Rita Lee", "Superfantástico" e "Rockin` Days" .

Também se destacou em diversas participações em importantes festivais e shows, como "Mix 80" e "Rock In Rio III" (participação com a banda "Biquíni Cavadão"). Em Julho, 2022, também em parceria com Darlan Castro, além de Bruno Gouveia (Biquini), a banda lançou o single inédito, "A Balada da Redenção"e em novembro, 2023, foi lançado seu último single inédito, Ö Idiota".
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

10ventura lança 'Expresso', faixa que escancara o lado amargo de amar
28/01/2024

"Expresso" mergulha nas profundezas da frustração e dúvida que permeiam um relacionamento tóxico
O eu-lírico da música procura expressar toda a intensidade dessas emoções, questionando a validade da continuidade do relacionamento e buscando razões para seguir em frente, mesmo ciente dos possíveis arrependimentos.
Ouça agora o single “Expresso”: https://onerpm.link/expresso10ventura.

A banda de rock 10ventura está pronta para surpreender os fãs com o lançamento de seu novo single, "Expresso", disponível desde esta sexta (26). A faixa chega em todos os apps de música pela Marã Música e busca explorar os aspectos mais sombrios e complexos de um relacionamento tóxico.

"Expresso" mergulha nas profundezas da frustração e dúvida que permeiam um relacionamento tóxico. O eu-lírico da música procura expressar toda a intensidade dessas emoções, questionando a validade da continuidade do relacionamento e buscando razões para seguir em frente, mesmo ciente dos possíveis arrependimentos.

Como destaca Victor, vocalista e guitarrista da banda: "'Expresso' é uma viagem emocional. É sobre olhar para um relacionamento tóxico, enfrentar a dor e a confusão, mas também encontrar força para seguir em frente. Queremos que as pessoas se identifiquem e encontrem consolo nessa música."

A sonoridade de "Expresso" é marcada por uma batida pulsante e tensa, refletindo fielmente a atmosfera emocional da letra. No entanto, o refrão traz uma reviravolta, tornando-se mais agitado e convidando os ouvintes a se entregarem ao momento, criando um contraponto vibrante com a mensagem mais densa da música.

O processo de composição de "Expresso" teve uma trajetória interessante. Originalmente escrita em 2017, a música recebeu uma nova roupagem em 2024, com a inclusão de um refrão sugerido por Caio, da banda Cefa (e produtor da faixa), que trouxe uma nova perspectiva à música. A inspiração para a letra veio de experiências pessoais, com a intenção de oferecer uma narrativa que ressoasse com aqueles que vivenciam relacionamentos semelhantes.

"Em 2017, eu tinha um amigo que estava sofrendo muito com um relacionamento tóxico. Lembro que a turma meio que desistiu dele pelo fato de continuar nessa relação. Parecia que ele tinha assinado um contrato com essa namorada no qual sabia que iria sofrer pra caramba, mas mesmo assim ele concordou em continuar. Quando mostrei a ele essa canção, ele me disse que teve um insight e isso o ajudou a sair dessa relação", relembra Victor.

A expectativa para o lançamento está alta com a banda entusiasmada por alcançar a sonoridade desejada e por colaborar com Caio Weber da Cefa, uma figura respeitada na cena musical.

A 10ventura, formada por Victor (vocais, guitarra), Pedro (bateria), e Pagani (baixo, teclado), tem uma trajetória musical que começou em meados dos anos 2010. Com influências que vão desde Supercombo e Zimbra até Red Hot Chili Peppers e Jakubi, a banda já lançou singles como "Óculos" (2022) e "De Qualquer Mulher" (2021). Em 2024, a banda está preparando o lançamento do seu primeiro álbum, produzido por Caio Weber. A banda é conhecida por suas apresentações enérgicas e letras que abordam temas relevantes, e "Expresso" não é exceção.

CONFIRA A LETRA DE "EXPRESSO"

Sobre 10ventura:
Victor e Pagani iniciaram suas jornadas na música influenciados por um amigo em comum, Gabriel Formagio. Esse amigo possuía uma casa repleta de instrumentos musicais, o que era algo verdadeiramente mágico. Acabou por ensiná-los alguns acordes e músicas durante a adolescência. Essa experiência informal se transformou no primeiro projeto musical da vida dos dois, que viria a ser conhecido como Mr Moustache. Essa banda tinha como estilo a mistura de pop punk e grunge. Já no primeiro show da banda, a dupla se encantou pelo palco, nunca mais se afastando dele.

Pedro começou a se interessar por bateria desde a infância, assistindo a vídeos de bandas como CPM e Scorpions. Ele montava uma pequena prateleira no quarto, batucando com material escolar ao som da música. Quando mais jovem, imitava tocar guitarra enquanto assistia a shows do Hangar do CPM 22. Aos 12 anos, começou a ter aulas de bateria, a partir daí, formou a The Crux, uma banda lotada de influência do emo e do pop punk.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Marã Música
Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Toxic Carnage anuncia participação no canal Heavy Metal Online e prepara lançamento de novo single e vídeo clipe
28/01/2024

Dando seguimento na divulgação de seu mais recente single, intitulado “Pyramid of Death”, e já preparando o próximo lançamento, a banda TOXIC CARNAGE anuncia sua participação em uma entrevista ao vivo para o tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com um bate-papo agendado para o dia 29/01, segunda-feira, em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management.

A live tanto pode ser acompanhada pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online tem como objetivo a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos.

Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário. Para acompanhar a entrevista ao Heavy Metal Online, acesse: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline.

Formado por Robson Dionisio (baixo/vocal), Roberlei Cristiano (guitarra) e Bruno Campos (bateria), o TOXIC CARNAGE anuncia também o lançamento de seu próximo single e vídeo clipe, agendados para o dia 1º de fevereiro. Trata-se de "The Unholy Book", que fará parte do segundo álbum. Segundo comunicado da banda, “essa faixa apresenta uma sonoridade diferente do habitual, mostrando nossa disposição constante de aprimorar nosso estilo. A arte incrível foi desenvolvida pelo talentoso Yuri Bone e o lançamento está marcado para o dia 1º de fevereiro. E tem mais novidades a caminho, fique ligado!”.

Lançado em novembro de 2023, o single “Pyramid of Death” aborda a ganância e o ódio, forças que levam à guerra, à pobreza e à desigualdade. A música fala da manipulação mental que ocorre há séculos, dividindo as pessoas em classes sociais e mantendo o status quo. A ideia de harmonia é apresentada como uma utopia simples, que permite que a humanidade tolere suas próprias correntes sem perceber que está cega para sobreviver, apenas para terminar a vida em dor. A banda está atualmente trabalhando no lançamento de seu segundo álbum, que deve ser lançado no primeiro semestre de 2024.

Assista ao lyric vídeo de “Pyramid of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=BCqR21fnmK0.
Ouça “Pyramid of Death” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3vDQAbcA93KnNMjFqyavKs;.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/user/robzotoxic; Facebook: https://www.facebook.com/toxiccarnagethrash; Instagram: https://www.instagram.com/toxic_carnage_thrash e Bandcamp: https://toxiccarnage.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Com vencedores do Grammy Latino, Bullet Bane lança "NO FUNDO ME IMPORTO", segundo single de novo álbum e a canção foi produzida pelos Los Brasileiros chega acompanhada de videoclipe e segue a nova fase da carreira do quinteto paulistano
28/01/2024

A banda Bullet Bane lançará no dia 26 de janeiro a faixa "NO FUNDO ME IMPORTO", segunda música de trabalho de seu novo álbum, "ART.FICIAL". A música estará disponível nas principais plataformas de streaming. A faixa é um pop/rock com uma letra que fala sobre o amor e a importância de se importar com as pessoas, afinal, quando amamos, lidamos com uma série de sentimentos que se entrelaçam ao principal.

Em um misto de altos e baixos, entre desejar distância e o fim, e em outros momentos compreender que o outro precisa estar por perto, mas a paixão e as sensações confusas podem tornar esse caminho mais complexo. Essa dicotomia é explorada na canção como uma forma de enaltecer suas nuances. Às vezes até podemos não saber demonstrar, mas o fato é que no fundo nos importamos. A música tem uma melodia forte e uma letra que é fácil de cantar junto.
Pré-save: https://umg.headmedia.com.br/nofundomeimporto.

“Estamos muito felizes com o lançamento dessa música”, diz Arthur Mutanen, vocalista do Bullet Bane. “Ela é uma ótima representação do que estamos buscando fazer com o novo álbum. Queremos fazer música que seja acessível e que também tenha algo a dizer", acrescenta.

Segundo o vocalista, a canção é quase uma resposta a comentários negativos que surgem nas redes sociais acerca da inovação proposta pelos artistas. "'No Fundo Me Importo' é uma das músicas mais 'raivosas' do disco. Ela tem uma certa energia caótica, mas, ao mesmo tempo, me carrega por momentos de paz e tranquilidade, e é essa ambiguidade que eu gosto nela.

O que ela representa é isso, tanto no âmbito de relações amorosas, quanto em relação ao 'hate' que recebemos na internet por sermos uma banda sem medo de inovar, se reinventar, fazer música de coração sem amarras ao passado. Estamos muito animados para o futuro, muito confiantes no nosso novo trabalho, no disco, e com muito amor a cada pedaço de arte que a gente fez, e essa música representa muito este momento, essa certeza", finaliza Arthur Mutanen.

ART.FICIAL
O novo álbum do Bullet Bane, "ART.FICIAL", será lançado no primeiro semestre de 2024 e contará com 14 faixas e 5 videoclipes. O disco representa uma nova fase na carreira da banda, que está apostando em uma nova roupagem ao rock nacional, ao mesmo tempo mantendo a essência de uma música pesada.

A primeira música de trabalho do álbum, "Elevador", foi lançada em dezembro de 2023 e conta com um clipe dirigido pelo vocalista da banda e criado a partir de inteligência artificial. A faixa é uma analogia sobre a inconstância da vida e dos sentimentos. Além do lançamento do álbum, o Bullet Bane também tem planos de realizar uma turnê nacional para divulgar o novo trabalho. A turnê deve começar no segundo semestre de 2024.

Sobre o Bullet Bane
Bullet Bane é uma banda de rock alternativo formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria). Enquanto se prepara para lançar seu sexto álbum de estúdio, “ART.FICIAL”, o grupo vem movimentando e impactando o cenário nacional com a perfeita combinação entre música e experiências visuais.

Em sua trajetória, o grupo já coleciona mais de 10 trabalhos autorais lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de registros ao vivo. A banda, que já realizou diversas turnês passando por quase todos os estados brasileiros, se apresentou, em 2019, no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, como atração do Palco Supernova.

Sadistic Intent: Americanos fazem a tour Latino Americana de 30 anos de “Ressurrection” em julho e fazem data única no Brasil
28/01/2024

Em julho os norte-americanos da banda Sadistic Intent farão uma tour Latino Americana de 30 anos do disco “Ressurrection”, com uma data exclusiva no Brasil no dia 28 de julho (domingo), em São Paulo (local será divulgado em breve!) e será produzido pela Tumba Productions.

Confira as datas da “Ressurrection 30 Anos - Latino American Tour”:
11/07 - Toluca / Mexico
12/07 - Cidade do Mexico / Mexico
13/07 - Queréfaro / Mexico
14/07 - Guadalajara / Mexico
17/07 - Guatemala
18/07 - El Salvador
19/07 - Honduras
20/07 - Bogotá / Colômbia
21/07 - Quito / Ecuador
23/07 - Lima / Peru
24/07 - Antofagasta / Chile
25/07 - La Serena / Chile
26/07 - Santiago / Chile
27/07 - Cochabamba / Bolivia
28/07 - São Paulo / Brasil

Formado em Los Angeles/California em 1986, como Devastation, a banda mudou o nome para Sadistic Intent no ano seguinte, fazendo Death Metal com letras satânicas, conquistando os fãs do gênero criado naquela época. Curiosamente, a discografia da banda só possui EP’s; ao todo são quatro: "Impending Doom..." (1990), "Resurrection" (1994), "Ancient Black Earth" (1997) e "Reawakening Horrid Thoughts" (2014) - além de participar de Splits, como "Invocations of the Death-Ridden", o mais recente, com os holandeses do Pentacle, de 2016.

A banda é formada pelos irmãos Bay Cortez (baixo e vocal) e Rick Cortez (guitarra), além de Ernesto Bueno (guitarra) e Arthur Mendiola (bateria). Com exceção de Arthur, os outros fizeram parte do icônico Possessed (nos anos 2000). Assista o Sadistic Intent na edição XV do Festival Setembro Negro (2023): https://www.youtube.com/watch?v=0JCXewTqgp8.

Informações sobre o show de SP: www.tumbaproductions.com.br; www.instagram.com/tumbaprod/ e www.facebook.com/tumbaproductions.

Viper se apresentará ao lado de Roland Grapow em Limeira/SP
28/01/2024

Com o álbum “Timeless” sendo considerado pela mídia especializada e público como um dos grandes lançamentos de 2023, o Viper fará um show no dia 04 de fevereiro no Magic Pub em Limeira, junto com o guitarrista alemão Roland Grapow ( Masterplan e ex-Helloween ). Além de músicas do álbum “Timeless” a banda fará um set especial com músicas das fases de maior sucesso, como as de André Matos e Pit Passarel nos vocais.

O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-Helloween e atual Masterplan, se apresentará ao lado de grandes músicos do metal nacional, como João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium).

O setlist dos shows será baseado nos seguintes álbuns do Helloween: “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”, “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon” - além de apresentar algumas do Masterplan.

Em 1980 Grapow integrou a banda Rampage, onde tocava guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira - incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.

Além de Limeira no dia 04/02, ele também fará shows em São Paulo @Sesc Belenzinho no dia 03/02, em Santo André @Santo Rock Bar no dia 02/02. Veja o vídeo onde ele fala sobre o setlist dos shows: https://youtu.be/rqHSULYEM_M. 

Roland Grapow e Viper em Limeira
Dia 04/02 domingo as 17:30
Local: Magic Pub - Rua Florindo Estina , 138, Limeira
Ingressos a venda em: https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapoweviper.
Informações: www.facebook.com/tc7producoes.

Magic! do sucesso Rude confirma apresentação em Curitiba e Porto Alegre
28/01/2024

Grupo tem diversos hits e se tornou um destaque no cenário musical ao trazer o reggae com pegada pop
A banda canadense MAGIC! anuncia performances ao vivo no Brasil, prometendo noites vibrantes de reggae fusion e melodias contagiantes que passarão pelas cidades de Curitiba e Porto Alegre. Os shows acontecerão no dia 17 de Abril, no histórico Auditório Araújo Viana, em Porto Alegre, e no dia 23 de Abril, na icônica Ópera do Arame, em Curitiba.

Formada em 2012, a MAGIC! é formada pelo talentoso Nasri Atweh (vocalista, guitarrista e produtor), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarrista e tecladista) e Ben Spivak (baixista). A banda, que já conquistou o mundo com seu estilo único, mistura influências de gigantes como The Police e Bob Marley para criar uma sonoridade que é inteiramente sua.

Desde o seu surgimento, a banda MAGIC! tem feito barulho na cena musical internacional. Seu álbum de estreia, “Don’t Kill the Magic”, lançado em 2014, apresentou ao mundo o seu estilo diferenciado e cativante. Foram lançados mais dois álbuns, “Primary Colours” em 2016 e “Expectations” em 2018, ambos sob o selo de gravadoras renomadas como Latium, Sony e RCA Records.

Mas foi o seu single “Rude” que levou a banda ao estrelato global, alcançando o topo das paradas em vários países, incluindo os Estados Unidos e a Inglaterra. A faixa se tornou um hino de verão e permanece um favorito entre os fãs, garantindo à banda um lugar no coração dos amantes da música em todo o mundo.

Os fãs brasileiros podem esperar ouvir este hit e muitos outros em shows que prometem ser elétricos, com a energia contagiante e o carisma que só a MAGIC! pode oferecer. O Auditório Araújo Viana e a Ópera do Arame serão palcos de um verdadeiro espetáculo musical, onde os fãs serão convidados a cantar, dançar e se perderem na música dessa banda extraordinária. O mais recente lançamento do MAGIC! é o single “Good Feeling About You”, disponibilizado nas plataformas de streaming no último dia 19 de janeiro.

The Cross: Destaque exclusivo no gigante portal de Doom Metal ‘Doomed Nation’
28/01/2024

O THE CROSS segue se destacando como um dos principais nomes do Doom Metal - nacional e internacional - dos últimos anos e acaba de ganhar uma matéria exclusiva em um dos maiores portais mundiais do estilo: o Doomed Nation. Em entrevista, o vocalista Eduardo Slayer falou um pouco mais sobre a história da banda, atual momento, shows, projetos futuros para este ano de 2024 e MUITO mais. Leia agora este bate-papo completo que traz junto uma abrangente matéria AQUI: https://doomed-nation.com/doomed-confessionary-eduardo-slayer-the-cross/.

Outra importante entrevista do THE CROSS aconteceu no final e 2023, onde a banda participou do Papo Aberto - Temporada 2 do canal Heavy Culture, assista agora: https://youtu.be/gGNRVceGcuQ.

Em outras notícias, os baianos anunciaram recentemente em suas redes sociais que estão com “novo baterista”. Após um ano afastado por motivos particulares, Renato Bacelar retorna ao posto e assume as baquetas para dar sequencia aos trabalhos, bem como apresentar-se nos próximos shows.

ATENÇÃO PRODUTORES: O THE CROSS informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail thecrossdoom@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Balada Infernal 2024: Em virada de lote, edição ‘Carnahell’ anuncia primeiras atrações
28/01/2024

O renomado festival paranaense BALADA INFERNAL está com tudo neste ano de 2024 e retorna para mais uma edição que ficará para a história. O evento, programado para acontecer no dia 16/03 (sábado) em Pato Branco/PR, promete transformar o sudoeste paranaense em um verdadeiro epicentro do Metal nacional e com a informação de que o ‘lote escuro’ já havia se ESGOTADO, a organização anunciou em suas redes sociais - junto com a liberação do primeiro lote - as primeiras bandas confirmadas até o momento, são elas: THE FALLEN (Pato Branco/PR), ULTRA VIOLENT (Guarapuava/PR), GARGOLEA (Chapecó/SC) e MANTHRAZ - Pantera Cover (Francisco Beltrão/PR).

Em 2024 o BALADA INFERNAL - Carnahell se notabiliza por diversificar e inserir todos os subgêneros do Metal sob o mesmo céu, abrangendo desde o Thrash Metal tradicional até o New Metal, passando pelo Folk e Viking Metal. Outra característica marcante do evento será seu tradicional concurso de fantasia, que - nesta edição - trará ainda mais emoção, pois será dividido em categorias e premiará as melhores fantasias de cada tema, com o intuito de manter viva a criatividade e autenticidade que o festival representa.

Além disso, esta nova edição do evento será Open Air, permitindo que os participantes desfrutem da atmosfera única e energizante ao ar livre. O festival terá início às 15h, garantindo uma tarde e noite intensas de performances musicais memoráveis.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal; https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-07-carnahell/29; https://www.instagram.com/thefallenheavy/; https://www.instagram.com/ultraviolentbr/ e https://www.instagram.com/gargolea/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hazydazy: confirmado terceiro show no mês de fevereiro
28/01/2024

A banda de Psycho Blues Rock HAZYDAZY confirmou seu retorno aos palcos no próximo dia 01 de fevereiro, em Maringá, Paraná. O evento acontecerá no Porão Bar, com ingressos fixados em R$20,00, às 21h00. Em paralelo, o trio foi recentemente anexado ao rol de artistas da Alternative Music Records, um dos selos da agência MS Metal Agency Brasil.

A partir de agora, a Alternative Music Records será responsável pelos lançamentos e distribuições dos fonogramas do referido artista, tendo como ênfase o mercado internacional. Com o objetivo de mexer com mentes alheias, a HAZYDAZY surgiu para apresentar uma experiência autêntica e provocativa. Com base forte no Grunge, o trio traz uma fusão de Rock, Blues e psicodelia, buscando sempre a vibe undergroud.

Os integrantes Gabriel (vocal/guitarra), Lolla (bateria/vocal) e Nina (baixo), entregam performances enérgicas e instigantes, através do estilo do qual gostam de chamar de Psycho Blues Rock. Para mais informações sobre as atividades da banda HAZYDAZY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Atheros: confirmado retorno aos palcos em fevereiro
28/01/2024

A banda de Metal ATHEROS confirmou seu retorno aos palcos no próximo dia 17 de fevereiro, em Dona Emma, Santa Catarina. O evento acontecerá na Casa do Bob Rock, com ingressos fixados em R$35,00, às 16h00.

Em paralelo, a ATHEROS iniciou a pré-produção do seu vindouro EP. O novo trabalho contará com sete faixas em português que retratarão a atualidade política e social de forma objetiva, simples e direta. O novo material será lançado pela MS Metal Records e tem previsão de disponibilização para o segundo semestre de 2024.

Para mais informações sobre as atividades da banda ATHEROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Dragonheart: novo álbum da banda é enaltecido no Japão
28/01/2024

A veterana banda de Power Metal DRAGONHEART, teve o seu novo álbum “The Dragonheart’s Tale” agraciado com uma nota 8.2, em um dos veículos de imprensa mais importantes do Japão, a revista Burrn!. “The Dragonheart’s Tale” foi recentemente lançado no Japão, através da Ward Records, onde vem obtendo excelente aceitação do público e imprensa especializada.

“The Dragonheart’s Tale” é o quinto álbum do grupo, que celebra 25 anos de sua fundação. O disco marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que registrou os clássicos “Underdark” (2000) e “Throne of the Alliance” (2002), os dois primeiros da sua discografia. Completam a formação atual o guitarrista e fundador Marco Caporasso, além do baterista Thiago Mussi, o guitarrista Osmar Ferreira e Claiton Langner no baixo.

Em material promocional, Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes. Este é um disco épico de Power Metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente.”

O trabalho do DRAGONHEART é indicado para fãs do verdadeiro Heavy Metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. Na ativa desde 1997, a DRAGONHEART representa o que existe de melhor e mais prolífico da cena brasileira, sendo respeitada em todos os cantos do mundo.

Para mais informações sobre as atividades da banda DRAGONHEART e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rick de Camargo: confira vídeo inédito do Single "Beast Mode"
28/01/2024

O guitarrista e compositor RICK DE CAMARGO confirmou que o seu mais novo Single, intitulado “Beast Mode”, contou com uma versão áudio visual, que foi publicada no seu canal oficial no YouTube - https://youtu.be/uMrS9BDimPo?si=wi7Enu9DX7jsjYgJ.  O referido material será oficialmente lançado no próximo dia 03 de fevereiro, nas principais plataformas de streaming do mercado, tendo a condução da sua distribuição confirmada com a Tratore Music.

RICKY DE CAMARGO, nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, em 1988, é um guitarrista brasileiro com uma carreira de mais de duas décadas dedicadas à música. Desde jovem, sua paixão pela guitarra o impulsionou a explorar diferentes estilos musicais.

Ao longo dos anos, Ricky consolidou sua reputação como músico de sessão, contribuindo para diversas produções musicais e ganhando reconhecimento por sua habilidade técnica e composições através de suas redes sociais. Sempre teve uma inclinação para seguir uma carreira solo, lançando três álbuns instrumentais que refletem sua jornada musical até o momento.

Seu terceiro álbum, “Relentless” de 2022, teve a honra de ser considerado para a primeira fase do Grammy Latino, uma conquista que destaca a qualidade de seu trabalho. O álbum contou com as participações de André Luckner na bateria e percussões. Contou também com a presença do mundialmente conhecido tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Black Country Communion) na faixa “Nightmare”.

Atualmente, Ricky está prestes a lançar seu novo álbum, “Beast Mode”, que chegará aos ouvidos do público em julho de 2024. O álbum conta com 7 faixas instrumentais, com muito peso, técnica e composições que levarão Ricky a um próximo nível na carreira. O Single “Beast Mode” já conta com mais de 8000 visualizações no YouTube desde seu lançamento.

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Screams Of Widow's Son: confira loja oficial da banda de Death Metal
28/01/2024

A banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON, em parceria com a marca War Rock Wear, lançou uma loja oficial online que contará com camisetas voltadas para o público underground, e contará com a maior variedade em estampas exclusivas. Para ter acesso a loja, basta clicar em https://reserva.ink/soundstab/about.

Em paralelo, o grupo também anunciou a entrada do seu novo baterista.O músico em questão é o experiente Alan Luz, que já se encontra integrado ao time para os processos de ensaios de repertório e composições. Além de Alan Luz, a atualmente conta com Glycon Murmur (vocalista), Dalvan Terlan (guitarrista) e Walber Galletto (baixista).

O THE SCREAMS OF WIDOW’S SON também anunciou sua participação na coletânea, “Rock Soldiers vol.31”, que trouxe ao todo 19 bandas e contou com o apoio da Rádio Exmera e realização da UGK Disccos. Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Quantum Noctem: confirmada entrevista no podcast Rock Night Live
28/01/2024

A banda de Prog Metal QUANTUM NOCTEM foi confirmada na programação de fevereiro do podcast Rock Night Live. A entrevista ocorrerá, sob a condução de Rob Sammore, simultaneamente no canal do veículo no YouTube http://www.youtube.com/rocknightlive e na sua conta oficial no Instagram @rocknightlive.

Em paralelo, a QUANTUM NOCTEM confirmou que o seu debut álbum, “Utopia”, já está disponível com exclusividade no formato digital, desde o último dia 18 de setembro. O experiente designer gráfico João Duarte, que já assinou trabalhos para bandas e artistas como Angra, Edu Falaschi, Shaman, Kiko Loureiro e Jeff Scott Soto; foi o responsável pela produção de todo o projeto gráfico aqui apresentado.

O disco de estreia trata, em suas 11 faixas, de diversos aspectos dos sentimentos humanos em paralelo com o que é real, o que não é e aquilo que nossa mente não é capaz de discernir. O grupo, que é formado por amigos que participam de outros projetos musicais na mesma cidade, tem como objetivo fazer um som diferente e criativo, aliando a experiência e influências pessoais ao experimental.

Para mais informações sobre as atividades da banda QUANTUM NOCTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Daniele Krauz: Atração confirmada no ‘Metal Gorpa Rock Field 2024’ que acontece em fevereiro
28/01/2024

Como prometido, DANIELE KRAUZ inicia 2024 com o pé na estrada e após sua apresentação no ‘Irati Motofest - 11ª Edição’ a banda já confirma presença em outro grande festival paranaense. Trata-se do ‘Metal Gorpa Rock Field 2024’, que acontecerá nos dias 10 e 11 de fevereiro no Camping Terra da Lua em Guarapuava/PR e contará também com nomes como Maquinária, Enslaver, Tressultor, Slammer, Immortal Flame e muito mais.

Show: DANIELE KRAUZ no ‘Metal Gorpa Rock Field 2024’
Local: Camping Terra da Lua - BR 277, Km 312, Serra da Esperança - Guarapuava/PR (próximo ao posto Amigão)
Data: 10/02/2024 (sábado) | 12/02/2024 (domingo)
Horário: 13 horas
Ingressos: R$ 35,00 (1º Lote) | R$ 40,00 (2º Lote) | R$ 50,00 (Na Hora)
Ingressos via PIX: 42999960867 (Henrique Dubiela) | 42999234071 (Junior Batista)
Ingressos online: https://bit.ly/MetalGorpaRockFieldIngressos
Organização: @metalgorparockfield

ATENÇÃO PRODUTORES: A DANIELE KRAUZ informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em transformar seus eventos em um espetáculo único com o melhor e mais diversificado do Melodic/Gothic Metal nacional podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848.
Confira toda a diversidade dos shows da banda AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.

Assista ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.
Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Satanic Empire anuncia split álbum com Satanic Ritual e divulga single “Legions Attack”
28/01/2024

O SATANIC EMPIRE não para! Após um 2023 extremamente positivo, com diversos trabalhos divulgados, a banda anunciou seu mais novo lançamento de 2024. Trata-se do seu primeiro split álbum - ao lado do duo mexicano/guatemalteco Satanic Ritual - intitulado “Satanic War Kommand” que contará 7 faixas inéditas e será lançado em dois formatos: internacionalmente em fitas cassete pelo selo norte americano Jems Label e no Brasil em CD de forma independente pelo SATANIC EMPIRE (ambos previstos para fevereiro deste ano).

Como supracitado, “Satanic War Kommand” contará com 7 faixas, sendo 3 dos brasileiros do SATANIC EMPIRE, 3 do Satanic Ritual e uma já divulgada, lançada em conjunto entre as duas bandas, intitulada “Legions Attack”, ouça AGORA: https://youtu.be/IxuVcNH8z6I.

Em outras notícias, já está disponível a “Playlist Extrema - Lançamentos Nacionais 2023”, do portal Underground Extremo, que elenca os principais trabalhos lançados em 2023. O SATANIC EMPIRE figura ao lado de nomes como Aske, Gestos, Volkmort, Orthostat, Almanon e outros com seu debut álbum “Hail Satanic Empire”. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3NWdGn7aizCYNmOi6LN6EX?si=&nd=1&dlsi=fefc37fb1c8747f2.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados - até o momento - pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: “The Heat Death” entre os melhores de 2023 pelos sites Underground Extremo e Arrepio Produções
28/01/2024

As boas notícias não param para o ORTHOSTAT! Com um primeiro semestre de 2024 lotado de shows pelo Brasil, a banda segue colhendo ótimos frutos na imprensa especializada após o lançamento do seu atual álbum “The Heat Death”.

O trabalho emplacou a primeira posição entre os ‘Destaques de 2023’ pelo colaborador Luiz Harley Caires, do conhecido portal Underground Extremo, ficando a frente de outros grandes nomes como Crypta, Zombie Cookbook, Grave Desecrator, Podridão e outros. Confira a lista COMPLETA AQUI: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-harley-caires.html.

A outra colaboradora do underground Extremo, Carina Langa, também inseriu “The Heat Death” em sua lista de destaque, comprovando que este trabalho literalmente conquistou a mídia nacional, CONFIRA AQUI: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-carina-langa.html.

Outro importante portal a colocar este novo álbum entre os seus “Melhores discos nacionais de 2023”, foi o Arrepio Produções, reconhecido nacionalmente por apoiar o Metal underground nacional desde 2009. Neste o ORTHOSTAT figurou ao lado de nomes como Aske, Siegrid Ingrid, Overdose Nuclear, Nervosa, Rebaelliun e mais, confira: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/BvTYZJgIX2.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT anunciou recentemente mais uma grande parceria, desta vez com a LBN Agency, que cuidará dos assuntos relacionados a shows e turnês pelo Brasil. Para mais informações entre em contato pelo e-mail contato@lbnagency.com.br ou diretamente no WhatsApp pelo número (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues).

“The Heat Death” foi lançado - no formato físico - em novembro de 2023 pelo selo Eternal Hatred Records. Este trabalho encontra-se disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete), e pode ser adquirido diretamente com o ORTHOSTAT pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. E-mail: davidlago@live.com.

Encontre, salve e ouça este álbum em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Velhas Virgens convida humoristas para feats inusitados
25/01/2024

A caminho de completar quatro décadas de rock independente, as "Velhas Virgens" se orgulham de terem se notabilizado, além do rock desbocado, pelo bom humor. E como rir continua sendo o melhor remédio, neste início 2024 a banda resolveu lançar uma série de releituras de seus sucessos de underground com a participação de convidados não necessariamente ligados à música, mas compactuantes da gargalhada como forma de tocar a vida: "VELHAS NOVAS E OS VIRGENS".

Assista aqui "Esse seu Buraquinho": https://youtu.be/xsC8rolT8Sc?si=bM9q_jKlenBy_cBu.
Ouça aqui "Esse seu Buraquinho": ADA.lnk.to/EsseSeuBuraquinho.

Nosso primeiro feat não poderia ser melhor. Convidamos o "ofensivo pagodeiro" Eros Prado (ex- Pânico e Praça é Nossa), nosso amigo e fã de carteirinha, para um dueto na sugestiva balada "Esse seu Buraquinho" , originalmente lançada no disco "Cubanajarra", de 2006. Entre trocas perniciosas de olhares e vocais embebidos em terceiras intenções, Eros Prado acabou por agregar ainda mais malícia e graça à gravação, além de confessar, num papo pra lá de informal, que não só já esteve em vários shows das VV, como se inspirou nas galhofarias da banda para enveredar pelo humor como meio de sobrevivência.

A produção fonográfica ficou por conta de Paulo Anhaia e a nova versão teve, além dos vocais do convidado, a voz de Paulão de Carvalho, o violão de Alexandre Cavalo e o baixo Fretless de Tuca Paiva, Velhas Virgens originais. A mistura de rock'n'roll com humor promete novos capítulos em breve, sempre agregando um papo divertido com o convidado e trazendo um olhar mais brincalhão sobre o trabalho desta banda que já lançou 19 discos, tem uma marca de cerveja e foi finalista do Grammy Latino em 2021.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Carnifex lança videoclipe para Torn In Two
25/01/2024

A banda de deathcore CARNIFEX lançou seu mais recente álbum Necromanteum em Dezembro do ano passado seguida de uma turnê bem-sucedida pelos Estados Unidos que inclusive desceu para América Latina pela primeira vez passando por países como Brasil, Chile, Argentina entre outros. Agora a banda mais influente em seu estilo começará o ano novo com um novo videoclipe para a faixa 'Torn In Two' seguida de uma turnê pelo velho continente (Europa e Inglaterra) em março e depois por uma extensa turnê por solo americano em maio.

Scott Ian Lewis do CARNIFEX comentou: "Tivemos um tempo incrível na turnê que fizemos pelos Estados Unidos e estamos felizes em compartilhar um pouco deste tempo neste videoclipe para a faixa 'Torn In Two'." Assista ao videoclipe para 'Torn In Two' dirigido por Tyler Kosec e Nox Nohi aqui: https://youtu.be/60mwjad8q6s.
Compre e ouça Necromanteum em todas as plataformas aqui: https://carnifex.bfan.link/necromanteum.

O CARNIFEX vai mostrar músicas de seu mais novo álbum Necromanteum para os fãs na Europa e Inglaterra pela primeira vez. A banda terá como apoio seus colegas de selo ABORTED como também as bandas REVOCATION e VEXED.

Necromanteum EU/UK Tour 2024
16.03.24 DE - Köln / Essigfabrik
17.03.24 DE - Berlin / SO36
19.03.24 SE - Stockholm / Slaktkyrkan
20.03.24 SE - Gothenburg / Brewhouse
21.03.24 DK - Copenhagen / Amager Bio
22.03.24 NL - Hengelo / Metropool GZ
23.03.24 UK - London / Electric Brixton
24.03.24 UK - Manchester / Club Academy
25.03.24 UK - Bristol / SWX
27.03.24 FR - Paris / Le Machine Du Rouge
28.03.24 BE - Sint-Niklaas / Casino
29.03.24 CH - Pratteln / Z7
30.03.24 DE - Karlsruhe / Substage
31.03.24 DE - Munich / Technikum
01.04.24 IT - Milan / Legend
02.04.24 AT - Vienna / Arena
03.04.24 CZ - Prague / Palac Akropolis
04.04.24 PL - Wrocław / Zaklęte Rewiry
05.04.24 DE - Leipzig / Hellraiser
06.04.24 DE - Hamburg / Markthalle
Ingressos disponíveis para todas as datas aqui: https://lnk.to/NECROMANTEUM-EUROPE24.

A turnê do CARNIFEX voltará para os Estados Unidos em maio onde percorrerão o país com a banda CATTLE DECAPITATION com a turnê 'Chaos & Carnage 2024'. A turnê de 19 dias começarão no dia 30 de Abril em Meza, no Arizona e fará paradas em Tampa, Pittsburgh e Denver antes de concluir a turnê em Las Vegas no dia 26 de Maio. As bandas que apoiarão nesta tour serão RIVERS OF NIHIL, THE ZENITH PASSAGE, VITROL, e FACE YOURSELF.

Datas confirmadas para a turnê 'Chaos & Carnage 2024' são:
4/30 US Mesa, AZ @ The Nile
5/02 US Austin, TX @ Come & Take It Live
5/03 US Dallas, TX @ Granada Theater
5/04 US San Antonio, TX @ Vibes Event Center
5/06 US Tampa, FL @ Orpheum
5/08 US Nashville, TN @ Brooklyn Bowl
5/10 US Brooklyn, NY @ Brooklyn Monarch
5/11 US Reading, PA @ Reverb
5/12 US Worcester, MA @ The Palladium
5/14 US Liverpool, NY @ Sharkey’s Event Center
5/15 US Pittsburgh, PA @ Preserving Underground
5/16 US Columbus, OH @ King of Clubs
5/17 US Pontiac, MI @ The Crofoot
5/18 US Chicago, IL @ WC Social Club
5/20 US Denver, CO @ Gothic Theater
5/23 US Berkeley, CA @ UC Theatre
5/24 US Los Angeles, CA @ The Belasco
5/25 US Anaheim, CA @ House of Blues
5/26 US Las Vegas, NV @ House of Blues

O CARNIFEX lançou recentemente seu mais recente álbum, Necromanteum, pela Nuclear Blast Records. O álbum está disponível para streaming e compra em vários formatos em https://carnifex.bfan.link/necromanteum.

O processo de gravação de Necromanteum ocorreu ao longo de várias semanas com o produtor Jason Suecof na Flórida e marcou o retorno da utilização de tambores ao vivo, já que as restrições da COVID-19 tornaram isso impossível em Graveside Confessions. Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o álbum também foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.

A arte da capa brilha com uma névoa verde e lavanda; uma energia fantasmagórica irrompendo das profundezas de um cemitério. Projetada pelo renomado artista de quadrinhos E.M. Gist, este portal representa as perguntas que fazemos sobre o que se encontra do outro lado da realidade.

Décadas atrás, intelectuais ricos começaram a instalar psychomanteum em suas casas; uma sala secreta completamente preenchida com espelhos, ou um único espelho, e na escuridão total, a fim de falar com os mortos em outras dimensões e obter seu conhecimento. Muitas vezes, era usado como uma ferramenta de cura para ajudar a dissolver o luto ou considerado uma forma de profecia. Necromanteum apresenta o conceito: E se você pudesse usar esse tipo de sala para conversar com a própria morte? Que segredos do mundo você poderia descobrir a partir de uma conversa direta com o ceifador? Não um monstro, mas um colega intelectual.

Mais informações: http://carnifexmetal.com/; https://www.facebook.com/CarnifexMetal; https://twitter.com/carnifex; https://www.instagram.com/carnifex/ e https://www.youtube.com/channel/UCS0TDNQROGNJbM_tcK9CR_w.

Magic!: canadenses do megahit 'Rude' anunciam turnê brasileira com 10 shows e o giro pelo Brasil marca início de uma nova fase da banda, prestes a lançar quarto disco de estúdio
25/01/2024

Turnê passará por Ribeirão Preto, Americana, São Paulo, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória, Rio de Janeiro e uma data ainda surpresa

Fenômeno da música pop da década passada, o trio canadense Magic! enfim retorna ao Brasil para uma extensa turnê, de 10 shows. A banda mais famosa do mundo de reggae fusion já cravou os megahits 'Rude' e 'No Way No', foi atração do Rock in Rio 2015 e até hoje aparições em rádios e TVs de todo o globo. O giro, ao longo de abril de 2024, é uma realização da Vênus Concerts.

A turnê do Magic! passará por Ribeirão Preto, Americana, São Paulo, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória, Rio de Janeiro e uma data ainda surpresa, que será anunciada em breve. A Magic! volta ao Brasil em meio a novidades na vitoriosa e produtiva carreira de 12 anos, como o single 'Good Feeling About You', que chegou às plataformas digitais no dia 19/01.

E 2024 é ano de disco novo, já intitulado Inner Love Energy. O lançamento marca a estreia da banda na conhecida desenvolvedora musical OneRPM. Segundo a banda, a nova música é sobre conexões humanas, que equilibra a nostalgia e a inovação, isto é, mostrando o conhecido pop reggae, mas com novidades.

Atualmente, a Magic! é Nasri Atweh, ​​vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: “Don't Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o ​​terceiro, “Expectations” , em 2018.

O sucesso Rude, do disco de estreia, alcançou a posição 1 em muitos países ao redor do mundo, incluindo os EUA e o Reino Unido. Em questão de números, os canadenses ainda ostentam outra marca impressionante: possuem 9 milhões de ouvintes mensais!

Outros hits do Magic! reverberam forte no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time", parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil, além do single “Don't Kill the Magic”, que pode ser considerado outro sucesso gigantesco da banda.

Magic! pelo Brasil
11/04/2024: Ribeirão Preto @ Theatro Dom Pedro II - https://ingressos.biz/magicribeirao
13/04/2024: Americana @ Expo America - Início das vendas dia 26.01.2024.
14/04/2024: São Paulo @ Áudio - https://pixelticket.com.br/eventos/18972/magic-em-sao-paulo
17/04/2024: Porto Alegre @ Araújo Vianna - https://bileto.sympla.com.br/event/90496/d/237038
19/04/2024: Brasília @ Toinha Brasil Show - https://www.bilheto.com.br/comprar/2048/magic-brasilia
21/04/2024: Belo Horizonte @ Mister Rock - https://pixelticket.com.br/eventos/19026/magic-em-belo-horizonte
23/04/2024: Curitiba @ Ópera de Arame - https://bilheto.com.br/comprar/2024/Magic!
26/04/2024: Vitória @ Privilége w/ The Calling - https://ingressos.biz/magicethecalling
27/04/2024: Rio de Janeiro @ Sacadura 154 - https://www.bilheto.com.br/comprar/2049/magic-rj

Diabállein: Imortalizando sua arte sombria no “The Return Of The Songs Of Cain - A Tribute To Amen Corner Vol.II”
25/01/2024

O ano de 2024 começou definitivamente com tudo para os paulistas do DIABÁLLEIN! Após o anúncio oficial de sua nova formação, a banda divulgou que está orgulhosamente participando da segunda edição da coletânea lançada em homenagem a uma das maiores bandas de Black Metal do Brasil: o Amen Corner.

Intitulado “The Return Of The Songs Of Cain - A Tribute To Amen Corner Vol.II”, o tributo foi organizado pela Belial Songs e conta com outros grandes nomes do Metal Extremo nacional, como Lusferus, Ad Inferno, Kanvass, Mork Visdom e muito mais. O DIABÁLLEIN apresentou sua versão para a faixa “Diabolic Possesion”, do álbum “Fall Ascension Domination”, e comentou nas redes sociais sobre essa presença neste trabalho: “estamos imensamente orgulhosos por termos participado deste lançamento, pois temos a banda e suas composições como grande inspiração para nossos álbuns. Vida longa!”

Ouça esta versão de “Diabolic Possesion” que está presente no atual álbum “Misanthropy Cronicles”: https://youtu.be/ws51UXlWGhU.
Apoie o Black Metal Nacional e adquira agora “The Return Of The Songs Of Cain - A Tribute To Amen Corner Vol.II” diretamente com o DIABÁLLEIN entrando em contato com a banda pelos endereços disponibilizados Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

Como supracitado, a banda anunciou recentemente que está com nova formação e agora é um quinteto, com o ingresso de Maicon Menezes no baixo e de Caio Caraski na guitarra (no lugar de Suetham), ao lado dos músicos Octavius Voxum (vocal), Jean Misfortune (guitarra) e Ivan Phobos (bateria) o DIABÁLLEIN se estabiliza novamente para divulgar seus atuais lançamentos, bem como trabalhar em novas composições. Todas as informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4521.

ATENÇÃO PRODUTORES: O DIABÁLLEIN informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos principais nomes do Black Metal da atualidade para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente no e-mail diaballeindiaballein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça os principais álbuns da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Nova força do hard rock brasiliense, Amazing anuncia título, capa e tracklist de seu álbum de estreia 25/01/2024 Músicos da banda são amigos de infância que compartilham sua paixão em comum pelo hard rock Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal forma que as redes sociais são as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar um novo projeto profissional, uma amizade, um namoro... As bandas de rock não fogem à regra!

Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência do Amazing. Surgido em Brasília em 2006, a história do Amazing teve início através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod ‘n’ Rock. “Minha amizade com o Gus remonta três gerações, já que nossos avós já eram amigos antes, então somos como irmãos”, conta o baixista Rod. “Gus e eu começamos a tocar juntos na banda Raintrigger. Já o Fellipe conheci um pouco depois, mas ainda na adolescência, ele tinha uma banda cover de hard rock, tocava com uma guitarra muito bonita e tinha um cabelão gigante a lá Marty Friedman. Tenho muita sorte de estar em uma banda de excelentes músicos e de amigos de verdade.” Depois do EP “Hard Rock Crazy Club” de 2019 e dos singles mais recentes, “Hard Rock Life” e “Highway To Paradise”, que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big somados a letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock ‘n’ roll, o Amazing está pronto para entregar aquele que é seu álbum cheio de estreia! Indubitavelmente intitulado “Highway To Paradise”, o disco de estreia do Amazing será lançado em Março de 2024 pela Som do Darma em CD e plataformas digitais. O álbum vai reunir nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up... When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”. “Hard Rock Life”, que havia sido lançada como single, ganhou um videoclipe e está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VJqo9Irpvjc “Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B com finalização do próprio baixista Rod ‘N’ Rock. Além do baterista Gus D., o guitarrista Fellipe Nava e o baixista Rod ‘n’ Rock, completam a atual formação do Amazing o guitarrista Sir Arthur e o vocalista Matheus. Mais Informações: www.facebook.com/amazingrockofficial; www.instagram.com/amazingrockofficial e www.youtube.com/@amazingrockofficial. Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Aske: “Vol. II” é considerado o melhor álbum de 2023 pelo site Arrepio Produções
25/01/2024

O novo álbum do ASKE, “Vol. II” ingressou em mais um catálogo divulgado com os melhores de 2023, e desta vez na primeira posição dentre os nacionais. Trata-se da lista feita pela curadoria do site Arrepio Produções, nacionalmente conhecido por apoiar o Metal underground nacional desde 2009, onde a banda liderou desbancando nomes como Siegrid Ingrid, Overdose Nuclear, Nervosa, Rebaelliun e outros. Confira a lista COMPLETA AQUI: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/BvTYZJgIX2.

Em outras notícias, o ASKE esteve presente no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial Melhores do Ano’, onde participou com seu ótimo videoclipe para a faixa “Sinner” ao lado de nomes como Warshipper, Living Metal, Pesta, Guerreiros Headbangers, Tchandala e muito mais, assista agora: https://youtu.be/-eV6--6GpnI.

ATENÇÃO PRODUTORES: É com orgulho que anunciamos que o ASKE está de volta aos palcos e com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail askeoficial@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça “Vol. II” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.
ADQUIRA NO FORMATO FÍSICO AQUI: https://www.instagram.com/askeoficial/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Ouça AGORA a terceira parte do ‘Lá vem a história’ apresentado pelo podcast Renatocast
25/01/2024

Com a terceira parte, disponibilizada ainda em dezembro de 2023, chega ao fim a série de episódios do ‘Lá vem a história’ com Zhema Rodero do VULCANO, apresentado por Renato Junior do podcast Renatocast. Nessa edição, o guitarrista e fundador da lendária banda santista falou um pouco mais sobre os anos 90 e dias atuais, o motivo que o levou dar uma pausa nas atividades na época, seu disco preferido da carreira, e MUITO mais.

Ouça agora na íntegra o Lá vem a história: “Na minha época não tinha divisão de estilos.” Chema pt. 03 pelo Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/3X8w8ZVIZTn6i9TjuMwmJD.
Confira todos os episódios do Renatocast AQUI: https://open.spotify.com/show/4zetJ55bcNFlfUsz9xBG1i.

Em outras notícias, o VULCANO confirmou presença em seu primeiro festival do ano de 2024. A banda será headliner no ‘Extreme Metal Day’, que acontecerá no dia 11/02, no Basement Cultural em Curitiba/PR e contará também com Andralls e Grotesco.
Show: VULCANO no ‘Extreme Metal Day’
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, nº 260, São Francisco - Curitiba/PR
Data: 12/02/2024 (domingo) - 17 horas
INGRESSOS E VALORES AQUI: https://pixta.me/u/extreme-metal-day.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VULCANO informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos maiores nomes do Metal Extremo mundial para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente no e-mail contatovulcano@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ba'al Draconis: Com novo single, “Hermético Círculo Negro”, banda anuncia novo vocalista
25/01/2024

Um dos expoentes do Black Metal nacional, o BA’AL DRACONIS, anunciou em suas redes sociais duas enormes novidades para este ano de 2024. A primeira delas, trata-se do ingresso do experiente vocalista paraibano Warlust (Nefarious Murmur, Blood Torment, Mortum Carcery e outros), que retoma a banda como um duo novamente.

A segunda delas e ainda mais importante é que para apresentar de forma oficial esta nova fase, o BA’AL DRACONIS lançou em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo seu mais novo single, intitulado “Hermético Círculo Negro”, já com a presença de Warlust nos vocais. CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/HermeticoCirculoNegro.

Em outras notícias, já está disponível a “Playlist Extrema - Lançamentos Nacionais 2023”, do portal Underground Extremo, que elenca os principais trabalhos lançados em 2023. O BA’AL DRACONIS figura ao lado de nomes como Aske, Gestos, Volkmort, Orthostat, Almanon e outros com seu atual álbum “Anti Human, Anti Life”. Ouça agora: https://open.spotify.com/playlist/3NWdGn7aizCYNmOi6LN6EX?si=be79e427a3de45eb.
Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Conception faz a aguardada estreia no Brasil em março de 2024
24/01/2024

Primeiro show é dia 8/03, no Carioca Club, em São Paulo (SP). Em seguida, quarteto norueguês toca em Curitiba (PR), dia 10/03
Após um 2023 bem-sucedido com turnês pela Europa e especialmente pelo seu país de origem, a Noruega, a icônica banda de prog/heavy metal Conception, que desde a década de 1990 até os dias atuais é mundialmente reconhecida como uma das formação mais originais da música pesada, enfim se apresenta pela primeira vez na América Latina, com quatro shows em março de 2024.

O primeiro show é dia 8/03, no Carioca Club, em São Paulo (SP). Em seguida, o quarteto norueguês se apresenta em Curitiba (PR), dia 10/03, no CWB Hall. Os demais concertos são dia 13/03 em Santiago, no Chile, e dia 15/03 na Cidade do México, no México.

Dois músicos do Conception ficaram mundialmente famosos a partir dos anos 2000 em outros projetos, durante o período em que a banda estava inativa: Roy Khan foi a voz do Kamelot de 1998 a 2011, enquanto o guitarrista Tore Østby comandou o Ark com Jorn Lande nos vocais, além de ter se apresentado ao vivo com o Avantasia e na carreira solo de DC Cooper (Royal Hunt).

Khan, aliás, é um fenômeno, um ícone da música. É considerado pela crítica mundial e pela Academia de Música da Noruega como uma das mais belas vozes do planeta por transitar entre os graves e agudos de forma magistral e dinâmica em interpretações magistrais. Também da formação original, Ingar Amlien (baixo) e Arve Heimdal (bateria) completam a banda.

O Conception nasceu em 1989 no vilarejo de Raufoss, na Noruega, e tem cinco discos lançados. Quatro deles na década de 1990: The Last Sunset (1991), Parallel Minds (1993), In Your Multitude (1995) e Flow (1997), todos eles com resenhas positivas ao redor do globo e que elevou a banda como uma das mais geniais do famoso selo alemão Noise Records. Após o retorno, em 2018, o Conception manteve a mistura única e cativante entre o power metal e elementos da música progressiva no EP My Dark Symphony (2918) e no quinto álbum, State of Deception (2020).

A banda está animada por finalmente poder tocar nessa parte do mundo e confia que será fantástico, como destaca Roy Khan: “Mal posso esperar para revisitar a América Latina com o Conception e tocar para os possivelmente melhores fãs do mundo! Esta será realmente uma grande experiência para todos nós! Até lá!”

Depois de anos de feedback positivo dos fãs nesta região, o guitarrista Tore Østby diz que ficaram emocionados quando a Far Music Entertainment entrou em contato: “Estou ansioso para encontrar nossos fãs, sentir a energia e buscar inspiração na cultura fantástica e rica do Brasil, Chile e México!“

A realização desta inédita e aguarda turnê do Conception, é da produtora brasileira Far Rock Music, com vasta experiência em produções no universo da música asiática e que agora inicia trabalhos no rock.
Para mais informações sobre a turnê
Produtora: www.instagram.com/farmusicent.
Banda: www.instagram.com/conceptionmusic.
Assessoria de imprensa: www.instagram.com/tedesco.com.midia

Rock pela vida: músico porto-alegrense lança single ‘I Don’t Wanna Die Young’ junto com videoclipe e a composição faz contraponto ao niilismo homenageando ícones do rock que morreram cedo
24/01/2024

Existe uma tendência niilista no universo rocker que parece ter mais intensidade na cultura punk. “No future”, previram os Sex Pistols nos anos 1970. Ou, “live fast, die young”, como pregou o Circle Jerks na década de 1980. Essa postura foi motivo, inclusive, para que ícones da música saíssem de cena sem aproveitar devidamente os louros de suas conquistas. Amy Winehouse, Kurt Cobain (Nirvana), Layne Staley (Alice in Chains), Janis Joplin, Jim Morrison (The Doors) e Jimi Hendrix são exemplos.

Apesar de já terem deixado este plano, esses artistas retornam agora como personagens em ‘I Don’t Wanna Die Young’, single de estreia do músico gaúcho Jaydson. Além de mencionados na letra, que contesta a atitude autodestrutiva frequentemente atribuída ao rock, as estrelas da cultura pop citadas também são personagens do videoclipe disponibilizado junto com a faixa, ambos lançados em 24 de janeiro. O debut de Jaydson ao vivo rola em 9 de fevereiro, no Gravador Pub, junto com as bandas Telecines e Frau.

Assista ao clipe: http://bit.ly/clipeJaydson.
Ouça ‘I Don’t Wanna Die Young’:
Spotify: [em breve no ar]
Apple: https://music.apple.com/us/album/i-dont-wanna-die-young/1719422985.
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B0CPBSVT58/jaydson.
YouTube Music: https://music.youtube.com/watch?v=Q_KhplChFF4.
Tidal: https://listen.tidal.com/album/332646863/track/332646864.
Deezer: https://www.deezer.com/es/track/2567602372.

A track recém disponibilizada deve fazer parte do primeiro álbum completo "Live Fast, Die Old", previsto para ganhar o mundo este ano. “Os artistas que menciono são referência, principalmente para gerações que cresceram nos 1990 e nos 2000. A admiração em cima dessa galera fica meio endeusada às vezes, principalmente nos que morreram jovens.

Fora que tem muita gente boa viva que não é valorizada porque não tem esse mito em cima”, explica Jaydson, que complementa: “Comecei a criar a música quando estava lendo a biografia do Kurt ou do Dave Grohl, não lembro. Aí, me veio o pensamento: “pô, o que o Kurt teria feito se tivesse vivido mais?” E, dentro dessa temática, pensei que seria interessante escrever algo na contramão do lance “live fast, die Young”. Tipo: não quero morrer que nem o Kurt, um cara influente que mudou a indústria da música e não aproveitou. Eu sou fã de Nirvana, e com o questionamento que tive, me veio a frase “eu quero morrer velho”. Anotei isso e a comecei a pensar no som.”

O grito de "Eu quero morrer velho" no início da música é, ao mesmo tempo, uma crítica e uma homenagem a grandes nomes que nos deixaram precocemente. ‘I Don't Wanna Die Young’ mistura inglês e português para dar o recado de que viver vale pena se você acreditar que seus sonhos são possíveis. O instrumental traz influências que vão do punk mais cru ao hardcore melódico, passando por rock alternativo e grunge. Contudo, há na música um certo apelo pop que a torna acessível para públicos distintos.

Para o registro, a composição de Jaydson teve as vozes gravadas pelo próprio autor com produção do cantor Tom Zinsky (It’s All Red). O baixista Marcel Bittencourt (Hit the Noise, responsável também pela produção de ‘I Don’t Wanna Die Young’), o guitarrista Fabrício Araújo e o baterista Renato Siqueira (It’s All Red) completaram o time. A mixagem foi feita por Davi Pacote (do Hill Valley Studio, de Porto Alegre, que já trabalhou com nomes como Os Replicantes e Carbona), e a masterização ficou a cargo de Martin Menz (do Tide Studios, de Londres).

Quem assina a direção do clipe é José Florêncio, do estúdio que leva alcunha de seu criador. A trama mostra Jaydson encontrando alguns dos ídolos citados, bem como cenas ao vivo do artista porto-alegrense e sua banda. A captação foi realizada no estúdio RR44 e contou com amigos e familiares de Jaydson figurando na plateia. Encarnam os astros já mortos nas filmagens: Eduardo Gomes, como Kurt Cobain; Bruno Araújo na pele de Hendrix; Bebel Osório, interpretando Amy; e Michele Ramazzini no papel de Janis.

Sobre Jaydson:
Jaydson é um empreendedor que passou os últimos 20 anos trabalhando com tecnologia. No entanto, nunca se esqueceu dos anseios musicais que cultiva desde criança. Mesmo em meio à uma intensa rotina profissional e outros compromissos da vida adulta, seguiu compondo desde que deixou sua primeira banda na adolescência. Agora, mais maduro e trabalhando com grandes músicos de sua cidade natal, Porto Alegre, está transformando o sonho de fazer som em realidade.

Guitarrista e vocalista, o artista tem como influência vertentes variadas do rock (punk, indie, grunge e metal).
Mais informações https://www.jaydson.com/pt.
Siga no Instagram: @jay_jaydson
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Men At Work anuncia Tour Brasil 2024
24/01/2024

Uma das referências mundiais no cenário pop rock dos anos 80, banda australiana chega ao Brasil para apresentações em fevereiro de 2024 no Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo.
Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de "banda revelação", o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2024: a banda chega ao país em fevereiro do próximo ano, para três apresentações - Rio de Janeiro no dia 17, no Qualistage; Curitiba no dia 20, na Live Curitiba; e São Paulo, onde a apresentação acontece no dia 21, na Vibra São Paulo.

Os ingressos para as apresentações estarão disponíveis para o público a partir do dia 21 de novembro às 11 horas da manhã em www.ticketmaster.com.br/men-at-work. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da MCA Concerts. Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo - gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da nova turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

A banda
O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, "Business as Usual", de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreria solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

Assessoria de Comunicação Nacional - Midiorama Comunicação - Midiorama.com.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Bat: Trio é o novo contratado da Nuclear Blast Records e toca no Brasil em abril com o Exciter
24/01/2024

O trio de metal-punk de Richmond, Virgínia, BAT, tem se destacado por sua trajetória no underground, há uma década. Agora a banda firmou uma parceria com a Nuclear Blast Records.

O baixista e vocalista, Ryan Waste, disse: "Depois de trabalhar os últimos 14 anos com a Nuclear Blast (com o Municipal Waste) nos tornamos uma família neste momento. Não havia dúvidas em colocar a BAT sob sua proteção quando chegasse a hora certa. Estamos entusiasmados em unir forças e planejamos ir ainda mais longe com o apoio da gravadora. Você pode esperar mais turnês pelo mundo, junto com novas músicas e recursos visuais já em março deste ano. Até então, fiquem ligados e tome cuidado com o BAT!"

Nesta primavera, a BAT está unindo forças com seus amigos no lendário EXCITER para tocar para todos os ‘Heavy Metal Maniacs’ da América Latina pela primeira vez! Fique ligado nas atualizações sobre as próximas músicas! Mais informações: https://linktr.ee/Bewareofthebat.

As produtoras Xaninho e Chamuco Productions apresentam as 3 datas do Brasil. Garanta já o seu ingressos nos links de cada show:

EXCITER + BAT Brasil Shows 2023
04.04 - Belo Horizonte/MG, Caverna Club - Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1979/exciter.

05.04 - Brasília/DF, Toinha
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/exciter-brasilia.

06.04 - São Paulo/SP, Jai Club
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1978/exciter.

O Exciter foi formado em 1980, em Ontario/Ottawa, no Canadá, e não demorou para se destacar na cena, graças ao seu Heavy Metal veloz e agressivo - por isso, o titulo de ‘Speed Metal’, uma ponte para o que viria a ser o Thrash Metal, poucos anos depois. O trio também ficou bastante conhecido pela peculiaridade de ter o baterista Dan Beehler como vocalista principal. Completavam a formação, John Ricci (guitarra) e Allan Johnson (baixo e backing vocals).

Após idas e vindas de integrantes ao longo dos anos, o Exciter se reuniu com sua formação clássica em 2014. John Ricci resolveu abandonar a música em 2018, sendo substituído pelo prodígio Daniel Dekay. A discografia do Exciter conta com onze álbuns de estúdio, mas os grandes destaques são os clássicos do inicio da carreira, como “Heavy Metal Maniac” (83), “Violence & Force” (84), “Long Live The Loud” (85) e “Unveiling the Wicked” (86) - discos dos quais constam os clássicos que compõem o setlist da turnê.

O Bat foi formado em Richmond, Virginia/EUA, em 2013, por Ryan Waste (baixo e vocal, Municipal Waste), Nick Poulos (guitarra, Muincipal Waste) e Felix Griffin (bateria, Blunt Force Trauma, ex-D.R.I.,ex-M.O.D.). Felix saiu em 2019 e foi substituído por Chris Charge. A discografia do Bat conta com os excelentes "Wings of Chains" (full lenght de 2016) e "Axestasy" (EP de 2019).
Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br.

Batushka: Poloneses desembarcam no Brasil em agosto para 6 shows
24/01/2024

Os poloneses da banda de Black Metal, Batushka retornarão ao Brasil em agosto, onde farão 6 datas. Os shows serão produzidos pelas produtoras Xaninho Discos e Chamuco Prods. Confira as datas, locais e links de vendas de ingressos online:

-06.08 • Porto Alegre RS, Opinião
Ticket Link: https://bileto.sympla.com.br/event/90501

-07.08 • Florianópolis SC, Célula showcase
Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2025/batushka-sc 

-08.08 • Curitiba PR, Cwb Hall
Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2027/batushka-pr 

-09.08 • Limeira SP, Mirage
Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2028/batushka-em-limeira 

-10.08 • São Paulo SP, Legends
Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2022/batushka 

-11.08 • Belo Horizonte MG, Caverna Pub
Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2023/batushka

O Batushka foi formado em 2015, em Podlaskie, na Polônia e logo se destacou pelo seu Black Metal sombrio, visual ritualístico e com temática voltada para Liturgia Ortodoxa Oriental. A banda lançou o álbum “Литоургиiа” (2015) e logo caiu na graça dos fãs da música extrema mundo afora. Por disputas do nome (por ex-membros), a banda que assinava de 2015 a 2018 como Батюшка, desde então passou a se chamar Batushka (e legalmente é a banda oficial).
A formação conta com Барфоломей (vocais) e Христофор (guitarra, baixo e vocais), Jatzo (bateria), P. (guitarra), Artur Rumiński (guitarra), Błażej Kasprzak (vocais) e Błażej Kasprzak (vocais).
Para mais informações: www.xaninhodiscos.com.br e www.facebook.com/CaveiraVelhaRockBar.

Turnê itinerante I Wanna Be Tour anuncia patrocínio da Vans
24/01/2024

Realizada pela 30e, a IWBT tem início no dia 2 de março e passa por cinco capitais, tendo entre as atrações Simple Plan, A Day To Remember, NX Zero e Pitty

Um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias. Este é um dos propósitos da I Wanna Be Tour. Idealizada pela 30e, a turnê itinerante tem um formato inédito no Brasil, levando nomes do pop punk e do emo para cidades além do eixo Rio-São Paulo.

Essa experiência fica ainda mais especial com a chegada da Vans - marca original dos esportes de ação e ícone global de expressão criativa - como patrocinadora de todas as datas do evento. A tour tem seguinte rota: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque - ingressos esgotados); Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira); Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco); Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão - Estádio Nilton Santos); e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos está disponível na Eventim - https://www.eventim.com.br/iwannabetour.

A primeira edição da I Wanna Be Tour abraça uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000 e tem entre os nomes confirmados: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.

Durante anos, a Vans deu suporte à Warped Tour, turnê itinerante que teve edições anuais nos Estados Unidos de 1995 a 2019 - e foi responsável por construir a cena cultural da década, possibilitando que milhares de pessoas se conectassem com suas verdadeiras essências, bandas favoritas e se expressassem de maneira autêntica. Então a dobradinha da Vans com a I Wanna Be Tour se dá de forma nostálgica e potente.

“As parcerias com as marcas são responsáveis por dar brilho aos eventos e ainda por cima amplificam as possibilidades de experiência do público dentro das venues. Desse modo, a colaboração da Vans com a I Wanna Be Tour não poderia ser mais certeira. A Vans desperta sentimentos nostálgicos ligados ao conceito de turnê itinerante e das atrações do line-up, além de ter uma conexão muito forte com esse público", afirma Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e.

“A sinergia entre Vans e IWBT é tão natural e orgânica quanto Vans e Warped Tour. Sabemos da importância de aprofundarmos nossa relação com o público apaixonado que foi influenciado, viveu e ajudou a construir esse movimento cultural proporcionado pelo lendário festival. Estaremos presentes nas etapas através dos nossos pilares de marca, reforçando o nosso propósito de possibilitar a expressão criativa e incentivo à música através com ativações que deixarão a Vans e o IWBT na memória.”, afirma Pietro Giovanelli, diretor da Vans Brasil.

A receptividade da I Wanna Be Tour foi tanta que os 40 mil ingressos para a passagem da turnê pelo Allianz Parque, em São Paulo, no dia 2 de março, esgotaram rapidamente. E vale lembrar que ainda há um side show da IWBT em São Paulo. No dia 1 de março, na Vibra São Paulo, as bandas Simple Plan e NX Zero sobem ao palco como pontapé inicial dessa jornada. Todos os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/iwannabetour). 

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Maria Heloísa Martinheira.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Renatocast lança primeira parte de entrevista com a banda paraguaia Kuazar, destacando fatos sombrios da Guerra do Paraguai
24/01/2024

O podcast RENATOCAST inicia o ano apresentando a primeira parte de uma entrevista com o guitarrista e vocalista José Gonzalez, da banda de Thrash Metal paraguaia KUAZAR. Com um novo disco sendo divulgado, intitulado “Hybrid Power”, lançado em junho do ano passado, o power trio que ainda traz Marcelo Saracho (baixo) e Eduardo "Raty" Gonzalez (bateria), corre a passos largos para se tornar um dos principais nomes do Metal do Paraguai.

Neste bate-papo com Renato Sanson, o músico não poupou detalhes sobre o processo de produção do álbum, explicando que seu lançamento deveria ter sido realizado muito antes, mas devido à pandemia, houve um atraso significativo. “Hybrid Power” conta inclusive com a participação do baterista gaúcho Marcelo Moreira, que além das baquetas comandou a produção artística do trabalho.

José Gonzalez relembrou ainda os bons momentos em que passou pelo Rio Grande do Sul durante o processo de produção de “Hybrid Power”, tendo passado por Porto Alegre e Caxias do Sul, onde parte do álbum foi produzido. Dentre os acontecimentos deste período, destacou ainda a passagem de Marcelo Moreira pela banda e o retorno de seu irmão "Raty", consolidando assim o retorno da formação clássica da banda. Tais experiências, segundo o guitarrista/vocalista, tornaram o resultado final do álbum ainda mais rico, algo comprovado em suas oito faixas.

Um dos destaques de “Hybrid Power” é “Machete Che Pope (Acosta Ñu)”, que recebeu um caprichado e polêmico vídeo clipe, onde aparecem tocando em uma igreja. No bate-papo, que se transformou numa autêntica aula de história, José Gonzalez explicou o conceito que envolve a letra, a receptividade do vídeo clipe e a importância de buscar conhecimento, declarando que sem conhecermos o passado, não entenderemos o que se passará no futuro.

A igreja em que o vídeo clipe foi gravado fica na cidade de Piribebuy, e é reconhecida como patrimônio da Unesco devido ao seu papel histórico durante a Guerra do Paraguai, sendo o local onde o Conde d'Eu realizou uma terrível matança de civis. A música fala de um dos episódios mais sombrios da história bélica da América do Sul: a "Batalha de Acosta Ñu", marcada por atrocidades cometidas pelo exército brasileiro, onde crianças foram queimadas vivas e a eliminação completa da população civil.

O confronto se estendeu por um período de 5 horas no dia 16 de agosto de 1869, durante as quais as forças aliadas, desfrutando de uma substancial superioridade numérica e tecnológica, conquistaram a cidade. Nesse cenário de conflito, o hospital local foi incendiado, resultando na perda de vários feridos e na destruição dos documentos oficiais. A batalha teve como protagonistas, do lado paraguaio, crianças e adolescentes. Tal evento foi tão marcante que a data acabou sendo designada como o Dia da Criança no Paraguai.

Assista ao vídeo clipe de “Machete Che Pope (Acosta Ñu)”: https://www.youtube.com/watch?v=Y3Er8CwetOw.
Ouça a primeira parte do podcast com o KUAZAR: https://open.spotify.com/episode/64JFj12DrtcxKkgZLf3xzc.

Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e E-mail: renatoj40@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Darkship divulga show da turnê de divulgação do álbum “Between the Shadows” em Carlos Barbosa
24/01/2024

Está agendado para o dia 10 de fevereiro o show de divulgação do novo álbum do DARKSHIP em sua cidade natal, Carlos Barbosa/RS. “Between the Shadows”, disponibilizado nas plataformas digitais em junho passado, traz Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal) mostrando dez faixas baseadas em um estilo próprio, o Dark Electro Symphonic Modern Metal. Para mostrar estas faixas ao vivo, o grupo convidou as bandas locais Hervíbora e Inside Out Scars para uma noite de muito Rock/Metal no Showbar, localizado na BR-470, 227, centro de Carlos Barbosa.

RESUMO:
Data: 10 de fevereiro
Local: Showbar, Carlos Barbosa/RS
Abertura da Casa: 22:30h

Início dos Shows:
INSIDE OUT SCARS: 22:30h
HERVÍBORA: 23:00h
DARKSHIP: 00:00h

Ingressos:
Primeiro Lote: R$ 20,00
Segundo Lote: R$ 25,00
Na Hora: R$ 35,00
ingressos antecipados através do WhatsApp: (51) 99526-8776.

Além da gravação, produção, mixagem e masterização realizadas por Thiago Bianchi entre o outono de 2019 e a primavera de 2020, em “Between the Shadows” houve a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides.

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”: https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE.
Ouça “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn.

Contatos: Site: www.officialdarkship.com; Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT; Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship e E-mail: darkship.banda@gmail.com.
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Castellica: agenda de shows aberta e campanha envolvendo novo álbum
24/01/2024

A banda CASTELLICA entra em 2024 com uma super novidade para os seus fãs! O grupo irá registrar o seu segundo álbum e, para isso, lançou uma campanha no formato de “vaquinha online”, para angariar verba com este objetivo. Para colaborar https://www.vakinha.com.br/4398458.

Ao longo desses 13 anos de história o grupo sempre batalhou demais para conseguir alcançar tudo o que conquistou até aqui e foi uma incrível jornada, cheia de realizações. Mas o sonho ainda não terminou e apesar de todas as suas conquistas, o grupo precisa demais avançar e isso demanda algo extremamente importante: investimento.

Gravar um álbum é uma jornada emocionante, mas também é um desafio financeiro, principalmente para uma banda underground. É por isso que a CASTELLICA decidiu lançar essa campanha. O quinteto almeja muito fazer isso e envolver a sua comunidade de fãs e amigos neste processo, fazendo de todos uma parte fundamental na criação deste novo material.

O segundo disco da banda, ainda sem título, será registrado em 2024 no maior estúdio direcionado ao Metal no Brasil, o estúdio Fusão, e será inteiramente produzido pelo mestre Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman). A CASTELLICA acredita que a música tem o poder de unir as pessoas e criar memórias duradouras. A banda está há mais de 13 anos lutando muito para conseguir fazer o sonho do seu Heavy Metal se tornar realidade e com o apoio dos fãs o grupo irá muito além.

Em paralelo, a agenda de shows da CASTELLICA para o ano de 2024 já está aberta e, nos próximos dias, já serão disponibilizadas as primeiras datas. Para contratar a CASTELLICA e a sua tour “Moment of Glory”, basta entrar em contato agora mesmo e atenção: O show foi atualizado e em 2024 a banda incluirá novas canções no set list. Corra e garanta já sua data.
Telefones: (18) 99197-6055 (Thiago) e (18) 99812-1749 (Lucas)
Você também pode solicitar um orçamento através do email: castellica@gmail.com.

Rick Barros: confira vídeo inédito com participação de Marcell Cardoso
24/01/2024

O exímio guitarrista e compositor RICK BARROS, disponibilizou no seu canal oficial no YouTube, um vídeo com imagens extraídas do Fusão Studios, para evidenciar o processo de gravação das baterias do seu vindouro debut álbum, "Reasons For My Vengeance". O vídeo conta com a participação do experiente baterista Marcell Cardoso, que registrou a obra, revelando detalhes de todo o conteúdo que os fãs poderão encontrar no vindouro material.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=q7jQBUOqh1A.

Ainda sem data para o lançamento mundial, o álbum contará com 10 faixas e, aproximadamente, 50 minutos de duração. Lançamento físico está em negociação nos territórios Brasil, Japão e Europa, além de participação em coletânea Europeia. As estratégias e negociações de lançamento ocorrem com a assessoria da MS Metal Records, gravadora responsável pelo lançamento do disco "Vera Cruz" (Edu Falaschi), sucesso mundial de vendas e críticas.

RICK BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na produção de seu primeiro disco solo instrumental. Rick deu início ao trabalho de pré-produção do “Reasons For My Vengeance” (abreviado R4MV) em 2021, quando recebeu o convite da produtora Silvana Paula para fazer parte do cast de seu projeto de circulação cultural: MPB - Metal Pesado Brasileiro (Kiko Loureiro, Noturnall, The Mist, Korzus, etc).

A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria.

Track List:
01. Rising Empire
02. Scorpio Kai
03. Meka Henshin!
04. Symbolic Equity
05. Deathstalker - The Last Hell Crusader
06. E@rth-2
07. Biohazard
08. Mirror of Mine
09. Arcane Heritage
10. End of an Age

Rick conta com o apoio das marcas Blend Guitars, Malagoli Captadores e Royal Enfield Sorocaba. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICK “AVENGER” BARROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Hazydazy: confirmado novo show na cidade paranaense de Paiçandú
24/01/2024

A banda de Psycho Blues Rock HAZYDAZY confirmou seu retorno aos palcos no próximo dia 03 de fevereiro, em Paiçandú, Paraná. O evento acontecerá no Barbudo Custom Pub, com ingressos fixados em R$20,00, às 21h00. Em paralelo, o trio foi recentemente anexado ao rol de artistas da Alternative Music Records, um dos selos da agência MS Metal Agency Brasil.

A partir de agora, a Alternative Music Records será responsável pelos lançamentos e distribuições dos fonogramas do referido artista, tendo como ênfase o mercado internacional. Com o objetivo de mexer com mentes alheias, a HAZYDAZY surgiu para apresentar uma experiência autêntica e provocativa. Com base forte no Grunge, o trio traz uma fusão de Rock, Blues e psicodelia, buscando sempre a vibe undergroud.

Os integrantes Gabriel (vocal/guitarra), Lolla (bateria/vocal) e Nina (baixo), entregam performances enérgicas e instigantes, através do estilo do qual gostam de chamar de Psycho Blues Rock. Para mais informações sobre as atividades da banda HAZYDAZY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Aztlán: Ouça agora “Teotihuacan” em sua plataforma de streaming mais utilizada!
24/01/2024

Visando terminar 2023 e iniciar 2024 com tudo, o AZTLÁN lançou no dia 15/12 seu mais novo single “Teotihuacan”. Segundo o vocalista Marcello ‘Paganus’: “O trabalho aborda em sua letra um pouco mais sobre o mistério em torno de o fim de uma das cidades mais importantes da Mesoamérica pré-colombiana, conhecida mundialmente pelas suas pirâmides, complexos residenciais multifamiliares, pela Avenida dos Mortos e por seus vibrantes murais excepcionalmente bem preservados, ela serviu de base para várias religiões mesoamericanas, onde deuses cultuados pelos Toltecas posteriormente vieram a ser adorados também pelos Aztecas.”

Desvende este mistério junto com o AZTLÁN e com muito Death Metal encontrando, salvando e ouvindo AGORA “Teotihuacan” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Teotihuacan.

Em paralelo, o AZTLÁN anunciou em suas redes sociais que já estão disponíveis as novas camisetas oficiais que trazem em seus dois modelos de estampas as lindas capas de “Teotihuacan” e “Xipe Totec” e estão disponíveis nos tamanhos P, M, G e GG (padrão) e G (babylook), podendo ser adquiridas por apenas R$ 69,90 (+ frete).

APOIE O METAL NACIONAL! Entre em contato diretamente com o AZTLÁN agora pelos endereços disponibilizados abaixo e adquira agora a sua camiseta: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/; WhatsApp: (71) 99262-4734; Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/ e E-mail: aztlanalive@gmail.com.

ATENÇÃO PRODUTORES: O AZTLÁN confirma que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: ‘Storm Of The Century Open Air Festival’ acontece neste fim de semana
24/01/2024

Contagem regressiva para o primeiro grande evento catarinense de 2024 e o VOLKMORT é uma das atrações confirmadas para esta edição. Trata-se do ‘Storm Of The Century Open Air Festival’, que acontecerá neste fim de semana, dias 27 e 28 de janeiro na cidade de Laguna/SC e que contará com outras 17 atrações, dentre elas estão Inferno Nuclear, Leviaethan, Losna, Atrocitus, Carniça, Goaten e MUITO mais.

‘Storm Of The Century Open Air Festival’
Local: Clube de Campo - Estrada Geral da Barbacena, Laguna/SC
Data: 27/01/2024 (sábado) e 28/01/2024 (domingo)
Abertura dos portões: 12 horas
Ingressos: R$ 120,00 + 1kg de alimento (segundo lote) | R$ 140,00 + 1kg de alimento (no local)
Ingressos adiantados via PIX: 46996306337
Organização: @agostonegrorock

Conheça TODAS as atrações do ‘Storm Of The Century Open Air Festival’ na matéria completa feita pelo portal Underground Extremo AQUI: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/divulgacao-de-eventos-conheca-as-bandas.html?m=1.

Em outras notícias, o VOLKMORT foi destaque recentemente no programa ‘Harbinger Of Doom’, apresentado pelo lendário vocalista do The Cross, Eduardo ‘Slayer’. Neste bate papo, o baixista e backing vocal Deathos falou um pouco mais sobre o novo álbum “Fallen in the Bloody Field”, atual momento da banda e também do Doom Metal mundial, shows, curiosidades e MUITO mais. Assista agora a esta entrevista completa: https://youtu.be/jPQb2lEP3Dk.

ATENÇÃO PRODUTORES: Os catarinenses informam que estão com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail volkmort@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Adquira “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer é confirmada na primeira edição do ‘Festival Pogo Gira’ - confira!
24/01/2024

Os maranhenses do TORTURIZER seguem confirmando presença em grandes festivais brasileiros. A banda estará na primeira edição do ‘Festival Pogo Gira’, que acontecerá no carnaval deste ano, nos dias 12 e 13 de fevereiro de 2024, em São Luís/MA e contará também com nomes como Década Explosiva, Deep Hatred, Gallo Azhuu, Unblooded, Comportamento Estranho e MUITO mais.

Show: TORTURIZER no ‘Festival Pogo Gira’
Local: Sede Botafogo do Anil -Av. São Sebastião, nº 05, Cruzeiro do Anil - São Luís/MA
Data: 12/02/2024 (segunda-feira) e 13/02/2024 (terça-feira)
Abertura dos portões: 16 horas
Ingressos: R$ 30,00 (01 dia) | R$ 50,00 (02 dias) - ANTECIPADOS | R$ 30,00 (01 dia) | R$ 60,00 (02 dias) - NO LOCAL
Ingressos adiantados via PIX: 98 982534235
Organização: @botarock | @hereticprod

ATENÇÃO PRODUTORES: O TORTURIZER informa está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Thrash Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Almanon: Materiais físicos de “Warlegion” e “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest” seguem disponíveis
24/01/2024

Em suas redes sociais os sul-mato-grossenses do ALMANON seguem promovendo seus atuais lançamentos “Warlegion” (EP) e o full length “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”. A banda confirmou que segue com estes trabalhos disponíveis em seus formatos físicos para comercialização nos seguintes formatos e valores:

“Warlegion” (EP): CD - R$ 15,00 + frete | Fitas Cassete - R$ 20,00 + frete.
“Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”: CD - R$ 15,00 + frete.

APOIE O METAL EXTREMO NACIONAL! Adquira AGORA diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Como supracitado, o ALMANON segue promovendo seus atuais álbuns e recentemente lançou seu mais novo lyric vídeo para a faixa “The Legacy” - do EP “Warlegion”. Este trabalho foi totalmente produzido seguindo a linha ‘DIY’ (Do It Yourself) pelo vocalista Paulo Lopes, assista agora: https://youtu.be/sK6Eke6MIb0.

ATENÇÃO PRODUTORES: O ALMANON informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black/Death Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail almanon.metalbr@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o ALMANON em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

O Terno esgota shows no Rio de Janeiro e São Paulo, em turnê que marca o retorno da banda aos palcos
23/01/2024

Realizada pelo Coala Music, a tour também tem datas confirmadas em Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador e Los Angeles
Após quatro anos de pausa, O Terno anunciou a retomada da turnê <atrás/além> e, agora, se prepara para dar muitas “voltas e meias”, como na canção do álbum de 2019. Essas movimentações serão concretizadas pela passagem de Tim Bernardes, Guilherme D’Almeida e Biel Basile por palcos do Brasil e dos Estados Unidos. Realizada pelo Coala Music, a turnê acaba de esgotar as entradas dos dias 22 de março, em São Paulo, no Espaço Unimed; e 29 de março, no Rio de Janeiro, no Circo Voador.

Ainda restam alguns ingressos para as apresentações de 5 de abril, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna; 12 de abril, em Belo Horizonte, no Arena Hall; 3 de maio, em Salvador, na Concha Acústica; e, 14 de maio, em Los Angeles, no Lodge Room. Os tíquetes podem ser garantidos pelo Sympla e pelo site do Lodge Room (acesse https://linktr.ee/oterno_). 

Esse momento de retorno marca as primeiras apresentações da banda por casas de shows maiores, consequência do aumento orgânico de ouvintes durante o período de hiato causado pela pandemia - acompanhando o forte crescimento da carreira de Tim nos últimos anos, indicado ao Grammy Latino com o disco Mil Coisas Invisíveis (2022). O anúncio da turnê foi feito de maneira nostálgica e divertida por meio de um de um vídeo estrelado pelos integrantes em um talk show (à lá anos 1980) apresentado por Wandi Doratiotto (assista https://www.youtube.com/watch?v=Xd0YIvCXqM8).

O trio se emancipou sonoramente nos últimos anos e, agora, prepara o reencontro com os fãs que cresceram com os integrantes. “Fazer um encerramento para esse projeto tão simbólico na nossa trajetória é algo que a gente devia para nós mesmos, mas também para o nosso público”, afirma Biel.

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Malu Bolanho.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Roland Grapow (MasterPlan, ex-Helloween) confirma 3 shows no Brasil! e o guitarrista alemão vem ao Brasil pela segunda vez com seu show solo munido a pesos pesados do metal brasileiro!
23/01/2024

O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-Helloween e atual MasterPlan, com produção da TC7 Produções, retornará ao Brasil no início de fevereiro para 3 shows em São Paulo, ao lado de grandes músicos do metal nacional. Serão eles: João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito (baixo, Warrel Dane/Metallium), Affonso Jr. (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/Metallium).

O setlist dos shows será baseado nos álbuns que Roland participou e gravou com o Helloween em estúdio: “Pink Bubbles Go Ape”, “Chamaleon”, “Master of The Rings”, “The Time of The Oath” e “The Dark Ride” - além de apresentar algum grandes clássicos do MasterPlan.

As datas confirmadas são:

- 02/02- Santo André @Santo Rock Bar
Ingressos em: https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-guitarristadomasterplan

03/02- São Paulo @Sesc Belenzinho
Ingressos em: https://www.sescsp.org.br/programacao/roland-grapow.

04/02- Limeira @Magic Pub *com o Viper
Ingressos em: https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapoweviper.

Nascido em 1959, na Alemanha, Roland Grapow começou a tocar violão aos 12 anos de idade. Em 1980 ele integrou a banda Rampage, onde tocava guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em 1989. De lá para cá ele compôs grandes hits do Heavy Metal em sua carreira - incluindo, também, o MasterPlan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKings” (2017) traz 11 releituras de músicas de sua ex-banda, o Helloween.

Não podemos deixar de mencionar Affonso Jr., o experiente e versátil guitarrista que acompanhará Roland nesses shows, possui dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal Revenge. Além disso, possui um histórico de compartilhar o palco com músicos renomados, como Paul Gilbert (Racer X/ Mr.Big) e Scott Henderson (Chick Corea/Tribal Tech), inclusive o próprio Roland Grapow (Helloween, MasterPlan), no Brasil, em 2020.

Affonso Jr. comentou sobre tocar novamente com Roland Grapow: "É uma mistura de sentimentos. Lembro-me de crescer ouvindo Helloween muito antes de sua entrada na banda. Quando ele chegou, trouxe novos elementos cruciais para que se tornassem o que são hoje. É um sonho de adolescente que se concretiza ao tocar com um ídolo como Grapow. Esta é a segunda vez que isso acontece, e, de maneira muito positiva, me faz sair da minha zona de conforto atual, exigindo dedicação integral, física e espiritualmente.

Tocar com ele é um grande aprendizado, ensinando coisas importantes sobre afinações alternativas, equalização de palco (duas guitarras se complementando) e mostrando ser um "Perfect Gentleman", ao contrário de muitos ídolos. Sinto-me grato pela oportunidade e, acima de tudo, honrado por ter sido escolhido por ele para acompanhá-lo pela segunda vez no Brasil."

Vale ressaltar que Affonso Jr.. desenvolveu seu próprio método de guitarra denominado “Hard And Heavy” e é amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música o levaram a receber a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes. Recentemente, lançou seu tão aguardado álbum solo e instrumental intitulado “Dream Call”, consolidando ainda mais sua presença notável no mundo da música.

Sua destreza e habilidade excepcionais na guitarra, somadas a todas as participações especiais renomadas, deixaram uma marca indelével no Heavy/Power Metal brasileiro. Essas contribuições demonstram um notável bom gosto musical, tornando-a uma experiência auditiva verdadeiramente excepcional. Esta mais nova participação na banda de Roland Grapow contribui para solidificar ainda mais a já estabelecida reputação do músico no cenário musical nacional e mundial.

Links relacionados: https://www.instagram.com/rolandgrapow.official; https://www.facebook.com/AffonsoGuitarPoint; https://www.instagram.com/affonsojuniorgp e https://www.youtube.com/@AffonsoJunior.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria) em parceria com LP Metal Press.

Lobão anuncia primeiras datas da histórica turnê 50 Anos de Vida Bandida
23/01/2024

Apresentações revisitarão o extenso catálogo de sucessos de Lobão, além de relembrar momentos da Blitz e do Vímana; nove primeiras datas estão com ingressos disponíveis

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega aos 50 anos de carreira, e para celebrar essa marca, pega a estrada com a “50 Anos de Vida Bandida”, que revisita essa jornada que, em seu decorrer, resultou em inúmeros clássicos da música brasileira. O artista e a Top Link Music, responsável pelo empresariamento do artista, realizaram o anúncio das primeiras datas da turnê.

05/04 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90523
06/04 - Florianópolis/SC @ John Bull - Link em breve
07/04 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/1675/lobao-em-curitiba
12/04 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://www.sympla.com.br/lobao__2316034
13/04 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia
26/04 - São Paulo/SP @ Audio - https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos
27/04 - Londrina/PR @ TBA - https://eventou.com.br/
03/05 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida
04/05 - Juiz de Fora/MG @ Cultural - https://www.uniticket.com.br/
Confira o anúncio nas redes sociais: https://www.instagram.com/p/C2cLdDeO2M4

“Essa é uma turnê histórica e retrospectiva dos meus 50 anos de carreira, que abrangem desde o princípio, antes mesmos dos meus primeiros discos, desde quando comecei a tocar com a Marília Pera, por volta de 1974. Vamos sair em uma mega turnê pelo Brasil, em power-trio, comigo, Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria). Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”, explica Lobão.

A empolgação do público se reflete também no artista, que conta os dias para pegar a estrada nessa nova etapa da carreira: “Estou muito animado e apaixonado pela minha parceria com o Paulo Baron, da Top Link Music, e toda a equipe está arrebentando, todos num processo de imersão, de muita motivação e de entendimento do trabalho. Serão shows memoráveis e de uma carga emocional que não dá para se mensurar. Vamos que vamos”. Mais datas de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:

História
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

Top Link Music: @toplinkmusic
Lobão: @lobaow
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Dan Szyller lança single e videoclipe "Full Moon Rising"  e o artista já acumula mais de 100 mil streams nas plataformas digitais
23/01/2024

Dan Szyller é um guitarrista e cantor brasileiro mais conhecido por seu estilo de composição imaginativo e poderosos vocais profundos de barítono. Dan é considerado um dos melhores músicos alternativos da cena atual ArtRock. Dando sequência a promissora carreira, Dan Szyller se prepara para lançar seu segundo álbum, intitulado 'The Great Escape', a ser lançado este ano. Como promoção do disco, o segundo single "Full Moon Rising" já está em todas as plataformas digitais.

O conceito e inspirações da música "Full Moon Rising" vem dos filmes Space Odyssey 2001, A Ilha do Dr. Moreal e The Croods, onde Dan Szyller reflete sobre viver no mundo moderno e o paradoxo do homem neandertal, do primata, "Eu acho interessante, porque eles eram pessoas muito complexas, interessantes, protegiam muito a família deles e eram mais honestos.

Acho que a gente, a sociedade, foi se corrompendo com o tempo, com a modernidade, então esse meu fascínio com essa coisa de voltar a ser quase um homem animal, um homem neandertal, entre os dois, eu acho que foi por isso que eu criei essa música. É uma ótima música", conta o músico. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, seu álbum de estreia ‘The Celestial Immigrant’ recebeu ótimos elogios da mídia especializada do mundo todo.

Assista ao novo videoclipe "Full Moon Rising" https://www.youtube.com/watch?v=inJ6RHFdzwQ.
Ouça o single "Full Moon Rising" https://open.spotify.com/intl-pt/album/4TVsVWlYZcVkyYC6xUA4NL.

Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller está trabalhando em seu segundo álbum, a ser lançado em 2024.

Gênero: Opera Rock / Classic Rock
Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra); Álvaro Ruíz (guitarra, baixo); Toni Mateos (bateria) e Alberto Quintero (Orgão).
Gravação: Koala Studios (Barcelona). Produção: Alberto Quintero.
Masterização: Alberto Quintero. Mixagem: Alberto Quintero. Fotografia: Giovanni Di Legami.

DAN SZYLLER online: SITE: https://www.danszyller.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/danszyller/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/danielszyller/ e TWITTER: https://twitter.com/dszyller.

Autoramas anuncia nova formação e celebra 25 anos com novo show no Sesc Belenzinho em 27 de janeiro
23/01/2024

A renomada banda de rock Autoramas está pronta para incendiar o palco do Sesc Belenzinho no dia 27 de janeiro, marcando seu 25º ano de trajetória musical. Com a formação renovada, a banda apresenta o membro original Gabriel Thomaz na guitarra e vocal, Jairo Fajer no baixo, além dos novos integrantes Igor Sciallis na bateria e Luma Lummee nos teclados, percussão e vocais.

Este espetáculo histórico trará uma combinação irresistível de músicas inéditas e algumas pérolas nunca antes executadas ao vivo. A energia contagiante e a experiência única do Autoramas prometem uma noite memorável para os fãs e entusiastas do rock. E marca o lançamento da segunda música do EP ao vivo que foi preparado para apresentar a nova fase da banda, Autodestruição música que vem com potência jamais atingida antes. No dia 02/02/24 sai todo EP, pela Ditto Music Brasil.

Prepare-se para uma jornada musical emocionante enquanto a banda celebra suas conquistas ao longo de duas décadas e meia. Os ingressos já estão à venda no site e bilheterias do Sesc SP, não perca a oportunidade de fazer parte deste marco na história do rock brasileiro com o Autoramas no Sesc Belenzinho.

Siga Autoramas:
Site Oficial: https://autoramasrock.com.br/ | Instagram: http://www.instagram.com/autoramas | Facebook: https://www.facebook.com/autoramasoficial | Twitter: https://twitter.com/autoramas | YouTube: https://www.facebook.com/autoramasoficial.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Forfun anuncia estreia da turnê NÓS em Belém, que será realizada pela 30e, a tour passará por 16 cidades em todo o Brasil
23/01/2024

O Forfun traz uma novidade para o público: a data de estreia da turnê NÓS foi antecipada e, agora, tem sua largada marcada para o dia 08 de junho, em Belém, no Espaço Náutico Marine Club. Idealizadas pela 30e as apresentações vão acontecer em 16 cidades por todo o Brasil. Outra novidade é a data de encerramento da tour, que acaba de ser anunciada para o dia 23 de novembro, no Estádio Nilton Santos, o Engenhão, no Rio de Janeiro. A venda de ingressos para essas novas datas têm início no dia 23 de janeiro, a partir do meio-dia, na Eventim - https://www.eventim.com.br/.

Em 2024, a banda composta por Danilo Cutrim (voz e guitarra), Vitor Insensee (voz, teclados e guitarra), Nicolas Fassano (bateria) e Rodrigo Costa (voz e baixo) comemora 23 anos e a turnê NÓS convida todos os fãs para fazerem parte desta celebração.

Confira abaixo a lista completa de datas e locais da turnê:
08 de Junho - Belém (PA) - Espaço Náutico Marine Club
14 de Junho - Vitória (ES) - Área Verde do Álvares
15 de Junho - Juiz de Fora (MG) - Terrazzo
22 de Junho - Manaus (AM) - Studio 5 Shopping e Convenções
28 de Junho - Porto Alegre (RS) - Espaço Passo D’Areia
05 de Julho - Florianópolis (SC) - Arena Opus
13 de Julho - Goiânia (GO) - Goiânia Arena (Ginásio Valério Luiz de Oliveira)
19 de Julho - Brasília - Arena BRB (Ginásio Nilson Nelson)
20 de Julho - Belo Horizonte (MG) - Arena Hall
02 de Agosto - Recife (PE) - Classic Hall
03 de Agosto - Fortaleza (CE) - Arena Iguatemi
09 de Agosto - São Paulo (SP) - Allianz Parque
16 de Agosto - Curitiba (PR) - Pedreira Paulo Leminski
17 de Agosto - Santos (SP) - Clube Portuários
23 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ) - Marina da Glória
24 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ) - Marina da Glória
25 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ) - Marina da Glória
23 de Novembro - Rio de Janeiro (RJ) - Estádio Nilton Santos - Engenhão
EM BREVE - Salvador (BA) - EM BREVE

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa:  Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Maria Heloísa Martinheira.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Rock In Rio - Headliners já anunciados tem datas definidas: Imagine Dragons e Ed Sheeran, se apresentam em 14/09 e 19/09, respectivamente
23/01/2024

Público pode selecionar a data do Rock in Rio Card a partir desta terça-feira, dia 23, no site da Ticketmaster
O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro e já confirmou Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão no dia 19. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset também no dia 19. Em breve, a organização anunciará novos artistas, datas restantes dos demais shows e line-up por palcos.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card poderá selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio a partir desta terça-feira, dia 23. A escolha do dia será́ feita exclusivamente online através do site ticketmaster.com.br na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá́ escolher entre qualquer um dos dias do festival. Após esse prazo, o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos para cada dia definido pelo festival. Uma vez que a data do Card tenha sido escolhida, ela não poderá ser alterada.

A grande festa está marcada para acontecer em setembro, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985.

E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano, o Rock in Rio Card, esgotou em 2h04.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação  Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

The Darkness Foundation: novo single fala de relacionamento tóxico e abusivo e "Fall" é terceiro single do projeto formado por Chris Salles, Fábio Andrey e Jairo Guedz
23/01/2024

O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o novo single, "Fall". "Nosso terceiro single, 'Fall', fala de relacionamento tóxico e abusivo, a fuga da realidade de quem vive violência física e psicológica dentro de uma relação", comenta o baterista Chris Salles.
Ouça o single "Fall" em https://youtu.be/wHKZ7aXE7i0.

Jairo Guedz e Chris Salles criaram o projeto visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências. Atualmente, o The Darkness Foundation está focado em novas composições para lançamento do álbum full, que contará com 10 faixas e será lançado no segundo semestre.
Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/358255180330.

The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão; Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers e Chris Salles: bateria e percussão.
Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/ e Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb.
E-mail: thedarknessfnd@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rick Wakeman confirma show da turnê “The Final Solo Tour” em Porto Alegre dia 11 de abril
22/01/2024

Tecladista apresenta-se do Salão de Atos da PUCRS e deve incluir no repertório composições da carreira solo e temas clássicos das bandas pelas quais passou

Sim! Os fãs gáuchos de música progressiva tem motivo para celebrar: Rick Wakeman, um dos grandes nomes do estilo, faz show em Porto Alegre dia 11 de abril. A passagem do tecladista/pianista pela capital gaúcha ocorre no Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681) e integra a turnê “The Final Solo Tour”. O lendário músico, conhecido por seu virtuosismo e contribuições com grandes nomes do rock, promete uma apresentação que transcende fronteiras musicais.
Ingressos disponíveis em https://www.bilheto.com.br/comprar/2000/rick-wakeman-final-solo-tour.

Rick Wakeman é famoso por sua participação no lendário grupo Yes, além de ter construído uma carreira solo notável com álbuns como “The Six Wives Of Henry VIII”, “Journey to the Centre of the Earth”, “Centre of the Earth”, “The Myths” e o clássico “Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table”. Em seus shows, ele mostra uma mistura envolvente de clássicos atemporais e temas contemporâneos não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou - como Cat Stevens (‘Morning Has Broken’) e David Bowie (‘Space Oddity’ e ‘Life on Mars’).

O músico e compositor britânico ficou amplamente reconhecido por suas contribuições ao rock progressivo. Com a banda Yes, tocou em álbuns clássicos como “Fragile”, “Close to the Edge” e “Tales from Topographic Oceans”. Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias por meio das composições o tornaram uma lenda viva desde os anos 1970. O espetáculo no sul país é uma oportunidade para testemunhar ao vivo um dos grandes nomes música da música mundial.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Thursday, ícone do emo, toca pela primeira vez no Brasil e o concerto, que acontece dia 6 de abril no Carioca Club, terá também apresentação acústica de Tim Kasher, vocalista do Cursive (EUA)
22/01/2024

Após uma extensa e vitoriosa turnê como banda convidada nos shows do My Chemical Romance em arenas lotadas e um giro mundial solo com 45 datas, a influente e veterana banda emo/post-harcore Thursday enfim confirma a inédita passagem pela América do Sul. Será show único no Brasil, dia 6/04 em São Paulo (SP), no Carioca Club.
Ingressos já à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/thursday-sp.

A aguardada vinda do Thursday ainda traz Tim Kasher, vocalista do também lendário Cursive (Estados Unidos), que fará um show acústico solo na abertura, tanto em São Paulo como no outro compromisso Thursday pelo Trópicos, que é dia 4/04 em Santiago, no Chile. Esta turnê é uma realização da Powerline Music & Books, que em breve disponibilizará a edição nacional do livro do vocalista do Thursday, Geoff Rickly, cujo título original é 'Someone Who Isn’t Me'.

O Thursday nasceu em 1997 em Nova Jersey (Estados Unidos) e, desde seu primeiro álbum, Waiting (1999) e principalmente com o seguinte, Full Collapse (2001), revolucionou a cena hardcore tradicional com adição de melodias e vocais melódicos, sem perder o peso e mantendo partes com vocais rasgados - e não à toa a banda é considerada influência para uma geração inteira do chamado screamo. A banda também logo ganhou destaque midiático ao redor do globo devido às letras, em que lançam um olhar para questões mais profundas, como igualdade de gênero, abuso doméstico, história, entre outros temas atemporais e relevantes à sociedade.

Entre milhões de discos vendidos e turnês pelos EUA e Europa com muitos sold outs ao longo de mais de duas décadas, outro ponto alto da carreira do Thursday é War All the Time, o terceiro lançamento em 2003. Vendeu mais de 74 mil cópias somente na primeira semana, quando ainda figurou na posição de número 7 da Billboard 200.

Ao vivo, o Thursday ganhou notoriedade pelas apresentações dinâmicas, com plateias devotas, sempre conduzidas pelo carisma e talento de Geoff Rickly. E que finalmente chega ao Brasil com a força da maturidade de uma banda que é essencial à indústria musical contemporânea.
Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/thursdayband e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Headspawn: "As políticas públicas são excludentes, pois querem marginalizar o rock!"
22/01/2024

Alf Cantalice, vocalista/guitarrista da Headspawn, afirma em podcast que o Rock e o Metal não pode ser marginalizado como forma de arte e cultura! Se é feito no Brasil, é brasileiro!

Proveniente diretamente do prolífico nordeste brasileiro, mais precisamente de João Pessoa, na Paraíba, a banda de Groove Metal Headspawn tem galgado rapidamente os degraus rumo ao reconhecimento desde o lançamento de seu poderoso, agressivo e melancólico primeiro álbum completo "Parasites", em novembro do ano passado.

Tanto os singles anteriores a "Parasites", nomeadamente "Everybody Hates Somebody" e "Sinking Jetsam", quanto o próprio álbum estão conquistando crescentes números expressivos de audições e visualizações nos canais digitais e plataformas de streaming da banda. A aclamação de músicos e jornalistas renomados, assim como a presença em listas de melhores lançamentos do ano, consolidaram o reconhecimento da Headspawn.

O trabalho recebeu elogios destacados em veículos de prestígio, incluindo Metal Na Lata (Brasil), Headbangers News (Brasil), Um Metal Por Dia (Brasil), Rock Vibrations (Brasil), Roadie Crew (Brasil), Rebel Rock (Brasil), Mundo Metal (Brasil), Cultura Em Peso (Portugal), Metal Temple (Inglaterra), Metal Pedia (México), entre outros.

O vocalista, guitarrista, letrista e compositor Alf Cantalice, uma figura emblemática da Headspawn, compartilhou recentemente sua trajetória no Podcast Xablau (@xablaupdc) abordando diversos tópicos, incluindo sua jornada para se tornar um músico profissional, a fundação da banda e suas diversas influências, que vão desde Slipknot, Soulfly e Sepultura até elementos das raízes e regionalidades nordestinas, incorporados à sonoridade de fora moderna e atual.

O músico discutiu também os desafios enfrentados na busca por shows e turnês pelo Brasil, além de abordar a cena metal e suas tendências, destacando vícios e desafios enfrentados ao longo do caminho. Cantalice compartilhou insights sobre o cuidado meticuloso com a identidade visual da banda, estratégias eficientes nas redes sociais e aspectos mercadológicos. Logicamente, a criação do álbum "Parasites" foi abordada, destacando o crescimento significativo na demanda internacional pela música da banda.

O vocalista revelou também planos futuros, incluindo a produção do primeiro videoclipe do álbum, novos shows e material inédito. Além disso, abordou um tema polêmico relacionado às secretarias culturais que, de acordo com Cantalice, trabalham de forma equivocada e excludente, minimizando e marginalizando aqueles que se dedicam ao rock e metal. Ele destacou a contradição dessas instituições ao afirmarem que "Rock não é música brasileira! Não tenho o porquê apoiar o rock!", uma visão divergente da perspectiva dos músicos da Headspawn.

"Quando faço música no quintal de casa, no Brasil, considero-a brasileira. Mesmo ao criar música celta aqui, é algo distinto do feito no país de origem desse estilo. Priorizamos a regionalização, independentemente do gênero. Minha abordagem de criação e composição é intrínseca, sem depender de avaliações externas. Ao tocar ou escrever algo aqui, não é algo 'estrangeiro'; é, sem dúvida, nacional!" expressou o músico.
Confira a entrevista na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=rRn7UH8QWIA.

Produzido, mixado e masterizado de maneira robusta e vibrante pelo produtor Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago), "Parasites" está disponível em todas plataformas digitais desde 17 de novembro em https://onerpm.link/895135590988.

Apresentando uma melancolia tenaz em suas letras inteligentes e refrãos marcantes, a audição de "Parasites" não só permite ao ouvinte identificar o estilo Groove Metal, mas também se envolver imediatamente nos detalhes de cada composição. A sonoridade da Headspawn não apenas marca a trajetória de Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino, ecoando em todo o Brasil, e agora, no mundo!

HEADSPAWN nas redes: Facebook: @headspawnofficial; Instagram: @headspawn_official e Youtube: @headspawnchannel.
Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Rick de Camargo: confirmado lançamento do seu novo Single em fevereiro
22/01/2024

O guitarrista e compositor RICK DE CAMARGO confirmou que o seu mais novo Single, intitulado “Beast Mode”, será oficialmente lançado no próximo dia 03 de fevereiro. O material irá constar nas principais plataformas de streaming do mercado, tendo a condução da sua distribuição confirmada com a Tratore Music. RICK DE CAMARGO, nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, em 1988, é um guitarrista brasileiro com uma carreira de mais de duas décadas dedicadas à música. Desde jovem, sua paixão pela guitarra o impulsionou a explorar diferentes estilos musicais.

Ao longo dos anos, Ricky consolidou sua reputação como músico de sessão, contribuindo para diversas produções musicais e ganhando reconhecimento por sua habilidade técnica e composições através de suas redes sociais. Sempre teve uma inclinação para seguir uma carreira solo, lançando três álbuns instrumentais que refletem sua jornada musical até o momento.

Seu terceiro álbum, “Relentless” de 2022, teve a honra de ser considerado para a primeira fase do Grammy Latino, uma conquista que destaca a qualidade de seu trabalho. O álbum contou com as participações de André Luckner na bateria e percussões. Contou também com a presença do mundialmente conhecido tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Black Country Communion) na faixa “Nightmare”.

Atualmente, Ricky está prestes a lançar seu novo álbum, “Beast Mode”, que chegará aos ouvidos do público em julho de 2024. O álbum conta com 7 faixas instrumentais, com muito peso, técnica e composições que levarão Ricky a um próximo nível na carreira. O Single “Beast Mode” já conta com mais de 8000 visualizações no YouTube desde seu lançamento.

Discografia:
“Origins” 2019
“Maverick” 2021
“Relentless” 2022
“Beast Mode” 2024

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICK DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Hazydazy: nova apresentação confirmada para fevereiro
22/01/2024

A banda de Psycho Blues Rock HAZYDAZY confirmou seu retorno aos palcos no próximo dia 02 de fevereiro, em Maringá, Paraná. O evento acontecerá no Tribo's Bar, com ingressos fixados em R$20,00, às 22h00. Em paralelo, o trio foi recentemente anexado ao rol de artistas da Alternative Music Records, um dos selos da agência MS Metal Agency Brasil.

A partir de agora, a Alternative Music Records será responsável pelos lançamentos e distribuições dos fonogramas do referido artista, tendo como ênfase o mercado internacional Com o objetivo de mexer com mentes alheias, a HAZYDAZY surgiu para apresentar uma experiência autêntica e provocativa. Com base forte no Grunge, o trio traz uma fusão de Rock, Blues e psicodelia, buscando sempre a vibe undergroud.

Os integrantes Gabriel (vocal/guitarra), Lolla (bateria/vocal) e Nina (baixo), entregam performances enérgicas e instigantes, através do estilo do qual gostam de chamar de Psycho Blues Rock. Para mais informações sobre as atividades da banda HAZYDAZY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Morkalv: preparando-se para lançar novo EP em 2024
22/01/2024

A banda de Black Metal MORKALV confirmou o lançamento de um novo EP, intitulado “Misanthropic Luciferian Order”, para o próximo dia 31 de março, com exclusividade para o formato digital.
Tracklist:
01. Mysanthropic Luciferian Order
02. Azerate
03. Chaosophy
04. Grim Darkness Spawn

Em paralelo, o seu debut álbum, intitulado “An Ancient Cult to the Aesir”, continua angariando ótimos números de audições para o grupo. O material foi inicialmente lançado no formato digital, para mais de 250 plataformas online, com distribuição conduzida pela Tratore. “An Ancient Cult to the Aesir” será lançado no formato físico através da Eternal Hatred Records ainda no primeiro semestre de 2024, contendo faixas bônus inéditas. Para mais informações sobre as atividades da banda, MORKALV, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Connecting Pieces: lançado o novo álbum “Your Soul Dies First”
22/01/2024

O novo álbum do CONNECTING PIECES, “Your Soul Dies First”, foi lançado no dia 15 de janeiro e já está disponível em todas as plataformas de streaming do mercado.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4iYpCWm7r4obzfoCip5TY1?si=7BMjvD8gR56UVN-dry0YpA.

 O projeto gráfico foi realizado pelo renomado artista João Duarte e inspirada no material visual da franquia “SAW - Jogos Mortais”. O terceiro álbum da banda mostra o potencial explosivo da sua nova formação, mantendo o som Hard Melódico característico dos trabalhos anteriores, mas trazendo um lado mais pesado e sombrio que fica muito claro na faixa título.

“Your Soul Dies First”, será lançado no Brasil através da MS Metal Records no seu formato físico, com distribuição que irá englobar os mercados europeu e asiático. A banda traz no seu line-up os recém agregados, Carlos Alfano, guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini, além dos remanescentes Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo.

Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Alkanza: Confirmada no Storm of the Century Open Air Festival
22/01/2024

A banda ALKANZA confirmou que participará da nova edição do Storm of the Century Open Air Festival, que acontecerá na cidade catarinense de Laguna, nos próximos dias 27 e 28 de janeiro. O evento acontecerá no Clube de Campo de Laguna, com abertura dos portões à partir das 12h00, tendo seus ingressos fixados em R$100,00, R$120,00 e R$140,00 + 1kg de alimento não perecível.

Ao final da nota, confira uma entrevista exclusiva da ALKANZA para o canal Metal com Batata que, dentre outros temas, repercute o referido evento aqui mencionado. O grupo, radicado em Tubarão iniciou as suas atividades no ano de 2013, possui três álbuns lançados, e retornou recentemente às atividades com o lançamento do Single “Execrável Traidor”, confira em https://youtu.be/fNIq4fJY32M.

Atualmente a banda encontra-se compondo novas músicas para, em breve, cair na estrada em sua próxima e muito bem aguardada turnê. Para mais informações sobre as atividades da banda, ALKANZA, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Organoclorados: confira agora o videoclipe da música "Mensagem do Futuro"
22/01/2024

A banda ORGANOCLORADOS disponibilizou recentemente o videoclipe da música "Mensagem do Futuro", com imagens extraídas do seu show na última edição do Festival Palco do Rock, para um público estimado em 10.000 pessoas, segundo números passados pela produção, confira em https://www.youtube.com/watch?v=jknHmM8P4EQ.

O conceito oficial diz que "desenvolvimento sustentável é o desenvolvimento capaz de suprir as necessidades da geração atual, sem comprometer a capacidade de atender as necessidades das futuras gerações. É o desenvolvimento que não esgota os recursos para o futuro." Porém, diante de tanta degradação ambiental, exclusão social, desigualdade e descaso em relação ao planeta, as gerações futuras gradativamente perdem a esperança, a confiança e a paciência em relação à geração atual.

Como resultado dessa reflexão, a ORGANOCLORADOS tem uma música que descreve uma construção imaginativa em que uma dura mensagem enviada pelas gerações futuras à geração atual. Um desabafo vigoroso e ao mesmo tempo um aviso de que vão tomar as rédeas do mundo e aqueles que insistem em uma visão ultrapassada serão atropelados por um novo paradigma.

No início, parece tratar simplesmente de violência física. Todavia, a partir de um ponto de inflexão, espelhado inclusive no ritmo, a canção introduz a ideia de um futuro que inevitavelmente se aproxima. Esse futuro tem garras e assusta, pois as atitudes presentes têm consequências, e o braço da História acaba revelando segredos. Lembre-se: essa música nos entrega uma mensagem do futuro. O presente, vítima das "unhas do tempo", é como um corpo que cai devagar, num declínio gradual e irreversível, para dar lugar ao futuro que, mesmo revoltado, chega cantando vitória e com certo sarcasmo, para assumir o controle decisório e quem sabe alterar os caminhos da humanidade.

"Mensagem do Futuro" está no álbum "Saudade da Razão" (2022) e o videoclipe consiste basicamente num mix criativo de imagens da apresentação da ORGANOCLORADOS no super evento Palco do Rock realizado em Salvador, Bahia, Brasil, em fevereiro de 2023 e imagens garimpadas entre colaboradores.

The Fevers apresentam 'Do Vinil ao Digital' no Teatro Riachuelo
22/01/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê "Do Vinil ao Digital", no Teatro Riachuelo (Rio de Janeiro-RJ), às 20h, dia 01º de fevereiro de 2024 (quinta).

The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

"A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto", diz o atual vocalista Luiz Claudio. "Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias". E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas "Mar de rosas" e "Vem me ajudar" estão em todos os shows

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.

O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

THE FEVERS - DO VINIL AO DIGITAL NO TEATRO RIACHUELO NO RIO DE JANEIRO/RJ
DIA 01/02 (QUINTA) às 20H
Preços: entre R$40,00 e R$140,00 - https://bileto.sympla.com.br/event/87730/d/220514.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Crimson Glory lança single ‘Triskaideka’ que marca retorno
21/01/2024

Os lendários metal progressivo de power metal Crimson Glory lançaram o lyric video de sua nova música “Triskaideka”. A canção conta com os membros fundadores do Crimson Glory, Ben Jackson (guitarra), Jeff Lords (baixo) e Dana Burnell (bateria), juntamente com o novo vocalista principal Travis Wills da banda de metal progressivo Infidel Rising, de Dallas, Texas, e o guitarrista Mark “Borgy” Borgmeyer da banda de hard rock The Lost Boys, de Sarasota/Bradenton, na Flórida.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=K66dL16MVy0.

Outra nova música, intitulada “Indelible Ashes”, será lançada ainda este ano. No mês passado, o guitarrista fundador do Crimson Glory, Jon Drenning, disse que “adoraria fazer parte” da formação reformada da banda, mas que sua vida familiar o impediu de se envolver no retorno dos lendários metal progressivo de power metal. Drenning fez esses comentários um dia depois de ser anunciado que o Crimson Glory estava retornando com um novo vocalista principal, novo guitarrista e planos imediatos de lançar duas novas músicas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rotting Christ agenda para maio o novo álbum ‘Pro Xristoy’
21/01/2024

O veterano grupo grego Rotting Christ está celebrando seu 35º aniversário de carreira com o lançamento de seu 14º álbum. Previsto para 24 de maio via Season Of Mist, “Pro Xristoy” está destinado a ocupar um lugar reverenciado na história herege da banda. Sempre fiéis ao seu nome, com “Pro Xristoy”, os membros do Rotting Christ prestam homenagem ao último dos reis pagãos, oferecendo um black metal imponente, gótico e melódico.

Agora que o Rotting Christ está se aproximando de quatro décadas, alguns seguidores podem ter se perguntado se há algum terreno sagrado deixado para eles conquistarem. Mas “Pro Xristoy” é um testemunho de uma banda que ainda está em ascensão. “Este álbum foi inspirado no poder da antiga sabedoria pagã”, diz o guitarrista/vocalista Sakis Tolis. “É uma homenagem àqueles que resistiram à chegada do cristianismo, que destruiu todos os valores, tradições e conhecimentos do mundo antigo.”

Para iniciar o que parece ser um ano cheio de festividades diabólicas, o Rotting Christ parte para uma turnê pela América Latina no início de fevereiro. Fãs do México à Argentina terão o prazer de balançar a cabeça ao som de uma litania ímpia dos maiores sucessos da banda. Eles também terão o privilégio de ouvir novas músicas de “Pro Xristoy” que estão destinadas a se tornarem parte fixa do repertório.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tommy Bolan se apresentará no estande da Peavey na NAMM 2024
21/01/2024

O guitarrista nova-iorquino do Warlock, Tommy Bolan, se apresentará em dois sets ao vivo no estande da Peavey durante a NAMM deste ano em Anaheim, Califórnia, que vai de 25 a 28 de janeiro. As performances serão às 14h, no estande da Peavey 210A, apenas na sexta-feira (26) e sábado (27).

Tommy estará demonstrando a versatilidade do Peavey VYPYR X3. Esta última evolução do design VYPYR inclui três novos modelos com estilização atualizada, desempenho acústico aprimorado e tecnologia híbrida TransTube/digital melhorada. Os novos modelos VYPYR X2 e X3 também vêm com controle remoto Bluetooth e streaming de áudio. Ver Tommy Bolan tocar é como ver 10 mil volts de eletricidade bem na sua frente. Com sua execução extraordinária e performances ao vivo envolventes, ele é descrito como “Um dos Shredders Mais Insanos de Todos os Tempos”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Selo homenageia Tony Clarkin relançando LPs do Magnum
21/01/2024

O selo norte-americano Renaissance relançou 5 LPs do Magnum, em homenagem ao guitarrista Tony Clarkin, falecido no início de janeiro.

“Lamentamos profundamente o falecimento de Tony Clarkin, o estimado fundador da lendária banda Magnum. Suas contribuições para a indústria da música e o impacto do trabalho do Magnum deixaram uma marca indelével nos corações dos fãs em todo o mundo. Em homenagem ao legado de Tony Clarkin, nós da Renaissance gostaríamos de prestar tributo à sua notável carreira”, escreveu o selo, em comunicado.

O selo criou um pacote especial de vinil apresentando alguns dos álbuns mais icônicos do Magnum - “Chase the Dragon”, “Kingdom of Madness”, “The Eleventh Hour”, “Magnum II” e “Marauder”. “Este pacote tem como objetivo celebrar a influência duradoura do gênio musical de Tony Clarkin e proporcionar aos fãs uma coleção estimada das clássicas atemporais do Magnum”, completou o comunicado.

Tony Clarkin faleceu aos 77 anos em 7 de janeiro último. A notícia de sua morte chegou apenas semanas após o anúncio de que ele havia sido diagnosticado com uma rara e incurável doença na coluna. Como resultado do diagnóstico, o Magnum cancelou sua turnê anteriormente anunciada para 2024.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Far From Alaska lança novo EP, "3.3.", com cara pop e participação internacional
20/01/2024

Com faixas produzidas por Lucas Silveira, da banda Fresno, e pelo produtor musical Gabriel Souto, o trabalho também conta com a participação da lenda do reggae Pato Banton na faixa "Secret". O EP "3.3" serve como prelúdio para o terceiro álbum de estúdio do Far From Alaska, programado para ser lançado na segunda metade de 2023
Ouça agora o EP "3.3”: https://onerpm.link/ffa33.

O trio potiguar de rock, Far From Alaska, formado por Emmily Barreto (vocais), Cris Botarelli (Steel Guitar, Sintetizador e vocais) e Rafael Brasil (guitarra), está pronto para revelar o seu mais novo trabalho: o EP "3.3", que já está disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música. Rompendo com seu som tradicional, o EP chega com três faixas e promete explorar o território pop, exibindo a versatilidade da banda e o compromisso em empurrar seus limites criativos.

Falando sobre o som do EP, os integrantes da banda contam que "3.3" é o projeto mais diferente da Far From Alaska até agora. Uma incursão ao pop, é um testemunho de seu comprometimento com a exploração e a auto-liberação como banda. "Neste trabalho exploramos nossas habilidades de songwriting em um estilo que não é nossa zona de conforto", conta a banda. "Esse EP é o que traduz de forma mais radical essa nossa busca pela 'era 3' e ficamos orgulhosos e surpresos com o resultado desse bloco", completam os integrantes..

As composições do EP revelam uma concepção diversificada. Desde a vintage "Good Part", que remonta a 2014, até a melodia nascida no chuveiro de "Secret", transformada em um reggae, e a criação rápida de "Meltdown" em apenas cinco minutos, cada faixa reflete o espírito de experimentação da banda.

"Essas músicas foram feitas pela Cris (Botarelli - Steel Guitar, Sintetizador e vocais da FFA) em diferentes contextos, não necessariamente relacionados à vivência e sonoridade da banda. Todas elas foram trazidas para a gente nesse espírito de 'ah, vamos tentar' e saíram melhores do que poderíamos imaginar", explicam os integrantes. Colaborações com o cantor Lucas Silveira, da banda Fresno (que produziu a faixa "Good Part"), e do produtor musical Gabriel Souto (responsável pelas faixas "Secret" e "Meltdown"), trouxeram dimensões únicas ao EP, tornando o processo geral um trabalho de amor.

O Far From Alaska busca compartilhar uma experiência "feel-good" com seu público através do EP, descrevendo-o como uma "trilha sonora para tardes preguiçosas de verão à beira-mar". O lançamento em janeiro é estratégico, capturando a essência de um pôr do sol de verão: "Aquele fim de tarde na beira da praia, meio cansado de ter passado o dia no sol, meio quietinho, mas curtindo muito cada momento e já com saudades do verão, mesmo sem ele nem ter passado ainda", explica a banda.

Um destaque do "3.3" é a colaboração com a lenda do reggae Pato Banton na faixa "Secret". A banda enfatiza a singularidade dessa parceria e expressa a alegria em ter um artista do calibre de Pato Banton contribuindo para o projeto. A combinação de rock e reggae, executada de maneira impecável, adiciona uma vibração leve ao EP. O trio conta: "A ponte entre a gente e o artista foi realizada através da Marã Música e do Rike Roncoletta, que já trabalha com a gente há alguns anos e foi certeiro na hora que ouviu a música e realmente entendeu a necessidade que tínhamos ali".

O EP "3.3" serve como prelúdio para o terceiro álbum de estúdio do Far From Alaska, programado para ser lançado na segunda metade de 2023. Antes de "3.3", a banda já lançou os dois primeiros "blocos" do álbum, que vieram através dos EP's "3.1", lançado em outubro/22, e "3.2", disponibilizado em março/23. O Far From Alaska, com uma carreira marcante e uma base de fãs global, está ansiosa para revelar sua mais recente criação ao mundo. Por enquanto, ouça "3.3" em todos os apps de música.

Sobre Far From Alaska:
Com um currículo que o posiciona entre as principais bandas de rock do país, o trio potiguar Far From Alaska volta ao estúdio para dar forma ao terceiro álbum da carreira, com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2023.

A trajetória da banda começou em 2012, em Natal, no Rio Grande do Norte, terreno fértil para as ideias de Emmily Barreto (vocais), Cris Botarelli (Steel Guitar, Sintetizador e vocais) e Rafael Brasil (guitarra), que começaram a fazer músicas em inglês, inovando o cenário do rock na região. O primeiro show do Far From Alaska já garantiu a vitória no concurso Som Para Todos, conquistando a oportunidade de abrir o Planeta Terra Festival 2012, em São Paulo, arrancando elogios de Shirley Manson, vocalista da banda estadunidense Garbage. Logo após as apresentações, a banda lançou seu primeiro EP “Stereochrome”.

Toda a repercussão e trabalho resultaram no primeiro álbum “modeHuman”. Aclamado por público e crítica, o disco entrou para diversas listas de melhores do ano em 2014, incluindo a da revista Rolling Stone Brasil. De lá para cá, excursionaram pelo país e também pelo o exterior, com destaque para duas passagens marcantes em 2016: no festival americano SXSW e na edição comemorativa de cinquenta anos do Midem, em Cannes na França, um dos mais importantes eventos do mercado internacional de música, onde levaram o prêmio "We Are The Future", de artista revelação.

Em 2017, o Far From Alaska lançou o segundo disco, “Unlikely”, gravado com a produtora Sylvia Massy, responsável por trabalhos com Red Hot Chili Peppers, TOOL e Johnny Cash, no estado do Oregon (EUA). A produção foi considerada como um dos melhores discos nacionais de 2017 pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos. Todo o processo de gravação do álbum pode ser visto em um documentário, captado e dirigido por Murilo Amancio.

Com passagem por festivais relevantes, como Lollapalooza Brasil, Maximus Festival, João Rock, em 2017, a banda realizou uma apresentação catártica no conceituado Download Festival, em Paris, na França, no mesmo palco que recebeu o System Of A Down. No ano seguinte, o trio realizou a turnê mais importante da carreira, excursionando pelos principais palcos da Europa, com destaque para Swamp Fest em Berlim, o Supersonic em Paris e o The Underworld em Londres, além de passagens por Portugal, Hungria e Dinamarca.

Após a ascensão no cenário nacional e internacional, o Far From Alaska acumula mais de 60 milhões de execuções nos aplicativos de música e mais de 6 milhões de visualizações em seu canal no Youtube. A chegada da pandemia forçou uma pausa nos planos de carreira da banda, que nesse período se apresentou em lives, como a “Ao Vivo no SESC Guarulhos”. Atualmente, o trio retornou aos palcos e reencontrou o seu público, alimentando ainda mais as expectativas pelo lançamento seu novo disco que já começou a ser lançado em blocos, e acontecerá de forma integral no segundo semestre de 2023.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Far From Alaska: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1ztNPX8z169arfAY0TWFLB; Facebook: https://www.facebook.com/FarFromAlaska/; Instagram: https://www.instagram.com/farfromalaska; X (antigo Twitter): https://twitter.com/farfromalaska e YouTube: https://www.youtube.com/@farfromalaska.

Links Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/;  Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt. 
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Vault Of Horrors, o novo álbum da banda belga de Death Metal/Grindcore Aborted estará disponível no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
20/01/2024

"Minha família sempre trabalhou com carne" - desde seu lançamento em 1974, o filme "O Massacre da Serra Elétrica" vem conquistando o coração de uma base de fãs leais. E recentemente, os canalhas do death metal, o ABORTED, prestaram seu próprio tributo a este clássico com o lançamento do novo single 'Death Cult', uma faixa de intensa brutalidade, caracterizada por riffs de guitarra ultrarrápidos, padrões de bateria intrincados e bombásticos e vocais monstruosos.

Com a participação de Alex Erian, do Despised Icon, a banda leva os fãs por um passeio de tirar o fôlego pelo abismo, combinado com uma interpretação cinematográfica do clássico do terror, que você pode assistir aqui: https://youtu.be/TCCU0p7CbOw.

O ABORTED não apenas convocou Leatherface (personagem de "O Massacre da Serra Elétrica"), mas toda uma série de vilões de filmes de terror, prontos para serem libertados em março deste ano. Então, sente-se, pegue um lanche e entre no "Vault of Horrors", o vindouro álbum dos veteranos do death metal e o primeiro sob a bandeira da Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Dez ferozes e devastadores ataques de death metal esperam por você neste armário de clássicos do cinema de terror. O ABORTED convidou para a festa a nata da cena da música pesada, e em cada faixa do álbum, um convidado diferente assume os vocais, entre eles o já mencionado Alex Erian, Johnny Ciardullo (Carcosa / Angelmaker), Ben Duerr (Shadow Of Intent) e Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse), entre muitos outros.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Com produção da Dark Dimensions, o Accept, instituição do Heavy Metal mundial, volta a São Paulo em maio trazendo Joel Hoekstra na guitarra!
19/01/2024

Os alemães confirmaram que seu atual guitarrista Philip Shouse não poderá participar da turnê latino-americana, mas que será substituído por ninguém menos que Joel Hoekstra, exímio guitarrista que vem fazendo história desde 2014 na atual fase do Whitesnake!

No dia 1º de maio de 2024, feriado, a capital paulista será novamente palco de mais uma grande experiência para os fãs do Heavy Metal clássico. A lendária banda alemã ACCEPT está programada para incendiar o Carioca Club Pinheiros com mais um show que promete ser tão memorável quanto os outros feitos em nossa terra, só que agora com uma novidade incrível para os amantes das seis cordas: o brilhante Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, ex-Night Ranger, etc.) na guitarra, substituindo seu atual guitarrista Philip Shouse, que não poderá participar da turnê latino-americana!

O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.” Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!".

Com produção da Dark Dimensions, a banda realizará uma turnê pela américa latina com apresentações exclusivas em sete países (apenas um show por país) a saber: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México.

Com uma carreira notável que abrange mais de quatro décadas, o ACCEPT emergiu na cena musical nos anos 70 e rapidamente se tornou um ícone do heavy metal mundial com seu som pesado, clássico e vibrante. Conhecidos por hinos atemporais como "Breaker", "Balls to the Wall", "Metal Heart", "Fast As A Shark", "Princess Of The Dawn" dentre muitos hinos atemporais do heavy metal, a banda estabeleceu um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos.

O ACCEPT não é apenas uma banda, é uma instituição do estilo, e mesmo passando por várias fases e mudanças de formação sua essência inconfundível permaneceu inalterada. Sua combinação única de riffs poderosos, vocais marcantes e performances eletrizantes não só conquistou uma base de fãs leais em todo o mundo, mas também influenciou 9 em cada 10 bandas do gênero.

Atualmente, a formação do ACCEPT é liderada pelo guitarrista, compositor e único membro original, Wolf Hoffmann, e pelo vocalista Mark Tornillo, que substituiu de forma impactante seu antecessor, Udo Dirkschneider, em 2009, conquistando com sua voz potente o coração dos fãs e seguindo a linha adotada originalmente com seu toque único.

Com essa dupla de frente, a banda lançou obras significativas, consideradas grandes clássicos no mesmo nível de álbuns como "Restless & Wild" (1982), "Balls To The Wall" (1983) e "Metal Heart" (1985) - obras atemporais e aclamadas do grupo alemão. Os álbuns da fase Mark Tornillo, "Blood Of The Nations" (2010), "Stalingrad" (2012), "Blind Rage" (2014), "The Rise Of Chaos" (2017) e o mais recente "Too Mean To Die" (2012), são hoje também aclamados pelos fãs, colocando o ACCEPT no seleto grupo de bandas que mudaram seu vocalista e obtiveram ainda mais sucesso.

Além de Wolf Hoffmann (guitarra) e Mark Tornillo (vocal), a banda conta atualmente com Uwe Lulis (guitarra) e Philip Shouse (guitarra - que não poderá fazer essa turnê), Martin Motnik (baixo) e o Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial. Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT continua a criar música que ressoa com a intensidade e a paixão que os tornaram lendários e seus shows são pura adrenalina.

Para abertura do evento, teremos a banda de Heavy Metal vinda diretamente da Rússia, e com mais de duas décadas de carreira, Amalgama. Este show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, não será exceção, e os fãs terão a oportunidade de testemunhar, como de costume, a energia contagiante que encapsula a essência atemporal do heavy metal, combinada com a vitalidade e a inovação que caracterizam a fase atual da banda.
Corra, pois restam pouquíssimos ingressos!!! Será completamente SOLD-OUT!

Links Relacionados: https://www.facebook.com/accepttheband; https://www.instagram.com/acceptworldwide; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Liderado por brasileiro, o projeto britânico Organic Brain Disorder lançará debut nas plataformas digitais no dia 23 de fevereiro; confira detalhes
19/01/2024

Está programado para o dia 23 de janeiro, terça-feira, o lançamento do debut do ORGANIC BRAIN DISORDER nas plataformas digitais. “Gruesome Acts of a Deranged Mind” foi disponibilizado inicialmente apenas no Bandcamp e no YouTube, no mês de outubro do ano passado, contendo 11 faixas de um verdadeiro horror sonoro, baseado no Goregrind.

Vindo do Reino Unido, o projeto nasceu nas profundezas da imaginação macabra, iniciando as atividades como uma one man band em 2020 pelo brasileiro Corvo (ex-Syphilitic Abortion, Dead Fetus Collection, Premature Autopsy). Durante este tempo todos os instrumentos e vocais foram gravados e em 2023 Tom Hughes (Flax, Crypt Rot, Blood Rage, Mass Killings, Maimed) juntou-se ao projeto para partilhar os vocais deste primeiro álbum.

O ORGANIC BRAIN DISORDER, também conhecido como OxBxDx, é um projeto que mistura Grindcore/Death Metal com temas grotescos, com um apetite insaciável por música extrema e um fascínio por todas as coisas horríveis. Inspirando-se em seriais killers, no cinema de terror e nas periferias da psicologia humana, as letras evocam um reino de pesadelo que é tão perturbador quanto cativante, onde o instrumental das músicas guia esta trilha sonora do caos.

“Gruesome Acts of a Deranged Mind” foi lançado na Europa em formato físico pelo Disturbed Mind Records, do próprio guitarrista Corvo, em parceria com a Bizarre Leprous Production. Para os próximos meses espera-se que o álbum seja lançado no Brasil também em formato físico.

Confira o track list:
1 - Intro - O.B.D.
2 - Symptomatology of Torture
3 - Necromutilomaniac
4 - Choke and Stroke
5 - Twisted Reign of Terror
6 - CxRxNxDx
7 - Shattered Vertebrae
8 - Divine Bondage
9 - Hydrochloric Brain Wash
10 - Plainfield Ghoul
11 - Knife In, Bowels Out

Ouça “Gruesome Acts of a Deranged Mind” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fhRTvzVQGwc.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/organicbraindisorder e Bandcamp: https://organicbraindisorder.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Treze Black ganha prêmio de Melhores do Ano de 2023 de Caçapava do Sul
19/01/2024

Iniciando o ano de 2024 divulgando um saldo extremamente positivo de 2023, a banda TREZE BLACK, de Caçapava do Sul/RS, foi eleita no começo deste mês como melhor banda da cidade em votação popular dos Melhores do Ano de 2023, dentre todos os estilos, e não especificamente sobre Rock/Metal. Para a banda, trata-se de uma grande conquista, tendo em vista as diversas bandas concorrentes.

Em comunicado, declararam: “Estamos passando aqui para agradecer a todo mundo que votou em nós! É claro que sabemos que ainda mais dentro da música não existe isso de "melhor", até porque não estamos aqui para competir com ninguém. mas ficamos muito felizes e esperamos que esse resultado abra mais espaço e oportunidades para as bandas independentes na cidade. Esse resultado dedicamos a todas as bandas e artistas do underground que existem e já existiram na cidade que junto conosco formam os pilares de resistência artística. Muito obrigado!”.

O último lançamento do grupo é o EP “Quimera”, lançado em 2020, cujas gravações e produção foram realizadas no estúdio Caverão Labs, home studio do guitarrista Gabriel Leão. De lá para cá, o TREZE BLACK realizou diversos shows, realizando uma miniturnê pelas cidades gaúchas de Canguçu, Cachoeira do Sul, São Gabriel, Santa Maria, Júlio de Castilhos, Sapucaia do Sul e Caçapava do Sul.

Agora a banda se encontra compondo material para o próximo trabalho, estabilizando a formação com Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria). Dentre os planos para 2024 estão o lançamento de um álbum ao vivo, vídeos e singles, apresentando também a nova identidade visual da banda, criada por Juli Tessele. O TREZE BLACK também celebra o alcance de 3 mil ouvintes no Spotify e a aprovação em um edital da Lei Paulo Gustavo em sua cidade.

Em 2020, junto ao EP “Quimera”, a banda lançou um vídeo clipe para a faixa “Antivírus”. Embora algumas de suas faixas do EP tenham sido divulgadas anteriormente ao seu lançamento, em diversos formatos, como o próprio vídeo de “Antivírus”, o EP completo carrega consigo uma carga musical e emocional intensa, que soa atual mesmo após quatro anos.

Segundo explicação da banda, o título do EP é baseado no ser mitológico com partes de diversos animais, e foi usado para simbolizar as mudanças de ritmo nas músicas, as influências de cada integrante e narrar a mistura de sensações que a temática do EP aborda.

Embora o EP não seja um trabalho conceitual, todas as peças se encaixam, como contou o vocalista Diandro: “Assim como quando lançamos o último vídeo clipe, algumas pessoas pensaram que estávamos falando sobre a pandemia, mas de modo geral podemos dizer que “Quimera” trata basicamente de sentimentos ruins que carregamos durante nossa vida, como em situações de desespero, tristeza e depressão. Queremos expressar nossas ideias da forma mais simples e objetiva possível, mas a definição final do que cada faixa significa caberá ao ouvinte interpretar”.

Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA.
Assista ao lyric vídeo de “Sentidos”: https://www.youtube.com/watch?v=YYHEIuhYV6E&t=77s.
Ouça o EP “Quimera” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7zPmLB1mTygb5LY5J3s5hX.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/trezeblack13; Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Anderson Mattiello Reflete sobre Conquistas em 2023 e Antecipa Projetos Empolgantes para 2024
19/01/2024

O produtor e músico Anderson Mattiello compartilhou suas reflexões sobre o ano de 2023, destacando conquistas e projetos marcantes enquanto antecipa o que está por vir em 2024.

O ano passado foi especialmente gratificante para Anderson Mattiello, conforme ele relembra: "Trabalhei com grandes artistas e tive a oportunidade de lançar alguns singles com meu projeto 'Mattiello', onde sou responsável por tocar todos os instrumentos. No entanto, o ponto alto foi, sem dúvida, o trabalho de produção, mixagem e masterização do álbum 'Sublime Apocalypse' da banda Blood Ocean. Foi um projeto desafiador, mas extremamente gratificante, que demandou meses de dedicação para alcançar o melhor resultado possível naquele momento."

Mattiello destaca ainda sua contribuição para o primeiro trabalho do "Grateful Life Project", um single que ele descreve como "extremamente elegante" e que conta com músicos incrivelmente talentosos. Além disso, o músico não deixou de lado um projeto que estava parado: "The Allan Parkinson's Project, teve seu primeiro single produzido, mixado e masterizado por mim. Este é apenas o começo de um projeto que promete muito mais."

Expressando sua gratidão pela confiança depositada em seu trabalho, Anderson Mattiello olha com entusiasmo para o próximo ano: "Só tenho a agradecer por todas as oportunidades que tive em 2023. Em 2024, espero que a roda continue a girar e que eu tenha o privilégio de trabalhar com ainda mais músicos talentosos."

Sobre Anderson Mattiello:
Anderson Mattiello é um produtor e músico com uma carreira notável, conhecido por sua versatilidade e habilidade em trabalhar com uma variedade de estilos musicais. Seu comprometimento com a qualidade artística continua a se destacar no meio musical.

Produções musicais citadas por Mattiello:
Blood Ocean: https://youtu.be/tLuxB7AztE8?si=T0oBdjWt7kNjlZvf
Grateful Life Project:  https://youtu.be/FJldlWqeRVg?si=CpSj8Vs16dswlLHf
The Allan Parkinson's Project:  https://youtu.be/A7EwCDId8tw
Mattiello:https://youtu.be/OOGvvu1XKBI?si=JpOQUT8h8XnJeb8n

Para mais informações sobre os projetos de Anderson Mattiello e suas expectativas para 2024, entre em contato através das suas redes sociais.
https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Atendendo aos pedidos dos fãs de Glam Metal, Hard Rock, Sleaze, Shock Rock etc, o Glam Fest Brasil, organizado pela produtora Dark Dimensions, oferecerá um prato cheio com as melhores bandas dos estilos.
19/01/2024

A primeira edição será realizada dia 17 de março no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo/SP, e contará com as seguintes atrações de tirar o fôlego: Stevie Rachelle (a voz do TUFF, EUA), Pretty Boy Floyd (EUA) e Crazy Lixx (Suécia), com abertura do trio gaúcho do Goaten!

A banda sueca Crazy Lixx, formada em 2002 em Malmö, Suécia, é reconhecida por incorporar elementos da fase áurea desses estilos em sua música, trazendo uma abordagem moderna à nostalgia dos anos 80 e carregando a tocha do Rock N’ Roll com orgulho desde seu álbum de estreia "Loud Minority", lançado em 2007. Sempre cativando multidões, é destacada como uma das últimas bandas remanescentes da ‘Nova Onda do Sleaze Sueco’ e uma pioneira na cena Rock em seu país.

Atualmente liderada por Danny Rexon (vocais) e Joél Cirera (bateria), os únicos membros originais na formação atual, a banda mantém uma consistência notável, sendo influenciada por gigantes do Rock como KISS, Guns N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake, Def Leppard, Mötley Crüe, RATT e Alice Cooper.

Com uma carreira de mais de 20 anos, a Crazy Lixx construiu uma respeitável discografia, incluindo álbuns de estúdio como, "New Religion" (2010), “Riot Avenue” (2012), "Crazy Lixx" (2014), "Ruff Justice" (2017), “Forever Wild” (2019), álbum que incorpora temas relacionados a filmes de ação, e o mais recente “Street Lethal”, lançado em 2021.

Mantendo uma conexão duradoura com o público antigo e novo, e agora com uma formação estável composta por Danny e Joél, além de Jens Anderson (baixo), Chrisse Olsson (guitarra) e Jens Lundgren (guitarra), o Crazy Lixx continua a entusiasmar com seus riffs de guitarra contagiantes, vocais cativantes e letras que celebram o estilo de vida do Rock N' Roll, preservando a energia e a tradição vital do Hard N' Heavy e Glam Metal com um toque sempre elevado de alto astral.

Stevie Rachelle é conhecido por ser o vocalista da banda de Glam Metal americana Tuff e, também, uma figura importante para a cena americana do estilo dos anos 80 e 90, tendo desempenhado um papel significativo no ressurgimento do mesmo nos anos 2000.

A banda Tuff foi formada em 1985 em Phoenix, Arizona, e tornou-se conhecida por seu som glamoroso, influenciado pelo Hard Rock clássico da década de 1980 e teve na figura de Stevie Rachelle, com seu visual marcante, sua voz característica e sua presença de palco marcante, uma enorme contribuição para a identidade da banda. Tuff ganhou popularidade nos circuitos de Sunset Strip em Hollywood, onde o Glam Metal florescia fervorosamente naquela época.

O álbum de estreia da Tuff, "What Comes Around Goes Around", foi lançado em 1991 e apresentou músicas como "I Hate Kissing You Goodbye" e "The All New Generation". Embora o sucesso comercial da banda tenha sido moderado em comparação com algumas das grandes bandas do estilo, o Tuff construiu uma base de fãs leais e dedicados.

Além de sua carreira musical, Stevie Rachelle também se envolveu em várias atividades relacionadas à música e à indústria do entretenimento. Ele é conhecido por sua revista online "Metal Sludge", que oferece notícias e informações sobre a cena do Glam Metal, Hard Rock e Metal em geral. Rachelle também lançou alguns trabalhos solo e continuou a se apresentar com a Tuff ao longo dos anos.

O Pretty Boy Floyd é uma banda também americana de Glam Metal originária de Hollywood, Califórnia, formada em 1987 e é conhecida por seu visual extravagante, letras provocativas e seu som que também encapsula o espírito oitentista do estilo, tornando-se parte da cena da Sunset Strip com facilidade juntamente com outras que se tornaram grandes medalhões do Rock.

O álbum de estreia da banda, "Leather Boyz with Electric Toyz", de 1989, foi um estouro e incluía faixas como "Rock and Roll (Is Gonna Set the Night on Fire)" e "I Wanna Be with You", sendo até hoje cultuado por gerações.

A música da Pretty Boy Floyd é caracterizada por riffs de guitarra cativantes, letras com temática de festa e uma atitude desinibida que mistura energia, atitude e clichês (tão apreciados) do estilo. A banda seguiu com outros lançamentos, incluindo "Tonight Belongs to the Young" (1999), "Size Really Does Matter" (2004), "Public Enemies" (2017) , entre outros. Embora a banda tenha enfrentado muitas mudanças na formação ao longo dos anos, Steve "Sex" Summers, o vocalista original, tem sido uma constante presença na banda até hoje.

A banda gaúcha de Heavy Metal Goaten foi fundada no início do ano de 2018, na região metropolitana de Porto Alegre/RS. Atualmente formada por Francis Lima (vocal/baixo), Rafael DrinkWine (bateria) e Daniel Limas (guitarra), sua sonoridade é fundamentada essencialmente no Heavy Metal tradicional da década de 80, com influências clássicas de Judas Priest, Accept e King Diamond.

Conta em sua discografia alguns singles, dois EPs “The Following” (2020) e “Crimson Moonlight” (2022), este último contendo a faixa “Bells”, música que fez parte da trilha sonora do filme 'The Macabre', em 2021, da produtora Grime House Films. Atualmente, o trio gaúcho encontra-se prestes a lançar seu primeiro álbum completo dia 23 de novembro, mantendo uma parceria com a Cianeto Discos.

Links Relacionados: https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Magic!, do hit global Rude, retorna a São Paulo em abril e o trio canadense se apresenta dia 14 de abril na Audio; banda lança a música 'Good Feeling About You'
19/01/2024

Dona de hits de escala mundial, com a música Rude, além de show super elogiado no Rock in Rio 2015, a banda canadense Magic! está de volta ao Brasil em 2024 e com show confirmado em São Paulo (SP) no dia 14 de abril, na Audio. Em nova fase, o trio traz mais uma vez sua sonoridade reggae com apelo pop radiofônico à capital paulista com produção da Gig Music e do Hangar 110.
Ingressos já à venda no site da Pixelticket: https://pixelticket.com.br/eventos/18972/magic-em-sao-paulo.

A Magic! volta ao Brasil em meio à novidades na vitoriosa e produtiva carreira de 12 anos, como o single 'Good Feeling About You', que chega às plataformas digitais de todo o mundo nesta sexta-feira, dia 19/01. E 2024 é ano de disco novo, já intitulado Inner Love Energy. O lançamento marca a estreia da banda na conhecida desenvolvedora musical OneRPM. Em uma recente entrevista, a banda revelou que a nova música é sobre conexões humanas, que equilibra a nostalgia e a inovação, isto é, mostrando o conhecido pop reggae, mas com novidades.

Atualmente, a Magic! é Nasri Atweh, ​​vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: “Don't Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o ​​terceiro, “Expectations” , em 2018.

O sucesso Rude, do disco de estreia, alcançou a posição 1 em muitos países ao redor do mundo, incluindo os EUA e o Reino Unido. Em questão de números, os canadenses ainda ostentam outra marca impressionante: possuem 9 milhões de ouvintes mensais!

Outros hits do Magic! reverberam forte no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time", parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil, além do single “Don't Kill the Magic”, que pode ser considerado outro sucesso gigantesco da banda. O show do Magic! dia 14/4 em São Paulo faz parte da nova turnê brasileira, com realização da Vênus Concerts.

Blast Stage Records anuncia “Blast Party”, festival com The Calling, Plutão Já Foi Planeta e Sleeper Signal e o festival celebra 15 anos da gravadora Blast Stage Records
19/01/2024

Em celebração aos 15 anos da gravadora Blast Stage Records, a Blast Party anunciou seu lineup com três nomes do rock contemporâneo: The Calling, Plutão Já Foi Planeta e Sleeper Signal. Mais bandas serão anunciadas ao longo dos próximos meses. O evento é uma realização da @Blastrecords e Tour By @venusconcerts. Os ingressos para a “Blast Party”, que acontecerá no dia 27 de abril no Espaço Inter, em Guarulhos (SP) e que custam entre R$ 85 e R$ 110, já estão disponíveis no site da Q2 Ingressos em https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos.

O The Calling trará em seu repertório os grandes sucessos que marcaram a geração dos anos 2000 com inúmeras reproduções de seus hits nas rádios de todo o mundo e clipes que dominavam a programação da saudosa MTV Brasil. Liderada por Alex Band, a banda que já vendeu mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, alcançou o estrelato com os megahits Wherever You Will Go, Adrienne, Things Don’t Always Turn Out That Way, entre outros.

Já a Sleeper Signal é formada por quatro amigos de diferentes países, que entraram em rota de colisão na icônica Nashville (EUA) e passaram a compartilhar suas paixões por diversas vertentes do rock como o punk, psicodélico, requintados com suas guitarras. Muitas guitarras. Banda formada em 2019 pelo cantor William James, o baterista Edgar Flores, com Leo Roriz no baixo e o guitarrista Erik Zbikowski que está em plena ascensão na cena norte-americana e iniciando uma nova turnê pelo país para mostrar ao público sua nova proposta no rock.

A trajetória da Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.

A empresa discográfica ja foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.

Aske: Com “Vol. II” banda concorre em 5 categorias nos ‘Melhores de 2023’ da revista Roadie Crew
19/01/2024

2024 é o ano do ASKE! Com o lançamento do seu novo álbum, “Vol. II”, a banda vem ganhando um considerável destaque na imprensa especializada nacional e internacional. Prova disso é a tradicional lista dos “Melhores do Ano segundo os leitores’ da revista Roadie Crew, que neste ano de 2023 inseriu a banda em 5 categorias. Confira abaixo a lista completa:

Melhor álbum nacional: “Vol. II”
Melhor vocalista: Filipe Salvini
Melhor guitarrista: Lucas Duarte
Melhor baixista: Filipe Salvini
Melhor baterista: Thierry Dettmer

BLACK METAL NACIONAL NO TOPO! Vote agora e coloque o ASKE e o “Vol. II” em sua merecida posição nos melhores de 2023. Para isso basta acessar o link a seguir colocar seu nome e e-mail e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/.

Seguindo com a participação da banda nos projetos da Roadie Crew, os paulistas participaram recentemente do ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial Melhores do Ano’ (que foi ao ar no dia 12/01), onde levaram mais uma vez seu ótimo videoclipe para a faixa “Sinner”. Assista a esta edição completa que contou com nomes como Warshipper, Living Metal, Pesta, Guerreiros Headbangers, Tchandala e muito mais: https://youtu.be/-eV6--6GpnI.

ATENÇÃO PRODUTORES: É com orgulho que anunciamos que o ASKE está de volta aos palcos e com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail askeoficial@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça “Vol. II” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.
ADQUIRA NO FORMATO FÍSICO AQUI: https://www.instagram.com/askeoficial/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross anuncia “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”
19/01/2024

Em meio aos trabalhos de composição do seu novo álbum, bem como da divulgação do atual EP “Resquiescit in Pace Frater Noster”, o imparável THE CROSS encontrou tempo para trabalhar na produção do primeiro tributo oficial dos dinamarqueses do Saturnus.Intitulado “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”, o trabalho contará com a participação de 15 bandas, onde os baianos trarão a faixa “I Love Thee” com participação especial do vocalista Thomas A.G. Jensen.

“Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus” comemora os 31 anos de carreira do Saturnus e está sendo organizado e produzido em sua totalidade pelo THE CROSS. Previsto para o segundo semestre de 2024 este trabalho já conta com alguns nomes confirmados, dentre eles estão Aqueronte, Thy Dying Star, Spectrummm, Lamentos, Under The Gray Sky e outros. Veja o anúncio oficial deste lançamento AQUI: https://www.instagram.com/p/C2Amgwvgc4V/.
Entre em contato para mais informações: saturnustributobraziliantribut@gmail.com.

Em outras notícias, o THE CROSS foi destaque recentemente em um dos maiores portais do mundo de Doom Metal: o Doomed Nation. Em entrevista, o vocalista Eduardo Slayer falou um pouco mais sobre a história da banda, atual momento, shows, projetos futuros para este ano de 2024 e MUITO mais. Confira este bate-papo completo AQUI: https://doomed-nation.com/doomed-confessionary-eduardo-slayer-the-cross/.

ATENÇÃO PRODUTORES: O THE CROSS informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail thecrossdoom@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diabállein anuncia nova formação e torna-se um quinteto
19/01/2024

Começando 2024 com inúmeras novidades, o DIABÁLLEIN anunciou em suas redes sociais que estão com um lineup renovado para trabalhar em seus novos álbuns, bem como divulgar seus atuais projetos em andamento. Com o ingresso de Maicon Menezes no baixo e de Caio Caraski na guitarra (no lugar de Suetham), ao lado dos músicos Octavius Voxum (vocal), Jean Misfortune (guitarra) e Ivan Phobos (bateria) a banda se estabiliza novamente para levar seu Black Metal mais puro aos palcos brasileiros. Confira o anúncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/C07gMzuArjk/.

NOVO LINEUP: Octavius Voxum - Vocal; Jean Misfortune - Guitarra; Caio Caraski - Guitarra; Maicon Menezes - Baixo e Ivan Phobos - Bateria.

ATENÇÃO PRODUTORES: O DIABÁLLEIN informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos principais nomes do Black Metal da atualidade para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail diaballeindiaballein@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente nas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN divulgou que está entre as bandas presentes no “The Return Of The Songs Of Cain - A Tribute To Amen Corner Vol.II” com a faixa “Diabolic Possesion”, do álbum “Fall Ascension Domination”. Este trabalho, que conta com 11 faixas de outros grandes nomes do Metal nacional como Lusferus, Ad Inferno, Kanvass, Mork Visdom e mais, já se encontra disponível em seu formato físico, interessados em adquiri-lo basta entrar em contato diretamente com o quinteto pelos contatos:
Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

Encontre, salve e ouça o DIABÁLLEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Com “Fallen in the Bloody Field” banda concorre em 6 categorias nos ‘Melhores de 2023’ da revista Roadie Crew
19/01/2024

O atual trabalho dos catarinenses do VOLKMORT, “Fallen in the Bloody Field”, segue ganhando um imenso destaque no cenário nacional e internacional. Eleito um dos 40 melhores álbuns do Death Metal mundial pelo site italiano All Around Metal, este disco colocou a banda para concorrer em 6 diferentes categorias no tradicional “Melhores do Ano segundo os leitores’ da revista Roadie Crew, confira a lista completa:

Melhor Álbum Nacional: Fallen in the Bloody Field
Melhor Vocalista: Dunkel Traum
Melhor Guitarrista: Unorthodox
Melhor Guitarrista: Necro Abhorrence
Melhor Baixista: Deathos
Melhor Baterista: Sepulchral

APOIE O METAL NACIONAL! Vote agora e coloque o VOLKMORT em sua merecida posição nos melhores de 2023. Para isso basta acessar o link a seguir colocar seu nome e e-mail e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/.

“Fallen in the Bloody Field” também está concorrendo aos melhores de 2023 pelo canal Metal Com Batata (vote aqui: https://questionpro.com/t/ARzkHZ1Dch), onde no último dia 16/01/2024 o VOLKMORT concedeu uma entrevista exclusiva falando um pouco mais sobre este álbum, bem como sobre o seu próximo show no ‘Storm Of The Century Open Air Festival’ - que acontece nos dias 27 e 28 de janeiro na cidade de Laguna/SC. Assista AGORA: https://youtu.be/iQ_Ns7AiryM.

ATENÇÃO PRODUTORES: Os catarinenses informam que estão com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos principais nomes do Death/Doom Metal nacional da atualidade para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail volkmort@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Adquira “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/. Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth anuncia nova formação
19/01/2024

No último dia 13/01/2024 um dos principais nomes do Black Metal nacional, o MALKUTH, apresentou oficialmente sua mais nova formação no ‘Cerberus Ira Fest’. A banda aproveitou o bom momento para anunciar também em suas redes sociais o retorno do baixista Ghoul e o ingresso do baterista Goat, que seguirão ao lado do vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth e do guitarrista Azazel com os trabalhos de composição e gravação do seu novo álbum. Confira o anúncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/C2L3IQ3gY2u/.
NOVO LINEUP: Sir Cernunnus Ashtaroth - Vocal & Guitarra; Azazel - Guitarra; Ghoul - Baixo e Goat - Bateria.

ATENÇÃO PRODUTORES: O MALKUTH informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos nomes mais aclamados Black Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail goatheadproductions666@gmail.com ou no WhatsApp pelo número (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat anuncia miniturnê ao lado dos alemães do Nuclear Warfare
19/01/2024

O ano de 2024 não poderia ter começado de maneira mais positiva para a banda de Death Metal ORTHOSTAT. Após o lançamento do álbum “The Heat Death” - que vem sendo considerado um dos melhores de 2023 pela imprensa nacional e internacional - os catarinenses vêm divulgando diversas parcerias e importantes shows pelo país.

Uma das mais impactantes parcerias deste primeiro semestre é a miniturnê que acontecerá no mês de março ao lado dos alemães do Nuclear Warfare, que passará pelas cidades de Castro/PR (07), Ponta Grossa/PR (08), Curitiba/PR (09) e Otacílio Costa/SC (10), no tradicional ‘Otacílio Rock Festival’.
Organização: @necrovoid_productions | @rocktotaloficial | @bradorecords
Confira TODOS os anúncios e shows deste ano de 2024 do ORTHOSTAT aqui: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT firmou recentemente uma importante parceria com a LBN Agency e esta cuidará dos assuntos relacionados a shows e turnês pelo Brasil. Para mais informações entre em contato pelo e-mail contato@lbnagency.com.br ou diretamente no WhatsApp pelo número (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues).

“The Heat Death” foi lançado - no formato físico - em novembro de 2023 pelo selo Eternal Hatred Records. Este trabalho encontra-se disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete), e pode ser adquirido diretamente com o ORTHOSTAT pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções e E-mail: davidlago@live.com.

Encontre, salve e ouça este lançamento em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath. Assista agora ao videoclipe para a faixa “Hydrogen”, lançado recentemente: https://youtu.be/QEbKQ1GV4DQ.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Blood Ocean Reflete sobre o Prolífico Ano de 2023 e Antecipa Novidades para 2024
18/01/2024

O guitarrista Júnior Zeni, da banda de Thrash Metal Blood Ocean, compartilhou um depoimento sobre as conquistas do grupo ao longo do ano de 2023. "Em menos de oito meses desde a fundação em outubro de 2022, a banda compôs e gravou um álbum independente intitulado "Sublime Apocalypse," contendo 11 faixas.

O processo de produção envolveu intensas sessões de correção de sonoridade, aprimoramento de letras e a conclusão com a masterização do álbum no Mattiello Music Production. Apesar de termos finalizado o trabalho em meados de julho, a decisão estratégica de lançar o álbum nas plataformas digitais em setembro foi adotada para melhor divulgação. Antes do lançamento, a Blood Ocean presenteou os fãs com três singles, com destaque para o vídeo em animação para "World In Silence”, recebendo uma resposta calorosa dos Headbangers. ”
Confira World In Silence em https://www.youtube.com/watch?v=tLuxB7AztE8.

O destaque do ano foi o show de lançamento de "Sublime Apocalypse" no Rising Power Studio, realizado em parceria com a banda Downhatta. Júnior Zeni enfatizou a pressão enfrentada durante os ensaios, a entrada do vocalista Ricardo Viola e o sucesso retumbante do evento, que deixou uma perspectiva altamente promissora para 2024.

Quanto às expectativas para o novo ano, o segundo capítulo na trajetória da Blood Ocean, a banda anunciou a saída de Douglas Perez por motivos pessoais. No entanto, agora se apresentará como quarteto, com Marcão Melloni (bateria), Ricardo Viola (vocais) Anderson Mattiello (baixo) e Júnior Zeni (guitarra) prometendo shows pontuais e um novo disco no segundo semestre de 2024. Atualmente, a banda já está imersa na criação de novas demos.
Acompanhe o Blood Ocean nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.

Korpiklaani lança videoclipe/single de Saunaan 18/01/2024 Os astros do folk metal finlandês, KORPIKLAANI, lançaram um novo single chamado 'Saunaan'. A faixa é a primeira música de seu próximo álbum de estúdio, Rankarumpu, programado para ser lançado no dia 5 de abril de 2024. Rankarumpu, assim como os dois álbuns anteriores, foi produzido pelo engenheiro de som e produtor Janne Saksa. Parece que a colaboração entre a banda e Saksa atingiu um novo patamar com Rankarumpu.

O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI está mais uma vez repleto daquele saboroso folk metal que todos nós gostamos e suas diferentes nuances, como também oferece novos temperos. Uma das características mais maravilhosas de Rankarumpu está relacionada aos instrumentos folclóricos. Embora o KORPIKLAANI tenha feito uma ou talvez até algumas coisas inesquecíveis no reino do folk metal, desta vez o violino do novo membro recentemente efetivado, Olli Vänskä, e o acordeão de Sami Perttula podem surpreender até os fãs mais fervorosos. Um dos melhores exemplos deste novo capítulo na carreira do KORPIKLAANI é o folk metal animado, impulsionado pelo violino, chamado 'Saunaan'. Com sua irresistível melodia principal e um refrão memorável, 'Saunaan' é uma das músicas mais poderosas do KORPIKLAANI até o momento e deve satisfazer qualquer fã do gênero. Olli Vänskä comentou: "Na verdade, compus 'Saunaan' meses antes de saber que tocaria para o Korpiklaani. Eu estava trabalhando em uma música de folk metal animada e, menos surpreendentemente, KK - Kings of Folk Metal - foi definitivamente uma das influências. Então, um pensamento levou a outro e de repente eu me vi tocando para o Korpiklaani e estávamos conversando sobre material para um próximo álbum. Uma noite, durante uma viagem de van durante um festival, eu toquei algumas faixas de demonstração para os caras e o Jonne imediatamente deu sinal positivo. Trabalhamos um pouco no arranjo e o resultado final é uma música muito boa!" ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'SAUNAAN': https://youtu.be/9zZYH2tvHQg. OUÇA 'SAUNAAN': https://korpiklaani.bfan.link/saunaan. PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE O NOVO ÁLBUM RANKARUMPU: https://korpiklaani.bfan.link/rankarumpu. Tracklist KORPIKLAANI - Rankarumpu 1. Kotomaa 2. Tapa sen kun kerkeet 3. Aita 4. Saunaan 5. Mettään 6. Kalmisto 7. Rankarumpu 8. No perkele 9. Viikatelintu 10. Nouse 11. Oraakkelit 12. Harhainen höyhen O KORPIKLAANI tem planos para uma turnê extensa em 2024, que começará pelo Reino Unido com Alestorm e Heidevolk em fevereiro e março, dois shows de lançamento do álbum no México nos dias 5 e 6 de abril, seguidos por uma turnê pela América do Norte com Visions Of Atlantis & Illumishade (com membros do Eluveitie) em abril e maio, uma boa quantidade de grandes festivais de verão europeus e uma turnê europeia no final do ano. Confira abaixo todas as datas já confirmadas da turnê. KORPIKLAANI AO VIVO EM 2024

KORPIKLAANI ONLINE: https://linktr.ee/korpiklaani.

Rick Wakeman confirma show da turnê “The Final Solo Tour” em Porto Alegre dia 11 de abril
18/01/2024

Tecladista apresenta-se do Salão de Atos da PUCRS e deve incluir no repertório composições da carreira solo e temas clássicos das bandas pelas quais passou

Sim! Os fãs gáuchos de música progressiva tem motivo para celebrar: Rick Wakeman, um dos grandes nomes do estilo, faz show em Porto Alegre dia 11 de abril. A passagem do tecladista/pianista pela capital gaúcha ocorre no Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681) e integra a turnê “The Final Solo Tour”. O lendário músico, conhecido por seu virtuosismo e contribuições com grandes nomes do rock, promete uma apresentação que transcende fronteiras musicais.

Em seus shows, ele mostra uma mistura envolvente de clássicos atemporais e temas contemporâneos não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou - como Cat Stevens (‘Morning Has Broken’) e David Bowie (‘Space Oddity’ e ‘Life on Mars’).
Ingressos disponíveis em https://www.bilheto.com.br/comprar/2000/rick-wakeman-final-solo-tour.

Kiko Prata & Os Reluzentes lançam videoclipe com diretor de série premiada da HBO Max
18/01/2024

Kiko Prata & Os Reluzentes lançam hoje, 18 de janeiro, o clipe de "Cedo Demais". Sob a direção de Rodrigo Giannetto (A Ponte - The Bridge Brasil), o vídeo pega carona na letra da música e narra a história emotiva de um casal, revisitando memórias felizes até que um evento misterioso altera o curso do relacionamento, deixando o desfecho aberto à interpretação do público.

Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=NdSupniT0b8.
Ouça o EP: https://orcd.co/kikoprataeosreluzentes.

O single "Cedo Demais" (Kiko Prata/ Bola) faz parte do EP homônimo de estreia dos gaúchos, lançado pela gravadora Midas Music. A balada ganhou destaque nas playlists das rádios pop rock fortalecendo a trajetória ascendente de Kiko Prata (vocal), Afonso Gaviraghi (guitarra e violão), Igor "Foguete" Gama (guitarra), Rogério Henrique (bateria) e Guigo Monteiro (baixo).

A canção revela a habilidade de Kiko Prata e seus companheiros em criar músicas cativantes. Resgatando de forma espontânea a atmosfera do post-grunge, estilo popularizado por bandas como Creed, 3 Doors Down e Nickelback , as influências dos anos 1990 permeiam e moldam as composições, conferindo à banda uma sonoridade nostálgica e, ao mesmo tempo, contemporânea. Outro destaque é a voz poderosa e envolvente de Kiko, que estabelece uma conexão imediata com o ouvinte. Uma qualidade rara que pode ser observada somente nos grandes artistas.

Além de "Cedo Demais", o EP apresenta mais três faixas que têm tudo para agradar ao público que está atrás de novidades no lado mais suave e melódico do rock. Produzido por Rick Bonadio (que também assina a direção artística) e Fernando Prado, o registro foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Midas, em São Paulo.

Sobre o processo de gravação, Bonadio comenta: "Gravar esses caras foi sensacional. Fizemos um trabalho muito legal juntos buscando referências que fazem parte da história da banda, mas sem perder sua autenticidade". "Trabalhar com uma banda com grande potencial de crescimento é uma experiência única. Quando ótimos músicos se reúnem, a energia criativa flui sem limites.

A emoção de contribuir para a construção de um novo projeto é verdadeiramente inspiradora" - completa Fernando Prado. O trabalho de Kiko Prata & Os Reluzentes não apenas celebra o presente, mas também indica um futuro brilhante no cenário do rock nacional, com uma sonoridade distinta que toca o coração e promete brilhar nos maiores palcos.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Machine Gunner lança novo single “Runaway” e anuncia “Holy Crusaders” para março
18/01/2024

A banda Machine Gunner lançou recentemente sua nova faixa, "Runaway", combinando elementos da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), Hard Rock e A.O.R (Adult Oriented Rock). Formada em 2023, a banda tem como membros o guitarrista Arthur Barghini (também do Blazing Fire) e o baixista/vocalista Kevin Tricanico, com base em Roma e Dublin.

A música "Runaway" busca resgatar a essência dos anos 80, oferecendo uma homenagem ao Heavy Metal da época. Composta por Arthur Barghini, a letra reflete a ideia de lutar pelos sonhos e objetivos, transmitindo uma mensagem de perseverança em meio aos desafios. A produção ficou a cargo de Arthur Barghini e Kevin Tricanico, com mixagem e masterização realizadas por Kevin Tricanico.

O lançamento da faixa destaca a trajetória rápida, porém promissora, do Machine Gunner na cena musical. "Runaway" está agora disponível em diversas plataformas de streaming para os interessados em explorar a fusão de influências proposta pela banda. Além de "Runaway", os fãs do Machine Gunner terão a oportunidade de conferir outra novidade em breve. No dia 6 de março, a banda lançará a faixa "Holy Crusaders", prometendo seguir uma linha estética focada no Nwothm ( New wave of traditional heavy metal) com o elementos de hard'n'heavy

Links:YouTube: https://www.youtube.com/@MachineGunnerofficial e Instagram: https://www.instagram.com/machinegunnerofficial/.
Links dos membros da banda: @arthur.barghini - Guitarra; @_jb_guitar - guitarra; @kevintricanico - vocal/ baixo e @x_metalheaven_x - bateria.

Attractha: banda participa de live no canal Heavy Metal Online
18/01/2024

Como de costume, toda segunda-feira o canal Heavy Metal On Line apresenta lives com convidados do nosso cenário musical e em sua última edição, as bandas Attractha e Desolation foram as que deram as caras por lá. Apresentado por Maria Correia, vemos no primeiro bloco o músico Humberto Zambrin falar sobre o início da Attractha, passando também pelos assuntos mais atuais da banda.

Em um trecho, ele discorre sobre a ideia de terem lançado uma revista em quadrinhos junto ao seu último álbum: "Eu não me recordo quando mas tive essa ideia de lançar neste formato pois o nosso álbum anterior já era algo conceitual, todas as letras foram feitas por mim naquele momento, falamos sobre o nosso interior, uma viagem introspectiva do nosso autoconhecimento sob a minha visão de vida.

Foi então que percebi que muitas pessoas não estavam entendendo muito bem alguns conceitos durante o processo de divulgação, seja pelo fato da barreira do idioma por cantarmos em inglês ou também pelo aspecto metafórico e letras aprofundadas em vários temas introspectivos. Então naquele instante eu tive o entendimento de que se fizéssemos um novo álbum conceitual, poderíamos criar uma história com começo, meio e fim e, por consequência transformar tudo isto em uma história em quadrinhos."
Confira a live completa: https://www.youtube.com/live/oNfrDx2Bzok?si=kZ8BIpbd-I0GbgZX.
Texto por Vinny Almeida.

Joey Vera deixa Mercyful Fate, mas continua no Armored Saint
18/01/2024

A lendária banda dinamarquesa Mercyful Fate e seu baixista americano Joey Vera decidiram se separar. O vocalista do Mercyful Fate, King Diamond, afirmou em um comunicado: “Nossa amizade e respeito mútuo sempre permanecerão os mesmos, e todos desejamos sinceramente o melhor para o futuro um do outro.”

O Mercyful Fate concluiu sua primeira turnê como atração principal na América do Norte em mais de duas décadas em novembro de 2022. Substituindo Vera no baixo nessas apresentações estava Becky Baldwin, uma músico britânica que já tocou com Fury, Triaxis e Control The Storm. Ela substituiu Vera, que não pôde participar da turnê devido a um conflito de agenda com sua banda de longa data, Armored Saint.

Em 2019, foi anunciado que Vera substituiria o baixista original do Mercyful Fate, Timi Hansen, para as apresentações da banda nos festivais europeus de verão de 2020 devido ao diagnóstico de câncer de Hansen.  Hansen faleceu em novembro de 2019, e as apresentações do Mercyful Fate nos festivais de verão de 2020 foram remarcadas para 2021 e, posteriormente, para 2022.

O Mercyful Fate está atualmente trabalhando em um novo álbum e recentemente deu aos fãs uma prévia do novo material ao estrear uma música chamada “The Jackal Of Salzburg” na Alemanha em junho de 2022, bem como no Psycho Las Vegas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kerry King, do Slayer: 100% do álbum solo já está composto
18/01/2024

Em entrevista ao site Consequence, Kerry King, do Slayer, revelou que o álbum de estreia de seu projeto solo foi produzido por Josh Wilbur, que já trabalhou com artistas como Lamb Of God, Megadeth, Gojira, Trivium e Korn.

“É a primeira vez que trabalho com o Josh e nos demos muito bem”, disse o guitarrista. “Mal posso esperar para trabalhar em outro álbum com ele, e sei que ele sente o mesmo em relação ao projeto, então espero que isso aconteça mais cedo do que tarde. Superfácil de trabalhar. O cara é um mago no computador. Quero dizer, quando estamos lá editando coisas ou fazendo overdub em qualquer coisa, eu faço a minha parte, ou o cantor ou quem estiver fazendo a correção, e ele vai e volta no computador algumas vezes, dizendo ‘Aqui, como está?’ Eu penso, ‘Não faço ideia de onde você está, cara’. Ele é muito rápido, tão fácil de trabalhar. Foi espetacular.”

Sobre a abordagem de gravação para seu novo álbum, King disse: “Foi muito semelhante à forma como trabalhamos no Slayer. Em primeiro lugar, eu escrevi a maior parte do último álbum do Slayer, então as pessoas sabem como eu soando, sabem como eu escrevo. Este eu fiz 100%, então se você já gostou de algo que fiz no passado, vai gostar deste.”

Ao falar sobre a direção musical do novo projeto, Kerry disse: “Meu som é o que fizemos nos últimos, eu não poderia te dizer quantos álbuns do Slayer. E uma coisa que sinto é que Josh capturou realmente o mais próximo do meu som ao vivo - porque meu som ao vivo é muito difícil de ser gravado. Acredito que este é o mais próximo que já esteve. Então isso é muito empolgante para mim. E o resto, a bateria do Paul [Bostaph], com certeza, vai soar como Slayer porque ele tem seu próprio estilo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Doro explica como perdeu direito ao nome Warlock por 20 anos
18/01/2024

Durante uma participação recente no podcast That Metal Interview, a rainha alemã Doro Pesch, que lançou mais de uma dúzia de álbuns em seu próprio nome ao longo das últimas três décadas e meia, explicou como recuperou os direitos do nome de sua antiga banda Warlock há mais de uma década, após perder uma batalha legal com o ex-empresário da banda.

“Warlock e Doro, para mim, é a mesma coisa. Apenas tivemos um problema com o nome por muitos, muitos anos. Mas depois de 20 anos, recuperei os direitos do nome Warlock”, disse ela.

“Nosso ex-empresário morreu. E ele cuidava de nosso merchandise. E eu penso que na época, nos anos 80, vendemos tantas e tantas camisetas e merchandise. Uma vez, ele disse: ‘Precisamos proteger nosso nome, caso ninguém mais chame uma banda de Warlock ou algo assim.’ E então ele disse: ‘Bem, vou a algum lugar com todos os seus passaportes.’ Damos a ele nossos passaportes, e ele deveria colocar em nosso nome, como os caras e eu e a banda.

Eu estava nos EUA fazendo o álbum ‘Triumph And Agony’ do Warlock, fizemos uma longa turnê na Europa com Ronnie James Dio. E então, de repente, meu empresário americano disse: ‘Doro, preciso falar com você. É algo realmente sério. Seu empresário alemão saiu.’ E eu disse: ‘Ele saiu?’ E sim, ele simplesmente saiu. E provavelmente havia algo acontecendo, mas quando você está em turnê e sendo um músico, você não pode cancelar a turnê. E eu pensei: ‘Sim, vamos resolver depois que a turnê terminar.’ Então fizemos a turnê com Ronnie James Dio na Europa e depois com o Megadeth na América.”

“Eu estava fazendo outro álbum que era o sucessor de ‘Triumph And Agony’, estávamos no estúdio, tudo estava indo muito bem. E de repente recebemos uma carta de um advogado que dizia: ‘Bem, não podemos mais usar o nome Warlock.’ E pensamos: ‘Ei, é o nosso nome. Claro que vamos usar o nome. É meu nome, é nosso nome.’ E então tentamos fazer isso, e estávamos pendurando pôsteres e fazendo o álbum, mas isso não aconteceu. Tivemos muitos problemas e as pessoas diziam: ‘Se virmos mais uma vez o pôster com o nome Warlock, haverá um processo e vocês terão que pagar o que for, US$ 50 mil.’

E então a gravadora disse: ‘Que tal chamarmos de Doro?’ Porque eles não estavam interessados em ter outro nome de banda. Eles disseram: ‘Nós construímos vocês e talvez devamos começar do zero. Então chame de Doro. E depois, quando for resolvido, no próximo álbum, volta a ser Warlock.’ Mas isso levou 20 anos. E meu empresário, o cara alemão, foi para a Turquia e na época, não havia internet, nem celulares. Não podíamos contatá-lo. Poderíamos resolver. E a última coisa que soube foi que um jornalista me ligou da revista Aardschok, da Holanda, dizendo que o empresário havia sido morto. Ele foi envenenado. Então nunca foi nada realmente resolvido com aquele cara. Mas recuperei os direitos do nome 20 anos depois.”

Doro disse que ficou desapontada ao ver seu ex-empresário se aproveitar dela e de seus colegas de banda quando estavam começando a fazer sucesso na indústria da música.

“Quando há um pouco de sucesso, eu vi muitas vezes, um pouquinho de sucesso, as pessoas ficam loucas”, disse ela. “E então elas veem apenas o dinheiro ou o que for. E ele era um amigo próximo. Fiquei tão triste. O dinheiro, eu não me importava, mas o nome, eu me importava. E então é essa a história. Nunca quis fazer uma carreira solo, nunca planejei isso. Mas levou muito tempo [para recuperar o nome Warlock], sim. E eu só queria fazer música.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rick Wakeman confirma show da turnê “The Final Solo Tour” em São Paulo
18/01/2024

O músico se apresentará no dia 12 de abril na tradicional casa de shows Tokio Marine Hall, em São Paulo. Os amantes da música progressiva têm um encontro marcado no próximo dia 12 de abril, quando o renomado tecladista/pianista Rick Wakeman irá hipnotizar a plateia do Tokio Marine Hall, em São Paulo. O lendário músico promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais.

O Tokio Marine Hall será o palco desse espetáculo extraordinário, onde Rick Wakeman, famoso por sua participação no lendário grupo Yes, além de sua carreira solo notável que trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘Centre of the Earth’, ‘The Myths’ e o clássico Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’ apresentará uma mistura envolvente de clássicos atemporais e composições contemporâneas inovadoras não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou como Cat Stevens (“Morning Has Broken”) e David Bowie (“Space Oddity” e “Life on Mars”).

Rick Wakeman é um virtuoso tecladista e compositor britânico, amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo. Com a banda clássica do rock progressivo Yes tocou em álbuns clássicos como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’. Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva na cena musical internacional.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, com uma apresentação incrível de Rick Wakeman, o mestre dos teclados. Esta será uma oportunidade única de testemunhar um ícone da música ao vivo, proporcionando uma experiência que ficará gravada na memória dos presentes para sempre.
Ingressos no site eventim - https://www.eventim.com.br/artist/rick-wakeman/rick-wakeman-the-final-solo-tour-tokio-marine-hall-3571383/?fbclid=IwAR0nHL5Iw_N4iqHS-eOQhnijlIkTVyb7vTpazEaGGkqIp0IWAF-eX8MUkio

Faces of Death segue o resgate do metal anos 80/90 em clipe de 'Evil' que é a faixa-título do mais recente álbum do grupo paulista
18/01/2024

O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, "Evil" (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP).

"A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época", comentou Laurence Miranda. "As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos", acrescentou Luiz Amadeus. Confira o vídeo de "Evil", produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em https://youtu.be/9t0iSxr9eNk

O sucessor de "Usurper of Souls" (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.

"Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum 'Evil' em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois 'meet and drink' para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos", concluiu Laurence Miranda.
Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/.

Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.
E-mail: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Metallstein : Debut EP coloca a banda entre os ‘Melhores de 2023’ da revista Roadie Crew em 4 categorias
18/01/2024

O debut EP homônimo do METALLSTEIN - lançado fisicamente em fevereiro de 2023 e no formato digital em julho - colocou definitivamente a banda em um novo patamar. Prova disso é a tradicional lista dos “Melhores do ano segundo os leitores” da revista Roadie Crew, que colocou os santistas para concorrer em votação popular em 4 diferentes categorias, são elas:

Melhor EP Nacional: “Metallstein”
Melhor vocalista nacional: Marcus Vinicius
Melhor guitarrista nacional: Vinicius Guedes
Melhor baterista nacional: Fausto Prieto

APOIE O METAL EXTREMO NACIONAL! Vote agora e coloque o METALLSTEIN em sua merecida posição: O TOPO! Para isso basta acessar o link a seguir colocar seu nome e e-mail e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN anunciou que já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2024. ATENÇÃO PRODUTORES: Não percam a oportunidade de ter um dos principais nomes do Death/Thrash Metal da atualidade em seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com, diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, apresentem suas propostas (a banda irá analisar todas) ou solicitem mais informações.
Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, um dos destaques do EP “Metallstein”: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.

Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia desembarca em São Paulo neste fim de semana para sua primeira miniturnê de 2024
18/01/2024

A HÉIA definitivamente não para! Após um 2023 extremamente positivo, a horda já inicia este ano com tudo e desembarca em São Paulo para sua primeira miniturnê com três grandes shows neste fim de semana.

O primeiro deles - ‘Diabolic Night’ - acontecerá na próxima sexta-feira (19/01) no Foustaff Bar em Sumaré/SP, onde a banda dividirá palco com Agony Hell e Fenrir em evento que se iniciará as 20 horas.

HÉIA, Agony Hell e Fenrir no ‘Diabolic Night’
Local: Foustaff Bar - Rua Luiz Ventriche, nº 76, Parque Bandeirantes - Sumaré/SP
Data: 19/01/2024 (sexta-feira) às 20 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipados) | R$ 30,00 (na hora)
Ingressos antecipados: Via PIX pelo número 1999842-2326 (enviar o comprovante para o mesmo número)
Organização: @foustaff_bar

No dia seguinte (20/01), a HÉIA pega a estrada até São Caetano do Sul/SP, onde se apresentam ao lado de Black Achemoth (SP) e os mineiros do Werwulf no conhecido Necropole Hall em show organizado pelo Ataque Extremo.

Show: HÉIA, Black Achemoth e Werwulf em São Caetano do Sul/SP
Local: Necropole Hall - Rua Rio Grande do Sul, nº 73 - Centro - São Caetano do Sul/SP
Data: 20/01/2024 (sábado) às 19 horas
Valores: R$ 30,00 (antecipado e limitado em 100 unidades) - R$ 50,00 (porta)
Ingressos online AQUI: https://blackmetalstore.com/produto/ingressos/heia-werwolf-blackachemoth-live-necropole-hall-20-01-2024-e-ingresso/
Organização: @ataque_extremo

O último show desta ‘gira’ pelo estado de São Paulo acontece no O Profeta Pub em Mogi Guaçu, no domingo (21/01), onde os goianos se apresentam no ‘Guaçu Extreme’, que contará também com Querion, Caos Onipresente e Rotten Entrails.

Show: HÉIA, Querion, Caos Onipresente e Rotten Entrails no ‘Guaçu Extreme’
Local: O Profeta Pub - Rua Luiz Ventriche, nº 76, Parque Bandeirantes - Sumaré/SP
Data: 21/01/2024 (domingo) às 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipados) | R$ 30,00 (na hora)
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/guacu-extreme/2302864

ATENÇÃO PRODUTORES: A HÉIA confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para 2024. Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Black Metal nacional para seus eventos, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.

Assista ao videoclipe de “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - lançado recentemente: https://youtu.be/xTrul-KNlus.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Fim de semana com dois grandes shows no Piauí
18/01/2024

Os maranhenses do TORTURIZER já se preparam para pegar a estrada até o Piauí onde farão dois importantes shows neste fim de semana. Isso mesmo, o primeiro deles acontecerá na cidade de Teresina/PI nesta sexta-feira (19/01), onde a banda dividirá palco com Furit e Hellsink no tradicional Bueiro do Rock.

Show: TORTURIZER, Furit e Hellsink no Bueiro do Rock
Local: Bueiro do Rock - Av. União, nº 2731, Memorare - Teresina/PI
Data: 19/01/2024 (sexta-feira) às 20 horas
Entrada: R$ 25,00 (SOMENTE NA PORTARIA)

No sábado (20/01), o TORTURIZER viaja até Parnaíba/PI onde se estarão ao lado de Corvo no ‘Metal Attack’, evento que acontece no Studio Nasc Pub a partir das 20 horas.

Show: TORTURIZER e Corvo no Metal Attack
Local: Studio Nasc Pub - Rua Borges Machado, nº 459, Campos - Parnaíba/PI
Data: 20/01/2024 (sábado) às 20 horas
Entrada: R$ 25,00 (primeiro lote) | R$ 30,00 (segundo lote)
Organização: @studionascpub

Em outras notícias, o TORTURIZER confirmou presença na primeira edição do Festival Pogo Gira, que acontece nos dias 12 e 13 de fevereiro de 2024 em São Luís/MA. A banda será uma das headliner neste evento que também contará com nomes como Basttardz, Deep Hatred, Gallo Azhuu, Unblooded, Comportamento Estranho e MUITO mais.

ATENÇÃO PRODUTORES: O TORTURIZER informa está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Thrash metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: Vote AGORA em “Oldmaster” para os “Melhores de 2023” da Roadie Crew
18/01/2024

O atual trabalho do OLDLANDS, intitulado “Oldmaster”, trouxe mais uma importante conquista para o ‘one-man-band’ paranaense neste ano de 2024. O álbum ingressou na tradicional lista dos “Melhores de 2023 segundo os leitores” da revista Roadie Crew, que colocou a banda para concorrer em votação popular em 2 diferentes categorias, são elas:

Melhor álbum Nacional: “Oldmaster”
Melhor vocalista nacional: Vox Morbidus

NECROUNDERGROUND NO TOPO! Vote agora e coloque o OLDLANDS em sua merecida posição nos melhores de 2023. Para isso basta acessar o link a seguir colocar seu nome e e-mail e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/.

“Oldmaster” foi lançado oficialmente em março de 2023 pelo renomado selo underground brasileiro Diabo Records, com 8 músicas inéditas, o trabalho pode ser adquirido por apenas R$ 22,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

Confira o tracklist completo:
01 - Death Valey Gate
02 - Lost Life
03 - Everlasting Be Last Day
04 - Save My Words
05 - Master Goat
06 - Ancient Black Metal
07 - Walking Alone
08 - Wastedland

Encontre, salve e ouça “Oldmaster” em TODAS as principais plataformas de streamig e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Oldmaster.
Em paralelo, o OLDLANDS segue promovendo seu recém-lançado “Live Studio Permormance”, que conta com 8 faixas ao vivo, sendo 4 delas do álbum supracitado. Assista AGORA: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.

ATENÇÃO PRODUTORES: O OLDLANDS confirmou que está com sua agenda de shows aberta para 2024. Produtores interessados em levar um dos principais ‘one-man-bands’ do Black Metal nacional para seus eventos, escrevam para voxmorbidus@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS
Fonte: Sangue Frio Produções.

Atria lança oficialmente o Single “Tão Leve”
18/01/2024

A banda ATRIA confirmou recentemente o lançamento do seu tão aguardado novo trabalho, o Single “Tão Leve”. O material já se encontra disponível nas principais plataformas online do mercado, além de já começar a constar em algumas playlists no Spotify. confira em https://open.spotify.com/track/2rYWE7zQTz6QY8PTf9RUP6?si=zZldd483RuqCANfBZnEkxA.

“Tão Leve” contará com promoção nas lojas Amazon, incluindo as de domínio internacional como Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Japão, além de um amplo suporte de mídia no Brasil através da Alternative Music Records, selo gerenciado pela agência do grupo, a MS Metal Agency Brasil. Para mais informações sobre as atividades da banda ATRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Dragonheart: novo álbum conquistando os públicos do México e Japão
18/01/2024

A veterana banda de Power Metal foi agraciada com o título de melhor álbum do mês de agosto de 2023, através de votação popular do site mexicano Metal Pedia. Ao todo foram cerca de 1.800 álbuns concorrentes, e os brasileiros ficaram entre os doze mais votados com o seu “The Dragonheart’s Tale”.

“The Dragonheart’s Tale” também foi recentemente lançado no Japão, através da Ward Records, onde vem obtendo excelente aceitação do público e imprensa especializada. Em paralelo, a DRAGONHEART foi confirmada como open act no show do Apocalyptica em Curitiba, que acontecerá no dia 17 de janeiro, na tradicional Ópera de Arame.

“The Dragonheart’s Tale” é o quinto álbum do grupo, que celebra 25 anos de sua fundação. O disco marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que registrou os clássicos “Underdark” (2000) e “Throne of the Alliance” (2002), os dois primeiros da sua discografia. Completam a formação atual o guitarrista e fundador Marco Caporasso, além do baterista Thiago Mussi, o guitarrista Osmar Ferreira e Claiton Langner no baixo.

Em material promocional, Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes. Este é um disco épico de Power Metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente.”

O trabalho do DRAGONHEART é indicado para fãs do verdadeiro Heavy Metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. Na ativa desde 1997, a DRAGONHEART representa o que existe de melhor e mais prolífico da cena brasileira, sendo respeitada em todos os cantos do mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda DRAGONHEART e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Etros anuncia título do seu vindouro debut álbum
18/01/2024

A banda ETROS confirmou que o seu tão aguardado debut álbum terá como título “Horizonte de Eventos”. Os músicos retornaram ao estúdio Fusão, onde finalizaram as gravações do citado material com o produtor Douglas Neves, neste mês de janeiro. O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso.

A banda também lançou o Single, “Sob a Luz“, que pode ser conferido nas plataformas digitais, e que vem obtendo números expressivos de audições. Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Red Crow confirma Iuri Sanson como produtor do seu debut álbum

A banda THE RED CROW confirmou que Iuri Sanson, ex-vocalista da Hibria, será o produtor do seu álbum de estreia, que será lançado no primeiro semestre de 2024, através da MS Metal Records. Em paralelo, o grupo conseguiu a importante marca de mais de seis mil seguidores no seu perfil oficial no Instagram, às vésperas do tão aguardado lançamento do seu debut álbum.

Para mais informações sobre as atividades da banda, THE RED CROW, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rick Barros: músico revela Capa e Tracklist de “Reasons For My Vengeance”
18/01/2024

O músico e compositor RICK BARROS inicia o ano de 2024 quebrando o sigilo sobre a capa do álbum que vem produzindo desde 2021, com arte do ilustrador Ernst Eskelsen. Arte criada por Ernst Eskelsen, em 2021, ilustra um cenário cyberpunk, com easter eggs, que ambienta a temática do disco.

“’Reasons For My Vengeance’ (R4MV), embora instrumental, é ambientado em uma estória que iniciei em 2013, com o projeto Meka Force, que trata do embate homem x máquina. O tema não é inédito, especialmente nos dias de hoje, mas a 10 anos atrás não existia toda essa ‘hype’ a cerca dele.

Atualmente, o tema evoluiu de uma realidade distópica para um cenário totalmente possível, evocando polêmicas e a necessidade de debates éticos e circunstanciais, além do estabelecimento de políticas de transparência e afinidade com os princípios e interesses mútuos da civilização humana atual em seus territórios e diversidades culturais, preservando a sustentabilidade de gerações futuras.

As hipóteses sobre as divergências de interesses políticos e econômicos desse cenário são o estopim do enredo do R4MV. Já foi observado à exaustão, empiricamente, que o processo histórico envolve uma espiral de problemáticas deixadas para resolução de gerações futuras. Um paradigma recente é a velocidade em que a sociedade vem mudando e produzindo novos dilemas, especialmente nos últimos 30 anos, o que nos leva a questionar: qual a capacidade ou nível de interesse atual de resolução dessas questões em tempo hábil? As IAs seriam uma possível solução para esses dilemas ou sua existência tende a um horizonte de eventos a partir do qual a humanidade entrará em um processo de extinção? Haverá um ponto de equilíbrio entre essas hipóteses?

O enredo do disco envolve diferentes núcleos, e o meu favorito é o Scorpio Kai: uma referência escancarada à cultura e sonoridade dos anos 80. O núcleo mais ‘cyberpunk’ da estória é também uma homenagem à cultura ‘geek’ dos anos 80 e aos ‘guitar heroes’ da época, como Steve Vai, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Randy Rhoads e muitos outros que me influenciaram musicalmente.

A capa traz o líder da facção, o Deathstalker, combatendo os sentinelas do Império das Máquinas nas suas fronteiras. Claro que o veículo de combate não poderia ser outro, se não uma motocicleta. Aqui, vale destacar a impressionante técnica do Ernst ao causar o efeito óptico de radiar luz da ilustração, sem falar na proporção dos elementos, na geometricidade dos planos e todo o equilíbrio estético e tonal que resulta o empenho de um artista da envergadura do Ernst.

É preciso dizer que, junto ao álbum, desde o início, tenho o desejo de lançar um game e uma HQ para aprofundar ainda mais o público na temática e na minha concepção desse tema, inclusive, utilizando recursos de IA, pois seria interessante que essa estória fosse narrada por um homem e uma máquina. É uma ambição que não pretendo deixar de lado, mas preciso dos recursos e parceiros de trabalho certos. Por hora, focarei na promoção do álbum e realização de shows, workshops e cursos”.

O ilustrador Ernst Eskelsen descreve sobre o processo criativo da arte produzida:
“A confecção partiu do briefing temático e do sketch do personagem que o Rick me passou. Para adentrar o clima, gosto de ouvir algumas músicas do álbum para identificar as sensações que a imagem deve transmitir. Por exemplo: se as músicas forem mais agressivas, a criação vai por um caminho mais dinâmico; Se forem mais lentas, deixo a arte mais soturna. Também costumo fazer o ‘world building’ do cenário, imaginar o tipo de ambientação que abriga o personagem. Para o veículo, pesquisei inúmeras motos esportivas e me baseei na Honda Fireblade. Existem diversas referências do mundo real nessa capa”.

Ainda sem data para o lançamento mundial, o álbum contará com 10 faixas e, aproximadamente, 50 minutos de duração. Lançamento físico está em negociação nos territórios Brasil, Japão e Europa, além de participação em coletânea Europeia. As estratégias e negociações de lançamento ocorrem com a assessoria da MS Metal Records, gravadora responsável pelo lançamento do disco ‘Vera Cruz’ (Edu Falaschi), sucesso mundial de vendas e críticas.

RICK BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na produção de seu primeiro disco solo instrumental. Rick deu início ao trabalho de pré-produção do “Reasons For My Vengeance” (abreviado R4MV) em 2021, quando recebeu o convite da produtora Silvana Paula para fazer parte do cast de seu projeto de circulação cultural: MPB - Metal Pesado Brasileiro (Kiko Loureiro, Noturnall, The Mist, Korzus etc).

A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria.

Track List:
01. Rising Empire
02. Scorpio Kai
03. Meka Henshin!
04. Symbolic Equity
05. Deathstalker - The Last Hell Crusader
06. E@rth-2
07. Biohazard
08. Mirror of Mine
09. Arcane Heritage
10. End of an Age

Rick conta com o apoio das marcas Blend Guitars, Malagoli Captadores e Royal Enfield Sorocaba. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICK “AVENGER” BARROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Distante Shores: confira vídeo playthrough do Single “Ozymandias”
18/01/2024

A banda DISTANT SHORES confirmou o lançamento de um vídeo no formato playthrough, postado no seu canal oficial no YouTube, do seu mais novo Single “Ozymandias”. “Ozymandias” já se encontra disponível nas principais plataformas online do mercado, veja no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gqQNgKiTO7A.

O material teve seu registro de vozes no Salinha Music Studio, e contando com a assinatura de Jonathas Peschiera da Noiseforge Productions, na mixagem e masterização. A DISTANT SHORES é uma banda de Metalcore com forte influência do Djent formada no final de 2021 pelo guitarrista Raul Guidini e pelo baixista João Pedro. Inspirados por bandas como Polaris, Project46, Axty, After the Burial, Bring Me The Horizon, Crystal Lake e Landmvrks.

O grupo traz letras sobre comoção e batalhas internas vistas de dentro, e o instrumental busca a sonoridade moderna do Metalcore contemporâneo e do Djent, flertando em alguns momentos com o Hardcore/Post-Hardcore e Deathcore. A banda hoje é formada por Ariel Alves (Ex-Chaplet, Hibalta), Raul Guidini (ex-Newdawn), João Pedro (ex-DZROCK), Thomas Lírio e Michael Malphas.

Para mais informações sobre as atividades da banda DISTANT SHORES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rick Wakeman confirma shows da turnê “The Final Solo Tour” no Brasil
17/01/2024

O ícone do rock progressivo mundial, anuncia quatro shows da turnê de despedida “The Final Solo Tour” em solo brasileiro

Um dos grandes ícones do rock progressivo, o pianista e tecladista Rick Wakeman, recentemente anunciou sua turnê mundial de despedida “The Final Solo Tour”. Agora é a vez dos brasileiros testemunharem pela última vez a genialidade deste grande artista, que passará pelas cidades de São Paulo, Brasília, Curitiba e Porto Alegre. O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais.

Rick Wakeman é um virtuoso tecladista e compositor britânico, amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo. Com a clássica banda de rock progressivo Yes tocou em álbuns mundialmente renomados como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’. Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva na cena musical internacional.

Rick Wakeman, no entanto, transcendeu a barreira de sua história com o Yes construindo uma carreira solo notável que trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths’ e o clássico 'Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’ sem contar com as inúmeras colaborações em trilhas sonoras no cinema e contribuições para composições contemporâneas inovadoras não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou como Cat Stevens (“Morning Has Broken”) e David Bowie (“Space Oddity” e “Life on Mars”).

Wakeman como artista solo e com o Yes vendeu mais de 50.000.000 álbuns e em janeiro de 2017 atingiu mais um marco em sua carreira com o primeiro álbum solo de sua carreira a entrar no Top 10 dos melhores álbuns em seu país natal, Inglaterra - algo que o artista conseguiu repetir apenas em 2018 com o álbum seguinte ‘Piano Odyssey’. Um dos pontos altos de sua carreira foi ser nomeado “Comandante da Ordem do Império Britânico” (CBE) por seus serviços à música em junho de 2021 pela saudosa Rainha Elizabeth II.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, com uma apresentação incrível de Rick Wakeman, o mestre dos teclados. Esta será a última oportunidade de testemunhar ao vivo este ícone da música proporcionando uma experiência que ficará gravada na memória dos presentes.

Capital Inicial: Começa a venda de ingressos do último show da turnê 4.0, em São Paulo
17/01/2024

O show especial de encerramento acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed. Ingressos já estão disponíveis no site da Eventim
Com 80 shows realizados, em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, a banda Capital Inicial anuncia o show de encerramento da turnê 4.0. Inabalável há 40 anos, rodando o país e enchendo os locais por onde passam, os músicos farão um show especial no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits, começa às 22h30, com ingressos a partir de R$70, disponíveis no site da Eventim - http://eventim.com.br/capitalinicial. 

Animado com o encerramento da turnê, Dinho comenta sobre as expectativas para o show histórico da banda. “Fico comovido em ver nosso repertório sendo cantado por várias gerações. Ao longo dessa turnê, um mar de pessoas vibrou com a gente e quebramos nosso recorde de público em várias cidades. São Paulo foi escolhida com muito carinho para encerrar esse ciclo de uma forma mega especial, em uma cidade que sempre nos acolheu e nos abraçou. Nos sentimos em casa, vai ser demais!”.

Em 2023, o show contou com participações de amigos da banda, como o cantor Gabriel o Pensador e Luiz Caldas, que surpreenderam o público em shows lotados que aconteceram, respectivamente, no Rio de Janeiro e em Salvador.

O projeto Capital Inicial 4.0 foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Capital Inicial no @espaçounimed
Data: 29 de junho (sábado)
Horário: A partir das 22h30
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Valor: a partir de R$70
Ingressos: http://eventim.com.br/capitalinicial
Fonte: Ágata Cunha.

The Calling divulga mais datas no Brasil na nova turnê pela América Latina
17/01/2024

Já uma das maiores turnês de banda norte-americana pela América Latina dos últimos anos, o novo giro do The Calling ganha mais datas para shows que acontecem de abril a junho - são 18 apresentações no Brasil! A turnê, que também contempla shows na Argentina e no México, é uma realização da Vênus Concerts. Alguns shows da gigante nova turnê terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão.

O The Calling promete shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, uma porção de músicas que eram recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV. O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como "Wherever You Will Go", "Adrienne", "Things Don't Always Turn Out That Way", "Unstoppable", "Stigmatized", "Final Answer", "For You", entre outras. O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração. Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.

21/04/2024: São Paulo, Brazil @ Carioca Club - http://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-sp
26/04/2024: Vitória, Brazil @ Privilége - Início das vendas dia 18.01.
27/04/2024: Guarulhos, Brazil @ Espaço Inter - Início das vendas dia 17.01.
01/05/2024: Belo Horizonte, Brazil @ Mister Rock - https://www.bilheto.com.br//evento/888/The_Calling
03/05/2024: Goiânia, Brazil @ Palácio da Música (C.C Oscar Niemeyer) - https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=FD346CE5-D30A-41E8-8553-EBB5533A774F&hostname=&dt=20240116130547
04/05/2024: Brasília, Brazil @ Toinha Brasil Show - https://www.bilheto.com.br/comprar/889/the-calling
05/05/2024: Rio de Janeiro, Brazil @ Vivo Rio - https://showpass.com.br//evento/1222/The_Calling
07/05/2024: Porto Alegre, Brazil @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/89271/d/228692
09/05/2024: Curitiba, Brazil @ Teatro Positivo - https://www.diskingressos.com.br/evento/227/08-12-2022/pr/curitiba/the-calling
11/05/2024: Campinas, Brazil @ Um Baita Festival - https://www.ticket360.com.br/evento/28156/ingressos-para-um-baita-festival-com-the-calling-capital-inicial-nando-reis-e-mais
12/05/2024: Recife, Brazil @ Armazém 14 - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-recife
14/05/2024: Manaus, Brazil @ Teatro Manauara - https://www.shopingressos.com.br/comprar/1601/THE_CALLING
16/05/2024: Teresina, Brazil @ Mansão Bliss - https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-teresina-16-de-maio
18/05/2024: Belém, Brazil @ Barka - https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-18-de-maio
19/05/2024: Fortaleza, Brazil @ Colosso - https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-19-de-maio
23/05/2024: Ribeirão Preto, Brazil @ Theatro Dom Pedro II - https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=C30410FA-6DFD-44E5-94B6-253184D71FD2&hostname=&dt=20240116130547
25/05/2024: Santos, Brazil @ Arena Rock Festival - https://ingressonanet.com/evento/616/SANTOS_ROCK_FESTIVAL_Sabado
26/05/2024: São José dos Campos, Brazil @ Palácio Sunset - https://www.bilheto.com.br/comprar/1976/the-calling-sao-jose-dos-campos
28/05/2024: Buenos Aires, Argentina @ Arena Sur - Ventas disponibles próximamente!
31/05/2024: Monterrey, Mexico @ Cafe Iguana - https://arema.mx/evento/11316
01/06/2024: Mexico City, Mexico @ Teatro Metropolitan - Ventas disponibles próximamente!

Lobotomia faz show comemorativo de 40 anos no La Iglesia e o grupo apresentará seus dois primeiros discos - "Lobotomia" e "Nada é como Parece!" - na íntegra
17/01/2024

A tradicional banda paulistana de hardcore/crossover/thrash Lobotomia se reunirá para o show comemorativo de 40 anos, que será realizado no dia 21 de janeiro (domingo) no La Iglesia. No evento, que contará com a presença do Carniça de Bode, o Lobotomia apresentará seus dois primeiros discos - "Lobotomia" e "Nada é como Parece!" - na íntegra.

O Lobotomia surgiu em 1984 tocando hardcore, tendo Caio no vocal, Adherbal Billy Argel na guitarra, Alfredo no baixo e Grego na bateria. Na época, o movimento punk estava em alta e locais como Napalm, Carbono 14, Lira Paulistana, Madame Satã, Ácido Plástico e outros abriam suas portas para receber bandas do estilo. No final do ano de 1985, o grupo participou da coletânea "Ataque Sonoro" e o debut, "Lobotomia", saiu em 1986 já com Zezé no baixo, ficando marcado como o primeiro disco de disco do crossover brasileiro.

Na sequência, mais mudanças na formação até o lançamento de "Nada é como Parece!" (1989), quando Zezé e Caio cederam seus postos para a entrada de Flavinho no baixo e Guba no vocal, que depois foi substituído por Marco. Depois de um longo hiato, o grupo retornou em 2002 e, então, o baterista Grego resolveu levar o legado adiante, lançando os álbuns "Extinção" (2008) e "Desastre" (2016).

O Carniça de Bode nasceu a partir de Guilherme Serpa, o conceituado cantor de ragga Jimmy Luv, que decidiu criar uma banda de som pesado. Foi aí que surgiu o EP "Baile Macabro" (2021), seguido pelo single "Pilha de Cadáver". A formação conta com Guilherme Serpa (Jimmy Luv, Família 7 Velas) na voz, Tony Losito (ex-Gritando HC) na bateria, Guilherme Goto (Andralls, Lobotomia, Hardcore Por Ódio e Hammurabi) na guitarra e Diego Delfin no baixo. A banda chega com um diferencial na música pesada, trazendo uma performance ao vivo impactante e também conta com a mascote Bode Macabro em suas apresentações.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria; https://www.instagram.com/lobotomiaoficial e https://www.instagram.com/carnicadebode.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Seer e Tarja com Marco Hietala em Curitiba/PR
17/01/2024

Atenção fans de Curitiba, temos uma notícia especial para vocês: a The Seer foi convocada para abrir o show da Tarja & Marko Hietala no Ópera de Arame! Estamos sem palavras pela oportunidade única de tocar na casa de show mais icônica do Brasil abrindo para uma das maiores vozes femininas do metal mundial!

Essa será nosso primeiro show em outro estado e tudo isso é fruto da trajetória que estamos construindo junto com vocês. Queremos agradecer a cada fã que vem nos apoiando e tornando esta oportunidade possível! Estamos ansiosos para compartilharmos este momento com vocês! Será uma honra representar toda potencia do metal nacional neste evento! Obrigado @toplinkmusic por acreditar em nossa música! Ingressos já estão disponíveis para venda. Curitiba, preparem-se para uma noite de rock inesquecível!

Vicka vence concurso e lançará álbum com Oswaldo Montenegro e artista paranaense foi anunciada como grande vencedora do projeto
17/01/2024

A cantora e compositora Vicka só tem o que comemorar. A artista paranaense é a grande vencedora de um concurso promovido por Oswaldo Montenegro e lançará junto ao músico um álbum inédito e 10 videoclipes. A novidade foi anunciada pelo próprio cantor em suas redes sociais. A novidade vem em meio a uma crescente nos trabalhos de Vicka. Em 2023, a artista foi indicada ao Prêmio Multishow pelo lançamento do EP “Entrega”.

“Fiquei sabendo da seletiva para participar desse projeto com o Oswaldo através da minha madrinha, que é super fã dele. E dentre as suas canções escolhi ‘Intuição’ para fazer uma versão e colocar minha interpretação. Uma música que fala sobre cantar a vida e exaltar a beleza das emoções e que conecta com a mensagem que venho trazendo nas minhas composições”, explica Vicka sobre o processo seletivo.

Agora com o anúncio, a paranaense espera ansiosamente pela concretização da oportunidade. “Fiquei emocionada e muito honrada em ter sido escolhida pelo júri para gravar um álbum com esse grande artista que é o Oswaldo, vai ser uma experiência incrível poder colaborar, aprender com ele e entrar nesse universo de poesia e arte”, completa. Vicka e Oswaldo Montenegro lançarão juntos um álbum completo e videoclipes para 10 faixas, que serão compostas e produzidas em conjunto.

Sobre Vicka
Vicka é cantora, compositora e instrumentista. A artista paranaense nascida em Cascavel já completou mais de 10 anos de história com a música. Vicka começou a se apresentar aos 12 anos, teve suas primeiras canções gravadas em estúdio aos 16, e hoje com 27 anos se destaca entre os artistas da nova geração. Sua voz doce, o violão em punhos e a mensagem de resiliência são as marcas da artista que ganhou o Brasil após viralizar o sucesso “Pausa” em abril de 2020.

Seu último trabalho, o EP 'Entrega', lançado de forma independente e produzido por Renato Patriarca, aprofunda a poesia, palavras e rimas. Explorando o romance, "Entrega" é uma jornada musical de cinco faixas que mergulham nas profundezas das complexidades do amor e das emoções humanas.

Mistreated usa guerra na Ucrânia como pano de fundo para crítica social em “The Outsider”
17/01/2024

Segundo álbum da carreira da banda natural de Pelotas (RS) é resultado de influências que vão de Metallica a Avenged Sevenfold e aborda temas como erros do passado e morte. O dramático conflito que se estende entre Ucrânia e Rússia na Europa e seus desdobramentos sociais serviram de pano de fundo para os gaúchos do Mistreated lançarem o segundo álbum de suas carreiras, que ganhou o nome de “The Outsider”.

O álbum lançado no final de 2023 e produzido pela própria banda é uma evolução natural de “Brand New Trust” (2021) e traz no repertório músicas que abordam diretamente o tema da guerra (“Not Ready To Die” e “Sighs of War”), mas também canções mais reflexivas sobre erros do passado e morte (“Bullets For My Heart” e “Our Free Bird”).
Ouça “The Outsider” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3AiZaj66b7iH0rdMoAqaAa?si=ZVNmbZvOTUa2HUd33Tspfg.

O quinteto - que iniciou os trabalhos em 2021 - é originário da cidade de Pelotas (RS) e conta com a seguinte formação: Emanuel Murialdo (guitarra solo), Henrique Radünz (vocal) e Rodrigo Reinhardt (bateria), Diego Corral (guitarra base) e Davi Isac (baixo). Inspirados por ícones do heavy metal como Metallica, Pantera, System Of A Down e Avenged Sevenfold, o Mistreated já conta com diversos shows no currículo e para 2024 pretende continuar na divulgação de “The Outsider”.

“Estamos muito orgulhosos do resultado de ‘The Outsider’. A composição foi conduzida pelo guitarrista Emanuel, que criou as demos em seu home studio, e as letras foram principalmente elaboradas por mim, mas também com a colaboração dos demais membros. Agora queremos mostrar as músicas para o maior número de pessoas possível”, explica o vocalista Henrique Radünz.

A jornada musical do Mistreated começou a ser contada em 2021, com o lançamento dos singles "The Enemy Inside Me" e "In Pieces", seguido pelo álbum "Brand New Rust". O quinteto continuou a trilhar seu caminho musical com os lançamentos dos singles "Bullets For My Heart" e "Edge of Decaying Road", culminando no lançamento do segundo álbum "The Outsider" em 2023.

Links Mistreated
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5IIzp08BjA2TD2Uh9ro4Qo?si=U02n8E3DS-eUEKa7DMN0pA
Instagram: https://www.instagram.com/oficialmistreated/
YouTube: https://www.youtube.com/@MistreatedTV
Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas. Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

Bobby Gustafson, ex-Overkill, busca vocal pro projeto Painward
17/01/2024

Em entrevista com Richard Metal Fan, o ex-guitarrista do Overkill e Vio-Lence, Bobby Gustafson, falou sobre o status de seu novo projeto recentemente lançado chamado Painward. Quando o músico de 58 anos, baseado na Flórida, anunciou a formação do novo grupo, ele disse que seria acompanhado por seu colega de banda no Satan’s Taint, Jim McCourt, na bateria, e pelo baixista do Massacre, Mike Borders. Um cantor para o projeto ainda não foi anunciado.

Perguntado quando os fãs podem esperar ouvir a primeira música do Painward, Gustafson disse: “Eu já escrevi o álbum e, na verdade, até algumas músicas extras. Criei mais três músicas que acabaram empurrando duas músicas para fora, que vão acabar no EP”.

Ele continuou: “Mike do Massacre tem sido um amigo de longa data. Ele morava em [Fort] Lauderdale. Nos conhecemos há mais de 20 anos. Então ele vai tocar baixo. Eu estou procurando um baterista diferente. Acho que vou usar o Jim apenas para o Satan’s Taint, para ser diferente. Então, temos um baterista com quem estamos conversando agora, de Ohio.

Tínhamos um cantor aqui, mas ele está meio desaparecido agora. Não sei o que aconteceu. Acho que ele pegou Covid há algumas semanas e então desapareceu. Estamos ainda procurando um cantor. Eu quero conseguir a pessoa certa. Então estou levando meu tempo, porque muito julgamento de uma banda sempre recai sobre como o cantor soa. Ou você ama ou odeia - o mesmo acontece com o Blitz [Bobby Ellsworth do Overkill], o mesmo acontece com o Sean [Killian, cantor do Vio-Lence]; ou você amava ou odiava. Então estou tentando conseguir algo que vai agradar mais pessoas.”

Ao falar sobre a direção musical do material do Painward, Bobby disse: “As músicas são diretas e sem rodeios. Sem frescuras. Sem partes limpas. Todas são agressivas. Estou animado com isso.”

Quanto ao motivo de ter sido tão difícil encontrar os músicos certos para o projeto Painward, Gustafson disse: “Todo mundo está em cinco bandas. Quero dizer, estou literalmente pedindo a pessoas que já estão em bandas, tipo, ‘Ei, você poderia adicionar mais uma banda à sua lista de cinco pessoas com quem você toca?’ É difícil. O sul da Flórida sempre foi difícil de encontrar músicos. Tem sido assim desde que comecei a tocar aqui… A maioria dos músicos parece estar na área de Tampa, Orlando.

Tampa fica a cerca de três horas e Orlando a cerca de duas horas, o que não é tão ruim. Para ensaios presenciais, não é um problema, porque às vezes eu vou lá apenas para ver o show e dirigir de volta. Tem alguns bons músicos aqui embaixo, mas todos já estão tocando, então o tempo deles é ocupado com quem eles já estão. Temos Derek Roddy aqui na bateria, Patrick Johansson na bateria, mas todos estão ocupados. O elemento crítico vai ser o cantor. Então temos que encontrar a pessoa certa. Eu vou ter vocais no Satan’s Taint, porque encaixa, mas há muitos vocais estilo ‘cookie-monster’. E eu não quero ir muito longe com o sujo e nem muito longe com o limpo. Então estou tentando encontrar alguém no meio.”

Gustafson entrou no Overkill em 1982 e tocou nos quatro primeiros álbuns da banda - “Feel The Fire” (1985), “Taking Over” (1987), “Under The Influence” (1988) e “The Years Of Decay” (1989) - antes de ser expulso em 1990, devido à crescente tensão entre ele e o baixista do Overkill, D.D. Verni.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo CD do King Diamond pode sair em 2024, diz Andy La Rocque
17/01/2024

Em entrevista ao Friday 13th Metal, o guitarrista do King Diamond, Andy La Rocque, comentou sobre o progresso das sessões de composição para o tão aguardado novo álbum da banda. Intitulado “The Institute”, o primeiro álbum de estúdio do King Diamond em 17 anos está previsto para ser lançado antes do final do ano via Metal Blade. Ele estará disponível como uma história de conceito de terror em dois LPs, com a segunda parte chegando em uma data posterior.

“Temos músicas. Eu enviei [para King Diamond] várias músicas há muito tempo, na verdade. E começamos a trabalhar nelas, com arranjos e coisas assim. E então a turnê do Mercyful Fate entrou no meio, e eles estiveram ocupados com isso. E acho que eles vão gravar um ou dois singles com o Mercyful Fate. Mas eu conversei com o King há apenas semana, e ele disse que começaria ontem ou algo assim.

Então ele está começando a configurar tudo e vai começar a gravar os vocais para as músicas do Mercy, e assim que ele terminar com isso, vamos continuar com o King Diamond. Então, temos músicas; elas só precisam ser um pouco arranjadas. E, é claro, o King tem muitos riffs e ideias na cabeça. Então ele precisa colocar isso no computador e fazer alguns riffs e coisas assim. Já começamos, mas é um processo longo para ficar bom e do jeito que queremos.”

Quando perguntado se o álbum do King Diamond será de fato lançado em 2024, Andy disse: “É impossível dizer. Eu realmente espero que sim. Mas assim que terminarmos algumas músicas, provavelmente as lançaremos. E isso é tudo que posso dizer.” Em outubro passado, o King Diamond lançou um videoclipe para o single de 2019 “Masquerade Of Madness”.

O King Diamond lançou um DVD/Blu-ray, “Songs For The Dead Live”, em janeiro de 2019 via Metal Blade Records. O conjunto captura o álbum seminal “Abigail” de 1987 na íntegra, executado em locais muito diferentes: Graspop Metal Meeting na Bélgica em junho de 2016 e Fillmore na Filadélfia em novembro de 2015. As apresentações contam com a banda atual do King Diamond, composta pelos guitarristas La Rocque e Mike Wead, baixista Pontus Egberg e Thompson.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Eternal Sacrifice: Votação aberta - banda concorre em 6 categorias nos ‘Melhores de 2023’ da revista Roadie Crew
17/01/2024

Com seu novo álbum, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister”, o ETERNAL SACRIFICE segue ganhando um enorme destaque na imprensa especializada mundial, e não poderia ficar de fora de uma das mais tradicionais listas do ano. Estamos falando dos ‘Melhores de 2023 segundo os leitores’ da revista Roadie Crew, que colocou a banda ao lado de outros gigantes do cenário mundial em nada mais, nada menos que 6 categorias, são elas:

Melhor Álbum Nacional: “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister”
Melhor vocalista: Magister Templi Lhorde Haadaas Anton Naberius
Melhor guitarrista: Charles Lucxor Persponne
Melhor guitarrista: Sado Baron Szandor Kastiphas
Melhor baixista: Frater Nigrvm Ayangá Ilasha
Melhor tecladista: Sado Baron Szandor Kastiphas
Melhor baterista: Frater Deo Sóror Comite Ferro

APOIE O NECROUNDERGROUND NACIONAL! Vote agora e coloque o ETERNAL SACRIFICE em sua merecida posição nos melhores de 2023. Para isso basta acessar o link a seguir e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/.

“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister” já está entre os principais lançamentos do ano pelos portais Programa Apocalipse e Power Thrashing Death, confira:
Programa Apocalipse: https://www.facebook.com/programaapocalipse/posts/863941032403600.
Power Thrashing Death: https://youtu.be/NMAwvcCfyl0.

Adquira o combo que traz o disco duplo de “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister” + um digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete). ADQUIRA AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.
Ouça a faixa “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult): https://youtu.be/N-c7ll8z_k8.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: Iniciando 2024 com tudo, banda é confirmada ao lado de Torture Squad no ‘Carna Metal’
17/01/2024

Seguindo na divulgação do seu atual álbum, “Pesadelo Real”, os goianos do PROSTIBULUS confirmaram presença no primeiro show de 2024, e ele será incrível! A banda estará em Goiânia/GO no próximo dia 11/02, onde dividirá palco com Torture Squad (que estará passando com sua turnê ‘Devilish Tour 2024’), Bloodskin, Sutura e Metabolic no ‘Carna Metal’.

ATENÇÃO PRODUTORES: O PROSTIBULUS informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Thrash Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o PROSTIBULUS - em mais uma parceria com a Sangue Frio Records & Produções - estará relançando seu álbum “Pesadelo Real” (desta vez na íntegra) em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 24/01/2024. Para ficar por dentro e conferir este trabalho em primeira mão, faça agora o pre-save em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/364832394121.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Almanon lança lyric video de “The Legacy”
17/01/2024

Começando 2024 com tudo, os sul-mato-grossenses do ALMANON acabam de lançar em seu canal do YouTube seu mais novo lyric video. Trata-se do trabalho feito para a faixa “The Legacy” - destaque do atual EP “Warlegion” -, que foi produzido pelo vocalista Paulo Lopes seguindo a linha ‘DIY’ (Do It Yourself). Assista AGORA: https://youtu.be/sK6Eke6MIb0.

Em paralelo, o ALMANON confirma que segue com materiais físicos disponíveis dos seus atuais lançamentos, o EP “Warlegion” e o “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest” nos seguintes formados e valores:
“Warlegion” (EP): CD - R$ 15,00 + frete | Fitas Cassete - R$ 20,00 + frete.
“Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”: CD - R$ 15,00 + frete.

APOIE O METAL NACIONAL! Adquira AGORA diretamente com a banda pelos contatos: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

ATENÇÃO PRODUTORES: O ALMANON informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black/Death Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail almanon.metalbr@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o ALMANON em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: ‘Irati Motofest - 11ª Edição’ acontece neste fim de semana
17/01/2024

Contagem regressiva para DANIELE KRAUZ pegar a estrada novamente, desta vez rumo a cidade de Irati/PR. A banda estará ao lado de Dark Rattlesnakes, Urban Wild e Último Volume no ‘Irati Motofest - 11ª Edição’, que acontece no próximo sábado 20/01/2024 no Parque de Exposições Willy Laars. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

Show: DANIELE KRAUZ no ‘Irati Motofest - 11ª Edição’
Local: Parque de Exposições Willy Laars - Rua Camacuã, s/n - Camacuã, Irati/PR
Data: 20/01/2024 (sábado) às 09 horas
Informações: (42) 99957-2988

DANIELE KRAUZ também já se encontra nos preparativos para detonar nos palcos do ‘Metal Gorpa Rock Field 2024’, que está confirmado para acontecer nos dias 10 e 11 de fevereiro em Guarapuava/PR. A banda dividirá palco com Maquinária, Enslaver, Tressultor, Slammer, Immortal Flame e muito mais.
Para mais informações, siga a organização do evento em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metalgorparockfield e Instagram: https://www.instagram.com/metalgorparockfield/.
Conheça o cast completo AQUI: https://www.correiodocidadao.com.br/curta/programado-para-fevereiro-metal-gorpa-rock-field-e-alternativa-ao-carnaval-em-guarapuava/.

ATENÇÃO PRODUTORES: A DANIELE KRAUZ informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em transformar seus eventos em um espetáculo único com o melhor e mais diversificado do Melodic/Gothic Metal nacional podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848.

Saiba mais sobre os diferentes shows da banda AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4415.
Assista ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.
Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Fonte: 89 A Radio Rock - https://www.radiorock.com.br/.

Sylosis lança videoclipe para Absent junto com remix da banda Zetra
16/01/2024

SYLOSIS lançou um vídeoclipe para a faixa 'Absent', retirada de seu álbum mais recente, A Sign Of Things To Come. O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. O corte introspectivo revela um novo lado do SYLOSIS, à medida que demonstram seu entendimento magistral de dinâmicas através de atmosferas pós-industrial em contraste com sua marca registrada que é o visceral metal moderno.

Josh Middleton comenta sobre 'Absent' e o videoclipe que o acompanha: "Apesar de termos sempre incluído canções mais sombrias e calmas em nossa discografia, 'Absent' representa um território inexplorado para Sylosis, enquanto permanecemos fiéis ao nosso compromisso com a melodia e emoção em nossa música.

O vídeoclipe também se afasta do nosso estilo habitual e somos gratos pelos esforços do diretor Daniel Grey em criar algo fora da nossa zona de conforto. Estamos animados por termos convidado nossos novos amigos, Zetra, para trazer uma perspectiva nova à faixa com seu remix reimaginado. A influência de synth dark deles realmente adiciona uma nova dimensão à música, o que nós amamos!"

Em relação às letras da música, Josh continua:
"Esta é uma música mais pessoal e eu quis me desafiar a tentar uma direção diferente liricamente, bem como com o vídeoclipe musical. A música é sobre estar tão envolvido com seus próprios problemas que você negligencia ver ou apreciar que outras pessoas ao seu redor podem estar sofrendo ou possam estar em uma situação muito pior que a sua."
Assista ao novo videoclipe para 'Absent' aqui: https://youtu.be/UHS0t-hSP_E.

Junto com o novo vídeoclipe, a banda também revelou um remix da faixa pelos enigmáticos colegas de gravadora Zetra. Sua reinterpretação da música destaca os elementos industriais da versão original, criando uma representação intensa e impulsiva.

Zetra comenta:
"Uma vela foi acesa.
Convocados pelo riff, respondemos ao chamado para transportar
'Absent' para o nosso reino.
Para despir a carne do osso e renascer.
Testemunhe sua transformação.
Obrigado, Sylosis.
Sempre, Zetra."
Ouça 'Absent (Zetra Remix)' aqui: https://sylosis.bfan.link/absent.ema;

SYLOSIS fará uma pequena turnê intimista como atração principal no mês de Abril. As datas marcam os primeiros shows da banda como headliner no Reino Unido e na Irlanda em oito anos. Norwich e Dublin já estão com ingressos esgotados e a maioria dos outros dias estão com avisos de baixa disponibilidade de ingressos, então garanta o seu agora mesmo.

Turnê SYLOSIS Inglaterra & Irlanda 2024
03.04 - Southampton, Engine Rooms
04.04 - Bristol, The Fleece
05.04 - Norwich, The Waterfront Studio *ESGOTADO*
06.04 - Dublin, Whelan's *ESGOTADO*
07.04 - Belfast, Limelight 2
09.04 - Edinburgh, La Belle Angele
10.04 - Glasgow, Cathouse
11.04 - Leeds, The Key Club
12.04 - Colchester, Arts Centre
13.04 - Cardiff, the Globe
14.04 - Nottingham, Rescue Rooms
Ingressos para todas as datas disponíveis em www.sylosis-band.com

Capital Inicial anuncia último show da turnê 4.0 em São Paulo e o show especial de encerramento acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed e os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira, dia 17
16/01/2024

Com 80 shows realizados, em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, a banda Capital Inicial anuncia o show de encerramento da turnê 4.0. Inabalável há 40 anos, rodando o país e enchendo os locais por onde passam, os músicos farão um show especial no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits, começa a partir das 22h, com ingressos a partir de R$70, disponíveis nesta quarta-feira, dia 17, no site da Eventim - http://eventim.com.br/capitalinicial. 

Animado com o encerramento da turnê, Dinho comenta sobre as expectativas para o show histórico da banda. “Fico comovido em ver nosso repertório sendo cantado por várias gerações. Ao longo dessa turnê, um mar de pessoas vibrou com a gente e quebramos nosso recorde de público em várias cidades. São Paulo foi escolhida com muito carinho para encerrar esse ciclo de uma forma mega especial, em uma cidade que sempre nos acolheu e nos abraçou. Nos sentimos em casa, vai ser demais!”.

Em 2023, o show contou com participações de amigos da banda, como o cantor Gabriel o Pensador e Luiz Caldas, que surpreenderam o público em shows lotados que aconteceram, respectivamente, no Rio de Janeiro e em Salvador.

O projeto Capital Inicial 4.0 foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Fonte: Ágata Cunha.

Death To All apresentará show especial com clássicos da lendária banda Death em Limeira/SP
16/01/2024

A Circle of Infinity Produções anuncia oficialmente que a banda Death To All estará apresentando em Limeira show da turnê Muerte Por Vida - Muerte a Todo Tour 2024. A apresentação da banda Death To All em Limeira é inédita e será especial para os fãs de death metal que poderão conferir a execução de grandes clássicos da lendária banda Death.

A Death To All é formada pelo baterista Gene Hoglan e pelo baixista Steve DiGiorgio, ambos músicos que fizeram parte da formação clássica da banda Death. O guitarrista Koelble integrou a banda Death entre os anos de 1994 e 1995, a formação da Death To All completa-se com o vocalista e guitarrista Max Phelps.

A apresentação da banda Death To All será realizado no dia 24 de março de 2024, domingo, a partir das 17:00 na casa de shows Mirage Eventos situado na avenida Professor Joaquim de Michieli, nº 755, Jardim Esmeralda - Limeira/SP. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da produtora Circle of Infinity Produções: https://www.circleofinfinityproducoes.com/deathtoall.

The Smile anuncia evento de exibição em cinemas para janeiro de 2024 com data confirmada em São Paulo/SP
16/01/2024

The Smile lançou seu novo single, “Friend Of A Friend”, do segundo álbum Wall Of Eyes, que será lançado em breve. Apresentado ao vivo durante a turnê 2022/2023 da banda, a versão de estúdio apresenta cordas da London Contemporary Orchestra e saxofone de Robert Stillman.
OUÇA O NOVO SINGLE “FRIEND OF A FRIEND” https://thesmile.ffm.to/foaf.

O vídeo de “Friend Of A Friend”, do diretor de cinema Paul Thomas Anderson, será lançado juntamente com a reprodução de um álbum com som surround de Wall Of Eyes em uma série de eventos únicos realizados em cinemas independentes entre 18 e 25 de janeiro. A edição brasileira do evento acontecerá em São Paulo, no dia 22 de janeiro, às 20h no Cine Cortina (R. Araújo, 62 - República). As vendas estarão disponíveis a partir de quinta-feira, 18 de janeiro, na plataforma de vendas SYMPLA e o link será divulgado nas redes sociais da banda.

Os eventos, intitulados Wall Of Eyes, On Film, celebrarão o novo álbum e a colaboração da banda com Paul Thomas Anderson. Serão realizados em 12 cinemas, de Sydney à Cidade do México. Os eventos incluem:
- Reprodução do álbum Wall Of Eyes em sua totalidade, pela primeira e única vez com som surround
- Imagens nunca antes vistas das sessões de gravação do álbum
- A estreia mundial do filme Friend Of A Friend e uma apresentação de Wall Of Eyes, ambos dirigidos por Paul Thomas Anderson e filmados em película de 35 mm*
- Um programa que relembra as colaborações anteriores de Paul Thomas Anderson na direção, tanto com Thom Yorke quanto com o Radiohead, incluindo ANIMA (curta-metragem) e Daydreaming (35mm), Present Tense e The Numbers do Radiohead.
Mais informações sobre os eventos internacionais e como obter ingressos podem ser encontradas em https://thesmiletheband.com/onfilmevents. 

Eventos de exibição:
18 de janeiro - The Prince Charles Cinema, Leicester Square, London, UK*
18 de janeiro - The Village East, Manhattan, New York, US*
19 de janeiro- Brain Dead Studios, Los Angeles, US*
20 de janeiro - SangSang Madang Cinema, Seoul, SK (x2 showings)
20 de janeiro - Cinema Godard - Fondazione Prada, Milan, IT*
20 de janeiro - Cine Tonalá, CDMX, MX
22 de janeiro - 190 Cinemas Premium Shinjuku, Tokyo, JP*
22 de janeiro - MK2 Quai de Loire, Paris, FR*
22 de janeiro - Cineclube Cortina, São Paulo, BR
23 de janeiro - Golden Age Cinema, Sydney, AUS (x2 showings)
23 de janeiro - Eye Filmuseum, Amsterdam, NL*
23 de janeiro - Glasgow Film Theatre, Glasgow, UK*
25 de janeiro - 190 Cinemas Premium Shinjuku, Tokyo, JP*
25 de janeiro - Kino Intimes, Berlin, DE
*Apresentações em 35 mm disponíveis em alguns cinemas participantes

The Smile também anunciou novas datas na Europa, em junho e agosto de 2024, para somar à sua turnê quase esgotada em março. As cidades incluem Hamburgo, Berlim, Praga e Roma. As novas datas estão listadas abaixo e os ingressos estarão à venda nesta sexta-feira, 12 de janeiro. Visite https://thesmiletheband.com/live para mais informações.
James Holden acompanhará o The Smile em todos os shows principais deste ano.

As datas europeias da turnê de junho e agosto de 2024:
8 de junho - Hamburg, Stadtpark Open Air, Germany
9 de junho - Cologne Palladium, Germany
11 de junho - Berlin, Verti Music Hall, Germany
12 de junho - Prague, Forum Karlin, Czechia
14 de junho - Belgrade, Hangar, Serbia
15 de junho - Pula Arena, Pula, Croatia
17 de junho - Bucharest, Arenele Romane, Romania
18 de junho - Sofia, Arena Sofia, Bulgaria
23 de junho - Rome, Cavea Auditorium, Roma Summer Fest, Italy
13 de agosto - Sigulda Castle, Sigulda, Latvia
14 de agosto - Warsaw, Progresja, Summer Stage, Poland
20 de agosto - Frankfurt, Jahrhunderthalle, Germany
21 de agosto - Munich, Zenith, Germany
22 de agosto - Vienna Open Air Arena, Austria
26 de agosto - Bordeaux, Krakatoa, France
28 de agosto - Valencia, Jardines De Viveros, Spain

O novo álbum do The Smile, Wall Of Eyes, foi gravado entre os estúdios Oxford e Abbey Road, foi produzido e mixado por Sam Petts-Davies e apresenta arranjos de cordas da London Contemporary Orchestra. Wall Of Eyes é a continuação da aclamada estreia da banda em 2022, A Light For Attracting Attention. O álbum Wall Of Eyes será lançado dia 26 de janeiro pela XL Recordings. Encomende o álbum em https://thesmile.ffm.to/wall-of-eyes-album.

Tracklist:
Wall Of Eyes
Teleharmonic
Read The Room
Under Our Pillows
Friend Of A Friend
I Quit
Bending Hectic
You Know Me!

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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Idles revela o novo single para Gift Horse do novo álbum Tangk, que está previsto para o dia 16 de fevereiro
16/01/2024

- ‘’TANGK é um álbum sobre amor instintivo e inegável…. Além de ser um manifesto pessoal, é um que reafirma o status do IDLES como uma banda para o povo.’’ - Rolling Stone UK

- ‘’IDLES está encontrando cada vez mais espaço em sua ofensiva pela beleza." - Uncut

- “Um álbum com dois princípios centrais: fazer as pessoas dançarem e falarem sobre amor.” - DIY

- “Ainda brutal e surpreendentemente descolado.” - Loud and Quiet

- “IDLES faz um apelo feroz às armas.” - MOJO

Um novo ano chega e o IDLES já está alimentando a expectativa para o lançamento de seu novo álbum TANGK, em 16 de fevereiro, ao revelar o novo single ‘Gift Horse’, que acaba de receber sua primeira execução, cortesia de Steve Lamacq na 6 Music. A faixa continua a mostrar a ambição cada vez maior da banda com o novo disco, que já foi antecipado pela euforia mântrica de ‘Dancer’ e por ‘Grace’.

‘Gift Horse’ aumenta a intensidade dos singles anteriores do álbum, sua intensidade equilibrada por uma corrente subterrânea de grooves e entrega carismática do sempre instigante Joe Talbot. No entanto, apesar de todo seu vigor, também é sensível: um testemunho de redenção, de encontrar algo ou alguém que faça com que as preocupações do mundo pareçam não apenas toleráveis, mas motivadoras. Coletivamente, TANGK celebra o amor, a comunhão e todas aquelas emoções poderosas que fazem a existência valer a pena e ‘Gift Horse’ está firmemente nessa linhagem, declarando “Tudo é amor e amor é tudo”.

Joe diz: “Olhe para nós, vá! música e movimento para você e os seus. Seja ousado e monte-nos como os burros da discoteca que somos. Ou pelo menos assista ao nosso vídeo.”

ASSISTA AO VÍDEO https://www.youtube.com/watch?v=_HQrM5L9T1g.
OUÇA https://idles.lnk.to/gifthorse

‘Gift Horse’ é acompanhado por um vídeo que encontra a unidade entre os personagens quase fantásticos que espreitam nas periferias da sociedade com a mundanidade do dia-a-dia. O cenário em um supermercado, onde um caixa com olhos mortos escaneia distraidamente os itens enquanto o resto da loja transborda de imagens surrealistas: criadores de mídia social do personagem principal, pessoas aparentemente no meio de um episódio maníaco, um pregador e o guitarrista Mark Bowen pegando um touro mecânico pelos chifres.

TANGK está definido para impulsionar o IDLES um salto além do que eles alcançaram com CRAWLER, um álbum que ampliou uma das conexões banda/base de fãs mais inspiradoras do mercado, ao mesmo tempo em que conquistou suas duas primeiras indicações ao Grammy. A empolgação com o álbum fez com que todas as 2000 cópias de uma edição limitada do formato Blood Records 10” esgotassem em apenas trinta minutos, mas uma variedade de produtos físicos permanecem disponíveis https://idles.lnk.to/TANGK; a edição do vinil rosa translúcido que está disponível exclusivamente em lojas independentes selecionadas e um vinil transparente fumê com capa de PVC combinando em sua loja virtual oficial.

Os grandes planos de turnê do IDLES para o próximo ano já mostram vários shows com ingressos esgotados com quase um ano de antecedência. Veja mais detalhes https://www.idlesband.com/tickets/.

Sigua IDLES:
Official: http://www.idlesband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/idlesband/ | Twitter: https://twitter.com/idlesband | IG: https://www.instagram.com/idlesband/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVm7tYTZONPLVujGX0rAJdw.
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Ride anuncia novo álbum Interplay com lançamento no dia 29 de março e disponibiliza o novo single Peace Sign
16/01/2024

Ride retorna com o anúncio de seu sétimo álbum de estúdio, Interplay, que será lançado dia 29 de março via Wichita Recordings / PIAS. O novo disco é o terceiro da banda de Oxford desde a reformulação em 2014, estando agora juntos por mais tempo em sua segunda fase do que em sua versão original como pioneiros do shoegaze dos anos 90. O anúncio foi acompanhado pelo primeiro single do álbum, 'Peace Sign'.
Ouça: http://ride.ffm.to/peacesign.
Pre Order: http://ride.ffm.to/interplay.

Interplay será a continuação de Weather Diaries, de 2017, e This Is Not A Safe Place, de 2019, que reacenderam a chama do Ride, agradando aos fãs mais antigos e apresentando uma das bandas de guitarra mais inovadoras de sua geração a um público totalmente novo. Produzido pela banda com Richie Kennedy e mixado por Claudius Mittendorfer, o álbum liga todos os pontos de sua carreira, pegando os ataques frenéticos de guitarra, os grooves hipnóticos e os ganchos melódicos sonhadores de seus primeiros trabalhos e colocando-os em um modelo sônico mais expansivo, inspirado em jóias pop dos anos 80, como Tears For Fears, Talk Talk e o início do U2.

Do ponto de vista temático, ele combina as características líricas clássicas do Ride, como escapismo, sonhos e a insatisfação da vida moderna, com um senso de resiliência e perseverança que vem da implosão, da reforma e da descoberta de um caminho para o segundo pico, como explica o guitarrista e vocalista Andy Bell: "Esse álbum levou muito tempo para ser feito e a banda passou por muitos altos e baixos; talvez o maior de todos os álbuns do Ride. Mas o processo nos deixou em um bom lugar como banda, nos sentindo capazes de nos livrar do passado e prontos para celebrar os talentos musicais combinados que nos uniram em primeiro lugar."

Com sua linha de baixo envolvente e sintetizadores e saxofone eufóricos inspirados nos anos 80, "Peace Sign" é a introdução perfeita ao Interplay. Falando sobre o novo single, Andy diz: "'Peace Sign' começou como uma jam gravada no estúdio OX4 de Marks, no início de 2021. Nós a chamamos de 'Berlin' e, inicialmente, ela contou com Loz na bateria, Steve no baixo e eu em um sintetizador prophet 5.

Cerca de seis meses depois, peguei a gravação e a transformei em uma música. Em termos de letra, fui inspirado por um filme chamado ‘O Alpinista’ sobre o visionário alpinista Marc-André Leclerc. Logo depois que terminei de trabalhar na música, lembro-me de que estava delirando com meus colegas de banda sobre Leclerc no OX4, e uma boa lembrança daquela época era a de todos nós assistindo ao filme no estúdio de Mark."

Formado pelos guitarristas/vocalistas Andy Bell e Mark Gardener, ao lado do baterista Laurence "Loz" Colbert e do baixista Steve Queralt, o Ride foi formado em Oxford em 1988; quatro amigos enraizados na estética da faculdade de arte que combinavam a sensibilidade do pop de guitarra dos anos 60 com avalanches de ruídos e ritmos envolventes. Foi uma reformulação do indie-rock que viria a ser definido como "shoegaze" e, com sua estreia seminal em 1990, Nowhere, veio uma série de sucessos comerciais e de crítica que acabaram por cair em 1996, com a turbulência dentro da banda levando-os a encerrar o trabalho.

Eles se reuniram em 2014, encontrando um cenário global repleto de bandas em dívida com o Ride e seus colegas (Tame Impala, Beach House, Slowdive, para citar alguns) e, depois de uma turnê bem-sucedida, entraram em estúdio com o lendário produtor Erol Alkan para criar o aclamado Weather Diaries e o sucessor This Is Not A Safe Place.

Agora, em 2024, o shoegaze é um dos gêneros musicais que mais cresce, tendo conquistado uma nova onda de fãs da Geração Z por meio do TikTok, com artistas como DIIV, bdrmm e Just Mustard convertendo milhões de visualizações em números impressionantes de streaming e vendas de ingressos. Um quarto de século desde sua formação original e com uma nova geração descobrindo sua música, o Interplay encontra o Ride atingindo novos patamares criativos e mais forte do que nunca.

Ride - Interplay tracklist:
Peace Sign
Last Frontier
Light in a Quiet Room
Monaco
I Came to See the Wreck
Stay Free
Last Night I Came Somewhere to Dream
Sunrise Chaser
Midnight Rider
Portland Rocks
Essaouira
Yesterday is Just a Song

Conecte-se com o Ride: Site: http://www.ridemusic.net/ | Facebook: http://www.facebook.com/rideox4 | Instagram: http://www.instagram.com/rideox4official | Twitter: http://www.twitter.com/rideox4.
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Bill Ryder-Jones compartilha a nova música “I Hold Something In My Hand”, que é uma faixa do novo álbum Iechyd Da
16/01/2024

- "O som da tristeza, da luz do sol e da sobrevivência... Extraordinário" The Guardian 4* Album of the Week

- "Canções triunfantes de derrota e desespero da maravilha de Wirral... O registro mais expansivo e esperançoso de sua carreira." Mojo 4*

- “Iechyd Da é um álbum que confirma Ryder-Jones como um dos melhores compositores da Grã-Bretanha” Uncut 9/10 Album of the Month

- “Iechyd Da é sua obra-prima” Record Collector 5* / New Album of the Month

- “Requintado” The Quietus

- “Uma experiência auditiva verdadeiramente catártica, motivada pela crença de que nossos momentos mais sombrios só podem ser aliviados se cantarmos sobre eles com beleza suficiente” DIY 4*

- “Ryder-Jones impregna [o álbum] com uma sagacidade e um calor que faz com que você torça por ele” Sunday Times 4*

- “É um arraso absoluto” The New Cue

- “Irresistível” Classic Pop 4*

- “Um trabalho de maturidade, mas que também é incrivelmente novo” Clash

- “Iechyd Da poderia muito bem ter descido do céu” So Young

- “Uma obra-prima profunda” Far Out

Bill Ryder-Jones lançou seu quinto álbum, o magnífico Iechyd Da. Produzido de forma belíssima, rico em escopo, às vezes alegre, grandioso e arrebatador, em outras, comovente, íntimo e terno, é seu disco mais ambicioso até hoje.

Antes do lançamento, Ryder-Jones compartilhou uma terceira amostra do álbum com “I Hold Something In My Hand”. Em sua forma lírica potente, Ryder-Jones celebra a franqueza, sendo mais aberta e honesta do que nunca, ao mesmo tempo em que sempre consegue equilibrar perfeitamente a tristeza com uma beleza impressionante. Violinos e violoncelos crescentes se unem a trompas suaves quando "I Hold Something In My Hand" atinge seu poderoso clímax.

Assista aqui o vídeo de “I Hold Something In My Hand” em https://www.youtube.com/watch?v=_MucCLNPgZY.
Ouça aqui “I Hold Something In My Hand” em https://billryderjones.ffm.to/iholdsomethinginmyhand.

Editado por Bill Ryder-Jones, o vídeo de "I Hold Something In My Hand" apresenta imagens dos bastidores filmadas por Liam Power e Marieke Macklon. Assista aos vídeos lançados anteriormente de “This Can’t Go On” - https://www.youtube.com/watch?v=byUoDKTVEac e “If Tomorrow Starts Without Me” - https://www.youtube.com/watch?v=55L0fasXrw0.

Iechyd Da é um álbum que está enraizado no amor, na perda, na dor, na mágoa e, muitas vezes, em uma escuridão profunda, mas que também termina frequentemente em lugares de profunda beleza, esperança e alegria. "Eu amo esse álbum", diz Bill. Gravado em seus estúdios Yawn, em West Kirby, Ryder-Jones adotou uma abordagem profundamente ampla para a criação do álbum - uma abordagem que tem Mick Head lendo Ulisses sobre um instrumental em um momento ("...And the Sea...") para samplear a cantora brasileira Gal Costa ("Eu sei que é assim (Baby)") - Bill até mesmo envolveu as crianças.

O nome do álbum significa boa saúde em galês; "Com o passar dos anos, minha música perdeu um pouco da esperança, eu acho", contempla Bill Ryder-Jones. "Foi importante para mim fazer um álbum que tivesse mais esperança. Até mesmo para os meus padrões, os últimos anos foram difíceis, mas optei por fazer uma trilha sonora com músicas mais positivas, sabe?" Iechyd Da para você e para os seus.

Iechyd Da está disponível em vinil colorido exclusivo da DomMart (com cartão postal), vinil colorido exclusivo da Indies, vinil padrão, CD e digitalmente: Dom Mart: https://www.dominomusic.com/releases/bill-ryder-jones/iechyd-da/exclusive-limited-lp | Digital: https://billryderjones.ffm.to/iechydda.

Próximas datas de shows:
Terça-feira, 16 de janeiro - Monorail, Glasgow - solo
Quarta-feira, 17 de janeiro - Piccadilly, Manchester - solo
Quinta-feira, 18 de janeiro - Applestump Records, Nantwich - solo
Terça-feira, 12 de março - Room 2, Glasgow
Quarta-feira, 13 de março - Brudenell Social Club, Leeds
Sexta-feira, 15 de março - The Castle & Falcon, Birmingham
Sábado, 16 de março - New Century Hall, Manchester
Domingo, 17 de março - Thekla, Bristol
Terça-feira, 19 de março- CHALK, Brighton
Quarta-feira, 20 de março - Islington Assembly Hall, London
Quinta-feira, 21 de março - Content, Liverpool
Sábado, 23 de março - Paradiso, Amsterdam
Domingo, 24 de março - Hafenklang, Hamburg
Segunda-feira, 25 de março - Kantine am Berghain, Berlin
Quarta-feira, 27 de março - Trix Bar, Antwerp
Quinta-feira, 28 de março - La Maroquinerie, Paris
Sábado, 30 de março - The Workman’s Club, Dublin
Domingo, 31 de março - Black Box, Belfast

Bill Ryder-Jones Online: Website: https://billryderjones.co.uk/ | Instagram: https://billryderjones.ffm.to/ig | Twitter: https://billryderjones.ffm.to/x | Facebook: https://billryderjones.ffm.to/fb | Threads: https://billryderjones.ffm.to/th | Patreon: https://billryderjones.ffm.to/pt.
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Káryyn apresenta Anthem For Those Who Know, que foi produzido por Hudson Mohawke já disponível no Mute
16/01/2024

A cantora, compositora, cinegrafista e produtora armênio-americana KÁRYYN compartilhou sua primeira música nova em quatro anos, 'Anthem For Those Who Know'. O single foi co-produzido com Hudson Mohawke e já está disponível no Mute. "Eu queria apresentar essa música a vocês agora porque acho que ela fala sobre o momento. Trata-se de defender a magnitude da paz diante de qualquer tipo de violência. Essa foi minha música de protesto pessoal nos últimos anos, para mim mesmo e para minha vida.
Ouça ‘Anthem For Those Who Know’: https://youtu.be/OkBJu2-TXaI.

A mensagem dessa música é sobre libertação, pessoal e coletiva. Minha esperança é que ela inspire força em qualquer um que precise, para falar a verdade ao poder, e acabar com as besteiras e ilusões para dizer: 'Não vou deixar o medo me aprisionar ou me silenciar'. Eu sei o que é estar sozinha e ter medo de ser punida por se manifestar. Também conheço a imensa liberdade que surge quando se assume seu valor e se usa sua voz para falar a verdade.Se nada mais, saiba que você não está sozinho e, se ninguém mais souber, eu sei."
- KÁRYYN.

Em comunhão com seu eu do passado, presente e futuro, KÁRYYN atravessa o tempo para contar histórias de sua linhagem em linguagem científica e espiritual; verões da infância na Síria e invernos em Indiana. Em seu projeto de estreia, The QUANTA Series, ela explorou seu próprio passado com um efeito vertiginoso, sendo aclamada pela imprensa (Pitchfork, WIRED, The Guardian, DAZED, Fact, i-D) e por um público cult de fãs e colegas artistas (Björk, Actress, Hudson Mohawke).

Enquanto KÁRYYN prepara novas músicas para o próximo ano, ela primeiro oferece esse grito de guerra para ver se ele pode ser usado pessoal e coletivamente. Ouça ‘Anthem For Those Who Know’: https://mute.ffm.to/karyyn_aftwk.

Links: https://www.instagram.com/karyyn_music/; https://twitter.com/KARYYNmusic; https://www.facebook.com/karyyn1111/ e www.mute.com.
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Letdown lança novo single duplo “Anxiety/Making Miseries” via Big Loud Rock
16/01/2024

A sensação do rock alternativo Letdown. começoU o ano novo com um estrondo, lançando seu novo single duplo incrivelmente cativante "Anxiety" e "Making Miseries" (via Big Loud Rock). Além disso, "Anxiety" também foi apresentada em um episódio do reality show extremamente popular The Challenge, da MTV, que foi ao ar na quarta-feira, 10 de janeiro.

Quando perguntado sobre a inspiração por trás do lançamento, Blake Coddington, idealizador do Letdown., compartilha:
"'Anxiety' é uma música introspectiva que mergulha profundamente em meus medos pessoais. Ela ecoa uma sensação de inquietação e a jornada tumultuada pelo labirinto de minhas próprias ansiedades. Pintando um quadro de vulnerabilidade, a música encapsula a essência de minha turbulência interior - uma exploração catártica das lutas que enfrento dentro de mim, convidando os ouvintes a confrontar seus próprios medos."

"'Making Miseries' fala sobre o efeito negativo que um relacionamento ruim com alguém e até com você mesmo pode ter em seu estado mental. A música mergulha de cabeça na sensação de que seu mundo inteiro está de cabeça para baixo, de todas as maneiras que você pensa sobre isso. A música é um passeio selvagem que descreve os detalhes e a verdade do que estamos fazendo uns aos outros e a nós mesmos, e como isso se parece."

Tendo encerrado um 2023 memorável, com sua faixa "Crying In The Shower" alcançando o Top 20 na US Alternative Radio e apresentando suas incríveis performances ao vivo em festivais renomados, incluindo Aftershock e Louder Than Life, 2024 promete ter ainda mais novidades emocionantes de Letdown. Ouça “Anxiety” e “Making Miseries” aqui, assista

ASSISTA: Videoclipes oficiais de Letdown. para "Anxiety" https://www.youtube.com/watch?v=FUVlKy1BF7o   e "Making Miseries" - https://www.youtube.com/watch?v=0SB4bOhXvBI.

Letdown. (ponto final incluído) pode ter começado como um projeto pandêmico para Blake Coddington, mas o roqueiro de Chicago/Nashville está em um lugar muito diferente em 2023. Tendo passado os últimos três anos cultivando uma base de fãs fervorosa por meio de uma série de lançamentos e emergindo com um ato ao vivo impressionante - finalmente trazendo sua música para a vida física de seus fãs on-line em vários shows esgotados como atração principal no ano passado - Coddington está aumentando rapidamente sua presença fora da internet pela primeira vez na curta história de Letdown.

Os vocais poderosos e as letras emocionais sobre baterias e guitarras cativantes e animadas serviram originalmente como uma forma catártica do compositor se expressar enquanto trabalhava em um emprego que ele odiava. Mas 2022 viu Letdown. assinar contrato com a Big Loud Rock e ir além de seu surgimento como músico caseiro e viral. Este ano, no entanto, representa um novo começo para o apaixonado vocalista, ou como o próprio Coddington diz: "É a segunda temporada de Letdown., e é definitivamente o maior capítulo até agora".

Com seu EP de estreia, 'Crying In The Shower', lançado em 24 de fevereiro de 2023 e a capacidade de continuar seu sucesso com uma turnê de um mês na Europa, bem como datas na América do Norte apoiando Giovannie & The Hired Guns nesta primavera, a "Season II" parece muito mais cheia de ação do que os primeiros dois anos de Letdown.

Foi há apenas três anos que ele começou a postar vídeos no YouTube esperando obter algumas centenas de visualizações, mas agora ele se tornou um produto musical conhecido e respeitado, tanto pessoalmente quanto online, com mais de 643 mil seguidores e 5,1 milhões de curtidas no TikTok, mais de 25 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, mais de 80 milhões de transmissões sob demanda e playlists editoriais como All New Rock, New Noise, Rock Out e Rock Hard do Spotify.

"Sempre me sinto estranho quando as pessoas me perguntam há quanto tempo estou por aqui, porque me acostumei a dizer às pessoas que o Letdown. era uma coisa nova", ri Coddington. "Mas agora estamos em turnê e temos um disco a ser lançado com uma gravadora envolvida e todas essas coisas. Sei que ainda não sou ‘experiente’, mas a sensação é nova, empolgante e diferente."

Quanto ao novo EP em si, apresentar uma coleção de sete músicas ainda é uma experiência um pouco nova para Coddington, que chegou até aqui lançando um single de cada vez. A faixa-título e a música de abertura são um exemplo perfeito da viagem selvagem e emocional que Letdown. gosta de fazer com seus fãs. A música se transforma em um hino animado que você não pode deixar de cantar junto e, por trás do gancho reativo e do ritmo cativante, Letdown. leva os ouvintes à experiência e ao tumulto interno de tentar esquecer alguém que você não consegue esquecer, lamentando: "chorando no chuveiro, mas não consigo lavar você".

"Você já ouviu músicas alegres quando está chateado, triste ou deprimido e elas fazem você se sentir ainda pior?" pergunta Coddington com um sorriso. "É isso que Crying in the Shower é para mim. É como se dissesse: 'Aqui está uma lista de coisas terríveis, com uma batida incrivelmente alegre e otimista' - o que é quase uma metáfora para mim.

Sou um cara de aparência feliz que, por dentro, é exatamente o oposto." Em outras partes, o EP continua a documentar a luta interna de Coddington à medida que ele busca respostas em tempos de escuridão, incerteza e dúvida em relação a si mesmo nos singles "Go To Hell", "Empty", "Shipwreck" e "Ugly", uma canção de pop-rock com a participação de Kelsy Karter & the Heroines que abrange os tipos de pensamentos relacionados à autoimagem e à forma como nos percebemos.

"Essa música é uma representação literal de como me sinto em relação a mim mesmo", acrescenta Coddington. "Pode ser uma dicotomia entre a pessoa real que sou e a pessoa que vejo no espelho, já que meus defeitos às vezes são tudo o que vejo. Enquanto tento me desassociar do eu que odeio, também luto com a realidade de que somos a mesma pessoa."

Com relação ao lançamento de seu primeiro trabalho musical completo, Coddington continua entusiasmado com seu futuro, com o desenvolvimento de Letdown., e continua a se conectar com aqueles que encontraram conforto em sua poderosa comunidade on-line.

"Lançar algo como um EP parece tão clássico para mim, o que me deixa muito animado", diz ele. "Sinceramente, estou empolgado com o fato de as pessoas não precisarem selecionar outra música depois de cada uma e poderem simplesmente aproveitar a onda. Acho que fizemos a curadoria de uma forma que leva você a uma montanha-russa emocional - da melhor maneira possível."

Siga Letdown.TikTok: https://www.tiktok.com/@foreveraletdown | Facebook: https://www.facebook.com/foreveraletdown | Instagram: https://www.instagram.com/foreveraletdown | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCao7WJ5SANg_kt9gsL7-7fw | Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rP19mjQlqtCScJ3zqLUb1 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/letdown/1493317188.
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Gustavo Di Padua: conheça mais sobre a carreira de um dos maiores guitarristas da atualidade
16/01/2024

Conhecido guitarrista da cena musical brasileira, Gustavo também é produtor, cantor e compositor atuando há mais de três décadas no mercado musical. Com uma carreira que permeia a participação por grandes bandas do heavy metal nacional o músico carioca Gustavo Di Padua também atuou como sideman de grandes artistas como: Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key e Maurício Mattar.

Sua carreira hoje vista como referência se iniciou aos 13 anos de idade, onde ele rapidamente entendeu que aquele seria seu destino dali em diante. Tocou em um número grandioso de bandas, se desenvolveu como compositor e começou a produzir muito cedo também.

Segundo ele sua carreira passou por muitos processos: "Fui evoluindo de um modo muito bacana, muito fluido. Trabalhando desde muito novo em todas as áreas que eu podia na musica. Sempre fui artista, compositor, guitarrista, cantor, produtor musical. Além dos meus trabalhos, acompanhei e produzi outros artistas. Toquei com grandes nomes da música brasileira, em importantes bandas. Até muito pouco tempo atrás, dava muitas aulas de guitarra por semana, tive uma escola de música, estúdio, enfim... Nem vi a carreira começando (risos). Só segui em frente e nunca pensei em fazer algo diferente disso e lá se vão 32 anos", analisa ele.

Sua jornada musical conta com a seguinte discografia:
THE STAIRS (instrumental) lançado em 2008, O OUTRO LADO, em 2015. Neste trabalho Gustavo também atua como cantor. Em 2022, lançou "TEM ROCK NO SAMBA" Vol. 1, que conta com grandes clássicos do Samba transitando para o universo do Rock em releituras inéditas. Projeto que iniciou em 2014 fazendo com que o artista resolvesse lançá-lo em um álbum.
Em 2023, mais um projeto de releituras virou um álbum, o "ROCK IN QUINTA". São clássicos do Rock em versão instrumental. Projeto que nasceu como um série de vídeos e virou uma coletânea.

Durante todos esses anos, além desses álbuns, lançou singles separadamente, como "LIFE’S CHANGING", "EVERYTHING IS HERE" partes 1 e 2, dentre outros. Segundo o artista seu álbum novo deve vir ao mundo em breve: "E tem um disco novo chegando por aí, ainda está na fase final de produção e logo teremos novidades", conta.

Para aqueles que desejam seguir uma carreira sólida na música Gustavo deixa dicas: "Só dá pra estar nessa se não for de verdade. Tem que ser de dentro pra fora. Se você ama a música e só se vê fazendo isso, se esse é o teu sonho e é isso que realmente quer pra você, vai fundo! Siga em frente acreditando, evoluindo.

Importante estudar muito, praticar muito. Tocar sozinho e tocar com músicos. De preferência melhores ou mais experientes que você. Se meter em alguns universos que as vezes não é o que você mais curte pode ser muito bom. Isso, como estudo no início e depois vai ser importante profissionalmente se esse for um de seus campos de atuação.

Conhecer essas linguagens diferente e abrir o leque. Essas coisas vão somar à sua bagagem e uma hora podem acrescentar à sua identidade. Que é outra coisa das mais importantes. Identidade. Pra mim, a mais importante. E não é simples. A criação, a descoberta da própria voz. Improvisar é maravilhoso mas eu sempre incentivo meus alunos e quem está começando, a compor. Criar sempre! Treinar a criação de solos, de arranjos, de músicas, e ficar ligado nos outros instrumentos", afirma.

Saiba mais:  IG: @gustavodipadua e YT: @gustavodipadua
Fonte: IM Press&MKT - Isabele Miranda.

Banda Skutaê faz crítica direta a política brasileira em novo single, "Pátria, Família e Continência"
16/01/2024

Através de letras afiadas, a banda expressa uma mensagem clara: é tempo de os eleitores abrirem os olhos, idolatrando menos e cobrando mais dos políticos. O novo som é um lançamento da Marã Música.

A banda Skutaê anuncia com o lançamento de seu novo single "Pátria, Família e Continência", que já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Marã Música. Este lançamento representa um marco significativo na trajetória da banda, trazendo uma mensagem poderosa e relevante.
Ouça agora o single "Pátria, Família e Continência”

"Pátria, Família e Continência" é uma crítica direta à política brasileira, em especial aos eventos ocorridos entre 2019 e 2022. A música aborda temas como nomeações governamentais questionáveis e a falta de transparência na gestão pública. Através de letras afiadas, a banda expressa uma mensagem clara: é tempo de os eleitores abrirem os olhos, idolatrando menos e cobrando mais dos políticos.

"O foco foi no governo anterior ao atual com diversas trocas de representantes de diversas áreas devido a concordar ou não concordar com ritmo e decisões do gestor do chefe do executivo desse período", explica a banda. "Nomeações sem responsabilidades, indicações sem respeito ao povo multicultural que é o que vive no Brasil.

Porém, isso é algo que aconteceu e acontece em todos os governos que assumem o poder e usam democracia e liberdade apenas nas palavras de discursos como forma de ganhar simpatizantes para se elegerem. A transparência dos discursos pré eleição se tornam sempre o tapa na cara daqueles que votam", apontam.

A sonoridade do single se mantém fiel ao estilo provocativo característico da Skutaê, proporcionando uma experiência auditiva impactante e ao mesmo tempo reflexiva.

O processo de composição foi profundamente influenciado pela realidade política do Brasil. A banda se inspirou na forma como as gestões públicas têm manipulado o poder, visando criar uma obra que não apenas reflete a realidade, mas também incita a reflexão e ação por parte dos ouvintes.

Com a proximidade do lançamento, a expectativa da banda é alta. Eles aguardam ansiosamente a reação do público e esperam que o single cause um impacto significativo, promovendo maior conscientização e envolvimento político.

CONFIRA A LETRA DE "PÁTRIA, FAMÍLIA E CONTINÊNCIA"
Escrita por Skutaê

Já vagou um cargo, muita gente quer entrar
Fazer parte do jogo, poder influenciar
Não precisa de mérito, nem ser capacitado
É só obedecer e dirão que é honrado
Filhos, sobrinhos, mulheres e também irmãos
Funcionários fantasmas que são cristãos
A justiça defende o bem do estado
Vai ter até indígena sendo catequizado
A soberania vai permanecer num elo de grana, crença e poder

Nosso tradicionalismo formando união, seremos bons soldados com armas na mão
Ampliar territórios, para que florestas? A riqueza no solo é o que interessa
Continue firme, Deus vai nos guiar. O nosso futuro já começa a brilhar
Assim vamos seguir
Sem olhar pra trás
Ponha um sorriso no rosto, esqueça o que passou
Na frente das urnas você não exitou
Bem vindo ao presente prestes a melhorar
Erga as mãos pro céu agradeça o que virá

Medidas disciplinares de manipulação flertam com o ensino falho da educação
Todo significado de valor e orgulho transformando a ambição e o ego em refúgio
A vida vai mudar, irão entender que este é o caminho pra seguir e crescer
Alguns sofrerão e criarão intrigas, mas a pátria é louvada pelo bem da família

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo.

Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Skutaê:
Facebook: https://www.facebook.com/skutae; Instagram: https://www.instagram.com/skutae/; YouTube: https://www.youtube.com/@skutaehardcore e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/46JaBl7ZbHItzLhbUqkmhG.
Links Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/;  Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt. 
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Throw Me To the Wolves estreia nos palcos nesta sexta (19) no La Iglesia e "Enter the Wolves Fest" contará com a presença do Furia Inc. e Mercy Shot
15/01/2024

A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), fará a sua estreia nos palcos no "Enter the Wolves Fest", que ocorre dia 19 de janeiro (sexta-feira) no La Iglesia (SP). O evento contará com a participação especial das bandas Furia Inc e Mercy Shot.

O Throw Me To the Wolves estreou com o single e videoclipe "Gaia", faixa que conta com o vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre. Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música "Tartarus" e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia".

Já o Furia Inc. que conta com os irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), além de Bernard "Ber" Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo), está ativamente promovendo seus singles mais recentes, "A New Perception" e "Reborn". O grupo está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre.

O Mercy Shot, após promover o debut "Brace for Impact!", se reagrupou e abraçou as mudanças para determinar a direção de seus objetivos em 2023. Cacau Pinheiro (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria) atualmente preparam o lançamento de um novo single para seguir mostrando a sua mescla de heavy/power metal com hard rock e outras tendências da música pesada.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria; https://www.instagram.com/tmttwolves; https://www.instagram.com/furiainc e https://www.instagram.com/officialmercyshot.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Músico paulista mistura Jazz e Hip Hop para transformar espaços periféricos em lugares de resistência
15/01/2024

Diego Estevam lança seu primeiro álbum-solo, “Lúcido”, construído a partir de realidades vivenciadas pelo artista na periferia de São Paulo
Nas seis faixas de “Lúcido”, o músico Diego Estevam traduz o duro cotidiano vivido na periferia em uma poética musical de transformação e resistência, com um olhar sempre sensível para os laços de afeto que moldaram sua formação desde a infância: a família, os amigos, as brincadeiras e rolês dentro da comunidade. Disponível nas plataformas digitais a partir de 11/01, o álbum também ganha lançamento no palco do Sesc São Caetano no dia 19/01.

Trata-se do primeiro trabalho-solo de Diego, que é integrante do Conde Favela Sexteto, banda do ABC Paulista. “Lúcido” espelha a vivência do artista de 34 anos nas vielas, morros, escadarias e becos do Jardim Zaíra, bairro do município paulista de Mauá, no qual cresceu.

O caráter personalista de suas experiências se universaliza a partir do compartilhamento dos problemas enfrentados não só por sua comunidade, mas também por tantas outras no país e no mundo, como racismo, falta de recursos e desigualdade - males muitas vezes incorporados à banalização generalizada do cotidiano. É como combate à anestesia geral e à indiferença, que Diego levanta sua voz criativa, referenciando o inconformismo com um olhar para a beleza do dia a dia em meio às guerras internas e externas.

“Compreender os belos momentos que transbordam às margens é de suma importância para formar as mentes pensantes da resistência”, diz o músico. “Entender melhor as engrenagens, as contradições e como absurdos se transformam em algo ‘comum’ é essencial para o rompimento de todos os paradigmas nocivos que transcendem esses espaços”, conclui. O aparentemente comum, assim, faz-se incomum em “Lúcido” pela consciência da realidade, projetada por uma voz singular na guitarra, com influência e pitadas do norte-americano Grant Green, e arranjos com base no Hip Hop, trilha de acesso de Diego ao Jazz.

As canções do álbum são apresentadas em sexteto: Diego Estevam (guitarra, composição e arranjos), Atila Silva (trompete/flugelhorn), Obi Orin (contrabaixo acústico), Wendell Lima (teclas) e Wopper Black (bateria) e Allan Abbadia (trombone). Músicos pretos que dialogam com o urban jazz para transformar espaços marginalizados em lugares de potência.

Sobre Diego:
Diego Estevam é educador, músico, compositor e arranjador. Residente no ABC Paulista na cidade de Mauá, Jardim Zaira. Desde criança o contato com a música sempre foi presente em sua casa, graças aos seus pais. Diego começou a tocar aos 15 anos como autodidata, aprendendo na rua com seus amigos. Aos 24 anos iniciou seus estudos na guitarra e se formou em música popular pelo Conservatório Maestro Alfredo Della Ricca (Ribeirão Pires - ABC Paulista). Estudou licenciatura em música e se formou pela Universidade Metropolitana de Santos. É integrante do Conde Favela Sexteto, banda de música instrumental do ABC Paulista, e é integrante da banda do músico Obi Orin. Diego já tocou em diversos palcos como Sesc Jazz, Santos Jazz Festival, Casa Natura, Festival Novas Frequências (RJ), entre outros.

Contato: contato.diegoestevamsilva@gmail.com.
Show | SESC São Caetano: Lançamento do Álbum Lúcido - Música preta instrumental com referências ao urban jazz
Programação: CENAABERTA
Duração: 90 minutos
Local: Área de Convivência
Datas e horários: 19/01 (Sexta-feira) às 20h00
Venda online a partir de 09/01 às 17h e presencial a partir de 10/01 às 17h
Para mais informações acesse o link do SESC SP: https://www.sescsp.org.br/programacao/diego-estevam/.

Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada e para complementar as surpresas, o lançamento de um novo single agita o final deste ano
15/01/2024

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube. A turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo com grande sucesso. “Ritchie faz mágica e magnetiza o público na estreia do show 'A vida tem dessas coisas”, escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro.

Para apresentar ao público canções como, “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI. Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma e computador pessoal, numa época em que esses mal existiam.

“Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.
Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, já passou por Rio de Janeiro (2 vezes), São Paulo (2 vezes), Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Fortaleza, Recife , Salvador, Aracaju, Teresina, Niterói, onde dividiu o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, Ritchie e sua equipe, seguem em 2024 com uma agenda repleta de apresentações, retornando a várias capitais e aterrizando sua nave em por diversas cidades!

Muito ainda por vir, as novidades não param por ai, pois Ritchie é o mais novo contratado da Gravadora Biscoito Fino e promete uma série de surpresas entre regravações e músicas ineditas! Isto tudo , é para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: RITCHIE - A Vida Tem Dessas Coisas

Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas
Músicos:
Eron Guarnieri - Teclados e Vocais
Igor Pimenta - Contra-Baixo
Renato Galozzi - Guitarras, Violões e Vocais
Hugo Hori - Saxofone, Flauta e Vocais
Luiz Capano - Bateria

Equipe:
Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro
Coordenação Redes Sociais - Wagner Oliva
Figurinos - Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação - Césio Lima
Direção Musical - Ritchie
Direção de Arte - Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral - Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral - Steve Altit
Realização - Top Cat Produções Artísticas

ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro
ASSESSORIA DE REDES SOCIAIS RITCHIE - Wagner Oliva
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Magnum lança o álbum Here Comes The Rain e comenta sobre o falecimento de Tony Clarkin
15/01/2024

É difícil saber o que dizer em um dia tão estranho. ‘Here Comes the Rain’, nosso 23º álbum de estúdio, foi lançado hoje. À luz do trágico falecimento de Tony no início desta semana, esta obviamente não é uma ocasião tão feliz quanto o lançamento de um álbum normalmente é para nós. No entanto, significaria muito para todos nós se o maior número possível de pessoas se juntasse a nós para celebrar a sua incrível vida e talento, ouvindo este seu trabalho final.
Link: https://magnum.lnk.to/HereComesTheRain

Após 15 anos, The Black Crowes confirma novo álbum pra março
15/01/2024

O Black Crowes lança seu novo álbum, “Happiness Bastards”, em 15 de março. O primeiro LP completo da banda com material inédito em 15 anos será lançado pela própria gravadora dos Black Crowes, a Silver Arrow Records. Os líderes do Black Crowes, Chris Robinson (vocais principais) e Rich Robinson (guitarra), trabalharam no sucessor de “Before The Frost… Until The Freeze” de 2009 com o produtor Jay Joyce. O primeiro single de “Happiness Bastards”, uma música chamada “Wanting And Waiting”, foi lançado em 12 de janeiro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=G31MZzqH4ZA.

Em um comunicado, Chris disse: “‘Happiness Bastards’ é nossa carta de amor ao rock’n’roll. Rich e eu estamos sempre escrevendo e criando música; isso nunca parou para nós, e é sempre onde encontramos harmonia juntos. Este disco representa isso.” Rich acrescentou: “Este álbum é uma continuação da nossa história como banda. Nossos anos de experiência escrevendo, fazendo música e excursionando pelo mundo estão representados neste disco, e fomos brilhantemente orientados por um dos melhores produtores do ramo, Jay Joyce. Estou incrivelmente orgulhoso do que criamos.”

O álbum de estreia do Black Crowes, “Shake Your Money Maker”, de 1990, foi relançado em formatos variados em fevereiro de 2021 pela UMe/American Recordings. O álbum, impulsionado pelos singles “Jealous Again”, “Twice As Hard”, “She Talks To Angels” e uma versão da música “Hard To Handle” do colega da Geórgia Otis Redding, vendeu mais de cinco milhões de cópias.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Leaves’ Eyes celebra mitologia nórdica com novo LP em março
15/01/2024

A banda de metal sinfônico viking Leaves’ Eyes lançará seu novo álbum, “Myths Of Fate”, em 22 de março de 2024, pela AFM Records. Quatro anos depois de levar “The Last Viking” para Valhalla com seu último opus, Leaves’ Eyes ressurge com “Myths Of Fate” para celebrar seus 20 anos de existência.

Com seu nono álbum de estúdio, a banda sediada na Alemanha consolida sua posição de destaque no universo do metal sinfônico. O Leaves’ Eyes mais uma vez mescla gêneros tradicionais do metal, fundindo elementos de folk, gótico e música clássica. Confira Forged By Fire em https://www.youtube.com/watch?v=3AbsgdedEkU.

Com “Myths Of Fate”, a banda mais uma vez zarpa para novos ventos que definitivamente sopram dos ásperos bancos do gênero metal sinfônico. O mundo fantástico das lendas da mitologia nórdica e europeia oriental é o cenário para um entretenimento monumental. “Os primeiros anos da Idade Média foram um período fascinante de mudanças. Algumas dessas inovações deixaram sua marca ao redor do mundo e continuam a impactar nosso mundo moderno”, conta o mentor da banda e vocalista Alex Krull.

Com a primeira faixa já lançada e faixa de abertura do álbum “Forged By Fire”, eles empunham a espada mágica de Tyrfing. Em um estrondo bombástico, contam a história de uma arma letal fabricada e amaldiçoada por anões para trazer miséria a seus portadores.  “Essas lendas sempre refletiram os horrores da vida real de quem as contava, tornando-as até relacionáveis com eventos modernos de guerras e lutas”, diz Alex.

Agora, Leaves’ Eyes lançou um videoclipe para sua segunda faixa, o hino medieval “Realm Of Dark Waves”, que nos mergulha nas desoladas profundezas do oceano de Rán, a Deusa do Mar. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=FVfWtjmNFGo.

Este quebra-pescoço sobre a esposa sereia de Ægir está poeticamente ligado a outros clássicos de sucesso do Leaves’ Eyes sobre deuses marítimos, como “Njord” ou “Nine Wave Maidens”, concluindo a obra completa da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Guess Who lança clipe para o single ‘Across The Line’
15/01/2024

Em 2023, as lendas do rock canadense The Guess Who compartilharam seu novo LP, “Plein D’Amour”, via Deko Entertainment. Agora, continuam a divulgação do álbum com o lançamento de um novo vídeo para o single “Across The Line”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=vXQ3kFbYGSM.

Em “Plein D’Amour”, os membros da banda - Derek Sharp, Michael Staertow, Leonard Shaw, Michael Devin - e o membro fundador Garry Peterson criaram uma coleção de músicas marcantes. O álbum foi gravado na Villa Sound em Singhampton, Ontário, Canadá, com Adam Fair. Ele inclui outras faixas de destaque, como “Headline” e “Spaces”. A arte para o lançamento foi fornecida pelo renomado designer gráfico Ioannis (Deep Purple, Allman Brothers Band, Led Zeppelin etc.).

Em fevereiro de 2023, The Guess Who compartilhou o primeiro single de seu novo álbum, “The King”. Após o lançamento, a faixa imediatamente entrou em várias playlists editoriais do Spotify.  Com os singles de acompanhamento “Plein D’Amour” e “Headline”, as três faixas acumularam várias centenas de milhares de streams coletivamente, tornando este álbum o lançamento mais bem-sucedido na história da banda. Confira Pursuit Of No Regret em https://www.youtube.com/watch?v=u7jUvlbWZAU.

The Guess Who é uma banda lendária que teve sucessos nas paradas no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, com um impressionante catálogo de músicas, incluindo “American Woman”, “These Eyes” e “No Time”. Ao longo de sua carreira, a banda lançou 11 álbuns de estúdio e emplacou 14 singles no Top 40, sendo 2 deles número um nos Estados Unidos. The Guess Who é mais conhecido internacionalmente pelo álbum de 1970 “American Woman”, que alcançou o primeiro lugar no Canadá e o nono lugar nos Estados Unidos, com outros cinco álbuns também chegando ao top dez no Canadá.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Disturbed e Ann Wilson, do Heart, fazem parceria em clipe
15/01/2024

O Disturbed lançou o videoclipe dirigido por Matt Mahurin para “Don’t Tell Me”, uma faixa do mais recente álbum de estúdio da banda, “Divisive”. A música, um épico dueto emocionalmente carregado com Ann Wilson do Heart, marca a primeira vez que a banda incluiu uma participação especial em um LP. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=YaEBglkCFVc.

O vocalista do Disturbed, David Draiman, comenta: “Tenho um tremendo respeito pela Ann. Na minha humilde opinião, ela é a maior voz feminina do rock de todos os tempos. Acho que ela é inigualável. Sinto que fomos muito abençoados por tê-la como parte disso”.

Ann Wilson acrescenta: “Fiquei honrada quando recebi a ligação de David Draiman. Disturbed fez uma versão de ‘The Sound Of Silence’ que eu e meu marido realmente curtimos. E, assim, quando surgiu a oportunidade de cantar um dueto com ele em uma música que significava muito emocionalmente para David, eu agarrei a chance. E o vídeo também ficou ótimo, o que é mais uma cereja no topo. Espero que encontremos um momento para apresentar ‘Don’t Tell Me’ ao vivo juntos em algum momento. Se eles chamarem, estou lá.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rory Gallagher International Tribute Festival anuncia atrações
15/01/2024

O Rory Gallagher International Tribute Festival anunciou oficialmente suas atrações para os shows de 2024 em Ballyshannon, Irlanda, de 30 de maio a 2 de junho de 2024. O 20º Festival em homenagem ao mestre Rory Gallagher contará com Uli Jon Roth & Sua Banda, o lendário Canned Heat, Band of Friends com Gerry McAvoy, Brendan O’Neill com o convidado especial Davy Knowles, Albert Cummings & sua banda (EUA), a Rainha da Guitarra Slide Erja Lyytinen & Her Band (Finlândia), os holandeses DeWolff, o retorno do Nine Below Zero liderado por Mark Feltham & Dennis Greaves, o Professor - Banda de Pat McManus (ex-Mama’s Boy’s), Johnny Gallagher & Boxtie, e muitos outros artistas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo documentário sobre o Riot é lançado em 4 partes
15/01/2024

A NYC Rocks TV estreou o Capítulo 1 de uma nova série documental sobre o Riot, intitulada “Immortal Soul: A Riot Tribute & Concert Film Series”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=F7RU3O6_DTE.

O Riot foi formado em meados da década de 1970 no Brooklyn, Nova York. Até 1980, a banda estava prestes a alcançar o sucesso e excursionou com muitos dos grandes nomes da época. No entanto, uma gestão inadequada e um timing ruim criaram a tempestade perfeita de oportunidades perdidas para o que deveria ter sido o Van Halen da Costa Leste.

A banda continuou se apresentando no século 21 com várias formações diferentes, sendo o único membro constante o fundador, guitarrista principal e compositor Mark Reale. Hoje, existe um grupo de fãs cult extremamente apaixonado pela herança musical do Riot e que acredita que a banda merece muito mais reconhecimento.

Esta mini-série documental em quatro partes explorará a história e os arquivos das diferentes eras da banda, destacando performances ao vivo específicas de cada período. O filme tem como foco o festival Keep It True na Alemanha, onde entrevistas com fãs do Riot jovens e antigos ilustram essa paixão pela banda.

“Immortal Soul” também apresenta entrevistas com os membros de longa data do Riot, Don Van Stavern e Mike Flyntz, além do autor/historiador de “rock” de Nova York, Steven Blush, e o fundador do festival Keep It True, Oliver Weinsheimer.  O último capítulo da série conta a história de origem da formação atual da banda, Riot V, e como eles estão bem preparados para dar continuidade ao legado musical de Reale para uma nova geração de fãs.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Trym, baterista do Emperor, lança single de projeto solo: ouça
15/01/2024

O baterista do grupo Emperor, Kai Johnny Mosaker, conhecido profissionalmente como Trym Torson ou apenas Trym, lançou um projeto solo de ambient music. Em um comunicado postado em suas redes sociais, Trym explicou: “Ano novo, novas oportunidades. Sou fã de filmes a vida toda, especialmente das trilhas sonoras. Nos últimos anos, estive ocupado com a Emperor, mas também trabalhei no meu primeiro projeto solo.”

“Isto não terá nada em comum com o que venho fazendo até então, mas será um novo capítulo completo na minha jornada musical. Minha paixão por trilhas sonoras e paisagens sonoras cinematográficas é o foco do meu novo projeto. O nome será Thrymr, mas escrito na antiga língua nórdica (thrymr - senhor entre os gigantes). O primeiro projeto será sobre temas de uma antiga vila ameaçada por senhores da guerra itinerantes.”
Confira Trusselen ( The Threat ) em https://trymr.bandcamp.com/track/trusselen-the-threat.

Torson começou sua carreira na banda de metal extremo Enslaved e mais tarde foi convidado a tocar na banda de black metal Emperor. Ele também co-fundou o Zyklon juntamente com o guitarrista da Emperor, Samoth. Trym também fez shows com o Satyricon nos Estados Unidos, substituindo temporariamente Kjetil-Vidar “Frost” Haraldstad, que na época não conseguiu obter um visto. Torson também é tatuador e dono do estúdio de tatuagem Emperial Tattoo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Afterlife São Paulo 2024 - Line Up anunciado
15/01/2024

Brasil, uma experiência completamente imersiva, envolvente e única está à sua espera.
Sábado, 24 de fevereiro de 2024, São Paulo sediará o Afterlife para uma noite imperdível no Autódromo de Interlagos. Não perca esse evento transformador que vai te deixar vidrado até o último minuto.

O lineup meticulosamente elaborado pelo Tale Of Us levará a experiência a reinos inigualáveis, com sets de Omnya, Binaryh e ANNA. MRAK fará sua performance cativante de ‘We Don’t Follow’, Cassian tocará B2B com Kevin de Vries antes de Anyma apresentar seu show audiovisual ‘Genesys’ e Tale Of Us encerrará a noite. Vocês podem esperar uma mistura hipnotizante de talento musical e inovação visual, que com certeza vai ser uma experiência inesquecível.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com..

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
FONTE E ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

O guitarrista do Whitesnake, Joel Hoekstra, substituirá Phil Shouse na turnê sul-americana do Accept
13/01/2024

A banda alemã Accept confirmou que seu guitarrista Phil Shouse não poderá participar da turnê latino-americana deste ano, mas que será substituído por ninguém menos que Joel Hoekstra do Whitesnake e também do Trans-Siberian Orchestra. O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.”

Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!".

Lembramos que Accept visitará a América Latina no mês de maio, e a produtora Dark Dimensions tem a honra e o prazer de realizar este show em São Paulo no feriado do dia 1 de maio no Carioca Club.

Os ingressos já estão à venda através do @clubedoingresso
 ÚLTIMOS INGRESSOS DISPONÍVEIS!! CORRA, POIS SERÁ SOLD-OUT!!! ‼️
Assessoria do evento: @jzpressassessoria
Produção: @darkdimensionsbrasil
@darkdimensionsbrazil
Link de compra: https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-sp.

Parcerias Metal Na Lata: @ummetalpordia; @jzpressassessoria e @streetofmetal.
Fonte: Metal Na Lata.

Henrjo Richter - guitarrista do The Unity e do Gamma Ray - sofreu grave acidente de trânsito
13/01/2024

Henrjo Richter, mais conhecido como guitarrista da banda alemã de power metal Gamma Ray, sofreu um grave acidente de trânsito. Richter foi atropelado e encontra-se bastante ferido. A informação foi passada por sua outra banda, o The Unity, por meio das redes sociais.

Diz a nota da banda:
“Estamos totalmente devastados e temos que informar que Henjo sofreu um grave acidente de trânsito. Ele foi atropelado por um carro e sofreu várias lesões. Embora já esteja a caminho da recuperação, estamos todos muito, muito tristes e preocupados neste momento, desejando a ele tudo de melhor e uma recuperação rápida!

Infelizmente, Henjo não poderá participar dos próximos shows em Nordenham, mas ele nos pediu para não cancelá-los. Estamos muito gratos por contar com nosso querido amigo Roby De Micheli, do Rhapsody of Fire, para substituí-lo.
Desejamos a você, Henjo, tudo de melhor, do fundo de nossos corações!”

Cantor e compositor Vinces expõe o lado brega e encantador da tristeza em novo EP: "Turista no Prazer"
13/01/2024

O conceito por trás do EP gira em torno da persona do "Turista no Prazer", um ser que não mora no prazer, apenas o visita. Vinces explora a contradição entre o ritmo dançante e as letras tristes, proporcionando uma experiência única de identificação e reflexão para seus ouvintes
Ouça agora o EP “Turista no Prazer”: https://onerpm.link/turistanoprazerep.

O cantor e compositor Vinces lança no dia 12 de janeiro o seu mais novo EP, "Turista no Prazer". Com uma mistura única de indie tropical, pop e influências brasileiras, Vinces promete levar os ouvintes em uma jornada de dança com suas histórias "bads" inconfundíveis. O lançamento chega em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música.

Vinces, que começou sua carreira em 2015 tocando em barzinhos na região do interior paulista, traz consigo uma bagagem musical diversificada. Antes de sua carreira solo, fez parte de uma banda de indie rock que lançou o álbum "Parábolas". Desde então, o artista tem evoluído, consolidando seu espaço na cena autoral do "indie samba" ou "indie tropical". Suas principais influências incluem nomes como Oasis, Jorge Ben, Skank, Baiana System e Francisco el Hombre.

O EP anterior de Vinces, intitulado "Festa", lançado em 2022, explorou temas comemorativos do ano brasileiro. Agora, com "Turista no Prazer", o artista promete uma evolução em suas composições, tanto em letra quanto em melodia, apresentando um som pop tropical com elementos de baião, guitarradas, MPB, indie rock e samba rock.

Vinces compartilha: "O meu novo EP chamado 'Turista no Prazer' traz uma evolução nas minhas composições, tanto em letra quanto em melodia. Acho que é atualmente o meu trabalho definitivo dentro desse estilo nomeado de indie tropical, pop tropical... Com influências de baião, guitarradas, MPB, indie rock, samba rock, cheguei a um resultado muito esperado."

O conceito por trás das três faixas do novo EP gira em torno da persona do "Turista no Prazer", um ser que não mora no prazer, apenas o visita. Vinces explora a contradição entre o ritmo dançante e as letras tristes, proporcionando uma experiência única de identificação e reflexão para seus ouvintes.

Quanto à sonoridade das faixas, Vinces destaca a diversidade: "Acredito que consegui fazer o dito indie brasileiro, trazendo algumas raízes sonoras do nosso país para essa junção." Cada faixa apresenta elementos distintos, como samba rock, indie, brega e funk, proporcionando uma experiência musical rica.

Sobre as composições, Vinces comenta sobre como escreveu as faixas durante o período da pandemia: "Acredito que o pessimismo e a solidão me ajudaram quanto a algumas temáticas. Esse pessimismo e solidão me fizeram querer sempre visitá-los, apesar de que para algumas pessoas, nem pensar na tristeza pode. Mas acredito que, como qualquer outro afeto, a tristeza (ou bad como gosto de chamar), precisa ser sentida de forma natural."

O objetivo principal do EP, segundo Vinces, é estabelecer um diálogo íntimo com o público, proporcionando uma conexão emocional através da música: "Não quero que as pessoas precisem necessariamente ouvir uma balada lenta ou algo assim para ficar triste, elas podem inclusive dançar com esses sons."

Com altas expectativas para o lançamento, Vinces revela sua ansiedade para os shows ao vivo com banda e as novas músicas, além do desejo de fortalecer ainda mais seu nome em Piracicaba, já que esse EP foi inteiramente feito e pensado na cidade. O trabalho também será acompanhado por um clipe da faixa "DESGRAÇA!", com estreia agendada para o dia 17 de janeiro às 11h no canal oficial de Vinces no YouTube. A gravação do clipe aconteceu nas ruas e pontos turísticos de Piracicaba, capturando o charme e a essência tropical da cidade. O vídeo promete conectar-se profundamente com os habitantes locais, apresentando cenários familiares e um mood brasileiro.

Com "Turista no Prazer", Vinces reforça seu nome na cena musical, prometendo uma experiência única para os ouvintes. O EP estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 12 de janeiro, enquanto o clipe será lançado em 17 de janeiro. Prepare-se para dançar com as histórias "bads" de Vinces neste novo capítulo musical.

CONFIRA A TRACKLIST DE "TURISTA NO PRAZER"
Sem Direção
DESGRAÇA!
turista no prazer

Sobre Vinces:
Vinces faz seu som para as pessoas dançarem com as histórias "bads" que ele tem para contar. Além da contradição entre o ritmo dançante e as letras tristes, ele carrega referências do indie dialogando com ritmos brasileiros. O resultado dessa farofa toda é um som pop, que tem uma levada tropical, letras reflexivas e uma estética indie. A cereja - ou a uva passa - é o ouvinte dançar a tragédia - afinal, a gente sabe bem cantar os males quando não podemos espantá-los.

O artista começou a carreira em 2015 tocando em barzinhos pela região do interior paulista, quando ainda fazia parte de uma banda de indie rock com quatro integrantes. Juntos, chegaram a lançar um álbum: “Parábolas”.

Iniciou sua caminhada como artista solo em 2019 na cena autoral do “indie samba” ou “indie tropical”. No mesmo ano, compôs o lineup do Locomotiva Festival com nomes como Tuyo, Francisco El Hombre, Terno Rei, entre outros, além de ter sido convidado para lançamentos importantes de artistas da cena. Seu primeiro EP foi lançado em 2022 e se chama "Festa". Nele, cada música tem como tema uma data comemorativa do ano brasileiro. Suas principais influências musicais são Oasis, Jorge Ben, Skank, Baiana System e Francisco el Hombre.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Marã Música:
Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/;
Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/;
Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/;
YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Exhorder anuncia novo álbum Defectum Omnium, que será lançado no dia 8 de março pela Nuclear Blast e o novo single Year Of The Goat já está disponível
13/01/2024

Os pioneiros do thrash e groove de Nova Orleans, EXHORDER, revelaram detalhes e planos para o lançamento de seu quarto álbum de estúdio - o muito aguardado, Defectum Omnium, que será lançado no dia 8 de março pela Nuclear Blast Records. Contendo 12 faixas avassaladoras e uma sinistra arte de capa ilustrada por Travis Smith (Katatonia, Opeth), o álbum segue o lançamento de 2019 aclamado pela crítica Mourn The Southern Skies. Os fãs já podem fazer a pré-venda de Defectum Omnium agora!

Comentando sobre o iminente novo álbum, o vocalista/guitarrista Kyle Thomas declara:
"Foi uma grande jornada para o Exhorder desde o lançamento de 'Mourn the Southern Skies' em 2019. Mudanças na formação, bem como a pandemia e o lockdown de 2020-2021 apresentaram obstáculos que não foram fáceis de superar. Mas perseveramos, mantivemos a cabeça baixa e fomos trabalhar com foco intenso e objetivos reais. Um desses objetivos era trazer nosso quarto álbum de estúdio para nossa base de fãs.

'Defectum Omnium' é um esforço colaborativo em composição, muito como nos primeiros dias do Exhorder. Produzimos nós mesmos, pois não sentimos necessidade ou desejo de trazer alguém de fora com base em nossa visão compartilhada. Também foi importante para nós não apenas continuar a progressão natural que esta banda tem tido desde o início dos anos 90, mas também voltar às nossas raízes. A influência do punk e do hardcore nesta banda, desde o nosso início na cena punk rock de Nova Orleans, tem uma forte presença. Também nos certificamos de manter muitas de nossas raízes thrash também em nosso processo de composição.

Mas também conseguimos manter vivas nossas raízes doom, que apareceram pela primeira vez na música '(Cadence of) the Dirge' em 1992. De fato, em uma nova música, temos participações especiais de Rick Wartell e Bruce Franklin do Trouble, e eles simplesmente arrasaram!

Desde o tempo em que começamos a pré-produção até a data de lançamento real, podemos prometer que cada pedaço de 'Defectum Omnium' foi criado com grande cuidado, e estamos realmente animados com isso! Nosso objetivo era fazer um álbum que NÓS amamos e que ofereça a experiência de uma jornada, ou talvez até um efeito de montanha-russa. Mal podemos esperar para compartilhá-lo com o mundo!"

Sem mais delongas, EXHORDER chuta a porta de 2024 com uma nova e brutal faixa, 'Year of the Goat', que estabelece o ritmo vertiginoso para o disco que virá. Assista ao videoclipe dirigido por Brian "Bone" Thorburn e produzido pela Threshold Studios no link abaixo.

Complementando sobre a nova música, Thomas diz:
"Nosso single de estreia 'Year of the Goat' é uma peça rápida e pulsante no espírito da influência que o Motörhead teve em bandas de punk rock como Charged GBH e The Exploited. A abordagem lírica é um retorno à atitude inicial do Exhorder, e nos divertimos muito filmando o vídeo em um show gratuito que fizemos na área de Cincinnati. 2024 é o ano da cabra!!!"

VIDEOCLIPE “YEAR OF THE GOAT”: https://youtu.be/0OeDu5VMC6w.
Pré-venda/Pré-salve Defectum Omnium: https://exhorder.bfan.link/defectum-omnium.
Escute 'Year of the Goat': https://exhorder.bfan.link/year-of-the-goat.

Tracklist Defectum Omnium:
1. Wrath of Prophecies
2. Under the Gaslight
3. Forever and Beyond Despair
4. The Tale of Unsound Minds
5. Divide and Conquer
6. Year of the Goat
7. Taken by Flames
8. Defectum Omnium / Stolen Hope
9. Three Stages of Truth / Lacing the Well
10. Sedition
11. Desensitized
12. Your Six

Seguindo o lançamento de Defectum Omnium, em abril, EXHORDER iniciará uma turnê pelos Estados Unidos com as lendas do Thrash Metal da Bay Arena VIO-LENCE, a banda extrema DECEASED da Virgínia e o grupo de Death Metal de Los Angeles MORTAL WOUND. A brutalidade começa no dia 5 de abril em Cambridge, Massachusetts, e terminará no dia 13 do mesmo mês em Chicago, Illinois.

Datas para a Turnê nos Estados Unidos do EXHORDER:
Abril 5 - Cambridge, MA - Middle East (Tickets)
Abril 6 - Brooklyn, NY - Monarch (Tickets)
Abril 7 - Philadelphia, PA - Underground Arts (Tickets)
Abril 8 - Baltimore, MD - The Ottobar (Tickets)
Abril 10 - Cleveland, OH - The Winchester (Tickets)
Abril 11 - Cincinnati, OH - Legends (Tickets)
Abril 12 - Detroit, MI - Sanctuary (Tickets)
Abril 13 - Chicago, IL - Reggies (Tickets)

Sobre EXHORDER:
Formada em 1986, a jornada do EXHORDER tem sido emocionante e tumultuada. Após uma ausência de 27 anos desde seu último álbum lançado pela Roadrunner Records em 1992, a banda voltou ao cenário com um álbum considerado por muitos como um concorrente na categoria 'melhor álbum de retorno'. O grupo lançou "Mourn the Southern Skies" em outubro de 2019 através da Nuclear Blast Records.

Com uma trama cinematográfica que inclui mudanças na formação e até uma pandemia, o EXHORDER escapou mais uma vez de um caminho pantanoso para preparar outro golpe em sua discografia. A banda apresenta, novamente pela Nuclear Blast Records, seu quarto álbum de estúdio, "Defectum Omnium", frase em latim para 'a falha de todos'. O vocalista Kyle Thomas explica que o título do álbum representa o estado atual do mundo.

"O mundo é um lixão em chamas e todos somos cúmplices. As pessoas passam o dia falando sobre 'os vírus nos matando, bla bla bla', quando na verdade NÓS somos esse vírus para a Terra. A Mãe Natureza está simplesmente se sacudindo para se livrar de nós, e seus 'vírus' são os anticorpos nos combatendo. A terra sobreviverá, e nós nos juntaremos aos dinossauros, mamutes lanudos e tigres-dentes-de-sabre como parte de sua história, muito em breve."

Produzido pela própria banda e mixado por Jens Bogren, "Defectum Omnium" coloca um pé de volta às raízes da banda. Tudo isso avança favoravelmente em direção à presença do Thrash e do Punk neste álbum, até mais do que em seu antecessor, "Mourn the Southern Skies". Faixas como 'Wrath of Prophecies', 'Forever and Beyond Despair' e 'Sedition' são o que o EXHORDER tenta mostrar quando se trata de voltar às origens.

O Doom Metal também está presente, como sempre. 'The Tale of Unsound Minds' e a cativante 'Defectum Omnium/Stolen Hope' vão atingir implacavelmente as almas dos ouvintes. O EXHORDER sempre foi conhecido por um groove requintado desde o primeiro dia, e nesse estilo, temas como 'Year of The Goat', 'Under The Gaslight' e 'Three Stages of Truth/Lacing The Well' são inegáveis.

Um aspecto notável de "Defectum Omnium" é que está muito mais próximo de uma jornada do que de uma seleção de músicas em piloto automático. Com altos e baixos semelhantes a uma montanha-russa, aqueles que o ouviram o descreveram como "… tem um pouco de tudo, para todos". Assim como o EXHORDER sempre foi difícil de classificar dentro de um gênero, este álbum está carregado de ritmos pesados, agressão, velocidade e veneno.

Também possui uma presença de mistério, melodia e harmonia, movendo-se entre a escuridão e a luz. Com temas que vão desde sobreviver à opressão até a revolução, e uma frágil esperança que pega todos de surpresa através da loucura musical da banda e sua música frenética. Com muitos planos para turnês promovendo este álbum, o EXHORDER está caminhando para alcançar o potencial que sempre pareceu estar fora de seu alcance.

Siga EXHORDER: https://www.exhorder.com/; https://www.facebook.com/exhorderofficial; https://www.instagram.com/exhorderofficial/; https://www.youtube.com/@ExhorderOfficial e https://www.tiktok.com/@exhorder_official.

Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators anunciam a banda Velvet Chains como banda de abertura da turnê no Brasil
13/01/2024

Em recente entrevista à imprensa brasileira, Slash afirmou que antes de vir ao país pela primeira vez, ele nunca imaginou o público apaixonado que encontraria por aqui. O reencontro de um dos maiores guitarristas do mundo (e integrante dos Guns N' Roses) com os fãs do Brasil está prestes a acontecer novamente. Desta vez, ele vem com o projeto Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC).

Serão quatro apresentações: no dia 29 de janeiro, na Arena Hall, em Belo Horizonte; no dia 31 de janeiro, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 1 de fevereiro, no Qualistage, no Rio de Janeiro; e, por fim, no dia 4 de fevereiro, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage. O momento se torna ainda mais especial pela confirmação da banda Velvet Chains como ato de abertura da tour. Ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/slash/).

Criada em 2021, em Las Vegas, a banda de rock Velvet Chains foi catapultada para os holofotes por meio do lançamento do single "Stuck Against the Wall". O grupo idealizado pelo baixista Nils Goldschmidt está rumo aos topos das paradas com as suas melodias contagiantes e com a construção de um caminho sólido.

Nos poucos anos de existência, a banda soma a gravação de um álbum de estúdio em um EP, o lançamento de diversos videoclipes com superproduções e a participação em festivais mundo afora. Tendo em sua formação o brasileiro Larry Cassiano, o Velvet Chains já trabalhou com vários produtores importantes, como Erik Ron, Heavy, Mitchell Marlow & Kane Churko, além de ter feito o show de abertura para nomes lendários, entre eles Stone Temple Pilots, The Winery Dogs e, agora, no Brasil, para o Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC).

O Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) chega ao país com a ótima receptividade de 4, quinto álbum-solo de Slash e o quarto disco de estúdio do guitarrista ao lado de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo / vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

Trata-se de um álbum de rock vibrante alimentado por solos de guitarra memoráveis e melodias atraentes, grandes refrões e riffs ainda maiores. E é com essa energia que Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) chega ao Brasil.

Sobre a 30e
De trinta em trinta anos acontecem importantes revoluções no planeta Terra. E sejam elas no âmbito social, tecnológico ou ambiental, de alguma forma, influenciam toda a Humanidade. E é com esse mote que surge a 30e. Todo passo dado pela empresa tem como máxima o propósito delivering happiness. Ou seja, a cada show, festival ou evento que a 30e coloca no palco existe o objetivo central de entregar momentos de felicidade para as pessoas.

E, por isso, não demorou muito para que a empresa ganhasse credibilidade junto ao mercado, se tornasse requisitada entre os artistas e criasse proximidade e admiração entre todos os fãs de música. Responsável por três festivais (MITA, GPWeek e Knotfest), a 30e realizou um total de 135 shows em 2022. Só para citar alguns: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots e J Balvin.

Este número deve ser superado em 2023, ano em que a produtora já trouxe Lana del Rey, Florence and The Machine e Wu-Tang Clan e, até o fim do ano, ainda colocará nos palcos brasileiros: Paul McCartney, Roger Waters, Kendrick Lamar, Evanescence, Halsey, entre outros. Turnês com mega estruturas estão se mostrando uma área de excelência da 30e, como atestam Titãs Encontro, que reúne a formação clássica do grupo, e a SUPER TURNÊ, de Jão, que tem início em janeiro de 2023.
Fonte e assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Maria Heloísa Martinheira.

Francisco, el Hombre se une à orquestra argentina La Delio Valdez em uma regravação de "Andei Só", sucesso de Natiruts
13/01/2024

Fortalecendo a ligação latino-americano entre Brasil e Argentina, a Francisco, El Hombre - banda formada por Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff - lança uma regravação de Natiruts em parceria com a cooperativa de músicos La Delio Valdez . O clássico “Andei Só” ganha novos arranjos e as vozes dos artistas brasileiros e argentinos, e será lançado no dia 11 de janeiro. Ouça https://onerpm.link/_andeiso.

A escolha da canção deu-se pelo sucesso da faixa em outros países latino-americanos e pelo histórico de Natiruts em relação à união de tais locais. “Sempre tivemos uma ligação com as músicas de Natiruts, é uma banda histórica no Brasil, que todo mundo conhece. Eles criaram muitas pontes entre esse cone sul do continente e a gente se identifica muito com isso”, afirma Mateo Piracés-Ugarte, vocalista da banda nacional. Reconhecida por todo o Brasil, a faixa agora é fortalecida por novos acordes, unindo a tropicalidade de Francisco, el Hombre com a cumbia de La Delio Valdez.

Nos palcos, em ambos os grupos musicais, a teatralidade se une à música. Mateo explica como surgiu a ideia de fazer uma parceria musical com os hermanos: “Faz alguns anos que estamos estudando a cumbia argentina e de olho nesta orquestra maravilhosa. Quando pensamos em chamar alguém para reposicionar essa música, La Delio Valdez veio rapidamente à nossa mente. São músicos incríveis que estão voando pelo mundo”.

Fundada em 2009, na cidade de Buenos Aires, a cooperativa tem foco musical na cumbia, gênero presente em diversos territórios da América Latina. O repertório do grupo é composto por influências argentinas, a retomada da tradição orquestral em uma roupagem moderna e a mistura de diferentes ritmos, como jazz, salsa, rock e reggae.

Ao longo de 2023, a Francisco, el Hombre realizou uma série de participações com artistas internacionais, como no single “Bailando em Sampa”, junto do grupo argentino Calequi y las Panteras; e em “Cuando Ya No Quede Nada”, em parceria com o grupo Eskorzo, naturais de Granada, na Espanha. Mateo explicita a importância desses laços: “São 3 pilares que fundam a Francisco, el Hombre: a música como instrumento de mensagem, o amor pela música e valorizar as latino-americaneidades. Sempre buscamos essas participações porque mostra ao nosso público a força que nosso continente tem por si só, culturalmente, e como é muito fácil dialogar com os países vizinhos. Temos muito a colaborar, muito a trocar e uma história com várias narrativas análogas a se fortalecerem”.

Ouça “Andei Só” ft La Delio Valdez https://onerpm.link/_andeiso.

Ficha Técnica:
Produção: Mateo Piracés Ugarte & Francisco, el Hombre
Gravado no BTG Studio por Zeca Leme
Edição: Mateo Piracés Ugarte
Mixagem: Zeca Leme
Master: Mauricio Gargel

Arranjos: Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Mateo Piracés Ugarte.
Voz: Juliana Strassacapa, Mateo Piracés Ugarte, Helena Papini, Sebastián Piracés Ugarte, Pedro Gabriel Rodríguez e Ivonne Guzmán Grisales
Coros: Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte, Mateo Piracés Ugarte, Helena Papini, Andrei Kozyreff, Pedro Gabriel Rodríguez e Ivonne Guzmán Grisales
Baixo: Helena Papini
Percussão: Juliana Strassacapa, Pedro Gabriel Rodríguez, Sebastián Agüero, Tomas Aristide e María Ximena Gallina
Guitarra: Andrei Martinez Kozyreff
Bateria: Sebastian Piracés Ugarte
Violão: Mateo Piracés Ugarte
Trombone: Damian Chavarria e Milton Rodriguez
Trompete: Pablo Vázquez Reyna e Agustin Zuanigh
Clarinete: Santiago Moldovan
Saxofone Tenor: Pablo Broide
Saxofone Alto: Agustina Massara

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Malu Bolanho.
Fonte: Trovoa Comunicação Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Comunicado Oficial Summer Breeze Open Air Brasil e Free Pass Entretenimento
12/01/2024

A Free Pass Entretenimento, empresa que viabilizou e realizou a primeira edição do festival alemão Summer Breeze Open Air no Brasil em 2023 e iniciou as tratativas do projeto para 2024, informa que não faz mais parte do quadro societário do festival, e que a gestão de produção e realização do mesmo foi adquirida pela parceira Consulado do Rock no dia 30 de dezembro de 2023, portanto a Free Pass não faz mais parte das atividades oficiais do evento desde esta data. Nesta transição, a empresa alemã que fundou o SBOAB, SILVERDUST GmbH, e a brasileira Consulado do Rock seguirão levando o projeto adiante em sociedade com o atual CEO, Claudio Vicentin.

O festival acontece dias 26, 27, 28 de abril no Memorial da America Latina, em São Paulo.
Outras informações:  www.summerbreezebrasil.com.

Rock in Rio comemora aniversário com momento inesquecível e emocionante no Cristo Redentor
12/01/2024

Celebrando a data especial, festival vestiu um dos maiores símbolos do Brasil com mensagens que representam sua essência e que desejam paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro em 2024

O 2024 do Rock in Rio já começou a todo o vapor. Logo no dia de seu aniversário, o maior festival de música e entretenimento do mundo surpreendeu cariocas, moradores e turistas com um momento emblemático no Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor. Na noite desta quinta-feira, o maior ponto turístico do Rio de Janeiro e do Brasil se vestiu inteiro de Rock in Rio. Com uma iluminação toda em azul, branco e vermelho, a icônica guitarra do festival foi projetada no centro do monumento ao Cristo Redentor junto com mensagens positivas - que reverberam o que é a essência do Rock in Rio - para o ano de 2024.

Ainda em comemoração ao aniversário, na terça-feira, 16 de janeiro, de manhã cedo, antes da abertura ao público geral, a Escola de Música Cristo Redentor fará uma homenagem aos 40 anos de história do festival, com o grupo musical Dó Ré Mi. Sob a direção do maestro Leonardo Randolfo e formado por crianças e jovens que se destacam no canto e na dança, o grupo preparou um arranjo especial da música-tema do Rock in Rio e fará uma apresentação no alto do Morro do Corcovado.

Neste ano especial, o Rock in Rio também vai proporcionar uma experiência que ficará na memória de jovens das instituições sociais apoiadas pelo Santuário Cristo Redentor. Seguindo o lema de sonhar e fazer acontecer, o festival e o Santuário vão levar para a Cidade do Rock 50 jovens dessas instituições para que eles possam viver toda a magia do festival e assistir apresentações de grandes nomes da música nacional e internacional.

O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro e já confirmou Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza.

“Foi uma noite inesquecível no Cristo Redentor, fiquei arrepiado. A emoção foi muito grande ao ver o Cristo Redentor abraçando a Cidade Maravilhosa todo vestido de Rock in Rio. Nesta noite especial, estamos muito felizes de comemorar o aniversário do festival com todo o Rio de Janeiro. O presente é todo para o nosso público, eles que fazem a magia da Cidade do Rock acontecer! Essa é uma oportunidade única para as pessoas lembrarem de tantos momentos felizes que viveram e vão viver juntos. É uma chance de recordar que vale a pena sonhar e que é possível colocar seus sonhos de pé.

Cabe a nós batermos o tambor da esperança, pois com esperança ganhamos tempo para termos um mundo melhor e mais justo.", comentou Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. A grande festa que acontece em setembro também foi destaque: “Começamos o ano de 2024 da melhor forma possível. A edição que marca os 40 anos de história do Rock in Rio vai proporcionar experiências nunca vistas no festival. Faremos a maior festa que o público já viu nesta que será a maior edição de todos os tempos.", finaliza.

“Essa merecida homenagem evidencia a especial vocação de nossa cidade para receber e realizar grandes eventos, a inteligência estratégica que potencializa a relação entre a cultura e o desenvolvimento econômico e, por fim, seus idealizadores que, nos últimos 40 anos, mantém, com enorme qualidade técnica e artística, o maior evento musical do planeta”, destaca o reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar.

O aniversário do Rock in Rio é ainda mais especial neste ano por celebrar quatro décadas de história em uma edição que será emocionante. O festival já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o Rock in Rio recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao festival.

Até o dia 12 de janeiro, os cariocas, moradores e visitantes também poderão apreciar a grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, próxima ao Parque dos Patins, que traz conteúdos sobre o festival e que homenageiam e abrilhantam a Cidade Maravilhosa. Ao longo do ano ainda acontece uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória.

Agora, no aniversário do festival, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. Logo às 21h30, desta quinta-feira, o monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro. Por cerca de duas horas, toda a cidade conseguiu sentir a magia do monumento vestido do maior festival de música e entretenimento do mundo.

A grande festa está marcada para acontecer em setembro, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985.

E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que desejam garantir um lugar nesta edição que será histórica, terão a oportunidade de adquirirem seus ingressos na venda geral realizada no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano, o Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento, esgotou em 2h04.

Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024 
Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

Entre as comemorações, o festival prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente. Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.  

Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos
No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade. 

Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock. 

A Cidade do Rock também contará com uma nova área, que vai surpreender o público: o Global Village. Este novo espaço de entretenimento é uma expressão tangível do compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor, ressaltando a diversidade, a música global e a multiplicidade cultural. A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo - onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países. 

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora) e Marina Milhazes (Gerente).

Nexus Fest 2024: A Explosão Musical que Agitará São Paulo em Fevereiro
12/01/2024

A Nexus Produções está pronta para iniciar 2024 em grande estilo, anunciando a tão esperada 10ª edição do Nexus Fest, que promete sacudir São Paulo com um lineup de peso. O evento está marcado para o dia 17 de fevereiro no Jai Club. O Nexus Fest consolidou-se como um dos festivais mais destacados do cenário musical underground nacional, e esta edição não será diferente. O lineup contará com apresentações incríveis de bandas em ascensão, prometendo uma noite memorável para os amantes da música alternativa.

Lineup Explosivo
A aguardada noite contará com performances intensas de cinco bandas renomadas: Eutenia, Emphuria, Demasia, Inraza e Apogeu. O Jai Club será palco para um espetáculo musical que abrange desde o Metalcore até o clássico Heavy Metal, proporcionando uma experiência única para os presentes.

Eutenia - Retorno Triunfal
Fundada em 2012, a Eutenia está de volta aos palcos do Nexus Fest para apresentar seu mais recente single "Carbonizar", que serve como prévia do aguardado álbum "Pandora". Com um som trabalhado, a banda promete envolver o público com seus riffs pesados, solos marcantes e composições que abordam temas cotidianos.

Emphuria - Ascensão em Meio ao Caos
A banda Emphuria, formada em 2019, enfrentou desafios desde o início, incluindo uma pandemia, mas isso não os impediu de alcançar destaque no cenário musical. Com o EP "Você Conhece a Verdade?" e sucessos como "Ecos" e "Escolhas", a Emphuria conquistou fãs e reconhecimento de nomes influentes, mostrando que sua ascensão é imparável.

Demasia - Modernidade e Peso
Formada em 2021, a Demasia traz uma proposta de Metal Moderno envolvente. Com singles como "Suffering" e "Destined", a banda tem conquistado espaço, inclusive com a participação especial de Dan Lima (ex-vocalista da Sea Smile e Lex Level) em "Thank U". Prepare-se para uma apresentação que mescla novos elementos e camadas nos instrumentos, proporcionando uma experiência sonora única.

INRAZA - Enraizando o Metal Moderno
Desde 2017, a INRAZA vem se destacando na cena musical brasileira e internacional, transmitindo uma forte mensagem de igualdade social. Com o single "Crowning", a banda apresenta uma abordagem crítica sobre temas como manipulação em massa e narcisismo, mostrando sua versatilidade entre agressividade e momentos cadenciados.

Apogeu - Experiência Acumulada
Com uma trajetória que inclui indicação ao Troféu Promessas da Rede Globo de Televisão e trilha sonora do filme 'Não é Tarde para Recomeçar', o Apogeu promete uma apresentação repleta de experiência e variedade. Não perca a oportunidade de testemunhar a energia única dessa banda que já se destacou em diversas plataformas de streaming.

Informações e Ingressos
Os ingressos para o Nexus Fest 2024 estão disponíveis por R$ 30,00 (+ R$ 3,00 taxa) e podem ser adquiridos através do site de vendas Hoppin. O evento terá início às 16h no Jai Club, localizado na Rua Vergueiro, n° 2676, Vila Mariana/São Paulo.

Mantenha-se Atualizado
Acompanhe todas as novidades do Nexus Fest 2024 através do Instagram da Nexus Produções e prepare-se para uma noite inesquecível de música, energia e vibrações positivas. A Nexus Produções, sob a liderança de Edson Sampaio, continua a trilhar um caminho de crescimento significativo, consolidando-se como uma referência no cenário de festivais alternativos.

Skin Culture completa 20 anos, planeja tour e lançamento de seu sexto álbum de estúdio
12/01/2024

O Skin Culture completa 20 anos em 2024, e anuncia Tour comemorativa - as datas serão divulgadas em breve. A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros.

Infelizmente na pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata. O Skin Culture retornou aos palcos em junho deste ano, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory. A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024.

A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.
Siga o Skin Culture em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/skincultureofficial/; https://www.facebook.com/skinculture.official e https://www.youtube.com/@skinculture.

Apocalyptica retorna a Porto Alegre para mais uma aula de Metal Sinfônico
12/01/2024

No dia 16 de janeiro o Teatro do Bourbon Country receberá o aguardado show dos finlandeses do APOCALYPTICA, que divulga seu mais recente álbum, “Cell-0”, lançado em 2020. De lá para cá o grupo já disponibilizou para os fãs uma série de singles, álbuns colaborativos e um álbum ao vivo, “Live in Helsinki St. John's Church”, gravado em sua terra natal.

Neste retorno ao solo gaúcho, através da Abstratti Produtora com apoio da Bravo Metal Mgmt, o APOCALYPTICA fará um set list diferente daquele executado no Bar Opinião no já longínquo ano de 2017. Naquela ocasião, percorriam o mundo com a turnê “20 Years of "Plays Metallica by four Cellos"”, onde tocaram apenas músicas do Metallica, num set list com 18 faixas. Neste show em Porto Alegre espera-se clássicos autorais, músicas de “Cell-0” e covers.

O APOCALYPTICA se destaca por sua abordagem única no Heavy Metal. Formado há exatamente 30 anos, o grupo se destacou por utilizar violoncelos como instrumentos principais, em vez das guitarras tradicionais. Os membros originais, Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen, estudaram na Academia Sibelius de Helsinque, o que contribuiu para a sofisticação musical da banda.

Inicialmente, ganharam reconhecimento ao fazer covers de músicas do Metallica, tornando-se conhecida pela reinvenção de clássicos do Metal usando violoncelos. O álbum de estreia, "Plays Metallica by Four Cellos" (1996), consistia inteiramente em versões de canções do Metallica e foi bem recebido pelos fãs e pela crítica.

Ao longo dos anos, a banda expandiu seu repertório para incluir composições originais, marcando uma evolução em direção ao Metal sinfônico e alternando entre peças instrumentais e faixas com vocais convidados. Eles colaboraram com diversos artistas renomados, como Corey Taylor do Slipknot, Ville Valo do HIM e Gavin Rossdale do Bush.

Alguns dos álbuns mais festejados entre os fãs são "Inquisition Symphony" (1998) (uma homenagem ao Sepultura, incluindo versões da própria “Inquisition Symphony” e “Refuse/Resist”, além de músicas do Metallica e Faith No More), "Cult" (2000), "Reflections" (2003), "Worlds Collide" (2007) e "Shadowmaker" (2015). A sonoridade do APOCALYPTICA é única, combinando elementos clássicos com a intensidade do Metal, resultando em uma experiência musical diferenciada.

A habilidade técnica dos membros, aliada à escolha de repertório e colaborações inusitadas, contribuiu para a popularidade duradoura da banda. Ao longo de sua carreira, o APOCALYPTICA continuou a inovar, mantendo-se como uma força importante no cenário do Metal moderno.

Contatos Bravo Metal Mgmt: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

70000 Tons of Metal: Navegando pelos Mares do Heavy Metal
12/01/2024

Quando você pensa em festivais de heavy metal você pensa em bater cabeça dentro de uma piscina aquecida, numa cidade em pleno alto-mar no caribe do oceano atlântico?
Você pensa em comer num restaurante de 1ª classe com tampas de garrafa no estilo viking voando nos lustres de alto nível no teto?

Você consegue se imaginar assistindo uma banda de folk metal observando golfinhos do deck? Isso é estranho, mas é exatamente o que você pode esperar do cruzeiro 70000 Tons Of Metal.

A Origem do 70000 Tons of Metal
O 70000 Tons of Metal teve sua estreia em 2011 e desde então tornou-se uma tradição anual aguardada por fãs de metal de todo o mundo. Desde então o 70000 Tons Of Metal é um festival que ocorre todo o ano, em Janeiro e parte do porto de Fort Lauderdale, em Miami nos Estados Unidos. Todo ano pelo menos 3000 headbangers invadem a cidade litorânea para poder participar deste grande evento.

O conceito é simples, mas genial: um cruzeiro que parte de um porto específico, navegando para destinos exóticos enquanto apresenta alguns dos maiores nomes do heavy metal em diversas palcos a bordo do navio. Um cruzeiro do metal que se mantém em alto mar por exatamente quatro dias, navegando pelo caribe enquanto você pode assistir á pelo menos 60 bandas e tomar muita bebida!

Uma Experiência Única
Ao adentrar o navio você primeiramente estará em choque pois há diversos restaurantes e muitos bares para que você possa aliviar a sua sede, seja de bebida alcoólica, água, refrigerante ou suco. Junto com isso você terá acesso aos quatro palcos montados no cruzeiro, sem contar com as inúmeras lounges e rodas de mosh que poderão surgir durante os shows.

Há muitos outros benefícios disponíveis para o headbanger que faz parte deste cruzeiro, como academia, SPA, saunas, piscinas, piscinas aquecidas, biblioteca, teatro, lojas, duty free shop, restaurantes, quartos individuais, sem contar com as inúmeras oportunidades que o viajante poderá escolher em atividades fora do cruzeiro, quando o navio atraca em algumas ilhas do caribe que fazem parte do roteiro.

Todo o show está praticamente um elevador de distância ou alguns passos de um bar, sem contar que comida sempre está disponível, mesmo durante os shows e de forma gratuita. O ingresso inclui todas as refeições, incluindo o Buffet que traz todo tipo de comida, como pizza, carnes, massas e inúmeras outras opções como uma máquina de sorvetes onde o headbanger poderá se refrescar a tarde inteira.

O Lineup Imbatível
O grande destaque do 70000 Tons of Metal é, sem dúvida, o seu lineup impressionante. Com mais de 60 bandas de diversos subgêneros do metal, o festival atende a uma ampla gama de gostos. Desde os gigantes do metal clássico até as bandas emergentes mais promissoras, o lineup é cuidadosamente selecionado para garantir uma experiência musical variada e emocionante para todos os presentes.

Interação Íntima
Ao contrário dos festivais tradicionais, onde a proximidade entre artistas e fãs muitas vezes é limitada, o 70000 Tons of Metal oferece uma interação íntima. Os músicos participam de eventos especiais, como sessões de autógrafos, jam sessions e até mesmo atividades recreativas a bordo. Essa proximidade cria uma atmosfera única de comunidade, onde fãs e artistas compartilham não apenas a música, mas também experiências pessoais e histórias.

Destinos Inesquecíveis
Além da incrível programação musical, o cruzeiro leva os participantes a destinos exóticos. Os portos de escala variam a cada ano, proporcionando aos participantes a oportunidade de explorar novas culturas e paisagens enquanto desfrutam de um intervalo entre os shows. Essa combinação de experiências musicais e viagens adiciona uma camada extra de emoção e aventura ao festival.

Conclusão: Uma Jornada Épica pelo Heavy Metal
O 70000 Tons of Metal é mais do que um festival de música; é uma jornada épica pelo mundo do heavy metal. Ao unir a paixão pela música pesada com a emoção de uma viagem marítima, o festival oferece uma experiência única que é verdadeiramente inesquecível. Para os fãs dedicados do metal, participar do 70000 Tons of Metal não é apenas um evento, mas sim uma celebração da cultura, da comunidade e da intensidade que define o mundo do heavy metal. Embarque nessa jornada única, onde os mares rugem com o som poderoso do metal.
Mais informações: https://70000tons.com/.

Aborted anuncia novo álbum Vault Of Horrors e lança o novo single Death Cult
12/01/2024

"Minha família sempre esteve envolvida com carne" - desde o seu lançamento em 1974, o filme The Texas Chainsaw Massacre tem dilacerado tudo em seu caminho até chegar aos corações de uma leal base de fãs. Hoje, uma das instituições do Death Metal, ABORTED, prestam sua homenagem a este clássico do cinema lançando seu novo single, 'Death Cult', um corte de brutalidade intensa, padrões de bateria penetrantes e vozes monstruosas.

Contando com a participação de Alex Erian, um dos integrantes da banda DESPISED ICON, a banda oferece aos seus fãs uma jornada incrível através do abismo, unida a uma interpretação cinematográfica do clássico do horror, que pode ser vista aqui: https://youtu.be/TCCU0p7CbOw.

ABORTED não apenas evocou Leatherface, mas uma série de vilões de filmes de horror, prontos para serem libertados no dia 15 de março. Então, sente-se, pegue um lanche e mergulhe de cabeça no Vault of Horrors - o novo álbum desses veteranos do Death Metal, e o primeiro sob o estandarte da Nuclear Blast. Dez faixas ferozes e viscerais de death metal estão à espera neste gabinete de filmes clássicos de horror.

ABORTED convidou a nata da música pesada para a festa, e em cada faixa, há um vocalista diferente, desde Alex Erian (DESPISED ICON) até Johnny Ciardullo (CARCOSA / ANGELMAKER), Ben Duerr (SHADOW OF INTENT), Francesco Paoli (FLESHGOD APOCALYPSE) e mais.
Pré-salve Vault of Horrors agora, se você ousar, aqui: https://aborted.bfan.link/vault-of-horrors.

ABORTED iniciará uma turnê pela América Latina que passará pelos seguintes países:
26/01/ MX Guadalajara - Foro Independencia
27/01/ MX Mexico City - Foro 28
29/01 - 02/02/ 70.000 Tons of Metal
03/02/ CO Bogotá - Ace of Spades Club

Tracklist:
1. Dreadbringer (feat Ben Duerr)
2. Condemned To Rot (feat. Francesco Paoli)
3. Brotherhood Of Sleep (feat. Johnny Ciardullo)
4. Death Cult (feat. Alex Erian)
5. Hell Bound (feat. Matt McGachy)
6. Insect Politics (feat. Jason Evans)
7.The Golgothan (feat. Hal Microutsicos)
8. The Shape Of Hate (Oliver Rae Aleron)
9. Naturom Demonto (feat. David Simonich)
10. Malevolent Haze (feat. Ricky Hoover)

ABORTED é: Sven de Caluwé - vocais; Ian Jekelis - guitarras; Daniel Konradsson - guitarras e Ken Bedene - bateria.
Visite ABORTED: https://www.facebook.com/Abortedofficial; https://www.instagram.com/aborted.band/ e https://goremageddon.be/.

Detonautas lança faixa bônus ao lado de Vitor Kley para encerrar projeto “20 Anos - Acústico”
12/01/2024

Após união de sucesso no The Town, grupo e artista se juntam em nova versão de “Só Nós 2”
O ano de 2023 foi de muitas conquistas para o Detonautas, celebrando os 20 anos de carreira do grupo, como um dos melhores representantes do rock brasileiro, incluindo shows em grandes festivais, como no The Town, que contou com a participação especial de Vitor Kley. A união no palco foi tão grande, que o grupo e o artista decidiram gravar uma música juntos, dando origem à nova versão de “Só Nós 2”, que foi adicionada e encerra o projeto “20 Anos Acústico”.

Assista aqui o clipe “Só Nós 2”: https://youtu.be/UUA-UKa2Pn8.
Ouça aqui “Só Nós 2”: https://SMB.lnk.to/OucaAgoraSoNos2.

“’Só Nós 2’ é uma canção que se tornou um hit no primeiro acústico de 2009. Após nossa pareceria com o Vitor Kley no The Town, a gente ficou entusiasmado de levar adiante essa sinergia e o Vitor, que gosta muito do Detonautas, sugeriu fazer essa versão para ser a bônus track do novo acústico.

Perguntei se ele topava tocar piano, já que tinha visto ele tocando nas redes sociais, mas nunca numa performance profissional, e ao aceitar, fizemos um registro lindo ao lado do Detonautas no Estúdio Toca do Bandido - do querido Tom Capone, com produção do Felipe Rodart, para marcar esse capítulo dos nossos 20 anos e engrandecer ainda mais o projeto”, explica Tico Santta Cruz.

Vitor Kley compartilha sobre a alegria de ter participado: “’Só Nós Dois’ está sendo uma grande realização. Eu ouvia essa música junto com meu irmão, quando ele morava lá em Balneário. Sempre amei essa track, então comentei com o Tico. E foi muito legal, porque é muito bom quando a gente vive coisas e realiza coisas que tempos atrás tinham um sentimento diferente.

E quando esse sentimento se concretiza com a nossa presença cantando, algo que é tão importante pra gente, isso é muito bonito, sabe? Só tenho a agradecer, foi incrível, fiquei muito feliz de poder cantar esse som numa nova roupagem, de botar um pouquinho das minhas ideias também, o meu jeito de fazer os vocais, os backing vocals. Gravamos ainda na Toca do Bandido, um templo sagrado, com gente maravilhosa, o público, incrível, uma energia linda, dias que a gente poderia morar muito tempo, né? Então, com certeza, essa música vai pro mundo com uma energia muito bonita”.

Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD “Detonautas Acústico 20 Anos” conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.

Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como “Outro Lugar”, “Olhos Certos”, “Quando o Sol se For”, “O Retorno de Saturno” e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita “Aposta”, que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo.

A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções “O Dia Que Não Terminou”, “Por Onde Você Anda?” e “Lógica”. O segundo EP trouxe as faixas: “Só Uma Canção”, releitura do grupo Som da Rua; “O Retorno de Saturno”, sucesso de 2008 da banda; “Um Cara de Sorte”, de 2012; e “Vamos Viver”, de 2014.

O último bloco trouxe todas as músicas do projeto, incluindo uma sequência de hits, clássicos e lindas canções com a parceria da geração 2000: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero) nas já consagradas ‘Só Por Hoje’, ‘Quando O Sol Se For’ e ‘Outro Lugar’, em que os três participam juntos com o Detonautas.

Assessoria de Imprensa Detonautas: Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br.
Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Axty abre ano lançando videoclipe e EP “Flowers and Butterflies Lullaby”
12/01/2024

Lançamento em parceria com o selo Outono Music dá sequência ao trabalho incessante do grupo de metalcore
O ano de 2024 promete ser de muito trabalho para a banda AXTY, um dos destaques da cena metalcore da atualidade. Mesmo com um álbum lançado há menos de um ano, o grupo segue disponibilizando aos fãs novas composições, mostrando um crescimento artístico e musical constante e surpreendente. Chegou às plataformas digitais no dia 12 de janeiro, o EP “Flowers and Butterflies Lullaby”, apresentando a inédita faixa-título, que também ganhou um intenso videoclipe.

O material chegou ao streaming por meio da parceria com o selo Outono Music, que tem distribuição pela multinacional Universal Music, a maior do segmento mundial. O EP conta também com, além de “Flowers and Butterflies Lullaby”, três músicas de grande repercussão lançadas nos últimos meses: “Take Me Down”, “You’ll Find Me” e “Six Feet Under”.

A AXTY, formado por Jo Peschiera (baixo), Felipe Hervoso (vocal), Felipi Grivol (guitarra) e Gabriel Vacari (bateria), apresenta uma sonoridade única, calcada no metalcore, mas sem abrir mão de explorar diferentes sonoridades e influências. Mais recentemente, o grupo vem ampliando a repercussão de sua música, tendo feito apresentações internacionais dividindo palco com a lenda do metalcore Chelsea Grin. Outro movimento que levou a música do AXTY para outras fronteiras foi o single em parceria com o grupo mexicano Pressive, “Hollow”, lançado em 2023 e que proporcionou um valioso intercâmbio cultural.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=Wpqo8Fr1QsE.
Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/Axty_And_Butterflies.

ICYMI:
Take Me Down (Official Music Video): https://youtu.be/ObyVvQvVxG0?si=FrWJ9YxRD8Wn8UPv.
Six Feet Under (Official Music Video): https://youtu.be/ZmUre8wZtCY?si=TPxC94F41CO-appN.
You'll Find Me (Official Visualizer): https://youtu.be/rcTES3WeDKs?si=_ir8CLJFbpQsbPrE.
Para acompanhar esta e outras novidades, siga o grupo nas redes sociais pelo @axtyofficial.

Agressivium: banda de Fortaleza fala sobre redenção e pecado no videoclipe de “The Fallen”
12/01/2024

Quinteto chama atenção com sonoridade que mistura Killswitch Engage com Lamb of God, mas sem abrir mão de uma identidade particular, que pode ser ouvida no álbum de estreia “Kraken”. Após chamar atenção na cena de Fortaleza, capital do Ceará, com o lançamento do álbum de estreia “Kraken” e do videoclipe de “Burning Acid”, o Agressivium iniciou 2024 já mostrando trabalho, com o novo clipe de “The Fallen”.
Confira o resultado aqui: https://youtu.be/jSCbx1gWAag.

Com riffs pesados e estética que une a agressividade com a vertente mais melódica, “The Fallen” faz lembrar algo entre a sonoridade de Lamb of God e Killswitch Engage, que são referências para a banda nordestina. As cenas intensas do videoclipe foram capturadas no Instituto Cuca, no bairro do Pici, em Fortaleza, e capturam a energia da banda tocando ao vivo e pra valer. Júlio Macedo, vocalista da Agressivium, explica o conceito por trás de “The Fallen”.

“A letra é um monólogo sobre a queda e redenção. Seus pecados do passado confortam sua vontade de ascender. A música é uma grande reflexão - bem pessoal - de como, através dos próprios conflitos internos, podemos nos fortalecer e buscar a própria redenção”, conclui. Completam o time da Agressivium os seguintes músicos, todos com experiência na cena underground fortalezense: Marcello Fernando (guitarrista), André Felipe (guitarrista), Bruno Santos (baixista) e Bosco Lacerda (baterista).

Mais sobre Agressivium
A banda Agressivium teve sua origem em 2015, quando um grupo de músicos decidiu se unir após se conhecerem em um cover do Killswitch Engage. Com a proposta de seguir a mesma linha musical, a banda de Fortaleza, Ceará, foi formada com influências de grupos como As I Lay Dying, Miss May I, The Sorrow e Lamb Of God.

O álbum de estreia, intitulado "Kraken," é uma obra que reflete a visão da banda. Com composições predominantemente a cargo do guitarrista Marcello Fernando, o disco destaca-se pelo peso, groove e intensidade. As letras, escritas pelo vocalista Júlio Macêdo, exploram uma ampla gama de experiências e críticas, abordando desde questões sociais e políticas até reflexões pessoais sobre o lado sombrio da existência.

Links Agressivium:
YouTube: https://www.youtube.com/@agressivium.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4fJWGjfxMu8q12tuJJed8R.
Instagram: https://www.instagram.com/agressivium/.
Videoclipe de “The Fallen”: https://www.youtube.com/watch?v=jSCbx1gWAag.
Videoclipe de “Burning Acid”: https://youtu.be/qhVf5aSOfcc.
Lyric video de “Welcome Home”: https://youtu.be/gjJ2obBZfb8.
Lyric video de “Suffering and Shattered”: https://youtu.be/A2qPn8sUr34.

Fonte: Assessoria de imprensa - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ - Tarcísio Chagas.

Inner Caligula tocará no Rock ‘n’ Bira neste sábado no Bar Opinião
12/01/2024

A banda de Heavy Metal gaúcha INNER CALIGULA tocará neste sábado na tradicional festa Rock 'n' Bira, promovida pela Abstratti Produções e realizada na tradicional casa de shows Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) a partir das 23h. O quinteto porto-alegrense formado por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) representará as bandas autorais, enquanto Hollowbride (Rammstein cover), Domination (Pantera cover), Wishmoon (Nightwish cover) e Made of Stone (Avenged Sevenvold cover) prestarão tributo à bandas consagradas do Metal mundial. A festa conta com Open Bar de Heineken, Eisenbahn, Whiskey, Vodka, Combo Rock n’ Bira (vodka com energético), refrigerantes e água. Nos intervalos entre as apresentações ao vivo, Ricardinho F. (residente e fundador da Rock n’ Bira) e Barbosinha (residente do Opinião) assumem o som tocando o melhor do Rock mundial de todos os tempos. Ainda no show a banda anunciará o lançamento de seu novo single, que será lançado em fevereiro.

INGRESSOS: Antecipados 1º Lote: R$ 99,00 // Antecipados 2º Lote: R$ 109,00 // Na hora: R$ 119,00
Para adquirir ingressos, acesse: https://bileto.sympla.com.br/event/89956/d/232567/s/1581150.

No momento o grupo se encontra dando os toques finais em seu debut, que será lançado no decorrer do ano. Para a produção do álbum o INNER CALIGULA conta com Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, Atomic Elephant), que ao lado de Benhur Lima (ex-Hibria, Atomic Elephant), responsável pela mixagem, tem adicionado um toque de experiência à mais para o trabalho. Para a capa, a banda contará novamente com o artista gráfico Günther Natusch (www.deviantart.com/grafgunther), que já havia confeccionado as artes dos singles “Inner Caligula”, “Lost Cosmonaut e o mais recente,“The Emperor”.

Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0.
Ouça “The Emperor” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6H1VRt43s2S48jxsx13YUt.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial.com e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Roland Grapow: Guitarrista alemão confirma 3 shows no Brasil em fevereiro
12/01/2024

O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-Helloween e atual Masterplan, retornará ao Brasil no início de fevereiro para 3 shows, ao lado de grandes músicos do metal nacional. Serão eles: João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium).

O setlist dos shows será baseado nos seguintes álbuns do Helloween: “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”, “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon” - além de apresentar algumas do Masterplan.

As datas confirmadas são:
02/02- Santo André @Santo Rock Bar
03/02- São Paulo @Sesc Belenzinho
04/02- Limeira @Magic Pub *com o Viper

Nascido em 1959, na Alemanha, Grapow começou a tocar violão aos 12 anos de idade. Em 1980 ele integrou a banda Rampage, onde tocava guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira - incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.
Para mais informações, acesse: www.facebook.com/tc7producoes.

The Risen Dread: Banda lança o vídeo de “Betrayal”
12/01/2024

The Risen Dread é uma banda de metal de Dublin/Irlanda, formada por dois brasileiros e um irlandês, que se estabeleceram com sucesso como uma das bandas de metal mais promissoras do país nos últimos anos. Com um EP e um full já lançados, eles vão ampliar sua discografia lançando um disco novo neste ano, e uma previa disso é o novo e sinistro single e videoclipe “Betrayal”.

O guitarrista William Ribeiro comentou sobre o single:
“’Betrayal’, apesar de eu já ter alguns desses riffs há algum tempo, é a primeira música que escrevemos depois que o baterista saiu. Queríamos fazer o oposto do que fizemos no nosso último álbum, queríamos que essa faixa fosse direta ao ponto e não apenas rápida, que fosse agressiva e pesada, com riffs de ‘headbanging’ e também partes de ‘moshpit’”.

Ele ainda completou: “Acho que ‘Betrayal’ resume o pavor que surge novamente dentro de cada membro da banda após este ano de 2023. Nada melhor do que falar de uma mulher presa pela mãe. Você pode imaginar como ela se sentiu?

“Betrayal” conta a história real de Blanche Monnier, uma socialite que foi trancada em um quartinho pela mãe e pelo irmão aos 25 anos, durante 25 anos, em um quarto sem luz”. Musicalmente, é uma música de death metal, pura e simples, com riffs pesados e cativantes, contrabaixo rápido e batidas explosivas. No que diz respeito ao novo material, essa faixa tem de tudo um pouco. Os fãs podem esperar muito mais de onde veio e também podem esperar novos elementos como a inclusão de coro e orquestra.

The Risen Dread é uma potência do death metal e do groove metal, e eles também recorrem a uma variedade de influências do metalcore ao black metal, para aprimorar seu som característico. Eles transformam esses elementos em algo rápido, pesado, memorável e acessível. Perfeito para fãs de de Lamb Of God, Sepultura e Deicide.

Assista e ouça o videoclipe de “Betrayal” em sua estreia mundial na Decibel Magazine, aqui: https://youtu.be/4oqmygBosIM.
Mais informações: https://www.instagram.com/therisendread/ e ttps://www.facebook.com/TheRisenDread.

Orthostat: Com “The Heat Death” banda concorre em 7 categorias nos ‘Melhores de 2023’ da revista Roadie Crew
12/01/2024

O novo álbum dos catarinenses do ORTHOSTAT definitivamente ganhou a imprensa especializada nacional e internacional. “The Heat Death” acaba de emplacar a banda em 7 diferentes categorias na tradicional lista dos “Melhores do ano segundo os leitores” da revista Roadie Crew, são elas:
Melhor Álbum Nacional: “The Heat Death”
Melhor vocalista: David Lago
Melhor guitarrista: Rudolph Hille
Melhor guitarrista: David Lago
Melhor baixista: Eduardo Arbigaus
Melhor tecladista: Rudolph Hille
Melhor baterista: Igor Thomaz

APOIE O DEATH METAL BRASILEIRO! Dê o seu voto agora e garanta que o ORTHOSTAT esteja no topo de 2023. Basta clicar no link a seguir para começar a votação, mas ATENÇÃO: antes de escolher os representantes nacionais, não se esqueça de selecionar os nomes internacionais e concluir todo o processo para validar o seu voto, vamos mostrar o poder do Metal nacional: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/.
Confira: https://www.instagram.com/p/C1J2b-JOztN/?img_index=1.

Outra lista importante que inseriu “The Heat Death” para votação popular dos melhores de 2023, foi do canal Metal com Batata. Para votar, acesse o link a seguir e selecione “Orthostat - “The Heat Death”, já essa para valida-la é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZ1Dch.

“The Heat Death” foi lançado - no formato físico - em novembro de 2023 pelo selo Eternal Hatred Records. Este trabalho encontra-se disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete), e pode ser adquirido diretamente com o ORTHOSTAT pelos contatos abaixo:
Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/
Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - E-mail: davidlago@live.com.

Encontre, salve e ouça este lançamento em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Assista agora ao videoclipe para a faixa “Hydrogen”, lançado recentemente: https://youtu.be/QEbKQ1GV4DQ.

PRODUTORES: O ORTHOSRAT informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail davidlago@live.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Satanic Empire: Playlist com os principais lançamentos de 2023 do site Underground Extremo destaca o álbum “Hail Satanic Empire”
12/01/2024

Com menos de um ano de criação o SATANIC EMPIRE já lançou três singles e seu aclamado debut álbum, “Hail Satanic Empire”, que colocou de vez o one-man-band em no novo patamar do Metal Extremo nacional.

Prova deste reconhecimento é a divulgação da “Playlist Extrema - Lançamentos Nacionais de 2023” feita pelo renomado portal brasileiro Underground Extremo com o intuito de destacar os principais trabalhos de 2023, que trouxe as faixas “Satanic Empire” e “Burn Them All” colocando a banda ao lado de nomes como Orthostat, The Evil, Ba’al Draconis, Gestos, Aske, Volkmort, The Cross e MUITO MAIS.

Ouça AGORA essa playlist completa no Spotify CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3NWdGn7aizCYNmOi6LN6EX?si=&nd=1&dlsi=fefc37fb1c8747f2.
Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados - até o momento - pelo SATANIC EMPIRE em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi E https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Iniciando 2024 com dois shows no Piauí neste mês de janeiro
12/01/2024

Os maranhenses do TORTURIZER já começam 2024 com tudo! Isso mesmo, a banda anunciou que pegará a estrada para dois grandes shows no estado do Piauí ainda neste mês de janeiro. O primeiro deles, acontecerá na cidade de Teresina/PI, no próximo dia 19/01, onde a banda dividirá palco com Furit e Kafila no tradicional Bueiro do Rock.

Show: TORTURIZER, Furit e Kafila no Bueiro do Rock
Local: Bueiro do Rock - Av. União, nº 2731, Memorare - Teresina/PI
Data: 19/01/2024 (sexta-feira) às 20 horas
Entrada: R$ 25,00 (SOMENTE NA PORTARIA)

No dia seguinte (20/01), o TORTURIZER pega a estrada até Parnaíba/PI onde se apresentam ao lado de Corvo no ‘Metal Attack’, evento que acontece no Studio Nasc Pub a partir das 20 horas.

Show: TORTURIZER e Corvo no Metal Attack
Local: Studio Nasc Pub - Rua Borges Machado, nº 459, Campos - Parnaíba/PI
Data: 20/01/2024 (sábado) às 20 horas
Entrada: R$ 25,00 (primeiro lote) | R$ 30,00 (segundo lote)
Organização: @studionascpub

ATENÇÃO PRODUTORES: O TORTURIZER informa está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Thrash metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra revela turnê especial com o lendário Jeff Scott Soto no Brasil; primeira data confirmada
11/01/2024

Seguindo a divulgação do aclamado Cycles of Pain, o Angra une forças a uma das vozes mais lendárias do rock mundial em uma série limitada de apresentações; show em Curitiba é o primeiro a ser anunciado.

O Angra, depois de apresentações memoráveis pelo Brasil com a atual turnê do disco Cycles of Pain, segue em 2024 com força total. Por meio de publicação nas redes sociais, a banda revelou que fará uma turnê especial tendo como artista convidado o lendário Jeff Scott Soto, uma das maiores vozes do Rock mundial, que marcou época com grupos como Sons of Apollo, Trans-Siberian Orchestra e Journey, e gravou com incontáveis outros projetos e bandas, além de ter uma vitoriosa carreira solo.

A primeira data confirmada será realizada em Curitiba, na Ópera de Arame, um dos cartões postais da cidade, no dia 13 de abril (sábado). Os ingressos estão à venda pela plataforma Articket, a partir de R$ 75, mais taxas. A turnê, com datas limitadas, terá o anúncio de novos shows em breve. Confira o anúncio feito no Instagram do Angra: https://www.instagram.com/p/C19yloAMgrA/.

A concorrida agenda do Angra para 2024 também prevê outras apresentações no Brasil, como as recém confirmadas datas em Belém (30/04) e Manaus (01/05). Além disso, tem shows especiais agendados no no cruzeiro 70000 Tons of Metal e no ProgPower USA, ambos nos Estados Unidos, e o festival Summer Breeze Brasil, em abril. Em março, realizam mais uma turnê pela Europa, em países como Espanha, Itália e Grécia.

Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, vem sendo aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D'Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Angra - @angraofficial - www.angra.net.
Top Link Music - @toplinkmusic e www.toplinkmusic.com.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.angra.net.

Boom Boom Kid toca um set de Fun People dia 20/01 no Fabrique Club (SP)
11/01/2024

Após rapidamente esgotar todos os ingressos para duas apresentações neste mês de janeiro no Sesc Paulista, a banda punk argentina Boom Boom Kid anuncia um show extra e exclusivo no dia 20/01, no Fabrique Club, em que tocará um set de Fun People, clássica e saudosa banda noventista de Buenos Aires (Argentina), formada e liderada pelo carismático Boom Boom Kid.
Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/boomboomkidtoca-funpeople.

Fun People foi uma banda de punk hardcore argentina. Suas letras eram em inglês e espanhol, muitas vezes misturando os dois idiomas em uma única música ou mesmo verso - direitos humanos e dos animais, por exemplo, são assuntos frequentes em suas letras.

A banda, já desativada, mistura o punk com outros gêneros como reggae, pop, tango, thrash metal e outros. Para este show, a banda que acompanha Boom Boom Kid é Cantlon Bernarbe, outro membro origial do Fun People, além de Marcelo Vidal (bateria), Javier Marta (guitarra) e Ruben Dario Lopez (baixo). A produção do Boom Boom Kid toca set de Fun People no Fabrique Club é da Powerline Music & Books.

Enslaved anuncia álbum dígital Heimdal ( Deluxe ) e lança o single/visualizer para Gangandi
11/01/2024

Há um ano, os viajantes cósmicos da Noruega, Enslaved, lançaram sua última criação avant-garde intitulada Heimdal. Para comemorar o primeiro ano de existência deste álbum de estúdio, a banda está feliz em anunciar o disco digital Heimdal (Deluxe), programado para ser lançado no dia 1º de março pela Nuclear Blast Records.

Heimdal (Deluxe) incluirá o álbum completo, além da faixa bônus 'Gangandi', bem como versões alternativas de duas faixas; 'Congelia' e 'Forest Dweller', ambas com a participação do renomado violoncelista Jo Quail. Além disso, o álbum contará com 'The Otherworldly Big Band Experience', o incrível evento que o Enslaved realizou e transmitiu via streaming junto com seus compatriotas Shaman Elephant.

Hoje, a banda lança a hipnotizante faixa 'Gangandi' como uma prévia do álbum digital, que é acompanhado por um visualizador. O vocalista e baixista Grutle Kjellson comenta: “'Gangandi' foi a última música que fizemos antes de começarem as sessões de gravação para Heimdal. Lembro-me de Ivar dirigindo até minha casa de Bergen numa sexta-feira à noite para tocar uma demo de uma nova música, e eu fiquei tipo ‘woah! Isso é bom!’.

Eu amei, mas ao mesmo tempo, senti que estava um pouco afastado do resto do material. Quando comecei a pensar no que cantar sobre a música que Ivar me passou, acabei escrevendo um poema em rima cruzada, em norueguês arcaico do oeste, o que separou muito mais tudo o que havia sido feito da música.

Então, no final, acabamos por não incluir a faixa de outra maneira que não fosse como uma faixa bônus nas versões mais limitadas e 'exclusivas' de vinil. Dito isso, não significa que não apreciamos a música! Pelo contrário! Amamos esse híbrido de folk rock, com algo do primeiro Mayhem e King Crimson! Acabou sendo o primo estranho do restante das músicas. Algo assim como o próprio Enslaved, na verdade.”

ASSISTA O VISUALIZER PARA 'GANGANDI': https://youtu.be/MpV7s8UuryY
ESCUTE A FAIXA 'GANGANDI': https://enslaved.bfan.link/gangandi.ema
PRÉ-SALVE HEIMDAL (DELUXE): https://enslaved.bfan.link/heimdal-deluxe.ema

O último álbum do Enslaved, Heimdal (lançado em março de 2023), é uma jornada e uma comunhão com as raízes forjadas há três décadas nos turbulentos ninhos da cena Black Metal da Noruega. É um trabalho que aponta para novos começos e um amanhecer que está do outro lado da terra. Uma viagem psicodélica através do folclore nórdico, conectando-se com nossos antigos ancestrais e nossos seres futuros.

'The Otherworldly Big Band Experience' foi um show do Enslaved como nenhum outro. Seu projeto mais grandioso e audacioso até o momento; um palco e espetáculo colossal e caleidoscópico que se misturou perfeitamente com seu repertório, abrangendo passado e presente e incluindo até mesmo algumas músicas que nunca haviam sido tocadas ao vivo.

O Enslaved anunciou recentemente uma turnê pela Europa e pelo Reino Unido para a primavera de 2024. Essa turnê de 16 shows ocorrerá em março, levando a banda a 10 países, acompanhada pelos britânicos do Post-Hardcore Svalbard e pelos norte-americanos Wayfarer. Os ingressos estão à venda agora em: https://enslaved.no/.

ENSLAVED - UK + EUROPEAN TOUR 2024
w/ Svalbard + Wayfarer
06/03 - UK London, Islington Assembly Hall
07/03 - UK Leeds, Brudenell Social Club
08/03 - UK Manchester, Club Academy
09/03 - UK Glasgow, Slay
10/03 - IE Dublin, Opium
12/03 - NL Helmond, Cacaofabriek
13/03 - FR Paris, La Machine
14/03 - CH Geneva, PTR/l'Usine
15/03 - FR Montpellier, Victoire 2
16/03 - IT Milan, Legend
18/03 - CZ Prague, Futurum
19/03 - AT Vienna, Szene
21/03 - DE Cologne, Club Volta
22/03 - DE Leipzig, Taubchenthal
23/03 - DE Berlin, Hole44
24/03 - PL Warsaw, Proxima

Enslaved também confirmou sua presença em alguns festivais em 2024:
31/07-03/08 NO Beyond The Gates, Bergen
11/08 UK Bloodstock Festival, Derby
14/08-17/08 DE Summer Breeze, Dinkelsbühl
16/11-17/11 MX Mexico Metal Fest, Mexico City

Sem hesitar, os icônicos Enslaved continuam sendo um dos elementos mais originais da cena, destacando-se como um dos pilares do Metal norueguês. Com a reputação de oferecer um dos melhores shows ao vivo do gênero, nunca decepcionam ao apresentar um talento de alto calibre, sempre fazendo justiça à assinatura de seu som 'black-prog'.

Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo "Yggdrasill" no verão de 1992. No ano seguinte, lançaram seu lendário mini-álbum "Hordanes Land", e o primeiro álbum completo, "Vikingligr Veldi", viu a luz na primavera de 1994.

Em 2023, Enslaved é uma banda em excelente forma, mais consciente e existencialista do que nunca. Eles estão orgulhosos de carregar a tocha da extraordinária história musical de seu país. Seu material mais recente os mostra em sua forma mais desencadeada e introspectiva, uma combinação letal que tem um potencial incrível, unindo seus primeiros trabalhos com os mais ambiciosos e cativantes até o momento. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E estamos vivos para provar o contrário.

Enslaved é: Ivar Bjørnson | guitarras; Grutle Kjellson | vocais; Arve 'Ice Dale' Isdal | guitarras; Håkon Vinje | teclados, vocais limpos e Iver Sandøy | bateria.
Links: https://www.instagram.com/enslavedofficial/; https://www.facebook.com/enslaved; https://enslaved.no/ e  https://twitter.com/EnslavedBand.

Black Jack encerra trilogia com single 'Woman in Black' e a banda de hard rock de Taubaté (SP) planeja lançar o álbum de estreia até o mês de setembro
11/01/2024

A banda paulista de hard rock Black Jack, formada por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), encerrou a sua trilogia com o single "Woman in Black". "Lançamos o primeiro single, 'Celebrate Love' em julho do ano passado. Na sequência veio 'The Way' em outubro e 'Woman in Black' em dezembro, encerrando a primeira fase do álbum que está por vir este ano", comentou o guitarrista Thiago Sambora.

Cada música traz uma capa interligada com as demais, formando a ideia de manhã, tarde e noite, conforme o estilo de cada um dos singles, que musicalmente apresentam diferentes referências de hard e classic rock dos anos 70 e 80. "A faixa 'Celebrate Love' tem influência de Led Zeppelin, Def Leppard e Kiss, intimando os ouvintes a interromperem o ciclo do ódio e da vingança e celebrarem o amor.

Já 'The Way' traz um pouco de Kiss, Van Halen e Mr. Big, contando uma história de superação, na qual o personagem encontra o caminho para a felicidade, magia e loucura da vida, quais todos precisamos", detalhou o vocalista Rafael Zanco. "O single mais recente, 'Woman in Black', conta a história de uma ilusão passional e é inspirado por grandes bandas como Deep Purple e suas ramificações no Rainbow e Whitesnake", acrescentou o guitarrista Luis Garzon.
Confira o single em https://youtu.be/H3If8QihBts?si=Yp2QOq-4kcibM92K.

O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. "Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks", explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.

Antes do lançamento do álbum completo, que deve sair até o mês de setembro, a banda de Taubaté pretende lançar mais um single, "Unbreakble", no primeiro semestre. "'Unbreakable' é a primeira balada da banda e será mais um single antecipando o nosso primeiro álbum full, que terá 11 faixas, incluindo os singles já lançados e outras inéditas, além de um cover", concluiu o baterista Caio Augusto Rossetti.
Ouça no Spotify em http://tinyurl.com/bdfz6dwj.
Site relacionado: https://linktr.ee/blackjackrocknroll; Instagram: https://www.instagram.com/blackjackrocknroll/ e Facebook: https://www.facebook.com/blackjackrocknroll/.
E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha .

Paranoia Church apresenta novo single, 'Sister' e a banda baseada em Toronto (CAN), Paranoia Church é o projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell)
10/01/2024

Trazendo influências da NWOBHM e bandas como Mercyful Fate, Accept e Judas Priest, o Paranoia Church, que havia estreado em outubro de 2023 com o single "A Little Dream Of You", apresenta agora a faixa "Sister". O projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), baseado em Toronto (CAN), traz músicos de apoio e o novo single conta com o vocalista grego Damien Barosi, o guitarrista brasileiro Rod Rodrigues e o baterista italiano Fabio Alessandrini (Bonfire, Annihilator, Turilli & Lione’s Rhapsody, Lockhart, SALTPIG e outros).

"A letra de 'Sister' explora os intrincados sentimentos de inveja, inadequação, amor, ódio e vingança. Este conto não se limita a ser apenas uma representação dos relacionamentos tumultuados com pessoas significativas em nossas vidas e das diversas perspectivas que as partes envolvidas têm dessas relações.

Ele também lança luz sobre os conflitos internos que todos enfrentamos em relação à nossa verdadeira identidade, aspirações desejadas e a dicotomia entre como nos percebemos e como somos percebidos pelos outros, bem como suas expectativas", detalha Bruno Rios "'Sister' transcende as fronteiras das interações interpessoais, adentrando o território complexo das batalhas internas pela autenticidade e aceitação".
Ouça o single "Sister", mixado e masterizado no Widek Studio em https://www.youtube.com/watch?v=7Fj76-xXdoI.

Natural de Fortaleza (CE), Bruno Rios começou a se dedicar ao underground cearense em 1998, destacando-se principalmente com a banda de beer'n'roll Walking Back To Hell. Ao longo de quinze anos, a banda contou com a participação de figuras proeminentes da cena local, como Bruno Gabai (S.O.H), Marcus Ley e Paulo André Oliver (Vulcani), Romulo Santos (Warbiff) e Romulo Filho (Frozen Fire, Somberlain). À frente do Walking Back To Hell, lançou um EP em 2007 e abriu shows para bandas como Angra e Velhas Virgens.

Inativo desde que se mudou para o Canadá em 2015, o músico finalmente decidiu lançar material autoral solo e, em agosto de 2023, nasceu o Paranoia Church. O próximo single, "His Private Shock Machine", já está sendo gravado e a meta do projeto é lançar um full-length no início de 2025.
Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church e Facebook: https://facebook.com/paranoia-church.
E-mail: bruno.fale@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Underoath retorna a São Paulo no dia 27 de janeiro e o show único no Brasil acontece dia 27 de janeiro no Vip Station
10/01/2024

Com uma sonoridade dinâmica, que de forma inteligente combina agressividade e melodia, o Underoath, considerada banda pioneira do metalcore moderno, está de volta a São Paulo já neste início de 2024. O show - único no Brasil - acontece dia 27 de janeiro, um sábado, no Vip Station. A produção é da Gig Music e Hangar 110.
Ingressos à venda em: https://pixelticket.com.br/eventos/17171/underoath-em-sao-paulo.

A abertura fica com o Glória, que recentemente participou como banda convidada de um show especial do NX Zero, no estádio Allianz Parque, na capital paulista. Na ativa desde 1997, a banda da Flórida, Estados Unidos, desde o início de atividades está diretamente envolvida com o fortalecimento e popularização dos gêneros metalcore, emo e post-hardcore, fazendo uma mistura única e que rapidamente levou o Underoath a diversas plateias, além de sempre muito bem recebido na imprensa.

Já são nove álbuns de estúdio, entre eles, o aclamado They're Only Chasing Safety, de 2004, e o poderoso e ousado Define the Great Line, de 2006. É do disco de 2006, aliás, que o Underoath ganhou sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Curto, com o clipe da música Writing On The Walls.

Mais tarde, em 2018, eles foram indicados novamente ao prêmio americano de Melhor Performance de Metal, com On My Teeth, single do disco Erase Me (2018). O álbum mais recente é “Voyeurist, de 2002, que impulsiona esta atual turnê pela América Latina.

Gates Of Hell assina com a Nuclear Blast e lança o videoclipe para o singl Resurrected
10/01/2024

A banda GATES TO HELL, formada no estado de Kentucky, nos Estados Unidos, conseguiu fundir os melhores elementos do metal e do hardcore fundindo eles aos riffs rápidos com breakdowns pesados altamente influenciados pelo hardcore e deathcore como jamais visto antes. No ano passado, a banda fez quase 150 shows em 11 países diferentes, apoiando bandas como DYING FETUS, THE BLACK DAHLIA MURDER, THE ACACIA STRAIN, DESPISED ICON, SANGUISUGABOGG, BODYSNATCHER, KRUELTY e DYING WISH em várias turnês que foram feitas não apenas pelos Estados Unidos, como também pelo Canadá e Europa.

A banda este ano continuará com este impulso que não aparenta desacelerar assinando um contrato com a Nuclear Blast Records, um novo single devastador e partindo em turnê com os agora os agora colegas de gravadora MACHINE HEAD e FEAR FACTORY.

O guitarrista do GATES TO HELL, Seth Lewis, afirma: "Eu era uma criança que amava metal desde muito jovem e estava constantemente comprando CDs das minhas bandas favoritas. Com o tempo, percebi quantos desses CDs tinham o logotipo da Nuclear Blast na parte de trás. É uma sensação muito surreal estar trabalhando com eles agora com Gates to Hell. Estou muito animado para o que o futuro reserva para a gente."

O diretor da gravadora das américas e A&R da Nuclear Blast, Tommy Jones, comentou: "Depois de uma dica do meu amigo Scott Lee, entrei pela primeira vez pelos "portais do inferno" no Milwaukee Metal Fest no dia 28 de maio de 2023. Logo de cara, vendo a banda ao vivo, me interessei pelo estilo Brutal Death Metal deles com aquela vibração hardcore.

Eu podia imaginá-los fazendo parte da nova geração da Nuclear Blast. Depois de algumas reuniões que foram feitas no Jersey Shore e no New England Metal Fest, oficializamos o acordo em outubro, numa sexta-feira 13. Bem apropriado! Estou muito animado para dar as boas-vindas ao Gates To Hell à família Nuclear Blast mundial! Bora!!"

A nova oferta da banda vem com um single, intitulado de forma apropriada - 'Resurrected'. A música é um exemplo perfeito de seu som híbrido, misturando death metal moderno com o espírito hardcore. A música foi produzida e mixada por Andy Nelson no Bricktop Studios, enquanto a masterização foi concluída por Brad Boatwright na Audioseige Mastering.

“Nossa nova faixa 'Resurrected' acabou de ser lançada pela Nuclear Blast", comenta Seth Lewis. "É a minha música favorita do Gates to Hell lançada até hoje. Depois de tantos anos de turnês e ensaios, todos nós nos entrosamos muito melhor como músicos. Tentamos manter nossas raízes do som death metal/hardcore que nossa música sempre teve, mas sendo mais colaborativos e criativos com alguns elementos."

Assista ao videoclipe dirigido por Errick Easterday para 'Resurrected' https://youtu.be/W0vyxXep0So.
Ouça 'Resurrected' em todas as plataformas agora em: https://gth.bfan.link/resurrected.

GATES TO HELL está pegando a estrada com ícones da Bay Area e companheiros de gravadora, MACHINE HEAD, para a turnê 'Slaughter The Martøur Nørth America 2024', junto com FEAR FACTORY e ORBIT CULTURE. A jornada começará em São Francisco em 19 de janeiro e seguirá pelo Noroeste do Pacífico, seguida por oito shows no Canadá. Outras paradas incluem Chicago, Orlando e Houston, antes de concluir em Los Angeles em 24 de fevereiro no The Bellwether.

As datas confirmadas para GATES TO HELL abrindo a turnê 'Slaughter The Martøur Nørth America 2024' com os healiners MACHINE HEAD e o apoio direto do FEAR FACTORY, bem como ORBIT CULTURE, são:
01.19.2024 US San Francisco, CA - The Warfield
01.21.2024 US Portland, OR - Roseland Theater
01.22.2024 US Seattle, WA - Showbox
01.23.2024 CA Vancouver, BC - Commodore
01.25.2024 CA Edmonton, AB - Midway Music Hall
01.26.2024 CA Calgary, AB - Grey Eagle Casino
01.27.2024 CA Saskatoon, SK - Coors Event Centre
01.28.2024 CA Winnipeg, MB - Burton Cumming Theatre
01.30.2024 US Minneapolis, MN - Skyway Theatre
01.31.2024 US Chicago, IL - Concord Music Hall
02.01.2024 US Pittsburgh, PA - Roxian Theatre
02.02.2024 US Northfield, OH - MGM Northfield Park
02.03.2024 US Detroit, MI - St. Andrews
02.05.2024 CA Toronto, ON - The Opera House
02.06.2024 CA Montreal, QC - M'Telus
02.07.2024 CA Quebec City, QC - Theatre Capitole
02.08.2024 US Boston, MA - Paradise Rock Club
02.09.2024 US Bethlehem, PA - Wind Creek Event Center
02.10.2024 US New York, NY - Palladium Times Square
02.12.2024 US Silver Spring, MD - The Fillmore Silver Spring
02.14.2024 US Atlanta, GA - Masquerade (Heaven)
02.15.2024 US Orlando, FL - House Of Blues
02.17.2024 US Austin, TX - Emo's
02.18.2024 US San Antonio, TX - Aztec
02.19.2024 US Houston, TX - House Of Blues
02.21.2024 US Englewood, CO - Gothic Theatre
02.22.2024 US Albuquerque, NM - Sunshine Theater
02.23.2024 US Mesa, AZ - Nile Theater
02.24.2024 US Los Angeles, CA - The Bellwether

GATES TO HELL é: Ryan Storey | Vocais; Eli Hanson | Guitarra; Seth Lewis | Guitarra; Dustin Cantrell | Baixo e Trey Garris | Bateria.
Mais informações: www.instagram.com/gatestohell502; www.facebook.com/gatestohell502; www.twitter.com/gates2hell502; www.tiktok.com/@gatestohell502 e www.youtube.com/@gatestohell502.

Suicidal Angels lança novo single Purified By Fire e o novo álbum Profane Prayer terá o lançamento no dia primeiro de março, junto com o início da turnê europeia 10/01/2024 Hoje, a banda grega de thrash metal SUICIDAL ANGELS lança seu novo single 'Purified By Fire' que faz parte do antecipado novo álbum de estúdio 'Profane Prayer' que será lançado mundialmente no primeiro dia de março de 2024. O SUICIDAL ANGELS também anunciou sua turnê europeia, que começa em março de 2024. Todas as datas da turnê estão listadas abaixo.

O vocalista Nick comentou a respeito da nova faixa 'Purified By Fire': "Contra todo o bom e o mal, forjado nas chamas, o segundo single de nosso novo álbum e puro thrash na sua cara, purificado pelo fogo! Vamos começar esta maldita roda de mosh logo!” Ele acrescenta sobre o novo álbum Profane Prayer: "Chegou a hora! Finalmente, quase após 4 anos, o 8º álbum de estúdio do Suicidal Angels está verdadeiro e pronto para se desdobrar no mercado, trazendo algumas músicas novas para satisfazer as necessidades e os apetites da audiência mais exigente! Em 1º de março de 2024, essa fera estará disponível, em forma digital e física, em todos os canais da Nuclear Blast. Nós voltamos, e será matador!!!” Pré-venda do novo álbum Profane Prayer:  https://suicidalangels.bfan.link/profane-prayer.ema. Assista ao videoclipe para 'Purified By Fire': https://youtu.be/85pPL_68NYc?si=XPcFwTPL8Z2DPlql. Ouça 'Purified By Fire': https://suicidalangels.bfan.link/purified-by-fire.ema. Profane Prayer tracklist: When the Lions Die Crypts of Madness Purified by Fire Deathstalker Profane Prayer The Return of the Reaper Guard of the Insane Virtues of Destruction The Fire Paths of Fate Datas para a turnê Profanation over Europe 2024: 01.03. DE - Essen, Turock 02.03. FR - Paris, Backstage By The Mill 03.03. NL - Uden, De Pul 05.03. DE - Hamburg, Logo 06.03. DE - Flensburg, Roxy 07.03. DK - Copenhagen, Beta 08.03. DE - Berlin, Orwo 09.03. DE - Leipzig, Hellraiser 10.03. PL - Warsaw, Voodoo 11.03. PL - Wroclaw, Lacznik 12.03. CZ - Prague, Modra Vopice 13.03. HU - Budapest, Barba Negra 14.03. AT - Vienna, Escape 15.03. DE - Freiburg Im Breisgau, Crash 16.03. CH - Martigny, Sunset Bar 17.03. AT - Salzburg, Rockhouse 19.03. DE - Kassel, Goldgrube 20.03. DE - Wiesbaden, Schlachthof 21.03. DE - Osnabrück, Bastard Club 22.03. NL - Amersfoort, Fluor 23.03. DE - Coesfeld, Fabrik Coesfeld 24.03. DE - Hannover, Cafe Glocksee 11.04. PT - Porto, Hard Club (NEW) 12.04. ES - MOS, SALA REBULLÓN (NEW) 13.04. ES - Bilbao, ZORROTZAKO GAZTETXEA (NEW) 14.04. ES - Valladolid, PORTA CAELI (NEW) 15.04. ES - Madrid, REVI LIVE (NEW) Compre seus ingressos aqui: https://suicidalangels.net/live. Não deixe de conferir o single lançado anteriormente: Assista ao videoclipe para 'When the Lions Die': https://youtu.be/_ofxYJgSXAk?si=yPFIuaecTbddwOIL. Ouça 'When the Lions Die': https://suicidalangels.bfan.link/when-the-lions-die.ema. Sobre SUICIDAL ANGELS: Uma nova geração de jovens do thrash metal surgiu das cinzas de gigantes como SLAYER, EXODUS, KREATOR e muitos outros. Os embaixadores gregos supremos SUICIDAL ANGELS são um dos representantes mais impressionantes da injeção de novo sangue. No início do ano que vem, este quarteto de thrash metal energético lançará seu oitavo álbum de estúdio, 'Profane Prayer', quatro anos após seu ataque anterior, Years Of Aggression. O álbum marca também o retorno da banda à família Nuclear Blast. "Parece um retorno ao lar", confirma o compositor Nick Melissourgos (vocais, guitarras), que fundou a banda em 2001, quando tinha 16 anos. SUICIDAL ANGELS passou por uma evolução que foi de passo em passo desde o início humilde em 2001. Somente em 2007, eles entraram no estúdio para gravar seu impressionante álbum de estreia, 'Eternal Domination', que causou sensação na cena helênica. Foram convidados por Sakis Tolis, do ROTTING CHRIST, para fazer sua primeira turnê pela União Europeia. Isso foi apenas o início de uma longa era de crescente popularidade. Outro marco foi o apoio ao KREATOR, resultando em uma amizade de longa data com Mille Petrozza. Em 2010, SUICIDAL ANGELS até abriu para o Big Thrash 4 em Atenas no Sonisphere e, no início de 2014, finalmente fizeram sua primeira turnê independente pela Europa. A cada dois anos, novos álbuns surgiam para dar apoio na estrada. Enquanto isso, conquistaram a Ásia, América do Sul e Europa, e tem mais por vir. SUICIDAL ANGELS é: Nick Melissourgos | vocais, guitarras base); Gus Drax | guitarras (principais); Angelos Lelikakis | baixo e Orfeas Tzortzopoulos | bateria. Links: https://www.facebook.com/SuicidalAngels; https://www.suicidalangels.net/; https://www.youtube.com/suicidalangelsgreece e https://www.instagram.com/suicidalangelsofficial/.

Slash retorna ao Brasil com o novo álbum ‘4’
10/01/2024

Slash anunciou quatro shows no Brasil para janeiro e fevereiro de 2024. O músico virá com Myles Kennedy and the Conspirators para a turnê The River Is Rising Tour ’24 - Rest Of The World. O guitarrista do Guns N’ Roses vem ao país se apresentar em Belo Horizonte (29/01), São Paulo (31/01), Rio de Janeiro (01/02) e Porto Alegre (04/02). Os ingressos estão à venda no site da Eventim.

A turnê divulga 4, o quinto álbum solo de Slash e o quarto álbum de estúdio de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo/vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

4 é composto por dez faixas orgânicas e objetivas. O álbum não super produz suas faixas e nem as sobrecarrega com grandes elementos. É puro rock and roll feito por um grupo de músicos tocando juntos - ao mesmo tempo em uma única sala no estúdio. Isso quer dizer que, ao ouvir o álbum, o fã é automaticamente transportado para o estúdio em que eles gravaram. Todos os instrumentos estão em equilíbrio completo, apesar de as primeiras faixas podem soar estranhas para os desavisados.
COMPRE AQUI SEU INGRESSO: https://www.eventim.com.br/artist/slash.

Volkmort: 2024 já começa com tudo, banda é confirmada no ‘Storm Of The Century Open Air Festival’
10/01/2024

Focados na divulgação ao vivo do seu atual álbum “Fallen in the Bloody Field”, o VOLKMORT já inicia 2024 confirmando presença em um gigante festival catarinense. Isso mesmo, a banda estará ao lado de nomes como Inferno Nuclear, Leviaethan, Losna, Atrocitus e outros no ‘Storm Of The Century Open Air Festival’ (organizado pelo Agosto Negro Rock Produções) que acontece nos dias 27 e 28 de janeiro na cidade de Laguna/SC.

Outro importante evento que o VOLKMORT confirmou presença está programado para acontecer no dia 07/02/2024, no Box Club em Blumenau/SC, onde a banda dividirá palco com Orthostat, Flesh Grinder e Desperate Soul no ‘Slaughtered By Machete’. Ingressos online: https://www.bilheto.com.br/comprar/1964/slaughtered-by-machete .

ATENÇÃO PRODUTORES: Os catarinenses informam que estão com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail volkmort@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Adquira “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI.: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: “Blasphemous Words” coloca a banda entre os ‘Melhores de 2023’ da Roadie Crew em 5 categorias
10/01/2024

O novo álbum do GESTOS, “Blasphemous Words”, já pode com toda a certeza estar entre os principais lançamentos de 2023 acaba de emplacar a banda em 5 categorias na votação popular mais importante do Metal nacional. Estamos falando da tradicional lista do “Melhores do ano segundo os leitores” da revista Roadie Crew, onde os paulistas figuraram nas seguintes modalidades:

- Melhor álbum: “Blasphemous Words”
- Melhor vocalista: Andy Souza
- Melhor guitarrista: Kleber Hora
- Melhor baixista: Kleber Hora
- Melhor baterista: Andy Souza

VOTE AGORA! Apoie o Metal Extremo nacional e coloque o GESTOS em sua merecida posição: O TOPO! Para isso basta acessar o link a seguir e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2023/

Outra lista importante que inseriu “Blasphemous Words” para votação popular dos melhores de 2023, foi do canal Metal com Batata. Para votar, acesse o link a seguir e selecione “Gestos - Blasphemous Words”, já essa para valida-la é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZ1Dch.

Encontre, salve e ouça agora “Blasphemous Words” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ba’al Draconis: “Voices From Underworld” entre os melhores EP’s de 2023 pelo canal Metal Com Batata
10/01/2024

Celebrando um ano de 2023 extremamente positivo e com diversos lançamentos relevantes, o BA’AL DRACONIS foi surpreendido com mais uma positiva notícia. Seu EP, “Voices From Underworld” (lançado em junho de 2023), figurou na votação popular dos “Melhores do Ano” pelo nacionalmente reconhecido canal Metal Com Batata.

VOTE AGORA: Apoie o Metal extremo nacional e coloque este trabalho em seu merecido posto de melhor EP de 2023, basta acessar o link a seguir e selecionar “Ba’al Draconis - Voices From Underworld”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZ1Dch.

Outra importante lista que colocou o BA’AL DRACONIS entre os melhores de 2023 foi do portal Underground Extremo, mas desta vez o trabalho escolhido para ingressar na playlist foi o “Anti Human, Anti Life”, onde a banda figurou com as músicas Slave To The Lies” e a própria “Anti Human, Anti Life” ao lado de nomes como Aske, Gestos, Volkmort, Orthostat, Almanon e MUITO MAIS. Ouça agora a “Playlist Extrema - Lançamentos Nacionais 2023” AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3NWdGn7aizCYNmOi6LN6EX?si=be79e427a3de45eb.

Em outras notícias, o BA’AL DRACONIS lançou em novembro de 2023 - em parceria com a Sangue Frio Produções & Records - seu novo álbum, “In Nomine Dei Nostri Satanas”, que conta com 12 faixas gravadas em períodos distintos, marcando os diferentes momentos da banda nestes últimos meses. Ouça AGORA na íntegra CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/InNomineDeiNostriSatanas.

Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Boom Boom Kid abre venda de ingressos para os shows em janeiro no Sesc Paulista 10/01/2024 Shows da banda argentina acontecem dias 18 e 19/01 com ingresso a partir de R$ 15,00 A Powerline Music & Books abriu as vendas de ingresso para dois shows da icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, dias 18 e 19 de janeiro, no Sesc Paulista, ambos às 19h. Garanta sua entrada aqui: www.sescsp.org.br/programacao/boom-boom-kid-arg. Os ingressos físicos serão vendidos a partir de 10/01, a partir das 17h, em qualquer unidade do Sesc em São Paulo.

Com mais de 20 anos de carreira, a banda é conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano. O carismático BBK é um ícone do punk rock no país vizinho, também muito respeitado e admirado pelo público brasileiro desde os tempos de sua primeira banda, a Fun People. A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol. As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc. Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books. É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore. Em uma recente entrevista ao jornal argentino La Nación, BBK falou sobre a importância de Okey Dokey à sua trajetória artística e ao rock sul-americano. “Foi um novo começo, um ‘vamos lá’, após o fim de um ciclo. E ao mesmo tempo foi uma continuação dessa bela loucura em que vivo, de colocar cor onde não há. Okey Dokey significava ‘deixe-o saber que está tudo bem’, para mim: Okey Dokey, seja você, simplesmente isso”.

TC7 Produções apresenta: Roland Grapow no Brasil
09/01/2024

O ex guitarrista do Helloween tocando clássicos de sua fase na banda e também músicas do Masterplan com grandes músicos do metal nacional: João Luiz- vocal ( Golpe de Estado), Fabio Carito - baixo- (Metallium / Warrel Dane), Affonso Junior- guitarra - (Revenge/ Solo) e Marcus Dotta - bateria - (Metallium/ Warrel Dane).
Novo Setlist!

Datas confirmadas:
02/02- Santo André- Santo Rock Bar
03/02- São Paulo- Sesc Belenzinho
04/02- Limeira- Magic Pub com o Viper
Informações de ingressos nos próximos dias!

Tarja e Marko Hietala voltam aos palcos do Brasil após quase duas décadas de show histórico no Live ‘N’ Louder
09/01/2024

Um dos últimos shows da lendária dupla do Metal Sinfônico aconteceu no festival Live ‘N’ Louder, promovido pela Top Link Music, produtora da vindoura turnê dos artistas no Brasil. Em março serão realizados nove shows no Brasil da lendária dupla Tarja e Marko Hietala, que volta a se reunir nos palcos após quase duas décadas. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos. Agora, retomam a parceria com a Living the Dream - The Hits Tour 2024.

Uma das últimas apresentações de Tarja e Marko Hietala juntos, na época com o Nightwish, foi realizada no festival Live ‘N’ Louder, em 2005, produzido pela Top Link Music, nas cidades de Porto Alegre e São Paulo, no Brasil; e Cidade do México, no México. O empresário e CEO da Top Link Music, relembra o histórico show: “Comecei a trabalhar com o Nightwish no começo dos anos 2000, realizei inúmeros shows e foi quando a banda cresceu bastante. Tinha uma amizade bem próxima com todos eles, e, principalmente, com a Tarja.

Fiz uma turnê com o festival Live ‘N’ Louder, com shows no Palacio de los Deportes, na Cidade do México (08 de outubro de 2005), São Paulo (12) e Porto Alegre (15). Lembro claramente de estar, no último show, assistindo do lado do palco, quando o empresário do Nightwish, Ewo Pohjola, um grande amigo, veio e me falou: ‘aproveite, pois será a última vez que verá o Nightwish com a Tarja’. Como eles eram pessoas muito engraçadas, levei na brincadeira e dei risada, mas mesmo assim, perguntei: ‘Está falando sério?’. Ele me confirmou e disse para que eu não comentasse com ninguém”.

Além das lembranças, a experiência rendeu uma recordação palpável: “Ao fim do show, a banda me trouxe um prato de bateria de presente, assinado por todos, e o [tecladista] Tuomas me disse para guardar aquilo com muito carinho, pois aquele seria o último item assinado por todos eles. Poucos dias depois, saiu a nota que a Tarja havia sido demitida. Quase 19 anos mais tarde, eles voltam a se reunir nos palcos na América Latina. Será uma grande emoção, pois estamos preparando um show com muitas surpresas”.

O empresário também explica a dinâmica das performances: “Haverá um set exclusivo do Marko e outro set da Tarja. No final, eles subirão juntos ao palco para apresentarem várias músicas juntos”. O perfil da Top Link Music fez uma publicação relembrando a lendária apresentação do Nightwish no Live ‘N’ Louder 2005: https://www.instagram.com/p/C14Ic94yqtG/.

Esta será uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual. Confira todas as datas de Tarja e Marko Hietala no Brasil, em turnê realizada pela Top Link Music.

08/03 - São Paulo @ Tokio Marine Hall: https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/.
09/03 - Porto Alegre @ Opinião: https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223. 
10/03 - Curitiba @ Ópera de Arame: https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja.
12/03 - Belo Horizonte @ Mister Rock: https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879/.
13/03 - Brasília @ Toinha Brasil Show: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia.
14/03 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro.
16/03 - Fortaleza @ Complexo Armazém: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco.
17/03 - Belém @ Barka: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco.
19/03 Recife @ Armazém 14: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco.

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.