Maro The Trio fará show no Brasil no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
29/10/2024

Grande nome da música Portuguesa, apresenta show intimista em São Paulo, dia 01 de novembro no Tokio Marine Hall
MARO volta este ano ao Brasil, para se despedir do seu projeto a trio. Acompanhada por Dario Barroso e Pau Figueres, dois grandes violonistas da catalunha, a cantora portuguesa vem revisitar os seus temas mais aclamados em formato acústico. Este incrível espectaul, chega a São Paulo, no dia 01 de novembro.

Com influências do folk, pop, jazz, world, e grande afecto pela cultura brasileira, MARO convida o público a entrar no seu mundo e fazer parte do que será uma noite inesquecível. Um show caloroso, intimista e absolutamente imperdível.
Fonte: Assessoria de Imprensa Tokio Marine Hall

Próximo álbum do Possessed será o mais sombrio, diz Jeff Becerra
29/10/2024

Em entrevista ao site Metal Master Kingdom, o vocalista do Possessed, Jeff Becerra, falou sobre o progresso das sessões de composição para o próximo álbum da banda, que sucederá o LP de 2019 “Revelations Of Oblivion”. “Tenho umas duas músicas restantes [para terminar]… Soa muito diferente, muito legal, muito pesado. Mas com muito mais mudanças de tempo. E é bacana.

“O Possessed nunca vai se vender,” ele continuou. “Eu preferiria morrer. Mas ainda é muito, muito pesado. Provavelmente será um dos nossos álbuns mais sombrios. E também algo que você não vai precisar ranger os dentes para ouvir do começo ao fim.”

Jeff também falou sobre o processo de composição do Possessed, dizendo: “Todos nós escrevemos. Acho que escrevi 63 ou 64 por cento do último álbum, então 50 por cento e aquela música extra. 50 por cento seriam as letras, se estivermos fazendo 100.

Mesmo que não seja exatamente assim, é mais fácil de explicar dessa forma. Então, eu escrevo riffs, com certeza, e envio para o Dan [guitarrista Daniel Gonzalez]. Eu e o Dan somos meio que os principais, mas, cada vez mais, neste álbum você está vendo Claudeous [Creamer, guitarrista do Possessed] e Robert [Cardenas, baixista do Possessed] aparecerem e mostrarem os riffs.

“Esta [versão do] Possessed já existe há mais de três vezes o tempo da primeira, então, sim, trabalhamos bem juntos”, ele explicou. “E eles não têm medo de dizer: ‘Ei, não, isso não está bom’ para mim e vice-versa. Mas estamos em busca do que é bom, ou do que pode ser ajustado, ou do que já é perfeito como está. Então, acho que todos nós somos super exigentes com o que fazemos.”

Quanto à possível data de lançamento do próximo álbum do Possessed, Jeff disse: “Bem, o Possessed definitivamente não é uma daquelas bandas que lança álbum após álbum. É por isso que acho que não somos os queridinhos das gravadoras.

Mas eu quero lançar este o mais rápido possível, definitivamente dentro do próximo ano - isso é bem conservador; deveria ser antes - e, em seguida, continuar escrevendo o terceiro imediatamente. Porque temos três [álbuns] neste contrato [com a gravadora Nuclear Blast], e depois nós renovamos ou seja o que for. Mas a Nuclear Blast tem sido muito gentil e compreensiva com questões de saúde e turnês. Eles ajudam com tudo. São realmente, realmente graciosos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘A Última Banda de Rock’: documentário do Cachorro Grande
29/10/2024

Era para ser documentário sobre o último show da última banda de rock do País. Mas com a Cachorro tudo é possível, então tudo aconteceu desde que a tal apresentação foi gravada. Eles acabaram, fizeram última tour, voltaram e até quarta-feira mais coisas podem acontecer.

Na sinopse, está assim: “A história da banda Cachorro Grande, narrada com imagens de arquivo e momentos inéditos, é um relato visceral e sem pudor do que significava ser uma banda de rock no Brasil do século 21.

Desde os primeiros shows, onde recriavam com fervor os clássicos de The Beatles, The Who e The Rolling Stones, passando pela consagração no Circo Voador, até a sua dissolução final, o documentário traz à tona o espírito livre e muitas vezes caótico que definiu o grupo.

Para muitos, a banda foi um farol de resistência do rock’n’roll no país, num momento em que o gênero parecia ter perdido força. Com direção sensível e instigante, Lírio Ferreira oferece uma perspectiva íntima dos bastidores da banda - das noites boêmias e explosões de criatividade às discussões acaloradas que faziam parte do cotidiano dos integrantes.

Entre as imagens raras, o público poderá reviver momentos icônicos, como a noite em que abriram para os Rolling Stones em 2016, um dos pontos altos de sua carreira, além dos memoráveis e irreverentes shows ao vivo que conquistaram fãs por todo o Brasil.

O filme não é apenas um documentário sobre o fim de um grupo musical, é uma celebração de uma era, de um estilo de vida e de uma banda que, entre sucessos e desafios, conseguiu cravar seu nome na história da música brasileira.”

Com 3 sessões programadas, “A Última Banda de Rock” tem sua estreia no dia 23/10, às 20:20 no Cinesesc e outras duas sessões nos dias 27 e 28 no Cineclube Cortina e Reserva Cultural, respectivamente.
Fonte: Terra/Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
 
Dave Sabo explica saída de Erik Grönwall do Skid Row
29/10/2024

Numa nova entrevista ao “The Johnny Rock Show”, da Rockin’ 101, o guitarrista do Skid Row, Dave “Snake” Sabo, discutiu as circunstâncias que levaram à separação da banda do cantor sueco Erik Grönwall no início deste ano.

“Erik fez o álbum ‘The Gang’s All Here’, e depois Erik pôde passar quase três anos na banda. Mas, quer você saiba ou não, Erik é um sobrevivente de câncer e teve que fazer um transplante de medula óssea para colocá-lo em remissão.

E ele imediatamente, assim que entrou em remissão e começou a recuperar um pouco de energia, quis voltar e começar a cantar novamente. Então ligamos para ele e dissemos: ‘Ei, cara, acabamos de gravar um álbum e adoraríamos que você cantasse nele.’ Enviamos a música para ele, e ele aceitou. De repente, começamos a fazer turnês.

Pudemos ver desde cedo que sua saúde ainda não estava boa, e ele sabia disso também. E então fizemos o melhor que pudemos com sua situação, e ele nos deu tudo o que podia, mas chegou a um ponto em que era demais para o corpo dele naquele momento. E do jeito que fazemos turnês, é difícil, é uma maratona, e tentamos comprometer e criar uma situação que beneficiasse sua saúde.

Mas depois de conversar com seus médicos, ele, sua família e tudo mais, chegamos à conclusão de que não conseguiríamos resolver isso do ponto de vista da saúde dele e também do ponto de vista econômico para a banda. Não queríamos ir e ter que adiar mais shows e coisas assim e depois ter que compensá-los mais tarde.

Não era bom para ele e não era bom para a banda. Mas somos gratos pelo tempo que passamos com ele. Ele é um ótimo cantor. E conseguimos fazer dois álbuns dos quais temos muito, muito orgulho - ‘The Gang’s All Here’, do qual estamos extremamente orgulhosos, todos nós estamos. E então o álbum ao vivo.”

Sabo também falou sobre “Live In London”, o primeiro álbum ao vivo oficial e filme concerto do Skid Row. A earMUSIC lançou o show - que ocorreu em 24 de outubro de 2022, no O2 Forum Kentish Town de Londres - como um conjunto 2LP e CD/DVD digipack mundialmente em 20 de setembro. “Estávamos brincando com a ideia de fazer um álbum ao vivo há muito tempo, mas nunca parecia certo”, explicou Snake.

“E então esta situação, indo para Londres tocar no Forum, que é um dos nossos locais favoritos, e a forma como a banda estava funcionando perfeitamente naquele momento, simplesmente parecia, ‘Sim, vamos capturar isso, porque nunca sabemos quando teremos a oportunidade de fazer isso novamente.’

E acontece que estou muito agradecido por termos feito isso, por causa da situação de saúde do Erik e de onde estamos agora. Mas é uma grande representação do nosso tempo com ele e da banda e também uma celebração da música que criamos nos últimos 35 anos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Eloy Casagrande se apresenta com Slipknot no Brasil pela 1ª vez
29/10/2024

Eloy Casagrande se apresentou com o Slipknot em seu país natal, o Brasil, pela primeira vez na noite de sábado, 19 de outubro, no Knotfest Brasil 2024, no Allianz Parque, em São Paulo. Um vídeo filmado por fãs do show pode ser visto abaixo.

Em uma entrevista ao Tone-Talk, o guitarrista do Slipknot, Jim Root, falou sobre como Casagrande entrou para o Slipknot e o impacto dele no som geral da banda. Ele disse: “Nem tentamos com mais ninguém. O nome de Eloy surgiu. Ele entrou em contato conosco, na verdade, querendo fazer parte e começou a enviar vários vídeos.

 Acho que ele e nosso baixista [Alessandro ‘Vman’ Venturella] talvez já tivessem algum tipo de relacionamento antes. Acho que eles se conheciam. Tinham amigos em comum. E Vman está muito sintonizado com muitos músicos incríveis, progressivos, pesados, que são apaixonados por seus instrumentos. E parecia uma escolha óbvia.

E ele é muito respeitoso com o legado de [o baterista original do Slipknot, o falecido] Joey [Jordison], e Joey foi uma enorme influência para ele. E ele é tão humilde. O cara tem tanta humildade. E você pode ver que ele vive e respira sua arte, a ponto de eu ver a paixão dele e isso acender minha paixão pelo meu instrumento.

E os brasileiros, os sul-americanos em geral, são tão apaixonados pelo que fazem. Nosso empresário me contou que estava jantando com quatro ou cinco promotores da América do Sul, e todos estavam muito empolgados. Eles estavam, tipo, ‘É tão bom que agora vocês têm um baterista brasileiro no Slipknot. Nós meio que sentimos como se tivéssemos ganhado a Copa do Mundo.’ É uma sensação legal.

E Deus, ele se encaixa tão bem. Não sei, cara. Quero dizer, há muitas coisas que posso dizer sobre isso. Só estou feliz que aconteceu quando aconteceu. E temos sorte de tê-lo - realmente temos muita sorte de ter esse cara.”

Para seus shows de 2024 até agora, o Slipknot adotou um visual clássico, trazendo de volta os macacões vermelhos de 1999 e elementos de suas primeiras máscaras para as versões modernas, ligando ao fato de que o Slipknot está celebrando seu 25º aniversário este ano.

Após se separar de Jay Weinberg em novembro passado, o Slipknot provocou os fãs com uma dica sobre um novo baterista há mais de sete meses, postando uma foto de uma única baqueta quebrada online com a legenda “Rehearsal”.

A banda explicou em um comunicado que a separação com Weinberg foi uma decisão criativa. Jay respondeu com uma declaração própria, dizendo que estava “com o coração partido e pego de surpresa” por sua demissão.

Desde então, Weinberg se juntou ao Suicidal Tendencies e Infectious Grooves. Casagrande saiu abruptamente do Sepultura há seis meses, pouco antes de começar os ensaios para a turnê de despedida de 40º aniversário recentemente lançada pela banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

aixista/vocalista Ryan Neff anuncia saída do As I Lay Dying
29/10/2024

O baixista/vocalista do As I Lay Dying, Ryan Neff, anunciou sua saída da banda. Na sexta-feira (18), Neff, que se juntou ao As I Lay Dying em 2022, usou seu Instagram para escrever: “A partir de hoje, tomei a decisão de deixar o As I Lay Dying.

Esta escolha vem após muita reflexão, e acredito que seja o passo certo para minha jornada pessoal e profissional. Sou grato pelas experiências e conexões que fiz durante meu tempo com a banda. Obrigado a todos os fãs pelo apoio.”

O As I Lay Dying está se preparando para iniciar uma grande turnê europeia, “Through Storms Ahead”, com o apoio de Caliban, Decapitated e Ov Sulfur, no dia 15 de novembro em Würzburg, Alemanha.

O oitavo álbum de estúdio completo do As I Lay Dying, “Through Storms Ahead”, será lançado no dia 15 de novembro via Napalm Records. O LP conta com as novas faixas aclamadas pela crítica “Burden”, “The Cave We Fear To Enter”, e a recentemente revelada “We Are The Dead”, com participação dos vocalistas convidados Alex Terrible (Slaughter To Prevail) e Tom Barber (Chelsea Grin, Darko).

“Through Storms Ahead” foi produzido pelo guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Hernandez, mixado por Aaron Chaparian, masterizado por Ted Jensen e a arte do álbum foi novamente criada por Corey Meyers.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

John Joseph diz que jamais participará de reunião do Cro-Mags
29/10/2024

O ex-vocalista do Cro-Mags, John Joseph McGowan, um pioneiro do gênero musical punk rock e do hardcore de Nova York (NYHC), disse que “nunca” estará envolvido em uma reunião da formação clássica da banda.

Na quinta-feira (17 de outubro), John publicou em sua página no Facebook: “2025 é o 40º aniversário da fita cassete “The Age Of Quarrel” do Cro-Mags - 2026 é o aniversário do lançamento do álbum pela Profile Records. E ainda não vi um único centavo. “Tive vários promotores e fãs me procurando sobre fazer a formação original.

Então, vou deixar claro - eu nunca estarei envolvido. Até tive promotores dizendo: ‘Você está deixando muito dinheiro na mesa.’ Eu não estou nessa merda por dinheiro. Toco música pelas vibrações, com pessoas que se respeitam e são honestas. Dito isso, Bloodclot (formado em 1981) está lançando novas músicas e até fazendo alguns shows no próximo ano.

Mas a música não é meu único amor - acabei de terminar de escrever um curta-metragem que vou dirigir no próximo verão em Nova York, estou fazendo uma turnê de palavra falada, lançando mais dois livros, treinando e competindo no Ironman Texas para arrecadar dinheiro para a fundação Tunnel To Towers.”

“Há uma razão pela qual nenhum de nós quer estar envolvido e não é ‘nosso ego’, como foi recentemente afirmado. É porque aprendemos a lição de lidar com pessoas que roubam dinheiro repetidamente de turnês e contratos de gravação, tratam outros membros da banda como lixo, deduram para a polícia e mentem repetidamente na mídia, difamando ex-membros.

Não há ressentimento a resolver porque eu não me importo o suficiente para ligar. Então, se você conseguiu ver a formação original na época - espero que tenha boas memórias. Para o resto… os ‘verdadeiros’ Cro-Mags estão por aí - aproveitem. Paz e gordura vegetal.”

Em julho de 2022, o fundador do Cro-Mags, Harley Flanagan, que em 2018 entrou com um processo contra seus ex-companheiros Joseph e Mackie Jayson sobre a propriedade do nome Cro-Mags, disse que entrou repetidamente em contato com Joseph e Jayson sobre uma possível reunião da formação clássica do grupo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sabaton já está trabalhando em material novo, diz Joakim Brodén
29/10/2024

Em entrevista ao programa “Wired In The Empire” da 96.7 KCAL-FM, o vocalista do Sabaton, Joakim Brodén, foi questionado sobre o andamento das sessões de composição para o próximo álbum da banda, sucessor de “The War to End All Wars” de 2022.

“Sim, estamos sempre trabalhando em novo material, parece. Quero dizer, quando terminamos um álbum, eu penso, ‘Dane-se. Não quero compor música por um tempo agora.’ Mas lá estou eu, três meses depois, escrevendo novas músicas.

Talvez eu esteja sentado com um dos guitarristas em turnê algum dia, e ficamos entediados num dia de folga porque não havia muito o que fazer. Era domingo. Tudo estava fechado. Então, pegamos nosso equipamento e começamos a criar uma música porque é melhor do que não fazer nada.”

Ele continuou: “Já temos algum material. Então, não é como se, depois disso, fôssemos tirar uma pausa e depois começar a escrever. Já estamos trabalhando nisso.”

Elaborando sobre como ele se sente após a conclusão de um álbum, Joakim disse: “Para mim, quando um álbum está pronto, eu - desculpe dizer - odeio pra caralho, porque o primeiro processo… E eu não sou o único compositor da banda, mas sou quem escreve a maior parte da música.

E estou envolvido nas letras ou em quase todas as músicas de forma musical. Então, passo meses no estúdio escrevendo, sozinho ou com alguém, depois preparando todas as pré-produções, o que é eu de novo, limpando as gravações e decidindo o que vamos fazer, colocando tudo junto e entregando para todos da banda para que possam praticar.

Depois vamos para o estúdio. E eu sou a constante no estúdio, mantendo tudo sob controle, garantindo que tudo esteja [como deveria estar], junto com o produtor. Então, estou lá para toda a gravação. Depois, faço uma pequena pausa, e então o engenheiro de áudio começa a mixagem. E aí eu volto para a mixagem. E nesse ponto, já estou cansado das músicas. E tudo o que você faz a partir daí é tentar encontrar problemas e erros.

O que deu errado? O que está errado aqui? Precisamos refazer algo? Deveríamos consertar alguma coisa? Ah, isso está muito alto? Precisamos equalizar? Então, nesse ponto, eu já me programei para só ouvir os problemas com o álbum. Então, quando o master está pronto, eu odeio pra caralho. Estou tão cansado daquela música. Então, vai demorar um ou dois anos até que eu consiga, de forma objetiva, ouvi-la de novo.”

Atualmente, o Sabaton está servindo como banda de apoio principal para o Judas Priest na turnê norte-americana da icônica banda de heavy metal, no outono de 2024.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ozzy lança em março box com 18 álbuns em vinil
29/10/2024

A Legacy Recordings definiu o dia 14 de março de 2025 como a data de lançamento de “See You On The Other Side V2.0”, o novo box set em vinil de Ozzy Osbourne.

“See You On The Other Side V2.0” é a coleção completa em vinil do material solo original de Ozzy, em uma edição limitada e numerada em vinil preto. Serão feitas 2.000 cópias, e o box conterá um total de 18 álbuns, incluindo a compilação de raridades “Flippin’ The B-Side”, bem como seus lançamentos mais recentes, “Ordinary Man” e “Patient Number 9”.

Este super box deluxe também incluirá 10 pôsteres novos em tamanho real de fotos vintage, um slipmat de vinil com estampa de morcego dourado e um certificado de autenticidade numerado individualmente e assinado pessoalmente por Ozzy Osbourne.

Álbuns incluídos:
Blizzard Of Ozz (1980)
Mr. Crowley (1980)
Diary Of A Madman (1981)
Bark At The Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Tribute (1987)
No Rest For The Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
Down To Earth (2001)
Flippin’ The ‘B’ Side (1980-2001)
Live At Budokan (2002)
Black Rain (2007)
Scream (2010)
Ordinary Man (2020)
Patient Number 9 (2022)

Ozzy não faz um show completo desde 2018, pouco antes de ser diagnosticado com a doença de Parkinson em 2019. Nesse mesmo ano, Osbourne sofreu uma lesão na coluna, o que o forçou a passar por várias operações e tratamentos com células-tronco, além de ter causado o cancelamento das datas da sua turnê europeia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Wargasm lança dois singles de uma vez: ‘Circle Pit’ e ‘Bad Seed’
29/10/2024

A dupla dinâmica Wargasm, baseada em Londres, Reino Unido (não confundir com a banda cult de metal de Boston dos anos 80 com o mesmo nome), continua sua rápida ascensão à vanguarda do hard rock ao lançar não uma, mas duas novas músicas intituladas “Circle Pit” e “Bad Seed”, disponíveis agora via Slowplay / Republic / Island UK. O lançamento duplo é acompanhado por um videoclipe conjunto das duas faixas, lançado como uma única peça.

Sobre as músicas, a banda disse: “O mundo é apático e solitário, e a música é nosso mecanismo de enfrentamento. A raiva é nossa energia. ‘Circle Pit’ é sobre o ciclo. Você não pode quebrá-lo, então por que fazer parte dele?

Entre no mosh pit, venha para a costa e dê umas risadas. ‘Bad Seed’, por outro lado, é para aqueles que escolhem piorar o ciclo. Pessoas que perdem tempo sendo mesquinhas e odiando quando há tanto para criar. Estamos voltando ao início. Há uma turnê íntima em clubes a caminho que pedia novos riffs.”

A dupla de insurgentes sonoros perenes, Sam Matlock e Milkie Way, injeta tanta energia em “Circle Pit” que pode ser registrada na escala Richter. Um loop selvagem de sintetizador serpenteia em torno de palmas reforçadas por riffs pesados e pratos estrondosos, enquanto o Wargasm convoca todos para o centro da pista de dança.

Como um barril de pólvora prestes a explodir, o refrão de pergunta e resposta culmina com o grito: “Circle pit, circle pit, no one ever gave a shit, running in the thick of it.” Então, chega a insidiosamente contagiante “Bad Seed”.

Guitarra pulsante e um groove marcante definem o ritmo enquanto Milkie provoca: “You took a swing and missed, now you deserve this.” Vingança musical no estilo “Die Hard” segue, destacada pela rima entre “Mclain” e “Machine Gun” e um canto vertiginoso: “Running and gunning and running.”

Esse lançamento segue o primeiro de 2024, “70% DEAD”, com Corey Taylor do Slipnot. Esta última música acumulou mais de 870.000 streams no Spotify e recebeu aclamação crítica generalizada. Logo de início, a Revolver a nomeou uma das “6 Melhores Novas Músicas Agora”, afirmando: “Eles podem não estar aqui por muito tempo, e já estão 70 por cento mortos, mas, com certeza, Wargasm ainda está dando tudo de si neste single delirante.”

Consequence elogiou como “o vocalista do Slipnot empresta seus vocais guturais para o novo single da dupla electro-punk”, e a Metal Hammer destacou: “A faixa é um banger de edm-core vibrante e de alta energia.”

No início deste ano, o Wargasm tocou seu álbum de estreia, “Venom”, na íntegra em um cemitério de tanques. Eles também foram atração principal do palco Cave no festival 2000 Trees, além de destruir casas de shows nos Estados Unidos e Europa.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Supersuckers, tão elogiado pelo eterno Lemmy, faz show em SP
29/10/2024

Os americanos do Supersuckers, banda que criou o gênero punk country e elogiada pelo saudoso Lemmy Kilmister (Motörhead), estão de volta a São Paulo nesta sexta-feira, dia 18 de outubro, no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo-SP). Será um show só de clássicos dos mais de 25 anos de estrada.

O evento terá como bandas convidadas a holandesa de speedrock Peter Pan Speedrock, que estreia no Brasil, e a nacional The Mullet Monster Mafia, uma das bandas mais fortes e ativas do toda a cena sul-americana com seu surf punk influenciado pelo metal e psychobilly.

Punk country pode ser um rótulo esdrúxulo até ouvir a banda que o inventou em 1998 em Tucson/Arizona (EUA) o executa - com precisão, sujeira e balanço - há mais de três décadas. Lenda viva do rock n’ roll mundial, o Supersuckers, dos Estados Unidos, trará apenas clássicos de uma respeitada discografia, reverenciada inclusive pelo icônico falecido baixista do Motörhead, Lemmy Kilmister, que cravou “Se você não gosta de Supersuckers, não gosta de rock n’ roll”.

Hoje com Eddie Spaghetti (vocal e baixo), Metal Marty Chandler (guitarra e vocal) e Captain Chris Von Streicher (bateria), o Supersuckers ganhou forma em 1988 em Tuscon, no Arizona, mas lançou o primeiro registro apenas em 1992, The Smoke of Hell. O álbum trazia uma riffs criativos a partir de composições dinâmicas, divertidas.

Obteve grande destaque na mídia especializada e rendeu turnês mundiais memoráveis com Motörhead, Ramones, Bad Religion, New York Dolls, Mudhoney, entre outras.As constantes turnês e os álbuns diretos e carregados da essência do rock’n’roll fez do Supersuckers um dos maiores sucessos da gravadora Sub Pop, pavimentando sua longeva carreira até os dias atuais.

Os setlists destes shows também incluirão sucessos dos álbuns seguintes, La Mano Cornuda, The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers, Must’ve Been High e Evil Powers of Rock ‘n’ Roll.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vulcano: Confirmados ao lado de Obituary, D.E.R., Surra e Cemitério no ‘Overload Beer Fest’ em 2025
29/10/2024

A lenda do Metal extremo brasileiro, VULCANO, prepara-se para iniciar o ano de 2025 com tudo e acaba de ser confirmada ao lado da lenda do Metal extremo norte-americano, Obituary.

A banda fará um show especial no 'Overload Beer Fest', que contará com a participação do vocalista Angel. O evento está programado para acontecer no dia 22/02/2025 no Carioca Club em São Paulo/SP e contará também com D.E.R., Surra e Cemitério.

Em outras notícias, o VULCANO já está em contagem regressiva para fazer show de lançamento de “Epilogue” na cidade de Cubatão/SP. A banda foi confirmada como headliner ao lado de Korzus no festival ‘Republichaos - O Melhor do Thrash Metal’, que acontecerá no dia 15/11/2024, a partir das 18h, no Esporte Clube Jardim Casqueiro. O evento também contará com Metallstein, Krönikor e Repúblikaos.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.
Saiba tudo sobre o lançamento físico de “Epilogue” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4984.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Leprosy: ‘Espiral Festival’ acontece neste sábado (02) em Anápolis/GO
29/10/2024

Contagem regressiva para o retorno aos palcos do LEPROSY após o lançamento oficial do documentário “Sobreviventes De Uma Era”, que retrata os 35 anos de dedicação dos goianos ao Death Metal nacional. A banda se apresentará neste sábado (02/11/2024), a partir das 19 horas, ao lado de Oitavo Selo, Realife Horror, A Isca, Arvak e Rocco na primeira edição do ‘Espiral Festival’, que acontecerá no Zen Bar, em Anápolis/GO.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

“Sobreviventes De Uma Era” foi lançado oficialmente no último dia 04/10/2024 e rapidamente ganhou positiva repercussão na imprensa especializada e no público adepto do Metal extremo nacional. O trabalho doi dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes e traz relatos exclusivos dos músicos sobre a longa trajetória da banda, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows e influências.

O documentário também conta com participações especiais de convidados, como Aurélio Dias (HC 137) e o amigo e fã de longa data Luiz Adolfo. Assista agora: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.
Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 PRODUÇÃO CURTA METRAGEM, OBRA SERIADA E TELEFILMES, DOCUMENTÁRIO E MINIDOCUMENTÁRIO da Lei Federal Paulo Gustavo.

E não para por aí! O LEPROSY segue promovendo seu atual álbum, “Reborn In Yourself”, distribuído digitalmente em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) em julho deste ano. Encontre, salve e ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Revengin lança 'Decadent Feeling' - Uma nova era do Symphonic Metal brasileiro
28/10/2024

“Decadent Feeling” é o segundo single do álbum “Dark Dogma Embrace”
A banda carioca Revengin, um dos nomes de peso do Symphonic Metal brasileiro, acaba de lançar seu novo single, "Decadent Feeling".

Com uma abordagem intensa e cinematográfica, a faixa antecipa o aguardado álbum "Dark Dogma Embrace", previsto para o início de 2025, via gravadora italiana Wormhole Death Records, e dá sequência ao sucesso de "Circle of Mistakes".

"Decadent Feeling" explora a dualidade entre amor e decepção, onde um sentimento inicialmente intenso se transforma em amor platônico após uma série de desilusões. Com peso, elegância, uma melodia marcante e um refrão poderoso, a música retrata uma batalha interna de sentimentos, razão e emoção, levando a uma angústia inevitável.

A história, que oferece uma experiência cinematográfica, será lançada em duas fases: a primeira com "Decadent Feeling", gravado nas paisagens urbanas do Rio de Janeiro, e a segunda com um terceiro single, na mística Vila Viking Brasil, em São Paulo. Ambas se complementam e conferem um toque visual único e ousado à narrativa, destacando ainda mais a evolução artística da Revengin.

Assista ao videoclipe de "Decadent Feeling" em https://youtu.be/3sesPsDw22M
Ouça "Decadent Feeling" em sua plataforma preferida em https://orcd.co/6v1e3bo

A produção do single ficou por conta de Caio Mendonça e da própria banda, com gravações realizadas no renomado Tellus Studio, que já recebeu grandes nomes do metal. Com mixagem e masterização também assinadas por Mendonça, "Decadent Feeling" ressalta o amadurecimento sonoro da banda, que busca constantemente se renovar, progredir e evitar a repetições.

"Dark Dogma Embrace", segundo álbum completo da Revengin, está previsto para ser lançado no início de 2025 pela gravadora italiana Wormhole Death Records e marcará a identidade da nova formação da banda com elementos novos, além dos tradicionais, como sintetizadores, sequenciadores, etc., consolidando seu nome no cenário global do Symphonic Heavy Metal.

Formada atualmente por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria), a banda é reconhecida internacionalmente e, ao longo de seus 16 anos de carreira, já se apresentou em importantes festivais, como o Rock in Rio, além de realizar turnês pela Europa e América do Sul.

Siga a Revengin nas redes sociais: Facebook: @revengin; Instagram: @revengin e TikTok: @revenginofficial
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Flageladör se apresenta nesta sexta (01) no SESC Belenzinho
28/10/2024

Banda de speed/thrash metal atualmente promove seu quinto álbum, "Culto Aos Decibéis"
O Flageladör, banda de speed/thrash metal formada em 2000 em Niterói/RJ e que atualmente está baseada em São Paulo, atualmente promove o 5º álbum da carreira, "Culto Aos Decibéis".

Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Junior Bezerra (guitarra) e Vinícius Talamonte (bateria) se apresentarão no SESC Belenzinho (SP) na sexta-feira (01/11), às 20h30, fazendo um set com faixas do novo trabalho, além de músicas de outros álbuns, incluindo surpresas que estão há alguns anos fora do repertório.

"Tocar no SESC é uma experiência maravilhosa, que todo músico almeja conquistar. Quando tocamos pela primeira vez, foi a realização de um sonho para nós", comentou Armandö Macedö. "Agora, nas vésperas da nossa segunda apresentação, a sensação é de dever cumprido, de reconhecimento ao nosso trabalho árduo ao longo de anos dedicados a um nicho musical muito específico, mas que conta com seguidores extremamente fiéis.

Por isso, preparamos um setlist pensado com muito cuidado, na intenção de agradar em cheio aos nossos fãs e de mostrar com muita clareza, aos novos expectadores, o que pretendemos (musicalmente falando) com a nossa arte", acrescentou.

Em seus mais de 20 anos de história, o Flageladör, que voltou recentemente de um giro pelo Europa, realizou diversas turnês nacionais, além de shows ao lado de Exciter, Nuclear Assault, Ratos de Porão, Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.

Mídias sociais: https://www.instagram.com/flagelador/ e https://www.facebook.com/flagelador.oficial/.
E-mail: venenosonoro@gmail.com.
Confira o vídeo de "Estigiofobia" em https://youtu.be/w5CDL1F8phc.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

La Ciencia Simple, banda chilena de post-rock, faz show pela primeira vez no Brasil
28/10/2024

Apresentação será no dia 15/11, sexta, às 18h30, no Sesc Avenida Paulista
O grupo chileno, La Ciencia Simple, que estreia no Brasil, dia 15 de novembro, no Sesc Avenida Paulista, lança em vinil o álbum Ritmos en Cruz, seu quarto trabalho lançado em 2022 - produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky).

O álbum combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas, propondo momentos de tensão e harmonia gradual ao longo de suas oito faixas. A banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa.

A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile: www.youtube.com/watch?v=ytMOioy9-pQ.

A banda existe há 10 anos, formada em 2014, em Santiago, a capital do Chile. Com quatro álbuns de estúdio, a La Ciencia Simple é, hoje, referência na América do Sul em post-rock. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra).

“Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia.

O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas."

La Ciencia Simple na KEXP
Em colaboração com a Chilemúsica, uma organização que divulga bandas do Chile no exterior, a La Ciencia Simple se apresentou recentemente no México, no El Sonido Live, evento organizado pela renomada rádio americana KEXP e pelo Vive Latino, com o apoio da Indie Rocks! Magazine. Aconteceu no emblemático Foro Indie Rocks!, no dia 19 de outubro.

Dias antes, também no México, o quarteto chileno gravou uma sessão ao vivo para a KEXP, consolidando de vez a atuação da La Ciencia Simple no cenário internacional. "A sessão foi incrível, uma experiência inesquecível, tanto pelo local onde foi e também pelo estado em que nos encontrávamos, uma mistura muito particular entre nervosismo, camaradagem e excitação. Foi muito gratificante perceber que toda a equipe kexp gostou muito. Gravamos 5 músicas que são uma viagem pelos nossos 10 anos de experiência", destaca Gonzalo.

La Ciencia Simple nas redes sociais: www.instagram.com/lacienciasimple; https://lacienciasimple.com/; https://www.youtube.com/lacienciasimple e https://lacienciasimple.bandcamp.com/.
Contato para a imprensa: www.instagram.com/tedesco.com.midia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pandemmy lança vídeo clipe para “The Shadow”, um dos destaques do novo álbum
28/10/2024

Com o álbum "Faithless" ganhando cada vez mais destaque, o PANDEMMY agora divulga o vídeo clipe da faixa “The Shadow”, cuja direção ficou a cargo de Mad Ferreira. A música foge dos temas realísticos que permeiam este quarto álbum dos pernambucanos, e assim como a faixa “Blood Never Lies”, aborda personagens populares que envolvem as respectivas dicotomias: justiça x esperança e justiça x ética.

Trata-se de uma composição que carrega um forte conteúdo social e político e traz uma reflexão sobre a identidade, a justiça e as falhas de um sistema que deveria promover igualdade, mas perpetua desigualdades e injustiças.
Assista ao vídeo clipe de “The Shadow”: https://www.youtube.com/watch?v=mMGsB2i9jG4.

Outro ponto importante que a música aborda é a ilusão da meritocracia, mostrando que essa narrativa é usada como uma justificativa para manter as desigualdades e tragédias sociais. Em vez de promover a justiça, o sistema recompensa apenas uma minoria privilegiada, enquanto a maioria enfrenta um cenário de precarização e falta de oportunidades.

Para o guitarrista Pedro Valença, a escolha dessa faixa como a abertura do álbum foi intencional e estratégica: "Essa música sintetiza muitas das angústias e reflexões que vivemos durante o processo de composição de “Faithless”.

Foi uma escolha natural para abrir o álbum porque ela traz à tona as questões de justiça, desigualdade e esperança que queríamos transmitir desde o primeiro acorde. Sentimos que, ao iniciar o disco com essa faixa, já estamos preparando o ouvinte para a intensidade do que está por vir."

Lançado no dia 10 de outubro, "Faithless" já tem figurado na imprensa através de resenhas, entrevistas e lives. Na última semana foi publicada uma entrevista no site Metal Interviews Worldwide com o guitarrista Pedro Valença e com o guitarrista e vocalista Guilherme Silva, que falaram sobre sua entrada no mundo do Metal, influências, e também sobre a faixa que deu origem ao clipe.

De acordo com Guilherme, “eu compus ‘The Shadow’ nos dias tranquilos durante a pandemia de COVID-19. Eu estava no meu estúdio em casa, relaxando com minha guitarra, e os riffs surgiram naturalmente, refletindo o clima daquele período”.

No dia 22 a banda participou do programa Território Headbanger, comandado por Claudio Tiberius e Vinny Almeida, onde Pedro Valença contou, dentre outros assuntos, que a banda está planejando seu retorno aos palcos em 2025 com uma nova formação e o novo baterista, Iago Pedro.

No bate-papo, o guitarrista revelou ainda que o álbum deve ser lançado fisicamente até o final de novembro. Além disso, o músico contou que a banda pretende tocar cinco músicas do novo álbum ao vivo e tem planos de fazer uma turnê pelas principais cidades do Nordeste do Brasil.

Confira a live do Território Headbanger: https://www.youtube.com/live/EkDFa6tEHA4.
Confira a entrevista para o Metal Interviews Worldwide: https://metalsinterviewsworldwide.wordpress.com/2024/10/22/interview-pandemmy/.
Ouça o álbum “Faithless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w6u33MIcF9kOl9y1F9JUF.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial; Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr; YouTube: https://www.youtube.com/@Pandemmy e Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Face To Face e A Wilhelm Scream (EUA) fazem show em Porto Alegre nesta quarta-feira (30), no festival We Are One
28/10/2024

A maior turnê de punk rock da América Latina, a We Are One, passa por Porto Alegre nesta quarta-feira (30), a partir das 19h, no Opinião (José do Patrocínio, 834). Entre as três atrações do evento estão duas bandas internacionais e uma gaúcha, respectivamente: Face To Face e A Wilhelm Scream (ambas dos Estados Unidos), além dos veteranos da cena local porto-alegrense Rotentix.
Ingressos aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/92968/d/250809/s/1712274.

O Face To Face é nome consagrado dentro do punk rock. De origem californiana, o quarteto foi formado em 1991. Até o momento, já lançou doze álbuns de estúdio, sendo “No Way Out But Through” (2021) o mais recente. Esse trabalho segue a linha melódica que a banda ajudou a popularizar. O repertório na capital gaúcha deve contemplar composições conhecidas de todas as fases do grupo que tem à frente o vocalista e guitarrista Trever Keith.

O A Wilhelm Scream também aposta nas melodias, pendendo mais para o hardcore (variação pouco mais agressiva do punk). O grupo do estado de Massachusetts surgiu em 1999 e tem como vocalista o português Nuno Pereira. “Lose Your Delusion” (2022) é o trabalho de estúdio mais atual, e foi gravado e produzido pela banda em seu estúdio caseiro. A marca registrada do conjunto são suas performances intensas.

Conhecida no cenário rocker local, a Rotentix é patrimônio da cena independente. Tem mais de 60 sons autorais gravados e distribuídos nas principais plataformas digitais. Os shows se caracterizam por uma execução enérgica praticamente ininterrupta com mais de 30 músicas deste vasto repertório autoral.

A We Are One Tour foi realizada pela primeira vez na América do Sul em 2016 e, desde então, tem percorrido seis países, reunindo mais de 30 mil pessoas em três edições que entraram para a história. O festival já presenteou o público com grandes nomes do punk rock e do hardcore mundial, como Millencolin, Satanic Surfers, Lagwagon, Belvedere, Mute, Comeback Kid, Much The Same, Ignite, Pennywise, entre tantos outros.

FACE TO FACE
Um dos nomes mais celebrados do punk rock californiano, o Face To Face foi formado em 1991. O grupo foi inicialmente contratado pela Dr. Strange Records, depois se mudando para a Fat Wreck Chords. Seu primeiro grande sucesso ‘Disconnected’ foi tocado pela rádio KROQ e apareceu nos filmes “Tank Girl” e “National Lampoon's Senior Class Trip”.

Já a música "Devil You Know (God is a Man)" apareceu em um episódio de “Buffy the Vampire Slayer” (1ª temporada) e no álbum da trilha sonora da série que a acompanha. O grupo se reformou após se separar em 2004 e retornou em 2008, seguindo em atividade desde então.

Até o momento, já foram doze álbuns de estúdio, sendo “No Way Out But Through” (2021). Esse trabalho segue a linha do punk melódico que a banda ajudou a popularizar.

O registro é repleto de riffs de guitarra intensos, linhas de baixo rápidas e harmonias vocais tão contagiantes que são capazes de martelar em seu cérebro por semanas. Por outro lado, isso não deve ser nenhuma surpresa para quem acompanha os mais 30 anos de história do Face To Face.

Isso porque a banda - atualmente formada por Trever Keith (guitarrista/vocalista), Scott Shiflett (baixista), Dennis Hill (guitarra) e Danny Thompson (bateria) - rejeita a complacência e ultrapassa os próprios limites musicais com o retorno à forma de 2016, quando lançou o disco “Protection”. Entrosamento e química estão no cerne de “No Way Out But Through”, e são alguns dos motivos pelos quais o álbum soa tão natural e empolgante.

A WILHELM SCREAM
A Wilhelm Scream é um grupo de hardcore melódico conhecido por seus shows ao vivo de alta energia e apuro técnico. Surgida em 1999, a banda de Massachusetts está na vanguarda da cena punk e hardcore há mais de duas décadas e tem sete álbuns de estúdio na discografia. “Lose Your Delusion” (2022) é o trabalho mais atual, e foi gravado e produzido pela banda em seu estúdio caseiro.

Cada música em “Lose Your Delusion” é um produto de nunca cortar caminho em nenhum momento, seja com a escrita, gravação, prática ou performance. Sendo assim, o disco é repleto de histórias reais sobre as pessoas, lugares e ideias que são importantes para a banda.

Como um grupo tocando punk rock por mais de 20 anos, seus membros não se concentraram em sucesso ou imagem - é o ideal de música vindo de um lugar honesto que eles se esforçam para ser seu legado duradouro.

Apesar de operar logo abaixo do radar, A Wilhelm Scream conquistou a reputação de uma das melhores bandas ao vivo, reforçada por seus álbuns incrivelmente ricos de tempestades de fogo punk rock melódico ultratécnico. Tocando mais de 250 shows em todo o mundo a cada ano, a banda possui uma ética de trabalho que só pode ser descrita como "heroica".

A formação do A Wilhelm Scream é Nuno Pereira (vocal), Trevor Reilly (guitarra, vocal), Jason Milbank (guitarra), Brian Robinson (baixo, vocal) e Nick Angelini (bateria).

ROTENTIX
A Rotentix é uma banda que vive e respira o punk rock. Foi formada na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul. Como toda grande metrópole, Porto Alegre tem vários pontos turísticos, vida noturna agitada, cena musical forte e, claro, características próprias que são a base da inspiração para as composições da Rotentix.

A Rotentix tem mais de 60 sons autorais gravados e distribuídos nas principais plataformas digitais. Os shows se caracterizam por uma execução enérgica praticamente ininterrupta com mais de 30 músicas deste vasto repertório autoral.

No palco, a banda procura unidade e o visual reflete seu estilo musical: jeans, camisetas que remetem à cultura pop, tênis e jaquetas de couro. Ao longo dos anos, já se apresentaram com grandes nomes do cenário internacional, como Marky Ramones, Misfits e CJ Ramone.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Madball retorna em dezembro com show único em São Paulo
28/10/2024

Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 5/12 no Espaço Usine (antigo Clash Club)
Madball, os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, que acontece dia 5 de dezembro no Espaço Usine (antigo Clash Club, na Barra Funda), em São Paulo.

A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off. A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts. Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs - o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda. “Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.

Set it Off, um clássico
O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.

Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: "Face to Face", "Never Had It", "Friend or Foe" e "Across Your Face" são clássicos absolutos.

Mais informações: www.instagram.com/madballnyc; www.instagram.com/venusconcerts e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edição histórica dos 30 anos do Monsters of Rock reúne lineup imbatível  e o festival será realizado em 19 de abril de 2025 em São Paulo
25/10/2024

Os fãs pediram e a Mercury Concerts aceitou o desafio - produzir o melhor Monsters of Rock de todos os tempos, para celebrar os 30 anos do festival. A oitava edição será realizada em 19 de abril, em São Paulo, com um lineup imbatível.

Será uma experiência inigualável com mais de doze horas do mais puro hard rock e heavy metal com os co-headliners Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius! A venda dos ingressos vai começar em 1º de novembro, sexta-feira. Maiores informações em breve.

Somados, são mais de 100 álbuns de estúdio, centenas de clássicos e mais de 300 anos de estrada! Três das atrações vão tocar no Monsters pela segunda vez: Scorpions, Judas Priest e Queensrÿche. Nesta edição, o festival marcará a aguardíssima volta do Savatage, após um hiato de uma década.

SCORPIONS: LENDA DO ROCK
Scorpions dispensa apresentações. Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista e compositor) e Matthias Jabs (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover (Alemanha), no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores.

Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Em maio, receberam da revista alemã Metal Hammer, o título de Banda Lendária, que os dá o status de lendas do rock.

Scorpions é um dos pilares do heavy metal e tem o poder de reunir gerações de fãs desde a década de 1960. Entre as centenas de clássicos forjados desde 1965, três deles se transformaram em verdadeiros hinos: "Wind of Change", "No One Like You” e "Rock You Like a Hurricane", esta última já foi regravada mais de 150 vezes por diferentes músicos em todo mundo.

Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por esse banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Além dos três fundadores, a banda de Hanover é formada também pelo baixista Pawel Maciwoda e Mikkey Dee, um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo.

JUDAS PRIEST: DEUS DO METAL
O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest também vai se apresentar pela segunda vez no festival, a primeira foi em 2015. Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra) lançaram, em março, o 19º álbum de estúdio Invincible Shield, e saíram em turnê nos Estados Unidos.

Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.

"Painkiller", "Victim Of Changes", "Breaking The Law", "Electric Eye" e "Exciter" são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.

EUROPE: HARD ROCK SUECO
Com quatro décadas de estrada e dezenas de milhões de álbuns vendidos, Joey Tempest (vocais), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (baixo) e Ian Haugland (bateria) vão estrear no Monsters of Rock em grande estilo. Aliás, em 2023, Europe iniciou a turnê mundial "Time Capsule" para celebrar os 40 anos e os 11 álbuns de estúdio lançados.

Tudo começou em um pequeno subúrbio de Estocolmo (Suécia), quando Joey e John se conheceram e formaram a banda Force. Eles gravaram suas primeiras demos quando tinham 16 e 17 anos. As gravadoras os rejeitaram, dizendo que "as guitarras eram muito altas e seus cabelos, muito longos".

Já com o novo nome Europe, eles provaram que todos estavam errados. Desde o segundo álbum Wings of Tomorrow (1984), a banda sueca Europe começou a chamar atenção, e estourou em todo o mundo com The Final Countdown (1986).

Esta canção bateu 1 bilhão de views no YouTube em 2022, com o vídeo postado em 1986, tornando o Europe, a primeira banda sueca a atingir essa marca. E com o álbum Walk The Earth (2018), que foi gravado no famoso Abbey Road Studios em Londres, a banda ganhou pela primeira vez o Grammy sueco.

SAVATAGE: VOLTA TRIUNFAL
O Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista).

Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993.

Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock. E os fãs vão poder finalmente conferir a volta dessa banda icônica exatamente nesta edição de 30 anos do Monsters.

QUEENSRYCHE: CRIATIVIDADE
Também um veterano do festival, Queensrÿche, que já vendeu mais de 30 milhões de discos, se apresentará no palco do Monsters pela segunda vez, a primeira foi em 2013. A banda de metal surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas.

Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos.

Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock.

Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.

OPETH: SOMBRIO E PESADO
A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores.

O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum. No Monsters não será diferente, prometem surpreender a audiência com seu metal progressivo inconfundível.

STRATOVARIUS: MESTRES DO METAL MELÓDICO
Considerados os deuses do metal melódico, o Stratovarius vai abrir o 8º Monsters of Rock. Quase 40 anos depois do início da banda em Helsinque (Finlândia), os mestres do metal melódico lançaram o álbum mais sincero e épico até hoje, o poderoso “Survive” (2022).

 O título diz tudo. A banda é formada por Timo Kotipelto (vocais), Jens Johansson (teclados), Matias Kupiainen (guitarrista), Lauri Porra (baixista) e Rolf Pilve (baterista). Além das canções desse álbum, a banda pode mesclar sucessos como “Black Diamond", "Hunting High and Low", "Speed of Light" e "Eagleheart".

30 ANOS DE ROCK
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é ter participado do primeiro Monsters of Rock, em um Estádio do Pacaembu lotado, há 30 anos, em 27 de agosto de 1994! Um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares - os tijolões.

O primeiro Monsters of Rock teve oito atrações de peso, em doze horas inesquecíveis com: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Somando as oito edições deste lendário festival de rock, cerca de 700 mil pessoas mergulharam em uma experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. Confira o lineup de todas as edições abaixo.

MONSTERS OF ROCK NO BRASIL
1º Monsters of Rock - 27/08/1994- Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.

2º Monsters of Rock - 02/09/1995 - Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions - para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.

3º Monsters of Rock - 24/08/1996 - Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.

4º Monster of Rock - 26/09/1998 - Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista, com nove atrações: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.

5º Monsters of Rock - 19 e 20/10/2013 - Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.

6º Monster of Rock - 25 e 26/04/2015 - Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).

7º Monster of Rock - 22/04/2023 - Alianz Parque, na capital paulista, com sete atrações: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candelmass, Symphony X e Doro.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest.

Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts @monstersofrockbr
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Uma data em que Santa Catarina irá receber num único dia duas das maiores bandas nacionais de maior destaque na atualidade com shows do Krisiun e do Crypta
25/10/2024

Anotem a data: 23 de novembro, em Jaraguá do Sul (Pirata Rock Bar) 7 bandas e você!
Marque o encontro com os seus amigos neste dia em que pela primeira vez em Jaraguá do Sul receberá as bandas Krisiun & Crypta ao lado de mais 3 bandas internacionais: Pentagram, Kuazar e Inelement além de Tellus Terror e Atheros.

Hoje Crypta e Krisiun ganham muito destaque entre outras bandas nacionais que tem nome mundo afora deido aos trabalhos sólidos e o seu crescimento dentro meio underground.
No mesmo dia ao lado deles teremos diversos ‘hermanos’ de diversas nacionalidades, como Pentagram que vem do Chile, os paraguaios do Kuazar e mais o Inelement diretamente da Argentina que irão entregar o que de mais relevante temos hoje no nosso continente.

E ainda nacionalmente temos os cariocas do Tellus Terror e os locais Atheros. Outras duas bandas nacionais que fazem jus e merecem que você chegue mais cedo e tenha oportunidade de ouvir e ver estas duas excelentes bandas.

Vale ressaltar que a produção deste evento conta com as produtoras: Xaninho Records & ACME que estão no mercado há mais de 10 anos levando entretenimento para o Brasil e America do Sul.
Diga NÃO para aventureiros.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Mosh XPress - Andre Smirnoff - www.FanzineMosh.com e www.MoshProductions.com.br. 

Carlos Lopes, da Dorsal Atlântica, lança campanha de Pré-Venda da Novela Gráfica "O Condomínio”
25/10/2024

Carlos Lopes, jornalista, músico da banda Dorsal Atlântica e ilustrador com mais de 40 anos de carreira, lança uma campanha para imprimir sua mais nova obra: a novela gráfica "O Condomínio". Este projeto retrata um conjunto de prédios cariocas construídos durante o governo Getúlio Vargas, destinados a abrigar jornalistas e os pracinhas brasileiros que lutaram na Segunda Guerra Mundial.

Na obra, Lopes oferece uma reflexão profunda sobre a fundação da cidade do Rio de Janeiro, abordando temas como a escravidão, a história do quilombo do Leblon, o incêndio da Praia do Pinto e a comunidade da Cruzada São Sebastião, vizinha ao Condomínio e fundada pelo bispo “comunista” D. Helder Câmara. A obra revive importantes capítulos da história carioca.

A pré-venda do projeto está aberta até o dia 27 de outubro. Para mais informações e para participar da pré-venda, acesse https://www.catarse.me/condominiodorsalatlantica.  
Fonte: Tathianna Nunes - Pantim Comunicação.

Diário de Estrada: Bruce Springsteen & The E Street Band já está disponível no Disney + 25/10/2024 Produção que oferece um olhar aprofundado das criações do lendário músico e sua banda chegou nesta sexta-feira (25) na plataforma Trailer: https://youtu.be/8uK-CcyxEFM?si=bQDRgTl-172XypYS Dirigido pelo vencedor do Emmy® e do GRAMMY® Thom Zimny, Diário De Estrada: Bruce Springsteen & The E Street Band chegou nesta sexta-feira (25) no Disney+. O documentário é produzido por Jon Landau, Thom Zimny, Adrienne Gerard, Sean Stuart e pelo próprio Bruce Springsteen.

A produção oferece o olhar mais aprofundado já visto na criação das incríveis performances ao vivo do lendário músico americano - compartilhando filmagens de ensaios da banda e momentos especiais nos bastidores - além de contar com diversos depoimentos de Springsteen. Em Diário De Estrada: Bruce Springsteen & The E Street Band os fãs têm a chance de mergulhar em filmagens da turnê de 2023-2024, enquanto acompanham a banda em seu processo de preparação e em apresentações para milhares de pessoas ao redor do mundo. Aos 75 anos, Bruce Springsteen é definitivamente uma lenda do cenário musical, tendo em seu currículo 20 GRAMMY® por sua discografia e até mesmo um Oscar® de Melhor Canção Original por sua faixa “Streets Of Philadelphia” composta para o longa Filadélfia de 1993. Em 1999, Springsteen foi introduzido no Hall da Fama dos Compositores e no Hall da Fama do Rock and Roll dos Estados Unidos. Já em 2010 foi considerado pela revista Rolling Stone o 23º maior artista de todos os tempos. SOBRE O DISNEY+ NA AMÉRICA LATINA Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Star. O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs. Fonte: Camila Di Monaco e Luiz Pattoli. Sites de Imprensa: www.disneylapresspack.com; Twitter: @DisneyBRNews. Redes Sociais Disney+: www.instagram.com/DisneyPlusBR; www.facebook.com/DisneyPlusBR; www.x.com/DisneyPlusBR e www.tiktok.com/@disneyplusbr.

Planeta Atlântida anuncia datas da edição de 2025
25/10/2024

Pré-venda de ingressos exclusivas para clientes Banrisul será na próxima quarta-feira (30) e quinta (31)
Na contagem regressiva para a sua 28ª edição, o Planeta Atlântida anuncia as datas para 2025: o maior evento de música do sul do Brasil será realizado nos dias 31 de janeiro e 1º de fevereiro.

Reafirmando o festival como a festa do verão gaúcho, a campanha de lançamento estreia nesta sexta-feira (25), tendo como conceito “O Sul é o Nosso Palco”. Em um ano marcado pela superação no Estado, a proposta é exaltar a força, a união e a resiliência dos gaúchos e as diferentes gerações que se encontram a cada ano na Saba, na praia de Atlântida. O Planeta é uma realização de Grupo RBS e DC Set Group.

Uma cocriação do time RBS com a produtora Little Door, o filme da campanha celebra o orgulho do festival em ter o Rio Grande do Sul como casa e reforça as tradições do verão, gerando identificação no público. Também marca o recomeço, o reencontro com a música e a energia que só uma festa vibrante como o Planeta Atlântida pode oferecer.

- O Planeta está chegando quase aos seus 30 anos. É uma longa trajetória, e isso só é possível pela conexão genuína da marca e do evento com o público. Em 2025, queremos novamente renovar esses votos, exaltando a nossa felicidade em fazer parte das histórias de verão de tantas gerações e valorizando alguns significados do “ser gaúcho”: a alegria de viver, o otimismo e a capacidade de sair ainda mais forte de qualquer crise - destaca Caroline Torma, head do Planeta Atlântida e diretora-executiva de Marketing do Grupo RBS.

Ao longo de quase três décadas, o festival se consolidou como um dos mais longevos do país e se renova a cada edição. Em 2025, o Planeta Atlântida terá no line-up artistas nacionais e locais pedidos pelo público, novas experiências e mudanças na estrutura, incluindo uma área totalmente inédita na Arena, que terá ainda mais atrações para os planetários.

Reiterando seu compromisso com a sustentabilidade, o Planeta Atlântida vai ampliar suas ações com foco em ESG. O festival, que na edição deste ano, a partir de suas práticas já implementadas, contribui com 13 dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) estabelecidos pela ONU, anunciou que vai expandir sua atuação para contemplar todos os 17 ODS.

Entre as iniciativas já consolidadas e acompanhadas pela Químea Inteligência Ambiental, estão a distribuição gratuita de copos reutilizáveis, a gestão de resíduos, o reaproveitamento de materiais e a doação de parte do valor arrecadado com a venda de ingressos solidários para instituições que oferecem assistência a famílias e crianças em situação de vulnerabilidade social.

Para 2025, o plano é avançar em frentes como a gestão integrada de resíduos e o aprimoramento da acessibilidade, com intérpretes de Libras nos shows do Palco Planeta, garantindo que a experiência seja ainda mais inclusiva.

- Eu sinto um orgulho e uma satisfação em ser sócio de um projeto como o Planeta, de que participei da concepção em 1995 e que hoje é uma referência em entretenimento. Mesmo com as adversidades do cenário econômico, de hábitos de consumo e de tantos outros desafios, principalmente nos quesitos de arte, cultura e música, o Planeta se mantém como protagonista de modernidade, de avanços, sempre focado nos conteúdos atuais e sem descuidar da segurança e do bem-estar dos planetários - afirma Eugênio Correa, diretor da DC Set.

A pré-venda de ingressos será exclusiva para clientes Banrisul. Na quarta-feira, dia 30 de outubro, para clientes Mastercard Banrisul, e na quinta-feira, 31 de outubro, para usuários de todos os cartões de crédito Banrisul.

FICHA TÉCNICA
Criação: Comunicação Grupo RBS
Produtora do filme: Little Door Group
Direção de cena e Fotografia: Anderson Xavier
Direção de cena e Produção Executiva: Binho Lemes
Assistente de direção: Paloma Leite
Assistente de coordenação de produção: Moni Santos
Direção de Produção: Lara Kupzinski
Assistente de direção de produção: Gabi Maltz
Direção de arte: Gui Martins
Produção de objetos: Pablo Lauria
Contra-Regra: Bruno Miranda
Assistente de Contra-Regra: Rafael Talavitz
Produção de elenco: Yago Warren
Produtor de figurino: Jade Primavera
Camareira: Ieda Ferreira
Maquiagem: Monise Bataglion
Montagem, Cor e Cópias: Vitor Liesenfeld
Finalização: Eframe
Produção de áudio: Batuque Música
Fotografia: Gian Michailoff
Assistente de Foto: Rafael Plastina
Eletricista: Jô Fontana
Assist Eletricista: Jeff Oliveira
Produção de set: Tiago Padilha, Gabriel Filipi e Pedro Godoi
Produção de Alimentação: Andréia Patsche, Márcia Padilha
Motoristas: Adriano Petuco, Gerson Martins, Marco Antônio Ferreira, Alô Vans, Balife, Eliseu Transportes
Locação: Casa Charmosa Beira Mar
Aprovação: Caroline Torma, Fernanda Alencastro e Jaqueline Frohlich
Link do filme: https://youtu.be/N54kOIGjYJ0

Planeta Atlântida 2025
Dias 31 de janeiro e 01 de fevereiro
Local: Saba, em Atlântida

CANAIS OFICIAIS:  Site: https://www.planetaatlantida.com.br/; Instagram: @planetaatlantida; Tik Tok: @planetaatlantida e Twitter: @planetatlantida.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Agência Cigana - Cátia Tedesco e Mariana Moraes.

Angra inicia turnê europeia com casa cheia e lança videoclipe da aclamada “Faithless Sanctuary”
25/10/2024

Canção integra o aclamado e mais recente álbum de estúdio, Cycles of Pain; banda segue em turnê até 2025, antes de hiato na carreira
O mais novo videoclipe do Angra foi lançado nessa sexta-feira (25/10), no canal oficial da banda no YouTube. A canção “Faithless Sanctuary” é um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum do quinteto, Cycles of Pain.

Junto com este lançamento, a banda embarcou para mais uma turnê na Europa, com dez datas, passando por Portugal, Espanha, Suíça, França e Inglaterra.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=80l_VuzKe-w.

“Esta música é muito especial, pois ela quase não existiu. Durante o período de composições existiam muitas dúvidas se ela iria ou não para a frente. Uma série de ideias foram surgindo em sequência e demoramos para achar o formato ideal para ela. Ela se tornou uma das favoritas dos fãs, e gravar um videoclipe para ela significa que acertamos neste formato”, comenta o baixista Felipe Andreoli.

Sobre a localização e significados do clipe, o músico adiciona: “Uma vez fui para Manaus, para tocar com a Tarja, e eu conheci as Ruínas de Paricatuba. Sempre, desde então, quis gravar um clipe lá. Quando pensamos em gravar para a ‘Faithless Sanctuary’, eu sabia que era o lugar perfeito, pois lá é um santuário sem fé.

Entre várias coisas, lá era um lugar onde se cuidava de leprosos, que eram isolados da sociedade devido a ignorância na época sobre a doença. As pessoas achavam que se contaminava pela água, e que o simples contato com estas pessoas era contagioso.

Hoje o local está abandonado, em ruínas, e a natureza o está tomando de volta. Foi muito legal gravar lá, as cenas são incríveis, pois mescla as ruínas com a natureza, e tem tudo a ver com a música, que mistura o peso com as melodias, harmonias e ritmos brasileiros”.

A atual turnê europeia tem como convidados especiais (exceto em Londres) os americanos do Witherfall, uma das grandes revelações do heavy metal progressivo. Também dos EUA, a Madzilla abre a maioria das datas (exceto Porto, Toulouse e Londres).

Datas:
Outubro, 24 / Porto, Portugal - Hard Club
Outubro, 25 / Lisboa, Portugal - Music Station
Outubro, 27 / Sevilla, Espanha - Sala Custom
Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha - Urban Rock Concept
Outubro, 29 / Barcelona, Espanha - Boveda
Outubro, 31 / Rorschach, Suiça - Industrie 36
Novembro, 01 / Colmar, França - Le Grillen
Novembro, 02 / Toulouse, França - Ready for Prog Festival⁠
Novembro, 03 / Marseille, França - Cherrydon⁠
Novembro, 05 / London, Reino Unido - The Underworld

Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, foi aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D'Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos discos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).

Entrelaçado com o Cycles of Pain e sua respectiva turnê, está o lançamento do aguardado registro ao vivo acústico do Angra: Acoustic - Live at Opera de Arame, gravado em Curitiba em 2023, que recém chegou às lojas, em formato box com 2 CDs e DVD, e também em vinil e em formato digital.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Angra - @angraofficial - www.angra.net
Fotos: Henrique Grandi
Fonte: Clovis Roman.

"Oeisis Live '24: A explosão do rock britânico no Brasil entra em contagem regressiva para grande tour
25/10/2024

Em novembro, o maior tributo ao Oasis vai transformar o país no epicentro do britpop, trazendo shows memoráveis com os maiores sucessos da banda que marcou gerações.
Em menos de um mês, a turnê Oeisis Live '24 finalmente chega ao Brasil, trazendo consigo a emoção, nostalgia e energia que marcaram uma geração.

A Oeisis, reconhecida mundialmente como o tributo mais fiel ao lendário Oasis, está pronta para dar início a uma sequência de shows épicos que vão transportar os fãs diretamente para a era de ouro do britpop. Fundada em Buenos Aires em 2015, a Oeisis rapidamente conquistou seu espaço como o tributo definitivo ao Oasis, destacando-se pelo som impecável e pela impressionante fidelidade à banda original, tanto na performance quanto na atitude.

Com Mauro Matteucci encarnando o papel de Liam, Martín Pacheco como Noel, e acompanhados por Sebastián Pérez Bayón (guitarra), Alan Pacheco (baixo) e Sebastián Diez (bateria), a banda revive cada etapa da carreira do Oasis, tocando os maiores clássicos de 1994 a 2002.

A Oeisis vai além de uma simples homenagem: captura a verdadeira essência de uma das maiores bandas de todos os tempos, entregando uma experiência autêntica e envolvente que surpreende e emociona.

Após conquistar públicos por toda a América Latina, a banda chega ao Brasil para oferecer um espetáculo vibrante e nostálgico, com uma produção de alto nível que promete uma noite inesquecível para os fãs.

Com o recente anúncio do retorno do Oasis aos palcos na Europa e uma série de shows esgotados em questão de minutos, o mundo voltou seus olhos para a banda que redefiniu o rock nos anos 90. Enquanto a turnê oficial do Oasis não chega ao Brasil, a Oeisis oferece uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem todos os clássicos que os fizeram se apaixonar pela banda.

Hits como "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger" e "Champagne Supernova" serão apresentados com a mesma intensidade e paixão, recriando a atmosfera dos shows originais.

Esta é a chance perfeita para os fãs de Oasis se reunirem e cantarem juntos os hinos que marcaram suas vidas. Mais do que um show, Oeisis Live '24 é uma celebração da música que conectou milhões de pessoas ao redor do mundo. Com uma produção impecável, setlists cuidadosamente escolhidos e uma performance que recria a energia explosiva dos palcos britânicos, essa turnê promete ser uma experiência inesquecível.

Uma Turnê Imperdível
O anúncio do retorno do Oasis reacendeu a paixão dos fãs pela banda, e a Oeisis vem para alimentar essa chama com uma performance que ninguém vai querer perder. Será um aquecimento perfeito para a turnê mundial do Oasis, que começará em 2025.

Se você é fã do Oasis, esta é a chance de reviver a magia que fez da banda um fenômeno global. Se você nunca teve a oportunidade de vê-los ao vivo, agora é a hora de sentir a vibração e a emoção de um show que ecoa tudo o que fez do Oasis uma lenda. Não perca essa chance única de fazer parte dessa celebração inesquecível!

Sobre a Banda Oasis
Oasis é uma das bandas mais influentes da história do rock britânico, formada em Manchester, em 1991, pelos irmãos Liam e Noel Gallagher. O grupo se destacou no cenário musical dos anos 90 como uma das principais bandas do movimento britpop, ao lado de Blur, Pulp e Suede. Com seu som marcante, que mescla guitarras potentes e letras que falam de sonhos, conflitos e juventude, o Oasis rapidamente conquistou o mundo.

O álbum de estreia da banda, "Definitely Maybe" (1994), foi um sucesso instantâneo, consolidando o Oasis como um fenômeno global. No ano seguinte, eles lançaram "(What's the Story) Morning Glory?", que incluía alguns de seus maiores hits, como "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger" e "Champagne Supernova". Esse disco vendeu mais de 22 milhões de cópias e permanece como um dos mais vendidos da história da música britânica.

Após o lançamento de sete álbuns de estúdio e inúmeros prêmios ao longo da carreira, a banda se separou oficialmente em 2009. Desde então, os fãs aguardavam ansiosamente uma reunião da banda, que finalmente foi anunciada em 2024.

A turnê de reunião, que começará no Reino Unido e Irlanda, já teve todos os ingressos esgotados para suas apresentações na Europa. Para a alegria dos fãs brasileiros, o Oasis confirmou que fará parte de sua turnê de reunião no Brasil em 2025.

Datas e Locais - A turnê passará pelas seguintes cidades brasileiras:

20 de novembro - Santo André - Santo Rock Bar http://www.bilheto.com.br/evento/2794/0asis-experience-santo-andre-sp 

21 de novembro - Ribeirão Preto - Hard Rock Café http://www.bilheto.com.br/evento/2800/0asis-experience-ribeirao-preto-sp

23 de novembro - Porto Alegre - Opinião https://bileto.sympla.com.br/event/98815

24 de novembro - Florianópolis - John Bull http://www.bilheto.com.br/evento/2797/0asis-experience-florianopolis-sc 

27 de novembro - Blumenau - Ahoy! http://www.bilheto.com.br/evento/2872/0asis-experience-blumenau-sc

28 de novembro - Curitiba - Tork N Roll http://www.bilheto.com.br/evento/2798/0asis-experience-curitiba-pr

29 de novembro - São Paulo - Terra SP http://www.bilheto.com.br/evento/2795/0asis-experience-sao-paulo-sp 

30 de novembro - Belo Horizonte - Mister Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/2803/oasis-experience-belo-horizonte-mg 

Os ingressos já estão disponíveis, e o público pode garantir sua presença através do link de cada cidade.
Para mais informações, siga a banda nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/oeisisok. 
Assessoria de Imprensa “Oeisis Experience Live '24” | Talento Comunicação Fabiana Villela.
Site: www.talentocomunicacao.com.br 

Manowar: Mudanças de Locais dos Shows da Banda em Recife e Brasília
25/10/2024

Atenção ManoWarriors: Mudanças nos campos de batalha!
A produtora Dark Dimensions, responsável pelos shows da lenda americana de Heavy Metal MANOWAR no Brasil esse ano, anuncia a mudança de locais para seus próximos shows em Recife e Brasília.

Agora, as apresentações acontecerão nos seguintes espaços:
- Brasília: Galpão 17 - SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17, Brasília - DF, 71215-300
- Recife: Armazém 14 - Av. Alfredo Lisboa, s/n - Recife, PE, 50020-360

Essa mudança estratégica vai amplificar a energia e proporcionar uma experiência em casas com infraestruturas acústicas mais intensas. Cada nota, cada riff, vai ecoar ainda mais forte nesses novos locais!
Prepare-se para um espetáculo digno dos maiores guerreiros do metal!

Informações Importantes para Recife:
Os setores previamente disponíveis no antigo local (Pista e Arquibancada) foram ajustados com a mudança de local à saber:
- Quem adquiriu ingressos de Pista será automaticamente transferido para a Pista Vip.
- Compradores da Arquibancada serão realocados para a Pista Normal

Essas mudanças garantem que não haja alteração de valores ou diferenças nos tipos de ingressos. Todos terão a oportunidade de vivenciar a grandiosidade do show em igualdade de condições.

Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do Heavy Metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda através das plataformas ShowPass (RJ e Curitiba) e Bilheto (Recife e Brasília), e todos estão quase que esgotados!

20/11 - Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)
Ingressos em: https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar

22/11 - Galpão 17, DF(Sexta-Feira)
Ingressos em: https://bilheto.com.br/comprar/2868/manowar-brasilia

24/11 - Armazém 14, Recife, PE (Domingo)
Ingressos em: https://www.bilheto.com.br/comprar/2869/manowar-recife

26/11 - Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)
Ingressos em: https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar

“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal - e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.

Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.

Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!
Nos vemos nos novos campos de batalha, prontos para a guerra!

Links Relacionados: www.manowar.com; www.facebook.com/manowar; www.instagram.com/manowarband_official; www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Fit For An Autopsy lança o novo álbum de estúdio The Nothing That Is e o novo videoclipe para Red Horizon
25/10/2024

A espera acabou para The Nothing That Is, o sétimo álbum de estúdio da banda de metal FIT FOR AN AUTOPSY. Com os recentes singles "Lower Purpose", "Savior Of None / Ashes Of All" e "Hostage", The Nothing That Is explora os aspectos mais sombrios da condição humana. Os fãs podem assistir ao novo videoclipe de "Red Horizon", dirigido por Eric Richter, aqui: https://youtu.be/srBNOoOvwXo.

A banda comentou:
"The Nothing That Is é uma plena realização da nossa identidade e intenção. Cada música deste álbum tem um propósito, e parece ser nosso álbum mais dinâmico e poderoso até hoje. Esperamos que você goste tanto quanto nós."

Ouça/compre o álbum aqui https://ffaa.bfan.link/the-nothing-that-is
Assista ao novo videoclipe aqui: https://youtu.be/srBNOoOvwXo

Tracklist The Nothing That Is:
1.Hostage
2.Spoils Of The Horde
3.Savior Of None / Ashes Of All
4.Weaker Wolves
5.Red Horizon
6.The Nothing That Is
7.Lurch
8.Lower Purpose
9.Lust For The Severed Head
10.The Silver Sun

Sobre FIT FOR AN AUTOPSY:
O sucesso não estragou o FIT FOR AN AUTOPSY-mas como qualquer fã do sexteto de metal de Nova Jersey poderia dizer, nunca houve muita chance de isso acontecer. O aclamado álbum de 2022 da FIT FOR AN AUTOPSY, Oh What the Future Holds, foi o lançamento de maior sucesso nas paradas da banda até hoje, tornando-se o primeiro dos seus seis álbuns de estúdio a alcançar o Top 25 da Billboard 200.

Mas enquanto alguns músicos poderiam usar tal conquista como um sinal para duplicar o que funcionou da última vez, ou talvez até adaptar seu som para aumentar seu apelo comercial, a banda-vocalista Joe Badolato, guitarristas Will Putney, Patrick Sheridan e Tim Howley, baixista Peter Spinazola e baterista Josean Orta-simplesmente continuou a evoluir ao longo de seu próprio caminho.

The Nothing That Is, o sétimo e mais recente álbum do FIT FOR AN AUTOPSY (e o terceiro pela Nuclear Blast), não mostra nenhum sinal de concessão comercial ou glórias passadas repetidas. Em vez disso, o álbum de dez músicas encontra a banda explorando texturas mais sombrias e emoções mais profundas que adicionam novo poder e dinâmica à sua música já brutal e complexa, enquanto também ignora completamente o ruído ambiente das tendências musicais passageiras e as expectativas do mundo exterior.

Produzido por Putney em seu estúdio Graphic Nature Audio em Kinnelon, Nova Jersey, The Nothing That Is é um álbum cheio de raiva, frustração e desespero esmagadores. Músicas como "Hostage", "Red Horizon", "Lower Purpose" e a esmagadora faixa-título lidam com os horrores que a raça humana infligiu desnecessariamente ao mundo, enquanto o épico e introspectivo encerramento "The Silver Sun" reflete amargamente sobre nosso futuro incerto.

Construído para ser ouvido na íntegra em uma única sessão, The Nothing That Is flui como a trilha sonora envolvente de um documentário sobre nossa existência cada vez mais distópica. Um chamado de alerta para a humanidade e uma experiência de audição intensamente completa, The Nothing That Is transborda tanto de agressão quanto de melodia, sua música revigorante entregue com a confiança de uma banda que aprimorou suas habilidades e forjou seu senso de propósito através de mais de quinze anos de shows ao vivo intensos.

Suficientemente seguros de seu lugar no firmamento do metal para deixar sua música ir aonde se sentir certa para uma determinada canção, FIT FOR AN AUTOPSY entregou o que pode muito bem ser o maior álbum de sua carreira.

FIT FOR AN AUTOPSY é: Joseph Badolato | Vocais; Patrick Sheridan | Guitarras; Timothy Howley | Guitarras; Will Putney | Guitarras; Peter Blue Spinazola | Baixo e Josean Orta Martinez | Bateria.

FIT FOR AN AUTOPSY Online: https://fitforanautopsy.co/; https://www.facebook.com/FitForAnAutopsyOfficial/; https://x.com/fitforanautopsy; https://www.instagram.com/fitforanautopsy/; https://www.youtube.com/@FitForAnAutopsy e https://www.tiktok.com/@fitforanautopsyofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Dead Congregation, da Grécia, fará side show domingo (27), no La Iglesia
25/10/2024

Baixo Calão, banda veterana do grindcore nacional, faz a abertura do Kool Metal Sessions
Surpresa revelada! De Atenas, Grécia, o death metal do Dead Congregation invade o La Iglesia neste domingo (27), como show principal do Kool Metal Sessions. O Baixão Calão, grindcore nacional, também está escalado no evento, que começa às 17h.
Ingressos super limitados em: https://101tickets.com.br/events/details/Kool-metal-Sessions.

Formado em 2004 em Atenas, Grécia, o Dead Congregation foca em aspectos que faltam nas bandas/lançamentos de death metal de hoje: sentimento, espírito, atmosfera e qualidade. Criar escuridão e blasfêmia é seu único objetivo.

O Kool Metal Sessions ainda recebe o feroz hardcore/grind do Baixo Calão. A banda foi formada em 1996, na cidade de Belém (Pará), e é influenciada por Rattus, Kaaos, Cluster Bomb Unit, Disclose, Disrupt e Extreme Noise Terror.

O Kool Metal Sessions é uma realização conjunta das produtoras mais ativas da atualidade: Xaninho, Caveira Velha e Kool Metal Fest. O La Iglesia fica na rua João Moura, 515 - Galpão 6 - Pinheiros, São Paulo/SP.
Mais informações sobre o Kool Metal Sessions com banda surpresa em: www.instagram.com/tedesco.com.midia; www.instagram.com/koolmetalfest; www.instagram.com/xaninhodiscos e www.instagram.com/caveiravelhaproducoes. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Amyl & The Sniffers anuncia apresentação solo no Cine Joia, em São Paulo
25/10/2024

Além do show inédito na capital paulista, banda vai abrir a turnê do The Offspring em Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba, em uma realização da 30e
Com performances repletas de adrenalina e exibindo uma atitude sem filtros, Amyl & The Sniffers cativaram o público em todo o mundo com seu punk rock explosivo.

A ascensão da banda da cena punk underground de Melbourne ao estrelato internacional foi meteórica, graças à destemida presença de palco da vocalista Amy Taylor e ao som poderoso e compacto do quarteto.

No mesmo dia em que lança seu terceiro álbum, intitulado Cartoon Darkness, o grupo anuncia uma apresentação solo inédita no Brasil: dia 6 de março de 2025, no Cine Joia, em São Paulo (SP), em uma realização da 30e. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 29 de outubro às 10h no site da Eventim.

Queridinha de Liam Gallagher, do Oasis, Amyl and the Sniffers foi formada em Melbourne, na Austrália, em 2016, e viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos “Gacked On Anger” e “Some Mutts (Can’t Be Muzzled)". Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado.

O Pitchfork, publicação referência em crítica musical, viu na obra “a expansão do quarteto australiano para uma versão de si mesmo do tamanho de um Colosso. Tudo parece maior, mais pesado e mais significativo”.

Após três anos sem lançamento, a banda colocou na rua, no primeiro semestre de 2024, o single "U Should Not Be Doing That" e seu lado B, “Facts”, prévias do seu aguardado disco Cartoon Darkness. O single foi chamado pela BBC Radio de "Hottest Record in the World" (gravação mais quente do mundo, em tradução livre). Para Amy Taylor, “liricamente, ambos são bastante auto explicativos”, com uma crítica aos “metaleiros de 40 anos, reclamando de uma garota de 28 anos em uma banda por usar shorts e ‘se vender’”.

No último mês, a banda soltou as faixas “Big Dreams” e “Chewing Gum”, ajudando a definir claramente qual o tom do novo projeto. “Cartoon Darkness é sobre crise climática, guerra, IA, andar na ponta dos pés nas cascas dos ovos da política e as pessoas sentindo que estão ajudando por terem voz online quando estamos todos apenas alimentando a fera dos dados da Big Tech, nosso deus moderno”, afirma Amy Taylor.

Vale lembrar que Amyl & The Sniffers é uma das atrações de abertura da turnê SUPERCHARGED, do The Offspring, no Brasil em 2025. Em uma realização da 30e, a tour também contará com Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning, com apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. As informações sobre os shows e ingressos estão disponíveis no site da Eventim.

Confira como será a passagem de Amyl & The Sniffers pelo Brasil:
5/3 - The Offspring + Amyl & The Sniffers - Arena Hall (BH)
6/3 - Amyl & The Sniffers no Cine Joia (SP) - Cine Joia (SP)
8/3 - The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning - Allianz Parque (SP)
9/3 - The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning - Pedreira Paulo Leminski (CWB)

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Sleaford Mods: show dia 2 de novembro em São Paulo marca estreia do duo britanico no Brasil e o Black Pantera é a banda convidada no show do Carioca Club
25/10/2024

O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, uma das formações mais originais e potentes da atual indústria musical global, chega em novembro ao Brasil para uma única apresentação, dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. A banda de abertura é o Black Pantera.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane's Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Black Pantera
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.

O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional. “Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível", comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera. Recentemente o Black Pantera se apresentou nas edições 2024 do Rock in Rio e do Knotfest.

Maraty
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que recentemente trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros. Em 2025, a Maraty já anunciou Vapors of Morphine (saiba mais aqui: https://gem.godaddy.com/p/f441fa1) e Mudhoney (leia aqui: https://gem.godaddy.com/p/538c2b1) de volta ao Brasil.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Metallstein: ‘Halloween Festival’ acontece neste domingo (27) em Diadema/SP
25/10/2024

O quarteto santista METALLSTEIN pega a estrada novamente neste fim de semana, rumo a Diadema/SP, para participar de mais um importante evento da turnê de divulgação de seu atual EP homônimo. A banda dividirá o palco com Final Storm, Cruel e Incrise no ‘Halloween Festival’, que será realizado no próximo domingo, dia 27/10, a partir das 16 horas, no tradicional Container DC.

Em paralelo, o METALLSTEIN foi destaque no último dia 11/10/2024 no programa Garagem Caiçara, onde falou com exclusividade sobre seu atual momento, shows, lançamentos, seus projetos para 2025 e MUITO MAIS. Assista agora: https://youtu.be/VKCZpzFdUEE.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Witherfall lança novo single e embarca em turnê com o Angra pela Europa 25/10/2024 Revelação do metal americano, com forte ligação com o Brasil, também realiza, ainda em 2024, mais uma turnê pelo velho continente, como headliner A banda norte-americana Witherfall, referência no dark melodic metal, está se preparando para entrar em uma turnê europeia com a lenda do power metal mundial Angra. A tour consiste em nove datas, passando por cinco países, do final de outubro até o começo de novembro. Logo após os shows com o Angra, a banda entra em sua primeira turnê como headliner, com dez datas ao redor da Europa, que contarão com a abertura do Mistery Blue.

Na primeira data dessa turnê com o Angra, sexta-feira (25/10), a banda lança o novo single “Echoes”, junto com a versão deluxe de seu último álbum, Sounds Of The Forgotten. A canção estará disponível no lado D do vinil duplo, lançado na Europa e nos Estados Unidos. Assista ao videoclipe de "Echoes": https://www.youtube.com/watch?v=nV73X1QKnIM  Ouça a faixa "Echoes" nas plataformas digitais: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2vKMnWndyIBsiHzoWVmBja  Essa série de shows dá prosseguimento à divulgação de Sounds Of The Forgotten, lançado no último mês de maio pela DeathWave Records. Com uma proposta sombria e épica, o disco segue o sucesso de Curse of Autumn, que recebeu elogios em publicações como Metal Insider, Deaf Forever e KNAC.com, além de figurar no Top 20 da Alemanha e nas paradas da Billboard nos EUA. Sounds Of The Forgotten já se consolida como um marco na trajetória da banda, trazendo à tona temas de resiliência e superação após tempos desafiadores, especialmente durante a pandemia. Para o público brasileiro, a ligação com o Witherfall vai além da música. O vocalista Joseph Michael, também membro do Sanctuary, banda que possui uma base de fãs sólida no Brasil, enquanto o guitarrista Jake Dreyer tocou com o Iced Earth e participou da turnê do álbum Dystopia no país. Também contam em seu currículo com a contribuição de grandes músicos com forte conexão com o cenário brasileiro, como o saudoso baterista Adam Sagan, que já esteve no Brasil com o Circle II Circle, e o renomado Bruno Valverde (Angra), que participou de shows com o Witherfall. Sounds Of The Forgotten marca o retorno do virtuoso baterista Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, Jordan Rudess, Joe Satriani), que gravou as linhas de bateria no disco anterior e volta a contribuir com sua impecável técnica neste novo trabalho. "Marco é uma lenda. Ele sempre entende exatamente o que queremos", afirma Jake Dreyer. Além da excelência instrumental, o álbum traz uma narrativa emocional profunda. “Estávamos escrevendo músicas melancólicas e depressivas no início, mas logo mudamos o tom para algo mais empoderador”, explica o vocalista Joseph Michael. O resultado traz canções como a cinematográfica "When It All Falls Away" e "What Have You Done", que sintetiza as emoções intensas presentes em todo o trabalho. Além das colaborações de músicos conhecidos pelo público brasileiro, o álbum também traz influências que remetem a ícones do rock e do metal. “Tem um toque de Pink Floyd em ‘Insidious’ [...], e ‘When It Falls Away’ soa como uma música do Led Zeppelin, bem classic-rock. Eu também brinquei com alguns acordes meio Steely Dan, virei alguns deles ao contrário e os transformei em nossos”, revela Dreyer. Gravado no Doghouse Studios, em Los Angeles, Sounds Of The Forgotten foi produzido pelo engenheiro Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Queensrÿche, Shadows Fall), garantindo um som visceral, que reflete a complexidade musical da banda. O álbum já está disponível nas plataformas digitais, e os fãs podem esperar mais novidades da DeathWave Records, o selo criado por Joseph Michael e Jake Dreyer para lançar os trabalhos da banda e também outros projetos. A turnê de divulgação de Sounds Of The Forgotten promete ser tão ambiciosa quanto o álbum, com a expectativa de novos shows pelo mundo, incluindo, quem sabe, uma passagem pelo Brasil. Confira o itinerário da turnê com o Angra: Outubro, 24 / Porto, Portugal - Hard Club Outubro, 25 / Lisboa, Portugal - Music Station Outubro, 27 / Sevilla, Espanha - Sala Custom Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha - Urban Rock Concept Outubro, 29 / Barcelona, Espanha - Boveda Outubro, 31 / Rorschach, Suíça - Industrie 36 Novembro, 01 / Colmar, França - Le Grillen Novembro, 02 / Toulouse, França - Ready for Prog Festival⁠ Novembro, 03 / Marseille, França - Cherrydon. Na turnê como headliner, a banda passará pelas seguintes cidades: Novembro, 5 / Atenas, Grécia - Piraeus Club Academy Novembro, 7 / Diest, Bélgica - Hell Novembro, 8 / Bochum, Alemanha - Trompete Novembro, 9 / Kassel, Alemanha - Goldgrube Novembro, 10 / Frankfurt, Alemanha - Nachtleben Novembro, 12 / Chemnitz, Alemanha - AJZ Novembro, 14 / Osnabrück, Alemanha - Bastard Club Novembro, 15 / Hamburgo, Alemanha - Bambi Galore Novembro, 16 / Arnhem, Holanda - Willemeen (com Signum Regis) Novembro, 17 / Zoetermeer, Holanda - De Boerderij (com Signum Regis) Os ingressos para ambas as turnês podem ser adquiridos em: https://witherfall.com/tours-and-events?ltclid=e720417b-8fb9-490f-bff4-b317886bdf28. Tracklist 1. They Will Let You Down 2. Where Do I Begin 3. A Lonely Path 4. Insidious 5. Ceremony Of Fire 6. Sounds Of The Forgotten 7. Aftermath 8. When It All Falls Away 9. Opulent 10. What Have You Done 11. Echoes * 12. Kings and Queens (Aerosmith Cover)+ *Na cópia em vinil e nas plataformas digitais + Apenas nas plataformas digitais Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Diabállein divulga selos que lançarão o álbum “Anti Sacra” em 2025
25/10/2024

Após revelar as primeiras informações sobre seu próximo álbum - incluindo o título e a capa - o DIABÁLLEIN anunciou em suas redes sociais os selos que trabalharão no lançamento de “Anti Sacra” no primeiro semestre de 2025. O novo full-length, que contará com 7 faixas inéditas, será distribuído oficialmente pelos renomados selos brasileiros Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Assista ao anúncio oficial em vídeo AQUI: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal/videos/2323623161355799.

“Anti Sacra” está sendo gravado e produzido Art Estúdio, em Monte Alto/SP, por Danilo Nogueira, enquanto toda a arte deste álbum, bem como o novo logotipo do DIABÁLLEIN, contou com a assinatura do renomado artista brasileiro Rubens Snitram (Azoth Artwork). Para acompanhar todas as atualizações sobre este lançamento, siga a banda nas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIABALLEIN/98.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN foi confirmado recentemente no ‘Horde of Demons Fest 2024’, que acontecerá no próximo dia 15/12, no Cão Pererê em Marília/SP. O evento também contará com Amazarak, Lord Satanaquia e Dark Paramount.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR

Suffocation Of Soul: Em vídeo, banda anuncia data oficial de lançamento do novo álbum e fala mais sobre a “LastHumanity Tour”
25/10/2024

A ESPERA ACABOU! Os baianos do SUFFOCATION OF SOUL divulgaram em suas redes sociais um vídeo com duas importantes novidades. A primeira é que seu mais novo álbum, “LastHumanity”, está definitivamente pronto e com data marcada para lançamento. O trabalho está previsto para ingressar em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 31/10/2024 (quinta-feira) em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da SFP - Press & PR).

A segunda - mas não menos importante - novidade é que a “LastHumanity Tour” já tem TODAS as datas confirmadas. A turnê passará por Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Distrito Federal, Goiás e Mato Grosso do Sul, totalizando 18 shows entre os dias 02 e 24 de novembro deste ano. Assista AGORA ao vídeo completo: https://www.instagram.com/p/DBgqEpEAyFm/.
A capa de “LastHumanity”, desenvolvida pelo ilustrador e baterista Márlon Campos.

Para conferir este novo álbum do SUFFOCATION OF SOUL em primeira mão, encontre e siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando seu Listen.To completo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/suffocation_of_soul.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Kool Metal Sessions no La Iglesia terá banda internacional surpresa
24/10/2024

Baixo Calão, banda veterana do grindcore nacional, faz a abertura do evento neste domingo (27/10)
Neste domingo, 27 de outubro, a partir das 17h, o La Iglesia (Pinheiros, São Paulo/SP) recebe uma edição especial do Kool Metal Sessions, cuja atração principal da noite é uma banda internacional, mas que será revelada apenas no momento em que os integrantes entrarem no palco!
Ingressos super limitados em: https://101tickets.com.br/events/details/Kool-metal-Sessions.

Além da banda internacional surpresa, o Kool Metal Sessions recebe o feroz hardcore/grind do Baixo Calão. A banda foi formada em 1996, na cidade de Belém (Pará), e é influenciada por Rattus, Kaaos, Cluster Bomb Unit, Disclose, Disrupt e Extreme Noise Terror.

O Kool Metal Sessions é uma realização conjunta das produtoras mais ativas da atualidade: Xaninho, Caveira Velha e Kool Metal Fest. O La Iglesia fica na rua João Moura, 515 - Galpão 6 - Pinheiros, São Paulo/SP.

Mais informações sobre o Kool Metal Sessions com banda surpresa em: www.instagram.com/tedesco.com.midia; www.instagram.com/koolmetalfest; www.instagram.com/xaninhodiscos e www.instagram.com/caveiravelhaproducoes.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Blitz e Lobão promovem um encontro de velhos amigos no Qualistage no dia 8 de novembro
24/10/2024

Dois dos principais nomes do rock nacional se apresentam na mesma noite, com shows independentes
Oito de novembro é dia de rock carioca no Qualistage. É dia de Teatro Ipanema, de Circo Voador no Arpoador, de sucessos enfileirados com as apresentações da Blitz, com sua "Turnê sem fim", e de Lobão, que celebra 50 anos de carreira no palco.

Cada um dos artistas fará seu próprio show, mas um encontro não está descartado. Por quê? Muitos motivos, mas um é mais direto: João Luiz Woerdenbag Filho, vulgo Lobão, é o baterista original da Blitz. Ambos vêm da então incipiente cena do rock/teatro carioca dos anos 1970, Lobão com o grupo Vímana e Evandro Mesquita com o teatro do Asdúbral Trouxe o Trombone.

Eventos que incluem personagens como a Gang 90 e músicos como Antônio Pedro Fortuna, ex-Mutantes, e Lulu Santos levaram à Blitz, que em sua formação clássica, após vários encontros e despedidas (desde 1980), reuniu Evandro, Lobão, Ricardo Barreto (guitarra), Fernanda Abreu e Márcia Bulcão (vozes), Antônio Pedro (baixo) e Billy Forghieri (teclados).

Depois do lançamento do single "Você não soube me amar", de 1982, que mudou a linha do tempo da música brasileira. O inquieto (e genial) Lobão deixou a banda rumo a uma vitoriosa carreira solo, sendo substituído por Juba, e o resto é, literalmente, história.

Depois de comemorar 40 anos de carreira em 2022, a Blitz segue nos palcos - não à toa em sua turnê "Sem fim" - pelo Brasil e pelo mundo. Nos últimos anos, o grupo passou por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018).

Seu último álbum concorreu ao Grammy latino em 2017, e sua história virou filme em 2020: "Blitz - o Filme". A banda ainda foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show; no mesmo ano, seus 40 anos de estrada foram lembrados em programas como o "Fantástico", o "Caldeirão do Mion", "Faustão", "Altas Horas" e "Domingo Espetacular".

A formação atual da Blitz tem Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina, de onde pulou para a Blitz.

Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como "Cena de Cinema" (1982), "Ronaldo Foi pra Guerra" (1984) e "O Rock Errou" (1985), sacramentaram sucessos como "O Homem-Baile", "Me Chama" e "Revanche", entre tantos outros. A faixa-título do álbum "Vida Louca Vida" foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada por Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.

Em 1990, se apresentou no festival Hollywood Rock, sendo considerado a melhor apresentação do evento pelo público. No decorrer da década, lançou "Nostalgia da Modernidade", "Noite" e "A Vida é Doce" (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com "2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo". Em 2007, lançou o ao vivo "Acústico MTV", que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea "81-91 + DVD Acústico MTV".

Ao completar meio século de vida, lançou o livro "50 Anos a Mil". Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: "60 Anos a Mil". Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca.

Um artista multifacetado e único, que celebra meio século de carreira e não dá sinais de que vai parar tão cedo. Lobão (voz e guitarra) se apresenta em formato power trio, ao lado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sesc Tijuca apresenta Julico (The Baggios) com participação de Marcos Valle
24/10/2024

Neste domingo, 27 de outubro, às 19h, o Sesc Tijuca (R. Barão de Mesquita, 539 - Tijuca, Rio de Janeiro/RJ), recebe mais uma edição do projeto Nova Música Convida. No palco, Julico (vocalista, guitarrista e compositor da banda sergipana The Baggios) faz seu primeiro show da carreira solo na capital carioca, com participação especial do veterano compositor, instrumentista e arranjador Marcos Valle. A entrada é gratuita.

Neste espetáculo, Julico e Valle tocarão e cantarão quatro clássicos do compositor carioca, como "É Mentira e "A Paraíba não é Chicago" Juntos também tocarão uma música do Julico. O restante do repertório terá Julico apresentando músicas dos dois discos solos já lançado, Ikê Maré e Onirikum.

Julico afirma que tocar no Rio de Janeiro significa realizar um sonho por poder levar sua música ao vivo a outro estados e também comenta sobre o encontro de duas gerações de compositores da música brasileira.

"São dois discos solos que vou levar neste show do Rio de Janeiro em um evento que me reúne com Marcos Valle, que tem um peso histórico na música brasileira. Ele vem da bossa nova, passando pelo funk e boogie, que ultrapassa gerações.

Valle me inspirou muito nessa fase solo. Será uma emoção tocar suas músicas e fazer arranjos para essas musicas é uma grande responsabilidade. É estimulante, mais uma injeção de ânimo neste mecanismo da música", comenta Julico.

O disco solo mais recente de Julico é Onirikum, nas plataformas de streaming por meio do selo Toca Discos, criado e administrado pelos renomados produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do renomado estúdio carioca Toca do Bandido. Ouça: https://links.altafonte.com/Julico_OnirikumAlbum
O disco também foi lançado no formato vinil, à venda na Limaia Discos, loja online do próprio Julico: https://www.limaiadiscos.com.br.

A palavra que dá título do álbum é um neologismo, isto é, uma invenção de Julico para apontar algumas diretrizes das 13 faixas deste lançamento. Deriva da palavra onírico(a), como ele explica:
"Representa para mim um estado de espírito onde acesso aos devaneios e sentimentos mais profundos. Os sonhos são como janelas que nosso subconsciente acessa e revela mensagens, imagens, ideias, sons e os mais variados desejos e sensações.

Nesse universo me inspirei para compor esse álbum, mergulhando nas minhas memórias límpidas e turvas traduzindo através do som e da escrita meus sentimentos sobre temas que me angustiam, me deixa feliz, me alivia ou simplesmente me move".

Para esta nova viagem, Julico também mergulhou ainda mais na música brasileira, principalmente na soul music. Mas tem também muito de samba rock, samba jazz, música nordestina, MPB, assim como pitadas do blues rock, apesar de mais sutis. Onirikum é o sucessor do elogiado Ikê Maré, de 2020, que figurou em diversas listas de melhores do ano. O Sesc Tijuca fica na rua Barão de Mesquita, 539, na Tijuca, Rio de Janeiro - RJ.

Sobre Julico
Nascido e criado na histórica cidade de São Cristóvão - Sergipe, Julico é um compositor, produtor musical, designer gráfico e multi-instrumentista autodidata. De maneira ímpar, suas músicas mesclam a pluralidade da música brasileira a ritmos como blues, funk, soul, e rock, carregando no sotaque referências contemporâneas e de ritmos folclóricos sergipanos.

Fundador da banda The Baggios, e prestes a lançar seu segundo álbum solo Onirikum, já foi indicado diversas vezes ao Prêmio APCA, Prêmio Bravo e duas vezes ao Grammy Latino consecutivas, além de estar presente em dezenas de listas de melhores lançamentos do ano.

Julico nas redes: www.instagram.com/julicovisk e https://linktr.ee/julico.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Allamedah lança videoclipe de “Labirinto Virtual”, novo single com crítica ao impacto das redes sociais
24/10/2024

Banda portuguesa de metal alternativo aborda a superficialidade da interação virtual e o isolamento emocional no novo trabalho
A banda portuguesa Allamedah acaba de lançar o single e videoclipe “Labirinto Virtual”, uma reflexão crítica sobre a influência das redes sociais na vida moderna.

A faixa traz uma análise profunda da maneira como as interações virtuais moldam uma realidade superficial, marcada pelo uso de filtros e pela busca incessante de validação. A letra faz uma analogia entre o “adulto infantil” e a distração constante, evidenciando o paradoxo entre a promessa de conexão e o isolamento emocional que essas plataformas digitais promovem.
Assista “Labirinto Virtual”: https://www.youtube.com/watch?v=fiyT6GTbH_E

Segundo David Bitton, vocalista e guitarrista da banda, “Labirinto Virtual é um espelho da sociedade atual, onde as redes sociais nos dão a ilusão de proximidade, mas, na verdade, criam barreiras emocionais. Queremos despertar uma reflexão sobre a forma como estamos vivendo dentro desse ciclo vicioso.”

A música destaca-se pela repetição das expressões “sem espírito e sem nome” e “labirinto virtual”, simbolizando a sensação de estagnação, em que o tempo passa rapidamente enquanto a vida parece confinada às telas.

Com uma sonoridade que mescla heavy metal, rock, pop e elementos experimentais, Allamedah vem se destacando no cenário musical português desde sua fundação em 2016. Além de David Bitton, vocalista e guitarrista, a banda é composta pelo baterista João Faria - completam o time que gravou este álbum, Hugo Capelo no baixo e João Corceiro na guitarra - e juntos eles criam uma atmosfera envolvente que combina influências diversas com uma identidade artística autêntica.

A banda já colaborou com nomes importantes da música, como a fadista Valéria, o guitarrista Roberto Barros (Edu Falaschi) e o também guitarrista João Luzio, além do rapper americano Jayneto.

Além do single Labirinto Virtual, seu próximo álbum, Alameda, está finalizado com lançamento previsto para 21 de novembro de 2024. O disco promete consolidar a posição da banda como um dos nomes mais inovadores do metal alternativo.

Com temas introspectivos e sociais, Allamedah busca conectar emoção e sonoridade, mantendo-se fiel à sua abordagem criativa e ousada. O trabalho foi mixado e masterizado por Daniel Cardoso (baterista dos Anathema).

O videoclipe de Labirinto Virtual já está disponível no YouTube e o single em todas as plataformas digitais, marcando mais um passo importante na trajetória da banda. Para Bitton, “Este single é uma peça-chave do nosso próximo álbum, e esperamos que ele ressoe com todos que também se sentem presos nesse labirinto digital que nos cerca.”

Allamedah nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/allamedah/ e Facebook: https://www.facebook.com/Allamedah/.

Larkin Poe revela o single “Mockingbird” e Bloom, o novo álbum da dupla vencedora do Grammy chega no dia 24 de janeiro
24/10/2024

Larkin Poe - a dupla vencedora do prêmio GRAMMY® formada pelas irmãs Rebecca e Megan Lovell - compartilhou seu último single, “Mockingbird”, disponível agora por meio de sua própria Tricki-Woo Records. A faixa profundamente contemplativa marca a música de abertura do aguardado novo álbum de Larkin Poe, Bloom, que chega em 24 de janeiro de 2025.

Assista Mockinbird em https://www.youtube.com/watch?v=_fbUk0cK-3E
Encomende Bloom em https://larkinpoe.lnk.to/Bloom
Escute https://larkinpoe.lnk.to/Mockingbird.

“Mockingbird“ é uma terna reflexão sobre a jornada perpétua do devir”, diz Rebecca Lovell. “Quando tudo é contado, os inúmeros passos em falso que inevitavelmente damos ao longo do caminho podem parecer desanimadores - mas olhar muito tempo no retrovisor pode ser prejudicial para o futuro. Optar por encontrar o significado oculto nas muitas paradas e desvios confusos que a vida às vezes exige foi uma mudança de perspectiva muito importante.”

Bloom - que sucede Blood Harmony, ganhador do prêmio GRAMMY® de 2023 - foi revelado pela primeira vez no mês passado, após o triunfo como dupla/grupo do ano de Larkin Poe no Americana Honors & Awards deste ano. O álbum inclui novas e potentes faixas, como a exuberante “If God Is A Woman”, embebida em blues, acompanhada de um videoclipe oficial que está sendo transmitido agora no YouTube.

Neste semestre, foi lançado o primeiro single de Bloom, “Bluephoria”, que desafia os gêneros e é descrito por Rebecca como “uma reflexão do rock ‘n’ roll sobre a dualidade da experiência humana, em que o sofrimento e a alegria se entrelaçam para criar significado”, acompanhado de um videoclipe oficial, filmado no The Blue Room da Third Man Records de Nashville, Tennessee.

Apresentada no mês passado no histórico Ryman Auditorium em Nashville, a prestigiosa vitória da dupla/grupo do ano do Americana Honors & Awards marcou a mais recente conquista de 2024, que teve um início triunfante começando com o primeiro GRAMMY de sua carreira, ganhando o prêmio de melhor álbum de blues contemporâneo por seu sexto álbum de estúdio aclamado pela crítica, Blood Harmony.

Outros elogios se seguiram, incluindo uma indicação ao prestigioso prêmio Americana Music Honors & Awards de duo/grupo do ano. Em Bloom, a dupla de irmãs se aventura ainda mais em sua jornada musical em evolução com uma coleção de músicas que ressoam com introspecção, autenticidade e uma profunda conexão com suas raízes na música americana.

Produzido e em grande parte coescrito por Megan, Rebecca e Tyler Bryant, o álbum marca uma evolução significativa para Larkin Poe, refletindo uma sinergia que vai além da mera parceria musical. Já aclamadas pela sinceridade de suas canções, as irmãs Lovell agora destacam ainda mais seu dom de contar histórias, aprofundando-se em narrativas pessoais com temas universais de autoaceitação e individualidade em um cenário de influências contemporâneas de blues e rock.

Com sua mistura de lirismo poético, instrumentação magistral e harmonias cheias de alma, músicas como a contemplativa “Mockingbird” e o hino “Pearls”, energizado pelo punk, afirmam sua disposição de confrontar as realidades atuais, mantendo-se fiéis à sua herança musical.

“Bloom é sobre encontrar a si mesmo em meio ao barulho do mundo”, diz Rebecca, “sobre abraçar de todo o coração as falhas e idiossincrasias que nos tornam reais”. Megan acrescenta: “De uma forma ou de outra, praticamente todas as músicas desse álbum são sobre encontrar a si mesmo, conhecer a si mesmo e separar a verdade de quem você é das expectativas da sociedade”.

Tracklist:
1. Mockingbird
2. Easy Love Part 1
3. Little Bit
4. Bluephoria
5. Easy Love Part 2
6. Nowhere Fast
7. If God Is A Woman
8. Pearls
9. Fool Outta Me
10. You Are The River
11. Bloom Again

LARKIN POE Online: OFFICIAL: https://www.larkinpoe.com/ | FACEBOOK:https://www.facebook.com/larkinpoe | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/larkinpoe/ | TWITTER: https://x.com/LarkinPoe | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCNQmL7NKsaQ8UxFpaSqimNw.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Ministério da Cultura e Sabesp apresentam: Nasi, lançamento do disdo RockSoulBlues no Teatro Sabesp Frei Caneca em São Paulo/SP 
24/10/2024

O cantor e ícone do rock nacional sobe ao palco no dia 5 de novembro, em São Paulo
Nasi, lendário vocalista da banda IRA! e uma das vozes mais marcantes do rock brasileiro, lança seu novo álbum "Rocksoulblues" em um show imperdível no Teatro Sabesp Frei Caneca.

A apresentação acontece no dia 5 de novembro, às 21h, em São Paulo, e promete uma noite de grandes sucessos e versões surpreendentes de músicas de artistas que sempre influenciaram sua carreira, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila.

O novo trabalho, composto por oito faixas, explora a diversidade musical que sempre permeou a trajetória de Nasi. Em "Rocksoulblues", ele revisita clássicos de diferentes gêneros, trazendo novas interpretações e arranjos que vão do rock ao blues, passando pelo soul e pela música brasileira.

Entre as canções estão "Rosa Selvagem", um clássico do MC5, e "Não Te Quero Santa", de Erasmo Carlos. Nasi também apresenta "O Caveira", de Martinho da Vila, com participação especial de Nanda Moura, e "Não Vá Me Machucar" (Rolling and Tumblin), com outra participação especial.

O disco inclui ainda "Você Quer Apostar?", de Tim Maia, "Devolve Meus LP’s", de Zé Rodrix, com participação de Denilson Martins, "Blues do Gato Preto", de Johnny Boy & Nasi, com a participação de Igor Prado, e uma nova versão de "Dias de Luta", de Edgard Scandurra, também com Igor Prado.

Além das faixas do novo álbum, o público poderá relembrar clássicos da carreira solo de Nasi, como "Feitiço", "Perigoso", "Rockixe" e "O Rei da Cocada Preta”, IRA! não pode faltar, com "Dias de Luta", apresentada em uma poderosa versão blues, assim como a clássica “Hoochie Coochie Man” (Muddy Waters).

O show conta com uma banda de músicos experientes: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados), prometendo uma noite inesquecível para os fãs de rock, blues e boa música.

OUÇA ROCKSOULBLUES https://ditto.fm/nasi-rocksoulblues
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Driver Era lança o novo single otimista Don't Walk Away e a The Obsession Tour será iniciada em janeiro de 2025
24/10/2024

- "Eclético" - Rolling Stone

- "[The Driver Era] está de olho em Hollywood e no domínio das paradas de sucesso." - NME

Hoje, a dupla de alt-pop THE DRIVER ERA, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, lança seu novo single, “Don't Walk Away”. A faixa estreou hoje exclusivamente no programa Future Pop da BBC Radio 1 e já está disponível em todas as plataformas.
Ouça em https://thedrivereramusic.ffm.to/dontwalkaway.OPR

Um single animado e cheio de energia, “Don't Walk Away” mostra o THE DRIVER ERA abraçando ainda mais a composição confessional. As letras que detalham um relacionamento inesperado são acompanhadas por um riff de guitarra saltitante e um sintetizador brilhante, capturando a emoção de um romance turbulento.

A banda deu aos fãs uma audição antecipada da faixa em seu show especial esgotado em Los Angeles, no Wiltern, em agosto, eletrizando o público e provando desde cedo que a música certamente será um sucesso.

O single segue o lançamento no mês passado de “You Keep Me Up At Night” e do single “Get Off My Phone”, de fevereiro, um hino de término de namoro moderno que levou a dupla a adotar um som mais alternativo.

Em agosto, THE DRIVER ERA estreou seu primeiro filme de concerto, Live at the Greek, na plataforma Veeps, imortalizando ainda mais sua apresentação esgotada de 11 de junho de 2023 no lendário Greek Theatre em Los Angeles, Califórnia.

Com mais de 500 milhões de streams globais, 75 milhões de visualizações no YouTube e 33 milhões de seguidores combinados nas redes sociais, THE DRIVER ERA se consolidou como uma força motriz no espaço do alt-pop.

2024 foi um ano de grandes turnês para THE DRIVER ERA, com uma turnê principal pela América do Norte, seguida de apresentações nos festivais Lollapalooza na América do Sul e uma performance épica no Bonnaroo Music and Arts Festival, no Tennessee.

Atualmente, eles estão em uma extensa turnê europeia, que terminará no dia 27 de outubro em Oslo, Noruega. Em janeiro de 2025, eles voltarão à estrada para a recém-anunciada turnê global. A lista de datas na América Latina está abaixo, e os ingressos podem ser encontrados https://www.thedriverera.com/tour/. 

THE DRIVER ERA - Obsession Tour
Apr 25 - Buenos Aires, AR - Estadio Obras Sanitarias
Apr 27 - Santiago, CL - Teatro Caupolicán
Apr 30 - Rio de Janeiro, BR - Sacadura 154
May 02 - São Paulo, BR - Tokio Marine Hall

THE DRIVER ERA Online: Website: https://www.thedriverera.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5bmqhxWk9SEFDGIzWpSjVJ | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/the-driver-era/1355956702  | Instagram: https://www.instagram.com/thedriverera/ | X: https://x.com/thedriverera | TikTok: https://www.tiktok.com/@thedriverera | YouTube: https://www.youtube.com/thedriverera | Facebook: https://www.facebook.com/TheDriverEra.

Sobre THE DRIVER ERA
A banda, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, não é novata na indústria de forma alguma. Desde o lançamento de seu single de estreia, "Preacher Man", em 2018, eles acumularam mais de 500 milhões de streams globais, 75 milhões de visualizações no YouTube e 33 milhões de seguidores combinados.

Com seu som característico e shows ao vivo grandiosos, THE DRIVER ERA foi elogiada por veículos como Rolling Stone, PAPER, MTV, entre muitos outros. Seus álbuns de estúdio são apenas metade do que torna THE DRIVER ERA especial. Desde seus primeiros dias como membros da banda R5, a dupla já é veterana em turnês.

Conhecidos por criar um show ao vivo que também funciona como uma festa, a banda esgotou ingressos em shows ao redor do mundo - alcançando desde a Ásia até os EUA, Europa e América do Sul (e muitos outros lugares). Além de ser um músico dinâmico e talentoso, Ross também é um ator aclamado, estrelando a série Chilling Adventures of Sabrina da Netflix, o filme biográfico My Friend Dahmer, entre outros. Recentemente, ele apareceu no videoclipe viral de Troye Sivan, “One Of Your Girls.”

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Isa Roddy apresenta versão heavy metal de clássico do Heart no The Voice Alemanha
24/10/2024

Artista brasileira, atualmente residindo naquele país, tem uma carreira calcada em determinação e no peso das guitarras, e carrega a bandeira da música pesada

Na última sexta-feira (18), a cantora brasileira Isa Roddy representou o Brasil no maior reality show de música do mundo: a versão alemã do The Voice. A candidata participou do Blind Audition no programa, apresentando uma versão heavy metal do clássico “Barracuda”, do Heart, um dos maiores nomes do rock mundial.

A performance causou um grande impacto nas redes sociais, tanto na Europa quanto no Brasil, o que justifica que a presença de Isa Roddy no reality show trouxe ainda mais exposição, não apenas para seu trabalho artístico, mas como para o heavy metal e a representatividade da mulher neste cenário.

Assista um vídeo de Isa Roddy cantando “Barracuda”, no The Voice Alemanha: https://www.instagram.com/isaroddy/reel/DBYPOeOsNBj

A cantora comenta sobre a importância de sua performance no programa: “A partir do momento que pisei naquele palco, fui com a ideia de mostrar a minha arte, e pessoas que curtem o mesmo estilo, estão curtindo e me apoiando. Para mim, isso é o mais importante. Sempre houve o distanciamento midiático com o rock e metal - houve momentos onde foi mais comercial, mas este momento definitivamente não é agora”.

Em relação as diferenças entre o cenário no Brasil e no exterior, a artista adiciona: “Muitos brasileiros ainda costumam falar que para o rock e metal, lá fora é melhor, mas não é verdade. O mundo inteiro está indo para um caminho no qual outros estilos estão dominando, mas mesmo assim, seguimos firme com o objetivo de mudar esse cenário”.

Com isso, ela explica que o ambiente do rock é muito distante do que muitos pensam: “O rock ainda é muito chocante para quem não conhece. Quando se fala em festivais de metal, como o Wacken, as pessoas pensam que rola de tudo. E sinceramente, eu nunca estive em um ambiente musical tão familiar e aberto para todas as pessoas como o Wacken.

Famílias com crianças pequenas, todos se ajudando, compartilhando cervejas e até mesmo fazendo churrasco juntos. As pessoas esperam o ano inteiro para ir nesses festivais. Eu conheci o meu namorado no Wacken, no qual fui com vários amigos brasileiros. É um momento de curtir, todos unidos pela música, pelo heavy metal. Isso só confirma que é um estilo de vida, que liberta as pessoas e traz reflexões”.

“Por exemplo, porque governos opressores tendem a proibir esse estilo musical? O metal dá voz sobre lutas como poucos estilos conseguem. Metal é expressão, é revolução, fala sobre liberdade, vontades, luz e escuridão, coisas que deveríamos saber lidar de forma natural. Por isso é importante ter pessoas que falem sobre”.

“Como todos os estilos musicais e de vida, existem caminhos mais árduos para algumas pessoas. Ser mulher no front, cantando rock e heavy metal, é um desafio aceito. Eu sei que não estou no meu lugar de fala, mas se você for uma mulher ou homem negro então, é ainda mais desafiante.

Então, eu reforço a necessidade de termos cada vez mais espaço, para todos que querem. É isso que o rock e o heavy metal pregam de verdade. E quando você tem objetivos, corre atrás e tem muito amor por aquilo que faz, (tirando fatores sociais, claro), nada pode te parar”, analisa.

Assista um vídeo especial sobre os bastidores do The Voice Alemanha: https://www.instagram.com/p/DBbvsdpiaea

A escolha de “Barracuda” não foi por acaso: “Eu tenho um afeto por essa música. Lembro da época de criança, entre amigos e família, tocando-a no Guitar Hero. A palavra final é do programa, eles já têm uma lista, mas eu sugeri esta música e acabou sendo escolhida”.

A exposição obtida com sua performance de “Barracuda”, do Heart, no programa de TV alemão, é mais um capítulo de uma jornada que começou há tempos, e ainda se desdobrará em novos capítulos para a frente. A artista segue trabalhando com música, e inclusive está compondo novos trabalhos autorais como artista solo. A participação da cantora no The Voice Alemanha certamente foi um motivo de orgulho para a música brasileira como um todo, todavia, foi apenas mais um passo na carreira de Isa Roddy.

Para encerrar, Isa Roddy: “Sou muito agradecida, por todas as pessoas que estão me apoiando e mandando mensagens de carinho. Aos artistas que começaram a acompanhar o meu trabalho. Esse é meu objetivo, trazer a arte, o rock e o heavy metal para as pessoas.

Seguirei aprendendo e evoluindo, afinal, quem acha que está tão no topo que não precisa evoluir mais, a queda é muito maior. Há muita coisa por vir e quero através da música trazer reflexões para vocês que se identificam com ela”.

Histórico
Isa Roddy despontou no cenário musical ainda na adolescência. Desde os 11 anos de idade, participou de concursos musicais de escola, ganhando por quatro anos seguidos o título na categoria composição. Entre as premiações, instrumentos e facilidades para aquisição, que ampliaram o espectro musical da artista, que seguiu realizando performances em casas de shows e bares na cidade de Curitiba.

Com o passar dos anos, gravou diversos vídeos e se tornou uma sensação nas redes sociais, como Instagram, TikTok, YouTube, produzindo conteúdo regularmente. Também fez aulas de canto com Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear), reconhecidos como uma das mais importantes vozes do heavy metal alemão no decorrer das décadas.

Redes sociais: Insta: @isaroddy; YouTube: @isaroddy; TikTok: @isa.roddy e Facebook: @isaroddy.
Fotos: © Joyn / André Kowalski
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Thinking Head tocará no tradicional festival Rock in Drio neste sábado em Carlos Barbosa
24/10/2024

Após participar do Darknight Festival no dia 12 de outubro em Carlos Barbosa, ao lado do Darkship, Inside Out Scars, dentre outras bandas, os jovens thrashers do THINKING HEAD voltarão aos palcos da cidade para participar do tradicional festival Rock in Drio, que chega ao seu 31º ano.

O evento será realizado neste sábado, 26, no Parque da Estação, e contará com 10 bandas dos mais variados estilos dentro do Rock. Além do THINKING HEAD, que deverá tocar às 20h15 tocarão Big Voice, Os Bardos da Pangeia, Norma Jean e Os Comprimidos, Urso Banda, From Beyond, Teto de Vinil, Norby Junior, Limiar e Daunbailó.
Para mais informações: https://www.instagram.com/rockindrio/.

Para o THINKING HEAD, que representará o Heavy Metal, é uma excelente oportunidade de apresentar as músicas do álbum “Numskull” a um público diversificado. De acordo com o guitarrista Lorenzo Birolo, “a banda está muito empolgada em tocar neste que é um dos eventos mais tradicionais do cenário independente.

Estamos ansiosos para compartilhar nossa música com uma nova audiência e sentir a energia ao vivo.” Ao lado de Lorenzo estão Romer Alves "Kelkum” (guitarra), Doods Junges (baixo) e Pipo de Moraes (bateria), músicos jovens e com grande apetite pelos palcos.

A banda também se mostrada animada com o vindouro lançamento de uma live session especial, onde tocaram cinco músicas do debut em estúdio. "A gravação desse session foi uma forma de capturar a essência ao vivo das músicas em um ambiente controlado," comentaram os integrantes. "Estamos empolgados em compartilhar essa experiência autêntica, mostrando cada detalhe destas músicas em uma performance sem interrupções”. O live session será lançado em breve.

Ouça “Numskull” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=FZJ7swkhCyo
Ouça “Numskull” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0p8HpEyjeNnV2u19nBF2x6
Assista ao vídeo ao vivo de “Big Failure”: https://www.youtube.com/watch?v=tX-jy6tyJm8
Assista ao lyric vídeo de “Envyness Words”: https://www.youtube.com/watch?v=qotO7kmAAGc

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/thinkinghead; Instagram: https://www.instagram.com/thinkingheadofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@thinkingheadband; Bandcamp: https://thinkinghead.bandcamp.com; Linktree: https://linktr.ee/thinkinghead e E-mail: thinkingheadmusic@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

The National lança o EP “NTL RM II”, com 4 músicas inéditas que farão parte do futuro álbum Rome, que será lançado no dia 13 de dezembro
24/10/2024

The National anunciou recentemente o lançamento de Rome para 13 de dezembro, um conjunto de 21 faixas digitais e um conjunto de dois LPs e CDs gravados ao vivo em 3 de junho de 2024 na Cava do Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Hoje, eles compartilharam outro EP de quatro músicas, intitulado NTL RM II, com os destaques do álbum: “Smoke Detector”, “Fake Empire”, “Mr. November” e “Terrible Love”.

ENCOMENDE https://thenational.4ad.co/rome
Escute https://thenational.4ad.co/romeepii

Rome abrange os mais de 20 anos de composição da banda e revela como cada música ganhou uma nova vida em sua apresentação. “Você tem que ver essa banda ao vivo” é dito com frequência sobre o The National, e agora, Rome é a segunda melhor coisa a estar lá de fato.

A banda compartilhou anteriormente um EP de quatro músicas intitulado NTL RM EP I, que incluía “I Need My Girl”, “Lemonworld”, “The Geese of Beverly Road” e “Lit Up” - ouça https://thenational.4ad.co/rome.

Para comemorar o lançamento de Rome, a 4AD está reunindo vídeos, fotos e memórias escritas dos fãs - celebrando 25 anos de shows do The National. Todos os envios serão reunidos em uma experiência especial compartilhada de assistir ao novo álbum no YouTube, com destaques também compartilhados nas mídias sociais; celebrando a incrível comunidade em torno da banda.

Gravado no impressionante Parco Della Musica Ennio Morricone, nomeado em homenagem ao famoso compositor de filmes italiano, o LP de 21 faixas apresenta versões de músicas adoradas como “Bloodbuzz Ohio”, “Don’t Swallow the Cap”, “I Need My Girl”, “The System Only Dreams in Total Darkness”, “England” e “Fake Empire”; além de releituras de faixas recentes como “Eucalyptus”, ”New Order T-Shirt”,”‘Tropic Morning News” e ”Smoke Detector”.

Refletindo a forma como a banda muda os setlists para lançar uma nova luz sobre joias ocultas do catálogo, Romeé marcado por raridades como a abertura do show, “Runaway”, “Lemonworld”, “The Geese of Beverly Road”, ”Lit Up” e um tour de force combinando “Humiliation” do álbum Trouble Will Find Me e “Murder Me Rachael”, de Sad Songs For Dirty Lovers.

O bis de Rome inclui o hino “Mr. November”, “Terrible Love” e a canção dos fãs que encerra o show, “Vanderlyle Crybaby Geeks”.

Em sua resenha sobre o show, The Guardian chamou o The National de “uma banda que definiu uma era no auge de seus poderes… e esse épico impressionante de duas horas e meia se torna uma catarse”. A Rolling Stone UK também disse que “está claro que a banda… mereceu seu lugar no topo das paradas por uma década… Um show que é simplesmente eufórico e vê a banda atingindo um novo pico”.

ROME Tracklist:

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
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Kaos e os Bastardos: A Trilha Sonora dos Seus Piores Pesadelos
24/10/2024

A banda paulista Kaos e os Bastardos, com influências que vão do Horror Punk ao Metal e Hard Rock, estreou no cenário musical com o EP de 4 faixas “É Bom Você Ter Medo” (2022), uma obra que rapidamente cativou fãs do gênero com suas letras sombrias e performances intensas.

Seguindo uma linha focada no medo e no terror, tanto em suas performances ao vivo e figurinos quanto na temática das letras, que se inspiram na literatura fantástica, suas músicas abordam sentimentos e o cotidiano com referências obscuras, oferecendo uma nova perspectiva sobre situações banais que acabam gerando impacto direto na humanidade.

Ouça "É Bom Você Ter Medo" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lNMGfnOXmu1JiL6tbCT1K.

Liderada por Victor Khaos, vocalista e guitarrista, a banda se prepara para lançar seu segundo EP, intitulado "Anjos e Corvos", que trará mais 4 faixas inéditas, seguido por um videoclipe. Com lançamento previsto para o início de 2025, esse trabalho será parte de um projeto maior: ambos os EPs serão unificados, junto com composições inéditas, para formar o primeiro álbum completo da banda, "Circo de Horrores", esperado para o segundo semestre de 2025.

A banda, por oferecer uma experiência imersiva que mistura música, cinema de terror brasileiro e teatro, é recomendada para fãs de bandas internacionais como Misfits, Balzac, Alice Cooper, The Cramps e The 69 Eyes, assim como das brasileiras Aborto Elétrico, Camisa de Vênus, Zumbis do Espaço e Inocentes.

Atualmente, a banda continua sua trajetória em festivais e casas de shows, realizando apresentações impactantes que vão além da música, criando um paralelo entre performance musical e teatral. A médio prazo, uma das ideias da banda é criar um verdadeiro circo de horrores, com atores encenando enquanto a banda se apresenta no centro de um picadeiro, conectando o público de forma ainda mais imersiva a um universo sombrio e fascinante.

Além de Victor Khaos (vocal/guitarra), a formação atual conta com Rodrigo (guitarra), Luan (baixo) e Fábio (bateria).

Mídias Sociais: @kaoseosbastardos
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Balada Infernal Festival: Aguardada oitava edição acontece neste fim de semana em Pato Branco/PR
24/10/2024

A contagem regressiva começou! Os headbangers paranaenses já estão se preparando para pegar a estrada rumo a Pato Branco/PR para a tão esperada oitava edição do BALADA INFERNAL FESTIVAL.

O evento será realizado neste sábado, 26/10, na Associação Dragões Moto Clube, a partir das 14h, e contará com atrações como Stone Wizards (Stoner Metal), Oath Of Persistence (Death Metal), The Fallen (Heavy Metal), Sepultura Cover CWB e um dos melhores tributos brasileiros ao Slipknot, o CWKnot.

Conhecido por sua atmosfera Open Air, tradicional concurso de fantasias de Halloween, ampla variedade de expositores, food trucks e um bar de primeira com cerveja extremamente gelada, o BALADA INFERNAL FESTIVAL também promoverá inúmeros sorteios ao longo da programação. Saiba mais sobre o line up completo do festival AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5046.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal e https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-08/40.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Fim do Mundo: Ao lado de Baião d’Doido, Vasto Infinito, Sem Fuga BSB e Garotos Pobres neste sábado (25)
24/10/2024

Contagem regressiva para mais um show de divulgação do atual álbum do FIM DO MUNDO, intitulado “Tarja Preta”, lançado em abril deste ano.

A banda brasiliense de Crossover estará, neste sábado (26/10) a partir das 20 horas, no Alquimia Taberna Bar, em Brasília/DF, ao lado de Vasto Infinito, Sem Fuga BSB, Garotos Pobres e os paraibanos do Baião d’Doido.

Produtores interessados em mais informações sobre shows, podem solicitá-las pelo e-mail 321fimdomundo@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
Confira toda linha de camisetas oficiais do FIM DO MUNDO e adquira agora AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4762.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Infestatio: Trecho de música inédita do novo EP, “ETHE : REAL”, é divulgado
24/10/2024

A banda paulista de Thrash Metal, INFESTATIO, está na fase final de gravação do seu mais novo EP, “ETHE : REAL”.
Dando continuidade à série de vídeos que revela os bastidores do trabalho em estúdio, o trio divulgou um trecho de uma nova música inédita, intitulada “HUMAN : EGO”. Assista agora e confira o que está por vir neste próximo material: https://www.instagram.com/p/DBd5983xokx/.

Fique por dentro de todos os vídeos lançados pela banda em suas redes sociais, seguindo-os pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official/ e Facebook: https://www.facebook.com/Infestatio.
Em paralelo, recentemente o INFESTATIO divulgou detalhes sobre a capa de “ETHE : REAL”, com depoimentos do artista responsável pela arte, o baixista Cristiano Dafré, que apresentou de forma completa todo o conceito por trás deste trabalho, confira AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5075.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda INFESTATIO podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.

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Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: ATENÇÃO SELOS! Em fase final das gravações de “Primitive Infernal”, banda prepara seu lançamento físico
24/10/2024

A banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON confirmou ao público e à imprensa que as gravações de seu próximo álbum, “Primitive Infernal”, estão em estágio avançado e devem ser finalizadas ainda neste ano de 2024.

O álbum, que é conceitual e inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, contará com oito faixas inéditas, além de duas faixas bônus ao vivo, exclusivas para o formato físico. Com o lançamento previsto para acontecer entre fevereiro e março de 2025, o quarteto já está em busca de selos e distros interessados em se unir a este projeto.

Para mais informações e propostas comerciais, entre em contato por: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Em outras notícias, o ALMANON segue promovendo seu mais novo videoclipe, para a faixa “Death Red”, lançado no dia 26/07 no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube. Assista AGORA: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Trinca de lendas! Banda se apresenta ao lado de The Cross e Malefactor no ‘Trevas Metal Fest’ neste fim de semana
24/10/2024

Não ficará pedra sobre pedra na capital baiana neste sábado, dia 26/10! A primeira edição do ‘Trevas Metal Fest’ reunirá três dos principais nomes do Metal nordestino dos anos 90, e o ETERNAL SACRIFICE será uma das atrações. A banda se apresentará ao lado de The Cross e Malefactor, em um evento que está programado para começar às 20 horas, no The Green House Music, em Salvador/BA.

Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE lançou recentemente - em parceria com a Sangue Frio Records - seu mais novo single, intitulado “Offertorivm Altaris”. O trabalho já está disponível para audição em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser encontrado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: esacrifice@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Blaze Bayley comenta a morte do amigo Paul Di'Anno
22/10/2024

O vocalista Blaze Bayley comentou sobre o amigo Paul Di'Anno:
"Muito triste em saber da morte do meu amigo Paul Di'Anno.
Paul e eu fizemos algumas turnês e shows juntos ao longo dos anos... Suécia Rock, Ucrânia, Austrália, Escandinávia.

Ele tinha um grande senso de humor e aqueles eram tempos loucos. Sua voz e sua música com o Iron Maiden e seus próprios projetos continuarão vivos.
Lembrado com carinho, infelizmente perdido."
Fonte: https://www.facebook.com/officialblazebayley

Krisiun retorna aos pagos de origem: trio gaúcho traz a potência de seu death metal para Porto Alegre em 22 de novembro
22/10/2024

A banda gaúcha Krisiun levou o death metal feito no sul do Brasil para além das fronteiras. E, agora, retorna aos pagos de origem para comprovar porque é uma das bandas mais cultuadas no cenário da música extrema mundial.

O trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) faz show em Porto Alegre dia 22 de novembro, sexta-feira, no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 18h30min. O grupo trabalha na divulgação do álbum "Mortem Solis" (2022), mas com repertório que perpassa a carreira iniciada em 1990. A abertura fica a cargo do conjunto Pentagram Chile e da banda porto-alegrense Neptum.

O evento estava previsto para ocorrer em maio, mas precisou ser adiado em razão da enchente que atingiu o Rio Grande do Sul, gerando inúmeros transtornos na capital gaúcha.
Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/90168.

Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

O álbum mais recente - décimo segundo da carreira - é "Mortem Solis", lançado em 2022. O título significa "Morte do Sol" em latim, e a sonoridade segue demonstrando a agressividade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.

Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy.

O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP “(Re)Existence”, lançado em março de 2024. Os vídeos das músicas “Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness” dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.

O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus.

A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social - medida para conter a crise sanitária - e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.

Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!

Pentagram Chile
Banda veterana do metal do death/thrash metal, a Pentagram Chile (anteriormente apenas Pentagram) é um dos grandes expoentes do metal de seu país. Formado em 1985, o grupo fez parte da primeira onda do metal extremo em meados dos anos 1980, junto com pares mundialmente conhecidos, como Possessed, Celtic Frost, Sepultura e outras. O pioneirismo em território latino-americano os credencia como referência para muitas bandas mundo afora.

Até o momento, o quarteto tem diversos lançamentos registrados (em compilações, splits, demos e ao vivo), mas apenas dois álbuns completos: "The Malefice” e o mais recente "Eternal Life of Madness" (2024).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Pense anuncia “Tudo Que Temos de Lembrar”, primeiro álbum da banda em seis anos
22/10/2024

Novo trabalho, que explora temas como família, amor e questões sociopolíticas, chega às plataformas digitais em 23 de outubro.
A banda PENSE - referência no cenário do hardcore nacional e formada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno (que assumem a produção do novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha - lança o novo álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” em 23 de outubro.

O disco é o primeiro projeto inédito da PENSE em seis anos e o primeiro desta nova formação. A produção ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização.
Faça o pre-save: https://algohits.com/pense-tudo-que-temos-de-lembrar/

Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público:
“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também.

Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.”

Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.

Obra visual
Três singles precederam o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar”. Em 2022, a faixa “As Cores São Bem Diferentes” introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de “Sala de Controle”. E a última amostra foi “De Onde Viemos”, em maio deste ano. Assim como essas três músicas prévias, a faixa-título ganhará um videoclipe.

O clipe da faixa homônima foi gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo. Dirigido por Felipe Hervoso, a ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes:

“É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez.

Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, enfatiza Ítalo. Além das letras e melodias poderosas, o álbum ainda traz fortes influências de bandas como Architects, Polaris, The Story So Far, Limp Bizkit e Neck Deep.

Tracklist de “Tudo Que Temos de Lembrar”:
1- “O que as palavras dizem”
2- “Não vou recuar pra ninguém “
3- “O que nos movimenta”
4- “Ampliar a visão”
5- “Dias especiais”
6- “De onde viemos”
7- “Tudo que temos de lembrar”
8- “Sala de controle”
9- “Só depende de nós”
10- “Ver o mundo além das paredes”
11- “As cores são bem diferentes”

Sobre PENSE
A banda PENSE é uma das principais referências no cenário do hardcore brasileiro contemporâneo. Formada em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 2007, a banda é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. O som da PENSE combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum da banda, "Espelho da Alma", foi lançado em 2011 e logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, "Além daquilo que te cega", solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, "Realidade, Vida e Fé" (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.
Fonte Julies Mazarini - Musique Press

7º CaRIOca ProgFestival terá 3 edições no Rio de Janeiro e estreia em São Paulo
22/10/2024

Expansão de território marca a realização da 7ª edição do CaRIOca ProgFestival, entre outubro e novembro
Chegamos a outubro, mês em que o CaRIOca ProgFestival dá início a sua 7ª edição. E desta vez, vem trazendo uma grande novidade! Além da já tradicional programação nos palcos do Rio de Janeiro, o festival chega a São Paulo.

Ao todo, serão sete dias de muito rock progressivo entre o Rio, Niterói e a capital paulista. Anote as datas: 26, 30, 31 de outubro e 1, 2, 7 e 8 de novembro. Ingressos à venda aqui: https://linktr.ee/cariocaprogfestival.
Os ingressos custam entre R$25,00 e R$140,00.

A produção do festival dividiu as apresentações em quatro etapas. A primeira acontece na capital carioca, no dia 26 de outubro, na Areninha Cultural Hermeto Pascoal (Lona Cultural de Bangu). A segunda etapa, será nos dias 30 e 31, no Centro da Música Carioca, na Tijuca. Completando a terceira etapa, nos dias 1 e 2 de novembro o festival aterriza na cidade de Niterói, onde será realizada no Theatro Municipal João Caetano.

Já a quarta e última etapa acontece em São Paulo, nos dias 7 e 8 de novembro, no Teatro UNICID, no bairro da Vila Leopoldina. Entre as atrações que se apresentam nos sete dias de festival estão bandas de vários cantos do país. São elas: Ultranova; Luiz Zamith & Banda; Caravela Escarlate; Montechiari Project; Jubal Troupe; Stratus Luna, Anxtron e as bandas setentistas: Veludo; Som Nosso de Cada Dia e Patrulha do Espaço.

Se consolidando como referência nacional na música progressiva, o CaRIOca ProgFestival conquistou um público fiel e alçou novos voos. Foi pensando na disseminação deste tipo de música no país, que em 2024 o festival incluiu em sua rota a cidade de São Paulo, baseado num planejamento dos curadores e produtores, Cláudio Paula e Vladimir Ribeiro.

"São Paulo é nossa primeira inserção na região. Uma cidade que possui um berço de rock progressivo e de rock’n roll muito forte. Estamos muito animados. Já no Rio de Janeiro, a nossa intenção é começar a levar o festival para o interior.

Bem possível que na região serrana tenhamos uma edição lá, mas ainda não podemos divulgar. Estamos na fase de conversas e ajustes", segundo Cláudio Paula.
Para mais informações sobre o Carioca ProgFestival: https://beprog.tv/artist/progfest.

O festival
O CaRIOca ProgFestival surgiu em 2017, com sua 1ª edição de quatro dias pautados no Centro da Música Carioca, no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, com a proposta de promover um festival com bandas de rock progressivo na semana dedicada ao rock, no mês de julho.

A partir de 2018, em sua 2ª edição, o festival cresceu fazendo um circuito integrado de rock progressivo, tanto em teatros públicos quanto privados, no Rio de Janeiro e em Niterói, adquirindo uma maior credibilidade no cenário cultural. Desde a primeira edição, em 2017, passaram pelos palcos culturais do CaRIOca ProgFestival bandas de vários estados do país, como Rondônia, Pará, São Paulo, Rio Grande do Sul, e do Rio de Janeiro.

Tendo em sua concepção fundamental, a disseminação deste tipo de música no país, o CaRIOca ProgFestival também busca a renovação de público, diversificando a faixa etária bem como o processo de formação de plateia para este segmento, como conta o produtor Vladimir Ribeiro.

"Desde a edição de 2019, a maior de todas, já havia a certeza que era necessário expandir o festival para outras regiões e cidades, mas em seguida veio a pandemia e tivemos que adiar nossos planos por alguns anos. Nunca desanimamos e essa ideia permaneceu viva.

Agora em 2024 retomamos com força total e a etapa São Paulo estreia com quatro shows incríveis. A 7ª edição ainda nem começou e já estamos preparando uma ainda maior para 2025. Aguardem".

Ao longo das seis edições realizadas, o festival alcançou um público presente de 3.654 pessoas presentes, em teatros que variam de 150 a 400 lugares. E a expectativa para este ano é enorme.

"A expectativa é grande. Estamos chamando a 7ª edição de “virada de mesa”. E a gente não para. Já para 2025, temos duas bandas confirmadas para a 8a edição: a banda Tryo (do Chile) e a banda Anjo Gabriel (de Pernambuco)". Queremos ver o CaRIOca ProgFestival crescendo e chegando a mais pessoas e lugares”, finaliza Cláudio Paula.

Testeira Fakebook - CaRIOca ProgFestival 2024
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rafael Bittencourt entrevista Renan Zonta no Amplifica; episódio vai ao ar nesta terça-feira
22/10/2024

Renan Zonta, vocalista do Electric Mob, será o convidado especial do podcast Amplifica, apresentado por Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, nesta terça-feira, 22 de outubro.

O episódio, que coincide com o aniversário de Bittencourt, vai esmiuçar assuntos que vão desde a trajetória de Renan na música, suas participações no The Voice Brasil, até os próximos passos do Electric Mob. O episódio vai ao ar no canal oficial do Amplifica no YouTube, às 20h.

O Electric Mob, liderado por Zonta, está em plena ascensão em 2024. Após um ano repleto de conquistas, a banda fez parte do line-up do Bangers Open Air Brasil (antigo Summer Breeze Open Air), o maior festival de rock e metal da América Latina, dividindo palco com gigantes da cena nacional e internacional.

“Ser convidado e dividir esse momento tão solto com o Rafa é uma honra e motivo de muito orgulho pro pequeno Renan que só queria ouvir heavy metal e sonhava em ter uma banda pela influência de artistas como o Rafa e o Angra. Foi lindo demais, descontraído e emocionante”, disse.

Ainda este ano, o grupo se prepara para uma apresentação no Matanza Fest, que acontece em Curitiba no dia 6 de dezembro, no Tork N' Roll, ao lado das bandas Black Pantera e Motorocker.

Electric Mob - Links: https://www.instagram.com/electricmob/; https://www.youtube.com/electricmob e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb.
Fonte: Assessoria The Bridge - Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/. Tarcísio Chagas.

The Cross: Ao lado de Eternal Sacrifice e Malefactor no ‘Trevas Metal Fest’ neste fim de semana - confira!
22/10/2024

A lendária trinca do Metal baiano dos anos 90 estará reunida para um show histórico neste fim de semana, e o THE CROSS já prepara um set list com o melhor do Doom Metal nacional.

A banda se apresentará neste sábado (26/10/2024), ao lado de Eternal Sacrifice e Malefactor, no ‘Trevas Metal Fest’, que acontecerá no The Green House Music, em Salvador/BA, a partir das 20h.

Em outras notícias, o THE CROSS já está organizando sua agenda de shows para 2025 e acaba de confirmar presença em mais um evento gigante. Trata-se do ‘Sadness and Pain Festival’, que acontecerá no dia 22/03, em São Paulo/SP, e contará também com Ode Insone, Poema Arcanus (Chile), além dos dinamarqueses do Saturnus, os noruegueses do Sirenia e a lendária norte-americana Novembers Doom.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com.
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy confirmada no ‘Espiral Festival’ em Anápolis/GO
22/10/2024

Após o lançamento do aguardado documentário “Sobreviventes De Uma Era” e sua positiva repercussão entre a imprensa e o público, a banda de Death Metal LEPROSY se prepara para voltar à estrada com o intuito de divulgar seu atual álbum, “Reborn In Yourself”.

O quarteto estará, no próximo dia 02/11/2024, na cidade de Anápolis/GO, onde dividirá o palco do Zen Bar com Oitavo Selo, Realife Horror, A Isca, Arvak e Rocco na primeira edição do ‘Espiral Festival’. CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Como supracitado, o LEPROSY celebra o lançamento do documentário “Sobreviventes De Uma Era”, que narra os 35 anos de dedicação dos goianos ao Metal extremo nacional. O trabalho doi dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes e traz relatos exclusivos dos músicos sobre a longa trajetória da banda, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows e influências.

O documentário também conta com participações especiais de convidados, como Aurélio Dias (HC 137) e o amigo e fã de longa data Luiz Adolfo. Assista agora: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.

Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 PRODUÇÃO CURTA METRAGEM, OBRA SERIADA E TELEFILMES, DOCUMENTÁRIO E MINIDOCUMENTÁRIO da Lei Federal Paulo Gustavo. Encontre, salve e ouça o atual álbum do LEPROSY, “Reborn In Yourself”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando agora o ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Volkmort: Ouça a participação da banda na edição #64 do SFP - Podcast
22/10/2024

Foi ao ar no dia 18 de outubro (sexta-feira) a edição #64 do SFP - Podcast, destacando a banda catarinense de Death/Doom Metal VOLKMORT.

Em uma breve participação, o baterista Sepulchral comentou sobre o momento atual do quarteto, a cena local, os projetos futuros e os detalhes da composição, gravação, produção e recepção de “Fallen In The Bloody Field”, faixa que foi executada na ÍNTEGRA durante a programação. OUÇA AGORA o SFP - Podcast #64: Especial VOLKMORT - “Fallen In The Bloody Field” no YouTube pelo link:https://youtu.be/zy9WBlZ9Y1I.

ATENÇÃO: O SFP - Podcast está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube no canal da SFP - Press & PR AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts.
Edições anteriores AQUI: https://www.mixcloud.com/SFPPodcast/.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS”: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o VOLKMORT segue com sua linha de camisetas oficiais “20 Years Of Grave Rituals And Decadence” disponíveis. Lançada em parceria com a Black Hole Productions, nos tamanhos que vão do P ao EXG, lançamento traz uma estampa (frente e costas) com uma arte exclusiva, podendo ser adquirida por apenas R$ 80,00 (+ frete) com a banda no Instagram @volkmortband ou diretamente em seus shows.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “Fallen in the Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Angra anuncia clipe de “Faithless Sanctuary” em véspera de nova turnê europeia
21/10/2024

Material chega ao canal ofcial da banda no YouTube na data do primeiro show da próxima turnê europeia do grupo - faixa integra o aclamado e mais recente álbum de estúdio, Cycles of Pain.

O mais novo videoclipe do Angra será “Faithless Sanctuary”, um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum, Cycles of Pain. O vídeo será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube dia 25 de outubro, sexta-feira, dia em que começa a segunda turnê europeia do grupo na Europa em 2024. Serão dez datas, passando por Portugal, Espanha, Suíça, França e Inglaterra.
Confira o teaser: https://www.instagram.com/angraofficial/reel/DBYfVHoPELb

Confira as datas da turnê europeia, que terá como banda convidada (exceto em Londres) os americanos do Witherfall, uma das grandes revelações do heavy metal progressivo. Também dos EUA, a Madzilla abre a maioria das datas (exceto Toulouse e Londres).

Datas
Outubro, 25 / Lisboa, Portugal - Music Station
Outubro, 26 / Porto, Portugal - Bourbon Room
Outubro, 27 / Sevilla, Espanha - Sala Custom
Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha - Urban Rock Concept
Outubro, 29 / Barcelona, Espanha - Boveda
Outubro, 31 / Rorschach, Suiça - Industrie 36
Novembro, 01 / Colmar, França - Le Grillen
Novembro, 02 / Toulouse, França - Ready for Prog Festival⁠
Novembro, 03 / Marseille, França - Cherrydon⁠
Novembro, 05 / London, Reino Unido - The Underworld

Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, foi aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D'Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos discos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).

Entrelaçado com o Cycles of Pain e sua respectiva turnê, está o lançamento do aguardado registro ao vivo acústico do Angra: Acoustic - Live at Opera de Arame, gravado em Curitiba em 2023, que recém chegou às lojas, em formato box com 2 CDs e DVD, e também em vinil e em formato digital.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Angra - @angraofficial - www.angra.net.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa. 

Coroner: Lenda do Thrash Metal em única apresentação no Brasil
21/10/2024

Uma das maiores referências do Thrash Metal técnico mundial, o Coroner retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 30 de março de 2025, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP. Este evento, promovido pela Dark Dimensions, promete ser uma noite intensa e inesquecível para os fãs saudosistas do metal extremo.

Formada em Zurique, Suíça, em 1983, a banda Coroner rapidamente se destacou pela combinação de agressividade thrash com uma abordagem técnica e progressiva única, consolidando sua reputação como uma das bandas mais inovadoras do gênero.

Com álbuns clássicos como R.I.P. (1987), Punishment for Decadence (1988) e Mental Vortex (1991), o Coroner ganhou o status de "Rush do Thrash Metal" graças aos seus riffs complexos, arranjos intricados e solos técnicos.

Após um hiato iniciado em 1996, o Coroner retornou aos palcos em 2010, fazendo apresentações esporádicas ao redor do mundo e mantendo seu status cult. Atualmente, a banda é composta por Tommy Vetterli (também conhecido como Tommy T. Baron, nas guitarras, e que fez parte por alguns anos da banda Kreator), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), e essa única - e imperdível - apresentação no país trará um setlist recheado de clássicos como "Masked Jackal", "Reborn Through Hate", "Die By My Hand", "Divine Step", "Son Of Lilith", "Serpent Moves", dentre outros.

Com raras passagens pelo Brasil, essa será uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem a potência sonora de uma das maiores lendas do Thrash Metal. Prepare-se para uma noite de técnica, velocidade e intensidade no Santo Rock Bar!
Não perca! Garanta já o seu ingresso: Ingressos à venda em www.ddtickets.com.br

Links Relacionados: https://www.instagram.com/coronerband; https://www.facebook.com/coronerband; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Garimpeiros do Rock: Membros do Jota Quest e Biquini participam de episódio com a banda catarinense Zaka
21/10/2024

Quarto episódio da temporada, exibido no Canal Bis e Globoplay, mostra o artista catarinense Zaka, e traz participações especiais da banda Jota Quest e de Magal, do Biquíni

O reality show Garimpeiros do Rock, que vem obtendo excelente retorno de público e crítica, terá esta semana a exibição do quarto episódio de sua primeira temporada, no Canal Bis (terça-feira, 22) e Globoplay (a partir de quarta-feira, 23). Comandada por Paulo Baron e Orlando Custódio, a série mostra esses profissionais do show business em sua busca incansável por novos rockstars.

No episódio, Orlando Custódio, o Garimpeiro do Rock - que mostra sua vulnerabilidade, mas com determinação e com o amor a música sempre vivo no coração - encontra com Zaka de maneira despretensiosa, em um dia ensolarado na praia. Ao conferir a música do artista, ele então entra em contato com Baron para que ambos fossem conferir a banda em ação e avaliar sua obra.

Após a luta de Orlando para convencer Baron a conferir uma performance de Zaka e banda, este último traz uma análise dura aos jovens músicos: “Precisamos de caras com personalidade, que apostem. Que não tenham medo”. Na sequência, o impacto das palavras e o resultado das mesmas são conferidos pelo espectador em meio a um belo cenário, que é Florianópolis.

Entre os grandes convidados especiais do episódio, estão Marcelo Magal, baixista do Biquini, e em outro momento, Rogério Flausino e PJ, de um dos maiores nomes do pop rock brasileiro de todos os tempos, o Jota Quest, que compartilham sua história e visão artística, que servem como estímulo aos novos artistas. Eles também ouvem a música de Zaka, e tecem seus comentários. Assim como nos episódios pregressos, Ney Matogrosso também surge com um compendioso e importante depoimento.

O empresário Mac Lovio Solek, idealizador do Prime Rock e proprietário da Prime; o produtor cultural Helinho Pimentel, fundador das rádios Estação Primeira e Mundo Livre FM e atualmente diretor do Parque das Pedreiras, em Curitiba; e o renomado produtor Liminha, contribuem com depoimentos que reforçam a importância do Rock não apenas como música, mas como movimento, e sua perenidade.
Assista ao teaser do capítulo: https://www.instagram.com/garimpeirosdorock/reel/DBQ1I8Yxoeg

Garimpeiros do Rock
O cast estelar da série Garimpeiros do Rock conta com aparições grandiosas de monstros da música em âmbito global: há nomes de bandas como Ratt, Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Jeff Scott Soto, Rafael Moreira, Titãs, Biquini, Jota Quest, Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos.

Baron e Orlando passaram por nove estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos, e mapeando os diferentes estilos de rock existentes. São onze bandas, uma em cada episódio de Garimpeiros do Rock. A série, além da exibição no Canal Bis, também está disponível na plataforma de streaming Globoplay.

Horários de exibição no Canal BIS: Terça-feira - 19h, Sábado - 22h29 (reprise) e Segunda-feira - 02h22 (reprise).

Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Crumb retorna a São Paulo em novembro com show do novo álbum
21/10/2024

Sensação do indie/pop psicodélico, quarteto nova-iorquino apresenta turnê do terceiro disco, AMAMA, no dia 23/11 no Cine Joia
Com quase 10 anos de uma agitada carreira, uma bem repercutida passagem pelo Brasil e o suave e delicioso recém-lançado terceiro disco AMAMA na bagagem, o quarteto indie nova-iorquino Crumb retorna ao Brasil em novembro e confirma show em São Paulo no dia 23 de novembro, no Cine Joia. A realização é da Áldeia Produções em parceria com o Cine Joia.
Ingressos já à venda no site da tiqueteria Fastix: https://fastix.com.br/events/crumb-em-sao-paulo.

Lila Ramani (guitarra e vocal), Bri Aronow (sintetizadores, teclados e saxofone), Jesse Brotter (baixo) e Jonathan Gilad (bateria) estão no topo das paradas de sucesso da nova onda pop psicodélica. Eles costuram uma sonoridade que flerta com o Lo-Fi e beats elegantes, numa paisagem sonora cheia de experimentação lúdica e descolada.

O terceiro álbum AMAMA, que dá o tom desta turnê no próximo mês de novembro, continua a aprofundar o som hipnótico do Crumb. São composições da multi-instrumentista Lila Ramani, ora poeticamente abstratas, ora diretamente confessionais, que tanto rememora os anos de turnê da banda como traça o caminho vertiginoso de um grupo que está em constante movimento.

AMAMA, que também é a gênese e a síntese do Crumb, existe na encruzilhada da psicodelia, pop, jazz e rock, e mostra com louvor porque são elogiados e apontados mundo afora como uma banda de sonoridade única.

Do estúdio para os palcos, o Crumb é nome frequente de grandes festivais, como Wide Awake, em Londres, Primavera Sound, na Espanha e em Portugal, além de tocado na edição 2024 do Pitchfork Music Festival, em Chicago (EUA).

A nova turnê do Crumb pelo Brasil também passará pelo Rio de Janeiro (22/11, Agyto) e Porto Alegre (24/11, Opinião). Mais sobre o Crumb: www.instagram.com/some_crumb e www.crumbtheband.com.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A versão remasterizada de 1997 de For All Tid, o álbum de estreia da banda norueguesa de Black Metal Dimmu Borgir está disponível no Brasil através da Shinigami Records e a Nuclear Blast Records 21/10/2024 Embora o DIMMU BORGIR possa ser considerado atualmente como mainstream, eles já foram uma banda iniciante e do underground: original e inspiradora e chegando para renovar a cena. E o seu, hoje extremamente denso e clássico, álbum de estreia, intitulado "For All Tid", é definitivamente uma prova cabal do que estamos falando.

O álbum consegue combinar perfeitamente um som cru e distinto com os característicos riffs da época e com as melodias que se tornaram uma das principais influências para o Black Metal em geral, até hoje. Embora alguns tenham criticado "For All Tid" por ser desleixado e inconsistentemente arranjado, para outros, este é exatamente o aspecto brilhante do álbum. As habilidades técnicas não são perfeitas, claro, e é isso que captura perfeitamente o talento bruto e a habilidade daqueles músicos outrora jovens e aspirantes. Este álbum é realmente único e é essencial para qualquer fã de Black Metal, já que ele resistiu ao teste do tempo de forma impecável. Em 1997, o DIMMU BORGIR decidiu relançar o álbum com uma nova arte de capa e duas faixas bônus, mas vamos deixar que um dos fundadores da banda, o próprio Shagrath, explique melhor sobre este relançamento: "Saudações a todos os nossos fãs e amigos. Primeiramente, devemos informá-los que este não é um novo álbum do DIMMU BORGIR, mas um relançamento do nosso álbum de estreia 'For All Tid', que foi originalmente lançado por uma pequena gravadora underground em 1994. Decidimos lançar esta nova versão pela excelente gravadora NUCLEAR BLAST, para que o álbum estivesse disponível para um grupo maior de pessoas. Nós redesenhamos o encarte com novas fotos, artes, etc. e incluímos faixas bônus lançadas anteriormente no EP limitado de 7" 'Inn I Evighetens Mørke'. Este álbum foi gravado em um estúdio de 16 faixas, entre agosto e dezembro de 94. E nem a música nem o som representam a música que fazemos hoje. Também houve mudanças drásticas na formação desde o nascimento da banda. Decidimos não incluir as letras porque elas foram originalmente escritas e tocadas em norueguês. Primeiro, seria errado tentar traduzir algo que é feito em nossa 'língua materna', porque tiraria tanto o significado quanto a beleza das palavras. E segundo, usamos nomes e lugares e é impossível traduzi-los para o inglês. Mas, apesar desses lados negativos, esperamos que você possa ouvir e aproveitar a essência do verdadeiro Black Metal NORUEGUÊS que está em nossa música". Um item obrigatório para qualquer verdadeiro apreciador de música extrema e uma das principais portas para cair de vez no bom Black Metal que era executado pelo próprio DIMMU BORGIR e várias outras bandas que apareceram nesta época. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3zWTIfH.  FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Alanis Morissette anuncia grande turnê mundial multi continental em 2025 e a artista retorna para série de shows e festivais após a turnê Triple Moon na América do Norte
21/10/2024

Hoje, a cantora e compositora Alanis Morissette, sete vezes vencedora do GRAMMY®, tem o prazer de anunciar sua turnê mundial de 2025. Esta série de shows pelo Reino Unido, Europa e América do Sul, segue a bem-sucedida Triple Moon Tour com 35 datas na América do Norte neste verão, que vendeu mais de meio milhão de ingressos e lotou todos os locais.

A artista se apresenta em Curitiba, no dia 30 de março de 2025, na Pedreira Paulo Leminski. Para assistir aos incríveis destaques da Triple Moon Tour, clique https://www.instagram.com/reel/DArkmqkszwx/?igsh=bWIyMmZzanRyYTkx.

No dia 23 de outubro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5 vezes sem juros.

Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 24 de outubro. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 25 de outubro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.

Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.

VIP: A turnê também oferecerá uma variedade de pacotes VIP e experiências diferentes para os fãs levarem sua experiência de show para o próximo nível. Para mais informações, visite alanis.com.

A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Heineken como patrocinadora oficial e apoio do Esfera; A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

DATAS:
Sexta, 21 Março 2025 Buenos Aires, Argentina Lollapalooza Argentina*
Sábado, 22 Março 2025 Santiago, Chile Lollapalooza Chile*
Terça-feira, 25 Março 2025 Lima, Peru Costa 21
Quinta-feira, 27 March 2025 Bogotá, Colombia Estereo Picnic*
Sábado 29 Março 2025 São Paulo, Brasil Lollapalooza Brasil*
Domingo, 30 Março 2025 Curitiba, Brasil Pedreira Paulo Leminski
Quarta-feira, 11 Junho 2025 Bergen, Noruega Bergenfest*
Sexta-feira, 13 Junho 2025 Kværndrup, Dinamarca Heartland Festival*
Domingo, 15 Junho 2025 Estocolmo, Suécia Gröna Live*
Terça-feira 17 Junho 2025 Berlin, Alemanha Zitadelle Spandau
Quinta-feira, 19 Junho 2025 Polônia, Varsóvia COS Torwar
Sábado, 21 Junho 2025 Praga, República Tcheca Metronom Festival*
Domingo, 22 Junho 2025 Codroipo (Udine), Itália Villa Manin
Terça-feira, 24 Junho 2025 Esch-sur-Alzette, Luxemburgo Rockhal
Quarta-feira, 25 Junho 2025 Amsterdã, Holanda Ziggo Dome
Domingo, 29 Junho 2025 Dublin, Irlanda Malahide Castle
Segunda-feira, 30 Junho 2025 Belfast, Reino Unido Ormeau Park*
Quarta-feira, 2 Julho 2025 Cardiff, Reino Unido TK Maxx apresenta Depot Live no Cardiff Castle
Sexta-feira, 4 Julho 2025 Lytham, Reino Unido TK Maxx apresenta Lytham Festival*
Sábado, 5 Julho 2025 Glasgow, Reino Unido OVO Hydro
Quarta-feira, 9 Julho 2025 Coruna, Espanha Coliseum*
Sábado, 12 Julho 2025 Barcelona, Espanha Cruilla Festival*
*Festivais

Sobre Alanis Morissette
Desde 1995, Alanis Morissette é uma das cantoras, compositoras e musicistas mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas ganharam muitos elogios da crítica e sete prêmios Grammy. O álbum de 1995 de Morissette, JAGGED LITTLE PILL, foi um tour de force que mudou o som da música pop ao redor do mundo. Foi seguido por mais nove álbuns ecléticos e aclamados.

Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou na tela grande e pequena. Fora do entretenimento, ela é uma ávida ativista e defensora, com foco no empoderamento feminino, bem como na integridade espiritual, psicológica e física. Em 2016, Alanis lançou o Conversation with Alanis Morissette, um podcast mensal que apresenta conversas com uma variedade de reverenciados líderes de pensamento, autores, médicos, educadores e terapeutas, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais que vão da espiritualidade ao desenvolvimentismo e à arte.

Em 2019, JAGGED LITTLE PILL: THE MUSICAL fez sua estreia na Broadway no Broadhurst Theatre em Nova York e foi posteriormente indicado a quinze prêmios Tony. Em 2020, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, com ótimas críticas; foi seguido por um álbum de meditação chamado The Storm Before The Calm em 2022.

Após a pandemia, Alanis fez um retorno triunfante à estrada, com turnês massivas e esgotadas em arenas na América, Canadá, Europa, América do Sul e Ásia. Sua mais recente turnê Triple Moon Tour, de 35 datas, vendeu mais de 600.000 ingressos no verão de 2024, encantando o público em locais lotados na América do Norte.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.

Marra Comunicação - Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato.
Site: http://marracomunica.com.br
Fonte: Aline Nobre. 

The Driver Era passará por São Paulo e Rio de Janeiro em nova turnê
21/10/2024

Ross e Rocky Lynch viajam o mundo em 2025 com a The Driver Era: Obssession Tour
The Driver Era, formada por Ross e Rocky Lynch, está pronta para incendiar os palcos do mundo todo em 2025 com sua tão esperada The Driver Era: Obsession Tour. Produzida pela Live Nation, sua enorme turnê começa nos EUA e passa pela América do Sul em Buenos Aires, Santiago, Rio de Janeiro e São Paulo.

"Estamos muito animados para realizar o melhor show que já fizemos. Preparem-se para dançar", diz Ross Lynch. Rocky Lynch acrescentou: "Essa turnê tem como objetivo convidar os fãs a entrar mais profundamente em nosso mundo. Músicas como 'You Keep Me Up At Night' desempenham um papel importante nisso, dando-nos a chance de explorar temas mais pessoais e autênticos noite após noite."

Depois de uma turnê fenomenal em 2023, com apresentações esgotadas em locais lendários como o Greek Theatre em Los Angeles e o Pier 17 em Nova York, além de uma turnê global em 2024 em mais de 50 cidades, The Driver Era continua a ultrapassar seus próprios limites. A turnê de 2025 promete oferecer o som alternativo característico da dupla com apresentações eletrizantes que misturam os favoritos dos fãs e novas músicas.

O último single da banda, “You Keep Me Up At Night”, lançado neste ano, já cativou os ouvintes em todo o mundo, acumulando streams numerosos à medida que os irmãos se aprofundam em suas experiências pessoais, acrescentando uma nova camada de profundidade emocional ao seu som em evolução. "You Keep Me Up At Night" segue seu single de sucesso anterior, "Get Off My Phone", dando continuidade ao universo da dupla de temas potentes e íntimos.

2024 marcou um ano crucial para The Driver Era. Juntamente com seus singles mais recentes, eles lançaram seu primeiro álbum ao vivo, live at the greek, imortalizando sua apresentação esgotada em junho de 2023 no icônico Greek Theatre em Los Angeles. Com mais músicas novas programadas para serem lançadas em 2025, os fãs podem esperar uma turnê que combina apresentações enérgicas com material novo carregado de emoção.

INGRESSOS PARA A AMÉRICA DO SUL: Os ingressos estarão disponíveis a partir de uma pré-venda dos artistas na quarta-feira, 2 de outubro. Outras pré-vendas ocorrerão ao longo da semana antes da venda geral, que começará na sexta-feira, 4 de outubro, às 10h, horário local, no site www.thedriverera.com. 

Datas
Sex, 25 de abril - Buenos Aires, AR - Estadio Obras Sanitarias
Dom, 27 de abril - Santiago, CL - Teatro Caupolicán
Qua, 30 de abril - Rio de Janeiro, BR - Sacadura 154
Sex, 02 de maio - São Paulo, BR - Tokio Marine Hall

THE DRIVER ERA Online: Website: https://www.thedriverera.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5bmqhxWk9SEFDGIzWpSjVJ | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/the-driver-era/1355956702  | Instagram: https://www.instagram.com/thedriverera/ | X: https://x.com/thedriverera | TikTok: https://www.tiktok.com/@thedriverera | YouTube: https://www.youtube.com/thedriverera | Facebook: https://www.facebook.com/TheDriverEra.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Face To Face é atração principal do festival We Are One 2024 em Porto Alegre, dia 30 de outubro
21/10/2024

A edição 2024 do We Are One em Porto Alegre tem como principal atração os californianos do Face To Face. Além do grupo estadunidense de punk rock, o evento que ocorre dia 30 de outubro, a partir das 19h, no Opinião (José do Patrocínio, 834), reúne também as bandas A Wilhelm Scream (EUA) e Rotentix (Porto Alegre).
Ingressos aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/92968/d/250809/s/1712274

Um dos nomes mais celebrados do punk rock californiano, o Face To Face foi formado em 1991. Até o momento, já foram doze álbuns de estúdio, sendo “No Way Out But Through” (2021). Esse trabalho segue a linha do punk melódico que a banda ajudou a popularizar. O repertório na capital gaúcha deve contemplar composições conhecidas de todas as fases do grupo que tem à frente o vocalista e guitarrista Trever Keith.

A We Are One Tour foi realizada pela primeira vez na América do Sul em 2016 e, desde então, tem percorrido seis países, reunindo mais de 30 mil pessoas em três edições que entraram para a história.

O festival já presenteou o público com grandes nomes do punk rock e do hardcore mundial, como Millencolin, Satanic Surfers, Lagwagon, Belvedere, Mute, Comeback Kid, Much The Same, Ignite, Pennywise, entre tantos outros.

FACE TO FACE
Um dos nomes mais celebrados do punk rock californiano, o Face To Face foi formado em 1991. O grupo foi inicialmente contratado pela Dr. Strange Records, depois se mudando para a Fat Wreck Chords. Seu primeiro grande sucesso ‘Disconnected’ foi tocado pela rádio KROQ e apareceu nos filmes “Tank Girl” e “National Lampoon's Senior Class Trip”.

Já a música "Devil You Know (God is a Man)" apareceu em um episódio de “Buffy the Vampire Slayer” (1ª temporada) e no álbum da trilha sonora da série que a acompanha. O grupo se reformou após se separar em 2004 e retornar em 2008, seguindo em atividade desde então.

Até o momento, já foram doze álbuns de estúdio, sendo “No Way Out But Through” (2021). Esse trabalho segue a linha do punk melódico que a banda ajudou a popularizar.

O registro é repleto de riffs de guitarra intensos, linhas de baixo rápidas e harmonias vocais tão contagiantes que são capazes de martelar em seu cérebro por semanas. Por outro lado, isso não deve ser nenhuma surpresa para quem acompanha os mais 30 anos de história do Face To Face.

Isso porque a banda - atualmente formada por Trever Keith (guitarrista/vocalista), Scott Shiflett (baixista), Dennis Hill (guitarra) e Danny Thompson (bateria) - rejeita a complacência e ultrapassa os próprios limites musicais com o retorno à forma de 2016, quando lançou o disco “Protection”.

Entrosamento e química estão no cerne de “No Way Out But Through”, e são alguns dos motivos pelos quais o álbum soa tão natural e empolgante.

A WILHELM SCREAM
A Wilhelm Scream é um grupo de hardcore melódico conhecido por seus shows ao vivo de alta energia e apuro técnico. Surgindo por volta de 2000, a banda de Massachusetts está na vanguarda da cena punk e hardcore há mais de duas décadas e tem sete álbuns de estúdio na discografia. “Lose Your Delusion” (2022) é o trabalho mais atual, e foi gravado e produzido pela banda em seu estúdio caseiro.

Cada música em “Lose Your Delusion” é um produto de nunca cortar caminho em nenhum momento, seja com a escrita, gravação, prática ou performance. Sendo assim, o disco é repleto de histórias reais sobre as pessoas, lugares e ideias que são importantes para a banda.

Como um grupo tocando punk rock por mais de duas décadas, seus membros não se concentraram em sucesso ou imagem - é o ideal de música vindo de um lugar honesto que eles se esforçam para ser seu legado duradouro.

Apesar de operar logo abaixo do radar, A Wilhelm Scream conquistou uma reputação como uma das melhores bandas ao vivo, reforçada por seus álbuns incrivelmente ricos de tempestades de fogo punk rock melódico ultratécnico. Tocando mais de 250 shows em todo o mundo a cada ano, a banda possui uma ética de trabalho que só pode ser descrita como "heroica".

A formação do A Wilhelm Scream é Nuno Pereira (vocal), Trevor Reilly (guitarra, vocal), Jason Milbank (guitarra), Brian Robinson (baixo, vocal) e Nick Angelini (bateria).

ROTENTIX
A Rotentix é uma banda que vive e respira o punk rock. Foi formada na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul. Como toda grande metrópole, Porto Alegre tem vários pontos turísticos, vida noturna agitada, cena musical forte e, claro, características próprias que são a base da inspiração para as composições da Rotentix.

A Rotentix tem mais de 60 sons autorais gravados e distribuídos nas principais plataformas digitais. Os shows se caracterizam por uma execução enérgica praticamente ininterrupta com mais de 30 músicas deste vasto repertório autoral. No palco, a banda procura unidade e o visual reflete seu estilo musical: jeans, camisetas que remetem à cultura pop, tênis e jaquetas de couro. Ao longo dos anos, já se apresentaram com grandes nomes do cenário internacional, como Marky Ramones, Misfits e CJ Ramone.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa. 

Edu Falaschi lança “Ballads II”, nova coletânea de suas baladas mais marcantes com quase 3 milhões de streams em 24 horas 21/10/2024 Disponível pela primeira vez nas plataformas digitais, a balada Leaving The Light, da banda Venus, era uma das mais aguardadas pelos fãs.Edu Falaschi, um dos nomes mais icônicos do rock mundial, celebra o lançamento de “BALLADS II”, uma coletânea emocionante que reúne suas baladas mais marcantes, além da inédita nas plataformas digitais “Leaving The Light”, gravada com a banda Venus em 1998.

Este álbum é um tributo à maestria de Falaschi na composição e/ou interpretação de canções que tocaram o coração de milhares de fãs pelo mundo. Ouça “Ballads II”: https://onerpm.link/BalladsII. Com uma carreira de 33 anos e repleta de sucessos, Edu já deixou sua marca na música com dezenas de baladas memoráveis, que misturam melodia e emoção de forma única. “BALLADS II” promete não apenas reviver essas lembranças, mas também apresentar a faixa “Leaving The Light” que certamente vai conquistar fãs antigos e novos. A arte da capa, assinada por Carlos Fides (@fidesarts) complementa a profundidade e a beleza das canções, refletindo a essência poética que caracteriza o trabalho de Falaschi. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e é uma oportunidade imperdível de vivenciar a paixão e o talento de um dos grandes nomes da música mundial. BALLADS II (Distribuição via Onerpm @onerpmbr) Tracklist Leaving The Light Brotherhood Empty Shell Skies In Your Eyes Streets Of Florence Hard Feelings Suddenly Bonfire Of The Vanities In Sorrow Rainha do Luar Ven A Mi Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br Fonte: TRM Press.

Apoteom lança vídeo clipe de “Brave to the Grave” com participações especiais
21/10/2024

A banda gaúcha APOTEOM acaba de lançar o aguardado videoclipe para a faixa "Brave To The Grave", encerrando o ciclo de um ano de promoção de seu terceiro álbum, “Beautiful Lies”. O vídeo, dirigido por Peterson Sanches, dá continuidade à narrativa apresentada ao clipe anterior, para "Outlaw".

A produção ficou novamente a cargo da Fantom Group, consolidando a parceria de sucesso. O clipe conta com a participação especial de Matheus Oliveira, vocalista da banda Vakan, que adicionou ainda mais dinâmica à composição. No campo da atuação, o ator Bruno Chaves assume um papel de destaque, contribuindo para a atmosfera intensa do clipe.

O lançamento marca o fechamento de uma fase importante para a banda, que, com "Beautiful Lies", apresentou uma mistura sólida em sua sonoridade, aliada a letras profundas, consolidando sua presença na cena. O videoclipe de "Brave To The Grave" é uma conclusão visual e emocional desse projeto, mantendo a própria banda ansiosa para o que vem a seguir.

"Encerrar o ciclo de “Beautiful Lies” com o clipe da “Brave...' é muito especial para a gente. Esse projeto tem sido uma jornada intensa, e poder contar com a participação do Matheus, que trouxe uma energia única para a música, e com o Bruno no clipe, foi incrível.

A direção do Peterson elevou tudo a um novo nível. Estamos encerrando esse capítulo e já estamos ansiosos pelo que vem a seguir”, comentou Pedro Ferreira, guitarrista, vocalista e também produtor do grupo.

A produção de “Beautiful Lies” ficou a cargo dos próprios músicos Maurício Tôrres (baixo) e Pedro Ferreira (guitarra/vocal), que canalizaram a energia característica do APOTEOM de forma única. O trabalho apresenta uma sonoridade moderna e lapidada, que reflete o crescimento artístico de ambos com Gabriel Leão (guitarra) e Pablo de Castro (bateria).

O álbum também conta com colaborações que reforçam a qualidade do projeto. Entre os convidados, além de Matheus Oliveira, estão Leônidas Dutra Gomes e Luana Palma, vocalista das bandas Finita e Churril. “Com riffs pesados e melodias cativantes, “Beautiful Lies” explora temas de desilusão e busca por verdade.

A produção polida e a combinação de agressividade com momentos mais sutis têm recebido críticas positivas, destacando a evolução da banda”, destacou o redator Fernando Custódio Moreira em resenha publicada no site Portal do Inferno.
Aos produtores interessados e contratar a banda, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com.

Assista ao vídeo clipe de “Brave To The Grave”: https://youtu.be/wzj8tHHOaBQ?si=Yf-HVFMSUQqljiLi.
Ouça o álbum “Beautiful Lies”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D2KNKR7fCHrpExu544KqM.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage e Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Banda australiana Werewolves lança três álbuns no mercado brasileiro via Cianeto Discos
21/10/2024

A banda australiana WEREWOLVES vem se destacando na cena do Metal extremo, chamando a atenção por seu som brutal e letras corrosivas. Formada em 2019, o trio composto por Sam Bean (baixo e vocal), Matt Wilcock (guitarra) e David Haley (bateria) rapidamente se estabeleceu como uma das promessas do Death Metal contemporâneo.

Agora o power trio chega ao mercado brasileiro via CIANETO DISCOS com o lançamento exclusivo de três de seus cinco álbuns: “What A Time To Be Alive” (2021). “From the Cave to the Grave” (2022) e “My Enemies Look and Sound Like Me” (2023). Todos os CDs estão disponíveis em caixa acrílica com tiragem limitada em 300 unidades.

Misturando influências que vão do Black Metal ao Grindcore, o WEREWOLVES foca na agressividade musical, com faixas rápidas que abordam temas como niilismo e violência. Em uma entrevista ao Heavy Mag, Sam Bean declarou: “Nós não fazemos concessões. Se está muito rápido, pesado ou bruto para o público, bom... esse é o ponto.”

Esse espírito se traduz perfeitamente em seus álbuns, que são tão agressivos quanto diretos. O lançamento de estreia “The Dead Are Screaming” (2020) deixou claro que a banda não estava ali para agradar as massas, mas sim para causar impacto.

Os álbuns seguintes, “What a Time to Be Alive” (2021) e “From the Cave to the Grave” (2022), seguiram na mesma linha. Críticos elogiaram a consistência da banda em manter uma produção que não poupa em intensidade.

O site No Clean Singing escreveu sobre as músicas do terceiro álbum: “Elas são rápidas, furiosas e nunca se propõem a ser mais do que isso.” O site Metal Injection também destacou o ritmo frenético da banda, destacando a música “Know Your Place”, que “entrega um death/grind pulsante que se concentra no ouvinte com suas palhetadas robustas e um refrão contagiante, lembrando uma colaboração entre Shane Embury e Kevin Sharp”.

Além de suas composições cruas e cheias de energia, o power trio mantém uma postura irreverente e sarcástica. Isso se reflete não apenas nas letras, mas também na maneira como lidam com o público e a crítica, muitas vezes desafiando convenções e satirizando o próprio gênero.

Com uma produção constante, lançando cinco álbuns em cinco anos, o WEREWOLVES continua a solidificar sua presença na cena global. Para quem busca uma banda que une técnica afiada e brutalidade sem rodeios, o som dos australianos é uma aposta certa.
 
Para adquirir “What A Time to Be Alive”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/werewolves-what-a-time-to-be-alive-cd/.
Para adquirir “From the Cave to the Grave”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/werewolves-from-the-cave-to-the-grave-cd/.
Para adquirir “My Enemies Look and Sound Like Me”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/werewolves-my-enemies-look-and-sound-like-me-cd/.
Assista ao lyric vídeo de “I Don't Like You”: https://www.youtube.com/watch?v=kOT-hYpIMxk.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Confira o lyric video de ‘Camisa Amarela’, single irônico do músico gaúcho Jaydson
21/10/2024

“Se os camisas amarelas não fossem os donos das grandes gravadoras, eu acho que seria um hit em potencial", Julia Barth (músicista e produtora cultural).

Está disponível no YouTube e no Instagram o lyric video da música ‘Camisa Amarela’, novo single de Jaydson. Lançada em 4 de outubro, a faixa do artista porto-alegrense é uma crítica cujo título faz referência a peça de vestuário sequestrada por setores políticos e tornada símbolo de ideias nada progressistas. Já o instrumental demonstra influências, principalmente, dos anos 1990, lembrando as cenas grunge e alternativa.

“A gente teve um cuidado especial na produção para que a letra pudesse ser ouvida com clareza, ressaltando o tom satírico. A música é cantada na perspectiva de uma pessoa que, de fato, acredita nos absurdos que está dizendo. Foi um exercício de tentar me colocar no lugar do dito cidadão de bem”, afirma Jaydson.
Assista o vídeo com a letra aqui https://www.youtube.com/watch?v=GNRM6cXWdqY

Ouça ‘Camisa Amarela’ no seu player preferido clicando neste link: https://onerpm.link/Camisa_Amarela
Siga no Instagram: @jay_jaydson

‘Camisa Amarela’ é o segundo single de Jaydson, que disponibilizou em janeiro deste ano o punk rock ‘I Don’t Wanna Die Young’ (acessível em todas as plataformas e com clipe no Youtube). Ambas as faixas fazem parte do álbum de estreia do artista, nominado “Live Fast, Die Old” e com previsão de ganhar o mundo em 2025.

Para quem quiser acompanhar a letra de ‘Camisa Amarela’, eis:

Desculpe se eu ofendi alguém
Não foi minha intenção
Tenho até amigos que são

Desculpe se eu ofendi alguém
Eu respeito a constituição e a
Liberdade de expressão

Hey
Quem me conhece sabe bem
Desculpe se eu ofendi alguém
É apenas a minha opinião
Tudo é ofensa, tudo é lacração

Antigamente não tinha isso daí
Chega de frescura, é muito mimimi
Na minha época não era assim

Hey
Quem me conhece sabe bem
Desculpe se eu ofendi alguém
Eu sou um cidadão de bem

Hoje em dia
Tá tudo muito chato
Eu não posso mais querer matar ninguém

Desculpe se eu ofendi alguém
Não foi minha intenção
Tenho até amigos que são

Hey
Quem me conhece sabe bem
Eu não faço mal a ninguém
Eu sou um cidadão de bem
Desculpe se eu ofendi alguém (8x)

Mais informações em https://www.jaydson.com/pt.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Camélia une psicodelia e poesia para falar de libertação em Soul Brasil
21/10/2024

Sexteto paulistano acaba de soltar o videoclipe da faixa título do EP, Soul Brasil
Soul, funk e rock com muita brasilidade e psicodelia, misturados, formam a sonoridade com forte personalidade do sexteto paulistano Camélia, que estreia com o EP Soul Brasil, um registro de cinco faixas recheadas de poéticas sobre libertação, representatividade e identidade cultural brasileira.
Assista ao videoclipe da música que dá nome ao registro, Soul Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=2QufazEfB1Q.

O EP Soul Brasil foi lançado nas principais plataformas de streaming pela Canil Records e com distribuição digital da Symphonic BR. Ouça aqui: https://bit.ly/SoulBrasil.

As referências que nutrem as raízes dos integrantes são misturadas em frequências e sonoridades de grandes ícones da música nacional e internacional, como Tim Maia, Cassiano, Luiz Melodia, Cazuza, Pink Floyd, Allman Brothers Band, The Beatles e The Doors.

Com duas guitarras, baixo e teclado, a psicodelia se une às brasilidade de forma mágica e com muito groove. A Camélia é Tavasso (Vocal), Bruno Petcov (Piano e Teclado), Guilherme Almeida (Bateria), Rafael Diniz (Guitarra), Lucca Scocca (Guitarra) e Gustavo Scaranello (Baixo).

Neste primeiro lançamento, a banda traz um misto de emoções em canções inspiradas no senso de existência do ser humano em meio à natureza, que transcende a criar ondas sonoras desprendidas de qualquer padrão harmônico ou rítmicos.

O nome da banda é mais um elemento importante para o conceito que o sexteto dialoga por meio da música: camélia é uma flor de origem asiática, trazida para o Brasil no final do século 19 e, aqui, foi o símbolo do movimento abolicionista brasileiro e da luta contra a escravidão naquele mesmo período.

Com Soul Brasil, a Camélia quer compartilhar o soul brasileiro e as mensagens sobre um Brasil plural e alegre; sobre um povo unido e atento contra amarras sociais. Soul Brasil, da Camélia, é uma expressão e improvisação da música livre brasileira.

Acompanhe a Camélia: https://linktr.ee/soul.camelia; www.instagram.com/soul.camelia e https://www.youtube.com/@soul.camelia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Paul McCartney fecha sua turnê no Brasil com show em Florianópolis Eram 21h30 quando Paul McCartney subiu no palco do Ressacada, em Florianópolis, 12 anos depois de seu primeiro show na cidade. Cerca de 33 mil fãs aguardavam o músico no estádio.

Setlist de 19/10: CAN'T BUY ME LOVE JUNIORS FARM LETTING GO DRIVE MY CAR GOT TO GET YOU INTO MY LIFE COME ON TO ME LET ME ROLL IT GETTING BETTER LET 'EM IN MY VALENTINE 1985 MAYBE I'M AMAZED I'VE JUST SEEN A FACE IN SPITE OF ALL THE DANGER LOVE ME DO DANCE TONIGHT BLACKBIRD HERE TODAY NOW AND THEN NEW LADY MADONNA JET MR KITE SOMETHING OBLA DI OBLA DA BAND ON THE RUN GET BACK LET IT BE LIVE AND LET DIE HEY JUDE I'VE GOT A FEELING BIRTHDAY SGT PEPPER / HELTER SKELTER GOLDEN SLUMBERS Fotos: Marcos Hermes Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão e Ágata Cunha.

Bon Iver compartilha o EP Sable e os videoclipes acompanham as três faixas novas
20/10/2024

O Bon Iver lança SABLE, seu primeiro EP desde 2009. O trio de músicas é autobiográfico e direto, cada uma escrita por Justin Vernon em diferentes pontos de cura e processamento.

Escute https://bon-iver.lnk.to/SABLE.
Videoclipes
Things Behind Things Behind Things: https://www.youtube.com/watch?v=SKEMyEVoZos
S p e y s i d e: https://www.youtube.com/watch?v=th4u1yrpuRE
Awards Season: https://www.youtube.com/watch?v=awWPV6GnjxY

“THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS” remonta a 2020, quando Vernon não tinha certeza de seu futuro como artista. Nascida da ansiedade inquieta de um dos períodos mais difíceis de sua vida, trata-se de desvendar contextos e se recompor.

“S P E Y S I D E” serve como um pedido de desculpas que veio durante um momento de clareza e reflexão em 2021, enquanto estava em Key West. “AWARDS SEASON” faz um balanço das grandes mudanças e é a peça mais recente, concebida em longas caminhadas ao redor do Lake of the Isles, em Minneapolis, em 2023.

Produzidas por Justin Vernon e Jim-E Stack, as três músicas de SABLE foram gravadas em April Base, em Wisconsin, e agora são acompanhadas por três vídeos do diretor Erinn Springer, que podem ser vistos individualmente ou em conjunto.

SABLE, inclui contribuições de colaboradores de Bon Iver como Eli Teplin (sintetizador), Greg Leisz (pedal steel), Mike Lewis (saxofone, órgão, piano), Rob Moose (viola), Trever Hagen (trompete) e outros, com arranjos centrados na voz e no violão de Justin Vernon. Ao resumir Bon Iver aos elementos primários sobre os quais o projeto foi originalmente fundado, o EP é uma redefinição e uma reintrodução.

Batizado com o nome da quase escuridão, SABLE, também é uma projeção da escuridão acumulada, mas uma liberação dessa pressão e da turbulência. Começando com a palavra “I” (eu) e terminando com “everything we've made” (tudo o que fizemos), o tríptico é uma transformação e o início de uma nova história. “I'm a sable, and honey, us the fable”, canta Justin Vernon em “AWARDS SEASON”.

Bon Iver Online: Site: www.boniver.org; Instagram: https://www.instagram.com/boniver/;  X: https://x.com/boniver; Facebook: https://www.facebook.com/boniverwi; TikTok: https://www.tiktok.com/@boniver e Reddit: https://www.reddit.com/r/boniver/?rdt=50683.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Lesoir, da Holanda, lança o sofisticado sexto álbum 'Push Back The Horizon'
20/10/2024

Com uma sonoridade sofisticada, que transita entre o rock moderno, o progressivo, pop e flertes com elementos da música pesada, 'Push Back the Horizon' é o sexto álbum da banda holandesa Lesoir, que acaba de chegar ao streaming e também disponível em versões físicas.
Ouça no streaming aqui: https://spoti.fi/47y726u.

'Push Back the Horizon' é mais um salto na carreira da Lesoir, que desde o início se destacou na cena europeia pela maturidade em experimentar e ousar. O novo álbum da Lesoir inclui 10 músicas, compostas pelo guitarrista da banda, Ingo Dassen, e letras e linhas vocais escritas pela cantora e multi-instrumentista Maartje Meessen.

Ao contrário de 'Mosaic', o trabalho anterior de Lesoir, 'Push Back the Horizon' é caracterizado principalmente por estruturas musicais tradicionais e melodias cativantes.

A banda nunca se esquivou de seu caminho anteriormente trilhado: com Push Back The Horizon, Lesoir mais uma vez toma uma direção diferente e explora um território desconhecido para a banda e um público novo e mais amplo.

Com influências de tendências musicais modernas, Push Back the Horizon também é à prova da geração Z e oferece muito para descobrir. Os fãs dos trabalhos anteriores de Lesoir também não ficarão desapontados; rock progressivo e art-rock são abundantes no álbum, embora tocados com uma aparência idiossincrática diferente, mais uma vez inconfundivelmente 'Lesoir'.

As letras de Maartje Meessen são caracterizadas por temas socialmente engajados, às vezes com um tom de protesto e muitas vezes com um apelo aos outros seres humanos para que lutem pela segurança e harmonia futuras. Em contrapartida, suas letras geralmente não são duras e diretas, mas sim poéticas e ambíguas e sempre com um toque pessoal, deixando espaço para a interpretação do ouvinte.

O novo disco foi produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outras bandas, e é globalmente lançado pela V2 Records, gravadora conhecida por soltar registros de Mumford And Sons, Moby e Ane Brun.

Bruce Soord, a mente criativa do The Pineapple Thief, ouviu e elogiou 'Push back the Horizon'. “Vocês têm aqui uma banda tão boa, com muita química e carregada de ótimos refrões. O baixo e a bateria são tão legais que adorei".

Faixa a faixa
- Push back the horizon - abertura poderosa e edificante, vocais harmoniosos envolvendo cada membro da banda, interlúdio instrumental estendido com flauta e interação entre 4/4 e 6/8.

- Under the stars - rádio mainstream digna de cantar junto. Modesto e dramático, com o gancho mais cativante.

- Fireflies - A influência oriental em Lesoir, música rock uptempo com cordas e flauta.

- You are the world - Lesoir em sua essência. Verdadeiro e puro art-rock com pedal steel, uma música em 4/4, 6/4 e 7/4.

- The drawer of the chest in the corner of the room - Palavra falada, vibrações trip-hop, solo de slide guitar.

- Aeon - Um flerte instrumental com funk/soul, resultando em um m8 bombeado pelo dnb.

- Nadi - A menor, mas mais profunda música do disco, com guitarra que lembra Jeff Buckley.

- What do you want from me? - Um groove 9/8 com melodias angulares e vocais rítmicos e harmoniosos.

- As long as your girls smile - O rock do estádio, incluindo solo de guitarra.

- Why I stand here now - A música que resume o álbum em termos de dinâmica, uma das qualidades mais poderosas de Lesoir.

Lesoir, a banda
Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global.

Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.

Lesoir é
Maartje Meessen (vocais, letrista, flauta, piano, guitarra, cordas e arranjos)
Eleën Bartholomeus (backing vocals, guitarra, synth e percussão)
Ingo Dassen (compositor, guitarra, beat programming)
Bob Van Heumen (bateria, percussão, backing vocals)
Ingo Jetten (baixo, pedal steel, guitarra, backing vocals)

Confira a discografia do Lesoir https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5SUyYu1BJ7TGGjWUtKbqKx.
Lesoir nas redes: https://linktr.ee/lesoirmusic; www.youtube.com/@lesoirmusic; https://www.instagram.com/lesoirmusic e https://www.facebook.com/lesoir.band.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Jets traz todo o brilho de Elton John no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
20/10/2024

O sucesso foi grande, e o espetáculo “The Jets - Todo brilho de Elton John” vai voltar ao Teatro Rival Petrobras no dia 26 de outubro, reverenciando a obra do cantor, compositor, pianista, produtor britânico, um dos maiores artistas do planeta.

Com uma carreira de mais de cinco décadas, cinco prêmios Grammy e mais de trezentos milhões de discos vendidos, Elton John despediu-se dos palcos em 2023. Foi então que quatro - Alessandro Albuquerque (voz e piano), Vinicius Souza (guitarra e voz de apoio), Luis Magalhães (contrabaixo e voz de apoio) e Davi Rodrigues (bateria e voz de apoio) - estudantes de música da UniRio tiveram a ideia de preparar um show com hits desse ícone da música mundial.

Com arranjos bem trabalhados e respeitando os originais, o repertório inclui sucessos de Elton John, como “Your Song”, “Rocket Man”, “Skyline Pigeon” e “Tiny Dancer”. Mais um projeto da Portal Produções, “The Jets - Todo brilho de Elton John” promete fazer o público viajar no tempo e reviver a energia e o glamour dos anos 1970 e 1980.

Jerry Cantrell lança o novo álbum “I Want Blood” e o artista desembarca no Brasil no dia 12 de novembro para um show único em São Paulo/SP
19/10/2024

O novo álbum de Jerry Cantrell, I Want Blood, chega hoje e, para comemorar sua chegada, o icônico músico anunciou uma turnê norte-americana com o mesmo nome. Jerry também vem ao Brasil em 12 de novembro para tocar na Audio, em São Paulo. Mais informações sobre ingressos https://jerrycantrell.com/tour.

“[Esse álbum] tem um impacto e bate na sua cara”, compartilhou Cantrell em uma entrevista recente com a Loudwire, acrescentando: “Não consegui pensar em um título mais impactante do que I Want Blood”. Escute: https://lnk.to/IWantBlood

Antes do lançamento do álbum, Cantrell foi destaque na capa da Revolver, participou de uma conversa sobre a carreira com Rick Beato e recebeu muitos elogios pelo som mais pesado da coletânea. A Metal Hammer descreveu I Want Blood como tendo um “som icônico, guitarras pesadas e vocais cheios de alma”.

I Want Blood foi gravado no JHOC Studio de Barresi em Pasadena, Califórnia, e conta com contribuições de McKagan, Bordin, Robert Trujillo (Metallica), Greg Puciato (Better Lovers, ex-Dillinger Escape Plan), Gil Sharone (Team Sleep, Stolen Babies) e Lola Colette.

Jerry Cantrell é um trovador americano, celebrado por sua forma distinta de tocar guitarra, vocais cheios de alma e composições profundas. Conhecido por seu trabalho no Alice in Chains e como artista solo, o músico indicado ao GRAMMY vendeu mais de 30 milhões de álbuns, foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela Guitar World e pela Rolling Stone e foi fundamental para moldar o som do rock moderno.

Ao longo de sua carreira, ele lançou seis álbuns de estúdio com o Alice in Chains, três álbuns solo, teve sua música apresentada em filmes de Cameron Crowe, Judd Apatow e Ben Stiller e fez participações especiais em Deadwood e Jerry Maguire.

Jerry Cantrell na América do Sul:
8 de novembro - Huechuraba, Chile, Fauna Primavera
10 de novembro - Comuna 15, Argentina, C Complejo Art Media
12 de novembro - São Paulo, Brasil, Audio

I Want Blood Tracklist:
1. Vilified
2. Off The Rails
3. Afterglow
4. I Want Blood
5. Echoes Of Laughter
6. Throw Me A Line
7. Let It Lie
8. Held Your Tongue
9. It Comes

I Want Blood está disponível em CD, digitalmente e em variantes de vinil 2xLP https://bio.to/JerryCantrell. Uma versão bônus spoken word de cada música de I Want Blood está incluída em cada lançamento em vinil.

Jerry Cantrell online: Website: https://jerrycantrell.com/; Instagram: https://www.instagram.com/jerrycantrell/; Facebook: https://www.facebook.com/officialjerrycantrell; X: https://x.com/jerrycantrell e YouTube: https://www.youtube.com/@jerrycantrell4137. 

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Fantastic Negrito vem ao Brasil pela terceira vez para realizar único show no Cine Joia, em São Paulo
19/10/2024

Vencedor do GRAMMY retorna ao país para apresentar o repertório de seu novo disco, Son Of A Broken Man
Fantastic Negrito é uma força da natureza. Nascido Xavier Amin Dphrepaulezz, nos Estados Unidos, o músico lançou seu primeiro álbum, The X Factor, em 1996, ainda com seu nome de batismo. Três anos depois, sofreu um grave acidente que o deixou em coma e com os movimentos da mão comprometidos.

O artista se reergueu, adotou o nome artístico de Fantastic Negrito e, atualmente, é reconhecido pela crítica como um dos melhores músicos de blues da atualidade, tanto que ele detém três prêmios GRAMMY de Melhor Disco de Blues Contemporâneo: em 2017, pelo álbum The Last Days Of Oakland; em 2019, por Please Don't Be Dead; e em 2021, por Have You Lost Your Mind Yet?.

Fantastic Negrito volta a São Paulo, depois de dois anos sem se apresentar no Brasil, para um show único no Cine Joia, no dia 24 de outubro. Os ingressos já estão disponíveis (acesse https://www.ingresse.com/fantastic-negrito/).

Em agosto, o artista lançou o single “Undefeated Eyes”, em parceria com Sting (ex-vocalista do The Police). E, nesta sexta (18), ele se prepara para lançar o seu novo álbum de estúdio, Son Of A Broken Man.

O público brasileiro irá testemunhar de perto uma verdadeira catarse com o melhor do blues e do rock, vinda de um homem que se autodescreve como “a encarnação de um músico que renasceu após passar por muita merda”. “Plastic Hamburguers”, “An Honest Man” e “When Everything Went Wrong” são algumas das músicas garantidas no repertório do show.

Fantastic Negrito se apresenta junto de Bryan Simmons (teclado), Clark Sims (guitarra), Uriah Duffy (baixo) e Damon Taylor (bateria). O espetáculo é uma realização da produtora Muba tv.

Assessoria de imprensa - Fantastic Negrito: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Kiko Loureiro lança “Theory of Mind”, 6º álbum de estúdio do guitarrista brasileiro, que explora o impacto da Inteligência Artificial e a Teoria da Mente
19/10/2024

“Theory of Mind” explora as interações contemporâneas entre humanos e inteligência artificial, além de ser um conceito psicológico que descreve a habilidade única dos seres humanos de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.

O guitarrista Kiko Loureiro lança nesta sexta-feira, 18 de outubro, seu sexto álbum de estúdio, “Theory of Mind”, sucessor de “Open Source” (eleito melhor álbum de 2020 pela Guitar World), que mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial, além de abordar o conceito psicológico da Teoria da Mente - a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.

O álbum traz uma visão única sobre as complexidades emocionais e a comunicação em tempos de rápida evolução tecnológica.
Ouça “Theory of Mind”: https://lnk.dmsmusic.co/kikoloureiro_theoryofmind
Assista o playthrough de “Mind Rise”: https://www.youtube.com/watch?v=_ceQ3YBQtvg
Assista playthrough de “Out of Nothing”: https://www.youtube.com/watch?v=XzBW5vdeKM8
Loja oficial de Kiko Loureiro: https://kikoloureirostore.com/

Kiko Loureiro reflete sobre o conceito de “Theory of Mind”:
“Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados.

O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar.

Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade - a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros.

Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento.

Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento.

Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”

O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy - https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros.

Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.

KIKO LOUREIRO - Theory Of Mind
01 - Borderliner
02 - Out of Nothing
03 - Mind Rise
04 - Talking Dreams
05 - Blindfolded
06 - Point Of No Return
07 - Raveled
08 - Lost in Seconds
09 - The Other Side of Fear
10 - The Barefoot Queen
11 - Finitude

Mais informações: Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com e Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/.
Fonte: TRM Press.

Alex Metzzher anuncia lançamento do E.P Stranger Nights para o dia 1 de novembro
19/10/2024

O músico Alex Metzzher está prestes a lançar seu mais novo trabalho, o aguardado E.P Stranger Nights, que chegará ao público no dia 1 de novembro. O E.P é composto por duas faixas inéditas: Rocket Man e Roller Girl, gravadas e mixadas por Anderson Mattiello no renomado estúdio Mattiello Music Production.

Alex, conhecido por sua versatilidade e autenticidade musical, revela que as músicas foram inspiradas por suas próprias experiências pessoais e marcam uma evolução sonora em sua carreira. Este lançamento será o quarto da sua discografia, mostrando um amadurecimento tanto nas composições quanto na produção.

Escute a versão de Alex para Rock And Roll All Nite, clássico do Kiss: https://www.youtube.com/watch?v=26OBEtBPo74

Além do lançamento do E.P, Alex Metzzher promete mais novidades em breve, com o lançamento de novos videoclipes e um disco ao vivo, que estão a caminho. Fique ligado nas redes sociais do artista para acompanhar esses e outros lançamentos futuros.

YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site: https://www.alexmetzzher.com.br/.
Fonte: Raphael Arizio.

The Antichrist, o sétimo álbum de estúdio das lendas do Thrash Metal alemão do Destruction já está à venda no Brasil 19/10/2024 Você se lembra de quando os álbuns de Thrash Metal tinham aquelas músicas que ficavam na sua cabeça por meses a fio e você as colocava repetidamente para seus amigos ouvirem até que eles odiassem você e essa música? Você se lembra dos anos 80? Então... Os alemães do DESTRUCTION decidiram que era hora de trazer esse Thrash Metal de volta à tona. E o início dessa nova era começou com o seu álbum "All Hell Breaks Loose", lançado em 2000. Um ano depois, a banda lançou a monstruosidade absolutamente devastadora chamada "The Antichrist", que foi além de tudo que a banda já tinha feito anteriormente.

"The Antichrist" é um disco 100% Thrash Metal, mesmo com todas as suas variedades. Aqui temos aquelas músicas tipicamente old school e rápidas, como 'Strangulated Pride' e 'Bullets From Hell', junto com músicas mais experimentais e mid-paced, como 'Godfather of Slander' e 'Creations of the Underworld'. Este álbum é um dos álbuns de Thrash Metal mais insano e agressivo de todos os tempos, com certeza. E a produção, sob responsabilidade do genial Peter Tägtgren, conseguiu realmente enfatizar essa agressividade e brutalidade das músicas. Ela é muito limpa e nítida: as guitarras estão extremamente afiadas e cada riff parece um chute no queixo, a bateria é uma sucessão de explosões, um verdadeiro bombardeio, e os vocais são extremamente claros. O Thrash Metal sempre esteve longe de estar morto, no entanto, ocasionalmente, algumas feras surgirão do nada, explodindo toda a cena e deixando o público, e as outras bandas, com a boca aberta e se perguntando como diabos eles conseguiram isso. E foi isso o que aconteceu em 2001, quando o DESTRUCTION lançou esta bomba chamada "The Antichrist". E se você não acha isso, você está totalmente errado! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Yolb3f.  FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Rod Rodrigues lança álbum 'Tales of a Changing Life Part 2'
19/10/2024

Guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá também apresenta o vídeo do terceiro single, "Mom's Lullaby"
Rod Rodrigues, guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá, apresenta o novo álbum, "Tales of a Changing Life Part 2", já disponível nas plataformas de streaming.

O material, que foi antecipado pelos singles "Inukshuk" e "On The Road", foi produzido por Rod Rodrigues, mixado por Renato Osório e masterizado por Kris Crummett (Nick Johnston, Issues, Sleeping With Sirens).

"Acredito que consegui chegar ao meu ápice como músico e compositor em 'Tales of a Changing Life Part 2'. Pude transmitir em forma de música todo o sentimento da transformação que a minha vida teve nos últimos 10 anos. Além disso, pude ter o melhor time de músicos possível que adicionaram o seu toque único e especial ao trabalho", comentou o guitarrista.

Junto ao lançamento do álbum, que teve direção de arte, design e ilustração de Gus Avancini, Rod Rodrigues disponibilizou o vídeo do single "Mom's Lullaby". "Minha mãe sempre foi uma excelente cantora e a maior influência musical que tive na vida.

Quando eu era pequeno, ela tocava violão e cantava para mim para eu dormir. Isso me marcou muito, tanto que eu quis homenageá-la com 'Mom's Lullaby', uma das minhas favoritas do repertório", contou Rod. Confira o vídeo de "Mom's Lullaby" em https://youtu.be/rP6oSwPRxGE

Ao lado de Rod em "Tales of a Changing Life Part 2" estiveram os guitarristas Hugo Mariutti, Angel Vivaldi e Roy Ziv; os baixistas Heitor Tenorio e Bruno Ladislau, os bateristas John Macaluso (bateria, ARK, TNT, Yngwie Malmsteen, Riot e outros), Rodrigo Abelha e Lucas Emidio, além de Orlan Charles (teclado, piano e sax), Rodrigo Sperandio (viola capira) e vozes de Wesley Poison, Ana Carla de Carli, Andressa Alves, Caroline Grossi, Matheus Grossi e Francis Botene.

Rod Rodrigues
Graduado pelo IG&T e Centro Universitário Claretiano, Rod Rodrigues tem lecionado desde 1997 no Brasil, Canadá e Europa. Seu E-book "Guitar Shred" (2016) foi lançado em português e inglês e, em 2018, o guitarrista e professor lançou seu online training Extreme Guitar Workout, que conta com centenas de alunos de diversas partes do mundo.

Além de seus workshops, participou de outros ao lado de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Rafael Bittencourt (Angra) e outros. O guitarrista integrou bandas de estilos variados, incluindo Enemies Of Reality, Falling Into a Dream (Dream Theater Tribute), Electra, entre outras. Como artista solo lançou seu primeiro EP, "The First Step: Introduction" em 2010.

O material foi aclamado pelas revistas Guitar Player, Cover Guitarra, Guitarload e websites. Em 2019, retomando seu projeto solo instrumental, lançou o single "T.A.G". Em 2022, lançou o EP "Tales of a Changing Life Part.1", primeira parte de uma história conceitual que retrata o processo de mudança da vida do guitarrista.

Ouça nas plataformas de streaming em https://distrokid.com/hyperfollow/rodrodrigues/tales-of-a-changing-life-pt-2

Site: www.rodrodrigues.net; Instagram: https://www.instagram.com/rodrodriguesofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/rodrodriguesofficial e Loja brasileira: http://rodrodrigues.loja2.com.br.
E-mail: rodrodriguesofficial@gmail.com. 

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

João Gordo traz energia punk para versão de “Tropicana”, de Alceu Valença e o álbum ‘Brutal Brega: MPB Mode’ será lançado em novembro
19/10/2024

O vocalista do Ratos de Porão e ícone do punk João Gordo divulga hoje sua versão punk rock da canção “Tropicana (Morena Tropicana)”.
Assista o clipe, https://youtu.be/T-ZEEoC53Cw.
Escute, https://onerpm.link/brutalbregampb.

Lançada originalmente em 1982 no disco Cavalo De Pau, a música é um dos maiores sucessos da carreira de Alceu Valença. Nesta nova versão, João Gordo transforma a canção com sua energia irreverente e guitarras distorcidas.

“Tropicana (Morena Tropicana)” é o último single que antecipa Brutal Brega: MPB Mode, álbum que irá reunir versões punk de diversos clássicos da música brasileira, de artistas como Luiz Gonzaga, Belchior e outros.

 Anteriormente, João Gordo já havia disponibilizado como single versões de Coroné Antonio Bento, de Tim Maia, e Atrás do Trio Elétrico de Caetano Veloso. O projeto completo será disponibilizado nas plataformas de streaming e em CD no dia 22 de novembro, pelo selo Wikimetal Music - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/253/cd-joao-gordo-album-brutal-brega-classicos-do-brega-nacional.

O álbum é uma continuação do Brutal Brega (2022). Produzido também por Val Santos (VIPER, Toyshop), o disco foi um tributo divertido à música “brega” e revisitou sucessos como “Ciganinha” e “Fuscão Preto”. O primeiro álbum já está disponível em todas as plataformas e em CD pela Wikimetal Store.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

A banda de alt-rock bôa lança seu novo álbum “Whiplash”, que é o primeiro álbum lançado pela banda em mais de 20 anos
19/10/2024

- "É cortada do mesmo tecido vibrante do alt-rock dos anos 90 que caracteriza o material clássico da banda, com a voz de Jasmine Rodgers soando tão poderosa como sempre, e - com o alt-rock dos anos 90 infiltrando-se em muita da música moderna em 2024 - soa totalmente atual também." - Brooklyn Vegan sobre "Walk With Me"

- "Fiel ao seu nome, 'Beautiful & Broken' inclina-se para a afinidade da banda por floreios orquestrais, enquanto as letras mostram a vocalista Jasmine Rodgers lidando com opressões ao longo da vida." - FLOOD sobre "Beautiful & Broken"

- "'Duvet' encanta uma nova geração de fãs... É nostálgica e terna, pintando um quadro colorido de instrumentos que se misturam para criar um som alegre de pop com guitarra." - Variety sobre "Duvet"

Hoje, o trio britânico de alt-rock bôa lança seu novo e triunfante álbum, Whiplash, tão aguardado pelos fãs. Produzido por Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), Whiplash é uma coleção de 13 faixas melodiosas que refletem os altos e baixos pessoais da banda e nossa inquietação cultural coletiva.

Ao abordar sentimentos universais de dor, solidão e triunfo, o álbum transcende de imediato qualquer barreira geracional, tornando a sonoridade do bôa sempre atual. O grupo é composto por Jasmine Rodgers (vocal/guitarra), Alex Caird (baixo) e Lee Sullivan (bateria).

Jasmine compartilha: "Desde o primeiro momento na sala de ensaio, estávamos compondo de novo. Al e eu criávamos riffs, e todos nós desenhávamos uma música e acrescentávamos camadas. Durante o processo de composição, eu passei de estar em um relacionamento amoroso para terminar com alguém muito importante para mim.

Quando isso acontece, você revisa tudo, se arrepende de tudo e, finalmente, aceita - com sorte, aceitando a si mesmo novamente. Algumas letras falam sobre isso; outras tratam de coisas pelas quais sou apaixonada - como vejo o mundo, como até agora não me encaixo, e como as coisas poderiam ser."

Desde que a favorita cult de 1998, “Duvet”, ressurgiu no TikTok, a música tem sido trilha sonora de quase 400.000 vídeos e acumulou mais de 688 milhões de streams no Spotify. Esse ressurgimento com uma nova geração de fãs inspirou o bôa a se reunir novamente para compor e gravar novas músicas, com um renovado senso de paixão.

Hoje, a banda já ultrapassou 1 bilhão de streams em seu catálogo, enquanto “Duvet” foi oficialmente certificada como Platina na América do Norte.

Eles introduziram Whiplash primeiramente com o nostálgico e expansivo “Walk With Me”, uma música brilhante envolta no otimismo de começar de novo, seguida de “Beautiful & Broken”, repleta de cordas celestiais, detalhando a libertação de encontrar paz em suas falhas. Jasmine comenta: "Algumas das letras vêm de um lugar onde sou uma mulher mestiça em um mundo no qual não me sinto particularmente confortável.

Ainda estou sempre revisando e avaliando isso. Trata-se de um momento muito escuro na minha mente, conversando com a escuridão antes de dormir, quando você não consegue dormir e está tentando encontrar conforto."

Na faixa-título, os novos fãs reconhecerão o calor atemporal que tornou “Duvet” um sucesso duradouro. Com sonoridades cruas lideradas por guitarras que inspiraram a banda no início, “Whiplash” entrega riffs hipnóticos e letras emocionantes, lideradas pelas reflexões de Jasmine sobre coexistir com o bem e o mal e aceitar as pessoas como elas são.

Nesse estilo de lirismo introspectivo, “Vienna” é uma delicada reflexão sobre o fim dos relacionamentos, onde a vida de Jasmine e as experiências de quem está ao seu redor moldaram suas observações artísticas.

O bôa construiu sua base global de fãs explorando uma nostalgia única em sua composição - marcada, por vezes, pela dor que se dissipa e pela promessa de esperança.
Escute https://boa.ffm.to/whiplash_album.

Tracklist
1. Let Me Go
2. Crawling
3. Walk With Me
4. Beautiful & Broken
5. Prelude
6. Frozen
7. Vienna
8. Worry
9. Whiplash
10. Strange Few
11. Seafarer
12. I Don’t Know
13. Shadow

bôa online: Website: https://www.boaukofficial.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/boa_uk_official/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@boaukofficial | Facebook: https://www.facebook.com/BoAUK/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/boaukofficial.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Balada Infernal Festival: Contagem regressiva para o fim do segundo lote - ingressos e combos exclusivos
19/10/2024

A organização do principal festival do sudoeste paranaense, o BALADA INFERNAL FESTIVAL, anunciou em suas redes sociais que o segundo lote de ingressos está prestes a se esgotar. Com 85% já adquiridos, a produção estendeu sua venda até o próximo sábado (19/10) e o melhor, oferecendo os combos DUPLA e TRIO com descontos exclusivos.

NÃO PERCA TEMPO! Acesse agora o site do Ingresso Na Mão pelo link abaixo e adquira seu ingresso ou combo de forma segura e rápida, com pagamento via PIX, boleto bancário ou parcele no cartão de crédito: https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-08/40.

Mantendo a tradição de unir o melhor dos diferentes estilos de Metal, a oitava edição do BALADA INFERNAL FESTIVAL acontecerá no dia 26 de outubro de 2024, na Associação Dragões Moto Clube, em Pato Branco/PR.

O evento contará com Stone Wizards (Stoner Metal), Oath Of Persistence (Death Metal), The Fallen (Heavy Metal), Sepultura Cover CWB e um dos melhores tributos brasileiros ao Slipknot, o CWKnot. Além das apresentações, haverá o tradicional concurso de fantasias de Halloween, uma atmosfera Open Air, expositores, sorteios, food trucks e um bar de primeira, com cerveja gelada.
Saiba mais sobre o line up completo do festival AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5046

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal e https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-08/40.
Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: Novo split álbum é lançado
19/10/2024
 
Os catarinenses do SATANIC EMPIRE não param! Após o anúncio do seu novo full length, “Your Savior is Dead”, previsto para o dia 21/10/2024, e do lançamento de “Infernal Warmaster” (em colaboração com os alemães do Goatkrieg), o duo acaba de divulgar seu mais recente split álbum.

Intitulado “Satanic War Supremacy”, o disco é uma parceria com os norte-americanos do Lecherous, trazendo três faixas de cada banda e já está disponível na plataforma Bandcamp. Ouça AGORA CLICANDO AQUI: https://satanicempire.bandcamp.com/album/satanic-war-supremacy.

Em outras notícias, o SATANIC EMPIRE figurou na última sexta-feira (11/10) na edição de número 55 do renomado ‘Roadie Crew - Online Festival’. A banda apresentou seu mais novo videoclipe, para a música “Last Command”, que foi inteiramente desenvolvido com tecnologia de inteligência artificial pelo diretor e roteirista Arnaldo Belotto (@arnaldobelotto.i.). Assista agora: https://youtu.be/j12QYNrqllY.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de SATANIC EMPIRE podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Confirmados ao lado de Baião d’Doido, Vasto Infinito, Sem Fuga BSB e Garotos Pobres
19/10/2024

A banda brasiliense de Crossover FIM DO MUNDO acaba de confirmar presença em mais um festival marcante, organizado pelo Circuito Movimento Samamba Rock.

No próximo dia 26 de outubro, o quarteto levará seu show especial de divulgação do álbum “Tarja Preta” aos palcos do Alquimia Taberna Bar. A apresentação contará com a participação de outras grandes bandas: Vasto Infinito, Sem Fuga BSB, Garotos Pobres e os paraibanos do Baião d’Doido.

Produtores interessados em mais informações sobre shows, podem solicitá-las pelo e-mail 321fimdomundo@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

Confira toda linha de camisetas oficiais do FIM DO MUNDO e adquira agora AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4762.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Floor Jansen anuncia turnê solo
18/10/2024

Em um comunicada nas redes sociais, a vocalista Floor Jansen disse sobre o seu novo registro em estúdio como artista solo: "Grandes notícias, pessoal! Estou entusiasmado por anunciar algo muito próximo do meu coração - a minha primeira turnê de teatro de sempre, "Strijdlust" (Fighting Spirit), chegando à Holanda em 2025!

Este é um sonho tornado realidade e um novo capítulo na minha jornada. De palcos de metal a cinemas íntimos, estou a dar um salto para partilhar a minha história convosco de uma forma totalmente nova.

"Strijdlust" não é apenas um show. Vou abrir sobre as minhas batalhas contra o câncer, a alegria da maternidade e o turbilhão da minha carreira musical - tudo através da música e da palavra falada. E sim, vai ser em holandês!

A vida deu algumas bolas curvas no meu caminho, mas cada desafio só me fortaleceu. Este tour é a minha forma de partilhar essa força contigo. Do Nightwish à minha carreira solo, tens estado comigo em cada passo. Agora, convido-vos a juntarem-se a mim nesta experiência íntima e poderosa. Vamos celebrar a vida, a música e o espírito de luta que nos conecta a todos.
Os ingressos já estão à venda! Mal posso esperar para vê-los lá e partilhar esta jornada especial com todos vocês. "
Fonte: Floor Jansen - https://www.facebook.com/floorjansen.singer

Julgamento lança o terceiro disco, Exploda, e celebra 20 anos
18/10/2024

Pioneiro do interior paulista (Itapira) na sólida mistura entre o hardcore e metal, o Julgamento coloca no streaming o novo álbum Exploda, o terceiro e mais pesado da discografia, no entanto, com a mesma voracidade nas abordagens críticas e combativas das letras. O lançamento também celebra 20 anos de banda. Ouça Exploda na íntegra aqui: https://rebrand.ly/Julgamento-Exploda.

A realização deste disco foi viabilizada pelo apoio da Lei Paulo Gustavo de 2024, que incentiva e apoia projetos culturais. Exploda é composto por oito faixas repletas de riffs e batidas agressivas, vocais rasgados e partes caóticas, que se conectam perfeitamente com a acidez das mensagens.

A sonoridade direta, comenta o vocalista Luís Galaverna, membro fundador do Julgamento, presta uma homenagem ao new school hardcore dos anos 1990. Sobre as questões sociais contemporâneas nas letras, há críticas ao avanço da extrema direita e os danos causados pelas grandes corporações de tecnologia.

Ainda abordam a manipulação da informação, o poder crescente das Big Techs e a radicalização política fomentada pelo ambiente digital. A música-título do álbum, 'Exploda', também saiu em videoclipe. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=aVaB131zLgg.

A produção, mixagem e masterização do álbum foram realizadas por Alemão Pompeu no Risca Faca Home Studio. A arte gráfica é de autoria de Mônica Machado, e as músicas e letras são da própria banda.

Julgamento, a banda
O Julgamento é intensidade e agressividade musical. Somos uma banda de hardcore que une vários estilos musicais extremos, somando à nossa personalidade e intenção de expressar ideias e sentimentos. Esses foram os motivos que levaram à formação da banda em janeiro de 2003.

As letras fortes retratando temas cotidianos, problemas socio-políticos e comportamento humano são outra característica marcante do Julgamento. A nova formação da banda inclui Mônica Machado (baixo), Alemão Pompeu (guitarra), Luís Galaverna (vocal) e Rafael Coradi (bateria).

"Basicamente, somos os remanescentes da cena hardcore local. Estamos com essa formação há um ano e com a ideia de produzir um disco juntos para marcar esse retorno. Tocávamos juntos em outra banda chamada Take Me Back e também tivemos um projeto de ska punk chamado Dia Cinza", comenta Galaverna sobre a consolidação da formação.

Julgamento nas redes: https://www.youtube.com/@julgamentohc; https://julgamento.bandcamp.com/ e www.instagram.com/julgamentohc/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Amaranthe lança novo single Fading Like a Flower' (Roxette Cover)
18/10/2024

AMARANTHE lança hoje uma versão cover de 'Fading Like A Flower' da lendária dupla lendária do pop rock sueco ROXETTE. Recriando uma canção clássica com sua própria melodia metálica e futurista impulsionada por sintetizadores, AMARANTHE demonstra sua capacidade de dar nova vida a uma música clássica.

A banda comenta: “Nascer e crescer na Suécia significa estar sujeito a um verdadeiro bombardeio de músicas ultra-cativantes, começando com ABBA até os dias atuais, com alguns dos maiores compositores e produtores do mundo vindo daqui.

Um dos atos mais bem-sucedidos a sair da Suécia é o Roxette, e se você era jovem nos anos 80/90, a música deles estava EM TODO LUGAR. Fazer uma homenagem a 'Fading Like A Flower' de 1991 é algo sobre o qual falamos meio de brincadeira durante alguns anos, e quando a oportunidade surgiu durante as gravações de 'The Catalyst', aproveitamos.

 As melodias e arranjos do Roxette se encaixam no Amaranthe como uma luva feita sob medida, e agora estamos muito empolgados em compartilhar este cover com todos vocês!”
Ouça 'Fading Like A Flower' (Cover do Roxette) aqui: https://amaranthe.bfan.link/fading-like-a-flower

Formada em 2008, AMARANTHE trilhou seu próprio caminho único desde o início. Com um som que combina elementos do metal melódico, rock eletrônico e pop, o impacto sonoro foi imediato e inegável.

Começando com seu álbum de estreia homônimo em 2011, os suecos abriram caminho pela cena do metal europeu e além, estabelecendo-se rapidamente como uma banda única e deslumbrante, em grande parte devido ao ataque vocal triplo sem precedentes que combinava tons limpos com um toque de melodia requintada e rugidos ferozes.

Nos anos seguintes, o sexteto cresceu continuamente, lançando uma série de álbuns de estúdio aclamados pelo Mundo todo que constantemente desafiam os limites do metal moderno.

AMARANTHE é: Elize Ryd | vocais; Nils Molin | vocais; Mikael Sehlin | guturais; Olof Mörck | guitarras, teclados; Johan Andreassen | baixo e Morten Løwe Sørensen | bateria.

AMARANTHE Online: www.amaranthe.se; www.facebook.com/amarantheband; www.instagram.com/amarantheofficial; www.twitter.com/amaranthemetal; www.youtube.com/amaranthetv e www.nuclearblast.de/amaranthe.
Fonte Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Vanessa Rafaelly conduz noite de Doom Metal em Curitiba com a banda mineira Silent Cry
18/10/2024

Cantora também se apresenta com a Seyren, tributo ao Nightwish; abertura da noite fica por conta da revelação curitibana Fortell
No próximo dia 8 de dezembro, o Belvedere Bar será o cenário de uma noite especial para os fãs de Metal Sinfônico, Dark e Doom Metal de Curitiba.

A icônica banda mineira Silent Cry, que celebra 30 anos de trajetória, traz pela primeira vez ao Sul do Brasil sua turnê "Terra Experience Tour", com destaque para a performance da vocalista Vanessa Rafaelly, cuja versatilidade vocal transita entre a intensidade do doom e a beleza melódica do sinfônico.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla, por R$ 40 antecipado, mais taxas. No dia anterior, o grupo - também ao lado da Seyren - passa por Cascavel, com apresentação na Adega Nóstra-Vamos.

Além de ser a voz principal da Silent Cry, Vanessa Rafaelly também sobe ao palco com a Seyren, tributo à banda finlandesa Nightwish. A Seyren promete levar o público em uma viagem pelos grandes clássicos dessa lendária banda do Metal Sinfônico com a interpretação única de Vanessa.

A abertura da noite será comandada pelo Fortell, banda de Power Metal Melódico cheia de versatilidade no vocal feminino, cuja sonoridade se alinha com a atmosfera das demais bandas que se apresentarão na noite, principalmente pela intensidade lírica de suas músicas.

A junção de Silent Cry, Seyren e Fortell promete entregar uma noite inesquecível, onde os vocais femininos e a energia sombria do metal se unem para criar uma experiência única para os fãs do gênero.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Brasileira ganha destaque cantando heavy metal no The Voice Alemanha
18/10/2024

Isa Roddy é uma das concorrentes em um dos maiores reality shows do mundo
A cantora Isa Roddy é uma brasileira que está participando da atual temporada do The Voice Alemanha. Oriunda de Curitiba, a artista se apresenta no programa, um dos maiores reality shows de música do mundo, na sexta-feira, dia 18 de outubro, às 20h15 (no horário local) na TV alemã.

A participação de Isa Roddy no The Voice Alemanha é importante para a música brasileira por vários sentidos: Ela leva o heavy metal para um dos maiores reality shows de música do mundo, reforça a presença feminina no cenário do rock e, principalmente, por levar o nome do Brasil além fronteiras.

“Fazer parte do The Voice of Germany foi uma experiência inesquecível. Desde o momento da inscrição para o programa, eu tinha em mente que gostaria de ser quem eu sou e mostrar a minha arte. E lá, eu fui quem eu realmente sou. Eu fui a Isa Roddy, brasileira, mulher e cantora de heavy metal. Fico muito feliz em poder compartilhar a música para os que apreciam.

O heavy metal não está morrendo e eu estou aqui para provar isso. Sou grata pelo programa me dar a chance de alcançar mais pessoas com a música, porque afinal isso é o que eu amo, isso é o que eu vivo.

Espero que a indústria musical, especificamente do metal, comece a dar cada vez mais oportunidades para novas bandas e novos artistas. Afinal, a nova geração está com tudo para provar que o heavy metal está presente. E que jamais irá acabar. Afinal, a música é sempre eternizada”, comentou Isa.

Isa Roddy despontou no cenário musical ainda na adolescência. Desde os 11 anos de idade, participou de concursos musicais de escola, ganhando por quatro anos seguidos o título na categoria composição.

Entre as premiações, instrumentos e facilidades para aquisição, que ampliaram o espectro musical da artista, que seguiu realizando performances em casas de shows e bares na cidade de Curitiba. Com o passar dos anos, gravou diversos vídeos e se tornou uma sensação nas redes sociais, como Instagram, TikTok, YouTube, produzindo conteúdo regularmente. Também fez aulas de canto com Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear).

Atualmente residindo em Nuremberg, Isa Roddy segue trabalhando com música - e no momento, preparando e compondo novos trabalhos autorais como artista solo -, e sua participação no The Voice Alemanha é mais um motivo de orgulho para a música brasileira.

Redes sociais: Insta: @isaroddy; YouTube: @isaroddy; TikTok: @isa.roddy e Facebook: @isaroddy.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Nils Asmus and Lakeside Lovers, da Alemanha, grava EP no Rio de Janeiro
18/10/2024

O músico alemão Nils Asmus, vocalista da banda Nils Asmus and Lakeside Lovers, está neste mês de outubro no Brasil para gravar um EP. As gravações acontecem no Blast Stage Records, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro/RJ), do produtor André Kostta (@andrekostta).

A Nils Asmus and Lakeside Lovers foi formada em 2021 na capital alemã Berlim e faz um rock que mistura grunge e hard rock. A banda já dividiu palco com a renomada cantora e atriz alemã Nina Hagen, entre outros nomes da cena local.

No Blast Stage Records, Nils Asmus confirma a participação especial do baterista Marcelinho da Costa, que toca na banda do Frejat (ex-Barão Vermelho) na música 'Growing Stronger'. Esta será a faixa de abertura do EP. Além disso, as guitarras do EP serão gravadas pelo produtor André Kostta.

Em paralelo às gravações no Blast Stage Records, Nils Asmus gravará um videoclipe na Prainha, também no Rio de Janeiro. Prainha é uma pequena praia localizada no extremo oeste da Barra da Tijuca e é considerada uma das melhores praias para surfistas da cidade. Com o EP lançado, Nils Asmus and Lakeside Lovers deve realizar uma turnê pelo Brasil em 2025.

Saiba mais sobre Nils Asmus and Lakeside Lovers aqui: www.instagram.com/nilsasmus.
Conheça o Blast Stage Records: www.instagram.com/blastrecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sorry retorna com a nova música “Waxwing”
18/10/2024

O grupo londrino Sorry retorna com sua nova música “Waxwing”, outra evolução de seu som. A faixa é acompanhada por um videoclipe visualmente arrebatador, dirigido e produzido por FLASHA. A banda está pronta para apoiar o Fontaines D.C. em sua turnê completa pelo Reino Unido e Irlanda em novembro de 2024, incluindo dois shows no Alexandra Palace.

Videoclipe de Flash em https://www.youtube.com/watch?si=00LyMXK2wYQJI11x&v=2I1th_ZXuyk&feature=youtu.be
Escute https://sorrybanduk.ffm.to/waxwing.

“Waxwing” é construída em torno de uma interpolação de um conjunto de letras da música “Hey Mickey” da sensação do pop Toni Basil. A vocalista e principal compositora do Sorry, Asha Lorenz, investiu em algo mais espectral, com o humor do Sorry, que se tornou sinônimo de “Waxwing”.

Temas de desejo são aludidos, com uma gama de sintetizadores de trilha sonora de ficção científica circulando ameaçadoramente ao redor do grupo, pontuados por explosões de estática. Sorry reúne esses momentos e os constrói em um momento puro de catarse, com vocais cortados que proporcionam um toque humano em meio à produção voltada para o futuro.

Asha Lorenz, do grupo, diz: “Mickey é desejo? Mickey é a bomba? Mickey me faz ganhar dinheiro? Mickey faz minhas músicas? Mickey faz um poema? Mickey nas drogas? Mickey é mentiroso? Mickey fazendo amor? Mickey é desejo?”

O videoclipe que o acompanha intercala imagens DIY com imagens de alta qualidade da banda, refletindo a capacidade do grupo de combinar momentos digitais cristalinos com imperfeições humanas. O vídeo está repleto de imagens que sugerem como o desejo pode remodelar a percepção humana.

A banda está pronta para se apresentar com Fontaines D.C. em sua turnê completa pelo Reino Unido, bem como na Irlanda.
Sorry online:  Instagram: https://www.instagram.com/sorrybanduk/ | Website: https://sorryband.co.uk/ | X: https://x.com/sorrybanduk

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Julico (The Baggios) faz 1º show da carreira solo no RJ, com participação de Marcos Valle
18/10/2024

Paralelo ao The Baggios, banda sergipana com duas indicações ao Grammy, turnês internacionais e nome recorrente no circuito da música brasileira, o vocalista, guitarrista e compositor Julio Andrade, o Julico, está diante de mais uma conquista: o primeiro show da sua também elogiada carreira solo fora da terra natal, que acontece dia 27 de outubro, às 19h, no Sesc Tijuca (Rio de Janeiro). A entrada é gratuita.

Os ingressos estarão disponíveis durante o horário de funcionamento da unidade Sesc Tijuca. O limite é de dois ingressos por CPF. O show acontece dentro do projeto Nova Música Convida, do Sesc Rio de Janeiro. Em palco, Julico terá a participação luxuosa do grande compositor, instrumentista e arranjador brasileiro Marcos Valle, que participará em cinco músicas.

Neste espetáculo, Julico e Valle tocarão e cantarão quatro clássicos do compositor carioca, como "É Mentira e "A Paraíba não é Chicago" Juntos também tocarão uma música do Julico. Julico afirma que tocar no Rio de Janeiro significa realizar um sonho por poder levar sua música ao vivo a outro estados e também comenta sobre o encontro de duas gerações de compositores da música brasileira.

"São dois discos solos que vou levar neste show do Rio de Janeiro em um evento que me reúne com Marcos Valle, que tem um peso histórico na música brasileira. Ele vem da bossa nova, passando pelo funk e boogie, que ultrapassa gerações. Valle me inspirou muito nessa fase solo.

Será uma emoção tocar suas músicas e fazer arranjos para essas musicas é uma grande responsabilidade. É estimulante, mais uma injeção de ânimo neste mecanismo da música", comenta Julico.

O disco solo mais recente de Julico é Onirikum, nas plataformas de streaming por meio do selo Toca Discos, criado e administrado pelos renomados produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do renomado estúdio carioca Toca do Bandido. Ouça: https://links.altafonte.com/Julico_OnirikumAlbum

O disco também foi lançado no formato vinil, à venda na Limaia Discos, loja online do próprio Julico: https://www.limaiadiscos.com.br.

A palavra que dá título do álbum é um neologismo, isto é, uma invenção de Julico para apontar algumas diretrizes das 13 faixas deste lançamento. Deriva da palavra onírico(a), como ele explica:

"Representa para mim um estado de espírito onde acesso aos devaneios e sentimentos mais profundos. Os sonhos são como janelas que nosso subconsciente acessa e revela mensagens, imagens, ideias, sons e os mais variados desejos e sensações.

Nesse universo me inspirei para compor esse álbum, mergulhando nas minhas memórias límpidas e turvas traduzindo através do som e da escrita meus sentimentos sobre temas que me angustiam, me deixa feliz, me alivia ou simplesmente me move".

Para esta nova viagem, Julico também mergulhou ainda mais na música brasileira, principalmente na soul music. Mas tem também muito de samba rock, samba jazz, música nordestina, MPB, assim como pitadas do blues rock, apesar de mais sutis.

Onirikum é o sucessor do elogiado Ikê Maré, de 2020, que figurou em diversas listas de melhores do ano.O Sesc Tijuca fica na rua Barão de Mesquita, 539, na Tijuca, Rio de Janeiro - RJ.

Sobre Julico
Nascido e criado na histórica cidade de São Cristóvão - Sergipe, Julico é um compositor, produtor musical, designer gráfico e multi-instrumentista autodidata. De maneira ímpar, suas músicas mesclam a pluralidade da música brasileira a ritmos como blues, funk, soul, e rock, carregando no sotaque referências contemporâneas e de ritmos folclóricos sergipanos.

Fundador da banda The Baggios, e prestes a lançar seu segundo álbum solo Onirikum, já foi indicado diversas vezes ao Prêmio APCA, Prêmio Bravo e duas vezes ao Grammy Latino consecutivas, além de estar presente em dezenas de listas de melhores lançamentos do ano.

Julico nas redes: www.instagram.com/julicovisk e https://linktr.ee/julico.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ezra Collective desembarca no Brasil pela primeira vez para apresentação única em São Paulo
18/10/2024

Quinteto de jazz britânico traz seu show para o Cine Joia no dia 8 de fevereiro de 2025, em uma realização da 30e

Desde que se tornou a primeira banda de jazz a ganhar o prêmio Mercury (concedido ao melhor disco do Reino Unido e Irlanda) por seu álbum de 2022, Where I’m Meant to Be, o quinteto londrino Ezra Collective consolidou seu lugar como um dos grupos de improvisação mais importantes da Grã Bretanha.

Em turnê pela Europa, tem datas na Alemanha, Dinamarca, Suécia, Noruega, França e Itália, além de shows esgotados nos Países Baixos, Bélgica e Reino Unido. No Brasil eles desembarcam pela primeira vez no dia 8 de fevereiro de 2025, levando a sua abordagem eclética e dançante do jazz moderno para o palco do Cine Joia, em São Paulo. A apresentação é uma realização da 30e e os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim, a partir do dia 18 de outubro, às 10h.

O Ezra Collective é mais do que apenas uma banda de jazz. Formado por Femi Koleoso (bateria), TJ Koleoso (baixo), Joe Armon-Jones (teclados), Dylan Jones (trompete) e James Mollison (saxofone), o grupo tem expandido os limites do gênero desde sua formação em 2012.

A mistura única com outros estilos, como afrobeat, hip-hop e reggae, chamou a atenção da cena musical do Reino Unido e agora está se espalhando por todo o mundo, transmutando as percepções do público sobre a música. Para o The Guardian, eles “trazem alta energia, com um ritmo cadenciado e emocionante - mas é nos momentos mais calmos que surge uma nova musicalidade”.

Entregando uma performance que promete confundir os limites do gênero e oferecer uma experiência tão revigorante quanto inspiradora, o conjunto proporcionará uma noite repleta de solos de trompete, ritmos de bateria intrincados e irresistíveis, e um som que fala ao coração e à alma.

Essa história de experimentação com o jazz começou no projeto Tomorrow’s Warriors, uma organização de educação musical e desenvolvimento de artistas fundada em 1991 por Janine Irons e Gary Crosby.

Os sinais da sonoridade excêntrica do grupo foram percebidos logo no primeiro LP, You Can't Steal My Joy (2019), que contou com nomes importantes da música britânica, como Jorja Smith. Três anos mais tarde, veio o aclamado Where I'm Meant to Be, responsável por estourar a bolha e conquistar o Mercury Prize 2023, sendo apontado pelo The Guardian como um “álbum excepcional que lança a banda para a grande liga".

Agora, há poucas semanas, chegou Dance, No One's Watching, e a repercussão não poderia ser melhor. Elogios da imprensa especializada concordam que é um trabalho que eleva o padrão que a própria banda havia estabelecido.

O baterista Femi Koleoso, por sua vez, descreve o trabalho como “a documentação da viagem pelo mundo com a banda”, tendo como motivação “a sensação louca de fazer as pessoas dançarem”, referência direta ao título do álbum.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Rotten Sound retorna com o explosivo "Apocalypse" após hiato de sete anos, agora disponível no Brasil via Cianeto Discos
18/10/2024

Uma das bandas mais icônicas do Grindcore finlandês, o ROTTEN SOUND foi formado em 1993 e logo se destacou no cenário extremo underground com o lançamento de diversos EPs até chegar ao debut “Under Pressure”, em 1997.

Ao longo de três décadas, a banda construiu uma discografia sólida, culminando em seu oitavo full length, “Apocalypse”, lançado em 2023 e que agora é lançado no Brasil via CIANETO DISCOS em um licenciamento exclusivo e limitado em 300 cópias.

Entretanto, até chegar ao lançamento de “Apocalypse”, a banda enfrentou um hiato de sete anos. De volta ao estúdio e de acordo firmado com a gravadora Season of Mist, o quarteto, formado por Keijo Niinimaa (vocal), Mika Aalto (guitarra) e os “novatos” Sami Latva (bateria) e Matti Raappana (baixo), não poupou esforços neste retorno. O álbum conta com 18 faixas despejadas em apenas 20 minutos de pura intensidade.

A produção do CD ficou suspensa por um período devido a diversos contratempos, com as gravações concluídas ainda em janeiro de 2022, mas o lançamento final foi adiado até que tudo fosse resolvido. Em entrevistas, o vocalista Keijo Niinimaa revelou que a banda não sentiu a pressão de lançar algo rapidamente após “Abuse to Suffer” (2016).

Ele explicou para o site Distorted Sound Magazine que a pandemia e questões logísticas retardaram o lançamento, mas isso permitiu que a banda polisse o material e entregasse algo ainda mais brutal e relevante​.

O site The Metal Pit destacou que este novo álbum do ROTTEN SOUND “reafirma sua posição no topo do grindcore, despejando músicas extremamente rápidas e agressivas, abordando temas como a exploração humana e as contradições do mundo moderno”.

O disco se destaca ainda por fazer uma crítica feroz à sociedade moderna. Faixas como "Pacify" e "Fight Back" capturam a brutalidade sonora da banda, enquanto "Suburban Bliss" e "Renewables" trazem letras que criticam aspectos da vida contemporânea, como o consumismo e a insustentabilidade das energias renováveis​. As críticas sociais presentes nas letras são um reflexo do momento caótico em que o mundo se encontra, casando-se perfeitamente com sua sonoridade.

Entre as faixas mais aceleradas, como "Science", "Patriots" e "Nothingness", a banda mantém sua essência Grindcore. No entanto, os finlandeses também introduzem elementos de groove em faixas como "Ownership" e a própria faixa-título, mostrando uma diversidade dentro da brutalidade. O álbum não perde intensidade na segunda metade, com destaques como os blast beats de Sami Latva e a troca de vocais entre Niinimaa e Matti Raappana em "Nothingness".

O The Metal Pit observou ainda que o álbum "atinge como um soco na cara", enquanto o Distorted Sound Magazine elogiou a intensidade ininterrupta e as performances vocais potentes de Keijo Niinimaa​, destacando a faixa-título, afirmando que a música atinge um nível de peso que "faz você sentir como se estivesse ouvindo o verdadeiro fim dos tempos"​.

Críticas como a do The Metal Pit destacam também sua potência: "Este álbum entrega exatamente o que a maioria dos fãs quer de um disco do Rotten Sound", ratificando assim a qualidade do trabalho e do que a banda vem apresentando nestes mais de trinta anos.

Assista ao vídeo de “Suburban Bliss”: https://www.youtube.com/watch?v=r6T5YLIp71k
Para adquirir “Apocalypse”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/rotten-sound-apocalypse-cd/

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Genetics fará única apresentação no Brasil
18/10/2024

Maior experiência Genesis no mundo celebra os 50 anos do álbum The Lamb Lies Down on Broadway
Genetics - nas palavras do guitarrista Steve Hackett “a maior experiência Genesis no planeta” - chega a São Paulo com um show especial que celebra um dos mais emblemáticos e belos álbuns da história do rock: The Lamb Lies Down on Broadway.

Será uma apresentação única no Teatro Frei Caneca, em São Paulo, na quarta-feira, 12 de março de 2025. A venda dos ingressos começa nesta quinta-feira, 17 de outubro, a partir das 12h pelo site Uhuu!.

The Lamb Lies Down on Broadway, álbum conceitual gravado e apresentado ao vivo em turnê nos anos de 1974 e 1975, se tornou um marco histórico na evolução criativa do Genesis, levando sua música a limites inimagináveis.

O disco conta a história de Rael, um jovem porto-riquenho em Nova York, que embarca em uma viagem fantástica em busca de si mesmo. Aclamado por sua complexidade e profundidade, o álbum duplo tornou-se uma obra-prima do rock progressivo e uma referência obrigatória para os amantes do gênero.

Para celebrar os 50 anos deste álbum icônico, os Genetics apresentam um show que encena e respeita fielmente a produção original, incluindo as luzes e projeções que fizeram parte da turnê do Genesis nos anos 70.

Como poucos fãs tiveram a oportunidade de assistir o Genesis ao vivo, o espetáculo é uma oportunidade única para os fãs reviverem a essência da banda britânica e para as novas gerações conhecerem mais de perto a obra de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Sobre Genetics
Considerada uma das mais importantes bandas tributo ao Genesis, o Genetics é conhecido por recriar sua música nos palcos com precisão e paixão únicas e pela fidelidade às gravações originais.

Com mais de uma década na estrada, conseguiram captar de maneira ímpar a essência da banda britânica e, em diversas ocasiões, se apresentaram ao lado de Steve Hackett, guitarrista da formação clássica ao lado de Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto e Denise Catto.

Tellus Terror Exibe Cenas Reais da Gravação do Álbum no Videoclipe de "Darkest Rubicon"
18/10/2024

Um dos maiores expoentes do Symphonic Black/Death Metal brasileiro, a banda carioca Tellus Terror segue consolidando sua posição na cena do metal extremo brasileiro com muitos shows pelo país e agora com a divulgação do videoclipe "Darkest Rubicon".

A agressiva faixa faz parte do seu segundo e mais recente álbum de estúdio, "DEATHinitive Love AtmosFEAR", e seu vídeo foi gravado na véspera da gravação do álbum e inclui muitas filmagens do real momento que a banda estava capturando suas partes para o álbum.
Assista ao videoclipe "Darkest Rubicon": https://youtu.be/sFL6zkgcoKI

A música "Darkest Rubicon" aborda o despertar do desejo sexual e a transição da inocência juvenil para o desejo carnal. A letra retrata a história de um adolescente que se sente atraído por uma mulher mais velha, e essa atração o faz querer explorar esse tipo de amor.

O título da música faz referência ao conceito do Rubicão, um ponto sem retorno, simbolizando a transição irreversível da inocência para o desejo adulto, algo que não pode ser desfeito. Devido ao apelo de sua temática e à agressividade do som, é uma das músicas mais aclamadas nos shows da banda na atual turnê Love & Death 2024.

Essa turnê passou por diversas cidades do Brasil, e o guitarrista Maurício Belmonte comentou em entrevista para o site Mundo Metal: "Fizemos três shows com a banda O Cara do Metal, e em seguida começamos uma segunda parte da turnê junto com a banda Crypta. Podemos dizer que estamos muito felizes com o resultado e com a recepção do público, e ansiosos pelas novas datas que estão por vir."

O baterista Rafael Lobato complementou: "Neste momento, estamos com muitas datas no Brasil e novas inspirações surgindo. A galera está com sangue nos olhos, acho que vem coisa nova por aí (risos)."

O videoclipe já está disponível no YouTube, e a banda segue divulgando seu álbum pelo país. Em breve novas datas da segunda parte da turnê serão divulgadas. Ouça “DEATHinitive Love AtmosFEAR” em https://tellusterror.hearnow.com

“DEATHinitive Love AtmosFEAR” marca uma evolução na sonoridade e identidade visual da Tellus Terror, combinando elementos do Symphonic Death e Black Metal com uma abordagem lírica conceitual densa, harmoniosa e envolvente, oscilando entre o delicado (amoroso) e o maligno (demoníaco), de forma conceitual e cronológica numa vida humana perturbada. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming de música e também em formato de CD físico lançado pela Xaninho Discos.

“Esse novo trabalho traz em sua essência uma aura dark, sombria, maligna e vampiresca, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao Metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as nossas vidas das mais diversas formas durante o nosso ciclo de vida”, finalizou Felipe Borges (vocal).

Além de Felipe Borges (vocal), Maurício Belmonte (guitarra) e Rafael Lobaro (bateria), a formação da Tellus Terror conta atualmente com Victor Magalhães (guitarra) e Marcelo Val (baixo). Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!

Para fãs de: Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Septicflesh
Siga a Tellus Terror nas redes em @tellusterror e Site: www.tellusterror.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Monday Riders lança novo álbum autointitulado com show no De Leon Music Pub em Goiânia, dia 18 de outubro
17/10/2024

Evento reunirá três grandes bandas em uma noite de puro Rock n’ Roll, com Monday Riders, Noites Insanas e Cassino.357

No próximo dia 18 de outubro, o De Leon Music Pub, em Goiânia (GO), será o palco de uma noite imperdível para os fãs de rock. O evento marcará o lançamento do terceiro álbum da banda Monday Riders, prometendo um show com repertório autoral repleto de grandes sucessos. Conhecida pela sua energia e autenticidade, a banda Monday Riders (@mondayriders) vai apresentar faixas inéditas que prometem conquistar ainda mais o público.

Ouça ‘Monday Riders’: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7IT8uB2paw0XWrR4d6rOjr
Compre: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-monday-riders-monday-riders/
Assista “Darkest Night”: https://www.youtube.com/watch?v=JJjUVVYq0IY

A noite será ainda mais especial com a estreia da banda Noites Insanas (@bandanoitesinsanas), que chega com um show teatral de alta tensão. O grupo promete impressionar os presentes com uma performance intensa e inovadora, cheia de surpresas, garantindo uma experiência única para quem ama rock e espetáculos com muita atitude.

Para abrir a noite, a banda Cassino.357 (@bandacassino357) trará ao palco seu repertório autoral empolgante. Com seu som vibrante, eles vão garantir a dose inicial de energia necessária para dar o pontapé a essa grande festa de lançamento.

O evento conta com o patrocínio das empresas A.Camargo (@acamargonline), Harmonia Musical (@harmoniamusical) e JR Representações, além do apoio cultural de Hocus Pocus (@livrariahocuspocus) e Woodstock Rock Bar (@woodstockrockbar).

Os ingressos para o evento estão à venda em diversos pontos físicos e também online pela Bilheteria Digital. O segundo lote já está disponível com preços acessíveis para meia entrada a R$25,00 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível) e inteira a R$50,00. O evento tem início às 20h e promete ser uma noite memorável para os amantes do bom e velho Rock n’ Roll.

Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.

No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais

E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.

CONTATOS: Instagram: @mondayriders; Youtube: https://www.youtube.com/mondayriders; Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TCGl6R397v3gWGlNn9Aux.
Fonte: TRM Press.

Após turnê na América do Sul, Eskröta se apresenta no Knotfest
17/10/2024

Após apresentações no Uruguai, Argentina e Chile, no próximo domingo (20) a banda Eskröta sobe ao palco do Knotfest.

"Estamos felizes de concluir mais um capítulo na nossa trajetória, nossa primeira turnê pela América do Sul, passando pelo Uruguai, Argentina e Chile, cada país com as suas particularidades, culturas, público...

Foi realmente emocionante poder pisar em palcos tão diferentes, desde datas que fizemos com Napalm Death, até as datas que fomos headliners, ver que haviam pessoas que já conheciam a nossa mensagem, que já sabiam quem somos, isso é algo que ultrapassou as fronteiras, de verdade", comenta Yamin Amaral.

“E o Knotfest vem pra consolidar o trabalho que estamos fazendo há 7 anos aqui no Brasil, pra fazer um show inesquecível e mostrar o quanto a Eskröta evoluiu e está pronta pra um palco como esse, estamos honradas e vamos dar o nosso melhor”, completa.

No repertório do show o mais recente álbum - Atenciosamente, Eskröta - além de músicas de várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria).

Confira os próximos shows:
20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil - São Paulo / SP
09/11/2024 (sábado) - Varginha / MG
17/11/2024 (domingo) - Guarulhos / SP
23/11/2024 (sábado) - Santa Maria / RS

Sobre a Eskröta
Formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), a banda Eskröta surgiu em 2017 no interior de São Paulo. A banda de crossover faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.

Em 2018, o EP Eticamente Questionável ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro e rendeu convites para diversos festivais, além de expandir a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes - Ultriz (2019), Cenas Brutais (2020), T3RROR (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.

Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.

Eskröta no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2GBzppia5YLmohYv2Y8OAG / Eskröta no Youtube: https://www.youtube.com/ESKROTA.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Kiko Zambianchi e Paul Pesco promovem show solidário com grandes nomes da música nacional e internacional
17/10/2024

Em 21 de novembro, a capital paulista será palco da estreia do show “Jupiter’s Neighbors”, um encontro entre artistas nacionais e internacionais promovido pelos músicos Kiko Zambianchi e Paul Pesco, guitarrista norte-americano conhecido mundialmente por ter participado da turnê de estreia da Madonna, The Virgin Tour, e ter gravado com grandes nomes como George Benson, Jennifer Lopez e Alicia Keys.

A primeira edição do projeto, que tem o intuito de viabilizar um intercâmbio entre artistas de vários países, contará com o lendário baterista Omar Hakim (David Bowie, Miles Davis, Dire Straits, Sting, Daft Punk e Madonna), a tecladista Rachel Z (Al Di Meola e Peter Gabriel) e o vocalista da banda Living Colour, Corey Glover. Se juntam ao time, os brasileiros Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, o contrabaixista Glécio Nascimento e o percussionista do Natiruts, Denny Conceição.

O evento acontece na Audio e terá parte da arrecadação destinada a instituições de saúde sem fins lucrativos, especializadas em tratamentos contra o câncer. Kiko Zambianchi conta que a ideia do show solidário surgiu a partir da amizade criada entre ele e Paul Pesco.

“Quando o Paul veio ao Brasil, participamos juntos do show Megahits. Ele gostou das minhas músicas, mostrou para o Omar, que gostou também, a partir daí começamos a criar algumas coisas e tivemos a ideia de fazer um show onde pudéssemos tocar juntos, reunir artistas relevantes e ao mesmo tempo ajudar as pessoas carentes”, revela o autor de “Primeiros Erros”.

De acordo com Zambianchi, o repertório do show contará com canções que já foram gravadas pelos músicos que dividirão o palco nesta noite. “Teremos músicas do David Bowie, Dire Straits, Sting, minhas, do Capital, entre outros. A lista de artistas é enorme”.

O show “Jupiter’s Neighbors” deve ocorrer anualmente no Brasil e já está previsto para acontecer também nos Estados Unidos, em agosto de 2025. “Queremos seguir promovendo a troca de informações musicais entre músicos de países diferentes e a união de todos em prol de um objetivo maior. Em cada país visitado teremos convidados locais e a mesma intenção de ajudar”, diz Zambianchi

Garanta o seu ingresso: https://www.ticket360.com.br/evento/29815/ingressos-para-conexao-musical-kiko-zambianchi-e-paul-pesco-convidam

O Pai Tá On! Em turnê pelo Brasil, Paul McCartney esbanja brasilidade e cresce 70% em Streams
17/10/2024

Turnê Got Back marca mais um capítulo da história de Paul McCartney com o Brasil e impulsiona audições na Deezer
Paul McCartney está de volta ao Brasil com a turnê Got Back, realizando três shows que celebram sua longa e especial relação com o país.

Os primeiros shows aconteceram no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 15 e 16 de outubro de 2024, onde o músico, com sua habitual simpatia, se arriscou várias vezes no português e brincou com a plateia dizendo "O pai tá on". Após São Paulo, a turnê segue para o estádio da Ressacada, em Florianópolis, que tem show no sábado (19).

A conexão de McCartney com o Brasil é antiga. Desde sua primeira visita em 1990, no Maracanã, quando quebrou o recorde mundial de público ao tocar para 184 mil pessoas. No total, o ex-Beatle realizou mais de 30 shows pelo país.

Sua música “Back in Brazil”, lançada em 2018, é uma homenagem ao carinho que sente por essa terra. Cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Fortaleza, Porto Alegre e Recife já o receberam ao longo dessas décadas de shows.

E o pai tá on também no streaming! Com a chegada de Paul McCartney ao Brasil, a Deezer registrou um aumento de streams na plataforma. No dia 15 de outubro, as reproduções cresceram 70% em comparação ao dia 1º de outubro.

Entre os maiores sucessos do artista na plataforma, destacam-se “FourFiveSeconds”, “Say Say Say” e “No More Lonely Nights”. Além disso, os fãs dos Beatles também têm explorado a discografia da banda, com faixas como “Here Comes The Sun” e “Let It Be” liderando as mais tocadas.

Confira as músicas mais ouvidas de Paul McCartney na Deezer:
01. FourFiveSeconds
02. Say Say Say
03. No More Lonely Nights (2001 Digital Remaster)
04. Ebony And Ivory
05. Live And Let Die (Remastered)
06. Hope Of Deliverance
07. Let Me Roll It (2010 Remaster)
08. Band On The Run (2010 Remaster)
09. My Love
10. Maybe I’m Amazed (2011 Remaster)

E as músicas mais ouvidas dos Beatles:
01. Here Comes The Sun (Remastered)
02. Let It Be (Remastered)
03. Day Tripper (Remastered 2015)
04. Hey Jude (Remastered 2015)
05. Come Together (Remastered)
06. Now And Then
07. Help! (Remastered 2015)
08. Twist And Shout (Remastered)
09. Yesterday (Remastered 2015)
10. Something (Remastered)

*Dados de Paul McCartney analisados dentro do período de 16/10/23 a 16/10/24.
**Cidades com maior pico de streams: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília
** Público feminino: 25% / Público masculino: 75%
** Menos de 18 anos: 0.58% / 18 a 25 anos: 11.74% / 26 a 35 anos: 24.57% / 36 a 45 anos: 30.09% / 46 a 55 anos: 17.43% / Mais de 55 anos: 15.60%

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

 Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação.

Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online. Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

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Fonte: Deezer - Viva a Música.

Marcio Sanches integra a banda base do PatFest 3 pelo terceiro ano consecutivo em homenagem a Patrícia Kisser
17/10/2024

Evento acontece no dia 22 de outubro, na Audio, em São Paulo, e celebra a vida da esposa de Andreas Kisser com participações especiais e grandes nomes da música.

Pelo terceiro ano consecutivo, o guitarrista Marcio Sanches integra a banda base do PatFest, evento dedicado à memória de Patricia Kisser, amiga de infância de Sanches e esposa do renomado guitarrista Andreas Kisser (Sepultura).

A edição deste ano promete ser um marco especial, reunindo grandes nomes da música em uma celebração de vida, amizade e música. Com uma mistura de emoção e técnica apurada, Sanches trará seu talento para o palco em uma performance que já se tornou tradição no festival.

Este ano, o PatFest trará uma seleção especial de músicos, prometendo um repertório cheio de surpresas e momentos marcantes. A banda base é composta por um line-up de peso, incluindo Andreas Kisser (guitarra), Yohan Kisser (guitarra), Guto Passos (baixo), Fabio Sá (baixo), Amilcar Christófaro (bateria), Igor Godói (vocal) e Renato Zanuto (teclado), além de Marcio Sanches (guitarra). Juntos, esses músicos de destaque da cena nacional prometem uma experiência musical inesquecível.

O PatFest 3 contará com uma lista impressionante de participações, incluindo nomes como Alice Usher, Amilcar Christófaro, Andre Frateschi, Black Pantera, Bruno Leandro, Clemente, Chico Cesar, Dinho Ouro Preto, Egypcio, Felipe Andreoli, Fernando Nunes, Fred Raimundos, Kiko Zambianchi, Lobão, Luiz Carlini, Marcelo Barbosa, Supla, Sandy, Tony Bellotto, Thunder, e muitos outros. Com músicos renomados e de diferentes estilos, o evento promete ser uma grande celebração da vida de Patrícia Kisser, trazendo uma diversidade sonora única para o público.

Marcio Sanches, conhecido por sua habilidade e versatilidade na guitarra, sempre sentiu uma profunda conexão com o PatFest. “Patricia foi uma amiga muito especial, e ter a chance de homenageá-la através da música, junto com tantos outros artistas, é algo que carrego com muito orgulho e emoção”, diz o guitarrista.

O evento, que tem se consolidado no calendário cultural como um espaço de união e celebração, ganha ainda mais força com a presença constante de Sanches, que se destaca pelo domínio de diversos estilos musicais e sua energia nos palcos. Para ele, tocar no PatFest é uma forma de manter viva a memória de Patricia e, ao mesmo tempo, compartilhar essa homenagem com o público.

A renda arrecadada no PatFest 3 será doada para as instituições @favelacompassiva, @movimentomaetricia e @heliopolis_compassiva, que realizam importantes trabalhos sociais nas comunidades de São Paulo, promovendo iniciativas de apoio, educação e desenvolvimento para famílias em situação de vulnerabilidade.
Fonte: TRM Press.

Lobão 50 Anos de Vida Bandida no Tokyo Marine Hall em São Paulo/SP em comemoração de 50 anos de carreira
17/10/2024

50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão realiza em 2024 uma turnê especial que celebra a marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”. Em São Paulo, Lobão se apresenta no dia 02 de novembro, no Tokio Marine Hall.

Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.

HISTÓRIA
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina e esteve nos primórdios da banda Blitz, uma das mais bem-sucedidas dos anos 1980.

Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985) sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile", “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum Vida Louca Vida foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada pelo lendário Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com 2001: Uma Odisseia no Universo Paralelo (2001). Em 2007, lançou ao vivo o Acústico MTV, que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea 81-91 + DVD Acústico MTV.

Ao completar meio século de vida, lançou o livro 50 Anos a Mil. Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: 60 Anos a Mil. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

Ocaradometal inicia lançamento do novo álbum; single “Morte (Negação)” traz a participação de Yohan Kisser
17/10/2024

Desde agosto, o comunicador, influenciador e artista Ocaradometal vem preparando o lançamento do álbum de estreia de sua banda. O projeto, descrito como uma bibliografia do Metal, foi apresentado pela primeira vez no Rio Innovation Week, maior evento de tecnologia e inovação da América Latina, durante uma palestra no espaço Music Forward, onde grandes players da indústria musical, como gravadoras e plataformas digitais, discutiram o futuro da música.

 A Heavy.Future, selo e laboratório de comportamento responsável pela produção executiva do disco, destacou o case Ocaradometal, antecipando ao mercado o desenvolvimento de um álbum que percorre a cronologia dos gêneros de Metal, oferecendo uma referência para uma nova geração de ouvintes do estilo.

Algumas das músicas já não são totalmente inéditas para os fãs mais próximos, tendo sido executadas pela primeira vez durante a turnê “La Roma de la Tour”, que passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Blumenau e Curitiba.

Agora, o álbum começa a ser lançado em um formato de série. Nos próximos dois meses, uma nova faixa será divulgada a cada quatro dias, compondo uma narrativa contínua nas redes sociais do Ocaradometal e culminando no lançamento completo do álbum.

Intitulado “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, o disco apresenta uma jornada cronológica pelos diversos subgêneros do Metal, convidando o ouvinte a vivenciar um ciclo de luto e reconstrução de identidade através de suas 12 faixas.

A primeira música do álbum é uma introdução cinematográfica orquestral, incorporando várias línguas, como Guarani, Iorubá, Italiano, Português e Alemão. Essa peça foi produzida por André Moraes, renomado por trilhas sonoras de filmes como “Lisbela e o Prisioneiro” e por sua colaboração no icônico álbum “Dante XXI” do Sepultura. Enquanto o álbum começa abordando o tema do luto, essa introdução estabelece um contraste, celebrando a vida.

A segunda faixa, "Morte (Negação)", explora a primeira fase do luto: a negação. A música mistura elementos de Heavy Metal Clássico, Doom Metal e Rock Progressivo, além de incorporar afinações baixas características da banda Ocaradometal.

Essa faixa conta com a participação especial de Yohan Kisser e aprofunda-se no sentimento de resistência à aceitação da realidade, comum nessa fase do luto. Musicalmente, é uma obra que reflete a dor e a confusão emocional que acompanham a negação.

O primeiro lançamento contendo as duas faixas foi realizado na sexta-feira, 11 de outubro, com novas músicas sendo lançadas a cada quatro dias, culminando no lançamento completo do álbum no dia 23 de novembro.

Ouça "Morte (Negação)" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3pyJuU6rxtFhxiX2bxBzGD
Ouça "Morte (Negação)" no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/653571451

Contatos: Site: https://bio.site/forjadoemcinzas; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal e E-mail: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Michale Graves volta a São Paulo com show de hits
17/10/2024

Clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, faz a abertura do show em São Paulo, dia 19/10, no Hangar 110
O Hangar 110, em São Paulo, recebe Michale Graves (ex-Misfits) neste sábado, dia 19 de outubro. O evento ainda terá apresentação da clássica banda uruguaia de horror punk The Moors, que enfim estreia na capital paulista.

Michale Graves é mais de três décadas um renomado artista norte-americano que cria e canta músicas de histórias de horror com autenticidade ímpar, além de ter sido por anos o vocalista da lendária banda punk Misfits.

A abertura do evento será da clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, que enfim estreia em São Paulo. A ascensão de Michale Graves da indústria musical se deu a partir de 1995, quando se junto aos Misfits e injetou frescor, juventude e energia que reescreveu a história da banda, ocupando com louvor o posto de vocalista que era de Glenn Danzig.

Como vocalista do Misfits, Graves levou o horror punk a uma nova geração e seu nome se mesclou à história do gênero. Como não lembrar de como o videoclipe da música Dig Up Her Bones passou por tantas vez em programas na extinta MTV Brasil?

Após deixar Misfits, ao lado do baterista Dr. Chud, formaram a banda Graves, com a qual lançaram o disco Wheb of Dharma. Já sem Chud, renomeou a banda com de Gotham Road e fez um breve tour pelos Estados Unidos para tocar músicas do disco Seasons of The Witch. Desde então, Graves dedica-se à sua carreira a solo, com bons e elogiados álbuns lançados, como Punk Rock Is Dead e Return To Earth.

Neste novo show em São Paulo, os fãs podem esperar um desfile de clássicos, como The Forbidden Zone, Scream, Saturday Night Live, Living Hell, Die Monster Die, Helena, Speak Of The Devil, Speak Of The Devil, entre outras canções que marcaram gerações com sua voz.

The Moors
The Moors é uma das instituições punk do Uruguai. Foi formada no interior do país por jovens que compartilhavam o amor pelo Ramones e Misfits. A banda é definida como punk horror porque acrescenta elementos ficcionais como zumbis, invasões alienígenas, serial killers e criaturas do inferno às melodias frenéticas.

Uma das músicas mais emblemáticas do The Moors é 'Monstruo', do disco Servicios Funebres. Tem também um clipe curta-metragem de terror filmado no inverno. Para ele, os uruguaios realizaram um sonho: incluir Jerry Only, baixista do Misfits, no elenco. Assista: https://youtu.be/Xvofd9tRUP0?feature=shared.
Fonte: Erick Tedesco - ©2024 Tedesco Mídia.

Enslaved: falta um mês para o show de retorno da banda norueguesa a São Paulo
17/10/2024

Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano - será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!
Ingressos continuam à venda: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo

O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica. O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.

Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.

Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.

Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como "Forest Dweller" e "Congelia", além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.

O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.

Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mais do Mesmo - 28 anos sem Renato Russo no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
17/10/2024

A banda Mais do Mesmo, maior tributo a Legião Urbana do Brasil, volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 19 de outubro, com o espetáculo: “Um minuto de silêncio. Duas horas de show! - 28 Anos sem Renato Russo!”.

Com a promessa de fazer o seu maior e melhor show do ano, a banda vai contar a história de Renato Russo desde os tempos do Aborto Elétrico, passando pela fase de Trovador Solitário, até culminar na banda de rock de maior sucesso do Brasil.

Além dos maiores clássicos da Legião Urbana, a Mais do Mesmo vai apresentar sua versão especial para músicas como “Sete cidades”, “Angra dos Reis” e “Teatro dos vampiros”, assim como músicas que a banda só toca nos shows no Teatro Rival Petrobras, caso de “Metal contra as nuvens”, “Acrilic on canvas” e “A cruz e a espada”.

Formada por Petro Erthal (voz), Márcio Newton (guitarra), Edu Fiorito (baixo), Marcelo Paz (bateria) e Claudio Fonseca (teclados), a banda ainda vai contar com as participações especiais do saxofonista Stanley Netto, ex-Roupa Nova, e do guitarrista Thiago Zalinsky (Frejat).

Infestatio: De volta às origens! Conheça o conceito por trás da capa de “EHTE:REAL”
17/10/2024

A banda paulista de Thrash Metal INFESTATIO segue a todo vapor com a gravação do seu próximo EP, “EHTE:REAL”, e recentemente revelaram a arte que estampará este novo trabalho.

Cheia de significados e mensagens, a capa foi desenvolvida pelo baixista Cristiano Dafré, que compartilhou detalhes sobre o processo criativo:
“Este desenho surgiu das infinitas conversas com o Rafael Neves sobre os possíveis temas que seriam abordados no novo EP. Entre discussões, devaneios e reflexões, percebemos que, independentemente do tema escolhido, ele precisaria ser íntimo, 100% verdadeiro e passar a sensação de que tudo acontece por uma razão, algo etéreo.

Nada melhor do que explorar nosso íntimo, nossas próprias guerras mentais e os erros e acertos que nos fazem evoluir. Essa dualidade do ser humano é o que faz o mundo seguir como conhecemos, e foi essa essência que me guiou nos primeiros esboços da capa.”

O músico também explica a escolha de resgatar a essência original da banda:
“Concordamos que ‘voltar às origens’ do INFESTATIO seria bom para nós mesmos, pois resgataríamos o espírito livre e verdadeiro das composições do Rafael. E nada melhor do que usar também uma linguagem visual simples e crua, que refletisse tudo o que estamos preparando musicalmente para o EP.”

Após a definição das ideias, Cristiano mergulhou no processo de criação:
“Comecei buscando imagens e produzindo muitos desenhos à mão. Cada recorte foi trabalhado digitalmente de forma independente, o que tornou cada pedaço único, assim como o ser humano. A ideia dessa dualidade está presente na arte, mas preferi não a explicar explicitamente.

Quero que quem observar a capa descubra esses detalhes por si mesmo.” Ele finaliza: “Foi um trabalho feito com muito esmero e carinho, respeitando tanto a história da banda quanto a do compositor, enquanto abrimos caminho para a nova narrativa que o EP irá contar.”

Além da capa, o INFESTATIO segue divulgando semanalmente vídeos dos bastidores das gravações de “EHTE:REAL”. Não perca tempo, siga a banda em sua rede social mais utilizada e acompanhe toda essa jornada até o seu lançamento oficial: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official/ e Facebook: https://www.facebook.com/Infestatio.

Para conferir este trabalho em primeira mão, encontre e salve o INFESTATIO em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Veniet lança single 'Signs of the Messiah' com visão apocalíptica e atualidade catastrófica
17/10/2024

A banda de Metal Veniet acaba de lançar o seu segundo e mais novo single, "Signs of the Messiah", marcando um novo capítulo em sua trajetória com mudanças significativas na formação. Após uma reformulação necessária devido a compromissos pessoais, o grupo saúda a chegada de Tiago James (guitarra solo) e Lucas Fontana (bateria), substituindo os ex-integrantes Jean Michel Volz e Caio Gaona.

Jean Michel Volz, que atuava na produção, deixa a banda para focar no lançamento de seu primeiro livro. Em seu lugar entra Tiago James, que reside há 10 anos nos EUA e é membro da banda Hand of Fire, além de ser produtor do projeto Perpetual Paranoia, conhecido por trazer de volta à cena Dale Thompson, vocalista da icônica banda Bride. Com Tiago, a Veniet ganha não só um guitarrista solo de peso, mas também um produtor talentoso.

A saída do baterista Caio Gaona, que agora se dedica a novos projetos pessoais e à sua carreira com outras bandas no cenário nacional, foi preenchida por Lucas Fontana, ex-baterista da lendária banda de Metal Stauros. Lucas é conhecido como um dos grandes nomes da cena, e sua entrada fortalece ainda mais a nova fase da banda.
Ouça "Signs of the Messiah" nas plataformas digitais: https://distrokid.com/hyperfollow/veniet1/signs-of-the-messiah-2

"Signs of the Messiah", carrega influências de gigantes do Metal como Sepultura, Pantera, Judas Priest, Bride e Tourniquet. O single traz uma sonoridade pesada, com Tiago James apresentando solos viscerais, misturando o Thrash Metal com escalas do Oriente Médio.

ean Van Ranna, nos vocais, exibe uma incrível versatilidade, transitando entre o peso do Thrash/Death Metal e agudos característicos do Heavy Metal dos anos 80 e 90, também explorando influências vocais orientais.

A temática de "Signs of the Messiah" aborda os sinais apocalípticos que precedem a chegada de um messias, refletindo sobre eventos catastróficos globais como as guerras no Oriente Médio e Ucrânia, além de desastres ambientais. O lançamento coincidiu com a passagem do Furacão Milton pela Flórida, intensificando a atmosfera profética e pesada da canção.

A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, e o lyric video oficial já encontra-se disponível no canal oficial da Veniet no YouTube. Confira em https://youtu.be/49CJT4h-gLw

Formação atual da Veniet: Lean Van Ranna - Vocais/Produção; Tiago James - Guitarra/Solos/Produção; Bruno Shitaki - Guitarra; Thiago Vieira - Baixo e Lucas Fontana - Bateria.
Para mais informações, siga a banda em todas as redes sociais em @VenietBand
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Kool Metal Fest promove encontro entre Papangu e Bad BeBop
17/10/2024

Com o encerramento das atividades da Necrovoid, o Kool Metal Fest assume a data, 23 de outubro, em que a banda de metal experimental Papangu se apresenta - pela primeira vez - em Curitiba. No mesmo dia, no Basement Cultural, também toca a banda de metal paranaense Bad Bebop. O evento começa às 21h.
Ingressos à venda: https://shotgun.live/pt-br/events/papangu-bad-bebop-no-basement-cultural-em-curitiba-23-10.

Este será o primeiro show do Papangu no Sul do Brasil. Atualmente, a banda paraibana de progressivo e rock experimental divulga o já mundialmente elogiado segundo disco, Lampião Rei. Já a paranaense Bad Bebop é nome consagrado da cena local com um heavy metal robusto e cativante, atualmente em turnê do terceiro disco Last Call to Mars.

O evento também conta agora com apoio do Basement, Gabiru Produções e Barbatana Produções. Contamos com o apoio de todos nossos amigos curitibanos e de todas as partes do Brasil pra mantermos essa engrenagem funcionando.

Você pode apoiar comparecendo ou comprando ingressos - a renda será 100% para as bandas cobrirem os custos do evento. O Basement Cultural fica na rua Des. Benvindo Valente, 260, no bairro São Francisco, em Curitiba/PR.

Pagangu
Papangu é uma banda brasileira de metal progressivo e rock experimental. Formada em 2012 em João Pessoa, Paraíba, o grupo chegou à vanguarda do metal experimental mundial com o lançamento do LP Holoceno em 2021, inteiramente auto-produzido e financiado pela banda, e posteriormente lançado em vinil e CD pelo selo inglês Repose Records.

A estreia de Holoceno pôs Papangu no cenário internacional, com aclamação em revistas como Treble ("Não há nenhuma reação emocional adequada a um álbum como este, a não ser o espanto total") e Decibel ("Uma das bandas mais promissoras do Brasil"), e surgiu na playlist curada pelo festival holandês Roadburn.

Holoceno surgiu em diversas listas de melhores discos de 2021, incluindo RateYourMusic.com, Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, Treble, Minuto Indie, e Prêmio Dynamite (finalista em Melhor Lançamento de Heavy Metal).

Em julho de 2023, a banda gravou o seu segundo disco no estúdio El Rocha, em São Paulo/SP, sob o engenheiro de som 3x ganhador do Grammy Latino Fernando Sanches. O disco, chamado Lampião Rei, foi lançado em 6 setembro de 2024 pela Repose Records - novamente, em CD e vinil.

Após o lançamento de Holoceno, Papangu fez turnês pelo Nordeste e Sudeste, incluindo os festivais Kool Metal Fest em São Paulo, Abril Pro Rock em Recife, e uma passagem pelo circuito Sesc do estado paulista (incluindo as unidades de Catanduva, Birigui, Mogi das Cruzes e, na capital, o Sesc Carmo), e se prepara para fazer os primeiros shows fora do Brasil.

Bad Bebop
A banda paranaense de heavy metal Bad Bebop divulga o recém-lançado Last Call to Mars, o terceiro álbum da carreira, em streaming e em formato físico via Lambrequim Cultural, com parceria da Brado Records e Barbatana Produções (Brasil), além da Orleone Records (Brasil/ Europa). Ouça aqui: https://show.co/il9gHwm.

Buscando novos horizontes e com uma formação consolidada em quarteto - Zé Trindade (voz), Roger Larsen (baixo e voz), Henrique Bertol (guitarra e voz) e Celso Costa (bateria) -, Last Call to Mars reforça o compromisso da banda em experimentar sonoridades e mostrar ainda mais maturidade em relação ao bem avaliado segundo disco, Starting Riots (2020).

Last Call to Mars é um registro coeso e com composições robustas, com riffs ora diretos, ora complexos, canções com passagens rápidas e também cadenciadas, sempre acompanhadas de um vocal melódico, forte e seguro.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Alcoholic Vortex: Destaque em entrevistas exclusivas e videoclipe no ‘Roadie Crew - Online Festival’
17/10/2024

Nos últimos dias, a banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX intensificou a divulgação de seu novo EP, “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”, participando de entrevistas exclusivas e promovendo seu mais recente videoclipe.

Em 10/10/2024, o baixista e vocalista Victor “Chuck” Rascal foi o convidado especial do programa Metal Com Batata, conduzido por Cristiano Souza. Na entrevista, Chuck falou sobre a trajetória do quarteto, as experiências nos palcos, a temática por trás do atual trabalho e muito mais. A conversa completa já está disponível no YouTube, assista: https://youtu.be/DKCfHtsgih8.

Poucos dias depois, em 13/10, foi a vez do guitarrista Marc Lizzy figurar no Zine-SeCast, podcast comandado por Fellipe CDC e Fábio Frajola. Marc falou sobre sua carreira, os projetos paralelos, atual momento do ALCOHOLIC VORTEX e muito mais. Você pode conferir essa conversa no link: https://youtu.be/sohzfmtzQF0.

E as novidades não param por aí! Em 11/10, a banda foi destaque na 55ª edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’ com a exibição do videoclipe da faixa “The Way To Nebulla”. Tanto o clipe quanto o EP, “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”, vêm conquistando o público e a crítica especializada. O apresentador e curador Eliton Tomasi elogiou a faixa e o estilo de som apresentado pelo grupo, escolhendo-o para abrir o festival em grande estilo. Assista: https://youtu.be/j12QYNrqllY. 

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_Part_I.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross anuncia lançamento físico do aclamado EP “Requiescit in Pace Frater Noster”
17/10/2024

A ESPERA ACABOU! Finalmente o aclamado EP da lenda brasileira do Doom Metal THE CROSS, intitulado “Requiescit in Pace Frater Noster, ganhará seu merecido lançamento físico.

O trabalho terá sua distribuição nacional feita pelo selo iHells Productions (licenciado pela Pitch Black Records) ainda neste ano de 2024 e contará com quatro faixas bônus - “Ely Tales”, “The Fever Sea”, “Within My Flesh” e “I Love Thee” -, além das participações especiais de Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss e Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss e Royal Chor Orchestra). Confira o vídeo de anúncio oficial, lançado recentemente: https://youtu.be/LABXWjsDX3M,

Em outras notícias, a mais nova entrevista do THE CROSS - concedida ao portal Lucifer Rex - já está disponível. Neste bate-papo, conduzido por Robson Medeiros, o vocalista Eduardo ‘Slayer’, fala um pouco mais sobre a trajetória da banda, atuais trabalhos, turnê internacional, próximos shows, projetos futuros e MUITO MAIS. Confira agora esta entrevista completa AQUI: https://www.luciferrex.com.br/the-cross-alastrando-o-doom-metal-brasileiro-pelo-mundo/.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Novo EP, “Gore Of The Forgotten”, será lançado em novembro
17/10/2024

Os baianos do GORENCEPHALIC estão nos preparativos finais para o lançamento do seu aguardado EP de estreia, “Gore Of The Forgotten”, que está previsto para novembro de 2024.

Esse aguardado debut contará com cinco músicas autorais, além de sua versão física especial que trará duas faixas bônus ao vivo. Sua distribuição será feita em uma parceria entre os selos iHells Productions, Arautos da Morte, No Salvation Records e Abismo Metal Store.

Para conferir um pouco mais do que vem por aí, a banda de Death Metal divulgou recentemente um ‘drum cam’ do baterista Yuri Hamayano, registrando os bastidores da gravação de “Human Waste Colony”. Assista agora: https://youtu.be/n_qYT6_AKbQ.

Enquanto prepara o lançamento de “Gore Of The Forgotten”, o GORENCEPHALIC segue confirmando presença em importantes eventos no nordeste brasileiro. Um dos destaques será a apresentação no Casa Noise, em Feira de Santana/BA, no próximo dia 24/11, onde dividirão palco com os gregos do Lucifer’s Child, os imparáveis NervoChaos e Imflawed.

Produtores interessados em mais informações sobre shows, podem solicitá-las pelo e-mail gorencephalic@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do GORENCEPHALIC podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Show com Nuclear Trash, Dark Paramount e Terrorcult acontece neste domingo (20) em Votuporanga/SP
17/10/2024

A banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON já está em contagem regressiva para pegar a estrada rumo ao interior paulista, onde realizará mais um show destruidor.

O quarteto estará ao lado de Nuclear Trash, Dark Paramount e Terrorcult na quarta edição do ‘Festival de Bandas Autorais’, acontecerá no próximo domingo (20), a partir das 16 horas, no Magal Cervejaria, em Votuporanga/SP.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

ALMANON também anunciou em suas redes sociais que a gravação das músicas do próximo álbum, “Primitive Infernal”, está em estágio avançado. Este trabalho conceitual, inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, contará com oito faixas inéditas.

A versão física do álbum trará ainda dois bônus gravados ao vivo. O lançamento está previsto para acontecer entre fevereiro e março de 2025, e a banda já está em busca de selos e distros nacionais e internacionais interessados em colaborar com o projeto.

Para mais informações e propostas comerciais, entre em contato por:
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Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz se apresenta no ‘6º Aniversário do Rat Plague MC’ neste fim de semana
17/10/2024

A banda paranaense DANIELE KRAUZ está pronta para trazer o melhor do Melodic/Gothic Metal à celebração do ‘6º Aniversário do Rat Plague MC’.

O evento acontecerá neste fim de semana, nos dias 19 e 20 de outubro, no Salão de Festas Sniper, em Guarapuava/PR, e contará também com Os Frentista, Lukewarm, Random Jones e Krovatore.

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456 .
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Volkmort: “Fallen In The Bloody Field” será destaque na edição #64 do SFP - Podcast nesta sexta-feira (18)
17/10/2024

Considerado um dos 40 melhores lançamentos mundiais de 2023 pelo site italiano All Around Metal, além de figurar em diversas listas nacionais como um dos principais álbuns do ano, “Fallen In The Bloody Field”, da banda catarinense de Death/Doom Metal VOLKMORT, receberá mais um destaque importante na próxima sexta-feira (18/10).

O trabalho será executado na íntegra na edição #64 do SFP - Podcast, que estreará no canal do YouTube da SFP - Press & PR a partir das 20h30min. Para comentar este grande momento, o baterista Sepulchral foi convidado a falar sobre a composição, gravação, produção e recepção do disco, além do atual momento musical do quarteto, a cena local, os projetos futuros e MUITO mais.

Não perca o SFP - Podcast #64: Especial VOLKMORT - “Fallen In The Bloody Field”. Para ouvir, acesse o link abaixo ou clique no botão "Receber notificação" para ser lembrado quando a edição for ao ar. Não se esqueça de participar no chat e nos comentários: https://youtu.be/zy9WBlZ9Y1I
Confira também as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts

Produtores interessados em mais informações sobre shows, podem solicitá-las pelo e-mail volkmort@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Paralelamente, o VOLKMORT segue com sua linha de camisetas oficiais “20 Years Of Grave Rituals And Decadence” disponíveis. Lançada em parceria com a Black Hole Productions, nos tamanhos que vão do P ao EXG, lançamento traz uma estampa (frente e costas) com uma arte exclusiva, podendo ser adquirida por apenas R$ 80,00 (+ frete) com a banda no Instagram @volkmortband ou diretamente em seus shows.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “Fallen in the Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Garimpeiros do Rock: Um novo capítulo na saga em busca dos verdadeiros Rockstars
14/10/2024

Terceiro episódio da temporada, exibido no Canal Bis e Globoplay, mostra talentos da música espalhados pelo país, incluindo participação especial de Ney Matogrosso, Bruno Gouveia e banda Biquini

O reality show Garimpeiros do Rock terá esta semana a exibição do terceiro episódio de sua primeira temporada, no Canal Bis e Globoplay. Comandada por Paulo Baron e Orlando Custódio, a série mostra profissionais do show business em sua busca por novos rockstars Brasil adentro, se aproximando e analisando bandas, e fazendo o possível e o impossível para lapidar estes diamantes brutos.

“A turma diz que Goiânia é a capital do sertanejo. Podem até ser, mas eu vou mostrar para o Brasil que Goiânia também tem rock”, diz Orlando Custódio, o Garimpeiro do Rock, no começo do episódio. A luta aqui, além de encontrar uma banda - um dos grandes desafios do capítulo anterior - era ultrapassar os domínios do estilo musical predominante da região.

Dando voltas pela cidade, o cenário parece desfavorável, porém há uma reviravolta. O escrutínio por um novo artista chega ao fim de maneira surpreendente, com o encontro casual do Garimpeiro com o vocalista da banda de pop/rock Two Wolves, Lancellote.

“A música é mais um dos elementos. Mas quando você encontra a banda no palco, completa, você encontra algo muito especial” explica Paulo Baron, sobre o que diferencia um rockstar de uma banda que apenas toca música.

Para atender os requisitos para alçar voos mais altos, são muitos detalhes e características que precisam ser preenchidas. Orlando e Barón seguem - separados, porém com um objetivo em comum - ao encontro da banda Two Wolves. Na conversa, os próprios artistas explicam que Goiânia, é sim, um celeiro do rock and roll, com uma história de festivais, shows e artistas de grande qualidade.

No palco do Bolshoi, conceituada casa de shows, o grupo apresenta a canção “Drive” e depois, “Sun of Justice”, para a dupla de Garimpeiros, e convence. Na sequência, um empolgado Barón encontra Bruno Gouveia e a banda Biquini, e um grande momento é preparado.

O baque do empresário e de Orlando é quase palpável quando uma notícia inesperada - que repete uma história que já vimos com outros nomes da música brasileira - os atinge. O desenrolar da trama é instigante.
Assista ao teaser do capítulo: https://www.instagram.com/reel/DA-wkrVRjFS 

Garimpeiros do Rock
O cast estelar da série Garimpeiros do Rock conta com aparições grandiosas de monstros da música em âmbito global: há nomes de bandas como Ratt, Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Jeff Scott Soto, Rafael Moreira, Titãs, Biquini, Jota Quest, Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos.

Baron e Orlando passaram por nove estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos, e mapeando os diferentes estilos de rock existentes. São onze bandas, uma em cada episódio de Garimpeiros do Rock. A série, além da exibição no Canal Bis, também está disponível na plataforma de streaming Globoplay.
Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Uma noite especial aos apreciadores de Metal Sinfônico, Dark e Doom Metal
14/10/2024

A icônica banda mineira Silent Cry, comemora seus 30 anos de carreira tocando pela primeira vez no Sul do Brasil.

Domingo - 08 de Dezembro a banda apresenta seu "desparate artístico":
TERRA EXPERIENCE TOUR em Curitiba, executando o aclamado sexto Full/CD do grupo intitulado: Terra, além de outras canções da carreira.

Para saciar as almas que estarão presentes, cantaremos juntos grandes clássicos da banda filandesa Nightwish, com o show da competente banda Curitibana: Seyren (Nightwish/Cover).

A abertura da noite fica por conta da banda Fortell, tocando o melhor do Power Metal Melódico, com direito ao clássico contraste entre instrumentação pesada e a versatilidade vocal feminina tão característica no Metal Moderno. A intensidade lírica das músicas são um toque perfeito para o público da Silent Cry. Essa será a noite que promete marcar na memória aquilo que é inesquecível às almas Darks da Capital do Paraná!

We Are One 2024 traz Face To Face e A Wilhelm Scream a Porto Alegre em 30 de outubro
14/10/2024

Retorna a Porto Alegre em 30 de outubro a maior turnê de punk rock da América Latina. É a We Are One Tour 2024 que, desta vez, tem como atrações as bandas estadunidenses Face To Face (foto) e A Wilhelm Scream, além do grupo gaúcho Rotentix. O evento ocorre a partir das 19h, no Opinião (José do Patrocínio, 834).

A We Are One Tour foi realizada pela primeira vez na América do Sul em 2016 e, desde então, tem percorrido seis países, reunindo mais de 30 mil pessoas em três edições que entraram para a história.

O festival já presenteou o público com grandes nomes do punk rock e do hardcore mundial, como Millencolin, Satanic Surfers, Lagwagon, Belvedere, Mute, Comeback Kid, Much The Same, Ignite, Pennywise, entre tantos outros. A nova edição em solo brasileiro promete ser uma celebração inesquecível com performances explosivas de algumas das bandas mais renomadas do gênero pesado.

FACE TO FACE
Um dos nomes mais celebrados do punk rock californiano, o Face To Face foi formado em 1991. O grupo foi inicialmente contratado pela Dr. Strange Records, depois se mudando para a Fat Wreck Chords. Seu primeiro grande sucesso ‘Disconnected’ foi tocado pela rádio KROQ e apareceu nos filmes “Tank Girl” e “National Lampoon's Senior Class Trip”.

Já a música "Devil You Know (God is a Man)" apareceu em um episódio de “Buffy the Vampire Slayer” (1ª temporada) e no álbum da trilha sonora da série que a acompanha. O grupo se reformou após se separar em 2004 e retornar em 2008, seguindo em atividade desde então.

Até o momento, já foram doze álbuns de estúdio, sendo “No Way Out But Through” (2021). Esse trabalho segue a linha do punk melódico que a banda ajudou a popularizar.

O registro é repleto de riffs de guitarra intensos, linhas de baixo rápidas e harmonias vocais tão contagiantes que são capazes de martelar em seu cérebro por semanas. Por outro lado, isso não deve ser nenhuma surpresa para quem acompanha os mais 30 anos de história do Face To Face.

Isso porque a banda - atualmente formada por Trever Keith (guitarrista/vocalista), Scott Shiflett (baixista), Dennis Hill (guitarra) e Danny Thompson (bateria) - rejeita a complacência e ultrapassa os próprios limites musicais com o retorno à forma de 2016, quando lançou o disco “Protection”.

Entrosamento e química estão no cerne de “No Way Out But Through”, e são alguns dos motivos pelos quais o álbum soa tão natural e empolgante.

A WILHELM SCREAM
A Wilhelm Scream é um grupo de hardcore melódico conhecido por seus shows ao vivo de alta energia e apuro técnico. Surgindo por volta de 2000, a banda de Massachusetts está na vanguarda da cena punk e hardcore há mais de duas décadas e tem sete álbuns de estúdio na discografia. “Lose Your Delusion” (2022) é o trabalho mais atual, e foi gravado e produzido pela banda em seu estúdio caseiro.

Cada música em “Lose Your Delusion” é um produto de nunca cortar caminho em nenhum momento, seja com a escrita, gravação, prática ou performance. Sendo assim, o disco é repleto de histórias reais sobre as pessoas, lugares e ideias que são importantes para a banda.

Como um grupo tocando punk rock por mais de duas décadas, seus membros não se concentraram em sucesso ou imagem - é o ideal de música vindo de um lugar honesto que eles se esforçam para ser seu legado duradouro.

Apesar de operar logo abaixo do radar, A Wilhelm Scream conquistou uma reputação como uma das melhores bandas ao vivo, reforçada por seus álbuns incrivelmente ricos de tempestades de fogo punk rock melódico ultratécnico. Tocando mais de 250 shows em todo o mundo a cada ano, a banda possui uma ética de trabalho que só pode ser descrita como "heroica".

A formação do A Wilhelm Scream é Nuno Pereira (vocal), Trevor Reilly (guitarra, vocal), Jason Milbank (guitarra), Brian Robinson (baixo, vocal) e Nick Angelini (bateria).

ROTENTIX
A Rotentix é uma banda que vive e respira o punk rock. Foi formada na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul. Como toda grande metrópole, Porto Alegre tem vários pontos turísticos, vida noturna agitada, cena musical forte e, claro, características próprias que são a base da inspiração para as composições da Rotentix.

A Rotentix tem mais de 60 sons autorais gravados e distribuídos nas principais plataformas digitais. Os shows se caracterizam por uma execução enérgica praticamente ininterrupta com mais de 30 músicas deste vasto repertório autoral.

No palco, a banda procura unidade e o visual reflete seu estilo musical: jeans, camisetas que remetem à cultura pop, tênis e jaquetas de couro. Ao longo dos anos, já se apresentaram com grandes nomes do cenário internacional, como Marky Ramones, Misfits e CJ Ramone.
Fonte: Homero Pivotto Jr. Jornalista e assessor de Imprensa.

Angra “Acoustic Live at Ópera de Arame” já disponível para entrega em formatos Box CD Duplo + DVD e LP Duplo Colorido pela Voice Music
14/10/2024

Apresentação histórica em Curitiba traz versões desplugadas de clássicos da banda e participações especiais de Toni Garrido, Vanessa Moreno e Amanda Somerville.
A Voice Music lança, com grande expectativa, o Angra - Acoustic Live at Ópera de Arame, disponível em box CD duplo e DVD, além de LP duplo gatefold colorido.

Gravado em 2023, no icônico teatro Ópera de Arame, um dos cartões postais de Curitiba, o show marcou um momento especial na carreira da banda, com uma apresentação acústica que revisita sucessos de seus mais de trinta anos de estrada.

O show trouxe uma experiência sonora única, com a banda apresentando grandes clássicos em versões desplugadas, acompanhada por músicos convidados, como Davi Jardim no piano e Guga Machado na percussão, além de uma orquestra que engrandeceu o espetáculo. A produção visual e sonora foi cuidadosamente pensada para proporcionar uma experiência imersiva aos fãs, mostrando o Angra em um formato inovador e intimista.

Além dos integrantes da banda, a apresentação contou com participações especiais que enriqueceram ainda mais o espetáculo. Toni Garrido, vocalista do Cidade Negra, trouxe uma interpretação emocionante para “Late Redemption”, canção originalmente gravada com Milton Nascimento.

Vanessa Moreno fez participações marcantes em “No Pain for the Dead” e na inédita “Here in the Now”, enquanto Amanda Somerville emocionou o público com seu dueto com Fabio Lione na poderosa “Tears of Blood”.

O lançamento deste acústico é um marco para os fãs da banda e para colecionadores, oferecendo um registro visual e sonoro de uma noite memorável. Os formatos em CD + DVD e LP foram cuidadosamente produzidos para preservar a riqueza da performance acústica e permitir que os fãs revivam esse momento histórico em grande estilo.

Disponível nas principais plataformas da Voice Music e na loja Black Rock Store, o Angra - Acoustic Live at Ópera de Arame é uma peça indispensável para os seguidores da banda e para quem aprecia música de qualidade, carregada de emoção e história.

Link para compra: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-angra-acustic-live-at-opera-de-arame-2-cds-dvd-digipack-slipcase-pre-venda-lancamento-11-10-2024/

CD - Angra - Acoustic Live at Ópera de Arame (2 Cds + Dvd Digipack)
Ano: 2024
Tracklist:

Link para compra: https://blackrockstore.com.br/produto/lp-angra-acustic-live-at-opera-de-arame-lp-duplo-gatefold-colorido-pre-venda-lancamento-11-10-2024/

LP - Angra - Acoustic Live at Ópera de Arame (LP Duplo Gatefold Colorido)
Ano:2024
Tracklist :

H2O celebra 30 anos em últimos shows da carreira no Brasil
14/10/2024

Icônica banda hardcore nova-iorquina se apresenta dia 19 de outubro em São Paulo/SP e dia 20/10 em Curitiba/PR
A consagrada banda de hardcore nova-iorquino H2O chega ao Brasil neste fim de semana para duas apresentações em que celebra 30 anos de carreira. Estes ainda serão os últimos shows da banda em solo brasileiro, segundo o próprio vocalista Toby Morse. O H2O toca em São Paulo/SP (19/10, Fabrique Club) e em Curitiba/PR (20/10, Basement Cultural).

Últimos ingressos para SP: https://fastix.com.br/events/h2o-em-sao-paulo
Garanta também a entrada para o show do H2O em Curitiba: https://fastix.com.br/events/h2o-em-curitiba.

A turnê é uma realização da New Direction Productions, que estreou este ano com a inédita turnê do Angel Du$t e No Warning e promoveu a volta de duas lendas: Suicidal Tendencies (julho) e Gorilla Biscuits (setembro).

A atual formação do H2O torna a tour de 30 anos no Brasil ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.

Para celebrar três décadas de intensas atividades no cenário hardcore mundial, o H2O promete um set list com hits de toda a discografia, composta pelos discos H2O (1996), Thicker Than Water (1997), F.T.T.W. (1999), Go (2001), o clássico absoluto do hardcore Nothing to Prove (2008) e Use Your Voice (2015).

Vale um destaque à parte sobre Nothing to Prove! Produzido por Chad Gilbert (guitarrista/vocalista fundador do New Found Glory), o álbum é a síntese do hardcore e a síntese do próprio H20 com canções melódicas, refrões altamente viciantes e letras que exaltam o estilo de vida e fazem críticas sociais. Com energia intensa do começo ao fim, o álbum tem a pujança ideológica de um Minor Threat, a agressividade de um Agnostic Front, a explosão de um Madball e o peso direto e reto de um Sick of it All.

A banda nasceu em Nova Iorque (EUA) pelo já ativo Toby Morse, que era roadie no começo dos anos 90 do Sick of it All. Foi muito influenciada por 7Seconds, Gorilla Biscuits, Agnostic Front e Cro-Mags. Durante a turnê de SOIA, Morse costumava subir aos palcos para cantar com a banda e a reação do público era sempre positiva.
Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ritualist lança videoclipe de "Your Mask" com participações especiais de Rod Marenna e Renato Osório
14/10/2024

A banda RITUALIST lançou, no último dia 12, o aguardado videoclipe de seu novo single "Your Mask". O trabalho, que já está disponível no YouTube e nas redes sociais da banda, conta com participações especiais do vocalista Rod Marenna e do guitarrista e produtor Renato Osorio, trazendo um pouco mais da experiência destes músicos para esta nova composição, simbolizando também um novo capítulo na trajetória da banda, que estreia nova formação.

Rod Marenna é um cantor/compositor gaúcho que já soma mais de 30 anos na indústria da música. Rod participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando Hard Rock e Heavy Metal.

Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna, que nesta última década lançou EPs e álbuns de grande destaque. Já o guitarrista Renato Osorio, que já integrou as bandas Fighterlord, Keep Them Blind, Magician, Hibria e Scelerata (atual Rage In My Eyes) e atualmente participa do Atomic Elephant, possui um currículo internacional, tendo excursionado com o Hibria no exterior e participado de grandes eventos no Brasil.

Não satisfeito, o músico ainda percorreu o Brasil com mais de 50 shows realizados com Paul Di’Anno tendo o Scelerata como banda de abertura e de apoio do ex-vocalista do Iron Maiden.

"Your Mask" aborda temas como poder, identidade e autoconhecimento, explorando as nuances do comportamento humano com intensidade e reflexão. O vocalista Ricardo Janke declara: "‘Your Mask’ é um confronto direto a atitudes arrogantes, mostrando que a verdade, cedo ou tarde, aparece".

Ainda de acordo com o músico, a faixa busca desmascarar atitudes arrogantes e expõe a fragilidade inerente à condição humana, destacando a finitude inevitável que atinge a todos. A música promete ser um dos destaques do próximo álbum do grupo, sucessor de “Tales of Life and Death” (2023).

O som agressivo e visceral, junto com a mensagem crítica, tem mostrado a evolução da banda, agora estabilizada com o seguinte line-up: Ricardo Janke (vocal), Rogério Reis (guitarra), Jonathan Motta (guitarra), Dermival Junior (baixo) e Anderson Dias (bateria). Com essa nova formação, a banda conseguiu elevar sua sonoridade a novos patamares, agregando novas ideias e dinamismo às suas criações.

Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=uzKMmXH31fU
Ouça “Your Mask” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/29xtTuC8SaBGVkjGLnz57y

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial; YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024 e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lianne La Havas abre venda de ingressos para apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo
13/10/2024

Em uma realização da 30e, os tickets para os shows no Circo Voador (RJ), dia 21 de novembro, e no Cine Joia (SP), dia 24 de novembro, estarão disponíveis dia 11, a partir das 13h no site da Eventim

Lianne La Havas é dona de uma voz, ao mesmo tempo, potente e branda; misturando suaves riffs de folk com a pulsação do jazz e a alma do soul, ela transporta o público para uma jornada musical que transcende gêneros e emoções em suas apresentações.

La Havas desembarca no Brasil para dois shows solo: no Circo Voador, no Rio de Janeiro, no dia 21 de novembro; e no Cine Joia, em São Paulo, no dia 24 de novembro - ambas são realizações da 30e. A venda de ingressos começa hoje (11), às 13h, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/liannelahavas) ou nas bilheterias oficiais. Vale lembrar que Lianne também será a responsável pela abertura do show de Lenny Kravitz que acontece no dia 23 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo.

Cantora, compositora e multi-instrumentista inglesa de folk e soul, Lianne La Havas escreveu sua primeira canção aos 11 anos e teve como influência seu pai, um multi-instrumentista talentoso, que lhe ensinou a arte do violão e do piano.

Hoje, ela tem no currículo três álbuns, 11 videoclipes, 13 singles e sete extended plays, além de turnês de sucesso pela Europa, EUA e Ásia, e apresentações em festivais como Glastonbury, North Sea Jazz Festival e Lollapalooza Chicago.

O seu primeiro álbum, Is Your Love Big Enough?, foi lançado em julho de 2012, após mais de dois anos de desenvolvimento de sua sonoridade. La Havas passou muito tempo entre o Reino Unido e os Estados Unidos para trabalhar suas composições e a própria identidade.

O álbum alcançou a 4ª posição na UK Albums Chart e recebeu certificação “ouro” Gold BPI (British Phonographic Industry), por conta das cópias vendidas. Três anos depois, Blood (2015), foi indicado ao 58º Grammy Awards de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Os dois lançamentos trazem uma mistura de pop-R&B, rock e música folk, com reflexões sobre o amor, melodias sinuosas e letras poéticas e sonhadoras.

Mais recentemente, em 2020, veio o álbum homônimo Lianne La Havas, trabalho que a artista apresentou em São Paulo e no Rio de Janeiro em uma série de shows esgotados em 2023. Em seu terceiro álbum, La Havas valorizou o estilo folk-soul, com sua habilidade de tocar guitarra e sua sempre marcante voz profunda e rouca. La Havas também esteve no Brasil em 2016, quando abriu a turnê do Coldplay nas capitais paulista e fluminense.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

WolveSpirit joga seu curinga para coincidir com o lançamento do filme: O novo single Joker olha por trás da máscara do riso
13/10/2024

O infame Joker está de volta aos cinemas ao redor do mundo. Folie à Deux nos mostra como aconteceu que a psiquiatra Dra. Harleen Quinzel se tornou cada vez mais próxima do mundo emocional e mental do Joker e se apaixonou por ele em vez de tratá-lo.

Talvez não seja apenas em Arkham, mas também em nosso mundo real, que precisamos de nosso próprio passado traumático para realmente sermos capazes de nos colocar na posição de um estranho.

A banda alemã WolveSpirit lançou luz sobre a questão de como nós, como sociedade, lidamos com aqueles que são "diferentes" e não se conformam com as expectativas convencionais, padrões e ideais predeterminados com seu single de hard rock direto e terreno sobre o personagem do "Joker".

Muitas vezes excluímos. Ser diferente e pensar diferente é percebido como uma ameaça e, portanto, deve ser mantido à distância e reprimido. A exclusão provoca uma contrarreação: removido dos padrões normais, o isolamento completo de todas as convenções sociais pode dar origem a uma independência sem pássaros que está acima das coisas além de todos os limites morais.

O humor cínico do Coringa o impede de ser quebrado. E quem ri por último, ri mais. Uma citação do filme Coringa preenche a lacuna entre filme e música: “Usamos a música para nos tornarmos perfeitos. Para equilibrar nossas almas quebradas.”
Link para o vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=DcIOnuEURsM

Na história da banda, o WolveSpirit pode relembrar turnês conjuntas com Uriah Heep e Spiritual Beggars, entre outros. O último álbum do WolveSpirit alcançou a posição 30 nas paradas alemãs de álbuns em 2022. O sucessor Bullshit foi anunciado para janeiro de 2025.

„I’m the Joker, Fool and Clown
Come try pushing me down
I’m the Joker, Fool and Clown
Always gonna be around“
Ouça Joker agora: https://bfan.link/joker-7

Visite o WolveSpirit online: https://linktr.ee/wolvespiritband; https://wolvespirit.com; https://www.instagram.com/wolvespiritband/; https://www.facebook.com/WolveSpiritBand/ https://www.youtube.com/wolvespiritband e https://open.spotify.com/intl-de/artist/7pF7l17Rn1yMHFdAinC94H.

Caroline Wimmer WolveSpirit são: Deborah “Debbie” Craft (vocais) | Richard “Rio” Wolfhart (guitarra) Sylvana “Silly” Lenzschau (baixo) | Oliver Wolfhart (órgão) | Martin Monroe (bateria).
Fonte: Wave GmbH através da CMM https://circularwave.eu/ e www.cmm-marketing.com.

"Tribute of Nirvana": A tour inesquecível que celebra o legado de Kurt Cobain inicia na próxima semana
13/10/2024

Com apresentações de norte a sul do país, banda internacional Seattle Supersonics se une a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo Maestro Adriano Machado, para projeto histórico
O primeiro show do maior tributo ao Nirvana do mundo ocorrerá no dia 17 de outubro, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo.

A espera está quase no fim. Na próxima semana, o Brasil se tornará o cenário de uma das turnês mais aguardadas de 2024: “Tribute of Nirvana”.

O Seattle Supersonics, maior tributo ao Nirvana do mundo, em parceria com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, trará ao palco uma experiência inesquecível. Combinando a intensidade crua do grunge com a grandiosidade da música sinfônica, este espetáculo promete transformar os maiores sucessos do Nirvana em algo completamente novo e emocionante.

Imagine "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium", e tantos outros clássicos ganhando vida com a potência de uma orquestra ao vivo. Esse é um show para reviver a energia e a emoção que Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl trouxeram aos palcos há mais de 30 anos - só que desta vez, elevado a um novo patamar. É um encontro inédito entre o visceral e o sublime, onde cada acorde e cada nota ganha novas camadas emocionais.

Essa turnê é muito mais que uma homenagem. É um convite para os fãs reviverem o legado de Kurt Cobain de uma forma única e inesquecível. O público brasileiro, conhecido por sua paixão pelo Nirvana, agora tem a chance de viver uma experiência imersiva, que vai além de um simples show de rock.

O “Tribute of Nirvana” com Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos não é apenas uma celebração musical - é um evento cultural, um momento que marcará para sempre o coração dos fãs que estiverem presentes.

Com datas confirmadas nas principais cidades do país, essa é sua oportunidade de testemunhar de perto um espetáculo que une duas forças poderosas: o grunge e a música clássica. Prepare-se para sentir cada nota vibrar em seu corpo, cada palavra ecoar em sua alma, e cada emoção que Kurt Cobain transmitiu ser amplificada pela grandiosidade de uma orquestra ao vivo.

Não perca a chance de estar presente nesse evento épico. Os ingressos já estão à venda, e a expectativa é alta. Se você é fã de Nirvana, ou se busca uma experiência musical que vai mexer com suas emoções, essa é a sua oportunidade de participar de um momento histórico.

Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral.

Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema.

Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento.

Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.

17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto (Seattle Supersonics)
Local: Hard Rock Café
Link: https://showpass.com.br/evento/1471/nirvana

18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Araújo Vianna
Link: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034

19/10 (sábado) - São Paulo (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Terra SP
Link: https://showpass.com.br/evento/1473/nirvana

20/10 (domingo) - Santo André (Seattle Supersonics)
Local: Santo Rock
Link: https://showpass.com.br/evento/1472/nirvana

24/10 (quinta-feira) - Florianópolis (Seattle Supersonics)
Local: John Bull
Link: https://showpass.com.br/evento/1474/nirvana

25/10 (sexta-feira) - Curitiba (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Tork N Hall
Link: https://showpass.com.br/evento/1485/nirvana

26/10 (sábado) - Brasília (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Toinha
Link: https://showpass.com.br/evento/1486/nirvana

27/10 (domingo) - Rio de Janeiro (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Vivo Rio
Link: https://showpass.com.br/evento/1484/nirvana

01/11 (sexta-feira) - Belo Horizonte (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Mister Rock BH
Link: https://showpass.com.br/comprar/1504/nirvana-bh

 02/11 (sábado) - Aracaju (Seattle Supersonics)
Local: Mediterrâneo (House Music)
Link: https://showpass.com.br/comprar/1506/nirvana

03/11 (domingo) - Salvador (Seattle Supersonics + Orquestra)
Local: Concha Acústica
Link: https://showpass.com.br/comprar/1489/tribute-of-nirvana

Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana 
Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação Fabiana Villela.
Fonte: Fabiana Vilela de Oliveira - Site: www.talentocomunicacao.com.br 

Metallstien será destaque no programa Garagem Caiçara
13/10/2024

A banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN dará uma pausa em sua agenda de shows extremamente agitada para estar presenta na próxima edição do programa Garagem Caiçara. O quarteto estará conversando com EXCLUSIVIDADE nesta sexta-feira (11/10), a partir das 21 horas, onde falará um pouco mais sobre este atual momento e também sobre seus projetos para 2025.

A entrevista irá ao ar pelas redes sociais do programa Garagem Caiçara e você pode conferir AO VIVO seguindo-o pelos links disponibilizados: Instagram: https://www.instagram.com/garagemcaicarah/ e YouTube: https://www.youtube.com/@garagemcaicara.
Assista ao teaser de convocação para esta edição com o METALLSTEIN: https://youtu.be/l3tHa9w-dVY.

Em paralelo, o próximo show da banda santista acontecerá no dia 15/11/2024, onde dividirão o palco do Esporte Clube Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, com as lendas Korzus e Vulcano, além de contar com a presença de Krönikor e Repúblikaos.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).  
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Músicos do Sepultura, Paralamas, Living Colour, Ira!, Blitz e Jota Quest, entre outros, parabenizam Lobão por aniversário em vídeo emocionante
11/10/2024

Músico e compositor completa 67 anos e é celebrado por nomes importantes da música brasileira
De carreira, são cinco décadas. De idade, Lobão completa esta semana 67 anos. Uma figura imprescindível na formação da identidade da música brasileira, o artista recebeu felicitações pela data de diversos artistas nacionais e até internacionais, das mais variadas vertentes do rock e diferentes épocas.

Em vídeo divulgado em suas redes sociais, nomes como Corey Glover (Living Colour), Bumblefoot (ex-Guns N´Roses e Sons of Apollo), Evandro Mesquita e Juba (Blitz), Léo Jaime, Ritchie, Frejat, Nasi (Ira!), Marina Lima, João Barone (Os Paralamas do Sucesso), Supla, Luiz Carlini (Rita Lee), Andreas Kisser (Sepultura), Armando Cardoso, Guto Passos, Rogério Flausino, Marco Túlio e PJ (Jota Quest), Rafael Bittencourt (Angra), PJ (Jota Quest), Beto Bruno e Gabriel Azambuja (Cachorro Grande), Detonator (Massacration), Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth), Bruno Gouveia e Coelho (Biquini), Ivo Meirelles, Fogaça (Oitão e programa Masterchef), Clemente (Plebe Rude, Inocentes), a produtora Maria Juçá, o empresário e apresentador Paulo Baron e o jornalista Regis Tadeu, mandam mensagens positivas para o artista.
Assista: https://www.instagram.com/reel/DA-0D49OXuW/.  

Na estrada pelo Brasil celebrando 50 anos de carreira, com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, Lobão vem angariando públicos expressivos nas mais diferentes praças. Em novembro, tem shows importantes agendados para São Paulo (02 de novembro, Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (08 de novembro, com a Blitz, no Qualistage). Todas as datas estão disponíveis nas redes sociais do músico.

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”.

O artista iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando para a frente.

Entre os próximos compromissos de Lobão, estão um show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 02 de novembro, e Rio de Janeiro (Qualistage), ao lado da Blitz, dia 08 de novembro. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais @lobaow.
Fonte: Clovis Roman e Isabele Miranda

Angra lança Acoustic - Live at Opera de Arame e videoclipe especial de “Wuthering Heights” com Amanda Somerville
11/10/2024

Material está disponível no Brasil no formato box com CD duplo e DVD e também em LP; show tem participações especiais de Toni Garrido (Cidade Negra), Vanessa Moreno e Amanda Somerville
Com produção sonora e visual impactante, o Angra gravou uma apresentação acústica completa em Curitiba, realizando o sonho de muitos fãs.

Outra espera chegou ao fim no dia 11 de outubro: “Acoustic - Live at Ópera de Arame”, registrado em Curitiba, em 2023, está disponível nas principais lojas do Brasil e nas principais plataformas de streaming, com 15 músicas que cobrem toda a discografia do grupo. O material físico está disponível em box com CD duplo e DVD, e também em vinil duplo, em edições limitadas.

Os fãs que acompanharam o show em questão, seja presencialmente ou pelas redes sociais, notarão que o lançamento não traz a versão mágica de “Wuthering Heights” (original de Kate Bush e gravada pelo Angra no disco de estreia, Angels Cry, de 1993), cantada com maestria e muita emoção por Amanda Somerville, uma das mais lendárias vozes do metal sinfônico.

Não houve liberação dos detentores dos direitos da composição, porém o Angra disponibilizou um videoclipe da faixa, exclusivamente no YouTube e redes sociais da banda, junto do lançamento do disco acústico.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=h2sG5Yx_K50 
Ouça o álbum acústico: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3twz1xikRrkechZdOIv2fF 

O show apresentado em “Acoustic - Live at Ópera de Arame” mostra o Angra apresentando grandes sucessos em formato desplugado, com o valioso apoio musical de Davi Jardim (piano), Guga Machado (percussão) e uma orquestra.

Além disso, a performance teve convidados especiais em algumas músicas: Toni Garrido (Cidade Negra) em “Late Redemption”, originalmente gravada com Milton Nascimento; Vanessa Moreno em “No Pain for the Dead” e “Here in the Now”; e Amanda Somerville, em um dueto com Fabio Lione na dramática “Tears of Blood”.

O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt comentou: “Estou muito feliz de finalmente lançar o primeiro álbum acústico do Angra, que demorou muito para a gente conseguir viabilizar. É a realização de um sonho antigo meu.

Deu muito trabalho, fizemos com muito com muita dedicação e carinho todos os arranjos da orquestra, piano, etc. É muito legal ouvir as músicas despidas dos estereótipos principais do Angra: as guitarras, solos, agudos e baterias virtuosas e verificar que a música, despida desses elementos, permanece muito legal”.

Devido ao grande sucesso dessa apresentação acústica, em 2024 o grupo retomou o formato e realizou uma série de concertos selecionados, com grande sucesso de público em grandes e conceituadas casas, nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Belo Horizonte (BeFly Hall) e novamente em Curitiba, na mesma Ópera de Arame, além de uma performance histórica em Santiago (Chile), no Teatro Teletón. Ainda em 2024, a banda inicia uma turnê especial de celebração aos vinte anos de lançamento do atemporal Temple of Shadows.

Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

A aquisição dos produtos pode ser feita nos parceiros: www.blackrockstore.com.br, www.altearecords.com.br, www.classicmetal.com.br, www.melomano.com.br. 

Para mais informações sobre a banda e suas próximas atividade, fique ligado no Instagram @angraofficial
Fonte: Angra Press.

Dave Mustaine explica por que ainda é fã do Diamond Head
11/10/2024

No último episódio de “Vinyl Obsession” da AXS TV, Dave Mustaine do Megadeth se junta ao apresentador Eric Young para falar sobre tudo relacionado à música, incluindo alguns dos álbuns que o inspiraram ao longo dos anos. Uma das escolhas de Dave é “Lightning To The Nations”, o LP de estreia da banda britânica de heavy metal Diamond Head.

Ao falar sobre o álbum, Dave disse: “Um dos primeiros discos que escolhi… Qualquer fã de metal que se respeite e que saiba algo sobre Dave Mustaine, Megadeth ou Metallica, nesse caso, sabe o quão importante Diamond Head foi.

Eles foram chamados de os sucessores naturais do Led Zeppelin no NME [publicação respeitada do Reino Unido]. Para mim, isso é um grande elogio. Eu amava a música porque era baseada em riffs, e não em acordes.

Compositores americanos estavam escrevendo muitas músicas com acordes, enquanto os europeus, predominantemente os do Reino Unido, estavam criando riffs. E um riff é simplesmente uma melodia que é tocada repetidamente. Então, tem que ser muito bom ou se torna algo monótono.”

Ele continuou: “Diamond Head foi uma das primeiras bandas que vi tocando uma música que eu entendia e que eu queria tocar. E quando eu estava no Metallica, foi quando estávamos basicamente descobrindo Diamond Head com mais intensidade.

Lars [Ulrich, baterista do Metallica] passou muito tempo com os caras do Diamond Head, e essa banda foi tão influente para mim e para os caras do Metallica que há sete músicas no verso deste disco. E no lado A, temos ‘Lightning To The Nations’, ‘The Prince’ e ‘Sucking My Love’. Nós tocamos ‘The Prince’ e ‘Sucking My Love’.

E no lado B estão ‘Am I Evil?’, ‘Sweet And Innocent’, ‘It’s Electric’ e ‘Helpless’. Tocamos ‘Am I Evil?’, ‘It’s Electric’ e ‘Helpless’. São cinco músicas deste álbum que tocamos no Metallica, e muita gente pensava que eram canções originais, porque não saíamos por aí explicando a todos: ‘Ei, essas músicas são incríveis, e você provavelmente vai pensar que são nossas, mas não vamos te contar isso. Vamos dar crédito a quem merece.’ Não, não. Vamos ficar quietos e deixar você pensar que somos incríveis.”

“E é assim que Diamond Head entrou no meu radar e por que eu gosto desses caras”, acrescentou Mustaine. “E o vocalista do Diamond Head que criou todas essas músicas incríveis no início era um cara chamado Sean Harris.

E Sean e Brian [Tatler, guitarrista do Diamond Head] não se dão mais bem. Por algum motivo, acho que Sean pensou que sua mãe seria uma boa empresária. E ela ajudou a administrar a banda, e foi isso.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Oranssi Pazuzu lança o novo e sexto álbum de estúdio nomeado como Muuntautuja
11/10/2024

- "Muuntautuja de Oranssi Pazuzu é o disco de black metal mais estranho e maravilhoso que você ouvirá este ano" - METAL HAMMER UK

ORANSSI PAZUZU, a pioneira banda finlandesa de black metal psicodélico, lança hoje seu sexto álbum de estúdio, Muuntautuja. Muuntautuja é uma experiência sonora única, comparável a uma serpente cósmica que se contorce através de dimensões desconhecidas.

O álbum invade os sentidos como uma tempestade de areia radioativa, apresentando uma constante metamorfose musical. Suas harmonias inquietantes provocam arrepios, enquanto ritmos vertiginosos simultaneamente elevam e desintegram o ouvinte.

A banda demonstra sua versatilidade ao incorporar influências de artistas tão diversos quanto Death Grips, Portishead, Nine Inch Nails (da era Downward Spiral), Beherit e My Bloody Valentine. ORANSSI PAZUZU oferece um festim sônico para os amantes do extremo, do denso e do incomum.

Muuntautuja funde elementos orgânicos e sintéticos, criando uma paisagem sonora que é tanto biológica quanto artificial, carregada de eletricidade. Este álbum vai além das fronteiras dos gêneros musicais convencionais, proporcionando uma jornada transcendental que mergulha o ouvinte em um universo de transformação e vastidão cósmica. Jun-His, responsável pelos vocais e guitarras, descreve a obra como "uma escultura moldada em lodo elétrico negro".

Muuntautuja está disponível a partir de hoje em todas as plataformas de streaming e pode ser adquirido em diversos formatos físicos através do link fornecido abaixo. Para complementar a experiência auditiva, ORANSSI PAZUZU preparou um visualizador psicodélico que acompanha o álbum inteiro, intensificando ainda mais a imersão em Muuntautuja. Prepare-se para uma viagem sensorial única!

EXPLORE O VISUALIZER COMPLETO DO ÁLBUM: https://www.youtube.com/watch?v=ptWbrHlufCY
CONTEMPLE MUUNTAUTUJA E SUA INTENSIDADE MUSICAL: https://oranssipazuzu.bfan.link/muuntautuja-album

ORANSSI PAZUZU - Muuntautuja
1 Bioalkemisti
2 Muuntautuja
3 Voitelu
4 Hautatuuli
5 Valotus (Extended Version)
6 Ikikäärme
7 Vierivä usva

ORANSSI PAZUZU AO VIVO:

FESTIVAIS 2024
9.-10.11. Amplifest (PT)

NORDIC DESCENT TOUR 2024 - SOLSTAFIR | ORANSSI PAZUZU
w/ Hamferð & Helga
13/11/2024 - Groningen (NL) - De Oosterpoort
14/11/2024 - Nijmegen (NL) - Doornroosje
15/11/2024 - Maastricht (NL) - Muziekgieterij
16/11/2024 - Brussels (BE) - Botanique
17/11/2024 - Bielefeld (DE) - Forum Bielefeld
19/11/2024 - Lille (FR) - Le Splendid
20/11/2024 - Brighton (UK) - Concorde 2
21/11/2024 - Manchester (UK) - Club Academy
22/11/2024 - Dublin (IRL) - Opium
23/11/2024 - Glasgow (UK) - QMU / Queen Margaret Union
24/11/2024 - London (UK) - O2 Academy Islington
26/11/2024 - Paris (FR) - La Machine Du Moulin Rouge
27/11/2024 - Rennes (FR) - l'Antipode
28/11/2024 - Toulouse (FR) - Metronum
29/11/2024 - Pamplona (SP) - Sala Totem
30/11/2024 - Madrid (SP) - Sala Mon
01/12/2024 - Barcelona (SP) - Razzmatazz 2
03/12/2024 - Milano (IT) - Alcatraz
04/12/2024 - Pratteln (CH) - Z7 Konzertfabrik
05/12/2024 - Munchen (DE) - Technikum
06/12/2024 - Vienna (AT) - Simm City
07/12/2024 - Warsaw (PL) - Proxima
08/12/2024 - Leipzig (DE) - Täubchental
09/12/2024 - Berlin (DE) - Metropol

ORANSSI PAZUZU Online: https://oranssipazuzu.com/; https://www.facebook.com/oranssipazuzuband/; https://www.instagram.com/oranssipazuzu/; https://www.youtube.com/channel/UC93Nnu8LP94kTGj3ltMsa3Q
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

A banda Ocean Alley retorna hoje com o novo single “Tangerine”
11/10/2024

Os roqueiros australianos da Ocean Alley retornam hoje com o novo single “Tangerine”, o primeiro lançamento da banda de seis integrantes desde o álbum aclamado pela crítica Low Altitude Living, de 2022. Depois de 47 shows em todo o mundo este ano, a banda está voltando para casa para encerrar 2024 com uma série de datas de festivais.

Assista ao clipe de Tangerine em https://www.youtube.com/watch?si=ixGu1qwSjbjT2cxA&v=ImOq4qzFjCM&feature=youtu.be
Escute https://oceanalley.lnk.to/Tangerine

Inspirada nas paisagens de tirar o fôlego que os membros da banda Baden Donegal e Lach Galbraith encontraram ao se mudarem de Byron Bay para a Austrália Ocidental, a expansiva e convidativa “Tangerine” captura a essência de um dia de verão ensolarado.

A partir de seus riffs iniciais, a faixa mistura vibrações do southern rock com um toque clássico do estilo psicodélico da Ocean Alley; os vocais ricos de Baden se sobrepõem sem esforço ao som. Juntando-se ao mestre da produção Nick DiDia (Pearl Jam, Powderfinger, Rage Against The Machine) pela primeira vez, evoca a sensação de estar à deriva em uma névoa dourada iluminada pelo sol.

Sobre sua criação, Baden compartilhou: “Dirigimos por Nullarbor com nossas esposas e cachorros. As longas estradas retas, o isolamento e as diferentes paisagens eram intensas e incríveis. Havia um grande contraste entre a terra vermelha e o oceano azul cristalino. Ver partes do deserto e o pôr do sol naquele trajeto, o céu ficando laranja ou tangerina, foi o que realmente inspirou essa música.”

O vídeo que acompanha a música foi filmado no local durante a turnê inovadora da Ocean Alley na América do Norte - no trajeto de seu show esgotado em Denver, a caminho de Calgary - em uma cidade chamada Billings, no estado de Montana. Dirigido por Jamieson Kerr (“West Coast”, “Lapwing”, “Drinks & Cigars”), o clipe aplica a sensação de abertura e distanciamento da música em um novo contexto, igualmente pitoresco e repleto de intrigas, com uma sensação de liberdade e despreocupação.

“Tangerine” segue 12 meses de crescimento impressionante para a Ocean Alley, cuja influência inconfundível continua a inspirar novos públicos em todo o mundo - tendo agora acumulado mais de um bilhão de streams no catálogo.

Somente em seus shows na Austrália em 2023/2024, a banda vendeu mais de 65 mil ingressos. Além disso, com uma extensa turnê na América do Norte e no Reino Unido/Europa, eles venderam, respectivamente, 7 mil e 10 mil ingressos a mais a cada ano, com 21 dos 33 shows esgotados no exterior este ano.

Ocean Alley online: Website: https://oceanalley.com.au/ | Facebook: https://www.instagram.com/oceanalleyband/ | Instagram: https://www.instagram.com/oceanalleyband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@oceanalleyband  | Twitter: https://x.com/oceanalleyau | YouTube: https://www.youtube.com/@oceanalleyband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

La Femme lança seu primeiro álbum em inglês “Rock Machine”
11/10/2024

Hoje, La Femme, o visionário grupo francês de neo-psych liderado por Marlon Magnée e Sacha Got, lança seu novo álbum Rock Machine. Seu primeiro lançamento totalmente em inglês, Rock Machine dá nova vida aos sons do rock de arena de épocas passadas, mesclando baterias eletrônicas e sintetizadores com ganchos pop em camadas e guitarras maciças em um choque cultural dançante.
Escute https://idol-io.ffm.to/rockmachine.OPR

Em 13 faixas, o La Femme utiliza sua inovação incansável e uma variedade de influências surpreendentes, incluindo tudo, desde o surf rock dos anos 60 até o pop feminino de YeYe, para criar uma visão singular do futuro do rock - uma visão futurista que se sentiria em casa em qualquer era moderna do rock de estádio, mas que parece claramente atual.

Rock Machine foi gravado ao longo de alguns anos e em várias fronteiras. No início de sua carreira, a La Femme escrevia apenas em francês, uma escolha que se destacou entre seus contemporâneos no cenário do rock parisiense, que cantavam principalmente em inglês.

 Depois de muitas turnês pelo mundo, a banda decidiu se expandir com um álbum em espanhol intitulado Teatro Lucido. No ano seguinte, a banda lançou Paris Hawaii, um álbum de canções de amor havaianas. O sucesso desses álbuns e as viagens subsequentes incentivaram o grupo a continuar com o catálogo multilíngue, o que nos levou à Rock Machine.

A banda La Femme é conhecida por sua abordagem que desafia gêneros e shows cativantes, indo de clubes punk parisienses a grandes palcos com ingressos esgotados e turnês ao lado de nomes como Red Hot Chili Peppers. La Femme apresentará essa nova era de inovação em uma ampla turnê norte-americana de 15 datas em novembro.

Formada há mais de uma década por Marlon Magnée e Sacha Got, a La Femme se tornou sinônimo de inovação na música francesa e acumulou vários prêmios, incluindo a premiação no Victoires de la Musique (o equivalente francês ao GRAMMY) e vários discos de ouro.

Como pioneiros de um movimento musical global, La Femme continua se dedicando a ampliar os limites da criatividade e a celebrar a diversidade cultural por meio de sua música. Desde sua inovadora estreia, Psycho Tropical Berlin, até os ecléticos Mystère e Paradigme, La Femme subverte continuamente as expectativas ao misturar diversos estilos, desde soul e disco até eletro e rap.

Rock Machine tracklist:
Clover Paradise
Venus
Ciao Paris!
Love Is Over
Waiting In The Dark
My Generation
Sweet Babe
Yeah Baby
I Believe In Rock’n’Roll
I’m Gonna Make A Hit
White Night
Goodbye Tonight
Amazing

LA FEMME online: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIVKqDHYh8eidalfpfip2Wg;  Instagram: https://www.instagram.com/la_femme__musique/;  Facebook: https://www.facebook.com/lafemmeressort e Website: https://lafemmemusic.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Detonautas faz sua primeira turnê pela Europa e leva show em formato elétrico para quatro cidades
11/10/2024

Depois de rodar o Brasil com apresentações lotadas, a banda leva seus grandes sucessos para Porto, Lisboa, Londres e Dublin
Após uma temporada lotando casas de shows e festivais por todo o país, o Detonautas se prepara para levar seus hits, como “Outro Lugar”, “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “Retorno de Saturno”, para o continente europeu pela primeira vez.

Os shows, em formato elétrico, serão realizados em outubro: no dia 11, no Porto, em Portugal, no Hard Club; no dia 12, em Lisboa, em Portugal, no LAV; no dia 13, em Londres, na Inglaterra, no Rich Mix; e no dia 14, em Dublin, na Irlanda, no The Button Factory. Os ingressos já estão disponíveis (acesse https://sandwiche.me/detonautas).

“As expectativas para essa Eurotour são as melhores possíveis. Estamos com os ingressos praticamente esgotados em Dublin e também com ótimas vendas em Porto, Lisboa e Londres. Como é a primeira vez do Detonautas na Europa, essa é uma boa oportunidade para abrir espaço em um território novo e, assim, poder retornar cada vez mais, inclusive a países diferentes”, afirma o vocalista Tico Santta Cruz, que forma o conjunto com Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo).

Com 27 anos de carreira, o Detonautas se firmou como um dos pilares do rock brasileiro, figurando entre as 10 bandas mais ouvidas nas plataformas de streaming. Eles somam sete álbuns de estúdio, milhares de shows e diversas participações em festivais. Só em 2024, o grupo apresentou a turnê “Elétrico” nos palcos do Lollapalooza Brasil e do Rock In Rio, além de ter rodado com a tour “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico” por casas lotadas em todo o Brasil.

Detonautas @Porto
Data: 11 de outubro de 2024 (sexta-feira)
Local: Hard Club - Mercado Ferreira Borges, 4050-252 - Porto/Portugal
Horário do show: 21h
Valores: Segundo lote: A partir de 30€ e Terceiro lote: A partir de 35€
Ingressos: https://ticketline.sapo.pt/evento/detonautas-eurotour-2024-81452

Detonautas @Lisboa
Data: 12 de outubro de 2024 (sábado)
Local: LAV (Lisboa ao vivo) - Avenida Marechal Gomes da Costa - Lisboa/Portugal
Horário do show: 21h
Valores:Segundo lote: A partir de 30€ e Terceiro lote: A partir de 35€
Ingressos: https://ticketline.sapo.pt/evento/detonautas-eurotour-2024-81451

Detonautas @Londres
Data: 13 de outubro de 2024 (domingo)
Local: Rich Mix - 35-47 Bethnal Grn Rd - Londres/Inglaterra
Abertura das portas: 19h
Horário do show: 20h
Valores: A partir de 32.40€
Ingressos: https://www.seetickets.com/event/detonautas/rich-mix/3126675.

Detonautas @Dublin
Data: 14 de outubro de 2024 (segunda-feira)
Local: The Button Factory - Curved St - Temple Bar - Dublin/Irlanda
Horário do show: 23h
Valores: A partir de 40€
Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/detonautas-in-dublin-tickets-855687573567

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA - DETONAUTAS: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Ocaradometal inicia lançamento do novo álbum; single “Morte (Negação)” traz a participação de Yohan Kisser
11/10/2024

Desde agosto, o comunicador, influenciador e artista Ocaradometal vem preparando o lançamento do álbum de estreia de sua banda. O projeto, descrito como uma bibliografia do Metal, foi apresentado pela primeira vez no Rio Innovation Week, maior evento de tecnologia e inovação da América Latina, durante uma palestra no espaço Music Forward, onde grandes players da indústria musical, como gravadoras e plataformas digitais, discutiram o futuro da música.

A Heavy.Future, selo e laboratório de comportamento responsável pela produção executiva do disco, destacou o case Ocaradometal, antecipando ao mercado o desenvolvimento de um álbum que percorre a cronologia dos gêneros de Metal, oferecendo uma referência para uma nova geração de ouvintes do estilo.

Algumas das músicas já não são totalmente inéditas para os fãs mais próximos, tendo sido executadas pela primeira vez durante a turnê “La Roma de la Tour”, que passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Blumenau e Curitiba.

Agora, o álbum começa a ser lançado em um formato de série. Nos próximos dois meses, uma nova faixa será divulgada a cada quatro dias, compondo uma narrativa contínua nas redes sociais do Ocaradometal e culminando no lançamento completo do álbum.

Intitulado “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, o disco apresenta uma jornada cronológica pelos diversos subgêneros do Metal, convidando o ouvinte a vivenciar um ciclo de luto e reconstrução de identidade através de suas 12 faixas.

A primeira música do álbum é uma introdução cinematográfica orquestral, incorporando várias línguas, como Guarani, Iorubá, Italiano, Português e Alemão. Essa peça foi produzida por André Moraes, renomado por trilhas sonoras de filmes como “Lisbela e o Prisioneiro” e por sua colaboração no icônico álbum “Dante XXI” do Sepultura. Enquanto o álbum começa abordando o tema do luto, essa introdução estabelece um contraste, celebrando a vida.

A segunda faixa, "Morte (Negação)", explora a primeira fase do luto: a negação. A música mistura elementos de Heavy Metal Clássico, Doom Metal e Rock Progressivo, além de incorporar afinações baixas características da banda Ocaradometal.

Essa faixa conta com a participação especial de Yohan Kisser e aprofunda-se no sentimento de resistência à aceitação da realidade, comum nessa fase do luto. Musicalmente, é uma obra que reflete a dor e a confusão emocional que acompanham a negação.

O primeiro lançamento contendo as duas faixas foi realizado na sexta-feira, 11 de outubro, com novas músicas sendo lançadas a cada quatro dias, culminando no lançamento completo do álbum no dia 23 de novembro.

Ouça "Morte (Negação)" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3pyJuU6rxtFhxiX2bxBzGD
Ouça "Morte (Negação)" no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/653571451

Contatos: Site: https://bio.site/forjadoemcinzas; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_ e Twitter: https://twitter.com/ocaradometal.
E-mail: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Autoramas lança "Cosquinha no Dedão", primeiro single do projeto Autoraminhas
11/10/2024

Os Autoramas estão com novo projeto! É o espetáculo infantil
AUTORAMINHAS. Um show todo especial para a criançada que sempre marcou presença nos shows da banda. E hoje (11), véspera do Dia das Crianças, a banda disponibilizou, via Ditto Music, o primeiro single dessa nova aventura: "Cosquinha no Dedão".
OUÇA https://ditto.fm/cosquinha-no-dedao.

Gabriel, Jairo, Luma e Igor numa nova super aventura musical cuja característica é incorporar letras acessíveis ao público infantil à já consagrada sonoridade da banda que mistura new wave com surf music e abusa de efeitos na guitarra e no baixo.

É Rock de gente grande feito pra gente pequena. No repertório, músicas inéditas, alguns clássicos da banda e hits de outros artistas que irão agitar o público de todas as idades. O álbum está em previsto para a volta às aulas 2025.

Sobre os Autoramas
Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas pode ser considerada uma das mais interessantes do Brasil em termos de criatividade musical.

Fundada e liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Gabriel Thomaz, Autoramas é pedra fundamental da cultura rock brasileira, tendo atravessado os anos se mantendo relevante e desafiando as diversas mudanças do mercado musical.

Com discografia extensa, várias turnês e lançamentos internacionais, Autoramas soube explorar, ao longo dos anos, as novidades da música mundial sem perder a tradição inerente ao rock, como as guitarras altas, refrões marcantes, letras fáceis e, certamente, um dos shows mais divertidos e explosivos do país.

Autoramas é: Gabriel Thomaz: Guitarra e Voz; Luma Lumee: Voz, teclado e percussão; Jairo Fajer: Baixo e Voz e Igor Sciallis: Bateria.

Siga Autoramas: Site Oficial:https://autoramasrock.com.br/ | Instagram: http://www.instagram.com/autoramas | Facebook: https://www.facebook.com/autoramasoficial | Twitter: https://twitter.com/autoramas | YouTube: https://www.facebook.com/autoramasoficial.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Banda LOWD lança versão ao vivo de "What You Give" com participação de Tha Mello
11/10/2024

A banda LOWD lançou nesta sexta-feira, 11 de outubro, a versão ao vivo de "What You Give", com a participação especial de Tha Mello, cantora que vem se destacando na cena carioca.

A faixa faz parte do futuro DVD “What Lurks Inside - A Live Session” e explora a entrega emocional em relacionamentos, questionando o esforço investido em uma relação que, apesar da dedicação, pode não sobreviver. Confira “What You Give” aqui: https://youtu.be/jmVxczzNCWc

Segundo Raphael Matheus, guitarrista e vocalista da LOWD, a música reflete sobre os sacrifícios feitos em nome do amor: "Ela levanta questionamentos sobre o quanto nos doamos em uma relação, o quanto lutamos para que ela dê certo, e, mesmo assim, às vezes isso não é suficiente."

A parceria com Tha Mello neste novo lançamento não é apenas musical, mas emocionalmente significativa. "A presença da Tha nessa música se tornou mais simbólica do que eu imaginava. Vivemos momentos parecidos em nossas vidas, ambos lidando com o luto de relacionamentos, e isso nos aproximou muito", conta Raphael.

Formada por Raphael Matheus (guitarra e voz), Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria), a LOWD surgiu em setembro de 2018 e traz influências de bandas como Metallica, Foo Fighters e Slipknot. "A LOWD encontrou na música uma forma de expressar o que sentimos quando as palavras falham. Esse sentimento está muito presente em 'What You Give', principalmente agora com a versão ao vivo", comenta Raphael.

Desde sua criação, a banda tem lançado diversos singles, como "Uncertainty (Acoustic)" e "What You Deserve", além do álbum *What Lurks Inside...* (2023) e do EP *Confined Thoughts* (2020).

Links LOWD: Grupo de WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/JOfSqZTaB9k9jq4dHXNhnG;
YouTube: https://www.youtube.com/@BandaLowd;
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi
Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/
Lyric video de “Anger”: https://youtu.be/UuMJnf2dOh8

Fonte: Assessoria The Bridge - Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

Kissin' Dynamite se apresentará no Bangers Open Air no dia 02 de maio de 2025
10/10/2024

A banda alemã Kissin’ Dynamite conta com Hannes Braun (vocal), Ande Braun e Jim Müller (guitarras), Steffen Haile (baixo) e Sebastian Berg (bateria), músicos que promovem atualmente o álbum "Back With A Bang!".

Com cada um dos sete álbuns anteriores, a banda alcançou posições mais altas nas paradas, atingindo o segundo lugar com "Not The End Of The Road" (2022). "Back With A Bang!" busca continuar essa trajetória com um estilo e direcionamento musical que remetem à era gloriosa dos anos 80, com composições cativantes e uma produção de alta qualidade, como no single "Raise Your Glass".

A faixa é uma homenagem aos 17 anos de história da banda, desde os tempos de escola, enfrentando desafios, mas sempre com uma visão otimista. Essa energia positiva também se reflete em "Back With A Bang", "Queen Of The Night" e "The Devil Is A Woman".

O Kissin' Dynamite demonstrará a sua energia na "Back With A Bang! Europe Tour 2024", de 4 de outubro a 2 de novembro, mas em 2025 já tem escalado um grande show no Brasil durante o Bangers Open Air.
Fonte: Bangers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Dark Angel se apresentará no Bangers Open Air no dia 03 de maio de 2025
10/10/2024

Fazendo a sua estreia no Brasil no Bangers Open Air 2025, a banda americana de thrash metal Dark Angel foi formada em 1981 sob o nome Shellshock, em Downey/CA. Quando o movimento thrash da Bay Area começava a ganhar força, mudaram o nome para Dark Angel, que conquistou uma legião de seguidores no underground com o debut, "We Have Arrived" (1985).

Na época, Don Dotty (vocal), o saudoso Jim Durkin (guitarra) e Rob Yahn (baixo) contavam com Jack Schwartz na bateria e Eric Meyer na segunda guitarra. Porém, Gene Hoglan, que mais tarde tocaria no Death, Testament, Devin Townsend, Strapping Young Lad, Fear Factory, e outras, assumiu a bateria e também contribuiu na criação das composições, inclusive criando riffs de guitarra. E assim saiu "Darkness Descends" (1986), um marco do thrash metal.

Na sequência, vieram "Leave Scars" (1989), "Live Scars" (ao vivo, 1990) e "Time Does Not Heal" (1991), mas a saída de Rinehart, junto com tentativas frustradas de trabalhar em um quinto álbum, fez a banda se dissolver em setembro de 1992.

O grupo se separou e retomou as atividades algumas vezes, mas conta atualmente com Ron Rinehart (vocal), Eric Meyer e Laura Christine (guitarra), Mike Gonzalez (baixo) e Gene Hoglan (bateria).
Fonte: Bangers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

Hibria se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
10/10/2024

A banda de heavy metal HIBRIA, originária de Porto Alegre (RS), teve seu início em 1996 e, desde então, vem construindo uma carreira de sucesso e reconhecimento. O marco inicial ocorreu em dezembro de 2004, com o lançamento do debut, "Defying the Rules", que consolidou o nome da banda no Brasil e no Japão, onde foi o álbum mais vendido na sua categoria durante seis semanas consecutivas na cadeia de lojas HMV.

Mais recentemente, o HIBRIA, que tem marcado presença em eventos prestigiados como Rock in Rio e o festival Loud Park no Japão, além de já ter dividido o palco com Metallica, Black Sabbath, Ozzy e Megadeth, continuou a sua trajetória de êxito com "Me7amorphosis" (2022).

Este trabalho representa uma evolução sonora e artística significativa para a banda, que atualmente conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

Em 2024, a banda voltou a reforçar sua presença em grandes palcos ao participar do Best of Blues Festival ao lado do Zakk Sabbath e shows em outubro no Japão, com apresentações no Evoken Fest, em Tóquio, reafirmando a forte conexão da banda com o público japonês.
Fonte: Bangers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

The Wombats retorna com o novo single “Sorry I’m Late, I Didn’t Want To Come”
10/10/2024

The Wombats retorna com o novo single “Sorry I’m Late, I Didn’t Want To Come”. Dois anos desde que lançaram seu primeiro álbum número 1 no Reino Unido com Fix Yourself Not The World, os Wombats estão de volta e maiores do que nunca.

“Sorry I’m Late, I Didn’t Want to Come”, mergulha em um pop tropical, funk com falsete e texturas orquestrais futuristas, conforme o vocalista Murph detalha, mas também se reconcilia com seu lado antissocial.

Clipe de Sorry I’m Late, I Didn’t Want To Come em https://www.youtube.com/watch?v=3gwfPY68vUs
Escute https://thewombats.ffm.to/SILIDWTC.

Murph fala sobre a faixa: “‘[É] sobre o fato de estar constantemente adotando uma mentalidade de ‘lobo solitário’ e quais são as consequências disso na vida real.” Esse sentimento relacionável é refletido na letra: “Sorry I’m late, I didn’t want to come, It’s not that I hate you, I just hate everyone.”

Desde que surgiram como líderes do cenário do rock indie do final dos anos 2000, com a estreia de 2007, A Guide to Love, Loss & Desperation, Murph, o baixista Tord Øverland Knudsen e o baterista Dan Haggis mantiveram um incrível ritmos.

O segundo álbum, This Modern Glitch, de 2011, com um toque de eletrofonia, fez com que eles entrassem para o Top 10 britânico; o terceiro álbum, Glitterbug, de 2015, os viu serem abraçados pela geração TikTok, com “Greek Tragedy” sendo um hit viral. Em 2018, com Beautiful People Will Ruin Your Life, eles passaram a frequentar arenas e, em 2022, com Fix Yourself, Not the World, consolidaram sua ascensão imparável com o primeiro álbum número um da banda, que alcançou mais de 2,5 bilhões de streams.

Seguiram-se shows no Crystal Palace e no The O2, em meio ao maior ciclo de turnês da banda até então, que passou por arenas em todo o mundo e culminou no Reading 2024, onde a banda foi a atração principal de uma tenda da Radio One, repleta de multidões de jovens de 18 a 24 anos que continuam sendo o público principal da banda após vinte anos de carreira.

The Wombats online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/thewombatsuk | TWITTER: https://x.com/thewombats | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wombatsofficial/ | WEBSITE: https://www.thewombats.co.uk/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0Ya43ZKWHTKkAbkoJJkwIB.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Choque libera singles explosivos e promete abalar o metal nacional com seu som pesado e groovado
10/10/2024

A banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque, uma das grandes revelações do metal nacional do último ano, acaba de disponibilizar seus quatro primeiros singles em todas as plataformas de streaming: "Terra do Não", "Cobrador de Contas", "Nego da Beira" e o mais recente "Revolução".

Com riffs nervosos e pesados, as faixas trazem influências diretas de grandes nomes do metal, como Pantera (principalmente), Machine Head, Sepultura e Soulfly, prometendo impactar o público.
Ouça todos no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1UFg2M0Dx3D8I9ENhU8R53

Segundo Raphael Jorge (vocalista), "Esses quatro singles são uma prévia do que estamos preparando para 2025. Inicialmente, iríamos lançá-los junto com o álbum, mas, a pedido de muitos, decidimos antecipar o lançamento.

Hoje, é essencial estarmos nas plataformas digitais, que são o principal meio de consumo musical. Para quem curte Pantera, Raimundos e Machine Head, nosso som vai ser um prato cheio. O álbum já está em produção, então fiquem ligados!".

Anteriormente, as faixas estavam disponíveis apenas no YouTube da banda, mas a grande demanda dos fãs nas plataformas como o Spotify levou Rodrigo Mazera (guitarra/produção), Raphael Jorge (vocal) e Adriano Souza (baixo) a mudar a estratégia e lançar os singles nas plataformas de streaming para maior alcance e praticidade.

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda encontrou sua formação definitiva em 2024, com letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas da região sul, acompanhadas de uma sonoridade groovada, robusta e fortemente influenciada por Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan, Rebel Meets Rebel). A formação de estúdio da Choque é completada por Erick Correa, baterista convidado.

O álbum completo da banda, intitulado "Terra do Não", será lançado no início de 2025 em todas as plataformas de streaming, e promete surpreender e abalar o cenário do metal brasileiro.
Siga o Choque nas redes sociais: Instagram: @choqueofficial e YouTube: @choque-official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Infected Rain entre as atrações musicais da Horror Expo 2024
10/10/2024

Horror Expo Brasil 2024 acontece entre os dias 8 e 10 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo

A Horror Expo Brasil 2024, feira internacional do gênero Horror para Cinema, TV, Literatura, Games, Música e Cultura Pop, está chegando e a programação musical deste ano promete manter a tradição de unir o universo do terror com o melhor da música pesada. O evento terá três dias de shows com bandas e DJs renomados, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs.

Esquenta Horror Expo Party
A Horror Expo 2024 começa dia 8 de novembro (sexta-feira) com o Esquenta Horror Expo Party, trazendo o show internacional da banda moldava Infected Rain, que fará uma apresentação explosiva com as melhores músicas de seus cinco álbuns de estúdio. Infected Rain é uma das bandas de maior destaque no cenário do metal alternativo, tendo tocado em festivais ao redor do mundo.

A noite também contará com as apresentações dos DJs Lord A, fundador da Rede Vamp, com um setlist inspirado no universo do rock e metal gótico, e Lady In Lust, que trará uma seleção especial de músicas temáticas de Halloween para fechar a festa em grande estilo.

9 de novembro (sábado)
No dia 9 de novembro, o palco será dominado pelo melhor do Horror Metal e tributos icônicos. A banda Alchemia, que recentemente representou o Brasil no festival alemão Summer Breeze, fará um show teatral e energético, exibindo sua nova produção que tem conquistado a Europa.

Se na edição anterior a Horror contou com o Electric Funeral (Black Sabbath Tribute), desta vez os fãs de Ozzy Osbourne terão um presente especial com o show do Ozzmosis, um tributo completo ao Príncipe das Trevas, trazendo todos os clássicos de sua carreira.

A noite será encerrada com chave de ouro pela banda Noturnall, que celebra uma década de existência como uma grande força do heavy metal brasileiro e promete um show super especial. A produção será inteiramente voltada para o universo do horror, complementando a atmosfera sombria e intensa da Horror Expo.

Dia 10 de novembro (domingo)
O último dia de atrações musicais começa com o metal pagão viking da banda The Heathen Scÿthe, que tem ganhado destaque por sua produção de palco envolvente e teatral. Logo depois será a vez de Manistein, um tributo espetacular à banda alemã Rammstein, com uma produção que promete transportar os fãs diretamente para os maiores shows de metal industrial da Europa.

Encerrando a noite e a Horror Expo 2024, o evento recebe a consagrada Kiss Cover Brasil, trazendo todo o poder e teatralidade do lendário Kiss, fechando o evento com um show imperdível e celebrando em grande estilo o legado do rock.

HORROR EXPO 2024
A Horror Expo Brasil 2024 acontece nos dias 9 e 10 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo. Com uma programação que une terror, cultura pop e música, o evento conta com dezenas de estandes temáticos, palestras com nomes renomados do cinema e literatura de horror, além de experiências imersivas para o público, como escape games, labirintos e muito mais.

Sexta-feira, dia 08/11, a partir das 21h (Festa de Esquenta)
Sábado, dia 09/11, das 12h às 22h40
Domingo, dia 10/11, das 12h às 22h
Local: Pro Magno Centro de Eventos - Av. Profa. Ida Kolb, 513 - Jardim das Laranjeiras, São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2024/
Site relacionado: https://horrorexpo.com.br/

Fit For an Autopsy lança o novo single Lower Purpose e o novo álbum The Nothing That Is será lançado no dia 25 de outubro pela Nuclear Blast
10/10/2024

A banda de metal FIT FOR AN AUTOPSY lançou hoje seu novo single 'Lower Purpose'. Junto com a faixa explosiva, vem um novo videoclipe, que os fãs podem assistir aqui: https://youtu.be/WhTsUqTCpys.

'Lower Purpose' serve como sequência dos lançamentos anteriores 'Savior Of None / Ashes Of All' e 'Hostage' - todos presentes no próximo álbum da banda, The Nothing That Is. O novo álbum será lançado em 25 de outubro pela Nuclear Blast.
Faça a pré-venda/pré-salve agora em https://ffaa.bfan.link/the-nothing-that-is

Sobre a nova faixa, a banda compartilha:
"Você trabalha, paga impostos e espera que as pessoas em posições de poder e governo atendam às suas necessidades e às necessidades de outros cidadãos, quando na realidade eles servem às suas próprias agendas. Ganância, guerra, corrupção, é quase impossível se libertar desse ciclo. Você inevitavelmente serve a um propósito inferior."

Assista ao novo videclipe aqui: https://youtu.be/WhTsUqTCpys
Ouça o novo single aqui: https://ffaa.bfan.link/lower-purpose

The Nothing That Is Tracklist:
1.Hostage
2.Spoils Of The Horde
3.Savior Of None / Ashes Of All
4.Weaker Wolves
5.Red Horizon
6.The Nothing That Is
7.Lurch
8.Lower Purpose
9.Lust For The Severed Head
10.The Silver Sun

ICYMI:
'Hostage' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/F5yvijpC0xU?si=sbpK-UCC8SureBsQ
'Savior Of None / Ashes Of All' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=F5yvijpC0xU
'Far From Heaven' OFFICIAL MUSIC VIDEO: www.youtube.com/watch?v=OEicHBvqd2Y
'Pandora' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/i3iWnhd7FMw
'In Shadows' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=0PS-eSCFfPM
'Two Towers' OFFICIAL VIDEO: https://youtu.be/cm72YQcvjrY

Sobre FIT FOR AN AUTOPSY:
O sucesso não estragou o FIT FOR AN AUTOPSY - mas como qualquer fã do sexteto de metal de Nova Jersey poderia dizer, nunca houve muita chance de isso acontecer. O aclamado álbum de 2022 da FIT FOR AN AUTOPSY, Oh What the Future Holds, foi o lançamento de maior sucesso nas paradas da banda até hoje, tornando-se o primeiro dos seus seis álbuns de estúdio a alcançar o Top 25 da Billboard 200.

Mas enquanto alguns músicos poderiam usar tal conquista como um sinal para duplicar o que funcionou da última vez, ou talvez até adaptar seu som para aumentar seu apelo comercial, a banda - vocalista Joe Badolato, guitarristas Will Putney, Patrick Sheridan e Tim Howley, baixista Peter Spinazola e baterista Josean Orta-simplesmente continuou a evoluir ao longo de seu próprio caminho.

The Nothing That Is, o sétimo e mais recente álbum do FIT FOR AN AUTOPSY (e o terceiro pela Nuclear Blast), não mostra nenhum sinal de concessão comercial ou glórias passadas repetidas.

Em vez disso, o álbum de dez músicas encontra a banda explorando texturas mais sombrias e emoções mais profundas que adicionam novo poder e dinâmica à sua música já brutal e complexa, enquanto também ignora completamente o ruído ambiente das tendências musicais passageiras e as expectativas do mundo exterior.

Produzido por Putney em seu estúdio Graphic Nature Audio em Kinnelon, Nova Jersey, The Nothing That Is é um álbum cheio de raiva, frustração e desespero esmagadores. Músicas como "Hostage", "Red Horizon", "Lower Purpose" e a esmagadora faixa-título lidam com os horrores que a raça humana infligiu desnecessariamente ao mundo, enquanto o épico e introspectivo encerramento "The Silver Sun" reflete amargamente sobre nosso futuro incerto.

Construído para ser ouvido na íntegra em uma única sessão, The Nothing That Is flui como a trilha sonora envolvente de um documentário sobre nossa existência cada vez mais distópica. Um chamado de alerta para a humanidade e uma experiência de audição intensamente completa, The Nothing That Is transborda tanto de agressão quanto de melodia, sua música revigorante entregue com a confiança de uma banda que aprimorou suas habilidades e forjou seu senso de propósito através de mais de quinze anos de shows ao vivo intensos.

Suficientemente seguros de seu lugar no firmamento do metal para deixar sua música ir aonde se sentir certa para uma determinada canção, FIT FOR AN AUTOPSY entregou o que pode muito bem ser o maior álbum de sua carreira.

FIT FOR AN AUTOPSY é: Joseph Badolato | Vocais; Patrick Sheridan | Guitarras; Timothy Howley | Guitarras; Will Putney | Guitarras; Peter Blue Spinazola | Baixo e Josean Orta Martinez | Bateria.

FIT FOR AN AUTOPSY Online: https://fitforanautopsy.co/; https://www.instagram.com/fitforanautopsy/; https://x.com/fitforanautopsy; https://www.facebook.com/FitForAnAutopsyOfficial/; https://www.youtube.com/@FitForAnAutopsy e https://www.tiktok.com/@fitforanautopsyofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Satanic Empire: Presença confirmada no ‘Roadie Crew - Online Festival #55’
10/10/2024

O SATANIC EMPIRE anunciou sua participação na 55ª edição do maior evento online de música da América do Sul, o ‘Roadie Crew - Online Festival’. A banda apresentará seu videoclipe mais recente, “Last Command”, nesta sexta-feira (11/10), a partir das 19h30, junto a nomes como Alcoholic Vortex, Malefactor, Bayside Kings, entre outros.

‘Roadie Crew - Online Festival #55’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 11/10/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Evento no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1593769157885569/ 
Organização e curadoria: @somdodarma

Em outras notícias, o SATANIC EMPIRE divulgou recentemente mais um split álbum, desta vez ao lado dos norte-americanos do Lecherous. O trabalho conta 3 faixas de cada banda e já pode ser encontrado digitalmente pelo Bandcamp. Ouça agora AQUI: https://satanicempire.bandcamp.com/album/satanic-war-supremacy.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz se apresenta no ‘2º Guarapuava Expo Tattoo’ neste fim de semana
10/10/2024

A banda paranaense DANIELE KRAUZ se prepara para subir aos palcos neste domingo, 13 de outubro, em sua cidade natal, Guarapuava/PR, como uma das atrações do ‘2º Guarapuava Expo Tattoo’.

O evento, que ocorrerá durante todo o fim de semana, contará com uma programação diversificada, incluindo o concurso Miss Tattoo, apresentações de cosplay, shows de suspensão corporal e muito mais.

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: “The Heat Death Tour” chega ao Paraná com três shows neste fim de semana
10/10/2024

Após completar com sucesso a miniturnê em São Paulo, os catarinenses do ORTHOSTAT continuam a “The Heat Death Tour”, desta vez no Paraná, com três novos shows programados para o próximo fim de semana. O primeiro deles acontecerá na sexta-feira (11/10), no lendário Tribos’s Bar, em Maringá/PR, onde a banda dividirá palco com os londrinenses do Mauthausen.

No dia seguinte, 12/10, o ORTHOSTAT desembarca pela primeira vez em Foz do Iguaçu/PR, onde se apresentarão, ao lado dos paraguaios do Fate Black, na Casa Urbana Bar. E para fechar esta trinca de shows no mais alto nível, a banda de Death Metal chega à cidade de Londrina/PR, no domingo (13), onde se apresentarão ao lado de Hereticae, no Provisório Bar.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br. Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex é anunciada no ‘Roadie Crew - Online Festival #55’
10/10/2024

Os ‘thrashers’ brasilienses do ALCOHOLIC VORTEX foram confirmados na edição de número #55 do maior evento online da América do Sul: o ‘Roadie Crew - Online Festival’.

A banda apresentará seu atual videoclipe de “The Way To Nebulla” e figurará ao lado de nomes como Satanic Empire, Malefactor, Bayside Kings e outros na próxima sexta-feira (11/10) a partir das 19 horas e 30 minutos.

Roadie Crew - Online Festival #55
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 11/10/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1593769157885569/
Organização e curadoria:@somdodarma

Em paralelo, a partir do dia 09/10 (quarta-feira) o guitarrista Marc Lizzy estará concedendo uma entrevista EXCLUSIVA ao Programa Zine-Se, apresentado por Fellipe CDC e Fábio Frajola, que irá ao ar em três rádios e datas diferentes.
Rádio 4 Tempo - quarta-feira (09/10) - 20 horas: https://radio4tempos.radio.br/
Rádio Cult 22 - quinta-feira (10/10) - 21 horas: http://www.cult22.com/blog/
OverRocks Radio - sexta-feira (11/10) - 22 horas: https://webradio.overrocks.com.br/

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALCOHOLIC VORTEX podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Héia  é confirmada ao lado de Mystifier e Sick Civilization em Goiânia/GO
10/10/2024

Após um merecido descanso da “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”, a banda de Black Metal HÉIA retorna com tudo e acaba de ser confirmada em mais um importante festival. O quarteto estará ao lado de Mystifier e Sick Civilization no De Leon Music Pub em Goiânia/GO, no próximo dia 09//11 (sábado), em evento organizado pela Monstro Discos.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em paralelo, a HÉIA confirmou que o LP do clássico “Magia Negra” está finalmente disponível para os colecionadores brasileiros. O trabalho aconteceu após uma união de 9 importantes selos do necrounderground, e já pode ser adquirido por apenas R$ 140,00 (+ frete) diretamente com os goianos Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic anuncia parceria com a assessoria de imprensa SFP - Press & PR
10/10/2024

Em meio as gravações do seu novo EP, “Gore of Forgotten”, a banda baiana de Death Metal GORENCEPHALIC acaba de anunciar sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a SFP - Press & PR, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.

Fique por dentro de TODAS as atualizações e lançamentos do GORENCEPHALIC CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GORENCEPHALIC/121.

Em paralelo, no último dia 08/10 a banda divulgou um ‘drum cam’ mostrando um pouco mais dos bastidores das gravações do próximo trabalho, “Gore of Forgotten”. Neste vídeo, o baterista Yuri Hamayano apresenta sua performance para a faixa Human Waste Colony. Assista AGORA: https://youtu.be/n_qYT6_AKbQ.

Para ficar por dentro de todas as atualizações do GORENCEPHALIC, siga-os em suas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic e YouTube: https://www.youtube.com/@Gorencephalic.

Produtores interessados em mais informações sobre shows, podem solicitá-las pelo e-mail gorencephalic@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do GORENCEPHALIC podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

KISS se une a causa solidária no RS em leilão de itens exclusivos
09/10/2024

A banda norte-americana KISS, um dos maiores nomes da história do rock, se une à Opus Entretenimento, produtora responsável pelos últimos shows do grupo em Porto Alegre, para ajudar as vítimas das recentes enchentes que afetaram o Rio Grande do Sul.

Em um gesto de solidariedade, Paul Stanley (vocal/guitarra), Gene Simmons (vocal/baixo), Eric Singer (bateria) e Tommy Thayer (guitarra) enviaram seis itens exclusivos de colecionador, que serão leiloados durante jantar beneficente na capital gaúcha.

O leilão será realizado nesta quinta-feira (10/10), na Associação Leopoldina Juvenil. A realização do evento é do Instituto Sou de Fazer, fundado pelo ex-atleta e empresário Rafael Sobis, e reunirá importantes lideranças comunitárias, empresários e personalidades comprometidas com a causa.

O apoio e organização do evento é da WAG- Rede do Bem, empresa gaúcha que conecta empresas e instituições com causas sociais Todo o valor arrecadado será destinado à reconstrução de lares e instituições educacionais, permitindo que as comunidades possam se reerguer de maneira digna e rápida.

Os itens a serem leiloados são:
2 ingressos do show final do KISS no Madison Square Garden, banhados a ouro 24k, estampados frente e verso com número exclusivo gravado a laser e acompanhados de certificado do ingresso original, autografado pela banda;
2 fotocards autografados à mão;
2 bandeiras exclusivas oficiais.

O CEO da Opus Entretenimento, Lucas Zaffari, explica como a ação aconteceu e reforça a importância de movimentos solidários nesse período de reconstrução do estado. "A Opus tem um excelente relacionamento com a banda, fruto de shows inesquecíveis que realizamos juntos, e sabemos do imenso carinho que eles têm pelo público do Rio Grande do Sul.

Quando a enchente ocorreu, a Drika Oliveira, na época coordenadora de marketing, fez contato com a produção da banda, que prontamente se mobilizou para enviar os itens e colaborar com a arrecadação de fundos para as vítimas.

Ficamos muito honrados em fazer essa ponte entre o entretenimento e a solidariedade. Acreditamos que tanto as ações que a Opus Entretenimento já realizou, quanto o leilão do Instituto Sou de Fazer, se somam a iniciativas fundamentais que só reforçam o DNA solidário do nosso povo nesse momento de reconstrução", conta.

Este evento representa uma oportunidade única para os fãs do KISS e colecionadores em contribuir para uma causa tão importante. A colaboração do KISS, com o Instituto Sou de Fazer, mostra o poder do Rock em unir pessoas em tempos de necessidade.

O Instituto Sou de Fazer já ajudou diretamente mais de 30 cidades do RS desde maio, e o evento faz parte de uma campanha contínua de recuperação das áreas afetadas, além de garantir com que crianças e famílias tenham o suporte necessário para retomar suas rotinas e reconstruir suas vidas.

O jantar contará com a presença de convidados especiais, apresentações da banda Mais Amor e DJ Lê Araújo, open bar e open food, cardápio assinado pelo chef Carlos Bertolazzi, ilha de drinks por Dudu Drinks e um leilão silencioso de itens doados por artistas, empresas, times de futebol e itens de acervo de craques do esporte.

Convidamos todos a participarem deste gesto solidário e fazer a diferença na vida daqueles que mais precisam. A união de esforços é fundamental para que possamos reconstruir o futuro das comunidades gaúchas.
Fonte: Costabile Salzano Junior.

Upfront Fest, com Bad Manners, muda para janeiro de 2025
09/10/2024

Upfront Festival, novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, foi prorrogado para 2025. O fest, que aconteceria dia 26/10, agora será dia 26 de janeiro. O local permanece o mesmo: o Carioca Club. Ingressos continuam à venda: Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival

A banda principal do fest é o Bad Manners, ícone do ska britânico, que retorna a São Paulo após a avassaladora estreia no Brasil em 2022, com duas datas de sucesso no Hangar 110 - um deles sold out!

A Grade 2 não participará mais e uma nova atração será anunciada em novembro deste ano, a banda não tem disponibilidade neste período, mas a Agência Sobcontrole, que realiza o evento, trabalha para marcar a vinda da banda ainda em 2025. Aguardem novidades! Para quem quer ver a banda, poderá usar o ingresso do Festival para o show que a banda futuramente fará no Brasil.

Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.

As bandas tiveram problemas de logística na América do Sul (Chile e Colômbia ) e com isso decidiram que não seria viável vir para fazer somente um show no Brasil, assim mudando a data para definitivamente tocar no Up Front em janeiro de 2025.

Para quem desejar o reembolso, é preciso entrar em contato com o Clube do Ingresso pela central: www.clubedoingresso.com/centraldeajuda. Aguardem novas novidades sobre o festival nos próximos dias.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Garimpeiros do Rock segue jornada em busca de rockstar em episódio com participação de Rudolf Schenker (Scorpions)
09/10/2024

Série que busca novos rockstars apresenta um formato inovador para os reality shows, com enredo leve e musical
O segundo episódio da série Garimpeiros do Rock, comandada por Paulo Baron e Orlando Custódio, teve a exibição de seu segundo episódio na terça-feira (08 de outubro), no Canal Bis, com posterior presença na plataforma de streaming Globoplay.

Os dois gabaritados profissionais do show business, em sua busca por novos rockstars Brasil adentro, desembarcam em Brasília, e lidam com a banda local Jambalaia. O astro do rock Rudolf Schenker, da lenda do rock mundial Scorpions, é um dos convidados especiais.

“Primeiro de tudo, nada foi fácil. Um ponto importante, que eu percebi muito tempo depois, do porque eu consegui chegar lá: Eu tracei objetivos muito altos”. Durante a conversa com Paulo Baron, Schenker explica os pontos principais para ser um rockstar: “Acreditar em si mesmo, ter um sonho e ter um objetivo”.

O lado pessoal dos protagonistas é aberto com depoimentos tanto de Baron quanto de Orlando. Este último fala da relação dessa busca de um rockstar com seu próprio sonho de ser um. O empresário, CEO da Top Link Music, por sua vez, confessa que, mesmo não sendo músico, também já sonhou com isto, em algum momento.
Confira um trecho: https://www.instagram.com/reel/DA5qJBaRZNv

Também participam do episódio o guitarrista e vocalista do Raimundos, Digão, e o guitarrista do Angra, Marcelo Barbosa, Philippe Seabra e a banda Plebe Rude, mostrando um panorama do rock em Brasília - uma verdadeira viagem com referências a livros, cenas de pontos importantes daquela cidade e depoimentos - um dos mais frutíferos celeiros do rock no Brasil, e polo importante do show business, sendo rota de grandes shows nacional e internacionais -; além do célebre Ney Matogrosso, com suas inserções sempre assertivas, entre outros nomes desse mercado (como os empresários e promotores Fabio, do Toinha Brasil Show, e Gustavo Sá, do Porão do Rock), discutindo o background e o futuro do Rock.

No decorrer da narrativa, Baron encontra Digão em sua casa, e ambos passeiam, enquanto lugares icônicos ligados ao rock daquela cidade são apresentados ao telespectador. Posteriormente, junta-se ao grupo Marcelo Barbosa e o próprio Orlando Custódio.

O peso da tarefa e com o prazo apertando, tem como consequência momentos de tensão, que se repetem no encontro da banda Jambalaia com Baron e Orlando. E ainda há um momento histórico, uma reunião no palco para celebrar o rock e mostrar a vibração orgânica do estilo, que segue firme e forte em meio a tantas modas passageiras.

Garimpeiros do Rock
O cast estelar da série Garimpeiros do Rock conta com aparições grandiosas de monstros da música em âmbito global: há nomes de bandas como Ratt, Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Jeff Scott Soto, Rafael Moreira, Titãs, Biquini, Jota Quest, Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos.

Baron e Orlando passaram por nove estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos, e mapeando os diferentes estilos de rock existentes.

São onze bandas, uma em cada episódio de Garimpeiros do Rock. A série, além da exibição no Canal Bis, também está disponível na plataforma de streaming Globoplay.
Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Aurora recebe a paulistana Yma para show de abertura em sua apresentação em São Paulo
09/10/2024

Em uma realização 30e, AURORA se apresenta dia 16 de novembro, no Espaço Unimed
Falta pouco para que os brasileiros possam vivenciar o que a própria cantora AURORA considera como o projeto “mais pessoal e catártico” de sua carreira: o show What Happened To The Earth? Part 3, fruto de seu mais recente álbum, lançado em junho deste ano.

A apresentação está marcada para o dia 16 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo, em uma realização da 30e. Para completar o universo místico da noite, a cantora e compositora paulistana YMA, reconhecida por seus trabalhos únicos e instigantes com toques de suspense e psicodelia, foi convidada para abertura. Os ingressos estão à venda no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/AURORA). 

A apresentação de AURORA é baseada na atmosfera mágica do seu último disco What Happens To The Heart? (2024), “mais pessoal e catártico” e inspirado em lideranças ativistas do Brasil, Colômbia e Argentina que proporcionaram à cantora um despertar sobre o poder da intuição, após uma viagem que ela fez pelos países sul-americanos.

Tudo aconteceu em abril de 2022, quando a norueguesa leu uma carta que mudou sua vida - co-escrita por ativistas indígenas, com o título 'Nós Somos a Terra’ -, que clamava por uma resposta coletiva ao aquecimento global para "curar a terra".

Eles descreveram estar conectados ao planeta "através de nossos corações", e a terra como "o coração que pulsa dentro de nós". Foi assim que a cantora passou a estudar uma maneira de como seus shows e suas músicas poderiam ajudar a humanidade.

AURORA volta ao Brasil um ano após sua última apresentação no Lollapalooza Brasil 2023, mas sua relação com o país é de longa data - passou por aqui nos anos de 2017 e 2018 e chegou a embalar a trilha sonora da novela “Deus Salve o Rei”, com a música "Scarborough Fair".

Agora, com sua turnê, a artista celebra mais uma passagem por São Paulo: “Mal posso esperar para estar com todos os meus fãs. Experimentar a música juntos é o que dá sentido à vida”, disse ela nas redes sociais.

O show de abertura será feito por YMA, a cantora paulistana dialoga com o indie pop e utiliza sua voz doce e suave combinada a sintetizadores para traduzir o ritmo para a sua arte. Com dois videoclipes virais, “Par de Olhos” (2018) e “Summer Lover” (2018), a brasileira conta com mais de 5 milhões de visualizações no YouTube e mais de 45 mil ouvintes mensais no Spotify. Ela se apresentou ainda no Lollapalooza 2024 e ganhou a premiação Music Video Festival (MVF) na categoria “Revelação na direção em videoclipe brasileiro” com “White Peacock” em 2021.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Confira ‘Camisa Amarela’, novo single do músico Jaydson
09/10/2024

Na última sexta-feira (4), faltando dois dias para escolha de novos prefeitos em todo o Brasil, o músico Jaydson lançou seu novosingle: ‘Camisa Amarela’. Já disponível em todas as plataformas, a música pega emprestado expressões usadas, principalmente, pela extrema direita para ironizar o comportamento de adeptos desse espectro político. Ouça ‘Camisa Amarela’ no seu player preferido clicando neste link: https://onerpm.link/Camisa_Amarela

“Foi impossível ficar calado diante do que tem acontecido nos últimos anos, essa postura política que respinga ódio e autoritarismo na vida da gente. ‘Camisa amarela’ é uma reação ao que o suposto “cidadão de bem” quer impor. Se eles têm arma, temos a arte, que permite criticar sem machucar ninguém”, destaca Jaydson.

Com letra direta e de boas sacadas, o que torna a composição “grudenta” e de fácil assimilação, a faixa usa da ironia para dor o recado. Trechos como “Desculpe se eu ofendi alguém / Não foi minha intenção / Tenho até amigos que são” e “Quem me conhece sabe bem / Eu não faço mal a ninguém / Eu sou um cidadão de bem” ilustram um discurso retórico e perigoso em meio ao cenário de polarização política. Musicalmente, a composição evoca um clima anos 1990, tanto na produção quanto na estrutura, sendo o grunge referência.

A ficha técnica do trabalho, que sai pela Loop Discos, inclui ainda Rafael Siqueira (engenharia de áudio), Tom Zinsky (preparação vocal), Davi Pacote (mixagem) e Marvin T (masterização). A arte da capa é do ilustrador Gus Serrano.

‘Camisa Amarela’ é o segundo single de Jaydson, que disponibilizou em janeiro deste ano o punk rock ‘I Don’t Wanna Die Young’ (acessível em todas as plataformas e com clipe no Youtube). Ambas as faixas fazem parte do álbum de estreia do artista, nominado “Live Fast, Die Old” e com previsão de ganhar o mundo em 2025. Para quem quiser acompanhar a letra de ‘Camisa Amarela’, eis:

Desculpe se eu ofendi alguém
Não foi minha intenção
Tenho até amigos que são

Desculpe se eu ofendi alguém
Eu respeito a constituição e a
Liberdade de expressão

Hey
Quem me conhece sabe bem

Desculpe se eu ofendi alguém
É apenas a minha opinião
Tudo é ofensa, tudo é lacração

Antigamente não tinha isso daí
Chega de frescura, é muito mimimi
Na minha época não era assim

Hey
Quem me conhece sabe bem
Desculpe se eu ofendi alguém
Eu sou um cidadão de bem

Hoje em dia
Tá tudo muito chato
Eu não posso mais querer matar ninguém

Desculpe se eu ofendi alguém
Não foi minha intenção
Tenho até amigos que são

Hey
Quem me conhece sabe bem
Eu não faço mal a ninguém
Eu sou um cidadão de bem
Desculpe se eu ofendi alguém (8x)

Sobre Jaydson
Músico brasileiro influenciado, principalmente, por punk rock e rock alternativo. Começou a tocar na adolescência, mas afastou-se da música. Desde 2022, voltou a investir em composições próprias como guitarrista e vocalist.

O álbum de estreia "Live Fast, Die Old" tem previsão de lançamento para 2025. A banda, que leva o nome do artista, é formada por experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra).

Mais informações https://www.jaydson.com/pt.
Siga no Instagram: @jay_jaydson
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Bleak Transcendence é uma atração confirmada no evento Shadows Of The Grave
09/10/2024

O grupo paranaense de Doom Metal 'Bleak Transcendence' irá se apresentar ao vivo no evento: Shadows Of The Grave em Blumenau/SC. Será a segunda aparição do trio em Santa Catarina, executando músicas inéditas que estarão no primeiro álbum da banda. O grupo está atualmente em estúdio e em processo de gravação do álbum de estreia.

Ouça o single da música ‘Unrelenting Stillness' no Spotify: https://open.spotify.com/track/08TUGtwWfNwKUNGFZzWKkX
Bleak Transcendence é uma banda de Doom Metal atmosférico inspirada em grandes referências artísticas do gênero. Formada no ano de 2023 em Curitiba/PR.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bleaktranscendence e Instagram: https://www.instagram.com/bleaktranscendence/.

" Expressão musical que incorpora um som lento, dissonante e atmosférico. A estrutura lírica não convencional com texturas etéreas, transmite a sensação de desolação e introspecção. Fundindo paisagens sonoras com andamentos e ritmos monolíticos. "

Mudhoney, ícone do grunge, volta a São Paulo em março de 2025 e os ingressos já estão à venda online pelo site da Fastix
09/10/2024

Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, retorna ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de um show em Buenos Aires.

O show de São Paulo acontece em uma sexta-feira, 21 de março de 2025 no Cine Joia, e é uma produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato. Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/mudhoney

Quem já viu Mudhoney num palco sabe o que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes. A banda convidada é o Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.

Mudhoney, uma lenda viva do rock
Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado “Plastic Eternity” (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas. “Pode bem ser o melhor álbum do Mudhoney”, destacou o portal de notícias Louder Than War. Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades!

O disco de estreia do Mudhoney, o EP “Superfuzz Bigmuff”(1988), é um clássico do grunge, com hinos como “Touch Me I’m Sick”, “In ‘n’ Out of Grace” e “Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More”. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock.

Nos discos seguintes, “Mudhoney” (1989), “Every Good Boy Deserves Fudge” (1991) e “Piece of Cake”, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como “Here Come Sickness”, “This Gift”, “Good Enough”, “Into the Drink”, “Suck You Dry” e “Blinding Sun”, entre muitas outras.

A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Neckbreakker anuncia o álbum de estreia intitulado como Within The Viscera e lança o videoclipe para a música Shackled To a Corpse
09/10/2024

A promissora banda de death metal dinamarquesa NECKBREAKKER anuncia hoje detalhes de seu álbum de estreia, Within The Viscera, com lançamento previsto para 6 de dezembro pela Nuclear Blast Records. Junto com o anúncio, a banda lançou o vídeo de seu segundo single, 'Shackled To A Corpse'.

Na esteira do anúncio, a banda comenta: "Estamos empolgados em anunciar o lançamento de nosso álbum de estreia 'Within The Viscera'. Durante a criação do disco, estávamos muito conscientes de que uma banda só tem um álbum de estreia, então queríamos fazer um do qual pudéssemos nos orgulhar, e conseguimos. Lançá-lo através de uma gravadora lendária como a Nuclear Blast Records é um sonho realizado para nós, e mal podemos esperar para que vocês o experimentem."

NECKBREAKKER - 'Shackled To A Corpse' (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=-796Pu2IuMY
Faça a pré-venda e pré-salve Within The Viscera agora: https://neckbreakker.bfan.link/witv

Tracklist NECKBREAKKER - Within The Viscera
1. Horizon Of Spikes
2. Putrefied Body Fluid
3. Shackled To A Corpse
4. Nephilim
5. Purgatory Rites
6. Unholy Inquisition
7. Absorption
8. SILO
9. Face Splitting Madness

Assista NECKBREAKKER ao vivo em uma das seguintes datas:
31 de outubro - Dinamarca, Aabenraa - Sønderjyllandshallen*
8 de outubro - Dinamarca, Viborg - Palletten*
9 de outubro - Dinamarca, Helsingør - Toldkammeret*
7 de dezembro - Dinamarca, Aarhus - Voxhall
14 de dezembro - Dinamarca, Copenhague - Pumpehuset
*Abrindo para MERCERNARY

NECKBREAKKER é Christoffer Kofoed - Voz; Joakim Kaspersen - Guitarra; Johan Lundvig - Guitarra; Sebastian Knoblauch - Baixo e Anton 'Hajn' Bregendorf - Bateria.

NECKBREAKKER Online: https://neckbreakker.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/Neckbreakker; https://www.instagram.com/neckbreakkerdeath/; https://www.youtube.com/@neckbreakkerdeath e https://www.tiktok.com/@neckbreakker.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Kim Deal revela o novo single “A Good Time Pushed” e o seu primeiro álbum solo Nobody Loves You More chega no dia 22 de novembro
09/10/2024

- “A voz nebulosa e doce de Kim Deal tem sido um pilar único no rock underground, mas ela nunca lançou um álbum solo completo até agora. Às vezes abrasivo e dolorosamente doce, Nobody Loves You More é puro Deal, seja oferecendo sua própria versão de yacht rock no single principal “Coast” ou tornando-se mais experimental na angular e estática “Crystal Breath”. Mesmo em sua forma mais contagiante, uma melancolia paira sobre o álbum.” - The New York Times.

- “Um álbum que celebra a carreira histórica de uma artista inimitável, desde anedotas familiares íntimas até contos de insolência juvenil em uma narrativa em ziguezague tão desordenada e sem filtros quanto a Kim Deal que todos nós conhecemos e adoramos.” - Paste

- “Uma incrível destilação do que Kim Deal faz de melhor. Ela é uma arquiteta da distorção, mas também do romance e da suavidade.” - NPR

- “O trabalho de Deal sempre foi essencial. Ela exibe um estilo de composição que prova que ganchos cativantes e refrões memoráveis sempre resistirão ao teste do tempo.” - UPROXX

Kim Deal compartilha mais uma amostra de seu álbum solo de estreia, Nobody Loves You More, na forma do novo single, “A Good Time Pushed”. A música é o encerramento do álbum e a última canção gravada por Kim, com engenharia de som do amigo Steve Albini em seu estúdio Electrical Audio, em Chicago.

Ela conta com a participação dos membros do Breeders, Jim Macpherson e Kelley Deal. A faixa celebra o início e o fim de um relacionamento: “Agora é a hora / de eu conseguir o que eu quero”. O single é acompanhado de imagens de Mark Satterthwaite.

Escute https://kimdeal.ffm.to/goodtimepushed
Encomende em https://kimdeal.ffm.to/nblym

Contando com os já lançados singles “Coast” e “Crystal Breath”, Nobody Loves You More é o álbum de estreia de Kim Deal, embora não seja a primeira vez que ela faz uma carreira solo - ela lançou uma série de vinil de cinco partes e dez músicas em 2013. De acordo com a abordagem meticulosa de Deal em relação à sua arte, o álbum foi refinado ao longo de vários anos.

Suas músicas mais antigas foram escritas e gravadas originalmente em 2011, logo depois que Deal saiu da “Lost Cities Tour” dos Pixies e se mudou para Los Angeles (as primeiras versões dessas músicas foram incluídas na referida série em vinil); a última gravação de “Nobody Loves You More” foi realizada em novembro de 2022 com o amigo íntimo Steve Albini, que comandou a faixa final “A Good Time Pushed” em seu estúdio Electrical Audio, em Chicago.

Ao longo do caminho, ela trouxe uma variedade de colaboradores, desde Breeders do passado e do presente (Mando Lopez, a irmã gêmea Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs) e Fay Milton e Ayse Hassan, do Savages. Nobody Loves You More foi mixado por Marta Salogni e masterizado por Heba Kadry.

Cada música tem uma história por trás, desde as férias de inverno com seus pais em Florida Keys (“Summerland”), covers da banda de casamento de “Margaritaville” (“Coast”) até a demência de sua mãe (“Are You Mine?”).

Em suma, o disco é uma celebração da inigualável arte de Deal, não apenas pelos destaques de sua carreira com bandas famosas do cenário alternativo (Pixies, The Amps, The Breeders), mas também por seu peso cultural, que influenciou músicos como Kurt Cobain e Olivia Rodrigo ao longo das gerações.

Nobody Loves You More será lançado digitalmente e em CD, cassete (somente no Bandcamp), vinil preto padrão, vinil Florida Orange (somente em lojas independentes) e vinil Dazzling Galaxy (somente na 4AD e na loja do artista) em 22 de novembro. Para informações sobre pré-venda, acesse https://kimdeal.ffm.to/nblym.

Nobody Loves You More - Tracklist:
1. Nobody Loves You More
2. Coast
3. Crystal Breath
4. Are You Mine?
5. Disobedience
6. Wish I Was
7. Big Ben Beat
8. Bats In The Afternoon Sky
9. Summerland
10. Come Running
11. A Good Time Pushed

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Timo Tolkki, ex-Stratovarius, lança single solo ‘Faust
09/10/2024

O guitarrista e compositor finlandês Timo Tolkki anunciou o lançamento de seu mais recente single, “Faust”, inspirado na obra clássica de Johann Wolfgang Von Goethe. A música explora o dilema eterno de Faust, um homem que vende sua alma ao Diabo em troca de conhecimento ilimitado e prazeres mundanos. O videoclipe foi dirigido por Anderson Bellini, o diretor por trás do documentário “Andre Matos - Maestro Do Rock”.
Confira Faust em https://www.youtube.com/watch?v=uvkNxrt5ceM.

“Musicalmente, tentei criar algo um pouco mais moderno, com muitos detalhes na faixa, especialmente quando ouvida com fones de ouvido”, explica Tolkki. “Acho que conta com alguns dos melhores trabalhos de guitarra que consegui gravar em anos.

Senti-me profundamente inspirado enquanto compunha e gravava ‘Classical Variations And Themes 2: Ultima Thule’. Quase todo o álbum foi composto em um lugar a 40 quilômetros de Helsinque, a capital da Finlândia, onde passei cerca de um mês e meio em uma cabana no meio de uma bela natureza.”

O vídeo é inspirado na famosa história de Faust, onde o protagonista, insatisfeito com sua vida como estudioso, faz um pacto com Mefistófeles. Durante o acordo, Faust sucumbe à magia e aos prazeres mundanos, que acabam levando à tragédia. No entanto, na versão de Goethe, Faust encontra redenção por meio de uma intervenção divina e da alma pura de Gretchen, uma jovem que ele seduz.

“Este projeto foi particularmente especial para mim porque eu queria capturar a essência do conflito interno de Faust, enquanto ele luta entre a busca por conhecimento e o preço final que isso acarreta”, acrescenta Tolkki. Formação de gravação de “Faust”: Timo Tolkki - Guitarra, Teclados, Programação; Jeff Scott Soto - Vocais; Jari Kainulainen - Baixo; Peter Dellermann - Bateria.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Stone Temple Pilots celebra 30 anos de ‘Purple’ com raridades
09/10/2024

Quando o Stone Temple Pilots voltou ao estúdio em 1994 para gravar o segundo álbum da banda, o quarteto enfrentava as altas expectativas geradas por seu álbum de estreia “Core” (1992), que vendeu mais de oito milhões de cópias e ganhou um Grammy.

O lançamento de “Purple” em 7 de junho de 1994 consolidaria seu lugar como uma das bandas definitivas de sua geração, com o álbum estreando no primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard e vendendo mais de seis milhões de cópias.

Hoje, a Rhino anuncia o lançamento de “Purple Rarities”, um LP roxo com gravações de estúdio e ao vivo retiradas da Super Deluxe Edition de 2019. Disponível exclusivamente para o RSD Black Friday em 29 de novembro, nas lojas de discos independentes participantes.

“Purple Rarities” explora a criação do álbum com uma mistura de faixas inéditas, incluindo demos (“Unglued” e “Army Ants”) e versões iniciais de faixas do álbum (“Meat Plow” e “Interstate Love Song”), além de gravações acústicas (“Big Empty”).

Scott Weiland, Dean DeLeo, Robert DeLeo e Eric Kretz gravaram a maior parte de “Purple” em Atlanta com o produtor Brendan O’Brien. O álbum apresenta algumas das faixas mais icônicas do grupo, incluindo “Interstate Love Song” e “Vasoline” - que lideraram a parada Mainstream Rock em 1994.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Linkin Park fará show extra em SP no dia 16 de novembro
09/10/2024

O Linkin Park - Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain - continua sua jornada triunfante com um novo single contundente intitulado “Heavy Is The Crown” já disponível. A música foi intitulada como o tema do Campeonato Mundial de League of Legends de 2024, marcando a primeira colaboração da banda com a Riot Games.

“Heavy Is The Crown” também abre caminho para o primeiro álbum do Linkin Park desde 2017, “From Zero”, em 15 de novembro. O Linkin Park está no meio de sua turnê de 6 datas na arena para a From Zero World Tour, que esgotou em poucos minutos. Devido à grande demanda, eles anunciaram hoje shows adicionais em estádios para 2024 em Paris, Dallas e São Paulo.

“Heavy Is The Crown” chega na esteira da primeira música nova da banda em sete anos, “The Emptiness Machine”. Logo de cara, “The Emptiness Machine” surgiu como um sucesso global com um impacto sísmico. Ela saltou para o Top 5 do Spotify Global Chart, conquistou o primeiro lugar nas rádios Alternative e Rock, catapultou para o primeiro lugar no Billboard Alternative and Rock Airplay Chart e se infiltrou no Billboard Hot 100 na posição 21.

Datas em São Paulo
15 de novembro de 2024 | Allianz Park - São Paulo, Brasil - ESGOTADO
16 de novembro de 2024 | Allianz Park - São Paulo, Brasil - DATA EXTRA
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Novo álbum do Satyricon será mais ‘variado’, diz baterista Frost
09/10/2024

O site Rauta conduziu uma entrevista com o baterista Kjetil-Vidar “Frost” Haraldstad, da banda norueguesa de black metal Satyricon, durante o festival Beyond The Gates, realizado em Bergen, Noruega. Quando perguntado sobre o que os fãs podem esperar do próximo álbum de estúdio do Satyricon, Frost respondeu: “Acho que, seja lá o que for esse novo álbum, porque ainda não sabemos ao certo, será um álbum mais convencional de certa forma, mas haverá muito nele que não será convencional.

Estamos explorando algumas ideias diferentes, mas não posso revelar muito sobre elas. Isso não faria sentido neste momento. De alguma forma, a jornada que o Satyr [vocalista do Satyricon, Sigurd Wongraven] fez enquanto trabalhava no projeto [Edvard] Munch terá um efeito bastante significativo no que está acontecendo com esse novo material. E acredito que isso refletirá de alguma maneira em como pensamos musicalmente”, disse ele.

“Mas você também pode dizer que estamos um pouco mais de volta a um cenário mais convencional, se esse termo fizer sentido no mundo do Satyricon. E acho que o álbum será muito, muito variado. Mas você sempre pode esperar o inesperado nesta banda, e isso continua sendo verdade agora, e talvez ainda mais depois desse período do Munch.”

Sobre quando o Satyricon lançará o novo álbum e se haverá alguma turnê para promovê-lo, Frost disse: “Já fizemos a maior parte do material para o álbum, e estamos ensaiando e indo e voltando com esse material agora, fazendo algumas demos e coisas do tipo há algum tempo. Então vamos finalizar isso, gravá-lo, descobrir exatamente como será o lançamento, porque as pessoas saberão disso quando estiver pronto.

E acredito que de alguma forma faremos turnê com o álbum - talvez não uma turnê convencional de clubes. Pode ser algo diferente. Pode ser algo mais como fazer shows especiais com alguns elementos que acrescentem algo visualmente ou musicalmente, ou ambos. E sabemos que a banda, pelo menos, continuará ativa como banda ao vivo no futuro. Já temos algumas turnês planejadas”.

“Se você tivesse me perguntado há um ano, eu teria dito que isso provavelmente não aconteceria novamente, mas as pessoas que nos seguem na internet provavelmente sabem que vamos fazer uma turnê na primavera novamente. E provavelmente haverá mais disso também. Então, o que posso dizer agora é que o novo álbum e as turnês a seguir vão ocupar boa parte dos próximos dois ou três anos. Tenho quase certeza”, completou ele.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Casa do guitarrista do Cannibal Corpse é destruída por furacão
09/10/2024

O guitarrista do Cannibal Corpse, Erik Rutan, deixou a turnê europeia da banda após sua casa em St. Petersburg, Flórida, sofrer “danos catastróficos causados pelo furacão Helene”. Ela foi totalmente destruída. O furacão Helene atravessou o sudeste na sexta-feira, 27 de setembro, causando enchentes na Flórida, Tennessee e Geórgia. A área de Tampa Bay, na Flórida, especialmente St. Petersburg, foi duramente atingida.

De acordo com o Tampa Bay Times, St. Petersburg sofreu mais de dois metros de maré de tempestade e mais de 160 quilômetros de estradas ficaram alagadas. O Cannibal Corpse divulgou o seguinte comunicado pelas redes sociais: “Devido aos danos catastróficos em sua casa causados pelo furacão Helene, Erik Rutan deixou a turnê para estar com sua família neste momento. Nossos corações estão com Erik e sua esposa enquanto enfrentam essa situação.”

A turnê europeia do Cannibal Corpse com Municipal Waste, Immolation e Schizophrenia começou no dia 20 de setembro em Oberhausen, Alemanha, e está programada para terminar em 20 de outubro em Frankfurt, Alemanha. O furacão Helene é uma das tempestades mais poderosas a atingir os Estados Unidos, com rajadas de vento de até 225 km/h e chuvas intensas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Krokus renasceu após tour de despedida, diz Marc Storace
09/10/2024

Em entrevista ao The Metal Voice, o vocalista Marc Storace, da lendária banda suíça de hard rock Krokus, que lançou seu primeiro álbum solo, “Live And Let Live”, no final de 2021, foi perguntado se o grupo está “encerrando as atividades agora”, seis anos após ele e seus colegas de banda anunciarem que fariam sua turnê de “despedida”.

“Não, não, não. O Krokus renasceu. Todos nós nos sentimos renovados. Tivemos uma trajetória muito boa e o sentimento na banda está realmente harmonioso. E eu não sinto nenhuma vibração ruim por estar fazendo meu trabalho solo, porque eles sabem que eu fiz isso porque estava em uma situação de lockdown e foi assim que começou, e a bola continuou rolando. Então é algo que estou fazendo, não porque quero deixar o Krokus.”

Ele continuou: “O Krokus é meu trabalho de vida; tem sido meu principal projeto desde 1979, final de 1979, com algumas pausas aqui e ali. Isso acontece em todas as bandas, e tivemos tantas mudanças de músicos e tudo mais, altos e baixos, problemas e processos judiciais, e tudo isso. Mas ainda estamos juntos porque a música nos mantém unidos e nossa história nos mantém juntos.

É algo sentimental. É um tipo de amor fraternal, sem ser piegas, porque não somos realmente assim. Nós não nos encontramos para tomar uma garrafa de vinho juntos ou não nos encontramos fora do horário de trabalho, por assim dizer. Eu aproveito todas as vezes que tenho que dirigir até Solothurn, de onde a banda vem, e fazer um ensaio. E, sim, funciona. Há uma boa equipe. A equipe técnica está formada, e isso é ótimo.”

Em relação à possibilidade de o Krokus fazer novas músicas, Storace disse: “Ah, sim. Boa pergunta. Isso é algo que me pergunto. Seria bom, e sei que haveria muitos fãs que ficariam agradecidos por isso, mas não vejo nenhum sinal de vida no sentido criativo, exceto pelas apresentações ao vivo que fazemos.

E a banda nunca tocou tão bem ao vivo, e isso é realmente divertido. E tudo vem automaticamente hoje em dia. Quer dizer, seria bom, mas quem sou eu para falar, se todos os outros não estão na mesma sintonia sobre isso.”

Formado em 1975, o Krokus vendeu mais de 15 milhões de discos, fez turnês pelo mundo e recebeu discos de ouro e platina nos EUA e Canadá. O Krokus também foi a primeira banda suíça a esgotar ingressos no Hallenstadion e recebeu um disco de diamante por vender um milhão de álbuns somente na Suíça.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Serj Tankian estreia clipe de ‘Cartoon Buyer’ de seu novo EP
09/10/2024

Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de cinema e autor Serj Tankian, vocalista e letrista da banda vencedora do Grammy, System Of A Down, acaba de lançar “Foundations”, seu EP com novas músicas, pela Gibson Records. Serj também estreou o novo clipe da música “Cartoon Buyer”, que começa com tons suaves e folk de Serj tocando violão, gradualmente aumentando em intensidade até explodir em uma catarse sonora e espiritual. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=hzEPrC6OSiU.

“Foundations” busca música e letras de décadas anteriores e as reformula em uma coleção intensa e impactante. Como todo o trabalho de Tankian, as cinco músicas que compõem “Foundations” abrangem uma ampla gama de sons e estilos. É uma música que atravessa várias eras e vastas faixas de emoções. Também é, em sua essência, um álbum de rock - “música de rebelião”, diz Tankian.

“Foundations” começa com “A.F. Day”, uma faixa furiosa com riffs pesados que soa como o clássico Tankian. As origens da música remontam a quase três décadas, aos seus primeiros dias com o System Of A Down. Tankian nunca apresentou a canção à banda para gravar, e quando se deparou com “A.F. Day” recentemente, “sentiu que ela deveria finalmente ser lançada”.

Ao fazer isso, ele manteve grande parte da música original, incluindo seus vocais - uma decisão que foi parcialmente pragmática: “Minha voz naturalmente mudou com o tempo”, explica Tankian. Como as letras demonstram, sua atitude não mudou.

“Educadores medievais se enfrentando no playground às 5 / Programas de crimes reais da polícia mostram a submissão da população em geral”, ele critica, expressando repulsa à doutrinação e à deferência cega à autoridade em cada verso.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Diabállein divulga capa e título de novo álbum 09/10/2024 A banda de Black Metal DIABÁLLEIN surpreendeu seus fãs e seguidores na última sexta-feira (04/10) ao divulgar o título e capa do seu mais novo álbum. “Anti Sacra” contará com 7 faixas e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025, a gravação e produção estão sendo realizadas no Art Estúdio por Danilo Nogueira, enquanto a arte da capa, assim como o novo logotipo dos paulistas, foi desenvolvida pelo talentoso artista brasileiro Rubens Snitram (Azoth Artwork).

Para acompanhar todas as atualizações sobre o novo álbum do DIABÁLLEIN, siga a banda nas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIABALLEIN/98. Em outras notícias, o DIABÁLLEIN foi confirmado recentemente no ‘Horde of Demons Fest 2024’, que acontecerá no próximo dia 15/12, no Cão Pererê em Marília/SP. O evento também contará com Amazarak, Lord Satanaquia e Dark Paramount. DIABÁLLEIN no ‘Horde of Demons Fest 2024’ Local: Cão Pererê | Bar Underground - Espaço Alternativo (@caoperere) Endereço: R. Cel. José Brás, nº 1627, Alto Cafezal - Marília/SP Data: 15/12/2024 (domingo) Horário: 18 horas Ingressos: R$ 30,00 (antecipado) | R$ 40,00 (na hora) Adquira diretamente com a organização via PIX: @hordeofdemonsfest CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN. Fonte: SFP - Press & PR.

Vocal do Five Finger Death Punch fratura costela em show nos EUA
09/10/2024

O vocalista do Five Finger Death Punch, Ivan Moody, fraturou a costela enquanto se apresentava com seus colegas de banda na última quinta-feira (26 de setembro) no festival Louder Than Life, no Highland Festival Grounds, no Kentucky Expo Center, em Louisville, Kentucky. Veja o momento da queda: O cantor, de 44 anos, sofreu a lesão durante a décima primeira música do set do Five Finger, “IOU”, no primeiro dia do festival, quando o tempo ficou chuvoso no final do dia. O vídeo do incidente (veja abaixo) mostra Moody perdendo o equilíbrio enquanto atravessa o palco, mas rapidamente se levantando e continuando com a música final do set regular do Five Finger.

Mais tarde, Moody usou o Instagram Stories para dar uma atualização sobre sua condição, explicando que tinha um “hematoma que vai da parte interna da axila até a lateral do joelho”. Além disso, ele disse que sua mão parecia “estar despedaçada”. Após visitar um hospital local, Moody disse que o diagnóstico final foi uma “maldita costela fraturada”. Ele acrescentou: “Você só pode estar de brincadeira. Sempre tem algo, cara. Bem, vou dizer uma coisa: valeu a pena. Louder Than Life. De verdade.”

As condições no Louder Than Life pioraram na sexta-feira, quando fortes chuvas provocadas pelo furacão Helene atingiram a área, forçando os organizadores a cancelar os shows do dia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Shawn James faz seis shows no Brasil com nova turnê de seu aclamado folk blues rock
08/10/2024

Músico norte-americano, que ganhou fama mundial com música no jogo The Last of Us, faz seis shows no país no mês de outubro
Após a bem-sucedida turnê de 2023 pelo Brasil, com dois sold outs, o músico norte-americano de folk blues rock Shawn James retorna à América Latina neste mês de outubro deste ano para uma extensa turnê de 12 datas, sendo seis no território nacional.

O giro, chamado Muerte Mi Amor, em referência a uma das mais aclamadas músicas do seu álbum mais recente Honor & Vengeance, é uma realização da Powerline Music Books e da Mirror /AM. Ingressos continuam à venda: www.shawnjamesmusic.com

Shawn James inicia a turnê dia 11 de outubro em São Paulo, no Carioca Club. Em seguida, se apresenta em Curitiba (12/10, CWB Hall), Florianópolis (13/10, Célula Showcase), Brasília (15/10, Infinu), Rio de Janeiro (16/10, Solar de Botafogo) e Belo Horizonte (18/10, A Autentica).

Na sequência, o experiente músico, natural de Chicago (EUA), leva a Muerte Mi Amor Tour para Buenos Aires (Argentina, dia 19/10), Santiago (Chile, 20/10), Bogotá (Colômbia, 22/10) e mas três shows no México, dia 24/10 na Cidade do México, dia 25/10 em Guadalajara e dia 26/10 em Monterrey.

Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

O músico nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros.

“A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta. Nesta aguarda volta ao Brasil, Shawn James traz o disco Honor & Vengeance na bagagem, lançado em 2023, que escancara músicas intimistas e sentimentais em uma roupagem mais folk. 'Ballad of the Bounty Hunter', 'Muerte Mi Amor', 'Six Shells' e 'Dust to Dust' são os destaques e as mais ouvidas pelo seu público.

Evidente que canções de sua diversificada e interessante carreira serão tocadas em outubro para seus fiéis fãs da América Latina, como algumas de ‘A Place in the Unknown’ (2022), o sexto registro fonográfico, com canções cheias de groove na fusão do rock, blues, folk e música gospel.

James ganhou holofotes midiáticos de todo o mundo com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais.

"Nossos shows são uma montanha-russa de emoções, estilos musicais, intensidade e energia. Fico entediado facilmente e adoro misturar as coisas. Espero que você goste da música e se junte a mim nesta jornada pela qual sou extremamente grato por estar", fala o músico.

DATAS:
11/10 São Paulo, BR @ Carioca Club
12/10 Curitiba, BR @ CWB Hall
13/10 Florianópolis, BR @ Célula Showcase
15/10 Brasília, BR @ Infinu
16/10 Rio de Janeiro, BR @ Solar de Botafogo
18/10 Belo Horizonte, BR @ A Autêntica
19/10 Buenos Aires, AR @ Teatro Gran Rivadavia
20/10 Santiago, CL @ Club Chocolate
22/10 Bogotá, CO @ Ace of Spades
24/10 Mexico City, MX @ Indie Rocks
25/10 Guadalajara, MX @ C3 Stage
26/10 Monterrey, MX @ Cafe Iguana
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil

As I Lay Dying, ícone do metalcore mundial, retorna ao Brasil em março de 2025
08/10/2024

Shows, parte da extensa turnê latino-americana, serão em Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Curitiba (PR)

Com quase 25 anos de reinado e sete aclamados álbuns de estúdio e prestes a lançar o seu novo álbum em novembro deste ano, o AS I LAY DYING, banda pioneira que definiu e moldou gênero metalcore, confirma o seu esperado retorno à América Latina para março de 2025. A etapa brasileira da turnê consistirá de quatro datas, passando por Belo Horizonte (13/03), Rio de Janeiro (14/03), São Paulo (15/03) e Curitiba (16/03).

Do Brasil, o As I Lay Dying seguirá por todos os principais mercados latino-americanos, tais como Argentina, Chile, Colômbia, México, além de se apresentar pela primeira vez em sua história no Peru e na Costa Rica. A turnê é uma realização da Liberation, que também já anunciou para 2025 a nova turnê brasileira do Garbage com o L7. A venda de ingressos começa nesta terça-feira (8/10), às 13h.

Cinco anos desde o álbum Shaped By Fire, que a influente Loudwire descreveu como um dos melhores lançamentos de 2019, o As I Lay Dying ressurge com nova formação e o demolidor single “We Are The Dead”, uma introdução impressionante ao álbum “Through Storms Ahead”, o oitavo da carreira da banda, cujo lançamento mundial está previsto para sair pela Napalm Records no dia 15 de novembro.

Somando-se aos icônicos membros Tim Lambesis (vocal) e Phil Sgrosso, estão na nova formação do AILD o ex-guitarrista do Unearth, Ken Susi, o baterista Nick Pierce e o baixista Ryan Neff, que também assumiu os vocais das partes mais melódicas do repertório da banda.

Através de novos elementos e com espetacular produção assinada pelo guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Fernandez, mixagem de Aaron Chaparian e masterização de Ted Jensen, “Through Storms Ahead” é uma evolução dos consagrados lançamentos anteriores do As I Lay Dying, uma obra avassaladora que os solidificará como um dos grandes nomes do metalcore mundial.

AS I LAY DYING LATIN AMERICA TOUR 2025
13/03 Belo Horizonte, Brasil
14/03 Rio de Janeiro, Brasil
15/03 São Paulo, Brasil
16/03 Curitiba, Brasil
18/03 Buenos Aires, Argentina
19/03 Santiago, Chile
21/03 Lima, Peru
23/03 Bogotá, Colômbia
25/03 San José, Costa Rica
27/03 Monterrey, México
28/03 Guadalajara, México
29/03 Mexico City, México
30/03 Querétaro, México
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil.

Saxon tocará ‘Wheels Of Steel’ na íntegra em sua nova turnê
08/10/2024

As lendas britânicas do heavy metal, Saxon, anunciaram a extensa turnê europeia “Hell, Fire And Steel” para 2025. A banda declarou: “A turnê nos verá apresentar nosso álbum clássico ‘Wheels Of Steel’ na íntegra, em comemoração ao seu 45º aniversário, além de todos os sucessos, as favoritas dos fãs e músicas do nosso novo álbum ‘Hell, Fire And Damnation’. Esta é uma turnê do Saxon como nenhuma outra, e você não vai querer perder!”

A turnê “Hell, Fire And Steel” começa em Bremen, Alemanha, no dia 4 de fevereiro, e termina em 5 de março em Leipzig, Alemanha. O 24º álbum de estúdio de Saxon, aclamado pela crítica, “Hell, Fire And Damnation”, foi lançado em janeiro pela Silver Lining Music. “Hell, Fire And Damnation” é um álbum no qual o Saxon explora todas as áreas da história e mistério em meio a dez de suas músicas mais confiantes e poderosas até hoje.

Em “Hell, Fire And Damnation”, o vocalista Biff Byford entrega seus vocais mais ricos em anos, Nigel Glockler e Nibbs Carter, na bateria e baixo, respectivamente, estabelecem as bases rítmicas com um poder bombástico, e as guitarras de Doug Scarratt e Brian Tatler estão frescas e cheias de energia, complementando-se perfeitamente, trazendo uma energia e fúria que farão os fãs salivarem.

Musicalmente, o Saxon traz tudo para a mesa. Há uma homenagem furiosa ao verdadeiro heavy metal no super sprint revestido de jeans e couro, “Fire And Steel”, uma maravilhosa referência ao nascimento da NWOBHM no mid-tempo elétrico “Pirates Of The Airwaves”, mas talvez o verdadeiro tesouro entre as joias seja “There’s Something In Roswell”, com o tipo de groove expansivo e envolvente que merece arenas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Hangmar Chair lança novo single 2 Am Thoughts ft. Raven of Dool e a turnê pela Europa com o Dool começa no dia 10 de outubro
08/10/2024

Após o lançamento do álbum A Loner em 2022, a banda francesa de doom metal HANGMAN'S CHAIR retorna hoje com um novo single '2 AM Thoughts', com a participação de DOOL. As duas bandas também farão uma turnê juntas na Europa este ano. Todas as datas estão listadas abaixo.

HANGMAN'S CHAIR comentou sobre '2 AM Thoughts': "A ideia de colaborar com Raven Von Dorst não surgiu do nada, estamos pensando nisso desde nosso último álbum. Se tivéssemos que convidar alguém, teria que ser Raven, nos conhecemos há bastante tempo, fizemos shows e festejamos juntos. Além disso, compartilhamos as mesmas sensibilidades.

Quando a oportunidade de fazer uma turnê com o Dool se tornou realidade, foi o momento perfeito para gravar uma música juntos para solidificar nosso vínculo. Nós trouxemos música e palavras, Raven trouxe vozes mágicas e assombradas. O título da música fala por si só, trata de insônia e pensamentos que você pode ter durante esses momentos, como ansiedade, angústia, estresse e dúvidas.

O vídeo é meio especial para nós, filmamos nosso amigo de infância Kéo Nackphouminh durante seu dia a dia, lutando contra seus demônios interiores por anos e estando limpo há 3 anos. Para aqueles que não sabem, ele foi o primeiro vocalista do Hangman’s Chair, aparecendo em nosso primeiro álbum. As coisas finalmente fecharam o ciclo."

Assista ao videoclipe para '2 AM Thoughts' https://youtu.be/wjSV6BiANM4
Ouça '2 AM Thoughts' https://hangmanschair.bfan.link/2AM.ema

Turnê Europeia DOOL x HANGMAN'S CHAIR
10/10 - Colmar (FR) - Le Grillen
11/10 - Karlsruhe (GE) - Stadtmitte
12/10 - Colônia (GE) - Club Volta
14/10 - Hamburgo (GE) - Bahnhof Pauli
15/10 - Copenhague (DK) - Stengade
16/10 - Berlim (GE) - Hole44
17/10 - Poznań (PL) - 2Progi
18/10 - Cracóvia (PL) - Hype Park
19/10 - Viena (AT) - Viper Room
21/10 - Aarau (CH) - Kiff
22/10 - Montpellier (FR) - Victoire 2
23/10 - Martigny (CH) - Sunset Bar
24/10 - Paris (FR) - Trabendo
25/10 - Nilvange (FR) - Le Gueulard Plus
26/10 - Wasquehal (FR) - The Black Lab
27/10 - Aalst (BE) - Cinema
29/10 - Bristol (UK) - The Fleece
30/10 - Londres (UK) - Downstairs at the Dome
31/10 - Dublin (IR) - Grand Social
01/11 - Glasgow (UK) - Slay
02/11 - Manchester (UK) - Damnation Festival

HANGMAN'S CHAIR, formada em 2005 em Paris, é uma das bandas de Doom Rock mais únicas atualmente em atividade. Ao longo dos anos, eles encontraram e aperfeiçoaram sua própria marca sonora, situada no cruzamento entre TYPE O NEGATIVE, LIFE OF AGONY e SISTERS OF MERCY, entre outros, misturada com uma certa credibilidade de rua conectada às raízes do grupo no hardcore.

Cada álbum tira sua força e essência das experiências de vida dos membros da banda, que eles retratam com uma honestidade inabalável. Seja pela perda de membros da banda, overdoses de drogas ou as dificuldades de viver na periferia de Paris, todas essas emoções humanas ressoam em cada uma de suas músicas ao abraçarem a escuridão e transformá-la em algo bonito, pesado e melancólico.

HANGMAN'S CHAIR é: Julien Chanut - Guitarra; Cédric Toufouti - Guitarra, Vocais; Mehdi Thepegnier - Bateria e Clément Hanvic - Baixo.
HANGMAN'S CHAIR Online: https://hangmanschair.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/hangmanschair e https://www.instagram.com/hangmans_chair/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Ghost Bath renova contrato com a Nuclear Blast atualmente em sua turnê pela América do Norte com o Dark Funeral
08/10/2024

A banda de rock and roll depressivo GHOST BATH entra em uma nova parceria com a Nuclear Blast, renovando com a gravadora para um novo contrato que, pela primeira vez, abrange direitos mundiais. A notícia chega durante um outono agitado! A banda está atualmente em uma turnê de 10 dias nos EUA com DARK FUNERAL, que será seguida por uma turnê europeia de 23 datas com UADA. GHOST BATH continuará seu impulso no próximo ano com uma turnê completa pela América do Norte.

GHOST BATH comenta: "Estamos empolgados em anunciar nossa renovação com a Nuclear Blast, desta vez para um contrato mundial. Eles têm sido incríveis de trabalhar, e mal podemos esperar para mostrar a todos vocês a nova música em que temos trabalhado. Nos vemos na estrada, vamos rock and roll \m/."

Monte Conner, A&R da Nuclear Blast, declara: "Sou um grande fã do Ghost Bath desde que caí sob o feitiço do seu segundo álbum de 2015, 'Moonlover', com sua mistura intoxicante de black metal e melodia de guitarra, coroado pelos vocais cativantes e únicos do misterioso vocalista da banda, Nameless. Antes desta renovação, ouvi o novo álbum da banda (a ser lançado em 2025), e ele intensifica todos os elementos que tornam a banda tão única e especial. Fãs antigos e novos terão uma verdadeira surpresa."

Testemunhe GHOST BATH ao vivo:

GHOST BATH Online: https://lnk.bio/ghostbath; https://lnk.bio/ghostbath e https://www.instagram.com/ghostbathofficial/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

British Lion, de Steve Harris, inicia mini turnê pelos EUA: veja vídeo
08/10/2024

British Lion, o projeto paralelo do baixista e fundador do Iron Maiden, Steve Harris, se apresentou na noite desta última quinta-feira (3 de outubro) no Brick By Brick em San Diego, Califórnia. Um vídeo gravado por um fã do show pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=zTJiD-gIIdI.

O show em San Diego foi parte da turnê de três datas nos EUA do British Lion, que continuará em 7 de outubro no Whisky A Go Go em Los Angeles, Califórnia, e concluirá em 10 de outubro no festival Aftershock em Sacramento, Califórnia. Tony Moore’s Awake é o convidado especial em todas as datas, com exceção da apresentação do British Lion no Aftershock.

Em uma entrevista recente com a Heavy da Austrália, Harris foi perguntado se ele já começou a trabalhar no terceiro álbum do British Lion. Ele respondeu: “Sim. Nós já temos duas novas músicas no set, de qualquer forma.

Fizemos muitas músicas novas antes do álbum The Burning. Tocamos elas ao vivo bastante - provavelmente dois terços do álbum, na verdade, tocamos ao vivo antes de realmente gravá-lo. Então, agora temos duas novas músicas no set e vamos continuar adicionando novas músicas à medida que forem surgindo. Esse é o plano, de qualquer forma.”

Em uma entrevista separada com o Spotlight Report, Harris falou sobre as diferenças na direção musical do British Lion em comparação ao Iron Maiden. Ele disse: “As músicas no British Lion são conduzidas por [o vocalista Richard Taylor] e os caras, então vai ser diferente. Depois eu entro e me envolvo com esse material de maneiras diferentes.

Como é liderado por eles, vai ser diferente de qualquer jeito. Quero dizer, isso meio que começou mais como um pouco de UFO, que também influenciou o Maiden, mas o Maiden também tinha muito mais influências prog e outros tipos de influências. O British Lion é mais como uma banda de rock com melodias muito fortes, e o estilo de canto do Richie é muito, muito diferente do Bruce [Dickinson]. Acho que ele é um grande vocalista.”

Ele acrescentou: “O British Lion não é realmente uma banda de metal, é apenas uma banda empolgante. Eu gosto de tocar no British Lion tanto quanto eu quero.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Jerry Cantrell comemora álbum solo que sai dia 18
08/10/2024

O guitarrista/vocalista do Alice In Chains, Jerry Cantrell, conversou com a Heavy da Austrália sobre seu próximo álbum, “I Want Blood”, que será lançado em 18 de outubro pela Double J Music. O LP, co-produzido por Cantrell e Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age, Melvins), foi gravado no JHOC Studio de Barresi em Pasadena, Califórnia.

O álbum conta com contribuições de pesos-pesados do baixo como Duff McKagan (Guns N’ Roses) e Robert Trujillo (Metallica), os bateristas Gil Sharone (Team Sleep, Stolen Babies) e Mike Bordin (Faith No More), além dos vocais de apoio de Lola Colette e Greg Puciato (Better Lovers, ex-The Dillinger Escape Plan).

Questionado sobre seu comentário de que “há uma confiança neste álbum”, Cantrell disse: “Bem, eu esperaria que a maioria dos artistas se sentisse bastante confiante sobre seu novo disco. Se você não se sente assim, provavelmente não deveria lançá-lo. Fazer um álbum é um verdadeiro compromisso, e também uma oportunidade muito especial que nem todo mundo tem.

Então, eu levo isso muito a sério. Mas também me divirto bastante e aproveito o processo, porque é um longo caminho desde fazer as demos e escrevê-las até gravar e depois sair em turnê. Então, você está olhando para um compromisso de dois a três anos.

E você quer sair do estúdio com algo sobre o qual se sente muito seguro. E eu acho que ‘I Want Blood’ é o melhor disco que eu poderia ter feito naquele momento. Eu o colocaria contra qualquer trabalho que fiz na minha carreira.

Então, tenho essa confiança sobre ele, mas faço música para mim primeiro, e se isso me satisfaz, tenho tido muita sorte de que isso parece fazer o mesmo para muitas pessoas que têm interesse no trabalho do qual participei. Rock and roll não é para todo mundo, mas ele encontra o seu público, então é hora de lançá-lo e ver quem vai abraçá-lo.”

Em relação à sua observação de que “I Want Blood” é completamente diferente de seu último álbum solo, Brighten, Cantrell disse: “Sim, bem, quero dizer, é um disco diferente. São novas músicas. Foi feito em um tempo diferente.

Eu já fiz quatro [álbuns solo] agora - ‘Boggy Depot’, ‘Degradation Trip’, ‘Brighten’ e ‘I Want Blood’ - e desafio você a dizer que qualquer um desses álbuns soa como o outro. Eles todos devem ser únicos, e não devem soar como seus outros discos.

Você pode contar com sua digital musical estar lá, então deve soar como você. Acho que o que estava dizendo antes é que sou bastante sortudo por poder entrar em muitos campos e zonas diferentes em termos de composição, e as pessoas parecem ter me seguido quando fui para esses lugares. Então, há muito terreno para explorar.

O que você quer é sentir que está pisando em um terreno novo quando faz um disco, que você fez algo novo, talvez tenha dado um passo à frente, e, com sorte, está melhorando seu ofício. É mais um que você pode lançar para todos e compartilhar com o mundo. E eu definitivamente me sinto assim em relação a este álbum.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Max Cavalera diz que não ‘ousaria’ regravar ‘Chaos A.D.’ e ‘Roots’
08/10/2024

Em 2023, Max e Igor Cavalera revisitaram seus primeiros lançamentos com o Sepultura, “Morbid Visions” e “Bestial Devastation”, e os regravaram com uma intensidade esmagadora. No início deste ano, eles entraram no capítulo final de sua trilogia dos primeiros dias ao lançar uma versão regravada de “Schizophrenia” do Sepultura.

Perguntado por Oran O’Beirne, do Overdrive.ie, se algum dos outros álbuns do Sepultura também receberá o tratamento de regravação, Max disse: “Os fãs nos perguntaram isso, e há dois lados nessa discussão.

Algumas pessoas dizem que deveríamos fazer os outros, mas eu acho que está tudo bem. Acho que esses três realmente precisavam disso, porque foram feitos no Brasil. Uma vez que o produtor Scott Burns se envolveu - eu não tenho problemas com o som de ‘Beneath The Remains’. Acho que soa ótimo. Tem aquele som de Scott Burns, que é uma marca do som death metal da época. E eu não ousaria tocar em ‘Chaos A.D.’ e em ‘Roots’.”

Max acrescentou: “Nós meio que conhecemos nossos limites e sabemos nossas limitações, o que é bom. Algumas bandas não conhecem - algumas pessoas não; elas simplesmente continuam. Acho que vamos tocar ao vivo, no entanto. Eu adoraria ver uma turnê de ‘Chaos A.D.’ [com o projeto Cavalera de Max e Igor]… Isso está totalmente na mesa. Está na mesa.”

Para as novas versões de “Morbid Visions”, “Bestial Devastation” e “Schizophrenia”, os irmãos Cavalera recrutaram Travis Stone (Pig Destroyer) nas guitarras solo. A formação completa incluiria mais ex-integrantes da Cavalera, já que Igor Amadeus Cavalera (Go Ahead And Die, Healing Magic) trouxe novamente seus talentos no baixo para o grupo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Udo Dirkschneider planeja tocar ‘Balls To The Wall’ na íntegra
08/10/2024

Em entrevista ao Eric Blair Show, o ex-vocalista do Accept e atual vocalista do U.D.O., Udo Dirkschneider, falou sobre seu plano para celebrar o 40º aniversário do clássico álbum do Accept, “Balls To The Wall”.

“Acho que no próximo ano faremos uma pausa com o U.D.O., e agora começamos em novembro na América do Sul o aniversário de 40 anos do álbum ‘Balls To The Wall’. E isso significa que, acho, continuaremos até o final do próximo ano.

Quero dizer, já há coisas sendo agendadas, e está indo muito bem. Então isso significa que, claro, tocarei o álbum ‘Balls To The Wall’ inteiro. E estou realmente ansioso por isso. Além disso, agora tenho Peter [Baltes, ex-baixista do Accept] tocando comigo.”

Quando perguntado sobre o que ele gosta em tocar com Peter novamente, Udo respondeu: “É fantástico. Temos um relacionamento muito bom. Então, quando ele saiu do Accept em 2018, estávamos trabalhando juntos em um álbum com o exército alemão, um álbum clássico. Estávamos escrevendo músicas juntos, e foi a primeira vez que trabalhamos juntos de novo.

E então surgiu um problema para o [U.D.O.] quando tivemos a turnê ‘Game Over’ na Europa. O outro baixista que tínhamos na época ficou muito doente. E então, para mim, foi tipo: ‘Hmm, o que eu vou fazer? Preciso de um baixista que consiga fazer tudo muito rápido.’ Liguei para o Peter. Perguntei a ele: ‘Você pode nos ajudar nesta turnê?’

E depois, acho que na América do Sul, o baixista que tínhamos antes disse: ‘É, eu não quero mais fazer isso. Estou fora do U.D.O.’ E aí estávamos sentados em um restaurante, e eu disse: ‘Ah, não. Temos que procurar um novo baixista.’ E o Peter disse: ‘Talvez eu adoraria entrar para o U.D.O.’ Então aqui estamos. E é bom. Quero dizer, estou realmente ansioso para trabalhar com ele também no próximo álbum do U.D.O.”

Dirkschneider, que é completado pelo baterista Sven Dirkschneider (filho de Udo) e o talentoso duo de guitarristas Andrey Smirnov e Fabian “Dee” Dammers, celebrará o 40º aniversário de “Balls To The Wall”, que foi originalmente lançado no final de 1983 e é o álbum de maior sucesso comercial e mais conhecido do Accept, embarcando em uma turnê completa pela Europa na primavera de 2025.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Leprosy: Documentário “Sobreviventes De Uma Era” é oficialmente lançado
08/10/2024

ELE ESTÁ ENTRE NÓS! O documentário "Sobreviventes De Uma Era", que narra os 35 anos de dedicação dos goianos do LEPROSY ao Metal extremo nacional, foi oficialmente lançado no último dia 04/10 (sexta-feira).

Dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes, o filme traz relatos exclusivos dos músicos sobre a longa trajetória da banda, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows e influências. O documentário também conta com participações especiais de convidados, como Aurélio Dias (HC 137) e o amigo e fã de longa data Luiz Adolfo. Assista agora: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.

Ficha técnica completa:
Direção e roteiro: Pedro Fernandes
Direção de fotografia: Silvio Quirino
Produção: Alex Pereira
Assistente de produção: Sirilene Fernandes
Edição: Gustavo Oliveira Designer: Pedro Melo
Social Mídia: Clara Helena
Acessibilidade: Luna Constantino
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Governo de Goiás
Realização: Lei Paulo Gustavo - Ministério da Cultura e Governo Federal

Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 PRODUÇÃO CURTA METRAGEM, OBRA SERIADA E TELEFILMES, DOCUMENTÁRIO E MINIDOCUMENTÁRIO da Lei Federal Paulo Gustavo.

Em outras notícias, o LEPROSY segue celebrando a ótima receptividade da imprensa acerca do seu atual álbum “Reborn In Yourself”, lançado no último dia 31/07/2024, em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da SFP - Press & PR). O trabalho pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR.