Do interior da Paraíba, ouça o primeiro voo da Zepelim e o Sopro do Cão e o álbum que perpassa por todas as fases da banda, tem uma mistura sonora explosiva, nordestina e global
08/05/2024

Zepelim e o Sopro do Cão por Natália Di Lorenzo
Zepelim e o Sopro Do Cão é uma banda de Campina Grande, interior da Paraíba, cidade do Maior São João do Mundo. Formada em 2006 nos confins da Boninas, um antigo pico maconheristico no Centro de Campina, onde a galera “torava uns zepelins” (daí o nome) 18 anos atrás. Entre idas e vindas, a ZSC tem 3 momentos de atividades, o período de fundação que foi de 2006 a 2009, outro de 2012 a 2014 e agora que vem de 2019 até os dias de hoje.

Na época que a banda surgiu, existia aquela efervescência de se misturar rock e hardcore com ritmos regionais, e com a ZSC não foi diferente. Mas com a nova formação, o som aparece mais contemporâneo neste que é o primeiro álbum do grupo. Atualmente a Zepelim e o Sopro do Cão é formada por Babu (vocais), Dede Guima (guitarra), Igor Punk (guitarra), e Igor Carvalho (baixo). Billy Costa, que foi o produtor do álbum, vem cumprindo provisoriamente o papel de baterista.

“Caranguejo de Açude”, o tão esperado primeiro álbum da banda, foi gravado após aprovação na Aldir Blanc e mistura todos os momentos históricos da ZSC, fincando a banda no rock e no hardcore. Com 8 faixas, o álbum permeia estilos que vão do hardcore e punk, ska e rap que se unem ao sotaque paraibano, às vivências no interior do Nordeste e garantem uma unidade sonora original à ZSC.

Lançado no começo de 2024, o trabalho já conta com mais de 30 mil plays nas plataformas de streaming e vem recolocando Campina Grande no mapa da cena alternativa e despontando como uma possibilidade de renovação no autoral paraibano. “O som da ZSC consegue ser pesado mantendo elementos variados e letras e melodias marcantes que atraem um novo público”, comenta o vocalista Babu. “A Zepelim conta com uma estética acessível e de fácil assimilação que faz a banda circular bem tanto pelo nicho do rock quanto num ambiente de festival”, complementa.

Entre as faixas do trabalho estão sons mais recentes escritos por Babu como “Corona Haze”, que abre o disco e foi composta durante a pandemia especialmente para o álbum, “Terreiro de Angola”, escrita com contribuição de Dede, e “Domínio”, que conta com um videoclipe. Se misturam a canções mais antigas como “Blues da Realidade”, escrita por Igor Punk, e “Praia de Campina”, composição de Igor Carvalho, uma das músicas mais famosas, de fases pregressas da banda e uma sátira à cidade deles.

Já “Sativa” é antiga, mas foi praticamente refeita para o momento da nova formação do grupo. “Apesar de ir na contramão do que hoje vem a ser o mainstream no Brasil, o som desenvolvido pela ZSC está posicionado dentro de uma tendência global, que também acaba refletindo no país, que é o surgimento de novas bandas de rock e retorno de velhos nomes”, comenta Dede Guima, guitarrista da ZSC.

A banda conta com um show enérgico que agita rodas de pogo, com riffs pesados e dançantes e um vocal forte e impositivo, que somados a projeções de animações digitais, garantem uma experiência imersiva e sinestésica ao público, que vem aumentando na cidade e na região a partir de uma presença online mais marcante da banda e também dessa mistura sonora interessante, que atrai um público mais vasto.

“Caranguejo de Açude” é um álbum que busca, através de influências e linguagem globais, comunicar vivências e percepções acerca do local onde se vive. É do interior da Paraíba que surge o caranguejo, instalando na população a dúvida acerca da veracidade da existência de tal crustáceo no mais famoso cartão postal de Campina Grande, o Açude Velho.
Ouça o álbum no seu streaming preferido clicando em https://linktr.ee/soprodocao.

FICHA TÉCNICA:
Line up: Vocal: Babuindo; Guitarra: Dede Guima; Guitarra: Igor Punk; Baixo: Igor Carvalho e Bateria: Beto Cabeça e Ronny Soares.
Produção, Gravação e Mixagem: Billy Costa. Coprodução: Dede Guima. Assistente de Produção: Welby Costa.

Redes sociais: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soprodocao/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/soprodocao e TIKTOK: https://www.tiktok.com/@soprodocao?lang=pt-BR. 

‘É ótimo tocar com músicos com metade de minha idade’, diz Bruce
07/05/2024

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, foi questionado pela rádio Kiss FM sobre os shows no Brasil.
“Nossa! Bom, estamos nos divertindo muito no palco. É incrível tocar com músicos com menos da metade da minha idade. Então a energia e o entusiasmo estão lá em cima. Quer dizer, estamos aprendendo músicas novas e simplesmente as jogamos no set e falamos, ‘Tudo bem, vamos tocar essa hoje.’

Enquanto muitas bandas, por terem um show grandioso com fogos e monstros - como o Maiden, por exemplo -, não mudamos o setlist toda noite. Mas com esse projeto, a gente muda. Então, é isso, o pessoal que for em Curitiba ver o show, o pessoal na noite seguinte em Porto Alegre vai ver um show diferente. E é interessante pra gente, e nos mantém alerta musicalmente.”

“E eu desenvolvi um monte de material, algumas coisas bem diferentes para o fundo do palco. Porque a gente não toca com metrônomo ou click track, não usamos playback e toda essa baboseira, somos músicos de verdade que tocam de verdade, então se a gente tá animado, tocamos um pouco mais rápido. A gente se olha, fala, ‘A gente para agora?’ ‘É. Beleza. Um, dois, três, quatro,’ bum. Ou ‘a gente começa agora? Um, dois, três,’ bum. Vamos lá. A gente se olha, toca junto - é aquela coisa da velha guarda.

E do jeito que o palco tá, eu o projetei para ser deliberadamente diferente do normal, onde tudo gira em torno de ter uma bateria gigante bem no meio. Bom, a gente tem uma bateria bem grande, mas ela pode ser pesada e bonita também. A gente toca ‘Navigate The Seas Of The Sun’, que nos chocou quando tocamos pela primeira vez, porque nunca tínhamos tocado - eu nunca toquei essa música ao vivo. E já tocamos três vezes agora, e toda vez fico chocado com a reação. É uma reação muito emocional àquela música. É bonita.”

Acompanhando o vocalista do Iron Maiden está sua banda de apoio atual, com Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclado) e Tanya O’Callaghan (baixo), junto com as últimas adições do grupo, o guitarrista, compositor e produtor sueco creditado com multi-platina Philip Näslund e o guitarrista de sessão e turnê suíço Chris Declercq (que tocou no single “Rain On The Graves” de Dickinson). O guitarrista e colaborador de longa data de Bruce, Roy “Z” Ramirez, não faz parte da formação da turnê.

Alírio Netto se apresenta na Ópera-rock Frankenstein com a Camerata Florianópolis
07/05/2024

Ator e cantor do Queen Extravaganza interpreta o papel da Criatura nesta ópera-rock única
Alírio Netto, reconhecido por sua brilhante interpretação nos palcos, e a voz do Queen Extravaganza, retorna com destaque para a ópera-rock FRANKENSTEIN, uma produção que arrebatou o público em sua estreia em 2018 e agora promete novamente emocionar nos dias 10 e 11 de maio, no palco do CIC, em Florianópolis.

Sob a batuta do compositor Alberto Heller, esta obra singular, com libreto adaptado da obra clássica de Mary Shelley, mergulha nas profundezas da condição humana, destacando-se das adaptações cinematográficas ao resgatar a dimensão trágica e existencial do original.
Assista trecho da ópera-rock: https://www.youtube.com/watch?v=6fsRBS5MxS8.

Alírio Netto comenta sobre a ópera-rock: “Participar da ópera-rock FRANKENSTEIN é uma experiência verdadeiramente única e enriquecedora para mim. Interpretar o papel da Criatura nesta obra incrível, que mergulha tão profundamente nos temas universais da existência humana, é um desafio emocionante.

Este papel foi escrito por Alberto Heller diretamente pra mim,o que me sinto orgulhoso e desafiado todas as vezes que eu o interpreto. Estou grato por fazer parte deste projeto que transcende gerações e fronteiras, proporcionando uma jornada artística que ressoa com o público de maneira tão poderosa.”

Os temas explorados em FRANKENSTEIN continuam ressoando com uma relevância atemporal: a complexa relação entre criador e criatura, os conflitos internos da natureza humana, questões sobre a existência e moralidade, além do mistério que envolve a vida e a morte. É uma narrativa que atravessa séculos, explorando as nuances éticas da ciência e as dificuldades enfrentadas diante da diferença e da alteridade.

Além da poderosa voz de Alírio Netto no papel da Criatura, a produção conta com um elenco talentoso, incluindo Rodrigo “Gnomo” Matos como Victor Frankenstein e Carla Domingues como Elizabeth, entre outros nomes de destaque. A direção cênica de Renato Turnes e a regência da Camerata Florianópolis, sob a batuta do maestro Jeferson Della Rocca, garantem uma experiência única e emocionante para o público.

Esta montagem de FRANKENSTEIN é uma realização da Maria Elita Produções, com apoio do Programa de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de SC, Fundação Catarinense de Cultura e patrocínio do Fort Atacadista e Tirol. É mais do que um espetáculo; é uma imersão nas profundezas da alma humana, conduzida pela maestria de Alírio Netto e um elenco de talentosos artistas.

O QUE? Ópera-Rock FRANKENSTEIN, com a participação da Camerata Florianópolis
QUANDO? 10 e 11 de maio de 2024, às 20h
ONDE? Teatro Ademir Rosa (CIC)
INGRESSO? No site da Blueticket (https://www.blueticket.com.br/) e na sede da Camerata Florianópolis (Rua Joe Collaço, 708, Santa Mônica) - com preços populares.

SOBRE ALÍRIO NETTO:
Alírio Netto é uma das vozes mais reconhecidas e versáteis do Brasil, tanto nos palcos quanto em estúdio, destacando-se especialmente no cenário do teatro musical. Sua voz poderosa, alcance incrível e domínio cênico deixam uma marca indelével em todos que têm o privilégio de ouvi-lo. Atualmente, ele assume o posto de vocalista no Queen Extravaganza, o tributo oficial ao Queen, demonstrando sua habilidade excepcional em interpretar o legado musical de uma das maiores bandas de todos os tempos.

Como líder da banda Khallice, Alírio firmou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento do álbum de estreia, “The Journey”. Além disso, ele contribuiu com seu talento para a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Sua carreira também o levou a integrar a banda Shaman, onde assumiu o papel deixado pelo saudoso Andre Matos no lançamento do álbum “Rescue”.

Além de sua impressionante trajetória na música, Alírio também brilha nos palcos teatrais, onde interpretou o papel principal de “Galileo” na produção oficial do Queen, “We Will Rock You”. Sua performance excepcional chamou a atenção a ponto de ser escolhido como vocalista da banda “Queen Extravaganza”, com Roger Taylor, baterista original do Queen, comentando: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

Demonstrando sua versatilidade, Alírio emprestou sua voz para o personagem “Lefu” na versão live action de “A Bela e a Fera” da Disney. Além disso, ele interpretou Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar” e desempenhou o papel de Judas na produção brasileira do mesmo espetáculo, recebendo indicação ao prêmio de Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”.

Seu talento no teatro abriu portas para aparições em programas de televisão no Brasil, incluindo o renomado talk show de Jô Soares, além de outras importantes produções televisivas. Alírio também brilhou no programa “Good Morning LA” nos Estados Unidos, onde mostrou ao mundo seu talento inigualável, tanto como vocalista quanto como artista performático.
Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Yara Lapidus explora sonoridades do oriente médio em novo EP “Orientée”
07/05/2024

Projeto de cantora franco-libanesa inclui cover de David Bowie
Yara Lapidus, cantora franco-libanesa que já colaborou com Iggy Pop e Chico César, lança hoje seu novo EP, intitulado Orientée. Nele, a cantora franco-libanesa explora a sonoridade da música árabe, misturando sons tradicionais com suas influências modernas de pop, jazz e indie rock.

O EP Orientée é marcado por primeiras vezes: é a primeira vez que Yara experimenta o formato mais curto de um EP, e a primeira vez que ela infunde a sonoridade árabe em todas as músicas de um projeto. Mais importante ainda, o projeto marca a primeira vez que uma música de David Bowie é adaptada para o árabe. “The Man Who Sold the World” virou “Elli”, uma versão do clássico de Bowie que foi produzida por Gail Ann Dorsey, baixista que tocou na banda do ícone por quase 20 anos.

Yara Lapidus derrama na canção todas as suas emoções, sentimentos, desejos e esperanças, lembrando-nos também que este Oriente é o berço da civilização. As 6 músicas do EP são guiadas pela vontade de Yara de se reconectar com suas origens. Como uma confissão de amor, ela diz: “Este Oriente está dentro de mim. Não importa o quanto eu me afaste, continuo voltando a ele”.
OUÇA O EP "ORIENTÉE": https://bfan.link/orientee-1.

Além do cover de Bowie, a cantora selecionou cinco faixas de seus dois álbuns passados para reimaginar. Para isso, contou com a ajuda de importantes colaboradores: com o pianista grego Stéphane Tsapis, em "Yamama", um flashback ao coração da capital libanesa guiado pelas texturas criadas pelo músico; em “Depuis toi”, Adnan Joubran, intensifica a paixão devoradora da canção com seu oud; instrumento que também aparece em “Vingt-quatre heures” e “Everlastingly” tocado por Hussam Aliwat.

E por fim, um remix de "Oumi Ya Beyrouth" que é definitivamente uma oferta: todo dinheiro arrecadado com a faixa será doado à Cruz Vermelha Libanesa. Em seu último álbum, Back to Colors, a cantora apresentou uma coleção eclética de diferentes sonoridades e sentimentos, com canções em francês, árabe e inglês, passando pelo pop rock, bossa nova, música tradicional árabe, e muito mais. Orientée já está disponível em todas as plataformas e é um lançamento do selo ForMusic Records.
OUÇA O EP "ORIENTÉE": https://bfan.link/orientee-1.

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic.

Piano Rock grava sessão na ONErpm, para novo álbum ao vivo com banda e anuncia em breve lançamento nas plataformas de streaming
07/05/2024

Piano Rock e banda estão hoje (07/05) no estúdio da Onerpm, capturando e registrando versões exclusivas das faixas do novo álbum e nova tour para posterior disponibilização nas plataformas de streaming.

Sobre o Piano Rock
Piano Rock é conhecida por sua fusão única de rock clássico com elementos modernos que conquistou um público fiel ao longo dos anos. Os protagonistas do show que são os fãs podem esperar uma turnê incrível para cantar e dançar com uma nova versão instrumental dos sucessos de renomadas bandas, entre elas podemos citar: The Beatles, Foo Fighters, Legião Urbana, Guns N Roses e outras.

O projeto Piano Rock é uma prova de que a música é uma linguagem universal que pode transcender barreiras e conectar pessoas de diferentes origens e gostos musicais. “Estamos animados para essa gravação. A Onerpm será uma parceira incrível nesse processo, não vejo a hora de poder compartilhar o resultado com nossos fãs”. Comenta Glaucio Cristelo

Siga o Piano Rock nas redes sociais para receber atualizações sobre o lançamento e não perca a oportunidade de mergulhar ainda mais nesse universo: http://www.instagram.com/pianorock; http://www.tiktok.com/piano.rock; http://www.youtube.com/cristelo e https://www.facebook.com/pianorockoficial.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2KNb6KBfK8rs6ajh5jiD2E e Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=4hxUwnGirFY.
Fonte: Fernanda Lara Rocca - FRL Comunicação.

Abba The Show encerra tour pelo Brasil com sucesso absoluto de público
07/05/2024

Mais de 30 mil pessoas em nove shows pelo país vivenciaram a magia e puderam compartilhar momentos inesquecíveis com um dos maiores fenômenos da música pop mundial. Tour celebrou os 50 anos de “Waterloo” e teve participação de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres.

Após nove shows em terras brasileiras, a tão aguardada tour do ABBA THE SHOW chegou ao fim deixando um legado de música, magia e memórias inesquecíveis para mais de 30 mil espectadores. Desde o seu pontapé inicial em Curitiba, no dia 26 de abril, até o encerramento triunfal em São Paulo, no dia 05 de maio, cada apresentação foi uma celebração da história e do legado do icônico quarteto sueco.

Com a participação especial de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres e músicos da formação original, cada show foi uma jornada mágica através dos maiores sucessos do ABBA.

Os fãs em Florianópolis, Porto Alegre, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Ribeirão Preto e São Paulo foram transportados para a época dourada da música pop, vivenciando uma experiência única e envolvente, onde os clássicos atemporais ganharam vida de uma maneira que só "ABBA THE SHOW" poderia proporcionar.

Com uma mistura de nostalgia e energia contagiante, a banda trouxe à vida hits como "Waterloo", "SOS", "Mamma Mia", "Dancing Queen", "Money Money Money", "Knowing Me Knowing You" e muitos outros, cativando o público em cada cidade por onde passou. ABBA THE SHOW continua a reafirmar seu status como um fenômeno global, superando todas as expectativas ao realizar cinco vezes mais shows que a formação original nos anos 60, totalizando 714 apresentações para mais de 2 milhões de espectadores em mais de 40 países.

Este sucesso é uma prova incontestável do poder duradouro da música e do legado eterno do ABBA, que vive através da paixão e do carinho de seus fãs. Esta tour foi mais uma prova do impacto duradouro que a música deste quarteto tem sobre as pessoas em todo o mundo.

Sobre a banda:
Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim, mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs. Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical Mamma Mia, que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical. O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto ABBA Voyager, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência, fez o que a banda não poderia mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original. Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman, Uffe Anderson e Lasse Jonsson músicos que acompanharam o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: ABBA THE SHOW (@abbatheshowoficial) • Instagram photos and videos - https://www.instagram.com/abbatheshowoficial/.
Assessoria de Imprensa - Tour Nacional Abba The Show | Talento Comunicação
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Values Heres é mais uma atração confirmada no show do Gorilla Biscuits em São Paulo
07/05/2024

Nova banda do lendário guitarrista John Porcell (Shelter, Youth of Today, Judge) com a vocalista espanhola Chui faz punk/hardcore com toque pop
Stair
Values Here, nova banda do lendário guitarrista John Porcell (Shelter, Youth of Today, Judge) com a vocalista espanhola Chui, é mais uma atração no dia 27 de setembro, em São Paulo (Fabrique Club), que terá como principal atração o lendário Gorilla Biscuits. A Values Here faz punk/hardcore com toque pop e ganha cada vez mais destaque no cenário internacional com suas guitarras estridentes e ritmos contagiantes. Os ingressos para o evento continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo.

Values ​​Here nasceu oficialmente em 2023, mas já era moldado há tempos por Chui e Porcell, que se encontraram pela primeira vez em um show da Shelter na cidade natal da vocalista, Barcelona (Espanha). Eles continuaram em contato e, na pandemia, o guitarrista decidiu enviar a ela algumas demos não utilizadas e ela voltou no dia seguinte com “Will Be Tomorrow”, com diversas faixas vocais e harmonias. O baixista Tim Brooks (Bold) e o baterista Vinny Panza completam a banda.

O single está no primeiro álbum da banda, Take Your Time, I’ll Be Waiting, de 2023, classificado pela mídia especializada como otimista e esperançoso. Há faixas com influência direta do hardcore de Nova Iorque, como “Bring Me The PMA”, e outras que se aventuram pelo pop rock, como “We Get Stronger”. A banda conseguiu criar um som dinâmico com músicas que caberiam facilmente no rádio.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits também dividirá o Fabrique Club com bandas nacionais da nova e velha geração do hardcore: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

Sepultura anuncia segunda fase e novas datas da turnê "Celebrating life through death" no Brasil
07/05/2024

A tour retorna ao Brasil com sete shows nas principais arenas do país
A missão de entregar uma turnê de despedida à altura da história do Sepultura vem sendo atingida com sucesso! Na primeira etapa da tour "Celebrating life through death”, realizada pela 30e, os brasileiros puderam conferir sete apresentações, com datas esgotadas e mais de 30 mil ingressos vendidos.

O grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Greyson Nekrutman e Paulo Xisto retorna ao Brasil depois de uma passagem pela América Latina e anuncia sete novos shows com início em Fortaleza, no dia 6 de julho, na Praça Verde do Dragão do Mar. Informações sobre a venda de ingressos estão no site oficial da banda - www.sepultura.com.br. Novas datas da tour serão anunciadas em breve.

“São 40 anos, não 40 dias”, já afirmou Andreas Kisser em entrevistas, fato confirmado pelos números do Sepultura: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de 803 cidades fora do Brasil e esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos.

A banda é reconhecida por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais. Não é à toa que o Sepultura é considerado uma das bandas de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada.

"Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido", declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida.

06 julho - Fortaleza - Praça Verde do Dragão do Mar
13 de julho - Belém - Espaço Náutico Marine Club
21 de julho - Brasília - Festival Capital Moto Week
27 de julho - João Pessoa - Imagineland
09 de agosto - Santo André - Clube Atlético Aramaçan
17 de agosto - Campo Grande - Ginásio Guanandizão
23 de agosto - Santa Bárbara D’Oeste - Usina Santa Bárbara
06 de setembro - São Paulo - Espaço Unimed
07 de setembro - São Paulo - Espaço Unimed
08 de setembro - São Paulo - Espaço Unimed

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Bullet Bane lança álbum “ART.FICIAL” em show grandioso na Audio
07/05/2024

A banda lança o novo projeto com um grande espetáculo na renomada casa de shows em 21 de julho
Mais do que consagrada e aclamada, a Bullet Bane se apresenta na Audio em 21 de julho, em São Paulo, para iniciar a tour de “ART.FICIAL”, o novo álbum do grupo que chega em todas as plataformas de streaming em 7 de junho. As vendas estão marcadas para 7 de maio, às 12h, pela Ticket 360.

A tour, inclusive, já ganhou um nome totalmente focado na nova era, com uma saudação aos fãs da Bullet Bane: “BEM-VINDES À ART.FICIAL”. Eles revelaram que é um convite especial para a entrada no novo universo deles e contaram que o show na aclamada casa, que já recebeu Charli XCX, Marina Senna, entre outros, é mais do que especial:

“Nós nunca nos dedicamos tanto para construir um show como fizemos com essa nova fase, realmente estamos muito empolgados com cada detalhe, cada decisão, estamos vivendo nosso melhor momento, e o show na Audio, em São Paulo, vai ser o pontapé inicial de tudo isso. Lançar um disco lá sempre foi uma vontade grande, então estamos realmente entrando em uma nova era para a banda”, pontuaram.

Repertório recheado
Para o show especial, a Bullet Bane conta que o repertório é muito mais do que uma celebração ao seu novo álbum, já que será cantado na íntegra: os rockeiros prometeram revisitar o álbum anterior, o BLLT, de 2022 e outras faixas.

“Vamos tocar na íntegra o ART.FICIAL, e a maioria das músicas do nosso disco anterior, o BLLT, que marcou muito a nossa vida e imagino que de muita gente também. Sempre temos uma visão muito específica quanto a estética e a sensação de que queremos passar nos shows, evoluímos muito como pessoas e como músicos desde o início da tour dele para cá, então cada vez mais nossa entrega artística é mais profunda.”, revelaram.

Sobretudo, o show deve ser longo e contar com, pelo menos, 20 músicas. Eles garantem que a experiência será única e que não vão economizar em dar o máximo de si em cada momento. Além disto, eles deixaram o mistério no ar, porém prometeram muitas surpresas e quem sabe algumas participações especiais.

Inspiração em cada nota
Por fim, a banda deixa uma mensagem de inspiração para seus fãs e, mais do que tudo, coloca a música em primeiro plano e sempre lembrando que ela salva várias vidas:

“Quem escuta Bullet Bane tem uma união muito forte, é um espaço musicalmente e liricamente muito profundo, a gente sempre quer garantir que todo mundo tenha esse espaço, e se conecte com seus próprios sentimentos, sinta novas sensações, seja livre para sentir e pensar e ser como e quem quiser, que se sinta seguro, isso é muito importante para a gente. E, claro, música é muito importante, e a gente vai sempre lembrar disso: música salva, senso de união salva, e o valor de uma experiência musical e visual muda vidas. ART.FICIAL: Encontre o fim do seu labirinto.”

Seawalker disponibiliza vídeo ao vivo 'Live at Mister Rock'
07/05/2024

Grupo mineiro se prepara para tocar no festival "Camping Rock" e segue no processo de composição do sucessor de "Overcome"
A banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker, que atualmente se encontra em processo de composição do terceiro álbum, sucessor de "Overcome" (2023), disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo "Live at Mister Rock", gravado em 26 de agosto de 2022 na renomada casa de shows de Belo Horizonte (MG).

O material contém seis faixas, com 36 minutos do mais puro metal mineiro da nova geração. "São cinco faixas do álbum 'Overcome' e uma faixa do debut, 'Earthcode'. Não há previsão de lançamento em formato físico, mas o áudio desse show também deverá ser disponibilizado nas plataformas digitais em breve", revela o vocalista e baixista Filipe Duarte.
Confira o vídeo "Live at Mister Rock" em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s.

Além de preparar as composições do novo álbum, o Seawalker segue fazendo shows e se apresentará no próximo dia 30 de maio, às 21h, no festival mineiro Camping Rock, em um cast que contará com Loss (MG) e Azul Limão (RJ), entre outras. "Em paralelo ao processo de composição que estou imerso junto com os guitarristas Léo Vieira e Marcus Batista, estamos preparando um grande show para o Camping Rock.

Como será nossa segunda vez neste festival, temos a obrigação de superar a primeira apresentação. E não tenho dúvidas de que este objetivo será atingido", concluiu Filipe Duarte.
Ouça "Overcome" no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4.

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.

Redes Sociais: Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal; Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal; Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal e TikTok: www.tiktok.com/seawalkermetal.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Eyes Of Beholder: CEU Pinheirinho recebe o circuito paulista de shows nesta quarta-feira (08/05)
07/05/2024

A banda paulista EYES OF BEHOLDER continua com força total na primeira etapa do circuito paulista de shows, com o objetivo de ampliar a divulgação da “Visions Tour”. O grupo se apresentará nesta quarta-feira (08/05), a partir das 15 horas, no CEU Pinheirinho. O público pode esperar um repertório intenso, com participações especiais, e o melhor de tudo: a entrada é GRATUITA!

EYES OF BEHOLDER no CEU Pinheirinho
Local: CEU Pinheirinho - Rua Camillo Zanotti, s/n, Jaraguá -  São Paulo/SP
Data: 08/05/2024 (quarta-feira)
Horário: A partir das 15 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Censura: LIVRE
Realização: L&E Produções

A primeira ‘temporada’ desta rota de shows em São Paulo seguirá até o final deste primeiro semestre e passará por bairros como Vila Alpina, Jardim Nossa Sra. do Carmo, Jardim Bom Refugio, Tatuapé, Jaragua e Vila Pirajussara.  Para ficar por dentro de TODAS as atualizações de cada show supracitado, siga o EYES OF BEHOLDER pelos links disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/ e Site Oficial: https://www.eyesofbeholder.com.br/.

Em outras notícias, os paulistas estão com sua agenda de shows aberta para este ano de 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos escrevam para producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini) e solicitem mais informações.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do EYES OF BEHOLDER podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP -  Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Lançado Novo Lyric Vídeo de “Fim Do Mundo”
07/05/2024

JÁ ESTÁ DISPONÍVEL! Foi lançado na última sexta-feira (03/05) o mais recente lyric video da lenda goiana de Death Metal, PROSTIBULUS, para a faixa “Fim Do Mundo”.

Este trabalho foi desenvolvido por Márcio Fernandes (@marc_fers) e apresenta oficialmente o próximo álbum de estúdio da banda, o LP “Fim Do Mundo”. O vídeo está disponível para visualização gratuita no canal da assessoria de imprensa SFP -  Press & PR. Assista agora: https://youtu.be/rPAL1e43zO0.

No próximo dia 10/05 (sexta-feira) o lyric video ingressará nas demais redes sociais visando ampliar ainda mais a divulgação deste material, para conferir em primeira mão, acompanhe as redes sociais listadas em Instagram: https://www.instagram.com/sfpresspr/; Facebook: https://www.facebook.com/SFPressPR; TikTok: https://www.tiktok.com/@sfpresspr; Twitter (X): https://twitter.com/SFPressPR; Instaram Threads: https://www.threads.net/@sfpresspr e Bluesky: https://sfpresspr.bsky.social/.

“Fim Do Mundo” será o primeiro LP da carreira do PROSTIBULUS em 36 anos, que contará com 4 faixas e será lançado ainda em 2024. Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de PROSTIBULUS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Freyr: "The Death Embracing" é lançado
07/05/2024

A espera acabou! “The Death Embracing”, o novo álbum da banda catarinense de Black Metal FREYR, está finalmente disponível. Lançado de forma independente em todas as principais plataformas de streaming e download na última sexta-feira (03/05), o álbum já pode ser ouvido na íntegra e gratuitamente CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing.

“The Death Embracing” é o segundo full length do FREYR e conta com 9 faixas, sendo 8 inéditas e um tributo ao Diabolical Funeral, com sua versão para a música “A Honra da Batalha”.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/freyrblackmetal/; https://freyr2.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/FREYR.
Fonte: SFP - Press & PR.

Apnea lança single "Paper Cup"
07/05/2024

Após o lançamento de aclamado primeiro álbum ‘Sea Sound’’ em 2022, a banda retorna com novo trabalho em parceria com a produtora Muriel Curi
Após meses de trabalho, APNEA lançou o álbum de estreia ‘Sea Sound’, em setembro de 2022, rendendo elogios da mídia especializada e acumulando milhares de streams e fãs pelo mundo. O disco alcançou o segundo lugar na votação de Álbum do Ano pelo site americano Metal Has no Borders, sendo destaque também em sites como Metal Injection, Bass Magazine, Guitarload, Wikimetal, Diário de S.Paulo e HEAVY.

Assista ao lyric video de "Paper Cup" https://www.youtube.com/watch?v=2tk_H4xm0oE.
Ouça “Paper Cup” https://ditto.fm/paper-cup-apnea

APNEA retorna agora com um novo trabalho, o novo EP ‘Beyond City Limits’ gravado no Dissenso Studio em São Paulo. Para esse disco, fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP, a masterização é feita pelo Fernando Sanchez.

Promovendo o EP, lançam o single "Paper Cup", que chega acompanhado de um lyric video. A banda já lançou o primeiro single, “Hope Springs Eternal”, disponível em todas as plataformas digitais.

APNEA segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para promover este novo trabalho, que promete ser mais pesado, mostrando a evolução da banda e fincando sua identidade no cenário nacional.

O próximo show será no La Iglesia, no sábado, dia 11 de Maio, com Hammerhead Blues e Camélia. Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso. Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional -  membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath.

Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.

Em setembro de 2022, lançam o aguardado álbum de estreia, ‘Sea Sound’ também gravado no Electro Sound Studio comandado por André Freitas. A mixagem e masterização é assinada por Fernando Sanches. Atualmente a banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para lançar o novo EP ‘Beyond City Limits’
Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s

Gravação: Muriel Curi - Dissenso Studio / São Paulo
Produção: Muriel Curi ( @muricuri )
Masterização: Fernando Sanchez (Estúdio El Rocha)
Mixagem: Muriel Curi ( @muricuri )
Arte da Capa: Tom Leal (@tomlealfoto)
Fotografia: Fabiano Pereira (@bianopereira)

Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal e guitarra); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambeli (guitarra).

APNEA online: https://www.instagram.com/apneaband/; https://apnearock.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/apneabandrock e https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ.
Fonte: Jessica Marinho.

Tragédia no Rio Grande do Sul força Marenna a cancelar sua turnê europeia
06/05/2024

Batizada de "Ten Years After Tour", essa seria a primeira turnê europeia do grupo e passaria por Holanda, Bélgica, Alemanha, Suíça e França
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.

Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Dez anos depois de sua formação, eis que o Marenna faria sua primeira turnê europeia. A "Ten Years After Tour" aconteceria de 07 a 21 de Maio e contaria com seis shows em cinco países diferentes - Holanda, Bélgica, Alemanha, Suíça e França -, mas teve que ser cancelada por conta da tragédia que assola o estado do Rio Grande do Sul.

Com dois integrantes vivendo em Caxias do Sul e três em Porto Alegre, a banda encontra-se isolada no estado, sem alternativas, seja por via aérea ou terrestre, de pegar seu voo para Amsterdam que sairia amanhã, terça-feira, dia 07 de Maio, do aeroporto internacional de Guarulhos na grande São Paulo.

Confira o comunicado oficial que o grupo e seu management compartilharam nesta manhã de segunda-feira nas mídias sociais do grupo:
“É com pesar em nossos corações que nos dirigimos a vocês para informar o cancelamento da nossa aguardada tour "Ten Years After" na Europa. Neste momento, priorizar o bem-estar de nossa equipe, famílias e amigos tornou-se a prioridade.

Os recentes eventos de catástrofe ambiental em nosso estado impactaram diretamente membros de nossa equipe, bem como nossas famílias, além de terem afetado negativamente os sistemas aéreos, ainda instáveis, e toda a logística planejada. Após um ano de planejamento e dedicação incansável para que essa tour se realizasse, tomamos esta decisão com grande peso emocional, mas com a convicção de ser a mais sensata dada a atual conjuntura.

Entretanto, queremos assegurar a todos os nossos apoiadores, amigos, bandas parceiras e contratantes que este cancelamento representa apenas uma pausa momentânea. Assim que as circunstâncias permitirem, estaremos reagendando esta tour com renovado entusiasmo e energia.

Expressamos nossa sincera gratidão por todo o apoio e compreensão neste momento desafiador. Juntos, superaremos esses obstáculos e estaremos de volta em breve.
Atenciosamente,
Rod, Luks, Edu, Bife, Arthur, nosso manager Eliton e Som do Darma.”

Eliton Tomasi, manager do Marenna e responsável pelo agendamento da turnê, acrescentou.
“Quem trabalha nesse meio sabe dos desafios de se planejar e agendar uma turnê como essa. É um trabalho de, no mínimo, um ano. Há um profundo sentimento de frustração nesse momento, é claro, mas isso não é nada perto da dor e do sofrimento que muitas pessoas estão passando lá no Rio Grande do Sul.

Por sorte, sem exceções, todos os contratantes dos shows na Europa foram solidários com a situação e já se prontificaram em reagendar novas datas, talvez ainda esse ano. Agora o foco é colaborar com os mais afetados pela tragédia, inclusive vamos compartilhar nos próximos dias uma ação nas mídias sociais do Marenna.

Esses momentos de dificuldade permitem-nos conhecer mais sobre nós e sobre os outros, e tenho sentido muito orgulho desses meus parceiros do Marenna nesses últimos dias. O Marenna, para mim, a partir de agora, não é só sinônimo de música do mais alto nível, mas também de ética, compaixão e coragem!”

Como parte da pré-divulgação da turnê europeia, o Marenna disponibilizou recentemente alguns vídeos ao vivo:
“Wait”: https://www.youtube.com/watch?v=vyg60VTG4Cw e “Out Of Line”: https://www.youtube.com/watch?v=FBKuQQINYz4.

Ouça também “Voyager” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY; Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a; Apple Music: https://bit.ly/46QrONY; Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6 e Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp.

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal. Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise.

Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

Mais Informações:  https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial.
Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Fresno e Podpah se unem em live solidária em prol do Rio Grande do Sul
06/05/2024

Grupo recebe nomes como Dinho Ouro Preto, Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima e Esteban Tavares para convocar doações
A banda gaúcha Fresno e o canal Podpah se uniram para promover uma live solidária com intuito de arrecadar doações para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Ela acontece na próxima terça-feira (7), a partir das 14h, e será realizada diretamente dos estúdios do Podpah, em São Paulo.

A live será transmitida no canal da Fresno e do Podpah no YouTube. Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) vão receber artistas e músicos para chamar atenção para a situação no sul do país e reunir doações.

Alguns nomes já estão confirmados como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima, Esteban Tavares, Lucas Inutilismo, além dos próprios artistas do Podpah: como Igão e Mítico, Diogo Defante e Thaís Diegues (do Rango Brabo) e JuKanalha, do Quebrada FC. Outros músicos e artistas também participarão da live à distância.

Para esta campanha, a Fresno criou uma conta com chave PIX para doações e encaminhará integralmente o valor arrecadado para instituições que já estão atuando na região. A chave PIX para doação é ajuda@fresnorock.com.br.

Assessoria de Imprensa Fresno: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Piano Rock grava sessão na ONErpm, para novo álbum ao vivo com banda e anuncia em breve lançamento nas plataformas de streaming
06/05/2024

No próximo dia 7 de maio, o Piano Rock e banda estarão no estúdio da Onerpm, capturando e registrando versões exclusivas das faixas do novo álbum e nova tour para posterior disponibilização nas plataformas de streaming.

Sobre o Piano Rock
Piano Rock é conhecida por sua fusão única de rock clássico com elementos modernos que conquistou um público fiel ao longo dos anos. Os protagonistas do show que são os fãs podem esperar uma turnê incrível para cantar e dançar com uma nova versão instrumental dos sucessos de renomadas bandas, entre elas podemos citar: The Beatles, Foo Fighters, Legião Urbana, Guns N Roses e outras.

O projeto Piano Rock é uma prova de que a música é uma linguagem universal que pode transcender barreiras e conectar pessoas de diferentes origens e gostos musicais. “Estamos animados para essa gravação. A Onerpm será uma parceira incrível nesse processo, não vejo a hora de poder compartilhar o resultado com nossos fãs”. Comenta Glaucio Cristelo

Siga o Piano Rock nas redes sociais para receber atualizações sobre o lançamento e não perca a oportunidade de mergulhar ainda mais nesse universo.
Links: http://www.instagram.com/pianorock; http://www.tiktok.com/piano.rock; http://www.youtube.com/cristelo; https://www.facebook.com/pianorockoficial; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2KNb6KBfK8rs6ajh5jiD2E e Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=4hxUwnGirFY;
Fonte: Fernanda Lara Rocca - FRL Comunicação.

Diogo Defante traz turnê Robson a São Paulo nesta sexta (10/05)
06/05/2024

Evento, no Carioca Club, terá abertura do Supla e Ondastral 05 Carioca Club SP Banda de Abertura Supla Feed
O versátil Diogo Defante está de volta a São Paulo para mais um show da turnê Robson. Depois de pisar no palco do maior festival de música do sul do país, Planeta Atlântida, o artista se apresenta nesta sexta-feira (10/05) no Carioca Club Pinheiros. A abertura da casa será às 21h. Supla e Ondastral fazem a abertura do evento.
Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Antes de se descobrir comediante, Defante sonhou em ser músico. Ele fez parte de uma cena do rock underground no Rio de Janeiro por sete anos, se apresentando como baterista da banda Let’s Go. Mas graças ao sucesso no humor, ele realizou seu sonho de infância e
lançou o primeiro EP solo, chamado Robson, em julho do ano passado.

Conhecido por seu estilo nonsense, o seu primeiro álbum solo não é diferente. Em uma ode à liberdade criativa, suas letras narram histórias fictícias como em um musical, mas carregado pelo instrumental pulsante do rock. A faixa "Jerry", por exemplo, narra a história de um pirata que quer acabar com o rato que roubou seu queijo. Já na música "Pelo", ele descreve a tristeza de um pelo pubiano por ser depilado frequentemente.

A turnê de lançamento do EP Robson já rodou as principais capitais do país e lotou casas do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Agora, o artista volta a SP pela última vez com esse show. No ar com o programa "Rango Brabo" no canal do Podpah no YouTube e com o quadro "Plantão" no Domingão com Huck, o artista prepara o encerramento da turnê e promete novos trabalhos na música e no humor.
Mais informações: www.instagram.com/defantemusica.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Prestes a desembarcar para show único no Brasil, os italianos do Rhapsody Of Fire lançam novo videoclipe!
06/05/2024

Os renomados mestres do Symphonic Power Metal, os italianos do Rhapsody Of Fire, que desembarcarão no Brasil para um show único no Carioca Club, em São Paulo, dia 9 de maio, acabaram de lançar o videoclipe para seu novo single "Diamond Claws". quarto single do vindouro novo álbum intitulado "Challenge The Wind".
Assista "Diamond Claws" em https://youtu.be/-Eo50dOxzUU.

"Challenge The Wind", décimo quarto álbum da carreira, será lançado dia 31 de maio através da gravadora AFM Records, e marcará um Rhapsody Of Fire mais acelerado e renovado, como revelou recentemente seu principal compositor e tecladista Alex Staropoli: “Comparado com todos os lançamentos anteriores do Rhapsody Of Fire, este novo trabalho consiste exclusivamente em faixas rápidas, sem nenhuma única balada à vista. Nenhum de nossos outros discos apresentou tanto metal puro e não adulterado quanto 'Challenge The Wind'!"

Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico em um único show no país pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: "The Eight Mountain" (2019), "Glory For Salvation" (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles "Kreel's Magic Staff", "Challenge The Wind", "A Brave New Hope", e "Diamond Claws" .

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Danilo Arisi (baixo, substituindo temporariamente Alessandro Sala que não poderá vir com a banda por conflitos profissionais de agenda) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP's e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como "Emerald Sword" e "Dawn of Victory", e sagas imponentes como "Symphony of Enchanted Lands" e "Rain of a Thousand Flames", por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão. Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

Links Relacionados: https://www.rhapsodyoffire.com; https://www.facebook.com/rhapsodyoffire; https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Manowar anuncia três shows no Brasil para novembro!
30/04/2024

A lenda, e uma das maiores bandas de Heavy Metal do mundo, MANOWAR, fez um juramento de retornar ao Brasil, um país fantástico e amante do metal, uma promessa que logo será cumprida à medida que a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal continua!

Através da produtora Dark Dimensions, os ícones do metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto a Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), honrarão o vínculo de longa data estabelecido com seus fãs brasileiros e, após seu show épico de 2023 em São Paulo, irão abalar o solo brasileiro novamente com seus grandes clássicos em novembro por mais três cidades!

20/11 - Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)
Abertura das Portas: 22h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar

24/11 - Geraldão, Recife, PE (Domingo)
Abertura das Portas: 18h
Início do Evento: 20h
Adquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar

26/11 - Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 21h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar

Os ingressos já estão à venda.Garanta o seu, antes que seja tarde demais!

"Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal - e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!", disse o baixista da banda Joey De Maio.

De uma carreira lendária que definiu o True Heavy Metal, o MANOWAR apresentará um conjunto de clássicos esmagadores e favoritos dos fãs que alimentam uma camaradagem sem precedentes com seus fãs. Com o Metal no ar, serão criadas memórias compartilhadas que inspirarão para sempre todos os presentes.

Links Relacionados: www.manowar.com; www.facebook.com/manowar; www.instagram.com/manowarband_official; www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Siga Necht em uma jornada ao centro do homem com seus novo sermão de black metal estranho!
30/04/2024

Capa do singleSe você não olhar para a data de lançamento - 17 de maio de 2024 - você quase poderia pensar que comprou uma cópia vintage de um clássico do black metal escandinavo de segunda onda de meados ao final dos anos noventa. O novo - e último - single do álbum The Prophecy of Karnifor do NECHT reforça perfeitamente esta impressão em todos os aspectos.

E ainda assim, com Stirred By Shadow, I Did Wake, as coisas são de alguma forma diferentes, pois entre os três pilares bastante idiossincráticos do hino, do frenesi e do mantra ritualístico, o NECHT do Canadá criou um templo bastante sério que cumpre um propósito admirável e raro: permitir a transformação. E não, isso não implica autotranscendência no quadro de um culto, incluindo o aqui apresentado.

Em vez disso, trata-se, na verdade, de alimentar as histórias muitas vezes trágicas do mundo exterior em um universo narrativo próprio e independente. Os NECHT veem a narrativa - muito além da religião e do fetiche do passado, como parece muito nativo do black metal - como a forma mais salutar de digerir o excesso emocional e as múltiplas sensações de um mundo que é demasiado expansivo para a mente individual.

A NECHT aborda este empreendimento com eficiência pragmática: eles jogam tudo com base na ideia de uma civilização perdida, quase pré-histórica, e abrem caminho através dela. Se você se envolver, encontrará influências da mitologia grega, bem como de outras civilizações avançadas da humanidade.

Usando os métodos de H.P. Weird Fiction de Lovecraft, a banda cria escritos antigos, bem como seus descobridores, tradutores e trabalhos interpretativos resultantes. Em última análise, Zenith Maharg e seus Ascendentes incorporam consistentemente seu próprio trabalho em carne e osso - e assim criam um black metal maravilhosamente rebelde que faz você deleitar-se com sua graça arcaica, enquanto respeitosamente torce o nariz para a própria cena que serve, mas também para temas religiosos. malucos, fomentadores de guerra e outros excessos da humanidade.

Com o já disponível sermão Stirred By Shadow, I Did Wake, a banda conta a origem do deus sol B'Ahn, que se opõe à sua mãe, a devoradora Karnifor, para afastar o apocalipse - eis: "IRMÃOS! Não tema a sombra. Dentro da sombra pode ser encontrado desespero. Dentro da sombra pode ser encontrada a morte e a dissolução. Mas dentro da sombra também pode ser encontrado o despertar e a iluminação. Pois foi na sombra que nosso Pai, B’ahn, nasceu. GLÓRIA AO SOL!”
Zenith Maharg do Templo de NECHT no Culto de B'Ahn,citando os escritos de Enkari-B'Ahn

Sobre NECHT
A história do NECHT começou no ano pandêmico de 2022 com um trio canadense de black metal que se transformou em um quarteto à medida que progredia. Agora, em 2024, Zenith Maharg e seus Ascendentes Vlasfimos, Zhargor e Aemoh saem das sombras do passado para espalhar a palavra de sua longa meditação, que será lançada em breve, A Profecia de Karnifor.

Os próprios cultistas estranhos nos dão uma pequena ideia do que aconteceu secretamente no advento do Templo de NECHT: “Zenith Maharg e Ascendant Vlasfimos são colaboradores de longa data, já decididos a iniciar um projeto de black metal.

Em uma livraria de segunda mão em Calgary, Zenith Maharg encontrou então uma cópia da história obscura e controversa Traduzindo os Pergaminhos Enkari-B'ahn: Palavras do Povo do Fim dos Tempos, escrita pela Dra. descobertas que o explorador e filósofo alemão Dr. Karl von Mecklenburg fez em meados do século 19 e publicou em 2015.

À medida que lia e aprendia mais sobre a história fascinante e amplamente desconhecida dos Enkari, ele ficou determinado a estabelecer o Templo isso é NECHT prestar homenagem aos nossos ancestrais mais antigos. Desde então, temos realizado rituais públicos com um número cada vez maior de participantes, nos quais - iluminados pelos nossos sermões multifacetados - cada vez mais pessoas têm aderido ao Culto de B'ahn, o nosso deus sol.”

Um dos temas centrais na história dos Enkari foi a divisão social em duas cidades-estado, Lashmir e Ishpan, que estiveram envolvidas numa guerra perpétua até ao final dos registos. B'ahn era o deus dos guerreiros da cidade de Lashmir, aos quais o NECHT também se associa.

Agora, pela primeira vez, os descendentes dos Lashmirs estão realizando sermões selecionados da meditação The Prophecy of Karnifor, que será disponibilizada na íntegra em 17 de maio de 2024 - alguns deles como parte de revelações visuais, como For Violence Foi feito sobre mim, em cativeiro, nascido e agitado pela sombra, eu acordei.

Meditação através da repetição: Coloque Stirred By Shadow, I Did Wake em sua playlist pré-histórica alternativa agora como uma oferenda a B’ahn: https://linktr.ee/nechtblackmetal

A meditação completa The Prophecy Of Karnifor será revelada em 17 de maio de 2024. Os discípulos do culto e aqueles que desejam se tornar um podem pré-encomendá-lo aqui a qualquer momento: https://necht.bandcamp.com/album/a-profecia-de-karnifor 

Saiba mais sobre o templo de NECHT: https://www.facebook.com/people/Necht/61550493020359/; https://www.youtube.com/@NechtBlackMetal; https://www.instagram.com/nechtblackmetal/; https://soundcloud.com/user-227088367; https://necht.bandcamp.com/album/the-prophecy-of-karnifor e https://open.spotify.com/artist/5Wb4y2UcuDY48xH8ftksFu.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

Hatefulmurder lança single "The Root Of Fear" e revela detalhes do novo álbum
30/04/2024

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio
Hatefulmurder lança o novo single "The Root Of Fear" em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum 'I Am That Power', a ser lançado dia 17 de maio, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando o poder e técnica da vocalista Angelica Burns.

A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional. O show de lançamento do "The Root Of Fear" acontecerá em São Paulo dia 25 de Maio, na Casa Aurea, com a presença da banda irlandesa The Risen Dread. Ingressos já à venda no Bilheto.oficial.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Assista ao lyric video "The Root Of Fear" https://www.youtube.com/watch?v=aAdGAyQDYOA.
Ouça a faixa "The Root Of Fear" https://sym.ffm.to/therootoffear

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”, "Call Out Your Soul" e "Crime e Castigo". Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico
Selo: Canil Records
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio
Mixagem: Celo Oliveira. Masterização: Celo Oliveira.
Música: Renan Campos e Thomás Martin
Fotografia: João Vitor. Arte da capa: Vitor Arante.

Formação: Angélica Burns (Vocal); Renan Campos (Guitarra); Felipe Modesto (Baixo) e Thomás Martin (Bateria).
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com.

Bring Me The Horizon abre venda de ingressos para show inédito em sua trajetória
30/04/2024

Com realização da 30e, banda vai fazer no Allianz Parque sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e vai contar com apresentações de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You

O ano de 2024 vai deixar um marco na carreira do Bring Me The Horizon. No dia 30 de novembro, a banda inglesa fará o seu primeiro show como headliner em um estádio, no Allianz Parque, em São Paulo. A ocasião contará ainda com apresentações das bandas Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. Com realização da 30e, o evento inicia a venda de ingressos hoje, 30 de abril, ao meio-dia, pelo site da Eventim - http://eventim.com.br/BMTH - ou na bilheteria oficial no Allianz Parque às 13h.

O Bring Me The Horizon, formado pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls, anunciou em suas redes sociais que também neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio.

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para a banda e a experimentação musical contínua contribuiu para sua relevância. Seus números são grandiosos: mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards.

Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com shows de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams.

Sobre Motionless in White
Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns "Creatures" (2010), "Infamous" (2012) e "Reincarnate" (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como "Another Life" acumulando milhões de streams no Spotify.

Sobre Spiritbox
A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.

Sobre The Plot In You
O quarteto de Ohio - Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021).

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Baterista do Sepultura corta dedos mas não para show no Panamá
30/04/2024

O novo baterista do Sepultura, Greyson Nekrutman, sofreu uma lesão na mão durante o recente show da banda na Cidade do Panamá, obrigando-o a terminar o set enquanto sangrava profusamente.

Nekrutman, que se juntou ao Sepultura em fevereiro como substituto do atual baterista do Slipknot, Eloy Casagrande, compartilhou um vídeo de câmera de bateria de sua performance em 12 de abril no Centro De Convenciones Vasco Nuñez De Balboa, e incluiu a seguinte mensagem: “Para todos vocês se perguntando por que tive que terminar a turnê usando uma luva. 3 músicas depois do nosso primeiro show da turnê, eu cortei meus dedos abertos nos meus chimbal. Estou usando dois chimbais nesta bateria e, sendo estúpido, mudei minha pegada no último segundo e cortei um bom pedaço do interior dos meus dedos”.

O Sepultura iniciou sua turnê de despedida em 1º de março na Arena Hall, em Belo Horizonte, Brasil. O show lotado marcou a estreia da banda com Nekrutman, que anteriormente tocou com Suicidal Tendencies. Nekrutman, de 21 anos, é um dos bateristas mais explosivos do mundo da bateria, tendo conquistado uma legião de fãs desde que surgiu na cena musical internacional há apenas alguns anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Clipe do Deicide causa polêmica com cena de suicídio
30/04/2024

Deicide anunciou o lançamento de seu novo single intenso “From Unknown Heights You Shall Fall”, que é lançado junto com um vídeo musical emocionalmente perturbador e profundamente gráfico. Este lançamento coincide com o lançamento de seu poderoso novo álbum, “Banished by Sin”, agora acessível em todas as principais plataformas e nas lojas.

“From Unknown Heights You Shall Fall” mostra a mistura magistral de Deicide de riffs trovejantes e trabalho explosivo de bateria, complementados pelos vocais poderosos de Glen Benton.

A música explora temas de corrupção religiosa levando à queda final, ecoando a intensidade implacável pela qual Deicide é celebrado. O vídeo musical é sombrio e envolvente, apresentando representações simbólicas de suicídio e queda da graça. Devido ao seu conteúdo gráfico e temas intensos, recomenda-se fortemente a descrição do espectador.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘Queen Rock Montreal’ chega ao Disney+ em 15 de maio
30/04/2024

Seguido pelo recorde de filme-concerto de maior sucesso em Imax da história, “Queen Rock Montreal” será lançado globalmente no Disney+ no próximo dia 15 de maio. Esse é o primeiro filme-concerto disponível em som Imax Enhanced. O lançamento será realizado junto com 18 filmes Marvel favoritos dos fãs, também em som Imax Enhanced, que farão os assinantes viverem uma imersão nas produções como nunca feito antes.
Confira um trailer do filme em https://www.youtube.com/watch?v=H0B5E0nns9s.

O anúncio foi feito pelo Disney+, Imax Corporation e DTS, uma subsidiária totalmente pertencente a Xperi Inc. Assinantes que estiverem em dispositivos certificados Imax Enhanced terão a chance de sentir todos os detalhes de cada momento de tirar o fôlego do filme-concerto digitalmente remasterizado, que captura a banda de rock mais icônica do mundo em seu grande auge.

“Queen Rock Montreal” apresenta Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon com toda sua energia e emoção. Os shows originais, que aconteceram nos dias 24 e 25 de novembro de 1981, foram pensados especificamente para serem filmados para um filme-concerto completo, para documentar as performances ao vivo da banda. O filme foi restaurado para Imax pela Mercury Studios. A produção executiva inclui Geoff Kempin e Alice Webb, pela Mercury Studios, e Jim Beach e Matilda Beach, pela Queen Films.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Dead Daisies agenda álbum ‘Light ‘Em Up’ para setembro
30/04/2024

O grupo The Dead Daisies lança “Light ‘Em Up”, o primeiro single e faixa-título de seu próximo álbum, em 10 de maio. O disco completo será lançado em 6 de setembro via SPV da Alemanha e Ward Records do Japão.

O vocalista dos The Dead Daisies, John Corabi, disse: “E aí, galera. Estamos lançando nosso primeiro single ‘Light ‘Em Up’ em 10 de maio, do nosso novo disco, intitulado ‘Light ‘Em Up’ também! É uma música de rock direta e arrebatadora, exatamente como gostamos!!! Aumente o volume e prepare-se para balançar a cabeça e quebrar tudo!!! Espero que curtam!!! Amo vocês!!”

Produzido por Marti Frederiksen em Nashville, o álbum “Light ‘Em Up” consiste em músicas de rock diretas e empolgantes, repletas de ganchos enormes, os gigantescos riffs de guitarra de Doug Aldrich e os vocais distintos de John que não deixarão nenhum público sentado quando tocados ao vivo. No mês passado, os The Dead Daisies anunciaram o retorno do baterista Tommy Clufetos (Ozzy Osbourne, Black Sabbath).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Experience Hendrix Tour volta à estrada em setembro
30/04/2024

Pela primeira vez em cinco anos, a Experience Hendrix Tour, aclamada celebração multi-artística do gênio musical de Jimi Hendrix, retorna à estrada dos Estados Unidos com uma série de datas de concerto que oferecem a excelência musical de numerosos artistas de primeira linha em celebração à vida e ao legado de Hendrix. A turnê deste ano engloba 24 cidades e vai de 19 de setembro a 19 de outubro, começa na cidade natal de Hendrix, Seattle, Washington.

Os artistas deste ano incluem Kenny Wayne Shepherd, Christone “Kingfish” Ingram, Eric Johnson, Zakk Wylde, Samantha Fish, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Noah Hunt, Chuck Campbell & Calvin Cooke, Stanley Jordan, Hunter Hayes, Ally Venable, Mato Nanji, Dylan Triplett, Ayron Jones, Artur Menezes, Mathias Lattin e Henri Brown, além de convidados especiais a serem anunciados.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Slipknot faz primeiro show com brasileiro Eloy Casagrande
30/04/2024

O Slipknot fez um show intimista na noite de quinta-feira, 25 de abril, no Pappy + Harriet’s em Pioneertown, Califórnia - um destino turístico popular perto do Parque Nacional Joshua Tree, no Condado de San Bernardino. O show, que serviu como aquecimento para a apresentação da banda no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada neste final de semana, marcou a primeira aparição do Slipknot com o novo baterista do grupo, que se acredita ser o ex-baterista do Sepultura, Eloy Casagrande.

Para o show no Pappy + Harriet’s, o Slipknot adotou um visual clássico, trazendo de volta os macacões vermelhos de 1999 e elementos de suas máscaras antigas em suas versões modernas, ligando-se ao fato de o Slipknot estar celebrando seu 25º aniversário este ano.

O vocalista Corey Taylor disse no palco no meio da apresentação: “Esta noite não importa de onde você veio, não importa quando você nasceu. Este ano é 19 e caramba. Vamos tocar algumas músicas de antes daquele ano, mas p*rra, tudo começou em 99 e está começando de novo aqui esta noite.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Após o sucesso no México, Daniel Boaventura traz a turnê Best Part Of The Show no Brasil com show em São Paulo no Tokio Marine Hall
30/04/2024

Consagrado internacionalmente, artista promete show comovente e com repertório que transita entre clássicos da música
Em 2024, o renomado cantor e ator Daniel Boaventura trará ao Brasil a sua aguardada turnê “Best Part of The Show”, após uma estreia triunfante no México em novembro passado. Neste show que chega a São Paulo no dia 10 de maio, no Tokio Marine Hall, o cantor apresenta um repertório que ultrapassa fronteiras geracionais e comove fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações emocionantes e memoráveis.

No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White. Dono de uma voz marcante e presença de palco cativante, o artista promete uma apresentação cheia de emoção, energia e interação com o público.

"Estou imensamente empolgado em trazer essa turnê 'Best Part of The Show' ao Brasil. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Considero essa é uma oportunidade única de celebrar a música e criar memórias especiais juntos", diz Daniel, que escolheu para a nova turnê o mesmo nome de sua primeira música autoral, lançada em março de 2023.

Com 12 anos de carreira como cantor, além dos 4 DVDs ao vivo, Daniel Boaventura possui 3 discos e mais de 500 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil.

Entre as colaborações já realizadas, estão com o superstar mexicano Carlos Rivera, com a italiana Filippa Giordano, com Daniel Jobim, com suas parceiras de musicais Kiara Sasso e Paula Capovilla. Também reconhecido por seu sucesso como ator, Daniel explica: “São exercícios de liberdades artísticas diferentes. Como ator, eu tenho a oportunidade de experimentar personagens diferentes, como cantor quem está ali no palco sou eu mesmo”.

Sobre Daniel Boaventura
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos onze anos de carreira que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio e realizou mais de 500 shows.

Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz do México, Paula Fernandes, Daniel Jobim e suas parceiras de musicais Kiara Sasso e Paula Capovilla.

Além disso, o artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por 20 cidades com diversos shows sold out e foi convidado para em 2023, retornar ao Auditório Nacional na cidade do México, a casa mais importante do showbusiness da América Latina.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.
Fonte: Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Inspiração animal: A conexão surpreendente de um cachorro que inspirou uma sinfonia musical de Junior Carelli
30/04/2024

“Ele me deu uma melodia… e a música virou uma Donut’s journey”, disse o tecladista
Em uma parceria única entre o mundo animal e a criatividade humana, o Cachorro Donut, um galgo italiano, inspirou Junior Carelli a criar uma bela composição a partir de uma simples melodia.

Donut, um cãozinho de estimação com uma personalidade vibrante e um gosto inato pela música, surpreendeu seu dono, Junior Carelli, ao emitir uma série de notas musicais durante uma sessão de brincadeiras em casa. Encantado pela melodia espontânea de seu fiel companheiro, Carelli percebeu o potencial criativo da situação e decidiu transformar essa inspiração em algo tangível.
Assista: https://youtu.be/WkLjotogiB4?si=CDPL-F3NRVbjdHt-.

Junior Carelli fala sobre a inspiração de seu cachorro: “Donut é meu cachorro… E ele adora uivar para bater um papo… Estava oferecendo um petisco para ele e ele ficou feliz uivando e comecei a imaginar o que se passava na cabeça dele, como era essa jornada de sentimentos e sensações quando ele descobre que tem petisco, vê o petisco, pega e corre para o cantinho dele, come, curte e volta para agradecer e ganhar carinho… Ele me deu uma melodia… e a música virou uma Donut’s journey”

O resultado dessa colaboração entre homem e animal é uma música cativante que captura a essência da melodia de Donut e a transforma em uma experiência auditiva memorável para todos os ouvintes.

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista “Melhor som de piano”: https://www.youtube.com/watch?v=ZlSndRyod2E
Assista “Solar Eclipse”: https://www.youtube.com/watch?v=BnC_g5Uf53M
Assista “Sad But True”: https://www.youtube.com/watch?v=e68SrLYZB_o
Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1
Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br e Instagram: @juninhocarelli.

Golpe de Estado, Seventh Seal, Ronaldo e Os Impedidos e Malvada tocam nesta quarta feira em Ermelino Matarazzo com entrada franca
30/04/2024

Nesta quarta feira , dia 1° de maio (feriado), haverá a 65° Festa de Ermelino Matarazzo com vários palcos pelo bairro. O Palco Rock contará com atrações de peso, entre elas Golpe de Estado, Seventh Seal, Malvada e Ronaldo e Os Impedidos.

O Golpe de Estado apresentará músicas do álbum Caosmópolis de 2022 e sucessos de sua carreira. O Seventh Seal apresentará músicas de seus álbuns lançados, o último deles o elogiado Mechanical Souls que completa esse ano uma década do lançamento.

A Malvada, que acabou de lançar seu novo Single " Veneno" pela Frontiers Records, apresentará também músicas de seu primeiro álbum "A Noite Vai Ferver". A banda Ronaldo e Os Impedidos, liderada pelo ex goleiro e comentarista Ronaldo Giovanelli, tocará músicas de seus álbuns e muitos clássicos do rock. O evento é gratuito e tem apoio da Secretaria de Cultura de São Paulo.

65° Festa de Ermilino Matarazzo - Palco Rock

Rua Fioravante Lopes Garcia 736 - Ermelino Matarazzo - São Paulo
*** ENTRADA FRANCA ***

Programação palco Rock
11:00. Doctor Play
12:00. Dias Extintos
13:00. Los Malcriados
14:00. Malvada
15:30. Ronaldo e Os Impedidos
17:00. Sete Cidades
19:00. Golpe de Estado
20:30 Seventh Seal

INFOS: https://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/subprefeituras/ermelino_matarazzo/noticias/index.php?p=140765.

Fernando Ceah lança álbum “Para-Raio” acompanhado de websérie
30/04/2024

Álbum conta com 10 faixas sendo 9 inéditas e uma versão de “Acontecimentos” de Marina Lima e Antônio Cícero
Na última semana, o cantor e compositor Fernando Ceah lançou nas plataformas digitais seu novo álbum, “Para-Raio”, que traz 10 canções, entre inéditas autorais e releituras, como “Acontecimentos”, de Marina Lima e Antônio Cícero que traz um belo arranjo de violão, piano e guitarra steel.

A inspiração para as novas composições e gravações veio junto com uma mudança de ambiente, que trouxe novos elementos para alimentarem sua sensibilidade; em 2020, num momento sombrio para a humanidade, Ceah deixou a capital paulista e passou a viver em Santana do Parnaíba, cidade cercada de natureza e história, já foi uma das primeiras cidades brasileiras.

“Tive a oportunidade de sair da selva de pedra para um lugar bem mais tranquilo, com tempo e disposição para observar as coisas simples, porém essenciais, como o sol nascendo, o sol se pondo, as árvores, os pássaros. Isso abriu um portal de percepções sobre meus erros e acertos, e sobre o que realmente basta para me considerar um cara feliz, como se tivesse me tornado um para-raio de novos encontros, experiência e inspirações”, revela Fernando.

Os outros destaques do álbum ficam por “Não Quero Mais Saber de Nada”, faixa de abertura que traz trecho incidental de “Nem Luxo, Nem Lixo”, de Rita Lee e Roberto de Carvalho; “Castelo de Ilusão”, uma inusitada mistura de pagode com punk-rock-pop no mesmo beat; e a faixa título “Para-Raio”, canção suingada com metais, que sintetiza todo o conceito do disco.

Para deixar o trabalho ainda mais completo, a partir desta sexta-feira (03), vai ao ar a websérie “Para-Raio Sessions”, que conta como foi o processo de criação deste novo trabalho. Ao longo de cinco episódios, artistas de diferentes vertentes musicais que moram em Santana de Parnaíba se encontrarão com artistas de São Paulo, que fazem parte da trajetória artística de Fernando Ceah, no coreto Maestro Bilo. Muitas histórias surgem a partir desses encontros musicais, captados ao vivo por uma Kombi-estúdio itinerante.
Ouça o álbum “Para-Raio” - www.ffm.to/fernandoceah.

Rock On Stage: Matéria dos shows do Exciter e Bat com abertura do Hellway Train e do Inferno Nuclear no Jai Club em São Paulo/SP
29/04/2024

No sábado 6 de abril de 2024, o Exciter voltou para São Paulo/SP no Jai Club para celebrar os 40 anos do clássico Heavy Metal Maniac e não veio sozinho, pois, a outra banda internacional que estava com eles eram os americanos Bat. Além das duas atrações tivemos a abertura dos brazukas do Hellway Train e do Inferno Nuclear.

Os detalhes dos shows e muitas fotos estão disponíveis na matéria de Erika Beganskas para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2024/exciter-bat-hellway-train-inferno-nuclear-jai-club-sao-paulo-sp/exciter-bat-hellway-train-inferno-nuclear-jai-club-sao-paulo-sp.htm.

Hurricanes e Electric Mob anunciam show juntos no Hangar 110 e as novas promessas do rock brasileiro se juntam para noite cheia de energia
29/04/2024

No dia 18 de maio, o novo rock ’n’ roll do Brasil chega ao palco do Hangar 110, em São Paulo! Electric Mob e Hurricanes se juntam para uma noite histórica de rock em um dos principais palcos do país. As duas bandas originárias do sul do Brasil trazem abordagens diferentes, mas bebem das mesmas fontes.

O Electric Mob aposta na mistura. Como um caminhão desgovernado descendo a ladeira, o poderoso som repleto de riffs, grooves e vocais pesadíssimos, encontra nos refrãos a cola perfeita que vem conquistando não só o Brasil, mas também o exterior, com dois álbuns lançados mundialmente, mais de 4mi de plays no Spotify, uma longa estada na Billboard Indicator Charts e uma passagem gloriosa pelo Summer Breeze Brasil 2024.

Já o Hurricanes carrega o tão amado rock setentista com propriedade em composições que nos remetem aos clássicos, mas sob um olhar moderno e brasileiro, com belas melodias e solos de guitarra, sendo chancelados pelo Black Crowes e com um ótimo álbum de estreia que vem sendo muito comentado entre os fãs de rock.  Duas novas bandas, novas caras e novos sons. O novo rock brasileiro veio pra incomodar!

Os ingressos já estão disponíveis em https://pixelticket.com.br/eventos/20731/hurricanes-electric-mob.
Siga Hurricanes nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hurricanes.rock/ e Facebook: https://www.facebook.com/Hurricanesrock/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
 
Viper anuncia tarde de autógrafos para comemorar lançamento de vinil de Timeless
29/04/2024

O VIPER convida seus fãs para um evento especial no próximo sábado, dia 4 de maio: o lançamento do vinil de Timeless, álbum mais recente da banda. A partir das 11h, a banda estará na loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar a ocasião. Será a primeira oportunidade para os fãs adquirirem o disco, que será lançado pelo selo FuzzOn Discos. 

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.

Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Krisiun traz brutal death metal para Porto Alegre neste sábado (4)
29/04/2024

O Krisiun, um dos nomes mais respeitados do som extremo mundial, retorna a Porto Alegre neste sábado (4 de maio). A apresentação do trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) ocorre no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 19h. O grupo gaúcho trabalha na divulgação do álbum "Mortem Solis" (2022), mas monta seu repertório contemplando diversos momentos da carreira iniciada em 1990. Quem faz as honras da casa é a banda Neptum, também praticante do death metal.
Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/90168.

Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

O álbum mais recente - décimo segundo da carreira - é "Mortem Solis", lançado em 2022. O título significa "Morte do Sol" em latim, e a sonoridade segue demonstrando a brutalidade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.

Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy.

O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP “(Re)Existence”, lançado em Março de 2024. Recentemente, foram lançados vídeos das músicas“Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness”, que dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.

O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus. A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social - medida para conter a crise sanitária - e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.

De 2020 a 2022, oito composições vieram à tona. As cordas foram gravadas em home studio por Rafael e mixadas por Felipe "The Boss" Pujol (Horror Chamber), e as baterias captadas no estúdio RR44, em Porto Alegre, com produção de Rafael Siqueira (It’s All Red). “A Neptunn surge no meio de um epicentro pandêmico, e o EP “(Re)Existence” é um grito de resistência e de re-existência, no sentido de se reinventar e sobreviver ao caos pelo qual passamos”, pondera Rafael.

Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Rock in Rio inova e estreita ainda mais a relação com os fãs ao abril um canal de comunicação no Whatsapp
29/04/2024

Por meio da ferramenta, o público receberá conteúdos exclusivos e novidades da Cidade do Rock em primeira mão, além de ter acesso a todos os anúncios e informações da edição que celebra os 40 anos de história do festival. Aplicativo do festival recebe atualização e está disponível para download.

Faltando pouco mais de 140 dias, a edição dos 40 anos do Rock in Rio está ficando cada vez mais próxima! Agora, os fãs do Rock in Rio poderão ficar ainda mais conectados com o festival e receber as informações em primeira mão da forma mais ágil possível: por meio de mensagens no WhatsApp.

Com essa fusão entre tecnologia e entretenimento, o público que seguir o festival no canal oficial da rede social Whatsapp, terá o privilégio de receber conteúdos inéditos, incluindo vídeos e fotos de artistas, anúncios de line-up, informações sobre as experiências que a Cidade do Rock vai oferecer, além de poder interagir com as publicações e enquetes.

Outra novidade é que o aplicativo oficial do Rock in Rio já está disponível para download e recebe uma atualização no sistema. Por lá, os usuários encontram uma variedade de recursos como todas as notícias relacionadas ao festival, informações de bandas e atrações, guia de acessibilidade, entre outras ferramentas.

“Sempre buscamos ter um olhar especial para inovação em relação as novas tecnologias, as tendências do mercado e a forma como isso pode aprimorar ainda mais a experiência do nosso fã. Por meio deste nosso novo canal, abrimos mais uma forma de comunicar diretamente com as pessoas, com ainda mais agilidade, impulsionando uma conexão entre evento e público de uma maneira nunca vista.

Somos pioneiros nessa iniciativa inédita na área de festivais de música e entretenimento, que nos aproxima ainda mais da nossa comunidade. Queremos que os nossos fãs tenham uma experiência o mais mágica, próxima, prática e confortável possível na Cidade do Rock e, tanto esta nova ferramenta como o nosso aplicativo oficial, serão grandes aliados do público para que viva dias memoráveis no Rock in Rio, que promete ser a melhor edição de todos os tempos.”, comenta Ana Deccache, diretora de markeeting da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Para fazer parte do canal do Rock in Rio no Whastapp e receber conteúdos exclusivos de seus artistas favoritos e informações inéditas do festival, o público deverá acessar https://www.whatsapp.com/channel/0029VaO2xHXIN9imopV3b62J, para que seja redirecionado para a ferramenta ou também poderá ir diretamente na aba “atualizações” da plataforma, selecionar “buscar canais” e colocar “Rock in Rio”.

A partir da nova atualização do aplicativo oficial do Rock in Rio, o festival também terá mais um meio para que os fãs tenham acesso à programação da Cidade do Rock em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, é possível conferir os palcos e informações de cada artista, além de detalhes dos brinquedos e as iniciativas voltadas para PCDs.

A novidade deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir novos planos com diversas vantagens. Até a data do festival, novas funcionalidades serão implementadas para que o público viva a fundo a edição que celebra os 40 anos de história do festival.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985.

E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R＄ 795 (inteira) e R＄ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Estagiário); Jullia Bustamante (Atendimento);
Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Shawn James retorna ao Brasil em outubro com seu único e aclamado folk blues rock 29/04/2024 Músico norte-americano, que ganhou fama mundial com música no jogo The Last of Us, faz seis shows no país no mês de outubro Após a bem-sucedida turnê de 2023 pelo Brasil, com dois sold outs, o músico norte-americano de folk blues rock Shawn James retorna à América Latina em outubro deste ano para uma extensa turnê de 12 datas, sendo seis no território nacional. O giro, chamado Muerte Mi Amor, em referência a uma das mais aclamadas músicas do seu álbum mais recente Honor & Vengeance, é uma realização da Powerline Music Books e da Mirror /AM.

Os ingressos para todos os shows da Muerte Mi Amor Tour começam a ser vendidos a partir das 11h de quinta-feira (2 de maio). Shawn James inicia a turnê dia 11 de outubro em São Paulo, no Carioca Club. Em seguida, se apresenta em Curitiba (12/10, CWB Hall), Porto Alegre (13/10, Agulha), Brasília (15/10, Infinu), Rio de Janeiro (16/10, Solar de Botafogo) e Belo Horizonte (18/10, Mister Rock). Na sequência, o experiente músico, natural de Chicago (EUA), leva a Muerte Mi Amor Tour para Buenos Aires (Argentina, dia 19/10), Santiago (Chile, 20/10), Bogotá (Colômbia, 22/10) e mas três shows no México, dia 24/10 na Cidade do México, dia 25/10 em Guadalajara e dia 26/10 em Monterrey. Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera. O músico nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta. Nesta aguarda volta ao Brasil, Shawn James traz o disco Honor & Vengeance na bagagem, lançado em 2023, que escancara músicas intimistas e sentimentais em uma roupagem mais folk. 'Ballad of the Bounty Hunter', 'Muerte Mi Amor', 'Six Shells' e 'Dust to Dust' são os destaques e as mais ouvidas pelo seu público. Evidente que canções de sua diversificada e interessante carreira serão tocadas em outubro para seus fiéis fãs da América Latina, como algumas de ‘A Place in the Unknown’ (2022), o sexto registro fonográfico, com canções cheias de groove na fusão do rock, blues, folk e música gospel. James ganhou holofotes midiáticos de todo o mundo com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. "Nossos shows são uma montanha-russa de emoções, estilos musicais, intensidade e energia. Fico entediado facilmente e adoro misturar as coisas. Espero que você goste da música e se junte a mim nesta jornada pela qual sou extremamente grato por estar", fala o músico. DATAS: 11/10 São Paulo, BR @ Carioca Club 12/10 Curitiba, BR @ CWB Hall 13/10 Porto Alegre, BR @ Agulha 15/10 Brasília, BR @ Infinu 16/10 Rio de Janeiro, BR @ Solar de Botafogo 18/10 Belo Horizonte, BR @ Mister Rock 19/10 Buenos Aires, AR @ Teatro Gran Rivadavia 20/10 Santiago, CL @ Club Chocolate 22/10 Bogotá, CO @ Ace of Spades 24/10 Mexico City, MX @ Indie Rocks 25/10 Guadalajara, MX @ C3 Stage 26/10 Monterrey, MX @ Cafe Iguana SJ 2024 PRESS PHOTO USE THIS

Vania Cavalera (mãe de Max e Iggor, fundadores do Sepultura) é a estrela de novo episódio da série "O Ben para todo mal", nesta quarta-feira (1/5), no Music Box Brazil
29/04/2024

As raízes de Iggor e Max, criadores do Sepultura, estão bem fundamentadas em Vânia Cavalera, mãe dos irmãos - e da caçula Kira. A matriarca é quem protagoniza o próximo episódio inédito de "O Ben para todo mal" no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV), nesta quarta-feira (1º de maio), às 20h15min. As reprises ocorrem quintas-feiras (8h15min) e sábados (15h). Trata-se da última entrevista registrada com Vania, que morreu em julho de 2023, aos 80 anos.

Em papo emocionante, a “mãezona heavy metal”, como já foi chamada pela imprensa, relembrou conquistas, perrengues e outras histórias ligadas ao nascimento e desenvolvimento do maior nome brasileiro do metal. “Eu fui chamada de louca, irresponsável. A família não foi mais à minha casa, mas seguiu a própria vida. E a minha vida era com os meus filhos”, revelou Vania sobre a decisão de apoiar a prole então adolescente com o sonho de ter uma banda.

O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados.

Além de Vania Cavalera, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Nenê Altro (Dance of Days), Clemente Nascimento (Inocentes), Bianca Jhordão (Leela) e a rapper Negra Jaque, entre outros. Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal em https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/.

Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Casa Algohits comemora seu primeiro ano de história
29/04/2024

Primeira Musictech do Brasil celebra o sucesso de parcerias e resultados em diferentes frentes de atuação no mercado
Na quinta-feira (02) a Casa Algohits celebra 1 ano de existência, se consolidando como espaço para shows, audições, produções audiovisuais e eventos no coração da Vila Madalena.

Um espaço democrático, aberto para diversas manifestações artísticas e culturais, prezando pela qualidade da experiência, entretenimento, geração de conexões e com ótima localização. A iniciativa é apenas uma das movimentações da Algohits, primeira Musictech do Brasil, com foco em desenvolver e profissionalizar o mercado da música em diferentes áreas de atuação.

A startup, além de produzir eventos e parcerias estratégicas na casa, atualmente também atua como selo, produtora de conteúdos educativos voltados para a profissionalização do mercado da música e no desenvolvimento de merchandise para artistas.

O selo conta com lançamentos de artistas de diversos estilos, do R&B ao Hardcore, do trap, passando pelo brega funk, rock, rap a música brasileira. Tendo lançado ao longo do último ano materiais do Plutão Já Foi Planeta, Pense, MagrolisMC, Metade de Mim, Gabriel Sebastian, Dharma Numb, Bia Ferreira e Romaní. Recentemente, foi anunciada a entrada de MARTTE no casting da Algohits.

"Conseguimos construir um multiculturalismo interessante enquanto selo. Além de desenvolver uma plataforma com tecnologia de inteligência de mercado, e dados, focada em entregar estratégias assertivas de mídia e marketing para artistas do midstream.  Temos uma estrutura de merchandise com olhos de varejista para trazer receita para o artista através do desenvolvimento de campanhas otimizadas.", conta o CEO Moises Bekerman.

A Casa Algohits, por sua vez, é um local com diversas oportunidades para ativações e eventos. "A Casa Algohits é um espaço para promoção da música ao vivo e, também, para criação de conteúdo, seja ele audiovisual ou para podcasts, assim como parcerias com outros players do mercado.", completa Tendo desenvolvido parcerias com artistas como Dead Fish, Cynthia Luz e Rumbora, a parceria pioneira com a casa de shows, Audio, é pioneira no país e tem aberto portas para a Algohits se posicionar no mercado.

"A nossa parceria de merchandise com Audio e SIM SÃO PAULO, é pioneira. Além da produção do material, também conta com um quiosque por lá onde são comercializados produtos dos nossos artistas, parceiros e da própria casa.
Foi um ano que construímos muita coisa e a comemoração gira muito em torno disso", finaliza Moises.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação. A Algohits produz merchandise para projetos musicais e marcas parceiras sob demanda. Outra área de atuação da startup é a distribuição digital para artistas do cenário independente brasileiro.

A Musictech também conta com a Casa Algohits, um hub cultural onde músicos, agentes e produtores do mercado da música se encontram. Com estrutura multiuso e espaço para ensaios e gravações, a casa além de receber shows, audições, produções audiovisuais, e eventos variados, funciona como sede de sua loja.

Endereço Casa Algohits: Rua Patizal, 38 - Vila Madalena - São Paulo
Algohits: https://www.facebook.com/algohits.music/; https://www.instagram.com/algohits/; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.

Conheça Sonnora, banda paulista que mistura pop rock e soul
29/04/2024

Formada em 2018 por um time de músicos já conhecidos da noite paulistana, a banda Sonnora é composta por Man Alves (voz), Vini Manara (guitarra), Alê Favero (baixo), André Infantine (teclados) e Sandrinho (bateria). O quinteto mistura pop rock com soul e entrega um clima de festa.

“Gostamos de sintonizar melodias doces com intervenções de sintetizadores. Grooves marcantes. Com o tempo, absorvemos esses estilos, fazendo os dois soarem coerentes nas composições”, diz o baixista. Assista ao videoclipe “Em Algum Lugar” : https://youtu.be/xNAsD1NTRgM.

Em 2022 a banda lançou o primeiro álbum intitulado “Singularidade Groovitacional”. Um dos destaques do disco é a faixa “Em Algum Lugar”, que conta com a participação da banda Plutão Já Foi Planeta. “‘Em Algum Lugar’ é um desabafo do ser em pleno delírio da paixão avassaladora e exterioriza o que sente, concretizando seu momento de dor e paixão visceral.

Mostrando que a vida não para, mesmo quando se perde no labirinto das sensações. A versão com a voz potente e precisa de Cyz Mendes acrescenta à canção uma identidade global, como se fossem dois ‘corações surrados’ na mesma música”, revela o vocalista Man Alves.

A Sonnora se prepara para o próximo lançamento, já em fase de masterização, que está previsto ainda para esse ano. Além do projeto autoral, a banda se apresenta também em festas e shows, interpretando grandes sucessos da música nacional e internacional.

“O repertório que escolhemos, acaba gerando interesse e muita curiosidade do público para nossas próprias composições. Sonnora é uma banda resiliente, cuja música é a própria essência de sua existência. Uma forma de nos enxergarmos, é observando o outro e sintetizando essa explosão toda na nossa música”, afirma Alê Favero.

Ouça Sonnora no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KK6IDby8dyKrNlFZtSbJr?si=5GjPO8kcRlGlJqomTwH2eA.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Porto Alegre recebe espetáculo Metallica Symphonic Tribute neste domingo (5), no Salão de Atos da PUCRS
29/04/2024

É neste domingo (5 de maio) o espetáculo “Metallica Symphonic Tribute” em Porto Alegre. O evento, apontado como projeto inédito no Brasil, ocorre no Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681), a partir das 19h. Ingressos disponíveis em https://www.bilheto.com.br/comprar/2226/metallica-symphonic-tribute.

O repertório é cuidadosamente selecionado, com clássicos como ‘Enter Sandman’, ‘Nothing Else Matters’ e ‘No Leaf Clover’. No palco, estão os músicos Roberto Oliveira (guitarra base e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra solo) e Robson Medeiros (baixo). Além deles, a apresentação tem ainda uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. O resultado dessa junção de forças é uma experiência imersiva, com efeitos de iluminação sincronizados com a performance musical da banda e a imponência sinfônica.

Trata-se de algo vivenciado pelo próprio Metallica, que, no final dos anos 1990, gravou o álbum ao vivo “S&M”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de San Francisco, em concertos realizados no Berkeley Community Theatre, na Califórnia. “O Metallica Symphonic Tribute é mais do que um show, é uma experiência única. O público pode esperar uma viagem musical inesquecível, com clássicos interpretados de uma maneira totalmente nova e emocionante”, comenta o músico Roberto Oliveira, guitarrista e vocalista do projeto. A turnê “Metallica Symphonic Tribute” é uma realização da Live Co., produtora especializada em eventos musicais.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Biquini & Falamansa transformam Dani em Forrock
29/04/2024

A banda de forró Falamansa é a nova convidada do projeto Vou Te Levar Comigo, em que o Biquini chama um um artista de outro estilo musical para cantarem juntos.

A escolhida foi Dani, composição da banda com o baixista e fundador da banda baiana Jammil, Manno Góes. Aliás, esta canção celebrou vinte anos recentemente. "Esse projeto aponta nossas músicas para um encontro com vários estilos bem diferentes.

Ao juntarmos o dobro de Coelho com o ukulele do cantor Tato, ou mesmo ao integrar zabumba, triângulo e sanfona ao som do Biquini, nos divertimos com os resultados e com o prazer de tocarmos com amigos" - resume o cantor Bruno Gouveia. "É um prazer e um grande orgulho fazer parte deste projeto com uma banda que, para mim, são um exemplo neste meio musical"-complementa Tato, do Falamansa.

Assista aqui o clipe de Dani: https://youtu.be/eRvi1nAPoOI?si=aEsheqq6M64yD10k.
Ouça aqui Dani: ADA.lnk.to/Dani_.

Dani foi composta inicialmente por Coelho e Manno para Dani Schmidt, hostess de um bar no Jardim Botânico, bairro do Rio de Janeiro. Se tornou música tema do quadro Caminhos da Aventura, do Esporte Espetacular, da TV Globo, apresentado por Dani Monteiro, e sucesso pelo Biquini a partir de 2004.

As bandas se conhecem há muitos anos, já tocaram juntos em programas de TV, foram da mesma gravadora (a Deck) e agora, dividirão até mesmo o palco de maneira muito especial. Através de uma participação em audio e video projetadas em telão, o Biquini pretende levar o projeto Vou Te Levar Comigo para outro patamar.

"Queremos unir no palco estas participações que estamos fazendo neste projeto, duetos que já envolveram artistas diferentes como o cantor Péricles ou a dupla Matheus e Kauan. Através do telão, poderemos incluir cenas e audios para fazerem os duetos conosco. Já estamos trabalhando nisso e o público vai ter boas surpresas", antecipa Coelho. Um divertido videoclipe também acompanha o lançamento em todas as plataformas musicais.

O projeto Vou Te Levar Comigo, que começou em 2019, ainda trará outros convidados especiais. Fagner e o apresentador Alex Escobar, são alguns deles, só para adiantar. Entre todos, a alegria de participar e se divertir com a música do Biquini, que celebrou 39 anos ininterruptos em 2023
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Coala Festival recebe último show d'O Terno, que inicia novo período de hiato
29/04/2024

Grupo faz encerramento da turnê no festival, que acontece nos dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo
Podemos dizer que, pela primeira vez na história do Coala Festival, o evento anuncia uma atração que despertará um sentimento agridoce em sua plateia. Isso porque a banda O Terno, que esteve na edição de estreia do evento (lá em 2014), retorna ao palco do festival para celebrar a primeira década do Coala.

A apresentação, contudo, também será marcada por iniciar um novo período de hiato na carreira do trio formado por Tim Bernardes, Guilherme D’Almeida e Biel Basile. Marcado para os dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Coala recebe o derradeiro show da turnê <atrás/além>, d'O Terno, no dia 6 de setembro (sexta-feira). 5 a Seco, Xande canta Caetano e Mariana Aydar e Mestrinho são outros nomes já confirmados no Coala Festival 2024. Os ingressos estão disponíveis no site Total Acesso (acesse https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2024).

Após quatro anos longe dos palcos, O Terno voltou à ativa neste ano com o intuito de encerrar a turnê <atrás/além>. O espetáculo - uma parceria do grupo com o Coala Music - tem sido uma comoção por onde passa (uma somatória da saudade que os fãs estavam com a densidade das canções do trio). Algo que deve ganhar proporções ainda mais intensas no Coala Festival 2024 - dada a nova despedida.

“Pra gente o Coala vai ser a despedida simbólica, afinal é o último show no nosso país, na nossa cidade, onde tudo começou. E nesse festival que também é produto e motor da música autoral brasileira nova, que cresceu paralelamente com a gente nos últimos 10 anos. Tocamos na primeira edição do Coala 10 anos atrás, hoje eles são parceiros queridos nossos nessa tour, e fazer esse encerramento como headliners vai ser pra gente uma celebração linda e queremos ver todo mundo lá com a gente”, comenta Tim Bernardes.

"A conexão que temos com O Terno é muito forte e ficou ainda mais evidente depois que posicionamos o Coala como uma marca de música", comenta Gabriel Andrade, sócio-fundador e curador do Coala Festival. "Além de termos recebido a banda na nossa primeira edição, lançamos o último disco-solo do Tim Bernardes, Mil Coisas Invisíveis; e o Tim participou do show de Gal Costa naquela que foi a última apresentação da cantora. Acho simbólico que o Coala tenha retomado a turnê <atrás/além> e, agora, receba também o último show dessa tour, que inicia um novo hiato na carreira da banda", ele complementa.

Apresentado pela Amstel, o Coala Festival 2024 tem Elo como meio de pagamento oficial. É patrocinado por Chás Leão e tem apoio de Jameson, Chilli Beans, Natura e Amstel Vibes. Red Bull como energético oficial. Participam: Crystal, UMBRO, Altafonte, BOA Music Rights e Bullguer.

Em breve mais novidades sobre o evento serão divulgadas.

LINE-UP JÁ CONFIRMADO:
5 a Seco
Xande canta Caetano
Mariana Aydar e Mestrinho
O Terno

Coala Festival 2024
Datas: 6, 7 e 8 de setembro (sexta, sábado e domingo)
Local: Memorial da América Latina - Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda - São Paulo/SP

Valores:
Passe para três dias: R$ 380
Passe para dois dias: R$ 270
Cliente Elo - Passe para três dias: R$ 370
Cliente Elo - Passe para dois dias: R$ 260
Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2024 

Sobre o Coala Festival
Em 2024, o Coala completa 10 anos e já não é mais apenas um festival. Ao longo dos anos, o Coala foi ganhando novas camadas e ampliando sua atuação para diversas áreas dentro do ecossistema da música, não só fomentando o cenário nacional, mas também exportando para o mundo o trabalho de artistas brasileiros.
Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Andreia Pereira.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Summer Breeze Brasil confirma edição 2025 e anuncia venda de Blind Tickets
28/04/2024

Festival está marcado para acontecer novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo; ingressos limitados serão comercializados na modalidade Blind Tickets a partir do dia 30 de abril

A segunda edição brasileira do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril, entre os dias 26 e 28 de abril, no Memorial da América Latina (São Paulo). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Mr. Big, Gene Simmons Band, Lacuna Coil, Hammerfall, Epica, Within Temptation, Anthrax, Mercyful Fate, Killswitch Engage e entre muitos outros. Foram dias de muita alegria - o público sorriu, chorou de emoção, assistiu aos shows dos seus artistas favoritos e viveu momentos inesquecíveis.

Além das atrações musicais, o festival contou também com diversas experiências e ativações que tiveram grande aceitação do público. Entre elas, feira geek, Summer Expo Tattoo, Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, entre outras.

Com uma recepção calorosa do público, a organização do festival Summer Breeze Open Air Brasil confirma sua terceira edição com dois dias para 2025. O festival ocorrerá nos dias 3 e 4 de maio de 2025, e desta vez terá um Warm-Up no dia 2 de maio, ambos no Memorial da América Latina. O Warm-Up, popularmente conhecido como esquenta, será um evento com ingressos limitados que acontecerá antes do início das atividades oficiais do festival.

A venda dos Blind Tickets (ingressos “às escuras”) estará disponível com desconto e vantagens a partir das 15h desta terça-feira (30), por tempo limitado através do site Clube do Ingresso.

Os Blind Tickets contemplam o ingresso de pista intitulado Summer Card válido para os dois dias de festival, acesso preferencial ao Warm-Up que acontecerá dia 2 de maio no mesmo local do festival e 1 merch voucher no valor de R$100,00 (que poderá ser utilizado nas lojas oficiais da Consulado do Rock durante o festival).

O valor único de R$1.200,00 pelo combo, isenta o consumidor da taxa de conveniência, possui parcelamento em até 6x sem juros e garante ao fã o acesso preferencial ao evento por meio de fila exclusiva.

Entre na fila virtual para garantir seus BLIND TICKETS com benefícios exclusivos: https://www.clubedoingresso.com/summerbreeze2025.
Outras informações: https://summerbreezebrasil.com/

The Mission e Christian Death confirmam show no Rio de Janeiro
28/04/2024

Lendas do gothic rock e pós-punk se apresentarão dia 11 de outubro no Vivo Rio
Os fãs cariocas do gothic rock e pós-punk já têm motivos para comemorar com a confirmação de um evento que reunirá no dia 11 de outubro (sexta-feira), no Vivo Rio, os ingleses do The Mission e os americanos do Christian Death como convidados especiais.

Há dois anos, Wayne Hussey (vocal e guitarra), Simon Hinkler (guitarra), Craig Adams (baixo) e Alex Baum (bateria) vieram para o Brasil tendo companhia dos também ingleses do Gene Loves Jezebel. Desta vez, o show da banda, que veio pela primeira vez no Brasil em 1988, faz parte da "D-Tour 24", uma sequência da "Déjà Vu Tour". Nela, o The Mission explora boa parte do seu catálogo, apresentando os grandes hits da carreira, como "Beyond the Pale", "Severina", "Butterfly on a Wheel", "Deliverance", "Wasteland", "Tower of Strength", "Serpent's Kiss", "Garden of Delight" e outros.

Já o Christian Death estará pela primeira vez no Rio de Janeiro, pois em sua única vez no Brasil, ocorrida em 2010, a banda americana de death rock e gothic se apresentou apenas em São Paulo. Tendo à frente o vocalista e guitarrista Valor Kand e a baixista Maitri Nicolai, além do baterista Steve Kilroy e do guitarrista Mathew Anderson, segue na "Armageddon Tour", em que não só promove o álbum "Evil Becomes Rule" (2022) como apresenta seus maiores clássicos.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Montanee lança Gray, single eletrizante que antecipa novo EP
28/04/2024

Banda do Rio de Janeiro cita influências de bandas como Foo Fighters, Royal Blood e Nothing But Thieves
A banda Montanee divulgou a primeira amostra de seu novo projeto. O single “Gray” é uma faixa cheia de energia que antecipa o novo EP do grupo carioca de rock alternativo.
OUÇA O SINGLE GRAY: https://bfan.link/montanee-gray.

A canção fará parte do EP “Recalling Dreams”, que marca uma nova fase para a banda, mais ambiciosa e madura. Pela primeira vez, a Montanee não produziu seu próprio EP por conta própria: o novo projeto foi realizado com Joel Hamilton, produtor que já trabalhou com nomes como The Black Keys, Paul McCartney, Norah Jones e Highly Suspect e que teve sete indicações ao Grammy.

A gravação de Gray e o restante do EP aconteceu em Nova York, no estúdio de Joel: “Ele soube elevar as composições da banda e tirar o melhor de cada momento das músicas”, conta o vocalista e guitarrista Felipe Areias. “Além disso, a cidade, o estúdio e as pessoas envolvidas tornaram a gravação numa experiência inesquecível para a banda”

Esse processo de gravação permitiu a banda chegar em sua melhor sonoridade até hoje: com canções com atmosfera mais sombria e ricas em texturas, eles citam como influências bandas como Arctic Monkeys, Foo Fighters, Royal Blood, Catfish and the Bottlemen, Nothing But Thieves e Highly Suspect.

A letra de Gray descreve um sonho do vocalista Felipe que teve sobre um antigo relacionamento. Essa temática de sonhos e relacionamentos informou o restante do EP, sendo o fio condutor de "Recalling Dreams". O novo EP será lançado no segundo semestre de 2024, e contará com participações de nomes como Rodrigo Suricato (Barão Vermelho) e Tyler Bryant (Tyler Bryant and the Shakedown).
Montanee é formada por Felipe Areias, Teo Kligerman e Raphael Moraes.

Acompanhe Montanee: Instagram: https://www.instagram.com/montaneemusic/ | Site: https://www.montaneemusic.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7v3IfOBjEf4hvnHNx2gWQv | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4TcpdW6xQ9FLNgfEzGOG8Q  | Facebook: https://web.facebook.com/montaneemusic .
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Turnê Within Temptation Bleed Out 2024 na Europa terá abertura da Tarja
27/04/2024

O Within Temptation tem o prazer de revelar a programação de artistas que os acompanham em sua “Bleed Out 2024 Tour” - que começa em outubro de 2024. Juntando-se à banda de rock nesta turnê estarão artistas colaborativos recentes do Within Temptation e amigos de longa data: a cantora Tarja Turunen, a banda alemã de metalcore Annisokay, a banda ucraniana Blind8 e Gren Lizard da Holanda.

O produtor e vocalista ucraniano Alex Yamak, com quem a banda lançou recentemente o single “A Fool’s Parade”, também aparecerá como artista convidado.

Tarja aparecerá nas seguintes datas:
Outubro 8th, 2024: Spektrum, Oslo (NO)
Outubro 9th, 2024: Annexet, Stockholm (SE)
Outubro 11th, 2024: Ice Hall, Helsinki (FI)
Outubro 12th, 2024: Unibet Arena Blackbox, Tallin (EE)
Outubro 24th, 2024: Sportovini Hala Fortuna, Prague (CZ)
Outubro 25th, 2024: Atlas Arena, Łódź (PL)
Novembro 15th, 2024: Utilita Arena, Cardiff (UK)
Novembro 16th, 2024: Ovo Arena Wembley, London (UK)
Novembro 18th, 2024: Motorprint Arena, Nottingham (UK)
Novembro 19th, 2024: First Direct Arena, Leeds (UK)
Novembro 21st, 2024: Adidas Arena, Paris (FR)
Novembro 23rd, 2024: Sant Jordi Club, Barcelona (ES)
Novembro 24th, 2024: Palacio Vistalegre, Madrid (ES)
Novembro 25th, 2024: Meo Arena, Sala Tejo, Lisbon (PT)
Novembro 26th, 2024: Meo Arena, Sala Tejo, Lisbon (PT)
Novembro 28th, 2024: Zenith, Toulouse (FR)
Novembro 29th, 2024: Summum, Grenoble (FR)
Ingressos em https://www.within-temptation.com/pages/tours-tickets-bandsintown.

Music On Events anuncia cancelamento de alguns dos shows do Oingo Boingo no Brail
27/04/2024

Informamos que, devido a circunstâncias além do nosso controle, os shows da banda “Oingo Boingo Former Members” em São Paulo/SP (29/05), Rio de Janeiro/RJ (30/05), Balneário Camboriú/SC (31/05), Curitiba/PR (01/06) e Ribeirão Preto/SP (02/06) serão cancelados.

As apresentações em Porto Alegre/RS (06/06) e Florianópolis/SC (07/06) estão mantidas e ocorrerão normalmente no Teatro Araújo Viana e no Stage Music Park, respectivamente. Estas serão as únicas oportunidades de vê-los em 2024, e os ingressos continuam à venda nos sites Sympla e Blue Ticket, respectivamente.

Lamentamos o ocorrido e, em respeito aos fãs, reforçamos que a banda pretende remarcar os shows cancelados assim que possível. Os ingressos adquiridos para as datas canceladas serão reembolsados mediante solicitação, que deverá ser feita diretamente na bilheteria correspondente de cada show. Solicitações de reembolso para o show de São Paulo devem ser feitas por e-mail para faleconosco@ticket360.com.br.
Agradecemos a compreensão.
Music On Events.

Extremistas do Death Metal do Deicide manda um aviso aos espectadores com o lançamento do novo vídeo "From Unknown Heights You Shall Fall", que é do 13º álbum Banished by Sin Out Now
27/04/2024

"Bandas vêm e vão como a mudança das estações, mas os poucos selecionados que possuem verdadeira determinação e uma ética de trabalho poderosa conseguem se manter e não apenas se tornar um pilar dentro de seu gênero, mas uma autoridade absoluta. Estou aqui para dizer que, estritamente do ponto de vista musical, sim, este álbum se sustenta. É incrível. É rápido. É pesado. É envolvente. É energético. É divertido. Ponto." - New Noise

"Quando uma banda de nível fundador lança um novo álbum após muito tempo, todos estão esperando ansiosamente para ver se passa no teste de vibração. Apesar do óbvio, e definitivamente quando se trata da música, este se encaixa." - Metal Sucks

Deicide anunciou o lançamento de seu novo single intenso "From Unknown Heights You Shall Fall", que é lançado junto com um vídeo musical emocionalmente perturbador e profundamente gráfico. Este lançamento coincide com o lançamento de seu poderoso novo álbum, Banished by Sin, agora acessível em todas as principais plataformas e nas lojas.

"From Unknown Heights You Shall Fall" mostra a mistura magistral de Deicide de riffs trovejantes e trabalho explosivo de bateria, complementados pelos vocais poderosos de Glen Benton. A música explora temas de corrupção religiosa levando à queda final, ecoando a intensidade implacável pela qual Deicide é celebrado.

O vídeo musical é sombrio e envolvente, apresentando representações simbólicas de suicídio e queda da graça. Devido ao seu conteúdo gráfico e temas intensos, recomenda-se fortemente a descrição do espectador.

Aviso de Gatilho: Por favor, esteja ciente de que o vídeo inclui representações de suicídio que podem ser perturbadoras para algumas audiências.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=zJerKsACoS4.

Banished by Sin representa Deicide ascendendo a novas alturas, com 12 faixas que exploram temas de escuridão, pecado e corrupção. O álbum promete ser uma adição significativa à discografia da banda, oferecendo aos fãs tanto novos quanto antigos uma experiência auditiva profunda.

Banished By Sin finalmente chegou, pronto para cimentar o legado e a influência do Deicide na cena do death metal. O álbum é um testemunho do compromisso inabalável da banda com sua arte, prometendo uma coleção de faixas tanto ferozes quanto irreverentemente blasfemas.

"Estive sentado em um canto escuro por vários anos", declara Benton. "Algumas coisas entraram na minha vida que me abalaram e mudaram. Fui inspirado a escrever este novo álbum - foi como ligar um interruptor. Não tenho mais a irritação das neuroses dos outros interferindo no que tenho e quero fazer. Parei de perseguir a felicidade dos outros há muito tempo. O cara que começou essa bagunça está de volta! E é bom estar de volta!"

"Musicalmente, estamos de volta ao estilo dos anos 1990", diz Benton. "Há coisas modernas lá também. É Deicide do jeito que deveria ser. Minhas músicas cativantes estão lá, as músicas no estilo progressivo de Steve estão lá, e temos as músicas no estilo temático de Kevin. Ter Taylor na banda impactou Deicide imensamente.

Ele é um compositor e músico fantástico. Ele pode fazer qualquer coisa. Os quatro de nós contribuímos com três músicas cada um. Estou de volta com os gritos altos e camadas. Estou simplesmente arrasando nesse. Me disseram que é uma das minhas melhores performances vocais. Estou como Rumpelstiltskin - aqui para transformar seu feno em ouro. Todos vão ficar agradavelmente surpresos."
Ouça em https://deicide.rpm.link/banishedbysin.

Deicide está pronto para desafiar os fiéis e recompensar os ímpios. Junte-se a eles em sua cruzada blasfema e prepare-se para ser Banished By Sin.

Banished By Sin estará disponível em:
Vinil de edição limitada, com variantes incluindo:
Vermelho opaco
Ouro opaco
Prata
Mármore branco e preto
Cassete de Edição Limitada
CD Jewel Case
Digital

Banished By Sin Lista de Faixas:
“From Unknown Heights You Shall Fall”
“Doomed To Die”
“Sever The Tongue”
“Faithless”
“Bury The Cross…With Your Christ”
“Woke From God”
“Ritual Defied”
“Failures Of Your Dying Lord”
“Banished By Sin”
“Trinity Of None”
“I Am I…A Curse Of Death”
“The Light Defeated”
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Maya Hawke revela a nova música Hang In There de seu novo álbum Chaos Angel, que chega no dia 31 de maio
27/04/2024

- ​​“Maya é uma das mais interessantes jovens artistas em atividade atualmente e uma verdadeira polímata artística.” - The New Yorker

- “Suas músicas estão mais complexas, com filigranas e swing, mas continuam delicadas e íntimas como sempre.” - Pitchfork

- “'Chaos Angel' é Maya Hawke percebendo plenamente quem ela é como musicista. Ela utiliza suas composições honestas para mostrar quem ela se tornou.” - American Songwriter

- “Ela agora está abrindo seu próprio caminho com um ousado álbum folk.” - The Guardian

Maya Hawke lança “Hang In There”, música de seu próximo álbum, Chaos Angel, que será lançado em 31 de maio via Mom+Pop. Chaos Angel é o terceiro álbum da talentosa artista e segue o sucesso de seu elogiado segundo álbum, Moss. Criado com os colaboradores de longa data de Maya, Christian Lee Huston, Benjamin Lazar Davis e Will Graefe, Chaos Angel é um álbum profundamente belo e meditativo sobre como se apaixonar, estragar tudo e se reerguer novamente.

Sonoramente, “Hang In There” canaliza um som sincero de cantora-compositora de grandes nomes como Joni Mitchell. Na faixa, Maya oferece apoio a uma amiga que está passando por um momento difícil em meio a um relacionamento tóxico. Seu som é perfeitamente aprimorado por um lyric video minimalista e technicolor, também lançado hoje.

Maya diz: “A ideia de ‘Hang in There’ é quando você tem alguém próximo a você, que está passando por algo terrível pelo qual você passou no início da sua vida, e você sabe que não pode interferir porque essa pessoa provavelmente vai se isolar de você. Portanto, você tem de ficar observando enquanto ela se magoa.

Até que eles tenham aquele momento em que percebem que estiveram em uma situação tóxica o tempo todo. Então, ela vem até você e, juntos, vocês a ajudam a sair dessa situação. É um momento de verdadeira felicidade quando você vê as peças se encaixarem.”

ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE “HANG IN THERE” https://youtu.be/leYq2mqBFgk?si=hJlFr-byh3ULGw9H.
OUÇA “HANG IN THERE”: http://mayahawke.lnk.to/hanginthere.
PRÉ-ENCOMENDE CHAOS ANGEL: http://mayahawke.lnk.to/ChaosAngel.

Chaos Angel pega as composições visceralmente honestas com que Maya fez seu nome e vai mais fundo, mais ousado. Sua coleção mais sonoramente sofisticada e com nuances temáticas até o momento, parece um ponto culminante. Ao longo dessas 10 músicas, Maya cataloga convulsões, revelações, fraquezas e promessas quebradas, tudo isso enquanto navegamos nos padrões que repetimos enquanto envelhecemos, nos desviamos e encontramos o caminho de volta a uma compreensão central de nós mesmos.

Chaos Angel também é um documento de Maya se tornando mais plena como musicista. Muitas dessas faixas ainda são ancoradas pelo violão e pelos vocais graciosos, porém coloquiais, de Maya, mas o ambiente está mais complexo e exuberante do que nunca.

À primeira vista, há cenas tão tristes quanto as de Blush and Moss, mas Chaos Angel é um álbum mais feliz. Através destas canções, Maya aceita os ciclos que percorremos, as coisas que podemos deixar para trás e as coisas que estarão sempre connosco, antes de concluir: “A única coisa a lamentar é o tempo que passei a lamentar”. No final das contas foi isso que Chaos Angel se tornou: o retrato de uma pessoa, complicada e ainda em busca, mas em evolução.

Em comemoração ao seu próximo álbum, ela também anuncia shows especiais de lançamento de discos. No sábado, 1º de junho, ela se apresenta nos primeiros e últimos sets na Third Man Records em Nashville, seguido de outro show no Buckhead Theatre, em Atlanta, EUA.

PRÉ ENCOMENDE CHAOS ANGEL http://mayahawke.lnk.to/ChaosAngel.

MAYA HAWKE online:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/maya_hawke/ // YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCjUd55djpR9bBdZ-1PWUqMw // FACEBOOK: https://www.facebook.com/MayaHawkeOfficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Fat White Family Lançamento do novo single “Work”, do álbum Forgiveness Is Yours, disponível nesta sexta-feira
27/04/2024

Fat White Family lançou seu mais recente single "Work", um triunfo eletrônico vertiginoso que transporta o espírito de Moroder para o coração do sul de Londres. A faixa é a mais recente a ser retirada de seu próximo opus, Forgiveness Is Yours, que será lançado nesta sexta-feira, 26 de abril, pela Domino.

A faixa é acompanhada por um vídeo dirigido por CC Wade que conta uma história de obsessão e o desejo implacável de um homem pela grandeza, em detrimento de sua vida, seu corpo e sua sanidade.

Falando sobre a faixa e o vídeo, Lias disse:
Esta melodia e letra foram escritas por Nathan Saoudi, com um pouco de ajuda da indomável Jess Winter. Tornou-se um pesadelo na produção, trabalho sério. De qualquer forma, é uma das melhores de Brian Destiny. A ideia para o vídeo veio ao assistir Rocky IV na TV no nosso Natal em família. Nada reúne as pessoas como Rocky IV. A maneira como Stallone derruba a União Soviética sozinho.

Todos nós podemos aprender algo com isso. Gostei tanto que comecei a maratonar os filmes do Rocky em janeiro. A maioria dos outros é uma droga, mas há uma cena no terceiro filme - Rock III - onde Rock tem que aceitar que perdeu, ficou decadente, delirante, flácido...Apollo Creed (RIP) tem que arrastar seu traseiro até LA para treiná-lo de volta ao velho caminho, ao caminho duro, ao caminho que costumava ser...Entre essas lições, alguém pode aprender tudo sobre a vida, sobre ambição, sobre sucesso sendo nada mais do que fracasso em traje de festa...

C C Wade foi a escolha óbvia para dirigir esta homenagem. Eles são verdade. São duas pessoas que permitem que qualquer coisa em que estejam trabalhando as absorva completamente. Não há limite na Haus C C Wade. Sem teto. Sem porão. Sem beirada. Tudo dentro.

Assista ao vídeo de “Work” https://www.youtube.com/watch?v=jdCchCi6X28
Ouça “Work” https://fwf.ffm.to/work.

Forgiveness Is Yours é a criação mais sofisticada, vital e extravagante da carreira da banda. Assim como tudo o que eles fizeram, isso os levou ao limite não apenas de seu talento criativo, mas de sua saúde, sanidade e até mesmo de sua existência.

A banda também lançou anteriormente um trio de vídeos emocionantes para faixas do álbum, conforme segue:
Assista ao vídeo de “Bullet Of Dignity” https://www.youtube.com/watch?v=jmcGHiXm_K4
Assista ao vídeo de “Religion For One” https://www.youtube.com/watch?v=2umKODy_5gw
Assista ao vídeo de “Today You Become Man” https://www.youtube.com/watch?v=1ROyAoSciGg

Para Lias Saoudi, Forgiveness Is Yours "trata-se da vida como contingência eterna... de não mais suspeitar, mas saber que essa merda nunca ficará mais fácil... na verdade, está prestes a piorar muito, seu corpo vai entrar em decadência e as pessoas que você ama começarão lentamente a morrer ao seu redor... mas de alguma forma, você já quebrou o suficiente de suas expectativas até agora na vida, você meio que está bem com isso... você aceita".

Suas onze faixas chegam como um desabafo sobre o estado da nação de lado, um boletim de indignidades que narram tempos fora de controle, mas felizmente, apesar dos sofrimentos de todos os seus criadores (o membro fundador Saul Adamczewski deixou permanentemente e de forma acrimoniosa a banda durante sua gravação), Forgiveness Is Yours é uma fartura de deleites.

Só podemos levar Lias a sério quando ele diz: "Os temas estéticos predominantes aqui são torpor e mais torpor ainda." Forgiveness Is Yours é um testemunho da vontade de criar mesmo quando as catástrofes continuam acontecendo, quando você saiu da névoa das drogas tempo suficiente para perceber que o dano é irreparável, todas as tréguas são passageiras, e o jogo nunca valeu a vela. Queimado limpo, libertado das ilusões, Forgiveness Is Yours é uma quintessência do desencanto e o fruto agridoce de tempos vis, sinistros. Vamos aproveitar enquanto podemos - não há nada parecido por aí.

Desde seus primeiros dias, Fat White Family têm instintivamente compreendido o poder há muito negligenciado do mito no rock'n'roll, a necessidade de dar às pessoas algo (ou nada) em que acreditar. Em uma monocultura monótona de carreiristas do pop seguro, Fat White Family carrega a chama sagrada.

Uma banda com o poder de inspirar, eles são veementemente punk não no som, mas no espírito, e seus shows ao vivo são o material de lendas urbanas - sussurros fervorosos contam de uma força xamânica crua, ferocidade desenfreada, atos chocantes de transgressão e auto abnegação.

Finalmente, esta semana, Fat White Family também partirão para uma série de shows em lojas do Reino Unido antes de embarcarem em sua turnê pelo Reino Unido e Europa, incluindo uma apresentação no Festival de Glastonbury deste ano.

Quinta-feira, 25 de abril - Rough Trade East, Londres (sessão de autógrafos) - ESGOTADO
Sexta-feira, 26 de abril - Resident Music, Brighton (sessão de autógrafos)
Domingo, 28 de abril - Rough Trade, Nottingham (sessão de autógrafos) - ESGOTADO
Terça-feira, 30 de abril - Bear Tree Records, Sheffield (sessão de autógrafos) - ESGOTADO
Quarta-feira, 1º de maio - Vinyl Tap, Huddersfield (sessão de autógrafos)
Quinta-feira, 2 de maio - Assai Records, Edimburgo (sessão de autógrafos) - ESGOTADO
Sábado, 4 de maio - Balades Sonores, Paris (sessão de autógrafos)
Sábado, 25 de maio - Festival Levitation, Angers, França
Segunda-feira, 27 de maio - La Cigale, Paris, França
Terça-feira, 28 de maio - Tolhuistuin, Amsterdã, Países Baixos
Quarta-feira, 29 de maio - Doornroosje, Nijmegen, Países Baixos
Sexta-feira, 31 de maio - Lido, Berlim, Alemanha
Sábado, 1º de junho - Trix, Antuérpia, Bélgica
Sábado, 8 de junho - SWX, Bristol, Reino Unido
Domingo, 9 de junho - Engine Rooms, Southampton, Reino Unido
Segunda-feira, 10 de junho - Tramshed, Cardiff, Reino Unido
Quarta-feira, 12 de junho - Hangar 34, Liverpool, Reino Unido
Quinta-feira, 13 de junho - New Century, Manchester, Reino Unido
Sábado, 15 de junho - Boiler Shop, Newcastle, Reino Unido
Domingo, 16 de junho - Garage, Glasgow, Reino Unido
Terça-feira, 18 de junho - Project House, Leeds, Reino Unido
Quarta-feira, 19 de junho - Troxy, Londres, Reino Unido
27 a 30 de junho - Festival Glastonbury, Reino Unido
Quarta-feira, 3 de julho - Le Grand Mix, Tourcoing, França
Quinta-feira, 4 de julho - Transbo Open-Air (Summer Sessions), Lyon, França
Sexta-feira, 5 de julho - La Coopérative de Mai, Clermont-Ferrand, França
Sábado, 6 de julho - Festival Beauregard, Hérouville-Saint-Clair, França

Ingressos a venda no site: www.fatwhitefamilymusic.com 
Pré encomenda de Forgiveness Is Yours https://fwf.ffm.to/forgivenessisyours.

Para mais informações:
WEBSITE: https://fatwhitefamilymusic.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/FatWhiteFamily/ | TWITTER: https://twitter.com/fatwhitefamily | BANDCAMP: https://fatwhitefamily.bandcamp.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/fat_white_family | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCSWOXeS19vdpX4GxZTkcj5A.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Rock in Rio 2024: No "dia do rock", o Palco Sunset terá Planet Hemp convidando Pitty e show da banda Barão Vermelho
27/04/2024

Dia 15 de setembro será dedicado ao gênero e, no Palco Mundo, se apresentarão as lendas Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey e Os Paralamas do Sucesso. Já no Sunset, estão confirmados Deep Purple e a banda Incubus
Os fãs do bom rock ‘n roll não param de comemorar. Se ontem o Rock in Rio anunciou um dia inteiro dedicado ao gênero no festival, com as lendas Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey no Palco Mundo e Deep Purple e Incubus no Palco Sunset, hoje o festival completa o dia 15 de setembro com as atrações nacionais.

Abrindo as apresentações do Palco Mundo neste dia especial, a organização trará os já anunciados Os Paralamas do Sucesso para uma performance brasileira poderosa que certamente vai relembrar sua apresentação na edição de 1985.

Já o Palco Sunset vai promover um dos maiores encontros que a música brasileira já testemunhou, juntando uma das bandas brasileiras mais influentes, o Planet Hemp e a cantora e compositora Pitty. Logo antes, se apresenta Barão Vermelho, com Rodrigo Suricato, com um show inédito.

Assim como muitas bandas brasileiras, a história do Os Paralamas do Sucesso está entrelaçada com a do Rock in Rio. A primeira grande experiência do show business brasileiro, o Rock in Rio, colocou grandes bandas na rota de sucesso, entre elas o trio composto por Herbert Vianna (guitarrista e vocalista), Bi Ribeiro (baixista) e João Barone (baterista).

De 1985 em diante, os palcos melhoraram, as turnês cresceram, as rádios deram espaço e até a TV se abriu a uma nova cultura jovem, forte e representativa, que se sentia livre para sonhar, pós ditadura militar. Dentre as canções de mais sucesso do trio estão “Uma Brasileira”, “Alagados”, “Cuide bem do seu amor”, “Vital e sua moto”, “Lanterna dos Afogados” e muito mais.

Com sua música e letras provocativas, Planet Hemp abriu novos caminhos para toda uma geração de artistas que abordam questões sociais e políticas em suas músicas. Em 2022, a banda se uniu novamente e interrompeu um hiato de 22 anos, marcando seu retorno ao cenário da música nacional. Com a sua formação atual composta por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia e Nobru, o Planet Hemp vai levar a tracklist diversificado de “Jardineiros” para o palco, unindo sonoridades e defendendo suas ideias.

O palco, conhecido por promover encontros, é essencial para a diversidade e possibilidades que oferece ao público, com shows quase sempre criados especialmente para o Rock in Rio. É nessa linha que Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, vai promover um encontro que promete entrar para a história do festival: Planet Hemp convida Pitty.

“No ano passado, a Pitty reuniu vozes icônicas da MPB para fazer uma releitura de seu álbum de estreia “Admirável Chip Novo (Re)Ativado'” e contou com o Planet Hemp para uma releitura da faixa-título. Para o Rock in Rio, eu quis provocá-los… sobre como seria um show com os maiores sucessos do Planet Hemp junto com a voz marcante, presença de palco e letras da Pitty. Somado a isso, ainda teremos o Barão Vermelho com um show inédito na Cidade do Rock, com suas músicas antológicas, verdadeiros clássicos do rock nacional. Será imperdível”.

Com uma programação repleta de lendas do rock, o dia 15 de setembro do Rock in Rio será uma celebração verdadeiramente épica do gênero, reunindo suas diversas vertentes em um único lugar: na Cidade do Rock. Abrindo os trabalhos neste dia, no Palco Sunset, virá uma das bandas mais emblemáticas e influentes do rock brasileiro. Presente no primeiro Rock in Rio, em 1985, com a sua formação original, a banda Barão Vermelho retoma seu lugar e escreve mais um capítulo de sua história com o festival.

O Barão Vermelho chegou ao 18o disco, “VIVA”, um contundente grito de paz e amor diante de tantas exaltações à guerra. O novo álbum é o primeiro desde 1986 sem a voz de Roberto Frejat. Em seu lugar, o escolhido foi Rodrigo Suricato, guitarrista e cantor, claramente influenciado por seus antecessores no grupo e já membro da banda há oito anos. “VIVA” marca, ainda, a volta do tecladista, produtor e cantor Maurício Barros, que havia deixado de ser membro oficial em 1988, embora tenha produzido, tocado e composto para o grupo desde então.

“VIVA” soa como um primeiro disco e transborda identidade e provocação. Não seria absurdo dizer que trata-se do melhor álbum de inéditas do Barão desde o premiado “Na Calada da Noite” (1989), que marcava a acolhida de público e crítica ao grupo após a saída de Cazuza. Para o Rock in Rio, a banda promete um show inédito, montado especialmente para o festival, com músicas novas e sucessos que perduraram durante toda uma vida. O show? Será sobre hoje. Uma canção? “Pro Dia Nascer Feliz”.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985.

E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.

No dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço.

O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante.

Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Estagiário); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

One Last Hope traz mensagem de esperança na melódica 'Transcender'
27/04/2024

Segundo single do álbum de estreia é a trilha sonora perfeita para quem busca inspiração e motivação para seguir em frente
Mais uma nova música do quarteto punk/hardcore paulistano One Last Hope já está disponível nas plataformas de streaming e em videoclipe. É a melódica 'Transcender', o segundo single do álbum Seguindo Em Frente, que será lançado nos próximos meses.

Videoclipe do single: https://youtu.be/BCv5vAuroZU?feature=shared.
Ouça 'Transcender' aqui: https://rebrand.ly/OLH-Transcender.

Transcender é um convite à esperança, como diz o refrão "aquilo que você precisa irá chegar, no tempo certo, no momento certo". É uma mensagem sobre acreditar que tudo vai melhorar e buscar em si mesmo a força para superar qualquer obstáculo.

A música começa com melodias suaves que se transformam em um refrão empolgante e contagiante, no melhor estilo HC melódico. Para a One Last Hope, 'Transcender' é a trilha sonora perfeita para quem busca inspiração e motivação para seguir em frente.

Este é o segundo lançamento da One Last Hope após o EP homônimo de estreia, de 2019, com cinco músicas. A banda está na ativa desde 2015. As principais referências são Bad Religion, A-ok, Pennywise, CPM22, FullHeart, Millencolin,Dead Fish, Sugar Kane, Audio, Propagandhi, Samiam e Street Bulldogs.

Covarde, o single anterior
Covarde, lançado no dia 12/04, é o primeiro single do full álbum que vem aí, já nomeado Seguindo Em Frente. A música aborda a covardia da violência doméstica e como a sociedade por tantas vezes culpa a vítima. Ouça Covarde https://open.spotify.com/intl-pt/track/5a5NVb57z6pLpQUPhmkIYk.

"É uma violência não raramente silenciosa, que acontece onde ninguém vê. Essa música é alerta sobre o tema e mostra o quanto nós, como indivíduos e banda, somos contra. É preciso denunciar os abusadores, é preciso punir as pessoas violentas", destaca a banda.

One Last Hope é: Romulo Cybis - Voz e Guitarra; Fellipe Scripilliti - Bateria e Voz; Danilo Galindo - Baixo; Daniel Silveira - Guitarra.
One Last Hope nas redes: www.instagram.com/bandaonelasthope; https://www.onelasthope.com.br e https://linktr.ee/Onelasthope.

Bullet Through The Heart”, novo single do Armada, relembra regime militar
27/04/2024

“Como explicar um pouco mais de vinte anos de ditadura militar para um gringo?”, indaga o vocalista da Armada, Henrike Baliú. “Como explicar em uma música punk rock de menos de três minutos, duas décadas de chumbo?”, segue ele. Foi com esse propósito, que a Armada lançou nesta sexta-feira (26) “Bullet Through The Heart”, o segundo single do álbum “Tales of Treason”, previsto para 13 de maio.
Confira  “Bullet Through The Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=zku8wOLnWf0.

A missão de retratar o sentimento que pairava no ar no estado de exceção no Brasil, tem como pano de fundo a infância do vocalista. “Coloquei um pouco da minha história como criança, no final dos anos 1970, começo dos anos 80, já no final da ditadura, no Rio de Janeiro, onde nasci.

Assim como da janela do quarto do apartamento da minha avó, o meu ponto de vista parte do Cristo Redentor. De lá, tentei sintetizar os horrores pelo qual o Brasil passou. É uma letra também sobre a perda da fé, algo muito pessoal para mim. Por isso adoro compor para a Armada, posso abrir minha alma e meu coração nas letras”, revela Henrike.

“Tales of Treason”, que diferente de “Bandeira Negra”, lançado em 2018, é inteiro cantado em inglês, será lançado em LP, nos EUA e na Europa, pelas gravadoras Pirates Press Records e Comandante Records. Já o selo TGR Sounds disponibilizará o álbum no Brasil em CD.

Quanto às expectativas para o lançamento do novo álbum, o vocalista se comede. “Gravamos o que gostamos, o que nos agrada, e se isso agradar outras pessoas também, ótimo. Armada é um escape para nossas ideias, uma mix das nossas muitas influências”.
Ouça “Bullet Through The Heart” no seu tocador preferido: https://sndo.ffm.to/5yovov6.

Faith In The Future World Tour: Louis Tomlinson anuncia a banda alemã Giant Rooks como convidada especial dos shows no Brasil, que acontecerão no Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba em maio de 2024
27/04/2024

Louis Tomlinson, que volta ao Brasil em maio com sua mais recente turnê “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR”, com shows no Rio de Janeiro em 08 de maio, na Farmasi Arena, em São Paulo no dia 11 de maio, no Allianz Parque, e em Curitiba no dia 12 de maio, na LIGGA Arena, acaba de anunciar a banda alemã Giant Rooks como convidada especial para abrir seus shows no Brasil.

Formada em 2015, a Giant Rooks é atualmente uma das mais celebradas bandas da cena indie mundial. Com sua história ancorada nos shows ao vivo, o grupo construiu uma base de fãs fiéis em toda a América do Norte, Europa e Reino Unido, e tem se apresentado nos mais importantes festivais ao redor do planeta, como o Lollapalooza Chicago (EUA), Headline Dockville Festival (Alemanha), Rock am Ring / Rock im Park (Alemanha), Rock For People (Checoslováquia), Sziget Festival (Hungria), Pukkelpop (Bélgica) e Reading / Leeds (Reino Unido), entre outros.

A banda anunciou a turnê “How Have You Been? - The Tour”, iniciada no Apolo de Barcelona em 5 de janeiro de 2024, em suporte ao seu último álbum, “How Have You Been?”, que incluiu o single “For You”. Recentemente, a banda também lançou o álbum “Someone Like You (Ao Vivo)”, mostrando sua força nas apresentações ao vivo. Enquanto isso, o original “Somebody Like You” já acumulou mais de 1,5 milhão de streams no Spotify.

A turnê brasileira de FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR de Louis Tomlison com a abertura da Giant Rooks é mais uma realização da MOVE Concerts. Ingressos para as apresentações estão disponíveis em Livepass.com.br.  A “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR” já passou pela Europa e Estados Unidos e tem encantado multidões com performances e visuais impressionantes, uma experiência que os fãs de Louis Tomlinson não podem perder. Para mais informações sobre a turnê brasileira, acesse www.midiorama.com/faith-in-the-future-world-tour-louis-tomlinson. 

Sobre Giant Rooks
Formada na Alemanha em 2015, os Giant Rooks estão dominando o cenário indie. Composta por Frederik Rabe (vocal), Finn Schwieters (guitarra), Luca Göttner (baixo), Jonathan Wischniowski (teclado) e Finn Thomas (bateria), a banda já acumulou centenas de milhões de visualizações com hits como “Wild Stare” e “Tom’s Diner”, também lotando shows em toda a Alemanha, América do Norte e Europa.

Seu álbum de estreia de 2020, “Rookery”, já acumulou mais de 200 milhões de streams totais até o momento, alcançando o #3 no German Albums Chart. Em 2022, os Giant Rooks marcaram seu maior sucesso até o momento com o single “Tom’s Diner”, em colaboração com AnnenMayKantereit. Além de acumular mais de 250 milhões de streams, a canção alcançou o Top 200 do Spotify em 30 mercados, chegando ao #37 no Spotify Global Chart e #83 no U.S. Billboard Hot 100.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

CPM 22 divulga making of do clipe “Mágoas Passadas”
27/04/2024

Nesta quinta-feira (25) o CPM 22 divulgou no canal oficial no YouTube o making of do clipe “Mágoas Passadas”. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Gshm19zRWF4. 

Lançado no último dia 12, o clipe dirigido por Rodrigo Giannetto foi gravado no complexo gastronômico, arquitetônico e cultural O Velhão, na Serra da Cantareira, em São Paulo. O making of é assinado por Leo Muniz e traz registros de cenas do clipe, bastidores e depoimentos dos integrantes do CPM 22 e do diretor Rodrigo Gianetto.

Com música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia, “Mágoas Passadas” é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido - mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás - mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

“Mágoas Passadas” faz parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio. Além de “Mágoas Passadas”, as faixas “Dono da Verdade”, “Alívio Imediato” e “Covarde Digital” também já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. Faça o pre-save do álbum Enfrente em https://ditto.fm/cpm22-enfrente.

Ficha técnica
Making of: Leo Muniz
Clipe “Mágoas Passadas”. Diretor: Rodrigo Giannetto.
Produtor: Bernardo Zancan. Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado.
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC.
Gaffer: Anderson Purú.
Assistentes de elétrica: Joao Vitor Macedo e Carlos Pretinho.
Produção de locação: Luciana Mentel. Edição: Rodrigo Giannetto.
Color Grading: Daniel Lopes. Produção: Real Filmes.
Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Siga CPM 22: Site: http://www.cpm22.com.br/ | Facebook: http://facebook.com/CPM22official | Instagram: http://instagram.com/CPM22 | Twitter: http://twitter.com/CPM22. 
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Omnific compartilha o single "Matrices" + Videoclipe que acompanha
27/04/2024

A banda instrumental de rock com maior destaque mundial, The Omnific, da Austrália, lançou seu mais recente single e vídeo musical, a temática "Matrices", infundida com hip-hop e pop, de seu novo álbum, 'The Law Of Augmenting Returns'; um triunfo audacioso e magnífico - a ser lançado em 7 de junho de 2024, via Wild Thing Records.

"Matrices" - Videoclipe: https://youtu.be/uxHWMafgLkM.
Pré-venda de ‘The Law Of Augmenting Returns’: www.ffm.to/lawofaugmentingreturns. 

Ao contrário, "Matrices" é mais simplista em suas ideias do que o usual de The Omnific, com a maioria da música baseada em um único tema. Influenciada pelo pop e hip-hop, a faixa possui muitas seções para cantar junto, enquanto ainda incorpora a complexidade e a técnica pelas quais The Omnific é conhecida.

O guru artístico de The Omnific, Josh Saunders, empresta suas habilidades na guitarra para a faixa, mas usando um Bass VI, mantendo-se fiel ao fato de que o reino musical de The Omnific ainda não apresenta uma guitarra.

Toby Peterson-Stewart (Baixo) comenta: "'Matrices' entrelaça cascadas modernas de batidas e tapas, enquanto abraça uma paisagem sonora futurista. Esta é uma das músicas mais difíceis de tocar para todos nós, respectivamente, é um ótimo exemplo de uma música que nos torna todos músicos melhores ao tocá-la. Além disso, muito Djent."

A banda se uniu ao associado de longa data Miki Simankevicius (Diretor de Fotografia - Polaris, They Art Is Murder) para dirigir o impressionante vídeo musical. O conceito selvagem original da banda consistia no grupo sendo um arquivo MP3 em um pen drive, com Simankevicius levando as coisas um passo adiante - "Levamos todo o conceito literalmente, aproveitando a nova tecnologia Unreal Engine 5. Isso nos permitiu ter fisicamente a banda se apresentando em uma placa de circuito, resultando em uma experiência de visualização completamente única e divertida."

The Omnific estará abrindo caminho pela Europa e pelo Reino Unido, seguindo em sua primeira turnê de festivais de verão, ao lado de sua gama mais extensa de shows solo na Europa até o momento. Eles farão estreias muito esperadas nos festivais; Radar (Reino Unido), Vagos (PT), Brutal Assault (CZ), Arctangent (Reino Unido) e Fekete Zaj (HU).

Liderados por seus dois baixistas entrelaçados de outro mundo, Matt Fack & Toby Peterson-Stewart, e apoiados pelo flamboyant baterista Jerome Lematua, The Bass Boys estarão trazendo um tanque cheio de carisma, espetáculo e performances técnicas incríveis do hemisfério sul.

The Law Of Augmenting Returns - Turnê Europa/Reino Unido 2024:
28-Jul - Reino Unido - Manchester - Radar Festival
30-Jul - Alemanha - Oberhausen - Druckluft
01-Ago - Espanha - Barcelona - Razzmatazz 3
02-Ago - Espanha - Madrid - Wurlitzer
03-Ago - Portugal - Vagos - Vagos Metal Fest
04-Ago - Espanha - Portugalete - Groove
06-Ago - Itália - Milão - Slaughter Club
08-Ago - Eslováquia - Bratislava - Pink Whale
09-Ago - República Tcheca - Josefov - Brutal Assault Festival
10-Ago - Polônia - Varsóvia - Chmury
12-Ago - Alemanha - Hamburgo - Hafenklang
14-Ago - Países Baixos - Nijmegen - Merleyn
16-Ago - Reino Unido - Bristol - Arctangent Festival
18-Ago - Hungria - Gyöngyös - Fekete Zaj Festival
Ingressos à venda agora - www.theomnific.com

‘The Law Of Augmenting Returns’ explora a noção de que quanto mais esforço você investe em sua arte, maiores são as recompensas que você colhe. Esta poderosa trindade de baixo e bateria empurrou seus limites criativos para alturas sem precedentes; um tremendo corpo de trabalho transpirou, atravessando o intenso, o emocionalmente carregado e o humorístico, apelando para uma ampla gama de paladares musicais.

A equipe de produção do aclamado álbum de estreia Escapades (2021) se reuniu para o lançamento, incluindo Adam Bentley (mixagem, Arch Echo), Ermin Hamidovic (masterização, Periphery) e Josh Saunders (arte); com a maioria da programação sendo feita pelo próprio Matt Fack, da banda.

Lista de Faixas: The Omnific - ‘The Law Of Augmenting Returns’
01. The Omnific ≈ Bass (Feat. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
02. The Law Of Augmenting Returns (Feat. Charles Berthoud and Kai Den Hertog)
03. Matrices
04. Base Camp
05. Will-O’-The-Wisp
06. Phat Mackerel
07. Butterfingers
08. Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

Sobre - The Omnific:
The Omnific é um trio instrumental progressivo impressionante, originário de Melbourne, Austrália. Após o lançamento de três EPs inovadores - 'Sonorous' (2016), 'Kismet' (2017), 'The Minds Eye' (2019) - a banda atraiu interesse e fãs de todos os cantos do globo. Seu álbum de estreia em 2021, 'Escapades', alcançou aclamação crítica internacional - alcançando o #3 nas paradas de álbuns independentes da Austrália e solidificando seu status como porta-vozes da próxima geração de rock e metal progressivo.

Clay Gober, do Polyphia, participou do single "Antecedent", ultrapassando 1 milhão de reproduções combinadas no YouTube e no Spotify. Em 2023, o grupo cresceu ainda mais; apoiando o Polyphia na Austrália e o Ne Obliviscaris na Europa e América do Norte, encerrando com uma turnê mundial de 46 datas em apoio ao single "Phat Mackerel" - incluindo os festivais Euroblast (DE), Reeperbahn (DE) e Bigsound (AU).

O grupo iniciou 2024 com The HU da Mongólia, na Austrália, demonstrando sua versatilidade musical excepcional - que passa por prog, metal, djent, funk, paisagens sonoras impulsionadas por sintetizadores e muito mais. The Omnific também fez turnês com artistas renomados como Between The Buried And Me, Intervals, Galactic Empire, Twelve Foot Ninja e Cog.

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Calling se apresenta no Vivo Rio com Detonautas e Seu Cuca
27/04/2024

Uma das maiores turnês de banda norte-americana pela América Latina dos últimos anos, o novo giro do The Calling ganha mais datas para shows que acontecem de abril a junho - são 18 apresentações no Brasil! No Rio de Janeiro o show será no dia 05 de maio, no Vivo Rio com a companhia de Detonautas e Seu Cuca.

Detonautas é uma das maiores representantes do rock nacional, com 21 anos de carreira, 7 álbuns de estúdio, 3 DVDs ao vivo, incluindo o da antológica apresentação no Rock in Rio 2011, quando também dividiu o Palco Mundo com artistas internacionais como Guns’n’Roses e System Of A Down.

Já o Seu Cuca vai levar pop rock, reggae e positividade em seu show. São sete álbuns de estúdio e 2 DVDs gravados em 22 anos de carreira. O grupo tem 128 mil ouvintes mensais no Spotify e 41 mil assinantes no YouTube. O show no Rio de Janeiro é de realização da Rider2 e da Mix Rio FM.

O The Calling promete shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, uma porção de músicas que eram recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV. O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como "Wherever You Will Go", "Adrienne", "Things Don't Always Turn Out That Way", "Unstoppable", "Stigmatized", "Final Answer", "For You", entre outras. O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração.

Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mitski lança novo videoclipe de “Star”
27/04/2024

Em meio à turnê norte-americana de The Land Is Inhospitable and So Are We, Mitski lançou um novo vídeo para o single “Star”, “um épico de rock espacial construído lentamente sobre o amor perdido” (Stereogum). Dirigido por Maegan Houang, o vídeo de “Star” parece atemporal, como um filme moderno do famoso diretor japonês Kenji Mizoguchi, resumido em seus elementos mais abstratos.

“Ao contrário dos vídeos mais narrativos/conceituais que Mitski e eu fizemos juntos no passado, eu queria que esse vídeo encapsulasse a circularidade impressionista que todos nós experimentamos. Nossas vidas oscilam entre a luz e a escuridão, repetindo-se em um ciclo sem fim em que nada é permanente. Os melhores momentos são passageiros, mas os ruins também são”, afirma Houang.

O vídeo de “Star” foi filmado em um pequeno lago durante a noite, no verão de 2023, e mostra Mitski se apresentando em um barco na água de verdade, entre pedaços de madeira pintados, criando a ilusão de montanhas ao fundo e provocando o que Houang descreve como “uma sensação atmosférica e de outro mundo” que combina perfeitamente com a música.

Mitski e Houang têm um histórico de colaboração. Além de “Star”, Houang dirigiu vídeos para “Happy”, do Puberty 2, “The Only Heartbreaker” e “Stay Soft”, do Laurel Hell.
Assista ao vídeo de “Star“: https://www.youtube.com/watch?v=zdFoi-YEIFU. 

As apresentações de The Land Is Inhospitable and So Are We, de Mitski, “estilizadas e brilhantemente realizadas” (Philadelphia Inquirer), “consolidaram sua reputação não apenas como uma musicista prolífica e consistentemente excelente, mas também como uma artista de desempenho estelar” (Nashville Scene).

Depois de fazer uma turnê pela Europa e pelo Reino Unido, Mitski retornará para uma turnê de outono, incluindo uma apresentação como atração principal no Hollywood Bowl em setembro, três shows no Merriweather Post Pavilion e dois shows com ingressos esgotados no Greek Theatre em Berkeley. Mais informações sobre todos os shows da Mitski podem ser encontradas em https://mitski.com/.

Ouça/compre The Land is Inhospitable and So Are We: https://mitski.lnk.to/TLIIASAW-Physical. 
Assista ao clipe de “My Love Mine All Mine”: https://www.youtube.com/watch?v=vx4kLgnFexo. 
Assista ao clipe de “Bug Like an Angel”: https://www.youtube.com/watch?v=5WW7cuAm-7Y. 
Assista ao lyric video de “Star” https://youtu.be/l8r1M9R9Gf0.
Assista ao lyric video de “Heaven”: https://youtu.be/4zSHu-fY-yM. 
Assista à Mitski em BBC 6 Artist in Residence: https://www.youtube.com/watch?v=QPBq_fMt0w8. 

Elogios para a turnê The Land Is Inhospitable and So Are We:

- “[Mitski está] na pole position inicial na corrida pelo melhor show do ano.” - Philadelphia Inquirer

- “Parte peça de teatro, parte performance de dança moderna, […] foi emocionante ver [Mitski] executar sua visão até os mínimos detalhes.” - Brooklyn Vegan

- “O show de Mitski vive em um universo completamente diferente” - Consequence

Mitski online: Website Oficial: https://mitski.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/MitskiLeaks | Twitter: https://twitter.com/mitskileaks | Instagram: https://www.instagram.com/mitskileaks/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@mitskileaks.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Ney Matogrosso realiza o maior show de sua carreira no Allianz Parque, em São Paulo
27/04/2024

Marcado para o dia 10 de agosto, o espetáculo - produzido pela 30e - foi anunciado pelo artista de forma inusitada em uma noite do Love Cabaret, em São Paulo

Em sua turnê mais recente, Bloco na Rua, Ney Matogrosso entra no palco com um figurino que cobre o seu rosto. É como se todos os Neys que transitaram pela carreira do artista pudessem assumir o microfone. Quem está por trás daquela máscara? Todos eles (e os Neys que estão por vir também)! Não à toa, esta é a tour mais disputada de sua trajetória.

E, agora, o espetáculo ganhará proporções ainda maiores. No dia 10 de agosto, Ney Matogrosso realizará o espetáculo no Allianz Parque, em São Paulo. Realizado pela 30e, o show recebeu um novo verniz para celebrar este marco: o título de Bloco na Rua - Ginga pra Dar & Vender. A venda de ingressos começa hoje, sexta-feira, 26 de abril, a partir das 14h, no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/neymatogrosso).

"Ginga" é um termo que apareceu em alguns textos da imprensa brasileira a respeito do show Bloco na Rua. No dicionário, tal palavra é definida como "ação ou efeito de gingar, de balançar o corpo de uma determinada forma, com destreza, malícia, desenvoltura; requebro". "Ginga" dá conta de traduzir o espetáculo, mas para definir o multiverso e pluralidade de Ney Matogrosso seria necessário um dicionário inteiramente dedicado a ele.

"Tenho acompanhado de perto todas as movimentações do mercado da música, vejo grupos se reunindo e bandas se despedindo dos palco também. Mas, hoje, aos 82 anos, o meu recado é outro: tenho ginga pra dar e vender", comenta o artista.

No Allianz Parque, o Bloco na Rua - Ginga pra Dar & Vender será ainda mais grandioso, com aparatos tecnológicos, visuais e cenográficos. Tudo para para emoldurar um repertório que lista "Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua", "O Beco", "Jardins da Babilônia", "Tua Cantiga", entre outros tesouros da música popular brasileira, que são revisitados pela voz única de Ney Matogrosso, somado a riffs de guitarra, ataques de de metais e… muita ginga!

"Ney Matogrosso imprime uma digital muito forte em seu trabalho e, mesmo com essa identidade bem definida, ele sempre consegue dar um olhar de novidade para os seus shows. Estar ao lado dele no Allianz Parque é mais um passo da 30e na valorização dos artistas nacionais. Poder tornar a experiência do espetáculo ainda mais potente é algo que nos deixa muito contente", afirma Guss Luveira, Vice-Presidente de Marketing e Criação da 30e.

Para anunciar Bloco na Rua - Ginga pra Dar & Vender, Ney Matogrosso, mais uma vez, se valeu do inusitado. Ele fez uma aparição no Love Cabaret, em São Paulo, uma casa que é dedicada ao desejo, todos os desejos, até os que o público desconhece.

Trata-se de um cabaré que não se assemelha a nenhum outro que define: "a casa de todos os corpos é onde o das pessoas poderá, finalmente, ser livre para ser e sentir o que desejar, onde a montanha-russa é a sua própria carne envolta em pele". No meio da noite, entre um número e outro, Ney Matogrosso subiu ao palco para falar do show e ainda deu um ingresso para todos os presentes, que bebericavam um drink exclusivo desta noite: o Ginga pra Dar e Vender.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes - Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções.

Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Lana Del Rey, Florence and the Machine, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, Wu-Tang Clan, Super Junior, LP, entre outros. Neste ano, a empresa tem ainda shows de Paul McCartney, Roger Waters, ATEEZ e mais.

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Bárbara Correa.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Festival Preto no Metal chega à sua segunda edição trazendo visibilidade para artistas não-brancos na Música Extrema
27/04/2024

O coletivo Preto no Metal promoverá, no dia 24 de novembro, a segunda edição de seu Festival no Bar Opinião, uma das mais conceituadas casas de espetáculo do Sul do Brasil, que recebe os maiores nomes da música nacional e internacional.

Com a proposta de valorizar a presença de instrumentistas negros no underground brasileiro, o Festival receberá as bandas proeminentes do metal nacional Corja, Desalmado, Neptunn, Punho de Mahin e Visceral Suffering.

Para financiar a estrutura do Festival, o coletivo musical tem promovido uma série de ações de arrecadação de fundos, como a venda de ingressos antecipada e a criação de uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Apoia-se. Todos os recursos adquiridos nas campanhas serão revertidos para o orçamento do evento e demandas mensais do coletivo.

O coletivo Preto no Metal também iniciou a venda de camisetas pelo site Reserva Ink, com peças de alta qualidade e estampas temáticas criadas pelos integrantes do coletivo e por seus apoiadores. Há também a possibilidade de doações via Pix através da chave pretonometal@gmail.com.

CONHEÇA O PRETO NO METAL:
O Preto no Metal é um coletivo de artistas, fundado em 2019 na cidade de Porto Alegre, visando divulgar a presença e a criatividade de músicos e fãs pretos na música extrema nacional e internacional. Para tanto, o PNM se tornou um espaço para promover o diálogo sobre o apagamento da cultura negra nas produções de rock e de seus subgêneros, e pautas relevantes para se promover a diversidade racial e sexual nas dinâmicas do metal no Brasil. Um dos caminhos para que os ideais do PNM sejam disseminados na produção musical brasileira é a realização do Festival, o qual dá prioridade para as artes produzidas pelas minorias sociais.

A importância de ocupar um espaço que muitas vezes só é ocupado por alguém diferente de sua raça, gênero e orientação sexual só pode ser compreendida por quem vive isso, e por isso somos criadores de experiências.

Links importantes: https://linktr.ee/pretonometal; https://bileto.sympla.com.br/event/92915?share_id=1-copiarlink; https://apoia.se/coletivopretonometal e https://apoia.se/pretonometalfestival.

Ouça “Better Shine”, primeiro single do cantor e compositor piauiense Samucapta
27/04/2024

Faixa estará no primeiro álbum solo do artista Teresinense, a ser lançado no fim de 2024.
Samucapta é Samuel Brandão, artista plástico e compositor de Teresina, que já participou das bandas Captamata e Fabulah. Em 2024, lançará seu primeiro álbum solo intitulado "Samucapta". O álbum traz sonoridades que passeiam pelo regional com o som da viola e bandinhas de pífano, ao rock clássico, baladas, música celta, zen e instrumental.

A primeira música que chega às plataformas é "Better Shine", um rock com pitadas de progressivo, pop e psicodélico. A música fala sobre as amarras que prendem o ser humano: uma cruz, o relógio, a TV, um milhão e a possibilidade de brilhar, se entendendo como o próprio universo.
Ouça no seu streaming preferido clicando em https://tratore.ffm.to/bettershine.

Francisco, el Hombre acolhe as mudanças em "OUTONO", novo single com colaboração de Pato Fu
27/04/2024

As chegadas e partidas são tema desta canção, a terceira música de trabalho que antecede o novo álbum da banda, HASTA EL FINAL.

Não foram poucas as vezes que o Outono serviu de inspiração para artistas comporem músicas. De Djavan a Eric Clapton, passando por Melim, Mauricio Pereira até chegar, agora, em Francisco, el Hombre, a estação desencadeia letras sobre o passar do tempo e mudanças. Escrita em Valparaíso, no Chile, onde as folhas amareladas e a onda do frio chegando são muito perceptíveis, “OUTONO” é o terceiro single do próximo álbum da Francisco, el Hombre e reflete sobre a metamorfose constante que é a vida.

Assista “OUTONO” https://www.youtube.com/watch?v=ylXqtUNc0fI.
Ouça “OUTONO” https://onerpm.link/outonofeh.

LAZÚLI, Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte, Helena Papini e Andrei Martinez Kozyreff aproveitam o mote de chegadas e partidas para criar uma relação com a pausa do grupo, que acontecerá depois do disco e da turnê HASTA EL FINAL.

Pato Fu foi a banda convidada para participar desta canção, disponível a partir do dia 24 de abril (quarta-feira) nos aplicativos de áudio. “OUTONO” também acompanha um clipe. Anteriormente, a Francisco, el Hombre apresentou “O QUE EXISTE É O AGORA”, com Lenine (assista https://www.youtube.com/watch?v=rwES0vxjmyo); e “O ENSIMESMADO”, com Martn’ália e Ilú Obá de Min (assista https://www.youtube.com/watch?v=ZR3oQD7z5nA). 

“A única constância da vida é o movimento. ‘OUTONO’ me toca no lugar de acolher o novo”, sintetiza LAZÚLI, que completa: “é um trocar de pele e, nesse processo, digamos que a cobra estaria mais recolhida enquanto sua pele se regenera, introvertendo sua energia para a chegada do próximo ciclo". Assim como “O QUE EXISTE É O AGORA”, “OUTONO” também integrava o projeto solo de LAZÚLI e, agora, recebe novos contornos com a identidade do grupo.

Soma a esta nova versão a participação de Pato Fu. Formado por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Xande Tamietti e Richard Neves, o grupo foi eleito pela revista Time, em 2001, como uma das 10 melhores bandas do mundo (ao lado de Radiohead e U2).

“Lançar uma música com o Pato Fu é uma coisa difícil de encontrar palavras pra descrever. Fico toda arrepiada quando falo sobre esse encontro, porque me transporta automaticamente para minha adolescência. Me lembro bem de quando ouvi pela primeira vez a voz da Fernanda nesta canção, fiquei muito emocionada”, resume Helena.

“OUTONO” é mais um capítulo da jornada audiovisual que a Francisco, el Hombre propõe com o lançamento de HASTA EL FINAL. Neste vídeo, LAZÚLI aparece em uma dança solo, coreografada por Ires Casarin. A intenção é demonstrar a sensibilidade proposta por esta composição. Gabi Jacob é responsável pela direção dos clipes que, quando assistidos em sequência, formarão uma narrativa única.

Para celebrar os novos objetivos do grupo, oriundos de um hiato, a turnê HASTA EL FINAL também foi anunciada e já lista os seguintes encontros: 10 de maio, Porto Alegre (ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/91862); 11 de maio, Curitiba (ingressos https://www.bilheto.com.br/comprar/2278/francisco-el-hombre-hasta-el-final); 8 de junho, Belo Horizonte (ingressos https://autentica.byinti.com/#/event/feh); 26 de julho, Rio de Janeiro (ingressos https://www.eventim.com.br/artist/francisco-hombre/#calendar-start=2024-07); e 27 de julho, São Paulo (ingressos https://www.ticket360.com.br/evento/28723/ingressos-para-francisco-el-hombre). Mais datas serão anunciadas em breve.

FICHA TÉCNICA
Composição:
Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Mateo Piracés Ugarte.
Produção: Mateo Piracés Ugarte e Francisco, el Hombre
Edição: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte
Gravado no Estúdio LAB Sound
Voz Fernanda Takai, guitarra de John Ulhoa e baixo de Ricardo Koctus gravados em Estúdio Japs, Belo Horizonte
Técnico de Gravação no LAB Sound: Max Matta
Mix: Zeca Leme no BTG Studio
Master: Felipe Tichauer
Manager: Felipe França Gonzalez
Produção Geral: Difusa Fronteira

Arranjos:
Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte e Giovani Loner.
Voz: Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte, Mateo Piracés Ugarte, Helena Papini e Fernanda Takai
Baixo: Helena Papini e Ricardo Koctus
Percussão: Juliana Strassacapa e Maicon Faquim Araki
Guitarra: Andrei Martinez Kozyreff e John Ulhoa
Bateria: Sebastian Piracés Ugarte
Violão: Mateo Piracés Ugarte
ProTools: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante e Thaís Huguenin.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

The Rolling Stones darão início à turnê norte-americana de Hackney Diamonds no dia 28 de abril
25/04/2024

Os Stones farão seu primeiro show da turnê norte-americana do novo álbum, "Hackney Diamonds", no dia 28 de abril. A cidade de Houston, no Texas, receberá o primeiro show, no NRG Stadium. A turnê terá 19 shows, o primeiro no final de abril e encerrando em 17 de julho, em Santa Clara, Califórnia.

A expectativa é saber quais faixas do álbum "Hackney Diamonds" serão tocadas durante os shows. A banda ensaiou algumas delas, como "Angry", "Mess It Up", "Sweet Sounds of Heaven", "Depending On You", "Whole Wide World", "Tell Me Straight", "Dreamy Skies" e "Live By The Sword". A faixa "Bite My Head Off", com Paul McCartney no baixo, foi marcada para o último ensaio, mas não a ensaiaram.

A cada concerto, publicaremos fotos, vídeos, setlists em tempo real e textos. A RSBR estará realizando a cobertura antes, durante e depois de cada concerto. Ajudando na cobertura, teremos novamente Cristiane Pereira, que contribui com a nossa página desde 2017. Ainda teremos o prazer de termos conosco pela segunda vez uma das maiores fãs dos Stones no mundo, Belén Valle, que será nossa correspondente e também estará colaborando com a cobertura.

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Fonte: Rolling Stones Brasil - Equipe RSBR.

Uma jornada unificadora do Prog Metal de reflexão e autodescoberta: The Mourning lança primeiro vídeo single Chaos Machine do próximo álbum Hush
25/04/2024

Se pensarmos na razão mais mágica para fundar uma banda, é certamente uma paixão comum pela música, uma aspiração comum de usar o poder da música para mover as pessoas, para inspirar e causar um impacto nas suas vidas da forma mais positiva. É um vínculo especial entre pessoas que sabem como a música pode dar um sentido de propósito e significado à vida.

É exatamente daí que os pioneiros do prog metal norte-americanos, The Mourning, extraem sua energia. O que começou como um simples projeto de gravação do vocalista e compositor Johnny Ray e do baterista Jason Berlin (filho do famoso baixista Jeff Berlin) em Tampa, Flórida, em 2017, tornou-se uma jornada de autodescoberta, logo atraindo espíritos afins até que a banda se tornou completo com o versátil Alex Nasla (ex-Witherfall, produtor, vocalista e tecladista), o músico e compositor italiano Francesco Pinter (guitarra), a vocalista Eliana Blanchard e o guitarrista Phillip Colacecchi.

Após o lançamento do seu EP bastante experimental Theosis em 2018, no qual a banda embarcou numa viagem para descobrir o seu verdadeiro som e uma mensagem própria, os The Mourning estão agora prontos para apresentar o seu primeiro álbum completo Hush, a ser lançado em 24 de junho de 2024.

Ele brilha graças a uma ênfase muito mais pesada nas guitarras, incluindo o uso de slap guitar, riffs grooving, guitarra clássica angelical, solos de guitarra de derreter o rosto e muito mais no som da banda que foi originalmente altamente influenciado pelo Opeth, Steven Wilson e Haken, como sublinham: “Neste álbum também levamos as harmonias para o próximo nível com os vocais emocionantes de Eliana Blanchard, dando às músicas um som harmônico muito mais rico e uma identidade sonora única.”

A energia marcante entre as vozes contrastantes eleva a experiência para além da atmosfera unidimensional do típico, convidando o ouvinte a se juntar à banda em sua viagem turbulenta, na qual combinam a precisão fria do metal progressivo com a energia emocional crua: “We are tentando dar aos ouvintes uma visão tendo como pano de fundo uma paisagem sonora virtuosa que abre a mente para novas ideias, conceitos e crescimento interior. Alguns álbuns levam você em sua jornada - Hush leva você em uma jornada introspectiva de si mesmo.”

E uma coisa é absolutamente clara: este é apenas o começo de uma grande jornada para The Mourning. Na liderança está Chaos Machine, o primeiro vídeo single e abertura do álbum. Todos conhecemos alguém que parece atrair o caos; apenas os segue aonde quer que vão.

A Máquina do Caos postula que a razão pode ser encontrada na perspectiva niilista interior dessas almas perturbadas, que reflete o caos exterior. Confira agora o vídeo da música que traz solo de guitarra do aclamado guitarrista Charlie Robbins (Syncatto):
Link para o vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aj1dUyQ2d5E.
Obtenha o single agora: https://links.themourningmusic.com/chaosmachine. 

O primeiro álbum completo do Mourning, Hush, é uma jornada progressiva influenciada pelos grandes nomes do metal progressivo, um álbum de autodescoberta, observações sobre a natureza da existência, males sociais e superação de adversidades - lançado em 24 de junho de 2024 e pronto para faça já o pré-save em: https://themourningmusic.com/product/hush-cd/ (físico) e https://links.themourningmusic.com/hush-album (digital)

Tracklist Hush:
1. Chaos Machine
2. The Mountain
3. He Cries
4. I Feel The Rain
5. Hush
6. The Wind
7. My Own Way
8. Cries Of The Mind
9. My Own Hell
10. Smooth Seas

THE MOURNING online: https://themourningmusic.com/; https://www.facebook.com/themourningmusic; https://www.instagram.com/themourningmusic/; https://www.youtube.com/@themourningmusic e https://www.tiktok.com/@themourningmusic.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

Hammerfall anuncia Avenge The Fallen, o seu novo álbum de estúdio e disponibiliza o primeiro single/videoclipe para Hail To The King 25/04/2024 Hoje, HAMMERFALL anuncia orgulhosamente seu décimo terceiro álbum de estúdio, "Avenge The Fallen", que será lançado no próximo dia 9 de agosto pela Nuclear Blast Records. Isso mesmo, a menos de um ano de terminar a turnê de "United Forces", o quinteto formado por Oscar Dronjak, Joacim Cans, Fredrik Larsson, Pontus Norgen e David Wallin está de volta com dez canções sólidas cheias de heavy metal clássico.

Joacim Cans comenta: "Este é o nosso álbum número 13. Como se manter relevante após 13 discos? É quase como o que diz o primeiro verso da canção 'Avenge the Fallen'; 'o que é pior, ser aquele que morreu, ou ser o que sobreviveu?'. Pense nisso, porque é difícil". Cans continua: "Queremos ser uma banda que lança música nova apenas para sair em turnê novamente ou queremos continuar nos desafiando? Nestes tempos em que as pessoas têm cada vez menos capacidade de atenção, ainda acreditamos nos álbuns de longa duração. Algumas poucas músicas boas não fazem um bom álbum. Um disco poderoso nasce de um álbum cheio de canções grandiosas e é isso que estamos entregando em nosso Avenge The Fallen." Como prévia, a banda lançou um single e um vídeo para a canção 'Hail To The King'. Uma música que nasceu na estrada... Oscar Dronjak comenta: "Comecei a trabalhar em Hail To The King enquanto estávamos em turnê pelos Estados Unidos com Helloween. Ao fim da turnê, estava perto de finalizar a canção, então, depois do show que fizemos em Los Angeles, subi no ônibus para trabalhar como um louco na faixa para juntar todas as peças que faltavam. Esse foi o show em que um dos meus lutadores favoritos, Chris Jericho, veio me visitar. Além disso, foi o concerto onde Fredrik conheceu seu ídolo Frank Bello do Anthrax e Joacim conheceu Jay Ruston, produtor para Anthrax, Armored Saint, Anthrax, Corey Taylor e muitos mais, com quem nos juntamos e produzimos as vozes para 'Avenge The Fallen'. Perdi vários momentos aquela noite, mas pelo menos temos essa música!" Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=N_do7NRfL9c. Ouça ´Hail To The King´: https://hammerfall.bfan.link/HTTK.ema. Pré-venda / Pré-salve o álbum: https://hammerfall.bfan.link/avenge-the-fallen.ema. Avenge The Fallen virá nos seguintes formatos: - CD Acrílico - CD Digipack com poster autografado - Vinil Dourado Simples Gatefold - Vinil Violeta Simples Gatefold - Vinil Splatter Simples Gatefold (Exclusivo Sweden Rock) Assista HAMMERFALL ao vivo em 2024: 19.04. MX Mexico City - Sala Urbana 20.04. CO Bogota - Auditorio Mayor Cun 23.04. CL Santiago - Teleton 25.04. BA Brasilia - Toinha 27.04. BA Sao Paulo - Summer Breeze 30.04. USA Harrisburg - Midtown Arts Center 01.05. USA Montclair - The Wellmont Theater 02.05. USA Albany - Empire Underground 03.05. USA Columbus - The Bluestone 04.05. USA St. Louis - Delmar Hall 06.05. USA Fort Worth - Tannahill's Tavern & Music Hall 07.05. USA San Antonio - Vibes Event Center 09.05. USA Albuquerque - El Rey Theater 10.05. USA Tuscon - Encore 11.05. USA Anaheim - City National Grove of Anaheim 12.05. USA Las Vegas - House of Blues 14.05. USA Denver - Summit 16.05 USA St. Paul - Myth Live 17.05. USA Milwaukee - Milwaukee Metal Fest 18.05. USA Cleveland - House of Blues 19.05. USA Flint - The Machine Shop 20.05. USA Mc Kees Rocks - Roxian Theatre 21.05. USA Richmond - The National 23.05. USA Cincinnati - Bogart´s 24.05. USA Atlanta - The Masquerade (Heaven) 25.05. USA St Peterburg - Jannus Live 05.-08.06. SE Norje - Sweden Rock Festival 06.06. NO Trondheim - Trondheim Rocks 14.06. ES Zamora - Z-fest 20.06. DK Copenhagen - Copenhell 27.06. SL Snina - Rock Pod Kamenon 03.-06.07. DE Ballenstedt - Rock Hartz 12.07. BG Midalidare Estate, Chirpan - Midalidare Rock 10.08. FI Helsinki - Hellsinki Metal Fest 04.10. DE Hamburg - Barclays Arena 05.10. NL Amsterdam - AFAS Live Formação: Joacim Cans - vocais; Oscar Dronjak - guitarra; Fredrik Larsson - baixo; Pontus Norgen - guitarra e David Wallin - bateria. HOMEPAGE: https://www.hammerfall.net/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/hammerfall e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hammerfall_official/. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

David Gilmour, do Pink Floyd, anuncia álbum solo após 9 anos
25/04/2024

David Gilmour anunciou seu novo álbum “Luck And Strange”, que será lançado em 6 de setembro pela Sony Music. A primeira faixa do álbum, “The Piper’s Call”, será lançada nesta quinta-feira (25), no programa “Breakfast Show” da BBC Radio 2. Confira a música em https://www.youtube.com/watch?v=4DesLs2dYys.

“Luck And Strange” foi gravado ao longo de cinco meses em Brighton e Londres e é o primeiro álbum de material inédito de Gilmour em nove anos. O disco foi produzido por David e Charlie Andrew, conhecido por seu trabalho com ALT-J e Marika Hackman.

Sobre essa nova parceria, David disse: “Nós convidamos Charlie para casa, então ele veio, ouviu algumas demos e disse coisas como, ‘Bem, por que precisa ter um solo de guitarra aqui?’ e ‘Todas elas têm fade out? Algumas não podem simplesmente terminar?’ Ele tem uma maravilhosa falta de conhecimento ou respeito pelo meu passado. Ele é muito direto e nem um pouco intimidado, e eu adoro isso. Isso é ótimo para mim, porque a última coisa que você quer é que as pessoas apenas concordem com você.”

Gilmour é guitarrista, vocalista e compositor do Pink Floyd, mas também é conhecido por seu trabalho solo.  Gilmour e Roger “Syd” Barrett se conheceram quando crianças em Cambridge, no Reino Unido, e depois começaram a tocar guitarra juntos. Em 1965, Syd co-fundou o Pink Floyd, enquanto David continuou tocando com uma série de bandas próprias.

Em 1968, David foi convidado para reforçar a formação do Pink Floyd como vocalista e guitarrista, mas Syd deixou o grupo cinco shows depois. O toque de guitarra, o canto e a composição de David se tornaram grandes fatores no sucesso mundial do Pink Floyd, incluindo seus vocais e guitarras marcantes em “The Dark Side Of The Moon”, o terceiro álbum de maior sucesso de todos os tempos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dave Grohl, Charlie Benante e Scott Ian tocam Bad Brains
25/04/2024

O vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, se juntou a Scott Ian e Charlie Benante do Anthrax para gravar um cover do clássico “The Regulator” do Bad Brains de 1982. A gravação resultante, feita no final do ano passado no Studio 606 de Grohl em apenas duas tomadas ao vivo, foi disponibilizada sob o banner G.B.I. (Grohl, Benante, Ian) para a Record Store Day em 20 de abril. O single de sete polegadas, limitado a 6.000 cópias, vem completo com a arte da capa por Benante.

A renda da versão do G.B.I. de “The Regulator” beneficiará o vocalista do Bad Brains, Paul “H.R.” Hudson, que vem sofrendo de um tipo excruciante de rara doença de cabeça conhecida como cefaleia em pontada idiopática curta (Sunct) há dez anos. O videoclipe oficial do G.B.I. para “The Regulator”, que contém imagens da gravação real da música, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=8ZSziRpiuJs.

Sobre como o projeto surgiu, Ian disse: “O Anthrax estava gravando nosso novo álbum no 606 e o Foo Fighters estava lá ensaiando ao mesmo tempo. Dave apareceu no estúdio para conversar e ouvir o que estávamos fazendo e nós fomos ouvir o Foo Fighters ensaiar.

Mandei uma mensagem para o Dave na manhã seguinte e disse: ‘Ei! Legal te ver outro dia. Vocês estão ensaiando hoje? Vou estar lá tocando guitarra. Quer gravar uma música do Minor Threat? Bad Brains?’ Ele respondeu imediatamente com o link do Spotify para ‘The Regulator’. Eu disse que estaria lá às 12h30 e ele disse, ‘Te vejo na 1.’ Foi simples assim.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

“Highway To Paradise”, álbum de estreia do Amazing, já disponível
25/04/2024

O disco foi oficialmente lançado na última sexta-feira, dia 19 de Abril, em evento fechado para a imprensa na Woodstock Discos em São Paulo
Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal maneira que as redes sociais se tornaram as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar uma amizade, um projeto profissional ou um relacionamento.

As bandas de rock não fogem à regra! Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência, é o DNA do Amazing!

Surgido em Brasília em 2006, a história do Amazing teve início através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod ‘n’ Rock. “Minha amizade com o Gus remonta três gerações, já que nossos avós já eram amigos antes, então somos como irmãos”, conta o baixista Rod. “Gus e eu começamos a tocar juntos na banda Raintrigger.

Já o Fellipe conheci um pouco depois, mas ainda na adolescência, ele tinha uma banda cover de hard rock, tocava com uma guitarra muito bonita e tinha um cabelão gigante a lá Marty Friedman. Tenho muita sorte de estar em uma banda de excelentes músicos e de amigos de verdade.”

Depois do EP “Hard Rock Crazy Club” de 2019 e dos singles mais recentes, “Hard Rock Life” e “Highway To Paradise”, que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big, somados a letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock ‘n’ roll, o Amazing está pronto para entregar aquele que é seu álbum cheio de estreia.

Indubitavelmente intitulado “Highway To Paradise”, o disco de estreia do Amazing foi lançado pela Som do Darma em CD e também nas plataformas digitais. O álbum reúne nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up... When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”.

“Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B. com finalização do próprio baixista Rod ‘N’ Rock. Tanto musicalmente como em termos de letras, “Highway To Paradise” expressa com genuinidade sua verdade sobre os sentimentos humanos, sem receio de crítica ou cancelamento.

A turnê de divulgação de “Highway To Paradise” também não poderá começar de uma forma melhor. No dia 04 de Julho o Amazing fará um show junto com a grande banda espanhola de hard rock Cobra Spell no UK Pub em Brasília.

Para ouvir “Highway To Paradise” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3Wid5bJ; Deezer: https://bit.ly/3w65Xoi; Apple Music: https://bit.ly/3UuX7d6 e Amazon: https://bit.ly/4bat3ZH.
Assista também o vídeo de “Hard Rock Life” no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VJqo9Irpvjc.

“Highway To Paradise” foi oficialmente lançado na última sexta-feira, dia 19 de Abril, em evento fechado para a imprensa na Woodstock Discos em São Paulo. O canal Ethnos Rock publicou uma ótima cobertura do evento com cenas de bastidores e entrevistas. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=KLtzVo53U0U.

A cópia física em CD de “Highway To Paradise” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil. Além do baterista Gus D., o guitarrista Fellipe Nava e o baixista Rod ‘n’ Rock, completam a atual formação do Amazing o guitarrista Sir Arthur e o vocalista Matheus Janoski.

Mais Informações: www.facebook.com/amazingrockofficial; www.instagram.com/amazingrockofficial e www.youtube.com/@amazingrockofficial.
Fonte, Press Release + Gestão de Carreira + Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Sebastian Bach lança novo single ‘(Hold On) To The Dream’
25/04/2024

O ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, lançou uma nova música chamada “(Hold On) To The Dream”. A faixa é do seu próximo álbum solo, “Child Within The Man”, que será lançado em 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=zRAj5mgv2ws.

“Um álbum com mais de 10 anos de produção”, de acordo com Bach, “Child Within The Man” foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; engenheiro de som por Jef Moll, auxiliado por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio.

“Child Within The Man” conta com participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, Rob Zombie, Marilyn Manson), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (Alice Cooper, Michael Jackson) - todos eles co-escreveram suas respectivas faixas com Bach - e duas faixas co-escritas com Myles Kennedy do Alter Bridge (“What Do I Got to Lose?” e “To Live Again”). Devin Bronson (guitarras), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Colson (bateria) completam a banda no álbum. O álbum estará disponível em CD jewelcase, fita cassete e LP duplo em uma variedade de cores.

“Lanço discos desde 1989”, diz Sebastian. “Obrigado por 35 anos de Bach N’ Roll… tudo culminando em ‘Child Within The Man’! Se você gosta dos discos que lancei no passado, eu garanto que vai curtir o novo álbum. Esse é o tipo de Rock N’ Roll que te mantém jovem! Mal posso esperar para que todos vocês aumentem o volume de ‘Child Within The Man’ - um elixir mágico para a Fonte da Juventude! Gone Wild! Para sempre! É tudo uma grande música! Aumente o som!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Livro fotográfico sobre Ian Gillan sai na próxima semana
25/04/2024

“Portraits Of Gillan”, o mais recente livro da nova série “Portraits” da Rufus Publications, é uma celebração fotográfica da carreira de Ian Gillan após o Deep Purple. Publicado como um luxuoso livro de arte, ele mapeia sua trajetória através de uma mistura de fotos famosas, raras e inéditas, capturadas por alguns dos maiores fotógrafos do rock. O livro inclui um ensaio do jornalista e escritor musical John Tucker, acompanhando a carreira de Gillan nesse período.

Esta obra não-oficial, encadernada, tem 230 mm quadrados, 240 páginas impressas em papel couché fosco 170g de alta qualidade. O livro vem com um pôster desdobrável e é apresentado em uma caixa preta com o logo em foil dourado. 

 Há também uma edição Ultra Limitada, muito maior, em couro preto e metal, medindo 375 mm quadrados encadernada em couro reciclado e apresentada em uma caixa de metal de alumínio soldada à mão com o logotipo serigrafado, a edição tem apenas 50 exemplares numerados.
O livro pode ser adquirido em https://www.rufuspublications.com/rufusbooks/gillan/.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lacuna Coil lança single com participação de Ash Costello
25/04/2024

Após o sucesso de “Never Dawn” (com mais de dois milhões de streams), os veteranos italianos do metal gótico Lacuna Coil estão de volta com seu novo single, “In The Mean Time”, que conta com a participação de Ash Costello do New Years Day. Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=63z4mNFXJGY.

O título da música é uma referência tanto aos tempos difíceis que o mundo está vivendo como ao estado em que a própria banda se encontra, em transição entre ciclos.

“‘In The Mean Time’ é uma reflexão sobre o quanto a nossa sociedade de modo geral ‘perdeu o rumo’. Estamos vivendo em tempos realmente ruins, cheios de pessoas infelizes, solitárias, ansiosas, deprimidas e destrutivas. A pressão esmagadora do externo não nos permite ver as coisas com a clareza necessária. Essa música é como uma terapia de grupo: não uma lamúria, mas a aceitação de que, uma vez quebrados, é difícil se recompor”, escreveu o grupo em comunicado.

“Precisamos tirar nossas mentes de toda essa toxicidade inevitável e perceber que há muito mais nessa vida… e saber que, no meio tempo, nem tudo pode estar bem. Convidamos Ash Costello do New Years Day para participar da faixa e estamos empolgados que ela tenha embarcado no projeto, acrescentando exatamente o que precisávamos para essa música com sua voz calorosa e carisma.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Category 7 reúne membros de Anthrax, Overkill e Exodus
25/04/2024

A formação do Category 7 impressiona: John Bush nos vocais, Mike Orlando e Phil Demmel nas guitarras, Jack Gibson no baixo e Jason Bittner na bateria. Com músicos renomados de bandas lendárias como Anthrax, Armored Saint, Adrenaline Mob, Machine Head, Overkill, Exodus e Shadows Fall, é difícil não pensar no Category 7 como um supergrupo.

“Acho que somos bem super”, brinca o guitarrista Phil Demmel, que conquistou credenciais no metal ao longo das décadas como membro do Machine Head, Vio-Lence, Kerry King, e também já tocou como guitarrista substituto em turnês do Slayer, Lamb of God, Overkill e outras bandas.

“Sério, vejo isso como uma banda, não um projeto paralelo. E acho que escrevemos músicas incríveis e não vamos parar por aí. Estou muito orgulhoso de como tudo se encaixou e das pessoas envolvidas. Acho que todos nós estamos super positivos sobre isso e o que mais podemos fazer no futuro.”

As músicas do álbum de estreia auto-intitulado falam por si. Tão pesadas e agressivas quanto uma rebelião armada, com bateria tão forte quanto uma tempestade de granizo e melodias tão ferozes quanto riffs contagiantes e vocais agressivos podem ser, o Category 7 é uma nova geração do metal que honra a história de seus integrantes. Eles são pesados, mas as músicas são meticulosamente estruturadas, equilibrando habilmente batidas de thrash, ritmos da New Wave of British Heavy Metal, atitude do punk metal, trabalho de guitarra dupla devastador e vocal que deixa marcas.

“É tudo sobre grandes versos e grandes músicas, e tem muitos elementos que exploramos em nossas outras bandas”, explica o guitarrista e principal compositor Mike Orlando (Adrenaline Mob, Sonic Universe, Noturnall).

No final das contas, o Category 7 criou um álbum que é fresco e familiar. A mistura de NWOBHM, thrash, punk metal e metal tradicional é coesa e sonora, estabelecendo um pano de fundo musical eclético para os vocais instantaneamente identificáveis de Bush. Ao mesmo tempo, a diversidade de estilos cria seu próprio modelo, ideal para headbanging, mosh e cantorias animadas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Six Feet Under lança lyric video de novo single ‘Ascension’
25/04/2024

Os veteranos do death metal Six Feet Under lançarão seu décimo quarto álbum de estúdio, “Killing For Revenge” no dia 10 de maio. O lançamento será simultâneo no Brasil, chegando por aqui através da parceria da Rock Brigade Records com a Voice Music e a Rapture Records. O lyric video oficial do segundo single do LP, “Ascension”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=jcykTLhfAxo.

Desde o primeiro single “Know-Nothing Ingrate”, que abre o disco, fica imediatamente claro que o Six Feet Under concentrou suas energias em algo tão brutal, visceralmente lírico e musicalmente deslumbrante quanto se esperaria do death metal inovador de Tampa. “Killing For Revenge”, um disco pesado e violento, oferece imagens de pesadelo cortesia do vocalista Chris Barnes, por meio de seus característicos guturais. Tanto o título do álbum quanto a capa vermelha escura e cheia de detalhes do artista Vince Locke são recipientes perfeitos para a brutalidade interior.

“Eu escolhi o título ‘Killing For Revenge’ depois que terminamos de escrever e percebi que todas as letras e histórias tinham um tema comum de vingança. Vingança humana ou vingança da natureza”, disse Barnes. “O título do álbum descreve perfeitamente o fluxo das histórias dentro das letras.”

“Killing For Revenge” marca o segundo álbum que Barnes e o guitarrista Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) criaram juntos desde a reunião para “Nightmares Of The Decomposed” de 2020. Owen também produziu “Killing For Revenge”. “Trabalhamos bem juntos no Cannibal Corpse”, lembra Barnes. “Eu gostava muito dele como amigo e músico, então me sinto muito confortável em deixá-lo no comando porque tenho um grande respeito por ele como artista.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Trouble anuncia Garry Naples como seu novo baterista
25/04/2024

As lendas do doom metal Trouble anunciaram Garry Naples como seu novo baterista. Naples já começou os ensaios com o Trouble e estará gravando bateria para o próximo álbum de estúdio da banda, cujos detalhes ainda estão pendentes e serão anunciados em breve.

Naples, um baterista que mora em Chicago, tem tocado em bandas de metal e rock por mais de 20 anos. Depois de se juntar à sua primeira banda aos 15 anos, Garry ingressou na banda Novembers Doom, da gravadora Prophecy Productions, em 2011.

Desde então, ele gravou três álbuns completos com eles e se apresentou na Europa, América do Norte e América do Sul. Garry co-fundou a banda Without Waves em 2010. Depois de assinar com a Prosthetic Records em 2016, a banda lançou dois álbuns sob esse selo e fez várias turnês pelos EUA. Além disso, Garry fez turnês e gravou com várias outras bandas, incluindo Wolvhammer, Chrome Waves e Bear Mace.

O fundador e guitarrista do Trouble, Rick Wartell, afirmou: “A banda está muito animada para ter Garry se juntando a nós como membro permanente. Ele é um músico talentoso, com extensa experiência em gravação e turnês, e seu estilo de tocar é perfeito para o Trouble.

Estamos agendados para entrar no estúdio para trabalhar com ele e ansiosos para que ele empreste seus talentos e criatividade em nosso próximo álbum. Também estamos ansiosos para trazer essa formação ao vivo para alguns shows e, em seguida, para turnê em apoio ao novo disco quando chegar a hora.”

O Trouble lançou nove álbuns de estúdio até o momento e está no processo de gravação do décimo, que será lançado pela Hammerheart Records em 2025.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Anthrax faz primeiro show com Dan Lilker após 40 anos
25/04/2024

No final do mês passado, o Anthrax anunciou que, por motivos pessoais, o baixista Frank Bello não poderia acompanhar a banda na turnê pela América do Sul, que começou no sábado (13 de abril) no MXMF The Metal Fest na Cidade do México. O substituto para essas datas, assim como para dois festivais nos EUA em maio, será o membro fundador e baixista original do Anthrax, Dan Lilker, marcando sua primeira aparição com a banda em 40 anos.

Lilker, que co-escreveu e tocou no álbum de estreia do Anthrax “Fistful Of Metal”, também fez parte do S.O.D. com o baterista do Anthrax Charlie Benante e o guitarrista Scott Ian.

Questionado em uma entrevista recente com a Metal Mayhem ROC sobre quando ele foi contatado pela primeira vez sobre o reencontro com o Anthrax para os shows mencionados, Lilker disse: “Fui contatado, acho que há cerca de um mês… Tive um aviso bem mais antecipado do que todo mundo que só soube alguns dias atrás. Foi só quando o press release se tornou público.

Então, sim, cerca de um mês, porque eu precisava de algum tempo para aprender parte do material, obviamente, para tocá-lo corretamente e tocá-lo com autoridade também. Você não quer apenas aprender; você quer tocar com confiança e parecer que está lá em cima sendo metal e não hesitante. Então, sim, você poderia dizer final de fevereiro, início de março, algo assim.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Prong lança vídeo para seu cover de clássico do Rush
25/04/2024

Na segunda-feira, dia 15 de abril, o Prong compartilhou um videoclipe para a versão da banda do clássico do Rush “Working Man (Regular Version)”. A faixa aparece como uma versão mais curta no último álbum do Prong, “State Of Emergency”, lançado em outubro passado pela Steamhammer/SPV.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=tifFZuMLd94.

O líder do Prong, Tommy Victor, comentou: “O Rush tinha grandes riffs e isso é algo que o Prong sempre busca também. Especialmente na música ‘Working Man’ com aquele riff de abertura clássico de todos os tempos. Temos um novo videoclipe com letra para a versão normal de ‘Working Man’.

É um pouco industrial e psicodélico ao mesmo tempo”. Produzido pelas mãos habilidosas do lendário produtor Steve Evetts (Sepultura, The Dillinger Escape Plan), “State Of Emergency” surpreende na faixa pós-punk “Disconnected” e depois entra no groove na faixa-título.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bring Me The Horizon chega ao Brasil para show inédito na história da banda
25/04/2024

Com realização da 30e, o grupo fará sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e contará com abertura de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You
Bring Me The Horizon promete novidades para 2024! O grupo inglês anunciou em suas redes sociais que ainda neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio.

E o Brasil vai entrar para história do grupo. No dia 30 de novembro, acontece no Allianz Parque, em São Paulo, o primeiro show em estádio do BMTH como headliner! A apresentação única é realizada pela 30e e ainda terá três bandas de abertura: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. A venda de ingressos começa no dia 30 de abril, ao meio-dia pelo site da Eventim http://eventim.com.br/BMTH ou na bilheteria oficial no Allianz Parque (mais informações abaixo).

O projeto Post Human, do Bring Me The Horizon, começou em 2020 com o lançamento do álbum Post Human: Horror Survival, aclamado pela crítica. Nele, a banda - formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls - traz uma abordagem mais experimental e colaborativa, explorando uma variedade de gêneros musicais. O trabalho chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e os fãs passaram a esperar ansiosamente por cada novo lançamento.

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio.

Crescer e experimentar musicalmente contribuiu para a relevância contínua do Bring Me The Horizon, que possui números grandiosos: são mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards.

Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com o ato de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams.

Sobre Motionless in White
Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns "Creatures" (2010), "Infamous" (2012) e "Reincarnate" (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como "Another Life" acumulando milhões de streams no Spotify.

Sobre Spiritbox
A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica.

Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.

Sobre The Plot In You
O quarteto de Ohio - Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021).

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Bruce Dickinson confirma álbum de inéditas e tour em 2026 com o Iron Maiden
24/04/2024

Sem pirotecnia. Sem coreografia. Sem troca de figurino. Sem monstro gigante caminhando pelo palco. Apenas uma banda afiada tocando as músicas que o público quer ouvir. Assim Bruce Dickinson define o espetáculo que o traz de volta ao Brasil, na turnê de lançamento do seu novo disco solo, "The Mandrake Project".

- "Vamos direto para 1972", brinca o vocalista, em entrevista ao Splash

- "Vai ser um show de rock das antigas. Se tivesse apenas um tapete como palco, estaríamos em cima dele."

Vai ser a primeira turnê solo de Dickinson no Brasil desde 1999, quando passou por aqui na "Chemical Wedding Tour", divulgando o disco de mesmo nome. Tanto tempo longe, claro, vai refletir no setlist.

"Provavelmente vamos tocar quatro músicas do novo álbum ("The Mandrake Project") e o resto será as músicas que todos querem ouvir, porque não as ouvem há 25 anos", comenta Dickinson. "Então, teremos material de '"Accident of Birth", "Balls to Picasso", "Tyranny of Souls" e, obviamente, de "Chemical Wedding'" "

Ele destaca duas: "Vamos tocar 'Tears of the Dragon', claro, senão levamos um tiro (risos), e 'The Alchemist', que vai ser incrível de tocar ao vivo", diz, ressaltando que esta última será um presente para os fãs, já que raramente entra no setlist de algum show.

Banda afiada
Dickinson virá acompanhado de Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclados) e Tanya O'Callaghan (baixo), que gravaram "The Mandrake Project", além dos guitarristas Philip Naslund e Chris Declercq. Apesar da baixa do guitarrista, produtor e amigo Roy Z, que ficou de fora da turnê por motivos profissionais, Bruce não poderia estar mais feliz com o time que montou.

"Essa banda pode tocar qualquer coisa, sem brincadeira. Não existe música que eu precise deixar de fora por ser complexa demais para ser executada ao vivo", explica… "Obviamente, precisamos ensaiar com todos, porque há muitas partes de guitarra dupla, muitas partes de teclado que vamos adicionar a algumas músicas que talvez não tivessem teclados na época em que foram gravadas, mas isso é detalhe."

O vocalista ressalta que o grande espetáculo da noite é realmente a música e a interação com o público. Para além do palco livre de parafernalha tecnológica, Bruce garante que a banda também terá mais espaço criativo.

"Nós não tocamos com um metrônomo. A banda não vai tocar como se estivéssemos coreografados para algo na tela, sabe? É tudo sobre a interação e a música, porque temos provavelmente um dos melhores engenheiros de som do mundo, o Pooch, que trabalha com o Iron Maiden. Então, se você tem um ótimo engenheiro de som e uma ótima banda, você tem tudo o que precisa", afirma.

Turnê mundial e além
A "The Mandrake Project World Tour" começou na primeira quinzena de abril, com um show de aquecimento em Los Angeles, segue por duas noites no México e chega ao Brasil no dia 24 de abril, em Curitiba. Então vai para Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e finaliza em São Paulo no dia 4 de maio.

Depois, Bruce segue pela Europa até julho, descansa por um mês e embarca com o Iron Maiden para uma turnê com espetáculos agendados até dezembro - Brasil incluso, claro. Serão 90 shows pelos próximos 8 meses, mas isso é só a primeira página da agenda do vocalista.

"Eu vou estar bastante ocupado pelos próximos 2 ou 3 anos. Tenho o quadrinho para fazer, o que é um trabalho considerável, já que escrevo o roteiro e a cada três meses temos um novo episódio", pontua, sobre a série de histórias em quadrinhos que integra "The Mandrake Project"…

"Obviamente, estou em turnê até o final deste ano e do próximo e já pensando em mais turnês solo. E também haverá uma grande turnê do Iron Maiden em 2026 e mais um disco, ou seja, trabalho não vai faltar"…
Fonte: https://www.uol.com.br/splash/noticias/2024/04/23/vai-ser-um-show-de-rock-das-antigas-diz-bruce-dickinson-sobre-turne-solo.htm.

“Tudo Foi Feito Pelo Sol” dos Mutantes ganha edição especial em vinil pela Rocinante Três Selos
24/04/2024

A reedição do álbum, prestes a completar 50 anos, chega nesta quarta 24 de abril.
O álbum Tudo Foi Feito Pelo Sol, lançado em novembro de 1974, pelos Mutantes, ganha uma edição especial em vinil pela Rocinante Três Selos no ano em que comemora seus 50 anos. O disco, responsável por colocar a banda entre os grandes nomes do rock progressivo brasileiro do período, considerado o álbum mais vendido da carreira da banda, chega em nova edição exclusiva em www.rocinantetresselos.com. 

Tudo Foi Feito Pelo Sol marca um período de transformação na história dos Mutantes e combinou as influências do subgênero progressivo emergente da Europa no início dos anos 70. Com a saída de membros da formação original, como Arnaldo Baptista, Rita Lee, Liminha e Dinho, Sérgio Dias liderou uma nova fase da banda, mantendo o nome dos Mutantes e direcionando o foco para a música em si.

Aqui cabe um parêntesis: embora assine quatro das sete faixas, o baixista Liminha havia deixado a banda antes mesmo da sua gravação - que foi feita de uma vez só. O álbum, com pegada progressiva e experimental, mostrou uma banda em constante evolução e busca por novas sonoridades.

O sucesso do título não se limitou apenas às vendas e à turnê extensa. O álbum também é considerado por muitos como o melhor trabalho dos Mutantes, marcando um ponto alto em sua discografia. A fusão de elementos e a habilidade dos músicos em explorar novos horizontes sonoros foram elogiados como uma obra-prima do rock brasileiro de alta técnica, desde os arranjos instrumentais até as vozes, com marcações de bateria, guitarras e baixo combinadas harmoniosamente com camadas de órgãos, pianos, mellotrons e sintetizadores, especialmente o moog.

Faixas como "Pitágoras", "Desanuviar" e "Eu só penso em te ajudar" evidenciam as experimentações sonoras e instrumentais, com mudanças de ritmo e andamento, além do uso inusitado de instrumentos como o sitar. Os vocais, divididos criteriosamente, agregam ainda mais coesão ao álbum, que também se destaca pelos solos de órgão, piano e guitarra, revelando influências que vão desde Emerson, Lake & Palmer até Yes e Deep Purple.
É também um divisor de águas no cenário do rock brasileiro.

Uma obra de experimentação sonora sem precedentes, onde cada faixa revela uma riqueza técnica e criativa impressionante. A participação de Sérgio Dias é fenomenal, com solos de guitarra e elaboração de riffs que fogem dos padrões convencionais, mostrando uma criatividade ímpar.

Elementos como as influências jazzísticas e as técnicas de mixagem estereofônica adicionam camadas de complexidade à experiência auditiva. Infelizmente, apesar de sua qualidade excepcional, "Tudo foi feito pelo sol" permanece subestimado na memória dos ouvintes, mas merece ser redescoberto e apreciado como um dos ápices do experimentalismo no rock nacional.

Ao longo das faixas como "Deixe entrar um pouco d’água no quintal", "Pitágoras", "Desanuviar", e "Eu só penso em te ajudar", os Mutantes exploraram uma variedade de influências, desde elementos de rock básico até experimentações com sintetizadores moog e instrumentos incomuns como sitar, demonstrando a criatividade e ousadia que marcaram sua música.

A edição em vinil pela Rocinante Três Selos promete trazer uma experiência única, relembrando o vigoroso cenário do rock dos anos 70 que marcou o Brasil e deixou um legado duradouro na música nacional. A reedição pela Rocinante Três Selos chega em vinil branco 180g e capa dupla, encarte com letras, pôster com texto do jornalista e escritor Bento Araújo, autor da série de livros Lindo Sonho Delirante. Os exemplares estarão disponíveis, a partir de 24 de abril, exclusivamente no e-commerce do projeto (www.rocinantetresselos.com).

Tudo Foi Feito Pelo Sol - Mutantes - 1974/2024
Tracklist

Sobre os Mutantes:
Os Mutantes é uma banda brasileira de rock psicodélico formada durante o Movimento Tropicalista em 1966, em São Paulo. Reconhecidos como ícones da música, eles deixaram uma marca inapagável com sua pegada inovadora e experimental. Durante os anos 70, a banda passou por uma transformação significativa em sua formação, mantendo-se como uma força criativa e influente no cenário musical brasileiro.

A nova formação dos Mutantes trouxe uma fusão única de estilos e influências, expandindo ainda mais os limites da música popular brasileira. Com integrantes como Sérgio Dias, Túlio Mourão, Rui Motta e Antônio Pedro Medeiros, a banda explorou sonoridades progressivas, cativando uma base de fãs fervorosos e conquistando reconhecimento internacional.

Projeto Rocinante Três Selos
A paixão pelo vinil fez com que três expoentes do mercado nacional se juntassem para uma parceria inédita. A fábrica Rocinante, sediada em Petrópolis, passa a prensar a partir de novembro, uma curadoria de discos realizada com licenciamento da própria Rocinante em parceria com a Três Selos.

Na seleção dos títulos, soma-se ainda a Tropicália Discos, loja icônica localizada no centro do Rio de Janeiro com sua expertise de 20 anos divulgando a música brasileira, com um rico acervo disponível no canal próprio no Youtube ou com consultas na loja física através de seu catálogo primoroso de CDs e LPs.

Referências no mercado, agora juntas, Rocinante e Três Selos colaboram para apresentar com qualidade algumas das obras mais emblemáticas da música brasileira e programam pacotes de lançamentos especiais a partir de novembro. Na seleção, obras consagradas de Chico César, Gilberto Gil, Pabllo Vittar e Baiana System. Com projeto gráfico inovador, qualidade das melhores prensas de vinil do país, a dobradinha promete elevar a música brasileira a novos patamares, enaltecendo sua riqueza e diversidade.

Acompanhe as novidades: www.rocinante.com; www.instagram.com/rocinantetresselos; www.instagram.com/rocinantegravadora; www.instagram.com/rocinantefabrica; www.instagram.com/tres.selos; www.tresselos.com; YouTube: www.youtube.com/tropicaliadiscos e Instagram: @tropicaliadiscos. 
Fonte e Assessoria de Imprensa - Pantim Comunicação - Dayw Vilar e Tathianna Nunes

Livy lança versão de "Bizarre Love Triangle”; assista ao videoclipe
24/04/2024

A cantora e compositora Livy lançou nesta quarta-feira (24), nas principais plataformas de streaming, uma versão para "Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order. Assista ao videoclipe “Bizarre Love Triangle”: https://www.youtube.com/watch?v=vRcV69iz95k.

A ideia de gravar a música, lançada originalmente em 1986, surgiu de forma espontânea em uma conserva de Livy com a sua banda, composta por Jimmy (baixo), Cadré (bateria) e Luka (guitarra). “Gostamos todos da referência dos anos 80 e o Jimmy olhou pra mim e disse ‘vamos gravar?’.

‘Bizarre Love Triangle’ me remete aos ensinamentos da minha mãe sobre uma geração que sabia fazer música como ninguém; às voltas de carro de madrugada na Avenida Europa e, por que não, bizarrices amorosas. E, pessoalmente, o pré-refrão dessa música é o que se chega mais próximo do divino - harmonicamente falando”, diz a cantora.

Com produção musical de Ge Marzzano e masterização de Brendan Duffey, "Bizarre Love Triangle" teve, segundo Livy, um processo de gravação extenso. “Os meninos da banda foram super colaborativos e inspiradores”, conta. A faixa ganhou ainda um videoclipe com direção de fotografia de Fábio Moraes.

“A gravação desse videoclipe, inclusive, foi insanamente divertida. Passamos a noite gravando em uma mansão abandonada no interior de São Paulo, com um gerador de energia e muita disposição”.

O novo single é um marco importante para Livy, já que vem de um hiato de lançamentos - o último trabalho foi “Ameaça” de 2022. Mas a cantora tranquiliza quem estava com saudades: “Esse ano será movimentado. Tem muita música por vir. É meu retorno”.
Ouça “Bizarre Love Triangle” no seu tocador favorito: https://song.link/phkfxnffdn6hg.

Krisiun volta a Porto Alegre em 4 de maio para trazer brutalidade em forma de música
24/04/2024

A banda gaúcha Krisiun levou o death metal feito no sul do Brasil para além das fronteiras. E, agora, retorna aos pagos de origem para comprovar porque é uma das bandas mais cultuadas no cenário da música extrema mundial. O trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) faz show em Porto Alegre dia 4 de maio, sábado, no Opinião (José do Patrocínio, 834), às 19h.

 O grupo trabalha na divulgação do álbum "Mortem Solis" (2022), mas com repertório que perpassa a carreira iniciada em 1990. A abertura fica a cargo da Neptum.
Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/90168.

Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

O álbum mais recente - décimo segundo da carreira - é "Mortem Solis", lançado em 2022. O título significa "Morte do Sol" em latim, e a sonoridade segue demonstrando a brutalidade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.

Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy.

O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP “(Re)Existence”, lançado em Março de 2024. Recentemente, foram lançados vídeos das músicas“Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness”, que dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.

O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus. A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social - medida para conter a crise sanitária - e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.

De 2020 a 2022, oito composições vieram à tona. As cordas foram gravadas em home studio por Rafael e mixadas por Felipe "The Boss" Pujol (Horror Chamber), e as baterias captadas no estúdio RR44, em Porto Alegre, com produção de Rafael Siqueira (It’s All Red). “A Neptunn surge no meio de um epicentro pandêmico, e o EP “(Re)Existence” é um grito de resistência e de re-existência, no sentido de se reinventar e sobreviver ao caos pelo qual passamos”, pondera Rafael.

Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Pallbearer lança o segundo single Endless Place antecipado do novo álbum Minds Burns Alive
24/04/2024

PALLBEARER lançou seu segundo single do já super antecipado novo álbum Mind Burns Alive que será lançado mundialmente no dia 17 de Maio pela Nuclear Blast Records. 'Endless Place' como é chamado o segundo single, acompanha um videoclipe que complementa de forma visual o formato branco e preto da vida.

'Endless Place' também traz uma colaboração inédita de um saxofonista chamado Norman Williamson do Amasa Hines, que encapsula a essência da temática do álbum descrita pelo integrante do PALLBEARER Brett Campbell: "Estas vinhetas que contam histórias sobre pessoas que lidam com a doença da miríade do espírito.

São doenças que são comunicadas pelo Mundo em qual vivemos, e os assuntos que são os sintomas destas doenças." O cenário em formato de sonho que desdobra na faixa 'Endless Place', líricamente e musicalmente, é o que está em foco no senso de estar perdido, disjuntado, preso por desconforto e confusão.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE OFICIAL PARA 'ENDLESS PLACE': https://youtu.be/2bA3ygVT0q4.
OUÇA 'ENDLESS PLACE': https://pallbearer.bfan.link/endless-place.ema.
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE MIND BURNS ALIVE: https://pallbearer.bfan.link/mind-burns-alive.

Com cinco anos de preparação e uma gravação que deveria ter começado em 2020, mas adiada para 2022, finalmente em 2023 as estrelas se alinharam para que os membros da banda vivessem no mesmo lugar após 9 anos. Como um grupo, eles mesmos produziram seu novo álbum em seu novíssimo e próprio estúdio (Idlewild Audio) e no Fellowship Hall Sound.

O baixista e vocalista Joseph D. Rowland comentou sobre isso que “é irônico, dado que o álbum é centrado no isolamento, mas parece que isso nos levou a poder nos reunir na mesma cidade (Little Rock), depois de tanto tempo.”

O álbum já está disponível para PRÉ-VENDA em diferentes formatos que incluem vinis de edição limitada, CDs e versão digital no seguinte link:
https://pallbearer.bfan.link/mind-burns-alive.

PALLBEARER - Mind Burns Alive - Data Lançamento: 17 Maio de 2024 - LP | CD | Álbum Digital
1. Where The Light Fades
2. Mind Burns Alive
3. Signals
4. Endless Place
5. Daybreak
6. With Disease

PALLBEARER é Brett Campbell (vocais/guitarra elétrica/sintetizador), Devin Holt (guitarra elétrica e acústica/vocais), Mark Lierly (bateria/percussão) e Joseph D. Rowland (vocais/baixo/sintetizador). A banda, formada em Little Rock, Arkansas, no ano de 2008, lançou quatro álbuns: Forgotten Days (2020), Heartless (2017), Foundations of Burden (2014) e Sorrow and Extinction (2012).

Na sua resenha de Forgotten Days, o site Pitchfork descreveu a música do quarteto como “uma majestade altíssima em um álbum que encontra uma nova maneira de refinar seu passado”, Stereogum destacou este disco como “quente, melódico e confortável”, enquanto que Revolver disse que as canções são “arrebatadoras e melancólicas, vivendo entre o Black Sabbath de outrora e o romantismo mórbido de Type O Negative.” Decibel, que incluiu a banda em sua capa múltiplas vezes, declarou que a visão musical da banda é “intensa e estrondosamente emocional”.

PALLBEARER ONLINE: https://www.facebook.com/pallbearerdoom;  https://www.instagram.com/pallbearerdoom/; https://twitter.com/pallbearerdoom e https://www.pallbearerdoom.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Lavie inspira e transpira com o envolvente single “Se Jogah”
24/04/2024

O novo single acompanha um intenso videoclipe que conta com a participação de Caio Macbeserra do Project 46
O mais recente single da banda Lavie, intitulado 'Se Jogah', foi lançado nas plataformas digitais no dia 19 de abril. A faixa, que combina diversos elementos musicais, carrega uma mensagem poderosa e reflexiva. Contando com a participação especial de Caio MacBeserra, vocalista do Project 46, o single também ganhou um videoclipe impactante.

Assista ao videoclipe de 'Se Jogah': https://youtu.be/6sheqI3mgsg.
Ouça nas plataformas digitais: https://umusicbrazil.lnk.to/SeJogah.

O single aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro e ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, é uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.

A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.

A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também de reflexão. Ao seu lado neste mais está recente single, está, mais uma vez, a cantora Bruna Rocha.

Diversificado e abrangente, o Lavie é uma mistura de ritmos e palavras de incentivo. 'Se Jogah', é mais um capítulo dessa prazerosa jornada - depois dos singles 'Fantasma', 'To Be', 'Na Lata!' e 'Sintoniza'. Embarque nessa e se sintonize com a banda nas redes sociais: @lavieisreal

Renan Zonta canta com Jeff Scott Soto antes do show do Electric Mob no Summer Breeze
24/04/2024

Enquanto não chega o aguardado show do Electric Mob no Summer Breeze Brasil, que acontecerá na sexta-feira, 26 de abril, o vocalista Renan Zonta aproveitou a atual passagem de Jeff Scott Soto pelo Brasil para se apresentar com o cantor americano em duas oportunidades. Jeff, que também fará show no Summer Breeze, no sábado, dia 27 de abril, abriu para o Angra em Curitiba no dia 13 e convidou Zonta para cantarem juntos uma versão incrível de “Carry On Wayward Son”, clássico do Kansas, no palco da Ópera de Arame.

“Foi uma honra dividir o palco com o Jeff Scott Soto em duas oportunidades. Ele é um grande ídolo e me influenciou muito como vocalista. Está sendo um momento muito emocionante para mim, que vai ser coroado com o show do Electric Mob no Summer Breeze”, comemorou Zonta. Confira a filmagem, realizada por Gustavo Maiato: https://youtu.be/0WfAuB0uGrE.

Poucos dias depois, no dia 18, durante outro show de Jeff Scott Soto na capital paranaense que também contou com as bandas Jelusick e Clash Bulldogs, o vocalista convidou novamente Renan para cantar seu hit “Stand Up”
Assista ao vídeo cedido por Felipe Souzza: https://youtube.com/shorts/Uqk-4qBMBkw.

Mais sobre o Electric Mob
Banda oriunda de Curitiba (PR), surpreendendo no cenário musical internacional com seu álbum de estreia "Discharge" (2020), que conquistou o sucesso nas principais rádios dos EUA e Europa.

Com mais de quatro milhões de audições no Spotify, o single "Devil You Know" brilhou nas paradas internacionais da Billboard Indicator Charts, impulsionando uma bem-sucedida turnê de divulgação pelo Brasil no primeiro semestre de 2022, culminando no registro ao vivo "Better Live Than Never".

Composta por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e Mateus Cestaro (bateria), a banda lançou seu tão aguardado segundo álbum "2 make you cry & dance", recebendo elogios de críticos em diversos países.

Acompanhando o lançamento, uma turnê como headliner percorreu 12 cidades e seis estados brasileiros. Em 2023, a banda seguiu os palcos, acompanhando o Project 46 na turnê nacional "Terra de Ninguém", abrangendo sete estados do nordeste e mais quatro cidades no sul e sudeste, ampliando ainda mais a repercussão de seu último lançamento aclamado.

Links Electric Mob: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=eC16M3AYTdKmsA3vrqKkRg e https://www.instagram.com/electricmob/.
Fonte e Assessoria The Bridge - Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ - Tarcísio Chagas.

Junior Carelli ensina como descobrir o melhor som e tom de um piano; assista vídeo
24/04/2024

Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes
Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ZlSndRyod2E.

Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.

Junior Carelli explica: “O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”

Além disso, você aprenderá neste vídeo:
- Como obter o melhor tom de piano
- Técnicas para criar o tom de piano ideal
- A melhor maneira de gravar um piano

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br e Instagram: @juninhocarelli.
Fonte: TRM Press.

Hellish War se apresenta no Summer Breeze Brasil neste domingo
24/04/2024

Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda já participou de outros grandes festivais, inclusive na Europa, onde excursionou duas vezes

Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.

Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).

“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!

“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo.

A imprensa, na época, também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado...”, publicou o site grego Metal Temple.

A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de "European First Assault Tour", o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha.

“Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.

Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.

“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista.

Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi - Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini - Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes - Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022.

E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que é chegado o momento de um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda, quase 30 anos depois: a participação do Hellish War no Summer Breeze Brasil!

Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o convite para a banda fazer parte do cast oficial da edição 2024 do festival.

O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil, neste domingo, dia 28/04, e vai se apresentar às 13h30 no Palco Waves. Neste mesmo dia também se apresentam algumas das atrações mais aguardadas da edição desse ano do festival como Mercyful Fate, Anthrax, Overkill, Death Angel, etc.

Entre as bandas brasileiras escaladas para o terceiro dia de festival, além do Hellish War, também estarão outros grandes nomes como Ratos de Porão, Torture Squad, The Troops Of Doom, entre outros. O baterista Daniel Person adiantou o que o público do Summer Breeze poderá esperar do show do Hellish War neste domingo.

“Preparamos um show que vai cobrir toda a discografia do Hellish War, e que deverá deixar o pessoal que já nos acompanha muito satisfeitos, ao mesmo tempo servindo também como nosso melhor cartão de visitas para aqueles assistindo ao Hellish pela primeira vez. Vamos celebrar o heavy metal juntos, encontrar grandes amigos e representar o metal nacional em um dos maiores shows da nossa carreira! Domingo, 28/04, às 13:30, no palco Waves! Nos vemos lá!”.

Os ingressos para o Summer Breeze Brasil 2024 estão à venda online com preços que vão de R$ 575,00 a R$ 3300,00: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024. A loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo, também é o ponto de venda físico oficial com preços sem taxa de conveniência e parcelamento em até 6x no cartão.

Além das atrações musicais, o Summer Breeze Brasil também conta com diversas experiências e ativações para toda família, entre elas estão a feira geek, feira de tatuagem e a Horror Expo, além de venda de vinis, espaço kids com monitores, áreas de descanso, palestras, gastronomia diversa e um lounge com acesso prioritário, incluindo open bar e open food.

Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil 2023: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I.
Ouça também “Wine Of Gods” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/33bJsuG; Deezer: http://bit.ly/2M68TbY; iTunes: https://apple.co/2OFK7RN e Youtube: http://bit.ly/33iVKRX.

Mais Informações: www.facebook.com/hellishwar e www.instagram.com/hellishwar.
Fonte, Press Release + Management + Booking: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Treze Black participará do HeavyCore Festival neste sábado em Porto Alegre
24/04/2024

Neste sábado, 27, a banda TREZE BLACK voltará aos palcos da capital gaúcha para tocar no HEAVYCORE FESTIVAL, que será realizado no Caos Bar, localizado na João Alfredo, 701. O evento, que terá início às 20h, contará ainda com as bandas Boca Braba Hardcore, Valika e Psycho Decadence, com ingressos custando R$ 20,00 antecipados via Sympla e R$ 30,00 na hora. Este show faz parte de uma miniturnê que o TREZE BLACK, de Caçapava do Sul, vem fazendo pelo Estado, com novos shows sendo adicionados a agenda.

Confira a agenda completa:
27/04 - HeavyCore - Caos - Porto Alegre
15/05 - Radioativo Studio Music Hall - Caxias do Sul
01/06 - Deck Garden - Caçapava do Sul
22/06 - Casa Rosada - Novo Hamburgo
13/07 - Bokada Festival - Galpão Satolep - Pelotas
20/07 - Ragnarok Festival - Caos Bar - Porto Alegre
10/08 - Garganta do Diabo - Gárgula Bar - Santa Maria
07/09 - Trilha Hub Cultural - Sapucaia do Sul

Além dos shows do material inédito que o grupo vem produzindo, Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria) seguem divulgando sua linha de merchandising exclusiva, oferecendo aos fãs uma maneira de mostrar seu apoio. A linha inclui camisetas, bonés e bolsas estilizados, todos disponíveis para compra diretamente com a banda através do Instagram.

As camisetas estão disponíveis em preto, em uma variedade de tamanhos, cada uma exibindo o logotipo da banda. Os bonés seguem o mesmo estilo, com um design trucker preto e o logotipo em branco, enquanto as bolsas de brim preto são práticas e estilosas, medindo 30 cm de altura e largura, e exibindo a marca da banda. Todos os itens podem ser enviados pelo correio ou entregues pessoalmente em Caçapava do Sul. Para uma melhor visualização dos produtos, basta conferir o Instagram da TREZE BLACK.

Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA.
Ouça o EP “Quimera” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7zPmLB1mTygb5LY5J3s5hX.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dire Straits Legacy segue em turnê pelo Brasil com a ‘'For You South America Tour 2024'’
23/04/2024

Nesta semana a banda se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo
Após apresentações em Uberlândia, Araçatuba e Bauru, a DIRE STRAITS LEGACY segue viajando pelo Brasil com ‘'For You South America Tour 2024” e nesta semana se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a DSL revive a trajetória da icônica banda britânica. Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria) interpretam "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis.

Confira as próximas datas:
25/4 - Espaço Patrick Ribeiro - Vitória - ES - Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/34283/dire-straits-legacy-em-vitoria-es.
26/4 - Qualistage - Rio de Janeiro - RJ - Ingressos https://qualistage.com.br/evento/206/dire-straits-legacy.
27/4 - Festival Hora do Rock - São José dos Campos - SP - Ingressos https://bilheto.com.br/comprar/1944/festival-hora-do-rock.
28/4 - Vibra São Paulo - São Paulo - SP - Ingressos https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/dire-straits-legacy-12906.
30/4 - Multi Arena - Campinas - SP - Ingressos https://site.blueticket.com.br/evento/34567/dire-straits-legacy-em-campinas-sp.
01/5 - Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Brasília - DF - Ingressos https://www.furandoafila.com.br/comprar/4438/DIRE_STRAITS_LEGACY. 
03/5 - Centro Regional de Eventos - São José do Rio Preto - SP - Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/34407/dire-straits-legacy-em-sao-jose-do-rio-preto-sp  .
04/5 - Arena NICNET- Ribeirão Preto - SP - Ingressos https://www.guicheweb.com.br/dire-straits-em-ribeirao-preto_30056.
05/5 - Joinville Square Garden - Joinville - SC - Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/34657/dire-straits-legacy-em-joinville-sc.
10/5 - Blue Med Convention - Santos - SP - Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/34794/dire-straits-legacy-em-santos-sp.
11/5 - Uzna - Sorocaba - SP - Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/34798/dire-straits-legacy-em-sorocaba-sp.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Symphony X anuncia nova turnê no Brasil para julho
23/04/2024

Gigantes do metal progressivo retornam ao país para três datas, nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre
Um dos maiores nomes do metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X tem uma legião de fãs no Brasil. O público tem uma nova oportunidade de prestigiar os titãs do estilo, em uma turnê que a banda fará no país em julho. Três datas foram anunciadas pela produtora Top Link Music: 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; 27 de julho (sábado), em São Paulo; e 28 de julho (domingo), em Porto Alegre.
Confira a postagem da Top Link Music confirmando a turnê: https://www.instagram.com/p/C6Gf3GDONY5/?igsh=andtbm8zbWFkNGl2.

Vendas de ingressos:
Em Belo Horizonte, Minas Gerais, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 23 de abril, às 12 horas. Em Porto Alegre, as vendas começam na mesma data, às 14 horas. Na capital paulista, a pré-venda para clientes Tokio Marine Hall começam no dia 25 de abril, ao meio-dia, e a venda geral terá início no sábado, dia 27, também às 12 horas.

Belo Horizonte @ Mister Rock (26/07): https://ingressosfansociety.com.br//evento/12/SYMPH0NY_X_EM_BH
São Paulo @ Tokio Marine Hall (27/07): https://www.eventim.com.br
Porto Alegre @ Opinião (28/07): https://www.sympla.com.br/opiniao 

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.

O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic ; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Rock in Rio 2024: Festival anuncia banda James, Kingfish e show de Penélope com Pato Fu no Palco Sunset do dia 14 de setembro
23/04/2024

Completando o line-up do espaço nesta data, atrações se apresentam na mesma noite em que o já anunciado NX Zero será o headliner
A um mês das vendas gerais de ingressos, o Rock in Rio anuncia mais três shows inéditos na Cidade do Rock. No dia 14 de setembro, o Palco Sunset além de receber o headliner já anunciado, o NX Zero, também conta com show da banda inglesa James.

Com 42 anos de carreira e 25 milhões de álbuns vendidos, James está entre as bandas de rock alternativo de maior sucesso comercial e artístico - e mais amadas - de sua época. Inclusive, ‘Yummy’, álbum lançado no último dia 12, estreou nas paradas do Reino Unido em #1.

Antes do grupo, o cantor destaque do blues contemporâneo Christone “Kingfish” Ingram vem pela primeira vez ao Brasil para uma performance que vai encantar e emocionar toda a plateia presente. Na abertura do espaço, acontece uma apresentação única de Penélope, que retorna aos palcos após 20 anos de hiato, junto com os mineiros do Pato Fu.

“Vai ser um dia para gostos variados no Palco Sunset. O Pop Rock, o Blues, o Indie Rock e o Rock Emo vão dar o tom da narrativa de curadoria do espaço nesta data. O público vai ter a oportunidade de viver uma jornada incrível por meio da música, desde o retorno emocionante da banda Penélope ao lado do Pato Fu, até a energia e o som potente do blues do Kingfish.

Também vamos passar pelos grandes sucessos do James, que é uma verdadeira instituição do rock alternativo, e fechar a noite com um show maravilhoso e repleto de hits do NX Zero. Será um dia inesquecível.”, finaliza Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

James alcançou o sucesso nas paradas mainstream com sua estreia em 1990, com hinos eufóricos como: 'Come Home', 'Sit Down', 'Sound', 'Sometimes (Lester Piggott)' e 'Laid'. Seu quinto álbum, Laid - o primeiro de uma série de álbuns de James produzidos por Brian Eno - viu-os quebrar as paradas dos EUA, enquanto os álbuns de sucesso subsequentes, incluindo Whiplash (1997), Millionaires (1999) e Pleased to Meet You (2001) consolidaram sua posição na indústria da música.

Após um hiato de seis anos, a banda lançou o sucesso ‘Hey Ma’. Os álbuns mais recentes ‘Living in Extraordinary Times’ (2018), ‘All the Colors of You’ (2021) e o 18º álbum de estúdio ‘Yummy’, que estreou nas paradas do Reino Unido esta semana na primeira posição dos charts.

O guitarrista, vocalista e compositor vencedor do GRAMMY, Christone “Kingfish” Ingram, rapidamente se tornou a voz definidora do blues de sua geração. De sua cidade natal, Clarksdale, Mississippi, a palcos ao redor do mundo, a jovem estrela do blues já foi atração principal de várias turnês nos EUA e na Europa. Desde que entrou em cena em 2019, Ingram foi indicado para 10 Blues Music Awards e ganhou todos eles.

Em setembro de 2023, Kingfish lançou seu terceiro álbum, Live In London. Gravado em 6 de junho de 2023, na frente de uma multidão, com ingressos esgotados e em pé no famoso clube do Reino Unido, The Garage, Live In London é o álbum ao vivo de guitarra que os fãs de Kingfish em todo o mundo têm clamado desde que o assistiram pela primeira vez no YouTube ainda quando era adolescente.

Abrindo o Palco Sunset, estará a banda Penélope retornando aos palcos na Cidade do Rock após um hiato de 20 anos. Inspirada por uma personagem de HQ, o grupo foi formado em 1995, em Salvador, na Bahia, por Érika Martins e Pricilla Lollata, que convidaram Josane Noronha (guitarra), Constança Scofield (teclados/flauta), Jandira Fernandes (baixo) e o baterista Mário Jorge.

A primeira gravação foi "Pink Ploc". Participando de vários festivais, o grupo foi descoberto pela Sony em 1997 no festival Abril Pro Rock. Mi Casa, Su Casa foi o primeiro álbum, e o primeiro sucesso foi "Holiday". Ao lado deles estará o Pato Fu, que se apresentou pela última vez no Rock in Rio em 2001. A banda mineira já se destacou nas principais premiações nacionais, conquistou um Grammy Latino, vendeu discos de ouro e emplacou canções em trilhas de novela, e é também conhecida por se manter incansavelmente original.

Com 13 discos e 5 DVDs lançados, atualmente o grupo mineiro é composto por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Richard Neves (teclados) e Xande Tamietti (bateria). Xande, que integrou a banda de 1995 até 2014, retornou em 2022 para celebrar os 30 anos de estrada.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985.

E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.

Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset e Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante.

Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Estagiário); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Bravo Metal reforça parceria com o festival Summer Breeze Brasil
23/04/2024

A produtora gaúcha BRAVO METAL MGMT tem trabalhado com afinco na produção de eventos no Rio Grande do Sul há pouco mais de dois anos, e mesmo neste pouco espaço de tempo já realizou diversos shows na capital gaúcha, assim como trabalhou na produção de eventos fora do estado, como apoio para outras produtoras.

Uma destas parcerias é com o festival Summer Breeze Brasil, iniciada no ano passado, quando o evento aportou no Brasil pela primeira vez. Nesta primeira experiência, a produtora atuou como parceira do festival, tendo a oportunidade de ter contato direto com produtores e bandas nacionais e internacionais de alto nível. A partir daí, trouxeram o Project46 para Porto Alegre, pouco depois do show da banda no Summer Breeze, quando participaram do Nova Geração Bravo Metal Fest no tradicional Bar Opinião.

Neste ano de 2024 a BRAVO METAL MGMT atuará como parceira nos mesmos moldes do ano passado, mas também como produtores do show do RAGE IN MY EYES no festival. Pioneiros do Milonga Metal, a banda gaúcha tocará no dia 27 de abril, sábado, às 12:05, junto com nomes renomados como Forbidden, Angra e Lacuna Coil.

Será a única banda gaúcha a participar do evento e a coroação de um trabalho intenso, como explicaram Felipe Sandas e Luiz Augusto Ferreira Araújo, responsáveis pela produtora: “Ter uma banda do nosso cast tocando neste que é o maior evento de música pesada do Brasil é uma conquista e tanto!

Estamos trabalhando com a banda desde o nosso início como produtora, mas já acompanhávamos o trabalho do grupo e víamos que havia um potencial a ser trabalhado. Então a presença deles no Summer é de suma importância para esta trajetória, tanto para eles quanto para nós”.

Sobre a experiência no Summer Breeze no ano passado, a dupla relembrou alguns fatos curiosos: “Ter o contato direto com produtores e bandas de renome nos deu uma perspectiva maior de como trabalhar e alcançar resultados. O profissionalismo que vimos nos bastidores nos influenciou a buscar ainda mais qualidade para nossa empresa, e creio que aos poucos essa influência é sentida em nossas ações”.

Enquanto banda e produtora se preparam para o evento, divulgam uma campanha na plataforma Kickante para arrecadar fundos para facilitar a ida do RAGE IN MY EYES à São Paulo, com recompensas exclusivas.
Para apoiar, acesse: https://www.kickante.com.br/vaquinha-online/rage-in-my-eyes-no-summer-breeze-2024.

Assista ao DVD “And Then Came the Theater”: https://www.youtube.com/watch?v=kH7lkilvrqU.
Ouça o EP “Spiral”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/37P3QzOyzVCGsZr8VBdvJz.

RAGE IN MY EYES: Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyes e Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes.
BRAVO METAL MGMT: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

O verdadeiro muscle rock bombeado direto do coração de Los Angeles: The Mercury Riots fará de você um amante melhor com Be Yours!
23/04/2024

Como você chama um carro que foi construído sobre uma estrutura envelhecida, mas confiável, em torno de um sistema de transmissão básico com um V8 monstruosamente rosnante escondido sob uma carcaça sexy ostentando algumas linhas elegantes e elegantes? Certo, isso seria um muscle car.

E como você chama uma camiseta que foi despojada de partes desnecessárias para mostrar o suor nos ombros e bíceps enquanto faz coisas muito masculinas? Sim, muito fácil, é uma camisa muscular.

Então, o que você chamaria de uma espécie de rock 'n' roll, cuja bateria bate com a energia cinética de um pistão cilíndrico arranhando a borda de suas especificações, cujo baixo até leva o P*rnosonic de volta aos braços da mãe - perseguido por um som de guitarra que poderia soprar o ar de uma sala se alguém abrisse acidentalmente uma porta? Um sulco pesado, coroado por uma voz sólida como uma montanha, ostentando uma base maciça e picos bem formados, embora já tenha vindo do sul plano?

Bem, tecnicamente, poderíamos chamá-lo de muscle rock, mas isso não é realmente uma coisa - ou é? Vamos chamá-lo de The Mercury Riots por enquanto. Se você é fã de alguma ou de todas as opções acima, ou se tende a se apaixonar por pessoas que o são, não há como não verificar isso rapidamente:

Vídeo no YouTube: https://youtu.be/a8OfVDhAFZo
Obtenha o single: https://orcd.co/beyours

Você já está tendo um motim? That’s Be Yours, o primeiro single retirado diretamente do próximo álbum do The Mercury Riots, In Solstice, que será lançado em 21 de junho de 2024 e já está disponível para encomenda. Então, quem diabos são esses caras, que ganharam o prestigioso prêmio HRH na categoria Rising Stars apenas dois anos depois de se formarem como uma banda no meio de uma pandemia? Resposta simples: músicos matadores e armas de aluguel muito procuradas no pulsante protoplasma da cena musical pesada de Los Angeles.

E com os bloqueios eliminando todos os meios de sujar as mãos e as barrigas embebedadas na rica vida noturna de Los Angeles, os quatro melhores amigos começaram sem cerimônia seu próprio show: The Mercury Riots. Mas como é que eles não soam apenas como os roqueiros vulgares de Los Angeles, você pode se perguntar.

The Mercury Riots são simplesmente imunes a tais tendências, já que sua herança cultural individual realmente cria uma gangue de cães heterogêneos, inspirando-se no Metallica tanto quanto em, digamos, Muddy Waters ou ZZ Top. Seu estilo pode ter sido cultivado e sua amizade forjada no coração selvagem de Los Angeles, mas toda a sua paixão e inclinação para o virtuosismo - bem, cada um deles trouxe isso para a Cidade dos Anjos em sua bagagem: de Nova Orleans, onde Justin A voz de Walker nasceu e cresceu para sintonizar o blues tradicional do sul, assim como o rock e o metal.

Da vibrante cidade de Montevidéu, Uruguai, onde Fede Delfino aprendeu a canalizar sua energia ardente e apaixonada em linhas de baixo suaves e cantadas hipnotizantes. Das ruas acidentadas da Filadélfia, onde Jonny Udell encontrou o ritmo que exportou para a costa oeste com tanto sucesso desde o início, tornando-se conhecido como a melhor bateria eletrônica.

E por último, mas não menos importante, do Uruguai novamente - com o colega de banda de longa data de Jonny, Felipe Rodrigo, e sua fiel guitarra. Felipe se tornou um nômade musical desde muito jovem e embarcou em uma jornada do rock ‘n’ roll pelas Américas.

Ele e Jonny tocaram juntos com sucesso no passado. Inspirados no heavy punch do metal, eles têm seguido a mesma visão desde então: reacender o boogie no rock 'n' roll - apenas mais ousado e com elegância e pisada abundantes, mas apresentados em perfeito equilíbrio. Essa visão tem um novo nome agora!

E a qualidade do som também não é por acaso: antes de partir para uma enorme turnê europeia no final daquele ano, The Mercury Riots voou para Vancouver, Canadá, em 2023 para gravar In Solstice com ninguém menos que o lendário produtor/engenheiro Mike Fraser (AC/DC, METALLICA, AEROSMITH, JOE SATRIANI), que co-produziu, mixou e projetou o álbum no The Warehouse Studio e no Armory Studios.

Enquanto Fraser capturava brilhantemente todos os riffs poderosos, vocais emocionantes e ritmos intensos, a banda decidiu colocar a arte da masterização em mãos igualmente douradas: tinha que ser Ryan Smith da Sterling Sound (THE BLACK KEYS, GRETA VAN FLEET, THE NATIONAL). Afirmando o óbvio, o resultado parece incrível!

Tracklist In Solstice:
Make It
Be Yours
LA Girls
Sweet Melody
Take Me When You Go
Light It Up
Save Me A Drink
Scream It Out
99 Degrees
Nobody Knows

In Solstice será lançado em 21 de junho de 2024. Encomende agora: https://orcd.co/insolstice2.

DATAS DA TOUR 2024 - muito mais por vir!
6 de julho - Alive Fest, Borlänge, Suécia
25 de julho - Lesconil, França
26 de julho - Kerity/ Penmarch, França
3 de agosto - Festival Skogsrojet - Rejmyre, Suécia

The Mercury Riots online: https://www.facebook.com/themercuryriots/; https://www.instagram.com/themercuryriots/ e https://www.youtube.com/@themercuryriots.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.  

"Entre Sombras e Riffs": O Manifesto Sonoro da Indjent
23/04/2024

A Indjent surge não apenas como mais uma banda, mas como um fenômeno cultural, uma fusão vibrante de metal e rap que emerge das sombras da injustiça social com uma promessa ardente de mudança. Esta junção de elementos tão distintos não apenas desafia, mas redefine os limites da música de protesto, oferecendo uma nova narrativa para os marginalizados e desafiando as normas estabelecidas.

Formada por Ricky Franco (guitarra e voz), Michel Villares (voz), Raquel Boralli (voz), Eddie Skull (guitarra), Wladimir Veras (baixo) e Thi Camargo (bateria), a Indjent é um coletivo unido pela paixão à expressão artística e pelo compromisso com a justiça social. Cada membro traz consigo uma história única, mas todos compartilham da mesma visão: usar sua música como uma ferramenta para catalisar a mudança positiva.

A Indjent não é apenas uma banda, é um movimento!
Através de suas letras afiadas como navalhas e batidas que incendeiam a alma, eles desafiam estereótipos, amplificam vozes silenciadas e inspiram ações concretas em direção a um mundo mais justo e inclusivo. Acreditam no poder transcendental da música para unir pessoas em torno da busca por igualdade e dignidade para todos.

Este lançamento é apenas o começo de uma jornada monumental. Com sua música como arma e sua mensagem como escudo, a Indjent está preparada para continuar desafiando as normas, provocando conversas difíceis e fazendo a diferença, uma batida de cada vez. Esta é uma jornada que promete iluminar as sombras e transformar o mundo pelo poder da música.

O single de estreia, "Entre Sombras e Riffs" é um manifesto sonoro que ecoa pelas ruas escuras da sociedade. Com um riff poderoso e uma letra que ecoa a voz dos marginalizados, é um convite para todos aqueles que se recusam a ser silenciados, uma celebração da resiliência humana e da esperança em meio ao caos.

Assista ao videoclipe em https://youtu.be/e5UQwWhl6gA.
Ouça na sua plataforma de streaming favorita em https://onerpm.link/198161010896.

Composição, gravação, edição e mixagem: Ricky Franco (M&H Studio)
Masterização: Michel Villares (M&H Studio)

No videoclipe, os contrastes entre luz e sombra refletem as batalhas diárias em busca de mudança, prestando homenagem à corajosa ativista Marielle Franco, assassina brutalmente em 2018, cujo legado continua a inspirar.

Músicos convidados para o videoclipe: Patricky Diniz e Kevin Bosio
Roteiro, direção, edição e arte: Ricky Franco
Gravação: Ricky Franco, Michel Villares e Suellen Figueira
Assistente: Suiene Figueira
Atores: Suellen Figueira, Suiene Figueira, Marco Malateaux e Ricardo Santos Silva
Junte-se à revolução. A luz está chegando às sombras, e a Indjent está liderando o caminho.

Indjent nas redes: Instagram: @bandaindjent; YouTube: @bandaindjent e Site: www.bandaindjent.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Felipe Postigo, head de VIP da Sportsbet.io, é o convidado do episódio #13 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
23/04/2024

No episódio anterior, Yohan Kisser e Bento Mello, integrantes da banda Sioux 66, falaram um pouco sobre ser a nova geração do rock no Brasil
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No episódio #13, o convidado é o head de VIP da Sportsbet.io, Felipe Postigo. Postigo conta que participou da primeira edição do Summer Breeze Brasil como fã, e diz que se encantou pela estrutura do festival, organização ímpar e grande quantidade de bandas. Felipe portanto decidiu conversar com seus parceiros de trabalho - alguns até compartilham com sua paixão pelo heavy metal - sobre uma possibilidade de patrocinar o festival.

Nesse bate papo, o head de VIP da Sportsbet.io ainda revela uma grande surpresa! Três sortudos terão a chance de ser sorteados para vivenciar a experiência do Summer Breeze Open Air 2024, na Alemanha, com direito a um acompanhante. Não deixe de escanear o QRcode que aparecerá na tela deste episódio para mais informações e regras para participação.
Confira o episódio #13, nesta terça-feira (23/04) às 19h: https://youtu.be/etBV9eF98b8. 

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

Lavie apresenta a improvável mistura entre Funk e Metal em seu novo videoclipe, “Se Jogah”
23/04/2024

A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo- há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.

“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.
Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”: https://youtu.be/6sheqI3mgsg. 

Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.

A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.

A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão.

Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.

“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada - depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.

O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”.

 Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã. Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.

Siga a Lavie em seu canais oficiais: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6OA1Q92AJSSH2GLzAKVjUY; https://www.instagram.com/lavieisreal/; https://www.youtube.com/channel/UCa0NB_k9bqLfXUemPHq7Hgw e https://www.tiktok.com/@lavieisreal?_t=8lZ7ZuzUcsv&_r=1.
Fonte: LP Metal Press.

Rhapsody Of Fire: Os mestres do Power Metal Sinfônico em único show no Brasil!
23/04/2024

Prepare-se para uma experiência musical imersiva, pois, por meio da Dark Dimensions Produtora, a renomada e pioneira banda italiana de Symphonic Power Metal, Rhapsody of Fire, está prestes a incendiar o palco do Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, no dia 9 de maio pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!

Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: "The Eight Mountain" (2019), "Glory For Salvation" (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles "Kreel's Magic Staff", "Challenge The Wind", "A Brave New Hope", "Diamond Claws" e "Mastered By The Dark", que estarão presentes no novo álbum "Challenge The Wind", a ser lançado no dia 31 de maio via AFM Records.

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP's e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como "Emerald Sword" e "Dawn of Victory", e sagas imponentes como "Symphony of Enchanted Lands" e "Rain of a Thousand Flames", por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão. Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

Links Relacionados: https://www.rhapsodyoffire.com; https://www.facebook.com/rhapsodyoffire; https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Turnover: terraplana é a banda de abertura do show em São Paulo
23/04/2024

Aguardada apresentação da banda indie norte-americana acontece dia 11 de maio, no Fabrique Club
Uma das bandas mais interessantes e autênticas da atual cena do rock alternativo nacional, a terraplana está escalada para fazer a abertura do esperado show dos norte-americanos indies do Turnover em São Paulo. O evento, com realização da Powerline Music Books em parceria da Mirror/AM, acontece dia 11 de maio no Fabrique Club.
Garanta o seu ingresso aqui, já no 3º lote: www.clubedoingresso.com/evento/turnover-saopaulo. 

A terraplana de Curitiba, apresenta o show de seu aclamado álbum de estreia “olhar pra trás”, lançado pela Balaclava Records em 2023. O trabalho traz uma atmosfera nostálgica, com letras sobre auto-reflexões e amizades, cobertas sob uma camada sonora de guitarras que remetem a gêneros do rock alternativo como o shoegaze, post rock e slowcore.

Em 2022, se apresentaram ao lado de nomes como Slowdive, no festival Primavera Sound, e Deafheaven, e seguem em turnê com show esgotados pelo país. O grupo é formado por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).

“Ouço muito Turnover, é uma das minhas influências pro som que a gente faz por causa dessa mistura de sonoridade meio emo, meio indie, meio dreampop que eles têm. Tocar com eles em São Paulo vai ser muito especial para nós! No nosso show, vamos apresentar algumas músicas do 'olhar pra trás', mas também aproveitar a oportunidade para tocar algumas coisas inéditas que devem entrar no nosso próximo álbum", destaca o baterista Wendeu.

Turnover, nome forte do indie atual
Turnover é uma banda de rock americana de Virginia Beach, Virgínia, com cinco discos e dois EPs lançados. Formada em 2009, a banda tem contrato com o badalado selo indie Run for Cover Records.

A cada novo álbum, o Turnover incorpora elementos, experimenta sonoridades e apresenta uma sonoridade sempre atual e interessante. Indie rock, dream pop, grunge, emo e pop punk são alguns gêneros que explicam a proposta do Turnover.

Do emo intimista de Magnolia (2013), passando pela aura melancólica de Peripheral Vision (2015), e pelo rock expansivo de Good Nature (2017), além das guitarras soft de Altogheter (2019), o Turnover chega ao quinto disco, Myself in the Way, com grooves descontraídos, batidas discos e riffs marcantes.

Além de Brasil, o Turnover faz shows no México, Costa Rica, Colômbia e Chile. Atualmente a banda é Austin Emanuel Getz (vocais, guitarra), Casey Charles Getz (bateria), Daniel Joseph Dempsey (baixo) e Nick Rayfield (guitarra).

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; https://turnovermusic.net/ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Kavla disponibiliza “Quem Vai Dizer a Verdade” no Spotify; ouça e assista clipe
23/04/2024

Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias
A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.

Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.

Assista o videoclipe: https://youtu.be/TU_NCT1Ijok?si=QqsSjG1wvt6mq4sU.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uhrB8BeQrufpukebROh40.

Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.

“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.

A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.

“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir.

As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.

Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
Mais informações sobre o Kavla: https://www.instagram.com/kavlaoficial/.
Fonte: TRM Press.

A Mortal Binding, o novo álbum da grande lenda do Doom/Death Metal My Dying Bride já está disponível no Brasil
22/04/2024

A grande lenda do Doom/Death Metal, o MY DYING BRIDE, já está pronta para lançar o seu 15º álbum de estúdio intitulado "A Mortal Binding". A tão esperada continuação de "The Ghost of Orion" (2020) mostra o sexteto de Yorkshire, que apresenta uma nova formação com o agora membro permanente Neil Blanchett (guitarra) e o retorno do baterista Dan Mullins, se deleitando com a ansiedade, a perda e o trabalho árduo com um efeito resplandecente.

Desde a angústia crua de 'Her Dominion' e o horror distorcido de 'Thornwyck Hymn' até os violinos funerários do monólito de 11 minutos 'The Apocalyptist' e o clássico sentimental 'The 2nd of Three Bells', "A Mortal Binding" é a mais forte assinatura do MY DYING BRIDE.

Se "Songs of Darkness, Words of Light" (2004) elevou os britânicos a novos patamares e "A Map of All Our Failures" (2012) expandiu a grandiosidade da banda em meados da década de 2010, então "A Mortal Binding" é o palco da exultante próxima fase de miséria elegíaca do MY DYING BRIDE.

"Este álbum foi muito mais fácil do que The Ghost of Orion", diz o vocalista Aaron Stainthorpe. "A minha filha estava saindo de um câncer. Isso, naturalmente, estava sempre presente na minha mente durante toda a gravação. Quando o álbum foi lançado, o mundo entrou em confinamento.

Tudo ficou sombrio. Não sabíamos o que fazer em seguida. Claro, lançamos o EP Macabre Cabaret, que foi gravado ao mesmo tempo que The Ghost of Orion, para manter o interesse. Finalmente pudemos fazer alguns shows quando o mundo se abriu novamente. Só então pudemos começar a compor seriamente as músicas para A Mortal Binding".

Na verdade, o guitarrista do MY DYING BRIDE, Andrew Craighan, escreve de forma incessante. Mesmo que o mundo estivesse acabando - e parecia que estava prestes a acabar durante a pandemia - o mestre do riff nunca dorme.

"A Mortal Binding" foi o produto do trabalho contínuo de Craighan. Enquanto outros maratonavam Netflix, o mestre da música do MY DYING BRIDE ficava trabalhando, enviando por e-mail suas odes mais inteligentes para a baixista Lena Abé e o seu novo colega Blanchett, a fim de criar as bases do que viria a ser 'Her Dominion', 'Unthroned Creed' e 'A Starving Heart'. Embora "A Mortal Binding" mal tenha saído do útero, Stainthorpe acha que Craighan já está escrevendo a sua continuação, apenas esperando o momento melancólico certo para se tornar realidade. O fato de ele ter Blanchett como parceiro pressagia coisas excelentes.

"Imagino que Andrew tenha centenas de outros riffs absolutamente brilhantes em seu computador", diz Stainthorpe sobre o seu companheiro de tristeza de longa data. "Mas só quando estamos ensaiando é que as músicas ganham vida. Desta vez, elas ganharam vida mais do que consigo me lembrar.

Neil não teve tempo de compor para The Ghost of Orion, mas neste álbum ele trouxe alguns riffs para a mesa. Quando Neil e Andrew começaram a disparar riffs um para o outro, foi brilhante, as músicas de repente ganharam vida própria. Riffs que eu tinha ouvido cinco vezes em casa viraram monstros na sala de ensaio. De repente, tudo ficou gigantesco. E eu adorei!"

Stainthorpe é conhecido pela sua rica tapeçaria lírica. Apropriadamente, a Rolling Stone uma vez opinou que o MY DYING BRIDE, com todos os seus ornamentos góticos, era o "Drácula de Bram Stoker para os ouvidos". E também outros, incluindo a legião de fãs do grupo que se estende por todo o mundo, tiveram a mesma opinião. A popular revista britânica Kerrang! descreveu o conteúdo de "The Ghost of Orion" como o possuidor de uma "gravidade pungente".

Ao mesmo tempo, a Metal Hammer alemã não se cansava de elogiá-lo, honrando seu peso sonoro e emocional declarando-o o vencedor na categoria "Melhor Álbum Doom do Ano". O banquete de amor e tristeza continuará inevitavelmente. As letras de "A Mortal Binding" serão consideradas algumas das melhores de Stainthorpe, dividindo os holofotes com tesouros sombrios como 'The Cry of Mankind', 'For My Fallen Angel', 'And My Father Left Forever' e 'Your Broken Shore'.

"O apocalipse está sempre no horizonte", diz Stainthorpe. "Sempre há um pouco de tensão nas cordas do coração. Algumas obras são escritas em um estilo extravagante, que eu gosto. Eu sou antiquado. Gosto de todo tipo de poesia, tanto a contemporânea quanto a mais antiga, mas gosto muito de Lord Byron.

Ele é um dos grandes românticos, não consigo evitar cair nesse estilo de vez em quando. Isso parece agradar a muitos fãs. Eles também amam as coisas apocalípticas agressivas. Eles também amam o tipo de letra extravagante e mais floral. Fico feliz em fazer tudo isso. É assim que eu sou".

O MY DYING BRIDE contratou novamente o mago do estúdio Mark Mynett para produzir, mixar e masterizar "A Mortal Binding". O grupo se entocou no estúdio Mynetaur Productions - de propriedade de Mynett - em Manchester, Inglaterra, onde gravou nove músicas (entre elas, duas sem nome para um futuro EP) de forma não consecutiva, de julho a setembro.

Embora a marcante 'Her Dominion', os movimentos intimidantes de 'Crushed Embers' e o cinza processional de 'A Starving Heart' tenham nascido na sala de ensaio, eles ganharam suas asas oficiais do MY DYING BRIDE sob a tutela especializada de Mynett. De fato, a banda tinha tanta fé em seu produtor que também o encarregou de ordenar as faixas de "A Mortal Binding", uma tarefa que Stainthorpe revela ser "sempre cansativa".

"Ele tem o estúdio, ele tem todo o equipamento", diz Stainthorpe. "Não percebemos durante a gravação de The Ghost of Orion que Mark é professor na Universidade de Huddersfield. Ele tem seu escritório com a placa 'Professor Mark Mynet' na porta. Lembro-me de ter dito a ele: 'Você não me disse que era professor'. Aparentemente, ele não queria falar sobre isso.

Para este álbum, em nenhum momento estivemos todos juntos para gravar. Acho que o momento mais movimentado, pelo que ouvi, foi quando Andrew e Neil estavam no estúdio ao mesmo tempo para gravar as guitarras. Isto provavelmente deixa algumas pessoas perplexas. Como pode uma banda com seis membros nunca estar no estúdio ao mesmo tempo? É assim que as coisas são hoje em dia. Era uma atmosfera descontraída e tranquila, mesmo quando eu estava gravando meus vocais".

À medida que o MY DYING BRIDE ultrapassa o seu 33º ano de existência, eles envelhecem graciosamente, permanecendo tão vitais e comoventes como sempre. "A Mortal Binding" vem para provar isso mais uma vez: não apenas com sua profundidade em faixas como 'Thornwyck Hymn' e 'Her Dominion', mas também com sua amplitude em 'The 2nd of Three Bells' e 'The Apocalyptist'.

Mais uma vez, a flor definha em "A Mortal Binding" do MY DYING BRIDE…
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4aKCMWv. 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Nexus Fest 2024: Um Encontro Marcante no Cenário Underground Brasileiro
22/04/2024

Mais uma edição do Nexus Fest chega com o propósito de unir bandas e estilos dentro do underground brasileiro em um dia repleto de música pesada, energia e celebração! Idealizado pela Nexus Eventos, está marcado para o dia 05 de maio, no Jai Club, em São Paulo/SP, uma experiência inesquecível para artistas e público. Com um lineup imperdível, o festival contará com performances das bandas:

Perc3ption:
A banda PERC3PTION foi fundada por Glauco Barros e Rick Leite em 2007, lançando seu primeiro EP autoral, "Insights", em 2009. Após assinarem contrato com a MS Metal Records, lançaram seu primeiro álbum, "Reason and Faith", em 2013, produzido por Edu Falaschi.

O álbum abordava o conflito entre ciência e religião e recebeu elogios da mídia especializada, sendo considerado uma grande revelação do ano. Realizaram diversos shows de divulgação, incluindo aberturas para bandas renomadas como Pain of Salvation e Sonata Arctica.

Em 2016, lançaram seu segundo álbum, "Once and for All", mostrando uma banda mais madura e pesada. A turnê de divulgação incluiu apresentações ao lado de bandas como Sepultura e Angra. Em 2023, lançaram seu terceiro álbum, "Art in Extreme Situations", explorando o conceito da mente humana em situações extremas. O álbum foi mixado e masterizado por Adair Daufembach e marca o primeiro trabalho composto em conjunto pelos membros da banda. Desde então, têm se dedicado à divulgação deste último álbum.

Santa Cora:
Fundada em 2022, a banda paulista Santa Cora incorpora a experiência e a energia de artistas influenciados pelo Metal Moderno, Rock Progressivo, Metal Melódico, Metal Sinfônico, ritmos típicos do Brasil e Música Clássica.

A banda já lançou 4 singles ("The Way Back Home", "Secret of the Pine Forest", "Abismo" e "Glazed Eyes") e seu primeiro álbum de estúdio será lançado ainda em 2024. O álbum foi produzido pelo renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex Shaman), no Estúdio Fusão, e contou com a participação de músicos consagrados no estilo, como Fábio Laguna (Edu Falaschi, Angra, Hangar, etc.) nos teclados.

Armiferum:
A banda brasileira Armiferum, formada em 2020 em São Paulo, combina Prog/Power Metal com elementos de metal extremo. Seu nome, derivado do latim, significa "aquele que carrega as armas", refletindo a abordagem poética e determinada da banda em sua música. Seu single de estreia, "Against the Wind", recebeu elogios da crítica e do público, levando a uma indicação para os melhores do ano do Mariutti Team Zine. Seu álbum de estreia, "Reach for the Light", foi bem recebido pelos fãs e especialistas, destacando a Armiferum no cenário nacional.

Composta por seis membros, a banda apresenta uma sonoridade que combina velocidade, refrães marcantes do Power Metal, complexidade do Prog Metal e a agressividade do Metal Extremo. A diversidade musical dos membros contribui para uma abordagem moderna e respeitosa da liberdade artística dentro da banda. Conta com os membros: Ian Gonçalves (Vocal), uto Cardozo (Guitarra), Fred Barros (Guitarra), Rafael Bochnia (Baixo), Ivan Macedo (Bateria) e Vithor Moraes (Teclados).

Links relacionados: https://www.instagram.com/nexuseventos1; https://www.instagram.com/eddiejuniorpress; https://www.instagram.com/jaiclub; https://www.instagram.com/perc3ptionband; https://www.instagram.com/santacoraofficial e https://www.instagram.com/armiferumband.

Torture Squad revive o metal 80's em single "Warrior" com participação de Leather Leone
22/04/2024

Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie
TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa "Warrior".

O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. "Warrior" é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:
" 'Warrior' é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.

Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.

'Devilis' está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Assista ao video de “Warrior”: https://www.youtube.com/watch?v=3Ghw9uk-Abs. 
Ouça o single “Warrior” https://open.spotify.com/intl-pt/track/42mPWZ1UyiBMt6t69qvit2.
OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Arte da Capa: Marcelo Vasco. Fotografia: Heitor Shevchenko.

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa. 

M.E.D.O. lança o álbum "3"
22/04/2024

O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum "3". Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora.

Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, "3" incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico "The Burning the Sodom" do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas.

"3" está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.
Link para o álbum:: https://encurtador.com.br/bFGJX. 

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.
Fonte: Raphael Azírio.

Jean Dolabella (Pitty / ex-Sepultura) abre nova temporada da série O Ben para todo mal, nesta quarta-feira (24), no Music Box Brazil
22/04/2024

A série de entrevistas O Ben para todo mal estreia nova temporada nesta quarta-feira (24), às 20h15min, no canal Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV). Quem protagoniza o primeiro episódio da fase inédita é o baterista Jean Dolabella (Pitty / ex-Sepultura e Ego Kill Talent).

No papo, o músico - pai da Amanda, do João e do Theo - fala sobre a batida frenética para equilibrar trabalho e paternidade, recorda as dificuldades de ter filhos cedo e revela momentos marcantes envolvendo música e a prole. As reprises são exibidas nas quintas (8h15min) e sábados (15h).

O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com vídeos inéditos sendo disponibilizados a partir de agora, o projeto segue destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. Além de Jean Dolabella (Pitty / ex-Sepultura), estão entre os participantes: Vânia Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Marcello Pompeu (Korzus), Henrike Baliú (Blind Pigs / Armada) e a rapper Negra Jaque.

Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal em https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/.

São 13 produções prestes a entrar na programação do Music Box Brazil, sendo 11 filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou o projeto em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com a produção desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Espetáculo Metallica Symphonic Tribute ocorre em Porto Alegre dia 5 de maio
22/04/2024

Porto Alegre recebe em 5 de maio o espetáculo “Metallica Symphonic Tribute”, um projeto inédito no Brasil. A apresentação ocorre no Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681), a partir das 19h. Ingressos disponíveis em https://www.bilheto.com.br/comprar/2226/metallica-symphonic-tribute.

No show, banda e orquestra reúnem-se em uma grande produção para tocar os principais hits da banda que ajudou a dar status pop ao metal em um formato inspirado nos icônicos “S&M” (1999) e “S&M 2” (2019). Ou seja: releituras sinfônicas de clássicos do Metallica.

A execução do repertório prima pela fidelidade nos instrumentos tradicionais da formação e nas melodias sinfônicas próprias e cheias de personalidade. Além disso, é reforçada por uma jornada audiovisual marcante e impecável. Para fãs de Metallica, trata-se de um momento único e histórico.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Alesana: ícone do post-hardcore toca dia 27/04 em São Paulo
22/04/2024

Os norte-americanos do Alesana, já na América Latina em curso com a turnê que celebra intensos 20 anos de carreira com seu mundialmente exaltado post-hardcore/screamo, chegam ao Brasil para show único no dia 27 de abril, um sábado, no Carioca Club em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company.

Para a apresentação na capital paulista, o Alesana terá companhia de duas bandas nacionais de metalcore que fazem a abertura do evento: There's No Face, que acaba de lançar o disco Contra/Senso, e Seasmile, em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.

Alesana, que sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo e adquirindo todo tipo de material físico.

Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, o Alesana excursiona pela América Latina com um setlist repleto de hits da carreira, principalmente da trilogia Annabel - a primeira parte, The Emptiness, de 2010, é uma rock opera post-hardcore considerada a obra-prima da banda e um dos discos mais ousados de todos os tempos do estilo.
Para mais informações: www.instagram.com/liberationmcofficial; www.instagram.com/alesanaofficialig e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Finlandeses da banda Amorphis retornam a Porto Alegre nesta sexta-feira (26)
22/04/2024

A banda finlandesa Amorphis faz seu segundo show em Porto Alegre nesta sexta-feira (26). A nova passagem pela capital gaúcha ocorre no Opinião (José do Patrocínio, 834) e faz parte da turnê que divulga o álbum mais recente “Halo” (2022). Porém, o setlist deve ser amplo e revisitar a carreira com mais de três décadas do grupo que é referência na mistura entre death, progressivo e folk. A abertura fica a cargo da Exterminate.
Ingressos aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/90032. 

INGRESSOS:
Venda Online via Sympla em até 12x no cartão ou boleto: https://bileto.sympla.com.br/event/90032.
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 - Loja 249 - Jardim Lindóia - Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Valores: entre R$ 140 e R$ 360

Amorphis
Tirando o nome da palavra amorfo, que significa ‘sem forma’, o grupo sempre ostentou o status de ser um dos mais criativos vindos da Finlândia. Com uma vasta gama de influências musicais, conseguiu alinhar o som de bandas de rock progressivo dos anos 70 ao do folk e death metal. O Amorphis nunca teve receio de voar para territórios inexplorados, sempre se mantendo contra as tendências do momento e forjando seu próprio estilo. O álbum mais recente “Halo” é temático, cheio de contos de aventura sobre o norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás.

INFORMAÇÕES: Opinião Produtora - www.opiniao.com.br e Ablaze Productions - www.ablazeproductions.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Dressed In Blood lança visualizer do single de estreia, "The Curse of Mankind"
22/04/2024

O selo Heavy.Future anuncia o lançamento do single de estreia da banda gaúcha DRESSED IN BLOOD, intitulado “The Curse of Mankind”, já disponível em todas as plataformas digitais e em formato visualizer em seu canal no YouTube. Neste primeiro single, a banda retrata a brutalidade da guerra, explorando temas como morte, desespero e a escolha de enfrentar o destino como peões em um campo de batalha.

A letra expressa repúdio aos líderes tiranos que incitam o ódio, enquanto reconhece a miséria que a guerra traz. Com uma atmosfera intensa e uma mensagem poderosa, o DRESSED IN BLOOD promete uma experiência sonora que transcende os limites do Metal.

Lucas Grzesczak e Matheus Valler, juntamente com outros músicos, uniram-se em 2020 para formar a banda DRESSED IN BLOOD. Começaram com covers de Metalcore, mas logo se destacaram por sua afinidade musical e começaram a criar músicas próprias, influenciados por bandas como Trivium, Gojira, Machine Head, Slipknot e Meshuggah. Com a formação atual composta por Lucas Grzesczak (vocal), Matheus Valler (guitarra), Paulo Ruaro (guitarra) e Gustavo Galho (baixo), a banda apresenta composições densas, instrumentais envolventes e vocais imponentes, navegando entre momentos reflexivos e a brutalidade do Metal extremo.

Ao longo de 2024, a banda planeja lançar mais seis músicas através do selo Heavy.Future. Além disso, nas redes sociais do Ocaradometal, a banda iniciará uma campanha para ocupar a vaga de baterista, simultaneamente promovendo seu lançamento e mantendo os fãs engajados.

Ouça "The Curse of Mankind" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9hr8-DLNvjg.
Ouça "The Curse of Mankind" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7CMCO7ScgRH8hBd9pSKsSw.

Dressed in Blood: Facebook: www.facebook.com/dressedinbloodofficial e Instagram: www.instagram.com/dressedinbloodofficial.
Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_ e Twitter: https://twitter.com/ocaradometal.
Fonte e Assessoria: www.wargodspress.com.br.

O álbum Electrified Brain do Municipal Waste tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
20/04/2024

O sétimo álbum de estúdio do Municipal Waste recebeu o nome de Electrified Brain e a pedrada certeira dos americanos nos colocaram diante de 14 explosivas pedradas que conquistam o fã de um Thrash Metal/Crossover com muita facilidade.

Saiba os detalhes de Electrified Brain do Municipal Waste, que no Brasil foi lançado pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/municipal-waste-electrified-brain.htm.

Belle and Sebastian lança a nova música What Happened To You, Son? e serão os anfitriões do evento The Glasgow Weekender nos dias 2 e 3 de agosto com Camera Obscura, The Vaselines, Cmat e mais
20/04/2024

Antes do início de sua turnê de costa a costa na América do Norte este mês, Belle and Sebastian lançaram uma nova música, "What Happened to You, Son?". Ouça https://lnk.to/bellewhtys. 

Stuart Murdoch comenta sobre a música:
"What Happened to You Son" foi retirada de forma bastante aleatória do último LP porque ele parecia ter uma faixa a mais.

A música é sobre minha juventude e o buraco estranho no qual caí no final da minha adolescência. Eu estava fracassando no meu curso universitário, fracassando em quase tudo o que tentava naquela época. Eu era obcecado pela música da época, eu costumava depositar muita coisa nas letras e mensagens e sentimentos de certas bandas dos anos 80 - provavelmente não era saudável.

Então, embora o tema desta música seja um pouco acusatório, a culpa é do observador. Eu poderia ter desligado a qualquer momento. Em vez disso, deixei que os cantores se tornassem meus correspondentes e minhas divindades.

A música tenta abordar o que acontece quando os astros do pop crescem, mudam, seguem um caminho diferente e parecem trair a postura que tinham quando você mais os amava. No entanto, a música termina de forma esperançosa. Sempre há um caminho a seguir, sempre uma luz para guiar você se você olhar de perto, se você abrir mão de parte de si mesmo, se você se permitir fluir e mudar.”

Nos dias 2 e 3 de agosto, a banda organizará um novo evento: ‘The Glasgow Weekender’. Realizado no SWG3 de Glasgow, a série de concertos de dois dias incluirá dois shows principais de B&S, bem como apresentações de Camera Obscura, The Vaselines, CMAT e muitos outros.

As datas completas para os primeiros shows da banda nos Estados Unidos em quase dois anos, incluindo festivais e paradas principais em Nova York, DC, Chicago, Los Angeles e pontos intermediários, com suporte ao longo do caminho de Haley Heynderickx e The Weather Station, podem ser encontradas abaixo.

No ano passado, Belle and Sebastian lançaram Late Developers, o segundo de dois álbuns consecutivos, seguindo o álbum do ano passado, A Bit of Previous. É um abraço completo às tendências mais brilhantes da banda que não é apenas fresco e imediato, mas possui aquele je ne sais quoi de B&S - a sensação de que o grupo sempre estará lá para você com a palavra ou melodia perfeita para o momento. “Como "If You’re Feeling Sinister", este é um acompanhamento quase simultâneo que é de alguma forma ainda melhor que seu aclamado antecessor,” escreveu a Pitchfork.

DATAS DA TURNÊ
23 de abril - Atlanta, GA @ The Eastern #
24 de abril - Richmond, VA @ The National #
26 de abril - Philadelphia, PA @ Union Transfer %
27 de abril - Boston, MA @ Orpheum Theatre %
28 de abril - Montreal, QC @ M Telus %
29 de abril - Toronto, ON @ History %
1 de maio - Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount %
2 de maio - Washington, DC @ The Anthem %
3 de maio - Detroit, MI @ Royal Oak Music Theatre %
4 de maio - Chicago, IL @ Salt Shed %
6 de maio - Kalamazoo, MI @ Bell’s Eccentric Cafe #
7 de maio - Milwaukee, WI @ Turner Hall Ballroom #
8 de maio - Minneapolis, MN @ First Avenue #
10 de maio - Denver, CO @ The Fillmore Auditorium %
11 de maio - Salt Lake City, UT @ Kilby Block Party
13 de maio - Los Angeles, CA @ The Bellwether %
14 de maio - Los Angeles, CA @ The Bellwether %
15 de maio - Los Angeles, CA @ The Theatre at Ace Hotel #
16 de maio - Oakland, CA @ Fox Theater %
18 de maio - Portland, OR @ Revolution Hall %
19 de maio - Seattle, WA @ Moore Theatre %
25 de maio - Madrid, ES @ Tomavistas Festival
27 de maio - Merignac, FR @ Le Krakatoa
28 de maio - Paris, FR @ Salle Pleyel
7 de junho - Berlin, DE @ Admiralspalast
8 de junho - Hamburg, DE @ ELBJAZZ 2024
9 de junho - Koln, DE @ Gloria-Theater
11 de junho - Feyzin, FR @ L’Epicerie Moderne Feyzin
12 de junho - Nimes, FR @ Paloma - Grande Salle
13 de junho - Donostia, ES @ Kursaal
29 de junho - Brussels, BE @ Ancienne Belgique
30 de junho - Amsterdam, NL @ Amsterdam Bostheater
2 de julho - Stockholm, SE @ Cirkus
2 de agosto - Glasgow, UK @ The Glasgow Weekender
3 de agosto - Glasgow, UK @ The Glasgow Weekender

# com Haley Heynderickx
% com The Weather Station

Belle and Sebastian: Official site: https://www.belleandsebastian.com/ / Facebook: https://www.facebook.com/belleandsebastian / Twitter: https://twitter.com/bellesglasgow / Instagram: https://www.instagram.com/bellesglasgow.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Julia Benford cria seu próprio mundo em single de estreia com influências de Joni Mitchell e Florence and The Machine, artista lança primeiro trabalho
20/04/2024

A cantora e compositora Julia Benford lançou um single que estreia seu trabalho como artista solo. “Naked as my soul” apresenta a vulnerabilidade e sutileza que marcam o trabalho de Julia, com influências de artistas folk como Neil Young, Carole King e Florence Welch; unindo também uma sensibilidade moderna do indie, e a expressividade do rock.
ASSISTA AO CLIPE DE NAKED AS MY SOUL: https://bfan.link/naked-as-my-soul.

Essa expressividade se traduz não só na música, mas também visualmente: A canção acompanha também um clipe colorido e vibrante, dirigido artisticamente por Julia com a ajuda de uma equipe independente. Dirigido e escrito por Helena Panno, e com direção de fotografia de Anne Godoneo, o clipe de "Naked as my soul" cria um mundo metafórico e surreal onde o início de um relacionamento se torna um jogo de xadrez.

Além de cantora e compositora, Julia é uma artista multidisciplinar apaixonada pela moda e pela pintura e enxerga o lado visual como uma extensão de seu trabalho musical. Ela usa os pincéis e os figurinos para criar uma atmosfera integral entre som e imagem.

O lançamento antecipa o EP Naked As My Soul, que será lançado em junho e incluirá mais duas canções em português e uma em inglês. A faixa título que é lançada hoje antecipa a essência desse trabalho: Julia de fato se mostra despida como sua alma, expondo nas letras sutilezas e fragilidades amorosas pelas quais passou nos últimos relacionamentos.

“Essa frase representa a transição entre se apaixonar e realmente se entregar, com crueza, para um alguém novo, que ainda desconhece nossos defeitos e manias”, conta Julia. “As músicas falam sobre a insegurança em despir os sentimentos mais íntimos. Sobre construir uma persona para agradar o mundo exterior.“

O lançamento do dia 19 acompanha ainda uma segunda música adicional, a faixa acústica chamada "Estrelas". O EP foi produzido por Leo Mayer (Hurricanes), que também participou dos arranjos e da gravação dos violões nas faixas. “Naked as my soul” já está disponível em todas as plataformas pelo selo ForMusic Records.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Tellus Terror Entre a Escuridão e o Caos: 'Psyclone Darxide' Revela a Tempestade dos Sentimentos Juvenis
20/04/2024

Continuando o intenso trabalho de divulgação relacionado ao segundo e mais recente álbum "DEATHinitive Love AtmosFEAR", os cariocas do Tellus Terror lançaram o videoclipe da pesadíssima "Psyclone Darxide".

Explorando uma temática que aborda um período específico de uma vida humana perturbada, mais precisamente dos 17 aos 22 anos, a música trata do momento em que existe uma grande probabilidade de estabelecer um compromisso de amor e fidelidade com alguém, enquanto se deseja entrar em uma nova fase, lutando contra os impulsos hormonais e buscando apenas festas, traições, bebedeiras, boates, etc. É uma fase em que o indivíduo ama alguém, mas deseja outras pessoas, e suas almas não se preocupam com mais nada além de seus próprios interesses.

O letrista e vocalista Felipe Borges comenta sobre a música: "Ao compô-la, pensamos exatamente no caos adolescente, adotando uma vibe meio Dark Electro Gothic para capturar essa ideia em um videoclipe. Os timbres foram escolhidos minuciosamente para transmitir essa sensação e estado de espírito aos ouvintes. Não se trata de uma música para um jantar romântico, mas sim para festas animadas, flertes e dramas típicos da adolescência, envolvendo as descobertas da noite e as pessoas atraentes que a habitam."

Assista "Psyklone Darxide" em https://youtu.be/WTostwDfkN8.

Vídeo Produzido por Tellus Studio e Felipe Borges
Edição de Vídeo por Tellus Studio, Felipe Borges e Gustavo
Fotografia e Direção de Filmagem por Diego Padilha e Angelo Arede
Iluminação por Tellus Studio, Felipe Borges e Davi
Local de Filmagem: Bar O Pecado Mora Ao Lado (Rio de Janeiro)
Produção Geral por Felipe Borges e Leandro Pinheiro

Ouça "DEATHinitive Love AtmosFEAR" em https://tellusterror.hearnow.com.

Gravado, mixado e masterizado no Tellus Studio, Rio de Janeiro
Produzido por Caio Mendonça
Músicas por Tellus Terror
Letras e conceito do álbum por Felipe Borges
Arte de capa por Seth Siro Anton (Septicflesh)

"DEATHinitive Love AtmosFEAR" marca uma evolução na sonoridade e identidade visual da Tellus Terror, combinando elementos do Symphonic Death e Black Metal com uma abordagem lírica conceitual densa, harmoniosa e envolvente, oscilando entre o delicado (amoroso) e o maligno (demoníaco), de forma conceitual e cronológica numa vida humana perturbada. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming de música e também em formato de CD físico lançado pela Xaninho Discos.

"Esse novo trabalho traz em sua essência uma aura dark, sombria, maligna e vampiresca, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao Metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as nossas vidas das mais diversas formas durante o nosso ciclo de vida", finalizou Felipe Borges.

Desde 2023, além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta com a dupla de guitarristas Leandro Pinheiro e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val, o tecladista Alexandre Silveira e o baterista Rafael Lobato. Nessa nova e prolifica fase, a Tellus Terror vai trazer muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!

Para fãs de: Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Septicflesh

Siga o TELLUS TERROR nas redes: Site: www.tellusterror.com; YouTube: @TellusTerror; Instagram: @tellusterror e Facebook: @tellusterror.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Anônimos Anônimos volta com melodia e ironia em 'Tribunal de Causas Perdidas'
20/04/2024

Single do quarteto paulistano, que prepara novo EP, é o primeiro lançamento da Repetente Records em 2024
A Anônimos Anônimos, quarteto paulistano que está desde o início no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o 'Tribunal de Causas Perdidas', trazendo melodia e peso aliados a uma letra ácida e confessional sobre ansiedade.
Ouça o single aqui, com distribuição da Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/tribunal-de-causas-perdidas.

O single do Anônimos Anônimos, já nas plataformas digitais, é o primeiro lançamento da Repetente Records em 2024, que em breve anunciará novas bandas no cast.

https://ditto.fm/alivioimediato-covardedigital

'Tribunal de Causas Perdidas' traz novidades e evoluções em relação ao EP de 2022, Baita Astral. A música carrega nuances do indie anos 90, com referências a Jimmy Eat World, Saves the Day e The Get Up Kids. A melodia das cordas e das batidas é o destaque desta composição! Vale destacar que o single, assim como outras canções do próximo EP do Anônimos Anônimos, foi gravado em fevereiro deste ano, no estúdio Costella, em São Paulo, com a produção do experiente Alexandre Capilé (Sugar Kane).

A letra é sobre ansiedade. "E aquele monte de pensamentos e julgamentos que fazemos na hora de dormir quando estamos sozinhos, pensando na vida...algo que eu passo muito e acredito que muita gente também", completa Flávio Particelli (vocal e guitarra).
A banda, que era um power trio, agregou em 2023 o guitarrista e backing vocal Henrique Almeida (ex Miami Tiger e Elevadores), e com isso ganhou uma camada extra de força em seu som. Completam o AA: Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals).

A Anônimos Anônimos
A banda, formada em 2020, estreou oficialmente em 2022 com o EP Baita Astral e conquistou rapidamente a atenção do cenário underground. Lançado pela Repetente Records, selo de integrantes do CPM22 em parceria com a Ditto Music Brasil, teve diferentes faixas veiculadas em importantes rádios rock (89 e Kiss FM) e curadorias de streaming (Pátria Rock, Radar Rock, Hominis Canidae), gerando curiosidade sobre os próximos passos da banda.
Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.
O EP foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.

Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes e Bayside Kings.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Kauan Calazans carrega dor e superação em 'Início Depois do Fim'
20/04/2024

O músico carioca Kauan Calazans, com 15 anos de estrada e muitos deles com a sua ex-banda, Folks, acaba de lançar mais um single do seu primeiro disco solo. 'Início Depois do Fim', o último lançamento antes do álbum completo, é uma balada de rock brasileiro com uma avassaladora carga emocional para falar de dor, reconstrução e esperança. 'Início Depois do Fim' chega às plataformas de streaming pelo selo Toca Discos: https://links.altafonte.com/KauanCalazans_IDDF.

'Início Depois do Fim' apresenta uma atmosfera densa, com nuances do rock clássico setentista, principalmente pelos dramáticos e melódicos teclados de Alex Veley (músico da banda Nando Reis e os Infernais), ainda mais quando em compasso à voz forte de Kauan, que interpreta a música com dor, resignação e ávido por transformações.

O single, aliás, é sobre reconstrução pessoal. Traz o sofrimento do indivíduo por um coração partido e o processo de cura, a busca por um recomeço de cabeça erguida por um futuro que será seu um novo início da vida.

"Desilusão e sofrimento, todo mundo passa por isso em algum momento da vida. Mas a música apresenta uma sacada emocional, que bate na alma das pessoas: sempre pode haver um início depois do fim, a vida é uma surpresa e devemos estar sempre prontos para recomeçar", comenta Kauan. A produção é assinada por Felipe Rodarte, do estúdio Toca do Bandido (RJ).

O artista
Kauan Calazans, músico carioca com mais de 15 anos de estrada, é ex-vocalista da banda Linear (com Ruxell) e Folks, esta última que participou de grandes festivais, como Rock in Rio, SXSW (o que rendeu uma tour nos EUA) e Festival Suiça Bahiana, além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, Iggy Pop, The Cult, O Rappa, Frejat entre outros.

Kauan está prestes a lançar o primeiro álbum solo, Início Depois do Fim. O primeiro single desta fase foi 'Libélula', seguido de 'Mentalize (Vem Coisa Boa)' e 'Seja Como For'.
Kauan Calazans nas redes: https://www.instagram.com/kauancalazans.
A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa que atende o selo Toca Discos.

Noturnall lança Cosmic Live Tour e se apresenta em São Paulo
20/04/2024

Em meio à sua turnê mundial em suporte ao seu mais recente disco de estúdio, "Cosmic Redemption", lançado em 2023, e coroando uma fase próspera em que a banda se apresentou em mais de 30 países e 5 continentes, com destaque para suas passagens pela Europa, Rússia, Austrália, Rock in Rio e o maior cruzeiro de Heavy Metal do mundo, o 70000 Tons of Metal, além de passar por 23 das 27 unidades federativas do Brasil, a banda Noturnall traz de volta a São Paulo, sua cidade de origem, seu show já mundialmente consagrado e ainda lança um produto visando trazer para dentro da casa do ouvinte um pouco da experiência que proporciona aos espectadores que comparecem a suas apresentações.

A dobradinha de shows começa no dia 27 de abril, na versão brasileira do festival Summer Breeze, um dos maiores do estilo no mundo, que acontece no Memorial da América Latina. No dia seguinte, domingo 28, a banda se apresenta em um evento gratuito no Centro de São Paulo, o Circuito Sem Fronteiras, na Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store.

A nova etapa de shows da banda, que passará por mais de 30 cidades brasileiras, além de excursão ao exterior, passando por Ásia e Europa, começa logo após o mais novo lançamento da banda, que consiste em um box contendo quadro mídias, sendo três CDs e um DVD, nos quais constam em formato de áudio e de vídeo quatro dos shows mais memoráveis da banda nos últimos anos, desde a estreia da formação que gravou o álbum "Cosmic Redemption", incluindo o primeiro show da mesma, em turnê pela Rússia em 2019, para públicos em torno de 15 mil pessoas.

Ainda em 2019, a Redemption Tour trouxe como convidados Mike Portnoy (Dream Theater) e Edu Falaschi (ex-Angra), além de participações especiais de Luis Mariutti e Alirio Netto na música Carry On, em São Paulo. Além desse show, o de Nova Friburgo, na mesma turnê, também está documentado neste box.

Por último, uma experiência visual de tirar o fôlego no show de 2022 na belíssima Ópera de Arame, em Curitiba, contando com uma super produção que inclui bateria girando 360 graus e ficando totalmente de cabeça para baixo, tirolesa, show de lasers, CO2 entre outros efeitos especiais e artefatos que mostram porque esta banda é considerada uma das mais modernas e inovadoras do Heavy Metal brasileiro.

A versão digital deste lançamento chegou às plataformas de streaming no dia 19 de abril, com distribuição pela OneRPM para a América Latina, Ásia e Oceania e The Orchard para Europa e América do Norte, contando com todas as 33 faixas musicais do box físico, porém divididas em 4 volumes, ao invés de 3, um para cada show registrado.

O áudio deste lançamento pode ser ouvido em sua plataforma de streaming favorito através do link: https://onerpm.link/CosmicLiveTour.

Os shows completos estão disponíveis também em vídeo, na plataforma YouTube e podem ser assistidos na íntegra através dos links abaixo.
Live in Curitiba: https://www.youtube.com/watch?v=8R6YJrPks-U.
Live in São Paulo: https://www.youtube.com/watch?v=yB5dRY8VtxU.
Live in Nova Friburgo: https://www.youtube.com/watch?v=k3JxkoQktcw.
Made in Russia: https://www.youtube.com/watch?v=QPmaugtAh78.

Destacamos a faixa Carry On, nada menos que um dos maiores hinos do heavy metal brasileiro para o mundo, uma linda homenagem ao seu compositor, a grande voz do Metal Brasileiro, o maestro Andre Matos (RIP), aqui executada por um verdadeiro Dream Team de músicos, começando pelas vozes de três dos maiores vocalistas do Brasil, que substituíram Andre Matos em duas de suas bandas mais famosas, Edu Falaschi (que foi seu substituto no Angra), Alirio Netto e Thiago Bianchi (ambos seus sucessores na banda Shaman), além de Luis Mariutti, baixista da primeira formação do Angra e da gravação original desta música, Fabrizio Di Sarno, que foi tecladista tanto do Angra como do Shaman, Henrique Pucci (ex-baterista do Project46) e, por fim o guitar hero americano Mike Orlando.

Participações especiais: Mike Portnoy, Edu Falaschi, James LaBrie, Luis Mariutti, Alirio Netto e Fabrizio di Sarno.

SUMMER BREEZE BRASIL:
Local: Memorial da América Latina
Data: 26, 27 e 28 de abril (Noturnall se apresenta no dia 27 às 15h no palco Waves Stage)
Valor: A partir de R$ 565,00 por dia do evento.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024
Site oficial: https://summerbreezebrasil.com/
Atrações: Mais de 50 bandas, incluindo grandes nomes do Rock e Heavy Metal mundial.

CIRCUITO SEM FRONTEIRAS
Local: Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store, Centro de São Paulo
Data: 28 de abril
Valor: evento gratuito

Atrações:
13h: Electric Grave (Black Sabbath Tributo)
14h10: The Monic
15h50: Rockfun Legends
17h30: Oitão
19h: Noturnall

Informações do DVD + CD triplo, NOTURNALL - COSMIC LIVE TOUR

NOTURNALL é: THIAGO BIANCHI - Vocal; MIKE ORLANDO - Guitarra; SAULO XAKOL - Baixo & Backing Vocals e
HENRIQUE PUCCI - Bateria.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

CPM 22 lança mais dois singles do álbum Enfrente “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”
20/04/2024

Após o lançamento do single e clipe “Mágoas Passadas” e do single “Dono da Verdade” o CPM 22 disponibilizou nesta sexta-feira (19) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, mais duas faixas do novo álbum Enfrente. Ouça “Alívio Imediato” e “Covarde Digital” em https://ditto.fm/alivioimediato-covardedigital.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

“Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano.

“E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui.

A veloz “Covarde Digital” - parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano - é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

“Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano.

“’Covarde Digital’ é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí.

“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.

Siga CPM 22: Instagram: https://www.instagram.com/cpm22/ | Twitter: https://twitter.com/cpm22 | Facebook: https://web.facebook.com/cpm22official/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCESSgdazM9Sssl3TTLQUAIw.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lavie apresenta a improvável mistura entre Funk Carioca e Metal em seu novo videoclipe, “SE JOGAH”
20/04/2024

A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo- há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.

“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.
Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”: https://youtu.be/6sheqI3mgsg.

Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.

A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.

A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão.

Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.

“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada - depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.

O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”. Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã.

Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.

Siga a Lavie em seu canais oficiais: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6OA1Q92AJSSH2GLzAKVjUY.
https://www.instagram.com/lavieisreal/. 
https://www.youtube.com/channel/UCa0NB_k9bqLfXUemPHq7Hgw.
https://www.tiktok.com/@lavieisreal?_t=8lZ7ZuzUcsv&_r=1.

Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo
18/04/2024

Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”, “Make Believe” e mais.

Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.

O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante.

Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.

“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD - é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical. “Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”

Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.

“O Ben para todo mal”, série com pessoas ligadas à música para falar sobre filhos, estreia temporada no canal Music Box Brazil em 24 de abril
18/04/2024

Educar, alimentar e prover são preocupações de quem tem filhos. Gente que é referência pra gente, seja famosa ou anônima, também está sujeita às demandas da arte que é criar. É isso que o programa “O Ben para todo mal” destaca em entrevistas com pessoas ligadas à música falando sobre parentalidade e som.

Uma nova temporada da série estreia em 24 de abril, no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV). Com exibições semanais, os episódios inéditos vão ao ar nas quartas-feiras, às 20h15min, com reprises nas quintas (8h15min) e sábados (15h).

A nova fase do projeto segue destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. São papos de peso, como a sonoridade metal, e teor de realidade estilo rap para mostrar experiências diversas de mães e pais - as atribuições mais punks que se pode ter.

Os convidados da vez são Jean Dolabella (Pitty / ex-Sepultura), Vânia Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Marcello Pompeu (Korzus), Henrike Baliú (Blind Pigs / Armada), Negra Jaque, Nenê Altro (Dance of Days), Bianca Jhordão (Leela), Daniel Ete (ex-Muzzarelas / Bong Brigade), Flávia Biggs (The Biggs), Ariel Uliana (Restos de Nada / Invasores de Cérebros), Tonho Crocco (Ultramen), Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude) e Beto Bruno (Cachorro Grande).
Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal em https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/.

Dos 13 vídeos prestes a estrear na televisão, 11 foram rodados em São Paulo e dois em Porto Alegre durante 2022. Além das entrevistas, as produções agora contam também com animações e narrações sobre os participantes. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou o projeto em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com a produção desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius na captação de som e de imagens.

“Às vezes se subestima o impacto que a família tem na trajetória de um artista, principalmente os filhos. Mas mostramos o quão importante é essa relação por meio de conversas sinceras e divertidas”, pontua Homero.

“O Ben para todo mal” é um projeto iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os convidados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa 

Alcest lança o novo single Flamme Jumelle e o novo álbum de estúdio Les Chants De L'Aurore será disponibilizado no dia 21 de junho
18/04/2024

Hoje a banda francesa de shoegaze/indie ALCEST lançam o novo single 'Flamme Jumelle'. O álbum Les Chants De L'Aurore será lançado no dia 21 de Junho no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Neige comentou:
"Apesar de sua vibe mais acessível, esta música é, na verdade, a mais pessoal do álbum para mim. "Flamme Jumelle", que significa "Chama Gêmea", fala sobre a ideia de perda em geral e a dificuldade de lidar com a ausência de alguém que você amou profundamente. Pode ser um membro da família, um amigo ou um parceiro. Em um nível mais espiritual, o título refere-se à possibilidade de que certas almas estão conectadas nesta vida e além, e que a separação é temporária e apenas um conceito mortal."

Assista ao videoclipe para 'Flamme Jumelle' aqui: https://youtu.be/B_fCrew2ZOQ. 
Pré-venda Les Chants De L'Aurore aqui: https://alcest.bfan.link/leschantsdelaurore.
Ouça 'Flamme Jumelle' aqui:https://alcest.bfan.link/flamme-jumelle.

SOBRE ALCEST:
Para o principal compositor e frontman Neige, o ALCEST sempre foi um portal para o outro mundo, um meio de explorar sua espiritualidade. Um duo elemental, completado pelo baterista de longa data e confidente criativo Winterhalter, o ALCEST parece mergulhar os pés em uma multiplicidade de gêneros musicais sem nunca realmente se encaixar.

“No cenário do metal, o ALCEST é uma banda estranha, no cenário indie/post-rock, o ALCEST é uma banda estranha; nós nunca nos encaixamos realmente,” reflete Neige. “É assim que me sinto na vida, sempre um estranho; Não é um problema, é apenas como as coisas são.”

ALCEST é: Neige | vocais, guitarras, baixo, sintetizadores e Winterhalter | bateria.
Mais informações: www.alcest-music.com; www.facebook.com/alcest.official; www.instagram.com/alcestofficial; www.twitter.com/alcestofficial e www.nuclearblast.de/alcest.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil traz Bento Mello e Yohan Kisser, do Sioux 66, como convidados do episódio #12
18/04/2024

No episódio anterior, Felipe Machado lembrou sua participação na primeira edição do Summer Breeze Brasil para o tributo ao legado do saudoso Andre Matos

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No episódio #12, os convidados são Yohan Kisser e Bento Mello, respectivamente guitarrista e baixista da banda Sioux 66, que se apresentará no Summer Breeze dia 26 de abril. Bruno Sutter brinca com o nome da banda, sugerindo que talvez fosse referência ao famoso 666, o número da besta. Eles esclarecem que o nome foi criado por Fabio Bonnies (ex-baixista da banda), e na verdade remete à civilização nativa da América do Norte.

No bate-papo, eles falaram sobre a dificuldade de carregar o nome dos pais, já que Bento Mello é filho de Branco Mello (Titãs) e Yohan Kisser é filho de Andreas Kisser (Sepultura). Sutter complementa que ele também é filho do Detonator, vocalista do Massacration, que carrega a sina de uma figura humorística, e adiciona que o festival Brasil Rock Stars, imaginado por Andreas Kisser, lhe deu a oportunidade de ser ele mesmo.
Confira o episódio #12, hoje (18/04) às 19h: https://youtu.be/zQkW7aPu-pg.

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

Harmony Fault lança lyric vídeo para “Horror at the Nation” e explica a temática de “Gore Beyond Blood”
18/04/2024

O terceiro álbum da banda gaúcha de Goregrind/Death Metal, HARMONY FAULT, intitulado "Gore Beyond Blood", foi lançado em parceria com os selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado, mixado e masterizado no Hurricane Studio entre julho de 2022 e outubro de 2023, e com a produção de Sebastian Carsin, o álbum consolida a atual formação, com Guilherme (vocal), Pulga (guitarra), Monteiro (baixo) e Calebe Luiz (bateria e backing vocals).

"Gore Beyond Blood" é o primeiro lançamento da banda em dez anos e marca a estreia deste line-up, contendo 17 músicas em pouco mais de 35 minutos. Além das composições originais, inclui um cover de "Maggot Eater", da banda alemã de Death Metal/Grindcore Depression, e a colaboração com Ivan Loi, da banda italiana de Goregrind Cannibe, na faixa "Horror at the Nation", que agora é lançada em formato de lyric vídeo, com produção da Black Seal Productions. "Horror at the Nation" é uma crítica aos governantes que olham para a população e para o meio ambiente como um pedaço de carne a descartar.

É a primeira letra da banda que trata da natureza e meio ambiente e cita o desastre ambiental de Brumadinho e não deixa a misantropia de lado, pois “we are the cancer, human virus”.
Assista ao lyric vídeo de "Horror at the Nation": https://www.youtube.com/watch?v=8a54-IyqrJc.

Com todo esse background e equipe por trás, o quarteto compôs algumas das melhores pérolas do Goregrind brasileiro dos últimos tempos, rompendo com os limites temáticos habituais ao abordar tópicos mais neste lançamento. Além das tradicionais narrativas sobre gore e horror, as letras mergulham em questões como guerras, desastres ambientais e até mesmo referências ao cinema e serpentes, expandindo o escopo lírico da banda. Este novo enfoque reflete um desejo de explorar territórios mais abrangentes e provocativos.

Além disso, musicalmente, "Gore Beyond Blood" marca um ponto de virada significativo para o grupo. Pela primeira vez, o álbum apresenta melodias de guitarra melodiosos - ao mesmo tempo que sinistros - adicionando uma camada adicional de profundidade e complexidade ao som característico da banda.

Essa evolução sonora é uma resposta direta às influências contemporâneas da banda, que incluem nomes como Dismember, Benediction, Pungent Stench, Vomitory, Gorefest e Bolt Thrower, cujas marcas podem ser identificadas em todo o álbum.

Em meio ao caos provocado pela pandemia, a gravação do álbum foi atravessada por um turbilhão de reflexões e dores. A experiência coletiva da crise global fez com que cada membro da banda confrontasse sua própria narrativa sobre a época: o sofrimento físico e mental, o isolamento e a perda de entes queridos tornaram-se histórias comuns.

Com mais de 700 mil vidas perdidas para a COVID-19, a insensibilidade do então Presidente da República gerava indignação, enquanto no underground, o falecimento do baixista Alex Bucho, da lendária banda de Grindcore Rot, vítima da Covid em 2021, ecoava como um lembrete sombrio.

A temática do álbum expande-se para abordar as injustiças e os horrores das guerras, onde civis são sempre os destinatários da desgraça, resultando em órfãos, mutilações e a disseminação de doenças. Os desastres ambientais de Mariana em 2015 e Brumadinho em 2019 são emblemáticos da habilidade humana em destruir os recursos naturais, reforçando a triste realidade da poluição e da degradação do planeta. Nesse contexto, "Gore Beyond Blood" não é apenas um álbum, mas um testemunho das profundezas da experiência humana em face da adversidade e da injustiça.

Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CIE9GIq0l30.
Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0zLAq4iz5h8hgRJ5eqOxSc.
Ouça o single “Gore Beyond Blood” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/550932712.

Contatos: E-mail: harmonyfault@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/harmonyfault; Facebook: https://www.facebook.com/hf.goregrind e Bandcamp: https://harmonyfault.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alesana volta a São Paulo com turnê dos 20 anos de carreira
18/04/2024

No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado)
Os norte-americanos do Alesana, já na América Latina em curso com a turnê que celebra intensos 20 anos de carreira com seu mundialmente exaltado post-hardcore/screamo, chegam ao Brasil para show único no dia 27 de abril, um sábado, no Carioca Club em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company.

Para a apresentação na capital paulista, o Alesana terá companhia de duas bandas nacionais de metalcore que fazem a abertura do evento: There's No Face, que acaba de lançar o disco Contra/Senso, e Seasmile, em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.

Alesana, que sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo e adquirindo todo tipo de material físico.

Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, o Alesana excursiona pela América Latina com um setlist repleto de hits da carreira, principalmente da trilogia Annabel - a primeira parte, The Emptiness, de 2010, é uma rock opera post-hardcore considerada a obra-prima da banda e um dos discos mais ousados de todos os tempos do estilo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Midia.

Throw Me To The Wolves foca na mitologia grega em novo single, 'Tartarus'
18/04/2024

Faixa estará no debut, "Days of Retribution", programado para sair ainda no primeiro semestre
A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), apresenta seu novo single, "Tartarus". A faixa, que estará no debut, "Days of Retribution", foi gravada, produzida e mixada no estúdio Dual Noise por Rogério Wecko e teve a bateria gravada por Alex Cristopher (Alchemia).

"Contamos um pedaço da mitologia grega em nosso álbum e o single 'Tartarus' segue a linha do primeiro que soltamos, 'Gaia'. Não estou acostumado a 'contar histórias' sobre mitos e folclores, mas acredito que consegui transmitir o peso e sombriedade de quem é Tartarus segundo a Mitologia Grega - um Deus Primordial nascido a partir do Deus Caos, além de ser a prisão dos que traíram o Olimpo, e fica em um lugar mais profundo que o submundo de Hades.

Sendo assim, podem esperar por algo mais pesado e brutal através de Tartarus", declarou o vocalista Diogo Nunes. "'Tartarus' é uma das músicas que mais gosto de tocar e acredito que seja uma das mais pesadas, também. As guitarras casam muito bem juntas e geram bastante tensão nos riffs. Por isso, estou ansioso pelo feedback da galera e acredito que vai ser a favorita de muitos!", completou o guitarrista Lucas Oliveira.

Confira o lyric video do single "Tartarus", que teve arte de capa por Carlos Fides, em https://youtu.be/VO-NMei1yeg.

O Throw Me To the Wolves estreou com o single e videoclipe "Gaia", que conta com o vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre.

Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia, bateria de "Tartarus") e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia". "As dez faixas de nosso primeiro álbum, 'Days of Retribution', serão apresentadas na íntegra na tour de 10 datas pelo Nordeste que faremos logo após o lançamento. E vem muito mais pela frente!", concluiu o guitarrista Gui Calegari.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/528400776326.
Instagram: https://www.instagram.com/tmttwolves/.
E-mail: tmttwolves@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Blast Party divulga horários de todos os shows; veja programação completa do festival em Guarulhos (SP)
17/04/2024

Evento acontece dia 27 de abril no Espaço Inter e conta com as bandas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer

O aguardado festival de música, Blast Party, está prestes a sacudir Guarulhos com uma incrível seleção de artistas no dia 27 de abril, no renomado Espaço Inter. Com um line-up estelar, o evento promete uma experiência inesquecível para os fãs de música. O festival deve contar com shows inesquecíveis das bandas e artistas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer.

Os horários de todas as apresentações foram oficialmente divulgados, permitindo aos participantes planejarem sua ida ao festival com antecedência. Os ingressos estão disponíveis para compra online e nos pontos de venda autorizados. Para mais informações sobre o evento, confira o serviço abaixo.
Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/p/C5qfrZXrpwf/?igsh=NGx6Ym9zNXRrNHZm&img_index=1.

Com uma mistura eclética de gêneros musicais e performances cativantes, a Blast Party 2024 oferecerá uma experiência única para os fãs de música de todas as idades. Desde rock alternativo e indie pop, o festival promete algo para todos os gostos.

Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil.

Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas. Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.

A trajetória da Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta (@andrekostta), que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs.
Para mais informações sobre a gravadora e o festival: Instagram: @blastpartybr.

Gorilla Biscuits: show em São Paulo também terá bandas veteranas do hardcore nacional
17/04/2024

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, fará show único no Brasil, dia 27 de setembro; ingressos estão à venda
O Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo após uma década em show confirmado no dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos para mais uma histórica apresentação já estão à venda e quatro bandas nacionais também participam do evento.

Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

Gorilla Biscuits, pilar do hardcore
O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Paranoia Church volta do além com novo single fantasmagórico, 'Hello_?' 17/04/2024 Disponível nas plataformas de streaming, "Hello_?" também conta com um lyric video no YouTube Após explorar a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80 com "His Private Shock Machine", o Paranoia Church está de volta com seu quarto single, "Hello_?", uma história de obsessão, traição e redenção. O guitarrista Bruno Rios, força criativa por trás do projeto baseado em Toronto (CAN) e que planeja soltar o debut em 2025, leva os ouvintes por águas ainda não navegadas pelo Paranoia Church. Mais direta e atmosférica que os singles anteriores, "Hello_?" prepara a cena para o intenso dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic, Stargenesis) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus, Under Silence).

"Eu quis evocar uma vibe 'synthwave-meets-metal'. Algo como Tears for Fears e Roy Z colaborando em uma composição do A-HA, para ser tocada pelo Mercyful Fate em um episódio de 'Stranger Things'. É, parece estranho, mas tudo tinha que ser diferente desta vez", comentou Bruno Rios. "Eu quis uma linha de baixo sólida, batida hipnótica e muito espaço para os vocais. E, naturalmente, experimentar com vozes diferentes também", acrescentou o guitarrista, abordando não apenas a mudança no direcionamento musical, mas também a ausência de Damien Barosi, que gravou os vocais para os três primeiros três singles. O single traz de volta Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody e Last Temptation) e contou com o guitarrista pernambucano Eduardo "Palmares" Gueiros (ex-Walking Back to Hell), que colabora um solo melódico e sutil. "Hello_?" foi mixado e masterizado pelo engenheiro de som polonês Widek, que trabalhou com Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale the Summit) e o saudoso Nick Menza (ex-Megadeth), entre outros. Disponível nas plataformas de streaming, "Hello_?" também conta com um lyric video no YouTube. "Espero que o vídeo adicione outra camada à narrativa e expanda a percepção dos ouvintes sobre a incrível performance do time que se juntou a mim desta vez", conclui Bruno Rios. Confira o lyric video de "Hello_?" em https://youtu.be/iY1b-STLAW8. Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y. Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church e Facebook: https://facebook.com/paranoia-church. E-mail: bruno.fale@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Bruce Dickinson traz a The Mandrake Project World Tour no Rio de Janeiro no dia 30 de abril no Qualistage
17/04/2024

Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado "The Mandrake Project", o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.

"The Mandrake Project" será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos - o último disco solo lançado por Dickinson foi "Tyranny Of Souls" em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:

"Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto.

Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é.... Bem, tudo será revelado em breve!"

Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que sete cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México - dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.

No Brasil, a The Mandrake Project World Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.

Em São Paulo e Curitiba as vendas serão através da plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. Confira abaixo em SERVIÇO as informações completas sobre a venda de ingressos para os shows por cidade.
Maiores informações em www.themandrakeproject.com

Assessoria de Comunicação Nacional "The Mandrake Project Tour"
MIDIORAMA COMUNICAÇÂO - WWW.MIDIORAMA.COM
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Bloco na Rua, show de Ney Matogrosso, chega em Santos em maio
17/04/2024

Depois do sucesso absoluto da crítica e do público, desde a sua estreia em 2019, a turnê “Bloco na rua”, show de Ney Matogrosso, chega em Santos, mais precisamente no Blue Med Convention Center, dia 18 de maio (sábado).

Foram pouco mais de 5 anos ininterruptos à frente da turnê Atento aos sinais, projeto que passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias no Brasil e no exterior. Uma temporada longa até para os padrões de Ney Matogrosso que, como de costume nos últimos anos, testou e amadureceu o repertório antes de lançar CDs e DVD de Atento Aos Sinais.

Aos 82 anos Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas/Paulo Coelho/Marcelo Motta), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores) “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor”(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outro clássico que Ney nunca havia cantado é “Como 2 e 2” (Caetano Veloso), também está no roteiro.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

A banda afiada é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Almeida (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).

Ney Matogrosso em Santos
Local: Blue Med Convention Center
Data: 18 de maio (sábado)
Horario: 22h
Link de vendas: https://uhuu.com/evento/sp/santos/ney-matogrosso-bloco-na-rua-13018.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Hard Power divulga vídeo clipe de “Live Once”, inspirada no Hard Rock oitentista
17/04/2024

Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como Whitesnake, Van Halen e Mötley Crue.

De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos. O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro...”.

O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado."

Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.

Assista ao vídeo de " Live Once": https://www.youtube.com/watch?v=BnxnGc4zH5I.
Ouça o single " Live Once" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7i9UEwZsS5M2DJpSfQwbXo.
Ouça o single "Live Once" no Deezer: https://www.deezer.com/pt/album/569016171.

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Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Deadly Shadows lança vídeo clipe da música “Blood, Sweat and Thorns”
17/04/2024

A banda gaúcha de Heavy Metal DEADLY SHADOWS lançou no dia 12 um vídeo clipe para “Blood, Sweat and Thorns”, música presente em seu recém-lançado debut, "Running Back in Time". Com produção de Johny Brando, o vídeo mostra um pouco do tema da temática da letra, criada pelo vocalista Tony Devil, que fala sobre o naufrágio de um navio que estava transportando escravos. Com o naufrágio, tripulação e escravos ficam presos juntos em uma ilha no Oceano Índico, iniciando assim uma história carregada de sofrimento e luta pela sobrevivência.

A letra busca contar esta experiência, onde as pessoas estão perdidas e abandonadas em um lugar desolado, enfrentando fome, desastres naturais e opressão. Os náufragos estão presos em uma ilha inacessível, sem esperança de resgate.

De certo ponto, é sugerida uma crítica à indiferença e à crueldade da humanidade, bem como à ausência de intervenção divina para libertá-los de sua angústia. Ainda assim, segundo o vocalista, “a música é bastante subjetiva, pois não falo diretamente na letra o tema no qual me inspirei para criar a composição. Mas de modo geral, tentei transportar todo o sentimento dos náufragos para a música”.
Assista ao vídeo clipe de “Blood, Sweat and Thorns”: https://www.youtube.com/watch?v=m87XlzxguMU.

Formada em 1988, a banda se destacou nos anos 90 com demos e participações em coletâneas. Após uma pausa, retornaram com quatro singles entre 2022 e 2023. O álbum, lançado em março, oferece uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, mostrando uma sonoridade focada no Heavy Metal tradicional, com toques "bluesy".

Disponível em todas as plataformas de streaming, o álbum promete uma jornada nostálgica para os fãs antigos e uma experiência envolvente para os novos ouvintes. Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) trabalharam com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, para a produção do álbum, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.
Ouça “Running Back in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/671u14Wv6LnUpoj5ypvhmt.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official e YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
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Fractal, impulsionado pelo Budismo, inicia trilogia de singles ainda mais impactantes e envolventes
17/04/2024

Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme 'Guigo' Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado "Vrata",

Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, "O Caminho do Meio", lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul (@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.
Sobre "Vrata", Rafhael Jorge comentou: "O nome "Vrata - व्रत" vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto.

Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações."
Ouça "Vrata" em https://onerpm.link/797829871661.

A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme 'Guigo' Adriano: "Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações.

Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão."

"Vrata", a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo 'playthrough' no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.

A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.

Mais sobre a Fractal:
O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall e Machine Head.

Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.

Siga Fractal nas mídias sociais: Instagram: @fractal.prajna e Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpresassessoria)

Facada entra no Kool Metal Fest com Possessed e Venom Inc.
17/04/2024

Festival será no Vip Station e também terá as bandas Necrodemon (Chile), Vulcano, Velho e Cemitério
O que já era brutal fica agora mais visceral! De Fortaleza/CE, o trio avassalador de grindcore Facada chega para agregar ao elenco do Kool Metal Fest do dia 9 de junho, ao lado de duas lendas do metal mundial, Possessed e Venom Inc, dos veteranos do Vulcano, além dos chilenos do Necrodemon, Cemitério e dos cariocas do Velho. A edição acontece no Vip Station (São Paulo).

O Facada, na ativa desde 2003, toca grindcore simples, rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas.

Em mais um Kool Metal Fest, o Facada promete um show com novidades. "Vai ser um choque uma banda de grindcore estar junto nesse show dessa lenda, o Possessed. Que bom! Estamos em processo de finalização de disco novo e espero fazer uma surpresa com alguns sons deste material ainda inédito", comenta o baixista e vocalista James.

Kool Possessed Metal Fest
Este segundo Kool Metal Fest em 2024 tem a honra de apresentar a lenda do Death Metal mundial Possessed, liderada pelo mestre Jeff Becerra, trazendo toda a autenticidade do Metal da Morte.

A noite será ainda mais mais memorável com outra formação clássica no lineup, Venom Inc., com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do Black Metal.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp.

O Metal Sulamericano também marca presença com os chilenos death metallers do Necrodemon. Já o metal brasileiro também está representado pelo Vulcano, uma referência histórica do metal nacional, ao lado da nova geração com as bandas Velho e Cemitério. A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gatecreeper lança novo single Masterpiece Of Chaos
17/04/2024

O novo single do GATECREEPER intitulado 'Masterpiece of Chaos' desperta a real forma do que a banda propõe fazer com sua música e seu estilo peculiar de death metal. O vocalista Chase Mason comenta: "Masterpiece of Chaos' é uma visão cheia de pesadelos de um espelho quebrado com uma criatura imensa que vive entre os fragmentos desta teia de vidros. Musicalmente ela é um contraste e complementa a aproximação mais melódica que colocamos em algumas outras músicas."

Ouça 'Masterpiece of Chaos' em todas as plataformas agora: https://gatecreeper.bfan.link/MOC. 
Pré-venda/pré-salve Dark Superstition: https://gatecreeper.bfan.link/dark-superstition.

GATECREEPER - Dark Superstition - Data Lançamento: 17 Maio 2024
01 - Dead Star
02 - Oblivion
03 - The Black Curtain
04 - Masterpiece of Chaos
05 - Superstitious Vision
06 - A Chilling Aura
07 - Caught in the Treads
08 - Flesh Habit
09 - Mistaken For Dead
10 - Tears Fall From the Sky

"Dark Superstition", do GATECREEPER, está liderando uma nova onda de death metal americano. O terceiro álbum de estúdio e seu álbum de estreia pela Nuclear Blast Records se mostra mais conciso, melódico e memorável do que qualquer outro álbum que já lançaram. É um momento crucial que vê o vocalista Chase H. Mason, os guitarristas Eric Wagner e Israel Garza, o baterista Matt Arrebollo e o baixista Alex Brown traçando seu próprio caminho.

"Dark Superstition" lida com o sobrenatural, predição, medo do desconhecido e confiança na magia ou no acaso. “Muitas das músicas incorporam ideias sobrenaturais com minhas próprias experiências”, diz Mason. “Mas o próprio título é uma referência às Montanhas da Superstição no nosso estado natal, Arizona. É uma bela cadeia de montanhas cercada por tragédias e lendas de fortunas escondidas.”

"Dark Superstition" avança rapidamente de uma paisagem sonora brutal para a próxima, cada estrutura sonora evocando sua própria emoção e paisagem. Para aprimorar seu jogo desta vez, o GATECREEPER uniu forças com o baterista/compositor Fred Estby, dos titãs do death metal sueco Dismember, cujas influências podem ser ouvidas por todo o álbum. "Dark Superstition" foi gravado no God City Studios em Salem, MA, com o guitarrista do Converge, Kurt Ballou, que também mixou o álbum.

Mais sobre GATECREEPER:
Formado em 2013, o GATECREEPER passou a última década conquistando fãs nos cenários do metal, punk e hardcore. Seu EP autointitulado de 2014 estabeleceu credibilidade instantânea como divulgadores da forma old-school do death metal. A banda assinou contrato com a Relapse, lançando seu aclamado álbum de estreia "Sonoran Depravation" (2016), seguido por "Deserted" (2019). Ao longo dos anos, eles fizeram turnês com Cannibal Corpse, Power Trip, Obituary, Municipal Waste e mais.

Gatecreeper é: Chase H. Mason | Vocais; Eric Wagner | Guitarra; Matt Arrebollo | Bateria; Israel Garza | Guitarra e Alex Brown | Baixo.

Mais informações: www.gatecreeper.com/; https://www.instagram.com/gatecreeper; https://www.tiktok.com/@gatecreeperaz; www.twitter.com/gatecreeper e www.youtube.com/channel/UCeDmZEZRDSmVryX8qRacwrA.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Duo Bravaguarda faz mistura criativa de sucessos internacionais e nacionais em mash-ups nas redes sociais
17/04/2024

Um dos vídeos mais populares da banda, que combina "Telefone" de Jorge Ben Jor com "Superstition" de Stevie Wonder, viralizou rapidamente, acumulando mais de 500 mil visualizações. Recentemente, o mash-up de "Rock With You", de Michael Jackson, com "Lilás", de Djavan, já ultrapassou os 500 mil plays no Instagram, confira em https://www.instagram.com/bravaguarda/reels/.

O duo Bravaguarda vem se destacando nas redes sociais com uma abordagem musical inovadora e divertida: os mash-ups. Mesclando sucessos internacionais e nacionais, a banda cria sonoridades criativas que transcendem barreiras de gênero e estilo, oferecendo aos ouvintes uma experiência musical única.

Dan e Gui Barreto já reuniram artistas como Santana e Rita Lee no mash-up de "Smooth" com "Mania de Você", Arctic Monkey e Os Paralamas do Sucesso no mash-up de "Fluorescent Adolescent" com "Ela Disse Adeus", e muitos outros.

A ideia por trás desses mash-ups surgiu de uma busca por maneiras de movimentar as redes sociais da banda. Em meio a essa reflexão, os integrantes da Bravaguarda encontraram inspiração em seu propósito central: fazer música que os conectasse genuinamente com seu público.

"Estávamos debatendo sobre como queríamos ser vistos como artistas daqui pra frente, nessa nova fase. E chegamos à conclusão de que a nossa melhor versão, o que temos de mais interessante para passar pras pessoas é de fato o nosso propósito, que é juntar com a banda e fazer um som. É isso que nos move, é isso que a gente sabe fazer e é assim que a gente sabe se comunicar com as pessoas", compartilhou a banda sobre a inspiração por trás dos mash-ups.

Decididos a não se limitarem a simples covers, a banda optou por releituras criativas que misturam o melhor da música nacional e internacional, com misturas inusitadas. Essa abordagem permite que a Bravaguarda compartilhe com seu público as diversas influências que moldam sua sonoridade.

"Sobre a escolha das músicas, a gente tenta começar de uma música nacional ou internacional que a gente curte, isso já dita a identidade do som que vamos fazer e aí a mistura se torna aleatória de acordo com o que a gente percebe que encaixa harmonicamente ou melodicamente. É até difícil de explicar, mas depois das duas primeiras, as ideias vão surgindo naturalmente", explicou a banda.

Essa abordagem ousada e criativa tem rendido frutos surpreendentes para a Bravaguarda. Desde o lançamento dos mash-ups, a repercussão tem sido excelente. Um dos vídeos mais populares da banda no instagram, que combina "Telefone" de Jorge Ben Jor com "Superstition" de Stevie Wonder, viralizou rapidamente, acumulando mais de 500 mil visualizações. Recentemente, o mash-up de "Rock With You", de Michael Jackson, com "Lilás", de Djavan, ultrapassou os 500 mil visualizações no Instagram em menos de uma semana de publicação..

Além disso, é notável o engajamento de artistas como Péricles, Matuê, Fabiano Cambota e Milton Guedes, que têm assistido e interagido nos posts da banda, solidificando sua posição como uma das mais promissoras da cena musical contemporânea.

Além dos mash-ups, a Bravaguarda tem uma trajetória marcada por lançamentos respeitados por público e crítica. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas. Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop.

Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para "Palco", clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de "Abra Essa Janela", com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado "Chega", uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção "Sabe", um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo.

Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade - com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 - no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.

Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas "Descobri", "Surpresas e Acasos" e "Não Importa Mais", todas acompanhadas de videoclipes. No mês de março deste ano, o duo lançou o EP "Plano-Sequência", que chegou acompanhado de um audiovisual gravado em plano-sequência, como já avisa o nome do EP.

Redes Sociais Bravaguarda:
Instagram: http://instagram.com/bravaguarda
YouTube: https://youtube.com/@Bravaguarda
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1zRcNOvz5CLZAUKUK4A3S7.

Fonte: BRAVAGUARDA | ALMA MUSIC GROUP - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

The Sacrament Of Sin, o sétimo álbum de estúdio da banda alemã de Power Metal Powerwolf está disponível no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Napalm Records 17/04/2024 Depois de derramar litros e litros de sangue e lutar como se não houvesse amanhã, depois de lotar local após local e emocionar hordas cada vez maiores de fãs, 2018 com certeza era o ano certo para o POWERWOLF começar um novo capítulo. E esse novo capítulo leva o título de "The Sacrament Of Sin" que oferece uma dúzia de salmos de um verdadeiro Power Metal forjados para toda a eternidade!

O POWERWOLF se enfurnou nos Fascination Street Studios em Örebrö, Suécia, a partir de janeiro de 2018, para trabalhar em seu sétimo manifesto junto com o renomado produtor Jens Bogren (que já trabalhou com Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth). E o resultado é um álbum repleto do som característico dos alemães e, ainda assim, é um dos álbuns mais ousados e aventureiros do POWERWORLF até hoje! A faixa 'Where the wild wolves have go' carrega o título de ser a primeira balada na história da banda enquanto 'Nightside of Siberia' é exatamente o seu oposto e acaba sendo uma das músicas mais pesadas que o quinteto já escreveu. Já o cativante hino com natureza Folk 'Incense And Iron' simplesmente DEVE (sim, com letra maiúscula) fazer parte de todos os shows da banda e a épica 'Fire & Forgive' pinta brilhantemente melodias contagiantes numa tela pesada e atemporal. "The Sacrament Of Sin" é simplesmente impressionante, tanto pelas composições sofisticadas quanto pela dose de pura agressividade e prova mais uma vez por que o POWERWOLF é o único e verdadeiro sumo sacerdote do Power Metal!!! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3xrP082. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Santo Graal vence o concurso cultural New Blood
17/04/2024

Banda de metal sinfônico se apresenta no festival no domingo, 28 de abril, no palco “Waves Stage”
O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural "New Blood", com o intuito de descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina.

Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival ampliou o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também um valioso intercâmbio cultural.

As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO - The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).

O grande vencedor pelo voto popular foi o SANTO GRAAL, que terá a oportunidade de apresentar um show de 40 minutos no dia 28 de abril (domingo) no no palco Waves Stage do maior festival de heavy metal da América Latina. A banda de metal sinfônico, hoje estabelecida em São Paulo/SP, conta com Rebecca Montanha (cello) Paulo Francioli (guitarra), Natália Fay (vocal), Carol Claro (teclado), Carlão Menezes (baixo) e Rafa Martini (bateria).

Confira alguns videoclipes da banda:
SANTO GRAAL - Sunshine II (Official Video) - https://youtu.be/h7fmBqfCt28?si=pBXZ0g_Bh1K1AAya.
SANTO GRAAL - Dark Roses (Official Video) - https://youtu.be/tDN5FmkhsUo?si=5WjGo2vhzqUtXCCa.
SANTO GRAAL - Lesser Evil (Official Video) - https://youtu.be/YO3bpjYRLiU?si=sHKkBY1TrVq1UmQv.

Conheça mais sobre a Santo Graal: https://www.facebook.com/santograalband/; https://www.instagram.com/santograalband/; https://twitter.com/santograal e https://www.youtube.com/@santograal.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Interpol traz seu rock para o Brasil em junho
17/04/2024

O Interpol se apresenta no Brasil em junho deste ano e sua agenda conta com três shows: 05 de junho no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, 07 e 08 na Audio, em São Paulo. A banda lançou no ano passado o álbum The Other Side of Make-Believe e celebrará em sua passagem ao Brasil as duas décadas dos trabalhos Turn On The Bright Lights e Antics.

Os ingressos estão à venda no site oficial da Livepass. Adquira o seu ingresso em https://www.livepass.com.br/artist/interpol/.

Inocentes lança regravação de “São Paulo” em anúncio de álbum acústico; assista ao videoclipe
16/04/2024

O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.
Assista ao videoclipe de “São Paulo”: https://www.youtube.com/watch?v=MLyvMtRxbhI.

Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento.

“Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato. O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.

O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente

O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.

Vá ao show de lançamento de “São Paulo”: www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163 .
Ouça “São Paulo” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/993056557090.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Felipe Machado é o convidado do episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
16/04/2024

Anteriormente, Jairo Guedz falou sobre seu retorno às raízes do metal extremo com a formação do The Troops Of Doom
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No episódio #11, o convidado é o jornalista, escritor, guitarrista e fundador do Viper, Felipe Machado. O músico lembra sua participação na primeira edição do Summer Breeze Brasil onde, ao lado do Viper e de membros das bandas Angra e Shaman, fez um tributo ao legado do saudoso Andre Matos. Felipe lembrou com carinho do que ele mesmo chamou de quinto membro da banda: os fãs.

Nesse bate papo, Felipe também acrescentou que um festival como este, destinado aos fãs de Heavy Metal, é único na América do Sul, já que o público terá a chance de ver não só suas bandas favoritas, mas também de conhecer outras inúmeras outras das quais também poderão se tornar fãs. Bruno Sutter acrescentou com humor que o headbanger tradicional no Brasil tem a tradição de “puxar a capivara” das bandas que ama.
Confira o episódio #11, hoje (16/04) às 19h: https://youtu.be/XYQJNjzeckM.

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

Preachers Of The Night, que é o quinto álbum de estúdio da banda alemã de Power Metal Powerwolf saiu no Brasil graças a parceria da Shinigami Records com a Napalm Records 16/04/2024 Simples e direto: nenhuma outra banda de Power Metal conseguiu alcançar o tão ansiado sucesso em poucos anos como a alemã POWERWOLF: Com "Blood Of The Saints" de 2011, a banda entrou nas paradas alemãs e ficou por lá por cerca de 3 semanas. A revista alemã Metal Hammer a elegeu como "emergentes do ano" e seu álbum foi escolhido como o "álbum de Power Metal do ano".

Dois anos depois, em 2013, o POWERWOLF apresentava ao mundo o seu bombástico quinto álbum de estúdio: "Preachers Of The Night". "Preachers Of The Night" é um álbum verdadeiramente cativante e intensamente furioso, além de totalmente épico, pesado e lupino ao máximo! O POWERWOLF criou novamente um álbum que entra diretamente nos seus ouvidos com seus ganchos fáceis de entender e refrães cativantes e bem marcantes, mas que você também não se cansará de ouvir depois de inúmeras vezes. A maestria do POWERWOLF vem simplesmente da combinação de todos os incríveis aspectos da banda: sua inegável habilidade para entreter - tanto em estúdio quanto ao vivo -, sua fantástica musicalidade e sua abordagem totalmente divertida de assuntos religiosos e/ou espirituais. "Preachers Of The Night" é um álbum que certamente vai te dar arrepios, que já pode ser considerado um clássico da banda e que rendeu ao POWERWOLF a reputação de uma das melhores bandas da cena. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia, com SLIPCASE, no seguinte link: https://bit.ly/49ugoPV. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Bruce Dickinson faz primeiro show solo em 20 anos
16/04/2024

Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, fez um show intimista na lendária casa noturna Whisky A Go Go em Los Angeles na sexta-feira, 12 de abril, como aquecimento para sua próxima turnê solo.

Tocando sob o nome The House Band From Hell, Dickinson mandou um set de 15 músicas com sua banda de apoio, formada por Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclado) e Tanya O’Callaghan (baixo), junto com os novos integrantes sueco Philip Näslund (guitarrista, compositor e produtor) e o suíço Chris Declercq (que tocou no single “Rain On The Graves” de Dickinson). O guitarrista e colaborador de longa data Roy “Z” Ramirez não está na turnê.

Entre as músicas tocadas por Bruce na noite estavam estreias ao vivo de “Abduction” do álbum solo “Tyranny Of Souls” de 2005, “The Alchemist” do álbum “The Chemical Wedding” de 1998, e quatro músicas do álbum solo mais recente “The Mandrake Project” lançado esse ano: “Afterglow Of Ragnarok”, “Many Doors To Hell”, “Resurrection Men” e “Rain On The Graves”.

Teve também os clássicos solos de Dickinson “Tears Of The Dragon” e “Accident Of Birth”, além de um cover de “Frankenstein” do The Edgar Winter Group. O último show solo de Bruce Dickinson antes do Whisky A Go Go foi em agosto de 2002 no lendário festival Wacken Open Air na Alemanha.

Bruce comentou: “Enquanto ensaiávamos em North Hollywood para a turnê, pensamos que como os ensaios estavam indo tão bem, talvez devêssemos nos divertir um pouco e fazer algo de última hora aqui em Los Angeles. Colocar ingressos à venda em uma bilheteria física deve lembrar as pessoas como era quando eu comecei a tocar!”
Veja Accident Of Birth em https://www.youtube.com/watch?v=PwyTcxqmPss.
Veja The Alchemist em https://www.youtube.com/watch?v=2iAKhFBW3zU.
Veja Jerusalem em https://www.youtube.com/watch?v=eXBOsFBcZg4.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

David Lee Roth lança novo single ‘Scotch And Sofa’: ouça
16/04/2024

O vocalista do Van Halen, David Lee Roth, lançou uma nova música chamada “Scotch And Sofa”. Você pode ouvir a música em https://www.youtube.com/watch?v=nYFWKJavE-A.

Roth originalmente deixou o Van Halen para seguir carreira solo após o sucesso do álbum “1984” da banda, mas retornou para uma temporada em 1996 e depois reassumiu o posto de vocalista principal do Van Halen de 2007 até 2020, embora a banda não estivesse em turnê desde 2015. Nos últimos meses, Roth tem lançado músicas de suas sessões de 2007 com o guitarrista John 5.

A formação original do Van Halen era composta por Roth, Eddie e Alex Van Halen, junto com o baixista Michael Anthony. Sammy Hagar substituiu Roth como vocalista, excursionando e gravando com a banda de 1985 a 1996. Gary Cherone foi recrutado como vocalista do Van Halen de 1996 a 2000. Hagar voltou para o grupo em 2003 e durou apenas alguns anos antes de Roth reassumir o posto em 2007.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ron Wood, dos Stones, sobe ao palco com o Black Crowes: assista
16/04/2024

Ronnie Wood, guitarrista do Rolling Stones, subiu ao palco com o Black Crowes na noite do último dia 12 de abril, no Greek Theatre em Los Angeles para tocar “Stay With Me”, música da banda anterior de Wood, Faces. Veja um trecho em https://www.youtube.com/watch?v=wkb07sW74gY.
E em https://www.youtube.com/watch?v=WWV1guJ2QY8.

A participação de Wood com o Black Crowes aconteceu logo após a sexta música do set da banda. O vocalista Chris Robinson descreveu o guitarrista como alguém que “dispensa apresentações, mas vai recebê-la de qualquer forma.”

O Black Crowes já havia tocado covers de várias músicas do Faces, incluindo “Stay With Me”, “You’re So Rude” e “Glad And Sorry”. Tocaram essas últimas com o tecladista Ian McLagan, falecido membro do Faces, em um show em Austin em 2010.

Formado a partir das cinzas do Small Faces, o Faces lançou quatro álbuns - “First Step”, “Long Player”, “A Nod Is As Good As A Wink … To A Blind Horse” e “Ooh La La” - antes de se separarem em 1975. O grupo entrou para o Hall da Fama do Rock And Roll em 2012.

Em 2021, os membros sobreviventes do Faces - Wood, o vocalista Rod Stewart e o baterista Kenney Jones - disseram ter gravado 14 músicas para um novo álbum de estúdio. O Black Crowes está em turnê para divulgar seu primeiro álbum em 15 anos, “Happiness Bastards”, lançado em março.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Guitarrista americana Great Kat faz versão do Hino Brasileiro
16/04/2024

A guitarrista norte-americana The Great Kat lançou uma versão para guitarra do Hino Nacional Brasileiro. A homenagem aos fãs tupiniquins ganhou também um vídeo com o estilo típico de Kat. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=SDMWR2zhZjs.

The Great Kat é nome artístico de Katherine Louise Tarasz, é uma guitarrista, cantora e compositora americana. Ela é conhecida por sua persona excêntrica e virtuosismo musical, incorporando elementos de heavy metal, thrash metal e música clássica em suas performances.

Influenciada por Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore e Eddie Van Halen, ela desenvolveu um estilo único de tocar, incorporando técnicas como tapping, sweep picking e legato. No final dos anos 80, formou sua banda, “The Great Kat & Revenge”, e lançou seu álbum de estreia, “Satan’s Daughter”, em 1989.

A banda se tornou conhecida por suas performances ao vivo energéticas e caóticas, com The Great Kat frequentemente se vestindo com fantasias elaboradas e realizando acrobacias no palco. Ela lançou mais sete álbuns de estúdio ao longo dos anos 90 e 2000, incluindo “Under the Influence” (1992), “Symphony of Aggression” (1994) e “Return to Rock City” (2006).

The Great Kat também fez turnês com bandas como Slayer, Megadeth e Anthrax, e apareceu em programas de televisão como “The Arsenio Hall Show” e “Headbangers Ball”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao vídeo de ‘Residue’, de Kerry King
16/04/2024

Kerry King compartilhou o videoclipe de “Residue”, o segundo single de seu próximo álbum solo de estreia, “From Hell I Rise”. Co-dirigido por Jim Louvau e seu parceiro Tony Aguilera, que já fizeram vídeos para Jerry Cantrell, Sebastian Bach e Exodus, o clipe foi gravado em seu estúdio no centro de Phoenix no início de abril e apresenta a nova banda de King, composta pelo baterista Paul Bostaph (Slayer), o baixista Kyle Sanders (Hellyeah), o guitarrista Phil Demmel (anteriormente do Machine Head) e o vocalista Mark Osegueda (Death Angel).
Confira em Residue em https://www.youtube.com/watch?v=2fALV3X9jB4.

Segundo Louvau, seu conceito para o vídeo foi simples: “Uma performance de metal pesado, feroz e foda, apresentando ao mundo o novo projeto de Kerry King e os membros da banda. Uma demonstração sem frescuras, sem prisioneiros, dos membros da banda se apresentando enquanto são engolidos pelas chamas e cercados por pentagramas em chamas.”

“Venho de uma grande linhagem de fogo”, disse Kerry King, “e minha música funciona com fogo. Sempre escrevi músicas do tipo horror, então fazia sentido incorporar o fogo no primeiro vídeo, onde você pode ver toda a banda, o que acho incrível. Acho que o fogo anda de mãos dadas com o diabo, e não sou estranho a falar sobre o diabo.”
Confira Idles Hands em https://www.youtube.com/watch?v=mOwFC56MQgA.

“From Hell I Rise” será lançado em 17 de maio via Reigning Phoenix Music. Todo o material para o LP foi escrito pelo guitarrista de 59 anos do Slayer. Comandando as sessões de gravação de “From Hell I Rise” no Henson Recording Studios em Los Angeles no ano passado estava o produtor Josh Wilbur, que já trabalhou com Korn, Lamb Of God, Avenged Sevenfold e Bad Religion, entre outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pearl Jam faz ação global para que fãs ouçam novo disco
16/04/2024

Os admiradores brasileiros do Pearl Jam terão a chance de ouvir, por completo, o novo álbum, “Dark Matter”, o décimo segundo da banda, no próximo dia 16 de abril. Liderado por Eddie Vedder, o Pearl Jam está promovendo uma global listening party, que ganhou o nome de “Dark Matter in the Dark”, em cinemas espalhados por 11 estados brasileiros, para uma experiência imersiva de seu novo projeto. São eles: Bahia, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, São Paulo e Sergipe.

Os fãs terão a chance de ouvir, em primeira mão, as onze faixas de “Dark Matter” em dois momentos distintos: o primeiro, em uma sala escura, apenas com a música tocando de fundo e, depois, apreciando o novo álbum com efeitos visuais na tela durante sua reprodução. A ação global tem como objetivo comemorar a volta do Pearl Jam após quatro anos, deixando seu retorno ainda mais especial em mais de 500 salas de cinema ao redor do mundo.

No Brasil, a experiência “Dark Matter in the Dark” estará disponível em mais de 30 salas de cinemas. Confira mais detalhes em https://pearljam.com/onenightonly/screenings/.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ringo Starr lança novo single de seu álbum ‘Crooked Boy’
16/04/2024

Ringo Starr anuncia “February Sky”, o primeiro single de seu próximo EP, “Crooked Boy”. Será o quarto EP consecutivo de Ringo. Ele inclui quatro faixas originais, todas escritas e produzidas por Linda Perry na medida para que Ringo deixasse sua marca, adicionando vocais e tocando bateria. Confira o convite do ex-Beatle para conferir o novo EP em https://www.youtube.com/watch?v=YOlYAqRlvVo.

O EP será lançado em um vinil cor de mármore, em edição limitada, no dia 20 de abril de 2024. Na sexta-feira seguinte, 26 de abril, ele será lançado digitalmente. Os fãs já podem encomendar o vinil preto e o CD, que serão lançados em 31 de maio.

“Linda fez um excelente EP pra mim. Ela o produziu em seu estúdio e depois me enviou as faixas. Eu acrescentei a bateria e meus vocais”, conta Ringo. “‘February Sky’ é ótima, cheia de climas. Como Linda escreveu essas músicas especificamente para mim, é claro que não poderia faltar um elemento positivo paz e amor.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ozzy lança programa ‘The Madhouse Chronicles’ na internet
16/04/2024

Ozzy Osbourne e Billy Morrison - o guitarrista de longa data da banda de Billy Idol e ex-baixista do The Cult - anunciaram o lançamento de seu novo programa de TV na internet, “The Madhouse Chronicles”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=oYq6bnI_VZg.

Morrison falou sobre “The Madhouse Chronicles” no último episódio do “The Osbournes Podcast”, dizendo: “Nosso novo programa, ‘The Madhouse Chronicles’, será lançado em abril. Junte-se a nós enquanto relaxamos na casa maluca dos Osbourne, reagindo aos clipes mais loucos da internet e mergulhando em temas como alienígenas, drogas, conspirações e rock and roll. Visite osbournemediahouse.com para acesso antecipado, merchandising de edição limitada e mais - até mesmo o relançamento do icônico programa de TV ‘Osbournes’ em 4K. Não perca e nos vemos na casa maluca.”

Ozzy e Billy são amigos de longa data que co-apresentam o programa “Ozzy Speaks” na SiriusXM. O cantor do Sabbath também faz uma participação no novo álbum repleto de estrelas de Morrison, “The Morrison Project”, que conta com contribuições adicionais de convidados como Corey Taylor do Slipknot, Al Jourgensen do Ministry, John 5 do Mötley Crüe e outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Morre CJ Snare, vocalista do Firehouse, aos 64 anos 16/04/2024 O cantor do Firehouse, CJ Snare, morreu na noite de sexta-feira (5 de abril) aos 64 anos. A causa da morte não foi revelada. No início de hoje (domingo, 7 de abril), o Firehouse divulgou o seguinte comunicado nas redes sociais: “Hoje é um dia triste para o Rock N Roll. É com grande tristeza que comunicamos ao mundo a perda de nosso irmão: CJ Snare, o guerreiro do rock and roll, vocalista principal e membro fundador do Firehouse. CJ Snare faleceu inesperadamente em casa na noite de sexta-feira, 5 de abril de 2024. Ele tinha 64 anos.

Como todos sabem, CJ estava previsto para voltar aos palcos com a banda neste verão após se recuperar de uma cirurgia. Estamos todos em completo choque com a morte prematura de CJ.” “CJ foi indiscutivelmente um dos melhores talentos vocais de uma geração, excursionando pelo mundo com o Firehouse sem parar nos últimos 34 anos. Nossas sinceras condolências vão para toda a família Snare, Katherine Little, amigos e todos os nossos fãs queridos em todo o mundo. Alcance o céu, CJ! Você sentirá muita falta de familiares, amigos, fãs e seus companheiros de banda. Você está cantando com os anjos agora.” A parceira de Snare, Katherine Little, escreveu em um comunicado separado: “É com o coração pesado que escrevo isso e é extremamente difícil encontrar as palavras certas. CJ deixou este mundo na sexta-feira, 5 de abril. Tive mais de 8 anos maravilhosos com este homem e o amo profundamente. Em setembro de 2020, CJ foi diagnosticado com câncer de cólon em estágio IV. Seu prognóstico inicial era ruim, mas isso não o parou. Buscamos uma segunda opinião e, em setembro de 2021, ele fez uma cirurgia salvadora que nos deu esses últimos anos com ele. Ele foi incrivelmente positivo durante toda a doença.” “Ele era muito forte. Ele nunca perdeu a esperança. Tudo o que ele queria era ser o CJ que todos vocês conhecem e amam. Na primavera passada, ele começou a ter mais alguns problemas e fez outra cirurgia em outubro de 2023. Esta última cirurgia o deixou muito fraco e incapaz de viver uma vida plena. Estive ao lado dele desde o primeiro dia e nunca teria desistido dele.” Formada há quase quatro décadas, a formação clássica do Firehouse consistia em Snare, o guitarrista Bill Leverty, o baterista Michael Foster e o baixista Perry Richardson. Richardson saiu em 2000 e foi substituído por Allen McKenzie em 2003. Veja o clipe de Sleeping With You em https://www.youtube.com/watch?v=ENz-0kUDTBQ. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dee Snider: oferta pra reunião do Twisted Sister é quase irrecusável
16/04/2024

Quase um ano e meio depois da reunião única do Twisted Sister no palco do Metal Hall Of Fame em Agoura Hills, Califórnia (veja vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=JpUv1gFYKIg), Dee Snider foi questionado pelo podcast “The Hook Rocks!” se ele e o resto da banda considerariam se juntar novamente para shows especiais.

“Com todas essas bandas se aposentando e acabando, as ofertas ficam cada vez maiores para que os resistentes voltem. A gente se aposentou em 2016, já são oito anos sem tocar, sem nenhuma intenção de voltar. Mas - meu pai sempre diz: ‘Tudo antes da palavra ‘mas’ é besteira’ - mas em algum momento, você tem que dizer, ‘Bem, como eu posso recusar isso?'”

Ele continuou: “Já chegamos nesse ponto? Não. Está perto? Sim. Existe conversa entre a gente tipo, ‘Bom, se a grana chegar lá, e com certeza parece estar indo nessa direção, como vamos fazer isso?’ Então tem um pouco dessa conversa. E isso é tanto sobre como vamos aguentar fisicamente quanto sobre vários outros aspectos.

E essa é uma situação recente, a conversa mudou de ‘nunca’ para ‘se eles fizerem uma oferta irrecusável, qual é o plano?’ E tem alguma discussão bem geral sobre isso, envolvendo personal trainers [risos], dietas, extensões de cabelo. E essa é a primeira vez em oito anos que a conversa muda.”

Snider acrescentou: “Somos todos amigos, a gente conversa, somos todos amigos e nos amamos. E essa foi uma das coisas ótimas que saíram de nos juntarmos pela primeira vez, conseguimos consertar as amizades e ser amigos, e isso, pra mim, é realmente o motivo pelo qual eu queria fazer isso em primeiro lugar, voltar a se juntar da última vez… Então, de qualquer forma, vamos ver o que acontece.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Foreigner prepara álbum ao vivo para 2025
16/04/2024

Em entrevista para o podcast “The Double Stop With Brian Sword”, o baixista do Foreigner, Jeff Pilson, foi questionado sobre seus sentimentos em relação ao fato da banda planejar encerrar sua turnê de despedida em 2025.

“Bom, por um lado, estou muito feliz que tanto tempo na estrada esteja chegando ao fim. Estou bem pronto pra isso. Mas, dito isso, estamos tocando muito bem agora, então vou sentir falta dos caras. Ficamos todos muito próximos, e a banda está trabalhando excepcionalmente bem. Então vou sentir falta de vê-los tanto quanto sinto - honestamente, vou sentir.

Mas não ter que viajar e ficar em casa é algo bem-vindo. Eu adoraria gravar mais porque sou muito apaixonado por isso. E todos nós estamos prontos para não ficar tanto na estrada. Quer dizer, eu venho fazendo isso há 20 anos - mais de 100 shows por ano, exceto pela pandemia. E é muito.

Eu não necessariamente pensei que estaria fazendo isso nessa idade. Então acho que sentimentos mistos é a resposta. Mas todos os tipos de sentimentos bons e misturados, porque mesmo sentindo falta dos caras, vai ser uma boa lembrança. E é legal ter boas lembranças.”

Pilson continuou esclarecendo que o Foreigner não vai ficar inativo, mesmo após a conclusão da turnê de despedida. “É, não vamos desaparecer da face da Terra ainda”, disse ele. “Faremos alguns shows em 2025. É só que esse é o fim do ‘nove meses do ano na estrada’. E essa é uma mudança bem-vinda, acho que por parte de todos, até certo ponto. Mas sim, faremos alguns shows em 2025.

E estou ansioso por uma agenda mais leve. Até temos músicas que não terminamos, e eu adoraria terminar isso também. Então, sim, tem outras coisas vindo do Foreigner. Além disso, estou trabalhando em um álbum ao vivo agora. Acabamos de gravar semana passada. E assim que desligar o telefone com você, vou começar a editar um álbum ao vivo que vamos lançar e vai ser incrível. Vai ser um álbum ao vivo sensacional. Tenho escutado as faixas, e está incrível.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Megadeth inicia turnê sul-americana em Lima; Brasil é dia 18
16/04/2024

O Megadeth fez seu primeiro show em seis meses, dando o pontapé inicial da turnê sul-americana, com show em Lima, Peru, no sábado (6). Confira vídeos feitos por fãs: https://www.youtube.com/watch?v=BRqKrSIOvUA; https://www.youtube.com/watch?v=7k1V-joUZ30 e https://www.youtube.com/watch?v=aAM42j14hCE.

A banda de David Mustaine trará seu thrash metal intransigentemente feroz para São Paulo, em 18 de abril, no Espaço Unimed (ingressos https://www.ticket360.com.br/evento/27888/ingressos-para-megadeth), com produção da Mercury Concerts.

Até hoje, o Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. “Sinto-me mais energizado agora do que antes”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marc “JXN” Jackson é o novo baterista do Venom Inc.
16/04/2024

O grupo Venom Inc. recrutou Marc “JXN” Jackson como seu novo baterista. Jackson já foi membro do M:Pire Of Evil, banda formada em 2010 pelos ex-integrantes do Venom e atuais membros do Venom Inc., Jeff “Mantas” Dunn (guitarra) e Tony “The Demolition Man” Dolan (baixo e vocal).

Em entrevista para a Arrow Lords Of Metal, Tony falou sobre a entrada de Marc no Venom Inc.: “Ele esteve conosco nos primeiros dias do M:Pire Of Evil. Saiu em turnê e gravou o álbum ‘Crucified’, que é um dos meus favoritos que já fiz.”

Jackson substitui Jeramie Kling, que anunciou sua saída da banda em novembro passado, após cinco anos. O Venom Inc. toca em São Paulo no Kool Metal Fest, no dia 9 de junho no Vip Station (São Paulo), ao lado do Possessed.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Serena estreia com Bomba Relógio, sobre incertezas e tomadas de decisão
15/04/2024

Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio. Ouça Bomba Relógio no streaming: https://rebrand.ly/Serena-BombaRelogio.

O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico. O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.

A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão - aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.

“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo - por meio do Serena - com todos nós. Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.

Serena, o projeto
Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. "Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra - fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz.

Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar".

Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. "Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar".

As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.

Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.

Acompanhe as novidades da Serena: https://www.instagram.com/serenarockbr.
Rock Alternativo Brasileiro de Cambé/Londrina (Paraná).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Föxx Salema finaliza guias musicais para o novo álbum, “Metal Is Metal”
15/04/2024

A cantora FÖXX SALEMA anuncia a finalização das guias musicais para seu novo álbum, intitulado “Metal Is Metal”, com previsão de lançamento para o segundo semestre. Com nove faixas no total, o álbum apresentará músicas inéditas, juntamente com uma regravação.

Um diferencial no processo criativo foi a participação de seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, coescrevendo uma das músicas e também parte de uma das letras com a vocalista, que explicou: “De certa forma essa colaboração + direta acrescentou uma nova dimensão melódica ao nosso trabalho, visto que essa música em questão será a única balada (música lenta) e foi composta toda praticamente com voz e piano. Todas as outras composições são pesadas e a grande maioria delas possui um andamento rápido.”

E para garantir a consistência e a qualidade sonora, FÖXX SALEMA optou por contar com a mesma formação de músicos e equipe técnica de gravação, mixagem e masterização que colaboraram em seu single mais recente, “Constant Fight (10th Anniversary)”, assegurando uma experiência sonora coesa ao trabalho.

Além do tecladista Cleber Magalhães, que também é responsável pelas vozes graves extras de apoio, o line-up segue com o guitarrista e professor de música Beto Lani. O músico, segundo a própria cantora, é seu braço direito nas novas composições, contribuindo bastante na parte instrumental. A arte inédita da capa do álbum foi novamente assinada pelo ilustrador Hugo W.K. (Roubando a Lua), que já havia trabalhado com a cantora anteriormente.

Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=elNY42X3wXk.
Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify: https://play.spotify.com/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF.
Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)” no Instagram: https://www.instagram.com/p/CzEps2SgDZi.

Enquanto trabalha no álbum, o segundo de sua carreira após vários singles, a cantora divulga um “projeto de crowdfunding” para auxiliar seu lançamento. Todos os apoiadores terão a honra e o privilégio de ter seus nomes mencionados em uma publicação especial de agradecimento na principal rede social da vocalista, assim que o álbum estiver lançado.

Esse trabalho apresentará músicas inéditas e estará disponível além de digitalmente, (posteriormente) também em formato físico: CD e pacote digipack com encarte. Sobre lançar esse tipo de arrecadação, FÖXX SALEMA comenta: “Nós estamos trabalhando com afinco na produção do álbum, e para que ele saia 100% como esperado, recorremos a esse tipo de financiamento.

O que inclusive é uma realidade para a grande maioria de artistas e bandas brasileiras independentes, pois nos dá a oportunidade de entregar uma qualidade ainda maior. Aproveito para lembrar que ainda dá tempo de colaborar e fazer parte dessa história! Contamos com o apoio de todas as pessoas e desde já agradecemos quem colaborou!”.

Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hard Power divulga vídeo clipe de “Live Once”, inspirada no Hard Rock oitentista
15/04/2024

Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como Whitesnake, Van Halen e Mötley Crue.

De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos.

O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro...”. O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado."

Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.

Assista ao vídeo de " Live Once": https://www.youtube.com/watch?v=BnxnGc4zH5I.
Ouça o single " Live Once" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7i9UEwZsS5M2DJpSfQwbXo.
Ouça o single "Live Once" no Deezer: https://www.deezer.com/pt/album/569016171.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555117628581; Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerofficialband/; YouTube: https://www.youtube.com/@hardpowerofficialband; Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pitty encerra turnê "ACNXX" em duas datas com ingressos esgotados no Espaço Unimed em São Paulo
15/04/2024

O Espaço Unimed ficou pequeno para o público que compareceu ao encerramento da turnê ACNXX, da cantora e compositora Pitty, sexta e domingo.

“Estamos aqui na reta final desse ciclo, comemorando o último show dessa turnê. Tudo que a gente trocou esse ano inteiro, todos esses 20 anos ressignificados e recolocados nessa comemoração. Eu só tenho a agradecer a todos e todas vocês que estão aqui, muita gente desde o começo dessa caminhada que continua junto até hoje e muita gente também chegando no rolê. Respeito pelos que estão, pelos que vieram e pelos que virão também”” - disse Pitty no início do show.

Ao todo foram 16 mil pessoas que assistiram aos dois últimos shows em celebração aos 20 anos de “Admirável Chip Novo” e cantaram todas as músicas do setlist, tanto o repertório completo deste álbum, que incluí “Máscara”, “Equalize” e muitos outros, como sucessos de outros projetos como “Me Adora”, “Memórias” e “Sete Vidas”.

Foi uma despedida linda de uma turnê inesquecível que será sempre lembrada na história da música brasileira, assim como o álbum “Admirável Chip Novo”, o primeiro lançado por Pitty, em 2003.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Alex Metzzher: Novo Disco "Time Traveller" está disponível em as plataformas digitais
15/04/2024

O cantor e compositor Alex Metzzher está pronto para levar todos em uma jornada musical emocionante ao passado com o lançamento de seu mais recente álbum, intitulado "TIME TRAVELLER". Este novo trabalho está disponível em todas as plataformas digitais.

"TIME TRAVELLER" apresenta nove faixas meticulosamente criadas, resgatando clássicos elementos do Rock, esquecidos principalmente em nosso país, mergulhando profundamente nas raízes do Classic Rock enquanto incorpora influências do Hard Rock contemporâneo e claras influências de Beatles. Com performances vocais notáveis, Alex Metzzher promete transportar os ouvintes para uma experiência única e memorável.

O tracklist do álbum inclui:
TIME TRAVELLER
CALIFORNIA GIRLS
I THINK I LOVE YOU
TATTOO YOU
BYE BYE GIRL
BAILARINA
MY LOVE I CAN'T LIVE WITHOUT
ROCK'N ROLL FOREVER
CALIFORNIA GIRLS INSTRUMENTAL (Versão II)

Cada faixa é uma peça cuidadosamente trabalhada que reflete a paixão e dedicação de Alex Metzzher à sua arte. Desde baladas emocionantes até explosões de energia pura, "TIME TRAVELLER" cativa todos os fãs de Classic Rock, mas sem soar datado.

Veja Alex Metzzher executando a faixa My Love i can't live Without, presente em Time Traveler: https://www.youtube.com/watch?v=rifq7CqHl1Q.
Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play: https://onerpm.link/136044537052.

Para mais informações e atualizações, siga Alex Metzzher nas redes sociais: https://youtube.com/@RedjopeBand?si=t_EfQonRUbx93wtC; https://www.tiktok.com/@alexmetzzher777?_t=8lCPS5BkwnV&_r=1 e https://www.instagram.com/alexmetzzher?igsh=MWNlZXpvdDQ1Y2V4NA==.

Mother Mother anuncia seu retorno para a América Latina com sua primeira turnê como atração principal
15/04/2024

O maior exportador de rock alternativo do Canadá, Mother Mother, tem o prazer de anunciar que retornará à América Latina em outubro para sua primeira turnê como atração principal!

Começando na Cidade do México, México, em 18 de outubro, Mother Mother fará seu tour por Lima, Peru; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; e Santiago, Chile, antes de concluir em Bogotá, Colômbia, em 30 de outubro. O show no Brasil acontece no dia 23 de outubro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall.

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de abril, começando às 10h online e às 12h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. Para detalhes completos da tour e ingressos, visite: www.livenation.lat ou www.mothermothersite.com.  

“Nossos fãs na América Latina sempre foram incríveis conosco, tanto online quanto quando tivemos a sorte de vê-los pessoalmente na Corona Capital ou no Lollapalooza nos últimos anos. Estamos muito animados em anunciar nossa primeira série de datas como headliner em outubro”, disse o vocalista, compositor e guitarrista do Mother Mother, Ryan Guldemond.

“Nos sentimos muito sortudos por ter o apoio dos nossos fãs e poder viajar pelo mundo fazendo o que amamos; estamos realmente ansiosos para criar memórias com nossa FamFam latino-americana!”

O anúncio da turnê chega após o lançamento do último single do Mother Mother, “Explode!” - através da Warner Records. Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=N3AShaHdZos.

A faixa é a mais recente oferta do novo álbum, Grief Chapter, que foi lançado em 16 de fevereiro pela Warner Records. O álbum foi apresentado pelo single “Normalize”, que chegou junto com o videoclipe dirigido pelo aclamado diretor de terror Colin Minihan (Grave Encounters, What Keeps You Alive). Foi então seguido pela edificante “To My Heart” e pela volta ao futuro “The Matrix”, que apresenta tons sonhadores e vocais delicados.

Composto por Ryan Guldemond (vocal, guitarra), Molly Guldemond (vocal, teclado), Jasmin Parkin (vocal, teclado), Ali Siadat (bateria) e Mike Young (baixo), Mother Mother teve um crescimento verdadeiramente notável nos últimos três anos. 2022 catapultou a banda para uma nova estratosfera de sucesso universal após o lançamento de seu 8º álbum de estúdio Inside, com o single certificado de platina “Hayloft II” conectando públicos em todo o mundo.

No novo e profundo álbum, Grief Chapter - o nono - o querido grupo canadense leva a página, a caneta e seu som mais longe do que nunca. Uma coleção completa de músicas que se arriscam, balançam muito, são tão grandiosas quanto granulares nas composições, Grief Chapter mergulha liricamente e profundamente em conceitos do Big Picture, como vida, morte, luto e a liberdade que vem com a aceitação do inevitável.

E sonoramente, as doze músicas de Grief Chapter são algumas das ofertas mais poderosas de Mother Mother de todos os tempos, impulsionadas por legiões de novos fãs e pelas salas e locais maiores que se seguiram aos seus últimos anos de sucesso contínuo e evoluído.

“Nosso instinto era fazer com que as coisas batessem forte e parecessem poderosas”, diz o vocalista e letrista do Mother Mother, Ryan Guldemond. “Não consideramos este momento garantido - ou esta vida. Uma vida na música, fazendo o que amamos com quem amamos."

MOTHER MOTHER - AMÉRICA LATINA TOUR
SEXTA-FEIRA, 18 DE OUTUBRO - CIDADE DO MÉXICO, MÉXICO - PABELLÓN OESTE
DOMINGO, 20 DE OUTUBRO - LIMA, PERU - CENTRO DE CONVENCIONES ARENA
QUARTA-FEIRA, 23 DE OUTUBRO - SÃO PAULO, BRASIL - TOKIO MARINE HALL
SEXTA-FEIRA, 25 DE OUTUBRO - BUENOS AIRES, ARGENTINA - C COMPLEJO ART MEDIA
DOMINGO, 27 DE OUTUBRO - SANTIAGO, CHILE - TEATRO CAUPOLICÁN
QUARTA-FEIRA, 30 DE OUTUBRO - BOGOTÁ, COLÔMBIA - ROYAL CENTER

INGRESSOS À VENDA EM WWW.TICKETMASTER.COM.BR.
Para informações completas sobre a turnê s e ingressos, visite: www.livenation.lat ou www.mothermothersite.com.
Ouça o novo álbum Grief Chapter https://mothermother.lnk.to/griefchapter.

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Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0e86yPdC41PGRkLp2Q1Bph

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR

Converge adia turnê latino-americana para novembro deste ano
15/04/2024

Guitarrista Kurt Ballou se recupera de complicações de um caso raro de celulite; confira o vídeo em que o músico explica a situação.

Devido a problemas de saúde do guitarrista Kurt Ballou, a inédita e aguardada turnê do Converge à América Latina está adiada para novembro deste ano. O show único do Brasil, em São Paulo (SP), agora acontecerá dia 10/11 e em novo local, no Cine Joia. A realização é da Powerline Music & Books. Confira o vídeo que Kurt Ballou gravou para tornar público o seu caso de saúde e sobre o adiamento da turnê: https://youtu.be/ac7IhP82Bh4.

Ballou, no vídeo, fala sobre o seu quadro de saúde que inviabilizou a turnê do Converge que aconteceria nesta segunda metade do mês de abril. "Ocorreram um monte de complicações e acabei de passar oito dias no hospital em tratamento. Estou de volta, me recuperando com a família, me sentindo melhor e mais forte todos os dias, mas ainda sob muita medicação e não apto a viajar", conta o guitarrista.

Ele também demonstra sua frustração pelo adiamento da turnê. "Estou realmente chateado porque tocar na América Latina sempre foi um sonho nosso". Ballou ainda destaca o empenho da Powerline Music & Books, que realiza esta turnê, junto aos produtores locais, para rapidamente encontrar e marcar novas datas.

"Os promotores têm sido muito compreensivos e trabalharam com a gente para reagendar a tour para novembro. Uma boa notícia é que conseguimos estender a tour um pouco e fazer um show na Argentina", comenta Ballou.

Novo tipo de ingresso
Com a ida do show para o Cine Joia, agora serão disponibilizados ingressos de Camarote. Compre aqui: https://pixelticket.com.br/eventos/18560/converge.

Quem já havia adquirido ingresso de pista e quer fazer mudança para o camarote, há a opção ‘Upgrade’ no link de compra. No dia, é necessário levar o ingresso de pista e o do upgrade para comprovar a troca.

Converge
Converge é uma veterana banda norte-americana que faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal.

Nesta inédita passagem por São Paulo, o Converge prepara um set list que vai contemplar músicas de distintas fases da banda, incluindo petardos do clássico Jane Doe, do integrante Axe to Fall e do moderno The Dust in Us. Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe.

A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.

Com 33 anos de atividades, o Converge se tornou uma das bandas mais cultuadas da música pesada desde o lançamento do quarto disco, em 2001, o icônico - e caótico - Jane Doe: um álbum que rompeu estruturas com tempos quebrados, vocais alucinados e um peso descomunal para os padrões do início daquela década.

Resultado: Jane Doe e o Converge como banda em destaque no cenário hardcore/metal são sucessos absolutos de críticas, com elogios de importantes veículos como Pitchfork, Decibel, Terrorizer, Loudwire e Rolling Stone. De la pra cá, se tornou nome recorrente do alto escalão da música mundial.

O quarteto oriundo de Salem, próximo a Boston (Estados Unidos), é desde o início dos anos 2000 formado por Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria). Cada integrante possui uma biografia recheada de feitos.

O Converge é seguido de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pitty leva 8 mil fãs ao primeiro dia de show no Espaço Unimed, encerrando a turnê ACNXX
14/04/2024

Com a energia habitual, a cantora e compositora Pitty desfilou seus muitos sucessos durante duas horas de show. Abriu a noite com o hit absoluto “Teto de Vidro” e já nos primeiros versos o público começou cantar e assim foi até o final da apresentação.

Num dos grandes momentos de sua carreira, Pitty apresentou todas as músicas do seu álbum de estreia “Admirável Chip Novo” nesse show-celebração de 20 anos de seu lançamento e outros sucessos como “Anacrônico”, “Me Adora”, “Na sua Estante” e “Serpente”. Também apresentou canções do álbum “Espelhos - Versões Completas de Admirável Vídeo Novo” como Femme Fatale (The Velvet Underground).

Domingo Pitty encerra essa turnê, inicialmente programada para ser 10 shows e com a qual rodou o Brasil por mais de 1 ano sempre com casa cheia. Os ingressos estão esgotados.
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Banda Conte! lança "Lobo ou Ovelha", uma reflexão sobre escolhas e a natureza humana
14/04/2024

A banda de Metal Alternativo Conte! lança hoje, dia 12 de abril, seu novo single "Lobo ou Ovelha", pelo selo Na Beira do Palco. A música, que já está disponível em todas as plataformas digitais, é uma reflexão profunda sobre a dualidade do ser humano e o impacto de suas escolhas.

Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Sk5d7oVF8Z0
Ouça: https://onerpm.link/644345020110

"Lobo ou Ovelha" explora a dicotomia entre o bem e o mal, questionando o que nos torna quem somos e quais os caminhos que escolhemos seguir. A letra, carregada de poesia e simbolismo, convida o ouvinte a questionar suas próprias ações e a buscar o discernimento em um mundo cheio de nuances.

"Acreditamos que cada ser humano é uma mistura complexa de bem e mal, e que nossas escolhas definem quem somos", afirma Lucy Benício, vocalista da banda. "Com 'Lobo ou Ovelha', queremos que as pessoas reflitam sobre o impacto de suas ações e busquem sempre o melhor caminho, mesmo diante das dificuldades."

Com uma sonoridade pesada e envolvente, "Lobo ou Ovelha" é mais um exemplo da música poderosa e engajadora da Conte!, que já se destacou por suas letras que abordam temas como saúde mental, ansiedade, depressão e suicídio.

"A música é uma forma de expressão que nos permite falar sobre temas importantes e sensibilizar as pessoas para questões que muitas vezes são silenciadas", explica Matheus Campos, guitarrista e backing vocal da banda. "Trabalhamos para dar voz àqueles que se sentem perdidos ou desesperançosos, e mostrar que a mudança é possível."

Sobre a Conte!:
Fundada em Fortaleza, Ceará, em 25 de março de 2019, a Conte! é formada por Lucy Benício (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Lucas Mesquita (guitarra), Adailton Pereira (baixo) e Edilmar Silva (bateria). Com uma sonoridade peculiar que mistura Metal Moderno com elementos de outros gêneros, a banda se destaca por suas letras engajadas e pela mensagem de esperança que transmitem em suas músicas.

Sobre o selo Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é um selo musical independente dedicado ao lançamento de artistas de heavy metal, hard rock e rock alternativo. O selo tem como missão dar voz a novos talentos e promover a cena musical brasileira.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais e descubra novos talentos:
Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco
Facebook: https://www.facebook.com/nabeiradopalco
YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco

Angus & Julia Stone lançam o novo single Losing You, o terceiro do seu sexto álbum de estúdio Cape Forestier, que será lançado no dia 10 maio via Play It Again Sam
14/04/2024

A adorada dupla australiana Angus & Julia Stone lançou seu novo single, “Losing You”, o terceiro lançamento de seu sexto álbum de estúdio, Cape Forestier, que será lançado pela Play It Again Sam em 10 de maio.

Ouça “Losing You” https://angusandjuliastone.ffm.to/losingyou.
O álbum está disponível para pré-encomenda https://angusjuliastone.lnk.to/capeforestier. 

Com seus acordes melódicos de guitarra, vocais complementares e refrão memorável, a sedutora "Losing You" é outra faixa emocionante que segue os singles anteriores "The Wedding Song" e a faixa-título "Cape Forestier". Falando sobre o novo single, Angus e Julia explicam: "Essa música fala sobre a dinâmica entre a descoberta e a perda, a essência da jornada do amor - repleta de ambos os momentos.

Tocar essa faixa juntos é incrivelmente prazeroso, principalmente porque cantamos em harmonia durante toda a música. Nós fizemos muitos vocais em uníssono nos últimos discos, mas cantar em harmonia é uma experiência especial; há algo sobre o tom familiar de nossas vozes se misturando um terço de distância que tem uma verdadeira magia para nós.

O sentimento da música também nos lembra das músicas que nossos pais nos tocavam... longas viagens de carro pela costa leste da Austrália, onde cantávamos no banco de trás do carro as músicas favoritas de mamãe e papai dos anos 60 e 70.

Inspirados pela fluidez da dança entre amor e perda, nossa visão para o clipe dessa música era refletir essa dinâmica por meio do movimento. Queríamos evocar a sensação de ser consumido por sombras e escuridão, para então emergir na luz, redescobrindo-nos novamente.

Cape Forestier é como um livro de histórias dos corações e mentes de Angus & Julia Stone, com cada música se revelando como uma página diferente. Reminiscente de seus discos anteriores, as músicas passam de histórias de amor como “My Little Anchor” ou a envolvente “Somehow”, um conto ardente de amor não correspondido, para faixas como “Down to The Sea” que exploram uma visão única da sociedade e do que acontece ao nosso redor. Juntas, as faixas em Cape Forestier são gravações marcantes e texturizadas que imediatamente envolvem os ouvintes na visão simples e cativante do mundo de Angus & Julia Stone.

Além de anunciar seu novo álbum no mês passado, Angus & Julia Stone também revelaram detalhes de sua próxima turnê mundial de 2024, com duas datas no Reino Unido, incluindo um show no icônico Royal Albert Hall, em Londres, no dia 28 de maio. Para mais informações acesse: www.angusandjuliastone.com. Veja a lista completa de datas da turnê abaixo.

Com quase meio milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 2 bilhões de streams apenas no Spotify, Angus & Julia Stone consolidaram seu lugar entre as mais queridas exportações musicais da Austrália. Abrangendo desde o folk intimista até o rock indie sonhador, seus cinco aclamados álbuns de estúdio foram acompanhados por carreiras solo bem-sucedidas, com Angus recentemente sendo a atração principal da O2 Brixton Academy e apoiando Post Malone sob seu pseudônimo Dope Lemon.

Em Cape Forestier, a dupla retorna às suas raízes; duas metades de um ato musical cujas palavras e sons revelam um amor puro e genuíno pela música e um talento para contar belas histórias.

Cape Forestier - Lista de faixas
1. Losing You
2. Down To The Sea
3. My Little Anchor
4. Cape Forestier
5. County Sign
6. City Of Lights
7. No Boat No Aeroplane
8. The Wedding Song
9. I Want You
10. Somehow
11. Sitting In Seoul
12. The Wonder Of You

Angus & Julia Stone - Datas da turnê na União Europeia/Reino Unido
12 de maio - Zermatt Unplugged, Zermatt, Switzerland
14 de maio - Palau de la Música, Barcelona, Spain
15 de maio - Kursaal, San Sebastián, Spain
17 de maio - Palacio Municipo De Ifema Madrid, Madrid, Spain
20 de maio - Philharmonie, Cologne, Germany
21 de maio - Den Atelier, Luxembourg, Lux
22 de maio - Théatre Sébastopol, Lille, France - SOLD OUT
23 de maio - Cité des Congrès, Nantes, Frace
26 de maio - Bord Gáis Energy Theatre, Dublin, IRE
27 de maio - Beacon, Bristol, UK
28 de maio - Royal Albert Hall, London, UK
30 de maio - Unique Moment National Museum, Zurich, Switzerland
31 de maio - Spardawelt Freilichtbuhne, Stuttgart, Germany
01 de junho - Laeiszhalle, Hamburg, Germany
03 de junho - Cirque Royal, Brussels, Belgium - SOLD OUT
04 de junho - Cirque Royal, Brussels, Belgium - SOLD OUT
06 de junho - Le CEPAC Silo, Marseille, France
09 de junho - Admiralspalast, Berlin, Germany - SOLD OUT
10 de junho - Admiralspalast, Berlin, Germany
11 de junho - Carré, Amsterdam, NL - SOLD OUT
12 de junho - Carré, Amsterdam, NL
14 de junho - L’Olympia, Paris, France - SOLD OUT
15 de junho - Grand Rex, Paris, France

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Five Finger Death Punch revela colaboração com lenda do hip-hop DMX em novo single “This Is The Way (Feat. DMX)” e lançou também lançado o videoclipe que foi dirigido por Hype Williams
14/04/2024

A potência do hard rock FIVE FINGER DEATH PUNCH lançou a versão digital deluxe de AFTERLIFE via Better Noise Records. A edição deluxe inclui as 12 músicas originais gravadas com o produtor de longa data da banda, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Disturbed), além do tão aguardado novo single, “This Is The Way”, com a participação do lendário rapper DMX.

Para celebrar o lançamento, Five Finger Death Punch também compartilha o videoclipe de “This Is The Way (feat. DMX)”, dirigido por ninguém menos que o influente cineasta Hype Williams, amigo de longa data e colaborador próximo do falecido DMX. Aclamado pelo New York Times em 2024 como “O prodígio dos anos 90”, Hype Williams é conhecido por seu trabalho com personalidades como Tupac, Wu-Tang Clan e Jay-Z, entre outros.
Assista ao vídeo de “This Is The Way” https://www.youtube.com/watch?v=BjK2lPBzGzo.

“A música foi criada para ser universal e sem fronteiras, e isso começa no topo, conosco, os artistas”, diz o guitarrista do Five Finger Death Punch, Zoltan Bathory. “Sempre abraçamos a mistura de gêneros, seja no remake de ‘Mama Said Knock You Out’, de LL Cool J, com Tech N9ne como convidado, ou em nossa colaboração com o guerreiro do blues Kenny Wayne Shepherd, o astro do country Brantley Gilbert e Brian May, o lendário guitarrista do Queen, na música ‘Blue on Black’.

A ideia de colaborar com DMX vinha sendo discutida há anos, e foi um caminho longo e sinuoso para transformar esse item específico de nossa lista de desejos em realidade. Ele era um guerreiro das letras, uma pessoa verdadeiramente original que falava o que pensava de forma incorruptível. Sempre consideramos DMX como ‘o metaleiro do hip-hop’ por causa de seu estilo agressivo, indomável.

Ele rosnava e esbravejava, com o objetivo de sacudir algumas gaiolas - uma atitude que compartilhamos, já que o Five Finger Death Punch sempre foi atraído pelo destemido e pelo real. Fazia todo o sentido do mundo, mas hoje isso é mais do que apenas uma música; é uma saudação a uma lenda, uma forma de honrar a memória de DMX”.

Ao tocar a música para outras lendas do hip-hop, DMC, do Run DMC, que foi pioneiro ao colaborar com o Aerosmith em “Walk This Way”, em 1986, disse: “O som da música, sobre o que Ivan está cantando e sobre o que X está falando, é como X viveu sua vida. A luta, a escuridão e a luz, o ruim com o bom, a dor com a alegria. Essa música é muito emocional, muito musical, é muito completa.”
Ouça AFTERLIFE: DELUXE agora: https://5fdp.ffm.to/afterlifedeluxe.

AFTERLIFE: DELUXE - Lista de faixas
1. Welcome To The Circus
2. AfterLife
3. Times Like These
4. Roll Dem Bones
5. Pick Up Behind You
6. Judgment Day
7. IOU
8. Thanks For Asking
9. Blood And Tar
10. All I Know
11. Gold Gutter
12. The End
13. This Is The Way (con. DMX)
14. Judgment Day (Acústico)
15. The End (Acústico)
16. Thanks For Asking (Acústico)

SIGA FIVE FINGER DEATH PUNCH:
Twitter: https://twitter.com/FFDP | Instagram: https://www.instagram.com/5fdp/ | Facebook: http://www.facebook.com/fivefingerdeathpunch | YouTube: https://www.youtube.com/user/5fdp | Spotify: https://open.spotify.com/album/2xO5zlCGNyap7Jx1ED3HgG | Apple Music: https://music.apple.com/us/album/afterlife/1619239613 | Website: https://fivefingerdeathpunch.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Hurricanes mostra lado minimalista em single acústico “Big Eyes” e o quarteto brasileiro vai lançar segundo disco ainda nesse ano
14/04/2024

A banda brasileira de rock e blues Hurricanes lançou hoje, 12, um novo single. Intitulado Big Eyes, a faixa mostra um novo lado da banda, deixando pontualmente os amplificadores distorcidos de lado para explorar uma canção introspectiva e acústica.
OUÇA AGORA “BIG EYES”: https://bfan.link/hurricanes-big-eyes.

A música fará parte do novo álbum do grupo, mas a composição já existe há algum tempo:
“Ela foi escrita ainda no Rio Grande do Sul, dias antes da gente se mudar para São Paulo, e foi deixada na gaveta por um tempo”, conta o guitarrista e produtor Leo Mayer. A ideia de finalmente gravar a canção surgiu quando o resto do disco já estava gravado, e a banda sentiu a necessidade de ter faixas mais acústicas, que remetessem influências de folk como Nick Drake e o terceiro álbum do Led Zeppelin.

“A princípio, a música começou sendo apenas violão e voz. Mas aos poucos, fomos adicionando um baixo, percussão, e violão dobro, e moldando ela. Ela ficou com um arranjo minimalista, que não perde a essência e a crueza dela.”, complementa Leo.

O segundo álbum da Hurricanes será lançado ainda em 2024, e deve explorar novas sonoridades mas também manter o clássico som rock and roll da banda, conhecida pela sua energia contagiante. A banda já lançou outro single do futuro projeto, a faixa Penny in My Pocket.

O álbum de estreia da banda, auto-intitulado Hurricanes, foi lançado no ano passado pelo selo ForMusic Records, que também irá lançar o novo disco.

Siga Hurricanes nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hurricanes.rock/ e  Facebook: https://www.facebook.com/Hurricanesrock/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Venda de ingressos para o show do Wardruna está aberta
14/04/2024

Os ingressos estarão disponíveis pelo @clubedoingresso às 9h.O ponto de venda físico é o Carioca Club, que abre às 13h. Na bilheteria do Carioca não tem taxa de conveniência e o pagamento é apenas em dinheiro.

Preços:
Pista meia ou promocional - : R$ 220,00*
Mezanino meia ou promocional - R$ 350,00*
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Ponto de venda sem taxa: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros.

Blitz embarca na “Turnê sem fim”  e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias chega agora ao Country Club de Niterói/RJ no dia 20
14/04/2024

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E, desta vez, a festa vai ser no Country Clube de Niterói, no dia 20 de abril (sábado), a partir das 20h.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal, Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

BLITZ EM NITERÓI/RJ

Country Clube de Niterói
dia 20 de abril (sábado) a partir das 20h.
Ingressos: https://www.guicheweb.com.br/blitz-em-niteroi_29703.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Eyes of Beholder Anuncia a Phoenix Rising Tour
14/04/2024

A banda paulistana de heavy metal, Eyes of Beholder, está de volta aos palcos! Com uma nova formação e energia renovada, a banda anunciou as primeiras datas do início da turnê Phoenix Rising Tour que apresenta o EP “Phoenix Rising” a ser lançado no final de abril pelo selo Musikorama Music (Argentina) em parceria com a gravadora New Music (Brasil). A parceria Brasil-Argentina promoverá o álbum com grande força em toda a América Latina.

Phoenix Rising apresenta a visão singular da banda para escrever músicas com letras que refletem uma análise profunda da sociedade e suas mutações, trazendo ao público, uma experiência de grande impacto para os fãs de hard rock e metal.

A Eyes of Beholder tem se mantido na vanguarda musical, sempre se atualizando e explorando novas intensidades em seus temas, onde encontramos uma mistura de críticas, sugestões e discussões sobre a convivência pacífica e igualitária da humanidade.

A nova formação que se apresentará na Phoenix Rising Tour inclui:
Eric Lentini, o membro fundador da Eyes Of Beholder, talentoso guitarrista e back vocal que possui fortes influências de Slash, Zakk Wylde, Dimebag, entre outros monstros da guitarra; Sandro Aranha, baixista influenciado por Lemmy Kilmister e David Ellefson, é um músico experiente, com uma longa trajetória em bandas de metal e uma notória contribuição para a cena underground paulistana; e Leandro Chechter, baterista, como convidado sendo este, integrante e líder da banda de hardcore Bravecore.

Iniciando no dia 20/04 no CEU Vila Alpina, a Phoenix Rising Tour será a oportunidade para os fãs de metal testemunharem o evoluído som da Eyes Of Beholder, que não perde de vista a essência do gênero que se tornou ímpar na música mundial. Com muita interatividade com o público e momentos de homenagem aos grandes nomes do metal, a Phoenix Rising Tour promete ser uma celebração do melhor do rock e metal.

Para mais informações sobre datas de shows e novidades da banda, visite Site Oficial https://www.eyesofbeholder.com.br/. 
Sigam nas redes sociais. Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder.

Felipe Machado entrevista a ativista ambiental Jane Goodall na estreia do programa Pensata
14/04/2024

Programa de entrevistas com grandes personalidades mundiais é produzido pela FMLabs e exibido no canal do jornalista no Youtube,

Depois da primeira temporada do podcast De Onde Vêm as Ideias, a produtora FMLabs, de Felipe Machado, apresenta um novo projeto: o programa Pensata, onde o jornalista, escritor e músico entrevista grandes personalidades internacionais sobre suas trajetórias e temas universais. O conteúdo é exibido no canal de Machado no Youtube (http://www.youtube.com/@felipemachado_).

A convidada da estreia é a primatologista e ativista ambiental britânica Jane Goodall, uma das vozes mais importantes na defesa do meio ambiente em todo o mundo. Assista a entrevista: https://youtu.be/Y4qpX3pHgMw?si=ts1Y_7vHi9tU93vd.

Em 1960, aos 26 anos, ela embarcou em uma jornada que revolucionaria nossa compreensão dos chimpanzés e do nosso lugar no mundo. Movida por uma paixão pela natureza, ela se aventurou pelas montanhas de Gombe, na Tanzânia, para estudar esses primatas em seu habitat natural.

Equipada com cadernos, binóculos e um espírito desbravador, Jane Goodall quebrou barreiras e desafiou o status quo da época. Por meio de suas pesquisas inovadoras, ela revelou a complexa vida social dos chimpanzés, incluindo suas ferramentas, emoções e comportamentos até então desconhecidos.

Essas descobertas tiveram um impacto profundo na ciência e na sociedade. Aos 90 anos, Jane Goodall continua sua missão como Mensageira da Paz da ONU. Viajando 300 dias por ano, ela se dedica a defender o meio ambiente e combater as mudanças climáticas. Sua incansável luta mobiliza milhões de pessoas em todo o mundo e inspirou a criação do Instituto Jane Goodall, presente em 26 países.

Felipe Machado / FMLabs
Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong - Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti.

É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

Spine Shiver lança videoclipe irreverente e brilha com celebridades em eventos por São Paulo!
14/04/2024

A banda paulista de Southern Rock, Spine Shiver, realizou um evento privado na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no dia 28 de março, apresentado pelo mestre de cerimônias Alê Sobral. Durante o evento, foi oficialmente apresentado o novo baterista da banda, Rick Koba, que se juntou a Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals) para uma apresentação surpreendente e bombástica.

O show também contou com a participação especial de renomados nomes do Rock nacional, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), Juliana Kosso (Velhas Virgens), Glauco Chaves (Rock na Teia, Aranhas Amplificadas e Viúva Negra) e Osvail A. Junior (Just e renomado coach vocal). A abertura ficou por conta de Mike Stellar e a banda Last Wolfers.

Aproveitando a ocasião, o quarteto paulista também lançou o irreverente videoclipe de sua nova, emblemática e cheia de alto astral música, "Most Wanted", exibindo influências que vão desde o Hard Rock, Folk, Flamenco até mesmo Baião.

A confraternização contou com a presença ilustre de diversas celebridades e influenciadores da nova era do Rock N' Roll nacional, incluindo Srta Pepper, Gustahill, Pablo Portilho, Caio Men, entre outros, além de representantes de diversos meios de comunicação, rádios e TVs, inclusive de fora do estado, que prestigiaram e cobriram o evento.

Assista ao videoclipe de "Most Wanted" em https://youtu.be/LZUjgJjv1gQ
Ouça "Most Wanted" em https://tratore.ffm.to/mostwanted

Produção (independente) por Spine Shiver
Direção e gravação por Windi Ribeiro

Com uma agenda lotada de compromissos, a Spine Shiver realizou, no dia 5 de abril, um show no Teatro Jardim Sul, em parceria com a banda Fourdown. O evento, com realização da DoaSom, foi gravado e será disponibilizado na íntegra no YouTube.

E não parou por aí, pois dois dias depois, o quarteto se apresentou na Av. Paulista, acompanhado por Mazin Silva, um dos maiores intérpretes e instrumentistas do Brasil, e a banda Ãnama, proporcionando um som para os transeuntes da maior avenida do país. E para encerrar o final de semana agitado, realizaram mais um show no Gaz Burning, na estação Água Branca, em São Paulo, contando com a participação da cantora e compositora de música Pop, Bruna Rocha, que estava presente no evento e foi convidada para subir ao palco.

Quem busca viver de música e confia na qualidade de seu repertório e trajetória, jamais pode se acomodar. E para demonstrar que a Spine Shiver está comprometida com isso, em breve será anunciada uma mini turnê que passará pelo Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia. Paralelamente a isso, a banda continua trabalhando nas composições de seu segundo álbum completo da carreira.

Mais sobre a SPINE SHIVER:
Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento.

Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado "The Road" (2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais.

SPINE SHIVER nas redes: Instagram: @spineshiveroficial; Facebook: @spineshiver e Youtube: @spineshiveroficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Bat lança o videoclipe para Streetbanger, o segundo single de Under The Crooked Claw
14/04/2024

O BAT, banda de Richmond, na Virgínia, recentemente surpreendeu o público na América Latina com sua feroz passagem com sua turnê conjunta com o Exciter. A banda passou por diversos países da América Latina, incluindo capitais de diversos estados no Brasil sendo elogiada pela apresentação enérgica ao lado de grandes bandas do cenário brasileiro como Hellway Train e Inferno Nuclear em seu show em São Paulo, na Jai Club.

A banda está atualmente trabalhando duro para divulgar seu novo trabalho intitulado Under The Crooked Claw, que será lançado no Brasil dia 17 de Maio pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Formada por integrantes do MUNICIPAL WASTE, os guitarristas Ryan Waste e Nick Poulos, o BAT se apoia fortemente no lado mais sujo do speed metal e hoje oferece á todos seu novo e segundo single intitulado 'Streetbanger'. O videoclipe foi dirigido por Ryan Waste e a cinematografia foi completada por Jeff Howlett.

Ryan Waste do BAT comentou: "Streetbanger é um título conceitual que eu tive desde as épocas de demo do BAT, então já está marinando há algum tempo. É uma das músicas que retrabalhamos e tocamos ao vivo por algum tempo e já está em nosso setlist há algum tempo. Para o videoclipe, nós andamos pelas ruas de nossa cidade natal, Richmond na Virginia e gravamos uma performance em um lugar onde normalmente ensaiamos.

Eu tive a oportunidade de dirigir o videoclipe em meus próprios termos com a ajuda de nosso bom amigo Jeff Howlett. Jeff é um fotógrafo incrível que fez as fotos da banda para o nosso novo álbum Under the Crooked Claw como também é um filmmaker de documentários conhecidos como A Band Called Death (2012). 'Streetbanger' encorpora nossa atitude crua e sem muitas firulas e com o BAT aquilo que você vê, você receberá."

Assista ao videoclipe para o novo single 'Streetbanger' agora: https://youtu.be/rl2I_87n5CY.
Faça a pré-venda ou pré-salve Under The Crooked Claw agora em: https://bat.bfan.link/utcclp.

O power trio ainda possui em sua formação o baterista Chris Marshall, que veio da Filadéfia em Junho de 2021 onde Arthur Rizk gravou as faixas básicas para Under The Crooked Claw. Yavé Rust gravou as guitarras principais e vocais depois quando a banda estava de volta à Richmond, onde o álbum foi mixado por Rizk e masterizado por Joel Grind. A arte do álbum foi feita pelo artista Brandon Holt e possui as cores por Margaret Rolicki.

O álbum que possui 13 faixas promete ter guitarras absurdamente rápidas e refrãos que certamente não deixarão a sua memória tão cedo. As faixas também trarão uma história curta de terror que mistura perfeitamente o heavy metal com punk rock e rock n' roll ou como o guitarrista Ryan Waste o chama de "velocidade primitiva do peso".

Assista o primeiro single da banda intitulado 'Rite For Exorcism' junto com um videoclipe dirigido pelo diretor Norman Cabrera, produzido por Maya Kay e a cinematografia feita por Rob Lucas do Wolfpack Studios.

Ouça o novo single 'Rite For Exorcism' em todas as plataformas: https://bat.bfan.link/rfesg.
Pré-venda/pré-salve Under The Crooked Claw: https://bat.bfan.link/utcclp.
Assista ao videoclipe para 'Rite For Exorcism' aqui: https://youtu.be/r9XsmFB8W08.
Mais informação: https://bewareofthebat.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/bewareofthebat/; https://www.instagram.com/bewareofbat/ e https://www.youtube.com/@BATBAND.
BAT é: Ryan Waste | Baixo & Vocais; Nick Poulos | Guitarra; Chris Marshall | Bateria

Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Troops of Doom lança 'Chapels of the Unholy', primeiro single/clipe do novo álbum
14/04/2024

Para Jairo Guedz, 'Chapels of the Unholy' sintetiza a essência do novo álbum, "A Mass To The Grotesque"
O The Troops of Doom apresenta "Chapels of the Unholy", primeiro single e videoclipe extraído do novo álbum, "A Mass To The Grotesque", que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.

"Escolhemos 'Chapels of the Unholy' como primeiro single, pois ela sintetiza a essência do novo álbum e a direção que estamos tomando. É uma música intensa e rápida, que traz à tona as raízes do nosso death metal. Além disso, a letra fala sobre o declínio da fé e a escuridão dentro da mente humana, temas muito conectados com o conceito desse novo álbum", detalhou o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz.

"O single 'Chapels of the Unholy' não só representa o que os fãs podem esperar do álbum como um todo, mas também serve como uma ótima introdução a esse mundo grotesco que criamos."
Assista ao videoclipe de "Chapels of the Unholy" em https://www.youtube.com/watch?v=nVWjvxkjhSQ.

"A Mass To The Grotesque", que conta com arte de capa do britânico Dan Seagrave, foi gravado no Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. O sucessor de "Antichrist Reborn" (2022) foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida (EUA).

AGENDA DE SHOWS:
28.08 São Paulo (BRA) - Summer Breeze
02.08 Cottbus (ALE) - Muggefug
03.08 Nuremberg (ALE) - Straßenfest
04.08 Berlim (ALE) - Maschinenhaus
05.08 Bamberg (ALE) - Live Club
06.08 Halle (ALE) - Reil 74
07.08 The Hague (HOL) - Musicon
08.08 Breda (HOL) - Sound Dog
09.08 Doetinchen (HOL) - Engelenbak
10.08 Wermelskirchen (ALE) - AJZ
11.08 Hamburgo (ALE) - Indra
12.08 Charleroi (BEL) - MCP Apache
14.08 Kassel (ALE) - Goldgrube
15.08 Sosnowiec (POL) - M. Doctrine
23.08 Almeria (ESP) - The Time Club
24.08 Madrid (ESP) - Revi Live
25.08 Milagres (POR) - Milagre Metaleiro

Ouça no streaming: https://bfan.link/troops-chapels-of-the-unholy.
PRÉ-VENDA do álbum físico em https://bit.ly/49LaD1x. 

Sites relacionados: https://www.thetroopsofdoom.com e https://www.almamaterrecords.com. 
Mídias sociais: https://www.facebook.com/thetroopsofdoom; https://www.instagram.com/thetroopsofdoom e Merch: https://www.thetroopsofdoom.com/loja. Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

Lobão: Turnê 50 Anos de Vida Bandida terá Jota Quest como convidados especiais no show em São Paulo
14/04/2024

Com meio século de estrada, Lobão está rodando o Brasil celebrando sua carreira repleta de hits; na capital paulista, integrantes do Jota Quest subirão ao palco da Audio para abrilhantar ainda mais o evento.

O consagrado Lobão iniciou recentemente a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira em shows com mais de trinta músicas. A turnê chega a São Paulo no dia 26 de abril, na Audio. A apresentação tem ingressos disponíveis na Ticket360, a partir de R$ 50.

Para abrilhantar ainda mais o evento, Lobão confirmou a participação de Rogério Flausino (voz), Marco Túlio (guitarra) e PJ (baixo), do Jota Quest, uma das maiores bandas do Brasil em todos os tempos, que tocarão junto ao artista para celebrar uma carreira extensa e ainda produtiva. Como visto nos shows até então, na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias se unirão para curtir essa festa.

O próprio Lobão comenta: “Temos várias comemorações a fazer. E nesse show de São Paulo temos também surpresas. Essa turnê é uma grande celebração, afinal de contas, 50 anos de carreira não se faz toda hora. E para minha alegria total, eu vou ter na minha companhia e do nosso power trio, o Rogério Flauzino, o Marco Túlio na guitarra e o PJ no baixo, representando o Jota Quest. São meus convidados queridos! Será muito emocionante recebê-los no palco para tocar com a gente. Será épico”.

Vale lembrar que o Jota Quest já gravou uma música do Lobão. Trata-se de “Decadence Avec Alegance”, faixa que também ganhou as paradas no Brasil nos anos 1990 na voz de Déborah Blando.
Relembre Jota Quest tocando “Decadence Avec Elegance”: https://www.youtube.com/watch?v=bd-PHEWdj8o.

Além da capital paulista, Lobão, até o momento, também tem datas confirmadas em Goiânia/GO, Brasília/DF, Londrina/PR, Belo Horizonte/MG, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

Confira todas as datas:
12/04 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://www.sympla.com.br/lobao__2316034
13/04 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia
26/04 - São Paulo/SP @ Audio - https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos
27/04 - Londrina/PR @ CK Eventos - https://eventou.com.br/event/Lobao---50-Anos-de-Vida-Bandida---Luiz-Carlini-e-Banda__1954
03/05 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida
04/05 - Juiz de Fora/MG @ Cultural - https://www.uniticket.com.br/
11/05 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador - https://www.eventim.com.br/artist/lobao/
18/05 - Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil - https://www.blueticket.com.br/evento/34609
25/05 - Campinas/SP @ Brasuca - https://multiingressos.com.br/evento/760/Lobo
23/11 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90523/d/237396

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando par frente.
Veja o post oficial: https://www.instagram.com/p/C5qLAULAVE-/?igsh=MXF4eTJwbWljbWp3bQ==.

Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional - IG: @isabelemirandatv • @isabelemirandapress

Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca fala das cores e vibrações do amor em novo single
14/04/2024

'Eu me apaixonei por um garoto' traz leveza e balanço na mistura do rock, indie e música brasileira
Guitarras com vibrato e reverb e a sutileza de teclas de um piano elétrico, tudo com muito bom gosto e na dose exata entre o indie rock e a música brasileira moldam o novo single 'Eu me apaixonei por um garoto' que o quarteto paulista Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca acaba de disponibilizar nas plataformas de streaming.
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/cabezatonton.

'Eu me apaixonei por um garoto' é uma canção leve, doce e requintes dançantes moderados. A música é uma homenagem a Tonton, filho do guitarrista e vocalista Igor Morales que, pai recente, compartilha com o ouvinte a sensação de corações que criam novos corações, elétricos, dançantes e apaixonantes.

A produção é assinada pela própria banda, atualmente formada por Igor Morales, Victor Dionísio, Wallace Schmidt e Rafael Lira, e traz a identidade já impressa nos trabalhos anteriores, como do single duplo 'Sopa de Feijão Divina' ou do disco 'Nadaísmo', misturando ritmos dançantes e explosões.

Já a mixagem ficou a cargo de Gabriel Olivieri (do elogiadíssimo projeto O Grande Babaca) e masterização de Arthur Joly, um dos mestres do sintetizador analógico do Brasil. 'Eu me apaixonei por um garoto' é o primeiro single da nova fase da Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca, que prepara mais um álbum e apresentações ao vivo.

A música, revela o quarteto, nasceu em uma jam dentro do estúdio e logo foi ganhando corpo, cores e vibrações, um prato cheio para fãs de indie pop psicodélico e que, de fato, escancara as referências da banda: Ty Segall, King Gizzard and the Lizard Wizard, Jards Macalé e Itamar Assunção, entre outros.

Biografia
Asa Branca e Banda dos Cabezas de Vaca mistura música brasileira, rock, blues e pop. Formada em 2019, a banda tem como núcleo os irmãos Igor Morales e Victor Dionísio. Em abril de 2020, lançaram o EP intitulado “UM”, com quatro músicas inéditas.

Depois, em agosto de 2021, a dupla lançou seu primeiro álbum intitulado Nadaísmo, em que mostra a gama de referências em suas composições originais que poderiam se encaixar em um 'Modern Psychedelia'. O disco é uma celebração da liberdade estética e emocional dos integrantes.

O até então último lançamento é o single duplo 'Sopa de Feijão Divina' de 2023. 'Corescorescores' e 'Sereia' reimaginam o que seria a sensação de saudade de algo que já não faz parte do seu mundo. Passando por variados ritmos e melodias, as faixas trazem reflexões existencialistas para o cotidiano do ouvinte.

Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca nas redes: https://www.instagram.com/asacabeza; https://www.youtube.com/@asacabeza e https://linktr.ee/asacabeza.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro
14/04/2024

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club
Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edu Falaschi lança videoclipe da música “Eldorado”, que capturou a alma do Power Metal Progressivo em São Paulo; assista
11/04/2024

Clipe foi dirigido por Daniel Mazza e gravado no show do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 27 de janeiro de 2024
Uma noite épica, que ficou eternizada através das lentes das câmeras no show de São Paulo em janeiro de 2024. O aguardado videoclipe da música “Eldorado”, do vocalista Edu Falaschi, não apenas capturou a grandiosidade do espetáculo, mas também a efervescência emocional dos fãs, elevando a experiência audiovisual a um novo patamar de intensidade.

Com a casa de show completamente lotada, o desafio de transformar uma música de mais de 10 minutos em um vídeo clipe memorável era monumental. No entanto, a energia contagiante dos fãs alimentou cada frame, criando um híbrido poderoso entre o áudio original da música do disco Eldorado e áudio dos momentos de euforia capturados ao vivo.
Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=aSEaxUQXLhY.

Ao assistir ao vídeo clipe de “Eldorado”, os espectadores são transportados para dentro da multidão, onde podem sentir a pulsação da plateia e testemunhar a magia que permeou cada segundo daquela noite inesquecível. Desde os riffs arrebatadores até os coros uníssonos, a essência do metal progressivo é exalada em cada imagem, cada nota, cada grito de emoção.

Para os fãs, o videoclipe de “Eldorado” não é apenas uma representação visual da música, mas sim uma celebração da comunidade, da paixão compartilhada e do poder transformador da música ao vivo. É uma lembrança vívida de um momento que transcende o tempo e o espaço, deixando uma marca indelével nos corações e mentes de todos os que testemunharam sua grandiosidade.

A banda de Edu Falaschi para este videoclipe gravado em São Paulo foi formada por Victor Franco (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

SOBRE ELDORADO
Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.
Fonte: TRM Press.

ROCKHARZ: Como ainda chegar ao festival com ingressos esgotados com BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST, KREATOR, HAMMERFALL e muitos mais!
11/04/2024

Plano do dia do festival e informações de pré-venda de ingressos de um dia publicados
É de longe um dos line-ups mais impressionantes de 2024: para a 31ª edição deste ano, o festival ROCKHARZ no aeródromo de Ballenstedt, na Alemanha, anunciou mais de 50 bandas e um faturamento que impressiona não só por apresentar grandes nomes, mas também pela sua diversidade.

As atrações principais incluem JUDAS PRIEST, DIMMU BORGIR, KREATOR, HAMMERFALL e o vocalista do Iron Maiden, BRUCE DICKINSON. Os fãs leais do ROCKHARZ também podem experimentar bandas como KANONENFIEBER, THE HALO EFFECT, NESTOR, THE NIGHT ETERNAL, D'ARTAGNAN e NANOWAR OF STEEL, bem como muitos outros artistas conhecidos ao vivo durante QUATRO dias de festival!

O desespero tem sido grande para muitos metaleiros que não conseguiram garantir os seus bilhetes a tempo, desde que o festival anunciou que estava esgotado - este ano em tempo recorde. Há, no entanto, um brilho de esperança agora!

Além de informações sobre quais bandas tocam em que dia, o ROCKHARZ também publicou detalhes de pré-venda para um contingente limitado de ingressos de um dia (disponíveis exclusivamente na loja de ingressos do ROCKHARZ), que são os seguintes:

15 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para sábado À VENDA (com Judas Priest e muito mais)
16 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para quarta-feira À VENDA (com Bruce Dickinson e muitos mais)
17 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para sexta-feira À VENDA (com Dimmu Borgir e muito mais)
18 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para quinta-feira À VENDA (com Kreator, Hammerfall e muitos mais)

A programação completa do 31º ROCKHARZ de 3 a 6 de julho de 2024 no campo de aviação Ballenstedt nas montanhas Harz é a seguinte (em ordem alfabética e por dia):

Quarta: AMORPHIS, BROTHERS OF METAL, BRUCE DICKINSON, CALLEJON, DIRKSCHNEIDER, GUTALAX, KANONENFIEBER, KÄRBHOLZ, MAMMOTH WVH, OOMPH!, POWER PALADIN

Quinta: BULLET, D'ARTAGNAN, DOMINUM, HAMMERFALL, HAMMER KING, HATEBREED, HELDMASCHINE, KREATOR, MASSIVE WAGONS, NYKTOPHOBIA, PAIN, RAGE, THE HALO EFFECT, THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS, UNLEASH THE ARCHERS, VARG

Sexta: ALESTORM, AMARANTHE, BENEDICTION, DEFECTS, DIMMU BORGIR, DYING FETUS, DYNAZTY, KISSIN' DYNAMITE, LEAGUE OF DISTORTION, NANOWAR OF STEEL, SPIDERGAWD, SUICIDAL TENDENCIES, THE NIGHT ETERNAL, UNEARTH, VAN CANTO, VOGELFREY

Sábado: AVATARIUM, COPPELIUS, DRACONIAN, FAUN, HYPOCRISY, JUDAS PRIEST, KNIFE, LORDI, MYSTIC PROPHECY, NAKKEKNAEKKER, NESTOR, ORDEN OGAN, PARASITE INC., SCHANDMAUL, SOILWORK , STORM SEEKER

Site ROCKHARZ: https://www.rockharz-festival.com/.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com. 

Sons do livro de história do sangue: Painful apresenta o último single do álbum, Reign of Terror, incluindo vídeo (letra)
11/04/2024

PAINFUL apresenta um terceiro e último single dos abismos sombrios da humanidade antes do lançamento iminente de seu álbum conceitual Nefarious Monarchy. Como estamos acostumados com os black/death metallers, o disco, que será lançado no 20º ano de história da banda (mais precisamente: em 25 de maio de 2024), oferece um quadro narrativo fechado.

Os quatro assumem o papel de observadores sem o filtro da ideologia religiosa ou política, e desta vez apresentam-nos os acontecimentos horríveis nas entrelinhas dos capítulos da Revolução Francesa nos nossos livros de história.

O novo Reinado do Terror é dedicado a La Terreur, o período do outono de 1793 à primavera de 1794, durante o qual os jacobinos em torno de Robespierre conseguiram torturar e executar até 40.000 pessoas por decreto da Convenção. Na música, PAINFUL trata de uma fase revolucionária em que a crueldade sangrenta colidiu de forma tão cega e destrutiva com o zeitgeist do Iluminismo que até hoje encontramos mudanças fundamentais com um aviso que se originou daquela época: A revolução devora seus filhos.

O novo single Reign of Terror apresenta-se apropriadamente como um mórbido e sorvente rolo mid-tempo com uma introdução levemente psicodélica. Levante a cortina para o sulco escuro:
Vídeo no YouTube: https://youtu.be/MWqszO3i9J8.
Single: https://orcd.co/reignofterror.

A capa do single do PAINFUL explica a sua abordagem para abordar este banho de sangue - que também representou um marco fundamental na revolução - em termos musicais da seguinte forma: "Naquele ponto específico da Revolução Francesa, o assassinato e o caos reinavam enquanto todos massacravam todos os outros - independentemente de serem já fomos aliados ou não! Tentamos retratar essa ambivalência usando palavras com conotações opostas, como 'liberdade' e 'terror' ou 'horror' e 'verdade'. A música inteira também é composta de diferentes partes e ritmos. o peso e o redemoinho de leveza são refletidos em guitarras pesadas contrastantes, baterias fortes e orquestras saltitantes."

Com os três singles lançados recentemente, Liberty (Dies), Remaining Shadows e Reign of Terror, que transitam entre o frenesi, a opulência e um groove mórbido, o PAINFUL agora tem uma amostra abrangente do próximo álbum guardado. Nefarious Monarchy será lançado nesta primavera - em 25 de maio - e, claro, já pode ser pré-encomendado fisicamente.

Um pré-save do álbum em todas as plataformas relevantes está disponível aqui: https://orcd.co/painful. Todos ansiosos para comemorar o 20º aniversário da banda e o novo álbum ao vivo irão ao CRASH em Freiburg (Alemanha) no dia 25 de maio para aproveitar ao máximo. “Cidadãos, é de temer que a Revolução, como Saturno, devora gradualmente todos os seus filhos e, no final, dá origem ao despotismo com todas as suas travessuras.”

Tracklist Nefarious Monarchy:
1. A World of Kings
2. Liberty (Dies)
3. Growing Rage
4. Reign of Terror
5. History Repeats
6. United in Blood
7. Heart of Darkness
8. We are not equal
9. Remaining Shadows
10. Fallen Hierarchies
( + bonus track United in Blood feat. Alexander Krull)

Sobre o Painful
Desde a sua formação em 2004 como um bastardo brutal e sujo do black e do death metal, a banda representa a dor crua e sangrenta, fiel ao seu próprio nome. No entanto, eles logo começaram a transformar a melancolia do abismo em algo inteiramente próprio, levando à criação de sinfonias poderosas, que conquistaram ao PAINFUL uma base de fãs cada vez maior em inúmeros shows - incluindo apresentações com artistas como Belphegor, Behemoth, Atrocity e Amon Amarth, bem como muitos de seus próprios shows como atração principal.

Três álbuns depois, e com o quarto já no forno, eles cruzaram com sucesso festivais icônicos como MetalDays, Metalfest e até mesmo o 70.000 TONS OF METAL Cruise de sua lista. Portanto, não é nenhuma surpresa que a lenda do gênero Alexander Krull (ATROCITY, LEAVES EYES) percebeu e produziu um álbum PAINFUL pela segunda vez consecutiva em um dos renomados estúdios Mastersound Entertainment.

Painful on-line:
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Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com. 

Sleaford Mods, cultuado duo inglês de pós-punk, estreia no Brasil em novembro
11/04/2024

“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo” IGGY POP
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único - e imperdível - acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira, 12/04, a partir das 10h, pelo site do Clube do Ingresso.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros, além do recém-anunciado inédito show do The Dandy Warhols dia 13 de junho em São Paulo.

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane's Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

Sleaford Mods nas redes: www.sleafordmods.com; www.instagram.com/sleaford_mods; www.youtube.com/channel e www.twitter.com/sleafordmods.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pain anuncia o novo single Push The Pusher e o novo álbum I Am será lançado no dia 17 de maio 11/04/2024 Hoje o PAIN lança seu novo single 'Push The Pusher'. Esta faixa demonstra a habilidade da banda de misturar grooves de electro com rock empolgante e é apresentando com um videoclipe impressionante feito pelo time de produção de vídeos da Midjourney e AI tools. Todas as imagens no videoclipe são geradas por AI (Inteligência Artificial) por dois artistas, Dmitry Alekseev e Segey Kozlov que criaram este videoclipe especial em dois meses e meio. Os criadores trabalharam com um método único que desenvolveu esta obra de arte para 'Push The Pusher'.

PAIN retorna para provar que está mais inovador do que nunca, sem contar que trarão o entretenimento e ousadia necessária para ocupar não somente os fãs, mas aqueles que estão testemunhando PAIN pela primeira vez. O álbum I Am será lançado no dia 17 de Maio pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Record/Nuclear Blast. Peter Tägtgren comentou: "Push the Pusher foi a primeira música na qual eu comecei a trabalhar após o PIMH. Estava sedento por distorção e batidas e criar aquele sentimento industrial novamente. No sentido lírico a música é sobre mim, já que ouvi mais do que a metade da minha vida... vê se cresce!" O videoclipe "Push The Pusher" terá a sua estreia no dia 12 de abril ás 14h BRT. Siga o link abaixo para assistir á premiere: https://nblast.de/Pain-PTP-YT. Ouça "Push The Pusher" aqui: https://pain.bfan.link/push-the-pusher. Pré-venda para o novo álbum I Am aqui: https://pain.ffm.to/iampain. I Am Tracklist: I Just Dropped By (to say goodbye) Don't Wake The Dead Go With The Flow Not For Sale Party In My Head I Am Push The Pusher The New Norm Revolution My Angel Fair Game Sobre PAIN: É 2021 e uma pandemia está sufocando o mundo - e ninguém parece estar se divertindo. O incansável entusiasta da música, Peter Tägtgren, não poderia se importar menos ao acertar em cheio com - perdoe a linguagem forte - um hino de festa extremamente cativante. Estamos falando, é claro, da música ‘Party in My Head’ do projeto de metal com sintetizadores PAIN. "Eu realmente não sei o que há em ‘Party in My Head’ que fez - ainda faz - as pessoas enlouquecerem com ela... Mas o que eu sei com certeza é que a música já foi aproveitada milhões e milhões de vezes. Os números são bem loucos! Claro, não é estranho o PAIN escrever músicas dançantes e cativantes, embora metálicas... Isso sempre esteve no DNA deste projeto. Mas vamos encarar: se o mundo realmente precisava de 'hinos de festa' de um velho cínico como eu, algo está seriamente errado", ri Peter. Nosso amado planeta pode estar ferrado, mas ainda não parece haver muito de errado no mundo do PAIN à medida que 2024 avança rapidamente no calendário. Simplesmente não pode haver, porque o novo e aguardado álbum de estúdio do PAIN, I Am, está quase aqui - sim, após oito anos de espera. "O álbum anterior ‘Coming Home’ saiu em 2016 - e claro que houve uma turnê depois disso. Em 2019, lancei um álbum chamado ‘F & M’ com o cantor do Rammstein, Till Lindemann, um projeto que deixei em 2020. Em 2021, foi a hora da minha banda de death metal Hypocrisy retornar com um novo álbum ‘Worship’ - e claro que fizemos outra turnê. Se isso não fosse o suficiente, vamos acrescentar que houve um álbum de estúdio com Joe Lynn Turner em 2022... Em outras palavras: os últimos oito anos passaram num piscar de olhos", Peter suspira. "Depois de tudo isso, era o momento perfeito para o PAIN retornar com tudo novamente. Eu me senti empolgado, para dizer o mínimo. Nem é preciso dizer, o sucesso de ‘Party in My Head’ deu ao processo do álbum um começo explosivo!" Vamos deixar uma coisa clara: o poderoso som de I Am é um míssil musical versátil - se não o mais versátil - na rica discografia do PAIN. As novas músicas vão a todos os lugares com riffs industriais pesados, vibrações melancólicas assustadoras e ritmos cheios de groove - sem esquecer das surpresas, é claro. "Não há limites com o PAIN. Eu simplesmente tenho uma ideia interessante para uma música e ao longo do caminho ela pode se transformar em qualquer coisa. Às vezes, também gosto de surpreender as pessoas deliberadamente seguindo um caminho musical excitante onde acontecem coisas inesperadas", descreve Peter. "Se eu tinha um grande objetivo desta vez, era adicionar mais intensidade e arestas às músicas. ‘Coming Home’ ficou ótimo, mas pensando bem agora, talvez eu estivesse um pouco demais na minha 'adoração a David Bowie' com as coisas orquestrais e os violões acústicos. Desta vez, eu definitivamente queria mais ritmo, agressividade e uma atmosfera industrial. Voltando aos velhos tempos do PAIN? Talvez um pouco..." “I Am” também é mais um assunto de família do que nunca. Meu filho Sebastian - também baterista do PAIN - escreveu a música para ‘Revolution’ e ‘Don't Wake the Dead’. Essas músicas incríveis adicionam uma largura para um álbum que já é versátil. No geral, completar “I Am” exigiu muito compor, escrever, pensar, experimentar, fazer e refazer. Foi um processo longo e às vezes desafiador, mas nunca doloroso!" Falando em surpresas... Qual música dará aos fãs o maior efeito uau desta vez? "Deve ser ‘Go With the Flow’. Eu me atrevo a insistir que quando ela começa a tocar, até os conhecedores profundos da música do PAIN estão se perguntando o que diabos está acontecendo aqui. Eu diria que é a minha música 'Depeche Mode nos anos 80'", Peter ri. "Liricamente, ‘Go With the Flow’ representa um momento ligeiramente mais brilhante na escuridão. Eu sempre tendo a pensar que tudo está indo para o inferno, mas com esta música eu digo a mim mesmo, 'vamos lá cara, deixe as coisas assim por uma vez e vá com o fluxo'." Pode haver esses raros raios de luz do farol, mas a escuridão ainda prevalece. "A faixa-título do álbum começa com a letra 'não há esperança no vale da morte'. E se eu olhar para as letras, eu poderia desenterrar muitos outros exemplos de humores sinistros semelhantes. Mas ei, um cara sarcástico como eu e esses tempos sombrios em que vivemos... Você está esperando algumas caras sorridentes aqui? Bem, sorridentes ou não, o PAIN vai estar ocupada no futuro previsível. Haverá muitas turnês para apoiar o disco. Festivais de verão, turnês extensas aqui e ali e mais", Peter diz. "E quanto ao futuro? Me pergunte novamente em oito anos pois já foram alguns álbuns de estúdio de bandas diferentes, um monte de shows e mais um pouco. Sim, Eu sou o que eu sou." Visite PAIN online em: Website: https://www.painworldwide.com; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialPain; Twitter: https://twitter.com/_pain; Instagram: https://www.instagram.com/painbandofficial; TikTok: https://www.tiktok.com/@painband e YouTube: https://www.youtube.com/@pain.

Banda de heavy metal Dorsal Atlântica lança clássico “Dividir & Conquistar” em vinil
11/04/2024

Projeto, lançado em 1988, ganha reedição pela Rocinante Três Selos
A banda Dorsal Atlântica, um dos mais autênticos nomes do heavy metal brasileiro, celebra a reedição em vinil do álbum Dividir & Conquistar pelo projeto Rocinante Três Selos - https://www.instagram.com/rocinantetresselos/. Lançado originalmente em 1988, o disco se tornou uma pedra fundamental no cenário do metal, marcando a trajetória da banda e estabelecendo novos padrões sonoros e artísticos.

Fundada pelo vocalista e guitarrista Carlos "Vândalo" Lopes e seu irmão, o baixista Claudio "Cro-Magnon" Lopes, a Dorsal Atlântica desafiou convenções e abriu novos caminhos para o heavy metal no Brasil desde o início de sua carreira. Com uma fusão única de metal, punk e hardcore, a banda conquistou uma base de fãs dedicada e influenciou gerações de músicos e grupos.

Dividir & Conquistar representa um momento crucial da banda, marcando uma transição sonora e conceitual para o grupo. Com letras incisivas e uma sonoridade ousada, o álbum explorou temas como violência, conflitos sociais e a busca por identidade, consolidando a reputação da banda como uma voz dissonante no cenário musical brasileiro.

A faixa de abertura, Tortura, teve sua letra inspirada em um livro do poeta maldito e "anarquista intelectual" Glauco Mattoso. Violência é real abordava um assalto em um ônibus presenciado pelo líder da banda no ano novo de 1987 e Morador das ruas descreve ainda mais a fundo a sua vivência pela noite da cidade grande.

Para desespero dos radicais, Dividir & Conquistar também trazia o teclado de Celso Suckow, do Metalmorphose, além do piano de Vinícius Mathias e as vocalizações eruditas de Rodrigo Esteves, ambos integrantes do Azul Limão. O LP foi um sucesso no underground e teve suas quatro mil cópias esgotadas rapidamente e traz hinos como Lucrécia Bórgia, Vitória, Metal desunido e Preso ao passado.

A reedição em vinil azul 180g oferece uma oportunidade única para novos e antigos fãs revisitarem o álbum. Com uma capa dupla, envelope com letras e texto do jornalista e escritor Bento Araújo, esta edição é uma homenagem à jornada do Dorsal Atlântica. O LP está disponível exclusivamente no e-commerce do projeto Rocinante Três Selos - https://www.rocinantetresselos.com/. 

Tracklist

Lado A
A1. Tortura (02:03)
A2. Vitória (04:03)
A3. Violência é real (06:36)
A4. Metal desunido (06:26)

Lado B
B1. Lucrécia Bórgia (05:10)
B2. Morador das ruas (05:02)
B3. Velhice (04:47)
B4. Preso ao passado (05:52)

Fonte: Ágata Cunha.

The Fevers Do Vinil ao Digital
11/04/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê “Do Vinil ao Digital”, que aterrissa em Juiz de Fora no dia 20 de abril (sábado), no Hotel Green Hill. A casa abre às 19h. The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

“A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, diz o atual vocalista Luiz Claudio. “Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias”

E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas “Mar de rosas” e “Vem me ajudar” estão em todos os shows.

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.

O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

The Fevers em Juiz de Fora - Hotel Green Hill
20 de abril, 19:00h - 23:59h
Classificação: 18 anos
Os valores estão sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Jairo Guedz é o convidado do episódio #10 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
11/04/2024

No programa anterior, o convidado Moyses Kolesne falou sobre as dificuldades de ter uma banda nos anos 90 e os desafios enfrentados pelo Krisiun
Hoje, no episódio #10, gravado nas dependências do Dharma Studios, em São Paulo, o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil traz a ilustre presença de Jairo "Tormentor" Guedz, guitarrista da renomada banda brasileira The Troops Of Doom e ex-integrante do Sepultura.

Durante o bate papo, ao falar sobre a participação do The Troops Of Doom na segunda edição do Summer Breeze Brasil, Guedz diz que o festival oxigena a nova geração do rock e que nos anos 80 um evento como esse seria impossível de acontecer aqui no Brasil, visto que a pluralidade de estilos não era bem recebida pelo público mais extremo.

Neste programa, Jairo também comenta sobre o retorno às suas raízes ao contar um pouco sobre a formação do The Troops Of Doom, e como a música e a banda o ajudaram a sair de uma longa depressão. Guedz conta também um pouco mais sobre sua reaproximação ao metal extremo e como a música "Bestial Devastation", do Sepultura, foi responsável pela formação de sua atual banda.
Confira o episódio #10, hoje (11/04), às 19h: https://youtu.be/QMjmVZapOkY.

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

Weedevil divulga informações e capa do novo álbum “Profane Smoke Ritual”
11/04/2024

O Weedevil anunciou para junho o lançamento de seu novo álbum, “Profane Smoke Ritual”, pelo selo mexicano Smolder Brains Records, gravadora que já trabalhou com a banda no Split.

O álbum "Profane Smoke Ritual" explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”. Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto. Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum "Profane Smoke Ritual" combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual” traz as seguintes músicas:
1. "The Serpent's Gaze"
2. "Chronic Abyss of Bane"
3. "Profane Smoke Ritual"
4. "Veil of Enchanted Shadows"
5. "Necrotic Elegy"
6. "Serenade of Baphomet"

“Profane Smoke Ritual” foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização está sendo feita por Diego Rocha. No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, à partir das 21h. E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp

O Weedevil é formado por Flavio Cavichiol (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (baixo) e Claudio HC Funari (baixo).

Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais: https://linktr.ee/Weedevil; https://weedevil.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/weedevildoom; https://instagram.com/weedevildoom; https://www.tiktok.com/@weedevildoom; https://twitter.com/weedevildoom e https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA.
Fonte: LP Metal Press.

Bloco na Rua, show de Ney Matogrosso, chega em Santos em maio
10/04/2024

Depois do sucesso absoluto da crítica e do público, desde a sua estreia em 2019, a turnê "Bloco na rua", show de Ney Matogrosso, chega em Santos, mais precisamente no Blue Med Convention Center, dia 18 de maio (sábado).

Foram pouco mais de 5 anos ininterruptos à frente da turnê Atento aos sinais, projeto que passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias no Brasil e no exterior. Uma temporada longa até para os padrões de Ney Matogrosso que, como de costume nos últimos anos, testou e amadureceu o repertório antes de lançar CDs e DVD de Atento Aos Sinais.

Aos 82 anos Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: "Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas", pontua Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: "Eu quero é botar meu bloco na rua" (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, "A Maçã" (Raul Seixas/Paulo Coelho/Marcelo Motta), "Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem" (DJ Dolores) "O Beco", gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: "Postal do Amor"(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis" (Clodô/Rodger Rogerio). Outro clássico que Ney nunca havia cantado é "Como 2 e 2" (Caetano Veloso), também está no roteiro.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

A banda afiada é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Almeida (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Lobão inicia turnê que celebra meio século de carreira com shows históricos no Sul
10/04/2024

Show extenso revisita toda a carreira do artista, desde os anos 1970, e entusiasmou o público; datas por todo o Brasil estão programadas
O consagrado Lobão iniciou, no último final de semana, a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira com shows extensos, contando com mais de trinta músicas. A primeira data foi realizada em Florianópolis, no John Bull Pub, com casa completamente lotada e público empolgado, cenário repetido na noite seguinte, em Curitiba.

No palco da Ópera de Arame, Lobão e sua banda, formada por Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria) apresentaram dezenas de clássicos e sucessos, espalhados por uma prolífica e sólida discografia. Na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias mostravam que o Rock não tem idade.

Não a toa, uma jovem menina subiu ao palco para cantar “Vida Bandida” com a banda, em um momento icônico dessa união de gerações que vem celebrando um legado valioso da música Brasileira, forjada a ferro e fogo nessas últimas cinco décadas. Confira um vídeo publicado nas redes sociais do artista, com cenas do show em Curitiba: https://www.instagram.com/reel/C5gThwwCl4O/.

O cenário traçado aqui é apenas o começo de uma turnê histórica, que ainda tem datas marcadas em Goiânia, Brasília, São Paulo, Londrina, Belo Horizonte, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

Confira todas as datas anunciadas até o momento:
12/04 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://www.sympla.com.br/lobao__2316034
13/04 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia
26/04 - São Paulo/SP @ Audio - https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos
27/04 - Londrina/PR @ CK Eventos - https://eventou.com.br/event/Lobao---50-Anos-de-Vida-Bandida---Luiz-Carlini-e-Banda__1954
03/05 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida
04/05 - Juiz de Fora/MG @ Cultural - https://www.uniticket.com.br/
11/05 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador - https://www.eventim.com.br/artist/lobao/
18/05 - Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil - https://www.blueticket.com.br/evento/34609
25/05 - Campinas/SP @ Brasuca - https://multiingressos.com.br/evento/760/Lobo
23/11 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90523/d/237396

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, com Marília Pera, e, aos 17 anos, entrou no Vímana, ao lado de outros gigantes: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Nessa vida bandida, ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

LOWD debate tema da saúde mental no álbum de estreia “What Lurks Inside...”
10/04/2024

A banda carioca de modern metal LOWD abordou o importante e atual tema da saúde mental em seu álbum de estreia “What Lurks Inside...”, lançado no final de 2023. O disco conta com oito composições que tratam de sentimentos como raiva, tristeza e ansiedade, além de assuntos como escapismo e propósito. Confira o álbum” What Lurks Inside...” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3YtGa7XjLKeSEoYby9eNTG?si=TPwG2KbFSpiFZL53bfAF5g.

O trio formado em 2018 conta com Raphael Matheus (guitarra e voz) e os irmãos Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Entre as principais influências da sonoridade da LOWD estão bandas diversas como Metallica, Foo Fighters, Opeth e Alter Bridge. Raphael explica que a ideia por trás do conceito de “What Lurks Inside...” é falar sobre os sentimentos humanos - sejam eles bons ou não - que espreitam o mais profundo interior de cada um.

“O disco adentra as profundezas da saúde mental como tema central. Quem ouve é conduzido pelos desafios da percepção da realidade, morte e a incessante busca pelo significado da vida. Cada canção desvenda uma fase da trajetória desse protagonista, culminando na visão metafórica da árvore que sangra diferentes sentimentos, que está na capa do álbum. As letras surgiram a partir de quando descobri que tinha depressão”, explicou.

Uma característica marcante de “What Lurks Inside...” é que cada música trata de um sentimento específico. É o caso de “What You Deserve” (rancor), “Anger” (raiva), “Sorrow” (tristeza) e “Anxiety” (ansiedade). Já “What You Give” fala sobre a doação dentro de um relacionamento e “Hallucination” trata do escapismo para fugir da realidade hostil.

A divulgação de “What Lurks Inside...” já começou e os próximos shows já estão marcados:
- 13 de abril - Fogo na Zona Sul #2 - Vizinha 123 - Botafogo (RJ)
- 05 de maio - Audio Rebel - Botafogo (RJ)
- 25 de maio - Núcleo Exploratório Unido (NEU) - Icaraí (RJ)
- 16 de junho - Espaço 09 - Ipanema (RJ)
- 25 de agosto - Be Magic Fest - Experience Music - Lapa (RJ)

Links LOWD: YouTube: https://www.youtube.com/@BandaLowd; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Lyric video de “Anger”: https://youtu.be/UuMJnf2dOh8.
Fonte e Assessoria The Bridge: Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ - Contato: Tarcísio Chagas

Summer Breeze 2024: compre aqui seu ingresso
10/04/2024

Depois de uma primeira edição de sucesso em 2023, o Summer Breeze Brasil 2024 está chegando! Depois de trazer atrações como Blind Guardian, Bruce Dickinson, Lamb of God e mais, o festival deu um passo a mais e anunciou um dia extra em sua segunda edição. O Summer Breeze Brasil 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril (de sexta a domingo) novamente no Memorial da América Latina.
Clique para adquirir seu ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.

The Dandy Warhols virá pela primeira vez ao Brasil 10/04/2024 Banda norte-americana, há 30 anos na ativa, faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop A banda norte-americana The Dandy Warhols toca pela primeira vez no Brasil com um show na quinta-feira, 13 de junho, no Carioca Club, em São Paulo. A banda chega embalada pelo lançamento de seu 12º disco de estúdio, “Rockmaker”, que tem participações especiais de Debbie Harry (Blondie), Slash (Guns N’ Roses) e Black Francis (Pixies). Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/thedandywarhols-saopaulo.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros. A abertura do show ficará por conta de uma das mais longevas e queridas bandas da cena independente brasileira, Autoramas, liderada há quase 30 anos pelo talentoso e incansável Gabriel Thomaz. The Dandy Warhols foi fundado há exatos 30 anos em Portland (estado do Oregon, noroeste dos Estados Unidos), e a formação é a mesma desde 1998: Courtney Taylor-Taylor (vocais, guitarra), Peter Holmström (guitarra), Zia McCabe (teclados, percussão, baixo) e Brent De Boer (bateria). Courtney e Taylor são os principais compositores da banda e produziram o disco novo. A banda faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop. O som do The Dandy Warhols é divertido e animado, com influências de bandas bubblegum dos anos 60 (Archies, Monkees) e de guitarras pesadas e viajantes à My Bloody Valentine e Ride. The Dandy Warhols estourou no mundo todo com o terceiro LP, “Thirteen Tales From Urban Bohemia” (2000), graças a uma coleção impressionante de maravilhosas canções pop, como “Bohemian Like You”, “Get Off”, “Godless” e “Shakin’”. Veja o clipe de “Bohemian Like You”: https://www.youtube.com/watch?v=CU3mc0yvRNk. O disco seguinte, “Welcome to the Monkey House” (2003), produzido por Tony Visconti e Nick Rhodes (Duran Duran), é considerado por muitos fãs o mais inovador da banda, incorporando elementos de synthpop e lançando hits como “We Used to Be Friends” e “The Last High”. Veja o clipe de “We Used to Be Friends”: https://www.youtube.com/watch?v=Bm1g5Yg0hUw. Em 2004, a banda foi tema do documentário “Dig!”, que contava a relação de amor e ódio que existia entre The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre. Hoje, felizmente, essa briga foi superada, e as bandas inclusive fizeram vários shows juntas. Mais informações: www.instagram.com/thedandywarhols; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Krakkenspit: obras de artistas clássicos inspiram vídeo de 'Charon's Obol'
10/04/2024

Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, "Krakkenspit I" | Foto: Ivana Micheli
A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Charon’s Obol", última faixa do EP "Krakkenspit I". "A música 'Charon’s Obol', que significa o 'Óbulo de Caronte' trata da lenda da Grécia Antiga sobre o barqueiro Caronte, que carregava as almas dos recém-mortos sobre o Rio Estige, o qual separava o mundo dos vivos do mundo dos mortos. Uma moeda era colocada sob a língua do cadáver, sem a qual a alma estava condenada a vagar perdida", detalhou o vocalista Márcio Cruvinel.

No vídeo, o Krakkenspit mescla heavy metal com arte ao conduzir um passeio por obras de artistas clássicos da humanidade, como Michelangelo, Doré, Luca Giordano, Patinir e outros que abordaram a mitologia ao redor de Caronte, o barqueiro das almas. Obras como "A barca de Caronte", "A Batalha das Termópilas" e "Atravessando Rio Stige", enriquecidas com recursos visuais atuais, ilustram os versos sobre a história do guerreiro grego morto em batalha na Planície de Maratona, tema de "Charon’s Obol".

"A temática do lyric é uma metáfora do próprio estilo do Krakkenspit, com bases sólidas no metal tradicional, pontuada por elementos de peso dos tempos atuais", avalia Márcio Cruvinel.
Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/ovw_Riacj0s.

O EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). O material foi produzido pela própria banda, tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam.

A banda segue fazendo shows e preparando o material para a gravação do primeiro álbum completo ainda para esse ano, cuja produção ficará a cargo de Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman, Karma) e a capa por Sandro Cruvinel (Numen Design).

Site relacionado: https://ffm.bio/doeqw7b; Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/.
E-mail: krakkenspit@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Junior Carelli celebra o Eclipse Solar compondo uma nova música ao vivo em uma collab com o canal Space Today
10/04/2024

Composição foi pensada pelo tecladista como uma obra pianística e foi criada durante transmissão em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today

Enquanto o mundo se preparava para testemunhar o espetáculo cósmico do Eclipse Solar, o renomado músico e compositor Junior Carelli revelou uma nova obra-prima sonora inspirada neste fenômeno celestial. A música foi composta e gravada em uma Live transmitida ao vivo e divulgada em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today.

Assista e ouça a música: https://youtu.be/BnC_g5Uf53M?si=CnqPY_T9iZMdmq68.
Assista a transmissão: https://www.youtube.com/watch?v=06iHO-k1P0k&t=604s.
Instagram: https://www.instagram.com/reel/C5hHv50AwKP/?igsh=ajVzM2JnaGVhcXhv.

O Eclipse Solar, um dos eventos mais fascinantes da natureza, captura a imaginação de muitos e desperta uma sensação de maravilha e mistério. Para celebrar essa ocasião única, Junior Carelli, conhecido por suas habilidades musicais distintas e sua capacidade de criar composições emotivas, decidiu canalizar sua inspiração para criar uma música que encapsula a magia do eclipse.

“Durante o eclipse solar total em Niágara Falls… eu compus e finalizei uma música para piano ao vivo, coloquei uma câmera com os filtros no sol, peguei a imagem da nasa, deixei o Logic aberto pra todos verem que estava gravando e compondo ao vivo! Espero que curtam o resultado… das imagens e som original… ECLIPSE FALLS… obrigado @SpaceToday pelo incentivo e inspiração e @CarreirasnoCanada por participar”, disse Junior Carelli.

Sob a direção do renomado músico e compositor Junior Carelli, os espectadores serão conduzidos por uma experiência transcultural que explora como o universo e suas maravilhas inspiram composições musicais que refletem nossa relação com o cosmos.

Com uma fusão de elementos musicais ecléticos e uma abordagem única para contar histórias através de sua música, Junior Carelli conseguiu capturar a essência do Eclipse Solar em sua composição mais recente. Sua obra promete transportar os ouvintes para uma jornada emocionante, onde podem experimentar a grandiosidade e o mistério deste fenômeno celestial.

A música de Junior Carelli para o Eclipse Solar, Eclipse Falls, está disponível no YouTube, permitindo que os ouvintes em todo o mundo mergulhem na atmosfera mágica deste evento celestial enquanto desfrutam de sua composição excepcional.

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Kirk se emociona ao falar sobre o Metallica
10/04/2024

Kirk Hammett falou sobre a longevidade do Metallica com o site American Songwriter e disse que a banda é "uma história de amor musical entre nós quatro e a música que estamos fazendo. Ela resume nosso amor mútuo. É um elo de ligação incrível, muito poderoso. Vai muito além de nós".

'Eu nunca disse isso antes, mas é certo dizer. O Metallica se tornou maior que nós como indivíduos nunca seremos. É uma loucura. Essa é uma bênção e, ao mesmo tempo, é difícil lidar com isso. Não há livros que te ensinem como fazer, então simplesmente vamos continuar com o que estamos fazendo porque o que estamos fazendo parece estar funcionando, que é fazer música que una e ajude as pessoas.'
Fonte: American Songwriter

Cirith Ungol se apresentará em São Paulo em novembro
10/04/2024

Preparem-se para uma grande celebração ao verdadeiro e tradicionalíssimo Metal! É com imenso orgulho que anunciamos o retorno ao Brasil da lendária banda Cirith Ungol, em sua turnê de despedida intitulada “The Final Tour”.

Surgida em 1971, Cirith Ungol é um dos grandes nomes do Metal forjado no underground mundial e seu som com características épicas a faz ser considerada uma das bandas precursoras da vertente que décadas depois viria a ser denominada Doom Metal, mas sem nunca se afastar dos riffs pesados e da cadência do Heavy Metal tradicional. Em 1992 encerrou as atividades, em um hiato que durou longos 23 anos, para retornar em 2015 e finalmente obter um maior reconhecimento, seguindo até o atual momento.

A “The Final Tour” terá uma única na data no Brasil e será na cidade de São Paulo, dia 08 de novembro, no Hangar 110, e conta também com a participação mais do que especial dos norte-americanos do Nightdemon, e dos paulistas do Hellish War e do Chumbo.

White Dragon Project entra em estúdio para gravar novo EP 10/04/2024 A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT está de volta aos estúdios, preparando-se para lançar um EP ainda este ano. Após o lançamento do álbum "The Story of Gaia" em 2023, a banda está pronta para levar os fãs a uma nova aventura sonora e lírica com esse próximo projeto. O EP, programado para 2024, promete uma mistura de músicas ao vivo do primeiro álbum “Prepare for the Changes”, juntamente com faixas ao vivo de "The Story of Gaia", além de duas músicas inéditas.

O WHITE DRAGON PROJECT conquistou reconhecimento nacional com seu último álbum, que foi elogiado por suas excelentes composições e sua narrativa envolvente que traça a história da humanidade desde os tempos antigos até os dias atuais, baseada nas misteriosas inscrições. Indicado pela renomada revista Roadie Crew como um dos melhores álbuns nacionais de 2023 em sua tradicional votação de melhores do ano, o grupo agora busca expandir seus horizontes no novo trabalho. Com as faixas inéditas do EP a banda sai das areias quentes do deserto e vai para o continente americano, contando de onde vieram os povos originários das américas a mais de 4 mil anos atrás. Com uma habilidade única para fundir elementos do Heavy Metal ao Power Metal com elementos épicos em suas letras, o WHITE DRAGON PROJECT oferece um som autêntico e original, ratificando a boa fase em que Leo Rodrigues (vocal), Ramon (guitarra), Alex (guitarra), Jhony (baixo). Alexandre (bateria) e Rafael (teclados) estão imersos. Os membros do grupo têm compartilhado teasers e imagens intrigantes nas redes sociais, dando aos fãs uma prévia do que está por vir. Para mais informações e atualizações sobre o lançamento do EP, siga a banda nas redes sociais e fique atento às próximas novidades. Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”: https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc. Ouça “The Story of Gaia” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NYpVmOtjx3JKP4oODuMk3. Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject e Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nenhum de Nós anuncia turnê atualizada para o primeiro semestre de 2024
10/04/2024

O grupo terá passagens pelo Japão e EUA, além de capitais brasileiras como Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo
O grupo Nenhum de Nós atualizou os shows do primeiro semestre de 2024. Na agenda, além do Japão e dos EUA, também estão incluídas as cidades de Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Em abril, o grupo volta a se apresentar na Ásia, onde esteve em 2010, quando tocou na Expo Shanghai, na China. Desta vez, o show será no dia 28, no Japão, na cidade de Nagoya, em apresentação fechada, no Teatro Kakitsubata Large Hall, no Centro Cultural Chiryu.

Em maio, a banda parte para sua primeira turnê nos Estados Unidos. No dia 18, o Nenhum de Nós é uma das atrações do “Brazilian Festival”, na cidade de Tampa, na Flórida. Já no dia 19 de maio, será a vez de Boston, no Mix 360 Degrees, e no dia 24 o grupo será atração em Nova Iorque, com show no Sony Hall.

Em relação aos shows no Brasil, destaque para diversas capitais brasileiras, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, e para São Paulo, já que a banda se apresentará pela primeira vez no Teatro B32, no dia 14 de junho. Com trinta e sete anos de carreira, o grupo ultrapassou mais de 2350 shows e recebeu recentemente seu primeiro Disco de Diamante. A marca foi obtida pelo álbum “A Céu Aberto”, lançado em 2007, gravado ao vivo para as comemorações dos vinte anos da banda.

Ainda enlutados pela passagem do tecladista e gaiteiro João Vicente, falecido no final de março, o Nenhum de Nós retomou a estrada em show no início de abril em Sombrio (SC), com os músicos de sua formação original: Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, Sady Homrich na bateria e Thedy Corrêa no vocal, sempre acompanhados por Estevão Camargo no baixo.
Fonte:  Alini Chaves - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

“The Mandrake Project”: Bruce Dickinson anuncia Clash Bulldog’s para abrir os shows da turnê no Brasil e que os shows do Brasil serão gravados com sua equipe de filmagem
09/04/2024

Ingressos para os shows de São Paulo e Curitiba estão disponíveis através da plataforma www.uhuu.com. No Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em www.bilheteriadigital.com. Bruce Dickinson acaba de anunciar a banda brasileira Clash Bulldog’s para abrir os shows da turnê brasileira como convidados especiais.

Formada no início do ano de 2020 pelo baterista Mauricio Tarrago, o vocalista e guitarrista Marcelo Braune, o guitarrista Alex Saippa e o baixista Bruno Eller, a banda aposta em uma sonoridade com influências de Hard Rock, Heavy Metal e até mesmo alguns elementos de stoner rock, resultando em uma musicalidade enérgica, direta, com uma sonoridade que a banda define como straight heavy metal, uma alcunha compatível com a música vibrante e a postura da banda.

O primeiro álbum da banda, BarkPower, foi produzido por Thiago Bianchi da Noturnall ex-Shaman, no estúdio Fusão, contando com participações de peso, como de Blaze Bayley, exvocalista do Iron Maiden, na canção “Anger Grows”, Mike Orlando em “Sharp Teeth” e Henrique Fogaça da banda Oitão em “Tears of Blood”. Atualmente a banda está compondo seu segundo álbum, que será produzido e mixado por Mike Orlando no Sonic Stomp Studio em Nova York.

Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson lançou seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.

A perna brasileira da The Mandrake Project World Tour é uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.

Ainda existem ingressos para os shows, que estão à venda em uhuu.com para São Paulo e Curitiba, e em www.bilheteriadigital.com para as apresentações das demais cidades.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Pitty terá data extra de show que encerra turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo no dia 14 de abril de 2024 (domingo)
09/04/2024

Cantora promete show especial para fechar as comemorações de 20 anos de "Admirável Chip Novo", marco na música brasileira
O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, anuncia data extra do show de Pitty no dia 14 de abril de 2024 (domingo) com o encerramento da turnê ACNXX. A primeira apresentação da cantora na capital paulista ocorrerá no dia 12 de abril de 2024 (sexta-feira).

Pitty rodou o país com essa turnê, se apresentou em alguns festivais em São Paulo, mas agora faz um show especial numa noite exclusivamente dela, onde vai tocar o repertório de “Admirável Chip Novo” e outras surpresas. A artista revelou que prepara uma apresentação histórica: “Esse ano foi muito especial pra gente, preparamos uma turnê que era para ser pequena mas acabou rodando o Brasil, sempre com shows lotados. A gente quer comemorar o fechamento desse ciclo”.

O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”.

Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.

Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: "Escolha da Audiência" e "Clipe de Rock".

Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” - disse a cantora.

Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria).

Além dos shows, tiveram outras ações em comemoração; a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e os lançamentos dos álbuns “Espelhos - Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, com as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004), e “Admirável Chip Novo (RE)ATIVADO”, com versões de outros artistas para as canções do álbum. Em dezembro ainda foi lançado o Box ACNXX com 3 LPs e um caderno moleskine com textos de “O Boteco”, diários de Pitty escritos em seu blog em 2003/2004 e algumas páginas em branco para ainda serem preenchidas.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Já está a venda Rankarumpu, o novo álbum dos ícones finlandeses do Folk Metal
09/04/2024

Vamos começar com uma metáfora: imagine aquele momento maravilhoso em que você está percorrendo caminhos familiares nas profundezas de uma floresta. Os bons espíritos da majestosa mata penetram no mais íntimo do seu ser e o libertam do mundo sombrio de algum lugar distante. Então, de repente, você pisca e fica maravilhado: todos esses tocos de troncos antigos ou aquele aglomerado de pedras cobertas de musgo sempre estiveram lá?

São exatamente esses sentimentos que você terá quando entrar no fascinante mundo de "Rankarumpu", o novo álbum de estúdio das superestrelas finlandesas do Folk Metal, o KORPIKLAANI. Superestrelas? Sim, porque que mais você pode dizer sobre esses caras extraordinários que nos ofereceram muitas músicas inesquecíveis e tantas outras coisas?

O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI está mais uma vez repleto daquele Folk Metal de sabores bem conhecidos, mas também oferece alguns novos temperos. Talvez os antigos deuses da música radiante tenham decidido abençoar seus próprios filhos com alguns novos e milagrosos extratos místicos?

"Rankarumpu", como um todo, provavelmente é o álbum mais cativante da banda até o momento e realmente avança em um ritmo muito mais rápido. Uma das características mais maravilhosas de "Rankarumpu" está relacionada aos instrumentos folclóricos. Embora o KORPIKLAANI tenha feito uma ou talvez algumas (muitas) coisas inesquecíveis no reino chamado Folk Metal, desta vez o violino de Olli Vänskä e o acordeão de Sami Perttula podem e vão surpreender até os fãs mais acirrados.

"Rankarumpu", assim como os dois álbuns anteriores, foi gravado e mixado pelo engenheiro e produtor Janne Saksa. Parece que a estreita colaboração entre a banda e Saksa atingiu um patamar totalmente novo com este álbum. "Rankarumpu" do KORPIKLAANI não vai te decepcionar, nem você nem ninguém! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4aPorrT.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Crownshift lança novo single e videoclipe para a música My Prison
09/04/2024

Algumas semanas atrás a banda de metal moderno CROWNSHIFT anunciou a data de lançamento e mais detalhes do tão aguardado álbum de estreia autointitulado que está programado a ser lançado no dia 10 de Maior de 2024 pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Hoje, a banda que é atualmente o produto de exportação mais quente da Finlândia, se orgulha em lançar seu novo single chamado 'My Prison', que traz um pouco do lado atmosférico do CROWNSHIFT, trazendo consigo um trabalho de guitarras ímpar - sem contar é claro, com um refrão que não sairá de sua cabeça!

Um videoclipe gravado em estúdio foi gravado e está sendo lançado juntamente com este single. CROWNSHIFT participará de diversos festivais de verão na Europa incl. Nummirock, Rock Fest Barcelona, Graspop, Rockstadt Extreme Fest e Motorcultor como também haverá uma festa de lançamento de seu álbum novo no dia 15 de Maio em Helsinki. Abaixo as datas confirmadas dos shows supracitados.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'MY PRISON': https://youtu.be/AB5ECKcIb9c.
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE ÁLBUM DE ESTREIA DO CROWNSHIFT: https://crownshift.bfan.link/cslp.
OUÇA 'MY PRISON': https://crownshift.bfan.link/mpsg.

CROWNSHIFT - Crownshift - Data de Lançamento: 10 Maio 2024
01. Stellar Halo
02. Rule The Show
03. A World Beyond Reach
04. If You Dare
05. My Prison
06. The Devil's Drug
07. Mirage
08. To The Other Side

A banda que nasceu através de uma idéia de quatro amigos, CROWNSHIFT é uma banda de metal crossover de alto padrão da Finlândia, formada por músicos de bandas altamente conhecidas pelo Mundo como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll. O grupo está empolgado para começar esta nova jornada juntos e espalhar sua música autêntica aos quatro cantos do globo musical.

Cobrindo sem esforço uma diversidade de estilos, o quarteto possui uma assinatura única para o seu som moderno. Melodias hipnotizantes combinadas com riffs arrasadores que abrangem desde ritmos mais melancólicos até músicas mais ferozes que só elementos do tipo prog-death-metal podem criar. CROWNSHIFT nasceu para tentar como jamais antes, cobrir todos os estilos.

O álbum de estreia, sem dúvida, será uma vitrine de ambição implacável que levará levará o supergrupo por um amplo espectro musical, sem compromissos ou limites, provando que estão em uma missão para colocar uma marca impressionante no mapa. Fique de olho aberto para teasers e anúncios futuros e certifique-se de seguir CROWNSHIFT em suas redes sociais para se manter atualizado.

CROWNSHIFT AO VIVO:
15.05. FI Release Show, Tavastia, Helsinki (+ Wake Up Frankie
17.05. DE Open Air Am Berg, Eichstätt
19.06. FI Nummirock, Nummijärvi
23.06. BE Graspop, Dessel
06.07. ES Rock Fest Barcelona, Santa Coloma de Gramenet
02.08. HU Fezen Festival
03.08 RO Rockstadt Extreme Fest
04.08. DE Full Rewind Summer Open Air, Löbnitz
09.08. FI Hellsinki Metal Festival, Helsinki
16.08. FR Motocultor Festival, Carhaix Plouguer

CROWNSHIFT é: Tommy Tuovinen: Vocais; Daniel Freyberg: Guitarras, Vocais; Jukka Koskinen: Baixo e Heikki Saari: Bateria.
CROWNSHIFT online: https://linktr.ee/crownshiftofficial; https://www.facebook.com/crownshiftofficial; https://www.instagram.com/crownshiftofficial e https://www.tiktok.com/@crownshiftofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Crush Al Tyranny demonstra evolução e amadurecimento em seu mais novo álbum "Tragédia"
09/04/2024

A banda paulista de crust punk Crush All Tyranny tem o prazer de anunciar o lançamento de seu mais recente álbum, "Tragédia". Este novo trabalho representa uma evolução marcante na sonoridade e no conteúdo lírico da banda.

"Tragédia" possui 12 faixas e uma bônus track, com abordagem temáticas imprescindíveis para reflexão acerca de questões pertinentes na sociedade, como machismo, homofobia, racismo, especismo e questões relacionadas à saúde mental e à violência manicomial.

As doze faixas foram gravadas nos conceituados estúdios The Wave Music Place e 147 Studio Bar, mixadas e masterizadas por Fabio Godoy e tem assinatura de capa do artista Roberto Diaz. Já a faixa bônus foi gravada no Estúdio Sótão, mixada e masterizada por Simon Nicolas.

A versão digital está disponível nas plataformas de streaming. A versão física será lançada em Maio de 2024 no formato digipack e contará com a colaboração e distribuição de 13 selos espalhados pelo Brasil.

TRAGÉDIA (2024) - Tracklist:
1- Tragédia
2- Antiespecismo
3- Atraso do Mundo
4- Vermes
5- Até Quando
6- Fraude Científica
7- Torso
8- Niilismo Supremo
9- Colapso
10- A Paz Virou Produto
11- Máquina de Moer Gente
12- Domestic Prison (Disrupt cover)
13- Manara (bônus track)

O segundo álbum da banda Crush All Tyranny, Tragédia (2024), trás uma maturidade musical maior da banda em relação ao seu antecessor "Neomassacre" (2022), além de alguns experimentos com samples em algumas faixas, proporcionando uma atmosfera diferente para o álbum.

Crush All Tyranny é uma banda de Crust Punk, formada em 2016 na cidade de São Paulo. Atualmente a banda conta com a seguinte formação: Rasika (Vocal), Amanda (Baixo), Déda (Guitarra) e Suka (Bateria).

OUÇA: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6kYfAjOU4Nv8zSVbl0YTrv | Youtube: https://www.youtube.com/watch?si=PiC_q_bDxBoS8gSy&v=9yiKYGchA-s&feature=youtu.be  | Deezer: https://deezer.page.link/e4FeJTBE64PhoTnU8 | BandCamp:https://crushalltyranny.bandcamp.com/album/trag-dia-full-2024
Siga-nos no instagram: @crush_all_tyranny - https://www.instagram.com/crush_all_tyranny 
Site Oficial: https://www.crushalltyranny.com.br/

Moyses Kolesne é o convidado do episódio #09 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
09/04/2024

No episódio anterior Felipe Andreoli falou sobre sua paixão inabalável pela música e seu árduo trabalho em sua carreira profissional
Bruno Sutter, cantor, músico, ator, humorista e radialista, comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No episódio #09, Bruno recebe Moyses Kolesne, guitarrista da renomada banda brasileira de Death Metal Krisiun.

Durante o programa, gravado no Dharma Studios, Bruno relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. A Morbid Death, uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro, já era respeitada na cena quando Bruno se juntou a eles, realizando um show ao vivo no saudoso Garage. Na época, o Krisiun citava como referência a banda carioca em entrevistas para a revista Rock Brigade e fanzines.

Nesse bate papo, Moyses comenta sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun nos anos 90, quando os integrantes se mudaram para São Paulo ainda adolescentes. Estar na capital paulista era crucial naquela época, devido à presença de importantes nomes e empresas do cenário do metal, como Devil Discos, Dínamo, Rock Brigade e Cogumelo. Eric de Haas, da Dínamo, foi quem deu a primeira oportunidade à banda, levando Moyses para o renomado festival holandês Dinamo Open Air, onde assinaram seu primeiro contrato com um selo internacional em 1996.
Confira o episódio #09, hoje (09/04) às 19h: https://youtu.be/i8g7q1x43z8.

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

“La Roma de Los Andes”, novo single do Ocaradometal, traz referências aos povos originários da América
09/04/2024

A banda Ocaradometal está lançando seu novo single, "La Roma de Los Andes", marcando uma nova fase em sua jornada musical.
"La Roma de Los Andes" é uma composição única do Black Metal brasileiro que incorpora elementos tribais de diversas culturas ao redor do mundo, resultando em uma expressão artística conhecida como Black Metal xamânico. A música aborda de maneira profunda os povos nativos da América, destacando suas culturas fascinantes que infelizmente foram subjugadas ou demonizadas pela influência dos povos europeus, sendo assim relegadas ao esquecimento pelos registros históricos dominantes.

A letra da música é rica em referências aos povos Incas e seus divinos de destaque, incluindo o icônico templo e ponto turístico Chavín de Huántar, reconhecido como o primeiro templo dedicado ao Sol. Além disso, menciona os Apaches, Shawnees, Tupis, Aztecas, Mayas, Guaranis e Cherokees, demonstrando um amplo espectro de influências e respeito pela diversidade cultural dos povos originários das Américas. Inclusive, a música conta com a participação do artista Peruano Rod Muñoz.

Este lançamento não é apenas uma música, mas sim uma ponte entre o que foi e o que está por vir, representando uma evolução sonora e artística para o grupo, formado por Ian Garbinato (guitarra/vocal), Luana Cruz (vocal), Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

Assista ao vídeo de "La Roma de Los Andes": https://www.youtube.com/watch?v=owlZiBCJXr4.
Ouça "La Roma de Los Andes" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6C9Wfq00fZblMeU3OqzdYN.

Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_ e Twitter: https://twitter.com/ocaradometal.
Fonte e Assessoria: www.wargodspress.com.br.

Thunder Force retorna ao estúdio para gravar novo álbum com o produtor Adair Daufenbach
09/04/2024

A banda gaúcha THUNDER FORCE começou a gravar seu segundo álbum do dia 23 de março, no Pimpas Estúdio, localizado na cidade de Criciúma, em Santa Catarina. O responsável por gravar e produzir o material é Adair Daufenbach, o mesmo profissional que cuidou da mixagem do primeiro álbum da banda, "The Game Has Begun".

Serão 10 músicas inéditas para este novo trabalho, como especificou o guitarrista Leonardo Fernandes: "Estamos confiantes com este trabalho com o Adair, que já esteve à frente da mixagem do nosso álbum de estreia e agora praticamente o consideramos como o sexto membro da banda, liderando as gravações. Está sendo uma experiência incrível poder estar concentrado somente nisso e com foco total, sem contar com a dinâmica e experiência do Adair”.

O álbum de estreia da banda, "The Game Has Begun", lançado em dezembro de 2023, composto por oito faixas, reafirmou a qualidade do grupo, evidenciada em seus singles e lançamentos em vídeos. Com inúmeras influências dentro do Heavy Metal, a banda, formada em 2005, se destaca pela qualidade do material. Gravado por Cristian Dal Solio, produzido pela banda e mixado por Adair Daufembach, o CD aborda temas diversos, embalados pelo mais puro e empolgante Heavy Metal.

O quinteto, formado por Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria), dedicou um cuidadoso trabalho em cada faixa, visando proporcionar uma experiência musical única aos ouvintes. A faixa-título destaca a importância da estratégia na vida, enquanto "Soulbreaker" aborda uma força destrutiva que influencia as decisões humanas. "No Scape" reflete sobre as escolhas e suas consequências, enquanto "Stranger Calling My Name" explora a conexão entre duas pessoas destinadas a se encontrar.

Outras faixas, como "Five Hundred Days" e "Wolf Under The Sea", mergulham em temas relacionados à Segunda Guerra Mundial e ao perigo oculto das profundezas do mar. “Stealth Supressor”, penúltima faixa, fala sobre a sedução por algo obscuro, personificado pelas "palavras doces" e pela promessa de paraíso. Por fim, "Fallen Memories" retrata as memórias traumáticas de testemunhas de guerra, destacando os impactos emocionais duradouros dessas experiências.

Ao mesmo tempo em que trabalha na divulgação de "The Game Has Begun" e na produção do novo álbum, ainda sem data de lançamento, o grupo busca shows para promovê-lo. Produtores que tiverem interesse em levar a banda para sua cidade, entrem em contato para maiores informações: wargodspress@gmail.com.

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”: https://www.youtube.com/watch?v=tUR0ZyDi1qM.
Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”: https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA.
Ouça “The Game Has Begun” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2rE8S7IQ4bwfINPFa1jr98.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Wolftrucker: preparando um novo EP com quatro músicas inéditas
09/04/2024

A banda WOLFTRUCKER confirmou que está em processo avançado de composição de quatro novas músicas, que irão compor um novo lançamento no formato de EP. Tendo como título provisório "Breakneck Speed", e a faixa título terá como temática central a alta velocidade, para a superação de obstáculos, visando a quebra de barreiras e libertação.

Em paralelo, o grupo anunciou que está avaliando um novo baterista para integrar a sua line up. Em breve, quando houver a confirmação da adição do referido músico, a sua assessoria de mídia e comunicação fará o anúncio oficial. Selvagem como um lobo e pesado como um caminhão, o WOLFTRUCKER evoca o espírito de liberdade do Rock’n Roll.

Surgido em 2013, destila riffs de guitarras afiados, baixos frenéticos, baterias arrasadoras, um vocal único e letras que te fazem refletir sobre viver intensamente e em alta frequência. Com um show enérgico e explosivo, a banda já passou por diversos palcos brasileiros e uruguaios.

O EP de estreia foi lançado em 2015, mesmo ano em que o WOLFTRUCKER pela primeira vez subiu em palcos fora do Brasil sendo muito bem recebidos pelos hermanos do Uruguai. Em agosto de 2019 a banda lançou seu primeiro álbum, “Come To The Road!”, um uivo sedento por Rock’n Roll em alta voltagem. O disco teve produção colaborativa da banda e do produtor Ray-Z, que juntos conseguiram traduzir o desejo visceral do WOLFTRUCKER.

Em 2020 lançou um clipe para a música “Crazy Woman” produzido em parceria com o filmmaker Vicente Abrahão. E também um jogo/clipe para Android desenvolvido pela Hyper Dive Studio, para a faixa que dá nome ao disco, “Come to the Road”.

No dia 13 de Março de 2021 o Single “KALI” chegou ressoando como um trovão com a fúria e voracidade de “KALI” para arrancar a cabeça de todos os demônios internos! Mais uma vez a produção da música contou com a produção da banda e mixagem de Júlio Porto.

Em 11 de Março de 2022 a banda lança seu mais recente Single, “Let them Burn”, que assim como “KALI”, te convida a queimar as angústias e se entregar ao Rock’n Roll. Esse Single também contou com mixagem e masterização de Júlio Porto e produção da Banda.

WOLFTRUCKER é Bruno Junges nos vocais, Lucas Figueiredo nas guitarras e Joey Razzolini no baixo. Para mais informações sobre as atividades da banda WOLFTRUCKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Grimm: prestes a registrar um EP acústico inédito
09/04/2024

A banda GRIMM confirmou que gravará em breve o seu segundo trabalho, no formato “Ao vivo”. Trata-se de um EP Acústico contendo 5 músicas inéditas, sendo entregues em formato audiovisual, ou seja, o material sairá tanto nas plataformas de áudio como em vídeo no YouTube. A gravação contará com a participação especial do músico Alamo Balzer @alamobalzer, que ficará responsável pelas adições de mais um violão e mais uma voz.

Influenciados pelo som pesado dos anos 90, a banda GRIMM é um power trio de Castro, interior do Paraná. O grupo atualmente é formado por Billy Bodera (baixo e vocais), Pedro Kopa (guitarra e vocais) e Cariba (bateria). Com muita energia em suas músicas, o power trio se destaca por não ter apenas um lead singer, mas dois vocais, que estão presentes na maioria das músicas da banda, sendo intercalados ou em dueto.

A banda lançou seu primeiro álbum com nove músicas em setembro de 2022. As canções são bem diretas ao ponto, passando de um Grunge raiz, até chegar em um Stoner/Metal coeso, buscando assim o diferencial no mercado fonográfico mundial. Para mais informações sobre as atividades da banda GRIMM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Astreia: vocalista confirma ida para a segunda fase em programa do SBT
09/04/2024

A vocalista da banda de Symphonic Metal ASTREIA, Isabela Tanita, foi recentemente confirmada como uma das integrantes na segunda fase, do programa de televisão Flash Minas na Rede Alterosa, filiada ao SBT. Isabela continua na disputa, enfrentando diversos outros artistas do estado das Minas Gerais, sendo a única representante do Metal, em um canal popular de TV aberta.

Em paralelo, a ASTREIA, que também é capitaneada pela bela vocalista Isabela Tanita, confirmou o lançamento do videoclipe do seu Single de estreia, “Dreamscapes”. O Single “Dreamscapes” ficou sob a condução do experiente produtor Lucas Mesquita, no Mesquita Studio, encarregado de todo o processo de registro da obra.

“Dreamscapes” foi lançado no último mês de abril, com massiva distribuição digital, nas principais plataformas de streaming disponíveis no mercado. Para mais informações sobre as atividades da banda ASTREIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.