Korzus se apresenta no dia 13 de julho no RockFun Festa, em São Paulo
27/06/2024

Em comemoração ao Dia Mundial do Rock, o evento Esquenta Rockfun Fest 2024 vai reunir inúmeras bandas num show gratuito
O Korzus, veteranos do cenário paulista prometem uma grande apresentação, tocarão ainda no evento nomes como Suicidal Tendencies, Oitão, Rockfun Legends + convidados, Inocentes e Cali.

Confira os detalhes:
. Evento: Esquenta Rockfun Fest
. Local: Centro Esportivo Tietê
. Portões/Praça de alimentação/Ativação: 10h
. Primeira banda: 11h
. É obrigatório levar o ticket impresso: Não
. É obrigatório fazer doação? Se você puder - SIM.

Para mais informações sobre o Festival e doações para o Rio Grande do Sul, acesse : www.rockfunfest.com e siga www.instagram.com/rockfunfest.
Realização: Funlive Concerts
Fonte: Isabele Miranda. 

CPM 22 lança o álbum Enfrente na Audio
27/06/2024

No sábado, 13 de julho, Dia Mundial do Rock, a banda CPM 22 se apresenta na Audio, em São Paulo, com o show de lançamento do novo álbum Enfrente. Os ingressos estão à venda pelo site Ticket 360 - https://www.ticket360.com.br/ingressos/28563/ingressos-para-cpm22-show-de-lancamento-do-novo-album.  Enfrente, oitavo trabalho de estúdio do CPM 22, traz 14 faixas autorais que refletem a sonoridade e influências que, em quase 30 anos de carreira, tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr., o álbum aborda histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto. A noite também terá show da banda convidada Armada.
CPM 22 é Badaui (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Phil Fargnoli (guitarra), Ali Zaher Jr. (baixo) Daniel Siqueira (bateria).
OUÇA https://ditto.fm/cpm22-enfrente.

Siga CPM 22: Site: http://www.cpm22.com.br/ | Facebook: http://facebook.com/CPM22official | Instagram: http://instagram.com/CPM22 | Twitter: http://twitter.com/CPM22.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Clutch em São Paulo: Fuzz Sagrado (Alemanha/Brasil) será banda de abertura
27/06/2024

Banda norte-americana volta em julho com a turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach; será show único
Próximo ao esperado retorno do Clutch ao Brasil, que faz show único em São Paulo no dia 18 de julho (Fabrique Club), a Powerline Music & Books anuncia a banda alemã-brasileira Fuzz Sagrado como atração de abertura do evento! Será o primeiro show deles na capital paulista.
Os ingressos continuam à venda (clique https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp).

A Fuzz Sagrado é a nova banda do Chris Peters, a mente criativa - além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara - por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil.

Após o fim da banda, Peters emigrou para o Brasil e iniciou este novo projeto, em 2021, inicialmente como um solo de estúdio. Dois álbuns foram lançados, "A New Dimension" (2022), pela Kozmik Artifactz, e "Luz e Sombra" (2023), pela World In Sound, bem como três EPs pelo selo Electric Magic de Peters.

Em 2024, o Fuzz Sagrado se transformou em uma banda de três integrantes, com a adição de Guilherme Bordin (baixo) e Lucas Fursy (bateria). Fuzz Sagrado segue um caminho semelhante ao Samsara Blues Experiment: a banda toca blues psicodélico e stoner rock influenciado por Jimi Hendrix, Robin Trower, Black Sabbath e muito mais. Neste show, a Fuzz Sagrado tocará músicas do Samsara Blues Experiment, entre elas, uma versão de 20 minutos do hino do stoner rock: “Center Of The Sun”, do disco Long Distance Trip (o “disco verde”, de 2010).

CLUTCH
A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, de Maryland (EUA), enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano!

Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de 'Sunrise on Slaughter Beach', de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.

O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.

A banda lançou o primeiro EP - Pitchfork - pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch" pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.

Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018.

O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais. A revista Kerrang!, na resenha, disse que "com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente".

Já a Metal Injection chamou o álbum de "grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros". Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/clutchofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ney Matogrosso e Renan Rodrix lançam álbum juntos com Começo Letal
27/06/2024

Renan Rodrix e Ney Matogrosso lançam a canção "Letal" dia 27/06, a primeira música de um Álbum extremamente original e pleno de canções inéditas e marcantes que gravaram juntos. "Letal" abre as cortinas do Álbum "Em Canto", com todas as composições de Renan Rodrix e uma faixa composta em parceria de Renan com Bruno Gouveia, icônico vocalista do Biquini Cavadão.
Ouça aqui "Letal": https://onerpm.link/letal. 

O trabalho está sendo esperado como um dos melhores álbuns do ano, uma vez que é rara exceção na carreira de Ney lançar um disco inteiro em dueto. Amigos há quase cinco anos, Ney Matogrosso já havia gravado música de Renan, porém desta vez se juntam em um duo avassalador, onde Ney está encantadoramente na plenitude de sua voz.

O repertório e as gravações impressionaram consagrados artistas da música brasileira que tiveram a oportunidade de ouvir:

- Sandra de Sá disse em depoimento por vídeo que "somente terá noção o que é o Álbum "Em canto" quem ouvir e sentir as canções, não dá para falar, vocês precisam ouvir e sentir, é imperdível".

- José Augusto disse: "Eu achei que a boa música estava de malas prontas para deixar o país, até ouvir as canções de "Em Canto" de Renan e Ney, canções lindas, repletas de amor e poesia".

- Beto Guedes afirmou: "Gostei muito do álbum de Renan Rodrix e Ney Matogrosso; Renan está de parabéns pelas canções".

- O cantor pernambucano Otto arrematou: "Que músicas lindas!".

- Ricardo Feghali do Roupa Nova recomendou: "É uma parceria maravilhosa. Eu sou fã, super indico e tem tudo para fazer sucesso".

- Evandro Mesquita após ouvir, concluiu: "Foi com muita satisfação que ouvi as músicas de Renan Rodrix, agora em dueto com o mestre Ney Matogrosso".

- O requisitado compositor Vinícius Cantuária também deu o seu aval: "Eles estão cantando juntos, é muito interessante, eu recomendo".

- Maurício Baia ressaltou: "Que ótima impressão tive ao ouvir as músicas do dueto de Renan Rodrix com Ney Matogrosso".

As interpretações de Ney Matogrosso com Renan Rodrix são apoteóticas, mostrando uma sincronia rara na Música Popular Brasileira. As faixas serão lançadas individualmente, até completar este belíssimo e esperado Álbum. As canções são cantadas em dueto, e ao fim dos lançamentos, cada faixa será disponibilizada também somente na impactante voz de Ney Matogrosso, como bônus track.

Além de cantor e compositor, já tendo gravado com grandes nomes, Renan Rodrix também é instrumentista, arranjador, produtor musical e escritor, e lançou há pouco o livro intitulado "disparArte", de cartas e poemas pós-modernos".

O trabalho está acompanhado também de um clipe para cada canção, tendo como pano de fundo a magia e a atmosfera instigante do Teatro Clara Nunes vazio. A direção ficou por conta do olhar certeiro de Isabela Sultani e a captação e edição das imagens coube a audácia criativa de Gibson Moraes; ambos gratas revelações do audiovisual brasileiro.

Para coroar as imagens deste trabalho, ninguém menos que Thereza Eugenia, a maior fotógrafa da MPB, que por décadas flagrou com seus cliques nomes como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa, Elis Regina entre dezenas de outros.

"Letal" é só a primeira de uma série de canções que impactarão pelo preciosismo e beleza, onde Renan mostra uma indescritível maturidade poética e musical como compositor e Ney Matogrosso mesmo após ter surpreendido o país e o mundo por tantas vezes, mostra neste trabalho que para ele não há limites para sua arte.

Link de DEPOIMENTOS DE ARTISTAS SOBRE O ÁLBUM COM NEY: https://youtu.be/PvGSHLK70ek?feature=shared
Link do CLIPE DE LETAL (Não Listado): https://youtu.be/K0hHeJSLRGk?feature=shared
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Foxes On The Run apresenta "Preys of Fate", novo EP da banda
27/06/2024

A banda Foxes On The Run tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo EP, intitulado "Preys of Fate". Gravado no Rio de Janeiro, o EP traz quatro faixas inéditas, marcando uma nova fase na trajetória da banda com uma paleta sonora inovadora e colaborações inspiradoras.
Ouça aqui "Preys of Fate": https://distrokid.com/hyperfollow/foxesontherun/preys-of-fate.

A produção do EP ficou a cargo de Marcelo Magal, enquanto a gravação e mixagem foram realizadas por Tuta Macedo e Diogo Macedo. A masterização ficou nas mãos do renomado Brendan Duffey, garantindo a qualidade sonora que os fãs da banda esperam e merecem.

"Preys of Fate" já deu seu primeiro passo com o lançamento do single principal "Skipping Stones", que conta com a participação especial de Luna Di. O single já está tocando em rádios por todo o Brasil e também no exterior, acompanhado de um videoclipe que tem encantado fãs e críticos, disponível no YouTube da banda.

Não perca a chance de vivenciar essa experiência da música de Foxes On The Run.  O projeto também contou com o direcionamento artístico da jornalista Luciana Scudelari, que trouxe uma perspectiva única e aprofundada para o trabalho da banda. Com "Preys of Fate", a Foxes On The Run convida todos a embarcarem em uma nova jornada musical, cheia de emoções e surpresas. Não perca!

A Foxes On The Run, composta por Eduardo Santana (Vocal), Leandro França (Guitarra), Fábio Blanco (Baixo) e Luiz Castrizana (Bateria), é conhecida por sua habilidade excepcional de contar histórias através da música. Com "Preys of Fate", eles continuam a impressionar, oferecendo uma mistura emocionante de rock indie e letras sinceras que ressoam com uma variedade de públicos.

Este lançamento não apenas demonstra a evolução musical contínua da Foxes On The Run, mas também solidifica sua reputação como uma das bandas mais promissoras do cenário indie-rock atual.

Foxes On The Run - Preys of Fate
- Produzido por Marcelo Magal
- Gravado e mixado por Tuta Macedo e Diogo Macedo
- Masterizado por Brendan Duffey
- Direcionamento artístico por Luciana Scudelari

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sarcasmo prepara novo álbum para celebrar 30 anos de carreira
27/06/2024

Grupo mineiro está finalizando as gravações de seu terceiro álbum, intitulado "Mundo In Mundo"
Após uma década de pausa, a banda mineira Sarcasmo retorna às atividades e atualmente finaliza as gravações de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Mundo In Mundo", que será lançado em versões em português e inglês, visando fortalecer sua presença tanto no mercado nacional quanto internacional.

As composições, assinadas por Germano Rocha, Tom Leandro, Oto Alvarenga e Gustavo Rocha, mantêm a essência que marcou o álbum "Metal Morte", consolidando a continuidade e evolução do grupo.

Formado em março de 1993 por Germano Rocha na guitarra, Oto Alvarenga (R.I.P.) no baixo e vocais, e Glauco Mendes na bateria, o Sarcasmo rapidamente se destacou com sua energia e sonoridade marcante, baseada no thrash e death metal. Desde sua estreia com a demo-tape "Funeral of Corpse" (1993), seguida por mais quatro nos anos seguintes - "Incarnate in your Body" (1994), "Salvation Ilusion" (1995), "Bizarre" (1996) e "Prision of Souls" (1997) -, o Sarcasmo construiu uma sólida discografia, que inclui os álbuns "Seed of End" (2002) e "Metal Morte" (2008), ambos elogiados pela crítica e produzidos por Germano Rocha em parceria com André Cabelo, vencedor do Grammy 2020.

Em 2011, Germano decidiu parar as atividades da banda para lutar contra o álcool e substâncias que o destruíam. Foram nove anos de luta, abstinência, recaídas, isolamento, depressão e tormentos mentais severos. Hoje, em 2024, está há quatro anos limpo, com corpo, mente e espírito em equilíbrio. Em dezembro de 2022, retomou o antigo projeto de gravar o terceiro álbum "Mundo In Mundo", uma celebração de vida pelos anos difíceis, pela perda do baixista Oto Alvarenga e pela recuperação de seu irmão Gustavo.

Germano reflete: "Tudo na vida tem o seu tempo, e a vida não é só brincadeira e curtição. Existem limites para tudo. Cuidado com o álcool, que a longo prazo pode te destruir, e diga não às drogas, pois elas podem devastar a sua vida. Lute pelos seus sonhos, não desista diante das adversidades. Se precisar, pare, descanse e depois continue. Aceite o conselho dos outros, mas nunca desista da tua própria opinião."

O novo trabalho, produzido por Germano Rocha em colaboração com Alan Wallace (Eminence) no Estúdio Audio One em Belo Horizonte, promete não apenas revisitar o vigor característico da banda, mas também trazer novidades significativas. "Mundo In Mundo" contará com participações especiais de ícones do metal nacional como Felipe Andreoli (Angra), Paulo Xisto (Sepultura) e Mauricio Weimar (Extreme Drums), além de contribuições de músicos experientes como Hanysz (Casagrande e Hanysz Project) e Alexandre Oliveira (The Troops of Doom e Eminence).

Site relacionado: https://linktr.ee/bandasarcasmooficial.
Instagram: https://www.instagram.com/bandasarcasmooficial.
Facebook: https://www.facebook.com/people/GR-Sarcasmo/61551099603983/.
E-mail: bandasarcasmooficial@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Crazy Carpes lança o EP “Hope” e vídeo clipe de “What it Really Takes?”
27/06/2024

Já está disponível o novo EP da banda gaúcha CRAZY CARPES, intitulado "Hope", contendo duas faixas inéditas: "What It Really Takes" e "Dive Into the Show". Ao mesmo tempo, o power trio Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) disponibiliza em seu canal no YouTube um vídeo para “What It Really Takes”, música que traz um relato da devastação testemunhada pelos músicos na histórica enchente que assolou o Rio Grande do Sul no mês de maio.

A letra relata a cena de uma cidade submersa, onde jacarés nadam pelas ruas e cavalos se encontram nos telhados, capturando a angústia e a perplexidade diante da tragédia, que ainda está longe de ser resolvida, quanto menos esquecida. Ainda há pessoas fora de suas casas.

Rápido e incisivo, o EP destaca na faixa "Dive into the Show" uma dose de esperança em meio ao caos, oferecendo uma resposta à calamidade e um chamado para unir forças e reconstruir o que foi perdido. Segundo o baterista Maurício Carpes, a música “é um convite para mergulhar de cabeça na vida, enfrentando as adversidades com bravura e otimismo”.

Desde 2021, o CRAZY CARPES lançou dois álbuns completos: "Metal Tapes" (2021) e "Stranger Thoughts" (2023). Além disso, lançaram três singles temáticos da "Desert’s Soldier Saga", um cover de "Breaking the Law" (2023) do Judas Priest, e o EP "Back on Track" (2023), mostrando uma banda criativa e disposta a se auto desafiar.

Todo o processo de gravação e produção é realizado pelos próprios integrantes em seu estúdio particular em Porto Alegre, o que garante maior agilidade e autonomia, especialmente nos aspectos criativos. O power trio também segue lançando diversos vídeos curtos em seu canal no YouTube e no TikTok.

Vídeo clipe de “What it Really Takes?”: https://www.youtube.com/watch?v=eR-bhATyIGg.
Ouça o EP "Hope" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6zbrr9uq7bkQ79v6ZpJx3W.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; X: https://x.com/crazycarpes e TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nervosa divide palco com o Metallica na Noruega nesta quarta
26/06/2024

A Nervosa alcança mais uma conquista em sua carreira. No próximo dia 26 (quarta) a banda dividirá o palco com o Metallica em Oslo/ Noruega, no festival Tons Of Rock. A banda que segue em constante ascensão, recentemente anunciou uma tour headliner (banda principal) no segundo semestre desse ano nos EUA e Canadá, tendo com abertura as bandas Lich King e Hatriot (banda dos filhos do Zetro Souza do Exodus).

Além disso a banda começou o ano tocando no famoso cruzeiro 70.000 Of Metal nos EUA. Logo depois fez uma tour muito bem sucedida com Decapitated em março, e na sequência fez 3 importantes shows por aqui. Começando pelo tradicional festival Goiania Noise, depois tocou com Sepultura no Peru. E claro, a inesquecível participação no Summer Breeze, tocando no palco principal com um grande público, que vibrou bastante com essa nova fase da Nervosa.

Recentemente a banda finalizou uma tour ao lado do Exhorder e agora seguem com uma sequência de shows nos festivais de verão da Europa, e um deles será esse com o Metallica, Parkway Drive, Europe, Saxon etc...

Recentemente a guitarrista e vocalista Prika Amaral comentou nas suas redes sociais que a Nervosa tem planos para uma turnê na América do Sul no começo de 2025, deixando os fãs brasileiros bastante ansiosos para o anúncio oficial desses shows por aqui.

Assista “Elements of Sin”, o mais recente videoclipe da Nervosa: https://www.youtube.com/watch?v=s9sIfxEcvbw.
A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Gabriela Abud (bateria).

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/nervosathrash; https://br.pinterest.com/nervosathrash; https://www.youtube.com/@nervosathrash; https://www.tiktok.com/@nervosaofficial; https://open.spotify.com/user/nervosathrash; https://www.nervosaofficial.com/ e https://lnk.to/NERVOSA-Jailbreak.
Fonte: LP Metal Press.

Circuito Sesc Jazz & Blues chega a Casimiro de Abreu para um fim de semana com 12 shows gratuitos reunindo grandes artistas do gênero
26/06/2024

Entre os dias 28 e 30 de junho, a cidade receberá artistas nacionais e internacionais como Rodrigo Suricato, Samantha Smith, Nico Rezende, Blues Beatles, James Boogaloo Bolden e muitos outros
Um fim de semana com muito jazz e blues em shows memoráveis e gratuitos. Essa é a proposta do Circuito Sesc Jazz & Blues, que faz sua última parada em Casimiro de Abreu, de 28 a 30 de junho, com uma programação imperdível para os amantes do gênero.

O line-up desta edição terá a presença de Nasi - vocalista do grupo Ira! que se apresentará com o Blues Etílicos, numa combinação irreverente e perfeita de rock e blues; e do virtuoso guitarrista Victor Biglione, que, junto o baixista Dudu Lima e a cantora Taryn apresenta o show "Cássia Eller & Victor Biglione in Blues", que celebra o álbum inédito gravado com a inesquecível à cantora Cássia Eller. A programação conta também com artistas consagrados como o saxofonista Leo Gandelman e o pianista e arranjador Nico Rezende, com o show Nico Rezende Tributo a Chet Baker.

O grupo Afrojazz, que nasceu como parte do trabalho acadêmico do músico Eduardo Santana sobre o jazz e sua origem de raízes africanas, promete uma experiência sonora única, repleta de improvisações e groove contagiantes. Já o grupo brasileiro Segundo Set Instrumental trará sua mistura vibrante de jazz contemporâneo com influências de música brasileira, apresentando um repertório repleto de criatividade e virtuosismo. A programação destaca também o grupo Blues Beatles, banda que traz sua mistura única de blues e clássicos da icônica banda britânica.

Artistas internacionais mostram a força do blues americano, dentre eles, James Boogaloo Bolden que durante 40 anos tocou com BB King
Diretamente da Inglaterra, Samantha Smith, com sua voz potente e presença carismática, trará o verdadeiro espírito do blues americano para seu show.

A cantora se apresenta acompanhada dos brasileiros The Simi Brothers. Um importante nome que integra a programação do Circuito Sesc Jazz & Blues é o lendário trompetista americano James Boogaloo Bolden, músico que já tocou com Stevie Wonder, Isaac Hayes, Temptations, Supremes, James Brown e durante 40 anos foi bandleader do lendário B.B. King. James Boogaloo promete contagiar o público com seu estilo carismático, num show repleto de músicas autorais, clássicos e referências ao repertório do “Rei do Blues”.

“Integrar o Circuito Sesc Jazz & Blues corrobora a relevância do setor de eventos para a economia local e fomento ao produto turístico do município, atraindo público de toda região. O evento impulsiona de maneira brilhante o incentivo à cultura e a geração de empregos. É um prazer para a Secretaria Municipal de Turismo e Eventos ser um elo facilitador nessa parceria de sucesso entre o Sesc e a Prefeitura de Casimiro de Abreu”, disse Adriana Grillo, secretária de Turismo e Eventos da cidade.

Stenio Mattos, idealizador do Circuito Sesc Jazz e Blues e produtor artístico do evento, comenta sobre o encerramento do circuito. "A escolha de Casimiro de Abreu para fecharmos o Circuito Sesc Jazz & Blues 2024 é muito natural, pois é uma cidade que valoriza a cultura e a música. Estamos empolgados em promover um evento de alto nível, com artistas excepcionais que transformarão esses dias em uma celebração inesquecível".
Para mais informações e conferir a programação completa, acesse o site oficial do evento www.sescjazzblues.com.br.

Fonte e Assessoria de Imprensa Azul Produções - Target Assessoria de Comunicação: Cláudia Rocha; Márcia Vilella e Letícia Reitberger.

Sinister: a banda holandesa de death metal passa pelo sul do Brasil em julho e a data em Joinville/SC conta com outros nomes do death metal regional
26/06/2024

Banda clássica de death metal brutal, o Sinister, formado na Holanda em 1988, passará pelo sul do Brasil em julho em show que faz parte da turnê Sul Americana "Chaotic Aftermath" sob a parceria entre a Necrovoid Productions (Bruce Baiocchi Manager), Tumba Productions e Rock Total Discos.
Confira o anúncio no Instagram da produtora Necrovoid: https://www.instagram.com/p/C6TgGvLAQT0/?igsh=cjJzajVxaGR3aDRr.

Para a abertura, foram confirmadas Orthostat trazendo seu death metal numa pegada mais técnica, a lenda do death metal gaúcho Atropina e a Oath of Persistence que vem se revelando no cenário como um baita nome. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 40, mais taxa administrativa.

Sinister
O Sinister é conhecido por aqueles que se rendem ao death metal brutal. Formada em 1988, possui em sua trajetória 14 discos, 4 EP's e alguns Splits lançados sempre voltados aos temas sobre ocultismo, satanismo e à morte. A banda ficou inativa entre 2003 e 2005, após Aad Kloosterwaard, o único membro constante, mudor da bateria para os vocais.

A apresentação em Joinville é exclusiva para o sul do país uma vez que a data de Porto Alegre foi cancelada devido aos desastres causados na cidade pelas cheias.

Orthostah
Banda de Death Metal formada em Jaraguá do Sul/SC, em 2015. Surgiu como um projeto de death metal que possuía músicas próprias focadas em um som que proporcionasse um clima mais pesado, com compassos elaborados e técnicos. O som é acompanhado por temáticas em torno de civilizações antigas, seus costumes e suas guerras.

A banda lançou seu primeiro registro no ano de 2016, o EP "Into the Orthostat", em 2019 seu debut “Monolith of Time” é entregue e recentemente “The Heat Death” compôs sua discografia o qual está sendo promovido em turnê pelo país.

Atropina
Atropina iniciou suas atividades em 1996 na cidade de Teutônia/RS e desde então vem executando sons próprios com letras em português, atacando fortemente o cristianismo e outras formas de controle de massas. Desde sua formação até o momento lançaram um split, uma demo e 4 álbuns, sendo o mais recente lançado em 2021, o álbum "Prego em Carne Podre" que é totalmente conceitual e aborda a finitude do cristianismo no qual a humanidade passa a descartar a crença cristã. Já faz um tempo desde sua última apresentação, então não faltam expectativas para ver o death metal da Atropina em SC.

Oath of Persistence
Formada no ano de 2016 como uma one man band, foi evoluindo para uma banda completa. Todos nomes envolvidos são conhecidos pelo seu talento e trajetória no underground catarinense, Diogo Marostica na bateria, Chistopher Abel nas guitarras e vocais e Renan Uller no baixo.

A Oath of Persistence vem impressionando a todos por onde passa apresentando seu primeiro full "Fear of The Unknown" lançado recentemente. "Este será um evento para quem curte death metal com todas as suas nuances!"

Lobão relembra encontro histórico com Sepultura
26/06/2024

Músico subiu ao palco com o grupo de heavy metal para tocar um clássico
Lobão sempre foi um músico antenado no desenvolvimento da música brasileira, e transitou entre diversos terrenos, tocou com muita gente e sempre foi produtivo nesse meio. Em uma postagem nas redes sociais, Lobão relembrou o dia que tocou com o Sepultura. No vídeo, ele aparece tocando bateria com o grupo de heavy metal, interpretando o clássico “Roots Bloody Roots”.
Link: https://www.instagram.com/reel/C8hjtC2KOv9/.

Lobão segue bastante ativo nas redes sociais, compartilhando momentos de sua longeva história, com fotos, vídeos e também com o Lobão News, no qual ele divulga semanalmente pensamentos, questões técnicas de equipamentos ou as suas famosas listas, que estão causando grande impacto no meio do Rock nacional.

Celebrando 50 anos de carreira, Lobão está na estrada com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que rodou o Brasil nos últimos meses, com espetacular retorno de público e crítica, tendo praticamente todas as datas com casas lotadas. Novas datas estão próximas de serem anunciadas, dando ao público mais oportunidades de celebrar com o artista este meio século de Rock and Roll e muto mais.

Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais: @lobaow e @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Músicas tristes para dançar: Janeiro Industrial estreia com EP “Alteridade”
26/06/2024

Criado pelo músico Murillo Fogaça em 2021, o projeto Janeiro Industrial flerta com o emo e o hardcore melódico, e se vale da estética do rock alternativo no lançamento do EP “Alteridade”.

Produzido por Marcel Marques e mixado e masterizado por Gabriel Zander, o EP de estreia do Janeiro Industrial conta com 4 faixas que versam sobre a saúde mental e as transformações através da ligação psicológica entre os indivíduos. “As letras foram escritas em formato de diário, exorcizando demônios na tentativa de suavizar momentos de batalhas internas, entregando confissões e debates sobre como o medo pode consumir o indivíduo”, revela o compositor e vocalista Murillo Fogaça.

“O conceito do EP surgiu a partir das leituras dos textos de Sartre, que argumenta que os seres humanos estão condenados à liberdade, o que significa que somos totalmente responsáveis por nossas escolhas e ações. Isso se alinha com as letras das músicas, já que cada uma aborda experiências pessoais que nos modificam por completo”.
Ouça “Deitou Sem Sono (...Dessa vez não foi tão mal)” : https://www.youtube.com/watch?v=3zqmhAjLq2o.

Deitou Sem Sono (...Dessa Vez Não Foi Tão Mal) é a faixa do EP escolhida para divulgar o lançamento do projeto. A música mescla influências que vão de bandas como Basement, Sport e Title Fight às brasileiras Clube da Esquina, Curumin e Zander. Já a letra, de acordo com Murillo, é inspirada no filme “Moonlight: Sob a Luz do Luar”.

“Em principal, ao entender esse sentimento de fuga na vida adulta. A faixa fala sobre a sensação de se sentir preso ao lugar onde está e a busca por fugir dele. No entanto, muitas vezes, não se pode fazer nada além de aceitar a situação e seguir em frente”.

Janeiro Industrial conta ainda com a participação dos músicos Felipe Fogaça (Baixo), Giu Dias (Bateria) e Felipe Marcon (Guitarra). Com o ‘slogan’ "Músicas tristes para dançar", o projeto busca ser mais do que simplesmente música, ser também sentimento. “Apelando para falar sobre o sentir”, reflete Fogaça. Pensando em agregar experiência visual ao trabalho, o músico convidou os coletivos de arte ‘Profusão’ e ‘Trovoa’ para desenvolver o material audiovisual.
Ouça o EP "Alteridade" na íntegra, no seu tocador favorito: https://ditto.fm/alteridade.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Blast Party em São Paulo, dia 12/07, anuncia a sensação Giovanna Moraes e + atrações
26/06/2024

Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A Blast Party, festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock e do pop nacional, além de atrações da música eletrônica em seus diversos segmentos.

Mais uma atração acaba de ser anunciada: a cantora Giovanna Moraes, nova sensação do rock alternativo nacional, com vídeos que estão explodindo de views. Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party.

A Blast Party São Paulo, que começa às 18h, também terá no palco principal os shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e também terá uma apresentação bastante exclusiva da banda Dz6 em tributo ao Charlie Brown Jr. Além deste line-up plural e atual, logo em seguida a Blast Party São Paulo continua com um After-Party, dentro da Audio, mesmo, com muita música eletrônica através de sets dos renomados DJ Jamm', Jonny Sparks e Má Rodrigues.

Também tem novidade para o After: entram para a festa o DJ Rafael Rosa, EFB Djs e mais uma atração surpresa. A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.

"A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo", destaca o produtor e curador, André Kostta.

S.O.S. Rio Grande do Sul
A Blast Party e a Audio, além de diversão, também estão juntos em prol das vítimas da tragédia climática que assolou recentemente o Rio Grande do Sul. Todos os alimentos arrecadados por meio do ingresso solidário e parte da renda do evento serão enviados ao estado. Saiba mais https://www.instagram.com/p/C7Ey3mARnX2/.

As bandas
O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude "faça você mesmo" provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito. O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays.

Apresenta referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.

Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.

Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!

A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.

JAMM´
O festival no dia 12 de julho na capital paulista terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros.

Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro. A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).

Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.

Fique por dentro das novidades do festival: www.instagram.com/blastpartybr; www.instagram.com/blastrecords; https://linktr.ee/blastpartybr e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Mídia.

Comemorando 50 anos de carreira, Oswaldo Montenegro lança projeto especial ao lado de Vicka
26/06/2024

Além do lançamento do single “Sim”, a dupla lançará um álbum completo em todas as plataformas digitais.
Uma lenda da música popular brasileira completa, em 2024, 50 anos de uma carreira brilhante e cheia de momentos inesquecíveis! Oswaldo Montenegro está em um projeto para comemorar o marco, que envolve uma turnê comemorativa e o lançamento de um álbum especial.

Para este último projeto, que envolve três etapas, a escolhida foi Vicka, que lança, ao lado do mestre, um álbum, produzido em conjunto e que conta com releituras de faixas clássicas da carreira dele e com os doces vocais da paranaense. O projeto chega em 28 de junho nos apps de streaming.

Ela foi selecionada, entre milhares de músicos e artistas, no projeto Junto Com Montenegro, para gravar um álbum ao lado dele e clipes, que já estão disponíveis no YouTube, com 8 faixas no total, entre vocais de Oswaldo e Vicka, com suaves melodias acústicas de violões. O álbum completo chega as plataformas digitais de streaming em 28 de junho, com lançamentos de clipes toda terça, quarta e sábado, em todas as mídias sociais.

Para chegar até aqui, Vicka enfrentou um julgamento criterioso para ser selecionada e ter a honraria de dividir um álbum com Montenegro. O júri da iniciativa foi formado pelo documentarista Paulo Henrique Fontenelle, pelo premiado produtor musical Alexandre Meu Rei e também por Ian Ruas, músico e cineasta, além da empresária artística Kamila Pistori. No final, a paraense foi escolhida.

O conceito do álbum é usar e abusar da simplicidade, trazendo uma atmosfera entre dois amigos e com a interpretação das composições do menestrel e evocando uma bela química entre os dois. Vicka revela com emoção como foi encontrar e ter a oportunidade de fazer parte dos 50 anos de carreira de Oswaldo:

“Conhecê-lo superou todas as minhas expectativas, ele e sua equipe me deixaram super a vontade para colocar minha personalidade na maneira de tocar e cantar. Foram dias muito leves de ensaios, gravações, conversas e risadas até definirmos o repertório e o conceito do álbum.

É inspiradora a maneira que ele coloca paixão em todos os seus projetos, o cuidado artístico que tem com cada um deles e seu entusiasmo em continuar criando e se reinventando a cada ano que passa. Sua equipe é como uma grande família, e poder vivenciar alguns momentos nesse ambiente de muito respeito e carinho me emocionou muito.”

Tracklist
"Sim" (Oswaldo Montenegro e Renato Luciano)
"Lembrei de Nós" (Oswaldo Montenegro)
"Do muito e do pouco" (Oswaldo Montenegro e Zé Ramalho)
"Intuição" (Oswaldo Montenegro e Ulysses Machado)
"O Vento Frio da Infância" (Oswaldo Montenegro)
"Mistérios do Mundo" (Oswaldo Montenegro)
"O melhor da vida ainda vai acontecer" (Oswaldo Montenegro)
"Poças Azuis" (Oswaldo Montenegro e Mongol)
"Me ensina a escrever" (Oswaldo Montenegro)
Fonte: Julies Mazarini - Musique Press.

Over Rage estreia com single 'Shadows of the Condemned'
26/06/2024

Disponível nas plataformas de streaming e em lyric video, faixa integra o EP "Visions of the Abyss pt. 1", que sairá até o final do ano
A música "Shadows of the Condemned", disponível nas plataformas de streaming e em lyric video, marca a estreia do Over Rage, projeto capitaneado pelo guitarrista Aloisio Mello.

Produzido por Rafael Gomes na AudioFB, o primeiro single do EP "Visions of the Abyss pt. 1", que será lançado até o final do ano, contou com a presença de Fernando Kolmar "Feu" (vocal), Bruno Luiz (guitarra, Gloria Perpetua, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), Rich Gray (baixo, Annihilator), Felipe Milk (bateria e orquestra), além de Aloisio Mello.

"Ter a oportunidade de ter músicos incrivelmente talentosos como Bruno Luiz, Felipe Milk, Fernando Kolmar e Rich Gray (Annihilator) colaborando com o projeto, sob a produção impecável de Rafael Gomes da AudioFB, elevou ainda mais nosso trabalho.

Este projeto não é apenas um conjunto de músicas, mas uma peça do nosso coração e alma traduzida em sons e palavras. 'Shadows of the Condemned' é apenas o começo de algo maior, e estou ansioso para ver onde essa jornada nos levará", ilustra o guitarrista Aloisio Mello.

Além do estilo focado no heavy e thrash metal, o arranjo orquestral adiciona um clima misterioso e dramático em "Shadows of the Condemned", indo de encontro à temática, que explora temas profundos e sombrios de redenção, condenação e luta interna. Ela narra a jornada de um indivíduo que enfrenta seus demônios internos e lida com culpa e arrependimento. Metáforas poderosas e imagens evocativas descrevem a batalha contra a escuridão interna e a busca pela luz e redenção.

"Para mim, este projeto é particularmente significativo, pois representa minha própria jornada pessoal de superação da depressão. Houve momentos em que a escuridão parecia insuportável, mas encontrei força na música e na criação artística. Através desse processo, consegui transformar a dor em algo belo e significativo. Quero que nossas músicas ofereçam a mesma esperança e conforto para aqueles que estão enfrentando suas próprias batalhas internas", detalha Mello.

Confira o lyric video de "Shadows of the Condemned" em https://youtu.be/hg1c3otBu5Y.
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/track/2NX5eL8ewqCdBEUARINQ2d.
Instagram: https://www.instagram.com/overrage.official.
E-mail: overrage.contato@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Fevers: Turnê Do Vinil ao Digital chega ao Recife
26/06/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê "Do Vinil ao Digital". E desta vez o show vai ser no Recife, dia 03 de agosto (sábado), no Teatro Riomar.

The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

"A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto", diz o atual vocalista Luiz Claudio. "Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias". E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas "Mar de rosas" e "Vem me ajudar" estão em todos os shows

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.

O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Daniele Krauz divulga cartaz completo da “On Human Nature Tour 2024” - confira se sua cidade está na rota
26/06/2024

Desde o início deste ano, a banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ vem divulgando inúmeras datas de shows da “On Human Nature Tour 2024”. Com o objetivo de massificar a divulgação do seu atual álbum, que intitula esta turnê nacional, os paranaenses já anteciparam em suas redes sociais e na imprensa, por meio do cartaz oficial, todas as datas - divulgadas até o momento - com apresentações que irão até o final de 2024.

Encontrou sua cidade? Quer conferir este show incrível? Entre em contato com a DANIELE KRAUZ pelos links abaixo e saiba mais sobre cada show desta turnê: Instagram: https://www.instagram.com/dkrauzmetalband/ e Facebook: https://www.facebook.com/danielekrauz.com.br.

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Em outras notícias, DANIELE KRAUZ já se prepara para pegar a estrada até Laranjeiras do Sul/PR, onde se apresentará, no próximo dia 06/07/2024, no ‘Rock & Motors Festival’. A banda dividirá palco com Sheriff Sons e os Cervejeiros no palco externo do evento, que acontecerá no Iguaçu Tênis Clube.

Show: DANIELE KRAUZ no ‘Rock & Motors Festival’
Local: Iguaçu Tênis Clube - Rua Cel. Guilherme de Paula, nº 1730, Centro - Laranjeiras do Sul/PR
Data: 06/07/2024 (sábado)
Horário: 10 horas (abertura dos portões)
Ingressos e mais informações AQUI: https://www.orangeticket.com.br/detalhes?i=6a641e081e28712ac11c7d128fee4686.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. Para acessar, CLIQUE AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Assista aos vídeos e confira como foi a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”
26/06/2024

Um dos principais nomes do Black Metal nacional, HÉIA, acaba de retornar da bem-sucedida turnê - ao lado dos gregos do Nightfall -, “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”, mas para a banda a turnê ainda não acabou.

Em suas redes sociais, o quarteto segue divulgando diversos vídeos com trechos de alguns shows que ocorreram durante o mês de maio, como para a faixa “Horn Empress”, do álbum “Magnum Opus”, gravado em Belo Horizonte, assista: https://youtu.be/s09gDRu0Q2U.

Também em Minas Gerais, a HÉIA homenageou um dos maiores nomes do Metal extremo mundial, que saiu destas terras sagradas. Trata-se do Sarcófago, que recebeu um tributo para a clássica “Midnight Queen”, levando o público ao delírio. Confira AGORA: https://youtu.be/bE5_4kKsJsY.

Quer ficar por dentro de TODOS os vídeos lançados pela banda? Não deixe de segui-los em suas redes sociais pelos links disponibilizados abaixo, aproveite para interagir e apoia-los adquirindo seu merchandising oficial: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e YouTube: http://www.youtube.com/hordaheia.

Em outras notícias, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico “Magia Negra” em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado - que acompanha um adesivo exclusivo - pode ser adquirido agora mesmo por apenas R$ 140,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Novo single, “Headless Mule”, será lançado no próximo domingo (30) - faça seu pré-save
26/06/2024

O metal extremo goiano segue se fortalecendo como um dos principais do Brasil, com o suporte da lendária banda LEPROSY. Este ano, em que comemoram 35 anos de dedicação ao underground nacional, a banda acaba de anunciar um novo single intitulado “Headless Mule”.

O trabalho será lançado no próximo dia 30/06 (domingo), em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR). O pré-save oficial já está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo. CLIQUE AQUI E FAÇA AGORA O SEU: https://onerpm.link/784078807260.

Em outras notícias, o LEPROSY divulgou recentemente o cartaz oficial da primeira edição do ‘Leprosy Fest’, que acontecerá no próximo 06/07 a partir das 16 horas, no De Leon Music Pub em Goiânia/GO. O evento, que marca a comemoração de 35 anos de carreira da banda, contará também com Spiritual Carnage, Seconds Of Noise, Gladio Tempus, Death Slam e a discotecagem do Dj Bacural.

Show: 1º LEPROSY Fest
Local: De Leon Music Pub - Rua 86, nº 605 - St. Sul - Goiânia/GO
Data: 06/07/2024 (sábado) às 16 horas
Ingressos: R$ 30,00 (NO LOCAL)
Organização: @leprosy_br

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel .
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Confira AQUI a lista atualizada e disponível do merchandising oficial da banda e adquira agora!
25/06/2024

Está chegando ao fim! Isso mesmo, o estoque do merchandising oficial do MALKUTH está se esgotando e você não pode ficar sem ter este clássico em mãos. Estamos falando de “Adoremus Lucifer Rex”, considerado por muitos um dos melhores álbuns de Black Metal lançados em 2022, que se encontra disponível em digipack por apenas R$ 35,00 (+ frete), confira: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Adoremus_Lo_Res.jpg.

Seguindo na linha de materiais deste atual álbum, a banda anuncia que as camisetas oficiais deste material seguem disponíveis (APENAS NO TAMANHO G) por apenas R$ 65,00 (+ frete), veja: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Camisetas_Lo_Res_Adoremus.jpg.

APOIE O METAL EXTREMO NACIONAL! Não perca tempo e adquira AGORA estes trabalhos diretamente com o MALKUTH entrando em contato pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial.

Em outras notícias, a banda anunciou que já está em estúdio no Darkside Stúdio onde iniciou as composições para um novo álbum. Segundo o vocalista, guitarrista e fundador da banda, Sir Cernunnus Ashtaroth, “quatro músicas já estão prontas de um total de nove que estarão neste próximo trabalho e, no final de 2024, serão iniciadas as gravações, com previsão de conclusão no primeiro semestre de 2025.”
Confira todas as informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4779.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de MALKUTH podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Bruno Boncini retorna aos palcos com tour em principais cidades do país
25/06/2024

A voz inconfundível do pop rock nacional, que conquistou o Brasil como vocalista e compositor de grandes sucessos da banda Malta, já tem data para retorno aos palcos e promete emocionar os fãs.
Nascido em São Paulo, Bruno César Paiva Cerboncini sempre teve a música como sua maior inspiração. Multi instrumentista e autodidata, desde jovem, encantava o público em bares, cantando grandes sucessos da música nacional e internacional juntamente com suas composições que sempre foram seu forte.

O ponto de virada em sua carreira aconteceu em 2014, quando a frente dos vocais da banda Malta tornou-se um fenômeno de vendas e público no Brasil após vencer a 1ª temporada do programa Superstar, da Rede Globo, batendo todos os recordes de streaming, discos de ouro, platinadas, platina duplo e diamante em poucas semanas.

Embalada pelos sucessos compostos por Bruno Boncini, conquistou o topo das paradas nas rádios do país, tendo recebido duas nomeações ao Grammy Latino e o prêmio de "Melhores do Ano" do Faustão, além de ser a banda escolhida para abertura do Aniversário de 50 anos da Rede Globo e trilha da novela global "Alto Astral" com "Diz pra Mim", tema do casal principal Laura e Caíque, consagrando a canção (composição de Bruno Boncini) como uma das que marcaram época no pop rock nacional, sendo reinterpretada por nomes da música brasileira como Fernando & Sorocaba, César menotti e Fabiano entre outros.

Nesta mesma trajetória meteórica, o Google divulgou a Malta como a banda mais buscada do ano e Capricho Awards escolheu a mesma como Revelação do Ano.

Gravaram a canção "Então É Natal", em parceria com a dupla Victor & Leo, presente no álbum natalino "Natal em Família 2", e participaram diversas vezes de programas como Criança Esperança, Faustão, Caldeirão do Huck, Angélica, Altas Horas, Programa do Jô, tornando-se parte do cotidiano do povo brasileiro em todas as escalas.

Após sua saída da banda Malta, Bruno Boncini gravou um EP pela Som Livre, com canções que atingiram todo Brasil como "Acima do Sol", que conta com quase 2 milhões de views só no Youtube e "Rosa Branca" com mais de 1 milhão de views na mesma plataforma, consagrando assim também sua trajetória solo.

O cantor participou da "Canção do Viajante", tema oficial das olimpíadas na Globo, "Dança dos Famosos" do Faustão, cantou com Chitãozinho e Xororó no "Criança Esperança" e foi a voz a frente da campanha nacional "É Gostoso Descobrir" da empresa Vigor, confirmando mais uma vez seu lugar entre os grandes nomes da música brasileira.

Após este sucesso meteórico, em 2016, Bruno decidiu realizar uma pausa em sua carreira para se dedicar a família e sua vida pessoal, marcando então este ano de 2024 como sua grande volta aos palcos. Com uma agenda de shows já confirmada, está pronto para reencontrar seus fãs e celebrar a música que tanto ama e marcou a vida de milhões de brasileiros por todos estes anos, conectando gerações através da música.

No repertório, promete reviver os grandes sucessos de sua carreira, compartilhar novas composições, e relembrar os maiores hits do nosso rock nacional e internacional. Os fãs terão a oportunidade de conhecer e ficar ainda mais pertinho do cantor através do Meet & Greet que acontecerá em todos os shows da turnê e poderão ser adquiridos através dos links disponibilizados no site e nas redes sociais oficiais de Bruno.

Este é o momento de redescobrir uma das vozes mais emocionantes do Brasil e de se encantar novamente com as canções que marcaram uma geração. Uma experiência única e emocionante está prestes a acontecer, onde cada nota e cada palavra contarão a história de uma carreira brilhante e apaixonada.

Agenda de Shows:
06/09 - Áudio, São Paulo
07/09 - Arena, Santos
13/09 - Bar Opinião, Porto Alegre
14/09 - CWB Hall, Curitiba
19/09 - Bolshoi, Goiânia
20/09 - Ulisses Guimarães, Brasília
21/09 - Hard Rock, Ribeirão Preto
27/09 - Mister Rock, Belo Horizonte
28/09 - Honey Club, São José dos Campos
04/10 - John Bull, Florianópolis

Redes Sociais: Instagram: @brunoboncinioficial; YouTube: @brunoboncini;Spotify: Bruno Boncini e Site: https://www.brunoboncini.com.br. 
Assessoria de Imprensa Bruno Boncini - Talento Comunicação - Fabiana Villela
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Zetra lança videoclipe para o novo single Shatter The Mountain com Sólveig Matthildur da banda KÆLAN MIKLA
25/06/2024

Com o culto a ZETRA em ascensão, a dupla mística apresenta 'Shatter The Mountain', novo single que conta com os vocais etéreos de Sólveig Matthildur, do Kælan Mikla. A faixa, acompanhada de um videoclipe hipnotizante, é um prenúncio do aguardado álbum de estreia homônimo, com lançamento marcado para o dia 13 de setembro pela Nuclear Blast Records.

Em um chamado à transformação, ZETRA declara:
"Junte-se a nós em uma jornada pela mente.
Sonhe com um mundo.
Torne-se o criador.
O velho deve ser destruído antes que o novo possa surgir.
Estilhace a montanha. Comece a conhecer."_

Assista ao vídeoclipe para 'Shatter The Mountain' agora: https://youtu.be/RbQBLWXjMEk.
Faça a pré-venda ou pré-salve Zetra: https://zetra.bfan.link/zetra.ema.

Tracklist Zetra
1. Suffer Eternally
2. Sacrifice
3. Starfall ft. Serena Cherry
4. The Mirror
5. Shatter The Mountain ft. Sólveig Matthildur
6. Holy Malice
7. Inseparable
8. Gaia
9. Moonfall ft. Gabriel Franco
10. Miracle

Tenha experiência do ZETRA ao vivo durante o ano nas datas abaixo.
Jul 12th - 2000Trees Festival - Cheltenham, UK
Jul 14th - Guildhall - Portsmouth, UK*
Aug 16th - ArcTanGent Festival - Bristol, UK
Oct 11th - Soulcrusher - Nijmegen, NL†
Oct 12th - Melkweg - Amsterdam, NL†
Oct 13th - Bürgerhaus Stollwerck - Cologne, DE†
Oct 15th - O2 Institute - Birmingham, UK†
Oct 16th - Rebellion - Manchester, UK†
Oct 17th - The Garage - Glasgow, UK†
Oct 18th - Opium - Dublin, IE†
Oct 19th - O2 Academy - Liverpool, UK†
Oct 20th - O2 Academy Islington - London, UK†
Oct 22nd - La Machine Du Moulin Rouge - Paris, FR†
Oct 23rd - Gaswerk Kulturzentrum - Winterthur, CH†
Oct 24th - Backstage Halle - Munchen, DE†
Oct 25th - Szene - Vienna, AT†
Oct 27th - Fuchs2 - Prague, CZ†
Oct 28th - Progresja - Warsaw, PL†
Oct 29th - UT Connewitz - Leipzig, DE†
Oct 30th - Hole 44 - Berlin, DE†

*apoiando CREEPER
†apoiando HEALTH

ZETRA Online: https://www.facebook.com/wearezetra; https://x.com/wearezetra; https://www.instagram.com/wearezetra e https://www.youtube.com/channel/UC6gHulhsNi_6rzIb3hunWUg.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Joyce Manor e Gouge Away fazem inédita turnê pelo Brasil em novembro
25/06/2024

A New Direction Productions e a Powerline Music Books, em mais uma parceria, anunciam para novembro de 2024 a inédita e tão aguardada turnê brasileira da Joyce Manor, banda norte-americana pop punk/indie rock que celebra 10 anos do aclamado disco Never Hungover Again (2014), junto à conterrânea post-hardcore/noise rock Gouge Away, com os vocais expressivos da vocalista Christina Michelle.

Joyce Manor e Gouge Away se apresentarão em três capitais brasileiras. O giro começa dia 15 de novembro (feriado) no Rio de Janeiro/RJ (Experience Music) e segue dia 16/11 para Curitiba/PR (Basement Cultural). A última data é em São Paulo/SP, no dia 17/11, no Fabrique Club. Ingressos para todas as datas já à venda no site da tiqueteira Fastix: https://fastix.com.br.

Joyce Manor
A Joyce Manor, desde a sua formação em Torrance (Califórnia/EUA), em 2008, o vocalista/guitarrista Barry Johnson, o baixista Matt Ebert e o guitarrista Chase Knobbe construíram uma base de fãs fiéis com canções pop-punk cativantes de melodias fáceis, repletas de nuances cuidadosamente elaboradas em múltiplas audições.

Após o lançamento do debut homônimo, em 2011, a banda era unanimidade na cena hardcore/punk, que se identificaram de imediato com o que eles cantavam: a resignação é o subtexto de cada música - resignação por ser pós-adolescente, pós-punk ou simplesmente ser velho demais.

O auge veio em 2014 com o terceiro disco, Never Hungover Again - 10 anos depois, é um lembrete contundente de quão apaixonante e sincero é o gênero quando se produz um álbum bem-sucedido e aclamado. Além disso, foi a partir daqui que a Joyce Manor flertou sem pudor com o indie rock e foi solenemente abraçado por este público.

Outro ponto alto da trajetória da Joyce Manor é o sexto álbum de estúdio da banda, 40 oz. To Fresno, um álbum que tem músicas que abrangem os últimos oito anos, mas que se junta para formar um álbum coeso que marca o próximo capítulo da banda. Poucas bandas podem receber influência tanto do Black Flag quanto do Big Star, mas a linguagem musical única de Joyce Manor pega essas influências aparentemente díspares e cria algo único que é distintamente deles.

Gouge Away
A Gouge Away nasceu em 2016 na Flórida (EUA), influenciada por bandas como Fugazi, Unwound, The Jesus Lizard, Nirvana, Sonic Youth e Paint it Black. É uma banda de hardcore punk, mas pode ser - na verdade, também é - pós-hardcore com tons melódicos, punk, sludge e muito mais.

Uma marca da banda é Christina Michelle. A vocalista expressa diversos sentimentos com energia e isso está claro desde o álbum de estreia, 'Dies', cheio de músicas rápidas e intrincadas. O lançamento e a repercussão colossal levou a Gouge Away a assinar com a Deathwish Inc. (selo de Jacob Bannon, o vocalista do Converge) e o primeiro resultado da parceria foi o álbum 'Burnt Sugar'.

Foi ainda durante a turnê de 'Burnt Sugar', nos últimos anos da década de 2010, que a banda começou a criar o recém-lançado terceiro disco, 'Deep Sage'.

À época, escreveram e gravaram ansiosamente músicas para um terceiro álbum, extraindo influência não apenas da nostalgia das bandas que cresceram ouvindo, mas desenvolvendo e impulsionando o senso de urgência, ruído e letras introspectivas que eles achavam que mais os representavam. O objetivo era soar como cinco amigos tocando música juntos em uma sala, sem polimento e longe de ser superproduzido, que é o que sempre foi o coração de Gouge Away.

Mais informações: https://www.epitaph.com/artists/joyce-manor; https://groundcontroltouring.com/artists/gouge-away; www.instagram.com/ndp.live; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Paradise in Flames lança videoclipe de 'Black Wings' 25/06/2024 "Black Wings", faixa do álbum "Blindness", mescla elementos folclóricos brasileiros com uma referência ao baião e à bossa nova O grupo mineiro Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), apresenta o videoclipe de "Black Wings", faixa do novo álbum, o conceitual "Blindness", inspirado no romance Ensaio sobre a Cegueira, do escritor português José Saramago.

"A faixa 'Black Wings' mistura elementos folclóricos brasileiros com uma referência direta ao baião e à bossa nova. Resgatando um período pré-epidêmico da história contida no álbum, apresenta a protagonista Black Wings, contando sua história de vida e o que a motivou a lutar contra o sistema", explica André Damien. Confira o videoclipe de "Black Wings", dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/BCSj1TF7YI4. "Blindness", lançado através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos, traz mixagem e masterização realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Almeida. O quinto full-length da carreira do Paradise in Flames é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico. "Blindness" retrata, em parte, uma história de cunho filosófico, denotando a religião como uma doença psicológica que causa aos homens a cegueira total. A busca pelo poder a qualquer preço entra em conflito com o simples fato de se manter vivo, e o ser humano passa a revelar os sentimentos mais perversos quando já não existe uma estrutura de poder hierárquica. Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834. Site relacionado: https://www.paradiseinflames.com; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/. E-mail: paradise@paradiseinflames.com. Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Reencontro entre Licks & Maltz (Engenheiros do Hawaii) é tema de documentário que estreia nesta quarta-feira (26) no canal Na Ponta da Agulha
25/06/2024

O primeiro de dois mindocumentários feito pelo canal Na Ponta da Agulha sobre shows realizados em Porto Alegre estreia nesta quarta-feira (26) no Youtube, às 20h. O registro cobre o reencontro entre o guitarrista Augusto Licks e o baterista Carlos Maltz (integrantes da fase clássica dos Engenheiros do Hawaii) depois de três décadas sem pisarem no mesmo palco. Com declarações dos artistas, profissionais da produção e de admiradores, o vídeo capta as emoções envolvidas no acontecimento.

O lançamento faz parte das celebrações de dois anos do Na Ponta da Agulha, perfil que publica entrevistas e outros conteúdos sobre música na plataforma de vídeos mais tradicional da internet.

Outra atividade programada para comemorar o aniversário é a gravação presencial do programa "Uma Cerveja" com o músico Sandro Trindade (integrante do tributo Engenheiros Sem CREA, responsável pelo baixo e vocal no show de Licks & Maltz). A gravação ocorre em 7 de julho, às 21h, no Birra Libre (Av Nilópolis, 15 - Petrópolis). Além do papo, Sandro também faz um pocket show acústico com clássicos dos Engenheiros e do rock gaúcho.

Em 3 de julho, é a vez de outro registro documental ir ao ar: desta vez, sobre a passagem do pianista e tecladista Rick Wakeman, que esteve na capital gaúcha com uma apresentação única e intimista em 11 de abril, no Salão de Atos da PUCRS.

Parceiros novamente
No show Licks & Maltz com Engenheiros Sem CREA, o guitarrista e baterista gaúchos, respectivamente, subiram pela primeira vez ao palco do Opinião - tradicional casa de espetáculos porto-alegrense. Sem tocarem juntos ao vivo há mais de 30 anos, os músicos emocionaram o público de diversas partes do país que veio ao sul prestigiar o aguardado evento.

Acompanhados de Sandro Trindade (baixo e voz) e Jeff Gomes (guitarra e violão) - ambos do tributo Engenheiros Sem CREA - , a dupla de veteranos desfilou clássicos como 'Toda Forma de Poder', 'Somos Quem Podemos Ser', 'Terra de Gigantes', 'Refrão de Bolero', 'O Papa é Pop' e 'Infinita Highway'.

Para Cassio Toledo, idealizador e apresentador do Na Ponta da Agulha, o documentário sobre o reencontro mostra artistas consagrados, mas também pessoas com seus conflitos e vulnerabilidades. "É um documento muito humano que certamente vai se conectar com as pessoas, mesmo quem não é fã. Trata-se da vivência de um dia importante para o rock brasileiro", pondera Cassio.

Segundo o responsável pelo Na Ponta da Agulha, é preciso considerar, ainda, o fator histórico envolvido:
"Além de um documento para a posterioridade, que deve agradar fãs antigos, serve para mostrar a força dos Engenheiros do Hawaii às novas gerações. Muita gente mais nova teve contato com o legado da banda a partir desse reencontro entre Licks & Maltz".

Complementando cenas de bastidores e declarações do público - incluindo Marcelo Pitz, um dos fundadores da banda gaúcha e baixista no álbum de estreia "Longe Demais das Capitais" (1986) -, o registro audiovisual tem também imagens dos ensaios feitos em Porto Alegre na semana que antecedeu o show.

Mestre dos teclados
As filmagens sobre a apresentação de Rick Wakeman com previsão de serem disponibilizadas em 3 de julho no canal Na Ponta da Agulha mostram o veterano em plena forma e em performance única. Isso porque o show do ex-integrante do Yes em Porto Alegre fez parte da turnê em que músico estreou, mundialmente, o "Yessonata" - releituras de sua antiga banda em formato sonatas (versões instrumentais solo).

A apresentação reforçou que, mesmo aos 74 anos, Rick ainda executa com maestria temas complexos, seja do Yes, de David Bowie (com quem trabalhou na faixa 'Space Oddity' e em boa parte do álbum "Hunky Dory", de 1971) ou da carreira solo.

Conforme Cassio, a ideia dos documentários surgiu depois que ele comentou com Ricardo Finocchiaro (dono da Abstratti Produtora) sobre o desejo de mostrar o outro lado do palco: os bastidores, o pré-show, onde a mágica acontece.

As produções incluem na equipe Carlos Vargas (filmagem e edição), Thiago Borba (jornalista e fotógrafo, que cuidou do conteúdo, do roteiro e da fotografia) e Thais Blehm (gestora de marketing, comercial e criação).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Natália Lebeis estreia entre texturas e timbres no single Égua Solta
25/06/2024

A nova artista do selo Toca Discos é a cantora - e produtora cultural - Natália Lebeis (@natalialebeis), carioca que experimenta com sintetizador de pista, faz refrão chiclete, cria letras irônicas, adiciona e brinca com barulhinhos eletrônicos em meio a nuances do funk, rock, MPB, new wave e pop. Antes de lançar em agosto seu álbum intitulado Choque Eletrostático, ela soltará alguns singles, como a canção 'Égua Solta'.

A música que chega às plataformas digitais é a faixa de abertura do disco de estreia de Natália Lebeis, e dialoga sobre aceitação e reconexão de uma forma irreverente. Ouça o single aqui: https://links.altafonte.com/NataliaLebeis_EguaSolta.

"Égua Solta é um recado, mas também é um lembrete pra mim mesma. E é simbólico que ela abra o disco pois essa música nasce de uma experiência traumática que acabou transformando radicalmente a maneira como me relaciono comigo.", comenta a cantora.

O single, com requintes maximalistas na sonoridade e minimalistas na letra, é uma poesia curta, direta e endereçada, que usa a repetição pra deixar claro o desejo da cantora de que o recado seja absorvido e incorporado por quem a escuta.

Além das plataformas digitais, 'Égua Solta' chega com um videoclipe gravado 'do outro lado do mundo'. "Já tinha uma viagem marcada para o Japão e calhou de planejarmos o lançamento no período da viagem. Então, eu pude aproveitar o gancho para desenvolver a narrativa em torno da ideia de uma égua que corre solta por aí. Acabou que de um jeito muito maluco, com um diretor de fotografia japonês que não fala inglês, chamado Shota Tsukiyama, conseguimos gravar o clipe pelas ruas de Tokyo, o que foi muito alucinante e surreal".
Natália Lebeis, biografia

Natália Lebeis nasceu no Rio de Janeiro e começou a carreira no teatro, como parte da cena independente da cidade. A partir daí, começou também a produzir espetáculos e outros projetos artísticos e se apaixonou pela correria dos backstages. "Ao longo dessa trajetória, produzi inúmeros festivais, mostras, shows e espetáculos e tenho certeza que isso me tornou uma artista mais consciente do meu lugar e das minhas possibilidades no mercado", ela lembra.

As influências
Natália conta que seu gosto musical foi formado por muitas coisas diferentes. "Já fui grunge, metaleira e fã da Britney Spears, mas o indie rock dos anos 2000 (Libertines, Strokes, White Stripes, Electrelane, Yeah, Yeah, Yeahs, entre outros) me marcou profundamente. Foi quando eu me entendi parte de uma cena.".

"Nessa época comecei a frequentar as casas do grupo Matriz no Rio e me apaixonei pelas bandas que usavam eletrônicos, principalmente sintetizadores, e pelo rock e o punk dos anos 60/70. Depois descobri a música nacional e fui abduzida pela Bossa Nova e todo o movimento musical e de contracultura que surgiu no Brasil dos anos 70 (Tropicalismo, Gal, Caetano, Gil, Jards, Tom Zé, Mutantes)".

A música brasileira atual também chama a atenção de Natália e ela menciona artistas como Ana Frango Elétrico, Jadsa e Maria Beraldo, além de mencionar os trabalhos de Thiago Nassif e Jonas Sá, "que tive a sorte de ter como produtores do meu disco", ela completa.
Natália entre texturas e timbres

Natália gosta de explorar a plasticidade nos seus trabalhos, seja a partir da experimentação de sonoridades, texturas, timbres, ou da própria forma como a composição poética pode se construir. O álbum de estreia, Choque Eletrostático, foi se desenhando a partir desses desejos de provocação da artista.

"Gosto muito das coisas que não se definem facilmente, então, quando no final do processo de gravação, eu, Jonas e Thiago não soubemos definir muito bem o gênero/estilo do disco, eu entendi que o trabalho estava pronto. Acho que o disco tem um pouco de tudo o que eu gosto e sou: sintetizador de pista, refrão chiclete, letras irônicas, barulhinhos experimentais, o funk, rock, MPB, new wave e pop. Isso diz muito sobre eu ter sido uma adolescente que ouvia Nirvana e Madonna. Que gostava de Nightwish à noite e ouvia Vinicius de Moraes de manhã com o mesmo fascínio e tesão."

O álbum de estreia
Choque Eletrostático, que chega ao streaming em agosto deste ano pela Toca Discos, é um disco de composições próprias de Natália, que se arrisca no desejo de explorar sua potência performática e provocativa. É um disco de reflexões existencialistas sobre vida, morte, amor e desejo a partir de uma visão singular cheia de acidez e ironia.

O álbum foi produzido pelo Jonas Sá e Thiago Nassif, que também tocam diversos instrumentos, e recebeu participações importantes como Pedro Sá (ex guitarrista da banda Cê), Bi Beats (baterista da Jadsa), Thomas Harres (baterista da Céu e Bala Desejo), Pedro Dantas (baixista de Jards Macalé), Claudio Brito (percussionista da Martnália) e Bellacomsom (artista visual, experimental e inventora de instrumentos). "Todos eles foram fundamentais para a construção da linguagem do disco", destaca Natália.

Acompanhe a Natália Lebeis: www.instagram.com/natalialebeis.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Inocentes lança EP de projeto acústico; ouça as 5 faixas de "Não Acordem a Cidade"
25/06/2024

Uma prévia do projeto acústico do Inocentes foi lançada nessa terça-feira (25). O EP "Não Acordem a Cidade", de 5 faixas, adianta o que virá no álbum "Antes do Fim", previsto pelo selo Red Star Records para ser lançado em LP no início de agosto.

Produzido por Henrique Khoury,"Não Acordem a Cidade" conta com as faixas "O Homem Que Bebia Demais, "A Noite Lá Fora, "Não Acordem a Cidade", "Expresso do Oriente"e"São Paulo". "A banda está tentando seguir um padrão na escolha das faixas, que é o de lançar músicas que não tenham sido regravadas antes, e que os arranjos tenham nos deixado muito satisfeitos. São músicas que acabam tendo um ar de frescor e ineditismo, algumas são velhas conhecidas, outras nem tanto, são verdadeiros lados B, mas que a gente gosta muito", revela o vocalista Clemente Nascimento.

As músicas escolhidas para a divulgação do EP - "Expresso do Oriente" e a faixa título "Não Acordem a Cidade", foram originalmente lançadas no álbum "Pânico em SP" de 1986. "Pode parecer estranho, mas 'Não Acordem a Cidade' foi escrita em 1979, quando eu ainda era baixista do Restos de Nada. Ela ficou guardada até 1986, quando o Inocentes decidiu gravá-la. O clima de viajante noturno, pelos becos e vielas da cidade, permeia toda a música", conta o vocalista.
Ouça "Não Acordem a Cidade": https://www.youtube.com/watch?v=O9dIXybfIe4

A banda destaca ainda, a faixa "Expresso Oriente", que traz reflexões bastante contemporâneas. "Ela tem uma atualidade impressionante. Um amigo palestino me falou anos atrás, que era a única música que ele conhecia, fora do Oriente Médio, que citava os palestinos e me agradeceu muito, fiquei emocionado, não sabia dessa relevância", diz Clemente.
Ouça "Expresso do Oriente" : https://www.youtube.com/watch?v=07YPDstm3U8.

A ideia de um projeto acústico surgiu durante a pandemia, e cada uma das versões foram sendo criadas durante as lives solitárias que Clemente fazia em sua casa. A banda gostou do que ouviu e quando se juntaram para tocar juntos, as músicas tomaram forma.

"A gente não queria deixar esse momento tão importante em nossas vidas sem um registro, por isso é um projeto, que nos dedicamos com muito carinho, pois foi um verdadeiro fio de esperança num momento difícil", lembra o vocalista, que credita o sucesso do projeto ao cuidado com os arranjos e a interpretação, além da participação de Wagner Bernardes nos teclados.
Ouça o EP "Não Acordem a Cidade" na íntegra, no seu tocador favorito: https://onerpm.link/958320250831.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Lani lança single exclusivo para o Make Music Day
25/06/2024

Mantendo a tradição, o guitarrista mineiro LANI disponibiliza mais um single exclusivo para o Make Music Day, intitulado "Release". O Make Music Day, um evento global que celebra a música em todas as suas formas, ocorre simultaneamente em mais de 120 países no dia 21 de junho, coincidindo com o solstício de verão no hemisfério norte.

A participação do guitarrista, com seu single exclusivo, exemplifica o espírito do Make Music Day, inspirando músicos e entusiastas a abraçarem a arte musical. O evento transforma ruas, praças, parques e outros locais públicos em palcos espontâneos, onde a música se torna o foco de comunhão e alegria coletiva. Este dia reforça a ideia de que a música é uma linguagem universal, capaz de unir pessoas de diferentes culturas e origens.

O vídeo de "Release" foi gravado no Estúdio Vila, em Belo Horizonte, Minas Gerais, com produção e edição assinada por Rodrigo Unno. No line-up, Beto Lani na voz, violão e guitarra, Samuel Chacon no baixo e Bruno Souza na bateria. Segundo o guitarrista, "a música transmite a necessidade de ser livre para explorar o mundo, onde podemos tomar nossas próprias decisões e ser autênticos.

Também busquei transmitir a vontade de viver de acordo com a própria visão e planos, sem as restrições impostas por outros. Afinal, acho que todos buscam autoidentidade e a vontade de viver a vida segundo os próprios termos".

Assista ao vídeo clipe de "Release": https://www.youtube.com/watch?v=wLBgSs1SNDI.
Ouça o single "Release" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2JIXwghPC3L0RG2SLoJil4.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani e Instagram: www.instagram.com/beto_lani.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Forfun anuncia shows de abertura para apresentação no Allianz Parque
25/06/2024

A Turnê Nós, realizada pela 30e, vai contar com Rancore e Menores Atos em São Paulo
Uma das bandas mais populares do Brasil no início dos anos 2000 está prestes a colocar o pé na estrada! Forfun retorna aos palcos com a turnê NÓS, em uma realização da 30e e apoio da Redley, com data de estreia marcada para o dia 5 de julho, em Florianópolis. O show de São Paulo, programado para o dia 9 de agosto, no Allianz Parque, vai contar com duas atrações em sua abertura: Rancore e Menores Atos, com ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

Além da capital paulista, o Forfun passará por mais 14 cidades do país com a turnê NÓS, que está fundamentada em quatro pilares principais: alegria, otimismo, união e reflexão. "Acreditamos que cada um de nós é capaz de transmitir essas mensagens individualmente, mas só os quatro juntos são capazes de transformar essas mensagens em uma ação potente o suficiente para mudar a vida das pessoas", afirmam os integrantes.

Criado em 2001 por Danilo Cutrim (voz e guitarra); Vitor Isensee (teclados, guitarra e vocal de apoio); Nicolas Fassano (bateria) e Rodrigo Costa (baixo e vocal de apoio), o Forfun marcou uma geração. Em 2008, o quarteto lançou o álbum Polisenso, em que começou a experimentar mais ritmos latinos, africanos e jamaicanos.

E foi justamente com esse álbum que, em 2009, o grupo recebeu o prêmio de "Melhor Banda de Rock" no Video Music Brasil, da MTV. O disco fez muito sucesso na internet, totalizando mais de 800 mil downloads na época.

Em 2024, eles comemoram 23 anos de carreira e, até hoje, mantêm um lugar cativo na memória dos fãs. Tanto que, ao lançar, em fevereiro de 2021, o primeiro disco oficial da carreira, Teoria Dinâmica Gastativa, nas plataformas de streaming, Forfun foi parar nos Trending Topics do X (Twitter). Em 2022, a banda lançou o DVD "Forfun ao Vivo na Fundição", com transmissão ao vivo no canal oficial do YouTube.

O show foi originalmente gravado em dezembro de 2015, na apresentação de sua turnê de despedida, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Este foi outro grande sucesso na trajetória do grupo, e que deixou os fãs ainda mais ansiosos por novas surpresas.

Forfun vai contar com duas atrações especiais em São Paulo: Rancore, grupo formado por Teco Martins (vocal), Candinho Uba (guitarra), Gustavo Teixeira (guitarra), Rodrigo Caggegi (baixo) e Ale Iafelice (bateria) e reconhecido por trazer uma mistura única de hardcore, punk e elementos progressivos em suas músicas; e Menores Atos, trio de rock alternativo conhecido por um som autêntico e músicas que falam sobre sentimentos e civilidade. Cyro Sampaio (guitarra e vocal), Celso Lehnemann (baixo) e Gustavo Marquardt (bateria), compõem a banda. Os músicos comemoram, em 2024 os dez anos anos de seu primeiro disco, Animalia (2014).

Confira abaixo a lista completa de datas e locais da turnê:
05 de Julho - Florianópolis (SC)
12 de Julho - Vitória (ES)
19 de Julho - Brasília (DF)
20 de Julho - Belo Horizonte (MG)
28 de Julho- Salvador (BA)
02 de Agosto - Recife (PE)
03 de Agosto - Fortaleza (CE)
09 de Agosto - São Paulo (SP)
16 de Agosto - Curitiba (PR)
17 de Agosto - Santos (SP)
23 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
24 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
25 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
23 de Novembro - Rio de Janeiro (RJ)

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Gestos: Contagem regressiva para a "Blasphemous European Tour 2024"
25/06/2024

Um dos principais nomes do Death Metal brasileiro, o GESTOS, já está nos preparativos finais para embarcar novamente rumo ao velho continente neste segundo semestre, com o objetivo de aumentar a divulgação internacional de seu novo álbum "Blasphemous Words".

A "Blasphemous European Tour 2024" acontecerá entre os dias 3 e 22 de julho, contará com 16 shows em 20 dias de turnê, passando por Polônia, República Tcheca, Eslovênia, Itália, Sérvia, Bulgária, Romênia e Eslováquia.

"Blasphemous European Tour 2024" está sendo organizada pela Etrurian Legion Promotion, marcando a segunda passagem do GESTOS pelo solo europeu e contará com o apoio da banda sueca de Thrash Metal Condemned AD. Para mais informações, siga as páginas oficiais da produção pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/etrurianlegion666 e Instagram: https://www.instagram.com/etrurianlegionpromotion/.

Acompanhe o 'diário de turnê' do GESTOS pelas suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum "Blasphemous Words" podem ser encontradas no ListenTo completo do GESTOS disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso é destaque na "PLAYLIST SANGUE FRIO - #10_ FUG_Design_Special"
25/06/2024

Os atuais singles da banda paulista de Crossover OSSO, "Barro e Sangue" e "Insanidade", ganharam um grande destaque na última sexta-feira (21/06). As faixas ingressaram na "PLAYLIST SANGUE FRIO - #10_ FUG_Design_Special" ao lado de nomes como Hellway Train, Evil Sense, Atlantis, Murdeath, Antroforce, Em Ruínas, Harpago, Sadistic Messiah, Zig Zags, Battalion, Inferno Nucelar E MUITO MAIS.

Ouça agora a "PLAYLIST SANGUE FRIO - #10_ FUG_Design_Special" pelo Spotify, YouTube ou Deezer CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSFP10_EspecialFUG.

Em outras notícias, o OSSO foi confirmado recentemente no 'Rural Rock Fest 2024', que acontecerá no dia 03 de agosto em Itatiba/SP. Em suas redes sociais, a organização do evento divulgou o cartaz completo com as demais bandas que dividirão palco com o quarteto neste dia histórico, são elas: Beer Machine, Bruno Tourino, The Lixos, NHS e Psycho.

ATENÇÃO PRODUTORES: O OSSO já está trabalhando em seus novos projetos para o segundo semestre de 2024 e estão com sua agenda de shows aberta para divulgar estes materiais. Interessados em mais informações escrevam para ossocrossover@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicite-as.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados:  https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Putrefact Christ: Entrevista exclusiva ao portal polonês Blood Circle Zine
25/06/2024

Em meio às divulgações dos seus atuais trabalhos, o '4 way split' "Make Noise & Wage War Against The System!" e o single "Antichrist", a banda catarinense de Black Metal PUTREFACT CHRIST acaba de conceder uma entrevista exclusiva ao portal polonês Blood Circle Zine.

Neste bate-papo, o fundador e multi-instrumentista Lord Ba'alzebuth falou um pouco mais sobre o início do 'one-man-band', trabalhos lançados, cena do Metal extremo brasileiro, influências, visão geopolítica, projetos futuros e MUITO MAIS. Confira agora esta entrevista completa, intitulada "Pure Fucking Brazil Black Metal", EM INGLÊS AQUI: https://oblivicus.wixsite.com/blood-circle-zine/about-3-12.

Como supracitado, o PUTREFACT CHRIST está trabalhando na divulgação de dois recentes lançamentos, o '4 way split' "Make Noise & Wage War Against The System!" - ao lado dos chilenos do Synthetic Caos, Siniestral e Sløvhet - e seu mais novo single, "Antichrist". Confira abaixo como ouvir estes materiais:

"Make Noise & Wage War Against The System!" (4 way split): https://syntheticcaos.bandcamp.com/album/make-noise-wage-war-against-the-system-split.
"Antichrist" (single): https://youtu.be/cTL8d3-oqe0.

OBS. Este single estará disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 01/07, para conferir em primeira mão em seu serviço mais utilizado, siga agora o PUTREFACT CHRIST CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/; https://www.youtube.com/@user-ov3oo9jw1v;  https://www.metal-archives.com/bands/Putrefact_Christ/3540543826 e https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.
Fonte: SFP - Press & PR.

Himalays lança o single "Hung Up" 25/06/2024 Os titãs galeses, HIMALAYAS, lançaram seu novo single, "Hung Up". As letras capturam perfeitamente os temas principais da faixa, que são a incerteza e a inevitabilidade. Sonoramente, "Hung Up" destaca a urgência, que é uma marca registrada do som da banda. Produzida por Pete Hutchings (Skindred, Nothing But Thieves, Royal Blood e mais), a faixa com certeza será um sucesso ao vivo neste verão. Ouça https://himalayas.ffm.to/hungup.

O vocalista Joe Williams explica sobre o processo de composição: "Com esta música, eu queria criar uma sensação de caos e a sensação de ser atingido por algo inesperado. 'Hung Up' foi fortemente influenciada pelos meus anos de adolescência e pela música que eu ouvia." A banda de Cardiff está se preparando para apoiar os poderosos Foo Fighters em 25 de junho no Principality Stadium, em sua cidade natal. HIMALAYAS é a primeira banda a ser convidada para ESCALAR o Principality Stadium e se apresentar lá. Eles são a primeira banda a se apresentar ao vivo no telhado do estádio! A turnê de HIMALAYAS pelo Reino Unido começou no último fim de semana com um show esgotado no Sneaky Petes em Edinburgh. Desde então, eles passaram por cidades como Leeds, com um show esgotado no Oporto, e Newcastle. Hoje à noite, eles tocam no Rough Trade de Nottingham, em um show esgotado em Londres no Lower Third amanhã, e depois encerram em Bristol, Louisiana, 23 de junho, também esgotado. HIMALAYAS ao vivo: 21.6 - Rough Trade, Nottingham, UK 22.6 - Lower Third, London, UK 23.6 - Louisiana, Bristol, UK 25.6 - Principality Stadium, Cardiff, UK * * apoiando Foo Fighters A banda retornou com músicas novas em março, na forma de seu single antêmico, "V.O.V". A faixa foi coescrita com ninguém menos que o lendário vocalista do AC/DC, Brian Johnson, que disse: "Quando ouvi as gravações deles, imediatamente pensei que eles eram a banda perfeita para a música; o ataque que eles trazem para 'V.O.V' é uma violência musical, brilhante!" As letras foram presenteadas à banda por um amigo em comum de todos, após Brian ouvir a música do quarteto. Ouça "V.O.V" https://himalayas.ffm.to/v_o_v. Digna de fazer parte da trilha sonora de uma obra-prima cinematográfica, "V.O.V" foi produzida pelo cobiçado Dan Lancaster (Blink-182, Muse, Bring Me The Horizon), no estúdio Miloco. Este foi mais um grande marco para a lista de conquistas dos HIMALAYAS. Dirigido por Ted Clark da London Films, o vídeo pode ser visto https://ffm.link/v_o_vvideo. No ano passado, os HIMALAYAS lançaram seu álbum de estreia, From Hell To Here, que acumulou 14,5 milhões de streams apenas no Spotify, onde a banda já ultrapassou 84 milhões de streams no total. O álbum de 12 faixas, mixado pelo produtor vencedor do Grammy Dave Sardy (Royal Blood, Rage Against The Machine, Oasis), inclui singles lançados anteriormente, como "Leave This Place", a faixa-título "From Hell To Here", "Into The Trap", "Out Of The Dark And Into The Light" e "Alone". Os HIMALAYAS receberam um ótimo apoio nas rádios e foram tocados no programa de rock da BBC Radio One por Daniel P Carter e Alyx Holcombe, e no programa Future Alternative da BBC Radio One, apresentado por Nels Hylton, que os declarou "herdeiros do trono do indie rock". A banda também foi adicionada anteriormente a playlists como "Walk Like A Badass" (+2,3 milhões de curtidas) e "The Rock List" (+793k de curtidas) no Spotify. Elogios para From Hell To Here: ★★★★ - Record Collector ★★★★ - Buzz Magazine 8/10 - Distorted Sound Magazine "Hinário do rock com toques de indie" - Classic Rock "A banda está rapidamente se tornando um grande nome na indústria musical" - Euphoria Magazine "Rock urgente e direto" - When The Horn Blows Siga HIMALAYAS: Instagram: https://www.instagram.com/himalayasofficial/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@himalayasofficial | Facebook: https://www.facebook.com/Himalayasofficial | X: https://twitter.com/HimalayasBand. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

O Reencontro d’O Teatro Mágico em São Paulo e a trupe reúne sua formação clássica após mais de uma década, no dia 14 de setembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall
24/06/2024

O evento acontece em comemoração aos 20 anos de trajetória. Ao longo desse tempo, Fernando Anitelli , diretor geral da trupe , passa a dedicar-se à sua carreira solo, assim como alguns integrantes também foram construir suas carreiras, outros mudaram de país, foram muitos encontros e desencontros.

A realidade brasileira mudou, a internet se transformou, e a trupe mágica, vanguardista das redes, agora resolve reunir seu time que construiu importantes momentos da história da música independente nacional. Anitelli diz : “São vinte anos de uma história que a gente quer tentar traduzir numa apresentação, reencontrando grandes personagens que fizeram tudo isso acontecer também, para além dos personagens no palco, os personagens no público”

“O Reencontro” ocorrerá no dia 14 de setembro, no Tokio Marine Hall em São Paulo. O show, os integrantes, o repertório e o que vai acontecer ainda seguem em suspense. A cada semana a produção da trupe vem informando mais detalhes sobre como será o evento. É neste clima de mistério que O Teatro Mágico decide realizar esta única apresentação no ano, tornando o dia 14 de setembro, um marco para a história da banda, trazendo tudo que pode caber nessa longa jornada dos 20 anos.
Abertura de vendas dia 14 de julho!
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Ariel Uliana conto como fez do punk uma família n’O Ben para todo mal desta quarta-feira (26), no Music Box Brazil
24/06/2024

Punk é movimento, mas também é família. É o que nos mostra Ariel Uliana em papo com o programa O Ben para todo mal que estreia no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV) esta quarta-feira (26). A exibição rola às 20h30min, com reprises quinta-feira (17, às 8h15min) e sábado (29, 15h).

O vocalista das bandas Restos de Nada, Invasores de Cérebros e Os Insociáveis adotou o cultura que tem como trilha sonora básica os três acordes e construiu uma história de afeto em meio a esse mundo em constante desequilíbrio. Pai do Lery, do Erik e avô do Julian, o veterano conta, entre outros assuntos, sobre a ajuda que recebeu dos companheiros punks para criar os filhos e também exalta o legado da companheira de vida, Tina, que faleceu em 2022.

“Foi difícil criar os filhos sem a ajuda dos familiares. Então, a gente criou uma família dentro do punk rock. A partir de 1985, quando nasceu o Erik, minha casa parecia um squat, frequentada dia e noite por punks. E eles foram babás dos meus filhos. E os meus filhos viveram no meio de tudo isso. Falam que tem violência, tem droga, e que isso influencia. Pra eles não, meus filhos são praticamente caretas, se formaram em faculdades. Eles aprenderam muito, inclusive, circulando nesse meio”, lembra Ariel.

O Ben para todo mal
O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. Além de Marcelo Pompeu, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Vania Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Nenê Altro (Dance of Days), Clemente Nascimento (Inocentes), Negra Jaque, Flávia Biggs (The Biggs) e Beto Bruno (Cachorro Grande), entre outros.
Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/.

Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Human faz extensa turnê pelo Nordeste entre Junho e Julho e a banda divulga seu novo disco “A New Perception” e visitará 12 cidades em oito estados diferentes
24/06/2024

Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos.

Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.

Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.

Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”.

Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da "Infinite Entanglement Tour" de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest - Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma. Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!

Confira já o álbum nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3wn6oL4; Deezer: https://bit.ly/3URT0YU; Apple Music: https://bit.ly/3UOAtwt; Amazon: https://bit.ly/4dvyTa8 e Youtube: https://bit.ly/4btoWIy.
Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube: Unknown Sea - https://youtu.be/qf3Yxb5hzl8?feature=shared.
A Call Of The Wild - https://youtu.be/mbN8Gm0iN60?feature=shared.

A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia. Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.

E é com esse line-up que a banda faz uma extensa turnê pelo nordeste nos próximos meses de Junho e Julho. Serão ao todo 13 shows em oito estados diferentes:
22/06 - Recife/PE @ Darkside Studio
23/06 - João Pessoa/PB
26/06 - Patos/PB
27/06 - Mossoró/RN @ Cervejaria Cabocla
28/06 - Cajazeiras/PB
29/06 - Parnaíba/PI @ Studio Nasc Pub
30/06 - Fortaleza/CE @Esconderijo Rock Pub
04/07 - Natal/RN @ Backstage Bar
05/07 - Maceió/AL @ Pop Fuzz Pub
06/07 - Aracaju/SE @ Freedom Rock Tattoo
13/07 - Conceição de Coitê/BA
20/07 - Salvador/BA

Mais Informações: www.facebook.com/humanhms; www.instagram.com/humanhm e www.youtube.com/@HumanHMS.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Lenny Kravitz abre venda de ingressos para apresentação solo em São Paulo
24/06/2024

Em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts e apresentado por Santander Brasil, show acontecerá no Allianz Parque, no dia 23 de novembro O escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios GRAMMY®, Lenny Kravitz selou seu retorno ao Brasil com a inclusão de uma apresentação, em São Paulo, da turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024.

O show acontece no dia 23 de novembro, no Allianz Parque, em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado pelo Santander Brasil. A venda geral dos ingressos começa hoje, dia 24 de junho, às 10h no site da Eventim - http://eventim.com.br/lennykravitz; ou a partir das 11h na bilheteria oficial. Clientes com cartões Santander ainda contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).

A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de "Lennaissance". Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como "glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos", enquanto a NPR o chamou de "um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais".

Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o "Prêmio Ícone da Música" no People's Choice Awards 2024; e o com "Prêmio Ícone da Moda" do CFDA (Council of Fashion Designers of America) por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.

Lenny Kravitz inicia a turnê Blue Electric Light Tour 2024 em junho, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos, o artista chega a São Paulo no final do semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza. A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com as canções favoritas do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira.

Sobre Lenny Kravitz
Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios GRAMMY®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o "Prêmio Ícone da Música" no People's Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024.

Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o "Prêmio Ícone da Moda" por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.

Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon.

Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra-premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de Flash, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, Let Love Rule, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times.

O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas, além de filmes aclamados pela crítica como Preciosa e O Mordomo.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Sobre a Mercury Concerts:
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Santander Brasil e Cultura:
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Assessoria de Comunicação Mercury Concerts: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios)

MARRA COMUNICAÇÃO - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato.
Site: http://marracomunica.com.br.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Ritualist apresenta música inédita ao vivo no podcast de José Florêncio
24/06/2024

A banda gaúcha RITUALIST se apresentou recentemente no podcast de José Florêncio e compartilhou várias novidades durante o bate-papo. Anunciaram de antemão que seu novo EP está em fase de produção e revelaram uma das músicas do tracklist, “Your Mask”, em uma versão especial acústica durante a entrevista.

O guitarrista Rogério Reis explicou que a música celebra a consolidação da nova formação da banda e merecia ser mostrada ao público: “Trabalhamos nesse arranjo acústico só para dar uma palinha do que virá em estúdio, mostrando um pouco de nossa nova fase e o que virá com o EP”. Além disso, o bate-papo com José Florêncio trouxe notícias sobre o line-up, incluindo o retorno do baterista Anderson Dias, entre outros assuntos.
Assista à participação da banda no Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=gYtqyqEWVRM.

Agora contando com Ricardo Janke (vocal), Rogério Reis (guitarra), Jonathan Motta (guitarra), Dermival Estlin Jr. (baixo) e Anderson Dias (bateria), o RITUALIST tem como objetivo a finalização de seu próximo trabalho, um EP, que sucederá o debut “Tales of Life and Death”, lançado em outubro de 2023.

“Tales of Life and Death” foi gravado no estúdio do guitarrista Rogério Reis, com a colaboração do vocalista Ricardo Janke (Sefirot, Stratosphere Project) que contribuiu com sua marcante interpretação e parceria autoral. Lucas Grzesczak (Asator, Dressed in Blood) participou como convidado nas músicas “Fallen Angels” e “Vampire Brother”, adicionando vocais guturais.

A cantora lírica Vivian Capobianco (Tomahawk) deixou sua marca na faixa “Child of the Sun” com trechos em latim. Magnus Wichmann (Scelerata, Rage in My Eyes) contribuiu com solos em “Temple of Madness” e “Vampire Brother”.
Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Cf8J2vkavbZpqIFuAnSn0.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kiko Loureiro inicia turnê no Brasil com apresentação memorável no Rio de Janeiro e o show contou com convidados especiais como Bruno Sutter e Rafael Bittencourt
24/06/2024

O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro iniciou turnê pelo Brasil em grande estilo no último final de semana. O músico foi uma das atrações do festival Best of Blues and Rock no Vivo Rio, Rio de Janeiro, em uma noite que também contou com o consagrado Zakk Wylde e seu projeto Zakk Sabbath.

Durante a apresentação, Kiko Loureiro e banda apresentaram canções solo do guitarrista e faixas de suas antigas bandas. Do Angra, “Rebirth” contou com a participação de Rafael Bittencourt, um encontro histórico para os fãs. Kiko também executou um medley com faixas do grupo, além de “Nothing to Say”, com os vocais de Bruno Sutter. A banda nesta noite contou também com o baterista Luigi Paraventi, o guitarrista Luiz Rodrigues e o baixista Thiago Baumgarten.

Outro momento muito esperado pelos fãs eram as músicas do Megadeth, e foram duas: “Conquer or Die”, instrumental do álbum Dystopia (o primeiro Grammy do músico), e “Killing Time”, na qual Kiko Loureiro, além de guitarra, ficou responsável pelos vocais, em um momento surpreendente. Isto é muito mais éo que será apresentado aos fãs nos vindouros shows do músico pelo Brasil.

Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
27/07 - Ribeirão Preto @ Espaço G3 - https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto.
28/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024.
02/08 - Goiânia @ Bolshoi - https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366.
03/08 - Brasília @ Toinha Brasil - https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro.
04/08 - Santos @ Arena - https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos.
07/08 - Santiago, Chile @ Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile.
08/08 - Florianópolis @ John Bull - https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis.
09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba.
10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/.
11/08 - Porto Alegre @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90941.

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros. Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra.

No Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Matanza Ritual Fest em São Paulo com Ratos de Porão e Pavilhão 9 e o festival terá datas selecionadas pelo Brasil e reunirá bandas expoentes do cenário do rock brasileiro
24/06/2024

O Matanza Ritual e a Top Link Music seguem confirmando datas do MATANZA RITUAL FEST, pelo Brasil. O festival será itinerante este ano, com datas em Rio de Janeiro, Porto Alegre, Rio de Janeiro e agora em São Paulo. O show vai rolar na Audio, no dia 07 de dezembro. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360.

O anúncio do Matanza Ritual Fest rolou durante o show da banda na mesma Audio, em São Paulo, no último sábado (22 de junho), na turnê Mata & Amassa, que o Matanza Ritual está fazendo com o Massacration pelo Brasil e se tornou um grande sucesso de público. Posteriormente, o cast do festival foi confirmado em postagem nas redes sociais.
Confira: https://www.instagram.com/p/C8mkYbRAk3w.

O vocalista do Matanza Ritual, Jimmy London, comenta a expectativa para esta empreitada: “Mais um ano encarando o desafio de montar, gerir e entregar um festival completamente independente e 100% feito por uma banda. Esse talvez tenha se tornado um dos meus maiores projetos na vida, o Matanza Ritual Fest. E só quem pode me garantir o resultado positivo nessa empreitada é meu mais que generoso público, então eu sei que nada me faltará...”.

O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Gloria Perpetua: single com Luis Mariutti, Christian Passos e Raphael Dantas no streaming e "Beyond The Darkness Portal" faz parte do repertório do álbum "The Darkside We Wanna Hide"
24/06/2024

"The Darkside We Wanna Hide", álbum de estreia do Gloria Perpetua, projeto criado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), encontra-se disponível em CD pela Shinigami Records e sairá no exterior pela Rockshots Records.

"Como o lançamento digital completo do álbum ocorrerá em novembro através da Rockshots Records apresentamos o single 'Beyond The Darkness Portal' no streaming. Assim, seis faixas já estão disponíveis no streaming e a cada mês acrescentaremos mais uma até completarmos as 10 do repertório", explica o mentor do projeto, Daniel Fuchshuber.

"The Darkside We Wanna Hide" conta com a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).

"Luis Mariutti já havia colaborado em outro projeto meu, tocando uma música do Iron Maiden em versão instrumental. Quando iniciei este novo projeto, convidei-o novamente, e ele demonstrou grande habilidade e rapidez na gravação, adicionando sua pegada poderosa", conta Fuchshuber.

"Christian Passos, que sempre fez um trabalho brilhante com o Wizards, precisou de um pouco mais de insistência. Porém, no final, acho que ele viu que o trabalho era sério, tinha um objetivo nobre e concordou em participar", acrescenta.

As letras de "The Darkside We Wanna Hide" abordam temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. "A música 'Beyond The Darkness Portal', em particular, trata o tema da culpa e seu impacto prejudicial. O tema discute como esse sentimento pode nos aprisionar, mas sugere uma centelha de esperança no final", revela Fuchshuber.

Ouça "Beyond The Darkness Portal" no Spotify em https://lnk.to/XeLpVk0m
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=uvz4LYXGnO8
Streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/; https://www.instagram.com/rockshotsrecords/ e https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua---The-Darkside-We-Wanna-Hide.
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com.
Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press e https://linktr.ee/batalha.

Ritualist apresenta música inédita ao vivo no podcast de José Florêncio
24/06/2024

A banda gaúcha RITUALIST se apresentou recentemente no podcast de José Florêncio e compartilhou várias novidades durante o bate-papo. Anunciaram de antemão que seu novo EP está em fase de produção e revelaram uma das músicas do tracklist, “Your Mask”, em uma versão especial acústica durante a entrevista.

O guitarrista Rogério Reis explicou que a música celebra a consolidação da nova formação da banda e merecia ser mostrada ao público: “Trabalhamos nesse arranjo acústico só para dar uma palinha do que virá em estúdio, mostrando um pouco de nossa nova fase e o que virá com o EP”. Além disso, o bate-papo com José Florêncio trouxe notícias sobre o line-up, incluindo o retorno do baterista Anderson Dias, entre outros assuntos.
Assista à participação da banda no Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=gYtqyqEWVRM.

Agora contando com Ricardo Janke (vocal), Rogério Reis (guitarra), Jonathan Motta (guitarra), Dermival Estlin Jr. (baixo) e Anderson Dias (bateria), o RITUALIST tem como objetivo a finalização de seu próximo trabalho, um EP, que sucederá o debut “Tales of Life and Death”, lançado em outubro de 2023.

“Tales of Life and Death” foi gravado no estúdio do guitarrista Rogério Reis, com a colaboração do vocalista Ricardo Janke (Sefirot, Stratosphere Project) que contribuiu com sua marcante interpretação e parceria autoral. Lucas Grzesczak (Asator, Dressed in Blood) participou como convidado nas músicas “Fallen Angels” e “Vampire Brother”, adicionando vocais guturais.

A cantora lírica Vivian Capobianco (Tomahawk) deixou sua marca na faixa “Child of the Sun” com trechos em latim. Magnus Wichmann (Scelerata, Rage in My Eyes) contribuiu com solos em “Temple of Madness” e “Vampire Brother”.
Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Cf8J2vkavbZpqIFuAnSn0.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e
YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rock On Stage: Completando 21 anos de atividades!!!
21/06/2024

Na quinta feira dia 20 de junho de 2024 o site Rock On Stage www.rockonstage.org completou 21 anos de atividades em sua árdua tarefa de divulgar o Rock e Heavy Metal em todo o mundo seja através de suas coberturas de shows, de suas entrevistas, de suas resenhas de discos ou em quaisquer uma de suas muitas matérias sempre são publicadas visando o objetivo de exibir para todos os seguidores a importância de nosso estilo favorito.

Agradeço a todos que sempre apoiaram, colaboraram, enviaram notícias, proporcionaram credenciamentos e oportunidades, enfim, todos aqueles que inspiraram a continuar mesmo diante de todas as adversidades - que sabemos que um projeto assim enfrenta - nestes anos todos com o Rock On Stage, pois, a missão diária de divulgar o nosso estilo de vida diferenciado, que nós, os amantes incondicionais de Rock'n'Roll, de Blues, de Heavy Metal e seus derivados somos todos somos detentores. Muito obrigado meus amigos e amigas!!!

Outro grande e consideravelmente importante agradecimento é para quem o Rock On Stage foi criado... os leitores e leitoras que sempre visitam o site, comentam as novidades nas redes sociais, compartilham as notícias, que enviam seus e-mails ou que ainda comentam o que leram no site pessoalmente. Vocês me enchem de orgulho e motivam continuar a documentar todos os dias a história do Rock'n'Roll e do Heavy Metal no Brasil!!!
Muito obrigado!!!

Fernando R. R. Júnior - Rock On Stage www.rockonstage.org
Há 21 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!!

Dream Theater: turnê histórica de 40 anos passa por três cidades do Brasil em dezembro
21/06/2024

Com Mike Portnoy de volta, banda se prepara para para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos
A histórica turnê de 40 anos do Dream Theater, a maior banda de metal progressivo de todos os tempos e vencedora do Grammy®, que passa pelo Brasil em dezembro deste ano, estão com ingressos à venda.

As apresentações da formação icônica, com a volta do baterista Mike Portnoy, serão no Rio de Janeiro (Viva Rio, 13/12), São Paulo (Vibra, 15/12) e Curitiba (Live Curitiba, 16/12). A realização é da Liberation Music Company.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/dreamtheater.

Os shows no Brasil fazem parte da “An Evening With Dream Theater”, que começa no segundo semestre deste ano na Europa, além de datas em 2025, e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess.

As apresentações terão uma duração de aproximadamente 3 horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. Mais informações sobre ingressos e pacotes VIP podem ser obtidas nos sites https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com.

“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós!”. “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma o Dream Theater.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas.

Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais - algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos. A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 - um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.

Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Montanee mostra maturidade no envolvente single “Brooklyn Sleeps” e a faixa conta com a participação do guitarrista Tyler Bryant
21/06/2024

O grupo carioca Montanee lança o single “Brooklyn Sleeps” via ForMusic Records. Com raízes no rock alternativo, a música antecipa o EP Recalling Dreams, que será disponibilizado no segundo semestre de 2024.

A nova canção é uma parceria com Tyler Bryant, líder da banda Tyler Bryant and the Shakedown, que já excursionou pelo mundo com gigantes do rock como AC/DC e Guns N’ Roses. “Um guitarrista excepcional e com muito feeling para explorar o instrumento, não consigo imaginar ela hoje em dia sem a guitarra dele, levou a faixa para um outro nível”, revela o vocalista e também guitarrista Felipe Areias.

“Brooklyn Sleeps” fala de um relacionamento que acabou ainda no começo: “Uma história tão comum onde apenas um dos lados está pensando à frente, planejando situações e depositando esperanças”. O EP, assim como a já divulgada “Gray”, segue essa temática. Gravado em Nova Iorque, Recalling Dreams traz influências de artistas como Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Royal Blood e mais.
Escute, https://bfan.link/brooklyn-sleeps.

O renomado Joel Hamilton, com 8 indicações ao Grammy, ficou responsável pela produção do projeto. “Foi uma experiência maravilhosa trabalhar com um cara experiente. Além de técnica, ele tem um talento incrível para se comunicar com o grupo, capturar o sentimento daquela história e passar isso para a música”.
Além de Felipe, Montanee é composta por Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra).

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Alcest lança o novo álbum de estúdio Les Chants de L'Aurore
21/06/2024

Após quatro anos de espera, a banda francesa Alcest, ícone do shoegaze/indie, retorna com seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Les Chants De L'Aurore, já disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Neige e Winterhalter, mentes criativas por trás do Alcest, compartilham a emoção do lançamento:
""Les Chants de l’Aurore" marca um novo capítulo em nossa jornada musical. Foram quatro anos de trabalho árduo e dedicação para dar vida a essas músicas. Estamos muito orgulhosos do resultado e esperamos que vocês se conectem com essa nova obra tanto quanto nós. Agradecemos profundamente o apoio incansável de vocês, que é o que nos impulsiona a continuar criando. Com amor - Neige e Winterhalter".

Mergulhe no universo de Les Chants De L'Aurore:
Ouça/adquira o álbum: https://alcest.bfan.link/leschantsdelaurore.
Assista ao vídeoclipe oficial para a faixa "Améthyste": https://youtu.be/prh8EMSiAYo?si=cmttOR0bD2_ToCBk .

ALCEST fará turnê para o seu novo álbum este ano. Você poderá ver a banda ao vivo nas datas abaixo:
21.10. HR Zagreb - Boogaloo
23.10. GR Athens - Gagarin 205
24.10. GR Thessaloniki - WE SKG
25.10. TR Istanbul - IF Performance Hall
28.10. RO Bucarest - Quantic Club
02.11. CH Zurich - Meh Suff!
13.11. DE Cologne - Essigfabrik
14.11. DE Stuttgart - Im Wizemann
15.11. DE Munich - Backstage Werk
16.11. DE Milan - Alcatraz
18.11. SO Ljubljana - Kino Siska
19.11. AT Vienne - Simm City
20.11. HU Budapest - Durer Kert
21.11. CZ Prague - Roxy
23.11. DE Berlin - Festsaal
24.11. PL Warsaw - Proxima
25.11. LT Vilnius - Loftas
26.11. EE Tallinn - Paavli Kultuurivabrik
27.11. FI Helsinki - Kultuuraio
29.11. SE Stockholm - Fryshuset
30.11. NO Oslo - Vulkan Arena
01.12. DK Copenhagen - Vega
03.12. DE Hamburg - Gruenspan
04.12. NL Amsterdam- Paradiso
05.12. BE Bruxelles - Ancienne Belgique
06.12. FR Paris - L'Olympia
07.12. LU Esch-sur-Alzette - Den Atelier
08.12. DE Frankfurt - Batschkapp
11.12. UK London - Electric Brixton
12.12. UK Manchester - Academy 2
13.12. UK Glasgow - The Garage
14.12. IR Dublin - Academy
Compre seus ingressos aqui: https://linktr.ee/alcesttour.

SOBRE ALCEST:
ALCEST, liderado pelo compositor e vocalista Neige, transcende gêneros musicais para explorar a espiritualidade e o sobrenatural. Completando a dupla, o baterista Winterhalter atua como um parceiro criativo fundamental nesta jornada sonora.

Neige descreve a banda como "uma estranha mistura", nunca se encaixando completamente em rótulos como metal ou indie/post-rock. Essa singularidade, ele reflete, espelha sua própria experiência pessoal de ser um "eterno estranho" - uma característica que ele abraça como parte integral de sua identidade.
Conheça os membros: Neige: Vocais, Guitarras, Baixo, Sintetizadores e Winterhalter: Bateria.

Explore o universo ALCEST: Site: www.alcest-music.com; Facebook: www.facebook.com/alcest.official; Instagram: www.instagram.com/alcestofficial; Twitter: www.twitter.com/alcestofficial e Gravadora: www.nuclearblast.de/alcest.
Fonte: Marcus Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Samwise traz hardcore rápido e melódico no novo single 'Contratempo''
21/06/2024

A Samwise, quinteto pop punk de São José dos Campos, a mais nova banda no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single - e o videoclipe de - 'Contratempo', que mostra uma nova faceta do grupo, com momentos de um hardcore rápido, mas ainda com momentos mais melódicos.
Ouça aqui: https://ditto.fm/contratempo-samwise.

'Contratempo', single que sucede 'Um Lugar Pra Chamar de Seu', que marcou a estreia da Samwise na Repetente Records, começa num harcore rápido e cheio de energia, mostra uma nova faceta de composição da banda.

No entanto, também apresenta momentos quebrados e melódicos, a zona de conforto do quinteto. Confira aqui o videoclipe, gravado no auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP): https://www.youtube.com/watch?v=_UL3rarIcVg.

A música tem muitos elementos, com guitarras bem marcantes, diferentes partes e uma parte C incrível! 'Contratempo' é uma música mais séria. A letra trata de um relacionamento que estava fracassado, e uma das partes aparece novamente e bagunça a cabeça de quem achou que estava curado.

"Este single tem essa pegada um pouco diferente do que fazemos normalmente, então preferimos entregar isso num segundo momento e poder dar toda atenção para fazer esse lançamento de forma especial", comenta a banda.

O novo EP quem vem aí
O EP trará um Samwise ainda mais enérgico, com melodias mais modernas e marcantes. "Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023, fizemos pré produções bem produzidas o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas.

Tivemos a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, nos ajudando nas prés, o que agregou muito às músicas. Temos músicas rápidas, temos músicas dançantes, músicas felizes e até uma acústica", eles destacam.

Samwise e Repetente
A banda está radiante com a estreia na Repetente Records. "O Phil é nosso amigo de longa data, já produziu várias coisas de nossos outros projetos e sempre estivemos muito próximos. Estamos muito felizes em poder participar de algo tão bacana, com tanta banda boa. Queremos chegar para agregar ainda mais e poder ajudar a cena underground crescer".

Samwise
A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria). Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.
Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings e Samwise.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Boogarins celebra 10 anos do álbum 'As Plantas que Curam' no Casarão Studio, em Piracicaba/SP
21/06/2024

A banda brasileira de rock psicodélico Boogarins volta a Piracicaba (SP) no dia 26 de julho (sexta-feira), no Casarão Studio, com o show que comemora os 10 anos do primeiro álbum de estúdio, 'As Plantas que Curam'. O show do quarteto marca a estreia do projeto Casarão Nights, que uma vez por mês trará uma banda de destaque na música nacional.
Ingressos à venda: www.sympla.com.br/boogarins---casarao-nights2519209.

A banda de abertura será a piracicabana emo/indie Chão de Taco, que faz parte do cast do selo Casarão Records. A série de shows que celebram 10 anos de 'As Plantas que Curam também marca os dez anos de uma sólida e continuamente promissora carreira, composta por seis álbuns de estúdio, uma indicação ao Grammy Latino e shows que percorreram o mundo, passando por festivais como Rock in Rio Lisboa, Primavera Sound, Coquetel Molotov, Coachella, Arts Festival, Lollapalooza e South by Southwest.

Neste show, que chega a Piracicaba após passar por diversas cidades pelo país, Boogarins executa ao vivo o repertório de 'As Plantas que Curam' com todo o vigor e lisergia que já é marca registrada das performances ao vivo da banda.

Na esteira do movimento da nova música brasileira - vivida pelos integrantes da Boogarions nos festivais independentes de Goiânia (GO) - 'As Plantas que Curam' sintetizou a onda neo-psicodélica e de gravações lo-fi que ganhava fãs por todo o mundo, traduzindo o zeitgeist do cenário musical internacional.

Em matéria de capa da Folha Ilustrada em 2013, comentando o lançamento, Lúcio Ribeiro escreveu: “Filhos de um estado que respira música sertaneja e de uma capital onde jovens menos ‘agroboys’ enveredam pelo indie rock, o Boogarins passou a pertencer à casta de bandas que construíram seu nome no mercado internacional, como Cansei de Ser Sexy e Sepultura”.

Gravado de forma totalmente caseira, em 2012, e compartilhado pela própria banda na internet, 'As Plantas que Curam' floresceu de forma espontânea, fazendo com que a música do grupo alcançasse lugares e pessoas inesperadas e o disco fosse descoberto (e lançado oficialmente) pelo selo nova-iorquino Other Music em outubro de 2013. Em 2014, com pouquíssimas apresentações em solo brasileiro, a banda já saía em uma turnê de mais de 100 shows pela Europa e Estados Unidos, tocando em festivais como SXSW, Primavera Sound e Les Ardentes.

Além de formar a base dos dez anos seguintes, preenchidos com discos como Manual (2015), Lá vem a morte (2017), Sombrou Dúvida (2019) e Manchaca Vol 1. (2020) e Machaca Vol 2. (2022), as canções seguiram crescendo nos palcos, rádios e streamings, angariando cada vez mais fãs ao redor do mundo e em constante transformação nas inventivas e imprevisíveis performances ao vivo que caracterizam a banda.

Presente em diversas listas de melhores do ano dentro e fora do Brasil (Rolling Stone, Chicago Tribune, UOL), 'As Plantas que Curam' fez com que desde o princípio a banda fosse comparada a nomes como Pink Floyd, Mutantes, Clube da Esquina, seus contemporâneos australianos Tame Impala, entre outros.

Ao misturar diferentes influências e referências, Boogarins desenvolveu uma sonoridade única, criou sua própria linguagem e foi uma das forças responsáveis por dar nova vida à psicodelia brasileira, marcando uma nova geração e se conectando às anteriores.

Canções como “Lucifernandis”, “Erre”, “Infinu” e “Doce”, carregadas de texturas próprias e de uma lírica fluída e envolvente, tornam esse disco essencial na discografia dos anos 2010 e o Boogarins um dos principais expoentes do rock brasileiro.A realização é do Casarão Music Studio junto ao Locomotiva Festival.

Mais informações: www.instagram.com/casaraomusicstudio; www.instagram.com/locomotivafestival; www.instagram.com/boogarins e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Cavalera lança hoje Schizophrenia e lança visualizer para a faixa Nightmares Of Delirium 21/06/2024 CAVALERA tornou-se sinônimo de metal extremo, um nome que até hoje é reverenciado, um legado familiar construído sobre décadas de agressividade musical. Em 2023, Max e Iggor Cavalera realizaram o que alguns diriam ser impossível: revisitaram seus primeiros lançamentos, Morbid Visions e Bestial Devastation, e os regravaram com uma intensidade de quebrar ossos. Um risco que poucos ousariam tentar, mas eles alcançaram com arte e proficiência seu som cru característico por meios que só poderiam ser descritos como mágicos ou uma viagem no tempo.

Hoje, a banda lança o capítulo final de sua trilogia dos primórdios, Schizophrenia. O álbum icônico em termos de thrash e death metal, é um nome familiar para aqueles de nós que se dedicam ao metal extremo. Foi o ponto em que os Cavaleras refinaram suas músicas sombrias, sujas e influenciadas pela velocidade, em algo um pouco mais maduro, desenvolvido e técnico. Para celebrar o lançamento, a banda oferece aos fãs um novo single, "Nightmares Of Delirium". A música é um bônus para o álbum histórico de 1987 e apresenta letras do filho de Max, Igor Amadeus Cavalera. Max Cavalera declara: “'Schizophrenia' esteve trancado em um hospício por quase 37 anos. Estou muito orgulhoso de trazê-lo para o futuro com um som moderno sem perder sua mentalidade da velha guarda. Completo com uma nova faixa bônus, 'Nightmares of Delirium', criada especialmente para este álbum. Thrash até a morte!" Iggor Cavalera comenta: “Olá, headbangers... Mal posso esperar para que todos vocês ouçam nossa versão regravada de 'Schizophrenia'. É um trabalho de suor e amor... Vejo vocês no pit.” Adquira Schizophrenia aqui: https://cavalera.bfan.link/schizophrenia. Assista ao vídeo visualizador criado por Costin Chioreanu para "Nightmares Of Delirium", aqui: https://youtu.be/LCMr7_OLHVk. Os irmãos Cavalera, conhecidos por suas colaborações, convidaram Travis Stone (Pig Destroyer) para assumir as guitarras no novo álbum, uma escolha evidente desde os primeiros acordes. Completando a formação, outro ex-membro retorna à família: Igor Amadeus Cavalera (Go Ahead and Die, Healing Magic) no baixo, consolidando uma cozinha rítmica poderosa e vibrante ao lado do irmão Iggor. Crentes de que as músicas mereciam uma sonoridade moderna, os Cavalera regravaram o álbum Schizophrenia entre 15 de abril e 5 de junho de 2023 no Focusrite Room, em Mesa, Arizona. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Arthur Rizk (Soulfly, Go Ahead and Die, Turnstile). A icônica capa, que há décadas fascina fãs, também foi revisitada. Nenhum detalhe foi deixado de lado: a arte original foi cuidadosamente restaurada em aquarelas pintadas à mão por Eliran Kantor. CAVALERA - Schizophrenia 1. Intro - Re-Recorded 2. From the Past Comes the Storms - Re-Recorded 3. To the Wall - Re-Recorded 4. Escape to the Void - Re-Recorded 5. Inquisition Symphony - Re-Recorded 6. Screams Behind the Shadows - Re-Recorded 7. Septic Schizo - Re-Recorded 8. The Abyss - Re-Recorded 9. R.I.P. (Rest in Pain) - Re-Recorded 10. Nightmares of Delirium - Inédita CAVALERA está passando pela Europa e Inglaterra com sua turnê 'Third World Trilogy'. Compre seus ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour. CAVALERA Ao Vivo 24.06.2024 PL Poznan - Tama 25.06.2024 DE Bochum - Matrix 27.06.2024 SWE Malmo - Plan B 28.06.2024 SWE Gothenburg - Pustervik 29.06.2024 NO Oslo - Tons Of Rock Festival 02.07.2024 FR Lyon - La'Rayonne 03.07.2024 ES Pamplona - Totem 04.07.2024 ES Madrid - Le Sala 05.07.2024 ES Barcelona - Barcelona Rock Fest 06.07.2024 FR Marseille - Julien 07.07.2024 IT Vicenza - Metal Park Festival 09.07.2024 SI Kranj - Subart Open Air 10.07.2024 HR Pula - Open Air Klub Kotac 11.07.2024 AUT Dornbirn - Conrad Sohm 12.07.2024 HU Dunaujvaros - Rockmaraton Festival 13.07.2024 CZ Vizovice - Masters Of Rock 14.07.2024 RS Novi Sad - Exit Festival 15.07.2024 BG Sofia - Maimunarnika 18.07.2024 RO Cluj-Napoca - Electric Castle Com o impressionante catálogo que os irmãos CAVALERA criaram ao longo dos anos, você logo verá que Schizophrenia também estará entre suas maiores conquistas. Max e Iggor entregaram um álbum que por muitos anos ficou trancado atrás de portas enferrujadas de celas de ferro, barrado por camisas de força e assombrado pela loucura. Lá do passado surgem novamente as tempestades, pois Schizophrenia é solto no mundo mais uma vez! CAVALERA é: Max Cavalera | Vocal, Guitarra; Iggor Cavalera | Bateria, Percussão; Igor Amadeus Cavalera | Baixo e Travis Stone | Guitarra Principal. CAVALERA Online: https://www.cavaleraconspiracy.net/; https://www.facebook.com/cavaleraconspiracy/; https://x.com/cavconspiracy; https://www.instagram.com/cavaleraconspiracy/; https://www.youtube.com/@CavaleraConspiracy e https://www.tiktok.com/@cavconspiracy. Fonte: Marcus Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Orthostat: Ao lado de Enthroned, Nervochaos, Introtyl e Tressultor neste domingo (23)
21/06/2024

Após alguns dias de descanso na “Heat Death Tour”, a banda de Death Metal ORTHOSTAT retorna aos palcos neste fim de semana para mais um show destruidor.

O quarteto pega a estrada até São Bento do Sul/SC, onde dividirá palco com a lenda belga do Black Metal Enthroned, as mexicanas da Introtyl, o renomado NervoChaos e os conterrâneos catarinenses do Tressultor no ‘Oracle Ov Void’. O evento acontecerá neste domingo, dia 23/06, a partir das 15 horas, no ‘Beco o Complexo do Rock’.

Show: ORTHOSTAT, Enthroned, Introtyl, NervoChaos e Tressultor ‘Oracle Ov Void’
Local: Beco o Complexo do Rock - Rua Miguel Gschwendtner, nº 49, Boehmerwald - São Bento do Sul/SC
Data: 23/06/2024 (domingo) às 15 horas
Ingressos: R$ 40,00
Ingressos online AQUI: https://www.bilheto.com.br/comprar/2227/oracle-ov-void
Organização: @necrovoid_productions | @tumbaprod

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br. Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/. WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Em outras notícias, o ORTHOSTAT lançou em suas redes sociais sua mais nova linha de camisetas com estampa exclusiva de “The Heat Death”. Este material esta disponível em TODOS os tamanhos, por apenas R$ 70,00 (+ frete), e traz a qualidade Rotten T-Shirt nas cores branca e preta.

Adquira agora entrando em contato diretamente com a banda pelos contatos disponíveis em Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “The Heat Death” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross anuncia shows no chile para junho de 2025
21/06/2024

Pioneiro do Doom Metal brasileiro e lenda sul-americana do estilo, THE CROSS acaba de anunciar em suas redes sociais que estará em solo internacional pela primeira vez na carreira nos próximos meses.

A banda, que prepara um novo álbum para 2025, pretende trabalhar intensamente na divulgação internacional deste material e confirmou que, em junho do próximo ano fará, dois grandes shows no Chile, e que em breve serão divulgadas mais informações. Confira o anúncio: https://www.instagram.com/p/C8XzSZbSq0f/.

Para ficar por dentro de todas as atualizações sobre esta turnê do THE CROSS, siga-os em suas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o THE CROSS foi destaque recentemente na 51ª edição do maior evento online da América do Sul, o ‘Roadie Crew - Online Festival’, onde figurou ao lado de outros grandes nomes nacionais com seu videoclipe de “Semita Solitudinis”, que conta com a participação especial do maestro alemão Jochen Turner (Sarlic Bliss/Chor Royal). Assista agora: https://youtu.be/-e3874FHnOQ?t=691.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Playlist Sangue Frio: Edição ‘#10_FUG_Design_Special’ está disponível
21/06/2024

Está no ar a mais nova playlist criada pela SFP - Press & PR disponível nas três principais plataformas de streaming do mundo: Spotify, YouTube e Deezer!

Para comemorar sua décima edição, a assessoria de imprensa apresenta a ‘FUG_Design_Special’, que destaca todos os artistas que já passaram pela história da FUG DESIGN. Entre eles estão nomes como Hellway Train, Evil Sense, Atlantis, Murdeath, Antroforce, Em Ruínas, Harpago, Sadistic Messiah, Zig Zags, Battalion, Osso, Inferno Nucelar E MUITO MAIS.

Ouça agora a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #10_ FUG_Design_Special” pelo Spotify, YouTube ou Deezer CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSFP10_EspecialFUG.
Conheça o portfólio completo da FUG DESIGN AQUI: https://fugdesign.com/#portfolio.

Curta TODAS as edições anteriores da PLAYLIST SANGUE FRIO pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioprodu%C3%A7%C3%B5es
YouTube Music: https://music.youtube.com/browse/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508
Contato FUG: contato@fugdesign.com.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/ e https://fugdesign.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nightwish discute a filmagem do vídeo de 'Perfume Of The Timeless' no quarto episódio de making-of de 'Yesterswynde'
20/06/2024

Os veteranos do metal sinfônico NIGHTWISH lançaram a quarta parte de um documentário sobre o making of do próximo álbum da banda, “Yesterwynde”, previsto para 20 de setembro de 2024 via Nuclear Blast. É o décimo LP de estúdio da banda, após o lançamento de “Human. :II: Natureza.” em 2020. No último clipe, você pode saber mais sobre as filmagens do videoclipe do single “Perfume Of The Timeless” no Natural History Musem em Tring, Reino Unido.

Assista ao episódio 4 https://www.youtube.com/watch?v=Pw5Vi6Pn_cA.
Fonte: https://arrowlordsofmetal.nl/nightwish-discusses-filming-perfume-of-the-timeless/

Top Link Music confirma Lobão, Bumblefoot e Luís Mariutti como convidados especiais de Kiko Loureiro em São Paulo
20/06/2024

Produtora também revelou pelas redes sociais os convidados especiais em outras cidades
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.

Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão.
Veja a publicação: https://www.instagram.com/toplinkmusic/p/C8b2DZBu5x9.

“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito”, comentou recentemente Kiko Loureiro.

“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.

21/06 - Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio
https://www.eventim.com.br/event/best-of-blues-and-rock-vivo-rio-18419402

27/07 - Ribeirão Preto @ Espaço G3
https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto 

28/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock
https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024

02/08 - Goiânia @ Bolshoi
https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366 

03/08 - Brasília @ Toinha Brasil
https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro

04/08 - Santos @ Arena
https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos 

07/08 - Santiago, Chile @ Teatro Teletón
https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile 

08/08 - Florianópolis @ John Bull
https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis 

09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame
https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba

10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/ 

11/08 - Porto Alegre @ Opinião
https://bileto.sympla.com.br/event/90941 

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros - a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy.

O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Bury My Demons lança novo single “To You My Sorrow”
20/06/2024

A banda norte americana de Metalcore, Bury My Demons, lançou seu novo single, “To You My Sorrow”, música que traz todo o peso já habitual da banda, aliado a partes bem melódicas e modernas.
Ouça “To You My Sorrow” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0uhUueqLRZ2aVmLFo8vf7e?si=a9c3a129cd344468.

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e conta com o guitarrista brasileiro Gustavo "Gustroyer" Kölndorfer (Saved By Ruin). A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo) e Michael Klein (bateria).

Antes desse lançamento, havia saído o videoclipe da música “Empire”. O vídeo foi filmado e dirigido por Kyle Hunter Lamar da Digital Myle. A música foi produzida por Roger Bohlen, com mixagem e masterização de Chris Mora.
Assista “Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=ASgNmde9oQw.

Recentemente, Gustroyer participou do programa “Pegadas de Andreas Kisser” da 89FM, que é apresentado pelo guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser e seu filho Yohan Kisser. Além da entrevista, o programa apresentou músicas da carreira de Gustroyer.
Ouça a entrevista, aqui: https://open.spotify.com/episode/0DqR61BLGn2M1ZHOKRkkFU?si=efa134f5f7ec48d7.

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons e do Saved By Ruin, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).

Para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:
Official In stagram: https://www.instagram.com/bury_my_demons_metal/
Facebook: https://www.facebook.com/burymydemons
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/bury-my-demons/1656599257
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=q_tdMflpm5o
Fonte: LP Metal Press.

Pesta se apresenta ao lado de The Obsessed em Belo Horizonte e em São Paulo neste final de semana
20/06/2024

Os mineiros da Pesta se apresentarão ao lado dos ícones do Doom Metal/Stoner, The Obsessed, nas cidades de Belo Horizonte e São Paulo. Os shows acontecem nesta sexta (21/06) em BH, no Caverna Rock Pub) e no sábado (22/06) em SP, no City Lights). Confira o serviço completo dos shows no final do texto.

Será a aguardada estreia de Scott 'Wino' Weinrich & CIA no nosso país. Formado em 1976, ainda como Warhorse, pelo citado guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich - que também integrou outra lenda do gênero, o Saint Vitus - a banda está divulgando seu mais recente álbum, “Gilded Sorrow”, o quinto de sua carreira, que foi lançado neste ano.

O baixista da Pesta, Anderson Vaca, falou sobre o convite para participarem desses shows: “Com certeza fazer parte do line up do show do The Obsessed é algo muito significativo para nós da Pesta. De nossa parte pretendemos fazer a melhor entrega possível, pois o trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som”.

Ele também falou sobre a importância do The Obesessed: "Somos resultado de nossas influências e experiências, e o The Obsessed faz parte do nosso campo musical, afinal, eles são os pioneiros do Doom Metal estadunidense.”

A Pesta é uma banda de Stoner/Doom Metal formada na pulsante capital mineira de Belo Horizonte em 2014. Sua identidade visual e sonora é inconfundível, buscando criar uma experiência auditiva que seja densa e profundamente impactante.

Flertando habilmente entre as nuances do Stoner Rock, do Doom Metal Clássico e a essência do Hard Rock dos anos setenta, a Pesta transcende as fronteiras sonoras dos gêneros musicais. São conhecidos como um dos nomes mais representativos da atualidade, se destacando por suas ótimas apresentações, e por sempre apresentar material de qualidade.

A pegada ritualística da Pesta, já é conhecida através das músicas de seus excelentes álbuns; "Faith Bathed in Blood" (2019), "Bring Out Your Dead" (2016) - além do EP "Here She Comes" (2015). A formação do Pesta traz Thiago Cruz (vocal), Flávio Freitas (bateria), Anderson Vaca (baixo) e Marcos Resende (guitarra).

Acompanhe o Pesta em seus canais oficiais: www.facebook.com/pestadoom; www.instagram.com/pestadoom/; www.pestadoom.bandcamp.com/ e www.youtube.com/@PestaDoom.
Fonte: LP Metal Press.

Glenn Hughes grava seu novo álbum solo em 19 dias
20/06/2024

Glenn Hughes conversou com a revista Guitar Interactive sobre seu próximo álbum de estúdio, previsto para o início de 2025. O tão aguardado sucessor de “Resonate”, de 2016, está sendo gravado em Copenhagen, Dinamarca.

Hughes disse: “Entre as entrevistas de hoje, estou escrevendo a quarta música nova. Então está indo muito, muito bem. Eu escrevi a música há cerca de seis meses e terminei toda a parte musical há três semanas e agora estou escrevendo as letras. Entramos em estúdio no dia 1º de junho. E em 19 dias, o álbum estará finalizado. Então, presumo que saia em março do ano que vem.”

Perguntado sobre quem o acompanharia durante as sessões de gravação de seu novo álbum, Glenn disse: “Søren [Andersen, guitarra] está de volta comigo, assim como Ash Sheehan, meu baterista da banda, e Bob Fridzema no teclado. Acho que meu amigo Chad Smith [Red Hot Chili Peppers] participará como convidado, já que estará em Copenhagen em algum momento de junho. Chad tocou em todos os álbuns que fiz nos últimos 15 anos.”

Sobre o motivo de levar apenas 19 dias para gravar seu novo álbum, Hughes disse: “Se toda a música e todas as letras estiverem prontas, não vejo razão para não poder ser feito nesse tempo, porque normalmente entro no estúdio com tudo finalizado. Desta vez vai ser bem… Olha. Tenho quantos dias agora, cerca de três semanas. Ainda estou viajando. Tenho alguns dias de folga, então passo a maior parte do tempo… Já tenho quatro letras escritas, faltam seis. Devo estar pronto.”

Glenn, de 72 anos, que acaba de lançar um novo álbum com sua supergrupo Black Country Communion, discutiu anteriormente seus planos de gravar um novo álbum solo em outubro de 2023, em entrevista ao jornalista musical brasileiro Igor Miranda.

Perguntado sobre como “Resonate” envelheceu musicalmente para ele desde o lançamento há nove anos, Glenn disse: “Adoro o álbum. É um dos meus favoritos. Acho que muitos fãs de rock ao redor do mundo amam esse álbum. Eu estava em casa escrevendo aquele álbum e fui para Copenhagen e me diverti muito fazendo-o. E o próximo espero que seja tão forte.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Festa de 60 anos de Fabio Massari tem três bandas espetaculares selecionadas por ele: Acid Mothers Temple (Japão), Patife Band (SP) e Devotos (PE)
20/06/2024

Dia 20 de setembro de 2024 é aniversário de 60 anos de Fabio Massari, um dos nomes mais importantes do jornalismo musical brasileiro. Nas últimas quatro décadas, Massari tem sido um divulgador incansável dos bons sons do underground, tanto em seu trabalho na MTV e no rádio quanto nos inúmeros livros que escreveu. Fabio Massari fez a cabeça de gerações.

Nessa noite, a Maraty, produtora de eventos liderada pelo jornalista André Barcinski e pelo produtor Leandro Carbonato, vai homenagear Massari com um show 100% curado por ele no Fabrique Club, em São Paulo, reunindo três de suas bandas prediletas: Acid Mothers Temple (Japão), Patife Band (SP) e Devotos (PE).

Com a palavra, Fabio Massari:
"A banda Devotos, amigos de exatos 30 anos, vem direto do Alto José do Pinho no Recife pra tocar o terror com sua ciranda punk-hardcore. Uma das mais celebradas dentre as bandas “cult” brasileiras, a Patife Band chega pra enquadrar todo mundo no seu icônico corredor polonês.

E uma das prediletíssimas da casa vem direto do Japão pra celebrar com sua fórmula única (e devastadora!) de rock psicodélico das altas esferas". MASSARIFEST terá ainda uma sessão de autógrafos e venda dos livros de Fabio Massari e da editora Terreno Estranho, que publica seus livros.

“Considero o Massari, junto com o saudoso Kid Vinil, os nomes mais importantes e influentes na divulgação do rock alternativo no Brasil”, diz André Barcinski. “Ele e Kid são faróis para gerações de brasileiros que apreciam o lado mais independente e alternativo da música. Essa festa é uma celebração não só dos 60 anos do Massari, mas de uma filosofia que sempre norteou a carreira dele: o gosto pelo diferente.”

Assim, a noite terá uma programação das mais ecléticas, reunindo bandas de sonoridades diferentes, mas amadas por fãs da música mais inovadora:
Do Japão, vem a insana ACID MOTHERS TEMPLE, reis da psicodelia. De São Paulo, o pós-punk anguloso e experimental da PATIFE BAND. E do Alto José do Pinho, em Recife, o hardcore furioso dos DEVOTOS. Uma noite inesquecível dos “bons sons”, como diz Fabio Massari.

ACID MOTHERS TEMPLE
Formada há mais de 30 anos no Japão pelo guitarrista Kawabata Makoto, a banda já lançou, em suas muitas encarnações e projetos, mais de 100 discos de estúdio e 70 LPs ao vivo e faz uma música única, um space rock progressivo e psicodélico. Seus shows são explosivos e surpreendentes.

PATIFE BAND
Formada em 1984 pelo músico e compositor Paulo Barnabe, lançou três discos, “Patife Band” (1985), “Corredor Polonês” e “Ao Vivo em Londrina” (2003). Paulo Barnabe recorre à técnica de composição horizontal utilizando camadas paralelas de linhas melódicas atonais dispensando quase sempre a estrutura de acordes como as usados na harmonia tradicional e abusa das células rítmicas irregulares executado sob vigorosa pressão, característica marcante de suas composições do período pós-álbum “Corredor Polonês”.

DEVOTOS
Trio formado em 1988 no Alto José do Pinho, morro recifense da Zona Norte da cidade, por Cannibal (vocal e baixo), Neilton (guitarra) e Celo (bateria), faz um hardcore de letras sobre ativismo e conscientização social, marcas registradas dessa banda singular.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Francisco, el Hombre coroa o ciclo de 11 anos da banda com o longa HASTA EL FINAL
20/06/2024

Disco de despedida do grupo ganha longa-metragem que pode ser dividido em videoclipes de cada uma das 16 faixas
Na literatura e na dramaturgia, as histórias são divididas em três atos. O último costuma ser o mais intenso, porque é nele que se encontra o clímax e a resolução da trama.

Seguindo essa lógica, a banda Francisco, el Hombre chega a seu terceiro ato com uma celebração à altura de seus 11 anos de carreira: o recém-lançado álbum HASTA EL FINAL (ouça https://onerpm.link/hastaelfinal), divulgado em maio. Agora, o grupo lança um longa-metragem que reúne os videoclipes de cada um das 16 faixas (assista https://www.youtube.com/watch?v=D36bZwX5Lzw).

Não é exagero dizer que a Francisco, el Hombre já passou pelo ouvido da maioria dos brasileiros, seja pelos mais de 40 milhões de plays no hit “Triste, Louca e Má” ou pela extensa lista de cidades em que a banda já se apresentou. HASTA EL FINAL chega como um presente com clima de despedida, logo antes do já anunciado hiato da banda - ou “siesta criativa”, como eles preferem chamar - e comprime simbolicamente a trajetória de Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Martinez Kozyreff até aqui. O fim de uma música é o início de outra, assim como a pausa do conjunto é o ponto de partida para uma nova fase nas carreiras solo dos artistas.

“Inicialmente, íamos só deixar uma GoPro ligada durante a sessão de fotos do álbum para, talvez, virar uns visualizers. Rapidamente, essa ideia se tornou um projeto grande e megalomaníaco, como tudo na nossa história até hoje”, detalha a baixista Helena Papini.

Pautado pela conexão com o público e pelas apresentações ao vivo, o grupo encontrou no teatro os símbolos para ilustrar a grandiosidade desta última década. O espaço de shows Casa Rockambole, em São Paulo, foi escolhido como locação justamente pelo estilo bucólico e pelas cortinas pesadas atrás do tablado, que evocam na memória o palco de um teatro antigo.

”Foi a fluidez narrativa do disco que nos inspirou a fazer o filme, que funciona como o registro audiovisual de uma peça de teatro”, explica a baixista. As gravações, dirigidas por Gabi Jacob, foram feitas em 16 horas ininterruptas. Quem assiste aos vídeos na ordem das faixas, vê o processo exatamente como foi feito.

A estrutura de começo, meio e fim permeia tanto os elementos sonoros, quanto os visuais. Apesar do álbum ser o resultado de quatro anos de trabalho, antes mesmo dos integrantes decidirem entrar em um hiato, é possível perceber um toque de “até logo” nas entrelinhas.

Os últimos clipes retratam a produção de uma peça artística, enquanto a banda celebra mais de uma década de existência. Algumas coincidências também dão um clima mágico à despedida. “Enquanto estávamos gravando Outono, reparamos que no chão da Casa tem o desenho de uma árvore encravada. Foi um momento até poético”, lembra Helena.

Os clipes que compõem o filme traduzem visualmente nas cenas, nas roupas e nos cenários o maximalismo sonoro que é tão característico da Francisco, el Hombre. Digno de um gran finale, a escolha do figurino foi motivada pelo trabalho em equipe de imaginar o que eles vestiriam se estivessem em uma premiação.

O resultado são looks chiques e extravagantes, cheios de correntes, brilho e contraste de tons fortes de preto e vermelho. Ao longo da gravação, as roupas vão perdendo camadas e ganhando mais fluidez, mas ainda com a pompa de um tapete vermelho.

A turnê de HASTA EL FINAL tem datas e locais confirmados: 23 de junho, em Porto Alegre; 26 de julho, no Rio de Janeiro; e 27 de julho, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis (acesse https://linktr.ee/franciscoelhombre). Mais datas serão anunciadas em breve.
Assista HASTA EL FINAL (o filme) https://www.youtube.com/watch?v=D36bZwX5Lzw.

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Maria Eduarda dos Anjos.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Fresno se une ao Podpah e ao grupo RBS para evento beneficente "Recomeço"
20/06/2024

Grupo recebe nomes como Humberto Gessinger, Lucas Lima e Renato Borghetti no dia 22 de junho, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, para convocar doações às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul
No final de junho, a Fresno se apresentaria em duas noites no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, mas, devido às enchentes que atingiram a capital do estado do Rio Grande do Sul, essas datas precisaram ser remanejadas.

Os shows que estavam previstos para ocorrer nos dias 22 e 23 de junho foram transferidos para 15 e 17 de novembro. Todos os ingressos adquiridos para o dia 22 de junho darão acesso ao espetáculo do dia 15 de novembro, enquanto que as entradas do dia 23 de junho serão alteradas para o show do dia 17 de novembro.

Lucas Silveira (guitarra e voz), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) ainda assim vão seguir para a cidade no dia 22 de junho, quando aconteceria o primeiro show, para realizar o projeto intitulado “RECOMEÇO”. A ideia é fazer um show com vários artistas que têm ligação com a cidade e a casa de espetáculos para arrecadar doações.

A apresentação acontecerá no próprio Araújo Vianna, a partir das 20h, com venda de ingressos, mas também será transmitida pelo canal Podpah e pelo grupo RBS. “RECOMEÇO” vai destinar a sua bilheteria aos profissionais de eventos atingidos pela catástrofe e ainda contemplar o projeto RSNasce, criado por diversas empresas locais de cultura, de entretenimento e de turismo com o intuito de reconstruir o setor - um dos mais prejudicados pelas enchentes.

A Fresno e o Podpah já haviam se unido em uma live solidária. Na ocasião, mais de 20 artistas, entre eles Emicida, Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Junior Lima e Seu Jorge, se reuniram no estúdio ao longo de seis horas ao vivo, arrecadando mais de R$ 2,5 milhões. O sinal gerado pelo Podpah foi replicado em outros canais como Pod Delas, CazéTV e Porta dos Fundos.

“A gente só deu início a isso. O que eu gosto de ver é o resultado desse impulso inicial: as pessoas se envolvendo por vontade própria, as pessoas doando, emresas se envolvendo e somando forte. Isso é o que mais me deixa animado e realizado”, revela Lucas. Mais informações sobre o projeto “RECOMEÇO” serão divulgadas em breve nas redes sociais da Fresno. “Chegou a hora de, mais uma vez, sermos maiores que as muralhas”, afirma o trio.

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila. 
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Eyes Of Beholder: Atração no ‘3º Fest Rock Cultural & 20º Aniversário Tropas de Aço MC’ neste domingo (23)
20/06/2024

Contagem regressiva para o último show do primeiro semestre de 2024 do EYES OF BEHOLDER. A banda paulista de Heavy Metal se prepara para subir aos palcos neste domingo, 23/06, ao lado de Kiss Cover Brazil, Los Malcriados, Stars Rock, Opio e Penna Seixas, no ‘3º Fest Rock Cultural & 20º Aniversário Tropas de Aço MC’, que acontece na Praça Benedito Ramos Rodrigues em São Paulo/SP.

Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER já tem sua primeira data marcada para o próximo semestre de 2024. O ‘Alpina Rock Festival’, que celebrará o “Dia Mundial Do Rock”, contará com as participações especiais do baterista Paulo Zinner (Paulo Zinner Rockestra, Müller's Band e ex-Golpe de Estado) e do vocalista Kiko Muller (Müller's Band e ex-Golpe de Estado), e acontecerá no CEU Vila Alpina em São Paulo/SP no próximo dia 13/07, já a abertura ficará por conta da banda Gotas Azuis. TODAS as informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4808.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do EYES OF BEHOLDER podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.

Produtores interessados em leva-los para seus eventos escrevam para producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini) e solicitem mais informações. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: ‘Metal Extremo Fest’ com Metallstein e Vuduzebu acontece neste sábado (22)
20/06/2024

Ribeirão Preto/SP está prestes a receber um dos destaques do Black Metal paulista da atualidade: o DIABÁLLEIN! Isso mesmo, a banda estará na cidade, no próximo sábado (22/06) a partir das 21 horas, para se apresentar ao lado de Metallstein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’, que acontece no tradicional Toca do Jack Pub Underground.

Show: DIABÁLLEIN Metallstein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) - Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 22/06/2024 (sábado) às 21 horas
Organização: @toca_pub_underground

Em paralelo, o DIABÁLLEIN concedeu recentemente uma entrevista exclusiva para a edição de número #44 do Rock Vibrations Podcast. Nesta conversa, o guitarrista Jean Misfortune falou um pouco mais sobre os atuais lançamentos de 2022 - “Misosophy” e “Misanthropy Chronicles” -, mas principalmente sobre o seu próximo trabalho de estúdio, seus conceitos e letras, capa, gravação e MUITO mais. Ouça AGORA em seu agregador de podcast preferido CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Diaballein_RVP.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz: Atração confirmada no ‘Rock & Motors Festival’
20/06/2024

A banda paranaense de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ definitivamente não para! Os shows seguem sendo anunciados e Laranjeiras do Sul/PR acaba de entrar na rota desta turnê de 2024. O quinteto foi confirmado no ‘Rock & Motors Festival’, que acontecerá no dia 06/07/2024 no Iguaçu Tênis Clube, e dividirá palco com Sheriff Sons e os Cervejeiros no palco externo do evento.

Produtores interessados em mais informações sobre shows e seus diferentes formatos ou em apresentar suas propostas, escrevam para danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 e entrem em contato agora mesmo.
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Confira a entrevista recém-divulgada da banda DANIELE KRAUZ ao SFP - Podcast #60. Eles falam sobre seu atual momento musical, a cena local, projetos futuros para o segundo semestre de 2024 e também sobre a composição, gravação, produção e recepção do seu atual álbum, “On Human Nature”, que foi executado na íntegra durante a programação: https://youtu.be/TfYljVkIhnQ.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tarja e Marko Hietala retornam ao Brasil com turnê histórica com os grandes astros do metal sinfônico com quatro datas, com realização da Top Link Music
19/06/2024

O grande encontro de estrelas do metal sinfônico voltará ao Brasil em 2025. Os astros Tarja e Marko Hietala confirmaram oficialmente a Living the Dream Together Tour pelo país no próximo ano, com quatro datas. A confirmação foi feita em postagem nas redes sociais da Produtora Top Link Music.
Confira a publicação: https://www.instagram.com/toplinkmusic/p/C8ZRM8SswT- 

Confira todas as datas:
18 de maio de 2025 - Curitiba @ Ópera de Arame - https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja.

20 de maio de 2025 - Belo Horizonte @ Mister Rock
https://ingressosfansociety.com.br/comprar/2/tarja-the-hits-tour-brasil-2024 

22 de maio de 2025 - Porto Alegre @ Araujo Vianna
https://bileto.sympla.com.br/event/95473 

24 de maio de 2025 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
https://www.eventim.com.br/artist/tarja 

As apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. Esta é uma oportunidade imperdível de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo e celebrar suas vitoriosas carreiras.

Em São Paulo, exclusivamente, a apresentação terá a adição de uma orquestra, trazendo uma maior profundidade e requinte na interpretação das músicas. Os ingressos para este shows, assim como os de Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre, já estão à venda.

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial com o Nightwish, no qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, ex-companheiro de Tarja no Nightwish e que tem momentos memoráveis com o grupo Tarot e em carreira solo. Agora, ambos estarão novamente juntos nos palcos brasileiros.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Jaeder Menossi Interestellar Experience anuncia segundo e novo álbum, “Rediscovering Pluto”
19/06/2024

Assim como em seu álbum de estreia, o guitar hero brasileiro propõe-se ao autoconhecimento através de apreciações astrofísicas
Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador.

Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA - onde também tocou em algumas gigs como artista solo -, e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.

Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience foi lançado pela Heavy Metal Rock em 2021. Reunindo 12 faixas - metade delas instrumentais - o álbum conceitual propunha uma viagem de 90 dias até Netuno em busca de um resgate de si mesmo. O disco recebeu muitos elogios da imprensa especializada.

“Um excelente disco” (Rock On Stage); "Seu trabalho com as seis cordas é brilhante!" (Headbangers BR); "Jaeder Menossi é uma estrela das seis cordas" (Mundo Metal); “Uma performance de alto nível e bastante virtuosa" (Roadie Metal); "Foge do estereótipo de disco de guitarrista voltado ao egocentrismo" (Rio Metal Press); "Menossi é um músico fantástico, já sabíamos disso..." (World Of Metal); “Excelente trabalho” (Revista Freak).

“Rediscovering Pluto” é então o título do segundo e novo álbum do guitarrista previsto para ser lançado no segundo semestre de 2024. Assim como seu antecessor, “Rediscovering Pluto” também é um disco conceitual e reunirá 12 faixas, porém, dessa vez, com exceção à introdução, todas músicas possuem vocal.

“9 1/2 Years Later”, “Shadows of the Past”, “At the Galaxy’s Dawn”, “A New Horizon”, “Charon”, “Song for Beatriz”, “The Edge of Forever”, “Invisible Asteroids”, “King of The Belt”, “A Tribute to Alan Stern”, “Iced Heart” e “Silent Scream” são as faixas que irão compor o disco.

"Rediscovering Pluto é uma homenagem a equipe da Nasa responsável pela missão New Horizon que teve como objetivo chegar até Plutão, tirar fotos e obter informações mais detalhadas", explica Jaeder Menossi. “Sempre me incomodou o rebaixamento de Plutão a planeta anão. Felizmente, essa missão - chefiada pelo Dr. Alan Stern com o auxílio do Dr. Hal Weaver, Dr. Ralph McKnutt e Dra Alice Bowman, entre outros -, ajudou a dar de volta ao planeta a sua importância.

De quebra descobriram o Cinturão de Kuiper, uma das maiores novidades científicas sobre o estudo do espaço das últimas décadas. No disco, Plutão fala em primeira pessoa em agradecimento aos cientistas e faz uma correlação com os sentimentos humanos, como a ideia do amor platônico”.

“Rediscovering Pluto” foi gravado no estúdio V.M.S. em Santa Bárbara D’oeste com produção de Fábio ''Pelúcio'' Mendes e Jaeder Menossi. Todas as guitarras e baixos foram gravados por Jaeder Menossi e os vocais por Jere Nery. A arte da capa é assinada por João Duarte.

Enquanto “Rediscovering Pluto” não é lançado, ouça o álbum de estreia do Jaeder Menossi Interstellar Experience nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3vXQhko; Deezer: https://bit.ly/3hYPvLJ; Apple Music: https://apple.co/3u8SLtV; Amazon: https://amzn.to/37sghdH e Youtube: https://bit.ly/3i1QzyA.

Interessados em adquirir o álbum em CD, podem comprá-lo diretamente através do site da Heavy Metal Rock:
https://hmrock.com.br/produto/jaeder-menossi-interestellar-experience-jaeder-menossi-interestellar-experience-cd/.

Três vídeos oficiais já lançados para músicas do álbum:
“Landing At Mars” - https://youtu.be/hc5323pzVOU 
“Starshade Pt. 2” - https://youtu.be/JN0U2jtPUj0 
“Space Pirates” - https://youtu.be/DjwvMZhMol0 

Em seu canal no Youtube, Jaeder Menossi também publica regularmente conteúdos didáticos voltados ao universo da guitarra, como aulas, dicas, avaliações de equipamentos, covers de solos de guitarra, entre outros. Se você é guitarrista ou curte o universo da guitarra e quer se inscrever no canal, o endereço é https://www.youtube.com/JaederMenossi.

Mais Informações: www.facebook.com/jaederangelini; www.instagram.com/jaedermenossi; www.twitter.com/jaederguitar e www.youtube.com/c/jaedermenossi.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

“Porto Solidão”, de Jessé, ganha versão Metal interpretada pela banda Kavla
19/06/2024

A clássica “Porto Solidão” é revitalizada com um toque mais pesado na poderosa interpretação da banda paulistana Kavla
No cenário musical brasileiro, a versatilidade e a criatividade são sempre celebradas, e é com grande entusiasmo que anunciamos o mais novo lançamento da banda Kavla, uma versão da música “Porto Solidão”, de Jessé, ícone da música brasileira.

A nova interpretação da banda Kavla traz uma fusão inovadora entre o rock e os elementos tradicionais da música brasileira. Conhecida por seu som distinto e performances energéticas, a banda Kavla conseguiu imprimir sua marca registrada na canção, mantendo a essência melancólica e poética da original.
Assista “Porto Solidão”: https://www.youtube.com/watch?v=1Q39-Vl3dfM.

Sobre a versão, Sandro Silva explica: “Quando decidimos gravar essa música icônica da MPB, sabíamos da nossa responsabilidade em trazer modernidade ao clássico, nos preocupamos em manter a originalidade das melodias vocais do Jessé e criamos novos arranjos numa pegada mais rock´n´roll.

Quando mostramos o áudio para as pessoas mais próximas da família, concluímos que realmente acertamos na escolha, emoção pura para os mais velhos que conheciam a música original e surpresa dos mais jovens com a explosão de melodia e harmonia que a música traz. Acertamos na mosca!”.

Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana está de volta com novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática da música de Jesse.

Há pouco mais de 30 anos, em 29 de março de 1993, um trágico acidente de carro pôs fim à vida de Jessé Florentino Santos, o renomado cantor conhecido apenas como Jessé. Ele faleceu em decorrência de um traumatismo craniano sofrido no acidente. Nascido em abril de 1952, Jessé tinha quase 41 anos de idade e uma carreira de 18 anos. Essa versão da banda Kavla tem como objetivo homenagear este ícone brasleiro.

Uma Releitura Autêntica
Gravada no estúdio Fusão, a versão de “Porto Solidão” se destaca pela sua produção impecável e arranjos sofisticados de Thiago Bianchi. A voz potente e emotiva de Allan Ortona, combinada com a maestria instrumental da Kavla, cria uma experiência sonora que ressoa profundamente com os ouvintes. Cada acorde e cada palavra foram cuidadosamente trabalhados para homenagear a beleza atemporal da música original, ao mesmo tempo em que trazem uma nova dimensão ao clássico.

Um Tributo a Jessé
Este lançamento é mais do que uma simples versão; é um tributo ao legado de Jessé. “Porto Solidão” é uma canção que fala sobre saudade e solidão, temas que são universais e atemporais. A interpretação da Kavla busca conectar as gerações, mostrando que a música tem o poder de transcender o tempo e tocar corações de diferentes épocas.

A nova versão de “Porto Solidão” estará disponível em breve no Spotify. O videoclipe oficial, dirigido por Daniel Mazza, já pode ser conferido no YouTube. O vídeo captura a essência da canção com imagens evocativas que complementam perfeitamente a atmosfera da música.

Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
Mais informações sobre o Kavla: https://www.instagram.com/kavlaoficial/.
Fonte: TRM Press.

The Obsessed se apresenta pela 1ª vez no Brasil neste fim de semana
19/06/2024

Lendária banda norte-americana de stoner/doom liderada por Scott "Wino" Weinrich se apresenta em São Paulo no dia 22/06 e em Belo Horizonte, um dia antes, 21/06
A veterana banda norte-americana The Obsessed, formada pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, faz a aguardada estreia no Brasil no próximo mês de junho. Em São Paulo, será dia 22/06, junto às bandas nacionais convidadas Pesta e Espectro. Um dia antes, 21/06, será em Belo Horizonte (MG), com o Pesta.

The Obsessed encerra no Brasil a inédita tour pela América Latina. Desde a semana passada, fizeram shows explosivos e marcantes em países como México, Colômbia, Chile e Argentina. A banda de stoner doom mineira Pesta fará um dos shows de abertura tanto em São Paulo, no City Lights, como em Belo Horizonte, 21/06, no Caverna Rock Pub. Eles comentam sobre a oportunidade única de participar deste evento histórico.

"Fazer parte do show do The Obsessed é algo muito significante para nós da Pesta. O trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som. Eles são os pioneiros do doom metal estadunidense".

The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará os shows nos dias 21 e 22 de junho! Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott 'Wino' rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover.

Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo). “Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum", destaca Wino.

Sobre o novo álbum, que saiu em versão nacional pela Hellion Records, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo".

Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil!

Já a Espectro é uma experiente banda de heavy metal, de Curitiba, que traz referências estéticas, sonora e lírica de Black Sabbath, Saint Vitus, Pentagram, Witching Altar e Danzig. O álbum mais recente é o homônimo de 2022, lançado via Cospe Fogo gravações. "Neste show tocaremos sons de todos os materiais lançados e também dois sons que sairão em um material que está sendo pensado para este ano", eles destacam.

A realização do The Obsessed no Brasil é da Agência Sobcontrole.
Para mais informações: www.instagram.com/sobcontrole; www.instagram.com/theobsessedofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Guitarrista Diego Cavallotti deixa o Lacuna Coil
19/06/2024

Os veteranos do metal gótico italiano Lacuna Coil se separaram do guitarrista Diego Cavallotti. Cavallotti se juntou ao Lacuna Coil em 2016, inicialmente como guitarrista substituto após a saída de Marco “Maus” Biazzi.

O Lacuna Coil divulgou a seguinte declaração nas redes sociais: “À medida que entramos em um novo ciclo, escrevendo e gravando nosso próximo álbum, estamos nos separando de Diego ‘DD’ Cavallotti. Agradecemos a ele pelos muitos momentos inesquecíveis compartilhados ao longo dos anos e desejamos-lhe boa sorte em seus futuros empreendimentos. Todos os planos de shows futuros permanecem inalterados e as novas músicas estão tomando forma, mal podemos esperar para compartilhá-las com nossos fãs.”

Em abril, o Lacuna Coil lançou outro novo single, “In The Mean Time”, com a participação de Ash Costello do New Years Day. O título da música é uma referência aos tempos difíceis que o mundo está vivendo, bem como ao estado em que a própria banda se encontra, entre ciclos.

O Lacuna Coil celebrou o 20º aniversário de “Comalies” ao apresentá-lo na íntegra em um concerto único em 15 de outubro de 2022 no Fabrique, em Milão. “Comalies” foi lançado originalmente em 29 de outubro de 2002 pela Century Media Records. O LP, que apresentou o single de sucesso da banda “Heaven’s A Lie”, teria vendido mais de 300.000 cópias apenas nos Estados Unidos.

Abaddon detona IA e não descarta volta do Venom original
19/06/2024

Em entrevista para a Get Heavy UK, o ex-baterista do Venom e Venom Inc., Abaddon, cujo nome real é Antony Bray, opinou sobre o debate envolvendo pessoas usando um gerador de música baseado em IA (Inteligência Artificial) como uma ferramenta para criar melodias, harmonias e rimas com base em algoritmos de IA e modelos de aprendizado de máquina (ML).

“IA em geral eu não gosto nem um pouco. Quero dizer, eu acho que se a IA fosse lavar a louça e varrer os tapetes e fazer todas essas coisas para que eu pudesse continuar sendo um artista, pintando, gravando música ou cantando ou fazendo algo assim, seria ótimo. Mas quando eu tenho que limpar o bumbum dos bebês e limpar os tapetes enquanto a IA faz a arte, então há algo drasticamente errado.”

Ele acrescentou: “Eu não acho que ela tenha lugar na nossa forma de música. Eu realmente não acho. Penso que, do meu ponto de vista, temos que dar um passo atrás e recuperar o coração da música, a alma, a paixão, porque é aí que está. É onde estava com Motörhead, é onde estava com Judas Priest. Eles não eram os melhores guitarristas do mundo. Eles não eram bateristas ou tecladistas virtuosos. E todos eles melhoraram apenas estando juntos, não apertando botões.”

Há um ano, Bray foi questionado pelo The Meista - Brews & Tunes sobre a possibilidade de uma reunião da formação clássica do Venom, que também conta com o vocalista Conrad “Cronos” Lant e o guitarrista Jeff “Mantas” Dunn.

Ele respondeu: “Não vejo por que não… Eu acredito firmemente que, se colocarmos nós três em uma sala juntos, tudo começaria novamente. Eu realmente acredito nisso. A essência estaria lá. A intenção estaria lá. O coração e a alma estariam lá. Porque é o que fazemos. Não somos músicos virtuosos. Não somos gênios no que fazemos. O que somos bons é em estar juntos e estar na banda, e não vejo por que isso não deveria acontecer novamente… Eu consigo ver isso acontecendo. Muitas pessoas dizem que não, mas eu consigo ver isso acontecendo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

CD de Michael Schenker tem Axl Rose, Roger Glover e Dee Snider 19/06/2024 Axl Rose (Guns N’ Roses), Dee Snider (Twisted Sister), Joey Tempest (Europe), Roger Glover (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), Biff Byford (Saxon) e Stephen Pearcy (Ratt) estão entre os músicos que participam de “My Years With UFO”, o novo álbum de Michael Schenker no qual o lendário guitarrista alemão revisita seus anos clássicos com UFO, de 1972 a 1978.

Com lançamento previsto para 20 de setembro via EarMusic, o LP de 50º aniversário também apresentará as habilidades nas seis cordas de Slash (Guns N’ Roses), Joel Hoekstra (Whitesnake), John Norum (Europe) e Adrian Vandenberg (Whitesnake). Há pouco mais de três anos, Michael detalhou os eventos que levaram à sua saída final do UFO em 2002, dizendo que “o fluxo natural da química foi destruído” no momento em que deixou a banda. Schenker, cuja participação original na instituição do rock britânico durou de 1973 a 1978, retornou ao UFO em 1993, gravando o álbum “Walk On Water” (1995) com a formação clássica da banda, que também incluía o vocalista Phil Mogg, o baixista Pete Way, o baterista Andy Parker e o guitarrista/tecladista Paul Raymond. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Voltare lança novo EP "1/2" com faixa inédita "Escravos do Tempo"
19/06/2024

A banda Voltare, composta por Davi Seligardi e Neandro Bovo, lança seu novo EP intitulado "1/2" pelo selo Phant Music. Este lançamento inclui a faixa inédita "Escravos do Tempo", que destaca a contínua evolução artística da banda. Ouça agora: https://ditto.fm/12-voltare.

Produzida por Tadeu Patolla, renomado por seu trabalho com Charlie Brown Jr, "Escravos do Tempo" mergulha na complexidade das emoções humanas. A canção aborda a sensação de sermos prisioneiros do tempo e das escolhas que fazemos, sempre preocupados com o mundo ao nosso redor e com nossas próprias inquietações internas. Com letras reflexivas, a música nos lembra das vezes que essas preocupações nos desviam de nosso verdadeiro propósito e missão na vida.

Voltare, uma banda autoral independente de Rio Claro, São Paulo, destaca-se pela originalidade e inovação desde 2009. Conhecidos por suas performances enérgicas e músicas marcantes, o duo tem um histórico impressionante, abrindo shows para grandes nomes como Forfun, Fresno, No Use For a Name e Teatro Mágico.

Em 2014, lançaram o EP "NOVO", que trouxe uma fusão de música eletrônica com guitarra, bateria e samplers. Nos anos seguintes, dividiram o palco com Nx Zero, Ira! e Supercombo, e continuaram a evoluir com o EP "O Sol Já Vem", produzido por Paulo Vaz da Supercombo.

A trajetória de Voltare é marcada por sucesso em concursos e festivais, incluindo o Garagem do Faustão e João Rock, além de terem sido premiados como Aposta do Cenário Nacional no prêmio Pindorama. Com 15 anos de dedicação, a banda mantém sua fé e paixão pela música, continuando a emocionar e contar histórias através de suas canções.

O EP "1/2" e a faixa "Escravos do Tempo" estão disponíveis em todas as plataformas de streaming. Voltare convida os fãs e novos ouvintes a explorar seu novo trabalho, que promete trazer uma experiência musical intensa e introspectiva.

Sobre Phant Music:
A Phant Music é um selo musical independente apaixonado pela música brasileira e seus artistas. Fundado por Paulo Vaz (Supercombo), Tadeu Patolla e Carlos Boiseaux, o selo busca dar voz a novos talentos e promover a diversidade musical do país. Oferecendo suporte completo aos seus artistas, desde a produção musical até a divulgação e marketing, a equipe da Phant Music acredita no potencial de cada artista e trabalha incansavelmente para ajudá-los a alcançar seus objetivos.

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira. Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; Facebook: https://www.facebook.com/nabeiradopalco; YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco
Saiba mais: https://linktr.ee/nabeiradopalco.
Fonte: Na Beira do Palco.

Napalm Death adiciona apresentação em Florianópolis em turnê pelo Brasile em outubro e a data na capital catarinense substituirá o show previamente agendado em Porto Alegre
19/06/2024

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. A mais nova data confirmada pelo quarteto britânico é em Florianópolis, no dia 24 de outubro (quinta-feira), no Célula Showcase. Confira o anúncio no Instagram da produtora Xaninho: https://www.instagram.com/xaninhodiscos/p/C8VHLdGvrFs.

Para a abertura, foram confirmados o Flageladör e a lenda do goregrind Flesh Grinder. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 140, mais taxa administrativa.

A apresentação na capital catarinense substitui a data previamente agendada para Porto Alegre, que segue em situação complicada após as inundações. Devido a questões logísticas e a falta de previsão do retorno normal das operações do aeroporto Salgado Filho. O comunicado completo - que inclui informações de reembolso aos fãs de Porto Alegre - da Xaninho pode ser lido no Instagram da produtora @xaninhodiscos.

Napalm Death
O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, e surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.

Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).

O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic - A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Filipe Duarte confirmado como novo baixista do OverDose e se apresentará no festival "Camping Rock" em 22 de julho com o Seawalker e com o Azul Limão
19/06/2024

Filipe Duarte, vocalista e baixista da banda mineira de thrash/heavy metal Seawalker, foi confirmado como novo baixista do OverDose, que lançou o single "Século XXI", o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas. "É simplesmente a realização de um sonho. Sabe aquela história do fã que entra para a banda que admira? Pois é, estou vivendo isto agora e acredito que para 2025 muitas surpresas virão com o OverDose", comentou.

"O OverDose fez algumas reuniões ano passado e combinamos que lançaríamos um EP em comemoração aos 40 anos e faríamos alguns shows. Como o pessoal da banda estava sem tempo para trabalhar no projeto e tinha outras prioridades, resolvi levar adiante.

Fiz as músicas e letras, e testei outros integrantes. Assim vieram o vocalista Vitor Santos, o baixista Filipe Duarte e o baterista Tiago Vitek. O mais legal é que a formação nova é só de grandes fãs da banda", acrescentou o guitarrista e um dos fundadores, Claudio David.

Além disso, Filipe Duarte também irá se apresentar em jornada dupla no dia 20 de julho no festival Camping Rock como baixista substituto do Azul Limão e junto ao Seawalker. "Ser lembrado mais uma vez pelos dinossauros do metal brasileiro, preenchendo a vaga para mais um show do Azul Limão é algo simplesmente maravilhoso. Estou muito feliz em poder compartilhar do meu talento com os pioneiros cariocas e também tocar com a minha própria banda no mesmo dia. Vai ser simplesmente épico, um dia para jamais ser esquecido", comemorou.

No festival Camping Rock, o Seawalker contará com Daniel Saymon e Leo Vieira (guitarras) e Daniel Koda (bateria). "Daniel Koda é um jovem baterista que tem despontado na cena de BH com o Nuclear Screams. Daniel Saymon, que já integrou o Seawalker e gravou parte das guitarras do álbum 'Overcome', está de volta temporariamente para o show no Camping Rock", explicou Duarte.

O Seawalker recentemente disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo "Live at Mister Rock", que contém seis faixas e 36 minutos. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s.
Ouça o single "Século XXI" do OverDose em https://www.youtube.com/watch?v=Yc9JtYrmbEU.
Seawalker "Overcome" no Spotify: https://tinyurl.com/2rb6xau4.

A banda Seawalker está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.
Facebook: https://www.facebook.com/seawalkermetal e https://www.facebook.com/overdosebrazil.
Instagram: https://www.instagram.com/seawalkermetal e https://www.instagram.com/overdose_banda/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Após anunciar disco inédito produzido de garrafa pet, Coldplay entra no top 10 da Deezer
19/06/2024

A banda entrou no ranking dos artistas mais procurados no streaming de música, que revela também o top 10 das músicas mais ouvidas pelos brasileiros. Na última segunda-feira, 17 de junho, Coldplay anunciou a chegada do novo álbum “Moon Music”, que será lançado em 04 de outubro e contará com discos feitos 100% de material reciclável.

A boa notícia é que os fãs não precisarão aguardar até o final do ano para ter o gostinho do EP. O lançamento do lead-single, intitulado “Feels Like I’m Falling In Love”, acontecerá nesta sexta-feira (21). Por conta desse grande anúncio, a Deezer revelou que a banda se encontra em #10 lugar de artistas mais procurados na plataforma e que as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife são as que mais ouvem Coldplay no Brasil. Entre eles, 70% são homens e 30% são mulheres, principalmente na faixa etária de 26 a 45 anos.

O streaming de música também divulgou a lista das 10 músicas mais ouvidas do grupo britânico:
01. Hymn for the Weekend
02. Something Just Like This
03. Yellow
04. Clocks
05. Viva La Vida
06. A Sky Full of Stars
07. The Scientist
08. Paradise
09. Adventure of a Lifetime
10. My Universe

*INFOS DE DADOS
*Dados analisados dentro do período de 18/06/23 a 17/06/24.
** Menos de 18 anos: 1% / 18 a 25 anos: 16% / 26 a 35 anos: 37% / 36 a 45 anos: 30% / 46 a 55 anos: 11% / Mais de 55 anos: 5%.
Fonte: Carolina Didonet - BCBIZ.

Satanic Empire: Lord Ba'alzebuth fala com exclusividade ao portal polonês Blood Circle Zine
19/06/2024

Já está no ar a entrevista exclusiva do fundador da banda de Black Metal SATANIC EMPIRE, Lord Ba'alzebuth, ao portal polonês Blood Circle Zine. Nesta conversa, o músico falou um pouco mais sobre o início como ‘one-man-band’, trabalhos lançados, cena do Metal nacional, formação atual, influências e muito mais.
Confira agora esta entrevista completa EM INGLÊS AQUI: https://oblivicus.wixsite.com/blood-circle-zine/about-3-13.

Em outras notícias, o SATANIC EMPIRE anunciou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais do supracitado “Rise Of The Empire”. Este lançamento traz em sua estampa frontal a capa deste atual disco, em tecido 100% algodão e nos tamanhos P, M G e GG, podendo ser adquiridas por apenas R$ 80,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Lord Ba'alzebuth).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de SATANIC EMPIRE podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tressultor: ‘Metal Fest II’ e ‘Oracle Ov Void’ acontecem neste fim de semana
19/06/2024

Os catarinenses do TRESSULTOR já estão em contagem regressiva para pegar a estrada novamente para mais dois grandes shows neste fim de primeiro semestre.

A banda estará, nesta sexta-feira (21/06), ao lado de Overblack, Oath Of Persistence, Fatal Blow, Atheros e Verbal Attack no Sinners Pub, em Jaraguá do Sul/SC, onde acontece a segunda edição do ‘Metal Fest’.

‘Metal Fest II’
Local: Sinners Pub - Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 21/06/2024 (sexta-feira) às 20 horas
Ingressos: R$ 20,00

Ao retornarem até sua cidade natal, São Bento do Sul/SC, a banda se apresentará no ‘Oracle Ov Void’, evento que acontecerá no domingo, dia 23/06, e contará com a lenda do Black Metal Enthroned (Bélgica), as mexicanas da Introtyl, o renomado NervoChaos e os irmãos catarinenses do Orthostat.

Show: Enthroned, Tressultor, Introtyl, NervoChaos e Orthostat ‘Oracle Ov Void’
Local: Beco o Complexo do Rock - Rua Miguel Gschwendtner, nº 49, Boehmerwald - São Bento do Sul/SC
Data: 23/06/2024 (domingo) às 15 horas
Ingressos: R$ 40,00
Ingressos online AQUI: https://www.bilheto.com.br/comprar/2227/oracle-ov-void
Organização: @necrovoid_productions | @tumbaprod

ATENÇÃO PRODUTORES: A banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre. Interessados em mais informações, solicite escrevendo diretamente para tressultor@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Metallstein: Ao lado de Diabállein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’ neste sábado (22)
19/06/2024

Neste sábado (22/06) a banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN pega a estrada novamente, desta vez, rumo a Ribeirão Preto/SP. O quarteto se apresentará no ‘Metal Extremo Fest’, que acontece no conhecido Toca do Jack Pub Underground e contará também com Diabállein e Vuduzebu.

Metallstein, Diabállein e Vuduzebu no ‘Metal Extremo Fest’
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) -Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 22/06/2024 (sábado) às 21 horas
Organização: @toca_pub_underground

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gestos: Ao lado de Enthroned, NervoChaos, Velho, Introtyl e outros neste fim de semana em Santa Catarina
19/06/2024

Prestes a embarcar novamente para a Europa, os paulistas do GESTOS viajam até Joinville/SC para seu show de despedida antes da “Blasphemous European Tour 2024”.

A banda se apresenta no ‘Necrovoid Festival - The Blackned Hodes Fest’, neste sábado (22/06) a partir das 15 horas, no AMESP, ao lado de NervoChaos, Velho, Justabeli, Carpatus, Obscure Relic, as mexicanas da Introtyl e a lenda do Black Metal mundial Enthroned.

‘Necrovoid Festival’
Local: AMESP - Joinville/SC - Rua Avencal, nº 100 - Joinville/SC
Data: 22/06/2024 (sábado) às 15 horas
Organização: @necrovoid_productions | @tumbaprod

Como supracitado, o GESTOS está nos preparativos finais para sua nova turnê europeia, “Blasphemous European Tour 2024”, que acontecerá entre os dias 3 e 22 de julho, contará com 16 shows em 20 dias de turnê, passando por Polônia, República Tcheca, Eslovênia, Itália, Sérvia, Bulgária, Romênia e Eslováquia.
Para mais informações, siga a produtora Etrurian Legion Promotion em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/etrurianlegion666 e Instagram: https://www.instagram.com/etrurianlegionpromotion/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum “Blasphemous Words” podem ser encontradas no ListenTo completo do GESTOS disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: SFP - Press & PR.

Top Link Music anuncia festa de 35 com jams de estrelas do rock nacional no tradicional Manifesto Bar em São Paulo
18/06/2024

Limitada cota de convites foram disponibilizados ao público para participarem da festa. A Top Link Music, umas das principais produtoras de shows do Brasil, vai comemorar o 35º aniversário com uma festa especial no dia 11 de julho, no tradicional reduto roqueiro de São Paulo, o Manifesto Bar, em São Paulo.

O CEO da Top Link Music, Paulo Baron, comentou o evento nas redes sociais: “Uma data tão emblemática não poderia deixar de ser comemorada. Assim, com apoio da Jack Daniels e meus grandes amigos das bandas Angra, Massacration, Matanza Ritual, Kiko Loureiro e Lobão, a Top Link Music, junto com o Manifesto, está preparando uma linda festa. Teremos vários convidados que nos acompanharam nesses 35 anos de jornadas, nesta festa exclusiva”.
Veja a postagem nas redes sociais da Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic/p/C8WtHTagezT.

O post ainda explica que alguns fãs terão a oportunidade de participar da festa também, pois uma cota limitada de ingressos está disponível ao público, pela plataforma Bilheto. Portanto, garanta o ingresso e celebre os 35 anos de atividades ininterruptas da produtora e management Top Link Music.

Histórico
Paulo Baron é proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows nacionais e internacionais na América Latina. É idealizador do festival Live ‘n’ Louder e atua no show business como empresário há 35 anos. Trabalhou com as maiores bandas de rock em grandes turnês por mais de 50 países, todas feitas considerando o amor à música, com muito profissionalismo.

Com a Top Link Music, reúne mais de 10 mil shows com nomes icônicos como Scorpions, Tarja, Anthrax, Bon Jovi, Bruce Dickinson, Creedence Clearwater Revisited, Carlos Santana, Chuck Berry, David Lee Roth, Diana Krall, Dio, Heaven & Hell, Jerry Lee Lewis, Jimmy Cliff, Misfits, Megadeth, Motörhead, Saxon, Sepultura, Stanley Jordan, Twisted Sister, Yes, Zucchero, e muitos outros. Atualmente empresaria o Angra, Massacration, Lobão, Kiko Loureiro e Matanza Ritual.

Ele é mexicano, atualmente baseado no Brasil, morou em países como Inglaterra, Estados Unidos, Espanha, México, e também atua como palestrante motivacional de show business. Lançou o primeiro livro, “Rocking All My Dreams”, em 2019, para contar uma trajetória de sucesso e compartilhar seus sonhos com um público maior ainda, contemplando muitas histórias com revelações de episódios históricos e segredos de backstage. Tudo isso com participação de grandes astros da música, dando fé às histórias incríveis. Entre eles, Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Dee Snider (Twisted Sister) e Rudolf Schenker (Scorpions).

Produziu vários DVDs e videoclipes de artistas como Scorpions, Shaman, Angra, Grave Digger, Massacration, Malta, Avalanch, Tribuzy, Therion, Nightwish e Dee Snider, entre outros. Também atuou como convidado em videoclipes das bandas Angra, Malta e Dee Snider.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Massacration anuncia aguardado novo álbum de estúdio
18/06/2024

Metal is my Life será lançado em julho, banda segue na estrada e se apresenta no festival Mata & Amassa em São Paulo
Headbangers de todo mundo clamaram por anos aos mais poderosos deuses do metal, e tiveram suas preces atendidas. A maior banda de heavy metal de todos os tempos, o Massacration, anunciou pelas redes sociais que forjará, a ferro, fogo e metal um novo disco de estúdio, intitulado Metal is my Life, que sairá, além do formato digital, em CD e LP.

Depois do grande sucesso dos últimos singles, os gigantes do metal pesado preparam um disco que vai revolucionar o estilo e toda a humanidade. A revelação foi feita pelas redes sociais do grupo: “Nós somos o Massacration, a maior banda do mundo.

Daqui um mês, a história do heavy metal será contada novamente. Vamos lançar nosso terceiro disco, Metal is my Life, gravado em Metal Land, nos estúdios Sound Lab”, diz o vocalista Detonator no vídeo, que também apresenta o novo pet do grupo, o Massarito.
Veja a publicação: https://www.instagram.com/massacrationoficial/reel/C8KPnP3g-jU.

Histórico
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), a banda sacramentou clássicos como "Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)", "Metal Bucetation", "Evil Papagali" e "Metal Is the Law", entre outros, que cruzaram as fronteiras intergalácticas com videoclipes super produzidos.

Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers (2009), o DVD Live Metal Espancation (2017), além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e “Metal Warferas”.

O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). Entre os recentes feitos do grupo, está o grande sucesso do videoclipe “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Além disso, angariam dezenas de milhares de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.

Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @ toplinkmusic.
Foto: Wilmore Oliveira
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Discharge faz show nesta sexta em São Paulo com Midnight e Havok
18/06/2024

A lenda viva do punk mundial Discharge volta ao Brasil com show único em São Paulo (SP), já nesta sexta-feira (21/06), no Carioca Club, com mais três bandas convidadas, duas delas internacionais: Havok (thrash metal, EUA), Midnight (black/speed metal, EUA), além da Manger Cadavre? (São José dos Campos/SP).
Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/discharge-saopaulo.

A realização é da Gig Music e Carioca Club em parceria com a Dreamers Entertainment e Route One Booking. Os ingressos antes adquiridos em outra ticketeira, antes da remarcação da data, ainda estão valendo.

Nesta terceira passagem pelo Brasil, o Discharge mais uma vez trará suas guitarras cruas, pesadas e distorcidas, junto aos vocais gritados e a atmosfera sombria que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo - uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.

Fundada no condado britânico Staffordshire, em 1977, o Discharge é uma daquelas bandas icônicas do hardcore punk, que a partir do início da década de 1980 inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.

Além disso, o Discharge é quem criou o d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela da banda inglesa. Formações ao longo de décadas do crust, thrashcore e derivados reverenciam o Discharge.

O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora em 2016 pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.

Bandas convidadas A Havok, de Denver (Colorado, EUA), surgiu em 2004 com um estilo agressivo e de estalar o pescoço que evocou lendas do thrash metal da Bay Area como Exodus, Metallica e Testament. O álbum mais recente é V, de 2020.

O Midnight, de Cleveland (EUA), tem destruído o metal/punk underground desde 2002 com seu som ríspido. Construindo uma forte reputação e seguidores fanáticos, a obra mais recente do Midnight, Rebirth By Blasphemy, soa mais completa e estridente do que nunca.

A Manger Cadavre? é uma banda de death crust de São José dos Campos, interior de São Paulo. Tendo se apresentado em grandes festivais nacionais como Setembro Negro,Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista entre outros, a banda atualmente está em tour de lançamento do disco Imperialismo.

Treze Black lança versão remasterizada do EP “Quimera”
18/06/2024

A banda gaúcha TREZE BLACK disponibilizou nas plataformas digitais uma versão remasterizada do EP “Quimera”, lançado em 2020. As gravações e a produção do EP foram realizadas no Caverão Labs, home studio de Gabriel Leão, antes, porém, de a pandemia se disseminar.

Segundo relembrou o vocalista Diandro Soares, o processo de gravação foi tranquilo, aproveitando o formato analógico do estúdio para explorar as ideias da banda com calma, que na época comentou: "Quem já conhece a banda pode esperar muita evolução após o lançamento de 'Nunca Esqueça'. Para quem ainda não nos conhece, prepare-se para conferir um material diferenciado".

Pouco antes do lançamento, a banda havia divulgado o videoclipe da faixa "Antivírus", que, assim como outras músicas do EP, já havia sido lançada em diversos formatos antes do EP. O título "Quimera" remete ao ser mitológico com partes de diversos animais, simbolizando as mudanças de ritmo nas músicas e as influências de cada integrante.

A narrativa do EP aborda uma mistura de sensações complexas: enquanto "0.13”, uma introdução com sons ambientes e gritos simboliza a chegada de algo ruim, “Antivírus" representa uma doença ou sensação maligna que se espalha como um vírus. Em "Sentidos", o corpo tenta reagir, experimentando a perda dos sentidos, enquanto "S.O.N.O.". (abreviação de "Sintoma Obsessivo de Negação e Ódio"), apresenta uma sonoridade atmosférica que expressa o desespero de quem foi tomado pela doença. Em "Tempestade Cinza" reflete-se a tristeza e as reflexões de quem já se perdeu e por mim, “Homicídio Solar" representa uma nova identidade, mais agressiva e com novas visões.

Apesar de não ser um trabalho conceitual, todas as faixas se conectam. Diandro explica: "Muitas pessoas pensaram que estávamos falando sobre a pandemia, mas “Quimera” trata basicamente de sentimentos ruins que carregamos durante a vida, como desespero, tristeza e depressão. Queremos expressar nossas ideias de forma simples e objetiva, mas a interpretação final cabe ao ouvinte”.

Passados cerca de quatro anos de seu lançamento, o vocalista faz um balanço desse período: “Muita coisa aconteceu nestes quatro anos, começando pela pandemia, que nos privou de fazer shows logo depois do lançamento do EP. Após a retomada, tivemos uma mudança de formação, mas conseguimos voltar aos palcos e dar seguimento aos trabalhos.

Entretanto, no último mês tivemos a tragédia que se abateu sobre o Rio Grande do Sul, com as chuvas paralisando o estado por um mês. E foi justamente no mês de maio que trabalhamos na remasterização do EP, em meio às chuvas que assolaram a região... Agora é recuperar o tempo perdido, seguir auxiliando quem foi prejudicado pelas chuvas e trabalhar”.

Além da divulgação do EP “Quimera” e dos shows que o grupo vem agendando, Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria) trabalham também em material inédito, que deverá ser lançado ainda neste ano.

Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA.
Ouça o EP “Quimera (Remastered 2024)” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/22J585syJuWhlVu2UIhnlR.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Para fãs de Arch Enemy e Melodic Death Metal com vocal feminino já está no ar o clipe "Gaia" da banda Erudica!
18/06/2024

"Gaia fala sobre a revolta da mãe natureza contra todos os extermínios que a humanidade causa contra o planeta. O consumo excessivo dos recursos naturais pela ganância do homem. E agora ela cobra tudo o que foi retirado dela" - por Carol Ferreira
Link para o vídeo: https://youtu.be/8hzzffznfC4?si=COFgebb1u5hX7wpi.

"Em Paz": Volta da Jurema fortalece o hardcore nacional com EP de estreia e participações especiais
18/06/2024

Após a ótima repercussão do single e videoclipe, "Melhor Que Paris", a banda Volta da Jurema divulga a capa e a data de lançamento de seu EP de estreia "Em Paz", contendo 6 faixas, que estará disponível em todas plataformas digitais no dia 19 de julho. Vindo diretamente de Parnaíba, no estado do Piauí, a banda Volta da Jurema apresenta um som autoral cheio de atitude, mesclando vibrantes e melódicas influências de Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal.

Para engrandecer ainda mais esse tão esperado lançamento, o quarteto formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo 'War' (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud) anunciou que 5 das 6 faixas de "Em Paz" contarão com participações especiais de diversos convidados: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).

Confira trechos de todas as faixas de "Em Paz" em: https://www.youtube.com/watch?v=L5-59nBXlks.
Capa por Artur Fontenelle (Dead Mouse Design) (@deadmousedesign)

A Volta da Jurema tem o objetivo de questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.

Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores afetados pela polarização política, bem como questões de saúde mental, solidão e depressão. Sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.

Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: "Respeito aos Olds", que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos.

Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: "Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo."

Composta por músicos experientes da cena piauiense e paulista, a Volta da Jurema é um excelente exemplo de como criar um som estruturado e inspirado por bandas que transitam entre o Hardcore americano e o Punk Rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish, Grinders, dentre outras. É ponto pacífico que o nordeste brasileiro sempre nos surpreende em termos de qualidade musical, e a banda Volta da Jurema prova que essa premissa é verdadeira!

Volta da Jurema nas redes: Facebook: @voltadajurema; Instagram: @voltadajurema e Youtube: @voltadajurema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Assista “Sombras da Morte”, novo lyric vídeo do Guerreiros Headbangers
18/06/2024

O Guerreiros Headbangers é um dos nomes mais relevantes e respeitados do underground nacional. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado em 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.

Atualmente formado pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o baixista Pedro, o Guerreiros Headbangers acabou de lançar mais um single, “Sombras da Morte”. Com produção musical de Wagner Meirinho e arte de capa ilustrada pela artista Tatiana T. Bellini, “Sombras da Morte” também ganhou um Lyric Video produzido pelo talentoso designer Marcelo Silva. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=IllDXiapjw0.

Ouça também “Sombras da Morte” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/45oi2Cm; Deezer: https://bit.ly/3VwRavE e Apple Music: https://bit.ly/3XpeBtd.

“Sombras da Morte” é o quarto single do Guerreiros Headbangers, sucessor de “Memento Mori” e “Eras em Guerras, Mundo em Caos” - ambas lançadas em 2023 -, além do mais recente “Noite Através da Noite”.

Mais Informações: www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial e www.facebook.com/guerreirosheadbangers.
Fonte e Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Canal Na Ponta da Agulha lança documentários sobre shows de Rick Wakeman e Licks & Maltz com Engenheiros sem CREA
18/06/2024

O Na Ponta da Agulha, canal sobre música do Youtube que apresenta matérias e entrevistas, completa dois anos em junho de 2024. Para celebrar a data, há novidades. São dois minidocumentários sobre shows realizados em Porto Alegre pela Abstratti Produtora: um sobre o reencontro de Augusto Licks e Carlos Maltz (integrantes da fase clássica dos Engenheiros do Hawaii) e, outro, mostrando a passagem do mago inglês dos teclados Rick Wakeman. As produções tem estreia online prevista para 26 de junho e 3 de julho, respectivamente.

A programação desta semana também inclui dois novos bate-papos, sempre às 20h. Nesta terça-feira (18), entra na plataforma um vídeo com Gabriel “Boizinho” Azambuja, músico e artista plástico que tocou bateria na Cachorro Grande. Já na quinta-feira, o protoganista da conversa é o produtor musical e ex-executivo de gravadoras Pena Schmidt, que já trabalhou com Os Mutantes e Titãs, entre outros.

Para entrar na história
Conforme Cassio Toledo, idealizador e apresentador do Na Ponta da Agulha, a ideia dos documentários surgiu depois que ele comentou com Ricardo Finocchiaro (dono da Abstratti Produtora) sobre o desejo de mostrar o outro lado do palco: os bastidores, o pré-show, onde a mágica acontece.

“O diferencial desses materiais é mostrar como a música promove uma conexão com as pessoas. Bem como o quanto é importante a presença de shows na vida delas e o quanto pode fazer positivamente a diferença, proporcionado experiências únicas que irão levar para sempre na memória”, afirma Cassio.

Além dele, a equipe para os dois trabalhos contou com Carlos Vargas (filmagem e edição), Thiago Borba (jornalista e fotógrafo, que cuidou do conteúdo, do roteiro e da fotografia) e Thais Blehm (gestora de marketing, comercial e criação).

As captações foram feitas com uma câmera GoPro mostrando bastidores (como passagem de som e movimentação de backstage) e entrevistas com os artistas, fãs e profissionais de showsbusiness. Assim, além de um material para a posteridade sobre os eventos, o trabalho é, também, uma forma de mostrar a complexidade de um espetáculo musical.

“É um registro mais íntimo, sem toda estrutura cinematográfica, mas que capta o lado humano dos artistas”, destaca Cassio.

Os registros ganham força por serem momentos únicos. A apresentação de Rick Wakeman fez parte da turnê em que músico estreou, mundialmente, o “Yessonata” - releituras de sua antiga banda, o Yes, em formato sonatas (versões instrumentais solo).

Ocorrida no Salão de Atos da PUCRS em 11 de abril deste ano, a performance mostrou que, mesmo aos 74 anos, Rick ainda executa com maestria temas complexos, seja do Yes, de David Bowie (com quem trabalhou na faixa ‘Space Oddity’ e em boa parte do álbum "Hunky Dory", de 1971) ou da carreira solo.

Já no show Licks & Maltz com Engenheiros Sem CREA, o guitarrista e baterista gaúchos, respectivamente, se encontram novamente no palco do Opinião (em Porto Alegre) após mais de 30 anos sem tocarem juntos ao vivo. Acompanhados de Sandro Trindade (baixo e voz) e Jeff Gomes (guitarra e violão) - ambos do tributo Engenheiros Sem CREA -, os instrumentistas que gravaram álbuns clássicos como “A Revolta dos Dândis” (1987) e “O Papa é Pop” (1990) emocionaram o público vindo de diversas partes do Brasil.

Confira o canal no Youtube: https://www.youtube.com/@canalnapontadaagulha.
Siga no instagram: https://www.instagram.com/canalnapontadaagulha/.

Na Ponta da Agulha
Criado durante a pandemia de covid-19, em 2022, o canal é a materialização dos anseios de seu criador, o empreendedor Cássio Toledo. Fã de música, ele resolveu desenvolver um espaço para abordar a música e tudo que está relacionado a ela. Ainda que com foco no rock, a ideia é explorar diferentes estilos.

“É natural eu falar de Sepultura, como também de Leci Brandão, ou indicar um disco de Almir Sater, como também compartilhar no meu Spotify músicas de Bruno Mars”, explica Cássio, sobre a ideia de tornar o projeto plural.

O Na Ponta da Agulha é uma mídia para quem busca descobrir novas bandas, mas também manter-se informado sobre veteranos da cena. Com entrevistas exclusivas e conteúdos próprios, que vão de novidades a curiosidades, a iniciativa busca mostrar diferentes visões do universo da música (do artista ao produtor, passando por assessoria de imprensa e outros profissionais do setor).

O Na Ponta da Agulha foge das formalidades e aposta em conteúdo leve e divertido, que atrai tanto entusiastas de longa data quanto os novos fãs de música.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Alirio Netto confirma participação em turnê solo do guitarrista Kiko Loureiro
18/06/2024

Vocalista fala sobre relação com Kiko: “Nos últimos anos estivemos mais próximos, o que me fez admirar mais ainda esse cara incrível”.
O vocalista Alirio Netto acaba de confirmar participação especial em turnê solo de Kiko Loureiro no Brasil, um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, em várias cidades selecionadas com performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Alirio Netto (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). A turnê tem produção da Top Link Music.

Alirio Netto fala sobre a turnê e relação com Kiko Loureiro:
Fiquei muito feliz com o convite do Kiko pra fazer a tour com ele. Ele é um cara que tem uma carreira vitoriosa fruto de muito trabalho e dedicação. Nos últimos anos estivemos mais próximos, o que me fez admirar mais ainda esse cara incrível. Estou muito empolgado com a tour!

Confira as datas confirmadas com Alirio Netto:
27/06 - Ribeirão Preto/SP
28/07 - Belo Horizonte/MG
02/08 - Goiânia/GO
03/08 - Brasília/DF
04/08 - Santos/SP
07/08 - Santiago/Chile
08/08 - Florianópolis/SC
09/08 - Curitiba/PR
10/08 - São Paulo/SP
11/08 - Porto Alegre/RS

Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “A expectativa é altíssima, estou super contente pela primeira vez de estar fazendo uma turnê de mesmo porte das que eu fiz com bandas, em casas renomadas”.

SOBRE ALÍRIO NETTO:
Alírio Netto é uma das vozes mais reconhecidas e versáteis do Brasil, tanto nos palcos quanto em estúdio, destacando-se especialmente no cenário do teatro musical. Sua voz poderosa, alcance incrível e domínio cênico deixam uma marca indelével em todos que têm o privilégio de ouvi-lo.

Atualmente, ele assume o posto de vocalista no Queen Extravaganza, o tributo oficial ao Queen, demonstrando sua habilidade excepcional em interpretar o legado musical de uma das maiores bandas de todos os tempos.

Como líder da banda Khallice, Alírio firmou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento do álbum de estreia, “The Journey”. Além disso, ele contribuiu com seu talento para a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Sua carreira também o levou a integrar a banda Shaman, onde assumiu o papel deixado pelo saudoso Andre Matos no lançamento do álbum “Rescue”.

Além de sua impressionante trajetória na música, Alírio também brilha nos palcos teatrais, onde interpretou o papel principal de “Galileo” na produção oficial do Queen, “We Will Rock You”. Sua performance excepcional chamou a atenção a ponto de ser escolhido como vocalista da banda “Queen Extravaganza”, com Roger Taylor, baterista original do Queen, comentando: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

Demonstrando sua versatilidade, Alírio emprestou sua voz para o personagem “Lefu” na versão live action de “A Bela e a Fera” da Disney. Além disso, ele interpretou Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar” e desempenhou o papel de Judas na produção brasileira do mesmo espetáculo, recebendo indicação ao prêmio de Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”.

Seu talento no teatro abriu portas para aparições em programas de televisão no Brasil, incluindo o renomado talk show de Jô Soares, além de outras importantes produções televisivas. Alírio também brilhou no programa “Good Morning LA” nos Estados Unidos, onde mostrou ao mundo seu talento inigualável, tanto como vocalista quanto como artista performático.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
Fonte: TRM Press.

Fim do Mundo: ‘Território HC’ acontece neste sábado (22/06)
18/06/2024

Mais um importante show de divulgação do álbum atual do FIM DO MUNDO, “Tarja Preta”, já tem data marcada. A banda pega a estrada rumo a Anápolis/GO, onde se apresentará no ‘Território HC’ neste fim de semana. O evento acontecerá no sábado (22/06), a partir das 20 horas, no Black Sabbar, e contará também com a participação dos goianos do 6º Sentido.

Outro importante evento que contará com a turnê de divulgação de “Tarja Preta”, será o ‘Sarau Psicodélico’, onde no dia 06/07/2024, o FIM DO MUNDO dividirá palco com Tadeo Beta Pictoris (acompanhado de sua banda Lord Zepplon), Handman, Dimi Souza, Os Candangos, além da poetisa Cida San.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso: Veja como foi a participação da banda no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’
18/06/2024

No último dia 14/06, foi ao ar a edição número 51 do ‘Roadie Crew - Online Festival’, que contou com a participação da banda paulista de Crossover OSSO. O quarteto apresentou seu videoclipe de “Insanidade” ao lado de nomes como Leprosy, The Cross, Warshipper, Deep Memories, Aske e outros. O evento já pode ser conferido na íntegra pelo link abaixo, assista agora: https://youtu.be/-e3874FHnOQ.
Confira as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

Em paralelo, o OSSO foi confirmado recentemente no ‘Rural Rock Fest 2024’, que acontecerá no dia 03 de agosto em Itatiba/SP. A banda estará divulgando seus atuais trabalhos, bem como apresentando materiais inéditos que serão lançados neste próximo semestre.
Mais informações: https://sanguefrioproducoes.com/n/4802.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: ossocrossover@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça agora TODOS os lançamentos do OSSO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada diretamente no ListenTo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OSSO.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Edição #61 do SFP - Podcast já está disponível
18/06/2024

A edição #61 do SFP - Podcast já está no ar! Nesta nova temporada, o programa destaca os lançamentos mais recentes do Metal nacional e traz uma entrevista exclusiva com a banda de Black/Death Metal, ALMANON. Neste bate-papo, o guitarrista Sérgio Vieira falou sobre o atual momento musical, a cena local, os projetos futuros para o segundo semestre de 2024, e os trabalhos “Warlegion” e “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest” (ambos de 2023), que foram executados NA ÍNTEGRA durante a programação.
OUÇA AGORA o SFP - Podcast #61: Especial ALMANON - “Warlegion” & “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest” no YouTube pelo link https://youtu.be/RTpyw1Luj6o.

ATENÇÃO: O SFP - Podcast está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube no canal da SFP - Press & PR AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts.
Edições anteriores AQUI: https://www.mixcloud.com/SFPPodcast/.

Em paralelo, o ALMANON foi confirmado recentemente no ‘Profane MMXXIV’, evento marcado para acontecer no dia 06/07/2024, a partir das 15 horas, em Araguari/MG, que contará também com as bandas Dark Paramount, Rockão, Tax, Igreja Em Chamas, VuduZebu e Escaravelho do Diabo.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados:  https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

‘Bíblia’ do Iron Maiden será lançada em outubro
17/06/2024

A editora Schiffer Publishing marcou o dia 28 de outubro de 2024 para o lançamento (lá fora) de “Hallowed Be Thy Name: The Iron Maiden Bible” de Martin Popoff. A “bíblia do Iron Maiden” é descrita em um press release como “uma jornada emocionante pela tumultuada história do Iron Maiden, uma das bandas de heavy metal mais lendárias do mundo”.

Com acesso inédito a membros da banda, empresários e arquivos exclusivos, o crítico musical e jornalista Martin Popoff oferece um olhar íntimo sobre a vida e a carreira do Iron Maiden, desde seus humildes beginnings nos pubs sujos do leste de Londres até o topo das paradas, tocando em arenas e festivais pelo mundo todo. A história da banda é de resiliência, criatividade e dedicação incansável até os dias de hoje.

Mergulhe fundo na música deles, performances ao vivo e na icônica figura de Eddie, seu mascote morto-vivo. Descubra as histórias por trás de todos os álbuns - como “Killers”, “The Number Of The Beast” e “Powerslave” - até o mais recente, “Senjutsu” (e todos os lançamentos solo) - assim como as controvérsias e triunfos que moldaram a banda. Explore os altos e baixos das mudanças na formação, desde os primeiros dias com Paul Di’Anno até a chegada de Bruce Dickinson e além.

“Hallowed Be Thy Name: The Iron Maiden Bible” investiga a profundidade conceitual da banda, analisando os temas de suas músicas, as inspirações por trás das letras e a influência que eles tiveram em incontáveis artistas e fãs.

Além disso, uma edição limitada com slipcase, chamada Beast Edition, será lançada por US$ 250 com apenas 666 cópias disponíveis exclusivamente no SchifferBooks.com. Recursos especiais incluem:
- Uma tiragem limitada de 666 cópias mundialmente (até durarem os estoques)
- Cada edição é numerada individualmente em uma placa de metal gravada (os números serão enviados aleatoriamente e não podem ser personalizados ou selecionados)
- Slipcase
- Páginas pretas com impressão nas bordas e marcador de fita dupla face
- Encadernado em couro estampado com lombada canelada e cantos metálicos
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Living Colour encontra Paulo Baron em Lisboa e grava mensagem para os fãs da América Latina
17/06/2024

Lendário grupo retorna ao continente em turnê realizada pela produtora Top Link Music
Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em outubro. Uma das principais atrações do Rock in Rio Lisboa deste ano, o grupo se encontrou com o empresário Paulo Baron.

O empresário e também apresentador Paulo Baron, promotor da vindoura turnê do Living Colour pelo continente, foi até o Rock in Rio Lisboa encontrar a banda. Dessa reunião, saiu um vídeo, postado nas redes sociais da Top Link Music. Primeiro, Baron comenta: “Estou aqui com as lendas, o Living Colour e nós vamos para a América Latina com eles”.

Em clima de descontração, os músicos afirmam que não veem a hora de encontrar os fãs brasileiros, e o vocalista Corey Glover afima: “Venha nos ver. Nós vamos ver vocês”. O baterista Will Calhoun adiciona: “Nós os amamos, estamos ansiosos em retornar e agradecemos todo o apoio ao Living Colour por todos estes anos”.
O vídeo completo pode ser assistido no seguinte link: https://www.instagram.com/toplinkmusic/reel/C8PtqJuAUA4.

Confira todas as datas da turnê organizada pela Top Link Music:
10 de Outubro - Rio de Janeiro @ Sacadura 154 - https://showpass.com.br/comprar/1393/living-colour.
11 de Outubro - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://articket.com.br/e/2113/living-colour-em-belo-horizonte.
12 de Outubro - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br. 
13 de Outubro - Brasília @ Toinha Brazil - https://www.clubedoingresso.com/evento/livingcolour-brasilia.
15 de Outubro - Santiago @ Club Chocolate - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/living-colour-en-chile. 
17 de Outubro - Buenos Aires @ Teatro Flores - https://www.passline.com/eventos/living-colour-regresa-a-argentina.

Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio brasileiro de 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

Confira todos os detalhes sobre esta turnê em @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Ozzy Osbourne recorre a tratamento com células-tronco
17/06/2024

As células-tronco são bastante usadas no tratamento de lesões, especialmente articulares, devido à sua capacidade única de se diferenciar em diversos tipos celulares, acelerando, por exemplo, a cicatrização de feridas. Elas são usadas na medicina regenerativa para tratar lesões, regenerar tecidos danificados e substituir células doentes, mas recentemente o cantor Ozzy Osbourne, de 75 anos, gerou polêmica ao contar que usa terapias com células-tronco para tratar diversas condições de saúde que enfrenta, como um tumor na coluna, problemas no quadril e Parkinson, contra o qual luta desde 2020.

“Acabei de voltar do médico depois de ter algumas células-tronco inseridas em mim. Eu não me sinto tão bem, mas não sei como estaria se eu não tivesse começado o tratamento. Essa coisa que faço é tipo uma célula-tronco super f***, sabe? Eles aplicaram três frascos em mim esta manhã”, contou o músico no seu programa de rádio “Ozzy Speaks”.

A terapia com o uso de células-tronco é liberada pela Food and Drug Administration (FDA) dos EUA apenas para tratamentos de câncer no sangue e sistema imunológico, segundo o Centro de Controle e Prevenção de Doenças (CDC).

No entanto, de acordo com o neuro-ortopedista especialistas em células-tronco e autor do estudo “Inovação biomédica na cidade: estratégias para impulsionar a pesquisa em células-tronco na regeneração cerebral”, publicado na Revista Políticas Públicas e Cidades, Luiz Felipe Carvalho, o seu uso em tratamentos para doenças neurodegenerativas ainda precisa de mais estudos.

“Já existem testes clínicos para a aplicação dessa tecnologia para o tratamento de doenças neurodegenerativas como a Doença de Parkinson e a Doença de Alzheimer. Além disso, essa ferramenta também vem sendo testada para o tratamento de danos cerebrais causados por condições como Acidente Vascular Cerebral (AVC), traumatismo craniano, e, até mesmo, para reverter os efeitos colaterais da quimioterapia.

Embora essa tecnologia apresente grande potencial, ela ainda se encontra na fase de desenvolvimento, sendo necessária a realização de um maior número de testes para que seus mecanismos possam ser esclarecidos e para que a sua segurança e eficácia possa ser comprovada”, afirma Luiz Felipe.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Slash lança vídeo com bastidores do álbum ‘Orgy Of The Damned’
17/06/2024

O guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, lançou o primeiro de uma série de webisódios com imagens dos bastidores da produção de seu novo álbum estrelado, “Orgy Of The Damned”, que foi lançado em 17 de maio pela Gibson Records. O LP conta com participações especiais de Brian Johnson do AC/DC, Steven Tyler do Aerosmith, Iggy Pop, Chris Stapleton, Chris Robinson do The Black Crowes, Billy F. Gibbons do ZZ Top, Paul Rodgers do Bad Company, Demi Lovato e Gary Clark Jr.

Slash é acompanhado no álbum por colaboradores anteriores Johnny Griparic (baixo) e Teddy Andreadis (teclados), além do baterista Michael Jerome e do cantor/guitarrista Tash Neal. Confira o primeiro episódio em https://www.youtube.com/watch?v=36uy-W68zew.

Sobre a inspiração para o título do álbum “Orgy Of The Damned”, Slash disse à Rock Antenne da Alemanha: “É o único título que eu criei. Foi apenas porque blues e rock and roll sempre foram considerados tabus e música do diabo e todas essas coisas. E é ‘esconda seus filhos disso’.

E eu não fui criado para pensar assim, mas sei que a sociedade em geral sempre teve essa atitude, especialmente em relação ao blues. E então, quando pensei em ter uma colaboração com todos esses artistas diferentes fazendo um disco de blues - ‘Orgy Of The Damned’, certo? Parece tão óbvio para mim, e eu realmente pesquisei no Google para ver se alguém já tinha usado, mas não tinham.”

Quando o entrevistador sugeriu que deve ter sido um “pesadelo logístico” conseguir que todos esses músicos convidados aparecessem no LP, Slash disse: “É difícil. Quer dizer, basicamente você só precisa pegar o telefone, e se eles disserem ‘sim’, então ok. Então essa é realmente a parte mais difícil, ligar para as pessoas e fazer a pergunta e ver se elas topam. E eu tive sorte fazendo isso, porque escolhi músicas que… O que eu faria é ter a música e então pensar, ‘Ok, quem deveria cantar isso?’

E quem viesse à mente como sendo o cantor apropriado, eu ligaria para eles. Mas, felizmente, escolhi a música certa para eles cantarem, e assim eles se identificariam automaticamente. E isso os faria sentir mais obrigados a se envolver e cantar corretamente ou o que quer que passe pela mente de alguém.

Mas foi ótimo porque todos os diferentes artistas foram muito receptivos ao material e isso realmente significou algo para eles. Então, o que aconteceu foi que a interpretação vocal realmente veio do coração; eles estavam realmente cantando de um lugar de conexão com o material.”

Questionado se havia alguém que ele queria que participasse do álbum, mas não conseguiu, Slash disse: “Bem, o maior, realmente, o que me chateia foi [o falecido líder do Motörhead] Lemmy. Isso porque houve um momento em que pensei: ‘Putz, cara, Lemmy seria ótimo.’ E eu ainda não me acostumei com o fato de que ele não está aqui, porque estou tão acostumado a ele estar presente.

Então esse foi o grande. Tento não fazer um grande alarde sobre isso. Há algumas pessoas que eu não consegui contatar até depois que o álbum estava pronto. E então elas apareciam, e eu dizia a elas que o álbum já está pronto. Mas, fora isso, todos que eu pensei estavam lá.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Black Country Communion lança clipe oficial do single ‘Letting Go’
17/06/2024

Black Country Communion, o supergrupo com o lendário vocalista/baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), o guitarrista Joe Bonamassa, o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin) e o tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), compartilhou o videoclipe oficial de seu novo single, “Letting Go”. A faixa é tirada do quinto álbum de estúdio do Black Country Communion, “V”, que foi lançado em 14 de junho. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=KyLD_Du-xuc.

Ressoando com a fusão característica da banda de hard rock e blues comovente, “Letting Go” se destaca como um testemunho do crescimento e admiração mútua do Black Country Communion, simbolizando seu compromisso em produzir música autêntica, sincera e refletindo suas experiências compartilhadas e vasta expertise musical.

“Esta banda me permite abraçar tudo isso”, comenta Bonamassa. “É engraçado porque os quatro músicos aqui - cada um traz algo muito específico para isso. Cada parte é insubstituível. Para mim, é sobre tocar guitarra de rock antigo, alto.” Hughes acrescenta: “Nós fazemos música para nós cinco. Fazemos música que amamos e gostamos, esperando que ela ressoe com todo mundo. Não fazemos para gravadoras, ou para este ou aquele cara.”

Sherinian credita ao produtor Kevin Shirley por manter as energias criativas da banda focadas, acrescentando: “Temos que dar um grande crédito a Kevin Shirley porque ele controla. Ele mantém tudo fluindo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gene Simmons diz que ganha mais dinheiro por show com banda solo
17/06/2024

Durante uma aparição no mais recente episódio do podcast Steve-O’s Wild Ride!, o baixista/vocalista do Kiss, Gene Simmons, foi perguntado se ele agora faz turnês e se apresenta com sua banda solo.  “Sim. O Gene Simmons Band já foi atração principal - oh, meu Deus. Estivemos na América do Sul, São Paulo [em abril]… Então vamos para a Europa [no meio do ano] para ser atração principal em festivais e outras coisas. E estamos apenas nos divertindo muito.”

Ele continuou: “A propósito, eu criei um modelo de negócio que é quase genial. Eu apareço com a minha palheta. E só. Não há empresário, roadies, caminhões, equipamentos. Tudo é fornecido pelo promotor. Os voos, os hotéis, todos os amplificadores, as baterias, tudo é alugado localmente. Isso é custo do promotor, e qualquer quantia de seis dígitos ou mais que houver, eu embolso.

E literalmente ganho mais dinheiro por show com a Gene Simmons Band do que ganhei no Kiss - sem contar os adicionais e tudo mais - porque você não tem uma equipe de 60 pessoas, três ônibus de dois andares, um jato particular à disposição sete dias por semana e 20 a 24 caminhões.”

Além de Simmons, os membros do Gene Simmons Band incluem os guitarristas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach, Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor), junto com o baterista Brian Tichy (Lynch Mob, The Dead Daisies, Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Pride & Glory, Slash’s Snakepit).

O Gene Simmons Band tocou seu segundo show de 2024 em 26 de abril no festival Summer Breeze no Memorial da América Latina em São Paulo, Brasil. O setlist incluiu vários clássicos do Kiss junto com covers de “Ace Of Spades” do Motörhead e “Communication Breakdown” do Led Zeppelin.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Europe começa processo de composição de seu novo disco
17/06/2024

Em entrevista com ao Metal Global de Portugal, o tecladista do Europe, Mic Michaeli, falou sobre os planos da banda para o sucessor do álbum “Walk The Earth” de 2017.

“Finalmente começamos a compor músicas juntos novamente. Então, entramos no clima, especialmente Joey [Tempest, vocalista do Europe], John Levén [baixista do Europe] e eu. A ideia é compor o máximo de músicas que pudermos durante o verão [do Hemisfério Norte], embora tenhamos muitos festivais para tocar. Depois, vamos terminar para que, esperançosamente, tenhamos músicas para um álbum e então gravar no início do próximo ano e depois lançar algumas músicas antes do verão. Esse é o nosso plano, mas nunca se sabe o que vai acontecer.”

Sobre qual direção musical o novo material do Europe pode seguir, Mic disse: “Não acho que vamos voltar totalmente para o que fizemos nos anos 80 - isso não vai acontecer - mas pode haver algumas coisas que cheguem um pouco mais perto disso. Mas, honestamente, não sabemos neste momento para onde esse álbum vai, em que direção. É muito difícil dizer. Tudo depende de quais músicas achamos ótimas. Se é uma ótima música, é uma ótima música. Vamos colocar no álbum.”

Em fevereiro passado, o baterista do Europe, Ian Haugland, disse a Stefan Nilsson do Roppongi Rocks que ele e seus companheiros de banda estavam “trabalhando em um novo material. E o plano é entrar em estúdio e começar a gravar e ter um novo álbum - bem, acho que seria no início do próximo ano”, disse ele. “E é promissor. Eu sei que Joey tem falado muito bem de duas das músicas que ele e Mic planejam compor. E ele e John Levén estão preparando algo. Então a química ainda está lá.”

Ele continuou: “Mal posso esperar para voltar ao estúdio porque é no estúdio que vocês se reconectam como membros da banda, é lá que vocês criam a alma da banda. Subir no palco e tocar as músicas, é só diversão, é só o trabalho de base feito, vocês apenas saem, tocam e se divertem. Mas no estúdio, é onde vocês têm a possibilidade de crescer como banda e se desenvolver como banda e como músico. Então, não fazemos isso há um bom tempo, então está na hora.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo material do Biohazard só chega no início de 2025
17/06/2024

Em entrevista ao Loud TV da França, o baixista/vocalista do Biohazard, Evan Seinfeld, confirmou que ele e seus colegas de banda estão em processo de composição de um novo álbum.  “Estou muito empolgado com isso. Estou escrevendo muitas letras agora, trabalhando em algumas músicas. Todos os caras estão escrevendo. É empolgante”, disse ele.

Questionado sobre quando os fãs do Biohazard podem esperar ouvir novas músicas, Evan disse: “Imagino que no início do próximo ano. Não poderia te dizer. Estamos trabalhando nisso este ano. Vamos ver o que acontece.”

Evan discutiu anteriormente os planos do Biohazard para novas músicas em abril passado, em uma entrevista ao El Planeta Del Rock. Na época, ele disse: “Estamos trabalhando em nosso processo em algumas músicas realmente legais, e quando algo é especial o suficiente e estamos empolgados com isso, imagino que lançaremos um single antes de lançar um álbum, mas há um álbum completo em andamento. Essa é a missão… Queremos entrar no estúdio e realmente nos concentrar, como costumávamos fazer nos anos 90. Para nós, não se trata de uma música, uma música. Fazer um álbum ainda é algo que importa muito para nós.”

Ele continuou: “Sei que não é a maneira popular de fazer as coisas. Quantas pessoas compram novos álbuns de artistas e ouvem o álbum inteiro do começo ao fim? Os jovens não ingerem música dessa forma tanto assim. Mas o Biohazard é sobre autenticidade. Fazemos o que fazemos e vamos fazer o melhor álbum que pudermos em 2024.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Beeguas retorna com o EP visual Festa ao Acaso
17/06/2024

Quarto EP da banda do interior de São Paulo traz influências do rock alternativo dos anos 90 e do pós-punk
O rock psicodélico caipira do agora quinteto Beeguas está de volta com três faixas gravadas nos primeiros meses de 2024 no concorrido estúdio Lab Sound, em Piracicaba (SP), terra natal da banda. Festa Ao Caso traz influências do rock alternativo dos anos 90 e do pós-punk, com letras do cotidiano em uma cidade do interior.
Assista ao EP visual aqui: https://www.youtube.com/watch?v=hjw1H2UyqX0.

Beeguas optou por uma proposta diferente para lançar Festa Ao Caso, o quarto da carreira de sete produtivos anos, mesmo com um breve hiatoNa versão do audiovisual, a banda aparece em takes na ilha de gravação e em outros espaços do estúdio, entre cenas reais e encenadas. Também é possível ouvir o EP Festa Ao Caso nas principais plataformas de streaming: https://onerpm.link/981934611474.

O lançamento de Festa ao Acaso ainda funciona como um retorno definitivo das atividades do Beeguas. "A banda teve um termino mesmo, estávamos todos em momentos distintos pessoalmente, tivermos perdas difíceis, pandemia, uma serie de coisas que estavam mexendo com cada um de uma maneira bem diferente e então decidimos encerrar as atividades, depois acredito que as coisas foram estabilizando mentalmente, que vimos que a banda fazia mais bem do que atrapalhava... então é meio isso, voltamos", comenta o vocalista e baixista Victor Miguel.

Neste EP, com a banda reunida e ainda mais entrosada, referências de cada integrante foram adicionadas nas composições, que vão do rock anos 90, passando pelo punk e com pitadas de psicodelia dos anos 70 nas letras.

Faixa a faixa
TDAH - A letra fala bem de como é viver de arte, as vezes você é meio incompreendido e, na real, só que viver no Largo dos Pescadores, ver o movimento, compartilhar vivencias, canções e tudo de mais que torna nossa vida interessante e real.

Chão de Fábrica - Fala bem do dia a dia do trabalhador que só quer aquele tempo pra se distrair e abstrair dos problemas, e encontra sua fuga em um lugar com muitas cores e sons.

Dragão Chinês - É uma ode ao novo mundo que vai chegar, toda mudança passa por períodos de escuridão, pra chegar do outro lado, você precisa passar por um rio turvo melequento, que você tem nojo, mas chega do outro lado, e existe coisas boas.

A Beeguas é Victor “Vix” Miguel, Baixo, Synth, Backing Vocais; Daniel “Dan” Lemos, Guitarra e Voz; Lucas “Lulu” Campos, Bateria; Augusto “Guti” Presotto, Guitarra e Mauricio “Fray” Fray, Guitarra.
Beeguas nas redes sociais: www.instagram.com/beeguas e https://linktr.ee/beeguas.

Ficha técnica do EP
Baseado na filosofia “Do it yourself”, toda atividade na concepção do mais novo lançamento da banda tem a assinatura dos Beeguas. O EP foi gravado de forma independente no estúdio LAB Sound pelo Vix Miguel, responsável pela mix, edição e masterização do áudio do EP “Festa ao acaso”.

A fotografia e ID Visual do EP “Festa ao acaso”, fica por conta do Lucas Campos e do Mauricio Fray, que registraram todo o processo durante a pré-produção e produção do mesmo, assim levando os créditos também pela edição e finalização de toda parte visual do EP. Daniel Lemos, nosso eterno biguá líder, assina todas as composições do EP “Festa ao acaso” e também traz sua arte, mais uma vez, abrilhantando até os olhos mais desatentos.

Lowd se apresenta com grandes nomes do metal nacional e faz show acústico no Rio
17/06/2024

Banda carioca está prestes a lançar o novo single “Sorrow” (Live at Audio Rebel) e tocará com forças da música pesada brasileira como Harppia e Vulcano. Após lançar com sucesso o álbum de estreia “What Lurks Inside...”, os cariocas da LOWD estão prestes a mostrar a força das composições que abordam o tema da saúde mental em dois shows exclusivos marcados para junho e agosto no Rio de Janeiro.

A apresentação de junho será no evento Rio + Rock Naked no Espaço 09, localizado no bairro de Ipanema. O guitarrista e vocalista Raphael Matheus conta o que os fãs podem esperar do show - que será no formato acústico. “Será bem diferente de tudo que já fizemos. As versões acústicas são bem modificadas e vamos tocar músicas de outras bandas que nos influenciaram também”, explicou.

Já no dia 25 de agosto a LOWD vai se juntar a grandes nomes do metal nacional como Vulcano e Harppia para a terceira edição do Be Magic Fest, que vai reunir outras forças da música pesada brasileira. “Esse show vai ser no formato tradicional. Os fãs podem esperar muita distorção e energia de nossa parte. Será uma honra dividir o espaço com diversas bandas amigas e até de fora do Rio”, comemora Matheus.

Essa série de apresentações da LOWD tem objetivo de preparar o terreno para o lançamento do videoclipe do single “Sorrow” (Live at Audio Rebel), que estará disponível a partir do dia 28 de junho, e algumas outras surpresas.

A música é um dos destaques do álbum de estreia da banda e trata de como cada ser humano de forma individual lida com a depressão olhando para si mesmo e a decisão de se medicar e utilizar remédios para o tratamento.

O trio formado em 2018 conta com Raphael Matheus (guitarra e voz) e os irmãos Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Entre as principais influências da sonoridade da LOWD estão bandas diversas como Metallica, Foo Fighters, Opeth e Alter Bridge.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi; https://www.instagram.com/bandalowd/ e https://www.youtube.com/@BandaLowd.
Fonte Assessoria The Bridge - http://thebridgepressbr.rdsm.site.

Tormentor Bestial: Legado e celebração à família em novo álbum "Eternal Nightmare" 17/06/2024 A banda de Heavy/Thrash Metal TORMENTOR BESTIAL, diretamente de Taubaté/SP, anuncia com entusiasmo o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, intitulado "Eternal Nightmare". Este trabalho destaca-se como um marco no cenário do metal nacional, sendo inteiramente produzido "em família". A expressão "em família" reflete a atual formação da banda, composta por parentes diretos, sendo eles: Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).

"Um dos orgulhos que tenho são os meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ainda ter o privilégio de tocar com eles. Estamos felizes e entusiasmados com este novo capítulo e esperamos que todos os fãs do metal pesado gostem do nosso som", comentou Luiz Amadeus. Niko Teixeira complementou: "Tudo soa perfeito nessa nova fase, desde entrosamentos até ideias. Como somos todos irmãos junto ao nosso pai, não há erro com nada; encaramos tudo com certeza e descontração total. Fazemos o dever de casa direitinho e sem medo. Bom, se não fizermos, a gente fica de castigo (risos). Nossa meta agora é ensaiar muito, nos preparar para shows e montar nossa merchandise, assim começamos do jeito que tem que ser!' Ouça agora "Eternal Nightmare" em: https://onerpm.link/731581573480. Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations) Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestail Desde sua fundação em 2008, por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre buscou criar um Thrash/Heavy Metal pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock, Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) até o agressivo Thrash Metal Oitentista. Como uma boa família unida que se preze, onde procuram sempre fazer tudo juntos, "Eternal Nightmare" foi logicamente todo composto, gravado e produzido pelo quarteto, em seu próprio estúdio (Audiolab Extreme Studio), e por conta dessa interação mais intimista trouxeram uma abordagem bem diferente dos álbuns anteriores. Sobre a sonoridade de "Eternal Nightmare", Luiz Amadeus comentou: "Neste álbum, aprimoramos ainda mais as guitarras, optando por uma bateria com sonoridade mais acústica e pesada, utilizando trigger apenas nos bumbos. As guitarras estão mais densas e bem definidas, enquanto o baixo possui um timbre mais estralado. Nas seções de solos, adotamos uma abordagem inovadora, destacando o baixo e proporcionando uma sensação mais autêntica e próxima de uma performance ao vivo quando a guitarra assume o solo." As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades. O lançamento de "Eternal Nightmare" não é apenas um marco na trajetória da Tormentor Bestial, mas também um testemunho da união e do espírito familiar que permeia a banda. A colaboração entre pai e filhos não só fortalece os laços pessoais, como também enriquece a música com uma sinergia única. Este álbum é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, comprovando que, quando se trabalha em harmonia, o resultado é um som autêntico e poderoso que certamente ressoará no cenário do metal nacional com sobras. Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Aurora faz apresentação única em São Paulo do álbum "mais pessoal e catártico" de sua carreira
17/06/2024

Show, com realização da 30e, é resultado de uma viagem espiritual da cantora norueguesa pela América do Sul
Uma voz angelical misturada a melodias folclóricas sombrias fizeram com que a cantora AURORA se firmasse como a “fadinha do pop” entre seus mais de 12 milhões de ouvintes mensais. E os fãs brasileiros poderão emergir em seu universo místico no novo show What Happened To The Earth? Part 3, realizado pela 30e, no dia 16 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo. Ingressos estarão à venda a partir do dia 29 de maio, às 10h, no site da Eventim.

A apresentação é baseada na atmosfera mágica de What Happens To The Heart?, álbum de AURORA, que será lançado no dia 7 de junho, que é descrito pela artista como o projeto “mais pessoal e catártico” de sua carreira. Lideranças ativistas do Brasil, além da Colômbia e da Argentina, proporcionaram à cantora um despertar sobre o poder da intuição, após uma viagem que ela fez pelos países sul-americanos.

Tudo aconteceu em abril de 2022, quando a norueguesa leu uma carta que mudou sua vida - co-escrita por ativistas indígenas, com o título 'Nós Somos a Terra’ -, que clamava por uma resposta coletiva ao aquecimento global para "curar a terra". Eles descreveram estar conectados ao planeta "através de nossos corações", e a terra como "o coração que pulsa dentro de nós". Foi assim que AURORA passou a estudar uma maneira de como seus shows e suas músicas poderiam ajudar a humanidade.

AURORA volta ao Brasil um ano após sua última apresentação no Lollapalooza Brasil 2023, mas sua relação com o país é de longa data - passou por aqui nos anos de 2017 e 2018 e chegou a embalar a trilha sonora da novela “Deus Salve o Rei”, com a música "Scarborough Fair".

A ascensão de AURORA no pop alternativo começou em 2014, quando ela lançou “Runaway”, com apenas 17 anos, e foi descrita como “anjo” por Katy Perry, gerando uma repercussão instantânea. Em 2022, ela lançou seu último álbum, The Gods We Can Touch, que alcançou mais de 2,6 bilhões de streams, seguido por seu livro homônimo que vendeu 14.000 cópias. Ela também conquistou mais de 2 milhões de visualizações no Youtube com o lançamento das faixas “Your Blood” e “The Conflict of The Mind”, em novembro do ano passado.

Agora, com sua turnê, a artista celebra mais uma etapa da carreira: “Mal posso esperar para estar com todos os meus fãs. Experimentar a música juntos é o que dá sentido à vida”, disse ela nas redes sociais.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Bárbara Correa.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Bon Jovi arrasa Nashville com inauguração do JBJ's Bar and Restaurant durante o CMA Fest 2024
17/06/2024

A lenda da música Jon Bon Jovi está trazendo seu talento rock 'n' roll para o coração da Music City com a inauguração do JBJ's Nashville, um novo bar e restaurante localizado na Broadway, no centro da cidade Nashville. O JBJ's será o assunto da cidade, atraindo amantes da música e fãs de todo o mundo.

Nashville do JBJ não é apenas uma nova adição à vibrante cena musical de Nashville, mas também foi um marco histórico para a banda. Bon Jovi é a primeira banda de rock a ter um bar em Nashville e está fazendo sucesso com sua mistura única de rock e música country. Bon Jovi também é a primeira banda de rock a ter uma música country número um com o hit "Who Say's You Can't Go Home", com Jennifer Nettles.

A emoção em torno da abertura do JBJ's foi palpável durante o recente CMA Fest, onde os fãs acamparam durante a noite apenas para ter a chance de entrar no bar no dia da abertura. A expectativa era tão grande que até o horizonte de Nashville parecia balançar de excitação.

Para comemorar a inauguração, Bon Jovi subiu ao palco na sexta-feira, 7 de junho, para uma apresentação privada que fez o público cantar seus sucessos favoritos. O evento repleto de estrelas contou com a presença de uma série de celebridades, incluindo o artista country Jamie O'Neal, Big Kenny, Jelly Roll, os irmãos Jeremy e Ajay Popoff da banda Lit, Vince Neil e muitos mais.

Durante as festividades, Missy Wolf, da Center Stage Magazine, teve a oportunidade de conversar com a galera sobre ser a primeira banda de rock a ter um bar em Nashville e ainda ficou sabendo de um álbum raríssimo. Missy também conseguiu resolver uma grande disputa em Jersey entre a dupla country Gordon Brown e Reagan Richards (Williams Honor), pedindo a Jon Bon Jovi, David Bryan, Tico Torres e Hugh McDonald que opinassem no debate "Pork Roll vs Taylor Ham". Assista à entrevista https://www.youtube.com/watch?v=EUh9Zy3ZhFo.

O bar, que foi desenvolvido em parceria com a BPH Hospitality, subsidiária integral da Big Plan Holdings, com sede em Nashville, promete ser uma experiência eletrizante, combinando o melhor do rock 'n' roll e da música country de uma forma que só Bon Jovi pode entregar. Com sua localização privilegiada na Broadway, o bar está prestes a se tornar um destino obrigatório para fãs de música e turistas.

Então, se você é um fã obstinado do Bon Jovi ou simplesmente está procurando se divertir, o JBJ's Nashville é o lugar para estar. Venha pela música, fique pelas lembranças e experimente a magia do Bon Jovi no coração da Cidade da Música.

Para mais informações, visite o site oficial em www.jbjsnash.com.
Links www.centerstagemag.com, www.facebook.com/centerstagemag  e www.twitter.com/csmagtweets.  

Últimos shows da turnê “Ana canta Cássia - Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você”, acontecem em São Paulo, dias 28 e 29 de junho, no Tokio Marine Hall
17/06/2024

Sucesso de público e crítica, foram mais de 70 grandes shows, em mais de 50 cidades, incluindo apresentações esgotadas em Lisboa e Porto
O projeto é inteiramente dedicado ao repertório de incontáveis sucessos da, até hoje, inigualável Cássia Eller, revisitados na voz de uma das mais importantes cantoras da Música Popular Brasileira.

A turnê “Ana canta Cássia - Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” é histórica! Após encantar mais de 350 mil pessoas - divididas em mais de 70 apresentações, em mais de 50 cidades, incluindo shows internacionais esgotados em Portugal - chega, enfim, a hora de encerrar esse belíssimo capítulo. A cantora Ana Carolina volta a São Paulo para as duas últimas apresentações do projeto, que acontecem nos dias 28 e 29 de junho, no Tokio Marine Hall.

Sucesso de crítica e público por onde passou, ao longo de quase dois anos, a turnê foi dedicada ao repertório de incontáveis sucessos da, até hoje, inigualável Cássia Eller, revisitados na voz de uma das mais importantes cantoras da Música Popular Brasileira. Nela, Ana Carolina passeou pelos diversos ritmos que Cássia Eller navegou ao longo de sua carreira, trazendo novos arranjos em que os dois fortíssimos DNAs das artistas conversassem harmoniosamente.

“Durante esses quase dois anos que tive a honra de rodar com essa turnê tão especial, pude viver esse sonho tão íntimo que era fazer um show com o repertório inestimável da Cássia Eller. Agora que está chegando ao fim, fico com uma mistura de sentimentos. O projeto com certeza mudou minha vida, me reaproximando da Cássia em tantas camadas pessoais e profissionais, mas ao mesmo tempo me fazendo reconectar com minha própria musicalidade.”, diz Ana Carolina.

Um show em cinco atos - Dirigido por Jorge Farjalla, “Ana canta Cássia - Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” tem um esqueleto teatral ao passear por cinco atos, que são conduzidos por músicas que remetem a cada um deles: “Cartas”, logo na abertura do show, traz canções que se comunicam em estado de poesia pura; “Palavras” começa a investigar outros universos das duas cantoras, incluindo a paixão mútua pelo samba; “Sabotagem” é um momento da Cássia debochada e cheia de questionamentos sobre o status quo, enquanto “Girassol” traz de volta a delicadeza para a coroar a celebração. O último bloco é, claro, um bis cheio de hits de Ana Carolina.

Ana Carolina se apresenta ao lado de uma banda composta Juliano Valle (teclados, programações, voz), Theo Silva (guitarras e violões), Lancaster Pinto (baixo e voz), Thiago Faria (violoncelo e voz), Cesinha (bateria, cajon, Kokoriko e voz), Leonardo Reis (percussão, cajon, Kokoriko e voz).

Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira já inclui 12 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.

As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.

Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay.

No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012 gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.

Em 2019, Ana Carolina lançou seu mais recente álbum, “Fogueira em Alto Mar”, primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional. Desde 2022, está em turnê do projeto “Ana canta Cássia - Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” , em que celebra a obra inigualável de Cássia Eller no ano em que faria 60 anos.

Atualmente, Ana Carolina contabiliza cerca de seis milhões de seguidores em suas redes sociais. Sobre Cássia Eller - cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Foi uma das maiores representantes do rock brasileiro dos anos 90 e eleita a 18ª maior voz e a 40º maior artista da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil.

Lançou cinco álbuns de estúdio em vida: Cássia Eller (1990), O Marginal (1992), Cássia Eller (1994), Veneno AntiMonotonia (1997) e Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo (1999). Seu sexto álbum de estúdio, Dez de Dezembro (2002) foi lançado postumamente. O álbum mais bem-sucedido de Cássia foi o Acústico MTV (2001), com mais de um milhão de cópias vendidas e um prêmio Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock.
Cássia morreu aos 39 anos em 29 de dezembro de 2001, após um infarto do miocárdio causado por uma malformação de seu coração.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Flávia Biggs fala sobre criar filho sem reproduzir preconceitos n’O Ben para todo mal desta quarta-feira (19), no Music Box Brazil
17/06/2024

A potência feminina, a força da maternidade e a luta para acabar com o machismo estrutural estão na pauta da entrevista com Flávia Biggs (vocalista e guitarrista do The Biggs) no programa O Ben para todo mal. O episódio com a educadora e musicista estreia no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV) nesta quarta-feira (19), às 20h30min - com reprises quinta-feira (18, às 8h15min) e sábado (21, 15h).

Mãe do Gael, ela é referência no cenário independente brasileiro como ativista em prol dos direitos da mulher. Flávia foi responsável por trazer para o Brasil o Girls Rock Camp (projeto para empoderar meninas por meio da música), além de ter sido integrante da Dominatrix, banda clássica do punk feminista nacional.

“Minha vida é voltada para o empoderamento feminino. Descobri que ter um menino é um desafio. Porque é um momento para eu pensar também que o afeto precisa ser desenvolvido neles. A opressão de gênero afeta todo mundo, inclusive os homens. Precisamos ficar atentos para não reproduzir preconceitos”, observa Flávia.

O Ben para todo mal
O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados.

Além de Marcelo Pompeu, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Vania Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Nenê Altro (Dance of Days), Clemente Nascimento (Inocentes), Ariel Uliana (Invasores de Cérebros) e Beto Bruno (Cachorro Grande), entre outros.
Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal em https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/.

Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura),
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Lobão elege seus cinco guitarristas favoritos em mais um episódio do Lobão News
17/06/2024

Série semanal mostra o artista discutindo assuntos diversos e fazendo suas aclamadas listas musicais
Os rankings que Lobão está divulgando em sua conta no Instagram, na série Lobão News, vem causando grande repercussão no público. Com isto, o artista divulgou hoje mais uma lista, dessa vez, sobre os cinco melhores guitarristas de todos os tempos. O Lobão News consiste em vídeos semanais, nos quais ele aborda diversos assuntos.

“Lá vão os cinco guitarristas: Neil Young, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Jimmy Page e Jonny Greenwood, do Radiohead. Winter, Hendrix, Page e Young dispensam apresentações”, decreta. Link: https://www.instagram.com/lobaow/reel/C8Uw-3wMHKR/.
A lista: Neil Young; Johnny Winter; Jimi Hendrix; Jimmy Page do Led Zeppelin e Jonny Greenwood do Radiohead.

Celebrando 50 anos de carreira, Lobão segue cruzando o Brasil com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que angariou grandes públicos em praticamente todas as datas. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais: @lobaow e @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Jeff Walker e Bill Steer exaltam novo guitarrista do Carcass
17/06/2024

Em entrevista para a Trooper Entertainment realizada durante a recente turnê japonesa do Carcass, o vocalista/baixista Jeff Walker e o guitarrista Bill Steer discutiram a mais nova adição da banda, o guitarrista James “Nip” Blackford, que substituiu Tom Draper em 2021.

Steer disse: “Bom, ele contribuiu muito. Estávamos em uma pequena enrascada com guitarristas porque nosso antigo cara, Tom, teve problemas com o visto de trabalho americano. Então, James foi a primeira opção que me veio à mente. Já éramos amigos e eu sabia que ele era um bom músico. Mas ele não entrou apenas na banda e trabalhou musicalmente; ele trabalhou no nível pessoal. Ele simplesmente se encaixa com a gente. Ele tem o mesmo senso de humor peculiar, digamos assim. É um cara legal de se ter por perto. É um verdadeiro jogador de equipe. E manda muito bem no palco.”

Jeff acrescentou: “Ele estava muito nervoso. Quando conversei com ele pela primeira vez sobre entrar na banda, ele disse: ‘Bem, posso cometer erros.’ E o único conselho que pude dar, que é um ótimo conselho, é que não importa se você comete erros; é como você se recupera desses erros. Se você cometer um erro e parar de tocar - a melhor coisa a fazer é continuar tocando e apenas se apresentar. Como você viu, não fomos perfeitos todas as noites, mas ainda assim foi bom.”

Jeff continuou: “Sem desrespeito aos dois últimos guitarristas - Ben era um ótimo performer e Tom era um ótimo músico - mas com James, temos o melhor dos dois mundos, eu acho. E isso não é desrespeito a esses caras, porque eles estavam fazendo suas próprias coisas, mas acho que James se encaixa melhor, por enquanto.”

Bill entrou na conversa: “Não é uma tarefa fácil se encaixar no nosso lance. Somos pessoas de uma certa idade. Não somos caras normais, então tentar se encaixar nisso, e em uma banda com história. Obviamente, isso vem de um tempo atrás.” Jeff continuou: “É estranho. Esquecemos que Dan [o baterista Daniel Wilding] tem apenas 35 anos. Então deve ser muito estranho para ele lidar com a gente. Há uma diferença de geração, mas não parece.”

Bill concordou: “Sim. Ele é a pessoa mais bem-ajustada. Então, ele meio que mantém as coisas equilibradas.”
O último álbum do Carcass, “Torn Arteries”, foi lançado em setembro de 2021 pela Nuclear Blast Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Anderson Mattiello faz pré-lançamento do single "Number Four"
17/06/2024

O músico e produtor Anderson Mattiello anuncia o pré-lançamento de seu mais novo single, "Number Four", sob o projeto Mattiello. O músico, que se destaca por sua versatilidade, foi o responsável por todo o processo criativo da faixa, desde a composição até a gravação e produção, realizada no Mattiello Music Production.

Para a criação deste single, o músico buscou inspiração em citações do Dalai Lama, que influenciaram significativamente a composição. Entre as citações estão: "Só existem dois dias no ano que nada pode ser feito. Um se chama ONTEM e o outro se chama AMANHÃ, portanto HOJE é o dia certo para amar, acreditar, fazer e principalmente viver."

"Neste mundo não existe verdade universal. Uma mesma verdade pode apresentar diferentes fisionomias. Tudo depende das decifrações feitas através de nossos prismas intelectuais, filosóficos, culturais e religiosos."

Essas reflexões filosóficas conferem uma camada adicional de profundidade à música, convidando os ouvintes a uma experiência introspectiva e inspiradora. Para aqueles que desejam ser os primeiros a ouvir "Number Four", é possível fazer o pré-save do single em sua plataforma digital preferida através do link: https://encurtador.com.br/6PGyb.

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e
https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.
Fonte: Raphael Azirio.

Deep Purple confirma show em São Paulo após inesquecível apresentação no 7º Monsters, banda retorna em setembro
14/06/2024

No Top 5 das bandas de rock mais influentes de toda a história, o Deep Purple retorna a São Paulo depois de uma apresentação inesquecível no 7º Monsters of Rock, em abril de 2023. Com produção da Mercury Concerts, o show das lendas do rock será na sexta-feira, 13 de setembro, no Espaço Unimed. A venda dos ingressos vai começar em 17 de junho, segunda-feira, na plataforma Ticket 360.

Os mestres do heavy metal e do hard rock, os virtuoses Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride - considerado pelo público o melhor guitarrista do Monsters -, voltam com tudo a São Paulo. E agora em uma apresentação mais intimista, uma oportunidade incrível para conferir um arrebatador show do grupo inglês.

O Deep Purple está vivendo um momento bem especial. Comemoram o 50º aniversário do álbum Machine Head, que traz o grande clássico Smoke on The Water - inclusive criaram uma animação desta faixa amada por fãs no mundo inteiro -, e vão lançar o próximo álbum em julho. Intitulado =1 (equals one), simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.

LENDAS - Nenhum adjetivo é suficiente bom para definir o Deep Purple, responsável por criar álbuns que definiram o rock do anos 1970. Um deles é o Made In Japan, considerado pela crítica internacional um dos mais importantes e influentes trabalhos ao vivo de todos os tempos. Já são 56 anos de estrada brindada com inúmeras premiações e homenagens, como por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, em 2008; e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016. Além do show em São Paulo, a banda se apresentará no Rock in Rio, em 15 de setembro.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @mercuryconcerts.
Fonte e Informações à Imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

96 Bitter Beings lança hoje coletânea ‘Return To Hellview’ com regravações de faixas favoritas da banda CKY
14/06/2024

A renomada banda de rock de Los Angeles, 96 BITTER BEINGS, acaba de lançar seu novo álbum, Return To Hellview, pela Nuclear Blast Records. O disco traz uma coleção de faixas favoritas dos fãs do CKY, regravadas do período em que o guitarrista fundador, vocalista e principal compositor Deron Miller esteve na banda.

Em recente comentário sobre o álbum, Miller revelou: "Foi incrível revisitar essas músicas. Eu não ouvia as versões originais há muito tempo, mas consegui regravar muitas delas apenas de memória. Somente quando o processo de gravação chegou aos detalhes específicos de todas as faixas é que voltei a ouvir as versões originais."

O músico também compartilhou que, apesar de amar todas as canções, sempre houve coisas que o incomodavam nas gravações originais. "Muitos dos problemas eram arbitrários e não tão importantes, coisas que eu queria consertar e que a maioria dos ouvintes nem notaria.

Mas havia elementos que eu queria adicionar e outros que queria remover. O objetivo era me desafiar a refazer essas faixas clássicas de uma maneira que pudessem ser ouvidas mais como remixes do que como regravações. Acho que conseguimos", explicou.

Miller espera que muitos fãs ouçam este álbum como remixes das originais, destacando que poucas bandas têm acesso aos masters originais, geralmente propriedade das gravadoras, e, portanto, não têm a opção de remixar nada. "Estamos animados para ver a resposta do público", completou.

Junto com o lançamento do álbum, o 96 BITTER BEINGS divulgou um novo videoclipe para o single regravado 'Flesh Into Gear', que já está disponível no YouTube. Sobre a faixa, Miller acrescentou: "'Flesh Into Gear' foi um grande sucesso para mim e, por isso, eu sempre a analisava minuciosamente.

Nunca fiquei totalmente satisfeito com o mix original, mas finalmente estou 100% feliz com ela. Todo esse processo é o resultado de um perfeccionista maluco buscando essa sensação de satisfação total. Eu consegui e, basicamente, estou dizendo que não farei isso novamente daqui a 20 anos."

O álbum Return To Hellview do 96 BITTER BEINGS já está disponível para streaming em todas as plataformas digitais. Assista ao novo videoclipe "Flesh Into Gear": https://www.youtube.com/watch?v=cQ0wqDCWQWg. 

Tracklist Return To Hellview:
1. Flesh into Gear
2. Sink into the Underground
3. Shock and Terror
4. Inhuman Creation Station
5. Suddenly Tragic
6. The Way You Lived
7. Dressed in Decay
8. Tripled Manic State
9. Shippensburg

SOBRE 96 Bitter Beings:
Deron Miller, o renomado guitarrista e vocalista, é a força criativa por trás do 96 BITTER BEINGS. Conhecido por seu trabalho inovador como fundador e principal compositor do CKY, Miller traz sua paixão pelo rock pesado e seu talento para criar riffs cativantes para seu novo projeto. Com o 96 BITTER BEINGS, ele busca reviver o espírito e a energia que tornaram clássicos os hinos do CKY, como "Flesh Into Gear", "Escape from Hellview" e "Disengage the Simulator".

A autenticidade e a honestidade crua presentes nas composições de Miller são a marca registrada do 96 BITTER BEINGS. O sucesso da música "96 Quite Bitter Beings", que alcançou mais de 54 milhões de streams no Spotify, é uma prova do impacto duradouro de sua música. Essa essência única permeia os álbuns lançados pela banda.

Em 2018, graças a uma bem-sucedida campanha de financiamento coletivo, Miller e seus companheiros de banda - o guitarrista Kenneth Hunter, o baixista Shaun Luera e o baterista Tim Luera - lançaram o álbum "Camp Pain" em edição limitada. A banda embarcou em uma turnê pela América do Norte, que foi interrompida devido à pandemia de COVID-19.

Apesar dos desafios, Miller manteve-se fiel à sua visão musical. "Depois do CKY e de uma pequena pausa, decidi continuar, sem mudar o som", explica ele. "É o que eu amo fazer e o que as pessoas dizem que eu faço bem. Todos os integrantes da banda são excelentes músicos e estão comprometidos em fazer um rock autêntico, independentemente das tendências da música pop."

O ano de 2022 marcou um novo capítulo para o 96 BITTER BEINGS, com a assinatura de um contrato com a renomada gravadora Nuclear Blast Records. Logo em seguida, a banda lançou o aclamado álbum "Synergy Restored", que apresenta destacadas faixas como ‘Vaudeville’s Revenge,’ ‘Wish Me Dead,’ ‘Fire Skyline’ and ‘Bloodrock Mania’. Com esse lançamento, Miller e seus companheiros reafirmam seu compromisso em levar o rock e o metal de volta ao mainstream, mantendo-se fiéis às suas raízes e à sua paixão pela música pesada.

Siga 96 BITTER BEINGS: https://linktr.ee/96bitterbeings; https://www.facebook.com/96BBMusic; https://www.youtube.com/@96BB_Official e https://twitter.com/96bbofficial.

Angra lança videoclipe acústico “Bleeding Heart” como prévia do próximo álbum ao vivo
14/06/2024

Faixa é o primeiro single do vindouro lançamento acústico, trabalho inédito na história do grupo
Uma histórica apresentação acústica do Angra na Ópera de Arame, em Curitiba, foi gravada e será lançada nos próximos meses. A primeira prévia chegou hoje às plataformas de streaming: “Bleeding Heart” em uma versão desplugada e sofisticada. A canção também foi lançada como videoclipe, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=K2K2OGQ1HFA.

Para promover o vindouro lançamento, o Angra pega a estrada em agosto e setembro para uma turnê de datas selecionadas, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba - além de Santiago, no Chile - apresentando versões desplugadas de uma vitoriosa carreira com mais de trinta anos. É algo que os fãs pedem há anos, e finalmente terão acesso.

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial.

Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2GmAGzbc0WTre9Ab9bBOnb.

Confira as datas da turnê acústica:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Siga a banda em @angraofficial
Fotos: Pri Oliveira / Henrique Grand
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music

John Grant lança o seu novo disco “The Art of The Lie” nesta sexta via Bella Union
14/06/2024

John Grant começou a pensar em The Art of The Lie no outono de 2022. No início daquele ano, John foi apresentado a Ivor Guest, produtor e compositor, no show de Grace Jones no Southbank, no encerramento do Meltdown Festival. Eles começaram a conversar sobre dois discos nos quais Guest havia trabalhado: Hurricane, de Jones, e Prohibition, de Brigitte Fontaine.

“Grace e Brigitte são duas artistas muito importantes para mim,” diz Grant. “Amo os álbuns que ele fez para elas. Hurricane é uma peça indispensável do catálogo de Grace.” Uma ideia surgiu. “Eu disse, acho que você deveria fazer este próximo álbum comigo. Ele disse, acho que você está certo.”

Um ano e meio depois, o resultado é o álbum mais opulento, cinematográfico e luxuoso de John Grant até agora: The Art of The Lie. Como o título sugere, a engenhosidade lírica equilibrada sob toda essa opulência musical é tão sombria quanto sua produção é épica e ousada.

Ivor Guest e seu elenco de músicos renomados trouxeram drama, nuances intrigantes tão cativantes quanto Laurie Anderson ou The Art of Noise. John Grant enraizou tudo isso em uma humanidade profundamente sentida e um realismo sombrio. Ele diz. “Ajuda a engolir a pílula amarga. Música e humor são como sempre lidei com o lado sombrio da vida. Pensando bem, é assim que lido com o lado bom também.”

Grant compara os sabores musicais de The Art of The Lie à trilha sonora suntuosa de Vangelis para Blade Runner ou aos Carpenters se John Carpenter também fosse membro. “A primeira vez que vi aquele filme, aquela cena de abertura, e ouvi aquela música, fiquei espantado por estarmos sendo apresentados ao império maligno do futuro combinado com os sons mais bonitos que já tinha ouvido.”

Embora seja inegavelmente um disco de John Grant, mesclando humor com tragédia, sangrando raiva em compaixão, há uma ambição musical e coragem em The Art of The Lie que compensa seus momentos mais políticos e pessoais.
Escute The Art Of The Lie em https://johngrant.ffm.to/theartofthelie.

A justaposição difícil entre beleza e crueldade torna a audição do sexto álbum de Grant cativante, um disco que liga traumas de infância a efeitos adultos endurecidos, geminando ambos com o mal-estar político dos EUA de 2024, um país sendo atraído para o precipício de sua própria destruição. “Tivemos permissão para sentir que pertencíamos por alguns segundos,” diz Grant. “Não mais.”

“Este álbum trata em parte das mentiras que as pessoas propagam e da destruição que elas geram e como somos distorcidos e deformados por essas mentiras,” ele diz. “Por exemplo, o movimento Nacionalista Cristão formou uma aliança com grupos Supremacistas Brancos e juntos tomaram o controle do Partido Republicano e veem as pessoas LGBTQ+ e não brancas como geneticamente e até mentalmente inferiores e acreditam que todos os indesejáveis devem ser forçados a se converter ao Cristianismo e aderir aos ensinamentos da Bíblia conforme interpretado por eles ou devem ser removidos para que a pureza seja restaurada na ‘sua’ nação.

Eles agora acreditam que a Democracia não é o caminho para alcançar esses objetivos. Qualquer tipo de pretensão de tolerância que pode ter se desenvolvido nas últimas décadas praticamente desapareceu. Parece que os EUA estão em modo de queda livre.”

Outro tema constante do álbum é a paternidade. Três músicas, “Father” (“uma das melhores que já escrevi”), com seus ecos pungentes do golpe e assombro de Pale Green Ghosts, Mother and Son e a hínica Daddy, que explode de um verso mordaz para seu colorido refrão de borboleta, compõem a espinha dorsal do álbum.

“Father contém tanto o adulto quanto a criança. Daddy é da perspectiva da criança. Estou falando sobre a maneira como me relaciono com os homens ao sair para o mundo, por causa da confusão em que fui criado sobre o que significa ser homem.”

Essa confusão sombria sustenta um novo capítulo particularmente emocional na vida solitária e novelística de John Grant. O artista está construindo um mundo, com novos episódios aumentados por novas texturas. Nesse sentido, a presença de Ivor Guest é quase como a arte de um tipógrafo. Como melhor transmitir a triste visão geral de que os mansos não apenas serão negados ao mundo, mas serão feitos seu bode expiatório ideal?

“Frequentemente só podíamos trabalhar por duas semanas de cada vez, era tão intenso,” diz Grant, antes de recordar um episódio no estúdio. “Ivor reuniu uma equipe de músicos incríveis. Dave Okumu [de The Invisible] é um guitarrista incrível. Ele entrou na sala quando estávamos tocando a demo de Father e imediatamente começou a fazer o que você ouve no álbum. Robin Mullarkey tocou baixo sem trastes e me surpreendeu, e o muito talentoso Sebastian Rochford estava no detalhe da bateria. Houve muitos momentos mágicos de todos.”

Entre sua carga política inquietante, emerge um disco de beleza às vezes espectral, às vezes funk elegante, como a abertura “All That School For Nothing” e o irresistível primeiro single, “It’s a Bitch”. “Father é uma faixa bastante simples, musicalmente falando,” ele explica.

“Não é uma composição complicada. Mas ainda assim parece muito rica em camadas porque tomamos nosso tempo com ela. Tínhamos que fazer. Não podia ser feito rapidamente. Para mim, sempre se trata de destilar as coisas até seus componentes essenciais.”

Grant pensava nos discos que tiveram um efeito profundo nele enquanto fazia The Art of The Lie. “A primeira vez que ouvi Time It's Time, a última música de The Colour Of Spring do Talk Talk; ou The Night of the Swallow de Kate Bush, em The Dreaming; ou algum material de Jane Siberry em The Speckless Sky ou qualquer coisa do Cocteau Twins ou Dead Can Dance; esses foram momentos importantes para mim na música.

E, claro, há um pouco do espírito do Devo em tudo que faço de alguma forma. Há muito humor incrível na música deles, mas eles também eram sérios como um ataque cardíaco. Acho que esse é um dos temas importantes da minha vida; trata-se de momentos e de ser capaz de reconhecê-los e estar neles enquanto estão acontecendo, apesar de tudo o mais que está acontecendo.

É estar em um táxi, a situação mais normal do mundo, e ver a grandeza, o peso absoluto e a majestade de uma grande cidade passando, olhando em admiração. A absurdidade do mundo do lado de fora justaposta ao mundo acontecendo do lado de dentro. Isso me fascina, a capacidade de capturar como realmente é ser humano.”

Essa é a fresta de luz que escapa pelas nuvens cinzentas de um mundo em declínio. A beleza existe. John Grant permitirá a si mesmo vê-la. Há uma garrafa de sal que ele mantém em sua casa na Islândia, um presente de um fã, com uma fita presa no topo. “Há uma pequena nota no topo dela,” ele lembra. “Diz ‘cada grão de sal contido aqui representa uma vez que suas músicas salvaram minha vida.’ Isso foi um presente verdadeiramente precioso e ajuda a olhar para isso quando as coisas ficam muito escuras.”

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Paradise In Flames lança novo álbum, 'Blindness'
14/06/2024

Inspirado no romance 'Ensaio sobre a Cegueira', "Blindness" é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico

Após apresentar o single e videoclipe "Concerto in C Minor, Cold Spring", o Paradise in Flames lança, através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos, o novo álbum, "Blindness". A mixagem e masterização do quinto full-length da carreira do grupo mineiro, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Almeida.

Inspirado no romance Ensaio sobre a Cegueira, do escritor português José Saramago, "Blindness" é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico. Nele, os personagens interagem dentro de uma trama sinfônica caracterizada por agressividade, peso, velocidade e melodia, como nas faixas "I Fell the Plague" e "The Cure", esta com a participação especial de Bruno Paraguay (Eminence).

"Em parte, 'Blindness' retrata uma história de cunho filosófico, denotando a religião como uma doença psicológica, causando aos homens a cegueira total. A busca pelo poder a qualquer preço conflita com o simples fato de se manter vivo e o ser humano passa a revelar os sentimentos mais perversos quando já não existe uma estrutura de poder hierárquica", explica o vocalista e guitarrista André Damien.

Com uma atmosfera de suspense, o repertório abre com a intro "Desolate World", seguida pelo primeiro single, "Concerto in C Minor, Cold Spring", em que a letra apresenta o contexto inicial da história, descrevendo um mundo desolado pela epidemia de uma doença desconhecida que causava cegueira.

Confira o videoclipe de "Concerto in C Minor, Cold Spring", dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si.

"Black Wings", que mistura elementos folclóricos brasileiros com uma referência direta ao baião e bossa nova, resgata um período pré-epidêmico da história, apresentando a protagonista Black Wings. Já "The Priest" vem como uma homenagem à banda Batushka, cujo nome significa Padre.

"Introduzimos o personagem do padre na trama. Essa incorporação foi nosso método de misturar elementos do black metal polonês com grindcore para evocar a atmosfera que retratava o conflito de um padre em sua missa forçando seus súditos a delatarem aqueles que eram contra Deus", revela André Damien.

Os elementos sinfônicos do black metal entram em cena em "Endless Night Battle" e "War Sonata", mas em "Age of Death", a música mais crua e rápida do álbum, a letra aponta uma reflexão de um provável retorno à Idade das Trevas mas nos tempos modernos.

Repertório - "Blindness":
01- Desolate World
02- Concerto No.6 in C Minor, Cold Spring
03- Black Wings
04- Reasons to Not Believe
05- I Feel the Plague
06- The Cure
07- The Priest
08- Endless Night Battle
09- War Sonata
10- Age of Death
11- Angles and Devils

Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834.
Links: Site: https://www.paradiseinflames.com; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/. 
E-mail: paradise@paradiseinflames.com.
Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

As edições especiais de Wrath e Resolution do Lamb Of God já estão disponíveis no Brasil graças a parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 14/06/2024 Os titãs do Metal americano cinco vezes indicados ao Grammy, o LAMB OF GOD, apresentam reedições especiais do seu feroz álbum de 2009, "Wrath", e do seu impressionante sucessor, "Resolution", originalmente lançado em 2012, antes de passarem pelo período mais turbulento da história da banda. Estes dois empolgantes trabalhos, produzidos por Josh Wilbur, contêm algumas das faixas mais amadas pelos fãs da banda, além de estarem frequentemente nos setlists ao vivo do LAMB OF GOD, como 'Contractor', 'Set To Fail', 'In Your Words' e 'Ghost Walking'. E é importante ressaltar que três dessas músicas renderam à banda indicações ao Grammy na categoria "Melhor Performance de Metal".

A reedição de "Wrath" inclui as músicas 'We Die Alone', 'Shoulder Of Your God', as duas retiradas de anteriores edições especiais do álbum, e 'Condemn The Hive', anteriormente apenas incluída na versão japonesa, como faixas bônus. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3KAvl93. A reedição de "Resolution" também inclui três faixas bônus: 'Digital Sands', anteriormente lançada de forma exclusiva para iTunes, 'Bury Me Under The Sun', anteriormente lançada apenas no mercado japonês, e 'Hit The Wall', lançada anteriormente como single com a edição de abril de 2011 da Decibel Magazine. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3VcDqps. Lançamentos da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Cultura Tres: Projeto paralelo de Paulo Xisto (Sepultura) lança videoclipe de “Zombies”
14/06/2024

Mesmo em meio à agitada turnê de despedida do Sepultura, o baixista Paulo Xisto Jr., Paulo continua arrasando com seu projeto paralelo, Cultura Tres. A banda vem destruindo palcos por toda a Europa, e em sua terra natal, a América do Sul, promovendo seu último álbum, “Camino de Brujos” (Universal Music/Outono/Bloodblast).

Seu mais novo lançamento é a intensa faixa “Zombies”, uma mistura feroz de punk D-beat old-school com sludge e thrash metal. O vídeo que acompanha é uma montagem crua e de alta energia, com imagens ao vivo capturadas por fãs durante a turnê Reino Unido-Europa da Cultura Tres, no início deste ano.

Recentemente, Cultura Tres ganhou as manchetes na América do Sul, graças ao "Mapa das Bandas de Metal Mais Populares". Este mapa, criado por um usuário do Reddit com dados do Spotify, mostra as bandas de metal mais ouvidas em cada país. Tanto o Sepultura quanto a Cultura Tres foram destacados, com o Sepultura reinando supremo no Brasil e a Cultura Tres dominando na Venezuela.

Notavelmente, Paulo Xisto Jr. é o único músico presente em duas bandas neste mapa global. Olhando para o futuro, Cultura Tres já está trabalhando na continuação de seu aclamado álbum “Camino de Brujos”. Os fãs não terão que esperar muito para vê-los ao vivo novamente, já que seu próximo show está marcado para 11 de agosto, no palco principal do festival Bloodstock Open Air, no Reino Unido.

O videoclipe de Zombies foi filmado por Markus Krispler, Andreas Krispler e Jesus Mendoza, e editado por Juan Manuel De Ferrari.
Assista “Zombies”: https://youtu.be/mwOC7eks0BU.

O Cultura Tres conta com Alejandro Londono Montoya (vocais, guitarra), Paulo Xisto Pinto Jr. (baixo), Juan de Ferrari Montoya (guitarra) e Jerry Vergara Cevallos (bateria).

Siga o Cultura Tres em seus canais oficiais: www.culturatres.com; www.instagram.com/culturatres; https://bio.to/culturatres; www.facebook.com/culturatres e www.youtube.com/@culturatres.
Fonte: LP Metal Press.

Chuva Negra lança o despretensioso e sincero Surf e o álbum tem produção de Phil Fargnoli (CPM 22) e está no streaming pelo selo Repetente Records
14/06/2024

Com 15 anos de uma carreira consolidada no meio punk/hardcore nacional, o Chuva Negra enfim lança seu terceiro full album, Surf, com 12 faixas enérgicas, divertidas e ácidas, mas também despretensiosas e sinceras. O disco está nas plataformas de streaming via Repetente Records, selo criado a administrado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion.
Ouça Surf aqui: https://ditto.fm/surf-chuva-negra.

"Surf foi o desafio e a prova de que, apesar da idade, ainda somos uma banda que cuida um do outro e faz as coisas em comunhão e do jeito que as coisas devem ser feitas", destaca o vocalista Rodrigo Chinho.

Para a audição do álbum, que dura em torno de 30 minutos, a recomendação da banda é que seja apreciado antes do 'grande colapso' da indústria fonográfica. "Pede pro pai comprar ele no Mappin, chama um amigo, abre o embrulho e bota ele pra tocar…lado A, lado B e depois de novo, porque é isso que você vai ouvir por 2 meses", brinca o vocalista.

Escola Mundial de Coaching Niilista, ⁠Choro e Delírio em Ibiza, Nossos Filhos 2024 A.D., Meu FDP Favorito são nomes esdrúxulos de algumas canções de Surf - e não à toa recebem nomes nada convencionais: o Chuva Negra entrega um álbum com um punk/hardcore que traz referências clássicas, dialoga com tendências do nicho e propõe uma única e empolgante coleções de músicas.

Do embrião ao lançamento de Surf, o Chuva Negra passou por um encrencado processo, nada que qualquer brasileiro também não passou uma quatro, cinco vezes na vida. "Em 2018 já tínhamos demos do que seria um próximo disco.

Nos últimos anos, quase tudo que podia acontecer pra segurar a banda, aconteceu: tivemos filhos, enterramos pais e amigos, fomos internados, ficamos desempregados ou ocupados demais com o trabalho... e ainda tivemos que lidar, todos nós, com a maldita pandemia e o maldito ex-presidente. Em agosto de 2023 começamos as gravações desse disco e só hoje, dia 13 de Junho de 2024, que esse filho foi pro mundo", eles contam.

A banda também ressalta que o trabalho junto ao amigo e produtor Phil Fargnoli é essencial neste momento da carreira do Chuva Negra. "A forma como ele conduziu a produção impacta diretamente no resultado das músicas, não poderíamos arriscar outro tato. Exigente que é, justifica todos os esforços da nossa devoção pela música ao lançar um álbum completo nos dias atuais. O ditado 'tirar leite de pedra' veio depois dele", fala o vocalista.

Chuva Negra é: Rodrigo Chinho (voz); Mateus Brandão (guitarra); Thiago Nunes (guitarra); Gabriel Melo (baixo) e Marcelo Sabino (bateria).

Track list de Surf
1. Escola Mundial de Coaching Niilista
2. ⁠Surf
3. ⁠Bye Bye Señor Limpio (Versão Rádio)
4. ⁠Meu FDP Favorito
5. ⁠Barra Velha
6. ⁠Wow & Eew
7. ⁠Choro e Delírio em Ibiza
8. ⁠Nossos Filhos 2024 A.D.
9. ⁠Raquel & Raquel
10. ⁠Peça
11. ⁠Não Há Vagas
12. ⁠Último Hino

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Samwise e Bayside Kings. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gods & Punks: Experiência de quase morte norteia “Decerebration” primeiro single de “Death”, novo e conceitual álbum do quarteto
14/06/2024

A angustiante experiência de quase morte do vocalista Alexandre Canhetti em 2021, é o ponto de partida do novo álbum dos cariocas do Gods & Punks. Gravado em continentes, entre Santos e Rio de Janeiro/Brasil, e Paris/França, “Death” é uma prova da resiliência e evolução artística da banda. “Death” conta uma narrativa tecida em sete faixas, abrangendo 40 minutos de intensa exploração musical.

A primeira mostra desse material, é “Decerebration”, peça central do álbum, com seus 5 minutos que apresenta um dos momentos mais pesados e sombrios da banda. “Mandei uma ideia de música para o Rodrigo e ele alterou bastante. Juntos, transformamos a faixa que eu tinha composto em ‘Decerebration’, por telefone”, conta Alexandre.

Ouça “Decerebration”: https://www.youtube.com/watch?v=heAGm0lq_vU.
Ou no canal do Bandcamp da banda: www.godsandpunks.bandcamp.com.

Gods & Punks, o grupo de stoner brasileiro, está pronto para lançar sua mais recente obra sonora, "Death", em 26 de julho de 2024. O disco será lançado digitalmente e em vinil pela Electric Valley Records, este álbum promete ser uma jornada catártica.

Do ataque tradicional do metal de “Slowburner” e “Loss of Reality” às vibrações lentas e pesadas do stoner-doom de “The Night Of A Thousand Days” e “Decerebration”, cada faixa oferece um vislumbre visceral da jornada de Alexandre.

 “The Space Between Spaces”, a faixa mais psicodélica do álbum, mergulha nos reinos etéreos do coma, enquanto “Archimedes' Screw” captura a tensão e a urgência da operação que salvou vidas que ocorreu na sala de espera de um hospital. O álbum culmina com “Black Box”, uma reflexão assombrosa sobre a experiência coletiva da banda e o processo criativo por trás de “Death”.

Mixado e masterizado por Andre Leal e Kleber Mariano, no Studio Jukebox em Volta Redonda/Brasil, e com arte a minimalista do grafiteiro Bruno Kros, "Death" é uma jornada sonora que explora as influências da banda ao mesmo tempo em que aborda um tema comum ao narrar uma história. O álbum estará disponível para pré-venda a partir de 20 de junho de 2024. Para mais informações e atualizações, acesse as redes sociais da banda.

Gods & Punks é uma banda brasileira de stoner rock conhecida por sua abordagem psicodélica ao que chamam de stoner prog. “Death” marca o último capítulo da sua jornada sonora, prometendo cativar o público com os seus temas intensos e pessoais.

A banda foi formada em 2013, na cidade do Rio de Janeiro, e de lá para cá, conta com uma extensa discografia, que inclui os álbuns "Into the Dunes of Doom" (2017), "Enter the Ceremony of Damnation" (2018), "And the Celestial Ascension" (2019) e "The Sounds of the Universe" (2021); mais os EP's "The Sounds of Earth" (2016), "Ceremony of Damnation Pt." 1 (2018), "Ceremony of Damnation Pt. 2" (2018), "Different Dimensions (The Quarantine Sessions)" (2020), "Witness the Gatherings (Lo-Fi Jams & Demos)" (2020) e “Mountains of Garbage" (2024) - além do álbum 'ao vivo' "Beneath Reddened Skies - Live Dunes '17" (2020).

A formação da Gods & Punks traz Alexandre Canhetti (vocais), Pedro Canhetti (baixo), Rodrigo Blasquez (guitarra) e Gabriel Santiago (bateria).
Siga a Gods & Punks em seus canais oficiais: https://linktr.ee/gods_and_punks.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Beto Lani lançará novo single no Make Music Day
14/06/2024

Na sexta-feira, 21 de junho, o guitarrista mineiro BETO LANI lançará seu novo single "Release" durante as celebrações do Make Music Day. O evento, que acontece simultaneamente em mais de 120 países, celebra a música em todas as suas formas e é realizado anualmente no dia 21 de junho, coincidindo com o solstício de verão no hemisfério norte.

O Make Music Day começou em 1982 na França, onde é conhecido como Fête de la Musique, e desde então se espalhou para mais de 120 países ao redor do mundo. O principal objetivo do Make Music Day é encorajar músicos de todos os níveis, desde amadores até profissionais, a sair e fazer música em locais públicos.

BETO LANI, conhecido por sua habilidade técnica e versatilidade, escolheu o Make Music Day para a estreia de "Release" devido à sua natureza inclusiva e à celebração global da música. "A música é uma linguagem universal, e o Make Music Day é o evento perfeito para compartilhar esse lançamento" afirmou o guitarrista. O single será disponibilizado em seu canal no YouTube em formato de vídeo e nas plataformas digitais.

O lançamento do single ocorrerá em um evento no The Mullingans Pub, em Belo Horizonte, no dia 23, domingo, onde Beto Lani realizará uma performance ao vivo de "Release" e outras composições de seu repertório, que já soma três álbuns completos e diversos outros lançamentos. O evento contará ainda com a banda Suburbia 68 e com o DJ Lidio, a partir das 16h:30min.

Faça o pre-save do single: https://found.ee/Releasepresave.
Assista ao vídeo de “Bright and Shiny Surface”: https://www.youtube.com/watch?v=RahKKw8-I8A.
Ouça “Live at Demo-Tape - BH” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5GD1QW7KBUrNujxKfL0WV2.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani e Instagram: www.instagram.com/beto_lani.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Em show esgotado, Treva leva show do disco Em Própria Razão ao Hangar 110
14/06/2024

Treva é convidada na abertura junto à Chão de Taco para o show do menores atos, que celebra 10 anos do disco Animália
Treva, nova banda de blues punk rock n' roll, formada por dois ex-Confronto e outros músicos experientes, em divulgação do disco de estreia Em Própria Razão (selo El Rocha Records), faz neste sábado (15/06) um importante show no histórico Hangar 110, em São Paulo - já esgotado!

A Treva é convidada na abertura junto à Chão de Taco para o show do menores atos, que celebra 10 anos do disco Animália. A casa abre às 19h. Ouça o disco aqui: https://links.altafonte.com/EmPropriaRazao.

Felipe Ribeiro, o vocalista, comenta sobre este show e fala em tom sentimental sobre o retorno ao palco do Hangar 110, agora com a banda que formou há alguns e aos poucos ganha espaço no rock nacional.

“Esse show da TREVA no Hangar 110 será muito especial pra todos nós e tocaremos as músicas do nosso primeiro e único álbum ‘Em Própria Razão’. E pra mim, particularmente, terá um significado mais profundo. Primeiramente, porque será a minha volta ao palco do Hangar 110 como músico, fazendo show, depois de tantos anos nessa nova fase da minha vida.

Um lugar tão importante onde já tive o prazer de tocar outras vezes, mas anteriormente, ainda como baterista do Confronto, a mais de dez anos atrás. E estar de volta desta vez com a TREVA significa muito pra mim. Segundo, porque será uma noite com uma das bandas que mais admiro no Brasil e que são grandes amigos, que é o Menores Atos, que estarão comemorando dez anos de um disco tão emblemático. Tudo isso em um show em que todos os ingressos foram vendidos em apenas 24h após o anúncio. Ou seja, tem tudo pra ser uma noite mágica pra todos que estarão presentes!”

Em Própria Razão apresenta 10 faixas e fala sobre liberações.
Assim como o blues, o samba de morro, a soul Music e o rock, Em Própria Razão, sendo o primeiro disco do Treva, vem com o intuito de libertar, contar histórias reais, e tentar trazer da alma a força para que continuemos caminhando. É sobre se manter vivo e sobre se movimentar. É sobre se reconstruir e recomeçar. É fazer algo em própria razão.

No álbum, Felipe revela que uniu influências e inspirações, como elementos da música negra com o rock. A linha entre a rebeldia do punk rock e a melancolia contida na essência da música negra aparecem muito robustas neste primeiro disco do Treva.

Clipe no Scena
O Treva faz a première do videoclipe da faixa Flama no Canal Scena. Assista aqui: https://youtu.be/ktaa-X-NSRc?feature=shared.

Flama, uma música de resgate da própria fé, fica entre o folk e o punk rock, com uma doce introdução que remete a influências bem latentes de música negra como soul e R&B. Os vocais femininos de Julie Xavier e harmonias com piano de Grabriel Menndezz dão um tom melancólico e, ao mesmo tempo, sutil à canção.

Ficha Técnica
Gravadora: El Rocha Records
Distribuído por Altafonte Brasil
Produzido por: Fernando Sanches, Chris Wiesen e Felipe Ribeiro.
Mixagem por Fernando Sanches.
Masterização por Fernando Sanches.
Gravado por: Fernando Sanches, Rodolfo Duarte, Chris Wiesen e Maiane Sousa.
Pré-produção: Chris Wiesen e Felipe Ribeiro.
Engenheira Assistente: Maiane Sousa.
Capa: Wagner Loud.
Foto: Felipe Vieira (Fredinho)

Todos os teclados e pianos por Gabriel Menndezz.
Backing Vocals femininos por Julie Xavier e Maiane Souza.
“Em Própria Razão” foi gravado entre a primavera de 2022 e o inverno de 2023 no Estudio El Rocha

Em Própria Razão Track List:
1 - XXVII.
2 - Novo Amanhã.
3 - Onde Morre O Sol.
4 - Quando A Fé Morrer (Onde For).
5 - Memórias & Reclusão.
6 - O Passado Que Se Tem.
7 - Por Chance, Por Sangue!
8 - Flama.
9 - Renasce Em Dor (Ft. Rodrigo Lima, Julie Xavier)
10 - Alento.

Treva é: Felipe Ribeiro (Voz e Guitarra); Chis Wiesen (Guitarra); Pedro Hernandes (Bateria) e Eduardo Moratori (Baixo).

Treva, a banda
Treva é Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues.

‘XXVII’ (confira https://www.youtube.com/watch?v=xrITXE4v_vk) foi a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias. Em seguida a banda lançou - em clipe e no streaming - a faixa 'Onde Morre o Sol'.

Também lançaram Renasce em Dor, com participação de Rodrigo Lima (Dead Fish), um canto em homenagem a todos e todas de pele preta. A cantora independente Julie Xavier também participa desta faixa. Memórias & Reclusão, que também ganhou uma animação, assinada por Odemilson Sconieczni (Irmão do Jorel, Acorda, Carlo! e Star Wars Forces of Destiny), foi o último single. Assista ao clipe: https://youtu.be/K2XLjcG-1T0?si=MDm7ahX8-wb0st0b.

Os lançamentos do Treva são feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.

Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Putrefact Christ está presente no ‘4 way split’ “Make Noise & Wage War Against The System!”
14/06/2024

Mais um importante lançamento para o currículo de artefatos do PUTREFACT CHRIST aconteceu no último dia 5 de junho de 2024. Estamos falando do ‘4 way split’, intitulado “Make Noise & Wage War Against The System!”, que contou com outras três bandas do Black Metal chileno: Synthetic Caos, Siniestral e Sløvhet.

Cada horda contribuiu com duas faixas, a catarinense entregou as músicas “In War We Trust” e “We Are Here”. Encontre agora este trabalho para audição gratuita na plataforma de streaming bandcamp. Ouça AQUI: https://syntheticcaos.bandcamp.com/album/make-noise-wage-war-against-the-system-split.

Em paralelo, o PUTREFACT CHRIST já prepara um single inédito, intitulado “Antichrist”, que será lançado em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo no próximo dia 01/07/2024. Para ficar por dentro e receber este trabalho em primeira mão, encontre a banda em seu serviço digital mais utilizado acessando o ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados:  https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/; https://www.youtube.com/@user-ov3oo9jw1v; https://www.metal-archives.com/bands/Putrefact_Christ/3540543826 e https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Entrevista exclusiva ao podcast peruano Tiempos de Radio está disponível no Spotify
14/06/2024

Amantes do Metal Extremo sul-americano, temos uma grande notícia para vocês! Zhema Rodero, guitarrista e fundador do VULCANO foi destaque na edição de número 18 da sexta temporada do podcast peruano Tiempos de Radio.

Em uma entrevista exclusiva, o músico falou sobre o atual álbum “Epologue” e seus demais recentes lançamentos, estilo de compor e tocar que marcou a banda como os pioneiros do Metal Extremo sul-americano e muito mais. Ouça agora ‘Encuentro internacional, Arrierians de Colombia y Vulcano de Brasil en una conversación única con Luis Varela Tiempos de Radio’ diretamente no Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/1RKOntBx2VOSRzZKp70Vdk.

Fique por dentro de TODAS as edições do podcast Tiempos de Radio através deste link AQUI: https://linktr.ee/TiemposdeRadio.

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Volkmort: “Fallen In The Bloody Field” é prestigiado na imprensa mundial
14/06/2024

Lançado oficialmente no dia 06/06/2023 - através do renomado selo Black Hole Productions - o atual disco da banda de Death/Doom Metal VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”, segue ganhando enorme destaque na imprensa mundial.

Além de ser considerado um dos 40 melhores lançamentos de 2023 pelo portal italiano All Around Metal, ficar entre os 10 principais trabalhos nacionais pelo Dicas de Metal, figurar no ‘top 13’ melhores pelo Sepulchral Voice Fanzine e ser eleito o melhor álbum de Doom Metal do ano pelo site Underground Extremo, diversas críticas positivas foram publicadas ao longo deste quase um ano de divulgação. Confira abaixo a lista PARCIAL das resenhas publicadas até o momento:

Resenha em vídeo no canal Cinco Miligramas de Misantropia: https://youtu.be/fz3GpAuu7QI.
“bases pesadas e uma densidade obscura” - The Old Coffin Spirit Zine: https://theoldcoffinspirit.com/volkmort-fallen-in-the-bloody-field-2023/.
“excelente death/doom executado pelo quarteto” - Soundhouse BR: https://www.facebook.com/soundhouseblog/posts/682977360545866. 
“é um trabalho sólido e bem produzido” - Noisered: https://noisered.com.br/resenha-do-album-fallen-in-the-bloody-field-da-banda-volkmort/.
“um novo patamar em termos de brutalidade, peso e morbidez” - Metal Na Lata: https://metalnalata.com.br/volkmort-fallen-in-the-bloody-field-2023/.
“ideias, feeling e qualidade de produção a banda tem de sobra” - Roadie Crew: https://sanguefrioproducoes.com/n/4554.
“Mais um grande trabalho para o vasto seleiro catarinense no Metal” - O SubSolo: https://osubsolo.com/resenha-fallen-in-the-bloody-field-volkmort-2023/.
“uma intensidade do começo ao fim do trabalho” - Lucifer Rex Magazine: https://www.luciferrex.com.br/volkmort-fallen-in-the-bloody-field/.
“Colossal, abjeto e terrivelmente bom!” - Cinco Miligramas de Misantropia: https://cincomiligramasmisantropia.com.br/volkmort-fallen-in-the-bloody-field/.
“leva sua fusão de Death e Doom Metal a novos (e sombrios) patamares” - The Headbanging Moose (Canadá): https://theheadbangingmoose.com/2023/10/17/album-review-volkmort-fallen-in-the-bloody-field-2023/.
“Cada nota da guitarra parece uma em um milhão” - Metal Addicts (EUA): https://metaladdicts.com/volkmort-fallen-in-the-bloody-field-review/.
“ouvir ‘Fallen in the Bloody Field’ é definitivamente recomendado” - All Around Metal (Itália): https://www.allaroundmetal.com/component/content/article?id=10920:dal-brasile-il-death-doom-spietato-dei-volkmort.
Press Release divulgado no portal norte-americano The Horror Times: https://thehorrortimes.com/2023/08/06/volkmorts-fallen-in-the-bloody-field-press-release/.

Encontre, salve e ouça “Fallen In The Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Para adquirir este álbum em sua versão física, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entre em contato diretamente com a Black Hole Productions no Instagram em @blackholeprods ou pelo e-mail store@blackholeprods.com.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/;
https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sepultura leva turnê "Celebrating life through death" para o Rio de Janeiro
13/06/2024

Com realização da 30e, a apresentação fará parte da segunda fase da tour com shows pelas principais arenas do Brasil
No fim de 2023, o Sepultura anunciou que pararia suas atividades, porém, antes disso, o grupo resolveu rodar o globo com uma tour de despedida intitulada "Celebrating life through death", uma realização da 30e.

Os músicos estão de volta ao Brasil, depois de uma passagem por países da América Latina e da Europa, e anunciam uma apresentação no Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, no dia 31 de agosto. A venda de ingressos começa no dia 18 de junho ao meio-dia, no site da Eventim https://www.eventim.com.br/artist/sepultura/ 

A segunda fase brasileira da turnê começa em Fortaleza, no dia 6 de julho; e segue por Belém, Campinas, Brasília, João Pessoa, Santo André, Santos, Campo Grande, Santa Bárbara D’Oeste, Ribeirão Preto e São Paulo. Informações sobre a venda de ingressos para esses locais estão disponíveis no site oficial da banda - www.sepultura.com.br.

“São 40 anos, não 40 dias”, já afirmou Andreas Kisser em entrevistas, fato confirmado pelos números do Sepultura: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de 803 cidades fora do Brasil e esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos.

O grupo é reconhecido por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais. Não é à toa que o Sepultura é considerado um dos conjuntos de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada.

"Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido", declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida.

Datas
6 de julho - Fortaleza - Praça Verde do Dragão do Mar
13 de julho - Belém - Espaço Náutico Marine Club
20 de julho - Campinas - Campinas Hall
21 de julho - Brasília - Festival Capital Moto Week
27 de julho - João Pessoa - Imagineland
9 de agosto - Santo André - Clube Atlético Aramaçan
10 de agosto - Santos - Clube Portuários
17 de agosto - Campo Grande - Ginásio Guanandizão
23 de agosto - Santa Bárbara D’Oeste - Usina Santa Bárbara
24 de agosto - Ribeirão Preto - Alcans Halls
31 de agosto - Rio de Janeiro - Farmasi Arena
6 de setembro - São Paulo - Espaço Unimed - ESGOTADO
7 de setembro - São Paulo - Espaço Unimed - ESGOTADO
8 de setembro - São Paulo - Espaço Unimed

SOBRE A 30E
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Primal Fear junta-se às fileiras do RPM; próximo álbum de estúdio em andamento!
13/06/2024

"É uma honra para nós receber na RPM uma das bandas alemãs de maior sucesso internacional! Mat e Ralf certamente poderiam ter trabalhado com qualquer gravadora do mundo. Mas escolheram a RPM. Vemos isso como uma confirmação do nosso trabalho anterior, mas ao mesmo tempo também como mandato e incentivo Faremos tudo o que estiver ao nosso alcance para corresponder a esta confiança! confirma Jochen Richert, diretor administrativo da RPM.

Embora os comandos de metal alemães PRIMAL FEAR tenham enviado um sinal alarmante ao mundo (heavy metal) com seu atual álbum de sucesso “Code Red”, os fãs não devem se preocupar, pois a banda não planeja parar em sua nota alta contínua.

Sendo vital tanto em termos de gravação quanto de turnê, o grupo já está trabalhando em um novo álbum de estúdio e para garantir que os metaleiros de todo o mundo o entreguem da melhor maneira possível, eles agora se juntaram oficialmente às fileiras da gravadora de hard 'n' heavy Reigning Phoenix Music (RPM).
Fonte: Primal Fear - https://www.facebook.com/PrimalFearOfficial.

Alice Cooper lança sua campanha à presidência dos EUA
13/06/2024

O lendário Alice Cooper está se preparando para a eleição presidencial de 2024 da única maneira que ele sabe: se candidatando a presidente, algo que ele faz de forma satírica a cada quatro anos desde o lançamento da música “Elected” em 1972.

Ele lançou um novo vídeo de “campanha” no qual apresenta suas qualificações da seguinte forma: “Bem, eu sou Alice Cooper e sou um homem problemático para tempos problemáticos. Não tenho absolutamente nenhuma ideia do que fazer, então devo me encaixar perfeitamente.”

O videoclipe original de “Elected” de 1972 foi quando Cooper anunciou pela primeira vez sua “candidatura” e a formação do Wild Party. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Z7RH53dxTJQ. “Elected” foi o primeiro single do icônico sexto álbum de estúdio de Cooper, “Billion Dollar Babies”. O disco alcançou o primeiro lugar nos EUA e no Reino Unido e foi certificado como platina pela RIAA.

Durante a temporada eleitoral de 2004, ele disse: “Ao ler a lista de pessoas que apoiavam Kerry, se eu não já fosse um apoiador de Bush, teria mudado imediatamente. Linda Ronstadt? Don Henley? Caramba, essa é uma boa razão para votar em Bush.”

Ele também refletiu sobre sentar-se entre ícones do rock político como John Lennon e Harry Nilsson enquanto eles discutiam política e pensava: “Eu não me importo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Goat Girl lança o seu novo disco “Below The Waste”  via Rough Trade Records
13/06/2024

O trio londrino Goat Girl lançou seu novo álbum Below The Waste, pela Rough Trade Records. Below The Waste foi co-produzido pela banda e John Spud Murphy (Lankum & black midi). Progredindo do álbum de estreia autointitulado e cheio de angústia para o mundo escapista do segundo LP On All Fours (2021), o trio do sul de Londres entrou na sua era mais autoconfiante.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA FAIXA “WORDS FELL OUT” EM https://goatgirl.ffm.to/words.

A abordagem de Goat Girl em Below The Waste é confiante e madura, mantendo um senso lúdico de curiosidade e maravilha. Elas tecem elementos díspares de noise-rock expansivo, experimentação folk delicada e synth-pop satisfatório com facilidade; sua combinação única de estilos e métodos de gravação não ortodoxos é um testemunho de um novo estilo colaborativo de produção.

Recentemente o trio compartilhou “words fell out”, o terceiro e último single do novo álbum. A faixa é profundamente pessoal, e acompanhada por um lindo e íntimo videoclipe em preto e branco, apresentando a banda. O vídeo foi dirigido e filmado pela irmã da cantora/guitarrista Lottie Pendlebury, Molly Ann Pendlebury, e coreografado por sua mãe, Lauren Potter.

Lottie escreveu a letra enquanto observava a baterista Rosy Jones lutar contra o vício. “A música é sobre a sensação de impotência entre nossos amigos enquanto tentávamos cuidar da Rosy, um momento em que era realmente difícil encontrar palavras. Eu a escrevi para lidar com as emoções que são deixadas de lado no meio de uma crise. A linha de abertura ‘I only want the best for you’ é o tema central, não apenas da música, mas também da nossa amizade,” explica Lottie.

O terceiro single do álbum, “words fell out”, segue as faixas anteriores “motorway” e “ride around”; “motorway” viu a banda se unir à coreógrafa mundialmente famosa Holly Blakey, conhecida por seu trabalho com Florence and the Machine, Harry Styles e Rosalía. O vídeo hipnotizante apresentou peças de arquivo de Vivienne Westwood, estilizadas por Matthew Josephs, conhecido por seu trabalho com FKA Twigs.

Goat Girl embarcará em uma turnê pelo Reino Unido nesta semana, seguida de mais datas na Europa e no Reino Unido neste outono.
Capa do álbum por: Toby Evans-Jesra e Aidan Evans-Jesra

Below The Waste Album Tracklist
reprise
ride around
words fell out
play it down
tcnc
where’s ur <3
prelude
tonight
motorway
s.m.o.g
take it away
pretty faces
perhaps
jump sludge
sleep talk
wasting

Goat Girl é formada por:
Lottie Pendlebury (vocais, guitarra, violino, banjo, baixo, sintetizador, mellotron, taishogoto, percussão, órgão)
Rosy Jones (vocais, bateria, piano, banjo, guitarra, sintetizador, mellotron, taishogoto, percussão)
Holly Mullineaux (vocais, baixo, piano, sintetizador, mellotron, taishogoto, percussão)

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Vazio lança novo clipe e confirma segunda turnê pela Europa
13/06/2024

"Oráculo de Ossos", segundo clipe extraído do novo álbum, "Necrocosmos", foi disponibilizado no canal Scena
A banda paulistana de black metal Vazio apresenta o single e videoclipe para a música "Oráculo de Ossos", faixa do mais recente álbum, "Necrocosmos" (2024), lançado em CD através da união dos selos Black Hole, Sinfonia de Cães, Xaninho Discos, Misathropic Records e Excarnation.

Além disso, Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria) anunciam uma extensa turnê europeia para os meses de agosto e setembro, com 28 datas passando por 17 países.

"Na primeira tour na Europa em 2017 fizemos 23 shows, mas desta vez será maior e mais bem estruturada. Estamos trabalhando duro produzindo essa grande tour de divulgação do 'Necrocosmos'. O novo álbum ganhou versão em vinil no Brasil pela Elessar Records e na Europa pela Sinfonia de Cães, e ainda haverá a versão em fita cassete, pois é um formato que o público europeu ainda consome bem.

Além disso, temos um split sendo finalizado com músicas inéditas com a banda tcheca Sekeromlat a ser lançado na Europa em vinil e fita cassete em agosto, durante a tour", comentou Renato Gimenez, também responsável pela Associação Cultural Sinfonia de Cães, que assina a produção da turnê.

O Vazio fará datas em grandes festivais, como o 'Malmo Massacre' na Suécia e o 'Paranoya Festival' em Dresden (ALE), mas também tocará em pubs, clubes de metal e squats. "Fiz todo o trabalho de booking e pré-produção com os produtores europeus até chegar nas 28 datas dessa tour, em que não apenas iremos tocar, mas dirigir, vender merch... Serão mais de 35 dias num carro alugado no melhor estilo 'faça-você-mesmo' para levar o black metal brasileiro para 17 países diferentes, alguns deles inéditos para nós", detalhou Gimenez.

Datas da "Necrocosmos Over Europe Tour 2024":
20/08 - Berlim - Alemanha
21/08 - Bremen - Alemanha
22/08 - Rostock - Alemanha
23/08 - Copenhage - Dinamarca
24/08 - Malmö - Suécia
26/08 - Estocolmo - Suécia
30/08 - Turku - Finlândia
31/08 - Tampere - Finlândia
01/09 - Helsinque - Finlândia
02/09 - Tallin - Estônia
03/09 - Riga - Letônia
04/09 - Kaunas - Lituânia
05/09 - Szczecin - Polônia
06/09 - Valenje - Eslovênia
07/09 - Dresden - Alemanha
08/09 - Písek - República Tcheca
10/09 - Praga - República Tcheca
11/09 - Brun - República Tcheca
12/09 - Bratislava - Eslováquia
13/09 - Terem - Hungria
14/09 - Velenje - Eslovênia
15/09 - Liestal - Suíça
17/09 - Winterthur - Suíça
18/09 - Luxemburgo - Luxemburgo
19/09 - Antuérpia - Bélgica
20/09 - Leiden - Holanda
21/09 - Amsterdã - Holanda
22/09 - Hanôver - Alemanha

Veja no Canal Scena o clipe de "Oráculo de Ossos", produzido por Gabriel Sinuê, que também é baterista da banda Sangue de Bode, em https://youtu.be/uBpf6OeDVlo.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/vazio_blackmetal e https://www.facebook.com/vazioblackmetal.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Sergio Sacra, ex-Origami Aquém, lança segunda música da carreira solo
13/06/2024

'Sob a Luz das Estrelas' é uma música indie folk com melodias simples em estrutura pop
O músico sergipano Sergio Sacra, ex-Origami Aquém, agora em carreira solo, lança o segundo single da nova fase. 'Sob a Luz das Estrelas' é uma música indie folk com melodias simples em estrutura pop. O lançamento é via selo quituts (@selo.quituts). Ouça a nova música 'Sob a Luz das Estrelas aqui: https://share.amuse.io/track/sergio-sacra-sob-a-luz-das-estrelas.

'Sob a Luz das Estrelas', que chega ao streaming na versão de banda completa e acústica, tem uma melodia simples e doce aliada a uma harmonia complexa, porém, palatável, chama atenção já em seus primeiros momentos. A melodia vocal contrasta com o clima melancólico da letra e sua harmonia rotativa faz com que você queira ouvi-la várias e várias vezes seguidas.

Sérgio conta que a letra de 'Sob a Luz das Estrelas' surgiu em um lapso de inspiração. É sobre juras de amor, reatar namoro e/ou encarar o fim de um relacionamento, "Foquei mais em utilizar uma linguagem que chamasse a atenção, transmitisse sentimento, algo que combinasse com a melodia cativante que tinha acabado de fazer".

'Sob a Luz das Estrelas' é o segundo lançamento da carreira solo de Sérgio Sacra, que iniciou a caminhada nesta nova fase em março deste ano com o single Paris Texas II. Ouça a música aqui. A canção foi inscrita em três festivais de música de Sergipe (IFstar, FIC de Itabaiana e Sescanção) e foi aprovada em todos eles, onde Sérgio teve a oportunidade de tocá-la ao vivo para plateias.

O conceito site Teco Apple, referência nacional no assunto indie, pop e alternativo, fez uma elogiada crítica sobre 'Sob a Luz das Estrelas'. A produção da faixa é cuidadosamente elaborada para capturar a essência das baladas clássicas, com arranjos que incorporam elementos de doo-wop e suaves harmonias vocais que transportam o ouvinte para uma época mais inocente e romântica.

A guitarra, ora suave e sutil, ora mais presente, conduz a melodia com uma ternura que complementa perfeitamente a voz principal, criando um equilíbrio harmonioso entre os elementos instrumentais e vocais. Os vocais refletem uma letra melancólica e apaixonante, evocando um sentimento de nostalgia e emoção profunda".

Sobre a Origami Aquém, Sérgio avisa que, apesar de estar em hiato por tempo indeterminado, não descarta uma volta. "Mas, apesar disso, eu sou um cara que escreve muitas canções e gosta de botar os projetos pra frente, não podia ficar parado". Ambas as faixas já lançadas fazem parte do primeiro álbum solo, que será lançado em breve.

Acompanhe Sérgio Sacra: https://linktr.ee/sergiosacra.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Midia.

Tressultor: Confira os próximos shows da banda e veja se sua cidade está na rota!
13/06/2024

A transição do primeiro para o segundo semestre de 2024 está sendo extremamente positivo para os catarinenses do TRESSULTOR. A banda mal retornou do Rio de Janeiro, onde trabalhou nas gravações do seu próximo álbum e participou de um grande show, e já se prepara para pegar a estrada novamente.

No dia 21/06 (sexta-feira), a banda estará em Jaraguá do Sul/SC, no Sinners Pub, e dividirá o palco com Overblack, Oath Of Persistence, Fatal Blow, Atheros e Verbal Attack na segunda edição do ‘Metal Fest’.

No domingo (23/06), o TRESSULTOR retorna até sua cidade natal, São Bento do Sul/SC, onde acontece o ‘Oracle Ov Void’, que contará nada mais, nada menos que a lenda do Black Metal Enthroned (Bélgica), as mexicanas da Introtyl, os renomados NervoChaos e os irmãos catarinenses do Orthostat.

Para encerrar esta saga de divulgação (até o momento) e iniciar o segundo semestre com tudo, o TRESSULTOR pega a estrada até Rio Negrinho/SC para, no dia 20/07, se apresentar ao lado de Precipício, Hereticae, Os Diabo A Quatro, Oath Of Persistence e duas a confirmar na comemoração de 16 anos do lendário Magos Bar.

ATENÇÃO PRODUTORES: A banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre. Interessados em mais informações, solicite escrevendo diretamente para tressultor@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz estará na ‘1ª Convenção Pinhão Fest Tattoo’ em agosto deste ano
13/06/2024

A paranaense DANIELE KRAUZ já se prepara para pegar a estrada novamente rumo a cidade de Pinhão/PR, no próximo mês de agosto. A banda foi confirmada na ‘1ª Convenção Pinhão Fest Tattoo’, que acontecerá nos dias 23, 24 e 25 no Parque Coronel Lustosa e contará também com outras diversas atrações.

Show: DANIELE KRAUZ na ‘1ª Convenção Pinhão Fest Tattoo’
Local: Parque Coronel Lustosa - Rodovia PR 170, s/n, Km 53 - Pinhão/PR
Data: 24/08/2024 (sábado) às 15 horas
Ingressos e mais informações: https://www.instagram.com/convencaotattoopinhaopr/

Em outras notícias, DANIELE KRAUZ foi destaque recentemente na edição de número #60 do SFP - Podcast. Neste programa, que foi ao ar no dia 31/05, vocalista e fundadora, Daniele Krauz, falou um pouco mais sobre seu atual momento musical, a cena local, projetos futuros para o segundo semestre de 2024 e também sobre a composição, gravação, produção e recepção do seu atual álbum, “On Human Nature”, que foi executado na íntegra durante a programação. Ouça agora: https://youtu.be/TfYljVkIhnQ.

Produtores interessados em mais informações sobre shows e seus diferentes formatos ou em apresentar suas propostas, escrevam para danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 e entrem em contato agora mesmo. Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso: A “Insanidade” estará presente no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’
13/06/2024

A banda paulista de Crossover OSSO estará levando (literalmente) a “Insanidade” a edição de número 51 do maior evento online da América do Sul: o ‘Roadie Crew - Online Festival’. Na próxima sexta-feira (14/06), a partir das 19h30, o quarteto estará apresentando este atual single e figurará ao lado de nomes como Leprosy, The Cross, Warshipper, Deep Memories, Aske e muito mais.

Show: OSSO no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 14/06/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: @somdodarma

Em outras notícias, o OSSO foi confirmado recentemente no ‘Rural Rock Fest 2024’, que acontecerá no dia 03 de agosto em Itatiba/SP. A banda estará divulgando seus atuais trabalhos, bem como apresentando materiais inéditos que serão lançados neste próximo semestre. Mais informações: https://sanguefrioproducoes.com/n/4802.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: ossocrossover@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça agora este e os demais lançamentos do OSSO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada diretamente no ListenTo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OSSO.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Thunder Force participa da trilha sonora do filme "Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil"
12/06/2024

A banda de Heavy Metal gaúcha THUNDER FORCE anuncia sua participação na trilha sonora do filme "Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil" com as músicas "The Game Has Begun", “Fallen Memories” e "Wolf Under The Sea".

De acordo com os integrantes do grupo, a produção do filme se interessou pela sonoridade das músicas da banda por serem atuais e dinâmicas, complementando perfeitamente a energia do filme. O filme, lançado na sexta, 07, está em cartaz em diversas salas de cinema no Brasil e será disponibilizado pelo Amazon Prime.
Assista ao trailer do filme: https://vimeo.com/925435655/797b04362c.

"Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil" leva a paixão pela velocidade das pistas para as telas do cinema. O filme, que destaca a importância social do evento ao promover corridas de carros em um ambiente seguro, conta com a participação de dois pilotos de Mato Grosso do Sul: o advogado Niuton Júnior e o mecânico Rafael Tolini, que foi o primeiro campeão da competição no Brasil.

"É um orgulho muito grande fazer parte desse filme, que mostra a grandeza desse esporte e, acima de tudo, que Mato Grosso do Sul tem raízes e potencial nesse esporte que envolve uma grande equipe, desde vendedores de peças até pilotos", afirmou Niuton Junior.

Gravado em 2023, em Goiânia, o filme de 90 minutos e classificação livre retrata a 9ª edição do Armageddon. Produzido pelo renomado diretor Emiliano Ruschel, o filme oferece uma visão detalhada do maior evento de arrancada da América Latina. O Armageddon, que foi criado em Londrina e realizado em várias capitais brasileiras, reúne os 128 carros mais rápidos do país para uma competição onde o que importa é a velocidade e quem cruza a linha de chegada primeiro.

Sinopse do filme - “O filme retrata a disputa da 9ª edição do Armageddon, que chega em Goiânia com vários favoritos ao título. Neste filme, iremos acompanhar toda a adrenalina, desafios, angústias e glórias de alguns dos pilotos de maior representatividade da arrancada no prep do Brasil. Durante os dois dias de evento, treinos e competição mata-mata a adrenalina é certa, carros com preparação única no mundo, muita velocidade e fumaça de pneus fazem o público estremecer as arquibancadas do autódromo”.

Ficha Técnica:
Direção: Emiliano Ruschel.
Roteiro original: Diego Marchi, Cadu Moreira, Eliton Oliveira e Emiliano Ruschel
Produção Executiva: Diego Marchi
Produção: Adriana Gonçalves
Direção de Fotografia & Montagem: Cristian Dal Solio
Som Direto: Juan Quintans
Música: Thunder Force
Finalização: Fábrica Sonora
Produção e Distribuição: Ruschel Studios
Gênero: Documentário
Nacionalidade: Brasil
Duração: 91 min.
Ano: 2024
Classificação: Livre

O THUNDER FORCE, que finalizou as gravações de seu segundo álbum em Criciúma, com Adair Daufenbach na produção. Segue trabalhando na divulgação do primeiro álbum, "The Game Has Begun", lançado em dezembro de 2023, composto de oito faixas, destacando a qualidade do grupo no atual cenário metálico brasileiro.

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”: https://www.youtube.com/watch?v=tUR0ZyDi1qM.
Ouça “The Game Has Begun” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2rE8S7IQ4bwfINPFa1jr98.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

This Is The Kit lança o álbum ao vivo “Live at The Minack Theatre”
12/06/2024

This Is The Kit, o grupo liderado pela compositora Kate Stables, que mora em Paris, está lançando seu álbum ao vivo Live at The Minack Theatre hoje em todas as plataformas. O álbum foi lançado pela primeira vez em abril como uma edição limitada em vinil do Record Store Day, exclusivamente no Reino Unido. Ele foi gravado em 19 de maio de 2023, quando This Is The Kit tocou em uma apresentação dupla no impressionante Minack Theatre, em Cornwall, e é o primeiro álbum ao vivo da banda.

Apresentando faixas dos álbuns aclamados pela crítica Careful of Your Keepers, Off Off On e Moonshine Freeze, o álbum mostra a banda em sua melhor forma, respondendo ao ambiente diante de um público extremamente agradecido.

This Is The Kit compartilha também um vídeo de sua apresentação da música "Hotter Colder" no The Minack Theatre hoje e lançará novos vídeos de apresentações de cada faixa do álbum diariamente até 19 de junho. Assista ao vídeo de "Hotter Colder" https://youtu.be/QHxcknpI1kQ?si=5yOfBVgJTY6CzI1v.

Kate Stables falou sobre o show: “Nosso amigo Will teve a ideia um pouco ambiciosa de nos reservar o Minack Theatre. É um anfiteatro incrível ao ar livre na beira de um penhasco com vista para o mar e, por isso, parecia uma ideia muito divertida fazer um show lá. O resultado foi um dia épico de música em um cenário muito épico, que, de alguma forma, tivemos a ideia de gravar.”

O último álbum da banda, Careful of Your Keepers, saiu pela Rough Trade em junho passado e foi produzido pelo colega de gravadora Gruff Rhys. This Is The Kit se apresentará no Glastonbury no final deste mês, além de tocar em datas selecionadas no Reino Unido com o The National em julho.
Ouça à Live at The Minack Theatre https://thisisthekit.rtrecs.co/liveatminack

Tracklist:
Slider
Take You to Sleep
Goodbye Bite
Inside Outside
Stuck in a Room
Scabby Head and Legs
More Change
Moonshine Freeze
Careful of Your Keepers
Doomed or More Doomed
Hotter Colder

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Descaso lança EP "Live Session Em Pleno Fim Do Mundo" pela Marã Música
12/06/2024

Para a gravação deste EP, a banda saiu da capital paulista e passou um fim de semana em Jundiaí (SP), no Estúdio Eguchi, onde pôde focar totalmente na produção. Essa dedicação resultou em versões ao vivo das músicas que se destacam pela sua potência e autenticidade

A Descaso é conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia. Desde sua formação em 2012, a banda tem movimentado a cena musical com um som que combina rock clássico, blues, punk e grunge
Ouça agora o EP: https://onerpm.link/emplenofimdomundolivesessiondescaso.

A banda Descaso está prestes a lança nesta quarta-feira (12) seu novo EP, "Live Session Em Pleno Fim Do Mundo", pela Marã Música, em todos os apps de música. Este trabalho traz a experiência única de ouvir o álbum "Em Pleno Fim do Mundo" em um formato ao vivo, capturando toda a energia e autenticidade das performances da banda.

"Queríamos levar os ouvintes para dentro do show da Descaso," explica a banda. "Durante a gravação, depositamos toda a energia possível que normalmente entregamos nos shows, trazendo ainda novidades e pequenas alterações inesperadas em certas faixas para surpreender os ouvintes."

Para a gravação deste EP, a banda saiu da capital paulista e passou um fim de semana em Jundiaí (SP), no Estúdio Eguchi, onde pôde focar totalmente na produção. Essa dedicação resultou em versões ao vivo das músicas que se destacam pela sua potência e autenticidade.

A sonoridade das faixas no novo EP muda um pouco em relação ao álbum de estúdio. "No estúdio, fazemos ao menos duas linhas de guitarra em cada música," explica Victor Kiapine, guitarrista da banda. "Para a Live Session, trabalhamos na adaptação dos riffs, bases e solos para uma única linha de guitarra. Isso deixa as músicas com uma sonoridade mais pesada e mais voltada para o punk rock, garantindo uma energia que só o ao vivo consegue proporcionar."

Além das adaptações necessárias, a banda fez modificações intencionais para surpreender os ouvintes. "Isso é bastante evidente na música 'Lute', por exemplo, onde há um prolongamento do solo de guitarra e algumas pequenas trocas de palavras em pontos chave da letra," comenta Ivan Laurino. "Na música 'Puro Rock’n Roll' também há uma surpreendente reviravolta no seu encerramento, modificando bastante em relação à versão de estúdio."

A ideia do novo EP é mostrar a energia da Descaso ao vivo. "Sabemos que gravações em estúdio possuem inúmeras vantagens e resultam em músicas impecáveis. Mas a energia real da banda, sua essência e pegada só podem ser entendidas completamente a partir do ao vivo," destaca a banda. "É claro que essa nova Live Session não consegue substituir o que é nosso show, mas é uma oportunidade de levar aos ouvintes versões muito próximas do que fazemos no palco."

A expectativa para o lançamento é alta. "Esperamos que esse EP se torne um ‘aquecimento’ para os fãs ouvirem em casa antes de irem aos nossos shows," diz a banda. "Esperamos também que seja uma oportunidade interessante para que nossos ouvintes de fora de São Paulo, aqueles que ainda não conseguiram ir no nosso show, conheçam nossa pegada ao vivo."

A Descaso, formada por Ivan Laurino (vocal), Victor Kiapine (guitarra), Vinicius Cruz (baixo) e Gabriel Izar (bateria), é conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia. Desde sua formação em 2012, a banda tem movimentado a cena musical com um som que combina rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante.

As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. "Também não faltam letras com uma boa pitada irônica de crítica social," diz a banda, "atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os ‘cidadãos de bem’."

Com este novo EP, a Descaso continua a provar que é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar. Ou simplesmente, Descaso é Rock’n Roll!

Sobre Descaso:
A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012. Originária da cidade de Santos e atualmente em São Paulo, capital, o som único da banda combina elementos de rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante.

As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. Também não faltam letras com uma boa pitada irônica (indiretas diretas) de crítica social, atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os “cidadãos de bem”. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Descaso: Instagram: https://www.instagram.com/bandadescaso/; Facebook: https://www.facebook.com/descasorock; YouTube: https://www.youtube.com/@DescasoRock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7s94CFLdEUSlUYkULdb5sg.

Links Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

“Rock Classics” com a orquestra de solistas do Rio de Janeiro/RJ no Teatro Rival Petrobrás
12/06/2024

A Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro apresenta, no Teatro Rival Petrobras, um projeto inédito com grandes clássicos do rock, com ênfase no formato acústico. É o espetáculo “Rock classics” que abre a temporada 2024 no dia 28 de junho.

A proposta é fazer o público viajar no tempo por um repertório consagrado, repleto de sucessos marcantes e atemporais, incluindo também o rock nacional, representado por Rita Lee. O concerto conta com a participação especial da cantora inglesa Rowena Jameson em “I’d Rather Go Blind” (E. Jordan/Etta James), “Ovelha negra” (Rita Lee) e “Mercedes Benz” (Janis Joplin).

Com regência, arranjos, instrumentos e voz do maestro Rafael Barros Castro, a OSRJ vem de uma série muita bem sucedida de shows: “Queen Concert”, “Rocketman”, “ELVIS”, “The Beatles - Magical Mistery Concert I e II”. E agora traz arranjos exclusivos para canções de Bob Dylan (“Knockin On Heaven’s Door”), Cream (“White Room”), Rolling Stones (“Jumpin’ Jack Flash”), Pink Floyd (“Wish You Were Here”), Led Zeppelin (“Stairway to Heaven”), Jimmy Hendrix (“Little Wing”), Guns N’ Roses (“Sweet Child O’Mine”), e ainda Beatles, Peter Frampton e muito mais.

“ROCK CLASSICS” COM A ORQUESTRA DE SOLISTAS DO RIO DE JANEIRO
28 de Junho - Sexta às 19h30 - Abertura de casa 18h30
TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro
Ingressos entre R$ 30 e R$ 120
Classificação: 18 anos
Capacidade - 350 lugares
Ingressos pelo link https://bileto.sympla.com.br/event/94462/d/258283.
ou na bilheteria da casa - de quarta a sábado, das 15h às 20h30

FAÇA SUA DOAÇÃO MESMO QUE NÃO VÁ AO SHOW
Mesmo que você não possa ir ao show ou nem esteja no Rio de Janeiro, ainda assim você pode fazer sua doação para as vítimas da tragédia no Rio Grande do Sul no valor de R$ 30. Mas, atenção, se você quer ir ao show, é só comprar o ingresso. A doação simples não dá direito a ingresso.

Almanon: Edição #61 do SFP - Podcast destacará os dois atuais álbuns da banda nesta sexta-feira (14)
12/06/2024

Já estamos em contagem regressiva para a edição #61 do SFP - Podcast, que desta vez destacará não um, mas dois álbuns em um único programa, e a banda apresentada será ALMANON, conhecida por seu Death/Black Metal.

Na próxima sexta-feira, dia 16 de junho, a partir das 19 horas, além da execução na íntegra dos trabalhos “Warlegion” e “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest” (ambos de 2023), o guitarrista Sérgio Vieira estará falando com exclusividade sobre estes lançamentos - sua composição, gravação, produção e recepção -, atual momento musical, a cena local, projetos futuros para o segundo semestre de 2024 e muito mais.

Não deixe de conferir o SFP - Podcast #61: Especial ALMANON - “Warlegion” & “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”. Basta acessar o link abaixo ou apenas clicar no botão “Receber notificação” e pronto, você será lembrado no momento em que esta edição for ao ar: https://youtu.be/RTpyw1Luj6o.

ATENÇÃO: O SFP - Podcast está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube no canal da SFP - Press & PR AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts.

Em outras notícias, o ALMANON foi confirmado recentemente no ‘Profane MMXXIV’, evento marcado para acontecer no dia 06/07/2024, a partir das 15 horas, em Araguari/MG, que contará também com as bandas Dark Paramount, Rockão, Tax, Igreja Em Chamas, VuduZebu e Escaravelho do Diabo.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: ‘Underground From Hell - 3ª Edição’ acontece neste sábado (15) - confira o line up completo
12/06/2024

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN pega a estrada neste fim de semana rumo a São Sebastião/SP para um importante show neste ano de 2024. Trata-se da terceira edição do ‘Underground From Hell’, que acontece no Buteko da Vila neste sábado, dia 15/06, a partir das 19 horas.

Os santistas dividirão palco com A Phoyce, Anesthesia, Maldita Ambição, Cruento e Hellnorth em show que marcará o retorno do baterista Fausto Prieto após 8 meses, que estava afastado dos palcos por motivos de saúde.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: No ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’ nesta sexta-feira (14)
12/06/2024

O Doom Metal nacional reinará forte na 51ª edição do maior evento online da América do Sul, o ‘Roadie Crew - Online Festival’, com o lendário THE CROSS.

A banda apresentará seu videoclipe, para a faixa “Semita Solitudinis”, que conta com a participação especial do maestro alemão Jochen Turner (Sarlic Bliss/Chor Royal), na próxima sexta-feira (14/06) a partir das 19h30, e figurará ao lado de nomes como Leprosy, Osso, Warshipper, Deep Memories, Aske e muito mais.

‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 
Data: 14/06/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/

Em paralelo, o THE CROSS anunciou em suas redes sociais que o dia 31 de agosto de 2024 ficará marcado na história do Doom Metal mundial pelo lançamento de “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”. Este trabalho contará com 15 bandas, entre elas Martyrdom, Ode Insone, Aqueronte, Fohatt, Under The Gray Sky, Aura Hiemis, Inventtor e outras, além dos próprios baianos que apresentarão a faixa “I Love Thee” - com a participação especial dos membros originais do Saturnus, o vocalista Thomas A.G. Jensen e o baixista Brian Hansen.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Novo show de divulgação de “Tarja Preta” é anunciado - line up completo
12/06/2024

A banda de Crossover FIM DO MUNDO segue trabalhando pesado na divulgação do seu mais novo álbum, “Tarja Preta”, lançado em abril deste ano, e acaba de confirmar presença em mais um importante show.

Trata-se de mais uma edição do ‘Sarau Psicodélico’, onde os brasilienses dividirão palco com Tadeo Beta Pictoris (acompanhado de sua banda Lord Zepplon), Handman, Dimi Souza, Os Candangos, além da poetisa Cida San, em evento que ocorre no dia 06/07/2024, a partir das 17h30.

Em paralelo, o FIM DO MUNDO segue com sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado.

Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta): https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca): https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Branca: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Branca.jpg

NÃO PERCA TEMPO! Adquira AGORA diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dieth: Nova banda de David Ellefson anuncia turnê Latino Americana para Setembro com dois shows no Brasil
11/06/2024

A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acaba de ser confirmada para setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina, Colômbia, Chile e México, mostrando toda a potência do seu Death Metal.

A banda fará as seguintes datas:
20/09 - São Paulo/SP Brasil
22/09 - Curitiba/PR Brasil
24/09 - Buenos Aires/Argetina
25/09 - Santiago/Chile
26/09 - Bogotá/Colômbia
27/09 - Cidade do México/México

Os ingressos para os shows de São Paulo (20/09) e de Curitiba (22/09) já estão disponíveis no @meapleapp - https://meaple.com.br/dieth.
Garanta já o seu ingresso com preço especial de Primeiro Lote.
Em São Paulo o show acontece no @vipstationoficial, com ingressos disponíveis para pista e camarote.
Em Curitiba o show acontece no @sebas_rock_bar .

O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!
Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple

O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros. No Brasil “To Hell And Back” foi lançado pela Shinigami Records, e pode ser encontrado em https://www.lojashinigamirecords.com.br.

Para acompanhar tudo sobre a banda, siga seus canais oficiais: www.diethband.com; www.facebook.com/diethband;
www.instagram.com/diethband e https://bit.ly/DIETHDGM.
Fonte: LP Metal Press.

Filhos de músicos do Metallica anunciam tour conjunta
11/06/2024

Bastardane, a banda do baterista Castor Hetfield, filho do vocalista do Metallica, James Hetfield, se juntará ao Ottto, o trio com Tye Trujillo, filho do baixista do Metallica, Robert Trujillo, para a “The Reconquest Tour”. A turnê de 24 datas pela América do Norte contará com o Bastardane tocando músicas de seu recém-lançado álbum “Catatonic Symphony” e servirá como estreia para o novo vocalista do Ottto, Tito Dutta.
Confira Night Howlers em https://www.youtube.com/watch?v=VRYIDSk76w0.

Dutta traz uma nova dinâmica para o trio de Los Angeles, que está trabalhando em novas músicas com o cantor indiano. “É um marco intrigante e fundamental na trajetória do Ottto”, diz Tye Trujillo sobre a adição de Dutta. O álbum de estreia do Ottto, “Life Is A Game”, chegou na primavera de 2023 com o site Metal Injection dizendo “O Ottto está destinado ao estrelato. Não há dúvidas aqui.”
Confira Wealthy Fantasy em https://www.youtube.com/watch?v=WVA77G8t3mA.

O novo álbum do Bastardane, “Catatonic Symphony”, apresenta 16 faixas em 77 minutos, mostrando a evolução da banda de Los Angeles desde sua estreia em 2022, “Is This Rage?” O site Sonic Perspectives disse “não vai demorar muito para que esses thrashers pesados estejam prontos para assumir seu próprio lugar no trono do heavy metal.”

Castor Hetfield compartilha: “As novas músicas que temos em ‘Catatonic Symphony’ arrebentam. Colocamos muito coração no álbum e mal podemos esperar para cair na estrada e tocá-lo ao vivo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Europe começa processo de composição de seu novo disco
11/06/2024

Em entrevista com ao Metal Global de Portugal, o tecladista do Europe, Mic Michaeli, falou sobre os planos da banda para o sucessor do álbum “Walk The Earth” de 2017.

“Finalmente começamos a compor músicas juntos novamente. Então, entramos no clima, especialmente Joey [Tempest, vocalista do Europe], John Levén [baixista do Europe] e eu. A ideia é compor o máximo de músicas que pudermos durante o verão [do Hemisfério Norte], embora tenhamos muitos festivais para tocar.

Depois, vamos terminar para que, esperançosamente, tenhamos músicas para um álbum e então gravar no início do próximo ano e depois lançar algumas músicas antes do verão. Esse é o nosso plano, mas nunca se sabe o que vai acontecer.”

Sobre qual direção musical o novo material do Europe pode seguir, Mic disse: “Não acho que vamos voltar totalmente para o que fizemos nos anos 80 - isso não vai acontecer - mas pode haver algumas coisas que cheguem um pouco mais perto disso. Mas, honestamente, não sabemos neste momento para onde esse álbum vai, em que direção. É muito difícil dizer. Tudo depende de quais músicas achamos ótimas. Se é uma ótima música, é uma ótima música. Vamos colocar no álbum.”

Em fevereiro passado, o baterista do Europe, Ian Haugland, disse a Stefan Nilsson do Roppongi Rocks que ele e seus companheiros de banda estavam “trabalhando em um novo material. E o plano é entrar em estúdio e começar a gravar e ter um novo álbum - bem, acho que seria no início do próximo ano”, disse ele. “E é promissor. Eu sei que Joey tem falado muito bem de duas das músicas que ele e Mic planejam compor. E ele e John Levén estão preparando algo. Então a química ainda está lá.”

Ele continuou: “Mal posso esperar para voltar ao estúdio porque é no estúdio que vocês se reconectam como membros da banda, é lá que vocês criam a alma da banda. Subir no palco e tocar as músicas, é só diversão, é só o trabalho de base feito, vocês apenas saem, tocam e se divertem. Mas no estúdio, é onde vocês têm a possibilidade de crescer como banda e se desenvolver como banda e como músico. Então, não fazemos isso há um bom tempo, então está na hora.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo disco do Dismember será ‘diferente’, garante Matti Karki
11/06/2024

Em uma entrevista ao Hells Headbangers, o vocalista Matti Karki, dos pioneiros do death metal sueco Dismember, falou sobre um possível sucessor do álbum “Dismember” de 2008 da banda.

“Eu sei que temos que fazer alguma coisa. Em primeiro lugar, precisamos, ou queremos, manter nosso estilo, mas ainda assim tem que ser diferente de certa forma, porque tem muitas bandas que fazem o som old school. Então temos que encontrar nosso novo nicho, o que estamos fazendo. Mas no momento, acho que temos alguns riffs. Os caras têm composto em casa.

Ainda não ouvimos nada. Não fizemos nada. A única coisa que temos conversado, é que precisamos fazer um novo álbum. E temos que encontrar uma maneira de compor músicas estando em três países diferentes - Fred [Estby, baterista do Dismember] nos Estados Unidos, três de nós na Suécia e um na Bélgica… Vamos ver o que acontece, já que só conversamos sobre isso.”

No mês passado, o baixista do Dismember, Richard Cabeza, foi questionado se haveria alguma possibilidade dos fãs receberem novas músicas da banda em breve.

“Com certeza, cara, está acontecendo. Quando, eu não posso te dizer agora. Mas conversamos sobre compor novas músicas. Estamos compondo individualmente, mas não começamos a compor juntos como banda. Estivemos tão ocupados tocando shows nos últimos anos e fazendo todas essas outras coisas.

Mas acho que estamos cada vez mais perto. Vamos ver o que acontece no ano que vem, em 2025. Talvez consigamos começar a montar algumas músicas juntos. Mas cem por cento, um novo álbum do Dismember vai acontecer. Sem dúvida, sem dúvida. Mas temos expectativas muito altas de nós mesmos como banda para lançar um novo álbum.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Frank Bello, do Anthrax, faz 2º show com Satyricon na Polônia
11/06/2024

O baixista do Anthrax, Frank Bello, fez sua estreia ao vivo com os veteranos do black metal norueguês do Satyricon na quinta-feira (6), no Sweden Rock Festival em Sölvesborg, Suécia. Bello está tocando baixo para o Satyricon nas apresentações do festival europeu de verão de 2024 da banda, incluindo o Hellfest na França e o Tons Of Rock na Noruega.

Quando a adição de Bello à turnê do Satyricon foi revelada pela primeira vez em 27 de maio, o Satyricon escreveu em uma postagem online: “Há fumaça na chaminé do QG do Satyricon todos os dias. Na próxima semana vamos ligar o motor novamente, começando no Sweden Rock e no Mystic Festival.

De lá vamos para Hellfest, Tons Of Rock, ARTmania Festival, Grieghallen/Beyond The Gates (duas noites seguidas), Brutal Assault, Hellsinki Metal Festival, Alcatraz Festival, Bloodstock Open Air e finalmente Næstved Metal Fest. Em novembro chegaremos à América Latina.”

“Como vocês podem imaginar, estamos ansiosos para ver todos os fãs do Satyricon em todo o mundo novamente. Se não vamos tocar perto de você, talvez você viaje para nos ver, se não, nos encontraremos mais tarde algum dia!”

Quando um dos seguidores do Instagram de Bello perguntou se ele estava no Satyricon agora, Frank respondeu que estava “apenas fazendo alguns shows com eles”.

Em abril e início de maio, Bello ficou de fora da turnê sul-americana do Anthrax, bem como de duas datas de festivais nos Estados Unidos devido a “motivos pessoais”. Quem substituiu nesses shows foi o membro fundador e baixista original do Anthrax, Dan Lilker, marcando sua primeira aparição com a banda em 40 anos. Lilker, que co-escreveu e tocou no álbum de estreia do Anthrax “Fistful Of Metal”, também foi membro do S.O.D. com o baterista do Anthrax Charlie Benante e o guitarrista Scott Ian.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Box quíntuplo de Dio ao vivo em Donington sai em julho
11/06/2024

No próximo dia 19 de julho, a Niji Entertainment e a BMG lançarão “The Complete Donington Collection”, uma caixa de edição limitada com cinco LPs contendo os shows clássicos do Dio no Castle Donington em 1983 e 1987 no festival Monsters Of Rock no Reino Unido, ambos em vinil de 180 gramas com duas LPs e uma gravação no Lado D, assim como o picture disc duplo limitado de Donington ’83 e ’87.

A viúva e empresária de longa data de Ronnie James Dio, Wendy Dio, diz: “Recordações carinhosas de sentar na grama e assistir as bandas tocarem. Esta é uma coleção incrível. 1983, quando Ronnie havia acabado de formar a banda Dio e novamente em 1987. Ronnie sempre gostou de tocar na Grã-Bretanha. Ele adorava o público e a cerveja!”
“Dio At Donington 83″ captura a formação original do Dio na turnê ‘Holy Diver’ e mostra uma banda jovem e faminta, três meses após o lançamento de seu álbum de estreia. O set apresenta clássicos da já incrível carreira de Ronnie James Dio como vocalista do Rainbow e Black Sabbath, ao lado de então futuros clássicos como ‘Holy Diver’, ‘Rainbow In The Dark’ e ‘Stand Up And Shout’.”

Após três álbuns de estúdio de enorme sucesso e certificações de prata, ouro e platina em todo o mundo, “Dio At Donington 87” captura a formação da ‘Dream Evil’ e apresenta clássicos como ‘The Last In Line’, ‘Rock ‘N’ Roll Children’ e ‘All The Fools Sailed Away’.

Além disso, ambos os discos contêm versões matadoras de clássicos do Rainbow e Black Sabbath, incluindo “Man On The Silver Mountain”, “Neon Knights”, “Stargazer” e “Heaven And Hell”, entre outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Testament lança ‘The Legacy’ e ‘The New Order’ remasterizados
11/06/2024

Os pioneiros do thrash metal da Bay Area de San Francisco, Testament, anunciaram uma celebração explosiva do legado duradouro da banda e sua presença influente na cena do thrash metal. No dia 12 de julho, o Testament lançará as versões remasterizadas de seus álbuns seminais “The Legacy” e “The New Order” digitalmente e em vinil pela Nuclear Blast Records.

O vocalista do Testament, Chuck Billy, declara: “Quando ‘The Legacy’ e ‘The New Order’ foram gravados pela primeira vez, éramos uma banda jovem e tínhamos recursos limitados para gravar os álbuns. Agora, com a remasterização, os fãs ouvirão os álbuns com o ataque sonoro característico deles, como sempre deveriam ter sido ouvidos.”

A banda disponibiliza aos fãs trechos das versões remasterizadas finalizadas por Justin Shturtz da Sterling Sound, com singles de cada álbum. “Over The Wall” de “The Legacy (Remastered 2024)” e “Into The Pit” de “The New Order (Remastered 2024)” já estão disponíveis para streaming em todas as plataformas, assim como um vídeo visualizador. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=yHu3f_uZqvM.

“The Legacy” foi remasterizado por Justin Shturtz da Sterling Sound. Estará disponível digitalmente e em vinil de 180 gramas em espiral vermelho e branco com manchas pretas (limitado a 1500 mundialmente). O lançamento inclui arte da capa alternativa e embalagem gatefold com novos encarte, além de um livreto oversized com imagens inéditas. Veja Into The Pit Remastered 2024 em https://www.youtube.com/watch?v=cvAV9AgJ7q0.
 
“The New Order” foi remasterizado por Justin Shturtz da Sterling Sound. Estará disponível digitalmente e em vinil de 180 gramas em espiral azul e roxo com manchas pretas (limitado a 1500 mundialmente). O lançamento inclui arte da capa alternativa e embalagem gatefold com novos encarte, além de um livreto oversized com imagens inéditas.

Neste segundo semestre, a “Klash Of The Titans” faz seu retorno triunfal para a América do Norte. Os fãs poderão curtir uma noite épica de metal com os reis do thrash Testament e Kreator como co-headliners da turnê. A turnê de 33 datas começará em 12 de setembro em Reno, atravessando os EUA e incluindo sete datas no Canadá antes de terminar em San Francisco em 27 de outubro. Abrindo a noite estarão os convidados especiais, pioneiros do death metal da Bay Area e colegas de gravadora, Possessed.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pete Townshend, do The Who, lança box com 14 CDs ao vivo
11/06/2024

A gravadora UMe anunciou “Pete Townshend Live In Concert 1985-2001”, um box set expandido de 14 CDs e uma versão digital que reúne sete álbuns ao vivo raros do guitarrista e compositor do The Who, Pete Townshend. Remasterizado por Jon Astley, o box reúne pela primeira vez todas as gravações solo ao vivo que antes só estavam disponíveis no site de Pete Townshend, o Eel Pie. Todos os álbuns estão fora de catálogo há duas décadas.

O box set conta com uma embalagem luxuosa expandida em formato de CD com uma nova arte do colaborador de longa data de Townshend, Richard Evans, encarte com anotações pelo arquivista da banda Matt Kent, uma nova entrevista exclusiva com Pete Townshend e fotos e memorabilia raras em um livro de capa dura.

Os shows ao vivo incluídos no box set são: “Deep End”, ao vivo na Brixton Academy em Londres, gravado em 1 e 2 de novembro de 1985, com David Gilmour do Pink Floyd na guitarra; uma apresentação ao vivo completa do álbum “Psychoderelict” de Pete gravada no Brooklyn Academy of Music em Nova York em 7 de agosto de 1993 durante a única turnê solo completa de Pete; um show intimista no The Fillmore em San Francisco em 30 de abril de 1996, na época de sua primeira coletânea solo “Cool Walking Smooth Talking Straight Smoking Fire Stoking”; o retorno de Pete ao seu antigo reduto pela primeira vez em 30 anos com Live At The Shepherd’s Bush Empire, gravado em 9 de novembro de 1998; duas noites no Sadlers Wells Theatre de Londres, geralmente casa de espetáculos de balé e dança moderna, apresentando músicas de “Life House”, marcando a única vez que um show completo de “Life House” foi feito e as únicas vezes que algumas dessas músicas foram tocadas; e finalmente, dois shows no La Jolla Playhouse em San Diego, onde o musical “Tommy” estreou, em 22 e 23 de junho de 2001.

Os shows incluídos neste box set foram todos lançados anteriormente online pela empresa de Pete, Eel Pie, houve apenas uma tiragem de cada CD e todos eles se tornaram rapidamente itens de colecionador. Embora Townshend tenha se apresentado frequentemente em curtos sets solo para fins beneficentes para, entre outros, a Anistia Internacional, o The Prince’s Trust e a própria instituição de caridade de Pete, a Double O, que ajuda vítimas de violência doméstica e dependentes químicos, shows solo completos têm sido raros. Quando Pete faz um show solo completo, o repertório é escolhido de seu próprio trabalho, músicas específicas do The Who e covers de artistas que o influenciaram ao longo dos anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

MC5 lança novo álbum cheio de estrelas após 53 anos
11/06/2024

Emergindo das ruas ásperas de Detroit em meados da década de 1960, o MC5 revolucionou o rock and roll com sua fusão explosiva de garage rock, blues, soul, free jazz e proto-punk. Infame por suas performances ao vivo incendiárias e postura radical de esquerda, seu status como pioneiros do punk e rock de protesto inspirou muitos músicos como Ramones, The Clash, Rage Against The Machine, The White Stripes, Slash e inúmeros outros, e continua a moldar o som do punk e rock alternativo para gerações futuras.

A EarMusic lançará a primeira nova música do MC5 em mais de 50 anos (após “High Time” de 1971) com o álbum “Heavy Lifting”, previsto para 18 de outubro - um dia antes da indução da banda no Rock And Roll Hall Of Fame de 2024, quando receberão o “Musical Excellence Award”.
Confira Boys Who Plays With Matches em https://www.youtube.com/watch?v=wl3NMXG_shI.

“Heavy Lifting” apresenta guitarra e vocais do membro fundador do MC5, Wayne Kramer, que também coescreveu 12 das 13 músicas do álbum junto com o cantor e compositor de Oakland, Brad Brooks. Prolífico por cinco décadas, Kramer foi o último membro ativo remanescente do MC5. Ele faleceu repentinamente em fevereiro último, seguido pela morte do baterista Dennis “Machine Gun” Thompson em maio. Esta é a última gravação de estúdio de Thompson.

“Heavy Lifting” foi gravado com o icônico produtor Bob Ezrin (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss) e conta com um elenco estelar de amigos e colegas musicais de Kramer, incluindo Slash (Guns N’ Roses), Tom Morello (Rage Against The Machine), William DuVall (Alice In Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was e Tim McIlrath (Rise Against), permitindo um esforço colaborativo que une gerações de músicos inspirados pela abordagem destemida do MC5 à música e ao ativismo.

A amplitude do impacto do MC5 pode ser ouvida em todos os participantes do álbum, incluindo Vicki Randle (Aretha Franklin), Stevie Salas (Parliament Funkadelic, Rod Stewart), Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney), Winston Watson Jr. (Bob Dylan) e Joe Berry (M83). Muito mais do que uma viagem pela memória, “Heavy Lifting” é uma afirmação retumbante de que o espírito do punk perdura.

Além do álbum de 13 faixas, será lançado um disco bônus 2CD / 2LP, incluindo gravações ao vivo inéditas da turnê MC50 em 2018, celebrando o 50º aniversário do álbum de estreia reverenciado do MC5 de 1969, “Kick Out The Jams”, que apresenta hinos clássicos como “Kick Out The Jams” e “Ramblin’ Rose”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pesta: Mineiros tocam com The Obsessed em Belo Horizonte e em São Paulo
11/06/2024

Os mineiros da Pesta se apresentarão ao lado dos ícones do Doom Metal/Stoner, The Obsessed, nas cidades de Belo Horizonte e São Paulo. Os shows acontecem nos dias 21/06 (sexta, em BH, no Caverna Rock Pub) e 22/06 (sábado, em SP, no City Lights).

Será a aguardada estreia de Scott 'Wino' Weinrich & CIA no nosso país. Formado em 1976, ainda como Warhorse, pelo citado guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich - que também integrou outra lenda do gênero, o Saint Vitus - a banda está divulgando seu mais recente álbum, “Gilded Sorrow”, o quinto de sua carreira, que foi lançado neste ano.

O baixista da Pesta, Anderson Vaca, falou sobre o convite para participarem desses shows: “Com certeza fazer parte do line up do show do The Obsessed é algo muito significativo para nós da Pesta. De nossa parte pretendemos fazer a melhor entrega possível, pois o trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som”.

Ele também falou sobre a importância do The Obesessed: "Somos resultado de nossas influências e experiências, e o The Obsessed faz parte do nosso campo musical, afinal, eles são os pioneiros do Doom Metal estadunidense.”

A Pesta é uma banda de Stoner/Doom Metal formada na pulsante capital mineira de Belo Horizonte em 2014. Sua identidade visual e sonora é inconfundível, buscando criar uma experiência auditiva que seja densa e profundamente impactante.

Flertando habilmente entre as nuances do Stoner Rock, do Doom Metal Clássico e a essência do Hard Rock dos anos setenta, a Pesta transcende as fronteiras sonoras dos gêneros musicais. São conhecidos como um dos nomes mais representativos da atualidade, se destacando por suas ótimas apresentações, e por sempre apresentar material de qualidade.

A pegada ritualística da Pesta, já é conhecida através das músicas de seus excelentes álbuns; "Faith Bathed in Blood" (2019), "Bring Out Your Dead" (2016) - além do EP "Here She Comes" (2015). A formação do Pesta traz Thiago Cruz (vocal), Flávio Freitas (bateria), Anderson Vaca (baixo) e Marcos Resende (guitarra).

Acompanhe o Pesta em seus canais oficiais: www.facebook.com/pestadoom; www.instagram.com/pestadoom/; www.pestadoom.bandcamp.com/ e www.youtube.com/@PestaDoom.

Ritchie lança o videoclipe de "Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)", single que faz parte de seu novo projeto
11/06/2024

Acaba de estrear no YouTube o videoclipe de Ritchie para a música "Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)". A parceria com o compositor Fausto Nilo chegou às plataformas de streaming como single em abril, via gravadora Biscoito Fino.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=5RsCmNnci30.

"Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)" permanecia inédita, guardada no baú de Ritchie, esperando a hora certa para ser gravada. "A harmonia e a melodia principal surgiram pela primeira vez na minha cabeça em 2007. A letra foi logo encomendada ao querido parceiro e poeta Fausto Nilo, mas o arranjo não ficou pronto a tempo para entrar no DVD que gravei em 2009", pontua Richie.

O clipe tem direção, fotografia e edição de Isabela Espindola e direção de arte de Alexandre Arrabal. Eduardo Seabra assina assistência de direção e motion design do vídeo de "Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)", canção que também está em rotação nas FMs.

Letra - "Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)"

Ficha técnica do single (Ritchie / Fausto Nilo)
Eron Guarnieri: teclados, programações & backing vocal
Hugo Hori: backing vocal
Renato Galozzi: guitarra & programações
Igor Pimenta: baixo
Luiz Capano: bateria
Produção Musical: Eron Guarnieri, Renato Galozzi & Ritchie

Ficha Técnica do videoclipe
Direção, fotografia e edição: Isabela Espindola
Direção de Arte: Alexandre Arrabal
Assistente de Direção e Motion Design: Eduardo Seabra
Coordenação Geral e Produção Executiva: Marcela Maia (Biscoito Fino) e Steve Altit (Top Cat Produções)
Site: www.topcat.com.br.

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - @topcatproducoes #topcatproducoes.
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro.
ASSESSORIA DE REDES SOCIAIS RITCHIE - Wagner Oliva.

Deep Purple lança clipe de seu novo single ‘Pictures Of You’
11/06/2024

Após o sucesso do último single “Portable Door”, a lendária banda britânica de hard rock Deep Purple lançou “Pictures Of You”, a segunda música do próximo álbum “=1”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=G8w638t_MtU.

“Pictures Of You” já está disponível para streaming e como faixa de bônus instantâneo em todas as encomendas digitais do “=1”. Além disso, o single é oferecido como parte de um pacote de quatro faixas que traz duas gravações ao vivo inéditas de 2022 em Milão, Itália: “When A Blind Man Cries” e “Uncommon Man”.

Para os colecionadores, a empolgação continua com o início da pré-venda física de “Pictures Of You” hoje. O single será lançado em CD e vinil de 12 polegadas no dia 28 de junho de 2024, com cada formato sendo limitado a 5 mil unidades em todo o mundo, e cada cópia sendo numerada à mão.

O primeiro videoclipe de “Portable Door”, mostrando a banda se apresentando ao vivo no palco, ultrapassou rapidamente um milhão de visualizações. Neste novo vídeo, os fãs verão mais uma vez o Deep Purple em seu elemento, tocando juntos, confira em https://www.youtube.com/watch?v=bbwiEDD04CY.

“=1” tem lançamento previsto para 19 de julho pela EarMusic. O álbum marca o primeiro material do Deep Purple com o novo guitarrista Simon McBride, que entrou há dois anos após a saída de Steve Morse.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Héia divulga ‘live studio’ de “The Mother of Choleric Chaos”
11/06/2024

Após o retorno de sua bem-sucedida turnê nacional ao lado dos gregos do Nightfall, a banda goiana de Black Metal HÉIA divulgou em suas redes sociais seu mais novo vídeo oficial.

Trata-se do ‘live studio’ para a faixa “The Mother of Choleric Chaos”, destaque do álbum “Magnum Opus”, lançado em 2021. O trabalho foi gravado no Estúdio Volt, em Goiânia/GO, e marca o primeiro material lançado como um quarteto. Assista AGORA pelos links: https://youtu.be/B4IQw8vQdOc e Instagram: https://www.instagram.com/p/C7xM4F2uLof/.

Em outras notícias, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico “Magia Negra” em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado - que acompanha um adesivo exclusivo - pode ser adquirido antecipadamente por apenas R$ 120,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: Entrevista exclusiva para a página Dirae Tenebrae
11/06/2024

Em meio às divulgações do seu atual álbum, “Rise Of The Empire”, a banda de Black Metal SATANIC EMPIRE ganhou um positivo destaque na página especializada Dirae Tenebrae, onde Lord Baalzebout conversou com exclusividade. Neste bate-papo, o músico falou um pouco mais sobre o estilo e seu atual momento, formação, discografia, influências, projetos futuros - que inclui um novo split álbum - e muito mais. Confira a entrevista COMPLETA AQUI: https://www.instagram.com/p/C7cR9-VJilx/.

Em paralelo, o SATANIC EMPIRE anunciou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais do supracitado “Rise Of The Empire”. Este lançamento traz em sua estampa frontal a capa deste atual disco, em tecido 100% algodão e nos tamanhos P, M G e GG, podendo ser adquiridas por apenas R$ 80,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Lord Baalzebout).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de SATANIC EMPIRE podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR.

Cabal lança o novo single e videoclipe para Sort Sommer 11/06/2024 A banda dinamarquesa de deathcore CABAL retornam com sua nova obra-prima, 'Sort Sommer'. Nesta faixa, eles se uniram à banda conterrânea FABRÄK, e a música é cantada em dinamarquês. Embora não seja o som típico que se espera do CABAL, a banda demonstra mais uma vez sua criatividade ilimitada e surpreende com novas sonoridades. O vocalista Andreas Bjulver comenta sobre a nova música: "'Sort Sommer' é uma faixa muito especial para nós, pois é inteiramente em nossa língua nativa (dinamarquês) e foi criada em colaboração com nossos bons amigos do FABRÄK.

Ela soa muito diferente do que a maioria das pessoas esperaria de uma faixa do CABAL. É uma música que, enquanto aborda temas pesados, é construída em torno de amigos se divertindo e ultrapassando os limites de seus respectivos gêneros no estúdio." Ele continua sobre a colaboração com FABRÄK: "A colaboração aconteceu porque um dos cantores costumava ser baixista em uma banda de metal que estava sob a mesma gestão que o CABAL, então nos conhecemos da cena há muito tempo. Além disso, nosso baixista é o guitarrista ao vivo deles e eu moro com o outro cantor. Portanto, embora nossos sons sejam bastante diferentes, esta é provavelmente a banda com a qual estamos mais entrelaçados." Ouça 'Sort Sommer' aqui: https://cabal.bfan.link/sort-sommer. Assista ao vídeoclipe para 'Sort Sommer' aqui: https://youtu.be/MYWyVVBiWFE. CABAL é uma das bandas de heavy metal mais brutais e promissoras de Copenhague, Dinamarca. A banda se destaca por criar uma atmosfera visceral e carregada de desespero, tanto em sua música quanto em sua expressão visual. Com uma produção cristalina, suas composições são inspiradas por uma ampla gama de gêneros, incluindo black metal, death metal, djent e hardcore. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, "Mark of Rot", em 2018, a jovem banda tem se destacado tanto na Dinamarca quanto internacionalmente. Eles já se apresentaram em festivais renomados como Copenhell, Roskilde Festival, Euroblast Festival e Complexity Fest, além de terem realizado turnês pela Europa, Japão e América do Norte. Em abril de 2020, CABAL lançou seu segundo álbum, "Drag Me Down". Este trabalho é uma descida sombria em um inferno pessoal, trazido à vida por instrumentais esmagadores, uma atmosfera opressiva e letras pessoais sombrias, entregues com uma intensidade implacável. O álbum também deixa espaço para experimentação e expansão do som característico da banda. Além disso, conta com participações especiais de grandes nomes do metal, como Matt Heafy do TRIVIUM, Jamie Hails do POLARIS e Kim Song Sternkopf do MØL, mostrando que CABAL tem amigos em todos os cantos da cena metal. CABAL é: Andreas Bjulver Paarup - Vocais; Christian Hammer Mattesen - Guitarra; Chris Kreutzfeldt - Guitarra; Lui Broch Larsen - Guitarra; Dennis Hursid - Baixo e Nikolaj Kaae Kirk - Bateria CABAL online: https://www.instagram.com/cabalcph/; www.facebook.com/cabalcph; www.cabalcult.com; www.patreon.com/cabalcult; https://www.youtube.com/channel/UCHWujbw3iYHcXq9ExfRiA4Q e https://www.tiktok.com/@cblde4th. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Leprosy: ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’ acontece nesta sexta-feira (14)
11/06/2024

A banda de Death Metal LEPROSY foi confirmada na edição de número 51 do maior evento online da América do Sul: o ‘Roadie Crew - Online Festival’.

Os goianos apresentarão seu ótimo videoclipe de “So Rest In Peace” na próxima sexta-feira (14/06) a partir das 19h30, ao lado de nomes como The Cross, Osso, Warshipper, Deep Memories, Aske e muito mais.

Show: LEPROSY no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #51’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 14/06/2024 (sexta-feira) às19h e 30min
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Paralelamente, lá está disponível a “Gulpian Metal Fest - Coletânea Underground Vol. 09”, onde o LEPROSY apresenta as faixas “Death” e “Killer Sickness”, figurando ao lado de nomes como Luxuria de Lillith, Morbid Tales, Vulture, Cujo Death, e muitos outros. Adquira AGORA a sua cópia em box acrílico e encarte com 8 páginas entrando em contato diretamente com a banda pelas redes sociais disponibilizadas em Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e E-mail: oficialleprosy@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do LEPROSY podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Darkship confirmado para o Porthell Metal Fest em Portel no Pará
10/06/2024

Em sua primeira passagem pelo norte do país, a banda gaúcha também se apresentará em Macapá e Belém
Formado em Carlos Barbosa, no Rio Grande do Sul, o Darkship é conhecido por sua combinação única de metal sinfônico, power metal e elementos progressivos aliados a letras profundas e arranjos sofisticados.

Com a poderosa vocalista Sílvia Cristina à frente dos vocais, Joel Pagliarini na bateria, Ander Santos no violino, Doods Junges no baixo e Misael Dutra na guitarra e vocais, a banda já tem dois álbuns lançados, “We Are Lost” de 2015, e o mais recente, “Between the Shadows” de 2023, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP.

Depois de shows em várias regiões do país, inclusive a participação na “Redemption Tour” que passou pelos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul e também contou com Norturnall, Edu Falaschi e Mike Portnoy, o Darkship anuncia a sua primeira visita ao norte do Brasil no próximo mês de Julho.

O primeiro show acontece no dia 11 de Julho, em Macapá/AP, no Cerimonial Fest, na Vox Music & Bar, ao lado do Andralls, Keona, Atrocity Devout e Carnnivale. Os ingressos estão à venda por R$ 30,00 presencialmente no Cerimonial Rock Bar e no Vênus Rock Bar ou então por PIX através do telefone (96) 99198-3046. Dois dias depois, no dia 13 de julho, Dia Mundial do Rock, a banda sobe ao palco do 18º Porthell Metal Fest, em Portel, no Pará.

Este festival é um dos mais importantes eventos de metal da região e promete reunir os fãs mais dedicados para celebrar a música pesada através de apresentações do Andralls, Rot, Test, Warpath, Retaliatory, Nocturnal Bleed, Rhegia, além, claro, do Darkship. O Porthell Metal Fest acontece no Centro de Convenções de Portel - Orla do Arucará -, e os ingressos já estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/18-porthell-metal-fest/2429193.

Por fim, no dia 17 de Julho, o Darkship se apresenta ao lado do Rhegia no Studio Pub em Belém/PA. Os ingressos estarão à venda no local na hora do show.

"Estamos extremamente empolgados em tocar para nossos fãs do norte do Brasil." comentou a vocalista Sílvia Cristina. "Cada show é uma oportunidade única de nos conectarmos com nossos seguidores e compartilharmos nossa paixão pela música. Mal podemos esperar para ver todos vocês em Macapá, Portel e Belém!", completou.

“Between the Shadows” está disponível nas principais plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4bDsTux; Deezer: https://bit.ly/3V5SNA2; Apple Music: https://bit.ly/45btX6l; Amazon: https://bit.ly/4c8RFmc e Youtube: https://bit.ly/3yPw57M.

Mais Informações: www.instagram.com/darkship_official; www.facebook.com/bandadarkship e www.youtube.com/@darkship.
Fonte, Press Release, Gestão Cultural e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Chico Bernardes decodifica sentimentos no single "Todacor", que antecipa o seu próximo álbum
10/06/2024

Composição em espanhol, com participação da cantora mexicana Reno Rojas, faz parte do segundo disco do cantor, previsto para o fim do primeiro semestre
Revelando mais uma faceta de seu talento musical, Chico Bernardes entoa versos em espanhol em “Todacor”, terceiro single do seu novo álbum, Outros Fios, previsto ainda para o primeiro semestre deste ano.

A composição, que conta com a participação da cantora mexicana Reno Rojas, aborda o poder terapêutico da música como uma ferramenta para ressignificar e transformar os sentimentos de dor e perda. “Todacor” chega às plataformas de áudio no dia 7 de junho (ouça em https://found.ee/Chico-Bernardes-Todacor) e foi produzida pelo próprio cantor.

“É um processo de decodificação e compreensão dos sentimentos, que me permite atravessá-los de maneira resoluta”, compartilha Chico, ao enfatizar a importância da sinceridade e da introspecção como elementos centrais em seu processo de composição. A faixa incorpora influências de artistas como Sufjan Stevens e Nick Drake, e do próprio Chico - a partir da canção “Distante”, presente no álbum de estreia Chico Bernardes (2019).

“Todacor” começa com uma base simples de voz e violão. Na sequência, a adição de piano e sintetizadores confere um tom sonhador à ela. “Quis usar uma instrumentação parecida, mas, agora, em uma idade diferente, ocupando outro lugar na mesma vida. Os sintetizadores com bastante reverb dão o ar que senti que a faixa precisava”, explica.

A escolha de cantar em espanhol pela primeira vez surge de uma brincadeira de “alter ego”, inspirada por conversas e amizades com falantes nativos e pela música de artistas hispânicos. “Escrever em espanhol me ajudou a me divertir mais e me levar menos a sério”, diz Chico.

Esta colaboração com a mexicana Reno Rojas adiciona uma camada autêntica e intercultural à canção. Reno não só ajudou Chico com o espanhol, mas também trouxe uma essência de familiaridade e aconchego com sua voz. “Gravar este novo disco foi um processo muito solitário, e poder contar com uma amiga que tem uma busca parecida com a minha foi incrível. Sem a participação dela, acho que não teria tido coragem de acrescentar a faixa ao disco”, completa o cantor.

Antecedida por “Assim” (ouça em https://found.ee/Chico-Bernardes-assim) e “Motivo” (ouça em https://found.ee/Chico-Bernardes-Motivo), “Todacor” continua a explorar temas de crescimento pessoal e autenticidade e fecha o ciclo de lançamentos prévios do segundo disco de Chico Bernardes, Outros Fios, previsto para o fim do primeiro semestre.

FICHA TÉCNICA
Voz, backing vocals, violão, piano e sintetizadores: Chico Bernardes
Backing vocals: Reno Rojas
Mixagem: Chico Bernardes e Gui Jesus Toledo
Masterização: Fernando Sanches, no Estúdio El Rocha

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Maria Eduarda dos Anjos.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

O Maldito lança videoclipe de “Versos Íntimos” inspirado no poema de Augusto dos Anjos
10/06/2024

No ano de 1912 o poeta paraibano Augusto dos Anjos escreveu o soneto “Versos Íntimos” inspirado por temas como pessimismo com a vida, crítica ao erudito e a dualidade humana. Agora em 2024 - 112 anos após a publicação do poema - os curitibanos do O Maldito lançam o videoclipe do single que leva o mesmo nome do famoso trabalho desse ícone da literatura brasileira.
Confira o videoclipe de “Versos Íntimos”: https://youtu.be/c7AwTQzwxlg

A música “Versos Íntimos” é cantada em português como todas as faixas do autointitulado álbum de estreia do O Maldito, que será lançado no dia 30 de junho nas plataformas digitais. A versão física estará disponível no dia 22. A produção do diretor Estanis Neto traz imagens da banda tocando e imagens gravadas no Casarão Recriarte.

“Sempre fomos muito fãs do trabalho do Augusto dos Anjos e para mim ele pode ser considerado um dos grandes malditos da literatura nacional de todos os tempos. Nossa ideia foi utilizar o poema como base para escrever a letra e curtimos muito o resultado”, explicou o vocalista e baixista Rubão.

Sobre O Maldito
Formada em Curitiba em 2017, O Maldito traz na sua formação os músicos Rubão (vocalista, baixista), Jefferson (guitarra), Toni (guitarra) e Koreia (bateria). As referências sonoras são diversas, mas sempre buscando aliar riffs pesados de guitarra e poesia em português. O debut "O Maldito" traz na essência a crônica urbana, com temas que abordam existencialismo, críticas sociais e políticas, experiências individuais e niilismo.

Links:
Site: https://bandaomaldito.com/;
Videoclipe de "Sangria": https://youtu.be/Y06an6HjFnw;
Canal Oficial: https://www.youtube.com/@bandaomaldito;
Instagram: https://www.instagram.com/bandaomaldito/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6I2RApy4sGS3wRklXXCDyn?si=cazaAuOXQa-YV9Vqpj4ifw
Facebook: https://www.facebook.com/bandaomaldito
Fonte: Assessoria The Bridge.

Our Last Creation lança novo single SU1C1D3 In Slow Motion e expande as fronteiras da própria identidade em reflexão sobre desesperança
10/06/2024

A banda paulista de Heavy/ProgMetal Our Last Creation lançou seu novo single, "Su1c1d3 in SlowMotion"(em 07/06), em todas as plataformas digitais acompanhado de videoclipe.

A nova música funciona como ferramenta de expansão da identidade, trazendo uma sonoridade mais densa, com linhas de cordas e bateria ainda mais virtuosas, guiadas pelo estreante e técnico baixista Eduardo Milani, além de uma nova roupagem vocal que bebe em fontes que vão do metal tradicional ao moderno.

O novo single viola parte daspráticas mercadológicas em seus mais de seis minutos, construindo sem pressa uma atmosfera de tensão que se resolve em refrões marcantes, solos técnicos e melódicos combinados com arranjos orquestrados que guiam o ouvinte.

“A premissa aqui foi ir contra nós mesmos e sair da zona de conforto. Em nossas composições, o desafio é cruzar ao menos uma nova linha, seja ela técnica ou emocional. E aqui estamos felizes em apresentar uma banda mais agressiva, intrincada e que ainda assim soa palatável”, diz Vitor Acácio, guitarrista. Os influenciadores Rafael Tonello(@R_tonelo) e Gabriela Marques(@gab.marx) como as entidades “Virtude e “Vício”

Em sua letra, a Our Last Creation evidencia a sensação de desesperança que paira sobre o nosso dia a dia enquanto exalta os contrastes entre vício e virtude, bem e mal, técnica e simplicidade. “É nas palavras que construímos a nossa realidade, e a Su1c1d3 é uma carta para nos lembrar que a vida é isso, nada além de altos e baixos e, por mais que as pessoas acreditem, não foi feita para sermos felizes. A gente está aqui para tentar controlar os nossos extremos, controlar o que nos controla”, reflete Maycon Ernesto, vocalista e letrista.

"Su1c1d3 In Slow Motion" possui produção de Samuel Bassani, edição de Ale Magno (OLC e Pense)e Chris Wiesen (Treva), arranjos por Maycon Ernesto e Fernando Gherini, além demarcar a primeira participação de Maurício Wolf (Mona Ugoz) nas atividades da banda.

O lançamento vem acompanhado de um clipe dirigido pela Mazze Filmes, de Bia Mazarak e Livia Fanuchi (ambas dabanda Bruxax), que conta com os influenciadores Rafael Tonello (@R_Tonello) e Gabriela Marques (@Gab.Marx) representando os extremos da vida no papel das entidades Vício e Virtude.
Clipe de "Su1c1d3 In Slow Motion  https://www.youtube.com/watch?v=TZuzrnW77ec

Sobre a OLC
De São Paulo, a Our Last Creation(OLC) é uma banda de Heavy Metal que complementa o estilo e transita por influências de Metalcore, Prog, Thrash e Power Metal. Su1c1d3 in Slow Motion faz partedo vindouro álbum da banda que está em fase de composição e produção.
Our Last Creation é: Alexandre Magno: Bateria; Bruno Ascêncio: Guitarra; Maycon Ernesto: Vocal; Eduardo Milani: Baixo; Vitor Acácio: Guitarra e Maurício Wolf: Guitarra.

Metal Jam emociona em celebração de 20 anos e faz homenagem a Andre Matos
10/06/2024 - Por Lorraine Perillo

A Metal Jam fez história ontem (08 de junho) no Imperator, prestigiada casa de shows no Rio de Janeiro, em mais um evento com ingressos esgotados. Apresentada por Jimmy London (Matanza Ritual) e Thiê Rock (Lion Heart), o espetáculo contou com a participação de 140 músicos, escolhidos a dedo para tocar 43 bandas que moldaram o Heavy Metal mundial.

O festival iniciou pontualmente às 17h com uma hora de clipes das bandas autorais dos participantes da Jam. Nomes como Mama Feet, Reckoning Hour, Innocence Lost, Thiago Millôres, Maya, Emet, Gargant, Pavio, Radio Front e outras tiveram seus clipes expostos em um telão atrás do palco. Logo em seguida, a apresentação dos artistas começou com um especial de 20 anos, mostrando fotos que marcaram momentos importantes do evento em anos anteriores.

Ao som de Vida Real, da saudosa banda RPM, a Big Jam Brasil apresentou seus talentosíssimos participantes, convocando o público a conhecer os melhores musicistas do Rio, que logo mostrariam seus poderes durante as mais de 4h de festa. E nada melhor para dar início a uma celebração de 20 anos do que uma belíssima apresentação de Master of Puppets, do Metallica.

Passando por diversas fases do rock, o show continuou com Eagle Fly Free do Helloween, seguida da música mais difícil do Guitar Hero, Through the Fire and Flames, do DragonForce e subiu consideravelmente o nível com os gigantes do Black Sabbath (Children of the Sea), Led Zeppelin (Immigrant Song) e Megadeth (A Tout Le Monde - Set Me Free).

Durante a troca de palco, Thiê e London animaram o público, anunciando as bandas seguintes com muito humor e carisma. Logo após, teve Bat Country, do Avenged Sevenfold; Chop Suey!, do System of a Down e Roots Bloody Roots do Sepultura, em uma insanidade de instrumentos no palco.

Com uma setlist bem diversificada e contando com músicas queridas pelo público, a Metal Jam aumentou o ritmo ao som de Slayer (War Ensemble), Anthrax (Got The Time) e Pantera (Revolution Is My Name), e fez uma passagem pelo Nu Metal, com uma linda apresentação de In the End, do Linkin Park.

Imitando a destreza de Tom Morello, a Jam seguiu com um manifesto gritado a plenos pulmões com Rage Against the Machine e a icônica Killing in the Name e resolveu vir um pouco mais para atualidade, trazendo a energia do Bring me the Horizon com a sua Can You Feel my Heart. Quase chegando na metade do show, sete integrantes devidamente mascarados e uniformizados subiram ao palco para cantar Psychosocial do Slipknot, fazendo com que o Imperator inteiro tremesse.

Não poderia faltar também, é claro, a menção honrosa ao grande Eloy Casagrande, que assumiu as baquetas da banda norte-americana e deixou o país orgulhoso. Elcio Pineschi, baterista da Metal Jam, usava a mesma máscara escolhida por Eloy. Quebrando tudo, quase literalmente, tivemos Break Stuff do Limp Bizkit e Going Under do Evanescence, seguida de perto por Wasted Years, do Iron Maiden; Set the World on Fire, do Symphony X; e The Mirror, do Dream Theater.

Em meio a tudo, uma lindíssima homenagem ao maestro do rock, cujo nome encabeça a lei de nº 5.645/RJ, cujo objetivo é transformar o dia 8 de junho oficialmente em "Dia do Heavy Metal', celebrando o estilo em que ele se manteve presente durante toda sua carreira.

Duas de suas bandas foram representadas e uma gigantesca foto no telão fez mais de mil pessoas cantarem em uníssono e se emocionarem ao som de Nothing to Say, do Angra, e Fairy Tale, do Shaman. Ambas as músicas contaram com vocais femininos e Hanna Paulino elevou o single do Shaman a um nível muito maior do que ele poderia atingir e deixou os fãs em lágrimas.

Mesclando as fases do rock, a Metal Jam proporcionou o encontro de vozes femininas com End of all Hope, do Nightwish e Sensorium, do Epica. Para a próxima apresentação da noite, o festival contou com a participação do papa Gimmy IV, abençoando todos com uma contagiante performance de Mary on a Cross, da banda Ghost.

Architects (Animals), Behemoth (Conquer All), Crypta (From The Ashes), Death (Pull The Plug), Suicide Silence (You Only Live Once), Hatebreed (Looking Down the Barrel of Today), Killswitch Engage (My Curse) e Halestorm (I Miss the Misery) também estiveram presentes na setlist e tiveram seus singles tocados com destreza.

Teve até uma participação para lá de especial dos próprios apresentadores. Jimmy London se reuniu ao grupo para cantar Bom é Quando Faz Mal, de sua própria banda, Matanza. Já Thiê Rock juntou-se à voz potente de Paula Ledo em Crazy Train, do Ozzy Osbourne. Perceptível para quem pudesse ver, ambos ficaram extremamente emocionados com as apresentações, tais quais pais orgulhosos de seus filhos prodígios.

O último ato foi uma intensa catarse ao som de Guns'n Roses (You Could be Mine), Aerosmith (Dream On), Whitesnake (Here I Go Again), Mötley Crue (Kickstart My Heart), Bon Jovi (You Give Love a Bad Name) e AC/DC (Thunderstruck). Fechando a noite, músicos, fãs, equipe e apresentadores quebraram todas as leis subindo ao palco juntos ao som de Breaking the Law, do Judas Priest.

Comemorando 20 anos de estrada, a Metal Jam iniciou seus trabalhos em uma pequena casa de shows em Campo Grande, também na cidade do Rio de Janeiro, e foi conquistando seu espaço ao longo dos anos. Por fim, há de se convir que a Metal Jam surpreende em cada edição, aquecendo o coração dos fãs com clássicos de todas as eras e agradando do mais jovem ao mais velho.

Fácil dizer que o Méier recebeu o maior número de pessoas vestidas de preto por metro quadrado. Uma verdadeira odisseia trilhada com maestria por uma equipe extremamente dedicada em entregar o suprassumo da música. Quem esteve presente, com certeza, não saiu decepcionado.

Esse evento recebeu o apoio do edital 'Integra Rio' da Prefeitura do Rio de Janeiro, Funarj, Agenda Rock, Jam Experience, SECEC, Imperator e Governo do Estado do Rio de Janeiro A realização ficou por conta da Lighthouse, Striker Produções, Metal Jam e Tomarock Produções.

Instagram: Metal Jam (@metaljamrio) • Fotos e vídeos do Instagram
Youtube: metaljamvideos - YouTube
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Bleed From Within lança videoclipe para Hands Of Sin antes dos festivais de verão
10/06/2024

A banda escocesa de metal extremo BLEED FROM WITHIN acaba de lançar seu mais novo single, intitulado "Hands Of Sin". A faixa chega dois anos após o lançamento do aclamado álbum Shrine e marca o início de um novo capítulo na trajetória do grupo. Shrine foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9490762-Bleed-from-Within---Shrine.

O lançamento de "Hands Of Sin" acontece em um momento perfeito, coincidindo com a intensa agenda de shows do BLEED FROM WITHIN em festivais europeus durante o verão. Além disso, o single antecipa o que está por vir no inverno, quando a banda terá a honra de abrir os shows do Slipknot em diversas arenas pela Europa.

O videoclipe oficial para "Hands Of Sin" já está disponível no YouTube e pode ser conferido através do link: https://www.youtube.com/watch?v=k-aixHbS1NM. A faixa também está disponível em todas as principais plataformas de streaming, bastando acessar: https://bleedfromwithin.bfan.link/hands-of-sin.ema.

Em comentário sobre o novo single, o baterista Ali Richardson ressalta: "'Hands Of Sin' marca um novo capítulo para o Bleed From Within. Trabalhamos incrivelmente duro neste material e nos desafiamos como compositores. O resultado é uma das melhores músicas que já escrevemos e estamos incrivelmente orgulhosos de compartilhá-la com o mundo. Mal podemos esperar para tocar essa música nos palcos dos festivais neste verão. Toquem bem alto!".

Com "Hands Of Sin", o BLEED FROM WITHIN demonstra toda a sua força e intensidade, entregando um verdadeiro hino do metal extremo. Os fãs podem esperar uma performance arrebatadora da banda nos festivais de verão e nos shows de abertura para o Slipknot no inverno europeu. O single é apenas um gostinho do que está por vir nessa nova fase do grupo escocês.

TEMPORADA DE FESTIVAIS 2024
12.06 - CZ - Rock For People Festival
15.06 - UK - Download Festival
20.06 - BE - Graspop Metal Meeting
22.06 - DE - Full Force Festival
24.06 - DE - Matrix Bochum
25.06 - DE - Schweinfurt, Stattbahnhof
28.06 - NL - Jera On Air

SLIPKNOT - 'HERE COMES THE PAIN' UK/EU 2024 TOUR
c/ Convidados Especiais - Bleed From Within
05.12 - NL - Amsterdam, Ziggo Dome
06.12 - DE - Dortmund, Westfalenhalle
08.12 - DE - Stuttgart, Schleyerhalle
09.12 - DE - Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
11.12 - CH - Zurich, Hallenstadion
12.12 - FR - Paris, Accor Arena
14.12 - UK - Leeds, First Direct Arena
15.12 - UK - Glasgow, OVO Hydro
17.12 - UK - Manchester, CO-OP Live Arena
18.12 - UK - Birmingham, Utilita Arena
20.12 - UK - London, O2 Arena
21.12 - UK - London, O2 Arena

A banda escocesa de metal extremo Bleed From Within teve um ano memorável em 2023, com uma agenda repleta de shows e conquistas significativas. O grupo embarcou em uma extensa turnê que incluiu participações em grandes festivais europeus, como o Brutal Assault na República Tcheca, o Summer Breeze na Alemanha e o Alcatraz na Bélgica.

Além disso, a banda teve a oportunidade de se apresentar ao lado de nomes consagrados do metal, como Heaven Shall Burn e Trivium, este último em uma turnê de 13 datas pelo Reino Unido. O Bleed From Within também realizou sua estreia em solo americano com uma bem-sucedida turnê ao lado de August Burns Red e The Devil Wears Prada, consolidando sua presença internacional.

Um dos destaques do ano foi o lançamento da Edição Deluxe do aclamado álbum "Shrine" em novembro. Originalmente lançado no verão de 2022, "Shrine" representa o trabalho mais inovador e ousado da carreira do Bleed From Within até o momento, estabelecendo o quinteto escocês como uma das bandas mais empolgantes e promissoras do metal moderno.

Os fãs podem conferir a Edição Deluxe de "Shrine" através do link https://bleedfromwithin.bfan.link/shrine-deluxe.ema, além de assistir aos vídeos oficiais das faixas "Overthrone" (https://youtu.be/BfauvGS5FaU) e "The Will to Resist" (https://youtu.be/YqKPB4bvyL8).

Em um comunicado emocionante, o guitarrista Steven Jones expressou a gratidão da banda por todo o apoio recebido: "Ao lançar 'Shrine' em junho de 2022, é seguro dizer que nenhum de nós esperava o que os meses seguintes trariam. Foi um ano infernal, com nossa agenda de turnê mais rigorosa até agora, nos colocando em lugares com os quais sonhávamos desde que começamos a banda. [...]

Estamos extremamente gratos a todos aqueles que tornaram isso possível. A todos os nossos fãs que enchem as salas e cantam as palavras, à equipe nos bastidores que mantém as engrenagens em movimento na turnê, no estúdio e em todos os lugares entre eles, e às mentes criativas que nos ajudam a dar vida à nossa música - obrigado."

Com a Edição Deluxe de "Shrine", que inclui todas as músicas gravadas durante as sessões do álbum, o Bleed From Within celebra suas conquistas e olha com entusiasmo para o futuro promissor que os aguarda. Para os fãs que desejam mergulhar ainda mais no universo sonoro da banda, o grupo disponibilizou uma série de vídeos oficiais de outras faixas do álbum, como "Temple Of Lunacy", "Flesh And Stone", "Stand Down", "Levitate", "I Am Damnation" e "Killing Time".

Shrine Deluxe Edition tracklisting
01. I Am Damnation
02. Sovereign
03. Levitate
04. Flesh And Stone
05. Invisible Enemy
06. Skye
07. Stand Down
08. Death Defined
09. Shapeshifter
10. Temple Of Lunacy
11. Killing Time
12. Paradise
13. The Will To Resist *Bonus Track*
14. Overthrone *Bonus Track*
15. Chemical Carnival *Bonus Track*

A banda escocesa Bleed From Within enfrentou inúmeros desafios ao longo de sua trajetória, mas sempre demonstrou uma resiliência inabalável diante das adversidades. Mesmo quando a pandemia global ameaçou interromper seus planos, os músicos de Glasgow se uniram e seguiram em frente com determinação. Não é por acaso que essa máquina imparável de riffs pesados continua avançando em um ritmo frenético - afinal, estamos falando da banda mais intensa que já emergiu da Escócia.

Com uma reputação consolidada como uma das forças mais imponentes do metal moderno, o Bleed From Within conquistou a oportunidade de dividir o palco com lendas do gênero, como Megadeth, Lamb Of God, Testament e Heaven Shall Burn. Nos últimos anos, a banda dominou a cena ao vivo do Reino Unido e se lançou em turnês bem-sucedidas pela Europa e pelos Estados Unidos, expandindo seu alcance e conquistando novos fãs.

O álbum "Shrine" representa o trabalho mais desafiador e ambicioso da carreira do Bleed From Within até o momento. Fruto de dois anos de dedicação intensa, o disco exigiu que a banda superasse seus próprios limites, tanto em termos pessoais quanto técnicos.

O resultado é uma obra que incorpora todo o poder artístico do grupo, evidenciando a evolução sonora alcançada ao longo da última década, sem nunca perder de vista suas raízes do "faça você mesmo". "Shrine" apresenta o Bleed From Within em seu melhor, pronto para alçar voos ainda mais altos.

Não restam dúvidas de que os próximos passos da banda apontam para a dominação mundial. "Shrine" marca um ponto de virada na trajetória do Bleed From Within, consolidando-os como uma força imparável no cenário do metal extremo.

Bleed From Within é: Scott Kennedy - Vocais; Craig Gowans - Guitarra Principal; Steven Jones - Guitarra Rítmica e Vocais; David Provan - Baixo e Ali Richardson - Bateria.
Links: https://www.bleedfromwithin.com/; https://x.com/BleedFromWithin; https://www.instagram.com/bleedfromwithin/ e https://www.facebook.com/bleedfromwithinband.
Fonte Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Days Of The Phoenix lança "Nuevo Entender", o adiantamento do seu Próximo Álbum "Caosmosis"
10/06/2024

Em um movimento audacioso e eletrizante, Days of the Phoenix surpreende a cena do metal latino-americano com o lançamento de seu novo single "Nuevo Entender". Esta música não é apenas uma prévia de seu aguardado álbum "Caosmosis", mas também marca um marco na evolução artística da banda, levando-nos em uma jornada profunda e transformadora.

"Nuevo Entender" é mais do que uma canção; é uma experiência auditiva que desafia o ouvinte a explorar as profundezas do seu ser. Com riffs potentes e diretos, característicos da banda, combinados com paisagens sonoras reflexivas, este tema promete quebrar barreiras e abrir mentes. A energia que emana é tão contagiante que, uma vez ouvida, é impossível não ficar cativado.

"Esta música é a minha favorita do álbum", revela Martín Nuñez, vocalista do Days of the Phoenix: "Ela tem uma força única que se intensifica quando a tocamos ao vivo. É uma mistura perfeita de euforia e concentração, encapsulando a essência de "Caosmosis". Toda vez que a interpreto, sinto que o público e nós estamos em perfeita sintonia, vivendo uma experiência quase transcendental."

Inti Berro, baixista da banda, acrescenta: "A criação de 'Nuevo Entender' foi um verdadeiro esforço colaborativo. Cada um de nós trouxe sua própria visão e criatividade, resultando em uma peça que não só define nosso som, mas que também carrega nossa marca pessoal. Esta música é um reflexo do que somos como banda e do que podem esperar do resto do álbum."

À medida que a data de lançamento se aproxima, "Nuevo Entender" está destinado a se tornar o assunto principal entre os especialistas de metal em toda a América Latina. Este single promete não apenas satisfazer os fãs de sempre, mas também atrair novos seguidores, elevando o Days of the Phoenix a novos patamares.
Veja o Vídeo de "Nuevo Entender" em  https://www.youtube.com/watch?v=7ACaXyjdGfs.

Explorando sons que vão desde o metalcore até o death metal melódico, a banda se inspira em grupos como Architects, Periphery e Bleed From Within para trilhar seu próprio caminho na cena do metal latino-americano; criando um trabalho que se sente fresco e relevante, mas que também presta homenagem aos grandes do gênero.

Não é surpresa que essa banda tenha dividido o palco com gigantes da indústria como Jinjer e Comeback Kid, demonstrando sua capacidade de impressionar tanto os fãs quanto os colegas de profissão no palco.

"Caosmosis", gravado na emblemática Sala Jackson em Montevidéu, Uruguai, e meticulosamente mixado e masterizado nos prestigiados PGM Studios em Buenos Aires, Argentina, sob a direção do renomado Nicolás Ghiglione, promete ser um álbum que revolucionará a cena do metal. A produção de "Caosmosis" foi uma jornada em si mesma, capturando a energia crua e a paixão que Days of the Phoenix carrega em seu DNA.

Para aqueles que desejam experimentar "Nuevo Entender" e o resto de "Caosmosis", o álbum estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 19 de julho de 2024. Não perca a oportunidade de fazer parte desta revolução musical. Days of the Phoenix é uma banda de Montevidéu, Uruguai, formada por Martín Núñez nos vocais, Ignacio Fernández e Yamil Sahid nas guitarras, Inti Berro no baixo e Sebastián Rebollo na bateria.

Visite a DAYS OF THE PHOENIX em https://www.youtube.com/@daysofthephoenixuy; https://www.instagram.com/daysofthephoenixuy/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2iXlwaFUqQj1jrb1EZZQRN.

Blades Of Steel: Nova força do Metal nacional fará sua estreia no ‘Metal Relics On The Road Fest’ em julho
10/06/2024

Promessa do Metal nacional, a Blades Of Steel fará sua estreia oficial nos palcos no dia 21 de julho de 2024 (domingo), na primeira edição do ‘Metal Relics on the Road’, que acontecerá no Manifesto (Rua Iguatemi, 36 - Itaim Bibi - São Paulo/SP), a partir das 17h. A expectativa é alta, afinal, essa estreia já está deixando o público curioso desde a participação da vocalista e líder Yara Haag no Metal Relics Festival, realizado em 2022.

Esse festival reunirá algumas das maiores bandas do Metal e Rock brasileiro. O ‘Metal Relics on the Road’ contará com apresentações das bandas Wizards, Zumbis do Espaço, Salário Mínimo e Living Metal - além da já citada estreia da Blades of Steel.

A banda também assinou contrato com a gravadora Metal Relics, um selo dedicado ao metal e rock, que possui inúmeros lançamentos, como Wizards, Living Metal, entre outros - e até mesmo de bandas de fora, como os gregos da Nightfall.

O material de estreia da banda está sendo gravado no renomado Estúdio Casanegra, sob a produção do experiente Rafael Augusto Lopes (sim, o mesmo produtor por trás do segundo álbum da Crypta). O álbum autoral está previsto para o segundo semestre de 2024.

Os fãs do gênero podem esperar por um disco repleto de riffs e solos arrebatadores e uma produção impecável, além do maior diferencial da banda, a voz única e poderosa de Yara, que certamente agradará até os fãs mais exigentes.

A Blades of Steel é uma banda brasileira de metal tradicional, formada em São Paulo em 2023. A formação inclui a vocalista Yara Haag, os guitarristas Jonas Soares e Rafael Romanelli (ambos do Living Metal), e o baixista Bil Martins (Hellish War e Dark Witch).

As letras da Blades of Steel abordam uma variedade de temas, desde histórias até terror e ficção. E fiquem ligados, pois no dia 13 de julho acontecerá o lançamento do primeiro single.
Para saber mais, siga a Blades Of Steel em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/bladesofsteel.band/; https://www.instagram.com/bladesofsteel.band e https://www.youtube.com/@bladesofsteel.
Fonte: LP Metal Press.

Garota FM Books relança dois livros para homenagear a Rita Lee em São Paulo nos dias 15 e 16 de junho
10/06/2024

Uma homenagem em dose dupla para Rita Lee chega às livrarias de São Paulo em junho. As celebrações começam no sábado, dia 15 de junho, a partir das 13h, na I Feira de Livros do Festival In-Edit Brasil, que acontece na Cinemateca Brasileira (Largo Sen. Raul Cardoso, 207, Vila Clementino).

Lá, serão relançados os livros Rita Lee Mora ao Lado - Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock, de Henrique Bartsch com prefácios de Pedro Alexandre Sanches (2006) e Mel Lisboa (2024), e Discobiografia Mutante, de Chris Fuscaldo com texto de orelha assinado por Charles Gavin. No evento, a autora e diretora da Garota FM Books fará uma sessão de autógrafos do seu livro.

No domingo, dia 16 de junho, o relançamento de Rita Lee Mora ao Lado - Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock ganhará mais um evento na cidade. A partir das 11h, Chris Fuscaldo e as filhas de Henrique Bartsch, Julia e Bárbara Bartsch, conversam sobre a nova edição da biografia de Rita Lee na livraria Martins Fontes Paulista (Av. Paulista, 509), no Piso Mezanino.

Lançado pela Panda Books em 2006, Rita Lee Mora ao Lado - Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock não é visto nas lojas desde o falecimento de seu autor, em 2011. Henrique Bartsch não teve a chance de ver o sucesso da história quando ela foi adaptada para o musical "Rita Lee Mora ao Lado", que estreou em 2014 com Mel Lisboa no papel de Rita.

Engenheiro e músico de Ribeirão Preto (SP), "Bart" - como era chamado por Rita Lee - escreveu a biografia da cantora e compositora usando a ficção como recurso. A história da Rainha do Rock é narrada por Bárbara Farniente, uma vizinha invejosa. No texto que escreveu para a orelha do livro, Rita disse que, caso virasse filme, ela gostaria de interpretar Bárbara. Em sua "Autobiografia", a cantora escreveu que Rita Lee Mora ao Lado é a sua melhor "biografia-lixo". Coisas de Rita...

Bart deixou quatro filhos, uma guitarra e um baixo construídos por Cláudio César Dias Baptista (chamado "quarto Mutante" por ser quem criava os instrumentos usados pela banda de Rita Lee nos anos 60 e 70). Hoje os instrumentos estão com um de seus filhos, Caetano Bartsch, músico como ele. A reedição do livro é uma iniciativa de Bárbara Bartsch, filha caçula de Bart, que na pandemia descobriu as trocas de e-mails que o pai tinha com Chris Fuscaldo, na época jornalista e aspirante a biógrafa dos Mutantes.

"Bárbara encontrou um texto em que eu falava das trocas de e-mails que eu tinha com o pai dela e me procurou. Fiquei muito emocionada e achei que era um sinal, pois eu vivia falando que era uma pena esse livro ter sumido das lojas depois que Bart nos deixou", conta Chris Fuscaldo, diretora da Garota FM Books.

No mesmo mês de maio, a editora também lançou a terceira edição do Discobiografia Mutante, livro de Chris Fuscaldo que deu origem à Garota FM Books, em 2018. Premiado em 2019 com o troféu Livros Musicais no Prêmio Profissionais da Música, Discobiografia Mutante estreou em versão bilíngue e foi lançado também nos Estados Unidos e vendido em vários países do mundo, até mesmo no Japão e na Rússia.

Também esgotado e encontrado hoje apenas em marketplaces digitais - a um preço alto por estar sendo produzido sob demanda - esta edição chega às lojas apenas com textos em português, o que torna o livro mais acessível. Ambos os projetos visam celebrar a vida e a obra de Rita Lee e chegam ao mercado dando oportunidade a quem não conseguiu comprá-los na época de seu lançamento.

SOBRE O AUTOR
Henrique Bartsch era engenheiro civil, mas adotou a música como profissão desde os 15 anos. Tocou teclados e guitarra no grupo Nós, de Ribeirão Preto (SP), onde nasceu em 1951 e residiu com sua família até a sua morte. Foi compositor, publicou contos, artigos e textos culturais em diversas revistas e jornais de circulação nacional e em livros independentes.

Colaborou com Carlos Calado na feitura do livro A Divina Comédia dos Mutantes (1996), em que tem narrado seu primeiro encontro com o grupo, quando comprou a famosa Guitarra de Ouro, que aprece nas capas do discos Mutantes (1969) e Tropicália ou Panis Et Circencis (1968). Essa história também foi citada no livro Discobiografia Mutante (2018), de Chris Fuscaldo, com quem trocou muitas histórias sobre Rita e Mutantes por e-mail.

Com a palavra, Rita Lee, no capítulo "Bioficção" de Uma Autobiografia:
"No auge do boom da internet, recebo um e-mail engraçado e muito bem escrito de um cara de Ribeirão Preto, Henrique Bartsch, se apresentando como fã-viúvo dos Mutas que passou a dar valor à minha carreira solo. Papo vai, papo vem, Bart, como eu o chamava, perguntou se poderia escrever uma biografia-ficção minha misturando fatos reais com o mundo de sua fantasia.

Como nunca proibi biografias (salvo uma cujo português era tipo "nós vai nós vem"), dei carta branca. Meses depois, recebi uma cópia, adorei e carimbei meu aval no livro Rita Lee mora ao lado. Bart não viveu para ver seu livro virar uma peça de teatro em 2014 com sucesso de público, com Mel Lisboa interpretando a rita lee melhor do que ela mesma, só que bem mais bonita. (...) Sei que nenhum dos ex-membros dos Mamutes considera tal livro merecedor de crédito, portanto o escolho como nossa melhor biografia-lixo".
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

mercury lança o EP “Together We Are One, You And I”, o ambicioso projeto de três músicas produzido por Alex Farrar estreia junto à um curta-metragem
10/06/2024

mercury - sediado em Franklin, Tennessee, e arquitetado por Maddie Kerr - lançou “Together We Are One, You And I”. Gravado em Asheville, NC, com o produtor Alex Farrar (Wednesday, Snail Mail, Indigo de Souza), o novo EP de três faixas estreia hoje ao lado de um ambicioso curta-metragem dirigido por Harrison Shook.

Assista https://www.youtube.com/watch?v=LNMrS5pVNl8
Escute, https://mercury.lnk.to/TogetherWeAreOne

As três novas músicas, intituladas “Born in Early May”, “Special”, e “Crick”, flutuam entre o grunge pesado e o indie rock iridescente enquanto vagueiam pelas profundezas do sofrimento humano e emergem resilientes. Vazios infinitos, iconografia espiritual e o brilho escarlate de brasas e chamas definem o companheiro visual para a música, seguindo Kerr e um elenco de personagens de diferentes caminhos da vida por meio de vinhetas narrativas, dança contemporânea e abstrações poéticas.

Uma viagem experimental de luto, dor e perda, “Together We Are One, You And I” estreia oficialmente hoje via Big Loud Rock.

mercury - Shows 2024
7/6/2024 - DC9 - Washington, DC *
8/6/2024 - The Foundry at the Fillmore - Philadelphia, PA *
9/6/2024 - The Sinclair - Cambridge, MA *
11/6/2024 - Baby’s All Right - Brooklyn, NY *
14/6/2024 - Velvet Underground - Toronto, ON *
16/6/2024 - Subterranean - Chicago, IL *
17/6/2024 - 7th St. Entry - Minneapolis, MN *
18/6/2024 - Recordbar - Kansas City, MO *
28/6/2024 - The Blue Room at Third Man Records - Nashville, TN ^
2/8/2024 - Gold-Diggers - Los Angeles, CA ^
* Em turnê com Dreamer Boy
^ Artista principal

Para mercury, compor músicas é uma forma de sobrevivência, um meio de encontrar clareza em um mundo muitas vezes cruel. É tudo o que Kerr conhece desde o dia em que nasceu, há 22 anos, enquanto "Fade Into You" do Mazzy Star tocava alto.

"Together We Are One, You And I" nasceu de outro tipo de lugar; um período de dificuldades pessoais único e difícil. "Foi a primeira vez em um bom tempo que me permiti colocar minhas emoções em palavras e dizer a mim mesma que está tudo bem, que posso estar machucada", diz Kerr sobre "Born in Early May", a faixa de abertura contundente que serviu como um avanço para ela, o início de romper um bloqueio emocional.

A segunda música das três, "Special", começa com uma cena de rendição: "Tirei minhas roupas/A cor saiu do meu rosto/Baixei meu corpo na água." A natureza e o esplendor elemental são motivos recorrentes para Kerr, ressoando profundamente ao longo da essência das músicas anteriores de mercury, "Woolgathering" e "Trying."

Em "Special" Kerr mais uma vez encontra consolo nas profundezas subaquáticas. "Quando penso em estar em um lugar escuro mentalmente, parece que estou suspenso na parte mais profunda do oceano sem nada ao meu redor." Neste purgatório pacífico, longe de outras pessoas, Kerr cuida de suas feridas e admite um desejo humano universal em meio a uma ambientação esparsa: "Quero ser algo para você/Também quero ser especial."

Se "Born in Early May" olha para fora, "Crick" direciona seu olhar para dentro para o final de "Together We Are One, You And I." "Quando estava escrevendo 'Crick', estava com raiva de mim mesma por não conseguir dizer o que queria em momentos em que realmente precisava", diz Kerr.

"Estava com raiva de outras pessoas por não me darem a oportunidade de falar, mas parte disso era porque esperei tempo demais para reunir minhas próprias palavras." Montada com torres de guitarras, a música avança em direção a uma conclusão tremendamente frenética do projeto: um lembrete de que o barulho pode transmitir um caos interno além das palavras.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Daniel Ete relembra sacrifícios para ficar mais tempo com a filha e outras história de família n’O Ben para todo mal desta quarta-feira (12), no Music Box Brazil
10/06/2024

Música barulhenta e desenhar bicho feio são paixões de Daniel Ete. Com o nascimento da Teodora, o ilustrador e músico (Drakula, Bong Brigade e ex-Muzzarelas) descobriu também o amor paterno. Em papo com O Ben para todo mal, ele fala sobre sacrifícios para passar mais tempo com a filha (como fechar uma loja de discos), reconhece o apoio da esposa Wal para poder trabalhar com arte e lembra outras experiências de família. O episódio inédito vai ao ar no canal Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV) na quarta-feira (12 de junho), com reprises quinta (13, às 8h15min) e sábado (15, às 15h).

“Quis muito ser pai, principalmente de menina. Eu tinha receio de ter um menino porque fui meio que um anticristo junior. Rolava um medo de passar o que meus pais passaram”, diverte-se Ete.

O Ben para todo mal
O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados.

Além de Marcelo Pompeu, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Vania Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Nenê Altro (Dance of Days), Clemente Nascimento (Inocentes), Ariel Uliana (Invasores de Cérebros) e Flávia Biggs (The Biggs e responsável por implantar o Girls Rock Camp no Brasil), entre outros.
Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/

Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

"War Heroes", do The Giant Void, é indicado para dois importantes festivais de cinema
07/06/2024

Produzido por Pêu Ribeiro, a animação é baseada na história real de Danilo Marques Moura, piloto da Força Aérea Brasileira que combateu na segunda guerra mundial, na Itália
O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli - Roadie Crew); "Thought Insertion é uma obra fenomenal" (Clóvis Roman - Acesso Music); “(...) mais uma incrível banda no cenário metálico... revelação de 2021" (Alex Silva - Rock Breja); "Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira" (Ricardo Seelig - Collectors Room); "Excelente álbum" (Fabian Chacur - Mondo Pop); "(...) metal MUITO interessante... um álbum surpreendente." (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Em 2023, o The Giant Void lançou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”! Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” reúne 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 - NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 - Rising Empire” e “Human Downfall”.

Assim como o debute, “Abyssal” é unanimidade entre os críticos especializados: “Um dos melhores discos de 2023!” (Bruno Steffen - Porque! Metal); "Ainda melhor do que seu antecessor” (Rodrigo Monteiro - Rock Master); "Uma experiência musical que supera expectativas" (Renan Castro - Confere Rock); “Ótima produção” (Ulisses Reis - Cultura em Peso); “Uma afirmação de ousadia e maturidade artística” (Marcelo Lopes Vieira - Gaveta de Bagunças); “Mais uma obra-prima da banda” (Mark Garcia - Metal Temple).

Uma das faixas de maior destaque de “Abyssal”, “War Heroes” é inspirada na história real de Danilo Marques Moura, piloto da Força Aérea Brasileira que combateu na segunda guerra mundial, na Itália. A música ganhou uma animação produzida por Pêu Ribeiro e que foi indicada para dois importantes festivais de cinema, o Baixada Animada 2024 e para a segunda edição do Cinero.

"Para mim é sempre um desafio dar vida a personagens e universos", declara Pêu Ribeiro. "Nesse caso o personagem e o universo já existiam, a história, além de real, já era fantástica o suficiente. O trabalho seria tentar retratar o quão sofrido e homérico foi o caminho trilhado pelo Danilo Moura. Fiquei muito feliz e honrado por ter sido chamado para retratar em forma de animação uma pequena, porém importante, história do nosso país. E ainda mais feliz pelo reconhecimento do trabalho pelos festivais. Espero que essa história chegue em muito mais gente."

O vídeo animação de “War Heroes” está disponível no canal oficial do The Giant Void no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=pdHWcTUETdY.
Ouça “Abyssal” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/47wwTdG; Deezer: https://bit.ly/Abyssal_Deezer; Apple Music: https://apple.co/49Gj9ip e Youtube: https://bit.ly/Abyssal_Youtube.

A versão de “Abyssal” em CD físico está disponível nas principais lojas especializadas do Brasil, entre elas a Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além de venda online.

Entre outras novidades, o The Giant Void fará um show no dia 09 de Julho no Asteroid, em Sorocaba/SP, ao lado da banda feminina de hard/heavy Cobra Spell que estará em turnê pela América Latina. Na mesma noite também se apresentam Wolfpire e The Heathen Scythe. Os ingressos já estão à venda pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/cobraspell-sorocaba.

Mais Informações: www.instagram.com/thegiantvoid; www.facebook.com/thegiantvoid e www.youtube.com/TheGiantVoid.
Fonte, Press Release, Gestão Cultural e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Kiko Loureiro inicia este mês turnê pela América Latina e revela detalhes
07/06/2024

Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável. Confira a postagem feita no Instagram: https://www.instagram.com/p/C74xk3_Mitl/.

Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.

“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows. Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.

21/06 - Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio - https://www.eventim.com.br/event/best-of-blues-and-rock-vivo-rio-18419402.
27/07 - Ribeirão Preto @ Espaço G3 - https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto .
28/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024.
02/08 - Goiânia @ Bolshoi - https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366.
03/08 - Brasília @ Toinha Brasil - https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro.
04/08 - Santos @ Arena - https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos.
07/08 - Santiago, Chile @ Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile.
08/08 - Florianópolis @ John Bull - https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis.
09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba.
10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/.
11/08 - Porto Alegre @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90941.

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros - a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy.

O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Fonte: Isabele Miranda.

Korvak lança lyric video para 'Break the Brain Boundaries' e a faixa integra o álbum "Chapter II: World's Duality", lançado em 2023
07/06/2024

Celebrando um ano do lançamento do segundo álbum, "Chapter II: World's Duality", lançado pela gravadora Thrash or Death Records e disponível nas plataformas de streaming, o trio paraibano Korvak apresenta o lyric video da faixa "Break the Brain Boundaries".

"A escolha do som para o lyric lisérgico teve como base manter nossa constante imprevisibilidade, característica que nos fez conquistar seguidores e fãs de vários subgêneros, principalmente com 'Chapter II: World's Duality'", revela o vocalista e baixista André Brito.

A parte instrumental de "Break the Brain Boundaries" surgiu em uma tarde de troca de ideias entre o baterista Cláudio Montevérdi e o guitarrista Gabriel Pontes. "A junção de ideias fluidas e jazzísticas se fundiu às influências de Coroner, Gorguts e, claro, do onipresente Black Sabbath, com a emulação da linha clássica 'All right now!'", detalha Brito, que imergiu-se no universo de referências ao tema, desde a óbvia "Sweet Leaf", passando por Sleep, Planet Hemp, Bad Brains, até Racionais MC's, Cypress Hill, Bob Marley e Peter Tosch.

Confira o lyric video de "Break The Brain Boundaries", coproduzido pelo motion designer e animador 2D Uri Monteiro, em https://youtu.be/FY8KDmx7iQ4.

Brito explica sobre a temática de "Break the Brain Boundaries": "Enfrentando uma política punitiva e repressiva, que se mostra ineficaz e com impactos devastadores, a sociedade brasileira trava uma batalha contra o retrocesso opressivo. Como consequência, vemos um aumento no encarceramento, superlotação das prisões e um ciclo de mais criminalidade e violência. É crucial que o debate saia do âmbito de uma agenda moralista e se volte para uma pauta que priorize os direitos fundamentais desde sua origem."

Explorando o death e thrash metal fora da obviedade, com linhas de progressividade e psicodelia, o trio de Campina Grande conta com dois EPs, um split e dois álbuns full. "Nosso som traz referências de Death, Coroner, Testament, Slayer, Kreator, Destruction, Voivod, Black Sabbath, Rush e outros nomes da música pesada, mas costumamos falar que fazemos um metal 'old school futurista', pois também englobamos influências de outros subgêneros e estilos não só do metal. Essa ideia se baseia em mesclar elementos musicais locais, sendo o 'underground' brasileiro", conclui Brito.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4wcxf55u.

Sites relacionados: http://linktr.ee/korvak e https://korvak.bandcamp.com/.
Contato para shows e merch: korvakbrasil@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Chal retorna com seu rock rural no single 'Um Grande Amigo'
07/06/2024

Artista goiano lança a segunda música remanescente do disco O Céu Sobre a Cabeça, indicado ao Grammy Latino de 2019
O artista goiano Chal, que em 2019 foi indicado ao Grammy com o disco O Céu Sobre a Cabeça, retorna com a música Um Grande Amigo (produzida no lendário estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro), um rock rural que fala de superar o medo e assumir uma realidade.
Ouça o novo single aqui: https://links.altafonte.com/Chal_UmGrandeAmigo.

Um Grande Amigo é uma música sobre sincronicidade. Chal usa seu folk elétrico altamente passional para cantar sobre sentimentos do íntimo de qualquer indivíduo. É uma faixa sobre saudosismo, brilhantes coincidências e firmeza para trilhar caminhos. "Para matar saudades, e vivenciar o destino, é necessário superar o medo. Voltar para casa exige essa capacidade", fala Chal.

Nesta canção, Chal toca seu violão em ritmo cadenciado sob uma cama de teclados setentista e uma bateria minuciosamente marcante. A gênese da música data de meados de 2012, quando ele preparava canções para o segundo álbum, Enlace.

"Por um contexto de coerência artística, sempre com o olhar atento de Constança nos meus trabalhos, ela não integrou o álbum. Mesmo assim, particularmente, é o meu favorito", fala Chal ao mencionar a direção artística de Constança Scofield nos trabalhos à época no estúdio Toca do Bandido.

Segundo Chal, Um Grande Amigo nasceu após ele assistir o filme “O Encantador de Cavalos”, com Robert Redford. "Lembrei-me de uma queda que tive, quando tinha meus 8, 9 anos, de um puro sangue mangalarga, que meu tio havia me dado. Foi uma queda perigosa, após o cavalo disparar. Felizmente nada de grave me aconteceu, nem a ele. Mas o medo de voltar a andar persistiu por mais 1 ou 2 anos. O filme me tocou muito. A faixa fala de resiliência, de enfrentamento do medo".

Para o músico, este lançamento chega num momento muito importante. "Onde eu, e tantos outros artistas, operários da arte em geral, lutam para manter esse sopro de beleza respirando. E o mundo precisa dele, dessa emoção genuína, como nunca". O último single de Chal foi ‘Sinto Muito’, canção remanescente do disco indicado ao Grammy Latino ‘O céu sobre a cabeça', lançado pela Toca Discos.

Chal na HBO
‘Não aprendi dizer adeus’, versão de Chal do clássico sertanejo que marcou o rádio da década de 1990 nas vozes de Leandro e Leonardo, foi parte da trilha sonora da nova série nacional ‘Os Ausentes’, da HBO Max, que estreou na plataforma em julho de 2021.

A voz de Chal na teledramaturgia tem histórico. Em 2018, ‘A vida continua’ foi tema dos personagens Nicolau e Adriana na novela O Outro Lado do Paraíso (Rede Globo). Naquele mesmo ano, 'Foi tudo culpa do Amor' (composição de Odair José) esteve na trilha sonora da série Rotas do Ódio, com produção da Universal TV.

Já as músicas 'Sabiá' e 'Paraíso' tocaram no Tempo da Terra (programa sobre biomas conduzido por Leonardo Boff) do Canal Futura.
Chal nas redes: www.instagram.com/chaloficial; www.linktr.ee/chaloficial e www.chal.com.br.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Weedevil lança o novo álbum “Profane Smoke Ritual” nas plataformas digitais
07/06/2024

"Deixe o Diabo iluminar seu caminho e o WeeDevil guiar seus passos profanos pela fumaça!"
Enquanto não chega em suas versões físicas - CD pela Smolder Brains Records (México), e vinil pela DHU Records (Holanda) - o Weedevil lançou nesta quinta (06) o seu novíssimo álbum, “Profane Smoke Ritual”, nas plataformas digitais.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3g0WBS89DVXID86g6XX2lF?si=yU2Z-YBOR06SEwcswT5PFg.
Ou no Bandcamp: https://weedevil.bandcamp.com/album/profane-smoke-ritual.

O álbum "Profane Smoke Ritual" explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli (baterista e líder) convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”.

Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do Doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto.

Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum "Profane Smoke Ritual" combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual” traz as seguintes músicas:
1. "The Serpent's Gaze"
2. "Chronic Abyss of Bane"
3. "Profane Smoke Ritual"
4. "Veil of Enchanted Shadows"
5. "Necrotic Elegy"
6. "Serenade of Baphomet"

“Profane Smoke Ritual” foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização foi feita por Diego Rocha. No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, ao lado da banda Presidente Judas, à partir das 21h.

No dia 30/06 (domingo) é a vez do ABC sentir o peso do novo Weedevil, ao lado das bandas Krisiun e Necromancia, no Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340, Bairro Casa Branca, Santo André), à partir das 17h. E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp.

O Weedevil é formado por Flavio Cavichioli (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (guitarra) e Claudio HC Funari (baixo).
Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais: https://linktr.ee/Weedevil; https://weedevil.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/weedevildoom; https://instagram.com/weedevildoom; https://www.tiktok.com/@weedevildoom; https://twitter.com/weedevildoom e https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA.
Fonte: LP Metal Press.

The Omnific lança novo álbum "The Law Of Augmenting Returns", o novo álbum da banda australiana The Omnific já está disponível e a faixa título e seu videoclipe foram revelados, apresentando solos de baixo de Charles Berthoud e Kai Den Hertog
07/06/2024

A banda de rock instrumental com o baixo mais proeminente do mundo, The Omnific, da Austrália, lançou seu altamente esperado segundo álbum, The Law Of Augmenting Returns, um triunfo audacioso e magnífico - já disponível em todo o mundo pela Wild Thing Records. Hoje, The Omnific também revelou um vídeo musical inspirado na faixa-título, apresentando solos de baixo de Charles Berthoud e Kai den Hertog.

Confira o clipe de The Law Of Augmenting Returns em https://www.youtube.com/watch?v=2eNLM7zSPy0
Ouça The Law Of Augmenting Returns em https://ffm.to/lawofaugmentingreturns.

The Law Of Augmenting Returns abrange uma variedade de instrumentos nunca antes usados em um registro do The Omnific, como o Bass VI, Fretless Warwick tocado com um EBow, metais ao vivo incluindo trompete e trombone, e até vocais surpresa na faixa de abertura “The Omnific ≈ Bass”; um prólogo de quarteto de barbearia pelo lendário do gênero Tim Waurick, e trechos de Luke Taylor, dos iniciantes do alt-metalcore australiano Heartline.

Os intricados teclados de Rohan Sharma (I Built The Sky) aparecem fluentemente ao longo do álbum; destacados nas faixas “The Law Of Augmenting Returns”, “Will-O’-The-Wisp”, e “Double Malt Ditty”.

O baixista Matt Fack resume, “‘The Law Of Augmenting Returns’ é a culminação da experiência e conhecimento aprendidos e incorporados nos 8 anos de existência da nossa banda. Com nossa mentalidade criativa de incorporar novas ideias, mantendo-se fiel ao princípio fundamental do baixo, este álbum conta a história do passado, presente e além da banda.”

A faixa-título “The Law Of Augmenting Returns” abraça solos de baixo da sensação britânica do YouTube Charles Berthoud e do empolgante novato australiano Kai den Hertog. O solo de Berthoud é uma combustão de jazz swing mesmerizante, seguido pela abordagem completamente diferente do empolgante destaque de den Hertog.

Com um refrão cantável e seções de blues cativantes, “The Law Of Augmenting Returns” é o verdadeiro campeão para segurar o título da faixa-título do disco. Fack comenta, “O envolvimento de Charles Berthoud na faixa mostra o mais alto nível de habilidade que o baixo pode ter, enquanto a orquestração de um solo de baixo de Kai den Hertog é tão complexa quanto energética.”

Acompanhado por um envolvente vídeo musical dirigido por Karl Steller (Gravemind), seguindo uma série de vídeos musicais de álbuns estelares produzidos até o momento; por Jamie McVicker & Declan Blackall (Plini) [‘Phat Mackerel’, ‘Base Camp’, ‘Will-O’-The-Wisp’], e Miki Simankevicius (Polaris - D.O.P) [‘Matrices’]. O videoclipe pode ser assistido aqui.

The Law Of Augmenting Returns explora a noção de que quanto mais esforço você investe em sua arte, maiores são as recompensas que você colhe. Esta poderosa trindade de baixo e bateria elevou seus limites criativos para alturas sem precedentes; um tremendo corpo de trabalho transpirou, percorrendo o intenso, o emocionalmente carregado e o humorístico, apelando para uma ampla gama de paladares musicais.

A equipe de produção do aclamado álbum de estreia Escapades (2021) se reuniu para o lançamento, incluindo Adam Bentley (mixagem, Arch Echo), Ermin Hamidovic (masterização, Periphery), e Josh Saunders (arte); com a maioria da programação sendo feita pelo próprio Matt Fack, da banda.

The Law Of Augmenting Returns - Turnê Europa e Reino Unido 2024:
28-Jul - United Kingdom - Manchester - Radar Festival
30-Jul - Germany - Oberhausen - Druckluft
01-Ago - Spain - Barcelona - Razzmatazz 3
02-Ago - Spain - Madrid - Wurlitzer
03-Ago - Portugal - Vagos - Vagos Metal Fest
04-Ago - Spain - Portugalete - Groove
06-Ago - Italy - Milan - Slaughter Club
08-Ago - Slovakia - Bratislava - Pink Whale
09-Ago - Czech Republic - Josefov - Brutal Assault Festival
10-Ago - Poland - Warsaw - Chmury
12-Ago - Germany - Hamburg - Hafenklang
14-Ago - Netherlands - Nijmegen - Merleyn
16-Ago - United Kingdom - Bristol - Arctangent Festival
18-Ago - Hungary - Gyöngyös - Fekete Zaj Festival
Ingressos à venda agora em: www.theomnific.com 

TRACKLIST - The Law Of Augmenting Returns
01. The Omnific ≈ Bass (Feat. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
02. The Law Of Augmenting Returns (Feat. Charles Berthoud and Kai den Hertog)
03. Matrices
04. Base Camp
05. Will-O’-The-Wisp
06. Phat Mackerel
07. Butterfingers
08. Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

Sobre The Omnific:
O The Omnific é um trio instrumental progressivo de tirar o fôlego, originário de Melbourne, Austrália. Após o lançamento de três EPs inovadores - Sonorous (2016), Kismet (2017), The Minds Eye (2019) - a banda atraiu interesse e fãs de todos os cantos do mundo.

Seu álbum de estreia de 2021, Escapades, alcançou aclamação crítica internacional - chegando ao #3 nas paradas de álbuns independentes da Austrália e consolidando seu status como porta-vozes da próxima geração de rock e metal progressivos.

Clay Gober do Polyphia participou do single “Antecedent”, ultrapassando a marca combinada de 1 milhão de reproduções no YouTube e no Spotify. Em 2023, o grupo só cresceu; apoiando o Polyphia na Austrália e o Ne Obliviscaris na Europa e na América do Norte, encerrando com uma turnê mundial de 46 datas em apoio ao single “Phat Mackerel” - incluindo festivais Euroblast (DE), Reeperbahn (DE) e Bigsound (AU).

O grupo iniciou 2024 com Mongolia’s The HU na Austrália, mostrando sua versatilidade musical impressionante - que mergulha em cenários sonoros progressivos, metal, djent, funk, e sintetizadores, entre outros. O The Omnific também excursionou com artistas renomados como Between The Buried And Me, Intervals, Galactic Empire, Twelve Foot Ninja e Cog.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Nenhum de Nós anuncia novos shows para segundo semestre de 2024
07/06/2024

Na agenda da banda, o destaque vai para grandes festivais em Juiz de Fora, Ribeirão Preto, João Pessoa e Camaragibe
Após os trágicos acontecimentos do Rio Grande do Sul, os gaúchos do grupo Nenhum de Nós atualizaram as datas de sua turnê para o segundo semestre deste ano.

A novidade na agenda fica por conta da presença em grandes festivais que vão acontecer pelo Brasil: Festival de Inverno em Juiz de Fora/MG, em julho; Brazilian Bacon Day em Ribeirão Preto/SP e Jampa Rock Festival em João Pessoa/PB, em agosto; e Downtown Aldeia Festival em Camaragibe/PE, em novembro.

Em junho, ocorrem shows em diversas capitais brasileiras, como Salvador, Brasília e Goiânia. No mesmo mês, em São Paulo, acontece a apresentação com a casa cheia no Teatro B32, em que os ingressos já estão esgotados. Em setembro, o grupo se apresenta no Palácio das Artes, em Belo Horizonte/MG, já em novembro, a banda vai para Belém/PA e Manaus/AM.

Com 37 anos de carreira, o grupo ultrapassou o número de mais de 2.350 shows e recebeu, no início deste ano, seu primeiro Disco de Diamante. A conquista foi obtida pelo álbum “A Céu Aberto”, lançado em 2007, gravado ao vivo em comemoração aos vinte anos da banda.

O Nenhum de Nós segue na estrada com os músicos de sua formação original: Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, Sady Homrich na bateria e Thedy Corrêa no vocal. Sempre acompanhados por Estevão Camargo no baixo, mostrando ao seu público vários hits de sua trajetória como “Camila, Camila”, “O Astronauta de Mármore”, “Vou Deixar Que Você Se Vá”, “Paz e Amor”, “Você Vai Lembrar de Mim” e “Sobre o Tempo”.
Fonte: Manuela Montez - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Edu Falaschi lança versão definitiva de “Pegasus Fantasy”, tema do anime Cavaleiros do Zodíaco; faixa será apresentada ao vivo na turnê “Rebirth Live in SP Revisited” 07/06/2024 A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil. Edu Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.

No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem. Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=X-2bew0fjeA. Ouça: https://onerpm.link/PegasusFantasy. Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão: “Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta versão o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.” As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria. A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides. Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante. Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim. Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional. Outras informações: https://www.edufalaschi.com.br/. Fonte: TRM Press.

Golpe de Estado e AL9 são anunciados no Franco do Rock / Galeria Rock Fest
07/06/2024

A produção do Franco do Rock / Galeria Rock Fest confirmou as bandas Golpe de Estado e AL9 entre as atrações principais do evento, que ocorrerá nos dias 20 e 21 de julho, sábado e domingo, na cidade de Franco da Rocha, São Paulo

Os shows acontecerão no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, com capacidade para cerca de 50 mil pessoas. A expectativa é que o festival se torne o maior do interior de São Paulo nos gêneros hard rock e heavy metal. O evento será gratuito, proporcionando dois dias de música e outras atrações a apenas 30 minutos da capital paulista. As primeiras bandas anunciadas foram Sujera e John Wayne.

Golpe de Estado
Confirmado como um dos headliners do dia 21 de julho, o Golpe de Estado é uma das bandas mais icônicas da cena do rock pesado brasileiro. Desde 1985, o quarteto de hard rock lançou álbuns clássicos como "Nem Polícia, Nem Bandido" e "Forçando a Barra".

Atualmente, eles estão promovendo seu mais recente trabalho, "Caosmópolis" (2022). O baixista Nelson Brito, que recentemente passou por uma cirurgia após ser diagnosticado com câncer no intestino, espera estar plenamente recuperado para a apresentação.

Banda AL9
A banda AL9, formada pelos irmãos Matheus e Thiago Khouri, acabou de lançar o novo álbum "Amor É A Lei" (2023), com fortes influências de Beatles e Jovem Guarda. Com quase 700 mil seguidores no Instagram, o grupo tem se destacado nas redes sociais. Entre seus sucessos estão “Chama de Amor”, “Americana” e “Ela me Ligou”.

Bandas Locais
O Franco do Rock / Galeria Rock Fest também visa dar espaço às bandas locais, com diversas atrações confirmadas, incluindo Operador, Face of Metal, Barato da Basileia, A Pedra do Reino Animal, Vakaloka, Audiozumbi, Retaliador, This Lizzy, Breu, Spina Shiver, Leo Rocker and The Old Boys, Vila do Refúgio e Amarelo 7.

Estrutura e Atrações
O festival contará com dois palcos e mais de 20 bandas de diferentes estilos de rock, além de artistas locais. Os fãs poderão desfrutar de uma variedade de atrações, como exposição de carros antigos, lojas da Galeria do Rock, competições de skate e basquete, batalhas de rap e palestras sobre música e mercado.

A praça de alimentação oferecerá diversas opções culinárias, com destaque para cervejas artesanais. Haverá também uma área de camping disponível para os participantes que desejarem aproveitar ao máximo o fim de semana.

Links: https://www.instagram.com/festivalfrancodorock/; https://www.instagram.com/galeriadorockoficial/; https://www.instagram.com/bandaal9oficial/; https://www.instagram.com/bandagolpedeestado/; https://www.instagram.com/bandajohnwayne/ e https://www.instagram.com/sujerahc/.
Fonte: Assessoria The Bridge.

Infected Rain, sensação do metal moderno, anuncia três shows no Brasil
07/06/2024

Inédita turnê latino-americana do quarteto da Moldavia (Leste Europeu) passa por 7 países e acontece entre outubro e novembro
A banda de metal moderno da Moldávia (Leste Europeu) Infected Rain, que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, sensação mundial do metal moderno e nome de destaque da influente gravadora austríaca Napalm Records, enfim faz sua primeira turnê latino-americana, entre 22 de outubro e 10 de novembro de 2024, com produção da Vênus Concerts.

Dos 11 shows pela América Latina, três acontecem no Brasil: em Curitiba/PR dia 1º/11 (CWB Hall), em Limeira/SP, dia 2/11 (Mirage), e em São Paulo/SP no dia 3/11 (Fabrique Club). Entre as datas em território brasileiro, o Infected Rain também toca no México, Colômbia, Peru, Argentina, Uruguai e Chile.

Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais.

A música do quarteto traz os vocais carismáticos e versáteis da vocalista Lena, as guitarras certeiras e pesadas de Vadim ‘Vidick’ Ojog, que também é o principal compositor, além do multifacetado baterista Eugene Voluta e da baixista Alice Lane, que se juntou à banda mais recentemente.

O Infected Rain tem mostrado uma ascensão constante no mundo da música desde o lançamento do seu álbum de estreia “Asylum” em 2011. Desde então, continuaram a evoluir, tanto no som como na abordagem à música. O sexto álbum da carreira, Time, foi lançado em 9 de fevereiro de 2024, e destaca a capacidade de experimentar uma variedade de sons e temas, consolidando ainda mais seu status no cenário do metal moderno.

A banda é hoje admirada não apenas por sua música envolvente, mas também pela emoção e paixão genuínas do trabalho que envolve tudo que diz respeito à Infected Rain. Cada álbum, incluindo Time, é uma viagem através de uma série de emoções intensas, camadas musicais complexas e explorações temáticas que refletem experiências pessoais e universais.

Oct 22: Monterrey, Mexico @ Café Iguana - http://bit.ly/InfectedRainMTY. 
Oct 23: Guadalajara, Mexico @ C3 Stage - http://bit.ly/InfectedRainGDL. 
Oct 24: Mexico City, Mexico @ Circo Volador - http://bit.ly/InfectedRainCDMX
Oct 27: Bogota, Colombia @ Ace of Spades - https://payco.link/2923643
Oct 29: Lima, Peru @ Yield Rock - https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-infected-rain-62374
Nov 01: Curitiba, Brazil @ CWB Hall - https://www.bilheto.com.br//evento/2441/Infected_Rain-Curitiba
Nov 02: Limeira, Brazil @ Mirage - https://www.bilheto.com.br//evento/2444/Infected_Rain-Limeira
Nov 03: São Paulo, Brazil @ Fabrique Club - https://www.bilheto.com.br//evento/2445/Infected_Rain-Sao_Paulo
Nov 07: Buenos Aires, Argentina @ Uniclub - https://alpogo.com/evento/infected-rain-noviembre-7-uniclub-15265
Nov 08: Montevideo, Uruguay @ Live Era - em breve!
Nov 10: Santiago, Chile @ CL. Rock - https://www.puntoticket.com/cl-rock.

O Rock toma conta da 16ª edição do Festival In-Edit Brasil
07/06/2024

O In-Edit Brasil chega à sua 16ª edição com muito rock. Conhecido por exibir documentários musicais ainda inéditos nos circuitos comerciais, o festival apresenta, em 2024, uma ampla lista de filmes que abarca desde nomes clássicos do gênero até bandas mais recentes.

Para começar, o filme “The Stones and Brian Jones” mostra a relação do guitarrista Brian Jones com a banda que fundou e da qual foi expulso: os Rolling Stones. Usando imagens de arquivo nunca vistas, o diretor Nick Broomfield foge do sensacionalismo que ronda a morte do músico para se centrar no lado pessoal e artístico de Brian. A grande surpresa fica por conta de sua relação pouco conhecida com Jimi Hendrix.
https://www.youtube.com/watch?v=gZeeNaXT8s0.

Já o documentário “Carlos” dá voz, em primeira pessoa, a Carlos Santana, que conta, junto com sua família, sua história de vida. Da infância no México ao estrelato, passando por sua lendária atuação no festival de Woodstock, Santana coloca sua espiritualidade em evidência como motor de sua criação.
https://www.youtube.com/watch?v=Vj_kMqw8i3A.

Em “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird” vemos de perto a relação entre os amigos Omar Rodríguez-López e Cedric Bixler-Zavala, que juntos fundaram as bandas At the Drive-In e The Mars Volta, com um desfecho surpreendente.
https://www.youtube.com/watch?v=COvmmUg-AzY.

Também sobre amizade, “This Is A Film About The Black Keys” aborda a improvável relação entre o nerd da escola e o garoto popular que jogava futebol e que acabaram montando uma das bandas mais representativas do rock atual. O filme acompanha a jornada de Dan Auerbach e Patrick Carney desde sua primeira sessão de improvisação em um porão em Akron, Ohio, até o estrelato nos palcos mais celebrados do mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=eWzRLrtFrUE.

Praticamente fechando uma trilogia sobre amizade, o In-Edit Brasil 2024 oferece “Simple Minds: Everything Is Possible”, que conta a vida de Jim Kerr e Charlie Burchill, da infância pobre em Glasgow (Escócia) aos grandes estádios. Além dos dois protagonistas, que nos dão a sua visão dos fatos, Bob Geldof, Bobby Gillespie (Primal Scream), Dave Gahan (Depeche Mode), Jerry Dammers (The Specials), Sharleen Spiteri (Texas), o escritor Irvine Welsh, entre outros, contam o impacto da música do grupo em suas vidas.
https://www.youtube.com/watch?v=psSAFa5I__g.

Com muito menos amigos, "Even Hell Has Its Heroes: The Music of Earth" relata a história da banda Earth, mostrando como o grupo passou de ser “o grupo de metal mais lento do mundo” em meio à explosão do grunge para se tornar uma referência da cultura americana minimalista.
https://www.youtube.com/watch?v=fUpdup1XJ0M.

Em "Mutiny in Heaven: The Birthday Party”, filme produzido por ninguém menos que Wim Wenders, mergulhamos no universo de The Birthday Party, o grupo pós-punk australiano impulsionado pela relação incendiária entre Nick Cave e Rowland S. Howard. Da vibrante cena de Melbourne dos anos 1970, passando pelos anos de desnutrição e heroína em Londres, até a fuga final para Berlim, a banda criou uma lenda que ecoa ainda hoje.
https://www.youtube.com/watch?v=-b6DEqqs7Qs.

Vencedor do In-Edit Barcelona, "Peter Doherty: Stranger In My Own Skin” é dirigido por Katia de Vidas, esposa do lendário vocalista do The Libertines. Ela filmou a intimidade de seu companheiro sentimental durante 10 anos. Em casa, nos camarins e em momentos longe dos fãs, ela retratou “uma pessoa que só sabe viver em suas canções”.
https://www.youtube.com/watch?v=6xkwRik493w.

Nas sessões de abertura e fechamento do festival o aguardado longa-metragem “Devo” de Chris Smith é a grande atração. Criados em meio à fumaça dos rifles da Guarda Nacional que massacraram os manifestantes da Guerra do Vietnã na Universidade de Kent, em Ohio, em 1970, a banda começou a se infiltrar na cultura pop americana com o hit ‘Whip It’.
https://www.youtube.com/watch?v=7uluRxTJpts.

E para terminar, um dos filmes mais emblemáticos da cena dos anos 1990 chega finalmente às telas brasileiras em versão ampliada, revisada e restaurada. “Dig! XX” acompanha as bandas The Dandy Warhols e Brian Jonestown Massacre em uma turnê conjunta que muitos críticos apontavam como a próxima grande revolução do rock.
https://www.youtube.com/watch?v=H7SiETYcDrk.

Do lado brasileiro, temos “Black Future, Eu Sou Rio” da cultuada banda banda post-punk carioca Black Future e “Mandinga” (1988) que retrata a gravação de mesmo nome do bluesman André Christovam.

O 16º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical acontece de 12 a 23 de junho em São Paulo, com mais de 60 títulos e tem um recorte da programação online para todo Brasil nas plataformas do Sesc, Spcine e Itaú Cultural Play. As entradas são gratuitas (exceto no Sesc, onde custam R$ 10).
A programação completa está no website do evento: http://br.in-edit.org.

Circuito Sesc Jazz & Blues agita Paraty com shows gratuitos, entre eles, Lachy Doley, um dos maiores tecladistas do mundo, que vem ao Brasil pela primeira vez
07/06/2024

Evento na cidade histórica acontece entre os dias 07 e 09 de junho. Artistas como Richard Bona, Afrojazz e Kenny Brown são algumas das atrações gratuitas.

A histórica cidade de Paraty se prepara para receber a terceira edição do Circuito Sesc Jazz & Blues, que acontece entre os dias 7 e 9 de junho, com shows gratuitos em dois palcos espalhados pela cidade - no Largo de Santa Rita e Praça da Matriz. Entre as atrações imperdíveis está o renomado músico australiano Lachy Doley, considerado um dos maiores tecladistas da atualidade.

Doley é conhecido por suas incríveis habilidades no Hammond Organ e performances eletrizantes. Ele é frequentemente comparado a lendas do Hammond como Jon Lord e Keith Emerson, e já foi apelidado como 'O Jimi Hendrix do Teclado'.

Ao longo de sua carreira, Doley colaborou com vários artistas famosos, incluindo Bootsy Collins, Joe Bonamassa, Jimmy Barnes e Glenn Hughes. O músico, que se apresenta pela primeira vez no Brasil e recentemente esteve no Rio das Ostras Jazz & Blues, promete uma noite memorável para os amantes do jazz e blues.

Além de Lachy Doley, grandes nomes nacionais e internacionais do jazz, do blues e da música instrumental nacional e internacional estarão no Circuito Sesc Jazz & Blues - etapa Paraty: Richard Bona, Kenny Brown, Afrojazz, Brugger, James Carter Organ Trio, Jerome Charlemagne e J.J. Thames & Igor Prado Blues Band, que se apresentarão na cidade para um público estimado em 25 mil pessoas. O Circuito Sesc Jazz & Blues é considerado o maior do gênero no país e se originou a partir do festival que acontece tradicionalmente em Rio das Ostras há 20 anos.

Programação em horários para que o público possa curtir todas as atrações
A abertura do festival em Paraty acontece no Palco Matriz, às 20h30 com DJ. Em seguida, a banda brasileira Afrojazz, que nasceu como parte do trabalho acadêmico do músico Eduardo Santana sobre o jazz e sua origem de raízes africanas, agita o público para atração seguinte: o pianista e cantor australiano Lachy Doley, acompanhado do seu trio, para um show com muita energia e dinamismo.

No sábado (08), a programação começa às 16h no Palco Sesc - Largo Santa Rita, com DJ e às 17h o guitarrista e cantor Murilo Brugger traz um show contagiante com uma mistura de Blues tradicional e um toque de rock anos 80 e 90.

Para encerrar a noite de sábado, a partir das 20h30, as grandes atrações do Palco Matriz são o contrabaixista camaronês Richard Bona, vencedor de um Grammy e um dos mais talentosos multi-instrumentistas internacionais e o guitarrista americano especializado no estilo de blues North Mississippi Hill Country, Kenny Brown.

No último dia de programação (09), os shows acontecem também nos dois palcos. A partir das 16h, um DJ local anima o público do Palco Sesc - Largo Santa Rita, com uma seleção de diversos estilos. Na sequência, o show fica por conta do saxofonista americano James Carter, consolidado como um dos solistas mais versáteis da sua geração.

À noite, no palco Matriz, às 20h30, o saxofonista francês Jerôme Charlemagne leva para o palco um repertório diversificado que passa pelo jazz e música instrumental francesa e brasileira. A americana J.J. Thames, conhecida como a “Diva do Blues” também marca presença no Circuito Sesc Jazz & Blues e fecha o evento com sua grande potência vocal.

A artista é uma das mais respeitadas blues woman da atualidade e trará na bagagem seus dois álbuns aclamados no topo da lista da Billboard, desta vez estará acompanhada do paulistano Igor Prado, renomado guitarrista da cena Blues.

Stenio Mattos, diretor da Azul Produções e responsável pela produção do festival, conta que o Circuito Sesc Jazz & Blues foi idealizado a partir da parceria de sucesso de três anos entre o Sesc RJ e o Rio das Ostras Jazz e Blues - maior festival do segmento da América Latina - que acaba de completar 20 anos.

“Paraty é uma cidade com tradição cultural - fator que nos inspira a realizar uma programação especial, trazendo shows diferenciados e artistas que se conectem com o público e turistas da cidade, sempre muito receptivos. Espero que gostem da programação e curtam esses três dias na companhia de grandes músicos, alguns deles pela primeira vez na cidade” explica Stenio Mattos.

Após passar por Búzios e Rio das Ostras, o Circuito Sesc Jazz & Blues estará de 14 a 16 de junho em Miguel Pereira; de 21 a 23 de junho em Ipiabas/Barra do Piraí e encerra, no fim de semana de 28 a 30 de junho, em Casimiro de Abreu. A programação completa do festival pode ser conferida nas redes sociais do Circuito e no site https://circuitosescjazzeblues.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa Azul Produções - Target Assessoria de Comunicação - Cláudia Rocha; Márcia Vilella e Letícia Reitberger.

Korpiklaani lança videoclipe para a faixa Harhanine Höyhen que foi retirado de seu recentemente lançado álbum Rankarumpu
06/06/2024

A banda finlandesa de Folk Metal KORPIKLAANI, conhecida mundialmente por seu estilo único e cativante, acaba de lançar o videoclipe da música 'Harhainen höyhen', presente em seu mais recente trabalho, o álbum Rankarumpu.

Rankarumpu, o décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI, é uma verdadeira obra-prima do folk metal, repleto de faixas rápidas, enérgicas e dinâmicas que reafirmam a posição da banda como líder incontestável do gênero. O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9499854-Korpiklaani---Rankarumpu.

A faixa de encerramento do álbum, 'Harhainen höyhen', destaca-se por seu tom mais melancólico e introspectivo, contrastando com o restante do trabalho. Essa atmosfera é evidenciada não apenas nas letras, que abordam questões delicadas de saúde mental, mas também no videoclipe recém-lançado, dirigido por Miika Hakala, que traduz visualmente a essência da canção.

Em um comentário emocionante, o KORPIKLAANI compartilhou o seguinte:
"'Harhainen höyhen' é uma música que trata de problemas de saúde mental e de como uma pessoa pode se sentir fraca e vulnerável, como a mais frágil das penas. Nesses momentos, pensamentos sombrios podem ecoar em nossa mente, levando, nos piores casos, até mesmo ao suicídio.

Eu mesmo já passei por uma situação em que ouvi uma voz dizendo que meu tempo havia se esgotado e que eu poderia deixar este mundo. Porém, logo percebi que minha jornada estava longe de terminar... Enfim, esta música é dedicada a todos nós que enfrentamos problemas de saúde mental e serve como um lembrete de que prejudicar a si mesmo nunca é a solução." - Jonne

IMPORTANTE: Se você ou alguém próximo a você está enfrentando problemas de saúde mental, depressão e/ou pensamentos suicidas, saiba que existe ajuda disponível. Para suporte confidencial gratuito e recursos 24 horas por dia, 7 dias por semana, acesse: https://cvv.org.br/

OUÇA O ÁLBUM RANKARUMPU: https://korpiklaani.bfan.link/rankarumpu.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE 'HARHAINEN HÖYHEN': https://youtu.be/1T7q0CHjMTw.

KORPIKLAANI - Rankarumpu
1. Kotomaa
2. Tapa sen kun kerkeet
3. Aita
4. Saunaan
5. Mettään
6. Kalmisto
7. Rankarumpu
8. No perkele
9. Viikatelintu
10. Nouse
11. Oraakkelit
12. Harhainen höyhen

KORPIKLAANI AO VIVO EM 2024
FESTIVAIS CONFIRMADOS 2024

16.06. DE Merseburg - Merseburger Schlossfestspiele
21.06. CH Grenchen - Summerside Festival
29.06. FR Clisson - Hellfest
05.07. ES Barcelona - Barcelona Rock Fest
12.07. FR Laundresse - La Guerre Du Son
14.07. NL Helmond - Pirate Metal Party
03.08. IT Bergamo - Metal For Emergency
09.08. FR Cercoux - Festival 666
10.08. UK Walton on Trent - Bloodstock Open Air
11.08. BE Kortrijk - Alcatraz Festival
14.-17.08. DE Dinkelsbühl - Summer Breeze
16.08. CZ Zámek Moravský Krumlov - Rock Castle
24.08. PT Pindelo dos Milagres - Milagre Metaleiro Open Air
28-31.08 HU Alsóörs - Tabor Festival
06.09. FR Mennecy - Mennecy Metal Fest
07.09. FR Raismes - Raismes Fest
09.11. FI Lahti - Mösso XXL Metalli

TURNÊ EUROPÉIA DE INVERNO 2024
c/ In Extremo & Rauhbein

15.11. DE Saarbrücken - Garage
16.11. CH Pratteln - Z7
22.11. DE Rostock - Moya
29.11. DE Berlin - Columbiahalle
30.11. DE Bremen - Pier 2
06.12. DE Nürnberg - KIA Metropol Arena
07.12. AT Wien - Gasometer
12.12. DE Bielefeld - Lokschuppen
13.12. DE Hannover - Swiss Life Hall
14.12. DE Dresden - Alter Schlachthof
20.12. DE Leipzig - Haus Auensee
21.12. DE Stuttgart - Porsche Arena
27.12. DE München - Zenith
28.12. DE Wiesbaden - Schlachthof
29.12. DE Erfurt - Messehalle
30.12. DE Köln - Palladium

KORPIKLAANI ONLINE: https://linktr.ee/korpiklaani.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

A estrela do Rock de Nashville Liam St. John lança “Landslide Over The Highway”, que é o primeiro single de seu EP de estreia Believer, que estará disponível no dia 28 de junho via Big Loud Rock
06/06/2024

Cheio de determinação, paixão e narrativas profundamente pessoais, Liam St. John revelou hoje "Landslide Over the Highway", o primeiro single de seu próximo EP, Believer, seu primeiro lançamento pela Big Loud Rock (veja a lista de faixas abaixo), previsto para 28 de junho. O selo anunciou a assinatura hoje.

Assista ao videoclipe de “Landslide Over The Highway” https://youtu.be/sCbrVGr8mCc
Ouça “Landslide Over The Highway” https://liamstjohn.lnk.to/LandslideOverTheHighway

"Landslide Over The Highway" é um hino de rock and roll enérgico construído em torno de vocais de coro, solos de guitarra arrebatadores e a voz poderosa, porém crua, de St. John. A música fala sobre um relacionamento condenado porque a paixão de St. John é singular, totalmente obcecada pela música e em fazê-la a qualquer custo.

"‘Landslide over the Highway’ é uma ode ao rock 'n' roll. É uma música para os espíritos livres, indomados, selvagens e imprudentes lá fora, e como sempre, essa música é honesta e íntima da minha história pessoal", diz St. John. "Posso ter começado como uma 'rolling stone', mas essa vida que levo se transformou em algo muito maior do que isso.

Algo que eu não acho que poderia parar mesmo se quisesse. É um foco singular no que sinto que é o significado e o propósito da minha vida. O que é colocado em movimento não pode ser parado; às vezes isso significa se desapegar do lado da montanha e tirar toda uma rodovia do caminho."

Hoje, St. John também revelou um vídeo para a faixa dirigido por Zeb Griffin, da Columinati Films, documentando as travessuras de um casal fora da lei e culminando em uma fuga cheia de adrenalina, a ser continuada em um vídeo futuro do EP Believer.

Believer mergulha fundo no passado emocional de St. John, explorando lutas com fé, abuso de substâncias, relacionamentos difíceis e mais, ao mesmo tempo que expande sua gama sonora e revela novos aspectos das raízes e do rock and roll que os fãs se apaixonaram ao longo dos anos.

"Tenho almejado essa carreira por muito tempo", diz St. John, "mas... ser sincero e contar minha história... Isso é o que mais ressoa com meu público. Descobri que a melhor maneira de me conectar com os outros é contar a história que só você pode contar.”

"A ideia de expandir os horizontes não é novidade no rock and roll, mas é bastante destrutiva", explica St. John. "Essa música simplesmente nunca vai mudar. É tão poderosa quanto uma avalanche."

LIAM ST. JOHN - TRACKLIST EP BELIEVER
Forefathers
Dipped In Bleach
Believer
Landslide Over The Highway

Liam St. John Online: Website: https://liamstjohn.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCs4ScQm5jW5SqfP5i4tjBxQ | Facebook: https://www.facebook.com/MrLiamStJohn/ | X: https://twitter.com/MrLiamStJohn | Instagram: https://www.instagram.com/mrliamstjohn/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@mrliamstjohn

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Simone Simons lança videoclipe para In Love We Rust, o segundo single de Vermillion
06/06/2024

SIMONE SIMONS, renomada por seu trabalho com a aclamada banda EPICA, divulgou o videoclipe para o segundo single de seu aguardado álbum solo de estreia, intitulado Vermillion. O lançamento está previsto para o dia 23 de agosto pela Nuclear Blast Records. A nova faixa, chamada 'In Love We Rust', foi composta em colaboração com o talentoso músico ARJEN LUCASSEN, conhecido por seu projeto AYREON.

Em um comunicado conjunto, SIMONE SIMONS e ARJEN LUCASSEN compartilharam detalhes sobre a produção do videoclipe:
"Optamos por filmar o vídeo em uma única tomada, buscando preservar a pureza e a intensidade da performance. A escolha do preto e branco foi intencional, com o objetivo de manter o foco total na música e na interpretação. 'In Love We Rust' apresenta uma faceta distinta em comparação com nosso primeiro single, 'Aeterna', evidenciando a diversidade sonora presente ao longo do álbum. Esta é uma das nossas faixas favoritas e esperamos que vocês se apaixonem por ela tanto quanto nós."

Os fãs podem conferir o videoclipe de 'In Love We Rust' agora mesmo, acessando o link: https://youtu.be/45SP4O2PcJs.
Não perca a oportunidade de garantir sua cópia de Vermillion antecipadamente. Faça a pré-venda e pré-salve o álbum agora mesmo através do seguinte endereço: https://simonesimons.bfan.link/vermillion.

Sobre SIMONE SIMONS:
Há mais de duas décadas, desde sua adolescência, SIMONE SIMONS vem pavimentando seu próprio caminho como uma mulher de destaque no universo do metal. Como vocalista principal, ícone e fonte de inspiração para uma geração inteira de metalheads femininas, a líder da renomada banda Epica se mantém como uma das figuras mais proeminentes e influentes em tudo o que diz respeito ao gênero.

Após uma trajetória marcada por oito álbuns aclamados e inúmeras turnês mundiais ao lado de sua banda, SIMONE SIMONS finalmente encontrou o momento propício para lançar seu tão aguardado primeiro álbum solo - um projeto que levou impressionantes 15 anos para se concretizar!

O resultado é Vermillion, um trabalho de estreia deslumbrante que não apenas narra seu passado repleto de histórias fascinantes e sua ascensão à fama, mas também evidencia a diversidade de suas influências musicais, abrangendo desde o rock progressivo e trilhas sonoras cinematográficas até o metal e elementos eletrônicos.

Ao ser questionada sobre o timing perfeito para embarcar nessa empolgante incursão no reino de uma carreira solo, a talentosa cantora holandesa responde com um sorriso cativante: "O Epica sempre foi e continuará sendo minha prioridade absoluta. No entanto, tenho a liberdade de explorar outros projetos musicais paralelos à minha trajetória com a banda. Ainda assim, nunca havia encontrado a oportunidade de me aprofundar em um projeto dessa magnitude até o momento."

De fato, alguns empreendimentos requerem uma dose extra de paciência e dedicação, e Vermillion certamente se encaixa nessa categoria. Simone fez a sábia escolha de não apressar o processo criativo de seu projeto solo, optando por uma abordagem ponderada e cuidadosa ao moldar sua apresentação artística.

É nesse contexto que entra em cena o renomado músico Arjen Lucassen (AYREON), parceiro musical de longa data e colaborador que já está familiarizado com a voz operística arrebatadora de Simone. Juntos, eles arquitetaram um universo sonoro que reflete perfeitamente a estatura influente da artista.

E enquanto muitos poderiam encarar um esforço solo como uma oportunidade para uma ruptura radical, ou até mesmo provocativa, em relação a tudo o que defendiam anteriormente, SIMONE permanece fiel às suas paixões: melodias épicas, refrões grandiosos e uma música monumental e inteligente.

SIMONE SIMONS Online: https://www.facebook.com/simonesimonsmusic; https://www.instagram.com/simonesimons/; https://www.tiktok.com/@simonesimonsofficial e https://www.youtube.com/@simonesimonsofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Novos ançamentos da Wikimetal em CD: Dio, Robert Plant e Testament
06/06/2024

A parceria Wikimetal e Oporto da Música lança em junho mais uma leva de novas edições de álbuns clássicos do rock e metal, dessa vez focado em títulos dos anos 90. Já estão disponíveis discos do Dio, Testament e Robert Plant, em formato CD nacional com slipcase.

Entre os lançamentos, está um dos álbuns do projeto solo de Robert Plant, lendário vocalista do Led Zeppelin. Lançado originalmente em 1993, “Fate of the Nations” é o quinto álbum do cantor, e considerado um de seus melhores trabalhos solo. A versão sendo lançada é a remasterização de 2007, que também inclui cinco faixas adicionais.

Após os lançamentos dos primeiros 4 discos do Testament, chega agora ao catálogo o próximo item da discografia: “The Ritual”, de 1992, é o quinto álbum de uma das maiores referências do thrash metal e o último gravado pela formação clássica da banda.

Também está sendo lançada uma nova edição do disco “Strange Highways”, do eterno Dio. Nesse álbum, lançado em 1994, a banda era formada por Vinny Appice na bateria, Tracy G na guitarra, e Jeff Pilson no baixo.

Os lançamentos acontecem pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país.

Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros. Os álbuns já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.

Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Flores Astrais - um tributo aos 50 anos dos Secos & Molhados no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
06/06/2024

O premiado espetáculo “Flores Astrais - Um tributo aos 50 anos dos Secos & Molhados” volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 22 de junho, celebrando e reconstituindo, com ousadia, os primeiros shows do icônico grupo que lançou Ney Matogrosso e foi imortalizado por inúmeros sucessos, como “Sangue latino”, “Rosa de Hiroshima”, “O vira” e “Flores astrais”.

Os Secos & Molhados também revolucionaram pela força de suas canções, por seus figurinos ousados, pelas maquiagens criativas e pela movimentação gestual cênica, que colocaram a cena pop brasileira dos anos 1970 de cabeça para baixo, em plena ditadura militar.

No espetáculo, um grupo de experientes músicos - Danilo Fiani (voz), Luiz Lopez (voz, piano, escaleta, violão de 12 cordas), Mario Vitor (voz, guitarra, violão de nylon e gaita), Odeid (contrabaixo) e Rike Frainer (bateria, ganzá duplo e castanholas) - homenageia Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, e resgata um repertório fantástico, respeitando os arranjos, as sonoridades e a ambientação originais.

O que parecia impossível e apenas um sonho até para músicos experientes tornou-se um trabalho meticuloso que exigiu muita dedicação e pesquisa para tentar reproduzir uma das mais preciosas e populares pérolas da MPB, formando um caldeirão para de novo emocionar um país inteiro - 50 anos depois.

Mais do mesmo - Para sempre Renato Russo no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
06/06/2024

No domingo 23 de junho, a banda Mais do Mesmo, maior tributo à Legião Urbana do Brasil, volta ao palco do Teatro Rival Petrobras com um show especial. O espetáculo vai celebrar o legado de Renato Russo e da Legião Urbana em um show pensado para toda a família e todas as idades. Você vai reviver os maiores sucessos como "Que país é esse", "Tempo perdido", "Será", além de muitos outros hits que marcaram gerações num evento liberado para "Pais e filhos". É a oportunidade perfeita para compartilhar a magia da Legião Urbana com todas as gerações.

Desde 2012, a Mais do Mesmo vem encantando o público com performances eletrizantes em shows especiais feitos e pensados para o Teatro Rival Petrobras. Este será mais um espetáculo único, cheio de emoção e nostalgia, que você não pode perder.

Festival MADA faz ode ao movimento emo e recebe Fresno em sua 26ª edição
06/06/2024

Será a primeira participação da banda no evento, que acontece nos dias 18 e 19 de outubro, no estádio Arena das Dunas, em Natal

O rock é uma celebração da liberdade e da transformação, e é nesse cenário que a banda Fresno, formada por Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria), se destaca. O trio escreve sua própria história na cena brasileira há 25 anos e, agora, se prepara para mais um capítulo: a estreia no Festival MADA - Música Alimento da Alma, no dia 19 de outubro.

O evento acontecerá nos dias 18 e 19 de outubro no estádio Arena das Dunas, em Natal, e, além da Fresno, nomes como Pitty, Djonga, FBC, Ebony, Ana Frango Elétrico e BaianaSystem também estão confirmados na programação. Os ingressos já estão disponíveis (acesse https://madafestival.byinti.com/#/event/2ZMJ8aIQXnO9E-At_bhj).

"Ficamos muito felizes com o convite. O MADA é aqueles festivais que a gente sempre ouvia falar e queríamos tocar, finalmente chegou o dia. Estamos num momento muito bom de banda e também com um show que se adapta bem para festivais”, pontua Lucas.

Atualmente, a Fresno está na estrada com a turnê Eu Nunca Fui Embora, título de seu trabalho de estúdio mais recente. Este projeto marca o ápice da jornada musical do trio e é considerado pelos próprios integrantes como o melhor disco de suas carreiras. No MADA, eles se preparam para entregar um repertório cheio de hits como “Eu Te Amo / Eu Te Odeio (IÔ-IÔ) e “Casa Assombrada”.

“A Fresno é um grupo que consegue caminhar lado a lado com diversos artistas e ritmos", explica Rodrigo Machado, diretor de operações do festival. "Uma banda que faz parte da história do rock como a Fresno tinha que estar presente neste momento em que celebramos a música brasileira e toda sua diversidade. Com certeza é um dos artistas mais citados pelo nosso público nas redes esse ano e será um encontro lindo com o povo natalense", finaliza Pedro Barreira, diretor artístico do MADA.  Mais novidades sobre o evento serão divulgadas em breve.

LINE-UP JÁ CONFIRMADO:
Fresno
BaianaSystem
Pitty
Djonga
FBC
Ebony
Ana Frango Elétrico

SOBRE O MADA - MÚSICA ALIMENTO DA ALMA
A produção do MADA destaca-se por privilegiar a música contemporânea e de vanguarda, abrangendo gêneros como pop, rap, MPB e indie em suas diversas vertentes de sotaque, identidade e estilo. Esse equilíbrio distintivo consagrou o MADA como o evento musical de maior público no Rio Grande do Norte e um dos maiores do Brasil.

Ao longo de sua história, o festival já teve sede em diferentes lugares, desde o bairro histórico Ribeira (1998 a 2003) até a Arena do Imirá, na beira mar da Via Costeira (2004 a 2011), passando pelo bairro das Rocas (2012 e 2013), até chegar ao estádio de futebol Arena das Dunas. Durante esse percurso, o MADA proporcionou apresentações de mais de 700 bandas e artistas independentes, além de grandes atrações nacionais e internacionais.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Bárbara Correa.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Vulcano: Ao lado de Possessed, Venom Inc. e muito mais no ‘Kool Metal Fest’ neste domingo (09)
06/06/2024

CONTAGEM REGRESSIVA! As lendas do Metal Extremo mundial, VULCANO, Possessed e Venom Inc., se encontrarão no Vip Station, em São Paulo, neste domingo (09/06/2024).

As bandas estarão presentes no tradicional ‘Kool Metal Fest’, que contará também com outros importantes nomes do underground sul-americano, como os brasileiros Velho, Cemitério e Facada, e os chilenos do Necrodemon.

Em paralelo, o VULCANO foi destaque recentemente em entrevista exclusiva ao podcast peruano Tiempos de Radio. Nesta conversa, Zhema Rodero falou um pouco mais sobre o atual álbum “Epologue” e seus demais recentes lançamentos, estilo de compor e tocar que marcou a banda como os pioneiros do Metal Extremo sul-americano e muito mais.

Ouça agora ‘Encuentro internacional, Arrierians de Colombia y Vulcano de Brasil en una conversación única con Luis Varela Tiempos de Radio’ diretamente no Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/1RKOntBx2VOSRzZKp70Vdk.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Epilogue” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.
Assista ao lyric video de “On The Wings” lançado recentemente: https://youtu.be/EjUTYhlGGPw.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Eternal Sacrifice: Clássico “Ad Tertivm Librvm Nigrvm” será relançado pela Brazilian Ritual Records
06/06/2024

Um dos principais trabalhos do Black Metal sul-americano lançado na última década, “Ad Tertivm Librvm Nigrvm”, do ETERNAL SACRIFICE, ganhará seu primeiro relançamento oficial após seis anos.

O serviço será executado pelo renomado selo Brazilian Ritual Records no próximo mês de agosto em uma edição limitada de 300 cópias (inicialmente), podendo ser adquirido diretamente pelos links disponibilizados AQUI: https://linktr.ee/brazilianritualrecords.

Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE segue divulgando seu mais novo single, “Aihah Gibor Leohlam Satan”, que foi lançado no último dia 29/02/2024 em uma parceria da banda com a Sangue Frio Produções (SFP - Press & PR). Encontre, salve e ouça AGORA em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AihahGiborLeohlamSatan.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cros: Confira agora a participação da banda no ‘Heavy Mestre Metal Fest III’
06/06/2024

Considerado um dos principais nomes do Doom Metal da América Latina, o THE CROSS levou todo seu peso e reconhecimento à terceira edição do ‘Heavy Mestre Metal Fest’, que aconteceu no último dia 03/06/2024 de forma online. O evento contou com a participação também de Ceremonial Flames, Demophobia, Heaven’s Guardian, The Mist, Dragonheart e Vexatan e foi ao ar no canal oficial do Heavy Mestre no YouTube.

Os baianos apresentaram seu videoclipe, para a faixa “Walls Of The Forgotten”, que conta com a participação especial do lendário vocalista Aaron Stainthorpe (My Dying Bride). Assista AGORA: https://youtu.be/2_aAz--t1pU.

Em outras notícias, o THE CROSS já anunciou que estará em São Paulo/SP no dia 16/11/2024. A banda foi confirmada, ao lado de Lúgubres, Crismon Project, Sound Of Souls, Unholy Outlaw e Homicídio, no ‘Night Of Doom Festival’, que acontecerá no Hellraiser Rock Bar.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Ao lado de Witch Gates e Spiritual Carnage no ‘Extreme Metal Fest’ neste fim de semana
06/06/2024

A banda goiana de Death Metal LEPROSY já se prepara para pegar a estrada, rumo a Uberlândia/MG, para mais um dos shows de sua agenda de 2024.

O quarteto, que prepara um novo álbum para este ano - além do lançamento do documentário “Sobreviventes de Uma Era” -, estará neste fim de semana, dia 09/06/2024, ao lado Witch Gates e Spiritual Carnage no ‘Extreme Metal Fest’, que acontecerá na Cervejaria Benedith.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 

Em outras notícias, já está disponível a “Gulpian Metal Fest - Coletânea Underground Vol. 09”, onde o LEPROSY apresenta as faixas “Death” e “Killer Sickness”, figurando ao lado de nomes como Luxuria de Lillith, Morbid Tales, Vulture, Cujo Death, e muitos outros. Adquira AGORA a sua cópia em box acrílico e encarte com 8 páginas entrando em contato diretamente com a banda pelas redes sociais disponibilizadas em Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e E-mail: oficialleprosy@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do LEPROSY podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Putrefact Christ: “Black Metal Against You All” é oficialmente lançado
06/06/2024

O cenário do Black Metal brasileiro ganhou um novo marco no último dia 03/06/2024 com o lançamento do aguardado álbum da banda catarinense PUTREFACT CHRIST, intitulado “Black Metal Against You All”. O trabalho traz nove faixas da mais pura obscuridade sonora e lírica, e encontra-se disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PUTREFACT_CHRIST_BMAYA.

Selos brasileiros interessados em lançar “Black Metal Against You All” no formato físico, entre em contato diretamente com o PUTREFACT CHRIST pelas redes sociais abaixo e apresentem suas propostas, TODAS serão analisadas: Instagram: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Lord Baalzebulth).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/; https://www.youtube.com/@user-ov3oo9jw1v; https://www.metal-archives.com/bands/Putrefact_Christ/3540543826 e https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.
Fonte: SFP - Press & PR.

Hammurabi: 'Numbers', o novo álbum, propõe reflexões com números de morte 06/06/2024 Banda mineira completa 18 anos e apresenta novo disco recheado de bônus e participações especiais Fundada por Daniel Lugondi e Críslei Rodrigo em 2006, o Hammurabi atinge sua "maioridade" com um álbum de inéditas, bônus e várias participações especiais. Como único membro remanescente e verdadeiro "early adopter" de tecnologias que têm propiciado maior conectividade, interação entre músicos - mesmo à distância - e muitas ferramentas que antes se restringiam a grandes estúdios, Lugondi apresenta um disco forte em produção própria, incluindo mixagem e masterização.

"Numbers", que já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming através da Tiamat Records, surgiu a partir de um projeto que começou durante a pandemia, por intermédio do tatuador paulistano, Ricardo Ximenes (Raijin Tattoo), ao lado do experiente baterista Maurício Magaldi (VersOver, Thanatus) e foi amadurecendo mesmo com a distância intercontinental entre os músicos. "Numbers", que musicalmente foca no death/thrash metal, propõe reflexões em torno de diferentes contextos, mas que sempre sugerem números de morte. Em "500K", por exemplo, temos a fatídica marca de 500 mil mortes em meio à pandemia, número que, infelizmente, foi muito maior. Já "A City Covered in Mud" lembra a cidade de Brumadinho coberta de lama que ceifou a vida de mais de 200 pessoas. Além das inéditas, o repertório traz bônus, contando com uma homenagem à maior influência do Hammurabi, o Sepultura. "Propaganda" foi feita especialmente para o álbum em função dos 30 anos de "Chaos A.D.", enquanto "Refuse/Resist", com a participação especial de Rafinha Moreira (Sacrament, Panzer) para a Amazing Sessions (canal oficial da Amazing Guitars), loja especializada em guitarras especiais e lendárias situada no coração da capital paulista. Por último, "State of War" se torna a música mais rápida da banda, com apenas 1 minuto, surgida da participação de Lugondi no Extreme Jam 2023, produzido pelo canal do baterista do ano de 2023 pela Drumeo, Mauricio Weimar, e explora a recente invasão de Israel à Palestina. Confira o tracklist de "Numbers": 1. 500K (8:00) 2. One City Covered in Mud (8:07) 3. Black Cries (6:31) 4. 4 (My First Meeting with Death) (6:11) 5. MMXXI (5:38) 6. Propaganda (Sepultura Cover - Chaos AD 30th anniversary) - (3:34) Bônus: 7. MMXXI (Pandemic Version) - (5:38) 8. State of War (Extreme Jam 2023 - feat. Mauricio Weimar) - (1:00) 9. Refuse/Resist (Sepultura Cover for Amazing Sessions) - (3:22) "'Numbers' é um grande marco na história da banda, pois retrata não somente as grandes mazelas da nossa sociedade como também remonta cenários que não concebi na minha infância, como morte e racismo. É uma oportunidade ótima para quem amadureceu, tanto intelectualmente quanto musicalmente - ao lado de um cara igualmente antenado como o Maurício - expor isso em forma de arte!", comentou Daniel Lugondi. Ouça nas plataformas de streaming: https://hammurabi.hearnow.com/numbers. Site relacionado: https://www.hammurabi.com.br. Mídias sociais: https://www.facebook.com/HammurabiBrasil; https://instagram.com/HammurabiBrasil e https://twitter.com/HammurabiBrasil. E-mail: lugondi@hammurabi.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Diabállein fala sobre novo álbum em entrevista ao Rock Vibrations Podcast
06/06/2024

Um dos principais nomes paulistas de Black Metal, o DIABÁLLEIN, foi destaque na edição de número #44 do Rock Vibrations Podcast, onde o guitarrista Jean Misfortune conversou com exclusividade.

Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Vinny Almeida, o músico falou um pouco mais sobre os atuais lançamentos de 2022 - “Misosophy” e “Misanthropy Chronicles” -, mas principalmente sobre o seu próximo trabalho de estúdio, seus conceitos e letras, capa, gravação e MUITO mais. Ouça AGORA esta entrevista completa em seu agregador de podcast preferido CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Diaballein_RVP.

Em outras notícias, o DIABÁLLEIN confirmou presença recentemente na mais nova edição do ‘Franca Metal Fest’, que acontecera no dia 07/10/2024, no Espaço Lagoa em Franca/SP, e contará também com nomes como Headhunter D.C., Deathgeist, Luxúria de Lillith, Spiritual Hate e MUITO mais.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Deep Purple lança a nova música e vídeo de =1 para a Pictures Of You
05/06/2024

Deep Purple lança hoje ‘Pictures of You’, o segundo single de seu próximo álbum =1. ‘Pictures of You’ já está disponível para streaming e como faixa de gratificação instantânea com todas as pré-encomendas de download digital do novo álbum. Além disso, o single é oferecido como parte de um pacote de quatro faixas que apresenta duas gravações ao vivo inéditas de 2022 em Milão, Itália: ‘When A Blind Man Cries’ e ‘Uncommon Man’.
Ouça 'Pictures of You' aqui: https://deeppurple.lnk.to/pictures.

Acompanhando o lançamento do novo single, o videoclipe oficial de ‘Pictures of You’ vai estrear hoje às 17h CET/16h BST/11h ET no canal do Deep Purple no YouTube.
=1 agora está disponível para encomenda em vários formatos:
Aproveite a nova música e fique ligado para mais!

Links: https://www.facebook.com/earmusicofficial; https://www.instagram.com/earmusic; https://www.youtube.com/earmusicofficial e https://www.ear-music.net.
Fonte: Deep Purple - https://deeppurple.com/.

Mick Jagger fala sobre shows na América do Sul e novo álbum dos Rolling Stones
05/06/2024

Em entrevista que saiu pela Reuters na terça-feira (4), Mick Jagger falou que os Rolling Stones vão continuar com a turnê do álbum “Hackney Diamonds” em 2025, o que pode acontecer na Europa ou na América do Sul.

via Reuters:
Agora passando pelos EUA na turnê “Hackney Diamonds”, o grupo irá procurar oportunidades de tocar em outros países no próximo ano, disse Jagger em entrevista. “Vamos considerar essas ofertas, para onde iremos e onde será divertido, sabe?” ele disse. “Poderia ser a Europa, poderia ser a América do Sul, poderia ser qualquer lugar.”

Jagger também disse que os Stones provavelmente lançarão mais músicas novas em breve. A turnê atual leva o nome do álbum elogiado pela crítica que os Stones lançaram em outubro passado, o primeiro álbum de inéditas dos roqueiros britânicos em 18 anos.

Em cada parada, Jagger comanda o palco por duas horas com os companheiros de banda, Keith Richards, 80, e Ronnie Wood, 77. Os fãs dizem que Jagger ainda oferece uma performance vigorosa cheia de giros, força, corridas e sua arrogância mundialmente famosa. Como já foi divulgado em 2023, os Stones gravaram muitas músicas que não foram incluídas no “Hackney Diamonds” - Jagger já disse ter mais de 2 terços do próximo álbum gravado em outubro de 2023.

“Temos muito mais, então acho que podemos estar preparados para fazer outro álbum em breve”, disse ele. Fora da música, Jagger está produzindo um filme sobre a história de amor entre o músico de jazz Miles Davis e a atriz e cantora francesa Juliette Greco, bem como uma adaptação cinematográfica de “The Real Thing”, peça do dramaturgo britânico Tom Stoppard.

Jagger apareceu na tela em cerca de uma dúzia de filmes e programas de TV e disse que gostaria de atuar mais. “Para ser sincero, não recebo muitas ofertas interessantes”, disse ele. “Gosto de fazer isso quando faço.”

Fonte: Reuters - Tradução / Adaptação: Marcos Magalhães
Siga a RSBR no Instagram: https://n9.cl/qfe6j0
Grupo da RSBR no Facebook: https://n9.cl/m1bp34
Inscreva-se no canal da RSBR no Youtube: https://n9.cl/8uhcb

Da tristeza à Fúria, uma viagem pelas emoções humanas no novo álbum do artista pernambucano Alexandre María
05/06/2024

Primeiro full do cantor e compositor chega após um longo processo que começou antes da pandemia e revela anseios de toda uma geração.

Alexandre María é um cantor, compositor e guitarrista de Recife, que trabalha a partir de sonoridades alternativas do Norte ao Sul global,misturando noise das guitarras distorcidas e o lirismo, reflexão e tradição de sons genuinamente brasileiros e nordestinos.

Entre os trabalhos lançados, estão o EP “22 graus” (2018), o single “Problema Infinito” (2019). Após o impacto inicial da pandemia de covid-19, retorna com uma nova formação em 2022, divulgando o clipe do primeiro single de seu novo disco, a canção “Digital” (2022), com vídeo produzido pela Feiosa Produções.

Agora, finalmente lança seu primeiro álbum cheio, “Da tristeza à fúria”, um trabalho 100% autoral, que mistura todas as influências do artista e também explora as suas experiências tendo tocado em eventos e trabalhos com variados artistas da cena brasileira, como DJ Dolores, Aldan (MG), Jonatas Onofre, Bike (SP) e Cosmogrão. “Eu acredito que o disco é o registro de um período onde eu estava compondo e tocando muito ao vivo, podendo experimentar ideias e me compreender enquanto artista.

É uma amostra do espírito punk pelo qual eu guio minha vida, com detalhes imperfeitos e uma produção meio ríspida que eu resolvi acolher”, comenta o artista.”O título vem de uma frase do livro “Da vida nervosa (das classes trabalhadoras urbanas)”, um livro de antropologia da saúde que elenca esses distantes pólos da vida, e a idéia de transitar “da tristeza à fúria” fazia todo o sentido para as canções do disco”, complementa.

Ao longo das 12 faixas, Alexandre María versa sobre livros, como em “Sem Medo”, faixa feita na época que eu estava lendo um livro de antropologia chamado “Vita”, de João Biehl. “fala sobre uma mulher que perde muito da autonomia física e mental, mas possui uma história e tenta estabelecer pela linguagem uma nova forma de relacionar com sua vida”, explica.

O álbum apresenta faixas gravadas durante a pandemia, canções românticas e também sobre política, como a bonus track “Nostalgia”, que versa sobre o ataque a Brasília no dia 8 de Janeiro e tem um certo ar demo por ter sido gravada mais lo-fi. Tudo isso reverberando sonoridades de artistas que vão de Nick Cave ao CAN, passando por Husker Du, Sonic Youth, passando por Vitor Brauer, Siba e até ritmos populares em Recife como o brega.

“É um disco para quem gosta de guitarra elétrica, noise e solos longos, uma viagem que literalmente intercala a tristeza e a fúria das emoções mais que humanas, que busca trazer para a humanidade a paciência das paisagens, o luto entre os animais e o potencial da poesia escrita em um grão de areia. É nessa viagem psicodélica entre o céu e o inferno que espero aproximar as ambiguidades, contradições e prazeres que sentimos ao longo da vida”, revela o artista.

Alexandre María celebra os trabalhos e gravações realizadas com Bernardo Guimarães no Estúdio Galho Seco e a expressiva arte de capa feita pela recifense Xinga Xow para o álbum,finalmente lançando seu aguardado primeiro disco de estúdio completo, “Da tristeza à fúria” (2024).
OUÇA NO SEU STREAMING PREFERIDO EM https://tratore.ffm.to/datristeza.

Ficha técnica:
Produção musical: Alexandre María
Guitarras, sintetizador e voz: Alexandre María
Baixo: Aquiles Albino
Bateria: Francisco Nairon

Gravação, Mixagem e Masterização: Bernardo Guimarães no Estúdio Galho Seco.
Co-produção: Glória Ruz
Arte da capa: Xinga Xow
Disseminação: Hominis Canidae
Distribuição: tratore
Acompanhe Alexandre María: https://www.instagram.com/alexandremaria94/