Alekto encerra turnê pela Europa e lança série de vídeos no Facebook
29/12/2017

A banda Alekto finalizou recentemente importante longa série de bem-sucedidas apresentações pela Europa para promover o debut “The Unpleasant Reality”. A turnê que durou um pouco mais de um mês, passou por diversos países como França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia, República Tcheca, Hungria, Romênia e Bulgária. Durante todo este tempo na estrada, Will Weber (vocal), Jhoka Ribeiro (bateria), Cauê de Marinis (baixo) e Rodrigo Mosca (guitarra) provaram por que estão sendo reconhecidos como a mais nova potencia do heavy metal brasileiro no cenário internacional na atualidade. Com uma performance bastante agressiva, o supergrupo conquistou a atenção do público, da exigente mídia europeia e lançou interessante série de vídeos e galeria de fotos no Facebook. Confira em https://www.facebook.com/alektometal.
“Foi uma turnê intensa, praticamente sem dias livres, com toda a banda concentrada nos shows, vivendo apenas a música e nada mais durante esses 40 dias. Saímos com a sensação de ter participado de algo muito especial! Caímos na estrada sem saber exatamente o que esperar, como a banda é muito nova, não sabíamos qual seria a reação da galera e a receptividade foi extremamente positiva em todos os shows. Encontramos velhos amigos, conquistamos novos públicos, zeramos o merchandising (haha) e sem dúvida, terminamos a turnê com um sentimento de dever cumprido, que agora abre um futuro muito animador para os próximos passos na carreira do Alekto. Somos muito gratos a todos os envolvidos e, obviamente, a todos os fãs que estiveram nos shows e gritaram conosco”, declarou o baterista Jhoka Ribeiro.
Com pouco menos de um ano de existência, os músicos aprimoraram seu estilo e suas composições, entraram em estúdio e logo gravaram o debut álbum “The Unpleasant Reality”, que está disponível nas principais plataformas digitais como Amazon, Apple Music, deezer, Google Music, iTunes, Napster e Spotify via Atração Fonográfica. Mais informações em https://goo.gl/mRXlrR. O Alekto traz uma proposta sonora agressiva e moderna, misturando peso, melodia e groove, o que resulta em um som único e visceral. “The Unpleasant Reality” é um rolo compressor em alta velocidade. A ideologia deste trabalho traz uma visão abstrata da natureza humana, análise políticas e sociais juntamente com uma reflexão acerca do comportamento social perante problemas comuns que todos enfrentamos. O Alekto conta com o apoio da SJC Drums, PAISTE Cymbals, Borne Amplificadores, Casa dos Bateristas, Csicisticks, Ernie Ball, Trick Drums e Solid Sound. Produtores interessados em contratar o show do Alekto devem entrar em contato pelo e-mail alekto@alektometal.com ou pelo telefone (11) 996.172.227. Links relacionados: https://www.alektometal.com; https://www.facebook.com/alektometal e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Royal Blood: frontman conta como foi sair em turnê com o QOTSA
29/12/2017

O frontman do ROYAL BLOOD, Mike Kerr, falou sobre as festas que curtiu junto com o QUEENS OF THE STONE quando eles recentemente saíram juntos em turnê - quando foi entrevistado pelo site The Evening Standard. "Eu tive muita ressaca em turnê com o QUEENS OF THE STONE AGE". Em relação ao show na Arena Manchester, Inglaterra, Mike falou: "Foi o maior show que já tocamos, sabe? O local estava com os ingressos esgotados e foi um grande momento para nós. As 04 semanas que passamos com o QUEENS OF THE STONE AGE foram incríveis! Quase nos matou e foi um massacre absoluto".
"Uma grande parte de mim é devido a Josh Homme (frontman do QUEENS OF THE STONE AGE), e a bateria de Ben é fortemente influenciada por Jon Theodore (baterista do QUEENS OF THE STONE AGE), bem como os discos em que Dave Grohl toca bateria". Mike deixou claro que as suas experiências em turnê com o QUEENS OF THE STONE AGE podem parecer exageradas, mas ele viu tudo com uma ótima educação. "Era como se formar na escola de rock and roll, sendo libertado como uma pomba das palmas de Josh Homme”.

Immolation: turnê sul americana confirmada em 2018
29/12/2017

O IMMOLATION divulgou no seu Facebook cinco datas na América do Sul em 2018. Os shows ocorrem no final de abril, todos em sequência: 25/04 Lima (Peru); 26/04 Santiago (Chile); 27/04 Buenos Aires (Argentina); 28/04 Recife/PE e 29/04 São Paulo/SP. A banda segue divulgando o excelente "Atonement", um dos melhores disco de death metal de 2017 lançado pela Nuclear Blast Records.

Megadeth: sucessor de "Dystopia" sai em 2019
29/12/2017

O MEGADETH está planejando entrar em estúdio na metade de 2018 para começar a gravação do seu novo disco a ser lançado em 2019. O guitarrista/vocalista Dave Mustaine revelou que está em processo de "coleta de ideias" para o sucessor de "Dystopia" ( 2016 - leia resenha ). Os próximos esforços do MEGADETH marcarão o primeiro lançamento a contar com o baterista Dirk Verbeuren que oficialmente juntou-se ao grupo a um ano e meio atrás. "Dystopia" foi o primeiro disco do MEGADETH com o guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, mais conhecido pelo seu trabalho no ANGRA.
Mustaine contou a radio KLOS sobre a atual formação: "Tocar com Kiko tem sido realmente recompensador na estrada e aprendo mais sobre ele como músico. Encontrar Dirk foi incrível. Ele era o que estávamos procurando - alguém que tivesse a habilidade em tocar, o espírito de Gar Samuelson (antigo baterista do MEGADETH da década de 80) e que viva para o metal como nós fazemos. Eu acho que entrar em estúdio com esses quatro de hoje será algo muito excitante...nós somos muito familiar um com os outros hoje, eu acho que será um disco muito bom, estou ansioso por isso." "Dystopia" foi o décimo quinto disco do MEGADETH e um dos mais bem sucedidos da banda: estreou em 3° lugar na Billboard, vendeu mais de 49.000 cópias na semana de estreia, atingiu o top 20 em diversos países e a faixa "Dystopia" venceu na categoria "Best Metal Performance" no Grammy Award de 2017.

Tony Moore ex-tecladista do Iron Maiden lança música em homenagem à banda
29/12/2017

O ex-tecladista do IRON MAIDEN, TONY MOORE, lançou no último dia 27 de dezembro uma música em homenagem a seus tempos de Donzela. Intitulada "Made In 77" (numa alusão a MAIDEN e ao ano em que ele tocou com STEVE HARRIS, 1977), TONY compôs a canção e tocou todos os instrumentos. Em sua palavras: "Essa música representa, no meu modo de ver, como o IRON MAIDEN soaria caso eu tivesse permanecido na banda".

Família de Mário Linhares precisa de ajuda para quitar custos hospitalares 29/12/2017 No dia 22 de dezembro fomos surpreendidos com a notícia do falecimento do vocalista do Mário Linhares (Dark Avenger). O músico foi vítima de um edema pulmonar. Em seu perfil em uma rede social, a namorada Désirée Galeotti pediu ajuda para tranferí-lo para um hospital público para um procedimento de cateterismo com urgência. Na ocasião, quando o músico passou mal, os vizinhos o levaram para um hospital particular da cidade, o que gerou um custo que não estava previsto, uma vez que ele não tinha plano de saúde.

"Quando o Mario Linhares passou mal, foi levado pra um hospital particular pelas pessoas que o socorreram, o que gerou um custo altíssimo para a família, que não tem condições de arcar. Fizemos então uma rifa para ajudar a levantar uma grana e auxiliar nesses custos. Todas as informações estão no link da Vakinha. Bandas de todo o Brasil que quiserem enviar material para montarmos um terceiro Kit, me chamem por mensagem." diz a nota publicada no página oficial do Dark Avenger. A meta da arrecadação é de R$5.000,00. Para ajudar, basta acessar: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/mario-linhares-ajude-com-os-custos-hospitalares.

Rock On Stage: Matéria do Solid Rock com shows do Deep Purple, Cheap Trick e Tesla no Allianz Parque em São Paulo/SP
28/12/2017

O último grande festival de 2017 em São Paulo aconteceu em uma quarta feira, recebeu o nome de Solid Rock e trouxe três nomes históricos ao Allianz Parque: o histórico Deep Purple em sua turnê de despedida dos palcos, o Cheap Trick com seu Hard Rock envolvente e que estava estreando no Brasil e o Tesla outro grande nome do Hard Rock que também debutou por aqui. Confira na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os detalhes dos três sensacionais shows no link: http://www.rockonstage.org/shows/2017/deep-purple-cheap-trick-tesla-solid-rock-allianz-paque-sao-paulo-sp/deep-purple-cheap-trick-tesla-solid-rock-allianz-paque-sao-paulo-sp.htm.

Jay Vaquer promete levantar o público do Teatro Rival com repertório do novo DVD “Still alive in Brazil (Can u believe this shit?!)”
28/12/2017

O compositor e cantor carioca Jay Vaquer retorna ao palco do Teatro Rival para o seu novo show, “No sinal, o espetáculo vai começar”. Nessa apresentação Vaquer começa a testar o repertório que fará parte de seu próximo DVD “Still alive in Brazil (Can u believe this shit?!)”. Show do cantor será às 20 horas, do dia 30 de dezembro, no Teatro Rival Petrobras. Antes de pular ondinhas na Copacabana marota, venha pular no Rival ao som de muito rock n roll. Na apresentação, que promete incendiar a casa mais uma vez, todas as músicas mais pedidas pelo seu público estarão presentes. Vaquer, que se prepara para lançar seu 10º trabalho, traz na bagagem 17 anos de carreira, 9 álbuns, um CD/DVD gravado ao vivo e reconhecimento do público. Seu CD "Umbigobunker!?" recebeu indicação como o disco mais bem produzido do ano e “Canções de Exílio” foi indicado como o melhor álbum de rock no Grammy Latino. Seu novo DVD será gravado em 2018, 10 anos após a gravação do “Alive in Brazil”.

Ana Petkovic lança álbum Mais e Mais no réveillon de Copacabana no Rio de Janeiro/RJ
28/12/2017

A cantora ANA PETKOVIC se apresenta na praia de Copacabana, dia 31 de dezembro, às 19h, no palco em frente ao Copacabana Palace. Além das canções autorais de seu disco, “Mais e Mais”, ela interpreta temas como “Quase um Segundo”, de Herbert Vianna, e “Nada Vai Mudar Isso”, de Paulinho Moska, recriadas no novo trabalho. “The House of Rising Sun” (The Animals) e “Smoke Gets in Your Eyes” (The Platters) também fazem parte do cardápio musical da cantora em Copacabana.
Ela nasceu em Madri, foi criada entre Salvador e o Rio de Janeiro, viveu na China e na Arábia Saudita. Atualmente mora na Sérvia, a pátria de seus pais, mas se considera brasileira acima de tudo. Mais que isso, uma cantora brasileira - que também interpreta em inglês, em espanhol, em sérvio. Aos 20 anos, ANA PETKOVIC é o que se pode chamar de cidadã do mundo. Seu disco de estreia, Mais e Mais, gravado e produzido no Rio por Max Viana e Línox, reúne dez faixas de atmosfera pop, com toques de soul, blues, jazz, MPB. E um gogó tão poderoso quanto o pé direito do pai. A filha do craque Djan Petkovic descobriu-se cantora aos nove. Perfeccionistas, os pais exigiram que ela se aprimorasse no ofício. Tomou aulas de canto lírico, piano, violão, guitarra. De volta a Sérvia, aos 14, prosseguiu os estudos. Por esta época, incentivada pelo professor, registrou algumas das músicas que compunha desde criança. Duas delas estão no disco, com letra em inglês: Nobody e Unforgiveble possuem uma pungente e indisfarçável influência de Amy e Adele:
- Componho desde criança. Letra e música vêm juntas mim, nos momentos mais inesperados. Quando elas chegam eu paro tudo e corro para registrar as ideias. Depois aprimoro no piano ou na guitarra. Sou quase uma fábrica de música, chego a compor uma por semana - avisa Ana, que assina seis das faixas do álbum, quatro delas em parceria com seus produtores Max e Linox.
“Estou meio longe de casa / Estou voando sem asa / Estou morando fora de mim”, explicita a letra de Encurralada (Linox - Mauricio Oliveira), que bem pode servir com um cartão de boas vindas da cantora. Já a balada funky Na Fé (dela, com Linox e Max) oferece um oposto complementar às intenções de Ana nos versos “O acaso nosso amigo / nosso antigo caso de amor / Liberdade, nosso abrigo”:
- Morei em vários países, falo diversos idiomas. Esta bagagem me trouxe um ganho muito grande, convivi de perto com culturas múltiplas e diferentes entre si, o que me proporcionou uma visão abrangente do mundo. Acho que minha música acabou adquirindo esta influência, uma coisa meio cosmopolita. Por outro lado, nunca me sinto totalmente em casa. Sou do mundo, mas me considero mais brasileira do que sérvia ou espanhola” - declara a artista, que hoje se divide entre o Brasil e a Sérvia, onde estuda Letras inglesas e hispânicas.
- Ana veio buscar abrigo na canção brasileira por ser a que melhor sintetiza a musicalidade mundial. Somos permeados pelos sons de todo o planeta, sem deixarmos nunca de soar brasileiros. Ana representa isso - avalia Línox.
A vertente castelhana também se faz presente. A letra de Sueños foi escrita na Sérvia, com a sutil colaboração de um certo ex-ídolo do Real Madri: Raramente mostro composições para meu pai antes de considerá-las prontas. Mas resolvi cantar esta pra ele. Sentei no piano e comecei a dedilhar. Quando cantei o primeiro verso, ele sugeriu: “Não acha que ficaria bom assim: “me miro em el espejo / me vino um recuerdo”? Ele nunca foi de fazer versos, mas acabou me revelando o caminho para a letra. É uma música que fala em viver nossos sonhos, criar nossa própria história - afirma. Uma assistência perfeita de Pet acabou por dar um empurrãozinho no sonho e na história de Ana. Ela estava prestes a lançar um disco com músicas em inglês, quando o ex-jogador conheceu o produtor e músico carioca Línox. Para ele, Ana precisava cantar em português para se lançar como cantora no país.
- “Até então, eu nunca havia composto ou cantado em português. Fui ao Rio encontrar o Línox e o Max para começar a produção do disco. Ainda na Sérvia, comecei a escrever uma canção chamada Cada Dia, que foi a primeira a entrar no repertório. Começamos a desenvolver ideias juntos e logo surgiram músicas novas, como Pensa Bem. Max trouxe uma música linda, Mais e Mais. Ele disse que estava guardando para uma cantora de voz forte, que a interpretasse do jeito que ele pensava. Eu adorei, incorporei imediatamente a canção. Duas canções de autores consagrados também acabaram incorporadas pela artista. Quase um segundo, o hino de amor e ódio composto por Herbert Vianna, ganha uma recriação vigorosa. Nada Vai Mudar Isso, de Moska parece ter sido criada sob medida para os agudos de Ana: Transformamos completamente estas músicas. Aceleramos o andamento, buscamos nuances escondidas. Procurei deixá-las ao meu estilo, como se eu mesma as tivesse escrito. A música brasileira é um universo e eu sinto que estou apenas começando a explorá-la - projeta. Uma outra gravação de Ana vem circulando nas rádios. Trata-se da versão do clássico soul “Smoke Gets in Your Eyes”, produzida sob encomenda para uma campanha do dia dos namorados, também sob a batuta da dupla Max & Línox.
- Foi um desafio cantar esta música. A gravação que mais me fascina é de Dinah Washington, com aquela mistura de blues, soul e jazz, os gêneros que mais escuto. Meu gosto musical é eclético, amo canções de tempos que não vivi. Sou meio old school. Trago estas influências para o meu trabalho. Pela potência de suas artes, os Petkovic abrasileiram-se como predestinados. O canto de Ana explode feito aquela bomba no ângulo aos 43 do segundo tempo. Acompanho muito o futebol. Eu torcia para o Flamengo, passei a ser Fluminense. Virei flamenguista de novo. Por causa do futebol pude viver no Brasil, conhecer sua música, assimilar sua essência. Meu pai é um ídolo brasileiro nascido em outro país. Tudo o que eu pretendo é ser uma cantora brasileira com os dois pés no mundo.

McGee & the Lost Hope flerta com o occult rock em novo single “Magick Beings” tem a participação de Alex Veley, tecladista do Nando Reis
28/12/2017

A vocalista Mauren McGee e o guitarrista B.B estão de volta com o novo single “Magick Beings”, gravado ao vivo - com a banda completa, Vitor Vieira (batera) e Matheus Vinicius (baixo) - no estúdio Juke Box (Rio de Janeiro) durante a turnê “Sensitive Woman Tour”, ainda na primeira metade deste ano. A música está disponível para streaming em plataformas online por meio da parceria da Abraxas Records com a Dinamite Records e a Tropical Fuzz Fever. Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/McGeeFtTheLostHope. “Magick Beings” aproxima a McGee& the Lost Hope do occult rock, mas sem perder a aura psicodélica bluseira que caracteriza a banda. A faixa também conta com uma participação especial de peso: o tecladista Alex Veley, que há mais de 10 anos faz parte da banda de Nando Reis (ex-Titãs). Veley, assim como Mauren, é natural de Seattle (Estados Unidos).
Além do novo single, a banda promete novas músicas para 2018, embora ainda sem planos concretos para um álbum cheio. Sobre “Magick Beings”, B.B. comenta que trazer novas referências à McGee & the Lost Hope foi um “caminho natural” e é ainda uma composição bastante atrelada à experiências pessoais da vocalista Mauren. Tem elementos de blues, como sempre, e a letra segue uma temática mais ocultista e elemental, refletindo nossas práticas e experiências pessoais”, conta. “Criamos a trilha sonora para encorajar as pessoas a desenvolverem suas próprias experiências místicas”, finaliza o guitarrista. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - www.facebook.com/tedesco.midia.

Guns N' Roses e Metallica perdem para U2 em faturamento
28/12/2017

A Pollstar divulgou os números totais de arrecadação em turnê no ano de 2017, e liberou uma lista com as vinte bandas que mais arrecadaram no ano, lista esta que soma US$2,66 bilhões (R$8,8 bilhões de reais), montante US$264 milhões maior que a soma dos vinte maiores do ano passado. Em primeiro lugar ficou o U2 com a turnê "Joshua Tree", que arrecadou US$316 milhões (mais de um bilhão de reais) com 2,71 milhões de ingressos vendidos em 50 shows realizados em 38 cidades; em segundo vêm o Guns N' Roses e sua turnê "Not In This Lifetime" com US$292,5 milhões (970 milhões de reais) em 81 shows realizados em 74 cidades com 2,67 milhões de ingressos vendidos; em terceiro vem o Coldplay com 238 milhões de dólares (788 milhões de reais) tendo vendido 2,45 milhões de ingressos para 54 shows em 40 cidades. Depois de Bruno Mars em quarto lugar, vêm o Metallica em quinto com 152,8 milhões de dólares (507 milhões de reais) com 49 shows realizados em 39 cidades, com 1,56 milhões de ingressos vendidos. Veja a lista completa da Pollstar em pdf clicando neste link: https://www.pollstar.com/Chart/2017/12/2017YearEndTop20WorldwideTours_619.pdf.

Slash comprou duas mansões próximas, uma para a ex-esposa
28/12/2017

Lembram que no final de novembro Slash conseguiu finalmente vender sua mansão em Beverly Hills, que foi adquirida pelo rapper Big Sean por $8,7 milhões de dólares pela residência (pouco mais de R$28 milhões)? Pois bem, o guitarrista já adquiriu uma nova residência, desta vez em San Fernando Valley, que conforme informa o Yolanda's Little Black Book, possui cerca de 9.400 metros quadrados de área (a que foi vendida tinha 11 mil metros) com arquitetura considerada tradicional, e foi comprada por Slash por US$6,25 milhões de dólares (aproximadamente 20,7 milhões de reais). Seu companheiro de banda no Guns N' Roses, o baixista Duff McKagan, possui uma mansão a cerca de 4 kms de distância.
Sobraram US$2,45 milhões, né? Ao que parece não, pois ao que consta, Slash teria adquirido outra residência no mesmo bairro por US$3,475 milhões (11,5 milhões de reais) para sua ex-esposa, Perla Hudson - o que faz todo sentido, afinal eles têm dois filhos, então se for verdade, na verdade o guitarrista teria ainda inteirado US$1,025 milhões (R$3,3 milhões) do bolso pra completar a transação.

Josh Homme recorda de quando foi guitarrista do Screaming Trees
28/12/2017

O vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, foi entrevistado pela revista Mojo e falou da época de quando integrou o SCREAMING TREES. "Eu estava um pouco desiludido com a música em meados da década de 90 e me mudei para Seattle porque o meu irmão estava morando lá e eu queria ficar perto dele. A gente gostava de beber juntos e ele tinha uma coleção de discos surpreendente. Nessa época, o SCREAMING TREES me convidou para ser o 2º guitarrista da banda e eu realmente não conhecia muito bem as músicas deles naquele tempo. Eu só conhecia a canção ‘Nearly Lost You’ e era só, e mesmo assim sempre gostei da voz de Mark Lanegan (vocalista do SCREAMING TREES) e sabia que era uma coisa especial. Eu já sabia que naquele tempo eles se odiavam notoriamente e não sabia como era ser contratado por uma banda para deixar o ambiente mais feliz, sabe?”
“Eu queria torná-los incapazes de dizer qualquer coisa, além de: 'Hey, obrigado, cara!' Eu só iria fazer uma turnê para o festival itinerante do Lollapalooza, mas acabei ficando na banda por 02 anos até eles resolverem encerrar as atividades". Fonte original: https://www.mojo4music.com/magazine/mojo/. 

Alice in Chains: Cantrell revela música composta na casa de Cornell
28/12/2017

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, foi entrevistado pelo programa Let There Be Talk. Seguem alguns trechos: "Em nossa galera de Seattle no final dos anos 80 e início dos anos 90, ninguém estava realmente querendo tirara vantagem sobre o outro, sabe? Susan Silver era empresária do SOUNDGARDEN e Kelly Curtis do MOTHER LOVE BONE (e depois, gerenciou o PEARL JAM até os dias de hoje), sendo que logo em seguida, os 02 estavam empresariando o ALICE IN CHAINS. Eles tinham os seus escritórios no mesmo prédio e são pessoas muito legais. Por exemplo: eu morei uma época com Kelly e sua esposa por alguns anos, sabe? Depois, eu me mudei com eles e ambos me deram um lugar para morar. Numa época em que eu não tinha um lugar para ficar, também morei com Susan e Chris Cornell (casados na época)”.
“Nesse tempo, compus a canção ‘Rooster’ na casa de Susan e Chris olhando para a porra da chuva caindo. Eles não assinaram um contrato conosco até que nós conseguíssemos um acordo mútuo. Susan e Kelly nos falaram: ‘Nos deixe mostrar o que podemos fazer por vocês, e então, vocês decidem se querem assinar um contrato conosco'. Me diga, qual empresário faria isso por você? Aquela foi uma gestão real e foi o que eles realmente fizeram".
"Eles queriam que algo acontecesse para todos nós, sabe? Claro que eles queriam fazer parte disso, eles não são estúpidos até o ponto de não quererem um negócio lucrativo, mas na verdade não era isso do que se tratava. Eles estavam tentando facilitar as coisas, fazer o que precisava ser feito para acontecer musicalmente. A espiral continuava ficando mais larga e mais larga e nós continuávamos indo cada vez mais longe, saindo de Seattle e chegando à Califórnia para fazer shows e turnês. Outras bandas legais de Seattle estavam fechando contratos com grandes gravadoras na época e você poderia ir num show do BLACK FLAG ou do FAITH NO MORE e em seguida, aparecia o SOUNDGARDEN para fazer um grande show. Foi uma ótima época, cara". Fonte original: https://soundcloud.com/deandelray.

Attività Power Trio divulga lyric-video da nova música “Cognição”
27/12/2017

O grupo fluminense Attività Power Trio está em seus preparativos finais para o lançamento de seu novo trabalho de estúdio, intitulado “Confusão”. Com previsão de lançamento para janeiro de 2018, a banda formada por Fábio Pimentel (vocais, guitarras), Douglas (bateria) e Glaudiston Couto (contrabaixo, vocais) lançou recentemente uma prévia do que está por vir em “Confusão”, em forma de vídeo com trechos de cada música que comporá o álbum. Agora a banda divulga uma amostra completa do novo álbum. Está disponibilizado nos canais de divulgação do Attività Power Trio o lyric-video da música “Cognição”, o qual você já pode conferir logo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=HbaO2uBXwOA.
“Confusão”, o segundo trabalho do Attività e que sucederá o debut “Nos Caminhos Da Noite”, estará disponível tanto em formato físico quanto nas principais plataformas de streaming na internet. O Attività Power Trio é conhecido por praticar um Rock n’ Roll descompromissado, que não deixa de lado a técnica quando esta precisa de seu espaço, dadas as influências de Psicodélico, Progressivo e Heavy Metal em seu som. ATTIVITÀ POWER TRIO É FORMADO POR: Fábio Pimentel (vocais, guitarras); Douglas (bateria) e Glaudiston Couto (contrabaixo, vocais). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/‌.

O Ben para todo mal: o peso dos filhos na vida de João Gordo
27/12/2017

João Gordo encontrou no movimento punk uma maneira de não ser só mais um crucificado pelo sistema. E graças ao carisma e a sagacidade, tornou-se grande figura da cultura pop brasileira. Sem papas na língua e sempre antenado com o que rola no mundo, o hoje cinquentão transita com autenticidade entre as funções de vocalista do Ratos de Porão e apresentador de TV. Mas há um lado menos conhecido de João Francisco Benedan (nome de batismo) que também merece exposição: o de pai. Com a chegada dos filhos, Vitória e Pietro, JG afirma ter repensado algumas posturas.
E é isso que ele revela em mais um episódio de ‘O Ben para todo mal’ - série de entrevistas sobre maternidade/paternidade com rockeiros doidos e gente fora do padrão. Entre os temas abordados na conversa, estão a perspectiva de vida após constituir família, as preocupações de um progenitor nos tempos de hoje e as diferentes formas de se lidar com um 'eu te amo'. Assista: https://goo.gl/79TXEG. Mais informações sobre O Ben para todo mal em www.facebook.com/obenparatodomal. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Terrorsphere: confira a nova música da revelação do Death Metal londrinense, “Shadows Of Atrocity”
27/12/2017

A banda de Death Metal Terrorsphere, da cidade de Londrina, acaba de divulgar uma amostra do que está por vir em seu primeiro full-length. A banda disponibilizou a pré-produção da nova música “Shadows Of Atrocity”, trazendo aquele conhecido Death Metal ao mesmo tempo cadenciado e agressivo que já se tornou marca registrada de sua sonoridade. Como é uma pré-produção, está ainda não é a versão definitiva som que será registrado no full-length, o que não impede que o ouvinte compreenda e sinta a fúria do som da banda formada por Werner Lauer (vocais, contrabaixo), Francisco Neves (guitarras, vocais), Udo Lauer (guitarras) e Victor Oliveira (bateria). A base da música foi gravada ao vivo no estúdio High Voltage em Londrina, sendo que os solos de guitarra e os vocais foram gravados a parte. Confira o resultado logo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=I3ttpml4MFk. 
Formada em 2014, o Terrorsphere grava e lança seu primeiro registro, o EP “Blood Path” ( leia resenha ), no ano de 2016 após a estabilização da atual formação que foi fechada com o ingresso de Francisco Neves. Seu Death Metal pesado e cadenciado é a trilha sonora para que os vocais de Werner Lauer dissertem sobre as guerras e a intolerância que permeiam o mundo hoje em dia. O primeiro álbum de estúdio do Terrorsphere, ainda sem título definido, tem previsão de lançamento para o segundo trimestre de 2018.
TERRORSPHERE É FORMADO POR: Werner Lauer - vocais, contrabaixo; Francisco Never, guitarras, vocais; Udo Lauer - guitarras e Victor Oliveira - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/terrorsphere/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/terrorsphere/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/

Tupi Nambha: banda divulga lyric-video da música “Invasão Alienígena” criado por fã
27/12/2017

A banda brasiliense Tupi Nambha, uma das representantes do chamado Levante do Metal Nativo, reunião de bandas que invocam as tradições e a cultura do Brasil pré-americano, divulgou o lyric-video da faixa-título de seu primeiro álbum, “Invasão Alienígena”. O vídeo foi criado por um fã da banda, Marcelo Silva. “São gestos como esse que nos permite seguir a batalha. Muito obrigado pelo presente, Marcelo!”, declara a banda na divulgação do vídeo. Confira o resultado do trabalho de Marcelo Silva logo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=W_JTnA-l1P8. Lançado no ano de 2016, “Invasão Alienígena” repercutiu de forma positiva entre a imprensa especializada nacional, graças ao seu Folk/Groove Metal com influências da música nativa brasileira, mescla essa que a banda chama de Tribal Metal. Outro diferencial da banda formada por Marcos Loiola e Rogério Delevedove são as letras em tupi-guarani, que reforçam o apoio à tradição nativa do Brasil. “Invasão Alienígena” está disponível e formato físico e também nas principais plataformas de streaming.
TUPI NAMBHA É FORMADO POR: Marcos Loiola - vocais e Rogério Delevedove - guitarras. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Iron Maiden: Bruce Dickinson conta como foi sua audição para a vaga 27/12/2017 Bruce Dickinson contou para a Loudwire como foi sua audição para o Iron Maiden, em vídeo que pode ser conferido ao final; veja abaixo o trecho de uma transcrição feita pelo Ultimate-Guitar.com. "Eles estavam trabalhando além da conta sob forte estresse e pressão e tudo mais. E era óbvio que a relação com Paul (Di'Anno) chegara ao fim. E aquilo era um sério problema pois quando você tem um vocalista e as coisas não funcionam como devem isto deixa todos em uma péssima situação. Então fui lá e pensei 'Acho que podemos nos divertir um pouco!'. Cantei algumas músicas que todos conheciam e todos pareceram gostar. Pensei, 'Bem, isto é um bom começo!'".

Bruce conta que eles seguiram para a sala de ensaios: "Eu apenas cantei sobre bases pré-gravadas que eles já tinham de faixas ao vivo. E como é tradicional da parte de Rod Smallwood (empresário) de nunca deixar nada se perder, ele soltou um EP logo em seguida afirmando que era eu (cantando ao vivo com a banda). Mas de fato havia uma pequena parte... acho que em 'Remember Tomorrow' Paul (Di'Anno), que é o vocalista original, está interagindo com a plateia e é óbvio que se trata da voz dele". "E por ter sido captado pelos microfones na plateia, não havia muita coisa que pudesse ser feita. Então eu mandei um agudo e gritei 'Are alright?!' ou algo assim, para tentar encobrir (a voz de Paul). Não ficou muito perfeito. Mas eu adorei demais aquilo e foi assim que aconteceu. Eles disseram 'Okay, você foi escolhido. Daí saímos e fomos beber pra comemorar". Ao ser perguntado se ele tinha certeza que ganharia a vaga, Bruce respondeu: "Eu parti do princípio que sim, embora fosse algo meio precoce. Mas acho que não teria conseguido a vaga se não estivesse tão confiante já de cara, afinal eu seria frontman de uma grande banda de Heavy Metal que alcançou o primeiro posto das paradas e coisas assim. E eu queria deixar claro que eu era o tipo de cara que eles precisavam. Inclusive achava que eles queriam um vocalista completamente diferente em todos os aspectos. Então deixei claro que eu tinha minhas próprias opiniões (risos). Se eles não gostassem delas poderíamos debater o assunto, mas eles tinham que tolerar o fato de eu sempre trazer ideias e opiniões e coisas com o qual nem todos podem concordar". Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=6RwCDbRTNeI.

Motorhead: "Lemmy tem sido maior do que Elvis"
27/12/2017

Em uma entrevista ao site Goldmine, o baterista Mikkey Dee (ex-MOTORHEAD, atual SCORPIONS) foi pedido que refletisse sobre o que o legado de Lemmy está se tornando. "Oh, ele será lembrado em um milhão de formas diferentes", Mikkey respondeu. "Ele era um poeta, você sabe: ele era muito bom com as palavras. É por isso que OZZY OSBOURNE sempre chamava ele para trabalhar e um monte de outros artistas, porque ele podia colocar palavras juntas como ninguém, de verdade. Ele rascunhava um letra de música em 15 minutos que as pessoas poderiam estar lutando a meses para juntar. Ele só pegava um guardanapo e escrevia as melhores músicas que você poderia imaginar. Ele tinha muita, muita facilidade em fazer isso".
"Mas nós todos temos nosso próprio jeito de relacionar com ele, em diferentes formas", ele continuou. "Então eu não sei, eu só acho e espero - e eu já sei - que ele tem sido lembrado de uma forma apropriada. Porque você sabe, quando ele se foi, tem sido maior do que ELVIS PRESLEY. Ele estaria muito surpreso e honrado se soubesse. Ele deve saber, se estivesse espreitando para saber o que está rolando. Digo, se você visse o que aconteceu no (festival) Wacken Open Air na Alemanha, por um tempo, milhares de fans levantando suas mãos enquanto eles tocavam o novo vídeo "Heroes" (cover de DAVID BOWIE). Era o lançamento dessa música, tipo, foi incrível. Eles estão nomeando ruas com Lemmy, nomeando parques e palcos. Então, não, tem sido incrível". Dia 28 de dezembro completa-se dois anos da morte de Lemmy, um verdadeiro mito no rock. Confira o video clip de "Heroes", do disco "Under Cöver" lançado em setembro desse ano: https://www.youtube.com/watch?v=J06yQb4lbPk.

Megadeth nunca gravará um disco como o "Lulu", diz Mustaine
27/12/2017

Dave Mustaine estava no podcast de Jamey Jasta, que lhe perguntou se haveria possibilidade de um dia o Megadeth realizar uma colaboração com alguém do hip-hop, e eis o que Dave respondeu: "Nunca faria isto com o Megadeth. Não me importo de tocar no disco de qualquer pessoas, mas o Megadeth se mantém puro por uma razão. E não vamos fazer um 'Lulu' (o controvertido álbum colaborativo entre Lou Reed e o Metallica), não faremos um mash-up ou nada parecido com isto. Continuaremos fazendo nossas experimentações entre nós quatro".

Dave Lombardo odeia pessoas que se acham melhor que outras
27/12/2017

Durante conversa com Philipp Koch, alemão que mantém o podcast Drumtalk, Dave Lombardo contou como é trabalhar com músicos que tem o ego inflado: "Não gosto de caras assim. Às vezes entro em algum lugar e as pessoas não sabem quem eu sou e eu observo suas atitudes, daí quando descobrem (quem ele é) baixam a guarda. 'Oh, Dave, como você está?' Antes disto, todas tem este ego. É tipo... não lido com pessoas assim. Não me importam pessoas assim. Meu pai sempre me dizia 'Nunca pense que você é melhor do que alguém'. Carrego este ensinamento por todo minha vida. Sou, em primeiro lugar, um ser humano como outro qualquer. Apenas tenho um emprego diferente e isto não me traz um poder que me faz tratar as pessoas de forma diferente, não gosto de quem é assim, me recuso a ser assim".
Lombardo prossegue: "Às vezes pode acontecer de eu estar meio de mal humor por estar cansado e não querer ficar conversando e preferir entrar pro camarim enquanto os fãs pedem por fotos mas, ei, desculpa, também sou humano. Tem horas que não estou a fim de fazer alguma coisa. Adoro meus fãs, estou feliz com minha profissão, amo minha carreira e tudo o que faço, e amo saber que isto faz pessoas se sentirem felizes e ajuda algumas outras, como acontece quando algum baterista me diz 'Dave, quando ouço você tocando isto me leva a um outro patamar e isto salvou minha vida'. Ouço com atenção quando me dizem algo assim e isto é muito especial. Mas não serei arrogante ou egocêntrico, não funciona assim pra mim".

Cannibal Corpse: em cena de filme da Netflix com Will Smith
27/12/2017

"Hammer Smashed Face" do Cannibal Corpse faz uma breve aparição no "Bright", filme com orçamento de 90 milhões de dólares lançado recentemente pela Netflix, em uma cena que pode ser vista abaixo, onde aparecem os dois protagonistas, os atores Will Smith e Joel Edgerton, conversando enquanto dirigem um carro de polícia, confira: https://www.youtube.com/watch?v=pA9oMPyj9Y4.

Attività Power Trio: banda divulga prévia de seu novo álbum de estúdio
26/12/2017

Está marcado para janeiro de 2018 o lançamento do novo álbum do grupo fluminense Attività Power Trio, “Confusão”. Este registro será o sucessor do debut “Nos Caminhos da Noite”. Neste segundo trabalho, a banda formada por Fábio Pimentel (vocais, guitarras), Douglas (bateria) e Glaudiston Couto (contrabaixo, vocais) promete continuar a mostrar o que sabe fazer de melhor: Rock n’ Roll com influências de Rock Psicodélico, Progressivo e Heavy Metal. Prova disso é a prévia do novo álbum que a banda acaba de disponibilizar em seus canais de divulgação. Confira logo a seguir uma amostra do que o Attività Power Trio tem preparado para lançamento: https://www.youtube.com/watch?v=4l4KblcVkmE.
“Confusão” estará disponível tanto em formato físico quanto nas principais plataformas de streaming na internet. Formado em 2010 na cidade carioca de Varre-Sai, o Attività Power Trio logo começou a conquistar seu espaço com o lançamento de seu debut, o que os levou a participar de importantes festivais da região. Hoje, com seu status consolidado, o Attività parte para novos horizontes, usando como trampolim este novo trabalho.
ATTIVITÀ POWER TRIO É FORMADO POR: Fábio Pimentel (vocais, guitarras); Douglas (bateria) e Glaudiston Couto (contrabaixo, vocais). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Noturnall: Thiago Bianchi & Fernando Quesada lançam videoclipe da música “It’s You” em homenagem à amizade
26/12/2017

Os músicos da banda brasileira Noturnall, Thiago Bianchi (vocal) e Fernando Quesada (violão), acabam de lançar um videoclipe inédito da música “It’s You” em homenagem a amizade entre eles ao longo destes anos. Assista o videoclipe da música “It’s You”: https://youtu.be/6WVABOkvx5U. Abaixo segue comunicado enviado pela dupla:
O que é amizade? Qual a importância de ter um amigo? Este vídeo e música foram feitos para todos vocês, os amigos!
2017 foi um ano que nos colocou muitas vezes em situações de ansiedade, preocupação, pânico e frustração. Mas também trouxe momentos de realização, felicidade, alívio e conquista. E para todas as situações, precisamos manter a serenidade, foco e muitas vezes um braço amigo para segurar e um ombro para se apoiar. A energia e a força de pessoas que se gostam é a chave para para enfrentar as situações da vida. Nesse fim de ano, procure o seus amigos de verdade, sua família e diga o quão importante são para você e a diferença que faz na sua vida. Mostre que você agradece os conselhos, a dedicação e o carinho dessa amizade.
Thiago Bianchi e Fernando Quesada fizeram essa música como um presente para vocês, nossos amigos e família que dedicam tempo e parte da sua energia confiando no nosso trabalho e compartilhando nossas músicas e nossas mensagens. Vocês são os braços e os ombros onde nos apoiamos! Um grande abraço e obrigado por tudo!
Link relacionado: https://www.facebook.com/noturnallband/.

Myles Kennedy tem vergonha do teste que fez com a banda
26/12/2017

Durante conversa com Eddie Trunk, Myles Kennedy contou que não houve nenhuma filmagem de sua audição com o Led Zeppelin - Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham - realizada em 2008, apenas alguns meses após o show de reunião da banda no 02 Arena em dezembro de 2007, que contou com o vocalista Robert Plant, que depois se recusou a sair em turnê. Entretanto, Myles confessou que receia que exista uma gravação em áudio mas ele espera que isto não seja verdade: "Eu de fato espero que nada tenha sido gravado, pois eu estava muito doente, havia chegado de uma turnê na Austrália e estava com bronquite ou algo assim, e lembro de ter levado dias para minha voz voltar ao normal. Então eu espero que não exista nenhum registro daquilo (risos)".
Em outras ocasiões, Myles disse que eles tocaram "The Rain Song", "No Quarter" e "Kashmir" no ensaio, que foi muito divertido, e conta que a ideia não era o Led Zeppelin sair em turnê tendo ele no vocal, mas sim cair na estrada usando um outro nome, mas a coisa não foi pra frente.

Feliz Navidad: Especial de Natal com Fabio Lione, Geoff Tate e mais
26/12/2017

Produzida e gravada pela equipe do Greenhouse Studios de São Paulo e contando com mais de 40 participações a versão de Feliz Navidad do compositor Porto Riquenho José Feliciano, conta com as participações especiais de músicos do Angra, Geoff Tate, Sioux 66, Sunstorms, O Bardo e o Banjo, Magister, Ecstasy Overdrive, Composto 7, Mr. Smith, Constantine e muitas outras. Confira: https://www.facebook.com/greenhousestudiosSP/videos/2070049259892068/. Assista ao vídeo agora mesmo e compartilhe com os amigos! Instagram: http://www.greenhousestudios.com.br.

Cannibal Corpse: Versão nacional de Red Before Black já disponível
26/12/2017

Acaba de sair a versão nacional de 'Red Before Black', décimo quarto álbum de estúdio do Cannibal Corpse. O trabalho foi produzido por Erik Rutan, que já tinha colaborado com a banda nos álbuns Kill, Evisceration Plague e Torture. O lançamento nacional é da Rock Brigade Records em parceria com a Mutilation. Confira o cover de 'Code Of The Slashers': https://www.youtube.com/watch?v=afrGiaxOorc. Tracklist: 01. Only One Will Die; 02. Red Before Black; 03. Code Of The Slashers; 04. Shedding My Human Skin; 05. Remaimed; 06. Firestorm Vengeance; 07. Heads Shoveled Off
08. Corpus Delicti; 09. Scavenger Consuming Death; 10. In The Midst Of Ruin; 11. Destroyed Without A Trace e 12. Hideous Ichor.

Whitesnake: David Coverdale solta novo videoclipe para "Burn"
26/12/2017

Na tarde desta terça-feira (25/12),DAVID COVERDALE disponibilizou uma versão ao vivo para a música "Burn", clássico absoluto de seus tempos de DEEP PURPLE. O vídeo é uma divulgação oficial do próximo álbum "The Purple Live" com previsão de lançamento para 19/01/2018, veja em https://www.youtube.com/watch?v=_tDz3VcVuUk. O trabalho conta ainda com a participação da modelo Tiffanny Atkinson.

Gene Simmons explica por que não processaram Bruce Springsteen
26/12/2017

Gene Simmons explicou por qual motivo o Kiss decidiu não processar Bruce Springsteen, cuja canção "Outlaw Pete" de 2009 é considerada bastante semelhante ao hit "I Was Made For Lovin’ You", lançado em 1979. "O Kiss processou milhares de pessoas e ganhou. Mas algumas pessoas nós não processamos. Não fizemos isto com Bruce Springsteen no caso da 'Outlaw Pete'. Como decidimos quem processar ou não? Gostamos de Springsteen, por isto não o processamos".

Zakk Wylde: quando duas groupies quiseram fazer coisas impensáveis com ele
26/12/2017

Durante conversa com o Jim & Sam Show, que pode ser vista no vídeo ao final, Zakk Wylde conta uma história divertida envolvendo duas groupies que ele conheceu há alguns anos depois de um show do Black Label Society. "Lembro que estas duas garotas estavam circulando, acho que estavam com alguns dos caras da banda ou da equipe, e eu estava por ali depois de um show. Cheguei até elas e disse algo tipo 'E aí garotas, como estão as coisas? Querem que arranje algo pra vocês beberem?' e elas responderam entre risadas 'Oh não, estamos de boa'. Eu imaginei o que estava sendo tão engraçado, cheguei a pensar que ao abaixar pra pegar algo pra beber minhas calças tivessem rasgado ou coisa assim".
"Daí elas disseram que costumavam ter pôsteres comigo, e eu comentei que provavelmente aquilo faria com que minha mulher me expulsasse para o sofá. Elas seguiram em frente: 'Cara, o que nós faríamos contigo...' E eu fiquei esperando ouvir alguma história digna de Calígula, algo que eu pudesse compartilhar com minha mulher e quem sabe ela pudesse tentar fazer comigo (risos)".
"Insisti 'O que vocês fariam?', e elas responderam: 'Achamos que você tem uma bunda muito sexy, adoraríamos te penetrar com strap-on... (geralmente consiste em um pênis artificial amarrado à cintura de uma mulher para que ela possa penetrar outra mulher ou um homem). E eu mandei de volta: 'Bem, agora vocês sabem por que eu não traio a minha esposa' (risos)". Confira:? https://www.youtube.com/watch?v=Ygz5K7fJZec.

QOTSA: Homme revela que cirurgia no joelho era mentira
26/12/2017

O frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, foi entrevistado recentemente pela revista Mojo e falou de quando morreu brevemente em 2010 antes de ser ressuscitado pelos médicos. Em uma informação chocante, Homme admitiu que a história de que ele havia falecido durante alguns minutos e depois ressuscitou devido a uma cirurgia no joelho não é verdade. "Eu não morri devido a uma cirurgia no joelho, sabe? Vou deixar as coisas bem claras agora... Eu nunca disse que houve uma cirurgia no joelho, deve ter sido coisa do nosso empresário. Não gosto de falar sobre como eu cheguei lá... Cheguei ao hospital e não foi a cirurgia que fudeu comigo, foi depois quando eu estava comprometido na cama do hospital e não conseguia me mover. O que eu tinha era contagioso e durante 03 meses não pude tocar em ninguém”.
“A minha filha era pequena e eu tive que gritar com ela para mantê-la afastada de mim. No final das contas, eu não fiquei nada feliz com isso. Eu estava desesperado por outra história para contar sobre o próximo álbum de estúdio que iríamos gravar, ‘Like Clockwork’ (6º disco, 2013), porque liricamente os álbuns são um diário de toda a minha vida, sabe? Eles têm que ser reais ou senão eu fico fora disso. Além do mais, os caras da banda queriam gravar um novo disco e eu não. Na verdade, fiz por causa da minha esposa, porque ela veio conversar comigo. Eu pensava que não era a melhor pessoa para se estar por perto, então ela veio até mim e falou: ‘Por favor, vá para a garagem e toque alguma música!’ Eu fui até a garagem da minha casa e voltei com a canção ‘The Vampyre of Time and Memory’ pronta (lançada no álbum ‘Like Clockwork’) e falei para ela: ‘Ninguém jamais vai querer ouvir essa música’. Uma coisa que eu sabia com certeza, é que de todos os diferentes estilos de reclamações, um músico de sucesso reclamando é a pior de todas!"
Em 2011, Homme havia dito em entrevista para a revista New Music Express: "Eu fiz uma operação, morri e me ressuscitaram na mesa de cirurgia. Eu havia feito uma cirurgia na minha perna, houve complicações e eu morri, sabe? Fiquei na cama por 03 meses". Confira o vídeo clipe da música "The Vampyre of Time and Memory": https://www.youtube.com/watch?v=AEIVlYegHx8.

James Hetfield: Visitando bombeiros e policiais no Colorado
26/12/2017

O METALLICA criou em fevereiro uma organização chamada All Within My Hands Foundation. O nome é baseado em uma faixa do St. Anger. O objetivo da organização é “criar comunidades sustentáveis apoiando os trabalhadores em educação, combate à fome e outros serviços locais.” Em ação de divulgação do projeto, James Hetfield visitou bombeiros e policiais da pequena cidade de Vail, no Colorado, onde ele mora. Hetfield retribuiu o serviço dos policiais e bombeiros distribuindo gift cards do Starbucks e Spotify, com quem a banda fechou acordos. Estes gift cards também estão à venda e os lucros são revertidos para a organização.

Dave Lombardo: os primeiros álbuns do Slayer precisavam de uma bateria pesada
26/12/2017

Durante papo com o Drumtalk, podcast do baterista alemão Philipp Koch, foi perguntado a Dave Lombardo como anda a abordagem musical dele em relação ao instrumento. "Está mudando. Meu primeiro álbum, gravei quando tinha 18, hoje tenho 51. Você aprende a ser um baterista mais dinâmico. Mas também a música, os discos que eu gravei, tipo o 'Show No Mercy', 'Haunting The Chapel', 'Hell Awaits' (todos com o Slayer) precisavam de uma bateria pesada e tocada com rapidez e pegada. Mas se outra banda chegar pra mim e pedir pra eu tocar em um estilo diferente você vai notar a diferença. É preciso se ajustar a estilos diferentes. Meus solos não são preparados, eu adoro improvisar, acho que é um de meus pontos fortes. Descobri que tinha capacidade pra isto quando me juntei ao Fantômas, pois Mike Patton me apresentou (ao saxofonista) John Zorn. E nós tocamos juntos e nos conectamos musicalmente em um nível diferente do que acontece com músicos que dependem de partituras. Nos comunicamos sem que houvesse nada estruturado musicalmente. Com eles, aprendi como ouvir as primeiras duas ou três notas e improvisar de forma espontânea".

Motorhead: ouça ou faça download de show inédito de 1996
26/12/2017

Conforme publicamos anteriormente, para homenagear Lemmy, que faria aniversário neste dia 24 de dezembro, o Motörhead disponibilizou no site oficial o áudio de um show ao vivo em Bonn, na Alemanha, gravado no dia 23 de dezembro de 1996 que pode ser conferido no vídeo a seguir ou também baixado em https://www.dropbox.com/s/dmdhqad8nrnoj6i/imotorhead%20free%20download.zip?dl=0 - mp3 a 320kbps, ficará disponível até o dia 25 de dezembro... de 2018!
Veja o setlist do show: 01 - "Iron Fist"; 02 - "Stay Clean"; 03 - "Sex and Death"; 04 - "Over Your Shoulder"; 05 - "Civil War"; 06 - "Metropolis"; 07 - "I’m So Bad (Baby I Don’t Care)"; 08 - "Burner"; 09 - "The Chase is Better Than the Catch"; 10 - "Overnight Sensation"; 11 - "No Class"; 12 - "Sacrifice"; 13 - "Orgasmatron"; 14 - "We Are The Road Crew"; 15 - "You Better Run"; 16 - "Broken"; 17 - "Going to Brazil"; 18 - "Killed By Death"; 19 - "Bomber"; 20 - "Ace of Spades" e 21 - "Overkill".

Helloween: Mais dois anos de tour e um álbum em seguida? 26/12/2017 Christian Gálvez e Juan Destroyer do MariskalRock TV conduziram uma entrevista com o vocalista Andi Deris no dia 9 de dezembro. Confira alguns trechos abaixo e o vídeo da entrevista completa no final da matéria. Sobre se esperavam o grande sucesso dos shows da Pumpkins United Tour: Andi: "Não. De forma alguma. Achamos que se trouxéssemos o velho/novo vocalista [Kiske] e o velho/novo guitarrista [Hansen] talvez conseguíssemos o dobro do público. Mas a imprensa e todo mundo, um ano antes dos shows, estava falando disso, e as pessoas estavam ficando animadas.

Percebemos que mais e mais pessoas estavam comprando ingressos. Em muitos países tivemos de marcar novos shows quando os primeiros esgotaram. Pensávamos: o que diabos estava acontecendo? Foi incrível. De repente as arenas foram ficando maiores e maiores até que tocamos nas maiores arenas de alguns países. Como em São Paulo, eles não tinham um lugar maior e tocamos duas vezes. Foi um sonho se tornando realidade." Sobre como eles escolheram as músicas para tocar em cada noite: Andi: "Dependia muito do momento de Michael [Kiske], que estava com uma gripe desde o início da tour na América do Sul. Foi um grande erro não fazermos nenhuma pausa. Depois da América do Sul nós fomos direto para a Europa. Foi um erro porque ele precisaria de umas duas semanas para ficar bem. Agora ele ainda está lidando com a gripe. Depende muito de Michael. Se ele se sente bem algumas músicas vão entrar. Se ele se sente mal algumas músicas vão sair." Sobre se Hansen vai voltar ao GAMMA RAY e Kiske vai voltar a um de seus tantos projetos depois que a Pumpkins United Tour terminar: Andi: "Espero que não, porque no momento a química parece ótima e parece que podemos fazer isso pelo resto da vida. Eu não posso garantir o futuro, mas no momento está muito divertido. Todo mundo está se curtindo. Espero que Michael fique saudável e se livre da gripe, porque ele não conseguiu ainda aproveitar como eu aproveitei. Estou aproveitando cada cidade. Eu consigo nos ver saindo para mais um ano e meio ou dois anos de tour porque o mundo é grande. Definitivamente mais um ano e meio ou dois de tour. Depois temos Kai, Weiki, eu, Sascha está escrevendo boas músicas. Temos muitos grandes compositores. Um álbum seria um sonho se realizando." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=a-poOOUJepA.

Metallica: Finalmente teremos um baixo audível em And Justice For All!?
26/12/2017

O METALLICA está postando uma série de imagens com um boneco vermelho chamado "Riff" (muito parecido com a criatura que estampa a capa do single "Jump in the Fire"), e numa dessas imagens, o boneco está numa mesa de controle. A legenda da foto diz: "Agora Riff está tentando pôr suas garras na mesa de controle (talvez tentando aumentar um pouco as linhas do baixo)." O METALLICA também já havia anunciado edições de luxo remasterizadas de ...And Justice for All e do álbum autointitulado.

Anthrax: quando Scott Ian levou Madonna pra ver stripper com peitões gigantes
26/12/2017

Durante conversa com a Moose e Nadia, da rádio Lazer 103.3 FM, tendo como assunto seu segundo livro, "Access All Areas: Stories From A Hard Rock Life", lançado em dezembro de 2017, Scott Ian contou algumas histórias curiosas e divertidas, e uma delas envolve a mega star Madonna: "Estávamos jantando com Guy Oseary, empresário de Madonna, e havíamos lido sobre uma stripper com peitões gigantes, estava na parte do (jornal) New York Post onde haviam anúncios de clubes de strip. Aconteceu de mencionarmos aquilo e ela ouviu por acaso a gente comentando o assunto. 'Do que vocês estão falando, rapazes?'. Daí ela viu o anúncio e disse 'Eu quero ir! Eu quero ir!'. Então foi pra lá que rumamos depois do jantar".

Noel Gallagher: se Axl ou Slash fossem bons, não estariam na merda do Guns N' Roses
26/12/2017

Durante conversa com o Music Feeds, o assunto era uma possível reunião do Oasis, e então foi perguntado a Noel Gallagher como ele se sente quando vê uma banda como o Guns N' Roses literalmente conquistando o mundo se reunindo após tantos anos, e se isto não o faz ficar tentado a fazer o mesmo com o Oasis: "Bem, se Axl Rose ou Slash ou qualquer um desses caras fossem tão bons quanto eu, não estariam na merda do Guns N’ Roses", disse Noel. O entrevistador ri e emenda: "Esta foi uma resposta típica de Noel Gallagher", e Noel continua: "Bem, eu conquistei o mundo por tempo suficiente. Tenho todo o dinheiro que preciso. Na verdade tenho dinheiro demais. Quer um pouco? Eu te mando um pouco. Quanto você quer? Não preciso de mais glórias, não preciso ser um roqueiro de estádios, eu fiz isto nos meus 20, 30 e 40 anos e era muito bom nisto, não quero mais ser um roqueiro de estádios aos 50 anos de idade, acho que isto é uma coisa indigna".

Bruce Dickinson ficou surpreso quando Blaze Bayley entrou no Iron Maiden
26/12/2017

Durante papo com Jack Antonio, do programa de rádio "Do You Know Jack", Bruce Dickinson falou sobre Blaze Bayley, que foi seu substituto no Iron Maiden em 1994, onde permaneceu até 1999, quando Bruce retornou para a banda. "Eu realmente gosto de Blaze, ele é um sujeito muito amigável. Lembro de ir no escritório do empresário e havia um cara por lá, não trabalhava mais com isto, mas conversando com ele me disse o quão grandiosa era a oportunidade e como ele cuidaria daquilo de forma brilhante. Eu disse pra ele 'Ouça, ele ganhou a vaga. Claro, ofereceram pra ele, óbvio que ele vai pegar. Mas alguém pensou em como ele vai fazer com o material antigo? E o lance não é só alguém pra cantar, mas como vocês vão lidar com a reação dos fãs?' Pois eu fiquei surpreso que Blaze tenha sido o escolhido. Eu fiquei feliz por ele, mas havia uma grande oferta de outros bons vocalistas disponíveis (ao que parece, dentre os que foram cotados estavam Michael Kiske do Helloween e o brasileiro Andre Matos, do Angra). Pensei 'Wow, eles poderia ter escolhido alguém com uma voz que pudesse fazer o que eu fazia'. Mas escolheram Blaze. Obviamente eles decidiram optar por alguém diferente, mas esta escolha trazia seus próprios desafios. Eu me perguntava se alguém da parte dos empresários tinha ideia do quão difícil seria aquela tarefa".

One Thousand Dead: banda divulga trecho de sua participação em festival no Hangar 110
23/12/2017

No último mês de março a tradicional casa de shows Hangar 110 recebeu o festival Rock Da Roça, com vários nomes importantes da cena Rock/Metal. Uma das bandas que participaram deste festival foi o One Thousand Dead, de Agudo/SP, que esteve lá mostrando o melhor de seu Thrash Metal com músicas de seu EP Infernizando, além de outras composições. E uma destas outras composições foi a música Guerra, que foi lançada recentemente como single e que estará no tracklist do primeiro full-length do grupo, que já está no estágio de produção. Confira o One Thousand Dead executando a música Guerra, no festival Rock Da Roça deste ano: https://www.youtube.com/watch?v=YJEFbMdbQgQ.
Em breve, o One Thousand Dead divulgará mais novidades a respeito de seu primeiro álbum de estúdio. A banda é formada por Bruno Rondina (vocais), Vagner Pereira (guitarras), Robson Pereira (bateria) e Ricardo Quintanilha (contrabaixo). ONE THOUSAND DEAD É FORMADO POR: Bruno Rondina - vocais; Vagner Pereira - guitarras; Robson Pereira - bateria e Ricardo Quintanilha - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Replicantes: Disponibilizados dois singles inéditos
23/12/2017

Recém saídos de estúdio, OS REPLICANTES, banda formada por Júlia Barth, Heron e Claudio Heinz e Cleber Andrade, se prepara para lançar um novo álbum, intitulado "Libertá", um trabalho contemporâneo, que fala dos problemas do mundo em que vivemos e os assuntos que nos trazem indignação, o combustível clássico do punk rock. E para não passar 2017 sem dar o recado, chega a todas as plataformas virtuais 2 singles inéditos: "Libertà" e "Punk de Boutique". Em "Libertá", OS REPLICANTES versam contra a violência contra as mulheres e as minorias em geral, lamentam a solidão das pessoas mesmo cercadas de gente e gritam em protesto pela a profunda crise que vivemos. Já em "Punk de Boutique", a banda brinca com o vários tipos "ativismo" em uma levada clássica ramoniana.
Assim como as músicas lançadas, o novo álbum virá permeado de cutucadas bem humoradas e ironias. Uma acidez típica daqueles que não se sentem à vontade com a realidade injusta do capitalismo pós-moderno. Gravados nos estúdios do hub criativo Marquise 51 e no Hill Valley Studio em setembro de 2017, os singles levam a assinatura de Davi Pacote e da banda na produção musical e contam com a arte de capa por Fábio Alt. O full disco de inéditas deve vir em março de 2018 junto com uma tour pelo Brasil. Spotify: http://bit.ly/OsReplicantes2017Spotify.

Angra: Novo disco tem participação de Sandy e Alissa White-Gluz
23/12/2017

"ØMNI" o 9º álbum de estúdio do Angra, trará algumas participações especiais, confirmadas pelo site francês Paris Move. A vocalista Alissa White-Gluz do Arch Enemy e a cantora pop brasileira Sandy dividirão os vocais na faixa "Black Widow's Web". O guitarrista Kiko Loureiro, que deixou a banda para integrar o Megadeth, também participa do disco na faixa "War Horns". Percussionistas e uma orquestra sinfônica europeia também participaram do disco, que será lançado mundialmente no dia 16 de fevereiro de 2018 pela earMUSIC e em toda a Ásia pela JVC. Confira o track list: 1. Light of Transcendence; 2. Travelers of Time; 3. Black Widow’s Web; 4. Insania; 5. The Bottom of My Soul; 6. War Horns; 7. Caveman; 8. Magic Mirror; 9. Always More; 10. ØMNI - Silence Inside e 11. ØMNI - Infinite Nothing.

Sharon Osbourne parte pra baixaria pra defender o que é dela
23/12/2017

Durante edição recente do seu programa televisivo The Talk, Sharon Osbourne contou um incidente que aconteceu no ano passado, quando uma mulher a empurrou para tirar uma foto com o seu marido, Ozzy Osbourne. O casal estava deixando um restaurante. "Esta mulher chegou com suas amigas... me empurrou pro lado, chegou até Ozzy... se apoiou nele, ficou apalpando-o. E quando ela terminou de tirar as fotos, eu lhe disse o que eu pensava dela. Não posso repetir aqui, mas foi nojento o que eu disse pra ela. Eu mesma fiquei chocada, mas foi assim que saiu. Eu fui desagradável, agi como uma bruxa!", contou Sharon. A co apresentadora Sara Gilbert perguntou para Sharon o que Ozzy disse, e ela respondeu: "(Ele disse) Oh, estou saindo daqui rapidinho!".

Edu Falaschi: “Rebirth of Shadows Tour” segue batendo recorde de público
22/12/2017

O vocalista Edu Falaschi segue batendo recorde atrás de recorde com a “Rebirth of Shadows Tour”. A primeira parte da nova turnê chega ao fim nesta sexta-feira, dia 22 de dezembro, com o sexto show sold out da tour, mais uma vez na cidade do Rio de Janeiro. A apresentação na capital carioca conta com as participações especiais de Alírio Netto, Livia Dabarian e Rodrigo Rossi. A turnê também teve datas sold out em Goiânia e Brasília, sendo que todos os shows a participação do público foi espetacular. Além disso, o show de Salvador (BA), que acontece em Janeiro, está quase sold out e promete ser uma noite especial para todos os fãs. Assista agradecimento de Edu Falaschi aos fãs: https://youtu.be/2VNt-v5jOeA.
Edu Falaschi conta com o mesmo time de estrelas da primeira parte da turnê. Entre elas estão o também ex-integrante do Angra, o baterista Aquiles Priester e o tecladista Fabio Laguna, que acompanhou a banda nas turnês dos anos 2000, além de Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros. Abaixo segue as datas da “Rebirth of Shadows Tour”:
08/12/17 - Americana/SP - Foxx Paintball
09/12/17 - São João Del Rei/MG - Kalahari
10/12/17 - Juiz de Fora/MG - Cultural Bar
14/12/17 - Uberlândia/MG - London
15/12/17 - Campo Grande/MS - 21 Music Bar
16/12/17 - Brasília/DF - Centro de Convenções (Sala Planalto)
17/12/17 - Goiânia/GO - Bolshoi Pub
19/12/17 - Varginha/MG - Teatro Capitólio
21/12/17 - Belo Horizonte/MG - Music Hall
22/12/17 - Rio de Janeiro/RJ - Teatro Rival
04/01/18 - Manaus/AM - Porão do Alemão
06/01/18 - Belém/PA - Botequim
07/01/18 - Salvador/BA - Teatro ISBA
11/01/18 - Teresina/PI - Bueiro do Rock
12/01/18 - Fortaleza/CE - Complexo Armazém
13/01/18 - Natal/RN - Whiskritorio Pub
14/01/18 - Campina Grande/PB - Via Mirante
16/01/18 - Florianópolis/SC - John Bull
17/01/18 - Itajaí/SC - Centro de Eventos
18/01/18 - Blumenau/SC - Teatro Carlos Gomes
19/01/18 - Curitiba/PR - Hermes Bar
20/01/18 - Bebedouro/SP - Clube de Bebedouro
21/01/18 - São Paulo/SP - Carioca Club
O show de São Paulo, no Carioca Club, dia 21 de janeiro de 2018, será a última apresentação da segunda perna da turnê “Rebirth of Shadows Tour” e contará com a presença do vocalista e guitarrista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), que realizará dueto com Edu Falaschi na música “Temple of Hate” do “Temple of Shadows”, entre outras, voltando no tempo para reviver aquela época mágica especialmente para os fãs. Além da participação de Kai Hansen, o show também conta com a presença especial da baixista Tonka Raven, da banda Ravenclaw da Eslováquia, além dos vocalistas e amigos Alirio Netto, Tito Falaschi, Bruno Sutter e Thiago Bianchi que participarão da festa realizando duetos com Edu Falaschi em momentos especiais para os fãs, e do grande tecladista Junior Carelli que fará uma participação mais do que especial em alguns dos clássicos apresentados neste noite mágica.
Neste show especial em São Paulo, o artista interpretará músicas do Angra dos álbuns “Rebirth”, “Hunters & Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”, mas com o diferencial de inclusão de músicas ainda não executadas nessa turnê, tais como “The Shadow Hunter”, “Eyes of Christ”, “Ego Painted Grey”, “Unholy Wars”, e muito mais. Assista trecho do show de Brasília: https://www.youtube.com/watch?v=f3BFoBhc3xI. Link relacionado: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Scalene encerra o ano com vídeo de “heteronomia”
22/12/2017

O ano de 2017 foi especial para o Scalene. Além do lançamento de um novo disco, magnetite (slap), a banda circulou pelo país, fez shows no Canadá e estreou como atração do palco Mundo do Rock in Rio. Para encerrar o ciclo, a banda brasiliense lança um vídeo ao vivo da faixa “heteronomia” (assista https://www.youtube.com/watch?v=XStZ1PLX3S4). Trata-se do terceiro material audiovisual de magnetite - as músicas “distopia” e “ponta do anzol” já haviam ganhado videoclipes (assista, respectivamente, em https://www.youtube.com/watch?v=Ja-U_Bv72MU e em https://www.youtube.com/watch?v=7zqSa3UFJbE).
“heteronomia” teve o seu registro ao vivo feito no show de lançamento do disco no Cine Joia, em São Paulo. A intensidade na execução e a identidade do público com a música fizeram com que Gustavo Bertoni (voz), Tomás Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe ‘Mkk’ Nogueira (bateria) a escolhessem para ganhar um vídeo. O dinamismo da edição contribue para o resultado final do registro. “A velocidade e a voracidade com que absorveram o magnetite foi muito gratificante e inspiradora”, diz Gustavo Bertoni. “Nossos shows têm sido catarses coletivas e não podíamos deixar de gravar isso”, completa. Em 2016, o grupo lançou o DVD Ao Vivo em Brasília. O lançamento do vídeo de “heteronomia”, contudo, representa um novo momento do Scalene. “Gostamos do nosso DVD, mas sentimos que nosso show já evoluiu bastante desde então”, pensa Gustavo. Ficha técnica: Direção, edição e câmera principal: Stéfano Loscalzo // Câmera 1: Marcel Klaczko // Câmera 2: Mariana Paiva // Produtora: Gritaria Produções.
Fonte: ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO - Inker Agência Cultural - Carol Pascoal e Laís Gottardo.

Disaster Cities intimista em White Lines, um single, que sai em áudio e videoclipe, que foi gravado numa ONErpm Sessions
22/12/2017

A criatividade é mesmo um processo incontrolável e, quando ativada, está acima de qualquer planejamento. Muito bem entrosados e motivados pelo imediato sucesso após o lançamento de três singles previstos para este início de carreira, o power trio Disaster Cities lança como bônus ainda neste fim de 2017 uma versão intimista e cheia de efeitos de 'White Lines', disponível em plataformas de streaming pela Abraxas Records e também em formato videoclipe. Confira: http://bit.ly/2BNbZf6. White Lines é uma faixa captada ao vivo no último mês de novembro numa ONErpm Sessions, em São Paulo. Sem o peso dos riffs das potentes batidas percussivas de Ian Bueno, 'White Lines' é executada apenas por Rafael Panegalli (violão e voz) e o Matheus Andrighi (guitarra/efeitos), com ênfase nos fraseados intimistas, com suporte de efeitos que a tornam uma música bastante autêntica e cuja melodia e letra do refrão logo grudam na mente.
Além disso, a faixa não figura entre o material gravado em estúdio para o primeiro álbum da Disaster Cities, que será lançado em março de 2018. Keep your eyes on the white lines! Fonte: CONTATOS PARA A IMPRENSA - Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia -  www.facebook.com/tedesco.midia.

Facebook e o grupo Universal Music selam acordo globo sem precedentes
22/12/2017

O Facebook e a Universal Music Group (UMG) anunciaram ontem, dia 21 de dezembro de 2017, um acordo global de longo prazo, sem precedentes, sob o qual a UMG se torna a primeira grande empresa de música a licenciar seus catálogos tanto da gravadora quanto da editora musical para vídeo e outras experiências sociais no Facebook, Instagram e Oculus. A parceria facilitará o engajamento mais profundo entre artistas e fãs, capacitando os usuários a se expressarem através da música, compartilhar as canções que amam e construir comunidades em torno da cultura movida à música. O acordo pretende servir como base para conduzir a parceria estratégica que irá oferecer novas experiências musicais online, permitindo uma variedade de recursos nas plataformas do Facebook.
Tamara Hrivnak, chefe de Desenvolvimento de Negócios da Música e Parcerias do Facebook disse: "Existe uma relação magnética entre a música e a construção de comunidades. Estamos entusiasmados em dar vida a isso no Facebook, Instagram, Oculus e Messenger em parceria com o UMG. Os amantes da música, artistas e compositores estarão todos em casa, enquanto abrimos criatividade, conexão e inovação através da música e do vídeo".
Michael Nash, vice-presidente executivo de Estratégia Digital do Grupo Universal Music, disse: "Juntos, Facebook e UMG, estamos criando um novo modelo dinâmico de colaboração entre empresas de música e plataformas sociais para promover os interesses de artistas e compositores, e ao mesmo tempo aumentar a experiência social de música para seus fãs. Esta parceria é um primeiro passo importante que demonstra que a inovação e a compensação justa para os criadores de música se reforçam mutuamente - eles prosperam juntos. Estamos ansiosos para o Facebook contribuir significativamente para um ecossistema saudável para a música que beneficiará os artistas, fãs e todos aqueles que investem em trazer músicas excelentes para o mundo".
Sob essa parceria, os usuários poderão fazer o upload de vídeos que contenham música licenciada e personalizar suas experiências musicais no Facebook, Instagram e Oculus, enquanto compartilham vídeos com amigos e familiares. Com o tempo, a funcionalidade se expandirá para permitir o acesso a uma vasta biblioteca de música em uma série de elementos sociais. Indo além, as empresas vão experimentar introduzir novos produtos baseados em música para as plataformas do Facebook, incluindo o Messenger, com o objetivo de catalisar a inovação para desenvolver a próxima geração de produtos de música que melhor envolvam os consumidores sociais. Confira a página da Universal Music Brasil no Facebook e Instagram: www.facebook.com/umusicbrasil e www.instagram.com/umusicbrasil. Fonte: Universal Music Brasil - Departamento de Comunicação & Imprensa / PR - Luciana Bastos - www.instagram.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br. 

Comandante 22 aposta no blues psicodélico com o EP ‘Alguma coisa que cai’, que tem cinco músicas cantadas em português 22/12/2017 A Abraxas Records chega ao final de 2017 com um lançamento bastante distinto de todas as demais bandas do cast. Com o power duo Comandante 22, do Rio de Janeiro, a sonoridade da vez é o blues psicodélico, cantado em português e com muito swing. As cinco músicas do EP ‘Qualquer coisa que cai’ já estão nas principais plataformas de streaming. Confira: https://ONErpm.lnk.to/Comandante22.

Comandante 22 é Bernar Gomma (guitarra e vocal) e Mário Braune (bateria), um projeto formado há 2 anos na capital carioca que se propõe a criar músicas simples e despretensiosas, encorpadas com virtuosismo nos solos de guitarra e ritmos percussivos, que eleva o material de ‘Qualquer coisa que cai’, o primeiro EP do duo após uma série de singles, a algo único produzido dentro do gênero blues rock no Brasil. A atmosfera sessentista refina - e muito - o trabalho do duo. As cinco músicas foram gravadas e produzidas por Bernar e Braune no estúdio Coletivo Machina, na Lapa, um local já bastante requisitado e ocupado por bandas do cenário alternativo carioca. O pré-lançamento do EP aconteceu na sexta-feira passada, dia 15 de dezembro, mas o Comandante 22 já agenda shows para janeiro e fevereiro de 2018.Fonte: CONTATOS PARA A IMPRENSA - Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia -  www.facebook.com/tedesco.midia.

Morcrof ganha o prêmio de melhor álbum ao vivo de 2017 no Metal Samsara
22/12/2017

O ano não poderia terminar de forma diferente. Certamente o ano de 2017 foi um dos anos mais agitados e positivos na carreira da veterana banda paulistana de Dark Metal Morcrof que acaba de ganhar o prêmio de melhor álbum na categoria “melhor disco ao vivo” com o álbum “Live At The Brazilian Swamp”, eleito pelo renomado e especializado blog carioca Metal Samsara. Acesse agora e confira: http://bit.ly/2kYDkRi. “Inesperadamente pra nós, o portal Metal Samsara elegeu o live album 'Live At The Brazilian Swamp' como melhor álbum da categoria de 2017. Confesso que não esperávamos por isso pois trata-se de um álbum simples, com áudios extraídos de filmadora que foram masterizado. Não poderia deixar de estender e compartilhar nossa satisfação e agradecimento ao Marcos Garcia & Metal Samsara, Daniel Aghehost & Erinnys Productions, Robson Arulac & Storm Productions, Allan Luiz Rodrigues pela arte, Rogério Alemão & Rog666 Videos, Alex Dog & KW Home Studio e Cristiano Borges & Cangaço Rock Comunicações que tornaram isso possível!” declara Paullus Moura, baixista da banda.
Tracklist: 1. In Monolitus Ex Auorum Spiritus Mundus; 2. Ad Infinitum (Awakening the Archetype of Being) ; 3. Portae Ex Solis Sursum Aquilonem e 4. Proliferous Equilibrium of Fohat. Ouça o álbum “Live At The Brazilian Swamp” na íntegra: YouTube: https://youtu.be/pfyncTW0feY e Bandcamp: https://morcrofdarkmetal.bandcamp.com/album/live-at-the-brazilian-swamp-live-2017. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Marilyn Manson: assédio deve ser relatado à polícia, não à imprensa
22/12/2017

Em entrevista ao Channel 4 News britânico, Marilyn Manson comentou as denúncias que vêm chacoalhando Hollywood e fazem parte de um movimento que foi batizado #MeToo ("Eu também"), onde atrizes relatam histórias expondo nomes como o do produtor Harvey Weinstein, acusado de praticar assédio sexual de forma intermitente durante muitos e muitos anos. Dentre as atrizes que denunciou Harvey está Rose McGowan, que chegou a ser noiva de Manson, que logo de início disse que não ficou surpreso mas não sabia de nada enquanto estava com ela, e em seguida disse que é preciso fazer uma clara distinção entre acusações "sérias" e "não sérias": "Quando alguém começa a reclamar de algo que não parece tão sério quanto um assédio sexual, soa pra mim como um insulto para com as pessoas que foram de fato assediadas. E me irrita quando alguém diz 'Me deram um presente inapropriado'. Isto não é a mesma coisa que ser machucada".
Em seguida, Manson diz que acha que as pessoas que sofrem assédio "devem ir até a polícia e não à imprensa, é o que eu faria". E no fim ele conclui: "Acho que o mundo precisa por as coisas na balança e achar um jeito correto de lidar com esta situação. Não discordo do jeito que minha ex-noiva lida com isto, mas discordo com o efeito bola de neve que está acontecendo, isto pode arruinar a vida de muitas pessoas que não merecem ter a vida arruinada". Veja no vídeo a entrevista na íntegra (em inglês, sem legenda): https://www.youtube.com/watch?v=jGYbvES6xk0.

Bruce Dickinson pensou em sair do Maiden entre 1984 e 1985
22/12/2017

O vocalista Bruce Dickinson pensou em sair do Iron Maiden entre os anos de 1984 e 1985, durante a era "Powerslave", que resultou na "World Slavery Tour", uma das turnês de maior sucesso da banda. A revelação foi feita em entrevista ao Loudwire. Dickinson pensou não apenas em deixar o Iron Maiden, mas, também, em abandonar a indústria musical por completo. "Eu estava muito exausto mentalmente por ralar 13 meses diretos na estrada. As pessoas dizem: 'parem de reclamar, você é um rockstar e ganha muito dinheiro'. Eu digo: 'sim, mas se eu quiser parar, será minha escolha'. Pensei que existiam outras coisas que poderiam render bem menos dinheiro, mas dariam um nível igual ou até maior de satisfação", afirmou.
O cantor disse que, na época, estava atraído por trabalhos mais curtos e esporádicos. "É isso que me empolga em qualquer coisa. Não é o trabalho repetitivo e sem fim. Dizem: 'saia, há 300 shows'. Eu penso: 'ok, o que ganho em cada show, além de muitas pessoas empolgadas?'. Meu cérebro não está rangendo e se expandindo - na verdade, está o contrário. Depois dos primeiros 100 shows... há mais vida do que apenas isso", pontuou. O desafio, segundo Dickinson, era atingir o balanço ideal. "No fim da era 'Powerslave', só pensei que estava desequilibrado para mim. Tínhamos seis meses de folga e, depois disso, eu pensava: 'talvez eu possa ver algum senso de proporção aqui'. Mas era difícil ver como excursionar por um ano de minha vida poderia me ajudar em alguma coisa", afirmou. No fim das contas, foi inevitável que Bruce Dickinson acabasse saindo do Iron Maiden. Contudo, ele segurou as pontas até 1993, quando deixou a banda, sob a justificativa de que gostaria de desenvolver outros trabalhos.

Avenged Sevenfold vai ocupar o lugar do Metallica e do Maiden?
22/12/2017

Em entrevista de novembro de 2017, a Goetia Media perguntou a Zacky Vengeance, do Avenged Sevenfold, se ele acredita que sua banda um dia terá headliner de mega festivais ao nível de um Metallica: "É difícil dizer. Somos muito, muito afortunados de sair em turnê como fazemos hoje. Mas o mais importante para uma banda como a gente é ir até lá e fazer o melhor show que pudermos, fazer valer a pena o dinheiro gasto pelos fãs. E levou muito tempo para estas bandas consolidarem suas carreiras e chegar até o nível onde estão. O Iron Maiden e o Metallica são maiores hoje do que jamais foram. Eles tocam em arenas lotadas por todo o planeta. Embora pareça que o auge deles tenha sido na época da MTV e das rádios, a verdade é que eles se tornaram maiores hoje em dia por tocarem o tempo todo e as pessoas saberem que verão um grande show, onde vão pessoas de diferentes gerações - pais que levam os seus pais e pessoas que levam seus filhos e a família inteira, por isto dá tanto público. Nós ainda somos jovens, temos que ralar muito ainda e tocar o máximo que pudermos. Acredito que se formos insistentes e tivermos a longevidade de algumas destas bandas clássicas, um dia teremos um legado tão grande quanto o deles".

Edu Falaschi: "Questionando" fã que repassava ingressos de show
22/12/2017

Edu Falaschi, ex-Angra, mostrou estar de olho em seu público nas redes sociais. O vocalista respondeu a um comentário de uma fã no Facebook que repassava ingressos para a apresentação que fará, nesta sexta-feira (22), com Aquiles Priester e Fábio Laguna, pela turnê "Rebirth Of Shadows", no Rio de Janeiro. A fã dizia, na publicação, que estava vendendo dois ingressos. Edu, então, respondeu: "Posso saber por que você quer vender?". Um print da resposta de Falaschi, divulgado no Twitter, recebeu mais de mil retweets (compartilhamentos). O questionamento inusitado foi respondido pela fã. "Eu ainda vou ao show, mas as pessoas que iam comigo desistiram, então estou vendendo os delas hahaha", afirmou ela. "Perderão um show épico! Te vejo lá!", reforçou o cantor.
Um dos amigos da fã também apareceu na publicação para se explicar. "Fala, Edu! Ahhhh são (eram) meus ingressos. Mas estou muito cansado, acabei de qualificar no doutorado e precisarei ficar com o meu filho de sexta para sábado. Já tinha até separado o material para pegar o seu autógrafo. Abraços!", disse. Falaschi, então, respondeu: "Parabéns pelo Doutorado! Mas tente descansar! E se possível compareça que farei um show especial pra você!".

Sacred Reich: Shows em São Paulo e Recife em 2018
22/12/2017

Segundo o site Destak, o SACRED REICH desembarcará no Brasil em 2018 para ser uma das atrações do Festival Abril Pro Rock e para um show em São Paulo. Essa será a segunda passagem seguida dos norte-americanos por aqui. Em 2017 eles fizeram dois shows: um também na capital paulista e outro em Limeira, juntos do EXCITER. A formação atual tem três integrantes originais: o vocalista e baixista Phil Rind, o guitarrista Jason Rainey e o baterista Greg Hall. Agora é torcer para que essa clássica banda do thrash metal faça mais shows pelo país.

Black Sabbath: não éramos músicos brilhantes, mas a banda funcionava
22/12/2017

Durante conversa com a Total Music, o guitarrista Tony Iommi falou sobre a importância do baixista Geezer Butler no Black Sabbath: "Geezer é insubstituível... muito importante, pois ele me seguia e sabia o que eu iria tocar. Nunca tive qualquer sombra de dúvida que Geezer tocaria a coisa certa. Este tipo de músico não existe muito por aí. Ele era o baixista ideal para nós. Acho que ele conseguia extrair o melhor de cada um de nós, pois não éramos músicos brilhantes mas como banda a coisa funcionava. Tecnicamente não éramos tão bons mas tocávamos e gostávamos do que estávamos fazendo. Criamos um som e riffs básicos que as pessoas gostaram. Bem, nós também gostamos destes riffs!"
"Toquei com outras pessoas que são técnicas e aprendi que por melhor que você seja, não significa que você pode tocar o que tocamos. Isto ficou provado quando era pedido para alguns grandes músicos tocar 'War Pigs' ou 'Black Sabbath' e eles não conseguiam. Soava sem sentimento algum. E a quantidade de vezes que tive bateristas que chegavam e diziam 'Conheço todo o material do Sabbath' e quando começava a tocar eu pensava 'Pare! Não é nada disto. O sentimento não está aí'. Mas tecnicamente falando eles são excelentes. Isto abriu meus olhos. É tudo simples... mas não é".

Dave Mustaine revela que músico do Megadeth foi assediado sexualmente
22/12/2017

Dave Mustaine foi entrevistado no The Jasta Show, e durante a conversa, o assunto acabou chegando aos escândalos envolvendo assédio sexual que surgem diariamente na mídia, envolvendo pessoas famosas no show business: "Acho que com todos estes escândalos envolvendo assédio sexual, era chegada a hora. Mas caras também eram assediados. Lembro que em nosso primeiro álbum, um dos engenheiros no estúdio ficou assediando Chris Poland a um ponto que eu achei que ele fosse sair fora. E Chris é um pugilista dos subúrbios de Nova Iorque. Eu o golpeei (o engenheiro) umas trinta vezes na cabeça e ele se afastou, e eu sei que bati nele com força".
Daí o entrevistador estranha a passividade de Chris, e Mustaine explica que ele estava viciado em heroína na época, emendando em seguida: "Mas você também corre o risco de fazer uma acusação falsa. É realmente fácil para uma garota que não gosta de você, ou um cara que achou ruim você estar com uma garota surgir com uma acusação destas. Tudo que basta é uma sugestão, a partir daí o fogo se alastra. Eu prefiro me manter longe destas coisas, a não ser que se trate de alguém que eu possa colocar minha mão no fogo em absoluto. Mas nunca podemos confiar 100%, nunca se sabe se alguém estava em um dia ruim ou chapado ou se foi consensual e a pessoa mudou de ideia".

A7X: M. Shadows achava que o GNR havia consertado a canção de Bob Dylan
22/12/2017

Durante entrevista onde o foco era a última leva de covers feitas pelo Avenged Sevenfold, o vocalista M. Shadows fez uma revelação curiosa sobre o clássico "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan: "Hoje sou um grande fã de Dylan - mas antes não descia pra mim. Eu achava que o Guns N' Roses havia tornado aquela canção grandiosa, pois até então ela era horrível. Mas hoje em dia ouço e há uma parte nela que eu prefiro mais do que a versão do GNR. Então é isto, o tempo passa e você passa a perceber estas coisas. Mas eu ainda sinto que eles fizeram algo diferente com ela, trazendo-a para uma roupagem dos anos noventa, realçando tudo, a bateria, fazendo seu próprio arranjo, tornando-a mais longa, os coros. Então eu amo o que fizeram, provavelmente minha versão favorita".

Lacrimosa: "Juntos podemos tornar o mundo um lugar melhor"
22/12/2017

Na última quarta-feira (13/12) a banda alemã Lacrimosa esteve no Brasil, para uma apresentação única, em São Paulo (SP), no Carioca Club. Essa vinda ficou marcada como divulgação de seu novo álbum “Testimonuim”, lançado nesse ano. Dentre as novas músicas, o show também incluiu grandes clássicos do decorrer da carreira da banda, confira: https://www.youtube.com/watch?v=loKp_XphS4g.
Na entrevista acima, Anne Nurmi (tecladista e vocalista), fala como tem sido tocar o novo repertório no Brasil e ao redor do mundo. Também é feita uma abordagem sobre atualmente acontecer casos de bullying e má energia em cima das pessoas devido ao fato de suas diferenças. Com grande força espiritual, Anne diz palavras motivacionais para que todas as pessoas possam se sentir fortes e sem medo de viver a vida ao máximo. Atualmente a banda é formada por: Tilo Wolff (Vocal, Composição, Guitarra); Anne Nurmi (Vocal, Teclado); Jay P (Guitarra); Henrik Flyman (Guitarra); Yenz Leonhardt (Baixo) e Julien Schmidt (Bateria).
Anne Nurmi é de origem finlandesa e faz parte do Lacrimosa desde 1993, embora a banda tenha sido iniciada em 1989 por Tilo Wolff . Algo interessante que muitos não sabem é que apenas no álbum “Inferno” é que o catálogo de músicas da banda, começou a ter canções em finlandês e inglês, visto que antes eram em alemão. Em um estilo mais “dark” eles abordam assuntos sobre o amor, tristeza, luxúria, dentre diversos temas. E tudo isso foi apresentado no show de São Paulo, o qual abaixo você pode conferir o setlist tocado:
1. Wenn unsere Helden sterben; 2. Nach dem Sturm; 3. Zwischen allen Stühlen; 4. Der Morgen danach; 5. Not Every Pain Hurts; 6. Lichtgestalt; 7. Weltenbrand; 8. Lass die Nacht nicht über mich fallen; 9. Schakal; 10. My Pain; 11. Herz und Verstand; 12. Feuer; 13. Stolzes Herz; 14. Alleine zu zweit; 15. If the World Stood Still a Day; 16. Ich bin der brennende Komet; 17. Testimonium e 18. Alles Lüge.

Slipknot já tem data para voltar ao estúdio
22/12/2017

Shawn "Clown" Crahan, percussionista do Slipknot, disse para a NME que a banda está a "aproximadamente um ano de entrar no estúdio" para gravar o sucessor do ".5: The Gray Chapter" de 2014. "Fazemos um álbum, excursionamos por três anos, passamos dois anos descansando", ele explicou. "Mas a coisa bagunçou um pouco depois do 'All Hope (Is Gone)' por causa da morte de Paul (Gray), então passamos um tempo parados, ficamos com nossos filhos, e rodamos por alguns anos antes que a poeira abaixasse. Daí quando tudo parecia se encaixar, Joey (Jordison) caiu fora".
Shawn continua: "Estarei em estúdio em novembro de 2018. Tem um monte de coisa escrita. Não quero que uma gravadora me dê ordens sobre quando devo compor, eu quero escrever por conta própria. Fiz muitas pessoas ganharem dinheiro - paguei por estúdio, pedi fulano como engenheiro de som, sicrano como produtor. São só ensaios, mas ouvi música como nunca antes, que é o que estamos fazendo no momento. Estarei com 50 (anos) quando estiver gravando e excursionando, então eles vão fazer uma festa de aniversário pra mim! Então estou no ponto onde penso 'Talvez esta seja a última vez'".
Ao ser perguntado se isto significa o fim do Slipknot, Crahan respondeu: "Quem sabe? Não tenho que dar explicações pra ninguém. Não vou ficar tipo 'É a última turnê!' e depois voltar atrás. Nunca diga estas palavras para os fãs - você vai ter que voltar se disser que vai fazer isto. Pra mim será tipo, vou sair pra pescar sem compromisso de voltar".

Angra Fest: Confira a performance de Dani Nolden cantando Heroes of Sand
21/12/2017

A primeira edição do ANGRA FEST foi realizada no Tom Brasil, em São Paulo, no dia 26 de novembro. O evento reuniu representantes do metal brasileiro com shows das bandas Massacration, Noturnall e várias participações especiais, como o cantor Geoff Tate (ex-Queensrÿche), durante o show do Angra. A cantora Dani Nolden da Shadowside foi convidada a interpretar a canção "Heroes of Sand" e foi um dos momentos mais emocionantes da noite. Confira um video multicam desse momento do show: https://www.youtube.com/watch?v=HdgYkIjv6KY.

Metalmorphose: baixista conta sobre sua vida em um dos principais jornais da Itália
21/12/2017

O lendário baixista do METALMORPHOSE, André Bighinzoli, está radicado na Itália desde 2016, onde mora com sua família, e chamou atenção de um dos principais jornais do país com sua curiosa história de vida. O jornal La Stampa, no caderno Valle D’Aosta, fez a matéria “Do Rio a Saint-Christophe com o seu baixo”, parte da coluna “Migranti”, que falou sobre a descendência italiana do músico, as diferenças de vida entre o Rio de Janeiro e Saint-Christophe - atual cidade de André Bighinzoli -, e as profissões de tradutor de filmes e baixista, aqui no Brasil do METALMORPHOSE, e na Itália da banda cover Revenge. Desde que foi para a Itália, quem assumiu as quatro cordas do METALMORPHOSE foi o baixista Marcelo Val. Mas, mesmo à distância, André Bighinzoli continua participando ativamente da banda e, recentemente, vem liberando uma série de vídeos em uma espécie de documentário com materiais inéditos e históricos da banda, liberando no tanto no canal oficial do grupo quanto no Facebook. Para acompanhar, acesse: https://www.facebook.com/Metalmorphose e https://goo.gl/KWkXQe. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Armored Dawn confirma shows com Saxon e Diamond Head na Europa
21/12/2017

Após plantar e colher excelentes resultados durante todo ano de 2017, a banda brasileira Armored Dawn já começa a planejar os primeiros passos para 2018. Provando por que são um dos nomes que mais crescem no cenário do heavy metal internacional, o grupo anunciou mais uma importante passagem pela Europa. Após excursionar ao lado do Fates Warning, Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) confirmaram recentemente que vão dividir o palco com Saxon e Diamond Head, dois representantes do histórico movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), em cinco apresentações entre Holanda e Alemanha. Os shows fazem parte da turnê promocional do novo álbum “Barbarians in Black”, que será lançado no começo do próximo ano. Este trabalho traz 10 poderosas composições e chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian "Seeb" Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros).
Além disso, Saxon e Armored Dawn também se apresentam, no dia 3 de maio, no palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta será a única apresentação do grupo inglês no Brasil. Este evento que conta com produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário. Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Barueri, Osasco, Sorocaba, S. João da Boa Vista, Rio Claro, Jundiaí e Campinas. Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead. Recentemente, o videoclipe de “Sail Away”, primeiro single de “Barbarians in Black”, superou a marca de 1 milhão de views no Youtube. O clipe contou com épica superprodução cinematográfica em clima medieval, com a participação de atores, figurantes e até um falcão, que trabalharam sob a direção de Micka, da produtora Ideia House. Links relacionados: https://www.facebook.com/ArmoredDawn; https://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/DiamondHeadOfficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Aske: Ouça agora o novo EP “Broken Vow”
21/12/2017

O ano de 2017, para os paulistas do ASKE, não poderia terminar de maneira mais positiva! Já está disponível nos principais serviços de streaming, o novo trabalho do grupo. Trata-se do EP “Broken Vow”, que foi lançado via Sangue Frio Records nas principais plataformas digitais, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Anghami: https://play.anghami.com/album/3484026 
Groove: http://bit.ly/AskeBrokenVowGroove 
Google Play Music: http://bit.ly/AskeBrokenVowGooglePlay 
Amazon: http://a.co/1oyldBx 
Bandcamp: https://askeoficial.bandcamp.com/ 
Gravado, mixado e masterizado por Eugenio Stefane no 1979 Estúdio, São Carlos/SP, “Broken Vow” já ganhou seu primeiro destaque na imprensa especializada, com uma nota altíssima (9,1) o site Metal Samsara obteve o EP com exclusividade e rasgou elogios ao trabalho: “Ouvir ‘Broken Vow’ é um prazer, pois como já dito acima, o ASKE não tem compromisso com fórmulas musicais, faz o que lhes dá na telha, e que se dane o resto. Os arranjos da banda são de primeira, com muito esmero, a dinâmica entre os instrumentos e vocais é excelente. É daquelas bandas que se ouve e se pergunta logo ‘por que diabos não os conheci antes?’, e não é exagero: eles estão no ponto para serem uma referência para muitos.” Leia a resenha completa: https://metalsamsara2.blogspot.com.br/2017/12/aske-broken-vow.html. Imprensa interessada em obter este material para resenhas basta solicita-lo escrevendo para contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27.  Fonte: Sangue Frio Produções.

Viletale libera lyric vídeo em homenagem ao demônio de Natal Krampus
21/12/2017

Uma verdadeira máquina de criação, os músicos do Viletale, não param nem para as festividades de fim de ano, muito pelo contrário, pensando nessa data, os músicos liberaram em seu canal do YouTube, uma singela homenagem ao espírito natalino e aos encantos da virada de ano. Assim como o texto acima, os músicos utilizaram muita sátira e terror na música, “A Giftless December”, ao invés de seguir o convencional e falar sobre Papai Noel, a letra aborda o demônio natalino Krampus, lenda contada antigamente, no qual Kampus era responsável pelo rapto de crianças malcriadas, nos quais, as mesmas se tornavam sua refeição nas noites de Natal. A música foi liberada em Lyric Video e apresenta toda a letra para que os fãs possam acompanhar cada estrofe da música, a produção ficou a cargo de José Fernando Cebola, responsável também pela produção do recém lançado EP “Suicide Of Dei”. Escute “A Giftless December” https://www.youtube.com/watch?v=wfdckuIItK0.
Viletale já possui três EP’s na carreira, tendo lançado em 2016 o primeiro registro “Initiation” e em 2017 os álbuns “From The Depths ov Mind” e “Suicide Of Dei”. Todos estão disponíveis nas principais plataformas de Streaming e no canal oficial do grupo no YouTube. Viletale é formada por:
 Bruno Jankauskas - Vocal/Guitarra Solo; Alan Ricardo - Guitarra Base; Filipe Oliveira - Baixo e Matheus Lunge - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/viletale/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/viletale/. Fonte: Roadie Metal.

Kike Oliveira: conciliando agenda de final de ano, com novas composições 21/12/2017 Recentemente Kike Oliveira assinou o contrato com Rick Bonadio e com isso, naturalmente novas composições devem surgirem logo logo, mas para isso o músico está conciliando o pouco tempo livre para compor, com sua agenda lotada de final de ano. Kike Oliveira é dono de um Pop Rock versátil, dinâmico e que transborda boa energia e ótimas letras, uma mistura de Raul Seixas com algo mais Alternativo, como por exemplo, Oasis.

Compor não é problema, apenas o tempo, assim como afirma o músico: "Felizmente nessa época minha agenda é muito boa, comparado com o restante do ano e fico feliz que esteja em um momento muito bom da minha carreira, onde alguns locais me procuram para levar meu som. Em meio ao meu repertório sempre consigo uma brecha para apresentar meu trabalho autoral e o pessoal acaba gostando tanto é que pedem mais e procuram depois adquirir o meu disco, isso é motivante. Meu tempo livre está todo dedicado a novas composições, já enviei cinco para o Rick e ainda quero terminar mais outras cinco. Ele irá escolher três para o EP e uma dessas, será o meu novo videoclipe. felizmente tenho recebido ajuda de grandes amigos, cheguei em um momento na minha carreira que preciso abraçar com todas as forças as oportunidades recebidas, compor é sempre um prazer, é como transparecer a minha alma como músico pra outras pessoas." Seu ultimo trabalho registrado foi o excelente videoclipe de "Seu Jogo", que vem trazendo críticas positivas da mídia especializada e já tem um total de 6,200 visualizações, em menos de seis meses. ASSISTA O VIDEOCLIPE DE "SEU JOGO": https://www.youtube.com/watch?v=jX1dRiX22YQ.

KandoveR: para completar o time, anunciado o novo guitarrista
21/12/2017

O KandoveR segue com dificuldades de finalmente lançar o seu EP "O Povo" por motivos burocráticos, mas a verdade é que o ano parece não acabar para o grupo. Enquanto o disco não sai, a banda ainda tem duas datas a cumprir esse ano e anunciou o novo guitarrista. Pablo Aaron é o nome do novo integrante do KandoveR, conhecido por ser baterista da excelente Cianeto HC e guitarrista da Cidade Estéril, também do Piauí.
Sobre estar no KandoveR, o músico não mediu palavras e afirmou: "Bom, assim como na CianetoHC e na Cidade Estéril, eu mesmo me convidei pra tocar na KandoveR. Já estava com planos para um novo projeto com alguns amigos, e a vibe seria do Punk Rock HC Melódico com a pegada californiana. Bad Religion, Pennywise, NOFX, Rancid, Offspring e por ai vai... São alguns exemplos de minhas inspirações. Enfim, o projeto acabou esfriando. Esse ano me falaram dessa banda que fazia um Hardcore com letras engraçadas, mas também com cunho de protesto. Eu recebi a Bebum Sóbrio e fiquei louco ouvir o som da KandoveR. Andei conversando com uma galera sobre a banda, até conhecer o Jairo e gostei demais do som, ai quando houve a saída do guitarrista anterior disse pro Jairo que eles poderiam contar comigo se precisassem. Imaginei que se eu me oferecesse poderia acontecer o mesmo o que aconteceu na Cianeto HC e Cidade Estéril, receber um sim. E foi o que aconteceu, o sim veio!
Jairo me convidou, após conversar com os demais membros da KandoveR pra ser o mais novo membro da banda. Estou feliz e espero ser de grande utilidade para o desenvolvimento da banda e curtir o som como faço nas outras bandas. Aviso que meus trampos com a Cidade Estéril e a Cianeto H.C continuam e agora espero um dia ter a chance de tocar três vezes com as três bandas no mesmo evento." O então novo guitarrista já participou com o grupo do último show o Tomato Rock, e segue firme agora como membro fixo do Hardcore do KandoveR. ASSISTA AO LYRIC DE "O POVO": https://www.youtube.com/watch?v=g1Vfv4OFzGk.

Alice In Chains: Nirvana não fazia parte da "galera" deles
21/12/2017

O guitarrista Jerry Cantrell disse, em entrevista ao Let There Be Talk (transcrita pelo Alternative Nation), que ele nunca conheceu muito bem o líder do Nirvana, Kurt Cobain. Segundo o músico, os integrantes da banda de Cobain não faziam parte de sua "galera". "Entre todas as bandas, o Nirvana estava fora do nosso campo, porque tínhamos Mother Love Bone, Soundgarden e Alice In Chains. Estávamos com os mesmos empresários, nos mesmos prédios e o Nirvana estava fora disso, então, não os conheci muito bem", disse. Cantrell revelou que o integrante que ele conhece melhor é Krist Novoselic, enquanto que só conheceu Kurt Cobain mesmo no Rio de Janeiro. "Conhecia Krist melhor. Nunca saí com Kurt em Seattle, a única vez que passei tempo com ele foi no Rio, em meu quarto de hotel, por umas duas horas. Foi bem legal, tivemos uma boa conversa", afirmou.
Jerry destacou que os compromissos profissionais podem tê-lo afastado de Kurt na época. "Éramos dois caras de Seattle e nunca saímos juntos. Sempre lembro daquela época com ele, foi especial, mas estranho, porque sempre que estávamos próximos, estávamos indo para o escritório. Chris (Cornell) está fazendo isso, Jeff (Ament) aquilo, estávamos trabalhando em pôsteres... tínhamos que vender ingressos, fazer pequenas entrevistas com fanzines, responder cartas de fãs, toda essa m*rda. Era divertido", disse.

System of a Down: eles tem um monte de músicas mas...
21/12/2017

Serj Tankian confirmou que o System of a Down vêm tentando fazer o sucessor dos álbuns "Mezmerize" e "Hypnotize", lançados em 2005. "Nós discutimos isto e tocamos as músicas novas uns para os outros, mas ainda não olhamos nos olhos uns dos outros para decidir como deve ser feito para que possamos seguir em frente com isto, e é aí que está", disse durante conversa com a Rolling Stone. A despeito de não se entenderem sobre como prosseguir, Serj deixa claro que os quatro caras da banda se dão muito bem: "Isto é o lado engraçado da coisa. Quando as pessoas não veem um álbum, assumem o pior possível sobre nossa relação interna. Mas a verdade é que somos todos melhores amigos - eu ao menos tenho amizades melhores na banda do que já tive em outros lugares. John (Dolmayan, baterista) é meu cunhado; ele faz parte de minha família. Passamos grandes momentos juntos excursionando. Mas, àz vezes, fazer um álbum juntos, e colocar as coisas pra fora e decidir como finalizar, é diferente na cabeça de quatro pessoas e nem sempre tudo flui. Feliz ou infelizmente, seja como você queira, esta é a verdade. Mas excursionar é fácil, pois já temos as músicas prontas. Você se diverte, vai e toca, e é isso".

Billy Idol: cantor ajuda participante a vencer "The Voice" dos EUA
21/12/2017

O cantor Billy Idol foi um dos convidados especiais da final do "The Voice" americano, realizada na última terça-feira (19). Ele e o guitarrista Steve Stevens ajudaram Chloe Kohanski a vencer com uma performance de "White Wedding" - ela também cantou outras músicas, como "Bette Davis Eyes" (Kim Carnes) e "You Got It" (Roy Orbison). "Ele foi tão genuíno. Foi difícil me ouvir cantando, porque eu só queria ouvi-lo cantar a música inteira. Foi incrível. Preciso dizer como ele me impactou como musicista. Ele não tem muito controle - e isso é no melhor sentido possível", disse Chloe à People. Veja a performance: https://www.youtube.com/watch?v=7ghv9MJHlfs.

Peltstrok: fechando o ano com chave de ouro 21/12/2017 Peltstrok surgiu na cidade litorânea catarinense de Garopaba. Ainda em seus primórdios como um quarteto instrumental, a banda almejava ser apenas uma banda para reunir amigos e fazer um som, mas com a entrada do vocalista Igor Yama, o trabalho ficou ainda mais sério, tomando proporções maiores. O ano de 2017 foi de grande conquistas para a banda.

Acumulando no primeiro disco lançado, live session's e para finalizar com chave de ouro, o grupo ficou em 17º de um total de 25 bandas, do programa Onda Nervosa da Rádio Ondas FM de Cabo Frio/RJ, apresentado e administrado pelo excelente radialista Leandro França. Peltstrok chegou na Onda Nervosa através da compilação do segundo volume das coletâneas O SubSolo, abraçou a oportunidade e foi selecionada em vários top5 do programa. Para 2018 a banda almeja alcançar ainda voos maiores, merchandising é uma das principais ideias, assim como o primeiro videoclipe oficial e quem sabe um EP com faixas inéditas. O disco físico de "O Que o Mundo Precisa Ouvir" está disponível para venda nas redes sociais oficiais da banda garopabense. ASSISTA A LIVE SESSION DE "LUGAR PERFEITO": https://www.youtube.com/watch?v=1wyz9G-McuQ.

Gene Simmons: clube cancela evento após acusações de assédio
21/12/2017

O site New York Daily News apurou que o The Friars Club, um clube localizado em Nova York, nos Estados Unidos, cancelou um jantar em homenagem a Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss. O motivo seria a acusação que Simmons enfrenta, judicialmente, de assédio sexual. Simmons foi escolhido para ser homenageado no evento justamente depois que o cineasta Harvey Weinstein enfrentou centenas de acusações de assédio sexual. A organização do clube voltou a cancelar o evento e, até o momento, busca por um novo homenageado. Gene Simmons, foi acusado judicialmente por assédio sexual por uma jornalista que trabalha em uma rádio dos Estados Unidos.
Segundo o site TMZ, a jornalista, que não permitiu sua identificação, moveu um processo contra Gene Simmons após um evento, realizado em novembro deste ano, em um restaurante na Califórnia. Na ocasião, a profissional trabalhava na cobertura do evento. De acordo com a jornalista, Gene Simmons forçou as mãos dela sobre os joelhos dele, colocou as mãos dele no pescoço dela e fez comentários inapropriados. Tudo isso teria ocorrido enquanto ela o entrevistava. Além disso, o músico é acusado de ter apalpado as nádegas da jornalista durante uma foto coletiva. Em resposta nas redes sociais, Gene Simmons negou as acusações da jornalista. "Não assediei a pessoa que fez essa acusação, como foi alegado na queixa, nem a prejudiquei de qualquer maneira [...] Estou conversando com meus advogados com o objetivo de combater rigorosamente essas alegações. Aguardo ansiosamente o dia no tribunal em que as evidências provarão minha inocência", afirmou. Em novembro, Gene Simmons havia sido acusado de assédio sexual por duas mulheres por meio das redes sociais. Uma delas é a dubladora americana Mary Elizabeth McGlynn. No entanto, a alegação da jornalista americana é a primeira a pautar uma ação judicial.

Ritchie Blackmore: disposto a fazer alguns shows com Deep Purple
21/12/2017

Uma das mais aguardas e truncadas reuniões do rock ganha mais um capítulo. A esposa de Ritchie Blackmore disse que o legendário guitarrista "estaria disposto a subir ao palco" e tocar "alguns concertos" com o DEEP PURPLE antes da icônica banda de hard rock aposentar. Candice Night, que está casada com Blackmore por 9 anos, mas está junto dele por quase 30 anos, disse em uma entrevista ao 95.9 The Rat que seu marido não iria de encontro aos seus ex-parceiros de banda. "Honestamente, da nossa perspectiva...você pode provavelmente ler um monte de entrevistas que Ritchie fez no passado...desde que ele não está mais no DEEP PURPLE. Será difícil achar uma entrevista onde Ritchie não diga algo positivo sobre Ian Gillan, ele simplesmente não fala sobre ele em um contexto negativo - ele nunca faz", ela disse. "De tempos em tempos, nós nos esbarraremos com algo ou alguém que aparecerá em uma entrevista onde um dos caras de lá (DEEP PURPLE) dirá algo negativo sobre Ritchie e nós ficamos tipo "Por que?". Tipo, "Lá vamos nós de novo. Por que?". Digo, isso nunca vem de cá. Ele está muito além disso."
"Ritchie está sempre no aqui, no presente", continuou. "Ele está fazendo o que faz e não tem tempo para as besteiras ou qualquer coisa mais - fofoca e boatos e todas essas coisas. Mas a essa altura, eu diria que as coisas estão boas para todos - eu diria isso. Até onde saiba, elas estão". Blackmore foi recentemente citado dizendo que tocaria um último show com DEEP PURPLE "por questões nostálgicas". Ele também anteriormente sugeriu que o empresário da banda o tivesse bloqueado de se juntar ao grupo durante a cerimônia de indicação do "Rock And Roll Hall Of Fame", e que ele teria usado isso como desculpa para sua não participação do evento. "Eu acho que Ritchie falou...por alguns anos, ele teria dito que estaria disposto a subir no palco e fazer alguns concertos com o PURPLE, ele disse que não teria problemas em fazer isso", confirmou Candice. Ian Gillan recentemente matou a possibilidade de uma reunião com Blackmore, dizendo que "a chuva parou e o sol apareceu" desde que o guitarrista deixou o grupo.

Alice in Chains: Patty Schemel viu Staley injetando heroína no pescoço
21/12/2017

A baterista do HOLE, Patty Schemel, foi recentemente entrevistada pelo programa Do You Know Jack para falar um pouco sobre o seu novo livro autobiográfico.
"Um momento que me chamou a atenção no seu livro, é sobre uma história de quando você estava usando heroína em uma das primeiras vezes e se deparou com Layne Staley (vocalista original do ALICE IN CHAINS). Você relatou que Layne estava tendo uma conversa perfeitamente normal, mas que ele estava injetando heroína diretamente em uma veia no pescoço, como se não fosse nada de mais...”
Patty Schemel: "Para alguém que tem o hábito de usar heroína, não há fim para o seu dinheiro, sabe? Você pode ter acesso constantemente e torna-se difícil de parar. Eu acho que isso tem a ver também com a forma de como todos nós nos automedicávamos naquela época. Claro que nessa época eu ainda não estava acostumada com isso, mas a situação havia chegado a esse ponto e ver essa cena me marcou também".

System of a Down: Serj Tankian libera música inédita para download
21/12/2017

Em agradecimento aos fãs que vem apoiando seus projetos recentes, Serj Tankian, do System Of A Down, liberou para download uma faixa inédita de sua carreira solo chamada "Industrialized Overload", que ele diz ser bem antiga. "Ela estará disponível até o dia 31 de dezembro de 2017. Use a senha 'holiday' para liberar o download", informa o post feito no site oficial do músico - www.serjtankian.com. Video: https://www.youtube.com/watch?v=d2j-TTbsSnQ.

Guns N' Roses: vídeo com Dave Grohl é o mais assistido do facebook
21/12/2017

O vídeo que mostra a participação de Dave Grohl em "Paradise City" durante o show do Guns N' Roses em Tulsa, Oklahoma, atingiu o primeiro posto na parada dos Top Facebook Live Videos de dezembro de 2017. O clipe, disponibilizado na conta oficial do GNR do facebook no dia 15 de novembro, foi o mais reagido, mais compartilhado e mais assistido vídeo de música do mês, com um total de 100 mil reações, 25 mil compartilhamentos e 2,1 milhões de visualizações. O Guns N' Roses tem mais dois vídeos no Top 10: a performance de "Patience" com Billy Gibbons do ZZ Top em Houston, no Texas, que está na oitava posição, e "Paradise City" do último show de 2017 da turnê "Not In This Lifetime", realizado em Los Angeles, que está em nono lugar, confira: https://www.facebook.com/gunsnroses/videos/10155939979348069/.

Tony Iommi tentou usar cordas de banjo após acidente com dedos
21/12/2017

O guitarrista Tony Iommi, do Black Sabbath, tentou usar cordas de banjo após ter sofrido o acidente que tirou as pontas de seus dedos indicador e médio, da mão direita, no último dia de trabalho em uma fábrica. A tentativa, ocorrida quando ele tinha 17 anos, foi revelada em recente entrevista em um evento no Musicians Institute, transcrita pelo Ultimate Guitar. "Passei a tentar cordas mais leves. Claro, não existiam cordas leves na época, todas eram mais pesadas. E se você tem dedos normais, está ok, mas quando se está assim, é algo dolorido. Então, tive que fazer uma configuração própria e comprei cordas de banjo", afirmou. A opção pelas cordas de banjo, segundo Iommi, foi tomada pela leveza do material. "Abaixei a tensão, para que ficasse tudo mais leve. Usei dessa forma por anos. Então, dizia às companhias de cordas: 'vocês poderiam fazer cordas mais leves'. E eles diziam que isso nunca venderia. Peculiar, não?", disse.
Depois de conversar com diversas empresas, Tony Iommi encontrou a Picato, no País de Gales. "Eles disseram que fariam as cordas mais leves para mim. Então, fizeram uma configuração própria e eu as uso por anos. Claro, outras empresas começaram a fazer também. É irônico: você precisa provar tudo antes de todos aceitarem e tentarem fazer", afirmou.

As I Lay Dying: Tim Lambesis pede perdão por tentar matar a ex
21/12/2017

O vocalista Tim Lambesis, do As I Lay Dying, pediu desculpas publicamente por ter tentado contratar alguém para matar a sua ex-mulher. O pedido foi feito em uma publicação na página oficial da banda no Facebook. Lambesis, que deixou a prisão recentemente, cumpriu apenas metade de sua pena de seis anos a que foi condenado, em 2014. Ele tentou persuadir um policial à paisana a matar Meggan Lambesis, sua ex-esposa e mãe de seus três filhos. "Não consigo descrever por palavras o quão lamento a dor que causei. Não existe desculpas para o que fiz e olho para quem me tornei com o mesmo desdém com que muitos de vocês olham", disse, no início do texto.
Tim pediu desculpas à sua mulher e aos seus filhos. "Não há um dia que eu não gostaria de desfazer o dano que causei e, por respeito, não falarei nada sobre eles novamente". Ele também pediu perdão à família, aos amigos, colegas de banda, pessoas envolvidas com o As I Lay Dying e ao público. "A quem se inspirava em mim como artista, eu os decepcionei de tantas maneiras", disse. Veja o comunicado na íntegra (em inglês): https://www.facebook.com/asilaydying/posts/10154812576101307.

Slipknot: Clown nunca pensou em Joey Jordison fora da banda
21/12/2017

O percussionista Shawn "Clown" Crahan disse, em entrevista à NME, que jamais pensou que o Slipknot se separaria de Joey Jordison. O baterista foi substituído por Jay Weinberg após sua saída em 2013. Inicialmente, Clown disse que não conversaria sobre Joey Jordison durante a entrevista. Contudo, ele acabou abrindo uma exceção. "Digo algumas coisas nos dias de hoje", afirmou. Clown disse que trabalhar na música é "um estilo de vida difícil". "Há muitos caminhos e muitas coisas que ditaram o caminho. É quase impossível conseguir um equilíbrio. É como: 'não sou nada ou sou tudo'?", disse, de forma quase filosófica. "Acho que apenas nos separamos. É tudo o que posso dizer, além do respeito e do amor que tenho por ele. Não ajudei a começar uma banda pensando que algo assim (saída de Joey Jordison) aconteceria, ou que Paul (Gray) morreria. Corey Taylor não ficará bravo comigo, mas também não pensei que haveriam outras bandas", completou. Para Clown, a situação toda seria, para sempre, como no começo do Slipknot. "Achie que usaríamos máscaras para sempre. Quero acreditar que sou um rockstar, (mas se eu agisse assim), você estaria dizendo: 'que m*rda'", afirmou.

Presente de Natal do Motorhead: banda vai liberar show inédito de graça
21/12/2017

O site oficial do Motörhead anunciou uma grande novidade para os fãs, confira: "Um feliz feriado do Motörhead para todos, esperamos que a época seja muito alegre... e queremos anunciar algo que nós achamos que pode tornar a coisa ainda mais alegre! Enquanto prosseguimos fazendo o levantamento do que temos nos arquivos do Motörhead, nos deparamos com uma grande quantidade de 'gravações da mesa'. Mas não são coisas que foram gravadas para a posteridade (segue uma piadinha fazendo trocadilho, em inglês, envolvendo a parte traseira de uma pessoa), são, na verdade, FITAS CASSETE (lembram-se disto, garotos e garotas? TDK? AGFA? MEMOREX?) que foram registradas pelo nosso engenheiro de som que simplesmente ligava seu gravador antes do início do show e deixava rolando até o final, para a posteridade (novamente a mesma piadinha, e desta vez pedem desculpas por repetir)...
Seja como for, o lance é que estamos felizes em anunciar que, após receber um pequeno ajuste de nosso produtor de longa data Cameron Webb, no dia 23 de dezembro de 2017 vamos liberar gratuitamente (de graça!) o show completo ao vivo em Bonn, na Alemanha, no dia 23 de dezembro de 1996! Há vinte e um anos? Fantastiche! Wünderbar! Bloody marvelous, eh?!!! Novamente pra ficar bem claro: no dia 23 de dezembro de 2017, o www.imotorhead.com vai liberar, de forma gratuita, um show inédito gravado ao vivo em Bonn, na Alemanha, no dia 23 de dezembro de 1996 para celebrar o que seria o iminente aniversário e a vida de Lemmy! Aqueles mais espertos entre vocês (bem, aqueles que podem ler!) vão entender nas entrelinhas que temos planos futuros e mais novidades serão divulgadas em uma oportunidade próxima, nós prometemos de fato. E esperamos que este pequeno mimo seja uma maneira decente de expressarmos nossa gratidão pelo seu eterno apoio; obrigado a todos vocês! A equipe Motörhead". Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=GCsiqHjWBv0.

Rock On Stage: Matéria do Bilos Rock com The Rounds, Sound Rateio e Grotesco no Espaço Jatobá em Espírito Santo do Pinhal/SP
20/12/2017

No último sábado de novembro, a cidade de Espírito Santo do Pinhal/SP viveu uma experiência diferenciada e saborosa aos amantes de Rock'n'Roll e cervejas: o Bilos Rock, evento que reuniu as bandas The Rounds, Sound Rateio, Grotesco e o chopp Bilos no Espaço Jatobá. Com a garantia de um evento onde os amigos e amigas se reuniriam com boa música e cerveja de qualidade, muitos foram conferir os shows e degustar as variações do chopp Bilos. Confira os detalhes e muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/festivais/2017/bilos-rock-espaco-jatoba-espirito-santo-do-pinhal-sp/bilos-rock-espaco-jatoba-espirito-santo-do-pinhal-sp.htm.

Maya lança video para a faixa "Little Bitch", polêmico novo single do CD "Egophilia"
20/12/2017

O MAYA acaba de lançar um novo videoclipe para a faixa "Little Bitch", um single que faz parte do terceiro álbum de estúdio do grupo "Egophilia", que tem a direção musical de Tércio Marques (Fibra Estúdio/RJ) e masterização no Sterling Sound de New York (USA). O novo álbum conceitual do grupo traz canções sobre o tema "ego" e abordam temas da nossa sociedade, política e questionamentos do interior de cada indivíduo ao longo de suas vinte faixas. O vídeo foi produzido pelo diretor Allan Caju, que já vem trabalhando com a banda há alguns anos e já produziu sete videos para o grupo. O MAYA sempre aborda temas com profundidade e o polêmico video de "Little Bitch" não é diferente. O tema é controverso e atual, e a música fala sobre a relação promíscua do poder, justiça e política. Em um sistema corrupto em que a justiça é cega, ou se "faz de cega", muitas vezes os protagonistas acabam sendo as tais 'little bitches' de alguém para poder obter vantagens.
A mitologia grega está presente no videoclipe na figura da deusa Themis (ser mitológico tida como deusa da justiça) que tem seus olhos manipulados pelos políticos e das moiras (que seriam responsáveis pelo destino das pessoas e dos deuses, bem como pelas suas mortes), que assistem e influenciam os acontecimentos deste cenário caótico, manipulando os personagens com bonecos de voodoo e cortando o fio da vida para decretar a morte deles. Seriam elas as grandes empresas?  Os políticos, em suas mais diversas bancadas tentam manipular o poder ou a justiça com alusões a diversos fatos recentes acontecidos no vergonhoso cenário político brasileiro. Neste jogo de poder, afinal, quem é a 'Little Bitch' de quem?
Em 'Little Bitch' o MAYA demonstra seu hard rock moderno que traz influências do progressivo, psicodélico setentista e blues, liderada pela potente voz rasgada do cantor Gimmy (guitarra e vocal) e o instrumental pesado de Renan Weignater (baixo), Gabriel Ferraz (Teclados) e Thiago Alves (bateria). Confira agora o videoclipe de Little Bitch: https://www.youtube.com/watch?v=7SWBYKxMS3w.
Para conhecer mais sobre a banda e ouvir os singles e videoclipes de "Attention Whore", um criativo vídeo que trata sobre as relações virtuais e busca por atenção nas redes sociais; "Bad Wolf", um lyric video com estética de filme mudo de horror que faz a releitura do clássico "Chapeuzinho Vermelho" em um cenário Medieval com toques steampunk; "Bring me Down", uma canção agressiva sobre o quanto o ego alheio afeta o ser humano até o momento em que as pessoas encontram o inimigo nelas mesmas; "Uneasy", que mostra bem o lado bluesy da banda, basta acessar os canais oficiais: https://www.maya.mus.br; https://www.facebook.com/themaya e https://www.youtube.com/mayaexperience.

Open the Road Festival Open Air: Maior festival de Metal Latino terá pós-party com entrada gratuita
20/12/2017

O Open The Road Festival Open Air, maior festival de Metal Latino, será realizado nos dias 10,11 e 12 de fevereiro, na Xákara Eventos, em Londrina/PR. Uma das novidades do festival é que contará com um segundo palco após os shows do palco principal já anunciados pela Open the Road Agency. A pós-party será no período das 0h às 3h da manhã e terá apresentação de 16 bandas que serão divididas nos três dias do festival. A entrada gratuita será feita mediante pulseira de identificação diferente de quem comprou ingressos para o festival e com acesso permitido após o término das apresentações do palco principal. As bandas confirmadas para o segundo palco são: Corpsia, Spectrus ,Hereticae, Acid Brigade, Hellpath,Thunderlod Guro, Tressultor, Dead Reward, HowFar, Enslaver,Hellway Patrol, Terrorsphere, Gods of Carnage, Speed Fire e Death in Fire.
Open The Road Open Air: Com a proposta de promover a diversidade cultural e de ser uma reunião de fãs de todo o continente, o Open The Road Festival terá 18 bandas de vários países da América Latina no palco principal, lotação para 800 pessoas, camping, food-trucks, cervejas e chopps artesanais, drinks exclusivos, restaurante, cafés especiais, entre outras novidades.
Já foram anunciadas 17 bandas que farão parte do palco principal do Open the Road Festival Open Air: Anal Vomit (Peru), Atomic Aggressor (Chile), Arcano (Paraguai), Axecuter (Brasil), Biter (Brasil), Burn the Mankind (Brasil), Conquistadores (Brasil), Dominus Praelii (Brasil), Freak Company (Brasil), Genocídio (Brasil), Holocausto (Brasil), Interceptor (Argentina), Mandrágora (Peru), Masacre (Colômbia), Metaluria (Argentina), Leviaethan e The Force (Paraguai). Mais informações no Hotsite do festival: www.openroadagency.com/open-the-road-open-air.  Open the Road Agency • Concerts & Tours│Latin America - www.openroadagency.com. Fonte: Patricia Vera - Assessoria de Imprensa  - Info Music Press - http://infomusicpress.com/site/.

Heavenwood celebram 25 anos de existência!
20/12/2017

Os HEAVENWOOD, banda de Gothic/Dark-Metal, irão efectuar um espectáculo muito especial no próximo dia 29 de Dezembro, sexta-feira, no Hard Club (Sala 1) do Porto, para celebrarem o seu 25º aniversário como banda. Nesta comemoração, o colectivo Portuense irá executar um set de temas que irá abranger alguns pontos altos da sua carreira passando pelos álbuns, DIVA (1996), SWALLOW (1998), REDEMPTION (2008), ABYSS MASTERPIECE (2011), THE TAROT OF THE BOHEMIANS, PART 1 (2016), e estreando ainda ao vivo um tema novo intitulado de THE LIGHTNING-STRUCK TOWER. Este tema será o single de avanço do novo álbum dos HEAVENWOOD, THE TAROT OF THE BOHEMIANS, PART 2, o qual será gravado no decorrer do próximo ano de 2018. As bandas de suporte que se juntarão aos HEAVENWOOD nesta noite memorável serão os EQUALEFT, SHADOWSPHERE e IN VEIN. O espectáculo terá início ás 21:00 horas com o ingresso a custar 10,00 €.
HEAVENWOOD 2017 live dates:
- 29.12.2017 - Hard Club, Porto - PT
- 30.12.2017 - Milagre Metaleiro Fest, Pindelo dos Milagres - PT

War Industries Inc. comemora ano produtivo: com nova formação, banda gravou músicas do futuro 2º álbum e fez mini turnê
20/12/2017

A banda de garage punk War Industries Inc. termina 2017 com o sentimento de que este foi um ano criativo e de mudanças positivas. Com a nova formação, aprovada ao vivo nos shows por quatro estados, sólida o bastante para executar com energia as canções do debut ‘Legends From Turtle Island’ e outras que estarão no segundo álbum (previsto para o início de 2018), o power trio se consolida na música alternativa nacional e promete muito mais no próximo ano. O norte-americano - de Detroit - radicado no Brasil, Jim Boone (guitarra e vocal), logo no início do ano recrutou William Paiva (Hammerhead Blues) na bateria e Derick Troia (Troia) no baixo, logo após lançar o primeiro videoclipe oficial (ainda com a antiga formação) da música ‘Hungry Red Gibis’. A produção, assinada por Eduardo Recife (também o responsável pela técnica do primeiro e do vindouro segundo álbum da banda), retrata a lenda da índia Yen-add-i-see.
A nova formação logo se familiarizou com a pegada ríspida, suja, também respaldada por um pouco de noise e fuzz, da War Industries Inc., primeiro para entrar em estúdio e gravar - em julho deste ano - todas as canções que são parte do segundo álbum no estúdio Space Blues, em São Paulo, com direção de Eduardo Recife; em seguida, caíram na estrada em uma mini turnê por São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. Destaque para o show na capital carioca no projeto Las Quintas, que ensandeceu o público numa quinta-feira à noite na Lapa.
O ano de 2017 ainda marca o funcionamento do website oficial da banda, www.warindinc.com, canal pelo qual o power trio anuncia as novidades, divulga as fotos das apresentações ao vivo e mantém links para audição direta e na íntegra do primeiro álbum. Para 2018, o frontman Jim Boone aguarda ansioso enfim lançar o segundo álbum no mercado, fazer mais show e poder armar um giro no exterior. “A War Industries Inc. está motivada para manter a intensidade de 2017. As novas músicas são fortes e trazem novas referências à sonoridade, então temos muitos motivos para agradecer este ano que se vai e aguardar pelo que virá”. Link: www.facebook.com/warindustriesinc.  Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Soundhearts: vendas para o festival com Radiohead começam esta madrugada
20/12/2017

Mini Festival acontecerá na Argentina, Brasil, Colômbia e Peru. Ingressos começam a ser vendidos a 0h01
SOUNDHEARTS Festival é uma viagem sonora para os amantes da música que será realizado pela primeira vez em abril de 2018 na Argentina, Brasil, Colômbia e Peru. Uma viagem mágica que terá o RADIOHEAD tanto como headliner quanto como curador do festival. No Brasil, o festival acontecerá no Rio de Janeiro, no Parque Olímpico, em 20 de abril de 2018 e em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 22 de abril de 2018. Realizado pela MOVE Concerts, o line up desta edição inclui ainda o músico, cineasta, produtor, DJ e rapper norte-americano Flying Lotus, o Junun, grupo formado pelo guitarrista Jonny Greenwood com o israelense radicado na Índia Shye Ben-Tzur, e os brasileiros do Aldo the Band.
A turnê Brasileira é apresentada pelo Banco do Brasil e patrocinada pela Itaipava e TNT Energy Drink. O Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos em São Paulo. O festival oferecerá benefícios exclusivos para os clientes Ourocard. Entre os benefícios estão a pré-venda exclusiva, 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de credito, condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito a disponibilidade. Ourocard é o cartão oficial da plataforma e a Cielo é o meio de adquirência oficial da plataforma. Ingressos para as edições paulista e carioca do festival já estão disponíveis em pré-venda e abrirão para o público geral em 20 de dezembro, no site da Livepass. Confira mais informações em www.soundheartsfestival.com.br/.
DATAS DO SOUNDHEARTS FESTIVAL
14.04.18 - BUENOS AIRES, ARGENTINA
17.04.18 - LIMA, PERU
20.04.18 - RIO DE JANEIRO, BRASIL
22.04.18 - SÃO PAULO, BRASIL
25.04.18 - BOGOTÁ, COLÔMBIA
A MIDIORAMA é responsável somente pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação do mesmo. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Maverick Inc: convidando para show no dia 30 de dezembro
20/12/2017

Pra terminar o ano com chave de ouro nada melhor que um showzão em sua cidade natal no penúltimo dia de 2017! O MAVERICK INC se apresenta neste dia 30 de dezembro em sua casa, São José do Rio Pardo/SP, na terceira edição do Hellpardo Fest, que com ainda com a presença das bandas Bitter Wine, Terrorbound, Imperium Irae e Seven Keys. O evento começa às 16h e tem entrada GRATUITA. Mais informações pelo link: https://goo.gl/gGDqXY.
Claro que em sua apresentação o MAVERICK INC irá tocar seu novo single, o poderosíssimo ‘Culturally Disfigured’. O trabalho foi gravado no Under Studio em Ribeirão Preto/SP e produzido por Romulo Ramazini. A arte da capa ficou nas mãos do próprio guitarrista/vocalista Gabriel Sernaglia e o lyric vídeo é uma edição da Raven Productions: https://youtu.be/9UtcHdr_wB0. Contato: contato@metalmaverick.com.br. Sites relacionados: www.metalmaverick.com.br; www.facebook.com/maverickthrash e www.metalmedia.com.br/maverick. Fonte: Metal Media.

Metalmorphose: começando 2018 com show ao lado do Forkill
20/12/2017

Para começar 2018 “pegando pesado”, nada melhor que um showzaço com duas das principais bandas cariocas juntas. O METALMORPHOSE recebe o FORKILL em um grande show no Rio de Janeiro no comecinho do ano. O show acontece no Calabouço Heavy & Rock Bar (R Felipe Camarão, 130 - Tijuca) no dia 14 de janeiro. No dia serão também comemorados os aniversários de Ronnie (Forkill) e André Delacroix (Metalmorphose). Além dos shows e da festança dos aniversários, o METALMORPHOSE também aproveitará o espaço para vender ser merchandise oficial, que inclui CDS, camisetas e o recém-lançado vinil de ‘Máquina dos Sentidos’. Quem não quiser esperar ou é de longe, pode comprar todo o material do grupo diretamente por e-mail ou Facebook. Envio para todo o Brasil. O METALMORPHOSE continua na divulgação de ‘Ação & Reação’, lançado este ano, e que mais uma vez colocou o nome do grupo entre os mais queridos do Metal brasileiro. ‘Ação & Reação’ está nas plataformas digitais, confia alguns links: PlayStore: https://goo.gl/PBRoaT; Amazon: https://goo.gl/SNxUuX; iTunes: https://goo.gl/RkUooF e Spotify: https://goo.gl/a9O6Sx. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: álbum sai nesta semana na Europa
20/12/2017

Nesta sexta-feira, 22 de dezembro, finalmente o aclamado debut do projeto MYRKGAND será oficialmente lançado na Europa. O trabalho, que por lá está sendo lançado pela Your Poison Records de Portugal, contará com uma faixa extra, inédita. Dmitry Luna, a mente por trás do projeto comenta sobre o lançamento no Velho mundo:
“É uma satisfação ter esse primeiro trabalho do Myrkgand saindo na Europa tão cedo, e bem no dia do meu aniversário, o que torna o lançamento ainda mais especial. Me dedico muito à banda e dei o sangue por esse disco, assim como os músicos que trabalharam comigo na gravação. Agradeço a todos eles e também às pessoas que estão nos bastidores a me apoiar, de todas as formas. Quero mandar um salve especial ao Diego DoUrden do Mystifier que foi meu produtor nesse álbum, me ajudou e até hoje me ajuda pra caralho em TUDO. Me ensinou e aprendeu muito nesse trabalho que realizamos, foi uma grande diversão e ao mesmo tempo um grande desafio. Também quero deixar meu agradecimento ao João Pedro, dono da Your Poison Records de Portugal, que apostou na nossa ideia, valorizou a banda e está realizando este lançamento tão importante.”
No Brasil, ‘Myrkgand’ foi lançado em parceria com o selo Nuktemeron Productions e já está disponível para venda. Tanto o CD quanto as camisetas oficiais estão à venda diretamente com o MYRKGAND por e-mail ou Facebook. O disco também está disponível em versão digital. O trabalho pode ser encontrado nas principais distribuidoras de música digital do mundo. Confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
‘Myrkgand’ é um ambicioso projeto que mistura música pesada, magia, momentos épicos e a grandiosa visão de Dmitry Luna para criar algo único. Neste primeiro trabalho, gravado no Darkside Studio e produzido pelo músico e Diego DoUrden, Dmitry cercou-se de músicos de alguns dos grandes nomes do Metal mundial, confira a lista completa: Eduardo “Warmonger” Amorim (Mystifier); Vito Marchese (Novembers Doom/The Kahless Clone); Diego DoUrden (Mystifier/Infested Blood); Lord Vlad (Malefactor); Rafael Cadena (Cangaço); Armando “Beelzebub” (Mystifier); Mike LePond (Symphony X); Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away); Andre Tulipano (Steel Warrior); Jairo Neto (Cruor); Alysson Drakkar (Luxúria de Lillith) e Jafet Amoêdo (Malefactor). Contato: myrkgand@gmail.com.  Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Armahda está confirmada no tradicional festival esloveno MetalDays 2018!
20/12/2017

Além de honrar a memória brasileira com sua temática volta à nossa história, o ARMAHADA terá também a honra de representar o Brasil no principal festival da Eslovênia e um dos principais festivais da Europa: MetalDays. O fest acontece anualmente e sua edição 2018 está sendo anunciada aos poucos e já confirmou gigantes como Accept, Cannibal Corpse, Epica, Hatebreed e muitos outros. A banda principal e mais headliners ainda serão anunciados. O MetalDays acontecerá entre os dias 22 e 28 de julho na cidade de Tolmin e mais informações podem ser conferidas pelo link www.metaldays.net.
Enquanto isso o ARMAHDA segue compondo e pré-produzindo seu novo álbum, segundo da carreira, e sucessor do aclamadíssimo debut autointitulado. No ano passado a banda lançou um single inédito para a música ‘Last Farewell’, que disponível nas principais plataformas digitais do mundo, confira alguns links: iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/last-farewell-single/id1175858246; CdBaby: http://www.cdbaby.com/cd/armahda2; Spotify: https://open.spotify.com/album/4LFzEdy9VKWVD0DFr834At. Contato: armahdametal@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Armahda e www.metalmedia.com.br/armahda. Fonte: Metal Media.

On Fire Agency: confira as bandas que vão para Europa em 2018; vaga para maio/junho
20/12/2017

O próximo ano será mais uma vez de muito trabalho para a ON FIRE AGENCY e as bandas que ela levará para a Europa. Confira o que já está confirmado. No mês de abril o JACKDEVIL vai retornar à Europa e novamente passará por vários países. No período de abril/maio o ANDRALLS irá fazer uma tour em comemoração aos 20 anos de banda, a qual será a quinta tour europeia de sua carreira que, além de passar por vários países, irá finalizar sua tour participando do SWR Barroselas Festival, um dos principais eventos do calendário de Portugal.
O ANDRALLS irá fazer a tour junto com o HELLLIGHT, um dos principais nomes do Funeral Doom da América Latina. Em junho os goianos do RESSONÂNCIA MÓRFICA irão fazer sua primeira tour europeia. Em outubro, a lenda do Black Metal brasileiro, a brasiliense MIASTHENIA confirmou sua primeira tour europeia. ATENÇÃO BANDAS: o período de maio/junho está em aberto. Bandas de THRASH, DEATH, GRIND e que tenham pelo menos um álbum e um videoclipe lançados podem entrar em contato com a empresa pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

Dark Avenger: banda anuncia o novo baterista!
20/12/2017

Para encerrar o ano em grande estilo, o DARK AVENGER orgulhosamente anuncia o novo dono das baquetas. Será o músico Rafael Ferreira, 29, como baterista. Rafael vem juntar sua força e expertise para os futuros compromissos da banda, incluindo a The Beloved Bones European Tour em 2018. O músico é paulista de Aparecida/SP, tendo estudado no Conservatório de Música de Tatuí/SP e com o renomado baterista Mauricio Leite, possuindo em sua discografia um DVD e três discos de estúdio. Atualmente Rafael Ferreira leciona aulas de bateria e realiza Workshows internacionais, tendo inclusive se apresentado em 15 países e alcançado a marca de 100 apresentações em 2017. Rafael é patrocinado pelas marcas Evans Drumheads, Baquetas Liverpool, Lab 6 Music, Power Click e Maromba Fight Wear.
“Estamos muito felizes e honrados de ter o Rafael conosco, além de um músico de primeiríssima qualidade, é uma grande pessoa e está sendo um prazer trabalhar com ele.” O DARK AVENGER liberou um ‘video report’ da experiência no grande festival Maniacs Metal Meeting, que rolou no início desse mês em Rio Negrinho, Santa Catarina. O vídeo conta com bastante material ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=Bl2WgWLDUXI.
2018 será um ano de muito trabalho para o DARK AVENGER, que seguirá divulgando o novo álbum, ‘The Beloved Bones: Hell’, celebrado pela mídia especializada como um dos grandes lançamentos nacionais não só de 2017, mas de nossa história. Nesse início de dezembro, o DARK AVENGER também celebrou a faixa-título de ‘The Beloved Bones: Hell’ que chegou a marca de mais de 30.000 plays no principal aplicativo de música do momento, o Spotify. Esta não é a primeira vez que o novo disco atinge grandes marcas. No período de lançamento o disco ficou por quatro semanas seguidas entre os mais vendidos (sendo duas semanas em primeiro lugar) da Loja Die Hard, principal varejista especializado no Brasil. Para quem quiser conferir o material do grupo de forma digital, ele está disponível nas principais plataformas de música do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6KT2cAlfLowbecuEvyTCc7
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-beloved-bones-hell/1257192654
Amazon: https://www.amazon.com/Beloved-Bones-Hell-Dark-Avenger/dp/B073WGY15L/
Google Play: https://goo.gl/WXDtFv
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/44321791
A versão física também está disponível e vem embalada em um belíssimo digipack! Ele pode ser comprado diretamente com a banda pelo e-mail talktodark@gmail.com ou na loja Die Hard, pelo link https://goo.gl/h7o5s3. Contato: talktodark@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/darkavengerofficial e www.metalmedia.com.br/darkavenger. Fonte: Metal Media.

Valley Of Armored Heart: confira o segundo vídeo clipe da trilogia sobre os índios brasileiros
20/12/2017

Após liberar o primeiro clipe oficial de uma trilogia, o grupo Valley Of Armored Heart, acaba de disponibilizar a segunda parte dessa série que também pode ser considerado como as primeiras prévias do lançamento do novo registro de estúdio da banda. A música “Celebration of Native” mescla imagens cenográficas, interpretadas pelos próprios músicos e canas dos bastidores das gravações em estúdio. A banda V.O.A.H. mescla em sua musicalidade, metal e ritmos folclóricos indígenas, com fortes influências de Folk Metal. Assista o clipe de “Celebration of Native”: https://www.youtube.com/watch?v=ILqH95Twys0.
O primeiro álbum da carreira do grupo está em processo final de produção, ainda sem uma data definida de lançamento, o que se sabe, é que o disco será lançado no primeiro semestre de 2018, com músicas explorando a magia dos tempos áureos em que os índios dominavam nosso continente. O grupo ainda pretende lançar, antecipando ao lançamento do disco, à terceira parte dos clipes conceituais que estão sendo liberados gradativamente, essa terceira parte será disponibilizada no início de 2018 e manterá a ideia central dos dois primeiros vídeos liberados. Valley of Armored Heart é formada por: Hideo Uejo - Bateria/Percussão; Jim Wood: Guitarra; Thiago Ribeiro: Guitarra; Thaís Ribeiro: Vocal/Viola; Kezia Nogueira: Vocal/Teclados/Guitarra e D’Angelis Zóh: Vocal/Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/. Fonte: Roadie Metal.

Top Cat Produções confirma Premiata Forneria Marconi, Steve Hackett e Carl Palmer no Brasil em 2018
20/12/2017

Fãs de progressivo! 2018 está chegando a Top Cat Produções confirmou 3 nomes de peso para shows imperdíveis no Brasil: Steve Hackett (em março), PFM Premiata Forneria Marconi - Official (em abril) e Carl Palmer's Emerson, Lake & Palmer Legacy (em maio). Acessem http://www.topcat.com.br/ para todas as informações de datas e ingressos. #TopCatConcertSeries2018.

Angra: Assista novo lyric video de "Travelers Of Time"
20/12/2017

O novo lyric vídeo foi produzido por Julio Victor, do canal no Youtube “Ta na Capa”, e mostra em detalhes parte do conceito do novo álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=GtlSiTSG0hY. O novo trabalho “ØMNI” foi gravado na Suécia com Jens Bogren, que também produziu o álbum anterior "Secret Garden", e que conseguiu capturar a mesma química excelente do álbum anterior. O som, totalmente contemporâneo, tem um caráter orgânico e respeita as diferentes nuances e dinâmicas de cada instrumento. Muitos músicos estiveram envolvidos na criação do álbum, que vão do som de percussão da Bahia ao arranjo orquestral europeu - o que dá ao álbum sua excelente variedade.

Ill Niño: Vocalista lançará single com banda brasileira
19/12/2017

A banda paulista Skin Culture se prepara para lançar single com participação do vocalista Cristian Machado, da banda americana Ill Niño. O single já tem nome: "Between Lionss & Snakes", porém ainda não há data oficial para seu lançamento. O Skin Culture já excursionou com o Ill Niño em 2009 e 2012 por terras tupiniquins e há grandes chances dessa tour acontecer novamente em 2018.

Angra: Assista novo lyric video de "Travelers Of Time"
19/12/2017

O novo lyric vídeo foi produzido por Julio Victor, do canal no Youtube “Ta na Capa”, e mostra em detalhes parte do conceito do novo álbum, confira: https://www.youtube.com/watch?v=GtlSiTSG0hY. O novo trabalho “ØMNI” foi gravado na Suécia com Jens Bogren, que também produziu o álbum anterior "Secret Garden", e que conseguiu capturar a mesma química excelente do álbum anterior. O som, totalmente contemporâneo, tem um caráter orgânico e respeita as diferentes nuances e dinâmicas de cada instrumento. Muitos músicos estiveram envolvidos na criação do álbum, que vão do som de percussão da Bahia ao arranjo orquestral europeu - o que dá ao álbum sua excelente variedade.

Warrel Dane - Crowdfounding para o repatriamento do músico
19/12/2017

"Em nome da família e amigos da banda Sanctuary, estamos levantando fundos para trazer o Warrel de volta a Seattle. No quarta-feira, 13 de dezembro, perdemos um ser humano ímpar. Nosso amantíssimo amigo Warrel Dane, que ficou famoso pelas bandas Sanctuary e Nevermore, ele faleceu em São Paulo - Brasil, em decorrência de um infarte fulminante, enquanto gravava o que seria seu segundo CD solo. Warrel tinha uma voz única. Os agudos e graves, sua coragem, seu carisma... Ele era uma pessoa completa. Seu sorriso, energia contagiante, e seu coração incrivelmente gentil perdurará em nosso pensamento. Dane significava muito para muita gente. Na vigília dessa inesperada perda, as despesas para leva-lo para casa para um funeral digno da pessoa que foi são astronômicas. Qualquer doação será eternamente agradecida. A soma arrecadada será usada para as custas associadas com seu repatriamento e os arranjos finais para seu velório. Muito Amir e gratidão, Sanctuary, família e amigos.
Em honra a Warrel, sua querida família de Seattle estão formando uma rede informal aberta a todos que tiveram sua vida tocada por ele, de alguma maneira e compartilham a dor dessa perda e a alegria de sua memória.
Sunday, January 7th - Studio Seven - 110 S. Horton Street
Seattle, WA 98134 - Times: TBD"
Nota do redator: Warrel Dane está desde o dia 13/12 no IML de São Paulo, e o prazo para reclame do corpo está se esgotando. Caso isso aconteça, ele será enterrado como indigente. Acima de tudo é uma pessoa com família e um ser humano que deveria ser tratado com um pouquinho de humanidade.... Link: https://www.gofundme.com/warrel-dane.
Fonte: Alesssandra Martins - ROCKPressBrasil Assessoria de Comunicação & RP - Portfolio Profissional  e RockPressBrasil

Lothlöryen lança “Best Of” e videoclipe inédito de “Hourglass”
19/12/2017

A banda Lothlöryen celebra os 15 anos de carreira com dois lançamentos inéditos e mágicos para os fãs. A primeira novidade é uma coletânea chamada “Hourglass: 15 Raving Years (Best Of)” com o melhor da carreira da banda. O segundo lançamento é o videoclipe da faixa inédita “Hourglass”, música trabalhada exclusivamente para este álbum. Assista o vídeo de “Lothlöryen - Hourglass”: https://youtu.be/7c6GBto8VKc. No Best Of, são 15 faixas retiradas de 5 álbuns e uma demo lançados até 2017 pela banda: “Thousand Ways to The Same Land (Demo 2003)”, “…of Bards and Madmen” (2005), “Some Ways Back no More” (2008), “Raving Souls Society” (2012), “Some Ways Back Some More” (Regravação 2014) e “Principles of a Past Tomorrow” (2015). As músicas foram cuidadosamente editadas e algumas delas remasterizadas especialmente para essa coletânea que revisita a carreira da banda exaltando a heterogeneidade das composições gravadas ao longo dos anos, deixando ainda mais clara a marca registrada da diversidade de cores e estilos que tem acompanhado a a banda ao longo de sua carreira. O novo single “Hourglass” ganhou destaque na imprensa especializada:
“O nível de maturidade sentido em “Hourglass” mostra que o Lothlöryen conseguiu evoluir, ser ousado e criar seu estilo. A faixa serve como um compêndio, englobando as suas referências de prog, folk e metal tradicional, aliado a uma ponta de metal extremo. Em uma palavra: personalidade.” - Ricardo Batalha (Roadie Crew)
“Impressiona como o Lohtloryen consegue adicionar mais peso, agressividade e versatilidade à sua música e se tornar mais acessível, aos parâmetros do Metal, é claro.” - Vitor Hugo Franceschini (Arte Metal)
“”Versátil, seguindo a linha do último álbum de estúdio e reforçando a personalidade própria adquirida pela banda em 15 anos de estrada”. - André Luiz (Metal Revolution)
“Se Hourglass representa “o fim de um ciclo” do Lothlöryen, estou ansioso para desvelarem o começo do novo ciclo da criatividade musical e conceitual do grupo. Afinal, o single é uma das músicas mais maravilhosas da carreira pois une o tradicional, o épico e a modernidade em uma caprichosa harmonia instrumental e vocalizações insanas!” - Ivanei Salgado (Roadie Crew e Programa Combate)
Sobre a coletânea, Leko Soares, guitarrista e fundador do Lothlöryen, comenta:
“Estamos tratando esse lançamento como uma celebração real aos nossos 15 anos. É o fechamento de um ciclo para que outro possa se iniciar. Organizar a coletânea foi um exercício de nostalgia, mas também de auto reconhecimento em relação ao que produzimos ao longo dessa década e meia de estrada. Essa volta a sons do passado da banda, alguns deles que eu não ouvia a vários anos, forneceu ao mesmo tempo uma dose extra de orgulho em relação ao que construímos até aqui e também uma bela dose de inspirações para os novos capítulos que iremos escrever daqui pra frente. Enxergo, o Lothlöryen, hoje, como uma banda cult no Underground - nem gigante, nem insignificante, mas que, acima de tudo, conseguiu conquistar o que a grande maioria que entra nesse ramo almeja: RESPEITO! Que v enham mais anos doidos como esses 15 que passaram…a história continua”!
Track List: 1. Hourglass (New song); 2. Face Your Insanity; 3. When Madness Calls; 4. Manipulative Waves; 5. My Grimoire (2017 Remaster); 6. The Quest is On; 7. Bards’ Alliance (2017 Remaster); 8. Wavery Time; 9. Night is Calling; 10. My Old Tavern; 11. The Hobbit’s Song (2017 Remaster); 12. My Mind in Mordor (2017 Remaster); 13. God is Many; 14. Unfinished Fairytale (2017 Remaster) e 15. There and Back Again (Bonus Track).
Line-up: Daniel Felipe - Vocais; Leko Soares - Guitarras/Backing Vocals; Tim Alan - Guitarras/Backing Vocals; Marcelo Godde - Baixo/ Gutural; Marcelo Benelli - Bateria e Leo Godde - Teclados.
Escute “Hourglass: 15 Raving Years (Best Of)” nas plataformas digitais: Spotify: https://goo.gl/Am8Jwt; Deezer: https://goo.gl/fUeW2G; Google Play: https://goo.gl/vuitvP e Itunes Store: https://goo.gl/Qq7eab. Links relacionados: https://www.lothloryen.com/ e https://www.facebook.com/lothloryenofficial.

King in The Belly lança dois novos singles
19/12/2017

Banda australiano-brasileira acaba de disponibilizar as faixas “Magic Town” e “Let’s Go” nas plataformas digitais. A banda australiano-brasileira King in The Belly (http://kinginthebelly.com.br/) está com músicas novas e os singles “Magic Town” e “Let’s Go” já estão disponíveis nas plataformas digitais. Apresentadas pela primeira vez em um épico show durante o festival HackTown em uma casa inédita criada pelo Google no Brasil, as faixas, compostas pelos quatro integrantes da banda, são marcantes e tem influências distintas. “Magic Town”, com sua levada anos 70 e influências de rock clássico, fala sobre uma pequena cidade mágica onde coisas surreais podem acontecer. A letra foi inspirada pela sul-mineira Santa Rita do Sapucaí, onde a banda está baseada, logo ao lado da capital paulista, conta Vinicius Boareto, baterista do King in the Belly. Já "Let’s Go", afirma o australiano Luke Kiernan, baixista da banda, “é uma canção totalmente despretensiosa, que tem muito a ver com o estilo de se fazer rock no seu país. “É um “grunge rock” para se colocar no carro e sair sem rumo por aí”, conta Kiernan.
A combinação da sua dupla nacionalidade com suas composições em inglês vem sendo um fator crucial para a evolução da carreira da banda. Além do público brasileiro, o King in the Belly tem conquistado ouvintes em países de língua inglesa, como a Austrália, o que, no início de 2017, levou o seu primeiro single “Behind” a passar uma temporada como parte da playlist “Aussie Hitlist”, feita pela Ditto Music no serviço de streaming de músicas Spotify. A Ditto é uma das principais empresas globais em distribuição de música digital independente. O King in the Belly, no entanto, vem se projetando não apenas pelas suas músicas e pelos shows em eventos marcantes, como a abertura da Google House no HackTown ou seu show em um evento do Facebook Developers Circle na sua cidade-base. A sua atitude de fazer acontecer também vem abrindo portas. A banda está organizando a segunda edição do King in the Belly Backyard, projeto que transforma um quintal diferente a cada edição em um espaço para música independente, com boa comida e muita cerveja. Já passaram pelo Backyard bandas como a M O O N S, de Belo Horizonte, Fall & Rise, Saulo Haikal e Indigo Som, de São Paulo, entre outras. Ouça "Magic Town": https://www.youtube.com/watch?v=IF8e_fgNnNw. Ouça "Let's Go": https://www.youtube.com/watch?v=IY5oOvF9i58. Mais informações: Site: http://kinginthebelly.com.br; Facebook: @kinginthebelly e Instagram: @kinginthebelly. Distribuição Ditto Music - Informações para imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Van Dorte: grupo disponibiliza álbum “Epilogue” gratuitamente para audição no YouTube
19/12/2017

No início de 2017, chegava ao cenário nacional o álbum “Epilogue”, primeiro registro oficial da carreira do grupo Van Dorte, obtendo grande respaldo do público e angariando vários novos seguidores, a banda paulista marcou oficialmente seu ingresso no mercado com um grande lançamento. O disco que foi disponibilizado inicialmente apenas pelas plataformas de streaming, agora, acaba de ser liberado gratuitamente pelo canal oficial do grupo no YouTube. Van Dorte busca em sua sonoridade, transmitir uma enxurrada de emoções e sentimentos, as músicas possuem um apelo individual e obscuro, as letras possuem cunho pessoal e inspirados nas vivências do vocalista Feleex Duarte. Escute “Epilogue” na integra: https://www.youtube.com/watch?v=PlAtEAXD-Ro.
O álbum foi gravado em um HomeStudio criado pelos próprios músicos da banda, toda a masterização e produção final, ficaram a cardo do renomado produtor carioca Marcelo Oliveira (Hydria, Unfaint e Fleesh).
TrackList: 01 - Epilogue; 02 - The Blame; 03 - Claustrofobia; 04 - Breathe Now; 05 - Like Acid; 06 - Don’t Make Me Say Goodbye; 07 - Fragile Dreams; 08 - In The Dark; 09 - My Petty Prison; 10 - Your Frequency e 11 - Evil Side. Formação: Feleex Duarte: Vocal; Alexandre Carmo: Guitarra; Dione Rigamonti: Teclados; Thiago Rodrigues: Baixo. Mais informações: Site: http://www.vandorte.com/; Facebook: https://www.facebook.com/VanDorte/; YouTube: https://www.youtube.com/user/VanDorteMusic; Instagram: https://www.instagram.com/vandorte/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/van-dorte/.

Gene Simmons mandou King Diamond parar de usar maquiagem
19/12/2017

Gene Simmons contou para Chris Jericho que intimidou King Diamond para que ele parasse de usar maquiagem parecida com a do Kiss, confira a seguir o trecho do papo onde isto acontece:
Chris Jericho: "Você pensou em processar King Diamond pela sua maquiagem?"
Gene Simmons: "Certamente".
Chris Jericho: "Era meio parecida com a de vocês".
Gene Simmons: "Foi o que pensamos, então ele parou".
Chris Jericho: "Foi fácil mandar uma carta para ele?" (Nota: uma carta de "Cease and Desist", normalmente usada lá fora, é uma ordem ou pedido para cessar uma atividade, sob pena de ação judicial).
Gene Simmons: "A carta é mais barata que chegar ao tribunal. Nunca perdemos um caso. A propósito, sou fã, gosto do trabalho dele, é muito legal. Mas faça sua própria maquiagem, não copie as minhas coisas a não ser que eu permita".
Chris Jericho: "Alguém mostra estas coisas para vocês?"
Gene Simmons: "Os fãs, eles são meus olhos e ouvidos por todo o mundo. Eles acham tudo que for ilegal, e estou o tempo todo mandando material para nossos advogados que ficam muito felizes em ir atrás destes caras e receber os cheques".

Angra: Assista novo lyric video de "Travelers Of Time"
19/12/2017

O novo lyric vídeo foi produzido por Julio Victor, do canal no Youtube “Ta na Capa”, e mostra em detalhes parte do conceito do novo álbum. O novo trabalho “ØMNI” foi gravado na Suécia com Jens Bogren, que também produziu o álbum anterior "Secret Garden", e que conseguiu capturar a mesma química excelente do álbum anterior. O som, totalmente contemporâneo, tem um caráter orgânico e respeita as diferentes nuances e dinâmicas de cada instrumento. Muitos músicos estiveram envolvidos na criação do álbum, que vão do som de percussão da Bahia ao arranjo orquestral europeu - o que dá ao álbum sua excelente variedade.

Sepultura: "Não queríamos ter um clone do Max"
19/12/2017

Antes do show em Dubai dia 13/12 no Hard Rock Cafe, Andreas Kisser concedeu uma entrevista para Basel Anabtawi. Perguntado sobre o que o SEPULTURA estava procurando quando era a hora de substituir Max Cavalera em 1997, Andreas disse: "Uma coisa que sabíamos com certeza era que não queríamos ter um clone do Max - alguém que parecesse com ele ou soasse como ele. Havia centenas de pessoas que queriam... porque nós abrimos a possibilidade para um monte de demo tapes e falamos com centenas de amigos, conhecemos muitas pessoas diferentes. A gravadora (Roadrunner) queria um clone do Max e tal, tentar fazer outro 'Roots' e toda essa besteira, mas nós queríamos fazer algo novo com alguém novo. E demorou um ano, depois que Max saiu da banda, para achar Derrick. Porque nós temos nosso tempo".
De acordo com Andreas, o SEPULTURA começou a trabalhar no material que se tornou o disco "Against" (1998) quase que imediatamente. "Nós nunca tocamos nada antigo (na época), era algo novo, sempre olhando pra frente" ele disse. "E eu acho que essa é uma característica muito forte de ser do SEPULTURA - todos que se juntaram a banda era muito livres (para contribuir) e nós os encorajávamos a trazer ideias. Isso aconteceu comigo quando me juntei a banda (1987), isso mudou muito a banda. O mesmo com Derrick, Jean Dolabella e com Eloy Casagrande - todos mudaram a banda para melhor ou pior. E esse também é um dos motivos para mostrar porque nós estamos aqui - porque nós estamos sempre nos desafiando a fazer algo diferente e respeitando a característica musical de cada um de nós - história, influências e o jeito de usar a voz". Andreas ainda acrescentou: "Derrick está conosco há mais de 20 anos - é incrível. E seus vocais melhoraram muito, sua presença de palco e tudo mais. E ao fim, eu acho que você tem que respeitar e viver o presente e não tentar repetir o que aconteceu antes. Nós respeitamos muito nosso passado. Atualmente, nós temos o 'Sepultura Endurance' (filme oficial da banda) que fala sobre nossa trajetória, história e tudo mais, que mostra porque nós estamos aqui - porque nós respeitamos isso. Nós respeitamos cada ideia de cada músico e tudo mais, e tentamos levar o SEPULTURA para lugares diferentes".

Corey Taylor: cantor divulga vídeo de show solo na íntegra
19/12/2017

O vídeo completo de um show solo acústico realizado por Corey Taylor no dia 8 de maio de 2016 no Koko de Londres está sendo disponibilizado pelo cantor em seu site oficial. Sob o título "Live In London" o vídeo mostra em duas horas Corey tocando versões acústicas de músicas de suas bandas, Slipknot e Stone Sour, além de clássicos do Kiss, Creedence Clearwater Revival, The Cure e outros. Realizado na casa de show KOKO no dia 8 de Maio de 2016, a apresentação, como de costume em seus shows solo, contou com músicas de ambos projetos e alguns covers. Para conferir o show na íntegra, acesse o site oficial - www.thecoreytaylor.com - e faça um cadastro com um email válido. Veja a seguir o vídeo de "Snuff" e a relação completa das músicas tocadas no show: https://www.youtube.com/watch?v=QBK6xymmKHM.
I’ll Be Your Lover, Too (Van Morrison cover)
Bother (Stone Sour song)
Friend of the Devil (Grateful Dead cover)
Snuff (Slipknot song)
Taciturn (Stone Sour song)
SpongeBob SquarePants Theme (Painty the Pirate & Kids cover)
Zzyzx Rd. (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
Have You Ever Seen the Rain? (Creedence Clearwater Revival cover) (with Christian Martucci)
Dying (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
Hard Luck Woman (KISS cover) (with Christian Martucci)
The Travelers, Pt. 1 (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
Tired (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
The One I Love (R.E.M. cover) (with Christian Martucci)
Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)(Buzzcocks cover) (with Christian Martucci)
30/30-150 (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
Lovesong (The Cure cover) (with Christian Martucci)
Farm Song (Life Sex & Death cover) (with Christian Martucci)
Name (Goo Goo Dolls cover) (with Christian Martucci)
Folsom Prison Blues / Mystery Train / American Nightmare
(with Christian Martucci)
Encore:
The Conflagration (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
Through Glass (Stone Sour song) (with Christian Martucci)
Take It Easy(Eagles cover) (with Christian Martucci) (preceded by Free Bird tease)
Spit It Out (Slipknot song) (preceded by Never Gonna Give You Up tease)

Venom: veja a banda tocando música nova ao vivo
19/12/2017

Durante apresentação no Eindhoven Metal Meeting na Holanda no dia 16 de dezembro, o Venom tocou uma música nova: "100 Miles To Hell", faixa título do EP com três faixas que sai em versão digital no próximo dia 22 e em versão física no dia 19 de janeiro. Confira uma filmagem amadora: https://www.youtube.com/watch?v=swEPMYDBgGs.

Status Quo: vídeo profissional de 2 músicas no Wacken 2017
19/12/2017

No vídeo filmado profissionalmente, o Status Quo apresenta "In The Army Now" e "Beginning Of The End" durante sua performance na edição de 2017 do Wacken Open Air, realizado na Alemanha no dia 3 de agosto, confira: https://www.youtube.com/watch?v=DAnMiPrOs84. Veja o setlist apresentado pela banda: Caroline; Something 'bout You Baby I Like; Rain; Softer Ride; Beginning of the End; Hold You Back; What You're Proposing / Down the Dustpipe / Wild Side of Life / Railroad / Again and Again; Paper Plane; In the Army Now; Roll Over Lay Down; Down Down; Whatever You Want; Rockin' All Over the World e Rock and Roll Music / Bye Bye Johnny.

Álvaro Assmar: bluesman brasileiro morre aos 59 anos de idade 19/12/2017 Faleceu em Salvador, aos 59 anos de idade, Álvaro Assmar, guitarrista considerado o maior ícone do blues baiano. A causa da morte do músico foi um infarto. Álvaro lançou seis álbuns e um DVD em 32 anos de carreira. Seu último trabalho, "The Old Road" de 2014, chegou a entrar na lista de pré-indicados ao Grammy Latino.

Prophets of Rage: Anunciando turnê para 2018
19/12/2017

A banda PROPHETS OF RAGE está anunciando aos poucos as datas da sua turnê para 2018. Após lançarem o seu álbum de estréia em 2017 (e que leva o mesmo nome do grupo) e já terem realizado uma turnê mundial completa - com passagem inclusive pelo Brasil - a banda já divulgou as novas datas a passar pela Ásia e Oceania. Confira: 20/Março: Nova Zelândia; 22/Março: Austrália (Sydney); 24/Março: Austrália (Melbourne); 26/Março: Austrália (Brisbane) e 30/Março: Japão.

Dream Theater: por que Jordan Rudess não quis entrar em 1994
19/12/2017

O tecladista Jordan Rudess revelou, em entrevista a Jimmy Kay (transcrita pelo Ultimate Guitar), por que ele não quis entrar para o Dream Theater em 1994. Na ocasião, ele foi chamado para a vaga deixada por Kevin Moore, mas recusou o convite e Derek Sherinian ocupou o posto. Sherinian, por sua vez, saiu em 1999 e foi quando Rudess juntou-se ao grupo, não saindo mais desde então. "Eu fui apresentado ao Dream Theater por um amigo meu, guitarrista, que estava tentando entrar em algumas bandas na época. Ele me falou sobre essa banda de grandes músicos, virtuosos, que tocam música progressiva e metal. E me trouxe o material para que eu ouvisse", disse Rudess, inicialmente. O tecladista afirmou ter se impressionado com o que conheceu do Dream Theater. "Por meio de algumas conexões diferentes, meu nome começou a ser ventilado. Também me conectei ao Dream Theater porque todos eles eram votados como os novos talentos em seus devidos instrumentos nas revistas de música. E eu estava naquele ano como talento revelação. Eles estavam ouvindo meu nome por meio de diversas pessoas e acabaram me chamando para uma audição", afirmou.
Jordan Rudess, então, contou que recusou o convite porque também recebeu uma oferta, na mesma época, para tocar com o Dixie Dregs. "Aceitei fazer apenas um show, no Foundations Forum. Depois disso, em 1994, disse 'não'. Acabei entrando para o Dixie Dregs (que me convidou na mesma época) e toquei com Mike Portnoy e John Petrucci no Liquid Tension Experiment", disse. Rudess, então, reforçou sua conexão com os músicos. "Eles me convidaram de novo e eu disse: 'ok, agora eu entro'. Isso foi quase 20 anos atrás", disse.

Korn: Jonathan Davis deve lançar disco solo em 2018
19/12/2017

O vocalista Jonathan Davis deve lançar um novo disco solo no ano de 2018. Além disso, o cantor deve realizar uma turnê pela América do Norte e Europa para promover o álbum. A informação é tratada como rumor e foi divulgada, inicialmente, pelo site ThePRP. Um indício já concreto sobre as possíveis atividades solo de Jonathan Davis em 2018 foi a sua recente confirmação no line-up do festival Hellfest 2018, onde será uma das atrações principais do 1° dia de apresentações. Davis já lançou músicas solo, como "Careless", "Got Money" (com Jim Root, do Slipknot e ex-Stone Sour) e "Silent Hill", que faz parte da trilha sonora de "Silent Hill: Downpour". Ele também lançou dois registros com o projeto Jonathan Davis And The SFA. Entretanto, nenhum álbum de estúdio totalmente solo foi divulgado até então.

Dio: "o holograma não é como eu ganho dinheiro", diz Craig Goldy
19/12/2017

A polêmica em torno do holograma de Ronnie James Dio, que tem feito shows e turnês acompanhado da banda Dio Disciples, segue a todo vapor. Agora, foi a vez de Craig Goldy, guitarrista que mais tempo tocou com Dio em sua banda solo e membro do Dio Disciples, manifestar-se sobre o projeto. Tudo começou quando o jornalista Don de Leaumont, do The Great Southern Brainfart, publicou no Facebook que "a m*rda de show" com o holograma "deveria ter fim". Pela mesma rede social, Craig Goldy respondeu que o projeto não desrespeita a memória de Ronnie e que ele tem outras fontes de renda que são, de certo modo, mais importantes que as turnês relacionadas ao Dio Disciples. "É o seu jeito que desrespeita Ronnie e você pensa que sou eu quem o desrespeito. Tenho diversos outros projetos com grandes nomes que estão vivos. Não é dessa forma (com o holograma) que ganho dinheiro", disse.
Em seguida, Goldy falou um pouco de seu currículo e de seus projetos atuais. "Estou envolvido com músicos que tocaram com Ozzy, Whitesnake, Dio, AC/DC, Michael Schenker e um vocalista surpresa que vai deixar todos loucos, além de outros com membros de Black Sabbath, Lynch Mob, Pink Floyd. Compondo e tocando com Joe Lynn Turner, excursionando com caras que tocaram no Rainbow, Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, AC/DC, Jimmy Page, sendo um conselheiro do Rock 'N' Roll Fantasy Camp e muito mais. Você fala pela ignorância da verdade", afirmou.
Craig também destacou, a outra usuária que questionou o projeto, que o público tem gostado das apresentações com o holograma. "Se você estivesse lá e visse os rostos felizes e as lágrimas de quem amava Ronnie, sem meet-and-greets pagos, apenas ele com seus amigos verdadeiros e sua família", disse. Veja neste link o bate-boca na íntegra.

U2: Bono pode vir ao Brasil acompanhar julgamento de Lula
19/12/2017

Segundo o Yahoo!, o senador Roberto Requião (PMDB-PR) teria afirmado nesta segunda-feira (18/12) que o vocalista do U2, Bono Vox, viajará a Porto Alegre/RS para acompanhar o julgamento do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva agendado para o dia 24 de janeiro. Ainda de acordo com o site, o senador teria dito que o cantor já confirmou participação em atos pela defesa da democracia, bem como o ex-presidente do Uruguai, Pepe Mujica. Requião diz ainda que o senador americano Bernier Sanders também poderá confirmar presença no que chama de "Fórum Social Mundial Extraordinário". Bono foi uma das personalidades internacionais que mais apoiou abertamente o presidente Lula durante seu mandato e é considerado amigo pessoal do ex-presidente.

Huey lança videoclipe do novo single, Pei Produção encerra ciclo de novidades que antecedem lançamento do álbum Ma, em 2018
18/12/2017

Tão intrigante e envolvente quanto à música, o videoclipe de 'Pei' enaltece o Huey num brilhante momento criativo. A produção, dirigida pela BendLeve Filmes, traz a intensidade da sonoridade do single à fotografia, entre cenas da banda tocando e takes externos numa floresta com performance da atriz Beatriz Martinhão. Assista ao clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=CR2sdZclRlU. 'Pei' é o primeiro single de Ma, o conceitual segundo álbum do quinteto paulistano que será lançado já nos primeiros meses de 2018. As camadas sonoras, os efeitos e a explosão do instrumental ganham apelo visual no videoclipe por meio do sólido trabalho de montagem de Bruno Henrique e da direção de fotografia e câmera de Luiz Maximiliano.
Com o single disponível para streaming e download em plataformas digitais, videoclipe lançado e uma marcante última apresentação em 2017 no início de dezembro no Dissenso Studio, o Huey se consolida como uma das mais relevantes e criativas bandas da música instrumental do Brasil, já com o álbum Ma completamente gravado e produzido para atingir o mercado no próximo ano. "Pei" está disponível para streaming e download gratuito em https://hueyband.bandcamp.com.
Música com arranque. Tal qual um motor potente, o som do Huey, de São Paulo, parte do silêncio para o assombro, o agressivo e, por que não, o claustrofóbico. As várias facetas do barulho são rasgadas em asperezas, em curvas e em ruídos oferecidos sem censura, para que possamos generosamente vivenciar, passo a passo, um crescendo de peso que, sem aviso prévio, se desdobra em uma suavidade repentina, fraseada em uma guitarra. O alívio coroa, então, o sufoco. Mas não por muito tempo, já que estamos falando de uma sonoridade passional. É que no Huey, não há espaço para véus. As camadas de som são expostas, orgânicas, e econômicas nos efeitos. A combustão provocada pelas três guitarras de Vina, Dane e Minoru, com o baixo de Vellozo e a bateria de Rato, não ocorre em quatro paredes, mas sim, diante de nossos olhos. Ao vivo, sem maquiagem, com a vulnerabilidade convertida em força.
Desde 2010, o Huey vem catalisando as paixões de seus integrantes em canções que nascem das experiências e sensações vividas em uma metrópole de intensidades cotidianas. Em termos de sonoridade, falamos de um metal instrumental construído sobre inspirações diárias e executado com catarse. Parece forjado em um calabouço, mas é o pleno exercício sonoro da liberdade. É alto, dramático e assertivo, sem meias palavras. Na verdade, à margem delas. Na ausência do que poderia ser dito, aguarde braçadas violentas na bateria e graves imponentes no baixo. Das três guitarras, jamais espere timidez ou contenção: elas virão distorcidas, aceleradas e declaradamente expressivas. É esse o extrato sonoro verificado no disco “Ace” (2014); no EP “¡Qué no me chingues wey!”(2010), e no single Por Detrás de Los Ojos (2012). No Huey estão presentes influências seminais da música contemporânea, mas sem compromisso com a temporalidade. O quinteto costura, consciente e inconscientemente, os arrepios na espinha provocados pelos anos de Black Sabbath, Metallica, Led Zeppelin, Pelican, Russian Circles, Queens of the Stone Age, Deftones, Sonic Youth, Faith no More e Sepultura, apenas para citar alguns. O tumulto aos ouvidos, portanto, está garantido. As palavras estão aqui, e vão embora após cumprirem sua pretensão descritiva. Elas deixam apenas uma pista: aumente o volume.
HUEY: Dane El; Minoru; Rato; Vellozo e Vina. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA HUEY - Erick Tedesco - Jornalista/assessor de imprensa - erick.tedesco@gmail.com.

Pastore: Novo álbum “Phoenix Rising” já está disponível na Die Hard
18/12/2017

A banda Pastore, liderada pelo lendário vocalista Mario Pastore, acaba de lançar oficialmente o novo e terceiro álbum de estúdio “Phoenix Rising” no Brasil. O disco está disponível para entrega por todo o país na Die Hard, uma das mais conceituadas lojas de Rock e Metal do Brasil. O trabalho foi lançado primeiramente no Japão pela gravadora Spiritual Beast e conta com bons números de vendas no país nipônico. A capa de “Phoenix Rising” foi desenhada pelo artista Marcelo Berno, que produziu as artes dos trabalhos anteriores do Pastore. Para comparar o álbum “Phoenix Rising” entre no site https://www.diehard.com.br/.
O disco foi produzido, mixado, masterizado e gravado por Márcio Eidt, que também gravou boa parte das guitarras e ajudou nas letras de “Phoenix Rising”. Com Mario Pastore no vocal, o novo CD do Pastore teve a contribuição de vários músicos como: Márcio Eidt (guitarra), Ricardo Baptista (guitarra), Johnny Moraes (guitarra), Marcelo de Paiva (bateria), Vito Montanaro (bateria), Rafael Dyszy (bateria), Fabio Carito (baixo), Renato Caetano (baixo), além da participação do guitarrista Edu Ardanuy no cover de “Lightning Strikes Again” (Dokken), faixa disponível apenas como bônus track do Japão.
Track list: 1. Phoenix Rising; 2. Damn Proud; 3. Symphony of Fea; 4. March of War; 5. No More Lies; 6. Salvation Paradise; 7. I Need More; 8. Holy War; 9. Time Goes By; 10. Get Outta My Way e 11. Fire and Ice. Link relacionado: https://www.facebook.com/PastoreOficial.

Maestrick: Neemias Teixeira, que venceu concurso promovido por Jordan Rudess, é o novo tecladista da banda
18/12/2017

Às vésperas do lançamento de seu novo álbum, "Espresso Della Vita: Solare", o Maestrick anuncia seu novo tecladista. Trata-se de Neemias Teixeira, músico natural de Santos, litoral paulista, formado como bacharel em piano clássico pela USP. Neemias já fez parte do grupo Sigma Project e gravou quatro músicas no disco mais recente da banda norueguesa Withem (Frontiers Records). No ano passado o músico lançou seu primeiro trabalho solo, o EP “Enlightenment”, mas ficou conhecido mesmo por ter sido o primeiro músico em todo mundo a finalizar o aplicativo “EarWizard” lançado por Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater. Neemias chegou a fazer aula com Rudess e ambos mantêm uma amizade que é sempre renovada a cada show do Dream Theater no Brasil.
Neemias Teixeira não chegou a participar das gravações de "Espresso Della Vita: Solare", mas fará parte da turnê de divulgação do álbum que deverá passar pela Europa e Estados Unidos. Os integrantes do Maestrick, Fabio Caldeira (vocal), Renato Montanha (baixo) e Heitor Matos (bateria) gravaram um vídeo comentando mais sobre a entrada de Neemias Teixeira. Para assistir, acesse: https://youtu.be/SkDgh7i7ShQ.
Entre outras novidades, o Maestrick é uma das cem bandas (de todo o mundo) que está concorrendo a uma das 25 vagas na coletânea da Combat Records. Para quem não conhece, a Combat Records foi um selo clássico que lançou discos do Megadeth, Exodus, Nuclear Assault entre outros grandes nome do Metal e Punk. A gravadora hoje pertence ao selo EMP, que é de propriedade de David Ellefson (baixista do Megadeth), e seu primeiro lançamento será essa coletânea. Entre as 25 bandas, David Ellefson ainda escolherá uma para fazer parte do cast da gravadora. Para votar no Maestrick, acesse esse link e selecione a banda: https://www.combatrecs.com/. É possível votar quantas vezes quiser. Ainda sobre mais novidades, o vocalista Fabio Caldeira foi convidado pela rádio Kboing FM para gravar uma música e vídeo com o tema especial de fim de ano. Fábio é o único representante do rock pesado na composição que também traz outros músicos de destaque da região de São José do Rio Preto, onde a rádio é líder de audiência. Para assistir o vídeo, acesse: https://goo.gl/BWPByX. Mais Informações: www.maestrick.com.br; www.facebook.com/maestrick; www.twitter.com/maestrick e www.youtube.com/maestrickofficial. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Distraught: citado em matéria sobre bandas e seus estados
18/12/2017

Que o DISTRAUGHT é um dos principais nomes da música pesada não só do Rio Grande do Sul, mas do Brasil, já sabemos há tempos, mas é sempre bom renovar esse reconhecimento. Foi o que aconteceu na matéria publicada no site Roadie Metal sobre 27 bandas de cada um dos estados brasileiros e do Distrito Federal. O DISTRAUGHT ficou com o destaque de seu estado, leia o que foi escrito sobre o grupo: “Pensa em um Estado que tem um emaranhado de grandes bandas? Pensou? Esse estado com certeza deve ser o Rio grande Do Sul, sua qualidade e propensão a lançar novos grupos é incrível, de longe a cena parece ser forte e muito unida. Um dos nomes mais fortes é dos lendários músicos do Thrash Gaúcho, Distraught, com vários discos lançados, impossível não saber quem são e não conhecer sua sonoridade.” Para conferir as outras 26 bandas citadas, visite o link: https://goo.gl/GE2QyB.
O mais recente lançamento oficial do DISTRAUGHT é o premiado álbum ‘Locked Forever’ ( leia resenha ), gravado no estúdio Monostereo, produzido por Renato Osorio (Hibria), mixado por Benhur Lima e masterizado por Adair Daufembach. A capa ficou por conta de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Testament). O disco, assim como o material oficial do grupo, está à venda nas melhores lojas do país e diretamente com a banda pela sua loja virtual: https://www.facebook.com/distraughtband/app/206803572685797/. Um lyric video para a música ‘The Last Trip’ foi  lançado: Facebook: https://goo.gl/qGcEgD e YouTube: https://goo.gl/D2zaoD.
O DISTRAUGHT lançou há pouco uma versão de ‘Helter Skelter’ do The Beatles, confira: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D9s-A2gNOLM e Facebook: https://www.facebook.com/distraughtband/videos/10155136207682523/. Contato: distraughtcontact@gmail.com. Sites relacionados: www.distraught.com.br; www.facebook.com/distraughtband e www.metalmedia.com.br/distraught. Fonte: Metal Media.

Killepsia: EP ‘Killepsia’ disponível para audição no YouTube
18/12/2017

Além de estar nas principais plataformas de música digital do mundo, o novo trabalho autointitulado do KILLEPSIA está também disponível para audição gratuita no canal oficial do grupo no YouTube. Para ouvir, basta visitar o link: https://www.youtube.com/watch?v=0_6JzARyIt4.
‘Killepsia’ é o segundo EP do grupo porto-alegrense, sucessor de ‘Kronophobia’ (2014), e apresenta uma banda ainda mais complexa e de quase impossível rotulação cada vez mais influenciada pelo Rock Progressivo, música brasileira, cantando em inglês e português e tudo sem perder o peso. O EP foi produzido por Vicente Telles e Ian Ge Eff, masterizado por Marcos Abreu com arte de Pedro Valadão da Flatline. O trabalho está também disponível em formato físico com venda diretamente com a banda e nas principais plataformas de música digital do mundo, alguns links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7DaZAoPWJesNEnpxNzrnRO
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/killepsia-ep/1322992548
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/42152331
Google Play: https://goo.gl/U57Dm9
Bandcamp: https://killepsia.bandcamp.com/album/killepsia
Contato: bandakillepsia@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/killepsia; www.open.spotify.com/artist/733DNoYpfgSwwlO34XegSF e www.metalmedia.com.br/killepsia. Fonte: Metal Media.

Ministério Da Discórdia: trabalhando na divulgação do Stoner Rock/Metal no Brasil
18/12/2017

Desde sua fundação o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA vem trabalhando pra difundir não apenas seu nome, mas também de um dos estilos que mais o influencia na hora de compor: o Stoner Rock/Metal. Para ajudar ainda mais a propagar o estilo pelo país, a banda criou uma playlist no Spotify chamada ‘Stoneados Alterados dê lá Consciência’. Nela o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA vem colocando músicas que foram a base fundamental do estilo. Para ouvir, visite o link: https://open.spotify.com/user/ministeriodadiscordia/playlist/33KKGBgygzvzwuuQS8FvUo. Com dois álbuns completos na bagagem, o debut autointitulado e o recente ‘Abismo’, o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA vem ganhando mais e mais espaço e notoriedade.
‘Abismo’, lançado no final do ano passado de forma independente e apenas digital, foi muito bem aceito e figurou em listas de melhores de 2016. Ele está disponível em todas as plataformas de música digital do planeta, alguns links: iTunes: https://goo.gl/JZgBry; Amazon: https://goo.gl/4qpf53; Spotify: https://goo.gl/XwJFOk; Play Store: https://goo.gl/L7mNLK. Quem preferir pode ouvir o disco completo de forma gratuita seguindo os links:
Abrace a Discórdia: https://www.youtube.com/watch?v=9TcgrO3qKDg
Abismo: https://www.youtube.com/watch?v=CHzdSavd6Zc
Supremo Concílio: https://www.youtube.com/watch?v=n8vc4YAyfsI
Orquídea Negra: https://www.youtube.com/watch?v=qJTWpsBXI5M
Perdidos: https://www.youtube.com/watch?v=BI9Wq6uYBf0
Contato: ministeriodadiscordia@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/ministeriodadiscordia e www.metalmedia.com.br/ministeriodadiscordia. Fonte: Metal Media.

Sun Diamond: assista ao videoclipe de ‘Frozen Bones’
18/12/2017

Um pouco antes do lançamento de seu debut, autointitulado, o SUN DIAMOND lançou um videoclipe. A música escolhida para o vídeo é ‘Frozen Bones’, faixa que abre o disco. A produção do belíssimo clipe ficou nas mãos da produtora Lumos (www.facebook.com/lumosestudio), com direção de Gildson Macaxinha e Camila Michaelsen e conta com a participação da talentosa musicista e atriz Maria Gerjoy. confira: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_O4Y66MDnrQ e Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock/videos/1971846929769804. O álbum ‘Sun Diamond’ está disponível nas principais plataformas de música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815
Google Play: https://goo.gl/5Nka6p
Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032
O CD foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. Contato: sundiamondband@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/sundiamondrock e www.metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Mabel Greer's Toyshop: precursor do Yes lança álbum
18/12/2017

Em 1966, Clive Bayley e Bob Hagger formaram o Mabel Greer's Toyshop, que também incluía Chris Squire, Peter Banks, Tony Kaye, Jon Anderson e Bill Bruford. Em agosto de 1968, o nome mudou para Yes e o resto da história todos lendo essa nota já sabem. Bayley e Hagger se reencontraram em 2013 e decidiram reativar o Mabel Greer's Toyshop. Desde então, têm lançado material, inclusive de 1968. Na página do Bandcamp, você encontrará tudo, velho e novo. Não é muita coisa, mas vale como curiosidade para fãs do Yes e seus membros e ex-integrantes. Dia 8 de dezembro saiu The Secret, que tem até trechos de guitarra do finado Peter Banks, confira: https://mabelgreerstoyshop.bandcamp.com/.

Suicidal Tendencies: EP em março e possível disco novo em 2018
18/12/2017

O SUICIDAL TENDENCIES anunciou que lançará dia 9 de março seu mais novo EP, "Get Your Fight On!". E mais: segundo a banda, ainda haverá outro lançamento em 2018, possivelmente um disco completo. O disquinho foi feito junto ao produtor britânico Paul Northfield que havia trabalhado com a banda em 1992, na época como engenheiro de som para o disco "The Art Of Rebellion". Desde então ele tem colaborado com a banda, incluindo participação no último disco "World Gone Mad" (2016). Segundo o vocalista Mike Muir, em declaração para o programa finlandês Kaaos TV, a temática será "um pouco mais especificamente uma declaração dos tempos" e "poderá ser interpretado como político".
Em outra entrevista, dessa vez no começo do ano para o Metal Wani, o grande baterista Dave Lombardo que segue firme nas baquetas com a banda, disse que realmente esperava que houvesse mais discos do SUICIDAL TENDENCIES. "Eu sinto que esse cara (Mike Muir) tem muito mais criatividade nele e muito mais energia do que jogar a toalha", disse. "Eu sinto que o Mike está no auge desse jogo, ele tem uma banda ótima e uma grande história com ela e eu acho que ele deveria continuar seguindo, e espero que o faça. E eu não vou parar de perguntar a ele para gravar. Eu vou garantir que esteja perturbando ele: cara, nós gravamos. Vamos fazer novos discos. Vamos, vamos gravar outro disco. Por que não? Eu tento motivar os músicos que toco junto porque não há motivo para parar. Você tem que continuar gravando, tem que continuar criando. É isso que fazemos para viver".

Linkin Park: "sem chances" de show com holograma de Chester
18/12/2017

Performances de bandas acompanhadas de hologramas de ícones mortos parecem ter se tornado algo mais comum atualmente. Entre os nomes homenageados desta forma nos últimos tempos, está o do lendário vocalista Ronnie James Dio, além do rapper Tupac Shakur e da cantora Whitney Houston. Durante uma transmissão ao vivo feita pelo Instagram, o músico Mike Shinoda foi questionado por fãs sobre a possibilidade de o Linkin Park se apresentar junto de um holograma de Chester Bennington, falecido em julho deste ano. Em resposta, Shinoda descartou completamente a ideia. "Não podemos fazer um holograma de Chester? Não posso sequer pensar em uma ideia de um Chester holográfico. Ouvi pessoas fora da banda sugerindo isso e não há a menor chance. Não posso f*der com isso", afirmou.
Shinoda completou que um holograma de Chester seria "a pior coisa". "Para qualquer um de vocês que tenha perdido uma pessoa amada, um melhor amigo, um membro da família... vocês podem imaginar um holograma dessa pessoa? Péssimo. Não posso fazer isso", disse. Mike também declarou, de forma sucinta, que não sabe os planos futuros para o Linkin Park. "Não sei o que faremos, mas vamos descobrir eventualmente", afirmou.

Surgem gravações de Cobain e Grohl em show acústico
18/12/2017

Há 26 anos atrás, no dia 1º de Dezembro de 1991, o Nirvana tocou um pequeno repertório acústico na cidade de Edimgburgo, na Inglaterra. Os membros do site LiveNirvana procuravam por volta de 15 anos a existência desta gravação, sem sucesso, até que pelos esforços dos fãs e membros do site, conseguiram encontrar um registro amador em áudio de 10 minutos, onde somente Kurt Cobain e Dave Grohl compareceram. É considerado um show secreto, pois foi organizado pela banda The Joyriders (antes chamada de The Cateran) como uma apresentação beneficente para as crianças de um hospital, anunciado em um flyer em que participariam convidados americanos muito especiais. O flyer foi entregue no dia 29 de Novembro de 1991, após o show que a banda fez no Calton Studios, em Edimburgo. Consequentemente, muitas pessoas compareceram para ver o Nirvana. No determinado evento, foi anunciado que o Nirvana não iria tocar, o que fez que muitas pessoas deixassem o recinto. Kurt Cobain, no violão, e Dave Grohl, no baixo acústico, tocaram por volta de 5 canções para aproximadamente 30 pessoas. A gravação conta com 3 músicas, sendo 'Dumb', 'Polly' e 'Jesus Wants Me For a Sumbean'. Há de se notar que o Nirvana tocou 'Twist Barbie', uma cover do grupo japonês Shonen Knife.

Mick Jagger: largou namorada de 20 por causa de filho com ex de 31 anos
18/12/2017

Desde outubro Mick Jagger vinha namorando Noor Alfallah, produtora de cinema 52 anos mais jovem que o vocalista, que está com 72 anos de idade. Mas a relação deles chegou ao fim por causa de Deveraux Jagger, filho mais novo de Mick, com a bailarina Melanie Hamrick, de 31 anos de idade. Acontece que Mick quer passar as férias próximas do filho, e isto fez com que ele se afastasse de Noor, com isto o namoro foi por água abaixo. "As coisas esfriaram entre os dois", disse uma fonte próxima.

O Rappa: Falcão anuncia carreira solo
18/12/2017

Marcelo Falcão seguirá em carreira solo depois das últimas apresentações do RAPPA no início do ano que vem. Segundo o G1, o vocalista anunciou no Festival de Verão de Salvador, neste sábado (16), que irá seguir carreira solo. "Vou seguir meu caminho", disse ele. Ainda em conversa com o G1, ele disse que não sabe quando a carreira solo será iniciada, mas que a fase será uma ótima oportunidade não só para ele, como também para os demais integrantes que devem investir em novos projetos, 'mostrarem os talentos individuais'. Isso já era bastante previsível, uma vez o RAPPA já vem há algum tempo deixando, em shows, a impressão de que não há muita comunicação e parceria entre vocalista e demais membros da banda.

ZZ Top: Billy Gibbons elege músicas e álbum favorito de sua banda
18/12/2017

Durante papo com Eddie Trunk, Billy Gibbons elegeu as músicas e o álbum favorito de sua banda, o ZZ Top: "'Waitin' For The Bus', 'Jesus Just Left Chicago', 'La Grange', e tem que ter também 'Sharp Dressed Man'. E uma dos (discos) mais recentes, 'I Gotsta Get Paid', da época do 'La Futura' (2012). Claro, já dissemos inúmeras vezes, acho que todos sabem que pra curtir o ZZ Top é preciso ter bons momentos, mas é a coisa dos solos que ainda marca". E quanto ao álbum, Billy disse: "Fico com 'Rhythmeen' (1996). Ele é meio estranho, foi um trabalho gravado puramente pelo trio sem overdubs. Não sei se seria o favorito mas certamente é o mais raro e único".

Open The Road Festival: Ingressos sem taxa de conveniência
18/12/2017

Os ingressos para o Open The Road Festival Open Air já podem ser adquiridos nos pontos de vendas fixos de várias regiões do país. O festival acontecerá nos dias 10,11 e 12 de fevereiro, na Xákara Eventos, em Londrina/PR, e será o maior encontro de Metal latino com 18 bandas de diversos países e contará também com camping, food-trucks, cervejas e chopps artesanais, drinks exclusivos, restaurante, cafés especiais e outras surpresas. Para adquirir ingressos sem taxa de conveniência, o festival conta com os seguintes pontos de vendas: Mafer (São Paulo/SP), Hand Made (Curitiba/PR), A Toca (Londrina/PR), Barbearia ( Londrina/PR), Aplace (Porto Alegre/RS), Journey Rocks (Vitória/ES), Tribos Bar (Maringá/PR) e Madame Skull (Maringá/PR). A entrada para o festival está dividida em ingresso combo e individual, na compra do combo está incluso o passaporte para os três dias, camping no local do festival e estacionamento. Para o ingresso individual, apenas é válido a entrada do dia escolhido para o festival, o camping e estacionamento devem ser comprados separadamente.
Já foram anunciadas 17 bandas que farão parte do Open the Road Festival Open Air: Anal Vomit (Peru), Atomic Aggressor (Chile), Arcano (Paraguai), Axecuter (Brasil), Biter (Brasil), Burn the Mankind (Brasil), Conquistadores (Brasil), Dominus Praelii (Brasil), Freak Company (Brasil), Genocídio (Brasil), Holocausto (Brasil), Interceptor (Argentina), Mandrágora (Peru), Masacre (Colômbia), Metaluria (Argentina), Leviaethan e The Force (Paraguai). Fonte: Open The Road Agency, Press-Release

Kerry King: Adam Lambert manda muito bem, mas falta algo
17/12/2017

Durante conversa com Eddie Trunk, transcrita pelo Ultimate-guitar.com, Kerry King falou sobre a ocasião em que esteve com Brian May no Sweden Rock Festival de 2016, e sua opinião sobre a performance de Adam Lambert no Queen: "Brian May veio nos ver enquanto seguíamos para o palco para passar o som. Todos fizemos fotos com ele. Os caras seguiram e eu fiquei mais um tempo - quando eu veria Brian May novamente? E depois de tocarmos eu fui e assisti tipo metade do show do Queen. Eu tinha uma cópia do setlist então sabia o que seria tocado. (Adam Lambert) manda muito bem, mas eu senti falta de algo, e Tom (Araya) concordou comigo quando eu perguntei o que era: 'ele não tem a voz rasgada como Freddie Mercury'. Ele matou a charada e eu percebi que era aquilo que eu sentia falta".

Bruce Dickinson: manifestações nazistas não tem espaço na música
17/12/2017

Bruce Dickinson detonou um homem que prestou a saudação nazista levantando o braço direito durante um show no Canadá na semana passada. O sujeito, cuja identidade não foi revelada, foi expulso do show do Death Preacher no dia 8 de dezembro em Vancouver, após fazer o gesto. "Manifestações nazistas não tem lugar na música do qual eu quero fazer parte", disse Bruce à CBC News. "Acho que as pessoas precisam de um pouco mais de lições de história, ao invés de uma lição de ignorância, o que parece estar disseminado com muita frequencia". Depois ele prosseguiu: "Pessoas deste país - USA, Canadá, Inglaterra - pais e avôs, lutaram e morreram pra construir um mundo onde não houvesse espaço pra este tipo de coisa".
O promotor do show disse que manifestações nazistas são inaceitáveis no seu trabalho. "Estou próximo de completar 80 shows em meu currículo, e esta é a primeira vez que isto acontece. Não quero meus eventos associados a este tipo de coisa. Todos tem direito a ter uma opinião e há a questão da liberdade de expressão, mas é meu show e eu vou estabelecer o limite de dizer 'Nada de nazistas aqui'. Fim de papo".

Whitesnake: "Fool For Your Loving" foi composta para B.B.King
17/12/2017

Em vídeo publicado no canal oficial do Whitesnake, David Coverdale fala sobre a canção "Fool for Your Loving", lançada originalmente no "Ready an' Willing" de 1980 e depois regravada para o "Slip of the Tongue" de 1989. Confira a versão original: https://www.youtube.com/watch?v=oT7oA-kb-Og. "Bernie (Marsden, guitarrista) havia entrevistado BB King para uma revista de música na Inglaterra. E BB lhe disse 'Hey, por que vocês não escrevem uma música pra mim?' Então houve um desafio. Fizemos a demo e (o produtor) Martin Birch e eu estávamos na mesa de som de um estúdio ouvindo e eu olhei pra ele e disse 'Isto é um bocado legal...' Uma das ideias era fazer algo com uma levada meio funky jazz groove, e era assim que eu ouvia na minha cabeça a canção", explica Coverdale.
Mas a ideia mudou quando ouviram o resultado: "Birch e eu olhamos um pro outro e dissemos 'Acho que devemos segurar esta'. Desculpe BB. E ela se tornou nosso primeiro grande hit em escala mundial". Entrevista com David Coverdale: https://www.youtube.com/watch?v=nA9ca16OvKg.

Nervosa: turnê europeia em março com Venom Inc.
17/12/2017

O NERVOSA continua colhendo frutos do disco “Agony” ( leia resenha ), lançado em 2016. Em março de 2018, o trio feminino irá fazer uma tour com 20 shows pela Europa ao lado do VENOM INC., SUFFOCATION e AETERNAM. Depois da treta com o VENOM no Chile esse ano, agora as coisas devem ser diferentes, já que o VENOM INC. é formada por três ex-membros do VENOM original: Abaddon, Mantas e Demolition Man. Abaixo as datas:
09 - Bristol - Bierkeller (UK)
10 - Manchester - Rebellion (UK)
11 - Glasgow - Audio (UK)
13 - London - Islington Academy (UK)
14 - Opwijk - Nosta (BE)
15 - Paris - Petit Bain (FR)
16 - Eindhoven - Dynamo* (NL)
17 - Hamburg - Kulturpalast (DE)
18 - Aarhus - VoxHall (DK)
19 - Copenhagen - Pumpehuset (DK)
20 - Mannheim - MS Connexion Complex (DE)
21 - Ingolstadt - Eventhalle Westpark (DE)
22 - Brescia - Circolo Colony (IT)
23 - Bologna - Zona Roveri (IT)
24 - Graz - Explosiv (AT)
25 - Budapest - Barba Negra (HU)
26 - Cluj-Napoca - Form Space (RO)
27 - Vienna - Viper Room (AT)
28 - Kosice - Collosseum (SK)
29 - Prague - Nova Chmelnice (CZ)

Gene Simmons: Acusado de assédio e agressão sexual em Los Angeles
17/12/2017

Uma mulher não identificada, citada pelos seus advogados como uma antiga e reconhecida apresentadora de Rádio de Los Angeles, iniciou uma ação contra Gene Simmons. Segundo a acusação Gene Simmons, 68 anos, por várias vezes incomodou e assediou a apresentadora, por exemplo, forçando a mão dela a ficar em seu joelho, e tocando seu pescoço, enquanto ela entrevistava Gene e Paul Stanley sobre o restaurante Rock & Brews. Gene teria ainda tocado as nádegas da apresentadora enquanto eles posavam para uma foto promocional. Segundo o advogado: "Minha cliente está embaraçada e humilhada pelo incidente com o Sr. Simmons. (...) Ela entrou com a ação porque quer deixar muito claro que esse tipo de comportamento não é aceitável e que isso não deve mais acontecer." As acusações incluem assédio sexual, agressão sexual e preconceito de gênero.
Gene Simmons se pronunciou: "Eu pretendo me defender contra estas acusações que você pode ter lido na mídia. Que fique claro, eu não assediei a pessoa que está fazendo estas acusações da maneira como ela informou na ação e não a agredi de nenhuma forma. Estou checando com meus advogados como rebater vigorosamente essas alegações. E aguardo ir à corte onde as evidências provarão a minha inocência."

Josh Homme revela o ícone grunge que não viveria por muito tempo
17/12/2017

Josh Homme, frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, falou sobre o uso de drogas no passado em uma recente entrevista para a revista Mojo, quando foi perguntado se a canção "Feel Good Hit of The Summer" descrevia a banda naquela época - lançada no 2º álbum de estúdio, “Rated R” (2000). "Foi muito pior. Era perigoso e foi uma época literalmente entorpecida. Foi um desafio estúpido e naquele tempo eu estava orgulhoso daquilo... Eu sabia que uma hora iria dar de frente com uma parede, porque você não tem escolha no que vai dar, sabe? Você não consegue aproveitar o caos por muito tempo e você pode escolher em experimentar e morrer, ou experimentar e sair fora para viver".
Homme foi perguntado quando este estilo de vida fez ele bater de frente numa “parede”?
"Quando o dinheiro apareceu. Eu quero estar vivo para as pessoas que ficam perto de mim, porque é tudo o que você tem nessa vida, certo? A sua família, seus amigos... Mas às vezes eu percebi que eu autorizei as pessoas ao meu redor exagerarem nas coisas. Quando o dinheiro está disponível você para de se comunicar com os outros. Durante todos estes anos, as pessoas que eu demiti da banda ou que deixei sair, provavelmente deveria ter tido essa atitude uns 02 anos antes do ocorrido, sabe? Mas eu tentei desesperadamente aguentá-los o tanto quanto pude".
Homme também foi perguntado se ele pensava que Mark Lanegan iria morrer logo. Lanegan, parceiro de longa data do QUEENS OF THE STONE AGE em gravações e turnês, também é famoso por ter sido o vocalista da banda grunge SCREAMING TREES. "Sim, e Mark também pensava. Mark não viveria muito mais se continuasse naquele ritmo, sabe? Nick Oliveri (baixista fundador do QUEENS OF THE STONE AGE e que foi demitido por Homme em 2004) estava fazendo coisas que não tinham nada a ver com a música, sendo que eu amo tanto Nick e ainda somos amigos, que não irei falar sobre isso. Eu o demiti e doeu demais em mim, mas o único julgamento que eu realmente posso fazer é que estou disposto a viver. Eu não digo às pessoas como elas devem ser, trata-se de pastorear o estranho a nossa frente".

Epica envia mensagem especialmente aos fãs da América do Sul
16/12/2017

A banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, anunciou recentemente todas as datas da tão aguardada passagem da “THE ULTIMATE PRINCIPLE TOUR” pela América do Sul. Sabendo da expectativa dos fãs principalmente para as apresentações em Belo Horizonte (09/03 - Music Hall), São Paulo (10/03 - Tropical Butantã), Rio de Janeiro (11/03 - Circo Voador), Porto Alegre (13/03 - Opinião), Curitiba (14/03 - Spazio Van), Manaus (16/03 - Teatro Manauara), Fortaleza (17/03 - Armazém) e Recife (18/03 - Clube Português do Recife), a bela vocalista Simone Simons e o carismático guitarrista Mark Jansen fizeram questão enviar mensagem para que o público prestigie o máximo de shows possíveis da turnê promocional do aclamado novo álbum “The Holographic Principle” (Nuclear Blast). Confira o recado em https://youtu.be/TgYfz-V8OuQ.
Apesar da turnê acontecer apenas em março, a procura por ingressos é grande em todas as capitais brasileiras. Portanto, os fãs interessados em assistir a poderosa performance do grupo holandês deve se antecipar para não ficar de fora. Mais informações no serviço abaixo ou pelo site www.epica.nl/tour.
Prestes a celebrar seu milésimo show, o Epica aproveitou esta grande fase na carreira para lançar o EP “The Solace System”, que inclui seis novas faixas, que foram escritas e gravadas durante o processo do seu mais recente álbum “The Holographic Principle”. Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009).
Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Waken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, dentre tantos outros. Links relacionados: https://www.facebook.com/epica; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/nuclearblastbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

A banda de Rock britânica The 1975 pega os fãs de surpresa com o lançamento do álbum “DH00278”
16/12/2017

A banda de rock britânica The 1975, formada pelo vocalista Matthew Healy, o guitarrista Adam Hann, o baterista George Daniel e o baixista Ross MacDonald, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais o álbum “DH00278”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DH00278. O novo trabalho pegou os fãs totalmente de surpresa, já que não houve anúncio ou vazamento algum sobre o lançamento. “DH00278” é o primeiro álbum ao vivo da banda e foi gravado há exatamente um ano, durante o show na O2 Arena, em Londres, no dia 15 de dezembro. O primeiro single do disco escolhido pelo grupo é a faixa “Somebody Else”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SomebodyElse. O último lançamento da banda foi o álbum “I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It” (https://umusicbrazil.lnk.to/The1975ILikeIt), de 2016. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Melody Gardot lança o primeiro single de seu novo álbum, ouça Bad News
16/12/2017

Nomeada três vezes ao GRAMMY, a cantora e compositora de jazz Melody Gardot acaba de lançar o single “Bad News”, gravado ao vivo em Utrecht, na Holanda, em 2016. Este é o primeiro single retirado do álbum ao vivo da artista, que será lançado em fevereiro de 2018. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BadNews. Melody Gardot é conhecida como uma “artista acidental”, já que só começou a se dedicar à música como forma de terapia, após um grave acidente em 2003, que lhe deixou diversas sequelas. A música de Melody tem influência de blues e jazz, de artistas como Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, George Gershwin e Stan Getz , e pela música latina, do brasileiro Caetano Veloso. O último trabalho da cantora foi o álbum “The Absence”, lançado em 2012. Para saber mais sobre a cantora, acesse: www.melodygardot.co.uk. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Green Day cria site para fãs se "confessarem"
16/12/2017

Em uma nova estratégia de marketing para divulgar o "God's Favorite Band", sua mais nova coletânea de hits, o Green Day criou um hotsite onde os fãs podem se "confessar" para serem "ordenados" para a igreja da banda. Aqueles que acessarem o site do novo Greatest Hits, serão "ordenados" e terão seus pecados perdoados após responderem qual foi sua música favorita do "God's Favorite Band", recebendo depois um certificado online de ordenação. Confiram: http://www.godsfavoriteband.com.

Judas Priest: Rob Halford divulga carta de rejeição do Hall da Fama
16/12/2017

No começo desta semana, o Hall da Fama do Rock & Roll anunciou os induzidos da Classe de 2018, e o Judas Priest ficou de fora da lista. Daí, no dia 13 de dezembro, durante participação em um programa de rádio de Phoenix, Rob Halford leu o e-mail que recebeu de Greg Harris, Presidente/CEO do RARHOF (veja no vídeo ao final). "Obrigado por encampar sua indução ao Hall da Fama do Rock & Roll. Embora você não tenha obtido votos suficientes para ser induzido neste ano, você fez parte de um grupo muito seleto de nominados. Artistas costumam ser indicados muitas vezes antes de serem induzidos. Por exemplo, o Black Sabbath foi indicado oito vezes antes de sua indução, Patti Smith sete vezes, Solomon Burke nove vezes, e tanto os Beastie Boys quanto os Yardbirds foram indicados três vezes antes de suas respectivas induções.
"Se você está excursionando ou simplesmente passando por perto, por favor visite nosso museu em Cleveland, Ohio. Nossos seis pavimentos mostram a extraordinária história do rock and roll e como ele mudou o mundo. Você faz parte desta história e adoraremos compartilhar contigo. Mais uma vez, congratulações pelo sua nominação". "Tudo de bom, Greg Harris, President e CEO do Rock And Roll Hall Of Fame." Confira: https://www.facebook.com/MarkNeanderpaul/videos/1457848407667242/.

Bon Jovi: "Blaze Of Glory" embala vingança em novela da Globo
16/12/2017

A personagem Clara (Bianca Bin), da novela global "O Outro Lado do Paraíso", realizou um retorno para vingar-se da vilã Sophia (Marieta Severo) e a seus aliados, em episódio exibido na última quinta-feira (9). Na história, Clara é vítima de uma armação para ser internada em um hospício, mas ela ganhou uma herança milionária e, agora, voltou por cima.
Um dos grandes destaques na cena, no entanto, foi o uso da música "Blaze Of Glory", lançada por Jon Bon Jovi em carreira solo e presente em diversas turnês da banda Bon Jovi desde então. A cena completa está no site do Gshow neste link.

Dire Straits: banda vai se reunir no Hall da Fama?
16/12/2017

John Illsley, baixista do Dire Straits, prometeu que vai tentar convencer Mark Knopfler a comparecer à premiação do Hall da Fama do Rock em 2018, onde o Dire Straits será induzido juntamente com Bon Jovi, The Moody Blues e The Cars, mas não tem certeza se a banda vai tocar na cerimônia, no que seria a primeira apresentação em 26 anos, já que o último show do Dire Straits foi realizado em 1992 em Zaragoza, na Espanha. "Meio que me enche de prazer ser reconhecido e incluído nesta coisa que amamos fazer, que é tocar rock'n'roll. Ainda considero que somos uma banda de rock'n'roll, foi disto que viemos", disse Illsley, que ao ser perguntado sobre a possibilidade de uma performance da banda, respondeu: "Mark (Knopfler) é meio reservado sobre estas coisas. Falamos sobre a premiação e ele apenas disse 'Oh, isto é muito legal'. Acho que será importante se Mark e eu estivermos presentes. Eu definitivamente estarei lá, e tentarei levar Mark comigo, mas a decisão é dele, e eu respeito o que ele sentir vontade de fazer. Ele não gosta muito de estar nos holofotes", explicou o baixista.

Igor Cavalera: o segredo do sucesso para ser um músico bem sucedido
16/12/2017

Igor Cavalera foi entrevistado pela Apes Metal em Viena, na Áustria, no dia 3 de dezembro de 2017. Confira a seguir um trecho traduzido da conversa, que pode ser vista no vídeo ao final: Ao ser perguntado sobre o conselho que daria para novos artistas que não tem muito dinheiro para gravar e promover seu trabalho, ele respondeu: "Não sei. Muitas coisas mudaram. Por exemplo, quando começamos não tínhamos muito dinheiro e era muito mais difícil gravar - você precisava ir a um estúdio profissional que custava caro, ao passo que hoje em dia é mais fácil registrar suas demos, há muitos estúdios caseiros que soam incríveis. Não estou dizendo que é mais fácil, mas é um pouco mais... não sei, naqueles tempos, se você não tivesse uma boa demo, as pessoas não lhe dariam ouvidos. A maioria das gravações eram em fita cassete e não tinham qualidade profissional, eram demos. Ao mesmo tempo, hoje em dia existe a internet que dá acesso fácil para as pessoas. Se alguém ouvir o nome de sua banda, basta procurar e achar algo, um vídeo um amostra de som. Então eu não sei... a luta é a mesma, mas por outro lado, hoje em dia estamos sobrecarregados com excesso de informações sobre bandas".
Igor prossegue: "Acho muito difícil encontrar a fórmula certa de como fazer sua banda ser bem sucedida. Mas o melhor jeito com certeza é o mais simples, ou seja, trabalhar muito, e isto é algo que eu e Max (Cavalera, irmão de Igor, ex-parceiro de banda no Sepultura e com quem está tocando atualmente no Cavalera Conspiracy) sempre fizemos; nunca ficamos sentados em casa esperando que as coisas acontecessem. Estamos na luta há mais de 30 anos. Fizemos muitos sacrifícios. Então acho que é isto que eu diria para as novas bandas - há muito trabalho. Mesmo que sua música seja fantástica, as pessoas não vão ouvir se vocês não chegarem até elas. No passado a gente mandava gravações para fanzines, hoje em dia você manda mensagens on line e tenta expandir sua música por todo mundo. Trabalho pesado continua sendo parte do jogo".
Mas, no fim das contas, ele acha que vale a pena: "Quando vejo que hoje cuido dos meus filhos, saio em turnê com meu irmão e faço as coisas que gosto, valeu a pena. Claro que houve muitos sacrifícios, perdi muitos aniversários de pessoas de casa por estar na estrada, e não há o que possa ser feito. Mas no fim das contas estamos fazendo o que amamos, e isto é o que importa". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=v_UZMtGOwI8.

The Doors: "Live at the Isle of Wight" sairá em CD, DVD e Blu-Ray
16/12/2017

Sairá no dia 23 de fevereiro de 2018 "The Doors: Live At The Isle Of Wight 1970", trazendo a performance realizada pela banda no dia 30 de agosto de 1970 às duas da madrugada no lendário festival, perante um público de 600 mil pessoas. Com 84 minutos de duração, o trabalho estará disponível em DVD+CD, Blu-ray+CD e para download digital, e foi meticulosamente restaurado em 5.1 Dolby Digital, com áudio mixado diretamente da gravação multi-track por Bruce Botnick, engenheiro de som/co produtor que está com a banda há décadas. Além do show, o DVD traz como extra "This Is The End", 17 minutos de entrevistas com integrantes e pessoas ligadas à banda. Confira abaixo o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1nHhGUkq-gM.

Nirvana: Kurt tinha condições de puxar o gatilho chapado de heroína?
16/12/2017

A baterista do HOLE, Patty Schemel, reagiu às teorias de conspiração sobre o assassinato de Kurt Cobain em seu novo livro autobiográfico, “Hit So Hard”. "Logo depois do falecimento de Kurt, todos nós seguimos os nossos caminhos para tentar entender o que aconteceu e em particular, para cada um de nós, também descobrir como iríamos prosseguir. Escutamos comentários sobre a teoria de conspiração de que Kurt foi assassinado e que nunca poderia injetar a quantidade de heroína que ele tinha em seu corpo - e ainda ter consciência em puxar o gatilho da arma”.
“De fato, eu sabia que ele poderia sim e regularmente Kurt conseguia fazer coisas chapado de heroína. Ele sempre ‘empurrava’ o seu vício até onde podia só para ver do que era capaz. Sim, ele poderia ser divertido e às vezes eu o via cheio de alegria - especialmente quando ele estava com a sua filha, Frances - mas Kurt também estava clinicamente deprimido e sentiu claramente que não conseguia parar de usar heroína. Ele havia passado por muitas overdoses na sua vida e Kurt já tinha tentado se matar 01 mês antes do ocorrido".

Necromancer: Entrevista para a revista Rock Meeting
16/12/2017

A banda NECROMANCER foi destaque na edição de número #99 da revista digital Rock Meeting, onde concedeu uma entrevista para a mesma. Neste bate papo, conduzido pela colaboradora Aline Pavan, o guitarrista e cofundador do grupo Luiz Fernando falou um pouco sobre o início do NECROMANCER, atual formação, álbum “Forbidden Art” ( leia resenha ) e sua ótima repercussão, métodos de composição, influências, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa acessando o link a seguir: https://issuu.com/rockmeeting/docs/rockmeeting99/112.
A entrevista também está disponível no site oficial da Rock Meeting: http://www.rockmeeting.net/entrevistas/necromancer.
Confira as edições anteriores: http://www.rockmeeting.net/edicoes. Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais relacionadas ao NECROMANCER podem ser conferidas acessando o clipping oficial do grupo disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Necromancer.pdf. Em outras notícias, o grupo já está com sua agenda de shows para o ano de 2018 aberta. Produtores interessados, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou necromancer.br@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/  e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Escarnnia: Banda é destaque no quadro ‘Upcoming’ do site Metal Samsara
16/12/2017

Os tocantinenses do ESCARNNIA foram destaque no mais novo quadro de entrevistas do site Metal Samsara: o Upcoming! Em um bate papo, conduzido pelo editor Marcos Garcia, o baterista Samuel Santos falou um pouco sobre o início da banda, o bem recebido álbum “Humanity Isolated”, dificuldades encontradas no cenário, videoclipes, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://metalsamsara2.blogspot.com.br/2017/12/escarnnia-thrashdeath-metal-palmasto.html.
“Humanity Isolated” é o primeiro álbum do ESCARNNIA, gravado e produzido pelo talentoso Thiago Hospede - guitarrista da banda Worst - no Estúdio Lamparina em São Paulo no ano de 2016, o trabalho foi lançado oficialmente no ano seguinte pela Classic Metal Records (formato físico) e Sangue Frio Records (formato digital), ouça agora no Spotify: https://open.spotify.com/album/6NmvumEegih41sP81Rsra9. Encontre-o nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1013. Adquira o álbum “Humanity Isolated”: https://goo.gl/VB3aXc. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Escarnnia e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Escarnnia/46. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Neste fim de semana no ‘JMB Metal Fest’, confira!
16/12/2017

Fechando o ano com chave de ouro, os maranhenses do TORTURIZER já se preparam para sua última apresentação em 2017. Trata-se do ‘JMB Metal Fest’, que acontecerá em São Luís/MA neste fim de semana, dia 17/12/2017. O power trio estará dividindo palco com as bandas Gallo Azhuu, Serial Killer, Nordeath, Mamão Com Açúcar, Zerbiny e Altas Doses. Link do evento no Facebook para confirmar sua presença e obter mais informações: https://www.facebook.com/events/152040675417524/.  O TORTURIZER também divulgou um vídeo convidando a todos os headbangers para comparecer neste evento, assista: https://www.facebook.com/Torturizer/videos/1160555637409213/.
Em paralelo, a banda estará apresentando neste show, seu mais novo trabalho lançado neste ano de 2017. O single, intitulado “Slaughterhouse”, que está disponível no canal oficial do YouTube do grupo em formato de lyric vídeo, veja: https://youtu.be/tM8lZ6hh4YI. Ouça “Slaughterhouse” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/658N9TNsuspZAolxW3eY8E 
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/47783932 
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/slaughterhouse-single/id1280741417 
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3525391 
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/78803959
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Torturizer/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Torturizer/39. Fonte: Sangue Frio Produções.

Final Disaster fará transmissão de gameplay ao vivo na terça-feira
15/12/2017

O Final Disaster fará uma Live (transmissão no Facebook), com o ‘gameplay’ de um jogo de videogame, na terça, 19/12, às 20h. Inicialmente anunciado para a sexta (15), a banda preferiu remarcar para a outra semana, já que terça feira é um dia onde as pessoas tem menos opção de lazer. Na ocasião eles estarão se enfrentando no jogo Mortal Kombat. Para participar/assistir, é só entrar no Facebook da banda, no horário anunciado. Link: https://www.facebook.com/FinalDisaster/. Como a banda não vai mais fazer shows neste ano, e está focada em compor material para o ‘full lenght’ de estreia, eles resolver fazer essa ‘interação’ divertida com fãs e amigos. Segundo as palavras do vocalista Kito Vallim, “Quem estiver online e afim de nos desafiar, fiquem à vontade, serão muito bem vindos!”. Se houver uma resposta legal, com interação e uma galera legal acompanhando, eles prometem mais ações como essa.
“Como não havíamos feito nada ao vivo nesse formato, vamos jogar entre nós, desafiar algumas pessoas que estejam assistindo pra uma partida online... Games são o tipo de coisa que todos da banda gostam, e até acabam influenciando nossa música de uma forma ou outra, então faz sentido mostrar esse lado da banda para todo mundo. Vamos tomar umas cervejas, talvez revelar algumas coisas sobre a banda em primeira mão, e nos divertir junto com quem estiver assistindo. É bem provável que a gente faça isso mais vezes, talvez até chamando convidados de outras bandas, e jogando outros jogos além do Mortal Kombat ", completa Kito. Enquanto não sai material novo da banda, confira o vídeo de “Beware The Children”. Assista, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Gh1Y3cGQGt0. O vídeo foi dirigido por Roberta Fabruzzi, com produção de Tamira Ferreira, e participação de Beatriz Potenza Moreira. E para quem quiser adquirir o EP “The Darkest Path”, além de camisetas, acesse a lojinha virtual da banda: https://www.znstore.com.br/merch/finaldisaster/. Para ouvir “The Darkest Path”, acesse: https://open.spotify.com/album/3s1Ym5TCTCXAi7XTLIRZTm?context=spotify%3Aalbum%3A3s1Ym5TCTCXAi7XTLIRZTm. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Humberto Gessinger lança inédita “Cadê?”
15/12/2017

Após anunciar o lançamento do seu segundo DVD solo, previsto para o começo do próximo ano, o cantor e compositor Humberto Gessinger apresenta a canção inédita “Cadê?”, de sua autoria e Nando Peters, já disponível em todas as plataformas digitais. Ele também lança no YouTube o vídeo dessa canção, gravado em Porto Alegre em agosto de 2017, com direção de Pietro Grassia. Humberto Gessinger, cantando e tocando viola caipira, é acompanhado por Nando Peters no contrabaixo e Filipe Rotta no violão e voz. "Cadê?" é a segunda das quatro canções inéditas que Humberto Gessinger apresenta ao público. As canções estão sendo lançadas uma a cada mês e farão parte do DVD (Deck), que inclui também o registro do show “Desde aquele dia - 30 anos da Revolta dos Dândis”. A primeira canção, "Pra Caramba", foi lançada dia 17 de novembro. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=1hnf1d8h5O4. Para ouvir, acesse: https://humbertogessinger.lnk.to/CadeSinglePR.

Edu Falaschi: Kai Hansen convida fãs para show em São Paulo no Carioca Club
15/12/2017

Após o vocalista Edu Falaschi anunciar a participação especial do vocalista e guitarrista do Helloween e Gamma Ray, Kai Hansen, o músico alemão enviou um vídeo especial para os fãs convidando a todos para o show histórico da “Rebirth of Shadows Tour” de São Paulo, no Carioca Club, que acontece dia 21 de janeiro de 2018. Esta será a última apresentação da turnê e Kai Hansen realizará dueto com Edu Falaschi na música “Temple of Hate”, entre outras surpresas, voltando no tempo para reviver aquela época mágica especialmente para os fãs. Assista o convite de Kai Hansen: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/videos/10156900117239745/.
Além da participação de Kai Hansen, o show também conta com a presença especial da baixista Tonka Raven, da banda Ravenclaw da Eslováquia, além dos vocalistas e amigos Alirio Netto, Tito Falaschi, Bruno Sutter e Thiago Bianchi que participarão da festa realizando duetos com Edu Falaschi em momentos especiais para os fãs, e do grande tecladista Junior Carelli que fará uma participação em alguns dos clássicos apresentados neste noite mágica. Neste show de São Paulo, Edu Falaschi interpretará músicas do Angra dos álbuns “Rebirth”, “Hunters & Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”, mas com o diferencial de inclusão de músicas ainda não executadas nessa turnê, tais como “The Shadow Hunter”, “Eyes of Christ”, “Ego Painted Grey”, “Unholy Wars”, e muito mais. Edu Falaschi conta com o mesmo time de estrelas da primeira parte da turnê. Entre elas estão o também ex-integrante do Angra, o baterista Aquiles Priester e o tecladista Fabio Laguna, que acompanhou a banda nas turnês dos anos 2000, além de Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros. A abertura do show ficará por conta da banda paulistana ACID TREE. Atualmente, o grupo é formado por Ed Marsen (vocal e guitarra), Ivo Fantini (baixo) e Giorgio Karatchuk (bateria). A banda Acid Tree é uma das novas sensações do Prog Metal brasileiro e é influenciada por nomes como Opeth, Porcupine Tree, Genesis, Gentle Giant, entre outros. Link relacionado: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/.

Golpe de Estado faz último show do ano em Mauá/SP, neste sábado
15/12/2017

Neste sábado (16/12), o Golpe de Estado fará o último show de 2017, no Live Music Bar, em Mauá/SP (Capitão João, 1152), com abertura da banda Big Fun (que toca clássicos do Rock’n’Roll) Os ingressos antecipados no local custam R$ 20,00, e na porta, no dia do show, R$ 25,00. Este show encerra a agenda da banda em 2017, que celebrou os 30 anos da banda, com shows memoráveis, como o da Clash Club, no meio do ano - onde gravaram um disco ao vivo, e teve participações especiais, como as de Andreas Kisser, Luiz Carlini e o lendário Catalau - entre outros, como o realizado recentemente no Teatro Municipal de Santo André - que foi sold out.
A formação atual do Golpe de Estado traz, João Luiz (vocal, ex-Casa das Máquinas e ex-King Bird), Marcello Schevano (guitarra, Carro Comba, ex-Patrulha do Espaço), Nelson Brito (baixo e membro da formação original) e Roby Pontes (bateria). Assista o videoclipe de “Noite de Balada”, gravado na turnê de 30 anos do Golpe de Estado: https://www.youtube.com/watch?v=qhVzdGg8aoM. Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com e www.facebook.com/tc7producoes. Curta a página oficial do Golpe de Estado no Facebook: www.facebook.com/bandagolpedeestado.

Rhapsody: Após turnê na Ásia, banda volta ao Brasil dia 7 de Janeiro em SP
15/12/2017

Depois de uma turnê bem sucedida pela Ásia onde fez várias datas em países como o Japão, China, Coreia do Sul e Taiwan no final de novembro de 2017, a banda Rhapsody retornará ao Brasil com show mais do que especial. A primeira apresentação acontecerá no dia 7 de janeiro em São Paulo, no Tom Brasil. Na sequência, o Rhapsody segue para Argentina, Bolívia, Peru, Chile, Colômbia e México. Atualmente o Rhapsody é formado por Fabio Lione (vocal), Luca Turilli (guitarras), Dominique Leurquin (guitarras), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria). “Depois de tantos pedidos de nossos fãs, que nos encontraram em todos os shows, nossos managers encontraram um tempo para planejar esta segunda turnê em toda a América Latina. Apresentaremos alguns shows épicos que você não pode perder por qualquer motivo e, mais uma vez, músicas que nunca tocamos antes. Também vamos tocar todos os nossos maiores sucessos!”, disse o vocalista Fabio Lione.
Nestes shows históricos e exclusivos, a banda tem apresentado um repertório bastante variado com músicas como ‘Emerald Sword’, ‘Wisdom Of The Kings’, ‘Knightrider Of Doom’, ‘Symphony Of Enchanted Lands’, ‘Dawn Of Victory’, ‘Lamento Eroico’ e ‘Holy Thunderforce’. Neste show de São Paulo, o grupo convidado para abrir o evento será a banda Soulspell, liderada pelo baterista Heleno Vale. A banda Soulspell é pioneira no estilo Metal Ópera no Brasil. Seu show teatral conta com 7 vocalistas no palco, além de 5 instrumentistas. O Soulspell também tem em sua discografia 4 álbuns lançados mundialmente, “A Legacy Of Honor” (2008), “Labyrinth Of Truths” (2010), “Hollow’s Gathering” (2012) e “The Second Big Bang” (2017). Links relacionados: http://rhapsodyreunion.com/ e www.facebook.com/rhapsodyreunion. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

“Sinais do Sim”, dos Paralamas do Sucesso, é lançado em vinil pela Polysom 15/12/2017 Após oito anos sem um disco de inéditas, Os Paralamas do Sucesso lançou “Sinais do Sim”, 13° disco da carreira, que chegou às lojas em CD pela Universal Music. Tornando o lançamento ainda mais especial, a Polysom leva as prateleiras a sua versão em vinil. O disco foi gravado no Rio de Janeiro e mixado em Los Angeles pelo produtor Mario Caldato Jr..

Nele estão 11 músicas, sendo sete delas de autoria de Herbert Vianna (voz e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). Herbert assina sozinho “Blow The Wind”. Outros compositores que colaboram com o disco são Nando Reis (“Não Posso Mais”), o músico argentino Gustavo Adrián Cerati (“Cuando Pase el Temblor”), e a rapper portuguesa Capicua com João Ruas (“Medo do Medo”). Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Dying Suffocation: novo EP será disponibilizado no Brasil pela Eternal Hatred
15/12/2017

A banda paranaense DYING SUFFOCATION confirmou que o seu próximo trabalho, o EP “Suffocated”, sucessor do debut “In The Darkness Of Lost Forest”, será lançado no Brasil através da Eternal Hatred Records. O material será disponibilizado no formato físico, no primeiro semestre de 2018, com distribuição da Voice Music para as principais lojas especializadas do país. O DYING SUFFOCATION continua o processo de agendamento de datas pelo Brasil, em suporte ao álbum “In The Darkness Of Lost Forest”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda DYING SUFFOCATION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Madame Tolstoy: single precederá lançamento do novo EP
15/12/2017

A banda MADAME TOLSTOY confirmou que lançará um novo single, extraído do seu novo trabalho, “Audio Clip Corruption”, para dar suporte ao produto físico meses antes da sua disponibilização no mercado. Em paralelo, “Audio Clip Corruption” será lançado pela Alternative Music Records no primeiro semestre de 2018. O referido trabalho será um EP de músicas inéditas, e contará com uma massiva distribuição nos Estados Unidos e Europa, através da MS Metal Europe, além de também contar com sua versão digital, a ser distribuída mundialmente através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda MADAME TOLSTOY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mindcrafter: grupo busca novo baixista para compor sua line up
15/12/2017

A banda MINDCRAFTER confirmou, recentemente, a saída do baixista Matheus “Anubis” da sua line up. O grupo oficialmente abriu o processo de testes para o seu substituto e, para participar de uma das audições, basta entrar em contato com Phelipe Henriques através do e-mail: phelipehenriques@hotmail.com e/ou no celular: 21 - 98505-7121, enviando foto, links de áudio online e release. Para mais informações sobre as atividades da banda MINDCRAFTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Zombie Cookbook: assista aos zumbis detonando em apresentação
15/12/2017

Não importa o espaço, não importa o local, show do ZOMBIE COOKBOOK é sempre sinônimo de qualidade e muita energia. No dia 1º desse mês o mortos-vivos participaram do festival Overdose Doom que rolou no 92 Graus The Underground Pub, em Curitiba/PR, e acabam de liberar um vídeo da apresentação. A música registrada é ‘666th Den’ e o vídeo foi registrado por Tersis Zonato da banda Offal: https://youtu.be/tRpYxID04TU. Antes, dois vídeos do grupo no festival River Rock haviam sido liberados: https://youtu.be/BI3ENWLwcJc e https://youtu.be/wbGDDw6W_5Y.
O ZOMBIE COOKBOOK trabalha para finalizar o tão aguardado sucessor do álbum ‘Outside The Grave’ e dos Splits ‘Motel Hell’ e ‘Among The Living… Dead’. Logo mais detalhes do disco. Do Split ‘Motel Hell’ saiu um dos trabalhos mais icônicos do grupo: o clipe para a faixa-título. O premiado trabalho teve produção do Ciclope Studio e foi dirigido por Charles da Silva e os efeitos especiais, maquiagem e nojeiras por Rodrigo Aragão & Jorge Allen. Recentemente o grupo disponibilizou o clipe no Facebook: https://www.facebook.com/zcbofficial/videos/1641982629174165/. Contato: contato@zombiecookbook.com.br. Sites Relacionados: www.zombiecookbook.com.br; www.facebook.com/zcbofficial e www.metalmedia.com.br/zombiecookbook. Fonte: Metal Media.

M&H Studio: produtor Michel Marcos é destaque em site internacional
15/12/2017

Mais um grande reconhecimento para os esforços e talento do músico e produtor Michel Marcos, responsável pelo M&H STUDIO. A fabricante de equipamentos de estúdio estadunidense Joey Sturgis Tones destacou o produtor em uma postagem em seu Instagram oficial mostrando surpreendido com o trabalho do profissional especialmente por ele usar materiais da empresa! “Pra mim foi muito legal ser reconhecido pela JST, com tantos profissionais gabaritados aqui no Brasil, é muito animador ter esse tipo de prestígio!” - celebra Michel Marcos.
Michel, além de gravar, produzir, editar vídeos, lyrics e uma infinidade de outras opções, também oferece serviços de manutenção e assessoria de computadores para estúdio. Com esse trabalho, músicos e pessoas interessadas em montar seu estúdio, mas que não tem o know-how necessário para iniciar os trabalhos, pode contar com a expertise de Michel Marcos para que o projeto vire realidade. Além disso, Michel Marcos e seu estúdio lançaram o volume 1 do ‘Curso de Produção Musical e Home Studio’. O curso é extenso e vendido em um único módulo, completo, ao comprar todo o material já está disponível. O curso está à venda pelo link abaixo e conta com várias formas de pagamento: https://goo.gl/4pksQd. Conheça mais do M&H Studio e de todo seu trabalho: Facebook - https://goo.gl/RhmqEB; Instagram - https://goo.gl/5p3Q80; Twitter - https://goo.gl/H957pv; Youtube - https://goo.gl/s33z22. Fonte: Metal Media.

Mortifer Rage: Death Metal tradicional mineiro honrando sua história
15/12/2017

Há algum tempo que o MORTIFER RAGE é considerado um dos nomes mais respeitados da tão grande cena Death Metal mineira e com seu novo álbum, ‘Fall Of Gods’, este respeito tende a crescer. Mais uma vez o grupo nos oferece o que tem de melhor: Death Metal baseado em seu lado mais tradicional e brutal e mais uma vez o trabalho vem sendo recebido com muita admiração e entusiasmo pelos fãs e mídia especializada. ‘Fall Of Gods’ é o terceiro álbum do MORTIFER RAGE e sem dúvida seu trabalho mais poderoso até o momento, confira algumas citações da mídia:
“Uma verdadeira aula de brutalidade e extremismo sonoro” - Whiplash
“Doze faixas do melhor Death Metal Old School” - Metal na Lata
“Uma instituição do gênero” - Metal Samsara
“Brutalidade na medida certa” - Arte Metal
“Blasfema, destruidora, crua e mantendo a essência!” - Cangaço Rock
“É uma aula do estilo!” - Arrepio Produções
“Doze faixas do melhor Death Metal Old School” - Metal na Lata
‘Fall Of Gods’ foi lançado em parceria com o selo Impaled Records e conta com doze faixas. O trabalho foi gravado no estúdio Maçonaria do Áudio e produzido por André Damien. A arte da capa foi feita por Marlon Lima, da Darkness Art, e o encarte ficou nas mãos de Marco Tulio Alves. Além da versão física disponível para compra nas melhores lojas e diretamente com o MORTIFER RAGE, ‘Fall Of Gods’ está também presente nas principais distribuidoras de música digital do planeta: iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106; Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312;  Google Play: https://goo.gl/kuPCSP; e Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9.  Contato: mortiferrage@gmail.com. Links relacionados: www.facebook.com/mortiferrage e www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

Darkship: agradecendo os quase 42.000 views do clipe e entrevista para Nicarágua!
15/12/2017

Depois de uma mudança na formação nesse ano, o DARKSHIP quis mostrar que além de estar mais vivo que nunca, conseguiu um equilíbrio muito grande com as novas peças de seu time. Para isso regravou uma de suas músicas mais queridas, ‘You Can Go Back’, com o novo lineup. Mais uma vez o trabalho foi muito bem recebido pelos fãs de seu Dark Electro Symphonic Modern Metal e a banda celebra a marca de quase 42.000 visualizações do trabalho no YouTube: “Pode ser um número modesto para alguns, mas para nós é algo muito gratificante, só temos a agradecer todo o carinho e apoio nesta nova fase.”
Mais uma vez o belíssimo trabalho de direção, fotografia e edição ficou nas mãos de Douglas Coutinho. O DARKSHIP também agradece o apoio das maquiadoras Morena Santos e Franciele Gedoz, Faculdades EST, Hotel Mosteiro São José, Prefeitura de Guaíba e a Família Coutinho. Quem ainda não conferiu o clipe, pode fazer pelo link: https://youtu.be/qjViTNo8FTI. Recentemente o DARKSHIP disponibilizou seu álbum ‘We Are Lost’ nas principais plataformas de música digital do planeta. A versão digital já conta com a regravação de ‘You Can Go Back’:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944;
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb;
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/;
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082.
Quem preferir material físico, o disco ‘We Are Lost’ ( confira resenha ) e todo o material oficial da DARKSHIP podem ser comprados pelo link: https://goo.gl/Fwj56n. O grupo também concedeu uma entrevista em áudio para o site da Nicarágua ALMA DE METAL. A entrevista está em espanhol e pode ser conferida à partir dos 44 minutos do link: https://www.facebook.com/AlmasdeMetal/videos/1549447195132817/. Contato: darkship.banda@gmail.com. Sites relacionados: www.officialdarkship.com; www.facebook.com/bandadarkship e www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Pato Junkie: registrando performance para novo vídeo e mini tour por Brasília este fds
15/12/2017

Neste final de semana o PATO JUNKIE esteve na cidade de Patrocínio, interior de Minas Gerais, onde registrou material para um novo conteúdo em forma de Pocket Show. A banda esteve no espaço do estúdio MAQUETES junto com o produtor Rominho da cidade de Araxá/MG e com a equipe da Agência SHIFT que ficou por conta de registrar a performance ao vivo, pouco mais de 30 minutos de vídeo foram gravados. Este registro será agora editado para ser lançado muito em breve, a previsão é para janeiro de 2018. Claro que o PATO JUNKIE focou nas músicas de seu recém-lançado ‘The Rag Doll’ e tocou o álbum na integra, álbum que já vem sendo muito bem recebido pelos fãs e pela mídia especializada. Agora os mineiros se preparam para invadir a capital do país. A banda tem duas importantes datas para fazer em Brasília, em dois grandes festivais:
15/12 @ MRS Fest - com as bandas Dependência Pulmonar, Penúria Zero e Vozes da Anarquia. Mais infos: https://www.facebook.com/events/202866940251347/
16/12 @ Kaos Fest - com as bandas Escombro, Fim da Aurora, Infinity Mercy, Trampa, Depois do Inverno e Neverlookback. Mais infos: https://www.facebook.com/events/128694707802879/
Os shows fazem parte da turnê de divulgação de ‘The Rag Doll’. O álbum conta com sete faixas e foi gravado pela própria banda, mixado e masterizado pelo guitarrista Alan Franklin a capa ficou nas mãos do artista Diogo Alcântara em parceria com a Mortuus T-Shirt.
‘The Rag Doll’ está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5oOVbJcgGQYPsde1bOnXpb
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-rag-doll/1309938618
Google Play: https://goo.gl/bf9i3X
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51399552
O disco também pode ser ouvido gratuitamente pelo YouTube: https://youtu.be/92XSmAa5sI4. Contato: patojunkiecrew@gmail.com. Sites relacionados: www.patojunkie.net; www.facebook.com/patojunkie e www.metalmedia.com.br/patojunkie. Fonte: Metal Media.

Massacration: DVD “Live Metal Espancation” será lançado dia 15/12 no digital e 22/12 em formato físico
15/12/2017

O Brasil e o mundo aclamaram pela volta do Massacration em 2017, a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos. Este retorno coroou o lançamento de uma nova música “Metal Milf”, que obteve grande número de visualizações no Youtube e Facebook, e garantiu muitos shows sold out para o grupo.  Com o sucesso alcançado, o Massacration decidiu registrar um DVD que será lançado com a alcunha de “Massacration - Live Metal Espancation” em todas as plataformas digitais da Onerpm (Spotify, Deezer, entre outras) no dia 15 de Dezembro e no formato físico pela gravadora Sound City/Shinigami Records no dia 22 de Dezembro.  Gravado em São Paulo, no Tropical Butantã, em 2017, o DVD contou com a produção da Bros Co, empresa responsável por lançar DVDs de renome como “Ritualive” do Shaman e “Angels Cry 20th Anniversary Tour” do Angra. O áudio foi captado por Alexandre Russo da Sound Labs, uma das empresas mais conceituadas do ramo.
O conceito de “Massacration - Live Metal Espancation” nasceu a partir de toda a volta do Massacration e sua história. O nome do DVD é a cara do Massacration, ou seja, divertido e impactante. A banda sempre gostou de quebrar os paradigmas com muita diversão, humor e tirando sarro dessa coisa mais sisuda do heavy metal, por isso o nome escolhido para o DVD foi “Live Metal Espancation”.  O DVD conta com as participações especiais dos atores icônicos do cinema adulto Fabiane Thompson e Kid Bengala, além de Sabrina Boing Boing, Joselito, Boça, e o egypcio do tihuana, interpretado por Franco Fanti do Hermes e Renato. A capa do DVD “Massacration - Live Metal Espancation” foi criada pelo designer João Duarte, um dos mais conceituados do mercado de Rock e Metal do Brasil. As fotografias foram realizadas por Yasmin Cruz e Julio Szoke. Para adquirir a versão física acesse http://www.lojashinigamirecords.com.br/. 
MASSACRATION - LIVE METAL ESPANCATION - SETLIST: Metal is the law; Metal Milk Shake; The Mummy; Cereal Metal; Metal Glu Glu; The Bull; Metal Dental destruction; Lets Ride to Metal Land; Evil Pappagali; Massacration; Metal Milf; Metal Massacre Atack; Metal Bucetation. Links relacionados: https://www.facebook.com/MassacrationOficial/; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; http://www.lojashinigamirecords.com.br/. 

ANIE divulga videoclipe inédito da música “Scars”
15/12/2017

A banda ANIE, formada por Junior Carelli (teclado e vocal) e Fernando Quesada (violão e vocal), acaba de divulgar videoclipe da música “Scars”, faixa inédita do projeto ANIE. A música utilizada no Curta Metragem Norte Americano (Days), que se chama “SCARS”, fala sobre as marcas que cada atitude na vida pode deixar. O videoclipe foi gravado pela Foggy Filmes e teve a direção de Rudge Campos. Gravada nos estúdios Dubway, em New York, nos Estados Unidos, o videoclipe conta com cenas do curta metragem. Fernando Quesada e Junior Carelli são músicos e produtores que já passaram por grandes bandas do Brasil e se juntaram para fazer o projeto acústico internacional ANIE.
No projeto ANIE, todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. A produção do áudio e vídeo, além de toda a composição e arranjo, foi feita por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma tournê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar no território americano como um projeto international. Chegando no Brasil, a dupla começou a compor e trabalhar e também fechou parceria de lançamento com a América Latina e com um dos principais canais de vídeos do mundo, a VEVO. Link relacionado: https://www.facebook.com/anieband/. Assista o videoclipe de “Scars”: https://youtu.be/DhaWkFTKuGA.

Venom: EP sai nos próximos dias, versão física em janeiro
15/12/2017

O Venom vai lançar no dia 22 de dezembro um EP digital intitulado "100 Miles To Hell" trazendo três músicas: "We The Loud", "Beaten To A Pulp" e a faixa título, no que se trata do primeiro material inédito da banda desde o "From The Very Depths", de 2015. A versão física estará nas lojas a partir de 19 de janeiro nos EUA, em três formatos diferentes: vinil de 12 polegadas com um pôster gigante, cassete com link para download e em uma edição com uma camiseta exclusiva.

Gene Hoglan conta como conheceu James Hetfield
15/12/2017

Gene Hogan (TESTAMENT, DARK ANGEL) conta a história no documentário "The Rise of L.A. Thrash Metal". Veja no video: https://www.youtube.com/watch?v=frCgiwrpY4Q. Aconteceu em 27 de junho de 1981. Hoglan estava em uma festa onde algumas bandas tocavam covers e se impressionou com a camiseta de um sujeito louro que mais tarde ele saberia que era Hetfield. Era uma camiseta do Iron Maiden com a gravura do primeiro álbum em preto e branco e ele foi conversar com o estranho. "Cara! Onde foi que você conseguiu essa camisa? Oh meu Deus! Eu nunca encontrei ninguém que conhecesse o Iron Maiden!" Hetfield explicou que havia pintado a camiseta ele mesmo. Hoglan ofereceu 10 dólares (o que à época era bem mais do que valia uma camisa) para que Hetfield fizesse uma para ele. Hetfield negou secamente e Hoglan tentou subir a oferta para 20 dólares, sem sucesso em negociar com o louro chato. Eles se veriam novamente em um show do SAXON oito meses depois, quando Hetfield já estava tocando com o METALLICA.

Carlinhos Brown quer Steven Tyler, Adam Lambert e Iron Maiden na Bahia no Carnaval
15/12/2017

No carnaval de 2016 Carlinho Brown, Sepultura e Angra chocaram muitos trues com uma apresentação tocando clássicos do Rock no Carnaval de Salvador Em entrevista ao O Tempo Magazine de Belo Horizonte, Carlinhos Brown insinua que pretende repetir a dose em 2018 e levar as apostas no formato adiante. Segue trecho: Brown respira tanto o Carnaval que quer dar um jeito de associá-lo ao rock, em Salvador. Ele está na empreitada de trazer grandes nomes do rock, como Steven Tyler, do Aerosmith, e Adam Lambert, do grupo Queen + Adam Lambert, para integrarem o Black Rock. “É um projeto do domingo de Carnaval em que misturo rock e músicas carnavalescas feito por mim e pelo Angra. Estamos tentando até trazer alguém do Iron Maiden”.

Um segurança também foi ferido por Josh Homme no show do Queens Of The Stone Age em Los Angeles
15/12/2017

A fotógrafa Chelsea Lauren não foi a única ferida pelos excessos de Josh Homme no fatídico show que o Queens of the Stone Age fez em Los Angeles. Um segurança dentro do photo pit também se feriu após ser atingido na parte de trás da cabeça por uma luminária chutada por Josh. A revelação foi feita por Jeff Kravitz, fotógrafo que também estava trabalhando no show em um post no Facebook.
"Josh Homme do Queens of the Stone Age mandou duas pessoas do photo pit para o hospital na noite passada. Uma foi a fotógrafa Chelsea Lauren que postou um vídeo sendo chutada na cabeça, o que é chocante pela displicente violência. A outra vítima foi um segurança que teve uma luminária chutada na parte de trás de sua cabeça. Nunca em todos os meus anos de profissão eu vi um sujeito tão desagradável no palco. Ele também insultou o Muse e cortou a própria testa com uma faca. Quando você não tem talento você tem de conseguir atenção sendo um idiota. Ele está banido e essa foi a última vez que o fotografei."

Liv Kristine: cantora agora faz parte do Midnattsol junto com irmã
15/12/2017

Liv Kristine se juntou ao Midnattsol como segunda vocalista ao lado de sua irmã Carmen Elise Espenæs. "Conforme prometemos aqui estão as novidades", postou a banda em nota oficial: Liv Kristine agora é oficialmente a segunda vocalista do Midnattsol!! Há algum tempo vínhamos discutindo com Liv a possibilidade dela nos apoiar no nosso próximo álbum como convidada especial. Trabalhando juntos, descobrimos não apenas que o resultado foi incrível - mas também nos divertimos muito juntos. A consequencia natural foi que chamamos Liv para ser membro permanente da banda. Então agora ela é oficialmente a segunda vocalista do Midnattsol". "Liv também terá suas próprias partes em algumas músicas, que serão mais como um dueto entre as duas irmãs. Acreditamos que o resultado vai enlouquecer vocês", prossegue a nota da banda. "E como Liv agora é um membro permanente, planejamos tocar os próximos shows com ela. Estamos muito felizes e significa muito para nós ter uma cantora extraordinária e uma pessoa fantástica na nossa família Midnattsol".

Hall da Fama: Judas Priest, RATM, MC5 e Link Wray estão fora
15/12/2017

Os organizadores do Hall da Fama anunciaram os nomes que serão induzidos na cerimônia que será realizada no dia 14 de abril de 2018 em Cleveland: Bon Jovi; Dire Straits; The Moody Blues; The Cars Nina Simone e Sister Rosetta Tharp. Com isto, ficaram de fora Judas Priest, Rage Against The Machine, MC5, Radiohead, Depeche Mode, Kate Bush, Eurythmics, J. Geils Band, LL Cool J, The Meters, Rufus feat. Chaka Khan, Link Wray e The Zombies.

Igor Cavalera: odeio aula de bateria, aprendi a tocar sozinho
15/12/2017

Durante conversa com a Rhythm Magazine, Igor Cavalera falou sobre sua paixão pelo instrumento que o consagrou no Sepultura. "Bateria foi minha primeira paixão de verdade, junto com o futebol, quando eu tinha seis ou sete anos. Tentei fazer algumas lições de bateria e odiei, era parecido com o que acontecia na escola, muita teoria; eu queria apenas tocar. Saí depois de algumas semanas e comecei a tocar sozinho em casa ouvindo discos, foi assim que aprendi. Sempre digo para os bateristas iniciantes que não há um jeito certo ou errado. Pra mim foi assim que funcionou mas há professores fantásticos por aí. Eu não tive sorte de ter um bom professor".
Ele continua: "Primeiro eu me interessei por ritmos de samba. Comprava vários discos com meu pai. Quando passei a ouvir rock meu baterista favorito de todos os tempos se tornou Bill Ward, eu ouvia os álbuns do (Black) Sabbath e percebia que ele tinha algo. Mais tarde, quanto mais eu estudava o jeito que ele tocava eu percebia que ele era um baterista muito criativo, isto é mais importante do que ser super técnico ou super rápido. Bateristas como ele e Dave Lombardo soam como se escrevessem riffs na bateria, isto é a coisa mais legal que você pode fazer".

U2: Graças a eles, semana nos EUA foi a maior em vendas do rock em 2017
15/12/2017

O U2 conseguiu alguns feitos interessantes com seu novo álbum, "Songs Of Experience", nos Estados Unidos. De acordo com a Billboard, a última semana - a do lançamento do disco - foi a maior em comércio para um registro de rock em 2017. No total, "Songs Of Experience" teve mais de 185 mil cópias vendidas em sua primeira semana. O número foi o suficiente para derrubar Taylor Swift e seu lançamento mais recente, "Reputation", do topo da Billboard. Atualmente, a parada Billboard 200 registra seus números da seguinte forma: vendas de discos, vendas de músicas em formato digital (10 músicas equivalem a um álbum) e streaming (1,5 mil plays equivalem a um álbum).

Ouça teaser do álbum solo de Wolfgang Van Halen
15/12/2017

Wolfgang, filh ode Eddie Van Halen, pelo que se sabe sobre o vindouro álbum, está gravando todos os vocais, guitarras, bateria, baixo e teclados em equipamento analógico. Veja o teaser liberado https://www.facebook.com/wolf.vanhalen.7/videos/542873489381186/. Eddie comentou sobre o que ouviu do álbum de Wolf: “Um encontro do AC/DC com Van Halen fazendo pop aggressivo... Os riffs são grudentos. Tem um pouco de tudo e soa como um trem vindo em sua direção. Nunca ouvi nada parecido. É muito poderoso e eu estou com inveja.”

Pré-venda para Soundhearts Festival, com Radiohead, começa nesse sábado
14/12/2017

Concebido para ser uma viagem sonora para os amantes da música, tendo como headliner e curador a banda RADIOHEAD, o festival acontecerá pela primeira vez no Brasil no Rio de Janeiro, no Parque Olímpico, em 20 de abril de 2018 e em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 22 de abril de 2018. Realizado pela MOVE Concerts, o line up desta edição inclui ainda o músico, cineasta, produtor, DJ e rapper norte-americano Flying Lotus, o Junun, grupo formado pelo guitarrista Jonny Greenwood com o israelense radicado na Índia Shye Ben-Tzur e os brasileiros do Aldo the Band. Ingressos para as edições paulista e carioca do festival já estarão disponíveis em pré-venda a partir de 16 de dezembro e para o público em geral a partir de 20 de dezembro, em www.livepass.com.br.
A turnê Brasileira é apresentada pelo Banco do Brasil e patrocinada pela Itaipava e TNT Energy Drink. O Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos em São Paulo. Para saber mais sobre a turnê, acesse o relase oficial. O festival oferecerá benefícios exclusivos para os clientes Ourocard. Entre os benefícios estão a pré-venda exclusiva, 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de credito, condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito a disponibilidade. Ourocard é o cartão oficial da plataforma e a Cielo é o meio de adquirência oficial da plataforma. Por Midiorama.

Anguere: assista vídeo da apresentação ao vivo do grupo no Peru
14/12/2017

Entre os dias 09 de novembro e 06 de dezembro, fechando um total de 16 apresentações, a banda paulista Anguere, levou sua musicalidade em seu primeiro tour internacional, “N.O.I.A. Sudamericana 2017”, passando por cidades do Equador, Peru e Bolívia. O grupo que já está preparando o lançamento do novo álbum para 2018, apresentou ao público sul-americano suas letras cantadas em português carregadas de criticas sociais e revolta as imposições sociais, políticas e religiosas. Alguns vídeos podem ser vistos pelo YouTube das apresentações do grupo nos países viseinhos, um deles, filmado na cidade Chiclayo no Peru, apresenta o grupo executando a faixa N.O.I.A. que faz parte do recém lançado EP “Cadeia”. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=SFiwp-5CjnU.
Anguere está na estrada desde 2008, possuindo vários registros e sendo considerados um dos principais nomes do Hardcore brasileiro. A banda pode ser encontrada nas principais plataformas de streaming do mundo. Anguere é formado por: Thiago Soares: Vocal; Cleber Roccon: Guitarra; Adriano Prado: Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/anguere e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/anguere/.

Burnkill se apresenta nesse sábado (16/12) na sexta edição do Tonelada Rock Fest
14/12/2017

Nome forte do Thrash Metal mineiro, o Burnkill é uma das atrações confirmadas na sexta edição do “Tonelada Rock Fest” que será realizado dia 16 de dezembro na cidade de Pouso Alegre/MG. O evento é um dos mais tradicionais do estado, e nesse ano promove um festival com 9 grandes bandas do Metal Nacional, os idealizadores não se limitaram há apenas um estilo musical, convidando para os shows bandas de Hard, Heavy, Thrash, Death e Hardcore, com intuito de agradar todos os fãs, independente do estilo. As bandas participantes serão, Salário Mínimo, Corpse Grinder, Atarka, Ódio ao Extremo, Burnkill,Cracked Skull, Incurse, Korposeko, Kill Em All (Metallica Tributo). O festival será realizado na casa de shouws, Disco Hyppe, a partir das 18:30 na cidade de Pouso Alegre.
Ingressos estão sendo vendidos por R$30,00 e podem ser encontrados no site da Ticket Brasil, quem for de Pouso Alegre encontrará no Bar Do Rock ou Memorial. Mais informações no link: https://www.facebook.com/toneladarockfest/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Fusileer: ‘Saia da Garagem 2017’ acontece neste fim de semana, confira!
14/12/2017

Para fechar o ano com chave de ouro, a banda paranaense FUSILEER já se prepara para seu último show de 2017. O grupo é um dos destaques no evento ‘Saia da Garagem 2017’, que acontece neste fim de semana, dia 16/12/2017 em Guarapuava/PR. Também estarão presentes neste festival as bandas Paperdoll, Maquinária, Evil Machine, The Wolfs, PJ.32, Burton, Cozinha A3, Moreriot e Nirvanera. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1909088492742870/. Em outras notícias, o EP de estreia do FUSILEER, intitulado “War Triumph”, já pode ser encontrado dentre as principais plataformas de streaming, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4j9ZEJ2W5UHyop6j1WYZXE
Deezer: http://www.deezer.com/artist/12453528
iTunes/Apple Music: https://itun.es/br/OieVjb
Napster: http://us.napster.com/artist/fusileer/album/war-triumph
Claro Música: https://www.claromusica.com/dl.sh/ct/br/artist/1914018
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

FireGun: confira teaser e data oficial de lançamento do álbum “Inheritance Of A Blind Nation”
14/12/2017

Os músicos da banda Firegun se aproximam cada vez mais do lançamento oficial do novo álbum, “Inheritance Of A Blind Nation”, o primeiro full da carreira do grupo. Após divulgar a capa, lyric vídeo da música “Back With the Fuck Up!”, a banda acaba de liberar o teaser oficial do novo álbum que será lançado oficialmente dia 27 de dezembro nas principais plataformas de áudio do mundo. Confira o teaser no link: https://www.youtube.com/watch?v=-bMh7MG72ac. A banda FireGun executa um Thrash Metal com muito evolução e groove, não se mantendo à mesmice, o grupo se destaca pela diversidade em explorar caminhos tradicionais e modernos com autenticidade e personalidade.
Elogiados e reconhecidos em 2013, após o lançamento do EP “What’s The Reason”, os fãs se mantêm ansiosos pelo novo registro que vem brindar o amadurecimento musical e técnico do grupo paulista. FireGun é formada por: Raimundo Rodriguês - Lead Vocals; Ricardo Oliveira - Lead Guitars; Ivan Santos - Rhythm Guitars/ Backing Vocals; Samuel Martins - Bass Guitar e Yuri Alexander - Drums. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/firegunofficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/firegun/.

On Fire Agency: empresa celebra um grande ano de 2017
14/12/2017

A ON FIRE BOOKING AGENCY esse ano não deu trégua, foram feitas várias tours pela Europa e também uma Mini-tour no Brasil! No primeiro semestre a agência levou a Europa as Bandas Chaos Synopsis, Aneurose, JackDevil e Gestos Grosseiros, além da banda Alemã Nuclear Warfare a qual o proprietário da ON FIRE, Xandão Brito,é baterista. Nesse primeiro semestre as bandas passaram por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia, República Tcheca, fazendo ótimos shows, sempre rodeados de muito interesse por parte do público desses países, mostrando um pouco mais do poderio do Metal brasileiro. Já no segundo semestre, em agosto, a empresa organizou uma mini-tour dos alemães do Nuclear Warfare aqui no Brasil e na sequência, em setembro, já voltou para a Europa onde fez as turnês das bandas Corpsia, Disgrace and Terror e Alekto.
“Todas as tours foram um sucesso, mais uma vez o Metal Brazuca representou na Europa. No Momento estou no Brasil já preparando as tours de 2018 e logo logo iremos divulgar as bandas que irão para Europa.” - celebra Xandão Brito. A ON FIRE BOOKING AGENCY surgiu em 2011, idealizada pelo músico Alexandre ‘Xandão’ Brito, baterista da já conhecida banda Andralls, e tem como objetivo o agendamento de shows/turnês na Europa. Desde seu início, entre suas mais de trinta viagens, a empresa já fez as turnês de bandas como Disgrace and Terror, Desalmado, Woslom, Andralls, Astafix, Imminent Attack, Claustrofobia, Chaos Synopsis, Matricidium, entre outros. Bandas de THRASH, DEATH, GRIND e que tenham pelo menos um álbum e um videoclipe lançados podem entrar em contato com a empresa pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com. Para as bandas interessadas, vale ressaltar que o pacote de viagem é completo: a agência possui van própria, backline, motorista e Tour Manager. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

RR44: Professor Ariel Coelho em masterclass no Complexo Artístico
14/12/2017

O Complexo Artístico Cultural RR44 receberá mais uma vez o renomado professor de canto Ariel Coelho para uma nova masterclass, desta vez focada no Canto Rock, Metal, Drives e outras técnicas. A aula, que acontecerá no dia 18 de dezembro das 19:30 às 23:30, contará com treinamento ao vivo para as pessoas interessadas. O Professor Ariel Coelho é cantor, pedagogo e cientista vocal. Ele é membro da Associação Brasileira de Canto (ABC), da Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia (SBFa), da The Voice Foundation (TVF) e da Fundação Otorrinolaringologia (FORL). Cada participante ativo terá 40 minutos de trabalho vocal individual com o Prof. Ariel Coelho em frente aos participantes ouvintes durante o masterclass. Ariel mandou também um recado em vídeo: https://www.facebook.com/complexorr44/videos/743483029179041/.
INVESTIMENTO:
Participantes ouvintes: R$100,00 reais (R$70,00 para UFRGS/UFCSPA/IPA/RR44/Roman Roads)
Participantes ativos (04 vagas): R$160,00 reais (R$112,00 para UFRGS/UFCSPA/IPA/RR44/Roman Roads)
Contato: tomgmprz@hotmail.com.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/complexorr44/ e https://www.instagram.com/rr44.artistic.complex/. Fonte: Metal Media.

Miasthenia: mostrando todo seu diferencial em entrevista para a Cangaço Radio Rock
14/12/2017

Desde sua aurora, vinte e três anos atrás, a MIASTHENIA buscou oferecer algo além do comum, do mais do mesmo. Com o tempo e com a evolução de seus músicos, a banda chegou a patamares apresentando uma proposta nunca antes oferecida por uma banda nacional. Com a paixão a música, ao paganismo e a História, o grupo nos presenteou com alguns dos álbuns mais antológicos do Metal brasileiro e nos levou a um mergulho dentro de nós mesmos em busca de nossas raízes ancestrais. Com ‘Antípodas’, novo álbum do MIASTHENIA, mais uma vez o grupo avança em sua proposta com um álbum musicalmente complexo, desafiador e que em suas letras nos oferece mais ainda de todo o conhecimento que a vocalista, musicista, escritora e Doutora em História, Susane Hécate vem conquistando nesses anos. Em uma brilhante entrevista em áudio para Cangaço Rádio Rock, Hécate fala mais sobre a história da MIASTHENIA, sobres os álbuns, sobre ‘Antípodas’ e dá uma lição sobre sua visão do poder do feminino. Ouça: https://www.mixcloud.com/tropicalrock/programa-peste-negra-26-entrevista-com-a-banda-miasthenia-06122017/.
Lançado pela Mutilation Records, ‘Antípodas’ foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio em Brasília por Caio Cortonesi. Desenhos das capas do digipack e do livreto foram produzidas por Márcio Menezes (Blasphemator Art) e o layout e edição do encarte foi feito por Slanderer Crowley. ‘Antípodas’ está à venda em digipack e pode ser comprado pelo e-mail: miasthenia.vendas@gmail.com. Ele também está disponível em formato digital:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7ssQnatSCdTKWBU7KE8GZe
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ant%C3%ADpodas/1265122369
Google Play: https://goo.gl/fwpJrC
Amazon: https://www.amazon.com/Ant%C3%ADpodas-Miasthenia/dp/B074CG6WB3/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/45497941
Do disco, dois vídeos oficiais foram retirados, o clipe para ‘Coniupuyaras’ e o lyric video para a faixa título: https://youtu.be/LsRIy_n9AWc e https://youtu.be/KjfZsvMwucY. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Sites Relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e www.metalmedia.com.br/miasthenia. fonte: Metal Media.

Tchandala: ‘Resilience’ e novo merchandise disponível para venda!
14/12/2017

Com o novo álbum, ‘Resilience’, lançado, o TCHANDALA apresenta as várias opções de merchandise que estão à venda junto com o CD. Além do novo disco, estão à venda camisetas com a nova arte, outros CDs da discografia e a famigerada cerveja One Billion Hops, bebida oficial do grupo. Confira a tabela de preços:
CD Resilience (2017) - R$25,00 + Frete
Camisa Resilience - R$35,00 + Frete
CD Fear of Time (2012) - R$15,00 + Frete
CD Tributo a Edu Falaschi (2016) - R$15,00 + Frete
Cerveja Especial da Tchandala (One Billion Hops) American IPA - R$25,00 + Frete
Quem tiver interesse em adquirir os materiais da TCHANDALA é só entrar em contato conosco através das páginas: www.facebook.com/tchandala, www.Instagram.com/tchandala.heavymetal ou do e-mail dbenjamim@gmail.com - envio para todo o Brasil! ‘Resilience’ foi gravado, mixado e masterizado no Revolusom Studio e produzido por Marcos Franco, Dan Loureiro e TCHANDALA. A capa foi feita pelo artista Marlon Delano. Outra atração do CD é a participação especial de alguns grandes músicos, começando pelo já lendário vocalista americano Tim “Ripper” Owens, ex-vocalista de bandas como Judas Priest e Iced Earth, o vocalista gaúcho Iuri Sanson do Hibria, o amigo de longa data Dan Loureiro ex-Confiteor e atualmente no Ynys Wydryn e a dupla mineira do Write Me a Letter, Clarice Pawlow e Renan Fontes.
Recentemente o vocalista Dejair Benjamim lançou um vídeo falando da ótima noite de audição e também de outros assuntos, assista: https://youtu.be/5ellM8BV_mE. Assista também ao vídeo para a faixa-título de ‘Resilience’: https://youtu.be/q8R2GVzk2ZM. Contato: dbenjamim@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/tchandala e www.metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Seven Days War: banda em ótimo vídeo ao vivo
14/12/2017

Durante sua apresentação no SESC de Canoas, Rio Grande do SUL, o SEVEN DAYS WAR registrou um belíssimo vídeo. A música escolhida é ‘Paracosmos’ e a edição de vídeo ficou por conta da Chama Vídeo Independente. Confira: https://youtu.be/syKOCHRIayM. Recentemente o SEVEN DAYS WAR anunciou o lançamento de sua própria marca de café! O Café 7DWAR conta com notas complexas, retro gosto persistente e um corpo imponente desenvolvido pela Maraná Cafés Especiais (www.facebook.com/maranacafesespeciais). O café terá venda pelo site da banda e está disponível para venda nos shows. A banda segue trabalhando em seu novo material, que será lançado pela Roman Roads Records. Formado em 2013 na cidade de Canoas, Rio Grande do Sul, o SEVEN DAYS WAR nasceu da vontade pessoal dos seus integrantes de fazer a música que gostariam de ouvir: pesada, melódica, sustentada por uma densa camada de groove e letras com significado.
Seus integrantes possuem décadas de dedicação à música pesada, mas foi no SEVEN DAYS WAR que o propósito de suas batalhas diárias encontrou uma forma de se manifestar através da música: com atitude, autenticidade e relevância para o mundo. Contato: contato.7dwar@gmail.com.br. Sites Relacionados: www.facebook.com/7dwar e www.metalmedia.com.br/sevendayswar. Fonte: Metal Media.

Encéfalo: novo álbum será lançado pela Shinigami; ouça primeira música
14/12/2017

Um dos nomes mais queridos do cenário underground nordestino, o cearense ENCÉFALO, orgulhosamente anuncia que seu novo álbum, ‘DeaThrone’, será lançado pela gravadora Shinigami Records. Dona de um currículo com lançamentos no Brasil como Slayer, Accept, Belphegor, Exodus e inúmeros gigantes do metal internacional, a Shinigami tem como tradição sempre apoiar a cena brasileira lançando grandes nomes e revelações do cenário. Em ‘DeaThrone’ o grupo deixa um pouco do foco Thrash Metal praticado nos anteriores ‘Slave Of Pain’ ( confira resenha ) e ‘Die To Kill’ e entra de vez no Death Metal, sem deixar de fora as características que deram sua fama: grandes riffs e cozinha matadora. Tal maturidade sentida no disco é resultado de muito tem em cima do palco, seja em turnê pelo Brasil, pela Europa ou dividindo o palco com gigantes como Deicide, Belphegor, Sinister e grandes festivais.
O trabalho foi gravado no VTM Studio e no estúdio do produtor André Noronha, Noronha Home Studio, onde também foi mixado e masterizado. A capa foi criada pelo artista Ygor Nogueira. Uma data oficial de lançamento será anunciada em breve. O primeiro single, ‘Blessed by The Worg Choice’, acaba de ser liberado no YouTube e Facebook, confira: https://www.facebook.com/encefaloband/videos/1747816191957268/ e https://www.youtube.com/watch?v=R65sZHp8d50. Contato: bandaencefalo@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/encefaloband e www.metalmedia.com.br/encefalo.  Fonte: Metal Media.

One Thousand Dead: banda acaba de disponibilizar primeiro single do novo álbum, escute a faixa “Guerra”
14/12/2017

O grupo paulista, One Thousand Dead, acaba de disponibilizar a primeira música masterizada que fará parte do primeiro registro oficial na carreira do grupo. A música “Guerra”, apresenta nuances de Thrash/Death com letras em português, o conceito lírico apela para o questionamento das guerras feitas pelo homem. Confira a faixa “Guerra”: https://www.youtube.com/watch?v=aJAaqdQh1OA.
Em processo de finalização do primeiro álbum da carreira, a banda One Thousand Dead, confirma que para o ano de 2018 muitas novidades e lançamentos serão disponibilizados pelo grupo. One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria; Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Vitor Rodrigues: veja vídeo do vocalista cantando “Zombie Ritual” com a banda Death Tribute de Bruno Sutter
14/12/2017

O renomado vocalista brasileiro, Vitor Rodrigues, participou em uma apresentação da banda “Death Tribute”, capitaneada pelo apresentador e humorista Bruno Sutter (Massacration). O show é uma singela homenagem à obra do fundador, vocalista e guitarrista da banda Death, Chuck Schuldiner, que na data de hoje completa, 13/12/2017, completa exatos 16 anos de sua morte, o músico não resistiu à uma batalha contra o câncer. A banda Death Tribute levou ao palco mais de 1hr e meia de clássicos do Death numa performance arrasadora, o vocalista Vitor Rodrigues (Voodoopriest, Vitor Rodrigues Attack, ex-TortureSquad), cantou a faixa Zombie Ritual, deixando os presentes completamente extasiados com sua apresentação. (Veja o vídeo). https://www.facebook.com/vitorrodriguesofficial/videos/1633312293378607/.
Outro convidado de peso foi Marcio Sanches, guitarrista do Queen Cover, o músico mostrou toda sua técnica apurada, tocando as faixas “Symbolic” e “Crystal Mountain”. Além de Bruno Sutter no baixo e voz, o Death Tribute ainda conta com os músicos Denis Allegri e Jonathas Marques nas guitarras, Nando Lima na bateria.

Torture Squad: show do dia 16/12 ao lado da banda Zumbis do Espaço é adiado para fevereiro
14/12/2017

Infelizmente o show do Torture Squad e Zumbis do Espaço que aconteceria neste sábado no Fabrique teve de ser adiado para o dia 24/02 por problemas técnicos. A Eletropaulo enviou um comunicado dizendo que a energia elétrica em todo o bairro estará cortada durante toda a tarde, impossibilitando desta maneira a passagem de som das bandas e o começo do evento. Existe ainda a possibilidade de este prazo de corte de energia ser estendido de acordo com as condições meteorológicas do dia. Diante destes problemas as bandas e a casa acharam melhor adiar o show para uma data onde todas as necessidades técnicas fossem atendidas visando a qualidade total que um evento deste porte merece. Os ingressos adquiridos continuam válidos para a nova data. Em caso de devolução de ingresso as pessoas podem procurar o mesmo ponto de venda utilizado na compra.

Todas as Meninas Reunidas, Vamos Lá: Documentário sobre o Girls Camp Brasil, acampamento de férias só para meninas estreia nos cinemas em 21 de dezembro

De volta ao Brasil, a diretora Carol Fernandes assina seu mais novo projeto: “Todas As Meninas Reunidas, Vamos Lá”, documentário que que narra o dia a dia do Girls Rock Camp Brasil, um acampamento de férias só para meninas entre 7 e 17 anos, exclusivamente. "O projeto usa a música como ferramenta para a promoção da autoestima, do empoderamento e do protagonismo de meninas e mulheres”, relata Carol. A estreia nos cinemas está agendada para 21 de dezembro, com distribuição nacional da Paris Filmes. Com músicas autorais, rock and roll e empoderamento feminino, o filme reúne depoimentos das fundadoras do acampamento no Brasil, Marianne Crestani, Flavia Biggs e Patricia Saltara, além das voluntárias e das próprias meninas. O documentário mostra como tudo começou, a importância, a luta, a transformação social e o impacto do projeto na vida das campistas e de toda a comunidade, que vai muito além da semana do acampamento.
Idealizado desde 2013 em Sorocaba, no interior de São Paulo, o Girls Rock Camp Brasil tem como foco principal o empoderamento feminino. Durante uma semana, as meninas participam de diversas atividades como aulas de voz, guitarra, baixo, bateria e teclado, além de dinâmicas de socialização, workshops de expressão corporal, serigrafia, composição musical, artwork e fanzines, autodefesa, aulas de skate, imagem e identidade, entre outras, exercitando a convivência em grupo, o apoio mútuo, a empatia e o respeito. ​No último dia, as campistas fazem uma apresentação especial aberta ao público e toda comunidade. O projeto integra uma rede internacional de acampamentos independentes que começou nos Estados Unidos, e, na América do Sul, é o pioneiro. ​
Sinopse - Todas as Meninas Reunidas, Vamos Lá:
Há cinco anos o Girls Rock Camp Brasil vem empoderando meninas e mulheres através da música em um acampamento de férias de uma semana. Mais de 80 voluntárias se unem uma vez por ano para receber 90 meninas de 7 a 17 anos e ajudá-las a aprender um instrumento, compor uma música e tocar em um show aberto a comunidade no fim da atividade. O filme acompanha essa jornada e conta como tudo começou acompanhando algumas das fundadoras do projeto no Brasil e o seu envolvimento com a música e o feminismo.
Ficha Técnica:
Direção, produção executiva e roteiro: Carol Fernandes
Argumento: Patricia Saltara.
Montagem: Marianne Crestani e Michelle Brito.
Edição e Mixagem de som: Helena Duarte
Arte e Motion: Priscilla Pizzato.
Gênero: Documentário
Duração: 80 min
Produção: Amora Filmes / Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes e Amora Filmes
Trailer Oficial: https://youtu.be/9_gTaSBCiPE.
Facebook @todasasmeninasreunidasvamosla
Instagram @todasasmeninasreunidas
Paris Filmes - Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação
Fonte: ATTi Comunicação e Ideias - Valéria Blanco e Eliz Ferreira

Hellene: show marca lançamento do clipe 'Lost Wars'
14/12/2017

O primeiro clipe da banda paulistana Hellene, "Lost Wars", faixa do EP de estreia, "Zeitgeist", terá o lançamento oficial no próximo dia 23 de dezembro (sábado), quando Bia Lombardi (vocal), Alan Dias e Paul Martins (guitarras), Rodrigo Rickota (baixo) e Beto Patressi (bateria) se apresentarão no Manifesto Bar, em São Paulo (SP). O vídeo apresenta uma temática abordando a crise de refugiados global, que continua a assolar o mundo e a separar pessoas dos seus lares, familiares e identidade. "O clipe também questiona a nossa humanidade, o que nos conecta e nos separa e a nossa frustração por não conseguirmos quebrar esse ciclo de destruição, tristeza e abandono", observa a vocalista Bia Lombardi. Veja o teaser em https://www.youtube.com/watch?v=vqNsp484wc0.
O título do EP, "Zeitgeist" (pronúncia: tzait.gaisst), é um termo alemão cuja tradução significa espírito da época, do tempo ou sinal dos tempos. "Significa, em suma, o conjunto do clima intelectual e cultural do mundo, numa certa época, ou as características genéricas de um determinado período de tempo. E é exatamente essa nossa missão com o EP: jogar luz sobre as questões que incomodam, ferem e assombram o nosso presente, com um rock'n'roll rápido, moderno e vigoroso", concluiu a vocalista. O Manifesto Bar fica na rua Iguatemi, 36, no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo. Fone: (11) 3168-9595. Aceita cartões: Visa, Mastercard e Dinners / Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Censura: 16 anos. Possui acesso a deficientes, ar condicionado, wi-fi e valet service na porta (R$ 20). Site: manifestobar.com.br. Evento do Facebook: https://goo.gl/NG7Z6k. Site relacionado: www.facebook.com/helleneoficial/. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Tupi Nambha: novo site liberado e com campanha exclusiva para aquisição do disco “Invasão Alienígena”
14/12/2017

A banda brasiliense Tupi Nambha, acaba de disponibilizar o site oficial do grupo, nele, os fãs encontrarão informações atualizadas e recorrentes a carreira dos músicos. Novidades e campanhas promocionais de produtos relacionados aos trabalhos da Tupi Nambha serão sempre disponibilizados pela banda. Em comemoração ao lançamento desse novo portal de comunicação entre a banda e o público, está sendo vendido o álbum de estreia do grupo, “Invasão Alienígena” pelo valor de R$10,00 mais o frete. Pensando em facilitar a vida do cliente, a banda inclusive parcela o produto em até 3x sem juros. Acesse e confira o site: http://www.tupinambha.com.br/.
Tupi Nambha é uma banda que explora em sua musicalidade, temas relacionados ao folclore indígena brasileiro, com todo seu enfoque na maior tribo já existente em território brasileiro, os tupinambás, o grupo tem todas as histórias, letras, ritmos, andamentos e harmonias baseadas nos índios brasileiros. Confira a música “Tupi Nambha”: https://www.youtube.com/watch?v=RsI9I0_GwxY. Mais informações: Facebook:  https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/.

The Killers: banda é criticada por ato hipócrita com fotógrafos
14/12/2017

No último domingo (10), o vocalista Brandon Flowers convidou o fotógrafo oficial do The Killers, Rob Loud, para o palco onde a banda se apresentava, no KROQ Almost Acoustic Christmas, em Los Angeles (Estados Unidos). O local foi justamente onde Josh Homme, do Queens Of The Stone Age, havia chutado a câmera de uma fotógrafa, machucando-a e fazendo-a parar no hospital. Flowers deu um abraço no fotógrafo oficial do The Killers e o pediu para que ele avisasse ao público que todos os profissionais de imagem são bem-vindos aos shows da banda. Ele brincou, ainda, que quem trabalha na área é responsável por deixá-los "bonitos para o mundo".
ntretanto, de acordo com o site da Billboard, o The Killers tem sido criticado pelos próprios fotógrafos - incluindo os que trabalhavam no evento em questão - pois a política da banda com relação às imagens produzidas em seus shows é completamente restritiva. O grupo comumente proíbe a ação dos profissionais e deixa apenas que seu contratado oficial registre os eventos - atitude ocorrida, inclusive, durante performance no Lollapalooza Brasil 2013, segundo o Tenho Mais Discos Que Amigos.
Ainda segundo a Billboard, a atitude restritiva do The Killers foi tomada em meados de 2006. A banda afirma que as melhores imagens são feitas de cima do palco e não do pit (área abaixo do palco, na frente da plateia, onde os fotógrafos geralmente ficam). "Não soou como um apoio já que veio de alguém que nos proíbe de fazer o nosso trabalho como imprensa. É extremamente frustrante para os fotógrafos profissionais que viajam e tiram fotos de shows e festivais para os seus veículos e aí não podem clicar as atrações principais. Os artistas parecem não se importar com a imprensa", disse Amy Harris, uma das fotógrafas entrevistadas pela Billboard.
"Se você entrar em detalhes sobre os comentários de Brandon, eles são cômicos. Ele foi o único artista naquele final de semana que não permitiu fotografias. É difícil vender nossas fotos para os veículos quando você não pode fotografar o headliner", complementou Paul Hebert, outro profissional da área, também à Billboard. Hebert disse, ainda, que muitas bandas tratam mal os fotógrafos, mas destacou que nomes como Tom Morello (Prophets Of Rage) e Matt Bellamy (Muse) os apoiam, os defendem e se apresentam de modo a privilegiar o registro de imagens.

Sons Of Rage: libera EP “Light and Darkness” com crueza das produções dos anos 80
14/12/2017

A região do Distrito Federal vem revelando nomes importantes da cena metálica brasileira, bandas como Flashover, Phrenesy, Tupi Nambha, são apenas alguns dos seletos grupos que hoje estão em evidência pelos trabalhos recém lançados. Provando essa máxima de gerar cada vez mais grupos no Brasil, eis que surge uma banda que vem chamando atenção no Centro-Oeste brasileiro, a Sons Of Rage, que iniciou sua carreira no ano de 2015, executa um Thrash Metal casca grossa e com várias nuances de Death em sua musicalidade, sendo atualmente um grupo requisitado nos principais eventos de sua região. A banda que já possui um EP lançado, intitulado de “Light and Darkness (2016)”, é apenas uma amostra do que o grupo vem preparando para 2018. O material do EP foi feito intencionalmente em formato de demo, com as faixas possuindo toda uma áurea de crueza e sem a utilização de tecnologias avançadas que são normalmente requisitadas por bandas iniciantes.
Os músicos da banda se preocuparam em ter na sonoridade desse primeiro registro, semelhança com os primeiros lançamentos de bandas que são inspiração e influência na sonoridade da Sons of Rage, grupos como Sodom, Exodus, Slayer, Exumer, Metallica, que quando obtiveram seus primeiros registros lançados, o fizeram de forma crua e direta, soando com originalidade e franqueza nas conduções harmônicas de cada nota ou arranjo. Confira o EP “Light and Darkness”: https://www.youtube.com/watch?v=7i6_1NKVT-M.
Track List: 01 - Caminhos Sombrios; 02 - The Two Faces Of a Man; 03 - Escombros; 04 - Dark Passenger; 05 - War Zone.
Formação Sons Of Rage: Dário Santos: Vocal/Guitarra; Juliano: Guitarra; Fabi: Baixo; Biscoito: Bateria.  Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sonsofrage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/sons-of-rage/.

Festa de lançamento do CD “O Manifesto Da Canção” + Clipe “Pra Você Saber” De Tacy De Campos em Curitiba
14/12/2017

Neste sábado (16), acontece uma noite de festa para os conterrâneos da compositora Tacy de Campos, no lançamento oficial do disco “O Manifesto da Canção”, em Curitiba. Fãs e amigos poderão curtir uma apresentação pocket acústica da cantora, apresentando as canções do seu álbum e algumas releituras de seu repertório. Após, o pocket, haverá uma exibição no telão do clipe da música “Pra Você Saber”, lançada pela primeira vez no Domingão do Faustão. A noite abre com Dj e fecha com o palco aberto do Tatára, para apresentação de vários artistas da Segunda Autoral.
Durante a noite haverá sorteios especiais de canecas personalizadas, discos e brindes surpresas dos patrocinadores além de sessão de autógrafos da artista.
Sobre o Clipe: O single "Pra Você Saber", de Tacy de Campos foi lançado este ano (2017) e é a canção mais ouvida no álbum de estréia da cantora, composta em parceria com a amiga, cantora e compositora paraense Jana Figarella. Produzida por Fernando Nunes, a canção ocupa a nona posição no disco e é uma balada rock, simples e elegante. Em setembro deste ano, Tacy apresentou a canção em rede nacional no quadro "Ding Dong" do Domingão do Faustão e foi desta exposição que surgiu a oportunidade de realizar o clipe.
Mais Sobre Tacy de Campos: Tacy de Campos é cantora e compositora, nascida em Curitiba. Morou no Rio de Janeiro e atualmente vive em São Paulo. É estudante de música no Conservatório de Música Souza Lima. Ficou conhecida por seu trabalho como protagonista do musical biográfico sobre a vida de Cassia Eller no teatro, "Cassia Eller, O Musical". Em 2015, foi indicada ao premio Bibi Ferreira como "Atriz Revelação". No mesmo ano, participou da 6° edição do Rock in Rio, cantando no Palco Sunset em homenagem a saudosa artista.
Tacy também já se apresentou em eventos como "Rio Sem Preconceito 2015", GP de Cinema Brasileiro 2016, Festa Junina do Retiro dos Artistas (2017), Festival Mondial de La bière (2017), entre outros. Em dezembro de 2016, foi convidada para gravar um dueto com Nando Reis, no Fantástico, cantando com ele uma música inédita feita pelo compositor. Está lançando em 2017, seu primeiro trabalho solo de estúdio intitulado "O Manifesto da Canção". O álbum tem 10 faixas de sua autoria e aborda de forma autêntica as várias linguagens do rock como o punk, o progressivo, o country, blues e pop. Suas letras falam sobre rebeldia, poesia e o amor sarcástico. No disco Tacy mostra a que veio com muita atitude, destacando toda sua singularidade e disparidade de suas composições. Fonte: Assessoria de Imprensa VRCom Comunicação - Amanda Lyra.

Google: Chester, Linkin Park e Cornell entre mais buscados de 2017
14/12/2017

Os nomes de Chester Bennington (2°), Tom Petty (1°) e Chris Cornell (3°) estão entre os nomes mais procurados pelo Google em 2017, na categoria "perdas". A informação foi divulgada pelo site de buscas, em sua tradicional lista de termos mais pesquisados no ano. Na categoria "Músicos e bandas", o nome do Linkin Park aparece em segundo lugar, atrás apenas de Ariana Grande. A cantora pop esteve no topo impulsionada pelo ataque terrorista em Manchester, ocorrido na saída de um show dela no local neste ano. Na seção de "músicas", não há nenhuma representação ao rock. Veja, a seguir, as pesquisas que estiveram em alta no segmento de "perdas" e "artistas".
Perdas: 1. Tom Petty; 2. Chester Bennington; 3. Chris Cornell; 4. Bill Paxton; 5. Hugh Hefner.
Músicos e bandas: 1. Ariana Grande; 2. Linkin Park; 3. Lady Gaga; 4. Mariah Carey; 5. Ed Sheeran.
No ranking específico do Brasil, a lista de "perdas" também conta com Chester Bennington (3°) e Chris Cornell (5°). Em "acontecimentos", o Rock In Rio ficou em quinto lugar, atrás de pesquisas sobre o Campeonato Brasileiro de Futebol (1°) e Furacão Irma (2°), entre outros. Confira a lista de "perdas" do Google Brasil: 1. Marcelo Rezende; 2. Márcia Cabrita; 3. Chester Bennington; 4. Teori Zavascki e 5. Chris Cornell. Veja a lista completa em: https://trends.google.com/trends/yis/2017/GLOBAL/.  Confira a lista programada para exibir os resultados do Brasil: https://trends.google.com/trends/yis/2017/BR/.

Mötley Crüe: banda não acabou de forma amigável, diz Nikki Sixx
14/12/2017

O baixista Nikki Sixx destacou, em entrevista à Metal Hammer, que o Mötley Crüe chegou ao seu fim de uma forma não muito amigável. A banda encerrou suas atividades na transição de 2015 para 2016, após uma longa turnê de despedida. Ao ser questionado se mantém contato com os ex-colegas de banda, Nikki Sixx respondeu: "Bem, faz um tempo (que não os vejo). A banda realmente não acabou de forma tão amigável". O músico sugeriu o possível motivo da discordância. "Sempre fui do tipo de pessoa que quer criar arte. E há músicos que não querem gravar discos mais, porque não ganham dinheiro a partir deles. Não entendo essa atitude e acho que alguns caras do Mötley têm uma ideia diferente de mim sobre isso", afirmou.
Apesar disso, Sixx se diz grato pela sua carreira e até pela forma que o Mötley saiu de cena. "Sabe, encerrar nossa carreira tocando 'Home Sweet Home' no Staples Center, em nossa cidade natal. É uma maneira inacreditável de sair", disse. Questionado se sente falta dos "dias acelerados" do Mötley Crüe, Sixx respondeu: "Acho que foram dias incríveis, mas tenho muito mais coisas acontecendo na minha vida agora que olhar para trás e tentar recriar aquilo seria um pouco triste".

Bon Jovi: Jon convida Sambora e Alec para tocar no Rock Hall
14/12/2017

O vocalista Jon Bon Jovi celebrou a indução do Bon Jovi ao Rock And Roll Hall Of Fame e convidou o ex-guitarrista Richie Sambora - e até o ex-baixista Alec John Such - para tocarem com os antigos colegas durante o evento. A banda fará parte da classe de 2018 e participará da cerimônia em 14 de abril do ano que vem, em Cleveland, nos Estados Unidos. Em entrevista à Billboard, Jon Bon Jovi disse que ficou "contente" com a indução. "É a coisa com a qual você sonha quando começa a gravar discos. Acho que é a última grande coisa na minha lista. Digo brincando que meu obituário vai ficar legal, só não vou estar aqui para ver. Mas me dá uma sensação de fechamento", afirmou.
Jon disse que sonha com o Rock And Roll Hall Of Fame porque o museu começou suas atividades na mesma época em que ele deu início à sua carreira. "Pude ir à primeira cerimônia e... você sonha com isso. Mas parecia surreal na época. E, você sabe, nos fizeram esperar. Mas está aqui agora e é gratificante", afirmou.
Sobre os ex-integrantes Richie Sambora e Alec John Such, Jon Bon Jovi demonstrou não guardar ressentimento e disse que irá convidá-los para a cerimônia. "Sempre me enxerguei convidando Al, porque ele acreditou em mim logo quando tive 'Runaway' nas rádios em 1983. Pedi para os caras me ajudarem por algumas semanas, para que eu construísse meu nome e tirasse vantagem do sucesso de 'Runaway'. Alec concordou e me apresentou a Richie e a Tico (Torres), então, sempre me imaginei o convidando", afirmou, inicialmente, sobre Alec.
"E Richie, a mesma coisa. O mesmo convite será estendido a ele. Agradeço por tudo que ele fez. Ele foi meu braço direito por muito tempo, então nunca houve má vontade, assim como já disse a todos. Ele apenas não apareceu mais. Continuamos, mas ele esteve conosco por três décadas e deve estar aqui para celebrar o momento. Então, ele será convidado para juntar-se ao resto da banda em todas as festividades", complementou Jon sobre Sambora. Por fim, Jon confirmou que os convites também envolvem participações nos shows. "(Richie) está absolutamente convidado a tocar com Phil (X, atual guitarrista) e Hugh (McDonald, atual baixista) e Alec. Penso que seja uma celebração. Não é uma turnê, é uma noite só, onde todos certamente devem aparecer com um sorriso e cantando as músicas", afirmou.

Josh Homme: BBC suspende programa com ele após chute em fotógrafa
14/12/2017

O canal britânico infantil CBeebies, da BBC, suspendeu a exibição de dois episódios pré-gravados do programa "Bedtime Stories", com participação de Josh Homme (Queens Of The Stone Age). Os capítulos deixarão de ser transmitidos devido ao recente escândalo em que o músico se envolveu, agredindo uma fotógrafa ao chutar sua câmera durante um show em Los Angeles. Um representante da BBC disse ao site do jornal Telegraph que os programas com Josh Homme não serão exibidos "até que o problema seja resolvido". "Não vamos transmitir nenhum material novo, nem reexibir o capítulo anterior", disse o representante, em menção à atração com Homme que já havia ido ao ar. Confira um pouco do episódio já exibido anteriormente (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=QJX7muc6vAw.

Encontro de Kurt com criança terminal e momento épico com Vedder
14/12/2017

A baterista do HOLE, Patty Schemel, falou mais sobre o falecido frontman do NIRVANA, Kurt Cobain, e sobre o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, de uma história para tentar marcar um encontro com uma criança portadora de doença terminal - conforme relatado em seu novo livro autobiográfico, “Hit So Hard”. "Uma noite eu me encontrei com Kim Warnick (vocalista e baixista da também banda de Seattle, FASTBACKS) e ela estava me contando uma história sobre um evento de uma fundação de caridade que estava tentando organizar. Uma criança do nosso bairro estava com uma doença terminal e queria conhecer Eddie Vedder, mas ele estava em turnê com o PEARL JAM naquele tempo. Então, ela estava pensando se Kurt poderia estar disposto a se encontrar com a criança. Eu disse a ela que iria falar com Kurt e 02 dias depois, a criança junto com a sua família apareceram no estúdio para conhecer Kurt e assistir ao processo de gravação do álbum que o HOLE estava preparando. Foi outro lembrete de que a cena em Seattle estava fazendo um grande impacto mundial, porque a criança sabia tocar todas as músicas que o NIRVANA havia lançado em seus discos até então".
Em outra história, Vedder e Cobain tiveram um encontro particular na mídia quando se uniram no MTV Video Music Awards em 1992. Foi num momento em que uma câmera nos bastidores os flagraram dançando juntos lentamente. Vedder havia dito numa conferência de imprensa em 2011 na cidade de Toronto - quando estavam promovendo o documentário que celebra os 20 anos de carreira do PEARL JAM, chamado “PJ20", dirigido pelo famoso diretor, Cameron Crowe: “Eu estou vendo essa filmagem pela 1ª vez hoje". Cobain e Vedder conversaram um com o outro enquanto dançavam, numa época em que a mídia fazia questão em gerar intrigas entre as 02 bandas, proclamando que cada um eram os verdadeiros reis da cena grunge. Crowe também falou em outra conferência de imprensa: "Sobre o que eles falaram nem Vedder se lembra, conforme ele mesmo disse no documentário”.
Vedder também havia dito naquela mesma conferência: "Por 01 segundo a câmera está desfocada e então você vê Kurt me olhando e eu olhando para ele. Me lembro da voz dele, mas não sobre o que conversamos... Estávamos dançando porque no palco acima de nós ERIC CLAPTON estava fazendo a sua performance. Esta cena representa um momento poderoso na minha vida, porque Kurt estava sorrindo, sabe? E depois você fica pensando: ‘Se ele tivesse conseguido ficar vivo...'” Crowe havia concluído: "Realmente foi um momento poderoso. Um momento tão humano e é o que aconteceu fora dos holofotes da mídia quando Kurt e Eddie conseguiram se expressar como pessoas". Esta filmagem foi lançada no documentário "PJ20".

Decapitated: músicos deixam prisão e esperam julgamento por estupro
14/12/2017

Os membros da banda de death metal polonesa Decapitated foram liberados da prisão. Os músicos, agora, esperam por julgamento - eles são acusados de ter sequestrado e estuprado uma mulher, no ônibus de turnê do grupo, entre o fim de agosto e o início de setembro deste ano. Como parte das restrições pela soltura possivelmente provisória, os músicos do Decapitated precisam continuar em Washington, nos Estados Unidos. Eles também tiveram que entregar seus passaportes. O julgamento está marcado para o dia 16 de janeiro.

"'Trashed' está no meu top 5 da vida", diz Ian Gillan
14/12/2017

O vocalista Ian Gillan relembrou o seu trabalho com o Black Sabbath em recente entrevista ao G1. O cantor foi o responsável por gravar "Born Again", lançado em agosto de 1983. O repórter Braulio Lorentz perguntou por que Ian Gillan disse que "Born Again" "é um dos piores" que ele havia gravado, apesar dos fãs no Brasil amarem o disco. Gillan, então, negou que tenha feito tal afirmação. "Eu não disse que era 'o pior álbum'. Eu amo o disco, o que sempre acontece é que algumas declarações são publicadas fora do contexto. O disco tem algumas músicas que eu acho que são ótimas", disse Gillan, inicialmente.
O cantor, então, fez elogios à banda, mas reforçou um ponto que não gostou no álbum: a produção. "Adorei trabalhar principalmente com o Tony (Iommi, guitarrista do Black Sabbath). É uma banda incrível e eu os respeito muito. Não curti muito a produção, acho que ficou abafado e eu queria um som mais limpo. Mas eu consigo ouvir 'Trashed', e ela está no top 5 da minha vida inteira", afirmou. Leia a entrevista na íntegra no G1: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/ian-gillan-do-deep-purple-diz-nao-ter-interesse-em-ouvir-rock-so-quero-ficar-tranquilo-no-meu-barco.ghtml.

Billboard: os discos mais vendidos e a banda de Rock que mais vendeu
14/12/2017

O Metallica está no topo de duas listas divulgadas pela Billboard: as 10 bandas de Rock que mais venderam discos em 2017 e o disco de Rock mais vendido em 2017 - os dois primeiros, inclusive, são do Metallica, e o primeiro colocado, "Hardwired... To Self-Destruct", saiu em novembro de 2016, tendo vendido 1.1 milhões de cópias neste ano. Veja abaixo as duas listas:

Alice Cooper: Halford, Slash, Frehley e outros em show beneficente
14/12/2017

O vocalista Alice Cooper reuniu uma série de rockstars para um show beneficente, chamado Christmas Pudding. O evento aconteceu no último sábado (9), em Phoenix, nos Estados Unidos. Durante a apresentação, Alice Cooper convidou nomes do porte de Rob Halford, Ace Frehley, Slash, David Ellefson, Edgar Winter, Richie Faulkner e Nita Strauss, entre outros, para o palco. Os vídeos das participações já estão na internet. O Christmas Pudding é uma realização em prol da ONG Solid Rock Teen Center, de Alice Cooper. A organização trabalha no ensino da arte a crianças e adolescentes, com foco em seu desenvolvimento.

Lacrimosa: apresentação única no Brasil acontece nesta quarta-feira em São Paulo !!!!
12/12/2017

Acontece amanhã, quarta-feira (13), o único show no Brasil da banda alemã Lacrimosa, a partir das 20h no Carioca Club, em São Paulo (SP). A banda vem promovendo seu mais recente álbum "Testimonium", que será lançado em breve ainda este ano. O grupo promete um show completamente novo e cheio de surpresas, e promete agradar os fãs de gothic metal, darkwave e metal sinfônico. O repertório trará músicas do novo álbum e os maiores clássicos de sua revolucionária carreira, iniciada em meados de 1989 por Tilo Wolff e que desde 1993, conta com presença da finlandesa Anne Nurmi nos vocais e teclados. Quase todas as letras de suas canções são escritas em alemão, mas a partir do álbum "Inferno" passou a contar com letras em inglês e em finlandês. Os principais temas abordados por Lacrimosa são a solidão, a tristeza e o amor. Sites Relacionados: http://www.lacrimosa.ch/ e http://www.freepass.art.br.

Morcrof se apresenta no Solstício Metal Fest em Santos neste sábado
12/12/2017

O incansável Morcrof, um dos maiores nomes do Dark Metal brasileiro se apresenta neste sábado (16) no Boteco Valongo, sito na cidade de Santos em mais uma edição do tradicionalíssimo “Solstício Metal Fest”, desta vez sob a alcunha “Nos Auspícios de Poseidon”. O evento terá também as bandas Empire Of Souls, Opus Tenebrae e Summum Heredis no cast. O bar abrirá as portas ao público às 21 horas. Ingressos antecipados no valor de R$ 20 na Mutilation Records, Hammer Of Damnation, Top Shirt's, Ponto Do Rock e Truck Bus Auto Peças, na porta será cobrado R$ 30. Lembrando aos headbangers residentes em São Paulo que a gravadora Erinnys Productions está organizando excursão saindo de São Paulo às 18h da Estação Santos-Imigrantes do metrô (Linha 2 - Verde), volta de Santos ao final do evento com parada mesma Estação do metro. Preços (passagem + ingresso): R$ 70,00 à vista mediante depósito bancário a ser feito no Banco Bradesco, agência 0134, Conta Corrente 0118473-3, em nome de Daniel Renato Couto de Oliveira.
O Solstício Metal Fest é um projeto itinerante que tem com principal missão a difusão do metal extremo em diversas regiões do estado de São Paulo. Quem comparecer ao evento concorrerá a sorteio de um corte de cabelo e barba pra homem e um corte e hidratação pra mulher ofertados pelo Fábio Hutterer Barbeiro e sorteios de CD’s ofertados pela gravadora Erinnys Productions, além da exposição de 30 fotos das edições anteriores do festival de autoria de Claudio Higa. Na ocasião a Morcrof apresentará músicas de seu próximo full-length, intitulado “.:.codex.gnosis. apokryphu.:.arcano.verba.revelatio.:” lançamento previsto para o próximo ano pela Erinnys Productions. Evento oficial do festival no Facebook: https://www.facebook.com/events/534055446943447/. Contato: morcrof@hotmail.com.  Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e www.youtube.com/channel/UC.

Bellini: “a juventude tem de buscar o autoral”
12/12/2017

O cantor e compositor BELLINI falou ao Rock’n’prosa sobre o início da carreira até o lançamento do primeiro álbum solo “Bellini” (2017), como funcionou o processo de composição, o trabalho com o produtor Dammtunes e Dudu Chermont e mais! Confira a entrevista completa aqui http://bit.ly/2BXIPHq. Acompanhe Bellini no facebook www.facebook.com/bellinirock.

Rock Meeting: Entrevista exclusiva com Project46 e Vuur
12/12/2017

A última edição de 2017 da Rock Meeting só tem exclusividade. A edição 99 vem com entrevista com a banda brasileira Project46 e uma conversa rápida com a vocalista holandesa Anneke van Giersbergen, sobre a sua nova banda, Vuur. A Rock Meeting esteve presente nos principais shows e festivais que aconteceram no país, tais como: Apocalyptica, Obituary, Satyricon, Zakk Sabbath, Dark Dimensions Folk Festival, Neurosis e 46Fest III. E destacando as bandas brasileiras, conversamos com o Marenna e Necromancer. Fomos até a Polônia e conversamos com os caras do Death Angel. Já para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, o tema é delicado. Abra a mente para a suspensão corporal.
Sempre levando a bandeira da região Nordeste do Brasil, a RM lançou sua nova coletânea totalmente gratuita. Rock Meeting Collection vol. 5 traz 18 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. A Rock Meeting é uma revista gratuita, e pode ser lida pelo site www.rockmeeting.net. Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Project46
Coluna - Lapada | Skin (Sobre tatuagem)
Entrevista - Vuur | Necromancer | Marenna | Death Angel
Live Concert - Apocalyptica | Obituary | Zakk Sabbath | 46 Fest III | Neurosis | Dark Dimensions Folk Festival | Satyricon
Acesse - www.rockmeeting.net. Free Download: http://bit.ly/RockMeetingN99.  

Blitz lança “Blitz No Circo Voador Ao Vivo”
12/12/2017

Festejando 35 anos de carreira, a Blitz lança o DVD e CD “Biltz No Circo Voador Ao Vivo”. O show foi gravado no Rio durante a turnê do último álbum “Aventuras II” (Deck). Evandro Mesquita & cia contaram com as participações especiais de Alice Caymmi, George Israel, Milton Guedes e do Afroreggae. No repertório, sucessos como “Weekend”, “A Dois Passos do Paraíso”, “Betty Frígida” e “Você Não Soube Me Amar”. As faixas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Para ouvir, acesse: https://bandablitz.lnk.to/BlitzNoCircoVoadorPR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

De turnê nova, Matanza toca em Jacarepaguá neste domingo (17) o último show de 2017 em sua cidade natal
12/12/2017

No próximo domingo, dia 17 de dezembro, o Matanza dá procedimento à nova turnê “total Destruído”, onde a protagonista é a música “Na lama do dia seguinte”, lançada no último mês de outubro, em curta-metragem. O show de encerramento da temporada 2017 será na Lona Cultural de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, a partir das 17h, com abertura da banda convidada Diplomatas. Os ingressos podem ser adquiridos através do link https://goo.gl/udCGvn e apenas os maiores de 16 anos podem entrar, mediante apresentação de documento com foto.
Sobre o Matanza: Criada em 1997, no Rio de Janeiro, a banda de rock pesado Matanza é uma das mais bem-conceituadas e respeitadas no cenário nacional. Com seu estilo único de fazer música, o quinteto formado por Jimmy London (vocal), Mauricio Nogueira (guitarra), Jonas Cáffaro (bateria), Dony Escobar (contrabaixo) e Marco Donida (guitarra) já se apresentou em mais de 100 cidades brasileiras e em grandes festivais, como o Sepulfest (2004), o Rock In Rio (2011), a Virada Cultural (2016) e o Lollapalooza Brasil (2016), por exemplo.
No Brasil, o Matanza é pioneiro do estilo “countrycore”, que mistura o country norte-americano à energia e intensidade do hardcore, com pitadas de thrash metal e o folk irlandês. Sempre com letras bem-humoradas, o grupo conta histórias de bebedeiras, ressacas e brigas de bar em sua maioria, porém também faz críticas sociais em músicas como “Orgulho e Cinismo” e “Odiosa Natureza Humana”.
O Matanza já atraiu mais de 47 milhões de views em seus vídeos oficiais no Youtube, possui cerca de 46 mil seguidores no Twitter, 34 mil no Instagram e mais de meio milhão no Facebook. Em 2012, foi criado e produzido pelos próprios integrantes, o Matanza Fest, festival de rock que já teve sete edições e a participação de bandas de várias gerações. Em outubro de 2017 a banda inovou e lançou o curta-metragem “Quando a lua cheia sai”, que teve direção do cineasta Alex Medeiros.

No Trauma: confira o vídeo da apresentação do grupo no evento 46fest
12/12/2017

O grupo carioca, No Trauma, participou recentemente de uma enquete ao lado de outras 300 bandas brasileiras, para concorrerem como banda de abertura do show do Project 46, organizado pela “Bandas Independentes BR”, que através de voto popular, teve uma banda selecionada e outra pela produção e curadoria do evento realizado. Sendo uma das mais votadas na etapa inicial da enquete, No trauma, foi uma das 10 finalistas e ficou em segundo lugar na votação geral, ficando atrás apenas do grupo “Tonelada”, que pelo voto se apresentou no evento, porém o grupo carioca também conseguiu confirmar participação pela organização do festival que se impressionou pela qualidade e grandeza dos músicos do “No Trauma”. Em sua carreira, o No Trauma, possui apresentações em vários países, incluindo uma mega tour realizada recentemente pela América do Sul, e sempre requisitados em eventos no estado do Rio De janeiro, a banda mostra toda sua força e peso no vídeo liberado do “46Fest” no qual a banda foi selecionada para ser uma das bandas de abertura oficial do lançamento do novo disco do Project 46. Assista vídeo ao vivo de “Igualdade” - No Trauma: https://www.youtube.com/watch?v=iIGlZw2IwTY. 
No Trauma possui o disco “Viva Forte Até Seu Leito de Morte” ( leia resenha ), lançado em 2016 e com aceitação positiva por público e imprensa especializada, sendo inclusive, considerado um dos melhores álbuns lançado no ano passado do Metal Brasileiro. Formação: Hosmany Bandeira: Vocal; Tuninho Silva: Guitarra; Marvin Freitas: Bateria; João de Paula: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/NoTraumaOFICIAL/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/no-trauma/.

Valley of Armored Heart: Metal Nativo, cultura indígena e poesia folclórica em novo clipe liberado no YouTube
12/12/2017

Chega ao cenário brasileiro uma novidade que irá atrair os fãs de vários segmentos diferentes da música, o grupo Valley Of Armored Heart, nasceu no ano de 2017 com uma proposta inteligente e abrangente, mesclando vários ritmos diferentes, a banda paulista, começa a disponibilizar seu trabalho em suas redes sociais e canais de áudio e vídeo. A proposta musical do grupo, é difundir Metal, viola e raízes, de forma poética, o grupo aborda histórias envolvendo o folclore indígena brasileiro, mesclando letras em inglês e nativas do povo indígena. Recentemente foi disponibilizado no canal oficial da V.O.A.H, a primeira parte de uma trilogia visual, antecipando o lançamento do primeiro disco de estúdio, o clipe da música “Brave armored Heart”, oficialmente apresenta ao mundo os trabalhos desse supergrupo brasileiro e todo o encanto musical proposto pela banda. Assista “Brave Armored Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=Cz_fQTN5foM.
Ainda sem uma data definida, a Valley Of Armored Heart, trabalha continuamente para que no primeiro semestre de 2018, seu vindouro primeiro álbum, seja liberado para os fãs e apreciadores do Metal Nativo brasileiro. Valley of Armored Heart é formada por: Hideo Uejo - Bateria/Percussão; Jim Wood: Guitarra; Thiago Ribeiro: Guitarra; Thaís Ribeiro: Vocal/Viola; Kezia Nogueira: Vocal/Teclados/Guitarra e D’Angelis Zóh: Vocal/Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/.

Sun Diamond: primeiro álbum está oficialmente lançado!
12/12/2017

Despontando como uma das novas promessas do nordeste brasileiro, a banda SUN DIAMOND acaba de lançar seu primeiro álbum, autointitulado. O trabalho, a princípio, está disponível nas principais plataformas de música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815
Google Play: https://goo.gl/5Nka6p
Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032
O CD foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. Do álbum foi retirado um clipe para a faixa de abertura, ‘Frozen Bones’, assista: https://youtu.be/_O4Y66MDnrQ. Ele também está disponível no Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock/videos/1971846929769804/.
A SUN DIAMOND surgiu no início de 2014, na cidade de Recife/PE, e sua proposta musical engloba peso, groove e riffs marcantes em suas composições. Durantes esse tempo lançou uma Demo e tocou para apresentar seu nome pela região. Contato: sundiamondband@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/sundiamondrock e www.metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Krucipha fala sobre a longa viagem até o lançamento de ‘Inhuman Nature’
12/12/2017

Quem acompanha de perto o trabalho do KRUCIPHA sabe que além de talentosos, os paranaenses são batalhadores e não desistem em qualquer obstáculo até alcançarem o que se propuseram a fazer. Aqui no Brasil as coisas são ainda mais difíceis, sabemos disso e o KRUCIPHA também, mas seu talento e obstinação sempre falam mais alto e finalmente o segundo álbum de sua carreira está disponível, ‘Inhuman Nature’. Depois de muita luta, o trabalho pode ser comprado e apreciado, e muito bem apreciado, como a resenha no site Metal na lata foi claro: “um dos excelentes lançamentos nacionais de 2017. Finalmente, ele chegou, e está lindo, está foda. A gente lutou quase dois anos para concluir esse disco, passamos por vários perrengues, mas vencemos. A experiência ficou, várias lições aprendidas e agora o orgulho de ter essa belezura na mão é indescritível. E com certeza isso tudo foi somente mais um recomeço pra gente. Espero que todos curtam o resultado final assim como nós curtimos!”
‘Inhuman Nature’ conta com nove faixas e duas bônus totalizando onze canções. O disco foi produzido pela banda. A capa ficou nas mãos do talentoso artista brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Almah) e conta com esculturas do artista plástico paranaense Jeferson Cesar, avô do baterista da banda, Felipe Nester. As fotografias das esculturas ficaram a cargo de André Nisgoski. Para comprar ‘Inhuman Nature’, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. Além do disco, muito material exclusivo está à venda com o grupo. O álbum também está disponível para venda nas principais lojas especializadas do Brasil e na loja virtual da Shinigami Records: https://goo.gl/mR5zGy. Quem preferir, ainda pode comprar o trabalho pelo Catarse, onde existem vários pacotes promocionais exclusivos e com preços diferenciados: https://www.catarse.me/krucipha_inhuman_nature. Contato: krucipha@krucipha.com. Sites Relacionados: www.krucipha.com; www.facebook.com/krucipha e www.metalmedia.com.br/krucipha. Fonte: Metal Media.

Stone Temple Pilots: Guitarrista fala sobre Weiland e anuncia turnê
12/12/2017

STONE TEMPLE PILOTS anunciou a sua turnê pelos EUA para 2018 com o seu novo vocalista, Jeff Gutt, sendo que as pessoas que comprarem o ingresso irão ganhar o novo álbum de estúdio da banda - e que será o 7º disco. O guitarrista Dean DeLeo falou sobre o grupo estar na atividade sem o seu falecido vocalista, Scott Weiland, em entrevista para a Billboard. Ele elogiou o lendário cantor, mas também falou de como Scott reteve a capacidade da banda de avançar. “Não foi uma tarefa fácil o que Weiland fez na banda, sabe? Eu dou os méritos a ele, porque Scott foi incrível em todos os sentidos da palavra. Ele era um poeta e um letrista extraordinário, além de compor as melodias vocais do jeito que ele realmente sabia como iria encaixar numa música. Foi isso o que realmente mexeu em nossas cabeças com Jeff, porque ele também trouxe isso para a banda".
"Eu sinto como se estivesse desprezando Scott quando falo coisas do tipo, pois apesar dele ser tão grande como era, a minha vida musical inteira eu senti que dava 02 passos para frente e 03 passos para trás. Então, para nós falarmos que foi um prazer poder compor e gravar um novo álbum de estúdio nessas circunstâncias com Jeff Gutt, é algo que eu não experimentava em décadas, sabe? Foi ótimo!"

Quando Staley e Cobain usaram drogas juntos no Brasil
12/12/2017

No livro autobiográfico da baterista do HOLE, Patty Schemel ("Hit So Hard"), é relatado que ela e outras lendas do grunge lutaram durante toda a sua vida contra a dependência de drogas. Ela conta uma história sobre o vocalista original do ALICE IN CHAINS, Layne Staley, ter providenciado a vinda de drogas para si mesmo, Kurt Cobain e outras pessoas, quando as bandas ALICE IN CHAINS, NIRVANA, L7 e RED HOT CHILI PEPPERS fizeram parte do Hollywood Rock Festival em 1993, aqui no Brasil. "Eu nunca iria adivinhar que Layne Staley pediu para Maria, uma de nossas traficantes em Seattle, pegar um avião até ao Brasil trazendo muita heroína e todos os tipos de parafernálias para nós. Eu não sei como ela conseguiu fazer isso... Talvez ela tivesse amigos ou parentes no Brasil, ou talvez ela havia dito que as seringas eram para o seu tratamento de diabetes. Depois daquela 1ª noite em São Paulo, Kurt, Courtney, eu, o pessoal do ALICE IN CHAINS e todas as meninas do L7, passamos uma noite juntos numa suíte do hotel em que estávamos hospedados - onde recepcionamos Maria”.
“Num certo ponto, Kurt falou que queria fazer um speedball em si (uma mistura de cocaína com heroína), quando Courtney respondeu: ‘Ah, não! Você não!’ Courtney não gostava da idéia dele misturar as drogas, pois ela lidou com as consequências em ter que ressuscitá-lo no passado por causa disso, mas eu a desafiei e deixei para Kurt uma tampa de garrafa cheia de cocaína escondida no banheiro”. O livro de David de Sola lançado em 2015, “Alice in Chains: The Untold Story”, também descreve sobre Cobain e Staley enquanto as suas bandas estavam no Brasil para a apresentação no festival. Para o choque e consternação de ambos, os dois viciados descobriram que havia cocaína em abundância no Brasil, mas que não era de boa qualidade. Cobain concordou em pagar pelo produto se Staley bancasse o custo da viagem de avião para trazer Maria.
Numa noite, já no Rio de Janeiro para a 2ª apresentação das bandas no festival, o baixista original do ALICE IN CHAINS, Mike Starr - que tinha acabado de ser demitido da banda - afirmou que ele realmente havia morrido e voltou à vida quando foi ressuscitado por Cobain e Staley. Mike Starr, que faleceu em 2011, relatou: "Primeiro, Layne tentou me ressuscitar algumas vezes. Então, Kurt assumiu o processo e depois Layne tentou novamente e eles me disseram que eu fiquei morto por mais de 11 minutos".

Alice in Chains: Anunciando turnê para 2018
12/12/2017

ALICE IN CHAINS anunciou a 1ª série de shows imperdíveis para 2018 - uma turnê pelos EUA que começará no dia 28 de Abril em Boston. As datas estão listadas abaixo:
28/Abril: Boston
30/Abril: Syracuse, New York
01/Maio: Toronto
03/Maio: Washington
04/Maio: Charlotte (Carolina Rebellion Festival)
07/Maio: New York
10/Maio: Atlanta
13/Maio: Somerset (Northern Invasion Festival)
15/Maio: Chicago
16/Maio: South Bend
18/Maio: Columbus (Rock on The Range Festival)
19/Maio: Philadelphia
Ao longo de sua notável carreira, o ALICE IN CHAINS conquistou múltiplas indicações para o Grammy, vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e acumulou uma base de fãs internacionalmente. Eles continuam sendo uma das mais bem sucedidas e influentes bandas de rock de todos os tempos, e após já terem lançado 07 trabalhos de estúdio, o grupo já anunciou que o novo álbum será lançado no 1º semestre de 2018.

Maverick Inc: ‘Culturally Disfigured’ já está disponível para audição 12/12/2017 Está disponível o novo single do MAVERICK INC. O trabalho leva o título de ‘Culturally Disfigured’ e vem carregado de significado e mensagem. “A partir de hoje damos início a um novo ciclo, direcionamos nosso som e nossas palavras ao nosso país; Lutamos com armas que não ferem fisicamente, carregamos riffs e atiramos através de nosso som. Acreditamos veemente no poder das pessoas, do nosso povo, estamos convictos de que a união e o respeito mútuo é a única forma de salvar o nosso país das garras imundas daqueles que o corrompem dia após dia.

“Não lute a guerra deles, não deixe que eles nos joguem uns contra os outros. Não precisamos estar de um lado para querer o melhor para o Brasil. Nem Direita, Nem Esquerda, Estamos na LINHA DE FRENTE! Dedicamos esse som a todos os heróis e heroínas que levantam cedo e lutam contra uma avalanche desproporcional de problemas para que não falte lhes falte sustento.” Sem mais palavras, ouça: https://youtu.be/9UtcHdr_wB0. ‘Culturally Disfigured’ foi gravada no Under Studio em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e produzido pelo músico e produtor Romulo Ramazini. A arte da capa ficou nas mãos do próprio Gabriel Sernaglia e o lyric vídeo é uma edição da Raven Productions. Este é o primeiro lançamento depois do álbum ‘The Motor Becomes My Voice’, de 2015, e agora esperamos pelo segundo álbum em 2018! Contato: contato@metalmaverick.com.br. Sites relacionados: www.metalmaverick.com.br; www.facebook.com/maverickthrash e www.metalmedia.com.br/maverick. Fonte: Metal Media.

X-Empire: ‘Grief’ está disponível no Spotify, iTunes e grandes plataformas!
12/12/2017

Está disponível em formato digital o debut álbum do X-EMPIRE, ‘Grief’, plataformas como Spotify, iTunes, Amazon e muitas outras já receberam o material. Para ouvir, comprar ou baixar o disco em seu aplicativo preferido, basta fazer uma busca, ou se preferir, siga um dos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qbEY2eA5MFKT76PfPDVFH
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/grief/1321053834
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/52890842
Amazon: https://www.amazon.com/Grief-X-Empire/dp/B077Y2YD3Y/
Google play: https://goo.gl/uLzMgq
O álbum ‘Grief’ foi gravado e produzido nos estúdios M&H e Flight. A capa ficou nas mãos do artista Marcus Lorenzet da ArtSpell Artwork. O trabalho conta com a participação especial do britânico Chris Clancy, vocalista das bandas Mutiny Within e Wearing Scars. Um clipe para a faixa ‘Suffocating Me’ acaba de ser disponibilizado. O vídeo contou com o apoio de: Lu Duarte (Da Granja Estúdio), Ricky Franco e Rebecca Azevedo (filmagem), Airton Araujo (ator), Vanda Marques, Ana e Soraya (suporte). O vídeo ainda contou com a presença do músico Daniel Della Santina na bateria. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=sZ-Ky4qNkM8. Contato: contactxempire@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/xempireofficial e www.metalmedia.com.br/xempire. Fonte: Metal Media.

Attività Power Trio: banda libera novo single “Cerveja”
12/12/2017

O Brasil é um dos países com maior número de consumidores de Cerveja, impossível não ressaltar que mesmo com inúmeros problemas sociais, culturais, políticos e econômicos, o brasileiro nunca deixa de tomar sua “cervejinha”, seja após o expediente de trabalho, finais de semana, confraternizações ou até mesmo sozinho em casa. Pensando nisso, o grupo Attività Power Trio, oriundo do estado do Rio de Janeiro, liberou a nova música “Cerveja”, segundo single oficial do álbum “Confusão” que tem previsão de lançamento para a segunda quinzena de Janeiro de 2018 nas principais plataformas de áudio do mundo. O material também será disponibilizado em formato físico.
A música “Cerveja” é uma singela homenagem dos músicos da Attività Power Trio, ao liquido mais consumido no país, logo após a água. Utilizando de um olhar poético, a letra utiliza de jargões do dia a dia em uma construção harmônica de Rhytms & Blues, mesclado com o bom e velho Rock and Roll. Confira a música “Cerveja”: https://www.youtube.com/watch?v=bXK0KCDKAjM. Confusão é o segundo álbum na carreira do Attività Power Trio, o grupo que já possui o disco “Nos Caminhos da Noite”, se prepara para o lançamento do novo registro e informa que o novo play está repleto de novidades, amadurecimento e “punch”. Formação: Fábio Pimentel: Vocal/Guitarra; Douglas: Bateria e Glaudiston Couto: Baixo/Voz. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/.

Vanguart faz último show do ano dia 16 de dezembro
12/12/2017

Com seu quarto álbum de estúdio recém-lançado, “Beijo Estranho” (Deck), o Vanguart segue na estrada com seu novo show. No dia 16 de dezembro, eles voltam à capital paulista para a última apresentação do ano, no Teatro Mars. O novo trabalho mostra maior pluralidade dentro do próprio cancioneiro da banda, abrindo um leque poético e musical. No repertório do show estão as 11 canções do disco, assinadas por Reginaldo Lincoln (voz e baixo) e Helio Flanders (voz, violão e piano), e alguns sucessos dos trabalhos anteriores. A sonoridade mais elaborada de “Beijo Estranho” transita por folks à la Smiths (“Eu Preciso de Você” e “Felicidades”), acid rock ("Beijo Estranho"), hippie-glam ("Todas As Cores") e até os contornos soturnos da noite paulistana em "Quando Eu Cheguei Na Cidade”. Se os dois álbuns anteriores, “Boa Parte de Mim Vai Embora” (Deck/2011) e “Muito Mais que o Amor” (Deck/2013) podem ser vistos como opostos, um mais melancólico e outro mais solar, respectivamente, nesse eles encontram o equilíbrio. Ainda que as poesias de cada música tragam muito sentimento, esse é tratado com mais realidade.
O grupo, formado por Reginaldo, Helio, David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos), sobe ao palco acompanhado do tecladista Julio Nganga e do baterista Loco Sosa. Para ouvir “Beijo Estranho”, acesse: https://www.youtube.com/playlist?list=PLTaRWr5sdDvkXJ_DEfnGZE0yQuBF67rKY. Fonte: Batucada Comunicação - www.batucadacomunicacao.com.

Emocionante depoimento do empresário sobre Scott Weiland
12/12/2017

Scott Weiland, vocalista original do STONE TEMPLE PILOTS, faleceu em 03 de Dezembro/2015. Segue a postagem em rede social do empresário da banda, Steve Stewart, para marcar os 02 anos da sua morte - conforme noticiado pelo site Alternative Nation. “Conhecia Scott desde meados da década de 80, quando as nossas bandas de garagem tocaram juntos num show em Orange County, California. À medida que crescemos, o caminho dele o levou a continuar na evolução da sua banda, com troca de nomes até virar o STONE TEMPLE PILOTS - enquanto eu me dediquei aos estudos para trabalhar no lado comercial da música. Os nossos caminhos se cruzaram novamente em 1990, quando ele e Robert DeLeo (baixista) me convidaram para almoçar e perguntaram se eu poderia ajudar a obter um acordo com alguma gravadora. Nesta época eu era empresário do rapper ICE-T e fiz alguns contatos na indústria da música. Quase 02 anos depois, fechamos um contrato com a Atlantic Records. Trabalhei com Scott e com o STONE TEMPLE PILOTS nos próximos 04 álbuns de estúdio e vivenciei uma fase marcante para o que se tornou numa das histórias mais exclusivas do rock moderno e o fim de uma era na indústria da música”.
“O que sempre me chamou a atenção sobre Scott era como ele ficava sozinho na maior parte do tempo. Para todas as pessoas e coisas que ele tinha ao seu redor, eu sempre senti que ele estava de alguma forma separado das pessoas. Às vezes, tudo o que ele queria era alguém para se sentar ao lado dele e me lembro de uma noite depois de um show, quando estávamos presos no trânsito em nosso ônibus de turnê. O ônibus estava cheio com umas 12 pessoas mais ou menos, onde todos estavam dormindo depois de trabalharmos a noite toda. Scott estava na sala da frente, atrás do motorista, e eu estava sentado ao lado do motorista observando a estrada. Quando me levantei e fui para o meu beliche para dormir um pouco, Scott olhou para cima do videogame que ele estava jogando e me disse: ‘Você não vai ficar aqui comigo? Eu não quero ficar sozinho...’ Eu pensei que havia sido uma coisa estranha para se dizer, pois havia uma dúzia de pessoas ali no ônibus também. Sabe, isso sempre ficou marcado em mim e eu vi outros exemplos disso ao longo dos anos do quanto ele precisava de alguém para compartilhar a sua jornada. Mesmo que ninguém jamais satisfez a sua necessidade, acho que era algo que ele sempre ansiava e talvez nunca encontrou na sua vida”.
“Eu sempre conseguia enxergar o menino que havia nele, tipo um garoto procurando a aprovação do seu pai... Embora os anos e as armadilhas da fama muitas vezes o obscureceram, de vez em quando eu o via através daquele pequeno e momentâneo sorriso que ele demonstrava. Aqueles eram os instantes quando ele estava realmente orgulhoso de si mesmo e aquele era o Scott que eu conhecia das antigas. Sempre vou me lembrar dele assim... Eu sempre pensei que ele iria superar os seus conflitos internos e talvez no final ele finalmente conseguiu... As minhas orações estarão sempre com sua família e filhos”.

Ian Gillan não tem interesse em ouvir Rock
12/12/2017

Braulio Lorentz, do G1, perguntou a Ian Gillan qual a opinião do vocalista sobre o rock de hoje em dia, e se ele escuta bandas novas: "Eu quase não escuto música, só quando estou trabalhando no estúdio ou em turnê. Mas não sei muito bem o que está acontecendo com o rock hoje. Quando não estou trabalhando, eu só quero ficar tranquilo no meu barco, sem escutar música." Depois Braulio quis saber por que não escuta música no barco: "Eu já ouvi música o bastante durante a minha vida toda. Nos seis meses do ano em que não estou trabalhando com música, eu só quero saber de relaxar. Faço outras coisas, como ler, ver futebol... Não tenho interesse em ouvir rock." Veja o papo completo no link a seguir: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/ian-gillan-do-deep-purple-diz-nao-ter-interesse-em-ouvir-rock-so-quero-ficar-tranquilo-no-meu-barco.ghtml.

Casa de Kurt Cobain à venda por valor mais aceitável
12/12/2017

À venda desde 2015, a casa onde Kurt Cobain passou seus dias de infância, em Aberdeen, WA, deve finalmente ser vendida. Avaliada inicialmente em US$500.000 (tendo sido revisto esse valor mais tarde para US$329.000), o valor agora pedido pela irmã do falecido músico, Kimberly Cobain, proprietária da residência, caiu para US$225.000. A família Cobain espera que o futuro comprador possa fazer da residência uma escola de música ou um museu em sua homenagem.

Bruce Dickinson: quando Johnny Cash lhe pediu um autógrafo
12/12/2017

Durante conversa com a Fox News, Bruce Dickinson falou sobre a ocasião em que se encontrou com o lendário Johnny Cash: "Foi uma coisa rápida e inspiradora, pois sempre admirei Johnny Cash pela sua coisa meio rebelde. O encontrei há muito tempo atrás em Toronto (Canadá) quando ele e sua banda vieram e ficaram nos assistindo durante uma passagem de som. Depois que terminamos ele foi até os bastidores, e eu não sou exatamente um cara alto (Bruce tem 1,68m e Cash tinha 1,88m), ele me pareceu como um poste vestido com um casaco. Foi como encontrar John Wayne... apenas 'wow'. E ele era o cara mais tranquilo e calmo possível... ele disse 'Oi, meu nome é Johnny Cash... escuta, você poderia dar um autógrafo pra minha filha? Ela é uma grande fã'. Eu dei, é claro. E foi isto. Mas ele era fantástico, exatamente como uma lenda deve ser".

Josh Homme: O que mais ele aprontou na noite em que chutou fotógrafa
12/12/2017

Já é de conhecimento geral que Josh Homme, do Queens Of The Stone Age, chutou a câmera da fotógrafa Chelsea Lauren durante uma apresentação da banda, no último sábado (9), em Los Angeles. O impacto fez a profissional se ferir e parar no hospital. Posteriormente, Homme pediu desculpas pelo ocorrido. Entretanto, essa não foi a única situação bizarra e inadequada em que Josh Homme se envolveu naquela noite. Uma foto publicada por Chelsea Lauren mostrou que, minutos após o chute, Homme pegou uma lâmina e começou a cortar o próprio rosto. O site da revista Variety publicou, ainda, que Josh Homme começou a chamar as pessoas na plateia de "retardadas". Ele também chegou a ofender a banda Muse, que seria a atração principal do evento.
"Não se sabe se Homme, de 44 anos, estava sob influência de álcool ou drogas no sábado. Em certo ponto, ele chamou a plateia de 'retardada' antes de insultar a atração principal da noite, o Muse. 'F*da-se o Muse', disse ele", afirmou a publicação. Em outra ocasião, Josh Homme também tentou estimular algumas reações bizarras da plateia. "Ele também incentivou a plateia a vaiá-lo e pediu para que todos tirassem suas respectivas calças, dizendo: 'quero dar a vocês uma noite que vocês nunca vão se lembrar'", diz o texto da Variety. Veja, a seguir, o vídeo que registra o chute de Josh Homme em direção à fotógrafa Chelsea Lauren. https://www.youtube.com/watch?v=8JBfRSeYofM.

Sepultura: a banda vai seguir apostando em vocais limpos?
12/12/2017

O vocalista Derrick Green falou, em entrevista ao Metal Wani (transcrita pelo Blabbermouth), sobre o possível uso de vocais limpos nos próximos trabalhos do Sepultura. O recurso pouco aparece na discografia da banda, entretanto, foi o que marcou o último álbum, "Machine Messiah", lançado no início de 2017. Ao ser questionado se o Sepultura vai experimentar mais com os vocais limpos no próximo disco, Derrick respondeu: "Não sei. É difícil dizer. Senti isso no processo de composição desse último álbum. Foi uma das principais razões pelas quais optamos por trabalhar com Jens (Bogren, produtor), porque ele fez um ótimo trabalho com vocais limpos no passado".
Green sugeriu que, por ele, os vocais limpos continuariam. "Quero manter certas coisas no domínio onde me sinto confortável. E me senti realmente confortável fazendo muitas coisas limpas nesse nvo disco. Mas vamos ver, não sei. Posso estar com um pensamento diferente, mas quero ter a diversidade de vocais, onde não fica chato o tempo todo", afirmou. Apesar disso, Derrick quer uma mistura, pois não quer que os discos sejam feitos somente com vocais limpos. "Quero sentir a agressão e a energia de por trás, de uma maneira pesada, tanto quanto com os gritos e tudo. Acho que dá para ser pesado novamente com vocais limpos, mas acho que há um equilíbrio", disse.
Já existem, inclusive, ideias para os próximos trabalhos do Sepultura, segundo Green. "Sei que Andreas (Kisser, guitarrista) tem algumas ideias sobre as quais ainda não conversamos, mas vamos conversar assim que voltarmos à estrada. Mas vejo isso como algo bem pesado. Especialmente tocando com Eloy Casagrande (baterista) - ele está mais confortável na banda e acho que você pode perceber isso no último álbum, então, quem sabe o que virá no próximo disco?", afirmou. Confira a entrevista na íntegra no vídeo a seguir (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=BOSFjr2Qun8.

Megadeth: fãs só se identificaram com 3 guitarristas, segundo Mustaine
12/12/2017

O frontman do Megadeth, Dave Mustaine, disse, em entrevista ao The Jasta Show (transcrita pelo Ultimate Guitar), que os fãs da banda só se identificaram com três guitarristas solo até hoje. Segundo ele, a aproximação só ocorreu com Chris Poland, Marty Friedman e Kiko Loureiro. "Quando chamei Jeff Young (em 1987) para substituir Chris Poland, será que pensei que Jeff substituiria Chris? Não. Será que pensei que Jeff seria bom o bastante para o Megadeth? Sim. A última vez que o ouvi tocando alguma coisa... ainda é um ótimo guitarrista", disse Mustaine, inicialmente. "Mas comparar Marty (Friedman) e Kiko (Loureiro)... há apenas três guitarristas com quem os fãs se identificaram: Chris Poland, Marty Friedman e Kiko. É isso", complementou. Mustaine ainda citou um destaque pessoal fora da lista dos três. "Pessoalmente, gostei muito de Glen Drover, o achava muito legal", disse.
Em seguida, Dave demonstrou respeito pelo trabalho dos demais ex-guitarristas do Megadeth. "Os outros caras fizeram parte e amo e respeito tudo o que fizeram por nós. Não estamos tão próximos mais - alguns dos outros caras e eu ainda somos -, mas acho que isso só acontece quando a banda opera há muito tempo. Trinta e cinco anos é muito tempo", completou. Veja, a seguir, a lista de guitarristas do Megadeth e quais álbuns foram gravados por eles.
Chris Poland: "Killing Is My Business... and Business Is Good!" (1985); "Peace Sells... but Who's Buying?" (1986); "The System Has Failed" (2004) - como músico contratado.
Jeff Young: "So Far, So Good... So What!" (1988).
Marty Friedman: "Rust In Peace" (1990); "Countdown To Extinction" (1992); "Youthanasia" (1994); "Cryptic Writings" (1997); "Risk" (1999).
Al Pitrelli: "The World Needs a Hero" (2001).
Glen Drover: "United Abominations" (2007).
Chris Broderick: "Endgame" (2009); "TH1RT3EN" (2011); "Super Collider" (2013).
Kiko Loureiro: "Dystopia" (2016).

Voodoo Circle: novo álbum "Raised On Rock" será lançado em 2018
12/12/2017

Raised On Rock” é o quinto disco da banda de hard rock alemã Voodoo Circle. O álbum será lançado em 9 de Fevereiro, 2018, via AFM Records. Herbie Langhans (Sinbreed, Avantasia) estreia à frente da banda em substituição a David Readman que deixou a formação em meados de 2016. Alessandro Del Vecchio não participou da gravação desse registro. Corvin Bahn (Saxon, Uli John Roth) fez todos os teclados. Jacob Hansen (U.D.O.) fez o trabalho de mixagem e masterização. O material será lançado em formato digipak CD/DVD em número limitado. Para adquirir o produto na pré-compra visite o site: https://shop.afm-records.de/detail/index/sArticle/1259/sCategory/26.
Banda: Alex Beyrodt (Guitarra); Herbie Langhans (Vocal); Mat Sinner (Baixo) e Francesco „Cesco“ Jovino (Bateria). Tracklist Ltd.Digipak/DVD: 01 Running Away From Love; 02 Higher Love; 03 Walk On The Line; 04 You Promised Me Heaven; 05 Just Take My Heart; 06 Where Is The World We Love; 07 Ultimate Sin; 08 Chase Me Away; 09 Unknown Stranger; 10 Dreamchaser; 11 Love Is An Ocean; 12 Time For The Innocent (Digipak Bonus) e 13 There's More To See (Digipak Bonus).

Kirk Hammett: abaixou R$10 milhões pra ver se vende a mansão
12/12/2017

No primeiro dia deste ano de 2017 noticiamos aqui no Whiplash.net que Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, havia colocado à venda sua mansão em Sea Cliff, São Francisco, por US$16 milhões de dólares (cerca de R$52,9 milhões de reais). A residência, em estilo colonial espanhol, foi adquirida em 2010 pela metade do preço, e é descrita como a mais valiosa da região. Mas apesar do apelo até agora a venda ainda não emplacou, e com isto o guitarrista resolveu dar um descontinho de US$3 milhões (cerca de 9,9 milhões de reais), e sendo assim, basta assinar um cheque de US$13 milhões (quase 43 milhões de reais) que Kirk entrega a chave. Veja no link dezenas de fotos da casa: http://ultimateclassicrock.com/kirk-hammett-mansion/.

Slipknot: próximo álbum pode ser o último, diz Clown 12/12/2017 Shawn "Clown" Crahan falou ao Jasta Show sobre o processo de composição do novo álbum do Slipknot, sucessor do ".5: The Gray Chapter", lançado em outubro de 2014, e que ainda não tem data oficial prevista mas espera-se que saia em 2018. "Passei quatro meses pensando sobre minha vida e onde estou no momento pois estou em uma posição onde posso ser honesto e admitir o que não quero ser. Muito desta emoção eu trago para a arte e música. E pra ser honesto, as canções que estamos compondo são a prova que estamos indo fundo e nos dispondo a fazer algo por nós mesmos e escrever.

Então estamos compondo e a música está saindo... sinto que são coisas estranhas mas sempre foi assim pra caras como nós. E temos coisa legal, cara. Sinto que pode ser o fim pra mim, estamos ficando velhos. Nunca curti este lance de já deu, não tenho que fazer isto, fodam-se todos. Mas como eu disse, estive refletindo e há muitas coisas que eu poderia dizer sobre amigos, irmãos... somos bons, mas o mundo é muito grande. Trabalhei pra caramba, produzi e fiz remixes e arte e performances, já fiz muita coisa que não ficou registrada". Depois ele acrescenta: "Não tenho arrependimento de nada que fui ou sou - tudo resulta de circunstâncias e escolhas, e você tem que ser responsável pelas suas. E eu acho que fiz péssimas escolhas e não pretendo mais fazê-las. E como este novo álbum será o sexto e como somos uma banda de hard rock, o tipo de trabalho que fazemos, as letras que Corey (Taylor) escreve, o mundo em que vivemos... digo, estamos ficando velhos, as pessoas morrem. Tudo é muito surreal ao nosso redor. Somos todos velhos e com problemas de saúde e passando por cirurgias".

Eddie Vedder: Shows solo no Brasil em 2018
12/12/2017

Conforme divulgado pela T4F, o vocalista Eddie Vedder (Pearl Jam) fará dois shows no Brasil em 2018. As apresentações correspondem à sua carreira solo. As datas marcadas serão em 28 e 29 de março, ambas no Citibank Hall. Não há, até o momento, informações relacionadas a venda de ingressos ou possíveis apresentações em outras cidades.

Van Halen: No trailer de novo filme de Steven Spielberg
12/12/2017

Ready Player One ou Jogador Numero 1 é um futuro filme norte-americano de ficção científica de 2018, dirigido por Steven Spielberg e escrito por Ernest Cline, Eric Eason e Zak Penn, com base no romance de mesmo nome. Assista o trailer, com "Jump" do Van Halen na trilha sonora, no player https://www.youtube.com/watch?v=cSp1dM2Vj48.

Avenged Sevenfold: Possível vinda ao Brasil em setembro ou outubro de 2018
12/12/2017

Em entrevista ao jornal Destak, o AVENGED SEVENFOLD comentou, entre outros temas, sobre a possibilidade de shows no Brasil em 2018. Comentando sobre a última apresentação da banda no Rock In Rio, Shadows disse: "Foi um daqueles momentos que você não esquece. Sempre ouvi Iron Maiden na minha adolescência, e eles influenciaram bastante a banda". Depois ele avisa que a nova tour deve passar pela América do Sul, incluindo o Brasil: "Amamos o Brasil, e estamos sentindo pressão dos fãs daí para voltar. Queremos que isso aconteça em setembro ou outubro."

Rock On Stage: Resenha do cd New Age -The Age Of Karyttah do Karyttah
11/12/2017

O Karyttah é um projeto capitaneado pelo paulista Fábio Lofts, que em 2016, com muito esforço e dedicação, disponibilizou de forma independente o seu primeiro álbum de estúdio, cujo título é New Age - The Age Of Karyttah e é composto por nove canções na linhagem mais Power Metal com Heavy Metal em temas com muita religiosidade. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/karyttah-new-age-the-age-of-karyttah.htm.

Arch Enemy: disponível a versão nacional de "Will To Power" 11/12/2017 Acaba de ser lançada a versão nacional do novo álbum de estúdio do Arch Enemy "Will To Power"!  Este é o primeiro álbum de estúdio da banda com o guitarrista Jeff Loomis (ex-Nevermore) e a versão nacional conta com a faixa bônus "City Baby Attacked By Rats", cover do G.B.H.. Formato: acrílico Catálogo: RBR 5100.

Track Listing: 01. Set Flame To The Night; 02. The Race; 03. Blood In The Water; 04. The World Is Yours; 05. The Eagle Flies Alone; 06. Reason To Believe; 07. Murder Scene; 08. First Day In Hell; 09. Saturnine; 10. Dreams Of Retribution; 11. My Shadow And I; 12. A Fight I Must Win. Bonus track: 13. City Baby Attacked By Rats (GBH cover). Veja o clipe de "The Eagle Flies Alone": https://www.youtube.com/watch?v=mjF1rmSV1dM. Fonte: Rock Brigade.

Massacration: banda realiza show histórico na CCXP 2017
11/12/2017

O Massacration, a maior banda de heavy metal de todos os tempos, realizou show histórico na CCXP - Comic Con Experience 2017, neste último sábado, dia 9 de dezembro, em São Paulo. Isso tudo aconteceu de um jeito inesquecível no show do Massacration, eternizando a sua volta aos palcos, na Arena Cos Music. O site Omelete, um dos mais respeitados dentro do entretenimento brasileiro e mundial, fez uma bela resenha do show como pode ser lida abaixo. Confira como foi a apresentação: https://omelete.uol.com.br/musica/artigo/massacration-marca-o-sabado-da-ccxp-com-show-historico/.
Caracterizada do melhor do Heavy Metal satírico, os fãs que esperavam ansiosamente a banda Massacration foram à loucura. Ocupando todo o espaço da Arena, a vibração da plateia era contagiante. Quando Detonator apareceu no palco foi de tremer o chão. O público imediatamente começou a cantar o hit da banda, “Metal Is The Law”. O agudo do vocalista impressionou o público. Foi um grande show 15 anos após a volta com esta nova formação, e todos os integrantes estão na melhor das formas. Pode ser sátira, mas a qualidade da banda é fantástica. Para completar um show absolutamente entusiasmado, na performance de “Evil Papagali” o líder da banda puxou um cosplayer de Detonator para se unir a ele na performance. Não só o cosplayer tinha uma baita presença de palco, como um agudo digno de Massacration, e complementou muito bem a performance repleta de simpatia.
Foi um show que marcou a história da CCXP, como um dos melhores momentos do evento geek. A esperada volta do Massacration acertou maravilhosamente em passar por aqui, reunindo fãs e cosplayers de todos os jeitos, completando uma performance realmente única. O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). Links relacionados: https://www.facebook.com/MassacrationOficial e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial.
Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Van Dorte: conheça o mundo descrito no álbum “Epilogue”
11/12/2017

O álbum “Epilogue” do grupo Van Dorte possui várias nuances atmosféricas sombrias em suas melodias, um dos grandes fatores que proporcionaram ao grupo essa concepção, é, levar até as letras um conjunto de experiências vividas pelo vocalista Feleex Duarte e transformar, por assim dizer, a música do grupo em um relato de todas as frustrações, medos, superações e conquistas, durante os anos do músico. Criado como um retrospecto, o disco, retrata os conflitos existências que são reconhecidos ainda na infância/adolescência, quando o primeiro contato de um jovem é os questionamentos sobre vida, amor, morte, bullying e evolução. No decorrer do álbum, o personagem incorporado por uma criança, se depara com o maior dos seus problemas, como superar todos os medos que o cercam, faixa após faixa, “Epilogue”, vai apresentando as lutas diárias, os embates entre corpo, alma e sociedade, criando no fim, um relato abrangente de autoconhecimento, descobertas e superações, realizadas em experiências vividas e sentimentos explorados.
O compositor e vocalista, Feleex Duarte, explica como surgiu as ideias que o fizeram escrever as músicas de “Epilogue”:“É como se cada música fosse um capítulo, e cada capítulo fosse transformador e libertador para o "garoto protagonista." O álbum “Epilogue” fora lançado no início de 2017, o mesmo pode ser conferido gratuitamente nas principais plataformas de Streaming, a banda Van Dorte informa que nos próximos dias, as faixas do disco serão disponibilizadas no canal oficial da banda pelo Youtube.
Tracklist - Epilogue: 01 - Epilogue; 02 - The Blame; 03 - Claustrofobia; 04 - Breathe Now; 05 - Like Acid; 06 - Don’t Make Me Say Goodbye; 07 - Fragile Dreams; 08 - In The Dark; 09 - My Petty Prison; 10 - Your Frequency e 11 - Evil Side. Mais informações: Site: http://www.vandorte.com/; Facebook: https://www.facebook.com/VanDorte/; YouTube: https://www.youtube.com/user/VanDorteMusic; Instagram: https://www.instagram.com/vandorte/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/van-dorte/.

Roça ‘n’ Roll: festival abre inscrições para edição 2018 e a 20ª expedição do Roça ‘n’ Roll está confirmada para o dia 02 de junho
11/12/2017

Em 2018, o Roça ‘n’ Roll completa vinte anos de atividades ininterruptas! E para compor a programação, a organização inicia mais uma edição do mapeamento anual de bandas. A 20ª expedição do festival está confirmada para o dia 02 de junho, durante o feriado de Corpus Christi, na Fazenda Estrela, zona rural de Varginha. As bandas autorais interessadas em participar do mapeamento devem se inscrever até o dia 31 de janeiro pelo site oficial www.rocainroll.com. O grupo deve preencher o formulário de inscrição disponível no link http://bit.ly/2nH645N e enviar para o e-mail rinhadoroca@gmail.com, juntamente com três músicas próprias. A banda inscrita será avaliada por uma curadoria especializada baseada em critérios conceituais, técnicos e logística. O resultado será disponibilizado a partir do dia 10 de fevereiro.
De acordo com Bruno Maia, organizador do evento, o mapeamento anual é uma forma do festival conhecer novas bandas. “A cena brasileira está em constante renovação, portanto, é preciso estar atualizado para conhecermos novos grupos que se integrem à proposta do festival”, explica. Desde as primeiras edições do Roça ‘n’ Roll, a proposta é ser um espaço de difusão artística para bandas independentes e grupos consolidados na cena mundial. Além do dia principal do evento (02 de junho), a organização deve oferecer uma extensão programação cultural para marcar a edição de 20 anos do festival. As primeiras atrações convidadas serão divulgadas em breve. Para 20ª expedição do Roça ‘n’ Roll, a organização deve criar novos espaços de interação e atividades para atender o público. As informações da 20ª expedição do Roça ‘n’ Roll podem ser acompanhadas pelos canais oficiais do festival nas redes sociais e no site oficial: www.rocainroll.com.
ROÇA ‘N’ ROLL: http://www.facebook.com/FestivalRocaNRoll; http://www.youtube.com/RocaNRollFestival e http://www.twitter.com/rocainroll. Fonte e Jornalista Responsável: Ivanei Salgado.

Tributo norte-americano ao The Doors inicia nova turnê pelo Brasil
11/12/2017

Após empolgantes e impressionantes apresentações nos últimos dois anos, a conceituada banda norte-americana Strange Days - The Premier Tribute to The Doors está de volta exclusivamente ao Brasil para uma nova e importante série de exibições. A CP Management novamente traz o espetáculo protagonizado por Jason Tosta como Jim Morrison, Robert Carsten como Robby Krieger, Alexis Oscar Angel como Ray Manzarek e Dave Burdette Maidden como John Densmore em nove cidades. O repertório composto por “Riders on the Storm”, “End of the Night”, “Light My Fire”, “Alabama Song”, “Roadhouse Blues”, “Touch Me”, “The Soft Parade”, “Break On Through”, “Hello, I Love You”, “Love Me Two Times”, “Five to One” e “Tell All the People”, entre outros clássicos, impressiona pela fidelidade dos arranjos e pela sonoridade irretocável. Os ingressos para a apresentação em São Paulo continua à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e pontos de venda autorizados na capital paulista, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Osasco , Barueri, Sorocaba, S. João da Boa Vista, Rio Claro, Jundiaí e Campinas. Mais informações no serviço abaixo.
Todas as performances no Chile, Paraguai e Brasil causaram diversos momentos histeria, comoção e longos aplausos. Os músicos foram ovacionados durante todos de 90 minutos que estiveram em cima do palco. Formada em Los Angeles, a Strange Days é a mais impressionante e realista banda tributo ao The Doors. Eles capturam a magia, o misticismo, a improvisação, a loucura, a teatralidade e a ferocidade musical do lendário grupo. A banda inclusive já se apresentou em importantes casas dos EUA, incluindo o House of Blues, de Las Vegas. Links relacionados: http://www.strangedaystribute.com; https://www.facebook.com/cacapratesmanagement e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Armored Dawn: confira entrevista e performance no The Noite com Danilo Gentili
11/12/2017

Não é de hoje que a banda brasileira Armored Dawn vem se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou dividindo o palco com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Marillion, Fates Warning e tocar no Motörboat, tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead. O grupo, reconhecido como um dos novos expoentes do metal sul-americano no exterior, tem conquistado mundialmente o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança. O fruto desses três fatores foi ratificado recentemente durante descontraída entrevista no programa “The Noite com Danilo Gentili”, no SBT. Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) comentaram sobre as impressionantes e expressivas conquistas mesmo com apenas três anos de carreira, revelaram detalhes dos bastidores e histórias inéditas do grupo na estrada, detalhes sobre os preparativos para o lançamento do novo álbum “Barbarians in Black”, entre outras pertinentes curiosidades.
Além disso, os músicos também participaram do musical do programa com “Sail Away”, primeiro single deste tão aguardado trabalho e que recentemente superou a marca de 1 milhão de views no Youtube. Eles também tocaram “Survivor”, que foi veiculada com exclusividade nas redes sociais do programa.
“Barbarians in Black” traz 10 poderosas composições e chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian "Seeb" Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros). Formado em 2014, em São Paulo (capital), o Armored Dawn já dividiu palco com Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, realizaram importante tour pela Europa ao lado do Fates Warning e, até então, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead.
Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=c06k7Zg-iKU
Clipe de Sail Away no The Noite: https://www.youtube.com/watch?v=TaDAh29Yh8o
Clipe de Survivor no The Noite: https://www.youtube.com/watch?v=4aw735yN9_A
Links relacionados: https://www.facebook.com/ArmoredDawn; http://www.sbt.com.br/thenoite; https://www.youtube.com/sbtthenoite; https://www.facebook.com/Hoffman-OBrian-116958635067826 e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Imperative Music prepara novo projeto para 2018
11/12/2017

Estamos começando nossos trabalhos para a nova Coletânea vol. XV para sair antes de Abril 2018. Teremos espaço para apresentar 10 Bandas Brasileiras, portanto, os interessados devem escrever e solicitar o Contrato de participação. Segue abaixo detalhes do Volume 15:
DETALHES DA COLETÂNEA - IMPERATIVE MUSIC FOI FUNDADO EM 2007
1) Os 3.000 DVDs são impressos profissionalmente nos Estados Unidos com Capa colorida, DVD, Encarte e Contra-capa. O DVD é promocional, nós não vendemos, os DVDs são gratuitos para pessoas ao redor do mundo.
2) 100 DVDs são enviados para os gerentes das mais importantes Gravadoras, Distribuidores e Mídia dos EUA, Brasil, Japão e Europa.
3) A Coletânea Imperative Music é distribuído em mais de 20 territórios.
4) O áudio é Masterizado na França e a Arte/artwork por designer profissional.
5) A banda recebe 10 DVDs por correio prioritário, sem nenhum custo adicional.
6) Os Distribuidores repassam os DVDs de graça para seus clientes.
7) Aumente a procura pelo material da banda e oportunidades para obter contrato com uma Gravadora, e novos fãs em toda parte do mundo.
8) Todos os direitos da música e vídeo permanece ao Artista (banda) somente.
9) Enviaremos contrato com todos os termos, somos uma empresa séria.
10) Grandes bandas como KREATOR, OBITUARY, EPICA, LOUDNESS, DEVILMENT, VULCANO, ARMORED DAWN e VENOM já participaram em nossas Coletâneas anteriores.
ESPECIAL EDIÇÃO COM 4 BANDAS DE EXPRESSÃO COMO SUPORTE NO PROJETO:
DESTRUCTION [Alemanha] Lenda do Thrash Metal, artista da NUCLEAR BLAST
HAMMERFALL [Súecia] Deuses do Heavy Metal, artista da NUCLEAR BLAST!
CRADLE OF FILTH [Inglaterra] A mais famosa banda de Gothic Black Metal, artista da NUCLEAR BLAST RECORDS!
DEATH [EUA] Reis do Death Metal, artista da RELAPSE RECORDS!
DISTRIBUIDORES / LOJAS ESPALHANDO A COLETÂNEA:
EUROPA: Nuclear Blast / Season Of Mist / Earache Records / My Graveyard Prod / My Kingdom Music / Majestic Tattoo / Violent Journey Records.
ESTADOS UNIDOS: Relapse Records / The End / Heaven And Hell Records / Pathos Productions / Moribund Records / Sevared Records / Dark Horizon Records / Sentinel Steel / Deathgasm Records / Red Stream Records.
JAPÃO: Rock Stakk, Redrivetrecords, Disk Union.
MANDE AS INFORMAÇÕES DA BANDA:
Nome da banda:
Nome completo de um representante da banda:
Título da música:
Título do Lyric video:
Tempo (minutos e segundos) da música:
Título do Album ou Demo que faz parte a música:
Seu endereço postal (Rua, Bairro, Cidade, Estado, CEP):
Email:
Facebook:
ENDEREÇO DE CONTATO: IMPERATIVE MUSIC - GILSON RODRIGUES DE ARRUDA - CAIXA POSTAL 251 - AGENCIA CENTRAL - CAMPO GRANDE, MS - CEP: 79002-970 - E-MAIL: imperativemusicagency@gmail.com; WEBSITE: http://www.imperative-music.com/ e FACEBOOK: https://www.facebook.com/imperativemusic.

Ruins Of Elysium: épica faixa-título de "Seeds Of Chaos And Serenity" tem inspiração no mangá/anime Sailor Moon
11/12/2017

A banda de Epic Symphonic Metal Ruins Of Elysium lançou seu álbum Seeds of Chaos and Serenity neste ano, trabalho este que foi considerado pela crítica especializada um dos melhores e grandes destaques do ano de 2017. Seeds And Chaos And Serenity também conseguiu angariar ótimos comentários da imprensa estrangeira, graças ao seu Metal Sinfônico recheado de elementos orquestrais e pelos vocais tenores de Drake Chrisdensen, o que torna o Ruins Of Elysium diferenciada mundo afora. Um dos grandes destaques de Seeds Of Chaos And Serenity é a faixa que encerra o álbum, o épico de 39 minutos que dá nome ao disco. Seeds Of Chaos And Serenity, a faixa, não é formalmente uma música, mas sim uma sinfonia em cinco movimentos. Em cada passagem desta composição, alternam-se momentos de peso e velocidade com outros de leveza e emoção, marca registrada do Metal Sinfônico do Ruins Of Elysium. A letra da sinfônia é baseada no mangá e anime de sucesso mundial Sailor Moon. Esta obra da cultura oriental marcou diversas gerações mundo afora e aqui no Brasil, inclusive marcando o próprio Drake, vocalista da banda, que é quem assina a composição e um conhecido fã da cultura Geek, confira: https://www.youtube.com/watch?v=TLdSy-Vwapg.
Cada arco/movimento da faixa-título corresponde a uma temporada de Sailor Moon, obra escrita originalmente por Naoko Takeuchi e que conta, em suma, a história de cinco garotas que podem se transformar em heroínas, as "Sailor Senshi", que recebem a missão de defender seu reino contra forças maléficas.  O primeiro Arco, Crystal, soa como se é esperado da Ruins Of Elysium: o mais puro Epic Symphonic Metal, com os indispenáveis pedais duplos e orquestrações épicas que dão o pontapé inicial à história. Já o segundo arco, Black Moon, tem uma pegada progressiva com synths espaciais, juntamente com solos de baixo e guitarra. Infinity, o terceiro arco, remonta à chegada do Messias do Silêncio e o fim do mundo, sendo não apenas o arco mais pesado e mais teatral, mas a canção mais pesada já feita pela banda. A balada Dreams, o quarto arco, como seu nome diz, cria uma ambientação de sonhos e fantasia onde o peso dá lugar à leveza e beleza de uma canção de ninar. O quinto arco, Stars, além de ser a canção mais longa da Ruins of Elysium, com seus quase 11 minutos, entrega toda grandiosidade que a banda promete em um fechamento épico para o conto de Sailor Moon. Uma viagem emocionante pelo tempo e pelo espaço sideral. O Ruins Of Elysium é formado por Drake Chrisdensen (vocais), Vicenzo Avallone (guitarras), Gabryelle Mariano (contrabaixo) e Icaro Ravelo (bateria).
ACOMPANHE O RUINS OF ELYSIUM: https://www.facebook.com/RuinsOfElysium/.

Wrath Sins divulga videoclipe inédito da música “Unquiet Heart”
11/12/2017

A banda portuguesa Wrath Sins acaba de divulgar o primeiro videoclipe de seu novo álbum de estúdio “The Awakening”. A faixa escolhida foi “Unquiet Heart”, e ela foi produzida por André Matos & Miguel Silva, mixada por André Matos no Raising Legends Studios e masterizada por Caesar Craveiro no Raising Legends LX. O novo trabalho será lançado via Raising Legends Recordsds & Raging Planet. Assista o videoclipe de “Unquiet Heart”: https://youtu.be/Wkm7OV2oV1M.
Atualmente formado por Miguel Silva (vocal e guitarra), Rui Coutinho (guitarra), Ricardo Nora (baixo) e Diego Mascarenhas (bateria), o Wrath Sins é natural da cidade do Porto, em Portugal. “Estamos imensamente orgulhosos da arte e conceito que atingimos para “The Awakening”. Ao longo de todo o processo de composição deste trabalho, senti-me sugado e transportado para algo acentuadamente obscuro, pesado, sentindo a necessidade de neste segundo álbum tomar controle de todo o processo criativo e aplicar a visão original ao longo da composição.
A capa reflete alguns passos e personagens que serão mostrados ao longo do álbum e da sua historia, em que a banda recomenda atenção as letras que são muito importantes na música. “Não somos uma banda que escreve para ocupar espaço nos temas, tudo esta lá é por uma razão e tudo se conecta ao longo das 10 faixas, e penso que ao longo de todo o processo de design, como desta capa alcancei a representação das mesmas”, explicou Miguel. “The Awakening” é um álbum muito complexo a todos os níveis, repleto de camadas intrínsecas, sobre algo que se cruza e expande. A história reflete diferentes direções, decisões e imprevisibilidades, num registro metafórico que dirige o ouvinte atento para diferentes desfechos, onde a personagem central perde equilíbrio e balança entre o bem e o mal, o crer e não crer, chegando ao fim e podendo cada um dar o seu desfecho a personagem. Wrath Sins: Miguel Silva (vocal e guitarra); Rui Coutinho (guitarra); Ricardo Nora (baixo); Diego Mascarenhas (bateria).
Ficha Técnica: Editado por Ricardo Silva // Filmado por IsFrame // Music by WRATH SINS Lyrics & concept by Miguel Silva.
Produced by André Matos & Miguel Silva // Mixed by André Matos @ Raising Legends Studios // Mastered by Caesar Craveiro @ Raising Legends LX. Links relacionados: https://www.facebook.com/WrathSins/; https://www.youtube.com/WrathSins/ e https://www.instagram.com/wrathsins/.

Metallica: Lars Ulrich detalha como é compor junto de James Hetfield
11/12/2017

O baterista Lars Ulrich revelou, em entrevista a Andy Hall (transcrita pelo Ultimate Guitar), como é o processo de composição das músicas do Metallica. Geralmente, as canções são feitas por ele e pelo vocalista e guitarrista James Hetfield. "Mesmo no começo, encontramos uma forma de deixar os egos de lado quando estávamos compondo. Não era como: 'esse é o território do baterista e aquele é o do guitarrista'. Havia essa coisa aberta acontecendo entre nós e nossos instrumentos, o que nos levou a um processo incomum, mas a uma abordagem mais forte", afirmou. O músico destacou que é difícil "articular e intelectualizar" muito o processo, mesmo quando se faz isso por 35 anos. O motivo? "Não sei como as outras pessoas trabalham", disse Lars, que só integrou o Metallica até hoje em toda a sua carreira.
Durante o bate-papo, Lars também falou sobre as diferenças no processo criativo do clásisco "Master Of Puppets" (1986) com o recente "Hardwired...To Self-Destruct" (2016). "Na época, éramos menos prolíficos. Basicamente, fizemos oito músicas. Em 'Hardwired', começamos com centenas de ideias e enxugamos para 20 ou 30. Então, o disco chegou a 10 faixas. Quando fizemos 'Master Of Puppets', eram 10 ideias que se tornaram seis ou sete canções", afirmou.
Ulrich resumiu dizendo que, antes, a banda trabalhava até ter mais material para um disco; hoje, o esforço é para 'enxugar' e ter só as melhores ideias. "Somos bem mais prolíficos agora do que éramos antes. É uma época diferente, assim como era diferente antes. Nenhuma fase é melhor ou pior. Mas quando penso naquela época, foi como se tudo caminhasse tão rápido", disse. Ouça, a seguir, a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=74uyIMip9Pk.

Zakk Wylde: tocando Pantera para relembrar grandeza de "St. Dime"
11/12/2017

O guitarrista Zakk Wylde publicou um vídeo, em seu perfil no Instagram, onde toca o solo de "Walk", clássico do Pantera. O intuito do músico, segundo ele próprio, era relembrar a grandeza de Dimebag Darrell, morto durante um show em 8 de dezembro de 2004. A publicação foi feita, inclusive, na data em que o falecimento de Dimebag completou 13 anos. "Celebrando a grandeza de St. Dime!!! Hoje e todos os dias - St. Dime me surpreendeu com essa guitarra f*da Washburn Bullseye no Ozzfest. Toda vez que ele aparecia com um de seus instrumentos, ele me deixava em prantos", afirmou Wylde, na legenda da publicação. Assista: https://www.instagram.com/p/BcdFQo8l9If/.

Josh Homme: músico volta atrás, admite chute em fotógrafa e pede perdão
11/12/2017

Em um vídeo divulgado nas redes sociais, o frontman do Queens Of The Stone Age, Josh Homme, admitiu que foi um "c*zão total" ao chutar a fotógrafa Chelsea Lauren. Ele voltou atrás no discurso anterior, de que não a viu e que estava "perdido na performance", e, desta vez, voltou a pedir desculpas pelo ocorrido. "Na noite passada, em um show do Queens Of The Stone Age, chutei a câmera de uma fotógrafa, que bateu em seu rosto. O nome da fotógrafa era Chelsea Lauren. Apenas quero pedir desculpas a Chelsea Lauren. Não tenho nenhuma desculpa ou razão para justificar o que fiz. Fui um c*zão total, estou realmente arrependido e espero que você esteja bem", disse Homme.
O músico complementou, dizendo que já cometeu "diversos erros" em sua vida e que a situação da noite anterior era "definitivamente um desses erros". "Quero ser um homem bom, mas acho que na última noite eu falhei. E isso significa que falhei com minha família e meus amigos. Não quero que eles fiquem envergonhados por estar próximos de mim ou por me conhecerem. Também peço desculpas aos meus colegas de banda, à minha mãe, ao meu pai, à minha esposa, ao meu irmão e aos meus filhos. Preciso refletir sobre algumas coisas, pois o rock and roll é algo incrível. Deveria salvar e ajudar pessoas. Então, Chelsea Lauren, espero que esteja bem e peço desculpas. E entendo que você deva fazer o que quiser. Só quero que saiba que estou arrependido", disse. Veja em: https://www.facebook.com/QOTSA/videos/10156044377137806/.
Entenda o caso: Durante um show do Queens of the Stone Age no sábado (9), em um evento da rádio KROQ em Los Angeles, Josh Homme chutou uma câmera e atingiu o rosto da fotógrafa Chelsea Lauren, que estava registrando o show. Momentos mais tarde, ainda durante o show, Homme cortou o próprio rosto com algum tipo de lâmina e seguiu a performance com o rosto ensanguentado, confira: https://www.instagram.com/p/Bcg3ffCjXBw/.
A fotógrafa disse que precisou ser levada para um hospital depois de finalizar o trabalho de cobertura do evento. Segundo ela, o chute foi intencional. "osh chegou perto e eu estava animada, pois nunca havia fotografado o QOTSA antes. Eu o vi chegando e fui disparando. Então percebi seu pé na minha câmera e a minha câmera na minha cara, bastante forte. Ele me olhou e girou a perna no meu rosto e me chutou na cara. Ele continuou tocando. Eu parei de olhar para ele, apenas me abaixei segurando meu rosto que doía muito", contou ela à Variety. Na manhã de domingo (10), Homme havia dito, inicialmente, que estava "imerso na performance" e que, por isso, saiu chutando algumas luzes. "Na noite passada, enquanto estava perdido durante a performance, chutei várias luzes e equipamentos que estavam no nosso palco. Hoje fiquei sabendo que isto incluiu uma câmera manejada pela fotógrafa Chelsea Lauren. Não tive a intenção que isto acontecesse e lamento muito. Nunca machucaria intencionalmente alguém que estivesse trabalhando ou assistindo a um de nossos shows e espero que Chelsea aceite minhas sinceras desculpas", disse, na ocasião.
Entretanto, o pedido de desculpas não foi bem recebido - nem pelo público, nem pela própria fotógrafa, que apresentou novas imagens para provar que Homme olhava fixamente para a câmera antes de chutá-la. "Aqui estão três imagens. Em duas delas, Josh olha para mim, sorri e então me chuta. A outra foi um pouco depois quando ele cortou o rosto com uma faca. Eu estava chorando no pit - e ele apenas olhava pra mim e sorria. Agressão não é uma coisa legal, não importa o motivo. Álcool e drogas não justificam. Eu estava no local onde era permitido, não fazia nada que não devia, apenas tentava fazer o meu serviço", afirmou.

Slayer: Repentless em quadrinhos, pôster e camiseta no Brasil
11/12/2017

A revista oficial em quadrinhos do álbum Repentless será lançada no Brasil junto com um pôster da capa da edição brasileira (com os quatro integrantes da banda), que também é a estampa da camisa a ser confeccionada. Tanto pôster (tamanho aproximado de 59 x 82 cm ao preço de R$20,00) quanto a camiseta (R$45,00) terão apenas o logotipo da banda e o nome do álbum, sem o logotipo das editoras envolvidas ou o preço estampado na capa. Mas antes da revista sair e o fã reservar a revista, com ou sem o pôster e a camisa, a editora Breaking Comics divulga que procura patrocinadores para a revista no esquema de cooperativa, ou seja, quem der dinheiro, ganha em material para revender e obter de volta o dinheiro gasto com o patrocínio. Quem der R$100,00 ganha R$150,00 em revistas que custará R$10,00 e o pôster de brinde. Quem der R$200,00 ganhará R$300,00 em revistas e de brinde a camiseta no tamanho que escolher. O frete para o envio dos itens fica por conta do comprador, mas se ele for patrocinador, o frete fica por conta da editora. Pessoas físicas patrocinam a partir de R$100,00, e o nome destas pessoas entrará na lista dos patrocínios junto com os logotipos dos outros patrocinadores que podem ser lojas, sites, selos, publicações, bandas, gravadoras, etc. A editora ainda procura anúncios de ¼ de página e meia página para a segunda e terceira capas da revista. A editora lançará logo depois um álbum em quadrinhos do Alice Cooper, que poderá entrar como troca de material pelo patrocínio também. Os e-mails avisando do interesse em patrocinar ou anunciar devem ser enviados até o dia 03/01. Veja algumas páginas da revista do Slayer e do álbum do Alice Cooper nos links abaixo, ou escreva para breakingcomics@zipmail.com.br para reservar ou patrocinar. Mais em: https://breakingcomics.wordpress.com.

Crashdiet: Banda sueca anuncia novo vocalista 10/12/2017 A banda Sueca de Hard Rock Crashdiet acaba de anunciar seu novo vocalista após um hiato de três anos. O novo vocalista é o sueco Gabriel Keyes. Esse é o quarto vocalista da banda que possui quatro registros de estúdio. Segue abaixo a tradução do pronunciamento da banda em nota no Facebook oficial: DietHead! Primeiramente, gostaríamos de agradecer o tremendo apoio e paciência, mesmo quando estávamos quietos nos últimos anos, sempre sentimos o amor de vocês. Estamos agora entrando no próximo capitulo do mundo louco do Crashdiet.

Com isso dito, gostaríamos de anunciar o novo membro da família. De Estocolmo, Suécia: Gabriel Keyes. Ele é o novo vocalista do Crashdiet e é o cara que nos surpreendeu um tempo atrás quando ficamos sabendo de sua voz. Então começamos a sair juntos, escrever musicas e a química foi um fato. Mal podemos esperar para deixa-los ouvi-lo. Um novo single chamado "We are the legion" será lançado na véspera do ano novo! Nosso primeiro show com o Gabriel será em 30 de Março de 2018 em Estocolmo, Suécia. Os ingressos estarão disponíveis antes de vocês perceberem! Para cobertura completa da nossa nova formação, confiram a Sweden Rock Magazine de Dezembro.

Josh Homme: ele diz que não viu, fotógrafa mostra outras imagens
10/12/2017

Durante performance do Queens of the Stone Age no sábado, 9 de dezembro, em Los Angeles, o frontman Josh Homme chutou violentamente a câmera (e, claro, atingindo o rosto) de uma fotógrafa que estava registrando o show. Momentos mais tarde, ainda durante o show, Homme cortou o próprio rosto com algum tipo de lâmina e seguiu a performance com o rosto ensanguentado. A fotógrafa, Chelsea Lauren, contou depois o que aconteceu: "Foi totalmente de propósito. Josh chegou perto e eu estava animada, pois nunca havia fotografado o QOTSA antes. Eu o vi se aproximando e fui disparando. Daí percebi seu pé na minha câmera e a minha câmera na minha cara, com bastante força. Ele olhou pra mim e girou a perna no meu rosto e me chutou na cara, e depois continuou tocando. Eu parei de olhar para ele, apenas me abaixei segurando meu rosto que doia muito".
Na manhã de domingo, Homme fez uma postagem no facebook da banda dando a sua versão da história: "Na noite passada, enquanto estava perdido durante a performance, chutei várias luzes e equipamentos que estavam no nosso palco. Hoje fiquei sabendo que isto incluiu uma câmera manejada pela fotógrafa Chelsea Lauren. Não tive a intenção que isto acontecesse e lamento muito. Nunca machucaria intencionalmente alguém que estivesse trabalhando ou assistindo a um de nossos shows e espero que Chelsea aceite minhas sinceras desculpas".
Mas a fotógrafa postou mais imagens em seu instagram mostrando o instante em que Josh olha fixamente para sua câmera antes de chutá-la: "Obrigado a todos que mandaram mensagens de apoio(...) aqui estão três imagens. Em duas delas Josh olha para mim, sorri e então me chuta. A outra foi um pouco depois quando ele cortou o rosto com uma faca. Eu estava chorando no pit - e ele apenas olhava pra mim e sorria. Agressão não é uma coisa legal, não importa o motivo. Álcool e drogas não justificam. Eu estava no local onde era permitido, não fazia nada que não devia, apenas tentava fazer o meu serviço. Não culpo mais ninguém pelo que aconteceu a não ser Josh(...) A ironia é que alguém havia derrubado gelo no chão antes do show do QOTSA e eu temi que alguém pudesse escorregar e cair então, quando as luzes se apagaram, usei meu próprio braço para enxugar o chão para que ninguém se machucasse. Até o momento, ninguém do QOTSA entrou em contato comigo".

Robert Plant: Aston Martin DB5 que foi do cantor está à venda
10/12/2017

Um Aston Martin DB5, que passou pelas mãos de Robert Plant, do Led Zeppelin, está à venda em Londres. Não foi informado o valor do veículo, que está com apenas 64 mil milhas rodadas (cerca de 103 mil kms), mas de acordo com o hagertyinsurance.co.uk, um carro deste modelo e ano vale entre £329,000 e £930,000 (algo entre 1,4 milhões e 4,1 milhões de reais). Plant foi o proprietário do carro durante 15 anos desde o começo dos anos setenta e ele agora está sob os cuidados de Nicholas Mee, colecionador, especialista em Aston Martin e revendedor de veículos em Londres.

Slash: de volta ao estúdio para gravar disco solo, segundo namorada
10/12/2017

Por meio de seu perfil no Instagram, Meegan Hodges, namorada de Slash, revelou que o guitarrista está prestes a entrar em estúdio para gravar seu próximo disco solo. De acordo com a afirmação de Meegan, reportada pelo site Alternative Nation, o músico vai começar suas sessões no fim deste mês. "Slash não para... ele tem um disco para gravar com SMKC (Slash, Myles Kennedy & the Conspirators)", disse ela, antes de revelar detalhes pessoais sobre a decoração da casa onde eles moram. Ao ser questionada por um internauta sobre quando esse disco começa a ser feito, Meeghan respondeu: "Eles voltam para o estúdio no fim do mês".
Curiosamente, os demais integrantes da banda desconversaram, em recentes entrevistas, sobre os próximos planos de Slash, Myles Kennedy & the Conspirators. Em bate-papo no podcast de Eddie Trunk, Myles Kennedy havia dito que não há planos concretos para retomar o trabalho, embora mantenha contato com Slash. Kennedy disse, ainda, que não há planos porque Slash tem se dado muito bem com a reunião do Guns N' Roses (cuja agenda entra em hiato até o meio de 2018) e, por sua vez, o próprio cantor vai lançar um disco solo ("Year Of The Tiger", que já está gravado e chega em março de 2018). Caso a informação revelada por Meegan Hodges seja concreta, confirma-se o que já se suspeitava: o Guns N' Roses não deve gravar um disco de inéditas por enquanto.

Avenged Sevenfold: veja "Roman Sky" em versão acústica
10/12/2017

No vídeo abaixo, o Avenged Sevenfold toca uma versão acústica ao vivo de "Roman Sky", faixa lançada originalmente no álbum "The Stage" em 2016: https://www.youtube.com/watch?v=nhDA7DpHatk. Esta versão acústica está no novo disco, "Live At The Grammy Museum", lançado na semana passada, e que conta com as seguintes músicas: 01 - Opening; 02 - Introduction to “As Tears Go By”; 03 - “As Tears Go By”; 04 - Introduction to “Hail To The King”; 05 - “Hail To The King”; 06 - Introduction to “Roman Sky”; 07 - “Roman Sky”; 08 - Introduction to “Exist”; 09 - “Exist”; 10 - Introduction to “So Far Away” e 11 - “So Far Away”.

Therion: capa da rock ópera Beloved Antichrist é divulgada 10/12/2017 CHRISTOFER JOHNSSON, líder da banda sueca de metal sinfônico THERION, divulgou hoje em seu perfil no Facebook a capa da rock ópera Beloved Antichrist, que será lançada em 2 de fevereiro. O músico também disse que vai explicar o conceito da capa em breve em seu perfil na rede social VK, que pode ser acessado em https://vk.com/id453706316. A rock ópera é inspirada em parte pela obra "Breve conto sobre o Anticristo", de Vladimir Soloviev, e será dividida em 48 cenas com duração de 3 horas e 25 minutos. Diversos músicos que já passaram pela banda participaram desse álbum.

Alice Cooper: banda fala sobre Rock in Rio e apoia mulheres no Rock
10/12/2017

O Rock in Rio desse ano contou com grandes nomes da música, que fizeram shows memoráveis em nosso país. Dentre eles, o destaque foi o lendário Alice Cooper que agitou a Cidade do Rock no dia 21 de setembro com sua banda, trazendo para o festival grandes hits de sua carreira. Além do catálogo de músicas, aos 69 anos o icônico astro também deu uma aula de como conduzir um espetáculo, com sua atitude e performance teatral, que incluiu a utilização de uma guilhotina para simular a decapitação de sua cabeça, a presença de suas dançarinas no palco, seu mascote gigante na música “Feed My Frankenstein”, entre outros truques dignos de um verdadeiro Showman. Também houve a participação de Joe Perry (Aerosmith), o qual faz parte da banda Hollywood Vampires junto de Alice, e Arthur Brown que também é um dos grandes nomes pioneiros da história do Rock.
Quem também teve um grande destaque no show foi sua guitarrista Nita Strauss, que aos 31 anos, é uma das guitarristas mais renomadas do mundo. Nita, dona de um olhar penetrante mostrou sua energia durante todo o show e também roubou a cena quando arrebentou em seu solo de guitarra, sozinha no palco antes de entrar a música “Poison”.
Confira a entrevista (LEGENDADA) a qual Nita e Tommy Henriksen (também guitarrista de Alice Cooper), contam como foi se apresentar nessa edição do Rock in Rio e também demonstram total apoio para as mulheres na cena do rock, além de arranharem umas palavras em português para os brasileiros: https://www.youtube.com/watch?v=9guZCynuVZc. Vale lembrar que Nita Strauss já fez parte da banda The Iron Maidens (tributo feminino ao Iron Maiden), e também tem seu projeto musical Femme Fatale.
E Tommy Henriksen além de fazer parte da banda, também é filho de Alice Cooper, e vem fazendo história com seus projetos musicais solo, toca atualmente na banda Hollywood Vampires, já tocou na banda Warlock e já trabalhou com artistas como Lady Gaga, Halestorm, Kesha, entre diversos. Nessa passagem ao Brasil, Alice Cooper também se apresentou em Curitiba (23/09) e em São Paulo (26/09), no São Paulo Trip, festival que teve Guns N’ Roses na mesma noite como headliner ( confira como foi ).

Gene Simmons: nós permitimos que as bandas cover existam
10/12/2017

Eddie Trunk perguntou para Gene Simmons o que ele acha das bandas cover de Kiss, e o baixista respondeu: "Permitimos que elas existam, embora possamos varrê-las da face da Terra imediatamente com ações e todas estas coisas. Mas na verdade achamos que é uma coisa legal. Mas fazemos com que elas nos mandem uma carta nos agradecendo por deixar que usem nossas maquiagens ou algo assim, para assegurar os direitos sobre aquilo que trabalhamos duro para construir. As pessoas ainda não compreendem direito como funcionam as leis de direitos autorais e patentes. Imagine que você tenha um bebê - você fará de tudo para protegê-lo, é o que fazemos com nossa obra. Talvez a analogia que compreendam seja a do fazendeiro, que trabalha o ano inteiro para colher as frutas na hora certa e mandar pro supermercado, daí chegando lá todos vão e pegam o que quiserem sem pagar.
Quanto tempo estes fazendeiros permanecerão no ramo? Sim, temos Spotify e outros sistemas, mas Sophie (Simmons, filha de Gene) teve um single há dois anos que atingiu dez milhões de visualizações, e ela recebeu $214. É preciso fazer algo. Nunca você conseguirá eliminar todas as baratas da cozinha, mas se você sempre aplicar o melhor pesticida possível elas não vão se proliferar tanto".

Titãs lançará ópera-rock em 2018
10/12/2017

Segundo o jornalista Mauro Ferreira, colunista do G1, os TITÃS lançarão uma ópera rock em 2018 aos moldes do "Quadrophenia" e "Tommy", do THE WHO. O álbum, que já foi gravado em novembro, será lançado pela Universal Music. Ainda segundo Mauro Ferreira, em outra matéria, a ópera-rock foi desenvolvida pelos três membros remanescentes da formação clássica dos TITÃS, Sergio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, com participação do baterista Mario Fabre e do guitarrista Beto Lee (os novos membros), além dos dramaturgos Hugo Possolo e Marcelo Rubens Paiva. Três canções, "Me Estuprem", "Doze Flores Amarelas" e "A Festa", já foram mostradas ao público no palco do Rock In Rio deste ano.
Em entrevista à Rolling Stone, Tony Bellotto comentou: "Ficamos muito felizes com a recepção de Nheengatu e pensamos: ‘O que vamos fazer agora?’ Não faz sentido repetir o Nheengatu, então partimos para uma ideia que eu acho bastante ousada e legal: fazer uma ópera rock. Nenhuma banda brasileira fez uma ópera rock.”

Direto das telas do cinema para sua casa, chega no Brasil o DVD The End Of The End, a turnê de despedida do Black Sabbath
09/12/2017

O filme “The End Of The End”, da banda de metal Black Sabbath, estreou nos cinemas em setembro e agora o DVD chega às principais lojas do Brasil. Recentemente foi divulgado o álbum feito a partir do filme. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TheEnd. O longa traz imagens dos veteranos durante o show de sua turnê de despedida, incluindo o que foi realizado no dia 4 de fevereiro em Birmingham, cidade na qual a banda nasceu, há quase cinco décadas. O filme foi dirigido por Dick Carruthers, responsável pelo “Celebration Day”, que mostrou o show de 2007 do Led Zeppelin, no 02 Arena de Londres. Confira o trailer: https://youtu.be/WQNzODHOurw. Para mais informações, acesse www.blacksabbath.com. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Soundhearts Festival com RADIOHEAD anuncia datas para início da venda de ingressos
09/12/2017

Concebido para ser uma viagem sonora para os amantes da música, tendo como headliner e curador a banda RADIOHEAD, o festival acontecerá pela primeira vez no Brasil no Rio de Janeiro, no Parque Olímpico, em 20 de abril de 2018 e em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 22 de abril de 2018. Realizado pela MOVE Concerts, o line up desta edição inclui ainda o músico, cineasta, produtor, DJ e rapper norte-americano Flying Lotus, o Junun, grupo formado pelo guitarrista Jonny Greenwood com o israelense radicado na Índia Shye Ben-Tzur e os brasileiros do Aldo the Band. Ingressos para as edições paulista e carioca do festival já estarão disponíveis em pré-venda a partir de 16 de dezembro e para o público em geral a partir de 20 de dezembro, em livepass.com.br. Confira abaixo as informações detalhadas sobre a abertura de vendas no Rio de Janeiro e em São Paulo:

SOUNDHEARTS FESTIVAL no Rio de Janeiro
Local: Parque Olímpico
Data: 20 de abril de 2018
Inicio da pré-venda: Sábado, 16 de dezembro, 10 h
Fim da pré-venda: quarta-feira, 20 de dezembro, 9h59
VENDAS Público geral: Quarta-feira, 20 de dezembro, 10 h
Link de vendas: Livepass - http://www.livepass.com.br/event/soundhearts-festival/
Setores e preços: Pista - R$380,00 // Pista meia-entrada - R$190,00 // Lounge - R$800,00*
* Incluso Finger food, cerveja, água, refrigerante

SOUNDHEARTS FESTIVAL em São Paulo
Local: Allianz Parque
Data: 22 de abril de 2018
Inicio da pré-venda: Sábado, 16 de dezembro, 0h01 ( de sexta-feira para sábado)
Fim da pré-venda: terça-feira, 19 de dezembro, 11h59
VENDAS Público geral: Quarta-feira, 20 de dezembro, 0h01 ( terça-feira para quarta-feira)
Link de vendas: Livepass - http://www.livepass.com.br/event/soundhearts-festival/
Setores e preços:
Pista 1 - R$700,00 // Pista 1 meia-entrada - R$350,00
Pista 2- R$360,00 // Pista 2 meia-entrada - R$180,00
Cadeira Sul - R$420,00 // Cadeira Sul meia-entrada - R$210,00
Cadeira Oeste/ Leste - R$470,00 // Cadeira Oeste/ Leste meia-entrada - R$235,00
Cad. Superior - R$260,00 // Cad. Superior meia-entrada- R$130,00
Fonte: Midiorama.

Roger Waters: "Israelenses tentarão me matar, não ficaria surpreso"
09/12/2017

O músico Roger Waters ofereceu uma entrevista coletiva, em São Paulo, na última sexta-feira (8), para falar sobre os shows que fará no Brasil em outubro de 2018. Embora tenha vindo com tamanha antecipação, uma reportagem do site G1, que acompanhou a entrevista, revelou que Waters pouco comentou sobre as apresentações - ele preferiu conversar sobre as inspirações políticas de seu trabalho, que se refletem tanto em seu último disco, "Is This the Life We Really Want?" (2017), quanto em sua atual turnê, "Us+Them". Waters é favorável à Palestina e um dos líderes de um boicote artístico a Israel, onde pede para que músicos não se apresentem por lá. E, após o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, ter reconhecido Jerusalém como capital israelense (decisão que contrariou palestinos), o músico teve muito o que falar sobre o assunto.
Em um trecho de destaque da entrevista, o ex-Pink Floyd chegou a dizer que corre risco de morte em suas próximas datas de turnê, na Europa. "Sei que vou enfrentar uma grande batalha na Europa, porque os israelenses vão tentar me matar. Não literalmente, provavelmente, embora eles possam fazer isso também. Eu não ficaria surpreso. Eles são bem estranhos. Mas eles vão me atacar com a toda a voracidade deles para me descreditar", afirmou. Ao ser questionado sobre a divisão entre as pessoas, tema central de seu trabalho recente, Roger Waters afirmou que tal fenômeno social acontece porque "acontece porque os poderosos sempre roubaram dos sem poder". "Todo mundo continua corrupto. Por que isso acontece? Todos vivemos, especialmente vocês aqui no Brasil, as consequências de séculos de colonização. Oprimiram não só os povos indígenas brasileiros, mas todos os escravos que trouxeram", disse.
Em menção específica aos shows, Waters disse que gostaria que cada apresentação discutisse problemas locais. "Eu já editei uma nova versão (do vídeo) da música 'Money', agora não é só sobre Trump e Putin. Vou adicionar Theresa May, Macron e líderes da Europa, porque vamos tocar lá. Eu adoraria fazer um show diferente para cada lugar, sobre cada problema local, político, discriminação e etc, mas é impossível. Confesso que não tinha pensado na América do Sul ainda. Estou pensando na Europa", disse. O músico pontuou, ainda, que há conexão entre seus trabalhos antigos e atuais na nova turnê. "Já falei sobre tudo isso antes. O show é sobre esses babacas têm o pé na nossa garganta. Eles não se importam com a vida humana, com nossos filhos, ou uma criança em Aleppo. Desde 2001 os EUA já mataram 4 milhões de pessoas no Oriente Médio. É um começo. Quantos muçulmanos há no mundo? Três ou quatro bilhões. Eu estou certo de que se eles mantiverem a fábrica funcionando... Quanto tempo pode levar para matar alguns bilhões de pessoas?", afirmou.

Epica: Ingressos para shows no Brasil estão disponíveis
09/12/2017

Estão abertas as vendas de ingressos para aqueles que pretendem ver as apresentações da banda Epica no Brasil. O grupo de metal sinfônico vai aterrizar em terra tupiniquins em março de 2018, onde passarão por oito cidades (Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Manaus, Fortaleza e Recife). Além dos ingressos usuais (pista normal, VIP e camarotes), também está sendo oferecido o pacote do Meet and Greet para aqueles interessados em conhecer a banda pessoalmente. Confiram os preços: http://www.clubedoingresso.com/epica.

Guns'n'Roses e Metallica: na lista dos músicos mais bem pagos de 2017
09/12/2017

A revista Forbes divulgou sua tradicional lista com os músicos mais bem pagos do ano. No ranking de 2017, há alguns representantes do rock, como Guns N' Roses (6°), Bruce Springsteen (8°) e Metallica (10°), embora o topo seja dominado por um rapper - Diddy está em 1° - e artistas pop venham logo em seguida - Beyoncé, Drake, The Weeknd e Coldplay ocupem da segunda à quinta posição. O sucesso financeiro do Guns N' Roses se deu, em especial, devido à sequência da turnê "Not In This Lifetime...Tour". Segundo a Forbes, a banda conseguiu faturar US$ 84 milhões sem contar com grandes patrocínios, nem mesmo via endorsement de instrumentos.
As extensas turnês também garantiram as altas cifras de Bruce Springsteen (8°, com US$ 75 milhões), Metallica (10°, com US$ 66,5 milhões) e Red Hot Chili Peppers (US$ 54 milhões). Já no caso de Paul McCartney, os direitos autorais de suas músicas solo e com os Beatles ajudaram no faturamento.
1. Diddy - US$ 130 milhões
2. Beyoncé - US$ 105 milhões
3. Drake - US$ 94 milhões
4. The Weeknd - US$ 92 milhões
5. Coldplay - US$ 88 milhões
6. Guns N' Roses - US$ 84 milhões
7. Justin Bieber - US$ 83,5 milhões
8. Bruce Springsteen - US$ 75 milhões
9. Adele - US$ 69 milhões
10. Metallica - US$ 66,5 milhões
11. Garth Brooks e Elton John (empate) - US$ 60 milhões cada
13. Paul McCartney e Red Hot Chili Peppers (empate) - US$ 54 milhões cada
15. Jimmy Buffett - US$ 50,5 milhões
16. Calvin Harris - US$ 48,5 milhões
17. Taylor Swift - US$ 44 milhões
18. Kenny Chesney - US$ 42,5 milhões
19. Luke Bryan, Celine Dion e Jay-Z (empate) - US$ 42 milhões cada
22. Tiesto e Bruno Mars (empate) - US$ 39 milhões cada
24. The Chainsmokers e Jennifer Lopez (empate) - US$ 38 milhões cada

Mike Portnoy: trolls de internet tem culpa no suicídio de Cornell e Chester
09/12/2017

Mike Portnoy responsabilizou os trolls online de terem exercido grande participação na morte da atriz pornô August Ames, que cometeu suicídio nesta terça-feira, dia 5 de dezembro. Amigos de August (nome verdadeiro: Mercedes Grabowski) relataram que ela sofria de depressão e vinha sofrendo um intenso bullying virtual nos últimos dias, sob a acusação de praticar homofobia. "Estou lendo no meu feed de notícias do twitter sobre uma porn star (não que isto seja relevante) de 23 anos de idade que cometeu suicídio hoje por sofrer perseguição na internet... isto é um PROBLEMA VERDADEIRO que precisa ser combatido seriamente!!! CYBERBULLYING mesclado com DEPRESSÃO & SUICÍDIO é um grande problema!!! #STOPTHETROLLS
"Em algum ponto estes cyberbullies precisam assumir a responsabilidade sobre as coisas horríveis que postam online... não tenho certeza, mas 'tenho um pressentimento' que trolls de internet tiveram participação na depressão de pessoas como Keith Emerson, Chris Cornell, Chester Bennington e Robin Williams."

Impiedoso: Assista agora a entrevista para o programa Heavy Metal Online
09/12/2017

A banda catarinense de Black Metal IMPIEDOSO figurou na nova edição do programa Heavy Metal Online, onde concedeu uma entrevista para o mesmo. Capitaneado pelo apresentador Clinger Carlos Teixeira, o bate papo integrou a sessão “3x3” do programa, onde o grupo pôde falar um pouco sobre seu início, atual álbum “Reign in Darkness” e seu conceito, projetos futuros e muito mais. Assista agora: https://youtu.be/PBOXb0e5KZs.
Em outras notícias, o trabalho “Reign in Darkness” já pode ser encontrado no Spotify, veja: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn. Encontre-o nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1024. Para adquirir o álbum “Reign in Darkness” - na versão física e digital - e apoiar o IMPIEDOSO acesse o Bandcamp oficial do grupo pelo link a seguir: http://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness. Outra forma de comprar o CD pode ser feita pela loja da SANGUE FRIO RECORDS, confira: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock On Stage: Resenha do cd The Violent Sleep Of Reason do Meshuggah
08/12/2017

O Meshuggah é uma banda da Suécia, cuja a definição do som que praticam pode variar entre Math Metal, Djent Metal Avant Garde Metal e Metal Progressivo Extremo, enfim, seja lá qual for, a verdade é que eles estão na ativa há três décadas e disponibilizaram em 2017 o seu oitavo álbum de estúdio, o agressivo The Violent Sleep Of Reason, o quinteto dispara mais dez porradas técnicas, complexas e repletas de urros. Para conhecer seus detalhes, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/meshuggah-the-violent-sleep-of-reason.htm.

Mattilha lança o novo single "Cachorro Louco"
08/12/2017

Depois de um mês do lançamento do remix da música "Qual é o Seu Veneno" com o grupo de hip hop RZO, o quarteto de hard rock lançou nesta sexta-feira, 8 de dezembro, a faixa inédita "Cachorro Louco" em todas as plataformas de streaming. Ouça "Cachoro Louco" nas principais plataformas de streaming e download: https://ONErpm.lnk.to/Mattilha. Após o debut álbum "Ninguém é Santo" de 2014 e o EP "A Carne é Fraca" de 2016., o novo single abre uma nova fase na carreira da banda, que para 2018 pretende focar em singles que serão lançados em intervalos de 3/4 meses. "É a estratégia ideal para a nossa realidade, o consumo e o volume em massa da música digital já comprovou que trabalhar faixas separadas de forma continua acaba sendo a maneira mais eficaz e econômica de se trabalhar nesse ambiente" diz o guitarrista Victor Guilherme.
"Esse som retrata bem nossa correria, a vibração de acreditar em qualquer coisa que seja e jamais se desgarrar dessa verdade, ir até o fim, persistir, viver de coração um dia após o outro, sentimento que se espelha a tudo que rola em torno desse sonho que é viver de música, se alimentar de estrada e poder passar nossa mensagem aos 4 cantos" diz Gabriel Martins, vocalista. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Lollapalooza Brasil anuncia o primeiro side show de 2018: Rio de Janeiro receberá Imagine Dragons, dia 22 de março, no Km de Vantagens Hall RJ com Plutão Já Foi Planeta fará o show de abertura
08/12/2017

Chegou a hora de saber o primeiro Side Show que irá acontecer durante o período do Lollapalooza Brasil. As tradicionais extensões do festival pelo país sempre levam um pouquinho do que acontece no Autódromo de Interlagos e o Rio de Janeiro será a primeira cidade a receber uma atração em 2018. Dia 22 de março, o palco do Km de Vantagens Hall receberá o headliner do Lollapalooza Brasil, Imagine Dragons. A banda, que chega ao seu terceiro e atual álbum de estúdio, Evolve (2017), tem uma relação especial com os fãs no Brasil, tendo passado por aqui outras duas vezes. No show, eles irão apresentar seus sucessos do último disco, como “Thunder” e “Believer”, além de seus inúmeros hits como “Demons” e “Radioactive”. Plutão Já Foi Planeta, uma das bandas que também estará presente no Lollapalooza Brasil, abrirá o show e esquentará os motores do público. A venda para o público geral do show no Rio de Janeiro já está disponível pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência: Km de Vantagens Hall RJ) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
A sétima edição do Lollapalooza Brasil acontece no Autódromo de Interlagos e tem como headliners no dia 23 de março, Red Hot Chili Peppers e LCD Soundsystem; Pearl Jam e Imagine Dragons, são os headliners do dia 24 de março; e The Killers e Lana Del Rey, são os headliners do dia 25 de março. O Lollapalooza Brasil 2018 tem o patrocínio de Budweiser, Chevrolet Onix, AXE, Doritos, Bradesco e Next. Apoio Fusion Energy Drink. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock, Rádio Mix - 106.3 e Veja São Paulo são media partners. O Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents, William Morris Endeavor Entertainment (WME) e TIME FOR FUN
Sobre o Lollapalooza Brasil: O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2015, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias. Para o próximo ano, espera-se um impacto financeiro maior em função do crescimento do número de dias. Foi na edição de 2017 que o Lollapalooza Brasil teve seu maior público: 190 mil pessoas nos dois dias do festival. Chegando em sua sétima edição em 2018, o festival já contou com a participação de quase 300 artistas nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza: Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile (2011), Brasil (2012), Argentina (2014), Alemanha (2015) e França (2017). Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016 e continua recebendo 100.000 mil fãs por dia, com mais de 170 artistas se apresentando em 08 palcos. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F:  Regis Motisuki; Vitor Rosalino e Fábio Lopes Oliveira.

Heavenless: estreia de clipe na Play TV e indicação para Melhores do Ano
08/12/2017

Formado em 2015 em Mossoró/RN, também conhecida como a “Terra da Liberdade”, o grupo Heavenless nasceu herdeiro de uma fortuna de intrepidez. A cidade também é marcada pelo Motim das Mulheres, pelo primeiro voto feminino do país, por ter libertado seus escravos cinco anos antes da Lei Áurea, sem falar da resistência histórica ao bando de Lampião. Seu disco de estreia, intitulado “whocantbenamed”, foi lançado no início de 2017 e traz um death/hardcore de sotaque doom com uma grande disponibilização para o inexplorado. Produzido e mixado por Cassio Zambotto, “whocantbenamed” tem recebido calorosos elogios da imprensa especializada, o que tem resultado em convites para shows. Até aqui o grupo já realizou duas turnês pelo sudeste, totalizando mais de 10 shows pela região, entre outras dezenas de apresentações por outros estados. O grupo também já foi atração de importantes festivais como o Black Embers em São Paulo e o renomado Festival DoSol em Natal/RN.
Mas antes que o ano termine, “whocantbenamed” ainda tem deixado os músicos do Heavenless cheios de orgulho. O álbum foi indicado entre os “Melhores do Ano” em dois importantes programas de rádio. O primeiro é o “Roadie Metal” que promove uma eleição entre os ouvintes. Para votar e escolher “whocantbenamed” como um dos melhores discos do ano 2017, basta acessar esse link: https://goo.gl/3Fyg5A.
Já a segunda indicação é do programa “Pesado - Lapada para todos os gostos” da Universitária FM de Pernambuco. O programa fez uma seleção dos melhores álbuns lançados em 2017 para um programa especial a ser exibido no próximo sábado, dia 09, às 18h. Além do Heavenless, outros nomes de peso, literalmente, foram lembrados: Sepultura, Torture Squad, Dark Avenger, Project 46, etc. Para ouvir, basta sintonizar 99,9 FM (para todo o estado). Se não bastasse, também neste fim de semana o videoclipe de “The Reclaim” será exibido pela primeira vez no Udigrudi da PlayTV. O programa é voltado à exibição de videoclipes nacionais e vai ao ar todo domingo entre 20h e 21h. A PlayTV é um canal de TV a cabo exibido em todo Brasil através da Net (122), Vivo (255/Fibra 130), Claro (122), Oi (143), Sky (166) e GVT (86). Para assistir o vídeo “The Reclaim” no Youtube, acesse: https://youtu.be/_LrEOqkUizY. 
O Heavenless é formado por Kalyl Lamarck (vocal/baixo), Vicente “Mad Butcher” Andrade (bateria) e Vinícius Martins (guitarra). Mais Informações: www.twitter.com/heavenless666; www.facebook.com/heavenless666; www.instagram.com/heavenless666 e www.soundcloud.com/heavenless666. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - eliton@somdodarma.com.br e www.somdodarma.com.br.

Elizabethan Walpurga: representando Pernambuco em matéria especial
08/12/2017

O site Roadie Metal lançou uma matéria apresentando uma banda de cada um dos estados do Brasil e o Distrito Federal e selecionou o ELIZABETHAN WALPURGA para representar seu estado, Pernambuco. Na matéria, a banda recebe a seguinte descrição: “Uma das forças do Black/Death nordestino, mesmo após um hiato de longos anos, o grupo retornou recentemente e com um grande álbum lançado. Força e agressividade é uma das principais características da banda e se você ainda não conhece é bom correr, pois essa banda é animal.” Para conferir as outras 26 bandas citadas, visite o link: https://goo.gl/GE2QyB.
O ELIZABETHAN WALPURGA divulga o álbum ‘Walpurgisnacht’, que vem recebendo uma reação foi positiva. A banda conseguiu em suas composições um grande equilíbrio entre o Heavy Metal mais tradicional e o Black Metal, criando algo único, de fácil identificação. “Sem dúvidas um dos melhores discos do Metal nacional do ano e no geral também,” como citado em resenha pelo renomado site Arte Metal. A versão digital de ‘Walpurgisnacht’ pode ser encontrada nas principais distribuidoras de música digital do mundo, confira alguns links: Amazon: https://goo.gl/sH23UP; Spotify: https://goo.gl/EyhBIl; iTunes: https://goo.gl/OHPeqf; Deezer: https://goo.gl/HJkqZY e Google Play: https://goo.gl/PhURyu. Em abril desse ano o álbum ganhou uma versão física, lançada pela renomada Shinigami Records. O trabalho também está à venda nas principais lojas, no site do selo e diretamente com a banda por e-mail e Facebook. Recentemente o grupo também lançou um lyric video para a faixa ‘Infernorium’: https://youtu.be/SrC-3Z6ev3A. Contato: elizabethan.walpurga@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/elizabethan.walpurga e www.metalmedia.com.br/elizabethanwalpurga. Fonte: Metal Media.

Endrah: Cesar Covero em guitar playthrough para ‘Your Life Deleted’
08/12/2017

Com o novo single, ‘Your Life Deleted’, o ENDRAH não só apresentou Henrique Pucci como seu novo batera, mas mostrou uma nova face de sua música, ainda mais pesada e mais técnica. Para dividir conosco um pouco mais de como a música foi escrita, a banda lançou um guitar playthrough mostrando a mão pesadíssima do guitar César Covero, assista: https://youtu.be/mFieGSqiVaM. O vídeo ganhou inclusive destaque no site internacional Gear Gods: http://geargods.net/playthrough/endrah-wants-to-see-your-life-deleted-by-this-guitar-playthrough/.
O novo single, ‘Your life Deleted’, foi produzido por Tiago Hospede e conta com arte de capa por Hugo Silva (Abacrombie Ink). Ele foi lançado originalmente em videoclipe e pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/MF1xxvnhU6w. Ele também foi lançado no Spotify: https://open.spotify.com/album/644J1IJeTLsi687MxjTbmO. Contato: contato@endrah.com. Sites relacionados: www.endrah.com; www.facebook.com/endrah e www.metalmedia.com.br/endrah. Fonte: Metal Media.

4BanneD: no Estúdio Casanegra finalizando a pré-produção do primeiro disco
08/12/2017

Durante o mês de novembro, o 4BANNED esteve em São Paulo para finalizar mais detalhes da pré-produção de seu primeiro álbum. O grupo esteve no estúdio Casanegra junto ao músico e produtor Rafael Augusto Lopes onde deram mais grandes passos dentro da produção. “Estamos muito satisfeitos com as composições e com as ideias de timbres para os instrumentos, acho que o disco vai ficar muito foda!” - celebra o vocalista/guitarrista Alex Maramaldo. Em seu primeiro trabalho, o 4BANNED busca mesclar características das principais vertentes do Heavy Metal, tentando se diferenciar do comum, criar a sua própria identidade sonora.
Formada em 2015 na capital cearense, Fortaleza, somente neste ano de 2017 o grupo conseguiu se estabilizar e começar a pôr em prática todas as suas expectativas. Apesar do nome novo, a 4BANNED é composta por veteranos, ex-integrantes de outras bandas no Ceará, e tem como principais influências bandas como: Testament, Sepultura, Destruction, Vader, Havok, Asphix, entre outras bandas. Contato: 4bannedofficial@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/4banned e www.metalmedia.com.br/4banned. Fonte: Metal Media.

The Dead Centuries: Instrumental Prog Metal lança 'Overdrive'via The Prog Report
08/12/2017

O trio de Ottawa THE DEAD CENTURIES são futuristas e perigosos... que é como deveria ser. O grupo é influenciado por Protest The Hero, Periphery, Paul Gilbert, Sithu Aye e Intervals. Compondo e executando metal progressivo instrumental, precisamente técnico, THE DEAD CENTURIES é rico em virtuosidade, melodia, habilidades de composição e o mais importante: eles criam excelente música para ouvir. Este não é o som de três músicos que mostram suas habilidades indubitáveis, em vez disso, eles estão criando suas músicas com cada fibra de seus seres, cada neurônio de suas mentes, cada tendão de seus corpos. Em certo sentido, é como se os três músicos que compõem THE DEAD CENTURIES se tornaram uma mente em sua própria música.
Preparando para lançar seu álbum de estreia, 'Race Against Time' em 26 de janeiro de 2018, o disco apresenta dez faixas de material melódico, de alta energia e refrescante. Cheio de faixas cativantes, riffs de guitarra brilhantes e escapadas gerais através do que seu metal progressivo instrumental tem para oferecer. Juntando-se ao The Prog Report, o trio estreia seu primeiro single, 'Overdrive', que apresenta um solo de guitarra do convidado James Krul da banda Mandroid Echostar: http://progreport.com/canadian-prog-metal-the-dead-centuries-trio-premiere-new-track-overdrive/. 
'Race Against Time' está em pré-venda pelos links: https://thedeadcenturies.bandcamp.com/; https://itunes.apple.com/ca/album/race-against-time/1321687310; https://play.google.com/store/music/album/The_Dead_Centuries_Race_Against_Time?id=Biemkneljmnb7oktkan53jca4si&hl=en. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/thedeadcenturies. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Armum: Com shows internacionais, ‘Infernal Domain Tour’ fecha 2017 extremamente positiva
08/12/2017

Passando por nove estados e dois países diferentes em mais de 20 apresentações, a “Infernal Domain Tour”, da banda de Death Metal ARMUM não poderia terminar o ano de modo mais positivo. A turnê, que serviu de suporte ao atual EP “Infernal Domain”, coroou um 2017 que tinha tudo para ser fantástico, e colocou os goianos em um novo patamar no cenário underground brasileiro. “Cara, foi um ano incrível, onde passamos por vários estados fizemos muitos contatos, foi bem somatório para nossa carreira pois saímos pela primeira vez para fora do país. Gostaria de agradecer todo o público que nos acompanhou, aos produtores e todas as bandas que dividimos palco, pode se dizer que esse ano foi um ano de muitas conquistas para o ARMUM, chegamos ao final da turnê satisfeitos com o resultado, pois em todos os lugares que tocamos fomos muito bem acolhidos e aplaudidos pelo público e isso é muito gratificante. OBRIGADO!” - Gesiel Coelho (baterista e fundador do ARMUM).
Em outras notícias, os goianos afirmam que estarão focados na composição e gravação do novo álbum durante os meses de janeiro e fevereiro de 2018, mas que em breve estarão divulgando novas datas de shows. Produtores interessados em buscar mais informações escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou armumdeath@gmail.com. Ouça o EP “Infernal Domain” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4y1z3Z4dBHs0kUbqboorTz. Encontre nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/987. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/armumdeath/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Armum/45. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heavy Metal Online: Comunicação visual, você está fazendo a coisa certa?
08/12/2017

Mais um tiro certeiro de Clinger Carlos Teixeira e o Heavy Metal Online! Nesta edição, de número #78, o apresentador abordou mais um assunto de extrema importância para artistas e promotores de eventos de Metal no Brasil: A comunicação visual. Fazendo um paralelo entre a marca da sua empresa e seus serviços prestados com a imagem das bandas (logotipos e capas) e de produtores (cartazes de shows e turnês), Clinger mostrou pontos positivos, negativos e algumas falhas rotineiras na hora de trabalhar neste setor, veja: https://www.youtube.com/watch?v=PBOXb0e5KZs.
Nesta edição, também é possível conferir um bate papo com o guitarrista brasileiro Guilherme Miranda, que atualmente faz parte do grupo sueco Entombed A.D., onde o músico comenta um pouco sobre a cena underground internacional, fazendo uma comparação super interessante com a do Brasil. Outras bandas entrevistadas pelo programa é Witchhammer e Viper, onde ambas falam um pouco dos seus momentos atuais e projetos futuros. Além dos famosos blocos 3x3 e 3x1, onde o HEAVY METAL ONLINE apresenta de maneira dinâmica inúmeros artistas espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/  e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Golpe de Estado e Carro Bomba tocam em SP, no sábado
08/12/2017

Amanhã (09/12), o Golpe de Estado se apresenta no Morrison Bar (Rua Inacio Pereira da Rocha, 362 - Vila Madalena, São Paulo). Ao lado deles, outra grande banda do rock nacional, o Carro Bomba. Na ocasião eles comemoram o aniversário do guitarrista Marcello Scheavno, que toca nas duas bandas. O show acontece a partir da 18h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/192218751334271/. A formação atual do Golpe de Estado traz, João Luiz (vocal, ex-Casa das Máquinas e ex-King Bird), Marcello Schevano (guitarra, Carro Comba, ex-Patrulha do Espaço), Nelson Brito (baixo e membro da formação original) e Roby Pontes (bateria). Assista o videoclipe de “Noite de Balada”, gravado na turnê de 30 anos do Golpe de Estado: https://www.youtube.com/watch?v=qhVzdGg8aoM. Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com / www.facebook.com/tc7producoes. Curta a página oficial do Golpe de Estado no Facebook: www.facebook.com/bandagolpedeestado.

Nervosa: show no La Esquina no Rio de Janeiro neste domingo
08/12/2017

Neste domingo (10/12), as meninas da Nervosa se apresentam na cidade do Rio de Janeiro, no La Esquina Bar (Av Mem de Sá, 61, Lapa, Rio de Janeiro), no “Headbanger Fest”, ao lado das bandas Siriun e Vorgok. Assista o vídeo onde a guitarrista Prika Amaral convida para o show do RJ: https://www.facebook.com/headbangerproducoes/videos/135153103800035/?q=Nervosa%20no%20Rio%20de%20Janeiro.  Para mais informações, acesse a página do evento: https://www.facebook.com/events/152728021997435/.
Na semana que vem elas tocam no tradicionalíssimo Sesc Belenzinho, em São Paulo (Sexta-feira, 15/12) - dia 17/12 elas tocam em Bragança Paulista (Cardápio Undreground). Assista o vídeo de “Intolerance Means War” que rolou no Chile: https://www.youtube.com/watch?v=FQ6-PggqJeI. A Nervosa é formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria). Para agendar shows da Nervosa no Brasil, entre em contato com tc7producoes@gmail.com; www.tc7producoes.com e www.facebook.com/tc7producoes. 
Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais: www.nervosaofficial.com/site/eng-band/; www.facebook.com/femalethrash; www.instagram.com/nervosathrash e https://twitter.com/nervosathrash.

Massacration se apresenta neste sábado na Comic Con Experience 2017
08/12/2017

O Massacration se apresenta neste sábado, dia 9 de dezembro, às 19h, na Comic Con Experience 2017, na área dedicada à música na CCXP, Arena Cos Music, que conta com apresentações durante todos os dias e com diversos artistas de renome nacional como Supla, além de uma programação com covers de grandes sucessos como Queen, Kiss, David Bowie e Beatles. A CCXP - Comic Con Experience 2017 acontece entre os dias 7 a 10 de dezembro, no São Paulo Expo. A banda prepara um show intergalático e fará algumas versões do novo DVD que será lançado nos próximos dias.
Após retornar em 2016 para estrelar a propaganda “O Grand Pedido”, o famoso jingle do Big Mac, do McDonald's, o Massacration motivou os fãs com uma turnê mundial em várias cidades com diversos shows sold out. Com o lançamento da nova música e videoclipe de “Metal Milf”, a banda voltou às paradas de sucesso atingindo um público ainda maior do que anteriormente. Com expectativa para mais de 200 mil pessoas esse ano, a programação da Comic Con Experience 2017 garante uma grande experiência para os fãs do Massacration. Imperdível! Links relacionados: https://www.facebook.com/MassacrationOficial/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Tom Chaplin também entra no clima festivo e lança Twelve Tales Of Christmas
08/12/2017

O cantor, compositor e multi-instrumentista britânico Tom Chaplin, conhecido também como vocalista da banda de rock Keane, se despede de 2017 em grande estilo com o novo álbum, “Twelve Tales Of Christmas”. Produzido por David Kosten, o novo trabalho do cantor chega apenas um ano após seu último disco, “The Wave” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheWave). O álbum traz 8 canções originais escritas por Chaplin e quatro covers de clássicos, como “2000 Miles”, da banda The Pretenders, e “Walking In The Air”, de Howard Blake. A faixa “Midnight Mass”, primeiro single do disco, já foi executada por mais de 165 mil usuários no Spotify. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TwelveTalesOfChristmasTC. A música é uma colaboração do cantor com o parceiro de longa data Matt Hales, e foi gravada com um coral e uma orquestra no Studio 2, da Abbey Road. “Twelve Tales of Christmas” já está disponível para download e streaming aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TwelveTalesofChristmasBR. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Gregory Porter lança o clássico de Nat King Cole The Christmas Song em tributo ao seu herói musical
08/12/2017

O vencedor do GRAMMY® Gregory Porter fecha o ano com sua versão de um dos maiores clássicos de natal de todos os tempos: a faixa “The Christmas Song”, gravada por seu maior ídolo Nat King Cole. “Não é Natal até que você sinta cheiro de castanhas tostadas na fogueira! Essa música é um verdadeiro clássico e, para mim, a versão de Nat King Cole é a definitiva. Eu tenho ótimas memórias de ouvi-la na infância. Gravá-la em homenagem ao Nat é, sem dúvida, o melhor presente que ganhei o ano todo”, disse. Ouça e baixe a versão de Gregory, aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/XmasSg. O novo disco de Porter, “Nat King Cole & Me”, marca a primeira vez que o artista gravou com uma orquestra composta por 70 músicos, sob a regência do seis vezes vencedor do Grammy Vince Mendoza. Ouça e baixe o disco: https://umusicbrazil.lnk.to/NKCandMe. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Nirvana: "Próximo álbum seria etéreo e acústico, tipo os discos do R.E.M."
08/12/2017

O vocalista do R.E.M., Michael Stipe, falou sobre Kurt Cobain em uma nova entrevista para o site Dazed. Seguem somente alguns trechos. O bom amigo de Stipe, Kurt Cobain, foi apenas um artista que reconheceu a legitimidade da metamorfose da sua banda. Falando para a revista Rolling Stone no início de 1994, o frontman do NIRVANA havia dito: "Eu sei que vamos gravar pelo menos mais 01 álbum de estúdio e tenho uma boa idéia do que pode ser. Será bastante etéreo e acústico, como os discos do R.E.M. Se eu pudesse apenas compor algumas músicas tão boas assim como eles fizeram... Eu não sei como essa banda faz o que fez! Deus, eles são os melhores e eles lidaram com o sucesso como santos e continuam a entregar uma excelente música".
Enquanto o NIRVANA nunca conseguiu gravar esse álbum, a afirmação de Cobain já dizia muito sobre o futuro da banda. Stipe concluiu: "Eu tinha esquecido que ele havia dito isso sobre nós... Eu realmente queria que ele tivesse vivido mais e Kurt era um excelente compositor. Ele também estava em uma transição estável como artista, sabe? Ele chegou ao fim de uma coisa e estava pronto para explorar a próxima fase, mas infelizmente ele não conseguiu fazer isso...”

Queens of The Stone Age: Josh Homme reage aos fãs que dizem que ele se vendeu
08/12/2017

O frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, foi criticado pelos fãs e “puristas” da velha escola da sua banda primária, KYUSS, por ter trabalhado com o produtor pop music, Mark Ronson, em seu último álbum de estúdio, “Villains” (7º disco, 2017) - em uma nova entrevista para o site Current. ?
Então, conheço muitos puristas da velha escola, especialmente aqueles que acompanharam todo o caminho percorrido pelo KYUSS, que quando ficaram sabendo que você iria produzir o novo álbum do QUEENS OF THE STONE AGE com o produtor pop music, Mark Ronson, muitos começaram a falar, tipo: "Mas que porra está acontecendo com o QUEENS OF THE STONE AGE?" Você ficou surpreso com a reação deles?
Josh Homme: Não, eu estava esperando por isso... Seria seguro entender que eu já sabia que isso iria acontecer, sabe? Eu acredito que há movimento e equilíbrio na vida, porque nós estamos sempre crescendo e morrendo ao mesmo tempo. Eu sinto que estou me desafiando e se estamos desafiando uns aos outros, estamos indo na direção certa. O subproduto disso é que qualquer pessoa que esteja nos acompanhando deve esperar uma atitude atípica, porque queremos fazer coisas inéditas e sermos os primeiros a fazer. Parte de mim pensa que, sempre que aprontarmos algo novo, podemos perder 20% do nosso público e tenho ciência disso. Que seja 20% das pessoas que irão falar: "A banda mudou! Onde está a minha banda que eu sempre tive?" Você pode supor essas coisas e eu falei a Ronson: "Se 15% das pessoas não te odeiam, então você é uma chatice, cara". Foi quando ele me respondeu: "Então, vou tentar fazer com que essa margem suba para 40%".

Entrevista inédita com Scott Weiland falando sobre o seu falecido irmão
08/12/2017

A revista Rolling Stone postou uma entrevista inédita com o falecido vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Scott Weiland, para marcar o aniversário de 02 anos da sua morte agora em 03 de Dezembro/2017. Na entrevista, Weiland se manifestou de uma forma misteriosa falando frequentemente sobre a morte e as drogas. A entrevista foi realizada em 2007, quando Weiland ainda era o vocalista do VELVET REVOLVER. Seguem somente alguns trechos, onde Weiland também havia falado sobre a morte do seu irmão:
"Tudo o que eu estava fazendo na minha vida era fugir das responsabilidades de ser pai e marido. Tudo o que eu queria era finalmente ser um homem responsável, mas era tão difícil dar esse passo e começar uma nova jornada... Sentia como se estivesse preso nesse complexo eterno de Peter Pan e realmente acho isso porque sempre estive numa banda, especialmente quando você se torna uma celebridade. Isso permite que você fique nesse modo e não aceite as responsabilidades geradas pelas suas ações, sabe? Se você está ganhando dinheiro com outras pessoas, por que não? Espera-se que as estrelas do rock sempre fodam com o processo, o que acho legal, mas há certas coisas que fiz que eu realmente não me arrependo de nada, exceto pelo prejuízo emocional que causei para as outras pessoas”.
“Me dei conta disso quando o meu irmão morreu, onde vi a realidade e finalidade das coisas e como eu, minha mãe e meu pai, estávamos ‘destruídos’ com a morte dele. Meus pais tiveram que lidar com isso diariamente, devido ao medo em potencial de que isso pudesse acontecer com qualquer um de nós por anos. A minha esposa também, onde ela pensava que a qualquer momento isso poderia acontecer com o pai dos nossos filhos, sabe? Mas quando aconteceu com o meu irmão, tudo parecia horrivelmente real. Eu sempre senti que era inquebrável, assim como as baratas que podem sobreviver a qualquer bomba atômica ou algo assim. Quando recebi a ligação de um amigo do meu irmão que o tinha encontrado morto, eu tive que ir até lá porque a polícia estava no local. Eu o vi deitado na sua cama e tive que identificar o corpo... Ele passou e viveu o mesmo tipo de situações que eu passava, sabe? Ele teve várias overdoses, fracassou em outras situações e vivia em prisões internas sem precisar ser preso pela polícia... Lá estava ele e foi o final da história, e você não pode obter coisa mais real do que isso".

Pantera: banda ganha carrinho de bebê oficial
08/12/2017

A loja de produtos para bebês Daphyls agora contém um pouco de metal em seu catálogo. A empresa lançou, recentemente, um carrinho de bebê licenciado do Pantera. O produto, comercializado a US$ 59,95 (cerca de R$ 197 na cotação atual e em conversão direta), pode ser adquirido no link: http://daphyls.com/product/pantera-stroller/.

Ghost vai lançar álbum ao vivo "Ceremony & Devotion"
08/12/2017

Confirmando os boatos, o Ghost anunciou oficialmente o lançamento do "Ceremony & Devotion" no dia 19 de janeiro, trazendo 17 faixas gravadas ao vivo. O trabalho estará disponível em CD, vinil e 8-Track (conhecido como Cartucho 8 no Brasil, um formato que só colecionadores vintage sabem do que se trata). Confira a seguir o "vídeo" de "Absolution": https://www.youtube.com/watch?v=vQwIDYF35ao. Tracklist: 1. Year Zero 5:42; 2. Square Hammer 4:23; 3. From The Pinnacle To The Pit 4:16; 4. Spoksonat 0:52; 5. Con Clavi Con Dio 3:53; 6. He Is 4:44; 7. Mummy Dust 4:15; 8. Per Aspera Ad Inferi 4:13; 9. Secular Haze 5:13; 10. Elizabeth 4:48; 11. Body And Blood 3:53; 12. Absolution 5:22; 13. Devil Church 2:17; 14. Ritual 7:41; 15. Cirice 5:59; 16. Monstrance Clock 6:11 e 17. Ghuleh / Zombie Queen 7:39.

Machine Head: veja o vídeo de "Catharsis"
08/12/2017

O vídeo de "Catharsis", faixa título do novo álbum do Machine Head, pode ser visto logo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=WYeDJxWvA_I. Veja também o "making of" do vídeo de "Catharsis": https://www.youtube.com/watch?v=G9CGfMrhZdg. Catharsis", sucessor do "Bloodstone & Diamonds" de 2014, sai no dia 26 de janeiro de 2018 pela Nuclear Blast, trazendo as seguintes músicas: 01. Volatile; 02. Catharsis; 03. Beyond The Pale; 04. California Bleeding; 05. Triple Beam; 06. Kaleidoscope; 07. Bastards; 08. Hope Begets Hope; 09. Screaming At The Sun; 10. Behind A Mask; 11. Heavy Lies The Crown; 12. Psychotic; 13. Grind You Down; 14. Razorblade Smile e 15. Eulogy.

Stone Temple Pilots: confirmado em mais um festival
08/12/2017

A banda grunge vai se apresentar no Monster Energy Fort Rock Festival em 28/29 de Abril/2018, na cidade de Fort Lauderdale/Florida. O grupo irá se apresentar ao lado de nomes como: OZZY OSBOURNE, GODSMACK, HALESTORM, STONE SOUR e vários outros...

Aeon Prime: no Café Aurora com Magna Trip e Freaky Jelly nesta sexta-feira
07/12/2017

Seguindo em uma ótima sequência de shows, o AEON PRIME aporta na capital paulista nesta sexta-feira, dia 8, para uma grande apresentação ao lado de outros dois renomes da música pesada nacional. O show acontece no tradicional Café Aurora, na Bela Vista, e conta com a presença das bandas Magna Trip e Freaky Jelly. O início está marcado para às 22h, mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/863589453812555/. Este show faz parte da turnê de divulgação de seu álbum ‘Future Into Dust’. O disco foi lançado no ano passado e recebido de forma extremamente positiva pela crítica especializada, pelos fãs e foi inclusive citado nas listas de melhores lançamentos nacionais de 2016. Sua versão física e todo o merchandise oficial do AEON PRIME estão à venda em sua loja virtual com vária opções de pagamento e envio para todo o Brasil: https://www.facebook.com/pg/AeonPrime/shop/. ‘Future Into Dust’ também está disponível em todas as principais plataformas de música digital, confira alguns links:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/future-into-dust/id1068299479
Amazon: https://www.amazon.com/Future-Into-Dust-Aeon-Prime/dp/B01B9IGLUY
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/11984342
Spotify: https://play.spotify.com/album/25CCBuyVg02bVJx9RR1pFY
Lembrando que o AEON PRIME lançou um videoclipe para a música ‘In the Depths of Me’, nona faixa de ‘Future Into Dust’ ( confira resenha ), que foi produzido por MondoCao Filmes. Assista: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PvRfFATUAq8. Facebook: https://www.facebook.com/AeonPrime/videos/1621387164591864/. Contato: aeonprimebr@gmail.com. Sites relacionados: www.aeonprime.net; www.facebook.com/AeonPrime e www.metalmedia.com.br/aeonprime. Fonte: Metal Media.

Hipercubo: encerrando o ano com dois shows no mesmo dia!
07/12/2017

Claro que nossos Hard Rockers não poderiam deixar de fechar com chave de ouro 2017 sem uma grande celebração e quer lugar melhor que uma cervejaria para isso? É o que vai acontecer neste sábado, dia 9 de dezembro na cidade de Campo Bom/RS onde a HIPERCUBO se apresentará na Cervejaria Imigração à partir das 11h, com o show dos gaúchos marcado para às 17h! Mas calma! Ainda tem mais HIPERCUBO dia 9, saindo da cervejaria, a banda parte para Novo Hamburgo/RS onde se apresenta no Rock and Roll Sinuca Bar, local já bem conhecido pela banda e pelos seus fãs!
A HIPERCUBO segue promovendo o álbum ‘Trem da Loucura’. Do álbum foram tirados dois clipes, o recém-lançado ‘Helena’ e ‘Gasolina’, assista: https://youtu.be/Y6UPY79xm48 e https://youtu.be/AKyuA5deK_U. A música ‘Noite de Sexo’, que foi regravada para o disco também conta com um videoclipe gravado nos idos de 2012: https://youtu.be/t8hBNy4uxaA. ‘Trem da Loucura’, primeiro disco completo da HIPERCUBO, lançado em 2015 para uma ótima recepção do público e crítica. O material foi produzido por Sebastian Carsin, gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre/RS. A capa ficou por conta de Alexandre Machado. O disco está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/track/7Ax8V2gJxZwr43d526IfXZ;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/trem-da-loucura/id1033913687;
Google Play: https://goo.gl/ZVVjTT;
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/11101850;
Amazon: https://www.amazon.com/Trem-Loucura-Explicit-Hipercubo/dp/B014IXWR6O/. Contato: hipercubomusic@live.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/HipercuboOficial e www.metalmedia.com.br/hipercubo. Fonte: Metal Media.

Maverick Inc: teaser e data de lançamento do novo single
07/12/2017

Está chegando a hora de conhecermos o novo filho do MAVERICK INC, de São José do Rio Pardo/SP. Será um single que leva o título de ‘Culturally Disfigured’. O trabalho será lançado oficialmente neste sábado dia 9 de dezembro no canal oficial do grupo: www.facebook.com/maverickthrash. Um teaser foi disponibilizado: https://www.facebook.com/maverickthrash/videos/1344364962340558/. ‘Culturally Disfigured’ foi gravada no tradicional Under Studio em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e produzido pelo renomado músico e produtor Romulo Ramazini.
Este será o primeiro lançamento depois do álbum ‘The Motor Becomes My Voice’, de 2015, o debut colocou o jovem grupo entre os mais queridos da nova geração, citado várias vezes com um dos lançamentos do ano! A versão física está à venda diretamente com a banda. O disco pode ser encontrado também em formato digital, confira alguns links: iTunes - https://goo.gl/w2fy24; Spotify - https://goo.gl/N7aiI7; Google Play - https://goo.gl/Xlt8Vs; YouTube - https://goo.gl/ALZtVF e SoundCloud - https://goo.gl/PxHPQM. Contato: contato@metalmaverick.com.br. Sites relacionados: www.metalmaverick.com.br; www.facebook.com/maverickthrash e www.metalmedia.com.br/maverick. Fonte: Metal Media.

Worsis: participando do Pró Rock Festival neste sábado!
07/12/2017

O Metal pesado do WORSIS vai ser uma das atrações do Pró Rock Festival, um evento diferenciado que reúne bandas de Pop, Rock e Metal. O evento acontece sábado, dia 9 de dezembro, no Shiva Music Club, na cidade de Caxias do Sul e tem como objetivo mostrar e divulgar as bandas que mantém suas atividades no cenário independente da serra gaúcha, cedendo espaço para que o artista mostre o trabalho para o seu público e demais presentes, abrindo um leque para futuras oportunidades. Entre as bandas que tocarão no dia, além do WORSIS, nomes como Chordatta, Delunar, Capa Preta, Linfoma, Malucos Mimordão, Verona Trio e Os StonteanteS. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/1970286686558380/.
Já está à venda a versão física do primeiro álbum do WORSIS, ‘Blinded By The System’. O trabalho será vendido no festival e também está sendo vendido diretamente com a banda por e-mail ou Facebook e na loja oficial do grupo, onde é possível usar várias opções de pagamento e envio para todo o Brasil: http://loja.worsis.com/. Quem preferir, a versão digital também está à venda. Confira alguns links:
Spotify: http://open.spotify.com/album/0hYpAaESBGhSOCFHZ2sDvP
Amazon: https://www.amazon.com/Blinded-System-Worsis/dp/B075W48K8K/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48934662
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/blinded-by-the-system/1289649015
‘Blinded By The System’ foi gravado no Black Stork Studio com o produtor Thiago Caurio. A mixagem ficou nas mãos de Benhur Lima e a masterização por Marcel van der Zwam. A arte da capa foi criada por Hugo Silva, da Abacrombie Ink. ‘Sisyphus’, primeira música retirada do disco, está disponível para audição: Facebook: https://www.facebook.com/worsis/videos/1751122315185452/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=E6TGpCunELs. Contato: contato@worsis.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/worsis e www.metalmedia.com.br/worsis. Fonte: Metal Media.

Killepsia: lançando novo EP no Abyssal Fest neste domingo!
07/12/2017

Neste domingo, 10 de dezembro, a cidade de Porto Alegre receberá a primeira edição do festival Abyssal Fest, onde a banda KILLEPSIA lançará oficialmente seu novo EP, autointitulado. Batizado de Abyssal o festival é inspirado no personagem Cthulhu, uma entidade cósmica criada pelo escritor de terror H. P. Lovecraft em 1926. É frequentemente citado pelos livros de história por seu tamanho gigantesco, saindo dos abismos das profundezas dos oceanos, ele representa o peso do som das três bandas que se apresentarão esta noite. O evento acontece no Divina Comédia com início marcado para às 18h e conta ainda com a participação das bandas Sand Toten e Absens. Ingressos antecipados ainda podem ser comprados, saiba mais: https://goo.gl/W1GfrT.
‘Killepsia’ é o segundo EP do grupo porto-alegrense, sucessor de ‘Kronophobia’ (2014), e apresenta uma banda ainda mais complexa e de quase impossível rotulação cada vez mais influenciada pelo Rock Progressivo, música brasileira, cantando em inglês e português e tudo sem perder o peso. O EP ‘Killepsia’ está disponível para streaming no Bandcamp oficial do grupo, para ouvir: https://killepsia.bandcamp.com/album/killepsia. Contato: bandakillepsia@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/killepsia e www.open.spotify.com/artist/733DNoYpfgSwwlO34XegSF. Fonte: Metal Media.

Xael: banda de Sci-fi Metal assina com a Test Your Metal Records; novo single disponível
07/12/2017

De Rush até Voivod, o Science-Fantasy há muito faz parte integrante do canone do heavy metal. Agora levando essa tradição orgulhosa para o século 21 está a banda XAEL! Fundado por Nassaru (Rapheumets Well, Enthean), junto com Sorgiem, Tuurm, Xolotl e apresentando vários artistas convidados, a XAEL é influenciada por Septic Flesh, Iron Maiden, Augury, Wardruna e Fleshgod Apocalypse, o vocalista/guitarrista Nassaru descreve a música da banda como "uma viagem de metal provocadora dos pensamentos." O grupo assinou com o selo de Vancouver, TEST YOUR METAL RECORDS, que vai lançar a música da banda em uma abordagem única em 2018.
"Teremos oito músicas padrão e duas faixas instrumentais. Em vez de lançar um álbum antecipadamente, queremos que os fãs compartilhem nosso progresso em uma série musical, lançando duas músicas por mês para permitir mais tempo para que os fãs apreciem o trabalho e para que possamos representar melhor as músicas de alguma forma de arte para transmitir a totalidade da nossa visão... A série de álbuns é chamada de ‘The Last Arbiter’, referindo-se à missão do protagonista na história e sua busca de um propósito inatingível para pacificar a natureza destrutiva do mundo cosnciente." O primeiro single do XAEL, 'Apathy of The Immortal' agora está sendo oferecido como download GRATUITO via Bandcamp no seguinte link: https://xaeloffical.bandcamp.com/. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/xael.metal. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Dysnomia: banda anuncia turnê Sul-americana em 2018!
07/12/2017

2018 nem chegou e já vem trazendo muitas boas novidades para o DYSNOMIA! Além de lançar seu novo álbum, ‘Anagnorisis’, o grupo já está pronto para embarcar em uma turnê pela América do Sul. A turnê está sendo organizada pela empresa No Class Agency (https://goo.gl/GVV3gS) e acontece entre os dias 11 de janeiro e 3 de fevereiro, passando pela Colômbia, Equador e Peru. Mais detalhes serão apresentados em breve! Os shows serão em suporte para o novo álbum, segundo da carreira, ‘Anagnorisis’, que está prestes a ser lançado.
‘Anagnorisis’ foi gravado no Nova Studio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. O álbum terá oito faixas e está previsto para ser lançado em meados de janeiro do ano que vem. A arte da capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). O grupo recentemente liberou o primeiro single retirado do novo disco para a faixa ‘The Fall of Phaethon’. Postado em forma de lyric video, o trabalho de edição foi desenvolvido pelo lendário músico e designer Wanderley Perna: https://youtu.be/v14ZXB2EVx0. Contatos: dysnomiametal@gmail.com. Sites relacionados: www.dysnomia.com.br; www.facebook.com/dysnomiabr e www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

2º Rock do Bem reverte a força da cena independente para o Projeto Pitucanoa
07/12/2017

Gosta de Rock’n’Roll e de fazer o bem? Então se liga nesse evento: Rock do Bem! A segunda edição acontece dia 23 de dezembro, às 18h no Gravador Pub, em Porto Alegre celebrando uma nobre causa que será a versão natalina do rock. Serão seis bandas de rock independente (Eletroacordes, Vovó Quântica, Eletroválvulas, Pela Ordem, ArmaZen e Banda FAT) como atrações. Ttodo o valor da bilheteria será doado para o Projeto Pitucanoa. O valor do ingresso é R$ 15,00. Também serão recolhidos doações de alimentos - com exceção de farinha e sal - e de brinquedos novos ou em bom estado. A exemplo da primeira edição, que aconteceu em setembro, onde os cachês foram revertidos para a instituição Niemann-Pick B, as bandas se reúnem para apoiar o trabalho do pescador e artesão Julio Silva de Oliveira, filho de Pituca, um antigo pescador artesanal do Bairro Belém Novo, na Zona Sul da Capital.
O Projeto Pitucanoa foi idealizado em Porto Alegre. Julio percebeu que os peixes que costumava pescar com seu pai estavam desaparecendo do Rio Guaíba, então pensou em uma forma de salvar o ciclo natural dos peixes e promover um sustento digno para os pescadores na época da piracema. Além disso, ele também ensina práticas de educação ambiental e atividades profissionalizantes ecológicas para crianças, adolescentes e pescadores daquela comunidade. Julio passou a salvar mudas nativas que brotam na orla do Guaíba no início de novembro, replantando-as em lugares mais altos para não serem levadas pela cheia do rio durante o inverno. O público alvo desse projeto são crianças de 6 a 12 anos e adolescentes da comunidade do Bairro Belém Novo e entorno, bem como as Colônias de Pescadores da Bacia Hidrográfica do Guaíba.
Confira as atrações do Rock do Bem:
ELETROACORDES: Liga na tomada! Aumente o som e redobre a atenção Trio autoral sitiado em Porto Alegre e que atua há 6 anos nos pagos gaúchos. Transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. 2 EP’s lançados e 4 clipes roteirizados, parte para o terceiro trabalho. Por Fabrício Costa (vocal e guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal e baixo) e Elio Bandeira (bateria).
PELA ORDEM: Apresenta várias versões rock n’roll de músicas do repertório internacional e nacional, surgiu no fim de 2015 e quase todo os integrantes são servidores do Tribunal Eleitoral, o que justifica o nome. Formada por Aderson Câmara (guitarra), Guilherme Cantarelli (violão), Vitor Skrsypcsak (baixo), Ricardo Biscoito (bateria) e Tassi Diniz (Vocal).
VOVÓ QUÂNTICA: De canoas, o trio atua desde 2016 com a nova formação sendo John Matoso no vocal e guitarra base, Allan De S Quadri no baixo e Anderson na bateria, unindo o bom e velho rock´n roll e o Punk Rock, levando aos palcos essa energia do instrumental e a sinceridade das letras.
BANDA F.A.T. : Mistura referências sonoras de ska, funky, hardcore e metal, com letras cuja temática retratam o cotidiano urbano na forma de critica. Trabalha na divulgação do seu segundo trabalho, o novo EP intitulado ¨Troco Errado¨ com lançamento este mês. Formada por Drigo Tavares (vocal), Luis Tiago Azevedo (guitarra), Diego Machado (baixo) e Christ Oliveira (bateria).
ARMAZEN: A diversidade de estilos explorada pela banda, o tom intimista das letras e a batida contagiante das melodias tem animado as plateias dos mais distantes pagos com influências do rock, blues, indie, ou talvez não careça de qualquer enquadramento estético. Formam a banda, Alessandro BoaPessoa, (voz e guitarra), Pimenta Almeida (baixo), e Sapão Jahnecke (bateria).
ELETROVÁLVULAS: Power Trio de Porto Alegre, formado em 2015, segue no embalo dos seus hard blues rocks autorais. Refrões marcantes e letras desembaraçadas, agradam aos ouvintes de todas as idades. EP lançado em 2016 com 4 faixas, insere a banda no cenário do rock da capital gaúcha. Integram Eduardo Pakulski Saleh (voz e guitarra), Vinicius Barbosa (baixo e backing vocal) e Daniel Dutra Cançado (Bateria).
O Gravador Pub fica na rua Conde de Porto Alegre 22, bairro Floresta, na Capital.. Produção e informações com Liselena Severo em lis.severo@gmail.com ou 51 99964-8764. Saiba mais em goo.gl/Caarbo. Fonte: Rodrigo Vizzotto - rodrigo.vizzotto@gmail.com.

Pandemmy: Destaque na revista Rock Meeting 07/12/2017 A banda de Death/Thrash Metal PANDEMMY foi destaque na edição de número 98 da revista digital Rock Meeting, onde o guitarrista Pedro Valença concedeu uma entrevista. Neste bate papo, conduzido por Aline Pavan, o músico falou sobre o lançamento físico de “Rise Of A New Strike”, recepção do público por esta nova fase e formação da banda, projetos futuros e muito mais. Confira alguns trechos:

Vamos começar falando de "Rise Of A New Strike", seu novo álbum, que está prestes a ser lançado fisicamente. Como funcionou a parte de produção e gravação do mesmo? E por que lançar ele somente no formato digital e em âmbito físico somente um ano depois? Pedro Valença - A pré-produção do “Rise Of A New Strike” foi feita no DEMISE STUDIOS, que pertence ao nosso guitarrista Guilherme Silva. Gravamos as músicas em suas versões demo antes de ensaia-las, rearranjando e, posteriormente, gravando em definitivo. A gravação do álbum foi realizada tanto no DEMISE quanto no SUPERTRAMP STUDIOS, onde também ocorreu a mixagem e masterização, a cargo do produtor Júnior Supertramp. O lançamento físico ocorre praticamente um ano após o lançamento nas plataformas digitais por questões de orçamento. Também, não queríamos segurar o material novo. Ficamos 3 anos sem lançar nenhuma música. Para uma banda underground foi um tempo grande sem lançar nada. Quais foram as principais inspirações nesse disco? Para as letras tudo que acontece com a sociedade serve de inspiração. Todo esse momento turbulento e retrógrado que vivenciamos serve de combustível. Bons livros e documentários também são ótimas inspirações para passar uma mensagem mais crítica e consciente. O PANDEMMY é contrário a qualquer movimento ou ideologia conservadora, fascista e opressora. Para a parte musical procuramos não nos repetir, sempre evoluindo com naturalidade. Continuamos com os elementos do Death e Thrash Metal, e ao mesmo tempo preservamos a identidade sonora da banda. Agora, com a talentosa Rayanna Torres nos vocais. Quando pretendem lançar um novo material com ela como vocalista? Uma vez que o atual trabalho foi gravado com o antigo cantor Vinicius Amorim, podemos esperar algum bônus na versão física de "Rise Of A New Strike", com ela cantando? Muitas pessoas perguntam se o lançamento físico será com Rayanna. Queremos manter a gravação original, feita com o Vinícius. Apesar de ele ter saído da banda, não faltou dedicação na produção do álbum, então queremos respeitar essa fase. Rayanna regravou alguns vocais recentemente e o resultado estará presente no segundo videoclipe oficial do Pandemmy, o primeiro referente ao álbum “Rise of a New Strike”. Em 2018 pretendemos lançar um single no primeiro semestre e um split no segundo semestre. Já temos músicas novas em fase de pré-produção. Leia a entrevista completa acessando o link a seguir: https://issuu.com/rockmeeting/docs/rockmeeting98/98. Para acompanhar as edições anteriores: http://www.rockmeeting.net/edicoes. Em outras notícias, o PANDEMMY divulgou recentemente seu primeiro material com a vocalista Rayanna Torres nos vocais, trata-se do videoclipe para a música “Circus Of Tyrannies”, extraída do atual álbum “Rise of a New Strike”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=6ax2SWFv0aI. Contato para shows: contato@sanguefrioproducoes.com e  pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bruce Dickinson revela por que saiu do Iron Maiden em 1993
07/12/2017

O vocalista Bruce Dickinson falou, em entrevista à Vulture, sobre os motivos pelos quais ele saiu do Iron Maiden em 1993. O cantor apostou em uma carreira solo e foi substituído por Blaze Bayley, que permaneceu na formação até 1999, quando Dickinson retornou. "Quando saí do Iron Maiden, eu era muito duro comigo mesmo. Pensava que aquilo me limitava, era uma gaiola de ouro confortável, que me rendia muito dinheiro e eu poderia continuar reciclando nossa identidade, mas não queria fazer aquilo. A única forma que eu pensava ser possível crescer como cantor era fazer algo diferente - e só levaria isso a sério saindo", comentou. Dickinson disse que quando se está no Iron Maiden, todos te protegem. "Assim que você sai da bolha, todos dizem: 'sempre quis chutar as bolas daquele cara'. Temporada aberta! Foi o que aconteceu comigo. Mas, ao mesmo tempo, eu pensava: 'foi por isso que você saiu'. Você dá um passo para o lado da caixa para ver o que está por fora dela", afirmou.
Bruce disse que atirou-se para o universo e pensou se deveria mesmo existir como cantor e se ele estava trazendo algo útil para o mundo ao estar em uma banda, a não ser nostalgia. "Se fosse só isso, talvez eu deveria estranhar e fazer algo mais útil. Se você quer ser um artista, você não pode ficar descansando em seus louros. Deve fazer algo diferente. Não sabia o que fazer e é por isso que saí. As pessoas pensam que eu tinha um plano quando saí. Não, sem planos. Foi algo difícil para os caras da banda entenderem", afirmou. O vocalista temia que, com ele, o Iron Maiden mergulhasse em irrelevância. "Arar o mesmo solo seria o termo. O público provavelmente ficaria feliz, embora ele, lentamente, diminuísse. A banda ficaria menos relevante e se ficaria em uma bolha com o resto da comunidade metal. Não queria isso. Aprendi muito enquanto estive fora da banda. Eu estava bem melhor como cantor quando voltei (em 1999) do que quando saí", disse.
Consequentemente, Bruce considera "Brave New World" (2000), o disco que marca seu retorno, como um dos grandes clássicos do Iron Maiden. "Toda a energia estava de volta. Tudo na banda havia mudado. Antes de sair, existiam aquelas pequenas lutas por poder. Quando voltei, foi tudo mais honesto. As pessoas dizem que o Maiden é como família, como se família fosse algo bom. Mas famílias não são necessariamente coisas boas. Aqueles organismos saíram do mesmo buraco, mas não é razão para eles se gostarem. Tudo isso de 'o sangue é mais grosso que a água'... desculpem, se o seu irmão é um c*zão, ele é um c*zão! Somos mais amigos agora do que nunca. Somos uma banda de irmãos nascidos da mesma mãe, que é o Iron Maiden", afirmou.

Talinda Bennington critica polícia e site por sensacionalismo sobre a morte do marido
07/12/2017

A viúva de Chester Bennington, Talinda Bennington, criticou o investigador da polícia de Los Angeles que liderou a apuração sobre o suicídio do cantor, bem como o site TMZ, por terem revelado que Bennington tentou tirar a própria vida, via afogamento, nove meses antes de ter se matado, de fato, por enforcamento, em julho deste ano. Conforme publicado pelo TMZ, Chester Bennington tentou se afogar em novembro de 2016, quando se amarrou e se jogou em uma piscina. Ele mudou de ideia e se libertou pouco depois. Embora a informação esteja na autópsia após ter sido revelada por Talinda, a viúva do cantor disse que a polícia parafraseou uma conversa privada que ela teve com um dos oficiais. "Fato engraçado: quando seu marido morre por suicídio, o escritório do investigador da polícia de Los Angeles vai PARAFRASEAR sua conversa privada com eles para dramatizar e dar sensacionalismo à história. Então, sites canalhas e sujos como o TMZ postam isso para que o mundo se deleite", disse, via Twitter.
Talinda destacou que a revelação dessa informação para o público trouxe consequências para seus filhos. "Foi redigido para proteger todas as crianças! E agora preciso tirar meu garoto de 11 anos da escola porque todas as crianças podem usar seus telefones durante o almoço e podem ser as primeiras a contar para ele o que REALMENTE aconteceu em novembro. Obrigado novamente à reportagem CANALHA. Vá se f*der, TMZ", completou.

Body Count: convidados para tocar no Grammy
07/12/2017

O BODY COUNT, a banda do multifunção Ice-T, tocará no aquecimento da cerimônia do 60º Grammy Awards, que acontecerá em 28 de janeiro no Madison Square Garden na cidade de Nova Iorque. A música "Black Hoodie" foi indicada na categoria "Melhor Apresentação de Metal" (Best Metal Performance) no evento desse ano, que começará às 19h30min. Também forma indicados na mesma categoria MASTODON, MESHUGGAH, AUGUST BURNS RED e CODE ORANGE. Muitas categorias são premiadas na cerimônia de aquecimento no mesmo dia da exibição ao vivo pelo CBS. Esta cerimônia estará disponível para stream online via Grammy.com. "Black Hoodie" é do álbum "Bloodlust", que foi lançado em 31 de março pela Century Media Records.

Guns N' Roses: calça de Slash rasga durante show e mostra demais
07/12/2017

Um inusitado vídeo do show do Guns n' Roses no Madison Square Garden, em Nova York, no último dia 16 de outubro, registrou o guitarrista Slash em uma situação bastante embaraçosa. Durante a execução da clássica “Patience”, enquanto o guitarrista estava sentado de frente pro público, as calças de Slash simplesmente rasgaram, bem no meio de suas pernas, deixando as partes íntimas do músico à mostra. Slash demorou para perceber o que estava acontecendo e até tentou disfarçar, posicionando seu violão na frente, mas não adiantou nada, está tudo filmado e publicado no Youtube, veja https://www.youtube.com/watch?v=-nVmHx4p9rk.

Ozzy Osbourne: "eu devo minha carreira aos Beatles"
07/12/2017

Ozzy Osbourne afirma que deve a sua carreira aos Beatles. Ele falou sobre o assunto em depoimento à campanha de caridade 'End The Silence', da instituição 'Hope And Homes For Children', que incentivou artistas e falarem sobre as músicas que fizeram a diferença em suas vidas quando eram jovens. O Madman escolheu, especificamente, a música "She Loves You", dos Beatles, para dizer que ela mudou a sua vida. "'She Loves You' teve um grande impacto em mim. Lembro exatamente que estava andando pela Witton Road, em Aston, tinha um rádio transistorizado e quando aquela música tocou, sabia o que queria fazer na minha vida", afirmou.
A sensação de novidade deu a Ozzy uma sensação incrível, segundo ele. "Eu me tornei um ávido fã dos Beatles - eles eram ótimos. Devo minha carreira a eles, porque me deram o desejo de estar na área da música", disse. Outros artistas, como Royal Blood, Noel Gallagher, Paul Simonon, Damon Albarn e Duran Duran, participaram da campanha, que busca arrecadar fundos para ajudar 120 mil crianças que sofrem em orfanatos de Uganda e Ruanda.

Queen: cinebiografia está com novo diretor
07/12/2017

As filmagens da cinebiografia do Queen, "Bohemian Rhapsody", tiveram uma pausa recentemente após o diretor Bryan Singer "sumir" do set de filmagens de Londres e posteriormente ser demitido, sob acusação de ter agido de forma não profissional - algo que ele nega, se justificando que teve que se ausentar por motivos de saúde, embora outras fontes digam que ele vinha entrando em atrito com o ator Rami Malek, que interpreta Freddie Mercury. O posto dele foi assumido por Dexter Fletcher, que tem em seu currículo "Voando Alto", biografia sobre o saltador de esqui Eddie The Eagle. Com isto a previsão de lançamento do filme, que tem mais cerca de duas semanas de filmagem, fica mantida para o dia 25 de dezembro de 2018.

Dio: veja vídeo de show com holograma na Alemanha
07/12/2017

O primeiro show da "Dio Returns: The World Tour", trazendo o holograma de Ronnie James Dio ao lado de seus companheiros de banda, foi realizado na noite de quarta-feira, 6 de dezembro, no Matrix em Bochum, Alemanha. Dentre as músicas do setlist, "Rainbow In The Dark", "We Rock", "Neon Nights", "King Of Rock And Roll", "Man On The Silver Mountain", "Heaven And Hell", "Holy Diver" e outras. O show consiste no holograma do cantor com a banda tocando ao vivo - Craig Goldy na guitarra, Simon Wright na bateria, Scott Warren nos teclados e Bjorn Englen no baixo. Tim "Ripper" Owens e Oni Logan se juntarão ao grupo em determinadas datas https://www.facebook.com/DioDisciples/videos/1713739245332516/.

Metallica: "Orion" seria parte da música "Battery"
07/12/2017

Durante conversa com Andy Hall, tendo como assunto o "Master of Puppets", Lars Ulrich confirmou que parte da instrumental "Orion" surgiu originalmente em "Battery". O entrevistador então perguntou quando as duas músicas se separaram: "Não posso te dizer o dia, hora e momento (risos). Pro Metallica, gravar é uma coisa muito prática. O que fazemos é pegar um riff aqui e outro ali e juntar os dois. E aqui vai ter outro riff e ali outros dois riffs, e algo ganha vida daí, é este lance de juntar coisas diferentes que nós fazemos. O que se tornou 'Battery' é a parte rápida. Durante três meses trabalhamos nela, uma vez por semana. E cada vez que a revisitávamos tentávamos levá-la para outro nível e aperfeiçoá-la ou algo assim. Daí em algum momento pensamos 'Espere um pouco, esta parte não soa tão legal em 'Battery' mas ficaria melhor na música nº 4'. Então movemos as partes. Acho que 'Orion' começou com o baixo de Cliff, com aquelas harmonias e melodias. E sentimos que aquilo deveria se tornar uma faixa instrumental. Havia aquele riff da primeira metade que, de alguma forma, casamos com aquela parte que veio da 'Battery'. É um jogo de tentativas e erros movendo as partes, a gente faz isto até que elas se transformem em canções que sentimos que não podemos mais melhorar (risos). Elas chegam a um ponto que ou entram no álbum ou vão para o lixo".

Joe Satriani: tocar Jimi Hendrix é a coisa mais perigosa que um guitarrista pode fazer 07/12/2017 A Huffington Post perguntou a Joe Satriani se ele gostaria de lançar um álbum de blues, e o guitarrista respondeu: "Adoraria, mas precisaria ser com uma banda e um vocalista. Amo blues, mas não sou um músico dedicado ao gênero - e é meio que pisar em um solo sagrado. Também adoraria gravar um álbum com músicas do (Jimi) Hendrix. A coisa mais perigosa que um guitarrista pode fazer é fazer um cover de uma música do Hendrix pois de cara você precisa admitir que não ficará tão bom quanto a original feita por Jimi".

E ao ser perguntado se ele faria um álbum instrumental com covers de Hendrix, Joe retrucou: "Não imagino como ficaria, mas é uma ideia fantástica. Provavelmente passarei os próximos anos pensando nisto". E depois ele explica o que acha tão interessante na música de Jimi: "É muito boa, completamente natural, é quase como se não houvesse barreira entre o sentimento e o som que sai de sua guitarra. E o que eu sempre comento com outras pessoas é você não consegue detectar em Hendrix nada que tenha sido feito por outras pessoas, mesmo quando ele homenageia seus heróis como Buddy Guy, ainda soa algo completamente original, e isto mostra o ser humano notável que ele foi". Veja no vídeo Joe mandando "All Along The Watchtower" de Bob Dylan, mas na versão imortalizada por Jimi Hendrixhttps://www.youtube.com/watch?v=kUWE09OrCOw.

Krist Novoselic e Pat Smear no palco em show do Foo Fighters
07/12/2017

Krist Novoselic, Dave Grohl e Pat Smear se juntaram no palco durante apresentação do Foo Fighters na noite de 5 de dezembro em Eugene, Oregon, para uma performance de "Big Me", faixa do auto intitulado álbum da banda de 1995, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=kegyX-xCMD0.

Satyricon: Um ano ótimo para a banda; álbum, turnê, shows inéditos
07/12/2017

A banda SATYRICON vem passando por um momento difícil, tendo em vista que seu front-man luta contra um tumor no cérebro. Mas isso não tem sido um empecilho para que a banda continue evoluindo, produzindo discos e realizando turnês memoráveis. A América do Sul e Central foram contempladas com uma turnê e por shows especiais, e com muita energia desta banda em ascensão. Podemos conferir na íntegra uma ótima apresentação da banda no festival Alta Voz realizado no dia 5 de novembro 2018 ás 21:05: https://www.youtube.com/watch?v=-nk_leoUTgI.
Esse ano também tivemos a enorme surpresa por parta da banda em liberar seu conteúdo gratuitamente, e mais, foi feito um show comemorativo em Oslo, na cobertura de um edifício na capital da Noruega no dia 22/09/2017. Show esse, muito especial que pode ser conferido na íntegra também por aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fwkZGQQp3Xs.

Chester Bennington: vocalista teria tentado suicídio em 2016
07/12/2017

A TMZ afirma que Chester Bennington tentou suicídio cerca de nove meses antes de sua morte, em novembro de 2016, quando ele teria tentado se afogar após consumir uma "grande quantidade" de álcool. Chester teria se amarrado e se jogado em uma piscina, mas mudou de ideia e se libertou pouco depois. A informação estaria no relatório da autópsia que a TMZ diz que teve acesso ontem, e este relato teria sido incluído a pedidos da viúva de Chester. Outras ameaças do vocalista de acabar com a própria vida também aconteceram mas não foram relatadas publicamente.

Jimi Hendrix: novo álbum, "Both Sides Of The Sky", sai em março
07/12/2017

Treze músicas inéditas gravadas por Jimi Hendrix entre 1968 e 1970 serão lançadas no dia 9 de março de 2018 no álbum "Both Sides Of The Sky", terceiro disco de uma trilogia que se iniciou com o "Valleys Of Neptune" de 2010 e prosseguiu com o "People, Hell And Angels" de 2013. A maioria das faixas foram gravadas pela Band of Gypsys, trio formado por Hendrix com Buddy Miles e Billy Cox. Duas delas trazem a participação de Stephen Stills, "$20 Fine" e "Woodstock", a primeira tendo sido descrita pelo engenheiro de som e co-produtor Eddie Kramer como uma música do Crosby, Stills & Nash recheada de ácido.
O também guitarrista Johnny Winter aparece em outra faixa, "Things I Used To Do", assim como os dois integrantes originais do Experience, Mitch Mitchell e Noel Redding, em mais uma versão alternativa de "Hear My Train A Comin'"; Lonnie Youngblood está em "George Blues".

Ghost deve lançar disco duplo ao vivo, confira prévia
07/12/2017

Há algumas semanas a Amazon anunciava que o Ghost lançaria algo chamado "Ceremony And Devotion" no dia 1º de dezembro. A data passou e nada aconteceu, mas agora a banda publicou em seu facebook oficial uma pequena prévia em vídeo indicando que será um álbum duplo ao vivo e que deve sair em breve, confira: https://www.facebook.com/thebandghost/videos/1742460375772751/. Fóruns da banda trazem a informação que o disco sairá no dia 18 de janeiro, mas como não se trata de uma informação oficial deve ser levada com cautela. Inclusive o que seria a capa do álbum pode ser visto abaixo, imagem esta que teria sido divulgada sem querer pelo Pandora.

Carcass: "Temos toneladas de material para o próximo álbum"
07/12/2017

Em 17 de novembro, o guitarrista Bill Steer dos pioneiros britânicos do metal extremo, CARCASS, foi entrevistado pelo programa israelense de rádio Met Al Metal, apresentado pelos irmãos Lior e Niv Peleg. Perguntado se o CARCASS está planejando lançar uma continuação para o álbum 2013, "Surgical Steel", Steer disse: "Sim, temos planos de trabalhar em material novo. Quero dizer, não agendamos estúdio ou coisas do gênero, mas não estamos muito longe disso. Temos feito turnês regulares por cerca de cinco anos. Temos ficado fora por muito tempo. Fizemos umas cinco ou seis turnês americanas para este álbum, portanto não tivemos muito tempo para trabalhar nisso. Quando acaba a turnê vai cada para o seu lado e só nos vemos de novo quando temos outra turnê. Porém, eu e o Dan [baterista Daniel Wilding] nos encontramos algumas vezes e trabalhamos em músicas novas. Algum tempo depois o Jeff [Walker, baixo/vocais] se juntou a nós. Portanto, meio que iniciamos uma segunda fase. E depois de muito pensar, vamos gravar umas demos só para sentir para onde o álbum vai. Temos toneladas de material novo, só estamos tentando encontrar foco para ele. É só isso."

Rock And Roll Hall Of Fame: veja os vencedores da votação popular
07/12/2017

Chegou ao fim o período de votação popular para a indução da classe de 2018 do Rock And Roll Hall Of Fame. A enquete ficou no ar entre os dias 5 de outubro e 5 de dezembro, no site da instituição. O primeiro lugar foi conquistado, com certa facilidade, pelo Bon Jovi. O pódio foi completo por Moody Blues (2°) e Dire Straits (3°). The Cars, em 4°, e Judas Priest, em 5°, completam o top 5 que receberão voto extra na eleição oficial. Cabe destacar que o voto popular conta como se fosse um dos outros 900 jurados envolvidos na curadoria. Ou seja: em termos numéricos, não faz tanta diferença.
Por outro lado, a notícia é animadora especialmente para o Bon Jovi, que ficou em primeiro lugar. Desde que o voto popular foi implementado, os artistas que ficaram no topo da eleição (Rush, Kiss, Stevie Ray Vaughan, Chicago e Journey) acabaram sendo induzidos. A lista oficial de induzidos para a cerimônia de 2018 do Rock And Roll Hall Of Fame será divulgada na próxima quarta-feira (13), na página de Facebook da instituição. O evento de homenagens acontecerá em Cleveland, Ohio, nos Estados Unidos, em 14 de abril do ano que vem. Veja a lista completa de nominados, que concorrem às cinco vagas (os estreantes estão marcados com um asterisco):
Bon Jovi; Kate Bush*; The Cars; Depeche Mode; Dire Straits*; Eyrythmics*; J. Geils Band; Judas Priest*; LL Cool J
MC5; The Meters; Moody Blues*; Radiohead*; Rage Against The Machine*; Rufus Featuring CHaka Khan; Nina Simone*; Sister Rosetta Tharpe*; Link Wray e The Zombies.

Bruce Dickinson queria Dio no The Three Tremors, mas empresário achava ele velho para projeto
07/12/2017

Em 2000, surgiu a ideia de um projeto chamado The Three Tremors, que juntaria os vocalistas Bruce Dickinson do Iron Maiden, Rob Halford do Judas Priest e Geoff Tate do Queensryche, mas que no fim das contas acabou ficando no meio do caminho, e a única coisa que rendeu efetivamente foi a participação de Bruce e Geoff na música "One You Love To Hate" durante show de Rob Halford em Londres, que acabaria sendo gravada no álbum "Resurrection". E agora em novembro de 2017, Bruce Dickinson revelou a Eddie Trunk que a ideia original do projeto seria contar com Ronnie James Dio e não Geoff Tate, mas o empresário Rod Smalwood foi contra: "Eu fiquei tipo, 'não vou fazer isto sem Ronnie'. E Rod disse 'Não quero usar Ronnie. Ele é muito velho. Perguntei 'O que você quer dizer com velho? Está brincando comigo? Ele é uma lenda'. Rod respondeu: 'Não. Devemos usar Geoff Tate'. E então nos encontramos com Geoff, e depois eu disse 'Não vai funcionar'. Dito e feito.
Bruce diz ainda que antes de qualquer coisa acontecer os promotores já estavam muito interessados. "Podia ver o dinheiro em seus olhos". E ele revela ainda que a faixa título de seu álbum solo de 2005, "Tyranny Of Souls", foi composta especialmente para este projeto, que mesmo sem sair do papel já havia trocado de nome para Trinity, pois eles temeram serem processados pelo The Three Tenors, trio formado pelos tenores eruditos Plácido Domingo, José Carreras e Luciano Pavarotti, que cantaram juntos, em concertos, durante a década de 1990 e no início da década de 2000.

Promoção relâmpago para o show do Neurosis em São Paulo/SP. Inédita apresentação da lenda americana do metal é nesta sexta-feira, 8 de dezembro
06/12/2017

A Abraxas, que junto à Xaninho Discos traz o lendário quinteto americano Neurosis pela primeira ao Brasil, e em show único em São Paulo/SP nesta sexta-feira (8 de dezembro), anuncia uma promoção relâmpago válida até horas antes do evento. Na compra do ingresso de camarote, a pessoa ganha um dos três CDs do Neurosis que a Abraxas licenciou exclusivamente para esta turnê sul-americana. São três clássicos da discografia de mais de 30 anos da banda: Through Silver in Blood (1996), Times of Grace (1999) e Fires Within Fires (2016). O CD deve ser retirado na portaria do show, com a assessoria de imprensa da produtora mediante apresentação de comprovante de ingresso camarote a partir do dia 6 de dezembro. Participe e garanta já seu ingresso camarote + CD:  https://www.sympla.com.br/neurosis-em-sao-paulo---8-de-dezembro-no-carioca-club__157448   Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Empire Of Souls está confirmada no Solstício Metal Fest - Nos Auspícios de Poseidon
06/12/2017

A banda santista Empire Of Souls, um dos principais expoentes do verdadeiro Black Metal brasileiro, se prepara para sua última apresentação do ano no já tradicional “Solstício Metal Fest - Nos Auspícios de Poseidon”. Concorra a um ingresso para o “Solstício Metal Fest- Nos Auspícios de Poseidon”. Para concorrer, basta acessar a página da banda no Facebook, curtir e compartilhar o flyer do evento e seguir as instruções. O Solstício Metal Fest é um projeto itinerante que tem com principal missão a difusão do metal extremo em diversas regiões do estado de São Paulo, Nesta edição o evento acontece no dia 16, a partir das 21 horas, no tradicional Boteco Valongo, na cidade de Santos, baixada santista e a horda Empire Of Souls se apresenta junto com as bandas Morcrof, Opus Tenebrae, e Summum Heredis. Sites relacionados: www.facebook.com/EmpireOfSouls; www.empireofsouls666.bandcamp.com/;  www.soundcloud.com/empireofsouls666/ e www.youtube.com/channel/UCvEeXkGe1kQdrusT7n0ziMA. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações. ​

Bellini: “falta renovação na música brasileira”
06/12/2017

O cantor e compositor BELLINI falou ao Groundcast sobre o início da carreira solo, resumiu sua trajetória na música, a influência do rock anos 80 na sonoridade do álbum de estreia “Bellini” (2017), a falta de oportunidade e estrutura pra realizar shows com material autoral e muito mais! Confira a entrevista completa aqui http://bit.ly/2itZOc3. Acompanhe Bellini no facebook: www.facebook.com/bellinirock.

Matakabra: confira entrevista concedida ao programa Cova de Sangue
06/12/2017

A revelação do Death Metal moderno pernambucano, MATAKABRA, concedeu recentemente uma entrevista exclusiva ao programa Cova de Sangue da web rádio cearense Cangaço Rádio Rock, conduzida pelo apresentador Klaus Zülow, onde falam sobre a repercussão do aclamado EP “Prole”, lançamento do EP “Marginal”, planos para 2018 e muito mais. Ouça a entrevista na íntegra: https://www.mixcloud.com/tropicalrock/programa-cova-de-sangue-35-entrevista-com-a-banda-matakabra-22112017/. Contato: matakabra.contato@gmail.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/matakabra/; https://www.instagram.com/matakabra/ https://matakabra.bandcamp.com/releases e  https://www.youtube.com/channel/UCYGsQF4-mf03hDnV-zPVYXA.  Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações​.

Edu Falaschi é o convidado desta quinta-feira do programa Sonoridades da RedeTV!
06/12/2017

Nesta quinta-feira, 7 de dezembro, o programa Sonoridades, exibido ao vivo na fan page da RedeTV! no Facebook, terá como convidado um dos maiores nomes do heavy metal brasileiro e mundial, Edu Falaschi. O líder do Almah e ex-vocalista do Angra vai falar sobre a Rebirth of Shadows Tour, onde apresenta as canções que marcaram a passagem dele pela banda, além de algumas surpresas. Os apresentadores Maurício “Java” e Gabriela Di França também vão abordar as novidades sobre o Almah, histórias da carreira com o Symbols e o Mitrium, entre outros assuntos. Com muita informação, bom humor e interatividade, Sonoridades estreou com o pé direito na quinta-feira, dia 9 de novembro, na fanpage da RedeTV. Elogios e críticas positivas vieram de toda a parte - fãs, músicos e jornalistas. Sonoridades é exibido ao vivo, todas as quintas-feiras, a partir das 13 horas. Imperdível! ASSISTA EM: FANPAGE REDETV - https://www.facebook.com/REDETV/.

Headbanger Voice:  Documentário da Revista Rock Brigade
06/12/2017

A Rock Brigade nasceu como um fã clube de heavy metal, no já longínquo ano de 1981. Seu boletim informativo, inicialmente distribuído apenas entre os sócios, logo se transformou em fanzine e, posteriormente, na maior e mais importante publicação sobre música pesada do Brasil. A proposta de “Headbanger Voice”, o filme, é contar a história dessa trajetória improvável. Dirigido pelo jornalista Wladimyr Cruz - responsável por documentários musicais sobre a loja de discos Woodstock, a casa noturna Madame Satã, a banda de heavy metal Vulcano e a cena punk de Santos, “Califórnia Brasileira” - e pelo fotógrafo Marcelo Colmenero, o longa se baseia em entrevistas com fundadores da revista, colaboradores e nomes importantes da cena metálica nacional para discorrer acerca da história do informativo que virou a revista de música com mais tempo de circulação no Brasil.
Repassando causos e histórias sobre diversas edições da revista, o filme revisita os mais de 270 números da publicação, sem esquecer de abordar também a Rock Brigade Records - selo fonográfico ligado à publicação com mais de 500 lançamentos e em plena atividade até hoje - e a produção de bandas, shows e eventos sob tutela de seu editor original, Antonio Pirani, o Toninho Rock Brigade.
No decorrer dos 130 minutos do filme, o público mergulha nas páginas da revista que escreveu - e ainda escreve - a história do heavy metal e da música pesada no Brasil. Produzido de forma absolutamente independente, “Headbanger Voice” é mais um lançamento do selo audiovisual Blue Screen of Death Filmes.
Sessões de exibição pública do filme nos cinemas estão acontecendo no último trimestre de 2017. O longa tem previsão de lançamento em _home video_ e em plataformas VOD para março de 2018.
Ficha Técnica: Direção: Wladimyr Cruz e Marcelo Colmenero
Duração: 130 minutos. Gêneros: Documentário. Nacionalidade: Brasil.

Mile revela detalhes de 'The World in Focus', seu novo álbum
06/12/2017

A banda sueca Mile, que está finalizando a produção do sucessor do debut, "Lost" (2015), confirmou "The World in Focus" como título do segundo álbum, que tem lançamento agendado para o início de 2018 e será apresentado em primeira mão no Brasil. "As letras foram construídas tendo em mente uma visão do mundo de hoje e as músicas trarão mais variações, como uma mescla do metal antigo e do novo. O primeiro single/clipe está finalizado e sairá em breve", revelou o vocalista Marcus "Masken" Karlsson. "Queremos que as pessoas tenham a sua própria interpretação do álbum. No entanto, a arte de capa significa o que está no olho do espectador, mas pode-se pensar que a pupila representa a Terra, enquanto a íris vermelha retrata a situação mundial e tudo isso está no foco (olho) das pessoas", acrescentou.
Karlsson, Fredrik Palm e David "Dave" Wallberg (guitarras), Niklas "Nike" Tidholm (baixo) e Dennis Kjellgren (bateria) realizaram as gravações no Crehate Studios, em Gotemburgo (SUE). "Somos uma banda nova, ainda desconhecida do grande público, mas ouvimos muitas histórias interessantes sobre o país e a devoção dos fãs brasileiros de metal. Assim, em fevereiro de 2018, o Mile terá foco no Brasil!", disse o vocalista. Veja o vídeo de "War Cry", faixa de "Lost", em https://www.youtube.com/watch?v=-JoQBcJnwS8.
A primeira apresentação dos suecos do Mile no Brasil ocorre no dia 3 de fevereiro no Manifesto Bar, em São Paulo. A abertura ficará a cargo da banda paulistana Furia Inc., que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de "Murder Nature" (2014). Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Neto Romão (bateria) pretendem mostrar algumas músicas da nova fase no evento. "Estamos focados em evoluir nossa musicalidade, ter mais personalidade e atitude, por isso o material está mais maduro e vindo mais pesado", revelou o baterista Neto Romão. A turnê do Mile divulgando "The World In Focus" no Brasil ainda terá datas no Blood Rock Bar, em Curitiba (PR), e no Open Rock Bar, em Balneário Camboriú (SC). Mais informações em breve. Sites relacionados: https://www.facebook.com/bandmile; https://www.facebook.com/furiainc/ e http://manifestobar.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Heroes Of War: álbum Saints and Sinners liberado para audição no YouTube
06/12/2017

Repleto de variações e com fortes influências de nomes consagrados do Heavy Metal tradicional, a banda Heroes Of War, disponibilizou em seu canal oficial do YouTube, o álbum “Saints and Sinners” para audição completa dos fãs e apoiadores do trabalho do grupo. O álbum possuí nove faixas que apresentam andamento construtivo e escalas cheias de variações, vocais fortes e cozinha coesa, fazem desse trabalho um item obrigatório na coleção de qualquer simpatizante e entusiasta de Heavy Metal. O grupo não abriu mão de imprimir nas músicas, as influências de bandas como Accept, Saxon e Iron Maiden, mas com toda identidade criada sobre os conceitos de guerra e batalhas épicas, impondo dessa forma uma identidade autêntica ao trabalho. Escute “Saints and Sinners”: https://www.youtube.com/watch?v=zEEvUfd1FI0&t=104s.
Faixas longas e bem trabalhadas se destacam como obras conceituais e muito bem conduzidas em todo seu andamento. Provando que o grupo de São Carlos/SP, não está para brincadeira e vem se destacando em sua região como um dos principais expoentes do estilo.
Tracklist: 01 - Saints and Sinners; 02 - Hellfire; 03 - Holy Grail; 04 - Smell of Death; 05 - Never Have Peace; 06 - Coming Home; 07 - Flying on the Way; 08 - Medal of Honor. Formação: Glauber Fontana (Vocal); Allan Caruso (Lead Guitar); Everton Pereira (Lead Guitar); Anderson Moraes (Bass); Marcelo Chiarelli (Drums). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Heroes1OfWar/ e Roadie Metal press: https://roadie-metal.com/press/heroes-of-war/.

Metal Warriors IV acontece este final de semana em Curitiba com o retorno do Volkana
06/12/2017

A banda Volkana foi um dos expoentes do Metal Nacional dos anos 90, e o maior nome do Metal Feminino do Brasil. E após duas décadas, elas estão de volta a ativa. A primeira apresentação após o retorno da Volkana vai acontecer durante o festival Metal Warriors. O show vai rolar dia 09 de dezembro, sábado, no John Bull Pub. O Metal Warriors, que chega a sua 4ª edição, vai contar também com duas bandas que estiveram em todas as edições anteriores, o Aquilla e o Disharmonic Fields, além dos estreantes Phelan e Hot Foxxy. O Aquilla une as melodias do Hard Rock e o peso do Metal com letras que são verdadeiras odes a bebedeiras e farras em geral; diversão garantida. O Disharmonic Fields segue divulgando o seu aclamado segundo álbum Devil’s Weapon Shot. Outro nome que também divulga seu novo disco é a Hot Foxxy, que lançou este ano Burning Bridge. O Phelan fará neste show o lançamento oficial de seu álbum de estreia Wise and Free.
Volkana: A banda Volkana surgiu em meados dos anos 80, e passou para a década seguinte se consagrando como um ícone no cenário Metal brasileiro. Em 1990, lançaram First, tendo Marielle Loyola nos vocais e o baterista Sérgio Facci (ex-Viper); ambos estão na atual formação da banda. Em 94 outro disco chegou às lojas, Mindtrips, seguido de shows importantes como o feito ao lado do Kreator no Ginásio da Portuguesa, em São Paulo. Vinte anos após sua dissolução, a Volkana está de volta, contando com, além de Marielle e Sérgio, com as guitarristas Isa Nielsen (Detonator / Robertinho do Recife) e Karen Ramos (Nervosa) e a baixista Tiemi. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Serenity In Fire divulga primeiro single de obra conceitual
06/12/2017

A banda mineira de brutal thrash metal SERENITY IN FIRE esta divulgando o primeiro single da obra conceitual REFINEMENTS OF CRUELTY, a musica se chama PSYCHO DAUGHTER. O conceito do novo lançamento são os crimes violentos que chocaram o país, e que ganharam grande destaque na mídia, por suas características surpreendentes e ou brutais. PSYCHO DAUGHTER te leva de volta a cena dos acontecimentos de um chocante caso ocorrido na cidade de São Paulo, em que uma adolescente assassinou os próprios pais enquanto eles dormiam.
A obra REFINEMENTS OF CRUELTY não vai relatar os casos de acordo com a ótica dos criminosos ou das vítimas, mas sim a visão da investigação e dos inquéritos policiais, baseados nos fatos. O material esta disponível nas principais plataformas e app’s de musica, seja para streaming ou download, algumas musicas ganharão vídeo clipes, e o formato físico da obra pode acontecer ao final do lançamento de todos os sons digitais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=IPrgvKVFe-8. 

​Já está disponível em todas as plataformas digitais “Ventura Sinfônico”, projeto da Orquestra Petrobras Sinfônica que homenageia o repertório da banda Los Hermanos.
06/12/2017

O álbum traz na íntegra um dos concertos realizado no Rio de Janeiro, com 40 músicos sob regência do maestro Felipe Prazeres, regente assistente e spalla da Petrobras Sinfônica. A releitura de um dos trabalhos mais conceituados do Los Hermanos, lançado em 2003, contou com arranjos de Marcelo Caldi e com a participação especial dos cantores Roberta Campos e Rodrigo Costa (ex-Forfun) em sucessos como “Cara Estranho”, “O Vencedor” e “Último Romance”. O disco foi masterizado na Califórnia pelo produtor Ken Lee, que já trabalhou com nomes como Santana, Melvins e Machine Head. “Ventura Sinfônico” é um lançamento Deck e está à venda também em CD e DVD.
O documentário, "Ventura Sinfônico - Além do que se vê", traz entrevistas inéditas de Marcelo Camelo e Bruno Medina, ex-integrantes da banda, e depoimentos dos músicos da orquestra sobre o projeto. O filme contou com direção de Fernando Neumayer e Luis Martino, da produtora Tocavideos, e foi em gravado em Portugal, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Para ouvir, acesse: https://opes.lnk.to/VenturaSinfonicoPR. 
Ficha técnica: Orquestra Petrobras Sinfônica - "Ventura Sinfônico - Além do que se vê"
Gravadora: Deck. Valor sugerido: R$39,90. Duração do CD: 50 min
Arranjos: Marcelo Caldi. Duração do DVD: 40 min. Direção do DVD: Fernando Neumayer e Luis Martino.

Johnny Hallyday: morre aos 74 anos o "Elvis francês" 06/12/2017 O cantor Johnny Hallyday faleceu, aos 74 anos, devido a um câncer no pulmão. A informação foi divulgada, na madrugada desta quarta-feira (6), pela esposa do artista, a atriz Laeticia. "Johnny Hallyday partiu. Escrevo estas palavras incrédula, mas foi assim. Meu marido já não está mais aqui. Nos deixou esta noite como viveu sua vida: com valentia e dignidade", afirmou Laeticia.

Em março, Hallyday havia anunciado que estava tratando o câncer. O cantor morreu em casa, para onde havia sido transferido pouco antes - ele foi internado em 17 de novembro, em uma clínica de Paris, e por lá ficou seis dias, devido a uma insuficiência respiratória. Consagrado sob o apelido de "Elvis francês", Johnny Hallyday vendeu mais de 100 milhões de discos - o último trabalho lançado foi o ao vivo "Rester Vivant Tour", de 2016. Ele também tinha carreira sólida no cinema.

Warfield Death é confirmada ao lado de Heia, Dark Altar e Executor no ‘Black Magic Night’, confira!
06/12/2017

Objetivando aumentar ainda mais a visibilidade do seu debut álbum, “Sucumbindo ao Medo”, a banda de Death Metal WARFIELD DEATH se apresenta em um importante evento em 2017. Os sergipanos foram confirmados no ‘Black Magic Night’ - festival que acontece neste fim de semana dia 08/12 em Aracaju/SE - ao lado das bandas Dark Altar, Executor e os goianos do Heia, que se encontram em turnê nacional. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/884406411684403/. Em outras notícias, o WARFIELD DEATH, junto ao seu trabalho de estreia “Sucumbindo ao Medo”, obteve um destaque super positivo dentre a imprensa especializada. Confira o clipping oficial do grupo disponibilizado pela Sangue Frio Produções e leia todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Warfield_Death.pdf.
Assista o recém-lançado videoclipe da faixa que intitula o full length: https://www.youtube.com/watch?v=mCcQDQUjMec. Ouça “Sucumbindo ao Medo” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3b2bsPRc1V274oGR5l9wCh. Encontre-o nas principais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/919. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/WarfieldDeath/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/WarfieldDeath/49. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Último show da “XIV Tour 2017” acontece neste fim de semana em São José dos Campos/SP
06/12/2017

Tudo que é bom chega ao fim, e não seria diferente com a atual turnê, “XIV Tour 2017”, do VULCANO, que em dez shows passou por cinco estados diferentes divulgando seu atual trabalho “XIV”. A última apresentação deste ano acontecerá neste fim de semana, dia 09/12, na cidade de São José dos Campos/SP no Lado B Rock Bar. Ainda se apresentarão no evento as bandas Ancestral Malediction e Morfolk. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/297022917482254/.
Zhema Rodero, guitarrista e fundador do VULCANO, enviou um vídeo convocando todos os fãs para esse grande show, veja: https://www.facebook.com/leandro.fariareno/posts/2129042083788769. Confira o lyric vídeo de “Behind The Curtains”, um dos destaques do atual trabalho “XIV”: https://www.youtube.com/watch?v=kJLoiAtI6NI. Ouça “XIV” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1qW6nciY8VRImyuH93kyL8.
Em outras notícias, já está em processo de finalização a produção do novo álbum ao vivo do VULCANO. Gravado em Nova Odessa/SP no último dia 21/10, o “Live III - From Headbangers to Headbangers”, que será lançado via Heavy Metal Rock Records, está previsto para fevereiro de 2018 e conterá 23 faixas, incluindo todos os principais clássicos da carreira da banda em um CD duplo. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Confira o drum playthrough para a faixa ‘Child Of God’
06/12/2017

Enquanto o debut álbum do MONSTRATH não fica pronto, o baterista, NIko Teixeira - conhecido músico paulista - traz aos fãs um pouco mais do que está por vir. Em seu canal, o baterista lançou um drum playthrough gravado pela WcA filmes, para a faixa ‘Child Of God’ - um dos destaques do vindouro trabalho - tudo com os equipamentos de primeira fornecidos pela AudioLab Studio, confira: https://www.youtube.com/watch?v=p81BiqBqvfs.
O músico, que conta também com o apoio da Classic Barber Shop e Gigabytes Informática, divulgou recentemente um trecho mostrando um pouco da gravação deste primeiro full length do MONSTRATH, assista: https://www.youtube.com/watch?v=fa0NhEvvAjI. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Optical Faze: lançamento do seu novo videoclipe, “Ghost Planet”!
06/12/2017

Um mix de emoções marca o lançamento do videoclipe da música “Ghost Planet” da banda Optical Faze. Ao mesmo tempo que comemora com alegria mais uma conquista com esse material inédito, a banda se apresentará pela última vez após uma carreira de 18 anos dedicados ao Metal. Esse momento único e marcante será celebrado na segunda edição do Ferroada Fest, que acontecerá no dia 17 de dezembro em Brasília - evento que tem o apoio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura do Distrito Federal). Fechando o lineup estarão outras três bandas do DF: Isaurian com seu Doom pesado e arrastado, Fleshpyre com toda a brutalidade do Death Metal e Toro, um expoente do Stoner da capital federal! Os portões abrem 17h e os shows começam às 18h. Compareçam, será uma grande celebração da amizade e do amor ao Metal!
Local: Espaço Cultural Canteiro Central SCS Quadra 3 bloco A Lote 210 - Ed. Paranoá, Brasília/DF. Ingressos: R$20,00. Contatos: Site: www.opticalfaze.com.br. Facebook: https://www.facebook.com/OpticalFazeOfficial.  Twitter: @opticalfaze e Shows: contato@opticalfaze.com.br. Fonte: Pedro Humangous - Editor Chefe - www.helldivine.com.

Rage: trio alemão confirma retorno ao Brasil em 2018
06/12/2017

O Rage confirmou seu retorno ao Brasil em 2018. O trio alemão se apresenta em São Paulo no dia 04 de fevereiro, no Vic Club. O show faz parte da "Seasons Of The Black World Tour", que passará por 23 países, em um total de 45 shows. Confira todas as datas confirmadas:
Dec 14, 2017 - GRE - Ioannina - Sound Factory
Dec 15, 2017 - GRE - Thessaloniki - Principal
Dec 16, 2017 - GRE - Athens - Gagarin 205
Dec 23, 2017 - GER - Burglengenfeld - VAZ / X-Mas Dynamite Night
Jan 04, 2018 - GER - Bochum - Zeche
Jan 05, 2018 - GER - Speyer - Halle 101
Jan 06, 2018 - ITA - Milano - Legend Club
Jan 07, 2018 - CH - Pratteln - Z7
Jan 09, 2018 - GER - Munich - Backstage
Jan 10, 2018 - AU - Salzburg - Rockhouse
Jan 12, 2018 - CZ - Prague - Nova Chmelnice
Jan 13, 2018 - CZ - Zlin - Masters of Rock Cafe
Jan 14, 2018 - SK - Kosice - Collosseum
Jan 15, 2018 - HUN - Budapest - A38
Jan 16, 2018 - SK - Bratislava - Randal Club
Jan 18, 2018 - ESP - Murcia - Garage Beat Club
Jan 19, 2018 - ESP - Madrid - Sala Penélope
Jan 20, 2018 - ESP - Oviedo - Sir Laurens
Jan 21, 2018 - UK - London - Underworld
Jan 22, 2018 - UK - Sheffield - Corporation
Jan 24, 2018 - FIN - Tampere - Jack The Rooster
Jan 25, 2018 - FIN - Helsinki - On the Rocks
Jan 26, 2018 - RUS - St Petersburg - Aurora-Hall
Jan 27, 2018 - RUS - Moscow - Volta Club
Jan 28, 2018 - RUS - Yekaterinburg - Tele-Club
Feb 02, 2018 - CHL - Santiago de Chile - Subterraneo
Feb 03, 2018 - ARG - Buenos Aires - Uniclub
Feb 04, 2018 - BRA - Sao Paulo - Vic Club
Feb 07, 2018 - COL - Bogota - Le Lumiere
Feb 10, 2018 - MEX - Mexico City - Circo Voladore
Feb 18, 2018 - SGP - Singapure - EBX Live Space
Feb 19, 2018 - THA - Bangkok - OXA Pub
Feb 22, 2018 - JPN - Tokyo - Shibuya Club Quattro
Feb 23, 2018 - JPN - Nagoya - Club Quattro
Feb 24, 2018 - JPN - Osaka - Umeda Club Quattro
Feb 25, 2018 - KOR - Busan - Kumsarock
Feb 27, 2018 - KOR - Seoul - VHall
Feb 28, 2018 - TWN - Taipei - Jack Live Studio
Mar 01, 2018 - RUS - Khabarovsk - Valicano Club
Mar 03, 2018 - RUS - Vladivostock - San Remo Club
Mar 17, 2018 - GER - Marsberg - Metal Diver Festival
Mar 18, 2018 - UKR - Kiev - Sentrum Club
Apr 02, 2018 - AU - Nassfeld - Full Metal Mountain
Apr 14, 2018 - GER - Dettelbach - Metal Franconia Festival
Apr 15, 2018 - ESP - Palma de Mallorca - Full Metal Cruise

Diretor é demitido da cinebiografia "Bohemian Rhapsody"
06/12/2017

A Fox demitiu o cineasta Bryan Singer da direção da cinebiografia "Bohemian Rhapsody". A informação foi divulgada dias depois de ter sido revelado que a produção do filme havia sido suspensa após um "sumiço misterioso" de Singer, que não havia voltado ao trabalho desde o feriado de Ação de Graças. A justificativa para a demissão foi o "comportamento não-profissional' de Bryan Singer. O site Hollywood Reporter afirmou, ainda, que atores como Rami Malek (Freddie Mercury) e Tom Hollander (Jim Beach) tiveram problemas com o diretor anteriormente. Em nota, Bryan Singer negou que tenha deixado de ser profissional e acusou a Fox de não o permitir cuidar de um parente que estava lidando com uma doença grave. "Queria nada mais que poder terminar este projeto e ajudar a honrar o legado de Freddie Mercury e do Queen, mas a Fox não me deixou fazer isso, pois precisei colocar, temporariamente, a minha saúde e a saúdes dos meus amados em primeiro lugar", disse.
O cineasta também revelou que as filmagens estavam próximas do fim. "'Bohemian Rhapsody' é uma paixão para mim. Faltando pouco menos de três semanas de filmagens, pedi a Fox que me desse um tempo para que eu pudesse retornar aos Estados Unidos e lidar com questões ligadas à saúde de um parente. Foi uma experiência tão penosa que acabou afetando até a minha própria saúde. Infelizmente, o estúdio não pôde atender ao pedido e me desligou do projeto. Não foi uma decisão minha e estava fora do meu controle", afirmou. Com estreia prevista para o Natal de 2018, "Bohemian Rhapsody" conta com as participações de Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon), Ben Hardy (Roger Taylor) e Tom Hollander (Jim Beach). Os próprios Brian May e Roger Taylor trabalham como produtores executivos do filme.

Avenged Sevenfold: álbum acústico ao vivo sai esta semana
06/12/2017

O Avenged Sevenfold vai lançar no dia 8 de dezembro de 2017 um álbum acústico, "Live At The Grammy Museum", gravado ao vivo no dia 19 de outubro no Clive Davis Theater em Los Angeles, California. Veja a seguir o tracklist: 01. Opening; 02. Introduction To ´As Tears Go By´; 03. As Tears Go By; 04. Introduction To ´Hail To The King´; 05. Hail To The King; 06. Introduction To ´Roman Sky´; 07. Roman Sky; 08. Introduction To ´Exist´; 09. Exist; 10. Introduction To ´So Far Away´ e 11. So Far Away.

Max e Igor Cavalera: "Ace of Spades" ao vivo com David Vincent
06/12/2017

Durante apresentação da turnê "Return To Roots" no dia 2 de dezembro no Winter Masters of Rock na República Checa, onde os irmãos Max e Igor Cavalera tocam o "Roots" do Sepultura na íntegra, eles contaram com a participação especial de David Vincent (atual I Am Morbid, ex-Morbid Angel), que subiu ao palco para uma releitura de "Ace of Spaces" do Motorhead, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Pw0l9rW-Xk0.

Rock On Stage: Resenha do cd The Grinding Wheel do Overkill
05/12/2017

Os norte americanos do Overkill, que já somam uma carreira com quase quatro décadas de atividades e um dos precursores do Thrash Metal disponibilizou no o seu décimo oitavo álbum de estúdio intitulado como The Grinding Wheel, onde eles provam porque são uma das maiores instituições do estilo em novas dez composições e um cover ( exclusivo para o Brasil, cortesia da Shinigami Records ). Os detalhes deste lançamento estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/overkill-the-grinding-wheel.htm.

Kike Oliveira: contrato assinado com produtor Rick Bonadio
05/12/2017

Nada acontece por acaso, tudo é conquistado a partir do seus esforços, batalhas, lutas, noites mal dormidas, e por falar nelas, o que seriam das músicas sem as noites mal dormidas? Kike Oliveira é um artista catarinense que reside na cidade litorânea de Imbituba, conhecida pela pratica do Surf, sendo que já foi uma cidade que sediou inclusive, etapas do campeonato Mundial, mas o que poucos sabem é que é uma cidade rica em boa música, com bandas que vai desde Pop Rock até o Metal mais pesado. Durante essa última semana, o artista divulgou em suas redes fotos de que assinou contrato com o produtor renomado, Rick Bonadio, que além de produtor é multi-instrumentista e um excelente compositor. Rick, ficou conhecido por ser o cara responsável pelo surgimento do Mamonas Assassinas, mais tardar, também teve um papel importante na carreira do Charlie Brown Jr., foi também produtor de álbuns dos Los Hermanos, Nx Zero, Tihuana, CPM 22, Fresno e uma das bandas mais conhecidas do nosso cenário independente, o Hateen.
Para o estado de Santa Catarina, é um marco um artista da região chegar a essa altura da sua carreira, sem falar na importância que tudo isso significa para o cenário independente que todos nós prezamos. Se com um disco independente, produzido praticamente por si mesmo, Kike Oliveira já demonstrou ter um nível altíssimo de criatividade e personalidade, imagina com pitacos de um produtor renomado?
Sobre fechar com Rick Bonadio, Kike foi objetivo:  "Agora faço parte do time do cara que produziu as bandas que mais ouvi na vida. Essa é mais uma etapa de muito trabalho pesado. Em breve novas músicas e clipes!" ASSISTA O VIDEOCLIPE DE "O JOGO": https://www.youtube.com/watch?v=jX1dRiX22YQ. 
 
Bull Control: selecionados para um dos maiores festivais de música independente
05/12/2017

No caso da música independente de nosso país e tudo o que envolve nosso cenário, cada vez mais surge alguns festivais de música independente, mas nada comparado ao projeto do Garage Sounds. O Garage Sounds chega com força máxima para se tonar um dos festivais de rock independente mais conhecidos do estado do Ceará. A iniciativa inicial do grupo, é valorizar a cultura e arte independente do estado cearense, tendo como principais atrações, bandas do estado natal, mas sempre trazendo novidades de fora, para abrilhantar ainda mais o evento e todo o projeto.
Por méritos, pelo trabalho objetivo, focado e sério, o Bull Control foi uma das bandas selecionadas. Donos de um Hardcore pesado e com letras de verdadeiras reflexões, a banda chega com grande expectativa para esse evento, que será a primeira edição de 2018, assim como a primeira apresentação do grupo no ano citado. A edição que intitula "Garage Sounds Locals Only" acontecerá na Praça Verde em Fortaleza no dia 6 de Janeiro, no total de cinquenta bandas passarão pelo evento, todos com sua característica ímpar, mas com olhos voltados nas grandes apresentações de todas selecionadas para o casto, já para o Bull Control que lançou ainda esse ano o "Mundo Paralelo" que leva o nome tanto do EP quanto da música que originou o primeiro videoclipe da banda, será o inicio de um ano promissor.
Serviço do evento:
Aqueles que compraram ingressos na pré-venda terão acesso ao Locals Only e ao Garage Sounds de 10 de março.
Meia: R$ 20,00. Entrada social: R$ 20,00 + um livro.
Combo meia Locals Only + Garage Sounds (10/03/18): R$ 65,00.
Ponto de venda: lojas Clikks dos shoppings RioMar Fortaleza; Iguatemi; Benfica e Parangaba.
Compre online: bit.ly/GSLocalsOnly. Maiores informações: https://www.facebook.com/events/891348727683919/
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "MUNDO PARALELO": https://www.youtube.com/watch?v=MUTuHZVSzOY.

KandoveR: confirmado como uma das atrações do Balaio Cultural
05/12/2017

Alguma vez você reclamou de ter muito festival independente? Sabemos que não. Um evento que vem tomando forma no estado do Piaui é o Balaio Cultural. Na edição de 2017, acontecerá em três dias, sendo eles: 14, 15 e 16 de Dezembro na cidade de Demerval Lobão na Praça Matriz. Além do KandoveR, também teremos V-Road, Cianeto HC, Fronteiras Blues, em especial as do mesmo dia: Drakma, DB5, Jamille Jah e Aborto Urbano. Já o KandoveR vem com a proposta de apresentar a pré-divulgação do seu disco que será lançado brevemente, com o título de "O Povo", que recentemente foi liberado um single junto de um lyric video (assista ao final da matéria).
Sobre tocar no Balaio Cultural, o vocalista Jairo Mouzzez do KandoveR afirma:
"Bom, a gente já conhece o evento dos anos anteriores. O público de Demerval Lobão sempre é bem receptivo com as bandas, independentemente de estilo musical. A KandoveR estará lá mostrando seu trabalho autoral e fazendo também umas músicas cover, a pedido da produção. As noites terão Pop Rock, Hardcore, Reggae, Brega e Forró. Um evento multi estilos que leva pra cidade muito da música feita no Piauí. Já nosso show contará com a maior parte de músicas nossas, com algumas releituras de Raimundos e alguma coisa do bruxo do Rock, Raul Seixas, sempre um prazer ter a oportunidade de homenageá-lo."
MAIS INFORMAÇÕES NA PÁGINA OFICIAL DO EVENTO: https://www.facebook.com/balaioculturaladeccarte/.
OUÇA E ASSISTE O LYRIC DE "O POVO": https://www.youtube.com/watch?v=g1Vfv4OFzGk.

NX Zero faz último show da “Saidera Tour” em SP dia 10 de dezembro na Audio
05/12/2017

O NX Zero, uma das principais bandas do pop rock nacional atual, anunciou recentemente uma pausa por tempo indeterminado. A banda, que surgiu em 2001 em São Paulo, se despede dos palcos em grande estilo com show na Audio, onde gravou seu último DVD, “Norte Ao Vivo” (Deck). O show, da turnê “Saidera Tour”, acontece dia 10 de dezembro (domingo), a partir das 18h. No repertório da despedida, Di Ferrero (vocal), Gee Rocha (guitarra), Fi Ricardo (guitarra), Caco Grandino (baixo) e Daniel Weksler (bateria) apresentarão os grandes sucessos que marcaram a trajetória do NX Zero. “Além de Mim”, “Cedo ou Tarde”, “Onde Estiver” e “Razões e Emoções”, entre tantos outros hits, prometem emocionar os fãs. "Norte Ao Vivo" está disponível em DVD, CD e digital. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=eAKnadoum8s&t=4841s. Para download de fotos: http://www.batucadacomunicacao.com/site/imprensa-2/.   Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Tributo norte-americano ao The Doors anuncia nova turnê pelo Brasil
05/12/2017

Após empolgantes e impressionantes apresentações nos últimos dois anos, a conceituada banda norte-americana Strange Days - The Premier Tribute to The Doors está de volta exclusivamente ao Brasil para uma nova e importante série de exibições. A CP Management orgulhosamente acaba de confirmar o espetáculo protagonizado por Jason Tosta como Jim Morrison, Robert Carsten como Robby Krieger, Alexis Oscar Angel como Ray Manzarek e Dave Burdette Maidden como John Densmore em nove cidades. O repertório composto por “Riders on the Storm”, “End of the Night”, “Light My Fire”, “Alabama Song”, “Roadhouse Blues”, “Touch Me”, “The Soft Parade”, “Break On Through”, “Hello, I Love You”, “Love Me Two Times”, “Five to One” e “Tell All the People”, entre outros clássicos, impressiona pela fidelidade dos arranjos e pela sonoridade irretocável.
Os ingressos para a apresentação em São Paulo já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e pontos de venda autorizados na capital paulista, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Osasco , Barueri, Sorocaba, S. João da Boa Vista, Rio Claro, Jundiaí e Campinas. Todas as performances no Chile, Paraguai e Brasil causaram diversos momentos histeria, comoção e longos aplausos. Os músicos foram ovacionados durante todos de 90 minutos que estiveram em cima do palco. Formada em Los Angeles, a Strange Days é a mais impressionante e realista banda tributo ao The Doors. Eles capturam a magia, o misticismo, a improvisação, a loucura, a teatralidade e a ferocidade musical do lendário grupo. A banda inclusive já se apresentou em importantes casas dos EUA, incluindo o House of Blues, de Las Vegas. Links relacionados: http://www.strangedaystribute.com; https://www.facebook.com/cacapratesmanagement e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Black Sabbath: disco tributo só com bandas brasileiras
05/12/2017

A gravadora Secret Service Records anunciou o lançamento do disco tributo "Sabbath Brazil Sabbath" apenas com bandas brasileiras executando suas versões em homenagem ao grande BLACK SABBATH. O CD será duplo, em luxuosa embalagem digipack e com encarte de 12 páginas. A arte foi feita por Wanderley Perna (baixista do GENOCÍDIO). Interessados devem ficar de olho na página da Secret Service para mais detalhes do lançamento e venda: https://www.facebook.com/secretservicerecords/.
Confira as bandas participantes: LEVIAETHAN; ORQUÍDEA NEGRA; ANCESTTRAL; TAILGUNNERS; SYREN; MX; VULTURE; DROWNED; KORZUS; STEEL WARRIOR; OBSKURE; COLDBLOOD; CHEMICAL DISASTER; UGANGA; ANEUROSE; VOODOOPRIEST; KING BIRD; ANTHARES; TAURUS; SEXTRASH; REVENGIN; MALEFACTOR; SILVER MAMMOTH; FOR BELLA SPANKA; GENOCÍDIO; HEADHUNTER D.C.; JAILOR; HELLISH WAR; ATTRACTHA e PANIC.

Angra: veja a provável capa do "OMNI" 05/12/2017 Depois de muita especulação, agora parece ser oficial. O site do ANGRA foi atualizado com uma imagem que deve ser a capa do novo disco da banda, a ser lançado em 2018, OMNI. A publicação ainda não foi feita nas redes sociais da banda, mas pegou os fãs de surpresa no início desta terça feira.

Kirk Hammett: "eu anseio por complexidade musical"
05/12/2017

Durante conversa com a Clash Music, Kirk Hammett contou como se sente atualmente em relação a sua profissão de guitarrista: "É fantástico tocar nosso catálogo, coisa que a gente vêm fazendo bastante, mas também é fantástico tocar acordes diferentes, arranjos, solos de guitarra, seja o que for. Estou em um ponto de minha vida onde preciso realmente ouvir acordes complexos, então tenho escutado bastante coisa jazzística e de música erudita. E anseio por complexidade musical - mas isto não significa que não aprecio um power cord, isto é algo que também amo e sempre, sempre amarei. Encontrar outras maneiras de relacionar determinados sentimentos dentro de nós sempre foi o nosso desafio e objetivo criativo".

Dave Mustaine: xingado por empresário do Metallica após cancelar show
05/12/2017

O vocalista e guitarrista Dave Mustaine revelou que um co-empresário do Metallica, Peter Mensch, o chamou de "pussy" ("boneca", em uma tradução livre mais polida), após Mustaine ter proposto o cancelamento de um show do Megadeth no Big 4. A apresentação da banda, marcada no Yankee Stadium de Nova York, em setembro de 2011, estava em dúvida graças a um problema no pescoço de Dave. No fim das contas, o grupo acabou se apresentando depois da provocação de Mensch. A revelação foi feita por Mustaine, em entrevista ao podcast "The Jasta Show" (transcrita pelo Blabbermouth). Dias antes do show, rumores apontavam que o Megadeth não se apresentaria para que Dave fizesse uma cirurgia no pescoço, devido a um problema causado por "anos de headbanging".
"Quando fiz o show do Big 4 no Yankee Stadium e tive que usar um colar cervical e andar de carrinho de golfe até o palco, acabei colocando vários avisos no palco dizendo: 'não bata cabeça'. Eu morreria se batesse cabeça, porque fui para uma sala de cirurgia dois dias depois, para operar meu pescoço", disse Mustaine, inicialmente.
Dave pensou em cancelar o show e chegou a fazer contato com seu empresário, Mark Adelman. "Liguei para meu empresário e disse: 'Olha, já toquei com Metallica, Anthrax e Slayer antes; já toquei em Nova York antes; já toquei em um estádio de beisebol antes; então, nada disso é novo. E preciso cancelar porque preciso de cirurgia'. Então, supostamente, meu empresário disse à gerência do Metallica - seja lá quem for o cara com um nome de pênis, Dick ou Peter... Peter! Então, ele respondeu que eu era uma 'boneca' ('pussy'). Então, eu disse: 'ok, tudo bem, programe minha viagem que estou indo para Nova York'. Recebi várias injeções no pescoço, fiz o show e voltei. E pensei: ninguém sabe disso, exceto por mim, então quem é a boneca agora?", afirmou.
Mustaine revelou que, atualmente, seu pescoço está bom. "A amplitude do movimento... você tem uma placa de ferro dentro, os ossos que se fundiram perderam mobilidade. Então, consequentemente, a articulação acima e abaixo levam mais esforço que o necessário, então, preciso ter cuidado. Tenho doença degenerativa do disco (DDD, um tipo de artrite) e estenose no pescoço, além dessa cirurgia feita. Sabe, quase 40 anos batendo cabeça vão ter algum efeito em você", disse. Vale destacar que a mesma cirurgia feita por Dave Mustaine também foi realizada por James Hetfield (Metallica) e Tom Araya (Slayer). Assim como Mustaine, os outros dois também precisaram reduzir a intensidade de suas atividades no palco devido às lesões no pescoço.

Kreator está na trilha sonora de Dark, nova série da Netflix
05/12/2017

O desaparecimento de duas crianças na cidade alemã de Winden abre abismos que transformam o conceito de tempo na cabeça de quem assiste "Dark", a primeira série alemã original da Netflix. Em um caso cercado de mistérios, com estranhas ligações com o passado, a trama possui uma curiosa passagem para os fãs de Thrash Metal. Na primeira temporada, em uma cena do terceiro episódio, que se passa em 1986, o jovem Ulrich Nielsen (Oliver Masucci) aparece ouvindo a clássica "Pleasure To Kill" da banda alemã Kreator. A banda comentou nas redes sociais o fato de estar na trilha sonora da série e fez um convite para que os fãs a assistam: "Você deve conferir DARK, a primeira série alemã original da Netflix, que agora está disponível em mais de 160 países. Não é apenas um ótimo programa, mas também apresenta 'Pleasure To Kill' em um dos episódios".

Glenn Hughes em Limeira no mês de abril
05/12/2017

Pela primeira vez em 40 anos... Glenn Hughes apresenta um show completo apenas com clássicos do Deep Purple! Testemunhe uma das maiores vozes do rock mundial, passando por Limeira pela terceira vez, porem, essa tour é diferente sucesso absoluto no mundo todo, apresentando um show com os grandes clássicos da fase de ouro do Deep Purple, com uma produção épica, de altíssimo nível. Um show completamente diferente de todos que Glenn já fez no Brasil! Ajudem a divulgar e convidar seus amigos, noite memorável. Ingressos online lote promocional limitadíssimo e apenas online, sorte dos 200 primeiros que comprarem. Ja disponíveis no site abaixo.
http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/glenn-hughes-tour-especial-com-classicos-do-deep-purple.

Whitesnake: novo álbum da banda já tem título
05/12/2017

O Whitesnake vai lançar seu novo álbum de estúdio no início de 2018 via Warner Music Group & Rhino Entertainment. O disco deve se chamar "Flesh & Blood". David Coverdale disse no começo do ano que a banda nunca teve uma quantidade tão imensa de material bom para um novo disco: "Trabalhei, pela primeira vez como co-autor, em conjunto com (os guitarristas) Reb Beach e Joel Hoekstra. Pois quando Joel entrou na banda, estávamos trabalhando no 'The Purple Album' (disco de releituras do Deep Purple)".

Roger Waters: Curitiba também receberá show em 2018
05/12/2017

Segundo o jornal paranaense Gazeta do Povo, Roger Waters também se apresenta em Curitiba em 2018. O show do ex-Pink Floyd acontecerá no Estádio Couto Pereira, no dia 27 de outubro. De acordo com diversos veículos de notícias, o músico deve confirmar em breve uma série de shows no Brasil e além de Curitiba, deve passar também por São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília e Belo Horizonte. A Folha de S. Paulo diz que Roger Waters faz dois shows na capital paulista, nos dias 9 e 10 de outubro. No Rio de Janeiro, segundo o UOL Esporte, o Maracanã já fechou contrato e receberá o músico no dia 24 de outubro; Em Brasília, de acordo com o site Metrópoles, o Estádio Mané Garrincha também já tem data reservada para o show; Em Belo Horizonte, o site Bhaz diz que o Mineirão também receberá um dos shows; e em Salvador, o site iBahia diz que a Arena Fonte Nova também negocia para receber uma apresentação do músico.
Atualmente o músico está promovendo a turnê do seu último disco "Is This The Life We Really Want?" nos EUA e Canadá até o final desse ano e já tem shows agendados para 2018 na Austrália, Nova Zelândia e mais 23 países europeus.

Devastação Sob Terror: banda lança modelo de boné
05/12/2017

Enquanto finaliza seu novo trabalho, o DEVASTAÇÃO SOB TERROR tem uma bela novidade em seu material de merchandise: o grupo lançou um modelo de boné. O trabalho foi feito em parceria com a empresa Acid Caps e já está disponível para venda. Para compra-lo entre em contato com a banda por e-mail ou Facebook. Estão também à venda os primeiros trabalhos do grupo em formato físico. Tratam-se dos registros: as Demos ‘Brutalidade e Intolerância’ (2009), ‘Campo Minado de Atos Covardes’ (2011) e o EP ‘Legado de Tortura e Escravidão’ de 2016.
Quem preferir, os discos também estão disponíveis para audição em algumas das principais plataformas de música digital do mundo, confira: Spotify: https://play.spotify.com/artist/4PpEoh9VWpeVNaR97UAWvQ; Google Play: https://goo.gl/i5BwBB e Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/11689093. O DEVASTAÇÃO SOB TERROR prepara novo material para ser lançado ainda este ano e está em estúdio registrando essas músicas! Em breve novidades serão anunciadas. Contato: dstgrindcore@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/devastacaosobterror e www.metalmedia.com.br/dst. Fonte: Metal Media.

Infestatio está em pré-produção de seu novo trabalho
05/12/2017

Depois de mostrar sua nova força com o single ‘JEFF’, o INFESTATIO parte para sua nova empreitada. O grupo jundiaiense está no Wink Estúdio fazendo a pré-produção de seu novo trabalho, no momento o INFESTATIO compõe e lapida as novas músicas. Será finalmente o tão aguardado - pela banda e pelos fãs e amigos - álbum completo. “Ainda não podemos falar muito, mas as composições estão fluindo muito bem e acreditamos que o disco será muito forte e, claro, muito pesado!”
O single ‘JEFF’ fez a banda ir um passo adiante e, além de contar com o experiente produtor Caio Picolotto (que também é baterista da banda), foi masterizado no estúdio Sterling Sound nos Estados Unidos, local que já trabalhou com nomes como Lamb Of God, Paradise Lost e Gojira. A música foi lançada em lyric video e pode ser conferida pelos link: Facebook: https://goo.gl/GxD2zk e YouTube: https://goo.gl/JAFNZW. Contato: infestatio@infestatio.com. Sites relacionados: www.infestatio.com; www.facebook.com/Infestatio e www.metalmedia.com.br/infestatio. Fonte: Metal Media.

Gestos Grosseiros: 2017 marca definitivamente o nome da banda
05/12/2017

Lutando pelo seu espaço há quase vinte anos, os Guerreiros do Underground terão o ano de 2017 sempre como um dos anos mais marcantes de sua belíssima carreira. Primeiro pelo lançamento de um dos discos de Death Metal mais elogiados do ano, ‘World’s Hypocrisy’. Com ele o GESTOS GROSSEIROS finca definitivamente seu nome entre os mais respeitados do underground nacional. A imprensa foi unânime no recebimento do trabalho:
“Um dos melhores trabalhos do Death Metal nacional” - A Música Continua a Mesma
“O melhor disco da banda” - Whiplash
“Um ótimo material!” - Arrepio Produções
“Dignos de figurar entre os grandes nomes do Metal extremo nacional” - Metal Samsara
“Compre imediatamente!” - Metal na Lata
“Uma evolução natural” - Arte Metal
“Cru, brutal, técnico e blasfemo!” - Cangaço Rock
Outra vitória foi no quesito shows. O grupo não apenas percorreu o Brasil de cabo-a-rabo, como também debutou no Velho Mundo em uma turnê europeia de muito sucesso. Tudo promovendo ‘World’s Hypocrisy’, terceiro álbum do grupo, mixado no UpTracks Studio e masterizado na gigante Absolute Master. A arte da capa ficou nas mãos do artista Tiago Medeiros. O disco e todo o material oficial do GESTOS GROSSEIROS está à venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook com envio para todo o Brasil. ‘World’s Hypocrisy’ e os álbuns anteriores também podem ser ouvidos gratuitamente pelo YouTube: ‘Countdown to Kill’: https://goo.gl/gCZkJM; ‘Satanchandising’: https://goo.gl/WHeBex e ‘World’s Hypocrisy’: https://goo.gl/mWeXme. Mas não pense que isso satisfez o trio. Muitos shows e novidades estão sendo preparados para 2018, inclusive mais shows internacionais! Contato: gestosgrosseirosband@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/gestosgrosseiros e www.metalmedia.com.br/gestosgrosseiros. Fonte: Metal Media.

The Wasted: ‘Rotten Society’ disponível para audição gratuita no YouTube
05/12/2017

O primeiro trabalho completo do THE WASTED, ‘Rotten Society’, agora está disponível para audição gratuita no canal oficial do grupo no YouTube. Para conferir o disco na íntegra, visite o link: https://www.youtube.com/playlist?list=PLAELcpNXAgoowgUgWJC87ZX4oWxggPjfI. Além do YouTube, a versão digital de ‘Rotten Society’ está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo, confira alguns links: iTunes: https://goo.gl/QKEdOH; Spotify: https://goo.gl/otQs89; Amazon: https://goo.gl/X5rdc0; PlayStore: https://goo.gl/hZklW0.
Claro, para os fãs de material físico, tanto o álbum quanto outros materiais oficiais do THE WASTED estão à venda. Para comprar, basta entrar em contato diretamente com a banda por e-mail ou Facebook, envio para todo Brasil. ‘Rotten Society’ foi lançado este ano e vem sendo elogiado pela crítica especializada com citações como “um nome muito promissor” pela renomada página A Música Continua a Mesma. O disco foi gravado no estúdio Surto e produzido por Rodrigo Mariano, com arte da capa por Pablo Ferrarezzi. Assista ao clipe para a música ‘Everything is Under Control’. O vídeo teve edição nas mãos do baterista Rodrigo Mariano e contou com filmagens de Juninho Oliveira e Douglas Fernandes Leite, veja em https://youtu.be/0hT9e_nduSk. Contato: weare@thewasted.com.br. Sites relacionados: www.thewasted.com.br; www.facebook.com/TheWastedMetal e www.metalmedia.com.br/thewasted. Fonte: Metal Media.

Thiago Caurio: novo single também disponível no Spotify
05/12/2017

O novo single do músico e produtor THIAGO CAURIO, ‘Thawing The Brain’, lançado recentemente o YouTube, está agora disponível também no Spotify. O trabalho foi gravado em seu estúdio BLACK STORK, onde Thiago registrou todos os instrumentos, além de produzir o áudio. A mixagem ficou nas mãos de seu parceiro de estúdio, Benhur Lima (ex-Hibria), um dos maiores nomes do baixo brasileiro e também em crescente renome na produção musical. A capa foi criada por seu sobrinho de 10 anos, Davi Rodrigues, e posteriormente trabalhada pelo artista Xtudo Obze. Para ouvir a música no Spotify, visite: https://open.spotify.com/album/58g0nXsidTdLHG4RvoUo7j. ‘Thawing The Brain’ também continua disponível no YouTube, assista: https://youtu.be/m4mwao8zI5s.
THIAGO CAURIO segue trabalhando com suas bandas Keep Them Blind e Astafix e também em seu estúdio Black Stork. O estúdio, em Caxias do Sul/RS, foi fundado no finalzinho de 2014, por Thiago e Benhur e de lá pra cá tem produzido, gravado e/ou mixado várias bandas da região como BloodWork, Worsis, Mortal Touch, Dyingbreed, Sasha Z., Cristian Rigon, André Viegas, Distraught, Hibria, entre outras. Sites Relacionados: www.facebook.com/thiagocauriodrummer; www.facebook.com/astafix e www.facebook.com/KeepThemBlind. Fonte: Metal Media.

1ª edição do evento Tattooando Brasil Mix abre espaço para público de 15 mil pessoas se tatuarem com os melhores artistas do país
05/12/2017

Em dezembro o Estádio Nilton Santos (Engenhão) vai parar para receber a 1ª edição do “Tattooando Brasil Mix”. Esta será a primeira convenção de tatuadores de body piercings da região e contará com a participação cerca de 300 tatuadores de todo o Brasil. Além de quitutes para todos os gostos, exposição de motos e carros antigos e atrações musicais como o consagrado rapper Filipe Ret, a banda cover oficial de Beatles ‘Black Bird’ e muitos DJ’s para levantar o astral da convenção. A produção do evento aguardada uma rotatividade de aproximadamente 15 mil pessoas durante os três dias do evento. O Tattooando acontece dia 8, 9 e 10 de dezembro, das 14 às 24 horas, no Engenhão. Como um bom evento de tatuadores não vai faltar Rock, música de qualidade e espaço para fazer suas tatuagens com os melhores. Dentre os studios famosos confirmados nessa lista estão: Max Fusion Tattoo, Jesus Tattoo, os paulistas Hagha Tattoo, o Espaço do Tatuador, o Prema Art Tattoo (patrocinador do evento), e o casal nacionalmente conhecido Ratto e Totolinha. Para se tatuar será necessário ter pelo menos 18 anos, ou estar acompanhado do responsável legal com comprovante. Prezando pela qualidade dos serviços, o Tattooando exige que os tatuadores trabalhem com materiais descartáveis ou esterilizados. Seguindo norma de segurança prevista em alvará.
A música terá lugar garantido no evento, ao todo serão 14 atrações musicais distribuídas nos três dias de festival. A atração principal é o fenômeno do rap carioca Filipe Ret, que sobe ao palco dia 9, sábado. Grande destaque também para a banda de rock cover oficial dos Beatles, Black Bird e o grupo Eu Amo Baile Charme para o público alternativo que for ao avento. Já na feira gastronômica do ‘Tattooando’, estarão à disposição food trucks, bike trucks, drinks, comida japonesa e comida mexicana com o tradicional Truck Los Zapatas. Aberto para todas as idades, o local será equipado com área Kids, no Parque Gilu Diversões, para recreação da garotada que for acompanhada pelos pais e área com vídeo games e fliperamas, da Taicorama Diversões, para os adolescentes.
Na ocasião, acontecerá desfile de Body Tattoo, concurso Miss Pin-Up e a tradicional convenção de tatuagens. Os vencedores dos primeiros lugares, das 17 categorias apresentadas, na convenção de tatuagens receberão troféu, certificado e brindes como prêmio. Os ingressos para o evento já estão à venda pelos telefones: (21) 3822-9886 e (21) 97036-0017 ou através do site (https://sites.meusingressos.com.br/TattooandoBrasilMix).
O Tattooando Brasil Mix - 1ª Edição é uma realização da Ideal Produtora de Feiras & Eventos, criada em 2015, pelos diretores Ricardo Costa e Jonathan Rodrigues. O objetivo da iniciativa é entender aos "Ideais e Objetivos" de seus clientes e expositores. A produtora já possui um portfólio de mais de 10 eventos, dentre eles os carros chefes: Feira do Saber, Espaco Fashion Carioca e Circuito Urbano de Moda. O Tattooando Brasil Mix, resultado da parceria com Estádio Nilton Santos, será a 1ª convenção de tatuadores e Body piercings do Brasil.

Glenn Hughes: oito shows no Brasil no mês de abril
05/12/2017

De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, Glenn Hughes volta ao Brasil em abril de 2018 para oito shows, a saber:
17/4 Brasília (Centro de Convenções)
19/4 Belo Horizonte (Cine Theatro Brasil)
21/4 São Paulo (Tropical)
22/4 Limeira (Studio Mirage)
24/4 Curitiba (Ópera de Arame)
26/4 Manaus (Porão do Alemão)
28/4 Porto Alegre (Opinião)
29/4 Rio (Circo Voador)

Linkin Park: confira "Crawling" do novo lançamento ao vivo
05/12/2017

A banda LINKIN PARK vai lançar o álbum ao vivo "One More Light Live" em 15 de dezembro. Gravado na turnê mundial "One More Light", ele contem 16 músicas, incluindo "Crawling", "Numb", "What I've Done", "Heavy" e a música título do último álbum de estúdio da banda, "One More Light". O registro sairá cinco meses depois da morte do vocalista Chester Bennington, que morreu no dia 20 de julho em sua casa em Los Angeles, depois de cometer suicídio aos 41 anos de idade. Para promover "One More Light Live", o LINKIN PARK acaba de divulgar o videoclipe de "Crawling". Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sjN-NGsRg9g.

Bruce Dickinson comenta a produção do primeiro disco do Iron Maiden
05/12/2017

O Irish Times pediu para Bruce Dickinson comentar os dois primeiros álbuns do Iron Maiden, o "Iron Maiden" de 1980 e o "Killers" de 1981, ambos trazendo o seu antecessor na banda, o vocalista Paul Di'Anno: "'The Number of the Beast' foi o álbum que de fato lançou a banda no cenário mundial. Os dois primeiros discos eram muito bons e foram bem sucedidos. 'Killers' particularmente é um de meus favoritos, ele tem o som que deveria ter saído no primeiro álbum. O lance é que Steve Harris queria Martin Birch, que produziu o 'Killers', já desde o primeiro disco, mas a banda ficou com medo de falar com ele pois achava que ele não se interessaria", comenta Bruce.
"Steve sempre lamentou a produção do primeiro disco", continua Bruce. "Ela não está no mesmo nível do 'Killers'. Ironicamente houve quem achasse que o Iron Maiden fosse meio punk por causa da produção ruim do disco de estreia (risos). Daí quando saiu o 'Killers', disseram que o Iron Maiden havia suavizado e refinado seu som. Mas a banda nunca foi punk. Steve odeia punk. Eu não odeio, mas não é uma coisa que mexeu muito comigo. Pra mim é um estilo que sofre da ausência de ambição em nível musical".

Phil Collins anuncia como convidado especial os PRETENDERS em sua turnê pela America Latina
04/12/2017

Phil Colllins acaba de confirmar como convidados especiais os PRETENDERS em seus shows pela América Latina no próximo ano. A icônica banda de rock será convidada especial nos shows do Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Cidade do México, Lima, Santiago, Montevideo, Buenos Aires e San Juan, Porto Rico. As apresentações no Brasil acontecem no dia 22 de fevereiro no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro; no dia 24 de fevereiro no Allianz Parque, em São Paulo; e no dia 27 de fevereiro no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Os ingressos estarão à venda a partir de 7 de dezembro em www.eventim.com.br. Os PRETENDERS atravessam a ponte entre o punk, a New Wave a e a música POP Top 40 mais do que qualquer outra banda, com músicas de sucesso como “I’ll Stand By You”, “Back On The Chain Gang” e ” Don’t Get Me Wrong”. A banda vendeu mais de 25 milhões de álbuns e a fundadora e líder Chrissie Hynde é uma dos melhores compositoras da música contemporânea.
Em 2016, O PRETENDERS lançaram Alone, 36 anos após seu célebre álbum homônimo de estreia. Alone foi gravado em Nashville com Dan Auerbach do The Black Keys, que capitaneou toda a gravação como produtor e multi-instrumentista, e foi mixado por Tchad Blake (Arctic Monkeys, Peter Gabriel, Elvis Costello). A banda completa se juntou a Chrissie e Dan em Alone, que teve ainda participações de Dave Roe, ex-baixista de Johnny Cash, do roqueiro country Kenny Vaughan no violão, além de diversos membros do projeto de Dan, The Arcs. Duane Eddy também fez uma participação especial em ‘Never Be Together’. Por Midiorama.

Morcrof: ouça a entrevista concedida ao programa Legions of Death
04/12/2017

A renomada banda paulista de Dark Metal Morcrof, concedeu mais uma entrevista, desta vez ao programa Legions of Death onde o baixista Paullus Moura concedeu uma entrevista exclusiva, muito bem conduzida pelo grande Adelcio Martins, onde tratou sobre o relançamento da demo “A Future Not So Far”, agendas de shows, curiosidades e muito mais. Para ouvir a entrevista, basta visitar os links: YouTube: https://youtu.be/pq2kdMt8a7U e Facebook: https://www.facebook.com/morcrofdarkmetal/videos/1334841493294406/. Em outras notícias, o Morcrof lançou uma nota oficial em sua página no Facebook sobre o falecimento do saudoso e eterno amigo Tadeu Martinez.
“É com muita tristeza que informamos o falecimento de nosso querido amigo Tadeu Martinez, dono do Z7 Studio, local pelo qual passamos parte de nossas vidas e de ter tido a honra de ser a primeira banda a ensaiar na inauguração do estúdio em 1993. Passamos, ainda, de 1994 a 1998 ensaiando lá todos os sábados, desfrutando da companhia do Tadeu, sempre de bom humor, sempre contando piadas, sempre paciente e compreensivo conosco nas muitas vezes que não tínhamos dinheiro para pagar o ensaio... Contudo, na madrugada deste domingo um enfarto fulminante levou esse grande homem e amigo para sempre. Um dos legados que levaremos será a gravação das pistas de bateria do novo álbum feitos por ele em seu estúdio. Descanse em paz irmão!” declara a banda. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações. ​

Freaky Jelly confirma show com as bandas Aeon Prime e Magna Trip no Café Aurora em SP nesta sexta-feira
04/12/2017

A banda paulistana Freaky Jelly encerra o ano de 2017 realizando um mini festival com os grupos Aeon Prime e Magna Trip no Café Aurora, nesta sexta-feira, dia 8 de dezembro, no Café Aurora, à partir das 22 horas. Os ingressos custam apenas 20 reais e serão vendidos na portaria do Café Aurora ou diretamente com a banda no Facebook oficial. Diretamente de São Paulo, a Freaky Jelly é uma banda autoral de metal progressivo. Com influências do tradicional Rock progressivo até o Hard Rock, a sonoridade passeia pelo Heavy Metal em todos os gêneros. A banda foi formada em 2013 pelo guitarrista André Faustino (ex-Autopsy, Icarus, Vexus, Eve), o baixista Rafael de Paula e o baterista Mauricio Gross.
Antes de iniciar as composições do que se tornaria a Freaky Jelly, a banda apenas apresentava covers de clássicos do rock. Em 2014, as primeiras composições foram finalizadas pela banda e o time foi completado pelo tecladista Julio Vince e o vocalista Ricardo De Stefano. O álbum de estreia “Reverse” foi gravado no estúdio GR, em São Paulo, e tem 9 músicas ao todo. As letras falam sobre as relações da vida, sobre a vida cotidiana e as últimas músicas são parte de uma trilogia chamado “Behind The Memories”. Como na vida, as composições são regidas pelas mudanças de clima - ora calmo e suave, às vezes rápido e agressivo.
FREAKY JELLY: Ricardo De Stefano - vocal; André Faustino - guitarra; Rafael de Paula - baixo; Julio Vince - teclados e Mauricio Gross - bateria.
O Aeon Prime é uma banda guarulhense de heavy metal autoral formada por Michel de Lima (vocais), Yuri Simões (guitarra), Felipe Mozini (guitarra), André Fernandes (baixo) e Rafael Negreiros (bateria). Fundada em 2008, a banda entrou em estúdio pela primeira vez em 2010, para registro do EP “The Poet and the Wind“. Já em 2015, o grupo decidiu dar mais um passo em sua trajetória musical e fechou contrato com o Estúdio Masterpiece para a gravação do primeiro álbum completo. “Future Into Dust” ( confira resenha ) conta com 10 faixas que trazem melodias simples e criativas, um interessante trabalho de guitarras, linhas de baixo precisas e bastante peso na bateria. Se, por um lado, a banda concentra-se num som mais próximo ao metal clássico, por outro, há uma clara tentativa em não soar datada ou excessivamente simplista, mantendo a originalidade e a paixão pela boa composição.
AEON PRIME: Michel de Lima - Vocal; Felipe Mozini - Guitarra; Yuri Simões - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Rafael Negreiros- Bateria.
A banda Magna Trip foi criada em 1997 com uma sonoridade ímpar e letras que retratam o cotidiano criam uma identificação imediata. Não fique surpreso se as canções grudarem em sua mente, assim são seus sons. Em estúdio, trabalhando novas composições, a banda regravou a música “Além dos Muros” e produziu um clip para divulgar.
MAGNA TRIP: Sergio Navarrete - Bateria; Edson Navarrete - Guitarra; Arnaldo - Vocal; Vermelho - Guitarra e Mitché - Baixo. Links Relacionados: https://www.facebook.com/freakyjelly; https://www.facebook.com/MagnaTrip/ e https://www.facebook.com/AeonPrime.

Thin Lizzy: banda seria mais famosa se Gary Moore ficasse, diz baterista
04/12/2017

O baterista Brian Downey afirmou, em entrevista ao Metal Express Radio, que o Thin Lizzy seria mais popular, especialmente na América do Norte, se o guitarrista Gary Moore tivesse ficado na banda. O lendário músico irlandês esteve no grupo de forma apenas provisória, nos anos de 1974, 1977 e de 1978 a 1979 - por vezes, em substituição a algum integrante, como Eric Bell (na primeira ocasião) ou Brian Robertson (nas outras situações). "Eu acho que, se Gary tivesse ficado na banda, seríamos mais populares, particularmente na América. Ele deu a impressão de que estava feliz com a banda e com a música, (mas) ele estava tendo dificuldades com Phil (Lynott, frontman). Havia tensões ali, mas eles eram velhos amigos dos tempos de Skid Row (banda irlandesa onde ambos tocaram nos anos 1960)", afirmou o baterista.
Segundo Brian Downey, a liderança do Thin Lizzy justificava o principal conflito entre Gary Moore e Phil Lynott. "Acho que Gary era um daqueles caras que não aceitavam Phil como líder da banda e eles entraram em confronto por isso. Penso que foi por isso que Gary saiu durante nossa turnê americana", disse, referindo à saída de Moore durante sua saída no meio da turnê que promovia "Black Rose: A Rock Legend", em julho de 1979. Gary Moore acabou sendo substituído temporariamente por Midge Ure durante a turnê, mas o músico não permaneceu de forma definitiva. "Precisávamos de alguém em poucos dias. Tivemos que cancelar quatro ou cinco shows, então, precisávamos de alguém rapidamente. Midge era nosso amigo e sabia as músicas, então foi mais fácil. Mas ele acabou saindo para o Ultravox. Não sei se ele foi convidado para ficar, mas ele foi ótimo em seu período conosco", contou Downey.

Casagrande: vida de jogador vira filme e ópera-rock
04/12/2017

“Walter Casagrande Júnior foi o jogador e é o comentarista mais rock’n’roll da história do futebol brasileiro”. A frase do publicitário Washington Olivetto está na biografia do ex-jogador, lançada em 2013, que vai virar filme e ópera-rock. A ideia do filme é do ator José Loreto. "Ele leu o livro, ficou empolgado e quis conhecer o Casa e eu. Depois de um tempo, falou que a obra daria um filme e que ele queria fazer o papel do Casagrande", conta o autor da biografia "Casagrande e Seus Demônios", o jornalista e escritor Gilvan Ribeiro. O filme deve ser lançado em 2018, e a ópera-rock ficará por conta do músico Arrigo Barnabé. "É uma conversa bem antiga e que voltou a caminhar recentemente", conta Gilvan, que explica ainda que o único requisito exigido por Casagrande é que o roteiro do filme ficasse por conta de seu amigo Marcelo Rubens Paiva.

Kirk Hammett conta quantas guitarras ele possui e usa
04/12/2017

Durante entrevista logo antes do show do Metallica no 02 de Londres em outubro de 2017, Kirk Hammett falou sobre sua coleção de guitarras, leia abaixo a tradução de um trecho transcrito pelo Ultimate-Guitar: "Acho que tenho algo perto de 150, mas parei de contar há algum tempo. Muitas guitarras são usadas durante as turnês apenas para tocar determinadas músicas. E se elas não forem tocadas as guitarras permanecem guardadas. É seguro dizer que tenho ao menos 10 guitarras que não uso desde a turnê do 'St. Anger' pois não tocamos mais aquelas músicas. E há muitas guitarras de outros álbums também guardadas. Então eu tenho tipo uma quantidade imensa de guitarras de turnê guardadas. Se eu quiser tocar algo do 'St. Anger' pegamos a guitarra e a levamos na turnê. E eu tenho as guitarras que mantenho perto de mim o tempo todo pra tocar de forma casual, guitarras que eu adoro muito. Esta é basicamente minha coleção".
Depois perguntam se ele tem alguém cuja função é tomar conta das suas guitarras: "Temos três pessoas. Mas não tomam conta apenas de minhas guitarras, e sim de todo o nosso equipamento. Temos muitas coisas", responde. Daí perguntam quantas guitarras ele usa durante o show: "Varia, mas posso usar 5 ou 6 guitarras em um show. Tem horas que uso uma guitarra e ela desafina, em outras eu preciso de um determinado tipo de som, mas geralmente, posso fazer um show se tiver 5 ou 6 guitarras. E eu preciso ter guitarras repetidas para caso aconteça algum acidente. Acho que então há cerca de 20 guitarras disponíveis pra mim, o que é muita coisa, pois podemos tocar somente uma guitarra por vez. A maioria das outras são guitarras usadas pra exercícios ou turnê, não são as que eu uso em estúdio". Veja a seguir o vídeo completo (em inglês, sem legenda): https://www.youtube.com/watch?v=YmsFVY1DRNU.

Serj Tankian não quer mais trabalhar com vocal
04/12/2017

Serj Tankian, do System Of A Down, que já tem duas trilhas de filme sob seus créditos, foi perguntado durante entrevista com a Expert da Rússia se é difícil para ele, como cantor, escrever músicas sem vocal. "Dane-se os vocais, estou cansado disto", respondeu. Depois Serj continua: "Antes de fazer música, eu era conhecido basicamente como um poeta e vocalista. Escrevia poesia todos dias. Era o que fazia constantemente, isto me levou a lançar dois livros de poesia. Na verdade eu cheguei na música através das palavras". "Escrevi tantas letras que deixou de ser interessante", prossegue. "Não apenas por não ter mais nada sobre o qual eu queira falar ou cantar, já fiz isto por muito tempo. Hoje estou mais interessado em compor peças instrumentais de música".

Fox suspende filmagens de cinebiografia "Bohemian Rhapsody"
04/12/2017

A Fox suspendeu a produção da cinebiografia "Bohemian Rhapsody". O longa conta (ou contaria) a trajetória do Queen e do vocalista Freddie Mercury. Inicialmente, foi publicado no site The Hollywood Reporter que o diretor do filme, Bryan Singer, não havia voltado ao trabalho desde o feriado de Ação de Graças, em 25 de novembro. Em nota, a Fox descreveu a situação como uma "inesperada indisposição" de Singer. Ainda de acordo com o The Hollywood Reporter, Bryan Singer passou por ausências semelhantes enquanto trabalhava nos filmes "X-Men: Apocalipse" e "Superman: O Retorno".
À BBC, um representante de Bryan Singer disse que ele se ausentou devido a uma "questão pessoal de saúde que preocupou a Bryan e à sua família". Não foram oferecidos outros detalhes sobre tal condição. Com estreia prevista para o Natal de 2018, "Bohemian Rhapsody" conta com as participações de Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) e Ben Hardy (Roger Taylor). Os próprios Brian May e Roger Taylor trabalham como produtores executivos do filme.

Napalm Death: lançada música nova "Nurse the Hunger"
04/12/2017

Os grandes ícones do Grindcore, Napalm Death, estão lançando uma música nova chamada "Nurse the Hunger". Ela foi escrita em 2014 pelo guitarrista Mitch Harris, mas não apareceu no mais recente álbum da banda "Apex Predator - Easy Meat", que foi lançado um ano antes. Ela vai ser lançada como um disco promocional da edição especial da revista Decibel. Serão menos de 1.000 cópias. A música tem um forte gosto de hardcore do anos 1980 e sua cadència não ultrapassa a velocidade da luz como é usual nos trabalhos da banda. O Napalm Death está em estúdio gravando um novo álbum para sair ano que vem. Ouça aqui: https://soundcloud.com/decibelmagazine/napalm-death-nurse-the-hunger-db0855.

Cherry Sickbeat: figura lendária da cena underground brasileira por Gastão Moreira
04/12/2017

Gastão Moreira, do canal Kazagastão, presta em vídeo uma homenagem a Cherry, guitarrista do Nervochaos: https://www.youtube.com/watch?v=Bh9Pc_fruJY. "Cherry era uma figura lendária na cena underground brasileira. Guitarrista e vocalista desde os anos 80, Cherry foi líder do Okotô, Hellsakura e era guitarrista do Nervochaos. Infelizmente faleceu dia 03/11 em razão de um câncer fulminante. Vai fazer muita falta."

Michael Schenker Fest: confira o vídeo do single "Warrior"
04/12/2017

"Resurrection", o novo álbum do Michael Schenker Fest, será lançado no dia 2 de março de 2018 pela Nuclear Blast. O disco conta com a participação especial dos músicos Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay e Michael Voss-Schön, além da colaboração de três membros originais do MSG - os vocalistas Gary Barden, Graham Bonnet e Robin McAuley - além de Doogie White, que tocou com Michael no Michael Schenker't Temple Of Rock. Para completar o time, Steve Mann na guitarra e teclados, Ted McKenna na bateria e Chris Glen no baixo. Veja o vídeo de "Warrior", primeiro single do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=D2VtSdZHKbE.

W.A.S.P.: veja apresentação completa da banda em Moscou
04/12/2017

No vídeo a seguir, a apresentação completa do W.A.S.P. no dia 30 de novembro no Stadium de Moscou, na Rússia, como parte da turnê "ReIdolized": https://www.youtube.com/watch?v=va2kl84_ABs. O setlist do show contou com as seguintes músicas: "The Titanic Overture"; "The Invisible Boy"; "Arena of Pleasure"; "Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)"; "The Gypsy Meets the Boy"; "Doctor Rockter"; "I Am One"; "The Idol"; "Hold on to My Heart"; "The Great Misconceptions of Me".
Encore: "L.O.V.E. Machine"; "Wild Child"; "Golgotha" e "I Wanna Be Somebody".

Wishbone Ash: mega box com 30 discos traz discografia com extras
04/12/2017

Sai em abril de 2018 "The Vintage Years" box set com 30 CDs trazendo a discografia completa do Wishbone Ash, sendo seus 16 álbuns de estúdio repletos de faixas extras dentre músicas inéditas, demos e versões alternativas, além os três trabalhos ao vivo já lançados anteriormente e mais oito discos ao vivo. Como de costume neste tipo de lançamento, o box traz extras como livreto com textos e fotos, reprodução de pôsteres originais, flexi disc com single japonês e fotos individuais autografadas por cada integrante. Veja a seguir o vídeo com um trailer do box: https://youtu.be/ptd1wjsy8GA.

Slayer: drumcam de Paul Bostaph em "Born On Fire"
04/12/2017

O video a seguir foi postado por Paul Bostaph, e mostra a drum-cam de "Born On Fire" durante apresentação do Slayer no dia 21 de julho no St. Auguste Amphitheater em St. Augustine, na Flórida. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8wUm_KMOU7o. "Born On Fire" está no "Seasons in the Abyss", álbum lançado pelo Slayer em 1990.

Guitarrista do Marillion desembarca, esta semana, em SP e RJ, com repertório especial
03/12/2017

Steve Rothery, uma das personalidades mais importantes da história do rock progressivo mundial, faz duas apresentações especialíssimas da turnê “Ghosts & Garden Parties” no Brasil nesta semana. Acompanhado da formidável The Steve Rothery Band, o famoso guitarrista toca em São Paulo (06/12 - Carioca Club) e Rio de Janeiro (07/12 - Teatro Rival) para executar dois sets imperdíveis: um com material do belo disco solo “The Ghosts of Pripyat” (2014) e outro exclusivamente com músicas raramente tocadas ao vivo da era “Fish”, do Marillion. Os ingressos para ambas as performances continuam à venda pelo site Clube do Ingresso ( http://www.clubedoingresso.com/thesteverotheryband | http://www.clubedoingresso.com/thesteverotheryband-rj) e pontos autorizados pela empresa em São Paulo, Rio de Janeiro, Barueri, Carapicuíba, Curitiba, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul e São Jose do Rio Preto (www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
O guitarrista britânico Steve Rothery é mundialmente conhecido por integrar a banda de rock progressivo Marillion, desde sua formação original de 1979. Seu modo de tocar combina o feeling e a melodia com técnica refinada, que resulta em riffs e solos fortemente técnicos, emotivos e reflexivos. Suas principais influências vem de expoentes como Jeff Beck, David Gilmour, Andrew Latimer e Larry Carlton. Seus solos mais exaltados pelo público são os das músicas "Easter", "Sugar Mice", "This Strange Engine", "Lavender", "100 Nights", "Incubus", "Chelsea Monday", "Ocean Cloud", entre outros. Em 2001, Rothery foi eleito o melhor guitarrista da cidade de Yorkshire, o maior condado histórico da Inglaterra, em enquete desenvolvida pela revista inglesa Total Guitar. Steve Rothery também é integrante da banda de folk rock britânica The Wishing Tree.
Links relacionados: http://www.steverothery.com; https://www.facebook.com/overloadbrasil; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Polêmico Gorgoroth desembarca, nesta quinta-feira, em SP, para celebra 25 anos de carreira
03/12/2017

25 blasfemos anos de carreira! Esta é a marca que a polêmica banda norueguesa Gorgoroth, um dos nomes mais respeitados do black mundial dos últimos tempos, está celebrando em nova turnê mundial, além de promover o novo álbum “Instinctus Bestialis”. A excursão que impiedosamente já devastou diversos países da Europa, desembarca esta semana na América Latina. A primeira apresentação acontece, nesta quinta-feira (07/12), no tradicional Hangar 110, em São Paulo. Os fãs interessados em conferir, em primeira mão, a poderosa performance que também vai passar por Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, El Salvador e Guatemala, devem garantir presença adquirindo ingressos na Galeria do Rock (loja 255) ou pelo site do Clube do ingresso (http://www.clubedoingresso.com/gorgoroth-sp) e pontos autorizados pela ticketeira. Este será um dos últimos eventos do Hangar 110, casa mais emblemática do underground brasileiro, que fecha as portas no final deste ano.
O repertório base da “Blood Stains Europe - 25th Anniversary Tour 2017” tem abrangido principalmente os grandes clássicos do grupo: Intro - Marche funèbre (Frederic Chopin); Bergtrollets Hevn; Aneuthanasia; Prayer; Katharinas;  Bortgang; Revelation of Doom; Forces Of Satan Storms; Ødeleggelse Og Undergang / Blood Stains The Circle; Cleansing Fire; Destroyer / Incipit Satan; Krig; Kala Brahman e Unchain My Heart.
Fundada em 1992 pelo guitarrista Infernus e único integrante da formação original, o Gorgoroth cresceu no metal extremo mundial com os álbuns “Under The Sign Of Hell” (1997) e “Destroyer” (1998). Porém, o sucesso mundial aconteceu com a extraordinária repercussão de “Incipit Satan” (2000) e “Twilight Of The Idols” (2003), além de colecionar histórias polêmicas como o famoso show em Cracóvia, na Polônia, em 2004, em que atores simularam a crucificação e diversas cabeças de ovelhas e muito sangue espalhados pelo palco. Links relacionados: https://www.facebook.com/gorgorothofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Brutal Desire se apresenta no Black Fucking Xtmas em dezembro
03/12/2017

A banda Brutal Desire é uma das atrações confirmadas no Black Fucking Xtmas, que acontece no dia 23 de dezembro no Estúdio Hanoi, a partir das 19 horas. O evento conta também com as bandas 7PELES (Black Metal) e Underfection (Death/Black Metal). A entrada é franca.

Nervochaos: guitarrista Cherry faleceu neste domingo em São Paulo 03/12/2017 Quando a morte atinge um grande astro do rock, que formatou nossos gostos musicais, é triste. Mas é mais triste ainda quando é alguém do nosso meio.  Acabamos de confirmar a notícia de que a guitarrista Cherry, do NERVOCHAOS, ex-membro da OKOTO, não resistiu a um câncer e faleceu. Ainda não há detalhes sobre o que provocou a morte de Cherry.

O NERVOCHAOS emitiu a seguinte nota em sua página oficial: "Acabamos de saber do falecimento da nossa guitarrista Cherry. Recentemente ela foi diagnosticada com câncer, não resistindo à luta e vindo a falecer essa madrugada. Nossos sinceros sentimentos a família e aos amigos. R.I.P. guerreira!!!"

Overdose: split “Bestial Devastation/ Século XX” é relançado em edição limitada em vinil
03/12/2017

O histórico split “Bestial Devastation/ Século XX”, da banda Overdose com o Sepultura, foi relançado em vinil em uma edição limitadíssima pela Cogumelo Records. Estão disponíveis apenas 600 cópias (300 em vinil preto e 300 em vermelho). A nova edição de “Bestial Devastation/ Século XX” já pode ser adquirida pelo site da Cogumelo Records: https://cogumelorecords.loja2.com.br/8002321-LP-12-Sepultura-Overdose-Bestial-Devastation-Seculo-XX-Split-
Lado A: 1. Overdose - Anjos do Apocalipse 10:02; 2. Overdose - Filhos do Mundo 06:04 e 3. Overdose - Século XX 05:03.
Lado B: 4. Sepultura - The Curse 00:39; 5. Sepultura - Bestial Devastation 03:06; 6. Sepultura - Antichrist 03:46; 7. Sepultura - Necromancer 03:52; 8. Sepultura - Warriors of Death 04:07.
TOTAL: 36:39
Considerada uma das bandas mais antigas e consagradas do cenário brasileiro, Overdose surgiu em 1983, e no mesmo ano, lançaram a demo “Última Estrela”. Dois anos depois, sai o split “Bestial Devastation / Século XX”,pela Cogumelo Records, ao lado de seus conterrâneos do Sepultura. Após alguns anos em hiato, o Overdose anunciou o seu retorno definitivo à ativa, contando com três integrantes originais, Cláudio David, Pedro Amorim “Bozó”, além do guitarrista Sérgio Cichovicz (1992-2002, 2008), e os novos membros: Bernardo Gosaric (baixo) e Heitor Silva (Bateria). O primeiro show ocorreu em fevereiro, no “Bloco dos Camisas Pretas” - o maior evento gratuito e beneficente de Rock/Metal de Minas Gerais, que ocorre em Belo Horizonte (MG) desde 2013. Neste show, a banda contou com a participação do Hélio Eduardo (primeiro baterista) e do baixista original Fernando Pazzini.
Overdose é formada atualmente por: Pedro Amorim “Bozó” - Vocal; Cláudio David - Guitarra; Sérgio Cichovicz - Guitarra; Bernardo Gosaric - Baixo e Heitor Silva - Bateria. Acompanhe o Overdose em: https://www.facebook.com/overdosebrazil e http://www.overdosebrazil.com.br/. Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com l (24)99974-1934 e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Rush: unboxing da edição de luxo de "A Farewell to Kings"
03/12/2017

O influente A Farewell to Kings fez quarenta anos e uma edição super deluxe foi lançada dia 01 de dezembro, com 3 CDs e mais um monte de coisas, veja o unboxing: https://www.youtube.com/watch?v=P5Awy78ZwbM.

Corrosion of Conformity: confira o vídeo da nova música "Wolf Named Crow"
03/12/2017

A banda CORROSION OF CONFORMITY lançou um vídeo para a música "Wolf Named Crow", que estará presente no próximo álbum da banda, "No Cross No Crown", que será lançado em 12 de janeiro, via Nuclear Blast Entertainment. O álbum estará disponível em CD, versão digital, vinil e cassete. Confira o novo vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=fIfv7BKvtI8.
Tracklist de "No Cross No Crown": 01. Novus Deus; 02. The Luddite; 03. Cast The First Stone; 04. No Cross; 05. Wolf Named Crow; 06. Little Man; 07. Matre's Diem; 08. Forgive Me; 09. Nothing Left To Say; 10. Sacred Isolation; 11. Old Disaster; 12. E.L.M.; 13. No Cross No Crown; 14. A Quest To Believe (A Call To The Void) e 15. Son And Daughter.

Steve Morse do Deep Purple: "todo show é precioso, pois pode ser o último"
03/12/2017

O Deep Purple anunciou a "The Long Goodbye Tour", cujo nome é autoexplicativo - "a turnê do longo adeus", em tradução livre. O grupo, que tem praticamente meio século de carreira, sinalizou que deve se aposentar em breve. Em depoimentos anteriores, os integrantes do Deep Purple se mostraram receosos ao cravar que a "The Long Goodbye Tour" seja, de fato, a última excursão da banda. Contudo, em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, concedida por telefone, o guitarrista Steve Morse disse que a turnê deve representar, sim, o adeus do grupo.
O músico aproveitou para convidar os fãs para os três shows que o Deep Purple fará no Brasil, entre nos dias 12, 13 e 15 de dezembro. "(A turnê pelo Brasil) Será um ótimo momento para ver a banda, pois todos do grupo estão percebendo que não têm mais 20 anos. Então, todo momento conta e todo show é precioso, pois pode ser o último", disse Steve Morse. O músico complementou de forma ainda mais clara. "Acredito que será a última turnê que faremos. Alguns dos caras querem morrer no palco, tocar para sempre", disse, aos risos.
E com relação a Morse?
Steve Morse admite que, fora do Deep Purple, deve diminuir o ritmo de suas outras atividades na música. "Já faz 50 anos que toco milhares e milhares de notas diariamente. Não me faria mal se eu desacelerasse um pouco (risos), tirar um pouco do estresse das costas. Há algumas razões físicas que influenciam", afirmou. Contudo, apesar do Purple estar prestes a encerrar sua trajetória, Morse não parece estar disposto a parar por completo. Sempre ativo, o músico é notável por seus projetos paralelos, como a Steve Morse Band, o Dixie Dregs e o supergrupo Flying Colors, com Mike Portnoy. "Nunca serei alguém quieto e que somente descansa. Vou continuar fazendo música, só quero poder dizer quantos dias eu ficarei fora de casa, ou quando estarei em casa. Não tenho controle sobre minha agenda há mais de 20 anos", disse.
A "The Long Goodbye Tour" passará pelo Brasil com três datas, a serem realizadas em Curitiba (12/12), São Paulo (13/12) e Rio de Janeiro (15/12). Pelo país, vale destacar, a excursão será feita em formato de festival, chamado "Solid Rock", que contará, ainda, com apresentações de Cheap Trick e Tesla. O mesmo formato também será reproduzido na Argentina e no Chile, dias antes das performances em terras tupiniquins.

Michael Sweet lança trailer de seu novo DVD solo
03/12/2017

O vocalista do Stryper, Michael Sweet, divulgou um novo trailer de seu próximo DVD, "Sole: Songs And Stories From A Life In Music". O registro, captado no último dia 2 de junho em show em Massachusetts, será disponibilizado em 14 de dezembro. Veja o trailer: https://www.facebook.com/TheMichaelSweet/videos/975413235944475/.

The Darkness lança clipe em animação para "Happiness"
03/12/2017

O The Darkness divulgou, na última quinta-feira (30), um novo videoclipe em animação para a música "Happiness". A faixa faz parte do álbum de inéditas "Pinewood Smile", que chegou a público no último mês de outubro. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=5B7bw0o1fM8.

Black Sabbath: "Paranoid" na íntegra para audição no youtube
03/12/2017

O Black Sabbath disponibilizou em sua conta oficial do youtube seu segundo e mega clássico álbum "Paranoid", lançado em 1970, confira. A versão disponibilizada traz um disco extra de bônus, e eis os tempos de cada faixa conforme postado nos comentários pelo leitor Grzmot_ Pl:
Original Album: 0:00 - War Pigs; 7:58 - Paranoid; 10:53 - Planet Caravan; 15:27 - Iron Man; 21:27 - Electric Funeral; 26:30 - Hand Of Doom; 31:29 - Rat Salat e 36:04 -Fairies Wear Boots.
Instrumental: 42:22 - War Pigs; 50:26 - Planet Carvan; 56:28 - Iron Man; 1:02:27 - Electric Funeral; 1:07:30 - Hand Of Doom; 1:14:40 - Rat Salat e 1:17:12 - Fairies Wear Boots
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fWvKvOViM3g.

Tico Santa Cruz: o espaço para o rock na TV é muito reduzido
03/12/2017

Na edição do programa Ritmo Brasil exibida neste sábado, 2 de dezembro, pela RedeTV!, Tico Santa Cruz do Detonautas Roque Clube falou sobre o momento atual do rock no país e desabafou em entrevista a Faa Morena. “Eu acho que o rock está passando por uma fase cíclica. O espaço para para ele é muito reduzido na televisão, nas rádios e já foi um estilo popular nos anos 1980, 1990. Nós somos uma banda popular ainda, temos acesso a um público grande e ficamos na expectativa que essas bandas que estão aí na garagem saiam para poder ganhar espaço, e para isso acontecer é preciso também que se abra espaço para elas. Não podemos nos concentrar apenas em uma cultura. Há espaço para todos”, diz.
Durante o bate-papo Tico também opinou sobre a internet e classificou o período em que vivemos como “caótico”: “Estamos passando por uma revolução digital, uma revolução da comunicação. Então, toda transição de uma etapa para outra tem essa fase bastante complicada. Acho que vamos ter uma ideia real do que está acontecendo agora, quando nos afastarmos. A internet hoje é um excelente meio de comunicação para obter conhecimento, mas para isso precisa haver primeiro um filtro e o cuidado de se aprofundar nas informações obtidas e naquelas passadas adiante. A internet, como tudo na vida, tem seu lado bom e seu lado ruim. O lado ruim são os discursos de ódio que vemos e as pessoas acham que estão protegidas pelo anonimato. Hoje vejo a internet como um oceano que tem a profundidade de uma piscina de criança, porque as pessoas não se aprofundam muito”.
Veja o vídeo da entrevista completa no link abaixo: http://www.redetv.uol.com.br/ritmobrasil/videos/todos-os-videos/o-espaco-para-o-rock-e-muito-reduzido-diz-tico-santa-cruz.

Morre o guitarrista Zé Pedro do Xutos e Pontapés 03/12/2017 Zé Pedro, guitarrista da banda portuguesa Xutos e Pontapés, morreu nesta quinta-feira, 30 de novembro, aos 61 anos de idade. O músico sofria de problemas hepáticos, tendo feito um transplante de fígado há seis anos. Zé Pedro fundou a banda em 1978. Eles se tornaram um dos grupos mais importantes do gênero em Portugal, e se apresentaram em 2011 no Rock in Rio junto com o Titãs.

Billy Corgan: por que ele não fala da sua experiência sobrenatural
03/12/2017

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi perguntado pelo jornalista Mancow sobre a sua recente revelação: de que ele conheceu um “homem-lagarto” pessoalmente. Segue somente alguns trechos dessa nova entrevista:
Billy Corgan: "Eu não vou falar sobre isso, mas estou disposto a rir deste assunto".
Mancow pressionou Corgan sobre por quê ele não gosta de falar sobre o seu encontro sobrenatural:
"Por causa do mundo em que vivemos. Se fosse tratado seriamente sobre um fenômeno sobrenatural que aconteceu, eu ficaria feliz em falar sobre este assunto, mas..."
Mancow: "Eu tive algumas experiências, assim como um amigo meu também teve...”
Corgan: "Olha, podemos ficar sentados aqui e..."
Mancow: "Só me deixe finalizar... Recebi uma quantidade significativa de dinheiro para escrever um livro sobre isso. As pessoas ouviram falar da minha história e disseram que queriam até fazer um filme sobre o que aconteceu. Eu passei por uma experiência incrível e não sei se foi uma coisa demoníaca ou sei lá o quê, mas eu vi pessoas cujos rostos mudavam. Fiquei sabendo de histórias de outras pessoas que tiveram a mesma experiência e que diziam que o rosto das pessoas mudavam. Diziam que os olhos se tornavam negros, seus rostos mudavam e algumas pessoas dizem que eram em formas reptilianas. Você disse em uma recente entrevista que..."
Corgan interrompeu: "Eu não dou especificações sobre o que aconteceu, cara".
Mancow: "Foi alienígena ou uma coisa demoníaca?"
Corgan falou: "Eu não sei... Eu não sou um especialista na área, mas tive uma experiência sobrenatural. Esse é o meu ponto de vista e eu adoraria falar sobre esta experiência como uma coisa engraçada, mas foi uma coisa estranha e assustadora para mim. Eu adoraria falar sobre isso como um fato normal em nossas vidas, sabe? Tipo, sentado ao redor da mesa de jantar, conversando com piadas e perguntas do tipo, mas a vida pública não é assim".
No final da entrevista, Corgan disse que acredita em anjos e demônios. O site Rock in The Head havia publicado essa entrevista de Corgan onde ele jura que viu um “homem-lagarto”. Para conferir, clique no link: https://www.rockinthehead.com/single-post/2017/11/07/Smashing-Pumpkins-Corgan-jura-que-viu-um-homem-lagarto.

Pearl Jam: anunciando as datas da turnê de verão para 2018!
03/12/2017

Desde 2013 sem lançar um álbum de estúdio (“Lightning Bolt”, 10º disco), o PEARL JAM acabou de anunciar as datas da sua turnê européia para o verão de 2018. Veja as datas completas para 2018 logo abaixo:
16/Março: Chile (Santiago - Lollapalooza Festival)
18/Março: Argentina (Buenos Aires - Lollapalooza Festival)
21/Março: Brasil (Rio de Janeiro - Maracanã)
24/Março: Brasil (São Paulo - Lollapalooza Festival)
12/Junho: Holanda (Amsterdam)
15/Junho: Holanda (Landgraaf)
18/Junho: Inglaterra (Londres)
19/Junho: Inglaterra (Londres)
22/Junho: Itália (Milão)
24/Junho: Itália (Padova - Estádio Euganeo)
26/Junho: Itália (Roma - Estádio Olímpico)
01/Julho: República Tcheca (Praga)
03/Julho: Polônia (Cracóvia)
05/Julho: Alemanha (Berlin)
07/Julho: Bélgica (Werchter)
10/Julho: Espanha (Barcelona)
12/Julho: Espanha (Madri)
14/Julho: Portugal (Lisboa)

Taylor Hawkins do Foo Fighters comenta sobre Cornell e Soundgarden
03/12/2017

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, falou sobre o SOUNDGARDEN e o falecimento de Chris Cornell em uma nova entrevista para o site Modern Drummer. "Musicalmente, todos nós viemos das mesmas origens, sabe? Dave (frontman do FOO FIGHTERS) e eu amávamos a rádio quando éramos crianças... Escutávamos bandas como: THE POLICE, LED ZEPPELIN, QUEEN, BEATLES, SOUNDGARDEN... Foram bandas que realmente nos vincularam e nós 02 achamos Matt Cameron um mestre na bateria (baterista do SOUNDGARDEN e do PEARL JAM)”.
“Matt é sem dúvida um dos melhores bateristas do mundo e ponto final! Chris Cornell foi um dos meus grandes heróis e a sua perda foi muito devastadora. Eu simplesmente não consigo superar a sua morte... O último álbum de estúdio que o SOUNDGARDEN lançou, ‘King Animal’ (6º disco, 2012), foi um complemento perfeito para onde eles estavam indo sonoramente como uma banda. Sem dúvida é um dos melhores álbuns de sua discografia e Matt com Chris juntos foi uma combinação mágica. SOUNDGARDEN é uma ótima banda! Eles estavam preparando um novo álbum que seria lançado agora no final de 2017, sabe? Eu tenho 45 anos de idade e se você fosse um músico em nossa faixa etária e escutasse o SOUNDGARDEN chegando, cara..., você saberia que esses caras são músicos sérios tocando com o coração e a alma".

Rock On Stage: Resenha do cd One Foot In The Grave do Tankard
02/12/2017

Os alemães beberrões e praticantes de um Thrash Metal Old School, que há 35 anos formam o Tankard estão de volta com o seu novo álbum One Foot In The Grave, que nos coloca diante de dez faixas com seu estilo explosivo, acelerado, contangiante e irreverente. Além disso, o lançamento da Shinigami Records no Brasil conta com um álbum ao vivo com o show realizado no The Rock Hard Festival de 2016 na Alemanha. Confira os detalhes deste excelente petardo teutônico na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/tankard-one-foot-in-the-grave.htm.

U2 - Songs Of Experience: Novo disco de estúdio da banda irlandesa já disponível nas lojas e em todas as plataformas digitais 02/12/2017 Álbum estreia na 1ª posição do iTunes Brasil e faixa “Love Is All We Have Left” aparece no Top 20 do serviço. Ouça aqui e baixe: https://umusicbrazil.lnk.to/AlbumSongsofExperiencePR. Já está disponível nas principais lojas e todas as plataformas digitais o novo disco de estúdio da banda irlandesa U2. “Songs of Experience” é o 14º álbum de estúdio do grupo e contém 13 faixas inéditas. O disco chega nas versões Standard e Deluxe (este com 17 músicas), além do vinil. O segundo single do álbum, intitulado ‘Get Out Of Your Own Way’, já está disponível. O primeiro, ‘You’re The Best Thing About Me’, foi lançado em 6 de setembro. A banda também lançou em agosto a faixa ‘The Blackout’ , em uma performance de vídeo.

Gravado em Dublin, Nova York e Los Angeles, “Songs of Experience” ficou pronto em 2017, sob influência do conselho dado pelo poeta, escritor e professor irlandês Brendan Kennely a Bono Vox “para escrever como se estivesse morto”. O resultado é uma coleção de faixas no formato de cartas intimistas para lugares e pessoas próximas ao coração do artista: sua família, seus amigos, seus fãs e ele mesmo. “[...] A banda está em um momento em que equilibram precisamente grandeza e graciosidade, enquanto aproveitam seu passado pós-punk e a facilidade incrível que possuem para fazer pop moderno. [...] É uma criação mitológica que manifesta a magia eterna da música, feita por uma banda que se recusa a deixar essa magia acabar.” - Revista Rolling Stone americana, que considerou o disco o 3º melhor de 2017. “Songs Of Experience” acompanha o disco de 2014, “Songs Of Innocence”. Os dois títulos foram inspirados pela coleção de poemas do século XVIII, “Songs of Innocence and Experience”, de William Blake. O álbum estreou em 1º lugar no iTunes Brasil e 2º lugar no iTunes americano, com a faixa “Love Is All We Have Left” em 16º lugar entre as músicas mais baixadas. Produzido por Jacknife Lee e Ryan Tedder, com Steve Lillywhite, Andy Barlow e Jolyon Thomas, o disco teve a capa feita por Anton Corbijn com a foto dos filhos de membros da banda, os adolescentes Eli Hewson e Sian Evans. Veja o repertório completo de “Songs of Experience”: 1. Love Is All We Have Left; 2. Lights of Home; 3. You’re The Best Thing About Me; 4. Get out of Your Own Way; 5. American Soul; 6. Summer of love; 7. Red Flag Day; 8. The Showman (Little More Better); 9.The Little Things That Give You Away; 10. Landlady; 11. The Blackout; 12. Love Is Bigger Than Anything in Its Way e 13. 13 (There is a Light). Para o repertório da versão deluxe, acesse: http://www.u2.com/news/title/new-song-new-album-new-tour. U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 May 2 Tulsa, OK BOK Center May 4 St. Louis, MO Scottrade Center May 7 San Jose, CA SAP Center May 11 Las Vegas, NV T-Mobile Arena May 15 Los Angeles, CA The Forum May 22 Chicago, IL United Center May 26 Nashville, TN Bridgestone Arena May 28 Atlanta, GA Infinite Energy Arena June 5 Montreal, QC Bell Centre June 9 Uniondale, NY NYCB Live June 13 Philadelphia, PA Wells Fargo Center June 17 Washington, DC Capital One Arena June 21 Boston, MA TD Garden June 25 New York, NY Madison Square Garden June 29 Newark, NJ Prudential Center Site: www.U2.com.

Com direito a casamento fictício, Demi Lovato lançou clipe de Tell Me You Love Me, confira
02/12/2017

Demi Lovato acaba de lançar o vídeo de “Tell Me You Love Me”, segundo single que intitula o novo álbum da cantora. Assista aqui: https://youtu.be/SM1w9PEQOE8. Para anunciar o lançamento, Demi publicou em suas redes sociais um convite de casamento para os fãs “reservarem a data” para o evento. O casório fictício acontece com o ator Jesse Williams, conhecido por interpretar Jackson Avery no seriado Grey’s Anatomy. “Tell Me You Love Me” sucede o single anterior, “Sorry Not Sorry”, sucesso do verão americano com mais de 325 milhões de plays no Spotify. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SorryNotSorry. Na semana passada, Demi Lovato e Luis Fonsi uniram forças para lançar o megahit “Échame La Culpa”, cujo vídeo já passa dos 130 milhões de views. Assista: https://youtu.be/TyHvyGVs42U. Ouça e baixe o álbum “Tell Me You Love Me”: https://umusicbrazil.lnk.to/TellMeYouLoveMe. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Chega às lojas a nova coletânea do Tears For Fears, com os maiores hits da banda. Confira Rule The World: The Greatest Hits
02/12/2017

Acaba de chegar às lojas o álbum “Tears For Fears, Rule The World: The Greatest Hits” (https://umusicbrazil.lnk.to/RuleTheWorldTGH). A banda britânica Tears For Fears, formada pela dupla Curt Smith e Roland Orzabal, está em atividade desde 1981 e já lançou, em 1992, uma coletânea de sucessos, intitulada “Tears Roll Down: Greatest Hits 82-92”, que foi relançada em 2005. A diferença dessa vez é que “Tears For Fears, Rule The World: The Greatest Hits” traz músicas que marcaram toda a história da banda e não apenas um período especifico. São 16 canções retiradas de todos os álbuns, incluindo duas novas: “I Love You But I'm Lost” (https://umusicbrazil.lnk.to/ILYBIL) e “Stay” (https://umusicbrazil.lnk.to/TFFStay). Para mais informações, acesse www.tearsforfears.com. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Com 30 anos de estrada, A-Ha lança uma nova versão do hit mundial Take On Me. Confira essa diferente e emocionante versão
02/12/2017

A banda A-ha acaba de disponibilizar uma nova versão do single “Take On Me”. A canção, que ficou mundialmente conhecida, recebeu uma nova roupagem em Londres, onde a banda se reuniu com o produtor Martin Terefe. Longe de ser uma simples regravação ou uma versão acústica, “Take On Me” se tornou uma balada incrivelmente íntima e melancólica, radicalmente diferente do single originalmente lançado em 1985. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AHATakeOnMe. Junto com a canção, a banda lança também um vídeo lyric video especial. Confira aqui: https://youtu.be/UB11caUeHQY. O A-ha lançou recentemente o disco “Summer Solstice - MTV Unplugged”, o primeiro trabalho acústico na carreira. O repertório inclui uma seleção de músicas escolhidas para representar toda a carreira da banda, com faixas que nem sempre são apresentadas ao vivo, transformando o projeto em algo único para fãs e admiradores. Ouça e baixe o álbum aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SummerSolsticeDVD. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Nova edição digital de "Defender Of Metal", do Hellish War, já está disponível
02/12/2017

"Defender Of Metal" ( leia resenha ) é um dos melhores álbuns de metal tradicional de toda América do Sul". Essa afirmação é do alemão Volker Raabe, produtor de shows e empresário, responsável pelo SwordBrothers Festival, um dos mais importantes festivais europeus voltados exclusivamente ao metal 'old school' e que teve o Hellish War como atração em sua edição de 2009.  Muitos são os metalheads ao redor do mundo que se fariam valer da declaração acima. Originalmente lançado pela Megahard Records em 2001, "Defender Of Metal" é uma verdadeira declaração de amor ao heavy metal. Músicas como "We Are Living For The Metal", "The Sign", "Memories Of A Metal" e a faixa título tornaram-se hinos de devoção incondicional ao Metal para muitos fãs da banda espalhados pelo Brasil e principalmente Europa, onde a banda já excursionou duas vezes.
"Defender Of Metal" não só projetou a carreira do Hellish War internacionalmente, mas moldou a personalidade musical do grupo que foi aprimorada nos trabalhos subsequentes, "Heroes Of Tomorrow"  de 2008 ( confira resenha ) e "Keep It Hellish" de 2013 ( leia resenha ). O disco ao vivo "Live In Germany" (2010) também veio recheado de clássicos do debute e provou o poder de fogo dessas faixas entre o público europeu. Passados 15 anos do lançamento de "Defender Of Metal" - que ganhou versão europeia através da gravadora alemã Pure Steel Records -, o Hellish War se viu na obrigação de celebrar a data junto aos fãs através de um relançamento especial do álbum e alguns shows especiais que aconteceram ao longo do ano de 2017.
"Defender Of Metal" agora pode ser ouvido em streaming ou adquirido através das principais plataformas de música digital. Na nova versão os fãs da banda poderão ouvir a regravação inédita da faixa título do álbum, agora com as vozes do atual vocalista, Bil Martins. Confira: Spotify: https://goo.gl/UaWPMm; Deezer: https://goo.gl/1CuyWq; Google Play: https://goo.gl/M92gp2 e iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1. Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person. Mais Informações:  www.hellishwar.com.br; www.facebook.com/hellishwar; www.twitter.com/hellishwar; www.youtube.com/hellishwarofficial. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Amaduscias: “Nosso novo álbum estará disponível em março de 2018”
02/12/2017

A banda de Death/Black Metal AMADUSCIAS concedeu uma importante entrevista para o site gaúcho especializado em Rock/Metal The Metal World. Em um bate papo bastante abrangente, o grupo falou um pouco sobre seu início lá nos anos 2000, atual formação, métodos de composição e gravação, mas principalmente, sobre o vindouro álbum “Conceived Annihilation”, que já tem seu mês de lançamento confirmado. Confira um trecho em que Evandro Pinheiro, guitarrista do grupo, comenta sobre o novo full length:
“O álbum está gravado e com 80 % da mixagem pronta. A partir disto vamos mandar para São Paulo onde vai ser feita a masterização no estúdio Absolute Master. Esse ano recebemos convites irrecusáveis para tocar ao vivo e por esse motivo o álbum acabou atrasando mais do que o esperado, mas no início de Março de 2018 já vai estar disponível. Posso adiantar que botamos toda nossa garra e suor neste CD, é um trabalho honesto e acima de tudo com nossos conceitos musicais e influências.”
Leia a entrevista completa aqui: https://mwmetalworld.wordpress.com/2017/11/30/entrevista-amaduscias/. “Conceived Annihilation” será lançado via Cianeto Discos, na versão física, enquanto na digital, contará com o suporte da Sangue Frio Records. Confira a música “Decapitation”, extraído do mesmo e divulgada em formato de lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=0dxR49AQ42k. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Confira agora a entrevista ao Rádio Rock Nation
02/12/2017

A banda maranhense TORTURIZER vem obtendo um final de 2017 maravilhoso, prova disso são as repercussões positivas acerca do novo single e lyric vídeo “Slaughterhouse”, o aumento no número de shows nos meses de novembro e dezembro, e as recentes entrevistas bem sucedidas. O grupo participou de um bate papo junto ao programa ‘Sonzeiras do Marcelo Santos’, que vai ao ar pela Rádio Rock Nation, e posteriormente é divulgado no Mixcloud como ‘podcast’. Nesta entrevista, o TORTURIZER falou um pouco sobre seu início, processo de composição e gravação do EP “Faceless” e aceitação do público e imprensa sobre o mesmo, curiosidades e muito mais. Ouça agora: https://www.mixcloud.com/radiorocknation/sonzeiras-do-marcelo-santos-torturizer/.
Como supracitado, “Slaughterhouse”, que também foi destaque durante a entrevista, foi divulgado no formado de lyric video no canal oficial do YouTube da banda, veja: https://www.youtube.com/watch?v=tM8lZ6hh4YI.
Encontre também nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/658N9TNsuspZAolxW3eY8E
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/47783932
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/slaughterhouse-single/id1280741417
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3525391
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/78803959
Anghami: https://play.anghami.com/song/26308302
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Torturizer/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Torturizer/39. Fonte: Sangue Frio Produções. 

Warfield Death: Coletânea ‘Extreme Hell Vol. 3’ já está disponível, confira!
02/12/2017

Finalmente! Já está disponível a coletânea “Extreme Hell Vol. 3”, lançada pelo selo Rising Hell Records, e que traz os sergipanos do WARFIELD DEATH como destaque. O grupo participa desta compilação com a faixa “Sucumbindo ao Medo”, que intitula o debut álbum, figurando ao lado de bandas como Torturizer, Brutal Abyss, Infector Cell e muito mais. “Extreme Hell Vol. 3” chega ao público no formato físico, podendo ser adquirido diretamente com os músicos participantes, mas também pode ser encontrado para download gratuito, baixe agora: https://www.4shared.com/rar/R5nGGMxHca/Extreme_Hell_3.html.  “Sucumbindo ao Medo” é o álbum de estreia da banda WARFIELD DEATH, e foi disponibilizado nas principais plataformas de streaming, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3b2bsPRc1V274oGR5l9wCh
Deezer: http://www.deezer.com/album/15519586 
iTunes/Apple Music: https://itun.es/br/RX5kib 
Groove: https://mediaredirect.microsoft.com/music/Album/1e585e0a-0100-11db-89ca-0019b92a3933 
Claro Música: https://www.claromusica.com/dl.sh/ct/br/album/2480763
Tidal/Wimp: https://tidal.com/album/71359134
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/WarfieldDeath/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/WarfieldDeath/49. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ministério Da Discórdia: entrevista para a Roadie Crew de novembro
02/12/2017

O MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA está presente na edição de novembro da revista Roadie Crew, principal veículo impresso especializada da América do Sul na atualidade. O grupo teve uma entrevista publicada na seção ‘Cenário’ da publicação. A edição de novembro é a número 226 e pode ser adquirida nas bancas ou pelo site www.roadiecrew.com. Com dois álbuns completos na bagagem, o debut autointitulado e o recente ‘Abismo’, o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA vem ganhando mais e mais espaço e notoriedade. ‘Abismo’, lançado no final do ano passado de forma independente e apenas digital, foi muito bem aceito e figurou em listas de melhores de 2016. Ele está disponível em todas as plataformas de música digital do planeta, alguns links:
iTunes: https://goo.gl/JZgBry; Amazon: https://goo.gl/4qpf53; Spotify: https://goo.gl/XwJFOk e Play Store: https://goo.gl/L7mNLK. Quem preferir pode ouvir o disco completo de forma gratuita seguindo os links:
Abrace a Discórdia: https://www.youtube.com/watch?v=9TcgrO3qKDg
Abismo: https://www.youtube.com/watch?v=CHzdSavd6Zc
Supremo Concílio: https://www.youtube.com/watch?v=n8vc4YAyfsI
Orquídea Negra: https://www.youtube.com/watch?v=qJTWpsBXI5M
Perdidos: https://www.youtube.com/watch?v=BI9Wq6uYBf0
Contato: ministeriodadiscordia@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/ministeriodadiscordia e www.metalmedia.com.br/ministeriodadiscordia. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: data de lançamento na Europa anunciada e nova estampa disponível
02/12/2017

A gravadora portuguesa Your Poison Records anuncia a data de lançamento do álbum autointitulado do MYRKGAND para o território europeu. Será no dia 22 de dezembro e estará disponível em formato físico com uma faixa bônus inédita. Algumas cópias chegarão ao Brasil para venda. Para não perder nenhuma novidade, curta e siga a fanpage do projeto: www.facebook.com/Myrkgand. Outra novidade é a nova estampa de camisa disponível. A belíssima arte retrata a música ‘Arachnodraco’. Ela, assim como as outras estampas e todo o material físico do MYRKGAND, pode ser comprada diretamente pelo e-mail, página oficial do Facebook ou Instagram. Além da versão física, ‘Myrkgand’ também está disponível em versão digital. O trabalho pode ser encontrado nas principais distribuidoras de música digital do mundo. Confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
‘Myrkgand’ é um ambicioso projeto que mistura música pesada, magia, momentos épicos e a grandiosa visão de Dmitry Luna para criar algo único. Neste primeiro trabalho, gravado no Darkside Studio e produzido pelo músico e Diego DoUrden, Dmitry cercou-se de músicos de alguns dos grandes nomes do Metal mundial como Symphony X, Novembers Doom, Mystifier, Malefactor, Cangaço, Luxúria de Lillith, Steel Warrior, Korzus, e muitos outros! Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Dirty Machine: novo videoclipe 'Self Made Hero' disponível
02/12/2017

A banda de metal alternativo DIRTY MACHINE de Los Angeles, Califórnia, lançou um novo e poderoso videoclipe para a faixa 'Self Made Hero' dirigida e produzida por Ron Thunderwood da 9Electric; que dirigiu vídeos de música para Hollywood Undead, Combi Christ e Stitched up Heart. O vídeo pode ser visto aqui: https://youtu.be/OfCc7dmrnz0. A DIRTY MACHINE recentemente assinou um acordo mundial com Zombie Shark Records e pegou a estrada com Insane Clown Posse. O último álbum da banda 'Discord' foi produzido por Ben Jovi e Dirty Machine no Left Coast Label Studios. O álbum foi misxado por Arnold "Hedge" Quezada e Darren Davis no Blunoize Studios, e foi masterizado por Josh Wickman da Dreadcore Productions (KING 810, Within The Ruins).
A banda tem levantado a bandeira do nu metal desde 2012 e tem as principais influências nas bandas de nu metal-era, como Korn, Limp Bizkit, Slipknot, Linkin Park, Nonpoint, Mudvayne e Sevendust. O grupo já dividiu o palco com P.O.D., Adema, Ghost, Sixx AM, Disturbed, Trivium, Hell Yeah, Alien Ant Farm, Otep, Metalachi, Orgy e muitos mais. Conheça mais da banda: http://dirtymachineband.com/. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Nordheim: Folk Metal de Quebec City lança 'RapThor', um álbum sobre bacon e dinossauros
02/12/2017

A filosofia do NORDHEIM é simples, se divertir fazendo folk metal, o que é evidente em seus lançamentos anteriores, 'Refill' (2013) e 'Lost In The North' (2010). O grupo foi finalista do Wacken Metal Battle Canada em 2015. Voltando em 2017, este quarteto de adeptos de Dungeon & Dragons está lançando seu novo álbum 'RapThor', já disponível. Influenciado por bandas como Finntroll, Ensiferum, Kalmah e Wintersun, o terceiro álbum de estúdio da NORDHEIM tem oito faixas dedicadas ao sabor épico do bacon, o poder colossal dos dinossauros e mais, com títulos como 'Troll Riding A Raptor', 'Boobs E Bacon' e 'Dragonthorn'.
Ouça o seu single 'I Wish You Were Beer': https://www.youtube.com/watch?v=_deM6zrz6Ak. Comentário do vocalista/guitarrista Warraxe: "Queremos dar aos fãs um dos álbuns de heavy metal mais pesados e mais perversos até hoje com 'RapThor'. É diferente dos nossos dois primeiros. Tivemos excelentes comentários quando tocamos as músicas ao vivo. Este álbum é o mais pesado de todos, reduzindo as influências do folclore europeu. É o resultado do nosso árduo trabalho nos últimos anos. É música de festa super-pesada!"
"RapThor" já está disponível digital e em CD, alguns links: https://itunes.apple.com/us/album/rapthor/1295244457; https://store.cdbaby.com/cd/nordheim12 e http://nordheimstore.bigcartel.com/. Conheça mais a banda: https://www.facebook.com/nordheimofficial. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Van Dorte: explicando o nascimento do álbum “Epilogue” 02/12/2017 O primeiro registro oficial do grupo paulistano Van Dorte, foi a faixa “So Weak", a mesma é representada como um marco significativo na carreira da banda, primeiro por significar o início de uma saga que vem crescendo e angariando uma grande leva de fãs ao redor do mundo, segundo porque foi o primeiro contato dos músicos Feleex Duarte (Vocal/Piano) e Alexandre Carmo (Guitarra) em um estúdio de grande porte da cidade de São Paulo para toda a captação, mixagem e masterização da música. Porém, quando entregue, a música não representava aquilo que a dupla almejava, desagradando os compositores e músicos da banda Van Dorte. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=HLagh60kfCs.

Passada a frustração inicial, os músicos continuaram procurando outros ambientes que fosse possível para gravarem seu registro “Epilogue”, novamente a banda obteve dificuldades em encontrar um lugar que os deixassem satisfeitos, com isso, uma mudança drástica e perspicaz foi gerenciada, ao invés de gastarem um grande montante com estúdios e produções, Feleex e Alexandre, investiram todos os recursos em equipamentos, e assim, construíram o próprio home-estúdio do Van Dorte. Com mais tempo e menos gastos, a dupla foi criando os arranjos e idealizando cada nota e andamento do que viria a ser o disco “Epilogue”. O vocalista Feleex ressalta que muito do piano no álbum é justamente por grande parte das músicas terem nascido por esse instrumento: “A estrutura das músicas foram aparecendo, a maioria tomou forma no timbre de piano, que acabou sendo a marca forte do álbum”. Feleex ressalta também a importância de Alexandre nos arranjos das guitarras e como tudo foi ambientado: “Algumas músicas nasceram de combinações de notas que o Alexandre trazia na guitarra e eu formatava. As canções foram muito ambientadas no processo de gravação, criamos texturas sonoras, synths, strings e usamos os mais variados timbres. Nossa ideia era ter canções com uma sonoridade pesada e lúdica, queríamos algo atmosférico e com riqueza de background.” No meio do processo, um fato inusitado ocorreu com os músicos do Van Dorte, o renomado produtor musical, Marcelo Oliveira, músico e compositor da banda Hydria, acabou conhecendo e escutando o que estava sendo feito pela banda, logo, o convite foi feito e Marcelo se tornou o responsável pelas timbragens, mixagem e masterização final do álbum “Epilogue”, conforme Feleex relata: “Eu era muito fã do trabalho do Marcelo na banda Hydria, ouvia o álbum "Poison Paradise" diariamente, e de repente o cara estava trabalhando junto com a gente, eu pirei! Ele pegou toda a nossa captação e transformou em algo homogêneo e orgânico, isso com uma generosidade e paciência que nos encantou. Ele é um gênio, mas é despido de egos e vaidades, colocando a arte na frente de tudo isso, o resultado foi bem melhor do que imaginávamos.” O álbum já está disponível para audição nas principais plataformas de áudio do mundo, sendo inclusive, um dos mais acessados do estilo “Dark Rock”. Tracklist - Epilogue: 01 - Epilogue; 02 - The Blame; 03 - Claustrofobia; 04 - Breathe Now; 05 - Like Acid; 06 - Don’t Make Me Say Goodbye; 07 - Fragile Dreams; 08 - In The Dark; 09 - My Petty Prison; 10 - Your Frequency e 11 - Evil Side. Mais informações: Site: http://www.vandorte.com/; Facebook: https://www.facebook.com/VanDorte/; YouTube: https://www.youtube.com/user/VanDorteMusic; Instagram: https://www.instagram.com/vandorte/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/van-dorte/.

MTV finlandesa fez uma recente matéria sobre a nova tatuagem da Tarja e sobre “From Spirits and Ghosts”!
02/12/2017

Segue a tradução na íntegra, em breve no site: “Tarja Turunen fez uma enorme tatuagem - seu braço estava coberto com um selo colorido! O cantora finlandesa Tarja Turunen, de 40 anos, postou uma imagem em sua conta Instagram mostrando sua nova tatuagem. Ela contém grandes flores vermelhas em um tapete e embaixo o texto “Die Alive”. Turunen diz que essas duas palavras descrevem sua filosofia de vida.
- Isso aconteceu hoje. Eu não poderia estar mais feliz! - Turunen escreve e diz que recebeu inspiração do escritor Paulo Coelho.
Turunen no início deste mês lançou o álbum natalino ‘From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)’. Turunen disse à MTV que o álbum não é tradicionalmente natalino.
- Depois de todos esses anos, passeios e concertos de Natal, eu queria publicar mais um álbum internacional de Natal. Tive uma idéia clara de que não quero fazer nenhum dos álbuns tradicionais, mas esse contém muita orquestra e sons de típicos de cinema.
Segundo Turunen, suas músicas nesse álbum contém orquestra sinfônica, coro, teclados e sua voz. O álbum inclui uma série de canções de natal de renome internacional, mas sob arranjos muito diferentes.
- Não há nada a fazer além das melodias! Por exemplo, a música ‘Deck the Halls’, que é um verdadeira música infantil, não soa como qualquer um deste álbum. Agora é uma música de filme de terror -
Tarja Turunen ainda completa. - É para aqueles que se sentem solitários.” Tradução: André Paschoa.

Nik Turner: ouça álbuns de um dos fundadores do Hawkwind
02/12/2017

Nik Turner (nascido Nicholas Turner, 28 de agosto de 1940, em Oxford, Oxfordshire) é um músico britânico, mais conhecido como um membro-fundador dos pioneiros do space rock Hawkwind. Turner toca saxofone, flauta, canta e é compositor. Enquanto fazia parte do Hawkwind, Turner era reconhecido por suas atuações em um estilo free jazz experimental e sua presença de palco extravagante, com o costume de aparecer com frequência totalmente maquiado e vestindo trajes inspirados no Antigo Egito. A discografia de Nik é farta, se considerarmos sua participação em projetos e colaborações. A estritamente solo tem meia dúzia de álbuns, três deles desta década. Esta produção mais recente, incluindo o álbum Life In Space, lançado em setembro, está em seu canal no Bandcamp: https://nikturnermusic.bandcamp.com/.

Neil Young: liberou discografia completa com dez discos inéditos
02/12/2017

Neil Young lançou nesta sexta-feira, 1º de dezembro, um site com toda a sua discografia absolutamente completa - incluindo os trabalhos com bandas como Buffalo Springfield e Crosby, Stills, Nash & Young e Crazy Horse - disponível para streaming em alta qualidade, e com nada menos que dez discos(!) inéditos. Ele explica que são projetos que não foram lançados por algum motivo ou outro, embora algumas músicas tenham sido aproveitadas em outros álbuns. Para conferir, acesse o link: http://www.neilyoungarchives.com/. E para comemorar o lançamento, ele fez um concerto acústico no Canadá que foi transmitido ao vivo pelo facebook, e pode ser assistido em: https://www.facebook.com/NeilYoung/videos/10159601154410317/.

Volkana: Fernanda Terra assume a bateria para show em Curitiba
02/12/2017

Depois de 30 anos, uma das bandas mais tradicionais, do heavy metal brasileiro, está de volta: VOLKANA! A banda volta aos palcos no Festival Metal Warriors IV, na cidade de Curitiba, no dia 09 de dezembro, no John Bull Pub. A nova formação da VOLKANA é MARIELLE LOYOLA (vocal), ISA NIELSEN (guitarra), KAREN RAMOS (guitarra), TIEMI (baixo) e SERGIO FACCI (bateria). No show de Curitiba, o baterista SERGIO FACCI, por motivos pessoais, será substituído por FERNANDA TERRA.

Black Sabbath: confira "Children of the Grave" do show de despedida
02/12/2017

O BLACK SABBATH publicou em seu canal do YouTube o vídeo de "Children of the Grave", gravado ao vivo no dia 4 de fevereiro de 2017 em Birmingham, Inglaterra, cidade natal da banda, que foi o show de despedida da banda. O vídeo faz parte de "The End", que está nas lojas desde o dia 17 de novembro. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=zUT730G-xvA.

Iron Maiden: Eddie ganha linha Action Figures da Super 7
02/12/2017

Foi anunciado o lançamento de mais uma linha de action figures do Eddie, masconte do Iron Maiden. A linha, chamada "ReAction Figures", sai no dia 8 de dezembro e traz os modelos "Killers", "The Trooper", "Aces High" e "Powerslave, e poderá ser adquirida online na www.super7store.com.

Robert Plant: parem de viver no passado, existe muita coisa boa nova
02/12/2017

Durante conversa com a Classic Rock Magazine, Robert Plant comentou os rumores de uma reunião do Led Zeppelin em 2018. "Isto mostra que as pessoas não tem mais nada para escrever, obviamente. E isto é meio triste. Todas estas revistas e mídias da internet deveriam estar incentivando as músicas novas e ajudando os novos músicos a conquistar o público, ao invés de ficar revirando coisas velhas o tempo todo. A impressão é que não há mais nada novo e empolgante por aí, mas o fato é que há sim. Então parem de viver no passado. Abram os ouvidos e olhos. Não é tão difícil, né?
Então o entrevistador diz pra Plant que infelizmente há pouca coisa explodindo de fato no rock hoje em dia, e o vocalista manda de volta: "Bem, meio que saiu de moda, não? O Rock atingiu seu ápice, fez o que tinha que fazer, e hoje os híbridos de rock se transformaram em bandas como o Them Crooked Vultures e coisas assim, que são boa música mas não rock. Bem, talvez seja rock, talvez minha ideia de rock tenha se tornado meio confusa".

Lemmy: ouça participação em música de Chris Declercq
02/12/2017

O músico Chris Declercq divulgou a última gravação solo feita por Lemmy Kilmister, frontman do Motörhead falecido no fim de 2015. A canção, intitulada "We Are The Ones", é uma parceria de Kilmister com Declercq e deve estar no primeiro álbum solo do músico suíço. Além de Lemmy e Chris Declercq, "We Are The Ones" conta com Josh Freese (A Perfect Circle, Guns N' Roses) na bateria e Martin Guigui, co-produtor, nos sintetizadores. A mixagem foi finalizada no estúdio 606, de Dave Grohl, confira: https://www.youtube.com/watch?v=ckyg9hN4AVs. Confira um mini-documentário sobre a produção da música: https://www.youtube.com/watch?v=KW3DNvStxYU.

Lacrimosa convoca fãs para apresentação única no Brasil !
01/12/2017

A banda alemã Lacrimosa retornará ao Brasil para um show único, que acontecerá no dia 13 de Dezembro (Quarta-feira), a partir das 20h no Carioca Club, em São Paulo (SP). A banda vem promovendo seu mais recente álbum "Testimonium", que será lançado em breve ainda este ano. O grupo promete um show completamente novo e cheio de surpresas, e promete agradar os fãs de gothic metal, darkwave e metal sinfônico.  Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AlYtSVBvmEg&feature=youtu.be.
O repertório trará músicas do novo álbum e os maiores clássicos de sua revolucionária carreira, iniciada em meados de 1989 por Tilo Wolff e que desde 1993, conta com presença da finlandesa Anne Nurmi nos vocais e teclados. Quase todas as letras de suas canções são escritas em alemão, mas a partir do álbum "Inferno" passou a contar com letras em inglês e em finlandês. Os principais temas abordados por Lacrimosa são a solidão, a tristeza e o amor. Links: http://www.lacrimosa.ch/  e http://www.freepass.art.br. Fonte e Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal Realização e Produção: Free Pass Entretenimento  http://www.freepass.art.br.

Rui Campos: confira o novo single “Because I Need You”, primeira música cantada em Inglês pelo músico brasileiro
01/12/2017

Um dos principais guitarristas e compositor de Recife, o músico Rui Campos, acaba de liberar seu novo single, a inédita “Because I Need You”. A música foi liberada nas principais plataformas de Streaming do mundo, a faixa que é cantada em Inglês, é a primeira experiência de Rui Campos fora de sua língua pátria. Buscando alcançar novos horizontes, o guitarrista e vocalistas, pretende com essa música sentir toda a aceitação do público, e através disso preparar seu novo álbum, que será definido nos próximos dias se será em Português ou Inglês.
A faixa é uma balada com belíssimos arranjos e conduzido de forma encantadora por Rui Campos, um romântico das antigas, o músico não esconde sua paixão pelo rock e letras envolvendo o amor. A música pode ser escutada pelo Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, YouTube, SoundCloud e vários outros veículos de Streaming. Confira “Because I Need You”: https://open.spotify.com/album/0CxHnYdzKgO1SgF3Eugxcc?si=4svywgC_QrG3c4yMBmYYkA. 
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rui.campos.2016/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/rui-campos/.

Nova banda dos irmãos Busic, do Dr Sin, se apresenta em Franca em dezembro
01/12/2017

Com disco de canções inéditas e repertório que abraça as músicas de toda biografia, Andria e Ivan Busic, fundadores de uma das principais  bandas brasileiras, o Dr Sin, desembarcam com seu novo grupo, Busic, em Franca, São Paulo, no dia 16 de dezembro. O show acontece no Clube AABB (Associação Atlética Banco do Brasil), às 22h. Os ingressos podem ser comprados com antecedência e desconto em www.quero2ingressos.com.br e na bilheteria do local. Acompanham Andria e Ivan na nova empreitada os guitarristas Zeca Salgueiro e Thiago Melo. O merchandise e os CDs da Busic estarão  disponíveis no dia do show. Uncle Trucker é a banda de abertura. Os clipes e as canções da Busic estão disponíveis no youtube e nas principais plataformas de streaming.

Bruno Sutter: Capa e detalhes de seu primeiro disco ao vivo!
01/12/2017

Bruno Sutter está em uma fase de bastante trabalho: com um programa de sucesso há 3 anos e meio na rádio Kiss FM em seu "Bem que se Kiss", excursionando com a peça "Uma Tentativa de Show" e apresentações do renovado Massacration com seus amigos de Hermes e Renato, além de seus projetos Death Tribute e Halloween cover, Sutter acaba de anunciar seu mais novo trabalho: "Alive in Hell", o primeiro registro oficial ao vivo de sua carreira solo, gravado em São Paulo em casas de porte como Tom Brasil e Tropical Butantã. A capa do disco é assinada pelo ilustrador Eduardo Francisco, artista requisitado internacionalmente por empresas como Marvel e Hi-Rez. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Alexandre Russo, engenheiro de som que tem em seu currículo Angra e Sepultura. Attílio Negri (guitarra), Guilherme Mateus (guitarra), Christian Oliveira (bateria) e dividindo o baixo com Gustavo Mateus e o experiente (e ícone) Luís Mariutti (About to Crash, ex - Angra e ex - Shaman), Sutter avalia o resultado das musicas: "Elas ficaram mais impactantes, fortes e coesas do que no registro de estúdio. E funcionaram muito bem ao vivo! O público participou de braços abertos e com muita receptividade! Muita gratidão e respeito por eles!"
O disco será lançado no próximo dia 09/12 (quinta - feira) na CCXP - Comic Con Experience em São Paulo com um show ao vivo às 18:30 e também estará disponível para venda no evento durante todo o final de semana. Para quem não estiver no local, os discos estarão disponíveis para pra pré - venda já à partir da próxima segunda (04/12) em www.brunosutter.com e começará a ser enviado e vendido em âmbito nacional a partir do dia 13/12 no mesmo endereço virtual.
"Independência ou Morte": Em 3 anos trabalhando de forma totalmente independente, sem loja física e sem gravadora, Sutter ja atingiu a marca de mais de 20.000 discos vendidos, somando os títulos de sua carreira solo e Detonator: "Faço meu próprio marketing nas redes sociais, vendo pessoalmente nos eventos onde me apresento e faço toda a logística da loja virtual, embalando e levando os produtos nos Correios. É trabalhoso mas incrivelmente gratificante!" Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento e www.hoffmanobrian.com.br.

Teatro Bradesco é eleito o mais bonito de São Paulo e Teatro Opus está entre as melhores salas da cidade
01/12/2017

São Paulo, a maior e mais rica cidade do Brasil, agrega todo legado multicultural de uma megalópole, caminhando sempre ao lado de grandes centros como Nova York, Londres, Paris e Milão. Ao convergir todos os estilos, tribos, classes sociais e faixas etárias, o Teatro Bradesco se destaca por constantemente receber alguns dos principais espetáculos, shows e eventos que chegam à capital paulista. Apresentando exuberante e requintada infraestrutura, em um projeto contemporâneo que eleva as artes a mais alta qualidade e patamar de conforto, o Teatro Bradesco foi eleito mais uma vez o “Teatro mais bonito de São Paulo” pela revista sãopaulo, publicação encartada nas edições de domingo do jornal Folha de S. Paulo. Situado no interior do Bourbon Shopping, o empreendimento inaugurado em 22 de outubro de 2009, tem capacidade para 1.439 pessoas e área total de mais de 7.000m². O espaço cultural é resultado de uma longa parceria entre Banco Bradesco, Grupo Záffari e Opus Promoções. Este ano, entre eventos culturais e corporativos, o Teatro Bradesco recebeu mais de 210 sessões, atraindo aproximadamente 200 mil pessoas.
O recém-inaugurado Teatro Opus também teve suas instalações exaltadas na matéria especial que avaliou as 30 maiores salas da cidade em sete categorias. O empreendimento conquistou nota 9 na avaliação. O espaço localizado no 4º andar do Shopping Villa-Lobos conta com um elegante rooftop como parte do foyer, que proporciona vista privilegiada de parte da cidade. O atendimento gentil e educado, as opções gastronômicas e a boa inclinação da plateia, que dispõe de 751 lugares e proporciona uma visão clara do palco, foram algumas das características lembradas pela revista. O Teatro Opus atende com excelência as mais diversas e exigentes formas de arte, seja na dramaturgia, dança e música, por meio de uma estrutura capaz de comportar também exposições e eventos corporativos. Os projetos arquitetônico, acústico e cenotécnico empregam materiais e equipamentos de ponta, que são utilizados nos mais modernos teatros nacionais e internacionais. Em 2017, o Teatro Opus realizou mais de 180 sessões, com público superior a 67 mil expectadores, entre eventos culturais e corporativos.
Confira a reportagem completa nos links abaixo:
- http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/2017/11/1937789-teatros-de-sao-paulo-sao-avaliados-em-sete-categorias-conheca-os-melhores-da-cidade.shtml
- http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/2017/11/1937876-confira-as-avaliacoes-de-23-dos-maiores-teatros-de-sao-paulo.shtml.
Teatro Bradesco - https://www.teatrobradesco.com.br - End: Rua Palestra Itália, nº 500 • 3° Piso • Perdizes. Fone/Fax: (11) 3670.4100
Teatro Opus - https://www.teatroopus.com.br - End: Shopping Villa-Lobos - Av. das Nações Unidas, 4.777 • 4° Piso • Alto de Pinheiros - Fone: (11) 4003.1212
Assessoria de Imprensa do Teatro Opus: Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr
Apoio de Assessoria de Imprensa: Mauren Favero e  Pâmela Seyffert

Viletale se apresenta dia 12 de dezembro ao lado dos músicos do Mortuorial Eclipse
01/12/2017

A cidade mais alemã do Brasil, Pomerode/SC, recebe no dia 15 de dezembro, uma verdadeira celebração ao Metal Extremo com atrações nacionais e internacionais. O evento “Metal Wox” contará com nomes expressivos do Metal Nacional como as bandas Viletale e Khrophus, ambas se destacando pela qualidade e excelentes lançamentos produzidos no ano de 2017. O evento ainda irá contar com o One Man Band do Divulsor da cidade de Curitiba/PR. A grande atração da noite ficará por conta dos argentinos do Mortuorial Eclipse, considerados por muitos como a versão sul-americana do Behemoth. Confira todas as informações e marque sua presença no link: https://www.facebook.com/events/1822708321376407/.

BeatleFest Brasil 2017: uma festa para celebrar a obra dos Fab Four
01/12/2017

O Manifesto Bar receberá pela primeira vez a BeatleFest Brasil, evento dedicado inteiramente à obra dos Beatles e que será realizado no dia 16 de dezembro (sábado), a partir das 18h. Na ocasião, a banda Beatles Together, formada por Carlos Pontes (John Lennon), Ricardo Junior (Paul McCartney), Ale Alves (Ringo Starr) e Thomas Arques (George Harrison), fará um repertório extenso, passeando pelas diversas fases dos "garotos de Liverpool", do rock'n'roll e skiffle dos anos 1950, ao folk rock e psicodélico. Serão apresentados os maiores sucessos dos Beatles, desde os primeiros singles até o último álbum, em performances reproduzidas com a máxima fidelidade artística. Os instrumentos, equipamentos e figurinos utilizados são idênticos aos originais, proporcionando uma experiência realista, emocionante e inesquecível para todo o público. Além do show, que também terá faixas das carreiras solo dos "Fab Four", o evento contará com sorteios de itens dos Beatles.
BeatleFest Brasil: A BeatleFest Brasil ocorre desde 2011, tendo suas duas primeiras edições realizadas no Na Mata Café, em São Paulo. Em 2013, “migrou” para Belo Horizonte, reconhecida pela cena noturna e com alta concentração de fãs dos Beatles. Não por acaso, foi realizada um dia antes da estreia da turnê do Paul McCartney naquele ano em BH. Em 2014, o idealizador Bruno Sato (então com apenas 17 anos), tomou as rédeas e “vendeu” a ideia de um evento de médio porte para o Cine Joia, casa que vivia seu auge. Além de produzir o evento, com sucesso de público e crítica, Sato marcou o início de suas relações com as produções dos shows que ninguém menos do que Sir Paul McCartney fazia no Brasil. Este ano, além de voltar ao comando da BeatleFest Brasil, Sato fez parte do staff da produção da turnê "One On One", passando por diversas cidades do Brasil. Com o mercado de shows em alta no país, apesar da crise, somado à recente passagem de Sir Paul por terras verde e amarelo, o momento para uma "Festa BeatleFest" é perfeito! Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Vox Ignea: Lançamento do lyric video da música "Bêbada de Rum"
01/12/2017

A banda paulistana Vox Ignea lança o lyric video da música "Bêbada de rum", que faz parte de seu primeiro EP, "Em Chamas".  O vídeo foi produzido por Léo Xavier, da LXS Vídeos, que já trabalhou com artistas como Malta, NXZero, Trezzy e Trooz.  A vocalista da banda, Raquel Lopes se diz bastante empolgada com o lyric vídeo de uma de suas músicas favoritas do EP "Em Chamas": "Como, pra mim, é divertido tocar a 'Bêbada de rum', espero que também seja assim para quem a escuta, espero que quem ouve também se divirta. Mais ainda Agora, que todo mundo poderá ter mais facilmente a letra na ponta da língua". O guitarrista, Rodrigo Santos diz que: "'Bêbada de Rum' é um Hard Rock, swingado e pulsante, que representa bem o trabalho da Vox Ignea".
Já o baixista, Evandro Araújo chama a atenção para o vídeo: "Esse lyric é um complemento do nosso EP e, pra nós, foi muito importante que a música escolhida seja a 'Bêbada de rum', que foi o primeiro som composto pela banda e que merecia um vídeo como esse". O lyric video da música "Bêbada de rum" pode ser conferido no canal do YouTube da banda: https://www.youtube.com/watch?v=d4-y2Odx_ew.
O EP, "Em Chamas", está disponível em todas as plataformas digitais.
Spotify: https://open.spotify.com/album/68OwzcHooUgFY2NBu0rhRu
ITunes: https://itun.es/br/Vq1Pjb
Deezer: http://www.deezer.com/album/41514921
YouTube: https://youtu.be/4uSrbOBhSOY
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Vox_Ignea_Em_Chamas?id=Bt2dukzapnbwydfuaazd3tzlhki
Redes sociais: https://www.facebook.com/voxignea/; https://www.instagram.com/vox_ignea_/ e https://www.youtube.com/channel/UCZgvyNqhnE3wLeUg_dqKD-w.

Quintessente: confira a entrevista concedida à Cangaço Rádio Rock 01/12/2017 A banda Quintessente participou de uma entrevista ao Programa Cova de Sangue, da Cangaço Rádio Rock, no dia 18 de novembro. No bate-papo, o grupo fala sobre sua carreira, seus trabalhos atuais e entre outros assuntos. A entrevista na íntegra pode ser conferida no player a seguir: https://www.mixcloud.com/tropicalrock/programa-cova-de-sangue-34-entrevista-com-a-banda-quintessente-18112017/.

Nascida na cidade do Rio de Janeiro em 1994, a banda Quintessente foi referência pelo seu metal variado e característico, repleto de climas pesados e atmosféricos, tendo como influência bandas de doom, gothic, death, heavy metal e rock progressivo. Nessa linha musical, dois trabalhos foram divulgados: a demo tape “The Mask of Dead Innocence” (1996) e o EP “Lonely Seas of a Dreamer” (1999). Foram quatorze anos de inatividade até a reunião acontecer no final do ano de 2015, culminando com o lançamento do novo trabalho. Além da sonoridade, a navegação pelo firmamento traz inspirações e temas que vêm do existencialismo e da reflexão sobre as forças que regem a natureza humana. Logo após o lançamento oficial nas plataformas digitais, o tão esperado álbum foi recebido de maneira singular pelo público e crítica, tendo ainda indicações para a seleta lista de maiores lançamentos do ano. Acompanhe a banda Quintessente nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/; Site oficial: http://www.quintessente.com/; Twitter: http://www.twitter.com/quintessente e Youtube: http://www.youtube.com/quintessente. Fonte: Alex Chagas Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.fb.com/BlackLegionProd.

Radiohead: "não iremos comparecer no Hall of Fame se formos eleitos"
01/12/2017

Conforme já noticiado, o RADIOHEAD anunciou um show em Buenos Aires/Argentina para o dia 14 de Abril/2018, mesmo dia em que a cerimônia de indução ao Rock’n Roll Hall of Fame será realizada na cidade de Cleveland/EUA. Lembrando que o grupo está concorrendo para entrar na classe de 2018... Um representante da banda confirmou ao site Consequence of Sound de que: "O RADIOHEAD não irá comparecer na cerimônia, caso a banda seja eleita”. Recentemente o grupo havia sido entrevistado pela revista Rolling Stone e concedeu comentários depreciativos ao Rock’n Roll Hall of Fame.

Amy Lee não crê que suas músicas sejam deprimentes
01/12/2017

Embora a melancolia seja a característica mais marcante do repertório do Evanescence, a vocalista Amy Lee disse, em entrevista à Billboard, que as músicas da banda não são deprimentes. A cantora falou sobre o assunto após conversar sobre "Imperfection", uma das faixas inéditas da coletânea de regravações "Synthesis", que tem canções da trajetória do grupo em versões orquestradas e eletrônicas. À Billboard, Amy Lee disse que a música do Evanescence "é um lugar no qual as pessoas vão sentir que podem se conectar com algo que é difícil de falar - dor, luta". "Penso que seja equivocado achar que nossas músicas sejam deprimentes. São esperançosas, sempre foram", afirmou.
A vocalista detalhou, ainda, qual a perspectiva das composições do Evanescence. "Quero que essa seja a mensagem: que há esperança e que buscamos algo melhor. Queremos fazer o que for possível para estender a mão e dizer: 'esta vida vale a pena ser vivida'. Realmente acredito nisso", disse. A artista também disse que tem seus próprios problemas e dilemas. "Penso muito, enquanto faço músicas, que elas devem servir como motivação. Na maioria das vezes, estou falando comigo mesma. É algo bonito que se estende para ajudar os outros", afirmou.

Five Finger Death Punch: banda lança cover para música do Offspring
01/12/2017

O Five Finger Death Punch divulgou, na última quinta-feira (30), um novo lyric video para a música "Gone Away", um cover do The Offspring. A faixa integra a coletânea "A Decade Of Destruction", que sai nesta sexta-feira (1°). Confira a versão no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=wSwewlSkIXU.

Mike Portnoy explica por que se juntou ao Avenged Sevenfold
01/12/2017

A Loud perguntou para Mike Portnoy o que o levou a se juntar ao Avenged Sevenfold em 2010 - decisão que fez muitos fãs de um dos mais renomados bateristas de prog metal do mundo torcerem o nariz: "Acho que foi apenas o fato do Avenged atrair um tipo diferente de público, nem todos vão compreender. A mesma coisa com o Twisted Sister. É uma plateia completamente diferente também. Eu, como fã de música, não gosto de certos estereótipos. Muitas pessoas ficariam surpresas de saber que eu gostava de Twisted Sister quando jovem ou que posso respeitar uma banda como o Avenged Sevenfold. Mas eu respeito. Gosto de diferentes tipos de música e me sinto confortável tocando estes estilos diferentes e convivendo com estas personalidades diferentes, pois sou um apreciador de música".

Malevolent Creation: nova formação e disco para 2018
01/12/2017

Um dos maiores nomes do death metal, o MALEVOLENT CREATION, anunciou sua nova formação e que seu mais novo álbum de estúdio será lançado em 2018 (sem data e nome por enquanto). A atual formação da banda é composta pelo fundador Phil Fasciana (guitarrista) e pelos novos integrantes Lee Wollenschlaeger (voz, guitarra), Phil Cancilla (bateria) e Josh L. Gibbs (baixo). "Depois de receber tantos ótimos vídeos e músicas de cantores que queriam assumir a posição vocal, após a partida do vocalista original Bret Hoffman, finalmente encontrei o homem certo para o trabalho", disse Phil.
"Recebi algumas músicas de Lee Wollenschlaeger e seu projeto solo IMPERIAL EMPIRE e fiquei tão impressionado que depois de muitas conversas, e ouvindo suas próprias composições e demonstrações dele cantando músicas da MALEVOLENT CREATION, não podia negar seu talento". "Vamos publicar mais algumas músicas com Lee Wollenschlaeger cantando canções da MALEVOLENT CREATION, e entre a música que escrevi para o próximo álbum e sua música, bem como nosso baixista e baterista que ambos escrevem música também, agora temos uma banda que é dedicada a gravar, ainda mais o álbum mais pesado da MALEVOLENT CREATION." Como amostra do que o novato Lee é capaz, a banda publicou no Youtube a demo de uma nova música (sem nome). Tirem suas conclusões!

Saxon: video clipe para a nova música "Thunderbolt"
01/12/2017

O SAXON lançou no dia 30 de novembro, na sua página oficial do Youtube o video clip para a música "Thunderbolt". Apesar das imagens da banda tocando ao vivo, o som da faixa é de estúdio. Na publicação, vários fãs se manifestaram positivamente com o novo som. "Thunderbolt" faz parte do disco homônimo que será produzido pelo produtor britânico Andy Sneap (AMON AMARTH, TESTAMENT, ACCEPT, KREATOR, EXODUS e BENEDiCTION) e arte de capa será feita pelo renomado artista britânico Paul Raymond Gregory (DIO, BLIND GUARDIAN, FREEDOM CALL e BATTALION).
"Thunderbolt" é o 22° álbum de estúdio da banda e abordará a mitologia grega. O lançamento na gringa será dia 02 de fevereiro de 2018 via Militia Guard. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BXhXjKigrW0.

Shirley Manson: homens com mais de 35 ainda apaixonados pela ruiva
01/12/2017

Saiu no The Daily Mash: Cientistas confirmaram que todo homem britânico, com mais de 35 anos, deixariam suas esposas e filhos num piscar de olhos para estar com Shirley Manson, vocalista do GARBAGE. O Instituto de Estudos afirma que todos os que cresceram na era do "BritPop" foram influenciados pela ruiva desde 1995 e não fazem o menor esforço em esconder isso. Tom Logan, um britânico da cidade de Stevenage, disse: "é improvável, mas se eu recebesse uma ligação ou um e-mail dela, deixaria tudo o que estivesse fazendo e corria para onde ela estivesse." "E mesmo que não rolasse algo romântico, ficaria feliz em acompanhá-la ao shopping ou lavasse seu carro. Sim, sou casado e tenho três filhos, mas tenho certeza que eles entenderiam um dia. Mesmo que não entendessem, o que diabos isso importaria?", acrescentou. O instituto ainda confirmou que há outras cantoras de pop que fariam os caras com mais de 35 anos largarem tudo. São elas: Louise Wener do SLEEPER, Miki Berenyi do LUSH e Sonya Aurora Madan do ECHOBELLY.