Dave Grohl fala da capa do 1º disco e músicas do 5º álbum do Foo Fighters
31/03/2018

O site Team Rock publicou um artigo onde Dave Grohl falou sobre os anos de formação do FOO FIGHTERS. Seguem alguns trechos: Quando o álbum de estréia (homônimo) do FOO FIGHTERS chegou às prateleiras em Julho/1995, a sua capa mostrava o nome da banda acima da foto de uma arma. Considerando que o ex-colega de banda de Dave Grohl no NIRVANA havia atirado em si mesmo apenas 15 meses antes, a escolha da imagem de capa do disco pode parecer, para alguns, no mínimo insensata.
Dave relatou, admitindo: "Sim, as pessoas se assustaram com aquilo, mas o motivo em ter colocado aquela foto foi simplesmente pelo meu amor pela ficção científica, onde escolhi essa arma de brinquedo do personagem em quadrinhos, Buck Rogers. Honestamente, isso nunca me veio à mente, sabe? Obviamente que não, porque se eu pensasse que as pessoas associariam a foto com o falecimento de Kurt, com certeza eu nunca teria feito isso”.
Mais tarde, Dave falou sobre a gravação do 5º álbum de estúdio do FOO FIGHTERS, o duplo "In Your Honor" (2005), onde no 1º disco apresenta as músicas elétricas e o 2º disco as canções acústicas. Inspirado pelo trabalho solo de TOM PETTY em meados dos anos 2000, Grohl considerou fazer uma trilha sonora para um filme: “Eu comecei a compor todas aquelas músicas acústicas com essa ideia em mente, mas depois de 01 ou 02 horas as ouvindo, pensei: 'Por que isso não pode ser um álbum do FOO FIGHTERS?'"
"De 1ª instância, pensei que deveria lançar um disco acústico, sabe? Mas então, eu pensei: 'Não, eu tenho que ter música rock em alto volume em algum lugar nisso aqui. Por que então, não lançar um álbum duplo com cada disco fazendo a sua parte?'". E por que não? 10 anos e 04 álbuns de estúdio, deram a Grohl a confiança e a licença para fazer o que quisesse: "Eventualmente, quero chegar ao ponto de quando as pessoas me perguntarem em que tipo de banda estou, para lhe dizerem: 'Eu apenas toco música, cara'. Não é um gênero e nem um estilo específico de música. Sou apenas um músico, sabe? Eu posso tocar todos estes instrumentos diferentes, posso compor uma bossa nova ou até uma música thrash metal. É uma liberdade incrível e esse foi o ponto desse álbum”.

Moonspell desembarca com nova turnê mundial neste mês no Brasil
31/03/2018

Após impressionante e arrebatadora performance no Rock in Rio 2015, o Moonspell, um dos grupos mais cultuados no atual cenário do heavy metal mundial, está prestes a desembarcar no Brasil para mais um show histórico. Uma das principais apresentações desta nova passagem de Fernando Ribeiro (vocalista), Ricardo Amorim (guitarra), Pedro Paixão (guitarra), Aires Pereira (baixo) e Mike Gaspar (bateria) pela América Latina, acontece, no próximo dia 26 de abril, no Carioca Club, em São Paulo.  O repertório composto de diversos importantes clássicos como “Night Eternal”, “Opium”, “Awake”, “Vampiria”, “Alma Mater”, “Everything Invaded”, “Full Moon Madness”, além das principais composições do magnífico novo álbum intitulado “1755” (Napalm Records), tem protagonizado recentemente apresentações apoteóticas em diversos países da Europa. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/moonspell-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Carapicuíba, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). 
Com o prestigio de sempre estar realizando longas turnês e participar dos principais festivais da Europa, o novo show celebra 26 anos de sucesso e o explosivo novo álbum “1755”, uma intensa dramaturgia conceitual, inteiramente cantada em português e criada para retratar o terremoto que devastou Lisboa, que aliado a incêndios e tsunami, praticamente destruiu a capital portuguesa e seus arredores. O álbum, produzido por Tue Madsen (Meshuggah, The Haunted, Dark Tranquility, Dir En Grey, Die Apokalyptischen Reiter) também apresenta Paulo Bragança, fazendo os vocais sobrenaturais como um anjo caído saindo de um Fado, algo muito frequente na cultura portuguesa. Seus vocais fascinantes são apresentados em “In Tremor Dei” (“Fear Of God”). O repertório também inclui uma versão dark para a clássica “Lanterna dos Afogados” do Paralamas do Sucesso.
“1755" traz 10 faixas potentes, que de longe lembrarão trabalhos anteriores como o debut “Under The Moonspell” ou “Alpha Noir”, mas que apresentam, sobretudo, um Moonspell como nunca se ouviu antes, com o fogo de seu idioma nativo e 900 anos de história para revelar. “1755” é um disco de raiz Metal, com riffs vibrantes, orquestrações épicas e vozes e letras que testemunham a agonia daquele dia. A banda preocupou-se também em recriar a época, existindo uma fusão com elementos percussivos e melódicos que remete para os fins do século e para a atmosfera que se vivia na capital portuguesa na altura. Links relacionados: https://www.facebook.com/moonspellband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Ainda há ingressos à venda para show do supergrupo Sons of Apollo em SP
31/03/2018

O Sons of Apollo, supergrupo formado por Jeff Scott Soto (vocal, ex-Journey, Talisman, Yngwie Malmsteen’s Rising Force), Ron ‘Bumblefoot’ Thal (guitarra, ex-Guns N’ Roses), Billy Sheehan (baixo, The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth), Derek Sherinian (teclado, ex-Dream Theater) e Mike Portnoy (bateria, ex-Dream Theater, Adrenaline Mob, The Winery Dogs), se apresenta, no próximo dia 14 de abril, na Tropical Butantã, em São Paulo. Este show faz parte da impressionante turnê mundial que promove o aclamado debut “Psychotic Symphony”. Na América Latina, o dream team do rock progressivo tem passagem confirmada por Chile, Argentina, México e Brasil.  Assista o convite do exímio Mike Portnoy para os shows desta excursão em https://www.youtube.com/watch?v=I6y8e9CS0t0. Confira mensagem de Derek Sherinian em https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/1682755541819224.
No repertório, além das principais composições de “Psychotic Symphony”, o público ainda pode esperar muitas surpresas. Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp) e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá (https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp/pontos-de-venda).  Veja ao trailer desta performance na capital paulista em https://www.facebook.com/RadioTvCorsario/videos/1356601214445132.
A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no começo de agosto, a dupla revelou os principais detalhes do mais novo dream team do rock mundial. “Psychotic Symphony” foi produzido por Mike Portnoy e Derek Sherinian, dupla carinhosamente conhecida como “The Del Fuvio Brothers”, que é o apelido dado a eles há mais de 20 anos durante os tempos de Dream Theater. “Mike e eu trabalhamos em um ritmo implacável no estúdio”, conta Sherinian. “A música é moderna, mas nós temos uma velha alma juvenil. O que é único sobre Sons of Apollo é que nós temos a verdadeira magia do rock junto com o virtuosismo - uma combinação letal!”, finaliza o tecladista.
A banda Sons of Apollo se reuniu de uma maneira muito orgânica, como explica Mike Portnoy: “Derek e eu nos reunimos pouco depois de ter deixado Dream Theater em 2010 e reunimos uma banda instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Foi a primeira vez que trabalhei com Derek desde os anos 90, quando estava no Dream Theater e foi ótimo trabalhar novamente com ele. Desde essa turnê, que realmente era uma coisa única, ele me cutucou para começar Uma banda original e em tempo integral. Até então não tivemos tempo para isso, pois eu tinha muitas outras coisas para finalizar, mas agora finalmente ela nasceu e se concretizou”, explicou o baterista. Os músicos explicam a origem do nome Sons of Apollo. “Eu tenho uma lista de nomes diferentes de bandas guardado em meu celular, que eu sempre tenho que olhar a cada vez que eu tenho uma nova banda em todos os anos (risos). Então, puxei a lista e Apollo era um dos nomes da lista. Era uma palavra que nós realmente gostamos. Começamos a mexer com diferentes variações da palavra. Um dos nomes originais da banda era Apollo Creed, o personagem do filme “Rocky”, mas depois de muitas discussões diferentes em diferentes variações, Derek sugeriu Sons of Apollo. Apollo é o Deus da Música, então com isso em mente parecia um nome apropriado”, comentou o baterista Mike Portnoy.
Links relacionados: https://www.facebook.com/SonsOfApollo1; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Attomica: Lançado o Lyric Video de Give Me The Gun, faixa de abertura do novo álbum “THE TRICK”
31/03/2018

O ATTOMICA (Thrash Metal - São José dos Campos/SP) lançou um Lyric Vídeo da faixa de abertura do novo álbum THE TRICK. A faixa “Give Me The Gun” abre o álbum novo da banda que neste 1º de Abril está oficialmente lançado. Confira agora GIVE ME THE GUN: https://youtu.be/wiZCbv2FdEQ. Este novo álbum consolida e marca esta fase Power Trio que vem recebendo muitos elogios por onde a banda passa e atraído novos fãs pela evolução técnica e entrosamento, mostrando uma banda renovada e coesa tanto em estúdio quanto no palco ao vivo.
O novo álbum THE TRICK: 1 - Give Me The Gun; 2 - Feeling Bad; 3 - Kill The Hero; 4 - The Last Samurai; 5 - The Trick / You Bet; 6 - Endless Cycle; 7 - Land Of Giants; 8 - Mistery. Ano: 2018 - Gravação/Mixagem/Masterização: OverSonic Music. Lançamento/Distribuição: Marquee Records.
ATTOMICA é: Andre Rod - Bass/Vocal; Argos Danckas - Drums/Keyboards; Marcelo Souza - Guitars/Backing Vocal. Para agendamentos de shows o contato é: Phill Lima - https://www.facebook.com/PhillOverMetal. Whats: +55 12 99116-4664 e E-Mail: phillmanager@overmetal.com.br.
SIGA O ATTOMICA: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial; YouTube: https://www.youtube.com/attomicametal e Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficial. FONTE: OVER METAL AGENCY.

Riot V: liberado clipe da nova faixa "Heart Of A Lion"
31/03/2018

A banda Riot V é formada por membros da banda Riot. Assista abaixo o clipe da nova faixa "Heart Of A Lion", que faz parte do álbum "Armor Of Light", que sai no dia 27 de abril pela Nuclear Blast. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=pSznM3ITp0s.

Gus G: lyric video da nova faixa "Mr. Manson"
31/03/2018

Confira o novo lyric video  da faixa "Mr. Manson", do guitarrista Gus G. (Ozzy Osbourne e Firewind) no link: https://www.youtube.com/watch?v=BZAYZCvNv60. A faixa faz parte do álbum solo "Fearless", que sai no dia 20 de abril pela AFM Records.

Vio-Lence: Vocalista Sean Killian se recupera de transplante de fígado
31/03/2018

O vocalista do Vio-Lence, Sean Killian, sofria de cirrose, e recebeu parte do fígado de seu irmão, Kevin Rivero, em cirurgia feita no dia 26 de março em San Francisco. Dana Rivero Killian, esposa de Sean, escreveu: "Sean gostaria que todos vocês soubessem que ele será eternamente grato por todo o amor e apoio que recebeu nestes últimos anos, e que pretende voltar aos palcos assim que se recuperar plenamente e esteja pronto (não será uma reunião do Vio-Lence, então não perguntem). Acho que merecemos um show em celebração! Temos algo muito grande para comemorar. São pessoas demais para citar pelos nomes. Vocês sabem quem são." Parte das despesas do transplante foram cobertas por um show no dia 20 de janeiro em San Francisco, que contou, entre outros, com membros do Testament, Exodus, Forbidden e Vio-lence.

"um novo álbum do AC/DC com Axl Rose seria perder a integridade", diz Phil Collen
31/03/2018

Phil Collen, do Def Leppard, estava conversando com uma rádio quando perguntaram se ele achava que Angus Young deve gravar um novo álbum do AC/DC contando com Axl Rose nos vocais, conforme foi relatado por Angry Anderson do Rose Tattoo em entrevista recente:
"Não. Sou um grande fã do AC/DC, e se a banda completa se foi... Malcolm está morto, obviamente. Brian Johnson foi demitido. Cliff William se aposentou e Phil Rudd foi detido. Sobrou somente um, então não é realmente o AC/DC. Talvez possa se chamado 'A, With Axl Rose'. Meio que perdeu seu apelo, se tornou uma (banda de) karaokê ou qualquer outra coisa, e perdeu sua integridade, de fato. Se eu fosse o Angus não faria isto. Acho que Axl Rose fez um grande, grande trabalho ao assumir o lugar de Brian Johnson, tudo de bom pra ele. Mas acho que como banda, se ele fizer um álbum, deve ficar legal, só que não é mais o AC/DC de fato".

Bonfire: veja o novo videoclipe, "Stand Or Fall"
31/03/2018

“Stand Or Fall” integra “Temple Of Lies”, novo disco de estúdio da banda alemã, que será lançado no dia 13 de abril, via AFM Records. Esse é o segundo álbum com o vocalista Alexx Stahl (MASTERS OF DISGUISE, PURPLE RISING, ROXXCALIBUR), que fez a sua estreia no grupo em “Byte The Bullet” (2017). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BNC2NOwLp4o e também “Crazy Over You”: https://www.youtube.com/watch?v=R0rcXYRh374. Formação atual: Alexx Stahl - Vocal; Hans Ziller - Guitarra/Backing Vocals; Frank Pané - Guitarra/Backing Vocals; Ronnie Parkes - Contrabaixo/Backing Vocals e Tim Breideband - Bateria.

Smashing Pumpkins: anunciando oficialmente o novo baixista
30/03/2018

O frontman e baterista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, compartilharam recentemente em rede social um vídeo clipe da banda, que foi a canção "Siva" (lançada no 1º álbum de estúdio em 1991, "Gish"). Apesar do vídeo apresentar a formação original do grupo, Corgan não mencionou a baixista D'arcy no post do vídeo (que não vai fazer parte da turnê de reunião do grupo) e em vez disso, anunciou pela 1ª vez quem será o baixista da banda, Jack Bates (filho do baixista das bandas JOY DIVISION e NEW ORDER, Peter Hook). Segue a postagem de Corgan: “De muitas maneiras, a música onde tudo começou, 'Siva'”.
No mesmo post, Chamberlin também escreveu: “Estranhos em um mundo estranho nós estávamos. Lojas de brechó e sonhos do rock'n roll!". Confira o vídeo clipe da música "Siva" https://www.youtube.com/watch?v=F3wAtWywrP4.

Rock And Roll Hall Of Fame: quem fará discursos de indução em 2018
30/03/2018

A organização do Rock And Roll Hall Of Fame revelou quem serão os convidados especiais que farão os discursos para os induzidos na cerimônia de 2018. Sabia-se, até então, que o radialista Howard Stern apresentaria o Bon Jovi. Veja, abaixo, a lista de convidados.
- Mary J. Blige apresentará Nina Simone e Andra Day fará uma performance no lugar da cantora, falecida em 2003;
- Brittany Howard apresentará Sister Rosetta Tharpe;
- Ann Wilson (Heart) apresentará o Moody Blues;
- Brandon Flowers (The Killers) apresentará o The Cars;
- Howard Stern apresentará o Bon Jovi.
Não foi revelado, até o momento, quem ficará responsável pelo discurso de indução do Dire Straits. A indefinição pode ter a ver com o fato de que Mark Knopfler, líder da banda - já desmanchada -, ainda não falou publicamente sobre a sua participação. Devido a isso, existem fortes indícios de que ele não comparecerá ao evento. A cerimônia do Rock And Roll Hall Of Fame induzirá Bon Jovi, Dire Straits, Moody Blues, The Cars, Nina Simone e Sister Rosetta Tharpe no próximo dia 14 de abril, no Cleveland Public's Hall, em Cleveland, Estados Unidos. O evento será exibido, na HBO, durante a madrugada de 6 de maio.

Kamelot: clipe da nova faixa "Phantom Divine (Shadow Empire)"
30/03/2018

A faixa "Phantom Divine (Shadow Empire)", com participação de Lauren Hart, do Once Human, faz parte do novo álbum The Shadow Theory, que sai no dia 06 de Abril pela Napalm Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=v8MqvUeDqL4.

Kataklysm: Lyric video da nova faixa "Guillotine"
30/03/2018

A nova faixa faz parte do álbum "Meditations", que será lançado em 1 de junho pela Nuclear Blast, confira: https://www.youtube.com/watch?v=dQheV94Vl5I. "Meditations" track listing: 01. Guillotine; 02. Outsider; 03. The Last Breath I'll Take Is Yours; 04. Narcissist; 05. Born To Kill And Destined To Die; 06. In Limbic Resonance; 07. And Then I Saw Blood; 08. What Doesn't Break Doesn't Heal; 09. Bend The Arc, Cut The Cord e 10. Achilles Heel.

Bon Jovi: assinando "dispensa escolar" a banda mirim de abertura 30/03/2018 O vocalista Jon Bon Jovi assinou uma espécie de "dispensa escolar" para os membros da banda The Contagious, responsáveis pelo show de abertura do Bon Jovi em Dallas, Texas, nos Estados Unidos. A curiosa situação aconteceu na última segunda-feira (26). O The Contagious é um trio formado por Mac Johnson (vocais e guitarra), Cayden Diebold (baixo) e Jake Douglas (bateria).

Eles se apresentam como "bons alunos que tiram muitas notas A". Não se sabe como eles conseguiram a vaga para banda de abertura do show do Bon Jovi em Dallas, no entanto, é de conhecimento público que, desde 2006, a banda promove audições em certas cidades dos Estados Unidos para encontrar artistas desconhecidos que possam abrir suas apresentações. É uma "oportunidade", segundo Jon Bon Jovi. Como o show do Bon Jovi e do The Contagious aconteceria em um dia de semana, Jon Bon Jovi produziu e assinou um documento, em formato de atestado, onde pede a dispensa do trio de suas aulas. "A quem possa interessar, por favor, desculpe os membros do The Contagious (Mac Johnson, Cayden Diebold e Jake Douglas) por estarem ausentes da escola na segunda-feira, 26 de março de 2018. Eles estavam ocupados sendo minha atração de abertura (e chutando traseiros) em Dallas, Texas, no American Airlines Center. Atenciosamente, Jon Bon Jovi", diz o texto.

Jonathan Davis: Clipe novo para faixa de álbum solo
30/03/2018

O vocalista do Korn, Jonathan Davis liberou hoje um vídeo da faixa "Everyone", que fará parte do seu primeiro álbum solo que deve ser lançado em maio, "Black Labyrinth". O vídeo faz uma pequena ligação com o já lançado clipe de, "What is This", confira https://www.youtube.com/watch?v=lf60tllaLIQ.

Ted Nugent: novo disco foi gravado em apenas um dia
30/03/2018

Segundo o baixista GREG SMITH (Alice Cooper, Rainbow, Blue Öyster Cult, Mitch Ryder, Dokken), o motor city madman TED NUGENT e sua banda estão no Texas finalizando o próximo álbum de inéditas do tio caçador do rock, intitulado "The Music Made Me Do It". De acordo com Greg Smith o álbum foi registrado em apenas um dia, numa sessão de 5 horas de gravação. Alem de Smith e do próprio Tio Ted, a banda conta com o jovem baterista Jason Hartless (Joe Lynn Turner, Mitch Ryder, Pistol Day Parade). Tendo o instrumental sido todo registrado a banda trabalha agora na produção e finalização do disco.
Numa postagem no Facebook, Smith afirmou que usou apenas um baixo Fender Precision para a sessão. Enquanto Ted usou sua clássica Gibson Byrdland e também uma Gibson Les Paul 1959. Não ha informações sobre se Derek St. Holmes (vocalista da formação clássica de TED NUGENT, responsável pelos vocais em clássicos como "Stranglehold" e "Stormtroopin'") estará presente ou não no disco. No ultimo álbum de Tio Ted ("Shut Up & Jam", de 2014) Derek cantou em apenas uma canção. Não foi informada uma data de lançamento para o novo álbum.

Robert DeLeo do Stone Temple Pilots: "Gutt era a melhor pessoa para ser o novo vocalista"
30/03/2018

Robert DeLeo (baixista do STONE TEMPLE PILOTS) falou sobre Jeff Gutt ter se juntando a banda após o processo de audição para o novo vocalista - em uma recente entrevista para o site AltWire. “Definitivamente, havia algumas pessoas que entravam no estúdio para o teste de audição e que eram ótimos vocalistas, sendo que, quem quer que fosse a pessoa que nós iríamos contratar, ela teria uma tarefa muito grande pela frente, sabe? Não só teria que ser capaz de executar as músicas que foram cantadas por um dos melhores vocalistas na história do rock, Scott Weiland, mas também teria que olhar para frente e conseguir fazer esse novo álbum de estúdio que lançamos e os discos que ainda queremos fazer no futuro, criando o seu próprio caminho. Foi uma situação interessante, não só em termos de talento, mas também psicologicamente há muita coisa que acompanha todo esse processo. Então, foi a pessoa que estava melhor preparada para isso e foi onde todos nós da banda pensamos que Jeff era o homem ideal para esse tipo de trabalho".
Confira a peformance da banda na rádio KROQ de Los Angeles. Este show foi realizado na Sexta-feira passada (23/03/18) e contou com um setlist de 09 músicas. O vídeo abaixo é da música "Wicked Garden", lançada no 1º álbum de estúdio em 1992, "Core" https://www.youtube.com/watch?v=3B0IaAQnXVo.

Kiss: quem é o frontman, Paul Stanley ou Gene Simmons? Paul responde
30/03/2018

O vocalista e guitarrista do Kiss, Paul Stanley, respondeu, em entrevista ao Business Jet Traveler, quem é o real frontman da banda: ele ou o baixista e também vocalista, Gene Simmons. Embora não tenha dito "sou eu", a opinião do músico sobre o assunto ficou bem clara. "O frontman é a pessoa que fala, dá identidade ao grupo e se comunica com a audiência", disse Paul Stanley, provavelmente se referindo a ele, já que é o responsável por conversar com o público durante os shows do Kiss. "Há apenas uma pessoa no palco que faz isso. Se essa é a definição de frontman, então, é indiscutível. Se você interpreta 'frontman' como outra coisa... se é sobre estar na mídia, então, aí é diferente", afirmou.

Three Days Grace: superando Van Halen em recorde nas paradas dos EUA
30/03/2018

O The Pulse Of Radio constatou que o Three Days Grace quebrou uma marca, pertencente no passado ao Van Halen, nas paradas dos Estados Unidos. A banda canadense é, agora, a que chegou mais vezes ao topo dos charts Billboard Mainstream Rock Songs. A marca foi alcançada graças a "The Mountain", 13° single do Three Days Grace a conquistar o 1° lugar no Mainstream Rock Songs. O recorde anterior, do Van Halen, durou por praticamente duas décadas. O Three Days Grace também detém o maior número de singles em 1° lugar nos charts da Active Rock Radio - também com 13 "topos" e, ainda, graças a "The Mountain". A música em questão faz parte do álbum mais recente do grupo, "Outsider", lançado neste mês.

Músicas: álbuns físicos vendem mais que em formato digital nos EUA
30/03/2018

De acordo com pesquisa feita pela The Recording Industry Association Of America (RIAA), a venda de músicas em formato físico superaram as digitais no ano de 2017, tendo a primeira chegado a marca de 17% das vendas, e a outra, nos 15%. O streaming ainda domina o mercado fonográfico, tendo 65% dos ouvintes. Apesar dos dados, isso não significa que as vendas de álbuns físicos cresceram, tendo as mesmas caído 4% em relação a última pesquisa feita. Os downloads também sofreram uma queda de 25%. Enquanto os outros formatos tiveram quedas, o único que mostrou alta em suas vendas foi o vinil, que teve um crescimento de 10% na sua comercialização.

"Velvet Revolver foi o auge da minha vida", diz Matt Sorum
30/03/2018

O baterista Matt Sorum esteve envolvido com grandes bandas desde a década de 1980. O músico passou por The Cult, Guns N' Roses e Velvet Revolver, além de, recentemente, ter tocado com Kings of Chaos, Hollywood Vampires e outros. Entre todos os projetos na carreira de Matt Sorum, o baterista elegeu o período com o Velvet Revolver como o "auge" de sua vida. A revelação foi feita em entrevista ao Loudwire.
"Eu realmente gosto do Kings of Chaos e é bem solto e divertido, mas o auge da minha vida foi o Velvet Revolver. Claro, éramos um supergrupo, mas nós três (o guitarrista Slash, o baixista Duff McKagan e ele) saímos dessa enorme banda (Guns N' Roses) e ainda tem que compor grandes músicas e fazer um grande disco. Você ainda tem que seguir em diante no tempo", disse Sorum, sobre o "desafio" agregado à banda, completa pelo saudoso Scott Weiland (Stone Temple Pilots) nos vocais e por Dave Kushner na guitarra base.
"A música precisa se traduzir para a cultura e ao que está acontecendo no mundo, e nós apenas chegamos com aquele disco, 'Contraband' (2004). O momento era certo. As pessoas estavam prontas. E quando tivemos indicações ao Grammy e vencemos o Grammy para Melhor Performance de Rock, aquele foi um dos grandes destaques - aquilo e o Rock and Roll Hall of Fame", completou, mencionando a indução do Guns N' Roses ao Hall da Fama do gênero.
Ainda segundo Sorum, o Velvet Revolver foi "a cereja do bolo" para ele, pois, quando ele entrou no Guns N' Roses, a banda já era grande. "Eu era um fundador daquela banda (Velvet Revolver). Slash, Duff e eu dissemos que precisávamos de fazer algo novo, com uma sonoridade nova, com uma banda nova, e fizemos. Fomos lá, gravamos um par de discos, fizemos um par de grandes turnês e foi ótimo", afirmou ele, destacando, em seguida, que outra grande experiência de sua vida foi ter feito uma breve turnê com o Motörhead, no lugar de Mikkey Dee, em 2009.

"Appetite For Destruction é a perfeição", diz Tracii Guns
30/03/2018

Geralmente simpático, Tracii Guns não parece gostar tanto quando é perguntado sobre o Guns N’ Roses, banda que integrou em suas raízes, em 1985 - mesmo que a questão gere uma conexão com outra dúvida, como no caso da recente entrevista exclusiva ao Whiplash.Net. No entanto, o músico não deixa de dar uma resposta sobre o tema. Recentemente, o guitarrista disse, em entrevista ao Ultimate Guitar, que a banda soaria mais pesada caso ele tivesse sido mantido na vaga, ocupada posteriormente por Slash. Ao Whiplash.Net, Tracii elucidou um pouco mais o seu ponto e, de quebra, revelou ser um “metalhead”.
“É engraçado que o Guns N' Roses ainda apareça na minha vida, mas, a partir de certa perspectiva ao olhar mais de 30 anos para trás, digo que sim, com certeza. Slash era o guitarrista principal e um dos compositores centrais. Ele tem uma pegada mais ‘blues tradicional’, enquanto eu, embora tenha a base blues, também sou um ‘metalhead’. Em boa parte das coisas do L.A. Guns, Brides of Destruction ou Killing Machine, sou bem mais orientado ao estilo Randy Rhoads de se fazer rock and roll (risos). Não sou tão Joe Perry quanto Randy Rhoads. E, especialmente naquela época, quando eu gostava muito de W.A.S.P. e dos primeiros álbuns do Mötley Crüe, Accept e Iron Maiden”, disse.
Por outro lado, o músico reconhece que uma opção mais orientada ao heavy metal não seria a mais indicada. “Não seria a melhor coisa para o Guns N’ Roses. A química entre eles foi o que gerou ‘Appetite For Destruction’, que foi como a perfeição. Mas, sim, comigo seria mais pesado. E tenho muito orgulho de ter feito do Guns N’ Roses, foi uma parte legal da minha vida, então, só há coisas positivas a se dizer”, afirmou.

Linkin Park: Mike Shinoda lança clipes para mais duas músicas inéditas
30/03/2018

O músico Mike Shinoda, do Linkin Park, lançou duas novas músicas nesta quinta-feira (29). Os singles, que se chamam "Crossing A Line" e "Nothing Makes Sense Anymore", ganharam videoclipe. As duas faixas sucedem o EP solo "Post Traumatic", divulgado no mês passado, e farão parte do primeiro álbum solo do músico, que também recebe o título "Post Traumatic". O teor das composições é bastante emotivo e pessoal, pois refletem, especialmente, a vida de Mike Shinoda após o suicídio de Chester Bennington, em 2017. Confira, a seguir, os clipes de "Crossing A Line" e "Nothing Makes Sense Anymore" - https://www.youtube.com/watch?v=I2sRc3j7IU0 e https://www.youtube.com/watch?v=xMTsul4UFl8.

Rock On Stage: Resenha do cd Heavy Fire do Black Star Riders
29/03/2018

Além de ser uma das muitas superbandas que surgiram nos últimos seis anos, os norte americanos do Black Star Riders são um dos nomes que fazem aquele Hard Rock elétrico e cheio de energia do jeito que aprendemos a gostar desde pequenos, sendo que o projeto que começou como uma possível nova encarnação do Thin Lizzy está se consolidando a cada lançamento. Isto poderá ser confirmado em saborosas audições do álbum Heavy Fire, que é o terceiro do Black Star Riders, cujos detalhes estão disponíveis na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/black-star-riders-heavy-fire.htm.

Alírio Netto e Livia Dabarian: Clara Aguilar e Giu Daga em novo episódio do canal 12,5%
29/03/2018

Os atores e cantores Alírio Netto e Livia Dabarian acabam de divulgar o novo episódio da temporada 2018 do canal 12,5%, um dos grandes xodós do casal mais divertido da música brasileira. No episódio desta semana, os atores entrevistam Clara Aguilar e Giu Daga, conhecidos no Brasil por seus respectivos canais do YouTube. Alirio Netto atualmente é vocalista da banda Queen Extravaganza, projeto idealizado por Brian May e Roger Taylor. A atriz e cantora Livia Dabarian realizou grandes trabalhos musicais no Brasil como o papel de Rita Cadilac em “Chacrinha o Musical”, além de Scaramouche no musical “We Will Rock You”. Livia também fez parte do programa “Gente Inocente”. Os dois resolveram criar o canal 12,5% para explorar novas ideias e falar um pouco de tudo um pouco para seu público fiel e apaixonado.
O canal 12,5% tem o patrocínio da Piola Jardins e Espaço Nude e também conta com o apoio de Ypslon Atacado, Casio Teclados e Latiffa Semi Joias. A direção é de Lívia Dabarian e Tiago Kiss com a parte musical de Alirio Netto. O Áudio ficou por conta de Álvaro Alves. Assista o episódio com Clara Aguilar e Giu Daga: https://youtu.be/Ko9-B2wkaWQ. Links relacionados: http://www.alirionetto.com/; https://twitter.com/Alirionetto e http://instagram.com/alirio_netto.

DKrauz: Show Guarapuava Rock City 2018
29/03/2018

DKrauz estará apresentando músicas novas no festival Guarapuava Rock City 2018, evento super concorrido que trará este ano Noturnal e Alirio Netto. Em primeira mão em sua cidade, Dani Krauz estará apresentando seis músicas inéditas que serão parte do album On Human Nature, a ser lançado ainda neste semestre. Neste show ela será acompanhada pelo produtor e baterista Alessandro Kuster (SatisFire) e pelo arranjador Tiago Mosh, músicos com quem tem trabalhado em estúdio à dois anos. Como convidado, ainda terá o baixista Rudy Alves (Ultra Violent). “Será ótimo poder ter esses músicos apresentando as músicas novas comigo, o envolvimento deles com esse trabalho é tão grande que eles também são um pouco donos delas, sem falar na competência e facilidade de trabalhar com eles. E igualmente trabalhar com o Rudy. A Ultra Violent é uma ótima banda que manda muito bem no palco, mais essa parceria certamente vai ser muito gostosa” diz a cantora.
Já é a terceira participação de DKrauz no festival Guarapuava Rock City. O festival tem crescido a cada ano e desta vez será dividido em dois dias, 7 e 8 de abril. Além da esperada apresentação de 20 bandas da região, algumas já bem conhecidas como Kingargoolas, Futhärk e Ultra Violent, comparecerão ainda Noturnall e Alirio Netto. Outra novidade é a edição Nerd que trará expositores e concurso de Cosplay. A comunidade nerd em Guarapuava é bem expressiva e certamente acrescentará uma faceta completamente nova ao conceito do festival. “Achei a idéia fantástica! Amo RPG, o conceito steampunk, e toda arte e pesquisa envolvida no cosplay. O Rock City já é um festival maravilhoso por receber bandas de vários generos e congregar todas as tribos e idades com o único intuito de curtir música de qualidade. Com mais esse grupo a proposta é ainda mais reforçada abrindo espaço para outras formas de expressão artística que tem tudo a ver com o mundo do metal.” diz Dani Krauz. Veja todos os detalhes do evento no link https://www.facebook.com/events/1811698272184679/permalink/1855102814510891/.  

Andralls: última apresentação no Brasil antes da turnê europeia
29/03/2018

O ANDRALLS toca em São Paulo neste domingo de Páscoa. Este será o último show no Brasil, antes do grupo partir para mais uma turnê pela Europa. O show será um ensaio aberto no estúdio Papiris, neste dia primeiro à partir das 17h. Não haverá valor de entrada, será uma contribuição voluntária. Depois o ANDRALLS se prepara para voltar à Europa onde segue com sua turnê celebrando 20 anos de carreira. O grupo se apresenta entre os meses de abril e maio. Todas as datas serão anunciadas na próxima semana. Um novo disco também está nos planos dos Fasthrashers e assim que possível irão nos dar novidades. Contato: onfirebookingagency@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/andrallsfasthrash e www.metalmedia.com.br/andralls. Fonte: Metal Media.

Inraza: neste sábado no PPM Sessions em Sampa
29/03/2018

O INRAZA levará seu Metal para o PPM Sessions, um evento intimista que acontece neste sábado, dia 31 de março, na cidade de São Paulo. Também se apresenta a banda de Punk/Hardcore Situation Nine, que faz o pré-lançamento de seu novo EP. O evento acontece no Porto Produções Musicais (Rua Cardeal Arcoverde, 854) e o espaço é limitado a 40 pessoas. Não haverá venda de ingressos antecipados. Mais infos pelo link: https://www.facebook.com/events/595464884140473/.
O INRAZA segue produzindo seu EP ‘Sociexit’, que está sendo gravado no estúdio Flight Estúdio e produzido por Rogério Oliveira. O disco contará com 4 músicas e está previsto para abril desse ano. ‘Sociexit’ apresentará a proposta original do grupo de mesclar o Metal mais tradicional com toda a sua evolução passada pelos anos chegando nas nuances mais modernas. Mais novidades em breve! Contato: inrazaband@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/inraza e www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Krucipha toca em Blumenau neste sábado pela ‘Inhuman Legacy Tour’
29/03/2018

A ‘Inhuman Legacy Tour’, turnê conjunta entre as bandas KRUCIPHA e LEGACY OF KAIN, aporta na cidade catarinense de Blumenau e promete muito peso neste sábado, dia 31 de março. O show acontece no Don Pub (Rua Alameda Tamandaré, 1220) e conta ainda como convidada especial a banda VILETALE. Os shows estão programados para inicias às 21h e os ingressos serão vendidos apenas na portaria. Saiba mais: https://www.facebook.com/events/2018153441805628/.
A apresentação do KRUCIPHA será focada em seu novo álbum, o premiado ‘Inhuman Nature’, lançado no final do ano passado e extremamente bem-recebido. ‘Inhuman Nature’ está disponível para venda. Ele vem em um belíssimo digipack de luxo e pode ser comprado - junto com todo o material oficial da banda - diretamente com o KRUCIPHA por e-mail ou Facebook. O material também está nas principais distribuidoras de música digital do planeta, confira alguns dos links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5FJ19CPiejTjr8eksVsw0p
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/inhuman-nature/1326427468
Google: https://goo.gl/uUJcNi
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/53603832
Contato: krucipha@krucipha.com. Sites Relacionados: www.krucipha.com; www.facebook.com/krucipha e www.metalmedia.com.br/krucipha. Fonte: Metal Media.

Metalmorphose: nesta sexta-feira pela primeira vez em Petrópolis
29/03/2018

Para (quase) tudo na vida tem uma primeira vez. Até mesmo pra uma das bandas de Metal mais antigas do país, que irá tocar pela primeira vez na cidade “vizinha” de Petrópolis e eles não negam, o METALMORPHOSE está empolgadíssimo com este show! Claro que para o vocalista Trevas terá um gostinho especial, já que o músico é de Petrópolis. E sim, o METALMORPHOSE está preparando um set muito especial, imperdível mesmo!
A banda toca nesta sexta-feira, dia 30, no Estúdio Aldeia e tem como convidada especial a banda Blueprint. Os ingressos serão vendidos apenas na porta por módicos R$15,00. Mais infos no link: https://www.facebook.com/events/186174692148101/.  O grupo também estará vendendo seu merchandise oficial durante o show, com destaque para o recém-lançado vinil do clássico ‘Máquina dos Sentidos’, versão europeia e que tem pouquíssimas unidades a venda no Brasil. O METALMORPHOSE tocará, além de clássicos imortais, músicas do novo trabalho, ‘Ação & Reação’, disco que mais uma vez colocou a banda entre os melhores lançamentos do ano e que pode ser conferido gratuitamente pelo link: https://youtu.be/sQdCehC_seA.
‘Ação & Reação’ também está nas plataformas digitais, confia alguns links:
PlayStore: https://goo.gl/PBRoaT; Amazon: https://goo.gl/SNxUuX; iTunes: https://goo.gl/RkUooF e Spotify: https://goo.gl/a9O6Sx. Também foi lançada uma versão em italiano para ‘Tudo Na Vida Tem Seu Preço’ que se transformou em ‘Nella Vita Tutto Ha Un Prezzo’, e contou com músico italiano Jeff Vinci, que ajudou a traduzir a música e cantou: https://youtu.be/BvjPKAmj7WU. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Within The Giant’s Reach: lança clipe para 'Faceless' com estreia via New Noise Magazine 29/03/2018 Muitas bandas fazem metal inspirando-se no passado, mas a banda de San Antonio WITHIN THE GIANT’S REACH faz música corajosamente inspirada no presente, inspirada na realidade do mundo que os cerca. Sua música é uma tempestade de fúria, uma sinfonia sonora de músicas vindas do coração, lidando em canções como 'Scars' e 'Faceless' com temas como bullying e trolls da internet. O EP 'In The Beginning' será lançado em 11 de maio de 2018.

O guitarrista William Taylor comenta: “Estamos felizes por os fãs ouvirem o novo EP e sentirem a energia. Nós queremos que ele os acorde por dentro. Queremos inspirá-los a conquistar seus gigantes e fazer grandes coisas. Não importa o quão difícil seja… siga em frente! Você só tem uma vida, então viva! Queremos projetar nossa motivação, nosso alcance para a música pesada e brutal, trazendo de volta a escrita de letras líricas.” Juntando-se à New Noise Magazine, o quinteto orgulha-se de lançar o seu metal lírico agressivo, motivacional e contundente no seu novo vídeo 'Faceless'. Assista agora no seguinte link: https://wpdm.bandcamp.com/releases e http://newnoisemagazine.com/within-giants-reach-faceless-lyric-video/. 'In The Beginning' estará disponível para pré-venda no dia 1º de abril no Bandcamp: https://withinthegiantsreach.bandcamp.com/releases. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/withinthegiantsreach. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Widow’s Peak: Brutal Tech Death Metal apresenta 'CBT', vídeo sobre torturar "as partes" de um homem
29/03/2018

Enquanto muitas bandas de metal encontram inspiração em fontes sobrenaturais, mitos e lendas, o WIDOW´S PEAK encontra influência do verdadeiro horror da vida, das profundezas da crueldade, do terror e da dor que humanidade prontamente mergulha. WIDOW'S PEAK é um catálogo sonoro de carnificina, um mausoléu de dor metálico, uma sinfonia de sofrimento. Sua música não alcança as estrelas, mas sim o vazio frio que as rodeia, a escuridão que vive na alma do homem. Formado em abril de 2016, em Calgary, Canadá, o WIDOW´S PEAK está prestes a lançar seu EP de estreia, 'Graceless'.
Inspirado por Meshuggah, Black Dahlia Murder, Pathology, Beyond Creation e Cannibal Corpse, o WIDOW'S PEAK está lançando seu segundo single e vídeo 'CBT' via Slam Worldwide no seguinte link: https://youtu.be/htx_ftqKnow.
A banda comenta: "'CBT' (que significa 'Cock and Ball Torture' - 'Tortura do pau e das bolas' em tradução livre) é tão horrível quanto possível, liricamente. Ele gira em torno do fetiche que alguns homens têm pela mutilação genital e pelas pessoas que se entregam a ela. O processo de composição da música envolveu pesquisa intensiva (incluindo vídeos) não apenas sobre o fetiche, mas também a anatomia dos genitais masculinos e vários métodos de mutilação genital. As letras visam incutir a repugnância que se poderia sentir se também observassem alguém cortar seus próprios testículos diante das câmeras.” 'Graceless' será lançado em 27 de abril de 2018 com a pré-venda disponível no Bandcamp: https://wpdm.bandcamp.com/releases.
Anteriormente foi lançado um sigle para a faixa 'Mother Misery': https://youtu.be/iQytg3Wy_FM. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/widowspeakdm/. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Seu Rock leva show de Visceral ao Roque Horror in Rio Film Festival
29/03/2018

Seu Roque faz apresentação dupla nos dias 4 e 8 de abril no Rock Horror in Rio Film Festival, em Niterói, no Rio de Janeiro. O evento reune o melhor do cinema de terror, thriller, suspense e fantasia com rock and roll. O power trio segue com a divulgação de Visceral, seu mais recente álbum disponível no site da banda (www.seuroque.com.br) e nas principais plataformas de streaming. Com forte pegada do rock clássico inglês, riffs e solos de guitarra, a banda mistura esses elementos com letras em português que retratam o cotidiano do Brasil. Visceral também estreia a nova formação do Seu Roque, nascida em 2009, como power trio com Flávio D’Anunciação (vocal e baixo), Neube Brigagão (guitarra) e Diego Denucci (bateria).
O Rock Horror in Rio Film Festival acontece no Reserva Cultural Niterói que tem como pano de fundo a Baía de Guanabara. As bandas se apresentarão em um lounge a cada noite no encerramento quando serão premiados os melhores curtas e longas metragens participantes. Serão exibidos no festival obras de diversos países como Andorra, Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Colômbia, Coréia Do Sul, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, França, Itália, Luxemburgo, Peru, Reino Unido e Suécia. São 35 filmes inéditos no Brasil em cinco dias. Além dos filmes e da música, o evento promete uma atmosfera de halloween com direito a drinks em tubos de ensaio e pipoca lilás. Confira a programação no site www.rockhorrorinriofilmfestival.com. LINKS RELACIONADOS: Site: www.seuroque.com.br; Facebook: www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: www.instagram.com/seuroquebanda e Youtube: www.youtube.com/tvseuroque.
Endereço:  Reserva Cultural Niterói (Visconde do Rio Branco, 880 São Domingos, Niterói). Dias: 4 e 8 de abril às 23hs. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Imperious Malevolence: Principais álbuns já podem ser encontrados nas principais plataformas digitais
29/03/2018

Enquanto o vindouro “Decades Of Death” não fica pronto, a banda paranaense IMPERIOUS MALEVOLENCE trabalha para liberar seus principais trabalhos para audição gratuita na internet. O grupo lançou, junto a Sangue Frio Records, os clássicos “Imperious Malevolence”, “HateCrowded”, “Where Demons Dwell” e o mais recente “Doomwitness” nas principais plataformas de streaming mundiais, e podem ser encontradas pelos link abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl 
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718 
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence 
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6728453 
Anghami: https://play.anghami.com/artist/3223833 
7Digital: https://www.7digital.com/artist/imperious-malevolence 
Soundcloud: https://soundcloud.com/immalevolence 
Amazon Music: https://amzn.to/2pOibvu 
Google Play: http://bit.ly/Imperious_Malevolence_GooglePlay
Em outra notícias, o novo trabalho do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, segue com previsão de lançamento oficial para maio de 2018, confira música “Ominous Ritual”, divulgada recentemente em formato de lyric vídeo: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA. Data da pré-venda será divulgada em breve! Mais informações: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lethal Sense divulga mais informações sobre o evento comemorativo aos 20 anos de carreira
29/03/2018

Chegar aos 20 anos de estrada não é para qualquer um! E para os gaúchos do LETHAL SENSE esta marca histórica terá uma comemoração especial. O grupo iniciou a organização do ‘Rottenfest’, que acontecerá no dia 21/07/2018 em Bento Gonçalves/RS e contará com mais quatro bandas que em breve serão anunciadas. Os ingressos foram divulgado nos valores de R$ 20,00 (antecipado) ou R$ 30,00 (na hora), acesse o evento do Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/196138410991617/. Em outras notícias, o LETHAL SENSE confirmou também que já prepara um novo álbum para coroar este 20 anos de carreira, previsto para o segundo semestre de 2018, a banda estará divulgando mais informações ao decorrer do ano. Produtor: Leve o LETHAL SENSE para seu evento, escreva para lethalsenseofficial@gmail.com e solicite mais informações. Ouça os principais trabalhos do LETHAL SENSE pelo Bandcamp: https://lethalsense.bandcamp.com/. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: “esse ano queremos anunciar as datas no Brasil e na América do Sul”
29/03/2018

A banda goiana HÉIA ganhou um grande destaque no site brasileiro Portal do Inferno ao conceder uma entrevista para o mesmo. Em um bate papo abrangente, Místico, guitarrista e vocalista da horda, falou sobre seu início, seus trabalhos recentes, visão do grupo sobre o momento da cena underground, projetos futuros e muitos mais. “Olha CD eu não sei, gosto muito de lançar em vinil e tape cassete, ‘Magia Negra’ está aqui pronto em CD Digipack, ficou muito lindo esse relançamento. Estamos com um lançamento saindo na Bolívia agora em abril, vai ser outro Split. Mas a gente esta focado em turnê com certeza já vamos anunciar mais datas para o segundo semestre, e devemos produzir mais um videoclipe antes. Agora um full álbum, por esse ano não sei. Quanto a shows, ainda estamos começando o ano, mas ano passado fizemos uma turnê no nordeste, que foi muito bom para a horda. E esse ano já queremos anunciar as datas no Brasil e aqui na América do sul. Europa só em 2019.” - Comentou o guitarrista e vocalista Místico. Leia a entrevista completa aqui: http://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/heia-mistico.html.
Adquira o clássico álbum “Magia Negra”, de 2007, que foi recentemente relançado acessando o link a seguir: https://www.facebook.com/Diabolic-Records-1625259461054274/. Ouça: https://youtu.be/QeeyHT6jka4. Produtores interessados em uma data da banda para qualquer cidade do país entre em contato pelo e-mail misticodesign@hotmail.com para mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Teatro Rival Petrobras 84 anos apresenta Black Bird comemora 20 anos de carreira com show repletos de sucessos dos Beatles
29/03/2018

A Black Bird completa 20 anos de estrada em 2018 e a comemoração vai ser no Teatro Rival Petrobras com um show repleto de músicas dos Beatles. Com carreira internacional e consolidação musical no Brasil, a banda já foi convidada para participar do International Beatleweek Festival (2004), evento anual que consagra as melhores bandas cover dos Beatles do mundo onde tudo começou, cidade de Liverpool. No show especialmente preparado para o Teatro Rival Petrobras é, claro, muito The Beatles. No repertório estão grandes sucessos que marcaram a geração, músicas pouco conhecidas e aquelas que os fãs de carteirinha amam, mas não receberam tanta atenção das rádios. Fonte: Sheila Gomes - Teatro Rival Petrobras.

Methademic: participando do “Garage Sounds” ao lado de Pense e Glória
29/03/2018

No dia 07/04 a METHADEMIC estará dividindo o palco com grandes nomes do Rock Nacional, em uma noite épica em Belém no “Garage Sounds”. Festival esse que reunirá o melhor do Rock/Metal paraense aliando forças com nomes do calibre de: Pense, Gangrena Gasosa, Glória e muito mais! Para maiores informações acesse o evento no link a seguir: https://www.facebook.com/events/143929689632530/. 
Aproveite e ouça o EP de estreia do METHADEMIC nas plataformas digitais: https://open.spotify.com/artist/2StgaR6qf28NIaS1EUgteq?si=3SMKsA_UQM2R9DbvFptjmg. Assista também o lyric vídeo oficial que de “River Of Blood In My Hands”: https://www.youtube.com/watch?v=i1SEfkLFHpM. 
Links Relacionados: https://www.facebook.com/methademicoficial/; https://www.youtube.com/channel/UC56HFhtnvVxu8F9kQh8w6tA; https://soundcloud.com/methademicofficial; https://www.instagram.com/methademicofficial/ e https://open.spotify.com/artist/2StgaR6qf28NIaS1EUgteq?si=3SMKsA_UQM2R9DbvFptjmg. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

The Exploited: lenda do punk/hardcore retorna ao Brasil em Outubro
29/03/2018

A lendária banda escocesa de Punk/Hardcore, The Exploited, retorna ao Brasil em Outubro, como parte de sua nova tour, Sul americana, “Don’t Forget The Chaos 2018”, que terá as seguintes datas:
11/10 - Santiago, Chile
13/10 - Buenos Aires, Argentina
14/10 - Cordoba, Argentina
17/10 - Jaraguá, Brasil
19/10 - Limeira, Brasil - com Ratos de Porão
20/10 - São Paulo, Brasil - com Ratos de Porão
21/10 - Belo Horizonte, Brasil
O The Exploited foi formado em 1979, na Escócia, possui oito álbuns de estúdio, além de inúmeros EPs. Além do lendário vocalisa Wattie Buchan, a formação atual, traz, Irish Rob (baixo), Wullie Buchan (bateria) e Robbie Davidson (guitarra). Em sua discografia estão clássicos como “Punk’s Not Dead” (81), “Troops Of Tomorrow” (82), “Let’s Start A War” (83) e “Death Before Dishonour” (87). Assista o The Exploited tocando na Rússia, em Fevereiro deste ano: https://www.youtube.com/watch?v=HRLRpONlUVc. Em Limeira/SP e em São Paulo, eles dividem o palco com o não menos importante Ratos de Porão. Em breve mais detalhes dos shows no Brasil, assim como seus serviços. A produção é da MP Tour Management. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/TheExploited/; http://www.the-exploited.net/; http://mptourmanagement.com/ e https://www.instagram.com/mp_tourmanagement/.

Soundhearts Festival, com Radiohead, Flying Lotus e Junun acontece no RJ, na Jeunesse Arena, em 19 de abril
29/03/2018

O Soundhearts Festival, com Radiohead, foi transferido para a Jeunesse Arena, no mesmo complexo do Parque Olímpico (Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca). A nova data é o dia 19 de abril. Para os clientes que já adquiriram seus ingressos não há necessidade de troca, bastando apenas apresentar o ingresso já comprado no acesso ao evento. O setor original “lounge” será alocado nos “camarotes”, na Jeunesse Arena. Novos ingressos podem ser adquiridos em www.Livepass.com.br.Um novo setor será colocado à venda, as ‘’Cadeiras Nível 3’’, ao valor de R$ 170,00 (meia-entrada) e R$340,00 (inteira). Em caso de dúvida ou desistência, favor encaminhar um e-mail para faleconosco@livepass.com.br com o assunto “Soundhearts Festival RIO - Mudança de Local”, para receber mais informações sobre como proceder. Por Midiorama - https://www.midiorama.com/soundhearts-festival-com-radiohead-flying-lotus-e-junun-acontece-no-rio-de-janeiro-na-jeunesse-arena-em-19-de-abril.

Escombro: hardcore pesado com cunho político-social em Entre Lobos
29/03/2018

A metáfora do lobo é a tônica do novo single do quarteto paulistano de hardcore Escombro. Entre Lobos, lançado no dia 29 de março nas principais plataformas de streaming pelo selo Artico Music, reflete sobre a integridade e condutas duvidosas do homem, tipos comuns num Brasil atual viciado em corrupção, “um ambiente hostil”, como pontualmente alerta a música. Ouça Entre Lobos aqui: https://onerpm.lnk.to/Escombro.  O single é a prévia do EP de cinco músicas - todas elas cantadas em português - que a Artico Music lança na sequência. Entre Lobos mostra um Escombro firme à proposta de executar um hardcore pesado com beatdowns, reforçado pela letra de cunho político-social. Marcante, com diversos elementos típicos e sempre funcionais do hardcore, Entre Lobos foi uma escolha unânime entre Lucas "Jota" Ferreira (vocal), Felipe Felipeles (bateria), Igor "Japonês" Fugiwara (baixo) e Ricardo Quattrucci guitarra) para iniciar os trabalhos da banda junto à Artico. De tão cativante e especial, todos os integrantes tatuaram a arte do single nos respectivos corpos.
“Atingimos um nível de composição que consideramos ideal em Entre Lobos”, afirma Jota, ao revelar que se esforçou para gravar vocais com swing, menos berrados, que acompanham um instrumental cadenciado e técnico. “Um lance Sick of it All”, sugere. A referência é, mesmo, exata!
A BANDA - Uma das formações mais robustas e ácidas do estilo dentro da cena nacional, o Escombro foi formado em 2015 e preza pelas letras em português que abordam temas sociais, além do peso que remete ao hardcore consagrado por Madball e Terror, ao mesmo tempo em que conversa com a proposta da nacional Oitão (o vocalista Henrique Fogaça é amigo da banda). Para o primeiro trabalho em parceria da Artico Music, o Escombro gravou o sucessor do elogiado álbum homônimo (julho/2017) no estúdio Dual Noise (o mesmo utilizado pela Paura no ‘Slowly Dying of Survival’, de 2017) e o resultado é nada menos do que um colossal hardcore, direto e reto, que convoca o ouvinte ao moshpit.
Escombro na internet:
Maldita Herança: https://www.youtube.com/watch?v=ALzqz3bLO_Q&feature=youtu.be
S.O.P. (com Henrique Fogaça, do Oitão): www.youtube.com/watch?v=2fyhI1hVLko
No Veneno: www.youtube.com/watch?v=4ofC2ztSky8
Lutar: www.youtube.com/watch?v=rzTx8Uk84VE 
Doutrina do Terror: www.youtube.com/watch?v=mBs6hiQOHys
Links: www.instagram.com/escombro.hc e www.facebook.com/ESCOMBRO.HC.
Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Ronnie Wood está curado de câncer no pulmão
29/03/2018

O guitarrista Ronnie Wood revelou, em entrevista ao Metro, que está completamente curado do câncer de pulmão que o acometeu em 2017. O músico de 70 anos revelou, no ano passado, que estava lutando contra o tumor, mas que já estava nas fases finais do tratamento. Segundo Wood, não foi necessário fazer quimioterapia, já que o câncer foi descoberto em seu estágio inicial e foi apenas em um dos pulmões. "Apenas o mero ato de levantar de manhã é o meu grande vício agora", afirmou o guitarrista, que foi fumante por décadas.
O músico destacou, ainda, que foi uma "surpresa" não ter sido acometido pelo câncer logo nos dois pulmões, tendo em vista seus hábitos no passado. "É uma surpresa que eles não tenham explodido", disse. Por fim, ele deu dicas para quem está enfrentando a mesma doença. "Apenas fique forte e permaneça positivo. Eu estava preparado para pensar positivo até o meu último suspiro. Tive uma ótima vida e estava pronto para ir. Wow! Não sabia que ganharia uma passagem para durar por tanto tempo. Que alívio", afirmou.

M. Shadows usava camiseta do Slayer em sua escola católica
29/03/2018

O vocalista M. Shadows, do Avenged Sevenfold, falou, em entrevista ao Loudwire, sobre a admiração que tem pelo Slayer desde a adolescência. O cantor contou que usava uma camiseta da banda no colégio católico onde estudou. "Cresci ouvindo Slayer, andando por aí em minha escola católica com minha camiseta do Slayer. Lembro de uma da estampa com uma bomba nuclear, junto de um esqueleto, e tinha um capacete da Alemanha nazista. Aquilo não caiu bem na escola católica", afirmou. Ainda segundo Shadows, o Slayer foi apresentado a ele pelo já falecido baterista do Avenged Sevenfold, James "The Rev" Sullivan. "The Rev me apresentou ao Slayer via 'Divine Intervention' (1984) e 'Reign in Blood' (1986) - todos aqueles discos, 'Seasons in the Abyss' (1990). Foram uma parte da minha infância e crescimento. Sou um grande fã da bateria deles. Sempre amei (o baterista original, Dave) Lombardo. O Slayer anunciou, no início do ano, que vai se aposentar. A próxima turnê, com datas já marcadas na América do Norte, será a última da banda.

Guns N' Roses: o que Matt Sorum pensa sobre a reunião
29/03/2018

O baterista Matt Sorum revelou, em entrevista ao Loudwire, não ter nenhum ressentimento por ter ficado de fora da reunião do Guns N' Roses. Durante o bate-papo, o músico falou, brevemente, sobre a opinião dele com relação ao retorno do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan à banda do vocalista Axl Rose, que preferiu manter Frank Ferrer nas baquetas. "Bem, estou feliz que finalmente tenha acontecido", disse Sorum sobre a volta de Slash e Duff ao Guns N' Roses. "Eles estão tocando o catálogo da banda e saindo para tocar por aí. Isso é legal e cada um está fazendo suas próprias coisas." Em seguida, Matt Sorum destacou que também está contente com o que tem feito da vida. "Para mim, estou aqui fazendo minha própria música e mantendo o meu ritmo. É ótimo para eles e estou feliz por eles", afirmou.
O jornalista Art Tavana revelou, em 2016, que Matt Sorum recusou um convite de Axl Rose para participar de alguns shows da turnê "Not In This Lifetime... Tour" que marcou o retorno de Slash e Duff McKagan ao Guns N' Roses. Segundo Tavana, a oferta foi semelhante à que Steven Adler aceitou - sem remuneração, apenas performances restritas de algumas canções durante apresentações específicas.

Smashing Pumpkins: ingressos estão vendendo tão bem quanto gostaria
29/03/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi questionado sobre relatos de vendas lentas em certas cidades referente aos ingressos da turnê de reunião da banda - em entrevista para o jornal The New York Times. “Os ingressos estão todos vendendo tão bem quanto eu gostaria que vendessem. Lembrando que estamos à frente das estimativas e vendendo mais ingressos do que em 1997" (quando o baterista original havia sido demitido do grupo, depois da morte por overdose de heroína do tecladista de turnê na época. Ambos dividiam o mesmo quarto de hotel durante a turnê). Corgan insistiu que a turnê de reunião seria um corretivo após décadas de teimosia: “Mapeamos um caminho muito, muito difícil e que poucas bandas conseguem fazer em carreira, sendo que raramente recebemos o crédito. Esta é a nossa hora de fazermos uma festa para celebrar a nossa história, sabe? Nós merecemos uma festa”.
A banda vendeu todos os ingressos para os shows a serem realizados em Chicago e Los Angeles, forçando a abertura de uma 2ª noite nas duas cidades. Cidades como Philadelphia, Uncasville, New York, Duluth, Kansas City, Austin e San Diego, estão com os ingressos quase esgotados. A turnê pelos EUA vai iniciar em Julho e vai até Setembro.

Rainbow: Ritchie Blackmore convidou Glenn Hughes para a nova formação
29/03/2018

Ritchie Blackmore revelou para a Billboard que ele convidou Glenn Hughes para fazer parte da nova formação do Rainbow, que está na estrada há dois anos. "Por meio de um amigo em comum, surgiu uma conversa de como seria bom tê-lo na banda. Eu questionei se ele aceitaria apenas tocar baixo de forma que pudéssemos ter outra pessoa no vocal, e nosso amigo em comum me disse que havia falado com Glenn e ele concordara, então eu disse que pra mim estava tudo bem, desde que ele soubesse que não seria o vocalista. Daí alguns dias antes dos ensaios entramos em contato com Glenn para saber quando ele viria, mas ele disse que não sabia que não seria o vocalista. Então eu entendi a situação dele e disse que a gente arrumaria alguma outra pessoa, e ele disse que estava tudo bem. Terminamos amigavelmente uma coisa que nunca começou", contou Ritchie.
Isto confirma o que Hughes disse em 2016 durante uma entrevista, quando ele relatou que não havia aceitado fazer parte da reunião do Rainbow: "Eu recusei pois (Ritchie) queria usar um vocalista desconhecido, então eu agradeci e disse para Blackmore "Não, obrigado. Realmente gostaria muito de te rever, mas não posso fazer isto desta forma na posição em que estou hoje em dia".

Watain: foto de guitarrista fazendo saudação nazista surge na internet
29/03/2018

Uma foto de Set Teitan, guitarrista da banda de black metal Watain, fazendo um gesto de saudação nazista surgiu nas redes sociais. A imagem circulou no Facebook até ser publicada, inicialmente, pelo MetalSucks. Integrante da formação de turnê do Watain desde 2007, Set Teitan acabou se afastando da banda após a imagem ganhar repercussão. A informação sobre o distanciamento do músico foi divulgada, em nota, pelo vocalista e baixista Erik Danielsson, que tentou explicar, ainda, o teor do gesto. "O gesto naquela foto foi feito como brincadeira [...], mas, para acabar com esse absurdo longo e cansativo, o guitarrista em questão decidiu se afastar por um período de tempo para evitar discussões ainda mais desesperadas sobre o assunto", diz, em trecho da nota.
"Além disso, cuspimos sobre a ignorância mal-intencionada de todos aqueles que sustentam que o Watain tenha qualquer agenda política ou algo do tipo, por 20 anos provamos o contrário e as pessoas deveriam saber, agora, melhor do que nunca. Por fim, gostaríamos de enviar um sincero 'f*da-se' a todos os que insistem em alimentar a histeria moral da caça às bruxas, que agora se apodera da cultura mundial do heavy metal. Hail Satan!", complementa o texto.

"Nunca perdemos a habilidade de sermos ferozes", diz Bruce Dickinson sobre o Iron Maiden
29/03/2018

O vocalista Bruce Dickinson disse, em entrevista à Kerrang! (transcrição via Ultimate Guitar), que o Iron Maiden conseguiu manter a sua paixão e atitude ao longo dos anos. Tal feito é uma conquista para o cantor, pois foi obtido mesmo após enorme crescimento em vendas e popularidade. "Desde 1981, quando usávamos calças de elastano, botas e camisetas vermelhas e só [...] -, daquele período até os dias de hoje, em que estamos sofisticados e todos temos retorno em fone de ouvido e coisas do tipo... não acho que tenhamos perdido nosso prazer infantil de fazer algo um pouco ilógico", afirmou.
"E também acho que nunca perdemos a habilidade de sermos ferozes. Se alguém pular em nosso palco e começar a dar socos, seria uma corrida para ver se, entre Steve (Harris, baixista) ou eu, quem chegaria primeiro para socá-lo. Isso nunca saiu de nossa mistura. Obviamente, há camadas de sofisticação agora, porque estamos fazendo essas coisas progressivas e tudo o mais, mas, por baixo, ainda somos como cães Jack russell terriers", completou. Veja a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=FVlcMMd9N1g.

Queen: é deles a melhor música para se cantar no carro, diz pesquisa
29/03/2018

"Bohemian Rhapsody", clássico do Queen, é a melhor música para se cantar junto das pessoas no carro. A constatação foi feita a partir de uma pesquisa realizada pela The Automobile Association (AA), do Reino Unido. O estudo buscou ouvir motoristas e passageiros britânicos que tenham o hábito de viajar de carro. Antes da escolha pelas canções que mais "unam todas as tribos" dentro de um automóvel, os entrevistados responderam a algumas perguntas sobre a relação entre música e viagem. A maioria dos entrevistados (95%) afirmou que a música é responsável por fazer a viagem "passar mais rápido". Além disso, 84% do público respondeu que seria "insuportável" não ter som rolando no carro e 45% admitiu que já passou do destino desejado só para terminar de ouvir a canção que estava rolando no momento.

Shows: curtir música ao vivo te ajuda a viver por mais tempo, diz estudo
29/03/2018

Ir a shows regularmente pode te ajudar a ter uma vida mais longa. O diagnóstico foi obtido a partir de um estudo conduzido pela empresa O2, junto ao professor da Universidade de Goldsmith, Patrick Fagan. Segundo a pesquisa, ficar em um show de música ao vivo por apenas 20 minutos pode fazer com que se aumente, em 21%, a sensação de bem-estar. Os participantes do estudo foram submetidos a testes psicométricos e cardíacos enquanto curtiam shows ao vivo de bandas e artistas que gostavam. Houve aumento nos sentimentos de autoestima (25%), proximidade com outras pessoas (25%) e estímulo mental (75%).
Constatou-se, a partir de outros estudos, que existe uma conexão direta entre níveis aumentados de bem-estar com um aumento de vida em até nove anos. A partir daí, fez-se a ligação: expor-se a música ao vivo pode colaborar para vidas mais longas. "Nossa pesquisa mostra o impacto profundo que shows têm sobre as sensações de saúde, felicidade e bem-estar - com a participação quinzenal ou regular sendo o segredo para tal", afirmou Patrick Fagan sobre o estudo.

Pearl Jam: em vídeo, Vedder e Perry Farrell interagem antes do Lolla
29/03/2018

Perry Farrell fez, no último sábado (24), uma participação lendária no show do Pearl Jam no Lollapalooza Brasil. O criador do festival e vocalista do Jane's Addiction estava fazendo aniversário e foi convidado para cantar "Mountain Song", sucesso de sua banda, com Eddie Vedder e seus companheiros. A amizade entre Perry Farrell e Pearl Jam se estende, claro, para fora dos palcos. Um vídeo divulgado por Etty Farrell, esposa de Perry, mostra o criador do Lolla conversando com Eddie Vedder. Depois do papo, Vedder dá um abraço e um beijo em Farrell. Veja o vídeo a seguir https://www.instagram.com/p/Bgwh21nHqp0/?utm_source=ig_embed.

Smashing Pumpkins: Iha revela como reatou a amizade com Corgan 29/03/2018 Em entrevista para o jornal The New York Times, foi revelado que James Iha (guitarrista original do SMASHING PUMPKINS) tinha enviado e-mails para o frontman da banda, Billy Corgan, o que ajudou a iniciar a reconciliação e reunião com os membros originais. Depois de alguns e-mails provisórios iniciados por Iha - o seu 1º contato real desde 2001 - assim como alguns jantares para esclarecerem certos assuntos, Corgan começou o processo de reconstituir lentamente a sua unidade criativa central.

Com bastante tempo passado e tendo que substituir cada um dos membros originais por vários substitutos, Corgan e Iha resolveram reatar a amizade com o frontman finalmente readquirindo a sua banda novamente. Mais tarde, nessa mesma entrevista, Iha deu a entender que o Billy Corgan de hoje é menos capataz do que antigamente, sendo que o guitarrista ficou satisfeito que agora ele pode deixar algumas responsabilidades da banda de lado, como por exemplo, levar os seus filhos na escola sem que receba alguma chamada de atenção. Iha acrescentou que ele tentou não prestar muita atenção em Corgan e no SMASHING PUMPKINS nos anos em que estavam separados (de 2007, quando a banda retornou do seu hiato desde 2000, até 2014, ano em que foi lançado o último álbum do SMASHING PUMPKINS, "Monuments to an Elegy", 8º disco). Iha falou: "Eu não me permiti pensar muito sobre isso, mas haveria lembretes, tipo, uma música tocando na rádio ou num mercado". Lembrando que ao longo dos anos, Corgan soltou alguns comentários pesados na imprensa sobre Iha, o chamando de "pedaço de merda" e "o pior ser humano que já conheci na vida". Após desavenças passadas, Iha pareceu animado com o novo material que o SMASHING PUMPKINS está gravando em estúdio: “Ele ainda tem aquela certa angústia, sabe?”, disse Iha orgulhosamente sobre Corgan, que voltou a compor e a recitar novas e ainda melancólicas letras. A banda também percebeu que tocando apenas as suas músicas mais amadas na vindoura turnê, eles poderiam pelo menos mais 01 vez agradar ao seu fiel público. Corgan também havia dito para o jornal The New York Times, prometendo tocar as antigas canções nos shows da forma mais fiel possível à sua versão gravada em estúdio: "É uma concessão para um objetivo maior. Nós coletivamente precisamos reconstruir a confiança pública da nossa marca”.

Dave Grohl não voltou à bateria graças a Kurt Cobain
29/03/2018

O líder do Foo Fighters, Dave Grohl, disse, em entrevista à Louder, que, embora tenha existido certo desconforto para assumir o posto de frontman, não poderia voltar a ser baterista em uma banda, posto que ocupava do Nirvana, logo após o suicídio de Kurt Cobain, em 1994. O trauma causado pela morte de Cobain e o pensamento de "comparação" por parte do público são algumas das justificativas apresentadas por Grohl. "Após o Nirvana, não estava certo do que fazer. Fui convidado para entrar em algumas bandas como baterista, mas eu não conseguia me imaginar fazendo isso, porque me lembraria do Nirvana. Sempre que eu sentava em um kit de bateria, pensava nisso. E outras pessoas também pensariam nisso, da mesma forma", contou. Grohl, então, se questionou sobre seu futuro e chegou a colocar em dúvida a sequência de sua carreirana música. "Talvez fosse hora de fazer algo diferente, talvez a vida real começasse naquele momento. Porque, até então, eu estava viajando com bandas desde os 18 anos, havia conhecido o mundo e estava nessa banda imensa", afirmou.
A decisão sobre o futuro passou por um disco que lhe foi apresentado na infância. "Quando eu era novo, alguém me mostrou o álbum 'Klark Kent' (1980) que Stewart Copeland fez. Achei legal ele fazer um disco e as pessoas ouvirem de forma objetiva, porque não era Stewart Copeland do The Police, era Klark Kent. Era meio o que eu queria fazer. Havia algumas músicas gravadas em um estúdio de um amigo enquanto o Nirvana ainda era uma banda e um selo independente, em Detroit, queria que eu lançasse algo", disse. Foi a partir daí que Dave Grohl se sentiu preparado para lançar um novo projeto, o Foo Fighters. O primeiro disco teve todos os instrumentos, além dos vocais, gravados por Grohl. "Eu estava realmente preparado. Fiz as demos e sabia os arranjos. Sabia o que fazer na bateria e me virei na guitarra. Deve ter sido a época em que passei mais tempo no estúdio gravando material próprio. Foi a melhor coisa do mundo. Nunca quis lançar em selos grandes. Comecei meu selo próprio, Roswell Records, e dei o nome de Foo Fighters porque queria que parecesse uma banda", afirmou.

Angel's Fire: banda lança primeiro álbum
28/03/2018

A banda pernambucana Angel's Fire (Symphonic Metal) lançou recentemente o seu primeiro álbum em pouco mais de 10 anos de carreira, chamado "O Conto". "O Conto" foi gravado entre 2016 e 2017 no estúdio Mr. Prog, com produção a cargo de Nenel Lucena e Israel Lira e mixagem/masterização por Mr. Prog estúdio. O álbum traz 11 faixas compostas principalmente pelo guitarrista Israel Lira e que apesar de sua espinha dorsal mais sinfônica, permeia também pelo Power Metal, com influências variando de nomes como Nightwish, Epica, Stratovarius, Sonata Arctica entre outros.
Contando com participação do músico Nenel Lucena (Bride, N.O.G) em 2 de suas faixas. "O Conto" é além de um simples trabalho, é um manifesto da alma de seus integrantes, que em suas canções fazem transparecer as emoções, e conseguem mostrar dois ou mais sentimentos distintos. Um tratado criado com sangue, suor e lágrimas. A versão física do material ainda não está disponível, mas é possível encontrá-lo nas principais plataformas de streaming, sendo os mesmos listados mais abaixo.
Track List: 01. O Conto; 02. Anjo de Luz; 03. Sacrifício; 04. Guardião; 05. Além do Horizonte; 06. Meu Desejo; 07. Novo Reino; 08. Pensamentos em uma Linda Noite; 09. Tonight; 10. Angel's Fire e 11. Meu Desejo (Instrumental).
Spotify - http://bit.ly/2FZyRb4; Deezer - http://bit.ly/2FxYmCG; iTunes - https://apple.co/2HdMq6h; Google Play - http://bit.ly/2FkwfDu e One Rpm (Download) - http://bit.ly/2oT05rC.
Angel's Fire é: Priscila Lira - Vocal; Israel Lira - Guitarra; Saymo Robert - Baixo; Italo Liano - Teclado e André Lima - Bateria. Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento.

Heterogeneo Andead, promoção internacional oficial pela Imperative Music Agency
28/03/2018

No dia 28 de março está online o novo clipe de HETEROGENEOUS ANDEAD ! A Imperative Music Agency está promovendo novo vídeo da banda Japonesa HETEROGENEOUS ANDEAD , confira !!!! Em breve anunciaremos o lançamento do seu primeiro álbum na Europa !!! Impressionante banda de Metal do Japão: https://www.youtube.com/watch?v=YvIjFeoPDEg&feature=youtu.be&app=desktop. 

Myrkgand: álbum pronto para estrear no Japão
28/03/2018

O álbum de estreia do MYRKGAND será lançado em breve no Japão através da Invasion of Solitude Records, no formato CD Jewel Case. Para celebrar mais esse grande feito, o músico Dmitry Luna lançou um vídeo mandando um recado, em japonês, para os headbangers nipônicos: https://www.facebook.com/Myrkgand/videos/548552182198564/?t=0.
MYRKGAND é uma one-man-band de Folk/Melodic Black Metal criada por Dmitry Luna, e este primeiro álbum vem com muitas participações especiais, de músicos de bandas como Symphony X, Novembers Doom, Mystifier, Korzus, Cangaço, Malefactor, Steel Warrior, Luxúria de Lillith e muito mais! Temas sobre fantasia, monstros, demônios, orcs, batalhas épicas, elfos, anões, feitiçaria e muito sangue. No Brasil, tanto o CD quanto as camisetas oficiais estão à venda diretamente com o MYRKGAND por e-mail ou Facebook. O disco também está disponível em versão digital, confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
Bandcamp: https://myrkgand.bandcamp.com/album/myrkgand
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrx14J0X-2aUaPK_yqZuJX9YaShr3QRuZ
Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Carniça: ouça o novo Single “Terrorzone”
28/03/2018

Como um tanque de guerra “Terrorzone” abre os trabalhos do novo álbum autointitulado lançado em 2017, e traz o bom e velho CARNIÇA, mas sempre evoluindo o seu Thrash/Death Metal brutal e refinado. Nada melhor que escolher a mesma como segundo Single de divulgação, e você confere o vídeo oficial agora mesmo: https://www.youtube.com/watch?v=Qez3Pmz9p2w. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband; https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n e Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Rebel Jeans apresenta repertório indie em São Paulo
28/03/2018

Os paulistanos do Rebel Jeans levam seu rock and roll de garagem para o A Morada, no dia 7 de abril, em São Paulo, ao lado das bandas Lide e Limbo, às 20h. A Rebel Jeans continua a divulgação de seu debut album, Disconnectors, lançado o ano passado e que colocou o quarteto formado por Álvaro Carvalho (vocal e guitarra), Pablo Jorge Baliño (vocal e guitarra), Clau Silva (baixo) e Diego de Andrade (bateria) no circuito da música indie brasileira. Disconnectors está disponível no Youtube e nas principais plataformas streaming. A banda está em estúdio e prepara música nova a ser lançada no primeiro semestre de 2018. O som é influenciado por bandas como Foo Fighters, Silverchair, Smashing Pumpkins, The Strokes, David Bowie, Oasis, e Beatles. A Morada fica na Rua Barra Funda, 630, na Barra Funda, próximo ao Metrô Marechal Deodoro. Ingressos de R$20 (antecipado) a R$30 (porta).

Thorhammerfest - RS: conheça as bandas de abertura do evento
28/03/2018

Faltando um pouco mais de um mês para este grande Festival que ocorre na região Sul do RS, trazemos para vocês um pouco das bandas que abrirão a noite no dia 29/04. Começando pela vocalista gaúcha A BARDA, que traz uma sonoridade neomedieval, criada pela artista Raíssa Leal que é cantora profissional e realiza apresentações artísticas desde 2012. O repertório varia entre canções próprias e interpretações de músicas de filmes e séries. Acesse e conheça mais sobre a artista: https://www.facebook.com/barda.abardajadissebarda/.
Vindos da gelada Noruega, temos o BLOT com sua musicalidade obscura, voltada para o Black Metal, mas com boas inserções Vikings, mantendo aquela áurea tradicional e instigante do começo ao fim. Link: https://blotnorway.bandcamp.com/.
Direto de São Paulo, a revelação do Folk/Viking nacional, o ARMORED DAWN, que mostra a força de sua musicalidade ímpar, com um time de músicos mais que experientes da cena musical e com lançamentos acima da média, prontos para invadir o RS e nos surpreender com sua qualidade. Link: https://www.facebook.com/ArmoredDawn/.
Lembrando que o “Thorhammerfest - RS” acontece na cidade de São Leopoldo/RS na tradicional Embaixada do Rock, e você fica por dentro de todas as informações acessando link a seguir: https://www.facebook.com/events/318782018636355/. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

JEV: o melhor do hard rock em show em SJC
28/03/2018

A banda de hard rock JEV apresentará músicas do álbum de estreia “Jev” (2017) neste sábado (31/03) no Lado B Rock Bar em São José dos Campos-SP, com início previsto para às 21h. Endereço: Rua Gravataí, 35 - São José dos Campos-SP. Entrada: Homem: R$10 e Mulher: R$5. Acompanhe JEV no facebook: www.facebook.com/JEVband.

Bellini realizará show especial no Estúdio Espaço Som
28/03/2018

O cantor BELLINI realizará neste domingo (01/04) show especial no Estúdio Espaço Som, com início previsto para as 19h. O músico irá apresentar faixas do primeiro álbum “Bellini Rock” (2017) com participação do guitarrista Fred Nascimento (Legião Urbana, Capital Inicial, Barão Vermelho). Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 462, Pinheiros - São Paulo-SP. Entrada: ‘Franca’. Acompanhe Bellini no facebook: www.facebook.com/bellinirock.

Pandemmy: Confira a entrevista para o site Arrepio Produções
28/03/2018

Focados em manter a divulgação do atual lançamento físico de “Rise Of A New Strike”, os pernambucanos do PANDEMMY foram entrevistados pelo site Arrepio Produções recentemente. Conduzida pelo editor Romulo Carlos, o bate papo abordou o trabalho supracitado, mas Pedro Valença (guitarrista) e Marcelo Santa Fé (baixista) também falaram sobre as influências do grupo, métodos de composição, atual formação, projetos futuros e muito mais, confira um trecho:
Quais as principais influências da banda?
Marcelo Santa Fé: Somos influenciados pelo que gostamos de ouvir, e ouvimos muita coisa. Ter ouvidos abertos para o que rola na música ao redor do mundo tem nos favorecido nesse sentido. A parabólica continua fincada na lama, sacou? Entendemos que a boa música que te influencia não precisa, necessariamente, sempre vir do meio em que trabalhas. Individualmente, nossas influências são muito abrangentes, você encontraria de Cordel do Fogo Encantado a Frank Gambale na minha playlist. Mas dentro do metal, é seguro dizer que convergimos em nomes como Kreator, Torture Squad, Children of Bodom, Death, Arch Enemy, Obituary, Carcass, Sepultura e Dark Tranquility.
Como é o trabalho interno na banda, quem tem maior parte nas autorias, quem compõe com mais frequência na banda?
Pedro Valença: Eu e Guilherme dividimos a função de compor as músicas, mas há contribuição de todos os membros quando ensaiamos os sons novos nos ensaios. Nunca uma música nova entra no estúdio sem sair com modificações e arranjos. Como estou sempre pensando nas propostas líricas da banda, escrevo as letras também.
Quais os planos da banda para esse ano de 2018?
Pedro Valença: Continuar fazendo shows, mesmo com as dificuldades de locais e condições para que isso se realize aqui no Nordeste. Até junho deste ano lançaremos um single e até dezembro um Split album com uma banda gringa. Em breve divulgaremos os detalhes desses lançamentos.
Leia a entrevista completa aqui: https://www.arrepioproducoes.com.br/entrevistas/?n=equGtBWRNh.
Adquira os principais trabalhos do PANDEMMY: “Rise Of A New Strike” por R$ 23,00 + frete: http://bit.ly/Pandemmy_ROANS e “Reflections & Rebellions” por R$ 18,00 + frete: http://bit.ly/Pandemmy_RandR. Promoção exclusiva: “Rise Of A New Strike” + “Reflections & Rebellions” por apenas R$ 33,00 + frete: http://bit.ly/Pandemmy_Promotion. Ouça "Rise Of A New Strike": https://open.spotify.com/artist/6WatNQqn4twPbiukKhr1iW e Ouça "Reflections & Rebellions": https://open.spotify.com/album/5iPBgS49RO3R8CU3V0KmBg. Contato para shows: pandemmy@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Amaduscias: “Triumph And War” já está disponível nas principais plataformas de streaming, confira!
28/03/2018

O novo single dos gaúchos do AMADUSCIAS, intitulado “Triumph And War”, já pode ser facilmente para audição gratuita na internet. Depois de uma forte parceria entre a banda e o selo Sangue Frio Records, o atual trabalho foi disponibilizado nos principais serviços de streming do mundo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5;
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182;
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570;
Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war;
Tidal: https://listen.tidal.com/track/85740318;
Amazon Music: http://a.co/5OqZfoB;
Google Play Music: http://bit.ly/Amaduscias_Triumph_and_War_GooglePlay.
O single já havia sido disponibilizado anteriormente no YouTube em formato de vídeo, assista: https://www.youtube.com/watch?v=Y7QU-5GFBP8. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Leo Jaime e Leoni no show Leoni & Leonardo em São Paulo e no Rio de Janeiro
28/03/2018

Parceiros desde o início de suas carreiras, Leo Jaime e Leoni já estiveram juntos muitas vezes no palco. Em 1998, há exatos vinte anos, fizeram o show "Fotografia", em teatros, com os repertórios dos dois, sem nenhum outro músico. Agora, retomam a ideia neste novo espetáculo em que estarão no palco ao mesmo tempo, o tempo todo. É mais do que um show dos dois artistas: é um artista novo, uma dupla urbana ou, melhor, uma banda nova. Com realização de CARPE DIEM, LEONI PRODUÇÕES e OPUS, as apresentações inéditas ocorrem no Rio de Janeiro e em São Paulo nos seguintes dias e locais: dia 07 de abril, no Teatro Bradesco Rio e dia 13 de abril, no Teatro Bradesco. Leoni assume o baixo, na maior parte do tempo, como nos tempos de Kid Abelha e Heróis da Resistência. Leo toca uma guitarra, Ricardo Palmeira, a outra. Os teclados ficam sob a responsabilidade de João Pompeo, enquanto Alexandre Fonseca se encarrega da bateria. Uma formação enxuta, mas versátil, para executar as canções de mais de três décadas de carreira.
O repertório, com cerca de 30 canções, é recheado de sucessos, como Garotos II, Nada Mudou, Exagerado, Rock Estrela, Como Eu Quero, Pintura Íntima, Mensagem de Amor e Só pro Meu Prazer. Entram ainda, claro, várias parcerias dos dois. É o caso de Solange, Fotografia e A Fórmula do Amor. Esta última ganha umsequel mais maduro, desdenhando das idealizações amorosas, mas que, nem por isso, deixa de ser um convite à dança e à celebração. A Fórmula do Amor II é o primeiro single de LEONI E LEONARDO, e não será a única surpresa desse espetáculo.
Duração: 90 min. // Classificação: Livre // Realização: CARPE DIEM, LEONI PRODUÇÕES, OPUS
Teatro Bradesco Rio, dia 07 de abril 2018 (Rio de Janeiro - RJ) e Teatro Bradesco São Paulo, dia 13 de abril 2018 (São Paulo - SP).

Anguere: X.P.E.rimentar Zine # 13 Equador
28/03/2018

A banda ANGUERE, esta participando da compilação do X.P.E.rimentar Zine de GUAIAQUIL/EQUADOR. Essa compilação leva o nome de X.P.E.rimentar Zine # 13 e conta com 21 bandas sendo o ANGUERE a única banda Brasileira nessa compilação, que será distribuída juntamente com material impresso, um zine da maneira antiga. O idealizador XAVIER PAZ, diz que a compilação que acompanha o zine além de ser física na maneira antiga, também disponibilizará um link em breve com todos os detalhes das bandas para quem não conseguir adquirir o material e tiver o interesse de ouvir consiga nas plataformas digitais. A banda ANGUERE além de estar na compilação também concedeu uma entrevista ao zine falando como foi sua passagem pelo Equador e também sobre a cena no Brasil. Para mais informações:  Anguere: www.anguerehc.wix.com/banda; FacebooK: https://www.facebook.com/anguere  e X.P.E.rimentar Zine: https://www.facebook.com/xperimentarzine. Fonte: Thiago Soares.

Phrenesy: diversão, cerveja e muito peso no disco “The Power Comes From the Beer”
28/03/2018

Uma das bandas mais importantes do Thrash Metal do centro-oeste brasileiro, o Phrenesy, liberou em seu canal oficial do YouTube o primeiro disco da carreira “The Power Comes From The Beer”. O álbum que foi lançado originalmente no fim de 2013, é uma celebração ao estilo, letras divertidas, abordando noitadas regadas a cerveja e muita curtição, é considerado por muitos como um dos grandes trabalhos do estilo lançados no país. Contando com 09 faixas, “The Power Comes From the Beer” pode facilmente ser encontrado também nas principais plataformas de Streaming do mundo, e o álbum possuí em sua faixa título, um clipe visceral e cheio de energia. Acompanhe a banda e confira agora o disco “The Power Comes from the Beer”: https://www.youtube.com/watch?v=sL7tPcU3tHo. Phrenesy é formada por: Wendel Aires - Vocal; Tiago Teobaldo - Guitarra; Aluísio Lima - Baixo; Jôsefer Ayres - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/phrenesy/.

Krist Novoselic: baixista gostaria de formar banda com famosos
28/03/2018

O eterno baixista do NIRVANA, Krist Novoselic, foi recentemente entrevistado pelo programa The Young Turks, onde o entrevistador havia comentado com Novoselic que também havia entrevistado recentemente John Densmore (baterista do THE DOORS) e Chuck D (vocalista do PUBLIC ENEMY e do PROPHETS OF RAGE). Novoselic falou: “John é uma grande pessoa, eu conheço ele, sabe? Ele é um dos meus heróis, John Densmore, do THE DOORS”. Ele acrescentou: “Chuck D também é ótimo, do PUBLIC ENEMY e do PROPHETS OF RAGE. Deveríamos formar uma banda juntos, sendo que eu tocaria baixo, John na bateria e Chuck D iria fazer o rap por cima”.
Enquanto o entrevistador continuava a falar, dando a entender que era uma brincadeira de Novoselic - conhecido pelas suas ironias - o baixista do NIRVANA complementou empolgado: "Não, cara! Estou falando sério mesmo!"
O entrevistador mencionou que todos os 03 são pessoas políticas e que poderia se tornar num projeto legal.  Novoselic atualmente está na banda chamada GIANTS IN THE TREES. Confira o novo vídeo clipe da sua banda, a canção "Seed Song" https://www.youtube.com/watch?v=RDpftwzTdjk.

Stone Temple Pilots: confira a recente performance na rádio KROQ
28/03/2018

A banda grunge fez uma performance na famosa rádio KROQ de Los Angeles, com um setlist de 09 músicas e que foi realizada nesta Sexta-feira passada, 23/03/18. Promovendo o seu novo álbum de estúdio lançado agora em Março/2018 - 7º disco da discografia e que leva o mesmo nome da banda - o grupo apresentou um belo show. Confira o vídeo com a performance da clássica canção "Vasoline", lançada no 2º álbum de estúdio em 1994, "Purple" - https://www.youtube.com/watch?v=9-8BKC_6LE8. e também o setlist desse concerto: 1. Wicked Garden; 2. Vasoline; 3. Meadow; 4. Big Empty; 5. Plush; 6. Interstate Love Song; 7. Dead & Bloated; 8. Sex Type Thing e 9. Trippin' on a Hole in a Paper Heart.

Angra: com Sandy e Alissa, sucesso de "Black Widow's Web" não era esperado
28/03/2018

O Angra contou com as participações das cantoras Sandy e Alissa White-Gluz (Arch Enemy) na música “Black Widow’s Web”, do novo álbum da banda, “Omni”. E tais colaborações foram, sem dúvida, um dos grandes chamarizes do disco. Graças, especialmente, à performance de Sandy, a faixa virou assunto por todo o Brasil e chegou ao topo das paradas virais do Spotify Brasil. Fã declarado de vozes femininas do porte de Alcione, Marisa Monte, Sade e Beyoncé, Rafael Bittencourt disse, em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, que a ideia de convidar Alissa e Sandy ocorreu por ocasiões distintas. Ele destacou, ainda, que não esperava tamanha repercussão de uma canção com influências do death metal.
A primeira convidada para “Black Widow’s Web” foi Alissa White-Gluz. “Estávamos no cruzeiro 7,000 Tons Of Metal e rolava um show do Arch Enemy. Os cinco da banda caíram para trás, porque a Alissa tem um nível de performance que nenhum artista do heavy metal tem nos dias de hoje. Além de carismática e show-woman, ela é impecável na voz. Falei: ‘Fabio (Lione, vocalista), a gente tinha que colocar essa menina para cantar no disco’. E ele respondeu (imitando sotaque italiano): ‘Rafa, eu tenho o contato dela no WhatsApp’. Então pedi para convidá-la. No próprio navio, conversamos com a Alissa e ela topou”, afirmou. A partir daí, a concepção da música teve início, ainda sem contar com Sandy na jogada. “Começamos a compor uma música com o dueto entre o Fabio e ela. E eu já estava escrevendo alguns textos sobre a Viúva Negra, que encontrava com o Barba Azul - os estereótipos do traidor masculino e feminino. Aí, compus como se fosse essa situação. Depois, mudei, pois queria falar sobre mídias sociais e aquela coisa meio ‘Black Mirror’ (série de TV da Netflix), dos exageros do comportamento contemporâneo. Aí, fiz um paralelo entre a Viúva Negra e o ‘Black Mirror’ das redes sociais”, disse Rafael.
Sem o Barba Azul e com o vocalista Fabio Lione como o intérprete de um usuário de redes sociais, cuja identidade foi “sugada”, Rafael Bittencourt sentiu a necessidade de dividir a figura feminina, para não endemonizar totalmente as mídias sociais e para dar equilíbrio musical. “Precisava de uma voz leve, mas da grandeza da Alissa, tão diva quanto. E a primeira pessoa que me veio foi a Sandy. Fora que iria dar um marketing, muito assunto... mas eu não sabia, por exemplo, que chegaríamos ao primeiro lugar nas paradas virais do Spotify, com aquela interpretação tão death metal. Mostra que, sim, o mundo está mudando e que a nossa consciência que o ‘Omni’ procura sintetizar é muito potente e transformada”, afirmou.

Billy Corgan: "Se eu tivesse ficado de boca fechada, estaríamos bem melhor hoje"
28/03/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi entrevistado recentemente pelo jornal The New York Times. Dentre vários assuntos, ele também falou sobre a reunião com James Iha e Jimmy Chamberlin (guitarrista e baterista originais): "É um pouco parecido com a tentativa de reacender um romance quase 02 décadas depois. O amor está lá, mas, você sabe, estamos falando a mesma linguagem? A magia ainda está lá?"
Ele também falou sobre como a sua personalidade pública afetou a banda ao longo dos anos. "Se eu mantivesse a minha boca fechada e a banda unida, estaríamos tocando em locais muito maiores, seríamos muito mais bem-sucedidos e estaríamos no Rock'n Roll Hall of Fame". Corgan disse que, por um tempo, “a controvérsia funcionou ao nosso favor” e observou que até o ano 2000, o SMASHING PUMPKINS realizou 05 turnês mundiais e produziram e gravaram cerca de 200 músicas. Ele finalizou, dizendo: "Então, como éramos disfuncionais?"

Andreas Kisser: o disco mais importante da carreira do Sepultura
28/03/2018

Durante conversa com a Metal Underground, que pode ser vista no vídeo mais abaixo, Andreas Kisser contou qual o disco do Sepultura ele acha que é o mais importante da carreira da banda: "Acho que 'Against' é o disco mais importante de nossa carreira, ele mostra que fizemos a escolha certa. Sem o 'Against' não teríamos sido capazes de prosseguir como o Sepultura. Éramos um trio e então Derrick chegou e completou a equipe. Estávamos sentindo falta do cara a mais trazendo inspiração e ideias. Certamente foi uma época muito difícil, pois tivemos que recomeçar tudo novamente após perder nosso vocalista, empresário e produtores." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=qcOl259bMaE.

Metallica: orquestra de crianças ganha permissão para gravar "Nothing Else Matters"
28/03/2018

A orquestra da escola secundária da cidade de Gyöngyös na Hungria conseguiu obter uma licença diretamente de Lars Ulrich para regravar a música "Nothing Else Matters". Os membros da orquestra são todos alunos da escola entre 13 a 18 anos e prepararam um vídeo mostrando a sua versão orquestrada da música. O diretor da orquestra, Emese, fala sobre a gravação: "Conseguimos a permissão por meio da equipe de gerenciamento do Metallica para compartilhar nosso vídeo pelo YouTube (sem limite de tempo). É um grande sucesso profissional para todos nós, e temos a promessa de que não surgirá nenhum compromisso com direitos autorais. Os membros da banda são todos amadores entre as idades de 13 a 18 anos. Todos aprendem música aqui na escola." Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=coKnEDjqTog.

Pretty Maids: vocal sofre lesão na cabeça e gravação de DVD é cancelada
28/03/2018

O Pretty Maids precisou cancelar a gravação de seu próximo DVD, que aconteceria na sexta-feira (30), na República Checa, graças a um ferimento que o vocalista Ronnie Atkins sofreu na cabeça. O cantor está hospitalizado em Basileia, na Suíça. Conforme nota divulgada pelo Pretty Maids, Ronnie Atkins está consciente, mas precisa ficar em observação por algum tempo. Outras apresentações foram canceladas. "Assim que Ronnie estiver completamente recuperado, vamos voltar, fazer esses shows e filmar o DVD", afirmou.

Ritchie Blackmore não gosta quando dizem que música é diversão
28/03/2018

Em entrevista ao Loudwire, o guitarrista Ritchie Blackmore revelou não entender quando as pessoas dizem que música é "diversão". Durante o bate-papo, o lendário músico do Rainbow e ex-Deep Purple comentou, ainda, que está habituado a levar a música a sério. "Sempre desconfio de pessoas que usam o termo 'diversão' quando falam sobre música. A música deve ser algo que te mova, estimule e empolgue. 'Diversão' é uma palavra superficial, que não tem nada a ver com música boa", afirmou. O músico disse, ainda, o que o faz relaxar, já que a música não traz essa sensação. "Eu me divirto de vez em quando enquanto toco 'Woolly Bully', mas não é algo que faço muitas vezes. Eu meio que levo a música a sério. Acho muito difícil relaxar. Estar em casa, com minha família e meus animais de estimação, e fazer longas caminhadas me relaxam", comentou.

Eagles Of Death Metal: sobrevivente de atentado, líder critica marcha contra armas
28/03/2018

O líder do Eagles Of Death Metal, Jesse Hughes, compartilhou algumas críticas, em seu Instagram, à marcha contra a violência armada nos Estados Unidos. As manifestações ocorreram em diversas partes do país no último sábado (24). Em suas publicações, apagadas pouco tempo depois, Jesse Hughes disse que os sobreviventes do ataque a tiros a uma escola de Parkland, na Flórida, de perderem "vários dias de escola para matar aula às custas do sangue de seus colegas". Dezessete pessoas morreram durante o atentado, sendo 14 estudantes e três adultos que eram funcionários do colégio.
Hughes também relembrou que sobreviveu ao atentado na casa de shows Bataclan, em Paris, França, no ano de 2015. "Como sobrevivente de um ataque a tiros em massa, posso dizer-lhes em primeira mão que protestar e perder aulas insulta a memória de quem foi assassinado e suas ações insultam a mim e a todos os amantes da liberdade", afirmou ele, que caracterizou, ainda, os atos como manifestações de "uma juventude equivocada e comunistas maléficos". Em outra publicação, ele ainda compartilhou uma montagem onde a jovem Emma González, uma das sobreviventes do ataque em Parkland, rasgando a Constituição dos Estados Unidos. Ela é descrita por Hughes como "a face horrível da traição" e "uma sobrevivente do nada".

David Bowie: Estátua vandalizada menos de 48h após ser inaugurada
28/03/2018

A estátua de David Bowie foi inaugurada em Buckinghamshire, Reino Unido, no domingo passado, no Aylesbury Market Square, próximo ao local onde Bowie apresentou pela primeira vez seu personagem Ziggy Stardust nos anos 70. Mas menos de 48 horas após ser mostrada ao público a estátua amanheceu pichada com algumas inscrições, inclusive a seguinte: "Alimentem os sem-teto primeiro". A estátua custou ao promotor David Stopps 100.000 libras, conseguidos através de uma campanha de crowdfunding. Não houve nenhum dinheiro público envolvido.

Metallica: por que sucesso foi maior que o dos outros no Big 4? Lars comenta
28/03/2018

Embora muitos fãs de heavy metal tenham respostas na ponta da língua, não é tão fácil explicar por que o Metallica obteve tanto sucesso comercial, diferente de outras bandas do Big 4 - Megadeth, Slayer e Anthrax. Em entrevista ao canal de YouTube da RUM Entertainment (transcrição via Blabbermouth), o baterista Lars Ulrich falou um pouco sobre o assunto e deu a sua visão sobre o êxito do grupo. "Todas essas bandas são nossas amigas e tenho tremendo respeito e amor por cada uma delas. Porém, acho que sempre sentimos no Metallica que éramos autônomos, que estavam em nosso próprio mundo, que éramos desajustados e nunca faríamos parte de uma cena. Então, apenas traçamos nosso próprio caminho. Apenas somos muito independentes e essa é a abordagem para tudo que fazemos, que é não tentar fazer as coisas de outra forma ou pegar carona em tendências, estilos de negócios ou o que quer que seja", afirmou.
Segundo o músico, o que é feito pelos integrantes do Metallica é o correto para a banda, em seu universo próprio. "E tomamos, acredito, algumas decisões ao longo do caminho, de forma criativa e prática, que nos colocou em um caminho diferente. Não sou jornalista e não devo sentar e falar sobre como estamos em um lugar em particular, enquanto outras pessoas não. Eu me sinto desconfortável com isso", disse. Lars reforçou o ponto da independência ao falar sobre as decisões que conduziram o Metallica a um caminho diferente. "Quando 'Ride The Lightning' saiu, em 1984, havia um violão em 'Fade To Black' e as pessoas começaram a pirar: 'oh Deus, o que estão fazendo?'. Mas, para nós, era apenas o próximo local natural a se ir musicalmente. Então, sempre deixamos a energia criativa ditar o que fazer e, então, como falamos, a parte prática, os negócios e tudo isso está em um segundo caminho paralelo, que segue isso", afirmou. Assista à entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=aQTYCo4yyag.

Queen: mesmo com problemas, filme biográfico tem estreia adiantada
28/03/2018

Apesar de ter contado com alguns problemas em sua produção, o filme biográfico "Bohemian Rhapsody", que contará a história do Queen na perspectiva do vocalista Freddie Mercury, teve a sua data de estreia adiantada. Inicialmente previsto para o Natal de 2018, o longa, agora, será exibido a partir de 2 de novembro. Não foi revelado o motivo da mudança, contudo, o site Jovem Nerd aponta que a Fox optou por outra data para não gerar concorrência com outros filmes, como "Aquaman", "O Retorno de Mary Poppins" e "Mortal Engines". "Bohemian Rhapsody" chegou a ter suas filmagens suspensas após um problema com o diretor Bryan Singer. Ele acabou substituído por Dexter Fletcher, que comanda a produção desde então. "Bohemian Rhapsody" conta com as atuações de Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) e Ben Hardy (Roger Taylor). Os próprios Brian May e Roger Taylor trabalham como produtores executivos do filme.

Metallica: versão remasterizada do Justice já tem data para sair
28/03/2018

Durante conversa com Mitch Lafon, transcrita pelo Ultimate-Guitar.com, o produtor Flemming Rasmussen, que esteve por trás dos álbuns "Ride the Lightning" de 1984, "Master of Puppets" de 1986 e "...And Justice for All" de 1988, confirmou que o Metallica está trabalhando em uma versão remasterizada deste último, e que ele está envolvido no projeto. "Uma versão remasterizada está sendo feita. Na verdade estou no meio do processo de mandar material para o Metallica e escrever um texto contando como o disco foi gravado e o que fizemos. No ano passado foi relançado o Master of Puppets e agora é a vez do Justice, que sai em novembro, acredito. Vai ser a mesma coisa - vinil, diferentes formatos de CDs, mixagens cruas, demos e tudo mais. Suponho que a versão principal, assim como vêm acontecendo nestes remasters, soará mais ou menos como o que foi lançado, mas devem rolar versões alternativas. O que posso garantir é que ninguém me pediu para remixar o disco ou algo assim e sei que nenhum dos outros envolvidos fará isto. Acho que vão fazer a coisa remasterizada; se vai ser mexido no baixo, eu não tenho ideia. Mas vamos ver o resultado quando sair".
Daí Mitch pergunta se ele se sentiria ofendido caso a banda chamasse Jason Newsted e o convidasse para refazer as linhas de baixo, e Flemming responde: "Definitivamente não é a solução. O que eles deveriam fazer - digo, se eles quisessem - seria resgatar as masters - não sei se já foram transferidas para o formato digital - e realizar uma nova mixagem. Mas eu não faria isto se fosse o Metallica pois o álbum é icônico, ele deve ser mantido do jeito que foi lançado pois mudou a vida de muitas pessoas em 1988, há todo um gênero que foi inspirado pelo And Justice for All. Então não é o caso de chegar e 'Bem, vamos mudar a coisa pois ferramos tudo, desculpem'".

Inquisition: Dagon se pronuncia sobre acusões de pedofilia
28/03/2018

O site norte-americano MetalSucks publicou recentemente um artigo que detalha um caso criminal de 2007 relacionado a pornografia infantil contra Jason “Dagon” Weirbach, vocalista / guitarrista da banda de metal INQUISITION. De acordo com registros judiciais, em agosto de 2009, Weirbach foi considerado culpado de “exibição ilegal de material sexualmente explícito” e “obstrução de um oficial da lei”. Ele foi condenado a 455 dias de prisão (dos quais 425 foram suspensos) e dois anos de liberdade condicional. O selo Seasons of Mist se limitou a informar que não trabalha mais com a banda e nenhuma outra declaração será dada. O vocalista Jason “Dagon” Weirbach postou notas informando acerca do caso, confiram abaixo.
Primeira nota: "[Para] Axl, (editor do Metalsucks)
Sinta-se à vontade para publicar meu lado da história. Eu nunca me declarei culpado pelas acusações iniciais, se eu tivesse feito isso, o julgamento teria sido imediatamente encerrado. O título no seu artigo está incorreto. Jason”
Segunda nota: “Para todos os fãs, apoiadores e pessoas próximas, gostaria de esclarecer algumas informações errôneas geradas pelo webzine MetalSucks acerca de assunto pessoal em 2007: primeiro você deve levar em conta que tudo que a MetalSucks publicou foi retirado dos documentos judiciais e das acusações e diferem do que foi provado ou admitido em 2007. Segundo, eu nunca me declarei culpado das acusações e as acusações foram retiradas depois que os tribunais examinaram todas as provas. Eu não sou um criminoso sexual, e era absolutamente inocente de todas as acusações. A barganha era algo em que o promotor insistia e para defesa era a melhor opção para encerrar um longo processo legal. Além disso, a página de verificação de antecedentes que circula não está totalmente correta, ela definitivamente não está mostrando o que a página atualizada verificação de antecedentes da Polícia mostraria a você.
Com todo o meu respeito a vocês, por favor, leiam a minha declaração que a MetalSucks me falou que publicaria: Eu fiz uma escolha muito imprudente de ações em 2007, o que me levou a problemas legais. Depois que a investigação foi conduzida, um ano e meio passados das acusações iniciais, as acusações originais (nota do editor: pornografia infantil) contra mim foram retiradas e um acordo foi apresentado a mim. A investigação determinou que eu não tinha nada que se encaixasse sob a acusação original.
O relatório da polícia sugeriu que eu havia excluído e obstruído provas o que eu nego ter feito, no entanto, a acusação de obstrução ainda fazia parte do acordo, como a outra acusação mencionada neste artigo (Nota do editor: “exibição ilegal de material sexualmente explícito”). Essa segunda acusação está relacionada à visualização de pornografia em uma área pública e, novamente, foi tomada como parte do acordo judicial. Para ser claro, eu não cometi crimes sexuais, isso não envolve qualquer outra pessoa além de mim e eu mudei desde 2009, tendo cumprido todos os aspectos da lei. Eu gostaria de manter o foco em minha música e minha dedicação absoluta à arte do Black Metal. Apesar de quaisquer opiniões pessoais e julgamentos que os seguidores e defensores da nossa música possam ter, eu sou uma pessoa um pouco privada e nunca me importei com o sensacionalismo destrutivo e mantive o que eu sinto que é privado, no privado. Espero que meu nível de transparência seja compreendido e agradeço a você, como sempre, por ter apoiado a INQUISITION. Dagon"

Exciter: após três décadas, formação original lançará novo disco 28/03/2018 A formação original do trio canadense de thrash metal Exciter - composta por John Ricci (guitarra), Dan Beehler (bateria e vocal) e Allan Johnson - se prepara para gravar um novo disco. O álbum será o primeiro da line-up inicial da banda em mais de três décadas. A informação foi confirmada por Dan Beehler, em entrevista ao The Metal Voice (transcrição via Blabbermouth).

"Acabamos de começar a pré-produção. Está tomando um bom tempo, porque, como muitas outras bandas, não trabalhamos com isso todos os dias. E com os shows e ensaios, está tomando um tempo, mas está chegando lá", disse. O músico destacou, ainda, que a banda está muito empolgada com o novo registro. "Assim que acabar a pré-produção, vamos começar a gravar. Então, estou certo de que, em algum ponto do próximo ano, será lançado", afirmou. Ouça a entrevista na íntegra no player abaixo (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=59ekkbAvALs. A formação original do Exciter gravou três discos na década de 1980. São eles: "Heavy Metal Maniac" (1983), "Violence & Force" (1984) e "Long Live the Loud" (1985). Após mudanças na line-up, o trio que deu início ao Exciter voltou a trabalhar junto em 2014.

Rock On Stage: Resenha do cd Dear Desolation do Thy Art Is Murder
27/03/2018

Da terra dos cangurus e dos coalas, surgiu uma banda que se tornou ao longo dos anos uma das mais expressivas do cenário Deathcore e que dispara um som extremo que não deixará ninguém parado. Seu nome é Thy Art Is Murder e em seu quarto álbum de estúdio, cujo título é Dear Desolation, este quinteto australiano ataca com uma violência tamanha que impressionará aos fãs do estilo. Para conhecer maiores detalhes, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/thy-art-is-murder-dear-desolation.htm.

Pagan Throne anuncia CD/DVD Live Thorhammerfest
27/03/2018

É com muita honra que apresentamos o próximo trabalho do Pagan Throne “Live Thorhammerfest”. Álbum duplo gravado em 32 canais ao vivo na última edição do Thorhammerfest. O disco 1 contém o áudio do show na íntegra produzido por Thiago Freitas (THAF Studios). O disco 2 (Bônus) contém o show completo e clipes de “Rites of War” e “Path of Shadows”. O Live será lançado pela Eternal Hatred Records e Pagan Produções com distribuição em todo Brasil via Voice Music.
Disco 1 - Track List CD Live Thorhammerfest: Invasion; Swords of Blood; Rites of War; Fallen Heroes; Beast of the Sea e Path of Shadows.
Disco 2 - Track List DVD Live Thorhammerfest: Invasion; Swords of Blood; Rites of War; Fallen Heroes; Beast of the Sea; Path of Shadows.
Bônus material: Rites of War (Clipe oficial) e Path of Shadows (Clipe oficial)
Áudio: Produzido, Mixado e Masterizado por Thiago Freitas no THAF Studios/RJ - Brasil
Imagens: Produzido e Editado por HK Studio Design Gravado ao vivo no Thorhammerfest Nov./2017 por Marcos Paulo Maciente Martinez Studio Prisco- São Paulo/SP - Brasil
Art and Layout by Rodrigo Garm
Musicas por: Raphael Casotto, Eddie Torres e Pagan Throne Letras por Rodrigo Garm
Fotos: Fernando Yokoda, Sergio Scarpelly, Lucas Santos, Carlos Guerra, Amado Font Sans, Jeff Oliveira
Line up: Rodrigo Garm - Vocals - Renan Guerra - Guitars - Eddie Torres - Bass - Bruno Hage - Keyboards - Alexandre Daemortiis - Drums.

Universal Music lança nas plataformas digitais “Que país é este”, em homenagem a Renato Russo, que completaria 58 anos hoje (27)
27/03/2018

Hino da geração dos anos 80 ganha nova releitura de Tales de Polli (Maneva), Luciano e Badauí (CPM22), Mc Zaac, Clau e a bateria de Iggor Cavalera (Sepultura). Ouça a música aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/QuePaisEEste. Assista aqui ao clipe e mini-doc: https://youtu.be/dkUcYR9_1h8 e https://youtu.be/7kgwM6Y_vag.
Tão atual hoje quanto há 30 anos (quando foi lançada em disco pela Legião Urbana, um dos maiores ícones do rock brasileiro), ou mesmo 40 anos atrás (quando foi composta por um jovem Renato Russo para a sua banda punk, o Aborto Elétrico), "Que país é este" é o grito de um Brasil que não se conforma com suas injustiças históricas e absurdos eternos. Hoje, no momento em que o povo vai às ruas mais uma vez para fazer valer sua voz diante dos desmandos dos poderosos, a música volta com toda força - e com a sonoridade mais poderosa que poderia existir em 2018.
Para comemorar, neste dia 27 de março, aquele que seria o aniversário de 58 anos de Renato (falecido em 1996), a Universal Music lança nas plataformas digitais uma nova versão de "Que país é este" gravada por um time de artistas de estilos diversos, mas que fecha com a indignação dos versos da canção: Tales (cantor do Maneva, potência do reggae brasileiro), Badauí e Luciano (vocalista e guitarrista do CPM 22, um dos grandes nomes do rock brasileiro dos anos 2000), MC Zaac, Clau (cantora revelação do pop brasileiro, com "Menina de ouro" e “Relaxa”) e a lenda Iggor Cavalera (baterista e fundador do Sepultura, hoje à frente do projeto eletrônico Mix Hell).
Com produção da dupla Marcelo Ferraz e Pedro Dash (da Head Media, que já trabalharam com MC Guimê, Projota e Anitta, entre outros), os artistas deram uma cara totalmente nova a esse que se tornou um dos grandes sucessos da Legião Urbana: mais urban, negra, bem diferente do que se poderia esperar de um clássico do rock já tão relido. Reggae, trap, eletropunk, hip-hop, rock e samba se misturam numa receita na medida para não deixar ninguém sem reação.
"Queríamos fazer um paralelo do Brasil de ontem com o de hoje e juntamos um time de artistas que se aproximava mais pela identificação com as letras do Renato do que pelo segmento musical, conta Miguel Afonso, gerente artístico da gravadora. “A força da canção de Renato Russo nos motivou a criar um ambiente de renovação do catálogo do compositor por sua importância histórica, tanto como vocalista e líder de um dos maiores grupos do rock brasileiro de todos os tempos, o Legião Urbana, quanto, com a força individual de um artista completo”, emenda Alice Soares, idealizadora do projeto e gerente de marketing estratégico da Universal Music.
Lançado junto com um videoclipe e um mini-doc de sua gravação, o reboot de "Que país é este" é o ponto de partida da Universal Music na revalorização e difusão da obra de Renato Russo e do Legião Urbana, que hoje pertencem ao seu acervo fonográfico. E, mais do que isso, é o reconhecimento de que a verdade contida em versos como "ninguém respeita a Constituição / mas todos acreditam no futuro da nação" ainda precisa ser repetida - e muito - pela música brasileira. Por Silvio Essinger. Fonte: Luciana Bastos - www.universalmusic.com.br - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR.

L.I.E. lança primeiro videoclipe ‘Into The Flames’
27/03/2018

Está oficialmente disponível o primeiro single da banda L.I.E., ‘Into The Flames’, trabalho que foi lançado como um videoclipe. O belíssimo trabalho audiovisual foi dirigido pelo guitarrista Felipe Nothen, com produção de Jessica Biazin, que também atuou como atriz, assista: https://youtu.be/WB0PCcUi58o. O clipe também está no Facebook, quem preferir pode conferir pelo link: https://www.facebook.com/lettersintoeternity/videos/159085411475704/?t=0.
A música, primeiro lançamento do L.I.E., ‘Into The Flames’ fala sobre problemas pessoais, vícios, perda de esperanças e angustias. A masterização do material ficou a cargo da Boll3t, da Califórnia. A banda está preparando um segundo single, juntamente com um clipe para Abril. “Optamos pelo não lançamento de um CD neste momento, ao invés disso vamos lançar as músicas de forma continua ao longo do primeiro semestre deste ano”. Fundada em 2017, a banda L.I.E (Letters into Eternity) conta com os músicos experientes Rodrigo Longhi, Felipe Nothen, Piter Fontana e Lucas Rodrigues. A banda tem influências de bandas americanas e europeias, com vocais limpos, guitarras pesadas. Contato: fenothen@gmail.com. Sites Relacionados: https://www.facebook.com/lettersintoeternity/. Fonte: Metal Media.

Save Our Souls: ‘The Dark Passenger’ lançado nas plataformas digitais
27/03/2018

Além de assistir o belíssimo clipe para o novo single do SAVE OUR SOULS, ‘The Dark Passenger’, agora é possível ouvir a música nos principais aplicativos de streaming planeta afora. Nomes como iTunes e Spotify encabeçam uma lista de dezenas de sites e plataformas onde é possível ouvir, comprar e baixar o single. Ouça em sua plataforma de preferência ou siga um dos links: Spotify: https://open.spotify.com/album/5xsAj2Ys3oFNifi1OD82ny e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-dark-passenger-single/1361611528.
O single foi gravado no estúdio Monostereo e Dry House com produção do renomado músico/produtor Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima. A masterização ficou por conta da empresa Absolute Master. A arte ficou nas mãos de João Duarte. Já o clipe teve produção da Roman Roads Artist Enabler, com direção/edição de Luiz Argimon, direção de arte de Celso Zanini, colorização por QG Filmz, make-up por Analú Santos e foi gravado no estúdio do Complexo Artístico RR44 e no Teatro Nilton Filho. Para assistir ao vídeo, visite um dos links: Facebook: https://www.facebook.com/RomanRoadsArtistsEnabler/videos/2001009336590580/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3sn_sYNtyB4. Contato: contato@saveoursouls.com.br. Sites relacionados:
www.saveoursouls.com.br; www.facebook.com/SaveOurSoulsPage e www.metalmedia.com.br/saveoursouls. Fonte: Metal Media.

Keep Them Blind: banda lança novo single
27/03/2018

A banda do baterista gaúcho Thiago Caurio, KEEP THEM BLIND, está lançando um novo single de forma digital. O single leva o título de ‘Watching You Bleed’ e a música foi gravada, produzida, mixada e masterizada por Thiago Caurio e Benhur Lima, no Black Stork Studio, em Caxias do Sul/RS. O trabalho conta com a participação especial do guitarrista Bruno Pinheiro Machado (Grandfúria). A arte do single ficou por conta do grande artista Xtudo Obze. Já o clipe foi produzido pela Damassa Filmes, filmado por Maicon Damasceno, dirigido e editado pelo próprio Thiago Caurio, assista: https://www.facebook.com/KeepThemBlind/videos/1901267083248717/?t=0. Sites Relacionados: www.facebook.com/thiagocauriodrummer; www.facebook.com/astafix; www.facebook.com/KeepThemBlind e www.metalmedia.com.br/thiagocaurio. Fonte: Metal Media.

Mr. Fear: Banda anuncia novo EP com capa e projeto gráfico desenvolvidos pela FUG DESIGN
27/03/2018

A banda catarinense de Heavy Metal MR. FEAR divulgou seu mais novo material para este ano de 2018, trata-se do EP autointitulado, que chegará ao público ainda neste primeiro semestre. Com a arte e projeto gráfico desenvolvidos pelo artista Thiago Boller da FUG DESIGN, a ilustração foi influenciada pela estética das revistas em quadrinhos dos anos 60 e 70, usando sombras pesadas e pontilhismo característico desse tipo de publicação. A tipografia contemporânea traz o trabalho para seu tempo, fazendo uma ponte entre passado e presente. O disco contará com cinco faixas, sendo elas quatro gravadas e produzidas no Estúdio Audioworks em Itajaí/SC por André Tulipano - guitarrista e vocalista da clássica banda Steel Warrior -, além do single “Heavy Meal”, lançado originalmente em 2013. A FUG DESIGN também trabalhou no redesign do logotipo do grupo, veja: http://fugdesign.com/mr-fear/. Ouça agora a música “Heavy Metal”: https://www.youtube.com/watch?v=3ORtyuHY56Y.
Mais informações sobre pré-venda, data oficial de lançamento e contato para shows escreva para: trentofromhell@gmail.com. Formada em Nova Trento/SC no ano de 2009, pelos membros Alexandre ‘Ripper’ e ‘Juninhu’ Vormehlen, o MR. FEAR tem como suas principais influências o Heavy Metal dos anos 70 e 80. Depois de algumas mudanças na formação, o grupo retornou com tudo em 2018, com Alexandre ‘Ripper’ (vocal), Marcos Merizio (guitarra), Lucas ‘Foxx’ (baixo) e ‘Juninhu’ Vormehlen (bateria). Siga o MR. FEAR nas redes sociais: https://www.facebook.com/mrfearheavymetal/ e https://www.instagram.com/mrfearheavy/. Contato FUG: contato@fugdesign.com. Sites Relacionados: https://www.facebook.com/fugdesign/; http://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Apophanous: Confira agora os novos projetos do grupo em entrevista ao site Chama do Metal
27/03/2018

O ano de 2018 começou e com eles os novos projetos começam a ser planejados, e para os paulistas do APOPHANOUS não poderia ser diferente. Em entrevista concedida ao portal Chama do Metal, o vocalista Vitor Alcantara falou um pouco mais sobre este assunto, que envolve um novo álbum, projeto paralelo do guitarrista Tiago Lima, que iniciou sua carreira solo, videoclipes, lyric vídeos, além de comentar também sobre os trabalhos atuais. Confira a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2018/03/entrevista-apophanous-progressivethrash.html.
O APOPHANOUS segue divulgando seu atual EP “Obliteration Has Come”, e está com sua agenda de shows aberta para o fechamento de datas. Produtores interessados escrevam para apophanous@gmail.com e solicite mais informações. Ouça agora o EP “Obliteration Has Come”: https://www.youtube.com/watch?v=DIDq-q_1t4I. Sites relacionados: https://www.facebook.com/apophanous/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Apophanous/43. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Devils: ‘A NWOBRHM ganhando espaço no Metal nacional’ - Entrevista para site Roadie Metal
27/03/2018

A banda de Heavy Metal THE DEVILS foi destaque no site Roadie Metal, onde concedeu uma super entrevista para o mesmo. Em um bate papo abrangente, o grupo falou sobre seu início, formação, EP “First Time, Homemade”, influências, processo de composição e gravação, vindouro trabalho “We Are The Devils”, o movimento que vêm chamando a atenção no Metal nacional nos últimos dia, a NWOBRHM, e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://roadie-metal.com/entrevista-the-devils-a-nwobrhm-ganhando-espaco-no-metal-nacional/.
Em outras notícias, o THE DEVILS divulgou recentemente o lýric vídeo para a faixa “Come To The Down”, um dos destaques do debur álbum “We Are The Devils”, confira: https://youtu.be/4ZMH3bGr45c. Tem banda e está interessado em mais informações sobre a NWOBRHM? Escreva para murilo@thedevils.com.br e solicite.Contato para shows: www.thedevils.com.br/pt#contato e murilo@thedevils.com.br. Sites relacionados:
http://www.thedevils.com.br/facebook; http://www.thedevils.com.br/instagram; http://www.thedevils.com.br/youtube; http://www.thedevils.com.br/soundcloud; http://www.thedevils.com.br/  e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Golpe de Estado faz show de lançamento de álbum ‘ao vivo’ em São Paulo com a presença de Catalau
27/03/2018

Banda se apresenta no Teatro Eva Wilma no dia 11 de Maio, com a participação especial de antigo vocalista. O Golpe de Estado acaba de lançar seu novo álbum, o disco “Ao Vivo 30 Anos”, que marca o sucesso da turnê de três décadas que a banda realizou durante o ano passado. Em São Paulo eles fazem show de lançamento do CD, no dia 11/05 (sexta), no Teatro Eva Wilma (Rua Antônio de Lucena, 146 - Tatuapé, São Paulo), com a participação especial do eterno vocalista da banda, Catalau. Com 30 anos de carreira e um legado indiscutível no rock nacional, autora de hits absolutos como “Caso Sério", "Paixão", "Noite de Balada", "Não é Hora” e diversas outras, a banda Golpe de Estado está de volta para comemorar essa expressiva marca em sua carreira.
Mesmo após o falecimento do ícone Helcio Aguirra (guitarra), o baixista e fundador Nelson Brito decidiu se juntar ao seu ex-companheiro de banda Roby Pontes (bateria), com o guitarrista Marcelo Schevano (Carro Bomba / Casa das Máquinas) e o vocalista João Luiz (Casa das Máquinas) para uma nova turnê. A banda também conta com o apoio de Matheus Shanoski (teclados) e vem passando por diversas cidades do Brasil levando o que o Golpe sempre primou; um hard rock de qualidade, com letras ácidas em português. Siga página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2033813520239957/. O CD foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio, será duplo em formato digipack e contará com 23 faixas. O álbum teve a participação especial de Catalau (que cantou em 7 músicas), Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). O CD sairá via Voice Music e tem lançamento previsto para primeira metade de abril! Confira o tracklist:
CD 1: 1- Na vida; 2- Underground; 3- Noite de Balada; 4- Feira do Rato; 5- Zumbi; 6- Paixão; 7- Filho de Deus; 8- Quantas Vão; 9- Todo mundo tem um lado bicho; 10- Forçando a barra e 11- Cobra criada.
CD 2: 1- Olhos de Guerra; 2- Caso Sério; 3- Terra de Ninguém; 4- Mal Social; 5- Velha Mistura; 6- Ignoro; 7- Real Valor; 8- Não é Hora; 9- solo de bateria; 10- Onde há Fumaça há Fogo; 11- Nem Polícia nem bandido e 12- Libertação Feminina.
Assista o videoclipe de “Noite de Balada”, registrada no dia em que gravaram o disco ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=qhVzdGg8aoM.  Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e https://www.facebook.com/livecolive/.

Gods & Punks prepara setlist especial para o Sundaze Stoner Mountains para show em Petrópolis, dia 22 de abril com mais três bandas da cena stoner, divulga novo EP
27/03/2018

O quinteto carioca Gods & Punks se junta dia 22 de abril às bandas Disaster Cities, Blind Horse e Laboratório Groove no Sundaze Stoner Mountains, festival que reunirá algumas das principais bandas da atual safra stoner/rock psicodélico do Brasil em Petrópolis (Rio de Janeiro), três delas do selo da principal produtora do gênero, a Abraxas. Num domingo, o evento começa às 14 horas. O show no Sundaze Stoner Mountains acontecerá em meio à mini-turnê que o Gods & Punks arma para divulgar o EP Ceremony of Damnation Pt. I, sucessor do disco de estreia Into the Dunes of Doom, e previsto para chegar às principais plataformas de streaming em meados de abril. Como revela o vocalista Alexandre Canhetti, este novo material apresentará um stoner encorpado e diversificado, com acentuadas referências ao blues, mas também ao heavy metal. A produção do festival é da Abraxas em parceria com a Double Trouble. “Finalmente tocaremos em Petrópolis, era um desejo antigo. Para tanto, vamos fazer um setlist bem mesclado, especial, mesmo, com músicas do primeiro EP Sounds of the Earth, do debut e deste novo disco, que sairá com três músicas e mais uma faixa bônus”, destaca Canhetti.
O Sundaze Stoner Mountains será o terceiro evento da Gods & Punks ao lado do Disaster Cities, que no início de abril lançou o disco de estreia Lowa (gravadas, mixadas e masterizadas pelo produtor Gabriel Zander no Estúdio Costella, em São Paulo) no lotado show de abertura para os alemães do Kadavar na capital paulista. Com diversas influências entre o stoner rock, grunge e o alternativo, o grupo formado ainda no ano passado rapidamente ganhou destaque na mídia especializada pela cativante mistura e intensidade das composições. Assim como Gods & Punks e Disaster Cities, Blind Horse é mais uma banda da Abraxas Records já consolidada entre as mais relevantes formações do novo rock autoral brasileiro com seu hard rock setentista, altamente influenciado por rock psicodélico, prog, funk, soul, jazz, blues e stoner. O power trio prossegue divulgando Patagonia (2017), um petardo recheado de riffs estratosféricos que convida à uma viagem para as décadas de 1960-1970.
Já o Laboratório Groove, banda em ascensão no rock carioca, bebe do stoner rock e acrescenta elementos da música psicodélicas, além de completar todas as brechas com improvisos, ora pesados, ora sutis.
Gods & Punks - Into the Dunes of Doom - (Abraxas/Red House/Dinamite Rec.); Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/GodsAndPunks. Tracklist: 1. Dunes of Doom (05:31); 2. Civilization (06:59); 3. Rise from the Sand (00:54); 4. Signs of Life (03:57); 5. Mushroom Cloud (04:16); 6. Subatomic Wormhole (06:03) e 7.The Encounter (14:01)
Todas as músicas compostas por Gods & Punks. Todas as letras escritas por Alexandre Canhetti.
Mixado por Arthur Rodrigues. Masterizado por Andre Leal e Kleber Mariano no Estúdio Jukebox . Gravado ao vivo no Estúdio MATA (RJ) em 29 e 30 de julho de 2017. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Heroes Of War será uma das atrações do evento “Rock in Trio” em São Carlos/SP
27/03/2018

Será realizado no dia 07 de abril a partir de 20:00 o festival “Rock In Trio”, na cidade paulista de São Carlos, que reunirá três bandas representantes do Rock nacional em suas diferentes vertentes. Representando o Heavy Metal, está escalada a banda local Heroes Of War, um dos destaques do atual cenário do Heavy Metal do interior paulista. A banda atualmente formada por Glauber Fontana (vocais), Allan Caruso e Everton Pereira (guitarras), Anderson Moraes (contrabaixo) e Marcello Chiarelli (bateria) promove seu mais recente trabalho, o elogiado “Saints And Sinners” (2016), que, junto com seu debut “The Life And War”, vem elevando cada vez mais a banda ao topo dos representantes do Heavy Metal clássico nacional.
Ao lado do Heroes Of War, estarão se apresentando no “Rock In Trio” o grupo de Rock Alternativo Ubelina’69 e a banda Núcleo Base, que presta tributo aos grandes nomes do Rock nacional oitentista. O evento será realizado no Galpão Gaúcho e a entrada custará apenas R$10,00, podendo ser adquirida no dia e local do evento. HEROES OF WAR É FORMADO POR: Glauber Fontana (Vocal); Allan Caruso (Lead Guitar); Everton Pereira (Lead Guitar); Anderson Moraes (Bass) e Marcelo Chiarelli (Drums).  MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Heroesofwar/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/heroes-of-war/.  Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e  Site: http://roadie-metal.com/.

Matakabra se apresenta na décima primeira edição do festival 'Grito Rock João Pessoa' neste sábado
27/03/2018

O Matakabra segue colhendo os frutos do recém-lançado EP “Marginal”: a banda vem realizando uma grande sequência de shows e festival importantes, tendo já confirmado a participação no Abril Pro Rock 2018. A banda de Deathcore pernambucana foi uma das bandas selecionadas para a 11ª edição do tradicional Grito Rock João Pessoa, festival caracterizado pela diversidade musical e cultural, que reúne diversas tribos, indo do Rock ao Samba, do Hip Hop ao Eletrônico, do Reggae ao Jazz. O evento traz 38 atrações em 5 palcos, de várias localidades do nordeste, além de contar com Ações de Sustentabilidade, Feira Cultural, Oficinas e muito mais. O festival acontece entre os dias 30 e 31 de Março, na Praça Antenor Navarro, Varadouro em João Pessoa/PB.​ Links relacionados: https://www.facebook.com/matakabra/; https://www.instagram.com/matakabra/; https://matakabra.bandcamp.com/releases; https://www.youtube.com/channel/UCYGsQF4-mf03hDnV-zPVYXA. Fonte: Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/  Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges
Cangaço Rádio Rock.

Glenn Hughes em Porto Alegre (28/4): músico quer causar impacto em quem assiste aos shows da atual turnê
27/03/2018

O músico Glenn Hughes, apontado por muitos como ‘The Voice of Rock’, se apresenta em Porto Alegre dia 28 de abril, sábado, no Opinião (José do Patrocínio, 834). O baixista e vocalista mostra na capital gaúcha o show da turnê “Performs Classic Deep Purple”, na qual executa apenas composições da clássica banda inglesa. Em entrevista exclusiva ao site da Abstratti Produtora - que promove o show no Rio Grande do Sul -, o veterano revela como é reviver essa fase da sua carreira após quatro décadas (a última performance do cantor inglês com o icônico grupo foi em março de 1976).
“Sou agradecido por trazer esses sons de volta à vida. É muito importante para mim causar impacto em quem ouve essas composições. É incrível que elas tenham passado no teste do tempo, mas grandes músicas são atemporais. Amo ver a reação dos fãs mais novos. Eu quero mostrar isso para todos os admiradores de rock pelo planeta. É tempo de queimar (uma alusão ao disco Burn, de 1974)!". Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Flashover fará grande show em Goiânia no dia 16 de junho
27/03/2018

No dia 16 de junho, um sábado, a cidade de Goiânia se transformará na capital nacional do Heavy Metal, pois alguns dos maiores nomes do estilo no país se apresentarão juntas na capital goiana. A grande atração do evento será a banda brasiliense de Thrash Metal FLASHOVER, um dos maiores nomes do estilo no país atualmente. O grupo formado atualmente por Itazil Júnior (vocais, guitarras), Fernando Cezar (guitarras), Tiago Lustosa (contrabaixo) e Jôsefer Ayres (bateria) apresentará em Goiânia os petardos que compõem seu novo trabalho de estúdio, “Souls Consumed By War”, que traz como convidados grandes nomes do Metal nacional, como Luiz Carlos Louzada (Vulcano), Fabricera (Disgrace), Alex (Revolted), Caio Duarte (Dynahead), Will Mourão, Marco Fresco (Tales For The Unspoken / Portugal) e Mário Linhares (Dark Avenger).
Além do Flashover, está escalado também para o evento a tradicional banda goiana de Death Metal Armum, que se encontra atualmente apresentando sua nova formação. Também se apresentarão na mesma noite a banda goiana de Thrash Metal Dead Meat e o Metal Union Project, banda goiana que presta tributo ao Judas Priest. O evento será realizado no A Toca Coletivo a partir de 18:00 e contará com o apoio do programa Heavy Metal Online, do programa Roadie Metal e da Sangue Frio Produções. A entrada custará somente R$10,00. FLASHOVER É FORMADO POR: Itazil Júnior (vocais, guitarras); Fernando Cezar (guitarras); Tiago Lustosa (contrabaixo) e Jôsefer Ayres (bateria).  MAIORES INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Flashover-Thrash-48979088800269/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/flashover/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Gosotsa: show de lançamento do novo álbum no Rock Liberta!
27/03/2018

Após impactante recepção do álbum de estreia “O Sol tá Maior III”, o Gosotsa apresentará as novas músicas no show de lançamento no Rock Liberta! O evento será realizado no próximo dia 07/04 (sábado) no Lau Estúdio, em Osasco-SP, e terá a participação especial das bandas Azoo, Hademanastia e O Porto, a partir das 21h.

Bluyus: revelação do rock joseense lança álbum “#ROCK”
27/03/2018

A banda de rock BLUYUS, de São José dos Campos-SP, lançou álbum de estreia “#ROCK” em parceria com a distribuidora ShowLivre, que disponibilizou para áudio streaming e download nas principais plataformas digitais Spotify, Deezer, iTunes, Tidal, Amazon e Google Play.
Spotify - http://spoti.fi/2FK3Qaa; Deezer http://bit.ly/2phHE0X; Amazon - http://amzn.to/2DvYnBL; Napster http://bit.ly/2FK3q3A; Tidal - http://bit.ly/2IsMAYR e Google Play - http://bit.ly/2IuPbkP.
“#ROCK” foi gravado no estúdio Oversonic em São José dos Campos-SP, mixado por Fred Semensato e masterizado no estúdio PSP em Guarulhos-SP.
“O álbum conta com 12 músicas inéditas, as letras tratam de cicatrizes da alma e tentam passar um aprendizado através de sinceridade, honestidade e verdade. Além do rock internacional (inglês e americano) somos influenciados por artistas e bandas brasileiras de décadas passadas, como Rita Lee, Barão Vermelho, Raul Seixas, Titã, Paralamas do Sucesso, Lobão, Ira e outros dessa mesma linha”, comentou o vocalista e guitarrista Alex Bluyus. Acompanhe Bluyus no facebook: www.facebook.com/bluyusoficial.

Em Chamas: reformulação e novo integrante movimentam a banda
27/03/2018

Formada em 2012, inicialmente pelos músicos Guilherme Mandrake (bateria) e Roberto Viana (vocais), a banda que executa um Heavy Metal com linhas mais pesadas, anuncia importante mudança em sua formação atual. O vocalista Roberto Viana deixa o grupo de forma amistosa e visando prioridades pessoais, com isso, o baterista Guilherme Mandrake, deixa o posto das baquetas e assume oficialmente os vocais da banda. Em seu lugar, para ocupar o banquinho de baterista, o músico e fundador Guilherme, convidou um parceiro das antigas e que já tocou em outros projetos, Rondinele Domingos para ser seu sucessor.
Rondinele Domingos atualmente também toca na banda “Marciu’s Rock”, sendo músico e baterista há longos anos do cenário metal do Espírito Santo. Sua ingressão é uma injeção de animo e todo o trabalho que já foi feito para o novo álbum da banda, será refeito com a entrada do novo baterista e com os vocais de Guilherme. O agora vocalista, Guilherme Mandrake, explica o motivo que o fez assumir os vocais do Em Chamas: “Resolvi assumir os vocais pelo motivo de todas as letras do Em Chamas serem escritas por mim, com isso, sei as formas e como elas devem ser cantadas. Tenho em minha voz um apelo mais gutural e vejo que essa será mais nossa característica daqui para a frente. E também pelo sentimento de certeza que o Em Chamas nunca irá parar, estaremos sempre lutando por nosso espaço, independentemente de qualquer adversidade que surja no caminho”.
Em breve a banda irá dar início em divulgações das músicas com a atual formação do grupo, fique ligado e acompanhe os trabalhos do principal nome de metal do estado capixaba brasileiro. Formação: Guilherme Mandrake: Vocal; Léo Faria: Guitarra; Lucas Matavelli: Baixo; Rondinele Domingos: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/emchammasmetalfire666/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/em-chamas/.

Ossos: banda divulga oficialmente a capa do novo álbum
27/03/2018

Recentemente a banda Ossos revelou a capa oficial do seu próximo álbum de estúdio, que se chamará “Caos Em Mim”, porém o grupo precisou refazer a arte do zero e agora oficialmente apresenta aos fãs o resultado final e confirmado como nova capa do álbum que celebra 20 anos de carreira do grupo. A capa atual, mantém uma singularidade muito grande com a anterior, que foi substituída devido a banda Ossos constatar que outras bandas já possuíam imagens semelhantes ao que foi criado pelo grupo e que seria utilizado em “Caos Em Mim”.
Agora com os ponteiros ajustados, arte definida, é chegada a hora de oficialmente anunciar que em 2018, celebrando 20 anos de carreira, Ossos lançará disco novo com músicas inéditas, merchan de vários produtos exclusivos com a marca do grupo, DVD, mais de 20 shows confirmados durante o ano e aquela característica fundamental, Crossover/Thrash de quebrar os Ossos. Formação: Pezzi - vocal; Claiton - guitarra; Guga - guitarra; Thrash - baixo e Pedrada - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/ossos/.

Fusileer: Ao lado de Noturnall e mais outras 18 atrações no ‘Guarapuava Rock City 2018’
27/03/2018

A banda de Thrash Metal FUSILEER segue trabalhando na divulgação do vindouro trabalho “Extreme Torture” e confirmou presença em mais um grande festival. Estamos falando do ‘Guarapuava Rock City 2018’, que acontecerá na cidade paranaense nos dia 07 e 08 de abril e recentemente divulgou seu line-up completo com 20 atrações confirmadas. Além do FUSILEER também se apresentará neste evento, bandas como Attractha, Open Scars, Ultra Violent, Alírio Netto, Noturnall e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1811698272184679.
Em outras notícias, o FUSILEER apresentou recentemente a capa do seu debut álbum intitulado “Extreme Torture”. Previsto para chegar ao público no segundo semestre de 2018, o novo material contará com 8 faixas inéditas, que vem sendo gravadas no Space K Stúdio. A arte e todo o projeto gráfico está nas mãos do talentoso artista brasileiro Thiago Boller, da Fug Design, que utilizou a pintura tradicional em óleo sobre papel para o desenvolvimento da mesma. Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kurt Cobain: ele não quis falar com Gene Simmons pelo telefone
27/03/2018

Steve Albini, produtor do último álbum do Nirvana, "In Utero" (1993), fez uma curiosa revelação em entrevista ao canal de Nardwuar no YouTube (transcrição via Alternative Nation). Ao jornalista, Albini disse que Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, ligou para o estúdio onde o álbum estava sendo gravado para falar com Kurt Cobain, líder do Nirvana. Curiosamente, Cobain disse que não queria falar com o linguarudo do Kiss. "Gene Simmons, na verdade, ligou para o estúdio querendo falar com a banda. Ele conseguiu o número pela gravadora, pelos empresários ou algo assim. Ele ligou ao estúdio e Kurt não queria falar com ele, então, me deu o telefone e disse: 'você pode lidar com ele'", afirmou Steve Albini.
O produtor, então, teve uma ideia curiosa para lidar com a situação. "Fingi ser Kurt por um tempo falando com Gene Simmons. Eles tinham uma coisa ligada onde você poderia gravar as ligações de telefone, então, gravamos a ligação com Gene Simmons, que, basicamente, admitiu que não estava familiarizado com a música do Nirvana ou com qualquer uma das bandas que Kurt meio que mantinha amizade. Ele não estava familiarizado com a música deles", disse.
Nardwuar, jornalista conhecido por ter feito uma das últimas entrevistas em vídeo com Kurt Cobain, disse: "Uma vez, entrevistei Gene Simmons e ele disse: 'oh, falei com Kurt Cobain'". Albini, então, respondeu: "É, desculpe por quebrar o feitiço, Gene". Veja a entrevista no player a seguir (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=1Vjn8u7HP1o.

Mötley Crüe: ator de Breaking Bad fará Doc McGhee no filme
27/03/2018

O ator responsável por interpretar o empresário Doc McGhee no filme "The Dirt", sobre o Mötley Crüe, foi escalado. De acordo com o site Loudwire, David Costabile, de séries como "Billions", "Breaking Bad" e "Suits", ficou com o papel do manager. Um dos empresários mais icônicos do rock, Doc McGhee trabalhou com o Mötley Crüe entre 1982 e 1989. Ele ainda foi o responsável pelas carreiras de Bon Jovi (1984 a 1991) e Guns N' Roses (2010 e 2011), entre outros. Hoje, ele está com Kiss (desde 1995), Skid Row (desde 1988), Vintage Trouble (desde 2010) e Night Ranger (desde 2007), entre outros.
Baseado no livro biográfico de mesmo nome, o filme "The Dirt" terá a direção de Jeff Tremaine e roteiro de Erik Olsen e Amanda Adelson. A distribuição será feita pela plataforma de streaming Netflix. Ainda não há data marcada para estreia.

Axl Rose: ele já "tirou satisfação" com comediante por piada em show
27/03/2018

O comediante Jim Jefferies revelou, em entrevista ao talk show de Jimmy Fallon, que Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses, "tirou satisfação" com ele após uma piada feita em um show de stand-up comedy, em Las Vegas, nos Estados Unidos. Jefferies afirmou que o incidente aconteceu "há alguns anos", sem especificar uma data. As declarações foram transcritas pelo Alternative Nation.
Jim Jefferies contou que, em sua performance de stand-up comedy, fez uma piada sobre os notáveis atrasos de Axl Rose antes de subir ao palco. Horas depois, eles se encontraram, quando houve a abordagem de Rose. "Fui convidado a uma festa e mulheres estavam fazendo sexo no bar. Havia pessoas usando drogas abertamente. Um cara grande chegou a mim e disse: 'O sr. Rose quer falar com você'. O show do Guns N' Roses já havia acabado, eu estava na festa há algum tempo. Fui levado a um quarto e Axl Rose estava na beira da cama", contou.
Após se cumprimentarem - Jim Jefferies relatou estar bêbado -, a conversa teve início de forma amistosa. "Eu me sentei perto de Axl Rose e ele disse: 'Ei, cara, poucas pessoas sabem que sou um entusiasta da comédia'. Ele disse 'entusiasta da comédia', quem fala isso? Então, ele falou: 'Assisti ao seu show nesta noite, foi muito bom. Eu realmente gostei, mas foi realmente exagerado sobre quantas vezes cheguei atrasado a shows'."
Jim Jefferies disse que Axl Rose ficou ofendido pela provocação. "Agi como uma criança: 'Não quis ofender, sr. Rose. Desculpe. Não acontecerá de novo'. Então, perguntei: 'Posso tirar uma foto?'. O segurança dele disse: 'O sr. Rose não tira fotos'. Pedi desculpas, mas, quando estava saindo, Axl disse: 'Vamos lá, podemos tirar uma foto'", concluiu o humorista.
Veja o vídeo onde a história é contada a seguir (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=BOMXjCGOT1w.

Gene Simmons não teve relação com registro de "The end of the road"
27/03/2018

Em recente sessão de perguntas e respostas com fãs para promover o box set "The Vault" em Nova York (EUA), o vocalista e baixista Gene Simmons negou ter qualquer relação com o registro da marca "The end of the road" ("O fim da estrada", em tradução livre para o português), cujo nome gerou especulações sobre uma possível aposentadoria da banda. O pedido de patente foi feito pela Kiss Catalog Ltd. e homologado à United States Patent and Trademark Office (USPTO). "Não tive nada a ver com isso. Realmente, não sei quem fez isso e não sei se foi um fã ou alguém da banda. Eu te diria a verdade. Literalmente, não sei de nada sobre isso", afirmou, em declarações transcritas pelo Blabbermouth.
Simmons destacou, ainda, que não há planos de aposentadoria para o Kiss por enquanto. "O Kiss estará fazendo alguns shows grandes na Espanha em julho. Por lá, a Gene Simmons Band vai tocar, ser headliner de alguns festivais e coisas assim. Temos muita sorte. Eu me divirto muito fazendo isso, tocando músicas obscuras como 'I' e 'She's So European', coisas que nunca tocamos antes", disse.
Caso esteja falando a verdade, Gene provou não manter muita comunicação com seu colega de Kiss, o vocalista e guitarrista Paul Stanley. O músico confirmou, em entrevista a Michael Cavacini, que o pedido de registro foi feito pela Kiss Catalog Ltd. "Não é nosso primeiro registro de marca. Achei o nome incrível e fiquei surpreso que ninguém o tenha usado antes. Queria garantir que quando o usarmos - e haverá um momento no qual o usaremos, imagino -, quero garantir que seja nosso", afirmou.
O Starchild destacou que já teve problemas com registro de marca no passado. "Quando queríamos fazer a turnê 'The Hottest Show On Earth' ('O show mais quente do mundo', em tradução livre), a Ringling Bros. (companhia de circo) chegou a nós e disse: 'você não pode fazer isso'. Foi um estalo para mim. Sempre usamos slogans ou frases que estão ligadas a nós e essa era uma delas", disse.

Dream Theater: com peso, novo disco deve ter influência de Images & Words 27/03/2018 O tecladista Jordan Rudess falou, em entrevista ao Metal Wani, sobre o próximo disco do Dream Theater, que começará a ser planejado em breve. O músico afirmou que o álbum será mais pesado que seu antecessor, "The Astonishing" (2016), e pode ter influência do clássico "Images And Words" (1992), graças à turnê onde o tocaram na íntegra para celebrar seu 25° aniversário. As declarações foram transcritas pelo Blabbermouth.

"Certamente, voltar ao 'Images And Words' foi significativo para nós. E foi ótimo para os fãs. Foi um show empolgante. [...] Tendo feito a turnê e experimentado a mágica daquele álbum, sim, acho que as influências meio que nos trazem de volta às raízes, à fundação do que a banda era naquela época", afirmou. Entre maio e junho, segundo Rudess, o novo disco deve começar a ser feito. "Temos interesse apenas em juntar nossas mentes e encontrar algo que seja representativo sobre quem somos. Talvez vá um pouco para o lado mais pesado. Certamente, (não será) nada como um disco conceitual, já que fizemos 'The Astonishing' e nos divertimos, e foi um projeto incrível e criativo. Acho que, agora, vamos voltar um pouco às nossas raízes e isso, provavelmente, envolve um pouco de uma abordagem mais pesada para o som, mas sem perder de vista a melodia", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Q5TlXNr_KlI. A turnê que celebrou o 25" aniversário de "Images And Words", chamada "Images, Words & Beyond", chegou ao fim em dezembro de 2017. Nos próximos dias, as tours do G3 (com John Petrucci e Mike Mangini) e de Jordan Rudess no projeto "Back To Rock" serão concluídas. Ainda não há data de previsão para lançamento do novo álbum do Dream Theater.

Bruce Dickinson: à Veja, elogios ao Brasil e revelação sobre Blackmore
27/03/2018

O vocalista Bruce Dickinson concedeu uma entrevista à revista "Veja", publicada na edição desta semana. O bate-papo teve o intuito de promover seu novo livro, "Bruce Dickinson: Uma Autobiografia", lançado recentemente no Brasil pela Editora Intrínseca. Ao longo da entrevista, Dickinson destacou que a autobiografia adota um tom informal. "Minha ideia foi usar uma linguagem simples, para me aproximar do leitor", afirmou o vocalista.
Um dos trechos da obra destacados pelo repórter Sérgio Martins traz uma revelação capilar de Bruce Dickinson sobre Ritchie Blackmore: o lendário guitarrista do Rainbow e ex-Deep Purple usa aplique de cabelos para disfarçar as entradas. "Vai me dizer que você não sabia?", emendou. Outro fragmento apontado pela reportagem resgata os elogios de Bruce Dickinson ao Brasil. Segundo Bruce, os brasileiros são exuberantes, mas sensíveis, pois se chateiam quando gritam com eles. "Nós, anglo-saxões, somos mais sóbrios. Mas acho bonito um povo que, no trabalho, prefere a alegria aos gritos", disse. A entrevista completa pode ser conferida na edição da "Veja" de 28 de março de 2018 (publicada no último dia 23) ou na URL a seguir, disponível apenas para assinantes - https://veja.abril.com.br/revista-veja/roqueiro-acidental/.

Grindcore: veja trailer de documentário que conta a história do estilo
27/03/2018

Um novo trailer do documentário "Slave To The Grind", que contará a história do grindcore, foi divulgado recentemente. O filme contém entrevistas de músicos de bandas como Napalm Death e Municipal Waste, entre outros. Assista ao trailer a seguir.https://www.youtube.com/watch?v=7Qf1pr_AuuA.
Com direção de Doug Brown, "Slave To The Grind" será lançado, no dia 21 de abril, em um festival de filmes independentes no Canadá, chamado Calgary Underground Film Festival, passando, depois, por cinemas específicos. O longa, que também ganhará versão em DVD/Blu-Ray em setembro, foi promovido via financiamento coletivo, com orçamento de, aproximadamente, R$ 50 mil.

Rock On Stage: Confira a cobertura do show do Firewind no Bar da Montanha em Limeira/SP
26/03/2018

Pela primeira vez no Brasil após 20 anos de história, a banda grega Firewind aportou no Brasil para duas apresentações para a turnê de divulgação de seu mais recente registro de estúdio, o álbum Immortals. Além da capital paulista, a outra cidade brindada com um show do Firewind foi Limeira no já tradicional Bar da Montanha. Para os fãs do Power Metal foi a oportunidade única de conferir Gus G. e seus asseclas de perto, sendo que os detalhes do show e muitas fotos podem serem conferidos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/firewind-bar-da-montanha-limeira-sp/firewind-bar-da-montanha-limeira-sp.htm.

Mayhem volta ao Rio de Janeiro com 2º ato de aclamada turnê do clássico De Mysteriis Dom Sathanas, que será tocado na íntegra, dia 8 de junho, na capital carioca
26/03/2018

O black metal se tornou a vertente mais polêmica, ríspida e extrema da música pesada no início da década de 1990 por meio de bandas norueguesas, que além de perpetuarem o estilo junto a uma legião de fãs ao redor do globo, também levaram aos noticiários televisivos seus suspeitos envolvimentos com queimas de igrejas. O Mayhem é, certamente, o ícone deste período, e o sombrio disco de estreia De Mysteriis Dom Sathanas, é a definição da catarse do black metal. De volta Brasil, em turnê que retorna ao Rio de Janeiro, no dia 8 de junho, os noruegueses trazem ao Cais da Imperatriz o segundo ato da turnê comemorativa do álbum. Ingressos já à venda a preço promocional somente online: http://bit.ly/mayhem-rj. O Mayhem está revigorado. Desde a primeira turnê mundial para celebrar a longevidade e relevância de De Mysteriis Dom Sathanas, a lenda norueguesa oferece - e com sucesso - a experiência de assistir a um espetáculo grandioso sobre um álbum lançado em 1994, repleto de blast-beats, riffs cortantes e vocais agressivos. Mais de duas décadas depois, estes elementos tão intrínsecos ao black metal soam ainda mais explosivos e esmagadores quando executados ao vivo pelo Mayhem de hoje, no melhor conceito de orquestra infernal.
A formação do Mayhem que volta ao Rio de Janeiro é bastante relevante à história de De Mysteriis Dom Sathanas, apesar das baixas que rondaram a produção do álbum, que por meandros perturbadores levaram às mortes do guitarrista fundador Euronymous e do vocalista Dead, e ao envolvimento de Varg Vikernes (Burzum, ex-baixista do Mayhem, quando usava o pseudônimo Count Grishnackh). A produção do show na capital carioca é da Headbanger Produções com apoio da Abraxas.  Hellhammer, o baterista original, comanda o Mayhem ao lado do também membro fundador, o baixista Necrobutcher. Nos vocais, quem alinha a missa negra é Attila Csihar, o vocalista original de De Mysteriis Dom Sathanas e que retornou à banda em 2004. Os guitarristas, no Mayhem desde o início desta década, são Teloch (que já foi integrante de palcos do 1349 e Gorgoroth) e Ghul (ex-Cradle of Filth). De Mysteriis Dom Sathanas, frase em Latim traduzida por Euronymous e que significa, em tradução livre, O Ritual Misterioso do Senhor Satanás, estabeleceu a estética obscura do black metal, com músicas absolutamente avassaladoras, entre passagens climáticas e momentos de pura hecatombe: Funeral Fog, Freezing Moon, Life Eternal, Cursed in Eternity, From the Dark Past, Buried by Time and Dust, De Mysteriis Dom Sathanas e Pagan Fears. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA BRASIL TUR: Eventim - Catto Comunicação - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia
Espaço das Américas - Talento Comunicação - Fabiana Villela / Estela Lopes. Queremos - Ricardo Calazans. Vivo Rio - Eduardo Guimarães

Armored Saint: John Bush e Joey Vera falam sobre a tour Sul Americana
26/03/2018

Em Junho o Armored Saint fará sua primeira tour pela América do Sul. Os shows serão os seguintes:
02/06 @Uniclub - Buenos Aires, Argentina
03/06 @Fabrique Club - São Paulo, Brasil
05/06 @Discoteca Cocos - Lima, Peru
07/06 @Auditorio Lumiere - Bogotá, Colômbia
08/06 @Subterranean Club - Santiago, Chile
Os músicos estão muito empolgados com essa chance de mostrar suas músicas para os fãs Sul Americanos. O vocalista John Bush soltou a seguinte declaração - no Facebook oficial da banda; "Finalmente! Armored Saint levará sua música para o apaixonado continente Sul Americano! Eu fui para a América do Sul duas vezes com Anthrax e posso facilmente dizer que esses foram alguns dos melhores shows que fiz na minha vida. Os fãs fervorosos de lugares como Brasil, Argentina, Peru e Chile cantam tão alto, que eu mal conseguia ouvir a música. Seu entusiasmo é sem precedentes, e também estou ansioso para ir à Colômbia pela primeira vez. Mal posso esperar!" O baixista Joey Vera acrescenta: "Depois de 35 longos anos, vamos finalmente fazer uma turnê na América do Sul. A longa espera foi amarga, mas a experiência de tocar para todos vocês, será muito doce! Até breve!"
A banda é uma das mais aguardadas de sua geração. Eles estão divulgando seu sétimo trabalho de estúdio, o excelente “Win Hands Down” (2015) - depois disso, lançaram o ‘ao vivo’ “Carpe Noctum”, em 2016. Siga a página do show de São Paulo: https://www.facebook.com/events/979438258871718/. O primeiro álbum do Armored Saint, “March Of The Saint” (84), é considerado um dos maiores clássicos do Heavy Metal, assim como o segundo, “Delirious Nomad” (85). “Raising Fear” (87), completa uma trinca avassaladora.
Completam a formação do Armored Saint, além de Bush e Vera , Phil Sandoval (guitarra), Jeff Duncan (guitarra) e Gonzo Sandoval (bateria) - só não podemos dizer que é totalmente a formação original, pois Jeff substituiu Dave Prichard em 1989, já que Dave teve leucemia e faleceu no ano seguinte. Os demais são membros desde a fundação. Confira o videoclipe de “Win Hands Down”: https://www.youtube.com/watch?v=MA-C8_zgLXo.
Responsável pela tour do Armored Saint na América do Sul, a Abigail Records criou uma promoção para os fãs da banda que forem ao show de São Paulo.
Serão os seguintes prêmios: (cortesia da Metal Blade Records)
- Cartelas de adesivos;
- 2 LPs Carpe Noctum limitados a 200 cópias (números 059 e 121);
- 1 jogo de baquetas do Gonzo Sandoval;
- Pôster gigante autografado;
- Pôsteres gigante frente e verso (tamanho de 3 folhas A4);
- Além de outros brindes que serão anunciados em breve.
Para participar é muito fácil:
- Curta a página da Abigail Records (https://www.facebook.com/AbigailRecordsBr/)
- Compartilhe este post na sua timeline publicando marcando no mínimo 2 amigos;
- Estando de posse do seu ingresso tire uma foto e inclua nos comentários do seu post (opcional).
Sorteio e retirada dos brindes:
- O sorteio acontecerá na primeira quinzena do mês de maio (data será anunciada em breve);
- O sorteio será feito ao vivo através de uma Live no Facebook e os brindes serão retirados no dia do show pelos ganhadores munidos de documento válido de identificação.
Se você ainda não comprou seu ingresso aproveite e compre agora mesmo através do link: https://ticketbrasil.com.br/.

Viletale faz abertura do evento “The Inhuman Legacy Tour” em Blumenau/SC
26/03/2018

A cidade de Blumenau/SC recebe um grande evento de metal extremo com três grandes nomes do cenário se apresentando para o público da cidade. Dia 31 de março, os conterrâneos e uma das principais revelações do Metal extremo brasileiro, Viletale, abre os shows para a apresentação dos grupos Legacy of Kain e Krucipha, que leva seu tour “The Ihnuman Legacy Tour” para o interior de Santa Catarina. O evento será realizado no “Don Pub” que fica localizado na R: Alameda Tamandaré, nº 1220, Blumenau/SC. Os ingressos serão vendidos por R$15,00 na portaria do pub.

Leather: Abigail Records inicia pré-venda de “II” com brinde exclusivo - versão brasileira será a única lançada no formato digipack
26/03/2018

A rainha do Metal está retornando com seu segundo álbum, simplesmente intitulado “II”. O selo Abigail Records acaba de disponibilizar o link para a pré-venda de “II”. A versão brasileira será a única no formato digipack - já que no resto do mundo ele será lançado em caixinha de acrílico - e quem comprar essa edição nacional pelo site da gravadora, receberá um pôster exclusivo. Link para compra na pré-venda: http://abigailrecords.bigcartel.com/product/leather-leone-ii.
O disco marca a nova fase da vocalista norte americana, que gravou ao lado de uma banda formada pelos experientes músicos brasileiros; Vinnie Tex (guitarra), Daemon Ross (guitarra), Thiago Velasquez (baixo) e Braulio Drummond (bateria). Serão 11 faixas do mais puro Heavy Metal - sem misturas e invencionices!
Confira o Track list de “II”: 1. Juggernaut; 2. The Outsider; 3. Lost At Midnite; 4. Black Smoke; 5. The One; 6. Annabelle; 7. Hidden In The Dark; 8. Sleep Deep; 9. Let Me Kneel; 10. American Woman  e 11. Give Me Reason.
Assista o lyric vídeo de “Lost At Midnite”, primeiro single de “II”, que tem data de lançamento marcada para o dia 13 de Abril - inclusive, lançamento mundial: https://www.youtube.com/watch?v=y5HbAWfllfg. Leather Leone foi vocalista da banda do guitarrista David T. Chastain, que levava seu nome, Chastain - que no Brasil fez bastante sucesso nos anos 80, com os álbuns “Ruler of the Wasteland” (86), “The 7th Of Never” (87) e “The Voice Of The Cult” (88). Com essa banda ela lançou sete álbuns - Leather esteve na banda, de 1985 a 1990, retornando em 2013. Seu primeiro álbum solo, “Shock Waves” foi lançado em 1989. Pela banda Sledge Leather ela lançou apenas um álbum, “Imagine Me Alive” (2012) - nessa banda o baixista era Jimmy Bain (R.I.P.), ex-Dio. Páginas relacionadas: www.facebook.com/leatherleoneband; www.abigailrecords.com; www.facebook.com/AbigailRecordsBr; www.instagram.com/abigailrecordsbr e www.twitter.com/AbigailRecBr.

Krakkenspit: escute “Winds of Armageddon” que está disponível para audição no YouTube
26/03/2018

Um dos nomes mais importantes do Heavy Metal goiano, a banda Krakkenspit, tem uma história longa e de anos na estrada, antes mesmo de se tornar o que é atualmente, a banda já tinha na dupla Márcio Cruvinel (Vocal) e Aldo Guilherme (Guitarra), dois amigos que juntos criavam e compunham várias canções em meados dos anos 80 em seus antigos projetos. Após um hiato musical, a dupla juntou forças com Julian Stella (baixo) e Ítalo Bruno (bateria) e assim lançaram o primeiro EP oficial da banda Krakkenspit. Intitulado de “Fear My Name”, o registro possuí três faixas de altíssimo nível e técnica incomparável. Logo após o lançamento Ítalo deixa a banda e em seu lugar assume as baquetas, Bruno Dias, renovando o processo criativo do grupo e trazendo mais identidade para a proposta musical do Krakkenspit.
A banda ao lançar o EP, disponibilizou também o clipe oficial para música título “Fear My Name” e agora libera no YouTube a faixa “Winds of Armageddon” para audição completa e gratuita dos fãs, completa o disco a música “Love Forever Gone”. Confira a música “Winds of Armageddon”: https://www.youtube.com/watch?v=Txn7O0C17Xw.
Krakkenspit é formada por: Márcio Cruvinel: Vocal; Aldo Guilherme: Guitarra; Bruno Dias: Bateria e Julian Stella: baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Quarto Ácido viaja em divulgação do novo disco 'Paisagens e Delírios' com três datas da turnê ao lado do power-trio americano Radio Moscow, a partir desta semana 26/03/2018 A sugestiva ‘Paisagens e Delírios Tour 2018’ coloca o trio instrumental gaúcho Quarto Ácido na estrada para divulgar o disco de estreia, “Paisagens e Delírios” (Abraxas Records). São cinco datas, três delas junto aos americanos psicodélicos do Radio Moscow que estão de volta ao Brasil com a turnê do álbum ‘New Beginnings’. A turnê começou em Porto Alegre neste domingo, 25 de março, com o primeiro show no Drown Fest, seguido de uma apresentação ao vivo nesta segunda-feira no programa Radar, da TVE. Após a passagem por Porto Alegre, a banda fará quatro shows no Sudeste, primeiro em São Paulo - dia 28/3 na Casa do Mancha, com o Monstro Amigo, e dia 29 no Vic Club como banda convidada no show dos americanos da Radio Moscow - e mais dois no Rio de Janeiro, marcando presença dia 30/3 no concorrido Aldeia Rock Festival (Aldeia Velha) e finalmente na capital carioca, dia 1º de abril, no La Esquina e novamente ao lado do Radio Moscow.

Gravado e produzido graças a um bem-sucedido financiado coletivo no final de 2016, “Paisagens e Delírios” resgata os singles “Marcha das Raposas” e “33” e apresenta sete inéditas inspiradas tanto no rock dos anos 1970, quanto no stoner das últimas décadas, além de promover um flerte com o post-rock. A banda é hoje Pedro Paulo Rodrigues (guitarra), Alex Przyczynski (bateria) e Vinícius Brum (baixo). RADIO MOSCOW - Cinco álbuns de estúdio, um disco duplo gravado ao vivo na Califórnia e uma coletânea de demos capturadas na garagem de Parker Griggs antes mesmo da banda existir compõem a discografia do power-trio americano Radio Moscow, repleta de curiosidades e músicas que reverenciam na atualidade o que Jimi Hendrix, Led Zepellin, Frank Zappa e Black Sabbath criaram nas décadas de 1960 e 1970, a ‘era de ouro’ do rock psicodélico. Em mais uma turnê pelo Brasil, com cinco datas, o atrativo da vez é o último disco, ‘New Beginnings’, lançado em 2017 pelaCentury Media e com versão em nacional em digipack pela Abraxas Records. Com produção nacional também da Abraxas, o giro brasileiro começa com show dia 27 de março em Palmas (TO, Wings Brew Pub), seguido das apresentações dia 28 em Florianópolis (no Célula Showcase), dia 29 em São Paulo (no Vic Club), dia 31 em Aldeia Velha (RJ, no Aldeia Rock Festival) e dia 1º de abril no Rio de Janeiro (no La Esquina). Uruguai, Argentina e Chile também estão na rota da Radio Moscow pela América do Sul até 8 de abril. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa Abraxas  - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Simple Plan anuncia datas no Brasil em turnê “No Pads, No Helmets… Just Balls 15th Anniversary Tour” que comemora 15 anos do álbum de estreia em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Uberlândia
26/03/2018

Um dos principais grupos de pop-punk da música mundial, o Simple Plan está de volta ao Brasil em 2018! Depois de lançar nove álbuns e vender 7,5 milhões de cópias, a banda volta ao país comemorando os 15 anos de lançamento do seu primeiro álbum, No Pads, No Helmets… Just Balls, que será tocado na íntegra. Os shows da No Pads, No Helmets… Just Balls 15th Anniversary Tour no Brasil acontecem dia 25 de maio, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage; dia 26 de maio, em Curitiba, na Live; dia 27 de maio, em São Paulo, na Audio; dia 30 de maio no Rio de Janeiro no Circo Voador e dia 1º de junho, em Uberlândia, na Arena Sabiazinho. Os ingressos estarão disponíveis em pré-venda a partir de 02 de abril para o fã clube e a partir de 03 de abril para o público em geral, no site da Livepass. No Rio de Janeiro, pré-venda a partir de 28 de março para o fã clube e a partir do dia 29 de março para o público geral no site da Ingresso Rápido.
Com No Pads, No Helmets… Just Balls, o Simple Plan conquistou os certificados de platina dupla nos EUA e no México, platina na Austrália e no Japão e ouro no Brasil, entre outros países. O disco traz hits como “I’d Do Anything”, “I’m Just A Kid”, “Addicted” e “Perfect”. “Achamos que seria importante aproveitar essa oportunidade para relembrar e celebrar a incrível aventura que tivemos como banda e como amigos… O álbum mudou tudo em nossas vidas e estamos bem animados para tocar suas músicas novamente e reviver tempos recheados de memórias incríveis”, explica a banda. As apresentações de Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Uberlândia fazem parte do Concerts Series Live Music Rocks, promovido pela MOVE Concerts.
Simple Plan: Formado por Pierre Bouvier (vocais), Chuck Comeau (bateria), David Desrosiers (baixo), Jeff Stinco e Sebatien Lefebvre (guitarras), o Simple Plan foi aclamado mundialmente pelo seu estilo, que mistura a clássica enérgica do punk com elementos do pop moderno. Desde a fundação da banda, em 1999, os canadenses de Montreal alcançaram um total de 7,5 milhões de vendas de disco no mundo todo. Ao longo de quase duas décadas de carreira, o Simple Plan angariou conquistas como o topo das paradas canadenses com “Welcome to My Life” e o certificado de platina dupla com o single “Summer Paradise”. A banda também colocou no currículo a participação em trilhas sonoras hollywoodianas como “Doze é Demais” e “Sexta-feira muito louca”. No Spotify, a banda acumula mais de 1,5 milhões de fãs. No ano passado, a banda lançou seu álbum mais recente, Taking One For The Team. Produzido por Howard Benson, traz faixas de sucesso como “Boom”, “Opinion Overload” e “Singing In The Rain”. O álbum estreou no topo das paradas do iTunes em 10 países, além de figurar no Top 10 da mesma plataforma em outros 25.
Além de suas gravações e turnês, o Simple Plan está há muito tempo envolvido em esforços filantrópicos liderados por sua própria Fundação Simple Plan. Criada em 2005, a Fundação apoia uma variedade de organizações sociais e médicas dedicadas a ajudar jovens em necessidade e levantou mais de 2 milhões de dólares em doações até o momento. Para mais informações, acesse www.simpleplanfoundation.org. A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização. Fonte: Midiorama.

Aquiles Priester divulga vídeo da música “Winds of Destination”
26/03/2018

O renomado baterista Aquiles Priester acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube mais um da série de vídeos pedidos e aguardados pelos fãs em todos estes anos de carreira. A música escolhida pelo artista foi “Winds of Destination”, do álbum “Temple of Shadows”. O áudio da bateria foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach no Studio Daufembach em Hollywood, CA, nos Estados Unidos. O vídeo foi dirigido e editado por Arthur Galvão. Assista o vídeo da música “Winds of Destination”: https://youtu.be/UfFcD9w0Ufc. Todo o instrumental foi regravado pelos grandes músicos da “Rebirth of Shadows Tour” como Edu Falaschi (vocal), Fábio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarras), Diogo Mafra (guitarras) e Raphael Dafras (baixo). Ainda esta semana será divulgado o vídeo da música “The Shadow Hunter”, também do álbum “Temple of Shadows”.
Ficha técnica: Banda: Angra. Música: Winds of Destination. Music: Bittencourt, Loureiro. Album: Temple of Shadows - 2004
Músicos: Aquiles Priester - Bateria; Edu Falaschi - Vocal; Felipe Andreoli - Baixo; Rafael Bittencourt - Guitarras; Kiko Loureiro - Guitarras e Hansi Kürsch - Vocal.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, Cymbag, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear. Recentemente, o baterista Aquiles Priester confirmou uma grande turnê de workshops por todo o Brasil, além de seguir ao lado dos seus amigos Edu Falaschi e Fabio Laguna na “Rebirth of Shadows Tour”. Confira as datas dos workshops e da terceira perna da turnê com Edu Falaschi. Datas da Psychocoptus Drum Show 2018: 07.04.2018 - São Paulo/SP; 09.04.2018 - Araraquara/SP; 11.04.2018 - Maringá/PR; 12.04.2018 - Londrina/PR; 18.04.2018 - Brasília/DF; 19.04.2018 - Goiânia/GO; 20.04.2018 - Anápolis/GO; 24.04.2018 - Belo Horizonte/MG; 26.04.2018 - Barretos/SP; 03.05.2018 - Vitória/ES; 07.05.2018 - Guarapuava/PR; 09.05.2018 - Cascavel/PR; 21.05.2018 - Bento Gonçalves/RS e 24.05.2018 - Curitiba/PR. Links relacionados: http://aquilespriester.com.br/ e https://www.facebook.com/aquilespriester.

Impéria: consolidando nova fase com novo single “O Silêncio”
26/03/2018

A banda de rock ‘n’ roll IMPÉRIA lançou o single “O Silêncio”, consolidando a sonoridade mais madura do quarteto paulistano e já está disponível nas plataformas digitais Spotify e iTunes (em breve em outras) e YouTube. Spotify: http://goo.gl/eBmjvd; YouTube: https://youtu.be/9fOVaxYbjMY e Apple Music: https://apple.co/2py0Cj1. “O novo single traz uma reflexão sobre conflitos internos e superação, a letra reflete a evolução do nosso trabalho para chegar ao resultado que buscávamos nessa composição”, comentou o guitarrista, Felippe Deliberalli. “Tanto a letra quanto a parte melódica e instrumental tiveram grande participação de todos os integrantes”, completa. A música foi gravada no Studio Latitude, em São Paulo (SP), local onde a banda gravou todos os trabalhos anteriores (Em Dias Assim, 2011/Liberte Seus Instintos, 2017) e reedita a parceria de sucesso com o produtor Stefano B.A, firmada em “Liberte Seus Instintos”, single que foi lançado no ano passado. “Trabalhar com o Stefano nos trouxe novas possibilidades e aumentou a qualidade do nosso som”, comenta Felippe Deliberalli.
O artista gráfico Fábio Araújo foi novamente incumbido da missão de transformar conceitos e palavras em uma única imagem. “Essa arte foi inspirada, no fato de que, em meio a tempestades e desertos, seja de emoções ou problemas, buscamos em meio a um silêncio absoluto, um portal, uma forma de fugir, se esconder da realidade. Realidade que, muitas vezes, parece não pertencer a nós, ou nós a ela”, explicou o artista gráfico. Acompanhe Impéria no facebook: www.facebook.com/bandaimperia.

Heretic: apresenta conceito visual de novo álbum de estúdio
26/03/2018

O projeto Heretic, capitaneado pelo guitarrista Guilherme Leal, acaba de disponibilizar um teaser que apresenta alguns elementos do que será o novo álbum de estúdio da banda. Intitulado de “Barbarism”, o teaser apresenta o processo de criação e desenvolvimento do que será a arte gráfica do próximo disco de estúdio, sétimo da carreira do Heretic. Buscando influências na cultura indiana, as imagens apresentam como tema principal, Lord Ganesha que representa o mundo dos homens em estado de caos e barbárie. O artista responsável pela criação da arte foi Romulo Dias, renomado artista de São Paulo, que na criação do teaser sintetizou toda a ideia buscada pelo Heretic. Ao assistir o vídeo, é possível notar um céu cortado por raios, fumaça e fogo saindo por trás de um templo, juntamente com dois guerreiros indianos lutando a “kalaripayattu”, tudo sendo comandado e observado pelo senhor das tropas, “Lord Ganesha”.
A música que faz fundo musical ao teaser se chama “Jihad” e estará presente no novo álbum da banda “Barbarism”. Assista ao teaser: https://www.youtube.com/watch?v=lq8vF1GIcd0&feature=youtu.be. A banda atualmente é formada por: Erich Martins - Vocal; Guilherme Aguiar - Guitarras/Sintetizadores; Laysson Mesquita - Baixo Freetless; Luiz Maldonalle - Guitarra Solo (Part. Especial); Aymann Mokdadd - Guitarra Solo (Part. Especial); Nym Rosilir - Guitarra Solo (Part. Especial) e Dirk Verbeuren - Bateria (Part. Música: Holy Dystopia). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Legacy Of Kain: lançamento do álbum "I.N.V.E.R.S.O" em Santa Catarina
26/03/2018

A banda Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) se unirá mais uma vez com a também banda curitibana Krucipha, para mais uma etapa da "The Inhuman Legacy Tour", onde ambos os nomes estão divulgando seus últimos lançamentos, desta vez no estado de Santa Catarina. Blumenau receberá as bandas no dia 31 de março, no Don Pub, com ingressos no local sendo vendidos por R$ 15,00 e início previsto para as 21 horas. A banda Viletale foi convidada para ser o número de abertura na ocasião. Para maiores informações, consulte os links abaixo ou as redes sociais das bandas. "Inhuman Legacy Tour" - Blumenau/SC - https://www.facebook.com/events/2018153441805628. 

Seventh Sign From Heaven: liberado clipe de “The Devil Feras Your Name” no canal oficial de YouTube da banda
26/03/2018

A banda Seventh Sign From Heaven disponibiliza aos fãs o novo clipe oficial da carreira do grupo. A música “The Devil Fears Your Name” é a segunda faixa do EP de estreia “Judgement of Egypt” que foi lançado em 2017. As imagens do clipe foram feitas em uma apresentação do grupo em sua cidade natal, Picos/PI. A direção e edição ficou a cargo de Gelfran Santos que conseguiu captar com perfeição toda a energia que os músicos conseguem transmitir em seus shows. Assista “The Devil Fears Your Name”: https://www.youtube.com/watch?v=dK3q-JY6id0. Atualmente o grupo Seventh Sign From Heaven está em processo de criação e composição de novas músicas e as mesmas serão lançadas ainda em 2018 no aguardado primeiro full da banda. Formação: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Álvaro Mkbrian: Guitarra; Filhin Nascimento: Bateria; Zinha Soares: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Broad and Sharp: banda confirmada em festival no Rio de Janeiro
26/03/2018

No próximo dia 31 de março, pela primeira vez em sua carreira, a banda Broad and Sharp (Metal/Hardcore) irá se apresentar no Rio de Janeiro, mais precisamente, na segunda edição do Scene Brutal Fest. A apresentação será juntamente com as bandas Inherence, I The Creator, We Are The Revenge, Simetria Zero, Conteste, BK-81 e Passos Neutros. O Scene Brutal Fest 2ª Edição será realizado no Planet Music, que fica situada na Avenida Hernani Cardoso, em Cascadura. A abertura da casa esta programada para as 16 horas com a primeira banda tocando em ponto as 17:30. Os ingressos poderão ser adquiridos na portaria, pelo valor de R$10,00. Broad and Sharp é: Wess Alves (Vocal); Israel Tayguara (Baixo); Fernando Bricola (Guitarra); Bil Oliveira (Guitarra) e Pablo Martins (Bateria).
Scene Brutal - 2ª Edição. Data: 31/03/2018 às 16hs
Local: Planet Music - Av. Hernani Cardoso, nº 66, Cascadura, Rio de Janeiro. Ingressos: R$ 10,00
Links relacionados:  Facebook: https://www.facebook.com/broadandsharp; Soundcloud: https://soundcloud.com/broadandsharp; Twitter: https://twitter.com/broadsharp e Instagram: https://www.instagram.com/broadandsharp e Youtube: www.goo.gl/lWvgsB. Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento.

Attività Power Trio: novo álbum resgata época áurea do Rock oitentista brasileiro
26/03/2018

O grupo Attività Power Trio vem divulgando massivamente o novo álbum de estúdio “Confusão”. O disco que conta com 11 faixas é repleto de letras inteligentes, introspectivas, críticas e com doses de humor, em todo o andamento do disco. Confusão é o segundo álbum da carreira da banda e está disponível para audição completa no YouTube e nos principais canais de streaming do mundo, sendo facilmente encontrado na procura por “Attività Power trio - Confusão”. Se você gosta de um Rock and Roll com influências diretas dos maiores ícones do rock nacional oitentista, escute esse álbum e veja que ainda existem bandas de altíssimo talento na criação e composição de um estilo quase esquecido pelos brasileiros. Attività Power Trio - Confusão: https://www.youtube.com/watch?v=_3qPl-b9t0Q&t=9s. ATTIVITÀ POWER TRIO É FORMADO POR: Fábio Pimentel - vocais, guitarras; Glaudiston Couto - contrabaixo, vocais e Douglas - bateria. Tracklist: 01 - Confusão; 02 - Atravessando a Rio Branco; 03 - O Tempo; 04 - Estranho; 05 - Cognição; 06 - Serra da Ventania; 07 - Melhor que Coca Light; 08 - Cerveja; 09 - Não Estou Nem Aí; 10 - Cercado por Loucos e 11 - Berimbau. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/.

Edu Falaschi: “Rebirth of Shadows Tour” retorna à SP com show no Teatro Eva Wilma 26/03/2018 Após o sucesso do último show em São Paulo para 2.000 pessoas e com ingressos esgotados, Edu Falaschi, Aquiles Priester, Fabio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra retornam à São Paulo, sábado, 26 de Maio, com a “Rebirth of Shadows tour” em um show único no Teatro Eva Wilma, na Zona Leste da capital paulista. Garanta já o seu ingresso no site da Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/show/5832-edufalaschi-saopaulo-sp/.

Em Maio de 2018 o Brasil receberá novamente os shows históricos da turnê Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”. Após 30 shows com sucesso absoluto de público, sendo que em 10 deles os ingressos foram totalmente esgotados, os ex-vocalista e baterista do Angra, Edu Falaschi, e Aquiles Priester, numa reunião épica e nostálgica, voltam ao país para interpretar os maiores clássicos de seus tempos de Angra com os álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”. Com novas músicas no repertório e algumas surpresas que farão os fãs delirarem, essa terceira fase da turnê, promete ser um novo marco da Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”. A banda conta com o mesmo time de estrelas de toda turnê, entre elas estão o carismático tecladista Fabio Laguna, que acompanhou o Angra nas turnês dos anos 2000, além dos virtuosos Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros. Edu Falaschi completa: “Quando iniciamos esse projeto não imaginávamos que seria esse sucesso todo! Estamos muito felizes por fazer uma terceira etapa da turnê no nosso próprio país. Ainda queremos tocar muito pelo Brasil e passar pelo máximo de cidades possíveis! Estamos fazemos algo verdadeiro, com paixão e isso chega ao coração dos fãs, queremos estar ao lado de quem ama essa história tanto quanto nós! Estamos chegando cada vez mais longe! Como eu costumo dizer, para um coração limpo nada é impossível! Então vamos juntos nessa grande celebração! Avante ROS TOUR!"

Social Disparity: confirmada em intercâmbio especial de bandas.
26/03/2018

A banda Social Disparity (Hardcore/Metal), é um dos nomes presentes no cast do festival Mosh Hardcore - Conexão RJ x MG x ES, que acontecerá no dia 31 de março na cidade de Vila Velha/ES. Além do quarteto capixaba, as bandas Protesto Suburbano (RJ), Postura (MG), Ninetieth Storm (ES), Fúria do Zigoto (ES) e Skydiving From Hell (ES) também farão parte do evento, que acontecerá no Correria Music Bar e tem entrada gratuita.
Mosh Hardcore - Data: 31/03/2018 às 18hs
Local: Correria Music Bar - Av. Estudante José Julio de Souza, 740, Itaparica, Vila Velha/ES - Ingresso: Entrada Gratuita.
Social Disparity é: Jobel Rangel - vocal; Bob Nielsen - guitarra; Mathäus Forti - baixo e Eduardo Reis - bateria.Facebook: https://www.facebook.com/SocialDisparity; E-mail: bandasocialdisparity@hotmail.com; Spotify: https://goo.gl/pkFYB7; Instagram: @socialdisparity e Youtube: https://www.youtube.com/user/dudueduardoreis. Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento.

Grinding Reaction: banda recebe especial no canal “Vlog Sem Pauta”
26/03/2018

O canal de YouTube “Vlog Sem Pauta” é um programa que tem como missão, através de seu apresentador Leandro Ambrosio, abordar e apresentar o histórico de bandas brasileiras para os seguidores do canal. Na última edição, liberada dia 23 de março, o programa contou sobre a história, criação e todo o processo do início da carreira, até os tempos atuais do Grinding Reaction”, atualmente um dos nomes mais importantes do Hardcore brasileiro. Assista ao programa na integra no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=VsKPy7HHpYQ&feature=youtu.be. Confira a nova formação do Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Victor: Guitarra; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Tupi Nambha: concede entrevista em importante site espanhol
26/03/2018

A banda Tupi Nambha vem ganhando destaque mundialmente após o lançamento de seu debut álbum, “Invasão Alienígena”. O disco que rapidamente vendeu várias cópias no Brasil, agora recebe destaque na Espanha. Após conferirem o álbum de estreia do Tupi Nambha, o site “Metal 2012 Underground”, entrou em contato com a banda e fez uma belíssima entrevista com os músicos e fundadores da banda, Marcos Loiola (vocal) e Rogério Delevedove (guitarra). Você pode conferir a entrevista na integra, acessando o link abaixo: http://metal2012.blogspot.com.br/2018/03/tupi-nambha-invasion-alienigena-2016.html#more. Mais informações sobre a Tupi Nambha nos links abaixo: Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/ e Roadie Metal Press: www.roadie-metal.com/press/tupi-nambha/.

Sabaton: video-clipe para cover do Manowar
26/03/2018

A banda comentou: "Em 2017 nós gravamos uma versão para a faixa Kingdom Come, do Manowar. Mal sabíamos que depois haveria um video-game chamado Kingdom Come: Deliverance, onde esta faixa encaixaria perfeitamente." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=EYH6ubNJqck.

Kaboo Del Mas Festival em San Diego terá Foo Fighters, Alice In Chains, Stone Temple Pilots e outros
26/03/2018

O maior festival de música e entretenimento de San Diego - Kaaboo Del Mar Festival - anunciou a sua rodada de apresentações para o evento de 2018, que acontecerá nos dias 14 à 16 de Setembro. A programação é um sonho para os fãs do rock alternativo e do grunge, com FOO FIGHTERS, ALICE IN CHAINS, STONE TEMPLE PILOTS, CAKE, INCUBUS, SOUL ASYLUM, CANDLEBOX, ROBERT PLANT, BLONDIE e outros...

Gene Simmons e Peter Criss se reúnem durante evento em NY
26/03/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, se reuniu com o ex-baterista e membro original da banda, Peter Criss, no último sábado (24). A dupla esteve, junta, durante uma edição do evento "Vault Experience", que promoveu, em Nova York (EUA), o box set de Simmons, "The Vault". Apresentado por Gene Simmons como "poderoso, atraente, original e único", Peter Criss cumprimentou o público e, bem-humorado, disse que recebeu um "incrível convite" de seu antigo colega. "Não pude resistir. E não nos víamos desde o Hall Of Fame", disse, em menção à ocasião em que a banda foi induzida, em 2014. Veja, a seguir, um vídeo do reencontro https://www.youtube.com/watch?v=quaac1P3hGM.

Slayer: "sem eles, não haveria Sepultura", diz Andreas ao comentar aposentadoria
26/03/2018

O guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura, falou sobre a aposentadoria do Slayer em entrevista ao Mammoth Metal (transcrição via Blabbermouth). O músico disse que é "ótimo" vê-los "saindo de cena no auge". "Sem o Slayer, não haveria Sepultura. É simples assim. É uma banda que sempre foi uma grande influência na música do Sepultura. É ótimo ver uma banda saindo de cena dessa forma, sem estar separada, com brigas e coisas do tipo", disse. "É ótimo ver que estão aproveitando a última turnê da forma que deveria ser - no auge e, provavelmente, vivendo seus melhores momentos na história, com o 'Big Four' e tudo o mais. Há muitas razões para celebrar. Então, é ótimo vê-los fazendo da forma que querem fazer", completou.
Kisser disse, ainda, que sempre admirou a forma que o Cream saiu de cena ainda na década de 1960. Após três anos de atividade, a banda fez uma turnê de despedida com seus três membros - Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce - em vez de seguir sem algum dos músicos. "Achei aquilo tão elegante, tão bom sair com a cabeça erguida", afirmou. Veja a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=oZhNwvmHZy4.

Amon Amarth já prepara próximo disco de estúdio
26/03/2018

O Amon Amarth está no processo de composição de seu próximo disco de estúdio. A informação foi revelada pelo baixista Ted Lundström, em entrevista à revista Heavy. "Estamos no meio do processo de composição do novo álbum e o novo material soa incrível, então, estamos muito animados para voltar ao estúdio assim que possível", disse. Questionado se as novas músicas do Amon Amarth soam como uma progressão do disco anterior, "Jomsviking" (2016), Ted disse: "Sempre tentamos levar ao próximo passo, mas, no fim, mesmo quando dissemos que vamos fazer algo realmente diferente, acaba soando como Amon Amarth de qualquer forma. Estamos condenados - sempre soaremos assim". O disco que sucederá "Jomsviking" será o 11° da carreira do Amon Amarth. A banda é formada, atualmente, por Johan Hegg nos vocais, Olavi Mikkonen e Johan Söderberg nas guitarras, Ted Lundström no baixo e Jocke Wallgren na bateria.

Sons of Apollo: Mike Portnoy convida fãs para turnê na América Latina
25/03/2018

Com produção da Top Link Music e NMC Live, o supergrupo Sons of Apollo apresenta turnê inédita na América Latina em Abril de 2018 com três datas confirmadas no Brasil. O grupo realizará shows em São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte. O baterista Mike Portnoy fez um convite bastante descontraído para os fãs em um vídeo divulgado no YouTube oficial do Sons of Apollo. Assista o convite de Mike Portnoy:  https://www.youtube.com/watch?v=I6y8e9CS0t0.
Uma das principais apresentações acontece no dia 14 de abril, no Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos para conferir a performance de Jeff Scott Soto (vocal), Ron ‘Bumblefoot’ Thal (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Derek Sherinian (teclado) e Mike Portnoy (bateria) já estão à venda pelo site da Ticket Brasil e diversos pontos autorizados. Confira as datas da turnê na América Latina do Sons of Apollo:
05/04 - Escena - Monterrey, México
06/04 - Circo Volador - Mexico City, México
08/04 - Teatro Teleton - Santiago, Chile
10/04 - Groove - Buenos Aires, Argentina
12/04 - Opinião - Porto Alegre, Brasil
14/04 - Tropical Butantã - São Paulo, Brasil
15/04 - Music Hall - Belo Horizonte, Brasil
Os ingressos para este show já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/ show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp) e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá (https://ticketbrasil.com.br/ show/5776-sonsofapollo- saopaulo-sp/pontos-de-venda).
O álbum de estreia “Psychotic Symphony” foi produzido por Mike Portnoy e Derek Sherinian. “Mike e eu trabalhamos em um ritmo implacável no estúdio”, conta Sherinian. “A música é moderna, mas nós temos uma velha alma juvenil. O que é único sobre Sons of Apollo é que nós temos a verdadeira magia do rock junto com o virtuosismo - uma combinação letal!”, finaliza o tecladista. Links relacionados: https://www.facebook.com/SonsOfApollo1 e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Confira "Radar 171" da banda Saida de Emergência
25/03/2018

O grupo Saída de Emergência acaba de liberar o áudio de mais uma faixa do seu novíssimo álbum, Nova Velha Era, que em breve estará à venda e disponível em todas as plataformas digitais. Trata-se de “Radar 171”, canção que diz respeito à nefasta indústria da multa criada para arrecadar mais dinheiro às custas da população brasileira. Dino Chaves (vocais e guitarras), Lelo Carvalho (baixo), Loks Rasmussen (bateria) e Leandro de Castro (guitarra) contaram mais uma vez com a participação especial da guitarra-solo de Rick Ferreira, o fiel escudeiro de Raul Seixas nas seis cordas em todos os álbuns gravados por ele a partir de 1974. Ouça “Radar 171” em https://www.youtube.com/watch?v=0-ylly2AF3w&t=.

Arthorium Records: período sabático de novos lançamentos
25/03/2018

A Arthorium Records entrará em um período sabático no quesito novos lançamentos e distribuição. Serão mantidos os serviços da webstore e a divulgação das bandas atualmente assinadas, WILD WITCH e GREY WOLF. A pausa estratégica será utilizada para reestruturar o selo e focalizar na abertura de um local próprio de gravação para a empresa irmã HEAVYTRON STUDIO, atualmente operando apenas como estúdio remoto. Tanto Arthorium Records quanto Heavytron Sound Studio são membros integrantes da Arthorium Music Group. Tão logo o estúdio de gravação esteja encaminhado, os esforços serão concentrados na reestruturação da Arthorium Records com um novo conjunto de sistemas web e novas parcerias de implementação, design e de distribuição, de modo a decentralizar as atividades, e ampliar a eficiência do selo.
O período de pausa ainda é indefinido, mas deverá ficar entre um ou dois semestres. A Arthorium Records retornará mais forte e mais veloz para não só continuar apoiando as bandas maduras de metal old-school, como também realizar relançamentos licenciados e remasterizados, com a qualidade que as bandas e os colecionadores merecem. Como último movimento antes do intervalo e de modo a não passar o ano em branco, anunciamos que a Arthorium Records está entre os selos que formam o financiamento coletivo do debut full-length da banda paraibana METAL COMANDO, que realiza um feroz heavy metal cantado em português. O álbum, intitulado "Ataque Heavy Metal", será disponibilizado em algumas semanas. Fanpage Arthorium - www.facebook.com/ArthoriumRecords e Fanpage Heavytron - www.facebook.com/heavytron.

Iron Maiden: Stern Pinball vai lançar fliperama da banda
25/03/2018

A Stern Pinball publicou um vídeo onde mostra um fliperama com temática do Iron Maiden, que deve sair em um futuro próximo. No teaser, que pode ser visto a seguir, aparece o logotipo da banda com a introdução de "Somewhere In Time" - https://www.youtube.com/watch?v=ymGtnJhhSyQ.
Embora nenhum outro detalhe tenha sido revelado, o fliperama com certeza seguirá a linha dos outros produtos semelhantes já lançados pela empresa, dedicados a banda como Aerosmith, Kiss, Metallica, AC/DC. Em relação a preço, só para se ter uma ideia, o game dedicado ao Aerosmith, lançado em 2017, custa entre US$6,199 e US$8,999 (entre 20 e 30 mil reais).

Paul McCartney: relembrando John Lennon durante protesto contra armas
25/03/2018

“Um dos meus melhores amigos foi vítima de violência com arma de fogo bem perto daqui, então isto é muito importante pra mim”, declarou Paul McCartney à CNN, durante sua participação na March for Our Lives (Marcha pelas Nossas Vidas), realizada em Nova Iorque neste sábado, 24 de março, em alusão a John Lennon, brutalmente assassinado no Central Park no dia 8 de dezembro de 1980. Paul, que usava uma camiseta com os dizeres "Nós podemos parar a violência com armas de fogo", comentou que não sabe se as manifestações ou qualquer outra coisa vai conseguir acabar com a violência, mas explicou que isto "é o que nós podemos fazer, então eu estou aqui para dar meu apoio às pessoas".
O evento foi realizado por sobreviventes do tiroteio de Parkland, na Florida, onde morreram 17 pessoas, e vai acontecer em 837 cidades norte-americanas e de quase outros 40 países.

Blaze Bayley: em respeito aos fãs, ele não cobra pelo meet & greet
25/03/2018

Durante papo com o Belfast Metal, Blaze Bayley explicou por qual motivo não oferece meet & greet pagos para os fãs: "Em cada show do Blaze Bayley, há um meet & greet gratuito depois, às vezes antes, a não ser que eu esteja doente ou precise pegar um voo ou algo assim, ou o promotor ferre tudo, pois pessoalmente quero poder agradecer a todos que me permitiram viver meu sonho".

Alice in Chains: como foi o processo de gravação vocal no "Dirt"?
25/03/2018

Lá em 2014, a equipe de produtores e engenheiros que participaram do processo de gravação do álbum “Dirt” (3º trabalho de estúdio do ALICE IN CHAINS, 1992), haviam sido entrevistados pelo site Grunge Report e falaram sobre a construção vocal desse clássico disco. Seguem as declarações logo abaixo:
Dave Jarden (produtor do álbum): “Foi o 3º trabalho de estúdio do ALICE IN CHAINS, o qual revelaria a assinatura sonora do falecido vocalista, Layne Staley. Pesadas camadas dos seus vocais em estúdio foram gravadas em 02 ou 03 tomadas com múltiplos intervalos. A técnica, chamada de ‘empilhamento vocal’ (stacked vocals) era totalmente do jeito ‘Layne de ser’, sabe? O que ele falava para mim quando fizemos essa coisa toda, é que ele já tinha tudo planejado na sua mente. Ele apenas dizia: ‘Me dê uma outra tomada! Agora, eu quero duplica-la! Agora, vamos triplica-la!’ Layne apenas dizia o que ele queria fazer e nós fazíamos”.
Bryan Carlstrom (engenheiro do álbum): “Havia também um elemento de improvisação de como ele gravava os seus vocais. Eu me lembro de quando ele trabalhou na música que abre o disco, ‘Them Bones’, com Layne falando para nós: ‘Ah, eu consigo ouvir uma pequena parte inédita do meu vocal ecoando lá no fundo do meu cérebro, implorando para que ela entre e fique nessa música’. Enquanto ele ouvia a canção tocando em playback nos fones de ouvido, Layne começou a verbalizar o que era aquele vocal que havia escutado lá no fundo do seu cérebro, com os seus gritos de: ‘Ah!, Ah!’, no mesmo tempo do riff da guitarra de Jerry Cantrell. Ele só precisou gravar esses ‘Ah!’ 01 ou 02 vezes, e eles definitivamente marcaram essa música clássica do rock n’ roll”.
Annette Cisnero (assistente de produção e engenharia do álbum): “Layne também era capaz de inovar em sua habilidade de usar a sua própria voz como um instrumento musical. Ele cantava os versos da música ‘Godsmack’, parecendo que ele estava usando aquele efeito de voz que definitivamente soava como um pedal de distorção para guitarra, chamado ‘tremolo’. Ou como o efeito de voz muito usado por vocalistas de bandas de rock, chamado ‘leslie’. Mas ele fazia aquilo por si mesmo, você me entende? Ele fazia por conta própria, sem a ajuda de nenhum tipo de distorção para a voz! Nenhuma magia de estúdio foi usada ou foi necessária para aquilo que ele fez. Eu não tinha ideia de como ele conseguia fazer aquilo, porque a equipe de produção teve que improvisar uma parede feita de material à prova de som no estúdio a pedido do próprio Layne, entre a janela da sala de produção onde ficava a nossa mesa de som e do estúdio onde a banda estava gravando, para que Layne não fosse visto por nós ou por qualquer outra pessoa que estava do lado de fora enquanto ele cantava... Layne era bastante tímido e tinha vergonha de que as pessoas ficassem olhando para ele enquanto participava das sessões de gravação dos álbuns”.

Pearl Jam: "O Brasil é a capital mundial do rock'n roll"
25/03/2018

Saiu no Vírgula: durante a apresentação do Pearl Jam no Lolapalooza neste sábado, 24 de março, onde a banda tocou uma série de raridades e covers sem deixar de lado os hits em um set com 25 músicas, Eddie Vedder fez discursos políticos e engajados, até que em um determinado momento, falando em português, ele mandou um elogio aos brasileiros: "O Brasil é a capital mundial do rock’n roll".

Sepultura: clássicos para ninar bebês; ouça "Roots Bloody Roots"
25/03/2018

Mais um trabalho da Twinkle Twinkle Little Rock Star, empresa especializada em recriar "belas versões de canção para ninar de seus artistas favoritos", desta vez dedicado ao Sepultura. Sob o título "Lullaby Versions Of Sepultura" o disco, que saiu via Roma Music Group, traz as seguintes faixas: 01. Roots Bloody Roots; 02. Territory; 03. Refuse / Resist; 04. Ratamahatta; 05. Beneath The Remains; 06. Dead Embryonic Cells; 07. Arise e 08. Attitude. Confira no player abaixo como ficou "Roots Bloody Roots" https://www.youtube.com/watch?v=6ePHvyxrVF8.

Volbeat e Royal Blood: nomes mais pesados do Lolla tocaram na sexta
25/03/2018

O Volbeat e o Royal Blood, dois dos nomes mais pesados do Lollapalooza Brasil 2018, se apresentaram na sexta-feira (23), primeiro dia do festival, realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP). As performances aconteceram no período da tarde, horas antes do Red Hot Chili Peppers, atração principal da data. Tocando primeiro, o Volbeat apresentou, ao público brasileiro, um repertório de 11 músicas (se considerarmos o medley com "Heaven nor Hell", "A Warrior's Call" e "I Only Want To Be With You" como uma só). A divulgação era, mesmo, de "Seal The Deal & Let's Boogie" (2016) - cinco canções do set eram do disco mais recente da banda.
O Royal Blood, que já veio ao Brasil anteriormente para o Rock In Rio de 2015, trouxe, desta vez, disco novo na bagagem: "How Did We Get So Dark?" (2017). Também com 11 músicas no repertório, o duo montou o show. proporcionalmente, com músicas dos dois álbuns - o primeiro, autointitulado, é de 2014. Os shows do Volbeat e Royal Blood podem ser conferidos, na íntegra, no Multishow Play, até a próxima sexta-feira (30). Para acessar a plataforma, é necessário ser assinante do canal Multishow. O login está disponível para clientes Net, Claro, Sky, Oi, Vivo, Algar, Multiplay, ORM, Alphaville, Conect@, Conectcor, Tubaron e Cabonnet.
Confira nos links a seguir: Volbeat: https://globosatplay.globo.com/multishow/v/6604612/ e Royal Blood: https://globosatplay.globo.com/multishow/v/6605556/.
Veja, o repertório tocado por ambas as bandas.
Volbeat: 1. The Devil's Bleeding Crown; 2. Heaven nor Hell / A Warrior's Call / I Only Want to Be with You; 3. Lola Montez; 4. 16 Dollars; 5. Sad Man's Tongue; 6. Slaytan; 7. Dead but Rising; 8. Seal the Deal; 9. For Evigt; 10. Black Rose e 11. Still Counting.
Royal Blood: 1. Where Are You Now?; 2. Lights Out; 3. Come on Over; 4. You Can Be So Cruel; 5. I Only Lie When I Love You; 6. Little Monster; 7. Hook, Line & Sinker; 8. Hole in Your Heart; 9. Ten Tonne Skeleton; 10. Figure It Out e 11. Out of the Black.

Gene Simmons: ele confessa que estava enganado sobre a cannabis
25/03/2018

Como sabemos, Gene Simmons sempre manteve uma postura muito contundente sobre todos os tipo de drogas, incluindo a popular cannabis, sendo que volta e meia ele zombava dos colegas músicos que se drogavam e ficavam chapados. Sendo assim, é no mínimo estranho saber que ele se tornou um espécie de "chefe" na Invictus, empresa canadense de fertilizantes e maconha. "Eu estava enganado e não fui informado", explica Gene ao Toronto Sun. "Bem, abuso de drogas, você não precisa ser um gênio (para saber que isto é errado) e abuso de álcool, todos sabem que isto é errado mas eu tenho rejeitado a cannabis. E ela foi rejeitada injustamente. Tenho que ser homem e admitir que, no passado, rejeitei muitas coisas por ignorância e arrogância. Há cerca de três anos pesquisei sobre o assunto e descobri novas e fantásticas descobertas feitas por médicos e pesquisadores sobre a cannabis".
Simmons será porta-voz da Invictus, dentre outras atribuições, e ele revela que investiu 10 milhões na empresa. "Não sou uma celebridade como homem de negócios pois você não acha alguém como eu. Tenho uma cadeia de restaurantes e outros negócios que não tem nada a ver com guitarras", comenta. Em um artigo publicado no TeamRock em 2016, Simmons contou que não era contra a marijuana para alivar a dor, mas no Planeta Gene, drogas seriam banidas. "Não porque eu não quero que você fique chapado, isto é opção sua, mas quando você se torna um viciado e se curar é tudo que importa, você se torna um parasita na sociedade. Vamos criar estes campos no frio do norte para onde viciados em drogas que não conseguirem ficar limpos serão enviados. Se você congelar você se torna curado mais rapidamente. A ideia da reabilitação social é um nonsense. Estas pessoas vivem entre a gente e são como vampiros - fazem qualquer coisa para sustentar seu vício".

Sepultura: Max tinha seu ônibus e sumia depois do show, diz Andreas
25/03/2018

Embora a saída de Max tenha sido tumultuada, o álbum "Roots", lançado naquele ano de 1996, catapultou o Sepultura ao topo. E a Eonmusic perguntou para Andreas Kisser se ele considera aquele período o ápice da banda, apesar das dificuldades: "Em um certo senso, sim; em outro, foram tempos caóticos e infernais. O Sepultura estava um caos nos bastidores. Max não fazia mais parte da banda, basicamente. Ele tinha seu próprio ônibus e sumia depois do show. Não tínhamos o tipo de papo que é tão saudável depois do show - coisas tipo 'Hey, mude aqui, ali' ou 'Que show foda', conversas que levam cinco minutos mas são muito importantes, ao menos pra nós, pois ajuda a melhor o show e nos tira da estagnação".
Daí é perguntado a Andreas se ele acha que o Sepultura se tornou muito grande rápido demais: "Acho que foi como deveria ser. ("Roots") é um grande disco, mas não estávamos preparados para algo tão gigantesco, especialmente nossa estrutura, nossa estrutura de empresariamento. Por isto demitimos nossa gente, ela não conseguia lidar com aquilo, não conseguia organizar as coisas, pensava somente no vocalista, e o colocava num pedestal enquanto éramos somente a banda de apoio, e aquilo não era o Sepultura. No palco, e na prática, ninguém mais estava lá a não ser a gente, então resolvíamos as coisas entre nós e fazíamos acontecer. 'Roots' é um grande álbum do qual tenho muito orgulho. Trabalhar nele foi muito difícil mas, ao mesmo tempo, conseguimos algo fantástico. Mas era impossível lidar com o resto - o lado empresarial, discutir coisas simples - e não fomos muito longe juntos".

Red Hot Chili Peppers: resgatando sons do passado e tocando Jorge Ben no Lollapalooza
24/03/2018

O Red Hot Chili Peppers fechou o primeiro dia do festival Lollapalooza Brasil, na última sexta-feira (23). O repertório apresentado pela banda contou com algumas adições inesperadas, incluindo faixas do renegado "One Hot Minute" (1995) e de "Freaky Styley" (1985), segundo álbum do grupo. Embora não tenham rolado grandes surpresas em comparação ao que foi apresentado nas edições do Lolla de Argentina e Chile, músicas pouco tocadas, como "Aeroplane", "Hump de Bump" e "Nevermind", dividiram espaço com hits do porte de "Can't Stop", "Otherside", "Under The Bridge" e "Give It Away". Sobrou espaço, ainda, para trechos de "Pea" e "Menina Mulher da Pele Preta" - cover de Jorge Ben Jor feito, de forma solo, pelo guitarrista Josh Klinghoffer. O show completo pode ser assistido no Multishow Play. Para acessar o recurso, é necessário ser assinante do canal. O login está disponível para clientes Net, Claro, Sky, Oi, Vivo, Algar, Multiplay, ORM, Alphaville, Conect@, Conectcor, Tubaron e Cabonnet. Confira no link a seguir: https://globosatplay.globo.com/multishow/v/6605775/.
Veja o repertório tocado pelo Red Hot Chili Peppers: 1. Jam de introdução; 2. Can't Stop; 3. Snow ((Hey Oh)); 4. Otherside; 5. Dark Necessities; 6. Menina Mulher da Pele Preta (Jorge Ben Jor cover); 7. Sick Love; 8. Nevermind; 9. Californication; 10. Aeroplane; 11. Blood Sugar Sex Magik; 12. Hump De Bump; 13. The Adventures of Rain Dance Maggie; 14. Pea (trecho); 15. Higher Ground (Stevie Wonder cover); 16. Under the Bridge e 17. By the Way.
Bis: 18. Jam; 19. Goodbye Angels e 20. Give It Away.

João Gordo: ele acha o Lolla uma bosta, mas melhor que o Rock in Rio
24/03/2018

João Gordo esteve no Lollapalooza para participar de um evento que promoveu um encontro com ex-VJs da MTV, e além de lamentar a morte de Carlos Eduardo Miranda, descrita por ele como um "Choque horrível", comentou o que acha das atrações do festival: "Acho tudo uma bosta. Jamais viria a um festival desses. Meu negócio é o capeta. A temática que gosto é outra coisa. Não gosto de Pearl Jam e do Red Hot gosto mais do que fizeram nos anos 1980", diz. Em outra parte, publicada no UOL, ele comenta: "Jamais viria a um festival deste. Ainda assim, acho melhor que o Rock in Rio".

Sepultura: a escolha certa por Derrick Green e a importância de Against
24/03/2018

O guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, falou, em entrevista ao EonMusic, sobre o 20° aniversário da entrada do vocalista Derrick Green na banda. O cantor substituiu Max Cavalera e permaneceu no grupo desde então. "É uma ótima sensação poder celebrar 20 anos com Derrick. 'Against' (1998) é o disco mais importante de nossa carreira; sem 'Against', não estaríamos aqui hoje", afirmou Andreas. O músico destacou, ainda, que a escolha pelo vocalista - que chegou a "disputar vaga" com Chuck Billy, do Testament - foi "correta". "Acho que fizemos a escolha certa, assim como ele, por ficar conosco. E você vê como é possível mudar as coisas e ainda ser o Sepultura, ainda ter fé e ser honesto com o que faz", disse.
5000 acessosSepultura: Chuck Billy relembra teste que fez para entrar De forma breve, Kisser também falou sobre a saída de Igor Cavalera, em 2006, após a gravação de "Dante XXI". "Foi outro álbum muto difícil de se fazer. Todo tipo de rompimento é muito difícil; leva tempo e não é uma decisão que você toma em um estalo de dedos", afirmou.

Roger Daltrey: "fãs de rock, usem protetores de ouvido nos shows"
24/03/2018

Durante um show solo realizado em Las Vegas, o vocalista Roger Daltrey, do The Who, fez um apelo inusitado aos fãs presentes: pediu para que usassem protetores de ouvido durante apresentações de bandas de rock. O pedido de Daltrey foi registrado por uma reportagem do The Mirror. Ao conversar com a plateia, Daltrey, de 74 anos, disse que está ficando "muito, muito surdo" e que só entende o que as pessoas falam por leitura labial. Além disso, o vocalista utiliza fones para retorno de tamanhos bem consideráveis. "O problema com essas coisas de ouvido que uso é que estou muito, muito surdo. E eu aconselho a vocês, todos os fãs de rock and roll: usem a p*rra dos seus protetores de ouvido aos shows. Se soubéssemos disso quando éramos jovens... estamos fazendo leitura labial", afirmou. Apesar disso, Roger destacou que quer continuar se apresentando "por muito tempo" e que tem "sorte" por ainda fazer o que faz. O cantor lança um disco solo, intitulado "As Long As I Have You", no próximo dia 1° de junho.

W.E.T.: Earthrage, 3° disco do projeto hard rock, é liberado 24/03/2018 O projeto de melodic hard rock W.E.T. lançou seu aguardado terceiro disco. "Earthrage" chegou a público, nesta sexta-feira (23), por meio do selo Frontiers Music Srl. "Earthrage" reedita a parceria entre Erik Mårtensson (Eclipse), Jeff Scott Soto (Talisman) e Robert Säll (Work Of Art).

O trio é acompanhado do guitarrista Magnus Henriksson (Eclipse) e do baterista Robban Bäck (ex-Sabaton e Eclipse). Ouça no player a seguir https://open.spotify.com/album/3WwRVYTDp18kLUXdIKzKj9. Veja, o tracklist de "Earthrage": 1. Watch The Fire; 2. Burn; 3. Kings On Thunder Road; 4. Elegantly Wasted; 5. Urgent; 6. Dangerous; 7. Calling Out Your Name; 8. Heart Is On The Line; 9. I Don't Wanna Play That Game; 10. The Burning Pain Of Love e 11. The Never-Ending Retraceable Dream.

Auri: projeto folk com membros do Nightwish lança 1° disco
24/03/2018

O primeiro disco do Auri, autointitulado, chegou a público nesta sexta-feira (23). O projeto, de folk/música celta, é capitaneado por Tuomas Holopainen e Troy Donockley, ambos do Nightwish. Aqui, a dupla trabalha com a cantora e violista Johanna Kurkela. Ouça em https://open.spotify.com/album/0o2QsorF02wotD0EP4hli3.

Jack White: 3° disco solo, "Boarding House Reach", chega a público
24/03/2018

O terceiro disco solo de Jack White, enfim, chegou a público. "Boarding House Reach", um de seus trabalhos mais experimentais, foi lançado nesta sexta-feira (23) por seu selo, Third Man Records. Com extenso line-up de participações, Jack White trabalhou até mesmo com músicos de hip hop em "Boarding House Reach". O resultado pode ser conferido no player a seguir: https://open.spotify.com/album/6btUx9G2BPajQ7P6mpTxId.
Veja o tracklist de "Boarding House Reach": 01. Connected By Love; 02. Why Walk A Dog?; 03. Corporation; 04. Abulia And Akrasia; 05. Hypermisophoniac; 06. Ice Station Zebra; 07. Over And Over And Over; 08. Everything You've Ever Learned; 09. Respect Commander; 10. Ezmerelda Steals The Show; 11. Get In The Mind Shaft; 12. What's Dome Is Done e 13. Humoresque.

Bulletboys: gravado no estúdio de Dave Grohl, novo álbum é divulgado
24/03/2018

O Bulletboys divulgou, nesta sexta-feira (23), mais um disco de estúdio. O trabalho, intitulado "From Out The Skies", marca a estreia da banda de hard rock na gravadora Frontiers Music Srl. As gravações foram feitas no 606 Studios, de Dave Grohl, líder do Foo Fighters. Ouça no player https://open.spotify.com/album/1dLJkDBM7V6uurAEpEmZlV.

Axel Rudi Pell: banda lança seu 18° disco de estúdio, "Knights Call"
24/03/2018

O Axel Rudi Pell lançou, nesta sexta-feira (23), seu 18° disco de estúdio. O trabalho é intitulado "Knights Call" e conta com Johnny Gioeli nos vocais, Bobby Rondinelli na bateria, Ferdy Doemberg no teclado e Volker Krawczak no baixo - além, claro, de Pell na guitarra. Confira no player https://open.spotify.com/album/17Kw6WIBMMXIPuZP3CgxlQ.

Devils Paradise lança vídeo clipe da música "Century's Fever"
23/03/2018

A banda Paulistana lança seu sexto vídeo clipe para a música "Century's Fever", que estará no debut album, que será lançado ainda esse ano. Com mais uma super produção, o video foi gravado no heliponto do prédio da UOL em São Paulo. Diferente de seu último vídeo clipe, da música "Route 381", a banda traz uma sonoridade mais agressiva e moderna, com elementos de classic rock e do novo rock americano, mostrando um grande amadurecimentos musical. A banda ainda pretende lançar mais dois video clipes antes do lançamento do álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-JimMJEVYaE.

Adam Fares lança o videoclipe “Querem Te Controlar”
23/03/2018

Considerado uma das grandes revelações do rock nacional de 2018, o guitarrista e cantor Adam Fares lança nesta sexta-feira (23), o videoclipe de “Querem Te Controlar”, primeiro single do álbum ”Razões Pra Lutar”. Com direção assinada por Luringa, que já produziu bandas famosas do segmento como Dead Fish, Fresno, NX Zero, Gloria e Strike, o clipe mostra imagens de um homem e uma mulher, ambos representando cada espectro da política (esquerda e direita). Nos registros, os dois aparecem em sala assistindo TV e vão se deparando com imagens dos personagens políticos, que fizeram ou fazem parte das polêmicas dos dias atuais. No decorrer das cenas, os personagens vão sendo "consumidos" pela TV e ficando cada vez mais indignados e com uma aparência acabada.
“Esse é o meu primeiro clipe e as expectativas são as melhores possíveis. O público irá se identificar com a letra da música, pois tem a ver com tudo que o nosso país enfrentou recentemente com os escândalos na política, onde pessoas se separam por terem visões diferentes”. Assista o Videoclipe Oficial de “Querem Te Controlar”: https://www.youtube.com/watch?v=ZKIoqmPH4oQ&feature=youtu.be.
Ficha técnica:
Música: Querem Te Controlar - Artista: Adam Fares
Direção Geral, produção e fotografia: Laringa // Atores: Henrique Martins e Jully Frediani // Músicos: Júlio Pires (baixo) e Barba (bateria)
Sobre Adam Fares: O sonho de ser músico já estava nos planos de Adam Fares desde muito cedo. Começou a tocar guitarra aos 14 anos por influência do pai. “Me lembro que quando eu tinha 7 anos de idade, ao invés do meu pai chegar com um brinquedo de presente, ganhei um disco do Led Zeppelin. Foi aí que começou tudo. Ele sempre alimentou essa minha paixão pelo rock”. Influenciado por Black Sabbath, Led Zeppelin, Metallica e Charlie Brown Jr, Adam está disposto a escrever um novo capítulo na história do rock nacional. "O Adam é aquele tipo de artista que nasceu pro rock, não tem jeito. Assim que ele plugar a sua guitarra num amplificador, você vai entender exatamente o que estou dizendo", conta Lampadinha.
Criador e guitarrista da banda Sociedade Boêmia por 4 anos, Adam Fares só viu crescer a vontade de investir na sua carreira de músico, cantor e compositor. A banda gravou 2 EP’s com todas as músicas compostas pelo cantor. Um dos grandes momentos vividos pela banda foi a oportunidade de abrir o show do Creedence Clearwater Revival em 2015, um dos grupos de maior sucesso e popularidade do rock internacional. No ano passado, Adam lançou seu primeiro álbum solo intitulado “Sonhos e Desilusões”, produzido por Lampadinha, um dos maiores produtores musicais do Brasil, que soma cinco Grammys e centenas de sucessos de artistas nacionais e internacionais, o novo trabalho apresenta 10 faixas inéditas de autoria do próprio artista, que traz como tema o incentivo e a coragem para correr atrás dos sonhos e superar os limites. Fonte: Ana Carolina de Freitas - www.tudoempauta.com.br.

OverMist cria a campanha #DescobreBR, conheça os detalhes
23/03/2018

Nós da OverMist criamos a campanha #DescobreBR, que consiste em incentivar as pessoas a compartilharem em seu Feed nas redes sociais as bandas da nova safra do Rock Brasileiro, e como isso é benéfico para todas as bandas, pedimos ajuda de na divulgação da campanha, que começou hoje, 22/03. Além da OverMist estão participando, também a Circo de Fantoches (https://www.facebook.com/CircoDeFantochesOficial/), Vox Ignea (https://www.facebook.com/voxignea/), SuperSized (https://www.facebook.com/supersizedrock/) e Demo Sapiens (https://www.facebook.com/demosapiensrock/). Segue abaixo o texto de lançamento da campanha:
"Estamos a exatamente um mês do dia 22 de Abril, também conhecido como dia do “Descobrimento do Brasil”, o que levou à ideia do “Mês do Descobre BR”. A ideia é bem simples e exige muito pouco esforço. Tudo o que você precisa fazer é compartilhar bandas brasileiras da nova safra do Rock BR com a Hashtag #DescobreBR. Vamos espalhar bandas BR pelo nosso Feed?
Vamos mostrar que apesar do pouco espaço de divulgação na mídia Mainstream, tem um monte de bandas FODÁSTICAS pipocando por aí? Então, vamos curtir e espalhar os melhores sons do BR! Bora? #DescobreBR"

Faces of Death: banda recebe especial em programa de rádio no México, escute
23/03/2018

O álbum “Consummatun Est” do grupo Faces of Death está recebendo vários elogios ao redor do mundo, uma constatação sobre isso é o release via rádio que o disco recebeu de um programa mexicano. Famoso em seu país, o Metal Corrosivo, que possuí como apresentador Roy Khamos, recentemente liberou o programa via streaming para degustação dos fãs, vinculado no dia 13 de março, Roy tocou as cinco faixas presentes no álbum e imprimiu suas impressões sobre o disco em um faixa a faixa comentado. O EP marca a estreia da banda após seu hiato de quase 20 anos sem atividades, ainda em 2018, está sendo preparado um novo disco com várias músicas novas para os fãs de um Thrash/Death de alto nível. Confira o programa Metal Corrosivo e o especial ao trabalho do Faces of Death: https://www.youtube.com/watch?v=YHWtaEGvZV0. Formação: Laurence Miranda: Vocal/Guitarra; Carlos Marins: Guitarra; Sylvio Miranda: Baixo; Sidney Ramos: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/faces-of-death/.

Alter Bridge: crenças diferentes dos integrantes nunca geraram conflito
23/03/2018

Em recente sessão de perguntas e respostas realizada pelo Loudwire, o vocalista Myles Kennedy foi questionado sobre as diferenças entre as crenças dos integrantes do Alter Bridge - segundo ele, a questão nunca motivou um conflito interno na banda. As declarações do cantor foram transcritas pelo Ultimate Guitar. Ao ser questionado sobre possíveis tensões motivadas pela fé, Myles Kennedy respondeu: "Tudo corre bem, o que é bom. Seria estranho (risos). Tivemos algumas discussões. Não sei sobre Flip (Scott Phillips, baterista), mas sei que Brian (Marshall, baixista) e Mark (Tremonti, guitarrista), certamente, têm suas crenças e acho que minha falta de crença é pelo melhor. É difícil descrever isso além dessa forma".
Apesar dos debates passados, Myles Kennedy destacou que nunca houve briga em função disso. "Todos são legais, todos se entendem e se respeitam. É tudo o que você pode fazer, o que é maravilhoso", afirmou. No passado, o trio instrumental do Alter Bridge - Tremonti, Marshall e Phillips - fez parte do Creed, banda conhecida por ter algumas letras de teor religioso. Myles Kennedy, por sua vez, é avesso a crenças desde que, em 1974, ainda criança, perdeu o pai, que acreditava na Ciência Cristã e, por isso, recusou-se a tratar uma apendicite. O tema é pautado no álbum solo "Year of the Tiger". Veja a entrevista (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=tM_MxqfVIxM. 

Memoriam: confira três músicas do segundo álbum da banda
23/03/2018

A banda death metal MEMORIAM já divulgou vídeos de três músicas de seu próximo álbum, que se chama "The Silent Vigil" e está sendo lançado nesta sexta-feira (23/03), via Nuclear Blast. A banda é formada por Karl Willets (BOLT THROWER) nos vocais, Frank Healy (BENEDICTION, CEREBRAL FIX) no baixo, Scott Fairfax (CEREBRAL FIX) na guitarra e Andy Whale (BOLT THROWER) na bateria. Confira a seguir as músicas do novo álbum "As Bridges Burn", "Nothing Remains" e "Bleed The Same". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=R5TqCLvlX1M, https://www.youtube.com/watch?v=ZcU2ToPwTSk e https://www.youtube.com/watch?v=puOhySwpa-w.

Judas Priest: uma das maiores turnês da banda não deu lucro aos músicos
23/03/2018

O vocalista Rob Halford disse, em recente entrevista à Revolver Magazine (transcrição via Ultimate Guitar), que uma das turnês de maior sucesso do Judas Priest não rendeu um centavo de lucro para a banda. O cantor disse que a tour em questão foi a que promoveu o álbum "Turbo", de 1986. A estrutura relacionada à tour foi um dos grandes entraves, segundo o vocalista. "A turnê de 'Turbo' foi uma das nossas turnês de maior sucesso até hoje e não lucramos um centavo, porque tínhamos nosso set de palco gigante e muitos caminhões e ônibus e tudo o mais", afirmou. Halford disse, ainda, que problemas burocráticos também atrapalharam o êxito financeiro por completo. "Havia alguns truques acontecendo no lado contábil das coisas - estávamos lotando todos os dias nos Estados Unidos e, então, olhávamos o dinheiro e não sobrava nada", comentou. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=aUIwbQQx3Zk.

Smashing Pumpkins: D'arcy nunca mais volta para a banda
23/03/2018

De acordo com o programa The Pulse Of Radio, o vocalista e fundador do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, soltou o verbo a respeito da baixista D'arcy Wretzky. Billy e D'arcy estariam 19 anos sem se ver e ele teria ficado horrorizado com ela por ter compartilhado correspondências privadas on line sobre o retorno da banda. "Acho que isso que ela fez mostra porque ela não poderia estar envolvida (na volta da banda). Eu estava vulnerável e confiei que houvesse uma razão para dar uma chance, apesar de algumas evidências gritantes que essa não era uma sábia decisão". Corgan ainda disse que a ponte entre ele e Wretzky - com quem ele teria reconstruído a amizade a cerca de dois anos atrás - está agora queimada "para sempre".
O mesmo Times foi atrás de D'arcy para saber sua versão dos fatos. Ela também não aliviou e disse que Corgan a enganou sobre a reunião (que conta com o guitarrista James Iha e o baterista Jimmy Chamberlin). "Ele estava me enrolando, me usando para dizer que de fato, seria uma reunião com todos os membros. Billy pode ser incrivelmente charmoso e divertido, mas quando entra dinheiro e créditos do trabalho, não é legal". D'arcy disse que havia um mal entendido sobre como os membros seriam pagos, com Corgam ganhando o dobro dos demais. Ainda disse: "Eu realmente queria fazer essa tour pelas questões certas. Se todos estivessem fazendo isso de graça, eu faria de graça". A formação Corgan, James e Jimmy está gravando dois EPs com a primeira música inédita a ser lançada em maio. A turnê "Shiny And Oh So Bright" começa dia 12 de julho em Glendale, Arizona/EUA.

Heart: vocalista explica o que foi "demais" para Chris Cornell e Layne Staley
23/03/2018

Ann Wilson, vocalista da também banda de Seattle, HEART, postou um vídeo em rede social e falou sobre Chris Cornell, Layne Staley, Chester Bennington e outros rock stars que também morreram jovens. Ao falar sobre a "ternura" de Cornell e de "ter ido tão longe quanto podia nesse mundo", ela mencionou outros nomes lendários do rock. “Realmente, eu já conheci na minha vida alguns vocalistas que também eram assim... Eu me pego pensando muito sobre isso, especialmente sobre Layne Staley, Chris Cornell, Chester Bennington, Jim Morrison, Janis Joplin e todas as outras pessoas que eram cantores". "A coisa toda é sobre palavras e pensamentos, sabe? Talvez, para estas pessoas terem sido este tipo de seres humanos - um veículo especial para esse tipo de comunicação poderosa - pode ser que tenha sido demais para a normalidade das suas coisas".
"Assim como quando você sobe no palco e canta esse tipo de poesia e esse tipo de significado, e depois, quando você volta à normalidade, talvez você não consiga mais entrar por aquela porta novamente, você me entende? Voltar para a normalidade, as notícias do dia a dia, discutir a política do seu país e todas as pequenas merdas".

Exploited: quatro datas confirmadas no Brasil
23/03/2018

Uma das maiores bandas punk de todos os tempos volta ao Brasil! O EXPLOITED agendou mais uma data a sua mini tour pelo país em outubro. Até o momento as datas são: 17/10 Jaraguá (provavelmente Jaraguá do Sul/SC), 19/10 Limeira/SP, 20/10 São Paulo/SP e 21/10 Belo Horizonte/MG, sendo que dias 19 e 20 a banda se apresenta junto com o RATOS DE PORÃO. Além das quatro datas no Brasil, a banda toca antes em Santiago (11/10), Buenos Aires (13/10) e Córdoba (14/10). Maiores informações sobre os shows serão informados em breve.

Glenn Tipton evita falar sobre seu futuro papel no Judas Priest
23/03/2018

Diagnosticado com Mal de Parkinson, o guitarrista Glenn Tipton abriu mão de seu posto na turnê que promove "Firepower", disco mais recente do Judas Priest - a vaga ficou com o produtor Andy Sneap. Diz-se, desde então, que o músico seguirá influente na banda, com colaborações em estúdio e participações em shows quando puder. Entretanto, em entrevista à SiriusXM Volume, Glenn Tipton disse que não pode dizer, agora, qual será a sua função no Judas Priest a partir de agora. "É uma pergunta que não posso responder. Preciso ver como as coisas seguirão. As medicações estão evoluindo. Cada dia é diferente para mim - em alguns dias, é pior; em outros, é melhor. Mas não quero comprometer a melhor banda de heavy metal do mundo. Então, para estar no lado seguro, Andy está lá agora e o que será, será. É tudo que posso dizer", afirmou.
Tipton pontuou, ainda, que pode seguir colaborando com o Priest, mas que vai depender dos "deuses do metal". "Amo essa banda, tem sido a minha vida. E, talvez, eu faça mais algumas composições e gravações - talvez, até, mais algumas turnês. É uma pergunta sem resposta, sério. Está nas mãos dos deuses do metal", disse. Também presente na entrevista, Rob Halford complementou: "Você deve ser um batalhador. Leva uma eternidade para que eu saia da cama. A p*rra das minhas costas! Mas você sai. Você faz o que se deve fazer. É como qualquer coisa na vida". Ele destacou, ainda, que Glenn Tipton tem consciência de que outras pessoas passam por dificuldades maiores que a dele. "É a filosofia correta a se ter", afirmou. Ouça a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Zh48aUhoGdc.

Pearl Jam: parceria com membros do Red Hot em show no Maracanã; vídeos
23/03/2018

O Pearl Jam contou com a participação de dois integrantes do Red Hot Chili Peppers durante seu show no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, na última quarta-feira (21). O baterista Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer se juntaram a Eddie Vedder e seus companheiros para uma performance de "Rockin' In The Free World, de Neil Young. Antes disso, Chad Smith já havia partcipado da performance da nova música do Pearl Jam, "Can't Deny Me", tocando uma espécie de cowbell. Tanto o Pearl Jam quanto o Red Hot Chili Peppers se apresentam no festival Lollapalooza Brasil, neste fim de semana, em São Paulo. Assista aos vídeos da participação no Rio: "Can't Deny Me" - https://www.youtube.com/watch?v=0EkeX6lcZew e "Rockin' In The Free World" - https://www.youtube.com/watch?v=jWkIAr5IJJM.

Carlos Eduardo Miranda: dentro e fora do rock, artistas lamentam sua morte 23/03/2018 A morte de Carlos Eduardo Miranda, na noite da última quinta-feira (22), foi lamentada por uma série de artistas, dentro e fora do rock, principal estilo onde o produtor se destacou. Miranda, como era popularmente conhecido, faleceu aos 56 anos, vítima de um mal súbito após ter sentido uma forte dor de cabeça. Veja, a seguir, a repercussão da morte de Miranda em meio a músicos, bandas, cantores e produtores nas redes sociais.

Skank: "O grande Carlos Eduardo Miranda foi uma figura seminal na nossa história. Foi ele quem chamou a atenção da imprensa do eixo Rio-SP sobre um quarteto que vinha de Minas Gerais e misturava reggae, pop, ska. Foi a chave que abriu a porta pro que viria depois. Ele teria ainda grande contribuição ao longo da nossa carreira, especialmente no disco Maquinarama. Estamos muito tristes com a notícia de seu falecimento. Que sua travessia seja tão leve e divertida quanto a vida que ele levou aqui. Nossos pensamentos estão com sua filhinha Agnes e sua companheira, Bel. Vá em paz, amigo." O Rappa: "Acabamos de saber da passagem de um grande cara. Esse aí da foto, cercado por discos foi responsável por algumas das coisas mais legais que já aconteceram na música brasileira contemporânea. Carlos Eduardo Miranda era antes de tudo um amante da arte. Jornalista, músico, produtor e mais do que tudo, um grande agitador cultural com uma grande importância na nossa carreira e de tantas outras bandas da nossa geração. Produziu o nosso Acústico MTV, um dos discos do qual temos mais orgulho e era grande parceiro do nosso também saudoso Tom Capone, com o qual já deve ter esbarrado noutro plano e deve estar pondo o papo em dia. Vai em paz, irmão, força pra sua família e fique com a certeza de que você não veio a este a passeio, sua obra por aqui é eterna!" Digão, vocalista e guitarrista do Raimundos: "Perdemos nosso Guru da música e arte, um homem sem fronteiras, explorador do estranho, esquisito e legal! Nosso Rick Rubin!!! Não existem palavras suficientes pra expressar a minha eterna gratidão por ter acreditado nesses malucos de Brasília aqui! "Bah velhinho" vai ecoar pra sempre no meu coração... Muita luz pra você e sua família meu Grande Amigo!!!" João Barone, baterista dos Paralamas do Sucesso: "Vai faltar espaço pra contar tudo de bom que o Miranda fez pela Música e da tristeza de tantos amigos... #Miranda" Paulo Miklos, ex-vocalista dos Titãs: "Muito triste com a notícia da morte de Carlos Eduardo Miranda, produtor musical visionário e amigo." Pitty: "ô, meu amigo Miranda... tanta história boa... 💜" Lobão: "MEU DEUS...O MIRANDA MORREU. QUE TRISTEZA IMENSA! UMA DAS MAIS DOCES E TIRÂNICAS CRIATURAS QUE JÁ CONHECI. DESCANSE COM A MESMA ALEGRIA QUE SEMPRE TE IMPREGNOU, MEU QUERIDO AMIGO." Maria Rita: "terminar o dia de hoje com essa notícia, me arrasou. miranda, um p*** cara legal, apaixonado por música, por viver, carinhoso, sonhador… descanse, amigo querido… e encontre nosso tom (Capone, também produtor)! vão fazer um som pesado!" Arnaldo Saccomani, produtor e colega no "Ídolos": "MEU HEROI" Lucas Silveira, vocalista e guitarrista da Fresno: "RIP Miranda. Um dos melhores caras com quem trabalhei nessa vida. De música, sabia tudo. Sabia tanto que não se importava em distribuir seu conhecimento o tempo todo, da forma mais generosa possível. Um pai e um marido, e amigo do peito de umas dez mil pessoas. Vai em paz." Karol Conka: "Genteee! To muito triste, o @minimundomini Miranda, faleceu. 😢 aprendi muita coisa com ele... poxa! Que ele descanse em paz e sinta o carinho de todos. 🖤" Buchecha: "Grande mestre ”musicalista”. Me fez apreciar e conhecer a origem de musicas latinas, me convidou pra um festival onde me deu total assistência de arranjos, formatos de equipe e escolha de repertório, muito obrigado Miranda, vá em paz" Gaby Amarantos: "GRATIDÃO VELINHO, a gente se falou ontem, foi aniversário do Miranda e esse cara me ensinou muito sobre ser artista. Vc sempre acreditou na música do Pará, eu vou lembrar do seu coração amoroso, do seu lado manteiga derretida e do paizão nosso que vc sempre será. #ripmiranda"

Marilyn Manson: clipe com Courtney Love "enfermeira" é lançado; veja
23/03/2018

Um novo clipe de Marilyn Manson foi lançado na última quinta-feira (22). O vídeo é da música "Tattooed In Reserve" e conta com a participação de Courtney Love, ex-frontwoman do Hole. No vídeo, Courtney interpreta uma espécie de enfermeira do mal. "Quem permitiu que Courtney Love fosse minha enfermeira? Oh, m*rda, eu permiti", brincou Manson nas redes sociais. "Tattooed In Reserve" faz parte do álbum mais recente de Marilyn Manson, "Heaven Upside Down". Assista ao vídeo no player https://www.youtube.com/watch?v=gNTIOZ3jJJo.

Steve Harris fala sobre Glenn Tipton e aposentadoria
23/03/2018

Em entrevista para Eddie Trunk na SiriusXM's, o líder do Iron Maiden, Steve Harris, comentou o anúncio do Judas Priest sobre o afastamento de Glen Tipton, diagnosticado com Mal de Parkinson. Segundo Harris, "é realmente triste" a atual situação do guitarrista de 70 anos. "Glen veio nos ver em um show do British Lion alguns anos atrás em Birmingham e conversamos bastante. Pra ser honesto, ele me pareceu muito bem, mas acho que ele deve ter passado por altos e baixos ao longo dos anos e provavelmente chegou a um ponto agora em que ele realmente não pode continuar, o que é muito triste. Talvez ele esteja... não sei se ele ainda vai estar tocando (com a banda novamente). Ele indicou que poderia tocar algumas músicas aqui e ali.", comentou Steve Harris.
O baixista também falou sobre a longevidade do Iron Maiden e reforçou que a aposentadoria não está nos planos da banda. Questionado se ele imaginou o sucesso que o Maiden faria quando formou a banda há mais de quarenta anos, o músico respondeu: "Não, de forma alguma. Não se pensa a respeito disso no inicio. Você só pensa no próximo álbum e na próxima turnê. Então, é realmente dessa maneira que continuamos prosseguindo. Eu tenho me feito essa pergunta durante os últimos vinte anos: 'Por quanto tempo você vai continuar?'. Bem, a resposta eu não sei. Vamos continuar o máximo de tempo que conseguirmos. Nos dias de hoje, eu suponho, você tem que olhar para a saúde de todos e há coisas que podem estar fora do nosso alcance e que podem determinar se nós continuamos ou não. Mas se pudermos fisicamente continuar, vamos continuar ainda por um longo tempo."

Andreas Kisser comenta "arrependimento" de Max Cavalera sobre marca Sepultura
23/03/2018

Há alguns dias, Max Cavalera contou para a Broken Neck Radio que um de seus maiores arrependimentos foi perder o nome Sepultura: "Ele era coisa nossa (dele e de seu irmão Igor), nós o criamos. Seria uma atitude inteligente, ser esperto com suas próprias coisas, não deixar outros levá-las, como aconteceu". E a Metal Wani perguntou a Andreas Kisser se ele tem algo a dizer sobre os comentários de Max: "Não, de modo algum. O que posso dizer? Fizemos o que fizemos, e ele escolheu seguir seu caminho, assim como nós escolhemos o nosso. O que posso dizer é que arrependimento é algo muito - como posso dizer? - muito ruim para sentir. Veja coisas onde podemos ter uma opinião diferente, ou 'Há dez anos se eu não tivesse ido para tal lugar, teria ido para outro' e coisas assim. Não é um arrependimento e sim uma lição. Você precisa aprender com estas coisas, e não ficar chorando 'Oh, eu deveria ter feito isto, deveria ter feito aquilo', e pensando sobre o motivo pelo qual as coisas são agora, aprendendo com os erros, vamos dizer. Neste sentido eu não me arrependo de nada; apenas tenho momentos de aprendizado (risos). Pois se você se arrepende você nunca deixa aquilo pra trás, vai ficar sempre vivendo em algum ponto de 1996 - eu deveria ter feito isto ou aquilo e tudo mais. É muito ruim pra sua saúde, seu espírito, é ruim pra tudo - relações com outras pessoas e tudo mais. Então prefiro ver as coisas do jeito que eu disse, ou seja, não há arrependimento, mas sim um aprendizado, uma lição. Não é agradável, mas é assim que aprendemos".

Corey Taylor: cantando "Getaway Car", do Audioslave, em tributo a Cornell
23/03/2018

O vocalista Corey Taylor (Slkpknot, Stone Sour) gravou um pequeno trecho de uma versão para "Getaway Car", do Audioslave. O vídeo, divulgado nas redes sociais, mostra Taylor cantando e acompanhando a melodia em um piano. A breve performance foi registrada e divulgada em homenagem a Chris Cornell, vocalista do Soundgarden e Audioslave que cometeu suicídio em 2017. "Um pequeno tributo a um artista profundamente saudoso", afirmou Corey, na legenda da publicação https://www.instagram.com/p/Bgl4h-olx6i/?utm_source=ig_embed.

Ozzy Osbourne: processando empresa por obrigá-lo a se apresentar
23/03/2018

O vocalista Ozzy Osbourne moveu uma ação judicial contra a promotora de shows Anschutz Entertainment Group (AEG). A justificativa é que a empresa forçou artistas que tocaram anteriormente na O2 Arena, em Londres, a se apresentarem no Staples Center, em Los Angeles, na mesma turnê. A acusação feita por Ozzy Osbourne é de "conduta anticompetitiva", pois os shows na O2 Arena só são fechados caso os artistas aceitem tocar no Staples Center. Ambas as casas de eventos são de posse da AEG. O desacordo entre Ozzy e AEG aconteceu no início deste ano, quando a Live Nation, que realiza o agendamento de shows do Madman, buscou marcar uma data na O2 Arena para fevereiro de 2019, como parte da turnê "No More Tours 2". A AEG disse que a data estaria disponível, desde que se concordasse em tocar no Staples Center. Sharon Osbourne, empresária do cantor, reclamou publicamente sobre a conduta da AEG, mas, nem assim, a empresa voltou atrás.
Enquanto Sharon Osbourne acusa a AEG de "forçar um artista a tocar em um local onde não se sente confortável", o CEO da empresa, Jay Marciano, alega que a disputa é entre o Staples Center e o The Forum, casa de shows em Los Angeles que pertence a outro grupo. Marciano também diz que a Live Nation tem práticas anticompetitivas com o Madison Square Garden, em Nova York. Apesar da discordância, Ozzy Osbourne acabou por assinar o contrato, já que, segundo seus empresários, o único local que poderia receber um show dele em Londres é a O2 Arena. Agora, ele busca quebrar a política de agendamentos de shows feita pela AEG.

Avenged Sevenfold: novo disco deve começar a ser feito ainda em 2018
23/03/2018

O Avenged Sevenfold deve começar a preparar seu novo disco entre setembro e dezembro de 2018, no outono do Hemisfério Norte (primavera no Hemisfério Sul). A informação foi revelada pelo vocalista M. Shadows, em entrevista à ABC Radio. "Talvez em outubro, novembro, vamos começar a pensar em nos juntar e jogar algumas ideias", disse o frontman do Avenged Sevenfold. O cantor complementou, ainda, com a informação de que os primeiros encontros de composição, geralmente, não geram músicas. "Geralmente, não escrevemos nada nas primeiras semanas, apenas conversamos e mostramos coisas uns aos outros, como 'aqui estão alguns acordes, ideias, como gostaríamos que soasse?'. Ainda está nos estágios iniciais, mas é empolgante", afirmou.
O novo disco sucederá "The Stage", lançado em 2016 e expandido com uma versão deluxe em 2017. Em entrevista anterior ao Whiplash.Net, o guitarrista Zacky Vengeance afirmou que a proposta do álbum, ainda mais técnica que a dos anteriores, foi pensada desde o início. "Sempre evoluímos com cada disco. Cada álbum que lançamos é o favorito ou menos apreciado de cada pessoa, incluindo eu mesmo. Queríamos fazer algo mais técnico, poderia dizer que foi uma tentativa progressiva de se fazer hard rock e heavy metal. Ainda há a chama de discos como 'City Of Evil' e 'Nightmare', mas ele também toca em um domínio mais etéreo", afirmou, à época.

Blaze Bayley: "ainda há muitos fãs do Iron Maiden que me odeiam"
23/03/2018

O vocalista Blaze Bayley disse, em entrevista ao Total Rock Radio (transcrição via Blabbermouth), que muitos fãs do Iron Maiden ainda o odeiam por sua passagem pela banda, entre os anos de 1994 e 1999. O cantor, hoje em carreira solo, gravou os álbuns "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998) antes de Bruce Dickinson voltar e reassumir seu posto. "Realmente, minha voz é muito diferente da voz do Bruce. Ele tem uma voz lendária, um marco dos vocais de heavy metal, e minha voz é muito, muito diferente. E eu acho que o Maiden queria uma mudança, uma voz diferente para 'The X Factor' e 'Virtual XI'", afirmou.
Bayley destacou que, com sua entrada, o Iron Maiden apostou em uma pegada musical diferente. "Foi o começo da era progressiva do Iron Maiden com a qual estamos familiarizados agora, com as músicas mais longas, maior produção e tudo mais. Então, eu sinto que eu estava lá em um momento importante da história da Donzela, embora possa não ter sido popular com todos os fãs", disse. Em seguida, Blaze revelou que não é apreciado por muitos admiradores do Iron Maiden. "Ainda há muitos fãs do Iron Maiden que me odeiam. E, agora, 'The X Factor' e 'Virtual XI' foram relançados em vinil e remasterizados, e eles são muito mais fortes do que as versões originais em CD. É um grupo pequeno, mas, ao menos, uma pequena quantidade de fãs estão se interessando por mim após esses relançamentos em vinil", afirmou. Assista à entrevista a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=cgChyxgNqDM.

Tocar com Glenn Tipton de novo foi "de arrepiar", diz Richie Faulkner
23/03/2018

Em entrevista à rádio Q104.3 (transcrição via Blabbermouth), o guitarrista Richie Faulkner disse que tocar novamente com Glenn Tipton no Judas Priest foi "de arrepiar". Tipton participou de um show da banda em Newark, Nova Jersey (EUA), na última terça-feira (20). Ele está afastado da turnê que promove "Firepower" devido ao avanço do Mal de Parkinson. "Sempre falávamos isso - que, obviamente, devido à situação de Glenn, ele não iria nos acompanhar na turnê, mas participaria de alguns shows. E na forma heroica real de Glenn Tipton, lá estava ele, em frente a todos aqueles fãs de metal, que ficaram loucos", afirmou o guitarrista. Richie Faulkner disse, ainda, que a participação de Glenn Tipton foi um momento "de arrepiar". "Foi incrível. E nós tocamos primeiro 'Metal Gods' o que fez sentido porque tínhamos um Deus do Metal logo ali conosco e isso é uma prova do herói que Glenn Tipton é", completou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.facebook.com/q1043outofthebox/videos/1680307848715223/. Veja, abaixo, a participação de Glenn Tipton, nas músicas "Metal Gods", "Breaking The Law" e "Living After Midnight": https://www.youtube.com/watch?v=H4futlhR2B0.

Jeff Gutt fala sobre o teste de audição no Stone Temple Pilots
23/03/2018

Jeff Gutt, vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, falou sobre o seu processo de audição para ser o novo cantor da banda - em entrevista para o jornal Detroit News. A maioria dos candidatos pediam para cantar as músicas clássicas do grupo, hits como "Plush" e "Interstate Love Song", canções que ajudaram o STONE TEMPLE PILOTS a se tornar uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 90. Mas quando Gutt foi convidado para fazer o teste de audição com a banda, ele pediu a canção lado-b chamada "Piece of Pie", lançada no 1º álbum de estúdio em 1992, "Core". Mesmo assim, Gutt afirmou que essa música estava dando muito trabalho a ele.
"Era a única canção que eu não tinha memorizado completamente as letras, sabe? Então, quando eu entrei no estúdio para fazer o teste, o pessoal da banda havia me perguntado: 'Com qual música você quer começar?' E eu disse: 'Piece of Pie'. Eles ficaram me olhando e falaram: 'Sério? Você quer começar com essa mesmo?' Provavelmente, eu fui a única pessoa que havia solicitado essa canção, porque a reação deles foi: 'Nossa!' Mas a verdadeira razão foi que eu simplesmente não conhecia muito bem as letras e eu queria passar por esse teste primeiro". Depois que Gutt conseguiu o 1º show aberto ao público com o STONE TEMPLE PILOTS em Novembro/2017 - quando foi oficialmente declarado o novo vocalista da banda depois de um período de 01 ano ensaiando com o grupo - ele mergulhou ainda mais na vida e nas inspirações de Scott Weiland (falecido vocalista original).
Lendo o livro autobiográfico de Weiland, “Not Dead & Not For Sale: A Memoir" (2011), Gutt viu certas semelhanças. Ele disse: "No 1º capítulo, eu fiquei chocando com as suas influências que foram de artistas como THE CARPENTERS e JOHN DENVER, e me lembro de ter pensado: 'Oh, meu Deus! É a mesma coleção de discos do meu pai!'. Nós crescemos escutando as mesmas coisas".

Kiss: "nova geração" de integrantes deve ser escolhida em reality show
23/03/2018

O Kiss pode lançar, daqui algum tempo, um reality show para escolher os integrantes que vão dar sequência à banda. A informação foi revelada por Gene Simmons, em entrevista ao Toronto Sun. A reportagem menciona, de forma muito breve, que Gene Simmons conversou com o produtor de reality shows Mark Burnett sobre a realização de um programa do gênero para buscar a "nova geração" de integrantes do Kiss. "Não podemos fazer isso para sempre", afirmou. É dito, ainda, que a proposta é lançar o reality show quando o Kiss estiver pronto para se aposentar. Ou seja, não há planos imediatos para a banda pendurar as chuteiras - ou os saltos de plataforma.
'Franquia': Não é novidade que os dois membros originais remanescentes do Kiss, Gene Simmons e o vocalista e guitarrista Paul Stanley, pretendem transformar a banda em uma espécie de franquia. Ao longo dos anos, os músicos têm dito, repetidamente, que querem o grupo seguindo sem qualquer membro da formação clássica. Em entrevista recente à rádio 95.5 KLOS, Paul Stanley falou sobre o assunto. "Eric (Singer, baterista) está na banda há 20 e tantos anos, saindo e voltando. E Tommy (Thayer, guitarrista) está há 15. As pessoas que pensaram inicialmente 'bem, serão os quatro caras originais' estão 50% erradas. O Kiss é um conceito, um ideal, uma forma de fazer performance e oferecer à audiência, e isso vai além de mim. Sou um grande fã de mim - acho que sou realmente bom no que faço -, mas não quer dizer que exista alguém que possa trazer algo à banda. Não um clone, alguém que me copie, mas eu fui influenciado por muita gente, então, há pessoas que foram influenciadas por mim", disse.

Rock On Stage: Resenha do cd Who Can't Be Named do Heavenless
22/03/2018

Com pouco tempo de formação, o Power Trio Heavenless é um recente praticante do Death/Thrash Metal do Nordeste brasileiro da cidade de Mossoró/RN, que estreou chamando a atenção com o álbum Who Can't Be Named em nove explosivas composições que os fãs de Krisiun e de Sepultura se identificarão na sua sonoridade extrema com facilidade. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/heavenless-who-cant-be-named.htm.

Tributo a Renato Russo, com Guilherme Lemos
22/03/2018

Guilherme Lemos, considerado o grande intérprete de Renato Russo volta ao palco da Lona Cultural Carlos Zéfiro, em Anchieta, para uma apresentação memorável em tributo a Renato e sua Legião Urbana. O show será no dia 24 de março, sábado, às 20h. Guilherme Lemos é carioca, cantor e compositor. Ele canta acompanhado por sua banda formada por Romualdo Melo (guitarra), Fábio Rocha (violão), Fabrício Ogheri (contra baixo) e Anderson Lennon (bateria). O artista poderia ser apenas mais um cover, mas a semelhança e o timbre da voz o permitem interpretar com maestria os sucessos que consagraram Renato Russo. É impressionante a similaridade de Guilherme Lemos com o falecido Renato Russo. Aos 5 anos ganhou uma vitrola e ouvia incessantemente os discos dos pais, que entre eles estavam: Roberto Carlos, Fafá de Belém, Gal Costa, Gilberto Gil, e Sidney Magal. Aos 11 anos conheceu o Grupo Legião Urbana e se encantou para sempre pelo som singular criado pelo astro do Rock nacional. A paixão nasceu com a música “Faroeste Caboclo”, que integra o repertório do cover.
A fama veio após ganhar duas vezes o quadro “Se vira nos 30”, no programa Domingão do Faustão, onde Guilherme voltou outras vezes para interpretar músicas do ídolo, Renato Russo e cantar ao lado da diva da música italiana Laura Pausini. Era dada a largada para o sucesso e várias participações especiais em programas de TV e show Brasil afora. Agora, Guilherme Lemos arrasta consigo uma “Legião” de fãs saudosos de Renato. No repertório do show que apresentará na Lona Cultural Carlos Zéfiro, Guilherme Lemos vai mostrar sua faceta cantando “Mais uma vez”, “A Cruz e a Espada”, “Vento no Litoral”, entre outros. Então, é correr para a Lona e cantar junto.

Prodígio da música cantor Shawn Mendes divulga novo single In My Blood esta semana
22/03/2018

Shawn Mendes acaba de divulgar seu novo single, “In My Blood”, parte do terceiro disco de estúdio da carreira. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/InMyBlood. A canção é uma coprodução de Shawn com Teddy Geiger e foi escrita em parceria com seus colaboradores de longa data, Scott Harris e Geoff Warburton. É um rock empoderado sobre superação, que mostra um lado mais vulnerável e honesto do cantor, que também foi anunciado essa semana como um dos mentores da nova temporada do The Voice americano. Ele se junta a Alicia Keys durante a fase de batalhas do programa. Em 2016, seu álbum “Iluminate”, debutou na 1º posição da Billboard 200, fazendo o cantor ter dois discos em primeiro lugar da parada, antes de completar 20 anos de idade. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/IlluminateDeluxe. O single multiplatinado “Treat You Better” conta com mais de 1.5 bilhões de visualizações no YouTube. Assista aqui ao clipe: https://youtu.be/lY2yjAdbvdQ. O álbum ainda conta com as faixas “Mercy” e “There´s Nothing Holding’ Me Back” (na versão deluxe digital).
O artista também conseguiu a impressionante marca de emplacar três singles na primeira posição das rádios de música adulta contemporânea, mesmo tendo menos de 20 anos de idade. Em todo o mundo, ele vendeu mais de 10 milhões de álbuns, 100 milhões de singles e acumulou mais de 11 bilhões de transmissões e 4 bilhões de visualizações no YouTube. Em fevereiro de 2018, a ROI Influencer Media reconheceu Shawn como o Artista Mais Influente e o Adolescente Mais Influente em todas as plataformas de mídias sociais. O cantor segue trabalhando em seu terceiro álbum, que ainda não teve o título divulgado, e já tem show marcado no Brasil, em julho de 2018, quando participa do Villa Mix Festival. Saiba mais em: www.shawnmendesofficial.com. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br - Letícia Escobar.

Navighator: anuncia guitarrista do “The Systers of Mercy” e “Diamond Black” como um dos participantes do álbum
22/03/2018

O projeto Navighator, mesmo ainda não possuindo nenhuma música disponibilizada para audição, vem se mostrando um projeto grandioso e que irá reunir músicos consagrados e de grande alcance por seus projetos e bandas paralelas ao que está sendo criado pelo músico brasileiro, Marcos Medina em o Navighator. O projeto começa a apresentar individualmente a linha de criação instrumental do vindouro primeiro álbum, as músicas contam com vários artistas em sua equipe de gravação, e Ben Christo é quem lidera as guitarras do álbum. Após apresentar o baixista do Almah, Rafael Dafras e o baterista romeno Sergiu Nadaban. Navighator apresenta Ben Christo como principal guitarrista do álbum - "Escrevi todas as linhas de guitarra nas musicas que toquei, Marcos deletou as guitarras da demo e me deu liberdade total no processo criativo." - relembra o guitarrista!
Ben Christo é o atual guitarrista do famoso grupo britânico, “The Systers of Mercy”, está confirmado no projeto e será um dos principais articuladores dos arranjos das guitarras do Navighator. O músico também está a frente da banda Diamond Black, que, no segundo semestre de 2017 lançou o clipe “Sorrow” que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=0DD0WJR7ri4. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/navighator/.

Inner Call lança seu segundo álbum cujo título é Elementals
22/03/2018

Elementals é nosso segundo álbum e é com grande orgulho que comunicamos o lançamento oficial do mesmo. Após uma longa batalha, finalmente estamos com o CD físico pronto para venda e as músicas disponibilizadas nas plataformas digitais. Os ícones de cada plataforma (spotify, deezer, etc....) foram inseridos em nosso site: www.innercall.com.br facilitando assim o acesso de todos às músicas.
Spotify: http://open.spotify.com/album/0feFECcxomuSsU7gONyrJl  
Deezer: http://www.deezer.com/album/58444672
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/elementals/1356152480?l=pt&ls=1&app=itunes 
Google Play: https://play.google.com/store/music/album?id=Bbwqin7puqg57djvbqakzuzi62e
Fonte: Inner Call - contatcts:  +55 11 96072-0843 - Luiz - www.innercall.com.br, twiitter: @innercall e www.facebook.com/innercallofficial.

Slash: com Myles Kennedy, novo disco solo é confirmado para 2018
22/03/2018

O guitarrista Slash confirmou, nesta quinta-feira (22), que está trabalhando em seu terceiro disco solo. O músico segue acompanhado pelo vocalista Myles Kennedy e pelo grupo The Conspirators, formado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e Frank Sidoris na guitarra rítmica. O músico revelou que está trabalhando com o produtor Michael "Elvis" Baskette, junto do qual uma foto foi divulgada. A ideia é lançar o disco, ainda sem título, entre setembro e dezembro deste ano, período correspondente ao outono do Hemisfério Norte (primavera no Hemisfério Sul). Uma turnê para divulgar o trabalho pelos Estados Unidos é esperada. "Estou empolgado com o novo material que juntamos para esse disco, há músicas legais e uma sensação de ´ao vivo´", explicou Slash ao Loudwire. "Estou trabalhando com Myles, Brent e Todd há oito anos. Tem sido um percurso incrível até agora, estamos melhorando cada vez mais como banda, o que é ótimo. Com a chegada de Frank desde a última turnê, sinto que chegamos a um ótimo ponto de criatividade que eu, definitivamente, penso que aparece nesse próximo disco."
Apesar do novo trabalho solo, Slash reforçou que sua participação no Guns N´ Roses não chegou ao fim. "O Guns N´ Roses fará festivais europeus nesse verão (inverno no Hemisfério Sul) e será ótimo. [...] Estou empolgado por rever Axl (Rose), Duff (McKagan) e Dizzy (Reed), que eu conheço desde sempre, mas tenho tido uma experiência nova com Richard (Fortus), Frank (Ferrer) e Melissa (Reese). É como estar em uma nova banda, exceto pela química que se estabeleceu desde os velhos tempos, então, é algo natural que sempre esteve por lá", afirmou. Os rumores já apontavam, desde o início do ano, para um terceiro disco solo de Slash há algum tempo e foi antecipada pelo Whiplash.Net, com informações do Blabbermouth. Ainda em 2017, a namorada do guitarrista, Meegan Hodges, já havia indicado, pelas redes sociais, que o grupo estava em estúdio. O depoimento de Meegan foi negado por Myles Kennedy, em entrevista a uma rádio.
Outros músicos do Guns N´ Roses também parecem estar com planos diferentes para 2018. Dizzy Reed lançou seu primeiro álbum solo, "Rock N´ Roll Ain´t Easy" no último dia 16 de março, enquanto rumores apontam que Axl Rose gravará, em breve, um novo disco do AC/DC - ele substituiu Brian Johnson em uma série de shows da turnê "Rock Or Bust". Myles Kennedy, por sua vez, lançou seu primeiro disco solo, "Year Of The Tiger", no último dia 9 de março. O vocalista da banda solo de Slash fará uma breve turnê para divulgar o álbum e está sem agenda com o Alter Bridge, que passou o ano de 2017 em turnê e chegou a vir ao Brasil, no festival Rock In Rio.

Ratt: Warren DeMartini foi demitido da banda, aponta site
22/03/2018

O site Metal Sludge apurou que o guitarrista Warren DeMartini foi demitido do Ratt. A informação foi confirmada por fontes da publicação, incluindo um músico conhecido do meio. A primeira fonte alegou, no dia 16 de março, que "um certo guitarrista foi expulso de uma certa banda de roedores". Outra, citada como um músico conhecido, revelou que o Ratt teria passado por diversas mudanças em seus contratos comerciais nos últimos meses, incluindo uma troca de empresário e agência de booking de shows. Mais uma fonte citada pelo Metal Sludge - esta, próxima ao Ratt - confirmou a suposta informação. O anonimato das pessoas contatadas pela publicação foi preservado, mas todas elas disseram que existiriam "sérios problemas" entre os três principais integrantes da banda - Warren DeMartini, o vocalista Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier. Os músicos contratados Carlos Cavazo (guitarra) e Jimmy DeGrasso (bateria) completam a formação. Até o momento, ninguém se manifestou para confirmar - ou negar - a informação.
O Ratt voltou a trabalhar junto recentemente, após ter reconquistado, na justiça, o direito de usar o nome da banda - anteriormente, utilizado por uma line-up alternativa montada pelo baterista Bobby Blotzer. Em 2017, foi dito que o grupo gravaria um novo disco.

Abril Pro Rock: Line-up completo é anunciado
22/03/2018

Na tarde dessa quarta-feira (21/03), a produção do Festival Abril Pro Rock, realizado anualmente em Recife, anunciou o line-up completo da edição desse ano, que ocorrerá nos dias 27 e 28 de abril no Baile Perfumado. Além das bandas que já haviam sido anunciadas anteriormente, como Richie Ramone (EUA), Immolation (EUA) e Moonspell (POR), as novidades ficaram com a confirmação do Plugins (PE) no dia 27, e das bandas Uganga (MG) e Decomposed God (PE) no dia 28. Essa será a primeira edição do festival a ocorrer fora do Classic Hall após 7 anos consecutivos. Os ingressos já estão a venda no site da Sympla, e de forma física nas lojas Disco de Ouro e Passa Disco. O primeiro lote dos ingressos está custando a partir de 50 reais por dia de evento.

Heaviest: videoclipe de ‘Fire It Up’ está no ar. Assista!
22/03/2018

Foi oficialmente lançado o videoclipe de ‘Fire It Up’, da banda HEAVIEST. O material é uma prévia do que o público encontrará no próximo álbum ‘The Wall Of Chaos-t’. Confira, aqui: https://youtu.be/LMUL_Fdh8Yc. Como pode ser visto no vídeo, “Fire It Up” contou com superprodução que envolveu mais de 50 especialistas distribuídos em projeto, infraestrutura, montagem, iluminação, sonorização, captação de imagens, coordenação e edição. A iniciativa recebeu o apoio das empresas SowStore, Promoled Eventos, Vitrine Animada, BZP, Lafstudio, Stone Guitar Company, Sem Destino Couro e Mondo Cão.
Já o álbum “The Wall Of Chaos-t”, sucessor de “Nowhere”, tem previsão de lançamento para este semestre e teve a produção de Guto Mantesso, coprodução da HEAVIEST e do renomado artista norte-americano Roy Z. Para quem não conhece, o profissional assina trabalhos de gigantes do heavy metal mundial, como Bruce Dickinson, Helloween, Sepultura, Judas Priest, Sebastian Bach, entre outros. Mais detalhes sobre o lançamento serão anunciados em breve. Contato: heaviestband@gmail.com. Canais Oficiais Heaviest: YouTube: www.youtube.com/c/HeaviestBand; Facebook: www.facebook.com/Heaviestband; Twitter: www.twitter.com/Heaviestband; Google+: https://plus.google.com/u/0/+Heaviestband; Instagram: www.instagram.com/heaviestband e Website: www.heaviestband.com. Sites Relacionados: www.heaviestband.com; www.facebook.com/Heaviestband e www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

Gutted Souls: rádio mexicana tecendo elogios ao último álbum de estúdio da banda, escute
22/03/2018

O material lançado em 2017 pela Gutted Souls, o álbum “The Illusion of Freedom”, vem recebendo destaque ao redor do mundo por sua força e agressividade características de um dos nomes mais importantes do Death Metal Brasileiro. Tanto que essa semana um programa de rádio mexicano, chamado de Metal Corrosivo e que tem Roy Khamos como apresentador, apresentou ao público um release ao vivo sobre a música “Being Human” que foi incluída na programação e posteriormente, disponibilizada via streaming para audição. No áudio abaixo, é possível perceber vários elogios aos músicos e ao disco “The Illusion of Freedom” do Gutted Souls, confira: https://www.facebook.com/GuttedSouls/videos/2211207248890228/.
Gutted Souls é formada por: Iron: Vocal; Wellington Ferrari: Guitarra; Alexandre Carreiro: Guitarra; Braulio Drumond: Bateria; Elias Oliveira: Baixo. Mais informações: Site Oficial: https://www.guttedsoulsband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/gutted-souls/.

Coverdale/Page: disco pode ser relançado em box com músicas inéditas
22/03/2018

O único disco do Coverdale/Page, lançado em 1993 por David Coverdale (Whitesnake) e Jimmy Page (Led Zeppelin), pode ser relançado em um box set no futuro. Em entrevista a Eddie Trunk (transcrição via Ultimate Classic Rock), Coverdale falou sobre o assunto e deu pistas de que o trabalho pode chegar a público em novo formato daqui algum tempo. De acordo com o frontman do Whitesnake, as conversas para trabalhar em um box set do Coverdale/Page começaram há algum tempo, quando o presidente da Warner Bros sugeriu o relançamento do álbum. Coverdale se mostrou favorável à ideia, mas disse que não iria trabalhar no projeto naquele momento, pois ele já estava planejando "Flesh & Blood". "Pensei que, entre março e maio, Jimmy e eu poderíamos remixar o disco, além de mixar as músicas inéditas que tínhamos, pois tínhamos quatro ou cinco canções extra", afirmou Coverdale. Entretanto, o plano não deu certo, mas David não descarta trabalhar nisso no futuro. Ele disse, ainda, que Jimmy Page também gostou da ideia. "Filmei tudo desde o primeiro dia em que Jimmy e eu sentamos para compor. Então, há material o bastante para lançar aos fãs", afirmou David Coverdale.

Michael Sweet nega desavença com Sebastian Bach
22/03/2018

O frontman do Stryper, Michael Sweet, negou ter qualquer desavença com Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row. A declaração foi dada em entrevista ao All That Shreds. Em 2016, os cantores trocaram ofensas pelas redes sociais, após Michael Sweet ter compartilhado, nas redes sociais, um vídeo da jovem Moriah Formica cantando "I Remember You", do Skid Row, e ter comentado: "Moriah Formica detonou e, na minha humilde opinião, superou o vocalista original". Depois, ele disse que Bach era um "boçal" e o cantor original do Skid Row respondeu: "Michael Sweet tem uma boca enorme. Por trás de um teclado, é assim. Mal posso esperar para ver esse c*zão pessoalmente". Apesar da situação incômoda, Michael Sweet diz, agora, não ter nenhuma treta com Sebastian Bach. "Falei com Sebastian algumas vezes e enviei e-mail a ele. Não tenho desavenças com ele agora. Eu respeito Sebastian, é um grande cantor e isso é passado", afirmou.

The Doors: como Jim Morrison se transformou no Lizard King
22/03/2018

O guitarrista Robby Krieger e o baterista John Densmore falaram, em entrevista à AXS TV (transcrição via Ultimate Classic Rock), sobre a transformação do vocalista do The Doors, Jim Morrison, ao personagem Lizard King. Em sua essência, Morrison era tímido, mas se soltava quando adotava a persona em questão. John Densmore começou contando que, até entrar para o The Doors, Jim Morrison nunca havia cantado ao público. "Ele disse que ouviu um show em sua cabeça, mas nunca havia feito aquilo. Então, é um talento... mas, no começo, ele sequer conseguia olhar para a plateia. Só que, de forma gradual, ele evoluiu para o Lizard King", disse. Robby Krieger, por sua vez, falou que Jim Morrison, provavelmente, sempre teve o Lizard King dentro de si. "Acho que ele sempre teve aquilo e apenas estava esperando para poder soltar", afirmou. Jim Morrison faleceu aos 27 anos, em 3 de julho de 1971. Sua morte é atribuída a uma overdose de heroína, mas a causa nunca foi confirmada oficialmente devido à ausência de autópsia.

Kamelot: o cuidado para não deixar o novo disco vazar na internet
22/03/2018

O guitarrista Thomas Youngblood falou, em entrevista à Loud TV (transcrição via Blabbermouth), sobre os cuidados tomados para evitar o vazamento do novo disco do Kamelot, "The Shadow Theory", na internet. O álbum chega à público, oficialmente, no dia 6 de abril, via Napalm Records. "Acho que é importante agora, com todos os vazamentos na internet, que se trabalhe duro para proteger o artista. Sempre há alguém que quer mostrar que conseguiu o disco e coloca na internet. Como é digital, depende de apenas uma pessoa. Então, queremos ter algum controle sobre isso e os jornalistas respeitam", afirmou. Youngblood disse, ainda, que os fãs não querem ouvir o disco todo na internet antes que esteja disponível a ele. "Claro, há o aspecto financeiro, mas esqueça do dinheiro. (Há) O tempo, a energia e a emoção. E ouço sobre bandas que tiveram seus discos vazados quatro meses antes do lançamento. Então, sim, a Napalm entende e é uma das razões pelas quais a amamos", pontuou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=4bFnPT7GXtY.

Helloween: tocando ao vivo a música "Pumpkins United" pela 1ª vez; vídeo
22/03/2018

O Helloween tocou, pela primeira vez, a música "Pumpkins United" ao vivo. A performance da canção aconteceu durante show em Tóquio, Japão, na última semana. Veja, a seguir, a performance - captada em vídeo por um fã na plateia - https://www.youtube.com/watch?v=RaUmHTfjl_A e o repertório tocado no show.

Deep Purple: banda oferece meet & greet sem Ian Gillan por R$ 650
22/03/2018

O Deep Purple lançou um novo pacote de meet & greet para a atual perna da "The Long Goodbye Tour", que passa pela Europa. No entanto, a oferta tem causado polêmica por cobrar US$ 200 - cerca de R$ 650, na cotação atual - e, no encontro com os músicos, não contar com a presença do vocalista Ian Gillan. No site VipShowTix, onde é possível adquirir o passe para o meet & greet, é listado que o pacote oferece a oportunidade de conhecer e tirar foto com os membros do Deep Purple, com exceção de Ian Gillan. Além disso, é oferecido autógrafo a um item pessoal, produtos de merchandise "VIP exclusivos" e itens comemorativos. O pacote de meet & greet do Deep Purple não oferece ingresso para show - como habitual -, sendo imprescindível que se adquira a entrada para acompanhar a apresentação e participar do encontro. A proposta abrange as datas marcadas pela banda entre 30 de maio e 23 de julho.

Serj Tankian: tocando "Like A Stone" com o Prophets Of Rage para Cornell
22/03/2018

O vocalista Serj Tankian, do System Of A Down, se juntou ao trio Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk - membros do Prophets Of Rage, ex-Rage Against The Machine e Audioslave - para tocar "Like A Stone". A ideia foi a de homenagear Chris Cornell, que tocou com o trio no Audioslave e cometeu suicídio em 2017. A performance conjunta aconteceu em show do Prophets Of Rage em Auckland, na Nova Zelândia, na última terça-feira (20). "Também sentimos muita falta dele, queríamos tocar essa música em sua memória e gostaríamos de trazer Serj Tankian", afirmou Tom Morello, antes da versão ter sido tocada. Assista no player https://www.youtube.com/watch?v=SlFL6cgXpZU.

Ozzy Osbourne: cemitério em MG recebe o nome "John Michael Osbourne"
22/03/2018

O cemitério municipal da pequena cidade de Cristiano Otoni (MG), a 118 km da capital Belo Horizonte, recebeu um nome inusitado, porém, perfeito para os fãs de rock e heavy metal. O local passou a se chamar Cemitério Municipal John Michael Osbourne - em homenagem a Ozzy Osbourne e seu nome de batismo. E o coveiro que teve a ideia também quer dar uma réplica da placa do local nas mãos de Ozzy, em sua próxima passagem pelo Brasil, em maio deste ano. A ideia de nomear o cemitério de Cristiano Otoni com o nome John Michael Osbourne partiu de Breno de Oliveira Dutra Baeta, coveiro responsável pela gestão do local e um grande fã de rock e heavy metal. A placa com o novo nome foi colocada no fim de 2017. "Percebi que poderia homenagear alguém batizando o cemitério. Imediatamente, pensei no (Ronnie James) Dio ou Lemmy (Kilmister, Motörhead), por estarem desencarnados, mas não poderia pensar em outro cara a não ser o meu maior ídolo, John Michael Osbourne", afirmou, em entrevista ao Whiplash.Net.
Como a cidade de Cristiano Otoni é pequena - tem cerca de 5 mil habitantes -, Breno de Oliveira correu atrás do nome do cemitério por iniciativa própria. "Mandei fazer a placa de entrada, comuniquei ao secretário de obras e infraestrutura do município e, assim, nasceu o 'cemitério do Ozzy'", disse. Após ter posicionado a placa na fachada do cemitério, no feriado de Finados de 2017, a Secretaria de Obras e Infraestrutura de Cristiano Otoni oficializou o nome, inicialmente, a partir de um decreto. "Preguei a placa para ver o impacto nas pessoas. Por ser uma cidade interiorana, pouca gente ligou os fatos. Não houve uma negativa, acharam interessante. Diante disso, colhi a assinatura de pouco mais de 200 pessoas - 5% do eleitorado do município -, necessário para que algum tipo de alteração seja feita", afirmou. Na última terça-feira (20), o decreto passou pelos trâmites necessários na Câmara Municipal e, agora, é lei: o cemitério de Cristiano Otoni se chama John Michael Osbourne. "Consegui o apoio de todos para que o projeto se oficialize como lei", disse o coveiro headbanger.
Breno de Oliveira, de 24 anos, é tão fã de Ozzy Osbourne que revelou que seu primeiro salário como coveiro do cemitério, pago em julho de 2016, foi utilizado para comprar um ingresso para um dos shows que o Black Sabbath faria no Brasil, em sua turnê "The End". "Já tive a oportunidade de vê-lo ao vivo por quatro vezes: duas solo, sendo em São Paulo, 2008, na turnê solo do 'Black Rain'; e em BH, 2011, na tour solo do 'Scream'; além de duas o Black Sabbath, em BH, em 2013; e na turnê final, no Rio, em 2016", contou. Agora, Breno gostaria de entregar uma réplica da placa do Cemitério Municipal John Michael Osbourne nas mãos do próprio Madman. O coveiro já está com ingresso comprado para o show programado para acontecer no dia 18 de maio, em Belo Horizonte, como parte de sua turnê de despedida, "No More Tours 2".
"Em 2013, tentei me encontrar com ele, com Tony Iommi e Geezer Butler, na passagem da tour do '13'. Não deu certo e ainda perdi boa parte do show do Megadeth, mas não me arrependo, era por uma boa causa. Assim que pude fazer alguma homenagem, mesmo que simples, eu fiz. E como essa é a última turnê do Príncipe das Trevas, vê-lo de perto seria a realização de um sonho difícil de se descrever em palavras. Entregar uma réplica da plaquinha de entrada seria uma pequena homenagem, mas que representaria um 'muito obrigado' por ter feito a minha vida melhor", afirmou. Ozzy Osbourne fará quatro shows no Brasil em maio de 2018. As cidades que receberão as apresentações serão São Paulo (13/5), Curitiba (16/5), Belo Horizonte (18/5) e Rio de Janeiro (20/5).

Pearl Jam: investindo na Amazônia para reduzir impactos do CO2 no Brasil
22/03/2018

O Pearl Jam se ofereceu, de forma voluntária, para investir no reflorestamento da Amazônia, localizada de forma majoritária no Brasil. A banda firmou uma parceria com a Conservation International (CI) Brazil para compensar as emissões de carbono durante a tour pelo país, que inclui shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de performances solo do vocalista Eddie Vedder. Estima-se que a turnê do Pearl Jam pelo Brasil será responsável pela emissão de 2,5 mil toneladas de dióxido de carbono (CO2) a partir de distintas atividades. Para compensar o dano, a banda destinará, aproximadamente, US$ 50 mil para o projeto da Reserva do Uatumã, localizado no estado do Amazonas. "O investimento vai beneficiar, diretamente, 27 famílias, empregando 300 pessoas para coletar sementes, trabalhar em cuidados de enfermagem, agricultores e técnicos agrícolas", afirmou Rodrigo Medeiros, vice-presidente da CI Brazil, em entrevista ao Mongabay. Não é a primeira vez que o Pearl Jam promove uma atitude desse calibre. A banda já realizou outras parcerias com as unidades da CI de outros locais para suas turnês na América Latina, em 2015, e nos Estados Unidos, em 2016.

Stone Temple Pilots: o que o baixista pensa sobre Billy Corgan?
22/03/2018

O baixista Robert DeLeo e o vocalista Jeff Gutt (ambos do STONE TEMPLE PILOTS), foram recentemente entrevistados pelo programa de rádio Talk is Jericho. Quando o entrevistador citou o movimento grunge e o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, DeLeo fez grandes elogios ao ícone dos anos 90. "Billy Corgan..., eu amo o SMASHING PUMPKINS, sabia? É uma grande banda e Billy é uma pessoa muito, muito talentosa".
Quando o vocalista original do STONE TEMPLE PILOTS, Scott Weiland, faleceu em Dezembro/2015, Billy Corgan havia postado em rede social uma emocionante homenagem a ele, chamando-o de: "Uma das 03 melhores vozes de nossa geração, junto com Kurt Cobain e Layne Staley". Então, DeLeo falou como ele realmente não se sentia muito grunge com o STONE TEMPLE PILOTS, especialmente quando se tratava do estilo musical. "No início, nós estávamos fazendo coisas que havia nos influenciado, como o LED ZEPPELIN e os discos da gravadora Motown, sabe? Eu não entrei na música para fazer parte da cena, estávamos apenas seguindo o que tínhamos aprendido".
Jeff Gutt complementou: "Assim como um fã sentado do lado de fora e vendo o grunge surgir por cima do glam metal, o grunge teve que acontecer. O glam metal era tudo sobre diversão, festas e brilho, sendo que quando o grunge apareceu, era algo realmente verdadeiro e cru. Havia algo permeando sobre o grunge que realmente atraía as pessoas que estavam lidando com os seus problemas reais... Não tinha nada a ver sobre festas, carros e aventuras sexuais". Em seguida, DeLeo admitiu que o seu jeito de vestir não tinha nada a ver com o estilo grunge: "No início, eu vestia roupas vintage com esse mesmo tipo de corte de cabelo e quando o grunge surgiu, eu pensava que era a pessoa mais distante do esteriótipo grunge, sabe? Eu só queria tocar e ser quem eu realmente era, adicionando pequenos pedaços do que aprendi ao longo dos anos e como eu queria me apresentar ao vivo".
"Isto é um clássico exemplo do que chamamos de 'negócios da música', sabe? (business). Essa é uma parte do 'business' que se envolve no ramo musical. Eu esqueci quem disse isso uma vez, que se não houvesse 'business' no ramo musical, seria uma coisa ótima! O mesmo vale para qualquer outra atividade". Gutt finalizou: "Foi David Geffen quem disse isso (presidente da Geffen Records, a mesma do NIRVANA, SONIC YOUTH e tantas outras)".

QOTSA: "se é racista, misógino ou homofóbico, nossa música não é para você"
22/03/2018

O frontman do Queens Of The Stone Age, Josh Homme, falou sobre preconceito em depoimento ao documentário "#NoJoke" (transcriçaõ via Alternative Nation). O filme, dirigido por Manfred Becker, debate o bullying na sociedade e também tem participações de Slash, Ozzy Osbourne, Meat Loaf, Steve Vai, Julian Lennon, Chad Smith, Lemmy e Patrick Stewart, entre outros. Em sua participação no documentário, Josh Homme disse que sempre buscou tirar os bullies - pessoas que praticam bullying - de seu público. "Não os quero conosco. Nossa música não é para vocês - se você é um idiota racista, misógino, homofóbico, não somos para você, pode sair", afirmou.
O líder do QOTSA encorajou que as pessoas que sofrem bullying busquem por ajuda. "Se houver alguém para você, como um famíliar, amigo ou alguma pessoa em posição similar que tenha empatia, essa pessoa entenderá. Nunca está perdido", disse. Além disso, o músico destacou que o bullying na internet deve ser ignorado. "Tenha cuidado com o que coloca na internet e se está sofrendo bullying na web, deixe para lá. Há um mundo inteiro que não está conectado à internet. [...] Nunca leio coisas sobre mim na internet e o motivo é que não importa. Não muda o que foi feito, nem o que será feito. Quem se importa com o Facebook, cara? Se você tem uma vida de verdade, isso não precisa ser um componente da sua vida caso você esteja sofrendo bullying", afirmou.

Vanguart lança versão acústica para “Todas as Cores” e se prepara para apresentação no Lollapalooza dia 23 de março
21/03/2018

Sempre trazendo novidades para os fãs, o Vanguart lançou nas plataformas digitais uma nova versão para “Todas as Cores”. A canção foi gravada em formato acústico, com produção de Rafael Ramos. De autoria do baixista e vocalista Reginaldo Lincoln, a música é do disco mais recente do grupo, “Beijo Estranho” (Deck/ 2017), e fala sobre a coragem para buscar algo que se deseja. O clipe de “Todas as Cores”, dirigido por Leo Longo e Diana Boccara, do coletivo de produção cultural Couple of Things, já pode ser assistido no canal do grupo no YouTube. O Vanguart está se preparando para o show do Lollapalooza na próxima sexta-feira (23). A apresentação, que será no palco Ônix no começo da tarde, será transmitido ao vivo pelo Multishow. Para ouvir: https://Vanguart.lnk.to/TodasAsCoresSingle. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Bellini: genuíno rock brasileiro em videoclipe “Quase Sempre Disfarço”
21/03/2018

O cantor e compositor BELLINI lançou o videoclipe “Quase Sempre Disfarço”, faixa que integra o primeiro álbum solo “Bellini Rock” (2017). O vídeo foi produzido pela Oversonic Estúdio em São José dos Campos-SP, com direção a cargo de Fabio Alba, e conta com a participação de vários fãs cantando trechos da música. CONFIRA: https://youtu.be/XfZ4DUw9OKE. Acompanhe Bellini no facebook: www.facebook.com/bellinirock.

Khorium: muito peso e crítica social
21/03/2018

Tendo estreado ano passado com a faixa ‘Quem vai pagar’, a banda KHORIUM volta às notícias anunciando o lançamento do EP ‘Manual Prático do Brasil’, para o dia 23 de março. Aliando peso, groove, riffs de guitarra Metal com batidas Rap e baixo Funk, KHORIUM executa Metal Crossover, com letras ácidas, expressando uma visão crítica sobre a situação atual do Brasil e do mundo. O novo material é apenas uma amostra do poderio do trio. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=n9lryl99xOw. Em breve mais informações. Contato: khorium@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/khoriumband e www.metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Hellway Patrol: banda em fase final de produção do novo EP
21/03/2018

A paranaense HELLWAY PATROL, que conta com o renomado ex-vocalista do Dominus Praelii Ricardo Pigatto, está preparando um novo material. Será um EP com o título de ‘Desert Ghost’ e contará com 3 músicas. O disco foi gravado com instrumental ao vivo no estúdio High Voltage, em Londrina/PR, e vocais gravados no estúdio Wah Wah em São Paulo, com mixagem e produção de Michel Kuaker. O lançamento de ‘Desert Ghost’ está previsto para maio e será feito em dois formatos: digital - nas principais distribuidoras do mundo - e em vinil 7".
Lembrando que o disco anterior, ‘Hellway Patrol’, está à venda em uma mega-promoção (1 CD digipack do EP ‘Hellway Patrol’ + 1 camiseta + 1 adesivo por apenas R$35,00 + frete) diretamente com o HELLWAY PATROL ou pelo Mercado Livre: https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-981237381-camiseta-hellway-patrol-_JM.  O primeiro EP pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/4P8LjzLX-Eo. Contato: hellwaypatrolmusic@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/hellwaypatrol e www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Mortifer Rage: assista performance ao vivo do grupo em vídeo profissional
21/03/2018

Está disponível o vídeo ao vivo para a faixa ‘Doctrines Of Death’, do mais recente álbum do MORTIFER RAGE, ‘Fall Of Gods’. O vídeo, gravado em 2017, conta com qualidade de imagem e som extremamente profissional, créditos para o canal Cérbero Produções. Assista: https://youtu.be/ezAPbD6E6Wc.
O álbum ‘Fall Of Gods’ apareceu na lista dos melhores discos de Metal latino-americanos do ano passado pelo site chileno Headbangers Latinoamerica. Além da versão física, disponível para compra nas melhores lojas e diretamente com o MORTIFER RAGE, ‘Fall Of Gods’ está também presente nas principais distribuidoras de música digital do planeta:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312
Google Play: https://goo.gl/kuPCSP
Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9
‘Fall Of Gods’ é um lançamento em parceria com o selo Impaled Records, conta com doze faixas, foi gravado no estúdio Maçonaria do Áudio e produzido por André Damien. A arte da capa foi feita por Marlon Lima, da Darkness Art, e o encarte ficou nas mãos de Marco Tulio Alves. ATENÇÃO BATERISTAS: A banda está está à procura de um novo baterista. Interessados na vaga podem entrar em contato com o MORTIFER RAGE por e-mail ou Facebook. A banda já ressalta que procura um membro que seja dedicado, que leve o projeto a sério, tenha disponibilidade para shows, ensaios e gravações e claro, saiba tocar. Contato: mortiferrage@gmail.com. Links relacionados: www.facebook.com/mortiferrage e www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

Greystone Canyon: banda australiana lança álbum inspirado no Velho Oeste
21/03/2018

No dia 9 de março, o australiano GREYSTONE CANYON lançou seu álbum de estreia inspirado no faroeste, 'While The Wheels Still Turn', através da ROCKSHOTS RECORDS na Europa, EUA e Canadá, com seu lançamento australiano pela Hellfire Records no 12 de março. Comemorando o lançamento do álbum, a banda se juntou ao site PureGrainAudio.com para o lançamento de seu novo vídeo 'Take Us All', assista: http://puregrainaudio.com/videos/australia-s-greystone-canyon-takes-us-all-with-the-new-lyric-video-exclusive-premiere.
Inspirado em lendas como Led Zeppelin, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Megadeth e King Diamond, 'While The Wheels Still Turn' é um álbum dedicado ao amor pelos velhos filmes de caubóis e as imagens que esses filmes evocam, as vastas planícies, horizontes infinitos e a liberdade do oeste selvagem. O álbum foi gravado no Goatsound Studios em Melbourne, na Austrália, e depois mixado no Canadá. As mixagens foram realizadas por ninguém menos que o produtor indicado ao Grammy Glen Robinson, que havia mixado e produzido trabalhos de lendas como Annihilator, Queensryche e Voivod. 'While The Wheels Still Turn' está disponível pelo link www.Rockshots.eu. Conheça mais da banda: http://www.facebook.com/greystonecanyon. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Shadowside anuncia tour nos EUA ao lado da banda canadense Anvil
21/03/2018

A Shadowside segue em divulgação de seu novo álbum, "Shades of Humanity", que foi aclamado pela crítica especializada e trouxe à banda indicações para várias premiações dos Melhores do Ano de 2017 ao redor do mundo, incluindo a do jornalista Carl Begai, do lendário site Bravewords (Canadá), The Metal Resource (Holanda), Headbangers Latinoamerica, entre outros, tendo figurado entre os 15 CDs de heavy metal mais vendidos do Brasil, ao lado de bandas como Deep Purple e Sepultura. No momento, a banda prepara-se para iniciar a tour do novo CD, que começará pelos Estados Unidos no mês de maio ao lado da lendária banda canadense Anvil, que influenciou bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Metallica. Será uma maratona de 29 shows em 46 dias, e será a 5ª passagem da banda pelo país. Confira a agenda abaixo:
02/MAI - Buffalo, New York
03/MAI - New York, New York
04/MAI - Cambridge, Massachusetts
05/MAI - Portland, Maine
06/MAI - Philadelphia, Pennsylvania
10/MAI - St Louis, Missouri
11/MAI - Charleston, West Virginia
12/MAI - Richmond, Virginia
13/MAI - Washington, District of Columbia
17/MAI - Atlanta, Georgia
18/MAI - Memphis, Tennessee
19/MAI - Dallas, Texas
20/MAI - Austin, Texas
24/MAI - Portland, Oregon
26/MAI - Seattle, Washingon
27/MAI - Eugene, Oregon
30/MAI - Petaluma, California
31/MAI - Las Vegas, Nevada
01/JUN - San Diego, California
02/JUN - Fullerton, California
03/JUN - West Hollywood, California
06/JUN - Denver, Colorado
07/JUN - Lincoln, Nebraska
08/JUN - Rock Island, Illinois
09/JUN - Chicago, Illinois
10/JUN - Detroit, Michigan
14/JUN - Lexington, Kentucky
15/JUN - Indianapolis, Indiana
16/JUN - Canton, Ohio
A turnê do novo CD "Shades of Humanity" marca a estreia nos palcos do novo baixista da banda, o sueco Magnus Rosén (ex-Hammerfall), e a Shadowside espera repetir o sucesso da tour do CD anterior "Inner Monster Out", que passou por quase 60 cidades em 19 países. Os shows no Brasil já estão em negociação para o mês de outubro e as datas devem ser divulgadas em breve. Os contatos para shows devem ser feitos através do e-mail contato@furiamusic.com.br. Websites: www.shadowside.net; www.facebook.com/shadowsideband e www.youtube.com/shadowsideofficial.

Sons of an Illustrious Father chega ao Espaço das Américas
Banda do fenômeno teen Ezra Miller se apresenta no sábado, dia 2 de junho
21/03/2018

A banda Sons of an Illustrious Father, do fenômeno cinematográfico Ezra Miller (famoso por filmes como "Precisamos falar sobre Kevin", "Animais Fantásticos e Onde Habitam", e "Liga da Justiça") realiza um show especial no sábado, 02 de junho, no Espaço das Américas. Em seus seis anos de criação, Sons of an Illustrious Father tomou várias formas, de duo acústico até mesmo a quinteto de rock, a formação agora consiste em Ezra Miller (vocais, bateria, percussão e teclado), Josh Aubin (teclado, guitarra e percussão), Lilah Larson (guitarras, baixo, bateria, percussão).  Com inúmeras referências, Sons of an Illustrious Father tem espírito punk, e une sonoridades como Rock'n'Roll, Jazz e Hip Hop. O resultado é uma experiência que é ao mesmo tempo delicada e agressiva, forte e vulnerável, silenciosa e barulhenta. Apresentados no Brasil pela produtora Barravento Artes, Sons of an Illustrious Father se definem como genderqueer, a banda desconstrói tanto os gêneros musicais, quanto os papéis sociais de gênero.
Os ingressos já estão disponíveis. Para efetuar a compra, basta ir pessoalmente às bilheterias do Espaço das Américas ou acessar o site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os preços vão de: Pista 1º lote: R$ 40,00 (meia) e R$ 80,00 (inteira) | Pista premium 1º lote: R$ 70,00 (meia) e R$ 140,00 (inteira)

Show: Sons of na Illustrious Father no Espaço das Américas em São Paulo/SP

Data: 2 de junho de 2018 (sábado)
Horários: Abertura da casa: 20h e Início do show: 22h
Censura: 16 anos
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Capacidade da casa para este evento: 8.450 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista 1º lote: R$ 40,00 (meia) e R$ 80,00 (inteira) | Pista premium 1º lote: R$ 70,00 (meia) e R$ 140,00 (inteira)
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Informações a imprensa: Assessoria Espaço das Américas | Talento Comunicação - Fabiana Villela e Estela Lopes - Site: www.talentocomunicacao.com.br. 

Prayer: novo álbum disponível para venda no Brasil
21/03/2018

A banda Prayer (Djent/Metal) anunciou em sua página no facebook, através de um vídeo que pode ser conferido no link abaixo) a chegada da versão física do álbum "Alpha" - https://goo.gl/VxhcRu.
Com produção do guitarrista Rhods Viana, 'Alpha' surpreende admiradores de longa data do grupo por conta de sua evolução sonora. Apostando em nuances mais modernas, não é difícil de se notar as influências do Djent e apesar do boom que o estilo está tendo recentemente, não é de hoje que as composições do Prayer singram por estes mares. Nas palavras de Rhods 'fazia um bom tempo que vinhamos experimentando essas novas afinações e como seria trabalhar com guitarras de 7 e 8 cordas, mas por conta de alguns percalços não conseguimos mostrar essa fase antes ao público". O vocalista Vinícius Soares define 'Alpha' como '' a síntese do que sempre almejamos pro Prayer, seja musical ou liricamente falando, apesar das dificuldades, Alpha representa quem realmente somos como músicos''. O projeto gráfico feito aposta na rusticidade, com inspiração no aramaico antigo além de uso de elementos abstratos. Cada cd será vendido por um valor de R$ 20 + frete, e pode ser pedido diretamente com a banda através de sua página no facebook, ou nos contatos abaixo.
Prayer é: Vinícius - Vocal; Rhods Viana - Guitarra; Deivid - Baixo  e Daniel - Bateria. Confiram o lyric video da faixa 'Grace': https://www.youtube.com/watch?v=6vucBpiPXzQ. Facebook: https://www.facebook.com/prayermetal; Youtube: https://goo.gl/Y1eam8; Spotify: https://goo.gl/BpYjLF e Deezer: https://goo.gl/pdT1TY.

Confessori: Banda apresenta “Ritual” na integra no Manifesto neste sábado
21/03/2018

A Confessori Band toca no Manifesto no próximo sábado (24/03), com as participações especiais de Luís Mariutti (baixo, ex-Angra, ex-Shaman) e Bruno Sutter (vocal, Detonator, Massacration). Na ocasião eles apresentarão na integra o álbum “Ritual”, o primeiro do Shaman, que foi lançado em 2002, e é tido como um dos maiores clássicos do Metal nacional. Além desse álbum, eles apresentam outros sucessos da carreira de Ricardo Confessori, do Angra e Shaman. Atenção, o show será no horário de matinê, às 18h. Veja os vídeos onde Bruno Sutter e o guitarrista Affonso Junior convidam para este show: Bruno Sutter: https://www.facebook.com/tiago.claro.9/videos/1806289262748803/ e Affonso Jr: https://www.facebook.com/affonsogp1/videos/1727782160648120/.
A Confessori é Alax William (Vocal, Heaviest), Affonso Junior (Guitarra, ex-Revenge), Thiago Oliveira (Guitarra, Warrel Dane, Seventh Seal), Fabio Carito (Baixo, Warrel Dane, ex-Shadowside) e Ricardo Confessori (Bateria, ex-Angra e Shaman). Para agendar shows da Confessori, entre em contato com a TC7 Produções: Tc7producoes@gmail.com / 11 99653-9014 f/c Tiago / https://www.facebook.com/tc7producoes/.  Curta a página da Confessori: https://www.facebook.com/confessoriband/.

Hamen divulga o nome do seu debut álbum
21/03/2018

Irá se chamar “Unreflected Mirror” o debut álbum da banda catarinense HAMEN, que será lançado no país ainda em 2018 através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music. Segundo Anderson Faria, diretor administrativo da atual gravadora do grupo, “Essa banda foi um verdadeiro achado, dentre tantas que querem uma oportunidade de ingressar no cast da agência e selo”, afirma enfático. “Estamos muito animados com o desenvolvimento das novas músicas e a vocalista Mônica Possel, é certamente uma das melhores no seu estilo”, continua. “O material sairá no segundo semestre no país, mas iremos intensificar a distribuição no exterior, principalmente na Ásia e Europa, que voltaram a consumir muito este segmento”, finaliza. Para mais informações sobre as atividades da banda HAMEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Stone Temple Pilots: o que o baixista pensa sobre Billy Corgan?
21/03/2018

O baixista Robert DeLeo e o vocalista Jeff Gutt (ambos do STONE TEMPLE PILOTS), foram recentemente entrevistados pelo programa de rádio Talk is Jericho. Quando o entrevistador citou o movimento grunge e o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, DeLeo fez grandes elogios ao ícone dos anos 90. "Billy Corgan..., eu amo o SMASHING PUMPKINS, sabia? É uma grande banda e Billy é uma pessoa muito, muito talentosa". Quando o vocalista original do STONE TEMPLE PILOTS, Scott Weiland, faleceu em Dezembro/2015, Billy Corgan havia postado em rede social uma emocionante homenagem a ele, chamando-o de: "Uma das 03 melhores vozes de nossa geração, junto com Kurt Cobain e Layne Staley".
Então, DeLeo falou como ele realmente não se sentia muito grunge com o STONE TEMPLE PILOTS, especialmente quando se tratava do estilo musical. "No início, nós estávamos fazendo coisas que havia nos influenciado, como o LED ZEPPELIN e os discos da gravadora Motown, sabe? Eu não entrei na música para fazer parte da cena, estávamos apenas seguindo o que tínhamos aprendido".
Jeff Gutt complementou: "Assim como um fã sentado do lado de fora e vendo o grunge surgir por cima do glam metal, o grunge teve que acontecer. O glam metal era tudo sobre diversão, festas e brilho, sendo que quando o grunge apareceu, era algo realmente verdadeiro e cru. Havia algo permeando sobre o grunge que realmente atraía as pessoas que estavam lidando com os seus problemas reais... Não tinha nada a ver sobre festas, carros e aventuras sexuais". Em seguida, DeLeo admitiu que o seu jeito de vestir não tinha nada a ver com o estilo grunge: "No início, eu vestia roupas vintage com esse mesmo tipo de corte de cabelo e quando o grunge surgiu, eu pensava que era a pessoa mais distante do esteriótipo grunge, sabe? Eu só queria tocar e ser quem eu realmente era, adicionando pequenos pedaços do que aprendi ao longo dos anos e como eu queria me apresentar ao vivo".
"Isto é um clássico exemplo do que chamamos de 'negócios da música', sabe? (business). Essa é uma parte do 'business' que se envolve no ramo musical. Eu esqueci quem disse isso uma vez, que se não houvesse 'business' no ramo musical, seria uma coisa ótima! O mesmo vale para qualquer outra atividade". Gutt finalizou: "Foi David Geffen quem disse isso (presidente da Geffen Records, a mesma do NIRVANA, SONIC YOUTH e tantas outras)".

Eddie Vedder: qual a música dele que fez a sua filha chorar?
21/03/2018

Lá em 2015, o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, havia concedido uma rara entrevista (dentre poucas em toda a sua carreira) para o livro que o diretor de filmes, Judd Apatow, estava escrevendo na época - e que se chama "Sick in The Head", no qual reuniu entrevistas com vários artistas. Entre alguns assuntos, Vedder havia dito que 01 das suas músicas solo fez a sua filha chorar e que eles agora pulam esta canção toda vez que é colocado o seu disco para tocar. Segue um trecho dessa entrevista:
“Uma coisa estranha aconteceu comigo numa noite dessas... Uma das minhas filhas gosta de ouvir o disco de ukulele que eu gravei (“Ukulele Songs”, 2º álbum solo, 2011). Ela se deita para dormir ouvindo-o e quando estou por perto, pelo menos eu canto junto com a música para ela dormir. Há uma triste música sobre dormir sozinho nesse álbum, ou algo assim..., e foi um momento intenso, sabe?" (Ele se refere à canção “Sleeping by Myself”, que também foi lançada com toda a banda tocando junto no 10º e último álbum de estúdio do PEARL JAM, “Lightning Bolt”, 2013). "Ela começou a perguntar para mim sobre essa música, do que se tratava e do porquê eu cantava ela".
"Eu respondi: ‘Ahhhh..., eu fiz esta canção antes de conhecer a sua mãe...’, e ela começou a chorar, dizendo: ‘É tão triste, tão triste...'. Eu a abracei, mas ela estava muito emocionada… Foi tão intenso que sempre pulamos essa música a partir de agora... Foi interessante ver a empatia que ela teve comigo, porque eu não sei se já tive um momento desses ou uma abertura a isso com o meu pai, porque fui criado de uma forma diferente, sabe?
Judd Apatow também perguntou se ele era feliz na sua vida em família? “O meu tipo de personalidade é daquelas que, mesmo que as coisas estejam indo muito bem, eu penso que algo pode dar errado a qualquer momento... Eu penso muito sobre a fragilidade da vida”. Depois de Vedder falar sobre Tomas Young, um soldado que lutou na guerra do Iraque e que havia perdido boa parte dos seus movimentos logo na sua 1ª ação em território inimigo - e que havia falecido em 2014 - Eddie concluiu a sua fala melancolicamente dizendo: “Eu vejo fragilidade o tempo todo”. Confira o vídeo clipe da canção "Sleeping by Myself": https://www.youtube.com/watch?v=hsQWAyh9Z6o.

Flaming Lips: box-set sêxtupla trará muitas raridades
21/03/2018

Dia 25 de maio, a Rhino lançará caixa com seis discos do Flaming Lips. Seeing The Unseeable: The Complete Studio Recordings Of The Flaming Lips 1986-1990 terá os quatro álbuns gravados entre 1984-90 para a REstless Records. Os dois discos restantes estarão repletos de lados B, canções lançadas em coletâneas e flexi-discs e mais guloseimas. Tracklist:

Heart: "Chris Cornell não gostava de ser a voz de uma geração"
21/03/2018

Ann Wilson, vocalista do HEART (lendária banda de Seattle), falou sobre o seu amigo, Chris Cornell, em um recente vídeo postado em rede social. Ela comentou sobre a canção do AUDIOSLAVE, "I Am The Highway", lançada no homônimo álbum de estréia em 2002. "Tem uma música do AUDIOSLAVE que é a minha música favorita de Chris Cornell. É apenas sobre tudo isso que vivemos, tipo, eu não sou "O" cara, eu não sou uma grande coisa, eu não sou o seu tapete mágico para passear no céu... É uma canção realmente excelente e tem muito significado para mim, porque Chris era meu amigo. As palavras na música 'I Am The Highway' falam sobre insatisfação, alienação e alguém que está apenas trilhando o seu caminho. O sujeito não vai sair com os amigos e os mentirosos nessa noite".
Ela acrescentou que Cornell não estava à vontade em ser a voz de uma geração. "Sempre que ouço essa música, penso muito em Chris, porque ele sempre estava em desacordo com o seu sucesso. As expectativas que foram colocadas sobre ele sendo a voz de uma geração e um superstar dos anos 90 e 2000, eram coisas demais para ele. Era realmente desconfortável e ele não estava apenas se gabando em ficar desconfortável, era real para ele e foi demais".
"Ele basicamente era um ser puro e real, complicado, mas realmente puro e infantil. Ele tinha um pé em querer ser famoso e um pé que estava se sentindo desconfortável também, que foi onde ele foi pego em algum lugar no meio disso. Ele era tão bonito e simpático, mas uma pessoa sensível. Ele era realmente uma pessoa muito boa e foi tão longe quanto ele poderia ir nesse mundo". Confira a performance ao vivo do AUDIOSLAVE da canção "I Am The Highway", realizada num festival na Alemanha durante a turnê do 1º disco: https://www.youtube.com/watch?v=725iONdAu9Q.

AC/DC: Angus está compondo para disco com Axl Rose?
21/03/2018

Durante conversa com The Rock Pit, Angry Anderson, do Rose Tattoo, afirma que Angus Young lhe confessou há algum tempo estar compondo um novo álbum do AC/DC que deve trazer Axl Rose como vocalista. Confira abaixo o trecho onde ele diz isto: "Você tem razão, as pessoas estão ouvindo música grandiosa novamente, ouvindo Rose Tattoo, AC/DC, Zeppelin, tudo está sendo reescutado, garotos estão redescobrindo grandes músicas".
Angry: "Exato, eu estava falando com Angus no começo do ano passado (fevereiro/2017) quando abrimos para o Guns N´ Roses, e eu perguntei pra ele ´O que você vai fazer?´ e ele respondeu ´Estou compondo um novo álbum, meu chapa´. ´Legal´ eu pensei e quis saber quem estava na banda, e ele mandou de volta: ´Axl´".
Angry: "Brian não está mais lá, Phil não está mais lá, Cliff não está mais lá, infelizmente Malcolm não está lá. É triste que a formação original não esteja mais entre nós mas há as canções, as pessoas que apoiaram a banda durante toda sua carreira que querem ouvir as músicas. E devemos isto a eles, temos um débito de gratidão. Angus, vamos falar francamente, ele não precisa de dinheiro, mas ele sabe que há milhões de pessoas no mundo que querem ouvir as canções do AC/DC tocadas ao vivo."

Judas Priest: Glenn Tipton sobe ao palco com a banda
21/03/2018

Pela primeira vez desde que o Mal de Parkinson o forçou a ficar fora da estrada, Glenn Tipton se apresentou com o Judas Priest. Foi durante o show da banda no dia 20 de março no Prudential Center em Newark, N.J.. Tipton subiu ao palco para tocar em três músicas: "Metal Gods," "Breaking the Law" e "Living After Midnight". Confira uma: https://www.youtube.com/watch?v=wET-IZEE4Wg.

Rafael Bittencourt: Comentários sobre haters, Sandy, Carnaval e mais no FuteRock
21/03/2018

O FuteRock falou com exclusividade com o guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, que falou tudo o que pensa sobre a participação de Sandy na música “Black Widow´s Web“, as formações do Angra e a polêmica participação do Angra no Carnaval.
Sobre a participação do Angra no Carnaval: "O Carlinhos Brown é um cara que eu admiro como pessoa, como pessoa, como músico, como artista, como mentor espiritual, eu realmente amo aquele cara! Se o cara me convidar pra comer na casa dele ou tocar no trio elétrico eu vou!"
Sobre a participação da Sandy no OMNI:
"Perguntei para 3 fãs que reclamavam quem eles colocariam no lugar, Simone Simons, Tarja e Floor Jansen, e começaram a discutir entre eles. Eu disse, tá vendo como vocês só querem saber de brigar e discordar? Aí perguntei, por que não a Sandy? Só porque é filha do Xororó?".
Sobre a aprovação dos fãs: "Eu tenho interesse na aprovação dos fãs, mas não posso ser escravo disso!"
Sobre os haters: "Eu não faço meu trabalho pra quem não tá a fim de ouvir o meu trabalho, se o cara não tá a fim de ouvir o meu trabalho eu respeito, não fico ali tentando convencer o cara. Não fico chateado se alguém falar que não gostou do álbum, eu respeito".
Foi um entrevista com declarações fortes e contundentes, veja a íntegra desta exclusiva com Rafael Bittencourt, sem cortes, no link: https://www.youtube.com/watch?v=UQAk3e-MeXk.

Nevermore: "Warrel Dane e eu falávamos sobre reunião", diz Jeff Loomis
21/03/2018

O guitarrista Jeff Loomis falou, em entrevista ao All That Shreds, sobre a morte de seu antigo parceiro de Nevermore e de Sanctuary, Warrel Dane. O vocalista faleceu em dezembro do último ano, vítima de um infarto, em São Paulo, onde gravava um disco solo. Loomis relatou que Dane faleceu durante suas férias do Arch Enemy, sua atual banda. "Foi uma experiência terrível para mim, a perda de um amigo próximo. Ainda estou triste por isso e devo ficar por um bom tempo", afirmou. O músico mencionou seus problemas com Warrel Dane e destacou as complicações que ambos tiveram com bebidas alcoólicas. "Para resumir a história, Warrel era um cara problemático. Ele teve problemas com o álcool, assim como eu também tive, em dado momento. Nunca falei que ele era a razão exclusiva pela qual a banda (Nevermore) acabou. Eu também estava bebendo muito", disse.
Jeff reforçou que parou de beber há cinco anos, mas Warrel continuou a abusar do álcool. "Isso me impediu de falar muito com ele. Quis manter distância disso, porque estava tentando levar uma vida mais limpa. Quando falei com ele ou trocamos mensagens de texto, ele sempre foi muito amigável e falávamos como sentíamos falta do outro. Conversamos sobre fazer uma reunião (com o Nevermore) e compor novas músicas. Eu estava animado e, infelizmente, isso nunca vai acontecer", afirmou.

Matt Sorum quer criptomoedas para mudar a indústria da música 21/03/2018 Matt Sorum, ex-baterista do Guns N´ Roses, anunciou a criação do Arbit - descrito como um revolucionário meio de distribuição de conteúdo que elimina a necessidade da figura que faz a ponte entre os artistas e seu público. Matt, que é um dos sócios da empreitada, explica o conceito: "Antes de ser reconhecido como músico, eu vivia mendigando em Hollywood, tocando onde me oferecessem, dormindo em qualquer lugar e sobrevivendo de salgadinhos baratos. Hoje conseguir reconhecimento é mais fácil, mas ser pago por isto é ainda mais difícil. Com o Arbit, vamos dar de volta o poder dos fãs dizerem ao mundo quem merece ser notado, ao mesmo tempo que oferecemos aos artistas uma plataforma para transformar seus sonhos em uma realidade remunerada".

"O que eu pretendo é eliminar o intermediário, pois há um mundo de gente que o músico deve pagar na indústria da música. Agora imagine se você pudesse comprar uma música por 99 centavos e o dinheiro fosse direto para aqueles que contribuíram com a canção - produtor e seus compositores? Com o blockchain, o dinheiro é automaticamente transferido para as carteiras dos envolvidos, não havendo a necessidade de uma conta no banco, que na prática nada mais é que uma maneira de gerar dinheiro e manipular os interesses de terceiros". "Toda esta coisa de criptomoeda, isto é o futuro. Pra mim, é como se fosse o novo rock´n´roll... eliminar o intermediário é algo que já foi feito por empresas como Airbnb e Uber. A comunidade é quem comanda o mundo hoje em dia. Durante décadas, na indústria da música, o artista sempre foi o último a receber. Com o Artbit, faremos com que ele seja o primeiro". Leia mais em: http://webitcoin.com.br/ex-baterista-do-guns-n-roses-utiliza-as-criptos-para-mudar-a-industria-da-musica-mar-18/.

Led Zeppelin: ouça "Immigrant Song" da nova versão do HTWWW
21/03/2018

Ouça abaixo "Immigrant Song" do "How The West Was Won", que compila duas apresentações de 1972 do Led Zeppelin e será relançado no dia 23 de março em edição remasterizada em diversos formatos, incluindo vinil e Blu-Ray surround 5.1, até então inéditos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=DNxWlP_1XOE. Veja também o vídeo unboxing do disco: https://www.youtube.com/watch?v=kGOrOcUQS9Q.

Ozzy não esperava emoção no último show do Black Sabbath
21/03/2018

O vocalista Ozzy Osbourne falou, em entrevista à rádio SiriusXM, sobre a emoção presente no último show do Black Sabbath, realizado em 2017. A apresentação aconteceu na cidade natal da banda, Birmingham (Inglaterra), e foi lançada no DVD "The End". À rádio, Ozzy disse que não previa que seus sentimentos se aflorassem tanto. "Não esperava ficar emocionado, mas fiquei. Estive com eles por 10 anos. Estou solo há 40 e já toquei com pessoas incríveis durante toda a minha carreira", afirmou. O Madman comentou, ainda, sobre a sua turnê de despedida. Ele afirmou, mais uma vez, que não está pendurando as chuteiras em definitivo - somente vai deixar de fazer longas tours. "Eu ainda farei shows, só não irei sair em turnê", disse. Confira o trecho da entrevista (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=-dlfBvNZn7w. A turnê final de Ozzy Osbourne passará por quatro cidades do Brasil em maio deste ano. São elas: São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, nos dias 13, 16, 18 e 20, respectivamente.

Iced Earth: Jon Schaffer diz que nunca trairá os fãs da banda
21/03/2018

O guitarrista e líder do Iced Earth, Jon Schaffer, disse, em entrevista ao L.A. Metal Media (transcrição via Blabbermouth), que nunca irá trair os fãs de sua banda. Ele falou do assunto após ser questionado sobre a lealdade do público que acompanha o grupo. "Eles (os fãs) sabem que não precisam se preocupar com o Iced Earth mudar e vestir a máscara da traição. Nos mantivemos fiéis durante todos esses anos, não vamos trai-los e eles sabem disso. É uma coisa de lealdade: sou leal a eles, eles são a mim, somos leais a eles e eles são conosco. Eles são apaixonados e é incrível", disse. O músico falou, ainda, sobre o título do álbum mais recente da banda, "Incorruptible" - que não tem relação com política. "Muitos pensam que tem a ver com política, mas não tem. Só tem a ver com a minha dedicação ao Iced Earth, banda à qual tenho sido completamente dedicado desde a sua criação. É sobre seguir fiel a essa visão e não vacilar, independentemente das mudanças na formação, situações de negócios, pressão das gravadoras para mudar a direção do nosso som para vender mais discos", afirmou.

Iced Earth: Matt Barlow canta "Watching Over Me" com a banda em show
21/03/2018

O vocalista Matt Barlow fez uma participação especial durante um show do Iced Earth na última segunda-feira (19). A apresentação aconteceu em Baltimore, Maryland, nos Estados Unidos. Matt Barlow cantou a música "Watching Over Me" ao lado do Iced Earth. Um registro da performance está disponível no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=UoxzyL93ElE. Matt Barlow foi o vocalista que mais tempo ficou no Iced Earth - suas passagens ocorreram entre 1994 e 2003 e de 2007 a 2011. Em sua segunda saída, o cantor afirmou que iria deixar o grupo para ter mais tempo para a sua família. Barlow foi, então, substituído por Stu Block (ex-Into Eternity).

Volbeat: como é representar o heavy metal no Lollapalooza Brasil 21/03/2018 Em entrevista ao G1, o vocalista e guitarrista Michael Poulsen disse ter orgulho de representar o heavy metal no Lollapalooza Brasil 2018. O festival acontece de sexta-feira (23) a domingo (25), no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Durante o bate-papo, Michael Poulsen disse, inicialmente, que não sabia que o Volbeat seria uma das bandas mais pesadas do festival. "Ok, antes de mais nada, eu não sabia que éramos uma das bandas mais pesadas do Lollapalooza Brasil 2018", afirmou. Em seguida, ele negou que o Volbeat seja uma banda de heavy metal, mas não vê problemas com a classificação.

"Não é como se o Volbeat fosse uma banda de metal ou de heavy metal... Mas é algo do qual eu me orgulho. Porque escuto bastante heavy metal e músicas assim. E nós temos, de fato, um som distorcido, as guitarras. Talvez os nosso primeiros dois discos possam ser comparados ao metal, sabe? Só que algumas de nossas coisas mais recentes provavelmente são mais rock tradicional", disse. Por fim, Poulsen disse ter orgulho de ter a chance de representar o heavy metal no Lollapalooza Brasil. "Se nós pudermos, de alguma forma, representar o metal, vou ficar muito orgulhoso. Vamos fazer o nosso melhor para tocar algumas de nossas músicas mais pesadas", afirmou. Leia a entrevista na íntegra: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/lollapalooza/2018/noticia/volbeat-vem-ai-conheca-a-banda-mais-rock-classico-que-vai-tocar-no-lollapalooza-2018.ghtml.

Stone Temple Pilots: Gutt revela se vai usar o megafone nos shows
21/03/2018

O novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, falou sobre o uso do megafone nos shows da banda e que era uma marca registrada de Scott Weiland - em uma nova entrevista para o jornal Detroit News. O artigo afirma que no novo álbum homônimo do STONE TEMPLE PILOTS (7º disco) - lançado agora em Março/2018, o 1º com Gutt nos vocais - o atual vocalista soa muito parecido com Weiland, onde ele disse "ter gravado de uma forma muito natural". O jornal também reportou que no palco com a banda, Gutt apresenta suaves trejeitos que refletem a postura de Weiland, mas o vocalista explicou que "é mais uma homenagem do que uma imitação".
Gutt falou: "Não há nada preconcebido, sabe? Eu não subo lá no palco para fazer uma impressão de Scott. Eu tento sentir a música do melhor jeito que posso e se há algumas referências de Scott aqui ou ali, vejo isso como uma coisa boa". Uma coisa que ele não fará é cantar através de um megafone, que foi uma das marcas registradas de Weiland: "Isto é uma coisa sagrada de Scott". Porém, o megafone desempenhou um papel importante no caminho de Gutt para o STONE TEMPLE PILOTS.
No dia em que ele recebeu o telefonema de que tinha conseguido uma audição para o teste de novo vocalista da banda, Gutt estava morando numa casa compartilhada em Los Angeles e desceu até a lavanderia para atender a ligação privadamente. Enquanto estava ouvindo as notícias, ele olhou para o lado e viu um megafone no chão perto da máquina de lavar. Gutt finalizou: "Eu senti que foi uma maneira de Scott estar me dando um pequeno aceno de positivo".

Alírio Netto & Noturnall: Músicos celebram ingressos esgotados para gravação de DVD em SP
20/03/2018

O ator e cantor Alírio Netto e a banda Noturnall celebram mais uma vitória importante em suas carreiras. Os ingressos para o show de gravação do DVD que acontece no dia 24 de Abril (terça-feira), às 21h, em São Paulo, no Teatro Porto Seguro, estão esgotados graças ao apoio dos fãs que compraram todos os ingressos com um mês de antecedência. Além de sua esposa e atriz Livia Dabarian, o show conta com convidados da banda Angra, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Marcelo Barbosa. Alírio cantará sucessos de sua carreira solo, com as bandas Khallice e Age of Artemis e dos musicais Jesus Christ Superstar e We Will Rock You. O show também conta com a participação especial do vocalista canadense James Labrie, da lendária banda Dream Theater.
No currículo do ator e cantor Alírio Netto estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem”, além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche.
Recentemente, Alírio Netto acaba de ser anunciado como o novo vocalista da banda Queen Extravaganza, um projeto idealizado e dirigido por nada menos que Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”. Batizado de “Noturnall Freakshow”, o evento será marcado suntuosamente pela participação mais que inusitada e especial do vocalista canadense James Labrie, da lendária banda de Heavy Metal Progressivo Dream Theater. Tratando-se também de uma noite temática, a apresentação será inteiramente permeada por incríveis números de mágica, ilusionismo, atrações do circo moderno e tudo isso permeado por um espetacular esquema de luzes, numa combinação nunca antes vista num show de uma banda de Heavy Metal brasileira. O show da Noturnall é fruto da parceria entre a banda, Toka Produções circenses e do mestre Ilusionista Wander Rabelo, responsável pelos números de mágica de circos famosos como o de Marcos Frota e quadros em programas do gabarito de Domingão do Faustão. Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/ e http://www.alirionetto.com/.

3º Noises Fest: Anguere e Impetuz se apresentam juntos
20/03/2018

A cidade de Araras-SP (interior Paulista), no dia 31 de março, será sede do evento Noise Fest que conta com a sua terceira edição e desta vez vai reunir grandes nomes do HardCore. O 3º Noise Fest conta com as bandas Anguere, Impetuz, BackFire Away, Fim da Aurora e o Projeto Mudo, o local será na casa do Sinistro Moto Clube. As bandas Anguere (Rio Claro) e Impetuz (Araras) já vem se apresentando juntos a algum tempo e prometem novidades nas suas apresentações, duas grandes bandas de HardCore que se destacam no interior paulista. Informações sobre 3º Noise Fest: https://www.facebook.com/events/166210597492971/.  Local: Sinistro Moto Clube ( Av. Dona Renata, 5755 Jd Sobradinho - Araras-SP). Horario: 19Hrs do dia 31 de Março. Entrada: R$ 5,00. Fonte: Thiago Soares.

Avalanch: Banda lança vídeo da música “Xana” gravado ao vivo na Espanha
20/03/2018

A banda espanhola Avalanch All Star acaba de lançar um vídeo ao vivo gravado em Madrid, na Espanha, da música “Xana”, um dos clássicos do grupo. A história deste videoclipe aconteceu durante a gravação de um DVD do Avalanch no dia 17 de junho de 2017 na casa La Riviera, em Madrid, na Espanha.  Uma noite muito especial no qual a banda prestou um tributo a seu álbum mais emblemático "The Fallen Angel", com os maiores sucessos de sua carreira, compartilhando-os com artistas do porte de Leo Jimenez, Juan Lozano, Edu Falaschi, Carmen "Xina", José Carlos Molina, Richard de la Uz, Gonzalo Moldes, Jorge Rodriguez e bandas como Debler, Zenobia, Terra Santa, Mágico de Oz e Saratoga. Assista o videoclipe ao vivo de “Xana”: https://youtu.be/hCabSsB53fo.
A edição do aniversário do álbum "Ángel Caído" foi lançada recentemente em todas as plataformas de streaming e é um sucesso de público e crítica. O supergrupo espanhol Avalanch All Star Band é formado por Alberto Rionda (guitarra), Mike Terrana (bateria, Vision Divine, Tarja, Rage, Yngwie Malmsteen), Israel Ramos (vocal, Alchemy, Amadeüs), Jorge Sálan (guitarras, Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Miguel Rios, Mágico de Oz, Jorge Sálan), Magnus Rosen (baixo, Hammerfall, Revolution Renaissance) e Manuel Ramil (teclados, Warcry). Mais informações: Https://www.avalanch.net/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Angra lança videoclipe da música “Insania” com super produção e efeitos especiais
20/03/2018

A banda Angra acaba de divulgar o videoclipe da música “Insania”, faixa do novo álbum de estúdio “ØMNI”. O vídeo foi dirigido e editado por Derick Borba, um dos grandes diretores da atualidade no Brasil e teve ilustrações especiais do artista Samuel Fonseca, que deu um toque especial na finalização do videoclipe. Assista o videoclipe de “Insania”:  https://www.youtube.com/watch?v=z9AhILzH0oY.
“Insania é uma música bastante representativa no álbum ØMNI. Para o conceito do disco, é o momento que um dos personagens relata que a humanidade está próxima de se deparar com uma realidade onde a gravidade praticamente não existe, a matéria é menos densa, o tempo é mais volátil e que certos temas da física quântica acabam demonstrando uma curiosidade latente em nossas mentes”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt sobre o conceito do tema da música.  O diretor Derick Borba e o ilustrador Samuel Fonseca falam sobre como foi o processo de gravação do videoclipe de “Insania” no canal do Angra no YouTube. Confira: https://youtu.be/cuexzmfYaCs.
Recém lançado em todo o Brasil e no mundo, o álbum “ØMNI” é o 9º disco de estúdio da banda e marca um fenômeno na carreira do grupo com grandes feitos nos charts de Metal em todas as plataformas de streaming como o Spotify. O álbum “ØMNI” está disponível em todas as plataformas digitais e chegou ao mercado mundial mostrando toda força do Angra e do heavy metal brasileiro. Escute o álbum “ØMNI”: https://goo.gl/JGjoNF.
Os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) prometem uma turnê mágica com shows enérgicos e muitas novidades no repertório que devem agradar os fãs mais antigos do Angra e os que adoraram o novo álbum “ØMNI”. A turnê passará por países como Alemanha, Holanda, Itália, França, Portugal, Espanha, Rússia, Eslováquia, Polônia. Estados Unidos, Canadá, Argentina, Chile, Peru, Japão, Coreia do Sul, Taiwan, entre outros lugares que a banda visitou pouco em sua história. Mais datas serão anunciadas em breve pela produtora Top Link Music.
Ficha técnica do videoclipe “Insania”:
Diretor - Derick Borba // Editor - Derick Borba // Produção - Caio Henrique // Produção - Alice Sesoko // Ilustração e animação - Samuel Fonseca
Produtor assistente - Felipe Sesoko // Produtor assistente - Adriano Mariotto // Produtor assistente- Italo Nonato
Câmera - Derick Borba e Bruno Pacine // Electrical - Eduardo Luderer // Making of - Hélio Ribeiro // Atores - Adriano Mariotto e Felipe Sesoko
VFX - Alexandre Lima // Color Grading - Derick Borba e Rodrigo Barros // Typography - Jonathan Canuto
Mais informações: www.angra.net e https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian -marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Setembro Negro 2018: Conheça as 16 atrações do festival
20/03/2018

Está de volta um dos mais tradicionais festivais de música extrema do Brasil; o “Setembro Negro Festival” - em sua 12ª edição. Um retorno de forma grandiosa, com duas datas, dias 29 e 30 de Setembro, no Carioca Club, em São Paulo. A edição deste ano conta com um cast de 16 bandas, sendo 10 internacionais (Aeternus, At The Gates, Coven, Enthroned, Morbid Saint, Purgatory, Razor, Schirenc Plays Pungent Stench, Taake e Wolfbrigade) e 06 nacionais (Amen Corner, Decomposed God, Human Atrocity, Infested Blood, Manger Cadavre e Vulcano). Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/.
Produzido pela Tumba Productions - que está de volta com força total - o “Setembro Negro Festival” não acontecia há 5 anos, tempo em que a produtora esteve em estado de hibernação - motivo de uma maior celebração na volta da produtora, que é pioneira no gênero. No festival já se apresentaram diversas lendas da musica extrema como Autopsy, Gorgoroth, Morbid Angel, Belphegor, Dark Funeral, Keep Of Kalessin, Enthroned, Ragnarok, Hate, Destroyer 666, Sadus, Severe Torture, Hate Eternal, Incantation, Averse Sefira, Subtera, Nephast, Valhalla, Miasthenia, Unearthly, Impurity, Ophiolatry, entre tantos outros mais.

AttracthA: realizará apresentação no showlivre.com
20/03/2018

O ATTRACTHA estará ao vivo no programa showlivre.com no próximo dia 24 de abril a partir das 17h. A apresentação serve como suporte a divulgação do bem sucedido álbum de estreia “No Fear to Face what’s Buried Inside You” (2016). Para acompanhar ao vivo acessar http://showlivre.com/. Acompanhe Attractha no facebook: www.facebook.com/AttracthA.

Eder Parker e Os Avulsos: versos da música Velhas Verdades
20/03/2018

O projeto Eder Parker e os Avulsos, surgiu em Brasília no ano de 2015, quando Eder Freire - Voz e guitarra (originalmente da banda Gonorants), Vicente Junior - Baixista e segunda voz (originalmente da banda Optical Faze) e Guilherme Tanner - Baterista (originalmente da banda Galinha Preta), uniram-se para transformar em arte os problemas que há tempos os incomodavam. Conheça nossa primeira música de trabalho " Velhas Verdades" aqui: https://soundcloud.com/epeoa/velhas-verdades?in=epeoa/sets/eder-parker-os-avulsos.
Trecho da letra: "O Brasil desaprendeu a tolerar suas diferenças, E agora liberdade de expressão é ofensa, Machismo inconsciente e homofobia disfarçada, Preconceito racial e extremismo da palavra..."
Esse projeto veio dar voz aos avulsos e esquecidos. Não apenas pessoas carentes e desprovidas, mas também aos animais que ninguém quer proteger, aos idosos que são esquecidos, aos abrigos e hospitais onde voluntários se doam para fazer sorrir crianças desamparadas e jogadas ao acaso, sem família, sem cura e sem vontade de viver. Estamos todos sendo engolidos pelo sistema corrupto e injusto ao qual sobrevivemos. Em uma sociedade em que todos apontam os dedos e muitos querem tirar vantagem sobre os mais necessitados, não é fácil acreditar em mudanças positivas, ainda mais dentro de uma crise em que a maior parte da população vive no limite, sem voz, sem sonhos e sem nada a perder. Entre em nosso facebook: https://www.facebook.com/ederparkereosavulsos/. Conheça mais do projeto em nosso site: www.epeoa.com.br. Link do evento: https://www.facebook.com/events/148644289152207/permalink/151173865565916/.

Roadie Metal inicia levante de união entre bandas e público, confira mais de 40 canais de grandes bandas brasileiras no YouTube e faça parte desse projeto
20/03/2018

A Roadie Metal está iniciando um levante com várias bandas brasileiras, que unidas terão o desafio de convidar, compartilhar e somar apoio aos trabalhos umas das outras. Com a real intenção de fortalecer os trabalhos individuais de cada grupo, convidamos você, amante do Metal Nacional, para ser parte desse desafio e dar início na divulgação de grandes trabalhos e excelentes bandas e seus respectivos canais. Juntos podemos fazer algo sólido e forte, venha fazer parte desse trabalho, siga os canais abaixo, deixe seus comentários e likes nos vídeos e marque amigos para que curtam, não se esquecendo de compartilhar ao máximo!

Sons Of Apollo: Jeff Scott Soto nunca foi grande fã de Dream Theater
20/03/2018

Em entrevista ao Sonic Perspectives (transcrição via Blabbermouth), o vocalista Jeff Scott Soto disse que nunca foi grande fã de Dream Theater e que isso dificultou a sua adaptação para tocar covers da banda nos shows do Sons Of Apollo. O supergrupo contém dois ex-integrantes do Dream Theater: o baterista Mike Portnoy e o tecladista Derek Sherinian. "Nunca fui um grande fã de Dream Theater e não estou dizendo isso para criticar - só não sou fã do estilo deles, então, não conhecia o material. Conhecia 'Pull Me Under', era a única que já havia ouvido antes de 'Lines In The Sand' e 'Just Let Me Breathe", disse. Soto se sentiu desafiado ao ter que fazer versões para "Lines In The Sand" e "Just Let Me Breathe". "Quando Mike nos deu as músicas para aprendermos, pensei: 'aí estão duas músicas que eu nunca ouvi e preciso fazê-las soarem convincentes, como se eu as conhecesse'. Foi essa a parte difícil. Assim que começamos a tocá-las ao vivo, começaram a soar como versões do Sons Of Apollo, não como tentativas de refazer o que foi feito pelo Dream Theater", afirmou.
Segundo o vocalista, não se deve apenas tentar reproduzir o trabalho de outras bandas em um grupo como o Sons Of Apollo. "Isso é de propósito, pois, se você vai fazer covers em uma banda como essa, não deve soar como uma banda tributo, mas, sim, como uma versão mais nova do que essas canções eram", disse. Confira, abaixo, as versões do Sons Of Apollo para "Lines In The Sand" e "Just Let Me Breathe": https://www.youtube.com/watch?v=txyYXpFGBkU e https://www.youtube.com/watch?v=O8PeEK0i_qM. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês) https://www.youtube.com/watch?v=q6bVRIVAuT0.

Blaze Bayley: dentro ou fora do Maiden, Bruce Dickinson sempre o apoiou
20/03/2018

O vocalista Blaze Bayley revelou, em entrevista ao Total Rock Radio (transcrição via Blabbermouth), que Bruce Dickinson sempre apoiou sua carreira solo e que o conhecia há muito tempo. Bayley foi vocalista do Iron Maiden durante a ausência de cinco anos de Dickinson, entre 1994 e 1999. "Conheço Bruce há muito tempo. E antes do Iron Maiden, estávamos em Nova York tocando com o Wolfsbane e Bruce apareceu, nos comprou cerveja e, desde então, mantivemos contato. Quando estive no Maiden, Bruce apoiou, assim como após eu ter saído, quando apoiou minha carreira solo", afirmou. O apoio de Bruce Dickinson se estende até os dias de hoje, segundo Blaze Bayley. "Ele me deu muita força no meu último disco ('The Redemption of William Black - Infinite Entanglement Part III', lançado neste ano), pois eu queria fazer um clipe de uma música chamada 'Escape Velocity' e o refrão é 'I will fly' ('eu vou voar'). Pensei em usar um simulador de voo: 'e quem eu conheço (que pode ajudar)?'. Falei com Bruce e ele me deixou usar um dos simuladores de voo de sua empresa. Isso me custaria uma fortuna se eu tivesse que comprar e ele me deixou usar o dia todo para o clipe. Foi incrível, fantástico. Muito solidário", disse.
Por fim, Bayley destacou a conexão que tem com Dickinson. "Sempre que estamos no mesmo lugar, nos cumprimentamos. Há um momento e um olhar entre nós e acho que é algo implícito que nos conecta: 'ali está a outra pessoa que sabe o quão difícil é ser o vocalista do Iron Maiden'", concluiu, aos risos. Assista ao clipe de "Escape Velocity" https://www.youtube.com/watch?v=kJTXqHA2eYs. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=cgChyxgNqDM.

Red Hot: músicas raramente tocadas surgem em shows na Argentina e Chile
20/03/2018

O Red Hot Chili Peppers fez show, na última sexta-feira (17), na edição argentina do festival Lollapalooza. E o repertório apresentado pela banda chamou a atenção por resgatar algumas músicas que não eram tocadas há um bom tempo. As músicas "Nevermind", "Hump de Bump" e "Strip My Mind" - não tocadas desde 1996, 2007 e 2012, respectivamente - dividiram espaço com clássicos do porte de "Can't Stop, "Under The Bridge", "Give It Away" e "Californication", entre outras. Houve, ainda, espaço para "If", que nunca foi apresentada ao vivo desde seu registro no álbum "Stadium Arcadium" (2006). No Lollapalooza Chile, em performance realizada no sábado (17), algumas mudanças foram feitas em comparação com o show na Argentina. Além dos acréscimos de "Dani California", "Scar Tissue", "Right On Time", "Suck My Kiss" e "Soul To Squeeze", os covers de "Lover, You Should've Come Over" (Jeff Buckley) e "I Wanna Be Your Dog" acabaram entrando na apresentação. Por outro lado, "Nevermind" deixou o setlist, além de outras canções mais comuns no set do grupo.
A banda está a caminho do Brasil para uma apresentação na edição local do festival Lollapalooza. A performance será na sexta-feira (23), no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Veja, a seguir, o vídeo do show completo e o repertório tocado pelo Red Hot Chili Peppers na Argentina. https://www.youtube.com/watch?v=XLjyliMHX3U.
1. Jam de introdução; 2. Can't Stop; 3. Snow (Hey Oh); 4. The Zephyr Song; 5. Dark Necessities; 6. Strip My Mind (1ª vez ao vivo desde 2012); 7. Nevermind (1ª vez ao vivo desde 1996); 8. Go Robot; 9. Californication; 10. Tell Me Baby; 11. If (1ª vez ao vivo nos shows da banda); 12. Higher Ground; 13. Hump de Bump (1ª vez ao vivo desde 2007); 14. Under the Bridge; 15. By the Way. 
Bis: 16. Goodbye Angels e 17. Give it Away.

Dio: holograma para próxima parte de turnê será redesenhado
20/03/2018

O holograma de Ronnie James Dio será redesenhado, pela empresa Eyellusion, para a próxima parte da turnê "Dio Returns". A informação foi revelada por Wendy Dio, viúva de Ronnie, em entrevista ao The Metal Voice, do Canadá (transcrição via Blabbermouth). "Levamos o holograma para a Europa para ver se há mercado, porque é tudo muito novo. Passamos por Alemanha, Espanha, Londres, Bélgica e outros países e (o holograma) foi muito bem recebido. Crianças choraram para mim e disseram: 'muito obrigado por trazê-lo de volta'. [...] Foi um bom teste, mas há coisas para aperfeiçoar. Sou muito crítica. Preciso aperfeiçoar o rosto, pois os olhos e as sobrancelhas não estão legais. Então, voltaremos para a mesa de desenhos. E esperamos voltar no começo do ano que vem, para o Canadá e os Estados Unidos", disse.
A turnê "Dio Returns" é acompanhada por Craig Goldy na guitarra, Simon Wright na bateria, Bjorn Englen no baixo e Scott Warren nos teclados, além dos vocalistas Tim "Ripper" Owens e Oni Logan. A voz de Dio é reproduzida a partir de gravações ao vivo feitas ao longo de sua carreira. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês) https://www.youtube.com/watch?v=cuNp5mrJ_H8.

Vivian Campbell: Gibson lança sua guitarra personalizada
20/03/2018

O lendário guitarrista Vivian Campbell e a lendária marca de guitarras Gibson se juntaram para montar uma guitarra personalizada. O modelo escolhido é a mais lendária ainda Les Paul. A guitarra terá edição limitada e custará a bagatela de US$ 5.999,00. Alguns detalhes interessantes foram escolhidos para a montagem da guitarra. Um deles é a escolha do braço estilo anos 1970 que permite notas mais rápidas e os captadores DiMarzio Super 3 próximo ao braço e DiMarzio Super Distortion próximo à ponte além da escolha de uma madeira mais leve como o mogno para o corpo sólido, que faz uma bela diferença de som.
Os comentários gerais são que apesar da aura gloriosa e lendária da guitarra e da marca, o seu preço é muito salgado, mesmo para os padrões americanos. Os comentários vistos na página da fabricante são que é possível adquirir guitarras tão boas quanto, ou até melhores, por preços mais moderados. Um leitor disse que se pode adquirir uma ESP por US$ 2.000,00 e/ou uma Charvel por US$ 1.200,00. Fica a dica. Página da fabricante: http://www.gibson.com/Products/Electric-Guitars/2018/Custom/Vivian-Campbell-Les-Paul-Custom.aspx.

The Killers: Após curto show de Liam Gallagher, banda fez cover de "Wonderwall"
20/03/2018

Após o cantor Liam Gallagher (ex-Oasis) abandonar o show no Lollapalooza Chile tendo executado apenas quatro músicas, a banda The Killers subiu ao palco e decidiu dar um pequeno "consolo" para os fãs que vieram ver a apresentação do vocalista. Sendo assim, a bandas decidiu tocar um cover da clássica música do Oasis "Wonderwall". Antes de executar a canção, o vocalista Brandon Flowers deu algumas palavras sobre o ocorrido, dizendo que Liam é o seu "rei", e o cover não era uma forma de desrespeitar o mesmo.
"Nós ficamos sabendo que vocês perderam algumas músicas que queriam ouvir. Antes de tocar essa música eu só gostaria de dizer que Liam Gallagher é meu rei, um dos meus reis. Isto não é um jeito de desrespeitar o que ele fez. Acho que ele teve problemas hoje. Mas acho que qualquer noite em que 'Wonderwall' é cantada por muitas pessoas, é uma coisa boa'. Vamos fazer isso" falou Flowers no palco. Confiram o momento: https://www.youtube.com/watch?v=N2MHDzMcGpg. Após o ocorrido, Liam Gallagher divulgou uma nota em suas redes sociais explicando o porquê abandonou o palco durante a apresentação em Santiago. Segundo a nota, o cantor já havia sido diagnosticado com infecção no seio nasal, e mesmo assim, tem seguido com os shows, mas naquela noite a doença o atrapalhou de forma que dificultava sua respiração.
Segue a nota na íntegra: "Por uma infecção no peito, tivemos que cortar o show no Lollapalooza Santiago esta noite. Liam foi diagnosticado com infecção no seio nasal, no ouvido e no nariz depois de um show na Europa há algumas semanas. Ele tem continuado com performances e tentado batalhar contra a infecção, mas infelizmente hoje ele achou difícil demais respirar, e não conseguiu terminar o set. Liam ficou extremamente desapontado e chateado por não ter conseguido terminar o show e quer se desculpar a todos que foram vê-lo. Ele promete reagendar um show em Santiago o mais rápido possível."

Judas Priest: ideia de chamar Andy Sneap partiu de Glenn Tipton
20/03/2018

O baixista Ian Hill disse, em entrevista à CBS San Francisco, que a ideia de chamar o produtor Andy Sneap para ser guitarrista de turnê do Judas Priest partiu de Glenn Tipton - justamente o músico que foi substituído nas excursões, devido ao avanço do Mal de Parkinson. Apesar do problema de saúde, Tipton segue como membro do Priest, colaborando com os próximos discos de estúdio. Hill disse, inicialmente, que Tipton fica bem por cerca de 10 minutos, o que "é ótimo em um ponto de vista de um álbum". "No entanto, se você colocá-lo num palco por duas horas, não seria realista. Passamos por um cenário semelhante na última turnê. Sabíamos que ele estava tendo seus problemas, então, começamos os ensaios e ele estava rígido. Só que, ao longo da semana, ele estava melhorando a cada dia. No fim dos ensaios, ele estava pronto para ir e fez performances incríveis na turnê", afirmou.
O músico revelou que esperava uma situação semelhante para a turnê que promove o novo álbum, "Firepower". "Na segunda semana de ensaios, estava óbvio que não rolaria dessa vez. Era muito doloroso para ele fazer, para admitirmos e para o resto do mundo - e, especialmente, para ele - que seu corpo não o deixaria fazer o que ele ama, sabe? Ficamos tristes quando ele falou sobre isso. Os cabelos do meu pescoço arrepiam só de falar sobre isso", disse. Surgiu, então, a ideia de convidar Andy Sneap. "Andy estava no estúdio de gravação. Ele trouxe algumas trilhas de efeito que fez para nosso álbum. E (Glenn) disse: 'sabe, talvez Andy possa fazer isso'. Então, ele o chamou e após Andy buscar seu maxilar de volta do chão (risos), aceitou o convite. [...] Ele é, certamente, bom. É um guitarrista muito bom", afirmou.

Slayer: aposentadoria traz sensação triste a Chuck Billy, do Testament
20/03/2018

O vocalista Chuck Billy, do Testament, disse que é um "sentimento triste" saber que o Slayer está se aposentando. Em entrevista ao programa de rádio israelense "Met Al Metal" (transcrição via Blabbermouth), Billy lamentou o fato do Slayer estar saindo de cena, mas respeitou a decisão. "É um sentimento triste, mas, você sabe, é a decisão que eles fizeram após 37 anos. Eles estão fazendo isso por muito tempo, precisa-se de muito, provavelmente, para tomar essa decisão. Não sei se vai ser como outras bandas que encerram suas atividades e voltam cinco anos depois. Não sei", afirmou. Questionado sobre a chance do Testament se aposentar, Chuck Billy foi pontual em sua resposta. "Ainda não. Fico imaginando que se as bandas têm problemas e você não pode viver com certas pessoas, isso se torna mais complicado. Mas, no Testament, todos se dão bem e nos divertimos na estrada. Acho que isso é importante. Não vejo isso num futuro próximo, mas nunca se sabe", disse.

Skid Row: novo EP tem participações de Corey Taylor, Lzzy Hale e mais
20/03/2018

O Skid Row colaborou com diversos artistas para seu próximo EP, o terceiro da trilogia "United World Rebellion". Entre os nomes com os quais a banda trabalhou, estão os vocalistas Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) e Lzzy Hale (Halestorm) e o guitarrista Joe Hottinger (Halestorm). A informação foi revelada pelo baixista do Skid Row, Rachel Bolan, em entrevista à revista Heavy. "Temos várias músicas legais. É a primeira na carreira em que trabalhamos com pessoas que não eram apenas... caras de fora. Trabalhamos com amigos, ficamos amigos primeiros. Como Corey Taylor, um grande amigo nosso, que fez uma música muito legal. E ele é um fã de Skid Row, assim como somos fãs do Stone Sour e Slipknot", afirmou. Bolan, em seguida, comentou sobre a participação da dupla do Halestorm. "E então Lzzy (Hale) e Joe (Hottinger) do Halestorm, sentamos com eles e eles trouxeram coisas legais - depois de todos os risos, pois Joe Hottinger é um dos caras mais engraçados do planeta e é difícil concentrar quando esse cara está te fazendo rir. Eles são muito divertidos e entre eles (Halestorm), três de quatro deles moram em Nashville e estamos sempre nas casas uns dos outros para feriados. Ficamos muito próximos. Fizemos algumas boas músicas e isso abriu muitas portas na minha mente, pois sempre pensávamos: 'não, nós compomos tudo, é assim'. E, dessa vez, pensei em fazermos algo especial com amigos", afirmou.
Outra colaboração externa no próximo trabalho do Skid Row é do compositor Marti Friederiksen, que já escreveu com Aerosmith, Def Leppard, Sheryl Crow e outros. "Ele fez a música 'Got No Shame' com Damon Johnson do Brother Cane, é uma das minhas músicas favoritas no rock. E conhecemos Marti, fizemos algumas músicas com ele e o respeitamos muito", disse Bolan. O terceiro EP da trilogia "United Wolrd Rebellion" sucede "United World Rebellion: Chapter One" (2013) e "Rise Of The Damnation Army - United World Rebellion: Chapter Two" (2014). Será o registro de estreia com o vocalista ZP Theart (Dragonforce).

Mastodon: perder Grammy para Tenacious D foi como "um chute no saco"
20/03/2018

O Mastodon, enfim, conquistou um Grammy no início de 2018. O prêmio foi dado à música "Sultan's Curse" na categoria Melhor Performance Metal. Em outras ocasiões, o Mastodon acabou perdendo o Grammy - mais especificamente em 2017, 2012 e 2015, além deste ano, quando não conseguiu levar o prêmio de Melhor Álbum de Rock por "Emperor Of Sand". E uma derrota em especial deixou o guitarrista e vocalista Bill Kelliher bem chateado: a de 2015, quando a faixa "High Road", do grupo, foi derrotada pelo Tenacious D, com sua versão de "The Last In Line" (Dio), na categoria Melhor Performance de Metal. Em entrevista ao The Sydney Morning Herald, Bill Kelliher relembrou a derrota para o Tenacious D e a descreveu como "um chute no saco". Kelliher disse, inicialmente, que estava mais envolvido com o Grammy de 2015 por ter se juntado ao comitê de hard rock e heavy metal.
"Pensei que seria minha chance de fazer isso para a comunidade", disse. "Ninguém leva (o Grammy) a sério, porque sempre são as mesmas pessoas ganhando. Tipo: 'oh, veja, é o Dave Grohl de novo!'. (Em 2015) Perdemos para Jack Black e o Tenacious D. Foi um chute no saco, porque eram um duo de comédia", afirmou. Ouça, a seguir, a versão para "The Last In Line", do Tenacious D, presente no tributo a Ronnie James Dio "This Is Your Life" - https://www.youtube.com/watch?v=B0bPIgJSg00. Confira, abaixo, o clipe de "High Road", do Mastodon - https://www.youtube.com/watch?v=6Aw1WnNVcYw.

Whitesnake: novo disco "será o melhor disco da banda"
20/03/2018

O WHITESNAKE está na fase de mixagem do seu tão aguardado novo disco com material inédito, "Flesh & Blood", a ser lançado no verão norte-americano. O vocalista David Coverdale disse recentemente que o sucessor de "Forevermore" (2011) "será o melhor disco do WHITESNAKE. Eu sei que isso é uma coisa cliché, mas eu sei do que estou falando. Eu deveria, depois de quase 50 anos", explicou. De acordo com Coverdale, o novo disco "tem todos os elementos necessários do WHITESNAKE que eu preciso para chamar de WHITESNAKE, mas com uma vibrante, fresca, camada de tinta". O disco marcará a primeira vez que ele escreveu com os guitarristas Reb Beach e Joel Hoekstra. "O membro de longa data do WHITESNAKE, Reb Beach, e eu nunca escrevemos juntos até aqui", disse. "Então é um caso de família. É realmente legal. Estou muito empolgado para as pessoas ouvirem".
WHITESNAKE celebrará o lançamento de "Flesh & Blood" embarcando na "Juke Box Heroes Tour" nesse verão (norte-americano) com FOREIGNER e JASON BONHAM. Também há planos para Coverdale lançar uma edição de luxo do disco "Slide It In" (1984), no outono, além de uma coleção chamada "Whitesnake Unzipped: Acoustic Journeys Through The Years" na véspera do natal.

Shirley Manson: "Faltam mulheres no rock, porque ele foi projetado pelo patriarcado"
20/03/2018

Shirley Manson, frontwoman do GARBAGE, foi questionada pela Team Rock sobre o que ela pensa sobre "a falta de mulheres no rock e no metal". A ruiva respondeu: "Porque todo o jogo do 'rock' foi projetado e mantido pelo patriarcado. Ou seja, se as regras são definidas por homens, torna-se muito difícil a inserção das mulheres, porque elas têm que se enquadrar no jogo dos homens e não no seu próprio jogo. E assim fica realmente muito difícil para as mulheres serem tratadas como mentoras e criadoras da mesma forma que os homens são. Ser uma grande compositora não basta para uma mulher. Ela deve ser muito superior para uma gravadora se importar."
Shirley acrescentou: "Há muito poucas compositoras. As porcentagens são surpreendentes e deprimentes. Recentemente, em Hamburgo, fiz um painel sobre isso com Vanessa Reed [chefe executiva da PRS Foundation]. Na maioria das vezes são mulheres jovens, que muitas vezes aparecem num palco na escola, com desejo de serem vistas, têm uma boa voz, em alguns casos até vozes excepcionais, e elas usam roupas bonitas e são ótimas e as pessoas querem ferrar com elas. E quando têm 25 anos voltam à estaca zero, e seus sonhos foram atropelados. E ficam sem dinheiro."
Ela concluiu: "Acho que a terminologia em torno do rock n'roll a esta altura é obsoleta. Rock para mim sempre foi rebeldia e liberdade de expressão, e quando você começa a ter caras mais velhos impondo regras antiquadas começa a se tornar algo que não era para ser. Para mim o rock n'roll sempre foi expansivo. Uma ideia expansiva que envolve diferentes tipos de rebeldia, resistência e questões políticas. Além de liberdade. Todos os outros gêneros musicais, na minha opinião, sempre foram muito mais restritivos. Mas para mim hoje, o rock tornou-se isso também, restritivo. As pessoas só querem impor regras a todos e ferram tudo. Estou cansada com essa imposição de regras a todo mundo."

Open The Road Festival: Picture, Lucifer's Friend e Desolation Angels anunciados
20/03/2018

Na tarde desta quinta feira 14, a organização musical (Open The Road Agency, Booking & Management) de Londrina, PR confirmou por meio do Facebook e demais redes sociais o agendamento de mais 3 bandas são elas: Picture, Lucifer's Friend, e Desolation Angels. Confira a nota feita pelo evento no Facebook:https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1185706718199691&id=172871486149891&ref=bookmarks. Confira o line-up completo no site: https://www.openroadagency.com/open-the-road-open-air.

Stone Temple Pilots: guitarrista fala sobre Scott e Chester
20/03/2018

O guitarrista do STONE TEMPLE PILOTS, Dean DeLeo, falou sobre as mortes dos 02 vocalistas que passaram pela banda, Scott Weiland (original) e Chester Bennington (2º vocalista) - em uma nova entrevista para o site Sacramento Bee. "Para nós, eu acho que foi mais uma coisa pessoal do que profissional, sabe? Apesar das tragédias entre cada pessoa terem sido muito diferentes, Scott estava em declínio a muito longo prazo e eu não sei o que dói mais, assistir a isso ao longo de 01 década ou a morte súbita de Chester. Ambas foram trágicas e uma perda irreparável, e quando tocamos neste assunto sobre tudo o que foi dito e feito, eu ainda fico coçando a minha cabeça, cara... Para mim, ainda existem perguntas sem respostas que vão além das palavras e tudo isso é muito, muito triste".
Ele também falou com alegria sobre estar de volta à ativa com o novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt.
"Estar tocando no STONE TEMPLE PILOTS é um aspecto em nossas vidas que simplesmente amamos, sabe? Nós adoramos estar lá fora, tocando as nossas músicas e também ficando em uma sala ou estúdio onde todo mundo está jogando energia ao redor. E quer saber, cada noite que nos apresentamos não nos pertence e somos as últimas pessoas que podemos reivindicar a propriedade de um show do STONE TEMPLE PILOTS, sabe? Porque na verdade, pertence a todos que estão a nossa frente nos assistindo. Nós não encaramos isso como algo que estamos permitindo... Nós simplesmente adoramos este aspecto em vermos todos compartilhando, não só a música, mas o amor e esse espírito de irmandade que a música oferece".

Liam Gallagher: Cancelada a apresentação solo em São Paulo
20/03/2018

Segundo publicado pelo Jornal Destak, Liam Gallagher não fará o show solo que estava programado para a próxima quarta-feira em São Paulo, no Audio Club. Liam está sofrendo com uma severa infecção na garganta e ouvidos e sinusite, o que já o fez encurtar o show anterior no Chile.

Andreas Kisser comenta "arrependimento" de Max Cavalera sobre marca
20/03/2018

Há alguns dias, Max Cavalera contou para a Broken Neck Radio que um de seus maiores arrependimentos foi perder o nome Sepultura: "Ele era coisa nossa (dele e de seu irmão Igor), nós o criamos. Seria uma atitude inteligente, ser esperto com suas próprias coisas, não deixar outros levá-las, como aconteceu".
E a Metal Wani perguntou a Andreas Kisser se ele tem algo a dizer sobre os comentários de Max: "Não, de modo algum. O que posso dizer? Fizemos o que fizemos, e ele escolheu seguir seu caminho, assim como nós escolhemos o nosso. O que posso dizer é que arrependimento é algo muito - como posso dizer? - muito ruim para sentir. Veja coisas onde podemos ter uma opinião diferente, ou 'Há dez anos se eu não tivesse ido para tal lugar, teria ido para outro' e coisas assim. Não é um arrependimento e sim uma lição. Você precisa aprender com estas coisas, e não ficar chorando 'Oh, eu deveria ter feito isto, deveria ter feito aquilo', e pensando sobre o motivo pelo qual as coisas são agora, aprendendo com os erros, vamos dizer. Neste sentido eu não me arrependo de nada; apenas tenho momentos de aprendizado (risos). Pois se você se arrepende você nunca deixa aquilo pra trás, vai ficar sempre vivendo em algum ponto de 1996 - eu deveria ter feito isto ou aquilo e tudo mais. É muito ruim pra sua saúde, seu espírito, é ruim pra tudo - relações com outras pessoas e tudo mais. Então prefiro ver as coisas do jeito que eu disse, ou seja, não há arrependimento, mas sim um aprendizado, uma lição. Não é agradável, mas é assim que aprendemos". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=OCj2baGyPU4.

Iron Maiden Cover: campanha para o original tocar "Alexander The Great"
20/03/2018

A banda Children of the Beast lançou no dia do aniversário de Steve Harris a campanha #AlexanderLives, com o objetivo de tentar tornar real o sonho de assistir à banda original tocar a música Alexander the Great ao vivo. Existem diversas teorias tentando explicar o fato da banda nunca ter tocado essa música, mas a verdade é que os caras não estão ficando mais novos e seria a realização do sonho de grande parte dos fãs da banda assistir a esse feito histórico. Junto à campanha, a banda lançou um videoclipe homenageando essa obra-prima do álbum Somewhere in Time de 1986. Com os instrumentos e timbres utilizados na época e uma excelente performance nos vocais por Sergio Faga, a Children of the Beast convida todos os fãs da banda em prol desse objetivo comum. Iron Maiden, toca Alexander the Great! #AlexanderLives

"Mesmo que sejam ídolos, são humanos", diz vocal do Volbeat sobre o Metallica
20/03/2018

O vocalista e guitarrista do Volbeat, Michael Poulsen, comentou, em entrevista ao G1, sobre as turnês feitas com o Metallica no passado. A excursão mais recente rolou em 2017 pelos Estados Unidos e também contou com abertura de Avenged Sevenfold e Gojira. Poulsen falou sobre a relação com o Metallica após ter sido destacado que o baterista Lars Ulrich é dinamarquês, assim como os membros do Volbeat - com exceção do guitarrista Rob Caggiano, ex-Anthrax. "Os caras do Metallica se tornaram nossos amigos mesmo. A primeira vez em que tocamos com o Metallica foi em 2007 ou 2008, aqui na Dinamarca. Eles estavam sem tocar aqui fazia muito tempo, então o Lars (Ulrich, baterista) na época ficou ligando para as pessoas e perguntando: 'Quem som bom está rolando na Dinamarca agora?". Todo mundo falou do Volbeat. E Lars foi nos ouvir e gostou", afirmou. Após terem feito a abertura do show na Dinamarca, outros convites foram feitos. "Depois, nos convidaram para a turnê nos Estados Unidos, na Europa, no ano passado teve uma turnê grande em estádios nos Estados Unidos de novo", disse.
Em seguida, Poulsen falou sobre a relação pessoal com Ulrich e James Hetfield, frontman do Metallica. "Ficamos muito próximos, hoje converso com James, Lars. Sabe, mesmo que sejam nossos maiores ídolos - e eles são a maior banda de rock pesado do mundo -, são apenas seres humanos. São como todo mundo, apesar de rockstars. É muito fácil conviver com eles, são ótimas pessoas", afirmou.

Alírio Netto: Vocalista se diverte na seção Blind Ear da revista Roadie Crew
19/03/2018

O ator e cantor Alírio Netto participou da seção Blind Ear da revista Roadie Crew onde se divertiu muito tentando adivinhar as músicas escolhidas pelo editor Claudio Vicentin. O músico acertou quase todas as faixas e conheceu novas bandas que não fazem parte do seu repertório musical. Recentemente, o vocalista confirmou uma gravação inédita de um DVD que entrará para a história em uma parceria inédita e especial com a banda Noturnall. O show já está sold out e acontece no dia 24 de Abril (terça-feira), às 21h, em São Paulo, no Teatro Porto Seguro.
Confira trecho do Blind Ear: “Isso é demais! Essa versão é do Greatest Hits? Opa, não, esse é o ao vivo com o Arnel Pineda, Live in Manila. Pineda é um vocalista sensacional. Ele canta dentro do estilo e tem uma característica muito própria. Ele canta no estilo do Steve Perry, o que é bem difícil porque a voz do Steve é mais aguda e ele é merecedor. Quem assistiu ao documentário sobre a entrada dele na banda fica emocionado. (R.C.: Eu assisti e realmente é bom demais, chama Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey). Ele sofreu muito preconceito quando entrou no Journey e superou tudo. Ele viveu na merda nas Filipinas, e foi do inferno ao paraíso. Torço muito por ele!” Journey - Only the Young - Live in Manila 2009.
Além de sua esposa e atriz Livia Dabarian, o show conta com convidados da banda Angra, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Marcelo Barbosa. Alírio cantará sucessos de sua carreira solo, com as bandas Khallice e Age of Artemis e dos musicais Jesus Christ Superstar e We Will Rock You. O show também conta com a participação especial do vocalista canadense James Labrie, da lendária banda Dream Theater. No currículo do ator e cantor Alírio Netto estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem”, além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche.
Recentemente, Alírio Netto acaba de ser anunciado como o novo vocalista da banda Queen Extravaganza, um projeto idealizado e dirigido por nada menos que Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”. Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/ e http://www.alirionetto.com/.

Burn Inc.: banda anuncia mudança no nome
19/03/2018

Em 2014 surgia na cidade de Monte Alto/SP, um grupo que chamava atenção pela qualidade de seus músicos e idade que os mesmos possuíam à época. A banda “Burn” que após algumas mudanças de formação, está oficialmente, fechada e entrosada, pronta para dar início as gravações do que será o primeiro registro oficial na carreira do conjunto. Formado por um quarteto de jovens músicos, o grupo, acaba de tomar uma decisão importante em relação ao nome da banda. Atualmente chamada de “Burn”, e após se deparar com várias bandas com o mesmo nome, os integrantes decidiram que agora o nome oficial do trabalho será “BURN INCORPORATED”.
Os fãs dos músicos Vicenzo Nuciteli (Bateria), Raphael Alonso (Baixo), Gabriel Alonso (Guitarra) e Hariel Davela (Vocal), não precisam se preocupar, afinal, todo o conteúdo já criado pela banda, como as redes sociais e canais de áudio e vídeo, não serão excluídos, e sim readaptados ao novo nome e conceito. BURN INCORPORATED, ou, BURN INC. já está preparando várias novidades sobre o novo trabalho e consequente estratégias de liberação dos conteúdos para os apreciadores do Heavy/Power nacional. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWlYt02cdh0VClDgakqZfXQ.

Anima Mea: sendo destaque da página principal do Palco Mp3
19/03/2018

Muitas bandas recorrem aos aplicativos de streaming mais famosos, como Spotify e Deezer, claro, tem quem recorra ao bom e velho YouTube. Porém o Anima Mea sempre conseguiu um ótimo retorno do Palco Mp3, plataforma clássica e uma das primeiras a darem espaço gratuitamente aos artistas independentes, sendo uma plataforma ampla em todos os estilos musicais. O sistema do Palco Mp3 consiste em dividir por vertentes selecionadas na hora do cadastro ,e na sessão de "Rock", Anima Mea aparece como primeira opção. Sendo que isso acarretou em novos ouvintes em sua página personalizada da referida plataforma. O perfil do Anima Mea pode ser acessado pelo link: https://www.palcomp3.com/animamea, estando disponível todo o disco "Pecado Austral" para audição. Fonte: MK Assessoria.

Viletale: novo vídeo mostra a “zueira” eterna da banda nas gravações do novo álbum
19/03/2018

Eis que a banda Viletale acaba de disponibilizar mais um vídeo dos bastidores das gravações do novo álbum do grupo, sem poder faltar, no vídeo a banda mantém a zueira e brincadeiras internas como um dos destaques das imagens. Além de conferir todas as “tiradas” entre eles, no vídeo é possível ver partes das gravações das guitarras de Alan Ricardo, o músico apresenta partes de seus riffs e solos. A banda não informa o nome das músicas e nem a data oficial de lançamento, mas sabe-se, que o disco será lançado muito em breve. Assista ao vídeo: https://www.facebook.com/viletale/videos/2071548656454635/?t=209. Viletale é formada por: Bruno Jankauskas - Vocal/Guitarra Solo; Alan Ricardo - Guitarra Base; Filipe Oliveira - Baixo e Matheus Lunge - Bateria.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/viletale/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/viletale/.

Firegun: álbum “Inheritance of Blind Nation” recebendo vários seguidores no Spotify
19/03/2018

O disco “Inheritance of Blind Nation” da banda Firegun vem obtendo um grande número de acessos pelo Spotify, após sua liberação gratuita no canal de Streaming. Apresentando elementos variados, o disco se mostra pesado e bem trabalhado, um álbum que marca uma grande evolução na carreira do grupo, que em 2013 lançava seu primeiro EP “What’s the Reason”. O novo álbum, “Inheritance Of Blind Nation”, conta com 10 faixas de Groove/Thrash Metal e em suas letras a banda faz duras críticas a sociedade alienada por grandes mídias e dominada pela má administração pública do país. Confira o álbum e se inscreva no canal da Firegun no Spotify: https://open.spotify.com/album/4zWTIRssHjXKTq7cb8OC0b?si=iT1CBrXgQze5QvC7-JtG_Q.
Track-List: 01 - Daily; 02 - Blind Nation; 03 - Inheritance; 04 - Abuse of Power; 05 - Back With the Fuck Up!; 06 - Rise; 07 - Victim of Cruel Reality; 08 - Drunk; 09 - I Walk Alone e 10 - Comeback to Life. Formação: Raimundo: Vocal; Ricardo Oliveira: Guitarra; Ivan Oliveira: Guitarra; Samuel Martins: Baixo; Yuri Alexander: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/firegunofficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/firegun/.

Grinding Reaction: confira o single e capa do novo álbum “O Caos Será a Tua Herança” 19/03/2018 Um dos nomes mais importantes do Hardcore brasileiro, o Grinding Reaction, acaba de disponibilizar novidades pertinentes sobre o próximo álbum de estúdio do grupo. Intitulado de “O Caos Será a Tua Herança”, o novo álbum já possui capa definida e novo single liberado para audição gratuita no YouTube. A arte da capa tem a assinatura de um parceiro de longa data da banda, o artista Osvaldo Salmazo Júnior, foi o responsável por desenvolver a ideia que o Grinding Reaction criou nas letras que estarão presentes no álbum.

Com um conceito sobre o mundo sendo construído a partir de valores como a competição, falta de ética, ganância, ambição, violência, desigualdade, mídia alienadora e trabalho escravo, o álbum “O Caos Será a Tua Herança”, tem em sua arte, tudo isso informado em um belíssimo desenho criado por Osvaldo Salmazo. A banda busca mostrar que todos esses problemas são heranças de um sistema que só visa o benefício próprio de poucos que administram a máquina do sistema capitalista. Uma das músicas que estará presente no trabalho será "Cangalha", a mesma foi liberada como segundo single oficial no canal de YouTube do grupo. A música discute a dualidade do cangaço, aonde uma síntese sobre ladrões para a elite local e justiceiro para a população mais pobre, são confrontadas no desenrolar da temática criada pela Grinding Reaction. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Dm0UKc00ZvA. O novo álbum “O Caos Será a Tua Herança” tem previsão de ser lançado oficialmente entre o fim de abril, início de maio, nas principais plataformas de Streaming do mundo. Grinding Reaction é formada por: Ricardo: Vocal; Victor: Guitarra; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Faces Of Death: música Anno Domini disponível para audição completo no YouTube
19/03/2018

O grupo Faces of Death acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, a faixa “Anno Domini” que está presente no EP Consummatum Est, lançado oficialmente em 2017. A música tem aproximadamente 1min e 30segundos e apresenta toda a agressividade do grupo de Thrash/Death metal brasileiro. Confira a faixa na integra, acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=1zMkfne2HO0&feature=youtu.be.
Formação: Laurence Miranda: Vocal/Guitarra; Carlos Marins: Guitarra; Sylvio Miranda: Baixo e Sidney Ramos: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/faces-of-death/.

Red Fang e Mad Sneaks em São Paulo no próximo final de semana
19/03/2018

Com uma excelente receptividade dos fãs desde sua primeira vinda ao Brasil em 2012 e um show marcante no Maximus Festival em 2017, os norte-americanos do Red Fang retornam para mais uma sequência de 5 apresentações em cidades diferentes, trazendo sua mistura de metal e Stoner rock para delírio dos antigos e novos fãs brasileiros. Sua passagem por São Paulo será no dia 24 de Março, no Vic Club, e o show de abertura ficará por conta da banda Mad Sneaks. O Mad Sneaks traz uma sonoridade marcante com fortes influências no rock alternativo dos anos 90, caminhando desde o que mais rolou no movimento grunge, misturando o leve/melódico com o sujo e pesado/gritado na mesma canção, passando pelo agito chapante do Stoner Rock e esta mistura toda muito bem temperada com uma generosa ardência de punk rock. A banda ganhou visibilidade no cenário nacional com o lançamento de “Incógnita”, seu primeiro disco que foi masterizado pelo lendário produtor Jack Endino, em Seattle.
Assim como o Red Fang, o Mad Sneaks também teve uma excelente recepção por parte do público devido aos videoclipes que a banda lançou, tendo destaque para os clipes das músicas “A Cura” e “Rótulo”, sendo este último feito em desenho animado com abordagens à assuntos polêmicos que o país sempre enfrentou. No dia 24 de Março, o Vic Club promete ter uma noite de deleite para todos os fãs de rock pesado e barulhento. A sonoridade do Red Fang já dispensa apresentações e o show do Mad Sneaks é conhecido por ser enérgico com surpresas a todo momento, não permitindo ao mais atento apreciador de rock desgrudar os olhos do palco por nem um segundo sequer. Quer assistir gratuitamente a esse show que será memorável? A banda irá sortear dois ingressos aos seus seguidores em seu Instagram oficial. Segue lá e fica de olho que logo divulgarão os detalhes do sorteio. Confira: https://www.instagram.com/madsneaksrock.
Mad Sneaks - A Cura - https://youtu.be/swEln0lbi0g; Mad Sneaks - Rótulo - https://youtu.be/VJJAYvY9OzI; Red Fang - Wires - https://youtu.be/WQPfQvLIseA.

Melanie Klain: promove evento gratuito e com colaboração voluntária na doação de alimentos para animais em Mococa/SP
19/03/2018

A banda Melanie Klain está preparando uma grande festa no próximo domingo (25/03), em comemoração do primeiro aniversário do “Pub 13”, localizado na cidade de Mococa/SP. O evento que terá como banda principal a “Melanie Klain”, também contará com os grupos BagaHCeiros, Gás Mostarda e The Others, o evento será realizado a partir das 16horas e além de fomentar a boa música na cidade na comemoração de 01 ano do Pub 13, a festividade tem como conceito principal, ajudar a “Dona Didi”, que atualmente recolhe todo e qualquer animal abandonado e recebendo maus tratos nas ruas, possuindo atualmente mais de 70 cães e gatos na sua residência. O evento é gratuito e as doações não são obrigatórias, mas quem puder ajudar, toda e qualquer doação será muito bem-vinda. A banda Melanie Klain espera todos por lá.
O guitarrista, Leandro Viola (Melanie Klain), deixou um recado sobre o conceito e o que as bandas esperam do público: " O intuito da banda é poder tocar. E com certeza, sempre que pudermos, vamos fazer algo relacionado a ser beneficente. Pelo menos quando organizamos. Acreditamos muito que com a união de nossos amigos e fãs, vamos sim fazer a diferença mais uma vez."

Rob comenta sobre o Rock And Roll Hall Of Fame, censura e roupas de couro
19/03/2018

Em entrevista a Stephanie Nolasco da Fox News, Rob Halford, vocalista do Judas Priest, comentou sobre censura, Rock And Roll Hall of Fame e roupas de couro. Leia alguns trechos abaixo.
Sobre a censura que a banda sofreu na década de 80 pelo PMRC:
“Eu vivi tempo suficiente para entender e absorver tudo o que passamos por estas décadas. Agora alguns daqueles pais provavelmente levam seus filhos para os shows. E isso prova que felizmente o bom senso prevaleceu. Somos uma banda de rock que toca heavy metal. Queremos dar a vocês a melhor noite que pudermos com a nossa música.”
Sobre a espera para ser induzido ao Hall da Fama:
“Foi divertido ser nomeados. Nós gostamos disso e entendemos o que representa entrar na lista desta grande instituição. Isso é um sinal maravilhoso para as pessoas. E sobre não termos sido induzidos? Foi desapontador. E achamos que o heavy metal deve ser mais representado no Hall of Fame. Mas eu acho que vamos chegar lá eventualmente. Talvez na próxima vez, dedos cruzados, eles encontrem uma vaga lá para o Judas Priest.”
Sobre se Richie Faulkner pode herdar a sua coleção de roupas de couro:
“Primeiro, eu sou muito maior que Richie. E aquelas roupas de couro precisam ser sanitizadas ao fim de cada tour. Eu não acho que ele gostaria de ganhar as minhas roupas. Vou fazer o que sempre faço esse ano na tour: vou usar mais roupas diferentes do que a Cher.”

Angra: Diretores comentam super produção do clipe de “Insania”
19/03/2018

A banda Angra divulgará amanhã (20/03/2018) o videoclipe da música “Insania”, faixa do novo álbum de estúdio “ØMNI”. O vídeo foi dirigido e editado por Derick Borba, um dos grandes diretores da atualidade no Brasil e teve ilustrações especiais do artista Samuel Fonseca, que deu um toque especial na finalização. O diretor Derick Borba e o ilustrador Samuel Fonseca falam sobre como foi o processo de gravação do videoclipe de “Insania” no canal do Angra no YouTube. Assista o vídeo dos diretores: https://youtu.be/cuexzmfYaCs.
“Insania é uma música bastante representativa no álbum ØMNI. Para o conceito do disco, é o momento que um dos personagens relata que a humanidade está próxima de se deparar com uma realidade onde a gravidade praticamente não existe, a matéria é menos densa, o tempo é mais volátil e que certos temas da física quântica acabam demonstrando uma curiosidade latente em nossas mentes”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt sobre o conceito do tema da música. Recém lançado em todo o Brasil e no mundo, o álbum “ØMNI” é o 9º disco de estúdio da banda e marca um fenômeno na carreira do grupo com grandes feitos nos charts de Metal em todas as plataformas de streaming como o Spotify. O álbum “ØMNI” está disponível em todas as plataformas digitais e chegou ao mercado mundial mostrando toda força do Angra e do heavy metal brasileiro. Escute o álbum “ØMNI”: https://goo.gl/JGjoNF. Mais informações: www.angra.net e https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Gosotsa: confira o ousado (e revolucionário) “O Sol tá Maior III”
19/03/2018

O Gosotsa inaugura um novo gênero musical com o seu álbum “O Sol tá Maior III”, segundo trabalho, produzido por Henrique Canalle no Sonoro Brasil. O álbum marca também a descentralização criativa da banda através da estreia de Malu Gubolin na guitarra e da consagração de Élitra na bateria, trazendo mais variedade nas músicas e nas letras. “Há muita liberdade harmônica e melódica, tudo é atonal e as faixas tem maior sensação de continuidade entre si, sem fórmulas pré-fabricadas, numa linguagem absolutamente original em termos de cadência, métricas, metáforas e estéticas. Além disso, estamos inaugurando uma nova forma de falar o português através de um mergulho na quebra do verbo a se aviar tanto entre as profundezas dos sentimentos tão solidamente profusos quanto na imaterialidade dos fatos fugidos da estagnação, rumo ao absurdo concreto de movimento vivo e elevado em absoluto”, comentou o vocalista e baixista Drannath. Ouça nas plataformas digitais aqui https://trato.red/sol3. Acompanhe Gosotsa no facebook: www.facebook.com/gosotsa.

Em sua 3ª edição, EDP Live Bands Brasil leva banda independente de rock e pop-rock para Portugal
19/03/2018

Já pensou ter a sua banda escolhida para tocar em um dos maiores festivais da Europa e ainda gravar um álbum com a Sony Music? Em sua terceira edição, o concurso EDP Live Bands Brasil premiará músicos independentes de rock e pop-rock com uma viagem a Portugal, onde se apresentarão no NOS Alive’18, além da oportunidade de lançar suas músicas com a principal gravadora do País. As inscrições acontecem até o dia 27 de março. Para participar, é fácil: cadastre sua música original no site da competição, www.edplivebands.edp.com. Na plataforma, interativa, com interface para o Facebook, estarão disponíveis áudios e vídeos das bandas participantes. São os fãs quem escolherão dez das 36 bandas semifinalistas. As outras serão selecionadas por um time de especialistas da área, levando em consideração critérios como originalidade, qualidade técnica e musical. Os escolhidos para a semifinal serão divulgados no começo de abril, quando a segunda fase das votações tem início. Ao todo, oito bandas chegarão à grande final, das quais três serão selecionadas por votação online e cinco pela comissão do concurso. Os finalistas terão a chance de se apresentarem, ao vivo, no dia 12 de maio, para o júri responsável pela escolha da banda vencedora.
O EDP Live Bands Brasil é fruto de uma parceria da EDP, companhia que atua em todos os segmentos da cadeia elétrica, com a Everything is New e Sony Music, e com o apoio institucional da Revista Lounge. Sucesso mundial, a competição, que já recebeu inscrições de 4.200 bandas, é realizada em Portugal desde 2014, chegando neste ano a sua quinta edição. Na Espanha, o concurso será sediado pela primeira vez. “A valorização da cultura e o incentivo à música já fazem parte do DNA da Empresa. Queremos continuar apoiando e aproximando o cenário independente brasileiro do português e europeu, ampliando a conexão entre os países”, reforça Paulo Campos Costa, diretor de comunicação do Grupo EDP.
Das garagens brasileiras aos palcos europeus
Em 2016, o EDP Live Bands Brasil consagrou os maranhenses da Soulvenir, composta pelos músicos Marlon Silva, Adnon Soares, Domingos Thiago, Wilson Jr e Sandoval Filho. A banda foi escolhida entre as mais de 1.300 inscritas, e, por meio da premiação, lançou o álbum "Uterearth" em 2017. No ano passado, os ganhadores foram os gaúchos da Gelpi, banda de Folk e Blues Rock formada pelos três irmãos Bolívar, Pedro e Laura Gelpi, Erik Banach Feller, Fernando Pellegrini e Lucas Alcade Varisco. Entre mais de 1.600 participantes, os músicos do Rio Grande do Sul se destacaram por sua originalidade e estão atualmente no processo de gravação com a Sony Music.
Cronograma do Concurso
DATA: ETAPA 27/02 - Início das inscrições e da votação
27/03 - Fim das inscrições
01/04 - Fim da primeira fase de votações
04/04 - Divulgação das semifinalistas e início da 2ª fase de votações
20/04 - Fim da segunda fase de votações
23/04 - Anúncio dos finalistas
12/05 - Grande final e concerto ao vivo
12, 13, 14/07 - Festival NOS Alive’18
Para mais informações, entre em contato pelos canais: Facebook www.facebook.com/edplivebandsbrasil e E-mail edplivebands@edpbr.com.br.
Sobre a EDP Brasil:
Com mais de 20 anos de atuação, a EDP Brasil é uma das cinco maiores empresas privadas do setor elétrico a operar em toda a cadeia de valor. A Companhia, que emprega mais de 10 mil colaboradores diretos e terceirizados, conta com 15 unidades de geração hidrelétrica e uma termelétrica, e atende cerca de 3,3 milhões de clientes em suas distribuidoras em São Paulo e no Espírito Santo, além de atuar em Transmissão, Comercialização e Soluções em Energia. No Brasil, é referência em áreas como Governança e Sustentabilidade, estando há 12 anos consecutivos no Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE) da B3. Recentemente, destacou-se como pioneira no uso da robotização de processos e adquiriu participação na Celesc, em Santa Catarina.
Fonte: LLORENTE & CUENCA -Thais Santiago - Melhor Agência de 2017 (Ranking El Publicista) e Agência do Ano na América Latina (Latin American Excellence Awards 2017) - www.llorenteycuenca.com.

Rob Halford comenta sobre doença de Glenn Tipton
19/03/2018

Em entrevista a Stephanie Nolasco da Fox News, Rob Halford, vocalista do Judas Priest, comentou mais uma vez sobre a a batalha de Glenn Tipton contra o Mal de Parkinson. Leia alguns trechos abaixo.
“Ele está indo tão bem quando qualquer outro que luta contra a doença. Ele tem sido forte em enfrentar todas os desafios que Parkinson traz à vida dele. Por anos Glenn escreveu, tocou e fez tours pelo mundo sem deixar a doença ficar no seu caminho. E faz poucos dias que tivemos de tomar a decisão difícil de seguir a tour mundial sem ele. Ter Parkinson é uma condição comum e imagino que ele está enviando ao mundo um sinal de perseverança, otimismo e esperança. Você tem de tentar se manter o mais vivo que puder no dia a dia enquanto convive com a condição... e estamos nisso juntos.”

Primavera nos Dentes faz show de lançamento em São Paulo no Sesc Pompeia nos dias 22 e 23 de março
19/03/2018

O repertório do lendário grupo Secos & Molhados, que agitou a cena musical brasileira nos anos 1970, ganha releitura em shows no Sesc Pompeia. O coletivo formado por Charles Gavin (bateria), Paulo Rafael (guitarra), Duda Brack (vocal), Felipe Pacheco Ventura (violino e guitarra) e Pedro Coelho (baixo) faz seu lançamento em São Paulo em dois dias de show no teatro da unidade, nos dias 22 e 23 de março, quinta e sexta-feira, às 21h. O grupo faz uma releitura das músicas para o que eles chamam de "o clássico dos clássicos" do cancioneiro pop setentista: o repertório que foi gravado nos dois álbuns dos Secos & Molhados, lançados em 1973 e 1974, que tinha em sua formação Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad. O espetáculo apresenta músicas como “Sangue Latino”, “Rosa de Hiroshima”, “Fala”, “O Vira”, “O Patrão Nosso De Cada Dia” além de outras canções gravadas no disco “Primavera nos Dentes” (nome de uma das músicas dos Secos & Molhados), lançado pela Deck em 2017. Presente também no repertório do show está “El Rey”, composição que integra o 2º LP dos Secos & Molhados.
A ideia inicial, em 2016, era sair tocando, de primeira, aquelas canções, com seus arranjos originais, sem preocupações e reflexões estéticas para simplesmente colocá-las no palco o mais rápido possível. “Mas logo percebemos que, sem querer, havíamos formado um coletivo autoral”, diz Gavin. A primeira pessoa com quem Gavin conversou sobre o projeto foi Paulo Rafael, integrante do grupo recifense Ave Sangria e que, há mais quatro décadas, faz a direção musical da banda de Alceu Valença. Na sequência, chegou a cantora gaúcha Duda Brack, indicada pelo preparador vocal Felipe Abreu. Algumas semanas depois, Paulo Rafael trouxe Pedro Coelho, baixista da banda de “Cassia Eller, O musical”. Por fim, Duda os apresentou a Felipe Ventura, violinista e guitarrista do grupo Baleia, destaque da cena independente do rock carioca. Após a formação, o grupo trabalhou no home studio de Charles por mais de um ano, selecionando o repertório, fazendo demo tapes e investindo nas releituras das canções. Então, Rafael Ramos, diretor artístico da Deck, soube do projeto e pediu para ouvir essas gravações - daí surgiu o convite para o Primavera nos Dentes registrar o trabalho em disco. Para ouvir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=WTj59P-atI0. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Judas Priest: Firepower alcança melhor posição da banda nos EUA
19/03/2018

O álbum Firepower do JUDAS PRIEST vendeu o equivalente a 49 mil cópias em sua primeira semana e alcançou a posição número 5 na lista Billboard 200 dos álbuns mais vendidos. Os álbuns anteriores, Angel Of Retribution, Redeemer Of Souls e Nostradamus, haviam chegado à posição 13, 6 e 11 respectivamente em 2015, 2008 e 2005. Firepower se tornou também o álbum mais vendido na Suécia e alcançou o top 5 no Reino Unido.

Lollapalooza Argentina: Terceiro dia é cancelado devido a tempestade
19/03/2018

Foi cancelado o terceiro dia do Lollapalooza Argentina, neste domingo, que contaria com shows de David Byrne, The National, Kygo, LCD Soundsystem e Pearl Jam. O motivo foi uma tempestade que tornou as condições impossíveis para a realização do festival. Segue comunicado de Diego Finkelstein, fundador da DF entertainment, o promotor de Lollapalooza Argentina, postado nas redes sociais do festival. Devido às severas condições climáticas ocorridas durante a noite, com fortes tempestades, relâmpagos e rajadas de vento que se espera continuem durante todo o dia, foi resolvido, em conformidade com as instruções das autoridades governamentais, cancelar a terceira data do festival. Aqueles que adquiriram ingressos no site oficial podem visitar o app do Lollapalooza Argentina, o site e suas redes sociais para obter informações sobre o reembolso correspondente à terceira data.
Sendo a nossa prioridade absoluta a segurança do nosso público, artistas e staff - como aconteceu nas últimas sexta e sábado - e tal como nos indicaram as autoridades governamentais, em sintonia com a nossa política de respeito e cuidado, nos vemos obrigados a ter que tomar a lamentável decisão de cancelar o terceiro dia do festival".

Appice: Lyric video da faixa-título do álbum dos irmãos
19/03/2018

Veja o lyric video da faixa-título do álbum lançado pelos irmãos Vinny Appice e Carmine Appice: https://www.youtube.com/watch?v=poDYC3_-SuA. Tracklisting: “Sinister”; “Monsters And Heroes”; “Killing Floor”; “Danger”; “Drum Wars”; “Riot”; “Suddenly”; “In The Night”; “Future Past”; “You Got Me Running”; “Bros In Drums”; “War Cry” e “Sabbath Mash”.

Morreu, aos 48 anos, Frank "Killjoy" Pucci do Necrophagia 19/03/2018 Frank "Killjoy" Pucci morreu neste domingo, 18 de março, aos 48 anos de idade. A causa da morte ainda não foi divulgada. Shawn Slusarek, Serge Streltsov e Jake Arnette publicaram a mensagem a seguir nas redes sociais da banda: "Estamos tão chocados e tristes de trazer a vocês a notícia da morte de nosso querido irmão Killjoy nesta manhã. Estamos sem palavras. Descanse em paz, irmão. Você estará para sempre em nossos corações. Lembraremos de nossos momentos juntos para sempre."

Rob Halford comenta sobre Firepower
19/03/2018

Em entrevista a Stephanie Nolasco da Fox News, Rob Halford, vocalista do Judas Priest, comentou sobre o novo álbum Firepower. Leia alguns trechos abaixo.
Sobre o prazer de fazer um novo álbum:
"Estou muito ansioso e animado para espalhar o evangelho do Priest mais uma vez. Tocar representa tudo o que nós vivemos e respiramos na comunidade metal. Estar junto com o Judas Priest? É uma verdadeira aventura e sempre nos sentimos animados na hora de fazer um novo disco."
Sobre o single "Sea of Red" que fala sobre a I Guerra Mundial:
"É sobre o espírito do amor que vence tudo. Pode não soar muito heavy metal, mas envolve aquela forte paixão que acho que existe no heavy metal. Comemora o sacrifício final das pessoas que estiveram lá. O fato de que o amor supera todas as dificuldades e problemas da vida. Que o amor é para sempre, mesmo o amor por pessoas que perdemos no mundo material. Falo demais com o coração. As letras o levam em uma grande jornada. É uma grande faixa com os elementos de uma balada metal."
Sobre a temática e letras dos novo álbum:
"Ainda acho que temos um monte de coisas para falar com nossa música, temos uma mensagem para passar. Não somos uma banda que toma uma posição política qualquer que seja. Não é o perfil do Priest. Mas olhamos o que está se passando a nossa volta. A palavra Firepower é sobre o fogo e poder do heavy metal que pode ser usado para aguentar e enfrentar as dificuldades. Children of the Sun é sobre mudanças climáticas e ecossistema. Queremos passar uma mensagem para as pessoas sem soar como um professor."

Stone Temple Pilots: baixista fala sobre a época grunge
19/03/2018

O baixista Robert DeLeo do STONE TEMPLE PILOTS, foi entrevistado pelo programa de rádio Talk is Jericho e falou sobre o grunge dos anos 90. Seguem alguns trechos: "Eu acho que o grunge foi uma maneira para as gravadoras e empresas discográficas comercializarem uma coisa nova, da qual poderiam ganhar dinheiro. Eu acho que muitas bandas foram apanhadas nisso, sabe? Uma coisa que eu posso dizer é que existiu uma música verdadeiramente válida e excelente com o grunge".
"Em Seattle, aquela cena definitivamente ficou de pé por conta própria, sabe? Antes ainda de ser chamada de grunge, sendo que eu nem sabia o que era grunge quando o termo apareceu. As bandas que depois assinaram com as grandes gravadoras, tenho que admitir que eu realmente não sabia nada sobre elas, porque até hoje eu não escuto muita música nova..."
"Quero dizer, eu realmente ouço jazz e o jazz sempre foi uma espécie diferente para mim, assim como os discos da gravadora Motown e outras coisas. Quando você é contratado por uma gravadora, eles querem que você esteja num certo movimento e não há muito o que você pode realmente fazer sobre isso, mas uma coisa que acertamos com a nossa gravadora na época, foi que queríamos o controle total de tudo o que fazíamos criativamente. Quando gravamos aqueles álbuns nos anos 90, não havia ninguém da gravadora lá no estúdio dizendo o que tínhamos que fazer e etc. Quando a gravadora escutava o álbum pronto, eles diziam: 'Está ótimo!' Isso foi o que nos agradava com a gravadora na época, onde eles nos deram o controle criativo total, sendo que isso era a principal coisa que queríamos. Mas, em geral, gostaria que houvesse mais camaradagem nas bandas naqueles dias, sabe? Parecia que todos nós éramos um pouco orgulhosos sobre a música que estávamos fazendo, porque eu volto aos anos 60 e 70 e você via JOE COCKER tocando BEATLES nos shows. Pensando nesse tipo de conceito, quem faz isso hoje em dia? Tipo, logo de cara, JIMI HENDRIX foi para a Inglaterra e tocou BEATLES nos shows. Isso é camaradagem, isso é respeito e isso realmente não existe mais".

Dave Grohl comenta sobre primeira apresentação do Nirvana no SNL
19/03/2018

Dave Grohl falou sobre a 1ª performance do NIRVANA no famoso programa de TV Saturday Night Live. Em entrevista para um especial do próprio programa, Dave disse que estava esperando por aquele momento durante toda a sua vida, mas ele quase pirou quando num certo momento da apresentação ele quebrou a sua baqueta. "FOO FIGHTERS já tocou 07 vezes no Saturday Night Live, promovendo o 1º, 3º, 4º discos e outras vezes.. Quando o NIRVANA se apresentou pela 1ª vez no programa, estávamos no andar de baixo num vestiário minúsculo, sabe?". "Eu estava esperando por esse momento a minha vida inteira, cara! Era um sonho de criança tocar um dia no Saturday Night Live... Às vezes, quando você está com medo e a sua adrenalina está bombando, você começa a literalmente bater na porra do seu instrumento, sabe?"
"Começamos com a canção 'Smells Like Teen Spirit' e você sabe, logo no início eu faço aquela introdução na bateria e a minha baqueta esquerda quebrou, cara... Em segundos, troquei de baqueta e esses são alguns momentos que passamos na vida real". Confira essa performance eletrizante do NIRVANA no Saturday Night Live em Janeiro/1992, da música "Smells Like Teen Spirit". Neste mesmo dia, o NIRVANA havia alcançado o topo nº 1 no ranking da Billboard, desbancando artistas e bandas como MICHAEL JACKSON, U2, GUNS 'N ROSES e METALLICA: https://www.youtube.com/watch?v=0TbtMFOtiBc.

Kiko Loureiro: músico fará turnê de guitar clinic pelo Canadá em abril
19/03/2018

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (Megadeth, Angra) fará uma série de guitar clinics - eventos em que discute técnica na guitarra - e sessões de autógrafos pelo Canadá no próximo mês de abril. Serão sete apresentações em sete dias, em sequência. Os ingressos têm preços entre US$ 10 e US$ 20, com valor reduzido para estudantes, especificamente, na guitar clinic de Ottawa. Veja, a seguir, as datas que serão feitas por Kiko Loureiro no Canadá. Confira: 10/4 Montreal, QC - Piranha Bar; 11/4 Ottawa, ON - The Brass Monkey; 12/4 Toronto, ON - Long & McQuade; 13/4 Winnipeg, MB - Long & McQuade; 14/4 Calgary, AB - Long & McQuade; 15/4 Edmonton, AB - Long & McQuade e 16/4 Vancouver, BC - Long & McQuade. Confira, na URL abaixo, mais informações sobre as guitar clinics (em inglês): https://www.long-mcquade.com/news/3250.

"Kiske é um bom amigo, algo que nunca esperava", diz Deris
18/03/2018

Em entrevista ao programa de rádio "Metal Command" (transcrição via Blabbermouth), o vocalista Andi Deris falou sobre sua relação com o cantor Michael Kiske. Ambos, atualmente, integram o Helloween, após o retorno de Kiske à banda - Deris foi quem o substituiu depois da saída dele, na década de 1990. Durante o bate-papo, Andi Deris disse que não imaginava que seria tão amigo de Michael Kiske. "Ele estava visitando aqui por três semanas, nas Ilhas Canárias, e eu o mostrei o lugar. Ficamos muito próximos. Ele é uma pessoa da qual eu realmente gosto. É uma pessoa com quem você pode conversar. Sempre está mostrando interesse em algum tema para conversar. Mesmo em turnê, é importante, porque nunca se torna entediante. Poder conhecer o cara de forma privada foi muito importante, porque quando chegamos ao palco, não é mais um desconhecido para mim", afirmou.
Deris destacou que, mesmo sem o envolvimento do Helloween, a amizade com Kiske permanecerá. "Sabia que essa poderia se tornar uma grande amizade e, nos próximos anos, ele certamente fará parte de minha vida, mesmo no Helloween ou não. Sei que, cedo ou tarde, ele vai querer comprar uma boa casa aqui na Ilha Tenerife, então, deve se tornar um vizinho meu. Você não precisa fingir no palco. É um bom amigo, algo que nunca esperei, para ser honesto. É como a vida funciona. De repente, ela muda, mesmo se você estiver com medo no começo. Conversamos muito. Estávamos com medo um do outro. No fim do dia, descobrimos que nos damos bem", disse. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=4bDIFOS0yGw. A dupla tem se apresentado com o Helloween na "Pumpkins United Tour", que, além do retorno de Kiske, também marcou a volta de Kai Hansen. A tour, que já passou pelo Brasil, está passando pelo Japão atualmente.

Sepultura: como foi ter sido a 1ª banda internacional de metal a tocar em Cuba
18/03/2018

O guitarrista Andreas Kisser falou, em entrevista ao FaceCulture (transcrição via Blabbermouth, tradução via Van do Halen), sobre a passagem do Sepultura em Cuba, no ano de 2008. A banda brasileira foi o primeiro nome internacional de heavy metal a tocar no país da América Central. Kisser contou que o Sepultura realizou o show de forma gratuita. "Fomos até Cuba em 2008, praticamente de graça. Pagaram nossas passagens e ofereceram uma pequena estrutura, além das acomodações, comida e o resto. Tocamos porque era importante estar lá para nossa bagagem cultural. Fidel Castro ainda estava vivo, porém, não governava mais. Estivemos lá antes dos Rolling Stones", afirmou. O músico destacou o retorno não-financeiro que a banda obteve ao tocar em Cuba na ocasião. "O show foi insano, contou com 60 mil pessoas. Nos tornamos a primeira banda de heavy metal não cubana a se apresentar no país. O concerto foi gratuito, em Malecon. Não lucramos nada, mas a experiência que vivemos, as pessoas que conhecemos e as possibilidades que nos foram oferecidas eram impagáveis", disse. Veja a entrevista na íntegra (em inglês) https://www.youtube.com/watch?v=b_ehG6R2Miw e https://www.youtube.com/watch?v=6iofk6mbBJg.

Iron Maiden: Advogado que ganhou ação diz que banda plagiou outras faixas
18/03/2018

Barry McKay, empresário da banda Beckett, que recentemente ganhou uma causa milionária contra o Iron Maiden após acursar a banda de Steve Harris de ter copiado a linha melódica de "Hallowed Be Thy Name", se pronunciou sobre o caso. E acusou Steve Harris e Dave Murray de ter plagiado outras canções. McKay afirma que uma proposta decente de acordo, de 250 mil libras, poderia ter sido aceita, mas o Maiden fez uma declaração oficial que tentava minimizar o plágio e ofereceu um valor muito inferior: "Nós não acreditamos que Brian Quinn é o autor dos seis versos em questão, 40 anos atrás, como foi afirmado por Barry McKay. Por outro lado, devido aos custos legais e os potenciais imensos custos para levar o caso à corte, nós aceitaremos fechar esta ação com McKay por 100 mil libras, uma fração do que foi pedido. Um advogado feroz como McKay deve ter previsto isso.” No final das contas o Iron Maiden perdeu a ação e teve de pagar 900 mil libras.
McKay respondeu à afirmação do Maiden em um comunicado através da Loudwire: “Me chamar de um litigante serial tenta diminuir a derrota da banda. Harris e Murray e seus empresários me parecem ser maus perdedores. De qualquer forma eu estou agora representando outros três autores que também afirmam que Steve Harris e Dave Murray se aproveitaram de letras que eles escreveram. Se isso me torna um 'litigante serial' então que seja. Músicos que tiveram sua propriedade intelectual explorada por outros que não escreveram ou compuseram aquelas faixas merecem assistência de um advogado. Isso deve ser uma lição para eles. Da próxima vez, e haverá uma próxima vez, eles precisam ser mais razoáveis e justos. Eu acho doentio ter que levar músicos tão ricos para a corte por plagiar o trabalho musical de outros que não são ricos de forma alguma e que não teriam condições de enfrentar o poderoso Iron Maiden.”

"Ritchie Blackmore era estressado, cínico e fazia o que queria", afirma Roger Glover
18/03/2018

Durante sessão de perguntas e respostas com fãs, promovida pela revista Guitar World, o baixista Roger Glover foi questionado sobre Ritchie Blackmore, com quem trabalhou por muitos anos no Deep Purple. Um fã pediu para Glover elaborar se Blackmore é, realmente, um sujeito complicado para se trabalhar junto. A resposta, como esperado, foi positiva. "Sim, ele pode ser difícil para se trabalhar junto, mas ele é ainda mais complicado de se viver junto. Blackmore é um personagem muito singular e, nos velhos tempos, tivemos momentos fantásticos e fizemos grandes músicas. Ele sempre foi muito estressado, cínico e fazia o que queria", disse.
Glover destacou que não se pode fazer o que quer em uma banda de gerenciamento mais coletivo. "Isso pode gerar problemas, especialmente em um contexto de banda. Ninguém no Purple estava no controle - éramos uma banda de cinco líderes -, enquanto o Rainbow era a banda dele, então, ele tinha a palavra final", afirmou. Apesar disso, o baixista gosta de ver o lado positivo de sua parceria com o guitarrista. "Não gosto de enfatizar as dificuldades de Ritchie, porque tenho muito orgulho de ter tocado com ele", disse.

Therion: alteradas as datas da Tour no Brasil em maio
18/03/2018

Após uma conferida no calendário e na agenda, não teve jeito. Os produtores da nova Tour do Therion foram obrigados a reconsiderar as datas no Brasil. Isso é devido ao fato de que no dia 13/05/2018 ocorrerá o show de Ozzy Osbourne em SP, no Allianz Parque. Dessa forma, o show de SP muda pro dia 11, e o de BH pro dia 13. Os shows do RJ e Porto Alegre não sofreram alteração, seguem marcados para os dias 09 e 12, respectivamente. Veja mais abaixo o comunicado oficial publicado no Facebook da EV7 Live:
Em virtude do show do Ozzy em São Paulo no dia 13 de maio, a pedido de fãs e da banda, a data do show São Paulo foi alterada para 11 de maio, sexta-feira. Ingressos continuam válidos para a nova data sem necessidade de troca. Vendas prosseguem na bilheteria do Carioca Club e aqui: http://www.clubedoingresso.com/therion-cellardarling-sp. Pessoas de outros estados que eventualmente tiverem comprado voos, enviem e-mail para contato@ev7live.com.br que estudaremos caso por caso.

Box-set esmiuçará carreira solo de Glenn Frey do Eagles
18/03/2018

Dia 11 de maio, a Universal Music colocará no mercado Above The Clouds: The Collection, retrospectiva de 3 Cds e um DVD da carreira-solo de Glenn Frey. O CD1 é um best of, com os maiores sucessos. O 2 traz faixas menos conhecidas de seus álbuns solo, enquanto o terceiro trará pela primeira vez em CD, o álbum Longbranch Pennywhistle, da dupla de mesmo nome, que Frey formou com JD Souther e que deixou apenas esse álbum, lançado em 1969. O disco 4 é um DVD com um show, em Dublin, de 1992. A tracklist:
Disco 1: 1. The Heat Is On; 2. Call On Me; 3. Part Of Me, Part Of You; 4. You Belong To The City; 5. Smuggler’s Blues; 6. Sexy Girl; 7. The Allnighter; 8. Soul Searchin’; 9. Same Girl; 10. The One You Love; 11. Strange Weather; 12. I’ve Got Mine; 13. River Of Dreams; 14. Love In The 21st Century e 15. Lyin’ Eyes / Take It Easy (Medley - Live at the National Stadium, Dublin, Ireland / 1992).
Disco 2: 1. Let’s Go Home; 2. I Got Love; 3. This Way To Happiness; 4. Common Ground; 5. After Hours; 6. Rising Sun (Instrumental); 7. The Shadow Of Your Smile; 8. Better In The U.S.A.; 9. Brave New World; 10. Caroline, No; 11. For Sentimental Reasons; 12. It’s Too Soon To Know; 13. Worried Mind; 14. Lover’s Moon; 15. Route 66 e 16. True Love.
Disco 3: 1. Jubilee Anne; 2. Run Boy, Run; 3. Rebecca; 4. Lucky Love; 5. Kite Woman; 6. Bring Back Funky Women; 7. Star - Spangled Bus; 8. Mister, Mister; 9. Don’t Talk Now e 10. Never Have Enough.
Disco 4: 1. Long Hot Summer; 2. Peaceful Easy Feeling; 3. New Kid In Town; 4. The One You Love; 5. Strange Weather; 6. I’ve Got Mine;7. Lyin’ Eyes / Take It Easy (Medley); 8. Wild Mountain Thyme; 9. River Of Dreams; 10. True Love; 11. Love In The 21st Century; 12. Livin’ Right; 13. Smuggler’s Blues; 14. The Heat Is On; 15. Heartache Tonight; 16. Party Town e 17. Desperado.

Como sair da depressão com Corey Taylor
18/03/2018

Um vídeo motivacional para sair da bad ou depressão. Há momentos em nossas vidas onde estamos indo para a escuridão e depressão, e nós precisamos de algo motivacional para sairmos de lá, e é basicamente por isso que fiz esse vídeo. Corey Taylor é um exemplo vivo disso, ele fala abertamente sobre os problemas que enfrentou na adolescência e sobre uma tentativa de suicídio. Muitos de nós já perderam alguém por conta da dor e de não suportar mais, não ter mais força para continuar lutando e apreciando a vida. Esse vídeo foi feito por Taylander8 para te ajudar a seguir em frente. Compartilhe com seus amigos: https://www.youtube.com/watch?v=CrcIDrtlV30.

Led Zeppelin: Quando formou a banda, Page queria mudar a música
18/03/2018

Durante conversa com o American Academy of Achievement, transcrita pelo Ultimate-Guitar.com, Jimmy Page falou sobre o massivo impacto do Led Zeppelin no mundo da música. "Quando formei o Led Zeppelin, a ideia e convicção era que aquilo mudaria a música. Era o que eu queria fazer. E funcionou. E trouxe à tona estes grandes mestres artesãos que estavam envolvidos com a banda. A parte interessante de tudo é que aqui estou eu, agora. Eu tinha 24 anos quando formei a banda e hoje estou com 74. E a conquista da minha vida é o fato que desde que saiu aquele primeiro álbum, embora eu já fosse músico de estúdio e tivesse gravado vários discos e álbuns, a quantidade de pessoas que conheci desde meus 24 anos que disseram que a música do Led Zeppelin significa muito para suas vidas... e isto é uma coisa fantástica, saber que você fez a diferença na vida das pessoas".

Stone Temple Pilots: com Jeff Gutt nos vocais, novo disco é lançado
18/03/2018

O novo disco do Stone Temple Pilots, autointitulado, foi lançado nesta sexta-feira (16). O trabalho é o primeiro a não contar com os vocais de Scott Weiland, morto em 2015 - Jeff Gutt, que se consagrou no reality show "The X Factor", assumiu a vaga. O novo álbum é o primeiro da banda desde 2010 - na ocasião, também lançaram um disco autointitulado. Com Chester Bennington, em 2013, o grupo divulgou um EP, "High Rise". Ouça o novo disco https://open.spotify.com/album/1C4NZ4GnwIRNY0glvRpOon.

Armored Dawn celebra turnê com Saxon e Diamond Head na Europa e lança novo videoclipe cinematográfico
17/03/2018

O Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, está realmente gostando de alçar voos cada vez mais altos. Após importante excursão ao lado do Fates Warning no começo do ano passado pela Europa, o grupo recentemente teve a nobre responsabilidade de acompanhar os lendários Saxon e Diamond Head, dois representantes do histórico movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), em cinco apresentações entre Holanda e Alemanha. Na ocasião, Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) foram super bem recebidos pelo público, fizeram sessões de autógrafos após todas apresentações e evidenciaram que o já elogiado novo álbum “Barbarians in Black” promete abrir muitas portas ao longo dos próximos meses. A banda inclusive publicou diversas imagens e videos mostrando como foi a passagem por cada cidade em suas nas principais redes sociais. Confira todos os importantes registros desta turnê em https://www.facebook.com/ArmoredDawn ou https://www.instagram.com/armoreddawn.
Aproveitando este bom momento, o Armored Dawn lançou videoclipe oficial para “Bloodstone”, terceiro single de “Barbarians in Black”. O clipe contou com nova épica superprodução cinematográfica em clima medieval, mantendo o mesmo maravilhoso resultado conquistado em “Sail Away”. A direção novamente ficou por conta do renomado Micka, da produtora Ideia House. Confira https://www.youtube.com/watch?v=zYyJPSkrhzw&feature=youtu.be. “Barbarians in Black” traz 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potencia e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian "Seeb" Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros). O tracklisting oficial de “Barbarians in Black” é o seguinte: 01. Beware of The Dragon; 02. Bloodstone; 03. Men of Odin; 04. Chance to Live Again; 05. Unbreakable; 06. Eyes Behind The Crow; 07. Sail Away; 08. Gods Of Metal; 09. Survivor e 10. Barbarians In Black.
Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead. Links relacionados: https://www.facebook.com/ArmoredDawn; https://www.facebook.com/afmrecords; https://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/DiamondHeadOfficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Armored Saint em SP: Abigail Records sorteará material exclusivo da banda
17/03/2018

Responsável pela tour do Armored Saina na América do Sul, a Abigail Records criou uma promoção para os fãs da banda que forem ao show de São Paulo. Serão os seguintes prêmios: (cortesia da Metal Blade Records)
- Cartelas de adesivos;
- 2 LPs Carpe Noctum limitados a 200 cópias (números 059 e 121);
- 1 jogo de baquetas do Gonzo Sandoval;
- Pôster gigante autografado;
- Pôsteres gigante frente e verso (tamanho de 3 folhas A4);
- Além de outros brindes que serão anunciados em breve.
Para participar é muito fácil:
- Curta a página da Abigail Records (https://www.facebook.com/AbigailRecordsBr/)
- Compartilhe este post na sua timeline publicando marcando no mínimo 2 amigos;
- Estando de posse do seu ingresso tire uma foto e inclua nos comentários do seu post (opcional).
Sorteio e retirada dos brindes:
- O sorteio acontecerá na primeira quinzena do mês de maio (data será anunciada em breve);
- O sorteio será feito ao vivo através de uma Live no Facebook e os brindes serão retirados no dia do show pelos ganhadores munidos de documento válido de identificação.
Se você ainda não comprou seu ingresso aproveite e compre agora mesmo através do link: https://ticketbrasil.com.br/…/5731-armoredsaint-saopaulo-sp/. Pela primeira vez na América do Sul, o Armored Saint virá ao Brasil para uma única apresentação, que acontecerá no dia 03/06 (Domingo), no Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda), em São Paulo. Criado em 1982, em Los Angeles/Califórnia, o Armored Saint tem como frontman, o carismático John Bush, vocalista que já esteve à frente do Anthrax, registrando um de seus maiores sucessos, “Sound Of White Noise” (1993), disco que trazia entre outros, o ‘mega hit’ “Only”. Para quem não sabe, Bush também foi convidado a integrar o Metallica no início da banda, mas negou deixar o Armored Saint. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/979438258871718/.  Confira o videoclipe de “Win Hands Down”: https://www.youtube.com/watch?v=MA-C8_zgLXo.

Sir Elton John anuncia uma constelação de astros da música revisitando seus clássicos em Revamp
17/03/2018

Sir Elton John anuncia hoje a pré-venda de “Revamp”, que será lançado em 6 de abril. Reunindo uma constelação de astros da música, o álbum é uma celebração das canções mais conhecidas de Elton John e de seu parceiro Bernie Taupin, reinterpretadas por alguns dos talentos mais importantes da música contemporânea. O álbum abrange uma série de estilos de tirar o fôlego, demonstrando toda a influência do cantor sobre a música popular de todos os gêneros, como hip-hop, soul, rock e pop. Q -Tip e Demi Lovato, Coldplay, P!nk, Florence + The Machine, Mary J Blige, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age, Lady Gaga, Alessia Cara, The Killers, Mumford & Sons, Sam Smith e Ed Sheeran fazem parte do álbum. Para presentear os fãs, hoje o cantor divulga uma amostra do aguardado projeto. Q -Tip, em parceria com Demi Lovato, interpretam “Don’t Go Breaking My Heart”. Ouça aqui: www.umusicbrazil.lnk.to/DGBMH. “É sempre um grande elogio quando um artista escolhe usar seu tempo para retrabalhar uma música que gosta. Como compositores, Bernie e eu ficamos emocionados quando cantores que admiramos e respeitamos optam por adicionar seu próprio toque. Isso significa que nossas músicas ainda são relevantes e, em última instância, elas continuam a atingir novas audiências. Somos humildes e agradecemos a todos por sua generosidade”, diz o cantor. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br - Luciana Bastos.

Imagine Dragons divulga o vídeo de Next To Me com direção de Mark Pellington
17/03/2018

A banda Imagine Dragons acaba de divulgar, nesta terça-feira (13), o vídeo de “Next To Me”, que conta com ares de longa-metragem e tem a direção de Mark Pellington (U2, Pearl Jam). Filmado em Los Angeles e Las Vegas, nos EUA, o vídeo já conta com mais de 4.2 milhões de views no YouTube. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=Txlk7PiHaGk. “O filme é uma fábula complexa e ligeiramente surreal sobre perdão e redenção. É uma história de um homem e sua projeção de um mundo idealizado colidindo com as sombrias realidades do destino. Ele pergunta: uma pessoa que cometeu um erro terrível pode ser perdoada por seus entes queridos ou até por eles mesmos?”, diz Pellington. “É um filme de música ambicioso, saindo do vídeo de música tradicional e caminhando em direção ao que é apresentado nos filmes. Eu queria criar algo novo, uma peça narrativa que fosse tematicamente complexa e musical, sabia que precisava ser mais longo”. O vocalista Dan Reynolds acrescentou: “Escrevi esta música sobre as tensões das relações em minha própria vida e a beleza do amor duradouro. Depois de muitas conversas com Mark Pellington, sobre sua visão para o filme focando na vida e em sua paixão, sabíamos que queríamos fazer a viagem com ele”. O terceiro trabalho de estúdio da banda, o álbum “Evolve”, lançado em junho de 2017, já conta com certificado com Platina nos EUA. Ouça e baixe aqui: www.umusicbrazil.lnk.to/Evolve. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br - Luciana Bastos.

Halsey divulga nova versão de Alone em parceria com Big Sean e Stefflon Don
17/03/2018

A cantora e compositora americana Halsey acaba de lançar (ontem, 15) uma nova versão para “Alone”, em parceria com Big Sean e Stefflon Don. Ouça aqui: www.umusicbrazil.lnk.to/Alone. A faixa integra o repertório do álbum “Hopeless Fountain Kingdom”, lançado em junho de 2017. Desta vez, a cantora apostou na mistura inusitada com o rapper americano Big Sean e a cantora britânica Stefflon Don, de estilo pop, R&B e reggae. Em suas redes sociais, Halsey falou sobre a parceria: “A música é um HINO. Vocês não têm nem ideia! Eu raramente faço colaborações ou adiciono participações em canções. Eles (Big Sean e Stefflon Don) levaram a música a um outro nível”. Sua parceria com The Chainsmokers lhes rendeu o reconhecimento mundial com o megahit “Closer”, que conta hoje com mais de 2 bilhões de views no YouTube. Saiba mais em: www.iamhalsey.com. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br - Luciana Bastos.

Caravellus: banda anuncia retorno das atividades e formação completa
17/03/2018

Fundada em 2002 pelo guitarrista e produtor Glauber Oliveira e com dois álbuns na discografia, a CARAVELLUS anuncia agora seu retorno com novo lineup. As caras novas são Leandro Caçoilo (Vocal) e Fernando Molinari (baixo), que juntam-se aos remanescentes são Glauber Oliveira (Dark Avenger), guitarrista e membro fundador, Daniel Felix (Nando Fernandes) pianista e tecladista, e Pedro Nunes, na bateria. A banda informa que o primeiro projeto para a nova formação é o lançamento de um EP, ainda para este ano, contendo algumas faixas do disco Knowledge Machine (2010), na voz de Leandro Caçoilo. Paralelamente, o grupo segue trabalhando em um novo disco de inéditas, registro que encerrará um hiato de oito anos desde o lançamento do último álbum. Sobre esta nova fase, o guitarrista e líder da banda Glauber acrescenta:
“No meu ponto de vista, as escolhas foram perfeitas. A Caravellus, principalmente a partir do “Knowledge Machine”, passou a ter um estilo peculiar de fazer Metal Progressivo. Passeamos por todas as vertentes do Heavy Metal, além de flertar com o Jazz, Fusion e música brasileira. Ser “Versátil” é essencial dentro da banda e tanto o Fernando Molinari, como o Leandro Caçoilo são músicos completos.”
Um single do EP ‘Corsairs In Black’ pode ser conferido: https://www.facebook.com/caravellusofficial/videos/1756786531011167/?t=0. Site relacionado: https://www.facebook.com/caravellusofficial/. Fonte: Metal Media.

Heaviest: dia 20 será lançado ‘Fire It Up’, novo clipe da banda; confira o teaser!
17/03/2018

Agora falta pouco para conferirmos as novidades que a HEAVIEST está preparando. Isso, porque na próxima terça-feira, 20 de março, às 20h, será divulgado nos canais oficiais da banda o videoclipe ‘Fire It Up’. Assista ao segundo teaser do clipe: https://youtu.be/R-aw7GUzTic. Para não perder o lançamento oficial, siga a página da banda: www.facebook.com/Heaviestband.
Com o envolvimento das empresas SowStore, Promoled Eventos, Vitrine Animada, BZP, Lafstudio, Stone Guitar Company, Sem Destino Couro e Mondo Cão, “Fire It Up” contou com superprodução altamente profissional. Para se ter ideia, a iniciativa envolveu mais de 50 especialistas distribuídos em projeto, infraestrutura, montagem, iluminação, sonorização, captação de imagens, edição, entre outras. Previsto para ser lançado ainda neste semestre, o sucessor de ‘Nowhere’ possui temática realista. O segundo disco da banda trata sobre cyberbullying, guerras, abuso de poder, fanatismo religioso, entre outros assuntos polêmicos que prometem mexer com a cabeça e os sentimentos dos ouvintes. ‘The Wall Of Chaos-t’ tem produção de Guto Mantesso, coprodução da HEAVIEST e do renomado artista norte-americano Roy Z. Para quem não conhece, o profissional assina trabalhos de gigantes do heavy metal mundial, como Bruce Dickinson, Helloween, Sepultura, Judas Priest, Sebastian Bach, Angra, entre outros. Mais detalhes sobre o lançamento serão anunciados em breve. Contato: heaviestband@gmail.com. Sites Relacionados: www.heaviestband.com; www.facebook.com/Heaviestband e www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

Shadygrove: banda com membros do Elvenking, Sound Storm, Evenoire lança vídeo 'Scarlet Wood'
17/03/2018

Com membros do Elvenking, Evenoire e Sound Storm, a banda SHADYGROVE, da Itália, lançará seu álbum de estreia 'In The Heart of Scarlet Wood' via Rockshots Records no dia 6 de abril. Os fãs de Blackmore's Night e Loreena McKennitt encontrarão muito para amar neste álbum, com um peso acústico verdadeiramente original e especial. "Folk, ethnic, acoustic Celtic pop. Estamos tentando trazer a música popular de nossas regiões, misturada com música celta e medieval, para uma visão mais moderna sem alterar sua alma. Nós escrevemos músicas muito evocativas para orientar o ouvinte em uma jornada até onde a natureza ainda governa", diz o violinista Fabio 'Lethien' Polo.
Juntamente com o site Bravewords.com, a SHADYGROVE estreia seu novo vídeo para o primeiro single "Scarlet Wood": http://bravewords.com/news/exclusive-shadygrove-featuring-elvenking-sound-storm-evenoire-members-debut-scarlet-wood-music-video. 'In The Heart of Scarlet Wood' será lançado via Rockshots Records no dia 6 de abril e pode ser comprado antecipadamente pelo link: http://bit.ly/Shadygrove_PREORDER. Conheça mais da banda: http://www.facebook.com/shadygrove.italy. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Carniça: participando do “Venturella Festival”
17/03/2018

No próximo sábado (24/03) a CARNIÇA estará participando do evento beneficente em prol do músico Marcelo Venturella, que sofreu um grave acidente de bicicleta em 2017 e precisa urgentemente de fundos para prosseguir seu tratamento de recuperação. Sendo assim, a CARNIÇA não poderia ficar de fora, já que Marcelo trabalhou inúmeras vezes com a banda e estará lá para oferecer aos bangers um grande show e convoca todos da região do Vale dos Sinos a comparecer na Embaixada do Rock em São Leopoldo por esta mais que boa causa. Lembrando que toda a renda do evento será revertida para a família de Marcelo.
Acesse o “Venturella Festival” e saiba as demais informações como: horário, ingressos e promoções. Link do Festival: https://www.facebook.com/events/1579052538796885/. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Em turnê pelo Brasil, Radio Moscow renova viagem setentista em novo disco
16/03/2018

Cinco álbuns de estúdio, um disco duplo gravado ao vivo na Califórnia e uma coletânea de demos capturadas na garagem de Parker Griggs antes mesmo da banda existir compõem a discografia do power-trio americano Radio Moscow, repleta de curiosidades e músicas que reverenciam na atualidade o que Jimi Hendrix, Led Zepellin, Frank Zappa e Black Sabbath criaram nas décadas de 1960 e 1970, a ‘era de ouro’ do rock psicodélico. Em mais uma turnê pelo Brasil, com cinco datas, o atrativo da vez é o último disco, ‘New Beginnings’, lançado em 2017 pela gigante Century Media e com versão em nacional em digipack pela Abraxas Records. Com produção nacional também da Abraxas, o giro brasileiro começa com show dia 27 de março em Palmas (TO, Wings Brew Pub), seguido das apresentações dia 28 em Florianópolis (no Célula Showcase), dia 29 em São Paulo (no Vic Club), dia 31 em Aldeia Velha (RJ, no Aldeia Rock Festival) e dia 1º de abril no Rio de Janeiro (no La Esquina). Uruguai, Argentina e Chile também estão na rota da Radio Moscow pela América do Sul até 8 de abril.
Com ‘New Beginnings’, o Radio Moscow adicionou peso, dosou nas viagens blueseiras, mas mantém a psicodelia em alta, além da guitarra sempre frenética de Parker Griggs, que destila riffs pegajosos e muito swing. A produção é impecável, fato que exige ainda mais do trio ao vivo. Mas claro, nenhum show desta nova turnê ficará sem músicas dos já clássicos ‘Magical Dirt’ e ‘Brain Cycles’, além do debut homônimo e do ‘The Great Escape of Leslie Magnafuzz’ que contém diversos momentos de boogie a la The Allman Brothers. O Radio Moscow começou lá na primeira década do século com a ajuda do Dan Auerbach, do The Black Keys, gravou depois discos com dois músicos que em seguida foram fazer mais história com o Blues Pills, e hoje - e em questão de uma década - já fazem parte do cast de uma grande gravadora e tidos como ícones da nova safra do assim chamado ‘stoner rock’ e do rock psicodélico. Não importa quantas vezes a banda já veio e ainda virá, um show deste power-trio será sempre ‘quente’, ‘pesado’ e qualquer outro adjetivo que leve ao imperdível. A versão nacional de 'New Beginnings' pode ser adquirida nas principais lojas de discos de São Paulo e Rio de Janeiro, ou encomendado direto pelo site da loja da Abraxas: www.abraxas.shop. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa Abraxas - www.facebook.com/AgenciaPowerline e www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Prison Bäit disponibiliza “Who Da Fuck Are You” no Spotify, confira
16/03/2018

O grupo Prison Bäit disponibilizou no Spotify o seu álbum “Who Da Fuck Are You” para audição gratuita. O álbum que fora gravado originalmente em 2014, não repercutiu de forma esperada pelo grupo, devido aos problemas encontrados no processo de produção final do álbum. Com isso a banda acaba de regravar e produzir do zero, todas as faixas do disco, obtendo um novo formato e limpidez mais aguçada, trazendo ao álbum um brilho e sonoridade mais agressiva e com a cara da banda. O álbum “Who Da Fuck Are You” também está sendo prensado fisicamente e terá um número de cópias limitas para os fãs da banda e para distribuição para a imprensa. Confira o trabalho que a Prison Bäit refez em seu debut álbum, acessando o link do Spotify do grupo: https://open.spotify.com/artist/2zQCPFJhGflTLVlv5Ji0O5?si=_BtBB0HPQXqoxE7P5VzgOQ.
O álbum físico será liberado oficialmente no prazo de 30 dias, interessados em adquirir uma cópia já pode entrar em contato com banda, pelas redes sociais e fazer sua reserva imediata. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OfficialPrison/ e Roadie Metal Press: www.roadie-metal.com/press/prison-bait/.

Pain Of Salvation: Uma das bandas mais originais de sua geração retorna ao Brasil no mês que vem
16/03/2018

Banda que tem a ‘inquietação constante’ em seu DNA faz shows em RJ, BH, Limeira e SP.  Ame ou odeie; o Pain Of Salvation é uma das bandas mais originais de sua geração - e sem descambar (ou apelar!) para as tendências da moda, invencionices, ou algo do tipo. A banda é pura e simplesmente para aqueles que amam a boa música, aquela feita com o coração e a alma. E isso os suecos fazem muito bem!
Surgidos em Eskilstuna (Suécia), em 1991 e remando contra tudo o que a mídia empurrava como “a bola da vez” nas pessoas, Daniel Gildenlöw e CIA, sempre foram tudo aquilo que os “não fãs do que está na moda”, queriam; Eram Prog quando os outros chamavam o estilo de cansativo, era “pop”, quando as pessoas consideravam isso brega (vide a música “Disco Queen” do álbum “Scarsick” de 2007, com um pé na Disco Music...), Rock quando o chamavam de antiquado, de volta ao Prog quando a simplicidade do Rock era banalizada em camisetas que você podia encontrar em grandes lojas de shopping - que segundo Daniel em uma entrevista, era o cumulo da falta de noção... Enfim, uma banda sempre à frente do seu tempo.
Quer mais motivos que isso para se interessar pelo Pain Of Salvation? Um rápido “Guia da Boa Música” recomendaria uma audição atenciosa em clássicos como “The Perfect Element - Part I” (2000), “Remedy Lane” (2002), “BE” (2004), “Road Salt One” (2010), “Road Salt Two” (2011) e o mais recente, “In The Passing Light Of The Day” (2017). Dispense um tempo, prestando atenção em cada detalhe, cada passagem da música do Pain Of Salvation. Seus shows são intensos, imprevisíveis, com uma dedicação e interação quase religiosa por parte da banda e seu público. Há quem considere Daniel Gildenlöw um gênio. Exagero?
No mês de Abril eles retornam à América do Sul para mais 6 datas:
26/04 - Rio de Janeiro/RJ @Teatro Rival
27/04 - Belo Horizonte/MG @Ganfinos
28/04 - Limeira/SP @Bar da Montanha
29/04 - São Paulo/SP @Carioca Club
01/05 - Buenos Aires/Argentina @Roxy Live
03/05 - Santiago/Chile @Blondie
*Os shows originalmente aconteceriam no mês de Fevereiro, mas por problemas de saúde do líder, foram reagendados para Abril. Veja o Pain Of Salvation tocando no Festival HellFest no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=nLv7nZTpjro&t=3391s.
Nessa nova tour, o Pain Of Salvation virá com um grande atrativo; a volta do guitarrista Johan Hallgren, um dos membros mais queridos pelos fãs da banda, que esteve desde o começo, e em seus discos clássicos. “In The Passing Light Of Day” é o décimo álbum de estúdio do Pain Of Salvation, e traz um resgate ao Prog Metal que consolidou a banda como uma das gigantes do gênero. A formação atual traz Daniel Gildenlöw (vocal e guitarra), Johan Hallgren (guitarra, vocais), Léo Margarit (bateria e vocais), Daniel Karlsson (teclados, vocais) e Gustaf Hielm (baixo, vocais).

Necromancer: Confira os destaques da imprensa especializada para o atual álbum “Forbidden Art”
16/03/2018

Os cariocas do NECROMANCER já iniciaram os planejamentos para um novo álbum, porém o debut “Forbidden Art”, lançado oficialmente em 2014, ainda segue rendendo críticas extremamente positivas. Destaques em sites do Brasil inteiro, mostram que este trabalho ficou marcado, não só na história da banda, mas também do Metal nacional. Confira abaixo trechos e links de algumas resenhas que saíram sobre este material:
“Denso, agressivo e extremo” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com.br/produto/edicao-190/ 
“é um registro histórico para o metal brasileiro” - Gaveta de Bagunça: https://gavetadebagunca.wordpress.com/2017/06/22/necromancer-forbidden-art-2014/
“Temos aqui um excelente álbum” - Rock On Stage: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/necromancer-forbidden-art.htm
“impossível não curtir um disco assim” - Hell Divine: https://issuu.com/helldivinemagazine/docs/hell_divine_-_n___22_-_fev_15_-_iss/42
“uma fábrica de riffs” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com.br/2014/11/necromancer-forbidden-art-2014-heavy.html
“um disco obrigatório para todo bom fã de Metal extremo e para os arqueólogos do Metal” - Metal Samsara: https://metalsamsara2.blogspot.com.br/2017/10/necromancer-forbidden-art-album.html
“mostrando como se faz Thrash Metal de verdade” - Arrepio Produções: https://www.arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=Th1soLG9WO
“Esse petardo é um item especial para as melhores audições extremas” - Full Rock: http://www.fullrock.com/2017/11/review-cd-necromancer-forbidden-art.html
“O quinteto carioca esbanjou uma crueza Thrash Metal totalmente old school” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/necromancer-forbidden-art-2014/
“‘Forbidden Art’ não deixa nada a desejar” - Extreme Aggression: http://blogextremeaggression.blogspot.com.br/2017/12/resenhanecromancer-forbidden-art-2014.html
“pesado, enérgico, com vocais que transbordam raiva, riffs absurdamente agressivos” - A Música Continua A Mesma: http://musicacontinuaamesma.blogspot.com.br/2017/12/necromancer-forbidden-art-2014.html
“uma sonoridade rápida e Old School” - Heavy Metal Online: http://heavymetalonline.com.br/2016/01/07/necromancer-forbidden-art/
“A produção ficou acima da média” - Rumors Mag: http://rumorsmag.com.br/js_albums/necromancer-forbiden-art/
“nos remete tempos de outrora, algo vintage” - The MetalVox: http://themetalvox.com.br/voiceofmetal/?p=17373
“não decepciona em nenhum momento” - HeavyMetalToTheWorld: https://heavymetaltotheword.wordpress.com/2018/01/13/necromancer-forbidden-art-2014/
“agressivo, direto e brutal!” - Rebel Rock!: http://rebelrockrs.blogspot.com.br/2018/02/necromancer-forbidden-art-2014.html
Leia todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o NECROMANCER acessando o clipping oficial da banda pelo link a seguir: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Necromancer.pdf. Ouça agora “Forbidden Art” pelo Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Gln1C7Pfl55fUoSDgv22S. Adquira-o no formato físico pelo valor de R$ 15,00 (+ frete) aqui: https://goo.gl/PjkBxj. Produtores interessados em mais informações sobre como levar a banda para sua cidade, solicite escrevendo para necromancer.br@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Impiedoso: Anunciando mais informações sobre o evento de 20 anos da banda, confira!
16/03/2018

Para registrar a marca histórica de 20 anos de carreira, e fazer o lançamento oficial do atual álbum “Reign in Darkness”, a banda de Black Metal IMPIEDOSO anunciou um evento comemorativo. O festival acontecerá no dia 07/04/2018 em Guaramirim/SC, no lendário Curupira Rock Club. Foram confirmadas para a abertura deste show, as bandas Battalion, Diabolical Funeral, Ar da Desgraça, Oculto e Hierarchical Punishment (Santos/SP). Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1449115545214965/.
Em outras notícias, o IMPIEDOSO vem divulgando pouco a pouco o álbum “Reign in Darkness” em seu canal no YouTube, confira a faixa “Domination”, liberada nesta semana: https://youtu.be/ORKOXMqdTEQ. Ouça-o na íntegra no Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn. Adquira-o na versão física: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html. Contato para shows: impiedoso@impiedoso.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/  e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bruce Dickinson promete surpresas no setlist da nova tour do Iron Maiden
16/03/2018

Durante conversa com a Kerrang, Bruce Dickinson deu uma pista sobre possíveis mudanças no setlist da nova turnê do Iron Maiden, que começará no final de maio na Estônia: "Não estou muito atento a estas coisas (Bruce se refere ao game e comic book do Iron Maiden), eu estou focado em o que vai constituir um setlist fantástico e um grande show. Minha ideia é que nosso show supere o que fizemos na turnê ´Book Of Souls´, e estou tentando ver as coisas de forma um pouco diferente. Tenho consciência que nos últimos anos caímos em um lugar comum e tocamos meio que sempre as mesmas músicas, então quero mexer nisto e tentar chacoalhar um pouco a coisa. Quero que os fãs vejam o setlist e pensem ´Uau, eu tenho que ir neste show!´. Quero que todos se surpreendam e voltem pra casa dizendo ´não acredito que tocaram aquela música!´. Esta é a reação que eu quero. Estamos ensaiando uma ou duas músicas que são realmente surpreendentes. As redes sociais ficarão enlouquecidas depois do primeiro show!".

Zakk Wylde: era complicado beber com o amigo Dimebag Darrell
16/03/2018

O guitarrista Zakk Wylde relembrou o amigo e também guitarrista Dimebag Darrell (Pantera), morto em 2004, durante entrevista ao The Jasta Show (transcrição via Ultimate Guitar). Wylde costumava beber com Darrell e tem boas histórias para contar sobre isso. Uma dessas histórias foi compartilhada durante a entrevista. "Apenas pouquíssimas pessoas conseguiam sair com St. Dime. Pepper (Keenan, do Corrosion of Conformity e Down) estava me contando algumas histórias muito engraçadas, outro dia, sobre Dime chegar às 8 da manhã, quando estávamos excursionando pela Austrália. Às 8 da manha, ele já estava com uma bandeja cheia de Crown (Royal, uísque), Black Tooths... tipo, uns 50 Black Tooths", disse, em menção especial ao drink que mistura uísque e Coca-Cola. Segundo Wylde, no início da manhã, Dimebag já estava fazendo competições de bebedeira. "Ele dizia: 'vamos fazer uma competição de bebida, o último homem a ficar de pé'. Chegou ao ponto onde beberam o dia todo até Pepper dizer que só havia sobrado uma pequena garrafa de Kahlua (licor feito à base de café)", afirmou.
E, de acordo com Zakk, realmente eles beberam até a garrafa de Kahlua. "Daí, chegou ao ponto em que se pediu uma trégua (risos). Provavelmente, os fígados deles já deveriam estar latejando para fora de seus corpos, junto de seus pâncreas e rins. Foi além da conta", disse. Ouça a entrevista na íntegra a seguir (em inglês e sem legendas) https://soundcloud.com/jameyjasta/episode-330-zakk-wylde-black.

David Coverdale do Whitesnake: novo disco será "o melhor da banda"
16/03/2018

O vocalista David Coverdale disse, em entrevista a Eddie Trunk (transcrição via Blabbermouth), que o novo disco do Whitesnake, "Flesh & Blood", será "o melhor disco" da banda. O álbum marca a estreia do guitarrista Joel Hoekstra, substituto de Doug Aldrich, em um registro autoral - ele já havia tocado em "The Purple Album" (2015), de regravações do Deep Purple. "Sei que é clichê, mas sei do que estou falando. Devo fazer isso após quase 50 anos", disse Coverdale. O vocalista destacou, ainda, que "Flesh & Blood" "tem todos os elementos necessários do Whitesnake dos quais preciso para chamar de Whitesnake, mas com uma pintura vibrante e refrescante". O cantor disse, ainda, que essa foi a primeira vez que compôs com o guitarrista Reb Beach, que está na banda desde 2002 e é descrito pelo patrão como "o membro mais duradouro do Whitesnake". "Nunca havíamos composto juntos desde esse projeto. É um caso familiar. Muito legal. Estou empolgado para que as pessoas possam ouvir", afirmou.
Segundo o vocalista, "Flesh & Blood" teve que ser adiado porque ele ficou doente em 2017. "Tive uma horrível gripe H3, que me deixou fora de combate por seis semanas até que eu começasse a me sentir bem. Foi horrível, é um tipo de gripe que a vacinação não pega", disse. Ainda de acordo com Coverdale, já foi gravado um videoclipe para uma das músicas de "Flesh & Blood", cujo título ainda não foi revelado. "É uma grande música, vocês vão amar. Há alguns elementos divertidos que prestam tributo ao passado do Whitesnake, mas, certamente, não é tão obscuro quanto o vídeo de 'Burn' (gravado para divulgar 'The Purple Album'", disse.

Roger Daltrey vai lançar disco solo em junho; ouça single
16/03/2018

O vocalista Roger Daltrey, do The Who, anunciou que vai lançar um disco solo no dia 1° de junho. Intitulado "As Long As I Have You", o álbum é o 9° da discografia de Daltrey fora de sua banda de origem. O cantor também liberou um single da faixa que dá nome ao álbum. Confira a seguir  https://www.youtube.com/watch?v=8MYrSo50xpw. "As Long As I Have You" conta com a produção de Dave Eringa e tem a participação de Pete Townshend, também do The Who, em sete faixas, além de Mick Talbot (Dexys, The Style Council) nos teclados, Sean Genockey (Suede, Shame, The Proclaimers) na guitarra. "É um retorno para o início, para a época antes de Pete (Townshend) começar a fazer nossas músicas, quando éramos uma banda de adolescentes tocando soul music para pequenas plateias em igrejas. Éramos uma banda soul", afirmou Daltrey, em comunicado, sobre o disco.
Veja o tracklist de "As Long As I Have You": 01. As Long As I Have You; 02. How Far; 03. Where Is A Man To Go?; 04. Get On Out Of The Rain; 05. I've Got Your Love; 06. Into My Arms; 07. You Haven't Done Nothing; 08. Out Of Sight, Out Of Mind; 09. Certified Rose; 10. The Love You Save e 11. Always Heading Home.

Morre Claudia Fontaine, backing vocal do DVD Pulse do Pink Floyd
16/03/2018

Morreu, na última terça-feira (13), a cantora britânica Claudia Fontaine. Ela tinha 57 anos. A causa do falecimento não foi revelada. Ao longo de sua trajetória, Claudia Fontaine trabalhou com diversos artistas, do porte de The Jam, The Specials, Incognito, Annie Lennox, Dusty Springfield e Joe Cocker, entre outros. Um dos períodos mais conhecidos da carreira de Claudia Fontaine foi com o Pink Floyd. Ela participou como backing vocal da última turnê da banda, que promovia o álbum "The Division Bell" (1994) - consequentemente, ela aparece no CD/DVD ao vivo "Pulse", lançado em 1995. Relembre o vídeo de The Great Gig In The Sky onde ela brilha nos vocais: https://www.youtube.com/watch?v=gryCFevszRQ.

Dave Lombardo fará shows em seu país natal, Cuba, pela 1ª vez com o Suicidal Tendencies
16/03/2018

O baterista Dave Lombardo vai se apresentar em sua terra natal, Cuba, pela primeira vez em sua carreira. O músico, de 53 anos, fará dois shows com o Suicidal Tendencies no país ainda em 2018. As apresentações vão acontecer nos dias 7 e 11 de maio, em Holguín e La Habana, respectivamente. "Viajei por todo o mundo e nunca toquei no país onde nasci. Finalmente tenho a chance de tocar em Cuba, em 7 e 11 de maio, com o Suicidal Tendencies", afirmou Lombardo, em comunicado. Dave Lombardo nasceu na capital de Cuba, Havana, em 16 de fevereiro de 1965. Ele se mudou para South Gate, Califórnia, nos Estados Unidos, quando tinha 2 anos - e nunca mais voltou.

Charlie Brown Jr: veja vídeo da 1ª reunião após volta de Champignon e Marcão
16/03/2018

O baterista Bruno Graveto divulgou, nesta semana, um vídeo, sem cortes, que apresenta a primeira reunião do Charlie Brown Jr após a volta do baixista Champignon e do guitarrista Marcão. O vocalista Chorão e o guitarrista Thiago Castanho também aparecem na filmagem. A reunião, provavelmente datada do início de 2011, foi feita para que Champignon e Marcão - que, até então, estavam fora desde 2005 - se entrosassem novamente com os demais integrantes. Na época, a dupla nunca havia tocado junta de Graveto, que entrou ao grupo em 2008 para substituir André Pinguim. "Vídeo sem cortes da primeira reunião que fizemos na volta do Champignon e Marcão pra banda, boas lembranças, LUZ!", afirmou Graveto, na legenda da publicação.
Chorão faleceu em 6 de março de 2013, aos 42 anos, vítima de uma overdose de cocaína. Seis meses depois, em 9 de setembro de 2013, Champignon cometeu suicídio. Ele tinha 35 anos. Assista ao vídeo a seguir https://www.facebook.com/BGraveto/videos/1642658679147082/.

Doogie White relembra teste feito para entrar no Iron Maiden
16/03/2018

O vocalista Doogie White (Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Talk, Rainbow) falou, em entrevista ao The Metal Voice (tradução via Van do Halen), sobre o teste feito para assumir a vaga de vocalista do Iron Maiden, em 1993. Ele buscava o posto para substituir Bruce Dickinson, mas Blaze Bayley acabou sendo o novo integrante. "Enviei uma fita a eles. Dickie Bell, manager de produção, retornou marcando uma audição e entregando um cassete, além das letras das músicas. Eram 18, a maioria presente nos discos 'A Real Live One' e 'A Real Dead One'. Fomos até a casa de Steve Harris, tocamos em um círculo, com Nicko McBrain atrás de mim. Tomamos chá, conversamos e foi isso", disse o cantor. White citou, ainda, algumas músicas que fizeram parte do teste. "Cantei ‘Be Quick Or Be Dead’, ‘From Here To Eternity’, ‘The Evil That Men Do’ e depois as mais clássicas, como ‘Run To The Hills’", afirmou.
Doogie acabou sendo informado, pouco tempo depois, de que não havia conseguido o posto. "Steve tinha uma ideia do que queria. Duas semanas depois, me ligou e disse que dariam a vaga a Blaze. Ele é ótimo, um dos maiores trabalhadores do Rock and Roll", disse. Embora tenha feito elogios a Blaze Bayley e ao Iron Maiden por sua decisão, Doogie White acredita que a história teria se encerrado da mesma forma - com o retorno de Bruce Dickinson, que se concretizou em 1999. "A saída mais fácil teria sido procurar um clone em alguma banda tributo, mas optaram por um passo corajoso, buscando algo diferente. Eles fizeram dois grandes álbuns. Porém, fosse quem fosse o cantor, o final teria sido o mesmo", afirmou. Confira a entrevista na íntegra a seguir (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=IhcnhfgIi_E.

Cranberries: A triste história da letra de "Zombie"
16/03/2018

Zombie foi lançada em 1994 como um single. Escrita por Dolores O'Riordan, é um lamento aos conflitos envolvendo a rixa entre católicos e protestantes, na Irlanda do Norte. O riff é bem pesado, comparado a outros singles da banda. Ficou em primeiro lugar nas paradas da Austrália, Bélgica, Dinamarca e Alemanha. Em termos de inspiração, mais especificamente, Zombie foi inspirada na morte de Tim Parry, de 12 anos, e Johnathan Ball, de 3, vítimas da explosão de duas bombas colocadas pelo grupo armado IRA em lixeiras de uma área comercial de Warrington, na Inglaterra, no dia 20 de março de 1993. O Exército Republicano Irlandês foi a principal organização armada católico-republicana da Irlanda do Norte, que durante décadas utilizou a violência para tentar que esse território deixasse de formar o Reino Unido e se incorporasse à República da Irlanda.
Dolores O'Riordan canta: "Em sua mente, em sua mente, eles estão lutando. Com seus tanques e suas bombas. E suas bombas e suas armas, em sua mente. Em sua mente eles estão chorando". Outro trecho, clara referência ao atentado, diz: "O coração partido de outra mãe é tomado. Quando a violência causa silêncio, devemos estar enganados". Relembre o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts.

Shawn "Clown" do Slipknot é anunciado por festival como atração solo
16/03/2018

O percussionista Shawn "Clown" Crahan, do Slipknot, foi anunciado como uma das atrações do festival Montebello Rockfest. O evento será realizado em Montebello, em Quebec, Canadá, entre os dias 14 e 16 de julho. O anúncio chamou a atenção, pois Clown, que é a principal liderança do Slipknot, nunca trabalhou em carreira solo - apenas esteve em outros projetos como To My Surprise e Dirty Little Rabits. Além disso, não foi revelado nenhum detalhe sobre sua participação do festival. Recentemente, Clown tem feito exposições de seus trabalhos de arte - uma mostra artística pode, aliás, ser uma hipótese para sua participação no festival.

James Hetfield: "ele fala com pessoas com quem nunca falaram antes"
16/03/2018

Durante um debate International Live Music Conference (ILMC) em Londres (Inglaterra), repercutido pela Billboard, o co-empresário do Metallica, Peter Mensch, falou sobre a manutenção da popularidade da banda. Segundo ele, o frontman do grupo, James Hetfield, se comunica com um grupo de pessoas que era ignorado até então. "James Hetfield fala com um grupo de pessoas com quem nunca falaram antes. É uma das razões pelas quais o Metallica é tão grande agora. Ninguém está sequer perto deles", disse Mensch. O co-empresário, então, elaborou um pouco melhor a sua afirmação. "Se o rock pesado é sobre perder suas inibições e frustrações, James Hetfield, ainda nos dias de hoje... suas letras são raivosas pra c*ralho. Ele é impulsionado pelo ódio", pontuou.

Roger Glover do Deep Purple: "não me canso de tocar Smoke On The Water"
16/03/2018

O baixista Roger Glover foi questionado, mais uma vez, sobre a sua sensação ao tocar "Smoke On The Water" em todos os shows do Deep Purple desde a década de 1970. Dessa vez, o assunto veio à tona em uma sessão de perguntas e respostas com fãs, promovida pela revista Guitar World. "Nunca me canso dela. Não ouço a música, mas prefiro sentir a reação entusiasmada da plateia a ela. É uma música muito simples e divertida de se tocar", afirmou. Glover disse, ainda, que faz alterações na linha de baixo em todas as apresentações. "Tem uma estrutura esquelética que permite tocar diferentes partes de baixo todas as noites. Tenho admiração e vejo a alegria do público, sejam os mais jovens que nunca nos viram ou os mais velhos que nos viram muitas vezes", pontuou. Veja uma delas https://www.youtube.com/watch?v=arpZ3fCwDEw.

Dave Mustaine volta a disparar contra Metallica e Kirk Hammett
16/03/2018

Em uma série de publicações feitas no Twitter, o líder do Megadeth, Dave Mustaine, voltou a pontuar críticas ao Metallica e, de forma mais específica, ao guitarrista Kirk Hammett. Mustaine culpa a sua ex-banda, da qual fez parte no início dos anos 1980, de ser a responsável pelo Big 4 (complementado por Anthrax e Slayer) não fazer mais shows. As afirmações tiveram início após Mustaine responder a um fã que Metallica e Slayer eram indispensáveis no Big 4, embora goste de Exodus e Testament. "Talvez você estivesse dormindo quando todos no mundo ouviram que o Slayer está se aposentando e o Metallica não quer fazer o Big 4", disse Dave.
Outro internauta disse que deixou de ser fã do Metallica após eles não compartilharem o palco completo de Indio às outras bandas do Big 4. Mustaine, então, complementou: "Veja o DVD do Big 4, onde Kirk diz que é o Big 1. Isso entristeceu muita gente. Eu fui um deles", afirmou. Já ao ser perguntado sobre o motivo pelo qual o Metallica não quer participar do Big 4, Dave Mustaine respondeu: "Pergunte a eles. Brincadeiras a parte, tudo o que sei é que quando o Slayer se aposentar, o Big 4 de verdade vai acabar". Afiado, Mustaine ainda respondeu a uma afirmação de outro fã, que disse que o Metallica não aceita fazer o Big 4 por estarem chateados graças aos direitos autorais da demo "No Life 'Til Leather" - o material teve o seu lançamento barrado porque, segundo Dave, o baterista Lars Ulrich queria créditos em duas músicas feitas somente por ele. "Quem sabe. Não vou dar créditos a Lars por músicas que compus no Panic", afirmou, citando sua banda antes do Metallica.

Neil Young: estrela de filme de faroeste da Netflix 16/03/2018 No final de março, a Netflix disponibilizará nova produção própria, Paradox, ambientado no Velho Oeste, com tudo o que um faroeste tem direito: mistérios, pistoleiros e um sol impiedoso. Mas o filme promete um ar surreal, daí seu subtítulo: a loud poem. Estreia na direção da atriz Daryl Hannnah, Paradox será estrelado por seu namorado, o country-roqueiro Neil Young, que também lançará álbum em abril, com a trilha do filme. Tracklist: 1 Many Moons Ago in the Future; 2 Show Me; 3 Paradox Passage 1; 4 Hey; 5 Paradox Passage 2; 6 Diggin’ in the Dirt (Chorus); 7 Paradox Passage 3; 8 Peace Trail; 9 Pocahontas; 10 Cowgirl Jam; 11 Angel Flying Too Close to the Ground; 12 Paradox Passage 4; 13 Diggin’ in the Dirt; 14 Paradox Passage 5; 15 Running to the Silver Eagle; 16 Baby What You Want Me to Do?; 17 Paradox Passage 6; 18 Offerings; 19 How Long?; 20 Happy Together e 21 Tumbleweed.

Phil Anselmo: Se recuperando de nova cirurgia na coluna
16/03/2018

Phil Anselmo informou em entrevista à WSOU que está "descansando dentro do gelo" enquanto se recupera de uma cirurgia na coluna conduzida em janeiro passado. É apenas mais uma de uma série de cirurgias que o ajudam a lidar com dores devido a estragos sofridos no pescoço, na coluna vertebral e joelhos ao longo dos anos de tours. "Eu tenho dias bons. E tenho dias ruins, que é a merda da situação neste exato momento. Mas com um pouco de esforço vou me erguer novamente." Ele diz ainda que está ficando louco depois de várias semanas "descansando dentro do gelo".

Iommi e Halford comentam os primeiros shows
16/03/2018

A última edição da Metal Hammer traz uma inédita entrevista conjunta de Rob Halford (JUDAS PRIEST) e Tony Iommi (BLACK SABBATH), comentando as cinco décadas de carreira dos dois bastiões do Heavy Metal. Eles se conhecem por tanto tempo que não lembram exatamente como se conheceram. Entre outros temas eles comentaram a influência do Sabbath sobre o Priest e os tempos dos primeiros shows das bandas.
Halford sobre o Sabbath: “Eles faziam sucesso, o que era inspirador. Meu deus, eles tocavam nos Estados Unidos. Quando alguém conseguia isso nós pensávamos que talvez conseguíssemos também se tivéssemos sorte. Você consegue lembrar a primeira vez na América, Tone?”
Iommi: “Yeah! Tocamos em um clube em New York chamado Ungano’s. Estávamos todos felizes. Brilhante! Era América! Nós tínhamos conseguido! E chegamos no lugar, e era metade do tamanho desta sala. Então ligamos o som e explodiu tudo porque não percebemos que as voltagens eram diferentes. E parecia que tinha acabado tudo. Abrimos para o Rod Stewart na noite seguinte e tocamos melhor que ele... o que não deixou ele muito feliz.”
Halford comentando seu primeiro show na América: “Foi em Columbus, Ohio, e derrubamos o teto. Era um teto baixo. E o volume era tão alto que balançou tudo e o revestimento do teto começou a cair. Pessoas cobrindo os ouvidos. Foi uma grande noite. [...] O Priest tocava em qualquer lugar onde tivesse uma tomada na parede. Houve um pub em particular que o palco ficava a dois metros do bar. Tinha dois caras tomando cerveja e nós apertados num canto. Glenn [Tipton] ligou sua guitarra e 'pling'. O barman disse que não tocaríamos lá, deu nosso cachê e nos mandou cair fora. Fomos pagos sem tocar uma nota.”
Iommi: “Tivemos de tocar pela Europa. Tocamos em Hamburgo e Suiça, fazendo apresentações de 45 minutos todo dia. E por vezes tinha só duas pessoas assistindo - uma prostituta e um maluco. Tocávamos só o primeiro dia e os donos do local mandavam parar com aquela tortura.”
Halford: "Na época parecia uma merda. Mas quando você olha para trás, foram os melhores momentos de nossas vidas. Um monte de caras se divertindo, tocando sua própria música.”

Imperador Belial: Pela primeira vez em sua carreira, banda é confirmada em show no Rio Grande do Sul
16/03/2018

Vivendo uma nova fase na carreira, a banda de Black Metal IMPERADOR BELIAL confirmou pela primeira vez presença em show no Rio Grande do Sul. O evento acontecerá no dia 15/09/2018 na cidade de Caxias do Sul, conhecida cidade localizada na região da Serra Gaúcha, e contará também com as bandas Infected Sphere e Rotten Penetration. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/200404574049161/.
Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL comunica que está com sua agenda de shows aberta de forma oficial para este ano de 2018, produtores de qualquer região do Brasil escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou imperadorbelial666@gmail.com e solicite mais informações.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: “Broken Vow” é destaque nacional e internacional, confira!
16/03/2018

Considerado por muitos um ‘divisor de águas’, o EP “Broken Vow”, da banda ASKE caiu, de forma definitiva, nas graças da imprensa especializada nacional e internacional. O atual trabalho, que apresenta a nova formação do grupo, ganhou destaque em inúmeros sites e blogs espalhados pelo mundo e todos com críticas extremamente positivas, confira algumas:
“uma banda que já está madura o suficiente” - Whiplash.net: https://whiplash.net/materias/cds/276154-aske.html 
“Uma bateria agressiva e riffs devastadores” - Broken Tomb (ESP): http://www.brokentombmagazine.com/2017/12/critica-aske-broken-vow-2017/ 
“banda está no caminho certo” - Metal Addicts (EUA): http://www.metaladdicts.com/site/aske-broken-vow/ 
“eles estão no ponto para serem uma referência para muitos” - Metal Samsara: https://metalsamsara2.blogspot.com.br/2017/12/aske-broken-vow.html 
“é um material que dá gosto de ouvir” - Arrepio Produções: https://www.arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=S6GzAJPbpR 
“se destaca pelos riffs variados e bem desenvolvidos” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com.br/2018/01/aske-broken-now.html 
“o artefato vem para firmar a banda no time do metal extremo nacional” - Blog n’ Roll: http://blogs.atribuna.com.br/blognroll/2018/01/resenha-broken-vow-aske/ 
“Esta dupla brasileira é muito competente no que faz” - Battle Helm (SWE): http://battlehelm.com/reviews/aske-broken-vow/ 
"'Broken Vow' é curto, eficiente, instigante e ousado" - Roadie Crew: https://roadiecrew.com.br/aske-broken-vow-85-10/
Acompanhe todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais do ASKE acessando o clipping oficial da banda pelo link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Aske.pdf. Ouça “Broken Vow” no Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj. Encontre nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1213. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Saxon lança vídeo para "Nosferatu (The Vampire's Waltz)"
16/03/2018

Veja a seguir o vídeo do Saxon para "Nosferatu (The Vampire’s Waltz)", faixa do mais recente álbum da banda, "Thunderbolt", lançado em fevereiro de 2018 - https://www.youtube.com/watch?v=K82RkU6cd5E. Biff Byford comentou o vídeo: "É obscuro, gótico, é Nosferatu. Espero que gostem".

Rob Halford quer gravar um disco de Black Metal com Nergal
16/03/2018

É um assunto que já existe há anos e volta e meia volta à tona: em entrevista com a Noisey, Rob Halford contou que se encontrou com Nergal, do Behemoth, e eles falaram sobre a possibilidade de fazer algo juntos. Halford também espera fazer algo com Ihsahn, do Emperor, cujo álbum de 1997, "Anthems To The Welkin At Dusk", é um de seus favoritos. "O projeto Black Metal! Ele vive sendo citado, mas nunca chega a seguir adiante. Encontrei com Nergal recentemente e disse pra ele que adoro o som que ele faz e espero que possamos trabalhar juntos. Então tenho dois projetos meio nebulosos que, espero, em algum ponto se tornem em algo concreto, um com Nergal e outro com Ihsahn", disse Halford. Nergal comentou via instagram que o "futuro não tem limites", portanto quem sabe de repente há uma possibilidade concreta disto sair do papel. E se fossem os três (Halford, Nergal e Ihsahn) juntos em um projeto?

Pink Floyd: homenageando a Stephen Hawking em seu facebook
16/03/2018

Conhecido no mundo inteiro e não apenas no meio científico, Stephen Hawking, físico britânico falecido hoje, teve inúmeras manifestações nas redes sociais demonstrando tanto apreço pelo que fez em vida como pesar por sua passagem para outro plano espiritual. Uma das mais importantes foi a do PINK FLOYD (pelo menos de quem oficialmente administra a conta no Facebook da importante banda também britânica). A banda, que tem a voz sintetizada de Hawking em uma de suas canções, "Keep Talking", escolheu republicar um vídeo da Universidade de Cambridge, onde ele foi professor lucasiano emérito na Universidade de Cambridge, um posto antes ocupado por Isaac Newton.
O PINK FLOYD postou: "Nós estamos entristecidos pela perda do grande Stephen Hawking e nossos pensamentos estão com sua família nesta hora. Uma prova de sua generosidade e humor faz parte de "Keep Talking", do álbum "The Division Bell", do PINK FLOYD. A Universidade de Cambridge publicou este tributo inspirador e que nos leva a pensar: https://www.facebook.com/cambridge.university/videos/10155701509379864/.

Foo Fighters copiou riff de Ozzy em "All My Life"? Zakk comenta
16/03/2018

O guitarrista Zakk Wylde foi questionado, em entrevista ao The Jasta Show (transcrição via Ultimate Guitar), sobre eventuais semelhanças melódicas entre a música "Desire", gravada por Ozzy Osbourne em 1991, e o hit "All My Life", do Foo Fighters, de 2002. A comparação foi feita durante a conversa, mas Wylde negou que as canções sejam parecidas. "Não há nada errado com isso. Quer dizer, eles ouviram isso e foi como: 'cara, aquele riff, por que você faria algo assim?'. A música de Dave é completamente diferente conforme a melodia se desenrola e tudo o que ele faz a partir dela", afirmou Zakk. Após a resposta, Jamey Jasta perguntou se Dave Grohl deu um sanduíche a Zakk Wylde e sugeriu que há "uma política de sanduíches e riffs". Wylde deu risadas e disse: "Dave é o cara, sou amigo dele. Qualquer coisa que ele faça, está tudo bem", disse.

João Rock 2018: festival terá Mutantes, Raimundos, Pitty e mais
16/03/2018

A line-up do festival João Rock 2018, de Ribeirão Preto, foi divulgada na terça-feira (13). Entre os 18 shows programados para acontecer no dia 9 de junho, vão rolar apresentações de bandas e artistas como Raimundos, Pitty, Mutantes, Skank, Gabriel O Pensador e outros. O Palco João Rock, considerado o principal, terá shows de Raimundos, Skank, Pitty, Gabriel O Pensador, Criolo, Supercombo, Natiruts, Planet Hemp e Cordel do Fogo Encantado. Já o Palco Brasil terá uma homenagem ao movimento tropicalista, com Mutantes, Gilberto Gil, Tom Zé e um show surpresa. Os ingressos estão à venda no site do evento (https://www.joaorock.com.br/ingressos). As entradas de primeiro lote custam de R$ 100 até R$ 490. O João Rock 2018 acontece no dia 9 de junho, a partir das 14h30, no Parque Permanente de Exposições de Ribeirão Preto.
Palco João Rock: Raimundos; Skank; Pitty; Gabriel O Pensador; Criolo; Supercombo; Natiruts; Planet Hemp e Cordel do Fogo Encantado.
Palco Brasil: Mutantes; Gilberto Gil; Tom Zé; (Show surpresa)
Palco Fortalecendo a Cena: Kilotones; Rael; Froid; Dônica; Sinara e Francisco El Hombre.

Triptykon confirma apresentação única em Maio em SP
15/03/2018

A Free Pass Entretenimento confirma única apresentação da banda de metal extremo Triptykon no Brasil. Com a turnê “Southern Hemisphere Annunciation Tour”, o grupo suíço se apresentará pela primeira vez no Brasil em São Paulo no Carioca Club, no dia 25 de Maio de 2018, às 23h.  Liderado pelo vocalista Tom Gabriel Warrior (ex-Celtic Frost, Hellhammer), juntamente com V Santura (Guitarras), Vanja Slajh (Baixo) e Norman Lonhard (Bateria), o grupo promete uma apresentação intensa, misturando o Ghotic, o Black e o Doom metal num show pesado, sombrio e inesquecível.  Mais em:  https://www.triptykon.net; https://www.facebook.com/triptykonofficial; https://twitter.com/Triptykon e http://www.freepass.art.br. 

Ravenous Mob: informado a data oficial de lançamento do álbum “Among the Mob”
15/03/2018

O grupo Ravenous Mob acaba de divulgar oficialmente a data de lançamento de seu primeiro full da carreira, o disco “Among the Mob”, será disponibilizado digitalmente no dia 13 de abril em todas as plataformas de streaming do mundo. Trabalhando arduamente no processo de criação, composição e produção, o grupo promete um disco visceral e calcado nas influências de bandas clássicas do Thrash Metal oitentista. Toda a produção foi feita pela baterista Filipe Zimmermann no “Studio F Produções”. A banda informa que o álbum “Among the Mob” também será disponibilizado em formato físico, após o segundo semestre de 2018. A banda recentemente liberou um single para apreciação dos fãs e novos seguidores do trabalho da Ravenous Mob, a música escolhida para apresentar toda a produção e o que está por vir, foi, “The Enemy Undying”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZVtaiLDOYzY.
Confira o Track List oficial de “Among The Mob”: 01 - Join The Mob; 02 - Killing Command; 03 - The Enemy Undying; 04 - Decaying Theories; 05 - Unholy Secrets; 06 - Brilliant Minds Forge Ways to Die; 07 - Slaughter Night; 08 - Black Magic Rites e 09 - Wrath of Cherokee. Ravenous Mob é formado por: Michael Almeida - Vocals; Lucas Rodrigues - Guitar; Ewerton Melo - Guitar e Filipe Zimmermann - Drums. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ravenous.Mob/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/ravenous-mob/.

The Spacetime Ripples anuncia lançamento do primeiro álbum
15/03/2018

Legend of Creation, o disco de estreia da banda mineira de stoner rock The Spacetime Ripples, carrega uma quantidade de significados proporcional à energia do groove, psicodelia e peso das nove músicas aqui presentes. O disco, que chega às principais plataformas de streaming no dia 30 de março, é parte de um longo processo que começou ainda quando a banda atendia por Tempo Plástico e que, já com o atual nome, embarcou em meados de 2017 para uma surpreendente e receptiva turnê pelos Estados Unidos.  Black Sabbath, Kyuss e Queens of the Stone Age são as principais referências da The Spacetime Ripples, cuja sonoridade também reverbera com uma cadência similar àquela que imortalizou o Alice in Chains no primeiro escalão do rock. As linhas marcantes do baixo e da bateria se articulam com precisão à uma enxurrada de riffs encorpados e um vocal que canta num inglês perfeito. O álbum é uma produção independente. Foi gravado ano passado em São Paulo, no Wah Wah Studio, produzido e mixado por Michel Kuaker (Supla, Edgard Scandurra, Vespas Mandarinas). A masterização foi realizada por Carl Saff (Red Fang, Fu Manchu), em Chicago (EUA).
Em Belo Horizonte, Fabio Gruppi (vocal), Claudio Moreira (guitarra), Luciano Porto (baixo) e Saulo Ferrari (bateria) contam os dias para o lançamento de Legend of Creation no Brasil - o pré-lançamento aconteceu nos Estados Unidos pelo canal Stoned Meadow of Doom (SMOD), que já contabiliza mais de 17 mil visualizações. Junto à estreia nos serviços de streaming, a The Spacetime Ripples deve anunciar a data do show do lançamento na capital mineira. The Spacetime Ripples na internet: www.facebook.com/thespacetimeripples; www.instagram.com/thespacetimeripples. Site: The Spacetime Ripples - www.thespacetimeripples.com e www.thespacetime.bandcamp.com. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa  - www.facebook.com/AgenciaPowerline e www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Wrath Sins anuncia turnê com a banda Sotz’ em Portugal
15/03/2018

As bandas Wrath Sins e Sotz’ acabam de anunciar uma turnê que passará por várias cidades em Portugal. Esta turnê se inicia no dia 24 de Março, no Roque Bar, em Lordelo, e serve para apresentar os mais recentes trabalhos das bandas. A banda Wrath Sins nasceu em 2012, e lançou o seu o primeiro álbum “Contempt Over Stormfall” em 2015. Neste momento a banda é composta por Miguel Silva (vocal e guitarra), Rui Coutinho (guitarra), Ricardo Nora (baixo), Diego Mascarenhas (bateria). Em Dezembro de 2017, a banda lançou “The Awakening” pela Rising Legends & Rainging Planet, que conta já com inúmeras reviews, muito positivas, por todo o mundo. Deste álbum destacam-se, para além do tema que apresentam no videoclipe “Unquiet Heart”, os singles Shadow’s Kingdom e Sun Wields Mercy. O álbum “The Awakening” é complexo em todos os níveis e repleto de camadas intrínsecas. A história reflete diferentes direções, decisões e imprevisibilidades, num registro metafórico que dirige o ouvinte atento para diferentes desfechos, onde a personagem central perde equilíbrio e balança entre o bem e o mal, o crer e não crer, chegando ao fim e podendo cada um dar o seu desfecho a personagem. Assista o vídeo de “Unquiet Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=Wkm7OV2oV1M.
A banda Sotz’, projeto iniciado em 2008 por João Rocha, mais conhecido por Jisus (guitarrista), fortemente influenciada pela civilização Maia (Sotz’ = Morcego na língua indígena), foi-se construindo ao longo de anos até chegar à sua maturidade. Em 2009, Pedro Magalhães, também guitarrista, junta-se ao projeto e a este seguem-se João Pinto na bateria e Dan Vesca no vocal. Em Outubro de 2017 surge o seu primeiro trabalho Tzak’ Sotz’. Este EP conta com cinco músicas originais e foi também lançado pela Raising Legends. No final de 2017 a banda sofre alterações na sua formação, integrando assim Miguel Silva (Wrath Sins) como baixista e Afonso Ribeiro como baterista de estúdio. Escute Sotz’ - Tzak’ Sotz’ (2017) [Full EP]: https://youtu.be/OgF-4cXUKCI.
Wrath Sins / Sotz’ - “THE AWAKENING / TZAK’ SOTZ’ TOUR 2018″
24 MARÇO - RoqueBar Lordelo - Lordelo
14 ABRIL - Canecas Bar - Paços de Ferreira
21 ABRIL - Fora de Rebanho - Associação Cultural - Viseu *
28 ABRIL - Cabra Negra - Marinha Grande
12 MAIO - Cave Avenida - Viana do Castelo *
19 MAIO - Stairway Club - Cascais
26 MAIO - Espaço A - Freamunde - Freamunde *
9 JUNHO - Hard Bar - Aveiro
30 JUNHO - TEXAS BAR Leiria - Leiria
17 JULHO - DRAC - Direito de Resposta Associação Cultural - Figueira da Foz
27 JULHO - Laurus Nobilis Music Famalicão - Famalicão **
Links relacionados: https://www.facebook.com/WrathSins/; https://www.youtube.com/WrathSins/ e https://www.instagram.com/wrathsins/.

Falls of Silence divulga novas fotos que indicam produção de um novo clipe oficial
15/03/2018

O grupo Falls of Silence, oriundo da cidade de Brasília, e que mescla Death Metal/ Djent em sua musicalidade, acaba de dar sinais que o novo álbum está a caminho. Tudo pelo fato de estar circulando nas redes sociais do grupo, algumas fotos que mostram a banda em processo de gravação do que será um novo vídeo clipe na carreira da banda. As imagens mostram os músicos, juntamente, com dois renomados produtores visuais, Cadu Andrade (Brasília) e Luringa (São Paulo). Ainda não se sabe a data oficial de lançamento do novo clipe, mas após algumas especulações feitas, sabe-se que o mesmo estará sendo disponibilizado ainda no primeiro semestre de 2018 no canal oficial da banda. Falls of Silence é formada por: Marlon Alencar: Vocal; Leandro Lestat: Guitarra; Driu Menezes: Guitarra; Victor Oliveira: Bateria e Felipe Bomfim: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fallsofsilence/ e
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/falls-of-silence/.

The Devils: Banda divulga lyric vídeo para a música “Come To The Dawn”, um dos destaques do vindouro álbum “We Are The Devils”, confira!
15/03/2018

O debut álbum da banda de Heavy Metal THE DEVILS, está muito perto de ser lançado! Intitulado “We Are The Devils”, o full length começa a ser divulgado pouco a pouco na dentre as redes sociais. A mais nova faixa a ser liberada no canal oficial do grupo no YouTube foi a “Come To The Dawn”, que chegou em formato de lyric vídeo, assista: https://www.youtube.com/watch?v=4ZMH3bGr45c.
“We Are The Devils” é o sucessor do bem recebido EP “First Time, Homemade” (2015), e será lançado ainda neste primeiro semestre, tanto no formato físico, quando nas principais plataformas de streaming mundiais. Mais informações sobre pré venda e data oficial de lançamento em breve! Baixe gratuitamente o EP “First Time, Homemade” acessando o site oficial do THE DEVILS: http://www.thedevils.com.br/. Produtores interessados em levar a NWOBRHM para sua cidade escreva para murilo@thedevils.com.br e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato Sites relacionados: http://www.thedevils.com.br/facebook; http://www.thedevils.com.br/instagram; http://www.thedevils.com.br/youtube; http://www.thedevils.com.br/soundcloud; http://www.thedevils.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Adquira agora os álbuns "Reflections & Rebellions" e "Rise Of A New Strike" pelo site da Sangue Frio Records!
15/03/2018

Depois de uma longa espera, já é possível adquirir o novo trabalho, "Rise Of A New Strike", do PANDEMMY no formato físico. O álbum foi disponibilizado, junto ao seu antecessor "Reflections & Rebellions", no site oficial da Sangue Frio Records a preços super especiais, confira: "Rise Of A New Strike" - R$ 23,00 + frete: http://bit.ly/Pandemmy_ROANS e "Reflections & Rebellions" - R$ 18,00 + frete: http://bit.ly/Pandemmy_RandR.
Também foi divulgando uma promoção exclusiva, onde por apenas R$ 33,00 (+ frete) você adquire os dois principais lançamentos do PANDEMMY, para saber mais acesse o link à seguir: http://bit.ly/Pandemmy_Promotion. Mais informações: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Ouça "Rise Of A New Strike": https://open.spotify.com/album/0G8tDRYt4z5ojkq1NLmkbY. Ouça "Reflections & Rebellions": https://open.spotify.com/album/5iPBgS49RO3R8CU3V0KmBg. Contato para shows: contato@sanguefrioproducoes.com | pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Massacration: “Live Metal Espancation” eleito melhor DVD de 2017 15/03/2018 O DVD “Live Metal Espancation” da banda Massacration acaba de ser escolhido como o melhor de 2017 segundo os leitores da revista Roadie Crew maior publicação do segmento de rock/metal no Brasil. O “faz tudo” do Detonator, Bruno Sutter, também foi escolhido como melhor vocalista pelos leitores após uma grande votação dos fãs do Massacration. Escute o álbum ao vivo no Spotify: https://open.spotify.com/album/5y6kyJVGh88bLoR0eQZNKr. Confira o resultado completo da votação: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2017-segundo-os-leitores-resultado-final/.

Gravado em São Paulo, no Tropical Butantã, em 2017, o DVD contou com a produção da Bros Co, empresa responsável por lançar DVDs de renome como “Ritualive” do Shaman e “Angels Cry 20th Anniversary Tour” do Angra. O áudio foi captado por Alexandre Russo da Sound Labs. O DVD conta com as participações especiais dos atores icônicos do cinema adulto Fabiane Thompson e Kid Bengala, além de Sabrina Boing Boing, Joselito, Boça, e o egypcio do tihuana, interpretado por Franco Fanti do Hermes e Renato. A capa do DVD “Massacration - Live Metal Espancation” foi criada pelo designer João Duarte, um dos mais conceituados do mercado de Rock e Metal do Brasil. As fotografias foram realizadas por Yasmin Cruz e Julio Szoke.MASSACRATION - LIVE METAL ESPANCATION - SETLIST: Metal is the law; Metal Milk Shake; The Mummy; Cereal Metal; Metal Glu Glu; The Bull; Metal Dental destruction; Lets Ride to Metal Land; Evil Pappagali; Massacration; Metal Milf; Metal Massacre Atack e Metal Bucetation Links relacionados: https://www.facebook.com/MassacrationOficial/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Quintessente é um dos destaques do quadro cenário da revista Roadie Crew
15/03/2018

A banda Quintessente é uma das entrevistadas na edição de março da renomada revista brasileira Roadie Crew. Na matéria, o vocalista André Carvalho comenta especialmente sobre o álbum “Songs From Celestial Spheres” e todo o processo de idealização desse trabalho, que figura entre os principais lançamentos de 2017.Para ler a matéria na íntegra, adquira seu exemplar na banca mais próxima, ou, entrando em contato com o SAC da Roadie Crew. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/quintessente/.

Project46: “TR3S” é eleito melhor álbum de 2017
15/03/2018

O álbum “TR3S” da banda Project46 acaba de ser eleito o melhor de 2017 segundo os leitores da revista Roadie Crew maior publicação do segmento de rock/metal no Brasil. Além de vencer a votação de melhor álbum, os integrantes do Project46 figuram grandes posições em suas respectivas categorias. O vocalista Caio MacBeserra, assim como o guitarrista Jean Patton, o baixista Baffo Neto e o baterista Betto Cardoso ficaram em terceiro lugar segundo o resultado final da votação.  Confira o resultado de todas as categorias: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2017-segundo-os-leitores-resultado-final/.
O Project46 vem se destacando na cena em um crescimento exponencial, como toda banda deve ser, ganhando espaço na raça e abrindo novos ares para seus parceiros e outras bandas da cena. Sem deixar de olhar para o passado, o quinteto formado por Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Betto Cardoso (bateria) e Baffo Neto (baixo), ganhou uma sonoridade ainda mais pesada, humanizada e vem arrebatando fãs por onde passa. Produzido e gravado em Hollywood mas sem perder a essência dos trabalhos anteriores, o terceiro álbum de estúdio do grupo intitulado “TR3S” ganhou grande destaque na mídia especializada e possui forte vertente emocional. É uma energia intensa surge a cada faixa, a cada minuto!”Escute o álbum “TR3S” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1Y4XNoZS7f2mYHnptFXrns. Assista o videoclipe de “Pânico”: https://youtu.be/XGqP7STrc4A. Line-up: Jean Patton (guitarra); Vini Castellari (guitarra); Caio MacBeserra (vocal); Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria). Project 46 online: https://www.project46.com.br/ e https://www.facebook.com/Project46/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Rafael Bittencourt eleito um dos melhores guitarristas de 2017
15/03/2018

O guitarrista Rafael Bittencourt foi eleito o segundo melhor guitarrista de 2017 através de voto popular na pesquisa de melhores do ano da Revista Roadie Crew maior publicação do segmento de rock/metal no Brasil.  O músico ficou atrás apenas de Andreas Kisser (Sepultura) em uma votação bastante acirrada pelos leitores. O DVD “Bittencourt Project - Live Brainworms” também ficou em segundo lugar com uma votação expressiva. Atualmente, Rafael se concentra na turnê do recém lançado álbum “ØMNI”, 9º disco de estúdio do Angra. O trabalho marca um fenômeno na carreira do grupo com grandes feitos nos charts de Metal em todas as plataformas de streaming. Confira o resultado completo da votação: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2017-segundo-os-leitores-resultado-final/.
Os músicos do Angra, Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) prometem shows enérgicos e com muitas novidades no repertório que devem agradar os fãs mais antigos do Angra e os que adoraram o novo álbum “ØMNI”. O álbum “ØMNI” está disponível em todas as plataformas digitais e chegou ao mercado mundial mostrando toda força do Angra. Escute o álbum “ØMNI”: https://goo.gl/JGjoNF. Mais informações: www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Diana Krall fará show extra em São Paulo da turnê mundial “Turn Up The Quiet”
15/03/2018

Com ingressos esgotados para o espetáculo do dia 28, Diana Krall fará apresentação extra em São Paulo, no Tom Brasil, dia 29 de abril, às 20h. Ingressos à venda pelo site www.ingressorapido.com.br e nas bilheterias da casa. Depois de Porto Alegre (24 de abril) e Curitiba (26 de abril), a turnê mundial de Diana Krall para o lançamento do disco “Turn Up The Quiet” terá dois shows em São Paulo. Trazida pela Dançar Marketing, responsável pela vinda da artista em 2007, 2008 (quando gravou o DVD “Live in Rio”) e em 2010, Diana teve os ingressos esgotados para sua apresentação do dia 28. O show extra de 29 de abril será no Tom Brasil, às 20h.
A artista é a única cantora de jazz a ter oito álbuns de estreia no topo da Billboard Jazz Albums. Até o momento, ela já conquistou cinco prêmios Grammy®, oito prêmios Juno® e ganhou nove certificações de ouro, três de platina e sete de multi-platina. A arte única de Krall continua a transcender com o lançamento de “Turn Up The Quiet” e sua turnê mundial. Pianista de jazz e cantora de renome mundial, gravou “Turn Up The Quiet” pela Verve Records/ Universal Music Canada com co-produção de Tommy LiPuma, vencedor do Prêmio Grammy e produtor de aclamados álbuns de Krall, incluindo “All For You”, “The Look Of Love” e “Live In Paris”.
Canadense, Diana começou a tocar piano aos quatro anos, e já no colegial integrava um grupo de jazz, na cidade de Vancouver. Começou a carreira artística se apresentando, aos 15 anos, em restaurantes, quando chamou a atenção de professores e ganhou bolsa de estudos na renomada Berklee College Of Music, em Boston.
De mudança para Los Angeles, estudou com Jimmy Rowles, mas foi em Nova York, nos anos 90, que alcançou sucesso internacional. Casou com o músico Elvis Costello, em 2003, com quem teve gêmeos, e marca sua fase de compositora, com o álbum “The Girl in the Other Room” (2004). Dois anos depois ela lançou o disco “From this Moment on”, interpretando músicos sagrados de jazz, como Cole Porter e Irving Berlin, entre outros. Desde então, Diana Krall não para de colher sucessos pelo mundo.
Dançar Marketing:
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como o Concertos de Vinólia, o maior evento de musica clássica ao ar livre já realizado no país. Há 35 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues que na edição de 2017 trouxe um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani.

No Trauma se apresenta junto ao Brujeria no Rio de Janeiro em maio
15/03/2018

Um dos maiores nomes do Death/Grindcore, Brujeria, está chegando ao Brasil para uma sucessão de shows no país, uma das datas confirmadas, será na cidade do Rio De Janeiro no dia 17 de maio. Além de conferir o show pesado dos mexicanos, outra atração confirmada no evento, será dos músicos da excelente banda carioca “No Trauma”. O grupo brasileiro que se prepara para apresentar ao público novidades de estúdio, muito em breve, começa a aquecer os motores com essa oportunidade de compartilhar o palco com os pesos pesados do Brujeria. A abertura do evento ficará por conta da banda Ataque Periférico. O evento será realizado no “Teatro Odisséia” dia 17 de maio, início as 19horas e o primeiro lote está sendo vendido, com quantidades limitadas, pelo valor de R$70,00.

Kasabian volta ao Brasil em maio com a turnê de seu último disco
15/03/2018

Três anos já se passaram desde a última vez que ingleses do Kasabian passaram pelo Brasil. Agora em 2018 eles estão de volta com a turnê do seu último álbum, For Crying Out Loud. Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwards e Ian Matthews irão se apresentar nos dias 16 de maio, no Citibank Hall em São Paulo e dia 18 de maio, no Km de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro. No setlist, além de músicas do último disco, sucessos de toda sua trajetória. A venda para o público geral do show no Rio de Janeiro estará disponível a partir do dia 15 de março. Já em São Paulo, os clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com pré-venda exclusiva para o show entre os dias 15 e 21 de março. A venda para o público em geral deste show estará disponível a partir do dia 22 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nas bilheteria oficiais (sem taxa de conveniência - Km de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro; e no Citibank Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. Os shows são realizados pela TIME FOR FUN.
Chegando ao seu sexto álbum, o For Crying Out Loud (2017) é genuinamente a melhor seleção de faixas que eles já lançaram desde quando ficaram conhecido pelo público em meados de 2004. Sendo uma sequência de boas músicas, poderia ser considerado quase como uma coletânea de melhores hits. "Eu decidi me dar seis semanas para escrever um álbum como costumava fazer de volta no dia e isso se tornou realmente inspirador", lembra Serge. "Era como - certo, estou pronto para entrar no estúdio e fazer um álbum de guitarra com muitas músicas muito boas nele -”, completou. Chegando aos 14 anos de estrada, Kasabian coleciona premiações - 1 Brit Award, 1 MOJO Award e 8 NME Awards. Nas apresentações o público poderá testemunhar o motivo de serem considerados uma das melhores apresentações ao vivo, com sucessos do último trabalho, como You’re In Love With a Psycho, III Ray (The King), além dos sucessos Fire, Underdog e Club Foot. Para mais informações sobre o Kasabian, visite: https://www.instagram.com/kasabianofficial; https://www.youtube.com/KasabianVEVO e http://www.kasabian.co.uk/. ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN Vitor Rosalino e Regis Motisuki.  Visite as redes sociais da T4F: www.fb.com/t4f; www.instagram.com/t4f; www.twitter.com/t4f; www.spotify.com/user/t4fbrasil.  Visite as páginas oficiais da T4F: www.t4f.com.br e http://www.ticketsforfun.com.br/.

Evil Sense: entrevista para a revista Roadie Crew
15/03/2018

O EVIL SENSE está presente na edição de fevereiro da renomada revista Roadie Crew. O grupo cedeu uma entrevista para a seção Cenário. Na matéria a banda fala especialmente do seu mais recente trabalho, ‘Fight For Freedom’. Para conferir a entrevista na íntegra basta adquirir a revista número 229 (capa Angra) que está nas bancas ou pelo site www.roadiecrew.com.br. O EVIL SENSE segue divulgando o álbum ‘Fight For Freedom’ e celebra também o resultado da enquete organizada pelo tradicional site HeavynRoll que o colocou entre os melhores discos de Thrash Metal de 2017! O disco pode ser conferido nas principais plataformas de distribuição de música digital do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6rhuRX5i5pQsg7OSYzzBtQ
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LVMCV/
Google Play: https://goo.gl/u2T2JX
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209102
O trabalho foi gravado no estúdio KW Home Estúdio, na cidade de São Paulo, com produção de AlexDog Tenebrário e do próprio EVIL SENSE. A arte da capa ficou nas mãos da Pirate Fox Design. A versão física do álbum também está disponível para venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook. Contato: evilsguitars@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/evilsenseofficial e www.metalmedia.com.br/evilsense. Fonte: Metal Media.

Encéfalo: banda abre a agenda de shows
15/03/2018

Com a chegada de seu novo álbum, ‘DeaThrone’, o ENCÉFALO quer tocar no máximo de lugares possível e abre sua agenda de shows. Produtores, organizadores, casa de shows de todo o país interessados em contratar a banda, podem entrar em contato por e-mail e Facebook. O shows serão em suporte ao novo álbum, ‘DeaThrone’, lançado pela gravadora Shinigami Records. Este é o terceiro álbum do grupo, que apresenta um ENCÉFALO ainda mais extremo, misturando de forma única o Death e o Thrash Metal. O trabalho foi gravado no VTM Studio e no estúdio do produtor André Noronha, Noronha Home Studio, onde também foi mixado e masterizado. A capa foi criada pelo artista Ygor Nogueira. O primeiro single, ‘Blessed by The Worg Choice’, acaba de ser liberado no YouTube e Facebook, confira: https://www.facebook.com/encefaloband/videos/1747816191957268/?t=0 e https://youtu.be/R65sZHp8d50.
‘DeaThrone’ já pode ser comprado diretamente com o selo, nas melhores lojas especializadas e diretamente com a anda por e-mail ou Facebook, envio para todo Brasil. Contato: bandaencefalo@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/encefaloband e www.metalmedia.com.br/encefalo. Fonte: Metal Media.

Marenna desembarca em São Paulo para primeiro show na capital 15/03/2018 Após os 18 meses de divulgação da “No Regrets Tour”, que passou por várias cidades do Rio Grande Do Sul e Argentina, MARENNA anuncia o lançamento de um novo álbum, intitulado “Livin’ No Regrets”. Trata-se de um registro em formato ao vivo da turnê, que foi gravado em Caxias do Sul (RS) em 2016, captando toda a energia de Rod Marenna e sua banda. Com o lançamento digital vis Sony Music Brasil previsto para 09 de fevereiro, MARENNA agora prepara o show de lançamento do novo trabalho, que acontece no dia 17 de março, às 21 horas, no Espaço Som em São Paulo, com apenas 100 ingressos limitados à venda no site www.sympla.com.br.

O lançamento físico de “Livin’ No Regrets” deve acontecer em 02 de março. A gravação do novo álbum foi captada por Juliano Boz (Digital Master Studios) e Arthur Appel, que também produziu, mixou e masterizou no estúdio Broken Glass em Caxias do Sul (RS). “Livin’ No Regrets” é um álbum audacioso, pois promete trazer a mesma emoção do estúdio para o palco, em um formato mais orgânico e visceral para as músicas dos dois trabalhos anteriores, “My Unconditional Faith” (2015) e “No Regrets” (2016), sendo um prato cheio para os fãs e apreciadores do estilo. O álbum contempla 13 faixas: entre elas, a faixa ‘Fall in Love Again’, originalmente produzida em 2015 em parceria com os irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) e lançada no álbum anterior. Desta vez, foi registrada neste novo álbum em formato ao vivo, com a banda de Rod Marenna, contendo a participação especial de Sasha Z nas guitarras solo. O line-up do álbum é formado por: Rod Marenna (Vocal), Arthur Appel (Baixo e vocal), Aaron Alves (Guitarra e Vocal), Gionathan Sandi (Bateria) e as participações especiais de Sasha Z (Guitarra Solo em Fall In Love Again), Mauricio Pezzi (Teclados) e Jonas Godoy (Guitarra e vocal). A distribuição física do álbum no Brasil ficará a cargo da gravadora VOICE MUSIC, em todas as maiores lojas do ramo. Já na Europa e resto do mundo, o lançamento é feito pelo selo holandês ROCK COMPANY. O trabalho de arte gráfica é assinado por Tiarles Daros e Rodrigo Visentin. O tracklist pode ser conferido a seguir: 01 - Intro; 02 - You Need To Believe; 03 - Can´t Let You Go; 04 - Never Surrender; 05 - Reason To Live; 06 - Fall In Love Again (Feat. Sasha Z); 07 - Come Back; 08 - Forever; 09 - Keep On Dreaming; 10 - About Love; 11 - So Different; 12 - Like An Angel; 13 - Life Goes On e 14 - No Regrets. Projeto solo liderado pelo compositor e vocalista Rod Marenna, o MARENNA se iniciou como projeto virtual em outubro de 2014 com o foco de divulgar as músicas do vocalista, contendo a participação especial de músicos regionais, os evidenciando ao mercado nacional e internacional através do projeto. Com pouco mais de três anos de trajetória, o projeto já lançou dois álbuns no Brasil e exterior, inclusive tendo participado em coletâneas nacionais e internacionais, que obtiveram sempre um excelente retorno pela mídia especializada. Em 2016, foi o único artista gaúcho a ser finalista do concurso mundial para tocar no aclamado "Sweden Rock Festival", o maior festival de Rock e suas vertentes da Escandinávia, finalizando a etapa semifinal em #9 no mundo. No mesmo ano, abriu o show de Blaze Bayley (ex-vocalista do Iron Maiden). Em 2017, estiveram em turnê pela Argentina e por várias cidades do Rio Grande Do Sul. confira: https://www.youtube.com/watch?v=NmNIw8JrxOg.  Acompanhe o Marenna e +: www.facebook.com/marennaofficial; www.twitter.com/marennaofficial; www.youtube.com/marennaofficial; www.soundcloud.com/marennaofficial e Instagram: @marennaofficial. E-mail: rodrigomarenna@gmail.com. Agência: www.beelyper.com.

Miasthenia é headliner no festival Otacílio Rock
15/03/2018

Seguindo em sua turnê nacional para a promoção do premiadíssimo álbum ‘Antípodas’, a MIASTHENIA está confirmada com a banda headliner do tradicional festival Otacílio Rock. O grande evento acontece nos dias 17 e 18 no Parque Cambará (SC114) na cidade de Otacílio Costa, interior de Santa Catarina, e conta com uma imensa estrutura desde praças de alimentação a camping. Já no quesito bandas, mais uma vez o festival está recheado de grandes nomes do Metal. Além da MIASTHENIA, bandas como Taurus, Selvageria, Bad Bebop, Gestos Grosseiros, Justabeli e muitas outras estão confirmadas. Os ingressos antecipados já estão no último lote, saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/387387378381233/.
Mais shows serão anunciados em breve. Produtores interessados em levar a MIASTHENIA para seu evento, contatar a Cronos Entertainment, que está cuidando dos shows da banda: Tel/Cel/Whats: +55 15 98161-4954 // Book Agent: Gustavo // https://www.facebook.com/cronosentertainment2/.
‘Antípodas’ foi reconhecido pela imprensa especializada que o elegeu como um dos melhores lançamentos de 2017. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio em Brasília por Caio Cortonesi. Desenhos das capas do digipack e do livreto foram produzidas por Márcio Menezes (Blasphemator Art) e o layout e edição do encarte foi feito por Slanderer Crowley. O CD está à venda em digipack e pode ser comprado pelo e-mail: miasthenia.vendas@gmail.com. Ele também está disponível em formato digital:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7ssQnatSCdTKWBU7KE8GZe
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ant%C3%ADpodas/1265122369
Google Play: https://goo.gl/fwpJrC
Amazon: https://www.amazon.com/Ant%C3%ADpodas-Miasthenia/dp/B074CG6WB3/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/45497941
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Sites Relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e www.metalmedia.com.br/miasthenia. Fonte: Metal Media.

Metalmorphose: banda vai invadir Petrópolis ao lado do Blueprint
15/03/2018

O METALMORPHOSE está pronto para levar seu lendário Metal para a cidade de Petrópolis, cidade natal do vocalista Trevas, e se apresenta por lá no dia 30 desse mês. A banda ataca no Estúdio Aldeia e tem como convidada especial a banda Blueprint que promete uma note de muita celebração ao Rock. Os ingressos serão vendidos apenas na porta por módicos R$15,00. Todas as informações podem ser conferidas no link: https://www.facebook.com/events/186174692148101/. Esta será a primeira vez que o METALMORPHOSE toca em Petrópolis e por isso está preparando um set list muito especial. Será com certeza um evento imperdível. Claro que o grupo também estará vendendo seu merchandise oficial durante o show, com destaque para o recém-lançado vinil do clássico ‘Máquina dos Sentidos’, versão europeia e que tem pouquíssimas unidades a venda no Brasil.
Outro destaque vai, claro, para o mais novo trabalho, ‘Ação & Reação’, disco que mais uma vez colocou a banda entre os melhores lançamentos do ano e que atualmente pode ser conferido gratuitamente pelo link: https://youtu.be/sQdCehC_seA. O trabalho também está nas plataformas digitais, confia alguns links: PlayStore: https://goo.gl/PBRoaT; Amazon: https://goo.gl/SNxUuX; iTunes: https://goo.gl/RkUooF e Spotify: https://goo.gl/a9O6Sx. O METALMORPHOSE acaba de lançar uma versão em italiano para ‘Tudo Na Vida Tem Seu Preço’ que se transformou em ‘Nella Vita Tutto Ha Un Prezzo’, e contou com músico italiano Jeff Vinci, que ajudou a traduzir a música e cantou. O resultado é impressionante, assista: https://youtu.be/BvjPKAmj7WU. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Hellway Patrol: lançando super promoção de merchandise
15/03/2018

Já em processo final de preparação de seu novo trabalho, a banda HELLWAY PATROL lança uma nova promoção de seu trabalho anterior. A programação funciona da seguinte maneira: mega-pacote contendo 1 CD digipack do EP ‘Hellway Patrol’ + 1 camiseta + 1 adesivo por apenas R$35,00 + frete! Interessados na compra do material podem entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. Envio para todo o Brasil. Também é possível comprar pelo Mercado Livre com várias opções de pagamento: https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-981237381-camiseta-hellway-patrol-_JM.
Para quem não conhece, o HELLWAY PATROL é a nova banda do ex-vocalista da banda Dominus Praelii, Ricardo Pigatto. A banda surgiu oficialmente no ano passado e prontamente lançou sua primeira demo, autointitulada, que mostra um pouco do poderio do grupo e ainda contou com a presença especial de Kiko Shred, guitarrista do Tim Ripper Owens e Michael Vescera. O trabalho pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/4P8LjzLX-Eo. O HELLWAY PATROL está preparando um novo trabalho e em breve vai nos apresentar mais informações sobre ele. Contato: hellwaypatrolmusic@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/hellwaypatrol e www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Meka Nism: estreia videoclipe 'The War Inside' via New Noise Magazine
15/03/2018

Originalmente formada em 2006 sob o nome do Meka Nism and the Rusty Years, a banda, agora conhecida como o MEKA NISM, já tocou em suporte para lendas como Mastodon, Gojira, The Offspring, Limp Bizkit, Otep e In Flames. A grande diversidade de seus slots de suporte fala muito para o MEKA NISM, eles são uma verdadeira banda do século XXI, construindo novos edifícios sobre o que aconteceu antes. Inspirado por Metallica, Joan Jett, Iron Maiden, Slayer, Ghost, o som do MEKA NISM é poderoso, metálico, agressivo, melódico e na sua cara. Preparando para liberar seu novo EP 'The War Inside' este ano, a banda conta com três lançamentos anteriores 'Live From The Machine Shop' (Live CD) (2016), 'The Shift' (EP) (2015), 'The Dance At The End of The World' (EP) (2013), a banda baseada em Orlando juntou-se à New Noise Magazine para a estreia do vídeo da faixa-título do EP. O guitarrista Bobby Keller comenta:
"Estamos todos muito entusiasmados por finalmente lançar nosso novo single, 'The War Inside'! Queríamos fazer uma música com a qual muitas pessoas pudessem se relacionar, especialmente agora com tudo o que acontece no mundo. Todos nós temos batalhas internas, todos nós temos batalhas externas, qualquer que seja, sempre há uma opção ou opção positiva, mesmo que possa não ser tão visível. O vídeo retrata uma luta interna da cantora principal, Sra. Meka, quando ela confronta seus demônios internos e encontra uma saída!" Confira 'The War Inside' no seguinte link: http://newnoisemagazine.com/meka-nism-war-inside-video/. Conheça mais da banda: http://www.facebook.com/mekanismband. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Victor Biglione comemora 60 anos lançando site com vídeos históricos dos seus 40 anos de carreira na música brasileira 14/03/2018 “Seis Cordas para as Estrelas” reúne registros de seu acervo pessoal, como o show inédito com Cassia Eller no Circo Voador em 1991, e com Gal Costa, no fatídico show do Riocentro, em 1981, horas antes da explosão que marcou a história política do país. Completando 60 anos de vida, o guitarrista Victor Biglione comemora a efeméride de forma histórica: lançando o site “Seis Cordas para as Estrelas” (www.seiscordasparaasestrelas.com.br), no qual reúne vídeos marcantes em 40 anos de carreira, tendo acompanhado mais de 300 artistas da MPB e da música internacional. Não à toa, o argentino radicado no Brasil tem bastante história pra contar, desde as conquistas de oito premiações em trilhas para cinema, até a impressionante marca de 35 discos solo, alguns deles gravados no exterior e com artistas internacionais, de alto gabarito, tendo viajado para mais de 25 países.

Do seu acervo particular, um registro inédito, guardado até então, salta aos olhos de qualquer admirador da música brasileira: seu show no Circo Voador, em 1991, no qual contou com a participação de Cássia Eller, cantando um repertório de blues e rock - o registro, de uma hora de duração, apresenta toda a desenvoltura da cantora, que pouco depois entraria para o hall dos maiores nomes da nossa música. A arqueologia musical segue, por exemplo, com a participação do guitarrista na banda de Moraes Moreira no primeiro Rock in Rio, em 1985, vibrando com um a plateia de milhares de pessoas cantando “Festa do Interior”. Com Djavan, outro vídeo, em 1988, tocando “Samurai” no programa Globos de Ouro, da TV Globo. Outra relíquia audiovisual é ao lado de Gal Costa, em 1981, no fatídico show no Rio Centro, um pouco do atentado que manchou definitivamente o período militar. A cantora e todos os músicos apresentavam “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso”) sem saber que havia uma segunda bomba em cima do palco e que, felizmente, não veio a explodir. Com Gal Costa, outro momento histórico, desta vez na série Grandes Nomes, da TV Globo, tocando “Meu Nome é Gal”: a cantora e o guitarrista fariam um duelo de voz e guitarra que entraria para nossa literatura musical. Integrando o grupo A Cor do Som, salta aos olhos a participação na inauguração da saudosa TV Manchete, em 1984, com a música “Magia Tropical”, numa vinheta cujos efeitos visuais revelam os avanços nesta tecnologia desde então. Outro registro, no mesmo ano, no Cassino do Chacrinha, da TV Globo, traz o grupo interpretando “Magia Tropical” para um auditório diverso e empolgante. O site reúne ainda outras relíquias, como sua participação em “Como se fosse a primavera”, com Chico Buarque, também em 1984, no programa “Grandes Momentos”, na época com o saudoso baterista e percussionista Wilson das Neves. O desfile de preciosidades segue com a participação do guitarrista, em 1995, no Heineken Concert, com João Bosco e John Patitucci, no Rio de Janeiro. Em 1992, com Eumir Deodato, tocando a icônica “Also Sprach Zarathustra”. Ao lado de Roberto Menescal, também em 1992, interpretando “Bye Bye Brasil”, e, mais recente, ao lado de Elza Soares, interpretando “Summertime”, dentre muitos outros registros disponíveis no site. BIOGRAFIA Victor Biglione consagrou-se no Brasil e no exterior como um dos maiores guitarristas e violonistas da atualidade, conquistando o reconhecimento do público e dos críticos. O músico foi o único brasileiro a participar no New York Guitar Festival no segundo semestre de 2002 nos EUA, onde também foi consolidar sua prestigiosa parceria com o ex-Police Andy Summers, gravando o segundo CD do duo, Brazil Splendid, em Los Angeles. O trabalho reuniu apenas clássicos a MPB com músicas de Tom Jobim, Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso e Cartola, entre outros. Biglione e Summers já haviam lançado, em 1998, o CD String of Desire pela BMG Internacional. Outro importante momento da sua carreira - seu CD gravado há mais de 10 anos e ainda inédito com a inesquecível Cássia Eller, “Victor Biglione e Cássia Eller in Blues: If Six was Nine” - um trabalho de Blues, Rock e Jazz, selecionado e reconhecido pelos críticos como um trabalho de nível internacional. Vem participando dos principais festivais de jazz em vários continentes, entre eles o Free Jazz (por cinco vezes), o Festival de Montreal (por quatro vezes), o New York Guitar Festival, entre outros, além de ter se apresentado mundo afora como convidado especial de importantes músicos brasileiros. Compôs ainda várias bandas sonoras para cinema, TV e teatro, entre elas para a minissérie “A Justiceira”, de 1997 de Daniel Filho e para os filmes “Como Nascem os Anjos”, de Murillo Salles, com o qual recebeu o Kikito de melhor banda sonora no Festival de Gramado e Faca de Dois Gumes, vencedora da melhor banda sonora no Rio Cine Internacional. Ganhou ainda o Grammy Latino pelo CD Crooner, gravado com Milton Nascimento. Biglione consagra-se também por ter sido o único brasileiro eleito pela Washburn, uma das maiores fabricantes de guitarras do mundo, para fazer parte do seu seleto grupo de melhores guitarristas do planeta. Em 1988, o guitarrista ganhou o Grammy Internacional participando do CD "The Manhattan transfer" e, em 20017, ganhou o Kikito pela trilha de “Condor”. Em 2016, seu disco solo “Mercosul” foi indicado ao Grammy Latino. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Alice In Chains: novo disco já está sendo finalizado
15/03/2018

O site Blabbermouth reportou que o novo álbum do Alice In Chains, ainda sem título, está em processo de finalização. Ainda não há data estabelecida para lançamento, embora sua divulgação seja esperada ainda para 2018. O trabalho sucederá "The Devil Put Dinosaurs Here" (2013 leia resenha) e será o terceiro a contar com o vocalista William DuVall. A produção será assinada, novamente, por Nick Raskulinecz. Além da novidade sobre o disco, o Alice In Chains também revelou as datas para a segunda perna de sua turnê norte-americana, que tem início em 22 de agosto.

Rage Against The Machine: "Não éramos prolíficos quanto a lançamento de discos"
15/03/2018

O guitarrista das bandas RAGE AGAINST THE MACHINE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, falou sobre os longos intervalos de lançamento dos álbuns do RAGE AGAINST THE MACHINE - 1992, 1996 e 1999 - em uma nova entrevista para o site The Brag.Enquanto que o PROPHETS OF RAGE está saindo em turnê pela Oceania e Ásia, Morello relembrou algo de sua natureza humana e da sua banda dos anos 90: "Quando eu estava começando a tocar música, sempre me imaginava com o tipo de cara que só tocava numa banda e não fazia mais nada na vida".
"RAGE AGAINST THE MACHINE, como você sabe, não era exatamente uma banda prolífica em relação a discos, porque passavam-se anos entre os lançamentos, sabe? Ainda mais nos anos 90, onde a média de lançamentos das bandas era de 02 anos... Eu sou um compositor prolífico e só queria ficar tocando o tempo todo, cara... Se aparecer uma porta de estúdio aberta ou um amplificador para ligar num palco, pode ter certeza que estou dentro. Aproveitei todas as oportunidades que apareceram no meu caminho e isso me levou a algumas das maiores experiências de toda a minha vida”.

Guns N' Roses: abertura de Rival Sons, Ghost, Greta e outros na Europa
15/03/2018

O Guns N' Roses anunciou quais serão as atrações de abertura da próxima perna da turnê "Not In This Lifetime... Tour". A excursão vai circular pela Europa entre junho e julho deste ano. Os nomes escolhidos pelo Guns N' Roses para abertura chamaram a atenção no geral. Bandas como Greta Van Fleet, Rival Sons, Volbeat, Gojira e Ghost farão as honras em certas datas, além dos veteranos do Manic Street Preachers. Veja, a seguir, as datas da próxima perna europeia da "Not In This Lifetime... Tour".
03/06 - Berlin, GER - Olympiastadion (feat. Manic Street Preachers & Greta Van Fleet)
06/06 - Odense, DEN - Dyrskueplausen (feat. Manic Street Preachers & Greta Van Fleet)
09/06 - Donnington, UK - Download Festival
12/06 - Gelsenkirchen, GER - Veltins-Arena
15/06 - Firenze, ITA - Firenze Rocks
18/06 - Paris, FRA - Download Festival
21/06 - Dessel, BEL - Graspop Metal Meeting
24/06 - Mannheim, GER - Maimarktgelande (feat. Rival Sons & The Pink Slips)
26/06 - Bordeaux, FRA - Matmut Stadium (feat. Rival Sons & The Pink Slips)
29/06 - Madrid, SPA - Download Festival
01/07 - Barcelona, SPA - Estadi Olimpico (feat. Volbeat & Nothing More)
04/07 - Nijmegen, NET - Goffertpark (feat. Volbeat & Gojira)
07/07 - Leipzig, GER - Festwiese (feat. Rival Sons & Tyler Bryant & The Shakedown)
09/07 - Chorzoq, POL - Stadion Slaski (feat. Volbeat & Tyler Bryant & The Shakedown)
13/07 - Moscow, RUS - Spartak Otkritie
16/07 - Tallinn, EST - Song Festival Grounds (feat. Volbeat & The Dead Daisies)
19/07 - Oslo, NOR - Valle Hovin (feat. Ghost & Tyler Bryant & The Shakedown)
21/07 - Gothenburg, SWE - Ullevi Stadium

Rock Meeting: Especial 70000 Tons of Metal
15/03/2018

Após as férias merecidas, retornamos com fôlego total. A Rock Meeting lança a sua edição nº 101/102, a maior edição nesses oito anos de existência. Para celebrar esse momento, estivemos no maior cruzeiro dedicado ao Heavy Metal, o 70000 Tons of Metal. A edição ainda conta com entrevistas com as bandas Genocidio, Hell’s Punch, Doi-Codi, In Apostasia e com os guitarristas Rafael Orsi e Guilherme Costa. Continuando a nossa série de reviews de cd/dvd em vídeo, a Rock Meeting traz sete indicações escolhidas pelo nosso colunista Marcos ‘Bid Daddy’ Garcia, do Heavy Metal Thunder. Entre as mais de 170 páginas, a maior até aqui, tem review dos shows do Rage, Rebirth of Shadows do Edu Falaschi, Torture Squad e Arcturus. Vindo do nosso correspondente na Espanha, acompanhamos os shows do Satanic Surfers e Nile + Terrorizer. Como março é o mês dedicado às mulheres, trouxemos algumas indicações de bandas brasileira para você conhecer. São vários estilos e você não pode perder de conhecer o que o Brasil tem a oferecer. Já para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, o tema é freaskshow, com relatos dos adeptos da tatuagens no rosto e afins.
Sempre levando a bandeira da região Nordeste do Brasil, a RM lançou sua nova coletânea totalmente gratuita. Rock Meeting Collection vol. 5 traz 18 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. A Rock Meeting é uma revista gratuita, e pode ser lida pelo site www.rockmeeting.net. Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: 70000 Tons of Metal
Coluna - Lapada | Skin (Sobre tatuagem) | Review (em vídeo)
Entrevista - Septicflesh | Hell’s Punch | Genocídio | Rafael Orsi | Guilherme Costa | In Apostasia | Doi-Codi
Live Concert - Rage | Edu Falaschi | Torture Squad | Arcturus | Nile + Terrorizer | Satanic Surfers
Matéria - Pense | Angra
Especial - Mulheres
Acesse - www.rockmeeting.net. Free Download: http://bit.ly/RockMeetingN101102. 

Stone Temple Pilots: como foi o processo de gravação do novo disco?
14/03/2018

STONE TEMPLE PILOTS está pronto para lançar o seu novo álbum de estúdio em 16 de Março/2018 (7º disco) e o seu 1º álbum com o novo vocalista, Jeff Gutt. O baterista Eric Kretz falou sobre o processo de gravação do vindouro disco em uma nova entrevista para o site Cryptic Rock. "Em alguns aspectos foi semelhante das outras vezes, mas de certa forma era obviamente algo novo. Foi semelhante porque nos divertimos com a gravação das músicas, ao mesmo tempo em que fazíamos audições com os candidatos para o cargo de novo vocalista. Nós falávamos uns aos outros: ‘Ok, ainda temos alguns meses, então vamos gravar essa música e aquela outra...' Tivemos uma boa ideia de como organizar as canções, mesmo antes de termos a confirmação de certa melodia em alguma música”.
“Quando chegou a hora de dar os parabéns e abraços a Jeff de que ele estava na banda, me lembro que estávamos no meu estúdio e ficamos juntos de 05 a 07 dias por semana, compondo e escrevendo canções. Foi tão fácil como conseguíamos amarrar e juntar todas as coisas para tal música ver a luz do dia, assim como foi com a canção 'Middle of Nowhere' e algumas outras, por exemplo... As coisas se juntaram rapidamente e foi muito divertido. Quando chegou a hora de grava-las, o processo também foi o mesmo porque já tínhamos o arranjo das músicas. Chegamos a gravar as canções, colocamos os vocais, solos de guitarra, mixamos e masterizamos as músicas”.
“Como eu disse, alguns dos processos foram semelhantes, mas alguns foram diferentes ao longo dos anos. Nos primeiros dias do STONE TEMPLE PILOTS, entrávamos em uma sala de ensaio por cerca de 01 mês, juntávamos todas as músicas e depois íamos ao estúdio para grava-las. Desta vez, os estúdios que utilizamos foram o meu e o de Robert (baixista). Pegamos ambas gravações e juntamos tudo nesse álbum. Isso sim foi um processo diferente dos outros discos, sabe? E ainda temos todo o mesmo equipamento de gravação que usamos para gravar o nosso 1º disco em 1992, ‘Core’. Todo esse equipamento fica em nossas casas e agora estão prontos para caírem na estrada conosco em turnê".

Ozzy Osbourne: meet & greet em Curitiba custa de R$ 3 mil a R$ 6 mil
14/03/2018

A Gazeta do Povo informa que a produção do show de Ozzy Osbourne em Curitiba programou um "meet and greet" para o dia em que o madman passa pela cidade, 16 de maio, na porta do camarim do show que será realizado na Pedreira Paulo Leminski. São dois tipos de encontros disponíveis: Ultimate Ozzy Osbourne Experience e Vip Meet and Greet Package. O mais barato, Vip Meet and Greet Package, sai a mil dólares (aproximadamente R$ 3,2 mil) e dá direito a um encontro rápido com Ozzy nos bastidores, um ingresso da Pista Premium, um ingresso comemorativo Ozzy Osbourne 2018 e a opção de não pegar fila na compra de merchandise oficial e vip host.
Já o Ultimate Ozzy Osbourne Experience leva o fã ao camarim de Ozzy para uma sessão de perguntas e respostas onde QUALQUER COISA (é assim mesmo que está escrito no release) poderá ser perguntada ao madman, além de serem permitidas fotos pessoais. O fã recebe ainda um cartão oficial meet and greet laminado e do acesso ao camarim, a um preço de 2 mil dólares (cerca de R$ 6,5 mil reais). Interessado? Acesse o link https://vipnation.com/tours/ozzy-osbourne/festivals-2018/8757d84988913e9d66b1323cc3056785VwLlZlV%3D/fc8a0fc1977eadd1f49dc202b09cabaeVwR1AmRlVt%3D%3D.

Lollapalooza Brasil: evento terá "dia extra" gratuito para 50 mil pessoas
14/03/2018

O Lollapalooza Brasil ganhou uma data extra, no dia 22 de março, em uma ação promocional com a Chevrolet. O evento adicional, que será um dia antes do início oficial do festival, terá, a partir das 17h30, shows de Liam Gallagher, LCD Soundsystem e Wiz Khalifa, entre outros que podem vir a ser confirmados. A organização do evento levará 50 mil pessoas ao Autódromo de Interlagos (São Paulo), onde acontece o festival, de forma gratuita para essa data extra. Para participar, a pessoa deve ter um modelo do carro Chevrolet Onix e cadastrar o número de identificação do veículo, além de CPF, que também contém mais informações sobre a ação. Site: https://www.onixnolollabr.com.br/.

Max Cavalera conta qual o seu maior arrependimento
14/03/2018

A Broken Neck Radio perguntou a Max Cavalera qual conselho ele daria a si mesmo se pudesse voltar no tempo: "Talvez tivesse mantido o nome Sepultura, pois ele era coisa nossa (dele e de seu irmão Igor), nós o criamos. Seria uma atitude inteligente, ser esperto com suas próprias coisas, não deixar outros levá-las, como aconteceu. Isto é algo que eu faria diferente. Mas o resto foi muito legal. Só que se não tivesse sido como foi, não existiria o Soulfly, Killer Be Killed e Cavalera Conspiracy, então no fim das contas foda-se, não dou a mínima. No fim tudo deu certo, mesmo apesar das dores de cabeça e mágoas, está tudo bem. Talvez era pra ser assim, não sei. Não planejei nada disto, eu achava que ficaria para sempre com o Sepultura - você sempre pensa assim - mas a existência tinha planos diferentes, então eu apenas ajustei minha vida".

Bon Jovi: Uma homenagem ao Scorpions no país natal da banda, em 2011
14/03/2018

Os americanos do BON JOVI fizeram um tributo aos alemães do SCORPIONS, tocando o clássico “Rock You Like A Hurricane”, em show realizado em Munich. Pra quem não recorda: BON JOVI e SCORPIONS são bandas bastante amigas, com anos de estrada, juntos, especialmente em turnês. Em 1984, os americanos faziam seu Debut abrindo para o ícone alemão, em shows realizados na Europa, juntamente com o KISS também. Oriundos do nicho Hard Rock, ambas explodiram no planeta, com recordes de vendas e estádios lotados. Confiram a apresentação: https://www.youtube.com/watch?v=-2bp5lYHsZE.

Sons of Apollo envia recado aos fãs da América Latina
14/03/2018

Faltam poucos dias para que o dream team do Sons of Apollo finalmente inicie inédita turnê pela América Latina. De forma bem simpática e descontraída, o talentoso tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater) enviou recado especialmente aos fãs para que prestigiem as apresentações que promovem o aclamado debut “Psychotic Symphony” no Chile, Argentina, México e Brasil.  Confira em https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/1682755541819224.
Um dos principais shows no País, acontece no próximo dia 14 de abril, na Tropical Butantã, em São Paulo. No repertório, além das principais composições de “Psychotic Symphony”, o público pode esperar muitas surpresas de Jeff Scott Soto (vocal - ex-Journey, Talisman, Yngwie Malmsteen’s Rising Force), Ron ‘Bumblefoot’ Thal (guitarra - ex-Guns N’ Roses), Billy Sheehan (baixo - The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth), Derek Sherinian (ex-Dream Theater) e Mike Portnoy (bateria - ex-Dream Theater, Adrenaline Mob, The Winery Dogs). Os ingressos para esta imperdível performance continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp) e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá (https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp/pontos-de-venda). 
A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no começo de agosto, a dupla revelou os principais detalhes do mais novo dream team do rock mundial. “Psychotic Symphony” foi produzido por Mike Portnoy e Derek Sherinian, dupla carinhosamente conhecida como “The Del Fuvio Brothers”, que é o apelido dado a eles há mais de 20 anos durante os tempos de Dream Theater. “Mike e eu trabalhamos em um ritmo implacável no estúdio”, conta Sherinian. “A música é moderna, mas nós temos uma velha alma juvenil. O que é único sobre Sons of Apollo é que nós temos a verdadeira magia do rock junto com o virtuosismo - uma combinação letal!”, finaliza o tecladista.
A banda Sons of Apollo se reuniu de uma maneira muito orgânica, como explica Mike Portnoy: “Derek e eu nos reunimos pouco depois de ter deixado Dream Theater em 2010 e reunimos uma banda instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Foi a primeira vez que trabalhei com Derek desde os anos 90, quando estava no Dream Theater e foi ótimo trabalhar novamente com ele. Desde essa turnê, que realmente era uma coisa única, ele me cutucou para começar Uma banda original e em tempo integral. Até então não tivemos tempo para isso, pois eu tinha muitas outras coisas para finalizar, mas agora finalmente ela nasceu e se concretizou”, explicou o baterista. Os músicos explicam a origem do nome Sons of Apollo. “Eu tenho uma lista de nomes diferentes de bandas guardado em meu celular, que eu sempre tenho que olhar a cada vez que eu tenho uma nova banda em todos os anos (risos). Então, puxei a lista e Apollo era um dos nomes da lista. Era uma palavra que nós realmente gostamos. Começamos a mexer com diferentes variações da palavra. Um dos nomes originais da banda era Apollo Creed, o personagem do filme “Rocky”, mas depois de muitas discussões diferentes em diferentes variações, Derek sugeriu Sons of Apollo. Apollo é o Deus da Música, então com isso em mente parecia um nome apropriado”, comentou o baterista Mike Portnoy.
Links relacionados: https://www.facebook.com/SonsOfApollo1; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Hellish War lança novo canal no Youtube e sorteia kits com camiseta e CDs para novos inscritos
14/03/2018

O Hellish War estreou um novo canal oficial no Youtube. O novo endereço - https://www.youtube.com/hellishwarofficial - agora hospeda todos os videoclipes oficiais do grupo, além de lyric-videos e outros trabalhos audiovisuais. Os visitantes ainda podem curtir playlists exclusivas com tributos e vídeos de apresentações ao vivo no Brasil e exterior. E quem se inscrever no canal no período de 10 de Março à 10 de Maio vai concorrer a um kit do Hellish War com camiseta e CDs “Defender Of Metal” ( confira resenha ) e “Keep It Hellish” ( veja os detalhes do álbum ). Basta se inscrever no canal para passar a concorrer. Serão três kits e o resultado será divulgado no dia 11 de Maio.
SOBRE O HELLISH WAR:
Há mais de 20 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War, em meio à efemeridade do metal moderno, segue mantendo viva uma tradição. "Defender Of Metal", o disco de estreia lançado em 2001, é considerado um clássico do estilo no Brasil e na Europa, onde o grupo já excursionou duas vezes. “Heroes Of Tomorrow”, de 2008 ( veja resenha ), trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade, ao passo que a imprensa destacou as características “europeias” do som do Hellish War: "Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado.” (Metal Temple - Grécia). Depois de “Live In Germany”, eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos”, “Keep It Hellish” abriu um novo ciclo na carreira da banda ao marcar a estreia do novo vocalista Bil Martins.
Além de Bil Martins, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person. Mais Informações:  www.hellishwar.com.br; www.facebook.com/hellishwar; www.twitter.com/hellishwar e www.youtube.com/hellishwarofficial. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - eliton@somdodarma.com.br e www.somdodarma.com.br.

SIM São Paulo é indicada ao Prêmio Governador do Estado para a Cultura de 2018
14/03/2018

A Semana Internacional de Música de São Paulo é um dos projetos indicados ao Prêmio Governador do Estado para a Cultura de 2018 na categoria "Música". Desenvolvido para incentivar a produção cultural paulista, o prêmio conta com nove categorias: Arte para Crianças, Artes Visuais, Cinema, Circo, Dança, Música, Teatro, Territórios Culturais e Instituições Culturais, além do “Destaque Cultural do Ano”. Confira a lista de indicados e vote em http://www.simsaopaulo.com.br/primeiro-premio-sim-destaca-iniciativas-da-industria-musical-e-celebra-trajetoria-de-pena-schmidt/.
Essa é a quinta indicação da SIM SÃO PAULO a um prêmio. Em 2016, ganhou o Prêmio Profissionais da Música (PPM) na categoria “Melhor plataforma de Negócios” e o APCA como “Melhor projeto de música”. A music convention também concorreu em 2017 ao Prêmio BRAVO! como “Melhor evento do ano” e ao WME (Women’s Music Event), na categoria “Empreendedora musical”, em nome de Fabiana Batistela, diretora do evento. A SIM São Paulo ainda promove, desde sua 5ª edição, o Prêmio SIM, que destaca as melhores iniciativas do ano do mercado. Com a proposta de ser anual, a premiação é composta por quatro categorias: Novo Talento, Inovação, Projeto do Ano e Contribuição à Música. Confira os ganhadores do Prêmio SIM 2017 em http://www.simsaopaulo.com.br/primeiro-premio-sim-destaca-iniciativas-da-industria-musical-e-celebra-trajetoria-de-pena-schmidt/.
A próxima edição da Semana Internacional de Música de São Paulo acontece de 5 a 9 de dezembro. Agende-se! Siga a SIM São Paulo nas redes:
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Informações para o público pelo email: info@simsaopaulo.com.

Eder Parker e os Avulsos lança a música Velhas Verdades
14/03/2018

O projeto Eder Parker e os Avulsos, surgiu em Brasília no ano de 2015, quando Eder Freire - Voz e guitarra (originalmente da banda Gonorants), Vicente Junior - Baixista e segunda voz (originalmente da banda Optical Faze) e Guilherme Tanner - Baterista (originalmente da banda Galinha Preta), uniram-se para transformar em arte os problemas que há tempos os incomodavam. Conheça nossa primeira música de trabalho " Velhas Verdades" aqui: https://soundcloud.com/epeoa/velhas-verdades?in=epeoa/sets/eder-parker-os-avulsos.
Trecho da letra: "O Brasil desaprendeu a tolerar suas diferenças, // E agora liberdade de expressão é ofensa, // Machismo inconsciente e homofobia disfarçada, // Preconceito racial e extremismo da palavra..."
Esse projeto veio dar voz aos avulsos e esquecidos. Não apenas pessoas carentes e desprovidas, mas também aos animais que ninguém quer proteger, aos idosos que são esquecidos, aos abrigos e hospitais onde voluntários se doam para fazer sorrir crianças desamparadas e jogadas ao acaso, sem família, sem cura e sem vontade de viver. Estamos todos sendo engolidos pelo sistema corrupto e injusto ao qual sobrevivemos. Em uma sociedade em que todos apontam os dedos e muitos querem tirar vantagem sobre os mais necessitados, não é fácil acreditar em mudanças positivas, ainda mais dentro de uma crise em que a maior parte da população vive no limite, sem voz, sem sonhos e sem nada a perder. Entre em nosso facebook: https://www.facebook.com/ederparkereosavulsos/. Conheça mais do projeto em nosso site: www.epeoa.com.br. 

Brujeria e Krisiun confirmam encontro histórico em São Paulo
14/03/2018

Praticamente dois anos após a polêmica “F*** Donald Trump tour”, o sempre poderoso e visceral Brujeria anunciou recentemente mais uma longa turnê pela América Latina, que tem passagem confirmada por diversas cidades do Brasil. Dona de uma carreira repleta de controvérsias e uma sonoridade peculiar dentro do heavy metal/grindcore, a cultuada banda se apresenta, no próximo dia 22 de maio, no Espaço 555, em São Paulo. Com composições pesadas, repletas de cinismo, violência e aquela pitada cômica, Juan Brujo (vocal), El Sangrón (vocal), Fantasma (vocal), Hongo (baixo), Hongo Jr. (bateria | Nick Barker - Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Old Man's Child, Lock Up, Testament), Criminal (guitarra) Pinche Peach (vocal), Bruja Bichie (vocal) e Guero III devem executar diversos clássicos da carreira, além das faixas do último álbum “Pocho Aztlan” (2016 - Nuclear Blast). Para a noite se tornar ainda mais especial, o Krisiun, verdadeira instituição e um dos nomes mais importantes da história do metal brasileiro no exterior, vai realizar o show de encerramento oficial da turnê mundial do bem-sucedido álbum “Forged in Fury”.
Visando celebrar esta histórica data, Alex Camargo (baixo/vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) prometem executar um repertório avassalador com as principais composições de sua maravilhosa discografia.  Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/5823-brujeria-saopaulo-sp) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Osasco, Barueri, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Jundiaí, Campinas, Sorocaba e Guarujá (https://ticketbrasil.com.br/show/5823-brujeria-saopaulo-sp/pontos-de-venda).  Formado no inicio dos anos 90, em Los Angeles (EUA), o Brujeria é um dos nomes mais cultuados e com uma das carreiras mais peculiares do metal mundial. O supergrupo já contou com de integrantes de bandas como Fear Factory, Faith No More, Napalm Death, Dead Kennedys, Carcass, At The Gates e Cradle of Filth. Billy Gould (FNM/Jello Biafra & GSM), Dino Cazares (Fear Factory), Shane Embury (Napalm Death) e Jello Biafra (Dead Kennedys, LARD) são só alguns dos membros da fase de maior sucesso do grupo.
O projeto ganhou notoriedade com o lançamento dos álbuns “Matando Gueros” (1993), “Raza Odiada” (1995) e “Brujerismo” (2000). Este último foi o grande sucesso comercial da banda, os credenciando para disputar o Grammy Latino, mesmo eles pouco se apresentando ao vivo. Com fortes raízes no México e letras todas cantadas em espanhol, que tratam de temas polêmicos como satanismo, sexo, imigração, narcotráfico, política e revolução, que levaram os integrantes a criar pseudônimos, esconder o rosto e manter suas identidades preservadas. A música "Seis Seis Seis", o EP "Demoniaco" e o single “El Patrón”, que homenageia o ex-chefe do Cartel de Medelín, Pablo Escobar, fizeram o barulho necessário para as lendas sobre o Brujeria começassem a surgir.
Já o Krisiun, cada dia mais devastadores e protagonizando impressionantes performances, se mantem na vanguarda do heavy metal como um dos grandes responsáveis pela revolução musical que modificou o cenário do metal extremo nas últimas décadas. Formada em 1991 na cidade de Porto Alegre (RS), a banda estourou mundialmente como precursora do movimento brutal death metal com o lançamento do debut álbum “Black Force Domain”. No entanto, alcançaram a fama internacional em 1998, com o disco “Apocalyptic Revelation”, marcada pela devastadora composição "Kings of Killing". Com uma sonoridade pesada, vigorosa, violenta, além de surpreendente técnica, a banda ainda abusa de criatividade, originalidade e autoconfiança. Sem medo de correr riscos e enfrentar novas experiências, eles criam álbuns que se tornam aventuras infinitamente fascinantes.
Com uma infindável lista de hits como “Kings of Killing”, “Bloodcraft”, “The Will to Potency”, “Blood of Lions”, “Combustion Inferno” e “Vicious Wrath”, e diversos álbuns que se tornaram clássicos como “Black Force Domain” (1995), “Apocalyptic Revelation” (1998), “Bloodshed” (2004), “Southern Storm” (2008) e “The Great Execution” (2011), há muito tempo, o Krisiun se estabeleceu como um fenômeno global no mundo da música extrema, chamando a atenção inclusive de Bill Ward, baterista original do Black Sabbath, além de irretocáveis performances no Rock in Rio e importantes festivais como Wacken Open Air, Helfest, entre muitos outros. Link relacionados: https://www.facebook.com/Brujeria; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/agenciasobcontrole e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Macumbazilla: uma das bandas mais agressivas do Brasil está retomando as atividades em 2018
14/03/2018

Após dois anos sem grandes novidades, os músicos da banda Macumbazilla preparam muitas informações novas para o ano de 2018. Agressivos e destemidos, a banda lançou em 2015 o EP de estreia que leva o nome do grupo. Em pouco tempo, o Macumbazilla, recebeu grande atenção das mídias brasileiras com as três faixas de seu primeiro registro, um dos principais motivos para isso é a determinação em criar um som porrada, sem frescura e que sintetizasse a energia provinda dos três experientes músicos que formaram a banda no ano de 2012, André Nisgoski (Vocal/Guitarra), Carlos Schner (Baixo) e Júlio Goss (Bateria). Uma das principais características apresentadas em seu registro de estreia, é saber que a música da banda foge de rótulos e especificações, o Macumbazilla consegue destilar riffs rápidos e pesados, cozinha coesa e vocais poderosos, deixando o som intimista e naturalmente livre para avaliação de ouvintes desconhecidos. Em 2015, a banda lançou o clipe oficial da faixa “The Ritual” e em pouco menos de 2 anos, o mesmo já está na casa dos 30000 views apenas pelo YouTube da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=R4KuNdq5-Os.
Pela experiência de cada integrante, o trabalho possuí um nível altíssimo de qualidade, tanto na produção, quanto na masterização, pensando nisso, o grupo, escolheu Mike Supina (A Wilhelm Scream) para mixar o EP de estreia e Roy Z, famoso no Brasil por seu trabalho junto ao vocalista Bruce Dickinson (Iron Maiden), que masterizou todas as três faixas presentes em “Macumbazilla - Macumbazilla” (2015 leia resenha). Se você está sedento por uma brutalidade feroz, algo que faça você esquecer de tudo e se concentrar apenas na música, peso e consistência, aquele algo que irá te fascinar e hipnotizar, então comece agora a escutar os trabalhos já lançado pelo Macumbazilla, e aguarde 2018, o bicho vai pegar! A banda garante isso. Formação: André Nigoski: Vocal/Guitarra; Carlos Schner: Baixo; Júlio Goss: Bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/macumbazilla/.

One Thousand Dead se apresentará na cidade de Bauru no dia 24 de março com entrada franca
14/03/2018

No próximo dia 24 de março, um sábado, a cidade de Bauru em São Paulo abrigará um evento “Open House” com organização do Evil Machine Motorcycle Club. Duas bandas farão a trilha sonora de muito Rock e Metal no evento: Rock 13 e One Thousand Dead. O One Thousand Dead, formado por Bruno Rondina (vocais), Vagner Pereira (guitarras), Robson Pereira (bateria) e Ricardo Quintanilha (contrabaixo), levará seu Thrash/Death Metal através de músicas de seu primeiro trabalho de estúdio, “Infernizando”. Além delas, serão apresentadas novas composições, incluindo o single “Guerra”, que ganhou um videoclipe que vem sendo bastante elogiado pela mídia especializada em Metal. O Open House do E.M.M.C. terá início a partir de 16:00 na sede do clube, na rua Engenheiro Saint Martin, 18-50, no Centro de Bauru. Maiores informações podem ser encontradas na página da banda, bem como no link do evento no Facebook. A entrada é franca!
ONE THOUSAND DEAD É FORMADO POR: Bruno Rondina - vocais; Vagner Pereira - guitarras; Ricardo Quintanilha - contrabaixo; Robson Pereira - bateria. MAIORES INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/ e https://www.youtube.com/watch?v=GWDN_35dV00. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Mortifer Rage: banda foi entrevista pela revista Roadie Crew
14/03/2018

O MORTIFER RAGE é uma das atrações do Cenário, seção de entrevistas da revista Roadie Crew, nesse mês de fevereiro. Na entrevista o grupo fala sobre seu passado, futuro e mais do seu recente trabalho, ‘Fall Of Gods’. Para conferir a entrevista na íntegra basta adquirir a revista número 229 (capa Angra) que está nas bancas ou pelo site www.roadiecrew.com.br. ‘Fall Of Gods’ foi eleito um dos principais lançamentos latino-americanos do ano passado pelo site chileno Headbangers Latinoamerica. O disco foi lançado em parceria com o selo Impaled Records, conta com doze faixas, foi gravado no estúdio Maçonaria do Áudio e produzido por André Damien. A arte da capa foi feita por Marlon Lima, da Darkness Art, e o encarte ficou nas mãos de Marco Tulio Alves. Além da versão física disponível para compra nas melhores lojas e diretamente com o MORTIFER RAGE, ‘Fall Of Gods’ está também presente nas principais distribuidoras de música digital do planeta:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312
Google Play: https://goo.gl/kuPCSP
Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9
ATENÇÃO BATERISTAS: A banda está está à procura de um novo baterista. Interessados na vaga podem entrar em contato com o MORTIFER RAGE por e-mail ou Facebook. A banda já ressalta que procura um membro que seja dedicado, que leve o projeto a sério, tenha disponibilidade para shows, ensaios e gravações e claro, saiba tocar. Contato: mortiferrage@gmail.com. Links relacionados: www.facebook.com/mortiferrage e www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: lançamentos físicos no Japão, Rússia, México, Rep. Tcheca e Malásia! 14/03/2018 O Extreme Epic Metal do MYRKGAND segue conquistando o mundo! Depois de ter seu disco lançado no Brasil e Portugal, ‘Myrkgand’ vai mais além. O trabalho está agendado para ser lançado em vários formatos físicos no México, Rússia, Japão, República Tcheca e Malásia! Confira como será a edição de cada país: México - Sade Records - CD Digipack; Rússia - Fono LTD - CD Jewel Case; Japão - Invasion of Solitude Records - CD Jewel Case; República Tcheca - Evil Horn Records - Fita Cassete e Malásia - Qalaqas Black Art - Fita Cassete.

Com isso o MYRKGAND se torna mais um dos grandes representantes do Metal Brasileiro mundo afora, já que somados aos lançamentos de Brasil e Portugal em CD jewel case, pela Nuktemeron e Your Poison, o disco chega a impressionante marca de 7 tiragens de lançamentos físicos diferentes, por gravadoras diferentes, em menos de 1 ano de existência! Cada versão tem características diferentes, com direito a digipack no México e artes exclusivas e únicas em cada uma das versões. Cada país ganhou encartes diferentes e as versões da Malásia, México, Japão e República Tcheca ganharam também informações em sua língua pátria. Todas as versões incluem a bonus track ‘Orcs & Ogres Brood (Magical Version)’ que conta com a participação de Lord Vlad, vocalista do Malefactor. Apenas a versão da Malásia ganhou mais um bonus track, uma versão Demo da música ‘Demon of Ice’, que tem participação de Diego DoUrden (Mystifier) nos vocais, interpretando o próprio demônio de gelo. Todas as gravadoras investindo no MYRKGAND com uma nova força do Metal do Brasil, têm know-how e experiência de sobra! A Fono LTD é uma das maiores gravadoras da Rússia, tendo já lançado no país nomes como Death, King Diamond, Dimmu Borgir, Accept, Slayer, Immortal, Exodus, Megadeth, Cannibal Corpse, Cradle of Filth, Celtic Frost, Napalm Death, Borknagar, e muitos outros. A Sade Records do México já lançou grandes bandas como Nuclear Assault, Samael, Astarte e Tristania. A Evil Horn Records da República Tcheca trabalhou com gigantes como Behemoth, Borknagar, Demonaz, Immortal, Fortíð, Kreator, Nile, Overkill, Samael, Unleashed, Vader. ‘Myrkgand’, o ambicioso projeto de Dmitry Luna que conta com grandes nomes do Metal mundial como Symphony X, Novembers Doom, Mystifier, Malefactor, Cangaço, Luxúria de Lillith, Steel Warrior, Korzus, foi lançado no Brasil no ano passado, extremamente bem aceito e que figurou nas listas de melhores do ano. Tanto o CD quanto as camisetas oficiais estão à venda diretamente com o MYRKGAND por e-mail ou Facebook. O disco também está disponível em versão digital. O trabalho pode ser encontrado nas principais distribuidoras de música digital do mundo. Confira alguns links: Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632 Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832 Google Play: https://goo.gl/8hU5wV Bandcamp: https://myrkgand.bandcamp.com/album/myrkgand YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrx14J0X-2aUaPK_yqZuJX9YaShr3QRuZ Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand; www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Drowned: banda abre agenda de shows para o Brasil
14/03/2018

Junto com o lançamento do novo álbum, ‘7th’, o DROWNED quer colocar o pé na estrada e tocar por todos os cantos do Brasil. A banda está com a agenda aberta e tem datas disponíveis para todo o Brasil entre os meses de junho deste ano e agosto do ano que vem. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais: Beto Loureiro - Whatsapp: 31 99421-7981 - E-mail: beto@drowned.com.br. Facebook: www.facebook.com/beto.loureiro.7.
“Queremos levar um show matador para todos os nossos fãs e amigos nos quatro cantos de nosso país! Esperamos vocês na estrada!” - celebra a banda. O shows serão em suporte ao novo álbum, ‘7th’, que será lançado no Brasil e Estados Unidos no dia 15 de junho. O disco foi gravado e produzido pela própria banda, mixado e masterizado pelo guitarrista Marcos Amorim. O primeiro single foi lançado recentemente e leva o título de ‘Rage Before Some Hope’, siga o link: Spotify: https://open.spotify.com/album/0YGMddQKjQqDkWtYVP6a9i; YouTube: https://youtu.be/K-uQpDHAgW0 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rage-before-some-hope-single/1352599252. Um teaser também foi liberado recentemente, assista: https://www.facebook.com/DrownedMetal/videos/1871953329512849/?t=0. Contato: drowned@drowned.com.br.
Sites Relacionados: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal e www.metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Casket Robbery: banda assina com a RIND Entertainment
14/03/2018

A empresa norte-americana RIND Entertainment orgulhosamente anuncia que a banda de Brutal Groove Metal CASKET ROBBERY, oriunda de Madison nos EUA, juntou-se a família. No ano passado a banda anunciou sua nova vocalista, Megan Orvold, e os resultados vem surpreendendo, o grupo vem escalando muito rápido na lista de reprodução Spotify e Deezer, além de entrar na próxima compilação da Combat Records. O mais recente lançamento do CASKET ROBBERY é o EP ‘The Ascencion’, de 2017. O trabalho pode ser ouvido pelo link: https://casketrobbery.bandcamp.com/album/the-ascension. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/casketrobbery/. Fonte: RIND Entertainment/Metal Media.

Inraza em processo adiantado de seu trabalho de estreia
14/03/2018

Formado por nomes experientes do cenário paulista e pronto para marcar seu nome no cenário, o INRAZA anuncia seu primeiro trabalho. Será um EP intitulado ‘Sociexit’ que está sendo gravado no estúdio Flight Estúdio e produzido por Rogério Oliveira. O disco contará com 04 músicas e está previsto para abril desse ano. ‘Sociexit’ apresentará a proposta original do grupo de mesclar o Metal mais tradicional com toda a sua evolução passada pelos anos chegando nas nuances mais modernas. A banda foi criada no início de 2017 inicialmente pelo baixista Robin Gaia e tecladista Santiago Soares; meses depois juntaram-se o baterista Kelvin Aguiar, o guitarrista Gabriel Colonna e a vocalista Stephany Nusch. Dentre algumas de suas influências podem ser citadas as bandas Lamb of God, Strapping Young Lad, Fear Factory, Hatebreed e Sepultura. Contato: inrazaband@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/inraza e www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Red Front: assista ao lyric video para a nova música ‘No Escape’
14/03/2018

Para firmar de vez sua volta ao cenário e como a nova formação está soando, o RED FRONT lança sua primeira música, ‘No Escape’. O trabalho foi disponibilizado em formato de lyric video e pode ser conferido pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/redfrontofficial/videos/10155618804246886/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JssSQCx6cYw.
‘No Escape’ foi gravada no estúdio Lamparina, produzida por Tiago Hospede, o lyric video ficou nas mãos de Thiago Curti. A música serve também de prévia para o vindouro novo álbum da banda, previsto para esse ano. Capa, tracklist, data de lançamento e mais detalhes serão apresentados em breve. O novo lineup do RED FRONT conta com o Oscar Casarini. Mark Santos, Anderson Bosco, Daniel Lunardi e Paulo Zumby. Para não perder nenhuma das novidades de seu retorno, o RED FRONT convida todos os amigos e fãs para curtir e seguir sua fanpage no Facebook: https://www.facebook.com/redfrontofficial/. Contato: marqredfront@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/redfrontofficial e www.metalmedia.com.br/redfront.Fonte: Metal Media.

Corrosion Of Conformity: banda lança “No Cross No Crown” com shows no Brasil em Maio
14/03/2018

A veterana banda de Crossover/Sludge/Southern Metal, Corrosion Of Conformity (ou simplesmente C.O.C.) desembarca no Brasil em Maio, onde fazem dois shows; São Paulo, no dia 12/05, no Vic Club, e no Rio de Janeiro no dia 13/05, no Teatro Odisseia. Os shows fazem parte da turnê que a banda fará pela América Latina, com shows na Argentina, Chile e México. Eles estão divulgando seu último trabalho, o excelente “No Cross No Crown”, que acaba de ser lançado, e tem tido uma repercussão muito positiva - muitos estão o comparando aos clássicos lançados nos anos 90. Siga a página do show de SP no Facebook: https://www.facebook.com/events/186410615419994/.
A formação atual é bastante celebrada, já que além dos três membros originais, Mike Dean (baixo e vocal), Woody Weatherman (guitarra e vocal) e Reed Mullin (bateria e vocal), está de volta (desde 2014), o guitarrista e vocalista Pepper Keenan (Down), aquele que muitos citam como o responsável pela sonoridade dos anos 90, até os dias atuais. Formado em 1982, em Raleigh, na Carolina do Norte, E.U.A., o C.O.C. surgiu como um trio de Punk, logo passou a fazer o que se começou a chamar na época de “crossover” (mistura de Metal e Punk), e depois enveredou por caminhos como o Sludge e Southern Metal, criando algo bastante original. Ao todo, são dez álbuns de estúdio, cinco EP’s e um álbum ao vivo, sendo o já citado “No Crosso No Crown” o mais recente. Impossível não destacar os maravilhosos, “Eye For An Eye” (84), “Animosity” (85), “Deliverance” (94) e “Wiseblood” (96). Assista o videoclipe de “The Luddite”: https://www.youtube.com/watch?v=TusKotRru_c.
Em 2016 o C.O.C. tocou ao lado de um grande amigo da banda; ninguém menos que James Hetfield do Metallica. Já pensou você chega num show dos caras e dá de cara com esse monstro?! Assista como foi, aqui: https://vimeo.com/168599143?ref=fb-share. A Solid Music Entertainment é a responsável pela tour do Corrosion Of Conformity na América Latina. www.facebook.com/SolidMusicEntertainment/ e www.solidmusice.com/.

Leandro Caçoilo: vocalista lança lyric vídeo de “Hot Mama” com a banda Lou Herr
14/03/2018

O vocalista Leandro Caçoilo acaba de lançar em seu canal do YouTube um lyric vídeo inédito da música “Hot Mama”, faixa do EP de estreia “Deeper” da banda Lou Herr, que será divulgado em breve pelo cantor em todas as redes sociais. O lyric vídeo foi criado pelo artista Kim Martins, que também faz o canal de Leandro Caçoilo. “É uma honra participar desta grande banda com meus amigos e excelente músicos da Lou Herr. A sonoridade da banda me agrada muito e sou muito fã do estilo, onde pude explorar novas facetas e melodias. É sempre um prazer criar e gravar com grandes músicos como Fernando Giovanetti, Tiago de Moura, Rodrigo Oliveira e Rafael Agostino”, disse Leandro Caçoilo. Assista o lyric vídeo de “Hot Mama”: https://youtu.be/p9MGZTlwvp4.
Mais informações serão divulgadas em breve pela banda em todas as redes sociais. Lou Herr é formada por: Leandro Caçoilo - Vocal; Fernando Giovanetti - Baixo; Tiago de Moura - Guitarra; Rodrigo Oliveira - Bateria; Rafael Agostino - Teclados. Links relacionados: http://www.leandrocacoilo.com.br/ e https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage/.

Gutted Souls: lyric vídeo da música “Snakes in Suits” disponível no Youtube
14/03/2018

Recentemente a banda de Brutal Death Metal, Gutted Souls, liberou em seu canal oficial do YouTube, o novo lyric vídeo da faixa “Snakes In Suits”. A música está presente no recém lançado álbum, “The Illusion of Freedom”, considerado por muitos como um dos melhores álbuns de 2017. Disponível nas principais plataformas de Streaming, o novo disco do grupo é uma avalanche de riffs pesados e técnica absurda. Um trabalho que irá agradar em cheio, fãs de música extrema. Confira o lyric vídeo de “Snakes In Suits”: https://www.youtube.com/watch?v=s45dLSsugW0.
Os músicos do Gutted Souls estão preparando novos vídeos para apreciação dos fãs, o conceito inicial e disponibilizar um lyric vídeo para todas as 09 faixas presentes no disco “The Illusion of Freedom”. Gutted Souls é formada por: Iron: Vocal; Wellington Ferrari: Guitarra; Alexandre Carreiro: Guitarra; Braulio Drumond: Bateria e Elias Oliveira: Baixo. Mais informações: Site Oficial: https://www.guttedsoulsband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/gutted-souls/.

Methademic: “River of Blood In My Hands” disponível nas principais plataformas digitais
14/03/2018

Seguir o mundo digital e desbravar novos caminhos, assim como fazer sua arte chegar aos mais diversos locais e públicos. Com esse pensamento, a METHADEMIC liberou seu EP de estreia nas principais plataformas do mundo, não perca tempo e acesse “River of Blood In My Hands” agora mesmo: https://open.spotify.com/artist/2StgaR6qf28NIaS1EUgteq?si=3SMKsA_UQM2R9DbvFptjmg. Links Relacionados: https://www.facebook.com/methademicoficial/; https://www.youtube.com/channel/UC56HFhtnvVxu8F9kQh8w6tA; https://soundcloud.com/methademicofficial; https://www.instagram.com/methademicofficial/ e https://open.spotify.com/artist/2StgaR6qf28NIaS1EUgteq?si=3SMKsA_UQM2R9DbvFptjmg. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

ATTOMICA revela a data de lançamento do novo álbum 14/03/2018 A espera acabou! Attomica revela a data de lançamento do novo álbum. Dia 1º de Abril. A lendária banda ATTOMICA (Thrash Metal - São José dos Campos/SP) revelou a data de lançamento do quinto álbum de estúdio, THE TRICK. Dia 1º de Abril de 2018 a banda lançará oficialmente o novo álbum que terá 8 faixas. Este trabalho foi gravado e produzido na Oversonic, mesmo estúdio responsável pelo último álbum, o Attomica 4 (2012). A capa do álbum foi desenhada por Fábio Moreira, ex-vocalista da banda e responsável pelas capas do Limits Of Insanity (1989) e Disturbing The Noise (1991). O desenvolvimento do encarte e detalhes finais foram executados pelo também ex-integrante Pyda Rod (Guitarra - 1985 a 1990).

O álbum será lançado e distribuído com exclusividade da MARQUEE RECORDS Em THE TRICK a banda dá continuidade ao legado, porém trazendo um álbum com novidades nas composições, evolução técnica e experimentando novos elementos do Heavy Metal, antes pouco explorado pela banda, mas mantendo a fidelidade ao puro Heavy/Thrash Metal. Neste quinto álbum de estúdio, Andre Rod (Baixo/Vocal) líder e fundador da banda volta a gravar um álbum de estúdio como vocalista além de manter a função de baixista, assim como aconteceu em 1989 no Limits Of Insanity. As dinâmicas, timbres e composições mostram um ATTOMICA coeso e técnico, com solos muito bem elaborados e executados por Marcelo Souza, com pequenas doses melódicas elevando a atmosfera deste trabalho e o groove, versatilidade e dinâmicas impostas por Argos Danckas na Bateria. Elementos que juntos fazem nascer THE TRICK, com peso, mistérios e surpresas. "Estamos muito ansiosos pelo lançamento do álbum THE TRICK. Finalmente poderemos mostrar o resultado desse trabalho que fizemos com o máximo de dedicação e e esperamos que os fãs curtam tanto quanto nós curtimos realizá-lo", afirmou Marcelo Souza. "Este álbum foi criado, produzido e gravado com muita dedicação para os fãs" relatou o baterista Argos Danckas. André Rod finalizou dizendo: "THE TRICK tem um misto de composições objetivas com outras mais complexas, feitas de forma livre onde a banda buscou transmitir o máximo de sua qualidade técnica aliado a paixão pelo Heavy Metal." Uma das surpresas deste novo álbum é a faixa "Mistery", faixa inédita, gravada pelo saudoso Alex Rangel (falecido em Maio de 2015) e que estará encerrando as músicas inéditas deste novo álbum. A banda fez esta homenagem ao grande amigo e vocalista Alex Rangel que marcou a história do Attomica e dos fãs da banda ao redor do mundo. Este novo álbum consolida e marca esta fase Power Trio que vem recebendo muitos elogios por onde a banda passa e atraído novos fãs pela evolução técnica e entrosamento, mostrando uma banda renovada e coesa tanto em estúdio quanto no palco ao vivo. No dia 31/03 a banda fará a audição e lançamento oficial do novo álbum THE TRICK na ROX 22 ROCK BAR em São José dos Campos/SP. Noite de Audição e lançamento oficial do novo álbum. ENTRADA GRATUITA. O novo álbum THE TRICK: 1 - Give Me The Gun; 2 - Feeling Bad; 3 - Kill The Hero; 4 - The Last Samurai; 5 - The Trick / You Bet; 6 - Endless Cycle; 7 - Land Of Giants; 8 - Mistery. Ano: 2018 - Gravação/Mixagem/Masterização: OverSonic Music. Lançamento/Distribuição: Marquee Records. ATTOMICA é: Andre Rod - Bass/Vocal; Argos Danckas - Drums/Keyboards; Marcelo Souza - Guitars/Backing Vocal. Para agendamentos de shows o contato é: Phill Lima - https://www.facebook.com/PhillOverMetal. Whats: +55 12 99116-4664 - E-Mail: phillmanager@overmetal.com.br. Se inscreva no canal da banda e assista Kill The Hero novo vídeo clipe do Attomica: https://youtu.be/FKDyFamVu28. SIGA O ATTOMICA: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial; YouTube: https://www.youtube.com/attomicametal e Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficial. CONFIRA OS RECENTES VÍDEOS: Three Decades - Live (Mini Doc): https://youtu.be/rVAbaLZbhc4 e Marching Over Blood - https://youtu.be/jsczQWmPPzA. FONTE: OVER METAL AGENCY - Phill Lima.

Stephen Hawking: Rockstars reagem à morte do gênio
14/03/2018

Leia abaixo algumas das mensagens compartilhadas por astros do Rock e Heavy Metal em redes sociais após a morte do físico Stephen Hawking.
Foo Fighters: "Lembrem de olhar para as estrelas, e não para os seus pés" - RIP Stephen Hawking, you fucking legend!
Nikki Sixx: Um dia ruim tanto para os cientistas como para os sonhadores... RIP Mr Hawking ? Thank You!!!
Courtney Love: "O maior inimigo do conhecimento não é a ignorância, é a ilusão do conhecimento." RIP Stephen Hawking
Nickelback: Tristes ao saber da passagem de Stephen Hawking, mas profundamente agradecidos pelas suas contribuições. Ele foi um grande exemplo do que uma mente curiosa pode conseguir e inspirar. E isso foi tão importante quanto as suas teorias. Obrigado por tudo.
Jamey Jasta: "Primeiro lembre de olhar para as estrelas e não para os seus pés. Segundo, nunca desista do trabalho. O trabalho dá a você significado e propósito para a vida. Terceiro, se você tiver a sorte de encontrar o amor, lembre-se que está lá e não o jogue fora." Stephen Hawking RIP
Devin Townsend: Stephen Hawking ????????????????????????????????????????????????
Bumblefoot: R.I.P. Stephen Hawking... :(
Brian May: Lembrando de Stephen. RIP

Pearl Jam: Veja setlist do primeiro show em quase dois anos
14/03/2018

O PEARL JAM tocou ontem no Chile. A banda estreou ao-vivo o single "Can't Deny Me" que fará parte do novo álbum que sai em breve, fez uma homenagem a Chris Cornell na faixa "Come Back", e comemorou o aniversário de Jeff Ament.
Pearl Jam, Movistar Arena, Santiago, Chile, 13/03/18
"Release"; "Of the Girl"; "Low Light"; "Animal"; "Mind Your Manners"; "Hail Hail"; "Love Boat Captain"; "Corduroy"; "Dissident"; "Even Flow"; "Present Tense"; "Given to Fly"; "Garden"; "The Fixer"; "Eruption" (Van Halen cover); "Lightning Bolt"; "Can't Deny Me"; "Porch"; "Around the Bend"; "Footsteps"; "Come Back"; "Crazy Mary" (Victoria Williams cover); "Do the Evolution"; "Better Man"; "Black"; "Comfortably Numb" (Pink Floyd cover); "Alive"; "Last Kiss" (Wayne Cochran cover); "Baba O'Riley" (The Who cover) e "Indifference".

Roger Waters: musicando poema de palestino para discordar de Trump
14/03/2018

O músico Roger Waters lançou, nesta terça-feira (13), um novo single intitulado "Supremacy". A canção é uma versão musicada do poema "The Penultimate Speech of the 'Red Indian' to the White Man", do palestino Mahmoud Darwish. Ao dar música ao poema de Darwish, Waters tem a proposta de fazer uma crítica a uma recente decisão do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, em reconhecer Jerusalém como capital de Israel, com o intuito de mover a embaixada americana de Tel Aviv para lá. A opção do governo dos EUA foi considerada favorável a Israel e contrária à Palestina - ambos os povos estão em conflito pela região há décadas.
Em "Supremacy", Roger Waters recita o poema e é acompanhado pelo trabalho musical do grupo palestino Trio Joubran. "(O poema) Narra o último discurso de um americano nativo para um homem branco, mas também fala da amada Palestina de Darwish e seu povo", disse o músico em um comunicado. Confira como ficou: https://www.youtube.com/watch?v=8i-TMG7k_QM.

Firewind: a música do novo disco que Gus G. fez para Ozzy Osbourne
14/03/2018

O guitarrista Gus G. disse, em entrevista à edição 222 da revista Roadie Crew (janeiro de 2018), que uma das músicas do álbum mais recente do Firewind, "Immortals" (2017), foi composta para Ozzy Osbourne. Gus integrou a banda do Madman de 2009 até 2017, quando o posto foi reassumido por Zakk Wylde. A música em questão é "Back on the Throne". Durante o bate-papo, o entrevistador apontou que a música "poderia facilmente estar num disco do Ozzy Osbourne, só teria que baixar meio tom para ele poder cantar".
Após rir bastante, Gus G. afirmou: "Então, permita-me contar a você um segredo: compus 'Back on the Throne' especificamente para Ozzy, não para o Firewind. O riff principal é inspirado em 'Miracle Man', porque eu queria fazer uma música com essa vibração para o (álbum) sucessor de 'Scream' (2010)". Entretanto, diversas circunstâncias impediram que a música fosse gravada por Ozzy Osbourne. "Só que a espera para a gravar a p*rra de um disco novo já estava virando uma eternidade (risos). Seis anos se passaram e Ozzy vivia ocupado com o Black Sabbath." O álbum "Immortals" foi lançado pelo Firewind em janeiro de 2017. Foi o primeiro disco com Henning Basse (Metalium) nos vocais, em substituição a Apollo Papathanasio. Ouça "Back on the Throne" no player https://www.youtube.com/watch?v=RJek1DFOaMg.

Glenn Tipton se pronuncia sobre doença 14/03/2018 A mensagem pessoal de Glenn foi publicada no site oficial do Judas Priest. "Muitos agora já devem saber que eu não farei a próxima tour do Judas Priest por conta de problemas de saúde - eu sinto muito, mas quatro anos atrás eu fui diagnosticado com Parkinson e o especialista me disse que eu já tinha a doença por mais de dez anos. Eu sabia que algo estava errado com a minha coordenação e fluência para tocar guitarra, mas eu contornei aquilo e segui lutando.

Eu tenho dias bons e dias ruins, mas a doença é degenerativa e eu nunca gostaria de comprometer a maior banda de metal do mundo. Então durante os últimos ensaios eu decidi sair do palco e deixar Andy Sneap entrar. Ele é um grande cara e estou certo que fará um grande trabalho. Tenho certeza que a banda seguirá mais forte do que nunca. Estou imensamente grato pela quantidade imensa de apoio e amor que tive de outros artistas e dos fãs de todo o mundo e de muitos amigos e maníacos pelo metal ao redor do mundo. Não é o final para mim. Ainda sou capaz de compor e gravar, e nos dias bons poderei até subir ao palco com a banda para algumas músicas. Com novos medicamentos e tratamentos e avanços, quem sabe o que o futuro reserva? Mas uma coisa é certa, com certeza o Priest estará neste futuro! Os maiores agradecimentos vão para Rob, Richie, Ian e Scott que ficaram comigo e me apoiaram durante isso tudo. Glenn"

Exylle é uma das atrações do evento “Reborn In Violence Night” em Ponta Grossa, no Paraná
14/03/2018

A cidade paranaense de Ponta Grossa celebrará no dia 07 de abril, um sábado, um grande evento que reunirá fortes nomes do Heavy Metal do estado. Será o “Reborn In Violence Night”, que será realizado no Old Road Rock Bar. Dentre as bandas que compõem o cast do evento, está o Exylle, um dos nomes mais importantes do Thrash Metal de Curitiba. Formado por Victor Hugo (vocais, contrabaixo), Kevin Vieira, Johnny Bordignon (guitarras) e Rycardo Antônio, o Exylle mostrará toda a energia que costumar transmitir em cima do palco executando músicas de seu EP de estreia, o elogiado “Dead When Born by the Church”, além do novo single “Burn Your Leaders”, que fará parte do primeiro full da carreira da banda, com previsão de lançamento ainda para 2018. Além do Exylle, as demais atrações do “Reborn In Violence Night” serão as bandas Alienator (Thrash Metal, Ponta Grossa), Nocturnal Force (Black/Thrash Metal, Curitiba) e Rattlehead (Tributo ao Megadeth, Ponta Grossa). O evento terá início as 22:00 e a entrada custará somente R$10,00!
EXYLLE É FORMADO POR: Victor Hugo - Vocais, contrabaixo; Kevin Vieira - Guitarras; Johnny Bordignon - Guitarras e Rycardo Antonio - Bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: www.roadie-metal.com/press/exylle/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Paula Toller apresenta o show "Como Eu Quero" no Vivo Rio no Rio de Janeiro/RJ
14/03/2018

O show inédito passará pelo Rio de Janeiro, em 24 de março, no Vivo Rio, com um repertório composto de grandes sucessos da cantora e também interpretações de canções dos Mutantes, Charlie Brown Jr e Stevie Wonder. Paula Toller apresenta seu novo show “Como eu Quero” e dá ao público do Rio de Janeiro a oportunidade de assistir à consagrada cantora e compositora numa apresentação inédita. Depois de viajar com o show “Transbordada” e de protagonizar a turnê Rock Brasil para mais de 1 milhão de pessoas, agora Paula apresenta seu repertório de forma mais essencial, numa performance tête-à-tête com o público. A seleção contempla toda a sua carreira solo e no Kid Abelha. Além das próprias músicas, Paula também apresenta “Ando Meio Desligado”, dos Mutantes; “Céu Azul” do Charlie Brown Jr, numa interpretação delicada e emocionante; além de uma versão para "Don’t You Worry ‘Bout a Thing”, de Stevie Wonder, que virou “Deixa a Vibe te Levar”.
Como não poderia ser diferente em um show de uma hitmaker, grandes sucessos compõem o setlist e o espectador poderá ouvir, entre outras, “Como eu quero”, “Nada Sei”, “Fixação” e “Grand’Hotel” interpretadas por Toller com o auxílio luxuoso e a participação do lendário produtor Liminha, nos arranjos e violão, além dos excelentes: Gustavo Camardella (violão), Pedro Augusto (teclados), Pedro Dias (baixo) e Adal Fonseca (bateria).  A cenografia tem concepção do multifacetado Batman Zavarese. E a luz é assinada por Samuel Bets.  O show que teve casa lotada em Curitiba, São Paulo e Porto Alegre, chega agora no Vivo Rio, sábado, dia 24 de março. Venha compartilhar uma nova estreia com essa diva brasileira!
SOBRE PAULA TOLLER:
A carreira de Paula Toller se confunde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com 9 milhões de discos vendidos em 35 anos, uma enorme coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível em uma bem-sucedida carreira solo, shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luana Ribeiro - www.instagram.com/umusicbrasil;  www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.
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Netto Mello: álbum Bunker disponível nas principais plataformas de Streaming
14/03/2018

O lançamento do primeiro álbum solo do guitarrista Netto Mello, “Bunker”, já está disponível para audição completa nas principais plataformas de Streaming do mundo. O disco que conta com 08 músicas, apresenta toda a técnica e feeling de um dos maiores guitarristas do centro-oeste brasileiro. Lançado oficialmente no início de 2018, “Bunker”, vem recebendo grande atenção de músicos, fãs e empresas fornecedoras de instrumentos, que, através da qualidade do guitarrista findam parcerias com suas marcas sobre a carreira do músico. O disco pode ser conferido no Spotify, Deezer, Napster, Google Play, Itunes, Soundcloud, YouTube e vários outros canais, abaixo apresentamos algumas plataformas para você escutar e acompanhar o trabalho de Netto Mello. Spotify: https://open.spotify.com/artist/4CaFamfxsjtnSB19uKTosW?si=F4I3YDvXTn-a4uZV0R1sGw; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/47636562 e Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Netto_Mello_Bunker?id=Byl4eb2ftbhri5igf7vo2cnhrva&hl=pt_BR.
O músico está com sua agenda aberta para shows, workshops e eventos em todo o país, interessados em contratar o músico Netto Mello, enviar e-mail para: contato@nettomello.com.
Bunker Track list: 01 - Day 1#; 02 - Unbelievable; 03 - No Strength to Stand; 04 - Out of Control; 05 - Always Alone; 06 - Memories; 07 - Eye Grids e 08 - Just Another Day. Mais informações: Site Oficial: www.nettomello.com; Facebook: https://www.facebook.com/nettomelloofficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/netto-mello/. 

Ethel Hunter é Atração no Barulho Fest 6
13/03/2018

O grupo paranaense de Death Metal ETHEL HUNTER é atração no Barulho Fest que chega em sua 6° edição. Confira todas as informações do festival:
Barulho Fest 6 com CROTCHROT - Curitiba; ETHEL HUNTER - Curitiba; INDUSTRIAL HOLOCAUST - São Paulo; TURBULENCE - Maringa
Local: 92 Graus The Underground Pub
Data: Sexta-Feira, 30 de Março 2018 às Horário: 22h00
Ingressos: R$ 15,00 (No Local)
Apoio: Black Hole Productions.
Confira o TEASER do evento: http://www.youtube.com/watch?v=rqGK4dYDhf8. 
Link do evento: http://www.facebook.com/events/1236542653116005. 
Ethel Hunter: Facebook: http://www.facebook.com/ethelhunterpage.
ETHEL HUNTER 'Twilight Darkness': http://youtu.be/5ZQ3ZCym4cE.

Tupi Nambha: banda libera teaser do clipe “Antropofagia” que retrata o canibalismo da tribo “Tupinambá”
13/03/2018

A banda Tupi Nambha obtém suas inspirações no folclore brasileiro, mais especificamente nas tribos indígenas “Tupinambás”, que chegaram a ter mais de 100.000 habitantes por volta do século XVI. O grupo originário de Brasília lançou em 2017 seu primeiro registro de estúdio, o bem recebido disco “Invasão Alienígena” ( leia resenha ), um álbum que conta com sete músicas com letras cantadas em Tupi, língua nativa dos índios e que aborda histórias e costumes da tribo. O grupo aproveitando o bom momento na carreira, liberou em seu canal do YouTube o teaser do primeiro clipe na carreira, a música escolhida para retratar em imagens o ideal da banda, foi uma que possui uma das letras mais assustadoras, “Antropofagia”. A Letra aborda os rituais pós batalha da tribo indígena “Tupinambá”, que viviam em constantes guerras e após capturar seus inimigos, os devoravam em um ritual canibal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-FMAKctLkIE.
O clipe foi escrito, dirigido e atuado, pelos próprios integrantes do grupo, Rogério Delevedove (Guitarra) e Marcos Loiola (Vocal), sintetizaram o ódio e vingança que os índios impunham em seus rituais e comemorações após vitória em suas batalhas. O clipe tem a previsão de ser disponibilizado em no máximo 20 dias, a banda está finalizando as edições de imagens e preparando um conceito diferente de tudo já elaborado no país. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/tupi-nambha/.

Mask of Semblant se prepara para entrar em estúdio novamente
13/03/2018

O Mask Of Semblant, banda de progressive/melodic death metal, está finalizando os detalhes para entrar em estúdio novamente. Após a sequência de 5 clipes lançados durante o mês de fevereiro e início de março, os trabalhos continuam e vem um novo EP por aí, com previsão de lançamento ainda no primeiro semestre deste ano. O instrumental já está pronto e as demos estão sendo finalizadas durante essa semana, restando apenas alguns ajustes para que se dê início as gravações. s seis músicas inéditas vêm para manter o estilo e identidade da banda, mas trazem também uma temática bem diferente do primeiro álbum, vale a pena aguardar para conferir! Para mais informações: https://www.maskofsemblant.com/ e https://www.facebook.com/maskofsemblant/.

Heroes Of War disponibiliza single “Smell of Death” que homenageia soldados em batalha
13/03/2018

O álbum de estreia da banda “Heroes of War” está coligado em nome, essência, escolhas e ideologia, utilizando de temas voltados a guerras, seja elas históricas ou atuais, o disco “Saints and Sinners” apresenta composições em tom de homenagem aos grandes combatentes das batalhas épicas durante toda a evolução da sociedade. Uma das músicas que simboliza essa homenagem com mais nitidez é a faixa “Smell of Death”, quarta música do álbum “Saints and Sinners”, a letra simboliza os medos e dores que um soldado sente em campo de batalha, mas nunca sem perder sua glória e honra, jamais se deixar levar pelo cansaço e estar sempre pronto para as grandes batalhar, obtendo com lema uma única frase, “viver ou morrer, mas jamais desistir”. A música que possui 6min de duração, é considerado por fãs um dos épicos da banda “Heroes Of War”, possuindo elementos que mesclam entre o Heavy Tradicional e o Speed Metal, a faixa é forte e prova que o Metal Brasileiro está repleto de grandes músicos. Confira “Smell of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=6jwY-zCjO7A&feature=youtu.be.
A banda natural de São Carlos/SP, está ativamente se apresentando na região de sua cidade e já aponta para novas composições, deixando no ar a dúvida se um novo registro de estúdio está a caminho. Formação: Glauber Fontana (Vocal); Allan Caruso (Lead Guitar); Everton Pereira (Lead Guitar); Anderson Moraes (Bass) e Marcelo Chiarelli (Drums). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Heroesofwar/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/heroes-of-war/.

Ufrat apresenta o conceito por trás da música “Cruel Faith”, disponível para audição pelo Youtube
13/03/2018

No ano de 2016 foi lançado o segundo trabalho da banda paranaense UFRAT, “Global Devastation”, o qual é composto por 13 músicas que apresentam um Death/Thrash Metal agressivo, veloz e pesado. A faixa de nº 10 deste álbum é intitulada “Cruel Faith”, cuja audição livre foi disponibilizada recentemente no Youtube. A música em questão aborda a questão dos atos de violência praticados em nome da fé e da religião. A banda pontua que, mesmo que a crença em sua natureza não estimule a prática da violência, muitos indivíduos usam a fé como pano de fundo para justificar e dar legitimidade a seus atos de fúria. Ainda, o grupo afirma que, no fim, cada pessoa se enquadra como traidor ou mártir, ou seja, não há vencedores; apenas vítimas da ambição. Esta última ideia se apresenta bem explícita na letra de “Cruel Faith”. A banda UFRAT é formada atualmente por Caio (vocais), Alex (guitarras), Marcelo (contrabaixo) e Ivan (bateria). Você pode conferir a música “Cruel Faith” clicando no player logo a seguir: https://youtu.be/ocNhUCwRE8Y.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/. FONTE: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Plutão Já Foi Planeta lança nova música, “Estrondo”
13/03/2018

A banda potiguar toca no Lollapalooza Brasil no dia 23 de março; faixa integrará o repertório da apresentação. No dicionário, a palavra “estrondo” é definida como “barulho alto”. Mas não foi este significado que inspirou o nome da nova música do Plutão Já Foi Planeta. O “estrondo” ao qual a banda potiguar se refere vem do Tupi: quer dizer “pororoca”, ou seja, o encontro das correntes fluviais com as águas oceânicas. A canção - lançada pelo selo slap, da Som Livre - pode ser encontrada nas principais plataformas de streaming ouça: https://slap.lnk.to/Estrondo.
De forma bastante singela, o fenômeno da natureza ganha contornos metafóricos de um relacionamento por meio da composição assinada pela vocalista Natália Noronha. “A letra gira em torno desse evento natural”, pensa a cantora. “Ele tem uma força tão grande, que é capaz de deixar rastros de destruição nas margens do rio, assim como pode acontecer em uma relação”, completa. “Estrondo” é a primeira faixa lançada pela banda após o álbum A Última Palavra Feche a Porta (slap, 2016). Com linhas de vozes melódicas e harmonias cheias, o quinteto mantém a pegada pop do trabalho antecessor. Mas apresenta também algumas referências da música latina, além de elementos de percussão que dão movimento à canção. Também foram adicionados sintetizadores oitentistas ao trabalho. Um estrondo! A faixa faz parte do repertório que a banda vai apresentar no Lollapalooza Brasil, que acontece ainda este mês, em São Paulo. O show está marcado para dia 23 de março (sexta-feira), a partir das 12h50, no palco Axe.
Ficha técnica:
Composição: Natália Noronha. Artista: Plutão Já Foi Planeta.
Vozes: Natália Noronha; Bateria: Renato Lellis; Baixo: Vitoria de Santi; Guitarras: Sapulha Campos/Gustavo Arruda; Teclados/sintetizadores: Natália Noronha/Cris Botarelli; Beats: Cris Botarelli; Percussão: Luís Fernando Siqueira.
Mixagem: Thommy Tannus; Masterização: Thommy Tannus. Produzido por Plutão Já Foi Planeta e Thommy Tannus. Gravado, mixado e masterizado no Tannus Estúdio e Distribuído pelo selo Slap.
Sobre o slap: O slap faz parte da vida de quem busca novas experiências musicais e orgulha-se de, desde 2007, fomentar a cena indie e abrir as portas do mercado para novos artistas. Sua missão é potencializar e empoderar a cena musical independente do país, incentivando o midstream e fazendo com que novos sons, originais e arrojados, cheguem a cada vez mais pessoas. O slap carrega em sua história grandes lançamentos de nomes como Maria Gadú e Silva. Seus representantes têm todos a autenticidade como característica, e entre eles estão Céu, Ana Cañas, Tiago Iorc, Mombojó, Marcelo Jeneci, OutroEu, Scalene, Plutão já Foi Planeta e Nina Fernandes.
@slapmusica
CAST:
Ana Cañas | Banda Tereza | Céu | Dom La Nena | Marcelo Jeneci | Maria Gadú | Mombojó | Nina Fernandes | OutroEu | Plutão Já Foi Planeta | Scalene | Silva | Suriacto | Tiago Iorc | Versalle
Trovoa Comunicação - Assessoria de Imprensa Plutão Já Foi Planeta - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.  In Press Porter Novelli - Assessoria slap - Camila Soluri; Paloma Lacerda e Tatiana Wolff.

Anguere HC: Anuncia Novo Álbum
13/03/2018

Após sua primeira turnê internacional a banda Anguere, retornou sem descanso e está finalizando seu mais novo trabalho em estúdio, ainda não foi definido o nome do álbum que terá dez faixas, todo processo artístico ainda está sendo finalizado, desde as últimas gravações, parte técnica de estúdio até a arte do álbum. Em breve a banda divulgará a capa do CD que tem como responsável o designer Wildner Lima e o título que a banda ainda não definiu, o CD que está sendo produzido no FeedBack Estúdio, em parceria com Thiago Zepon, em São Carlos/SP, terá lançamento nacional e internacional , além dos países que a banda passou em sua turnê, Europa e Nepal onde a banda foi lançada também em 2017. O Cd terá uma agressividade notória devida as composições expressas de um verdadeiro Thrash Core Brazuca, no qual mostra bem a particularidade da banda em suas criações, com um arsenal de peso a banda logo menos apresentará o novo trabalho. Mais Informações: SITE: www.anguerehc.wix.com/banda; Facebook: https://www.facebook.com/anguere?ref=br_rs; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMsKxdt0gzw--J4zlJ04eg; Twitter: https://twitter.com/anguere e Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/.

Malkuth: Em teaser, banda apresenta capa e trechos do novo álbum “Voodoo”
13/03/2018

A banda pernambucana MALKUTH divulgou em sua página no Facebook mais informações sobre o seu novo trabalho. Trata-se do álbum “Voodoo”, que está previsto para abril deste ano, contando com 9 faixas o material será lançado via Obskure Chaos Distro, enquanto a arte e todo o trabalho gráfico contou com a assinatura do talentoso artista Wagner de Matos. Em nota, o MALKUTH divulgou um teaser com a capa e trechos de algumas músicas, confira: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/764412830414357/. Ainda em 2017, o grupo divulgou no formato de lyric vídeo a música “Anticristum Belicus”, um dos destaques do vindouro full length, assista: https://youtu.be/ZsEPeOO2Mzg.  Para mais informações sobre pré-venda e data oficial de lançamento escreva para sumerian.abismo@hotmail.com ou acesse https://www.facebook.com/obskurechaosdistro/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Morthur: ‘7º Blasphemic Art Festival’ ocorre neste fim de semana, confira!
13/03/2018

Um dos festivais mais tradicionais do Rio Grande do Sul, o ‘Blasphemic Art Festival’, que tem a banda MORTHUR como destaque, chega a sua sétima edição. O evento acontecerá neste fim de semana, dia 17/03/2018, na cidade de Carazinho/RS e contará também com as bandas Human Plague, Burn The Mankind, Midnight Jackal e Symphony Draconis. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1556037174475963/. Assista ao vídeo promocional do evento: https://youtu.be/eAato15qMV4.
Em paralelo, o MORTHUR segue divulgando seu debut álbum “Between the Existence And The End” e está com sua agenda de shows aberta, produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou contato@phobosdarkart.com e solicite mais informações. Para adquirir o álbum “Between the Existence And The End” na versão física e apoiar a banda acesse o site oficial da SANGUE FRIO RECORDS pelo link a seguir: https://goo.gl/CqdvtA. Ouça-o no Spotify: https://open.spotify.com/album/06PdWJMpYLCWY5j9zdSecl. Encontre-o nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1031. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1. Fonte: Sangue Frio Produções.

Insane Driver lança versão ‘deluxe’ de álbum de estreia em todas as plataformas digitais
13/03/2018

Celebrando a ótima fase, o Insane Driver encerra o ciclo do primeiro álbum, com o lançamento de sua versão ‘deluxe’, em todas as plataformas digitais. Esse lançamento é duplo, e além de conter o primeiro CD, “Insane Driver”, no segundo, traz 5 versões na voz do novo vocalista, Eder Franco. Este álbum duplo marca o fim desta primeira e ótima fase, que elencou a banda de promessa à realidade do Metal nacional, marcando o início das composições do seu sucessor - que tem previsão de lançamento para o início de 2019. “Insane Driver (Deluxe Edition)” foi lançado no dia 06/03 e pode ser conferido nos links:
Spotify:https://open.spotify.com/album/2neL9B7Ljt6NELsvXsVWJ6?si=l5UzIavlTA6H-hGcvJdx-g
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58057512
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/insane-driver-deluxe-edition/1353578399
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B07B519J17/ref=dm_ws_sp_ps_dp
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Insane_Driver_Insane_Driver_Deluxe_Edition?id=Byo34i4cxrqzhn7logdige5l5te
A formação do Insane Driver, traz Eder Franco (vocal), Danilo Bigal (guitarra & backing vocals), Deivid Martins (guitarra), Nei Sousa (baixo & backing vocals) e Wagner Neute (bateria). Acompanhe a banda nas redes sociais: Site Oficial: http://insanedriver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/InsaneDriverID; Twitter: https://twitter.com/InsaneDriverID e Instagram: https://www.instagram.com/insanedriverid/.

Stone Temple Pilots: 4º show da turnê com mais raridades
13/03/2018

STONE TEMPLE PILOTS está fazendo uma turnê americana de realmente tirar o chapéu! Assim como o PEARL JAM é uma das poucas bandas que variam rotativamente os repertórios de músicas em shows, o STONE TEMPLE PILOTS parece que também ganhou gosto pela ideia. No show realizado em Las Vegas no dia 09 de Março/2018, foram as vezes das canções “Silvergun Superman” (2º disco, “Purple”, 1994), “Sex & Violence” (4º disco, “Nº 4”, 1999), “Too Cool Queenie” (5º disco, “Shangri-La Dee Da”, 2001) e “Sin” (1º disco, “Core”, 1992) debutarem nessa turnê. Grata satisfação a banda estar apresentando canções variadas do 5º disco, admitido pelo próprio Scott Weiland (vocalista original) em entrevista para o site Alternative Nation 01 mês antes da sua morte, como o álbum mais experimental e subestimado da banda.
Lembrando que as raras canções, “Regeneration” e “Coma” (5º disco), “Glide” e “Atlanta” (4º disco), “Piece of Pie” (1º disco) e os singles do vindouro álbum, “Meadow” e “Roll Me Under”, estão carimbando o setlist dos shows. Confira o áudio em estúdio da canção “Too Cool Queenie” https://www.youtube.com/watch?v=2DTXEg-S1cc e o setlist desse 4º show: 1. Wicked Garden; 2. Vasoline; 3. Lounge Fly; 4. Silvergun Superman; 5. Sex & Violence; 6. Regeneration; 7. Glide; 8. Big Empty; 9. Atlanta; 10. Plush; 11. Meadow; 12. Interstate Love Song; 13. Too Cool Queenie; 14. Sin; 15. Roll Me Under; 16. Dead & Bloated; 17. Sex Type Thing e 18. Trippin’ on a Hole in a Paper Heart.
Encore Break: 19. Coma e 20. Piece of Pie.

Pearl Jam: confirmado em mais um festival europeu
13/03/2018

O famoso Rock Werchter Festival (Bélgica) anunciou a sua programação completa para os dias 05 a 08 de Julho/2018. QUEENS OF THE STONE AGE, ALICE IN CHAINS, RIVAL SONS, GANG OF YOUTHS, WOLF ALICE, PEARL JAM, JACK WHITE, THE BREEDERS e NINE INCH NAILS, são alguns dos grandes nomes que irão compor o line-up de bandas. ALICE IN CHAINS e QUEENS OF THE STONE AGE irão tocar no mesmo dia, enquanto que o PEARL JAM e JACK WHITE irão tocar no dia 7 de Julho.

iHeartRadio Awards: Metallica, Foo Fighters, Bon Jovi e Linkin Park entre premiados
13/03/2018

A cerimônia do iHeartRadio Music Awards foi realizada, no último domingo (11), no The Forum de Inglewood, Califórnia, Estados Unidos. Bandas como Metallica, Linkin Park e Foo Fighters foram premiadas por seus trabalhos mais recentes, enquanto o Bon Jovi foi celebrado pelos feitos de sua carreira com o "iHeartRadio Icon Award". A votação do iHeartRadio Music Awards é feita com base em análise de dados de reprodução na própria webrádio. Certas categorias têm seus vencedores escolhidos pelo público. Veja, a seguir, os vencedores e indicados das categorias ligadas ao rock.
Melhor música de rock do ano: Vencedor: “Run” - Foo Fighters.
“Go To War” - Nothing More // “Help” - Papa Roach // “Rx (Medicate)”” - Theory of a Deadman // “Song #3” - Stone Sour
Melhor artista de rock do ano: Vencedor: Metallica.
Foo Fighters // Highly Suspect // Papa Roach // Royal Blood
Melhor álbum de rock do ano: Vencedor: Linkin Park - “One More Light”
Melhor música de rock alternativo do ano: Vencedor: "Feel It Still" - Portugal. The Man.
"Believer" - Imagine Dragons // "Thunder" - Imagine Dragons // "Walk On Water" - Thirty Seconds To Mars // "Wish I Knew You" - The Revivalists
Melhor artista de rock alternativo do ano: Vencedor: Imagine Dragons.
Cage The Elephant // Judah & The Lion // Kings Of Leon // Portugal. The Man
Artista revelação de rock/rock alternativo: Vencedor: Judah & The Lion.
Greta Van Fleet // K.Flay // Rag'n'Bone Man // The Revivalists.

Scott Travis reconhece que há muitas músicas em "Firepower"
13/03/2018

O baterista Scott Travis disse, em entrevista ao NJArts, que está confiante de que os fãs vão gostar de "Firepower", novo disco do Judas Priest, lançado na última sexta-feira (9). Por outro lado, ele reconheceu que há muitas músicas - 14, ao todo - na tracklist do álbum. "São 14 faixas e as pessoas têm a opção de ouvi-las se quiserem e em que capacidade desejam. Elas devem ficar com ele por um tempo, pois há muito de início, mas há várias coisas boas e diferentes ali", afirmou Travis. Em seguida, Travis demonstrou satisfação com o resultado obtido em "Firepower". "Richie (Faulkner, guitarrista) não fez 15 ou 18 discos com o Priest como os outros caras, então, obviamente, ele teve muitas ideias. Nós recontratamos Tom Allon, que produziu alguns dos discos mais respeitados do Priest, 'Screaming For Vengeance' e 'British Steel', então, ele se juntou novamente a nós. E, então, Andy Sneap, que é um produtor mais moderno. É o melhor dos dois mundos e tudo se juntou", disse.

Brujeria anuncia show em Fortaleza
13/03/2018

Prepare-se. Vai ter BRUJERIA em Fortaleza. Uma das bandas mais polêmicas do Metal Extremo e um dos pilares do grind core já tinha anunciado sua nova turnê sul-americana para divulgar o seu quarto álbum, “Pocho Aztlan”. Com shows anunciados em Vila Velha - ES, Rio de Janeiro - RJ, Recife - PE, Belo Horizonte - MG e São Paulo-SP, a capital cearense estava até agora de fora da turnê. A EMPIRE anunciou que vai realizar o sonho dos fãs do metal rápido, cru e arrasador da banda mexicana/estadunidense liderada por Juan Brujo e Fantasma e os trará para um show completamente especial, uma oportunidade única e exclusiva, no dia 18 de maio. A apresentação acontece com ingressos limitadíssimos (apenas 250) no Berlinda Club. Formada por Juan Brujo, Sangron e Fantasma (vozes), Hongo (baixo), Hongo Jr. (bateria), Criminal (guitarra), além de Pinche Peach, Bruja Bichie e Guero III, o BRUJERIA nasceu como um projeto paralelo de Dino Cazares (guitarrista do FEAR FACTORY), que deixou a banda em 2005. Além de Cazares, o grupo já teve em seu line-up músicos como Billy Gould (FAITH NO MORE), Jeff Walker (CARCASS) e Jello Biafra (ex-DEAD KENNEDYS) e Jesse Pintado (TERRORIZER/NAPALM DEATH - falecido). Eles explicam tocar sob pseudônimos por serem procurados pelo FBI, mas a maioria das identidades é bastante conhecida, como a de Hongo, que na verdade é Shane Embury, baixista do NAPALM DEATH, que estará pela primeira vez em Fortaleza.
Com letras que abordam principalmente sexo, imigração, tráfico de drogas, política e contrárias ao cristianismo, a banda coleciona “homenagens” a personalidades dos EUA, como o ex-governador da Califórnia, Pete Wilson, e o atual Presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, a quem dedicaram o single “Viva Presidente Trump!”, lançado em 2016. Chegamos a conversar com Juan Brujo em 2016 e falar sobre Trump. “Ele tem culhões de fazer o que tem feito e eu, de certa forma, gosto disso. Eu estou impressionado com o que ele tem feito, mas o que ele tem feito não é certo. Essa coisa do ódio é errada. Ficar com essa coisa de odiar mexicanos, levantar um muro, começar guerras contra outros países é loucura. Você não faz coisas como essa. O que eu sinto que ele está fazendo é levar os Estados Unidos de volta 50 anos. Ele está indo pra trás ao invés de para a frente”.

Pearl Jam: ouça novo single, álbum sai em breve
13/03/2018

No último fim de semana, o Pearl Jam liberou exclusivemante para os membros do seu fã clube o single "Can't Deny Me", que agora está disponível publicamente, e se trata da primeira música do novo disco, cujos detalhes ainda não foram divulgados. https://open.spotify.com/track/4PwGt5dBTmdRu4HTN8ZWgR. "Can't Deny Me" foi gravada em Seattle no mês passado, tendo a letra sido feita por Eddie, enquanto a melodia ficou por conta de Mike. Mais informações: https://pearljam.lnk.to/CDMEm.

Vader anuncia show em São Paulo em maio
13/03/2018

Desde que apareceu no cenário com "The Ultimate Incantation" (1992), o grupo polonês Vader passou de revelação para referência no death metal. Atualmente, o fundador e o vocalista Piotr "Peter" Wiwczarek, acompanhado por Marek "Spider" Pająk (guitarra), Tomasz "Hal" Halicki (baixo) e James Stewart (bateria) divulgam não só faixas recentes do álbum "The Empire" (2016 leia resenha). O repertório do show "The Ultimate Incantation - 25 Years of Chaos", que ocorrerá no dia 19 de maio no Manifesto Bar, em São Paulo, contemplará clássicos de toda a discografia. "Acredito que a melhor promoção é convidar alguém para nos ver ao vivo. Lá você ouve uma mistura de músicas de todas as décadas. É o melhor convite para conhecer o nosso império!", declarou Peter em entrevista à revista Roadie Crew. O mais recente lançamento é a coletânea "Dark Age" (2017), que traz a regravação de faixas do debut, "The Ultimate Incantation". Faixas como "Testimony", One Step to Salvation", "Demon's Wind" and "Breath Of Centuries" foram registradas em novembro do ano passado, enquanto "Dark Age", "Vicious Circle", "The Crucified Ones", "Final Massacre", "Chaos" e "Reign-Carrion", gravadas nas sessões para "XXV" (2008), foram remixadas e remasterizadas, algumas com novos vocais de Peter. Além do death metal, seja a vertente clássica ou a mais brutal, o Vader também caminha pelos lados do metal tradicional, speed e thrash. "Somos fãs de heavy metal e começamos com bandas como Black Sabbath, Judas Priest, Saxon, Accept etc.", afirmou Peter, que estará pela sexta vez tocando para os fãs brasileiros.

Therion: Veja capa e track-list de álbum duplo de covers 13/03/2018 A coletânea "Blood Of The Dragon" do Therion sairá no dia 15 de março pela Stygian Crypt, em formato CD duplo. Um CD trará covers raros gravados pelo Therion e já lançados em diferentes formatos. O segundo CD trará versões de faixas do Therion tocadas por outras bandas.

Suffocation: Frank Mullen deixa a banda
13/03/2018

Frank Mullen, vocalista do SUFFOCATION, anunciou em sua página oficial no Facebook que deixará a banda. O vocalista postou um vídeo em que explica que não faz mais parte da banda e que se dedicará a outros projetos futuramente. Frank foi vocalista de 1988 até 1998, quando saiu pela primeira vez. Retornou em 2002 para ficar até então. A troca de músicos é uma constante na banda, incluindo a contratação de pessoas para turnês. Por enquanto, quem assume os vocais da banda é Ricky Myers (MARTYRED, SARCOLYTIC, DISGORGE, SERPENTS WHISPER, ex-CINERARY).

Gary Burden: Artista de capas de Neil Young, Eagles e Doors morre aos 84
13/03/2018

Gary Burden foi o fotógrafo de dezenas de capas de grandes clássicos do rock, entre outros, álbuns de Neil Young, Doors e Eagles. Com seu trabalho ele ganhou quatro Grammy Awards. A notícia de seu falecimento foi divulgada pelo próprio Neil Young que o chamou de "Um amigo para toda a vida".

Slash consegue ordem de restrição contra maluco violento
13/03/2018

A TMZ informa que Slash conseguiu um mandado de restrição temporária contra um sujeito que ele alega ter tentado invadir sua propriedade. O cara teria tentado convencer a namorada de Slash que é amigo do guitarrista para que pudesse entrar na casa durante uma festa do Super Bowl. Ela negou sua entrada e o homem ficou irado, tendo tocado a campainha sem parar e esmigalhado a câmera de segurança. Duas semanas depois o mesmo homem, aparentemente, voltou durante uma festa fechada e novamente disse ser amigo de Slash. Ao ser impedida sua entrada, ele saiu mas antes passou um bom tempo acelerando sua moto no estacionamento para chamar atenção.

Stone Temple Pilots: Assista garoto de 9 anos detonando ao-vivo com a banda
13/03/2018

No show na cidade de Tempe, Arizona, no dia 10 de março, a banda chamou um garoto de nove anos para cantar o clássico "Dead and Bloated". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=mG7wTr9GK40. Ele foi apresentado por Jeff Gutt: "Esse é Vedder, pessoal! Ele vai cantar conosco. Você podem ajudá-lo com o começo da música. (...) Ele é um bom amigo meu. Eu cresci com o pai dele. Por acaso eles moram no Arizona. Ele era meu colega de quarto [apontando para o público]. Isso é louco. Eu conheço tanta gente. Isso é maravilhoso."

Legend of the Seagullmen, supergrupo do Metal lançou disco de estreia autointitulado 12/03/2018 O Legend of the Seagullmen é um supergrupo destruidor de genros musicais, formado por Danny Carey, do Tool, Brent Hinds, do Mastodon, pelo director Jimmy Hayward (Jonah Hex - Caçador de Recompensas) na guitarra, por Pete Griffin do Zappa Plays Zappa e do Dethklok, por David “The Doctor” Dreyer, principal vocalista, por Chris DiGiovanni nos sintetizadores e pelo guitarrista Tim Dawson. Esses artistas uniram forças para produzir um som psicodélico e cinemático, que traduz o rock conceitual em proporções épicas no disco de estreia Legend of the Seagullmen. “Eu conheci o Brent Hinds por meio do Josh Homme [líder do Queens of the Stone Age]”, explica Jimmy Hayward, que é responsável pela criação da banda.

“Quando eu estava trabalhando em Jonah Hex, ele me perguntou o que andava escutando e respondi: ‘Mastodon’. Então o Josh nos colocou em contato, e Brent e [o baterista] Bran vieram para New Orleans me visitar. Acabei colocando ele no filme, tocamos guitarra juntos e o resultado de tudo isso foi uma profunda conexão baseada na paixão pela música e no indefinível amor pelo caos.” Depois, Hayward foi apresentado ao vocalista David “The Doctor Dreyer” e à visão dele sobre “rock náutico”. Juntos, escreveram a primeira canção da banda, “Deep Sea Diver”. Danny Carey, Pete Griffin, Chris DiGiovanni e Tim Dawson completaram a formação. Sobre as diferenças entre trabalhar com o Tool e com o Legend of the Seagullmen, Carey comentou: “No Tool, nós começamos sempre do zero, preferimos tocar juntos em vez de ter compositores definidos. Com o Seagullmen, eu geralmente sou apresentado a um projeto de música já consolidado, e então começo a trabalhar na expansão dessa ideia inicial. Ambos os métodos são igualmente desafiadores e eu sinto que um trabalho completa o outro.” O disco autointitulado ganha vida em 2018. Toshi Kasai (Melvins, Big Business) e Gavin Lurssen (Queens of the Stone Age) trabalharam como engenheiros de som em Legend of the Seagullmen, que explora todo o potencial sônico da banda. Ouça Legend of the Seagullmen: https://formusic.lnk.to/LOTS. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Alírio Netto celebra 25 anos de carreira em gravação de DVD no Teatro Porto Seguro
12/03/2018

O ator e cantor Alírio Netto celebra 25 anos de carreira em uma gravação inédita de um DVD que entrará para a história do Metal no Brasil em uma parceria inédita e especial com a banda Noturnall. O show de gravação do DVD acontece no dia 24 de Abril (terça-feira), às 21h, em São Paulo, no Teatro Porto Seguro. Serão dois shows diferentes, Alírio Netto e Noturnall, especiais e preparados exclusivamente para este evento que acontece na capital paulista. Além de sua esposa e atriz Livia Dabarian, o show conta com convidados da banda Angra, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Marcelo Barbosa. Alírio cantará sucessos de sua carreira solo, com as bandas Khallice e Age of Artemis e dos musicais Jesus Christ Superstar e We Will Rock You. O show também conta com a participação especial do vocalista canadense James Labrie, da lendária banda Dream Theater Alírio Netto comenta sobre a gravação de DVD:
“Este DVD é um sonho realizado depois de 25 anos de carreira. Ter oportunidade de registrar alguns destes momentos mágicos de minha história com os meus amigos é algo que eu guardarei na memória pra sempre. O teatro é a minha segunda casa e estar com meus amigos é a melhor maneira de celebrar a minha carreira. Muito obrigado ao Teatro Porto Seguro por conceder essa oportunidade única. Será incrível!”
No currículo do ator e cantor Alírio Netto estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem”, além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche.
O show da Noturnall também será mais do que especial. Batizado de “Noturnall Freakshow”, o evento será marcado suntuosamente pela participação mais que inusitada e especial do vocalista canadense James Labrie, da lendária banda de Heavy Metal Progressivo Dream Theater. Além de cantar alguns clássicos de sua banda oficial e músicas de sua carreira solo, Labrie ainda dividirá os microfones com Thiago Bianchi, vocalista da Noturnall, numa faixa da própria banda que estará presente em seu próximo registro ao vivo. James Labrie ainda deve se apresentar com a Noturnall em mais três datas. 19 de Abril em Campo Grande, 21 em Florianópolis e 22 em Curitiba, integrando a nova turnê da banda e que ainda devem contar com a abertura da banda Xakol. Recentemente, Alírio Netto acaba de ser anunciado como o novo vocalista da banda Queen Extravaganza, um projeto idealizado e dirigido por nada menos que Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”. Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/ e http://www.alirionetto.com/.

Falls Of Silence: banda disponibiliza todas as faixas do EP “Necromancia” em seu canal oficial do YouTube
12/03/2018

Em preparação para o novo trabalho de estúdio, a banda Falls of Silence de Death/Djent, acaba de disponibilizar as músicas do primeiro EP da carreira, o álbum “Necromancia”. Com quatro faixas, o disco apresenta uma banda com muita energia e peso, cantando em português o grupo aborda assuntos diversos e com conceitos abordados de forma inteligente.
Confira a faixa 01 - “Necromancia”: https://www.youtube.com/watch?v=VZScjM2E-Ds
Confira a faixa 02 - “Ilusionista”: https://www.youtube.com/watch?v=iNsGmR_jyow
Confira a faixa 03 - “Punição”: https://www.youtube.com/watch?v=uD6c-Zm3hE8
Confira a faixa 04 - “Na Ausência da Luz”: https://www.youtube.com/watch?v=PM-56wbF-aQ
O novo álbum está sendo gravado e muito em breve a banda estará concedendo mais informações aos fãs. Mantenha-se informado sobre a Falls of Silence nos links: Facebook: https://www.facebook.com/fallsofsilence/; Site Oficial: http://fallsofsilence.tnb.art.br/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/falls-of-silence/.

Quintessente: confirmada como uma das atrações do evento “From Hell” dia 18 no Rio de Janeiro
12/03/2018

Dia 18 de março (domingo), o grupo Quitessente se apresenta no evento “From Hell” que será realizado na cidade do Rio de Janeiro. E festival irá contar com outras grandes bandas do circuito carioca de metal extremo, Pagan Throne, Affront e Lapide, estão confirmadas como atrações do evento, juntamente com a Quintessente. O evento será realizado na “Casa de Cultura Subúrbio Alternativo” e a entrada na portaria será vendida por R$15,00.

Blackslug lança o novo EP "Old Habits Die Hard"
12/03/2018

Após pouco mais de três anos do lançamento do seu debut, a BLACKSLUG entra 2018 com o EP "OLD HABITS DIE HARD", lançado no dia 10 de março via Voadora Records. São três faixas nas quais a banda aprimora sua receita que inclui rock, metal com pitadas de punk e grunge. Disponível apenas em formato digital, o trabalho é uma boa mostra do amadurecimento natural do grupo, que dessa vez contou com uma formação estável desde o início do processo, e o entrosamento é evidente no EP. Foi produzido pela banda em parceria com Igor Comério (Studio voadora), que também mixou e masterizou as faixas. Prepare-se para a furiosa “The Riddle”, a intrincada “Mad Dog” e a emblemática “Hole in the Sun”, que estão te esperando a um clique. Faça uma boa viagem. Blackslug - Old habits Die Hard (EP): https://lesmapreta.bandcamp.com/album/old-habits-die-hard. 

Navighator: baterista romeno é confirmado no projeto capitaneado por músico brasileiro
12/03/2018

O projeto Navighator ganha mais corpo com o anúncio oficial de um grande músico no line-up desse trabalho. Após o músico e fundador da Navighator, Marcos Medina (piano/teclado), oficializar que o baixista do Almah, Rafael Dafras, terá participação no álbum de estreia, é chegada a hora de apresentar um dos bateristas que irá compor o time de gravação do aguardando debut da banda. Nascido na Romênia e com uma vasta carreira musical, Sergiu Nadaban, está oficialmente confirmado nas gravações de algumas músicas do álbum Navighator. Sergiu é formado pela escola “Berklee College of Music” e se aprimorou na “SAE Bucharest (Live Sound Engineering), com passagens pelas bandas romenas, Underdose, Lifeline, Late November, Kultika e Fooljer, o músico não esconde a satisfação em estar à frente das baquetas no projeto capitaneado por Marcos Medina: “Primeiramente quero agradecer ao Marcos por me conceder essa incrível oportunidade de participar da Navighator. Irei trazer minha contribuição para algumas das músicas do álbum, foi muito divertido gravar e criar todos os arranjos de bateria, espero poder participar de novas gravações em breve”.
Navighator é um projeto com a participação de vários músicos ao redor do mundo, abordando temas sobre navegação, sonhos, introspecção, derrotas, vitorias e esperança. O debut álbum está sendo gravado e a banda informa que ainda em 2018 o disco será disponibilizado em formato físico e digital. Para se manter informado e saber mais sobre o Navighator, acesse os links: Facebook: https://www.facebook.com/navighator/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/navighator/.

Hamen confirma parceria com a marca Dark Fashion
12/03/2018

A HAMEN confirmou a parceria com a empresa Dark Fashion (@loja_darkfashion), que agora ficará responsável pelo figurino do grupo em 2018. Em paralelo, primeiro trabalho da banda catarinense de Symphonic Metal, HAMEN, intitulado “Unreflected Mirror”, será lançado no segundo semestre de 2018 no país, através da MS Metal Records. O grupo, que está atualmente trabalhando no processo de produção do referido material, contará com a Voice Music como distribuidora física e com a CD-Baby em âmbito digital. Para mais informações sobre as atividades da banda HAMEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ossos: banda está confirmada como atração do aniversário da “Intruder Tattoo” em Caxias do Sul
12/03/2018

Comemorando 20 anos de atividades, a “Intruder Tattoo” realiza no dia 14 de abril um evento recheado de bandas de Caxias do Sul com o intuito de promover a música pesada e fomentar a caridade dos bangers na ajuda as famílias necessitadas da cidade. O evento terá as bandas “Ossos”, “Troll”, “Lethal Sense” e “Worsis”, comandando o peso nos shows, os interessados em participar do evento, o mesmo será gratuito com a contribuição de 2kgs de alimentos não perecíveis por pessoa. Os shows terão início as 22:30 e será realizado no “Motorcyrcle Pub & Petiscaria”, localizado na R:Matheus Gianella, nº 1444.

Zakk Wylde ouve Lady Gaga e Justin Bieber ao contrário para compor
12/03/2018

O guitarrista Zakk Wylde deu uma resposta bem-humorada ao falar, em entrevista à Hysteria Magazine, sobre seu processo de composição. O músico afirmou que ouve as músicas dos artistas pop Lady Gaga e Justin Bieber tocadas ao contrário para inspirar suas criações para o Black Label Society. "O que acabo fazendo é: pego todos os discos da Lady Gaga e Justin Bieber, coloco para tocar ao contrário e ouço todas as mensagens satânicas e os riffs", afirmou Zakk, de forma majoritariamente séria. "Então, converto de volta ao catolicismo e toco os riffs de forma normal - daí, pronto, temos um monte de músicas do Black Label Society. Faço isso pela arte", conclui Wylde, aos risos.
O resultado mais recente desse curioso processo é "Grimmest Hits", álbum lançado pelo Black Label Society no início deste ano. O disco chegou à primeira posição das paradas Hard Rock Music e Independent (Indie) Albums. Além disso, o trabalho conquistou a terceira posição nos charts Rock Albums e a quarta em Top Current Albums. No ranking geral, "Grimmest Hits" atingiu a 29ª posição.

Demons & Wizards: projeto será o foco de Jon Schaffer em 2018
12/03/2018

O guitarrista Jon Schaffer, do Iced Earth, confirmou, em entrevista à Capital Chaos TV (transcrição via Blabbermouth), que passará o segundo semestre de 2018 focado no próximo disco do Demons & Wizards. O projeto paralelo do músico com o vocalista Hansi Kürsch (Blind Guardian) deve ganhar, em breve, seu terceiro álbum de inéditas - o primeiro desde 2005, ano em que saiu "Touched By The Crimson Kind". A revelação de Schaffer sobre o Demons & Wizards foi feita ao ter sido questionado sobre um próximo disco do Iced Earth. "Ainda não tomei uma decisão sobre isso (Iced Earth). Muitos selos estão interessados e estamos buscando por modelos de negócio diferentes, mas não há pressa com o Iced Earth. Vai demorar um pouco até que um disco novo seja feito, porque o último é bem recente", afirmou. Em seguida, Jon falou sobre os planos com o Demons & Wizards. "A próxima coisa em minha lista é o Demons & Wizards de qualquer forma, então, será feito mais tarde neste ano - será o foco da minha energia criativa durante esse ano", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=Qbqqu7-NLac. Em maio do ano passado, Jon Schaffer já havia anunciado que trabalharia em um novo disco do Demons & Wizards. Na época, a expectativa era de que o álbum fosse lançado em 2018.

Guns N' Roses: ouça entrevista e ensaio de 1985, antes do Slash
12/03/2018

O canal Raz Cue subiu ao youtube o áudio de uma entrevista inédita do Guns N' Roses datada de março de 1985, junto com o áudio de um ensaio onde tocam "Don't Cry" e "Anything Goes". A banda contava com Tracii Guns, Izzy Stradlin, Axl Rose, Rob Gardner e Duff McKagan. Sim, Slash ainda não estava no grupo. Izzy Stradlin diz na entrevista que ele e Axl escreveram "Don't Cry" e Stradlin diz ainda que o GNR está planejando lançar um EP.  Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rvG6HDS0DOI.

Faith No More: "Ainda somos uma banda? Não posso te dizer"
12/03/2018

O baixista Billy Gould disse, em entrevista à Kerrang! (transcrita via Alternative Nation), que não sabe o atual status do Faith No More. De forma reflexiva, ele não respondeu se a banda ainda está junta. "Conversamos o tempo todo. Ainda somos uma banda? Não posso te dizer. Da última vez, não contamos nem para as nossas esposas que estávamos fazendo música de novo, então, estou ferrado se falar algo para você", afirmou. O último show do Faith No More aconteceu no lendário Troubadour, em Los Angeles, em agosto de 2016. Na ocasião, o grupo promovia o relançamento de seu álbum de estreia, "We Care A Lot" (2016), com a participação do vocalista original, Chuck Mosley - falecido em novembro último.
Atualmente, além de ter trabalhado no projeto musical "Talking Book", Billy Gould ajuda na produção do documentário "RocKabul", sobre a primeira banda de metal do Afeganistão, District Unknown. Ele também é responsável pela importação do conhaque europeu Rakia para a América. "Fico tão empolgado com isso quanto com a música. Mas estarei fazendo música pela minha vida toda, tem música na minha cabeça todas as vezes que ando pela rua", afirmou Gould.

"Disse que não conhecia as músicas e eles riram", diz John Corabi sobre o Mötley Crüe
12/03/2018

O vocalista John Corabi (The Dead Daisies) disse, em entrevista ao The Metal Voice (transcrição via Blabbermouth), que não conhecia tão bem o Mötley Crüe quando entrou para a banda, na década de 90. O músico revelou que só tinha escutado os grandes hits do grupo. "Não sabia o que esperar. Pensava: 'não sei nem como cheguei aqui'", disse, ao ser questionado sobre quando entrou para o Mötley Crüe. "Sem desrespeitar à banda, eu conhecia os clipes que vi na MTV, mas muitas coisas dos anos 80 passaram batidas para mim. Minha coleção de discos tem Beatles, Zeppelin, Aerosmith, Humble Pie, Free, Bad Company, Cream, Grand Funk Railroad."
Corabi relatou, inclusive, uma situação curiosa antes de cair na estrada com o Crüe. "Estava na banda por um ano, fizemos o disco de 1994, estávamos para começar os ensaios para a turnê e eles queriam ajuda para o repertório. Tive que pedir os discos. Foi engraçado, pois estava na banda há dois anos e meio e eles estavam morrendo de rir. Diziam: 'espere, você não tem nenhum de nossos discos?'. Eu respondi que não. Então, Tommy (Lee, baterista) perguntou se eu já havia assistido a algum show deles. Eu falei que, também, não. E eles morriam de rir: 'meu Deus, chamamos um vocalista que sequer é fã da banda'", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=hkGs1PWF8m8.

Smashing Pumpkins: vai quebrar oficialmente o silêncio sobre D'arcy
12/03/2018

Billy Corgan anunciou que o SMASHING PUMPKINS vai quebrar oficialmente o silêncio em relação a não participação da baixista original na turnê de reunião, D’arcy Wretzky, quando serão entrevistados pelo jornal The New York Times. Esta será a primeira entrevista da banda em conjunto desde a reunião e a sua 1ª vez falando com a imprensa desde que D'arcy começou a lavar “a roupa suja" com declarações em rede social. Segundo D'arcy, ela afirmou que gostaria de ser a baixista em tempo integral na banda, mas Corgan negou essa oferta oferecendo-lhe somente o papel de convidada para a turnê. Corgan postou em rede social: "A 1ª música do nosso novo álbum será lançada em Maio/2018, aguardem...”
“Além disso, acabamos de fazer uma entrevista de longa duração para o jornal The New York Times, que abordará muitas das coisas sobre as quais estamos nos perguntando também...” A banda somente se pronunciou em rede social dizendo que convidaram D’arcy a participar da reunião, para se apresentar aos ensaios ou pelo menos se encontrar “cara-a-cara” com os membros originais, mas ela sempre adiou o compromisso. SMASHING PUMPKINS já anunciou a sua turnê de reunião nos EUA, que irá iniciar em Julho e vai até Setembro. O baixista da banda ainda não foi anunciado oficialmente...

Stone Temple Pilots: o novo disco foi gravado quando Chester morreu
12/03/2018

O novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, falou sobre o falecimento do 2º vocalista a passar pela banda, Chester Bennington, em entrevista para o Yahoo. Gutt nem imaginava que apenas 08 meses depois de receber o incentivo e benção de Bennington após um show privado do STONE TEMPLE PILOTS em Novembro/2016, Bennington estaria morto. Tanto Scott Weiland (vocalista original da banda) quanto Bennington - incrivelmente pessoas carismáticas e talentosas, mas perturbados artistas - estavam somente na casa dos 40 anos quando morreram.
Gutt falou sobre a sua reação quando ficou sabendo do falecimento de Chester: "Eu tenho a mesma idade dele, sabe? Eu precisei de alguns dias para me recompor, não vou mentir para você. Foi um choque, quero dizer, eu sinto muito pela sua família, filhos e esposa... Foi horrível". No entanto, Gutt encontrou conforto durante as sessões de estúdio com os seus novos companheiros de banda no STONE TEMPLE PILOTS, o guitarrista Dean DeLeo, o baixista Robert DeLeo e o baterista Eric Kretz: "Nós estávamos gravando o novo álbum quando o sinistro aconteceu com Chester... Nós realmente conversamos uns com os outros e compartilhamos os sentimentos que cada um estava sentindo. Foi muito bom estar ao redor deles, porque eu estava quase falando, tipo: 'Hey, eu preciso de alguns dias de folga', e eles me disseram: 'Você deveria vir para o estúdio, cara. Venha e depois vamos dar uma volta por aí’”.
"Me lembro de que só queria me esconder, porque eu também era amigo de Chester, mas fomos para o estúdio e algumas músicas bonitas foram compostas e elas são reais, sabe? Essa é a melhor parte de tudo". Recordando a atitude positiva de Bennington, Gutt finalizou: "Todo mundo só quer ver o STONE TEMPLE PILOTS fazendo o bem e com certeza ele era uma dessas pessoas".

Max Cavalera conta qual o seu maior arrependimento
12/03/2018

A Broken Neck Radio perguntou a Max Cavalera qual conselho ele daria a si mesmo se pudesse voltar no tempo: "Talvez tivesse mantido o nome Sepultura, pois ele era coisa nossa (dele e de seu irmão Igor), nós o criamos. Seria uma atitude inteligente, ser esperto com suas próprias coisas, não deixar outros levá-las, como aconteceu. Isto é algo que eu faria diferente. Mas o resto foi muito legal. Só que se não tivesse sido como foi, não existiria o Soulfly, Killer Be Killed e Cavalera Conspiracy, então no fim das contas foda-se, não dou a mínima. No fim tudo deu certo, mesmo apesar das dores de cabeça e mágoas, está tudo bem. Talvez era pra ser assim, não sei. Não planejei nada disto, eu achava que ficaria para sempre com o Sepultura - você sempre pensa assim - mas a existência tinha planos diferentes, então eu apenas ajustei minha vida".

Glenn Tipton não aceitou truques para tocar ao vivo
12/03/2018

Após se tornar evidente que Glenn Tipton não poderia estar 100% nos shows, Rob Halford disse que o Judas Priest sugeriu ao guitarrista que ele ainda assim poderia participar da turnê do novo álbum, "Firepower", e para isto bastaria recorrer a recursos como contar com um guitarrista extra escondido ou até mesmo partes pré-gravadas, sugestões que foram completamente rejeitadas por Glenn. "Estávamos ensaiando nos últimos tempos e percebemos que estava muito difícil para ele, começamos a pensar se ele conseguiria sair em turnê, e daí pensamos em algum tipo de guitarrista de apoio ou fitas pré-gravadas, daí fizemos a proposta pra ele. Mas Glenn é um purista e não quis nenhum tipo de assistência para tocar ao vivo. Então quando ele decidiu não fazer a turnê ele disse: 'Quero fazer o que é melhor para a banda, não o que é melhor pra mim. Não quero sair em turnê com o Priest pois vou comprometer a performance da banda'. O que ele fez foi uma terrível interpretação da máxima que diz 'o show deve continuar'. Dissemos pra ele: 'Glenn, não é sobre a banda, é sobre você. Queremos que você encontre a paz e harmonia na decisão que tomou. Mas ele permanecia irredutível: 'Não, não, não. Tem que ser pela banda, e a melhor coisa a ser feita pela banda é que eu me afaste e que encontremos algum amigo para tomar meu lugar".
Halford reitera que, apesar das dificuldades, Tipton tocou todas as suas partes no álbum "Firepower": "Foi muito, muito difícil. Muitas vezes ele só conseguia tocar alguns minutos ou segundos. Aquilo era capturado e, num golpe de mágica, os pedaços eram colados uns com os outros. O que você ouve em 'Firepower' é o Glenn tocando, sua performance é real. Ele nunca desistiu, nunca disse 'Não consigo fazer isto'. Ele ia todo dia ao estúdio acreditando que seria capaz de gravar. E por mais difícil que tenha sido, ele conseguiu graças a sua determinação e personalidade".

Judas Priest: faça seu nome no logotipo do novo álbum
11/03/2018

O Judas Priest lançou um gerador de nomes que lhe permite "forjar seu próprio nome em aço" e vê-lo no estilo do logotipo da banda que aparece no seu novo álbum, "Firepower", lançado no dia 9 de março. Para participar, acesse o link a seguir: http://judaspriest-namegenerator.com/.

João Gordo: ao Pânico, vocalista fala sobre brigas com Chorão
11/03/2018

O vocalista e apresentador João Gordo (Ratos de Porão) comentou, em recente entrevista ao programa de rádio "Pânico", da Jovem Pan, sobre suas brigas com Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr. falecido em 2013. Gordo disse que sua relação inicial com Chorão era extremamente conflituosa, com direito a discussões e até socos. Em determinado momento, Chorão disse que sentia-se tão decepcionado com João Gordo que chegou a jogar fora seus discos do Ratos de Porão. O relato amoleceu Gordo, que, a partir daí, construiu uma amizade com o vocalista do Charlie Brown Jr. Assista ao relato no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=1sVTHrISKQ8.

Abril Pro Rock: festival anuncia mudança de local
11/03/2018

Após 8 anos ocorrendo no Classic Hall, o Festival Abril Pro Rock terá uma casa nova pelo primeira vez desde 2010. Anteriormente, a edição de 2018 iria ter seu primeiro dia ocorrendo no Baile Perfumado, e o segundo, no tradicional Classic Hall. Mas nessa sexta-feira (09/03), a organização do festival anunciou que os dois dias do evento serão no Baile Perfumado, localizado no bairro do Prado, zona oeste do Recife. Os motivos da mudança ainda não foram explicados. Á última vez que o Abril Pro Rock não ocorreu no Classic Hall foi no ano de 2010, onde o evento foi sediado no Centro de Convenções, em Olinda. Alguns dos nomes confirmados para a edição são o cantor Richie Ramone (EUA), as bandas Immolation (EUA), Moonspell (POR), Noturnall (SP), Armored Dawn (SP) e Hanagorik (PE). Mais nomes serão anunciados em breve. O festival ocorrerá nos dias 27 e 28 de abril com ingressos a partir de 50 reais.

Nightwish: músicas raras em 1º show da turnê; veja setlist
11/03/2018

O Nightwish realizou em Atlanta, nos Estados Unidos, a primeira apresentação da "Decades World Tour", onde divulga a recém-lançada coletânea "Decades", com várias músicas raras que não eram tocadas há décadas, confira a seguir o setlist.
Swanheart
End of All Hope (primeira vez ao vivo desde 2004)
Wish I Had an Angel (primeira vez ao vivo desde 2013)
10th Man Down (primeira vez ao vivo desde 2003)
Come Cover Me (primeira vez ao vivo desde 2012)
Gethsemane (primeira vez ao vivo desde 2003)
Élan
Sacrament of Wilderness (primeira vez ao vivo desde 2008)
Dead Boy’s Poem (primeira vez ao vivo desde 2009)
Elvenpath (primeira vez ao vivo desde 2004)
I Want my Tears Back
The Carpenter (primeira vez ao vivo desde 1998)
The Kinslayer (primeira vez ao vivo desde 2005)
Devil and the Deep Dark Ocean (primeira vez ao vivo desde 2002)
Nemo
Slaying the Dreamer (primeira vez ao vivo desde 2008)
The Greatest Show on Earth
Ghost Love Score

Stone Temple Pilots: confira o setlist matador do 2º show da turnê!
11/03/2018

O show foi no dia 04 de Março/2018 (Domingo passado) em San Diego, California, e a banda está realmente cumprindo o que disseram em entrevistas: que iriam tocar músicas raras e outras que nunca chegaram a tocar ao vivo antes. Assim como foi no 1º show da turnê americana, nota-se o punhado de canções que o STONE TEMPLE PILOTS está apresentando ao vivo e que nos últimos dias com Scott Weiland (vocalista original) o mesmo não conseguia mais cantar certas canções. Novamente a banda abriu o show com a rara música “Regeneration” (lançada no 5º álbum de estúdio em 2001, “Shangri-La Dee Da”), além de apresentar outra raridade desse mesmo álbum, a canção “Hollywood Bitch”.
Somente pela 2ª vez na vida a banda tocou a música “Glide” (lançada no 4º álbum de estúdio em 1999, “Nº 4”), sendo que a 1ª vez foi no 1º show dessa atual turnê. A cereja em cima do bolo com certeza foi a canção “Pruno”, outra raridade e que pertence a esse mesmo disco também. Outra música desse 4º álbum apresentada foi novamente a canção “Atlanta”, assim como foi no show de estreia. Fica também o destaque para a música “Still Remains”, que a banda não tocava mais com Scott nos vocais. Essa canção foi lançada no 2º álbum de estúdio em 1994, “Purple”.
Lindo de se ver (escutar) são os 02 singles do novo álbum, que carimbaram os 02 setlists até agora e que prometem bater ponto nos shows decorrentes da atual turnê, as músicas “Meadow” e “Roll Me Under”. O novo álbum de estúdio será lançado em 16 de Março. Confira o setlist desse 2º show: 1. Regeneration; 2. Wicked Garden; 3. Vasoline; 4. Lounge Fly; 5. Pruno; 6. Army Ants; 7. Glide; 8. Big Empty; 9. Atlanta; 10. Plush; 11. Meadow; 12. Interstate Love Song; 13. Still Remains; 14. Hollywood Bitch; 15. Roll Me Under; 16. Dead & Bloated; 17. Sex Type Thing e 18. Trippin’ on a Hole in a Paper Heart.
Encore Break: 19. Down e 20. Piece of Pie.

Rage Against The Machine: lançando disco gravado ao vivo em 2000
11/03/2018

Em 2000, poucos meses antes da banda encerrar as suas atividades pela 1ª vez, o RAGE AGAINST THE MACHINE havia feito um concerto histórico em plena rua de Los Angeles, na frente do prédio onde estava sendo realizada a Convenção Nacional Democrata. O disco “Live at The Democratic National Convention 2000” será lançado pela 1ª vez no mercado e será em vinil - como parte do Record Store/2018, que vai acontecer nas lojas de discos nos EUA em 21 de Abril. Confira o setlist desse pequeno show logo: 1. Bulls on Parade; 2. Testify; 3. Guerilla Radio; 4. Sleep Now in The Fire; 5. Freedom e 6. Killing in The Name.
No entanto, a já conhecida mensagem política-agressiva do RAGE AGAINST THE MACHINE combinada com o título de seu álbum mais recente até então, “The Battle of Los Angeles” (3º disco, 1999), causou sérias preocupações aos policiais e líderes políticos de Los Angeles, sendo que a transmissão ao vivo que a MTV iria passar foi negada pela prefeitura na época. O concerto teve que ser paralisado pela polícia, o que gerou um grande tumulto com o público presente. Este show foi lançado como bônus no DVD do RAGE AGAINST THE MACHINE lançado em 2000, onde apresenta também o último concerto da banda até então, realizado em Los Angeles (cidade natal).

Rob Halford foi perguntado por Ozzy quando conheceu Bob Dylan
11/03/2018

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, relembrou, em entrevista à Rolling Stone, da ocasião em que conheceu um de seus ídolos, Bob Dylan. O encontro foi curioso e Dylan chegou a perguntá-lo como estava Ozzy Osbourne. "Encontrei Bob Dylan apenas uma vez", disse Halford sobre o cantor da música que deu nome à sua banda, "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest". "Estava nos estúdios Sony com a banda Fight (no meio da década de 1990), fizemos um show e soube que ele estava por lá. 'Posso conhecê-lo?'. Então, passamos por algumas salas e ele estava num sofá, com cinco ou seis garotas em volta dele e um grande prato de frutas", conta Rob, aos risos. A reação de Dylan, então, foi imitada por Halford com uma voz estridente e arrastada. "Ele disse: 'Yeaaahhh' - pausa dramática - 'Como Ozzy está?'. Eu respondi: 'Como Ozzy está? Ele está bem'. Ele falou: 'Yeah, diga 'oi' para Ozzy por mim'. E eu disse: 'OK'. E foi isso. Tive que sair", contou o vocalista do Priest, aos risos.

Jimmy Page: treta de vizinhança com Robbie Williams está de volta
11/03/2018

O guitarrista Jimmy Page (Led Zeppelin) e o cantor Robbie Williams, que são vizinhos em Holland Park, Londres (Inglaterra), voltaram a se envolver em uma briga. Segundo o tabloide Daily Mail, Page escreveu uma série de cartas de objeção ao conselho local, onde tenta justificar o motivo pelo qual ele busca uma liminar que impeça Williams de reformar e adicionar cômodos à mansão dele. Nos últimos anos, a reforma que Robbie Williams quer fazer na mansão dele tem sido o centro da briga entre Jimmy Page e ele. O guitarrista do Led Zeppelin reside em uma construção desenhada pelo arquiteto vitoriano William Burges no fim do século 19. Ele afirma que a residência é, de acordo com a lei britânica, de "grau 1" - ou seja, compõe uma "área de arquitetura especial ou interesse histórico". Segundo o músico, a reforma a ser feita por Williams poderia afetar a casa dele com "danos irreparáveis".
No relatório do conselho obtido pelo Daily Mail, não há menções sobre qualquer resposta de Robbie Williams. Entretanto, o cantor pop não deve voltar atrás de sua ideia de reformar a sua mansão. O histórico da briga entre Jimmy Page e Robbie Williams é marcado por acusações e ofensas. Após Page ter tentado barrar a reforma de Williams na justiça, o cantor pop disse ao Daily Mail que o guitarrista foi pego dormindo no jardim enquanto tentava espionar os responsáveis pela obra e disse que o músico, de 74 anos, sofre de "problemas mentais". Posteriormente, Robbie pediu desculpas por suas declarações.

Rob Halford do Judas Priest: "K. K. escolheu 'momento suspeito' para falar"
11/03/2018

O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, disse, em entrevista à Rolling Stone, que o ex-guitarrista da banda, K.K. Downing, escolheu um "momento suspeito" para fazer insinuações sobre Glenn Tipton, seu colega de banda por décadas. Halford interpretou que, em uma declaração feita no fim de fevereiro, Downing sugeriu que o produtor Andy Sneap teria gravado as partes de guitarra creditadas a Tipton, que sofreu um avanço no seu diagnóstico do Mal de Parkinson, no álbum "Firepower" - o músico, inclusive, será substituído pelo próprio Sneap na turnê do álbum. "Acho que o momento escolhido para o depoimento de K.K. foi um pouco suspeito", disse Rob Halford, sobre a declaração de K.K. Downing.
"Por que agora? Essa banda tem sido muito reservada quando se trata de assuntos como esse e tira o valor de todas as ótimas coisas que o Judas Priest fez e ainda faz. Foi infeliz. Tive que responder pessoalmente à insinuação de que Andy Sneap gravou a guitarra no lugar de Glenn. Era simplesmente mentira. Quis tirar isso do meu peito", completou. "Firepower" foi lançado na última sexta-feira (9), em CD e formatos virtuais.

Rock On Stage: Resenha do cd Slaves Of Fate do Fire Strike
10/03/2018

Não são muitas as bandas que caminham pelo Heavy Metal Tradicional e contam com uma frontwoman, e menos ainda as que merecem um destaque, entretanto, no caso do quinteto paulistano Fire Strike, que disponibilizou em 2017 o seu debut cd intitulado como Slaves Of Fate e que é composto de nove pedradas forjadas no melhor que o estilo proporciona, a conversa é diferente, pois, estamos diante de uma excelente banda. Confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/fire-strike-slaves-of-fate.htm.

Noel Gallagher's High Flying Birds divulga nova versão de It's a Beatiful World, gravado para o Spotify Singles em Abbey Road
10/03/2018

O músico britânico Noel Gallagher divulgou, nesta quarta-feira (7), sua apresentação no Spotify Singles, onde realizou a gravação, ao vivo, de “It's a Beautiful World”. Ouça a nova versão aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SpotifySinglesNoelG. A sessão foi realizada nos famosos estúdios da Abbey Road, em Londres. As faixas apresentadas pelo músico, à frente da Noel Galagher´s High Flying Birds, foram: “It's a Beautiful World”, que integra o repertório do terceiro trabalho de estúdio do artista, o álbum “Who Build the Moon”, lançado em novembro de 2017. Ouça e baixe o álbum: https://umusicbrazil.lnk.to/WhoBuiltTheMoon. Noel também interpretou “Go Let It Out”, música da banda Oasis. A versão original da canção conta com mais de 2.5 milhões de views no YouTube (www.youtube.com/watch?v=-6X0rOC32AA). Noel Galagher foi um dos fundadores, guitarrista, vocalista e principal compositor do Oasis, ao lado de seu irmão Liam Gallagher, que fez enorme sucesso mundial. Especialmente no Reino Unido, seis dos sete álbuns de estúdio da banda alcançaram a posição #1 nas paradas. Noel Gallagher se desligou do Oasis em 2009. Noel Galagher´s High Flying Birds segue em turnê pelos Estados Unidos e Europa, para divulgar o álbum “Who Build the Moon”. Saiba mais em: www.noelgallagher.com. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Aquiles Priester lança vídeo da música “Temple of Hate”
10/03/2018

O renomado baterista Aquiles Priester acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube um dos vídeos mais pedidos e aguardados pelos fãs em todos estes anos de carreira. A música escolhida pelo artista foi “Temple of Hate”, do álbum “Temple of Shadows”. O áudio da bateria foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach no Studio Daufembach em Hollywood, CA, nos Estados Unidos. O vídeo foi dirigido e editado por Arthur Galvão. Todo o instrumental foi regravado pelos grandes músicos da Rebirth of Shadows Tour como Edu Falaschi (vocal), Fábio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarras), Diogo Mafra (guitarras) e Raphael Dafras (baixo). “Fala galera! Este vídeo é um pedido antigo de vocês e fiz com todo carinho do mundo. Curtam, compartilhem em suas redes socais e vamos espalhar a boa música para a comunidade do Metal e da bateria”, disse Aquiles Priester. Assista o vídeo da música "Temple of Hate": https://youtu.be/K5mm-qaCiw4.
Ficha técnica:
Músicos: Aquiles Priester - Bateria; Edu Falaschi - Vocal; Fábio Laguna - Teclados; Roberto Barros - Guitarras; Raphael Dafras - Baixo; Diogo Mafra - Guitarras e Kai Hansen - Vocal.
Banda: Angra - Música: Temple of Hate - Music: Loureiro, Bittencourt - Album: Temple of Shadows - 2004
Aquiles Priester usa as seguintes marcas: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, Cymbag, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear. Recentemente, o baterista Aquiles Priester confirmou uma grande turnê de workshops por todo o Brasil, além de seguir ao lado dos seus amigos Edu Falaschi e Fabio Laguna na “Rebirth of Shadows Tour”. Confira as datas dos workshops e da terceira perna da turnê com Edu Falaschi.

Links relacionados: http://aquilespriester.com.br/ e https://www.facebook.com/aquilespriester.

Nate Bohnet: novo álbum 'Therapeutic Destruction' disponível para download gratuito 10/03/2018 O artista NATE BOHNET, também baixista da banda Oath, lançou seu debut 'Therapeutic Destruction' em fevereiro e o disponibilizou para download gratuito. Para baixar gratuitamente ou "pagar-quanto-quiser", visite o link: https://natebohnet.bandcamp.com/album/therapeutic-destruction.

Compartilhando com o mundo seus sons emocionais, groovy, melódicos, orgânicos e terapêuticos, vem direto do coração, uma amostragem sônica da alma de um homem, e enquanto tais cortes são profundos e dolorosos, a arte criada é a a dor purgada, tanto para o criador como para o ouvinte, uma salvação simbiótica, se você quiser. Tendo perdido seus pais como uma criança muito nova; Nate realmente experimentou o que ele escreve. Conheça mais do projeto: https://www.facebook.com/natebohnet. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Vanguart se apresenta em São Bernardo do Campo dia 17 de março
10/03/2018

Com seu quarto álbum de estúdio recém-lançado, “Beijo Estranho” (Deck/ 2017), o Vanguart segue na estrada com seu novo show. No dia 3 de março (sábado), o grupo apresenta seu novo álbum em São Bernardo do Campo, no Teatro Lauro Gomes. O novo trabalho mostra maior pluralidade dentro do próprio cancioneiro da banda, abrindo um leque poético e musical. No repertório do show estão as canções inéditas do disco, assinadas por Reginaldo Lincoln (voz e baixo) e Helio Flanders (voz, violão e piano), e alguns sucessos dos trabalhos anteriores. A sonoridade mais elaborada de “Beijo Estranho” transita por folks à la Smiths (“Eu Preciso de Você” e “Felicidades”), acid rock ("Beijo Estranho"), hippie-glam ("Todas As Cores") e até os contornos soturnos da noite paulistana em "Quando Eu Cheguei Na Cidade”. Se os dois álbuns anteriores, “Boa Parte de Mim Vai Embora” (Deck/ 2011) e “Muito Mais que o Amor” (Deck/2013) podem ser vistos como opostos, um mais melancólico e outro mais solar, respectivamente, nesse eles encontram o equilíbrio. Ainda que as poesias de cada música tragam muito sentimento, esse é tratado com mais realidade. O grupo, formado por Reginaldo, Helio, David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos), sobe ao palco acompanhado do tecladista Julio Nganga e do baterista Loco Sosa.

As Dramatic Homage: Blog reativado com muitas novidades
10/03/2018

O AS DRAMATIC HOMAGE recentemente reativou seu Blog oficial. O espaço traz, além de notícias e novidades, material do grupo de Avant-garde Metal mais admirado do país. Para conferir o blog e ficar por “dentro da mente” dos músicos do AS DRAMATIC HOMAGE visite o link: http://asdramatichomage.blogspot.com.br/.  Foi disponibilizado um lyric video para a faixa que dá título ao mais recente trabalho do AS DRAMATIC HOMAGE, ‘Enlighten’. O trabalho de edição do lyric video ficou nas mãos da produtora Wolff Videomaker, que conseguiu com maestria transmitir todo o clima cósmico e transcendental que o grupo consegue aplicar em sua música: https://youtu.be/LMXMT7LpgaI.
‘Enlighten’ foi gravado no Hcs Studio, no Rio de Janeiro, com produção da própria AS DRAMATIC HOMAGE e lançamento em parceria com o selo Cold Art Industries e lançado em 2016. O disco pode ser conferido por completo no YouTube e Spotify, siga os links: Spotify: https://open.spotify.com/album/3VaPgYYx4xQKXVN5vs63xb e YouTube: https://youtu.be/vU0jk0UvAuk. Contato: adh.contato@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/AsDramaticHomage e www.metalmedia.com.br/asdramatichomage. Fonte: Metal Media.

Os Caras&Carol se apresentam no Jungle Garden Pub
10/03/2018

Os Caras&Carol fazem show de lançamento de seu primeiro EP, o “ep 01”, dia 17 de março, às 22h, no Jungle Garden Pub, em Botafogo. A banda de pop-rock formada em 2015 apresenta um repertório autoral: "Cabelo"; “Máquina do Tempo"; "Coisas da Vida" , além de alguns covers ecléticos de MPB e Rock Internacional como: (Caetano Veloso-“You Don´t Know Me"); (Harry Styles -“Kiwi"); (The Killers -"Mr Brightside") entre outros. Formada por: Carol Coutinho (voz), Diego Estteve (violão e vocal), João Loroza (guitarra e vocal), Leonardo Maciel (baixo e vocal) e Ruvício Santos (bateria), Os Caras&Carol, irão levar para o público o melhor do estilo. Após o show, a pista de dança passa a ser comandada pelo DJ Dudu que promete fechar a noite com chave de ouro.
SOBRE A BANDA: Vimeo https://vimeo.com/225633713; Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=nSNjv0fA1Yw e
Facebook: https://www.facebook.com/oscarasecaroloficial/. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - Jane Barboza e Luciano Oliveira.

Torture Squad: banda está impedida de sair do território colombiano
10/03/2018

O grupo brasileiro, Torture Squad, está impedido de sair do território colombiano, a banda que atualmente está em tour sul-americana, se encontra impossibilitada de viajar para o Equador, após o atual presidente da Colômbia decretar uma sanção emergencial que impede a entrada e saída de toda e qualquer pessoa em território colombiano, devido as atuais eleições que irão ocorrer no país nesse domingo, dia 11. Devido a esse fato, o Torture Squad lamenta que três datas não poderão ser cumpridas no Equador, são elas: 09/03 em quito, 10/03 em Ibarra e 11/03 em Santa Rosa. Abaixo confira o comunicado oficial que a banda divulgação em suas redes sociais:
Torture - Tour: É com um misto de tristeza e revolta que informamos que estamos impedidos de sair da Colômbia e seguir com nossa turnê. Tudo correu bem nos primeiros concertos no país, ontem fizemos nossa última apresentação em território colombiano e seguiríamos hoje para o Equador, mas o presidente da Colômbia sancionou um decreto emergente que impede a entrada e saída de pessoas em território colombiano durante as eleições do país. Isso significa que estamos impedidos de sair do país até o próximo domingo. Sendo assim lamentamos informar que as apresentações estão canceladas: 09/03 - Quito/ Equador; 10/03 - Ibarra/ Equador e 11/03 - Santa Rosa / Equador.
"O que nós, brasileiros que estamos na Colômbia nesse exato momento, temos a ver com as eleições em uma país que não é o nosso? Por causa dessa falta de bom senso e organização (na minha opinião) iremos ficar forçadamente aqui na cidade de Ipiales até domingo, contando com a ajuda do headbanger local Jhon Jairo Chamoro ajuda que é amigo do Jonathan da agência No Class e fã do TS. A todos equatorianos que iriam nos nossos shows que foram cancelados, mesmo não sendo nossa culpa, o nosso pedido de desculpas. Esperamos voltar em breve a tocar em Quito, Ibarra e Santa Rosa."  Amilcar Christófaro - Baterista do Torture Squad
Passando por esse turbilhão de obstáculos nesse momento, a tour segue seu curso normal a partir de Canar no dia 13/03. Proximas datas da Far Beyond Existence Tour:

Torture Squad é formado por: Mayara Puertas: Vocal; Rene Simionato: Guitarra; Castor: Baixo e Amilcar Christófaro: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad/.

Nicko McBrain: por que ele não usa bumbos duplos?
10/03/2018

O baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain foi perguntado pela revista Australian Musician sobre o porquê de não utilizar bumbos duplos. Leia a resposta. "Eu cresci tocando, sendo inspirado por... Eu sei que o Mooney [Keith Moon do The Who] tinha dois bumbos, mas ao contrário do que todos pensam, ele não usava o esquerdo. Ele só o usava para montar os ton-tons. [risos]. Não sei. Eu vejo esses caras como o Dave Lombardo, o Thomas Lang e o Terry Bozzio, só para dizer uns nomes, eles são mestres. Eu sou só um cara preguiçoso que gosta de tocar com um bumbo só. É o meu estilo, estou nessa. Não é que eu não goste de caras que usam dois bumbos. Eu acho que existem bateristas maravilhosos que fazem isso muito bem. O Derek Roddy, meu Deus do céu, todos esses caras, muito rápidos. Mestres das blaster beats, ou como sejam chamados. Está muito além de mim. [risos]

Pink Floyd: Piper At The Gates of Dawn relançado em vinil mono
10/03/2018

The Piper At The Gates of Dawn, álbum de estreia do PINK FLOYD, será relançado no dia 21 de abril, em vinil, em versão mono, em comemoração ao Record Store Day 2018. A remasterização foi feita por James Guthrie, Joel Plante e Bernie Grundman a partir das mixagens mono de 1967.

Crucifixion BR: Assista ao vídeo oficial de cover do Motörhead
10/03/2018

O power trio de Blackened Death Metal Crucifixion BR lançou recentemente um novo clipe oficial com um cover da música "Bomber", clássico do Motörhead que acabou ganhando uma interessante roupagem Death Metal. Este cover faz parte do tributo ao Motörhead "Going To Brazil", lançado em 2017 pela gravadora inglesa Secret Service Recs, incluindo vários nomes consagrados do cenário metálico brasileiro. "Bomber" também será disponibilizada como um bonus track do próximo álbum já entitulado "Human Decay", a ser lançado pela banda em 2018.
A animação foi criada por Mike Hell Poloni & Square Design Studio, mesmo criador do clipe "Eternal Judgement". Neste novo vídeo em HQ, a banda exalta a memória e o legado do power trio Lemmy Kilminster, Phil "Animal" Taylor e "Fast" Eddie Clark, enquanto relembra cenários de sua primeira tour européia realizada em 2015, e ainda homenageiam seu time de futebol preferido, o Grêmio. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=ESEakYF1jqw. Mais informações: http://www.crucifixionbr.com.

Dynamo Open Air: mais de 300 gravações ao vivo serão lançadas a partir de junho
10/03/2018

Mais de 300 gravações do icônico festival holandês Dynamo Open Air, que aconteceu entre os anos de 1986 até 2005 na cidade de Eindhoven na Holanda verão a luz do dia até junho de 2018. Desde meados dos anos 80 até a última década, o DYNAMO OPEN AIR em Eindhoven, na Holanda, foi um festival de metal icônico e o lugar para maníacos do metal de toda a Europa. Tudo começou em 1981, quando André Verhuysen e um amigo abriram o Hard Rock Café (não é a franquia mundial que você conhece) dentro do Dynamo Youth Centre em Eindhoven, Holanda e antes desse ano acabar, um pequeno grupo de entusiastas agendaram o RAVEN, a primeira banda a tocar no local, que executou uma performance matadora para 300 fãs em êxtase em um show esgotado. À medida que o tempo passou, os shows ao vivo se tornaram constantes. E em 1986, para comemorar o 5º aniversário do que até então se tornou o nome Dynamo Rock Club, André lançou o primeiro DYNAMO OPEN AIR no estacionamento fora do clube.
Bandas como SATAN, ANGEL WITCH e ONSLAUGHT tocaram para uma audiência estimada em 5.000 fãs. Em 1994, a DYNAMO OPEN AIR entrou na agenda oficial de shows dos holandeses, alcançando o maior e mais duradouro prazo na história da Holanda. Ao mesmo tempo, com uma enorme participação de 70.000 pessoas, tornou-se a maior reunião de metal da época na Europa, possivelmente no mundo!
Não é de admirar que shows como DANZIG, GOREFEST, CLAWFINGER, LIFE OF AGONY, PRONG, SICK OF IT ALL E KYUSS já pisaram nesses palcos. No entanto, essa marca ficou superada um ano depois, contando até 110.000 headbangers em ’95. Tentando encontrar uma casa adequada para o festival cada vez maior, o DYNAMO OPEN AIR mudou sua localização várias vezes. Em 2005, ocorreu pela última vez, tendo como atrações principais TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM e ANTHRAX. Ao longo de sua impressionante vigência de vida de vinte anos, mega-atos como METALLICA, IRON MAIDEN, PANTERA, MARILYN MANSON, SEPULTURA, MONSTER MAGNET, MACHINE HEAD, BIOHAZARD e muitos mais entraram nos palcos do DYNAMO e ajudaram a torná-lo um, senão o festival de metal mais influente em toda a Europa.
Agora, 13 anos após o último festival e com a ajuda de Caroline / Universal, o Dynamo Concerts abre os arquivos secretos de gravações ao vivo e começa a lançar os lendários shows pela primeira vez em CD e vinil, assim como digitalmente, e selecionou títulos em DVD. Com mais de 300 shows registrados para revisar e processar, é uma tarefa que se estenderá facilmente nos próximos dois anos. Em muitos casos, essas gravações remasterizadas, únicas e inéditas ou até mesmo inéditas serão o veículo perfeito para viajar no tempo e testemunhar em primeira mão, como as bandas que se tornaram superstars mais tarde deram o seu máximo em shows de estréia para uma multidão europeia. Esse é o canal da história do metal!

Chris Cornell foi de certa forma desrespeitado pelo Oscar
10/03/2018

O frontman do PEARL JAM, Eddie Vedder, concedeu uma performance emocionante e poderosa da canção "Room at The Top", de TOM PETTY, no quadro “In Memoriam” da cerimônia do Oscar - realizada no Domingo passado. Enquanto que o segmento de "In Memoriam" do Oscar sempre foi focado em pessoas que faleceram na indústria cinematográfica, CHUCK BERRY foi destacado devidamente pelo seu trabalho no cinema com a sua música. Chris Cornell, no entanto, foi um desprezo notável, especialmente porque a sua canção solo, "The Promise", trilha sonora do filme de mesmo nome, estava na disputa por uma indicação ao Oscar desse ano.
Cornell também contribuiu com a música para muitos filmes ao longo dos anos, até mesmo com um pequeno papel de atuação no filme “Singles - Vida de Solteiro” (1992). Cornell compôs canções para trilhas sonoras de vários filmes, como as músicas "The Keeper" para o filme “Redenção”, "You Know My Name" para o filme “007 Casino Royale", "Live to Rise" com o SOUNDGARDEN para o filme “Os Vingadores”, "Til The Sun Comes Back Around" para o filme “13 Horas” e "Sunshower" para o filme “Grandes Esperanças”. Os seus sucessos em carreira solo, SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE e TEMPLE OF THE DOG, também apareceram em muitos outros filmes ao longo dos anos. A foto de Cornell não foi incluída na sessão “In Memoriam” do Oscar. Confira novamente a performance emocionante de Eddie Vedder na cerimônia do Oscar https://www.youtube.com/watch?v=1ZfNGq75iFY.

Stone Temple Pilots: Jeff Gutt foi amigo de Chester Bennington
10/03/2018

O novo vocalista do Stone Temple Pilots, Jeff Gutt, foi amigo de Chester Bennington, que cantou com a banda no EP "High Rise" (2013) e consagrou-se por seu trabalhou no Linkin Park. A declaração foi feita em entrevista ao Yahoo!. "Eu conhecia Chester desde 2001. Eu estava em uma banda chamada Dry Cell e havíamos sido contratados pelo mesmo cara que conseguiu um contrato para o Linkin Park, então, foi assim que o conheci", afirmou. Gutt disse que o vocalista do Linkin Park, que cometeu suicídio em 2017, aparecia em alguns ensaios e sessões de composição do Dry Cell. "Eu o via nos estúdios onde nós estávamos. Quando estávamos gravando, eles também estavam. Tínhamos uma boa amizade", comentou.
O cantor disse, ainda, que Chester Bennington chegou a comparecer à sua primeira audição privada com o Stone Temple Pilots. "Ele ligou e perguntou se poderia ir. Ele queria estar presente. Então, eu o coloquei na minha lista de convidados. Foi muito legal que ele pudesse estar lá para isso", afirmou. O disco de estreia de Jeff Gutt no Stone Temple Pilots é homônimo à banda e será lançado no dia 16 de março.

Bob Daisley: "Suicide Solution não é sobre Bon Scott, é sobre Ozzy"
10/03/2018

O baixista e compositor Bob Daisley disse, em entrevista ao The Metal Voice (transcrição via Ultimate Guitar), que o vocalista Ozzy Osbourne mentiu ao dizer que compôs "Suicide Solution" e que teria sido inspirada em Bon Scott, falecido cantor do AC/DC. Daisley insistiu que a composição é, na verdade, dele próprio e que a letra faz referência ao próprio Ozzy. "Ele está sonhando. Eu conhecia Bon Scott e ele morreu após eu ter escrito 'Suicide Solution'. Ela foi inspirada nas bebedeiras de Ozzy, porque ele estava bebendo até cair em vários dias e isso o afetava. Eu cheguei a conversar sobre isso com ele em um dia. Disse: 'o que acontecerá se acharmos um baterista que realmente gostamos e ele não nos quiser por isso?'", afirmou Daisley.
O músico destacou que, enquanto Ozzy tinha uma reputação ruim por ter sido demitido do Black Sabbath, os demais músicos da banda eram desconhecidos e haviam acabado de ser contratados. Era um risco manter tal comportamento, segundo Bob Daisley. Ele também reforçou que "Suicide Solution" fala sobre o alcoolismo de Ozzy e servia como um alerta para todos que estavam abusando da bebida. "Como ele tem a audácia de dizer que fez a letra sobre Bon Scott quando, na verdade, ele não fez nada?", questionou.
Daisley comentou, ainda, sobre o processo que Ozzy enfrentou dos pais de John McCollum, um adolescente que teria cometido suicídio após, supostamente, ter sido motivado pela música "Suicide Solution". Segundo Bob, os advogados não teriam conversado com ele se não fosse justamente ele o autor da música. "Eles estavam sendo processados pela família do jovem que se matou. Ele estava com o disco na vitrola quando tirou a própria vida. Naquela época, era vinil, e o lado que estava tocando era o de 'Suicide Solution'. [...] A música era um aviso sobre beber até morrer. Lembro de falar com os advogados na época. Se eu não tivesse feito a letra, eles não teriam falado comigo, mas eles pediram uma declaração minha sobre a composição, pois eu a fiz. Então, dei uma declaração que deve ter sido lida na corte", afirmou. Ouça "Suicide Solution" no player: https://www.youtube.com/watch?v=hwOuU9-yZx4 e confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=Gx6PyOwCYI8.

Dokken: por agora, Don não quer mais shows com formação clássica
10/03/2018

O vocalista Don Dokken disse, em entrevista ao podcast de Mitch Lafon (transcrição via Blabbermouth), que não pretende fazer mais shows com a formação clássica do Dokken, completa pelo guitarrista George Lynch, pelo baixista Jeff Pilson e pelo baterista "Wild" Mick Brown. O quarteto tocou junto pela primeira vez em duas décadas em uma série de apresentações no Japão, realizadas em 2016 e captadas para o CD e DVD "Return To The East Live (2016)". Questionado sobre a possibilidade de fazer mais shows com Lynch e Pilson, que não integram mais o Dokken, Don respondeu que não é algo que está em seus planos. "Estou totalmente focado na formação atual e no próximo disco. Não consigo pensar tão longe do caminho. Tudo o que me preocupa é lançar um novo disco do Dokken com Jon Levin, Chris McCarvill e 'Wild' Mick Brown - e será assim", afirmou o cantor.
O músico complementou, dizendo que não consegue imaginar, por exemplo, por qual motivo Jeff Pilson deixaria o Foreigner. "Ele tem algo excelente por lá. Se o fizéssemos, acho que seria óbvia a motivação: provavelmente, pelo dinheiro. Essas ofertas chegaram pra mim por anos, com quantidades absurdas de dinheiro. Mas eu não tenho essa vontade agora", disse. Pelas entrelinhas, Don deixou em aberto a chance de uma nova reunião em 2019, ao citar que seria o ano indicado por George Lynch para tal. "Fizemos a tour no Japão, fizemos um vídeo, um DVD, escrevemos uma nova música, remakes, acústico... deveria ter apaziguado os fãs até eu decidir o que fazer. [...] Tenho certeza de que os outros têm muito o que fazer. George diz que talvez em 2019. Temos uma oferta permanente da Frontiers para fazer um próximo disco do Dokken e um registro da formação original, mas está muito distante", afirmou. O novo DVD da reunião do Dokken, "Return To The East Live (2016)", será lançado no dia 20 de abril pela Frontiers Music.

Axl Rose publica que CEO da Apple é "o Trump da indústria musical"
10/03/2018

O vocalista Axl Rose, do Guns N' Roses, fez uma breve publicação em seu Twitter sobre Tim Cook, CEO da Apple. Na postagem, Rose disse que Cook é "o Donald Trump da indústria musical". A mensagem não contou com mais explicações por parte do cantor. Mesmo assim, o tweet foi curtido por mais de 4 mil usuários e compartilhado (retweetado) por outros 860 internautas. A conotação da publicação de Axl Rose, provavelmente, não foi positiva. Recentemente, Rose fez críticas a Trump, empresário e atual presidente dos Estados Unidos, e chegou a dizer que a primeira-dama americana, Melania Trump, é uma "ex-prostituta".

Saúde Municipal recomenda ao público do "Lollapalooza" tomar a vacina contra a febre amarela
09/03/2018

Orientação para quem vai participar do evento, que será realizado em Interlagos, área com recomendação para a vacina, é tomar a dose com 10 dias de antecedência. A Secretaria Municipal de Saúde (SMS) de São Paulo recomenda para quem vai curtir o Festival Lollapalooza, nos dias 23, 24 e 25 de março, tomar a vacina contra a febre amarela com, no mínimo, 10 dias de antecedência. O evento acontecerá no Autódromo de Interlagos, em Cidade Dutra, um dos 24 distritos com recomendação para a imunização contra a doença e que, por isso, integra a segunda fase da campanha de vacinação contra a febre amarela no município. A orientação aos moradores da capital que ainda não foram imunizados e que pretendem ir ao festival é procurar uma unidade de referência para viajante ou um dos postos que esteja participando da atual fase da campanha. É importante lembrar que 10 dias é o tempo mínimo para que a vacina faça efeito. Para quem não reside na capital paulista, é importante já tomar a vacina antes da viagem, uma vez que é necessário o tempo para que de fato ocorra a imunização.
Para receber a dose na capital paulista, é importante apresentar a pulseira ou o comprovante de compra de acesso ao festival na unidade de saúde bem como o cartão SUS, além de comprovante de identidade. A lista das unidades que estão vacinando pode ser acessada neste link: http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/saude/vigilancia_em_saude/doencas_e_agravos/index.php?p=243611.
A SMS iniciou as ações preventivas contra a febre amarela em setembro de 2017, pelo distrito Anhanguera, na zona Norte da capital. A medida levou em consideração a proximidade da região com os chamados corredores ecológicos e foi ampliada para outros distritos da zona Norte em outubro, após a confirmação de epizootia no Horto Florestal, a primeira no município. Desde então, a pasta vem adotando estratégias para expandir a cobertura vacinal no município. Além da ação na zona Norte, em dezembro passado foram incluídos alguns distritos da zona Sul e o de Raposo Tavares, na zona Oeste. A primeira fase da campanha imunizou mais de 1.910.695 pessoas até 24 de janeiro. A segunda etapa da ação cautelar começou em 25 de janeiro e é composta por 24 distritos das zonas Sul, Leste e Sudeste. A meta é imunizar 3,9 milhões de moradores e, até esta quarta-feira (28), foram aplicadas 2.061.913 doses, sendo 1.996.843 fracionadas e 65.070 padrão. A estratégia da SMS é incluir outros distritos do município nas próximas etapas da vacinação. Informações para a Imprensa: Assessoria de Comunicação - Secretaria Municipal da Saúde (11) 3397- 2594/ 2370/ 2371 / 2372/ 2373/ 2374/ 2375 /2376. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F - Costábile Salzano Jr; Vitor Deyrmandjian Rosalino e Regis Motisuki.

Warshipper: “Black Sun” terá lançamento exclusivo na Europa
09/03/2018

O novo álbum do WARSHIPPER, “Black Sun”, será lançado na Europa pelo selo russo Narcoleptica Productions (fb.com/narcolepticaprod), especializado em Metal Extremo. O lançamento está previsto para o mês de abril e segundo o guitarrista e vocalista Renan Roveran, a distribuição do disco reforça uma antiga vontade da banda: “Quando o Andrey, responsável pelo selo, entrou em contato, não pensamos duas vezes antes de fechar a parceria. Desde o debut queremos expandir nossos contatos pela Europa e com o “Black Sun” em mãos as coisas ficaram muito mais fáceis. Acreditamos na força do material e em sua excelente receptividade.”. No Brasil, “Black Sun” está sendo distribuído pelos selos Lab6 Records, Brutaller Records, Damned Records e Rapture Records, além de estar à venda nas lojas Mutilation Records e Die Hard na Galeria do Rock em São Paulo. Para os assinantes de plataformas virtuais, “Black Sun” também já está disponível no Spotify, Google Play, Deezer, etc.
Ouça “Black Sun” nas principais plataformas: Spotify: https://goo.gl/wvXzTG e Deezer: https://goo.gl/kFwb9G. Neste sábado, Renan Roveran (guitarra, vocal), Rafael Oliveira (guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo, vocal) e Roger Costa (bateria) estarão tocando no Plebe Bar (Rua Humaitá, 930), em Indaiatuba/SP, ao lado das bandas Mortal Touch, Fafnir e Unsavory, com entrada custando R$ 12,00 e shows iniciando às 21:30h. Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Twitter: www.twitter.com/warshipper; Soundcloud: www.soundcloud.com/warshipper-deathmetal e Youtube: www.youtube.com/warshipperband.

Ganhe kit com camiseta, CD, chaveiro e palheta do Threesome
09/03/2018

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud. “Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos.
Três anos após o lançamento do debute, Juh e Fred Leidl, Bruno Manfrinato, Bob Rocha e Henrique Matos decidiram colocar o álbum sob nova perspectiva, motivados pelo desligamento do antigo vocalista e por novas possibilidades no processo de produção. O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” - agora “ERW” - e “Why Are You So Angry?” - rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”. Se “Get Naked” foi concebido a partir de uma estética artesanal, para “Keep On Naked” o Threesome buscou um caminho absolutamente inverso. Captação, mixagem e masterização levam a assinatura de ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros. Todo o processo aconteceu no estúdio Cajueiro em Campinas e a banda gravou as músicas ao vivo direto na fita de rolo. “Keep On Naked” já está disponível para audição streaming e download nas principais plataformas digitais: Spotify: https://goo.gl/YC686B; Deezer: https://goo.gl/oB8T16; Amazon: https://goo.gl/uNstNR; iTunes: https://goo.gl/7Facpo e Google Play: https://goo.gl/4iPEUG.  Dois vídeos também já foram produzidos para o EP: Lyric-Video de “Sweet Anger”: https://youtu.be/yYhqr_ZI464 e Videoclipe de “My Eyes”: https://youtu.be/tF0uV5godLA.
E para quem não abre mão do CD físico, há uma chance de ganhar uma cópia do EP “Keep On Naked”, assim como também uma camiseta e um chaveiro porta-palhetas do Threesome. Basta participar do desafio “Yes I Know It” acessando o endereço https://goo.gl/VHPBc3 e responder a pergunta: “Qual música do novo EP da Threesome está a letra: A Place To Jump / A Way To Slide?”. O sorteio acontecerá no próximo dia 23 de Março. Para mais detalhes, basta ler o regulamento do desafio. Mais Informações: www.3somerock.com; www.facebook.com/3some; www.youtube.com/threesomerock; www.twitter.com/ThreesomeRock; www.instagram.com/threesomerock; www.soundcloud.com/threesomerock. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Pantera e Soulfly: discos ao vivo das bandas saem em junho 09/03/2018 As bandas Pantera e Soulfly ganharão lançamentos no dia 22 de junho. Na data em questão, serão divulgados os registros ao vivo "Live At Dynamo 1998". A organização do festival holandês Dynamo Open Air lançará registros ao vivo, em CD e - alguns em - DVD, de edições passadas. As primeiras apresentações a chegarem em formato físico serão as do Pantera e Soulfly, ambas no evento de 1998. Na época, o Pantera promovia o álbum "The Great Southern Trendkill" e o ao vivo "Live 101". Já o Soulfly divulgava seu disco de estreia, autointitulado. Os dois álbuns chegam a público no dia 22 de junho deste ano. Não foi mencionado se versões em DVD também serão disponibilizadas. Veja a lista de faixas de cada um dos álbuns ao vivo.

Pantera - "Live At Dynamo 1998": 01. Walk; 02. A New Level; 03. Suicide Note Pt. II; 04. War Nerve; 05. Becoming; 06. Sandblasted Skin; 07. Hard Lines Sunken Cheeks; 08. Primal Concrete Sledge; 09. I'm Broken; 10. Fucking Hostile; 11. This Love; 12. Domination, Hollow; 13. Mouth For War e 14. Cowboys From Hell. Soulfly - "Live At Dynamo 1998": 01. Eye For An Eye; 02. No Hope = No Fear; 03. Spit; 04. Bleed; 05. Beneath The Remains / Dead Embryonic Cells; 06. Tribe; 07. Bumba; 08. Quilombo; 09. Prejudice; 10. Roots Bloody Roots; 11. Attitude; 12. The Song Remains Insane e 13. First Commandment.

The Dead Daisies: “Rise Up” é o primeiro single do novo disco Burn It Down chega em 6 de abril
09/03/2018

“Rise Up”, single lançado no dia 9 de março, sexta-feira, é a primeira faixa divulgada de Burn It Down, quarto disco de estúdio The Dead Daisies. Com uma batida arrebatadora e guitarras potentes, a música constrói o cenário ideal de um outro grande ano para a banda. “‘Rise Up’ tem um riff old school do Sabbath, somado a uma letra raivosa sobre o atual estado do mundo! É sobre as pessoas que estão no poder dizerem que têm os melhores interesses mas, na verdade, não terem! Precisamos nos levantar e fazer com que nossas vozes sejam ouvidas, para dizermos para eles que queremos mudança e merecemos coisas melhores!”, disse o vocalista John Corabi. O lançamento do single é acompanhado por um videoclipe provocante, que explora os problemas citados por Corabi.
Burn It Down, que chega em 6 de abril pela Spitfire Music, é um disco poderoso, com uma bateria que pulsa, um baixo inesquecível, guitarras que gritam e vocais honestos. Evocando o melhor do Rock dos anos 1970, Burn It Down irá destruir todos os obstáculos em seu caminho. Em abril, o The Dead Daisies embarca em uma turnê mundial com datas já esgotadas no Reino Unido e na Europa. Depois, a banda parte para o aguardado retorno ao Japão e à América do Sul. O The Dead Daisies é composto por Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink). Ouça "Rise Up": https://formusic.lnk.to/RiseUp. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Maria Fumaça é a nova banda com EP produzido por Andria Busic no seu Busic Produções
09/03/2018

Maria Fumaça é um Power Trio nacional de rock autoral, formado em 2001, na Zona Leste de São Paulo. As letras tratam do cotidiano da vida, com vários gêneros musicais dentro do Rock and Roll, criando assim músicas com personalidade, em um estilo próprio e original. Em 2016, gravaram o tão sonhado EP contendo 5 faixas, produzido por Andria Busic no Busic Produções (consagrado estúdio de gravação dos irmãos Busic, integrantes da banda Dr. Sin), com distribuição da Voice Music, intitulado "Bala de Canhão". Em 2017, participaram do "Peneira Heavy Pero no Mucho" do Casting Feeling e foram selecionados a fazer a primeira visita na 89 FM a Radio Rock. E assim, emplacaram a musica "Florence" na 89 FM a Radio Rock, fazendo parte do Set List do Programa Heavy Pero No Mucho na programação das madrugadas de São Paulo. Abriram shows para bandas conceituadas como Busic (Manifesto Rock Bar), Golpe de Estado (Isis Rock Bar e Café Aurora), Dance oficial Days (Orb) e Banda 365 (Studio Feeling). Maria Fumaça, por onde passa deixa seu som registrado com muita energia na galera... Experimentem!
Integrantes: Tom Fumaça - Vocal e Guitar; Bruno Ramalho - Bass e Backing Vocal e Marcelo Ribeiro - Drummer. LINKS: FACEBOOK: www.facebook.com/mariafumaca.rock;  INSTAGRAM: www.instagram.com/mariafumacarock; YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCQAVAuCzyH-_9kQn00zDZqA e  SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4rUUFc6tDcUzP2K6v45yWs?si=cpxp7sCATb2paX-gj9nenQ.   CONTATO PARA ENTREVISTAS E SHOWS: eversonisidoro@hotmail.com e Cel/Whatsapp: (11) 97430.8299. Fonte: BUSIC PRODUÇÕES - www.busicproducoes.com.

Tenebrario lança lyric video para a faixa ‘Like no Other’
09/03/2018

A banda escolhida no mês de fevereiro, pelo produtor em mídias digitais Marcelo Silva para faturar a produção de um lyric vídeo totalmente gratuito, foi a tradicional banda de Heavy/Doom paulistana Tenebrario. Especializado em produção de logos e flyers, o experiente designer conta que escolheu a Tenebrario por se encaixar perfeitamente dentro do seu projeto de apoio à bandas underground, que têm excelentes materiais e merecem mais atenção do público. "Tenebrario é uma banda excelente, adorei o som dos caras e acredito que essa seja minha contribuição para que eles possam divulgar o som de uma forma bem profissional e que esteja de acordo com as atuais tendências de distribuição de música no meio digital”, diz Marcelo. Logo após o relançamento do clássico álbum “Second Act: Pain”, a Tenebrario disponibilizou o single para a faixa “Like no Other” que antecede o lançamento do aguardado ep “The Silence Of The Ancient Souls” a ser lançado neste ano de 2018 pela gravadora Erinnys Productions.
A letra da música retrata uma história que se passa no subconsciente de uma pessoa que ainda criança teve perdas significativas na família, sofrimento e frustrações. Todos esses atributos da psique, do subconsciente, que faz que essa pessoa sinta um vazio ensurdecedor e agonizante. Confira o vídeo de ‘Like no Other’: https://www.youtube.com/watch?v=KTgnWUnL_DQ&t=7s. Formação: Alexdog (Baixo/vocal); Eduardo Borrego (Guitarra); Kaue Assis (Guitarra) e Waine Assis (Bateria). Contato: alexdog74@hotmail.com. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/Tenebrario/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

R.I.V. disponibiliza primeira prévia das músicas novo disco
09/03/2018

Muito próximo do lançamento oficial do primeiro full da carreira, o grupo R.I.V., apresenta ao público prévias do que será o novo disco. Recentemente o grupo mineiro que mescla metal progressivo com metal core, liberou a capa e o nome do novo disco, intitulado de “Prog-Core”, esse registro possui a expectativa de ser um grande divisor de águas na história do Metal Nacional. Isso se deve ao fato de a R.I.V. ser a primeira banda do país a fomentar o estilo e essa mescla de estilos, difundindo essa ideia desde 1989, ano de fundação do grupo. Em um vídeo de apenas 1min, o grupo mineiro, apresenta todo o ódio e fúria que estará presente no disco “Prog-Core”. O registro oficial será lançado em formato físico e digital, seu lançamento será feito na segunda quinzena de abril. Link: https://www.youtube.com/watch?v=wxutwelxwIA&feature=youtu.be.
R.I.V. é formada por: Helbert Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo; Ricardo Bicalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Assista o videoclipe “Globotomia” da banda No Gracias
09/03/2018

A banda No Gracias acaba de lançar o videoclipe oficial para a música Globotomia. Com direção de Gerson Silva e imagens gravadas durante show realizado em um dos cartões postais de Porto Alegre, o Parque Farroupilha (Redenção), o vídeo traz trechos da performance da banda em um evento elaborado com o intuito de defender o serviço público municipal de qualidade. Globotomia é a quarta e última música do EP “Vista do Jogo”, lançado no início de 2017. A canção traz em sua letra a visão da banda em relação ao maior grupo de comunicação do país, a Rede Globo de Televisão. Sobre a canção, o vocalista e guitarrista Pablo Gusmão Rodrigues explica: “O nome da música é trocadilho que nos ocorreu (e certamente não é original, porque é bem claro), envolvendo o termo lobotomia, o procedimento cirúrgico que era usado, na realidade, mutilando o cérebro, com a finalidade de acalmar pessoas com certos problemas mentais.
De resto, a letra G, tem a ver com essa nossa realidade de meios de comunicação extremamente concentrados. Em vários outros países um mesmo grupo empresarial nem poderia ser dono de jornal impresso, ter várias rádios e ainda emissoras de TV. Aqui as pessoas utilizam todos esses meios e estão sendo informadas sempre pelas mesmas empresas, de meia dúzia de famílias, e que obviamente têm sua linha e seus interesses. Isso é um poder enorme. E boa parte das pessoas fica sem contraponto” - ressalta Pablo. Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=X6iWs_Xz_VM.
O músico alerta sobre o perigo desse domínio: “Não se pode traduzir isso como mérito na competitividade do mercado, como sendo o que as pessoas querem, porque, assim como em outros setores da sociedade, há um histórico de poderes que formam um sistema que opera se retroalimentando, e que ainda muitas vezes passam por governos e jogo políticos (as mídias são concessões públicas). O campeão de audiência de hoje era a única emissora que pegava em várias regiões e, assim, foi entrando na rotina das pessoas. Na cena musical a gente vê esse tipo de coisa circuito comercial, com os jabás e tal. Aí, ao final do dia, uma rádio faz a sua parada das 10 mais pedidas pelo público… As 10 entre as 15 que tocam 20 vezes por dia (risos). E, na mídia em geral, em termos de informação, o que ocorre é que poucos têm o poder de traduzir a realidade para as pessoas.
O guitarrista Rafael Midugno ainda destaca o passado do grupo de comunicação com o regime militar que esteve no poder no país durante o período de 1964 até 1985: “Lembrando que Roberto Marinho criou a empresa apoiando e recebendo apoio da Ditadura Militar”. Rafael também explica que diferente do que acontece em outros países, onde os veículos de comunicação assumem posicionamentos ideológicos, no Brasil, existe um apoio velado a determinados grupos políticos, exercido de maneira que o público seja influenciado sem perceber esse tipo de conduta: “Nenhum leitor é enganado quando lê as posições defendidas em editoriais do Washington Post e do New York Times”.  Globotomia é o segundo vídeo oficial da banda, que já havia lançado um clipe para a música “2016”, ambas do EP Vista do Jogo. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz. 

Peltstrok: ouça agora a entrevista com a Web Rádio O SubSolo
09/03/2018

No domingo (25/03), Gustavo Schattschneider foi convidado pela equipe da Web Rádio O SubSolo a participar do programa "O SubSolo Ao Vivo", este programa sendo o único até o momento da grade de programação da rádio a ser ao vivo. Em um bate-papo contagiante, o tecladista, guitarrista e produtor falou muito sobre as influências e sobre o início da Peltstrok e como foi a mudança de ser uma banda apenas instrumental para o convite ao excelente vocalista, Igor Yama. Na conversa também, Gustavo falou sobre as dificuldades e apontou os lados negativos e positivos de ter trabalhado como produtor de uma banda que ele faz parte, sendo que também falou da importância de um produtor na vida de uma banda.
A Peltstrok lançou seu disco "O Que o Mundo Precisa Ouvir" no ano passado e a conversa também envolveu as composições e os preconceitos de ser uma banda cristã, mesmo que não optando por esse lado, mas contendo sua crença em suas ideologias, afinal, foi os uniu nesse projeto que ainda terá vôos mais altos. Você pode estar ouvindo todo o programa na íntegra a seguir: https://www.mixcloud.com/radiosubsolo/osubsolo6/. Fonte: MK Assessoria.

Imperious Malevolence: Lyric video de ‘Ominous Ritual’ é liberado, confira agora!
09/03/2018

“Decades of Death”, do IMPERIOUS MALEVOLENCE, está a cada dia mais perto de ser lançado, e visando divulgar ainda mais este trabalho, a banda lançou apresenta a primeira música retirada deste trabalho. A faixa, intitulada “Ominous Ritual”, foi divulgado em formato de lyric video elaborado por Ítalo Fritzen, e mostra tamanha brutalidade que está por vir, assista: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA.
Gravado, mixado e produzido por Alysson Irala no Funds House Studio, “Decades of Death” marca o primeiro material oficial com Fernando Grommtt como baixista e vocalista. Seu lançamento - tanto físico, quanto digital - está previsto para maio de 2018 e está sendo feito pela Sangue Frio Records em parceria com diversas distros do Brasil. Selos/distros interessados neste lançamento escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia é destaque no Profanation Zine
09/03/2018

Começando o ano de 2018 com tudo, a horda goiana HÉIA concedeu mais uma entrevista, desta vez para o blog Profanation Zine. Conduzido pelo editor Vox Morbidus, o bate papo abordou, dentre outros assuntos, o início da banda, discografia, cenário do Metal Extremo atual, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://profanationzine.blogspot.com.br/2018/03/entrevista-banda-heia.html. Em outras notícias, a HÉIA está relançando o álbum “Magia Negra” com uma nova roupagem em comemoração aos 10 anos de seu lançamento oficial, todo o trabalho está sendo feito pela Diabolic Records em parceria com outros selos do Brasil. Enquanto este álbum não chega às mãos do público, ouça este clássico de 2007 pelo YouTube: https://youtu.be/kAAhi3iC9oU.
“Magia Negra” também pode ser encontrado em outras plataformas digitais, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3VwSuinbcLHHmaLPzpT6R3
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/51504072
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/magia-negra/1311558026
Claro música: https://www.claromusica.com/album/3912873
Produtores interessados em uma data da banda para qualquer cidade do país entre em contato pelo e-mail misticodesign@hotmail.com para mais informações. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Impiedoso disponibiliza música “Pelas Desgraças de deus” no YouTube, ouça!
09/03/2018

Visando divulgar ainda mais o seu atual álbum, “Reign in Darkness”, a banda catarinense IMPIEDOSO começou a liberar algumas faixas do mesmo no seu canal oficial do YouTube. A primeira delas é a intitulada “Pelas Desgraças de deus”, música destaque deste novo material e que traz consigo toda a essência da horda. Ouça agora: https://youtu.be/0P1CS0Ef4B4.
Gravado, produzido e mixado no Hellfrost Studio por David Lago e masterizado por Georgi Radev do Solarsfall Studio da Alemanha, “Reign in Darkness” obteve seu ingresso nos principais serviços de streaming mundiais via Sangue Frio Records, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn 
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876 
Napster: http://br.napster.com/artist/impiedoso/album/reign-in-darkness 
Para adquirir o álbum “Reign in Darkness” - na versão física e digital - e apoiar o IMPIEDOSO acesse o Bandcamp oficial do grupo pelo link a seguir: http://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness.  Outra forma de comprar o CD pode ser feita pela loja da SANGUE FRIO RECORDS, confira: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html. Contato para shows: impiedoso@impiedoso.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heavy Metal Online: “Como trazer o Krisiun para tocar em minha cidade?”
09/03/2018

A edição de número #81 do programa web televisivo HEAVY METAL ONLINE trouxe ao seu público um projeto ousado e inovador. Clinger Carlos Teixeira, junto a apoiadores e investidores, pretendem levar a banda gaúcha Krisiun até Caratinga/MG, mas para isso acontecer, o apresentador conta o o apoio de seus amigos e telespectadores, confira abaixo como você pode participar: https://youtu.be/MlpOnM5wLRc.
No HEAVY METAL ONLINE #81 também é possível conferir uma super matéria sobre shows decepcionantes na cena, uma entrevista muito bacana com os cariocas do gangrena Gasosa, além dos famosos blocos 3x3 e 3x1, onde o programa apresenta de maneira dinâmica inúmeros artistas espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Judas Priest: "Firepower", 18° disco da banda, é lançado
09/03/2018

O Judas Priest lançou, nesta sexta-feira (9), seu 18° disco de estúdio. O trabalho, intitulado "Firepower", chega a público pela gravadora Epic Records. "Firepower" conta com 14 músicas e sucede "Redeemer Of Souls", de 2014. As gravações ocorreram entre março e junho de 2017 e a produção foi assumida por Tom Allom e Andy Sneap - este último substituirá o guitarrista Glenn Tipton, com Mal de Parkinson, na turnê de divulgação do álbum. Veja o tracklist de "Firepower": 01. "Firepower"; 02. "Lightning Strike"; 03. "Evil Never Dies"; 04. "Never The Heroes"; 05. "Necromancer"; 06. "Children of the Sun"; 07. "Guardians"; 08. "Rising From Ruins"; 09. "Flame Thrower"; 10. "Spectre"; 11. "Traitors Gate"; 12. "No Surrender"; 13. "Lone Wolf" e 14. "Sea of Red".

Van Morrison: terceiro álbum em pouco mais de seis meses
09/03/2018

Van Morrison não dá sinais de que pretende se aposentar. Dia 27 de abril, a Legacy Recordings lançará You're Driving Me Crazy, álbum em parceria com o organista/trompetista/vocalista de jazz, Joey Defrancesco. O disco trará reinterpretações de clássicos de jazz e blues, além de originais de Morrison.
Tracklist: 1. Miss Otis Regrets (Cole Porter); 2. Hold It Right There (Terry, Grey, Vinson); 3. All Saints Day (Van Morrison); 4. The Way Young Lovers Do (Van Morrison); 5. The Things I Used To Do (Eddie Jones); 6. Travellin’ Light (John Mercer, James Mundy, James Young); 7. Close Enough For Jazz (Van Morrison); 8. Goldfish Bowl (Van Morrison); 9. Evening Shadows (Van Morrison / Acker Bilk); 10. Magic Time (Van Morrison); 11. You’re Driving Me Crazy (Walter Donaldson); 12. Everyday I Have The Blues (Peter Chatman); 13. Have I Told You Lately (Van Morrison); 14. Sticks and Stones (Titus Turner) e 15. Celtic Swing (Van Morrison).

Cranberries: preparando box-set e novo álbum
09/03/2018

Fergal Lawler e Noel e Mike Hogan anunciaram que o Cranberries trabalhava com a Universal Music em uma edição especial do álbum de estreia, Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We?, para celebrar seu quarto de século. A morte de Dolores O'Riordan interrompeu os trabalhos, mas os membros remanescentes concluíram que a empreita merece ser levada adiante e prometem ainda para este ano uma box-set com o álbum remasterizado e material inédito. Com relação ao próximo álbum, cujos vocais já haviam sido gravados pela cantora, a banda pretende lançá-lo no começo do ano que vem.

Ministry: 14° disco de estúdio, AmeriKKKant, é divulgado
09/03/2018

O Ministry lançou seu 14° disco de estúdio nesta sexta-feira (9). O trabalho recebeu o título de "AmeriKKKant" e marca a estreia da banda na gravadora Nuclear Blast. Anteriormente, Al Jourgensen havia dito que o disco "From Beer to Eternity" (2013) seria o último do Ministry, após à morte do guitarrista Mike Scaccia. Entretanto, o frontman mudou de ideia e resolveu trabalhar em "AmeriKKKant".

Steven Adler só pensava em morrer após ser demitido do Guns'n'Roses
09/03/2018

O baterista Steven Adler voltou a falar sobre sua demissão do Guns N' Roses, ocorrida em 1990. Em entrevista ao "Mom, It's Not Devil Music!" (transcrição via Blabbermouth), o músico disse que ficou "de coração partido" e sentiu "vontade de morrer" após o ocorrido. "Em um dia, você está no topo do mundo e, no dia seguinte, não é ninguém. O filme 'American Satan' é o mais próximo que vi da realidade", afirmou. Adler comentou que, em sua última sessão de gravação com o Guns N' Roses, ele estava pensando em abandonar as drogas. "Não sabia que se você parasse com a heroína, ficaria muito doente. O interior de seus ossos começam a doer e você só quer morrer. Liguei para meu empresário e disse que estava doente. Ele me levou ao médico, que me deu um bloqueador de opiáceos. E, bem, você não deve tomar um bloqueador quando se tem opiáceos no seu sistema, ou você fica pior", afirmou.
O baterista disse que ligou para o médico três dias depois. "Quatro dias depois, Slash me ligou e disse que estavam indo gravar 'Civil War'. Disse que estava doente e pedi uma semana, mas ele falou: 'não podemos desperdiçar dinheiro, temos que gravar'. Fui à A&M Records para gravar e estava fraco e doente. Fiz meu melhor, mas tive que tocar 25 vezes. Eles ficaram frustrados e eu disse: 'estou doente'. E eles diziam: 'não, não está, você só está f*dido'. Eu dizia que não. E fui chutado da banda", pontuou. Steven Adler destacou que, um dia, tinha os empresários, roadies, agentes, contabilistas e todos em seu entorno, que ele pensou que fossem amigos. No entanto, no dia seguinte à demissão, estava sozinho. "Eu pensava que seria um desses rockstars que têm overdose aos 27 e morrem", disse. O músico descreveu a década de 1990 como a pior de sua vida. "Assim que fui chutado, tive que assinar um contrato. Tomaram tudo de mim. Não sabia disso. Tive que levá-los à justiça. Eu ia ficar sóbrio, porque estava cansado. Eu poderia ter dito: 'ok, vou fazer exercícios e ficar sóbrio'. Mas meu coração estava tão partido que eu não pensava nisso. Só pensava em querer morrer", afirmou. Confira a entrevista de Adler (em inglês e sem legendas) no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=PALBNACKmWg.

Lars Ulrich: qual a atual banda de Metal preferida do baterista
09/03/2018

Recentemente Lars Ulrich falou durante seu programa na Beats 1 Radio, "I´ts Electric!", sobre sua banda nova favorita: Bokassa. "Desde que ouvi falar neles semana passada, se tornaram minha nova banda favorita. Estes caras são incrivelmente maneiros. Ouvi boa parte do primeiro disco e todas as músicas estão em outro patamar. E há um vídeo muito legal chamado 'No Control' feito em preto e branco e mostrando os caras tomando uma cerveja num bar. É filmado com uma câmera, e de repente surgem por trás os amigos dos caras para ajudá-los a cantar a música e pegar sua cerveja. Sei que não soa algo muito elaborado mas funcionou muito bem, é realmente muito legal". Veja a seguir o vídeo ao qual Lars se refere, e depois ouça a declaração dele sobre a banda: https://www.youtube.com/watch?v=g2lCYWZVXV0 e https://www.facebook.com/BokassaBand/videos/1918743321487932/.

Judas Priest: "todos sabemos o que K.K. insinuou", diz Richie Faulkner
09/03/2018

O guitarrista do Judas Priest, Richie Faulkner, afirmou, em entrevista ao Let's Rock, que todos entenderam o que K.K. Downing, ex-membro da banda, havia insinuado ao fazer seu recente comunicado nas redes sociais. Pelo Facebook, K.K. Downing manifestou, pelas redes sociais, sua decepção com o Priest em não chamá-lo de volta para assumir a vaga deixada por Glenn Tipton - o músico aposentou-se das turnês graças ao Mal de Parkinson e foi substituído pelo produtor Andy Sneap. Todavia, o trecho que mais chamou a atenção dos atuais membros do Priest foi uma série de elogios a Sneap - eles entenderam que Downing insinuou que as linhas de guitarra do álbum "Firepower", a ser lançado nesta sexta-feira (9), foram tocadas pelo produtor e não por Tipton.
Durante a recente entrevista ao Let's Rock, Richie Faulkner disse que nem Glenn Tipton, nem o Judas Priest "fariam algo para acabar com a integridade do que foi feito nos últimos 50 anos". "Glenn Tipton tocou todas as suas partes no disco. É a palavra final sobre isso. Não é exatamente o que digo, mas é a resposta e a verdade", afirmou. Em seguida, Faulkner disse que tudo foi uma "tempestade em copo d'água". "Sei que Ken (K.K.) insinuou aquilo (que Andy Sneap tocou no disco) e ele meio que voltou atrás e disse que não era aquilo que ele queria dizer, mas todos sabemos o que ele insinuou. Sendo honesto, foi uma tempestade em copo d'água. O principal é que temos um grande disco pronto para ser lançado e é nisso em que estamos focados. E Glenn fez parte 1.000% disso, como sempre", comentou.

MOR Cruise: Michael Sweet, Russell Allen e Joel Hoekstra tocam "Livin On a Prayer"
09/03/2018

A performance do clássico do Bon Jovi ocorreu durante o show de Michael Sweet (Stryper) no Monsters Of Rock Cruise 2018, que rolou entre os dias 11 e 16 de fevereiro no Royal Caribbean's Navigator Of The Seas. Sweet convidou Russell Allen (Symphony X) e Joel Hoekstra (Whitesnake) para o palco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=lT5dOPQYmOo.

Tommy Lee quer ordem de restrição contra o próprio filho
09/03/2018

De acordo com o site TMZ, o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, afirmou estar em busca da emissão de uma ordem de restrição contra o próprio filho, Brandon, de 21 anos. O músico, de 55, alega ter sido agredido pelo rapaz na última segunda-feira (5) - o jovem confirma a história, embora diga que tenha agido em "autodefesa" e que Lee estava bêbado no momento do ataque. Conforme apurado pelo TMZ com fontes próximas à família, Tommy Lee estava disposto, anteriormente, a retirar sua queixa contra Brandon caso o rapaz peça desculpas ao pai. No entanto, após o filho ter feito uma declaração à imprensa onde alega que agrediu o pai por ele estar alcoolizado, Lee teria voltado atrás e dito que não só vai manter a queixa, como também deseja obter uma ordem de restrição que evite a aproximação de Brandon tanto a ele quanto à residência dele.
Entenda o caso: O próprio Tommy Lee foi o responsável por relatar a agressão, na noite de terça-feira (6), via Instagram. Em uma foto postada na rede social, Lee aparece com os lábios inchados e com manchas de sangue. "Meu coração está partido. Você dá às suas crianças tudo que elas podem querer em suas vidas inteiras e elas ainda podem se virar contra você", afirmou Lee na publicação, que já foi apagada. A motivação para a briga entre pai e filho foi uma publicação de Tommy Lee nas redes sociais onde ataca Pamela Anderson, sua ex-esposa e mãe de Brandon, por ter exposto, em entrevista a Piers Morgan, o antigo relacionamento abusivo que eles mantinham na década de 1990.
A publicação, feita no Twitter por Lee, dizia: "Achei que ela encontraria algo novo para falar em vez de resgatar m*rdas antigas, mas acho que nada acontece na vida dela e ela precisa de atenção. Assinado: 'O Abusador' (a quem ela envia mensagens de texto todos os dias e com quem ela propõe voltar)". As fontes ouvidas pelo TMZ afirmam que Tommy Lee estava bêbado no momento da discussão e partiu para cima de Brandon, que respondeu com um soco "em autodefesa". Foi destacado, durante a apuração, que Brandon não bebe e deseja a sobriedade do pai. A polícia confirmou, posteriormente, ao TMZ, que o boletim de ocorrência aponta que Brandon e Tommy Lee discutiram, de fato, devido a uma publicação feita em rede social. Ainda segundo o departamento policial, Lee não recuou e mantém sua acusação. O documento não menciona se o músico estava ou não bêbado. Ninguém foi preso. Brandon é o filho mais velho que Tommy Lee teve de seu casamento com Pamela Anderson - o casal também teve Dylan, de 20 anos. O jovem de 21 inspirou uma música feita por Lee para o álbum "Generation Swine" (1997), do Mötley Crüe, cujo título leva seu próprio nome - "Brandon".

"Eric Carr era a pessoa mais feliz da Terra", diz ex-segurança
09/03/2018

Big John Harte, segurança de bandas e artistas como Kiss, Iron Maiden, Billy Idol, Prince e outros, está para lançar sua autobiografia, "Head Of Secutiry", por meio de financiamento coletivo (https://www.pledgemusic.com/projects/bigjohnharte). Para promover o projeto, ele divulgou alguns depoimentos, em vídeo, sobre alguns músicos com os quais trabalhou ao longo dos anos. Em um dos vídeos, Big John Harte fala sobre o falecido baterista do Kiss, Eric Carr, que sucumbiu devido a um raro câncer no coração em 1991. "Eric Carr era, genuinamente, a pessoa mais feliz da Terra", afirmou. Harte destacou que Carr era "um verdadeiro fã de Kiss". "Ele amava estar na banda, era como seu sonho se tornando realidade. E não importava o que acontecesse, ele ainda estava feliz", disse.

Ace Frehley e Gene Simmons já chegaram a sair na porrada
09/03/2018

O segurança Big John Harte, que trabalhou para bandas e artistas como Kiss, Iron Maiden, Billy Idol, Prince e outros, está para lançar sua autobiografia, "Head Of Secutiry", por meio de financiamento coletivo. Para promover o projeto, ele divulgou alguns depoimentos, em vídeo, sobre alguns músicos com os quais trabalhou ao longo dos anos. Em uma das filmagens, Harte comentou sobre os anos finais da primeira passagem do guitarrista Ace Frehley pelo Kiss. O músico deixou a banda em 1982, após ter aparecido na capa e nos vídeos promocionais de "Creatures Of The Night", mas sem ter tocado no álbum. "Obviamente, existia muita tensão durante o último ano em que esteve lá. Ele estava infeliz com 'Music From The Elder' (1981, antecessor de 'Creatures'), sentia que não era a direção que a banda deveria seguir. Ele queria que o álbum fosse bem mais pesado, heavy rock and roll. E, claro, ele foi voto vencido", afirmou Harte.
O guarda-costas pontuou que a produção de Bob Ezrin colaborou para que "Music From The Elder" fugisse bastante do hard rock praticado pelo Kiss anteriormente. "Aquele disco foi feito por Bob Ezrin e ele recebeu muita liberdade criativa. Se você ouvir 'The Wall' (Pink Floyd, 1979, também produzido por Ezrin) e 'The Elder', verá que foi feito da mesma forma", disse. De acordo com o segurança, os desentendimentos eram tão frequentes que Ace Frehley e Gene Simmons chegaram às vias de fato durante uma discussão momentos antes de fazer um show. "A tensão era ruim. Eu me lembro de uma ocasião na estrada, quando Gene e Ace brigaram até chegar a ser físico. E, você sabe, uma coisa que aprendi de todo o tempo em que estive no rock and roll é não entrar no meio de brigas entre irmãos e colegas de banda. Deixamos que eles se resolvessem por um ou dois minutos", afirmou.

Gene Simmons: reunião com Vinnie Vincent em público após 3 décadas
09/03/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, confirmou que vai se reunir com Vinnie Vincent, guitarrista da banda entre 1982 e 1984. O evento a contar com ambos é a edição do "Vault Experience", projeto solo de Simmons, em Nashville, nos Estados Unidos. Confira: https://www.facebook.com/officialgenesimmons/posts/1642224269199236:0.
Vincent já havia comentado, anteriormente, sobre o convite feito por Simmons. Já na última quarta-feira (7), por meio de sua página oficial no Facebook, Gene divulgou um flyer onde anuncia a presença de Vinnie no evento. Por meio de sua página na mesma rede social, Vinnie Vincent agradeceu ao ex-colega de banda. "A Gene, muito obrigado, meu amigo de muito valor. Estou honrado por ser parte de você novamente e agradeço muito por esse incrível anúncio. [...] Estou ansioso em vê-lo. Amor sempre!", afirmou o guitarrista. Sumido desde a segunda metade da década de 1990, Vinnie Vincent fez a sua primeira aparição pública desde então na Atlanta Kiss Expo, realizada em janeiro deste ano nos Estados Unidos. Recentemente, ele prometeu que vai lançar músicas novas e retomar a sua carreira.

Journey: Coletânea completa 500 semanas entre mais vendidos da Billboard
09/03/2018

A coletânea "Greatest Hits" da banda JOURNEY é o terceiro álbum da história a conseguir o feito de permanecer 500 semanas no top 200 da Billboard. Nos 61 anos da lista, apenas dois outros álbuns chegaram a 500 semanas, o clássico "Dark Side of the Moon" do Pink Floyd e a coletânea "Legend: The Best of Bob Marley".

HellLight: banda levará seu Funeral Doom para a Europa
09/03/2018

Depois de muitos e muitos anos tendo seus discos lançados no Velho Continente, um dos principais e mais queridos nomes do Metal brasileiro da atualidade, o paulista HELLLIGHT, finalmente se apresentará pela Europa. A banda parte para Europa entre os meses de abril e maio em uma turnê conjunta com o ANDRALLS e passará por países como Alemanha, Portugal, Polônia e vários outros. Mais detalhes e datas serão apresentados em breve. Outra grande novidade é que o HELLLIGHT está preparando seu novo álbum de inéditas! Este será o sexto álbum da carreira, sucessor do aclamado ‘Journey Through Endless Storms’, lançado em 2015 no Brasil pela Mutilation Records e no resto do mundo pela Solitude Prod. A previsão de lançamento do novo material é para julho deste ano ainda e em breve uma data concreta será anunciada. Título, capa e demais informações também serão apresentados em breve. Contato: fabio_helllight@hotmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/helllightdoom e www.metalmedia.com.br/helllight. Fonte: Metal Media.

Six Six Six Terror: banda preparando novo material
09/03/2018

A banda catarinense SIX SIX SIX TERROR está preparando um novo trabalho para ser lançado este ano. O grupo que pratica um Hardcore pesadíssimo, muitas vezes beirando o Crossover com o Thrash promete que o novo trabalho será na mesma pegada, com críticas cada vez mais ácidas. Uma data de lançamento mais precisa será apresentada em breve, assim como o título, capa e mais detalhes do material. Enquanto o novo disco não vem, o SIX SIX SIX TERROR segue divulgado seu trabalho anterior, ‘Mutilação das Nações’, que pode ser conferido gratuitamente pelo link: https://soundcloud.com/gabriel-klug.
O SIX SIX SIX TERROR foi formado em 2015 em Joinville/SC, porém se estabilizou em abril de 2016 com o lançamento do EP ‘Mutilação das Nações’. Contato: 666terrorhc@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/666TerrorHC e www.metalmedia.com.br/sixsixsixterror. Fonte: Metal Media.

Diabolical Funeral: anunciando nova formação e planos para 2018
09/03/2018

Depois de uma parada e o celebrado retorno no ano passado, a catarinense DIABOLICAL FUNERAL começou 2018 com uma nova formação. O novo lineup consiste em Lord Satã no vocal, Lord Abaddon na guitarra, Lord Basstaroth no baixo e Drum Terror na bateria. Agora com a horda estabilizada, o DIABOLICAL FUNERAL começa a realizar os planos para este ano: compor novas músicas para um novo trabalho e profanar o máximo de palcos possíveis pelo país. Formada em 2009, a banda prima especialmente por sua postura Black Metal, totalmente blasfêmia, sem se prender a modismos ou ideais de qualquer filosofia ou postura, apenas o velho e odioso Metal Negro. O mais recente trabalho é o Web EP de 2015, ‘Seu deus Está Morto’. Contato: banda_metal20@hotmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/hellto666 e www.metalmedia.com.br/diabolicalfuneral. Fonte: Metal Media.

Save Our Souls: músicos comentam sobre o novo clipe
09/03/2018

Depois de lançar um clipe com “ares hollywoodianos”, os músicos do SAVE OUR SOULS comentam um pouco de como foi a experiência nos bastidores. O guitarrista Marlon Lago começa nos contando que: “Foi uma experiência muito bacana, pude participar da montagem de cenário tanto no RR44 quanto no teatro Nilton filho, e ver o resultado de toda aquela correria que você estava presenciando foi bem intenso e gratificante.” “Ver o resultado final de todo o nosso esforço e planejamento, foi muito gratificante ainda mais por ser o nosso primeiro clipe, foi realmente uma das melhores experiências que tive com a banda,” declara o baterista Andrês Fontanella.
A vocalista Melissa Ironn, que também “trabalhou” de atriz no clipe celebra o resultado final de seus esforços: “Foi um trabalho bem intenso, porque, ao meu ver, ousamos bastante para um primeiro videoclipe da banda. Nos propusemos a coisas que nunca antes tínhamos experimentado. Além disso, foi um grande aprendizado estar sob a direção e também em colaboração com os profissionais com quem trabalhamos neste processo.” Jackson Harvelle, dono dos graves, ressalta todo o aprendizado que o SAVE OUR SOULS leva consigo: “O processo de gravação não só do clipe como da música foram muito ricos de aprendizado. E em ‘The Dark Passenger’ certamente o momento de maior aprendizado foram as vésperas do lançamento do material, onde as estratégias de marketing e divulgação foram inquestionáveis e absolutamente necessárias para que o lançamento fosse um evento de proporções notáveis dentro da nossa cena.” O clipe ‘The Dark Passenger’ teve produção da Roman Roads Artist Enabler, com direção/edição de Luiz Argimon, direção de arte de Celso Zanini, colorização por QG Filmz, make-up por Analú Santos e foi gravado no estúdio do Complexo Artístico RR44 e no Teatro Nilton Filho. Já a música foi gravada no estúdio Monostereo e Dry House com produção do renomado músico/produtor Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima. A masterização ficou por conta da empresa Absolute Master. A arte do single ficou nas mãos de João Duarte.
Para assistir ao vídeo, visite um dos links: Facebook: https://www.facebook.com/RomanRoadsArtistsEnabler/videos/2001009336590580/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3sn_sYNtyB4. Contato: contato@saveoursouls.com.br. Sites relacionados: www.saveoursouls.com.br; www.facebook.com/SaveOurSoulsPage e www.metalmedia.com.br/saveoursouls. Fonte: Metal Media.

Armum anuncia nova formação!
09/03/2018

A banda goiana de Death Metal ARMUM anunciou a sua mais nova formação. Depois de divulgar em suas redes sociais que o então guitarrista Guilherme Aguiar havia deixado o posto em consentimento mútuo, o grupo confirmou o músico Moisés Henrique (mais conhecido como Moyz) para preencher esta lacuna deixada. “...um dos melhores guitarristas de Goiânia com muita bagagem e experiência dentro do Death Metal , seja muito bem vindo ao ARMUM irmão!” - Gesiel Coelho (baterista e fundador da banda). Leia a nota oficial: https://goo.gl/hgDgg6.
Moyz participou das bandas Necropsy Room, Monster Bus e Triagone e seguirá como membro oficial da banda para dar continuidade aos projetos já anunciados neste início de 2018, trata-se da composição, produção e gravação do debut álbum, além de dar sequência nas datas já confirmadas em diversos estados do Brasil. Assim a nova formação do ARMUM se estabiliza com: Camila Andrade: baixo e vocal; Moisés Henrique - guitarra; Gesiel Coelho - Bateria. Mais informações e contato para shows: armumdeath@gmail.com. Ouça o atual EP “Infernal Domain” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4y1z3Z4dBHs0kUbqboorTz. Sites relacionados: https://www.facebook.com/armumdeath/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Armum/45. onte: Sangue Frio Produções.

Malkuth disponibiliza discografia completa nas principais plataformas digitais, ouça agora!
09/03/2018

Finalmente! Depois de uma longa espera, já é possível encontrar a DISCOGRAFIA COMPLETA da banda pernambucana MALKUTH para audição GRATUITA nos principais serviços de streaming. Alguns trabalhos já haviam sido viabilizados pela Sangue Frio Records, como os conhecidos “Strongest” e “Nekro Kult Khaos” e o atual EP “Shoot to Kill (Je$us)”, porém agora os clássicos “19 Years of Glory and Victory!”, “Destroying The Symbols Of Lies”, “Extreme Bizarre Seduction”, “Fourth Empire”, “Noite de Necromancia” e “The Dance of the Satan's Bitch” também podem ser encontrados nas maiores plataformas digitais mundiais. Acesse abaixo seu serviço de streaming mais utilizado e pronto, só dar o play:
Spotify: http://bit.ly/Malkuth-Discography 
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2028510
Anghami: https://play.anghami.com/artist/2001087
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/8892821
Amazon Music: http://amzn.to/2tgepf2
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Axz3dmch453ge2x72ky77smq72u
Em outras notícias, o MALKUTH já divulgou em sua página oficial do Facebook que em breve estará disponível eu mais novo full length, trata-se do aguardado “Voodoo”, que será lançado via Obskure Chaos Distro, para mais informações escreva para sumerian.abismo@hotmail.com. Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Atlantis: Confira agora a entrevista para o site Heavy Metal Online
09/03/2018

A banda catarinense ATLANTIS concedeu uma ótima entrevista ao site Heavy Metal Online. Falando principalmente sobre o atual trabalho “Lost in Time”, o guitarrista e vocalista Tino Barth falou como foi o processo de composição, gravação, divulgação e lançamento do mesmo, mas também comentou sobre influências, cena de Santa Catarina, possível turnê, novo álbum e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://heavymetalonline.com.br/2018/03/08/atlantis-o-foco-agora-e-terminarmos-as-musicas-do-nosso-primeiro-album/.
“Lost in Time” é o atual single do ATLANTIS, lançado de forma digital pela Sangue Frio Records, a faixa se uniu ao EP “Hotter Than A Burning Church” e em alguns dias será lançado no formato físico. Mais informações em breve. Ouça agora o single “Lost in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4e4C35M0OPI4dMBq3Zy8iD. Encontre nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1000. Sites relacionados: https://www.facebook.com/AtlantisHeavyMetal e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Atlantis/18. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pestilence traz brutalidade técnica ao Rio de Janeiro em abril no La Esquina
08/03/2018

Mais do que uma banda cultuada no cenário mundial do death metal, a holandesa Pestilence é vanguardista devido à mistura de brutalidade com elementos progressivos de técnicas complexas, e por isso ostenta o título de lenda da música pesada e pioneiros do death metal progressivo. Em abril, a América do Sul presenciará a selvageria do Pestilence na turnê do recém lançado ‘Hadeon’, que apesar de diversos registros anteriores com chancela de ‘clássico’ e ‘petardo’ do estilo, é poderoso o bastante para figurar em listas de melhores de 2018. No Rio de Janeiro, o ensandecido show é dia 8 de abril, no La Esquina, e ainda tem como bandas convidadas a belga Carnation e a nacional Dark Tower. A produção local é da Headbanger Produções, com suporte da Abraxas, que em parceria realizaram a concorrida e vitoriosa turnê dos alemães do Kadavar pelo Brasil de 27 de fevereiro a 4 de março.
A inédita passagem pelo Rio de Janeiro acontece num momento iluminado dos holandeses, sempre comandado pelo vocalista/guitarrista Patrick Mameli, o único remanescente da formação original que iniciou atividades no final da década de 1980. Desde o último retorno, em 2016, reforçaram os laços com a gravadora Hammerheart Records, tocam em diversos países e festivais e se consagram como uma banda capaz de reunir fãs antigos e atrair a nova geração interessada em death metal contemporâneo, sem perder a essência devastadora. O lançamento de ‘Hadeon’ após 32 anos de carreira, mostra que os hiatos - 1986-1994, 2008-2014, 2016-hoje - foram cruciais para inspirar o Pestilence e reafirmar a reputação como umas das bandas mais influentes quando se trata de death metal técnico, vide as obras-primas lançadas no passado, como ‘Consuming Impulse’, de 1989, ‘Testimony of the Ancients’, de 1991, e ‘Resurrection Macabre’, de 2009, além de ‘Spheres’, de 1993, que traz uma inusitada, porém certeira, mistura de peso com jazz e fusion. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Diana Krall inclui São Paulo na turnê mundial do álbum “Turn Up The Quiet”
08/03/2018

Única cantora de jazz a ter oito álbuns de estreia no topo da Billboard Jazz Albums, Diana Krall se apresenta em São Paulo no Tom Brasil. Ingressos estão à venda pelo https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=5195#!/tickets. A turnê mundial 2017-2018 de Diana Krall, para o lançamento do disco “Turn Up The Quiet” inclui três cidades brasileiras: Porto Alegre (24/04), Curitiba (26/04) e São Paulo (28/04), trazida pela Dançar Marketing, responsável pela vinda da artista em 2007, 2008 (quando gravou o DVD “Live in Rio”), e em 2010. A artista é a única cantora de jazz a ter oito álbuns de estreia no topo da Billboard Jazz Albums. Até o momento, ela já conquistou cinco prêmios Grammy®, oito prêmios Juno® e ganhou nove certificações de ouro, três de platina e sete de multi-platina. A arte única de Krall continua a transcender com o lançamento de “Turn Up The Quiet” e sua turnê mundial.
Pianista de jazz e cantora de renome mundial, gravou “Turn Up The Quiet” pela Verve Records/ Universal Music Canada com co-produção de Tommy LiPuma, vencedor do Prêmio Grammy e produtor de aclamados álbuns de Krall, incluindo “All For You”, “The Look Of Love” e “Live In Paris”. Krall sempre resgatou riquezas musicais do passado para animar e habitar interpretações no momento presente, mas em “Turn Up The Quiet” ela sacode qualquer pó restante de algumas das melhores histórias no maior de seus álbuns. A Diana Krall de hoje não se esconde em nenhum canto. Aos 52, é a artista de jazz feminina mais bem conhecida de sua geração, com uma série de álbuns de ouro e platina, bem como projetos de filmes e TV, incluindo uma próxima série amazônica adaptando de livros infantis. O novo disco é uma coleção de padrões lançados em maio que foi firmemente guiado por sua autoridade artística. "Se ela tivesse uma ideia para algo e se sentisse definitiva, ela nos avisaria", diz o baterista Jeff Hamilton, colaborador frequente. "No passado ela poderia ter dito: `Isso está bem?`
Canadense, Diana começou a tocar piano aos quatro anos, e já no colegial integrava um grupo de jazz, na cidade de Vancouver. Começou a carreira artística se apresentando, aos 15 anos, em restaurantes, quando chamou a atenção de professores e ganhou bolsa de estudos na renomada Berklee College Of Music, em Boston. De mudança para Los Angeles, estudou com Jimmy Rowles, mas foi em Nova York, nos anos 90, que alcançou sucesso internacional. Casou com o músico Elvis Costello, em 2003, com quem teve gêmeos, e marca sua fase de compositora, com o álbum “The Girl in the Other Room” (2004). Dois anos depois ela lançou o disco “From this Moment on”, interpretando músicos sagrados de jazz, como Cole Porter e Irving Berlin, entre outros. Desde então, Diana Krall não para de colher sucessos pelo mundo. OUÇA: https://www.youtube.com/watch?v=2n5VAGTz11c; https://www.youtube.com/watch?v=OaZdj1ZgiP4&list=PL77rJfJljZDA8-bhD6alXxAu3_04Kyfsg e https://www.youtube.com/watch?v=WPv68w_1ldM&list=PL77rJfJljZDA8-bhD6alXxAu3_04Kyfsg&index=4.
Dançar Marketing: Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como o Concertos de Vinólia, o maior evento de musica clássica ao ar livre já realizado no país. Há 35 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues que na edição de 2017 trouxe um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani. Fonte: Maria Inês Costa.

Lethal Sense: Fim de semana com muito Splatter e Death Metal em duas grande apresentações, confira!
08/03/2018

O LETHAL SENSE definitivamente não para! Os gaúchos seguem anunciando show atrás de show e neste fim de semana não será diferente, pois duas grandes apresentações já esperam pelo grupo. A primeira delas acontecerá no ‘Maledetta Notte Festival’, em Teutônia/RS, dia 10/03, onde a banda divide palco com nomes como Movarbru, Symphony Draconis, Losna, Horror Chamber, Rotten Penetration, Ankylym (Rússia) e muito mais. O festival acontece dentre os dias 09 e 11 de março, para mais informações acesse o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/134338187387384/. No dia seguinte (11/03), o LETHAL SENSE viaja até Novo Hamburgo/RS onde estará presente na quinta edição do ‘In Underground We Trust’. Também participarão deste show as bandas Nonconformity, Troll e Methodos. Link do evento no Facebook para confirmar sua presença: https://www.facebook.com/events/395478204211198/. Contato para shows: lethalsenseofficial@gmail.com. Ouça os principais trabalhos do LETHAL SENSE pelo Bandcamp: https://lethalsense.bandcamp.com/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Maledetta Notte: Confira todas as informações do festival
08/03/2018

Nesta sexta-feira a cidade gaúcha de Teutônia receberá a quarta edição do festival Maledetta Notte, levando ao público um cast que vai do Hardcore ao Black Metal - contando inclusive com uma banda internacional, o Ankylym, oriundo da Rússia e que está fazendo um giro pelo Brasil nesta semana. O cast do festival, após algumas mudanças, ficou definido com: Ankylym, Symphony Draconis, Lethal Sense, Rotten Penetration, Horror Chamber, Morterix, El Diablo, Losna, Shade Of Mankind, Diprosopia, Dust Commando, Atropina, Natural Chaos, Infected Sphere, Sekbets, Verme Parasita, Soul Torment, Evilcult, Initiate Decay, Ossos, Infecto, Encosto, Nonconformity, Necromatório, Hon-Ra, Brutal Morticínio, Jellyfish, Caco de Patas, Lyric Butcher e Movarbru. Os shows ocorrerão nos dias 09, 10 e 11 de março na cidade de Teutônia/RS, no Vale do Taquari na Associação dos Funcionários da Elegê Alimentos (AFEAT) (RS 128 KM 2,45 - Bairro Languirú). Além das comodidades que o camping tem a oferecer, as rotas de transporte público passam em frente ao local do festival com ônibus vindo da Serra Gaúcha, da Região Metropolitana, dos vales e até mesmo da Campanha. Na sexta os shows terão início a partir das 22h, com abertura dos portões às 18h, e no sábado e domingo as primeiras atrações subirão ao palco às 14h, com o término do festival no domingo às 22h. Valores:
Ingresso normal (sem doação):
Portaria: Sexta dia 09/03 - 120,00 Reais (passaporte para 3 dias) // Sábado dia 10/03 - 100,00 Reais (passaporte para 2 dias) // Domingo 11/03 - 80,00 Reais
Ingresso promocional na portaria - válido com doação de um kg de comida ou ração:
Sexta dia 09/03- 60,00 Reais (passaporte para 3 dias) // Sábado dia 10/03 - 50,00 Reais (passaporte para 2 dias) // Domingo 11/03 - 40,00
Estudantes e idosos tem direito a meia entrada
Mais informações sobre o evento: https://www.facebook.com/events/134338187387384/. Contatos: Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com. Produção: mxnx2018@gmail.com.

Aske: Confira a entrevista para o programa Heavy Metal Online
08/03/2018

A banda de Death Metal ASKE foi destaque no novo bloco, intitulado ‘3X3’, da nova edição do programa Heavy Metal Online. Em uma breve apresentação, Filipe Salvini e Lucas Duarte falaram mais sobre o EP “Broken Vow”, métodos de gravação, produção e lançamento, além da proposta do álbum em relação ao momento atual do grupo, assista: https://www.youtube.com/watch?v=MlpOnM5wLRc. Siga o ASKE nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7kIvfQLbt0P0U9v2vES0oQ
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/aske/1313193221
Claro música: https://www.claromusica.com/album/4141006
Napster: https://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Bandcamp: https://askeoficial.bandcamp.com/
YouTube: https://www.youtube.com/user/Askehorde
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Fim de semana com duas grandes apresentações, confira!
08/03/2018

Contagem regressiva para as primeiras apresentações do PANDEMMY neste ano de 2018, e para começar com tudo, o grupo fará duas neste final de semana. A primeira delas será no ‘Garage Sounds Music Festival’, um dos maiores festivais de música do Nordeste brasileiro e neste ano acontecerá em três estados diferentes, sendo em Pernambuco (09/03), Ceará (10/03) e Rio Grande do Norte (11/03). A banda se apresentará no primeiro dia, em Recife, ao lado de nomes como Project46, Dead Fish, Seeds Of Destiny e muito mais. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/552205045172363/. Ingressos online: https://www.sympla.com.br/garage-sounds-recife__215826 .
No dia seguinte (10/03), o PANDEMMY viaja até João Pessoa/PB, onde fará um show especial de divulgação do “Rise Of A New Strike”, que ganhou recentemente sua versão física. Também estarão presentes neste evento as bandas Levitate A.D., Warising e Sea Of Monsters. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/145292166166470/. ATENÇÃO: Aos primeiros 50 pagantes que adquirirem o ingresso NO LOCAL, pelo valor de R$ 15,00, estarão levando de brinde uma cópia do álbum “Rise Of A New Strike”, do PANDEMMY. Siga o PANDEMMY nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WatNQqn4twPbiukKhr1iW; Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12591470; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/pandemmy/id1246514297; Napster: http://us.napster.com/artist/pandemmy; SoundCloud: https://soundcloud.com/pandemmy; Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/Pandemmy.
Adquira os álbuns “Reflections & Rebellions” e “Rise Of A New Strike” na loja da Sangue Frio Records pelos links: Reflections & Rebellions - R$ 18,00 + frete: https://goo.gl/Zqa23r e Rise Of A New Strike - R$ 23,00 + frete: https://goo.gl/fCVxd9. Promoção especial envolvendo os trabalhos supracitados serão divulgados em breve, cadastre-se no site e receba todas as novidades do selo: https://sanguefrioproducoes.com/loja/login. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus: Assista a performance ao vivo, direta e brutal da banda no Palco Célula
08/03/2018

Um dos ciclos mais marcantes da história dos catarinense do KHROPHUS se encerrou em definitivo no ano de 2017 quando anunciaram a saída do frontman Alex Pazetto para a entrada de Hugo Deigman na banda. E para encerrar esta fase com chave de ouro, o grupo executou uma apresentação impecável no Palco Célula ao final de 2016, no show que aconteceu em Florianópolis/SC na conhecida casa Célula Showcase. Além de clássicos como “Statues”, “Smoke Screen” e “Spirits”, também é possível conferir uma super entrevista concedida aos organizadores do projeto falando um pouco mais sobre a história, turnês, discografia e muito mais. “Um show completamente sem edições e sem ‘overdub’ mostrando toda a energia e brutalidade do KHROPHUS nos palcos.” - Comenta o baterista Carlos Fernandes. Assista agora: https://youtu.be/TiH31xm71qo.
Em outras notícias, o KHROPHUS já começou a trabalhar em um novo álbum, a banda também revelou que, ainda em 2018, estará saindo em uma nova turnê na Europa, além de fazer sua primeira passagem pela África, saiba mais acessando aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1139. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Noturnall anuncia vocalista do Dream Theater e números de ilusionismo em gravação de DVD no Teatro Porto Seguro
08/03/2018

A gravação do novo DVD da banda Noturnall que acontecerá no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, no dia 24 de Abril de 2018 (terça-feira), estará repleta de novidades e promete movimentar os fãs da banda em todo o Brasil. Batizado de “Noturnall Freakshow”, o evento será marcado suntuosamente pela participação mais que inusitada e especial do vocalista canadense James Labrie, da lendária banda de Heavy Metal Progressivo Dream Theater. Além de cantar alguns clássicos de sua banda oficial e músicas de sua carreira solo, Labrie ainda dividirá os microfones com Thiago Bianchi, vocalista da Noturnall, numa faixa da própria banda que estará presente em seu próximo registro ao vivo. James Labrie ainda deve se apresentar com a Noturnall em mais três datas. 19 de Abril em Campo Grande, 21 em Florianópolis e 22 em Curitiba, integrando a nova turnê da banda e que ainda devem contar com a abertura da banda Xakol.
Tratando-se também de uma noite temática, a apresentação será inteiramente permeada por incríveis números de mágica, ilusionismo, atrações do circo moderno e tudo isso permeado por um espetacular esquema de luzes, numa combinação nunca antes vista num show de uma banda de Heavy Metal brasileira. “Quisemos presentear nosso público com algo totalmente diferente, um espetáculo onde não se sabe bem se está num show musical que tem atrações circenses ou num circo que tem show musical! Com certeza será uma noite para nossa nação das “camisas pretas” nunca se esquecerem!”, promete Fernando Quesada, baixista da Noturnall. A show é fruto da parceria entre a banda, Toka Produções circenses e do mestre Ilusionista Wander Rabelo, responsável pelos números de mágica de circos famosos como o de Marcos Frota e quadros em programas do gabarito de Domingão do Faustão. A data ainda traz o show de Alírio Netto que tem mais do que motivos pra comemorar, uma vez que acaba de ser anunciado como o novo vocalista da banda Queen Extravaganza que é um projeto idealizado e dirigido por nada menos que Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”. O vocalista também gravará um DVD comemorando seus 25 anos de carreira numa apresentação não menos inspirada e repleta de participações especiais. Além de sua esposa Livia Dabarian, o show conta com convidados da banda Angra, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Marcelo Barbosa. Alírio cantará sucessos de sua carreira e dos musicais Jesus Christ Superstar e We Will Rock You.

Gavin James: Cantor e compositor irlandês é destaque com tema da novela Deus Salve o Rei, "Watch It All Fade", e grava clipe em Abbey Road
08/03/2018

Com o lançamento de seu álbum de estreia, Bitter Pill, (que alcançou meio bilhão de reproduções no Spotify), e depois de fazer mais de 500 shows para mais de 3 milhões de fãs em uma turnê que passou por 5 continentes em 2016, o cantor e compositor irlandês se estabeleceu como um dos maiores artistas da atualidade. Com suas apresentações cativantes, não é surpresa que Gavin James tenha conquistado fãs entre alguns de seus colegas músicos e já recebeu convites para tocar com Ed Sheeran, Sam Smith e Niall Horan, entre outros. O Brasil é um capítulo à parte nessa trajetória e o cantor já emplacou duas canções em trilhas de novelas da TV Globo. A primeira, "Nervous", foi tema do casal principal da novela Pega-Pega e rendeu uma turnê promocional em julho/agosto de 2017. Durante a passagem pelo país, Gavin se apresentou em programas de TV, como Domingão do Faustão, Altas Horas, Música Boa, além de fazer uma participação na novela.
"Nervous" chegou a número um em todo o mundo e, no Brasil, Gavin James tornou-se o primeiro artista irlandês, desde o U2 em 2004, a atingir o #1 com seu álbum. "Watch It All Fade", faixa do EP Hearts on Fire lançado no início de janeiro, é o tema do casal vivido por Romulo Estrela (Afonso) e Marina Ruy Barbosa (Amália) na novela Deus Salve o Rei. O single, mixado no famoso estúdio Abbey Road conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Praga na gravação das cordas, vem alcançando destaque nas playlists das principais plataformas digitais. Na última sexta-feira, 02 de março, Gavin gravou no estúdio Abbey Road, em Londres, uma nova versão ao vivo e um clipe oficial de "Watch It All Fade". Além do lançamento do segundo álbum de estúdio, os próximos planos de Gavin James para o primeiro semestre de 2018 incluem uma nova visita ao Brasil. Ouça o EP Hearts on Fire: https://GavinJames.lnk.to/HeartsOnFire-EP. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Pestilence: Death Holandês pela primeira vez ao Brasil
08/03/2018

Com 32 anos de estrada, a banda holandesa Pestilence se prepara para sua primeira turnê no Brasil. A estreia do Pestilence em solo brasileiro se dá em um momento crucial para a banda. Após uma pausa das atividades, em 2014, o grupo voltou a trabalhar dois anos depois. O resultado foi o álbum Hadeon, lançado em janeiro deste ano pela Hammerheart Records. A turnê inédita no Brasil é organizada pela agência Open the Road e começa no dia 05 de abril, na cidade de Limeira (SP). Depois passa por Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Londrina (PR), Curitiba (13/04), Pomerode (SC), Novo Hamburgo (RS), Vila Velha (ES), Campo do Meio (MG) e Bauru (SP).
Pestilence é uma banda holandesa que iniciou a carreira em 1986. Nessa época a sonoridade do grupo estava mais próxima do gênero Trash Metal. Após duas demos em 1987, a banda lançou seu primeiro álbum em 1988, intitulado Malleus Maleficarum. A evolução sonora para o Death Metal ficou evidente no lançamento seguinte: Consuming Impulse, de 1989. Esse álbum se tornou um clássico do estilo e, até hoje, é cultuado e considerado uma referência pelos headbangers. Ao longo do tempo, Pestilence incrementou ainda mais a sua sonoridade, incluindo elementos do Jazz, Fusion e Rock Progressivo. A junção destes ingredientes também se tornou uma marca registrada do grupo e está bem explícita no 4º álbum Spheres, de 1993. Desde então a banda lançou outros 5 álbuns em estúdio, recheados de metal extremo e virtuosidade musical. Isso sem contar as compilações e discos gravados ao vivo. A turnê terá como banda suporte o Carnation, vindo da Bélgica.

Zakk Wylde: qual sua banda nova favorita do momento?
08/03/2018

A Songfacts perguntou a Zakk Wylde qual sua banda nova favorita da atualidade: "Them Evils. São apenas um bando de caras jovens que fazem música baseada em riffs, muito legal. Adorei pois muita coisa nova não é baseada em riff, tipo era com bandas como o Cream e a sua 'Sunshine of Your Love' e o Sabbath e Zeppelin, onde tudo era baseado em riff. É estranho, meio que parece uma arte que foi perdida ou as pessoas não curtem mais isto. Então é muito bom ouvir um bando de caras jovens mandando blues e riffs".
Ao ser perguntado se acha que é possível o retorno deste tipo de música baseada em guitarras, já que hoje em dia o que predomina é a música pop e coisas parecidas, Zakk respondeu: "Sim, mas mesmo quando o Sabbath e Zeppelin dominavam o mundo, a música pop era forte. Se você checar o Grammy em 1974 ou 73 quando Zeppelin e Sabbath estavam destruindo, eles nem eram mencionados, embora estivessem batendo recordes de público. O Led enchia estádios, seu público ao vivo era maior que o dos Beatles mas nunca estiveram no Grammy, nunca sequer foram indicados".

Robert Plant  intimidou Ian Anderson, do Jethro Tull, nos 60s
08/03/2018

Ian Anderson, do Jethro Tull, relembrou a ocasião em que viu pela primeira vez Robert Plant, e confessa que se sentiu intimidado pelo talento do vocalista, que pouco tempo mais tarde se tornaria cantor do Led Zeppelin: "Nunca fui um cantor forte", conta Anderson para a Prog Magazine. "Me comparando com, digamos, Robert Plant é um absurdo - ele tem um talento dado por Deus, que eu reconheci, com temor, a primeira vez que o encontrei, quando Alexis Korner (ícone do blues britânico) o trouxe a um clube onde estávamos. Era um clubeco sujo e Alexis surgiu e perguntou 'Tudo bem se este jovem subir e cantar um número? Ele canta e toca gaita'. E eu respondi 'Bem, é exatamente o que eu faço, mas certamente, vamos ver o que acontece'. E imediatamente percebemos que havia algo especial nele, que ainda por cima tocava muito bem. Fiquei intimidado... e saímos rapidamente de lá, pelo que eu lembro. Não olhamos muito pra trás aquela noite".

Picture anuncia tour comemorativa de 40 anos
08/03/2018

A veterana banda de Hard/Rock e Heavy/Metal "Picture" fez uma recente nota no seu site oficial e redes sociais divulgando a turnê mundial "Heavy Metal Ears" nome do primeiro álbum de estúdio da banda, que está comemorando quase 40 anos. Segue abaixo a nota oficial da banda:
"É com grande entusiasmo que podemos anunciar os 40 anos da banda com a Heavy Metal Ears Tour com os membros originais do Picture Juntamente com Ronald van Prooijen, Jan Bechtum, Rinus Vreugdenhil, Laurens Bakker e o guitarrista Appie de Gelder, estamos prontos para dar aos nossos fãs ouvidos de metal pesado como fizemos no passado. De quantas bandas da nossa idade você pode dizer o mesmo? Isso é verdadeiramente único! Os ensaios, tentativas e shows soaram como se nunca tivéssemos parado. Nós o manteremos atualizado porque certamente estaremos viajando nesta linha clássica com músicas de nossos primeiros três álbuns. Espere a linha clássica no palco em 2018!"

Primeiro baixo elétrico construído foi vendido em leilão 08/03/2018 O Audiovox 736, mais conhecido como o primeiro baixo elétrico construído, foi vendido dia 06/03 via eBay por US$23,850. Feito por Paul Tutmarc, o instrumento foi apresentado em 1936, 15 anos antes do Fender Precision Bass, e é considerado por muitos o primeiro baixo elétrico que se tem conhecimento. A descrição do instrumento no leilão: "O que estamos leiloando hoje é um dos três baixos elétricos Audiovox Model 736 que sabemos que existem.

Um dos modelos 736 está no museu Paul Allen EMP museum em Seattle e o outro está nas mãos de um colecionador. Os modelos 736 foram produzidos pelo meu avô, Paul Tutmarc em Seattle, começando em 1936 sob a marca Audiovox. A história deste baixo 736 foi recentemente contada pela revista Vintage Guitar Magazine. O dono deste baixo ficou com ele por cerca de 60 anos e foi comprado diretamente do meu avô, Paul Tutmarc. Ele apresenta alguns sinais de uso, mas está em boas condições. O som está bom e os captadores originais ainda funcionam. O baixo está totalmente original. Dos três Model 736s conhecidos, um está no museu EMP e foi pintado, um está nas mãos de um colecionador e está no mesmo estado deste aqui. A caixa original também está em ótimas condições e está incluída."

Slash: novo disco solo está sendo finalizado, aponta rumor
08/03/2018

Em caráter de rumor, po site Blabbermouth divulgou que a banda solo de Slash, chamada Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, está finalizando seu próximo disco de estúdio. A ideia, segundo o boato no qual a publicação apostou, é lançar o novo álbum no outono do Hemisfério Norte (primavera no Hemisfério Sul). A informação é tratada como rumor, especialmente, porque ainda não houve confirmação oficial por parte de Slash. Todavia, a namorada do músico, Meegan Hodges, já havia indicado, pelas redes sociais, que o grupo estava em estúdio. O depoimento de Meegan foi negado por Myles Kennedy, em entrevista a uma rádio. A agenda atual de Slash conta apenas com datas marcadas com o Guns N' Roses, entre junho e julho, pela 9ª perna da "Not In This Lifetime... Tour". A turnê vai passar por países da Europa. Myles Kennedy, por sua vez, lança um novo disco solo, "Year Of The Tiger", nesta sexta-feira (9). Em seguida, embarca para uma breve excursão pelos Estados Unidos ao longo do mês de maio.

Steve Hackett é fã de Ney Matogrosso e Milton Nascimento
08/03/2018

O guitarrista Steve Hackett, ex-Genesis, revelou, em entrevista ao G1, que admira a música brasileira. Entre os artistas que ele mais admira, estão Ney Matogrosso, ex-Secos e Molhados, e Milton Nascimento. A relação do guitarrista com o Brasil já é de longa data. Na década de 1980, ele tocou em "Menina veneno", hit de Ritchie, e gravou seu 8° disco solo, "Till We Have Faces", no país. Além disso, o músico foi casado com a artista brasileira Kim Poor, de quem se separou em 2007. Hackett disse ao G1 que seu primeiro contato com a música brasileira foi por meio da obra de Heitor Villa-Lobos. "Havias outras pessoas que eu ouvia, como Milton Nascimento. Falava com Carlos Santana sobre ele há anos. Ele era grande fã de seu trabalho. Viajou a Paris para assisti-lo tocar", afirmou.
O músico também falou sobre sua admiração pelo trabalho de Ney Matogrosso. "Eu também era fã de Ney Matogrosso e o violonista com quem ele tocava na época, Raphael Rabello, que infelizmente morreu muito cedo", disse. Steve Hackett tem shows marcados no Brasil para o mês de março. Ele passará por Porto Alegre (dia 20), São Paulo (dia 22), Rio de Janeiro (dia 23) e Belo Horizonte (dia 25).

Judas Priest: ouça trecho de nova música, "Children Of The Sun"
08/03/2018

O Judas Priest liberou, nesta quarta-feira (7), um pequeno trecho da música "Children Of The Sun". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, "Firepower", que sai nesta sexta (9), via Epic Records. Confira a seguir https://www.facebook.com/OfficialJudasPriest/videos/10156078956093965/. "Firepower" conta com 14 músicas e sucede "Redeemer Of Souls", de 2014. Veja o tracklist do álbum: 01. "Firepower"; 02. "Lightning Strike"; 03. "Evil Never Dies"; 04. "Never The Heroes"; 05. "Necromancer"; 06. "Children of the Sun"; 07. "Guardians"; 08. "Rising From Ruins"; 09. "Flame Thrower"; 10. "Spectre"; 11. "Traitors Gate"; 12. "No Surrender"; 13. "Lone Wolf" e 14. "Sea of Red.

Jon Schaffer do Iced Earth: "Dê armas às pessoas, eduque-as e resolva o problema"
08/03/2018

O guitarrista Jon Schaffer, do Iced Earth, falou, em entrevista ao The Cassius Morris Show (transcrição via Blabbermouth), sobre a questão das armas de fogo nos Estados Unidos. Após sucessivos atentados envolvendo armas e pessoas consideradas comuns - o mais recente, em uma escola na cidade de Parkland, na Flórida -, o assunto tem sido muto debatido pela sociedade americana. Schaffer disse que a população, no geral, não recebe informações verídicas sobre "quase nada". "É difícil que as pessoas fora dos EUA entendam, mas os americanos... todo o ponto de ter a Segunda Emenda não é nos proteger contra um ladrão ou poder sair para caçar", disse, em menção ao texto da Segunda Emenda Americana, que estabelece: "Sendo necessária à segurança de um Estado livre a existência de uma milícia bem organizada, o direito do povo de possuir e usar armas não poderá ser infringido".
Jon destacou, ainda, que quando os Estados Unidos foram fundados, todos estavam caçando comida. "Não se ia ao Walmart para fazer compras, você saía para matar sua comida e comê-la. Era sobrevivência básica, mas todo o ponto é proteger-se contra um governo descontrolado", afirmou. O músico questionou as campanhas feitas pelos governos em prol do desarmamento e disse que não é uma questão ligada a ideologias de direita ou esquerda. "É apenas constitucional. É meu direito me defender enquanto ser humano. Você tira esse direito, então, eu me torno um escravo muito rapidamente. E muitas pessoas ficaram tão domesticadas que não pensam que isso é uma possibilidade, mas, cara, é sim. Não faz muito tempo que tínhamos os maiores tiranos do mundo. Tenho estudado história a vida toda e não sou daqueles que dizem que certa coisa não pode acontecer, pois todos diziam isso antes do ocorrido", pontuou.
O líder do Iced Earth também propôs uma solução para a questão da violência ligada às armas de fogo. "Soará extremista para muita gente: ensine a todos a responsabilidade de se ter armas de fogo e garanta que todos as tenham. Soa maluco, mas foi assim que os Estados Unidos se estabeleceram, assim como muitas outras partes do mundo. Mas isso não é discutido e, cara, é um grande negócio", afirmou. Schaffer acredita que, se as pessoas entendem os direitos constitucionais e as responsabilidades de se ter armas de fogo, bem como são treinadas a isso, as chances de se sofrer ataques do tipo diminuem. "A população suíça está armada e não tem esse tipo de coisa acontecendo. É tudo sobre perspectiva, cara, e tentar não sofrer lavagem cerebral sobre certas coisas, porque é, obviamente, o que fazem. É óbvio para mim, de qualquer forma. Prefiro aprender a partir da história em vez de líderes e políticos com uma agenda", disse. Ouça a entrevista na íntegra no player abaixo (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=USTDKde48LA.

Filho teria agredido Tommy Lee após ofensas a Pamela Anderson
08/03/2018

A polícia da Califórnia está investigando Brandon, filho do baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, por lesão corporal, conforme apurado pelo site TMZ. Ele é acusado de ter agredido o próprio pai na noite da última segunda-feira (5). O rapaz, de 21 anos, alega que agiu em autodefesa, pois o pai estaria bêbado; Lee, por sua vez, nega o suposto estado de embriaguez. Segundo o TMZ, a motivação para o ataque corporal de Brandon teria sido uma série de insultos destinados à sua mãe, Pamela Anderson, com quem Tommy Lee foi casado entre 1995 e 1998. O site alega ter ouvido fontes familiares e apurado que Brandon estaria ficando alguns dias da semana com Tommy Lee, que, segundo o rapaz, estaria lidando com problemas de alcoolismo. Os dois entraram em uma calorosa discussão após Lee ter feito uma publicação nas redes sociais onde ataca Pamela Anderson, por ter exposto, em entrevista a Piers Morgan, o antigo relacionamento abusivo que eles mantinham. A publicação, feita no Twitter, dizia: "Achei que ela encontraria algo novo para falar em vez de resgatar m*rdas antigas, mas acho que nada acontece na vida dela e ela precisa de atenção. Assinado: 'O Abusador' (a quem ela envia mensagens de texto todos os dias e com quem ela propõe voltar)".
As fontes ouvidas pelo TMZ afirmam que Tommy Lee estava bêbado no momento da discussão e partiu para cima de Brandon, que respondeu com um soco "em autodefesa". Foi destacado, durante a apuração, que Brandon não bebe e deseja a sobriedade do pai. A polícia confirmou, posteriormente, ao TMZ, que o boletim de ocorrência aponta que Brandon e Tommy Lee discutiram, de fato, devido a uma publicação feita em rede social. Ainda segundo o departamento policial, Lee não recuou e mantém sua acusação. O documento não menciona se o músico estava ou não bêbado. Ninguém foi preso. O próprio Tommy Lee foi o responsável por relatar a agressão, na noite de terça-feira (6), via Instagram. Em uma foto postada na rede social, Lee aparece com os lábios inchados e com manchas de sangue. "Meu coração está partido. Você dá às suas crianças tudo que elas podem querer em suas vidas inteiras e elas ainda podem se virar contra você", afirmou Lee na publicação, que já foi apagada. Brandon é o filho mais velho que Tommy Lee teve de seu casamento com Pamela Anderson - o casal também teve Dylan, de 20 anos. O jovem de 21 inspirou uma música feita por Lee para o álbum "Generation Swine" (1997), do Mötley Crüe, cujo título leva seu próprio nome - "Brandon".

Faces Of Death: banda disponibiliza single “New Age” para audição em seu canal oficial do YouTube
08/03/2018

O grupo Faces of Death acaba de disponibilizar, com exclusividade no YouTube, o single “New Age”, música que está presente no EP “Consummatun Est” lançado oficialmente no fim de 2017. A música “New Age” é a terceira faixa do EP recém lançado, a música faz duras críticas a forma que a igreja universal aliena seus seguidores, transformando famílias inteiras em ovelhas que são massacradas por inverdades impostas por essas seitas que visam única e exclusivamente se apoderar do dinheiro dos mais convalescidos. Confira o single “New Age”: https://youtu.be/Wmg6HcNK2LA.
O grupo “Faces of Death” está trabalhando em novas composições, visando em 2018 lançar seu novo álbum, porém o grupo não revela data e nem uma possível previsão para tal lançamento. Formação: Laurence Miranda: Vocal/Guitarra; Carlos Marins: Guitarra; Sylvio Miranda: Baixo e Sidney Ramos: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/faces-of-death/.

Veja nova escultura de Bon Scott inaugurada em Melbourne
08/03/2018

A escultura do artista Mike Makatron, de três metros de altura, inaugurada em 6 de março, ocupa uma parede do Cherry Bar na AC/DC Lane de Melbourne, e foi bancada por James Young, dono do bar, com apoio do governo local. Veja abaixo um vídeo da inaguração https://www.instagram.com/p/Bf-AZDnBuh2/?taken-by=7newsmelbourne.

John Travolta em filme inspirado na vida do vocalista Fred Durst do Limp Bizkit
08/03/2018

John Travolta foi escalado em um filme dirigido por Fred Durst, para fazer o papel de um personagem baseado na vida do próprio vocalista do Limp Bizkit. O filme, chamado "Moose", está em fase de filmagem no Alabama, e a Variety informa mais detalhes: "Baseado em acontecimentos da própria vida de Durst, 'Moose' foi escrito por Durst com Dave Bekerman. Travolta faz o papel principal, um raivoso fã de filmes obcecado pelo seu herói de ação favorito, intepretado por Devon Sawa. À medida que seu fanatismo aumenta, sua fixação se transforma em uma perseguição e depois em uma ambição em destruir a vida do astro - uma história inspirada por um fã da vida real que perseguiu Durst durante muitos anos".

Ozzy é capaz de injetar esteroides no pescoço para não cancelar show diz Zakk Wylde
08/03/2018

Zakk Wylde falou sobre a dedicação de Ozzy Osbourne a seus fãs, explicando a Jamie Jasta do Hatebreed em seu podcast como o madman se vale de tudo que for possível para se apresentar sem jamais cancelar um único show. "Lembro de Ozzy levando agulhadas no pescoço - com esteróides e coisas assim. Ele nunca cancela um show. Estamos falando sobre a fortaleza do rock, o pilar da força (risos). Não importa o quanto tenhamos agitado na noite anterior, Ozzy sempre comparece... ele pode estar muito mal, mas quando sobe ao palco ele detona. E depois do show ele se premia com um drink. Ozzy nunca tocou em bebida antes do show, mas depois a coisa engrena".

Tommy Lee afirma ter apanhado do próprio filho
08/03/2018

O baterista Tommy Lee, do Mötley Crüe, disse, pelas redes sociais, que apanhou de seu próprio filho, Brandon, de 21 anos, na noite da última segunda-feira (5). O fato foi reportado pelo site TMZ. Em uma foto, divulgada no Instagram, Tommy Lee aparece com os lábios inchados e com manchas de sangue. "Meu coração está partido. Você dá às suas crianças tudo que elas podem querer em suas vidas inteiras e elas ainda podem se virar contra você", afirmou Lee na publicação, que já foi apagada. O TMZ obteve contato com uma fonte próxima a Brandon, que afirmou que Tommy Lee estava bêbado e que o rapaz, de 21 anos, apenas agiu como forma de autodefesa.
Ainda segundo a publicação do TMZ, a polícia de Calabasas, Califórnia, nos Estados Unidos, foi chamada para a casa de Tommy Lee. Ninguém foi preso, embora os oficiais tenham registrado boletim de ocorrência. Lee foi levado a um hospital para exames, mas logo foi liberado. Brandon é o filho mais velho que Tommy Lee teve de seu casamento com Pamela Anderson. O rapaz inspirou uma música feita por Lee para o álbum "Generation Swine" (1997), do Mötley Crüe, cujo título leva seu próprio nome - "Brandon".

Howard Stern fala da letra de "Black Hole Sun" do Soundgarden
08/03/2018

O famoso radialista americano, Howard Stern, foi entrevistado pelo site Jeffgarden e falou sobre o falecido Chris Cornell. Ele reafirmou que não acredita que Chris cometeu suicídio intencional e falou sobre a clássica canção do SOUNDGARDEN, “Black Hole Sun” (lançada no 4º álbum de estúdio em 1994, “Superunknown”). Em tradução livre, “Black Hole Sun” significa: “Sol do Buraco Negro”. Seguem alguns trechos:
"Eu acho que tenho algum tipo de conexão com Chris Cornell, sabe? Porque estou obcecado por Chris agora que ele está morto.  Eu realmente estou ouvindo constantemente a sua música e não posso acreditar que ele morreu. Concordo com a sua esposa de que ele não cometeu suicídio intencional".
"Vamos ser honestos, eu estava sempre com Chris Cornell, mas quero dizer, agora estou obcecado por ele. Não consigo largar dele e estou escutando bastante a versão acústica ao vivo que ele fez um dia na minha rádio... Ele tocou a música 'Black Hole Sun' naquela vez... Ouça esse anjo... Agora eu percebi e entendo o que ele estava querendo dizer nas letras dessa canção. Para aqueles de nós que vivemos em um lugar escuro e não conseguimos sair - e eu estou me incluindo nisso - se você tem um verdadeiro buraco negro dentro de você, que é tão profundo, negro e escuro, você precisa buscar o sol para sair disso. Se você mora num buraco negro, você quer que o sol do buraco negro brilhe e lave toda a chuva da dor. Você está procurando pelo sol que pode brilhar no buraco negro. Eu estava escutando essa música e de repente, tive um momento com Chris Cornell".

Record Store Day: edição 2018 tem AC/DC, Motörhead, Pink Floyd e mais
08/03/2018

Foi divulgada a lista de lançamentos da edição 2018 do Record Store Day. Neste ano, o evento de compras dedicado a amantes da música será realizado em 21 de abril. Alguns lançamentos estão entre os destaques para os fãs de rock e metal. Vale citar, por exemplo, a versão em fita K7 de "Back In Black" (AC/DC), o single de 12 polegadas de "Live From Abbey Road" (Def Leppard), versão em vinil de "Walk The Earth" (Europe), trilha sonora em vinil de "Rush" (Eric Clapton), LP de "Death Or Glory" (Motörhead) e remasterização mono do LP "The Piper At The Gates Of Dawn" (Pink Floyd). Além disso, há vários relançamentos em vinil de David Bowie e trabalhos variados de Kreator, Voivod, Whitesnake, Jimi Hendrix, U2, T. Rex, Stooges, Stone Sour, Ramones, Superjoint Ritual, Kreator, L7, Soundgarden e muitos outros.

Universal Music lança, nas plataformas digitais, os nove primeiros álbuns de estúdio de Steve Miller Band
07/03/2018

Cinquenta anos após os dois primeiros álbuns da Steve Miller Band terem sido lançados pela Capitol Records, em 1968, os aclamados nove primeiros álbuns de estúdio do grupo foram remasterizados por Steve Miller e Kent Hertz e serão lançados mundialmente pela Universal Music, através do selo Capitol. Esses nove primeiros álbuns de estúdio também foram remasterizados recentemente por Steve Miller e Kent Hertz no formato áudio digital HD. Começando com o lançamento mundial de “Children of the Future”, no dia 16 de fevereiro, os lançamentos em áudio digital HD dos álbuns continuarão a serem lançados semanalmente, em ordem cronológica, concluindo com “Fly Like an Eagle”, no dia 13 de abril.
Um dos artistas/bandas mais bem sucedidos e aclamados do mundo na história da música popular, Steve Miller foi o pilar da cena musical de São Francisco que revolucionou a cultura americana no final dos anos 60. A Steve Miller Band lançou dois LPs na Capitol Records, em 1968: “Children of the Future”e “Sailor”, que incluiu "Living In The USA", que se tornou o elemento básico para o novo formato das rádios rock. Em seguida, veio Brave New World, o terceiro álbum da banda, incluindo o hit "Space Cowboy" e "My Dark Hour", que Miller gravou em Londres com o companheiro de gravadora, Paul McCartney, que é creditado como Paul Ramon.
Após o lançamento de alguns novos álbuns, Your Saving Grace (1969), Rock Love (1971), Recall The Beginning (1972) e Number 5 (1970), Miller fez algumas mudanças na banda, foi para Los Angeles e produziu o álbum The Joker em apenas 19 dias. A faixa-título tornou-se um grande sucesso mundial, ficando em primeiro lugar nos charts. Miller criou uma marca de um pop requintado, excitante e irresistível que dominou as rádios de uma maneira que poucos artistas jamais conseguiram. Seus dois álbuns seguintes, os multiplatinados Fly Like an Eagle (1976) e Book of Dreams (1977), geraram vários hits que estão entre as músicas mais reconhecidas na história da música pop, como "Take The Money And Run", "Rock'n Me", "Fly Like An Eagle", "Jet Airliner", "Jungle Love" e "Swingtown", entre outros. Em 1978, o selo Capitol lançou Greatest Hits 1974-78, que vendeu mais de 17 milhões de cópias em todo o mundo. Miller obteve sucesso mundial com o lançamento de "Abracadabra", a faixa-título de seu álbum de 1982 e em 1986 ficou em # 1 na Billboard Rock Album Track, com "I Want To Make The World Turn Around". Até hoje, suas músicas são instantaneamente reconhecíveis quando são tocadas nas rádios. E essas músicas são a própria definição de inesquecível. Cronograma de lançamentos digitais:
16th February - Children Of The Future
23rd February - Sailor
2nd March - Brave New World
9th March - Your Saving Grace
16th March - Number 5
23rd March - Rock Love
30th March - Recall The Beginning…
6th April - The Joker
13th April - Fly Like An Eagle
Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luciana Bastos - www.instagram.com/umusicbrasil;  www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Anguere: Brutal Rock Productions disponibiliza vídeo ao vivo da banda em Loja/Equador
07/03/2018

A Brutal Rock Productions disponibilizou na tarde de ontem dia 06 de Março, um trecho da apresentação da banda ANGUERE em Loja/Equador da musica SEU DEUS. A banda ANGUERE se apresentou em novembro de 2017 por algumas cidades do Equador em uma turnê para divulgação de novo trabalho intitulado N.O.I.A. que também contou com passagem por Peru e Bolívia, foram mais de 20 datas dividas pelos três países. Em Loja no Equador a Brutal Rock Productions foi a responsável pelo concerto magnifico com a casa cheia, bandas de peso e esta nesse ramo desde 1999. Confira o vídeo ao vivo da musica Seu Deus no link: https://www.youtube.com/watch?v=N6MXAPgdNvM.
ANGUERE [(EN VIVO LOJA - ECUADOR)]:  Hardcore (Brasil) www.youtube.com/brutalvideos Loja - Ecuador.ANGUERE é formado: Thiago Soares - Vocal; Cleber Roccon - Guitarra e Adriano R. Prado - Bateria. Maiores Informações: Site: www.anguerehc.wix.com/banda e Facebook: https://www.facebook.com/anguere?ref=br_rs. Fonte: Thiago Soares.

Morcrof concede entrevista para a web rádio búlgara DARK RADIO
07/03/2018

O fundador da tradicional banda paulistana de Dark Metal Morcrof, o baixista Paullus Moura, concedeu uma importante entrevista para a web rádio búlgara DARK RADIO realizado pela repórter Tonia Manolova e editado por Sergei Pashev, oriundo da cidade Plovdiv. Durante a entrevista, foi falado sobre o início de sua história, o atual momento, o breve lançamento do novo álbum e muito mais. Para ouvir a entrevista, basta visitar os links: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bF0ncNzLxPY&feature=youtu.be e Facebook: https://www.facebook.com/DARKONAIR/videos/1720696477990075/.
Atualmente a Morcrof concentra-se nos últimos detalhes de finalização do novo álbum que trará o título “.:.CODEX.GNOSIS.APOKRYPHV.:.arcano.verba.revelatio.:.”, e que será lançado nos próximos meses pelo selo Erinnys Productions. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.​

Firewind faz show de estreia no Brasil, neste sábado, em São Paulo
07/03/2018

A banda grega Firewind finamente vai fazer estrear no Brasil, após 20 anos de estrada. A apresentação acontece, neste sábado (10/03), no Manifesto Bar, em São Paulo e faz parte da turnê promocional do novo álbum “Immortals” pela América Latina. Acompanhado pelos exímios Henning Basse (vocal), Bob Katsionis (guitarra), Petros Christo (baixo) e Jo Nunez (bateria), o grupo liderado pelo ex-guitarrista de Ozzy Osbourne, Gus G., chega ao País evidenciando extremamente o melhor momento de carreira. Arrancando muitos aplausos, os músicos já protagonizaram performances impressionantes no México, El Salvador, Guatemala, Colômbia, Equador, Peru, Uruguai e Argentina.
Os ingressos para o show em São Paulo continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/firewind-sp) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Barueri, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Rio de Janeiro e Curitiba (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).  Recentemente, o Firewind prometeu uma noite inesquecível em recado especial convidando aos fãs. Confira em https://youtu.be/nAl13VJoLSM.
O setlist desta turnê tem sido o seguinte: Ode to Leonidas; We Defy; Head Up High; Few Against Many; Between Heaven and Hell; World on Fire; The Fire and the Fury; Hands of Time; Wars of Ages; Lady of 1000 Sorrows; Mercenary Man; Tyranny; I am the Anger; Live and Die by the Sword e Falling to Pieces.
Formada em 1998, o Firewind é um dos principais grupos do cast da gravadora Century Media Records. Originalmente criado para ser apenas um pequeno projeto pelo guitarrista Gus G. para mostrar sua demo “Nocturnal Symphony”, o grupo se tornou uma banda completa três anos mais tarde, quando gravaram o debut álbum “Between Heaven And Hell”. Até hoje, lançaram oito álbuns de estúdio e possui reconhecimento internacional. Links relacionados: https://www.facebook.com/firewindofficial; https://www.facebook.com/officialgusg; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Angra confirma turnê com 32 datas na América do Norte
07/03/2018

O ano de 2018 celebra o início de mais uma era na história do Angra e de seus músicos. Recém lançado o álbum “ØMNI” é o 9º disco de estúdio da banda e marca um fenômeno na carreira do grupo que já alcançou o 1ª lugar nos charts do Itunes Brasil #topalbums e ocupa excelentes posições nos charts de metal ao redor do mundo. O heavy metal brasileiro está vivo e segue caminhando forte em direção ao topo e para comprovar isso o Angra acaba de anunciar uma extensa turnê norte americana com 32 datas confirmadas em diversos estados. A banda suporte nesta tour será a romena Scarlet Aura. Confira todas as datas: www.angra.net. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e chegou ao mercado mundial mostrando toda força do Angra. Ouça agora: https://goo.gl/JGjoNF. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

O Ben para todo mal: Rodrigo Lima (Dead Fish), pai da Alice, fala sobre a batalha que é criar
07/03/2018

Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish, mostra que não é covarde demais para entender o quanto é intenso ter filho. O pai da Alice é o entrevistado da vez no projeto ‘O Ben para todo mal’ - série de bate-papos sobre maternidade/paternidade com rockeiros doidos e outros tipos fora do padrão. Na conversa, o capixaba fala sobre a violência, o desencontro que foi não ter visto a filha nascer, o cotidiano de um progenitor nos dias de hoje e desenho animado - entre outros temas. Assista e seja bem-vindo ao clube do paizinho rockeiro: https://goo.gl/ZEDfda. Mais informações sobre O Ben para todo mal em: www.facebook.com/obenparatodomal. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Krakkenspit concederá entrevista na estreia do programa “Na Estrada” de Marcelo Santos
07/03/2018

O radialista Marcelo Santos, responsável pela webrádio Rock Nation e um dos maiores divulgadores e apoiadores do Metal nacional, estará dando início a mais um projeto através de seu canal de divulgação. Será o programa “Na Estrada”, que será apresentado de forma inédita um sábado por mês, com reprise nos três sábados seguintes. A primeira banda convidada do “Na Estrada” será a goiana Krakkenspit, que vem se destacando no cenário do Centro-Oeste graças ao seu Metal tradicional com doses de modernidade. A banda formada por estará contando detalhes de sua carreira e de seu primeiro lançamento, o elogiado EP “Fear My Name”. O programa “Na Estrada” irá ao ar pela primeira vez no próximo dia 10 de março, a partir de 14:00. Ouça o programa através da webrádio Rock Nation sob a apresentação de Marcelo Santos. Link: http://www.radiorocknation.com/. ​
KRAKKENSPIT É FORMADO POR: Marcelo Cruvinel - vocais; Aldo Guilherme - guitarras; Julian Stella - contrabaixo e Bruno Dias - bateria. MAIORES INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: www.roadie-metal.com/press/krakkenspit/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Silver Mammoth: confira vídeo ao vivo da música “Mindlomania”
07/03/2018

A banda paulista SILVER MAMMOTH disponibilizou um vídeo inédito, ao vivo, da música “Mindlomania”, extraído da sua participação na edição 2017 do Festival Punk Rock. Link: https://www.youtube.com/watch?v=7XKKn7EWOYg. Em paralelo, o SILVER MAMMOTH confirmou que continua com a sua agenda de shows aberta, em suporte ao lançamento do seu novo trabalho, “Silver Mammoth Singles”. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Terrorsphere será uma das principais atrações do festival Bangers Beer em Londrina/PR
07/03/2018

Está marcado para o dia 10 de março, sábado, o Bangers Beer Festival, na cidade de Londrina, no Paraná. Para este evento estão confirmadas cinco bandas, sendo uma delas a banda paulista Vulture, um dos nomes mais importantes do Death Metal nacional. Outra grande atração do Bangers Beer será a banda anfitriã de Death Metal Terrorsphere. A banda formada por Werner Lauer (vocais, contrabaixo), Francisco Neves, Udo Lauer (guitarras) e Victor Oliveira (bateria), o Terrorsphere promove seu elogiado trabalho “Blood Path” (2016 leia resenha). Além das músicas deste trabalho, a banda promete apresentar novas composições que estarão presentes no novo álbum do grupo, já em processo de criação. Ainda se apresentarão no festival as bandas locais Guro e Córpsia, além da banda Putrefação Cadavérica, que virá representando a cidade de Maringá. O Bangers Beer acontecerá na Vila Cultural Alma Brasil, em Londrina, a partir de 18:00. TERRORSPHERE É FORMADO POR: Werner Lauer - vocais, contrabaixo; Udo Lauer - guitarras; Francisco Neves - guitarras e Victor Oliveira - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/terrorsphere/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/terrorsphere/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Mortifer Rage: banda em busca de novo baterista
07/03/2018

Um dos nomes mais tradicionais do Death Metal mineiro está à procura de um novo baterista. Wesley Adrian, que está com a banda há vinte anos, vai cumprir as datas de shows já fechadas e ficará até que seja escolhido o substituto. O motivo de sua saída é pessoal e a banda agradece e respeita o trabalho realizado por ele nestes anos. Interessados na vaga podem entrar em contato com o MORTIFER RAGE por e-mail ou Facebook. A banda já ressalta que procura um membro que seja dedicado, que leve o projeto a sério, tenha disponibilidade para shows, ensaios e gravações e claro, saiba tocar. O grupo está em turnê para divulgar seu novo álbum, ‘Fall Of Gods’, e está com as seguintes datas marcadas:
03 Março Taubaté/SP
04 Março Santos/SP
17 Março - Divinópolis/MG (a confirmar)
14 Abril - Belo Horizonte/MG
13 Julho - João Pessoa/PB (a confirmar)
14 Julho - Natal/RN
15 Julho - Campina Grande/PB
TBA - Caruaru/PB
TBA - Teresina/PI
‘Fall Of Gods’ foi lançado em parceria com o selo Impaled Records e conta com doze faixas. O trabalho foi gravado no estúdio Maçonaria do Áudio e produzido por André Damien. A arte da capa foi feita por Marlon Lima, da Darkness Art, e o encarte ficou nas mãos de Marco Tulio Alves. Além da versão física disponível para compra nas melhores lojas e diretamente com o MORTIFER RAGE, ‘Fall Of Gods’ está também presente nas principais distribuidoras de música digital do planeta:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312
Google Play: https://goo.gl/kuPCSP
Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9
Contato: mortiferrage@gmail.com. Links relacionados: www.facebook.com/mortiferrage e www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

Krucipha: ‘Inhuman Nature’ está disponível mundialmente em formato digital
07/03/2018

Um dos discos mais premiados do ano passado, ‘Inhuman Nature’, segundo trabalho completo do KRUCIPHA está também disponível em formato digital. O material está nas principais distribuidoras de música digital do planeta, confira alguns dos links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5FJ19CPiejTjr8eksVsw0p
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/inhuman-nature/1326427468
Google: https://goo.gl/uUJcNi
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/53603832
A versão física também está disponível. Ela vem em um belíssimo digipack de luxo e pode ser comprada - junto com todo o material oficial da banda - diretamente com o KRUCIPHA por e-mail ou Facebook. ‘Inhuman Nature’ foi eleito como um dos lançamentos do ano por sites nacionais e internacionais, além do público que votou no disco como um dos melhores do ano passado. O CD conta com nove faixas e duas bônus totalizando onze canções. O disco foi produzido pela banda. A capa ficou nas mãos do talentoso artista brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Almah) e conta com esculturas do artista plástico paranaense Jeferson Cesar, avô do baterista da banda, Felipe Nester. As fotografias das esculturas ficaram a cargo de André Nisgoski. Contato: krucipha@krucipha.com. Sites Relacionados: www.krucipha.com; www.facebook.com/krucipha e www.metalmedia.com.br/krucipha. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: álbum será lançado na Rússia!
07/03/2018

O músico Dmitry Luna orgulhosamente anuncia que o debut álbum de seu projeto MYRKGAND será lançado na terra de Putin e claro, da Vodca. Acaba de ser assinado um contrato com a gravadora Fono LTD, que agendou o lançamento para o dia 13 de março. O material incluirá a bonus track ‘Orcs & Ogres Brood (Magical Version)’ que conta com a participação de Lord Vlad, vocalista do Malefactor. A Fono LTD é uma das maiores gravadoras da Rússia, tendo já lançado no país nomes como Death, King Diamond, Dimmu Borgir, Accept, Slayer, Immortal, Exodus, Megadeth, Cannibal Corpse, Cradle of Filth, Celtic Frost, Napalm Death, Borknagar, e muitos outros.
‘Myrkgand’ é um ambicioso projeto que mistura música pesada, magia, momentos épicos e a grandiosa visão de Dmitry Luna para criar algo único. Neste primeiro trabalho, gravado no Darkside Studio e produzido ele e Diego DoUrden, Dmitry cercou-se de músicos de alguns dos grandes nomes do Metal mundial como Symphony X, Novembers Doom, Mystifier, Malefactor, Cangaço, Luxúria de Lillith, Steel Warrior, Korzus, e muitos outros! O trabalho em formato físico pode ser comprado no Brasil diretamente com o MYRKGAND por e-mail, Facebook e Instagram. O disco também está disponível em versão digital, confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

On Fire Agency: anunciando turnê da banda VENOMOUS pela Europa
07/03/2018

A ON FIRE BOOKING AGENCY acaba de fechar contrato com a banda paulista VENOMOUS e vai leva-la para o Velho Continente este ano. Sua turnê será entre os meses de junho e julho e passará pelos países França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca. As datas e casas de shows serão anunciadas em breve. Formada em 2012, a VENOMOUS se prepara para lançar seu primeiro álbum este ano. O grupo tem como influências bandas como Arch Enemy, Opeth, Nevermore, In Rage, Jugger. Conheça mais: https://www.facebook.com/venomousoficial/.
A ON FIRE BOOKING AGENCY surgiu em 2011, idealizada pelo músico Alexandre ‘Xandão’ Brito, baterista da já conhecida banda Andralls, e tem como objetivo o agendamento de shows/turnês na Europa. Desde seu início, entre suas mais de trinta viagens, a empresa já fez as turnês de bandas como Disgrace and Terror, Desalmado, Woslom, Andralls, Astafix, Imminent Attack, Claustrofobia, Chaos Synopsis, Matricidium, entre outros. Bandas de THRASH, DEATH, GRIND e que tenham pelo menos um álbum e um videoclipe lançados podem entrar em contato com a empresa pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com - Lembrando sempre que o pacote de viagem é completo: a agência possui van própria, backline, motorista e Tour Manager. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

Deep Dark River: lançando cover Blues acústico de 'Square Hammer' do Ghost
07/03/2018

Rider was inspired to create DEEP DARK RIVER by the works of his close friend David Gold (Woods of Ypres). DEEP DARK RIVER‘s self-titled debut album is currently being recorded and is planned for a 2018 release featuring all original tracks. Rider has performed across Canada, USA and Europe with a variety of heavy metal groups such as Vesperia, Crimson Shadows, Woods of Ypres and SIG:AR:TYR. DEEP DARK RIVER, projeto acústico doom, folk, blues, ambiente e soul de Morgan Rider do VESPERIA publicou um novo vídeo cover de "Square Hammer" do GHOST.
Rider comenta: "Esta semana eu criei uma versão blues do single 'Square Hammer' do Ghost. Eu sabia que queria fazer algo um pouco diferente com este vídeo, aproveite! Certifique-se de se inscrever no meu canal! Carrego novos vídeos a cada semana." Assista 'Square Hammer' no seguinte link: https://youtu.be/1UBSc1OF9gI.
Rider foi inspirado para criar o DEEP DARK RIVER pelas obras de seu amigo David Gold (Woods of Ypres). O álbum de estreia, auto-intitulado, do DEEP DARK RIVER está sendo gravado e está planejado para uma versão de 2018 com todas faixas originais. Rider se apresentou em todo o Canadá, EUA e Europa com uma variedade de grupos de Metal, como Vesperia, Crimson Shadows, Woods of Ypres e SIG:AR:TYR. Conheça mais do projeto: http://facebook/com/deepdarkriver. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Teatro Rival Petrobras apresenta Blues etílicos Lançamento do EP 3000
07/03/2018

Com 30 anos de estrada musical a banda Blues Etílicos é a marca mais forte do blues nacional e a banda há mais tempo em atividade nesse segmento. Desde meados dos anos 1980, o grupo produz uma extensa obra autoral. Agora os músicos lançam no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, no EP digital 3000. O show será no dia 10 de março, sábado, às 19h30. O grupo, que já lançou 12 álbuns e um DVD. Formada por Greg Wilson nos vocais e guitarra, Flávio Guimarães na gaita e vocais, Otávio Rocha na guitarra e Beto Werther na bateria - novo na banda, o quinteto funde a densidade do blues com a pegada do rock e o balanço da música brasileira.
No repertório preparado para o Teatro Rival Petrobras, as inéditas 3000 (Pedro Luis / Flávio Guimarães / Sérgio Paes) e O Que Eu Não Sei (Jim Liban / Mauro Sta Cecília) se juntam a clássicos como O Sol Também Me Levanta, Dente de Ouro e Misty Mountain. O blues é a principal raiz da música popular norte-americana, tendo influenciado tanto o jazz quanto o surgimento do rock. Se o blues hoje no Brasil é um mercado consolidado com inúmeros festivais no país, muito se deve ao trabalho contínuo e consistente da Blues Etílicos. A guitarra slide de Otávio Rocha e a gaita de Flávio Guimarães remetem diretamente ao blues, seja pontuando ou através de solos eletrizantes. O baixo de Cláudio Bedran e a bateria de Beto Werther garantem o groove sólido e suingado. O vocalista e guitarrista Greg Wilson comanda com segurança e estilo próprio. É música para ouvir, dançar e festejar. Fonte: Sheila Gomes.

Warfield Death: “Nos jogamos neste mundo pelo prazer de tocar” - Entrevista para o site Heavy Metal Online
07/03/2018

O guitarrista sergipano Thiago ‘Madness’, da banda WARFIELD DEATH concedeu uma entrevista ao conhecido site Heavy Metal Online. Conduzido pelo redator Reynaldo Trombini, o músico falou um sobre o álbum “Sucumbindo ao Medo” e seu processo de composição, opinião do grupo sobre a cena atual do Heavy Metal brasileiro e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://heavymetalonline.com.br/2018/02/22/warfield-death-nos-jogamos-nesse-mundo-pelo-prazer-de-tocar/.
Em paralelo, foi divulgado recentemente uma lista contendo as inúmeras críticas positivas ao debut álbum do WARFIELD DEATH, “Sucumbindo ao Medo”, coroando o ótimo ano de 2017 do grupo, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/1296. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/3b2bsPRc1V274oGR5l9wCh. Atenção produtores: O WARFIELD DEATH está com sua agenda de shows aberta e com datas disponíveis. Interessados escrevam para warfieldeath@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/WarfieldDeath/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/WarfieldDeath/49. Fonte: Sangue Frio Produções.

Stryper: cristãos fanáticos estão "pecando" por julgarem a banda
07/03/2018

Em entrevista ao Noize In The Attic (transcrição via Blabbermouth), O frontman Michael Sweet fez uma crítica aos cristãos fervorosos que falam mal de sua banda, o Stryper. Sweet conversou sobre o assunto após ser questionado, inicialmente, sobre o single mais recente do grupo, "Take It To The Cross" - do vindouro álbum "God Damn Evil" -, que teve reações divididas do público após seu lançamento. "A raiz do problema é que quando as pessoas ouviram a música... quem não gostou, foi porque ela é a coisa mais distante que poderiam ter pensado que faríamos. As pessoas esperam vocais angélicos no Stryper e, provavelmente, esperavam uma harmonia e um coro mais melódico. Só queríamos fazer algo diferente, obscuro, único. Ame ou odeie, estamos tentando coisas diferentes. Quando ouvirem o disco todo, vão pegar um pouco do Stryper clássico", disse Michael, inicialmente.
Em seguida, o cantor foi direto ao ponto ao comentar sobre os julgamentos feitos pelos fãs. "Queremos fazer os fãs felizes, mas também temos que estar felizes. O fato de cantarmos sobre Deus e falarmos sobre nossa fé faz com que apareçam alguns cristãos conservadores e fanáticos que começam a nos atacar. Eles estão nos denegrindo, fazendo a mesma coisa de que nos acusam, e estão pecando, porque estão nos julgando. É muito engraçado. E é muito triste, na verdade", afirmou. O comportamento negativo vem, segundo Sweet, das redes sociais. "Acabei de postar no meu Facebook: 'ei, aqui está a nossa nova música, confiram'. A maioria das pessoas escreveu: 'Oh, legal, mal podemos esperar'. E então aparece alguém: 'é horrível, uma m*rda, odeio isso, o que aconteceu com vocês?'. E eles se dizem cristãos. Eu penso: 'uau, em que mundo vivemos para que as pessoas achem que têm o direito de fazer isso?'", pontuou.

Vinnie Vincent promete lançar arquivos raros e novas músicas
07/03/2018

Por meio de sua página no Facebook, o guitarrista Vinnie Vincent disse que vai lançar músicas novas e arquivos raros de sua carreira. O músico fez a sua primeira aparição pública em duas décadas na Atlanta Kiss Expo, realizada em janeiro deste ano nos Estados Unidos. "Tenho ficado quieto, mas as razões são boas. Estou trabalhando em muitas coisas importantes que serão compartilhadas com vocês em breve. [...] Entre os anúncios, estão atualizações sobre aparições que vão nos juntar novamente, o show em Nashville (outra Kiss Expo), meu velho amigo Gene, o Vinnie Vincent Archives, músicas novas, o começo de alguns divertidos colecionáveis e muito mais", disse Vincent. O ex-membro do Kiss garantiu, ainda, que a aparição em Atlanta foi "apenas o começo". "Estou de volta e Deus queira que eu esteja sempre com vocês em corpo, alma, música, espírito e amor", afirmou.

Megadeth: novo disco não deve sair em 2018, diz David Ellefson
07/03/2018

O baixista David Ellefson disse, em entrevista ao Trunk Nation (transcrição via Metal Injection), que o aguardado novo disco do Megadeth não deve ser lançado neste ano. O trabalho sucede "Dystopia" ( confira resenha ), que marcou a estreia do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro. "Uma coisa que aprendemos dos nossos vários últimos discos, e acho que confirmei com 'Dystopia', é que com 'Dystopia' tomamos muito mais tempo que precisávamos para fazer um bom disco. Nos últimos dois discos anteriores, especialmente com 'Super Collider', tínhamos datas de turnê. Entramos um pouco cedo no estúdio para aquele disco. Tivemos uma experiência similar com 'Risk', onde vínhamos de uma turnê grande do 'Cryptic Writings' e fomos ao estúdio de forma prematura", afirmou Ellefson.
O músico destacou que, agora, a diferença é que dá para começar a compor e gravar e, por ser tudo digital, há a oportunidade de "voltar em algumas coisas e ajustá-las, o que é muito mais fácil do que quando estávamos em grandes e caríssimos estúdios, nos dias de fita analógica. Dito isso, você quer estar preparado e ter o material em boa forma. Com 'Dystopia', percebemos que deve-se ter tempo para fazer o disco da melhor forma que possa ser feito", disse. O sucessor de "Dystopia" deve marcar a estreia do baterista Dirk Verbeuren, ex-Soilwork, com a banda em estúdio.

W.A.S.P.: "Chris Holmes não poderia ter feito The Crimson Idol"
07/03/2018

O frontman do W.A.S.P., Blackie Lawless, disse, em entrevista ao Ultimate Guitar, que o guitarrista da formação clássica da banda, Chris Holmes, não poderia ter gravado "The Crimson Idol", álbum de 1992 que foi regravado recentemente em "Re-Idolized". O disco, em sua edição original, foi registrado por Bob Kulick nas seis cordas e Frankie Banali e Stet Howland na bateria. "Não digo isso por maldade e não quer dizer que Chris não possa fazer outras coisas. Digamos que a musicalidade que estava nesse disco era de uma habilidade única e superior, e nem todos poderiam ter feito aquilo", afirmou Lawless.
O músico explicou, ainda, que não queria ter feito "The Crimson Idol" novamente. "Contratualmente, precisávamos fazer isso se quiséssemos de uma trilha sonora para ir junto do filme. Fui ao estúdio no primeiro dia e peguei algumas das velhas fitas de duas polegadas da gravação original. Não as ouvia desde que fizemos as mixagens originais. Quanto mais ouvia, mais eu deslizava por um poste lubrificado", afirmou. Ao ser questionado sobre o motivo pelo qual teve esse pensamento, Lawless disse: "Eu pensava: 'não quero fazer isso, esqueci do que isso se tratava'. Quão difícil foi isso. Sentava e sentia que havia levado um chute no estômago. Havia me esquecido de como eram boas as músicas. Muito tinha a ver com o estúdio onde havíamos feito o disco, que era um estúdio antigo, com som amadeirado. Havia muito naquela sala, no equipamento e nas pessoas envolvidas. Tentar duplicar aquilo seria uma tarefa monumental. Mais do que tudo, o que me assustou foi: 'como duplicar aquela sensação?'".

Myles Kennedy: ouça a nova música "Love Can Only Heal" 06/03/2018 O cantor Myles Kennedy divulgou mais um single de seu álbum solo, "Year Of The Tiger". A música é intitulada "Love Can Only Heal" e pode ser conferida no player: https://www.youtube.com/watch?v=AUxZNFkmbOE. "Year Of The Tiger" será lançado nesta sexta-feira (9), via Napalm Records. A produção ficou a cargo de Michael "Elvis" Baskette. Confira o tracklist de "Year Of The Tiger":  01. Year Of The Tiger; 02. The Great Beyond; 03. Blind Faith; 04. Devil On The Wall; 05. Ghost of Shangri La; 06. Turning Stones; 07. Haunted By Design; 08. Mother; 09. Nothing But A Name; 10. Love Can Only Heal; 11. Songbird e 12. One Fine Day.

Bon Jovi: novo disco retoma topo das paradas após estratégia com ingressos
07/03/2018

O disco mais recente do Bon Jovi, "This House Is Not For Sale", retornou ao topo das paradas de álbuns Billboard 200, dos Estados Unidos. O trabalho, lançado em 2016, voltou a encabeçar os charts devido a uma estratégia curiosa da banda, envolvendo ingressos para shows. A medida adotada pelo Bon Jovi consistia em oferecer um ingresso para qualquer show da próxima parte da turnê "This House Is Not For Sale Tour", que rodará os Estados Unidos de março a maio. Graças à estratégia, foram vendidas mais de 120 mil cópias do disco. "Foi uma experiência muito pessoal e gratificante a primeira vez que lançamos 'This House Is Not For Sale', em novembro de 2016. E vê-lo voltar para a primeira posição é uma honra que devemos inteiramente aos nossos fãs. Entrar na estrada no topo das paradas definitivamente não é uma maneira ruim de iniciar uma turnê", afirmou o vocalista Jon Bon Jovi.

Andreas Kisser: regravar discos clássicos do Sepultura é perda de tempo
06/03/2018

Andrew McKaysmith, do Scars and Guitars australiano, perguntou a Andreas Kisser se o Sepultura já pensou em regravar, com a formação atual, material dos seus primeiros trabalhos como os discos "Morbid Visions" e "Schizophrenia": "Não, cara. Não me vejo ou ao Sepultura fazendo isto. Com todo o respeito às bandas que fazem isto - não estou julgando ninguém. Todos tem seus motivos para fazer isto... conheço bandas que fizeram por questões contratuais e de gravadoras, coisas assim. Mas não vejo a gente embarcando nessa. Em primeiro lugar, é muito fácil fazer isto (risos). O álbum está pronto, as músicas são conhecidas e tudo mais... não sei... não acho justo com a história. As coisas são como são. O estúdio que usamos e o som que não era bom o suficiente e todo o equipamento. É o que é - esta é a beleza de tudo. Conseguimos criar aquele som com todas as dificuldades que tínhamos. E tínhamos outra cabeça e outra... éramos jovens e tudo mais. Há muitas variáveis. Acho que é perda de tempo - para nós, pelo menos".
Depois o entrevistador comenta como foram abismais as infames regravações das partes de bateria e baixo nos clássicos "Blizzard Of Ozz" e "Diary Of A Madman", do Ozzy Osbourne, e Andreas diz: "Aquilo foi horrível, cara. Não faz sentido. Digo, entendo que as pessoas lidam com advogados e contratos e o que está escrito e não está, mas chegar a este nível, a este ponto... qual é o objetivo? Quem vai ouvir isto? Não há nada ali, não há química, não há razão para fazer algo como aquilo, especialmente pois Randy Rhoads não está mais aqui. Ele compôs aquilo. É insano, uma falta de respeito, não apenas para com o legado de Randy mas também para com os fãs de Ozzy. É algo que eu jamais gostaria de ver alguém fazendo com os álbuns do Sepulutura, mudando o baterista, vocalista ou algo assim. É uma loucura".

Elton John: tocando com o Greta Van Fleet na festa do Oscar
06/03/2018

Elton John convidou os garotos do Greta Van Fleet para subir ao palco durante o show que fez na festa anual do Oscar, realizado na noite de domingo, 4 de março, na Califórnia. Nas palavras do veterano e lendário cantor: "Vocês vão ver aqui uma banda que será uma das maiores do ano. Os caras têm um futuro maravilhoso à sua frente". Confira: https://twitter.com/GVFDaily/status/970548223810011136.

Linkin Park: Integrantes são vistos em estúdio
06/03/2018

Passados sete meses desde o suicídio do vocalista Chester Bennigton, Mike Shinoda (vocalista), Brad Delson (guitarrista) e Dave Pheonix (baixista) deram indícios de que a banda pode está retomando as suas atividades. Tudo começou quando Shinoda fez um "storie" em seu Instagram onde Brad aparece com ele dentro de um estúdio, o que pode indicar a gravação de algum material novo. A teoria ficou mais forte após Pheonix publicar uma foto em seu perfil mostrando alguns equipamentos provavelmente usados nessa ocasião. Apesar dos rumores, nenhuma informação de produção de material novo foi confirmada pela banda, que está parada desde a morte de Chester. No entanto, Mike Shinoda já declarou em entrevistas anteriores que os integrantes tem interesse de continuar sem Chester, mas que eles precisavam de um tempo.

Luis Mariutti: por que saí da banda Andre Matos e me tornei instrutor de Muay Thai?
06/03/2018

Em vídeo em seu canal no YouTube, Luis Mariutti explica os motivos que o levaram a sair da banda de Andre Matos e abandonar a música por mais de um ano. "Falando um pouco sobre a época que fiquei afastado da música e como superei um quadro depressivo com a ajuda do Muay Thai." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=u--Bde4lncg.

Dave Mustaine: "o bom do Grammy é que não tem Metallica escrito nele"
06/03/2018

O líder do Megadeth, Dave Mustaine, voltou a destacar que não se importou da banda do Grammy ter tocado "Master Of Puppets", do Metallica, quando seu grupo venceu seu primeiro prêmio da Recording Academy, na categoria "Melhor Performance Hard Rock/Metal". Em entrevista à Rolling Stone, ele também disse que o bom de ter conquistado o gramofone é que não há o nome do Metallica escrito no troféu em si. "Fomos indicados várias vezes, o que é bom. Mas só há algumas vezes em que se pode dizer: 'oh, estou feliz só de ter sido indicado' (risos). Lembro que quando ganhamos, a forma que anunciaram foi meio de trás para frente. Margareth Cho era a apresentadora e disse: 'e o vencedor foi Dystopia. Deveria ter dito que o vencedor era o Megadeth, porque era sobre a banda, não a música. Demorou um segundo para perceber e, então, fomos", contou Mustaine.
O músico disse que sequer se importou com a trilha sonora do momento. "A música estava tocando de fundo e eu nem liguei. Subimos e fizemos o que deveríamos fazer. Alguém disse: 'você ouviu a música que tocou quando você pegou o prêmio?'. E eu disse: 'não'. Evidentemente, tocaram uma música do Metallica. E eu disse: 'não me sinto mal por eles, porque fizeram um péssimo trabalho'. O bom é que não escreveram 'Metallica' na p*rra do (troféu) Grammy!", completou. Veja a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=uau8j8a_HoU.

Rock On Stage: Matéria do shows de Phil Collins e The Pretenders no Allianz Parque em São Paulo/SP no sábado
06/03/2018

O hitmaker e muito carismático Phil Collins, que é um dos maiores vendedores de discos das história do Rock Mundial se apresentou no Brasil pela primeira vez como artista solo relembrando dos grandes e emocionantes clássicos de sua carreira, além de algumas pérolas dos tempos do Genesis para um Allianz Parque em São Paulo lotado na noite de sábado, onde a abertura ficou para o The Pretenders, outra banda clássica do Pop/Rock que também fez um empolgante show. Confira na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage com fotos da excelente fotógrafa Pati Patah mais detalhes deste inesquecível show de Phil Collins no Brasil no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/phil-collins-the-pretenders-allianz-parque-sao-paulo-sp-1-show/phil-collins-the-pretenders-allianz-parque-sao-paulo-sp-1-show.htm.

Dust Commando: neste final de semana tocando com Frank Blackfire e no “Maledetta Notte Festival”
06/03/2018

Os gaúchos do DUST COMMANDO seguem firme sua agenda e a ideia é superar 2017, onde foi o ano em que mais realizaram shows. Seguindo com essa proposta de disseminar cada vez mais sua arte, o DUST COMMANDO está com o final de semana cheio, onde tocarão no dia 09/03 no “Maledetta Notte Festival” em Teutônia, dividindo o palco com grandes nomes da cena underground. E no dia 11/03 realizam um dos shows mais importantes de sua carreira, já que abrirão para a lenda do Thrash Metal germânico, o guitarrista Frank Blackfire, em um show que tem tudo para ser monstruoso na cidade de São Leopoldo! Então já sabe, você tem duas grandes oportunidades de assistir uma das bandas que mais cresce no underground gaúcho, em dois grandes eventos, confirma tua presença, garante teu ingresso e assista uma das melhores bandas do RS!
FRANK BLACKFIRE (Sodom, ex-Kreator) em São Leopoldo/RS: https://www.facebook.com/events/541215562923136/. MALEDETTA NOTTE FESTIVAL: https://www.facebook.com/events/134338187387384/?active_tab=about. Links Relacionados: https://www.facebook.com/Dust-Commando-1467103213546430/timeline/; https://soundcloud.com/dust-commando; dust_commando@outlook.com; http://xmetalempirex.wix.com/dustcommando; https://www.cdbaby.com/cd/dustcommando2. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Gutted Souls: liberado lyric vídeo da música “Being Human” que aborda as guerras silenciosas
06/03/2018

Importante nome do Death Metal brasileiro, o grupo carioca Gutted Souls liberou em seu canal oficial do YouTube o lyric vídeo da música “Being Human” presente no disco The Illusion of Freedom lançado recentemente pela banda. A música “Being Human” traz em sua essência, todo o conceito de criticar as desumanidades que ocorrem ao redor do mundo nos tempos atuais. Criticando ferrenhamente as guerras secretas, aonde só é descoberta após milhares de mortes inocentes e ataques escondidos, manobras feitas sempre de forma cruel e desumana. A banda Gutted Souls levanta o questionamento de como ser empático, cordial, racional, após se perder um filho ou um ente querido e inocente, após um bombardeio em uma região de civis? Confira o Lyric Vídeo de “Being Human”: https://www.youtube.com/watch?v=U206mReI60Y.
O disco “The Illusion of Freedom” está disponível para audição nas principais plataformas de Streaming, basta pesquisar por Gutted Souls e desfrutar de um dos álbuns mais pesados do Metal brasileiro. Formação: Iron: Vocal; Wellington Ferrari: Guitarra; Alexandre Carreiro: Guitarra; Braulio Drumond: Bateria e Elias Oliveira: Baixo. Mais informações: Site Oficial: https://www.guttedsoulsband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/.

Creptum: novo site está no ar
06/03/2018

O CREPTUM está de casa nova na internet, a banda de Black Metal acaba de inaugurar seu novo site. Para conhecer sobre a banda e ouvir músicas, visite o link: http://creptum.com/. A banda também está preparando novidades para esse ano e em breve nos contará o que vem por aí. No ano passado, o CREPTUM lançou o premiado EP ‘Reborn in Flames’. O disco além de apresentar a inédita ‘Reborn In Darkness’ - faixa que mostra mais um passo na evolução musical do grupo - contou com não um cover, mas uma versão para o clássico do Depeche Mode, ‘Black Celebration’. Quem ainda não ouviu o material pode fazê-lo pelo YouTube, Facebook ou Bandcamp, confira os links: YouTube: https://youtu.be/IiYvI-iGuO4?list=PLM9iDYg9UwN2ACEYMlden7AVq1sA04M2b. Facebook: https://www.facebook.com/creptum/videos/2267678540110305/ e https://www.facebook.com/creptum/videos/2273661242845368/. Bandcamp: https://creptum.bandcamp.com/album/reborn-in-flames. Contato: creptum@gmail.com. Sites relacionados: www.creptum.com; www.facebook.com/creptum e www.metalmedia.com.br/creptum. Fonte: Metal Media.

Final Disaster colhe os resultados de 2017 de olho no futuro
06/03/2018

2017 acabou, mas para o Final Disaster ainda é tempo de colher o que foi plantado no passado; o EP “The Darkest Path” teve resenhas mais que positivas. Para coroar isso, a banda acaba de ficar em terceiro colocada na votação do site Metal Na Lata, que teve a enquete em sua página do Facebook (www.facebook.com/metalnalata/). A página destacou apenas as 15 mais votadas. Na frente do Final Disaster ficaram apenas Dying Suffocation e Sepultura. Prova de que a banda caiu nas graças não são da crítica especializada, como também do público. Também podemos citar a escolha de “Melhor EP de 2017” pela web rádio O Subsolo (www.osubsolo.com). A banda destacou as seguintes frases:
“Está incrível” - O Subsolo
“Personalidade Forte” - Hard And Heavy
“Que venha logo o primeiro full lenght” - Cripta do Trevas
“Personalidade intensa e pesada” - Metal Samsara
“Uma banda que vai muito além de rótulos” - Metal Na Lata
“Se a intenção é ser incomparável, conseguiram” - Roadie Crew
“The Darkest Path” está disponível nas seguintes plataformas digitais: Spotify - https://goo.gl/ze9p3p; Youtube - https://goo.gl/BJBf1r; Deezer - https://goo.gl/cfcgTW; Itunes - https://goo.gl/SauCDk; Google Play - https://goo.gl/iVxYKy e Amazon - https://goo.gl/wM9igN. Confira o videoclipe de “Beware The Children”: https://www.youtube.com/watch?v=Gh1Y3cGQGt0&feature=youtu.be. Em 2018 eles pretendem focar na produção do que será o tão sonhado full lenght de estreia, além de outras surpresas que serão reveladas em breve. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Revelado mais detalhes do debut album da Devastação Sob Terror
06/03/2018

A banda de Grindcore DEVASTAÇÃO SOB TERROR revelou mais detalhes do seu debut album, que será autointitulado! A produção foi realizada no House Studio em Taubaté, interior de São Paulo. Foi liberado capa e o tracklist, que ainda contará com mais quatro faixas bônus, que serão reveladas em breve! Tracklist: 1. Hecatombe; 2. Campo minado de atos covardes; 3. No limite do impensável; 4. Legado de tortura escravidão; 5. O pior está por vir; 6. Devastação sob terror; 7. Qual caminho seguir; 8. O prazer de matar; 9. Repúdio; 10. Consequências da dor e 11. Superar.
O lançamento do álbum será no mê de abril de 2018 por uma aliança dos selos Terceiro Mundo Chaos Discos, Bagaça Records , Poeira Maldita Distro, Cianeto Discos, Campos Metal Distro, Campos Metal Distro, Rock Animal, Manaos Distro, Vômito De Gato Distro e Back On Tracks Records. O primeiro aperitivo extraído do disco foi o videoclipe de ‘Legado de Tortura Escravidão’, assista: ***link vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=kBgZvqn8GIs.
Contatos: DEVASTAÇÃO SOB TERROR: http://facebook.com/devastacaosobterror; TERCEIRO MUNDO CHAOS DISCOS: www.tmcdiscos.com.br; BAGAÇA RECORDS: www.bagacarecs.blogspot.com.br; POEIRA MALDITA DISTRO: poeiramaldita@hotmail.com; CIANETO DISCOS: www.cianeto.loja2.com.br; CAMPOS METAL DISTRO: cmdistro@outlook.com; ROCK ANIMAL: www.rockanimal.loja2.com.br; MANAOS DISTRO: kaosmanaos@gmail.com; VÔMITO DE GATO DISTRO: vomitodegato.bs@gmail.com e BACK ON TRACKS RECORDS: www.backontracks.ne. 

Grinding Reaction é um dos destaques da revista portuguesa “World of Metal”
06/03/2018

A tradicional revista portuguesa “World of Metal” chega a sua décima quarta edição com mais de 90 páginas que abrangem o Metal em todos os extremos do mundo e sem nenhuma distinção de estilo. Ilustrando a capa, os gigantes do Helloween são uma das atrações da atual edição da revista, o material inclui várias entrevistas, matérias e notícias de bandas de todo o mundo. Na seção resenhas a banda brasileira Grinding Reaction figura na página 60/61 com uma incrível resenha do EP “Tempo, Persistência a Fúria. World Of Metal - Grinding Reaction
Para ler a revista basta clicar no link, resenha da Grinding Reaction na página 60/61: http://worldofmetalmag.com/world-of-metal-magazine-14/. Grinding Reaction é formado por: Ricardo: Vocal; Victor: Guitarra; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo; Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Viletale libera making of das gravações das guitarras e baixo do novo álbum com muita “zueira” entre os músicos
06/03/2018

Os músicos do Viletale acabam de disponibilizar no Facebook oficial da banda, mais um vídeo dos bastidores das gravações do novo álbum do grupo. O vídeo mostra a banda em momentos de descontração, utilizando de muito humor, as imagens são engraçadas e os músicos não deixam de mostrar as zueiras entre eles. Várias brincadeiras e edições nas imagens, tornam o making of das gravações um momento hilário que os fãs da banda irão adorar. No processo de gravações, o vídeo mostra as partes de Baixo e Guitarra sendo gravadas, os músicos Bruno Jankauskas e Alan Ricardo são os responsáveis pelas guitarras, enquanto o músico Filipe Oliveira grava o baixo. Assista ao vídeo no link: https://www.facebook.com/viletale/videos/2063549053921262/.
O novo álbum ainda não tem nome e data definida, porém o mesmo será lançado ainda em 2018 e contará com várias novidades. Esse é o primeiro full da carreira do Viletale e é aguardado com ansiedade pelos apreciadores do Metal Extremo brasileiro. Formação: Bruno Jankauskas - Vocal/Guitarra Solo; Alan Ricardo - Guitarra Base; Filipe Oliveira - Baixo; Matheus Lunge - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/viletale/ e Roadie Metal Press: www.roadie-metal.com/press/viletale/.

Velho Buffalo Ruffus: confira vídeo inédito em 360 graus
06/03/2018

A banda carioca VELHO BUFFALO RUFFUS disponibilizou um novo vídeo no seu canal no YouTube, contendo imagens extraídas de um ensaio, no formato de 360 graus para celulares e smartphones. A música escolhida para o registro áudio visual foi "Você Não Sabe Aonde Estou", faixa de abertura do seu primeiro EP "Terror". Link: https://www.youtube.com/watch?v=k9xIkoAr6Sk. Em paralelo, o grupo, que é uma das principais revelações do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no agendamento de datas em suporte ao seu debut álbum, “Terror”, lançado no último mês de janeiro no formato digital. Para mais informações sobre as atividades da banda VELHO BUFFALO RUFFUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Death Chaos: escute agora o novo single “Facing Innocense Rot”
06/03/2018

Enquanto o novo disco não chega, a banda Death Chaos disponibiliza aos fãs de música pesada, seu novo single em formato Lyric Vídeo. A música escolhida do álbum “Bring Them To Die”  é a pesada e rápida “Facing Innocense Rot”. Os trabalhos de criação do lyric ficaram sob a responsabilidade de Marcelo Silva, o artista utilizou a capa oficial do novo álbum e algumas imagens desfocadas de fundo, para ilustrar a nova música com a letra de “Facing Innocense Rot”. Escute “Facing Innocense Rot” acessando o link: https://www.facebook.com/MarceloSilvaMD/videos/742128015986456/.
O novo álbum está no processo de prensagem, o grupo Death Chaos aguarda ansiosamente pela chegada do material para poder disponibilizar “Bring Them To Die” aos fãs de Death Metal Melódico. Formação: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Lucy Rose lança clipe de "All That Fear"
06/03/2018

Lucy Rose lançou na última quinta-feira, dia 01 de março, o clipe de "All That Fear", faixa do álbum Something's Changing, lançado em 2017. O clipe foi gravado por seu marido e tour manager, William Morris em um quarto de hotel em Brisbane, Austrália. Sem nenhuma produção, equipe, maquiagem, o casal teve a ideia de aproveitar a luz do sol que entrava pela grande janela do quarto e experimentar algo simples. Em entrevista à Billboard Lucy disse "a idéia de ter apenas a luz do sol entrando pela janela e iluminando meu rosto de diferentes ângulos parecia boa. Vamos tentar isso... Eu pensei que seria horrível, mas era muito legal". O tempo, lugar e luz certos resultaram em um clipe simples e delicado. Assista "All That Fear": http://www.youtube.com/watch?v=JDhDyYX0czo. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Quintessente: comemorando um ano do lançamento do clipe “Essente”
06/03/2018

O primeiro clipe oficial da banda Quintessente comemora 1 ano de lançamento no próximo dia 09 de março. O trabalho visual apresenta os músicos em uma performance carregada de emoção nas imagens capturadas para a música “Essente”. A música está presente no disco de estreia do grupo, Songs From Celestial Spheres, que vem obtendo grande repercussão positiva entre os fãs do estilo e imprensa nacional. A banda Quintessente preza pela versatilidade e consegue imprimir em sua sonoridade elementos diversos do Metal, incluindo passagens de Death, Doom, Dark, Gothic, Melodic e Heavy Metal com muita técnica e desenvoltura. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FZ2J-e37dyA.
A letra de “Essente” foi composta pelo vocalista André Carvalho e a tecladista/vocalista Cristina Müller, sendo uma das músicas que mais explora a introspeção. Sua temática trata da busca do significado para vida e da consciência do eu, através da reflexão sobre si mesmo. “Essente” é um neologismo da filosofia que significa o ser em sua efetividade. É aquilo que move o homem a fazer a sua própria existência.” É feita ainda, no decorrer da letra, uma observação sobre o ser no mundo e questões existenciais, como o bem e o mal, o pecado e a virtude até o momento de purgação quando a alma é purificada.
André e Cristina falaram sobre o sentido de Essente quando escreveram a música: “Trata do desejo de procurar um sentido de conexão com algo maior do que si mesmo. Falamos, na música, sobre o caminho trilhado até um momento de desespero, onde há uma catarse que transcende o tangível e eleva a espiritualidade do ser”. O clipe foi dirigido e filmado por Celo Oliveira. Edições de imagens por Celo e Gabby Vessoni. Fotografia e making of por Henrique Rodrigues. Suporte técnico e luzes por Wagner Gomes. Formação: André Carvalho - Vocal; Cristiano Dias - Guitarra; Cristina Müller - Teclado/ Vocal; Leo Birigui - Bateria e Luiz Fernando de Paula - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/.

AlkanzA: confira o videoclipe recém lançado da música "Em Coma"
06/03/2018

O Céu da Boca do Inferno, lançado no meio do ano passado, ainda rende frutos para a Alkanza. Após inúmeros shows promovendo as composições do disco, a banda de Thrash Metal divulgou no fim da tarde desta sexta-feira(02) um novo videoclipe relacionado ao recente trabalho. "Em Coma", faixa de abertura do álbum, se junta a "Paciência V.T.N.C." e "Brasil" na lista de clipes do grupo lagunense. O clipe também é um registro da nova formação da banda. Agora com Renato Lopes e Pedro Victor nas guitarras, a banda é liderada pelo vocalista e baixista Thiago Bonazza e complementada pelo baterista Ramon Scheper. O quarteto já vem junto em palco desde o final do ano passado e segue divulgando o último álbum com mais datas pela frente. Confira na íntegra o clipe de "Em Coma": https://www.youtube.com/watch?v=3taUDyxKIl8.

Pastore: ingressos à venda para show no Sesc Santo André
06/03/2018

A banda Pastore, liderada pelo lendário vocalista Mario Pastore, apresenta show de lançamento do álbum “Phoenix Rising” no Sesc Santo André, dia 16 de Março (sexta-feira), em Santo André (SP), à partir das 21h. Os ingressos já estão à venda no site oficial do Sesc com valores populares - R$ 6,00 até R$ 20,00 - e em várias unidades espalhadas por São Paulo a partir do dia 7 de Março. “Estamos felizes com o convite do Sesc Santo André para realizar este show de lançamento do “Phoenix Rising”. É uma grande conquista em nossa carreira e os fãs podem esperar o melhor de todos da banda. Será um show inesquecível e mágico. Uma volta aos palcos com toda a estrutura que merecemos!”, disse Mario Pastore. Compre seu ingresso: https://www.sescsp.org.br/programacao/150418_PASTORE.
Com mais de 25 anos de estrada dentro do Rock e Heavy Metal no Brasil, o vocalista Mario Pastore é reconhecido mundialmente por seu talento, técnicas apuradas e carisma no palco e fora dele com os fãs. Após lançar vários trabalhos no mercado, o músico iniciou seu projeto solo Pastore em 2008 com um single muito bem recebido pela crítica especializada. Em 2010, o vocalista lançou seu primeiro CD independente chamado “The Price For The Humans Sins”. Recentemente, o álbum “Phoenix Rising” ficou disponível no Spotify e nas plataformas digitais mais populares do mundo. O álbum é sucesso de vendas na Die Hard, a maior loja especializada em Metal do Brasil, onde ficou entre os cinco mais vendidos por várias semanas. O trabalho também está disponível no Deezer, Google Play, entre outros.
O trabalho foi lançado no Japão em novembro de 2017 pela gravadora Spiritual Beast, novamente com ótimos números de vendas, e no Brasil em dezembro de 2017. O novo CD “Phoenix Rising” vem recheado de peso, punch e vigor, mostrando que o Pastore voltou com tudo e mais forte do que nunca. Junto com o trabalho foi lançado um vídeo clipe da música “Symphony of Fear” com ótima repercussão no YouTube. Assista o videoclipe de “Symphony Of Fear”: https://youtu.be/fLN9YFfzIwQ. Pastore line-up: Mario Pastore (vocal); Marcio Eidt (guitarra); Ricardo Baptista (guitarra); Johnny Moraes (guitarra); Marcelo de Paiva (bateria) e Fabio Carito (baixo).

The Black Crowes só voltaria na falta de grana, diz baterista
06/03/2018

O baterista Steve Gorman disse que, graças às divergências entre os irmãos Chris e Rich Robinson, o The Black Crowes só retomaria suas atividades caso "um ou dois integrantes" da banda ficassem sem dinheiro. A declaração do músico, que esteve no grupo desde a sua formação na década de 1980, foi dada em entrevista ao podcast Appetite For Distortion (transcrição via Alternative Nation). Inicialmente, Gorman revelou o motivo pelo qual o The Black Crowes encerrou suas atividades, de forma definitiva, em 2015. "O que acabou foi que (Chris Robinson) exigiu a maior parte dos lucros, após 25 anos de parceria. Não só de mim, mas de seu próprio irmão (Rich Robinson). [...] Ninguém faz isso, pessoas já tomaram controle de bandas antes, mas isso geralmente acontece bem no começo", afirmou. Em seguida, o baterista destacou que os irmãos Robinson têm pensamentos diferentes sobre "quem seria" o The Black Crowes. "Na mente dele (de Chris), o Black Crowes era ele. Na mente do Rich, o Black Crowes era ele. Ambos lutam por créditos em coisas criadas por um grupo de pessoas", disse.
Gorman, então, comentou a triste hipótese que poderia marcar um retorno do The Black Crowes. "Se o The Black Crowes voltasse - e eu não digo que não haverá uma ideia flutuando assim -, será pelo fato de que um ou dois integrantes estão sem dinheiro. É o que vai motivar isso e as pessoas odeiam ouvir esse tipo de m*rda", afirmou. Por fim, o músico falou sobre a turnê "As The Crow Flies", anunciada por Chris Robinson, com repertório baseado na discografia do The Black Crowes. "Não digo isso com alegria, é triste, mas a realidade é que Chris vai sair por aí nesse ano fazendo covers de Black Crowes. Ele fará uma turnê de cinco semanas com um monte de gente só para tocar músicas do Black Crowes. Isso me diz uma coisa: ele precisa de dinheiro. Ele não quer dividir com o irmão, ou comigo, ou qualquer um, porque precisa de tudo, então, prefere ter 100% de uma quantia pequena do que 33% de uma grande quantidade. É a realidade, e é triste", disse. Ouça a entrevista na íntegra a seguir (em inglês e sem legendas) https://soundcloud.com/theafdshow/ep-49-steve-gorman-the-black-crowes.

Rolling Stones não acaba após próxima turnê, diz Mick Jagger
06/03/2018

O vocalista Mick Jagger disse, em entrevista ao The Sunday Post, que os Rolling Stones não vão encerrar suas atividades após a extensão da atual turnê, "No Filter". A excursão contará com alguns shows em estádios da Europa durante o verão do Hemisfério Norte. Jagger foi questionado sobre o possível fim dos Rolling Stones após o baterista Charlie Watts ter dito, em entrevista anterior ao The Guardian, que não se incomodaria caso os Stones encerrassem suas atividades. ""Amo tocar bateria e amo tocar com Mick (Jagger), Keith (Richards) e Ronnie (Wood). Não sei deles. Eu não ficaria incomodado se os Rolling Stones falassem: ' é isso, chega'", afirmou Watts.
O cantor, então, tratou de garantir que os Stones não acabam após a atual turnê. "Sendo honesto, não penso nessa sequência de shows como a nossa última turnê. Haverá um momento em que não vamos querer mais fazer isso, mas seja lá por qual for a razão, não estou pensando nisso para esse verão", disse. A extensão da turnê "No Filter" passa por Irlanda, Reino Unido (Inglaterra, País de Gales e Escócia), Alemanha, França, República Tcheca e Polônia, entre os dias 17 de maio e 8 de julho.

Rainbow: ouça trecho da 1ª música inédita da banda em duas décadas
06/03/2018

Foi divulgado um trecho de "Waiting For A Sign", primeira música do Rainbow desde 1996. A faixa será lançada oficialmente como single no dia 16 de março - no Japão, a canção chega já nesta quinta-feira (8). "Waiting For A Sign" faz parte do registro ao vivo "Memories In Rock II". O álbum foi gravado a partir dos shows feitos em junho de 2017 no Reino Unido e também conta com uma regravação de estúdio de "I Surrender". Ouça "Waiting For A Sign" no player https://www.youtube.com/watch?v=2nYEqYwA5qw.
"Memories In Rock II", que chegará a público em CD e DVD, contará com Ronnie Romero nos vocais, Jens Johansson (Stratovarius) no teclado, David Keith (Blackmore's Night) na bateria, Bob Nouveau (ex-Blackmore's Night) no baixo e Candice Night (Blackmore's Night) e Lady Lynn nos backing vocals, além, é claro, de Ritchie Blackmore na guitarra. Veja o repertório do DVD de "Memories In Rock II".
Disco 1: 01. Over The Rainbow; 02. Spotlight Kid; 03. I Surrender; 04. Mistreated; 05. Since You've Been Gone; 06. Man On The Silver Mountain/Woman From Tokyo; 07. 16th Century Greensleeves; 08. Soldier Of Fortune; 09. Perfect Strangers; 10. Difficult To Cure; 11. All Night Long e 12. Child In Time
Disco 2: 01. Stargazer; 02. Long Live Rock'n'Roll/Lazy; 03. Catch The Rainbow; 04. Black Night; 05. Carry On Jon; 06. Temple Of The King; 07. Smoke On The Water e 08. Waiting For A Sign.
Disco 3: 01. Ritchie Blackmore Interview; 02. Ronnie Romero Interview; 03. Jens Johansson Interview; 04. Bob Nouveau Interview; 05. David Keith Interview; 06. Candice Night Interview; 07. Lady Lynn Interview; 08. Dave David Interview; 09. Andreas Bock Interview; 10. Michael Bockmühl Interview; 11. Bonus Backstage Clip e 12. I Surrender 2017 Backstage Clip.

Grafiteiro é detido por fazer mural de Lemmy
06/03/2018

O grafiteiro Wes Winship foi preso alguns anos após ter feito uma arte na Ocean Beach, San Francisco, nos Estados Unidos, em homenagem a Lemmy Kilmister, líder do Motörhead. O desenho foi feito no fim de 2015, pouco após Winship ter ficado sabendo do falecimento de Lemmy. Wes Winship acabou não sendo pego quando fez a arte, no entanto, no último mês de dezembro de 2017, ele foi ao local do desenho com um amigo, Cory Weisskirk, para realizar alguns retoques. Graças a isso, os dois foram detidos pelo National Park Service sob acusação de vandalismo. A dupla foi multada em US$ 2,5 mil em restituição, além de ter passado algumas horas na prisão. "Fiquei p*to pelo quanto isso foi absurdo. Era grafite em cima de grafite, e há muitos fãs (do mural). É um tributo a um homem morto", afirmou, em entrevista ao SFGate. A situação foi parar na Justiça e só chegou ao fim na última quinta-feira (1°), quando o juiz anulou o caso. A multa foi mantida.

Hole: "a banda acabou porque Courtney é uma megalomaníaca"
06/03/2018

O jornalista Marcel Anderson recentemente entrevistou o ex-guitarrista do HOLE, Eric Erlandson. O guitarrista foi perguntado sobre a queda da banda de Courtney Love (ambos membros fundadores do grupo).
Por que o HOLE falhou como uma banda?
Eric Erlandson: Quando começamos, tínhamos um objetivo específico e muitos planos, sabe? Eu pensava seriamente que iríamos mudar o mundo, mas quando olho para trás, tenho que admitir: nós éramos apenas uma banda. Nós alcançamos um pouco do que esperávamos, mas também percebi que você só pode mudar o mundo se você realmente chega às massas.
E vocês não conseguiram?
Eric Erlandson: Não. Tínhamos uma música que estava prestes a chegar ao TOP 40 nos EUA, mas Courtney deixou a banda paralisada e são exemplos assim que me refiro a casos clássico de megalomania... Ela deu um tiro no próprio pé, cara... Foi tão ruim que era incompreensível para qualquer um da banda. Em nossa última apresentação no Canadá, ela subiu ao palco e disse, para o espanto de todos: "Este é o nosso último show, estou saindo para fazer um filme. Era um filme underground sobre a vida de William Burroughs, que quase ninguém viu. Todos vinham nos perguntar: “Foi por isso que ela interrompeu a turnê e dissolveu a banda? Não faz sentido!. Estivemos na ativa por mais de 10 anos e sempre vivi como um bastardo durante esse tempo. Quando gravamos o disco "Celebrity Skin" (1998), a nossa gravadora havia nos dito que tínhamos vendido mais de 1,5 milhão de cópias, assim como foi com o álbum “Live Through This” (1994), mas ao contrário do que se parece, eu nunca vi essa grana toda. Confira o vídeo clipe da música “Miss World”, lançada no disco “Live Through This”: https://www.youtube.com/watch?v=mS1Ckczz0LQ.

Ian Hill não sabe de onde K.K. tirou suas reclamações
06/03/2018

O baixista do Judas Priest, Ian Hill, revelou, em entrevista ao Metal Wani (transcrição via Blabbermouth), que não entendeu a origem das recentes reclamações do ex-guitarrista da banda, K.K. Downing. Recentemente, Downing manifestou, pelas redes sociais, sua decepção com o Priest em não chamá-lo de volta para assumir a vaga deixada por Glenn Tipton - o músico aposentou-se das turnês graças ao Mal de Parkinson e foi substituído pelo produtor Andy Sneap. "Bem, não sei de onde Ken tirou isso, para ser honesto. Ele se aposentou há sete anos e deixou claro, na época, que não voltaria. Então, estou surpreso que ele esteja dizendo que ficou surpreso por não ter sido convidado", afirmou. Em seguida, Hill fez uma analogia com o futebol americano. "É como o seu quarterback aposentar-se. Você o substitui por outro cara e, dois ou três anos, o outro se machuca. Você não vai chamar de volta o cara que se aposentou. Você encontra outra pessoa. É praticamente a mesma coisa", disse. O problema de saúde de Glenn Tipton e a polêmica com K.K. Downing não mudam a agenda do Judas Priest. O novo disco, "Firepower", sairá nesta sexta-feira (9). A partir do próximo dia 13, a banda dá início a uma turnê pelos Estados Unidos.

The Osbournes: ouça 1° episódio do podcast da família (em inglês)
06/03/2018

O primeiro episódio do podcast "The Osbournes", da família de Ozzy e Sharon Osbourne, foi divulgado nesta segunda-feira (5). Os filhos do casal, Jack e Kelly, também participam da empreitada. O podcast terá, no total, 10 capítulos semanais, lançados sempre às segundas-feiras. A inspiração, claro, é o reality show televisivo de mesmo nome, exibido pela MTV entre 2002 e 2005. Alguns convidados também vão aparecer no programa, como o comediante Sheryl Underwood, o produtor Greg Johnston e a cantora e apresentadora Carnie Wilson. Jack Osbourne disse, em entrevista ao The Hollywood Reporter, que existiram negociações para retomar o reality show televisivo, mas "nunca deu certo". "Pensei: 'bem, essa é, provavelmente, a próxima melhor coisa'", afirmou o filho de Ozzy e Sharon. Os podcasts serão disponibilizados no site: http://www.theosbournespodcast.com/.