Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Janeiro/2018

Rock On Stage: Resenha do cd Despertar do In No Sense
31/01/2018

O quinteto cearense da capital do estado Fortaleza, que é conhecido como In No Sense registrou em 2016 o seu primeiro full lenght com o título de Despertar, onde vamos encontrar onze faixas voltadas para o Metalcore, influências de Prog, Djent, Hardcore e  com interessantes letras em português, o que não é tão comum. Confira mais detalhes deste lançamento na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage, que está disponível no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/in-no-sense-despertar.htm.

Na Cama com Serguei: Roqueiro Serguei ganha DVD documentário lançado por Marcio Baraldi
31/01/2018

Após o sucesso do DVD "Serguei: o Anjo Maldito do Rock Brasileiro" ( leia resenha ), lançado em 2015 pelo premiado cartunista Marcio Baraldi, a lenda viva do rock brasileiro ganhou mais um DVD para comemorar seus mais de 50 anos de carreira. Com 84 anos de idade, Sérgio Augusto Bustamante, o famoso Serguei, é o roqueiro mais longevo do Brasil e tem muitas histórias para contar. E nesta entrevista exclusiva aos repórteres Rodrigo Barros e Paulo Roberto Andel, autores de sua biografia em livro, o cantor nos brinda com algumas delas.

Janis Joplin, Jim Morrison, política, futebol, sexo e, claro, Rock'n Roll, são alguns dos assuntos que Serguei aborda neste descontraído papo realizado no conforto de sua própria cama, no Templo do Rock, seu famoso santuário hippie na paradisíaca Saquarema, no Rio de Janeiro. Tudo regado com muito bom humor e desenvoltura, como sempre.
Se fisicamente o cantor já não tem o vigor de outrora, sua cabeça e espírito continuam mais jovens que nunca. O frenético showman dá lugar a um sereno hippie profundamente bem vivido e repleto de lições para compartilhar com as novas gerações, tão carentes de ícones roqueiros autênticos e duradouros. Este DVD traz ainda dois extras preciosos: o antológico show do Rock in Rio completo, de 1991, até então inédito na mídia. E o curta metragem “Serguei Íntimo”, sensível mini-documentário da cineasta carioca Luciana Cavalcanti. Enfim, um DVD que não pode faltar na coleção dos fãs de Serguei e do rock nacional. Venha se deitar na cama com Serguei e repartir os sonhos e histórias da maior lenda viva do rock brasileiro! O produto está à venda no site www.lojinhadoserguei.com. Preço sugerido ao consumidor: R$20,00. Informações de outros produtos da loja, através do e-mail: lojinhadoserguei@yahoo.com.br
SOBRE O SERGUEI
Desde os anos 60, Serguei vem divertindo sucessivas gerações com seu rock n’roll bem-humorado e seu jeito extravagante e ao mesmo tempo despojado de ser. Morou nos EUA, foi comissário de bordo, dançou com Gina Lolobrigida, namorou a Janis Joplin, bebeu com Jimi Hendrix e Jim Morrison, foi eleito trilha sonora oficial dos Hell's Angels do Brasil, tocou para 50 mil pessoas no Rock In Rio. Com poucos discos gravados, mas muuuuitos shows na bagagem, Serguei sempre foi um artista de palco com interatividade total com a plateia. Teve o acompanhamento de excelentes músicos como Celso Blues Boy e banda, Trio Medusa, Boca Roxa Blues, Cerebelo. E, atualmente, a afiada banda Pandemonium. Apesar de nunca ter sido um artista mainstream, Serguei construiu - sem jabá de gravadoras - uma das carreiras mais longevas da história do rock mundial: são inacreditáveis cinco décadas vivendo exclusivamente de rock n’roll! Amado por um público fiel, Serguei deixou grandes clássicos para o rock brasileiro como “Eu não volto mais”, “Hell´s Angels”, “Rock do Pai”, “Rolava Bethânia”, “Ouriço”, entre muitos outros.
SERGUEI: CRONOLOGIA BÁSICA
1933 - Nasce Sérgio Augusto Bustamante em 8/11/1933, no Rio de Janeiro. Filho único do executivo Domingos Antunes Bustamante e da dona de casa Maria Bustamante.
1945 - Vai viver na casa da avó materna em Long Island, EUA, onde fica por dez anos. Lá descobre o Blues e o então recém-nascido Rock n’ Roll, pelos quais se apaixona. Forma suas primeiras bandas e participa de festivais estudantis. Um amigo russo não consegue pronunciar seu nome e o chama de “Serguei”, que acaba virando seu nome artístico.
1955 - Volta para o Brasil, onde trabalha como comissário de bordo, o que lhe permite viajar pelo mundo inteiro. Numa viagem à Madri, conhece a atriz Gina Lollobrigida numa boate. Bêbado, dança com ela, sobe nas mesas para cantar e dá um banho de sangria na atriz. Perde o emprego imediatamente.
1966 - Resolve se dedicar integralmente ao rock e grava seu primeiro compacto “As alucinações de Serguei/ Eu não volto mais”. Faz shows pelo Brasil inteiro e se apresenta em inúmeros programas de TV, sempre com seu jeito engraçado e espalhafatoso. Logo se torna uma figura folclórica no Rio de Janeiro.
1968 - Volta para os EUA, onde assiste ao histórico Festival de Woodstock e frequenta festas com Jimi Hendrix, Jim Morrison e Janis Joplin. Desta última, torna-se amigo pessoal e amante.
1970 - Janis vem ao Brasil de férias e Serguei é seu cicerone no Rio De Janeiro, levando-a para todos os redutos da boêmia na cidade. No mesmo ano a cantora morre de overdose. Serguei lança o compacto “Ouriço”, que é recolhido pela ditadura militar por considerar a música subversiva. Serguei é chamado a depor e logo é liberado.
1979 - Serguei grava o compacto “Samba-Salsa”, de samba e ritmos caribenhos. É uma tentativa da gravadora de lança-lo como cantor “latino”. Hoje este compacto é um raro item de colecionador.
Ficha Técnica: DVD “Na cama com Serguei”
Lançamento de Marcio Baraldi - Selo: Independente - Ano: 2018.  Documentário sobre o roqueiro Serguei
EXTRAS: Rock in Rio 1991-Show completo // “Serguei Íntimo” // Biografia // Discografia // Galeria de Fotos
-Tempo Total: Aprox.100 minutos. Foto: Sílvio Almeida. Foto capa: Alexandre Durão.
Fonte e Informações para imprensa: Gisele Santos - (assessora do Marcio Baraldi) - imprensa.mundorock@gmail.com.

​Sons of Apollo: supergrupo confirma show em São Paulo
31/01/2018

Com produção da Top Link Music, o supergrupo Sons of Apollo confirma turnê inédita na América Latina em abril de 2018 a primeira apresentação do grupo foi confirmada para dia 14 de abril em São Paulo no Tropical Butantã. Os ingressos começam a ser vendidos hoje 31/01 pelo site da Ticket Brasil. O Sons of Apollo é formado por Mike Portnoy (bateria) e Derek Sherinian (teclados), ambos ex-integrantes do Dream Theater, Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses) na guitarra, Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big , David Lee Roth) no baixo e o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey, Talisman, Yngwie Malmsteen’s Rising Force). A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no começo de Agosto a dupla revelou os detalhes ao resto do mundo, apresentando sua nova banda. O álbum de estreia, “Psychotic Symphony”, foi lançado em ‪20 de outubro‬ pela InsideOutMusic /Sony Music e no Brasil pela Hellion Records. O trabalho alcançou grandes resultados de vendas e de crítica em todo o mundo, sendo elogiado tanto pelos fãs de Prog Metal como pelos fãs de Hard Rock.  Outras datas da turnê serão divulgadas em breve. Links relacionados: http://www.toplinkmusic.com; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/ e https://www.facebook.com/SonsOfApollo1/​. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Warley Santana estrela novo clipe da banda norte-americana Megadeth com participação especial do humorista e ventríloquo brasileiro
31/01/2018

A banda norte-americana de heavy metal Megadeth acaba de lançar o videoclipe da música "Lying In State" com participação especial do humorista e ventríloquo brasileiro Warley Santana. O vídeo oficial da faixa, que faz parte do último álbum “Dystopia” lançado em 2016, foi gravado na zona leste em São Paulo. Confira:https://embed.vevo.com/?isrc=USUV71800283&partnerId=f8fa8910-3d2e-4cc0-aed8-49f93d7be1c0&partnerAdCode=.    
Liderada por seu fundador, o famoso vocalista e guitarrista Dave Mustaine, a Megadeth foi formada em 1983, após Dave ser demitido do Metallica. Desde então, a banda lançou diversos álbuns de estúdio, coletâneas ao vivo, alguns EPs e muitos clipes premiados. "Dystopia" ( leia resenha ) foi o primeiro álbum do Megadeth com o guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, mais conhecido por seu trabalho com a banda ANGRA. 
Warley Santana é ator, humorista, tradutor, intérprete e ventríloquo. Ele se tornou nacionalmente conhecido durante sua participação no programa CQC e teve seu primeiro contato com bonecos no programa “O Formigueiro”, com Marco Luque. Atuou em mais de 200 produções entre publicidade, séries, curtas e longas-metragens. Warley é o único ventríloquo da América da Sul a participar da Vent Haven, convenção mundial de ventríloquos que acontece em Cincinnati (EUA). O seu espetáculo, Bonecomédia, mostra um lado atípico da comédia ao misturar a arte dos ventríloquos com o já conhecido stand-up comedy. Atualmente ele comanda o Programa “Tá Certo”, exibido diariamente na Tv Cultura. Fonte: Rafael Hysper, Ana Carolina de Freitas, Patrícia Saraiva e Erika Digon - Tudo Em Pauta www.tudoempauta.com.br.

Foo Fighters vence Grammy Awards na categoria de Best Rock Song e concorreu ao lado de nomes como o Metallica e Avenged Sevenfold
31/01/2018

Dave Grohl & Cia trazem o repertório da turnê mundial do álbum “Concrete And Gold” ao Rio de Janeiro (25/02 - Estádio do Maracanã), São Paulo (27-28/02 - Allianz Parque), Curitiba (02/03 - Pedreira Paulo Leminski) e Porto Alegre (04/03- Estádio Beira Rio). Prestes a desembarcar no Brasil para a sua mais importante turnê no País em 24 anos de carreira, a banda norte-americana FOO FIGHTERS conquistou prêmio na categoria “Best Rock Song”, durante a 60º edição do Grammy Awards. A cerimônia aconteceu, no último domingo (28/01), no Madison Square, em Nova York (EUA). O grupo concorreu com a música “Run”, um dos principais singles do álbum “Concrete And Gold”. Este ano, os indicados na categoria “Best Rock Song” foram os seguintes:
METALLICA - "Atlas, Rise!"
K. FLAY - "Blood in the Cut"
NOTHING MORE - "Go To War"
FOO FIGHTERS - "Run"
AVENGED SEVENFOLD - "The Stage"
Fonte: Assessoria de Imprensa: TAGA Comunicação Estratégica - Guilherme Oliveira; Costábile Salzano Jr e Lucas Borges.

Hellway Patrol: conheça a nova banda de ex-Dominus Praelli
31/01/2018

Dono de um estilo único de cantar, com muita energia, técnica e personalidade, Ricardo Pigatto marcou seu nome no Metal nacional cantando em discos clássicos do Dominus Praelli. Com o Dominus Praelli o vocalista gravou dois dos principais álbuns da história do Metal brasileiro: ‘Holding Th Flag Of War’ e ‘Bastards and Killers’, que ganharam não só o país como o mundo, gerando shows em vários países e dividindo o palco com diversas lendas nacionais e estrangeiras.

Depois de sua saída, o vocalista, que também é instrumentista e compositor, não ficou parado e seguiu para dois novos projetos: Fabulous Bandits e Turbozilla, em que Pigatto também gravou álbuns e viajou pelo mundo. Ricardo Pigatto apresenta agora sua nova banda: HELLWAY PATROL. Para essa nova - e pesadíssima - empreitada, o músico assumiu também o baixo e se juntou a dois outros talentos da cena: Thiago Franzim (Red Mess, Aminoacido, Turbozilla) na guitarra e João Bolognini (Iatrogenic, Aminoacido) na bateria.
O HELLWAY PATROL surgiu oficialmente no ano passado e prontamente lançou sua primeira demo, autointitulada, que mostra um pouco do poderio do grupo e ainda contou com a presença especial de Kiko Shred, guitarrista do Tim Ripper Owens e Michael Vescera. O trabalho pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/4P8LjzLX-Eo. Agora o HELLWAY PATROL prepara um novo trabalho, o primeiro oficial, e em breve teremos as primeiras informações sobre o novo disco e datas de shows. Para não perder nada, curta e siga a fanpage do grupo: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/. Contato: hellwaypatrolmusic@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/hellwaypatrol e www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Krucipha: surpreendendo com um dos melhores discos do ano
31/01/2018

Lançado no final do ano passado em parceria com a Shinigami Records, o novo álbum do KRUCIPHA, ‘Inhuman Nature’, trouxe uma banda sensivelmente mais madura e um disco plenamente criativo. O trabalho como não poderia ser diferente, caiu no gosto dos fãs e da mídia especializada que colocou o trabalho entre os melhores lançamentos de 2017! Grande nomes da imprensa especializada se renderam aos paranaenses: O Subsolo, Metal na Lata e Underground Extremo. Mas não foram apenas os críticos que gostaram do disco. Em votação do público realizada no renomado site HeavynRoll o disco ficou entre os melhores de metal extremo do ano, além de ter entrada também nas categorias de melhores do ano em: lyric video, vocalista (Fabiano Guolo) e baixista (Khaoe Rocha)!
‘Inhuman Nature’ também foi reconhecido internacionalmente pelo portal Headbangers Latinoamerica, que colocou o trabalho entre os melhores latino-americanos de 2017. O CD conta com nove faixas e duas bônus totalizando onze canções. O disco foi produzido pela banda. A capa ficou nas mãos do talentoso artista brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Almah) e conta com esculturas do artista plástico paranaense Jeferson Cesar, avô do baterista da banda, Felipe Nester. As fotografias das esculturas ficaram a cargo de André Nisgoski. Para comprar ‘Inhuman Nature’, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. Além do disco, muito material exclusivo está à venda com o grupo. O álbum também está disponível para venda nas principais lojas especializadas do Brasil e na loja virtual da Shinigami Records: https://goo.gl/mR5zGy. Contato: krucipha@krucipha.com. Sites Relacionados: www.krucipha.com; www.facebook.com/krucipha e www.metalmedia.com.br/krucipha. Fonte: Metal Media.

Weakless Machine: firmando no cenário nacional com um dos discos do ano
31/01/2018

Com seu primeiro disco, ‘Manipulation’, o gaúcho WEAKLESS MACHINE conseguiu não só a aprovação do público, mas da imprensa especializada que colocou o disco entre os grandes lançamentos de 2017. O trabalho foi citado por vários veículos especializados como um dos lançamentos do ano e a banda como uma das revelações: Rebel Rock, A Música Continua a Mesma, HeavynRoll, O Subsolo, Metal Samsara e Metal na Lata. ‘Manipulation’ também foi muito bem em âmbito internacional e apareceu na lista de melhores lançamentos do metal latino-americano do site chileno Headbangers Latinoamerica. O álbum foi lançado pela Roman Roads e está disponível para audição no site da banda: www.weaklessmachine.com. Para a compra física, há a loja do Facebook, onde também é possível comprar camisetas e merchandise em geral: https://likestore.com.br/store/showcase/weaklessmachine.
O trabalho foi gravado nos estúdios Monostereo e Dry House, produzido por Renato Osorio, com mixagem e masterização feitas no Black Stork Studios, a arte da capa ficou nas mãos do artista Tiago Masseti. Os gaúchos liberaram também um videoclipe para a pesadíssima faixa ‘Unbroken’, assista: https://youtu.be/SSDAcjGGvMA. Contato: w.machineband@gmail.com. Links relacionados: www.facebook.com/w.machineband e www.metalmedia.com.br/weaklessmachine. Fonte: Metal Media.

Several Eyes: banda assina contrato com a Marquee Records
31/01/2018

O SEVERAL EYES orgulhosamente anuncia a assinatura de um contrato com a gravadora Marquee Records para o lançamento de seu debut, autointitulado. “Estamos muito felizes com a parceria e poder ter o apoio de um selo tão importante vai ajudar muito na divulgação do trabalho” - celebra a banda. O álbum ‘Several Eyes’ está programado para ser lançado no final desse mês de janeiro e virá em uma embalagem de luxo em digipack. A gravadora Marquee Records é velha conhecida do público e já lançou no Brasil discos de bandas como Pestilence, Pastore, Attomica e muitos outros. Saiba mais: https://goo.gl/94Ya5D.
O vindouro álbum foi gravado no estúdio do grupo e produzido pelos próprios músicos. A capa é uma arte da empresa brasileira Obze Artwork (Project46, A Última Theoria e Mugo). No final do ano passado o SEVERAL EYES liberou uma versão totalmente “metalizada” da clássica música do Depeche Mode, ‘Enjoy The Silence’, confira: YouTube: https://youtu.be/_sTkl7CNfrU e Facebook : https://www.facebook.com/severaleyes/videos/758246064364798/. A banda também disponibilizou uma nova faixa retirada álbum para audição. A música é ‘Final Front’, belíssima mistura de Heavy Tradicional com uma pegada Thrash e pitadas de riffs modernos: https://youtu.be/Z1akohCytx0. Contato: contact@severaleyes.com. Sites Relacionados: www.severaleyes.com; www.facebook.com/severaleyes e www.metalmedia.com.br/severaleyes. Fonte: Metal Media.

Evil Sense: disco entre os melhores de 2017 em votação no site HeavynRoll
31/01/2018

O Thrash/Heavy Metal do EVIL SENSE marcou presença no ano passado com o disco ‘Fight For Freedom’, trabalho que mostrou que o grupo não está de brincadeira e recebeu muitos elogios da crítica e do público. Público que se mobilizou para votar no trabalho durante a enquete organizada pelo tradicional site HeavynRoll e colocou ‘Fight for Freedom’ entre os melhores discos de Thrash Metal de 2017! ‘Fight For Freedom’ pode ser conferido nas principais plataformas de distribuição de música digital do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6rhuRX5i5pQsg7OSYzzBtQ
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LVMCV/
Google Play: https://goo.gl/u2T2JX
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209102
O trabalho foi gravado no estúdio KW Home Estúdio, na cidade de São Paulo, com produção de AlexDog Tenebrário e do próprio EVIL SENSE. A arte da capa ficou nas mãos da Pirate Fox Design. A versão física do álbum também está disponível para venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook e na loja oficial da gravadora Erinnys: http://www.erinnys.com/. Contato: evilsguitars@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/evilsenseofficial e www.metalmedia.com.br/evilsense. Fonte: Metal Media.

Funeratus: novo álbum foi mixado e masterizado pelo alemão Andy Classen
31/01/2018

Foram quase dez anos de trabalho árduo, ininterrupto para que finalmente seu terceiro álbum de estúdio visse a luz do dia e o FUNERATUS queria que tudo fosse perfeito nos mínimos detalhes. Para isso buscou a expertise de um dos principais produtores especializados em Metal no mundo: o alemão Andy Classen, que, junto com seu Stage One Studio já trabalhou com nomes como Asphyx, Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction, Rotting Christ, entre inúmeras outras.

“Foi um trabalho muito legal pois o Andy mostrou-se super aberto às minhas intenções de deixar o som com a nossa cara. Nosso primeiro contato com ele foi quando gravamos uma demo do disco e enviamos para ele passar um orçamento e ele se mostrou super disponível em trabalhar conosco. Sempre estivemos em contato para mantê-lo informado do progresso das gravações. Algumas vezes foi ele quem nos contactou para saber como estava indo tudo, até mesmo para saber se ainda estávamos vivos, pois dois anos gravando é muito tempo pra ele. Finalmente ele recebeu os arquivos e mostrou porque é um renomado profissional.
“Tudo foi muito profissional. Inicialmente ele fez uma mix padrão com as guitarras abertas e o baixo fechado e foi onde começamos a mostrar que nosso som foge ao padrão convencional, mostramos algumas referências de bandas como Morbid Angel, Behemoth, Krisiun, Motorhead, Iron Maiden e ele entendeu rapidamente o que queríamos. Ele foi rápido e eficiente, o melhor profissional que já trabalhamos até hoje sem sombra de dúvidas. “O mais legal foi saber que ele estava curtindo o disco, sempre que ele enviava uma opção para analisarmos ele comentava que o disco estava muito legal e que estava gostando de fazer o trabalho, mandava abraços para todos e foi super simpático todo o tempo. Fica a vontade de trabalhar novamente com ele, pois é realmente incrível como um profissional desse nível faz com que o trabalho se torne 100% prazeroso.” Deste lado do oceano, o FUNERATUS comandou a produção de ‘Accept The Death’ e registrou o trabalho em dois estúdios: Sete Studio, na cidade de Guaxupé/MG, onde gravou as baterias e Joca Miquinioti Studio, em Mococa/SP, onde os demais instrumentos e os vocais foram gravados.
Para completar esse time, convidaram o renomado artista brasileiro Alcides Burn - Krisiun, Nervochaos, Blood Red Throne, Rebaelliun, HeadHunter DC, entre outros - para a capa. Destaque também para a participação especial do músico e amigo Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar). ‘Accept The Death’ será lançado em uma parceria entre os selos Distro Rock e Extreme Sound e está previsto para meados de fevereiro. Uma data concreta será anunciada em breve. Um lyric video para a faixa ‘Rise and Fall Again’ foi disponibilizado, assista: Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath/videos/1653013211451945/ e YouTube: https://youtu.be/4xIK_riuqeQ. Contato: funeratusdeathmetal@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/funeratusdeath e www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Atlantis: Primeiro show do ano acontece neste fim de semana no “Invasion From Hell”
31/01/2018

Prosseguindo com a divulgação do atual single “Lost in Time”, os catarinenses do ATLANTIS já se preparam para a sua primeira apresentação de 2018. O show acontecerá em Londrina/PR, no próximo fim de semana, dia 03/02/2018. Nomeado de “Invasion From Hell - SC Chapter” o evento também contará com outras três bandas catarinenses, Battalion, Violent Curse e Spiritus Diaboli, além das locais Hellpath e Speed Fire. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/140053050026971/. “Lost in Time” é o atual trabalho do power trio ATLANTIS, lançado no formato digital pela Sangue Frio Records em agosto de 2017, o single se unirá ao último EP, “Hotter Than A Burning Church”, e em breve chegará ao público no formato físico via Cianeto Discos. Ouça “Lost in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4e4C35M0OPI4dMBq3Zy8iD. Encontre nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1000. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/AtlantisHeavyMetal e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Atlantis/18. Fonte: Sangue Frio Produções.

Faun e Metsatöll são principais atrações do Odin’s Krieger Fest - Wolfenforest Edition em junho no Brasil
31/01/2018

O já tradicional evento de música folk metal/medieval no Brasil está de volta com mais uma inédita edição! Entre maio e junho, o Odin’s Krieger Fest leverá a Wolfenforest Edition a São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS) com duas consagradas atrações internacionais do estilo: Faun, da Alemanha, que retorna ao país após uma aclamada turnê em 2016, e a tão aguardada estreia do Metsatöll, ícone do folk metal mundial, com quase 20 anos de carreira, direto da Estônia. O Odin’s Krieger Fest 2018 começa dia 30 de maio, em Porto Alegre, no Preto Zé, e no dia seguinte, 31/05, sobe para Curitiba, no HermesBar. Em Belo Horizonte, no dia 2 de junho, o festival acontece apenas com o Metsatöll no Stonehenge Bar, mas segue com as duas forças do folk internacional no último compromisso no Brasil, dia 3/06, em São Paulo, no Tropical Butantã. Assim como nas edições anteriores, em todas as datas da Wolfenforest Edition haverá bandas nacionais como convidadas, além da concorrida venda de hidromel, exposição e comercialização de produtos medievais.
Com letras escritas em diversos idiomas europeus e inspiradas principalmente em obras do período Renascentista, o sexteto alemão Faun é desde o início dos anos 2000 mundialmente reconhecido pelas belas melodias vocais e diversidade instrumental - flautas, viela de roda, gaita de foles, cistre, tambor, harpa, sampler, sintetizador - presente nos nove álbuns já lançados. O Faun é tão importante para a cena folk/medieval que já foi três vezes indicado ao Echo, o maior prêmio musical na Alemanha.
O Metsatöll, que significa lobo na língua da Estônia, é um dos pilares do folk metal e trará peso à Wolfenforest Edition do Odin’s Krieger Fest a partir de uma base heavy/thrash bastante épica, envolvida a sonoridades produzidas por instrumentos típicos medievais. Desde 1999 na ativa, a banda trabalhou a perfeita combinação de agressividade, técnica e aura folk com o passar dos anos, e chega finalmente ao Brasil com seis álbuns lançados (Karjajuht é o último, de 2014) e diversos EPs e singles. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa Odin's Krieger - www.facebook.com/erick.tedesco e www.facebook.com/tedesco.midia.

Exylle: liberado no YouTube a música Destruction
31/01/2018

Um dos principais nomes da renovação do Thrash Metal brasileiro, o grupo Exylle, acaba de liberar em seu canal oficial do YouTube a música “Destruction” que faz parte do EP “Dead when Born By the Church”. A música “Destruction” que possuí grande influência de grandes bandas de Thrash/Death Metal, apresenta uma característica única na sonoridade da banda, provando que não existem barreiras na hora de compor para que as músicas soem mais intensas e fluídas o possível. Seguindo essa linha de pensamento, o grupo lançou o primeiro EP com quatro faixas intitulado "Dead When Born by the Church" em março de 2016. Esse material trouxe destaque e visibilidade. Confira a música “Destruction”: https://www.youtube.com/watch?v=mumWAbVroNI&t=283s.
A letra de “Destruction” é uma anâlogia simbólica sobre o impulso de destruir tudo ao seu redor, fazendo várias alusões sobre a maldade do ser humano a cada novo dia. Atualmente a banda Exylle vem trabalhando nas gravações do novo registro de estúdio que possuí previsão de lançamento ainda em 2018. Formação: Kevin Vieira - Guitar; Johnny Bordignon - Guitar; Rycardo Antonio - Drums; Victor Hugo - Bass/Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle/.

Attività Power Trio: lançado oficialmente nas principais plataformas de áudio o novo álbum Confusão
31/01/2018

Acaba ser disponibilizado gratuitamente aos fãs da boa música, o novo álbum do grupo Attività Power Trio, intitulado de “Confusão”, o disco conta com onze faixas de puro Rock/Blues carregados de influências de bandas áureas dos anos 80. Confusão pode ser conferido na integra pelo canal oficial do grupo no YouTube e nas principais plataformas de Streaming, tais como Spotify, Deezer, Soundcloud, Itunes, Napster, Google Play, entre outros. Confira agora o novo álbum do Attività Power Trio - Confusão: https://www.youtube.com/watch?v=_3qPl-b9t0Q.
A banda Attività Power Trio está na estrada desde 2010 chegando ao seu segundo álbum na carreira, o grupo é um dos grandes nomes do interior do Rio de Janeiro em propagar o renascimento do rock nacional. Letras inteligente e com altas dosagens de sentimentos e humor, são alguns dos pontos fortes do grupo. Confusão - Tracklist: 01 - Confusão; 02 - Atravessando a Rio Branco; 03 - O Tempo; 04 - Estranho; 05 - Cognição; 06 - Serra da Ventania; 07 - Melhor que coca Light; 08 - Cerveja; 09 - Não estou nem aí; 10 - Cercado por Loucos; 11 - Berimbau.
Formação: Fábio Pimentel: Vocal/Guitarra; Douglas Tupini: Bateria; Glaudiston Couto: Baixo/Voz. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/.

Accept: Stalingrad recebe disco de ouro na Rússia
31/01/2018

Hoje (30/01), a Nuclear Blast anunciou que ‘Stalingrad’ do ACCEPT, que foi lançado em 2012, acaba de ser certificado como disco de ouro! A faixa-título foi uma das cruciais batalhas da WWII e Grande Guerra Patriótica. Wolf Hoffmann (ACCEPT) comentou: “RÚSSIA! MUITO OBRIGADO! SOYUZ! MUITO OBRIGADO! Nosso primeiro álbum de ouro na nova era do ACCEPT! Estamos honrados e não podemos esperar para estar novamente com vocês!”

Tine Stumpp (Nuclear Blast) comentou: “Estamos realmente orgulhosos do primeiro disco de ouro dos nossos licenciados na RÚSSIA! É um grande sucesso e também o primeiro disco de ouro da história da Nuclear Blast. Os nossos agradecimentos à nossa banda inacreditável que é o ACCEPT, que tornou tudo isso possível, bem como à nossa parceira SOYUZ MUSIC!”
Alexey Alyaev (Soyuz Music) comentou: “Estou muito feliz que o ACCEPT, os grandes heróis do metal, tenham recebido o disco de ouro por "Stalingrad" na Rússia! Sou fã de metal desde a adolescência nos anos 1980 e o ACCEPT sempre foi uma das bandas prediletas na Rússia e na União Soviética.”
Nos anos 1980, o ACCEPT se tornou uma das bandas prediletas do povo soviético. Naquele tempo, o metal estava banido na URSS e os fãs tinham que ter muita coragem para usar peças com o nome da banda, a um preço que poderia ser muito alto se fossem pegos. Uma pessoa vestindo peças identificadas como heavy metal poderia ser presa pela polícia “por trajes indecentes” ou ser vítima dos grupos suburbanos similares aos skinheads britânicos chamados “Lubera”, pois eram residentes de uma cidade próxima a Moscou chamada Lubertsy. As autoridades faziam vistas grossas aos confrontos entre os headbangers e os “Lubera”. Como era muito difícil conseguir materiais oficiais como LPs, posteres, e outros, os fãs faziam muita coisa por sua própria conta. O nome ACCEPT era um dos mais populares com o fãs soviéticos que o colocavam em tudo que podiam como sacolas, jaquetas, camisetas, etc.

Moonspell: Em turnê na América Latina em abril
31/01/2018

Uma boa notícia aos fãs do MOONSPELL depois da turnê cancelada em 2017: a banda anunciou sua próxima turnê na América Latina para abril. A banda comenta: "Finalmente estamos indo para a América Latina e contamos com 4 datas só no Brasil. Sentimos que há uma grande vontade do povo irmão em ver este disco, o que, depois de duros anos a tocar no Brasil para quem nos quisesse acompanhar, poucos ou muitos, nos deixa muito orgulhosos! Confira ai Recife, Rio, SP e BH e contamos regressar a outras cidades na segunda volta da tour 1755 em outubro. Uma noite longa para uma vida curta..." Confira as datas e locais:
Abril
22 Bogotá, Colômbia - Auditorio Lumiere
23 Medellin, Colômbia - Teatro Universidad Medellin
25 Rio de Janeiro, Brasil - Teatro Odisseia
26 São Paulo, Brasil - Carioca Club
28 Recife, Brasil - Festival Abril Pro Rock
29 Belo Horizonte, Brasil - A Autêntica
30 Buenos Aires, Argentina - Roxy Club Live
Maio
01 Santiago, Chile - Club Blondie
04 Cidade do México, México - Heaven And Hell

Fall Out Boy: novo disco atinge 1° lugar das paradas nos EUA
31/01/2018

O Fall Out Boy conquistou o topo das paradas dos Estados Unidos, divulgada pela Billboard nos charts Billboard 200. O disco responsável pelo feito foi "Mania", lançado no último dia 19 de janeiro. Trata-se da quarta vez que o Fall Out Boy consegue emplacar um disco no topo das paradas norte-americanas. Para conquistar tal feito, foram necessárias 130 mil cópias comercializadas de "Mania" - sendo 117 mil delas em formatos tradicionais, como CD, vinil e download pago. "Mania" foi a única estreia da semana em questão a alçar uma posição no top 10 da Billboard 200. Os demais trabalhos presentes foram lançados em datas anteriores. Veja, a seguir, as 10 primeiras posições das paradas de álbuns Billboard 200, dos Estados Unidos: 01. "Mania" - Fall Out Boy; 02. Trilha Sonora de "O Rei Do Show"; 03. "÷" - Ed Sheeran; 04. "Camila" - Camila Cabello; 05. "Stoney" - Post Malone; 06. "DAMN." - Kendrick Lamar; 07. "The Beautiful & Damned" - G-Eazy; 08. "Luv Is Rage 2" - Lil Uzi; 09. "Reputation" - Taylor Swift e 10. "24k Magic" - Bruno Mars.

Roy Orbison: lenda do rock também ganha holograma em turnê
31/01/2018

Na mesma pegada de Ronnie James Dio e outros ídolos falecidos da música, o cantor e guitarrista Roy Orbison, morto em 1988, também ganhará um holograma. A imagem itinerante do músico fará uma turnê pelo Reino Unido, com uma série de datas marcadas para abril. A turnê, intitulada "Roy Orbison in Dreams: The Hologram U.K. Tour", terá o acompanhamento da Orquestra Filarmônica Real Britânica (Royal Philharmonic Concert Orchestra). Os ingressos já estão à venda. Veja, a seguir, as datas da "Roy Orbison in Dreams: The Hologram U.K. Tour".
8/4 - Cardiff Motorpoint Arena
9/4 - Birmingham Genting Arena
11/4 - Manchester O2 Apollo
12/4 - Edinburgh Playhouse
13/4 - Glasgow SEC Armadillo
14/4 - Leeds First Direct Arena
16/4 - Nottingham Royal Centre
17/4 - Liverpool Echo 2
18/4 - London Hammersmith Eventim Apollo
20/4 - Bournemouth BIC

Paul Simon: músico fará show de despedida em Londres
31/01/2018

O cantor e músico Paul Simon, notável por seu trabalho na dupla Simon & Garfunkel, anunciou que fará um show de despedida. A apresentação acontecerá no festival British Summer Time, no Hyde Park de Londres (Inglaterra), no dia 15 de julho. Atualmente com 76 anos, Paul Simon já havia dito, em entrevistas passadas, que pensava em se aposentar. Agora, Simon tirou a ideia do papel e fará um show de "adeus", com abertura de James Taylor e Bonnie Raitt. Mais informações sobre o evento devem ser divulgadas, em breve, por meio do site do músico - http://www.paulsimon.com/.

Dave Lombardo: voltando à Cuba pela primeira vez
31/01/2018

Dave Lombardo, ex-baterista do SLAYER, retornou pela primeira vez à cidade onde nasceu, Havana, em Cuba. Em sua página no Facebook, o baterista escreveu: "Eu finalmente voltei para Havana, Cuba, depois de deixar o país com meus pais quando tinha 14 meses de idade. Eu consegui visitar a família que nunca conheci antes. Visitei a casa em que nasci e o túmulo da família.

Tive um encontro maravilhoso no Submarino Amarillo com vários jornalistas e bandas, incluindo a lendária banda de metal cubana ZEUS. Estou ansioso para voltar em maio. O que experimentei não era nada como o que eu imaginava. Encorajo todos a visitar esta bela ilha. Um agradecimento muito especial a Michel Hernandez do jornal Granma e Bill Laswell por inspirar essa viagem." Assim como Dave, este repórter também só muito recentemente, com quase quarenta anos, conheceu a casa onde nasceu.

Steven Tyler: Arrecadando US$ 2,4 mi para vítimas de abuso sexual
31/01/2018

O vocalista do Aerosmith, Steven Tyler, conseguiu arrecadar US$ 2,4 milhões (cerca de R$ 7,5 milhões, em conversão direta e na cotação atual) para a Janie's Fund, iniciativa que mantém a Janie's House, casa de acolhimento com sede em Altanta (EUA) que abriga e ajuda vítimas de abuso sexual. O dinheiro foi obtido com um evento de gala, realizado no domingo (28) em Los Angeles, na mesma noite do 60° Grammy Awards. A Recording Academy, que promove a tradicional cerimônia, transmitiu o evento ao vivo em apoio à organização. O evento de gala contou com um jantar, um leilão e um show solo de Steven Tyler ao lado de sua banda sediada em Nashville, a Loving Mary. Cerca de 500 pessoas compareceram e contribuíram de alguma forma. A Janie's House foi o primeiro abrigo a ser inaugurado desde que Steven Tyler criou o Janie's Fund, que arrecada dinheiro em prol das vítimas de violência psicológica ou sexual. O nome do local e do fundo são inspirados na música "Janie's Got A Gun", do Aerosmith, que conta a história de uma mulher que se vinga do pai, que a abusava sexualmente.

Eddie Van Halen: movendo ação para barrar documentário de 2006
31/01/2018

O guitarrista Eddie Van Halen moveu uma ação judicial para barrar o lançamento do documentário "5150 Vault". O filme foi montado a partir de registros, feitos pelo videomaker Andrew Bennett, em 2006. Segundo o site TMZ, o processo foi movido por infração de direitos autorais, pois Andrew Bennett estaria disposto a comercializar as filmagens - algo que não agradou a Eddie Van Halen. Ele afirma que nunca foi pago pelo trabalho, mas que gostaria de lançar os registros para o público em "respeito" a Eddie e à banda. Segundo Andrew Bennett, a filmagem contém um repertório de 19 músicas, tocadas em estúdio, por Eddie, Wolfgang e Alex Van Halen. Não há nenhum vocalista presente no registro - naquele período, a banda estava sem Sammy Hagar e ainda não havia se reunido com David Lee Roth.
O desacordo entre Eddie Van Halen e Andrew Bennett não é recente. Uma ação relacionada ao mesmo material foi movida no passado. Em 2015, eles chegaram a um acordo financeiro. Segundo o combinado, Bennett deveria devolver a filmagem à banda. No entanto, segundo os documentos, ele entregou um HD "inoperável" ao advogado do músico. Apesar da ação ter sido movida, a filmagem segue à venda por US$ 500 no site thefiftyonefiftyvault.com. Veja, a seguir, um trailer da produção: https://www.youtube.com/watch?v=NqH0kLCm1cI.

Dokken: George Lynch e Don Dokken voltam a se reunir
31/01/2018

O vocalista Don Dokken e o guitarrista George Lynch voltaram a tocar juntos. Desta vez, a mini-reunião aconteceu durante um evento promovido pela National Association of Music Merchants (NAMM), em Anaheim, nos Estados Unidos. Juntos, Don Dokken e George Lynch tocaram "Kiss Of Death" e "Tooth And Nail". O guitarrista Ira Black (Dokken), o baixista Marten Andersson (Steelheart, ex-Lynch Mob) e o baterista Phil Varone (ex-Skid Row) acompanharam a dupla. Assista à performance nos players de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=nj8gEXL2b9A e https://www.youtube.com/watch?v=01oOh7PUR3A.

Foo Fighters: sósia de Dave Grohl toca com a banda; veja vídeo
31/01/2018

O vocalista e guitarrista Dave Grohl convidou um sósia seu para subir ao palco do Foo Fighters e tocar com a banda. O momento inusitado aconteceu durante apresentação no Suncorp Stadium, em Brisbane, Austrália, no último dia 25. O sósia, chamado Joey McClennon, também é grande fã do Foo Fighters e, durante o show, pediu diversas vezes para tocar "Monkey Wrench" ao lado da banda. Dave Grohl soube do rapaz e o convidou para empunhar sua guitarra diante dos mais de 40 mil presentes. Assista à performance no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=yzFserPnh1c.

Lynyrd Skynyrd: Turnê de despedida pode não ser o "adeus" definitivo
31/01/2018

O Lynyrd Skynyrd anunciou, na última semana, uma turnê de despedida. No entanto, a "farewell tour" pode não representar a aposentadoria da banda. Em entrevista à Billboard, o guitarrista Gary Rossington, único membro fundador ainda presente na formação, disse que o Lynyrd Skynyrd ainda pode dar sequência às suas atividades após o fim da turnê. "Essa turnê de despedida vai nos tomar um ano ou dois para irmos a todos os lugares que já fomos e tocar mais uma vez, então, não é como se estivéssemos indo embora. Vamos apenas reduzir o ritmo um pouco. Vamos fazer isso por mais tempo", afirmou.

O músico destacou que seus recentes problemas de saúde influenciaram na turnê de despedida. "Estamos ficando mais velhos e fica muito difícil excursionar. Minha saúde não está das melhores, então, é difícil fazer turnê agora, e todos temos filhos, famílias e netos agora. Apenas quero sair por cima e ter certeza de que o nome da banda ficará em alta, em vez de sair tocando em feiras, cassinos e afins. Ainda quero lotar arenas e galpões, como ainda conseguimos", disse.
Além disso, Gary Rossington disse que "talvez" o Lynyrd Skynyrd possa até voltar atrás sobre a despedida em si. "Tiraremos um tempo após a turnê de despedida e, depois, quem sabe? Até os Eagles e vários outros se aposentam por um tempo, depois voltam. Mesmo se a turnê acabar, ainda faremos shows especiais e coisas especiais, aqui e ali, com toda a banda", afirmou. Antes da turnê de despedida chegar ao fim, o Lynyrd Skynyrd planeja lançar um disco - o último, "Last Of A Dyin' Breed", é de 2012 - e um documentário.

Black Label Society: no topo de paradas específicas dos EUA
31/01/2018

"Grimmest Hits", o mais novo disco de estúdio do Black Label Society, conseguiu posições expressivas em algumas paradas segmentadas dos Estados Unidos, divulgadas pela Billboard. O álbum chegou à primeira posição das paradas Hard Rock Music e Independent (Indie) Albums. Além disso, o trabalho conquistou a terceira posição nos charts Rock Albums e a quarta em Top Current Albums. No ranking geral, "Grimmest Hits" atingiu a 29ª posição. O novo disco dá sequência ao bem-sucedido "Catacombs of the Black Vatican", de 2014. Como tem sido de praxe desde "Shot To Hell" (2006), o registro inédito chegou após um intervalo de quatro anos em comparação ao seu antecessor.

Bullying: Tema junta Slash, Ozzy e outros em documentário
31/01/2018

O documentário "#NoJoke", dirigido por Manfred Becker e conduzido pelo vocalista Andrew Cole, teve o seu primeiro trailer divulgado. A produção aborda a temática do bullying e conta com histórias e depoimentos de astros do porte de Slash, Ozzy Osbourne, Meat Loaf, Steve Vai, Julian Lennon, Chad Smith, Lemmy e Patrick Stewart, entre outros. Alguns dos músicos também colaboram na composição e gravação de uma música anti-bullying. Assista ao trailer no player de vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=aAHCfn1r99o. A data de estreia de "#NoJoke" ainda não foi revelada. A produção é independente e foi feita a partir de financiamento coletivo (crowdfunding). Mais informações no site  http://nojokefilm.com/.

Avenged Sevenfold: M. Shadows previu derrota no Grammy
31/01/2018

O vocalista M. Shadows disse, em entrevista ao Loudwire, que previa a derrota do Avenged Sevenfold no Grammy 2018. Com a música "The Stage", a banda concorria à categoria Melhor Música de Rock contra Metallica, Nothing More, K. Flay e Foo Fighters - estes, acabaram por levar o prêmio com a música "Run". Segundo a publicação, M. Shadows estava pessimista com relação à chance de levar o prêmio para casa. Ele foi questionado quem poderia levar o prêmio entre o Avenged Sevenfold ou o Metallica, mas não respondeu à pergunta e destacou que o Grammy conta com muitos votos. Por outro lado, M. Shadows reconheceu a importância em receber uma indicação ao Grammy. Segundo ele, até seus pais e avós entendem o tamanho de uma situação dessas e o sucesso que o Avenged Sevenfold tem para chegar a esse ponto, embora eles não entendam, de fato, o que é heavy metal.
O Avenged Sevenfold optou por não comparecer à cerimônia, realizada no último domingo (28), em Nova York (EUA). O motivo para a ausência é que as categorias de rock e metal não são exibidas na transmissão televisivas - dezenas de prêmios, considerados "menos importantes" para a exibição ao público majoritário, são entregues em um evento separado, realizado em um horário mais cedo e exibido apenas pelo site do Grammy.

Pain Of Salvation: Turnê adiada para Abril por problemas de saúde com o vocalista
30/01/2018

Infelizmente a turnê do Pain Of Salvation que se iniciaria nesta semana, será adiada para Abril. O motivo é uma forte gripe que acometeu o vocalista e guitarrista Daniel Gildenlöw, evoluindo para um quadro de sinusite e uma severa infecção na garganta. O comunicado de Daniel pode ser visto na postagem que ele fez no Facebook oficial da banda: https://www.facebook.com/Painofsalvation/posts/10157291710819657. A produtora TC7 lamenta muito esses transtornos, mas também foi pega de surpresa, tanto quantos os fãs, já que no caso de um problema de saúde do líder da banda, não há muito o que fazer, a não ser, remarcar os shows. Vale lembrar que a TC7 Produções jamais teve que cancelar ou adiar uma turnê. As novas datas da turnê Sul Americana foram remarcadas para:
26/04 - Rio de Janeiro/RJ @Teatro Rival
27/04 - Belo Horizonte/MG @Ganfinos
28/04 - Limeira/SP @Bar da Montanha
29/04 - São Paulo/SP @Carioca Club
01/05 - Buenos Aires/Argentina @Roxy Live
03/05 - Santiago/Chile @Blondie
Os ingressos adquiridos valem para as novas datas - sem a necessidade de troca. Quem optar pela devolução dos mesmos, deve enviar um e-mail para faleconosco@clubedoingresso.com. Em breve será divulgado sobre a venda de ingressos das novas datas - para aqueles que ainda não adquiriram! Nessa nova tour, o Pain Of Salvation virá com um grande atrativo; a volta do guitarrista Johan Hallgren, um dos membros mais queridos pelos fãs da banda, que esteve desde o começo, e em seus discos clássicos. “In The Passing Light Of Day” é o décimo álbum de estúdio do Pain Of Salvation, e traz um resgate ao Prog Metal que consolidou a banda como uma das gigantes do gênero. A formação atual traz Daniel Gildenlöw (vocal e guitarra), Johan Hallgren (guitarra, vocais), Léo Margarit (bateria e vocais), Daniel Karlsson (teclados, vocais) e Gustaf Hielm (baixo, vocais). Páginas relacionadas: www.facebook.com/Painofsalvation/ e www.facebook.com/tc7producoes/.

Dysnomia: celebrando os grandes resultados da invasão à América do Sul
30/01/2018

Dando continuidade à divulgação de seu segundo full length, ‘Anagnorisis’, o quarteto paulista DYSNOMIA emplaca sua primeira turnê internacional, passando por Colômbia, Equador e Peru. No momento a banda se encontra no Equador, depois de já ter feito várias apresentações na Colômbia. “Estamos surpresos com a recepção e a acolhida de nossos irmãos sul-americanos, os shows tem sido fantásticos e a energia muito positiva. Além, é claro, da experiência de conhecer culturas diferentes com sua história e tradição.”

O grupo ainda tem datas no Peru até o dia 3 de fevereiro, depois o DYSNOMIA volta ao Brasil para seguir na divulgação do álbum pelo país. ‘Anagnorisis’ foi gravado no Nova Studio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. O álbum tem oito faixas e a arte da capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). O grupo recentemente liberou o primeiro single retirado do novo disco para a faixa ‘The Fall of Phaethon’. Postado em forma de lyric video, o trabalho de edição foi desenvolvido pelo lendário músico e designer Wanderley Perna: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=v14ZXB2EVx0 e Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr/videos/1550899078296485/. Contatos: dysnomiametal@gmail.com. Sites relacionados: www.dysnomia.com.br; www.facebook.com/dysnomiabr e www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

Heaviest anuncia o nome do novo álbum!
30/01/2018

O HEAVIEST orgulhosamente anuncia o título de seu novo trabalho, segundo da carreira e que vem sendo aguardado com muita ansiedade pelos fãs e amigos do grupo paulista. O trabalho foi batizado de ‘The Wall Of Chaos-t’ e trata de temas realistas, como cyberbullying, terrorismo, abuso de poder, fanatismo religioso, entre outros assuntos polêmicos que prometem mexer com a cabeça e os sentimentos dos ouvintes. ‘The Wall Of Chaos-t’ conta com produção de Guto Mantesso e coprodução da HEAVIEST e do renomado artista norte-americano Roy Z (Judas Priest, Helloween, Bruce Dickinson). Em breve mais detalhes sobre o lançamento serão anunciados.
A banda também está muito feliz com o grande resultado da produção de seus vindouros clipes, que contaram com o apoio massivo dos fãs, empresas e da mídia especializada. A banda aproveita para mandar uma mensagem de agradecimento: “Graças ao patrocínio/apoio das empresas Sow, Promo Led, Vitrine Animada, Brazilian Plaza, Sem Destino Couro, Lafstudio, Stone Guitar Company e MondoCão Filmes, os videoclipes da Heaviest foram desenvolvidos com superprodução altamente profissional. Para se ter ideia, a iniciativa envolveu grande equipe de especialistas distribuídos em projeto, infraestrutura, montagem, iluminação, sonorização, captação de imagens, edição, entre outras.
“Sem palavras para agradecer a todos os nossos apoiadores, amigos, familiares, fãs, ao Heaviest Street Team e jornalistas que participaram com a gente desse importante momento; e também àqueles que não puderam estar presentes, mas que sempre torcem por nós. Nosso muito obrigado!”
Mais detalhes sobre os videoclipes - que prometem ser grande produções audiovisuais - também serão apresentados em breve!
Formada em 2014, a banda HEAVIEST lançou em 2015 seu álbum de estreia, ‘Nowhere’, através do selo alemão Power Prog e obteve grande repercussão na mídia especializada, figurando entre os melhores do ano de acordo com muitos sites, blogs, revistas e colunistas, nacionais e internacionais. Além dos seus próprios shows pelo Brasil e Argentina, a banda já tocou ao lado de grandes nomes do rock e do metal, tais como Dr. Sin, André Matos e Warrel Dane. Contato: heaviestband@gmail.com. Sites Relacionados: www.heaviestband.com; www.facebook.com/Heaviestband e www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

FMTV: programa abre espaço pra divulgação de clipes e singles
30/01/2018

O Programa de WebTV FMTV está de volta e está à procura de material para divulgar em seus vídeos. Bandas interessadas em promover seus singles e videoclipes podem entrar em contato diretamente com o programa pelo Facebook oficial: https://www.facebook.com/ProgFmTV/. A FMTV é um programa via Web, focado em divulgar artistas, bandas undergrounds, é uma nova ideia e conceito de apoio a cena musical brasileira, esperando que toda participação gere um bom resultado para profissionais musicais honestos. Fundado em 2013, o programa FMTV é capitaneado pelo músico, produtor e apresentador Michel Marcos, também responsável pelo M&H Studio e vocalista da banda X-Empire. Fonte: Metal Media.

Chafun Di Formio: Lucas Izidoro não faz mais parte da banda
30/01/2018

O amigo e guitarrista Lucas Izidoro não faz mais parte do CHAFUN DI FORMIO. A separação foi tranquila e amigável. Infelizmente Lucas está morando em outra cidade e a distância estava atrapalhando os projetos do grupo e as partes acharam melhor a separação. “Lucas é um grande amigo e sempre fará parte da história e da família do CxDxFx. Só temos a agradecer!” comenta a banda. Lucas também manda uma mensagem: “Cara, foi muito bom a época que fiquei na banda, gravamos o Abuso Secular e fizemos rolês memoráveis. A galera da banda já era brother desde antes do convite pra mim tocar com eles e continuamos sendo, minha saída foi bem tranquila, eu tenho outros projetos e moro em outra cidade e estava difícil pra gente se reunir pra compor o novo álbum, então foi a melhor decisão pra banda. Eu agora vou concentrar em gravar o EP da minha banda Intersect 4E e a vida segue e daqui uns dias a gente tá por aí dividindo palco e curtindo novamente, só agradeço a família Chafun em geral e é isso.”
Em breve a nova formação será anunciada! Outra mudança é na grafia do nome da banda que daqui em diante usará a sigla CxDxFx. “É uma mudança mais para facilitar as coisas, até porque já usávamos assim com certa frequência!” - finaliza o CxDxFx. Muitas novidades estão por vir em 2018. Fiquem ligados! Contato: chafun_diformio@hotmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/chafundiformio e www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

4Banned: iniciando as gravações do debut em São Paulo
30/01/2018

Os cearenses do 4BANNED já estão na cidade de São Paulo para finalmente registrar seu primeiro álbum completo. A banda está no estúdio Casanegra, junto ao produtor Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Imminent Attack) onde começou a registrar os instrumentos para o disco. O 4BANNED não comentou quantas faixas serão, mas prometeu atualizar periodicamente os fãs e amigos com novidades e vídeos da gravação do trabalho. Para não perder nada, curta e siga a página do grupo no Facebook: https://www.facebook.com/4banned/. Mais novidades sobre o disco serão apresentadas na imprensa em breve, assim como a capa, título, data de lançamento e, claro, uma música.
Formada em 2015 na capital cearense, Fortaleza, somente neste ano de 2017 o grupo conseguiu se estabilizar e começar a pôr em prática todas as suas expectativas. Apesar do nome novo, a 4BANNED é composta por veteranos, ex-integrantes de outras bandas no Ceará, e tem como principais influências bandas como: Testament, Sepultura, Destruction, Vader, Havok, Asphix, entre outras bandas. Contato: 4bannedofficial@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/4banned e www.metalmedia.com.br/4banned. Fonte: Metal Media.

Além do Wacken Foundation, Uganga ganha mais um prêmio de incentivo à cultura para produção do novo álbum “Servus”
30/01/2018

No final de Outubro o Uganga viajou até Goiânia para dar início às gravações de seu novo disco, “Servus”. Com produção de Gustavo Vazquez e do vocalista Manu “Joker”, o quinto álbum de estúdio do Uganga, sucessor do aclamado “Opressor” (2014), está sendo parcialmente financiado pelo Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem Doro Pesch como uma das curadoras. Entre os doadores está Alice Cooper que fez recentemente uma doação de US$ 10 mil à fundação.

Adicionalmente aos recursos recebidos da fundação alemã, o Uganga também teve projeto aprovado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária. O projeto do grupo foi aprovado no Edital SMC 011/2017 para realização no ano de 2018. Ao todo foram inscritos 316 projetos e aprovados apenas 65, sendo que, na categoria “Música” ao qual o grupo participou, foram apenas seis projetos aprovados, sendo o do Uganga o único no gênero “rock”. Os recursos financeiros recebidos do PMIC serão somados aos que a banda já recebeu do Wacken Foundation para a finalização das gravações e lançamento de “Servus”.
Aliás, depois da primeira etapa das gravações, o Uganga retornou neste mês de Janeiro para o estúdio Rock Lab onde registrou mais uma boa porção de novas músicas para “Servus”. Não obstante, também gravaram uma versão para “Voodoo”, clássico do Black Sabbath, que vai fazer parte do tracklist da “Sabbath Brazil Sabbath”, coletânea ao Black Sabbath com bandas brasileiras a ser lançada pela gravadora Secret Service Records da Inglaterra. Fotos e vídeos das gravações têm sido publicados nas mídias sociais do Uganga. Novas informações sobre capa e tracklist de “Servus”, além de novas sessões de gravações, serão divulgadas em breve. Entre outras novidades, o DVD “Manifesto Cerrado”, lançado recentemente em versão digital, já está em processo de prensagem e vai ganhar sua edição física em Março. Lançado para celebrar os 20 anos de carreira do grupo, “Manifesto Cerrado” reúne um documentário de longa-metragem que conta a história da banda e um show inédito realizado na histórica estação ferroviária Stevenson em Araguari/MG. "Manifesto Cerrado" foi financiado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Araguari/MG e o seu lançamento online, totalmente gratuito, é uma tentativa de ampliar e democratizar o acesso ao material produzido. Assista online o documentário: https://youtu.be/FLgcH9dN-OQ. Assista também o show na estação ferroviária Stevenson: https://youtu.be/vMtQBqmoNrM. Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga e www.wacken-foundation.com. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Myrkgand: álbum será lançado em K7 na República Tcheca!
30/01/2018

Mais uma grande vitória para o projeto MYRKGAND. Depois de lançar o CD na Europa, agora o trabalho vai ganhar uma versão em fita cassete! Isso mesmo. O trabalho - extremamente limitado em apenas 50 cópias para o mundo - será lançado pelo selo tcheco Evil Horn Records, que já lançou material de bandas como Behemoth, Immortal e Nile (https://goo.gl/nEa8Sp). Além da fitinha, o premiado material está disponível em CD e mídia digital. A versão física foi lançada no Brasil pela Nuktemeron e na Europa pela Your Poison. O material está à venda nas melhores lojas e diretamente no Facebook, Instagram e email do MYRKGAND. Já a versão digital pode ser conferida nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
MYRKGAND é um ambicioso projeto que mistura música pesada, magia, momentos épicos e a grandiosa visão de Dmitry Luna para criar algo único. Neste primeiro trabalho, gravado no Darkside Studio e produzido por ele e Diego DoUrden, Dmitry cercou-se de músicos de alguns dos grandes nomes do Metal mundial como Symphony X, Novembers Doom, Mystifier, Malefactor, Cangaço, Luxúria de Lillith, Steel Warrior, Korzus, e outros. Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Lollapalooza Brasil 2018 anuncia mais uma Lolla Party em São Paulo com show de  Anderson .Paak & The Free Nationals no Cine Joia, dia 20 março
30/01/2018

O norte-americano Anderson .Paak & The Free Nationals é a sexta atração do Lollapalooza Brasil 2018, que faz parte das extensões do festival pela capital paulista, as Lolla Parties. Estes shows servem como aquecimentos e antecipam a “experiência Lollapalooza” na cidade. Marcado para o dia 20 de março, no Cine Joia, o artista irá se apresentar com músicas do último trabalho “Malibu”, com os sucessos “Come Down”, “Am I Wrong” e “Heart Don’t Stand a Chance”. Os ingressos dessa Lolla Party já estão disponíveis pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Citibank Hall.
Programação Lolla Parties:
20/03 - Anderson .Paak & The Free Nationals - Cine Joia
21/03 - Liam Gallagher - Audio
21/03 - The Neighbourhood - Cine Joia
22/03 - Royal Blood - Cine Joia
22/03 - Zara Larsson e Oh Wonder - Audio
Lollapalooza Brasil 2018 - Produzido por Perry Farrell, C3 Presents, William Morris Endeavor Entertainment (WME) e TIME FOR FUN, a sétima edição brasileira do megafestival acontece, nos dias 23, 24 e 25 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Red Hot Chili Peppers, LCD Soundsystem, Pearl Jam, Imagine Dragons, The Killers e Lana Del Rey são os headliners. O evento ainda conta com Chance The Rapper, Alok, Dj Snake, David Byrne, Wiz Khalifa, Hardwell, Dillon Francis, entre outros. Os últimos ingressos continuam à venda na bilheteria oficial no Citibank Hall São Paulo (sem taxa de conveniência) ou pela internet (www.lollapaloozabr.com/tickets).
O Lollapalooza Brasil 2018 tem o patrocínio de Budweiser, Chevrolet Onix, AXE, Doritos, Bradesco e Next. Apoio Fusion Energy Drink e SKY. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock, Rádio Mix - 106.3 e Veja São Paulo são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2015, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias. Para o próximo ano, espera-se um impacto financeiro maior em função do crescimento do número de dias.
Foi na edição de 2017 que o Lollapalooza Brasil teve seu maior público: 190 mil pessoas nos dois dias do festival. Chegando em sua sétima edição em 2018, o festival já contou com a participação de quase 300 artistas nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile (2011), Brasil (2012), Argentina (2014), Alemanha (2015) e França (2017). Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016 e continua recebendo 100.000 mil fãs por dia, com mais de 170 artistas se apresentando em 08 palcos. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LOLLAPALOOZA BRASIL: Costábile Salzano Jr.; Vitor Deyrmandjian Rosalino e Regis Motisuki. Visite as redes sociais da T4F: www.fb.com/t4f; www.instagram.com/t4f; www.twitter.com/t4f; www.spotify.com/user/t4fbrasil. Visite as páginas oficiais da T4F: www.t4f.com.br e http://www.ticketsforfun.com.br/.

Grinding Reaction: divulgado o primeiro single e nome do novo álbum de um dos principais nomes do Hardcore brasileiro
30/01/2018

Um dos grupos mais importantes do Hardcore/Thrash Metal brasileiro, o Grinding Reaction, acaba de revelar os primeiros detalhes sobre o lançamento de seu novo registro de estúdio. Na estrada desde 2000, a banda já lançou em sua história uma demo em 2001 e dois EPs, respectivamente nos anos de 2004 e 2015, e agora informa que até o meio do ano de 2018 será lançado oficialmente o primeiro full da carreira e intitulado de “O CAOS SERÁ A TUA HERANÇA”. O Grinding Reaction além de informar a data e nome do novo álbum, liberou o primeiro single que fará parte do disco “O CAOS SERÁ A TUA HERANÇA”. A música escolhida para apresentar aos fãs e novos seguidores o novo trabalho foi “Os Fins Justificam os Meios”.
Composta pelo baixista Renato Spadini, a letra de “Os Fins Justificam os Meios” faz uma análise crítica sobre as organizações das sociedades ocidentais que foram fundamentadas nos princípios burgueses. O grupo questiona o porque da exploração sob o trabalhador e o quanto os lucros são mais importantes que o homem. Confira o novo single da Grinding Reaction - “Os Fins Justificam os Meios”: https://www.youtube.com/watch?v=tPUSYPpstkg.
A banda informa que o novo álbum terá uma pegada mais metal, linhas de Thrash/Death serão fundamentais em todo o processo rítmico de uma das maiores e principais bandas de Hardcore do Brasil. Foi informado que outras novidades serão disponibilizadas gradativamente pelo grupo antes do lançamento oficial do vindouro álbum “O CAOS SERÁ A TUA HERANÇA”. Formação: Vocal/ Guitarra: Ricardo; Guitarra: Victor; Bateria: Weslley e Baixo: Renato. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal News: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Van Dorte se apresenta dia 25/02 no Fofinho Rock Bar em São Paulo
30/01/2018

O grupo Van Dorte se apresenta no dia 25 de fevereiro na tradicional casa de Rock/Metal de São Paulo, Fofinho Rock Bar. O evento contará também com a atração do grupo Haney. Com início as 19horas, o show preparado pela banda Paulistana Van Dorte irá apresentar aos fãs do grupo as músicas do álbum “Epilogue” lançado no início de 2017, além de oficializar e apresentar o novo integrante do grupo, o baterista Vandré Scucuglia. Os interessados em conferir de perto essas duas grandes bandas, podem fazer a inclusão de seus nomes na lista e obterão um desconto no valor do ingresso. Aqueles que incluírem os nomes na lista pagarão R$20,00, compra direto na portaria saíra por R$30,00. Inclua seu nome na lista e saiba mais sobre o evento no link: https://www.facebook.com/events/163925290904486/.

Das raízes do Punk a Curitiba: Nausea Bomb é um dos destaques do Psycho Carnival 2018, parisienses se apresentam pela primeira vez no Brasil
30/01/2018

Como se já não bastasse as diferentes fusões rítmicas nacionais, que vão do frevo ao samba, Curitiba vai se tornar um caldeirão multicultural com viés roqueiro durante os dias 8 a 13 de fevereiro. E a razão, em boa parte, à realização da 19º edição do Psycho Carnival, que acontecerá no Jokers Pub. O Psycho Carnival deste ano contará com bandas do circuito de música alternativa do Brasil e de outros países, como Espanha, França, Suécia, Estados Unidos, Colômbia e Paraguai, provando seu caráter multicultural.

E, dentro dessa proposta, uma das principais atrações será a francesa Nausea Bomb, que desembarcará em terras paranaenses no dia 9. “Depois de várias turnês pela Europa, África e América do Sul - Colômbia e Equador - finalmente chegou a vez do Brasil”, comenta o guitarrista Adrien D'mieux, ansioso pelo seu primeiro encontro com fãs brasileiros.
Formada em 2012, a Nausea Bomb funde ritmos tradicionais do rock’ n’ roll, como punk e pychobilly, a batidas modernas de ska, oi!, surf e música country e celta. Tudo combinando com os vocais, cantados em francês. “Vamos levar muita energia e velocidade para os brasileiros”, acrescenta. Na passagem pela capital paranaense, o grupo divulgará seu segundo disco: “Bonechestra”, lançado em 2016 pelos selos Zombies Union (Brasil) e Crazy Love Records (na Alemanha e restante da Europa). Além de Curitiba, completarão seu giro pelo país passando por São Paulo, Maringá e Guarapuava.
PSYCHO CARNIVAL - Com bandas de sete países, entre atrações inéditas, nomes de peso e revelações do psychobilly e subgêneros, a edição 2018 do Psycho Carnival será onde o rock vai ditar as regras durante o período do carnaval. De 8 a 12 de fevereiro, o festival - que é o maior do estilo na América do Sul e um dos mais estabelecidos dentro do Brasil - levará 26 bandas ao Jokers Pub, divididas num pré-esquenta na quinta-feira, 8, na Festa de Esquenta da sexta, 9, e nas três noites seguintes, de sábado a segunda-feira. A realização é da Psychobilly Corporation.
LINE-UP - Entre os shows, a sueca Wild Rooster, a espanhola 13Bats e as brasileiras Os Catalépticos (Curitiba) e Sick Sick Sinners (Curitiba). O line-up ainda contará com: Nausea Bomb (FRA), Flicts (São Paulo), Crazy Horses (Londrina), O Lendário Chucrobilly Man (Curitiba), Skullbillies (Curitiba), Salidos de La Cripta (Colômbia), Frenetic Trio (Londrina), Klax (EUA), Mongo (Curitiba), Footstep Surf Combo (Campinas), Psychopath Billy (Colômbia), Spitfire Demons (São Paulo), Kingargoolas (Guarapuava), Brown Vampire Catz (Londrina), Cursed Bastards (EUA), The Mullet Monster Mafia (Piracicaba), Barbatanas (Curitiba), Luiz Fireball & The Good Lookin’ Boys (Curitiba), Hillbilly Rawhide (Curitiba), Tampa de Caixão (Joinville), Luisonz (Paraguai) e Voodoo Brothers (São Paulo). Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Faces of Death: após hiato de 20 anos banda mostra toda sua força e agressividade em novo Lyric Video
30/01/2018

Nos anos 90 poucas bandas conseguiam se destoar e receber reconhecimento a nível nacional, leve em conta a pouca acessibilidade à internet e que a maioria dos headbanger para obter material físico de grandes nomes, ou tinha que gastar um alto montante financeiro, ou tinha que comprar zines e revistas para no modelo de trocas enviar fitas K7 para outros interessados. Uma banda que ao surgir no ano de 1997 e de imediato recebeu elogios conquistando uma grande leva de fãs foi a Faces of Death com seu Thrash Metal pesado e bem trabalhado. O grupo que através de um trabalho independente e solido vinha fomentando o estilo dentro do cenário brasileiro, teve que encerrar suas atividades e por mais de 20 anos ficou inativa, retornando em 2017 com um grande EP lançado e intitulado de “Consummatum Est.” O tempo trouxe experiência e maturidade aos músicos, além de reviver o sentimento nostálgico de executar o instrumento e a música que tanto amam, Laurence (Vocal/Guitarra), Carlos Marins (Guitarra), Sylvio Miranda (Baixo) e Sidney Ramos (Bateria), confirmam que já estão em processo de composições para um novo álbum em processo avançado.
Ainda sobre o EP “Consummatum Est.”, a banda Faces of Death liberou em seu canal oficial do YouTube, um lyric vídeo oficial da música que dá nome ao disco. Dirigido e editado pela produtora “Alt Designstudio”, as imagens demonstram toda a raiva sobre as guerras e soberanias impostas na sociedade pelo homem. A música ficou a cargo da masterização e produção dos estúdios da “Absolute Master”. Confira o Lyric Video de Consummatum Est.: https://www.youtube.com/watch?v=lR6VPDimBWE. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/ e Site Oficial: http://facesofdeath.com.br/.

Seu Roque lança vídeo para Diana, terceira faixa do novo Visceral
30/01/2018

Seu Roque, power trio carioca de hard rock, coloca na praça a partir do dia 30 de janeiro mais um vídeo da era de seu mais recente disco, Visceral. Diana foi extraída das gravações para o programa Mobilia Space. É a terceira faixa do disco que traz outras 9 músicas com pegada hard rock e rock and roll clássico e letras em português.  Flavio Anunciação (vocal e baixo), Neube Brigagão (guitarra) e Diego Denucci (bateria) foram recebidos pelo comandante do Mobilia Space, o baterista do Detonautas, Fábio Brasil. Ele transformou um cômodo de sua casa no Estúdio Mobília Space e lá recebe bandas de rock para fazer um som ao vivo. O programa, que é transmitido pelo canal Music Box Brazil, ainda não tem data para ir ao ar, mas enquanto isso os fãs de Seu Roque e do hard rock nacional podem conferir Diana. Confira Diana Ao Vivo em bit.ly/diana-seu-roque a partir de 30/01
Largamente influenciados por artistas ingleses, Seu Roque já abriu shows para os lendários Glenn Hughes e Uriah Heep e o disco recém lançado, Visceral, foi masterizado no estúdio Abbey Road, em Londres. No próximo dia 29 de abril, os brasileiros repetem a dobradinha com Glenn Hughes em sua passagem pelo Rio de Janeiro, no Circo Voador, trazendo na mala repertório baseado em seus clássicos frente ao Deep Purple. Videografia - A música Visceral, que batiza o disco, foi a primeira a ganhar videoclipe. Nele, os músicos são parte do elenco e dividem a atuação com animações requintadas assinadas pelo artista Estevão Viana. A banda resume o enredo da história em uma frase do escritor George Orwell: “num tempo de engano universal, dizer a verdade é um ato revolucionário”. Visceral está disponível no Youtube. O CD Visceral está disponível em versão física em www.seuroque.com.br/shop e nas principais plataformas de streaming. Links relacionados: www.seuroque.com.br; www.facebook.com/seuroquebanda; www.youtube.com/tvseuroque e www.instagram.com/seuroquebanda.

Autoramas na Ditto Music
30/01/2018

A distribuidora digital Ditto Music assinou contrato com a banda Autoramas e lançou na última sexta-feira em todas as plataformas digitais o single "Meu Broto Aprendeu Karatê". Em breve, a Ditto Music irá disponibilizar todo o catálogo da banda que comemora 20 anos de carreira em 2018. Em fevereiro, os Autoramas embarcam para mais uma turnê pela Europa com shows agendados na Alemanha, França, Áustria, Itália e Suíça.
Autoramas Euro Tour 2018:
08/02 - Alemanha - Mannheim, Fermac's Irish Pub
10/02 - Itália - Vogogna, Loggia del Leopardo
12/02 - França - Lyon, Trokson
13/02 - Alemanha - Aachen, Wild Rover
14/02 - França - Private Beerfest
15/02 - Alemanha - Kõln, Mongogo
16/02 - Alemanha - Minich, Glockenbachwerksstatt
17/02 - Alemanha - Bamberg, SoundnArts
18/02 - Alemanha - Chemnitz, Subway to Peter
19/02 - Áustria - Wien, Arenabeisl
21/02 - Alemanha - Stuttgart, Goldmarks
22/02 - Alemanha - Kassel, Goldgrube
23/02 - Suíça - Basel. Hirscheneck
24/02 - Alemanha - Frankfurt , Feinstaub
Fonte: Distribuição Digital Ditto Music. Mais informações: www.dittomusic.com. Assessoria de Imprensa - Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Axecuter será destaque no programa Rock ‘n Roll Station!
30/01/2018

A banda paranaense AXECUTER será destaque na nova edição do “Rock ‘n Roll Station”, conduzido pelos apresentadores Eliandro Santana e Marcel Morceguinho. O programa irá ao ar HOJE, DIA 30/01/2018, a partir das 20 horas, onde o grupo falará um pouco sobre o ‘Open The Road Fest Open Air’, evento no qual estarão presentes nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro, além de dar mais detalhes sobre os novos projetos para este ano. Acompanhe pelo site http://www.91rock.com.br ou pelos aplicativos da Rádio 91Rock para Android/IOS ou TuneIn Radio. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ego Kill Talent lança EP Live in Europe
30/01/2018

O Ego Kill Talent lançou na última sexta-feira em todas as plataformas digitais o EP Live in Europe com as faixas "Sublimated", "Still Here", "Last Ride", "We All/The Searcher", "Just to Call You Mine" e "My Own Deceiver", gravadas ao vivo na Arène de Nîmes (França) e na casa de shows Melkweg (Holanda). No final de fevereiro e início de março, a banda se apresenta em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre ao lado de Queens of the Stone Age e Foo Fighters. Em março, o Ego Kill Talent também faz shows no Lollapalooza Chile e Brasil e em junho no Download Festival Paris.

Confira a agenda:
25/02 - Estádio Maracanã - Rio de Janeiro
27/02 - Allianz Parque - São Paulo
28/02 - Allianz Parque - São Paulo
03/02 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba
04/03 - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre
16/03 - Lollapalooza Chile - Parque O'Higgins
24/03 - Lollapalooza Brasil - Autódromo de Interlagos
17/06 - Download Festival Paris
Fonte: Distribuição Digital Ditto Music. Mais informações: www.dittomusic.com. Assessoria de Imprensa - Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Vulcano apresenta “Red Death”, música que estará presente no vindouro “Live III - From Headbangers To Headbangers”
30/01/2018

A lenda do Metal Extremo sul-americano não para! Depois de um 2017 intenso, divulgando fortemente o bem recebido trabalho “XIV”, o VULCANO se prepara para o lançamento de um novo álbum, e desta vez, trata-se de mais um “Live”. Trata-se do “Live III - From Headbangers To Headbangers”, originalmente gravado em Nova Odessa/SP no show de comemoração aos 34 anos da lendária loja e selo Heavy Metal Rock. Em nota, a banda apresentou uma das músicas que estarão presentes neste material, intitulada “Red Death”, a faixa é conhecida por abrir o clássico “Anthropophagy”, lançado originalmente em 1987. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=V1-huuDbd8k. Leia nota completa aqui: https://goo.gl/1aGKWK.
Previsto para fevereiro de 2018, “Live III - From Headbangers To Headbangers” será lançado via Heavy Metal Rock, marcado como o primeiro álbum duplo da carreira do VULCANO, este trabalho estará repleto de clássicos que acompanham a história do grupo santista. Mais informações sobre pré-venda e data oficial de lançamento serão divulgadas em breve! Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rage: integrantes convocam fãs para única apresentação no país neste domingo
30/01/2018

Acontece no domingo (04/02) a tão aguardada apresentação do Rage no Brasil - a única no país! A banda estará divulgando seu novo álbum, o excelente “Seasons In Black”, no Vic Club (R. Marquês de Itu, 284 - Vila Buarque, São Paulo - antigo Gillan’s Inn). A abertura fica por conta dos chilenos da Delta. Os integrantes do Rage gravaram um vídeo onde convidam os fãs para essa apresentação. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Thd1ISBXWVs&feature=youtu.be. O Rage foi formado em 1986, em Herne, na Alemanha, pelo baixista e vocalista Peter "Peavy" Wagner. De lá pra cá foram lançados 22 álbuns. Curiosamente a banda se chamava Avenger, e dessa forma, lançaram o clássico “Prayers Of Steel”, em 1985.
A formação atual traz além de Peter "Peavy" Wagner (baixo e vocal), o guitarrista venezuelano Marcos Rodríguez e o baterista alemão /grego Vassilios "Lucky" Maniatopoulos. Essa formação gravou os três últimos álbuns da banda, os elogiados, “My Way” (2016, EP), “The Devil Strikes Again” (2016) e “Seasons Of The Black” (2017). Assista o vídeo de “Seasons Of The Black”: https://www.youtube.com/watch?v=ttmdaGxsHWk. Para conhecer um pouco sobre a banda Delta, assista o vídeo de “Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=jsNj8NyjtOw. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/RageOfficialBand/; https://www.facebook.com/DELTACHILE/; https://www.facebook.com/SolidMusicEntertainment/ e https://www.facebook.com/Vic-Club-136018106933731/.

Serj Tankian participa de disco com John Dolmayan
30/01/2018

Enquanto o System of a Down não confirma se vai ou não gravar mais algum trabalho de estúdio, dois de seus integrantes - o vocalista Serj Tankian e o baterista John Dolmayan - estão juntos no projeto "These Grey Men", conduzido pelo baterista em parceria com seu amigo James Hazley, que vai lançar um álbum recheado de covers com algumas músicas próprias. Serj canta em duas faixas: "Starman" de David Bowie e "Road To Nowhere" do Talking Heads - https://www.instagram.com/p/BeWQeaPDaYe/?utm_source=ig_embed..

Soundgarden: primeiro lançamento após a morte de Chris Cornell
30/01/2018

O fotógrafo Kevin Westenberg, que registrou várias imagens icônicas do Soundgarden, revelou via instagram que a banda vai relançar a compilação "A-Sides" de 1997 em um novo formato: "Este será o primeiro material a ser lançado desde a morte de Chris", diz Kevin no post. "Acontece que a coletânea de grandes sucessos 'A-Sides' nunca foi lançada em vinil, e agora que o formato está 'de volta' ela será relançada desta forma", informa.

Livro de memorias de K.K. Downing sai esse ano
30/01/2018

Kenneth "K.K." Downing, guitarrista e co-fundador do JUDAS PRIEST, anunciou que lançará um livro de memorias sobre seus anos na banda. A data anunciada é 20 de setembro. O livro, que se chama "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest", foi escrito junto com o autor e jornalista escocês Mark Eglinton, que escreveu o livro “Verdade Oficial - Nos Bastidores da Pantera” do ex-baixista do PANTERA Rex Brown e mais recentemente com Nergal, do BEHEMOTH, em “Confissões de um Herege”. A seguir a sinopse original:

"O JUDAS PRIEST foi formado na cidade industrial de Birmingham, Inglaterra, em 1968. Com seu som distintivo de guitarras gêmeas, imagem de couro e tachas e vendas internacionais que superam 50 milhões de cópias, JUDAS PRIEST se tornou o modelo de banda de metal dos anos 80. Faixas icônicas como "Breaking The Law", "Living After Midnight" e "You've Got Another Thing Coming" ajudaram a banda a alcançar um extraordinário sucesso, mas ninguém da banda tinha se aberto para contar a história da banda até agora. Enquanto a banda caminha para as bodas de ouro, fãs irão finalmente poder mergulhar no backstage de décadas de histórias chocantes, hilárias e assombrosas que cercaram essa instituição do heavy metal. Em "Heavy Duty", guitarrista K.K. Downing fala dos conflitos de personalidades, negócios que deram errado, o relacionamento com os colegas do IRON MAIDEN e como o JUDAS PRIEST se viu no epicentro de uma tempestade judicial enfrentada pelo heavy metal nos anos 80.
Ele também descreve seu papel na criação e solidificação da imagem da banda com couro preto e tachas que não só se tornou sinônimo para o gênero, mas também deu ao vocalista Rob Halford a possibilidade de expressar sua sexualidade. Finalmente, ele relembra o momento que mudou sua vida quando ele olhou para seus colegas de banda no palco durante um show em 2010 e pensou "Esse é o último show". Qualquer que seja o assunto, quem quer que esteja envolvido, K.K. não volta atrás. Com a banda começando a passar por sua aposentaria em 2010 (e ainda como membro de gerenciamento dela), Downing viu de tudo e finalmente chegou a um ponto de sua vida onde ele pode deixar tudo isso ir embora. Mesmo que você seja um fã de longa data, se você acha que sabe toda história do JUDAS PRIEST, bem, você terá outras coisas a saber".
Downing anunciou sua aposentaria do JUDAS PRIEST em abril de 2011. Ele foi substituído por Richie Faulkner, que já foi guitarrista no grupo de Lauren Harris, filha do baixista do IRON MAIDEN Steve Harris. Até o momento não há previsão de lançamento do livro no Brasil, mas a Amazon inglesa já aceita pré-pedidos por £20.00 (algo em torno de R$ 89,00, além dos custos de envio). Interessados podem fazer o pedido através do link https://www.amazon.co.uk/Heavy-Duty-Nights-Judas-Priest/dp/1472128702.

Gene Simmons mandou King Diamond parar de usar maquiagem
30/01/2018

Gene Simmons contou para Chris Jericho que intimidou King Diamond para que ele parasse de usar maquiagem parecida com a do Kiss, confira a seguir o trecho do papo onde isto acontece:
Chris Jericho: "Você pensou em processar King Diamond pela sua maquiagem?"
Gene Simmons: "Certamente".
Chris Jericho: "Era meio parecida com a de vocês".
Gene Simmons: "Foi o que pensamos, então ele parou".
Chris Jericho: "Foi fácil mandar uma carta para ele?" (Nota: uma carta de "Cease and Desist", normalmente usada lá fora, é uma ordem ou pedido para cessar uma atividade, sob pena de ação judicial).
Gene Simmons: "A carta é mais barata que chegar ao tribunal. Nunca perdemos um caso. A propósito, sou fã, gosto do trabalho dele, é muito legal. Mas faça sua própria maquiagem, não copie as minhas coisas a não ser que eu permita".
Chris Jericho: "Alguém mostra estas coisas para vocês?"
Gene Simmons: "Os fãs, eles são meus olhos e ouvidos por todo o mundo. Eles acham tudo que for ilegal, e estou o tempo todo mandando material para nossos advogados que ficam muito felizes em ir atrás destes caras e receber os cheques".

Alex Lifeson confirma que Rush chegou ao seu fim
30/01/2018

O guitarrista Alex Lifeson confirmou o que já se sabia: o Rush chegou ao seu fim. Em entrevista ao The Globe And Mail, o músico disse que não há planos para novas músicas ou turnês e que, basicamente, eles estão "encerrados". "Já faz um pouco mais de dois anos desde que o Rush fez sua última turnê", disse Alex Lifeson. "Não temos mais planos para excursionar ou gravar. Basicamente, estamos encerrados. Depois de 41 anos, sentimos que era o bastante." O fim do Rush passa diretamente pela condição de saúde do baterista Neil Peart. O músico sofre de tendinite crônica e, atualmente, está com 65 anos. Em 2015, ele sugeriu à revista Drumhead que não excursionaria mais com o Rush, revelando, ainda, que sua filha referia-se a ele como "baterista aposentado".
Apesar do fim do Rush, Alex Lifeson disse que, agora, está "mais ocupado do que em algum tempo", por estar "compondo muito". "Estou compondo para quatro ou cinco pequenos projetos diferentes. Recebo convites para gravar guitarra com outras pessoas. É muito divertido para mim. A pressão é pequena, sou mais criativo do que gostaria e posso trabalhar um pouco fora da caixa, o que é bom para mim", afirmou. Dentre as participações especiais no disco estão os brasileiros do Ego Kill Talent, que já gravaram sua parte no final do ano passado.

Machine Head: Banda escapou de acidente grave na estrada
30/01/2018

O MACHINE HEAD compartilhou em seu twitter o vídeo de um quase-acidente ocorrido com o ônibus da banda durante a tour pelos estados unidos. Assista e leia a tradução abaixo. "Todos estão seguros. Mas por pouco não batemos em um caminhão que errou a curva e cruzou pela contramão. Nosso ônibus derrapou, perdemos nosso espelho retrovisor, a janela de Byron foi quebrada, e todo mundo acordou apavorado, mas ninguem se feriu." Confira: https://twitter.com/MfnH/status/958062004710858752?ref_src=twsrc%5Etfw&ref_url=https%3A%2F%2Fwhiplash.net%2Fmaterias%2Fnews_771%2F277625-machinehead.html.

Anthrax: assista a vídeo de "Caught In A Mosh" de novo DVD
30/01/2018

O Anthrax divulgou um novo vídeo de seu próximo DVD, "Kings Among Scotland". O clipe liberado é da performance de "Caught In A Mosh". Assista no player: https://www.youtube.com/watch?v=fJl7PtE0J6g. "Kings Among Scotland" será lançado em 27 de abril deste ano, via Megaforce Records. O DVD foi captado durante um show em Glasgow, na Escócia, no dia 15 de fevereiro de 2017.

Therion: Confira o vídeo de "Theme Of Antichrist", do novo álbum
30/01/2018

No dia 9 de fevereiro, a banda sueca de metal sinfônico THERION irá finalmente lançar "Beloved Antichrist", uma ópera rock criada pelo seu líder Christofer Johnsson e inspirada por "A Short Tale Of The Antichrist" de Vladimir Soloviov. A peça completa tem três horas de duração. Confira a seguir o vídeo animado de "Theme Of Antichrist", presente no novo álbum - https://www.youtube.com/watch?v=Ek1YWNAJ-K0.

Ato I: 01. Turn From Heaven; 02. Where Will You Go?; 03. Through Dust, Through Rain; 04. Signs Are Here; 05. Never Again; 06. Bring Her Home; 07. The Solid Black Beyond; 08. The Crowning Of Splendour; 09. Morning Has Broken; 10. Garden Of Peace; 11. Our Destiny; 12. Anthem; 13. The Palace Ball; 14. Jewels From Afar; 15. Hail Caesar!; 16. What Is Wrong? e 17. Nothing But My Name.
Ato II: 01. The Arrival Of Apollonius; 02. Pledging Loyalty; 03. Night Reborn; 04. Dagger Of God; 05. Temple Of New Jerusalem; 06. The Lions Roar; 07. Bringing The Gospel; 08. Laudate Dominum; 09. Remaining Silent; 10. Behold Antichrist; 11. Cursed By The Fallen; 12. Resurrection; 13. To Where I Weep; 14. Astral Sophia e 15. Thy Will Be Done!.
Ato III: 01. Shoot Them Down!; 02. Beneath The Starry Skies; 03. Forgive Me; 04. The Wasteland Of My Heart; 05. Burning The Palace; 06. Prelude To War; 07. Day Of Wrath; 08. Rise To War; 09. Time Has Come/Final Battle; 10. My Voyage Carries On; 11. Striking Darkness; 12. Seeds Of Time; 13. To Shine Forever e 14. Theme Of Antichrist.

Jeff Loomis lamenta morte de Warrel Dane e revela conversa sobre reunião
30/01/2018

O guitarrista Jeff Loomis (Arch Enemy, ex-Nevermore) falou, em entrevista ao vlog francês Loud TV (traduzida pela Van do Halen), sobre a recente morte do vocalista Warrel Dane, com quem tocou no Nevermore. O músico lamentou o falecimento do cantor e destacou que Dane era uma "pessoa incrível". "É uma situação triste, com um dos meus melhores amigos. Crescemos juntos, ele era um dos melhores letristas do metal, pessoa incrível. Tivemos momentos bons e ruins no passado, mas o lado positivo se sobressaiu", disse. O músico revelou, ainda, que estava "de bem" com Warrel Dane, mesmo após a situação tumultuada vivenciada no Nevermore. "Ainda conversávamos, nos falamos no final do ano passado. Estávamos em bons termos. É uma triste perda para a música. Será lembrado com um dos grandes vocalistas da história. Ele lutava contra o alcoolismo por anos. Não vou entrar em detalhes, mas foi problemático. Era um grande amigo e ser humano", afirmou.
Loomis contou, também, que existiram conversas para que o Nevermore se reunisse anteriormente. "Entre um ano e um ano e meio atrás, conversamos sobre a possibilidade de um show de reunião. Mas nunca aconteceu e, obviamente, não acontecerá nunca mais", disse o músico, que revelou. Confira a entrevista na íntegra no vídeo abaixo (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=8Yg7RwnR01A.

Megadeth: Álbuns relançados em homenagem a 35 anos de carreira
30/01/2018

Jimmy Kay da revista The Metal Voice do Canadá conversou com o baixista do MEGADETH e CEO da gravadora EMP, David Ellefson na apresentação da NAMM em 26 de janeiro deste ano no estande da EMP. David Ellefson falou sobre suas linhas de vinhos e cafés, as comemorações dos 35 anos de carreira do MEGADETH e na sua fé no MEGADETH na composição de mais um álbum. Sobre como ele entrou no ramo de cafés, David respondeu: “Por que tomo café todos os dias, eu não toco música todos os dias, então foi uma coisa natural. Tomo café todos os dias por toda a minha vida de adulto. Ao ser perguntado sobre o MEGADETH e os planos futuros, ele disse: “Acabamos de anunciar esta semana o nosso trigésimo-quinto aniversário de carreira. São quinze álbuns de estúdio. Portanto, vamos honrar a banda lançando um álbum por mês, talvez dois. Este mês serão "Dystopia" e "So Far. So good. So What?". Por que os dois em janeiro? Estamos honrando os dois álbuns com os lançamentos e, provavelmente, nos shows ao vivo. Vamos incorporar mais músicas destes álbuns. Também vamos fazer algumas promoções para nossos fãs. Fazer mais extravagâncias para agradecê-los por nos dar estes trinta e cinco anos.”

Stone Sour: Guitarrista Josh Rand fora da tour para tratamento
30/01/2018

A mensagem a seguir foi postada nas redes sociais do Stone Sour: "Infelizmente Josh Rand se internou em para tratamento e não estará com o Stone Sour na tour pelo Canadá e Estados Unidos. Sabemos que ele estará de volta o mais cedo possível, mas pedimos que vocês o mantenham em seus pensamentos. Até lá, o resto do Stone Sour encontrará vocês na tour em janeiro e fevereiro. Obrigado."

Rock On Stage: Resenha do cd Conflitos Sociais do Tumulto
29/01/2018

O veterano Power Trio paranaense de Punk Rock/Hardcore conhecido como Tumulto em 2016 regravou as seis músicas de seu primeiro EP com a nova formação da banda e obviamente, com uma nova mixagem e masterização. Intitulado como Conflitos Sociais e originalmente datado de 1992, o Tumulto adicionou três covers de grandes nomes do Punk/Hardcore, que figuram entre suas principais influências. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/tumulto-conflitos-sociais.htm.

It’s All Red: ‘Lead By The Blind’ disponível para audição gratuita
29/01/2018

Um dos trabalhos mais elogiados de 2015, ‘Lead By The Blind’ do IT’S ALL RED, acaba de ganhar mais opção para ser ouvido. O disco agora está disponível para audição gratuita no YouTube oficial do grupo e pode ser conferido pela playlist: https://www.youtube.com/watch?v=F8xBwP2dzeU&list=PLtMvRGETCSsfgdjd7AwBi66vsyuCAjzLr.
‘Lead By The Blind’ trouxe uma banda renovada, mas sem mexer na base de seu Thrash Moderno, pesado e recheado de melodias. Com o trabalho lançado, a reação dos fãs e mídia especializada foi de grande aprovação e encorajamento para que o grupo continue crescendo.

‘Lead By The Blind foi citado como um dos melhores lançamentos de 2015 pelos sites Metal Na Lata e Metal com Bolacha. O reconhecimento internacional também veio, e o portal chileno Headbangers Latinoamerica colocou o álbum entres os principais lançamentos da América Latina.
Mas a grande vitória veio na votação de melhores do ano do renomado site HeavynRoll, onde os leitores ajudaram o IT’S ALL RED a figurar em várias das categorias: Melhor Baterista (Primeiro lugar), Melhor Tecladista, Melhor Baixista (Primeiro lugar), Melhor Guitarrista (Primeiro lugar), Melhor Vocalista (Primeiro lugar) e Melhor Videoclipe de Thrash (Primeiro lugar). ‘Lead By The Blind’, assim como todo o material do IT’S ALL RED, está disponível para venda diretamente com a banda pela likestore (https://goo.gl/p3KpPg), através do e-mail merch@itsallred.com e nas principais lojas especializadas. Contato: itsallred@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/itsallred; www.youtube.com/itsallredmusic e www.metalmedia.com.br/itsallred. Fonte: Metal Media.

Bourbon Street Music Club é eleito pela revista americana Down Beat, pela 5ª. vez, uma das melhores casas do mundo
29/01/2018

Pelo quinto ano consecutivo o Bourbon Street entra para o ranking dos melhores clubes de jazz do mundo. A seleção é feita anualmente através de indicações e pesquisas da própria revista. Outras premiações fazem parte de sua história, o Bourbon Street Music Club já foi eleito pela revista Veja Comer e Beber como a Melhor Casa de Música ao Vivo de São Paulo por mais de quatro vezes. Ao longo desses vinte e quatro anos de atividade, completará 25 em dezembro deste ano, passaram pelo palco grandes artistas internacionais, entre eles os maiores nomes do jazz, do blues e da soul music como: Ray Charles, Nina Simone, Betty Carter, Diana Krall, Brad Mehldau, Joshua Redman, Koko Taylor, Dr. John, Taj Mahal, Junior Wells, Bobby McFerrin, Pat Metheny e B.B.King, que veio oito vezes ao Bourbon, e o considerava sua segunda casa. Nomes do cenário mais contemporâneo como Joss Stone, Trombone Shorty, Richard Bona, José James também marcaram presença. Os músicos de New Orleans sentem-se tão à vontade na casa que criaram uma expressão para ela: “New Orleans fora de New Orleans”.
A fama internacional do clube atraiu até famosos roqueiros como Ron Wood (Rolling Stones), Peter Tork (Monkees) e integrantes do Focus, que, durante turnês ou passeios pelo Brasil, apareceram lá e acabaram dando canjas antológicas. Os maiores nomes da MPB, do jazz e do blues nacionais também tocam com frequência na casa. É também uma das melhores opções para se dançar. A programação varia entre shows de nomes nacionais e internacionais, com estilos variados, sempre focados na qualidade, com vertente mais forte na música negra. Além do jazz, blues, r&b e soul, também é possível apreciar o melhor da música brasileira, dos ritmos latinos, do folk e dos clássicos do rock.
Gastronomia
Boa música combina com prazer à mesa e no Bourbon Street, não poderia ser diferente. Um cardápio especialmente desenvolvido einspirado na culinária cajun e créole (típicas da Lousiana), baseada na mistura das culturas negra, francesa, espanhola e indígena. Sua mistura de ingredientes e temperos - aqui apresentada com toda a qualidade e sabor, ganha ainda o toque originalíssimo do tempero brasileiro. Com todos esses quesitos não é surpresa que esteja entre as melhores do mundo!
Serviço
Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 - Moema - SP
Bilheteria Bourbon Street: 2ªf. a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e domingo das 14h às 20h- Rua dos Chanés 194
Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h
Venda também pela Ingresso Rapido -11 4003 1212 www.ingressorapido.com.br
Horário: 3ª.f, 4ª.f e domingo às 21h30 / 5ª.f às 2h30 / 6ª.f e sábado ás 00h00
Abertura da casa: 3ª.f, 4ª.f e domingo às 20h; de 5ª.f à sábado 21h
Classificação indicativa: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável
Capacidade: 580 pessoas
Estacionamento/ Valet: R$ 25,00
Aceita todos os cartões de débito e crédito.
Acesso para deficientes. Ar condicionado.
Wi-fi - solicitar senha na casa. Homepage: http://www.bourbonstreet.com.br/.
Fonte: Assessoria de imprensa Bourbon Street - Maria Inês Costa.

Andralls: este final de semana no Caveira Velha
29/01/2018

Depois de grandes shows de estreia de sua nova turnê celebrando 20 anos de carreira, o ANDRALLS se prepara para botar fogo no Caveira Velha Rock Bar. O show acontece nesta sexta-feira, dia 2 de fevereiro, e conta ainda com a presença da banda TORRENCIAL. O Caveira Velha fica na cidade de Jandira, próximo a São Paulo. Lembrando que este será o terceiro show com o novo baixista, Felipe Freitas, que recentemente assumiu o lugar de Eddie C. Além de se concentrar na turnê que celebrará 20 anos de estrada, o ANDRALLS também está finalizando todo o processo de gravação de seu novo álbum que tem previsão de lançamento para esse ano de 2018.
A Tour começará no final de janeiro no Brasil onde passará por várias regiões do país e logo em seguida, nos meses de abril e maio, irá para Europa onde o ANDRALLS irá se apresentar em alguns festivais no Velho Continente, incluindo o SWR Barroselas Metal Fest (Portugal) e Brutologos (Espanha), além de tocar na França, Alemanha e Bélgica juntamente com a banda de Doom Metal paulista HellLight. Interessados em contratar o show da banda, entrar em contato com a On Fire Booking Agency: onfirebookingagency@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/andrallsfasthrash e www.metalmedia.com.br/andralls. Fonte: Metal Media.

On Fire Agency: empresa levará o ARMAHDA para Europa
29/01/2018

A ON FIRE BOOKING AGENCY anuncia que fechou contrato com a banda ARMAHDA para uma Mini Tour na Europa no mês de julho de 2018. A banda paulista irá fazer shows na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Itália, Áustria, República Tcheca e irão finalizar no Grande Festival Metal Days na Eslovênia, Mais detalhes e datas serão anunciados em breve! ATENÇÃO BANDAS: HÁ VAGAS! As vagas são para os períodos de 16/05 até 05/06 e também entre 27/06 até 11/07. Bandas de THRASH, DEATH, GRIND e que tenham pelo menos um álbum e um videoclipe lançados podem entrar em contato com a empresa pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com - o pacote de viagem é completo: a agência possui van própria, backline, motorista e Tour Manager. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

Marenna anuncia novo álbum ao vivo e show de lançamento em São Paulo
29/01/2018

Após os 18 meses de divulgação da “No Regrets Tour”, que passou por várias cidades do Rio Grande Do Sul e Argentina, MARENNA anuncia o lançamento de um novo álbum, intitulado “Livin’ No Regrets”. Trata-se de um registro em formato ao vivo da turnê, que foi gravado em Caxias do Sul (RS) em 2016, captando toda a energia de Rod Marenna e sua banda. Com o lançamento digital vis Sony Music Brasil previsto para 09 de fevereiro, MARENNA agora prepara o show de lançamento do novo trabalho, que acontece no dia 17 de março, às 21 horas, no Espaço Som em São Paulo, com apenas 100 ingressos limitados à venda no site www.sympla.com.br. O lançamento físico de “Livin’ No Regrets” deve acontecer em 02 de março.

A gravação do novo álbum foi captada por Juliano Boz (Digital Master Studios) e Arthur Appel, que também produziu, mixou e masterizou no estúdio Broken Glass em Caxias do Sul (RS). “Livin’ No Regrets” é um álbum audacioso, pois promete trazer a mesma emoção do estúdio para o palco, em um formato mais orgânico e visceral para as músicas dos dois trabalhos anteriores, “My Unconditional Faith” (2015) e “No Regrets” (2016), sendo um prato cheio para os fãs e apreciadores do estilo. O álbum contempla 13 faixas: entre elas, a faixa ‘Fall in Love Again’, originalmente produzida em 2015 em parceria com os irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) e lançada no álbum anterior. Desta vez, foi registrada neste novo álbum em formato ao vivo, com a banda de Rod Marenna, contendo a participação especial de Sasha Z nas guitarras solo.
O line-up do álbum é formado por: Rod Marenna (Vocal), Arthur Appel (Baixo e vocal), Aaron Alves (Guitarra e Vocal), Gionathan Sandi (Bateria) e as participações especiais de Sasha Z (Guitarra Solo em Fall In Love Again), Mauricio Pezzi (Teclados) e Jonas Godoy (Guitarra e vocal). A distribuição física do álbum no Brasil ficará a cargo da gravadora VOICE MUSIC, em todas as maiores lojas do ramo. Já na Europa e resto do mundo, o lançamento é feito pelo selo holandês ROCK COMPANY. O trabalho de arte gráfica é assinado por Tiarles Daros e Rodrigo Visentin. O tracklist pode ser conferido a seguir: 01 - Intro; 02 - You Need To Believe; 03 - Can´t Let You Go; 04 - Never Surrender; 05 - Reason To Live; 06 - Fall In Love Again (Feat. Sasha Z); 07 - Come Back; 08 - Forever; 09 - Keep On Dreaming; 10 - About Love; 11 - So Different; 12 - Like An Angel; 13 - Life Goes On e 14 - No Regrets.
Projeto solo liderado pelo compositor e vocalista Rod Marenna, o MARENNA se iniciou como projeto virtual em outubro de 2014 com o foco de divulgar as músicas do vocalista, contendo a participação especial de músicos regionais, os evidenciando ao mercado nacional e internacional através do projeto. Com pouco mais de três anos de trajetória, o projeto já lançou dois álbuns no Brasil e exterior, inclusive tendo participado em coletâneas nacionais e internacionais, que obtiveram sempre um excelente retorno pela mídia especializada. Em 2016, foi o único artista gaúcho a ser finalista do concurso mundial para tocar no aclamado "Sweden Rock Festival", o maior festival de Rock e suas vertentes da Escandinávia, finalizando a etapa semifinal em #9 no mundo. No mesmo ano, abriu o show de Blaze Bayley (ex-vocalista do Iron Maiden). Em 2017, estiveram em turnê pela Argentina e por várias cidades do Rio Grande Do Sul. Confira um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=NmNIw8JrxOg. Acompanhe o Marenna: www.facebook.com/marennaofficial; www.twitter.com/marennaofficial; www.youtube.com/marennaofficial; www.soundcloud.com/marennaofficial e Instagram: @marennaofficial. E-mail: rodrigomarenna@gmail.com. Fonte: Alex Chagas Agência Beelyper: www.beelyper.com.

Epica no Brasil: confira hotsite com infos de todos os shows da “The Ultimate Principle Tour” no País
29/01/2018

A Liberation Tour Booking, produtora responsável pela maior turnê da banda holandesa Epica pelo Brasil, lançou recentemente hotsite especial com informações sobre os oito shows da tão aguardada da “THE ULTIMATE PRINCIPLE TOUR”. Após bem-sucedida longa excursão pela Europa, com vários shows com ingressos esgotados com muita antecedência, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade traz impecável e grandiosa produção de uma das performances mais elogiadas do momento. A turnê brasileira vai estremecer Belo Horizonte (09/03 - Music Hall), São Paulo (10/03 - Tropical Butantã), Rio de Janeiro (11/03 - Circo Voador), Porto Alegre (13/03 - Opinião), Curitiba (14/03 - Spazio Van), Manaus (16/03 - Teatro Manauara), Fortaleza (17/03 - Armazém) e Recife (18/03 - Clube Português do Recife). Confira o hotsite em http://www.liberationmc.com/hotsite/epica.
Os fãs interessados em conferir a mais nova incrível, dinâmica e divertida jornada musical de Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) devem se apressar. A procura por ingressos é grande em todas as capitais. Também há a possibilidade do público adquirir os concorridos VIP packages, que dá direito a meet and greet, foto autografada e credencial oficial. Em algumas cidades, este pacote já está ESGOTADO. Confira disponibilidade em http://www.epica.nl/tour. A nova turnê mundial coroa a mais nova fase fenomenal do grupo, que está celebrando 16 inteligentes, criativos, ambiciosos e poderosos anos de carreira. Nas últimas semanas, o lançamento EP “Solace System” foi responsável por uma verdadeira comoção entre os fãs e a imprensa, que ainda continuam impressionados com a qualidade do álbum “The Holographic Principle” (Nuclear Blast - 2016).
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009). Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Waken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, dentre tantos outros. Links relacionados: https://www.facebook.com/epica; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/nuclearblastbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Attractha: entre as atrações do Otacílio Rock Festival 2018
29/01/2018

O ATTRACTHA será uma das atrações do Otacílio Rock Festival 2018, que será realizado nos dias 17 e 18 de março no Parque Cambará em Otacílio Costa-SC. A apresentação integra a turnê de divulgação do bem sucedido álbum de estreia “No Fear to Face what’s Buried Inside You” (2016).
Data: 17 e 18 de março às 13h. Local: Parque Cambará - SC-114, Otacílio Costa-SC - CEP 88545-000
Mais informações: http://bit.ly/2Em0dYc. Acompanhe Attractha no facebook: www.facebook.com/AttracthA.

Attività Power Trio: banda é uma das atrações de bloco de carnaval carioca com temática Rock And Roll
29/01/2018

A cidade de Campos dos Goytacazes/RJ recebe dia 16 de fevereiro a segunda edição do “Bloco Every Bode”, esse projeto é uma abordagem diferente dentro das tradicionais festividades carnavalescas realizadas no Rio de Janeiro. Com temática e abordagem totalmente voltada ao Rock And Roll, o bloco abre as portas para bandas autorais conduzirem o trio-elétrico pelas ruas da cidade com muita música pesada para aqueles que não são adeptos das marchinhas tradicionais de carnaval. Esse ano o evento ira se concentrar as 18hras na praça São Salvador, centro de Campos de Goytacazes com destino as avenidas Alberto Torres, Hélio Póvoa, XV de novembro e retornando à praça São Salvador. As bandas responsáveis pela musicalidade e entretenimento do público esse ano serão Attività Power Trio de Varre-Sai/RJ, Scarter de Campos de Goytacazes/RJ, Tubarão Martelo Rock Blues de Campos de Goytacazes e o DJ Jason Dias, tocando muitos clássicos do rock. O evento ainda terá venda de camisetas e canecas com preços acessíveis ao público que for prestigiar o carnaval dos roqueiros. Mais informações sobre o Bloco Every Bode no link: https://www.facebook.com/blocoeverybode/.

Roger Waters: perdendo Grammy "técnico" para Bruno Mars
29/01/2018

O músico Roger Waters foi derrotado por Bruno Mars na categoria técnica Melhor Engenharia de Som de Álbum (não-clássico) na 60ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (28) em Nova York (EUA). Os vencedores da categoria foram os engenheiros de som Serban Ghenea, John Hanes e Charles Moniz, além do engenheiro de masterização Tom Coyne. Eles trabalharam no álbum "24K Magic", o mais recente lançado por Bruno Mars. Roger Waters concorria com "Is This The Life We Really Want?", seu disco mais recente. Trabalharam no álbum os engenheiros de som Nigel Godrich, Sam Petts-Davies e Darrell Thorp, além de Bob Ludwig como engenheiro de masterização. Veja, a seguir, a lista completa de indicados para a categoria: Bruno Mars - "24K Magic" (vencedor); Roger Waters - "Is This The Life We Really Want?"; K. Flav - "Every Where Is Some Where"; Rose Cousins - "Natural Conclusion" e Perfume Genius - "No Shape".

Rolling Stones vence Grammy em categoria de blues
29/01/2018

Os Rolling Stones venceram o prêmio de Melhor Álbum de Blues Tradicional na 60ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (28), em Nova York (EUA). O disco responsável por faturar a estatueta foi "Blue & Lonesome", composto por regravações de artistas da década de 1960. Na categoria em questão, os Rolling Stones competiram com Eric Bibb ("Migration Blues"), Elvin Bishop's Big Fun Trio (disco autointitulado), R.L. Boyce ("Roll and Tumble") e Guy Davis and Fabrizio Poggi ("Sonny & Brownie's Last Train").

Nenhum membro ou representante dos Rolling Stones esteve presente durante a cerimônia de premiação para levar a estatueta para casa. Veja, a seguir, a lista completa de indicados para a categoria: The Rolling Stones - "Blue & Lonesome" (vencedor); Eric Bibb - "Migration Blues"; Elvin Bishop's Big Fun Trio - "Elvin Bishop's Big Fun Trio"; R.L. Boyce - "Roll and Tumble" e Guy Davis and Fabrizio Poggi - "Sonny & Brownie's Last Train".

Sufocation: Guy Marchais diagnosticado com câncer
29/01/2018

Guy Marchais, ex-guitarrista do Suffocation, foi diagnosticado com câncer. Ele tocou nos álbuns Deny (2004), Suffocation (2006), Blood Oath (2009), Pinnacle of Bedlam (2013), e saiu da banda em 2016. Clique no link abaixo para ajudar no crowdfunding que pretende arrecadar US$100.000 para ajudar nos custos do tratamento de Guy: https://www.gofundme.com/fighting-for-guy.
"No dia 19 de janeiro de 2018 descobrimos que Guy Marchais tinha Linfoma de Hodgkin, uma espécie de câncer de sangue que afeta o sistema imunológico e sistema linfático. Isso ocorreu apenas 80 dias depois de descobrirmos que sua noiva tinha exatamente o mesmo tipo de câncer. Embora não seja genético, o raio caiu duas vezes na nossa família. Peço que todos doem quanto puderem. Mesmo com seguro de saúde, as contas estão se acumulando. Existem muitos outros testes para ser feitos antes de começar o tratamento em fevereiro, o que incluirá quimioterapia e possivelmente radiação. Nossa família está lutando e você pode realmente ajudar."

Metallica: Por que eles triplicaram o preço dos ingressos?
29/01/2018

O gerente do Metallica, Peter Mensch, explicou porque a banda tem aumentado regularmente os preços dos ingressos durante a entrevista para o programa da BBC "Hits, Hype & Hustle: An Insider's Guide to the Music Business", do promotor e agente do Reino Unido John Giddings. Guiddins recordou: "Nos anos 1990, vivíamos ainda sob as velhas regras. As vendas de discos ainda eram enormes perfazendo cerca de 80% das receitas das bandas, mas isso não duraria muito."
Mensch, então, relembrou o início da disputa do Metallica com o Napster: "Eu estava neste escritório quando ouvi falar do Napster pela primeira vez. Tínhamos que procurar alguém que tivesse um computador no escritório. A moça digitou alguma coisa e vimos, sei lá, 50 versões de 'Enter Sandman.' Tivemos aquele sentimento de que a casa iria cair? Sim, sabíamos que daria caca." De acordo com Giddings, nos últimos cinco anos as vendas de discos caíram 50% elevando a demanda por shows ao vivo 'até o teto'.
Mensch comentou: "Não gravávamos um álbum há anos. É isso o que fazemos, tocamos em frente dos nossos fãs. As bandas de rock sempre tiveram que correr atrás dos fãs. Fizemos alguns testes ao longo dos anos. Percebemos que o preço dos ingressos para um show do Metallica deveria ser muito maior do que era, e assim fizemos, cobramos mais, e o público respondeu enchendo os locais. Shows que deveriam custar X, agora custam 3X. O preço dos ingressos mudou tudo." Lembrete: Em 2017, o Metallica ganhou US$66,5 milhões, alcançando o número 10 na lista da Forbes de músicos mais bem pagos.

Gene Simmons e Ace Frehley tocam juntos em casa de fã, confira o vídeo
29/01/2018

O baixista e vocalista do Kiss, Gene Simmons, tocou junto do guitarrista Ace Frehley, seu ex-colega de banda, durante o último fim de semana. Os dois fizeram uma performance informal a fãs na casa de um fã em Miami, nos Estados Unidos, que pagou o pacote completo do box set "The Vault" e ganhou a "experiência em casa". Assista ao vídeo no player https://www.facebook.com/officialgenesimmons/videos/1602868456468151/. De acordo com o site oficial do GeneSimmonsVault.com, a "experiência em casa" do "The Vault" inclui os seguintes itens:
- Hospedar Gene em casa: o fã pode ter até 25 convidados em 2 horas particulares com Gene;
- Sessão de reprodução "Songs & Stories" e perguntas e respostas na casa do fã;
- Uma das primeiras cópias do "Vault" (primeiros 300);
- Sessão de foto/vídeo/autógrafo com Gene;
- Gene entregará em mãos o box personalizado de edição limitada;
- Pré-pacote do Vault: Ingresso dourado assinado, camiseta, cartão de download (com "Are You Ready") e um laminado - cada convidado receberá uma camiseta exclusiva e um laminado.

Therion: "Theme Of Antichrist" disponível no Spotify
29/01/2018

"Beloved Antichrist" é o projeto mais grandioso e ambicioso do mentor do THERION, Christofer Johnsson, desde os álbuns "Lemuria" e "Sirius B" que foram gravados juntos mas lançados separados. O disco foi baseado na obra "Um Breve Conto Sobre o Anticristo", de Vladimir Soloviov e levou mais de uma década para ser composto, teve um orçamento de 100.000 € (cem mil euros) e possui aproximadamente 3 horas e meia de duração. Foram 29 vocalistas para interpretar os diferentes personagens ao longo das 48 faixas divididas em 3 atos. E para quem acha que a grandiosidade do projeto termina por ai, está engando, Christofer Johnsson pretende trazer todo o projeto para o palco em determinadas casas de ópera assim que arrumar uma maneira de financiá-lo, lembrando também que o álbum marca a comemorações dos 30 anos existência do THERION, então nada mais justo. E faltando poucos dias para o lançamento oficial foi disponibilizada via Spotify, a faixa de abertura do "Theme Of Antichrist", confira https://open.spotify.com/album/5E2GZqfopfBaHVoTe19BcW.

Voodoo Circle: veja novo clipe para a música "Higher Love"
29/01/2018

O Voodoo Circle lançou um novo videoclipe para a música "Higher Love". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, intitulado "Raised On Rock", que chega a público em CD, digipak e vinil, via AFM Records, no dia 9 de fevereiro - https://www.youtube.com/watch?v=RZ05TMMQ3VI. "Raised On Rock" é o quinto álbum de estúdio do Voodoo Circle, projeto capitaneaod pelo guitarrista Alex Beyrodt, do Primal Fear.

O músico é acompanhado por dois colegas de banda: Mat Sinner no baixo e Francesco Jovino na bateria. Os vocais são assumidos por Herbie Langhans, que substitui David Readman (Pink Cream 69) desde o ano passado. Confira o tracklist de "Raised On Rock": 01. Running Away From Love; 02. Higher Love; 03. Walk On The Line; 04. You Promised Me Heaven; 05. Just Take My Heart; 06. Where Is The World We Love; 07. Ultimate Sin; 08. Chase Me Away; 09. Unknown Stranger; 10. Dreamchaser; 11. Love Is An Ocean; 12. Time For The Innocent (bonus track on digipak) e 13. There's More To See (bonus track on digipak).

Ozzy Osbourne: Meet and greet no Brasil a partir de US$ 750
29/01/2018

OZZY OSBOURNE promoverá um meet and greet durante sua passagem pelo Brasil - lembrando que os shows fazem parte da última turnê de OZZY. O evento ocorre nos shows que acontecem em São Paulo (13/05), Curitiba (16/05), Belo Horizonte (18/05) e Rio de Janeiro (20/05). Há dois pacotes disponíveis: ULTIMATE OZZY OSBOURNE EXPERIENCE PACKAGE por US$ 2.000,00 (algo em torno de R$ 6.280,00) e OZZY OSBOURNE VIP MEET & GREET PACKAGE por US$ 750,00 (algo em torno de R$ 2.355,00). Os valores estão em US$, pois não há relação com a produtora local. A (grande) diferença de preços, é que no pacote mais caro você é "escoltado para o camarim de Ozzy para uma sessão de perguntas e respostas VIP íntimas onde você pode perguntar ao Príncipe das Trevas qualquer coisa (pequenas câmeras permitidas)". Abaixo os itens comuns dos pacotes:
- Um ingresso de entrada Pista Premium
- Oportunidade de fotografia pessoal com Ozzy Osbourne
- Cartão oficial meet and greet laminado e do acesso ao camarim (esse somente no pacote mais caro)
- Ingresso comemorativo Ozzy Osbourne 2018
- Opção de não pegar fila na compra de merchandise oficial
- Vip host
Os interessados devem fazer o pedido através do site da VIP Nation - https://vipnation.com/tours/ozzy-osbourne/festivals-2018/8757d84988913e9d66b1323cc3056785VwLlZlV%3D.

Mastodon: banda leva Grammy de Melhor Performance de Metal
29/01/2018

A banda Mastodon conquistou o prêmio de Melhor Performance de Metal na 60ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (28), no Madison Square Garden, em Nova York (EUA). A música premiada foi "Sultan's Curse", do álbum "Emperor Of Sand". Veja, a seguir, a lista completa de indicados para a categoria: August Burns Red - "Invisible Enemy"; Body Count - "Black Hoodie"; Code Orange - "Forever"; Mastodon - "Sultan's Curse" e Meshuggah - "Clockworks".

Leonard Cohen: ganhando Grammy de Melhor Performance de Rock
29/01/2018

O falecido cantor Leonard Cohen faturou o prêmio de Melhor Performance de Rock na 60ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (28), no Madison Square Garden, em Nova York (EUA). A música responsável por levar a estatueta foi "You Want It Darker". Veja, a seguir, a lista completa de indicados para a categoria: Leonard Cohen - "You Want It Darker"; Chris Cornell - "The Promise"; Foo Fighters - "Run"; Kaleo - "No Good" e Nothing More - "Go To War".

Grammy: War On Drugs supera Metallica e Queens Of The Stone Age em Melhor Álbum Rock
29/01/2018

A banda de indie rock The War On Drugs levou, neste domingo (28), o prêmio de Melhor Álbum de Rock na 60ª edição do Grammy Awards, realizada nos Estados Unidos. O grupo deixou trabalhos de Mastodon, Metallica, Nothing More e Queens Of The Stone Age para trás. Veja, a seguir, a lista completa de indicados para a categoria: The War On Drugs - "A Deeper Understanding" (vencedor); Mastodon - "Emperor Of Sand"; Metallica - Hardwired... To Self-Destruct; Nothing More - "The Stories We Tell Ourselves" e Queens Of The Stone Age - "Villains".

Phil Campbell: novo disco "The Age Of Absurdity" é lançado e banda disponibiliza show
29/01/2018

O guitarrista Phil Campbell, com seu novo projeto, The Bastard Sons, lançou seu disco de estreia nesta sexta-feira (26). O álbum, intitulado "The Age Of Absurdity", está disponível em formatos físico e digital. O projeto Phil Campbell and the Bastard Sons já tem um EP na conta, autointitulado e lançado em 2017. Entretanto, "The Age Of Absurdity" é o primeiro álbum full-length, completo, a chegar a público.

 O grupo foi formado logo após o fim do Motörhead, banda que Phil Campbell integrou desde 1984, devido ao falecimento de Lemmy Kilmister. Confira o tracklist de "The Age Of Absurdity": 01. "Ringleader"; 02. "Freak Show"; 03. "Skin and Bones"; 04. "Gypsy Kiss"; 05. "Welcome to Hell"; 06. "Dark Days"; 07. "Dropping the Needle"; 08. "Step Into the Fire"; 09. "Get On Your Knees"; 10. "High Rule"; 11. "Into the Dark" e 12. "Silver Machine" (Hawkwind cover feat. Dave Brock of Hawkwind).
Confira a seguir o show de lançamento do álbum, realizado no YouTube Space London e publicado pelo canal oficial da Nuclear Blast Records, confira: https://www.youtube.com/watch?v=rDG9-uojUQ4.

Fleetwood Mac: banda é homenageada em evento pré-Grammy
29/01/2018

O Fleetwood Mac foi homenageado pela Recording Academy durante a edição de 2018 do MusiCares Person of the Year, realizada na última sexta-feira (26). O evento distribui prêmios a artistas consagrados por suas contribuições à música e à filantropia. Artistas como Imagine Dragons, Lorde, Miley Cyrus, Harry Styles e Zac Brown Band, entre outros, apresentaram versões próprias de músicas do Fleetwood Mac. A banda também tocou e a vocalista Steve Nicks chegou a fazer um discurso em homenagem a Tom Petty, morto em 2017 - e homenageado meses antes pelo Musicares. "A perda de Tom Petty partiu o meu coração. Ele não era só um bom homem para se seguir junto pelo rio, como dito por Johnny Cash - ele foi um grande pai e amigo, um dos meus melhores amigos. Meu coração nunca vai superar isso", disse Stevie Nicks.

Bruce Springsteen: superado por Carrie Fisher no Grammy
29/01/2018

A curiosa indicação de Bruce Springsteen à categoria Melhor Álbum de "Palavra Falada" (Declamação/Spoken Word), no 60° Grammy Awards, não rendeu ao músico uma estatueta. Durante a cerimônia, realizada neste domingo (28) em Nova York (EUA), ele foi derrotado por Carrie Fisher, atriz falecida no fim de 2016. Springsteen concorria na categoria com a versão em audiobook de sua autobiografia, "Born To Run". No entanto, sua obra acabou superada, na visão dos eleitores, por "The Princess Diarist" ("Memórias da Princesa: Os Diários de Carrie Fisher", no título traduzido), da eterna Princesa Leia de Star Wars. A derrota de Bruce Springsteen na curiosa categoria não traz grande impacto à sua galeria de prêmios Grammy. Ele tem 20 estatuetas em sua coleção e acumula 50 indicações. A conquista de maior destaque foi em Música do Ano, em 1995, por "Streets Of Philadelphia".
Veja, a seguir, a lista completa de indicados para a categoria: Carrie Fisher - "The Princess Diarist" (vencedora); Bruce Springsteen - "Born to Run"; Neil DeGrasse Tyson - "Astrophysics for People in a Hurry"; Shelly Peiken - "Confessions of a Serial Songwriter" e Bernie Sanders and Mark Ruffalo - "Our Revolution: A Future to Believe In.

Ministry: confira a música "Wargasm", do novo álbum
28/01/2018

Confira a seguir o lyric vídeo para a música "Wargasm" da banda de metal industrial metal MINISTRY. A música faz parte do álbum "AmeriKKKant", que será lançado no dia 9 de março via Nuclear Blast Records - https://www.youtube.com/watch?v=uJSrQQMbp2k. Tracklist de "AmeriKKKant": 01. I Know Words; 02. Twilight Zone; 03. Victims Of A Clown; 04. TV5/4Chan; 05. We're Tired Of It; 06. Wargasm; 07. Antifa; 08. Game Over e 09. AmeriKKKa.

Dave Grohl: barrado no clube de striptease do Pantera
28/01/2018

Durante conversa com a rádio australiana Triple M, Dave Grohl contou uma história envolvendo o Pantera e seu colega de banda, o baterista Taylor Hawkins. "Então nos tornamos amigos do Pantera, e o lance deles era whiskey e bebidas e eles nos deram seu cartão, eles tinham seu próprio clube de striptease chamado Clubhouse em Dallas no Texas. Claro, é o que você faz. Eles disseram algo tipo ´Sempre que forem ao Texas vocês tem que ir ao Clubhouse, é ótimo!´. Dissemos ´Ok!´. Então terminamos a turnê, e eu estava morando em Los Angeles na época, estava me mudando de volta para a Virgínia, onde nasci, então coloquei todas minhas coisas num caminhão e eu e o Taylor fizemos uma viagem estilo ´Debi and Lóide´ pela América. Estávamos muito empolgados, era 1998 e estávamos basicamente escolhendo a nossa viagem passando onde moravam nossos amigos e onde ficavam os clubes de striptease. Era uma verdadeira viagem familiar".
Ele continua: "No primeiro dia estávamos tipo ´Woo! Estamos de fato fazendo isto cara, estamos fazendo isto!´. Paramos em Barstow, que fica a cinco horas de Los Angeles, para abastecer. Abastecemos e seguimos até Phoenix naquela noite. Fizemos o check-in no hotel e eu tinha deixado minha carteira em cima do tanque de gasolina em Barstow. Não estava mais com cartão de crédito, identidade nem nada. Então liguei para meu contador e pedi ´Ben, me mande um cartão de crédito, estou sem nada´. Ele mandou um cartão pelo FedEx, continuamos dirigindo e eu liguei pros caras do Pantera: ´Ok, estamos indo ao Clubhouse, estaremos lá na noite de terça. Terça à noite!´. Eles disseram algo tipo ´Isso aí, será ótimo!´. Então fizemos este desvio de 800 milhas (quase 1.300 kms) para chegar até o Clubhouse, o tal clube de striptease".
Prossegue Grohl: "Saímos pra jantar com a família de Taylor, e depois seguimos ´Ok, vamos para o clube de striptease´. chegando lá e eu pensei ´Esta será a melhor noite de nossas vidas! Será maravilhoso!´. Então estávamos lá e fomos entrando até que o cara da portaria disse ´Podemos ver suas identidades, por favor?´. Eu contei que havia perdido a identidade na viagem, mas ele foi irredutível: ´Não posso deixar você entrar sem identidade´. Eu disse ´Mas somos amigos do Pantera´ e ele respondeu: ´Todos são amigos do Pantera´. Não entramos, porra, não entramos, eu fiquei puto, que merda foi aquela!". Depois Dave diz que 4 anos mais tarde estava numa loja de surf em Oxnard, e uma mulher que trabalhava lá perguntou se ele era Dave Grohl e ao concordar, ela lhe contou que seus pais eram donos do posto de gasolina em Barstow onde ele havia deixado a carteira, que ainda estava lá guardada. Algum tempo depois ela mandou para Grohl a carteira com tudo que estava nela em 1998.

Machine Head: novo disco, "Catharsis", chega a público
28/01/2018

O Machine Head lançou, nesta sexta-feira (26), seu nono disco de estúdio. O trabalho, intitulado "Catharsis", está disponível em formatos físico e digital. Confira o tracklist de "Catharsis": 1. "Volatile"; 2. "Catharsis"; 3. "Beyond the Pale"; 4. "California Bleeding"; 5. "Triple Beam"; 6. "Kaleidoscope"; 7. "Bastards"; 8. "Hope Begets Hope"; 9. "Screaming at the Sun"; 10. "Behind a Mask"; 11. "Heavy Lies the Crown"; 12. "Psychotic"; 13. "Grind You Down"; 14. "Razorblade Smile"; 15. "Eulogy".

Zakk Wylde explica a diferença entre "riff" e "lick"
28/01/2018

Dúvida muito comum entre músicos iniciantes, Zakk Wylde explicou à Loudwire claramente a diferença entre um 'riff' e um 'lick'.  A definição de Zack: "Um 'riff' é o que Jimmy Page faz em 'Whole Lotta Love'. E um 'lick' é aquela quebra entre os riffs em 'Back In Black'." Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=TOPADyigdQg

Steve Vai: "Como eu dominei a técnica de bend na guitarra"
28/01/2018

Em entrevista à Guitar World, Steve Vai falou sobre a sua técnica de bend (a técnica de puxar a corda para cima ou para baixo para alcançar notas mais agudas). "O que eu costumava fazer, e ainda faço, é estudar uma técnica intensamente sem interrupções. E quando se trata de puxar notas, é muito importante prestar atenção nas notas que você quer e se elas estão corretas. E a melhor maneira de fazer isso é com os três dedos postados. É de onde você vai retirar a força para puxar a corda. Então, eu fico sentado praticando por horas e colocando limites. Por exemplo, vou ficar uma hora concentrado somente nos bends. E se você estiver fazendo algum tipo de exercício rígido, faça-o soar como música.
No meu último disco, 'Modern Primitive', há uma música chamada 'Dark Matter', e a melodia é toda feita com bends estranhos. Tomou-me horas para fazê-la soar daquele jeito. É assim, se você está usando os bends, você está na verdade tocando melodias dentro dos bends. É isso que começa a acontecer depois de uma hora de estudo. É um efeito muito legal e nada se compara a ele. Entonação, você tem que se certificar de que não está puxando muito forte e chegando na nota errada. E depois de praticar a entonação e a puxada, faça-as com cada dedo."

Grammy: não haverá apresentações ao-vivo de rock, A7X se recusa a participar
28/01/2018

O Metal já havia sido limado das apresentações ao vivo, agora é a vez do rock. Os caras do Avenged Sevenfold anunciaram que não participar da cerimônia deste ano do Grammy Awards, pois a companhia decidiu não televisionar a categoria Melhor Música de Rock. A banda tuitou: "Estamos honrados em termos sido lembrados. Infelizmente, eles decidiram não televisionar a categoria Melhor Música de Rock, portanto não estaremos lá. Quem sabe uma próxima vez."
A categoria Metal já havia sido limada das apresentações ao vivo, o que quer dizer que as músicas lideradas por guitarras quase não terão representantes. O Grammy Awards acontecerá dia 28 de janeiro e os indicados para a categoria Melhor Música de Rock são: Foo Fighters - 'Run'; Avenged Sevenfold - 'The Stage'; Metallica - 'Atlas, Rise!'; K.Flay - 'Blood in the Cut' e Nothing More - 'Go to War'.

American Satan: sexo drogas rock n' roll e satanás
28/01/2018

American Satan é um filme que foi lançado recentemente e aborda temas como Rock, fama e ocultismo. Escrito e dirigido por Ash Avildsen fundador e dono da Sumerian Records e Sumerian Films, American Satan é produzido pela Sumerian Records & Films, e acompanha a história de um grupo de jovens dos EUA e da Inglaterra que deixam a faculdade e se mudam para a Sunset Strip, em Hollywood, em busca do sonho de se tornarem estrelas do Rock. Durante a longa e difícil jornada, o grupo conhece um estranho e enigmático homem que, dizendo enxergar neles um potencial para se tornarem astros do rock, consegue manipulá-los emocionalmente. Após fazerem um “acordo faustiano’’(pacto com do diabo), a carreira da banda "The Relentless" alavanca e a sua música acaba influenciando a sociedade de um modo inimaginável, porém, será que eles poderão recuperar o controle de seu destino antes que seja tarde demais?
American Satan foi produzido por Andy Gould, produtor de todos os filmes de Rob Zombie, incluindo os controversos e criticamente aclamados filmes da Lionsgate House of 1000 Corpses e The Devil's Rejects, inclusive podemos notar algumas semelhanças entre os filmes de Zombie e American Satan, a começar pela presença do ator Malcolm McDowell, que interpretou o Dr. Samuel Loomis na franquia Halloween de Rob Zombie. Além de McDowell, o elenco conta como protagonista e frontman da banda o cantor Andy Biersack (vocalista da banda Black Veil Brides) alem de Ben Bruce (guitarrista da banda Asking Alexandria), John Bradley (Game of Thrones), BooBoo Stewart (Crepúsculo), Mark Boone Junior (Sons of Anarchy), Bill Duke (Comando para Matar, Predador, Dragão Vermelho), Drake Bell (Drake e Josh), Sebastian Bach (ex-integrante da banda Skid Row), entre outros.
A trilha sonora do filme contará ainda com músicas de vários artistas e bandas como Skid Row, Jonathan Davis, Deftones, The Pretty Reckless, Nightwish, Parkway Drive, In This Moment, Asking Alexandria, Crosses, Prep Scholl, Circa Survive, Dorothy, Meg Myers, Palaye Royale Sleeping Whit Sirens e Bad Omens. A banda fictícia retratada no filme tem suas próprias musicas, que são mostradas nos shows da banda no filme e todas disponibilizadas no canal do YouTube da Sumerian Records.

Jack White: ouça a nova música, "Corporation"
27/01/2018

O músico Jack White lançou, nesta sexta-feira (26), uma nova música intitulada "Corporation". A faixa faz parte do álbum "Boarding House Reach", que chega a público no dia 23 de março, por meio do selo próprio de White, Third Man Records, confira: https://www.youtube.com/watch?v=VFnXRntc9XA. De acordo com Jack White, "Boarding House Reach" vai abordar diversos elementos de "crunching rock n'roll, electro, hard funk, proto punk, hip hop, gospel blues e country".

As faixas "Connected By Love" e "Respect Commander", lançadas anteriormente, integrarão o novo disco. Veja, a seguir o tracklist de "Boarding House Reach": 1. Connected By Love; 2. Why Walk A Dog?; 3. Corporation; 4. Abulia And Akrasia; 5. Hypermisophoniac; 6. Ice Station Zebra; 7. Over And Over And Over; 8. Everything You've Ever Learned; 9. Respect Commander; 10. Ezmerelda Steals The Show; 11. Get In The Mind Shaft; 12. What's Done Is Done e 13. Humoresque.

Foghat lança camisinha oficial, chamada "Slow Ride"
27/01/2018

A banda comentou sobre o lançamento: “Ouvimos histórias sobre como muitos de vocês foram concebidos ao som de ‘Slow Ride’. Isso é ótimo! Mas se você não está pronto para ser pai/mãe, estamos aqui para ajudar." Um pacote com seis camisinhas custa US$ 15.

Melanie Klain: banda é uma das atrações do “IV Ouros Rock Fest” realizado em Conceição dos Ouros/MG
27/01/2018

Mais uma edição do festival “Ouros Rock Fest” é confirmada pela organização do evento, chegando em sua quarta edição, o fest celebra com grandes bandas do Underground brasileiro uma noite repleta de muito som pesado na cidade de Conceição dos Ouros/MG. O evento será realizado dia 28 de abril no “Sítio Dona Fátima” com a participação das bandas Melanie Klain, Aneurose, Chaos Synopsis, New Democracy e Dymon’s, bandas tradicionais e com trabalhos respeitados pela mídia e público apreciador do Metal Nacional. Os shows terão início as 19:00 e os ingressos antecipados já estão sendo vendidos pelo valor de R$25,00, interessados em participar desse grande festival, acessar o link: https://www.facebook.com/events/962516357245676/.

Rotting Christ: Novos lançamento e faixa inédita online
27/01/2018

Os veteranos gregos do metal extremo ROTTING CHRIST preparam-se para uma série de lançamentos em comemoração aos 30 anos da banda. Formado pelos irmãos Sakis e Themis Tolis em 1987, a banda criaria um estilo próprio de fazer Black Metal e em 1993 lançaria o clássico "Thy Mighty Contract" considerado por muitos a obra prima da banda. Um disco que une a brutalidade do Black Metal com as melodias e a técnica do Heavy Metal tradicional. Os anos passaram e o ROTTING CHRIST sempre soube incorporar à suas músicas além do Metal tradicional elementos góticos, sinfônicos e folks sem nunca perder sua identidade e juntamente com seus compatriotas do VARATHRON, NECROMANTIA e SEPTIC FLESH colocaram a Grécia na cena mundial. A banda irá lançar dia 9 de fevereiro o 7" inch "The Call" que conterá a inédita "The Calls" e uma versão ao vivo de "The Sign of Evil Existence" (vídeo abaixo) com Nergal (BEHEMOTH) e Necroabyssius (VARATHRON) nos vocais, confira: https://www.youtube.com/watch?v=22j5QNayORY.
Já em março sairá a coletânea "Their Greatest Spells" (tracklist e capa abaixo), aprovada e selecionada pelo líder Sakis Tolis, contendo 33 faixas que abrangem desde a demo "Sathanas Tedeum" de 1989 até o álbum mais recente "Rituals" de 2015, além da faixa inédita "I Will Not Serve" que pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=ou285ecpuTY. Além destes lançamentos, a banda está finalizando o novo álbum que não possui data de lançamento.
Tracklist: 1. "The Sign Of Prime Creation"; 2. "Athanati Este"; 3. "Non Serviam"; 4. "King Of A Stellar War"; 5. "Nemecic"; 6. "Grandis Spiritus Diavolos"; 7. "Art Of Sin"; 8. "Dying"; 9. "Archon"; 10. "Serve In Heaven"; 11. "Astral Embodiment"; 12. "After Dark I Feel"; 13. "Sorrowfull Farewell"; 14. "In Yumen-Xibalba"; 15. "Elthe Kyrie" e 16. "Cold Colours"
CD 2: 1. "The Sign Of Evil Existence"; 2. "Fgmenth Thy Gift"; 3. "Ze Nigmar"; 4. "Phobo's Synagogue"; 5. "Demonon Vrosis"; 6. "...Pir Threontai"; 7. "Kata Ton Daimona Eaytoy"; 8. "Among Two Storms"; 9. "Semigod"; 10. "Welcome To Hel"; 11. "A Dynasty From The Ice"; 12. "Shadows Follow"; 13. "Forest Of N'gai"; 14. "Feast Of The Grand Whore"; 15."Exiled Archangels"; 16. "Saturn Unlock Avey's Son" e 17. "I Will Not Serve".

Journey: Neal Schon e Jonathan Cain farão turnê sem se falar
27/01/2018

O guitarrista Neal Schon revelou que ele e o tecladista Jonathan Cain farão a nova turnê do Journey, ao lado do Def Leppard, sem conversarem entre si. A afirmação foi feita em entrevista à rádio Q103 (transcrição via Blabbermouth). Schon referiu-se a uma série de reclamações feitas em suas redes sociais, em junho do ano passado, sobre a postura de Jonathan Cain, também na internet. Na época, ele revelou: "Afirmei o quanto senti por misturar religião e política e como nossa música não é de uma religião - Democrata ou Republicana. Isso tem sido um problema entre mim, sr. Cain e sua esposa, desde que ele se casou".
Durante o bate-papo, Neal Schon disse que não houve, de fato, uma briga entre eles. "Eu estava afirmando uma opinião sobre como nos conduzimos como banda. E essa é a verdade honesta a Deus. Estou aqui há mais tempo do que todos e sempre concordamos em nunca misturar com política ou religião", afirmou. O guitarrista revelou que expôs a situação nas redes sociais, diretamente, porque não conseguia conversar com ninguém do Journey, nem com os empresários, sobre a situação. "Foi interessante, porque percebi que quase 100% dos fãs estavam comigo e eles entendiam que não era só uma briguinha. Era algo bem maior doq ue isso", disse.
Schon, então, foi questionado como o Journey decidiu retomar suas atividades, no fim de 2017, após um período de hiato. "Bem, apenas não conversamos", respondeu, aos risos. "Vamos deixar a música falar por si só. Estou aqui por causa dos fãs. Estou aqui para tocar todos os anos para os fãs e pelas ótimas músicas que escrevemos. O resto é só o resto... as pessoas vão para diferentes lugares e não posso fazer nada sobre isso", completou. Ouça o depoimento na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=7uAY-Nym-D0.

Loudness: assista ao novo clipe, "Soul On Fire"
27/01/2018

O Loudness lançou um novo videoclipe para a música "Soul On Fire". A faixa faz parte do álbum "Rise To Glory", que chega a público nesta sexta-feira (26) - https://www.youtube.com/watch?v=OFayf6YiNak. Confira o  tracklist de "Rise To Glory": 01. 8118 (Instrumental); 02. Soul On Fire; 03. I’m Still Alive; 04. Go For Broke; 05. Until I See the Light; 06. The Voice; 07. Massive Tornado; 08. Kama Sutra (Instrumental); 09. Rise To Glory; 10. Why And For Whom; 11. No Limits; 12. Rain e 13. Let’s All Rock.

U2: show no Grammy não será ao vivo, segundo TMZ
27/01/2018

O show que o U2 fará na 60ª edição do Grammy, que acontece neste domingo (28), não deve ser exatamente ao vivo. De acordo com o site TMZ, a banda deve enviar uma apresentação gravada para ser exibida na premiação. Fontes ligadas à produção do Grammy afirmaram que o show do U2 a ser exibido na transmissão televisiva será apenas uma gravação da performance do grupo nesta sexta-feira (26), no Hudson River Park, em Nova York (EUA). Segundo o TMZ, não será uma performance dublada - eles vão tocar de verdade, mas não será no palco do Madison Square Garden, onde acontece o Grammy. Até o momento, a informação não foi confirmada (ou negada) pela produção do Grammy ou pelo próprio U2.

Avenged Sevenfold: "o metal ainda é um dos estilos mais poderosos"
27/01/2018

Em termos comerciais, o Avenged Sevenfold é um ponto fora da curva no cenário musical da atualidade. Poucas bandas de metal ou mesmo de rock se destacaram no mainstream nos últimos 10 a 15 anos. Os nomes mais fortes seguem os mesmos de décadas atrás. Remando contra a maré, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 8 milhões de discos em todo o mundo desde seu primeiro trabalho, de 2001 - e muitas dessas cópias só foram comercializadas a partir de "City Of Evil" (2005) em diante. Questionado sobre o futuro cada vez mais underground do heavy metal, em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, o guitarrista Zacky Vengeance revelou ter uma visão mais otimista sobre o tema. E destacou, ainda, que o estilo musical ainda é um dos mais importantes do planeta.
"Tudo ocorre em ciclos. Temos a sorte de ter conquistado o sucesso que tivemos durante esse período. O heavy metal ainda é um dos gêneros mais poderosos no mundo. Os estádios lotados em nossa turnê com o Metallica provam que o hard rock e o metal ainda está vivo e muito bem", afirmou. O guitarrista pontuou que, no fim dos anos 1990 e início dos anos 2000, o rock era "uma força dominante, com bandas como Rage Against The Machine, Korn, Linkin Park, System Of A Down, Disturbed, Slipknot, etc". "Isso pode ter diminuído um pouco a partir dos caminhos do rádio comercial, mas quando o ciclo se completar, será ótimo para as bandas pesadas", completou.

Robert Plant: confira clipe ao vivo de "Season's Song"
27/01/2018

O vocalista Robert Plant divulgou um vídeo ao vivo de "Season's Song", gravada com sua banda solo, The Sensational Space Shifters. A faixa integra o álbum "Carry Fire", lançado em outubro do ano passado. Veja:  https://www.youtube.com/watch?v=Tnwi8e5NxhY.

Linkin Park: banda tem "toda intenção" de continuar, diz Mike Shinoda
27/01/2018

O músico Mike Shinoda disse, em publicação no Twitter, que tem "toda a intenção" de continuar com o Linkin Park. A banda perdeu o vocalista Chester Bennington, no último dia 20 de julho, após ele ter cometido suicídio. Desde então, especulou-se que o grupo encerraria suas atividades. Pelo Twitter, Shinoda disse: "Tenho toda a intenção em continuar com o Linkin Park, e os caras sentem da mesma forma. Temos muita reconstrução para fazer e perguntas para responder, então, vai demorar". Enquanto o Linkin Park não volta, Mike Shinoda lançou, na última quinta-feira (25), um EP solo chamado "Post Traumatic". O trabalho discute não só a morte de Chester Bennington, bem como a ansiedade de Shinoda com relação ao que virá em seguida.

W.A.S.P.: veja novo clipe para "Chainsaw Charlie"
27/01/2018

O W.A.S.P. divulgou, nesta sexta-feira (26), um videoclipe para a nova versão da música "Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)". A regravação faz parte de "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)", um relançamento do álbum "The Crimson Idol" (1992) que incluirá quatro músicas que ficaram de fora do registro original e um DVD com o filme homônimo ao disco, que seria divulgado na época, mas acabou engavetado. 

"Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" será lançado no dia 2 de fevereiro. Assista, abaixo, ao clipe da regravação de "Chainsaw Charlie" - https://www.youtube.com/watch?v=y_WSZN7c4Ak. Confira o tracklist de "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)".
CD 1: The Titanic Overture; The Invisible Boy; Arena of Pleasure; Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue); The Gypsy Meets the Boy; Michael's Song; Miss You; Doctor Rockter.
CD 2: I Am One; The Idol; Hold on to My Heart; Hey Mama; The Lost Boy; The Peace; Show Time; The Great Misconceptions of Me.

Jack White: proibindo o uso de celulares em seus shows
27/01/2018

Uma medida polêmica: JACK WHITE, em um comunicado oficial, proibiu o uso de celulares nos seus shows. Os aparelhos ficarão fechados em bolsas que poderão ser levadas por todos os locais do show, mas a abertura dessas bolsas só será permitida em áreas destinadas ou no final da performance. O mesmo comunicado avisa que, foto  e vídeos oficiais do show, estarão disponíveis no Instagram do artista. "Acreditamos que vocês gostarão de deixar os aparelhos de lado por um tempo e experimentar música e nosso amor mútuo por ela pessoalmente", diz um trecho do comunicado. Artistas como ALICIA KEYS, THE LUMINEERS e GUNS N' ROSES já estão utilizam essas bolsas em seus shows. A questão do uso de celulares têm gerado opiniões diversas entre fãs e artistas. No final de 2017, o PERFECT CIRCLE chegou a retirar de um único show, 60 pessoas que estavam fazendo filmagens.

Lynyrd Skynyrd anuncia turnê de despedida
26/01/2018

O LYNYRD SKYNYRD anunciou que fará sua turnê de despedida até o final deste ano. A banda anunciou a derradeira turnê "The Last of the Street Survivors" pela América do Norte, com participações de vários artistas, incluindo BAD COMPANY, BLACKBERRY SMOKE, KID ROCK, HANK WILLIANS JR, CHARLIE DANIELS BAND, THE MARSHAL TUCKER BAND, 38 SPECIAL e BLACKFOOT. Gary Rossington, guitarrista da banda, disse: "é difícil imaginar, depois de todos estes anos, a banda que Ronnie Van Zant, Allen Collins e eu começamos em Jacksonville resistiu por tanto tempo e para tantas gerações de fãs. Tenho certeza que eles estão olhando lá de cima, surpresos que a música tenha tocado tanto." Johnny Van Zant, vocalista, acrescentou: "fomos abençoados por estas ótimas canções e as mensagens que elas levam aos fãs. Foi uma verdadeira honra tentar preencher os passos de meu irmão nos últimos 31 anos, mantendo vivos sua música e seu espírito." Os ingressos para a turnê estarão disponíveis a partir de 2 de fevereiro de 2018 no site oficial da banda.

Sting lança Don't Make Me Wait, que é a nova canção gravada na Jamaica com Shaggy
26/01/2018

A espera acabou! Sting disponibiliza hoje a canção “Don’t Make Me Wait”, com a participação do cantor jamaicano Shaggy. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/StingDMMW. A música marca o primeiro lançamento de uma série de gravações feitas pelos artistas em sessões de estúdio na Jamaica. A canção é produzida pelo americano Shaun Pizzonia (Sting International), que também assinou a produção do primeiro mega hit de Shaggy, "It Wasn't Me", de 2000, além de outras músicas como "Boombastic", "Angel" e "Oh Carolina". No final do ano passado o cantor e compositor lançou o DVD “Sting: Live At The Olympia Paris”, que celebra os melhores momentos de sua carreira, que conta com nada menos que 16 prêmios Grammy. O set list traz interpretações surpreendentes das novas faixas de seu álbum mais recente, “57th & 9th”, lançado em 2016, e inclui também o single “I Can’t Stop Thinking About You” e a épica “50,000”, além de canções do The Police e da carreira solo de Sting. Gravado na capital francesa, em abril de 2017, o show foi descrito como “um espetáculo de uma vida”, pelo The Vancouver Globe & Mail.  Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasilwww.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Assista ao novo vídeo de It´s a Beatiful Word de Noel Gallagher's High Flying Birds
26/01/2018

Acaba de ser lançado o vídeo da canção “It’s A Beautiful World”, que está no álbum “Who Built The Moon?”, de Noel Gallagher’s High Flying Birds, lançado em novembro do ano passado. Assista aqui: https://youtu.be/mK-rxvb4UjQ. A música “It’s A Beautiful World” ( https://umusicbrazil.lnk.to/IABWNG  ) foi lançada uma semana antes do disco chegar as plataformas de streaming. Antes dela, a banda já havia divulgado outras duas faixas: “Holy Mountain” (https://umusicbrazil.lnk.to/HolyMountain) e “Fort Knox” (https://umusicbrazil.lnk.to/FortKnox). “Holy Mountain” foi o primeiro single de Gallagher desde o disco “Chasing Yesterday”, lançado em 2015. Você pode ouvir e baixar “Who Built the Moon?” acessando https://umusicbrazil.lnk.to/WhoBuiltTheMoon. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasilwww.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Trilha sonora de Star Wars: Os Últimos Jedi já está disponível nas lojas brasileiras
26/01/2018

Acaba de chegar às lojas de todo o Brasil a trilha sonora de Star Wars: Os Últimos Jedi, o nono filme de uma das maiores e mais importantes sagas de ficção científica e fantasia da história do cinema. As composições ficaram novamente por conta do aclamado John Williams, que trabalha na franquia desde a produção original, de 1977.

O novo capítulo da saga dos estúdios Lucasfilm/Disney, com direção de Rian Johnson, chegou em dezembro nas salas de cinema de todo o mundo. A trilha sonora já está disponível nas plataformas digitais desde dezembro. Confira o repertório completo, ouça e baixe o álbum aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SWTLJ. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasilwww.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Halsey participa de passeata feminista e recita poema sobre relacionamento abusivo e estupro
26/01/2018

Aconteceu em todo o território dos Estados Unidos a Woman’s March 2018, passeata que pede igualdade para as mulheres e denuncia abusos de gênero. A cantora e compositora Halsey, de 23 anos, esteve em Nova York e fez um lindo discurso em forma de poema para os presentes. No texto, dividido em cinco partes, a cantora relata sobre como o assédio sexual esteve presente em sua vida em diferentes fases. Ela ainda fala sobre sua melhor amiga, que foi estuprada quando criança, e detalha momentos da triste experiência, além de contar como esteve em um relacionamento abusivo em 2012. Halsey disponibilizou em seu perfil no Twitter o vídeo de seu discurso completo. Para assistir, acesse: https://twitter.com/halsey/status/954807991785611264/video/1. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasilwww.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Adam Fares lança “Querem Te Controlar”, segundo single do álbum Sonhos & Desilusões, que já está nas principais plataformas de streaming
26/01/2018

Adam Fares, guitarrista e compositor não para de surpreender os seus fãs e admiradores. Após o sucesso da música “Razões Para Lutar”, o artista lança “Querem Te Controlar”, segundo single de trabalho. A música faz parte do seu primeiro álbum em carreira solo intitulado “Sonhos e Desilusões”, produzido por Lampadinha, um dos maiores produtores musicais do Brasil, que soma quatro Grammys e centenas de sucessos de artistas nacionais e internacionais. “O público irá se identificar com a letra, pois ela tem tudo a ver com as coisas que nosso país enfrentou recentemente com os escândalos na política. A grande mídia teve um papel fundamental nessa polarização que vivemos, onde pessoas se separam por terem visões diferentes”, disse.
Querem Te Controlar - (Adam Fares)

Um sorriso e um aperto de mão
Um golpe forte seguido da traição
Mais um político sorrindo na TV
O mal se esconde onde o bem não pode ver

Obedeça
Fique dentro da lei
Não se esqueça
De ligar a TV

Enlouqueça
Só para se remediar
Não se engane
Querem te controlar!

A violência é o atrativo dos jornais
Tanta desgraça que eu nem aguento mais
E o povo sofre por falta de informação
Será que Deus não vai ouvir minha oração?

Obedeça
Fique dentro da lei
Não se esqueça
De ligar a TV

Enlouqueça
Só para se remediar
Não se engane
Querem te controlar!

Sobre Adam:
O sonho de ser músico já estava nos planos de Adam Fares desde muito cedo. Começou a tocar guitarra aos 14 anos por influência do pai. “Me lembro que quando eu tinha 7 anos de idade, ao invés do meu pai chegar com um brinquedo de presente, ganhei um disco do Led Zeppelin. Foi aí que começou tudo. Ele sempre alimentou essa minha paixão pelo rock.” Influenciado por Black Sabbath, Led Zeppelin, Metallica e Charlie Brown Jr, Adam está disposto a escrever um novo capítulo na história do rock nacional. "O Adam é aquele tipo de artista que nasceu pro rock, não tem jeito. Assim que ele plugar a sua guitarra num amplificador, você vai entender exatamente o que estou dizendo", conta Lampadinha.
Criador e guitarrista da banda Sociedade Boêmia por 4 anos, Adam Fares só viu crescer a vontade de investir na sua carreira de músico, cantor e compositor. A banda gravou 2 EP’s com todas as músicas compostas pelo cantor. Um dos grandes momentos vividos pela banda foi a oportunidade de abrir o show do Creedence Clearwater Revival em 2015, um dos grupos de maior sucesso e popularidade do rock internacional. Fonte: Ana Carolina Freitas - Tudo em Pauta.

Morthur: Banda procura novo baixista
26/01/2018

O MORTHUR, uma das revelações do Blackened Death Metal gaúcho, está à procura de um novo nome para assumir posto de baixista do grupo. A banda, que está trabalhando fortemente na divulgação do bem recebido debut “Between The Existence And The End”, busca encontrar um substituto para talentoso Marco A. Zanco, que deixou o MORTHUR depois de uma decisão mútua. “Tanto nós, quanto ele decidimos que seria importante para a banda acontecer essa substituição, continuamos super amigos”, declara o guitarrista Jeferson Casagrande. O grupo espera encontrar um nome ideal para dar continuidade aos seus planejamentos e, principalmente, que se encaixe na sua proposta, por isso enviou alguns requisitos. Se você se encaixa nestes pré-requisitos envie um e-mail para contato@phobosdarkart.com ou entre em contato diretamente pelo Facebook https://www.facebook.com/morthurband/ e solicite mais informações.
Ouça MORTHUR aqui: https://open.spotify.com/album/06PdWJMpYLCWY5j9zdSecl. Lançado no segundo semestre de 2017, “Between The Existence And The End” não demorou para conquistar o público e a imprensa especializada, sendo considerado por alguns sites um dos melhores trabalhos do ano que findou - confira mais informações aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1240. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1.  Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Banda é atração confirmada no ‘Garage Sounds Music Festival - Recife’
26/01/2018

A banda de Death/Thrash Metal PANDEMMY começou 2018 com tudo! Com a aguardada versão física do “Rise Of A New Strike” disponível, o grupo já confirmou presença em seu primeiro grande evento do ano. Trata-se do ‘Garage Sounds Music Festival’, um dos maiores festivais de música do Nordeste brasileiro e neste ano acontecerá em três estados diferentes, sendo em Pernambuco (09/03), Ceará (10/03) e Rio Grande do Norte (11/03). O PANDEMMY se apresentará no primeiro dia, em Recife, ao lado de nomes como Project46, Dead Fish, Seeds Of Destiny e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/552205045172363/. Ingressos online: https://www.sympla.com.br/garage-sounds-recife__215826.
Em outras notícias, o PANDDEMY disponibilizou em sua página do Facebook, a versão física do novo full length “Rise Of A New Strike”, interessados entrar em contato pelo www.facebook.com/pandemmyofficial  ou pelo e-mail pandemmy@gmail.com e solicitar mais informações. Em breve também será disponibilizado na loja da Sangue Frio Records: https://sanguefrioproducoes.com/loja/48-pandemmy. Ouça “Rise Of A New Strike” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0G8tDRYt4z5ojkq1NLmkbY. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Nervosa: iniciada gravação do novo álbum
26/01/2018

Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria) já se encontram reunidas em São Paulo para as gravações do terceiro disco da banda. O estúdio escolhido foi o já renomado Family Mob Studio, onde já gravaram nomes nacionais como o lendário Ratos de Porão e Andreas Kisser (Sepultura) e internacionais, como o Coldplay. Também já visitaram e ensaiaram no estúdio Dave Lombardo, King Diamond e Death Dta durante recentes passagens no Brasil.

A produção e gravação fica por conta do argentino Martin Furia, técnico de som da Nervosa em algumas turnês européias, e também de bandas como Destruction e Flotsam & Jetsam, e em estúdio com Evil Invaders e Sisters of Suffocation, dentre outras.
“Estou muito entusiasmado em gravar com essas meninas que já conheço há alguns anos. Quero trazer toda a energia e agressividade que elas têm ao vivo para esse álbum de estúdio!” afirma Martin. Mais detalhes sobre o disco serão anunciados nas próximas semanas. Acompanhe todo o processo pelas redes sociais da banda: www.facebook.com/femalethrash; www.instagram.com/nervosathrash e www.twitter.com/nervosathrash.  Conheça mais sobre o Family Mob Studio: www.familymob.com.br e www.instagram.com/familymob.studio. NERVOSA - http://www.nervosaofficial.com.

Axecuter: Receba com exclusividade as atualizações da banda, saiba como!
26/01/2018

O AXECUTER está criando uma lista com os interessados em receber as novidades sobre a banda. Para fazer parte dessa lista, basta acessar o link a seguir e deixar seu contato: https://www.facebook.com/axecuter/posts/2252620414752016. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Com sua agenda aberta para 2018, banda está com datas disponíveis, confira!
26/01/2018

A banda maranhense TORTURIZER abriu, no início de 2018, oficialmente sua agenda de shows e planeja buscar apresentações fora do seu estado natal. Visando divulgar ainda mais seu atual single “Slaughterhouse”, que estará no seu debut álbum, o grupo pretende chegar o mais longe possível neste ano, firmando parcerias com produtores de todo o Brasil. Interessados podem entrar em contato pelos e-mails contato@sanguefrioproducoes.com ou torturizer.thrash@gmail.com e solicitar mais informações. Assista ao lyric vídeo da faixa “Slaughterhouse”: https://www.youtube.com/watch?v=tM8lZ6hh4YI. Ouça pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/658N9TNsuspZAolxW3eY8E. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Torturizer/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Torturizer/39. Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallica: versão remasterizada do EP "Garage Days"
26/01/2018

O site oficial do Metallica foi atualizado com a seguinte notícia, anunciando a versão remasterizada do EP Garage Days: A remasterização, relançamento foi re-revisitado! Isso mesmo, o próximo na nossa série de relançamentos é o The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited, disponível para pré-venda agora e nas lojas em 13 de Abril, em tempo para celebrar o Dia da Loja de Discos. O EP que se encontrava há tempos fora de catálogo inclui cinco músicas que foram posteriormente lançadas como parte do disco duplo Garage Inc., mas nós achamos que seria divertido traze-los de volta agora no formato original direto de 1987!
Mantendo a temática dos anos 80, o EP remasterizado não será lançado apenas em CD e download, mas também em várias versões em vinil incluindo um picture disco, em cassete, e em um longbox. Todas as pré-vendas feitas no Metallica.com também receberão na hora uma versão remasterizada de "The Wait". A série de relançamentos continua este ano... Deixaremos para vocês pensarem qual será o próximo!
Tracklisting:
1. Helpless (Originalmente lançada por Diamond Head)
2. The Small Hours (Originalmente lançada por Holocaust)
3. The Wait (Originalmente lançada por Killing Joke)
4. Crash Course in Brain Surgery (Originalmente lançada por Budgie)
5. Last Caress / Green Hell (Originalmente lançadas por The Misfits)
Remasterizado por Chris Bellman no Bernie Grundman Mastering, Hollywood, CA.
O EP estará disponível nos seguintes formatos: CD; CD em edição limitada com longbox; LP (vinil preto de 180g); LP em edição limitada (vinil laranja de 180g, disponível apenas no Metallica.com e lojas independentes); Picture Disc em edição limitada (vinil exclusivo do Metallica.com); Edição limitada em cassete (com o EP completo em ambos os lados, como no original) e Streaming e download.

Amorphis: disco novo em processo de criação
26/01/2018

Os finlandeses do AMORPHIS anunciaram que entraram em estúdio e que estão trabalhando em seu mais novo álbum - ainda sem título. Segundo a banda, "o processo de pré-produção já está concluído e a maioria das gravações foram finalizadas. Mas desta vez, a banda não apressou-se e aproveitou o tempo para se concentrar em detalhes, então também haverá algumas surpresas incríveis: gravações adicionais com cordas e flautas reais, bem como arranjos de orquestra e coros! Além disso, esta é a primeira vez que as pessoas vão poder ouvir seu letrista Pekka Kainulainen no álbum enquanto ele contesta um discurso em finlandês!" O novo álbum do AMORPHIS foi novamente produzido por Jens Bogren, que já trabalhou com AT THE GATES, AMON AMARTH, CANDLEMASS e KREATOR, entre outros. Esse novo álbum será o sucessor de "Under the Red Cloud" (2015). Mais novidades serão reveladas em breve.

Causa da morte de Dolores O’Riordan é revelada pela Polícia de Londres
26/01/2018

A vocalista do Cranberries Dolores O’Riordan morreu por overdose de Fentanil no dia 15 de Janeiro de acordo com fonte da Polícia de Londres, segundo publicado no Santa Monica Observer. As autoridades encontraram a droga perto da cama da vocalista de 46 anos. O Fentanil do Acetil é um analgésico do opiáceo de 5 a 15 vezes mais forte do que a heroína.

A fonte acrescentou que a causa da morte só poderá ser confirmada após o relatório toxicológico, mas as suspeitas recaem sobre suicídio através de uma overdose deliberada. Amigos próximos de Dolores disseram que ela estava “terrivelmente deprimida” nas últimas semanas além de sofrer com muitas dores nas costas. The Cranberries foi formada em 1989 na Irlanda quando Dolores tinha apenas 18 anos. Quatro anos depois, a banda lançou seu disco de estreia, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, que fez a banda atingir um grande sucesso. O último álbum do Cranberries foi lançado em 2017, Something Else. Quanto ao trabalho solo da cantora, ela lançou Are You Listening? (2007) e No Baggage (2009).

Cradle Of Filth: críticas a St. Anger e Death Magnetic, do Metallica
26/01/2018

O vocalista do Cradle Of Filth, Dani Filth, fez uma série de críticas aos trabalhos atuais do Metallica. As opiniões do cantor foram pontuadas em entrevista ao programa de rádio Met Al Metal, de Israel, com transcrição do Blabbermouth. Inicialmente, Dani Filth foi questionado se prefere o Metallica ou o Megadeth. "Gosto do Megadeth antigo. Eu me perdi deles na década de 90. Metallica, é, sou um grande fã, mas também me perdi. Um dos poucos discos que devolvi para a loja foi 'St. Anger'. Acho que foram apenas dois. O outro foi 'Metal Black', do Venom, que era pavoroso, e o segundo foi 'St. Anger'. Era simplesmente horrível. Assim que ouvi, me deu dor de cabeça. Não sei o que estavam pensando", disse.
Dani Filth afirmou ter gostado de "Hardwired... To Self-Destruct", álbum mais recente do Metallica, lançado em 2016. Entretanto, ele pontuou: "Eles não são muito analíticos e tudo parece se arrastar por tempo demais. Eles gastam três minutos tentando chegar a um ponto onde a música se forma de novo. Não são muito bons em se auto-editar, é por isso que eles têm músicas muito longas. Acho que é por causa do Lars (Ulrich, baterista), porque ele junta as músicas. E ele é um bom baterista, mas não é o melhor do mundo, para ser sincero". Em seguida, Filth também fez críticas a "Death Magnetic", álbum lançado em 2008, entre "St. Anger" e "Hardwired... To Self-Destruct". "'Death Magnetic' foi uma tentativa realmente desesperada de ser '...And Justice For All' (1988). Até a forma das músicas - tipo, a música 4 tinha que ser como 'One' e ter a canção rápida ao fim", afirmou.

Golpe de Estado faz show com novo repertório em Santo André neste sábado
26/01/2018

Neste sábado (27/01), o Golpe de Estado inicia o calendário de shows de 2018, em Santo André, no Santo Rock Bar (Rua das Bandeiras, 421, Bairro Jardim). A abertura ficará por conta da banda Gesto, tradicional grupo de rock, que fez um grande barulho nos anos 90, inclusive sempre participando dos shows do próprio Golpe. Nesta nova fase, o Golpe estará apresentando um repertório diferenciado - com relação ao que estavam apresentando na turnê de 30, que rolou durante todo o ano passado. Toda vez que o Golpe toca em Santo André, é sempre muito bem recebido, já que eles possuem uma grande legião de fãs na região - vide os shows sempre lotados, que eles realizavam no Aramaçan, nas décadas de 80 e 90, onde o Golpe dizia ser “sua casa”. Para mais informações, acompanhe a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1532969513485541/.
A formação atual do Golpe de Estado traz, João Luiz (vocal, ex-Casa das Máquinas e ex-King Bird), Marcello Schevano (guitarra, Carro Comba, ex-Patrulha do Espaço), Nelson Brito (baixo e membro da formação original) e Roby Pontes (bateria)  Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com / www.facebook.com/tc7producoes. Curta a página oficial do Golpe de Estado no Facebook: www.facebook.com/bandagolpedeestado.

Comando Noise entrevistará Eden Seed e Pathologico Noise neste domingo
26/01/2018

A próxima edição do programa Comando Noise terá a participação especial para sessão de entrevistas das bandas Eden Seed e Pathologic Noise, o programa será apresentado no domingo, 28 de janeiro e locucionado por Titio Bron Bron. A transmissão simultânea do programa Comando Noise será ao vivo pela internet nas rádios Patotas Rock, Skate Old Metal, Rock Metal, Radio Baixada Santista e Rock Alternativa entre as 20:00 e 02:00. Nas entrevistas ambas as bandas comentarão sobre seus trabalhos, suas histórias, eventos e muito mais. O programa terá também outros destaques e quadros especiais como Barulho Noise e diversas músicas de várias bandas do rock'n'roll, heavy metal e underground nacional e internacional. Uma das entrevistadas desta edição do programa Comando Noise será a banda mineira de death metal Pathologic Noise que surgiu na década de 90, a formação da banda é composta pelos músicos Claydson Silva (Guitarra), Tchescko Suppurator (Baixo) e L. Muratchas (Bateria). A discografia dos mineiros é composta por duas “Necropleasure” que foi lançado em 1993 e “Flesh Paradise” lançado em 1997. No ano de 2000 a banda participou do tributo “Tribute to Sarcófago” com a faixa “Satanas”, lançamento este idealizado pela Cogumelo Records em homenagem para a banda Sarcófago. Em 2003 foi lançado o debut “Sodomy and Delight on Flesh”.
Após ter suas respectivas atividades paralisadas por aproximadamente doze anos, o grupo retomou as atividades e lançou um novo álbum intitulado “Gore Aberration” via Cogumelo Records, em 2016 participaram do álbum “Tribute To Headhunter DC - Vol.2 - Punish Born To The Skies…” com a música “Searching For Rotteness”. Complementando o programa nesta edição haverá também a entrevista com a banda Eden Seed, o grupo é formado por Luis Henrique (Vocal), Gisele Marie Rocha (Guitarra e Backing vocal), Matheus Manente (Baixo e Backing vocal) e Marcos Henrique (Bateria e Backing vocal). A banda surgiu em 2016, o primeiro registro oficial lançado pela Eden Seed é o single "Rising Up" contendo as faixas "Return" e "Spirits in Hell".
Em 2017 lancaram Maria Candelária, single este que é uma versão da tracional marchinha de carnaval, atualmente a banda está trabalhando na produção de seu futuro lançamento e primeiro álbum oficial intitulado "Age Of Creation". Notícias sobre tudo o universo do Rock’N’Roll e Heavy Metal, agenda de shows e muitas informações sobre tudo o que acontece no programa Comando Noise podem ser conferidos acessando o site oficial e o Facebook através dos links: https://www.comandonoise.com e https://www.facebook.com/comandonoise. Para ouvir o programa Comando Noise ao vivo neste domingo entre 20:00 e 02:00 acesse os seguintes links: http://www.radiopatotasrock.com/; http://radioalternativarock.com; http://www.radiobaixadasantista.com.br; http://rockmetal.com.br e http://skatemetalold.com. Links relacionados: http://www.eden-seedband.com; http://www.facebook.com/EdenSeedBand e https://www.facebook.com/pathologicnoise. Fonte: Comando Noise
Matéria por: Rock Metal Press. 

Jonathan Davis do Korn lança clipe solo para "What It Is"
26/01/2018

O vocalista Jonathan Davis divulgou um novo videoclipe para a música "What It Is". A faixa faz parte da trilha sonora do filme "American Satan", que chega a público em 26 de janeiro. Além do trabalho na trilha sonora de "American Satan", ao lado de Nicholas O'Toole, Jonathan Davis vai lançar um disco solo em 2018. O trabalho individual será promovido com uma turnê. Assista ao clipe de "What It Is" no player https://www.youtube.com/watch?v=pSABKRTtJM8.

Nita Strauss: a primeira mulher a ter guitarra signature da Ibanez
26/01/2018

A guitarrista Nita Strauss (Alice Cooper, The Iron Maidens) foi anunciada como a primeira mulher a ter uma guitarra signature da marca Ibanez, a mesma utilizada por músicos como Steve Vai, Joe Satriani, Herman Li e Paul Gilbert, entre outros. "Após anos de sonhos, esperanças e trabalho, seguidos de meses de preparação, estou honrada e orgulhosa em anunciar minha guitarra signature, Ibanez JIVA. Essa beleza será vendida mundialmente e é equipada exatamente da forma que eu toco ao vivo, incluindo captadores DiMarzio desenhados de forma meticulosa para vocês", disse Nita Strauss.

Sacred Reich: disco de inéditas depois de 22 anos
26/01/2018

Os norte-americanos do SACRED REICH anunciaram que estão em processo de composição do seu novo álbum pela gravadora Metal Blade Records. O vocalista e baixista Phil Rind comenta: “Estamos muito felizes em anunciar que o SACRED REICH está de contrato assinado com a Metal Blade Records e que estamos compondo músicas para um novo álbum. Nosso plano é entrar em estúdio neste entre julho e setembro deste ano e lançar um novo trabalho no começo do próximo. Estamos muito empolgados e mal podemos esperar para mostrar a vocês nossas novas músicas!”
O sucessor do último disco de inéditas da banda, "Heal" (1996), demorou tanto tempo uma vez que, além de uma parada de sete anos, desde o retorno em 2006 o grupo existia somente para tocar ao vivo, fazendo turnês e participando de alguns festivais. Depois desse disco, eles só lançaram dois materiais ao vivo: o cd "Still Ignorant" (1997) e o dvd "Live At Wacken" (2012). Em abril a banda desembarca no Brasil para dois shows (até o momento): um no festival Abril Pro Rock em Recife e outro em São Paulo. Atualmente a banda é formada por Phil Rind (vocais, contrabaixo), Jason Rainey e Wiley Arnett (guitarras), já que há poucos dias houve a saída do baterista Greg Hall.

Moonspell: banda se apresenta em São Paulo no mês de abril
26/01/2018

De acordo com o Destak, o Moonspell, que se apresenta no festival Abril Pro Rock a ser realizado no dia 28 de abril no Recife, também toca em São Paulo no mesmo mês. O show será realizado dois dias antes, em local ainda a ser definido. O Moonspell já lançou 12 discos, sem contar compilações e EPs, sendo que o mais recente deles é o "1755", de 2017.

Mayhem: "De Mysteriis Dom Sathanas" na íntegra no Wacken 2017
26/01/2018

O canal WackenTV do YouTube publicou o show completo da lendária banda MAYHEM no festival Wacken Open Air 2017, com filmagem profissional e em alta definição. Na oportunidade, a banda tocou o clássico álbum "De Mysteriis Dom Sathanas" na íntegra. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=IhFDh2OnfZQ. Músicas: 01. Intro; 02. Funeral Fog; 03. Freezing Moon; 04. Cursed in Eternity; 05. Pagan Fears; 06. Life Eternal; 07. From the Dark Past; 08. Buried by Time and Dust e 09. De Mysteriis Dom Sathanas.

Lars Ulrich é o Steve Jobs do Metal, diz David Ellefson
26/01/2018

Durante papo com a Rock 107, David Ellefson, baixista do Megadeth, descreveu como vê o papel de Lars Ulrich, baterista do Metallica, na cena do Thrash Metal: "Ele é o Steve Jobs do Thrash Metal. Ele é o cara que realmente teve a visão de muita coisa deste gênero quando montou o Metallica - eles foram responsáveis por abrir as portas para que nós pudéssemos entrar e seguir adiante".

Gary Holt do Slayer: "Não, não haverá outro disco de estúdio"
26/01/2018

Jimmy Kay, do programa canadense The Metal Voice, conduziu uma entrevista com o guitarrista Gary Holt (SLAYER e EXODUS) durante a cerimônia de nomeação ao Hall Of Heavy Metal History em Anaheim, California/EUA. Quando perguntado sobre o anúncio de que o SLAYER estaria embarcando na sua “última” turnê mundial, Holt disse: “Meu nome do meio é 'sem comentários'. Vejo vocês nos shows. Sério, sem comentários”.

 Depois que Kay sugeriu que os membros do SLAYER poderiam reconsiderar de se aposentarem da estrada, similar ao SCORPIONS que mudou de ideia depois do anúncio em 2010 em que terminariam sua carreira, mas logo seguiu com uma turnê de despedida de três anos, Holt disse: “Nããããão. Qual é! Mas eu amo os SCORPIONS. Espero que (sua turnê) nunca termine”. “Nós estamos preparando isso”, continuou. “As datas da turnê foram anunciadas. A turnê é imensa. Será incrível. E estou honrado e orgulhoso de ser parte disso. E nós vamos fazer disso algo para as pessoas se lembrarem. Será épico.”
Pressionado sobre se haverá um disco final do SLAYER para completar a decisão da banda de parar de excursionar, Holt disse: “Não. Não, não há novo álbum. E eu diria que isso é não. Mas meu nome é Gary 'sem comentários' Holt hoje. Eu não sei de nada. Você viu as datas, viu o material de divulgação. Venha e celebre a poderosa história do SLAYER a qual eu tive sorte de fazer parte pelos últimos sete anos. Tem sido incrível, tem sido notável e nós vamos terminar isso de uma forma violentamente gloriosa”. Holt também confirmou que tem sido escrito material para o sucessor de “Blood In Blood Out” do EXODUS. “Estou super orgulhoso disso. É pesado, claro. É esmagador. É brutal. Mas é algo mais - é tudo junto de uma forma diferente.” O último disco do SLAYER, "Repentless” foi lançado em setembro de 2015. Holt não contribuiu para o processo de composição das músicas, apesar de ter feito os solos em boa parte das doze faixas do disco.

Chris Cornell: ele fez audição para a banda de Slash
26/01/2018

Rod Jackson, vocalista do Slash's Snakepit, revelou que Chris Cornell foi um dos vários cantores que fez audição para a banda durante conversa onde contou como ele acabou ficando com o posto: "Então Johnny (Griparic, que tocou baixo no segundo e derradeiro disco do Slash's Snakepit, "Ain't Life Grand" de 2000) e eu tocamos juntos, e ele me disse: 'Hey Rod, que tal você fazer umas demos pro Snakepit?'. Visualizei Slash, Snakepit, somei dois mais dois e disse 'Claro'. Fui lá e eles tinham testado coisa de 300 vocalistas. Chris Cornell foi um deles, Deus o tenha". Slash e Chris gravaram juntos uma faixa, "Promise", lançado no disco solo de estreia do guitarrista, de 2010. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=q_oY7VRBoc4.

Rock On Stage: Resenha do cd Black Laden Crown do Danzig
25/01/2018

O lendário vocalista do Misfits, Glenn Danzig disponibilizou o décimo primeiro álbum de sua banda solo, que possui o nome de Danzig com este Black Laden Crown. Neste trabalho o vocalista nos colocou diante de nove marcantes faixas onde a mescla de vocais soturnos, andamento mais arrastado e flertes com o Rock'n'Roll e o Heavy Metal são sempre presentes. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/danzig-black-laden-crown.htm.

Guitarrista do Radiohead é indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora Original
25/01/2018

Na última terça-feira (24), foram anunciados os indicados ao Oscar 2018 e Jonny Greenwood, guitarrista do Radiohead, figura na lista na categoria de Melhor Trilha Sonora Original, por “Trama Fantasma”. A premiação acontece no dia 4 de março, com Jimmy Kimmel como apresentador. O Radiohead está com data marcada para duas apresentações no Brasil: 20 de abril, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, e 22 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo. O grupo é headliner do Soundhearts Festival, que conta, ainda, com apresentações de Flying Lotus, Junun e Aldo the band, e também passa por Bogotá, Lima e Buenos Aires. É a primeira edição do festival, que vem com o objetivo de ser uma viagem sonora para os amantes da música. Os ingressos para o evento no Brasil já estão à venda no site da Livepass. Fonte: Midiorama.

Matakabra confirmada ao lado do Ratos de Porão em Recife
25/01/2018

Matakabra, um dos principais expoentes do Death Metal moderno brasileiro, acaba de confirmar a sua primeira apresentação do ano, o grupo irá dividir palco com a lendária banda paulistana Ratos de Porão em Recife. Inicialmente o Ratos de Porão anunciou uma única apresentação em solo pernambucano, mas os ingressos se esgotaram de forma tão rápida e surpreendente, que a banda junto com a casa de shows “Estelita” optaram por abrir uma “Sessão Extra” e assim atender a demanda de fãs. O evento acontece na casa de shows Estelita, no dia 02 de Fevereiro, em Recife/PE, a partir das 17hrs, com ingressos limitados. As bandas do cast são: Matakabra e Ratos De Porão.?
Em outras notícias, recentemente o Matakabra conquistou dois importantes prêmios de melhores do ano de 2017: na categoria "álbuns nacionais" eleito pelo renomado site paulistano especializado “Metal Na Lata” (http://bit.ly/2EwWs0W) e pela Web rádio cearense “Cangaço Rádio Rock”, na categoria "Os Melhores EP's" (http://bit.ly/2msDzp5). Contato: matakabra.contato@gmail.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/matakabra/; https://www.instagram.com/matakabra/; https://matakabra.bandcamp.com/releases e https://www.youtube.com/channel/UCYGsQF4-mf03hDnV-zPVYXA. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações -  Cristiano Borges.

Vitor Rodrigues: vocalista treina e fala sobre alimentação e saúde no programa “Se Toca No Treino”
25/01/2018

O renomado vocalista Vitor Rodrigues (Voodoopriest / ex-Torture Squad), participou do programa “Se Toca no Treino” apresentado por Itazil Junior. O programa é vinculado a um canal de YouTube e tem como objetivo conversar com artistas da música para saber como é feita toda a preparação individual de cada música antes de um show, sua rotina de treinos e alimentação, além de abordar a carreira do convidado durante o programa. 

O programa foi liberado dia 20 de janeiro, nele você irá visualizar Itazil Junior treinando o vocalista Vitor Rodrigues e conferir um bate papo sobre saúde e música. Assista ao programa: https://www.youtube.com/watch?v=hwnLbcuDLPI&t=214s. Siga o Voodoopriest: Facebook: https://www.facebook.com/voodoopriest.metal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/voodoopriest/.

Kamala: confira vídeo sobre a campanha de crowdfunding
25/01/2018

Falta menos de um mês para o lançamento do quinto álbum do KAMALA, intitulado EYES OF CREATION, e a pré venda já está rolando na campanha criada pela banda através do KICKANTE. São 7 kits como recompensa, a partir de R$ 15,00. O pagamento pode ser feito via boleto ou até mesmo parcelado no cartão de crédito. De seu KICK e fortaleça o METAL NACIONAL! ACESSE O LINK: https://www.kickante.com.br/campanhas/kamala-lancamento-do-eyes-creation.

Van Dorte: anunciado novo baterista
25/01/2018

A banda de Dark Metal, Van Dorte, anuncia oficialmente a ingressão do novo integrante do grupo, o baterista e ritmista Vandré Scucuglia. O músico é atuante antigo da cena paulista tendo em seu currículo como baterista, passagens pelas bandas Lê Funk (2008 - 2010), Matilha Rubra (2011 - 2014) e Cumpadres (2015 - 2017). Agora Vandré é membro titular de uma das bandas que mais cresce em visibilidade perante os fãs do estilo no Brasil, o músico traz em suas principais influências bateristas renomados como João Barone (Paralamas do Sucesso), Dave Grohl (Nirvana) e Sean Kinney (Alice in Chains). Vandré ressalta em seu primeiro depoimento como membro oficial do Van Dorte, toda sua felicidade e comprometimento em assumir as baquetas da banda: “Estou muito feliz e esperançoso fazendo parte de uma banda como o Van Dorte. Me sinto em um compromisso verdadeiro e muito benéfico para o futuro. Pois a banda tem trazido algo novo para a minha carreira, novos desafios, novas técnicas, hoje estou vivendo em um mundo que jamais tive antes, tenho muita satisfação em fazer parte desse time, e vou dar todo meu sangue para que façamos um trabalho de tirar o fôlego do público”.
Com essa formação a Van Dorte fecha o time e se prepara para dar início as negociações para shows e festivais em 2018, o grupo que possuí o álbum “Epilogue” lançado no início de 2017, agora foca em oportunidades de levar sua musicalidade e conceito para todo o país. Van Dorte é formada por: Alexandre Carmo - Guitar; Thiago Rodrigues - Bass; Dione Rigamonti - Keyboard and Synths; Feleex Duarte - Vocal and Piano e Vandré Scucuglia - Drums. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/VanDorte/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/van-dorte/.

Warsickness: lançado lyric video de faixa inédita
25/01/2018

Prestes a lançar seu novo álbum pelo selo carioca Marquee Records, a banda paulista Warsickness lançou o lyric video da faixa inédita "Called to Pay". Produzido pela produtora Chama Video Independente, o video é o primeiro single do álbum "Sick Existence", segundo full length da banda, com previsão de lançamento entre abril e maio desse ano.  Confira o lyric video de "Called to Pay": https://www.youtube.com/watch?v=XoHIeZzWE7k&feature=youtu.be. Siga a página da banda no Facebook: https://www.facebook.com/warsickness/. Fonte: LUX PRESS  - Assessoria.

Shadowside figura em diversas listas de melhores do ano pelo mundo e novo CD entre os 15 mais vendidos do Brasil
25/01/2018

"Shades of Humanity", o mais recente lançamento da banda brasileira Shadowside, que conta com o baixista sueco Magnus Rosén (ex-Hammerfall), tem causado um ótimo impacto nos fãs da banda e na imprensa especializada. Diversos veículos ao redor do mundo, como o lendário Bravewords (Canadá), The Metal Resource (Holanda), XS Rock (Reino Unido), Rock Radio UK (Reino Unido), Sudupe Reviewer (Colômbia), Greek Rebels (Grécia), Female Fronted Rock/Metal Bands, Headbangers Latinoamerica (Colômbia, Argentina e Chile), Consultoria do Rock, HeavynRoll, Metal Samsara entre outros, publicaram suas tradicionais listas de melhores lançamentos do ano, e incluíram o novo CD do grupo entre os melhores álbuns de Rock e Heavy Metal lançados em 2017.

Além disso, o álbum também foi um dos 15 CDs de Metal mais vendidos no Brasil em todo o ano de 2017 ao lado de bandas como Kreator, Deep Purple, Accept, Sepultura e Grave Digger, de acordo com a loja e distribuidora Die Hard Records, mesmo tendo sido lançado no mês de Setembro de 2017. Veja abaixo alguns comentários da imprensa especializada.
KNAC - 4,5/5
“Há mais no SHADOWSIDE do que apenas ser uma banda de metal com uma vocalista talentosa, cujos assuntos nas letras abordam situações que podemos comparar mais com as de Bono do que de Joey DeMaio. Dani Nolden é claramente uma artista em primeiro lugar... A habilidade dos seus vocais em faixas como "Alive" e "Beast Inside" em especial, destacam sua voz passional, porém poderosamente melódico.”
Metal na Lata - 10/10
“Fica claro que, a cada nova audição este disco veio para marcar época, ou seja, é tudo que um fã queria e quer ouvir. Por ser um disco conceitual lidando com vários problemas humanos, cada faixa acaba ligada a outra, nada ficando menos que ESPETACULAR e SURPREENDENTE.”
Metal Militia - 5/5
“Os vocais de Dani Nolden são de uma versatilidade incrível, alternando estilos e sentimentos, conforme a musica pede. A maioria das músicas possuem duração de 3 minutos a 4 minutos, mas nem por isso deixam de ser grandiosas composições.”
The Metal Gods Meltdown - 9,5/10
“Este disco é cheio de riffs deliciosos, vocais poderosos e uma insanidade Metal matadora, que te dá um soco na cara desde o início ... sinto que o mundo precisa receber este mais recente lançamento de braços abertos pois ele é realmente um monstro.”
Portal do Inferno - 9/10
“O disco, ao mesmo tempo em que mostra uma evolução natural em relação ao seu antecessor, soa como o maior passo da banda no quesito modernidade. De um Power Metal de qualidade, porém não tão inovador, hoje o SHADOWSIDE soa como uma banda de Metal de tradicional com levíssimos toques de Prog, mas que consegue soar atual, moderna, sem cair em armadilhas que as tendências costumam colocar no caminho.”
Calles Rock Corner DK - 5,5/6
“A Dani está realmente cantando de maneira bela, além disso ela também é bastante bonita. Devo admitir que adoro bandas com vocal feminino. Dependendo do estilo, elas normalmente acrescentam um elemento diferente à música do que um homem faria.”
"Shades of Humanity" foi lançado pelas gravadoras EMP Label Group nos Estados Unidos e Europa (que pertence ao baixista do Megadeth David Ellefson), Spiritual Beast no Japão e Furia Music/Die Hard Records no Brasil. O álbum está disponível em CD e em todas as plataformas digitais como Spotify, iTunes e Deezer. O videoclipe/curta-metragem da faixa "Alive", filmado nos Estados Unidos e dirigido por Daniel Stilling (diretor de fotografia que trabalhou no filme Perdido em Marte e no seriado Criminal Minds), pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=EF9Tv5USAYg. A Shadowside já está com agenda de shows aberta para 2018. Os contatos para shows devem ser feitos através do email contato@furiamusic.com.br.

Clave Music Bar recebe a banda PH Trio nesta sexta, em Penedo
25/01/2018

A Clave Music Bar volta renovada no mesmo endereço, conta com programação musical que caminha em diversos estilos musicais. O rock tem espaço nesta semana com o PH Trio. A banda PH Trio leva rock nacional e internacional para a Clave Music Bar, casa que ficou fechada por alguns anos e se tornou conhecida e badalada com o nome de Calve do Sol. Retorna no mesmo endereço, com uma proposta de integrar música em conceito de Gastrobar. A casa abre as portas às 18h, e a apresentação começa por volta de 20h30, nesta sexta-feira (24), em Penedo. Assista ao vídeo de “Equívoco”, com a participação de Anne Nogueira: https://www.youtube.com/watch?v=S-kXBz2hZjk. A Clave Music Bar, tradicional casa de Penedo vem de cara nova, com conceito de Gastrobar, que oferece ambiente moderno, aconchegante e descontraído. Tudo foi renovado para atender a um público específico da região. Os pratos tem assinatura de Chef e os valores dos pratos são acessíveis. Acompanhe nas redes sociais: www.facebook.com/PhTRio/. Assessoria de Imprensa: www.beelyper.com. Fonte: Alex Chagas.

Ethel Hunter: confirmado em show com FRANK BLACKFIRE!!!
25/01/2018

Dia 08 de março (quinta-feira) no Jokers, show do grande Frank Blackfire, que fez parte da formação original do Sodom, com quem gravou os discos: Expurse of Sodomy (EP - 1987) Persecution Mania (1987) e Agent Orange (1989). Depois fez parte do Kreator, com quem gravou o grande "Coma of Souls" (1990), "Renewal" (1992) e "Cause for Conflict" (1995). Recentemente o guitarrista foi confirmado novamente na atual formação do Sodom.
NESTE SHOW O BLACKFIRE IRÁ TOCAR APENAS OS CLÁSSICOS DO SODOM E KREATOR!
A banda curitibana de death metal Ethel Hunter foi convidada para abrir a pauleira. Ethel Hunter - Twilight Darkness 'Official Video': https://youtu.be/5ZQ3ZCym4cE.

Bad Bebop: banda é anunciada no Otacílio Rock deste ano!
25/01/2018

O BAD BEBOP é uma das atrações confirmadas para a nova edição do tradicional festival Otacílio Rock. O evento, que está em sua décima-segunda edição, acontece nos dias 17 e 18 de março no Parque De Exposição Cambara, na cidade de Otacílio Costa/SC. Entre outros nomes já confirmados, temos Miasthenia, Taurus, Justabeli, entre outros. Mais informações sobre o evento pelo link: https://www.facebook.com/events/387387378381233/.
O BAD BEBOP divulga seu álbum ‘Prime Time Murder’. A versão física, assim como todo o merchandise oficial do grupo, estão disponíveis para venda. O álbum também pode ser conferido gratuitamente e também comprado nas plataformas digitais. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5GGn9U4UN4hCj7upTYpD4k
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=pWfDo6r2Jwg
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/prime-time-murder/id1229760817
Amazon: https://www.amazon.com/Prime-Time-Murder-Bad-Bebop/dp/B0713TS4LF/
Deezer: http://www.deezer.com/album/40696111
‘Prime Time Murder’ foi gravado no estúdio Institudium com produção do guitarrista Henrique Bertol, mixagem por Felipe Debiasio, masterização pela Absolute Master e capa de Allan de Angeles. Contato: badbebopband@gmail.com. Sites relacionados:  www.facebook.com/badbebopband e www.metalmedia.com.br/badbebop. Fonte: Metal Media.

Darkship: entre as 20+ do Força Metal BR e reconhecimento em votação
25/01/2018

O ano de 2017 foi um ano de reestruturação para o DARKSHIP que mudou algumas peças de sua formação. Mesmo assim o grupo gaúcho não ficou parado e trabalhou bastante para ajustar o novo lineup. O trabalho foi reconhecido pelo público que votou no grupo para entrar na compilação organizada pelo renomado site Força Metal BR. O compilado reúne as 20 bandas mais votadas pelos seus leitores. Para saber mais e conferir a coletânea gratuitamente, visite o link: http://www.forcametalbr.com.br/2018/01/forca-metal-br-coletanea-as-20-de-2017.html.
O banda também teve os músicos Rodrigo Schafer e Silvia Cristina reconhecidos pelo público em votação no site HeavynRoll, ambos ficaram entre os melhores baixistas e vocalistas respectivamente. Em 2017 o DARKSHIP também lançou um novo single/clipe: a regravação uma de suas músicas mais queridas, ‘You Can Go Back’, com o novo lineup, assista: https://youtu.be/qjViTNo8FTI. O DARKSHIP disponibilizou seu álbum ‘We Are Lost’ ( leia resenha ) nas principais plataformas de música digital do planeta. A versão digital já conta com a regravação de ‘You Can Go Back’:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Quem preferir material físico, o disco ‘We Are Lost’ e todo o material oficial da DARKSHIP podem ser comprados pelo link: https://goo.gl/Fwj56n. Contato: darkship.banda@gmail.com. Sites relacionados: www.officialdarkship.com; www.facebook.com/bandadarkship e www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Tchandala: ‘Resilience’ reconhecido como um dos melhores lançamentos do ano passado
25/01/2018

Mesmo lançando seu novo álbum, ‘Resilience’, no finalzinho do ano passado, alguns sites especializados e fãs conseguiram colocar as mão no disco do TCHANDALA e como não poderia ser diferente, se surpreenderam! O disco foi eleito um dos melhores lançamentos de Heavy Metal pelo renomado portal O Subsolo junto com nomes como Dark Avenger e Weakless Machine.

‘Resilience’ também foi reconhecido como um dos grandes lançamentos de Metal da América Latina pelo portal chileno Headbangers Latinoamerica! O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Revolusom Studio e produzido por Marcos Franco, Dan Loureiro e TCHANDALA. A capa foi feita pelo artista Marlon Delano.
Outra atração do CD é a participação especial de alguns grandes músicos, começando pelo já lendário vocalista americano Tim “Ripper” Owens, ex-vocalista de bandas como Judas Priest e Iced Earth, o vocalista gaúcho Iuri Sanson do Hibria, o amigo de longa data Dan Loureiro ex-Confiteor e atualmente no Ynys Wydryn e a dupla mineira do Write Me a Letter, Clarice Pawlow e Renan Fontes. Assista também ao vídeo para a faixa-título: https://youtu.be/q8R2GVzk2ZM.
Quem tiver interesse em adquirir os materiais da TCHANDALA é só entrar em contato conosco através das páginas: www.facebook.com/tchandala, www.Instagram.com/tchandala.heavymetal ou do e-mail dbenjamim@gmail.com - envio para todo o Brasil! Contato: dbenjamim@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/tchandala e www.metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: Orcs, Demônios e magia entre os melhores do ano passado
25/01/2018

Com um projeto ambicioso nas mãos e muita criatividade, o músico Dmitry Luna lançou oficialmente o primeiro álbum de sua one-man-band MYRKGAND no ano passado e seu conto épico de Orcs, Ogros, Demônios e magia conquistou o público e os críticos! Batizado de ‘Myrkgand’, o álbum foi citado nas listas de melhores do ano de sites renomados como Metal Samsara e Sepulchral Voice. O disco também foi reconhecido pelo público. Em votação no tradicional site gaúcho HeavynRoll, o headbangers votaram no disco como um dos melhores discos de Extreme Metal junto a nomes como Nervochaos, Miasthenia e Torture Squad.
MYRKGAND é um ambicioso projeto que mistura música pesada, magia, momentos épicos e a grandiosa visão de Dmitry Luna para criar algo único. Neste primeiro trabalho, gravado no Darkside Studio e produzido por ele e Diego DoUrden, Dmitry cercou-se de músicos de alguns dos grandes nomes do Metal mundial como Symphony X, Novembers Doom, Mystifier, Malefactor, Cangaço, Luxúria de Lillith, Steel Warrior, Korzus, e outros. O álbum, lançado no Brasil junto a Nuktemeron, já está disponível para venda no Brasil diretamente com a banda por e-mail ou Facebook. Na Europa o trabalho foi lançado pelo selo Your Poison Records. A versão digital também está disponível, confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Endrah: baixista tocando com o WORST e CUTTHROAT em turnê brasileira
25/01/2018

O talentoso baixista do ENDRAH, Adriano Vilela, se juntará ao WORST e ao norte-americano CUTTHROAT para uma série de shows pelo país. Os shows começam no dia 25 de janeiro em Varginha/MG e passam pelos estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro num total de oito shows. Todas as datas e detalhes dos shows podem ser conferido pela fanpage oficial do WORST: https://www.facebook.com/worst.hcsp/. Já o ENDRAH anunciou recentemente o novo baterista, Henrique Pucci (ex-Project46, Paura), e também lançou um novo single, ‘Your Life Deleted’. A música foi produzida por Tiago Hospede e conta com arte de capa por Hugo Silva (Abacrombie Ink). Confira pelos links: https://youtu.be/MF1xxvnhU6w e https://open.spotify.com/album/644J1IJeTLsi687MxjTbmO.
Em breve novidades do ENDRAH para 2018 serão anunciadas! Contato: contato@endrah.com. Sites relacionados: www.endrah.com; www.facebook.com/endrah e www.metalmedia.com.br/endrah. Fonte: Metal Media.

Lethal Sense: Banda confirma os primeiros shows de 2018
25/01/2018

Os gaúchos do LETHAL SENSE abriram oficialmente sua agenda e não demorou muito para confirmarem os primeiros shows de 2018. Com quatro apresentações entre os meses de fevereiro e março, a banda inicia o ano visando inflar sua agenda em comemoração aos 20 anos de carreira ininterrupta, e também iniciar a divulgação ao vivo do vindouro trabalho do grupo, previsto para o seguindo semestre. Anote na agenda os próximos compromissos do LETHAL SENSE:
03/02/2018 - ‘The Bleeding’ - Porto Alegre - RS
10/02/2018 - ‘Carnaval Underground’ - Farroupilha - RS
10/03/2018 - ‘Maledeta Notte’ - Estrela - RS
11/03/2018 - ‘Satan Kill Festival’ - Farroupilha - RS
Mais datas e informações em breve!
Produtores interessados em levar o LETHAL SENSE para qualquer cidade do país é muito fácil, basta escrever para contato@sanguefrioproducoes.com, lethalsenseofficial@gmail.com ou via WhatsApp, pelo número (46) 988387204 e solicitar mais informações. Ouça o álbum “The Trip”, lançado em 2012: https://www.youtube.com/watch?v=jcyj62XlK_o e Bandcamp: https://lethalsense.bandcamp.com/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Warfield Death: Agenda de shows aberta para 2018, confira!
25/01/2018

Os sergipanos do WARFIELD DEATH já iniciaram os planejamentos para 2018, e com isso abrem oficialmente sua agenda de shows para este ano. Mantendo o foco na divulgação do debut “Sucumbindo ao Medo”, a banda busca o maior número de shows possível antes de iniciar os preparativos para a composição do novo álbum, ainda sem data de lançamento definida. Produtores interessados em mais informações sobre como levar o WARFIELD DEATH para sua cidade escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou warfieldeath@gmail.com e solicite. Confira os recentes videoclipes lançados pelo grupo:  “Brutal”: https://www.youtube.com/watch?v=zGKEx0bdl-o. “Sucumbindo ao Medo”: https://www.youtube.com/watch?v=mCcQDQUjMec. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/WarfieldDeath/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/WarfieldDeath/49. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sons Of Rage: banda anuncia início das gravações do novo álbum e libera música em versão demo para apreciação dos fãs
25/01/2018

O novo e primeiro álbum da banda Sons of Rage já está agendado para ter início das gravações, logo após o carnaval brasileiro, o grupo informou que todas as músicas já estão criadas, melodias, arranjos e letras, já foram fechadas, faltando apenas dar início as gravações oficiais. Enquanto o novo álbum vai sendo trabalhado, algumas músicas em versão demo são apresentadas ao público, a banda disponibilizou em seu canal oficial do YouTube o EP/DEMO “Light And Darkness” lançado oficialmente em formato digital em 2016.

Uma das músicas que fazem parte do EP é a “The Two Faces of A Man”, uma das músicas que a banda escolheu cantar em inglês, sendo que outras músicas como “Caminhos Sombrios” e “Escombros” possuem letras em português. A ideia da banda é poder levar suas ideias e conceito para todos que apreciem a música pesada, independentemente de sua linguística de origem.
A letra de “The Two Faces of A Man” aborda como tema principal a falsidade de pessoas que visam alcançar maior status perante a utilização de mentiras e difamação sobre as mesmas que fazem parte de seu ciclo social. Confira a versão demo de “The Two Faces of A Man”: https://www.youtube.com/watch?v=g7sS-E0zBPM.
Sons of Rage é formado por: Fabi - Bass Biscoito - Drums; Juliano - Guitars (rhythm), Vocals (backing); Dario Santos - Vocals (lead), Guitars (lead). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/sonsofrage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/sons-of-rage/.

Heroes Of War: confira clipe que a banda se inspirou no míssil “AGM-114 Hellfire”
25/01/2018

O grupo Heroes Of War liberou em seu canal oficial do YouTube, o clipe da música “Hellfire” que faz parte do debut álbum da banda “Saints and Sinners”. O clipe foi gravado nos estúdios “Le Boot” mesclando imagens dos músicos em estúdio e de uma apresentação realizada no Sesc da cidade de São Carlos/SP. A banda Heroes Of War que possui em sua temática abranger letras sobre batalhas, guerras, cruzadas, na letra de Hellfire aborda a história do míssil ar-superfície chamado “AGM-114 Hellfire”, como diz o compositor e fundador da banda o baterista Marcelo Chiarelli: O AGM-114 Hellfire é um míssil ar-superfície desenvolvido principalmente para uso ant. Carro. Ele possui a capacidade de engajar alvos múltiplos com precisão, em diversos tipos de missões, e pode ser lançado a partir de plataformas terrestres, marítimas e aéreas. O míssil Hellfire é a principal arma de precisão ar-superfície das Forças Armadas dos Estados Unidos e de muitos outros países. O míssil tem sido utilizado em combates desde 1980. Desde que entraram em produção, os mísseis Hellfire provaram sua eficácia em combate na Invasão do Panamá, Guerra do Golfo, Operação Forças Aliadas, Operação Liberdade Duradoura no Afeganistão, e na Guerra do Iraque, onde eles foram disparados com sucesso a partir de helicópteros de ataque AH-64 Apache, AH-1 SuperCobra e OH-58 Kiowa, além de veículos aéreos não tripulados MQ-1 Predator”. Confira o clipe de Hellfire: https://www.youtube.com/watch?v=dwH28Gq2VMU.
Heroes Of War é formado por: Glauber Fontana (Vocal); Allan Caruso (Lead Guitar); Everton Pereira (Lead Guitar); Anderson Moraes (Bass) e Marcelo Chiarelli (Drums). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Heroes1OfWar/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/heroes-of-war/.

Vinnie Vincent: detonando Mark Slaughter e negando demissão do Invasion
25/01/2018

Mais trechos das entrevistas concedidas pelo guitarrista Vinnie Vincent na Atlanta Kiss Expo, no último fim de semana, durante sua primeira aparição pública em mais de 20 anos, seguem surgindo na internet. Em outro vídeo divulgado recentemente (transcrito pelo Blabbermouth), Vincent negou o "mito" de que teria sido demitido de sua própria banda, o Vinnie Vincent Invasion, e fez duras críticas ao vocalista Mark Slaughter, que cantou no álbum "All Systems Go" (1988) e, posteriormente, capitaneou o grupo Slaughter.
Durante o bate-papo, Vinnie Vincent não citou Mark Slaughter por nome nenhuma vez. O guitarrista disse que Mark "não sabe cantar" e reduziu o nível de sua música a "pior do que uma banda local de bar". Ao falar sobre a "queda" do Invasion, ele disse: "Rob (Fleischmann, vocalista anterior) e eu construímos um palácio no primeiro disco e aquela era a arquitetura. Deveríamos ter ido para o alto, sempre, porque ele era muito talentoso e éramos o time perfeito [...] Há muito arrependimento, porque sabemos que poderíamos ter feito muito, mas não fizemos".
Segundo Vinnie, todos têm suas "narrativas egoístas" sobre o que aconteceu até o fim da banda. Ele negou, por exemplo, que tenha sido demitido de sua própria banda. "Tentei manter Rob, pois dizia: 'não há como esse outro cara, que não consegue cantar, que reduziu minha música a um nível pior do que uma banda local de bar, estar em minha criação'. E a Chrysalis (gravadora) mudou a direção e queriam render grana rápida com o jovem garoto, que apelava para as adolescentes [...] Eles disseram que queriam uma grana rápida. E eu disse que ou manteriam minha criação com Rob, ou eu sairia", afirmou.
Ao tentar sair da Chrysalis, Vinnie Vincent disse que acabou "preso" por questões contratuais. "Eles disseram que eu devia mais dois discos (após o primeiro ter sido lançado) e que eu faria a turnê, não poderia acabar ali, porque a máquina estava movendo. Então, eu tinha empresários que não olhavam para o Vinnie, olhavam para si", comentou. Vincent disse que a mágica acabou com "All Systems Go". "Com o primeiro disco, todas as revistas de rock diziam que era o melhor em muito tempo. Ele era diferente. Na época, as bandas soavam como Judas Priest ou como Poison. As rádios piraram. Vendeu muito e de forma rápida. Assim que esse indivíduo sem talento apareceu, tudo acabou. Então, gravamos o clipe de 'Boyz Are Gonna Rock' com alguém falso, era como fake news [...] Uma coisa levou à outra e só piorou. Fiz o segundo disco e tive aquelas ótimas músicas que deveriam soar como o primeiro disco. Segue o mesom som, a mesma paixão, a mesma intensidade, o mesmo poder, e isso não estava lá", afirmou. Veja a entrevista em vídeo na íntegra (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=aOPrEjZp1Ww.

Slayer: Charlie Benante, do Anthrax, já sabia que alguns caras queriam parar
25/01/2018

O baterista do Anthrax, Charlie Benante, disse que já sabia, há algum tempo, que alguns membros do Slayer estavam planejando em encerrar suas atividades. A declaração foi dada em entrevista ao podcast "Cobras & Fire", com transcrição via Blabbermouth. "Acho que sabia há algum tempo que alguns caras da banda estavam se sentindo assim. E eu entendo totalmente, porque também me sinto dessa forma. Quando vi (o anúncio do fim do Slayer), me pegou um pouco. Tive a sensação de ter colocado um adesivo temporal nas coisas", afirmou. Benante disse que não olha para o tempo ou para a idade. "Só percebo quando alguém chama a atenção para isso ou publica meu aniversário em jornais ou coisa do tipo. [...] Então, quando o Slayer anunciou o fim, senti de uma forma que pensei: 'talvez estejamos todos chegando ao fim de nossas estradas'. E pegou muita gente, músicos e fãs", pontuou.
O baterista destacou, ainda, que muitas pessoas - como ele próprio - desejam que as bandas vivam para sempre. "Você quer ver um show de sua banda favorita e sair de lá dizendo: 'meu Deus, foi terrível, sequer conseguiam tocar'? Porque já testemunhei isso. Você se sente mal. Você não quer isso, mas uma parte sua diz: 'não, não, nostalgia, cara, preciso disso em minha vida, não faça isso comigo'", afirmou. Como parte da despedida, o Slayer fará uma turnê de "adeus". Parte da tour será feita, nos Estados Unidos, em conjunto com Lamb Of God, Anthrax, Behemoth e Testament.

Rainbow: com inédita, 2° "Memories In Rock" será lançado em 2018
25/01/2018

O Rainbow confirmou, para este ano, o lançamento de "Memories In Rock II", um novo álbum ao vivo gravado a partir dos shows feitos em junho de 2017 no Reino Unido. Além das faixas captadas nas apresentações, o disco, duplo, contará com uma música inédita. Como no registro anterior, "Memories In Rock II" contará comRonnie Romero nos vocais, Jens Johansson (Stratovarius) no teclado, David Keith (Blackmore's Night) na bateria, Bob Nouveau (ex-Blackmore's Night) no baixo e Candice Night (Blackmore's Night) e Lady Lynn nos backing vocals, além, é claro, de Ritchie Blackmore na guitarra. Não foi informado se o lançamento também chegará em DVD, mas é provável que o formato de vídeo também seja adotado. Mais detalhes serão divulgados em breve. Confira, a seguir, um teaser de "Memories In Rock II" - https://www.youtube.com/watch?v=vPQTewK8Mlo.

The Fall: morre aos 60 anos o frontman Mark E. Smith
25/01/2018

O vocalista e líder do The Fall, Mark E. Smith, morreu aos 60 aons de idade. A informação foi divulgada pela empresária da banda, Pam Van Damned. "É com profundo pesar que anunciamos a morte de Mark E. Smith. Ele faleceu essa manhã em casa. Uma declaração mais detalhada será divulgada nos próximos dias. Agora, a família de Pam e Mark pede privacidade em um momento tão triste", disse a empresária, sem esclarecer a causa do falecimento. Fundado em 1976, o The Fall foi uma das bandas mais importantes do post-punk. O grupo lançou mais de 30 discos de estúdio e é citado como influência para Arctic Monkeys, Franz Ferdinand e LCD Soundsystem, entre outros.

Joe Satriani: guitarrista revela a formação do G3 dos sonhos dele
25/01/2018

Em entrevista à revista Guitar Interactive Magazine, Joe Satriani revelou quais seriam os guitarristas de uma formação dos sonhos para o G3: "Eu já chamei o Eddie (Van Halen) várias vezes. Sou fã dele e eu acho que a plateia ficaria literalmente louca ao vê-lo pisar no palco conosco e mostrar a todos tudo o que ele sabe fazer, pois é um músico sensacional. Gostaria também de chamar o Jeff Back, o Billy Gibbons e o Brian May e tocar com eles. Eles são meus heróis."
Em outubro, Satriani foi perguntado se alguém já havia dito não ao G3, e ele respondeu: "Entre nós no G3 falamos muitas vezes em Carlos Santana. Conversei várias vezes com Jeff Beck, mas nunca conseguimos um 'Sim!'. Por muitos anos venho tentando o Eddie Eddie (Van Halen), mas as coisas nunca andaram. Quem sabe um dia Eddie, Carlos, Jimmy Page, todos eles participem."

Ace Frehley: reconectado ao Kiss e "entregando" novo disco de Gene
25/01/2018

O ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, disse que foi "divertido" restabelecer uma conexão com Paul Stanley e Gene Simmons, seus ex-colegas de banda. Em entrevista ao SILive, Frehley também "entregou": "Faz 15 anos (desde a saída do Kiss), mas nos últimos dois anos, meio que me reconectei com Paul e Gene. Com Paul, foi no cover 'Fire And Water' (do Free, gravado para o álbum 'Origins Vol. 1'). Ele fez um vídeo comigo. Foi divertido e bom reconectar-me com um velho amigo", disse Ace, inicialmente. Ao falar sobre sua atual relação com Gene Simmons, Ace Frehley acabou por "entregar" que o Demon vai lançar um novo disco solo. Até então, a informação não havia sido revelada por Simmons.
"Mais recentemente, toquei duas músicas com Gene para seu novo disco de estúdio. E fiz um evento de caridade com Gene em Minneapolis. Foi um grande sucesso. Semanas atrás, ele me chamou para Los Angeles porque estava fazendo um evento para 'The Vault' (box set) e queria que eu tocasse com ele. Trocamos muitas boas histórias, nos divertimos muito", afirmou. O contato de Ace Frehley com seus ex-colegas do Kiss vai continuar em 2018. O músico está escalado, com sua banda solo, para tocar na 8ª edição do cruzeiro Kiss Kruise.

Richie Kotzen: veja clipe de "The Damned"
25/01/2018

Nessa segunda feira (22/01/2018) o cantor, guitarrista e compositor Richie Kotzen divulgou em seu canal no YouTube, o vídeo oficial da música 'The Damned'. O músico planeja lançar uma série de singles em 2018, assim como uma turnê pela Europa e EUA. Você pode conferir “The Damned”, gravado pela Paramount Ranch e dirigido por Vicente Cordero - https://www.youtube.com/watch?v=VnrFLyEqgfg.

Led Zeppelin: "How The West Was Won" relançado em vários formatos
25/01/2018

O álbum ao vivo "How The West Was Won" da lendária banda LED ZEPPELIN será relançado em vários formatos, incluindo um "Super Deluxe Box Set", no dia 23 de março, via Atlantic/Swan Song, para marcar o 50º aniversário da banda. O álbum foi lançado originalmente em 2003 e capturado nos shows da banda feitos no LA Forum e na Long Beach Arena, durante a turnê norte-americada de 1972. "How The West Was Won" será relançado em CD, LP, Blu-ray áudio, streaming e em um Super Deluxe Box Set. O box set contem o áudio remasterizado em três CDs e quatro LPs peso pesado de 180g, um DVD do álbum em som Dolby Digital 5.1 Surround e PCM Stereo, galeria de fotos, o download do áudio em alta qualidade e um livro com fotos inéditas e mais conteúdo raro. Uma impressão da arte de capa original também estará incluída, com as primeiras 30 mil cópias numeradas individualmente. Veja imagens do relançamento a seguir e clique em https://www.amazon.com/dp/B0796BYGV4/ e em https://www.amazon.com/dp/B0796DDBZ1/ para acessar a pré-venda.

Machine Head: Nada é permanente, exceto a mudança
25/01/2018

O MACHINE HEAD foi uma das bandas mais marcantes e inovadoras dos anos 90. Seu som agressivo, violento, e com letras ácidas, chamou a atenção da cena metal, que naquela altura, precisava de um fato novo. E o debut "Burn My Eyes" foi uma novidade que chocou muita gente. Já o segundo disco, "The More Things Change", mostrou traços de modernidade em algumas passagens, mas nada que assustasse os fãs. O susto veio com "The Burning Red", onde a banda se aproximou (muito) do New Metal, o que fez muita gente torcer o nariz.

"SuperCharger", apesar de ter seus bons momentos, é um dos piores lançamentos da banda. As coisas começaram a melhorar (e mudar muito) em "Through the Ashes of Empires". A volta da pegada mais voltada ao Metal veio acompanhada de passagens um pouco mais melódicas, mas tudo um pouco "escondido" no meio de tanta porradaria e técnica. A melodia se escancarou no maravilhoso "The Blackening". A mistura de peso absurdo com melodias profundas se tornou a característica mais marante de uma banda que nunca teve medo de mudar, e que se desagradou a todos quando fez "pula pula" em "The Burning Red", agradou uma leva gigantesca quando decidiu mudar sua sonoridade em "The Blackening".
E de lá pra cá, todos os lançamentos da banda contam com essa marca. Nesse ponto, pode se afirmar sem medo de nada que o MACHINE HEAD amadureceu. Muito. Tinha minhas dúvidas a banda chegou no ápice da sua evolução. Mas o lançamento de "Bastards" me mostrou que os caras estão longe de parar. Uma canção forte, de sonoridade grudenta, e de uma maneira incrível, apesar de muito diferente de tudo o que a banda já fez, tem a cara do MACHINE HEAD. Por mais que a banda sempre tenha escrito letras fortes, engajadas, "Bastards" passa uma mensagem que tem tudo para se tornar o hino de uma geração. Independente da sua posição política, vale a pena refletir sobre as palavras do grande Robb Flynn. Talvez uma das composições mais simples da banda, musicalmente falando, mas de longe, um dos momentos mais fortes e pesados, e talvez o mais maduro. "Bastards" é um dos tantos símbolos da evolução de uma banda que não cansa de evoluir.Do peso absurdo de "Burn My Eyes" até a mensagem engajada e emocionante de "Bastards", Robb Flynn e seus companheiros fizeram a alegria e a tristeza de muita gente. Da porrada inconsequente e moderna "Ten Ton Hammer" até a viajante e reflexiva "Halo", a banda sempre fez o que quis. E da melhor maneira possível. Até quando pisou na bola, fez coisa boa, como é o caso da música "From This Day". Já disse Heráclito que "Nada é permanente, exceto a mudança." O MACHINE HEAD está aí pra provar isso. E provou da melhor maneira possível com "Bastards".

Crematory: confira detalhes do próximo álbum de estúdio
25/01/2018

A banda alemã CREMATORY vai lançar seu próximo álbum, intitulado "Oblivion", no dia 13 de abril. Confira tracklist de Tracklist de "Oblivion": 01. Expectation (1:27); 02. Salvation (4:36); 03. Ghost Of The Past (3:59); 04. Until The Dawn (4:36); 05. Revenge Is Mine (4:50); 06. Wrong Side (4:12); 07. Stay With Me (4:13); 08. For All Of Us (4:06); 09. Immortal (3:32); ; 10. Oblivion (4:52); 11. Cemetary Stillness (4:50); 12. Blessed (4:02) e 13. Demon Inside (4:06).
A banda CREMATORY é formada por: Felix Stass - vocais; Rolf Munkes - guitarra; Tosse Basler - guitarra; Jason Mathias - baixo; Markus Jüllich - bateria e Katrin Jüllich - teclados.Elton John: lendário artista britânico anuncia turnê de despedida
25/01/2018

Elton John anunciou, na tarde desta quarta-feira (24), que vai se aposentar dos palcos. O cantor e músico britânico fará uma turnê mundial de despedida. A informação foi divulgada pelo próprio, durante uma transmissão ao vivo feita de Nova York. No site oficial de Elton John, consta que a turnê, chamada de "Yellow Brick Road: The Final Tour", é uma realização "após mais de meio século na estrada e uma carreira que redefiniu a paisagem cultural". John disse, durante a transmissão em vídeo, que suas prioridades mudaram. Agora, ele quer focar sua atenção nos filhos Zachary e Elijah, que teve com David Furnish. "Tive uma vida maravilhosa, tive uma carreira maravilhosa, tive uma vida incrível, mas meu coração agora está com meus filhos, meu marido", afirmou. Apesar da aposentadoria dos palcos, Elton John garantiu que continuará gravando discos e compondo novas músicas. "Sempre pensei que fosse ser como Ray Charles e B.B. King, fazendo turnês para sempre, mas quando você tem filhos sua vida muda", disse.

Paul Gray: quase 8 anos após morte, família faz acordo com médico
25/01/2018

Quase oito anos após a morte do baixista Paul Gray (Slipknot), em maio de 2010, a família do músico, enfim, chegou a um acordo com o médico pessoal que tratava dele, dr. Daniel Baldi, além do hospital UnityPoint Des Moines, onde ele trabalhava. Segundo o site Des Moines Register, ambas as partes chegaram a um acordo em um processo, movido pela família de Paul Gray, no qual o médico era acusado de negligência pela morte do músico. Sabe-se que Gray obteve acesso a diversos remédios controlados que resultaram em seu falecimento, cuja causa foi descrita, oficialmente, como overdose de morfina. Não foram divulgados os valores sobre o acordo, feito pouco dias antes do julgamento oficial ter início, em 22 de janeiro. Também não se sabe quem será o responsável pelo pagamento à família - se será o médico ou o hospital.
Em 2012, o médico Daniel Baldi enfrentou outras 10 acusações de homicídio culposo, quando não há a intenção de matar. Em todas, fez-se a mesma alegação: Baldi estaria prescrevendo remédios controlados a pacientes com histórico em vício em drogas. Na ocasião, a família de Paul Gray ainda não havia movido nenhuma ação, mas a viúva do músico, Brenna, testemunhou contra o médico. Dois anos depois, em 2014, Daniel Baldi foi absolvido de todas as acusações e, em 2016, recuperou a sua licença para atuar como médico novamente. No entanto, Baldi e o hospital onde trabalhava foram processados pela família de Paul Gray. A ação quase foi prescrita, visto que demorou-se muito tempo para movê-la. O ex-baixista do Slipknot morreu em 24 de maio de 2010, em um um quarto de hotel em Urbandale, Iowa. Ele tinha 38 anos.

Igor Cavalera: "não haveria Sepultura sem o Motorhead"
25/01/2018

Igor Cavalera, ex baterista do SEPULTURA, diz que ele e seu irmão, Max Cavalera, se inspiraram no estilo único do MOTORHEAD para montar o SEPULTURA em 1984. Igor bateu um papo com Jehnny Beth no programa de rádio Start Making Sense, onde revelou que a mistura de estilos do MOTORHEAD chegou ao ápice com ele e Max. "É uma das bandas que meu irmão e eu escutávamos em cassetes em nossos sons portáteis. Eles eram uma das bandas que gostávamos. Uau, aqueles caras estavam muito à frente de seu tempo, porque estavam misturando a energia do punk, do metal e do rock n'roll", disse. "A combinação destes elementos realmente foi um inspirador para Max e eu começarmos o SEPULTURA."
O nome da banda foi inspirado na música "Dancing on Your Grave" do álbum "Another Perfect Day" de Lemmy e Companhia. Igor lembrou: "me lembro de eu e Max, que tinha 12 ou 13 anos, dizendo à nossa avó que tínhamos uma banda, e ela dizendo "oh, isso é legal. Qual o nome?". E nós: "Sepultura". "E a reação dela era como 'é o nome errado' e eu simplesmente olhei para meu irmão e disse 'sim, estamos no caminho certo'. Ela fez o sinal da cruz e nós estávamos como 'sim, é um bom nome'. E mantivemos."

Noturnall anuncia nova formação e inova com Live histórica no Facebook
24/01/2018

Com uma “Live” histórica realizada ao vivo pelo Facebook, a Noturnall começa o ano com muitas surpresas. Nova formação, gravação de DVD, presença confirmada no Abril pro Rock e ainda turnê nacional, a partir de Abril, estas são algumas das novidades da banda. A Noturnall agora é: Thiago Bianchi (vocal); Fernando Quesada (baixo); Junior Carelli (teclados); Henrique Pucci (bateria) e Bruno Henrique (guitarra). Assista o show e entrevista ao vivo no Facebook: https://www.facebook.com/noturnallband/videos/10156464480257668/.

Gravada diretamente do Fusão Estúdios, a produção do acontecimento ficou a cargo dos próprios músicos da banda, como já é de costume, sendo Thiago Bianchi do responsável pelo som, Juninho Carelli com sua Foggy Filmes, pelas imagens, Fernando Quesada pela realização geral. De fato chamou à atenção pelo nível de qualidade em todos os aspectos do “evento” e pelo jeito irreverente da banda tratar um assunto de tamanha importância para a banda e seus fãs, fato esse já considerado uma “marca” da banda. Após a apresentação musical, a banda ficou para um bate-papo muito descontraído com o público e revelou não haver tido nenhum tipo “mal estar” com os agora, antigos membros, mas sim uma escolha natural de caminho por conta das agendas dos músicos. A banda ainda aproveitou pra apresentar seus novos integrantes, onde cada um pode falar um pouco de sua história e novamente foram “aplaudidos” pelos fãs presentes por mostrarem, mais um vez, estarem atentos ao “mercado musical”, uma vez que souberam escolher músicos de nível máximo e relevantes à cena, uma vez que Henrique Pucci é ex-baterista de uma das bandas mais difundidas da atualidade, o Project46, e Brunno Henrique é considerado uma das grandes revelações da geração de músicos “YouTubers”.
Os músicos prometem um ano de 2018 repleto de novidades como uma turnê que será anunciada em breve e uma gravação de DVD que acontece no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, no dia 23 de Abril. Mais detalhes sobre a gravação do DVD serão divulgados em breve pela banda e TRM Press. Além de tudo isso, a Noturnall divulgou que gravou um videoclipe da música “Mysterious” no autódromo de Interlagos, em São Paulo, no meio de um treino da Stock Car. Fernando Quesada comenta sobre o momento da Noturnall:
“Durante todo o percurso da Noturnall sempre procuramos estar próximos do público e acreditamos que a proximidade e até a amizade com o público faça com que tenhamos uma carreira mais sólida e com pessoas torcendo a favor e sempre com energias positivas. Esta foi uma maneira de tentarmos chegar na casa de cada um com a nossa qualidade, profissionalismo e forma de trabalhar, algo que sempre foi o nosso desejo”.
Link relacionado: https://www.facebook.com/noturnallband/.

Lollapalooza Brasil 2018 anuncia as Lolla Parties com Liam Gallagher, Royal Blood, The Neighborhood, Zara Larsson e Oh Wonder são os artistas do festival escolhidos para agitar São Paulo com apresentações exclusivas
24/01/2018

Após a revelação do line-up, uma das informações mais aguardadas pelo público do Lollapalooza Brasil é descobrir quais artistas serão selecionados para participar das Lolla Parties, que são verdadeiras extensões do festival pela capital paulista. Nesta sétima edição, cinco atrações internacionais irão se apresentar em São Paulo, com performances intimistas antes do festival. Os shows servirão como aquecimentos e anteciparão a “experiência Lollapalooza” na cidade. Ingressos para todas as Lolla Parties estão disponíveis a partir de hoje (24/01), às 11h, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Citibank Hall.
As primeiras Lolla Parties acontecerão simultaneamente no dia 21 de março:
Liam Gallagher invade o palco da Audio, com o repertório da turnê “As You Were” e hits do Oasis, além de composições de sua nova carreira solo, incluindo o single “Wall of Glass”, prometem levar os fãs à loucura.
Já no Cine Joia, o The Neighbourhood se apresenta pela primeira vez no País, após sete anos de carreira. O grupo norte-americano agita a casa com o show do disco “Wiped Out”!, além do EP “HARD” (2017).
No dia 22 de março, as Lolla Parties terão três artistas em destaque:
Considerada uma das bandas de rock mais talentosas do momento, o duo britânico Royal Blood irá se apresentar no Cine Joia. Tendo recebido o NME Awards de “Melhor Banda Ao Vivo”, eles irão executar músicas de seu disco homônimo lançado em 2014 e do seu último trabalho, “How Did We Get So Dark?” (2015).
Já a Audio recebe duas atrações, promovendo uma noite verdadeiramente pop. Começando com a dupla inglesa Oh Wonder, que como eles mesmos gostam de dizer, foge do comum. Isso se dá pelo fato de terem formado a banda por acidente, que não planejavam tocar para viver, porém com mais de um ano já passando, seguem em turnê pelo mundo com dois álbuns. Eles tocam músicas dos discos “Oh Wonder” (2015) e “Ultralife” (2017), entre elas “Drive”, “All We Do” e “Ultralife”.
A noite termina com a sueca Zara Larsson, considerada pela revista TIME como uma das "30 Adolescentes mais influentes de 2016" e parte do "Spotify Billions club", formado por artistas que alcançaram a marca de um bilhão de streams na plataforma. Ela atualmente está em turnê promovendo seu trabalho álbum “1” (2014) e o último lançamento, “So Good” (2017).
Programação Lolla Parties: 21/03 - Liam Gallagher - Audio // 21/03 - The Neighbourhood - Cine Joia // 22/03 - Royal Blood - Cine Joia // 22/03 - Zara Larsson e Oh Wonder - Audio
Lollapalooza Brasil 2018 - Produzido por Perry Farrell, C3 Presents, William Morris Endeavor Entertainment (WME) e TIME FOR FUN, a sétima edição brasileira do megafestival acontece, nos dias 23, 24 e 25 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Red Hot Chili Peppers, LCD Soundsystem, Pearl Jam, Imagine Dragons, The Killers e Lana Del Rey são os headliners. O evento ainda conta com Chance The Rapper, Alok, Dj Snake, David Byrne, Wiz Khalifa, Hardwell, Dillon Francis, entre outros. Os últimos ingressos continuam à venda na bilheteria oficial no Citibank Hall São Paulo (sem taxa de conveniência) ou pela internet (www.lollapaloozabr.com/tickets). O Lollapalooza Brasil 2018 tem o patrocínio de Budweiser, Chevrolet Onix, AXE, Doritos, Bradesco e Next. Apoio Fusion Energy Drink. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock, Rádio Mix - 106.3 e Veja São Paulo são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2015, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias. Para o próximo ano, espera-se um impacto financeiro maior em função do crescimento do número de dias. Foi na edição de 2017 que o Lollapalooza Brasil teve seu maior público: 190 mil pessoas nos dois dias do festival. Chegando em sua sétima edição em 2018, o festival já contou com a participação de quase 300 artistas nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente. Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile (2011), Brasil (2012), Argentina (2014), Alemanha (2015) e França (2017). Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016 e continua recebendo 100.000 mil fãs por dia, com mais de 170 artistas se apresentando em 08 palcos. Mais informações e biografias das bandas em https://www.lollapaloozabr.com. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LOLLAPALOOZA BRASIL - Costábile Salzano Jr., Vitor Deyrmandjian Rosalino e Regis Motisuki. Visite as redes sociais da T4F: www.fb.com/t4f; www.instagram.com/t4f; www.twitter.com/t4f; www.spotify.com/user/t4fbrasil. Visite as páginas oficiais da T4F: www.t4f.com.br e http://www.ticketsforfun.com.br/.

Kerry King seguirá na música, segundo esposa
24/01/2018

O guitarrista Kerry King vai continuar fazendo música mesmo após o fim do Slayer. Ao menos, foi o que garantiu a esposa do músico, Ayesha, em publicação no Instagram. Ayesha publicou uma foto de Kerry King e, na legenda, disse, em tom de brincadeira: "Kerry acabou de saber sobre a turnê de despedida do Slayer". Em seguida, complementou: "Brotaram chifres nele! Ele disse para não se preocuparem, vocês sempre terão música vindo dele". O Slayer anunciou que estaria se despedindo dos palcos em uma turnê mundial. Apesar da novidade, Kerry King já havia dito, em entrevistas anteriores, que continuaria trabalhando mesmo se alguém saísse da banda. "Se alguém sair, não vou sair por aí com um Slayer montado. Mas minha próxima banda soaria como Slayer, é tudo que sei", disse ele ao AZCentral.com, em 2010.

Dave Mustaine quer show do Big 4 antes do fim do Slayer
24/01/2018

O líder do Megadeth, Dave Mustaine, disse que gostaria de, pelo menos, mais um show do Big 4, projeto que reúne Slayer, Anthrax e Metallica, além do Megadeth. A ideia, segundo Mustaine, é contemplar a despedida do Slayer, que anunciou sua última turnê na última segunda-feira (22). "Torço por pelo menos mais um show do Big 4 antes do fim da última turnê do Slayer. Não seria certo (não ter). Alguém amis está comigo?", publicou Dave Mustaine, em mensagem curtida por mais de 4,9 internautas e compartilhada (retuitada) por outros 1,6 mil. A turnê de despedida do Slayer foi anunciada por meio de um vídeo, divulgado na segunda (22). "O fim dos dias está próximo! O Slayer vai se despedir com uma última turnê mundial", afirmou o grupo. Horas depois, em seu site oficial, o Slayer confirmou que fará uma turnê conjunta com Lamb Of God, Anthrax, Behemoth e Testament. A tour deve fazer parte da excursão que marca o "adeus" da banda liderada por Tom Araya e Kerry King.

Armored Dawn assina contrato com importante gravadora alemã
24/01/2018

Impulsionando cada vez mais a carreira internacional, a banda brasileira Armored Dawn é o mais novo integrante do estrelado casting da gravadora alemã AFM Records. O grupo assinou contrato para o lançamento mundial do tão aguardado novo álbum “Barbarians in Black”. O sucessor do elogiado debut “Power of Warrior” chega às lojas e em todas as plataformas digitais de streaming, no próximo dia 23 de fevereiro.

Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) agora fazem parte de um seleto time de peso, ao lado de Ministry, Danzig, Danko Jones, Jon Oliva's Pain, Rhapsody Of Fire, U.D.O., Evergrey, Firewind, Flotsam and Jetsam, Kotipelto, Lordi, Masterplan, Suidakra, entre outros (https://www.afm-records.de/en/artists.html).
“Estamos muito animados para o lançamento mundial de ‘Barbarians in Black’ e extremamente orgulhosos em ingressar na AFM! Esta noticia não poderia ter vindo em um melhor momento! A AFM é uma gravadora respeitada, nós adoramos o trabalho deles e a proposta que nos fizeram é justamente o que precisamos para estabelecer a carreira do Armored Dawn no cenário internacional!”, declarou Eduardo Parras. “Barbarians in Black” traz apresenta 10 temas épicos, cheios de energia e agressividade, e chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian "Seeb" Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros).
O tracklisting oficial de “Barbarians in Black” é o seguinte: 01. Beware of The Dragon; 02. Bloodstone; 03. Men of Odin; 04. Chance to Live Again; 05. Unbreakable; 06. Eyes Behind The Crow; 07. Sail Away; 08. Gods Of Metal; 09. Survivor e 10. Barbarians In Black.
Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead. O videoclipe de “Sail Away”, primeiro single de “Barbarians in Black”, está perto de atingir a marca de 3 milhões de views no Youtube. O clipe contou com épica superprodução cinematográfica em clima medieval, com a participação de atores, figurantes e até um falcão, que trabalharam sob a direção de Micka, da produtora Ideia House. Reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira no exterior, o grupo já anunciou as primeiras datas promocionais deste novo trabalho. Mais informações podem ser obtidas em http://armoreddawn.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/ArmoredDawn; https://www.facebook.com/afmrecords; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Destruction: baterista Vaaver está fora da banda
24/01/2018

O DESTRUCTION anunciou que o baterista Wawrzyniec “Vaaver” Dramowicz está se demitindo da banda. A sua saída do grupo foi por motivos familiares e quem vai assumir seu lugar temporariamente será o canadense Randy Black que já tocou no ANNIHILATOR, PRIMAL FEAR, REBELLION e STRIKER. Vaaver tocará com a DESTRUCTION até março, depois disso Randy Black assumirá as baquetas provisoriamente, de modo que nenhum compromisso firmado pela banda seja cancelado. Wawrzyniec “Vaaver” Dramowicz (pronuncia-se Vavrijniéts Dramovitch) ingressou na DESTRUCTION em 2010 e gravou quatro álbuns de estúdio, incluindo o álbum de regravações "Thrash Anthems II" lançado no fim de 2017. Em breve a banda deve anunciar seu novo baterista permanente.

Seventh Sign From Heaven se apresenta ao lado do projeto tributo de Edu Falaschi em março
24/01/2018

Terceira maior cidade do estado Piauí, Picos, recebe em março uma das maiores vozes do Metal Nacional, o músico e vocalista Edu Falaschi (Ex-Angra /Almah), leva seu show tributo com vários clássicos de grandes nomes sendo interpretados pelo cantor. O evento irá contar com outras três bandas nas apresentações da noite, uma delas é a revelação do estado, Seventh Sign From Heaven”, grupo formado pelo vocalista e guitarrista Mark Neiva que já lançou um EP e vem se preparando para dar início as gravações do primeiro full da carreira. Outra banda que estará presente no evento é a veterana Metraton de Picos e a Sangre de São Paulo. O evento será realizado no dia 03 de março no “Empório Beer” na cidade de Picos/PI.

Ufrat: música Global Devastation disponível para audição no YouTube
24/01/2018

Dando nome ao primeiro registro oficial da banda Ufrat, a música “Global Devastation” é a base conceitual que trilha as composições de todo o disco. A música que figura como faixa sete do álbum é rápida e dinâmica, apresentando um Thrash Metal raivoso. A letra de “Global Devastation” aborda uma visão da banda sobre tudo aquilo que tem colaboração para a extinção da raça humana, assuntos de extrema relevância como a ganância, corrupção, alienação e o consumo exacerbado de bens materiais, são colocados em cheque pelo grupo, que apresenta na música os efeitos colaterais que isso faz com o planeta, mudanças climáticas, extinção de espécies, guerras santas, tudo com o intuito de satisfazer o próprio ego de alguns narcisistas. Confira a música “Global Devastation”: https://www.youtube.com/watch?v=MWD3r5JEwLg&feature=youtu.be.
O álbum “Global Devastation” está disponível em material físico e em várias plataformas de Streaming, você pode conferir o material pelo YouTube em sua integra, basta seguir a Ufrat. Formação: Vocal: Caio; Guitarra: Alex; Baixo: Marcelo e Bateria: Ivan. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

O Ben para todo mal: Fredrik Larzon (Millencolin) conta como os filhos ajudaram a banda a se planejar
24/01/2018

A Suécia é berço de instigantes bandas de rock. E também de pais preocupados com seus pimpolhos. É o caso de Fredrik Larzon, pai da Olivia e da Bella, baterista do Millencolin. Na entrevista feita com ele para mais uma edição de O Ben para todo mal, o músico fala sobre o relacionamento com os colegas de banda com a chegada dos filhos, as preocupações de pai hoje em dia e de como o governo sueco o ajudou a aprimorar conhecimentos musicais. Assista: https://goo.gl/EVGLmr. Mais informações sobre O Ben para todo mal em www.facebook.com/obenparatodomal. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

The Flying Eyes cancela turnê pelo Brasil
24/01/2018

Os norte-americanos do The Flying Eyes cancelaram os quatro shows que realizaram no próximo mês de fevereiro no Brasil e que seria o terceiro da banda pelo país. As produtoras Abraxas, Arvore Seca e SUJO afirmam que os ingressos serão ressarcidos nos próximos dias e o cancelamento foi uma decisão única e exclusiva da banda. Em comunicado oficial, o a banda de blues rock psicodélico, de Baltimore (EUA), pede desculpas pelo imprevisto.

"Estamos muito chateados por confirmar a notícia. Contamos com a compreensão dos fãs brasileiros, que sempre foi tão solícitos e animados nas nossas turnês anteriores". A Abraxas também divulgou um comunicado oficial sobre o cancelamento. "É a primeira vez que cancelamos uma turnê e sentimos muito, mas tenham certeza que os próximos meses serão quentes com as outras duas atrações internacionais já anunciadas (Kadavar e Radio Moscow)! Nos vemos nos shows!". Fonte: Erick Tedesco - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

It’s All Red: confira algumas fotos do workshow de Tom Zynski no RR44
24/01/2018

O primeiro workshow do vocalista e professor de canto Tom Zynski no Complexo Artístico RR44, em Porto Alegre, foi um grande sucesso e o vocalista do IT’S ALL RED divide conosco seus agradecimentos e fotos do evento. “Estou muito feliz com a repercussão do meu primeiro workshow. Gostaria de agradecer a todos que ajudaram a encher a sala de ensaios do It’s All Red para prestigiar o evento e que ainda puderam doar alimentos para a Casa do Artista Riograndense. Foi um enorme prazer cantar para um público empolgado e de ávidos questionamentos acerca do meu trabalho.” O workshow, acontecido no dia 3 de dezembro, teve foco na carreira do músico, que também respondeu as dúvidas dos presentes sobre técnica vocal contemporânea, métodos de composição, experiências pedagógicas e no mercado musical, além de falar um pouco sobre o seu trabalho como letrista.
Tom Zynski é vocalista do IT’S ALL RED desde 2014, grupo do qual dividiu os principais palcos do Rio Grande do Sul ao lado de bandas de renome internacional como Megadeth, Cavalera Conspiracy e Hibria. Com sua banda, o compositor produziu trabalhos distribuídos no Brasil e na Europa, recebendo o prêmio de “Melhor vocalista brasileiro de Rock/Metal” de 2015 pelo portal Heavynroll. Professor desde 2016 e com atual sede em Home Studio localizado no bairro Cidade Baixa, em Porto Alegre, iniciou no canto em 2010, estudando com nomes como Ariel Coelho, Cristina Baggio, Iuri Sanson e Jaqueline Barreto. O gaúcho de 22 anos é discente do curso de Licenciatura em Música do Centro Universitário Metodista do Instituto Porto Alegre e ex-aluno dos cursos de Pedagogia e de Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em breve novas datas de workshows serão apresentadas. O músico também trabalha com o IT’S ALL RED em seu novo material. Se você deseja contratar Tom Zynski para workshows, workshops, masterclasses e aulas de técnica vocal, o contato do pedagogo vocal é tom@itsallred.com. Contato: itsallred@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/itsallred; www.youtube.com/itsallredmusic e www.metalmedia.com.br/itsallred. Fonte: Metal Media.

Hipercubo: preparando muitas novidades para 2018
24/01/2018

O Hard Rockers mais queridos do Rio Grande do Sul estão prontos pra trazer o Rock pro ano de 2018! A HIPERCUBO já está preparando um show novo para este ano. “Estamos sempre querendo movimentar nossa música, não apenas para mudar o repertório, mas também em respeito aos nossos fãs que merecem nosso melhor sempre!” O grupo também está com fotos de divulgação novas. Para “saírem bem na foto”, contaram com a expertise do fotógrafo Mateus Lemos. Confira algumas imagens na galeria: https://goo.gl/cYh6vD. Para ver um pouco do que a HIPERCUBO está preparando, a banda tem show marcado! A estreia de 2018 acontece no dia 26 de Janeiro, no Abbey Road Bar, na cidade de Novo Hamburgo/RS. Saiba mais: https://www.facebook.com/AbbeyRoadBarNH.
Claro que nossos heróis do Hard também estão preparando músicas novas para um disco novo, mas a banda ainda faz mistério e teremos que seguir a HIPERCUBO para saber o que vem por aí. Enquanto isso vamos curtindo um pouco mais ‘Trem da Loucura’, trabalho que mostrou realmente um pouco do poderio do grupo. Do álbum foram tirados dois clipes: ‘Helena’ e ‘Gasolina’, assista: https://youtu.be/Y6UPY79xm48 e https://youtu.be/AKyuA5deK_U. O disco está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/track/7Ax8V2gJxZwr43d526IfXZ
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/trem-da-loucura/id1033913687
Google Play: https://goo.gl/ZVVjTT
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/11101850
Amazon: https://www.amazon.com/Trem-Loucura-Explicit-Hipercubo/dp/B014IXWR6O/
Contato: hipercubomusic@live.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/HipercuboOficial e www.metalmedia.com.br/hipercubo. Fonte: Metal Media.

NervoChaos: reinando supremo no Metal Extremo nacional
24/01/2018

2017 foi um ano de muita dualidade para o NERVOCHAOS, mais uma vez o grupo obteve muito sucesso em suas jornadas através do mundo em 129 shows e um de seus discos mais elogiados foi lançado, ‘Nyctophilia’. Ao mesmo tempo, o grupo passou um “susto” quando, junto com o Krisiun, foi detido em Bangladesh durante sua turnê asiática e no final do ano não apenas a banda, mas o cenário nacional todo perdeu a grande guitarrista Cherry Taketani para o câncer. Mas aqui focaremos no que de bom aconteceu ao Tanque de Guerra e mais uma vez o grupo conseguiu lançar um dos discos mais aclamados do ano, não apenas no Brasil, mas mundo afora.
‘Nyctophilia’ foi escolhido como um dos discos do ano por muitos sites nacionais, que mais uma vez reconheceram o tamanho e a importância do NERVOCHAOS no cenário brasileiro e mundial: Rebel Rock, A Música Continua a Mesma, Arte Metal, Whiplash, Mundo Metal, Metal na Lata, Underground Extremo, Road To Metal e RockBreja. O grupo também foi destaque na votação do público no site HeavynRoll onde foi eleito entre os melhores lançamentos de Extreme Metal, além de um dos melhores clipes, baterista, vocalista e baixista. Ainda falando de votações, o NERVOCHAOS entrou nas 20 + do renomado site Força Metal BR, uma coletânea que juntou as 20 bandas mais votadas do ano de 2017. Mas o reconhecimento do ‘Nyctophilia’ atravessou fronteiras e sites internacionais como Headbangers Latinoamerica, Metal Revolution, The Metal Club, Hard Times Radio Show, também colocaram o disco com um dos melhores de 2017.
O álbum foi registrado na Itália no estúdio do produtor e amigo Alex Azzali, Alpha Omega, onde foi gravado, mixado e masterizado. Para a capa o brasileiro Alcides Burn. ‘Nyctophilia’ ainda apresenta os convidados especiais Sebastian L. da banda Into Darkness e Leandro P. da banda R.N.S. Além de uma faixa, ‘Vampiric Cannibal Goddess’, que apresenta os riffs compostos por Bolverk do Ragnarok. Em breve o NERVOCHAOS irá anunciar os planos para 2018 e a nova formação que seguirá levando o nome do Metal Extremo nacional para os quatro cantos do mundo. Contato: nervo666@hotmail.com. Sites Relacionados: www.nervochaos.net; www.facebook.com/NervoChaos e www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Drowned: preparando seu novo álbum, sétimo da carreira
24/01/2018

Formado no ano de 1998, o mineiro DROWNED logo se tornou um dos nomes mais respeitados do cenário nacional e durante esse tempo todo tornou-se uma das bandas mais prolíficas do país. Com um trabalho mixando Death, Thrash e Heavy Metal, o DROWNED se destacou e lançou seis dos melhores álbuns que o Brasil já produziu. Depois de seu mais recente trabalho, ‘Belligerent Part I - The killing state of the Art’, em 2012, o grupo focou-se em tocar ao vivo enquanto compunha. Desse tempo na estrada o DROWNED compôs o que promete ser o mais novo clássico de sua discografia. O novo álbum, batizado de ‘7th’, foi gravado e produzido pela própria banda. Agora o material está em processo de mixagem e masterização nas mãos do guitarrista Marcos Amorim. Em breve, capa, tracklist e mais detalhes do aguardado novo trabalho dos mineiros serão apresentados. Para não perder nenhuma novidade, curta e siga a fanpage do grupo no Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal/. Contato: drowned@drowned.com.br. Sites Relacionados: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal e www.metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Miasthenia: seu Metal único conquistando definitivamente o Brasil
24/01/2018

Desde seu primeiro álbum, a MIASTHENIA é uma banda diferenciada, sempre buscando sair do bem-comum com seu Extreme Pagan Metal e oferecer ao ouvinte uma experiência que transcenda a música e nos aprofunde também em nossas raízes ancestrais. Com seu novo álbum, ‘Antípodas’, o grupo chega ao seu ápice até o momento nos levando para uma viagem que só que tem conhecimento de causa e muito talento pode proporcionar. E esse talento todo novamente vem sendo reconhecido pela imprensa especializada que elegeu ‘Antípodas’ como um dos melhores lançamentos de 2017.

O disco foi citado por Dark Radio, A Música Continua a Mesma, Cangaço Radio Rock, O Subsolo, Metal Samsara, Whiplash, Underground Extremo, Road To Metal e Metal na Lata. Neste último Hécate foi citada por um dos redatores como a principal tecladista do país.
O estrangeiro também recebeu ‘Antípodas’ de forma extremamente positiva. Os sites Metal Temple e Headbangers Latinoamerica também têm o disco entre os lançamentos do ano. Claro que uma banda que mexe tanto com âmago do público também receberia esse reconhecimento nas votações de melhores do ano por parte dos fãs. O grupo ficou entre os melhores em votações nos sites Roadie Metal e HeavynRoll. A MIASTHENIA também entrou nas entrou nas 20 + do site Força Metal BR, uma coletânea que juntou as 20 bandas mais votadas do ano de 2017.
Lançado pela Mutilation Records, ‘Antípodas’ foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio em Brasília por Caio Cortonesi. Desenhos das capas do digipack e do livreto foram produzidas por Márcio Menezes (Blasphemator Art) e o layout e edição do encarte foi feito por Slanderer Crowley. ‘Antípodas’ está à venda em digipack e pode ser comprado pelo e-mail: miasthenia.vendas@gmail.com. Ele também está disponível em formato digital:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7ssQnatSCdTKWBU7KE8GZe
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ant%C3%ADpodas/1265122369
Google Play: https://goo.gl/fwpJrC
Amazon: https://www.amazon.com/Ant%C3%ADpodas-Miasthenia/dp/B074CG6WB3/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/45497941
Do disco, dois vídeos oficiais foram retirados, o clipe para ‘Coniupuyaras’ e o lyric video para a faixa título: https://youtu.be/LsRIy_n9AWc e https://youtu.be/KjfZsvMwucY. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Sites Relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e www.metalmedia.com.br/miasthenia. Fonte: Metal Media.

Exylle: confira a crítica sobre a igreja na música “Dead When Born”
24/01/2018

Uma das principais bandas da nova geração do Thrash Metal curitibano, Exylle, acaba de disponibilizar em seu canal no YouTube a música de abertura do EP “Dead When Born By The Church” lançado oficialmente em 2016. A música que se chama “Dead When Born” é uma crítica pesada sobre a igreja e seus métodos de ensinamentos alienatórios as crianças, a banda busca uma reflexão sobre as imposições e doutrinas que são colocadas como supra máximo da sociedade, retirando o direito de escolha do ser, logo no início da formação de seu caráter. Escute a música “Dead When Born”: https://www.youtube.com/watch?v=ax7tFPkpEJQ&t=4s.
O grupo Exylle vem se destacando em sua região pela energia e resgate da sonoridade old schol em sua proposta musical, sendo frequentemente convidados para eventos e festivais da região, o grupo informa que em 2018 o primeiro full está a caminho e logo muitas novidades irão surgir para apreciação dos fãs da banda. Exylle é formado por: Kevin Vieira - Guitar; Johnny Bordignon - Guitar; Rycardo Antonio - Drums e Victor Hugo - Bass/Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle/.

Firewind: músicos convidam público para evento em Limeira
24/01/2018

A banda grega de Heavy Metal Firewind em sua primeira apresentação em Limeira em prol da turnê "Immortals South America Tour 2018", turnê que visa promover seu mais recente lançamento, o álbum "Immortals" estará se apresentando no dia 11 de março na casa de shows Bar da Montanha sob produção da empresa Circle Of Infinity Produções, confira: https://www.youtube.com/watch?v=MxWOE8yQgV4.
A banda Firewind surgiu em 1998 e é comandada por Gus G, um dos melhores guitarristas da atualidade e integrou a banda do renomado vocalista de Heavy Metal Ozzy Osbourne, substituindo Zakk Wylde. Integrou também as bandas Mystic Prophecy, Nightrage e Dream Evil. Em palco na turnê pela America do Sul o guitarrista Gus G. seguirá acompanhado dos músicos Henning Basse (Vocalista), Bob Katsionis (Guitarrista), Petros Christo (Baixista) e Jo Nunez (Baterista). A produtora Circle Of Infinity Produções informa que os ingressos promocionais para o show do Firewind em Limeira estão disponíveis para venda na internet e em diversas lojas na região de Campinas. Mais informações: http://www.circleofinfinityproducoes.com. Fonte: Jeancarlo Lima Rock Metal Press.

Monstrath: Agenda de shows para 2018 está oficialmente aberta!
24/01/2018

Enquanto trabalham nos bastidores para deixar seu debut pronto o mais rápido possível, o grupo paulista MONSTRATH anuncia que já estão prontos para pegar a estrada neste ano de 2018. A banda segue divulgando fortemente o single/videoclipe da música “Child Of God” dentre as mídias sociais, porém confirmam um show completamente destruidor, contendo o mais puro Death Metal, incluindo faixas inéditas que também estarão no seu álbum de estreia. Produtores interessados em agendar uma data para qualquer cidade do país escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou monstrath@gmail.com e solicite mais informações. Assista ao videoclipe de “Child Of God”: https://www.youtube.com/watch?v=aMrmyDsUtiE. Ouça o slingle nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3PkRLaW4VAXRAcbdltwMWc 
Deezer: http://www.deezer.com/album/40945241 
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/child-of-god-single/id1231945752 
Napster: http://us.napster.com/artist/monstrath/album/child-of-god/track/child-of-god 
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus: Um dos principais nomes do Death Metal nacional retorna aos palcos nessa quinta-feira, confira!
24/01/2018

Isso mesmo! Um dos principais nomes do Death Metal sul-americano, KHROPHUS, já tem data marcada para voltar aos palcos em 2018, e está muito próximo de acontecer. O grupo abrirá o ano com um show super especial ao lado da banda Red Razor na tradicional casa de shows ‘Célula Show Case’ em Florianópolis/SC, o evento acontecerá em meio desta semana, no dia 25/01 (quinta-feira), com entrada franca para as primeira 50 pessoas. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/854112698099460/. O KHROPHUS está com datas disponíveis para sua agenda de 2018, produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou khrophus@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/  e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Impiedoso: “Reign in Darkness” conquista a imprensa especializada!
24/01/2018

De fato o debut álbum, “Reign in Darkness”, dos catarinenses do IMPIEDOSO pode ser considerado como um dos melhores trabalhos no estilo de 2017. Prova disso são as recentes listas divulgadas colocando o CD entre os melhores do ano que findou (veja mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1230), mas não para por aí, muitas resenhas extremamente positivas surgiram, reforçando ainda mais a boa receptividade da imprensa especializada sobre o trabalho, confira:

“‘Reign in Darkness’ é realmente muito bom” - Wonderbox Metal (UK): https://wonderboxmetal.com/2017/07/21/impiedoso-reign-in-darkness-review/.
“‘Reign in Darkness’ é um disco excelente!” - Metal Samsara: https://metalsamsara2.blogspot.com.br/2017/10/impiedoso-reign-in-darkness-album.html.
“Um disco para os reais” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com.br/2017/10/impiedoso-reign-in-darkness.html.
“Black Metal honesto sem frescuras e sem modernidades” - Rumors Mag: https://www.arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=Th1soLG9WO.
“sombrio, blasfemo e ríspido!” - Cangaço Rádio Rock: http://www.cangacoradiorock.com.br/2017/10/impiedoso-reign-in-darkness-album.html.
“Um excelente disco de estreia” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/impiedoso-reign-in-darkness-2017/.
“músicas estruturadas e arranjos muito bem encaixados” Portal do Inferno: http://www.portaldoinferno.com.br/reviews/impiedoso-reign-in-darkness.html.
“Um disco com uma fúria infernal e impiedosa” - Arrepio Produções: https://arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=ITbsr7XYGg.
“A produção se encaixa perfeitamente dentro da proposta da banda” - A Música Continua A Mesma: https://musicacontinuaamesma.blogspot.com.br/2017/12/impiedoso-reign-in-darkness-2017.html.
"um ar cru e sujo, que casam perfeitamente com a musicalidade da banda" - The MetalVox: http://themetalvox.com.br/voiceofmetal/?p=17200.
"Fácil entre os melhores do ano do estilo" - Roadie Crew: http://www.roadiecrew.com/edicaoDetalhe.php?id=240.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o IMPIEDOSO pode ser conferida no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Impiedoso.pdf.
Ouça “Reign in Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn. Encontre nas demais plataformas digitais: Bandcamp: https://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness; Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591; iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876 e Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3185869. Adquira o CD “Reign in Darkness” acessando o link a seguir: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html. Contato para shows: impiedoso@impiedoso.com | contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Judas Priest: "Dave Holland foi um amigo e músico sólido", diz K.K.
24/01/2018

K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, lamentou, em comunicado, a morte do baterista Dave Holland. Os dois tocaram juntos entre os anos de 1979 e 1989. Veja, a seguir, o conteúdo da nota:
"É com pesar que tenho que aceitar a repentina e inesperada notícia de que Dave Holland faleceu. Dave foi um amigo sólido em vida e um músico sólido tanto no palco quanto em estúdio. Lembrarei com estima dos vários shows que fizemos juntos e dos álbuns que fizemos, e sempre serei grato pela contribuição de Dave ao Judas Priest. Minhas sinceras condolências aos familiares e amigos de Dave, além dos fãs que apreciavam a habilidade musical de Dave e seu trabalho em vida. Descanse em paz."
Dave Holland morreu na última terça-feira (16), aos 69 anos, no Hospital Universitario Lucus Augusti, em Lugo, Espanha. A causa da morte ainda não foi revelada, mas seu corpo já foi cremado, segundo o jornal espanhol El Progreso. O baterista estava morando na Espanha após passar anos preso na Inglaterra, por tentar estuprar um adolescente, enquanto lhe dava aulas de bateria. Embora tenha sido condenado e detido, Holland sempre negou as acusações.

Rock On Stage: Matéria dos shows do Rhapsody 20Th Farewell Tour e do Soulspell no Tom Brasil em São Paulo/SP
23/01/2018

Abrindo a temporada de shows de 2018, logo no primeiro domingo do ano, os italianos do Rhapsody estiveram na capital paulista novamente para mais um de sua 20Th Farewell Tour, que comemora os vinte anos do lançamento do álbum Legendary Tales e marca a despedida desta formação com alguns dos integrantes fundadores da banda. Para a abertura foi escalada a banda Soulspell, que está divulgando o seu quarto álbum de estúdio intitulado como The Second Big Bang de 2017. Confira na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os detalhes dos dois shows e muitas fotos disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/rhapsody-20th-anniversary-farewell-tour-tom-brasil-sao-paulo-sp/rhapsody-20th-anniversary-farewell-tour-tom-brasil-sao-paulo-sp.htm.

Black Label Society lança novo disco, Grimmest Hits
23/01/2018

O Black Label Society lançou seu novo álbum Grimmest Hits na última sexta-feira, 19 de Janeiro. O novo trabalho sucede os álbuns Catacombs of the Black Vatican de 2014 e Order of the Black de 2010, ambos listados no Top 5 da Billboard. Nesse tempo, Zakk Wylde lançou Book of Shadows II, o esperado trabalho desde seu primeiro álbum solo em 1996, que chegou ao 18o lugar no Top 200 da Billboard. Wylde, agora de volta com Ozzy Osbourne após oito anos, já participou de alguns shows com aquele que chama de “The Boss”. A reunião aconteceu no verão com apresentações em grandes festivais como Chicago Open Air, Louder Than Life e continuará no Ozzfest Meets Knotfest. O Black Label Society inspira o público onde quer que vá, convidando todos a participarem de sua fraternidade e irmandade do hard rock.
Com dez álbuns de estúdio, álbuns solo, shows do Ozzy, e turnês do Zakk Sabbath acontecendo ao mesmo tempo, a banda navega com toda sua força. Black Label Society é formado por: Zakk Wylde (vocal e guitarra), John DeServio (baixo), Dario Lorina (guitarra) e Jeff Fabb (bateria).
Grimmest Hits Tracklist: 1. Trampled Down Below; 2. Seasons Of Falter; 3. The Betrayal; 4. All That Once Shined; 5. The Only Words; 6. Room Of Nightmares; 7. A Love Unreal; 8. Disbelief; 9. The Day That Heaven Had Gone Away; 10. Illusions Of Peace; 11. Bury Your Sorrow e 12. Nothing Left To Say. Ouça Grimmest Hits: https://umusicbrazil.lnk.to/GMBLS. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic - Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Revelação do thrash/crossover, Damn Youth lança ‘Brething Insanity’, cd de estreia com faixas intensas e rápidas, que seguem à risca a cartilha do estilo

23/01/2018

Rápido e agressivo, com o típico espírito rebelde juvenil e riffs alucinantes do atemporal thrash metal/crossover imortalizado por DRI, Suicidal Tendencies e, no Brasil, pelo Violator, a Damn Youth é revelação nacional do gênero, cujo vigor está presente em ‘Breathing Insanity’, o disco de estreia. O quarteto de Caucaia (Ceará) aproveita o lançamento - em CD e em formato digital - para uma mini tour pelo Sudeste. O primeiro show é em São Paulo no feriado da cidade, dia 25 de janeiro, a partir das 16 horas, no Jai Club. Lançado pela 255 Recs e Cospe Fogo Gravações, ‘Breathing Insanity’ traz 13 músicas criativas que seguem à risca a cartilha do thrash crossover, balanceando peso e técnica do metal com a inegável aura punk. Ao vivo, a energia é voraz, palavras de quem já presenciou o Damn Youth em alguma das impactantes apresentações nas outras duas passagens por São Paulo.
Formada em 2013 por membros ex-membros das bandas Agressive, Berserk, Catholic Youth e Skate Pirata, a Damn Youth é Jardel Reis (baixo), Camilo Neto (guitarra), Elton Luiz (vocal) e Ítalo Rodrigo (bateria) e tem, além do debut, uma demo, um EP e um split com a Lei do Cão (Mossoró, RN). Nesta quinta-feira no Jai Club, o Damn Youth terá a companhia de mais quatro bandas brasileiras expoentes da música pesada: Cemitério, Cerberus Attack, Urutu e V.M.R. Além de São Paulo, os shows de lançamento do CD também acontecem em, Curitiba (26), São Carlos (27) e Campinas (28). Links: https://damnyouth.bandcamp.com.

The Element tem presença confirmada na Namm Show 2018
23/01/2018

A banda americana The Element estará na Namm Show 2018, uma das maiores convenções do mundo voltada ao mercado musical. O The Element promoverá encontros com os fãs e imprensa nos stands de seus patrocinadores EVH Gear, Jackson, SIT Strings, Morley Pedals, e Pearl, em divulgação de sua nova música lançada recentemente "DUSK", que é o primeiro single do novo álbum "From Sand - Part II".

O álbum tem a produção musical e mixagem de um dos maiores produtores de heavy metal da atualidade, o sueco Jens Bogren que é o responsável por albuns de bandas como Arch Enemy, Symphony X, Angra, Pain of Salvation, Katatonia, Dragonforce, Paradise Lost, James Labrie e Devin Townshend. A masterização é por conta de Tony Lindgren, ambos no Fascination Street Studios. O novo videoclipe da banda foi produzido pelo conceituado diretor Tommy Merry, especialista em longas metragens de terror e que trouxe ao vídeo uma atmosfera tensa e obscura, que acompanham a batida bombástica e pesada da faixa que tem agradado aos fãs de Prog Metal e bandas como Symphony X, Evergrey e Mastodon, e também os fãs de Megadeth e Metallica. O videoclip “Dusk” pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=JJH8E6YrKts.
Durante a convenção a banda fará lives diretamente em sua página no Facebook, o que proporcionará uma maior interação com os fãs. A Namm Show 2018 ocorre em Anaheim (California - EUA) de 25 a 28 de janeiro de 2018 no Anaheim Convention Center. Para mais informações acesse o site oficial do evento www.namm.org. Links relacionados: www.theelementmusic.com; www.youtube.com/theelementprog e www.facebook.com/TheElementOfficial.

Clearview fará show único exclusivo em SP
23/01/2018

O Clearview que é considerada uma das bandas mais históricas do hardcore paulistano está de volta a capital para uma única apresentação no ano de 2018. A banda formada em 2003, possui três álbuns, o último deles “Absolute Madness” lançado em 2017, aclamado pela crítica especializada. O álbum contou com a participação do renomado produtor Nick Jett, que também participou dos álbuns anteriores “Love it or Leave It” (2008) e “Pure Mayhem” (2011). Com turnês pela América do Sul e Europa, e shows ao lado de ícones do hardcore, como Agnostic Front, Madball e Sick Of It All a grupo segue na estrada carregando a bandeira do harcore brasileiro.  Em julho de 2017 a banda se apresentou no maior festival americano de hardcore o “This is Hardcore” na Philadelphia (EUA). No dia 28 de janeiro, o Clearview convida as bandas Paura, One True Reason, Institution e Bastardo para uma apresentação exclusiva no Jai Club localizado no bairro da Vila Mariana em São Paulo. ​Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Infector Cell: confirmado importante show em Indaiatuba
23/01/2018

A banda paulista INFECTOR CELL se apresentará em Indaiatuba, São Paulo, no próximo dia 24 de fevereiro (sábado). O referido evento acontecerá no Plebe Bar, às 21h00, com ingressos fixados em R$10,00. Para mais informações sobre o evento, basta entrar em contato com a assessoria do grupo através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Em paralelo, o INFECTOR CELL confirmou recentemente que reabriu a sua agenda de shows. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através dos e-mails contato@infectorcell.com.br e/ou infectorcell@yahoo.com.br. Para mais informações sobre as atividades da banda INFECTOR CELL e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Circo de Fantoches: confira agora o primeiro videoclipe da banda
23/01/2018

A banda CIRCO DE FANTOCHES acaba de lançar o seu primeiro videoclipe da carreira, neste dia 19 de janeiro de 2018. A música escolhida para o registro áudio visual chama-se “O Circo Tá Pegando Fogo”, extraída do seu debut álbum “Do Justo ao Novo Ideal”, confira: https://www.youtube.com/watch?v=WSgME0fO0JI. O material foi roteirizado e produzido por Júnior Carelli e está disponível no canal oficial do CIRCO DE FANTOCHES no YouTube. “Do Justo Ao Novo Ideal”, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), foi lançado em novembro de 2017 em todas as plataformas digitais e, em dezembro o formato físico foi disponibilizado no Brasil através da Alternative Music Records, com distribuição da Voice Music.
CIRCO DE FANTOCHES é um grupo paulistano de Heavy Rock, formado em 2012, composto atualmente por Rodrigo Airom (vocalista), Jorge Fernando e Renato Godinho (guitarristas), Maurílio Vizin (baixista) e Vinícius Pontes (baterista), tendo como seu diferencial um som pesado e ao mesmo tempo melódico, com letras em português. Para mais informações sobre as atividades da banda CIRCO DE FANTOCHES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Abysmer: confirmado importante show na capital paulista
23/01/2018

A banda paulista ABYSMER confirmou um importante show em São Paulo, no próximo dia 18 de fevereiro, ao lado das conterrâneas Firegun, Tribo Sonoro e Illuhmina. O evento acontecerá em frente ao Conjunto Nacional, ao lado do Metrô Consolação, na Av. Paulista, 2073, apartir das 10 da manhã. Em paralelo, a ABYSMER continua o processo de agendamento de datas pelo Brasil, em suporte ao álbum “Insanity”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. “Insanity” foi lançado lançado no Brasil no formato digital, no segundo semestre de 2017. O grupo, que é uma das principais revelações do referido segmento no país, está atualmente prestes a lança-lo no formato físico, através da MS Metal Records em 2018. O referido trabalho contará com a Voice Music como distribuidora física e com a CD-Baby em âmbito digital. Para mais informações sobre as atividades da banda ABYSMER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Stonex: liberado no YouTube a música “Eletric Sky” que fala sobre pacto com o diabo e a busca incessante pela fama
23/01/2018

O grupo sergipano, Stonex, acaba de liberar mais uma música que faz parte do EP “Seeds of Evil” para audição gratuita no YouTube. Visando o lançamento do novo disco, o grupo informa que em 2018 muitas novidades irão ser apresentadas ao público fã do grupo. A faixa liberada é a segunda música do EP “Seeds of Evil”, intitulada de “Eletric Sky”, a música, juntamente com o EP, foi lançada no fim de 2014, apresentando o Stonex ao mundo.

A letra da música aborda a história de um fã de rock que tem como objetivo ser um astro do Rock, sem nenhum limite, o mesmo faz um pacto com o diabo até conseguir alcançar seu objetivo e se sagrar uma lenda da música pesada. Escute a música “Eletric Sky”: https://www.youtube.com/watch?v=IdLXVs94BlQ&t=232s.
O EP “Seeds of Evil” ( leia resenha ) vem recebendo muitos elogios perante a imprensa brasileira, resenhas e críticas positivas são facilmente encontradas, incluindo uma nota positiva na ilustre revista Roadie Crew. O material também está disponível fisicamente, interessados em adquirir uma cópia é só entrar em contato com a banda pelo Facebook oficial do grupo. Formação: Pedro Ramon Guerreiro - Vocals; Mark Hazz - Guitar; Dálvaro Soares - Guitar; Alessandro Mongini- Bass e Adriano Tavares - Drums. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandastonex/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/stonex/.

Da Colômbia, o psychobilly colombiano Salidos de la Cripta é atração do Psycho Carnival 2018 celebrando 10 anos de carreira em turnê inédita pelo Brasil
23/01/2018

Pisando pela primeira vez em território brasileiro, um dos representantes máximos do psychobilly colombiano - e um dos principais nomes do continente sulamericano -, o Salidos De La Cripta aterrissa em Curitiba para se apresentar no Psycho Carnival 2018, que acontece entre os dias 9 e 12 de fevereiro, e celebrar o carnaval rock ‘n’ roll da capital paranaense. Na visita à cidade, a trupe divulga seu segundo álbum de estúdio, o aclamado: “Enemigos De La Humanidad”, lançado em 2017 pelo selo alemão Crazy Love Records. De quebra, ainda aproveitam a visita ao País para celebrar os seus 10 anos de existência e completar o giro pelas cidades de Londrina, Joinville e Piracicaba, no interior paulista. Atualmente, o power trio de Bogotá é composto por: Jeisson Ramírez (contrabaixo e voz), Mauricio Vela (guitarra e voz) e Nicolás Pardo (bateria). Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Judas Priest: em nota, banda lamenta morte de Dave Holland
23/01/2018

O Judas Priest enviou uma nota conjunta para o site Blabbermouth. No breve texto, os músicos lamentam a morte do baterista Dave Holland, que integrou a banda entre os anos de 1979 e 1989. "É com pesar que ouvimos sobre a morte de Dave Holland. Apesar de suas ações desde que trabalhou com a banda, seu tempo conosco foi um dos mais produtivos e bem-sucedidos na carreira da banda e, por isso, sua falta será sentida", diz o grupo. Dave Holland morreu na última terça-feira (16), aos 69 anos, no Hospital Universitario Lucus Augusti, em Lugo, Espanha. A causa da morte ainda não foi revelada, mas seu corpo já foi cremado, segundo o jornal espanhol El Progreso. O baterista estava morando na Espanha após passar anos preso na Inglaterra, por tentar estuprar um adolescente, enquanto lhe dava aulas de bateria. Embora tenha sido condenado e detido, Holland sempre negou as acusações.

Ozzy Osbourne: O que Gus G pensa sobre a volta de Zakk Wylde
23/01/2018

O guitarrista Gus G tem se mostrado bastante tranquilo desde que Zakk Wylde reassumiu o posto na banda de Ozzy Osbourne - o que fez com que G, claro, deixasse o grupo. Em entrevista ao Metal Underground, o músico opinou sobre o retorno de Wylde e disse que levou "na boa". "Recebi um telefonema e me deixaram informado sobre o que estava acontecendo", contou Gus G. "Está tudo bem, cara. É a banda de Ozzy, ele pode fazer o que quiser." O músico destacou que se divertiu muito tocando com Ozzy. "Tive um ótimo período. Foi fantástico para mim. Mudou minha vida para sempre. Não posso reclamar de nada. Eles me trataram super bem", afirmou.
Gus também reconheceu que o retorno de Zakk Wylde confere um peso adicional à turnê de despedida de Ozzy Osbourne. "Penso que, por causa da turnê de despedida, é ótimo que ele tenha trazido Zakk de volta, pois eles têm muita história. E acho que os fãs querem ver isso", disse. Atualmente, Gus G promove o álbum mais recente de sua banda, "Immortals", lançado em janeiro de 2017. Assista à entrevista para o Metal Underground na íntegra (em inglês e sem legendas) no player https://www.youtube.com/watch?v=emZY7LlrjD4.

Chris Cornell: artistas prometem seguir campanha de "The Promisse"
23/01/2018

Artistas de diversos segmentos têm afirmado que vão dar sequência à promessa lançada por Chris Cornell na música "The Promisse", lançada em 2016 como trilha do filme de mesmo nome. A canção, indicada ao Grammy na categoria Melhor Performance de Rock, teve a sua renda destinada a organizações de ajuda a refugiados de guerra. No vídeo, que inclui depoimentos de Elton John, Tom Hanks, Barbra Streisand, George Clooney, Adam Levine, Christian Bale e Hugh Jackman, entre outros, é feito um juramento de união para "manter a promessa" de Chris Cornell com relação aos refugiados, que é de prestar auxílio, veja em https://www.youtube.com/watch?v=hwKwfl8648I. Assista ao clipe de "The Promise" no player: https://www.youtube.com/watch?v=tEpwvvyrAJU.

Sodom: Frank Blackfire de volta à banda e novo line up anunciado
23/01/2018

A nota a seguir foi recentemente publicada no site da Steemhammer:
"TOM ANGELRIPPER ANUNCIA NOVA FORMAÇÃO
A lendária banda de Thrash alemã atuará agora como um quarteto, Frank Blackfire retorna. Novo single sertá lançado no verão de 2018, e o novo álbum a seguir na primavera de 2019. Enquanto os rumores ainda expalham-se na mídia, Tom Angelripper já anunciou o novo line-up de sua banda Sodom: Husky (Asphyx, Desaster) assumirá a bateria, Frank Blackfire (ex-Sodom, ex- Kreator, Frank Blackfire, Assassin) e Yorck Segatz (Beyondition) foram incorporados as guitarras. Sodom já lançou álbuns seminais como "Persecution Mania", o "Live Mortal Way of Live" e o bem sucedido "Agent Orange" com Frank Blackfire.

Como ele havia sugerido no início do ano, optou-se por um line-up com dois guitarristas, uma novidade absoluta para o SODOM. "Dois guitarristas nos permitem muito mais possibilidades ao vivo, então poderemos tocar faixas no futuro que não conseguíamos tocar como um trio", diz o vocalista / baixista da SODOM explicando seus motivos para a mudança. Em consonância com essas novas possibilidades, o ato thrash já começou a montar um setlist para os próximos shows com todos os clássicos importantes, bem como músicas raras que nunca ou raramente foram ouvidas em seus shows. Diz Tom: "Posso prometer que realmente vamos arrebentar no futuro".
Em Frank Blackfire, Yorck Segatz e Husky, Tom conscientemente foi em busca de músicos de seu próprio background. "É de conhecimento comum que os três são instrumentistas excepcionais e que o heavy metal é a vida deles. Mas deve existir no Sodom um nível pessoal. Os novos membros da banda são todos fãs inveterados do SODOM e todos vivem em Essen. Preciso dizer mais?"
Os rapazes já se mudaram para a nova sala de ensaio (Tom: "Exatamente onde tudo começou em 1982!"), o mentor do SODOM já está olhando para o futuro. "Vamos começar a escrever novos materiais o mais rápido possível e planejamos lançar um single com pelo menos duas novas músicas e uma faixa bônus para dar aos nossos fãs um gosto do nosso próximo álbum", promete. "A direção do novo material já está pronta: pronta para ação e cheia de adrenalina, a SODOM está preparada para celebrar os gloriosos dias da velha escola da década de 1980 com a qual todos nós crescemos e pela qual a banda sempre foi conhecida".

Saxon: ouça música feita em homenagem ao Motörhead
23/01/2018

O Saxon divulgou, nesta segunda-feira (22), um novo lyric video para a música "They Played Rock And Roll". A canção foi composta em homenagem ao Motörhead, após ter falecido, em 2015, o baterista Phil "Philthy Animal" Taylor e o vocalista e baixista Lemmy Kilmister, amigo pessoal do quinteto britânico. Mais recentemente, em janeiro deste ano, o guitarrista "Fast" Eddie Clarke também faleceu. "É, basicamente, sobre o Motörhead antigo, dos anos de 1979 e 1980, por volta de 'No Sleep Til Hammersmith', porque foi nessa turnê em que estivemos. É sobre a banda, de verdade, e sua música. Ela é similar, musicalmente, ao que faziam Lemmy e companhia", explicou o vocalista Biff Byford. Confira no player https://www.youtube.com/watch?v=qaYK1SoXuQI.
"They Played Rock And Roll" fará parte do próximo álbum do Saxon, "Thunderbolt", com lançamento marcado para o dia 2 de fevereiro. O trabalho contou com a produção de Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, Accept). Veja o tracklist de "Thunderbolt": 01. Olympus Rising; 02. Thunderbolt; 03. The Secret Of Flight; 04. Nosferatu (The Vampires Waltz); 05. They Played Rock And Roll; 06. Predator; 07. Sons Of Odin; 08. Sniper; 09. A Wizard's Tale; 10. Speed Merchants; 11. Roadie's Song e 12. Nosferatu (Raw Version) (fora da versão em vinil).

Slayer: confirmada turnê com Lamb Of God, Anthrax, Behemoth e Testament
23/01/2018

O Slayer confirmou, em seu site, que fará uma turnê conjunta com Lamb Of God, Anthrax, Behemoth e Testament. A tour, cujo pôster foi divulgado pelo próprio grupo, era especulada há algumas semanas, mas carecia de confirmação oficial. Tudo indica que a excursão conjunta fará parte da turnê mundial de despedida do Slayer, revelada nesta segunda-feira (22) pela banda. "O fim dos dias está próximo! O Slayer vai se despedir com uma última turnê mundial", afirmou o grupo, em vídeo divulgado nas redes sociais, veja: https://www.youtube.com/watch?v=uUCdUCxTjyI.

Michael Schenker: "Klaus Meine é o único artista no Scorpions"
23/01/2018

O guitarrista Michael Schenker, ex-Scorpions e UFO, concedeu uma polêmica entrevista ao canal de YouTube The Metal Voice (transcrição por SleazeRoxx). O músico fez críticas ao seu irmão, Rudolf Schenker, com quem tocou nos primórdios do Scorpions, e disse que o único artista da banda é o vocalista Klaus Meine. A abordagem sobre o assunto começou depois que o entrevistador perguntou se Michael Schenker segue chateado pelo relançamento do álbum "Lovedrive", de 1979. Michael, que tocou no álbum, havia dito, anteriormente, que seu nome foi apagado injustamente da lista de créditos.
"Meu irmão é um traidor. Fico longe dele. [...] Simplesmente, não posso confiar nele e eu fico longe dele o máximo que posso, porque ele me arranca algo sempre que ele pode. Ele copiou tudo o que fiz. Se ele quer algo bom saindo disso, ele precisa limpar o lado dele da rua. Klaus Meine é alma pura. Ele é o único artista da banda, ele está carregando todo o Scorpions", disse o músico. Michael diz que Rudolf é chamado pela irmã deles de "babaca ganancioso". "Quando eles chegaram com um relançamento de 'Lovedrive', de 2015, e apresentaram uma lista de créditos completamente falsa para o disco, fiquei muito desapontado. Mentiram sobre tudo", afirmou.
O ex-UFO disse que foi o responsável por abrir as portas da América para o Scorpions. "Tive um contrato para o 'Lovedrive' como sexto integrante. Deveria ter uma foto minha ali. Deveriam citar que fiz a introdução de 'Holiday' e a música 'Coast To Coast', cujos créditos eu passei para Rudolf. Por que Rudolf toca em uma guitarra preta e branca? Por que ele pinta o cabelo de branco? Ele quer ser eu. Você acha que Rudolf dá a parcela justa de direitos autorais para qualquer um? Rudolf Schenker é um 'wannabe' desesperado que imita seu irmão. Rudolf não consegue tocar guitarra, acredite em mim", pontuou. A entrevista na íntegra pode ser conferida no player abaixo (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=PRXF4J-qIXU.

Thunderspell encerra a “Battle Scream Tour” no Templo do Rock em Belém (PA)
23/01/2018

O THUNDERSPELL encerrou no dia 17 de dezembro, em Belém (PA), a BATTLE SCREAM TOUR, no Teatro Waldemar Henrique. A turnê de divulgação do primeiro álbum da banda durou um pouco mais de dois anos, passando por cinco estados (PA, AP, MA, SP e SC) e diversas cidades. Entre os shows da turnê, os destaque foram as apresentações do THUNDERSPELL em dois grandes festivais nacionais: O PORTHELL, que acontece na cidade de Portel (PA), e o MANIACS METAL MEETING em Rio Negrinho (SC). Além da banda ter divido o palco com grandes nomes do metal nacional (ANGRA, HIBRIA, RATOS DE PORÃO, KRISIUN, VULCANO, CLAUSTROFOBIA), também abriu o show de bandas internacionais, tais como U.D.O, STEELWING, ENFORCER e TANK.
“O saldo foi extremamente positivo para a banda, pois o CD “BATTLE SCREAM” foi lançado em 2015 de forma independente e, mesmo assim, obteve uma excelente repercussão nos sites, zines, blogs com ótimas resenhas a respeito do álbum, não apenas no Brasil, como também no exterior. Obtivemos uma distribuição na Alemanha com o selo Iron Shield Records e também no Japão com o selo Rock Stakk Records”, declarou o grupo. O THUNDERSPELL também participou de dois CDs Tributos a duas grandes bandas lendárias: O RAVEN (CD Tribute To Raven, com a música “FirePower”), lançado pelo selo Inglês L.A RIOT SURVIVOR RECORDS, e também o MOTORHEAD (CD GOING TO BRAZIL…., THE BRAZILIAN TRIBUTE TO MOTORHEAD), com a música “One Night Stand”), lançado pelo selo SECRET SERVICE RECORDS. Assista o vídeo de "Black Flames": https://www.youtube.com/watch?v=8u14PUXT7P0.
Ainda em 2017, a banda entrou na programação de diversas rádios especializadas em heavy metal pelo mundo, como nos EUA, CANADÁ, MÉXICO, GUATEMALA, ALEMANHA, GRÉCIA, BÉLGICA, ROMÊNIA, FRANÇA, INGLATERRA, ESPANHA, PORTUGAL, AUSTRÁLIA. “Como forma de celebrar todas as conquistas que o grupo obteve com a BATTLE SCREAM TOUR, o THUNDERSPELL decidiu encerrar a turnê no Templo do Rock/Metal Paraense, o Teatro Waldemar Henrique. Foi uma noite muito especial e histórica para a banda, pois foi a concretização de um sonho tocar em um lugar tão representativo da cena metal local e encerrar esse primeiro ciclo do THUNDERSPELL. Somado a tudo isso, na ocasião e em parceria com a TV CULTURA DO PARÁ, o THUNDERSPELL gravou o material de áudio e vídeo para compor um DVD inédito da banda, com a produção e direção de Alesson Barros (CENSURADO PRODUÇÕES), que será lançado futuramente”, comunicou o grupo em nota oficial.
“Agradecemos imensamente a todos os headbangers das cidades por onde passamos nesses pouco mais de dois anos de turnê; os produtores que acreditaram e levaram a banda para sua cidade; nossos apoiadores que prestam um grande apoio e suporte a banda. Fizemos ótimas amizades e fortalecemos ainda mais os laços com as antigas, vivemos momentos incríveis que ficarão eternamente gravados em nossas memórias. Esse é o fim de um primeiro ciclo, mas logo logo estaremos de volta à estrada com um novo álbum, pois as composições estão fluindo intensamente. Em 2018 tem CD novo. VALEU!!!! AVANTE THUNDERWARRIORS !!!!” THUNDERSPELL é atualmente formada por: Hugowar: Guitar; Leo Rodrigues: Vocals; Bruno Gibson: Bass; Paulo Wallace: Drums e Bruno Tavares: Guitar.
Acompanhe a banda THUNDERSPELL em: Facebook: https://www.facebook.com/thunderspellmetal/; Profile: https://www.facebook.com/thunderspell e SoundCloud: https://soundcloud.com/thunderspellbrasil.
Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Vinnie Vincent: ganhava US$ 550 por semana no Kiss
23/01/2018

O guitarrista Vinnie Vincent disse, durante sessão de perguntas e respostas na Atlanta Kiss Expo no último sábado (20), que recebia pouco dinheiro enquanto integrou o Kiss, de 1982 a 1984. Segundo o músico, seu pagamento era de apenas US$ 550 semanais - cerca de US$ 2,2 mil por mês -, o que ele acreditava ser incompatível com o faturamento da banda e com o trabalho desempenhado. A declaração foi captada pelo canal de Mike Brunn no YouTube e transcrita pelo Blabbermouth. Vinnie, inicialmente, foi questionado sobre o que o levou a sair do Kiss após o fim da turnê do "Lick It Up".

"Eu estava fazendo muitas músicas e senti que estávamos crescendo como banda. Sei que eles queriam Eric (Carr, baterista), amavam Eric, mas não senti que me queriam. Mesmo após 'Lick It Up', a percepção era de que havia sido um grande álbum, e ainda sentia que independente do que eu fizesse, ainda não me queriam naquela banda. E havia um contrato que queriam que eu assinasse. Meu pagamento era de US$ 550 por semana, então, nunca fiz fortuna estando na banda. Do início ao fim, eram US$ 550 por semana, descontados os impostos", afirmou.
O músico disse que o contrato oferecido era de empregado e não havia nada de interessante para ele ali - nem mesmo os direitos autorais de suas composições estavam sendo recebidos. "Eu tinha família, tinha gêmeos que eu não sabia que eu teria, e não havia dinheiro para cuidar deles, nem para comprar uma casa. Estava morando com parentes [...] não havia futuro. Havia o futuro em ser o Vinnie Vincent do Kiss, mas, financeiramente, não havia futuro. E eu não queria ser um membro de direitos autorais, embora fosse interessante. Mas não era o que eu queria. Apenas pedi por algo que me tirasse de um apartamento ou da casa dos meus parentes e, talvez, um carro melhor, em vez de dirigir em um carro do tamanho de uma lata de atum", comentou.
Vinnie contou que ele era esperado para trabalhar no disco que se tornou "Animalize" (1984), que acabou gravado por Mark St. John e, algumas faixas, por Bruce Kulick. "A última coisa que me disseram foi: 'vamos gravar um novo disco, volte em dois meses com suas novas músicas'. Fiz demos de 'Boyz Are Gonna Rock', 'Shoot U Full Of Love', 'No Substitute', 'Animal' e 'Twisted' (que acabariam sendo gravadas pelo Vinnie Vincent Invasion). Então, eles me chamaram de volta e eu disse: 'quero voltar, mas tenho que sobreviver' [...] Disseram: 'a menos que você assine o contrato, não pode voltar'. E eu disse: 'isso vai partir meu coração, mas não posso'. Um mês depois, em maio de 1984, me mandaram uma carta de demissão. Foi redundante, porque eu já havia dito que não voltaria", afirmou.
Na década seguinte, Vinnie foi convidado para compor algumas músicas com Gene Simmons e Paul Stanley, para o álbum que se tornaria "Revenge" (1992). Eles fizeram "Unholy", "Heart Of Chrome" e "I Just Wanna". A situação também foi problemática e conduziu Vincent a uma ação judicial, mas ele só comentou sobre boas memórias desse período. "Acho que vi Gene em um estúdio de gravação e ele disse: 'estamos gravando um novo disco; entre em contato, vamos trabalhar juntos'. Então, 'Revenge' aconteceu com aquelas músicas. [...] 'Unholy' foi feita por Gene e eu, era o nosso bebê. Paul e eu fizemos duas músicas e trabalhamos juntos no disco por um ano. E foi divertido novamente. Sempre que trabalhamos juntos, era um prazer", disse.
Batalhas na justiça
Ainda durante a sessão de perguntas e respostas do sábado (20), Vinnie Vincent voltou a falar sobre os processos movidos contra o Kiss - o músico foi derrotado em todos. Segundo ele, tudo poderia ter sido evitado. "Tentei dizer por anos - de 1991 a 1997 - se não poderíamos chegar a um acordo. Não queria fazer aquilo, mas o que é certo, é certo. E disseram não. Isso me machucou muito e não havia nada a fazer, a não ser arquivar o processo", afirmou. O músico disse que foi um "milagre" ter sobrevivido a essas ações judiciais, assim como sobreviveu após o que aconteceu em 1984. "Finalmente, resolvemos nossos problemas sete anos atrás. Mas estive no inferno por 20 anos, e foi meu inferno - ninguém sabia. E eu vi que todos estavam falando sobre mim e pensava: 'que vergonha'. Poderíamos ter tido uma grande banda. Ainda podemos, porque a mágica nunca acaba. Ainda os amo. Respeito Gene e Paul com todo o coração, eu os amo", pontuou. Veja, a seguir, os vídeos de onde a entrevista foi transcrita (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=JapdnSj7uLQ e https://www.youtube.com/watch?v=_aRt5hOcjI4.

Ghost: Prévia em vídeo apresenta um pouco do Papa Emeritus IV
23/01/2018

Em um vídeo divulgado nas redes sociais no fim da última semana, o Ghost apresentou um pouco do Papa Emeritus IV - ou Papa Emeritus Zero -, a quarta versão do personagem do vocalista Tobias Forge. Durante a filmagem, de tom bem-humorado, o novo Papa aparece criticando a voz de seu antecessor no álbum ao vivo "Ceremony and Devotion", lançado na última sexta-feira (19). É possível ver apenas as mãos do novo personagem. Assista no player: https://www.facebook.com/thebandghost/videos/1786211571397631/.

Faces of Death se apresenta no Vale Infernal Fest em Taubaté (SP)
23/01/2018

A banda Faces of Death se apresenta Vale Infernal Fest em Taubaté (SP), no dia 03 de março. O evento, que começa a partir das 16 horas, acontece na Rota 66 Rock e Metal Bar. A entrada custa 10 reais. A banda de Thrash Metal Faces of Death foi formada no ano de 1990, na cidade de Pindamonhangaba (SP), pelos os músicos Laurence (vocal/guitarra) Flávio (bateria) e Victor Hugo (baixo), gravando sua primeiro demo em 1994, e a segunda em 1996. Acompanhe a banda Faces of Death em: www.facesofdeath.com.br; https://www.facebook.com/FacesofDeathBand e https://www.youtube.com/channel/UCJ-d-ZF8Oxkmyc0GIzxSupA. Contato para shows: (11) 99788 4169 (Laurence). Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Overthrash: novo lyric video disponibilizado
23/01/2018

O debut da banda Overthrash foi lançado nos últimos dias de 2016. O material físico foi disponibilizado no início de 2017 e após quase um ano, o quarteto de Bauru fechou contrato para lançamento do registro também em território norte americano e parte do europeu com o selo canadense PRC MUSIC. Para celebrar essa parceria Overthrash ainda preparou uma faixa bônus especial para este relançamento. Trata-se da faixa "Growing Pain", velha conhecida da banda e presente na primeira demo dos caras. Apesar de se tratar de uma faixa antiga, que fora totalmente repaginada e se tornou algo muito próximo do que é a sonoridade do Overthrash nos dias de hoje.  As mazelas psicológicas e físicas geradas pelo consumo de crack é o tema abordado em "Growing Pain".
A música foi registrada e mixada no RMS Estúdio, com o renomado engenheiro de som Reinaldo Moreira e masterizada pelo mestre Paulo Anhaia. O lyric video foi desenvolvido por Andre Lucas e pode ser conferido através do link: https://www.youtube.com/watch?v=nl310glJSYY.

Funeratus: primeiro lyric video retirado de ‘Accept The Death’ está disponível
23/01/2018

Cada vez mais perto do lançamento do novo - e ansiosamente aguardado - disco, ‘Accept The Death’, o FUNERATUS apresenta a primeira música retirada do trabalho. A faixa leva o título de ‘Rise and Fall Again’ e o vídeo foi editado pela empresa Dangerous Minds Productions, assista: https://youtu.be/4xIK_riuqeQ. O vídeo também está disponível no Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath/videos/1653013211451945/.
‘Accept The Death’ foi gravado nos estúdios Sete Studio, em Guaxupé/MG (bateria) e Joca Miquinioti Studio, em Mococa/SP (vocal, guitarra e baixo) com produção da própria banda. Já para a mixagem e masterização foi entregue ao produtor alemão Andy Classen, responsável por trabalhos de bandas como Asphyx, Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction, Rotting Christ, entre outras. A capa foi assinada pelo artista brasileiro Alcides Burn, conhecido por trabalhos junto a grupos como Krisiun, Nervochaos, Blood Red Throne, Rebaelliun, HeadHunter DC e outros. No Brasil ‘Accept The Death’ será lançado em uma parceria entre os selos Distro Rock e Extreme Sound e está previsto para meados de fevereiro. Uma data concreta será anunciada em breve. Contato: funeratusdeathmetal@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/funeratusdeath e www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Chili Vega: talento e criatividade em novo álbum e novo clipe
23/01/2018

Dono de uma visão musical única, regada a muito talento e criatividade, o guitarrista, vocalista, compositor e produtor carioca CHILI VEGA lançou seu primeiro álbum. O disco, lançado de forma digital, leva o título de ‘New Is Dead’ e conta com dez faixas. O trabalho foi produzido por CHILI VEGA e Celo Oliveira, gravado, mixado e masterizado no Kolera Home Studio no Rio de Janeiro e teve arte da capa criada pela artista Carolina Pontes.

O trabalho está disponível de forma digital nos principais distribuidores de música do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1vQv8WB7ZhiPu9oIEKyO8C
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/new-is-dead/1316267707
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B078CQHQHT/
Google: https://goo.gl/j8AHrL
Além do álbum, o músico está lançando seu novo clipe. A música escolhida é ‘Mindride’ e a produção do vídeo ficou nas mãos de Gabby Vessoni, com direção do próprio CHILI VEGA e Celo Oliveira. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=peV0ArfjfGE.
Nascido e criado no Rio de Janeiro e com grande experiência como músico de estúdio, sideman e produtor, Chili é mais conhecido como um guitarrista de Rock e tem anos de experiência com bandas covers e autorais tocando em bares, festas, boates e casas de show mas também possui inúmeras influências de outros gêneros musicais, o que torna seu estilo eclético e singular. Costuma classificar seu trabalho solo como uma mistura de Muse e Bon Jovi, mas sem perder a própria identidade. O álbum “New Is Dead” caminha entre o rock, pop, hard rock e até heavy metal, com elementos eletrônicos, synths e loops na receita. Contato: chiliv3ga@gmail.com. Sites Relacionados: www.chilivega.com; www.facebook.com/chilivegaofficial e www.metalmedia.com.br/chilivega. Fonte: Metal Media.

Restless Agency: começando o ano a todo vapor
23/01/2018

A agência de agendamento de shows e turnês RESTLESS BOOKING AGENCY começa o ano trabalhando pesado e anuncia as duas primeiras turnês para o início deste ano. A primeira turnê junta dois dos principais nomes da música pesada nacional, o TORTURE SQUAD e o ZUMBIS DO ESPAÇO em shows passando pelo estado de São Paulo entre os dias 15 e 25 de janeiro. A outra turnê confirmada é do lendário músico alemão FRANK BLACKFIRE, conhecido especialmente por suas passagens pelo SODOM e KREATOR e é exatamente tocando músicas dessas bandas que o músico vem ao Brasil. FRANK se apresenta no país entre os dias 2 e 11 de março passando pelos estados de São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. Para conferir todas as datas e detalhes de cada um dos shows, visite, curta e siga a página da RESTLESS AGENCY no Facebook: https://www.facebook.com/restlessbookingagency/.
A RESTLESS é capitaneada por Rafael Galbes Bastistone, músico, roadie, tour manager, dentre outros postos necessários dentro do underground. Conhecido por ter trabalhado por mais de 8 anos com a banda paulista Torture Squad, realizando todos os trabalhos necessários para sustentação de uma banda. Mais recentemente, Fernando Oster, veio agregar à equipe. O músico baterista da banda Woslom tem experiência no underground por mais de 8 anos. Organizou tours para sua banda na Europa, Rússia e América do Sul, fazendo desde o contato com os promotores locais, bem como toda a logística de uma tour, como aluguel de van, backline, hostels, acomodação, catering. Incluindo todo o controle financeiro de uma banda e o budget de uma tour. Artistas e bandas interessados em realizar uma tour, entrem em contato com a RESTLESS pelo email contato@restlessagency.com.br. Sites Relacionados: www.restlessagency.com.br; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/zumbisdoespaco/ e www.facebook.com/frankblackfire66/. Fonte: Metal Media.

Transcendent: música sem fronteiras é destaque em 2017
23/01/2018

A proposta do TRANSCENDENT em seu primeiro álbum, ‘Awakening’, é de levar o ouvinte a uma jornada de sentimentos aflorados por letras que abordam temas como a alienação social, distúrbios da mente, amor e autoconhecimento, em um ambiente sonoro que transita entre a serenidade e o caos. Proposta que foi muito bem aceita pela imprensa especializada. ‘Awakening’ não apenas agradou os especialistas em música como também foi eleito por alguns deles como um dos melhores lançamentos do ano passado! O disco foi citado pelos sites Terreiro do Heavy Metal, Metal Samsara e Metal na Lata! ‘Awakening’ também foi reconhecido internacionalmente onde ficou entre os grandes lançamentos latino-americanos pelo site Headbangers Latinoamerica, do Chile.
Gravado no estúdio PSP e produzido por Tiago Pollon, o álbum tem como destaque a masterização feita pelo lendário produtor Andy Vandette, que já trabalhou com bandas como Rush, Deep Purple e Tool. Do álbum foram retirados dois videoclipes, ‘Second Breath’ e o recém-lançado ‘Welcome’, ambos dirigidos por Paula Alvares:
Welcome: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LZ2Yt3rVvQY e Facebook: https://www.facebook.com/transcendentrock/videos/1816717221676182/.
Second Breath: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qREq6qOsbvg e Facebook: https://www.facebook.com/transcendentrock/videos/1800239849990586/.
‘Awakening’ também está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2YdM8EMZaVx0ffR4HZPLYE
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/awakening/1206316200
Amazon: https://www.amazon.com/Awakening-Transcendent/dp/B06XBDT3M5/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/15385697
Google Play: https://goo.gl/AkXUSD
Contato: transcendent.rock@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/transcendentrock e www.metalmedia.com.br/transcendent. Fonte: Metal Media.

Ruins of Elysium: uma das principais bandas de Epic/Symphonic Metal do país está à procura de Baixista e Baterista
23/01/2018

Um dos nomes mais importantes do Symphonic/Epic Metal brasileiro acaba de anunciar algumas mudanças importantes para a carreira do grupo em 2018. Após lançarem o álbum “Seeds of Chaos and Serenity”, o músico, vocalista e fundador, Drake Chrisdensen abre à oportunidade de novos integrantes fazerem parte dessa grande banda brasileira. Atualmente o grupo se encontra sem um baixista e um baterista para apresentações na capital mineira e para futura tour nacional que vem sendo preparada para divulgação do álbum “Seeds of Chaos and Serenity”.
A banda que vem recebendo elogios, não só da imprensa brasileira, mas também de grandes veículos internacionais, que apontam para o grupo como um dos únicos do mundo a possuir em seu frontman, um vocalista tenor, sendo esse um dos principais diferencias na musicalidade da Ruins of Elysium. A banda que conta atualmente com o vocalista Drake, na guitarra e o italiano Vicenzo Avallone, buscam um novo baixista e um baterista para as duas vagas disponíveis no conjunto. Com proposta séria e muita qualidade técnica, a banda espera encontrar rapidamente os músicos para início imediato do processo de adaptações e apresentações dos arranjos e harmonias criadas em toda a discografia da banda.
Os critérios necessários para fazer os testes com a Ruins of Elysium são muito simples, primeiro os candidatos necessitam morar em Belo Horizonte, ou entorno da cidade, ter a disponibilidade de ensaiar uma vez por semana, gostar e estar interessado em tocar ao estilo de Symphonic, Power, Epic e Extreme Metal. Interessados entrar em contato com o vocalista Drake Chrisdensen pelos contatos: Facebook: https://www.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Escute o último álbum “Seeds of Chaos and serenity”: https://www.youtube.com/watch?v=PWgaV9PfqDM&t=1s.

Pain Of Salvation: turnê de “In The Passing Light Of Day” chega ao Brasil na próxima semana
22/01/2018

A turnê sul americana do aclamado novo álbum do Pain Of Salvation, “In The Passing Light Of Day” se iniciará na próxima semana. Serão 4 datas no Brasil e 1 na Argentina. As datas da turnê Sul Americana serão as seguintes:
01/02 - Rio de Janeiro/RJ @Teatro Rival
02/02 - Belo Horizonte/MG @Granfinos
03/02 - Limeira/SP @Bar da Montanha
04/02 - São Paulo/SP @Carioca Club
06/02 - Buenos Aires/AR @Roxy Live
Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/303882690089223/.
Nessa nova tour, o Pain Of Salvation virá com um grande atrativo; a volta do guitarrista Johan Hallgren, um dos membros mais queridos pelos fãs da banda, que esteve desde o começo, e em seus discos clássicos. “In The Passing Light Of Day” é o décimo álbum de estúdio do Pain Of Salvation, e traz um resgate ao Prog Metal que consolidou a banda como uma das gigantes do gênero. A formação atual traz Daniel Gildenlöw (vocal e guitarra), Johan Hallgren (guitarra, vocais), Léo Margarit (bateria e vocais), Daniel Karlsson (teclados, vocais) e Gustaf Hielm (baixo, vocais). A produção é da TC7 produções, responsável pelas últimas três visitas do Pain Of Salvation ao Brasil.

Morreu Dave Holland, ex-baterista do Judas Priest
22/01/2018

Morreu, aos 69 anos, de causa ainda não divulgada, o baterista Dave Holland, que tocou com o Judas Priest de 1979 a 1989, nos clássicos British Steel, Point of Entry, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo e Ram It Down. Ele também tocou, entre outros, com o Trapeze e Glenn Hughes. Em 2006 ele havia sido condenado por estupro, atentado ao pudor e assédio a um jovem de 17 anos a quem dava aulas de bateria, ficou preso até 2012, mas sempre insistiu em sua inocência.

Robert Plant: Definitivamente ele não quer reunir o Led Zeppelin
22/01/2018

Em uma nova entrevista para a 91.9 WFPK de Louisville/EUA, Robert Plant, ex-vocalista do LED ZEPPELIN, foi perguntado se ele conseguiria se ver gravando com Jimmy Page de novo. "Não tenho ideia", disse. "Nem passa pela minha cabeça nem imagino isso, de verdade". Depois que o DJ Kyle Meredith disparou que o LED ZEPPELIN continua "próximo e querido aos corações" dos fãs da banda, Plant retrucou: "Meu também - ninguém mais do que eu. Mas eu não quero fazer disso um desserviço". LED ZEPPELIN não toca junto há mais de uma década, tendo tocado pela última vez no O2 Arena, em Londres, em dezembro de 2007.
O concerto foi parte do tributo a Ahmet Ertegun, registrado no cd e dvd "Celebration Day" de 2012. O repertório, com participação de Jason Bonham no lugar do seu pai John Bonham nas baquetas, marcou o primeiro show de Plant, Page e Paul Jones juntos desde a morte de Bonham em 1980. Outubro passado, Robert derrubou a possibilidade de uma reunião do LED ZEPPELIN, dizendo ao Daily Telegraph que "você realmente não pode voltar". E acrescentou: "É duro o suficiente repetir algo durante um ano, imagine quarenta e nove anos. Eu tenho que
seguir em frente". Plant tem sido indiscutivelmente o único que não deseja outra reunião do LED ZEPPELIN. Apesar dos esforços dos promotores em juntar a banda para uma série de shows, Plant permanece comprometido com sua nova direção musical nas raízes do blues americano. Seu 11º disco solo, "Carry Fire", foi lançado em outubro pela Nonesuch/Warner. Nota: em 2018 comemora-se os 50 anos do gigante LED ZEPPELIN. Está marcado para esse ano um livro comemorativo, lançamento de novas faixas e reedição de material escolhido por Jimmy Page. Portanto, a pressão sobre ele será maior do que nunca.

The Kooks anuncia apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro
22/01/2018

The Kooks está de volta ao Brasil! No mês de maio, a banda britânica desembarca no país para se apresentar em São Paulo, no Espaço das Américas, no dia 12, e no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, no dia 13. A turnê mundial divulga o quinto álbum de estúdio do grupo, The Best of… So far, que, de acordo com o vocalista Luke, veio para retomar as características originais da banda: “Eu não diria que é como ir de volta ao Inside In, mas, ao que parece, já fomos. ‘O que somos? O que é essa banda? O que queremos dizer? O que estamos tentando fazer?’. E quando nos fizemos essas perguntas, constatamos: ‘Somos uma banda de rock. Somos uma banda ao vivo com guitarras. Vamos nos agarrar a isso e sermos os melhores que pudermos ser!’”.
A banda, formada em 2004 e composta pelo vocalista-guitarrista Luke Pritchard, o guitarrista Hugh Harris, o baterista Alexis Nuñez e o baixista Pete Denton, ganhou destaque mundial em 2006, logo com o lançamento de seu primeiro álbum, Inside In/Inside Out. Os shows no Brasil fazem parte da plataforma de shows Live Music Rocks, promovido pela MOVE Concerts. A turnê Brasileira é apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo a plataforma de pagamento digital. A plataforma Live Music Rocks levará a assinatura do Banco do Brasil, que oferecerá benefícios exclusivos para os clientes Ourocard. Entre os benefícios estão a pré-venda exclusiva, 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de credito, condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito a disponibilidade.
Os ingressos para os shows em São Paulo e no Rio de Janeiro estarão disponíveis para pré-venda para clientes OUROCARD com cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo a partir do dia 29 de janeiro, às 10h. A partir do dia 30 de janeiro, a venda estará disponível para todos os clientes Ourocard. Na sexta-feira, dia 2 de fevereiro, a partir das 10h, a venda estará disponível para o público em geral, no site da Livepass.com.
Sobre o The Kooks.
The Kooks é uma banda britânica de indie rock formada pelo vocalista-guitarrista Luke Pritchard, pelo guitarrista Hugh Harris, pelo baterista Alexis Nuñez e pelo baixista Pete Denton. No ano passado, o grupo lançou seu quinto álbum de estúdio, The Best of… So far, e está em turnê de divulgação. O nome The Kooks é uma homenagem a música “Kooks”, de David Bowie. Formada em 2004, na cidade de Brighton, na Inglaterra, a banda surgiu a partir de um projeto de escola de Luke Pritchard junto ao baixista Max Rafferty. Hugh Harris e o baterista Paul Garred completaram a formação original. O The Kooks ficou famoso praticamente da noite pro dia com o lançamento de seu álbum de estreia Inside In/Inside Out, em 2006. Trazendo sucessos como “Eddie’s Gun”, “Ooh La”, “She Moves In Her Own Way” e “Naïve”, o álbum alcançou a marca de platina quíntupla e arrebatou o público de forma instantânea. A partir daí, a banda de adolescentes passou a estampar capas de jornais e revistas e a ser convidada para uma série de festivais ao redor do mundo.
Em 2008, o álbum Konk manteve as melodias brilhantes características do grupo trazendo singles de sucesso como “Always Where I Need To Be”, “Sway” e “Shine On”. Entretanto, o The Kooks também passou por alguns contratempos, culminando na saída de Max da banda. Após algumas tentativas de encontrar um substituto, o The Kooks achou em Peter Denton o seu ponto de equilíbrio para manter a química da banda. No álbum seguinte, Junk of the Heart, a banda precisou superar obstáculos mais uma vez. Por conta de sucessivas lesões nos braços, que atrapalharam sua participação na turnê, o baterista Paul Garred precisou deixar a banda no final de 2011. O ex-baterista do Golden Silvers, Alexis Nuñez, assumiu o posto e encontrou um ambiente conturbado pelas brigas de Luke e Hugh. Em 2014, a banda experimentou um novo terreno em Listen, produzido em parceria com o produtor londrino de hip hop Inflo. O quarto álbum de estúdio da banda não só revelou uma conexão musical profunda entre os dois estilos como também ajudou a curar as feridas criadas no disco anterior. As canções dançantes como “Down”, “Bad Habit” e “Around Town” foram a marca do novo trabalho. No ano passado, o The Kooks lançou seu quinto álbum, The Best of… So far, definido por Luke como lembrança do que a banda realmente é, retomando suas características originais.
A MIDIORAMA é responsável somente pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação do mesmo. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Rage faz show da turnê de “Seasons In Black” em São Paulo na próxima semana
22/01/2018

Divulgando seu novo álbum, o excelente “Seasons In Black”, o Rage retorna ao Brasil para uma única apresentação, no dia 04/02 (Domingo), no Vic Club (R. Marquês de Itu, 284 - Vila Buarque, São Paulo - antigo Gillan’s Inn). A abertura fica por conta da banda Delta do Chile. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/508520266194974/. O Rage foi formado em 1986, em Herne, na Alemanha, pelo baixista e vocalista Peter "Peavy" Wagner. De lá pra cá foram lançados 22 álbuns. Curiosamente a banda se chamava Avenger, e dessa forma, lançaram o clássico “Prayers Of Steel”, em 1985.
A formação atual traz além de Peter "Peavy" Wagner (baixo e vocal), o guitarrista venezuelano Marcos Rodríguez e o baterista alemão /grego Vassilios "Lucky" Maniatopoulos. Essa formação gravou os três últimos álbuns da banda, os elogiados, “My Way” (2016, EP), “The Devil Strikes Again” (2016 leia resenha ) e “Seasons Of The Black” (2017). Assista o vídeo de “Seasons Of The Black”: https://www.youtube.com/watch?v=ttmdaGxsHWk. Para conhecer um pouco sobre a banda Delta, assista o vídeo de “Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=jsNj8NyjtOw. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/RageOfficialBand/; https://www.facebook.com/DELTACHILE/; https://www.facebook.com/SolidMusicEntertainment/; https://www.facebook.com/Vic-Club-136018106933731/.

Valley of Armored Heart: conheça Guaraci, Yakecan e Anahí, personagens interpretados pelos músicos da banda nos clipes de “Brave Armored Heart” e “Celebration of Native”
22/01/2018

Preparando-se para lançar o primeiro álbum da carreira, a banda Valley of Armored Heart já aponta os primeiros indícios do que será abordado e as inspirações que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Recentemente o grupo liberou em seu canal no YouTube dos clipes que fazem parte de uma trilogia, as músicas escolhidas para apresentar visualmente o conceito do novo álbum foram, “Brave Armored Heart” e “Celebration of Native”. Enquanto a banda se prepara para divulgar o nome, capa e data oficial de lançamento do álbum, confira toda a ideologia e identidade de cada personagem (fictício) criado nos dois vídeos que foram liberados pela banda. O primeiro clipe e música lançada pela “V.O.A.H.” foi “Brave Armored Heart”, o vídeo que possui atuação de todos os integrantes da banda, apresenta aos fãs a primeira parte da história de Guaraci, um espirito irmão dos nativos indígenas que juntos derramaram seus sangues lutando pela natureza e sobrevivência de sua tribo. No clipe Guaraci é convocado pelo feiticeiro Yakecan para ajudar na luta contra o desequilíbrio da natureza. Encaminhado por Yakecan, o guerreiro do sol Guaraci chega até uma aldeia indígena para ajudar o jovem líder dos pescadores Sami, irmão da princesa Nativa Anahí, se fortalecer contra os desafios que estão por surgir, confira: https://www.youtube.com/watch?v=Cz_fQTN5foM.
O segundo clipe trabalhou a continuidade do conceito apresentado pela banda, a música “Celebration of Native”, é a comemoração feita na aldeia do Rio Cumprido após a chegada de Guaraci e Yekacan com a esperança de dias melhores para os nativos. Anahí princesa da tribo, no vídeo tem a função de lembrar a todos que a celebração é na verdade uma preparação para a guerra que vai ser travada com os seres que buscam quebrar o equilíbrio da natureza, confira: https://www.youtube.com/watch?v=ILqH95Twys0.
O terceiro vídeo já está sendo filmado e em breve a banda Valley Armored of Heart irá liberar o fim dessa trilogia folclórica e muito bem desenvolvida pelos músicos do grupo. O novo álbum está em processo de gravação e seu lançamento está prevista para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2018. V.O.A.H. é formada por: Hideo Uejo: Drums/Percussion; Jim Wood: Guitar/Acoustic Guitar; Thiago Ribeiro Guitar/Acoustic Guitar; Thaís Ribeiro: Vocals/Viola Caipira (Brazilian Ten-String Guitar); Kezia Nogueira: Vocals/Keyboards/Acoustic Guitar e 'Angelis Zóh - Vocals/Bass. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/valley-of-armored-heart/. Fonte: Roadie Metal.

Sons of Apollo: supergrupo fará turnê inédita pela América Latina
22/01/2018

Com produção da Top Link Music, o supergrupo Sons of Apollo confirma turnê inédita na América Latina em abril de 2018 com três datas já confirmadas no Brasil o grupo fará shows em São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte. O serviço completo será divulgado em breve pela produtora. O Sons of Apollo é formado por Mike Portnoy (bateria) e Derek Sherinian (teclados), ambos ex-integrantes do Dream Theater, Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses) na guitarra, Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big , David Lee Roth) no baixo e o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey, Talisman, Yngwie Malmsteen’s Rising Force).

A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no começo de Agosto a dupla revelou os detalhes ao resto do mundo, apresentando sua nova banda. O álbum de estreia, “Psychotic Symphony”, foi lançado em 20 de outubro pela InsideOutMusic /Sony Music e no Brasil pela Hellion Records. O trabalho alcançou grandes resultados de vendas e de crítica em todo o mundo, sendo elogiado tanto pelos fãs de Prog Metal como pelos fãs de Hard Rock.
Mike Portnoy explica como começou o Sons of Apollo:
"Derek e eu nos reunimos pouco depois de deixar o Dream Theater em 2010 e formamos uma banda instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Essa foi minha primeira vez trabalhando com Derek desde os anos 90, quando ele estava no Dream Theater, e foi ótimo trabalhar com ele novamente. Desde aquela turnê, que era realmente uma coisa única, ele me cutucou para começar uma banda real, original e de tempo integral. Não tive o tempo necessário pra isso na época, pois eu tinha muitas outras coisas na minha vida e carreira. Após algum tempo, finalmente o tempo entre nós se acertou e começamos a bolar o que é hoje o Sons of Apollo".
De onde surgiu o nome de Sons of Apollo?
“Eu tenho uma lista que mantenho no meu telefone com uma centena de nomes diferentes de bandas, pois eu sempre tenho que me referir a cada vez que eu tenho uma nova banda todos os anos (risos). Então peguei a lista e Apollo era um dos nomes. Era uma palavra que nós realmente gostamos. Começamos a mexer com diferentes variações da palavra. Um dos nomes de banda original com os quais trabalhávamos era o Apollo Creed, o personagem dos filmes Rocky, mas depois de muitas discussões diferentes em diferentes variações, Derek sugeriu Sons of Apollo e parecia ser a melhor solução. Apollo é o deus da música, então com isso em mente parecia um nome apropriado", explicou Mike Portnoy.
As nove músicas de Psychotic Symphony incorporam o estilo progressivo e a proeza técnica individual de Portnoy e Sherinian compartilhada no Dream Theater, combinada com o groove de Van Halen, Deep Purple e Led Zeppelin dos outros integrantes. Esta turnê inédita na América Latina e no Brasil promete ser um divisor de águas na carreira do Sons of Apollo. Além das músicas do álbum de estreia “Psychotic Symphony”, os fãs podem esperar muitas surpresas no set-list. Links relacionados: http://www.toplinkmusic.com; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/ e https://www.facebook.com/SonsOfApollo1/​. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Slayer anuncia tour de despedida
22/01/2018

Difícil de acreditar (e isso não é apenas uma força de expressão) mas o SLAYER postou um vídeo teaser anunciando o que promete ser a última tour da banda. "O FIM DOS DIAS ESTÁ PRÓXIMO!" - "O SLAYER VAI SE DESPEDIR COM UMA ÚLTIMA TURNÊ MUNDIAL!" - https://www.youtube.com/watch?v=uUCdUCxTjyI.

Warshipper: Confira o vídeo clipe da faixa “Rebirth”
22/01/2018

Dando sequência na divulgação do novo álbum, “Black Sun”, a banda de Death Metal WARSHIPPER divulga o vídeo clipe da música “Rebirth” -assista: https://youtu.be/RgP16aZ26ZI, produzido em conjunto por MH Design (www.fb.com/designartmh) e La Familia (www.fb.com/lafamiliafoto) com direção de Manoel Hellsen (www.fb.com/manoel.hellsen). No álbum, Renan Roveran (guitarra, vocal), Rafael Oliveira (guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo) e Roger Costa (bateria) trabalharam com o produtor Rafael Augusto Lopes (Estúdio Casanegra), que segundo Rodolfo, “alcançou resultados além do que buscávamos”. “Rebirth”, na explicação de Renan, prevê a sensação de perda de identidade do indivíduo ao descobrir que todos seus valores, conceitos, virtudes e anseios eram uma fantasia. O músico diz que “muito do que “somos” e “temos” não nos pertence de fato, é tudo fruto da influência do meio e sociedades aos quais estamos introduzidos, mesmo em questões familiares. Quando o personagem da letra se depara com a queda de sua própria máscara e percebe que sua vida foi calcada em uma ilusão, a sensação de perda de identidade se torna fatalmente impactante em sua percepção e distinção entre realidade e ficção. E então a escuridão toma conta”.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Twitter: www.twitter.com/warshipper; Soundcloud: www.soundcloud.com/warshipper-deathmetal e Youtube: www.youtube.com/warshipperband.

Grinding Reaction: EP “Tempo, Persistência e Fúria” será lançado em formato físico no mês de fevereiro com cópias limitadas
22/01/2018

A banda de Hardcore, Grinding Reaction confirmou que através da parceria fechada com os selos Diabolicum Records e Torment Several Records, o EP “Tempo, Persistência e Fúria”, lançado originalmente em 2015 apenas em formato digital comemorando os 15 anos de carreira do grupo, será finalmente lançado em formato físico para os fãs com o número limitado de 100 cópias. O EP “Tempo Persistência e Fúria” é uma releitura do EP/CD “Opression, Negligence, Tears and Blood”, laçado originalmente no início da carreira da Grinding Reaction em 2004, contando com sete músicas cantadas em português, a banda toca na ferida da sociedade apresentando alguns dos grandes problemas construídos por uma sociedade corrupta e passiva.
Disponível no canal oficial do grupo Grinding Reaction no YouTube, o EP “Tempo Persistência e Fúria” sera lançado oficialmente em formato físico agora em fevereiro, os interessados em adquirir uma cópia deverá entrar em contato com a banda ou diretamente com os selos envolvidos na produção da compilação física. Escute e confira o EP “Tempo, Persistência e Fúria (2015)”: https://www.youtube.com/watch?v=BUL3XOBe8V8.
Tracklist: 01 - Ascenção; 02 - Cultura do Terror; 03 - Sindicato do Crime; 04 - Mundo Morto; 05 - Prostituição Infantil; 06 - Foda-Se; 07 - Verdades e Utopias. Formação: Ricardo Marchi: Vocal/Guitarra; Victor Rotta: Guitarra; Renato Spadini: Baixo e Weslley Ferreira: Bateria. Mais informações e aonde adquirir sua cópia nos links: Tormentos Several Records: https://www.facebook.com/Torment-several-RecordsDistro-884007855115082/ e Grinding Reaction: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/.

Quintessente: música “Delirium” aborda os conflitos da mente humana entre o consciente e inconsciente
22/01/2018

O álbum da banda Quintessente, “Songs From Celestial Spheres” foi recebido com muito ansiedade perante os fãs que aguardavam por anos o lançamento oficial do primeiro registro de estúdio do grupo. Contando com 10 faixas, a banda começa a apresentar ao público todo o conceito criado no disco que figura em várias listas como um dos principais lançamentos de 2017. Após revelar todo o conteúdo abordado na faixa de abertura “The Belief of the Mind Slaves”, confira abaixo o conteúdo da música “Delirium”, faixa dois do disco “Songs From Celestial Spheres”. Uma das principais características da música “Delirium” é seu conteúdo complexo e arranjos variados, densa e bem trabalhada, a música apresenta vocais fortes e guturais, mesclados com cantos mais harmônicos, contribuindo para uma sonoridade atmosférica e sensitiva. A letra de “Delirium” cita a alteração da mente humana após um estado de profunda solidão. A ideia da narrativa é apresentar ao ouvinte o conflito interno de um ser que vem travando uma batalha interna do consciente e do inconsciente, buscando o retorno ao mundo real, mesmo passando por um intenso estado de catatonia.
O vocalista “André Carvalho” falou um pouco sobre a ideia por trás de “Delirium” e a luta diária e interna da mente humana: “O Crescimento vem do recomeço, da identificação da realidade nos momentos de maior e mais profunda dor. O Fato de buscar as cores do dia é um link sutil para as verdadeiras circunstâncias da existência”. Confira a música “Delirium” na integra: https://www.youtube.com/watch?v=pfh7YI_NPyQ. O álbum “Songs From Celestial Spheres” está disponível para audição completa no canal oficial do grupo no YouTube e também nas principais plataformas de Streaming do mundo. Interessados em adquirir o material físico, basta entrar em contato com a banda pela fã page da banda no Facebook. Quintessente é formada por: André Carvalho: Vocal; Cristina Müller: Teclado/Vocal; Cristiano Dias: Guitarra; Luiz Fernando: Baixo; Léo Birigui: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/. Fonte: Roadie Metal.

Alírio Netto: confirmado como protagonista da ópera-rock Frankenstein em Florianópolis
22/01/2018

O ator e cantor Alírio Netto (Freddie Mercury Revisited, Khallice, ex-Age of Artemis) acaba de ser confirmado como protagonista da ópera-rock Frankenstein, do compositor Alberto Heller, que acontece nos dias 27, 28 e 29 de junho de 2018, em Florianópolis (SC). A produção é uma realização da Camerata Florianópolis, que recentemente se apresentou com o guitarrista Steve Vai no Rock in Rio 2015, com regência de Jeferson Della Rocca, direção cênica de Renato Turnes, direção artística do próprio Alberto Heller e produção executiva de Maria Elita Pereira.

Nos papéis principais, grandes nomes do canto lírico e do rock nacional como Alirio Netto (no papel da Criatura), Rodrigo Matos (Victor Frankenstein), Carla Domingues (Elizabeth), Masami Ganev (Justine), Daniel Galvão (Henry), Alexei Leão (Robert Walton) e Claudia Ondrusek (Agatha) - além de coro masculino, banda e orquestra sinfônica.
Alírio Netto comenta sobre a ópera-rock Frankenstein: “Será muito legal estrear uma ópera-rock inédita e que foi escrita para o meu perfil na minha cidade natal Florianópolis. Frankenstein é uma obra desafiadora para todo cantor e estou empenhado em dar o meu melhor e fazer o que o papel pede. Além disso, ter a companhia dos músicos da Camerata Florianópolis, que já se apresentou com o guitarrista Steve Vai, é uma honra tremenda. Será incrível!”.
HISTÓRIA:
Com libreto adaptado a partir do livro homônimo de Mary Shelley (livro que comemora neste mesmo ano seu bicentenário), a ópera se propõe a resgatar a dimensão trágica e existencial do original - distanciando-se assim das adaptações cinematográficas que costumam transformar essa profunda e riquíssima história num conto de terror. Nesta ópera, a concepção (tanto do libreto quanto da música) é altamente dramática, dramaticidade que não diminui pelo fato de se tratar de uma ópera-rock. Embora formalmente possa ser enquadrada como um musical, estilisticamente FRANKENSTEIN se diferencia da tradição dos musicais (que em geral têm forte influência pop, como no caso dos musicais da Broadway ou mesmo nos da Disney e similares), resultando numa mescla única em seu gênero no contexto d as produções contemporâneas.
Os vários temas que se entrelaçam na história continuam absolutamente atuais: a relação entre criador e criatura, os limites éticos nas pesquisas científicas (discussão que se estende desde a clonagem até as células-tronco, passando ainda pela robótica e pela inteligência artificial), a natureza humana (as fronteiras entre o animal e o espiritual, o conflito entre o racional e o instintual), o sentido da existência (quem somos, de onde viemos, para onde vamos), a relatividade do bem e do mal, a negação/superação da morte, o respeito à diferença e à alteridade, a estigmatização e marginalização dos divergentes. Além de atuais, esses temas mostram-se universais: extrapolam o contexto europeu no qual e do qual nasceram e encontram solo fértil em nossa realidade local.
O libreto e a composição são de autoria do compositor Alberto Heller, músico várias vezes premiado, autor de concertos, sinfonias, música para teatro, dança e cinema e que une aqui seu conhecimento musical ao literário (é doutor em Literatura e membro da Academia Catarinense de Letras e Artes). Nos últimos dez anos foi também o responsável pelos arranjos das várias edições do projeto Rock’n Camerata junto à Camerata Florianópolis - trabalho esse que lhe despertou a ideia de compor uma ópera-rock. A presença da ópera é fortíssima na vida dessa orquestra: nos últimos vinte anos o grupo, dirigido pelo também muitas vezes premiado maestro Jeferson Della Rocca, estabeleceu Florianópolis como um dos mais importantes polos operísticos do país, interpretando obras como La Traviata, Rigoletto, Carmen, A Flauta Mágica, Cavalleria Rusticana, O Barbeiro de Sevilha e muitas outras, sempre em produções impecáveis e elogiadas pela crítica. A ópera-rock Frankenstein (obra em dois atos, com duas horas de duração) promete ser uma das mais ambiciosas e originais produções deste ano - não somente em nível nacional.
No currículo de Alírio, estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem” além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche. Sucesso mundial, “We Will Rock You” já foi visto por mais de 15 milhões e estreou no Brasil em 2016 sendo um sucesso de crítica e público.
Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/.

FireGun: lançado nas principais plataformas de Streaming o novo álbum “Inheritance of a Blind Nation”
22/01/2018

Os fãs da banda FireGun celebram o lançamento oficial do primeiro full da carreira do grupo, acaba de ser disponibilizado nas principais plataformas de Streaming do mundo o disco “Inheritance of a Blind Nation”. Na estrada desde 2009, os músicos do FireGun lançaram em 2013 seu primeiro EP, “What’s The Reason?”, registro esse que apresentou o grupo para o Brasil e tornando a banda uma das principais referências no estado de São Paulo na execução de um Groove/Thrash Metal de alta qualidade. O novo disco está sendo liberado de forma gratuita nas principais plataformas de Streaming, fãs de músicas digitais agora podem conferir as 10 faixas do novo álbum pelo Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Soundcloud e tantos outros, basta pesquisar por FireGun que facilmente irá encontrar o álbum dos caras.
Existe o planejamento de muito em breve a banda lançar o disco em formato físico, algumas negociações com selos, gravadoras e empresas de prensagem estão em processo avançado de negociação e logo será anunciado à quantidade e data oficial de liberação do álbum “Inheritance of a Blind Nation” em formato físico para os fãs. Confira o álbum “Inheritance of a Blind Nation” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4zWTIRssHjXKTq7cb8OC0b. Tracklist: 01 - Daily; 02 - Blind Nation; 03 - Inheritance; 04 - Abuse of Power; 05 - Back With the Fuck Up!; 06 - Rise; 08 - Victim of Cruel Reality; 09 - I Walk Alone e 10 - Comeback to Life. Formação: Raimundo: Vocal; Ricardo Oliveira: Guitarra; Ivan Oliveira: Guitarra; Samuel Martins: Baixo e Yuri Alexander: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/firegunofficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/firegun/. Fonte: Roadie Metal.

Abril Pro Rock: Moonspell será um dos headliners, diz jornalista
22/01/2018

De acordo com José Norberto Flesch, do jornal Destak, o Moonspell será um dos headliners do Abril Pro Rock.  A edição de 2018 do festival será realizada nos dias 27 e 28 de abril, e já tem como nomes oficialmente confirmados os norte-americanos do Sacred Reich, o Immolation e a banda Hanagorik, de Pernambuco.

Nazareth: realizadas as gravações do 1º álbum com Carl Sentance
22/01/2018

"Algumas fotos no Studio e na neve escocesa. Nazareth gravando o novo álbum!" - foi assim que o NAZARETH divulgou em sua página oficial no Facebook alguns registros fotográficos da gravação de seu primeiro álbum com o inglês Carl Sentance nos vocais. Carl é um músico completo, reconhecidamente um dos melhores vocalistas do cenário rock/metal na atualidade e já atuou em outros grupos de peso como o KROKUS, banda na qual esteve durante o período de 1999 a 2000, sendo o vocalista do álbum "Round 13". É bom lembrar que Dan McCafferty, vocalista original do NAZARETH, deixou o grupo em 2013 por não mais poder atuar em apresentações ao vivo devido a problemas de saúde, mas apoiou a continuidade da banda e neste momento está nos preparativos finais da gravação de seu terceiro álbum solo, acompanhado dos músicos da banda checa Doctor Victor. Sua aposentaria, portanto, foi apenas dos palcos. Para alegria dos fãs, ele continua ativo em estúdio.
O novo álbum do NAZARETH deverá ser o primeiro pela gravadora Frontiers Music Srl e é esperado para os próximos meses. O produtor, ao que parece, será Yann Rouiller, velho conhecido da banda. Enquanto os fãs do quarteto escocês aguardam mais notícias sobre este novo trabalho, tais como o título e a arte de capa do álbum, vale curtir algumas fotos das gravações realizadas no Sub Station Studio durante o gelado inverno da cidade de Dunfermline, terra natal de Pete Agnew, baixista fundador do grupo e último remanescente da formação original: https://www.facebook.com/nazarethofficial/.
O Sub Station, aliás, acaba de anunciar com euforia o término das gravações do novo álbum do Nazareth. Confiram a mensagem deixada no site oficial do estúdio: "Nazareth completou a gravação de seu mais recente álbum de estúdio. Foi uma grande honra estarmos envolvidos no projeto. Eles ainda são uma das bandas ROCK N ROLL mais profissionais do planeta. Foi uma sessão fantástica. Eles arrasam!"

Queens of the Stone Age: renomado fotógrafo culpa Grohl pela infeliz atitude de Homme
22/01/2018

O lendário fotógrafo musical, Paul Natkin, foi entrevistado pela rádio WGN e falou sobre o incidente entre o frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, quando chutou a máquina fotográfica da jornalista Chelsea Lauren em recente show da banda na cidade de Los Angeles - divulgando o novo álbum de estúdio, “Villains” (7º disco, 2017), onde acabou ferindo o rosto da fotógrafa. Natkin mencionou como as bandas adoravam os fotógrafos antes da MTV surgir e antes da crescente força midiática do entretenimento transformá-los em celebridades. Ele também mencionou que algumas bandas já chegaram a trata-lo mal, mas nunca passou por nenhum incidente como o de Josh Homme. Seguem alguns trechos:
"Eu nunca tive problemas com Josh Homme, mas acho que ele está saindo muito com Dave Grohl para ter essas atitudes". "Bem, Dave Grohl e o FOO FIGHTERS odeiam os fotógrafos mais do que qualquer outra banda do planeta, sabe? Eles não deixam ninguém tirar fotos deles e há uma história famosa onde um jornal chamado City Pages de Minneapolis tinha enviado um jornalista para fazer uma resenha sobre um show do FOO FIGHTERS, sendo que a banda não permitiu que o seu fotógrafo entrasse no camarim. Então, eles desenharam um ‘zé-palito’ com uma guitarra e colocaram na primeira página do jornal. Logo depois disso, eu conheci o editor do jornal e lhe dei um grande abraço, sabe?"
Natkin finalizou: "É apenas um rockstar maluco fazendo algo estúpido".

Jim Rodford: baixista morre após cair de uma escada
22/01/2018

Jim Rodford, baixista das bandas clássicas The Kinks e The Zombies, e um dos fundadores do Argent, faleceu neste sábado, 20 de janeiro de 2018. A causa da morte do músico britânico de 76 anos de idade foi a queda de uma escada. "É com grande tristeza que ficamos sabendo da morte de Jim Rodford. Ele excursionou e gravou com o Kinks durante muitos anos e fará muita falta. Ele era muito adorado por todos nós", diz mensagem no twitter oficial do The Kinks.

Vinnie Vincent: tocando e anunciando volta do Invasion; vídeo
22/01/2018

O guitarrista Vinnie Vincent anunciou a volta de sua banda solo, o Vinnie Vincent Invasion, durante o evento Atlanta Kiss Expo, realizado neste fim de semana e responsável por marcar a primeira aparição pública do músico em mais de 20 anos. O grupo vai retomar suas atividades após ter sido encerrado em 1988. Durante a Kiss Expo, Vinnie Vincent cantou e tocou três músicas no violão: "A Million To One" (Kiss), "That Time Of Year" (Vinnie Vincent Invasion) e "Back On The Streets" (Vinnie Vincent Invasion, também gravada por John Norum). Na terceira, o cantor Robert Fleischmann, que deu voz ao primeiro álbum do Invasion e ao EP "Euphoria" (1996), juntou-se a Vinnie na performance acústica. Após o fim da apresentação, Vinnie Vincent perguntou ao público: "que tal uma reunião do Vinnie Vincent Invasion?". Em seguida, o entrevistador que conduzia o evento sugeriu que, daqui seis meses, outra Kiss Expo será realizada em Atlanta - desta vez, com uma reunião do Vinnie Vincent Invasion, contando com Vinnie e Robert Fleischmann.
"Eu adoraria. Vocês diriam? Vocês ouviriam a história pela primeira vez com Robert Fleischmann - como deveria ter sido desde o início. Que tal gravarmos algumas novas músicas para esse belo público? Wow! Essa é a voz de 'Boyz Are Gonna Rock', 'Shoot U Full Of Love', é a voz do Vinnie Vincent Invasion. É a voz mais eletrificante que já ouvi, então, honro a Rob", afirmou Vinnie. Veja, a seguir, o vídeo em que Vinnie Vincent toca três músicas - e com a presença de Robert Fleischmann ao fim. confira: https://www.youtube.com/watch?v=0qBpzhq1Ouo.

Pearl Jam: "As minhas fitas cassete inspiraram o álbum Superunknown"
22/01/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, foi entrevistado pelo programa The Powell Movement e falou sobre o filme “Singles - Vida de Solteiro” (1992) e como ele forneceu as suas fitas cassete que ajudaram a inspirar Chris Cornell a compor a clássica música do SOUNDGARDEN, "Spoonman" (lançada no 4º álbum de estúdio em 1994, “Superunknown”), assim como algumas de suas melhores canções. "O apartamento do ator Matt Dillon no filme era basicamente o meu apartamento, sabe? Nós literalmente tiramos tudo do meu apartamento e colocamos no apartamento fictício de Dillon. Nós basicamente colocamos cartazes em todas as paredes e o decoramos, era uma espécie de apartamento que eu gostaria de ter para mim, sabe?” “Estávamos colocando um bonito tapete persa no chão - coisa que eu não tinha condições em ter um na época - e um bom aparelho de som. Foi muito divertido, porque para qualquer tipo de cartaz ou fitas cassete que a equipe do filme me pedia, eles vinham até mim e falavam: ‘Hey, cara... Precisamos que você faça tal coisa por nós’. Então, eu ia às lojas de discos e artes em Seattle e pela 1ª vez na minha vida tinha uma conta de despesas para gastar”.
“Eu podia entrar nas lojas e comprar uns U$ 2.000 mil dólares de coisas para o filme, sendo que depois das filmagens iria ficar tudo comigo! Eu estava muito feliz com aquilo, porque a equipe do filme ainda estava pagando o meu aluguel para ter os meus posteres e alguns skates que acabaram usando no filme. Eles me pagaram por todas essas coisas, sabe? Apenas para trabalhar em uma atmosfera onde não havia fronteiras... Me lembro que precisávamos de muitas fitas cassete para serem usadas no filme, então eu fazia várias compilações e depois das filmagens, Chris Cornell se deparou com aquelas fitas e as pediu emprestadas, onde mais tarde ele havia me dito que aquelas fitas o inspiraram a compor várias músicas do próximo álbum de estúdio que o SOUNDGARDEN iria lançar em 1994, ‘Superunknown’, assim como a canção lançada nesse mesmo disco, ‘Spoonman’”.

Guns N' Roses: banda já teria produtor para novo disco
22/01/2018

Quem levantou a lebre foi o Crazy Days and Nights, site citado como pertencendo a alguém ligado aos bastidores da indústria do entretenimento, e embora nenhum nome tenha sido efetivamente citado, a descrição leva a crer que se trata do Guns N' Roses, confira: "Esta banda do topo da lista das bandas de Rock ao que parece concordou em fazer algo que jamais, nunca fizeram. Gravar outro disco com a (maior parte da) formação original. Eles acabaram de fechar com um dos cinco maiores produtores de todos os tempos que vai liderar o projeto. Dentre suas exigências está que cada membro da banda cede controle completo ao produtor, e se algum dos integrantes sair ou estragar o acordo está tudo encerrado. Conforme um dos membros, não há mais ninguém hesitante na banda. A esta altura do campeonato, por qual motivo eles estragariam tudo? Além do custo altíssimo que tiveram no passado com despesas judiciais e pensões alimentícias, eles querem o dinheiro. Aparentemente tudo que ganharam recentemente em turnê fez se relembrarem que eles foram muito bons na coisa. Isto deve ser interessante".

Phil Anselmo: Ele tocaria com holograma de Dimebag
22/01/2018

Phil Anselmo concedeu uma entrevista para Jessie David do canal Metal Wani onde falou sobre o tão cogitado show com o nome PANTERA, a possibilidade de interagir com um holograma de Dimebag Darrell e seus planos para 2018.
Da possibilidade de uma reunião do PANTERA com Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY) ou Kerry King (SLAYER) fazendo as vezes de Dimebag na guitarra:
 "Para mim, o fator mais importante em tudo isso são os fãs - os fãs, saudações. A banda não escolhe a audiência - é o contrário. Então estamos trabalhando de mãos juntas aqui. O que quer que os fãs queiram de verdade, eu acho, seria uma resposta para a coisa toda. E eu tenho certeza que é uma aposta, dependendo dos fãs. Se isso for algo que eles desejam desesperadamente, então isso é algo que...certo, eu faria isso, mas teria que ser pelos fãs, cara. Todos têm suas opiniões, então isso deixa tudo, muito, muito pesado para mim calibrar a importâncias em fazer algo assim, dessa magnitude. Porque, sim, seria algo muito grande - seria grande, cara. Seria emocionalmente grande, é isso que quero dizer. Eu não estou falando do tamanho dos shows, não estou falando sobre o impacto ou nada disso, estou falando sobre subir em um palco com o nome da banda, o pano de fundo gigante escrito "PANTERA" e não enxergar meu irmão Dimebag passar por mim nesse palco, isso seria absolutamente...parece inválido para mim nesse momento. Eu não vejo isso (acontecer). Vou admitir isso - eu estou perdido, estou confuso sobre isso."
Em se ele alguma vez já considerou a possibilidade de tocar com outros membros do PANTERA e um holograma de Dimebag:
"Você sabe, isso deveria ser correto. Eu acho que o coração de todos deveriam estar no mesmo lugar e estou falando dos caras da banda. E isso deveria ter que ser feito certo. Não há chances de nós economizarmos ou algo assim. Digo, se fossemos fazer um holograma de Dimebag, teria que ser sem falhas e perfeito, assim como ele era toda noite, cara. Não importava o quão bêbado ele estava, uma vez que a guitarra estava em suas mãos, ele era uma máquina, cara. Então isso teria que ser perfeito".
Sobre os planos de excursionar em 2018:
"Nós (PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS) faremos alguns shows. Eu tenho que dizer isso, cara...eu tenho mais uma, e eu quero dizer "menor", mas eu acho que não há nada pequeno em cirurgia nas costas (nota: Phil sofre há anos com dores nas costas). Mas eu tenho mais um pequeno procedimento a fazer, e eu estou tipo numa lista de espera nesse momento. Mas eu estou indo ver meu cirurgião semana que vem, então ainda bem que podemos acelerar o processo. Porque, honestamente, ele é não invasivo, algo do tipo ambulatorial, e se eles puderem remover essa coisinha, me sentirei como um milionário; fará de mim melhor. Então nesse momento nós estamos esperando isso acontecer antes de nos comprometermos com algo definitivo. Então, tenho esse pequeno obstáculo em frente a mim, mas isso sempre me faz sentir, eu acho, mais experiente e forte ao final do dia. Então, hey, tudo acontece por algum motivo."
O projeto atual de Phil, PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS, vai lançar seu disco "Choosing Mental Illness As A Virtue" dia 26 de janeiro pelo seu selo, o Housecore Records, nos EUA.

Vinnie Vincent: músico fala sobre os processos contra o Kiss
20/01/2018

O guitarrista Vinnie Vincent, ex-Kiss, concedeu a sua primeira entrevista em anos. O músico não faz aparições públicas desde 1996, mas, entre esta sexta-feira (19) e sábado (20), tem sido a principal atração da Atlanta Kiss Expo, nos Estados Unidos. Ao jornalista Eddie Trunk, Vinnie Vincent falou sobre diversos aspectos de seu passado, especialmente relacionados ao Kiss, cujas contribuições ocorreram no início da década de 1980 e, brevemente, como compositor no disco "Revenge" (1992).

Vincent comentou sobre os polêmicos processos que moveu contra o Kiss, sobre os quais, geralmente, pedia valores em royalties por suas contribuições autorais nos álbuns "Creatures Of The Night" (1982), "Lick It Up" (1983) e "Revenge" (1992). O músico, curiosamente, foi derrotado em todas as ações.
"Todos os problemas que tivemos foram contratuais. Tudo o que pedi foi um tratamento justo, nada além. Direitos de publicação são como ter sua casa, seu carro. Se você não tem essas coisas, você está alugando", disse. Vinnie continuou: "Há pessoas que pensam que se elas sentam em seu carro e você as leva para uma carona, em algum momento, vão pedir uma peça. Corresponde ao dono da propriedade. Não é mais difícil do que isso. As pessoas que dizem que isso não é importante, geralmente, são as que querem sua propriedade". Apesar disso, Vinnie Vincent demonstrou não guardar ressentimentos com seus ex-patrões, Paul Stanley e Gene Simmons. Ele afirmou, ainda, que aceitou o convite feito por Simmons para comparecer a um evento promocional de seu box set, "The Vault", em Nashville (EUA), no dia 14 de abril.

Rush: Alex Lifeson confirma que banda chegou ao seu fim
20/01/2018

O guitarrista Alex Lifeson confirmou o que já se sabia: o Rush chegou ao seu fim. Em entrevista ao The Globe And Mail, o músico disse que não há planos para novas músicas ou turnês e que, basicamente, eles estão "encerrados". "Já faz um pouco mais de dois anos desde que o Rush fez sua última turnê", disse Alex Lifeson. "Não temos mais planos para excursionar ou gravar. Basicamente, estamos encerrados. Depois de 41 anos, sentimos que era o bastante." O fim do Rush passa diretamente pela condição de saúde do baterista Neil Peart. O músico sofre de tendinite crônica e, atualmente, está com 65 anos. Em 2015, ele sugeriu à revista Drumhead que não excursionaria mais com o Rush, revelando, ainda, que sua filha referia-se a ele como "baterista aposentado".
Apesar do fim do Rush, Alex Lifeson disse que, agora, está "mais ocupado do que em algum tempo", por estar "compondo muito". "Estou compondo para quatro ou cinco pequenos projetos diferentes. Recebo convites para gravar guitarra com outras pessoas. É muito divertido para mim. A pressão é pequena, sou mais criativo do que gostaria e posso trabalhar um pouco fora da caixa, o que é bom para mim", afirmou.

Assista lyric video da nova versão de "Defender Of Metal" do Hellish War
20/01/2018

Originalmente lançado pela Megahard Records em 2001, "Defender Of Metal" ( leia resenha ), o disco de estreia do Hellish War, é uma verdadeira declaração de amor ao heavy metal. Músicas como "We Are Living For The Metal", "The Sign", "Memories Of A Metal" e a faixa título tornaram-se hinos de devoção incondicional ao Metal para muitos fãs da banda espalhados pelo Brasil, Estados Unidos, Japão e principalmente Europa, onde a banda já excursionou duas vezes. "Defender Of Metal" não só projetou a carreira do Hellish War internacionalmente, mas moldou a personalidade musical do grupo que foi aprimorada nos trabalhos subsequentes, "Heroes Of Tomorrow" de 2008 ( confira sua resenha ) e "Keep It Hellish" de 2013 ( saiba mais ). O disco ao vivo "Live In Germany" (2010) também veio recheado de clássicos do debute e provou o poder de fogo dessas faixas entre o público europeu. Passados 15 anos do lançamento de "Defender Of Metal" - que ganhou versão europeia através da gravadora alemã Pure Steel Records -, o Hellish War se viu na obrigação de celebrar a data junto aos fãs.
Uma das maneiras foi regravar a faixa título, agora com os vocais de Bil Martins. O vocalista do Hellish War é quem inclusive assina a produção dessa nova versão. “Defender Of Metal” versão 2017 ganhou um novo Lyric Video que já está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/9hqApHk0Jmk. "Defender Of Metal" também foi relançado em todas as plataformas digitais: Spotify: https://goo.gl/UaWPMm; Deezer: https://goo.gl/1CuyWq; Google Play: https://goo.gl/M92gp2 e iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1. Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person. Mais Informações: www.hellishwar.com.br; www.facebook.com/hellishwar; www.twitter.com/hellishwar e www.youtube.com/hellishwarofficial. Fonte e Gestão Cultural:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Morthur: “Between the Existence and The End” entra na lista dos melhores de 2017 pelos sites Comando Noise e Underground Extremo
20/01/2018

A banda gaúcha MORTHUR lançou, em meados de 2017, seu debut álbum “Between the Existence and The End”, e não demorou para cair nas graças da imprensa nacional e internacional. Prova disso, são as recentes listas publicadas pelos blogs Comando Noise e Underground Extremo onde colocaram o bem recebido trabalho entre os melhores desse ano que findou, veja:
“O Rio Grande do Sul, sempre foi um celeiro de bandas extremas, principalmente no que se refere ao Death Metal, e vem de Erechim, mais uma horda que leva o estilo a outro patamar, além de toda a violência que é característica do estilo, destaque também às letras bem escritas, que fogem do padrão comum e abordam temas filosóficos . Destaque para os sons: Demonized, From Life to Death, Immortals.” - Underground Extremo: https://undergroundextremo666.blogspot.com.br/2018/01/melhores-do-ano-death-metal.html.
Comando Noise: https://comandonoise.blogspot.com.br/2018/01/melhores-do-ano-2017-confiram-os-10_4.html.
Acompanhe todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais acessando o clipping oficial do grupo: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Morthur.pdf. Para adquirir o álbum “Between the Existence And The End” na versão física e apoiar o MORTHUR acesse o site oficial da SANGUE FRIO RECORDS pelo link a seguir: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/37-morthur-between-the-existence-and-the-end.html. O disco também pode ser comprado diretamente com a banda pelo e-mail contato@phobosdarkart.com. Encontre também nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/06PdWJMpYLCWY5j9zdSecl
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/42145291 
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/between-the-existence-and-the-end/id1240625767 
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/2972090 
Napster: http://us.napster.com/artist/morthur/album/between-the-existence-and-the-end 
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband  e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1. Fonte: Sangue Frio Produções.

Maquinária Rock Field: Mais de 20 atrações em dois dias de evento em Guarapuava/PR
20/01/2018

O tradicional festival paranaense MAQUINÁRIA ROCK FIELD chega à sua quinta edição bem sucedida. Visando reunir bandas de todos os estilos, mesclando o Rock ‘n Roll com Heavy Metal, o evento traz desta vez 26 bandas, dentre elas Fusileer, Tressultor, Open Scars, Hell Before e muito mais. O MAQUINÁRIA ROCK FIELD V acontecerá no fim de semana do carnaval, dias 10 e 11 de fevereiro, na Associação Fênix em Guarapuava/PR. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/207478879798905/. Contato do evento: batistahamilton1@gmail.com. Contato para divulgação e assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/maquinariarockfield/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fusileer apresenta a capa do vindouro “Extreme Torture”
20/01/2018

Os ‘thrashers’ paranaenses do FUSILEER estão nos preparativos finais para o lançamento do seu primeiro álbum completo e acabam de apresentar sua capa. Intitulado “Extreme Torture”, o novo trabalho está previsto para chegar ao público no segundo semestre de 2018, e contará com 8 faixas inéditas, que vem sendo gravadas no Space K Stúdio.

A arte e todo o projeto gráfico está nas mãos do talentoso artista brasileiro Thiago Boller, da Fug Design, que utilizou a pintura tradicional em óleo sobre papel para o desenvolvimento da mesma, “Extreme Torture” contará com o suporte da Sangue Frio Records em seu lançamento, distros interessadas em mais informações escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com.
O FUSILEER foi formado no ano de 2006 e traz como proposta executar um Thrash Metal oitentista da mais pura qualidade. Nestes 12 anos de estrada o grupo ganhou notoriedade com o EP “War Triumph”, que pode ser encontrado facilmente nas plataformas digitais (https://sanguefrioproducoes.com/n/882). Em breve será divulgada mais informações, bem como tracklist e pré-venda deste material! Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Earth, Wind & Fire Experience: Super grupo retorna ao Brasil para única apresentação em São Paulo
20/01/2018

​A Top Link music apresenta no dia 16 de março o show The Earth, Wind & Fire Experience show criado e liderado pelo guitarrista e compositor Al McKay, que é autor de grandes clássicos gravados pelo grupo como September e Singasong.  Nascido em New Orleans no dia 2 de fevereiro de 1948, Al McKay começou a tomar contato com a música aos cinco anos, por intermédio de um tio, que o presenteou com um violão. Passou a ouvir música o tempo todo, principalmente astros do blues como Freddie King e um jovem que começava a aparecer com destaque em 1955: Elvis Presley.  A primeira experiência profissional de McKay aconteceu aos dezoito anos, quando foi contratado como guitarrista da banda de Ike e Tina Turner. Por essa época, já vivia em Los Angeles. Em seguida tornou-se músico de estúdio, acompanhando grandes nomes do blues, r&b e rock. Aos vinte anos passou a trabalhar com Sammy Davis Jr. em shows e gravações.
Seu estilo único na guitarra o tornou bastante requisitado. Atuou com artistas de diversos gêneros como: Andy Williams, Pearl Bailey, Isaac Hayes e Ramsey Lewis. Em 1973 reencontrou o cantor e compositor Maurice White (que conhecera na época em que trabalhou com Ramsey Lewis, do qual White era baterista) e entrou para a banda que este acabara de formar, o Earth, Wind & Fire. The Earth, Wind & Fire Experience ​é a união da essência com a versatilidade se tornando um espetáculo de proporções fantásticas para o fã que deseja relembrar os grandes hits do grupo.
​Considerada ao redor do globo ​u​ma das bandas de maior sucesso da era o ​grupo domina diferentes estilos musicais como funk, R&B, disco music e soul e tem sua estrela cravada no Hall da fama do rock. Canções icônicas como "September" e "Boogie Wonderland" são aguardadas pelo público​.​ Garanta já seu ingresso online: https://goo.gl/xH7VTa. Links relacionados: http://www.almckay.com/; https://www.facebook.com/AlMcKayAllstarsMusic/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Guns N' Roses: vídeo recapitula parte da turnê nos EUA
20/01/2018

Um vídeo divulgado pelo Guns N' Roses recapitula a parte norte-americana de outono da turnê "Not In This Lifetime...Tour". Durante a estação, a banda excursionou pelo continente nos meses de outubro e novembro, após uma breve passagem pela América do Sul. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=zewHofU5VdU. Conforme reportado anteriormente pela Billboard, a "Not In This Lifetime...Tour", que marcou o retorno de Slash e Duff McKagan ao Guns N' Roses, é a quarta turnê mais lucrativa de todos os tempos. São US$ 475 milhões de faturamento (cerca de R$ 1,5 bilhão).
Com isso, "Not In This Lifetime" ultrapassou "The Wall Live", de Roger Waters, que atingiu US$ 459 milhões de 2010 até 2013. O topo pertence ao U2, com US$ 736 milhões, pela tour "360°" de 2009 até 2011, seguida pelos Rolling Stones, com "A Bigger Bang" e seus US$ 558 milhões de faturamento de 2005 até 2007. O Coldplay é o terceiro colocado, com a recém finalizada "A Head Full Of Dreams", que faturou US$ 523 milhões de 2016 a 2017.

Adrenaline Mob: "Lidarei com o acidente pelo resto da vida", diz Mike Orlando
20/01/2018

O Adrenaline Mob ainda não voltou à ativa desde o acidente sofrido pela banda em Gainesville, na Flórida, que matou o baixista David Z e a tour manager Jane Train. No entanto, aos poucos, os músicos envolvidos retomam suas atividades: enquanto o vocalista Russell Allen excursiona com o Trans-Siberian Orchestra, o guitarrista Mike Orlando e o baterista Jordan Cannata tocam no projeto paralelo Stereo Satellite. Formado ainda por John Moyer (Disturbed, ex-Adrenaline Mob) no baixo e Lukas Rossi (Rock Star Supernova) no vocal, o Stereo Satellite planeja lançar novo material em breve. Os planos com a nova banda têm ajudado na recuperação de Mike Orlando, conforme ele revelou em entrevista publicada pelo Loudwire. "Voltar depois do que aconteceu e do que passei na Adrenaline Mob ainda é um desafio para mim neste momento. Estou tentando superar isso. Ainda é difícil para mim, mas estou entrando de cabeça, porque é o que faço. Essa é a minha vida, minha paixão e meu coração me diz para ir, então nunca vou parar", afirmou.
Orlando pontuou, ainda, que está em recuperação do acidente. "Tenho fisioterapia o tempo todo e várias outras coisas. Tenho vários problemas nas costas e no pescoço e ossos quebrados que já se recuperaram, mas há coisas que, infelizmente, nunca vão curar - e com as quais vou ter que lidar pelo resto da vida. E é físico. O aspecto mental disso... não posso expressar em palavras. É uma batalha diária para guardar esses demônios em minha cabeça. Lidar com tudo é difícil de se expressar, mas é algo que, infelizmente, lidarei pelo resto da vida", disse.
O guitarrista disse que, inicialmente, não conseguia pensar em música após o acidente. "Quando você está parado por um mês e perdendo a cabeça em casa, por eu ser muito ativo na música, acho que isso (a música) me salvou. Salvou minha parte mental, além da física, e me fez querer voltar ao estúdio. Foi um desafio ir ao estúdio e apertar o botão de 'play' para ouvir música", afirmou. Questionado sobre o futuro do Adrenaline Mob, Mike Orlando disse que está "1000%" focado no Stereo Satellite. "Ainda há muita dor. Não foi o primeiro incidente com o Adrenaline Mob. Há muita dor desde o acidente na turnê com o Avenged Sevenfold ao falecimento de AJ Pero (baterista) no ônibus, meu melhor amigo por 20 anos. Você nunca pensa que pode piorar, mas fica 100 vezes pior. Então, perder Dave e Janet e todo o acidente... é difícil até de se olhar para trás. Não posso agora e nem sei se vou conseguir", pontuou.

Estudo: homens que gostam de rock têm maior nível de testosterona
20/01/2018

Um estudo desenvolvido pelas universidades de Nagazaki (Japão) e Trento (Itália) aponta que o nível de testosterona do corpo humano está ligado às músicas favoritas de cada pessoa. A conclusão é válida somente para os homens, pois não houve conexão entre os hormônios e o gosto musical das mulheres envolvidas na pesquisa. Para desenvolver o estudo, 37 homens e 39 mulheres foram analisadas. Eles cuspiram em um pote, que seria usado para medir os níveis de testosterona. Em seguida, tiveram que sentar em frente a um computador, cujos fones de ouvido reproduziam trechos de músicas.
Depois que algumas músicas eram tocadas, os candidatos precisavam responder se gostaram ou não. O processo foi repetido 25 vezes com cada um dos voluntários. O resultado indicou que os homens com maior nível de testosterona tinham mais chances de gostar de músicas de rock. Além disso, esses mesmos fãs do estilo não gostam tanto assim de música clássica e jazz. Os estudiosos afirmam que a relação o rock e à testosterona se dá por meio de atitudes consideradas rebeldes. Apesar disso, é reconhecido que a amostra de participantes (todos japoneses, de educação semelhante) não ajudou tanto no diagnóstico. A conclusão não é válida para o sexo feminino porque não foi feito um controle do ciclo menstrual das voluntárias. Graças a ele, ao longo do mês, as mulheres têm níveis distintos de testosterona.

Laudo sobre morte de Dolores O'Riordan sairá em alguns meses
20/01/2018

O laudo sobre a morte da vocalista dos Cranberries, Dolores O'Riordan, ainda vai demorar "alguns meses" para ficar pronto. A informação foi divulgada pelo porta-voz do Instituto Médico Legal do Reino Unido, Stephen Earl. De acordo com Stephen Earl, o serviço de ambulâncias de Londres recebeu uma ligação quando Dolores O'Riordan, de 46 anos, foi encontrada "inconsciente" em seu quarto no hotel, na última segunda-feira, 15 de janeiro. A partir daí, os médicos a declararam morta no local.

A autópsia foi realizada e a morte foi declarada como não-suspeita. Foi estabelecida a data de 3 de abril para uma audiência, onde será fixada uma data definitiva para revelar o laudo. Dolores O'Riordan morreu horas antes de fazer uma breve sessão de gravação com a banda Bad Wolves. Eles registrariam, juntos, uma versão de "Zombie", clássico dos Cranberries.

Tom Petty morreu por overdose acidental de medicamentos
20/01/2018

Sim, é isso mesmo. Segundo a filha e a viúva de Petty, ele vinha sofrendo com dores por causa de um enfisema e de uma fratura no quadril. As duas esperam que isso ajude na discussão sobre um maior controle na venda de opióides nas farmácias americanas, que é considerado um problema grave de saúde pública nos EUA.

Vinnie Vincent: "passei 20 anos no inferno", diz, sobre "sumiço"
20/01/2018

Vinnie Vincent, enfim, apareceu. O ex-guitarrista do Kiss, que se mantém recluso de aparições públicas e trabalhos na música desde a década de 1990, é a atração principal da Atlanta Kiss Expo, a ser realizada entre esta sexta-feira (19) e sábado (20) em Atlanta, nos Estados Unidos. Em sua primeira entrevista em mais de 20 anos, concedida ao jornalista Eddie Trunk, o músico falou sobre o período em que passou afastado da mídia. Entre as duas décadas de afastamento, Vincent chegou a ser preso, em 2011, acusado de agredir a esposa, a já falecida Diane Cusano. "Passei 20 anos no inferno. Os golpes que sofri poderiam ter sido não tão grandes. Poderiam ter sido rápidos e, amigavelmente, eliminariam 20 anos de dor", disse Vincent, sem especificar quais foram os "golpes" sofridos.
Embora tenha afirmado isso, Vinnie Vincent disse que sua vida se tornou "pequena como poderia ser". "Tornei-me muito feliz e contente. Tudo o que faço é tocar, compor, gravar, cuidar de meus cães. Tenho uma vida muito privada e pacífica, não tive isso por muito tempo. Muitos fãs sabem de muitas coisas, mas eles também não sabem de muitas coisas", pontuou. O guitarrista também fez elogios ao Kiss, banda com quem se envolveu em diversas ações judiciais - nas quais, inclusive, foi derrotado em todas. "Diria, sobre o Kiss, que são meus amigos. Esses são os caras que amo, nos dias de hoje. Tenho grandes memórias. Não é sempre que você tem uma banda e tem certa... odeio a palavra ´mágica´, mas é uma mágica. É algo que não se pode descrever. Os Beatles, The Who, Led Zeppelin tiveram isso. Sempre busquei isso e nunca consegui até os conhecer", afirmou.
Afastado durante todo esse período, Vinnie Vincent revelou o que tem feito. "Toco por sete horas diárias. Cuido de meus cachorros. Componho, gravo, faço tudo o que sempre fiz. Só não estou fazendo em público", disse. Vinnie também foi questionado se a presença na Atlanta Kiss Expo pode resultar em outras aparições públicas. "Penso que se me quiserem de volta, eu voltarei. Estou aqui. Só saí porque o mundo mudou. As pessoas, a internet mudou. As pessoas ficaram muito más. Não sinto isso mais - só quero que pessoas saiam (do evento) e digam: ´tive um ótimo momento, foi bem legal´. Isso me dá a chance de finalmente deixar o passado para trás, tudo o que foi ruim, e olhar para frente para enxergar o que quer que esteja lá", afirmou.

Black Label Society: novo disco, "Grimmest Hits", é lançado
20/01/2018

O Black Label Society divulgou, nesta sexta-feira (19), seu nono disco de estúdio. O trabalho recebeu o título de "Grimmest Hits". O novo álbum dá sequência ao bem-sucedido "Catacombs of the Black Vatican", de 2014. Como tem sido de praxe desde "Shot To Hell" (2006), o registro inédito chegou após um intervalo de quatro anos em comapração ao seu antecessor.

Ouça versão de "Zombie", do Bad Wolves, que teria Dolores O'Riordan
20/01/2018

A regravação que o Bad Wolves fez de "Zombie", clássico dos Cranberries, e que contaria com os vocais de Dolores O'Riordan foi divulgada pela banda nesta sexta-feira (19). A cantora da banda irlandesa faleceu na última segunda-feira (15), em um hotel de Londres, horas antes de ir para o estúdio para registrar sua participação na faixa. De acordo com o vocalista do Bad Wolves, Tommy Vext, a renda obtida com a nova versão de "Zombie" será revertida para os três filhos que Dolores O'Riordan deixou. "Foi a maior honra saber que ela havia gostado de nossa versão e queria cantar nela. Estamos muito entristecidos pela perda repentina de Dolores e pelo fato de que ela está deixando três filhos, então, vamos doar a renda obtida com a música para as crianças", afirmou.
Além de Tommy Vext, o Bad Wolves é composto por John Boecklin (ex-Devildriver) na bateria, a dupla Doc Coyle (Vagus Nerve) e Chris Cain (Bury Your Dead) nas guitarras e Kyle Konkiel (ex-In This Moment) no baixo. Ouça a versão de "Zombie" feita pela banda no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=m-Q0Ng61bT4.

Flying V: legendária guitarra comemora 60 anos de lançamento
20/01/2018

A legendária guitarra foi patenteada pela Gibson em 6 de janeiro de 1958 e teve um início bastante turbulento. Em 1957, o presidente da Gibson Guitar, Ted McCarty, estava em uma barca furada. A concorrência da Fender estava fazendo vários estragos nas vendas da empresa com o lançamento da Telecaster e da Stratocaster. Buddy Holly segurava uma Strat na capa do disco "The Chirping Crickets", e em um instante, a Fender estava na crista da onda com os mais jovens. A Gibson passou a ser a empresa dos "pais".

Ted McCarty percebeu isso e solicitou novas ideias para novas guitarras. Choveram desenhos e McCarty escolheu três deles por serem chocantes e que poderiam realmente ser construídos: a Futura, que se chamaria Explorer, a Moderne, e a Flying V. Alguns dizem que o desenho da Flying V foi escolhido porque ela não precisava de apoio podendo ser encostada na parede facilmente. Protótipos foram feitos e levados a feiras em 1957, quando criaram um frenesi. Era chegada a hora de levá-la a público. Em 1958, a Gibson vendeu 81 peças. Em 1959, apenas 17. A linha de produção foi descontinuada. Por que? Certamente não foi somente pelo seu desenho futurista, mas principalmente pelo alto preço. A Gibson tomou a decisão de construí-la com os melhores materiais existentes, por exemplo de uma madeira espetacular chamada Korina ou Limba. Ela era considerada bonita, mas muito cara. O uso da Korina deixou o seu preço igual ao da Gibson Les Paul.
Por que alguém compraria uma guitarra tão cara? Boa pergunta. Entretanto, como qualquer um pode perceber, quais guitarristas tocam quais guitarras influenciam muito as compras. Logo alguns guitarristas perceberam a sua qualidade e um dos três Kings, Albert, estaria tocando exclusivamente com ela por ser perfeita para ele, pois era canhoto e o seu desenho simétrico permitia tocá-la sem grandes esforços. Todos os trastes eram acessíveis não importando a posição e ainda por cima ela não precisava de apoio. Mas foi Dave Davies do The Kinks que colocou a guitarra definitivamente nos mapas e a foto dele empunhando uma na capa de The Kinks Greatest Hits de 1966 funcionou maravilhosamente bem. Alguém se lembra do Buddy Holly?

Vinnie Vincent Invasion: "o 2° disco nunca deveria ter acontecido"
20/01/2018

Durante entrevista concedida ao jornalista Eddie Trunk, o guitarrista Vinnie Vincent, em sua primeira aparição pública em duas décadas, falou sobre o seu trabalho com o Vinnie Vincent Invasion. A banda lançou dois discos entre os anos de 1986 e 1988. Após divergências internas, o vocalista Mark Slaughter e o baixista Dana Strum deram um jeito de reverter o contrato que o grupo tinha com a gravadora Chrysalis para o novo projeto deles, Slaughter. Em outras palavras: Vincent acabou demitido de seu próprio projeto. Ao longo do bate-papo, Vinnie Vincent foi pontual ao dizer que o segundo disco, "All Systems Go" - com Mark Slaughter nos vocais -, "nunca deveria ter existido". "Rob (Robert Fleischmann, primeiro vocalista) deveria ter ficado no projeto. O som básico daquele disco era como (Jimmy) Page e (Robert) Plant - era Rob e eu. O primeiro disco foi ótimo. Era minha visão, Rob cantando, tudo foi bem. A segunda versão disso nunca deveria ter acontecido. Eu tinha o poder, deveria tê-lo tomado", afirmou.
O músico disse, ainda, que a situação só se prolongou por questões comerciais. "As pessoas envolvidas não deveriam ter se envolvido, mas havia uma máquina publicitária... como um produto. Tinha a ver apenas com publicidade e tendência. As músicas eram realmente boas, mas as gravações não saíram como eu teria feito. Nunca deveria ter lançado gravações assim. Quando digo gravações: o primeiro disco, sim; o segundo, não; e aquele cantor (Mark Slaughter) era insuportável", pontuou.

Eagles: Na justiça, fazendo hotel desistir de nome "Hotel California"
20/01/2018

A agência EFE publicou que a banda Eagles entrou em um acordo na justiça para impedir que um hotel mexicano utilizasse o nome "Hotel California". A expressão é o título da música mais famosa do grupo de classic rock, bem como do álbum que conta com a faixa em questão. O acordo foi obtido após os proprietários do hotel retirarem, formalmente, o pedido que haviam feito para registrar o nome "Hotel California" nos Estados Unidos. O escritório de patentes e marcas do país havia aceito o pedido feito pelo hotel para abandonar o registro da marca. Com a desistência, o caso foi resolvido "pela concordância mútua entre as partes", segundo o advogado do Eagles, Thomas Jirgal. Não se sabe se o hotel apenas desistiu de registrar "Hotel California" ou se também deixará de usar o nome em sua propriedade.
A ação havia sido movida pelo Eagles em maio de 2017. Segundo a banda, os proprietários do hotel, localizado na província mexicana de Baixa Califórnia, faziam com que seus hóspedes acreditassem que o lugar estava relacionado com a música. Os músicos, então, exigiram uma indenização, bem como que os donos do prédio deixassem de lucrar usando o nome "Hotel California". No site oficial do Hotel California mexicano, dizia-se que existia uma conexão entre o local e a música. Entretanto, afirmava-se, ainda, que os proprietários não tinham qualquer afiliação com o Eagles. Foto: https://www.flickr.com/photos/27190564@N02/20046577082.

Mötley Crüe: filme entra em pré-produção; rapper fará Tommy Lee
20/01/2018

O filme que vai contar a história do Mötley Crüe, enfim, está para sair do papel. "The Dirt", inspirado no livro biográfico de mesmo nome, vai começar a ser registrado em fevereiro. A informação foi revelada pelo baterista Tommy Lee, por meio do Twitter. Ainda segundo o músico, a pré-produção já foi iniciada. Não há previsão para estreia até o momento. Em outra mensagem no Twitter, Tommy Lee também confirmou quem o interpretará no filme. Segundo o músico, Machine Gun Kelly será o responsável por seu papel. O filme "The Dirt" terá a direção de Jeff Tremaine e roteiro de Erik Olsen e Amanda Adelson. A distribuição será feita pela plataforma de streaming Netflix.

Kiss: banda escala Ace Frehley como atração de cruzeiro
20/01/2018

A banda solo do guitarrista Ace Frehley foi escalada como uma das atrações do 8° Kiss Kruise. O cruzeiro temático será realizado a partir de 31 de outubro, com saída de Miami, Flórida (EUA). Além de Ace Frehley, a dupla de guitarristas Bruce e Bob Kulick também estão escalados. Ambos têm história ligada intimamente ao Kiss: Bruce integrou a banda entre 1984 e 1995, enquanto Bob tocou, como músico de estúdio, em diversas faixas da banda, além de ter gravado e excursionado com Paul Stanley. Outras atrações devem ser anunciadas em breve.

Doro: Musa lançará novo álbum em agosto
20/01/2018

A inquestionável rainha do metal lançará o seu novo álbum, que ainda não tem nome, em 3 de agosto. Ela explicou: "O processo de composição já está terminado e estamos finalizando o processo de mixagem. O novo álbum é bem diverso com muitas músicas rápidas e incontáveis hinos metálicos. Para ser honesta, uma das músicas pode ser a próxima "All We Are"!" Ela também disse que uma das músicas será dedicada ao seu amigo Lemmy Kilmister, "Living Life to the Fullest". Doro e sua banda farão também uma turnê mundial para comemorar o seu 35º aniversário.

Rock On Stage: Resenha do cd Feeding The Beast do Ezoo
19/01/2018

Com grandes serviços prestados ao Hard Rock e o Heavy Metal através de vários anos, os dois exímios músicos Graham Bonnet e Dario Mollo resolveram gravar um projeto juntos, que devido a agenda levou um tempo maior para ganhar a luz. O nome escolhido para o projeto foi Ezoo e o primeiro álbum recebeu o nome de Feeding The Beast, que nos brindou com dez excelentes composições e dois sensacionais covers do mais puro Hard Rock com passagens pelo Heavy Metal, sempre com muita categoria. Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/ezoo-feeding-the-beast.htm.

U2: lança clipe provocativo em Stop Motion para novo sucesso Get Out Of Your Own Way
19/01/2018

A banda U2 lançou um vídeo em stop motion da música “Get Out Of Your Own Way”. Assista aqui: https://youtu.be/_zu53yAoTJE. Apesar do formato de animação e da aparência “fofinha”, o vídeo possui um tom provocativo. Com assinatura do grupo israelense Broken Fingaz Crew, a produção faz uma crítica ao presidente norte-americano Donald Trump. Na descrição do vídeo no canal da banda no YouTube, algumas palavras de Adam Albo, diretor do coletivo: "O vídeo aborda a situação política atual: 2017 para nós foi o ano em que os fascistas em todo o mundo sentiram-se confiantes o suficiente para levantarem a cabeça novamente, encorajados por Trump e outros líderes mundiais, que usam o medo das pessoas para construir mais muros e segregação. A música é uma carta pessoal e uma súplica sobre a situação global, e da mesma forma, combinamos nosso estilo pop psicodélico com imagens políticas; feito totalmente analógico, usando técnicas de corte de papel e de stop motion". “Get Out Of Your Own Way” (https://umusicbrazil.lnk.to/GetOutOfYourOwnWay) é uma das faixas do novo álbum do grupo, “Songs Of Experience”, lançado dia 1º de dezembro. Você pode ouvir e baixar o disco aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AlbumSongsofExperiencePR.  Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR -  Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Maroon 5 lança vídeo gravado Snapchat para Wait e remix com Duo Chromeo
19/01/2018

A banda Maroon 5 divulgou o vídeo oficial do single “Wait”. Assista aqui: https://youtu.be/TnCa71iUVxA. Com uma produção bem diferente, o clipe dirigido por Travis Schneider - que já trabalhou com a banda no vídeo de “This Summer's Gonna Hurt Like A Motherf****r (Explicit)” - foi gravado inteiramente pelo Snapchat, usando todos os filtros que o aplicativo disponibiliza para seus usuários. O vocalista Adam Levine protagoniza o clipe dublando a canção e, em determinada parte, até mesmo sua esposa Behati Prinsloo aparece. “Wait” (https://umusicbrazil.lnk.to/M5WaitPR) conta com mais de 61 milhões de streams no Spotify e 9 milhões de visualizações no YouTube. Confira: https://youtu.be/SA5zQB7FIgg. Hoje, a banda também lança o remix da música, feito pelo duo canadense Chromeo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WaitRemixPR. Dia 26, os artistas lançarão outro remix, desta vez da faixa “A Boogie wit da Hoodie”. O Maroon 5 acaba de divulgar a primeira parte da turnê de “Red Pill Blues”, que percorrerá os EUA a partir do dia 30 de maio. Tíquetes estão a venda aqui: https://www.maroon5.com/tour. Ouça ou baixe “Red Pill Blues”, lançado em novembro de 2017: https://umusicbrazil.lnk.to/RedPillBlues.  Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR -  Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Depois de três anos, a banda Fall Out Boy apresenta seu oitavo álbum intitulado Mania
19/01/2018

A banda Fall Out Boy lança hoje seu oitavo álbum de estúdio, “MANIA”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MANIA. Junto com o lançamento, a banda divulgou que a faixa “Church”, do novo disco, será a próxima canção de trabalho. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Church. Na semana passa, o FOB divulgou a música “Wilson” ( https://umusicbrazil.lnk.to/WilsonEM ), que já conta com mais de 1,5 milhões de streams no Spotify e seu vídeo passa dos 1,3 milhões de visualizações no YouTube. Confira aqui: https://youtu.be/wH-by1ydBTM. A Fall Out Boy, que se apresentou no Rock in Rio em setembro do ano passado, já havia disponibilizado as canções “Champion” (https://umusicbrazil.lnk.to/Champion), “Young and Menace” ( https://umusicbrazil.lnk.to/YoungandMenace ), “The Last Of The Real Ones” ( https://umusicbrazil.lnk.to/TheLastOfTheRealOnes ) e "HOLD ME TIGHT OR DON'T" ( https://umusicbrazil.lnk.to/HMTOD ), que teve seu vídeo lançado em novembro, com toda uma vibe do "Dia de Muertos", festa mexicana celebrada em 31 de outubro. Assista aqui: https://youtu.be/jG1JY0rt2Os. Confira a tracklist e saiba mais sobre a banda em: www.falloutboy.com. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR -  Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Ícone do rock psicodélico, Radio Moscow volta ao Brasil para divulgação do quinto e eletrizante 5º álbum ‘New Beginnings’, lançado pela Abraxas Records
19/01/2018

Os riffs pegajosos e o impecável swing psicodélico na proposta da Radio Moscow são tão marcantes que a melhor referência deste power trio de Iowa (Estados Unidos) é mesmo Jimmy Hendrix Experience. Assim, todos os cacoetes sessentistas e setentistas, que também fazem lembrar de Led Zepellin, Cream e Black Sabbath, são fartamente servidos nos discos da banda, potencialmente no último, ‘New Beginnings’ (2017), motivo que a traz de volta à América do Sul, com quatro shows no Brasil.

A Radio Moscow faz quatro shows no Brasil. O primeiro é em Florianópolis, dia 28 de março, e na sequencia a psicodelia marca presença em São Paulo (29/03). Os americanos serão também, no dia 31/03, a banda principal do tradicional Aldeia Rock Festival, que acontece todo ano durante a Páscoa em Aldeia Velha (interior do Estado do RJ, distrito do município de Silva Jardim), ao lado de tantos outros nomes de rock retrô e subgêneros. Ainda tem o show na capital do Rio de Janeiro, no dia 1º de abril. As bandas Aura (RJ) e Quarto Ácido (RS) acompanham a Radio Moscow em 3 dos 4 shows nacionais.
‘New Beginnings’, apesar do nome remeter a experiências pessoais do vocalista/guitarrista/percussionista - e mentor da banda - Parker Griggs, apenas refinou a fórmula que mantém a Radio Moscow à frente da nova geração do rock psicodélico, além de garantir um contrato com a Century Media, uma das maiores gravadoras de rock do mundo. E o disco já tem versão nacional, em digipack, lançada pela Abraxas, e selo/produtora que também é responsável pela turnê. Com mais de uma década na estrada, a Radio Moscow contou no início de carreira com a ajuda de Dan Auerbach, do The Black Keys, para polir a aura vintage da banda - que atingiu o ápice no segundo disco, ‘Brain Cycles’ (2009), e mais uma vez deu outro salto de qualidade e maturidade em ‘Magical Dirt’ (2014). Com virtuosismo e feeling, algo tão característico do mítico Hendrix, o Radio Moscow está de volta ao Brasil para uma grande jam!
Antes da nova turnê pela América do Sul, o Radio Moscow manda brasa em um giro de quase um mês pelos Estados Unidos, de 25 de janeiro a 18 de fevereiro, chegando no Brasil aquecidos e preparados para deixar todos delirando com sua explosão sonora! Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Humberto Gessinger lança inédita “Das Tripas Coração”
19/01/2018

Em março o cantor e compositor Humberto Gessinger lança seu novo DVD solo (Deck). O novo trabalho traz quatro faixas inéditas, duas delas já disponíveis nas plataformas digitais, “Pra Caramba” e “Cadê?”. Hoje ele apresenta “Das Tripas Coração”, de sua autoria, no YouTube e nas plataformas digitais. O vídeo foi gravado em Porto Alegre com direção de Pietro Grassia. As imagens trazem Humberto tocando piano e harmônica, acompanhado por Nando Peters no contrabaixo e Felipe Rotta no violão. Em clima intimista, ele canta sobre mudanças e dias melhores. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=8G-eaylSjtY. Para ouvir, acesse: https://humbertogessinger.lnk.to/DasTripasCoracaoSinglePR.

Armored Saint: Banda fará única apresentação no Brasil em Junho
19/01/2018

Pela primeira vez na América do Sul, o Armored Saint virá ao Brasil para uma única apresentação, que acontecerá no dia 03/06 (Domingo), no Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda), em São Paulo. A banda é uma das mais aguardadas de sua geração. Eles estão divulgando seu sétimo trabalho de estúdio, o excelente “Win Hands Down” (2015) - depois disso, lançaram o ‘ao vivo’ “Carpe Noctum”, em 2016. Nos próximos dias serão divulgadas as demais datas da América do Sul. Criado em 1982, em Los Angeles/Califórnia, o Armored Saint tem como frontman, o carismático John Bush, vocalista que já esteve à frente do Anthrax, registrando um de seus maiores sucessos, “Sound Of White Noise” (1993), disco que trazia entre outros, o ‘mega hit’ “Only”. Para quem não sabe, Bush também foi convidado a integrar o Metallica no início da banda, mas negou deixar o Armored Saint. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/979438258871718/.
O primeiro álbum do Armored Saint, “March Of The Saint” (84), é considerado um dos maiores clássicos do Heavy Metal, assim como o segundo, “Delirious Nomad” (85). “Raising Fear” (87), completa uma trinca avassaladora. A formação da banda traz além de Bush nos vocais, Joey Vera (baixo, e também integrante do Fates Warning), Phil Sandoval (guitarra), Jeff Duncan (guitarra) e Gonzo Sandoval (bateria) - só não podemos dizer que é totalmente a formação original, pois Jeff substituiu Dave Prichard em 1989, já que Dave teve leucemia e faleceu no ano seguinte. Os demais são membros desde a fundação. Para esta única apresentação no Brasil, a banda promete músicas de todas as fases, é claro, com ênfase nos três primeiros, e em “Win Hands Down”. Confira o videoclipe de “Win Hands Down”: https://www.youtube.com/watch?v=MA-C8_zgLXo. A turnê Sul Americana do Armored Saint é de responsabilidade da Abigail Records - www.facebook.com/AbigailRecordsBr/. Links relacionados: www.facebook.com/thearmoredsaint/; www.facebook.com/fabriquesp/ e www.facebook.com/AbigailRecordsBr/.

Depeche Mode anuncia Gui Boratto como convidado especial do show da banda britânica em São Paulo
19/01/2018

Após 24 anos de espera, Depeche Mode chega ao Brasil no dia 27 de março para uma apresentação única no Allianz Parque, em São Paulo. Para a abertura do show, a banda anunciou um convidado especial: Gui Boratto. O paulista é compositor, multi-instrumentista, produtor de música eletrônica e conta com quatro álbuns em sua discografia: Chromophobia (2007), Take my Breath Away (2009), III (2011) e Abaporu (2014), indicado na categoria de “Melhor Álbum Eletrônico” no 26º Prêmio da Música Brasileira. O Depeche Mode traz ao Brasil sua turnê mundial: a Global Spirit Tour, promovida pela Live Nation, que mantém sua parceria global com a banda. Os shows no Brasil, Peru e Colômbia são uma realização da MOVE CONCERTS.

Dragonforce: Arte de brasileiro no livro "Masterpieces - The Best Artworks of 2017"
19/01/2018

A arte criada pelo designer brasileiro Caio Caldas da "CadiesArt - Digital Artwork" (www.CadiesArt.com) para a capa do ultimo album entitulado "Reaching into Infinity" da banda inglesa de speed power metal, DragonForce, sera publicada e destacada dentre as melhores capas do ano de 2017 no livro de edicao limitada Deluxe "MASTERPIECES - The Best Artworks of 2017" da Heavy Music Artwork! A publicação contará ainda com alguns comentarios do artista sobre a arte e um pouco sobre seu conceito. O livro esta em pre-venda limitada pelo link: http://heavymusicartwork.bigcartel.com/product/masterpieces.
Hoje o protfolio da CadiesArt tem o orgulho de ter trabalhos destacados com a banda inglesa de Speed Power Metal, DragonForce, a qual vem trabalhando em todos os seus lançamentos, merchandisings, site e tudo relacionado a banda desde 2014 quando estreiou com a capa do Álbum "Maximum Overload". Os trabalhos realizados com a banda Dragonforce hoje incluem o album "Maximum Overload", o DVD ao vivo "In the Line of Fire"( leia resenha ), a coletanea Best Of "Killer Elite", e o ultimo album lançado em 2017 "Reaching into Infinity". Para mais projetos visite agora www.CadiesArt.com e você poderá encontrar artes à venda, design de encartes e packagings, logos, entre outros projetos gráficos ... Você está convidado a curtir e compartilhar a página no FB: www.facebook.com/CadiesArt.

Heart: "Barracuda", uma narrativa contra uma mentira sexista
19/01/2018

Nem todos sabem, mas a letra da música "Barracuda", um dos maiores sucessos do Heart, reflete uma situação desagradável vivenciada nos primórdios da banda. A composição foi uma resposta à veiculação de uma mentira, considerada sexista, sobre a vocalista Ann Wilson e sua irmã, a guitarrista Nancy Wilson. E a responsabilidade pela divulgação do falso rumor foi da própria gravadora do grupo, a Mushroom Records.

Em 1977, um funcionário da Mushroom Records foi ao camarim do Heart, após um show em Detroit onde haviam feito a abertura para o The Kinks, perguntando onde estava o "amor" de Ann. Ele não se referia ao namorado da cantora, o empresário Michael Fisher, mas, sim, à própria irmã dela, Nancy. Logo após, Ann Wilson soube que a própria gravadora havia colocado um anúncio de página inteira na revista Rolling Stone afirmando que Nancy e ela tinham um relacionamento incestuoso. A situação, que inspirou uma furiosa Ann a compor "Barracuda", foi relembrada, quatro décadas depois, em depoimento à mesma revista.
"Aquilo nos irritou. Foi contra tudo o que estávamos tentando iniciar e inventar - e o fato de que nossa primeira vez na Rolling Stone teve essa implicação lasciva", disse Wilson. "Para nos imaginar juntas em uma relação lésbica e incestuosa - a sordidez realmente veio a mim naquele momento. Aquela letra foi composta pela minha verdadeira natureza, em raiva legítima", disse. Ann Wilson afirmou esperar que "Barracuda" seja "útil quando mulheres pensam sobre o que querem e o que não querem". A cantora destacou, ainda, a recente ação judicial que a cantora Taylor Swift moveu contra um DJ que a apalpou. A artista foi até o fim no processo, pedindo apenas 1 dólar de indenização - a ideia era buscar justiça com relação ao abuso que havia sofrido. "Antes, eu não sabia o porquê. Agora, sei que estávamos sendo lançadas como garotas bonitas, em vez de pessoas com ideias e habilidades. Veja alguém como Taylor Swift, pelo que ela passou. Ela se arriscou com relação ao cara que a apalpou e levou tudo isso para o tribunal. As pessoas viraram os olhos com relação a isso, mas ela tem um ponto. Alguém pensa que tem direito de chegar a um meet and greet, subir a saia de Taylor Swift e pegar em sua bunda. E isso foi OK. Ele poderia se gabar disso em um bar", afirmou.
A vocalista do Heart disse que já passou por diversas situações semelhantes à vivenciada por Taylor Swift. "Quando estávamos com 20 e poucos anos, íamos a estações de rádio e diziam: 'amamos suas tetas'. Era irritante. E se me tocassem - era a sensação mais nojenta de todas. Mas nos anos 70, se eu contasse ao meu empresário que qualquer DJ havia tocado o meu ombro no caminho errado... quem seria demitida? Eu", pontuou. Ao ser questionada se pensava que seria mesmo demitida, Ann Wilson reformulou um pouco a sua afirmação. "Talvez não fosse demitida, mas deixada de lado. Diriam 'f*da-se ela' ou 'que vadia'. As pessoas falam dos outros da pior forma possível, especialmente quando se torna um produto para venda. Você é só uma coisa. 'É legal? Bonito? As pessoas vão comprar?'. Tipo: 'O quão selvagem vocês duas, como irmãs, ficariam juntas? Deve haver uma relação lésbica incestuosa'. A ideia de duas irmãs, juntas, atraentes, em uma imagem sexual é um desvio. É uma forma de tirar a ênfase de nossa música e nossa mensagem", disse. A entrevista completa de Ann Wilson com o Heart, em inglês, pode ser lida no link: https://www.rollingstone.com/music/features/hearts-ann-wilson-on-sexism-in-rock-trump-taylor-swift-w512402.

Marilyn Manson: Tyler Bates anuncia saída da banda
19/01/2018

O guitarrista Tyler Bates anunciou ontem nas redes sociais que deixaria a turnê "Heaven Upside Down". O guitarrista, que produziu os mais recentes discos de Manson ("The Pale Emperor", de 2015 e "Heaven Upside Down", de 2017) alegou que agora irá focar em seu trabalho no estúdio, já que ele é um notório compositor de trilhas sonoras de Hollywood, como a da sequência de filmes "Guardiões da Galáxia". No twitter, em uma brincadeira ou não, Marilyn disse que Johnny Depp,que já tocou na turnê e participou de dois videoclipes do novo disco, estava cotado para o lugar de Tyler. Será que funcionaria? Para esta única apresentação no Brasil, a banda promete músicas de todas as fases, é claro, com ênfase nos três primeiros, e em “Win Hands Down”.

Destak: Sons of Apollo, Armored Saint e Toy Dolls no Brasil
19/01/2018

Saiu no Destak: mais três bandas de Rock farão shows neste ano no Brasil, a saber: Sons of Apollo, Armored Saint e Toy Dolls. O Sons of Apollo, formado por Mike Portnoy, Jeff Scott Soto, Ron "Bumblefoot" Thal, Billy Sheehan e Derek Sherinian, se apresenta em abril em datas e locais a serem anunciados em breve, com ao menos três shows: São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte. Já o Armored Saint faz sua primeira visita ao Brasil em show único, a ser realizado no dia 3 de junho na Fabrique de São Paulo, enquanto os britânicos do Toy Dolls tocam em SP, Curitiba e Goiânia no mês de agosto.

Cliff Burton: quando ele foi preso com Scott Ian, do Anthrax
19/01/2018

No vídeo ao final, registrado durante um evento em Nova Iorque onde promovia seu novo livro, "Access All Areas", Scott Ian, do Anthrax, relata um episódio lá dos anos oitenta quando ele e o saudoso Cliff Burton foram parar na cadeia, lá em Londres, na Inglaterra: "Os policiais achavam que por termos cabelos longos carregávamos drogas. Mesmo depois de termos negado, eles nos levaram para averiguação" conta Scott, que em seguida relata que teve sua roupa apreendida e passou horas deitado no chão frio de uma cela com apenas uma pequena janela na porta".Embora fosse verdade que nenhum deles estava com drogas, Cliff mantinha uma quantidade imensa delas no apartamento, que foi revistado pela polícia. Mas, pra sorte dos músicos, os policiais londrinos se esqueceram de checar um dos lugares mais óbvios possível para se esconder droga, que é debaixo do colchão.
Assim que liberados, Scott e Cliff foram falar com o capitão da polícia: "Ele começou a pedir desculpas para nós", conta Ian. "Eu fiquei tipo 'Espere aí, então acabou, e está tudo ok? E daí eu perdi a cabeça e comecei a gritar com o policial que eu iria chamar um advogado", enquanto Cliff estava na onda do "deixa pra lá", afinal ele sabia que estava com "coisa em cima"... A questão é: se a droga fosse encontrada e eles ficassem presos, será que isto poderia mudar a história do Metal como conhecemos? Confira: https://www.youtube.com/watch?v=UDtqq_Fw-9E.

Legião Urbana: Canções inéditas de Renato Russo ganham vida em 2018
19/01/2018

KADU LAMBACH (EDUARDO PARANÁ), primeiro guitarrista da LEGIÃO URBANA e cofundador da banda, e Carmem Manfredini, irmã do RENATO RUSSO, estiveram em Curitiba no dia 12 de janeiro para apresentar uma série de canções do líder legionário, no Vox Bar. Bem recebido pelos fãs, o evento contou com sucessos e canções inéditas, que nunca tinham sido apresentadas ao público. Carmem Manfredini cantou "Giz", do álbum "Descobrimento do Brasil", "Quase sem querer" (Dois) e "Summertime". Kadu, conhecido na época da Legião como EDUARDO PARANÁ, contou com convidados e apresentou vários hits e dois tesouros perdidos de RENATO RUSSO: "Vício Moderno" e "Medieval". Segundo Carmem Manfredini, "as canções foram compostas por Renato Russo ainda na década de 1970".
As músicas receberam arranjos minimalistas em voz e violão "com objetivo de destacar e priorizar as letras de RENATO RUSSO", afirmou KADU LAMBACH, que compôs as músicas para as letras do poeta de Brasília. "Vício Moderno" também contou com teclado, que imprimiu bem a atmosfera legionária. Vale dizer que o show faz parte do projeto "Música Urbana: O início de uma Legião" que inclui livro do jornalista André Molina com mesmo título, que aborda o período em que EDUARDO PARANÁ fez parte da banda, ao lado do RENATO RUSSO,MARCELO BONFÁ e PAULO PAULISTA. A obra está sendo finalizada e aguardando editora. As canções compõem um baú de material inédito do RENATO RUSSO guardado por EDUARDO PARANÁ. Após inúmeros pedidos de legioinários e fãs de RENATO RUSSO, Kadu decidiu elaborar as canções para as letras inéditas.

Tony Iommi explica por que o Black Sabbath nunca teve um 2º guitarrista
19/01/2018

A Guitar World Magazine quis saber de Tony Iommi se ele chegou a considerar a possibilidade de um segundo guitarrista no Black Sabbath, eis o que explicou o lendário músico: "Trabalhei com um guitarrista base nas minhas primeiras bandas com Bill Ward. Soava legal, mas eu sentia que aquilo confundia as coisas. Nenhum guitarrista toca do mesmo jeito, e estas diferenças podem entrar em conflito.

Quando tocava com outros guitarristas naqueles tempos eu sempre sentia que certas coisas ficavam estranhas ou não estavam batendo, então decidi manter o Black Sabbath como um quarteto. No decorrer dos anos, entretanto, toquei com outros músicos e tive grandes experiências. Quando toquei com Brian May (Queen), por exemplo, funcionou perfeitamente, estávamos na mesma vibração e entendíamos e respeitávamos um ao outro".
Daí perguntaram se existe a possibilidade de um dia a dupla gravar algo, e Iommi respondeu: "Falamos sobre isto quando ele veio à minha casa há alguns meses. Hoje eu quero fazer somente coisas que eu realmente goste, e esta seria uma delas".

Phil Campbell: homenagem a "Fast" Eddie Clarke com nova banda
19/01/2018

O guitarrista Phil Campbell prestou uma homenagem a "Fast" Eddie Clarke, falecido em 10 de janeiro, durante um show de sua banda, Phil Campbell And The Bastard Sons, na França, no último dia 13. Os dois fizeram história com o Motörhead: Clarke integrou a banda entre 1976 e 1982, enquanto Campbell fez parte de 1984 até a morte de Lemmy, em 2015. Durante o show na França, a banda tocou "Ace Of Spades" e a dedicou para "Fast" Eddie Clarke. A performance foi registrada em vídeo amador e pode ser conferida https://www.youtube.com/watch?v=VeaEYnsOAWE.

Judas Priest: Bruce Dickinson não participará do novo disco
19/01/2018

A informação inicial, divulgada pelo site grego Rock Overdose, de que Bruce Dickinson seria um dos convidados especiais do novo álbum do Judas Priest, "Firepower", foi desmentida pela assessoria de comunicação da banda em nota enviada ao site The Metal Voice. Segundo o comunicado, tudo não passou de um rumor falso originado na Wikipedia e que já foi desmentido pelo Judas Priest. Rob Halford e Bruce Dickinson já dividiriam os vocais no passado, quando cantaram juntos na faixa "The One You Love To Hate" da banda Halford, no álbum "Ressurection" lançado em 2000.

Cranberries: namorado lamenta morte de Dolores e diz estar perdido
19/01/2018

Olé Koretsky, namorado de Dolores O'Riordan, lamentou a morte da vocalista dos Cranberries em publicação nas redes sociais da banda D.A.R.K., integrada pelo casal. No texto, Olé e o músico Smiths Andy Rourke, que também integrava o grupo, falaram sobre a cantora. "Minha amiga, minha parceira e o amor da minha vida se foi. Meu coração está partido e isto é irreparável. Dolores é linda. Sua arte é linda. Sua família é linda. Sua energia continua irradiando, isso é inegável. Estou perdido", disse Olé Koretsky. O então namorado da cantora continua: "Sinto muito sua falta. Vou continuar a tropeçar por esse planeta por algum tempo sabendo que não há um lugar real para mim aqui agora".
Smiths Andy Rourke complementou: "Estou de coração partido e devastado pelas notícias do súbito e inesperado falecimento de Dolores. Eu realmente aproveitei os anos que passamos juntos e me senti privilegiado por chamá-la de amiga íntima. Foi um bônus poder trabalhar com ela na nossa banda D.A.R.K. e ser testemunha de seu talento único e de tirar o fôlego. Sentirei terrivelmente sua falta. Envio o meu amor e as minhas condolências à sua família e entes queridos". Dolores O'Riordan morreu enquanto estava em um hotel em Londres, horas antes de fazer uma breve sessão de gravação com a banda Bad Wolves. Eles registrariam, juntos, uma versão de "Zombie", clássico dos Cranberries. Ela tinha 46 anos. A causa da morte ainda não foi informada pela polícia local, mas o caso não é tratado como suspeito, conforme boletim divulgado na última terça-feira (16).

Joe Satriani: leilão com itens do G3 para vítimas de incêndio
19/01/2018

O guitarrista Joe Satriani juntou-se aos demais componentes atuais do G3 - John Petrucci e Phil Collen - para ajudar as vítimas de incêndios na Califórnia, nos Estados Unidos. Os músicos estão promovendo um leilão online, onde oferecem guitarras e pôsteres autografados, bem como outros itens. A renda obtida será revertida para organizações que auxiliam as vítimas dos incêndios em questão, como a UndocuFund. Os guitarristas Carlos Santana e Neal Schon também ofereceram items para lances.

AC/DC: bandas brasileiras em novo tributo
19/01/2018

Depois dos tributos brasileiros ao MOTORHEAD e ao BLACK SABBATH, a gravadora Secret Service anunciou mais uma coletânea/homenagem: "Orgulhosamente apresentamos a capa do FOR THOSE ABOUT TO BRAZIL...THE BRAZILIAN TRIBUTE TO AC/DC, com previsão de lançamento em junho deste ano.

Seguindo o mesmo padrão do tributo ao Motorhead e ao Black Sabbath, CD duplo com versões de 30 bandas, em formato digipack contendo livreto de 12 paginas. Arte feita por Alcides Burn. Segue a lista das 30 bandas participantes. Aneurose, Orquídea Negra, Tailgunners, Posthumous, Silver Mammoth, Thunderspell, Jackdevil, Scelerata, Armum, Chaos Synopsis, King Bird, Affront, Pentacrostic Official, Threesome, Torture Squad, Uganga, Ancesttral, SYREN, Warcursed, Woslom LEVIAETHAN, Chemical Disaster, MX Brasil, Megaira, Frade Negro, Genocídio, Madgator, Panic, Obskure, Mario Pastore".

Geraldo Azevedo apresenta o show Voz & Violão no Teatro Rival no Rio de Janeiro/RJ
18/01/2018

Espetáculo intimista com grandes sucessos chega à casa da Cinelândia em 27 de janeiro
De volta aos palcos cariocas, Geraldo Azevedo apresenta o show "Voz & Violão" dia 27 de janeiro, sábado, no Teatro Rival. O formato intimista e acolhedor da apresentação promete envolver e emocionar a plateia. No repertório variado, não falta espaço para os grandes sucessos e músicas inéditas. O show começa às 19h30, com abertura da casa às 18h. Acompanhando de seu virtuoso violão, o cantor e compositor passeia por cinco décadas de composições, apresentando desde sucessos do início de sua carreira, como "Táxi Lunar" (Geraldo Azevedo, Alceu Valença e Zé Ramalho), "Bicho de Sete Cabeças" (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Renato Rocha) e "Caravana" (Geraldo Azevedo e Alceu Valença); canções do seu último álbum "Salve São Francisco" e, também, algumas inéditas que vão fazer parte de seu próximo trabalho, previsto para ser gravado em 2018.
"Geraldo Azevedo - Voz & Violão" é um daqueles shows intimistas que emocionam e fazem cantar junto, da primeira à última música. "Gosto muito desse formato, pois tenho liberdade no repertório. Se toco uma canção romântica e vejo que o público curtiu, logo emendo outra. Mas se vejo que o a plateia quer dançar, engato um forró que é para ver todo mundo balançar", explica o artista.
Sobre Geraldo Azevedo
Exímio violonista, o cantor e compositor Geraldo Azevedo cria em suas canções uma mistura única entre as harmonias sofisticadas da bossa-nova e os ritmos pulsantes da música latina. Em seu trabalho é possível encontrar, lado a lado, líricas canções de amor, como "Dia Branco" (Geraldo Azevedo e Renato Rocha), e números caribenhos cheios de swing, como "Veneza Americana" (Geraldo Azevedo e Carlos Fernando). Há ainda um sabor urbano em "Táxi Lunar" (Geraldo Azevedo, Alceu Valença e Zé Ramalho) e ritmos regionais que cantam o sertão e demais ícones da cultura e do folclore nordestino, como "Morena Linda Flor" (Geraldo Azevedo e Geraldo Amaral).
Sua discografia construída em 50 anos de carreira tem 23 álbuns lançados, entre trabalhos solo e parcerias de sucessos como em "O Grande Encontro" (1, 2, 3 e 4), ao lado de Alceu Valença, Elba Ramalho e Zé Ramalho, e em "Cantoria" (1 e 2), com Elomar, Xangai e Vital Farias. Essencialmente um compositor, Geraldo elabora suas canções em parcerias com poetas/amigos fiéis, seja desde o princípio de sua carreira, com Carlos Fernando e Renato Rocha, ou em anos mais recentes, ao lado de Capinan e Fausto Nilo. Em 2017 o artista celebrou 50 anos como compositor. Sua primeira música foi o frevo de bloco "Aquela Rosa", composta em parceria com Carlos Fernando, gravada em 1967 por Teca Calazans. Algumas de suas composições atravessam gerações e formam um repertório eternizado na memória do público. "Caravana" (Geraldo Azevedo e Alceu Valença), "Moça Bonita" (Geraldo Azevedo e Capinam) e "Dona da Minha Cabeça" (Geraldo Azevedo e Fausto Nilo), por exemplo, foram lançadas ainda na década de 70 e, até hoje, fazem parte do setlist de suas apresentações. Fonte: Vivien Drumond - Assessora de comunicação.

Apophanous: Show ao lado de Claustrofobia e Kisser Clan no ‘3º Berti Rock Festival’ ocorre neste fim de semana
18/01/2018

A banda de Progressive/Thrash Metal APOPHANOUS já confirmou presença em seu primeiro evento de 2018. O grupo estará, neste fim de semana (20/01), em Bertioga/SP, onde se apresentará na terceira edição do ‘Berti Rock Festival’ ao lado das bandas Kisser Clan e Claustrofobia. Também estarão presentes neste show nomes como Mr. Jaw, Luau Eletro Acústico, Duo Manin’s, Torre47 e Atividade Caiçara. Todas as informações sobre o evento podem ser obtidas pela página oficial do evento: https://www.facebook.com/festivalbertirock/ e Assista ao vídeo promocional do evento: https://www.facebook.com/boasnoticiasbertioga/videos/936122683220944/.
Em paralelo, o APOPHANOUS iniciou os trabalhos de composição para seu debut álbum, porém segue divulgando o atual EP “Obliteration Has Come”. Produtores interessados em levar o grupo para seus eventos escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou apophanous@gmail.com e solicite mais informações. Ouça “Obliteration Has Come” nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/5slDaApKDkZa2PFlsn5Syl; Deezer: http://www.deezer.com/album/13392089; iTunes/Apple Music: https://itun.es/br/MUmfdb; Claro Música: https://www.claromusica.com/dl.sh/ct/br/album/1843715 e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=DIDq-q_1t4I.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/apophanous/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Apophanous/43. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heavy Metal Online: Confira como foi a segunda edição do ‘Maniacs Metal Meeting’
18/01/2018

A mais recente edição do programa HEAVY METAL ONLINE - lançada em dezembro de 2017 - chegou causando! O apresentador Clinger Carlos esteve na segunda edição do evento ‘Maniacs Metal Meeting’ e trouxe a cobertura completa, recheada de entrevistas incríveis, mas também da polêmica envolvendo a banda norueguesa Gorgoroth, assista agora: https://www.youtube.com/watch?v=82HCdHKY4Gw.
No HEAVY METAL ONLINE #79 também é possível conferir um bate papo muito interessante com a banda de Pagan Black Metal Miasthenia, que conta um pouco sobre o atual momento do grupo, influências, temáticas abordadas e muito mais. Além dos famosos blocos 3x3 e 3x1, onde o programa apresenta de maneira dinâmica inúmeros artistas espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: Banda é confirmada no ‘Open The Road Fest Open Air’
18/01/2018

O AXECUTER já tem seu primeiro show de 2018 confirmado, trata-se do ‘Open The Road Fest Open Air’. O evento acontecerá na cidade de Londrina/PR entre os dias 10, 11 e 12 de fevereiro - fim de semana do carnaval - e contará em sua totalidade com 34 atrações nacionais e internacionais, dentre elas estão Holocausto, Arcano, The Force, Masacre, Dominus Praelii, Genocídio e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/260075937674323/. Serviço completo: https://www.openroadagency.com/open-the-road-open-air. Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/festival/5483-opentheroadfestival-londrina-pr/. Assista ao vídeo promocional do evento: https://www.facebook.com/opentheroadagency/videos/1135204333249930/.
Atenção: Está sendo organizada uma excursão para o ‘Open The Road Fest Open Air’, que sairá de Curitiba/PR. Para obter mais informações, bem como valores, data, hora e local de partida contate o número (41) 99855-0892 (Alexandre Buga). Assista a performance do AXECUTER no Studio Tenda para a música “Attack”, destaque do atual trabalho “Headbangers Afterlife”: https://www.youtube.com/watch?v=449pKo8lkxI. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Toy Dolls retorna ao Brasil para três shows em agosto
18/01/2018​

Formada na Inglaterra nos últimos instantes da década de 1970, em plena revolução do punk rock, The Toy Dolls é daquelas bandas icônicas que, ao passar dos anos, se revigora e se tornam ainda mais afinadas com a própria história. Neste caso, que história! O power trio, liderado pelo vocalista/guitarrista Michael “Olga” Algar está de volta ao Brasil em agosto para uma série de três shows - Curitiba (10/08), Goiânia (11/08) e São Paulo (12/08) - cujos reportórios terão único e exclusivamente clássicos.

A realização é da Powerline em parceria com a Hellnoise Booking. Mundialmente reconhecida como uma banda de letras bem-humoradas, não raramente em tom de deboche, e com um dos mais virtuosos instrumentais do cenário punk rock, o The Toy Dolls tem vigor de sobra mesmo após mais de três décadas à exaustão. Do primeiro lançamento ‘Dig That Groove Baby’ ao último, ‘The Album After The Last One’, e essência está intacta e a banda envelhece com classe.
A nova turnê do The Toy Dolls termina com um período de oito anos da banda longe do Brasil, onde em todas as outras excursões sempre lotou casas de shows com fãs que cantam todas as músicas do set, além da nova geração curiosa para sentir e entender a energia inigualável do trio. No repertório de best of, as indefectíveis “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints” e tantas outras emblemáticas canções do punk rock certamente farão a festa de banda e público no próximo mês de agosto aqui no Brasil. Toy Dolls é Olga (vocalista/guitarrista), Tommy Goober (baixista) e Mr. Duncan (baterista).  Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa Powerline Music - www.facebook.com/AgenciaPowerline e www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Circo de Fantoches: confirmada data de lançamento do primeiro videoclipe da carreira
18/01/2018

A banda CIRCO DE FANTOCHES confirmou que o lançamento do seu primeiro videoclipe acontecerá no próximo dia 19 de janeiro de 2018. A música escolhida para o registro áudio visual chama-se “O Circo Tá Pegando Fogo”, extraída do seu debut álbum “Do Justo ao Novo Ideal”. O material foi roteirizado e produzido por Júnior Carelli e estará disponível no canal oficial do CIRCO DE FANTOCHES no YouTube às 19h00. “Do Justo Ao Novo Ideal”, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), foi lançado em novembro de 2017 em todas as plataformas digitais e, em dezembro o formato físico foi disponibilizado no Brasil através da Alternative Music Records, com distribuição da Voice Music.
CIRCO DE FANTOCHES é um grupo paulistano de Heavy Rock, formado em 2012, composto atualmente por Rodrigo Airom (vocalista), Jorge Fernando e Renato Godinho (guitarristas), Maurílio Vizin (baixista) e Vinícius Pontes (baterista), tendo como seu diferencial um som pesado e ao mesmo tempo melódico, com letras em português. Para mais informações sobre as atividades da banda CIRCO DE FANTOCHES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Arcantis: confira agora o lyric vídeo para a música “Legend Of Life”
18/01/2018

A banda soteropolitana ARCANTIS disponibilizou recentemente o lyric vídeo da música “Legend Of Life”, primeiro single do seu debut álbum “From Ashes To Eternity”, veja em https://www.youtube.com/watch?v=K8RBDi7qNqE. “From Ashes To Eternity” foi produzido por Marcos Franco, no Revolusom Studios de Salvador. O material foi lançado no primeiro semestre de 2017, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music no Brasil. Para mais informações sobre as atividades da banda ARCANTIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Aetherea lança primeiro single da carreira
18/01/2018

A banda paulista AETHEREA lançou recentemente o primeiro single da sua carreira, intitulado “Look Into My Eyes”, com exclusividade para o formato digital, veja em https://www.youtube.com/watch?v=IHfszNDxMVs. Em paralelo, a AETHEREA segue com as gravações do seu primeiro álbum, intitulado “Beyond Hell”, que está sendo produzido pelo músico e produtor Thiago Oliveira, guitarrista das bandas Seventh Seal, Confessori Band e Warrel Dane (trabalho solo do vocalista do Nevermore e Sanctuary). “Beyond Hell”, que será lançado no Brasil através da MS Metal Records, contará também com a participação especial de Marcus Dotta (baterista da carreira solo de Warrel Dane, além de outras bandas do cenário nacional). Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Phelan: Augusto Bini não é mais o baixista do grupo
18/01/2018

Augusto Bini não é mais o baixista da banda PHELAN. Os remanescentes do grupo já iniciaram o processo de seleção para um substituto, para os próximos shows em suporte ao novo álbum “Wise And Free”. Em paralelo, o PHELAN continua agendando datas pelo Brasil em suporte ao seu vindouro terceiro álbum, “Wise And Free”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda PHELAN e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Maieuttica: disponibilizados track list e arte da capa do novo álbum
18/01/2018

A banda carioca MAIEUTTICA disponibilizou recentemente a arte da capa e track list do seu novo álbum “Hiatus: Ausência”, que será lançado no Brasil através da MS Metal Records. A capa foi recriada e finalizada pelo nosso baterista Vitor Arante, baseada em arte original do artista brasileiro Carlos Fides da Artside Studio, e representa muito bem a dualidade que é exposta no conceito do álbum e em suas letras.

O álbum conta uma história que será narrada em duas partes, dois CDs. A primeira parte é a mais triste e pesada até sua reviravolta, onde começará o segundo CD. A história, resumidamente, fala sobre dois irmãos gêmeos, onde um deles falece (o álbum começa desse acontecimento) e cada música seria um dos estágios do luto: Raiva, tristeza, depressão e a falta de esperança que se passa após a morte de alguém querido. Nós da banda passamos por isso com o nosso guitarrista e é um tema que, infelizmente, todos passamos, sem exceção. Apesar do tema não ser dito explicitamente nas letras, a temática permeia todo o álbum.
Track List: 01. Thánatos; 02. Dubiedade; 03. Além da Lei; 04. Brame (Part. Lucas Guerra PENSE); 05. Hidra; 06. Cicuta (Part. DJ AN); 07. O Paciente: Cárcere e 08. O Paciente: Remissão.
O disco se encontra em fase de mixagem em Los Angeles com o renomado produtor Adair Daufembach (Aquiles Priester, Tony McAlpine, Project46, etc). Para mais informações sobre as atividades da banda MAIEUTTICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Blockedchain está no cast de artistas da gravadora MS Metal Records
18/01/2018

Os futuros trabalhos da banda paulista de Modern Metal, BLOCKEDCHAIN, serão lançados no país através da MS Metal Records. O grupo, que é um dos novos representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de composição do seu primeiro single digital, intitulado “Encrypted Key”, que será distribuído mundialmente através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda BLOCKEDCHAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Voz Eterna: debut álbum será lançado no Brasil pela MS Metal Records
18/01/2018

“Um Novo Dia”, primeiro álbum da banda brasiliense de Modern Rock VOZ ETERNA, será lançado no primeiro semestre de 2018 no país, através da MS Metal Records. O grupo, que está atualmente trabalhando no processo de produção do referido trabalho, contará com a Voice Music como distribuidora física e com a CD-Baby em âmbito digital. Para mais informações sobre as atividades da banda VOZ ETERNA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Darma Khaos: confirmado novo line up para as atividades em 2018
18/01/2018

A banda mineira DARMA KHAOS confirmou recentemente o seu novo line up, que agora conta com o vocalista Lougas, Will e Caio nas guitarras, Digo no baixo e Maicon na bateria. Em paralelo, o novo álbum da DARMA KHAOS será lançado no primeiro semestre de 2018 no país, através da MS Metal Records. O grupo, que está atualmente trabalhando no processo de produção do seu próximo álbum, ainda sem título definido, contará com a Voice Music como distribuidora física e com a CD-Baby em âmbito digital. Para mais informações sobre as atividades da banda DARMA KHAOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Blixten: disponibilizado track list do primeiro trabalho da banda paulista
18/01/2018

A banda paulista BLIXTEN disponibilizou o track list do seu vindouro primeiro trabalho, o EP intitulado “Stay Heavy”, que será lançado pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2018, com distribuição da Voice Music, que englobará tanto as lojas especializadas, quanto MegaStores. O referido trabalho será um EP de músicas inéditas e também contará com sua versão digital, a ser distribuída mundialmente através da CD-Baby. Track List: 01. Intro; 02. Trapped In Hell; 03. Stay Heavy; 04. Maktub; 05. Strong As Steel e 06. Like Wild (bônus). Para mais informações sobre as atividades da banda BLIXTEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Memoriam: membros de Bolt Thrower e Benediction anunciam segundo álbum
18/01/2018

A banda death/grind metal MEMORIAM, da cidade de Birmingham, Inglaterra, anunciou que seu segundo álbum vai se chamar "The Silent Vigil" e será lançado no dia 23 de março, via Nuclear Blast. A banda é formada por Karl Willets (BOLT THROWER) nos vocais, Frank Healy (BENEDICTION, CEREBRAL FIX) no baixo, Scott Fairfax (CEREBRAL FIX) na guitarra e Andy Whale (BOLT THROWER) na bateria. Confira a seguir tracklist e capa de "The Silent Vigil". Tracklist de "The Silent Vigil": 01. Soulless Parasite; 02. Nothing Remains; 03. From the Flames; 04. The Silent Vigil; 05. Bleed The Same; 06. As Bridges Burn; 07. The New Dark Ages; 08. No Known Grave e 09. Weaponised Fear.

Kravan: novo single precederá lançamento do segundo álbum de inéditas
18/01/2018

O novo álbum da banda catarinense de Classic Rock, KRAVAN, será precedido por um single digital antes de ser lançado no primeiro semestre de 2018 no país, através da MS Metal Records. A canção que contará com o supracitado formato ainda não foi definida, o que ocorrerá no próximo mês de março, a ser veiculada através da atual gravadora do quarteto. O grupo, que está atualmente trabalhando no processo de composição do seu próximo álbum, ainda sem título definido, contará com a Voice Music como distribuidora física e com a CD-Baby em âmbito digital. Para mais informações sobre as atividades da banda KRAVAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Empire Of Souls é confirmada na sexta edição do Inferium Metal Fest
18/01/2018

Mal entramos em 2018 e o lendário grupo santista de Black Metal, Empire Of Souls, anuncia seu primeiro show do ano. A banda foi confirmada como uma das atrações do tradicional “Inferium Metal Fest VI”. O evento acontece no Aquário Cultura, no dia 27 de Janeiro, em Votoratim/SP, a partir das 17:00 hrs, com entrada gratuita. O “Inferium Metal Fest VI” é considerado um dos mais importantes e tradicionais eventos do Metal extremo do estado de São Paulo e sempre conta com atrações de peso. O evento contará com um line-up monstruoso composto por tradicionais bandas do metal brasileiro, sendo, além do Empire Of Souls (participando pela terceira vez), as bandas Two Old Man, Absyde e Opus Tenebrae. Sites relacionados: www.facebook.com/EmpireOfSouls; www.empireofsouls666.bandcamp.com/; www.soundcloud.com/empireofsouls666/ e www.youtube.com/channel/UCvEeXkGe1kQdrusT7n0ziMA. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges

Gene Simmons: elogios a Paul McCartney e ao dinheiro
18/01/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, conseguiu fazer uma relação curiosa entre dinheiro e Paul McCartney em entrevista ao Talk Is Jericho, transcrita pelo Ultimate Guitar. O músico destacou a disposição de McCartney para subir ao palco em idade avançada e disse que as pessoas não podem viver sem dinheiro. "É tão inspirador", disse Gene Simmons, ao falar sobre Paul McCartney. "Os perdedores do mundo ficam dizendo: 'você não precisa de dinheiro'. Eles não têm ideia." Em seguida, Simmons passou a falar, de fato, sobre McCartney. "Aos 75 anos, tocar por duas horas e meia... e (Bruce) Springsteen chega para cantar 'I Saw Her Standing There'. Qual é a emoção da vida se você não a vive? Vamos lá!", afirmou. Gene, então, deu dicas pessoais de como "viver a vida". "Cace garotas, tenha uma ótima refeição, durma bem, mas mantenha seu coração pulsando", disse.
Novamente focando em Paul McCartney, Gene Simmons fez elogios à noção musical do ex-Beatle. "Ele não é, necessariamente, o melhor baixista, mas seu senso de melodia e não tocar o ritmo com a bateria - é como um quarteto de cordas, um ponto de vista único", afirmou. Simmons destacou que, antes de McCartney, o baixo se trancava na bateria para fazer a seção rítmica. "No quarteto de cordas, todos tocam melodias e é sinfônico. E quando a linha de baixo é boa, o resto dos instrumentos se junta e você tem 'Day Tripper' e 'Lady Madonna', onde as linhas de baixo se tornam o gancho", disse. Gene disse que tentou reproduzir essa concepção no Kiss. "Paul (Stanley, vocalista e guitarrista) chegou com 'Black Diamond', eu disse: 'isso precisa de um lick'. E se é bom o bastante como o de um instrumento de sopro, quando todas as guitarras o repetem, você diz: 'isso é legal!'", afirmou.

Richie Ramone: Ex-Ramone passará pelo Brasil em nova turnê
18/01/2018

O baterista Richie Ramone, ex-integrante da lendária banda Ramones, anunciou os seus primeiros shows de 2018 pela América Latina, tendo entre elas, duas passagens por cidades brasileiras (Recife e São Luís). Na passagem pelo Recife, o músico irá se apresentar no Festival Abril Pro Rock no dia 27. A apresentação em São Luís ocorrerá no dia 28 de abril. Além do Brasil, a turnê também passará pela Argentina, Uruguai e Chile. Mais datas poderão ser anunciadas em breve. O anúncio foi feito oficialmente pelo facebook do Festival Abril Pro Rock. Mais informações: https://www.facebook.com/festivalabrilprorock/photos/a.355250097821935.104119.264030740277205/1933372916676304/?type=3&theater.

Megadeth: eles nunca quiseram ser glam, segundo David Ellefson
18/01/2018

O baixista David Ellefson foi questionado por Mitch Lafon, em entrevista transcrita pelo Ultimate Guitar, se o Megadeth já pensou em se juntar à cena glam metal, que explodiu no início dos anos 1980 nos Estados Unidos - em especial, na cidade de Los Angeles. Como era de se esperar, a resposta de Ellefson foi negativa. "Não. É engraçado, pouco antes de me mudar de Minnesota para Los Angeles, havia algumas bandas da cena hard rock de Minneapolis que estavam fazendo aquilo. Certamente, nada do nível do Mötley Crüe", disse Ellefson.

O desejo de David Ellefson em se mudar para Los Angeles surgiu depois que ele viu o Van Halen decolar, além de Ozzy Osbourne selecionar Randy Rhoads e Rudy Sarzo e ouvir falar do Ratt e do Mötley Crüe. O destino do músico mudou em 1983, depois do US Festival, quando ele conheceu Dave Mustaine.
"Ele era muito mais do estilo que eu queria me envolver, que eu já estava envolvido. Ele tinha discos do Diamond Head, sabia a história do Motörhead, havia feito shows com várias bandas. Então, quando cheguei a esse ponto, bandas como Ratt e Mötley Crüe já haviam sido contratadas por gravadoras", contou. As últimas bandas a conseguirem um contrato, na época, foram as de som mais pesado, conforme Ellefson revelou. "Lembro de ir ao Troubadour e o W.A.S.P. havia tocado seu último show antes de assinar com a Capitol. Foi uma das últimas grandes bandas daquele estilo a assinarem um contrato e seguirem em frente. A próxima foi, provavelmente, o Armored Saint, que não era uma banda de hair metal, nem de thrash - talvez, power metal. Na rádio KMET, tocavam coisas como Warrior. Lembro de ouvir 'Queen Of The Reich', do Queensryche. A coisa hair metal estava viva e acontecendo", afirmou.
Como era de se esperar, David Ellefson não deixou de fazer elogios ao patrão Dave Mustaine. "Juntar-me a Dave foi uma dádiva de Deus. Sabia que Dave era real. Ele era um verdadeiro compositor, tinha carisma de rockstar, não era um dos 'wannabe' na Sunset Strip que só queriam um contrato. Na verdade, ele era bem contra estar na Sunset Strip", disse. Por fim, Ellefson compartilhou uma memória curiosa desse período. "O Troubadour foi o lugar onde conheci Lars (Ulrich) e James (Hetfield), em um show. Foi um encontro meio estranho de James e Lars, enquanto eu estava com Dave (risos). Sabe, essa coisa 'Metallica encontra Megadeth pela primeira vez'", afirmou.

Cranberries: vendas disparam após morte de Dolores O'Riordan
18/01/2018

As vendas de discos dos Cranberries dispararam nos Estados Unidos depois da morte da vocalista Dolores O'Riordan, na segunda-feira (15). Duas fontes apontam números diferentes para contabilizar o aumento: enquanto a Billboard (a partir de monitoramento da Nielsen) aponta 11.094% de crescimento, o Daily Mail (com base no site da Amazon) informa 900.000%. Segundo informações da Billboard, compiladas pela Nielsen Music, o catálogo de álbuns dos Cranberries registrou venda de 9 mil cópias, um aumento de 14.991% em comparação com o dia anterior à morte de Dolores, domingo (14). No que diz respeito às músicas, os Cranberries registraram aumento de 10.462% após a morte de Dolores, com 35 mil vendas de singles. Veja, a seguir, a lista de discos e músicas mais vendidas dos Cranberries após a morte de Dolores O'Riordan, segundo a Billboard.
Discos:  "Stars: The Best of 1992-2002" (3 mil); "No Need to Argue", "Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We" e "Something Else" (1 mil cada).
Músicas: "Linger" (10 mil); "Zombie" (9 mil); "Dreams" (8 mil); "Ode To My Family" (2 mil) e "When You’re Gone" (1 mil).
Já segundo o Daily Mail, o aumento registrado pela Amazon foi de 900.000%. A coletânea "greatest hits" dos Cranberries, "Stars: The Best Of The Cranberries 1992-2002", chegou ao segundo lugar dos discos mais vendidos do site. O álbum ficou atrás somente da trilha sonora do filme "O Rei do Show". Na Amazon, os Cranberries também ocupam outras posições do ranking de mais vendidos. "Something Else", com regravações acústicas, chegou à 4ª posição, enquanto o debut "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" atingiu o 5° lugar e seu sucessor, "No Need To Argue", cravou o a 7ª colocação. O ranking com as músicas mais ouvidas também foi "invadido" por músicas dos Cranberries na Amazon: "Linger" chegou ao 3° lugar, enquanto "Dreams" atingiu a 5ª posição. Dolores O'Riordan morreu enquanto estava em um hotel em Londres, horas antes de fazer uma breve sessão de gravação com a banda Bad Wolves. Eles registrariam, juntos, uma versão de "Zombie", clássico dos Cranberries. Ela tinha 46 anos. A causa da morte ainda não foi informada pela polícia local, mas o caso não é tratado como suspeito, conforme boletim divulgado na última terça-feira (16).

Liam Gallagher: show extra em SP na semana do Lolla, segundo site
18/01/2018

O vocalista Liam Gallagher é uma das atrações do festival Lollapalooza, que acontece em março, em São Paulo. Entretanto, segundo o site Popload, o cantor também deve fazer uma data solo na cidade. De acordo com a publicação, Liam Gallagher fará um show no Audio Club, na mesma semana do Lollapalooza. Ainda não há informações sobre datas, nem mesmo confirmação oficial. No Lollapalooza, Liam Gallagher fará seu show no domingo, dia 25. O cantor promove seu disco solo mais recente, "As You Were".

Armored Dawn confirmado nas edições do THORHAMMERFEST em São Paulo e Porto Alegre
17/01/2018

Após protagonizar uma das melhores apresentações do Dark Dimensions Folk Festival, a banda Armored Dawn, um dos novos expoentes do metal brasileiro no exterior, acaba de ser confirmada nas edições do tradicional THORHAMMERFEST 2018. Este ano, o maior evento dedicado ao Pagan, Folk e Viking Metal da América Latina acontece em Porto Alegre (29/04 - Embaixada do Rock) e São Paulo (01/05 - Clube Piratininga) e traz também em seu line-up nomes como Månergarm (Suécia), Metsatöll (Estônia), Vilsevind (Suécia) Einher Skald (Argentina), Blot (Noruega), Duo Arcanum (Brasil), Futhärk (Brasil) e Tamuya Thrash Tribe (Brasil). Os ingressos em ambas as capitais já estão à venda e podem ser adquiridos principalmente pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/thorhammerfest2018) e Sympla (https://www.sympla.com.br/thorhammerfest-2018rs__228101), além de diversos pontos autorizados pelo País.
Além disso, Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) também anunciaram recentemente que vão dividir o palco com Saxon e Diamond Head em cinco shows na Europa.  Saxon e Armored Dawn também realizam encontro histórico no dia 3 de maio, no palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta será a única apresentação do grupo inglês no Brasil. Este evento que conta com produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário. Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Barueri, Osasco, Sorocaba, S. João da Boa Vista, Rio Claro, Jundiaí e Campinas.
Estes shows fazem parte da turnê promocional do novo álbum “Barbarians in Black”, que será lançado no começo deste ano. Este trabalho traz 10 poderosas composições e chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian "Seeb" Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros). Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead.
Recentemente, o videoclipe de “Sail Away”, primeiro single de “Barbarians in Black”, superou a marca de 1 milhão de views no Youtube. O clipe contou com épica superprodução cinematográfica em clima medieval, com a participação de atores, figurantes e até um falcão, que trabalharam sob a direção de Micka, da produtora Ideia House. Links relacionados: https://www.facebook.com/ArmoredDawn; https://www.facebook.com/thorhammerfest.festival; https://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/DiamondHeadOfficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Magnética: conheça o novo vocalista da banda
17/01/2018

Com o lançamento oficial do primeiro disco da carreira muito próximo, os músicos da banda Magnética, informam uma mudança no lineup do grupo para 2018. O músico e vocalista Elvio Trevisone, responsável pela gravação dos vocais principais do álbum “Homo sapiens brasiliensis, não faz mais parte do grupo e deixa a banda sem qualquer rancor ou magoa. A banda que originalmente foi formada e fundada pelo guitarrista e vocalista Rafael Musa, agora terá em seu fundador a função de guitarrista e vocalista da Magnética. Rafael Musa possui vasta experiência como vocalista, sendo frontman de outros grupos na cidade de Bebedouro, como fundador e principal letrista da Magnética, o músico não terá dificuldades de desempenhar sua nova função na banda de forma idêntica ou até mesmo superior que o vocalista anterior.
Algumas novidades irão surgir no decorrer dos dias, músicas novas e com a vocalização de Musa já estão sendo preparadas para apresentar oficialmente o novo e não tão novo assim, vocalista da banda de Hard/Grunge Magnética. Interessados em adquirir o novo álbum “Homo sapiens brasiliensis”, a banda está oferecendo o disco pelo valor de R$20,00 mais frete para todo o Brasil, para saber mais informações, entre em contato com a banda no link: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/. Formação atual: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz; Anderson Pavan : Contra-baixo e Kelson Palharini - Guitarra.

Angra divulga primeiras datas da ØMNI World Tour 2018
17/01/2018

A banda Angra acaba de divulgar as primeiras datas de uma extensa turnê mundial em suporte ao novo álbum do grupo “ØMNI”, 9º disco de estúdio que será lançado mundialmente em 16 de fevereiro de 2018 pela earMUSIC e em toda a Ásia pela JVC. "ØMNI" é um álbum conceitual, um conjunto de histórias curtas de ficção científica que ocorrem em vários lugares no tempo, simultaneamente.

A espinha dorsal da trama baseia-se na ideia de que, em 2046, um sistema de inteligência artificial irá mudar a percepção e cognição humana. É um sistema que permitirá a comunicação consciente entre seres humanos presentes e futuros. Personagens como viajantes do tempo, homens das cavernas, guerreiros, entre outros, ajudam a contar esta história.O álbum conecta os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”) para um sistema principal, "ØMNI", que em latim significa "tudo". "ØMNI" fábrica uma interconectividade que lança luz em direção a uma verdade universal: tudo o que aconteceu, levou ao que a banda é hoje. "ØMNI" celebra e une toda a história de Angra a este momento exato e atual.
A fórmula e marca registrada de Angra, de estilo brasileiro misturado com música clássica e heavy metal, é reforçada por diferentes influências, como rock progressivo, thrash metal e música latina o que transforma o álbum em um compilado moderno e familiar. O humor e a dinâmica conjuntas colocam um toque especial nas letras e, portanto, aumentam o profundo senso de imersão na história. A nova turnê internacional do Angra traz todo o conceito deste magnífico álbum, grandes hits e percorre vários países na Europa, Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Argentina, Peru e Ásia. "ØMNI" certamente é um marco, não só na história da banda, mas também para o metal brasileiro e seu reconhecimento em todo o mundo.
Track list: 1. Light of Transcendence; 2. Travelers of Time; 3. Black Widow’s Web; 4. Insania; 5. The Bottom of My Soul; 6. War Horns; 7. Caveman; 8. Magic Mirror; 9. Always More; 10. ØMNI - Silence Inside; 11. ØMNI - Infinite Nothing. Links relacionados: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/ e https://www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

 Navighator: músicos da banda participam de regravação da música “Land Of Confusion” que obtém aprovação do Disturbed
17/01/2018

O projeto Navighator liderado e capitaneado pelo músico Marcos Medina está trabalhando pesado para apresentar ao público brasileiro as primeiras músicas do novo álbum. Enquanto muitos aguardam as novidades da banda, um vídeo vem chamando a atenção de músicos e bandas ao redor do mundo. O vídeo é uma regravação feita com músicos que fazem parte da Navighator, entre eles, Marcos Medina (Teclados), Arthur Horeanu (Vocal) e Jefferson Gonçalves (Guitarra), que juntamente com o baixista Mike Seidel e a baterista Sina, regravaram a música “Land of Confusion” originalmente lançado pelo Genesis e que fez muito sucesso com a regravação do Disturbed.
O que vem chamando a atenção de muitos fãs, é a rápida viralização do vídeo que atualmente possuí mais de 100 mil views e foi compartilhado na fã page oficial da banda Disturbed, no qual a banda norte americana fez questão de elogiar o talento dos músicos na regravação que fizeram.
Navighator - Disturbed - Confira o vídeo de “Land Of Confusion”: https://youtu.be/oRjsZK7xjXQ?list=PLif2iIyBTjSKaz-mRoiWzHCl1eukytPJc.
Mais informações sobre o Navighator nos links: Facebook: https://www.youtube.com/watch?v=oRjsZK7xjXQ&list=PLif2iIyBTjSKaz-mRoiWzHCl1eukytPJc&index=12 e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/navighator/.

Tacy de Campos convida Amanda Lyra para versão exclusiva na gravação do Programa Tenda
17/01/2018

Confira o vídeo da música "Eu não preciso ter ninguém" no Programa Tenda, que traz cada semana uma banda diferente
Idealizado por Lyrian Oliveira (fotógrafa,cinegrafista) e Mario Oliveira (baterista e produtor musical), o Studio Tenda tem um programa semanal no Youtube, chamado TENDA, voltado para cena underground, no qual convida bandas do cenário local,nacional e internacional para mostrar uma música tocada ao vivo. Toda semana um vídeo novo com uma banda diferente. Neste episódio Tacy de Campos e Amanda Lyra apresentam a música "Eu Não Preciso Ter Ninguém" ao vivo no programa TENDA, gravado no Studio Tenda em Curitiba (PR) - Brasil. Tacy de Campos,cantora e compositora, nascida em Curitiba, começou a tocar aos 15 anos e uniu a musica sua outra paixão: a literatura. Hoje vive em São Paulo, é estudante no Conservatório de Música Souza Lima e faz shows. Ficou conhecida nacionalmente por seu trabalho como protagonista do musical biográfico sobre a vida de Cassia Eller no teatro, em 2014. A música faz parte do álbum "O Manifesto da Canção" lançado em 2017.
Para a versão, Tacy convida sua parceira musical Amanda Lyra, cantora, compositora e produtora artística que faz parte da sua equipe de produção e imprensa. Confiram o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=JN1LDDQLXOM.
Tenda: Imagens - Lyrian Oliveira; Som - Mario Oliveira; Edição - Cafuringa; Produção - Studio Tenda - https://www.facebook.com/studiotenda.
Site Tacy de Campos https://www.tacydecampos.com/. Fonte: Amanda Lyra - https://www.instagram.com/amandalyraoficial.

Faces of Death: banda libera novo site para os fãs acompanharem as novidades do grupo pela internet
17/01/2018

Os pesos pesados do Faces of Death começam 2018 com várias novidades e planejamento um ano avassalador para o grupo paulista de Tharsh/Death. Após ser mencionado em várias listas de melhores do ano com o EP “Consummatum Est”, lançado em 2017, a banda já começa a trilhar as novidades desse novo ano que se inicia. A primeira novidade oficial é o site oficial do grupo que contém notícias atualizadas, histórico do grupo, fotos, vídeos e o mais importante, as músicas compostas pelo Faces of Death. Atualmente a banda vem preparando um leque importante de notícias e conteúdo direcionado ao público fã do grupo, novas composições estão sendo trabalhadas e ainda em 2018 existe o projeto de um novo álbum na carreira da banda. Fique sempre bem informado sobre o Faces of Death no site oficial da banda, para acessar e conferir basta clicar no link: http://facesofdeath.com.br/.
Formação: Laurence Miranda: Vocal/Guitarra; Carlos Marins: Guitarra;  Sylvio Miranda: Baixo; Sidney Ramos: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/.

Dream Child: nova banda é formada com ex-músicos do Dio
17/01/2018

O Dream Child acabou de nascer. A banda, formada por ex-membros do Dio, fará parte do casting da gravadora Frontiers Music Srl. Os músicos envolvidos são: Diego Valdez (Helker): vocais; Craig Goldy (Dio, Giuffria): guitarra; Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio): baixo; Simon Wright (AC/DC, Dio, Operation: Mindcrime): bateria e Wayne Findlay (MSG): guitarra, teclados. Craig Goldy revelou, em material de divulgação replicado pelo Blabbermouth, que o Dream Child foi idealizado após uma reunião com o presidente da Frontiers, Serafino Perugino. A inspiração para o novo grupo, segundo Goldy, parte de bandas como Deep Purple e Rainbow - esta, especialmente, pelo álbum "Rising" (1976).

Symphony X: novo disco começa a ser gravado em fevereiro
17/01/2018

O Symphony X vai gravar um novo disco. A informação foi revelada pelo baixista Mike Lepond, em entrevista ao Metal Nation. "Em 2017, o Symphony X não tocou. Michael Romeo (guitarra) estava gravando um disco solo. E Russell (Allen, vocalista) estava com sua banda paralela, o Adrenaline Mob, e, agora, penso que ele já terminou sua turnê com o Trans-Siberian Orchestra.

Então, estamos procurando tempo no próximo mês (fevereiro) para nos juntarmos e começarmos a compor músicas", disse. Lepond afirmou que espera lançar o material entre o fim de 2018 e o início de 2019. Não há mais informações sobre o possível novo disco. Os planos para o futuro do Symphony X contrastam com uma recente declaração feita por Russell Allen, em entrevista ao Metal Wani. Em maio, ele afirmou que a banda não pensava em gravar um novo disco ou fazer uma nova turnê. O cantor foi além e disse, ainda, que o grupo poderia não retomar suas atividades.

Spinal Tap: Derek Smalls vai lançar seu primeiro disco solo
17/01/2018

Derek Smalls, baixista da banda fictícia Spinal Tap - do filme "This Is Spinal Tap" -, vai lançar seu primeiro disco solo. O álbum, intitulado "Smalls Change (Meditations Upon Ageing)", chega a público em 13 de abril pela Twanky Records/BMG, em formatos de CD, vinil e digital. Em "Smalls Change", Derek Smalls afirma que vai explorar a temática do envelhecimento por meio de diversos gêneros musicais, com o rock como centro. Os colegas de Spinal Tap, Nigel Tufnel e David St. Hubbins, registraram suas participações. Além disso, nomes consagrados como Peter Frampton, Chad Smith, Joe Satriani, Steve Vai, Taylor Hawkins, Phil X, Dweezil Zappa, Rick Wakeman, Steve Lukather, Gregg Bisonnette e outros também vão tocar e/ou cantar no disco. Confira, a seguir, um teaser e a tracklist completa de "Smalls Change": https://www.youtube.com/watch?v=ILuqwyyk6Z0.
01. Openture - Derek with The Hungarian Studio Orchestra
02. Rock 'N' Roll Transplant - Derek with Steve Lukather (guitar, TOTO), drum legends Jim Keltner (George Harrison) and Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS)
03. Butt Call - Derek with Phil X (guitar, BON JOVI) and Taylor Hawkins (drums, FOO FIGHTERS)
04. Smalls Change - Derek with The Hungarian Studio Orchestra, Judith Owen (vocals) Danny Kortchmar (guitar, Don Henley) and Russ Kunkel (drums, James Taylor)
05. Memo To Willie - Derek with Donald Fagen (vocals), Jeff "Skunk" Baxter and Larry Carlton (guitars, STEELY DAN) and The Snarky Puppy Horns
06. It Don't Get Old - Derek with Peter Frampton (guitar, vocals) and Waddy Wachtel (guitar Keith Richards).
07. Complete Faith - Derek with The Hungarian Studio Orchestra
08. Faith No More - Derek with The Hungarian Studio Orchestra and Todd Sucherman (drums, STYX)
09. Gimme Some (More) Money - Derek with Paul Shaffer (piano and organ), Waddy Wachtel (guitar) and David Crosby (vocals)
10. MRI - Derek with Dweezil Zappa (guitars)
11. Hell Toupee - Derek with The Hungarian Studio Orchestra
12. Gummin the Gash - Derek with Steve Vai (guitar), Gregg Bisonnette (drums, Ringo Starr) and Jane Lynch (vocals)
13. She Puts The Bitch In Obituary - Derek with Richard Thompson (guitar) and Jane Lynch (vocals)
14. When Men Did Rock - Derek with Michael League (bass), Joe Satriani (guitar), Rick Wakeman (keyboards) and The Hungarian Studio Orchestra

Doro: com homenagem a Lemmy, novo disco sai em agosto
17/01/2018

A vocalista Doro Pesch vai lançar um novo disco neste ano. O trabalho, ainda sem título, será o 13° de sua discografia. "O processo de composição do disco foi concluído e, atualmente, estamos finalizando a mixagem", disse Doro, em material de divulgação replicado pelo Blabbermouth. Segundo a vocalista, o novo álbum será "diverso, com muitas músicas rápidas e incontáveis hinos do metal". "Para ser honesta, uma dessas músicas pode se tornar a próxima 'All We Are'", afirmou a cantora. Uma das músicas presentes nesse disco recebeu o título de "Living Life To The Fullest". Segundo Doro, a canção foi feita em homenagem a Lemmy Kilmister, líder do Motörhead falecido no fim de 2015.

Kiko Loureiro: vídeo em SP com Felipe Andreoli e Bruno Valverde
17/01/2018

No vídeo a seguir, Kiko Loureiro toca "Escaping", faixa de seu álbum solo "No Gravity", de 2004, com a participação especial de Felipe Andreoli e Bruno Valverde durante apresentação no Sesc Belenzinho de São Paulo no dia 12 de janeiro de 2018, confira: https://www.youtube.com/watch?v=gLklUx3DqVI.

Jeff Young diz que Dave Mustaine pediu desculpas em carta
17/01/2018

O ex-guitarrista do Megadeth, Jeff Young, disse que recebeu uma carta de Dave Mustaine, líder da banda, há menos de dois meses. No texto, segundo Young, Mustaine faz um pedido de desculpas por "divulgar segredos" e o convidou para fazer parte de um hipotético grupo que integraria uma indução ao Rock And Roll Hall Of Fame. Jeff Young revelou o conteúdo da carta em entrevista à webrádio "Music Without Boundaries". Segundo ele, a carta foi enviada no dia 27 de novembro de 2017, por meio do webmaster do Megadeth, Dave McRobb. "Sei que nossa relação teve altos e baixos. Quero dizer que sinto muito e gostaria de fazer a coisa certa agora. Tenho algo sério para falar também, ok? Estamos sendo considerados para a indução ao Rock And Roll Hall Of Fame, no próximo ano ou daqui dois anos, e eu gostaria que você estivesse lá comigo quando conseguirmos", disse Mustaine, em trecho da carta lida por Young.
O texto continua: "Entenderei se você não me perdoar e é outra coisa que quero conversar com você. Prefiro fazer pessoalmente [...] Preciso me desculpar por divulgar nossos segredos após sua saída. Jeff, sei que você sabe que eu estava decepcionado e, honestamente, sei que você também, apesar de eu saber que foi um alívio de certo modo para você. Tive medo de não encontrarmos alguém talentoso como você. Sinto falta de nossos bons tempos. Também me senti intimidado por suas habilidades incríveis na guitarra".
Mustaine pediu desculpas por "lembrar-se das coisas de forma diferente" e disse que David Ellefson, baixista, e Chuck Behler, baterista da formação que contou com Jeff Young, podem ajudar a lembrar como foram os acontecimentos. "Nunca quis te afetar ou prejudicar a sua carreira [...] Eu me curei do Metallica com muita terapia. Quando eles foram para o Hall Of Fame e não me deixaram fazer parte, todos sabem que Lars (Ulrich, baterista) estava por trás. Prometi para mim que, depois daquilo, que faria as pazes com meus caras, para estarmos juntos nesse dia glorioso", afirmou. Ao programa de webrádio, Jeff Young disse que não se impressionou com o gesto de Dave Mustaine. Segundo ele, embora seja legal que Mustaine tenha escrito a carta, Young garantiu que muitas coisas não foram ditas, não só sobre ele, mas sobre todos os outros ex-membros do Megadeth. Jeff pontuou que também não dá a mínima para "coisas insignificantes" e que superou o Megadeth.

Nicholas Catanese, ex-guitarrista do Black Label Society mandou fotos nu para menor de idade
17/01/2018

De acordo com o Pittsburgh Post-Gazette, Nicholas Catanese, ex-guitarrista do Black Label Society, assumiu a culpa por ter enviado mensagens sexualmente explícitas para uma garota de 14 anos de idade. Nick, 46 anos de idade, também pediu que a adolescente fizesse sexo com ele, de acordo com o relatório criminal.

Ele se declarou culpado por manter contato ilegal, corrupção de menores e ameaça ao bem estar de crianças, e com isto foi condenado a cinco anos de liberdade vigiada, sendo proibido de se aproximar de menores de idade e de acessar a internet, além de ter seu nome inscrito na Megan's Law, uma lista de pessoas condenadas por crimes sexuais que é disponibilizada publicamente.
O guitarrista era instrutor da School Of Rock quando começou a troca de mensagens com a adolescente pelo Instagram. Ela contou para a polícia que Catanese lhe enviou fotos nu e pediu que ela mandasse imagens nua de volta, e depois a convidou para fazer sexo e descreveu o que faria com ela. Nick admitiu a culpa. Nick deixou o Black Label Society em dezembro de 2013 após permanecer 17 anos com a banda. Na época, o empresário do guitarrista disse que ele saiu da banda para fazer suas próprias coisas, o que era complicado por causa da agenda da banda, e deixou claro que não houve nenhum atrito entre ele e os demais integrantes do BLS.

Marilyn Manson: Johnny Depp quer entrar para sua banda?
17/01/2018

O vocalista Marilyn Manson disse que o ator e guitarrista Johnny Depp quer entrar para a sua banda. A informação foi divulgada pelo próprio Manson, por meio do Twitter. "Johnny Depp está considerando uma vaga na guitarra. Soa bem?", disse Manson, pela rede social. Não se sabe, até o momento, se o vocalista falou sério ou se foi só uma brincadeira. A mensagem foi curtida por mais de 13 mil internautas e compartilhada (retweetada) por mais de 3 mil. Conhecido por trabalhar em filmes como "Edward Mãos de Tesoura", "Piratas do Caribe" e no remake de "A Fantástica Fábrica de Chocolate", Johnny Depp também tem carreira na música. Na década de 1980, ele integrou a banda Rock City Angels. Recentemente, montou o Hollywood Vampires, ao lado de Alice Cooper, Joe Perry, Duff McKagan e Matt Sorum.

Cynic: banda retorna com o single "Humanoid"
17/01/2018

Ao que tudo indica, as disputas judiciais entre os membros fundadores do norte-americano CYNIC, Paul Masvidal (G/V) e Sean Reinert (D) chegaram ao fim. Poucas semanas após a saída oficial de Sean, é lançado o primeiro single desta nova incarnação do Cynic. O single "Humanoid" mostra a banda retornando um pouco ao peso de outrora com sua tradicional marca. De acordo com Masvidal:
”Humanoid” é um retrato de contrastes, como aqueles que existem entre a luta e quietude, ou o imediato contra o ilimitado. Nosso portão estelar é o planeta Terra - consciência, o transmissor. Nós, criaturas conscientes da luz, estamos vivos agora - em uma esfera, flutuando em uma galáxia fixada em meio ao infinito. É bastante milagroso estar ciente disso, e invoca uma sensação de urgência e capacitação que é diferente de qualquer outra coisa”. Confiram: https://www.youtube.com/watch?v=Aj43zrrQd0o.

G3: Neal Schon toca "Superstition" com Satriani, Collen e Petrucci
17/01/2018

O guitarrista do Journey, Neal Schon, fez uma participação especial durante o show do G3 em Oakland, Califórnia (EUA), no último domingo (14). Schon se juntou a Joe Satriani, Phil Collen (Def Leppard) e John Petrucci (Dream Theater), atuais integrantes do G3, para uma versão de "Superstition", clássico de Stevie Wonder. A vocalista Debbi Blackwell-Cook, do projeto Delta Deep (de Collen), assumiu os vocais.

Fast Eddie Clarke: ele quase gravou disco com Mark Lanegan
17/01/2018

Uma parceria inusitada quase se concretizou no passado. Por meio do Twitter, o vocalista Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens Of The Stone Age) revelou que discutiu a possibilidade de gravar um disco com "Fast" Eddie Clarke, guitarrista do Motörhead falecido no último dia 10 de janeiro. A informação foi revelada por Mark Lanegan após ele ter homenageado "Fast" Eddie Clarke no Twitter. "Descanse em paz, Fast Eddie Clarke. Nunca vou me esquecer do jantar que tivemos juntos. Um legítimo cavalheiro e um dos meus heróis do rock", disse, em uma publicação. Um internauta, então, respondeu que teria sido incrível uma parceria entre os dois. Mark, em seguida, disse: "Nós jantamos juntos e discutimos sobre fazer um disco, mas não era para ser". "Fast" Eddie Clarke morreu no último dia 10 de janeiro, aos 67 anos. Ele foi vítima de complicações relacionadas a uma pneumonia.

Corleoni: nova música de banda com membros do Rainbow e Gotthard
17/01/2018

O Corleoni, novo projeto fundado pelo guitarrista Leo Leoni (Gotthard), lançou uma nova música nesta terça-feira (16). A faixa é uma versão de "Downtown", original do próprio Gotthard. Além de Leo Leoni, a formação do Corleoni é composta por Ronnie Romero (Rainbow, Lords Of Black) nos vocais, Hena Habegger (Gotthard) na bateria, Jgor Gianola na guitarra e Mila Merker no baixo. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=8nZKpVDOmx0.

"Downtown" integrará o primeiro álbum do Corleoni, intitulado "The Greatest Hits - Part 1". O álbum tem lançamento marcado para o dia 23 de fevereiro e seu intuito é homenagear, com regravações, diversas músicas do passado do Gotthard - muitas delas, segundo Leo Leoni, deixadas de lado nas turnês mais recentes do grupo. Confira, a seguir, a capa e a tracklist de "The Greatest Hits - Part 1". 01. Il Padrino; 02. Firedance; 03. Downtown; 04. Higher; 05. Get It While You Can; 06. In The Name; 07. Let It Be; 08. All I Care For; 09. Walk On Water; 10. Here Comes The Heat; 11. Tell No Lies; 12. Ride On; 13. Anytime Anywhere e 14. El Traidor (bonus track; CD edition only).

Jack White: músico confirma novo disco e data de lançamento
17/01/2018

O músico Jack White confirmou que vai lançar seu terceiro disco solo em 2018. O álbum, intitulado "Boarding House Reach", chega a público no dia 23 de março, por meio de seu selo próprio, Third Man Records. De acordo com Jack White, "Boarding House Reach" vai abordar diversos elementos de "crunching rock n'roll, electro, hard funk, proto punk, hip hop, gospel blues e country". As faixas "Connected By Love" e "Respect Commander", lançadas anteriormente, integrarão o novo disco. Veja, a seguir o tracklist de "Boarding House Reach": 1. Connected By Love; 2. Why Walk A Dog?; 3. Corporation; 4. Abulia And Akrasia; 5. Hypermisophoniac; 6. Ice Station Zebra; 7. Over And Over And Over; 8. Everything You've Ever Learned; 9. Respect Commander; 10. Ezmerelda Steals The Show; 11. Get In The Mind Shaft; 12. What's Done Is Done e 13. Humoresque.

Josh Homme: Jim Morrison era "um poeta", mas "não cantava bem"
17/01/2018

O líder do Queens Of The Stone Age, Josh Homme, teceu comentários sobre o The Doors em entrevista a Adam Buxton, transcrita pelo Ultimate Guitar. O músico disse que gosta da banda porque ela era "um engano". Além disso, ele afirmou que Jim Morrison era um verdadeiro poeta, mas não era um bom cantor. "Gosto muito do The Doors porque eles não existiriam novamente, é como se eles fossem um erro. Um guitarrista, um baterista de jazz, um organista - tipo, o que é isso? Um filme mudo?", disse Josh Homme, inicialmente, sobre o The Doors. O músico complementa: "E então eles têm um cara (Jim Morrison) que é realmente um poeta. Suas letras são demais, mas ele é bonito, então, vamos deixar isso de lado. No entanto, ele não consegue cantar muito bem".
Ao se explicar por que gosta do The Doors, Homme pontuou que admira a imperfeição na música. "Gosto dessa humanidade, dos erros. Perfeição é algo que você busca, e não algo que você realmente espera que irá alcançar - isso é insano", disse. Ele destacou, ainda, que a perfeição impede o atrito, algo que gerou o universo. "Como nós podemos observar na habilidade da música moderna de consertar tudo, quando você faz tudo perfeito, não existe atrito. O universo foi criado por atrito, sexo é sobre atrito, então vamos continuar com isso", afirmou.

Dolores O'Riordan morreu antes de gravar com banda de metal
17/01/2018

A vocalista Dolores O'Riordan, dos Cranberries, morreu horas antes de gravar com a banda de metal Bad Wolves, que conta com os músicos John Boecklin (ex-Devildriver) na bateria e Tommy Vext (ex-Divine Heresy, recente substituto de Ivan Moody no Five Finger Death Punch) nos vocais. Dolores registraria uma participação no cover que o grupo faria de "Zombie", um dos clássicos da carreira dela. A informação foi revelada pelo próprio Tommy Vext, em publicação no Facebook. "Estamos chocados e tristes pela morte de Dolores, poucas horas antes de gravar os vocais em nossa versão de 'Zombie'. Sempre tivemos profundo respeito por ela como artista e vocalista, e ela nunca teve medo de mostrar sua alma em suas músicas e letras", afirmou Vext. O músico complementa que, embora o Bad Wolves seja uma banda de som pesado, os músicos sempre sentiram que "a crueza e honestidade que ela (Dolores O'Riordan) projetava no palco e em suas gravações era algo que todas as bandas deveriam aspirar, independente do gênero".
A versão de "Zombie" faria parte do álbum de estreia do Bad Wolves, a ser lançado ainda neste ano pela ELeven Seven Music - cujo CEO, Allen Kovac, trabalhava como empresário dos Cranberries no passado. Dolores O'Riordan morreu na última segunda-feira (15), aos 46 anos, em Londres, na Inglaterra, onde seria a gravação da música com o Bad Wolves. A causa do falecimento ainda não foi divulgada. A família pediu privacidade neste momento e informou, apenas, que ela se foi de forma "repentina".

Polícia divulga comunicado sobre morte de Dolores O'Riordan
17/01/2018

A Scotland Yard, sede central da Polícia de Londres, Inglaterra, divulgou um comunicado nesta terça-feira (16) sobre a morte de Dolores O'Riordan, vocalista dos Cranberries. A corporação completou a parte inicial da investigação sobre o falecimento, ocorrido na última segunda-feira (15). "A polícia em Westminster lidou com uma morte súbita. Oficiais foram chamados às 9h05 (manhã) na segunda-feira, 15 de janeiro, a um hotel em Park Lane. Uma mulher de 46 anos foi declarada morta no local. A morte não é tratada como suspeita", disse um representante a jornalistas. No comunicado, a causa da morte ainda não é informada. Ainda será necessário algum tempo até que a investigação seja concluída e mais detalhes sejam apresentados.

Jimi Hendrix: ouça cover inédito de "Mannish Boy", de Muddy Waters
17/01/2018

Um cover inédito feito por Jimi Hendrix para "Mannish Boy", original de Muddy Waters, foi divulgada nesta terça-feira (16). A faixa integra "Both Sides Of The Sky", álbum póstumo de Hendrix com 13 gravações feitas entre 1968 e 1970 - 10 delas são inéditas. O registro sai na íntegra em 9 de março. Ouça "Mannish Boy" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0t0Qp9K_y6M. "Both Sides Of The Sky" fecha a trilogia de gravações raras de Jimi Hendrix, iniciada com "Valleys Of Neptune" (2010) e continuada por "People, Hell And Angels" (2013). O projeto é comandado pela Experience Hendrix, em parceria com a Legacy Recordings.

Confira, a seguir o tracklist de "Both Sides Of The Sky": 01. Mannish Boy*; 02. Lover Man*; 03. Hear My Train A Comin'*; 04. Stepping Stone*; 05. $20 Fine*+; 06. Power Of Soul^; 07. Jungle*; 08. Things I Used to Do#; 09. Georgia Blues++; 10. Sweet Angel*; 11. Woodstock*+; 12. Send My Love To Linda*; 13. Cherokee Mist*
* inédita // ^ versão estendida inédita // + com Stephen Stills // # com Johnny Winter // ++ com Lonnie Youngblood

Vocalista Janet Gardner do Vixen passa por cirurgia no cérebro
17/01/2018

A vocalista do Vixen, Janet Gardner, passou por uma cirurgia emergencial no cérebro. Ela sofreu uma hemorragia subdural, entre o cérebro e seu revestimento externo. A emergência fez com que Janet Gardner tivesse que remarcar uma recente apresentação em Las Vegas. Atualmente, ela promove seu álbum solo, autointitulado. Pelo Facebook, Janet Gardner disse que passou mal após se apresentar em Los Angeles, no último dia 11. "Tiveram que abrir um buraco em minha cabeça para remover o hematoma e colocar uma placa de titânio para cobrir o buraco. Sou, literalmente, uma 'metal head'!", disse a cantora. Gardner tranquilizou os fãs e disse que está se recuperando da cirurgia. Apesar disso, não se sabe o impacto disso nas outras datas que estavam marcadas até então.

Rock On Stage: Resenha do EP Invasão Alienígena do Tupi Nambha
16/01/2018

O duo Tupi Nambha é uma banda formada em Brasília/DF, que pratica uma variação de Folk Metal intitulada por eles como Tribal Metal, pois, mesclam os elementos mais Folk Metal com outros característicos da cultura indígena brasileira, sendo inclusive o seu primeiro EP, cujo título é Invasão Alienígena todo com letras em Tupi Antigo e além do peso, bastante percussão. Saiba mais detalhes das seis faixas que compõem este lançamento na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/tupi-nambha-invasao-alienigena.htm.

Programa Roadie Metal: confira o que rolou nas duas edições da semana passada
16/01/2018

Quinta feira (11/01), o programa Roadie Metal voltou ao ar após um período de férias, e logo de cara um “Mesa Redonda” na edição 275 com convidados importantes da imprensa nacional. Participaram do Mesa Redonda: Iza Rodrigues (Wikimetal), Sergiomar Menezes (Rebel Rock/Roadie crew/ Roadie Metal e Metal Na Lata), Celso Mauricio (Rumors Mag) e José Eduardo Brondi (Comando Noise). Assista ao programa e veja os assuntos em que debatemos no link: https://www.youtube.com/watch?v=gPfBn7mheW8.
No sábado o programa fez a primeira entrevista do ano com o grupo de Dark Metal, Van Dorte, os músicos Feleex Duarte e Alexandre Carmo, reveleram todo o conceito e tema abordado na produção do primeiro disco da carreira “Epilogue”. Assista ao bate papo no link: https://www.youtube.com/watch?v=ZvEzZIPF6A4. O programa Roadie Metal está no ar desde o dia 10 de maio de 2014 e é transmitido toda quinta das 20:40 até as 23:00 e sábado das 14:40 as 16:15, sempre ao vivo e com transmissão pelo Facebook e YouTube do programa.

Attractha: confira lyric video da impactante “Victorious”
16/01/2018

A banda de heavy metal ATTRACTHA produziu um lyric video pra Victorious, faixa que integra o álbum de estreia “No Fear to Face what’s Buried Inside You” (2016). O vídeo foi produzido por Tiago Curti com base na arte criada pelo renomado artista João Duarte, confira: https://youtu.be/k0ItTS0Aob4. “No Fear to Face what’s Buried Inside You” foi produzido por Edu Falaschi no Loud Factory, em São Paulo/SP, com auxílio dos engenheiros de som Tiago Assolini e Wagner Meirinho. A mixer/master foi realizada pelo renomado Damien Rainaud no Mix Unlimited Studios, em Los Angeles/EUA. A capa e conceito de arte foram criados em parceria com o artista João Duarte. Acompanhe Attractha no facebook - www.facebook.com/AttracthA.

The Dead Daisies irá incendiar 2018 com o novo álbum "Burn It Down", que será lançado no dia 06 de abril pela Spitfire Music/SPV
16/01/2018

Burn It Down é uma força muscular, um tornado de baterias, uma pulverização de baixos, guitarras gritando e vocais puros e brutos. Inspirado no melhor do rock setentista adicionado aos melhores momentos de Birmingham, misturado com os melhores de Boston, Burn It Down irá fazer exatamente isso: queimar tudo em seu caminho até não haver mais nada. Gravado em Nashville com Marti Frederiksen no comando, a banda finalizou seu quarto disco de estúdio - Burn It Down - em Dezembro com Anthony Focx na mixagem novamente e com a lenda da masterização Howie Weinberg adicionando sua mágica.

John Corabi revelou sobre o novo álbum: “Eu estou extremamente animado com o nosso novo álbum Burn It Down! Foi um prazer trabalhar com Marti Frederiksen e a banda novamente no que eu acredito ser um incrível próximo passo para a jornada do The Dead Daisies. Esse é um álbum de Rock old school!!! Aproveite e vejo todos vocês na nossa grande turnê mundial de 2018! Paz, Crabby”
Doug Aldrich foi direto e simples: “O novo álbum do The Dead Daisies irá derreter sua cara! É puro e bruto e um som completamente novo!” Burn It Down traz uma arte totalmente criada pela banda com a execução dos brasileiros no Delorean Studio.  TRACKLIST: “Resurrected”; “Rise Up”; “Burn It Down”; “Judgement Day”; “What Goes Around”; “Bitch”; “Set Me Free”; “Dead And Gone”; “Can’t Take It With You” e “Leave Me Alone”.
Com a banda ansiosa para sair em turnê no estilo verdadeiro de um Daisies, eles anunciaram as primeiras de muitas datas da Burn It Down Tour marcadas para 2018. Muitas outras datas serão divulgadas, incluindo o muito esperado retorno da banda para o Japão, América do Norte, México e América do Sul! Com o baterista Deen Castronovo completando o line-up, The Dead Daisies é formado por: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink). Uma coisa é certa: com pouco tempo, The Dead Daisies já impressionou muito na cena do rock e conseguiu algo que muitas bandas desejam, mas só algumas realmente conseguem: FÃS HARDCORE! Eles amam o Daisies e o Daisies ama os fãs! O rock está vivo e bem!
THE DEAD DAISIES - BURN IT DOWN WORLD TOUR - REINO UNIDO & EUROPA
REINO UNIDO (com convidados especiais: THE TREATMENT* & THE AMORETTES)

Abril
08/04 Garage Glasgow, UK
09/04 Robin 2 Bilston, UK
10/04 Koko London, UK *
12/04 Academy 2 Manchester, UK
13/04 Rock City Nottingham, UK *
14/04 Academy Bristol, UK *

EUROPA (com convidado especial THE NEW ROSES)
Abril
16/04 013 Tilburg, NET
17/04 Biebob Vosselaar, BEL
18/04 Markthalle Hamburg, GER
20/04 Sticky Fingers Gothenburg, SWE
21/04 Parkteateret Oslo, NOR
22/04 Klubben Stockholm, SWE
24/04 Pumpehuset Copenhagen, DEN

EUROPA (com convidado especial THE NEW ROSES)
Abril
25/04 Rosenhof Osnabrueck, GER
26/04 Backstage Werk Munich, GER
27/04 Barba Negra Track Budapest, HUN
29/04 Simm City Vienna, AUS

Maio
01/05 Thanks Jimi Festival Wroclaw, POL
03/05 Kesselhaus Berlin, GER
04/05 Schlachthof Wiesbaden, GER
05/05 Live Music Hall Cologne, GER
06/05 Le Trabendo Paris, FRA
08/05 Z7 Pratteln, SWI
09/05 Live Club Trezzo (Milan), ITA
11/05 Zentral Pamplona, SPA
12/05 Mon Madrid, SPA

Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Pegadas de Andreas Kisser: Assista/ouça programa com líder da Dorsal Atlântica
16/01/2018

O programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM, apresentou no último domingo (14/01), uma entrevista ao vivo com o líder da Dorsal Atlântica, Carlos Lopes, que está lançando o novo álbum, “Canudos”. O músico estava recluso nos últimos tempos, mais concentrado em seus trabalhos, como o disco, e a revista em quadrinhos, que conta a história da banda, por sinal, uma das mais importantes do Heavy Metal/Thrash brasileiro. Por isso, ele estava há exatos 10 anos sem aparecer em SP, o que tornou o papo muito interessante. Confira o vídeo com a entrevista na integra, já que foi transmitido no Facebook do programa: (com os comentários enquanto rolavam as músicas!): https://youtu.be/WcfT2-bSTjU. E para quem quiser conferir o áudio, com as músicas - que foi apresentado no programa, pela rádio, ouça, aqui: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-14-01-18-entrevista-com-carlos-lopes-dorsal-atlantica.
O programa Pegadas de Andreas Kisser está em seu sexto ano, e vai ao ar todos os domingos, na 89FM, das 19h às 20h - quando o programa é ao vivo, tem transmissão em vídeo pelo Facebook. Por lá, já passaram inúmeras bandas e personalidades, como Anthrax, Dave Lombardo, Warrel Dane, Zé do Caixão, Chakal, Angra, Torture Squad, Krisiun, Ghost, etc. Facebook: https://www.facebook.com/pegadasdeandreaskisser/.

Banda Catarinense Ponto Nulo No Céu se apresenta em São Paulo iniciando turnê de 2018
16/01/2018

Nesse sábado, dia 20, A banda Ponto Nulo do Céu se apresenta na capital paulista com um show especial. O evento acontece a partir das 23h no Feeling Music Bar em São Paulo. O evento ainda conta com a abertura das bandas In Vida e Horizonte Cinza. Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso.  Direto de Santa Catarina, Ponto Nulo No Céu lançou recentemente o clipe de sua nova música de trabalho, “Horizontal”. O single já está disponível em todas as plataformas digitais. O videoclipe oficial, gravado em São Paulo, também já está disponível no canal do grupo no Youtube, assim como seu último disco e todos os singles.
Formada por Lucas Taboada, Fau, Felipe Taboada e Dijjy Rodriguez a Ponto Nulo No Ceú nasceu em 2007 na cidade de Gravatal/SC, trazendo inovação em vários aspectos. A intenção em fazer música autoral esteve presente desde o surgimento da ideia de banda, quando influenciados, principalmente, pelo New Metal e Rap. Em 2014, a banda recebeu duas indicações ao Prêmio da Música Catarinense, onde concorreu com artistas de diferentes estilos musicais, sendo eleita nas categorias de Melhor Videoclipe e Melhor Banda, esta última conquistada novamente em 2016.  Site oficial - http://pontonulonoceu.com.br/. Facebook www.facebook.com/Pontonulonoceu/. Instagram - @pontonulonoceu. Fonte: Rafael Hysper e Coordenadora de Atendimento | Ana Carolina de Freitas. Diretora de operação| Patrícia Saraiva e Diretora Executiva| Erika Digon.

No Gracias: EP “Vista do Jogo” entre os melhores lançamentos de 2017
16/01/2018

Um dos maiores portais direcionados à música underground nacional, O Subsolo, escolheu o EP “Vista do Jogo”, da banda No Gracias, como o quinto melhor lançamento de 2017, na categoria EP Rock / Hard Rock. A escolha reforça o excelente ano para o grupo, que além de ter seu álbum muito bem aceito pela mídia especializada, ainda lançou o primeiro videoclipe oficial de sua carreira. O vocalista e guitarrista, Pablo Gusmão Rodrigues, fala sobre a premiação “Nós não esperávamos. Na sei quantos foram ouvidos, mas acredito que mais de cinco (risos). É muito gratificante. Não pela questão competitiva. A avaliação é inexoravelmente subjetiva e a gente não pensa em ser melhor que ninguém. Mas pelo significado em termos de reconhecimento do trabalho. E ainda vindo de gente que trabalha com música, que ouve muita música… certamente várias bandas de muita qualidade, independente do estilo, mas com sonoridade própria, criativas, com músicas interessantes”.
Sobre a forma de composição da banda, o músico acrescenta: “Nós não fazemos música pensando em agradar… visando ao sucesso comercial… Se fosse assim, tentaríamos seguir algum modismo da época (não é garantia de sucesso, mas é mais provável). Para mim, a criação artística, no caso, o processo de construção de uma música, é indiferente à expectativa de receptividade. Acho que isso pode ser entendido como honestidade artística. A gente se sente realizado por ter realizado (e isso não é exatamente redundante), independente do resultado, em termos de aceitação. A gente expressa o que quer expressar, da forma que quisemos expressar e, se ninguém mais gostou, ok, mas era isso o que queríamos dizer. Vejo isso até como uma liberdade que a arte propicia, já que, na vida em geral, estamos sempre cumprindo regras e convenções, volta meia tendo que se conformar com coisas que não concordamos, etc. Por outro lado, se nos expressamos é para os outros. E aí, se nossa expressão artística, composta honestamente, sem ser moldada para nada, for curtida por outras pessoas, isso gratifica, porque houve identificação! E esse é o sentido de estar aí tocando, fazendo shows e divulgando o trabalho” - conclui Pablo. Clipe: https://youtu.be/D_oMeMXCquc. Enquanto comemoram a escolha, a No Gracias segue realizando shows para divulgar o EP. A matéria completa do portal O Subsolo pode ser acessado no link: http://www.osubsolo.com/2017/12/melhores-do-ano-2017.html. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz.  

Roadie In Loco traz convidados importantes para debate sobre o cenário Rock/Metal em Goiás
16/01/2018

Após muito pensar e tentar entender o que está acontecendo de errado com o cenário nacional, o apresentador do programa Roadie Metal, Gleison Junior, resolveu criar um novo quadro no programa. Vem aí o “Roadie In Loco”, a ideia central é justamente tentar conversar com pessoas envolvidas diretamente com tudo que tem acontecido dentro da cena especifica de cada estado brasileiro, abordar temas sobre apoios, incentivos, dificuldades, público, bandas, parcerias, espaço, custo e prejuízo. Para debater esse assunto o programa sempre irá convidar um representante da imprensa, um músico atuante e com shows expressivos, um produtor de eventos e o dono de uma casa, pub ou bar, que seja relacionado à temática Metal. O programa terá todo mês uma edição ao vivo e trará um debate em uma região/estado brasileiro com o intuito de no final fazer um levantamento de como está sendo fomentado, divulgado e criado espaço para as bandas brasileiras divulgarem seus trabalhos de forma ao vivo.
Quinta feira dia 18 de janeiro o primeiro episódio dessa saga vai ao ar, o Estado que iremos debater como está sendo fomentado o Metal, é Goiás, e convidados ilustres já estão confirmados no programa. Leo Bigode (Proprietário da Monstros Discos), maior produtora de festivais e eventos ligados à música underground do Brasil. Marcos Cordeiro (Proprietário do “The Dark Side Rock Bar) um dos principais bares de Rock/Metal da capital Goiânia. Guilherme Leal (Guitarrista das bandas Mugo/ Armum/ Heretic) atualmente o músico esteve em extensa tour nacional e internacional com a banda Armum. Os três mais o apresentador Gleison Junior estará ao vivo a partir das 20:40 ate as 23:00 debatendo e comentando tudo sobre o cenário em Goiás com seus convidados. O programa é transmitido ao vivo via facebook e Youtube, para assistir basta estar conectado em um dos links: Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

R.I.V. apresenta nome e capa do novo álbum
16/01/2018

O novo álbum do grupo mineiro R.I.V. está cada vez mais próximo de seu lançamento, a banda que se encontra em processo final de gravações, informou que as linhas de guitarras, bateria e baixo, estão todas gravadas e faltando apenas as vozes para entrar no processo de prensagem do material. Outra informação importante divulgada pela banda, é a capa oficial e o nome do novo álbum, intitulado de “Prog-Core”, o novo registro do grupo apresenta ao público uma novidade inerente aos subgêneros criados dentro do Metal.

“Prog-Core” é uma abreviação para “Progressive Core”, ou seja, a banda é a percussora em mesclar Metalcore com Progressive Metal, algo inédito e único no âmbito da música pesada.
A capa do disco foi criada pelo guitarrista e vocalista, Helbert de Sá, o músico informou que sua ideia é apresentar ao público uma mascote que mescle os demônios do Death Metal e os monstros do Thrash Metal, estilos que também estão presentes na sonoridade da banda. Na capa do álbum os três integrantes Helbert de Sá, Ana Lima (Baixo) e Ricardo Bicalho (Bateria), são apresentados como cientistas que acabam de criar o monstro “Prog-Core”.
O álbum será disponibilizado em formato físico e digital, sendo disponibilizado nas principais plataformas de Streaming do mundo, o disco físico está planejado para ser oficialmente lançado em abril de 2018. R.I.V. é formada por: Helbert Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo; Ricardo Bicalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Rivprogcoreband/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Funeratus: lendário grupo de Death Metal prestes a lançar seu novo álbum
16/01/2018

Apesar de seu último álbum, o já clássico ‘Echoes From Eternity’, ter sido lançado no longínquo ano de 2004, o trio FUNERATUS - uma das mais respeitadas formações do Death Metal brasileiro - nunca parou de trabalhar. A banda agora finalmente segue nos preparativos finais para o novo CD. Batizado de ‘Accept The Death’, o novo disco é o terceiro álbum completo do grupo. O material foi gravado nos estúdios Sete Studio, em Guaxupé/MG (bateria) e Joca Miquinioti Studio, em Mococa/SP (vocal, guitarra e baixo). A produção ficou nas mãos da própria banda. Já para a mixagem e masterização foi escolhido ninguém menos que o veterano produtor alemão Andy Classen, responsável por trabalhos de bandas como Asphyx, Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction, Rotting Christ, entre outras. A capa foi assinada pelo talentoso artista brasileiro Alcides Burn, conhecido por trabalhos junta a grupos como Krisiun, Nervochaos, Blood Red Throne, Rebaelliun, HeadHunter DC e outros.
O lançamento de ‘Accept The Death’ está previsto para meados de fevereiro e uma data concreta será anunciada em breve. No Brasil o trabalho será lançado em uma parceria entre os selos Distro Rock e Extreme Sound. Em breve mais novidades acerca de ‘Accept The Death’. Contato: funeratusdeathmetal@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/funeratusdeath. Fonte: Metal Media.

X-Empire: música com Chris Clancy está disponível para audição
16/01/2018

Recentemente o X-EMPIRE teve a faixa ‘Let it Die’ disponibilizada para audição no canal internacional Space Untravel. A música conta com a participação do músico britânico Chris Clancy, que pela primeira vez participa de uma álbum de banda brasileira. Para quem não conhece, Chris é vocalista da banda Mutiny Within, grupo estadunidense que com seu debut autointitulado chegou ao primeiro lugar da Billboard em 2010. Atualmente o vocalista também canta na banda britânica Wearing Scars ao lado do conceituado guitarrista Andy James (ex-Sacred Mother Tongue). Ouça ‘Let it Die’: https://www.youtube.com/watch?v=cA1-7HgE7nM.
O álbum ‘Grief’ está disponível plataformas como Spotify, iTunes, Amazon e muitas outras já receberam o material. O trabalho foi gravado e produzido nos estúdios M&H e Flight. A capa ficou nas mãos do artista Marcus Lorenzet da ArtSpell Artwork. Para ouvir, comprar ou baixar o disco em seu aplicativo preferido, basta fazer uma busca, ou se preferir, siga um dos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qbEY2eA5MFKT76PfPDVFH
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/grief/1321053834
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/52890842
Amazon: https://www.amazon.com/Grief-X-Empire/dp/B077Y2YD3Y/
Google play: https://goo.gl/uLzMgq
Contato: contactxempire@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/xempireofficial e www.metalmedia.com.br/xempire. Fonte: Metal Media.

Metalmorphose lança versão em italiano de ‘Tudo Na Vida Tem Seu Preço’
16/01/2018

Mais uma vez o incansável baixista “do outro lado do oceano” do METALMORPHOSE, André Bighinzoli, ataca! Dessa vez o músico produziu uma belíssima versão em italiano para a faixa ‘Tudo Na Vida Tem Seu Preço’, do álbum ‘Ação & Reação’. Para esta versão, que se transformou em ‘Nella Vita Tutto Ha Un Prezzo’, o músico teve ajuda do músico italiano Jeff Vinci. Conhecido por seu trabalho com a banda CROHM, Jeff aqui ajudou a traduzir a música e cantou. O resultado é impressionante, assista: https://www.youtube.com/watch?v=BvjPKAmj7WU.
A captação das imagens, direção e edição do videoclipe ficaram nas mãos do próprio André Bighinzoli que usou a belíssima área do Valle D’Aosta, no noroeste da Itália. O álbum ‘Ação & Reação’ foi lançado no ano passado e está nas plataformas digitais, confia alguns links: PlayStore: https://goo.gl/PBRoaT; Amazon: https://goo.gl/SNxUuX; iTunes: https://goo.gl/RkUooF e Spotify: https://goo.gl/a9O6Sx.
O disco, assim como todo o merchandise oficial do METALMORPHOSE está à venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Malkuth: Blog Underground Extremo elege “Shoot to Kill (je$u$)” como um dos melhores lançamentos do Black Metal nacional de 2017
16/01/2018

O atual EP, “Shoot to Kill (je$u$)”, dos pernambucanos do MALKUTH definitivamente conquistou fechou 2017 com chave de ouro para o grupo. Depois da boa receptividade entre os adeptos do Metal Extremo, “Shoot to Kill (je$u$)” figurou ao lado de bandas como Impiedoso, Malefactor, Patria e muitas outras, na lista dos melhores lançamentos do Black Metal nacional de 2017, feita pelo blog Underground Extremo. “Um Ep entre os melhores lançamentos do ano, sim pois estamos falando da horda Malkuth, que sempre fez questão de deixar bem claro seu ódio por toda cristandade, por meio de um Black Metal com doses de melodia e muita heresia, não tem como ser melhor, um outro grande retorno para marcar o maldito ano de 2017. Destaque para os sons: ‘Shoot to Kill (je$u$)’, ‘The Old Blade’, ‘Dead’.” - Cita o redator Luiz Harley Caires. Veja a lista completa aqui: http://undergroundextremo666.blogspot.com.br/2018/01/melhores-do-ano-parte-3-black-metal.html. Ouça agora no Spotify: https://open.spotify.com/album/2SZEEKFMluAESFeLNDyfPf. Encontre-o nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1106
Lançado oficialmente no dia 15/10/2017, via Sangue Frio Records, “Shoot To Kill (je$u$)” não ganhará versão física, com três faixas extraídas do novo full length “Voodoo”, previsto para o primeiro semestre de 2018, o EP está servindo como apresentação ao mesmo. O MALKUTH também liberou recentemente um lyric vídeo para a música “Anticristum (Bellicus)”, confira: https://youtu.be/ZsEPeOO2Mzg. Contato para shows: contato@sanguefrioproducoes.com | vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Novo álbum do Primator será patrocinado pelo Wacken Foundation
16/01/2018

"Poderosa, criativa, técnica e cheia de conteúdo" (Dossiê do Rock); "Transpira autenticidade" (Blog Na Mira); "Mais um álbum para a lista de grandes lançamentos nacionais" (A Música Continua a Mesma); "Extremamente bem feito!" (Música e Cinema); "Muito bom!" (Arte Metal); "Uma das melhores bandas de Heavy metal que nós escutamos na atualidade" (Resenha do Rock). Essas foram algumas declarações que a banda paulistana de heavy metal tradicional Primator conquistou na imprensa especializada com seu disco de estreia, "Involution". O álbum também foi eleito um dos "Melhores Álbuns Nacionais de 2015" pelo Heavynroll, Mundo Metal e Roadie Metal e chegou a ser indicado para o Prêmio Dynamite na categoria "Melhor Álbum de Heavy Metal". Essa positiva repercussão ao trabalho de estreia foi determinante para a mais importante conquista da banda até aqui: o Primator é a nova banda brasileira a ser patrocinada pelo programa Wacken Foundation!

O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores. Entre os doadores estão nomes como o de Alice Cooper que fez recentemente uma doação de US$ 10 mil à fundação.
Prevendo o início das gravações de seu novo disco de estúdio, o Primator apresentou um projeto ao Wacken Foundation e foi contemplado com uma soma em Euros que vai ajudar a financiar a produção. O grupo paulistano é a terceira banda brasileira a ser patrocinada pelo Wacken Foundation. Antes, apenas o Uganga e a banda itSELF foram contempladas. “Ainda juntando os cacos após a perda repentina do Mario Linhares, que produzia o novo disco e apadrinhava a Primator, recebemos uma notícia diretamente da Alemanha que o encheria de orgulho. Com muita honra e alegria, teremos o aporte do Wacken Foundation para produção e gravação do novo trabalho! Reconhecimento este que certamente nos motiva a continuar nessa batalha diária, dessa vez atrelados ao nome do maior evento de heavy metal do mundo! Sinal de que estamos no caminho certo e que o Brasil ainda figura positivamente como um celeiro de talentos na cena mundial", comentou o vocalista do Primator, Rodrigo Sinopoli.
Para o gestor/manager do Primator, Eliton Tomasi, programas como o Wacken Foundation são essenciais para a nova realidade da comunidade metal de todo o mundo. “Não é novidade que o mercado para esse tipo de música tornou-se mínimo nos últimos anos”, comenta Tomasi. “As poucas gravadoras europeias e americanas que ainda investem nesse segmento de som pesado têm se limitado às bandas já consagradas. Isso faz com que a produção criativa fique estagnada, sem renovação. E a falta de novas bandas, com novas ideias, contribuem para um engessamento do movimento como um todo, seja a partir de sua concepção estética-artística ou no que se refere a formação de público, razão pela qual não há muito mais jovens em shows de metal por todo o mundo. Os organizadores do Wacken Open Air demonstram cultivar um pensamento responsável com relação a esse movimento cultural que é o heavy metal, e a idealização do Wacken Foundation é uma louvável alternativa para manter o hard rock e o heavy metal pulsante e criativo, seja a curto ou a longo prazo. Além de sua conveniência econômica, o Wacken Foundation tem um valor simbólico muito significativo por ser um exemplo da força que o pensamento e trabalho colaborativo podem vir a ter frente a filosofia competitiva e mercantilista que predominam na contemporaneidade metaleira”.
O novo disco do Primator que receberá o patrocínio do Wacken Foundation ainda não tem título definido, embora boa parte das músicas já esteja composta. Mais novidades sobre o novo trabalho e a parceria com o Wacken Foundation serão anunciadas em breve. Entre outras novidades, o novo disco do Primator terá a contribuição criativa do novo guitarrista, Felipe Fatarelli. "Com o processo de composição para o novo álbum em andamento, o Lucas Almeida deixou a Primator para se dedicar ao seu projeto cover com a Destroyer Kiss. Após várias audições, temos orgulho em integrar à banda, nosso amigo de longa data, o talentoso Felipe Fatarelli, que se encaixa perfeitamente à nova proposta sonora em que estamos trabalhando", comentou Rodrigo sobre a entrada do músico.
Felipe também fez questão de sublinhar sua expectativa em fazer parte do time agora.
"A minha entrada na Primator deu-se por um convite feito pelo vocalista Rodrigo Sinopoli, meu amigo pessoal e pessoa pela qual detenho admiração pelo trabalho que tem realizado. Entretanto, não foi apenas um convite, passei por uma audição na qual outros dois bons guitarristas participaram também. E após as três audições que a banda fez, fui selecionado! Tenho grande expectativa quanto ao trabalho que vamos realizar juntos. Mostrar meu potencial quanto guitarrista e compositor buscando uma característica única para o som da banda. Trabalharei com afinco e dedicação."
Mais Informações: www.bandaprimator.com.br; www.facebook.com/bandaprimator; www.soundcloud.com/bandaprimator  e www.twitter.com/primatormetal.Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Impiedoso: Sites citam “Reign in Darkness” dentre os melhores lançamentos de 2017, confira!
16/01/2018

O ano de 2017 não poderia ter findado de maneira mais positiva para a banda catarinense de Black Metal IMPIEDOSO. Após o lançamento do aguardado debut álbum “Reign in Darkness”, o grupo foi surpreendido com a avalanche de críticas positivas sobre o mesmo, o que resultou em duas citações que colocaram o atual trabalho do grupo entre os melhores de 2017. O primeiro deles aconteceu por meio de voto popular, organizado pelo site Roadie Metal, o IMPIEDOSO concorreu ao lado de outras 105 bandas, ficando entre as 5 mais bem quistas pelo público.
O outro portal relacionado a Metal que considerou “Reign in Darkness” como um dos melhores de 2017, foi o blog Underground Extremo, que em uma lista específica para o Black Metal nacional, colocou a banda ao lado de nomes como Malkuth, Malefactor, Patria e muito mais, confira o que disse o redator Luiz Harley Caires sobre este álbum:
“Observe a capa, o logo e o nome da horda, sem dúvida Impiedoso é exatamente isso, sem misericórdia, com as almas cristãs e com os não preparados para o metal negro. Conheço a horda desde a demo ‘Abismo da desgraça’, então, saber do lançamento desse trabalho é gratificante, não só para a cena catarinense mas também para a nacional. Destaque para os sons: ‘Demônio da sedução’, ‘Pelas desgraças de Deus’, ‘Liberty to Satan’.” Confira lista completa aqui: http://undergroundextremo666.blogspot.com.br/2018/01/melhores-do-ano-parte-3-black-metal.html. Ouça “Reign in Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn. Encontre-o nas demais plataformas digitais: https://sanguefrioproducoes.com/n/1024. Adquira agora (versão física) acessando o link a seguir: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html. Contato para shows: contato@sanguefrioproducoes.com | impiedoso@impiedoso.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/  e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: Presente na coletânea “As 20 + de 2017” organizada pelo site Força Metal BR
16/01/2018

Com os projetos para o primeiro semestre de 2018 completamente traçados, a banda carioca IMPERADOR BELIAL ainda desfruta do ótimo ano que viveu em 2017. Isso devido a recente divulgação do portal Força Metal BR, que colocou a banda na coletânea digital “As 20 + de 2017”. Tudo passou por votação popular, e o IMPERADOR BELIAL figurou ao lado de nomes como Miasthenia, Axecuter, NervoChaos, Apophanous, Fusileer e muito mais,  Mais informações: http://www.forcametalbr.com.br/2018/01/forca-metal-br-coletanea-as-20-de-2017.html. A compilação está disponível para audição no YouTube, ouça agora: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrg1Gq88Lj0VbrqCZ0tC8xAG7uNQRg67s. Acesse o link a seguir para baixa-la gratuitamente: https://goo.gl/LD6dtg .
Como supracitado, o IMPERADOR BELIAL anunciou recentemente as primeiras novidades para este ano que se inicia, acesse o link a seguir e fique por dentro: https://sanguefrioproducoes.com/n/1223. Contato para shows: contato@sanguefrioproducoes.com | imperadorbelial666@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Paulo Miklos comemora seu aniversário com shows no Sesc Santana dias 20 e 21 de janeiro
16/01/2018

No ano passado, Paulo Miklos lançou o álbum solo “A Gente Mora no Agora” e está rodando o país com o novo show. Comemorando seu aniversário, ele se apresenta no Sesc Santana nos dias 20 e 21 de janeiro. No repertório estão as inéditas do novo disco, todas de sua autoria com parceiros como Emicida, Erasmo Carlos, Mallu Magalhães e Silva, entre outros. Entre as canções estão “Todo Grande Amor”, “Afeto Manifesto”, “Estou Pronto” e “A Lei Desse Troço”. Ele também interpreta o sucesso da novela “O Outro Lado do Paraíso” (Globo), “Vou te Encontrar”.

Immolation lança seu novo álbum, “Atonement” em SP em Abril
16/01/2018

Uma das grandes forças do Death Metal mundial retorna ao Brasil em Abril, divulgando seu mais recente trabalho, o destruidor “Atonement”, e em São Paulo, tocam no dia 29/04 (domingo), no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1871, Barra Funda - próximo da Clash Club). “Atonement” tem figurado diversas listas de “melhores álbuns lançados em 2017”, ao redor do mundo. O disco é o décimo álbum de estúdio da carreira do Immolation, e mantém a formula do Death Metal rápido e brutal do quarteto de Nova Iorque. A formação atual traz, além dos fundadores, Ross Dolan (baixo e vocal) e Robert Vigna (guitarra), o baterista Steve Shalaty (na banda desde 2003), e o guitarrista Alex Bouks (ex-Incantation, e no Immolation desde 2016). Além dos americanos, se apresentam no dia as bandas Mystifier e Corporal Jigsore.
O Mystifier é uma das mais clássicas hordas de Black Metal do Brasil, e foi formada em 1989, em Salvador (Bahia). A banda possui quatro álbuns, sendo os dois primeiros, “Wicca” (1992) e “Göetia” (1993), verdadeiras pérolas mundiais do gênero. A formação traz Beelzeebubth (guitarra), Diego DoUrden (vocais, baixo e teclados) e Eduardo "Warmonger" Amorim (bateria). Já o Corporal Jigsore, é representante brutal do Death Metal, vem de Santa Cruz de La Sierra (Bolivia), foi formado em 2005, e está divulgando seu terceiro álbum, “Unleashing the Pestilence”, lançado em 2017. A formação da banda traz Rotten (baixo e vocal), Julio Toro (guitarra) e Adriana Pynaia (bateria). Essa turnê do Immolation na América do Sul, marca a volta da Tumba Productions, uma das mais tradicionais produtoras de Metal extremo do Brasil, que havia parado em 2013, depois de 18 anos ininterruptos em atividade. Curta a página da Tumba Productions: https://www.facebook.com/tumbaproductions/.

Matanza realiza segunda edição de festival cervejeiro no Rio de Janeiro
16/01/2018

Matanza Beer Fest terá cervejas artesanais, food trucks, rock n’roll e stand de games no Parque Madureira; Evento já atraiu milhares de pessoas pelo Brasil. O Matanza Beer Fest chega à sua sexta edição geral, e dessa vez a sede do festival cervejeiro da banda Matanza é um dos bairros mais boêmios do Rio de Janeiro, Madureira. No próximo dia 27 de janeiro, a partir das 18h, no Parque Madureira, o quarteto mais endiabrado do rock nacional irá fazer a Zona Norte tremer com muito som pesado, boas cervejas e os melhores food trucks da cidade. O “esquenta” será feito pelos metaleiros da banda Maieuttica e os ingressos podem ser adquiridos através do link https://goo.gl/o96GBU ou nos pontos físicos de venda.

Com cerca de 5 mil pessoas presentes contando todas as edições, o fest é cada vez mais procurado e pedido pelos fãs da banda. Para o vocalista Jimmy London, o gosto é recíproco e criar mais eventos desse porte é uma tendência. “O primeiro Beer Fest no Rio foi há 8 meses e já tinha muita gente com saudade, então estava na hora de voltar a embebedar os cariocas. Um evento cervejeiro em Madureira, durante o verão do Rio e com o Matanza 'dando o sangue' no palco deve ser algo divertido para a rapaziada. Adoramos fazer esse tipo de show diferente porque é o que gostaríamos de ver se estivéssemos do outro lado. Sempre conversamos e estudamos as possibilidades para fazer mais beer fests”, brinca o cantor aproveitando para alertar os amantes da gelada. “É bom que todo mundo vá, e vá de ônibus, táxi ou uber para poder aproveitar a noite toda com responsabilidade”.
As cervejas disponíveis serão do estilo Pilsen e Session IPA. Os food trucks presentes irão oferecer os melhores hambúrgueres, incluindo opção para os veganos. Pela primeira vez haverá um stand de games, graças à parceria com a escola de entretenimento Zion, que disponibilizará um XBOX 360 com Kinect para quem gosta de dançar (jogo Just Dance 2017 /2018), um Play Station 3, duas TVs de 42 polegadas, revistas exclusivas da empresa e ainda irá sortear bolsas de estudos e brindes oficias (camisas, squeezes, copos e canetas) para o público. A entrada é permitida apenas para maiores de 16 anos, sendo que os menores de idade só poderão adentrar acompanhados por um responsável legal, mediante apresentação dos documentos.

Son of a Witch retorna com Melting Ocean, single apocalíptico, que já nas plataformas de streaming, é a síntese da personalidade dos mestres do heavy doom
16/01/2018

Estes são os mais intensos e apocalípticos 13 minutos de música que você ouvirá ao menos neste início de 2018. O heavy doom do Son of a Witch no novo single “Melting Ocean” envolve com diferentes dinâmicas e reforça a essência da banda por meio de riffs carregados de peso e groove juntos ao tempero psicodélico. A música está disponível via Abraxas Records nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/SonOfAWitch. “Melting Ocean” é a síntese da personalidade do Son of a Witch. Aqui, o clima de final dos tempos é sentido a todo momento. "É do conhecimento de todos que por muito tempo estamos abusando do nosso planeta. Os avisos foram dados, e é em um tom de profecia que chega com Melting Ocean”, ressalta a banda. Son of a Witch é uma força da música pesada independente com sólido currículo construído desde 2008, ano em que a banda foi concebida, em Natal (Rio Grande do Norte). O single é o sucessor imediato do disco de estreia ‘Thrones in the Sky’, de 2015, o primeiro resultado da parceria entre banda e Abraxas, gravado no estúdio Superfuzz (Rio de Janeiro, produzido por Gabriel Zander). O single foi gravado no Black Hole studios (RN) por Adriano Sabino, Patrick Schafstein e Flavio França, e mixado por Gabriel Zander no Costella Estúdio (São Paulo). Ars Moriendee é quem assina a arte de “Melting Ocean”. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”: “Fala Galera” vira meme e fãs espalham pelas redes sociais
16/01/2018

O vocalista Edu Falaschi segue com a “Rebirth of Shadows Tour” marcando uma era de grandes shows em todo o Brasil. O cantor ao lado de Aquiles Priester, Fabio Laguna, Diogo Mafra, Raphael Dafras e Roberto Barros, estão cada vez mais entrosados como banda e embarcaram numa brincadeira criada por eles sem querer e que fãs de todo o país acabaram espalhando por todas as redes sociais. Em algum momento da turnê, fãs começaram a enviar vídeos com a hashtag “Fala Galera” e brincando com a banda. Os músicos gostaram tanto que começaram a brincar com os fãs nos shows, uma forma de mostrar como está divertida e saudável a “Rebirth of Shadows Tour”. Por conta da turnê, Edu Falaschi e seus companheiros de banda estão muito felizes em compartilhar momentos com os fãs e que lembram aquela fase áurea do Angra nesta nova turnê. São brincadeiras entre os músicos, com os fãs e até mesmo com produtores que transportam este grande momento vivido pelos integrantes da “Rebirth of Shadows Tour”.
“Foi uma surpresa total os fãs entrarem na brincadeira conosco por causa do “Fala Galera”. Começamos a receber os vídeos de todo o Brasil e percebemos a alegria de todos pela nossa união e parceria. Está sendo muito divertido assistir todos os vídeos e também a participação dos fãs em todos os shows”, comentou o vocalista Edu Falaschi. Datas restantes desta segunda perna da “Rebirth of Shadows Tour”:
16/01/18 - Florianópolis/SC - John Bull
17/01/18 - Itajaí/SC - Centro de Eventos
18/01/18 - Blumenau/SC - Teatro Carlos Gomes
19/01/18 - Curitiba/PR - Hermes Bar
20/01/18 - Bebedouro/SP - Clube de Bebedouro
21/01/18 - São Paulo/SP - Carioca Club
O show de São Paulo será o último desta segunda perna da turnê “Rebirth of Shadows Tour” no Carioca Club, dia 21 de janeiro de 2018. A apresentação conta com o vocalista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), que realizará dueto com Edu Falaschi na música “Temple of Hate”. Além Kai Hansen, a apresentação também conta com a presença especial da baixista Tonka Raven, da banda Ravenclaw da Eslováquia, além dos vocalistas e amigos Alirio Netto, Tito Falaschi, Bruno Sutter e Thiago Bianchi que participarão da festa realizando duetos com Edu Falaschi em momentos especiais para os fãs, e do grande tecladista Junior Carelli que fará uma participação mais do que especial. “Fala Galera” em Fortaleza (CE): https://www.facebook.com/aquilespriester/videos/2086356168057604/ e Fãs brincando com #falagalera: https://www.facebook.com/100009379759379/videos/1987300381592601/.

Cranberries: Dolores O'Riordan tentou suicídio em 2013
16/01/2018

A causa da morte da vocalista dos Cranberries, Dolores O'Riordan, ainda não foi divulgada. Entretanto, o site TMZ destacou uma evidência preocupante. Segundo a publicação, a cantora tentou cometer suicídio, por meio de overdose, em 2013. Ela sofria de depressão e, na época, sofreu de um colapso mental. Além disso, segundo o TMZ, Dolores O'Riordan sofria de transtorno bipolar. Ela afirmava acreditar que seus problemas emocionais ocorriam devido a abusos que sofreu quando criança. A informação divulgada pelo TMZ é apenas um resgate histórico sobre a trajetória de Dolores O'Riordan. Não há nenhum indicativo, até o momento, de que ela tenha cometido suicídio. A cantora faleceu nesta segunda-feira (15), aos 46 anos, em Londres, na Inglaterra, onde a banda se encontrava para uma breve sessão de gravações. A família pediu privacidade neste momento e informou, apenas, que sua morte ocorreu de forma "repentina".

Deftones: a turnê sul-americana que não virá ao Brasil
16/01/2018

A banda norte americana Deftones fará entre maio e junho sua turnê sul-americana. Serão cinco shows e três países: Colômbia, Chile e Argentina. Isso mesmo, o Brasil está de fora. Existe uma sexta data ainda não confirmada oficialmente sobre um show no Peru, esta, especulada pela “mãe Dinah do jornalismo musical", José Norberto Flesch, em sua conta do Twitter.
24 de maio - Chamorro Entertainment City Hall - Bogota, Colômbia
26 de maio - Lima, Peru (não confirmado)
28 de maio - Teatro Coliseo - Santiago, Chile (ESGOTADO)
29 de maio - Teatro Coliseo - Santiago, Chile (ESGOTADO)
30 de maio - Teatro Coliseo - Santiago, Chile
01 de junho - Luna Park - Buenos Aires, Argentina
Duas coisas me chamam muito a atenção nessa turnê. A primeira delas é o fato de dois shows no Chile terem seus ingressos esgotados. Inicialmente estava previsto apenas um show, mas em virtude da grande busca por tickets duas datas foram adicionadas ao calendário da banda. A segunda delas é a ausência do Brasil na turnê. Em 2015, quando tocaram no Rock in Rio e abriram para System of a Down em São Paulo foram muito bem criticados e elogiados pelo público. Que o Deftones tem fãs no Brasil todo mundo sabe. Agora, o que pode ter levado a banda à não vir para o Brasil? Será que faltou alguma produtora buscar e arriscar? Será que é algum desejo da banda? Será que os fãs não estão correspondendo às expectativas? O fato é que, agora, só um milagre pode traze-los. Quem gosta da banda deve usar as redes sociais e fazer o barulho chegar até quem tem que chegar e torcer.

Bruce Dickinson adora cantar músicas da fase Blaze Bayley
16/01/2018

Mitch Lafon, do podcast "Rock Talk With Mitch Lafon", perguntou a Bruce Dickinson por que ele concordou em cantar o material da era Blaze Bayley ao voltar para a banda em 1999, e o vocalista respondeu: "Bem, você sabe, a vida é muito curta pra ficar discutindo por causa de seu ego, é uma coisa infantil e estúpida. E, na verdade, algumas das músicas funcionam bem (com minha voz), algumas não tanto, mas quer saber?

São músicas que muitos fãs do Iron Maiden apreciaram, em particular 'The Clasnman' e 'Sign Of The Cross", acho que realmente acertamos a mão nestas músicas e são um material muito grandioso. O vocal de Blaze, claro, é bem diferente do meu, ele tem um vocal um tom ligeiramente abaixo do meu, então eu posso soltar a minha voz nestas músicas, que eu adoro cantar".
Depois Bruce conclui dizendo que têm o máximo de respeito por Blaze, "pois ele se viu numa situação extremamente difícil, sua voz era muito diferente da minha e ele tinha que tentar cantar algumas das músicas antigas do Maiden, era uma coisa muito complicada (pra ele). E Blaze era e ainda é um cara muito, muito gente boa, e eu tenho um grande respeito por ele".

Black Veil Brides: ouça a música que chamou atenção por um riff
16/01/2018

Antes do lançamento do álbum "Vale" a banda BLACK VEIL BRIDES lançou um teaser que chamou muita atenção por parecer com o som da banda PANTERA. O teaser se tratava da música "Throw The First Stone, Ouça agora a música completa, que tem um riff realmente monstro. 946 acessosBlack Veil Brides: novo álbum "Vale" é lançado5000 acessosSlash: o que ele pensou quando ouviu o "Chinese Democracy". O riff começa aos 3:39, confira: https://www.youtube.com/watch?v=pFfAuROQY1s.
 
Rick Springfield: músico pensou em cometer suicídio em 2017
16/01/2018

O músico Rick Springfield pensou em cometer suicídio no ano de 2017. A informação foi revelada pelo próprio, em entrevista à rádio Sirius XM. "No ano passado, estive muito próximo disso", disse Springfield. Ele complementou com seu parecer diante dos suicídios de Chris Cornell e Chester Bennington. "Eu não pensei: 'ugh, isso é terrível'. Pensei: 'eu entendo isso'. Entendo como é estar perdido e obscuro daquela forma", afirmou. Springfield convive com a depressão desde sempre e tentou suicídio quando tinha 17 anos. Hoje, segundo ele, a doença está "viva e bem" dentro dele. "Todos perguntam: 'como você está?'. Eu nunca respondo: 'ótimo'. É mentira. Digo: 'estou ok, você sabe, estou ali'. Às vezes, falo: 'horrível, tive um dia terrível'. Daí, respondem: 'legal, cara, eu também'. Sequer escutam o que você fala. Todos temos uma frente social e isso faz com que eu me sinta um mentiroso quando chego em casa, me olho no espelho e digo: 'você disse que tudo está bem e você se sente ótimo?'", disse.
O suicídio é, inclusive, abordado em seu novo disco, "The Snake King", que sai em 26 de janeiro. Uma das faixas recebeu o título "Suicide Manifesto". "Quero fazer o que é verdadeiro. Há muitas músicas que eu não faria agora por não serem verdadeiras", afirmou. Ele cita, por exemplo, seu hit "Jessie's Girl". "Eu tinha 29 anos quando a fiz e estava solteiro. Tinha coisas diferentes para me preocupar além de transar", pontuou.

Chris Cornell: vídeo para divulgar projeto para crianças refugiadas
16/01/2018

"The Promise" surgiu a partir de música escrita pelo cantor para um filme sobre o genocídio armênio. Artistas como Elton John, Tom Hanks, Barbra Streisand, Adam Levine, George Clooney e Hugh Jackman aparecem em um novo vídeo de divulgação do projeto social "The Promise", criado por Chris Cornell para proteção de crianças em países em guerra. A campanha leva o título da música criada para o filme homônimo sobre o genocído armênio e que está indicada ao Grammy de melhor performance de rock. Morto em maio do ano passado, o artista doou todos os lucros da faixa para organizações de ajuda aos refugiados.
O vídeo, divulgado pela revista Variety, começa com uma fala de dois dos filhos de Cornell. "Dos Direitos Humanos básicos ao direito das mulheres, meu pai acreditava que se cada um de nós se comprometesse a manter uma promessa, poderíamos trabalhar para criar um mundo melhor", diz Toni, de 13 anos. "Eu juro manter essa promessa pelo meu pai", completa Christopher, de 12. Na sequência, há uma gravação do cantor, na qual ele afirma que vai lutar "pelas crianças mais vulneráveis do mundo". Assista o vídeo em inglês: https://www.youtube.com/watch?v=hwKwfl8648I.

Steven Tyler em evento de gala para ajudar vítimas de abuso
16/01/2018

Steven Tyler, vocalista do AEROSMITH, está organizando um evento de gala juntamente com a produtora de eventos Live Nation para arrecadar fundos para sua instituição que trabalha com meninas vítimas de abuso sexual na cidade de Atlanta/EUA. O evento terá transmissão ao vivo do Grammy 2018, jantar, show de Steven Tyler com sua banda sediada em Nashville, a LOVING MARY, e um leilão ao vivo. O dinheiro arrecadado será revertido para "Janie's Fund", iniciativa solidária de Tyler em parceria com a ONG Youth Villages. "Esse evento vai ser mais do que uma noite de curtição", contou Steven em um pronunciamento à revista Billboard. "É uma oportunidade para aprender mais sobre o valioso trabalho que fazemos com aquelas meninas. Chegou a hora de gerar consciência sobre o problema dessas garotas". A anie's Fund já conseguiu arrecadar mais de US$ 2,5 milhões desde novembro de 2015 quando começou a campanha. A 60ª cerimônia anual do Grammy acontecerá em 28 de janeiro no Madison Square Garden, ao passo que o evento da Janie's Fund ocorrerá no RED Studios, em Hollywood.

Judas Priest: novo disco soa como se fosse de "banda nova", diz Halford
16/01/2018

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, falou sobre o próximo álbum da banda, "Firepower", em entrevista à Metal Hammer. O cantor disse que o grupo soa renovado e traz letras que vão além do "mundo fantasioso do metal". "Somos um livro aberto. Podemos ir a qualquer lugar e esse é o meu trabalho, onde a palavra 'desafio' entra em jogo. Busco coisas em meu entorno, no mundo real e no mundo fantasioso do metal, então, faço comentários políticos e sobre o meio ambiente, de forma metafórica", disse.

Segundo Halford, o produtor Andy Sneap fez um "trabalho incrível" ao fazer "Firepower" soar "maravilhoso". "Estamos cientes dos elementos importantes para o Priest, que estão conosco em tudo o que fazemos, Porém, ao trabalhar com Andy, que é um produtor tão procurado e contemporâneo, ele consegue ligar tudo e obter um efeito, no qual a música que você ouve soa de uma banda de metal jovem e renovada. Sempre tento me manter atualizado sobre o que está acontecendo no metal e sinto-me confiante de que esse som é tão forte como nunca", afirmou. "Firepower" será lançado no dia 9 de março, pela Epic. O álbum, que sucede "Redeemer Of Souls" (2014), conta com a produção de Andy Sneap e Tom Allon.

Lynch Mob: vocalista Oni Logan deixa a banda pela 5ª vez
16/01/2018

O vocalista Oni Logan deixou o Lynch Mob pela quinta vez. A informação foi confirmada pelo próprio músico, em nota divulgada na internet. "Estou muito orgulhoso de ter feito parte dos discos e da irmandade. Gostaria de agradecer aos fãs que continuaram a ir aos nossos shows pelos anos e pelo interesse no que tínhamos a dizer em nossos novos álbuns", disse. Segundo Logan, seu 2018 será marcado por "um novo projeto com disco e turnê". Ele não justificou, ao certo, o motivo de sua quinta saída - as outras passagens pela banda ocorreram de 1989 a 1991, 2008 a 2011 e 2012 a 2013, além de um retorno relâmpago em 1998. O disco mais recente do Lynch Mob, "The Brotherhood", saiu em setembro de 2017.

Journey: turnê conjunta com Def Leppard vai rolar, segundo músicos
16/01/2018

O baterista Steve Smith revelou, em entrevista ao Marin Independent Journal, que sua banda, o Journey, vai embarcar em uma turnê de seis meses ao lado do Def Leppard. A excursão começa a partir de maio, segundo Smith. A informação foi negada pelo baterista do Def Leppard, Rick Allen, em entrevista ao site Rock Titan. "Não acho que vai acontecer. Tem se falado sobre, mas não sei se há algo finalizado. Mas espero ouvir algo sobre isso em um futuro não tão distante", disse. No entanto, o guitarrista do Journey, Neal Schon, disse em seu Instagram que a turnê vai, sim, acontecer. "Journey e Def Leppard vindo em breve!", disse, no sábado (13). O Journey não se apresenta ao vivo desde julho de 2017. Parte do ano da banda foi tumultuado nos bastidores, com troca de provocações entre Neal Schon e o tecladista Jonathan Cain.

Eric Clapton diz sentir vergonha de comentários racistas
16/01/2018

O guitarrista Eric Clapton disse, em uma sessão de perguntas e respostas que promoveu o documentário "Eric Clapton: Life In 12 Bars", que sente vergonha de ter feito alguns comentários racistas no passado. Um deles, o mais notório, foi feito em 1976, durante um show em Birmingham, Inglaterra - e, aparentemente, ainda deixa Clapton incomodado. Mais consciente de suas afirmações, Eric Clapton destacou, após mais de 40 anos, a vergonha que sente por seus comentários. "Sabotei tudo com o que me envolvi. Estava tão envergonhado de quem eu era, um tipo de semi-racista, o que não fazia sentido. Metade dos meus amigos eram negros, namorei uma mulher negra e defendi a música negra", afirmou. Assim como diversos momentos erráticos de sua carreira, Eric Clapton creditou essa situação ao abuso de álcool e drogas, algo que esteve presente durante, praticamente, toda a sua vida.
Mas o que ele disse em 1976?
Na ocasião, além de ter expressado apoio ao político Enoch Powell, considerado "nacionalista branco", Eric Clapton disse ao público de seu show que o Reino Unido estava se transformando em uma "colônia negra". "Acho que Enoch está certo, acho que deveríamos mandá-los todos de volta. Impeçam o Reino Unido de se transformar em uma colônia negra. Tirem os estrangeiros. A Inglaterra é para brancos, cara. Somos um país branco. Essa é a Grã-Bretanha, um país branco. O que está acontecendo conosco, p*rra?", afirmou, durante o show. As falas de Eric Clapton inspiraram a criação do movimento Rock Against Racism. Nos anos seguintes ao ocorrido, ele foi forçado, durante entrevistas, a lidar com suas palavras. Clapton já atribuía tais afirmações ao uso de álcool e drogas.

Epica desembarca no Brasil com a “The Ultimate Principle Tour” em março
15/01/2018

Banda está de volta ao Brasil para realizar a sua mais uma importante turnê pelo País. Procura por ingressos em todas as capitais é grande - foto: Tim Tronckoe Após bem-sucedida longa turnê pela Europa, com vários shows importantes com ingressos esgotados com muita antecedência, a banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, está se preparando para a tão aguardada passagem da “THE ULTIMATE PRINCIPLE TOUR” pela América do Sul. A nova turnê mundial coroa a mais nova fase fenomenal do grupo, que está celebrando 16 inteligentes, criativos, ambiciosos e poderosos anos de carreira. Nas últimas semanas, o lançamento EP “Solace System” foi responsáveis por uma verdadeira comoção entre os fãs e a imprensa, que ainda continuam impressionados com a qualidade do álbum “The Holographic Principle” (Nuclear Blast - 2016). Com realização exclusiva da Liberation Tour Booking, o Epica traz impecável e grandiosa produção de um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento. A turnê brasileira vai estremecer Belo Horizonte (09/03 - Music Hall), São Paulo (10/03 - Tropical Butantã), Rio de Janeiro (11/03 - Circo Voador), Porto Alegre (13/03 - Opinião), Curitiba (14/03 - Spazio Van), Manaus (16/03 - Teatro Manauara), Fortaleza (17/03 - Armazém) e Recife (18/03 - Clube Português do Recife).
Os fãs interessados em conferir a mais nova incrível, dinâmica e divertida jornada musical de Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) devem se apressar. A procura por ingressos é grande em todas as capitais. Mais informações em http://www.epica.nl/tour.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009). Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Waken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, dentre tantos outros. Links relacionados: https://www.facebook.com/epica; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/nuclearblastbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Morre a vocalista Dolores O'Riordan do Cramberries
15/01/2018

A vocalista dos Cranberries, Dolores O´Riordan, morreu aos 46 anos. A informação foi confirmada por um representante e divulgada pelos sites Daily Mail e Irish Times. Dolores faleceu em Londres, na Inglaterra, onde a banda se encontrava para uma breve sessão de gravações. A causa da morte não foi informada. A família pediu privacidade neste momento.

Os Cranberries começaram suas atividades em 1989 e foram um dos grandes nomes do rock alternativo da década de 90. O último trabalho a ser lançado pelo grupo, até então, foi "Something Else", uma coletânea com regravações em formato acústico, em 28 de abril de 2017.

One Arm Away: divulgado novo vídeo ao vivo Festival Abril Pro Rock
15/01/2018

A banda One Arm Away acaba de liberar mais um vídeo com as músicas “One Arm Away” e “Destiny” do show de estreia do grupo no Festival Abril Pro Rock, em Recife, Pernambuco. Atualmente, a banda formada por Antonio Araújo (Korzus), Felipe Andreoli (Angra), Edu Garcia (John Wayne) e Rodrigo Fantoni. Assista o videoclipe ao vivo no Abril pro Rock: https://youtu.be/dM51vFly1ac.
O One Arm Away vem trabalhando em novas composições e já fala em um novo material surgindo no horizonte. “Estamos preparando um material com muita qualidade e os fãs da banda podem esperar o melhor de nós como banda”, disse o guitarrista e vocalista Antonio Araújo.  A gravação foi feita 100% ao vivo sem uso de overdubs e outros artifícios, com a ideia de trazer a verdade da performance ao vivo da banda para o público que ainda não pode estar em um show deles. O grupo promete o lançamento de um último vídeo dessa série ao vivo para fevereiro de 2018. A gravação e mixagem do áudio ficou à cargo do pernambucano Nenel Lucena e as imagens e edição de vídeo feitas pela empresa Saturno Áudio Visual. Esse vídeo é o terceiro de uma série de quatro vídeos, e o único que trás duas músicas. “One Arm Away” e “Destiny”, compõem o material áudio visual. Links relacionados: https://www.facebook.com/onearmaway/ e http://www.onearmaway.com/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Novidades da banda Mask of Semblant para esse ano
15/01/2018

A banda de progressive/melodic death metal Mask Of Semblant, de Florianópolis/SC, anuncia as novidades que estão sendo preparadas para esse ano de 2018, incluindo um novo EP. No primeiro trimestre do ano serão lançados 5 clipes playthrough que já estão sendo produzidos. Cada clipe terá a presença de um dos cavaleiros, tocando sua respectiva música do EP “Existence”, lançado em 2017, que retrata parte da história apocalíptica e reflete o caos que o mundo se encontra. Um novo EP estará disponível até a metade do ano, com músicas inéditas e uma temática bem diferente do primeiro álbum, mas mantendo o estilo e identidade da banda. E 2018 terá ainda um novo clipe Full Band, programado para o segundo semestre, pra fechar bem o ano. Para mais informações: https://www.maskofsemblant.com/ e https://www.facebook.com/maskofsemblant/.

Psycho Carnival, maior festival de Psychobilly da América do Sul chega à 19ª edição com 26 bandas em 5 dias em em Curitiba (Paraná), no Jokers
15/01/2018

Com bandas de sete países, entre atrações inéditas, nomes de peso e revelações do psychobilly e subgêneros, a edição 2018 do Psycho Carnival, em Curitiba (Paraná), é onde o rock dita as regras durante o período do carnaval. De 8 a 12 de fevereiro, o festival - que é o maior do estilo na América do Sul e um dos mais estabelecidos dentro do Brasil - levará 26 bandas ao Jokers Pub, divididas num pré-esquenta na quinta-feira, 8, na Festa de Esquenta da sexta, 9, e nas três noites seguintes, de sábado a segunda-feira. A realização é da Psychobilly Corporation. O Psycho Carnival chega à 19ª edição e celebra 19 anos de festival, realizado de forma ininterrupta e que tornou Curitiba a capital sul-americana da cena Psychobilly, traz gente de diversas partes do mundo especialmente para este evento, além de palco obrigatório para qualquer banda do gênero. Nestas quase duas décadas, diversos nomes nasceram e celebraram o fim das atividades no Psycho Carnival.
Os paulistanos Flicts, apesar de veteranos, estralam as rédeas do seu altivo punk rock pela primeira vez no Psycho Carnival. Tocam na sexta-feira, 9, um show antes dos locais Sick Sick Sinners, o nome mais conhecido do psychobilly nacional e em constante turnês mundiais. Na mesma noite ainda tem a Crazy Horses (Londrina), o rei do rock garage O Lendário Chucrobilly Man (Curitiba), Skullbillies (Curitiba) e a Nausea Bomb, direto da França, outra estreante no fest. 
Duas bandas debutam no Psycho Carnival no sábado, 10: Salidos de La Cripta, da Colômbia, referência do gênero no seu país e que já fez o show de abertura para nomes como Misfits e Voodoo Zombie; e, também internacional, o 13Bats, direto da Espanha cuja poderosa mistura de punk com psychobilly reverbera pelo mundo desde 2007. Nesta mesma noite tem o show de retorno do Frenetic Trio (Londrina), um dos principais nomes do psychobilly brasileiro, depois de 11 anos. Ainda tocam Klax (EUA), Mongo (Curitiba) e Footstep Surf Combo (Campinas).
A segunda banda colombiana desta edição se apresenta no domingo, 11: Psychopath Billy, com 10 anos de estrada e habilidosos músicos que buscam renovar o estilo. Também vai ter a estreia nos palcos do trio Spitfire Demons (São Paulo), o experiente Kingargoolas (Guarapuava) e Brown Vampire Catz (Londrina), além dos estreantes Cursed Bastards (EUA) e do aguardado retorno ao Psycho Carnival dos Catalépticos. Os curitibanos são vanguardistas da cena, iniciaram atividades lá em 1996, pararam por um tempo e retornaram com voracidade em 2017 com quatro shows sold-outs (um no Brasil e três nos Estados Unidos).
Da Suécia, Wild Rooster é a última entre as estreantes a se apresentar no 19ª Psycho Carnival, na segunda, 12, numa noite quente com, no mínimo, três nomes consagrados em nível mundial: The Mullet Monster Mafia - e o inigualável power surf music - de Piracicaba (SP) e os selvagens do Hillbilly Rawhide (Curitiba). Completam o lineup Tampa de Caixão (Joinville), Luisonz (Paraguai) e Voodoo Brothers (São Paulo). “O grande diferencial do Psycho Carnival 2018 é a quantidade de bandas latinas, principalmente as duas colombianas que vem esse ano, Salidos de Lá Cripta e Psychopath Billy. O estilo está se desenvolvendo em todo o continente, Argentina tem uma cena, Chile, Paraguai e agora essa ótima surpresa da Colômbia”, comenta Vlad Urban, guitarrista e vocalista da banda Sick Sick Sinners e um dos organizadores do evento. Ele destaca que o Psycho Carnival tem uma atmosfera de encontro dos admiradores e bandas de todo mundo, que além das formações sulamericanas, terá as europeias e americanas. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa  - www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Ozielzinho: guitarrista realiza workshop exclusivo neste sábado na EM&T
15/01/2018

O conceituado guitarrista Ozielzinho realiza workshop exclusivo na EM&T neste sábado, dia 20 de janeiro, às 16h, em São Paulo. O evento acontece no auditório da EM&T, com apoio da 89 FM e do Amplitube, que ajudam na realização do workshop. Para garantir sua vaga é preciso reservar através do telefone 11 5012-2777. Os convites são trocados por itens de higiene pessoal, que serão doados a instituições de caridade. “É um grande prazer apresentar este workshop na EM&T, a maior escola de música e tecnologia da América Latina. No workshop falarei sobre o Amplitube 4 da Ik Multimedia, um plugin fantástico de simulação de pedais e amplificadores. Utilizo o Amplitube em minhas produções e tendo resultados que se confundem com uma captação feita com amplificadores reais. No workshop estarei falando a forma que uso esse plugin, as combinações e macetes que uso para ter um som de qualidade com pouco equipamento”, explicou Ozielzinho.
Ozielzinho começou a tocar guitarra cedo e ganhou reconhecimento depois de postar vídeos no YouTube - o que o levou a ser um dos finalistas do Guitar Idol na Inglaterra. O artista teve o primeiro contato com a musica aos 9 anos, ganhou reconhecimento nacional e internacional através da internet. Também foi eleito o melhor guitarrista do ano de 2006 pela revista Seleções (Reader’s Digest). O músico também já tocou com artistas de renome nacional e mundial como Kiko Loureiro, Frank Solari, Joe Moghrabi, Sydnei Carvalho e Marcelo Barbosa. Além de guitarrista, Ozielzinho é produtor musical. Gravou seu primeiro álbum instrumental em 2013 com boa aceitação na Ásia, em especial na China. Também Participou no Rock in Rio 2017 com grande destaque com o público jovem que frequentou o festival.
EM&T - Escola de Música e Tecnologia - Avenida Engenheiro George Corbisier, 100 - Metrô Conceição
Entrada em troca de itens de higiene pessoal (que serão doados a instituições de caridade).
Informações e reservas: 11 5012-2777 ou na secretaria da EM&T
Site da EM&T: http://emt.com.br/.

MX: Capa e título do novo álbum revelados
15/01/2018

A banda brasileira de thrash metal MX, que há pouco mais de um mês lançou o videoclipe da música “Fleeing Terror”, revelou mais detalhes sobre o seu novo trabalho que tem sido bastante aguardado, já que a banda, que retomou suas atividades em 2012, não havia lançado músicas inéditas por mais de uma década - “Re-Lapse” de 2014, trazia regravações dos clássicos da banda.

Segundo as impressões de pessoas que já ouviram o novo material, as novas músicas espelham a bagagem e a maturidade da veterana banda, sem qualquer desprezo à já conhecida energia musical contagiante que sempre foi a marca característica de seus trabalhos. O vídeo clipe recentemente divulgado dá uma boa ideia do que está por vir. O álbum, com lançamento previsto para março de 2018 - no Brasil será lançado pela Shinigami Records - será intitulado “A Circus Called Brazil”.
A capa faz reviver o velho conhecido dos fãs, “Simon”, o padre do álbum “Simoniacal” (1988), embora, pelo título escolhido, a tônica recaia sobre o personagem que representa o sofrido povo brasileiro. Pelo que adiantaram, o álbum contará com 10 músicas e provavelmente mais uma faixa bônus. A arte da capa é de autoria do desenhista e escultor, Cleyton Amorim. Para quem ainda não assistiu o clipe de “Fleeing Teror”, é só conferir aqui: https://www.youtube.com/watch?v=MP3Acfk1lH4.  Mais detalhes de “A Circus Called Brazil”, como por exemplo, o ‘making of’ das gravações, serão divulgados nas próximas semanas.
O MX foi formado no ABC Paulista em 1985, e possui os seguintes álbuns; “Simoniacal” (1988), “Mental Slavery” (1989), “Again” (1997), “The Last File” (2000) e “Re-Lapse” (2014). A banda é considerada uma das mais importantes do gênero no país. Entre os admiradores da banda estão o vocalista do Ghost, Papa Emeritus, e Michael Amott, do Arch Enemy (ex-Carcass). A formação da banda traz Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria). Siga o MX em seus canais oficiais: http://www.bandamx.com.br/; https://www.facebook.com/mxthrash/ e https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ.

Em carta, Vinnie Vincent agradece "amor e fé" dos fãs
15/01/2018

O recluso ex-guitarrista do Kiss, Vinnie Vincent, agradeceu aos fãs pelo "amor e fé" por meio de uma carta manuscrita. O texto foi divulgado pela organização do evento Atlanta Kiss Expo, que contará com sua participação na próxima sexta-feira (19) e sábado (20), em Atlanta (EUA). "Caros amigos, o momento que tanto espero para nos reunirmos chegou! Três meses atrás, quando foi anunciado que eu voltaria na Atlanta Kiss Expo, não sabia o que esperar. Mas fiquei impressionado e humilde com a tremenda onda de amor e respeito que vocês me mostraram. Agradeço muito por isso e quero que saibam que o sentimento é mútuo", disse. "Atlanta será uma celebração - a nós, à música e à magia especial que compartilhamos", continuou Vincent. "Espero que estejam tão empolgados como eu em vê-los novamente nessa ocasião especial e nos divertirmos em um fim de semana memorável. Obrigado a todos pelo amor e fé, e saibam que envio o mesmo amor e a mesma fé a todos vocês de volta. Vejo vocês em Atlanta. Vinnie Vincent." Vinnie Vincent vai participar da Atlanta Kiss Expo em sua primeira aparição pública em décadas. Ele vai estar ao lado do vocalista Robert Fleischmann, que gravou os vocais do primeiro álbum do Vinnie Vincent Invasion.

G3: Joe Satriani criou projeto pois sucesso o isolou de todos
15/01/2018

O guitarrista Joe Satriani afirmou ter criado o projeto G3, lançado inicialmente em 1996, porque o sucesso o isolou das pessoas, especialmente de seus amigos músicos. A revelação foi feita em entrevista à rádio 107.7 The Bone (transcrita pelo Blabbermouth). Questionado se ele pensava que o G3 duraria por tanto tempo, Joe Satriani respondeu: "Sim, com certeza. Vou te dizer: toda a coisa começou comigo estando frustrado pelo sucesso me isolar de todo mundo, todos os meus amigos que eram músicos". "Quando criança, sempre pensava que quando fosse um rock star, estaria saindo com todos os meus amigos, farreando, tocando guitarra, falando do meu próximo disco, mas o oposto estava acontecendo", explicou Satriani. "Sempre estava em outro país, outra cidade e meus amigos estavam em outro lugar e eu ficaria preso em um quarto de hotel, ou tocando as mesmas 20 músicas todas as noites. Pensei: 'isso não é legal, está me fazendo ficar menos social como guitarrista'."
Foi daí que surgiu a ideia para o G3. "Voltei e tive uma reunião com os caras da Bill Graham Management. Disse: 'o que podemos fazer para me formalizar fazendo uma jam com meus amigos?'. Era só uma ideia maluca. Algumas horas depois, disseram: 'Ok, podemos fazer nosso festival, mas não pode ser como o Lollapalooza ou algo grande, precisa ser controlável'", contou o guitarrista. Satriani, então, contou que pensou em três guitarristas para o projeto porque "se fossem seis, tocando toda noite, todos tocariam 15 minutos". "Seria difícil atrair alguém como Steve Vai dizendo: 'você vai tocar 15 minutos, o que acha'. Ele diria: 'eu toco duas horas sozinho'. Montamos tudo para cada um tocar uma hora. Poderia tocar, promover seu novo disco, fazer o que quiser e, no fim, nos juntaríamos para uma jam de meia hora", afirmou.
Segundo o músico, foi difícil convencer empresários e promotores de eventos a comprarem a ideia, no auge do grunge e da música alternativa. "Isso foi em 1995. Demorou um ano para convencer outros artistas e empresários de que seria uma boa ideia ter três guitarristas tocando juntos toda noite. Todos os empresários diziam: 'não quero meu artista parecendo ruim diante de alguém'. Minha ideia era: basicamente, se eu estivesse na plateia, eu não ligaria. Se Jeff Beck, Eric Clapton e Jimi Hendrix aparecessem para tocar, eu ficaria muito satisfeito [...] Depois de 12 meses, fialmente consegui o 'sim' de Steve Vai e Eric Johnson", disse.

Guns N' Roses: "Chinese Democracy" é uma obra-prima, diz Bumblefoot
15/01/2018

O guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal fez elogios a "Chinese Democracy", disco do Guns N' Roses lançado em 2008 e que contou com sua participação. Thal, que integrou a banda entre 2006 e 2014, disse à Radio Romania Timisoara que o álbum é uma "obra-prima". Inicialmente, Bumblefoot foi questionado sobre suas contribuições a "Chinese Democracy". "A guitarra sem trastes (fretless), algumas das melodias e coisas do tipo... todos contribuíram muito. Há muitas pessoas. Acho que não haverá um disco - não só no rock, mas na música em geral - com tantas pessoas contribuindo com uma vasta gama de estilos e tempo para criar essa obra-prima. Realmente é", disse. Thal, então, explicou por que enxerga "Chinese Democracy" como uma obra-prima. "Se você realmente dissecar tudo que se passa naquele disco, tem muita coisa. Há um equilíbrio frágil de tantas coisas que funcionam tão bem. O produtor Caram Constanzo, o cara com quem passava 14 horas por dia gravando a guitarra, é fantástico", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=wJsdwZIUBJg.

Slash: apresentando novo modelo de guitarra Gibson
15/01/2018

O guitarrista Slash apresentou, na última terça-feira (9), um novo modelo de guitarra durante o evento Consumer Electronics Show (CES) em Las Vegas, nos Estados Unidos. O instrumento é uma Gibson Les Paul Slash Anaconda Burst. O modelo faz parte da nova linha signature de Slash, testada durante a "Not In This Lifetime...Tour", turnê que marcou seu retorno ao Guns N' Roses. A guitarra contém corpo de mogno, madeira AA flamed maple em seu top e toques pessoais de Slash, incluindo seus captadores signature e case em formato de cobra. Ainda não se sabe quando - ou mesmo se - o instrumento estará à venda. Veja a apresentação nos vídeos : https://www.youtube.com/watch?v=NGwy6D1Dy_Q e https://www.youtube.com/watch?v=WuDCSnw5FjE.

Kirk Hammett posa com guitarra de "Fast" Eddie Clarke
15/01/2018

Não é segredo para ninguém que os integrantes do Metallica são fãs do Motörhead. São incontáveis as manifestações de apreço à banda britânica ao longo das últimas décadas. Em homenagem ao guitarrista "Fast" Eddie Clarke, que integrou o Motörhead em sua formação considerada clássica e faleceu na última semana, Kirk Hammett, do Metallica, posou com o instrumento que foi de seu ídolo para uma foto. A imagem foi divulgada em seu Twitter, com a legenda: "com a guitarra de Fast Eddie". A publicação rendeu mais de 7,8 mil curtidas e 1,1 mil compartilhamentos (retweets).

Web Rádio O SubSolo: anunciado o novo projeto do blog/site O SubSolo junto de toda a equipe
14/01/2018

Com uma proposta diferente de outras rádios, O SubSolo com a administração e coordenação de Wendell Pivetta e auxilio do fundador d'O SubSolo, Maykon Kjellin. A nossa programação tenta viajar pela arte independente brasileira, não só trazendo música de qualidade, mas sim, dando espaço a todos os artistas culturais interligados ao Rock & Metal. Além de bandas carimbadas no cenário, traremos novidades, como artistas que estão começando suas trajetórias autorais. Na Web Rádio O SubSolo, além de ouvir Rock & Metal independente, você também terá acesso a conhecer novas casas de shows com vinhetas exclusivas, participar de entrevistas e mesas redondas, saber de eventos próximos a você, sempre com o intuito de propagar o bom Rock 'n Roll e Heavy Metal. O contexto é dar voz para quem não tem, e assim, crescermos juntos.
O intuito também é abrir espaço para todos os interessados em participar e terem programas, quadros e até pequenas mensagens de notícias de suas bandas. Programas já confirmados são: Metal Etílico, Álbum Dicas, A Hora do Canibal, Rock Master, London Calling, Onda Nervosa e Alternativo na Ativa. Metal Etílico, com o responsável Wendell Pivetta, o programa já vem sendo apresentado em diversas formas, seja em Podcast diretamente em sua página oficial, assim como participando de várias rádios com programas fixados na grade de programação. Traz consigo o bom e velho Rock 'n Roll e notícias semanais. A Hora do Canibal, com o responsável Ivan Gomes vem como o principal intuito apresentar bandas independentes de todos os cantos do país. Tem o programa fixado em outras rádios, trazendo agora o programa e sendo um de nossos parceiros nessa nova jornada.
Alternativo na Ativa, comandado pelo músico Stevan Zanirati, o programa está no ar fazem exatamente três anos e tem como proposta um mergulho na contracultura, movimento underground, do Sul ao Mundo tocando o Rock n' Independente e suas vertentes. Rock Master, que com o responsável Daniel Seabra vem conquistando seu espaço na mídia radialista, com uma boa equipe, abordando sempre assuntos relevantes sobre a boa música, sempre em atualização e fidelidade ao Rock 'n Rol. London Calling é apresentado por Paulo Floriani e é um dos programas mais importantes do Punk nacional. Trazendo aos ouvidos o bom e velho Punk Rock, o programa London Calling que era transmitido apenas no Mutante Rádio, agora também terá espaço na Web Radio O SubSolo.
Álbum Dicas, produzido por Lucileno Matos, o catarinense sempre foi um cara que correu atrás dos seus projetos, recentemente com a Radio Garagem In Rock, começou a dar espaços para bandas de todo o cenário nacional. Onda Nervosa, com o excelente locutor Leandro França, é um programa na rádio Ondas FM, que terá suas reprises adicionada a grade de programação da Rádio O SubSolo. A Web Rádio funcionará 24hs, sua programação contará com maior numero de programações gravadas e alguns programas ao vivo realizado por Wendell Pivetta e Maykon Kjellin, contando também com alguns apoios confirmados de outras mídia e com pequenos trechos de quadros que serão enviados, são eles: Vitor Hugo Franceschini do Arte Metal; Daniel Russo d'A Hora Hard; Fabio Reis do Mundo Metal; Guigo Romagna do Urussanga Rock Music; Leandro França do Onda Nervosa; Igor Arruda do Programa E ai cara?!; Renato Sanson do Heavy and Hell. Tem programa ou podcast e quer contribuir com a Rádio? Entre em contato pelo radio@osubsolo.com. Fonte: MK Assessoria.

Avenged Sevenfold: Lzzy Hale sobe ao palco para cantar Pink Floyd
14/01/2018

O Avenged Sevenfold iniciou sua turnê nesta sexta-feira, dia 12 de janeiro, em Nashville, e durante a performance ao vivo de "Wish You Were Here" do Pink Floyd a banda contou com a participação especial de Lzzy Hale, do Halestorm, confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=uxMUD2FdREs. A música foi gravada pelo A7X e lançada na edição deluxe do "The Stage" que saiu em dezembro.

Nos primórdios, plano de Mustaine era destruir o Metallica
14/01/2018

Em uma postagem feita via twitter, Dave Mustaine respondeu a um fã que lhe perguntou qual era a sua medida de sucesso quando ele fundou o Megadeth após ter sido despedido do Metallica em 1983, e a visão que ele tinha do papel de sua então nova banda: "Minha medida de sucesso era se eu havia feito uma refeição naquele dia ou não, e meu objetivo era destruir o Metallica e deixar de viver em uma Van. Bom, eu superei minha animosidade por deixar a banda, estou feliz por termos nos reconciliado... cadê aqueles shows do Big 4???"

Avenged Sevenfold: 20 mil pessoas em arena mesmo com nevasca
14/01/2018

O Avenged Sevenfold realizou nesta sexta (12), o primeiro show da turnê mundial de seu mais recente álbum, The Stage, com abertura de Breaking Benjamin. Curiosamente o show seria cancelado devido a uma nevasca que fechou várias estradas de acesso em Nashville, EUA. Muitos fãs que viriam de outras cidades estavam pedindo reembolso antes mesmo do show começar, alegando que não tinham condições de chegar a arena em segurança, mas a banda de última hora optou por não cancelar. E o resultado? Foi um dos maiores shows solo em termos de público do Avenged nos últimos anos. A banda esgotou todos os 20 mil ingressos da Bridgestone Arena, a mesma arena que artistas mundialmente conhecidos como Ed Sheeran, Taylor Swift e o próprio Guns N' Roses, se apresentaram recentemente. Confira o setlist do show: 1. The Stage; 2. Afterlife; 3. Beast and the Harlot; 4. Paradigm; 5. Hail to the King; 6. Buried Alive; 7. So Far Away; 8. Nightmare; 9.God Damn; 10. Chapter Four; 11. Exist (apenas a parte com vocal); 12. Higher (primeira vez ao vivo); 13. Wish You Were Here (com Lzzy Hale, primeira vez ao vivo); 14. Bat Country; 15. Welcome to the Family; 16. A Little Piece of Heaven e 17. Unholy Confessions.

John Petrucci: não sabia que "Voodoo Child" é do Jimi Hendrix
14/01/2018

Durante conversa com Paul Warren, que pode ser vista no vídeo ao final, John Petrucci conta um fato curioso envolvendo Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix: "É meio embaraçoso admitir, mas a primeira vez que ouvi Stevie Ray Vaughan pelo rádio, ele estava tocando 'Voodoo Child', e eu não conhecia a versão do Hendrix, perdão (risos).

E eu pensei 'Meu Deus, que raios é isto?!'. Lembro de ouvir e pensar que aquilo era a coisa mais absurda que eu já havia ouvido! E depois fui conhecer Stevie Ray e descobri que era uma música do Hendrix (risos)."
Ele continua: "Aquilo foi um dos momentos marcantes, eu lembro exatamente onde estava. Passei por algo parecido com 'Eruption' (do Van Halen), mas quem não passou? Você ouve e pensa 'Que diabos foi isto?!', nem tem certeza que é uma guitarra (tocando). Quando se é jovem e ainda não se tem tanta experiência você não sabe nada sobre técnica, e não entende o que está acontecendo". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=J_xbEiJI8qY.

Helloween anuncia quarto show em Toquio após os ingressos se esgotarem em 48 horas
13/01/2018

A "Pumpkins United World Tour", turnê do Helloween que conta com o retorno dos ex-membros Kai Hansen e Michael Kiske aos palcos da banda após mais de 20 anos, tem sido um verdadeiro sucesso por onde passa e não seria diferente no Japão, um dos públicos mais fiéis da banda. O Helloween havia anunciado inicialmente cinco shows na terra do sol nascente, sendo dois em Tokyo. Mas se viu obrigado a anunciar um terceiro show na cidade após todos os ingressos terem se esgotado. Então uma terceira data foi anunciada e em menos de 48 horas, os japoneses esgotaram mais uma vez os ingressos e a banda resolveu anunciar um quarto e último show da sua passagem pelo Japão.
Confira o anuncio oficial: "Uma vez que até o nosso show extra para Tóquio, no dia 16 de março, foi esgotado em 48 horas, estamos felizes em anunciar o último show extra para o dia 27 de março no Zepp DiverCity Tokyo. Vocês japoneses maníacos são simplesmente loucos e estamos ansiosos para arrasar a casa com os nossos grandes fãs! Os ingressos irão à venda no dia 13 de janeiro!"

Mike Portnoy: ele gostaria de ser um baterista como Lars Ulrich
13/01/2018

Durante conversa com o Rock City Radio Show Berlin, Mike Portnoy falou sobre seus heróis na bateria e o começo de sua jornada musical: "Desde o primeiro dia (eu sempre quis ser mais do que apenas um músico em segundo plano). Comprei um par de baquetas por ter visto Keith Moon no (documentário) 'The Kids Are Alright'. Eu já ouvia The Who, eu era fã do 'Tommy' e 'Who's Next' e 'Live at Leeds', mas não havia visto Keith Moon do jeito que vi no filme. E foi mais ou menos na mesma época que consegui meu primeiro kit de bateria. E eu decidi que seria aquele tipo de baterista, o tipo de performer que diverte a plateia, não apenas o cara que fica escondido lá atrás".
"Eu sempre quis meio que ser o frontman que está por trás do kit de bateria. Adorava Keith Moon e adorava mais ainda pessoas como Lars Ulrich do Metallica. Digo, ele não é o maior baterista do mundo, e ele mesmo é o primeiro a admitir, mas eu respeito totalmente sua habilidade como showman e sua energia e suas qualidades como líder. Eu sempre quis ser este tipo de baterista".

Slayer, Anthrax, Testament, Lamb Of God e Behemoth juntos? Vamos aguardar
13/01/2018

O site da Live Nation divulgou, em uma página já removida do ar, que Slayer, Anthrax, Testament, Lamb Of God e Behemoth farão um show em Reading, na Pensilvânia, em 4 de junho. Segundo apuração do Blabbermouth, a data, supostamente, faria parte de uma turnê pela América do Norte, ainda não anunciada. Os pontos foram ligados porque Alex Skolnick, guitarrista do Testament, disse em entrevista ao Music & Art Interviews que sua banda faria uma turnê norte-americana sobre a qual ele não poderia falar, mas seria uma das grandes tours do ano. Além disso, tais bandas já excursionaram juntas em diversas combinações: Slayer, Lamb Of God e Behemoth, por exemplo, tocaram juntos pelo continente durante o inverno (verão no Hemisfério Norte) de 2017. Até o momento, a informação é tratada apenas como rumor. Nenhum envolvido confirmou (ou negou) o boato.

Avenged Sevenfold: "A atenção das pessoas é menor na era digital"
13/01/2018

Depois de lançar "The Stage", o Avenged Sevenfold não parou de divulgar novidades para o público. Ao longo de 2017, foram liberados diversos singles que formaram uma expansão continuada do álbum. Por fim, em 22 de dezembro, o disco ganhou uma versão deluxe com todos esses singles e outros materiais. Em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, concedida por e-mail, o guitarrista Zacky Vengeance falou sobre a estratégia adotada pela banda, em lançar diversos singles antes de liberar a versão deluxe. Segundo ele, a ideia era oferecer novidades em um tempo onde o público age de forma mais fluida. "O período de atenção das pessoas é menor na era digital. Queríamos dar aos fãs pequenas surpresas para ficarem ansiosos por todo o ano. Temos muito orgulho de nossos discos e cada um deles merece algum tempo para ser realmente apreciado. Estamos sempre buscando por formas divertidas para manter os fãs empolgados e fazer com que voltem ao disco", explicou Zacky. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=GwrnjtW-rfk.
No geral, a expansão de "The Stage" conta com seis covers de bandas como Beach Boys, Rolling Stones e Pink Floyd. Além disso, há cinco faixas ao vivo, gravadas na O2 Arena em Londres, Inglaterra, e a inédita "Dose", que não entrou na edição final do álbum. A escolha dos covers chama a atenção pela versatilidade - vai de "Wish You Were Here" à música espanhola "Malagueña Salerosa". "Escolhemos músicas com as quais poderíamos nos divertir em estúdio sem cortá-las demais. Há tantas músicas atemporais que a lista seria interminável. Foi principalmente para mostrar algumas de nossas influências menos conhecidas e sem escolhas óbvias", afirmou Vengeance.

Fu Manchu: veja lyric video da nova música "Clone Of The Universe"
13/01/2018

O Fu Manchu divulgou um onvo lyric video para a música "Clone Of The Universe". A faixa dá nome ao próximo álbum da banda, a ser lançado em 9 de fevereiro por meio do selo próprio At The Dojo Records - https://www.youtube.com/watch?v=fPm8g1PSN5Q. Confira o tracklist de "Clone Of The Universe": "Intelligent Worship"; "(I’ve Been) Hexed"; "Don’t Panic"; "Slower Than Light"; "Nowhere Left To Hide"; "Clone Of The Universe" e "IL Mostro Atomico".

Therion: confira lyric video da música "Night Reborn", do novo álbum
13/01/2018

No dia 9 de fevereiro, a banda sueca de metal sinfônico THERION irá finalmente lançar "Beloved Antichrist", uma ópera rock criada pelo seu líder Christofer Johnsson e inspirada por "A Short Tale Of The Antichrist" de Vladimir Soloviov. A peça completa tem três horas de duração. Confira a seguir o lyric vídeo de "Night Reborn", presente no novo álbum: https://www.youtube.com/watch?v=VcrZqSv2B-k.

Machine Head: explicando insultos racistas e homofóbicos em música
13/01/2018

O frontman do Machine Head, Robb Flynn, explicou o uso de termos considerados ofensivos a negros e homossexuais no novo single da banda "Bastards". A faixa faz parte do álbum "Catharsis", que chega a público no dia 26 de janeiro, e faz uso de palavras como "faggots" e "niggers". "É uma simples música folclórica para mim, são quatro acordes tocados milhões de vezes nos últimos 100 anos e ainda é a melhor forma de contar uma história. A canção é baseada em uma conversa que minha esposa e eu tivemos com nossos dois garotos, no dia após à eleição nos Estados Unidos. Foi uma conversa intensa e difícil", disse Robb Flynn, inicialmente, à Metal Hammer.
Flynn disse que ficou "realmente afetado" por isso e fez a letra de "Bastards" no dia seguinte. "Quando terminei, peguei uma guitarra e comecei a tocar os acordes e cantar o refrão. Gravei uma versão acústica no YouTube e pensei que seria só aquilo. Consegui dizer o que queria e buscava termos vulgares que estava ouvindo usarem contra", afirmou ele. Segundo Flynn, a ideia não era colocar "Bastards" no disco. "O Machine Head sempre teve músicas empoderadas, mas a ideia de marcar território e não deixar os desgraçados te derrubarem aparece em outras músicas - 'Catharsis', 'Hope Begets Hope', 'Eulogy' - e amarrou o disco", disse. No fim das contas, a faixa entrou na tracklist final, em uma regravação com toda a banda. Confira, no link, a letra completa de "Bastards": https://genius.com/Machine-head-bastards-lyrics.

Nergal apoiando ONG infantil
13/01/2018

Que Adam Michael Darski já provou estar muito além do gênero que o tornou famoso ao redor do mundo e na sua terra natal em termos de evolução como pessoa, isto é chover no molhado. Mas ele continua surpreendendo, conforme um novo post em sua página. "Eu sou um grande apoiador da WOŚP* (trad. livre: Grande orquestra de Caridade Natalina), que é uma grande organização de caridade administrada por Jurek Owsiak. Toda a renda se destina a compra de equipamentos médicos para crianças com problemas cardíacos. Trata-se de um valor astronômico o que a "orquestra" consegue coletar CADA ano há mais de 25 anos.
Parabéns a Jurek Owsiak, o responsável, pela coragem , paixão e determinação interminável para manter esta coisa incrível acontecendo. A Barberian Academy & Barber Shop abrirão neste domingo em dois locais (Emilii Plater 25, Varsóvia e Wyspiańskiego 28) das 10h às 3h. Todo os valor será destinado a WOŚP! Junte-se a nós!" Continue, Jurek e tudo de bom!"

Fusileer participa de coletânea organizada pelo site Força Metal BR
13/01/2018

A banda de Thrash Metal FUSILEER começou 2018 com tudo! O power trio paranaense, que vem se preparando para lançar seu primeiro full length intitulado “Extreme Torture”, foi confirmado na coletânea digital “As 20+ de 2017”, organizado pelo site Força Metal BR. A seleção das bandas passaram pelo voto popular, e o grupo figurou com a faixa “War Triumph” ao lado de nomes como Apophanous, Imperador Belial, Axecuter, Rebaelliun, NevoChaos e muito mais. Mais informações: http://www.forcametalbr.com.br/2018/01/forca-metal-br-coletanea-as-20-de-2017.html. A compilação está disponível para audição no YouTube, ouça agora: Playlist completa: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrg1Gq88Lj0VbrqCZ0tC8xAG7uNQRg67s. Acesse o link a seguir e baixe gratuitamente: https://goo.gl/LD6dtg.
Paralelamente, o FUSILEER confirmou que a divulgação ao vivo do vindouro “Extreme Torture” já se iniciou e com isso, abre oficialmente sua agenda de shows para 2018. Produtores produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou thrashfusileer@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Corrosion of Conformity: confira vídeo da nova música "The Luddite"
13/01/2018

Confira a seguir o vídeo da música "The Luddite", que está presente no novo álbum da banda CORROSION OF CONFORMITY, intitulado "No Cross No Crown" e lançado hoje (12/01), via Nuclear Blast Entertainment - https://www.youtube.com/watch?v=TusKotRru_c. Tracklist de "No Cross No Crown": 01. Novus Deus; 02. The Luddite; 03. Cast The First Stone; 04. No Cross; 05. Wolf Named Crow; 06. Little Man; 07. Matre's Diem; 08. Forgive Me; 09. Nothing Left To Say; 10. Sacred Isolation; 11. Old Disaster; 12. E.L.M.; 13. No Cross No Crown; 14. A Quest To Believe (A Call To The Void) e 15. Son And Daughter.

Armum inicia 2018 com tudo!
13/01/2018

A banda de Death Metal ARMUM já começou 2018 com o pé direito. Mesmo focado na composição e gravação do seu debut álbum, os goianos já começaram a fechar as primeiras datas de shows deste ano. A primeira delas acontecerá neste fim de semana, dia 14/01, onde o grupo estará ao lado das bandas Urban Cannibals, Leech Eclipse, Drunk Experience e Lascados na segunda edição do festival ‘Fim dos Dias’, que ocorre na cidade de Anápolis/GO. Link do evento para mais informações: https://www.facebook.com/events/141453609894275/.
Como supracitado, o ARMUM já iniciou os preparativos para trabalhar em seu vindouro álbum de estreia, mesmo dedicando seu primeiro semestre a estes projetos, o grupo abriu oficialmente sua agenda de shows para este ano. Produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou armumdeath@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/armumdeath/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Armum/45. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jailor está confirmada como uma das atrações do tradicional Otacílio Rock Festival em 2018
12/01/2018

O Otacílio Rock Festival teve sua primeira edição realizada no ano de 2007 e de lá para cá se consolidou como um dos eventos mais importantes do calendário Heavy Metal brasileiro. Realizada anualmente na cidade catarinense de Otacílio Costa, o festival chega a 2018 em seus preparativos finais de sua 12º edição. Aos poucos o line-up do evento está sendo divulgado e uma das atrações já confirmadas é a tradicional banda paranaense de Thrash Metal Jailor. Fundada em 1998 na capital paranaense Curitiba, o Jailor é uma das bandas mais respeitadas do cenário Metal do Paraná e já acumula em sua discografia duas demos e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente deles “Stats Of Tragedy” ( leia resenha ), que catapultou a banda a um lugar entre os grandes do Thrash Metal underground nacional. O Jailor atualmente é formado por Flávio Wyrwa nos vocais, Alessandro Guimarães e Marcos Araújo nas guitarras, Emerson Niederauer no baixo e Jefferson Verdani na bateria.
Algumas outras bandas já foram confirmadas na 12ª edição do Otacílio Rock Festival, como a banda brasiliense de Black/Pagan Metal Miasthenia e a lenda do Thrash Metal nacional Taurus. As datas e o line-up completo do Otacílio Rock Festival 2018 serão divulgados em breve. JAILOR É FORMADO POR: Flávio Wyrwa - vocais; Alessandro Guimarães - guitarras; Marcos Araújo - guitarras; Emerson Niederauer - contrabaixo e Jefferson Verdani - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/jailorthrash/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/jailor/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Terrorsphere está confirmado na segunda edição do festival Death Machine em Arapongas, PR
12/01/2018

A banda londrinense de Death Metal Terrorsphere, uma das forças do Metal extremo do Sul do país, é uma das escaladas para o festival Death Machine, que chega a sua segunda edição no município de Arapongas, Região Metropolitana de Londrina, no Paraná. A banda formada por Werner Lauer (vocais, contrabaixo), Francisco Neves, Udo Lauer (guitarras) e Victor Oliveira (bateria) continua a promover seu elogiado EP “Blood Path” ( leia resenha ), lançado em 2016 e que apresentou o Death Metal cadenciado e agressivo da banda para o grande público. Mas o Terrorsphere já está em processo de criação de seu primeiro full-length e promete apresentar algumas de suas novas composições no festival Death Machine; dentre elas a que foi recentemente disponibilizada, “Shadows Of Atrocity”.
Além do Terrorsphere, as outras atrações do festival Death Machine são as bandas Christophobia (Black Metal, Jandaia do Sul/PR), Putrefação Cadavérica (Death Metal/Splatter, Maringá, PR), Hereticae (Death/Black Metal, Arapongas/PR), Kaosfera (Thrash Metal/Crossover, Arapongas/PR) e Purple Head (Tributo ao Deep Purple, Londrina/PR). O festival tomará lugar no Galpão Cultural G1 no dia 21 de janeiro, domingo, a partir de 17:00. Os ingressos custam R$10,00 (antecipado) e R$15,00 (portaria). TERRORSPHERE É FORMADO POR: Werner Lauer - vocais, contrabaixo; Udo Lauer - guitarras; Francisco Neves - guitarras e Victor Oliveira - bateria.  MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/terrorsphere/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/terrorsphere/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Berti Rock Festival chega à sua terceira edição com as bandas Claustrofobia e Kisser Clan gratuitamente na cidade de Bertioga
12/01/2018

O já tradicional “Berti Rock Festival”, acaba de anunciar de forma oficial sua terceira edição para janeiro de 2018. Pontos importantes que devem ser ressaltados, o festival de realização da prefeitura de Bertioga/SP, sendo que o “Berti Rock Festival” agora será apresentado na tenda principal do evento anualmente organizado pela prefeitura da cidade, que visa levar aos habitantes à cultura em suas diversas formas, seja na música, teatro, arte e outros. O “Berti Rock Festival” realizado anualmente no mês de julho, confirma que com essa parceria e aceitação da prefeitura de Bertioga/SP, um evento tradicionalmente de Metal, será realizado com toda à estrutura oferecida pela secretária de cultura da cidade no mês de janeiro e não mais em julho.
O evento será realizado dia 20 de janeiro com a realização da Prefeitura Municipal de Bertioga, apoio Cultural do SESC Bertioga e produção da Viabiliza Music Produções, confirmou que o festival contará com bandas autorias e tributos de grandes nomes do metal mundial. O primeiro nome confirmado para o festival, é os gigantes do Thrash Metal Nacional, Claustrofobia, natural da cidade e reconhecido mundialmente. A outra grande atração confirmada no festival, será o projeto liderado pelo renomado guitarrista Andreas Kisser (Sepultura e De La Tierra) e seu filho Yohan Kisser (Lusco Fusco), completam o grupo o baterista Amilcar Christofáro (Torture Squad) e o baixista Gustavo Giglio (Sé7ima) que encabeçam a banda Kisser Clan e que recentemente, fechou uma noite no palco Rock District do Rock in Rio 2017
O Evento abre espaço para à fomentação do estilo na cidade de Bertioga, concedendo oportunidade para bandas locais e autorais se apresentem no festival. Nesse ano os nomes confirmados são, Luau Eletro Acústico, MR. Jaw, Duo Mann’s, Atividade Caiçara, Apophanous e Torre 47. O 3º “Berti Rock Festival” será realizado na Tenda de Eventos na Praia da Enseada, ao lado do Parque dos Tupiniquins, um dos grandes atrativos do festival é a possibilidade de em algum momento das apresentações, o grupo Claustrofobia e o Kisser Clan, unirem suas forças em uma Jam inédita na história do metal.

Viletale: ascensão meteórica, três EPs e um single lançados, conheça os trabalhos de uma das bandas mais criativas do Metal Extrema brasileiro
12/01/2018

Um início de carreia avassalador, assim podemos resumir os dois anos de história que a banda Viletale comemora em janeiro de 2018. O grupo natural da cidade de Blumenau/SC, em tão pouco tempo já possui material o suficiente para ser confundida com um grupo veterano do Metal nacional, provando que os músicos estão no melhor momento da carreira, compondo, escrevendo, criando e transformando tudo isso em música.

Mesclando os estilos mais extremos do Metal, a banda consegue ter em sua sonoridade desde o mais brutal Death Metal, Black, Splatter, Grind e Horror Metal, com variações de progressivo e cadencias que se tornam marcas registradas do grupo. Atualmente é fácil de se encontrar material da banda pela internet, o grupo já possui três EPs e um single, liberados pelo canal oficial do grupo no YouTube e nas principais plataformas de Streaming do mundo.
O primeiro trabalho lançado pelo grupo, foi o EP “Initiation”, com 4 faixas, a banda apresenta seu cartão de visita ao público brasileiro, músicas com temáticas sobre assassinos e contos de terror, são os principais temas abordados no disco. Confira o EP “Initiation”: https://www.youtube.com/watch?v=u8KSrJiLPPw.
Exatos um ano após o lançamento de seu primeiro registro, a banda Viletale, libera ao público o segundo EP “From the Depths ov Mind”, o registro primeiramente ganhou corpo e saiu em formato físico, quantidades limitadas que rapidamente foram vendidas pela banda. O disco apresenta um amadurecimento rápido e uma produção mais límpida que o registro anterior. Inspirados em H.P. Lovecraft, as 7 músicas disponíveis no registro, abordam de uma forma mais poética, a vida e existência dos demônios criados pelo renomado escritor norte americano. Confira o EP “From the Dephts Ov Mind”: https://www.youtube.com/watch?v=TMmr7_u61nA&t=1422s.
Ainda em 2017, seis meses após lançarem o segundo EP da carreira, os músicos resolveram apresentar aos fãs, mais um registro de estúdio, chega ao cenário o EP “Suicide of Dei”, com cinco faixas, as músicas abordam assuntos distintos, entre eles, o Serial Killer Edmund Kemper é utilizado como referência. Outro assunto inspirador foi o filme “Begotten” que apresenta Deus como um suicida. Confira o EP “Suicide of Dei”: https://www.youtube.com/watch?v=E48DDU_2fYM.
Acha que acabou? Mero engano, pois a banda Viletale ainda teve tempo de gravar e liberar no dia 20 de dezembro, uma singela e macabra homenagem as festividades de final de ano, com o novo single “A Giftless December” que fala sobre o demônio de natal que rouba crianças para se alimentar dos corpos delas. Confira o single “A Giftless December”: Viletale - Giftles: https://www.youtube.com/watch?v=E48DDU_2fYM.
Atualmente a banda está em estúdio compondo e gravando o que será o primeiro full da carreira, ainda não se sabe qual data será lançado, mas pode se ter certeza que será o mais breve possível, afinal, esses caras não cansam nunca! Formação: Bruno Jankauskas (guitarra solo e vocais); Matheus Lunge (bateria); Alan Ricardo (Guitarra solo e vocais) e Filipe Oliveira (baixo e vocais). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/viletale/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/viletale/.

Imperador Belial anuncia os primeiros lançamentos de 2018 em comemoração aos 20 anos de carreira
12/01/2018

2018 nem bem começou e a banda de Black Metal IMPERADOR BELIAL já anunciou seu primeiro trabalho para este ano. Trata-se do novo álbum “Inkubus Origins”, que chega em comemoração aos 20 anos de carreira do grupo carioca e será lançado oficialmente no Brasil no mês de abril pelo selo Nightmare Productions, enquanto a versão importada virá pelas mãos da gravadora ucraniana Depressive Illusions Records fazendo uma distribuição especial na versão tape (fita cassete). Este material reunirá 13 músicas do IMPERADOR BELIAL, que foram divulgadas separadamente em quatro split álbuns - um deles apenas na Malásia - e ao mesmo tempo, mostrará as raízes e a evolução da banda ao longo dos anos. A arte do vindouro trabalho conta com a assinatura de Thiago Caronte (Velho), já o desenvolvimento gráfico e layout ficou a cargo de Yuri Opositor (Orthodox Devil Arts), conhecido artista do cenário nacional e internacional. Paralelamente, o IMPERADOR BELIAL segue em processo de finalização do novo álbum que também será lançado em 2018, porém no segundo semestre, contendo 8 faixas inéditas e um cover. Produtores: O grupo já está com sua agenda de shows aberta para este ano, interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou imperadorbelial666@gmail.com e solicite mais informações.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: Entre “As 20 + de 2017” pelo site Força Metal BR
12/01/2018

Com um 2017 extremamente proveitoso, o power trio paranaense AXECUTER finalizou o mesmo com chave de ouro.O grupo foi selecionado em votação popular para participar da coletânea virtual “As 20 + de 2017”, organizada pelo portal de notícias Força Metal BR, onde figurou com a faixa “Attack” ao lado de bandas como Apophanous, Imperador Belial, Fusileer, Dark Avenger, Woslom e muito mais. Mais informações: http://www.forcametalbr.com.br/2018/01/forca-metal-br-coletanea-as-20-de-2017.html. A compilação está disponível para audição no YouTube, ouça agora: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrg1Gq88Lj0VbrqCZ0tC8xAG7uNQRg67s. Acesse o link a seguir para baixa-la gratuitamente: https://goo.gl/LD6dtg. Em paralelo, o AXECUTER já iniciou o agendamento de shows para 2018, produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ethel Hunter: Confirmado no Maquinaria Rock Field 2018

O grupo paranaense de Death Metal 'ETHEL HUNTER' foi confirmado no festival Maquinaria Rock Field 2018 que é a nova edição do Festival Open Air anualmente realizado na cidade de Guarapuava no Paraná. Nos dias dias 10 e 11 de Fevereiro, o evento irá reunir diversas bandas do cenário nacional underground, que vão do Metal tradicional ao Metal extremo. Acompanhe todas as informações sobre o evento! Página oficial do festival: https://www.facebook.com/maquinariarockfield/.  Link do evento:  https://www.facebook.com/events/207478879798905/. Ethel Hunter Página do Facebook: https://www.facebook.com/ethelhunterpage. Ethel Hunter Canal do Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=5ZQ3ZCym4cE.

Lethal Sense comemora 20 anos de carreira e abre sua agenda de shows em 2018!
12/01/2018

Com uma extensa carreira ininterrupta, que soma 20 anos em 2018, a banda gaúcha de Rotten/Death Metal LETHAL SENSE retorna com sua formação original para trazer ao público grandes novidades neste ano que se inicia. Em nota oficial divulgada em sua página oficial do Facebook, a banda comemorou esta marca agradecendo aos seguidores, amigos, ex-membros e afirmou que muita coisa positiva está por vir, confira um trecho: “Hoje o Lethal Sense comemora 20 anos de carreira, são mais de 7000 dias respirando e inspirando o Metal da Morte! Ao longo de todo este tempo tivemos momentos inesquecíveis, dos bons carregamos a saudade e dos ruins o aprendizado. Fizemos muitas amizades e com orgulho podemos dizer que nenhuma inimizade, é claro, que com alguns temos mais afinidade, mas isto é natural, pois o respeito a todos que batalham nesta cena sempre foi grande, não importando sua vertente Death Metal, Grindcore, Splatter, Black Metal, Thrash Metal, Heavy Metal, Hard Rock e tudo mais...” Leia a nota completa aqui: https://goo.gl/D3qQYp.
O LETHAL SENSE aproveitou para abrir oficialmente sua agenda de shows para 2018, produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com, lethalsenseofficial@gmail.com ou via WhatsApp, pelo número (46) 988387204 e solicite mais informações. Ouça o mais recente trabalho do grupo, “Toxic Zombie”, lançado em 2016: https://www.youtube.com/watch?v=V2lEcBivM_U. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Attività Power Trio divulga data de lançamento de seu novo álbum de estúdio “Confusão”
12/01/2018

A espera pelo novo álbum de estúdio da banda fluminense Attività Power Trio já tem data marcada para se encerrar. O lançamento de “Confusão”, o segundo full-length da banda, está marcado para o dia 31 de janeiro. O trabalho será lançado tanto em formato físico como na forma digital. Mas aquele que estiver interessado em fazer o seu pedido de “Confusão” antes do dia do lançamento oficial poderá fazê-lo a partir do dia 19 de janeiro, data do início da pré-venda do álbum através do iTunes.

“Confusão” será o sucessor do debut da banda, “Nos Caminhos Da Noite”, que apresentou a banda ao grande público e que a fez se tornar reconhecida em seu estado. Fundada em 2010 e formada atualmente por Fábio Pimentel (vocais, guitarras), Douglas (bateria) e Glaudiston Couto (contrabaixo, vocais) pratica um Rock n’ Roll empolgante e descompromissado, mas com momentos em que a técnica pede seu espaço para enriquecer o som do grupo. Influências de Progressivo, Psicodélico e Heavy Metal podem ser sentidas na musicalidade do Attività Power Trio, algo que se pode constatar em seu debut e que também será certo em “Confusão”, vide a primeira faixa que já está disponível para audição, “Cognição”. ATTIVITÀ POWER TRIO É FORMADO POR: Fábio Pimentel - vocais, guitarras; Douglas - bateria e Glaudiston Couto - contrabaixo, vocais. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/. Fonte: Roadie Metal: Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e
Site: http://roadie-metal.com/.

Rock Meeting: Edição 100 traz Moonspell
12/01/2018

O novo ano já começa com novidade. A Rock Meeting lança a sua edição nº 100, um marco para as publicações on-line do país, que há oito anos assume um papel importante na cena Rock/Metal no Brasil. Para esta edição comemorativa, foram produzidas duas entrevistas exclusivas com o Moonspell e com o Epica. Além de duas belas homenagens para Mario Linhares e Warrel Dane. Ainda tem Necro, Await Rottenness e uma retrospectiva dos principais acontecimentos em 2017. A Rock Meeting inova mais uma vez e traz o review em cd/dvd. O material será avaliado por Marcos ‘Bid Daddy’ Garcia, nosso parceiro do Metal Samsara. Entre as 140 páginas, a maior até aqui, tem review dos shows do Lacrimosa, Napalm Death e Total Chaos. E sobre as apresentações ao vivo, trazemos uma lista das melhores apresentações, segundo o nosso correspondente na Espanha. E tem a famosa lista do Top 10 dos lançamentos de 2017.
O leitor assíduo da Rock Meeting já percebeu que valorizamos a fotografia. Por isso convidamos cinco fotógrafos para apontar a sua melhor imagem feita no ano passado e justificar a sua escolha. Já para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, o tema é transtorno alimentar, com relatos de mulheres que lidam com esse problema e o preconceito. Sempre levando a bandeira da região Nordeste do Brasil, a RM lançou sua nova coletânea totalmente gratuita. Rock Meeting Collection vol. 5 traz 18 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. A Rock Meeting é uma revista gratuita, e pode ser lida pelo site www.rockmeeting.net.
Free download: Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Moonspell
Coluna - Lapada | Skin (Sobre tatuagem) | Review
Entrevista - Necro | Await Rottenness | Epica
Live Concert - Lacrimosa | Napalm Death | Total Chaos
Matéria - Retrospectiva 2017 | Skin Culture
Especial - Top 10 | Foto do ano | Top 5 shows | Mario Linhares | Warrel Dane
Acesse - www.rockmeeting.net. Free Download - http://bit.ly/RockMeeting100.

Heroes Of War: banda libera música “Saints And Sinners” que fala sobre as cruzadas
12/01/2018

A banda Heroes Of War vem se destacando por sua qualidade técnica e estilo marcante, o grupo lançou em 2016 o excelente álbum “Saints and Sinners” que atualmente vem recebendo elogios de diversos veículos de comunicação do Brasil por sua temática sobre guerras santas que fizeram e fazem parte de toda uma construção de uma sociedade. O disco “Saints and Sinners” está disponível para venda em material físico de alta qualidade e liberado no canal oficial do grupo para audição completa no YouTube. Agora a banda tem a ideia de aos poucos ir disponibilizando faixa a faixa, as músicas que estão presentes no álbum, apresentando o conceito lírico de cada música e a ideia criada por trás das letras. A primeira música e que dá nome ao álbum, “Saints And Sinners”, possui toda uma construção arrastada e bem trabalhada, remetendo os ouvintes, aos tempos áureos do Heavy Metal tradicional dos anos 80. A letra de “Saints And Sinners” foi criada a partir dos relatos históricos sobre as três principais guerras causadas pela igreja católica, ou seja, as cruzadas, que tinham como interesse, retomar a cidade de Jerusalém dos Mulçumanos, criando assim a Cruzada dos Nobres, a Cruzada dos Reis e a Cruzada das Crianças, confira: https://www.youtube.com/watch?v=KimGwxIpy1I&feature=youtu.be.
A principal inspiração na construção da letra foram as batalhas de Saladino, um nobre comandante militar, que tinha como domínio e proteção o Egito, Palestina e a reconquista de Jerusalém para o povo árabe, persa e islâmica. Em breve a banda estará liberando o conceito das próximas músicas, apresentando o conceito individual de cada música presente em “Saints and Sinners”. Formação: Glauber Fontana (Vocal); Allan Caruso (guitarra); Everton Pereira (guitarra); Anderson Moraes (Baixo) e Marcelo Chiarelli (Bateria). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Heroes1OfWar/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/heroes-of-war/.

Morcrof relança demo emblemática “peragere humum et semem terrai abditae”
12/01/2018

Após a excelente repercussão dos relançamentos das demos, “A Future Not So Far” e “scientia ab mortuus” relançadas no fim do ano passado, os paulistanos do Dark Metal Morcrof já iniciam o ano de 2018 com o relançamento da demo “peragere humum et semem terrai abditae” e que é considerada emblemática pela banda. O registro foi lançado originalmente em 1999 no formato de cassete e, agora, disponível em cardboard sleeve, encarte mídia pro. Gravado em meio a turbulências mas que levaria a Morcrof a consolidar seu nome abrindo caminho para os lançamentos dos álbuns Apeiron e “Machshevet Habriá”. Ficaram de fora da demo 3 sons que, posteriormente foram regravadas com Feralis na bateria e divulgados na DT “Alesh” no ano de 2001. No período, a formação era composta por Ludwick Schölzel (vocal), Naitsirch Chironomous Bontus (teclados), R'Bressan (guitarra), Pétros Nilo (guitarra) e Paullus Moura (contra baixo / bateria / b. vocal).
Tracklist: 1. Intro - Inustus; 2. Errante; 3. The Judgment of Demigod (pt.I); 4. From Origin to Dued Cold; 5. Empírico; 6. The Judgment of Demigod (pt.III) e 7. The Semen of Dead God.  Ouça a demo “peragere humum et semem terrai abditae” na íntegra: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=md8vIOD7gkU e Bandcamp: https://morcrofdarkmetal.bandcamp.com/album/peragere-humum-et-semem-terrai-abditae-demo-1999. Quem tiver interesse em adquirir o material físico, basta entrar em contato por meio do Facebook da banda; distribuidoras interessadas em trocas contatem a Erinnys Productions - www.facebook.com/erinnysprod/. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Grinding Reaction: força do hardcore brasileiro anuncia nome do novo álbum que será lançado no primeiro semestre de 2018
12/01/2018

Uma das maiores forças do Hardcore brasileiro, acaba de anunciar oficialmente a finalização das gravações e masterizações do primeiro Full Lenght da carreira. O grupo Grinding Reaction, na ativa desde 2000 e com 3 registros lançados, todos em formatos de EP ou Demo, agora oficializa o lançamento do álbum “O Caos Será a Tua Herança”. O álbum “O Caos Será a Tua Herança” já está todo finalizado e pronto, a banda agora aguarda o material ser entregue pela indústria de prensagem para dar início a distribuição e venda do produto. Além de preparar o disco em material físico, todas as músicas serão disponibilizadas via streaming para os fãs de acesso fácil em tais plataformas. Ainda não foi revelado uma data oficial para o lançamento, porém já é confirmado que o disco será liberado ainda no primeiro semestre de 2018. Algumas estratégias estão sendo trabalhadas pela banda Grinding Reaction, antes de sair o álbum, o grupo irá revelar a capa, tracklist e alguns singles para os fãs irem se deleitando enquanto o novo disco não sai.
Atualmente a banda já possui a demo-tape Grinding Reaction (2001), o CD/EP Opression Negligence (2004), e o EP Tempo, Persistência e Fúria (2015), todos apresentam letras com críticas pesadas contra as diferenças sociais, política e cultura do país. Grinding Reaction é formada por: Ricardo: Vocal/Guitarra; Victor: Guitarra; Weslley: Bateria e Renato: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Faces of Death: novo EP vem se destacando como um dos melhores do ano de 2017
12/01/2018

Após mais de 20 anos sem atuar como uma banda, o grupo Faces of Death, retornou ao cenário nacional com muita força e honestidade, os veteranos da cidade de Pindamonhangaba/SP, lançaram em meados de junho de 2017, o primeiro EP da carreira e que leva o nome “Consummatum Est”. O EP “Consummatum Est” possui cinco faixas viscerais, mostrando ao público toda a avalanche sonora produzida pelo quarteto, peso e agressão são as principais características desse trabalho, que busca como base, manter a sonoridade dos anos áureos do Thrash Metal que esteve em evidencia no início de 1980.

Sendo altamente bem criticado pela imprensa nacional, o novo EP do Faces of Death está figurando entre os principais lançamentos do ano em 2017, rádio, sites, revistas e fanzines, destacam como principal qualidade do álbum, os trabalhos instrumentais muito bem construídos e os vocais insanos do disco. Confira a faixa “New Age”: https://soundcloud.com/facesofdeathofficial/new-age.
O EP “Consummatum Est” está disponível nas principais plataformas de Streaming e também em formato físico, interessados em adquirir uma cópia, o custo é de R$15,00 mais frete para qualquer canto do mundo, para comprar uma cópia, entre em contato com a banda pela fã page oficial do grupo no Facebook. Faces of Death - Faces of Death: 01 - Killer in the Name of God; 02 - Consummatum Est; 03 - New Age; 04 - Anno Domini e 05 - 13 Lost Souls. Formação: Laurence Miranda: Vocal/Guitarra; Carlos Marins: Guitarra; Sylvio Miranda: Baixo; Sidney Ramos: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/.

Behemoth: livro de Adam Nergal disponível no Brasil
12/01/2018

Está disponível para pré-venda em português, o livro de Adam Nergal Darski, vocalista do BEHEMOTH. "Confissões de um herege: O sagrado e o profano: o Behemoth e além" será lançado dia 20 de fevereiro, mas já encontra-se em pré-venda no site da EV7 Press com desconto especial e frete grátis. "Confissões de um Herege é um dos acréscimos mais importantes à literatura sobre heavy metal e é um livro que qualquer pessoa minimamente interessada ou envolvida na cena deveria ler - gostando ou não de metal extremo. Desenvolvido a partir de uma série de perguntas elaboradas por amigos, o livro revela um homem complexo de bastante contrastes e convicções muito fortes. As filosofias de Nergal sobre vida, religião, metal e sobre como devemos encarar a morte são fortes, elucidativas e bastante inspiradoras. Como se estivesse num confessionário, Darski nos apresenta aqui uma matriz de experiências e pensamentos, carregados de sabedoria. Definitivamente, um homem além de seu tempo". Interessados podem adquirir o livro através do link: https://ev7press.lojaintegrada.com.br/nergal.

Radiohead: banda nega ter processado Lana Del Rey
12/01/2018

Um porta-voz da distribuidora do RADIOHEAD divulgou um comunicado nesta quarta-feira (10) negando a existência de um processo judicial referente à acusação de plágio contra a cantora LANA DEL REY. "É verdade que existem discussões desde agosto do ano passado com os representantes de LANA DEL REY. É claro que os versos de "Get Free" usam elementos encontrados nos versos de "Creep", e nós pedimos que isto seja reconhecido em favor de todos os compositores de "Creep", esclareceu a Warner-Chapell Publishing. A distribuidora também refuta o comentário da artista, que chegou a afirmar que a banda só aceitaria 100% do rendimento da canção. "Não há processo legal iniciado e o RADIOHEAD não disse que 'não aceitará menos que 100%' pelos direitos de "Get Free".
No último domingo a cantora LANA DEL REY publicou em seu Twitter uma mensagem confirmando que estava sendo processada pela banda britânica por supostamente copiar a canção "Creep" do disco "Pablo Honey" (1993) que fez muito sucesso na época, com exibições constantes na MTv. Vale lembrar que no passado, o próprio RADIOHEAD foi processado por plágio, justamente pela música "Creep"! À época, a canção foi comparada à "The Air That I Breath" (1974), da banda THE HOLLIES. Após acordo, os compositores da canção, Albert Hammond e Mike Hazlewood, foram incluídos nos créditos da composição do RADIOHEAD.

Sanctuary: turnê com Iced Earth é mantida e será a última
12/01/2018

A turnê que o Sanctuary havia marcado como atração de abertura do Iced Earth, entre fevereiro e março deste ano nos Estados Unidos, será mantida. A banda confirmou a informação e disse, ainda, que a excursão será a última de sua história. A ideia dos shows marcados é fazer uma homenagem ao vocalista da banda, Warrel Dane, morto em dezembro de 2017 em São Paulo. Joseph Michael (Witherfall) foi chamado para assumir a vaga de Dane. "O Sanctuary decidiu seguir com a turnê com o Iced Earth para prestar tributo ao nosso irmão Warrel Dane. Teremos a ajuda de nosso amigo Joseph Michael, do Witherfall. O setlist consiste em várias músicas antigas e algumas nunca tocadas antes, com todo o respeito e qualidade para honrar nosso amigo. Por favor, juntem-se a nós nessa despedida para celebrar o legado musical de Warrel com o Sanctuary", disse o guitarrista Lenny Rutledge.

Gene Simmons: "Eu amo o som da minha voz"
12/01/2018

Em entrevista para o jornal The Guardian, o linguarudo vocalista do KISS, Gene Simmons, falou sobre o seu amor por si mesmo. "Eu sou o meu maior fã. Estou perdidamente apaixonado por mim mesmo. Amo o som da minha voz. Se você não acha isso, finja até achar. Você se amar é a coisa mais sexy que existe no mundo."
Mudando um pouco o assunto, Gene adicionou durante a conversa: "Sucesso é aquilo que você consegue fazer com o que tem. Na escola eles te ensinam que todos nascem iguais. Nada disso. A escola não te prepara para nada. A vida não tem regras. Algumas pessoas nascem mais espertas, outras nascem para correr mais rápido. Não deveríamos achar isso, mas é verdade. Injusto, mas verdadeiro. O poder não é uma coisa nem boa nem ruim, como o fogo não é nem bom ou ruim. Você o usa para cozinhar ou para se queimar. O poder está além da moral. É como você o usa. Penso o mesmo sobre as armas."
Simmons também falou sobre o seu cabelo: Tenho orgulho de ainda ter o meu próprio cabelo. Está zoado por esses anos de uso de produtos ruins e de cuspir fogo no palco, mas é todo meu. Ele está branco, por isso tenho que tingi-lo, mas é todo meu. É triste, mas com o passar dos anos tenho menos cabelo na cabeça e mais nas costas e no meu traseiro, ah, e no nariz também."
Gene concluiu a entrevista falando sobre drogas e álcool: "Nunca fiquei bêbado ou sob efeito de drogas na minha vida. Não gosto do sabor do álcool. Menos ainda de cigarros. Não gosto de drogas. Se algum dia a ciência me disser que tudo isso acima fará o meu schmekel crescer, que eu ficarei mais esperto ou que ganharei mais dinheiro, serei o primeiro da fila. Mas isso não acontece. Se você beber demais, você acabará vomitando nos sapatos da garota. Eu não compreendo isso."

Nightwish: Reveladas capa e track-list da coletânea Decades
12/01/2018

NIGHTWISH revelou a capa e track-listing da coletânea "Decades - An Archive Of Song - 1996 - 2015". Nightwish Decades Track Listing
Disc One: 01. The Greatest Show on Earth; 02. Élan; 03. My Walden; 04. Storytime; 05. I Want My Tears Back; 06. Amaranth; 07. The Poet and the Pendulum; 08. Nemo e 09. Wish I Had an Angel.
Disc Two: 01. Ghost Love Score; 02. Slaying the Dreamer; 03. End of All Hope; 04. 10th Man Down; 05. The Kinslayer; 06. Dead Boy’s Poem; 07. Gethsemane; 08. Devil & the Deep Dark Ocean; 09. Sacrament of Wilderness; 10. Sleeping Sun; 11. Elvenpath; 12. The Carpenter e 13. Nightwish (demo).

Three LP Box (33 RPM)
Side A: 01. The Greatest Show on Earth
Side B: 01. Élan; 02. My Walden; 03. Storytime; 04. I Want My Tears Back e 05. Amaranth
Side C: 01. The Poet and the Pendulum; 02. Nemo e 03. Wish I Had an Angel
Side D: 01. Ghost Love Score; 02. Slaying the Dreamer; 03. End of All Hope e 04. 10th Man Down
Side E: 01. The Kinslayer; 02. Dead Boy’s Poem; 03. Gethsemane e 04. Devil & the Deep Dark Ocean
Side F: 01. Sacrament of Wilderness; 02. Sleeping Sun; 03. Elvenpath; 04. The Carpenter e 05. Nightwish (demo)

Motorhead: Shows tributos com Phil, Mikkey Dee e convidados?
12/01/2018

Phil Campbell, ex-guitarrista do MOTORHEAD, confirmou que há planos para os membros restantes da banda fazerem alguns shows com convidados especiais como uma forma de tributo ao líder Ian "Lemmy" Kilmister. "Está em jogo, mas serão apenas alguns pouco shows", disse ao programa Rock Talk With Mitch Lafon. "Nós não vamos excursionar com isso. Vamos juntar os envolvidos e (temos a consciência das) suas agendas. Vamos fazer apenas alguns shows especias pelo mundo, o que será bom - um tributo ao Lem e a banda talvez, yeah. Mas não seira algo contínuo, todos estamos muito ocupados. Mas (queremos) fazer algo especial. Nós ainda estamos tentando trabalhar nisso agora".
Campbell também falou sobre como andam os trabalhos do seu disco solo, que contará com participações especiais de Rob Halford (JUDAS PRIEST), Whitfield Crane (UGLY KID JOE), Chris Fehn (SLIPKNOT), Matt Sorum (GUNS N' ROSES), Dee Snider (TWISTED SISTER), Joe Satriani e Benji Webbe (SKINDRED). "Eu vou tentar lançar meu disco solo em 2018", disse. "Está como 60, 70 porcento pronto. Eu tive que dar um tempo para terminar "The Age Of Absurdity", do PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS. Então eu vou fazer isso. Eu só tenho que fazer um pouco mais agora esse ano novo. Eu gostaria de pensar, em um mundo perfeito, que eu consigo lançar ele alguma época desse ano, porque ele tem me ocupado 20 anos desde a ideia em fazer e eu acho que é tempo suficiente. E se não (2018), logo em 2019. Mas eu vou tentar para esse ano. Há alguns instrumentos diferentes nele. Espero que surpreenda as pessoas". "The Age Of Absurdity" será lançado dia 26 de janeiro via Nuclear Blast. O disco foi gravado no Rockfield Studios e Longwave Studios, no país de Gales, e produzido, projetado e mixado por Romesh Dodangoda. A gravação foi então transferida para o aclamado Abbey Road Studios em Londres para masterização.

Chris Cornell: ele estava animado com o Soundgarden, diz Serj Tankian
12/01/2018

Em entrevista à Entertainment Weekly, o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, falou sobre sua amizade com Chris Cornell, frontman do Soundgarden que cometeu suicídio em maio de 2017. Tankian disse que, em seu último contato com Cornell, ele parecia empolgado com o futuro da banda que o alçou à fama. "A última vez que o vi foi no aniversário do Elton John. Estávamos conversando sobre turnês e perguntei se ele não estava cansado disso tudo. Como resposta, ele destacou o quanto estava animado com o que vinha pela frente: 'de jeito nenhum cara, vou fazer uma turnê com o Soundgarden!'", afirmou. Tankian aproveitou a ocasião para tecer elogios a Cornell. "A voz dele era arrasadora. Chris tinha uma emoção incrível e um alcance fenomenal. Ele sempre me fez sentir alguma coisa, não importava se ele estava cantando suavemente, alcançando notas altas ou gritando. Com as músicas do Soundgarden, era uma combinação perfeita. As letras dele eram desafiadoras, antiautoritárias e contra hipocrisia", disse.
A amizade entre eles começou assim que o System Of A Down conquistou notoriedade. "Quando comecei a fazer turnês com o System Of A Down, nos encontramos por meio de amigos em comum. Minha primeira impressão de Chris foi que ele era muito modesto. Um incrível Deus do rock, que era solícito, humilde e legal. Quando você o elogiava, ele sempre ficava surpreso. Se você dissesse 'adoro o Temple Of The Dog', ele diria: 'não acredito!", afirmou Tankian.

Alter Bridge: a música que Myles Kennedy evita cantar ao vivo
12/01/2018

O vocalista Myles Kennedy revelou, em entrevista a Eddie Trunk (transcrita pelo Ultimate Guitar), que evita cantar certa música do Alter Bridge durante os shows da banda. A canção, que não costuma estar nos repertórios por ser difícil demais de se cantar, é "Words Darker Than Their Wings", do álbum "AB III" (2010). "Na verdade, começamos a tocá-la por aí. Tocamos no Royal Albert Hall há alguns meses", disse Myles Kennedy, revelando que, só agora, a canção passou a ser tocada ao vivo. "Deixamos essa música de lado por um tempo e parte da razão por não a tocarmos é por causa do fim da música. Essa parte meio que estraga os próximos shows para mim, vocalmente. De certa forma, escolhemos quando vamos tocá-la", afirmou.

Rainbow: "Dio era legal por ser americano", diz Tony Carey
12/01/2018

O tecladista Tony Carey falou, em entrevista ao Good Times Rock, sobre o período em que integrou o Rainbow. Ele fez parte da banda entre os anos de 1975 e 1977, tocando nos álbuns "Rising" (1976) e "On Stage" (1977), além de parte de "Long Live Rock 'n' Roll" (1978). Tony Carey destacou, inicialmente, a diferença entre o vocalista Ronnie James Dio e o guitarrista Ritchie Blackmore. "Vi alguns vídeos de Ronnie no YouTube, onde ele estava bêbado em um ônibus de turnê, e isso não foi tão legal, mas três palavras explicam por que Ronnie Dio é tão legal: ele é americano. Grande diferença. Realmente grande, grande diferença", disse. O músico reforçou os elogios a Dio. "Quando entrei na banda, Ronnie era como meu tio. Ele tinha 14 anos a mais do que eu e nunca tivemos problema. Eu o amava, assim como eu amava Wendy, sua empresária e esposa. Ronnie era fabuloso. Ele sempre foi positivo, nunca me deu problemas", afirmou.
Carey falou, ainda, sobre o trabalho no álbum ao vivo "On Stage". "Era como o Rainbow soava. Em estúdio, nem tanto. Mas em 1975, 1976, o que estávamos tocando ao vivo era a banda. Tínhamos uma formação muito boa. Tudo o que tocávamos era improviso e nunca tocávamos a mesma coisa duas vezes", afirmou. Apesar dos bons tempos com o Rainbow - "nunca discutimos por causa da música, era a parte mais fácil" -, Tony Carey não tem a menor esperança de voltar a tocar com Ritchie Blackmore. "Ele nunca me chamará, nunca. Saí por um motivo: não nos dávamos bem. Ele me demitiu duas vezes, contratou três vezes e, na quarta vez, acabei saindo, porque ficou muito estranho. Ele é uma pessoa muito difícil - ou era, não o vejo há 40 anos. Sou a última pessoa que ele chamaria", disse.

Ayreon: Capa, preview e mais informações de Best Of Ayreon Live
12/01/2018

Mascot Label Group / Music Theories Recordings lançará a versão ao vivo de Ayreon Universe em 30 de março. O álbum ao-vivo traz 16 vocalistas e 28 músicas em uma performance de mais de duas horas capturadas por 30 câmeras. Formatos: 5-Disc Earbook com 2CD, 2DVD e Blu-ray; Blu-ray; 2DVD; 2CD; 3LP (Black vinyl); 3LP (Gold vinyl - Ayreon webstore - apenas 500 cópias); Digital download / streaming. Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=g0GPJ_FqJLU.

Radiohead: Lana Del Rey mentiu sobre ação por plágio, diz banda
12/01/2018

O Radiohead se manifestou após Lana Del Rey ter dito, pelo Twitter, que a banda a processou por plágio. Por meio de um press release, o grupo negou algumas informações divulgadas por Lana ao público. Inicialmente, pelo Twitter, Lana Del Rey disse que a ação judicial era "real" e que o Radiohead pediu 100% dos direitos sobre a música "Get Free", que teria se inspirado em "Creep", do grupo britânico. "Ofereci mais de 40% nos últimos meses, mas eles só querem 100%. Seus advogados vêm sendo inflexíveis, então, vamos lidar com isso no tribunal", afirmou a cantora.
A banda, então, divulgou um press release para negar que exista uma ação judicial e que o pedido seja de 100% dos direitos. "É verdade que existem discussões desde agosto de 2017 com representantes de Lana Del Rey. É evidente que os versos de 'Get Free' usam elementos musicais presentes em 'Creep' e pedimos que isso seja reconhecido, em favor dos autores de 'Creep'. Nenhuma ação foi movida e o Radiohead não disse que só aceitaria 100% dos direitos de 'Get Free'", disse a banda.

Chester Bennington: Viúva pede que fãs não deixem presentes em casa onde ele se matou
12/01/2018

Talinda Bennington, viúva do falecido vocalista Chester Bennington, pediu para que os fãs do cantor não deixem presentes na casa onde ele foi encontrado morto, após cometer suicídio em julho de 2017. A viúva afirmou que nem ela, nem sua família residem mais no local e que a atitude tem incomodado os atuais inquilinos da residência. "Por favor, vão à Warner Bros Records como um memorial de Chester Bennington. Teremos um memorial especial para seu aniversário, mas ainda estamos vendo os detalhes. Obrigado pelo amor e apoio. Nossa família receberá todos os seus cartões e presentes. E os admiramos muito", disse Talinda.
A viúva do cantor complementa: "Mudamos para outra casa e os fãs bem-intencionados que ainda vão à nossa casa antiga estão incomodando nossos inquilinos. Nós (família e banda) estamos decidindo o melhor local para um memorial permanente. É uma grande decisão e seu respeito e paciência são apreciados. Amamos vocês". Ainda no Twitter, Talinda compartilhou uma publicação de Adam Ruehmer, da Warner Bros, que reforçou o que foi dito por ela. Além disso, ele complementou: "Em vez de flores, considerem uma doação à One More Light Fund".

Motörhead: músicos reagem à morte de "Fast" Eddie Clarke
12/01/2018

Alguns músicos do rock e heavy metal reagiram à morte do guitarrista "Fast" Eddie Clarke, notável por seus trabalhos com o Motörhead e o Fastway. Clarke faleceu aos 67 anos, vítima de complicações geradas por uma pneumonia. Veja, a seguir, algumas publicações de astros do rock e metal sobre a morte de "Fast" Eddie Clarke.
Saxon: "Acabamos de saber que nosso grande amigo Fast Eddie Clarke morreu. Nossos pensamentos vão para seus amados e familiares. Sua falta será muito sentida, mas ele se foi para juntar-se a Phil (Taylor) e Lemmy (Kilmister). Temos boas memórias de nossos tempos com ele. Descanse em paz."
Slash: "Descanse em paz, Fast Eddie Clarke."
Overkill: "Tristes em ouvir sobre a morte de Fast Eddie Clarke. Essa (um vídeo de membros do Anthrax, Overkill e Dream Theater tocando a música 'Overkill') vai para você (e, claro, para Lemmy e Philthy Animal Taylor). Descanse em paz!"
Scott Ian (Anthrax): "Eu me lembro de quando comprei 'Ace of Spades'. Corri para casa e ouvi o disco várias vezes, olhando para a capa, e tudo o que pensava era: 'quem são esses mexicanos malucos e como eles tocam tão rápido?'. Descanse em paz, Eddie. Motörhead para sempre!"
Steven Hess (Locrian): "Descanse em paz, Eddie Clarke. Obrigado pelos riffs!"
Marshall (marca de amplificadores): "Descanse em paz, Fast Eddie Clarke."

Blink-182: banda toca na América do Sul em 2018?
12/01/2018

De acordo com a página de Facebook Perú Rock, o Blink-182 virá à América do Sul, pela primeira vez em sua carreira, em maio de 2018. A fanpage afirma que o grupo está confirmado para o festival Vivo X El Rock, que vai acontecer na capital peruana, Lima. O site Tenho Mais Discos Que Amigos republicou a informação. Ainda de acordo com a página de Facebook, a fonte que cravou o Blink-182 na América do Sul é a mesma que revelou, anteriormente, as passagens de Deftones e Marilyn Manson pela América do Sul - a banda já confirmou as apresentações, enquanto o cantor ainda não se pronunciou oficialmente.
Veja o post: Até o momento, também não há confirmação oficial sobre a possível passagem do Blink-182 pela América do Sul. A banda nunca veio ao continente e uma turnê por aqui tornou-se ainda mais improvável desde 2008, quando o baterista Travis Barker sofreu um grave acidente de avião. A partir de então, o grupo só viaja de navio.

Rock On Stage: Descanse em Paz "Fast Eddie" Clarke!!!
11/01/2018

Neste dia 11 de janeiro de 2018 recebemos a triste notícia da partida do guitarrista "Fast Eddie" Clarke ( ocorrida ontem ), membro da formação clássica do inigualável Motörhead ao lado do seu lendário fundador Lemmy Kilmister e do baterista Philthy "Animal" Taylor, que juntos registraram os históricos e fundamentais álbuns: Motörhead ( 1977 ), Overkill ( 1979 ), Bomber ( 1979 ), Ace Of Spades ( 1980 ) No Sleep 'til Hammersmith ( 1981 ), Iron Fist ( 1982 ), que emplacaram algumas das melhores músicas da banda e que foram influenciadoras de muitos músicos nas gerações seguintes. Depois que saiu do Motörhead, Fast Eddie Clarke foi membro do Fastway e nos anos 70 tocou no Curtis Knigth Zeus.

Edward Allan "Fast Eddie" Clarke faleceu em decorrência de uma pneumonia aos 67 anos e naturalmente, entristeceu fãs do mundo todo que lembrarão para sempre dos seus maravilhosos riffs e criativos solos de guitarra. A última vez que o trio original esteve junto em um palco foi em 6 de novembro de 2014 em Birmingham na Inglaterra para relembrarem da música Ace Of Spades em um show do Motörhead por lá.
Entretanto, apesar da tristeza que sentimos, temos que pensar que Lemmy e Philthy queriam "Fast Eddie" Clarke para juntos novamente fazerem muito barulho e muita sonzeira no céu ou seja lá em qual lugar estiverem. Ou seja, o Motörhead estará realizando shows matadores lá no alto!!! E nós aqui... celebraremos seus riffs e sua obra a cada audição de seus álbuns com o Motörhead e com o Fastway!!! Descanse em paz ou arrebente nos solos "Fast Eddie" Clarke!!! Overkill ao vivo em 1980: https://www.youtube.com/watch?v=xqUmVMIbDLY. Por Fernando R. R. Júnior Rock On Stage - www.rockonstage.org.

Rock On Stage: Resenha do cd Metal Über Alles do Older Jack
11/01/2018

A banda de Heavy Metal catarinense conhecida como Older Jack também e outra investidora no Heavy Metal mais tradicional, porém, esta boa promessa que surgiu no Brasil nos últimos anos possui uma peculiaridade que a diferencia das demais: todas as músicas de seu primeiro álbum intitulado como Metal Über Alles são cantadas em alemão, idioma que é muito falado em sua cidade natal Pomerode. Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior mais detalhes deste disco, que estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/older-jack-metal-uber-alles.htm.

Matakabra ganha prêmios de melhores "Álbuns Nacionais" e "Os Melhores EP's" de 2017
11/01/2018

Matakabra, a grande revelação do Death Metal moderno pernambucano conquistou a mídia especializada nacional, com o recém-lançado EP intitulado "Marginal", que sucede o aclamado "Prole", e que vem recebendo criticas positivas pelos especialistas. A banda acaba de conquistar dois importantes prêmios de melhores do ano de 2017, na categoria "álbuns nacionais" eleito pelo renomado site paulistano especializado “Metal Na Lata” (http://bit.ly/2msDzp5) e pela Web rádio cearense “Cangaço Rádio Rock”, na categoria "Os Melhores EP's" (http://bit.ly/2EwWs0W). 
“O nosso feedback sempre veio dos fãs da banda ao comparar a qualidade de lançamentos anteriores à bandas que sempre nos influenciaram. Conquistar este lugar entre os melhores de 2017 pelo Metal na Lata e pela Cangaço Rádio Rock, endossa mais ainda nossa percepção que estamos construindo um percurso sólido”, declara Rafael Coutinho, baixista da banda. Tracklist: 1. Ogum (Intro); 2. No Açoite e 3. Mordaça. Ouça o EP “Marginal” na íntegra: https://matakabra.bandcamp.com/album/marginal-ep. Links relacionados: https://www.facebook.com/matakabra/; https://www.instagram.com/matakabra/; https://matakabra.bandcamp.com/releases e https://www.youtube.com/channel/UCYGsQF4-mf03hDnV-zPVYXA. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Fast Eddie Clarke, ex-guitarrista do Motörhead, falece aos 67 anos, que era era o último sobrevivente da formação clássica
11/01/2018

Fast Eddie Clarke, o ex-guitarrista do Motörhead, faleceu ontem, dia 10, aos 67 anos, de pneumonia. Eddie era o último membro sobrevivente da formação clássica da banda, que contava com Lemmy e Phil Taylor. O anúncio foi feito na página oficial da banda, que escreveu: "Estamos desolados de anunciar o que ficamos sabendo agora há pouco. Edward Allan Clarke, ou como conhecemos, Fast Eddie Clarke, faleceu pacificamente ontem.

Ted Carrol (fundador da Chiswick Records) fez o anúncio em sua página do Facebook após ouvir de Doug Smith que Fast Eddie havia falecido pacificamente no hospital, onde estava sendo tratado por pneumonia"
A banda publicou declarações de outros membros, o guitarrista Phil Campbell e o baterista Mikkey Dee.
Phil Campbell diz: "Acabei de ouvir a notícia triste que Fast Eddie Clarke faleceu. Que choque, ele será lembrado por seus riffs icônicos e ele foi um roqueiro de verdade. Descanse em paz, Eddie".
Mikkey Dee escreveu: "Meu Deus, que notícia horrível, o último dos três amigos. Eu vi Eddie há não muito tempo e ele estava ótimo. Este foi um choque completo. Eu e Eddie sempre nos demos muito bem. Estava ansioso para vê-lo no Reino Unido no verão, quando eu fosse com o Scorpions. Agora Lemmy e Philty podem tocar com Eddie novamente, se você ouvir bem você consegue escutá-los. Meus pensamentos ficam com a família e os amigos de Eddie".
Eddie Clarke entrou no Motörhead em 1976 e tocou no álbum de estreia da banda, além de Overkill, Bomber, Ace Of Spades e Iron Fist. O guitarrista deixou a banda logo após o lançamento de Iron Fist, em 1982. Fonte: Julia Sabbaga - Omelete.

Siriun: Festival carioca conta com a união das bandas para acontecer
11/01/2018

Neste domingo, 14/01, a tradicional casa de shows Lira de Ouro receberá a primeira edição do festival Chaosphere, organizado em conjunto por bandas que visam a união em prol de um evento independente. O SIRIUN dividirá o palco com Gutted Souls, Vociferatus, Ágona, Evil Inside e Poison Thorns a partir das 15h30 no Lira de Ouro, localizado na R. José Veríssimo, 72, no centro de Duque de Caxias. Com ingressos custando apenas R$ 10,00, espera-se um público sedento por Metal Extremo. Mais informações sobre o evento: https://www.facebook.com/events/540372346315176/.
Neste show em particular o SIRIUN contará novamente com Marvin “O Barba” na bateria, em substituição temporária à Braulio Drumond, que tocará com o Matanza durante o mês de janeiro. Marvin já comandou as baquetas da banda no show com o Obituary e também tocará com o Gutted Souls no mesmo evento, numa dobradinha mortal. O SIRIUN está divulgando o clipe de “Intent”, assista: https://www.youtube.com/watch?v=XbjY107dJP0. Contatos: Site oficial: www.siriunband.com; Facebook: www.facebook.com/siriunband e Twitter: www.twitter.com/siriunband.

Magnética: novo álbum “Homo sapiens brasiliensis” já está disponível para vendas
11/01/2018

Finalmente a espera vem se aproximando do fim e o aguardado álbum de estreia da banda Magnética, Homo sapiens brasiliensis, está muito próximo de ser lançado oficialmente. O grupo originário da cidade de Bebedouro/SP, já esta com os discos físicos em mãos e aguardam apenas alguns pequenos detalhes internos para liberar o disco para as mídias nacionais e selos que irão distribuir o material em todo território nacional. Várias músicas de Homo sapiens brasiliensis já estão divulgadas no canal oficial do YouTube da banda, incluindo vários clipes de músicas que fazem parte do disco, provando que a banda se preocupa em manter qualidade e entretenimento aos fãs do grupo.
Os músicos Rafel Musa (Vocal/Guitarra), Anderson Pavan (Baixo), Kelson Palharini (Guitarra) e Marcos Ribeiro (Bateria), acabam de divulgar um vídeo, aonde apresentam com exclusividade o CD oficial em formato físico. Veja um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=IQAHGsUVXEk. O álbum será vendido pelo valor de R$20,00 mais frete para todo o Brasil, interessados entrar em contato com a banda pela página oficial do grupo no Facebook. Adquira seu CD de Homo sapiens brasiliensis pelo link: (https://www.facebook.com/magneticaoficial/).

Iron Maiden: Mais uma cerveja da banda sai em fevereiro
11/01/2018

Em parceria com a Robinsons Brewery o IRON MAIDEN lança mais uma cerveja, a Light Brigade, no dia 19 de fevereiro. A nova cerveja é uma leve golden ale, com 4.1% de álcool. Parte dos lucros serão revertidos para a fundação Help for Heroes, que ajuda veteranos de guerra do Reino Unido a se recuperarem ou conviverem com feridas físicas e emocionais.

Quicksand vem pela primeira vez ao Brasil em junho com o baixista do Deftones toca em São Paulo e Rio de Janeiro
11/01/2018

O Quicksand, formado nos idos de 1990 em Nova Iorque, é uma das formações mais heterogêneas e descoladas da música alternativa, cujo guitarrista e vocalista Walter Schreifels fez parte das lendas do hardcore Gorilla Biscuits e Youth of Today, e Sergio Vega é também o atual baixista do seminal Deftones. Após dois discos que repercutiram tão bem ao ponto de apontar o Quicksand como precursor do estilo post-hardcore, o trio foi reagrupado em 2013 e ano passado lançou o terceiro álbum ‘Interiors’ que reverbera mundo a fora, motivo suficiente para um esforço extra e finalmente vir pela primeira vez ao Brasil, em junho deste ano, por meio da Powerline Music. O breve giro do Quicksand em território nacional contempla duas capitais. São Paulo recebe a banda no dia 2 de junho, a partir das 18 horas, no Fabrique Club. No dia seguinte, 03/6, é a vez do Rio de Janeiro receber a banda nova-iorquina também a partir das 18 horas, no Teatro Odisseia. Para ambas as apresentações, os ingressos de primeiro lote serão vendidos ao valor promocional de R$ 80, mediante doação de um quilo de alimento não perecível.
Além do Brasil, o Quicksand também aproveita a vinda à América do Sul para shows na Argentina e Chile, mas diferente da turnê brasileira, nos países vizinhos eles serão a banda suporte para o Deftones. ‘Interiors’ marca a volta do Quicksand ao mercado fonográfico após quase 22 anos sem lançar material inédito, e é constantemente mencionado pela imprensa roqueira como o melhor disco da banda. ‘Interiors’ traz o vigor da sonoridade noventista, mas agora com uma carga melódica e refrões fortes, típicos de bandas do cenário indie/emo e com muito do que o próprio Schreifels fez no Rival Schools, projeto ao lado do baterista do Judge, Sam Siegler.
“O Quicksand fez um álbum que vale para a toda a vida”, comenta a própria banda para ressaltar a energia da nova fase. “O disco é um reflexo de nós mesmos”, conclui Schreifels ao também enfatizar a maturidade do trio em conseguir criar algo além do sucesso de ‘Slip’ (1993) e ‘Manic Compression’ (1995), os dois primeiros álbuns que antecedem ‘Interiors’ e que certamente terão os clássicos executados nestes dois tão aguardados shows no Brasil. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa Powerline Music - www.facebook.com/AgenciaPowerline e www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Warsickness: assinatura com selo e novo álbum a caminho
11/01/2018

O selo carioca Marquee Records acaba de assinar com a banda Warsickness para o lançamento de "Sick Existence", novo álbum da banda thrash paulista.  O álbum foi gravado entre novembro e dezembro do último ano, no estúdio FH House Sound, na cidade de Jandira (SP), com produção assinada por Friggi (Chaos Synopsis). A capa mais uma vez é do artista Marcio Aranha.  Sick Existence tem previsão de lançamento em CD para Maio/Abril de 2018.

Warsickness: Diogo Moreschi- Vocal; Guilherme - Guitarra; Carlos - Guitarra; Alan Magno - Baixo e Fernando - Bateria. Siga a página da banda no Facebook:  https://www.facebook.com/warsickness/. Assista aos vídeos da banda no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsHm41wv_I7kxusXLIcN3Q. Fonte: LUX PRESS - Assessoria.

Pedro Pimentel - Making of de novo álbum disponível na internet
11/01/2018

O músico Pedro Pimentel disponibilizou, através de seu canal no YouTube (http://www.youtube.com/pimentelpedro), os primeiros vídeos do making of de seu vindouro segundo álbum-solo. Além de apresentar o processo de gravação desse novo registro, o artista visa através dos vídeos compartilhar com o público geral sua experiência como Produtor, demonstrando soluções práticas para situações comuns que ocorrem em um home studio.Diferentemente do lançamento anterior, totalmente instrumental, o novo álbum “Stereotypes” contará com canções - tendo o próprio músico como vocalista principal - focadas em "personagens" distintos e no retrato de seus estados emocionais, mantendo suas influências de Metal, Funk, Fusion, filmes, livros e videogames. “Stereotypes” possui previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2018, com distribuição pelas principais plataformas de streaming.
Sobre Pedro Pimentel
Aluno dos renomados instrumentistas Mozart Mello, Jefferson Ardanuy, Silas Fernandes, Edu Letti e Wilson Ramos, Pedro Pimentel é graduado em Guitarra Fusion pela Escola de Música e Tecnologia (EM&T), onde foi eleito aluno revelação na primeira edição do festival Nossos Talentos Top. Também formado pelo Instituto de Áudio e Tecnologia (IAV), produziu e atuou como instrumentista para CDs, singles e DVDs de artistas e bandas, além de realizar atividades como produtor de jingles, trilhas sonoras, vinhetas, spots, backgrounds e backing tracks para empresas como Hope, Ferrari, Edições Paulinas, Ionic Energy Drink, escolas, etc.
Trabalhou como Editor, Produtor e Técnico de Áudio na TV Cia. da Música (portal que possui, atualmente, mais de 1 milhão acessos), prestando serviços para os músicos Michel Leme, Demma K, Douglas Las Casas, Rodrigo “Digão” Braz, Ney Neto, Duca Belintanni, entre vários outros, além de acompanhar e gravar, como músico freelance, artistas como Ciro Pinheiro, Sérgio Espíndola, Bira Marques, Klaus Ximenes, Raphael Rodrigues, Dé Bermudez, dentre outros. Seus trabalhos autorais obtiveram destaque em meios diversos pela mídia nacional e internacional, como programas de TV, rádio, revistas especializadas, jornais e websites e estão disponíveis globalmente através das principais plataformas de streaming e download. Atualmente, além de divulgar seus trabalhos autorais, atua nacional e internacionalmente como guitarrista freelance, produtor e instrutor de guitarra e áudio.
Links: Website Oficial: http://www.pedropimentel.com.br; YouTube: http://www.youtube.com/pimentepedro; Facebook (solo): http://www.facebook.com/pedropimentelofficial e Facebook (estúdio): https://www.facebook.com/pedropimentelstudio. Fonte: Fernando Martins - Production / Press.

Arte Extrema: weprograma está de volta e agora será no formato de temporadas
11/01/2018

O já tradicional webprograma Arte Extrema, com foco na música e arte alternativa - principalmente o Rock e o Metal - está de volta (mais uma vez). Mantendo seu formato de divulgação da música independente (e outras linguagens artísticas), o programa tem como principal característica o bom humor. A maior novidade do Arte Extrema neste retorno, é que agora o programa será por temporadas, ou seja, trata-se praticamente de uma reestreia. Nesta primeira edição de 2018, o Arte Extrema traz o seguinte conteúdo:
- Indicação das bandas Quintessente, Vulture, Suffering Mind
- Especial com Extreme Noise Terror
- Cobertura do evento Morticínio do Inferno com entrevistas com Lusferus e Profane Creation
- Quadro Polemicuzinho
- Clipe com a banda Blixten!
Confiram, dê um like lá no vídeo e compartilhem! Link do programa: https://www.youtube.com/watch?v=28_0cqOr-kQ&t=1292s. Informações: https://www.facebook.com/programaarteextrenma; https://www.instagram.com/arteextrema/ e https://twitter.com/arte_extrema. Para envio de material, merchandising, sugestões e afins: Email: programaarteextrema@gmail.com. Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/; blogartemetal@yahoo.com.br e Twitter: @Blogartemetal.

Banda francisco, el hombre lança videoclipe de “tá com dólar, tá com deus”
11/01/2018

Dormir, acordar, trabalhar, comer e dormir. O cotidiano muitas vezes monótono e sempre cansativo ao qual todos estão submetidos requer preparo físico e nervos de aço, em nome do dinheiro que mantém a sobrevivência. Essa dinâmica do dia-a-dia capitalista foi abordada de maneira irônica e divertida pela francisco, el hombre no videoclipe de “tá com dólar, tá com deus”. Lançado hoje, o clipe foi dirigido e produzido pela dupla Los Pibes (em parceria com a produtora Awake Film). Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Y6Bc2rZpwrU&feature=youtu.be. Talvez pela identificação com o tema, a canção já se tornado um dos pontos altos nos shows da banda. Ela aborda o preço das coisas versus seus valores. No vídeo, personagens com trejeitos de bonecos têm as feições constantemente sorridentes, sugerindo um quê de desumanização. Estaria aí o segredo para lidar com a conclusão a qual se chega no refrão: “O dólar vale mais que eu, eita, fudeu!”?
Dirigido por Raphael Pamplona e Caio Amantini, da dupla Los Pibes, o trabalho audiovisual representa o quão a vida pode ser monótona e sem controle das pessoas. Por isso, o filme tem início e término na mesma cena, dando a sensação de que o cotidiano é cíclico. No processo criativo, houve também um alinhamento entre o tom da música e a estética do clipe, para que o resultado final apresentasse uma única peça. O videoclipe é protagonizado por João Campany e Felipe Saleme e tem participação extra dos próprios músicos da francisco, el hombre. Marilia Martins, Natalia Cortez Thomsem, Pamela Missae, Pietro Schlager, e Sarah Lao são responsáveis pela caracterização dos personagens. Este é a derradeira ação da banda com canções do disco SOLTASBRUXA (2016). Além deste, já foram lançados trabalhos em vídeo para as faixas “triste, louca ou má”, “calor da rua”, “primavera”, “como una flor” e “sincero”. Em março de 2018, o grupo se prepara para lançar um novo disco e também está confirmado em festivais relevantes, como o Lollapalooza e o Psicodália. Ficha técnica:
Direção, roteiro e montagem: Los Pibes // Produção executiva: Cristian Marini e Diego Melo // Assistente de direção: Beatriz Pessoa
Ator principal: João Campany // Vilão: Felipe Saleme // Extras: Banda francisco, el hombre // Produção: Natalia Tamires
Assistente de produção: Pedro Payaro // Coreógrafa: Jaqueline Brambilla
Criação e produção de próteses VFX: Pietro Schlager e Natalia Cortez Thomsem;
Caracterizadores: Sarah Lao, Pamela Missae e Marilia Martins // Direção de Arte & Figurino: Teresa Sbardellati
Assistente de arte: Mariana Kinker // Arte Gráfica: Lua Nucci // Assistente de figurino: Marina Gomes
Ajudante de arte: Bruno e Bárbara Balhe // Direção de fotografia: Bernardo Nielsen // Assistente criativo de foto: Lucas Lourenço
1º assistente de câmera: Lucas Satti // Logger: Naiara Arinelli // Chefe de maquinaria: Rodrigo Bernett
1º Assistente de maquinaria: Ricardo Oliveira Franco // 2º assistente de maquinaria: Alberto José da Silva e Luiz Claudio Damasceno // Chefe de elétrica: Celso Donizete Brito (Deda)
1º Assistente de elétrica: Daniel Augusto Alves dos Santos // 2º assistente de elétrica: Aleandro Teixeira de Goes - Cor, finalização e VFX: The End Edit & Post Boutique // Sound Design: Lucas Falcão
Agradecimentos: Vivi Neves, Felipe Saleme, Henrique Marques, Thiago Princhak, Alexandre D'albergaria, Cristian Marini, João Roni, Zahra Staub e a equipe da Awake Film.
Ouça SOLTASBRUXA: Spotify - https://open.spotify.com/album/2xT2aqdHSY4EYfrVM8FE1m; Deezer - http://www.deezer.com/br/album/13897868; iTunes - https://itunes.apple.com/us/album/soltasbruxa/id1147821032
Google Play - https://play.google.com/store/music/album/Francisco_el_Hombre_Soltasbruxa?id=Bcjzcmxwvkhjkmubhcfue7fe5vm e Napster - https://br.napster.com/artist/francisco-el-hombre/album/soltasbruxa; YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=i5NLmtmLmag&list=PL1BoYm7G9W-SIP0onzw4dSJhwhPr52AAi
francisco, el hombre na web: Facebook - https://www.facebook.com/franciscoelhombreOFICIAL; Instagram - https://www.instagram.com/franciscolainsta/; Twitter - https://twitter.com/franciscolatwit?lang=pt-br e Soundcloud - https://soundcloud.com/franciscoelhombreband. Fonte: Carol Pascoal - Assessoria de Comunicação - Inker Agência Cultural  - www.inker.art.br.

Puddle of Mudd: vocalista está em clínica de reabilitação
11/01/2018

Parece que finalmente Wes Scantlin resolveu dar um jeito na própria vida após anos de bebedeiras, prisões e cancelamentos de shows por conta de seu comportamento, digamos, "conturbado". Uma postagem de sua banda no Facebook afirma que Wes entrou numa clínica de reabilitação antes do Natal e, segundo seus colegas, está "se saindo muito bem". Wes e sua banda têm aparecido algumas vezes durante os últimos anos nas notícias policiais devido ao seu comportamento, e os incidentes mais recentes foram abandonar o palco em pleno show e acusar um fã na plateia de ter roubado sua casa (!). O grupo também afirmou que vai retomar a turnê ao final deste mês, após ter que cancelar alguns shows por causa dos problemas de Scantlin. O primeiro show está agendado para o próximo dia 26 no Whisky a Go Go, em Los Angeles.

Torture Squad: capa de “Far Beyond Existence” eleita como uma das melhores de 2017 por revista britânica
11/01/2018

A capa do novo álbum do Torture Squad, “ Far Beyond Existence”, foi escolhida como uma das melhores do ano de 2017 pela revista britânica Heavy Music Artwork. Elaborada pelo artista brasileiro Rafael Tavares, fará parte de uma edição luxuosa em capa dura do livro Masterpieces Anno 2017, que reúne os 100 melhores trabalhos de artistas gráficos do Rock e Heavy metal e pode ser adquirida no link: http://heavymusicartwork.bigcartel.com/product/masterpieces.

Ativamente na estrada, a banda acaba de confirmar uma nova bateria de shows ao lado dos músicos do Zumbis do Espaço, que passará por 8 cidades do interior de São Paulo no período de 14 a 24 de fevereiro.
Torture Squad é formado por: May Puertas - Vocal; Rene Simionato - Guitarra; Castor - Baixo; Amilcar Christófaro - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Metallica: Lars Ulrich adora a energia e atitude punk, mas o som...
11/01/2018

No clipe a seguir, extraído do documentário intitulado "Inside Metal" que sai em DVD no dia 19 de janeiro, Lars Ulrich discute o movimento punk e a influência sobre o Metallica lá no início da carreira - https://www.youtube.com/watch?v=MkLQUkLP6Ss.
"Quando se fala sobre o lance da união do pessoal do punk e do metal você tem que ter em mente que acontece quando eles tem um terceiro que é inimigo em comum, aquela coisa de 'os inimigos do meu inimigo são meus amigos', entende? Então acho que existia sim uma probablidade já que ambos eram contra o que rolava naqueles tempos, aquela coisa plástica, falsa e superficial das bandas glam, era o tipo de coisa que poderia fazer os punks e bangers se juntar para lutar contra". "Nosso lance era que, em termos de atitude e no sentido de pertencer a alguma coisa, obviamente nos sentíamos mais próximos destes caras do punk, mas musicalmente nossas raízes estavam mais no metal tradicioinal. Kirk (Hammett), James (Hetfield) e eu curtíamos AC/DC, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Aerosmith, Led Zeppelin. Claro que ouvíamos Ramones, Motorhead... mas era mais a coisa da energia e atitude. Diamond Head, este tipo de coisa, mexia muito mais conosco em termos musicais. Então, o lance punk, eu amava a atitude, mas não me sentia tão próximo em termos de musicalidade".

Slash: o Velvet Revolver plagiou um de seus grandes hits
11/01/2018

Durante conversa com Nikki Sixx, para o programa de rádio Sixx Sense, slash admitiu que o Velvet Revolver usou, sem autorização, o trecho de uma música composta por outra banda - mas ele explica que foi de boa fé, pois eles não tinham conhecimento da coisa. "Antes do Velvet Revolver surgir havíamos composto estas duas partes de uma música, Duff (McKagan), Matt (Sorum) e eu. E estávamos trabalhando com alguns outros caras - que eu não vou dizer o nome - que nos trouxeram outras duas partes da música. Então quando montamos o Velvet Revolver mantivemos a música como ela era. Mas os dois caras tinham surrupiado suas partes de uma banda que ensaiava perto deles. Então aquela banda ouviu a música e disse 'Estes riffs são nossos!'. Nós (Velvet Revolver) não sabíamos do que eles estavam falando. Fomos checar, e quando ouvimos aquelas partes na música eu pensei 'mas que merda!'"
Ao ser perguntado se os caras conseguiram os créditos pela composição, Slash respondeu: "Não a banda original, mas sim os caras com quem estávamos trabalhando. Mas o lance é que estávamos sendo processados pelos compositores originais da canção". A música que Slash se refere é "Dirty Little Thing", lançada pelo Velvet Revolver no "Contraband" de 2004. Os dois caras creditados são Josh Todd e Keith Nelson do Buckcherry, que estavam no Velvet antes de serem demitidos por Slash para serem substituídos por Scott Weiland e Dave Kushner. A banda que teve a parte da composição roubada foi a Dirty Deeds, cuja música chamada "Cyber Babe", lançado no álbum "Real World" de 1999 rendeu um rendeu um processo que foi resolvido fora dos tribunais, com os créditos de "Dirty Little Thing" tendo sido repassados a Tony Newton, atual baixista do Voodoo Six e que na época era o cara por trás da banda Dirty Deeds.

Kiss: homem é preso suspeito de roubar relíquias da banda
11/01/2018

Um homem de 50 anos foi preso sob a suspeita de ter roubado uma enorme coleção de relíquias do Kiss. O crime aconteceu em San Angelo, no Texas, Estados Unidos, e foi reportado pelo site Dallas Morning News. A coleção ficava guardada em um depósito. O dono dos itens ligou para a polícia após ver que camisetas, discos, revistas e action figures, adquiridos ao longo de 40 anos, não estavam mais no local. O suspeito foi localizado e detido na última sexta-feira (5). Parte da coleção foi recuperada e devolvida ao dono.

Phil Anselmo diz não levar na boa quando o chamam de racista
11/01/2018

Em entrevista ao Metal Insider, o vocalista Phil Anselmo falou sobre sua relação com a imprensa dois anos depois do episódio no evento Dimebash, em janeiro de 2016, quando fez uma saudação nazista e gritou "white power". Ele fez críticas aos sites que cobrem o segmento musical e disse considerar algo pesado quando é chamado de racista por alguém. "A mídia no geral é politicamente ridícula, dependendo de qual canal. Os dois lados são ridículos, então estou tendo dificuldade em colocar fé ou verdade na mídia mainstream", disse, inicialmente, sobre veículos tradicionais. Sobre a mídia musical, Anselmo diz não entender "a obsessão" com o episódio no Dimebash. "Não entro em sites de música. Não me intriga. Já sei o que gosto e ouço o que me recomendam. É como descubro música. Esses sites têm títulos caça-cliques de escândalos e indignação, além de liberdade para escrever não apenas mentiras, como também para fazer acusações do pior tipo. Sou honesto e não ligo", afirmou.
"Quando as pessoas atiram a palavra 'racista', não levo isso na boa", continuou Anselmo. "Não é uma palavra que deve ser jogada por aí. Há uma implicação dura [...] Esses blogueiros que escrevem para esses sites encontram essa falsa força quando escrevem e tentam derrubar, não só a mim, mas outros arquitetos sobre as quais suas plataformas foram construídas. E esse moralismo piedoso, eles escapam se escondendo por trás de nomes falsos. São os sites mais visitados e há uma grande chance de ter um título caça-cliques", disse.
Por fim, Phil Anselmo desafiou seus "haters" para um debate. "Cresci em Nova Orleanes, Louisiana em uma das situações mais diversas. Vi marginalizados durante minha vida toda e eles não gostariam de ter esses frescos lutando por eles. Eles podem lutar suas próprias batalhas [...] Desafio qualquer um desses para um debate. Sei que não vou ser atendido, mas assim que você me ataca, qualquer um que tiver honestidade, se olhar minha trajetória, saberá que qualquer afirmação de superioridade relacionada a cor de pele é uma das últimas coisas em minha pauta", afirmou.

Malcolm Young é homenageado em evento beneficente em fevereiro
11/01/2018

Malcolm Young, falecido guitarrista do AC/DC, será homenageado em um evento beneficente, de acordo com o Pulse Of Radio. A realização será no Corner Hotel de Melbourne, na Austrália, em 17 de fevereiro. Não foi divulgado quem está por trás da realização do evento, no entanto, sabe-se que há algumas atrações confirmadas. Entre elas, estão a Jimmy Barnes Band, Suzi Quatro, Powderfinger e a banda cover Whole Lotta Rosie.

A renda obtida com o evento será destinada à Dementia Foundation, que trabalha no auxílio à demência, mal que acometeu Malcolm Young em seus últimos anos de vida, até falecer em 18 de novembro de 2017. A data escolhida para o evento tem relação com o dia do primeiro lançamento do AC/DC. "High Voltage", em sua versão australiana, chegou ao público do país em 17 de fevereiro de 1975.

Queen vai receber Grammy por conjunto da obra
11/01/2018

O Queen está na lista de artistas que vai receber o prêmio "Lifetime Achievement Award" durante o Grammy 2018. A honraria tem o intuito de celebrar a contribuição artística de grandes nomes da música. A lista de homenageados é completa por Tina Turner, Hal Blaine, Neil Diamond, Emmylou Harris, Louis Jordan e The Meters, além do Queen. A premiação acontece em 28 de janeiro, no Madison Square Garden, Nova York (EUA). Veja, a seguir, a lista de indicados para as categorias de rock e metal no Grammy 2018.
Melhor performance de Rock: LEONARD COHEN - "You Want It Darker"; CHRIS CORNELL - "The Promise"; FOO FIGHTERS - "Run"; KALEO - "No Good" e NOTHING MORE - "Go To War".
Melhor música de Rock: METALLICA - "Atlas, Rise!"; K. FLAY - "Blood in the Cut"; NOTHING MORE - "Go To War"; FOO FIGHTERS - "Run" e AVENGED SEVENFOLD - "The Stage".
Melhor álbum de Rock: MASTODON - "Emperor Of Sand"; METALLICA - Hardwired... To Self-Destruct; NOTHING MORE - "The Stories We Tell Ourselves"; QUEENS OF THE STONE AGE - "Villains" e THE WAR ON DRUGS - "A Deeper Understanding".
Melhor performance de Metal: AUGUST BURNS RED - "Invisible Enemy"; BODY COUNT - "Black Hoodie"; CODE ORANGE - "Forever"; MASTODON - "Sultan's Curse" e MESHUGGAH - "Clockworks".

Eric Clapton: ficando surdo e com dificuldade para tocar e cantar
11/01/2018

O guitarrista Eric Clapton revelou, em entrevista à BBC Radio 2, que está ficando surdo. A sua condição de saúde o faz ter dificuldade para tocar guitarra e cantar. Clapton afirmou que sente apreensão com relação a tocar guitarra e cantar com proficiência, resultando na dificuldade em fazer o que já faz há décadas. O que causa isso, segundo o músico, são doenças que incluem zumbido e um toque vindo do interior da orelha. "Eu ainda vou trabalhar. Vou fazer o show no Hyde Park em julho. A única coisa é que estou preocupado que estou ficando surdo, tenho tido zumbidos, mas minhas mãos ainda trabalham", disse.
O músico entende que parte de seu público o queira ver somente para saber como ele está, depois de tanto tempo nos palcos. "Espero que as pessoas venham me ver. Ver a mim, mais do que pela curiosidade. Eu sei que isso faz parte, porque é incrível que eu ainda esteja aqui", afirmou. O lendário Slowhand também destacou que, em 2017, sofreu com diversas dores causadas pela neuropatia periférica, condição em que certos nervos deixam de funcionar corretamente. "É difícil trabalhar tocando guitarra e eu tive que aceitar o fato de que isso não vai melhorar", disse.

Judas Priest: "Abrindo" para Five Finger Death Punch nos EUA
11/01/2018

O festival Las Rageous, que acontece anualmente em Las Vegas divulgou seu lineup recentemente com uma curiosidade que alguns fãs tratarão como heresia. O Judas Priest e o Five Finger Death Punch tocarão no mesmo dia, mas a banda norte americana é que ficará encarregada de fechar a noite. O FFDP é uma das maiores bandas da nova geração do metal, sendo especialmente maiores na sua terra natal (Las Vegas é inclusive a cidade em que a banda se formou). Com seis álbuns o grupo coleciona posições altas no topo das paradas e recentemente lançou uma coletânea que estreou em trigésimo lugar no topo das paradas americanas, um feito considerável para bandas de heavy metal.

Iron Maiden: Bruce Dickinson revela por que saiu da banda em 1993
11/01/2018

O vocalista Bruce Dickinson falou, em entrevista à Vulture, sobre os motivos pelos quais ele saiu do Iron Maiden em 1993. O cantor apostou em uma carreira solo e foi substituído por Blaze Bayley, que permaneceu na formação até 1999, quando Dickinson retornou. "Quando saí do Iron Maiden, eu era muito duro comigo mesmo. Pensava que aquilo me limitava, era uma gaiola de ouro confortável, que me rendia muito dinheiro e eu poderia continuar reciclando nossa identidade, mas não queria fazer aquilo. A única forma que eu pensava ser possível crescer como cantor era fazer algo diferente - e só levaria isso a sério saindo", comentou. Dickinson disse que quando se está no Iron Maiden, todos te protegem. "Assim que você sai da bolha, todos dizem: 'sempre quis chutar as bolas daquele cara'. Temporada aberta! Foi o que aconteceu comigo. Mas, ao mesmo tempo, eu pensava: 'foi por isso que você saiu'. Você dá um passo para o lado da caixa para ver o que está por fora dela", afirmou.
Bruce disse que atirou-se para o universo e pensou se deveria mesmo existir como cantor e se ele estava trazendo algo útil para o mundo ao estar em uma banda, a não ser nostalgia. "Se fosse só isso, talvez eu deveria estranhar e fazer algo mais útil. Se você quer ser um artista, você não pode ficar descansando em seus louros. Deve fazer algo diferente. Não sabia o que fazer e é por isso que saí. As pessoas pensam que eu tinha um plano quando saí. Não, sem planos. Foi algo difícil para os caras da banda entenderem", afirmou.
O vocalista temia que, com ele, o Iron Maiden mergulhasse em irrelevância. "Arar o mesmo solo seria o termo. O público provavelmente ficaria feliz, embora ele, lentamente, diminuísse. A banda ficaria menos relevante e se ficaria em uma bolha com o resto da comunidade metal. Não queria isso. Aprendi muito enquanto estive fora da banda. Eu estava bem melhor como cantor quando voltei (em 1999) do que quando saí", disse.
Consequentemente, Bruce considera "Brave New World" (2000), o disco que marca seu retorno, como um dos grandes clássicos do Iron Maiden. "Toda a energia estava de volta. Tudo na banda havia mudado. Antes de sair, existiam aquelas pequenas lutas por poder. Quando voltei, foi tudo mais honesto. As pessoas dizem que o Maiden é como família, como se família fosse algo bom. Mas famílias não são necessariamente coisas boas. Aqueles organismos saíram do mesmo buraco, mas não é razão para eles se gostarem. Tudo isso de 'o sangue é mais grosso que a água'... desculpem, se o seu irmão é um c*zão, ele é um c*zão! Somos mais amigos agora do que nunca. Somos uma banda de irmãos nascidos da mesma mãe, que é o Iron Maiden", afirmou.

Emerson, Lake & Palmer será revisitado durante as apresentações do seu baterista, Carl Palmer, no Brasil em 2018
10/01/2018

Carl Palmer é um dos bateristas mais conhecidos do mundo, fundador de bandas como Emerson, Lake & Palmer e Asia. Em maio de 2018 ele traz para o Brasil a turnê EMERSON LAKE & PALMER LIVES ON!, uma homenagem/celebração aos seus companheiros de ELP Keith Emerson e Greg Lake. As apresentações serão em São Paulo (Espaço das Américas, 24 de maio), Rio de Janeiro (Vivo Rio, 25 de maio), Porto Alegre (Espaço Araújo Viana, 26 de maio) e Belo Horizonte (Palácio das Artes, 27 de maio). Os shows fazem parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas.

“Eu sempre sentirei muita falta do Keith e do Greg, que perdemos em 2016,” diz Palmer, durante uma das pausas da maior excursão solo da sua carreira. “Agora sou eu que levo adiante o nome do ELP, pretendo continua tocando nossa música ainda por muitos anos. A resposta dos fãs do ELP tem sido incrível, senti que devia isso a eles, continuar”.
A tour chega com o lançamento internacional do pacote DVD/ CD ‘Pictures at an exhibition’, o tributo de 2016 para Keith Emerson (que contou com o guitarrista do Genesis Steve Hackett - que também vai se apresentar no Brasil, em março de 2018 -, o tecladista e vocalista do Vanilla Fudge Mark Stein e o baterista David Frangioni) e do CD Live In The USA, ambos pela BMG Music, que também relançou o catálogo da banda. Além da forte presença de Palmer no palco, a turnê também vai destacar seu trabalho nas artes plásticas, feito há pouco tempo em parceria com o californiano Scene Four Art Studios. Palmer recentemente criou duas novas imagens: ‘Welcome back’ (dedicada para Emerson) e ‘Lucky Man’ (dedicada a Lake) e várias outras peças e fotos e imagens históricas, que serão exibidas durante as apresentações em vídeo projetado no fundo do palco. Palmer vai apresentar novos arranjos ousados das mais queridas criações instrumentais do ELP. Uma experiência multimídia, combinando música e projeções em vídeo, o show promete ser uma das excursões mais arrebatadoras a passar pelo Brasil em 2018.
Carl Palmer ELP Legacy é um power trio quente com o próprio na bateria e percussão; o guitarrista Paul Bielatowicz e o baixista Simon Fitzpatrick.  “Desde 2001 toco com meu próprio trio, trocando os teclados pela guitarra,” conta Palmer. “Eu senti que seria a maneira honesta de me aproximar da música do ELP, esse formato fez sentido pra mim. A ideia era reinventar essa música.” Recentemente, Palmer lançou seu site official do ELP: www.emersonlakeandpalmerworldwide.com. Durante a tour do Emerson Lake & Palmer Lives On!, Palmer também tocou nos Estados Unidos, com o Asia. O Asia foi o convidado especial do Journey na sua turnê em 2017. Carl Palmer’s ELP Legacy vai tocar um set instigante de rock progressivo, e entusiastas da bateria podem esperar uma noite de rara exibição de talento percussivo, do homem que levou a bateria para a linha de frente do rock. A vinda de Carl Palmer é parte do Top Cat Concert Series, projeto iniciado ano passado, que trouxe Renaissance e 10.000 Maniacs ao Brasil. Em 2018, o Top Cat Concert Series continua, com shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock clássico e progressivo de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações.

Geezer Butler fala da possibilidade de shows de reunião Black Sabbath
10/01/2018

A Full Metal Jackie perguntou a Geezer Butler se existem mesmo planos do Black Sabbath fazer um ou dois shows no futuro, conforme foi dito pelo guitarrista Tony Iommi em várias entrevistas: "Não é algo muito provável que aconteça. Acho que Ozzy está saindo pra fazer sua turnê solo e ele deve excursionar pelos próximos dois ou três anos. Então não acredito que role algum show de reunião ou algo assim, mas pra mim está tudo bem, saímos por cima, e é melhor não ficar arrastando uma situação", respondeu o baixista. Em outro trecho, ele contou que depois do fim da banda ele esteve viajando como turista pela Europa e América do Norte, se mudou para um nova casa e junto com a família está arrumando as coisas, mas também contou que está juntando material há 10 ou 15 anos e que pretende, no próximo ano, organizar tudo isto e, quem sabe, lançar um álbum solo.

Premiata Forneria Marconi chega ao Brasil para mostrar quatro décadas de rock progressivo
10/01/2018

Quando em 1971 o primeiro single do Premiata Forneria Marconi saiu, um novo som invadiu a Itália: épico e ao mesmo tempo ancestral, dando uma sacudida em quem ouvia, projetando um novo mundo musical onde a canção dava espaço para instrumentos, sons e imaginação. Uma estrela nascia, a música na península mudava, era a grande aventura do rock progressivo. Agora, em abril de 2018, os brasileiros verão a banda ao vivo na turnê que celebra o novo álbum ‘Emotional tattoos’. As apresentações da Premiata são cheias de energia e adrenalina, cobrindo toda sua história. Os shows serão em São Paulo (Espaço das Américas, 19 de abril), Porto Alegre (Espaço Araújo Viana, 20 de abril), Rio de Janeiro (Vivo Rio, 21 de abril) e Belo Horizonte (Cine Brasil Vallourec, 22 de abril). A turnê faze parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas.  "Emotional Tattoos" marca a volta do grupo ao seu som característico após dois trabalhos quase experimentais. O novo CD oferece um rock melódico com direito a surpreendentes mudanças de rumo, incluindo sintetizadores, arranjos orquestrais, passagens guiadas pela guitarra e baladas precisas.
PFM ocupa o 74o lugar na lista da Billboard, na votação dos melhores grupos da história, são protagonistas de uma longa série de excursões, shows (por volta de 6 mil) e grandes eventos que levaram o grupo pelo mundo afora. Ano passado, outra eleição, da revista Classic Rock, colocou a PFM em 50o lugar em sua lista dos melhores artistas de todos os tempos. Já na Rolling Stone inglesa a banda chegou ao 19o lugar no ranking dedicado aos 50 álbuns mais importantes do rock progressivo. O som bem trabalhado, característico da Premiata, concebe e lida com as notas, música e arranjos de maneira artesanal. O álbum novo é sempre diferente do anterior, uma longa evolução, que acompanha a maneira como a múisca é tocada naquela época determinada. A busca constante, amparada pela multiplicidade de linguagens levou PFM a amadurecer de maneira única, capaz de levar a música italiana ao mundo inteiro, bem além da sua tradição melódica.
A vinda do Premiata Forneria Marconi é parte do Top Cat Concert Series, projeto iniciado ano passado, que trouxe Renaissance e 10.000 Maniacs ao Brasil. Em 2018, o Top Cat Concert Series continua, com shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock clássico e progressivo de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. Links relacionados: https://www.facebook.com/premiataforneriamarconiofficial/?fref=ts e http://www.pfmworld.com .
Banda: Franz Di Cioccio (vocal-bateria) - Patrick Djivas (baixo) - Lucio Fabbri or Alessandro Bonetti (violino) - Marco Sfogli (guitarra) - Alessandro Scaglione (teclado, hammond, moog) - Alberto Bravin (teclado, guitarra, voz) - Roberto Gualdi (segunda bateria).

Nome importante da história do rock, Steve Hackett se apresenta no Brasil em março de 2018
10/01/2018

Steve Hackett é conhecido por seu enorme talento e inovação no rock. Ele era o guitarrista da formação clássica do Genesis: Gabriel, Collins, Banks e Rutherford. Esse time fez álbuns aclamados como Selling England by the Pound. Em março de 2018 os brasileiros poderão assistir o artista ao vivo em Porto Alegre (Espaco Araujo Vianna, 20 de março), São Paulo (Espaço das Americas, 22 de março), Rio de Janeiro (Vivo Rio, 23 de março) e Belo Horizonte (Palácio das Artes, 25 de março). As apresentações fazem parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas. A turnê pretende englobar toda carreira de Hackett, incluindo o projeto Genesis Revisited, novas e antigas canções solo e um pouco do supergrupo GTR, que formou com Steve Howe, nos anos 80.Com a versatilidade que demonstra como compositor e instrumentista, ele tem influência de muitos gêneros, como jazz, world music e blues. Seus discos clássicos contam com versões para compositores como Bach e Satie. As composições de Hackett para o violão são admiradas por nomes como Yehudi Menuhin. Um de seus trabalhos mais ambiciosos é a gravação de A Midsummer Night's Dream, acompanhado pela Royal Philharmonic.
Com o Genesis, Steve na guitarra produziu momentos inesquecíveis: desde a sensibilidade do seu som acústico em Horizons e Blood on the Rooftops aos solos dramáticos em Firth of Fifth e Fountain of Salmacis. Quando embarcou na carreira solo, Steve explorou novos horizontes, inventando sons e técnicas inovadores, como a do 'tapping'. Sua carreira solo incluiu o hit Cell 151, e também a superbanda GTR. Após o GTR, Steve trabalhou com grandes nomes como Paul Carrick, Bonny Tyler, John Wetton e Brian May, que cita Steve como influência. Hackett produziu Genesis Revisited, álbum que fez sucesso. Buscando suas raízes ele compôs Blues with a Feeling, enquanto continuava desafiando seus horizontes misturando sons, gêneros e um toque de exotismo.
Seus discos recentes possuem um alto grau de sofisticação, percebido na atmosfera dramática de Darktown e Wild Orchids ou na viagem colorida pelo tempo e espaço de To Watch the Storms. Em 2009, o lançamento de Out Of The Tunnel's Mouth, escrito e gravado em meio a problemas pessoais e profissionais, obteve resposta positiva dos admiradores e críticos, sendo considerado seu melhor trabalho até então. Logo após o lançamento de OOTTM aconteceu Beyond the Shrouded Horizon (2011), que também foi muito bem recebido. Em 2012 Steve colaborou com Chris Squire, do Yes, no disco ‘A Life Within a Day’, do projeto ‘Squackett’ . As apresentações ao vivo de Hackett levam o público para uma jornada extraordinária, que tem base numa rica herança musical. Clássicos do Genesis como Firth Of Fifth se combinam com o melhor do seu trabalho solo e material recente, demonstrando que Steve é um artista de alto nível. Com o auxílio de alguns dos melhores músicos do planeta, o estilo único da guitarra de Steve continua sendo a base desse show.
A entrada do Genesis no Hall da Fama do Rock, em 2010, é prova da qualidade de sua música. Steve sempre respeitou o som do Genesis. Seu álbum duplo Genesis Revisited II, lançado em 2012, traz uma seleção de artistas icônicos tocando canções populares do grupo. A excursão mundial de Genesis Revisited em 2013 foi repetida em 2014 e 2015.
Sem se acomodar, Steve continua produzindo material novo. Seguindo o sucesso de Wolflight, seu mais recente disco The Night Siren chegou às paradas em muitos países, incluindo o top 30 na Inglaterra. A vinda de Steve Hackett é parte do Top Cat Concert Series, projeto iniciado ano passado, que trouxe Renaissance e 10.000 Maniacs ao Brasil. Em 2018, o Top Cat Concert Series continua, com shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock clássico e progressivo de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações.

Titãs realiza no Teatro Bradesco do Rio de Janeiro/RJ o espetáculo Uma Noite no Teatro
10/01/2018

Depois de alguns shows em teatros pelo Brasil, os Titãs veem potencializar sua performance com um show que valoriza também o intimismo e a proximidade com seu público, com apresentação no Teatro Bradesco Rio, dia 16 de fevereiro, às 21h. Além das músicas tradicionais de seu repertório, tocadas pela banda completa e com toda a voltagem roqueira proporcionada por Beto Lee (guitarra) e Mário Fabre (bateria), Sergio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto criaram um set acústico em que tocarão individualmente e em trio alguns clássicos titânicos há tempos fora de seu set list como Isso, Enquanto Houver Sol, Toda Cor. Os Titãs também apresentarão algumas canções inéditas, como, 12 Flores Amarelas, Me Estuprem e A Festa. Titãs - Uma Noite No Teatro marca também a celebração de 35 anos de carreira de uma banda que faz questão de surpreender seu público e superar suas conquistas.

Hamen em estúdio para gravação do primeiro álbum
10/01/2018

A banda Hamen está se preparando para entrar em estúdio nesse mês, iniciando as gravações para o primeiro full album, com previsão de lançamento em maio. Os trabalhos começam a partir do dia 18, no Broadband Studio, em Brasília (DF), do vocalista da banda Dynahead, Caio Duarte, sob o comando do produtor musical e baixista da Hamen, Matheus Maia. As gravações começam com a parte instrumental e depois os vocais. Primeiro, serão gravadas as linhas de bateria e depois a produção segue com trabalhos de orquestração e ambientação das músicas.

Serão cerca de dois meses de gravações até a fase final de mixagem, aprovação e masterização do material. O álbum ainda sem título terá 11 faixas 100% autorais, com a maioria dos arranjos elaborados por Matheus Maia. A vocalista e líder da banda, Monica Possel, assina as letras e uma das músicas. O guitarrista Cadu Puccini também é autor de algumas composições. Além dos três integrantes da formação base do grupo, o projeto tem participação confirmada do baterista Gabriel Pedroso, ex-membro da Perpetual Legacy e Overdeath.
As gravações do novo álbum marcam uma nova fase da Hamen após mudanças internas na formação, com a chegada de novos integrantes. Para o novo trabalho, os fãs podem esperar composições mais orquestradas e sinfônicas, baseadas nas principais influências musicais do grupo, como as bandas Nightwish, Ayreon e After Forever. Os vocais também terão novidades, com guturais e drives, entre outras técnicas. Para colocar a proposta em prática, a banda vai contar com a experiência do produtor fonográfico Caio Duarte, proprietário do estúdio Broadband, que já trabalhou com quase uma centena de artistas do mundo todo. Conhecido pela atuação em projetos no rock e heavy metal, ele também é engenheiro de som e arranjador multi-instrumentista, além de vocalista da banda brasiliense Dynahead. No currículo, tem trabalhos assinados com grupos como Almah, Miasthenia, Awaken Solace, Euphoria, Age of Arthemis e Omfalos. Para saber mais sobre a banda: www.facebook.com/hamenoficial.

Steven Wilson confirma novidades no repertório de longa turnê mundial
10/01/2018

2018 começou com uma noticia extremamente espetacular para os fãs do multi-instrumentista inglês Steven Wilson. O artista considerado um gênio da música contemporânea confirmou, em longo comunicado em sua página oficial no Facebook, que o repertório da próxima longa turnê mundial será ainda mais especial. O músico anunciou que o novo setlist vai contar também com músicas dos incríveis álbuns “In Absentia” e “Deadwing” na excursão que tem passagem por diversos países da Europa, América do Norte e América do Sul. Confira a nota na integra em https://www.facebook.com/notes/steven-wilson/steven-wilsons-2018-new-year-update/1695867870433468.
A única e exclusiva apresentação de Steven Wilson no Brasil está agendada para o próximo dia 27 de maio, no Carioca Club, em São Paulo. Há apenas ingressos de pista à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/stevenwilson) e pontos autorizados pela empresa (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). As entradas de camarote já estão esgotadas.
A performance faz parte da turnê mundial do maravilhoso “To the Bone”, quinto álbum solo de Steven Wilson. Lançado no ano passado, o disco que chegou com a responsabilidade de superar a excelente repercussão do aclamado antecessor “Hand. Cannot. Erase.”. “To the Bone” vem sendo aclamado mundialmente pelos críticos e atingiu a 58º posição no US Billboard 200, 3º US Independent Albums Billboard, 8º US Top Rock Albums Billboard, além de figurar nas primeiras colocações nos charts de diversos países como Finlândia, Alemanha, Escócia, Reino Unido, Holanda, Suíça, Nova Zelândia, Áustria, Bélgica, Itália, Polônia, Noruega, França, Suécia, Canada, Austrália, República Tcheca e Irlanda.Até o momento, Steven Wilson tem as seguintes datas confirmadas:
17/05 - Teatro Diana - Guadalajara, México
19/05 - Auditório BlackBerry - Cidade do México, México
20/05 - Auditório BlackBerry - Cidade do México, México
23/05 - Teatro Capoulican - Santiago, Chile
25/05 - Groove - Buenos Aires, Argentina
27/05 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
Steven John Wilson é um dos músicos e produtores mais respeitados do rock/metal progressivo. Atualmente apostando em bem-sucedida carreira solo, o artista inglês ficou famoso por ser a mente criativa das bandas Porcupine Tree, Blackfield e No-Man, além de trabalhar com artistas do quilate de Jethro Tull, Yes, Marillion, Opeth, Anathema, King Crimson, Orphaned Land, Pendulum e XTC. O multi-instrumentista já foi indicado quatro vezes ao Grammy Awards, conquistou três prêmios no “London Progressive Music Awards” e coroado o “Rei do Prog Rock”. Links relacionados: https://www.facebook.com/StevenWilsonHQ; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Apophanous: Banda está entre “As 20 + de 2017” do site Força Metal BR
10/01/2018

Depois de um 2017 excelente, onde o APOPHANOUS se dedicou a divulgar o EP de estreia “Obliteration Has Come”, o grupo ainda fechou o mesmo com chave de ouro, sendo selecionado para participar da coletânea “As 20 + de 2017”, organizada pelo site Força Metal BR. Tudo passou por votação popular, e a banda foi selecionada figurando ao lado de nomes como Axecuter, Imperador Belial, Fusileer, Dark Avenger, Nervochaos. Mais informações: http://www.forcametalbr.com.br/2018/01/forca-metal-br-coletanea-as-20-de-2017.html.
A compilação está disponível para audição no YouTube, porém o site já confirmou que em alguns dias estará lançando este trabalho para download gratuito. Ouça agora: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrg1Gq88Lj0VbrqCZ0tC8xAG7uNQRg67s. Produtores: Leve o APOPHANOUS para sua cidade, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou apophanous@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/apophanous/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Apophanous/43. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sangue Noise: Monstrath e Mortuo foram destaque no novo bloco do programa Comando Noise, confira!
10/01/2018

O programa de web rádio Comando Noise, em parceria com a Sangue Frio Produções, lançou um novo bloco neste ano de 2018, intitulado SANGUE NOISE. O objetivo é dar ênfase aos artistas que fazem parte do cast da produtora, e nesta primeira edição, o SANGUE NOISE trouxe ao público as bandas MONSTRATH, com o atual single “Child Of God” e o one-man-band MORTUO, com as músicas “Obscure Ancient War” e Hunting In The Darkness”. Ouça agora o programa de número #46 do Comando Noise na íntegra: https://soundcloud.com/jose-eduardo-brondi/46-comando-noise-07012018.
Apresentado pelo idealizador José Eduardo Brondi, o Comando Noise vai ao ar todo domingo a partir das 20 horas pelas seguintes web rádios: Rádio Alternativa The Rockers: http://www.radioalternativatherockers.com.br/; Rádio Patotas Rock: http://radiopatotasrock.com/; Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/ e Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/. Conheça a Sangue Frio Produções e seus serviços, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou acesse https://www.sanguefrioproducoes.com/contato e solicite mais informações.
Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise/; https://www.sanguefrioproducoes.com/; https://comandonoise.blogspot.com.br/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Melanie Klain: confirmados no “Carna Rock Festival” de Casa Branca/SP
10/01/2018

Retomando as atividades em 2018, o grupo Melanie Klain, acaba de confirmar participação no “Carna Rock Festival” organizado anualmente na cidade de Casa Branca/SP. Esse ano o festival irá ocorrer entre os dias 9, 10 e 11 de fevereiro, o intuito do evento é remar contra a corrente e se tornar um ambiente para aqueles que não gostam das festividades carnavalescas, apresentando várias atrações voltadas ao Rock/Metal. Ainda não foram definidas e reveladas todas as bandas, ordem e datas que se apresentarão, mas está confirmada que a Melanie Klain será uma das principais atrações em uma das três datas de realização do festival. Agora é aguardar o anuncio oficial dos organizadores e ir comemorar o melhor do Rock/Metal na cidade de Casa Branca/SP. Mais informações sobre o festival e todas as atualizações pelo link: https://www.facebook.com/carnarockfestival/.

Quintessente apresenta o conceito da música “The Believe Of Mind Slaves” que tem intenção de mostrar como nos tornamos escravos das inúmeras crenças existentes
10/01/2018

Lançado oficialmente dia 05 de maio de 2017, o álbum de estreia do grupo carioca Quintessente, vem recebendo críticas positivas e sendo apontado como um dos melhores do ano em grandes sites especializados do país. “Songs From Celestial Spheres” levou mais de 20 anos para ganhar vida, isso por que a banda sofreu um hiato de longos anos, até se reunir e consolidar uma formação no ano de 2015, brindando os fãs com um disco solido, bem produzido e capaz de agradar fãs de gêneros diferentes dentro do Metal.

Com a produção do renomado Celo Oliveira, “Songs From Celestial Spheres”, transmite sensações diversas em cada faixa do disco, o mesmo possui 10 faixas com temáticas inteligentes e abordando como tema central as estrelas, universo e toda influência que esse assunto gerou sobre o ser humano.
Agora os músicos do Quintessente buscam apresentar aos fãs o conceito individual de cada música presente no disco “Songs From Celestial Spheres”. A ideia central é trazer para mais perto o fã da banda para as músicas que foram escritas para o disco. A faixa de abertura de “Songs From Celestial Spheres”, “The Believe of the Mind Slaves”, possui lyric vídeo disponibilizado no canal oficial do grupo no YouTube, e a letra da música foi muito bem pensada e tem como principal objetivo trazer o ouvinte para uma análise mais profunda a respeito da prisão do pensamento sobre as punições ou bênçãos do universo. A real intenção do grupo é apresentar como muitos acabam se tornando escravos de crenças que ditam as regras e não tencionam o pensamento no efeito, na forma de comportamento, na forma de agir e julgar. Confira o lyric vídeo de The Believe of the Mind Slaves: https://www.youtube.com/watch?v=jkIPQxWelSc.
Em breve a banda dará continuidade nessa divulgação. Todas as faixas serão apresentadas ao público de forma individual. Para se manter sempre informado, acompanhe a banda nos links: Facebook:  https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie metal press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/.

Festival “Todas as Tribos” será realizado dia 04 de fevereiro em Goiânia com grandes nomes da música pesada
10/01/2018

A cidade de Goiânia recebe em fevereiro mais uma edição do festival “Todas as Tribos”, o evento que vem se tornando uma realidade a cada novo ano, prepara um festival com várias atrações entre os dias 01 e 04 de fevereiro. Com quatro datas confirmadas, a organização do festival, espera atrair várias camadas de fãs de Rock/Metal da cidade e região em uma celebração aos grandes nomes que representam o estilo na capital goiana. Dia 04 de fevereiro será o dia dos shows de nomes consagrados no cenário nacional, Robertinho de Recife e Metal Mania serão as atrações principais que ainda contará com o renomado guitarrista Edu Ardanuy e seu projeto tributo ao “Malmsteen” que contará com a participação de convidados ilustres como Felipe Andreoli (Angra e Almah), Bruno Sutter (Massacration) e Alexandre Aposan, os músicos juntos tocarão os grandes clássicos da carreira do guitarrista Yngwie Malmsteen.
Representando a cidade de Goiânia, nomes ativos e com uma carreira consolidadas, serão as atrações da cidade no festival, os pesos pesados do Mugo apresentam oficialmente ao público goiano as músicas do recém lançado “Race Of Disorder”, outro grupo importante e uma das lendas do Hard Rock brasileiro, Sunroad, traz seu estilo inconfundível após o lançamento do sétimo álbum de estúdio “Wings Seven”. Overfuzz é outro grande nome à se apresentar no festival, assim como os veteranos do Krakkenspit e a sensação do rock oitentista DR Kong. O evento será realizado no Martin Cerere com início das apresentações as 17:00, ingressos antecipados estão sendo vendidos na Harmonia Musical, Hocus Pocus, Tribo do Açai e Bar da Tia. Primeiro lote sai por R$30,00, segundo lote R$40,00 e compra na portaria por R$50,00. Na compra de um ingresso você terá direito a participar do evento que será realizado dia 02 de fevereiro no encontro entre os três guitarristas, Erick Bandeira, Edu Ardanuy e Thomas Blug.

Stonex: grupo disponibiliza faixa “Dressed In Black” no YouTube
10/01/2018

O grupo sergipano Stonex vem se preparando para dar início as gravações do novo registro de estúdio na carreira, a banda que já possui um EP lançado em 2014, pretende alavancar ainda mais seu trabalho após receber várias críticas positivas do álbum “Seeds Of Evil” ( leia resenha ). Ainda sem uma data definida de quando saíra o novo álbum, os músicos começam a divulgar as faixas do EP “Seeds Of Evil” gratuitamente no canal oficial do grupo pelo YouTube, músicas essas que só estavam disponíveis para quem adquirisse o registro físico do material.
O EP “Seeds Of Evil”, lançado em 2014, possui 4 faixas que mesclam Heavy, Hard Rock e progressivo, criando um elo muito forte com as tradicionais linhas de metal criadas nos anos 80. Confira a música que abre o EP “Seeds Of Evil”, Dressed In Black: https://www.youtube.com/watch?v=6V8NpWAdDpw. Stonex é formada por: Pedro Ramon Guerreiro - Vocals; Mark Hazz - Guitar; Dálvaro Soares - Guitar; Alessandro Mongini- Bass; Adriano Tavares - Drums.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandastonex/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/stonex/.

ATENÇÃO BANDAS: Sua banda no Programa DaPeSaDa
10/01/2018

O Jabá DaPeSaDa é um quadro dentro do Programa de mesmo nome que tem o objetivo de divulgar bandas autorais de Heavy Metal e seus mais diversos estilos. O quadro consiste em ler a release, divulgar os contatos/redes sociais e tocar 4 músicas em um mesmo dia, assim apresentando e divulgando a banda para o Brasil e para outros países onde temos ouvintes, esse "serviço" não tem custo para a banda e obedece uma fila de chegada na caixa de e-mail Só serão aceitas as bandas que enviarem a Release e os MP3 compactados anexos ao e-mail (não aceitaremos links para download), pedimos que enviem o e-mail da forma solicitada para facilitar nosso trabalho. As músicas enviadas após participar do Jabá, ficarão na playlist do programa para serem tocadas de forma aleatória ou mediante pedido dos ouvintes.
No fim do ano faremos um TOP 20 com as bandas mais pedidas durante o ano.  O Programa vai ao ar todo os sábados das 10 as 12h na Litoral Norte FM 87,9 e através da internet pelos sites: http://www.fmlitoralnorte.com.br/ e https://www.radios.com.br/aovivo/radio-litoral-norte-879-fm/33936. Caso tenha interesse em divulgar sua banda, envie o material para: dapesadametalbrasil@gmail.com e aguarde que nós avisaremos o dia que a banda vai participar. Sucesso à todos e um 2018 de realizações e crescimento do underground! APOIO CULTURAL:
Naderm family tattoo - Tatuando um mundo melhor!
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India Brasil - Um Espaço para sua alquimia!
Curtume Tattoo & Pub #radiodapesada. Fonte: Dapesada - Adiel Soares - Redator | Assessor de Marketing | Locutor
Programa Dapesada | Todo sábado das 10 às 12 | FM Litoral Norte 87,9 MHz (Natal) - https://www.radios.com.br/aovivo/radio-litoral-norte-879-fm/33936 e http://fmlitoralnorte.com.br/ .

Escombro lançará EP pela Artico Music que alia peso e letras em português em show em São Paulo/SP
10/01/2018

O selo independente Artico Music anuncia a paulistana Escombro como a nova banda do cast. Uma das formações mais robustas e ácidas do estilo dentro da cena nacional, o Escombro se prepara para lançar um EP de cinco músicas nos próximos meses, com distribuição online nas principais plataformas de streaming. O nome do registro e das faixas, além de surpresas, serão anunciadas em breve. As letras em português que abordam temas sociais e o peso que remete ao hardcore consagrado por Madball e Terror, ao mesmo tempo em que conversa com a proposta da nacional Oitão (o vocalista Henrique Fogaça é amigo da banda), fazem do Escombro uma força da música pesada com menos de três anos de atividades. Formada em 2015, hoje a banda é Jota G (vocalista, o único integrante da primeira formação), Ricardo (guitarra), Igor (baixo) e Felipeles (bateria). Para o primeiro trabalho em parceria da Artico Music, o Escombro gravou o sucessor do elogiado álbum homônimo (julho/2017) no estúdio Dual Noise (o mesmo utilizado pela Paura no ‘Slowly Dying of Survival’, de 2017) e o resultado é nada menos do que um colossal hardcore, direto e reto, que convoca o ouvinte ao moshpit.
Escombro: S.O.P. (com Henrique Fogaça, do Oitão): www.youtube.com/watch?v=2fyhI1hVLko;  No Veneno: www.youtube.com/watch?v=4ofC2ztSky8; Lutar: www.youtube.com/watch?v=rzTx8Uk84VE e Doutrina do Terror: www.youtube.com/watch?v=mBs6hiQOHys. Links relacionados: ​www.instagram.com/escombro.hc e ​www.facebook.com/ESCOMBRO.HC. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Artico Music/Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Ainda há ingressos à venda para show do Arcturus em São Paulo
10/01/2018

A cultuada banda Arcturus, um dos principais representantes do avant-garde metal, confirmou recentemente nova passagem pela América Latina. O grupo retorna praticamente um ano após impressionante turnê de estreia pelo Continente em 24 anos de carreira. Uma das principais apresentações no Brasil acontece no dia 22 de fevereiro, na Fabrique, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid) e pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/arcturus-sp) e em diversos pontos autorizados pela ticketeira (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). 

O grupo reúne nomes importantes da música extrema mundial como Simen "ICS Vortex" Hestnæs (vocal - Borknagar/Dimmu Borgir), Jan Axel "Hellhammer" Blomberg (bateria - Mayhem/Dimmu Borgir/Covenant), Knut Magne Valle (guitarra), Hugh “Skoll” Mingay (baixo), Steinar "Sverd" Johnsen (teclado - Covenant) e Sebastian Grouchot (violino). Até o momento, o Arcturus confirmou seguintes datas pela América Latina:
21/02 - TBA - Recife, Brasil
22/02 - Fabrique - São Paulo, Brasil
24/02 - TBA - Cochabamba, Bolívia
25/02 - Roxy Live - Buenos Aires, Argentina
02/03 - Auditorio Lumiere - Bogotá, Colômbia
03/03 - Hangar 18 - Cidade do Panamá, Panamá
06/03 - Anexo Independencia - Guadalajara, México
07/03 - Escena - Monterrey, México
Com cinco álbuns oficialmente lançados, o Arcturus é um dos principais representantes do avant-garde metal (metal experimental ou art metal). Desde o começo de carreira, ficaram conhecidos pela sonoridade experimental, extraindo influencias e incorporando elementos do black metal e até da música clássica. Após quatro anos no estaleiro, as atividades foram retomadas com novo line-up e ocasionando na realização de importantes shows, principalmente em países da Europa. Porém, com o lançamento "Arcturian" (2015), primeiro disco da banda em 10 anos, os músicos excursionaram por diversos países do Mundo. Links relacionados: https://www.facebook.com/arcturusnorway; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Sons Of Rage: música “CAMINHOS SOMBRIOS” fala sobre os demônios internos de um viciado
10/01/2018

A banda de Thrash Metal, Sons of Rage, lançou em 2016, seu primeiro registro oficial, o EP “Light And Darkness” gratuitamente para audição no YouTube. O álbum que contém cinco faixas é uma previa do será o primeiro full-lenght na carreira da banda, o vindouro e aguardado primeiro álbum oficial, está sendo trabalhado com muito seriedade e os músicos garantem que o álbum será brutal do início ao fim. Ainda sobre o EP “Light And Darkness”, a faixa de abertura intitulada de “Caminhos Sombrios”, teve divulgada todo o seu conceito e ideia que a banda quis passar com a letra da música. Encarando como um dos piores males da sociedade, as drogas e o vício, são tratados como os demônios internos de cada ser humano, a banda toca na ferida e fala justamente sobre o lado obscuro de um viciado. Confira “Caminhos Sombrios”: https://www.youtube.com/watch?v=iihVat68c-I. Formação Sons Of Rage: Dário Santos: Vocal/Guitarra; Juliano: Guitarra; Fabi: Baixo; Biscoito: Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sonsofrage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/sons-of-rage.

Tupi Nambha: banda celebra incrível número de CDs vendidos em dois meses
10/01/2018

Os músicos e fundadores do grupo Tupi Nambha, Rogerio Delevedove e Marcos Loiola, obtiveram um ano de conquistas e aceitação de vossos trabalhos de forma magistral perante o público de Metal brasileiro, a dupla que em 2017 lançou o primeiro registro oficial da carreira, o aclamado e bem recebido “Invasão Alienígena”, gostariam de externar o sentimento de gratidão e carinho por tudo que ambos vem recebendo dos fãs e da crítica especializada sobre o disco. Com várias resenhas importantes, sendo inclusive, referência em citações como, um dos melhores trabalhos que semeia as questões folclóricas brasileiras, o álbum “Invasão Alienígena” atualmente é conhecido em grande parte do território brasileiro. O principal reflexo disso, se dá ao número incrível de 208 cópias físicas vendidas do álbum de estreia “Invasão Alienígena”, uma marca importante na atual situação dos materiais físicos que a cada dia perde ainda mais força para os mp3.
Os músicos que engajam esse trabalho informam que muitas novidades em 2018 estão sendo trabalhadas e que em breve muita coisa nova estará sendo divulgado para os fãs do grupo. Marcos Loiola e Rogério Delevedove agradecem aos fãs por um 2017 incrível e surreal, Tupi Nambha veio para ficar e traz consigo as histórias do que um dia foram nossos ancestrais, os índios brasileiros. Saiba mais e fique por dentro de tudo da Tupi Nambha nos links abaixo: Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/.

Babymetal: os melhores momentos de Mikio Fujioka
10/01/2018

Como sabemos, infelizmente perdemos no dia 5 de janeiro Mikio "Ko-Gami" Fujioka, guitarrista da Babymetal, que faleceu aos 36 anos de idade. Ao que parece, a causa de sua morte teria sido uma queda que ele sofreu de uma torre alta, no dia 30 de dezembro de 2017, enquanto participava de uma observação astronômica. E, em homenagem ao músico, o canal Blend Guitar editou um vídeo compilando seus melhores momentos, confira: https://www.youtube.com/watch?v=NrEv9kF_-8o.

Black Label Society: mais dois shows cancelados devido à doença de Zakk Wylde
10/01/2018

Conforme divulgamos anteriormente, dois shows que o Black Label Society faria em Montreal (8 de janeiro) e Toronto (9 de janeiro) já haviam sido cancelados devido a uma "doença severa", e agora foi anunciado que outros dois shows também não serão realizados: dia 10 de janeiro em Grand Rapids e dia 12 em Oklahoma. Novas datas serão anunciadas em breve. O Black Label Society está promovendo seu novo álbum, "Grimmest Hits", que sairá no dia 19 de janeiro pela Entertainment One.

Robert Plant: Novo DVD ao-vivo anunciado
10/01/2018

A Eagle Rock Entertainment lançará "Live At David Lynch's Festival of Disruption", de ROBERT PLANT & THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS, no dia 9 de fevereiro. A apresentação foi gravada no Ace Hotel Theatre, Los Angeles, em outubro de 2016. As vendas serão revertidas para a David Lynch Foundation.
Track listing: 01. Poor Howard; 02. Turn It Up; 03. Black Dog; 04. Medley: The Enchanter / Rainbow; 05. Babe, I'm Gonna Leave You; 06. Little Maggie; 07. Medley: Hoochie Coochie Man / Whole Lotta Love / Mona; 08. Going To California.  Bonus Features: 01. David Lynch on Creativity; 02. David Lynch on Meditation e 03. David Lynch on Music.

Angra: ouça a nova faixa "Light of Transcendence"
10/01/2018

"Light of Transcendence", faixa do novo álbum do Angra, “ØMNI”, pode ser conferida abaixo. A música foi liberada por uma rádio japonesa, portanto a versão apresentada pode ter sido editada, confira: https://www.youtube.com/watch?v=BmAw1aw-NbQ.
“ØMNI” sai no dia 16 de fevereiro pela earMUSIC, e traz as seguintes músicas: 1. Light of Transcendence; 2. Travelers of Time; 3. Black Widow’s Web; 4. Insania; 5. The Bottom of My Soul; 6. War Horns; 7. Caveman; 8. Magic Mirror; 9. Always More; 10. ØMNI - Silence Inside e 11. ØMNI - Infinite Nothing.

Torture Squad: Turnê com Zumbis do Espaço em fevereiro
09/01/2018

O Torture Squad é uma das bandas brasileiras com a agenda de shows mais movimentada em nosso território, e em 2018 não poderia ser diferente: a banda acaba de anunciar a primeira turnê do ano, desta vez tendo ao seu lado na estrada a lendária banda Zumbis do Espaço. A tour passará por 8 cidades do interior de São Paulo no período de 15 a 24 de fevereiro. Em 2016, com a "Return of Evil Tour", o Torture Squad fez 28 shows em 32 dias com shows durante toda semana, inclusive de segunda-feira. O que foi inovador para os padrões brasileiros até então. Com o sucesso dessa turnê, em 2017 a banda caiu na estrada divulgando o novo álbum "Far Beyond Existence", tendo no cast da tour as bandas Hatefullmurder, Warcursed e Reckoning Hour. Com bandas e equipe viajando em um ônibus, percorreram mais de 13 mil quilômetros, abrangendo novamente de norte a sul do país, tendo 26 shows em 30 dias.
Esse tour com o Zumbis será especial demais. No começo era para ser só um show na capital, mas já se tornou um tour com no mínimo oito shows por toda grande São Paulo. Assim que a tour foi divulgada, segundo a Restless (agencia de shows) ouve interesse de promotores de outros estados também, o que deixou a gente muito feliz, e claro, com muita vontade de estender esse tour por todo Brasil." Comenta o baterista Amilcar Christófaro. O Torture Squad que continua a tour de "Far Beyond Existence", e Zumbis do Espaço que está na divulgação do seu álbum "Em uma Missão de Satanás", espera encontrar todos que curtem o bom "Metal Roll" na estrada. Mais datas desse tour de 2018 serão anunciadas em breve.

Anguere é uma das atrações de evento voltado ao Hardcore na cidade de Piracicaba/SP
09/01/2018

Os músicos do grupo Anguere, mal retornaram de seu tour sul-americana e já começam a anunciar as primeiras datas de apresentações para 2018. Dia 26 de janeiro, o grupo originário da cidade de Rio Claro/SP, será uma das atrações do evento que irá reunir grandes nomes do hardcore brasileiro na cidade de Piracicaba/SP. O evento contará com as bandas Audiction, Worst e os norte-americanos do Cut-Throat, além do Anguere com toda sua energia e força. Mais informações no link: https://www.facebook.com/hardcorepride.piracicaba/.

Global Network disponível para Bandas Brasileiras
09/01/2018

Sua banda pode ganhar $200 USD por participar e depois vender 10 CD's da Coletânea CD. Deixe-nos explicar! A Imperative Music Compilation é a única "coletânea" que vem com Booklet, Inlay-card, CD [Não é CDR!!!] este é um CD originalmente prensado em fabrica profissional nos Estados Unidos. As bandas que participarem da Compilation, receberam sem custo adicional essas Compilations e apenas as BANDAS tem exclusividade para vender este CD. Atenção, nossos Distribuidores e as Lojas não vende os CD’s; é dado de modo gratuito para os fãs de Metal. A Imperative Music não gera lucro em vendas dos CD’s, nós apenas enviamos gratuitamente para todo mundo.
Portanto, a banda ganhará CD's e uma big promotion a nível Internacional. Lembre-se que esta Compilation é enviado para Lojas, Distributoras, Gravadoras e Mídia no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão. E neste volume 15 (data de lançamento April 2018) teremos o suporte de quatro bandas de expressão:
DESTRUCTION [Alemanha] Lenda do Thrash Metal!
CRADLE OF FILTH [Inglaterra] A mais famosa banda de Gothic Black Metal!
DEATH [EUA] Reis do Death Metal!
HAMMERFALL [Súecia] Deuses do Heavy Metal!
Se você tem amigos tocando em alguma banda, informe-os sobre a nova compilação, compartilhe esta mensagem, obrigado! Junta-se a este projeto profissional para estar em GLOBAL NETWORK! Escreva para nós agora: E-MAIL: imperativemusicagency@gmail.com e WEBSITE: http://www.imperative-music.com/.

São Paulo recebe aulas gratuitas de música em 2018 com Fernando Quesada, músico e coordenador do instituto de áudio da EM&T
09/01/2018

Os músicos de São Paulo ganharam uma nova opção de entretenimento e também de aulas gratuitas neste primeiro mês de férias em 2018. Nunca é tarde para aprender a tocar um instrumento musical, dizem os aficionados por música. Para ajudar esse processo, que pode ser complicado para algumas pessoas, a EM&T- Escola de Música e Tecnologia - concede em sua sede uma maratona de aulas e oficinas com entrada gratuita. Entre as aulas oferecidas estão aulas de diversos instrumentos como guitarra, baixo, bateria, canto, violão e teclado e inclui também atividades de gravação e prática de banda no palco da EM&T.

As aulas acontecem em todo sábado deste mês de janeiro e contam com diversos professores especializados. São oferecidos cursos de educação musical em nível básico e avançado. “É muito importante que a gente estimule a música em nosso país. A música é uma das principais fontes de cultura que temos e devemos sempre lutar por essa causa. Para os adolescentes principalmente é algo estimulante e que facilita em muitas coisas na vida de cada um deles”, disse Fernando Quesada, músico das bandas Noturnall e Shaman e coordenador do instituto de áudio da EM&T.
O foco deste movimento é mostrar que qualquer pessoa pode tocar um instrumento e incentivar o aprendizado inicial de prováveis alunos e simpatizantes por música. Nas aulas, os estudantes vão ter acesso a equipamentos de ponta, à equipe de professores da EM&T, artistas reconhecidos e vão se identificar com seu instrumento favorito e, de acordo com sua habilidade, pode sair de lá podendo tocar uma música de sua banda favorita. “Queremos mostrar que tocar música não é tão complicado quanto se parece”, explicou Quesada. Os cursos e aulas incluem os instrumentos básicos como guitarra, baixo, bateria, canto e teclado, mas também será possível aprender outros lados que compõe todo o mercado musical. Segundo o professor Fernando Quesada, o aprendizado da música, mesmo para quem não deseja seguir carreira, acrescenta no desenvolvimento cultural dos jovens e também auxilia nas ciências exatas, além de ser um excelente hobby para quem apenas quer ter música em sua vida e realizar seu sonho de tocar um instrumento. Confira a programação completa abaixo:
13/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de baixo.
13/01/2018 (sábado), a partir das 11h: Curso e aulas de bateria.
20/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de guitarra
20/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de Canto.
27/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de Violão.
27/01/2018 (sábado), a partir das 10h30: Curso e aulas de teclado.
Horários de cada apresentação estão no site da EM&T: http://emt.com.br/.
Local: EM&T - Escola de Música e Tecnologia - Avenida Engenheiro George Corbisier, 100 - Metrô Conceição - Informações e reservas: 11 5012-2777 ou na secretaria da EM&T
Sobre a EM&T
A EM&T - Escola de Música e Tecnologia é a maior escola de música do país. Fundada em 1997 pelo grande guitarrista Wander Taffo a escola hoje é reconhecida por sua importância no ensino musical no Brasil. Ganhadora de vários prêmios internacionais de qualidades, a EM&T tem em seu quadro de professores a escola conta com grandes nomes como Fabio Zaganin, Fernando Quesada, Fabiano Carelli - aluno formado na EM&T e hoje professor e guitarrista do Capital Inicial -, Giba Favery, Viviane Keller entre outros. Em 20 anos de existência já passaram pelas salas de aula da escola mais de 20 mil alunos e centenas de eventos com artistas nacionais e internacionais como Yngwie Malmsteen, Steve Morse, Steve Vai, Rudy Sarzo, Steve Gadd, Billy Sheehan, Eric Martin, Paul Gilbert, Kiko Loureiro e tantos outros.
Além das aulas de instrumentos a EM&T tem também os cursos de áudio e Protools e é a única escola de música do Brasil certificada pela Avid internacional, oferecendo aos seus alunos um certificado emitido pela sede de sua empresa nos EUA. Outra certificação internacional emitida pela EM&T é no curso de Music Business em parceria com o Jim Halsey Institute de Oklahoma nos Estados Unidos. Os cursos da EM&T são abertos não só para quem já tem um pouco de experiência nos instrumentos mas também para iniciantes.

Titãs em Uma Noite no Teatro
09/01/2018

Depois de alguns shows em teatros pelo Brasil, os Titãs veem potencializar sua performance com um show que valoriza também o intimismo e a proximidade com seu público. Além das músicas tradicionais de seu repertório, tocadas pela banda completa e com toda a voltagem roqueira proporcionada por Beto Lee (guitarra) e Mário Fabre (bateria), Sergio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto criaram um set acústico em que tocarão individualmente e em trio alguns clássicos titânicos há tempos fora de seu set list como Isso, Enquanto Houver Sol, Toda Cor. Os Titãs também apresentarão algumas canções inéditas, como, 12 Flores Amarelas, Me Estuprem e A Festa. Titãs - Uma Noite No Teatro marca também a celebração de 35 anos de carreira de uma banda que faz questão de surpreender seu público e superar suas conquistas.
Duração: 90 min.
Classificação: Livre
SERVIÇO: Dia 16 de fevereiro
Sexta-feira, às 21h
Local: Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 3900 - loja 160 do Shopping VillageMall - Barra da Tijuca) - www.teatrobradescorio.com.br.
VENDA DE INGRESSOS EM BREVE!
Fonte: Assessoria de Imprensa do Teatro Bradesco Rio - Ana Paula Romeiro e Luiz Claudio de Almeida.

Pain Of Salvation: “In The Passing Light Of Day” considerado um dos grandes álbuns de 2017
09/01/2018

Prestes a desembarcar na América do Sul, o Pain Of Salvation colhe os resultados de seu último trabalho de estúdio, “In The Passing Light Of Day”, que vem recebendo excelentes críticas, sendo considerado por diversos sites/revistas europeus, como um dos melhores álbuns de 2017, como por exemplo, no Laut da Alemanha, na categoria “Álbuns de Metal”. Confira, aqui: http://www.laut.de/News/Best-Of-2017-Die-Metal-Alben-des-Jahres-24-11-2017-14186/Seite-25.
Os shows na América do Sul acontecem no mês de Fevereiro. Confira as datas:
01/02 - Rio de Janeiro/RJ @Teatro Rival
02/02 - Belo Horizonte/MG @Granfinos
03/02 - Limeira/SP @Montanha Bar
04/02 - São Paulo/SP @Carioca Club
06/02 - Buenos Aires/Argentina @Roxy Live
O show de São Paulo já está com o primeiro lote de ingressos praticamente esgotado (ainda restam 30 ingressos!). Para adquirir seu ingresso, acesse aqui: http://www.clubedoingresso.com/painofsalvation-sp?keyword=pain%20of%20d. Para acompanhar a página do evento no Facebook, acesse o link: https://www.facebook.com/events/303882690089223/.
O Pain Of Salvation virá ao Brasil com um grande atrativo; a volta do guitarrista Johan Hallgren, um dos membros mais queridos pelos fãs da banda, que esteve desde o começo, e em seus discos clássicos. “In The Passing Light Of Day” é o décimo álbum de estúdio do Pain Of Salvation, e traz um resgate ao Prog Metal que consolidou a banda como uma das gigantes do gênero. A formação atual traz Daniel Gildenlöw (vocal e guitarra), Johan Hallgren (guitarra, vocais), Léo Margarit (bateria e vocais), Daniel Karlsson (teclados, vocais) e Gustaf Hielm (baixo, vocais). Páginas relacionadas: www.facebook.com/Painofsalvation/; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lanciare/.

One Thousand Dead: banda é uma das atrações do SP Road Metal Festival no Manifesto Bar
09/01/2018

No dia 18 de março, domingo, o tradicional Manifesto Bar em São Paulo sediará o SP Road Metal Fest, evento que reunirá seis bandas da região para tocarem o melhor do Rock/Heavy Metal em vários estilos. Uma das atrações do SP Road Metal Fest será a banda de Death/Thrash Metal ONE THOUSAND DEAD, de Agudos/SP, um dos nomes em ascensão do cenário Metal paulista. Thrash Metal agressivo e um repertório baseado em novas composições, sem esquecer às músicas já conhecidas do público pelo EP “Infernizando”, é o que promete a banda formada por Bruno Rondina (vocais), Vagner Pereira (guitarras), Robson Pereira (bateria) e Ricardo Quintanilha (contrabaixo) para o Festival. As novas músicas farão parte do primeiro full-length da banda, que já está em estágio de produção, incluindo a música “Guerra”, que foi divulgada recentemente.
As demais atrações confirmadas para o SP Road Metal Fest são as bandas Brutal Factor (Thrash Metal), Inside War (Thrash Metal), Immortuos (Thrash/Death Metal), Ajna (Within Temptation cover) e 5 Min Alone (Pantera cover). O evento terá início às 18:00, mas a casa abre uma hora antes, oferecendo som mecânico com o DJ Chuck Bauru. Os ingressos custam R$20,00 (antecipado) e R$25,00 (na porta).THOUSAND DEAD É FORMADO POR: Bruno Rondina - vocais; Vagner Pereira - guitarras; Robson Pereira - bateria e Ricardo Quintanilha - contrabaixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/. Fonte: Roadie Metal - Bruno Rocha (Assessor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Impéria: opinam sobre cenário independente na Estação
09/01/2018

Os integrantes da banda de rock ‘n’ roll IMPÉRIA participaram do Programa Sintonize, que vai ao ar pela Estação, para falar sobre como funciona o processo de composição, influências, o cenário independente da música autoral no Brasil, inclusão no circuito cultural e muito mais! Confira entrevista completa aqui http://bit.ly/2mhOP7W. Acompanhe Impéria no facebook: www.facebook.com/bandaimperia.

Navighator: conheça um projeto ambicioso envolvendo músicos brasileiros, húngaros, ingleses e romenos
09/01/2018

Nasce no Brasil um projeto que irá fortalecer ainda mais o estilo sinfônico, criado por um dos principais talentos da música brasileira, Marcos Medina, os trabalhos da Navighator começam a ser divulgados de forma profissional. O que é a Navighator? Uma pergunta que muitos fãs da boa música pesada podem se fazer ao iniciar a leitura do presente texto, pois bem, vamos abrir um pouco o leque de opções que esse novo projeto irá difundir ao metal épico brasileiro.

Primeiro é necessário entender que a proposta musical do grupo tem como base temática um navio onde seus passageiros são levados ao mundo dos mortos. A história é contada em uma linha ao estilo do renomado grupo alemão “AVANTASIA”, ressalvando que Navighator não é uma Metal Opera. Navighator foi inspirado em histórias verdadeiras, evocando força, esperança, amor, paixão, devoção e sangue, o trabalho conta com vários músicos brasileiros, húngaros, ingleses e romenos em suas gravações.
Atualmente, o Navighator possuí uma estrutura base, com músicos participando diretamente de todo o processo criativo e construtivo das músicas que irão ser abordadas no primeiro registro oficial de estúdio com previsão de lançamento ainda em 2018. Sabe-se que grandes nomes de bandas renomadas no Brasil e Europa, farão parte das gravações e tiveram músicas elaboradas com conceito e temática voltadas ao seu próprio estilo, porem esses músicos e informações continuam guardadas a sete chaves pelo músico Marcos Medina.
O primeiro e vindouro álbum, já possui como primeira e oficial divulgação, a capa do autointitulado “NAVIGHATOR”, que obtém 10 faixas abordando assuntos sobre navegação, sonhos, solidão, percas e esperança, em sua maioria as músicas desse primeiro registro irão conceituar uma era de piratas em analogia direta com os problemas atuais da humanidade. Atualmente o Navighator ainda não possui nenhuma faixa disponibilizada para audição, mas muito em breve, a banda irá disponibilizar vídeos, imagens, nomes e ideias que farão parte do primeiro registro do grupo. Para se manter informado e saber mais sobre o Navighator, acesse os links: Facebook: https://www.facebook.com/navighator/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/navighator/.

Joe Elliott: em texto, fazendo justa homenagem a Malcolm Young
09/01/2018

O vocalista Joe Elliott escreveu um artigo para a edição especial deste mês da revista Classic Rock. A publicação homenageia o guitarrista Malcolm Young, falecido em novembro de 2017, e a temática é a mesma para o texto do cantor do Def Leppard. "Para um guitarrista base, não consigo pensar em alguém melhor que Malcolm Young. Ele foi a cola que mantinha o AC/DC junto. A forma que Malcolm segurava tudo permitia que Angus saísse como - desculpe o trocadilho - o 'live wire' (em menção à música) que ele é. Na formação inicial, você tinha Angus e Bon Scott se destacando como dois sujeitos elásticos, voando e voltando. E você tinha a seção rítmica", disse, inicialmente. Elliott destacou que, de forma geral, uma seção rítmica é composta só de bateria e baixo. "A parte rítmica do AC/DC tem bateria, baixo e guitarra base", afirmou.
O cantor destacou que o Def Leppard abriu para o AC/DC durante a turnê de "Highway To Hell". "Não tinha ideia de como Malcolm era como pessoa. Não digo que ele era tímido, ele só mantinha suas cartas fechadas ao seu peito. Ele te cumprimentaria, mas nunca se sentaria para conversar com você, como Bon faria", disse. Futuramente, o Def Leppard trabalharia com o mesmo produtor do AC/DC, Robert "Mutt" Lange. "Ele nos disse que foi muito divertido ter Malcolm fazendo as bases, porque ele fazia muito bem. Alguns dos discos antigos estavam fora de sintonia, mas com os álbuns que Mutt produziu - 'Highway To Hell', 'Back In Black' e 'For Those About To Rock' -, o som ficou muito mais focado, não só para Malcolm, mas para toda a banda", afirmou.
Por fim, Joe Elliott destacou seu disco preferido para entender o trabalho de Malcolm Young. "'Highway To Hell' é um grande álbum. 'Back In Black' - difícil de se argumentar, não é? Mas, para mim, 'Powerage' é o melhor disco do AC/DC. Tem tudo - ótimas músicas, grandes performances. Ouça 'Powerage' agora e você sentirá o quão bom Malcolm Young foi como guitarrista base", disse.

Gene Simmons: "reality show Family Jewels pode voltar"
09/01/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, comentou brevemente, em entrevista à rádio 100.7 WZXL, sobre a possibilidade de retorno do reality show "Gene Simmons: Family Jewels" (em português, "Gene Simmons: Joias de Família" ou "Gene Simmons: Uma Família Joia"). O programa, que mostrava a intimidade da vida de Simmons, foi encerrado em 2012, mas pode voltar a ser produzido. Gene falou sobre a atração televisiva ao ser questionado se episódios estão inclusos em seu box set "The Vault", que compila mais de 150 músicas de sua trajetória musical. "Não, mas a família certamente aparece, porque também faz parte de minha vida e há um livro de 50 mil palavras junto do box, com fotos e histórias sobre mim e tudo o mais", disse. O músico complementa: "Mas falando de 'Gene Simmons: Family Jewels', na verdade, estamos falando com uma emissora sobre fazer novos episódios".
"Gene Simmons: Family Jewels" tem 156 episódios ao todo, divididos em sete temporadas. A transmissão era feita pelos canais A&E e Bio. O reality show chegou ao fim, segundo Gene Simmons, devido a compromissos relacionados ao Kiss que inviabilizariam a produção. Além disso, sabe-se que a atração estava perdendo audiência com o tempo.

Avenged Sevenfold: As bandas deveriam aprender com o Metallica
09/01/2018

Já faz algum tempo que o Avenged Sevenfold não esconde sua admiração pelo Metallica. Em 2017, a relação ficou ainda mais íntima, pois o A7X excursionou ao lado de seus ídolos em uma série de datas nos Estados Unidos, durante a "WorldWired Tour". Além de serem grandes bandas de metal em atividade, Metallica e Avenged Sevenfold têm, em comum, a história marcada por uma tragédia. Em 1986, a banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich perdeu o baixista Cliff Burton, em um acidente de ônibus. Em 2009, o grupo de M. Shadows e Synyster Gates teve a baixa do baterista James "The Rev" Sullivan, devido a uma overdose de medicamentos. Em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, o guitarrista Zacky Vengeance comentou um pouco sobre sua relação com o Metallica. O músico não só destacou seu apreço pela banda, como, também, falou do que o quarteto thrash pode ensinar aos outros.
Inicialmente, Zacky reforçou que foi bom dividir o palco com o Metallica. "É sempre uma honra tocar com o grande Metallica. Os shows foram incríveis e, enquanto fã por toda a vida, vou guardar isso próximo ao meu coração", disse. Vengeance ainda disse que o Metallica tem muito a ensinar para as bandas do gênero. "São ótimos caras e passaram pelos mesmos problemas graças aos quais muitas bandas não conseguem sobreviver, e, ainda assim, eles saem mais fortes do que nunca todas as noites. É uma grande lição para todas as bandas aprenderem", afirmou.

Oasis: Liam Gallagher diz que tentou reunir banda sem Noel
09/01/2018

O vocalista Liam Gallagher afirmou que já tentou promover uma reunião do Oasis sem seu irmão, guitarrista e principal desafeto, Noel Gallagher. A informação foi revelada pelo próprio Liam, por meio de uma resposta a um internauta no Twitter. O internauta perguntou: "Se os velhos caras do Oasis, primeira formação, decidissem reformar a banda só com você, você aceitaria?" Liam, então, respondeu: "Eu os convidei e eles não se dispuseram". Um dos guitarristas originais do Oasis, Paul "Bonehead" Arthurs, respondeu somente com a expressão "ahem", que é como se estivesse limpando a sua garganta. Ou seja: aparentemente, ele desmentiu a afirmação de Liam Gallagher.

Babymetal: Morre o guitarrista Mikio Fujioka
09/01/2018

Mikio 'Ko-Gami' Fujioka morreu aos 36 anos. A triste notícia foi divulgada nos perfis da banda BABYMETAL nas redes sociais. "Esperamos que ele esteja agora com o seu mestre de guitarra Allan Holdsworth e curtindo uma sessão de guitarra épica com ele." Mikio havia caído, no dia 30 de dezembro, de uma torre alta, enquanto participava de uma observação astronômica. Ele morreu no dia 5 de janeiro.

Aerosmith: antes em despedida, banda planeja turnê de 50 anos
09/01/2018

O Aerosmith, que planejava se aposentar em breve, agora trabalha em uma turnê que vai celebrar os 50 anos de aniversário de sua formação. A informação foi revelada pelo guitarrista Joe Perry, em entrevista ao site Best Classic Bands. Segundo o músico, a tour deve começar em 2018 e se estender até 2020, ano em que se celebra o 50° aniversário do Aerosmith. "Steven e eu conversamos sobre isso e os outros caras também. Estamos tão envolvidos com outras coisas. Sei que Steven está fazendo suas coisas solo. Não discutimos isso de forma específica, mas gostaria de gravar música nova", afirmou.
Perry também explicou que o Aerosmith nunca oficializou uma despedida. "O que aconteceu foi que estávamos conversando sobre isso e nos sentíamos como: 'ei, não sabemos por mais quanto tempo vamos fazer isso'. E, então, demos entrevistas [...] Soava legal no papel, dois meses antes da turnê começar, mas assim que começou, dissemos que não rolaria (aposentadoria). Sei que haverá um último show, mas não vejo isso acontecendo agora", disse.

Guns N' Roses: filho de Slash comenta reunião e corneta Chinese Democracy
09/01/2018

London Hudson, filho do guitarrista Slash, concedeu uma entrevista ao podcast Appetite For Distortion [em inglês] e comentou sobre a volta do pai e do baixista Duff McKagan ao Guns N' Roses. O jovem de 15 anos também falou sobre sua banda, o Classless Act, e sua decisão em tocar bateria em vez de guitarra. Segundo London, Slash está "muito feliz" em "poder tocar com as pessoas que ama". "É legal, porque não me lembro de muitas coisas do Velvet Revolver. Então, vê-lo assim em uma banda e vê-lo animado a cada show é muito legal. Ele fica nervoso antes dos shows e passa 20 minutos sozinho antes de cada um deles", disse. Durante o bate-papo, London Hudson também aproveitou para tirar um leve sarro de "Chinese Democracy", único disco do Guns N' Roses a ser gravado sem Slash. "Nunca o ouvi de fato até escutar ao vivo, como a música 'Chinese Democracy', que me fez prestar atenção na faixa. Há muito tempo, não sabia sobre esse álbum. Quer dizer, você vê as pessoas usando camisetas do 'Appetite' e do 'Use Your Illusion', não de 'Chinese Democracy'", afirmou.Sobre a decisão em tocar bateria em vez de guitarra, London Hudson disse que optou por isso para não ficar na sombra de seu pai. "Queria fazer algo diferente. Fui no Guitar Center com meu pai, comecei a tocar uma bateria que tinham lá e gostei muito", disse.

Immortal: novo disco está pronto e sai no final do ano
09/01/2018

Os noruegueses do IMMORTAL - atualmente formado pelo letrista/guitarrista Demonaz (Harald Nævdal) e baterista Horgh (Reidar Horghagen) - completaram os trabalhos no seu nono disco de estúdio a ser lançado no final do ano via Nuclear Blast. O disco foi produzido por Peter Tägtgren (Abyss Studio), que também produziu os discos "At The Heart Of Winter", "Damned In Black", "Sons Of Northern Darkness" e "All Shall Fall", todos do IMMORTAL. Demonaz e Horgh comentam: "Nós colocamos uma quantidade enorme de energia nisso e queremos entregar nosso melhor absoluto. Tem sido um prazer terminar o processo de estúdio e muito do que tem sido alimentado no resultado final. Peter Tägtgren (também guitarrista do HYPOCRISY) tem feito um trabalho incrível na produção e mixagem do disco. Nós agora olhamos para frente em lançar o disco e nós estamos empolgados em compartilhar nosso nono disco com todos vocês". O novo disco do IMMORTAL incluiu as seguintes faixas: "Northern Chaos Gods", "Into Battle Ride", "Gates To Blashyrkh", "Grim And Dark", "Called To Ice", "Where Mountains Rise", "Blacker Of Worlds" e "Mighty Ravendark".
Demonaz está agora comandando os vocais no IMMORTAL desde a separação em 2014 com o frontman Abbath (Olve Eikemo). Tägtgren além de produzir, atuou como baixista nas gravações. Em 2016, IMMORTAL alegou que o atraso em lançar músicas aos fãs foi em grande parte por conta da separação com Abbath. "De 2010 até 2014, IMMORTAL escreveu todas as músicas do sucessor de "All Shall Fall, mas quando o ex-membro Abbath deixou a banda em 2014, ele mudou as letras, títulos e gravou essas faixas para seu então disco solo", explicaram Demonaz e Horgh. "Nós tivemos que focar em fazer um disco novo quase que do zero, essa é a maior razão do porque as coisas terem tomado mais tempo". O trio IMMORTAL que era Abbath, Demonaz e Horgh estavam juntos desde 1996 e foi responsável pelos últimos cinco discos da banda: "Blizzard Beasts" (1997), "At The Heart Of Winter" (1999), "Damned In Black" (2000), "Sons Of Northern Darkness" (2002) e "All Shall Fall" (2009).

Sodom: guitarrista e baterista foram demitidos via WhatsApp
09/01/2018

A informação de que Tom Angelripper havia demitido seus colegas de Sodom, o guitarrista Bernd "Bernemann" Kost e o baterista Markus "Makka" Freiwald pegou os fãs de surpresa. E, aparentemente, os próprios músicos também ficaram chocados com a decisão. Em nota assinada de forma conjunta e divulgada no Facebook, Bernd "Bernemann" Kost e Markus "Makka" Freiwald revelaram que a situação entre a dupla e Angelripper piorou devido a situações de trabalho. "Tom já indicou em sua declaração que, de fato, nos separamos momentaneamente um do outro. De fato, nossas concepções de respeito e carga de trabalho divergiram ainda mais. As ofertas de turnês que foram negligenciadas por Tom também nos decepcionaram", dizem os músicos.
Os ex-integrantes do Sodom afirmaram, ainda, que foram dispensados por meio do aplicativo WhatsApp, quando já estavam com material composto para um disco de inéditas do Sodom. "Depois de suas reações onerosas, estávamos ansiosos para criar um sucessor do 'Decision Day' e já gravamos muitas ideias de canções. Infelizmente, Tom não compartilhou o nosso entusiasmo. Ele terminou sua cooperação conosco via WhatsApp, sem sequer ouvir nenhum dos novos materiais", afirmam. Apesar disso, Bernemann e Makka darão início a um novo projeto. "Não vamos parar de fazer o que amamos juntos. Encontraremos uma nova banda e veremos um caminho a seguir. Dentro de nossos corações, permaneceremos no Sodom, mesmo que Tom não esteja mais conosco", dizem.
Entenda o caso: O baixista e vocalista Tom Angelripper anunciou, na última sexta-feira (5), que o guitarrista Bernd "Bernemann" Kost e o baterista Markus "Makka" Freiwald não fariam mais parte do Sodom. "O Sodom sempre viveu do comprometimento e da paixão de todos os envolvidos. Makka fez parte da banda por quase oito anos, Bernemann por mais de 20", justificou Angelripper. "Quero começar tudo de novo com músicos novos e famintos. Ao mesmo tempo, quero agradecer a Bernemann e Makka pelos muitos anos de sucesso." Apesar da demissão, Angelripper disse que uma nova formação do Sodom será apresentada em abril de 2018, para um show no festival Full Metal Mountain. Tom não confirmou se a banda continuará como trio ou se adotará o formato de quarteto. A nova line-up também gravará um disco de inéditas em breve.

Slash: "É surreal olhar pro lado no palco e ver o Axl"
09/01/2018

Durante participação no programa de rádio Sixx Sense, comandado por Nikki Sixx, baixista do Motley Crue e Sixx: A.M., Slash confirmou que não falou com Axl Rose durante 19 anos após sua saída do Guns N' Roses, mas que desde então ele vêm se emocionando com o que acontece nos palcos todas as noites que a banda se apresenta:

"Durante estes vinte anos, sempre houve o lance do mal estar da separação, mas ao mesmo tempo havia uma parte dentro de mim que era como um casamento onde você ama alguém e aquele sentimento persiste, mas há muita coisa negativa acontecendo. E sempre teve muita coisa ruim propagada pela mídia que tomou proporções além da conta. Então quando ele e eu nos falamos pela primeira vez (desde 1996) foi muito, muito legal".
Slash conta ainda que ele conversou com Axl pela primeira vez em 2015: "Foi pelo telefone, e então nos encontramos quando voltei para a cidade, pois eu estava na estrada - estava no Peru, lembro com detalhes. Foi uma catarse falando fisicamente, pois existia aquele vínculo que nunca havia sido rompido, e o vínculo tornava a coisa muito pior, me fazia fora de mim."
Depois o guitarrista comenta o primeiro show da reunião do trio (Axl, Slash e Duff McKagan), realizada no dia 1º de abril de 2016 no Troubadour de Los Angeles: "Foi absurdamente fantástico, superou as expectativas. Já se passaram 18 meses, e se você tivesse me perguntado sobre isto há vinte meses atrás eu diria 'Sem chance, nunca vai rolar'. Mas aconteceu, e foi maravilhoso". Slash diz ainda que é "muito surreal" olhar ao lado no palco e ver Axl, que disse em uma famosa entrevista de 2009 para a Billboard que um dos dois morreria antes que uma reunião acontecesse. "Acontecem estes momentos no palco onde você meio que olha onde está e pensa 'Wow, isto é uma viagem!'. E o engraçado é que há algo nesta turnê em particular que não me leva ao passado, para a última turnê que fizemos nos anos noventa, o que acontece agora é algo completamente único em si mesmo. São os mesmos caras, as mesmas músicas, mas o conjunto da experiência é completamente diferente".

Rock On Stage: Resenha do cd Battles do In Flames
08/01/2018

Conhecidos mundialmente por serem um dos fundadores do Death Metal Melódico, os suecos do In Flames atualmente incorporaram outras influências em suas músicas, que os deixam distantes dos álbuns outrora criados. Entretanto, mesmo com todas as modificações em suas músicas, que estão mais próximas ao Metalcore e ao New Metal, eles ainda mantém um elevado padrão de qualidade como é o caso deste novo lançamento do quinteto nomeado como Battles. Os detalhes do cd disponibilizado pela Shinigami Records estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/in-flames-battles.htm.

Pänzer segundo e novo álbum dos alemães intitulado Fatal Command já está a venda
08/01/2018

Pegue o seu velho jeans apertado e se prepare: Eles estão de volta! Dois anos e meio após o seu infame álbum de estreia “Send Them All To Hell”, a banda alemã de Heavy/Thrash Metal PÄNZER voltou à cena. Principal tópico na sua agenda: Fazer um excelente Metal! Seus membros: Mais fortes do que nunca! Sua munição: O rugido furioso de “Fatal Command”. A previsão: Nenhuma pedra ficará intata! O que é realmente notável é que todos os membros desta banda fazem o que fazem pelo seu primeiro amor: heavy metal puro. Assim, “Fatal Command” é um sonho feito realidade para todos os discípulos dos anos 80, uma oferta de agressividade e melodia, uma reverência ao NWoBHM e à lenda alemã Accept. A banda não quer soar moderna ou original, o seu único objetivo é homenagear às suas raízes, tocar a música com a qual cresceram ouvindo. E com “Fatal Command” eles acertaram em cheio pois o álbum parece vir diretamente dos anos 80!
E com a mão sobre esta nova bíblia, PÄNZER jura ser fiel ao Heavy Metal na alegria e na tristeza, na saúde e na doença e amá-lo e respeitá-lo até que a morte os separe. Amém! Adquira sua cópia em https://goo.gl/7p8bas. “Fatal Command” é outro lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Fonte: Karina Somacal - Shinigami Records - www.shinigamirecords.com.br.

Enslaved: "E", novo álbum da banda norueguesa já está disponível
08/01/2018

Formada na cidade norueguesa de Bergen em 1991, o ENSLAVED vem evoluindo desde o seu início de sua carreira. Mesmo tendo emergido da cena Black Metal norueguesa dos anos 90, o guitarrista Ivar Bjørnson e o vocalista/baixista Grutle Kjellson mostraram uma abordagem própria e distintiva para fazer música extrema, ao evitar o obstinado conservadorismo de seus pares. Apesar do cronograma apertado, devido a uma turnê e aos numerosos projetos paralelos, Ivar e seus colegas de banda conseguiram se juntar para compor outro marco da sua carreira: o seu 14º álbum de estúdio elegantemente intitulado “E” e lançado no Brasil via Shinigami Records/Nuclear Blast.
Escrito em meio de uma explosão de criatividade, conseguido nas datas finais da turnê americana, o álbum marca o nascimento de um ENSLAVED totalmente revitalizado. Cheio de momentos reveladores, dinâmicos e requintados e ambientes exóticos, “E” é um álbum que mostra uma banda indo por territórios inauditos, uma banda que não perdeu nem o embalo nem a mágica e efervescente criatividade, sempre evoluindo diante de nossos olhos e ouvidos. Adquira sua cópia em https://goo.gl/maZzVN. Fonte: Karina Somacal - Shinigami Records - www.shinigamirecords.com.br.

Blind Guardian prepara lista de relançamentos, confira os álbuns disponíveis
08/01/2018

A Alemanha foi o berço de várias bandas importantes no cenário metal mundial e em 1984, em um pequeno local da cidade alemã Ludwigshafen, começava sua jornada um quarteto de Speed Metal sob o nome Lucifer’s Heritage. Quatro anos depois, e já sob o nome BLIND GUARDIAN, a agrupação lançou o seu álbum de estreia “Battalions of Fear”. Em 2017, a banda decidiu relançar os seus primeiros sete álbuns de estúdio, os dois primeiros ao vivo e uma coletânea mais que especial. REMASTERIZADOS E COM BÔNUS TRACK!!! Confira a lista dos trabalhos já disponíveis no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast:
Battalions of Fear: https://goo.gl/z9RMZE; Follow The Blind: https://goo.gl/jE4qfe;  Tales From The Twilight World: https://goo.gl/rW4Mgf;  Imaginations From The Other Side: https://goo.gl/Cq66yF; A Night At The Opera: https://goo.gl/tQV2Bv; Live [CD DUPLO]: https://goo.gl/xi5hqe.
E EM BREVE: Nightfall in Middle Earth;  Somewhere Far Beyond;  The Forgotten Tales  e Tokyo Tales. Fonte: Karina Somacal - Shinigami Records - www.shinigamirecords.com.br.

“Ømni”, novo álbum do Angra será lançado pela Shinigami Records neste ano
08/01/2018

2018 é o início de mais uma era na história do ANGRA. Com 26 anos de carreira, a banda se mostra mais motivado e forte do que nunca antes e você o poderá comprovar com o novo, e nono, álbum de estúdio da banda intitulado "ØMNI". O álbum, que será lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e eAR Music, é o resultado de meses de intensa dedicação, sangue e suor e, mais uma vez, foi gravado na Suécia com Jens Bogren.

Muitos músicos estiveram envolvidos na criação do álbum, que vão do som da percussão baiana ao arranjo orquestral europeu, que ajudaram na excelente variedade do álbum.Este novo trabalho é um álbum conceitual que conecta os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth” e “Temple of Shadows”) em um organismo principal, “ØMNI”, que em latim significa “tudo”. A arte de capa foi feita a mão pelo artista americano Daniel Martin Diaz e o designer Gustavo Sazes foi o responsável pelo conceito visual do álbum como um todo. Confira o Lyric Video da música ‘Travelers Of Time’ que faz parte do álbum aqui: https://youtu.be/TBV56Ky_LKo. Fonte: Karina Somacal - Shinigami Records - www.shinigamirecords.com.br.

Edu Falaschi: “Rebirth of Shadows Tour” reinicia com shows lotados em Salvador, Belém e Manaus
08/01/2018

O vocalista Edu Falaschi iniciou 2018 com a “Rebirth of Shadows Tour” em alta. O cantor ao lado dos seus amigos e companheiros de banda Aquiles Priester, Fabio Laguna, Diogo Mafra, Raphael Dafras e Roberto Barros, lotou os primeiros shows da segunda perna da turnê no Norte e Nordeste do Brasil, especificamente em Manaus, Belém e Salvador. Na capital da Bahia, em especial, o show foi um grande sucesso e esgotou todos os lugares. Devido ao fato de muita gente não ter conseguido ingressos para o show em Salvador, o Groove Bar convidou a banda para realizar uma festa especial nesta terça-feira, dia 9 de janeiro de 2018. “Estamos muito felizes com o sucesso da turnê até o momento. Os fãs tem sido incríveis e rever a maioria deles nestes shows tem sido maravilhoso. Cantar estes grandes sucessos de minha carreira e ver o quanto vocês queriam cantar comigo é uma honra tremenda, vocês não tem ideia disso”, disse o vocalista Edu Falaschi. Assista trecho de show em Belém: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/videos/10156978849904745/.
Seguem as próximas datas da “Rebirth of Shadows Tour”:
11/01/18 - Teresina/PI - Bueiro do Rock
12/01/18 - Fortaleza/CE - Complexo Armazém
13/01/18 - Natal/RN - Whiskritorio Pub
14/01/18 - Campina Grande/PB - Via Mirante
16/01/18 - Florianópolis/SC - John Bull
17/01/18 - Itajaí/SC - Centro de Eventos
18/01/18 - Blumenau/SC - Teatro Carlos Gomes
19/01/18 - Curitiba/PR - Hermes Bar
20/01/18 - Bebedouro/SP - Clube de Bebedouro
21/01/18 - São Paulo/SP - Carioca Club
O show de São Paulo, no Carioca Club, dia 21 de janeiro de 2018, será a última apresentação da segunda perna da turnê “Rebirth of Shadows Tour” e contará com a presença do vocalista e guitarrista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), que realizará dueto com Edu Falaschi na música “Temple of Hate” do “Temple of Shadows”, entre outras, voltando no tempo para reviver aquela época mágica especialmente para os fãs.
Além da participação de Kai Hansen, o show também conta com a presença especial da baixista Tonka Raven, da banda Ravenclaw da Eslováquia, além dos vocalistas e amigos Alirio Netto, Tito Falaschi, Bruno Sutter e Thiago Bianchi que participarão da festa realizando duetos com Edu Falaschi em momentos especiais para os fãs, e do grande tecladista Junior Carelli que fará uma participação mais do que especial.
Neste show especial em São Paulo, o artista interpretará músicas do Angra dos álbuns “Rebirth”, “Hunters & Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”, mas com o diferencial de inclusão de músicas ainda não executadas nessa turnê, tais como “The Shadow Hunter”, “Eyes of Christ”, “Ego Painted Grey”, “Unholy Wars”, e muito mais. Link relacionado: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Open the Road Festival Open Air: Divulgada a programação oficial
08/01/2018

O Open the Road Festival divulgou a programação oficial da realização dos shows do palco principal e da pós-party. O festival será realizado nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro, com abertura das portas às 15h, na Xákara Eventos, em Londrina/PR e contará com 18 bandas de vários países da América Latina, além de pós- party, camping, food-trucks, cervejas e chopps artesanais, drinks exclusivos, restaurante e cafés especiais. Organizado pela Open The Road Agency, o Open The Road Festival promove a diversidade cultural e promete ser uma reunião de fãs de todo o continente, além de ser uma opção atrativa para aproveitar os dias de feriado de Carnaval. Confira a programação das bandas a seguir.
Palco Open The Road
No sábado, 10 de fevereiro, a abertura do palco principal iniciará com a banda Freak Company (Brasil), às 16h, e em seguida virão as bandas: Axecuter (Brasil), Interceptor (Argentina), Necrotério (Brasil), Holocausto (Brasil) e a banda Atomic Aggressor (Chile) finalizará as apresentações do palco principal neste dia. No domingo, 11 de fevereiro, o primeiro show do dia será do Biter (Brasil), às 16h, depois se apresentarão: Conquistadores (Brasil), Metaluria (Argentina), Mandrágora (Peru), Genocídio (Brasil) e Masacre (Colômbia). Na segunda, 12 de fevereiro, a partir das 16h, a primeira banda a se apresentar será o Arcano (Paraguai), logo depois, virão as bandas: Burn the Mankind (Brasil), The Force (Paraguai), Dominus Praelii (Brasil), Anal Vomit (Peru) e o Leviaethan (Brasil) fechará as apresentações do palco principal do festival.
Palco Let it Be Free
O palco da pós-party terá entrada livre após as apresentações do palco principal, com abertura das portas às 22h. O início da programação dos shows do palco Let It Be Free será a partir das 22h30. No dia 10 de fevereiro, a primeira banda a se apresentar será a Hellway Patrol (Londrina), em seguida, God of Carnage (Campo Grande), How Far (Curitiba), Dead Reward (Londrina), Hereticae (Londrina) e Thunderlord (Londrina). O segundo dia, 11 de fevereiro, terá Death In Fire (El Dorado, Argentina), Tressultor (Santa Catarina), Spectrus (São Paulo), Corpsia (Londrina), Enslaver (Maringá) e Acid Brigade (Londrina). O terceiro e último dia, 12 de fevereiro, terá as apresentações das bandas: Guro (Londrina), Speed Fire (Londrina), Hellpath (Londrina) e Terrorsphere (Londrina).
Mais informações no Hotsite do festival: www.openroadagency.com/open-the-road-open-air.
Open the Road Agency • Concerts & Tours│Latin America - www.openroadagency.com. We are Open the Road Agency, since 2006 working with the best talents in the world. Fonte: Patricia Vera - Assessoria de Imprensa  - Open The Road Festival Open Air - https://www.facebook.com/opentheroadfestival/.

Confirmada no Lollapalooza, a banda Plutão Já Foi Planeta faz show n'A Autêntica | Belo Horizonte
08/01/2018

2017 foi um ano fundamental na trajetória da banda Plutão Já Foi Planeta. E o lançamento do segundo disco da carreira, A Última Palavra Feche a Porta, foi fundamental para este crescimento. Além de ter saído em várias listas de melhores álbuns do ano, levou o grupo potiguar do Norte ao Sul do país com uma elogiada turnê. Não à toa, a banda foi confirmada na programação do Lollapalooza 2018, em São Paulo, e também em um sideshow do festival no Rio de Janeiro, onde abre para o Imagine Dragons. Antes disso, contudo, a Plutão Já Foi Planeta passa por Belo Horizonte. A apresentação ocorre no dia 20 de janeiro, sábado, a partir das 22h. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla - https://www.sympla.com.br/plutao-ja-foi-planeta-em-belo-horizonte__230948 .
O público mineiro pode esperar por "Mesa 16" e "Alto Mar" no repertório. Esta última, inclusive, ganhou um videoclipe no fim de 2017, assista: https://www.youtube.com/watch?v=SWOMgO7v2rQ&feature=youtu.be. As composições são compartilhadas entre Natália Noronha, que, além de cantar, toca violão, synth e baixo; Sapulha Campos (vocal e guitarra); e Gustavo Arruda (vocal, guitarra e baixo). Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Lelis (bateria) completam a banda. Na mesma noite, se apresentam n'A Autêntica: a banda Quarto e o DJ Gabriel Peixoto.
Ouça Plutão Já Foi Planeta
Spotify - https://open.spotify.com/artist/2Q9b1jENJLIp5qlPclJpbV
Deezer - http://www.deezer.com/br/artist/7175378
Google Play - https://play.google.com/music/preview/Ap45frnmny2yehq6ii4mlm6i3ti
iTunes - https://itunes.apple.com/br/artist/plut%C3%A3o-j%C3%A1-foi-planeta/id973820376 
Napster - http://br.napster.com/artist/plutao-ja-foi-planeta
Plutão Já Foi Planeta na web: Site - http://plutaojafoiplaneta.com/; Facebook - https://www.facebook.com/plutaojafoiplaneta; Instagram - https://www.instagram.com/plutaojafoiplanetaoficial/ e Twitter - https://twitter.com/plutaojafoiplnt. Fonte: Carol Pascoal e Caroline Sacco - Inker Agência Cultural  - Assessoria de Comunicação - www.inker.art.br.

Dysnomia: turnê sul-americana começa nesta semana!
08/01/2018

Tudo pronto para o DYSNOMIA começar o ano representando o Brasil em uma turnê pelos nossos vizinhos da América do Sul. O grupo começa sua primeira turnê sul-americana nesta quinta-feira, 11 de janeiro e segue até o dia 3 de fevereiro, passando pela Colômbia, Equador e Peru. A turnê está sendo organizada pela empresa No Class Agency (https://goo.gl/GVV3gS). A turnê é para divulgar o novo álbum, ‘Anagnorisis’, que será lançado junto com a turnê. ‘Anagnorisis’ foi gravado no Nova Studio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. O álbum tem oito faixas e a arte da capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). O grupo recentemente liberou o primeiro single retirado do novo disco para a faixa ‘The Fall of Phaethon’. Postado em forma de lyric video, o trabalho de edição foi desenvolvido pelo lendário músico e designer Wanderley Perna: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=v14ZXB2EVx0 e Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr/videos/1550899078296485/. Contatos: dysnomiametal@gmail.com. Sites relacionados: www.dysnomia.com.br; www.facebook.com/dysnomiabr e www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

Andralls: Eddie C. deixa a banda; conheça o novo baixista
08/01/2018

O ANDRALLS anuncia que o baixista Eddie C. deixou a banda, para seu lugar foi recrutado o baixista Felipe Freitas, grande músico conhecido por sua passagem pelo NervoChaos. O baterista Xandão Brito comenta a mudança: “Foram 19 anos de banda, diversos shows pelo mundo e muita diversão. O Eddie sempre foi um cara de muita atitude na banda, após alguns anos morando no Nordeste ele foi se afastando da banda naturalmente e agora decidiu sair.

Eu e o Alex Coelho só temos a desejar tudo de bom para ele nesse novo caminho. Assim vamos seguir com a banda tocando fogo por onde passarmos, com uma energia renovada e o compromisso de sempre com nossos fãs. Stay Fasthrash!”
A banda se encontra no momento ensaiando para a turnê que celebrará 20 anos de estrada, além de estar também finalizando todo o processo de gravação de seu novo álbum que tem previsão de lançamento para esse ano de 2018. A Tour começará no final de janeiro no Brasil onde passará por várias regiões do país e logo em seguida, nos meses de abril e maio, irá para Europa onde o ANDRALLS irá se apresentar em alguns festivais no Velho Continente, incluindo o SWR Barroselas Metal Fest (Portugal) e Brutologos (Espanha), além de tocar na França, Alemanha e Bélgica juntamente com a banda de Doom Metal paulista HellLight.
O Primeiro show dessa nova fase já está marcado e será no antológico estudio DA Tribo no dia 26 de janeiro de 2018 juntamente com a banda Torrencial, em breve mais informações sobre esse evento. Interessados em contratar o show da banda, entrar em contato com a On Fire Booking Agency: onfirebookingagency@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/andrallsfasthrash e www.metalmedia.com.br/andralls. Fonte: Metal Media.

Heaviest: participe do novo clipe da banda!
08/01/2018

Que tal participar do clipe novo do HEAVIEST, falar com os caras e ainda ter acesso antecipado ao novo álbum? Com isso em mente a banda lança uma nova campanha. Para aproximar cada vez mais seus fãs e amigos de seus trabalhos, os integrantes da HEAVIEST tiveram a ideia de reunir 30 pessoas (sendo 10 do Heaviest Street Team, 10 da Fanpage Oficial Heaviest e 10 jornalistas de diferentes canais) em um set de filmagens no ABC Paulista, para conferirem em primeira mão as músicas do segundo disco da banda, com lançamento previsto para o início deste ano. Os participantes poderão ver de perto como é feita a gravação de um videoclipe, além de conhecer os bastidores, participar de um Coffee Break, um Meet & Greet, assistir a uma Coletiva de Imprensa, aparecer em um clipe da banda e já garantir o novo CD, tudo por um custo acessível, que ainda ajudará a banda nos custos de produção do trabalho.
Quer saber mais? Então, envie uma mensagem privada diretamente na página oficial da banda no Facebook (www.facebook.com/HeaviestBand) informando o seu nome completo, data de nascimento e telefone para contato. O HEAVIEST segue na preparação de seu novo álbum, segundo da carreira, sucessor do premiado ‘Nowhere’ ( leia resenha ). O novo disco apresenta o novo vocalista Alax William e conta com a coprodução de ninguém menos que o norte-americano Roy Z, um dos principais produtores do mundo, responsável por trabalhos de bandas como Judas Priest, Bruce Dickinson, Helloween, Sepultura, Sebastian Bach, Angra, entre outras. Em breve a banda nos apresentará mais novidades e detalhes sobre o aguardado segundo álbum de estúdio! Contato: heaviestband@gmail.com. Sites Relacionados: www.heaviestband.com; www.facebook.com/Heaviestband e www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

Metalmorphose: novo capítulo do documentário disponível no Facebook
08/01/2018

Está na fanpage oficial do METALMORPHOSE no Facebook, o segundo episódio da série de vídeos do ‘Canal Metalmorphose’. O ‘Canal Metalmorphose’, uma iniciativa do baixista André Bighinzoli - radicado atualmente na Itália -, vem publicando curiosidades, histórias e muito material inédito do METALMORPHOSE. A banda agora está disponibilizando o material no Facebook e o segundo capítulo, com o título de ‘Liberdade’, já pode ser conferido: https://www.facebook.com/Metalmorphose/videos/1696457353708007/. Quem ainda não conferiu o primeiro episódio ou que rever, visite: https://www.facebook.com/Metalmorphose/videos/1670857909601285/.
Lembrando que na próxima semana o METALMORPHOSE recebe o FORKILL em um grande show no Rio de Janeiro. O show acontece no Calabouço Heavy & Rock Bar (R Felipe Camarão, 130 - Tijuca) no dia 14 de janeiro. No dia serão também comemorados os aniversários de Ronnie (Forkill) e André Delacroix (Metalmorphose). Além dos shows e da festança dos aniversários, o METALMORPHOSE também aproveitará o espaço para vender ser merchandise oficial, que inclui CDS, camisetas e o recém-lançado vinil de ‘Máquina dos Sentidos’. Quem não quiser esperar ou é de longe, pode comprar todo o material do grupo diretamente por e-mail ou Facebook. Envio para todo o Brasil. O METALMORPHOSE continua na divulgação de ‘Ação & Reação’, lançado no ano passado, e que mais uma vez colocou o nome do grupo entre os mais queridos do Metal brasileiro. ‘Ação & Reação’ está nas plataformas digitais, confia alguns links:  PlayStore: https://goo.gl/PBRoaT; Amazon: https://goo.gl/SNxUuX; iTunes: https://goo.gl/RkUooF; Spotify: https://goo.gl/a9O6Sx. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose; www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

On Fire Agency: vagas abertas para turnês entre maio e julho; confira detalhes
08/01/2018

A ON FIRE BOOKING AGENCY anuncia que está com duas vagas abertas para turnês pela Europa neste ano. As vagas são para os períodos de 16/05 até 05/06 e também entre 27/06 até 11/07. Bandas de THRASH, DEATH, GRIND e que tenham pelo menos um álbum e um videoclipe lançados podem entrar em contato com a empresa pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com. Como acontece todo ano, a ON FIRE já está se preparando para levar alguns dos principais nomes do Metal nacional para Europa. Confira o que já está agendado: No mês de abril o JACKDEVIL vai retornar à Europa e novamente passará por vários países.
No período de abril/maio o ANDRALLS irá fazer uma tour em comemoração aos 20 anos de banda, a qual será a quinta tour europeia de sua carreira que, além de passar por vários países, irá iniciar sua tour participando do SWR Barroselas Festival, um dos principais eventos do calendário de Portugal. O ANDRALLS irá fazer a tour junto com o HELLLIGHT, um dos principais nomes do Funeral Doom da América Latina. Em junho os goianos do RESSONÂNCIA MÓRFICA irão fazer sua primeira tour europeia. Em outubro, a lenda do Black Metal brasileiro, a brasiliense MIASTHENIA confirmou sua primeira tour europeia. Lembrando sempre que o pacote de viagem é completo: a agência possui van própria, backline, motorista e Tour Manager. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

Maglore se apresenta no Centro Cultural São Paulo nos dias 13 e 14 de janeiro
08/01/2018

Com seu recém-lançado álbum, “Todas as Bandeiras” (Deck/ 2017), a banda Maglore está em turnê pelo Brasil com seu novo show. Nos dias 13 e 14 de janeiro, sábado e domingo, os fãs paulistas terão outra oportunidade de ver a apresentação, que será no Centro Cultural São Paulo. Misturando referências que vão do indie à MPB e ao rock dos anos 1970 e 80, a Maglore apresentou no trabalho mais recente um disco mais plural e colorido. Apesar de ser o trabalho mais autoral e político da banda, nem todas as bandeiras de “Todas as Bandeiras” têm vertente unicamente ideológica, já que por todo o disco o grupo busca verdades bastante pessoais.
No repertório do show estão as composições do novo trabalho, como “Aquela Força”, “Me Deixa Legal” e “Clonazepam 2mg”. E, ainda, músicas de seus três discos anteriores, como “Mantra”, “Ai Ai”, “Dança Diferente”, “Se Você Fosse Minha”, “O Sol Chegou”, “Café com Pão”, “Aconteceu”, “Vampiro da Rua XV”, “Demodê”, “Demais, Baby!” e “Tudo de Novo”. Há oito anos na estrada, a Maglore é formada por Teago Oliveira (guitarra e voz), Felipe Dieder (bateria), Lucas Oliveira (baixo e voz) e Lelo Brandão (guitarra, teclado e voz).

Moody Blues: morre o flautista e fundador Ray Thomas
08/01/2018

O flautista e vocalista Ray Thomas, membro fundador do Moody Blues, morreu na última quinta-feira (4), aos 76 anos. A informação foi divulgada somente no domingo (8), pela página de Facebook da gravadora Esoteric Recordings. De acordo com a publicação, Ray Thomas faleceu de forma inesperada em sua casa em Surrey, Inglaterra. A causa da morte não foi revelada pelo comunicado.

Em 1964, Ray Thomas formou o Moody Blues ao lado do tecladista Mike Pinder, do baterista Graeme Edge, do baixista Clint Warwick e do guitarrista Denny Laine. Logo, Laine e Warwick foram substituídos por Justin Hayward e John Lodge, respectivamente, e compuseram a formação clássica da banda de rock progressivo. Thomas estava aposentado do Moody Blues desde 2002. Seu falecimento se deu poucos meses antes de ser homenageado no Rock And Roll Hall Of Fame - a banda será induzida na cerimônia de 2018, que acontece no dia 14 de abril, em Cleveland, nos Estados Unidos.

Mato Jam reúne revelações do rock psicodélico e do progressivo com as bandas Gods & Punks, Blind Horse e Arcpelago formam o lineup do dia 13/01, no Nectar Som (RJ)
08/01/2018

A agenda do Gods & Punks começa cedo em 2018, já bastante compromissada com a pré-produção e gravação do sucessor do aclamado ‘Into the Dunes of Doom’, do ano passado. Uma prévia da nova fase da banda carioca pode ser conferida no show deste sábado, 13 de janeiro, a partir dias 21 horas, no Nectar Som. O evento, intitulado Mato Jam, também apresenta mais dois nomes relevantes e ativos da cena do Rio de Janeiro: Blind Horse (assim como a Gods & Punks, é banda da Abraxas Records) e Arcpelago. O Mato Jam fica ainda mais interessante com o sorteio de três CDs, um de cada banda, que vale para a pessoa que confirmar presença na página do evento no facebook (www.facebook.com/events/91928 6764885183) e, claro, prestigiar os shows deste sábado à noite no Nectar Som. O sorteio acontecerá ao vivo!
Três inéditas estão previstas no setlist da apresentação do Gods & Punks no Mato Jam, que como destaca o vocalista Alexandre Canhetti, são composições que mostram a banda um passo a diante, com mais peso e experimentações. Outra novidade em palco será a execução na íntegra da devastadora ‘The Encounter’, música de 14 minutos do álbum ‘Into the Dunes of Doom’ e que rapidamente se tornou uma das preferidas dos fãs. Assim como no disco, terá a participação - agora ao vivo - do tecladista Ronaldo Rodrigues, das bandas Arcpelago e Caravela Escarlate. O músico é ainda um dos líderes da Cena Carioca de Música Progressiva (CCMP).
Arcpelago, outra atração da Mato Jam, está desde 2011 na ativa e toca rock progressivo com referências à estética sonora da década de setenta, buscando cruzar a energia do rock com pretensões mais eruditas e pitadas de jazz, blues, folk e sonoridades étnicas. O Arcpelago traz ao palco músicas do álbum Simbiose, lançado em junho de 2017, e inéditas. Já a Blind Horse é nome de peso do hard rock setentista com influências de rock psicodélico, prog, funk, soul, jazz, blues e stoner. O power trio divulga ‘Patagonia’, com um hard rock clássico que reverbera em ritmos ora alucinantes, ora viajantes, com momentos bluesy, funk e soul. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Van Dorte: álbum “Epilogue” celebra um ano de seu lançamento com liberação das faixas gratuitamente no Streaming
08/01/2018

O grupo Van Dorte comemora dia 13 de janeiro, o lançamento oficial de seu debut-álbum, “Eilogue”, o registro é um marco profissional na carreira dos músicos que logo de cara, estão angariando uma legião de fãs por todo o Brasil com sua proposta musical. O álbum “Epilogue” é carregado de muita emoção e introspecção, obtendo todas as letras escritas pelo vocalista Feleex Duarte, as músicas seguem uma cronologia de eventos pessoais que ocorreram na vida pessoal do músico desde de sua infância até os tempos atuais. Em comemoração ao trabalho que comemora seu primeiro aniversário, a banda disponibilizou o disco gratuitamente nas principais plataformas de Streaming do mundo, um brinde aos amigos e fãs do grupo que estão sempre acompanhando as novidades e lançamentos feitos pelo Van Dorte. O disco pode ser conferido nas seguintes plataformas:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3XPUfOZDoLwdTh1eLs9mAD;
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/14798107;
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Van_Dorte_Epilogue?id=Bye6pjs3qmnqxck5a7jjspq6k3u&hl=pt_BR;
Soundcloud: https://soundcloud.com/van-dorte/. Em breve novidades importantes na carreira do Van Dorte serão anunciadas, agora aprecie o álbum “Epilogue” sem moderação e conheça um dos grandes nomes do Dark Metal brasileiro.
TrackList: 01 - Epilogue; 02 - The Blame; 03 - Claustrofobia; 04 - Breathe Now; 05 - Like Acid; 06 - Don’t Make Me Say Goodbye; 07 - Fragile Dreams; 08 - In The Dark; 09 - My Petty Prison; 10 - Your Frequency e 11 - Evil Side. Formação: Feleex Duarte: Vocal; Alexandre Carmo: Guitarra; Dione Rigamonti: Teclados; Thiago Rodrigues: Baixo. Mais informações: Site: http://www.vandorte.com/; Facebook: https://www.facebook.com/VanDorte/; YouTube: https://www.youtube.com/user/VanDorteMusic; Instagram: https://www.instagram.com/vandorte/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/van-dorte/.

Rob Halford celebra 32 anos de sobriedade
08/01/2018

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, celebrou, por meio do Facebook, o seu 32° ano de sobriedade. "Hoje (6 de janeiro) chego ao meu 32° ano estando limpo e sóbrio. Um dia de cada vez. Cada um de vocês está em minha vida e seu amor e apoio me encoraja e me ajuda a viver o momento e tentar fazer o meu melhor para vocês. Obrigado a todos", disse, no Facebook. Sem vícios desde 1986, Rob Halford afirmou, em 2016, ao The Washington Times, que a sobriedade tem importância na longevidade do Judas Priest. "Sem isso (sobriedade)? Oh, eu estaria morto", disse, na ocasião.

Gene Simmons se reúne Ace Frehley, Bruce Kulick e Eric Singer em evento do seu Gene Simmons Vault Experience
08/01/2018

Gene Simmons promoveu uma reunião inusitada de membros do Kiss durante o seu primeiro evento "Vault Experience", que promove seu box set, "The Vault". Na convenção, realizada em Los Angeles (EUA) e com oito horas de performances e conversa com o público, o baixista e vocalista contou com a participação dos ex-guitarristas da banda, Ace Frehley e Bruce Kulick, além do baterista atual, Eric Singer. Ao longo do evento, o quarteto tocou algumas músicas em formato acústico, como versões de "Parasite" e "Rocket Ride", do próprio Kiss, "Sympathy For The Devil", dos Rolling Stones. Veja a seguir alguns vídeos (na segunda filmagem, a reunião começa a ser registrada a partir dos 37 minutos): https://www.youtube.com/watch?v=EfCKKZPrWEo e https://www.youtube.com/watch?v=rlfAVAX4jg8.
O próximo evento do tipo "Vault Experience" a ser realizado por Gene Simmons acontece em Detroit, no dia 20 de janeiro. Ainda não se sabe se Ace Frehley, Bruce Kulick e Eric Singer estarão presentes na ocasião. Simmons também virá ao Brasil para duas datas em São Paulo, nos dias 19 e 20 de maio.

Decapitated: Banda se pronuncia após acusações serem retiradas
08/01/2018

Os músicos Michal Lysejko, Waclaw Kietlyka, Rafal Piotrowski and Hubert Wiecek, da banda Decapitated, se pronunciaram por meio do Facebook após as acusações de sequestro e estupro contra eles terem sido retiradas da justiça do condado de Spokane, nos Estados Unidos, na última sexta-feira (5). "Todas as acusações contra o Decapitated foram formalmente retiradas. Presos em 8 de setembro em Santa Ana durante uma turnê, os membros da banda ficaram presos até dezembro, quando foram liberados.

Novas evidências ajudaram a mostrar que a banda é inocente. Enquanto um julgamento futuro daria à banda a oportunidade de todas as suas evidências serem ouvidas, a banda recebe bem a decisão e está empolgada para voltar às suas casas na Polônia. Os membros do Decapitated enviam um sincero agradecimento a todos que os apoiaram durante esse período difícil, incluindo fãs, amigos e família", diz o texto.
O quarteto foi autorizado a voltar para a Polônia após três meses de prisão nos Estados Unidos - e poucas semanas antes do julgamento final do caso, que estava marcado para acontecer em 16 de janeiro. Os promotores de Spokane afirmaram que o julgamento foi cancelado com o intuito de colaborar com a "boa saúde da vítima". Advogados de defesa questionaram a credibilidade da acusadora, já que em 2014 ela admitiu ter mentido para a polícia sobre ferimentos que sofreu durante um ataque, quando seu namorado foi acusado de esfaquear três pessoas. Na ocasião, foi constatado posteriormente que ela havia sido ferida pelo próprio namorado durante uma discussão anterior. Os músicos do Decapitated já estavam fora da prisão há algum tempo, já que aguardavam o julgamento em liberdade. No entanto, eles não podiam sair dos Estados Unidos, pois foram obrigados a entregar seus passaportes.

Machine Head: Robb Flynn diz que nunca haverá outro Burn My Eyes
08/01/2018

Em uma entrevista ao canal holandês FaceCulture no Youtube, o vocalista Robb Flynn falou sobre a evolução sonora do Machine Head, e foi enfático ao dizer que nunca escreveria outro disco como Burn My Eyes. "Eu nunca terei 24 anos vendendo drogas e vivendo essa vida maluca das ruas - eu não posso voltar a esse tempo; eu nunca serei esse cara. E não há nada errado nisso, está tudo bem. Eu sou uma pessoa diferente, então eu escrevo partindo de onde eu estou, de como eu me sinto e de minha visão do mundo agora, e tudo isso é diferente. Eu mudei, eu cresci e acredito que nossos fãs cresceram e mudaram conosco". O vocalista continua dizendo que "muitas pessoas me pedem para escrever outro disco como Burn My Eyes e eu fico imaginando como para mim seria falso fingir que eu tenho 24 anos novamente. Eu não posso fazer essa merda. Seria tão imbecil e provavelmente a coisa mais tola que eu já fiz".

Radiohead: banda acusa Lana Del Rey de plágio
08/01/2018

Os britânicos da banda de britpop Radiohead estão acusando a cantora Lana Del Rey, uma das principais cantoras pop da atualidade, de plágio. A própria cantora confirmou em seu perfil no Twitter que foi procurada pelos advogados da banda e os mesmos exigiram 100% de direitos sobre a música Get Free. A música, segundo os advogados, possui a sequência melódica de Creep, considerado um dos maiores sucessos (senão o maior) do Radiohead. O tablóide The Sun comenta que ambos estariam tentando acordos extrajudiciais, mas os advogados da banda inglesa estão irredutíveis e o caso pode ir parar nos tribunais. Curiosamente o Radiohead também foi acusado pela banda The Hollies de plágio justamente por causa da música Creep, por causa de similaridades com The Air that I Breathe, sendo obrigado a dividir os créditos de composição com Albert Hammond e Mike Hazlewood.

Alice in Chains: Cantrell fala porquê não fizeram turnê em 1995?
08/01/2018

Quando o guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, foi entrevistado pelo programa Let There Be Talk, ele também havia falado sobre a decisão do grupo em não fazer uma turnê do álbum “Alice in Chains” (5º trabalho de estúdio, 1995) - fora algumas raras performances em 1996 abrindo para o KISS, apresentações em programas de TV e o lendário concerto para o acústico da MTV. O entrevistador mencionou que esse disco de 1995 foi pouco apreciado pelo público geral e Cantrell falou o quê a banda fez em 1995 e 1996.
"É um álbum absolutamente diferente. Provavelmente, eu acho que o motivo desse disco ser subestimado, foi porque ele era o nº1 das paradas, sabe? Ele estreou no topo do ranking e foi realmente desse jeito, mas na sequência não fizemos uma turnê para promove-lo. É por isso que provavelmente ele é um álbum subestimado. Nós ficamos 02 anos e meio fazendo a turnê para o disco ‘Dirt’ (3º trabalho de estúdio, 1992) e 02 anos em turnê para o nosso 1º álbum, ‘Facelift’ (1990). Nós estávamos conhecidos em todos os lugares e estampados em vários veículos de comunicação, mas foi nesse ponto em particular quando tivemos a decisão em dar uma pausa, porque estávamos bastante queimados pela mídia. Nós realmente não fizemos uma turnê para o álbum de 1995 e aquilo foi praticamente o fim das coisas com Layne (vocalista)".
"Nós fizemos alguns shows abrindo para o KISS, o acústico da MTV e foi praticamente isso.  O acústico foi um show muito legal de se fazer... É uma das coisas que você se arrisca quando é um artista, sabe? Você está se arriscando por aquilo, onde você não consegue planejar ou adivinhar o que vai acontecer, sendo que quando você está nesse ponto mágico na sua carreira, você simplesmente não pode fazer nada de errado. Você está apenas em sincronia e vai deixando a coisa rolar... É poderoso. Foi o que esta apresentação foi, como um dia perfeito com uma experiência perfeita. O lado das brincadeiras que rolou entre nós e o público também foi divertido. Todo mundo estava numa sala para ensaio e o acústico é um dos nossos discos que as pessoas mais comentam comigo".

Smashing Pumpkins: entrando em estúdio para gravar um novo álbum?
08/01/2018

Os membros originais do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan (frontman) e Jimmy Chamberlin (baterista), estão trabalhando com o produtor Howard Willing num estúdio em Los Angeles. Postando várias fotos de estúdio em redes sociais, Jimmy falou que tinha acabado de trabalhar com o CHEAP TRICK em Nashville e havia pegado um vôo para Los Angeles. Jimmy Chamberlin também comentou dizendo que o estúdio será o seu "escritório" para as próximas semanas. Billy Corgan compartilhou uma foto do seu pedal de distorção, Big Muff. Os outros 02 membros originais, James Iha (guitarrista) e D'arcy Wretzky (baixista), ainda não foram fotografados, mas James mora em Los Angeles.
A reunião com a formação original tem sido frequentemente discutida por Corgan nos últimos 02 anos, desde que Iha reuniu-se com a banda em shows nas cidades de Los Angeles e Chicago para 03 apresentações! Howard Willing produziu o último álbum de estúdio do SMASHING PUMPKINS, “Monuments to an Elegy” (8º disco, 2014). O relacionamento de Willing com o grupo remonta aos anos 90, pois ele atuou como engenheiro de som nos álbuns “Adore” (4º disco, 1998) e “Machina The Machines of God” (5º disco, 2000). Jimmy Chamberlin comentou em recente entrevista que o SMASHING PUMPKINS iria se reunir com a formação original para gravar um álbum de estúdio...

Chris Tsangarides: morre lendário produtor de Judas, Anvil, Angra e outros
08/01/2018

Morreu neste domingo (7) o lendário produtor britânico Chris Tsangarides. Ele tinha 61 anos. A informação foi divulgada pelo site Metal Talk e pelo jornalista Ricardo Batalha, da revista Roadie Crew, por meio do Facebook. A filha de Chris, Anatasia, confirmou a informação, também pela rede social. Segundo ela, Tsangarides sofria de pneumonia e teve uma insuficiência cardíaca. Chris Tsangarides foi um dos grandes produtores do heavy metal, tendo trabalhado com bandas como Judas Priest, Thin Lizzy, Bruce Dickinson, Black Sabbath, Helloween, Angra, Gary Moore, Yngwie Malmsteen, Anvil e mais.

Ele chegou a ser indicado a um Grammy com "Painkiller", do Priest, e era desejado pelo Metallica para produzir "Kill ´Em All". Veja, a seguir, uma lista que resume os principais trabalhos de Chris Tsangarides em estúdio:
- Judas Priest: "Painkiller" (trabalhou também em "Sad Wings Of Destiny", mas não como produtor)
- Bruce Dickinson: "Tattoed Millionaire"
- Anvil: "Metal On Metal", ´Forged In Fire", "This Is Thirteen"
- Angra: "Fireworks"
- Yngwie Malmsteen: "Magnum Opus", "Facing The Animal",
- Helloween: "Pink Bubbles Go Ape"
- Thin Lizzy: "Renegade", "Thunder And Lightning"
- Gary Moore: "Back On The Streets", "Live At The Marquee", "Scars", "Back To The Blues", "Power Of The Blues"
- Tygers Of Pan Tang: "Wild Cat", "Spellbound",
- Anthem: "Bound to Break", "Gypsy Ways", "Hunting Time", "Domestic Booty"
- King Diamond: "Conspiracy"

Steve Vai: Emprestando sua guitarra a fã brasileiro
08/01/2018

Imagina você ter a chance de encontrar seu ídolo da adolescência que é um dos maiores guitarristas do mundo, poder tocar com ele e bem na hora... a corda da sua guitarra arrebentar e arruinar tudo. O que poderia ser trágico para o mineiro Fernando Guadalupe Brandão, acabou se transformando em algo muito maior do que ele mesmo deve ter sonhado. Fernando, que é professor de física quântica no Instituto de Tecnologia da Califórnia (Caltech), nas horas vagas ataca de guitarrista e ficou sabendo que seu ídolo STEVE VAI participaria um “acampamento de guitarra” a duas horas de carro de Pasadena, na Califórnia, onde vive. Essa era a chance única de conhecer e tocar junto com seu ídolo! Ele comprou uma guitarra e começou a ensaiar para fazer bonito. Porém, durante a jam de "Little Wing" de JIMI HENDRIX, com pouco mais de 1 minuto de performance, a corda da sua guitarra arrebentou.
Nessa hora, STEVE VAI não se incomodou e nem pensou duas vezes: já que era ele quem fazia a base, passou a sua própria guitarra para Fernando e assim ele conseguiu continuar seus solos. Mas ainda tinha mais. Como Fernando ficou agachado enquanto tocava a guitarra emprestada, em dado momento STEVE VAI fez o mesmo e ficou ali, cara a cara com ele, seguindo seus movimentos, um gesto de humildade e respeito pelo outro. Ao final, é possível ver Fernando sem entender direito tudo o que aconteceu naquele curto espaço de tempo e STEVE VAI ainda agradecendo o brazuca pela presença. Sem dúvida, esses serão os 4 minutos mais inesquecíveis para Fernando. Veja abaixo o vídeo da jam session publicado no perfil de Fernando: https://www.facebook.com/fernando.g.brandao/videos/10213622248807835/.

Slash: surge foto do guitarrista trabalhando em estúdio
08/01/2018

A foto a seguir foi postada no instagram pelo Slash_fan_club, e aparentemente foi feita por London, filho do guitarrista. Não está claro quando foi registrada, mas mostra Slash em estúdio, e confirma o que ele disse em entrevista recente ao Sixx Sense, programa de rádio comandado por Nikk Sixx (baixista do Sixx:A.M. e ex-Mötley Crüe), que está ocupado em estúdio trabalhando em material novo. Não se sabe ainda se seria material para um álbum do Guns N' Roses ou do Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators. O mais provável, entretanto, é que se trate de um disco solo de sua banda, já que a namorada de Slash, Meegan Hodges, "ventilou" esta informação meio sem querer no começo de dezembro. No Sixx Sense, Slash e Nikki Sixx fizeram considerações sobre o uso excessivo de celulares para capturar momentos de shows de música - ou, mesmo, apresentações completas.

Judas Priest: Bruce Dickinson deve participar de novo álbum, diz site
07/01/2018

A informação veio do site grego Rock Overdose: o novo álbum do Judas Priest, "Firepower", que sai no dia 9 de março, contará com a participação especial de Bruce Dickinson em uma das faixas, "Children of the Sun". Mas, até agora, não há nenhuma menção oficial, portanto vamos aguardar com cautela. Relembrando que Rob Halford e Bruce Dickinson são amigos e o vocalista do Iron Maiden participa da música "The One You Love To Hate", gravada pela banda Halford no álbum "Ressurection". Veja o tracklist do disco: 01. "Firepower"; 02. "Lightning Strike"; 03. "Evil Never Dies"; 04. "Never The Heroes"; 05. "Necromancer"; 06. "Children of the Sun"; 07. "Guardians"; 08. "Rising From Ruins"; 09. "Flame Thrower"; 10. "Spectre"; 11. "Traitors Gate"; 12. "No Surrender"; 13. "Lone Wolf" e 14. "Sea of Red".

Joe Satriani: a diferença entre dar aula pra Steve Vai e Kirk Hammett
07/01/2018

Durante conversa com a Q103, cujo áudio está no player ao final, perguntaram a Joe Satriani como foi lecionar guitarra para dois de seus pupilos mais famosos, Steve Vai e Kirk Hammett (Metallica):
"Estes dois caras foram fantásticos. Digo, foi bem diferente o jeito que os conheci. Steve Vai tinha 12 anos e não podia tocar guitarra. Ele apareceu na porta de casa com uma guitarra sem cordas em uma mão e um pacote de cordas na outra, e disse 'Hey, você está dando aulas pro meu amigo, você pode me ensinar a tocar também?' Foi assim que ele se apresentou pra mim.
"Kirk já era um bom guitarrista, já tocava no Exodus quando o conheci. E eu já tinha me mudado para Berkeley, CA. Então um dia ele foi na loja onde eu lecionava querendo aulas, pois sabia que eu estava ensinando muitos outros caras de thrash metal das redondezas. Por isso trabalhar com ele foi bem mais fácil, Kirk já era um músico talentoso em nível avançado. Nesta época ele ainda estava no Exodus mas pouco depois ganhou a vaga no Metallica, então as lições se tornaram extremamente importantes, pois ele passou a gravar álbuns. Foi uma época empolgante, muito empolgante, ambos eram músicos fantasticamente dedicados, como são ainda hoje".
Kirk contou recentemente em entrevista a uma rádio de Vancouver como foi sua primeira aula com Satriani: "Na verdade foi muito estranha. A primeira coisa que ele me disse foi 'Aprenda sua lição. Não perca seu tempo, não me faça perder o meu. Eu espero que em uma semana você aprenda tudo que te passei'. Pensei 'Este cara é sério?'. Mas quer saber? Eu fiz o que ele pediu, e ele me fez botar pra quebrar. Mas após um tempo eu estava tendo duas aulas por semana, queria sugar tudo que ele tinha pra me oferecer. Eu dizia 'Vamos lá, tudo está começando a fazer sentido, quero aprender mais'". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Bqane0g_7sE.

Orphaned Land: confira o lyric vídeo de "We Do Not Resist"
07/01/2018

Confira a seguir o lyric vídeo da música "We Do Not Resist", que estará presente no próximo álbum da banda ORPHANED LAND, intitulado "Unsung Prophets & Dead Messiahs" e que será lançado no dia 26 de janeiro, via Century Media - https://www.youtube.com/watch?v=Ti-bSKTnN1w.

Tracklist de "Unsung Prophets & Dead Messiahs": 01. The Cave; 02. We Do Not Resist; 03. In Propaganda; 04. All Knowing Eye; 05. Yedidi; 06. Chains Fall To Gravity; 07. Like Orpheus; 08. Poets Of Prophetic Messianism; 09. Left Behind; 10. My Brother's Keeper; 11. Take My Hand; 12. Only The Dead Have Seen The End Of War e 13. The Manifest - Epilogue.

Nando Reis: explicando letra de música ao padre Fábio de Melo
07/01/2018

NANDO REIS já tinha dado detalhes sobre o All Star azul de CÁSSIA ELLER. Agora, ele recebeu mais um questionamento sobre a canção. E respondeu. O padre Fábio de Melo escreveu no seu twitter: “All Star é uma das músicas que mais gosto. Mas tem um fato que nunca entendi. No refrão o Nando Reis sabe que ela mora em Laranjeiras, no andar 12 do prédio, mas na segunda estrofe ele fala que não tem o endereço dela”.
Nando respondeu: “Oi, @pefabiodemelo! Eu sabia chegar na casa da Cássia (em Laranjeiras, no Rio) apenas de táxi. Identificando seu prédio, entrava e subia até o 12º andar. No entanto, um dia querendo mandar uma carta pelo correio me dei conta que não sabia o número do prédio nem o do seu apto”. De fato, quando conversei com Nando, quase perguntei sobre "o tal All Star azul, o apartamento no décimo segundo andar", mas preferi falar sobre o carro roubado (minha esposa tinha tido o carro roubado algum tempo antes). Falamos sobre como suas canções, tão particulares, acabam se conectando também às vidas e experiências de outras pessoas.

Marcelo Niero lança vídeo para a música Pajé do cd Apocalipse
06/01/2018

O baterista de Espírito Santo do Pinhal/SP Marcelo Niero que já esteve no comando das baquetas das bandas Barbaria e Scarabeus e lançou em 2016 o primeiro cd solo Apocalipse ( leia resenha ) começou o ano novo disponibilizando o vídeo da música "Pajé" ( Joel Moncorvo/Marcelo Niero).O vídeo completo nestá no canal do Youtube de Marcelo Niero e pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=F8fpPUHEj9Y. O áudio e vídeo foram captados por Victor Marcellus no Estúdio 601, Campinas-SP.

Pearl Jam: baixista revela quando cancelaram show com o Nirvana
06/01/2018

Jeff Ament (baixista do PEARL JAM), em entrevista para o programa The Powell Movement, foi perguntado se o grupo já teve que cancelar shows devido a membros da banda estarem com problemas de saúde. Há alguns anos atrás, ele mencionou que machucou os músculos das costas uma vez no palco e rompeu os ligamentos durante uma apresentação em Boston, mas que conseguiu continuar a turnê. "Eu acho que todos na banda tiveram que lidar com isso alguma vez. Mike McCready (guitarrista) tem a doença de Crohn e ele teve que lidar com esta situação uma vez no palco. O instrumento principal de Eddie Vedder é a sua voz e se eu tivesse que cantar num show teria dificuldades, porque o clima está sempre mudando e a minha voz fica de um jeito engraçada”.
“Eddie nunca cancelou um show por causa da sua garganta e isso é um milagre, sabe? Ele conhece todos os truques e sabe lidar com isso. Ele consegue enxergar o alerta vermelho, o alerta laranja ou amarelo, seja o que for... Ele sabe o que precisa ser feito para que o seu vocal funcione".
"Só houve alguns shows que cancelamos ao longo dos anos, geralmente relacionado ao clima... Uma vez, bem no início de carreira, Eddie ficou doente e era uma apresentação da MTV com o NIRVANA e o CYPRESS HILL para o ano novo, mas eu acho que talvez, ele ficou doente por causa do que aquilo estava representando, sabe? Realmente, ele não queria comprometer ninguém da banda com a sua performance".

Sodom: Tom Angelripper demite toda a banda
06/01/2018

O baixista e vocalista Tom Angelripper anunciou que o guitarrista Bernd "Bernemann" Kost e o baterista Markus "Makka" Freiwald não fazem mais parte do Sodom. "O Sodom sempre viveu do comprometimento e da paixão de todos os envolvidos. Makka fez parte da banda por quase oito anos, Bernemann por mais de 20", justificou Angelripper. "Quero começar tudo de novo com músicos novos e famintos. Ao mesmo tempo, quero agradecer a Bernemann e Makka pelos muitos anos de sucesso." Apesar do desfalque, Angelripper disse que uma nova formação do Sodom será apresentada em abril de 2018, para um show no festival Full Metal Mountain. Tom não confirmou se a banda continuará como trio ou se adotará o formato de quarteto. A nova line-up também gravará um disco de inéditas em breve.

Phil Campbell and the Bastard Sons: veja o vídeo de "Welcome To Hell"
06/01/2018

A banda PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, formada pelo guitarrista Phil Campbell (MOTORHEAD), seus filhos Todd, Dane e Tyla, além do vocalista Neil Starr, acaba de lançar um vídeo para a música "Welcome To Hell", que estará presente no álbum de estreia da banda, intitulado "The Age Of Absurdity" e que será lançado no dia 26 de janeiro, via Nuclear Blast. Confira o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=QMVXtC3SVPE. Tracklist de "The Age Of Absurdity": 01. Ringleader; 02. Freak Show; 03. Skin And Bones; 04. Gypsy Kiss; 05. Welcome To Hell; 06. Dark Days; 07. Dropping The Needle; 08. Step Into The Fire; 09. Get On Your Knees; 10. High Rule; 11. Into The Dark e 12. Silver Machine (HAWKWIND cover feat. Dave Brock of HAWKWIND) - somente na primeira prensagem da versão CD.

Alissa White-Gluz: O que esperar do seu álbum solo
06/01/2018

A revista Metal Hammer perguntou à vocalista do ARCH ENEMY, Alissa White-Gluz, o que os fãs poderiam esperar do seu tão aguardado álbum solo já com contrato assinado. Ela respondeu: “Espero conseguir terminar de compor e gravar, mas não tenho tido muito tempo. Eu estava trabalhando nele em janeiro e fevereiro, mas tive que parar e trabalhar nas músicas do ARCH ENEMY por causa do prazo apertado. Como o meu álbum não tem prazo para sair, eu só tenho que finalizá-lo. Mas não quero que sejam músicas descartáveis, quero que cada uma tenha uma razão especial.
Algumas das músicas foram compostas 100% por mim, enquanto outras foram compostas com a colaboração de amigos e músicos. Quero muito trabalhá-lo, por isso estou usando-o como um forma de me expressar de uma maneira divertida. Estou procurando por um produtor também, nunca trabalhei com um antes, mas considerando o tempo apertado, acho que seria uma boa ideia”.
Perguntada sobre o seu ponto alto de 2017, Alissa respondeu: “Tem que ser o lançamento de ‘Will to Power‘, do DVD ao vivo ‘As the Stages Burn‘ e tocar para muita gente. Pessoalmente foi a construção do meu estúdio pessoal, e eu estou aprendendo em como fazer a engenharia das minhas próprias demos. Algumas coisas de ‘Will to Power‘, eu gravei no meu próprio estúdio. Fiquei muito mais completa como música ao fazer isso. Levo meu trabalho muito a sério. Foi muito bom reinvestir nisso, crescer como música e aprender a tocar novos instrumentos”.

Tribe Of Gypsies: Vocalista Gregg Analla morre em acidente de moto
06/01/2018

A mensagem a seguir foi postada na fanpage da banda Tribe Of Gypsies: "Com o coração despedaçado temos de anunciar a passagem de nosso amado irmão, amigo e companheiro de banda, Gregg Analla, que morreu em um acidente de motocicleta em sua cidade natal, Albuquerque na quinta, dia 4 de janeiro. Estamos todos chocados."  Analla participou também das bandas Seventhsign, Shadowtrain, Skrub! e Salvior.

Dave Grohl entra para o hall da Zildjian
06/01/2018

Zildjian, a empresa de instrumentos musicais altamente respeitada no mundo inteiro, chamou a década de 90 da era 'Dave Grohl' em uma nova pesquisa. Com quase 400 anos, Zildjian é uma das empresas mais antigas do mundo. A Avedis Zildjian Company, simplesmente conhecida como Zildjian, é um fabricante de pratos de base americana fundado em Constantinopla (atual Istambul, Turquia) pelo armênio Avedis Zildjian no século XVII. Agora se situa em Norwell, Massachusetts. Com quase 400 anos, Zildjian é uma das empresas mais antigas do mundo. A Zildjian também vende acessórios relacionados à bateria e suportes para pratos. É o maior fabricante de pratos do mundo.
A "Era Dave Grohl" fazia parte de uma nova pesquisa que a empresa lançou. Antes de 1950 é a Era Gene Krupa (jazz), a década de 50 é a Era Buddy Rich (jazz), a década de 60 é a Era Ringo Starr (BEATLES), a década de 70 é a Era Keith Moon (THE WHO), a década de 80 é a Era Jeff Porcaro (TOTO) e a década de 2000 é a Era Travis Barker (BLINK 182). Agora, o baterista do NIRVANA é o rei dos anos 90 e o melhor baterista da era grunge!

Pearl Jam: por que o grupo demitiu o 1º baterista em 1991?
06/01/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, falou sobre o baterista original da banda que gravou o álbum “Ten” (1º disco, 1991) e que foi induzido ao Rock’n Roll Hall of Fame em 2017 junto com o grupo, Dave Krusen, em entrevista para o programa The Powell Movement. "Passamos algum tempo com ele em 2017 para o Hall of Fame... Esse cara lidou com todo o tipo de situação na sua vida e na época eu não conseguia imaginar mais ninguém que tivesse o seu manuseio com a bateria. Ele passou por um tratamento por muito tempo e nós o advertimos, o avisamos e advertimos novamente, até que chegou num ponto onde falamos: ‘Cara, você deve buscar ajuda, sabe? Temos turnês programadas e não podemos ficar cuidando de você. Você não pode ficar caindo da sua bateria todas as noites”.
“Nós fomos sérios nesse ponto e de repente nos ligamos de outra coisa... Nós tínhamos esse vocalista matador (Eddie Vedder) e estávamos compondo muitas músicas. Naquele ponto, estávamos escrevendo canções rapidamente e percebemos que não poderíamos bagunçar com tudo, sabe? Precisamos fazer o negócio com as pessoas certas envolvidas. Mas sim, Dave depois nos falou: ‘Vocês me expulsaram da banda e salvaram a minha vida, porque realmente me ajudou a lidar com o que eu estava passando. Obtive ajuda e dentro de 01 ano ou mais, eu tive a minha decisão definitiva’. Ele continuou tocando música com outras bandas naquele ponto e foi ótimo para nós tocarmos junto com ele no Hall of Fame. Não foi estranho ter uma pessoa chegando em nosso círculo, sabe? Não ficou nada de estranho sobre isso, o que foi uma situação realmente inacreditável".

Nightwish: banda divulga capa e tracklist de coletânea
06/01/2018

O Nightwish divulgou, nesta sexta-feira (5), a capa e a lista de músicas presentes em sua próxima coletânea, intitulada "Decades". O trabalho chega a público no dia 9 de março, por meio da Nuclear Blast, e tem o intuito de celebrar o 20° aniversário da banda. Anteriormente, já havia sido anunciado que "Decades" contaria com uma turnê de divulgação que passa, inicialmente, por América do Norte e Europa.

A banda participa em diversos festivais, incluindo uma performance como headliner no Bloodstock Open Air. Veja o tracklist de "Decades".
CD 1: 1. The Greatest Show On Earth; 2. Élan; 3. My Walden; 4. Storytime; 5. I Want My Tears Back; 6. Amaranth; 7. The Poet And The Pendulum; 8. Nemo; 9. Wish I Had An Angel.
CD 2: 1. Ghost Love Score; 2. Slaying The Dreamer; 3. End Of All Hope; 4. 10th Man Down; 5. The Kinslayer; 6. Dead Boy’s Poem; 7. Gethsemane; 8. Devil & The Deep Dark Ocean; 9. Sacrament Of Wilderness; 10. Sleeping Sun; 11. Elvenpath; 12. The Carpenter e 13. Nightwish (demo).

AC/DC com Axl Rose: o melhor show que Scott Ian assistiu nos últimos tempos
06/01/2018

Scott Ian estava participando do podcast "Appetite For Distortion" quando lhe perguntaram o que ele achou dos shows do AC/DC com Axl Rose no vocal:
"Serei franco: quando fiquei sabendo que Axl faria shows com o AC/DC, não me soou legal. Não posso dizer pelos outros mas talvez por eu ser um fã de tão longa data do AC/DC me pareceu esquisito Brian ser deixado de lado de uma hora pra outra. E como muitos fãs do AC/DC, eu achava aquilo impossível de ser superado. Mas a banda não é minha, eu não podia dizer pros caras como conduzir o negócio deles, eu entendi a decisão. Mas do lado fã eu não comprei a ideia. Daí rolou de ter uma noite livre na turnê e estávamos perto de Nova Iorque e fomos assistir o AC/DC no Madison Square Garden. E um amigo que conhece Axl e seu assistente descolou ingressos de cortesia".
Scott prossegue: "Mas antes daquilo... desculpe, pulei uma etapa. Eu vi um clipe online - não lembro onde era, mas vi Axl mandando 'Riff Raff' com o AC/DC e pirei ao ver o quão bom tinha ficado. Pensei 'Puta merda! Ficou perfeito! Isto é perfeito! Então, claro, eu estava empolgado para o show. E daí foram duas horas e meia de perfeição, foi o melhor show do AC/DC que eu já vi. Bati cabeça por duas horas e meia, o que é uma hora a mais do que bato no show do Anthrax, então para uma noite de folga eu trabalhei mais no show do AC/DC do que faço normalmente nos nossos próprios shows (risos)".
Ele conclui: "Foi incrível - um dos melhores shows de rock que já assisti. Não posso dizer mais nada. O set-list foi matador e Axl mandou à perfeição todo o material de Brian (Johnson) e Bon (Scott). Sua paixão pela banda é óbvia. Foi incrível - de fato, realmente, uma noite incrível. Daqui a 20 anos, se me perguntarem 'Qual o melhor show que você assistiu nos últimos 20 anos' eu tenho a resposta. Sem dúvida, é isso.".

Decapitated: retiradas todas as acusações de estupro e sequestro
06/01/2018

O jornal The Spokesman-Review afirma que os promotores do condado de Spokane derrubaram todas as acusações de estupro e sequestro contra os quatro integrantes do Decapitated, citando a "boa condição de saúde" da suposta vítima. A sentença saiu menos de duas semanas antes da data fixada para a audiência que discutiria a acusação de que eles teriam estuprado e sequestrado uma mulher, no ônibus de turnê do grupo, entre o fim de agosto e o início de setembro de 2017. Os músicos foram libertados da prisão em novembro, para aguardar o julgamento em liberdade, mas como condição eles tiveram que entregar os passaportes e, caso fossem autorizados a retornar à Polônia, teriam que assinar um termo concordando em serem extraditados caso fossem julgados e condenados.
Advogados de defesa questionaram a credibilidade da acusadora, já que em 2014 ela admitiu ter mentido para a polícia sobre ferimentos que sofreu durante um ataque, quando seu namorado foi acusado de esfaquear três pessoas, porém mais tarde foi constatado que ela havia sido ferida pelo próprio namorado durante uma discussão anterior.

Serj Tankian não quer mais trabalhar com vocal
06/01/2018

Serj Tankian, do System Of A Down, que já tem duas trilhas de filme sob seus créditos, foi perguntado durante entrevista com a Expert da Rússia se é difícil para ele, como cantor, escrever músicas sem vocal. "Dane-se os vocais, estou cansado disto", respondeu. Depois Serj continua: "Antes de fazer música, eu era conhecido basicamente como um poeta e vocalista. Escrevia poesia todos dias. Era o que fazia constantemente, isto me levou a lançar dois livros de poesia. Na verdade eu cheguei na música através das palavras". "Escrevi tantas letras que deixou de ser interessante", prossegue. "Não apenas por não ter mais nada sobre o qual eu queira falar ou cantar, já fiz isto por muito tempo. Hoje estou mais interessado em compor peças instrumentais de música".

Sting: Live At The Olympia Paris já está disponível em DVD e para download digital
05/01/2018

Acaba de ser lançado em DVD e para download digital “Sting: Live At The Olympia Paris” que celebra os melhores momentos da carreira do músico, premiado com 16 Grammys. O setlist conta com interpretações surpreendentes das novas canções de seu álbum mais recente, “57th & 9th”, lançado em 2016, e inclui o também o single “I Can’t Stop Thinking About You” e a épica “50,000”, além de canções do The Police e da carreira a solo de Sting.

No concerto, o artista foi acompanhado por uma banda de quatro músicos, incluindo o guitarrista de longa data, Dominic Miller, Josh Freese (bateria), Rufus Miller (guitarra) e Percy Cardona (acordeão), com o coro composto por Joe Sumner e Diego Navaira & Jerry Fuentes, dos The Last Badoleros. O DVD ainda contém nove performances com convidados especiais, como material bônus. Gravado na capital francesa, em abril de 2017, o show foi descrito como “um espetáculo de uma vida”, pelo The Vancouver Globe & Mail. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luciana Bastos - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Heroes Of War: encerrando o ano com vídeo ao vivo da música “Flying on the Way”, assista
05/01/2018

Uma das grandes revelações do Metal interiorano de São Paulo, a banda Heroes of War, vem conquistando grande espaço dentre os corações dos fãs de Metal tradicional. Com um belíssimo trabalho lançado em 2016, o álbum “Saints and Sinners”, o grupo vem angariando críticas positivas nas últimas semanas dos principais veículos de comunicação do país. O disco que conta com oito faixas épicas e muito bem trabalhadas, confirma que o país é um grande fomentador de grupos sérios e dedicados à uma proposta inteligente e bem produzida. Encerrando o ano de 2017 com chave de ouro, a banda Heroes of War, foi convidada para abrir o show do grupo Dysnomia na cidade de São Carlos, o evento que foi um verdadeiro sucesso, deixou um gostinho de quero mais e em 2018, os integrantes da Heroes estarão trabalhando pesado para incluir vários shows na agenda de 2018. Confira uma previa da música “Flying on the Way” gravado no GIG em São Carlos/SP na abertura para o Dysnomia: https://www.facebook.com/Heroes1OfWar/videos/1479382065492817/.
Formação: Glauber Fontana (Vocal); Allan Caruso (Lead Guitar); Everton Pereira (Lead Guitar); Anderson Moraes (Bass); Marcelo Chiarelli (Drums). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Heroes1OfWar/ e Roadie Metal press: https://roadie-metal.com/press/heroes-of-war/.

Psilocibina mostra potência e improvisos em LSD - Single do power trio carioca tem duas faixas, 'LSD' e 'Acid Jam'
05/01/2018

Na trilha da música psicodélica, com muito feeling e improvisos, o power trio carioca Psilocibina inaugura os lançamentos da Abraxas Records em 2018 com o single LSD. As duas faixas, 'LSD' e 'Acid Jam', são potentes composições que transitam entre o rock, os ritmos ancestrais e a psicodelia futurista. Ouça as músicas nas principais plataformas de streaming: https://onerpm.lnk.to/Psilocibina.  LSD é o resultado da imersão de Alex Sheeny (guitarra), Rodrigo Toscano (baixo) e Lucas Loureiro (bateria) no Estúdio Mata (Niterói) em maio de 2017, gravado por Matheus Ullman e mixado e masterizado por Alex Sheeny. Todos os integrantes assinam as composições.
A faixa-título, uma das primeiras composições da banda, intercala passagens aceleradas e grooves derretidos, preenchida de solos e um riff marcante. Já 'Acid Jam' é o recorte de uma longa jam no dia da gravação de 'LSD', totalmente desprendida de fórmulas. Em ambas as ocasiões a Psilocibina é fiel à proposta de criar uma jornada sonora pesada e espacial com muito fuzz, linhas de baixo hipnóticas e batidas carregadas de energia.
Psilocibina nas redes sociais: www.facebook.com/psilocibinamusic e www.instagram.com/psilocibinajam.  Mais informações: www.facebook.com/abraxasevents. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Dancing Flame lança novo vídeo do cd Carnival Of Flames, agora para a música Fortress Of Belief
05/01/2018

Iniciando os trabalhos em 2018, está disponível o vídeo de "Fortress of Belief". A música faz parte do álbum "Carnival of Flames" ( leia resenha ), e sua letra traz uma mensagem de paz e esperança e mostra a faceta acústica da banda. A direção e edição foi feita por Leandro Stunti e a produção em parceria da Dancing Flame com Leandro Stunti. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=i9D1jI1AjBk. Fonte: Emerson Mello - Dancing Flame Hard Heavy Band - http://www.dancingflameband.com/; https://www.facebook.com/dancingflameband; https://www.youtube.com/dancingflame09 e https://twitter.com/dancingflameBRA.

Gavin James lança EP Hearts on Fire, que traz canção tema do casal principal da novela Deus Salve o Rei
05/01/2018

O cantor e compositor irlândes GAVIN JAMES lança hoje, dia 05 de janeiro, o EP Hearts on Fire. O trabalho traz 4 faixas: "Hearts on Fire", "Hearts on Fire (Acoustic)", "Hearts on Fire (John Gibbons Remix)" e a inédita "Watch It All Fade". A versão original de "Hearts on Fire" continua alcançando excelentes resultados em diversos mercados, como Irlanda, Alemanha e Estados Unidos. Recentemente, Gavin fez uma apresentação ao vivo na TV Irlandesa ao lado da Irish Symphony Orchestra. O resultado é que "Hearts on Fire" é número 2 na APC, Top Ten no iTunes e tem crescimento contínuo no Spotify. Assista a apresentação em: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic/videos/1546138778755347/.
"Watch It All Fade" faz parte da trilha sonora de Deus Salve o Rei, nova novela das 19h da TV Globo, que estreia na próxima terça-feira, dia 09 de janeiro. A canção é o tema do amor proibido vivido pelo casal principal Afonso (Romulo Estrela) e Amália (Marina Ruy Barbosa). Mixada no famoso estúdio Abbey Road, a canção também conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Praga na gravação das cordas. Antes do Natal, Gavin lançou a faixa "Hard To Do" como um presente aos fãs por todo o apoio em 2017 e a canção também tem alcançado excelentes resultados em diversas partes do mundo, como Bélgica, Suécia, Irlanda, Hungria, República Tcheca, Philipinas, Portugal e Estados Unidos. Gavin compôs e produziu a faixa com Benny Blanco, produtor #1 do ano, conhecido por seu trabalho com Ed Sheeran no álbum Divide. A balada mostra perfeitamente o vocal incrível de Gavin, enquanto ele descreve as dificuldades de estar apaixonado. “Hard To Do” também fará parte do segundo álbum de estúdio do músico, que deve ser lançado no primeiro semestre de 2018. Ouça o EP Hearts on Fire: https://GavinJames.lnk.to/HeartsOnFire-EP. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia e Denise Catto Joia.

Judas Priest: assista ao clipe de "Lightning Strike"
05/01/2018

O Judas Priest liberou, nesta sexta-feira (5), um novo videoclipe para a música "Lightning Strike". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, "Firepower", a ser lançado em 9 de março de 2018. O vídeo pode ser assistido também no site da Revolver Magazine: https://www.vevo.com/watch/judas-priest/lightning-strike-(official-video)/GB1101701861?utm_source=syn_player&utm_medium=referral&utm_campaign=logo&t=0.

"Firepower" conta com 14 músicas e sucede "Redeemer Of Souls", de 2014. Veja, a seguir o  tracklist do álbum: 01. "Firepower"; 02. "Lightning Strike"; 03. "Evil Never Dies"; 04. "Never The Heroes"; 05. "Necromancer"; 06. "Children of the Sun"; 07. "Guardians"; 08. "Rising From Ruins"; 09. "Flame Thrower"; 10. "Spectre"; 11. "Traitors Gate"; 12. "No Surrender"; 13. "Lone Wolf"; 14. "Sea of Red".

A banda paulista de rock Dance Of Days acaba de lançar o single de “Além de Mim (A Corrida e o Fantasma)”, em todas as plataformas digitais
05/01/2018

A banda paulista de rock Dance Of Days acaba de lançar o single de “Além de Mim (A Corrida e o Fantasma) ”, em todas as plataformas digitais. Depois de 20 anos na estrada, a banda entra com tudo em sua terceira década, com muita energia e mantendo a tradição de renovar-se continuamente. O lançamento desta faixa marca o início de uma nova era para o grupo, que assinou recentemente com a Universal Music e pretende lançar uma sequência de singles em 2018, além de um novo álbum e um DVD acústico com sucessos da carreira. O Dance of Days surgiu em 1997, como o novo projeto do músico e escritor Nenê Altro, já conhecido por ter sido anteriormente vocalista do Personal Choice, uma das principais bandas nacionais de hardcore dos anos 90. No mesmo ano, a banda já começou sua história na estrada do rock brasileiro, tocando em diversas cidades e participando de festivais.
De lá pra cá, foram 20 anos de história, dez álbuns de estúdio, um ao vivo e três DVDs, além dos EPs e singles. A banda esteve na MTV, Brasil 2000, 89 FM, Kiss FM, Muzikaos, Porão do Rock, Abril Pro Rock, Porão do Som, DoSol, Virada Cultural, Goiânia Noise, Garage Sounds e em palcos de ponta a ponta do país, arrastando uma legião de fãs fiéis e apaixonados. Ao lado de Nenê Altro, segue desde 1999 seu escudeiro Marcelo Verardi, na guitarra. Compondo a brigada, vem Adriano Parussulo, no baixo, e José Santos ,na bateria. No primeiro semestre de 2017, a Dance of Days fez uma tour de 45 shows por todo o país e, em julho, tiveram lotação máxima na sua despedida da tradicional casa de shows Hangar 110, em São Paulo. Para saber mais, acesse: www.facebook.com/bandadanceofdays.  Ouça o Baixe a música aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AlemDeMim. Fonte: Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação -
Luciana Bastos  - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Zakk Wylde: tocando hino dos EUA em jogo da NBA; assista
05/01/2018

O guitarrista Zakk Wylde tocou o hino nacional dos Estados Unidos antes do jogo entre as equipes de basquete Chicago Bulls e Toronto Raptors, pela NBA. A partida aconteceu na última quarta-feira (3), no United Center de Chicago, Illinois.  Assista à performance no player: https://www.facebook.com/zakkwylde/videos/1688337951215810/.

Warrel Dane: memorial do vocalista será transmitido online
05/01/2018

Um memorial em homenagem ao vocalista Warrel Dane, falecido no último dia 13 de dezembro de 2017, será realizado no próximo domingo (7), no Studio Seven de Seattle, nos Estados Unidos. No entanto, não é necessário estar presente no local para participar do evento. O evento será transmitido online, via streaming no YouTube, a partir das 13h (horário de verão de Brasília). O acesso à exibição será feito por meio deste link: https://www.youtube.com/c/TopLeftTV/live. Ex-vocalista do Nevermore e do Sanctuary, Warrel Dane faleceu em São Paulo (SP), após sofrer um infarto. Ele estava na cidade para gravar um trabalho solo.

Guns N' Roses: A quarta turnê mais lucrativa da história
05/01/2018

De acordo com a Billboard, a turnê "Not In This Lifetime" do GUNS N' ROSES ocupa agora a quarta posição como a mais lucrativa de todos os tempos. A turnê, iniciada em 2016, atingiu US$475 milhões de faturamento (algo em torno de R$ 1,5 bilhão) até o último show dia 29 de novembro em Los Angeles. "Not In This Lifetime" ultrapassou "The Wall Live" do ROGER WATERS que atingiu US$ 459 milhões de 2010 até 2013. O topo pertence ao U2 com US$736 milhões pela tour "360" de 2009 até 2011, seguida pelos ROLLING STONES com "A Bigger Bang" com US$ 558 milhões de faturamento de 2005 até 2007. O COLDPLAY é o terceiro colocado com a recém finalizada "A Head Full Of Dreams" que faturou US$ 523 milhões de 2016 a 2017. Aproximadamente 70 pessoas viajam como suporte a "Not In This Lifetime" além de motoristas de caminhões; esse número pula para cerca de 500 pessoas se incluir aí trabalhadores locais, agentes, seguranças, etc., segundo o gerente responsável pelos shows do GUNS N' ROSES, Dale "Opie" Skjerseth.
O GUNS N' ROSES se reuniu depois de muitos rumores e expectativas em abril de 2016 com um show em um pequeno clube de Hollywood e aparição em Las Vegas e California no Coachella Festival. A banda irá retornar em junho para um giro de sete semanas na Europa, mas os planos até lá e mesmo além, permanecem desconhecidos por enquanto. Os três membros principais (Axl Rose, Slash e Duff McKagan) não deram uma única entrevista juntos.

Lars Ulrich conta como surgiu a ideia do nome do Metallica
05/01/2018

A NPR perguntou para Lars Ulrich como ele teve a ideia de batizar a banda com o nome de Metallica: "Bem, eu vim pra cá (São Francisco) na primavera de 1981 (março) e acabei em uma festa no Strawberry Hill onde encontrei um monte de caras legais da cidade. Um deles era Ron (Quintana). Ele me disse que iria começar a fazer um fanzine de hard rock, onde falaria de suas bandas favoritas. E ele me perguntou se deveria batizar o zine de Metallica ou Metal Mania. Eu sugeri que ele usasse o último".

Uma história ligeiramente diferente foi relatada por Bruno Sanchez no excelente texto "Metal Up Your Ass: Os Primórdios do Metallica":
(...)"Mas até o nome chegar à banda de Los Angeles, o caminho foi um pouco mais extenso e através de dois amigos bangers de Lars: Ron Quintana e Ian Kallen. Ambos lançariam um novo fanzine sobre Heavy Metal nas semanas seguintes em Los Angeles e fizeram uma lista de nomes para escolher em uma votação com os colaboradores do projeto. O nome vencedor desta eleição foi “Metallica” (provavelmente tirado do livro), mas Lars adorou a expressão e a força e, sem perder tempo, sugeriu que o nome Metal Mania soaria bem melhor para um fanzine. Quintana e Kallen, sem perceber as segundas intenções na história, concordaram e Lars afanou o nome vencedor para sua banda."
E, em entrevista de algum tempo atrás com o Metal Core Fanzine, perguntaram a Ron se ele ficou irritado por Lars ter "roubado" seu nome, e ele explicou: "Fiquei feliz de ter dado o nome pra ele. Eu era fanático por Metal então escolhi Metal Mania, na verdade antes dele usar o nome Metallica pois na verdade eu não quis usar. Já existia o (nome) Encyclopedia Metallica, que é um nome muito bom, mas pra mim Metal Mania era melhor e quando ele me disse que iria batizar sua banda de Metallica eu disse pra ele fazer bom uso daquilo (risos)".

Dee Snider: mãe do vocalista morre 2 meses após ter sido atropelada
05/01/2018

Marguerite Snider, a mãe de Dee Snider, faleceu no dia 2 de janeiro aos 86 anos de idade, mais de dois meses após ter sido atropelada. A morte foi anunciada por Snider via twitter: "Já que muitos continuam perguntando sobre a saúde de minha mãe nas mídias sociais, não tenho outra alternativa a não ser responder de forma franca: Minha mãe, Marguerite Snider, morreu dormindo no dia 2 de janeiro após lutar pela sua vida pelos últimos dois meses desde que foi atingida por um carro. Descanse em paz mãe, te amo". Em novembro de 2017, Dee havia revelado que sua mãe estava em coma induzido após sofrer uma forte pancada na cabeça que a deixou "irreconhecível". Mais tarde ele informou que ela estava fora de coma e respirando sem aparelhos e fazendo progressos a passos bem lentos. O músico está trabalhando em um novo álbum de estúdio, que está sendo produzido por Jamey Jasta (Hatebreed), e trará participações especiais de músicos como Howard Jones (ex-Killswitch Engage), Mark Morton (Lamb of God), Joel Grind e Nick Bellmore (Toxic Holocaust) e Charlie Bellmore (Kingdom Of Sorrow) e deve sair ainda este ano.

Malcolm Young: filho canta com banda cover do AC/DC na Austrália
05/01/2018

Ross Young, filho de Malcolm Young, lendário co-fundador do AC/DC falecido em 18 de novembro de 2017, subiu ao palco com a Thunderstruck, banda tributo ao AC/DC, durante show realizado no dia 16 de dezembro no Epping Hotel em New South Wales, na Austrália. Confira abaixo uma filmagem amadora da performance: https://www.youtube.com/watch?v=-xsPIlaGYYM.

Audioslave: "fiquei brevemente chateado com Chris Cornell"
05/01/2018

O guitarrista do AUDIOSLAVE, Tom Morello, falou sobre Chris Cornell em entrevista para o site Gitarre Bass. Seguem alguns trechos:
Entre 2001 e 2007 você tocou no AUDIOSLAVE ao lado do falecido Chris Cornell. Quanto o suicídio dele o surpreendeu - ou não?
Tom Morello: Ah, isso é uma tragédia, cara, e incrivelmente triste. Ele era um cara muito legal e um dos músicos mais talentosos com quem eu já trabalhei.
Você ficou chateado quando ele resolveu encerrar as atividades do AUDIOSLAVE por fax?
Tom Morello: Brevemente eu fiquei... Mas depois voltamos a nos falar e ficamos amigos novamente. Além disso, eu realmente gostava de fazer música com ele, sabe? Como em Janeiro/2017, em nosso 1º show do AUDIOSLAVE em 12 anos quando nos apresentamos em Los Angeles naquele concerto em protesto à Donald Trump. Chris e eu também fizemos outro show solo em Seattle onde ele me apoiou na minha causa referente ao salário mínimo dos trabalhadores. Portanto, em ambas situações, foram em causas beneficentes, sabe? Ele era realmente ótimo e marcou história no rock’n roll. Ele cantava muito bem, parecia ótimo e ficou muito feliz naquela última apresentação do AUDIOSLAVE. Nós conversamos que queríamos fazer mais daquilo e a última coisa que ele me disse, foi: "Passei um bom momento com vocês, caras”.

Stone Temple Pilots: "eu olho para o passado com muito carinho"
05/01/2018

Robert DeLeo, baixista do STONE TEMPLE PILOTS, falou sobre Scott Weiland em uma recente entrevista sobre o 25º aniversário do álbum de estréia da sua banda, “Core” (1992) - para o site Bass Player. "É difícil celebrar algo quando o cara que foi muito instrumental em fazer isso acontecer não está mais aqui agora. Naquela época, nunca teria imaginado que Scott não estaria aqui hoje, sabe? Teria sido bom para todos nós aproveitarmos agora, porque fizemos algo realmente especial juntos... E aqui estou, 25 anos depois falando com você sobre isso, então também deve ter sido especial para outras pessoas, não é? É incrível quando você coloca isso em perspectiva".
Ele também disse: "Tenho muitos sentimentos e emoções em relação a Scott. Estas músicas podem me trazer uma lembrança e me enviar de volta a lugares muito específicos quando as escuto agora. Parece realmente uma longa vida e foi um momento muito empolgante para nós 04 quando finalmente tivemos a chance de gravar um disco real e fazer uma afirmação no mesmo nível. Eu olho para o passado com muito carinho..."

Pearl Jam: já estão preparando o novo álbum!
05/01/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, foi recentemente entrevistado pelo programa The Powell Movement e revelou que a sua banda está realmente trabalhando em um novo álbum de estúdio, o 1º desde 2013 quando lançaram o disco “Lightning Bolt” (10º álbum). "Nos últimos meses já entramos no modo de composições aqui em Seattle. Um dia típico onde qualquer um de nós se junta com cada um dos caras da banda para criar música". Ele também falou sobre a fama recém-descoberta com o PEARL JAM no início dos anos 90.

 "O desafio para mim foi que eu cresci em uma pequena cidade onde todos se conheciam, mas todos deixaram todos sozinhos... Não havia muita energia em torno de como as pessoas interagiam em uma cidade pequena. Imediatamente você vai para uma cidade grande e eu queria essa energia, mas então, quando a energia vem com um não anonimato, é uma coisa estranha”.
“É muito pior agora, porque a média dos garotos não tem anonimato com essa época cibernética. Alguém tem um iPhone e de repente, está numa rede social de alguém e o negócio fica para sempre, sabe? De certa forma, o que eu estava passando em 1992 com a banda e tudo aquilo não é diferente do que uma criança está lidando hoje em dia. É exatamente como a tecnologia mudou. Eu tive um tempo difícil com isso, acho que sempre senti como se eu conseguisse andar de bicicleta pela cidade e poderia esconder o que era meu e fazer do meu jeito, onde ninguém me incomodaria. Eu acabei indo para Montana (Estado Natal) visitar alguns amigos e conversamos sobre esse mundo inteiro que nos cerca, onde para mim, parece que há menos expectativas nas coisas". Ele mencionou que se apaixonou pelo Estado de Montana e vive lá por 03 à 06 meses por ano. Ele disse que se não tivesse obrigações com o PEARL JAM, viveria lá permanentemente. "Provavelmente estaria por lá o tempo inteiro se a banda não estivesse caminhando".

Paul McCartney: músico diz estar finalizando novo disco
05/01/2018

O ano de 2018 deve contar com um novo lançamento de Paul McCartney. O músico revelou, em sessão de perguntas e respostas realizada em seu site, que está finalizando um trabalho de músicas inéditas. O 17° álbum de sua carreira solo sucederá "New", de 2013. Ao ser questionado sobre seus planos para 2018, Paul respondeu: "Provavelmente, vou lançar um novo disco. Então, quero que seja algo que eu realmente ame e, com esperança, que os fãs também amem". McCartney disse estar colocando "toques finais" no trabalho. "Quero que esse seja um grande álbum. Meus dedos estão cruzados!", afirmou ele, brincando que o título do novo álbum pode ser "Fingers Crossed" ("dedos cruzados"), em tradução livre para o português. Em março, Paul McCartney já havia revelado que estava trabalhando em um novo disco. Segundo ele, na época, a produção ficou a cargo de Greg Kurstin (Adele, Foo Fighters).

Satyricon: álbum de covers a caminho
05/01/2018

Satyr e Frost, líderes do SATYRICON, trabalham agora para lançar um álbum de covers de bandas que influenciaram a dupla. "Isso é algo que já planejávamos, mas que ficou em segunda ordem, porque "Deep Calleth Upon Deep" (lançado em setembro/2017), tomou toda nossa atenção. Em geral, gostaríamos de retomar esse trabalho novamente. Quando isso acontece é porque nós realmente queremos fazê-lo, temos que terminá-lo porque queremos terminá-lo. Quando o deixamos na prateleira, foi porque, embora estivéssemos gostando, demorou muito tempo e focamos em algo mais importante . Então, quando você faz um projeto como um álbum de covers, deve ser porque há espaço para ele em sua vida agora".
"Nós estamos fazendo versões de músicas e de gêneros musicais que foram importantes para nós, que não se relacionam necessariamente somente com black metal. Então, estamos escolhendo do gênero New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), estamos pensando em tocar música folk, nós gostamos de punk rock, o rock pesado dos anos 70 ... Essa foi a ideia - que nós vamos trabalhar em coisas que influenciaram nossas carreiras, mas não o Black Metal", disse Satyr.

Led Zeppelin: livro ilustrado para celebrar os 50 anos da banda
05/01/2018

O LED ZEPPELIN anunciou em suas mídias oficiais que para comemorar os 50 anos da banda, irá lançar em 2018 um livro ilustrado comemorativo. “Led Zeppelin está feliz em anunciar que Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones estão colaborando com a Reel Art Press para publicar o livro ilustrado oficial da banda para celebrar 50 anos de formação do grupo”. Além desse livro, no final de 2017 Jimmy Page disse em entrevista para a "Academy Of Achievement" que músicas inéditas da banda também seriam lançadas esse ano: “Com certeza, haverá produtos do LED ZEPPELIN saindo, com material que as pessoas nunca ouviram, porque estou trabalhando nisso. No próximo ano celebraremos os 50 de banda, então há várias surpresas vindo por aí”, adiantou o músico na época.

Rock On Stage: Resenha do EP Nova Era do SSD
04/01/2018

O quarteto paulistano SSD começou suas atividades no ano de 2005 e entre a estabilização do line-up e o registro do primeiro álbum de estúdio foram doze anos, entretanto, o significado da sigla de seu nome mudou. Nas sete faixas de letras em português deste primeiro EP intitulado como Nova Era, o SSD transita pelo Groove Metal com algumas outras misturas, que trazem temáticas atuais e um tanto que ácidas. Para mais detalhes, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/ssd-nova-era.htm.

Fenrir's Scar revelação do Gothic Metal no Brasi em Coletânea Internacional
04/01/2018

Com prazer, estamos anunciando a participação de Fenrir's Scar na Coletânea internacional da Imperative Music Agency. FENRIR'S SCAR elabora variações musicais do Symphonic, Melódico, Doom e Gothic chegando a desenvolver impressionante musicalidade próximo à Lacuna Coil, After Forever, Moonspell, Within Temptation, HIM, Tristania. Imperative Music Coletânea XV terá a presença de CRADLE OF FILTH (Reino Unido), DESTRUCTION (Alemanha), DEATH (EUA) e HAMMERFALL (Suécia) apoiando este projeto especial para lançar novos artistas ao mundo.

A Imperative Music vai divulgar o Debut álbum de FENRIR'S SCAR no mercado internacional na intenção de introduzir mais um talento do Metal/Gótico Brasileiro. Video: “From Porcelain to Ivory” song: https://youtu.be/Pn9CBZWBizA. Confira seu Debut álbum: Facebook: https://www.facebook.com/fenriscar/. Website: http://www.fenrirsscar.com.

Death Chaos: banda procura novo guitarrista solo, saiba como mandar seu material
04/01/2018

Uma das grandes revelações do Death Metal brasileiro, o grupo curitibano Death Chaos, está à procura de um novo integrante para ocupar o cargo de guitarrista solo da banda no ano de 2018. A banda que já possui o EP “Prologue In Death & Chaos” ( leia resenha ), lançado em 2016, atualmente o grupo se prepara para lançar nos próximos dias o aguardado primeiro full da carreira, “Bring Them To Die”, o álbum já está finaliza e pronto, o novo integrante que fizer parte do Death Chaos, terá algumas semanas para ensaios e posteriormente, estar preparado para cair na estrada para apresentações do tour que está sendo organizada em divulgação do novo registro. A banda exige que o músico interessado em ocupar o cargo de guitarrista solo do Death Chaos, possua equipamento próprio e curta Death Metal. Atualmente o grupo é formado por Denir “Deathdealer” (Vocal), Julio Bona (Guitarra), Edson Mamute (Baixo) e Ueda (Bateria). Para entrar em contato e se candidatar ao cargo de guitarrista solo do Death Chaos, entre em contato com os músicos através do link (https://www.facebook.com/deathchaosmetal/inbox/). Confira o clipe recém lançado pelo grupo, a música “Hammerdown” faz parte do álbum “Bring Them To Die”: https://www.youtube.com/watch?v=jyWSYlksCbo.

Overhead: concorra a vários brindes do novo álbum!
04/01/2018

O que acha de ganhar uma tattoo? Um capacete novo, mais uma troca de óleo para a sua moto? E que tal os dois, mais brindes exclusivos? Ajude o OVERHEAD a concluir o novo álbum “Na Madrugada de Bar em Bar” comprando nossas rifas e participando do sorteio! É muito fácil! Quanto mais números você comprar, maiores as chances de ganhar! Além dos prêmios oferecidos pelos nossos amigos da Back Panther Tattoo e Coelho Motos, nós também disponibilizaremos brindes exclusivos da banda para quem comprar mais de 1 número. Confira abaixo:
2 números = 1 convite para o show de lançamento do CD
3 números = 2 convites para o show de lançamento do CD
4 números = 1 convite + CD autografado pela banda
5 números = 1 convite + CD autografado + Carta de agradecimento, escrita a mão, pelos integrantes da banda
6 números = Todos os brindes anteriores + uma camiseta da banda
Participe da promoção e faça parte desse trabalho, produzido pelo grande Marcello Pompeu, (do lendário Korzus) e pelo nosso querido amigo Josiel Rusmount, do Criasom Estúdio!
Valor da Rifa = R$ 10,00 (cada número)
Postos de Venda: Criasom Estúdio (Antônio Alves, nº 29-30); Black Panther Tattoo (Av. Rodrigues Alves, nº 5-58); Coelho Motos (Av. Nações Unidas, nº 1-140). Informações: 14 99834-7390.
Desde já agradecemos pelo seu apoio, e aguardamos você no dia do sorteio! Sorteio dia 24/02/2018 às 12h na Coelho Motos! Acompanhe Overhead no facebook: www.facebook.com/overheadrock.

Programa Roadie Metal apresenta novo quadro que irá debater com personagens atuantes de cada estado brasileiro a atual cena do país Roadie In Loco
04/01/2018

Viramos o ano e o programa da Roadie Metal está cheio de novidades. Uma delas é o novo programa que iremos colocar em pauta a partir de janeiro, ROADIE IN LOCO, terá como objetivo conhecer cada estado brasileiro através de quem faz a cena acontecer. Iremos criar um debate que irá envolver pessoas atuantes de cada região do país para debatermos os problemas, dificuldades, público, apoio, interesses, patrocínios, bandas, renovação de cada estado brasileiro. O programa ROADIE IN LOCO será realizado uma vez por mês, sendo sempre na terceira quinta feira de cada mês, os convidados serão, um músico atuante, um produtor de eventos, um proprietário de casa noturna e um representante da imprensa local.
O foco é fazer um comparativo entre cada região e depois tentar apresentar o que deu certo e o que deu errado, quem sabe assim consigamos melhorar ainda mais nosso cenário. Dia 18 de janeiro o ROADIE METAL IN LOCO será com pessoas envolvidas no estado de Goiás!! O programa Roadie Metal é transmitido toda quinta das 20:40 até as 23:00 e aos sábados das 14:40 as 16:15, sempre ao vivo pelo Facebook oficial do programa e pelo canal do YouTube. Assista pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

Iced Earth: primeiros discos serão regravados com formação atual
04/01/2018

O Iced Earth planeja regravar, a partir de 2019, seus primeiros discos de estúdio com sua atual formação. A informação foi revelada pelo guitarrista e líder do grupo, Jon Schaffer, em entrevista ao Rock Overdose (em inglês, transcrição via Blabbermouth). "Vamos regravar nossos discos durante, provavelmente, os próximos 10 anos. Faremos muito do catálogo do Iced Earth porque não possuo os direitos sobre as gravações e não há uma renda real saindo daí. Se regravarmos os discos, então todos da banda poderão receber direitos no futuro", disse. Schaffer destacou que será muito divertido regravar, especialmente, os seis primeiros discos. Para ser mais exato, os seis trabalhos iniciais da banda são aqueles gravados, via Century Media Records, com o vocalista Matt Barlow durante sua primeira passagem: "Iced Earth" (1990), "Night Of The Stormrider" (1991), "Burnt Offerings" (1995), "The Dark Saga" (1996), "Something Wicked This Way Comes" (1998) e "Horror Show" (2001).
Segundo Jon, a ideia não é tentar substituir as gravações originais diante dos fãs. "Acho aqueles discos ótimos, mas foi um péssimo negócio para o Iced Earth e para que possamos seguir adiante, devemos ter o controle do nosso catálogo", disse. O guitarrista admitiu, ainda, que o plano pode atrasar um possível novo disco de inéditas do Iced Earth. "Não vamos pressionar para fazer um novo álbum do Iced Earth. Tiraremos um tempo para fazê-lo. E se fizermos assim, teremos mais discos como 'Incorruptible', porque não é forçado", afirmou.

Claustrofobia: grupo libera clipe tributo ao Motorhead e anuncia prorrogação de campanha no crownfunding
04/01/2018

Os gigantes do Thrash Metal, Claustrofobia, acaba de disponibilizar o vídeo feito em homenagem ao “mestre” Lemmy Kilmister, o clipe criado foi divulgado no dia 02 de janeiro nos veículos oficiais do grupo como forma de brindar um novo ano na carreira da banda que está cheia de novidades e planos ambiciosos para 2018. O clipe que obteve direção de Lucas Siqueira da 20age produções, é um tributo dos músicos brasileiros ao Motorhead, em especial ao vocalista Lemmy Kilmister falecido em 28 de dezembro de 2015, no vídeo os músicos executam a música “Ace of Spades” que originalmente fez parte da coletânea britânica em tributo há banda Motorhead somente com grupos brasileiros executando clássicos eternos de Lemmy e companhia organizada pela gravadora Secret Service Records.

A música foi gravada, mixada e masterizada por André Kbelo Sangia, responsável e proprietário do moderno e bem estruturado estúdio Orgânico que é o mesmo aonde foram feitas as imagens do clipe. Assista “Ace of Spades” versão feita pelo Claustrofobia: https://www.youtube.com/watch?v=2HylTaJq-p0.
O vídeo que é uma celebração à vida e obra de Lemmy, e também, uma forma de agradecimento do grupo Claustrofobia pelo apoio dos fãs na campanha do crownfunding que vem arrecadando fundos para o grupo lançar com exclusividade um novo EP com faixas novas e inéditas. A campanha que vem sendo um sucesso até o presente momento, acaba de ser prorrogada por mais 11 dias, obtendo finalização oficial dia 15 de janeiro, o Claustrofobia está disponibilizando aos contribuintes do crownfunding inúmeros brindes exclusivos somente para quem puder contribuir. As cotas possuem valores variáveis, sendo que o custo inicial de investimento é de R$20,00 já contando com um prêmio super representativo e importante, oferecidos pela banda. Apoie e contribua com o lançamento do novo EP do Claustrofobia pelo link:  https://www.kickante.com.br/campanhas/claustrofobia-usa-new-songs. Formação: Marcus D´Angelo (Vocal/Guitar); Caio D´Angelo (Drums) e Daniel Bonfogo ( Bass/Backing Vocal). Sites relacionados - Claustrofobia: Site: http://www.claustrofobia.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/ e Twitter: https://twitter.com/metalmaloka.

Filho de Slash comenta reunião e corneta Chinese Democracy
04/01/2018

London Hudson, filho do guitarrista Slash, concedeu uma entrevista ao podcast Appetite For Distortion [em inglês] e comentou sobre a volta do pai e do baixista Duff McKagan ao Guns N' Roses. O jovem de 15 anos também falou sobre sua banda, o Classless Act, e sua decisão em tocar bateria em vez de guitarra. Segundo London, Slash está "muito feliz" em "poder tocar com as pessoas que ama". "É legal, porque não me lembro de muitas coisas do Velvet Revolver. Então, vê-lo assim em uma banda e vê-lo animado a cada show é muito legal. Ele fica nervoso antes dos shows e passa 20 minutos sozinho antes de cada um deles", disse. Durante o bate-papo, London Hudson também aproveitou para tirar um leve sarro de "Chinese Democracy", único disco do Guns N' Roses a ser gravado sem Slash. "Nunca o ouvi de fato até escutar ao vivo, como a música 'Chinese Democracy', que me fez prestar atenção na faixa. Há muito tempo, não sabia sobre esse álbum. Quer dizer, você vê as pessoas usando camisetas do 'Appetite' e do 'Use Your Illusion', não de 'Chinese Democracy'", afirmou. Sobre a decisão em tocar bateria em vez de guitarra, London Hudson disse que optou por isso para não ficar na sombra de seu pai. "Queria fazer algo diferente. Fui no Guitar Center com meu pai, comecei a tocar uma bateria que tinham lá e gostei muito", disse.

Metallica: O segundo disco de rock mais vendido de 2017
04/01/2018

De acordo com o relatório anual emitido pela Nielsen Music (responsável pela medição de execuções de músicas em rádios, streamings, base da parada da Billboard e comportamento musical em mais de 19 países), "Hardwired... To Self-Destruct" foi o segundo disco de rock mais vendido nos EUA em 2017. O disco vendeu 585.000 cópias, perdendo apenas para "Guardians Of The Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2" (trilha sonora do filme Guardiões da Galáxia). No geral, o METALLICA foi o número 1 no ranking da Nielsen no rock, com uma combinação total de 1.836.000 discos vendidos, TEA (track-equivalent-albums, uma unidade de medida onde 10 downloads pagos equivalem a 1 álbum) e SEA (on-demand-audio streaming-equivalent-albums, outra unidade de medida onde 1.500 streams equivalem a 1 álbum).
"Hardwired... To Self-Destruct" - que foi lançado pelo selo pessoal da banda Blackened Recordings - vendeu mais de 1.100.000 cópias nos EUA desde seu lançamento em novembro de 2016, de acordo com SoundScan. Boa parte da vendagem do disco no começo de 2017 deve-se a uma espécie de promoção onde, ao comprar o ingresso do show, a pessoa ganhava o CD.

Bruce Dickinson: vocalistas de Metal podem aprender muito com bebês se esgoelando
04/01/2018

Durante participação em um programa da BBC britânica, Bruce Dickinson falou sobre como os vocalistas de Heavy Metal e os bebês instintivamente protegem sua voz quando fazem ruídos altos. "Há um capítulo (na autobiografia) sobre técnica vocal e como ela funciona, o trabalho com a voz e coisas assim - apenas sob o ponto de vista mecânico. E eu observo que você pode aprender muitas coisas com os bebês, o berro que sai da pequena boca deles sem parar - eles não perdem a voz nunca, né? Bebês não tem medo de detonar seu diafragma ou coisa assim. E olha que eles tem pulmões pequenos. Meu Deus, eles são capazes de berrar de maneira absurda. Então pensando sobre isto, quando alguém disser 'Oh, eu não posso cantar' basta dizer pra ela 'Oh sim, você pode - apenas esqueceu como fazer".

Tom Morello: a diferença de tocar nas três bandas que integrou
04/01/2018

Tom Morello comparou as três bandas das quais fez/faz parte: AUDIOSLAVE, RAGE AGAINST THE MACHINE e PROPHETS OF RAGE - em uma recente entrevista para o site Guitariste: "Eu já toco guitarra há muito tempo e quando tocava com o RAGE AGAINST THE MACHINE algo muito particular saía de mim. Quando tocava com o AUDIOSLAVE percebia que existia algo a mais em mim... Com o PROPHETS OF RAGE não quer dizer que seja depreciativo em relação às outras 02 bandas, mas me leva para outras coisas também. Eu sempre procuro experimentar e expandir as minhas possibilidades. Sempre quero fazer um álbum com muita guitarra, mas sem me repetir, sabe? Embora eu obviamente sempre quero incorporar as minhas características com grandes riffs, porque é importante para mim manter essa linhagem. Quando eu toco com Brad Wilk e Tim Commerford (baterista e baixista das 03 bandas citadas), é importante para nós termos esses grandes e super efetivos riffs! Mas também queremos trazer novas cores e novos sabores para todo o lado".
Morello também falou sobre a sua clássica guitarra “Soul Power” que ele usa para homenagear Chris Cornell nos shows do PROPHETS OF RAGE quando tocam o cover do AUDIOSLAVE, a canção "Like a Stone". “Eu também uso a ‘Soul Power’ para o tributo que fazemos todas as noites para Chris Cornell quando interpretamos a música ‘Like a Stone'. A tocamos de forma instrumental para permitir que o público cante para nós. Eu também uso uma Gibson para algumas músicas, por causa da sua sonoridade e por ser um grande fã de Jimmy Page! E finalmente, também a Ibanez vermelha e preta para tocar a música do RAGE AGAINST THE MACHINE, 'Guerilla Radio'. A Ibanez tem vários efeitos embutidos nela e é uma guitarra muito legal!"

Geezer Butler sofria de depressão quando fez "Paranoid"
04/01/2018

O baixista Geezer Butler comentou sobre diferentes aspectos da sua trajetória com o Black Sabbath em recente entrevista à Guitar World. Durante o bate-papo, ele citou algumas curiosidades sobre a banda, como a depressão que o acometia quando ele compôs a letra da clássica música "Paranoid". "Acho que as letras de 'Paranoid' são as mais representativas de um avanço, enquanto são bem pessoais. Estava sofrendo de uma depressão sem diagnóstico e a única forma de lidar com isso era escrever sobre isso. Foi um tanto catártico", afirmou.

Ainda sobre as composições, Geezer Butler revelou que a parte musical ditava o caminho a ser seguido por suas letras. "Músicas como 'Changes' e 'Planet Caravan' pediam algo mais leve, enquanto 'War Pigs' e 'Into The Void' sugeriam uma abordagem mais agressiva", disse. Butler também revelou um detalhe curioso sobre trabalhar com o guitarrista Tony Iommi. "Tony é a pessoa mais paciente quando se fala de música. Ele sabe exatamente quando uma música está pronta para consumo humano e a ajusta até considerar que está tudo certo. Ozzy, por sua vez, é brilhante ao trazer melodias vocais, não importa o quão estranha seja a música", afirmou.

Cristina Scabbia e Jim Root se separam depois de 13 anos
04/01/2018

Em um post no facebook no dia 29 de dezembro, Cristina Scabbia, vocalista do Lacuna Coil, revelou que muita coisa ruim aconteceu para ela em 2017, mas ela ainda acredita que 2018 será bem melhor, confira: "O começo de um novo ano está muito, muito próximo. Me encontro pensando sobre tudo que aconteceu comigo em 2017. Muitas coisas aconteceram. Em poucos meses perdi meu pai e minha mãe, as duas pessoas que eu mais amei em todo o universo, as pessoas que sempre me apoiaram e me fizeram ser o que sou hoje e que me servirão de guia até o fim de meus dias. Terminei um longo relacionamento que preencheu treze anos de minha existência e meu coração. Passei momentos incríveis com o Lacuna Coil, trabalhando em um disco que fez muito sucesso e muitas pessoas gostaram, excursionamos pelo mundo, nos encontramos com muitos novos fãs".
"Perdi vidas preciosas ao meu redor. Compartilhei risos e lágrimas com meus amigos. Sei mais que nunca o quanto eu me importo com eles. Gosto de pensar que tudo acontece por um motivo. Até mesmo as experiências mais dolorosas me ensinam muito e me dão este sentimento de... ser quase invencível. Sei que as coisas mais importantes na vida não tem preço, sei que estou cercada de amor, sei que tenho uma legião de amigos que amo até a morte, tenho muitos grandes planos para 2018. Até onde sei a felicidade começa de dentro, independente do que acontece do lado de fora. Desejo a todos vocês um grande final de ano e que 2018 seja luminoso e cheio de inspiração". Embora ela não tenha mencionado Jim Root, os dois começaram uma relação em 2004, o que bate com os 13 anos que ela mencionou no post.

Rage Against The Machine: "talvez voltemos amanhã, quem sabe?"
04/01/2018

Tom Morello discutiu a possibilidade do RAGE AGAINST THE MACHINE se reunir para gravar um novo álbum de estúdio, em uma recente entrevista para o site Gitarre Bass.
Nos últimos anos, tem havido muitos rumores sobre uma possível reunião do RAGE AGAINST THE MACHINE. Por que isso nunca aconteceu?
Tom Morello: Nós simplesmente não fazemos o que as pessoas esperam que façamos. É assim que sempre lidamos com isso, sabe? E é provavelmente por isso que nós ainda existimos. Porque a banda ainda existe e pode acontecer que vamos fazer música novamente algum dia, quem sabe? Muitas vezes conversamos um com o outro e sou o maior fã do RAGE AGAINST THE MACHINE no planeta Terra”.
Você às vezes não deseja ter gravado mais do que apenas quatro álbuns de estúdio com a banda?
Tom Morello: Não, porque estes são os álbuns que queríamos fazer - enquanto nossa gravadora continuava exigindo cada vez mais. Eles queriam que trabalhássemos mais rápido no estúdio e fizéssemos turnês com mais frequência, filmássemos mais vídeos e como percebemos, inundar o mercado. Assim como muitas bandas que estavam ativas na época e que não estão mais lá hoje, enquanto que ainda estamos aqui. Então, eu não acho que fizemos algo de errado. Além disso, fizemos muitas coisas de forma diferente e correta, mas quem sabe? Talvez voltemos ao estúdio amanhã...”

Bruce Corbitt do Rigor Mortis e Warbeast está perdendo batalha contra câncer
04/01/2018

As más notícias foram compartilhadas pelo próprio vocalista em uma série de posts em suas redes sociais. Leia alguns trechos abaixo.
"Más notícias, vou dar mais detalhes depois de alguns exames de sangue e consulta com o médico da quimioterapia, mas a minha luta de sete meses contra o câncer não deu certo. Fui informado de que terei sorte se viver mais um ano. Não há curas milagrosas que possam me salvar. Eu sei que todos me desejam o melhor, mas por favor me poupem de falar que não devo desistir, que devo ignorar os diagnósticos ou que devo procurar outros hospitais. Nada disso vai ocorrer. Eu não desisti. Mas eu aceitei que não há chances. Podemos esperar que eu viva um ano ou mais se tiver sorte. Mas minha preocupação é ter alguma qualidade de vida nos meus últimos dias. Então vamos planejar como fazer. Amo vocês todos e obrigado por me ajudar nesta luta." Acesse o link abaixo para a campanha de crowdfunding que arrecada doações para o tratamento de Bruce Corbitt: https://fundrazr.com/brucecorbitt?ref=ab_52mpVyBmJXQ52mpVyBmJXQ.

Myles Kennedy: cantor diz que a religião matou o pai dele
04/01/2018

O vocalista Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) disse, em entrevista a Eddie Trunk com transcrição via Blabbermouth, que a religião matou o pai dele. A história de seu falecimento é a principal inspiração de seu primeiro disco solo, "Year Of The Tiger", a ser lançado em 9 de março deste ano. "Notei que o ano do tigre (year of the tiger) foi 1974, ano em que meu pai morreu, quando eu ainda era criança. Minha família, naquela época, acreditava na Ciência Cristã. Essa mulher, Mary Baker Eddy, começou essa religião nos anos 1800 e a premissa era: não vá a médicos. Você deve acreditar que Deus vai te curar. É muito frustrante falar sobre isso", disse Kennedy, que tinha 4 anos de idade quando seu pai faleceu. Myles contou que seu pai teve apendicite e decidiu não ir ao médico. "Ele morreu dormindo porque o apêndice explodiu e gangrenou por toda parte. Ele não sabia o que era, porque não foi ao médico. Mas o interessante é que ele ficou muito doente cerca de oito semanas antes de morrer. Ele sentiu muita dor. Acredita-se que já tenha gangrenado a partir daí. Mas minha mãe foi acordá-lo e ele já havia morrido", afirmou.
O vocalista disse que suas duas avós também acreditavam na Ciência Cristã e também morreram após optarem por não ir ao médico. "A luz chegou à minha mãe um pouco antes de sua morte, pois ela trabalhou em uma casa de repouso e percebeu que muitas pessoas que acreditavam na Ciência Cristã estavam morrendo", pontuou.

W.E.T.: banda anuncia 3° disco e lança novo clipe; assista
04/01/2018

O W.E.T., projeto de melodic hard rock criado por Erik Mårtensson (Eclipse), Jeff Scott Soto (Talisman, Yngwie Malmsteen, Sons Of Apollo e outros) e Robert Säll (Work Of Art), anunciou que vai lançar um novo disco - o terceiro de seu catálogo. O trabalho, intitulado "Earthrage", chega a público no dia 23 de março. Como prévia do novo trabalho, o W.E.T. também liberou um novo clipe para a música "Watch The Fire", presente no álbum. Assista no player: https://www.youtube.com/watch?v=GNmTMuQ1tYo.

Veja, a seguir o tracklist de "Earthrage": 1. "Watch The Fire"; 2. "Burn"; 3. "Kings On Thunder Road"; 4. "Elegantly Wasted"; 5. "Urgent"; 6. "Dangerous"; 7. "Calling Out Your Name"; 8. "Heart Is On The Line"; 9. "I Don't Wanna Play That Game"; 10. "The Burning Pain Of Love" e 11. "The Never-Ending Retraceable Dream".

Billie Joe Armstrong pede impeachment de Trump
04/01/2018

O líder do Green Day, Billie Joe Armstrong, voltou a criticar o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, por meio das redes sociais. Agora, o músico pediu o impeachment de Trump. Tudo começou quando Donald Trump respondeu, pelo Twitter, a uma ameaça feita por Kim Jong-un, líder da Coreia do Norte, com quem passa por um imbróglio diplomático. "O líder norte-coreano Kim Jong-un disse que o botão nuclear está na mesa dele todo tempo. Alguém de seu regime abatido e sem alimentos pode avisá-lo que eu também tenho um botão nuclear, mas é um muito maior e mais poderoso que o dele. E o meu botão funciona!", publicou Trump.
Em seu Instagram, Billie Joe compartilhou o tuíte de Donald Trump e, na legenda, afirmou: "Isso não é engraçado. Este é o nosso presidente agindo como um louco bêbado no poder, ameaçando matar pessoas famintas e inocentes por meio de guerra nuclear. A 25ª Emenda deve ser aplicada. Esse homem está doente e não pode exercer seu cargo. Não me importo se você é liberal ou conservador, isso tem que parar. Por favor, compartilhe #impeachtrump". Billie Joe Armstrong faz menção à Seção 4 da 25ª Emenda, que permite que um presidente possa ser removido de seu posto se um grupo do governo decidir que ele não esteja apto a exercer suas funções.

Scott Ian torce por disco com Axl Rose nos vocais do AC/DC
04/01/2018

O guitarrista do Anthrax, Scott Ian, gostaria que o AC/DC lançasse um disco com Axl Rose nos vocais. A revelação foi feita em entrevista ao programa de rádio Sixx Sense, comandado por Nikki Sixx (Sixx:A.M., ex-Mötley Crüe). "Espero que eles façam um disco. Gostaria de ouvir isso. Sei que Axl é um grande fã de AC/DC e até quando ele estava cantando com eles, até onde soube, Angus Young estava deixando Axl escolher, como: 'o que você quer tocar?'", disse. Ian ficou satisfeito com o que viu do "Axl/DC" quando os assistiu no Madison Square Garden, na sequência da turnê "Rock Or Bust". "Eles tocaram tantas coisas do álbum 'Powerage' que eu nunca havia escutado ao vivo, como 'Rock n' Roll Damnation', 'Riff Raff', músicas tão legais. Se eles tocassem 'Down Payment Blues', eu pensaria: 'pronto, nunca mais vou a outro show, esse foi o melhor'", afirmou.
Com o Anthrax, Scott Ian gravou uma versão para "TNT" recentemente. E ainda durante a entrevista, ele destacou o grande erro dos guitarristas de metal ao tocar covers do AC/DC. "Odeio quando as pessoas fazem covers de AC/DC com uma timbragem com muito ganho e distorção. Está errado. Você não está ouvindo. Se é o que você pensa de AC/DC, está errado. É som limpo. Eles têm um dos timbres mais limpos de todos os tempos. Eles não são metal, são uma banda de rock and roll", disse.

Gamp, a maior aposta do Rock Mineiro lança o clipe de Versos Planos
03/01/2018

O rock mineiro volta ao ar com o clipe de ´Versos planos´, novo single da banda GAMP, que saiu pela Midas Music. Gravado "ao vivo" em clima descontraído no estúdio o vídeo teve a direção de Rafael Caminha. O GAMP já emplacou dois hits nas rádios de todo o país. Em 2015 ganhou destaque com uma releitura de “Hoje Eu Quero Sair Só”, sucesso com Lenine nos anos 90. A versão da banda chegou a estar entre as mais tocadas no dial brasileiro. "Versos Planos" - Veja/ouça aqui: https://youtu.be/ihpgKrmTV_I.
Direção: Rafael Caminha // Produtora: Caminha Filmes // Roteiro e edição: Rafael Caminha // Finalização: Caminha Filmes. Produzido por: Rick Bonadio, Fernando Prado e Cris Simões // Direção Artística: Rick Bonadio // Composição: Matheus Ribeiro. Fonte: Ana Paula Romeiro -  Assessoria de Imprensa.

Gueppardo lança Lyric Video para a música Execução Sumária
03/01/2018

A banda Gueppardo acaba de disponibilizar em seu canal oficial no youtube, o lyric video para a música “Execução Sumária”. A canção é o primeiro single do álbum que leva o mesmo nome e deve ser lançado no início de 2018.  O vídeo traz imagens da banda ao vivo, durante as apresentações da “Animal Tour em Argentina 2017”, captadas por Marcos Neuberger. A produção e direção ficou a cargo de Ricardo Janke.
O baixista Rafael Yadek fala sobre o single: “Gosto da música pela originalidade da composição do Perÿ (guitarrista e compositor) e pela letra que fala sobre um tema bem presente na vida da nossa cidade e do país: a insegurança nas ruas. Nossos jornais praticamente escorrem sangue, devido a notícias sobre mortes e crimes. Não estamos propagando este tipo de comportamento, simplesmente mostrando a realidade. Por outro lado, a música em si traz a mescla do Hard/Heavy que é o estilo em que todos na banda convergimos de forma unânime” - explica Rafael.
Agora a banda ajusta os últimos detalhes em estúdio para lançar o novo álbum. “Execução Sumária” traz releituras das músicas do EP “Instinto Animal” (2007 - não lançado oficialmente), novas canções e bônus especiais. “Será o começo de uma nova fase e a nova cara da Gueppardo, com a voz potente do Mauricio e a batera firme do Leo, além do baixo seguro como sempre do Rafael. Enfim, esperamos um bom resultado e uma extensa tour para 2018” - ressalta o guitarrista Perÿ Rodriguez.  Assista o lyric video: https://youtu.be/HiBNtrImSo4. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br, www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz

Pastore divulga videoclipe inédito de “Symphony of Fear”
03/01/2018

A banda Pastore, liderada pelo lendário vocalista Mario Pastore, acaba de lançar o novo e terceiro álbum de estúdio “Phoenix Rising” no Brasil. Como agradecimento aos fãs, o músico lançou no YouTube o primeiro videoclipe de divulgação deste novo álbum. A faixa escolhida foi “Symphony of Fear”, que conta com grande produção e excelentes imagens de ação de Mario Pastore e seus amigos. Assista o videoclipe de “Symphony of Fear”: https://youtu.be/fLN9YFfzIwQ.

O disco está disponível para entrega por todo o país na Die Hard, uma das mais conceituadas lojas de Rock e Metal do Brasil. O trabalho foi lançado primeiramente no Japão pela gravadora Spiritual Beast e conta com bons números de vendas no país nipônico. A capa de “Phoenix Rising” foi desenhada pelo artista Marcelo Berno, que produziu as artes dos trabalhos anteriores do Pastore. O CD também está disponível na loja Mechanix da Galeria do Rock. Para comprar o álbum “Phoenix Rising” entre no site https://www.diehard.com.br/.
O disco foi produzido, mixado, masterizado e gravado por Márcio Eidt, que também gravou boa parte das guitarras de “Phoenix Rising”. Com Mario Pastore no vocal, o novo CD do Pastore teve a contribuição de vários músicos como: Márcio Eidt (guitarra), Ricardo Baptista (guitarra), Johnny Moraes (guitarra), Marcelo de Paiva (bateria), Vito Montanaro (bateria), Rafael Dyszy (bateria), Fabio Carito (baixo), Renato Caetano (baixo), além da participação do guitarrista Edu Ardanuy no cover de “Lightning Strikes Again” (Dokken), faixa disponível apenas como bônus track do Japão.
Track list: 1. Phoenix Rising; 2. Damn Proud; 3. Symphony of Fear; 4. March of War; 5. No More Lies; 6. Salvation Paradise; 7. I Need More; 8. Holy War; 9. Time Goes By; 10. Get Outta My Way e 11. Fire and Ice. Line-up: Mario Pastore (vocal); Marcio Eidt (guitarra); Ricardo Baptista (guitarra); Johnny Moraes (guitarra); Marcelo De Paiva Berno (bateria) e Fabio Carito (baixo).
Ficha Técnica do videoclipe “Symphony of Fear”:
Produção: MondoCão Filmes - http://www.mondocao.com/. // Direção e imagens: Allan Carvalho e Junior Nenê // Edição: Junior Nenê
Participação: Kadu Montenegro e André Duarte // Roteiro: Mario Pastore // Skull Fighter: Sensei André Colla
Coordenação de ação: Mario Pastore e Junior Nenê // Maquiagem: Priscila Manzari & Adriana Billa
Figurantes: Eddie Gugliotti Zumbi Master // Tarsis Marin “The Clown” // Patricia Nonato // Pedro Zupo // Eduardo Henrique Grisende
Rose Santiago // Ana Carolina Zenaro // Diogo Costa // Rogério Bittencourt Nunes // Rose Santiago // Alexandre Malerba // Wagnao Correia Silva
Yara Cecília // Núbia Brida // Fernando Aragão // Sheylla Kezado
Qwan ki do (Endereço: Praça Dr. Adhemar de Barros, 56 / Santo André-SP): Tao Su Evandro Crestani (Fighter 1) // Roberto Aparecido Rodrigues // Diego Novakowski;
Aikido Shobu dojo (Endereço: Praça Dr. Adhemar de Barros, 56 / Santo André-SP): Sensei Vagner Tome (Fighter 2) // Edson Takara // Felipe Mezzatto // Flavio Herrmann // Andre Luiz Gomes de Jesus // Adriel Gomes Borges // Francis Rigolo Fernandes.
Crossfit Bárbaros - https://www.gympass.com/ - Rua Niterói, 143 - São Caetano do Sul/SP. Link relacionado: https://www.facebook.com/PastoreOficial.

Inclua sua banda no Volume 15 da Coletânea Imperative Music
03/01/2018

Comece o ano no pé direito; inclua sua banda na Coletânea Imperative Music volume 15 juntamente com as grandes Bandas DESTRUCTION, DEATH, CRADLE OF FILTH e HAMMERFALL! Essa é a Coletânea CD mais Profissional dedicado ao Metal! A COMPILAÇÃO IMPERATIVE MUSIC será lançado em abril e enviaremos os CD's para Gravadores, Distribuidores, Lojas, Revistas, Rádios e Webzines do Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão. A Coletânea inclui Encarte, Capa interior, CD original [não é CD-r]. Isto é impresso nos Estados Unidos e distribuído em todo o mundo. Peça o nosso contrato. Fonte: Gilson Arruda (gerente) - Agência de Música Imperativa - Website: http://www.imperative-music.com/.

Kamala lança campanha de "crowdfunding" para novo álbum
03/01/2018

O KAMALA lançou uma campanha no Kickante que busca com o valor arrecadado, ajudar com alguns custos para lançamento e divulgação do próximo álbum, “Eyes Of Creation”, com lançamento para o final de fevereiro/2018. Os "kicks" começam à partir de apenas R$ 15,00 e dependendo do valor, o kit pode ser parcelado em até 6 parcelas. Conforme nota publicada pela banda nas redes sociais: "O ano de 2018 reserva muitos objetivos, muito trabalho e muito foco...é o ano que o KAMALA completa 15 anos de estrada e onde também lançaremos nosso quinto álbum de inéditas “Eyes Of Creation”. Por isso criamos essa campanha de pré venda, com kits e produtos exclusivos. São 7 kits para todos os gostos e bolsos. Contamos com sua força para ajudar a compartilhar e atingir nossa meta !"LINK da campanha: https://www.kickante.com.br/campanhas/kamala-lancamento-do-eyes-creation. Line Up: Raphael Olmos (guitarra/vocal); Isabela Moraes (bateria) e Allan Malavasi (baixo/vocal).

Enzo And The Glory Ensemble: confira videoclipe da música “Psalm 133? do novo álbum “In The Name Of The Son”
03/01/2018

O projeto Enzo And The Glory Ensemble em parceria com a gravadora italiana Rockshots Records acaba de anunciar o lançamento do novo álbum “In The Name Of The Son” da conceituada ópera metal cristã. A banda também acaba de divulgar o videoclipe da música “Psalm 133? com a participação especial de Kobi Farhi (Orphaned Land). Assista o videoclipe de “PSALM 133?: https://youtu.be/XLVFnStDPOg.
“In The Name Of The Son” é o segundo álbum do projeto de Enzo Donnarumma com grandes estrelas do heavy metal mundial como Marty Friedman, Kobi Farhi (Orphaned Land), Ralf Scheepers (Primal Fear) Mark Zonder (Fates Warning, Warlord, Graham Bonnet Band), Gary Wehrkamp e Brian Ashland (Shadow Gallery), David Brown (Metatrone) e muitos mais. A sonoridade de Enzo Donnarumma explora e unifica diferentes gêneros: prog metal, música clássica, trilha sonora sinfônica, musical, música étnica, world music, entre outros. O conceito de “In the Name of the Son” entrega um som Gospel Metal graças ao “Weza Moza Gospel Choir” do Congo.
“In the Name of the Son” foi produzido por Enzo Donnarumma e Gary Wehrkamp, masterizado e mixado por Simone Mularoni e a capa foi desenhada por Nello Dell’Omo (Art For Music). O álbum foi lançado pela gravadora italiana Rockshots Records e já está disponível em todas as principais lojas de discos pelo mundo e em todas as plataformas digitais.
The Glory Ensemble line-up: Marty Friedman (Cacophony, Megadeth); Ralf Scheepers (Primal Fear); Kobi Farhi (Orphaned Land); Mark Zonder (Fates Warning); Gary Wehrkamp (Shadow Gallery); Brian Ashland (Shadow Gallery); Nicholas Leptos (Warlord); Amulyn (Whisper from Heaven); Derek (Whisper from Heaven); Tina Gagliotta (Poemisia); David Brown (Metatrone); Alessandro Battini (Dark Horizon); Giacomo Manfredi (S91) e Weza Moza Gospel Choir.
“In The Name Of The Son” tracklist:
01 - Waiting for the Son (featuring Marty Friedman)
02 - The Tower of Babel (featuring Mark Zonder)
03 - Luke 1,28 (featuring Brian Ashland, Mark Zonder)
04 - Psalm 8 Feat. Alex Battini (Ghost City e Dark Horizon)
05 - Glory to God (Feat. Amulyn, Mark Zonder, backing vocals Kobi Farhi)
06 - Psalm 133 (feat. Kobi Farhi)
07 - Magnificat (Feat. Amulyn, Tina Gagliotta, Marty Friedman)
08 - Isaiah 53 Feat. Gary Wehrkamp.
09 - Matthew 11,25 Amulyn, Mark Zonder, Giacomo Manfredi, Alexein Megas.
10 - The Trial (Feat. Brian Ashland, Gary, Nicholas Leptos (Warlord), Amulyn, Derek Corzine, David Brown, Kobi Farhi.
11 - Eternal Rest (Feat. Marty Friedman, backing vocals Kobi Farhi and Enzo)
12 - Te Deum (feat. Ralf Scheepers Nicholas Leptos)
13 - If Not You (feat. Amulyn, Gary Werkhamp, Nicholas Leptos, Brian Ashland, Ralf Scheepers, Mark Zonder)
Links relacionados: http://www.enzodonnarumma.com e https://www.facebook.com/enzoandtheglory.

Mudhoney anuncia primeiro disco em cinco anos
03/01/2018

O Mudhoney anunciou, por meio do Twitter, que vai lançar um disco de inéditas em 2018. Será o primeiro trabalho da banda em estúdio desde "Vanishing Point", de 2013. "Feliz aniversário, Mudhoney! 30 anos! Vindo em 2018: dois novos discos - um de estúdio, um ao vivo", afirmou a conta da banda na rede social. O trabalho ao vivo já havia sido anunciado anteriormente. O registro chega a público no próximo dia 18 de janeiro, por meio da gravadora Sub Pop.

The Flying Eyes traz turnê de despedida ao Brasil em fevereiro
03/01/2018

Os norte-americanos do The Flying Eyes se despedem este ano dos palcos, após pouco mais de uma década de intensas turnês mundiais e quatro discos lançados, com um obrigatório giro de retorno à América do Sul no próximo mês de fevereiro, onde o quarteto de Baltimore (EUA) sempre alucinou plateias nas duas outras vezes em que tocu por aqui (2015 e 2016). A produção nacional é da Abraxas, em parceria com as produtoras SUJO (Brasília) e Árovre Seca (TO). 

Para divulgar ‘Burning of the Season’, o quarto e derradeiro registro da banda, recém lançado em versão física (CD digipack) e em plataformas de streaming pela Abraxas Records, o The Flying Eyes tem compromisso em território brasileiro no Rio de Janeiro/RJ (15/02), em São Paulo/SP (16/02), Brasília (17/02) e Palmas/TO (18/02). Em cada uma das capitais, a Abraxas convida bandas relevantes do rock independente nacional para incrementar a festa.
No Brasil, a turnê de despedida do The Flying Eyes é ainda mais especial. Foi em 2016, no Rio de Janeiro, durante a última turnê pelo país, que o quarteto - Adam Bufano (guitarra), Mac Hewitt (baixo e vocais), Will Kelly (vocais e guitarra) e Elias Schutzman (bateria) - se juntou ao produtor Gabriel Zander no Estúdio Superfuzz para, em uma apenas uma semana, produzir e gravar ‘Burning of the Season’. 
O resultado da experiência no Superfuzz em 2016, momento que a própria banda considera determinante à continuidade das atividades nas turnês pelos Estados Unidos, Europa e até mesmo num histórico show na Índia, é um álbum que resgata o fuzz dos primórdios e dá ênfase ao rock/blues psicodélico classudo e pesado, repleto de riffs setentistas e altamente empolgantes, além de pitadas de folk music - principalmente nas lisérgicas baladas, que ao vivo ganham proporções de intensidade única. A turnê de despedida do The Flying Eyes em fevereiro de 2018 também passará por Argentina, Uruguai e Chile. The Flying Eyes - Burning of the Season (Abraxas Records). Disponível em streaming: https://onerpm.lnk.to/BurningotheSeason. CD à venda nas principais lojas da Galeria do Rock (SP) e diretamente com a Abraxas. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação & Mídia - Assessoria de imprensa - www.facebook.com/tedesco.midia.

Coachella: O lineup do maior festival de música dos EUA...com cada vez menos rock
03/01/2018

O Coachella é, desde os anos 90, o maior festival de música em solo norte americano já tendo sido palco de shows históricos para o rock. Bandas como Rage Against The Machine e Guns N'Roses se reuniram pela primeira vez no festival, e outras como AC/DC abriram exceção na regra de não fazer shows em festivais para o evento. Porém, o lineup da edição 2018 é quase totalmente encabeçado por artistas pop. Valem as exceções: bandas novas da cena americana como Highly Suspect e Greta Van Fleet, e os clássicos japoneses do X-Japan, além do metal alternativo do A Perfect Circle. Os headliners principais serão The Weeknd, Beyonce e Eminem.

Kiss: Em vídeo de 2012, exigindo que entrevistador tire camisa do Maiden
03/01/2018

Um vídeo dos bastidores de uma entrevista concedida pelo Kiss ao canal de YouTube argentino Vorterix, de 2012, viralizou recentemente nas redes sociais. Na filmagem, os músicos da banda exigem que o entrevistador tire a camiseta do Iron Maiden, que usava durante a ocasião, e apareça ou com a estampa virada, ou com uma roupa oficial do Kiss, que, por fim, é disponibilizada. Inicialmente, os líderes Paul Stanley e Gene Simmons se recusam a começar a entrevista antes que o entrevistador tome alguma providência com relação à camiseta. O repórter do canal diz, por sua vez, que optou intencionalmente pelo traje, pois não ficaria bem usar algo da própria banda com a qual ele conversaria durante o vídeo. Mesmo assim, os músicos insistem que não se deve usar a camiseta enquanto se entrevista o Kiss. Paul Stanley e Gene Simmons destacaram que já excursionaram com o Iron Maiden no passado e que adoram Steve Harris, Bruce Dickinson, Nicko McBrain e os demais, mas que se estava em um show do Kiss. O baterista Eric Singer chega a comparar a situação com o esporte, dizendo que não se vai a uma partida do time de futebol americano Raiders com a camisa de outra equipe.
Por fim, o entrevistador concorda em virar a camiseta ao avesso. Segundos depois, alguém da equipe do Kiss o presenteia com uma camiseta da banda. Nos comentários da publicação, a atitude do Kiss foi reprovada por parte dos internautas. Outros afirmaram que não passou de brincadeira. Assista ao vídeo: https://www.facebook.com/RockinDoko/videos/1737086176324887/.

Jerry Cantrell revela o outro vocalista que chamaram para teste no Alice In Chains
03/01/2018

O guitarrista Jerry Cantrell do ALICE IN CHAINS, foi entrevistado pelo programa Let There Be Talk e falou como William DuVall se tornou o novo vocalista da banda. "Não há ninguém que possa substituir Layne Staley, ok? William DuVall não soa como Layne, mas ele trabalha comigo da mesma forma que Layne e eu costumávamos fazer, em relação a sua parte escrita e vocal. Essa é uma característica da banda que tem que estar lá para que o ALICE IN CHAINS continue e William se encaixa muito bem. Quando nos juntamos e começamos a se mexer novamente para dar vida ao ALICE IN CHAINS, William foi o cara que eu sugeri, sabe? Então nós o trouxemos ao estúdio e tocamos a canção ‘Love Hate Love’ no ensaio. Ele a ‘pregou’ literalmente e me lembro de ter olhado para Sean Kinney (baterista) e Mike Inez (baixista) e eles estavam, tipo: ‘Está tudo bem, tudo bem’".
Foi perguntado a Cantrell se outros vocalistas também chegaram a fazer algum teste para audição e o único outro nome que Cantrell relatou foi de Vinnie Dombrowski, vocalista da banda SPONGE. "Na verdade não. Nós estabelecemos um lugar de ensaio e acho que Mike e Sean convidaram Vinnie para fazer um teste conosco. Ele tropeçou em algumas músicas e nós realmente não nos sentimos muito bem, então William entrou e acabou ficando na banda". Fonte original: https://soundcloud.com/deandelray.

Screaming Trees: "era como uma prisão sem sexo"
03/01/2018

O frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, falou mais sobre o tempo que passou como 2º guitarrista do SCREAMING TREES nos anos 90 e sobre o vocalista dessa banda, Mark Lanegan, em uma recente entrevista para a revista Mojo. "Eu me dei bem com cada um deles individualmente e eles não se comportavam muito bem entre eles. Eles tiveram problemas para se comunicar, coisa que eu não tinha. Eles tiveram problemas para ouvir uns aos outros, coisa que eu não tinha também. Eu andava mais com Lanegan naquele tempo, que por sinal estava passando por uma época sombria”. O entrevistador acrescentou: "Lanegan descreveu a banda nessa época como uma prisão sem sexo".
Homme respondeu em gargalhadas: "Mas veja, é por isso que eu não tive escolha ... Então, tudo o que eu queria fazer era ouvir comentários desse tipo. Não me importo se são comentários horríveis, desde que seja possível rir do assunto. Um barco remando para o inferno pode ser maravilhoso até chegar ao seu destino”. “Lanegan e eu éramos inseparáveis. Nós nos entendemos logo de cara e não ficávamos julgando um ao outro. Eu não sei o que qualquer outra pessoa deve fazer com a sua vida e nunca fui de ficar julgando os outros. Eu pensava, tipo: 'Ele é uma pessoa normal e que está passando por problemas. Ele provavelmente não deveria estar fazendo aquelas coisas, mas ele é um sujeito adulto e por que diabos iria julga-lo?'".

Alissa White-Gluz: o que esperar do primeiro disco solo dela
03/01/2018

Conforme anunciado em 2016, a vocalista Alissa White-Gluz (Arch Enemy, ex-The Agonist) vai lançar um disco solo. Será o primeiro trabalho fora de uma banda na carreira da cantora. O projeto receberá o nome resumido de Alissa. Em entrevista à Metal Hammer, Alissa White-Gluz revelou como estão os preparativos para o álbum, que era aguardado para 2017, mas, pelo visto, ficará para 2018.

Ela também contou um pouco do que esperar desse trabalho. "Espero que eu possa finalizar a composição e a gravação, mas não tenho tempo. Trabalho nisso em janeiro e fevereiro, mas tenho que trabalhar nas músicas do Arch Enemy, pois tenho um prazo para cumprir", disse Alissa, inicialmente. A cantora destacou que não haverá prazo para finalizar seu disco solo. "Só preciso que seja feito. Mas não quero músicas jogadas, quero que tudo esteja ali por uma razão. Algumas das músicas foram compostas 100% por mim, enquanto outras são colaborações com amigos ou músicos que eu gosto de trabalhar junto, então, uso esse álbum para me expressar de forma divertida", afirmou. Alissa White-Gluz destacou, ainda, que está a procura de um produtor. "Nunca trabalhei com um produtor antes, mas considerando que tenho pouco tempo disponível, seria uma boa ideia", disse.

Radiohead: guitarrista fala sobre lugar da guitarra na música atual
03/01/2018

O guitarrista do RADIOHEAD, Ed O'Brien, foi entrevistado pelo site Music Radar e falou sobre os seus pensamentos "do lugar da guitarra na música atual", ao qual ele respondeu: "Eu estava pensando nisso ontem... É estranho, porque se você quer fazer um impacto cultural hoje em dia, provavelmente não será através de uma guitarra, não é? JIMI HENDRIX hoje em dia seria provavelmente um DJ e fazendo coisas extraordinárias. Mas eu acho que a guitarra sempre estará lá porque é um instrumento tão expressivo e é muito antigo. A guitarra remonta a milhares de anos e é algo muito, muito fundamental. Sabemos que há mais heavy metal por aí e mais rock’n roll... Há pessoas fazendo grandes coisas com isso”.
"Para mim, eu amo a banda SAVAGES, sabe? Eu acho que Gemma Thompson faz coisas brilhantes na guitarra... É um som particular e adoro esse grupo. E amo também a banda WARPAINT e o que eles fazem. Mais uma vez, não se trata de heróis da guitarra, trata-se de belas linhas de guitarra, textura e sons. Eu também realmente gosto do que Michael Kiwunuka está fazendo (músico inglês) e o que os caras da banda FOALS fazem. Acho que eles conseguiram um grande sucesso e adoro os estilos deles”.
"Eu acho que a guitarra será tão relevante como sempre, sério! Musicalmente falando, pode ser que existam mais opções para se expressar nestes dias. Você pensa há cerca de 50 anos atrás e era órgão, piano e teclado. Os sintetizadores realmente não faziam parte do cenário e depois, quando eles entram, as coisas mudam e tudo agora está relacionado aos DJ’s. Acredito que mais pessoas provavelmente estarão tocando guitarra e tocando os seus instrumentos, porque os instrumentos estão mais baratos do que eram antigamente e mais acessíveis do que há 50, 60 anos atrás, sabe? O planeta acaba recebendo mais pessoas fazendo música, o que tem que ser uma coisa boa, não é? Eu acho que todo mundo já teve a oportunidade de fazer alguns ruídos e sons extraordinários por aí".

Stray Cats anuncia show de reunião
03/01/2018

Em novembro de 2016, pouco antes de seu show natalino de Natal, Brian Setzer contou que ele e seus ex-parceiros de banda no Stray Cats, "Slim Jim" Phantom e Lee Rocker, estavam conversando sobre a possibilidade de uma reunião. Faz quase uma década que o trio rockabilly se apresentou junto pela última vez, mais precisamente no dia 22 de julho de 2008 no Pacific Amphitheatre em Costa Mesa. E agora a banda, que esteve em atividade entre 1979 e 1984 e entre 1986 e 1993, e fez eventuais show se reunião entre 2004 e 2008, anunciou que será a principal atração do Viva Las Vegas Rockabilly Weekend que será realizado no dia 19 de abril de 2018 no The Orleans Hotel em Las Vegas.

Nirvana: Dave Ghrol explica como foi o treinamento vocal de Kurt Cobain
03/01/2018

Em uma nova entrevista para o programa da BBC, Dave Grohl se lembrou de quando escutou uma fita para treinamento vocal com o seu ex-colega de banda no NIRVANA, Kurt Cobain. "Tenho certeza de que Kurt nunca teve um treinamento formal para cantar, mas eu não acho que ele precisasse mesmo, sabe? Ele simplesmente já tinha um dom natural. Na verdade, foi divertido quando estávamos gravando o disco ‘Nevermind’ (2º álbum de estúdio do NIRVANA, 1991), porque a voz de Kurt começou a falhar de tanto que ele forçava, então ele se reuniu com algum técnico vocal que estava no estúdio... Mais tarde, ele voltou da sua reunião e eu perguntei: ‘Como foi?’ E Kurt me respondeu: ‘Escuta só isso daqui’. Ele colocou uma fita cassete no aparelho para escutarmos e eram gravações de Kurt falando: ‘Me, me, me, me, me, me, me, me. Boy, boy, boy, boy, boy’. Nos sentamos e só ficávamos rindo pra caralho enquanto escutávamos, sendo que logo depois jogamos a fita no lixo, porque na verdade não funcionou para nada".

Stewart Copeland: "Não levava Led Zeppelin a sério graças aos vocais"
03/01/2018

O baterista Stewart Copeland, ex-integrante do The Police, fez comentários sobre alguns dinossauros do rock em entrevista ao site Ultimate Guitar. Ele revelou ser um grande fã do The Jimi Hendrix Experience, embora, por outro lado, não admire tanto o Led Zeppelin. Inicialmente, Copeland foi questionado sobre com qual banda ele gostaria de ter tocado em um show. "The Jimi Hendrix Experience, claro. É muito óbvio, mas para ficar um pouco mais interessante, Led Zeppelin teria sido divertido. The Who, nem tanto", disse. Ao ser questionado sobre a recusa ao The Who, Stewart foi pontual na resposta: "Trabalho demais".
Stewart Copeland disse, ainda, que não era fã do estilo de tocar de Keith Moon (The Who), nem de John Bonham (Led Zeppelin) no início. "Eu era mais fã de Mitch (Mitchell, do The Jimi Hendrix Experience) e Ginger (Baker, do Cream). Não sacava o Bonham. Não o notava porque os vocais me incomodavam e eu não conseguia levar o Led Zeppelin a sério graças àqueles vocais. Nunca cheguei a prestar atenção na bateria. Mas depois percebi o monstro que ele era", disse. Fã de trios porque "era mais fácil de desenhar nos tempos da escola", Stewart Copeland disse que, embora seja fã, não se impressionou quando viu The Jimi Hendrix Experience ao vivo. "Não pirei tanto quanto pensava que piraria, porque o som era estranho demais. Nunca havia escutado bateria amplificada até então e, naquela época, elas eram muito mal amplificadas. Eu pensava: 'desliguem tudo para que eu entenda o que está acontecendo'. O som era terrível, mas era fantástico, claro. A atração de abertura era Crazy World of Arthur Brown e também foi bom", afirmou.

"Não vejo David Gilmour e Roger Waters juntos", diz Nick Mason
03/01/2018

O baterista Nick Mason demonstrou ceticismo com relação a um possível retorno da parceria entre David Gilmour e Roger Waters, que guiou o Pink Floyd por tantos anos. Em entrevista à Associated Press, o músico falou que não consegue enxergar seus ex-colegas trabalhando juntos. Ao ser questionado sobre a possibilidade de reunião, Nick Mason respondeu: "Não acho que você possa esperar por isso (risos). Eu adoraria poder dizer que sim, mas não consigo ver David Gilmour e Roger Waters trabalhando juntos".

A entrevista de Mason teve o intuito de promover a exposição "Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains", que será aberta no Museu de Arte Contemporânea de Roma, na Itália, em 19 de janeiro de 2018. A mostra apresenta diversos objetos relacionados à história do Pink Floyd, incluindo aparelhos utilizados para a gravação dos discos. "Algumas pessoas podem estar interessadas nas tecnologias que usamos, bem como na forma que as usamos. Em alguns casos, há explicações sobre como e por que fizemos algumas coisas", afirmou Mason, sobre a exposição. Veja a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=upEs5RBTgbg.

Amy Winehouse: Pai afirma que recebe visitas do espírito da filha
03/01/2018

Em entrevista ao jornal The Sun, o pai da cantora AMY WINEHOUSE, Mitchell Winehouse, afirmou que sente a presença da filha a todo momento e que, inclusive, ela aparece para ele. "Após três anos, fiquei pensando que talvez algum dia ela volte para mim de alguma forma - e ela volta - não fisicamente, mas espiritualmente - o tempo todo", contou. Segundo Mitchell, o espírito de Amy o visita especialmente no dia do aniversário dela (14 de setembro). "O espírito dela vem e senta no pé da cama. Ela só fica sentada, com o seu lindo rosto, e olha para mim. Eu digo ‘Você está bem?’ porque eu fico apreensivo com ela sentada lá. Mas é reconfortante saber que ela está ao meu lado de alguma forma", revelou. Dia 23 de julho completará sete anos da morte prematura da cantora por intoxicação alcoólica fatal após abstinência.

Chris Cornell: Cemitério pede que fãs não filmem túmulo
03/01/2018

Os responsáveis pelo gerenciamento das redes sociais de Chris Cornell informaram que Vicky Cornell, viúva de Chris, recebeu uma carta do Hollywood Forever Cemetery, onde seu marido está enterrado, pedindo que fosse pedido aos fãs que não gravassem vídeos ao visitarem o local. Por este motivo a família e equipe de Chris pedem: "Nós entendemos que alguns dos fãs de Chris desejam fazer vídeos durante suas visitas ao Hollywood Forever, mas nós tivemos a confirmação de que filmagens são contra a política do cemitério. Nós gostaríamos de agradecer a todos pela compreensão".
A carta do cemitério enfatizou que a política visa proteger a privacidade de outras famílias cujos entes queridos são enterrados lá, e que os pedidos para que as pessoas não filmem são sempre feitos com gentileza e que os fãs de Chris são "sempre respeitosos do seu espaço e deixam presentes e mensagens doces". O responsável pela carta do cemitério encerrou também com uma mensagem gentil: "É uma honra ter seu marido conosco. Nós adoramos que muitos de seus fãs visitem e passem o dia aqui . Toda vez que visitamos a sua área, há alguém lá visitando Chris. É lindo ver isso e me lembrar o quão especial e adorado seu marido é".

Slash e Nikki Sixx: ponderando sobre uso de celulares em shows
03/01/2018

O guitarrista Slash, do Guns N' Roses, e o baixista Nikki Sixx, do Sixx:A.M. e ex-Mötley Crüe, fizeram considerações sobre o uso excessivo de celulares para capturar momentos de shows de música - ou, mesmo, apresentações completas. Os comentários foram feitos durante o Sixx Sense, programa de rádio comandado por Nikki Sixx que chegou à sua última edição no fim de 2017. "Passei do ponto de me importar", disse Slash sobre o assunto, abordado pela co-apresentadora do programa, Jenn Marino. "As pessoas fazem o que querem. O fato é que elas não podem se concentrar na música porque querem gravar aquilo - depois de um tempo, você não se esforça para lutar contra isso, porque vai contra a tendência", completou. Nikki Sixx disse que a mesma situação aconteceu com ele. "Não há como lutar contra isso sem decepcionar seus fãs. Foi o que percebi logo no começo. Percebi que se eu sou um fã do Aerosmith, vou ao show e Joe Perry publica nas redes sociais que odeia todos que usam celulares nos shows, eu pensaria: 'trabalhei por três meses para comprar um ingresso e comprar uma camiseta, nunca conheci meu herói e agora ele está me criticando, mas eu gravei um vídeo!'. Eu estaria feliz em ter o vídeo", afirmou.
Slash complementou: "Como músico, você quer que as pessoas te ouçam. Não é sobre a experiência de se estar em um evento. É sobre as músicas e o que acontece durante a performance. Mas acho que isso é redundante, pois é um sinal dos tempos. As pessoas estão fazendo isso e têm equipamentos para fazer isso. Se você perder o sono por isso, vai perder tempo". Sixx reforçou, ainda, que existe uma antiga cultura no rock de procurar por bootlegs - gravações de shows feitas por fãs. O próprio ex-baixista do Mötley Crüe era um "caçador de bootlegs" na adolescência e tanto ele quanto Slash admitem que, apesar de parecer um erro acompanhar um show por meio de uma tela de celular, a gravação pode fazer a alegria de muitos fãs posteriormente.

Rock On Stage: Resenha do cd Slime And Punishment do Municipal Waste
02/01/2018

Para começar o ano de 2018, a primeira resenha é do cd Slime And Punishment do quinteto Municipal Waste. O sexto cd da carreira dos norte-americanos levou cinco anos para ser disponibilizado, porém, quando saiu nos colocou diante de 14 canções, que são verdadeiras pedradas voltadas ao Crossover/Thrash Metal direto e sem firulas. Para maiores detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/municipal-waste-slime-and-punishment.htm.

Bruce Dickinson: Por que ele deixou o Iron Maiden na década de 90?
02/01/2018

Leia abaixo alguns trechos da entrevista de Bruce Dickinson a Tom Bedell da Q104 Radio em Halifax, sobre a bio "What Does This Button Do?". Os trechos foram transcritos pelo BLABBERMOUTH.NET.
Sobre porque ele deixou para escrever uma auto-biografia agora:
"As pessoas ficaram me pedindo para fazer o livro por cerca de 15 anos e eu sempre recusei por dois motivos. Primeiro porque achava que ainda não estava pronto. O segundo motivo era que eu sabia o quanto de trabalho estaria envolvido na escrita de um livro porque eu não queria usar um ghostwriter, então eu ia fazer tudo sozinho.

De qualquer forma, três anos atrás, fui diagnosticado com câncer de garganta, como a maioria das pessoas sabe. Mas, me curando disso e tendo pressionado o botão de restart no resto da minha vida, pensei: 'Na verdade, esse é um ótimo ponto para encerrar um livro'. Eu pensei que esse era um bom ponto final. Pensei: 'Bem, eu tenho um bom final e uma espécie de começo, meio e fim de uma história, então vamos fazer isso agora'."
Sobre se ele deixou muitas coisas fora do livro:
"Bem, você tem que deixar muita coisa fora. Quando você faz um livro, estou citando algo muito óbvio, o livro deve ser divertido. Caso contrário, as pessoas não vão comprá-lo. Se não for divertido, é apenas um exercício sobre narcisismo e sobre sentir pena de si mesmo ou do que quer que seja. O livro deve, resumidamente, contar uma história, contar às pessoas coisas que talvez não soubessem, talvez ensinar algumas coisas que ainda não soubessem e queriam saber e, espero, fazê-los rir um pouco ou fazê-los chorar também. Eu percebi que eu não tinha material para um desses livros sobre coisas depravadas e irresponsáveis. Inclusive poderia ser um pouco chato. Se você viu [This Is] Spinal Tap e você viu Se Beber Não Case, você viu tudo, certo? Eu não teria como superar aquilo. O que eu posso acrescentar de novo são histórias sobre aeronaves, sobre ser um esgrimista internacional, sobre como usar sua voz, sobre descobrir e vencer o câncer de garganta, sobre ir para zonas de guerra e, claro, muito sobre o IRON MAIDEN e como você consegue estar no IRON MAIDEN e como tudo isso funciona e como você começa a cantar. É uma mistura de todo tipo de coisas. Mas, acima de tudo, é uma celebração da vida. Se houver uma mensagem no livro, é que a vida é ótima e, por mais difícil que seja, é melhor do que a alternativa".
Sobre quando ele saiu do IRON MAIDEN nos anos 90:
"Eu escrevi uma música chamada Tears Of The Dragon, pouco antes disso. O verso que entrega tudo é 'Eu me jogo no mar, deixo a onda me lavar; encare o medo que um dia você sentiu.' Era tudo sobre sair do que era um regime bastante confortável. Trabalho duro, pessoal legal, relativamente seguro, bem gerenciado. Todas as coisas que as pessoas diriam 'Ei, esse é um emprego estável'. Essa foi a minha vida no IRON MAIDEN. Achei que não era suficiente. Sou muito jovem para me estabelecer. Li uma citação de Henry Miller, autor americano que diz: 'Todo crescimento é um salto desprotegido no escuro sem idéia de onde você vai pousar'. Pensei: 'Deus, eu acho que ele está certo'. Porque penso em todas as coisas que fiz, que não foram premeditadas, e algumas delas foram bastante estúpidas, mas não me arrependo de nenhuma delas porque o resultado delas estava no final, no final estava tudo bem. No final, se eu tivesse seguido a rota segura, não sei onde eu teria acabado".

Linkin Park: O que houve de bom no pior ano de Mike Shinoda
02/01/2018

O músico Mike Shinoda, do Linkin Park, compartilhou uma carta aberta, em seu perfil no Instagram, para falar sobre seu 2017. Embora tenha descrito o ano como o "pior" de sua vida, devido ao suicídio de Chester Bennington em julho, Shinoda destacou algumas situações positivas que também o marcaram. "É estranho olhar para trás e dizer: 'foi o pior ano da minha vida'. Ensinamos às nossas crianças: não é sobre ganhar ou perder, é sobre como se joga o jogo. Com a derrota, focamos no amor ao jogo. Nos perguntamos o que podemos fazer melhor da próxima vez. E se estamos fazendo certo, honramos os vencedores, mesmo que sejamos derrotados. Aos amigos que tiveram um ótimo ano, parabéns e todo o meu amor. Espero, sinceramente, que seu próximo ano seja ainda melhor", disse, inicialmente.
Em seguida, Mike Shinoda abordou os pontos positivos de 2017, apesar da morte de Chester Bennington. "Olhando além das óbvias tragédias, esse ano não estava sem coisas para se agradecer. Fizemos muitos amigos. Lançamos um disco auto-produzido que eu amo - nosso 5° disco a estrear em 1° lugar no Top 200 da Billboard. Fizemos ótimos shows. Tive inúmeros momentos calorosos e inesquecíveis com minha esposa, meus filhos e amigos. Nas ruas e na internet, vi um ótimo aumento de minorias e 'estranhos' - pessoas que precisam ser ouvidas, cujas ações só espero que sejam construtivas ao longo do tempo", afirmou. Por fim, Shinoda destacou: "E sim, 2017 foi o pior. Mas jogo pelo amor em jogar. Vamos seguir a partir daqui. Não posso dizer que não vou cair, perder ou errar. Minha única responsabilidade é voltar, trabalhar mais e tentar de novo". Post no Instagram: https://www.instagram.com/p/BdY5cRFhaVQ/.

Iron Maiden: O que faz a banda ser diferente de tantas outras?
02/01/2018

Em uma entrevista para a Newsweek, Bruce Dickinson, falou sobre o que faz o Iron Maiden ser diferente de tantas outras bandas. "Eu gosto da frase 'teatro mental' porque a música do Iron Maiden passeia pela totalidade de todas as emoções. Você fecha seus olhos e em uma faixa como 'Aces High', você está sentada em um cockpit de um caça de guerra, com as armas cuspindo fogo. Já quando ouve 'Revelations' é como se estivesse em uma igreja. Então, quando eu estou envolvido na criação de músicas, e mesmo quando eu não estou envolvido na criação, eu acho que é preciso ver um filme na minha cabeça sobre o que eu estou cantando. E eu realmente acredito que isso toca uma audiência. Eles vêem o que querem ver. Não sei o que está acontecendo nas suas cabeças, mas devemos estar fazendo algo certo porque eles estão voltando".

Marilyn Manson: demissão de Twiggy não foi por acusação de estupro
02/01/2018

O vocalista Marilyn Manson revelou, em entrevista à Kerrang, que a causa da recente demissão do baixista Twiggy Ramirez não tem relação com a acusação de estupro enfrentada pelo músico. A alegação, feita em outubro deste ano, foi publicada pela ex de Ramirez, Jessica Addams, nas redes sociais - dias depois, Manson anunciou que ele já não integraria mais sua banda. De acordo com Manson, a principal justificativa da dispensa de Ramirez tem relação com "diferenças criativas". "Não me separei de Twiggy como amigo ou irmão, pois ainda me importo muito com ele. Mas faz muito tempo que eu não posso dizer que minha relação musical com Twiggy tem sido boa", disse.
O cantor afirma que sua afinidade musical com Tyler Bates, multi-instrumentista que gravou "The Pale Emperor" (2015) e "Heaven Upside Down" (2017), tem se sobressaído nos últimos anos. "Minha relação com Tyler Bates no 'The Pale Emperor' fez algo se abrir em mim e eu não queria trazer nenhuma energia negativa de volta à minha vida", pontuou. Em seguida, Manson passou a disparar contra algumas pessoas de seu passado, sem citar nomes. "Havia outras pessoas em minha vida que eu pensei que fossem meus amigos e que acabei tendo que cortar no último ano, muitas traições que me surpreenderam, tive que limpar a casa e adotar uma nova atitude. As pessoas confundiam minha bondade com fraqueza. Então, adotei essa atitude, como: 'se você f*der comigo, terá uma consequência'", afirmou.
Embora tenha sido um dos músicos a ficar mais tempo na banda de Marilyn Manson, Twiggy Ramirez já deixou a formação em outras ocasiões. Ele integrou o grupo entre 1993 a 2002, antes de sair pela primeira vez. Depois, reuniu-se entre 2008 e 2009, saiu mais uma vez e retornou em 2014 - apesar disso, Ramirez não participou das gravações de "The Pale Emperor" e "Heaven Upside Down".

Scott Ian explica se tem inveja do mega sucesso do Metallica
02/01/2018

Durante conversa com Sam Roberts e Dan Soder, do programa "Jim And Sam Show" da SiriusXM, Scott Ian fala sobre seu segundo livro, "Access All Areas: Stories From A Hard Rock Life" (ainda sem título e tradução no Brasil). O vídeo pode ser visto ao final. Confira abaixo um trecho, transcrito pelo Blabbermouth: "Há uma história no livro, se chama 'A Ira de Kirk', onde eu e alguns dos caras do Anthrax e Metallica, já era realmente muito tarde em São Francisco, após um show do Anthrax, fomos aos clubes de strip e aquela coisa toda.

Daí eram duas e meia da madrugada e estávamos todos devidamente calibrados e procurando um lugar pra tocar quando nos demos conta que Kirk morava na cidade. Ele já havia ido embora, tinha umas coisas pessoais pra resolver, então tomamos a decisão adulta de invadir sua casa sem avisá-lo. Mark (Osegueda) do Death Angel sabia onde Kirk guardava a chave e fomos direto pro estúdio caseiro e começamos a tocar, parecia uma boa ideia."
"Três da manhã e estávamos fazendo uma jam bêbada de Black Sabbath para um Kirk nada empolgado. Eu já o conhecia havia dez anos e nunca tinha visto ele tão bravo. Kirk é o cara mais tranquilo que você pode conhecer em sua vida mas isto mudou naquela noite. Ele era tipo um de meus melhores amigos mas ali ele parecia aqueles pais que estão com raiva e desapontados com seus filhos, 'Não posso acreditar que vocês fizeram isto!'. Mas no fim das contas a história acabou com um final feliz. Pra piorar ainda mais houve naquela noite uma porta de vidro caríssima que nós quebramos, mas eu tenho dificuldades de lembrar de detalhes, e por isto no final do livro agradeço aos que estavam presentes, pois juntando o que cada um de nós se lembra é possível montar a história".
Depois é perguntado a Scott se ele sente ciúmes do sucesso do Metallica, a despeito do Anthrax ter sido incluído no "Big Four" do Thrash Metal:
"Sim, mas ao mesmo tempo você fica muito feliz pelos seus brothers, pois eu estava lá quando eles se apresentaram em Nova Iorque com Dave (Mustaine), ele ainda estava na banda. Tínhamos o mesmo empresário (Jon Zazula) e ele me perguntou se eu não me importaria de ir ao Music Building, que era um buraco no South Jamaica do Queens, onde bandas pagavam uma merreca pra ter um espaço de 7 por 2 metros onde guardar suas coisas e eventualmente dar uma parada. Era ali que eles iam viver. Era algo bem longe de ter um hotel ou coisa assim pra ficar. Jon me disse 'Você se importa de ir lá e receber os caras?' E lá fomos eu e Danny Lilker, o baixista original do Anthrax. Fomos lá receber os caras que estavam chegando em um pequeno trailer de cargas onde cruzaram o país. Eles colocaram as coisas no pequeno quarto e perguntaram 'Okay, onde vamos ficar?'. E eu respondi 'Jonny não contou pra vocês? Talvez vocês devam ligar pra ele'. Eles rapidamente descobriram que iriam ficar ali. Demos pra eles nossa geladeira, nossa torradeira, tudo que podíamos pra ajudar. Nos tornamos amigos".
Depois ele prossegue: "No final dos anos oitenta, em 88/89, o Metallica sozinho já lotava arenas mas ainda não estavam no mega-estrelato que veio depois do 'Black Album', e naquela época nós (do Anthrax) dizíamos que estávamos seis meses atrás do Metallica. Estávamos indo muito bem naqueles tempos, vendíamos muitos ingressos, nada a reclamar, dois ou três Discos de Ouro, mas daí o Metallica passou a tocar em grandes estádios e atingiu Disco de Platina e de repente eles lançam o 'Black Album' e 'booom'. Agora não estamos nem 60 anos atrás do Metallica, apenas não aconteceu pra gente. Aconteceu para apenas uma banda e foi isto. Nós (Anthrax), Megadeth, Slayer, estou aqui 36 anos ainda falando sobre minha banda, ainda fazemos o que queremos, não temos nada a reclamar. Mas apenas uma única banda ultrapassou certos limites". Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=y8h9KEO0C7k.

Sebastian Bach: Livro autobiográfico lançado em português
02/01/2018

O livro autobiográfico de Sebastian Bach "18 And Life - Minha Vida No Skid Row", eterno ex-vocalista do Skid Row, finalmente está à venda no Brasil com tradução para o português, em várias livrarias como Saraiva, Amazon e Cultura. Uma grande novidade para os fãs de um dos cantores mais talentosos, mas também mais polêmicos da história do Rock que ficou eternizado com canções como "I remember you", "Wasted Time", "In a darkened room", "18 and life" e "Youth gone wild", além de ter lançado diversos discos solo e continuar até hoje, compondo e fazendo shows. Como diz na descrição do livro: "Nesta empolgante e brutalmente honesta autobiografia, Sebastian Bach conta sua história no Skid Row: as festas, as drogas e as turnês internacionais com Mötley Crüe, Aerosmith, Bon Jovi, Pantera, Metallica, Slayer e Guns N’Roses, e mostra como sua voz única levou o Skid Row ao auge e o manteve bem-sucedido em carreira solo depois que a banda terminou. Num livro recheado de fotos, ele também faz reflexões sobre o preço da fama e sobre o que significa ser um verdadeiro rock star! De seu nascimento nas Bahamas a seus anos de adolescência no Canadá, da formação do Skid Row aos shows lotados de milhares de fãs, esta é a história definitiva de Sebastian Bach e de sua música."

Smashing Pumpkins: aprendi uma lição com o documentário do Metallica
02/01/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi recentemente entrevistado pela jornalista Carson Daly do canal NBC. Corgan falou novamente sobre a reunião com os membros originais da sua banda e sobre o filme do METALLICA lançado em 2004, Some Kind of Monster. "O que eu finalmente percebi é a força que o SMASHING PUMPKINS realmente estava em nossas relações pessoais. Quando as nossas relações pessoais se fragmentaram, foi quando o tipo de coisa musical começou a nos derrubar. Então, para as pessoas que estão interessadas em ver a banda trabalhar novamente como um grupo musical, não há como a banda trabalhar sem que estas relações pessoais tenham algum tipo de integridade entre elas”.
“Assim como o METALLICA apontou no filme Some Kind of Monster, há uma coisa frágil que acontece nas bandas. Neste caso, os jovens crescem juntos e precisam aprender a envelhecer juntos, de uma maneira que eles nunca anteciparam quando tinham 25 anos e bebiam cervejas e tocavam heavy metal ou coisas do tipo".

Pearl Jam: lançando single com o 1º baterista tocando
02/01/2018

Pearl Jam lançou o seu rotineiro single de final de ano. A 1ª música é da clássica canção “Alive” com o 1º baterista da banda tocando, Dave Krusen, na passagem de som para o Rock and Roll Hall of Fame/2017. A 2ª música é um cover de CHUCK BERRY, "Around and Around", gravado durante um ensaio para o Hall of Fame em 30 de Março/2017.

Foo Fighters: "o novo disco é Sgt. Pepper's encontra Slayer"
01/01/2018

Dave Grohl teceu interessantes comentários sobre a música "Run", lançada no último álbum de estúdio do FOO FIGHTERS, “Concrete and Gold” (9º disco, 2017) - em entrevista para a Billboard.
Dave Grohl: “Quando fomos gravar o nosso último disco, me lembro de estar pensando que a coisa mais estranha que poderíamos fazer, era o que a maioria das bandas fazem e vão para um estúdio comercial. É empolgante quando você está em uma colmeia de atividades onde todos estão se inspirando. Essa foi a 1ª vez que aconteceu desde os fodidos anos 90”.
Dennis Blair (Gravadora RCA): “Dave estava sentado no meu escritório explicando que o novo álbum seria como Sgt. Pepper's encontra SLAYER. O quê? Não consegui entender aquilo na hora... Só quando você escuta, você consegue perceber, mas isso foi também um desafio para a rádio. Eles não ouviam essa agressividade em uma música do FOO FIGHTERS há muito tempo”.
Dave Grohl: “Depois que eu toquei a canção ‘Run’ pelas primeiras vezes, eu nem conseguia andar direito depois. Tem uma catarse lá que faz eu gritar com o meu cérebro... Eu sou um grande fã da velha escola do thrash metal, então fiquei realmente animado depois de 22 anos em fazer parte do FOO FIGHTERS e ter composto uma música que provavelmente é a coisa mais pesada que já gravamos".
Nate Mendel (baixista): "Eu sabia que por 01 ano e meio a gente iria abrir os shows com o riff desta canção".
Confira o vídeo clipe da música "Run": https://www.youtube.com/watch?v=ifwc5xgI3QM.

Tony Iommi sobre Dio: "Eu não acreditava que aquela voz saia daquele pequeno corpo"
01/01/2018

Em entrevista ao MI e Loudwire (assista abaixo) Tony Iommi falou sobre a entrada de Ronnie James Dio no Black Sabbath. "Quando fizemos o álbum Heaven and Hell - foi na época em que Ozzy teve que sair da banda e tivemos de arrumar alguém... E então tentamos Ronnie. E eu nunca havia encontrado com Ronnie antes; na verdade eu só o tinha visto em uma festa e era isso.

E quando Ronnie entrou na casa - nós tínhamos uma casa em que vivíamos juntos - e meu Deus... quando ele começou a cantar... cacete... Eu não conseguia acreditar que aquilo saia daquele pequeno corpo. Aquela voz era boa demais."
"Até aquele ponto, com Ozzy, não tínhamos ido muito adiante porque estávamos todos chapados e fora da realidade, e ele estava pior do que nós. Ele perdeu o interesse. Então precisávamos de algo, senão a banda teria terminado. Tínhamos de ter alguém novo na banda - e era Ronnie. Não quero depreciar Ozzy - ele é brilhante no que faz - mas Ronnie era um vocalista completamente diferente em tudo." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cFrksQmUICg.

Bruce Dickinson: "Estamos apenas a um passo de outro Auschwitz"
01/01/2018

Em uma entrevista à revista Newsweek, o vocalista do IRON MAIDEN Bruce Dickinson falou sobre a sua visita ao Memorial e Museu de Auschwitz-Birkenau e ao memorial Oświęcim, na Polônia durante a turnê de 1984 do álbum “Powerslave”. O museu e memorial, que ocupam o local onde os nazistas assassinaram pelo menos 1,1 milhões de prisioneiros, preservam a história de Auschwitz por meio de poderosas exibições e mostra os cubículos onde ficaram os prisioneiros e realçam tudo desde os montes de cabelos e sapatos retirados das vítimas nas câmaras de gás até as malas trazidas por eles na sua chegada, de acordo com o Smithsonian.com.
Dickinson disse: “É um local horripilante, o cara polonês que nos guiou nos mostrou todo o lugar em detalhes, e eu ficava ‘Como alguém pode fazer isso?’. Não aguentei ficar lá por mais de algumas horas. Realmente fez a minha cabeça. Você pode sentir o mal daquele lugar.  Nós achamos que todos nós somos seres humanos do século XXI, mas estamos a apenas um passo de Auschwitz, e não digo isso somente por causa dos judeus. Existe muita coisa igual acontecendo no mundo a cada dia. Aí você pensa 'Quando iremos evoluir?'. E aí alguma coisa horrível acontece como Las Vegas (o massacre no show), e te faz pensar: 'O que há de errado conosco seres humanos? Somos todos capazes disso?”
Dickinson escreveu sobre sua visita a Auschwitz na sua recente autobiografia “O que faz este botão ?”. Ele disse: “Não há pássaros ao redor de Auschwitz. É como se o solo contaminasse o ar com o fedor de morte e o mal de todos aqueles que pisaram aqui e planejaram este horror. É a banalidade do planejamento de uma execução industrializada contrastada com o horror dos gritos das câmaras de gás na sua exata medida de horror. O terror, que acredito eu, é o medo escondido dentro de nós de que todos temos um monstro dentro de nós. Eu estremeço cada vez que penso nisso… Chorei muito depois da visita. Fiquei furioso e em silêncio. Só senti a mesma coisa quando visitei Sarajevo dez anos depois”.

Zakk Wylde: Acompanhar Ozzy em bebedeiras o levou ao alcoolismo
01/01/2018

Em entrevista ao programa de Jenny McCarthy na SiriusXM Zakk comentou sobre como seus problemas com o álcool começaram. "Eu tinha 19 anos. Foi quando meus problemas com bebida começaram. Eu já bebia e a coisa foi aumentando dali em diante. Quando eu comecei a tocar com Ozzy, Sharon Osbourne ficou preocupada e foi conversar com Barbaranne [esposa de Zakk]. Eu era a única pessoa que acompanhava Ozzy, porque todo mundo tinha medo de ficar preso naquela teia, tinham medo de dar apoio a ele e se sentir culpado depois. Mas eu sempre saia com ele. Como é que alguém poderia negar sair com Ozzy? Me avisavam que eu era um amador e que eu não fazia ideia de onde estava me metendo."
"Então eu saia direto com Ozzy e bebíamos o tempo todo. Sharon perguntou a Barbaranne se eu tinha um problema com bebida. E Barbaranne falou que eu só bebia leite. Sharon explicou que não era mais assim. Um monte de meus amigos foi para a faculdade... e eu fui para a Universidade de Ozzy Osbourne, que era como o filme Clube dos Cafajestes com esteróides." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=haYZ_o_rhqc.

Phil Anselmo responde novamente sobre possibilidade de reunião do Pantera
01/01/2018

Em entrevista a Jake Patton do Metal Wani, em trechos traduzidos pelo Blabbermouth, Phil Anselmo comentou novamente sobre a possibilidade de uma reunião dos membros remanescentes do Pantera em tributo a Dimebag Darrell: "Eu acho que seria uma grande ideia se todos achassem que é uma grande ideia. E se todos quisessem, poderiam contar comigo, com certeza. Mas se nem todo mundo está feliz com a ideia, então não é legítimo. Então é isso, cara. É como penso hoje."
Sobre a namorada de Dimebag, Rita Haney, oferecer apoio a ele depois do incidente do gesto white-power: "As pessoas esquecem que eu conheço Rita desde 1987, então nós temos uma história, temos uma amizade, crescemos juntos, éramos jovens que saíamos juntos. Somos amigos. E tivemos um lugar único na vida de Dimebag e uma perspectiva única sobre o que ocorreu. (...) Eu odeio quando leio sobre brigas entre membros de minhas bandas favoritas ou problemas dentro da banda, ou alguém saindo da banda ou, deus me livre, algo pior dentro da banda. É algo sempre ruim de ouvir mesmo que você nem seja fã da banda. (...) É preciso ter empatia. Pessoas que olham de fora, algumas pessoas, adoram o drama e as brigas internas da banda, mas acho que a maior parte dos fãs de verdade não gostam disso. Então muito obrigado a Rita por esta entrevistas que eu não havia lido. Muito amor para ela, e, sim, cara, vamos em frente e para o alto." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WfkpKZJ1MC4.

In Flames e Hardcore Superstar: Músicos em tributo a Lemmy (vídeo)
01/01/2018

A banda formada por Oscar Carlquist (RAM), Björn Gelotte (IN FLAMES), Niclas Engelin (IN FLAMES), Magnus Andreasson (HARDCORE SUPERSTAR) homenageou Lemmy Kilmister com versões de clássicos do Motorhead no dia 28 de dezembro no Sticky Fingers, em Gothenburg. Assista filmagens amadoras das faixas "Killed By Death" e "The Chase Is Better Than The Catch". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=WN3Cj2_umL8.

Slash: "É surreal olhar pro lado no palco e ver o Axl"
01/01/2018

Durante participação no programa de rádio Sixx Sense, comandado por Nikki Sixx, baixista do Motley Crue e Sixx: A.M., Slash confirmou que não falou com Axl Rose durante 19 anos após sua saída do Guns N' Roses, mas que desde então ele vêm se emocionando com o que acontece nos palcos todas as noites que a banda se apresenta:

"Durante estes vinte anos, sempre houve o lance do mal estar da separação, mas ao mesmo tempo havia uma parte dentro de mim que era como um casamento onde você ama alguém e aquele sentimento persiste, mas há muita coisa negativa acontecendo. E sempre teve muita coisa ruim propagada pela mídia que tomou proporções além da conta. Então quando ele e eu nos falamos pela primeira vez (desde 1996) foi muito, muito legal".
Slash conta ainda que ele conversou com Axl pela primeira vez em 2015: "Foi pelo telefone, e então nos encontramos quando voltei para a cidade, pois eu estava na estrada - estava no Peru, lembro com detalhes. Foi uma catarse falando fisicamente, pois existia aquele vínculo que nunca havia sido rompido, e o vínculo tornava a coisa muito pior, me fazia fora de mim." Depois o guitarrista comenta o primeiro show da reunião do trio (Axl, Slash e Duff McKagan), realizada no dia 1º de abril de 2016 no Troubadour de Los Angeles: "Foi absurdamente fantástico, superou as expectativas. Já se passaram 18 meses, e se você tivesse me perguntado sobre isto há vinte meses atrás eu diria 'Sem chance, nunca vai rolar'. Mas aconteceu, e foi maravilhoso".
Slash diz ainda que é "muito surreal" olhar ao lado no palco e ver Axl, que disse em uma famosa entrevista de 2009 para a Billboard que um dos dois morreria antes que uma reunião acontecesse. "Acontecem estes momentos no palco onde você meio que olha onde está e pensa 'Wow, isto é uma viagem!'. E o engraçado é que há algo nesta turnê em particular que não me leva ao passado, para a última turnê que fizemos nos anos noventa, o que acontece agora é algo completamente único em si mesmo. São os mesmos caras, as mesmas músicas, mas o conjunto da experiência é completamente diferente". Saiba mais: https://www.youtube.com/watch?v=vCwdfsRcEPY.

Stryper: alguns dos maiores idiotas do mundo se dizem cristãos
01/01/2018

Durante conversa com Jimmy Kay e Alan Dixon do The Metal Voice, foi perguntado a Michael Sweet, do Stryper, se o fato de ser cristão foi um fator determinante para efetivar Perry Richardson (ex-Firehouse) no posto de baixista: "Boa pergunta. E é engraçado, pois somos muito xingados por causa de nossas crenças e nossa fé, dizem coisas ridículas tipo que mantemos um culto à personalidade como acontece na Coréia do Norte. Sempre existirão pessoas inseguras que tem inveja das outras que atingem seus objetivos. Mas respondendo à sua questão não (é necessário ser cristão para entrar na banda). E isto pode chocar alguns, talvez a gente perca uns fãs ao ouvir Michael Sweet dizendo isto. Mas o motivo pelo qual (ser cristão) não é prioritário... o principal é que seja uma boa pessoa, esteja limpa e sóbria, nenhuma banda gosta de pessoas com este tipo de problemas, isto é provavelmente o requisito número um para que alguém seja chamado. E que seja um bom músico. E para o Stryper, especificamente falando, é importante que o músico possa cantar, pois temos muitas músicas que precisam de alguém pra ajudar no vocal, houve baixistas que testamos que não cantavam, e pra nós é fundamental, talvez não seja pra outras bandas. Por isto foi um pouco mais complicado (achar alguém) para o posto, não é fácil achar alguém que saiba cantar, tocar e seja uma grande pessoa".
"Quanto ao lance cristão", prossegue Michael, "o engraçado é que isto nem sempre te faz ser uma grande pessoa. Alguns dos maiores idiotas que conheci se dizem cristãos. E vice-versa - algumas das melhores pessoas que conheço não são cristãs. E isto não tem nada a ver com ser legal e ser uma boa pessoa. E o curioso é que Perry é cristão. Mas não o enquadramos com algo tipo 'Okay cara, primeira pergunta, antes de prosseguirmos, precisamos saber: coloque sua mão sobre a Bíblia e jure: você é cristão?'. Isto não aconteceu e nem vai acontecer, somos uma banda de rock, não um culto".

Smashing Pumpkins: "só vou acreditar quando ver o negócio acontecer"
01/01/2018

Em uma nova entrevista para o site WGN, foi perguntado ao frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, sobre o progresso referente à próxima turnê da sua banda com a formação original. "Sim, está rolando muita conversa, mas só vou acreditar quando eu ver o negócio acontecer. Penso que James (guitarrista) subiu ao palco conosco cerca de 01 ano atrás para algumas músicas, mas na medida em que o grupo realmente estava no palco com o trio dos quatro originais, fazia quase 17 anos que isso não acontecia e com D'arcy (baixista) já fazem 18 anos. Então, é um longo período de tempo para reconstruir o nosso Frankenstein".

Def Leppard: o AC/DC errou ao demitir Brian Johnson
01/01/2018

A Life In The Socks perguntou a Joe Elliott, vocalista do Def Leppard, qual a opinião dele sobre a reação do AC/DC ao saber que o vocalista Brian Johnson havia sido diagnosticado com problemas de audição - a banda desligou o cantor e chamou Axl Rose (Guns N' Roses) para completar as datas que faltaram na turnê. "Eu não teria feito assim. Não posso falar por Angus (Young, guitarrista do AC/DC) e sua equipe sobre as razões que os levaram a agir assim, mas considerando que nosso baterista perdeu um braço e ficamos esperando por ele, o jeito com o qual lidaram não seria o mesmo que a gente lidaria, vamos dizer assim".
Depois Elliott continua: "Vi alguns vídeos no YouTube, e acho que ele (Axl) fez um trabalho muito bom. Ele é um grande fã, então encarou do jeito que eu faria se fosse cantar no Mott The Hoople (Joe é fanático por esta clássica banda britânica setentista). Mas, obviamente, há detratores em todos os lados, então alguém vai dizer que ele foi horrível, enquanto outros acham que foi a melhor coisa do mundo. Então é isto aí, ao menos serviu para manter o grupo na estrada, acho. Mas não é mais o AC/DC, né? Digo, você tem o Chris Slade na bateria, (o baixista) Cliff Williams se aposentou, Deus abençoe o cara, mas Malcolm (Young) está afastado (nota: a entrevista, claro, foi conduzida antes de sua morte). E eles tem Steve Young no seu lugar - ele fez parte do Starfighters, que abriu para o Def Leppard em 1981... 1983, ou algo assim. Ele e o outro sobrinho, Fraser Young, ajudaram a gente a vender camisetas na turnê do 'On Throught The Night'. Mas então você está vendo... é basicamente o Angus com outros quatro caras. Então não sei se Brian um dia voltará."

Leaves' Eyes: vídeo oficial de "Across The Sea"
01/01/2018

A música está no "Sign Of The Dragonhead", que sai no dia 12 de janeiro, confira: https://www.youtube.com/watch?v=reTG0JJdG5Q. A banda é formada atualmente por Elina Siirala e Alexander Krull nos vocais, Thorsten Bauer e Pete Streit nas guitarras e Joris Nijenhuis na bateria. Veja o  tracklist de "Sign Of The Dragonhead":  “Sign Of The Dragonhead”; “Across The Sea”; “Like A Mountain”; “Jomsborg”; “Völva”; “Riders On The Wind”; “Fairer Than The Sun”; “Shadows In The Night”; “Rulers Of Wind And Waves”; “Fires In The North” e “Waves Of Euphoria”.

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
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