Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Setembro/2018

Nazareth: assista clipe oficial de Tattooed on my Brain
30/09/2018

Os ecléticos veteranos do NAZARETH divulgaram na manhã deste domingo o link do videoclipe oficial de "Tattooed On My Brain", faixa título do homônimo álbum da banda, a ser lançado pela Frontiers no próximo dia 12. Confira no link: https://www.youtube.com/watch?v=DDHYHY0YOjw.

Machine Head: Robb Flynn nega que é o fim da banda
30/09/2018

Robb Flynn, do Machine Head, soltou um vídeo explicando que as suas palavras não foram bem compreendidas quando ele anunciou a saída do guitarrista Phil Demmel e do baterista Dave McClain e informou que a próxima turnê do Machine Head será "de despedida". Confira esse vídeo: https://www.instagram.com/p/BoScTyih2dG/?utm_source=ig_embed.
"Tenho recebido muitos textos baseados no vídeo que fiz ao vivo no Facebook, e quero deixar claro que esta é a turnê de despedida desta formação, desta era do Machine Head. Não é a turnê de despedida do Machine Head. As últimas 48 horas foram muito emotivas, e eu não devo ter conseguido me expressar corretamente". O vídeo termina abruptamente com Robb dizendo "e embora o futuro do Machine Head ainda esteja incerto..." sem concluir a frase.

Otis Rush: lenda do blues morre, aos 84 anos de idade
30/09/2018

Otis Rush, uma das maiores lendas do blues, faleceu neste sábado, 29 de setembro de 2018. A causa da morte de Otis, que estava com 84 anos de idade, foram complicações relacionadas ao acidente vascular cerebral que ele sofreu em 2003. Um de seus maiores sucessos foi "I Can't Quit You Baby", imortalizada pelo Led Zeppelin.

Mudhoney: "não culpo Courtney pela morte de Kurt"
30/09/2018

O guitarrista do MUDHONEY, Steve Turner, falou sobre Kurt Cobain e Courtney Love em uma nova entrevista para o site Straight. “Nós a conhecemos há muito tempo, antes dela e Kurt se unirem. HOLE e MUDHONEY fizeram uma turnê pelo Reino Unido em 1991, eu quero dizer, acho que foi em 1990”. “Eu acho que as drogas irritam algumas pessoas e o que os viciados fazem uns aos outros, acho que é uma grande parte do porquê algumas pessoas têm dificuldades em lidar com a droga, mas eu não estava envolvido em nenhuma dessas coisas, então, não usava e não tenho histórias de horror sobre ela. Eu certamente não a culpo pela morte de Kurt..."
"Courtney sabia o que queria fazer musicalmente, não foi Kim Gordon que criou tudo (vocalista/baixista do SONIC YOUTH). Kim produziu aquele disco e as pessoas gostaram dele, mas o HOLE já era uma coisa antes daquilo e Courtney sabia o que estava fazendo".

Led Zeppelin: acusação de plágio em Stairway To Heaven volta ao tribunal
30/09/2018

E novamente o Led Zeppelin volta ao tribunal, mais uma vez por causa do suposto plágio de "Stairway To Heaven" sobre a música "Taurus", do Spirit. Sim, o caso havia sido julgado a favor do Led em 2016, mas o Tribunal de Apelações de São Francisco acatou pedido de invalidação do primeiro julgamento, por julgar por unanimidade que o veredito anterior foi emitido após uma "série de equívocos" e que as pessoas que decidiram a favor do Led não possuíam informações suficientes sobre como funciona a proteção aos autores de composições musicais e nem sobre a questão da "originalidade".

Malta: Confira participação da vocalista Luana Camarah na final do “The Voice Brasil”
29/09/2018

A vocalista da banda Malta, Luana Camarah, participou de um número musical na final do “The Voice Brasil 2018" na última quinta feira. Confira: https://gshow.globo.com/realities/the - voice - brasil/2018/episodio/2018/09/27/videos - de - the - voice - brasil - de - quinta - feira - 27 - de - setembro.ghtml#video - 7049721 - id.
A banda Malta prepara o lançamento de seu novo álbum intitulado “IV”, para o mês de novembro em todas as plataformas digitais. O novo álbum será um marco na carreira da Malta e revelará novos hits e grandes composições que só a banda consegue proporcionar. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música. “Os brutos também amam”: eis uma frase que poderia muito bem definir a banda Malta. Vencedor da primeira temporada do programa SuperStar, exibido pela Globo em 2014, o grupo conquistou o país com o seu pop rock romântico. Com referências que passeiam entre Guns N´ Roses, AC/DC, Van Halen e Garth Brooks, a Malta emplacou grandes sucessos autorais como “Diz Pra Mim” e “Memórias” durante o reality.
A Banda Malta chegou a marca de mais de 140.000.000 de Views no Youtube, discos de ouro/platina/platina duplo e diamante e muitos outros prêmios pelo mundo afora. Com uma trajetória ascendente, Malta continua trilhando seu caminho e contando histórias de amor - sem deixar de lado a veia rock ‘n roll - através de suas canções.
Links Relacionados: http://www.youtube.com/bandamaltaoficial; https://www.facebook.com/maltaoficial  e http://www.instagram.com/maltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - arketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Escola Alemã: pioneiros do Metal goiano apresentam primeiro single oficial após retorno as atividades
29/09/2018

O Escola Alemã está ativamente de volta aos palcos, o grupo goiano, considerado um dos percussores na fomentação do cenário no fim dos anos 80, está ativamente trabalhando no processo de composições e gravações do primeiro full da carreira, após esse retorno de suas atividades. A banda primeiramente está reestruturando toda sua plataforma de comunicação com os fãs e seguidores, sendo que muitos aos poucos vão tomando conhecimento que o Escola Alemã está de volta e com alguns shows já marcados para esse resto de 2018. Visando brindar os fãs que já estão seguindo e acompanhando as novidades, o grupo está disponibilizando o primeiro single oficial, após 18 anos sem nenhuma novidade. A música disponível é “We Are Stone”, gravada em verão ao vivo de estúdio, o material acaba de ser lançado primeiro pelo novo canal no YouTube do grupo e estará presente na demo “Back to the Front” que será disponibilizada em sua totalidade nas principais plataformas de Streaming. Confira “We Are Stone”: https://www.youtube.com/watch?v=QnONwtvZvNY&feature=youtu.be.
O compositor e um dos fundadores do Escola Alemã, Carlos D’Boa, explica o conceito que tem na temática de “We Are Stone”: “A letra da música WE ARE STONES retrata a vida de um cidadão que cansado de viver dentro de uma sociedade mal parida e corrupta começa a entender que a única saída é propor o CAOS político em todo o SISTEMA. Pois somente através do CAOS, renascerá um bom "selvagem".
Vale ressaltar que as músicas presentes no EP “Back to the Front” são demos que possuem o objetivo de apresentar oficialmente o retorno do Escola Alemã, o primeiro full será produzido e preparado em alto nível e com previsão para ser lançado em 2019. Escola Alemã é formada por: Allan Paulino: Vocal; Carlos D’Boa: Guitarra; Cláudio Bezerra: Guitarra; Acir Júnior: Bateria e Breno Pessoa: Baixo. Mais informações: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema/ e Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/.

Overhead: oficialmente lançado o novo álbum “Na Madrugada, De Bar em Bar”
29/09/2018

O novo álbum do Overhead acaba de ser lançado oficialmente, “Na Madrugada, De Bar em Bar” apresenta 10 músicas inéditas com toda a força e magia do Rock And Roll clássudo da banda oriunda de Bauru/SP. “Na Madrugada, De Bar em Bar” está disponível em material físico e em todas as plataformas de Streaming, interessados em adquirir uma cópia física do registro, a banda Overhead está vendendo em suas redes sociais pelo valor de R$15,00 mais frete.

Confira “Na Madrugada, De Bar em Bar” nas plataformas abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi?si=jR1VKIjhSeuDE8GhjjwUUg
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/74244432
ITunes: https://itunes.apple.com/album/id1437554589
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B07HR1VHH2
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Overhead_Rock_Na_Madrugada_de_Bar_em_Bar?id=Bafued5okrwsdiqhr7nxp5brkrm.
Um dos nomes mais importantes do Rock nacional está de volta, dessa vez com um álbum forte e impactante, se ainda não conhece os trabalhos do Overhead, não perca tempo e acesse um dos links e confira esse grande registro. Tracklist: 01 - BR da Morte; 02 - Cartaz de Procurado; 03 - Na Madrugada, De Bar em Bar; 04 - O Diabo e a Garrafa; 05 - Eles; 06 - Entre Espelhos; 07 - Exclusa; 08 - Na Contra Mão; 09 - Outra Frequência e 10 - Se Tá Ruim pra Você.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.  Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Fenrir’s Scar: ouça versão orquestrada de ‘From Porcelain To Ivory’
29/09/2018

O paulista FENRIR’S SCAR, um dos nomes que mais vem se destacando no cenário nacional nos últimos tempos, acaba de lançar uma belíssima versão orquestrada da música ‘From Porcelain To Ivory’. O arranjo orquestral ficou nas mãos do músico e amigo Icaro Ravelo. “Nem temos palavras para agradecer o carinho e o talento que o Icaro empregou nassa maravilhosa versão,” agradece a banda. Assista: https://www.facebook.com/icaro.mras/videos/1881341011935178/?t=0.
Anteriormente, ‘From Porcelain To Ivory’ já havia sido lançada em versão acústica e está disponível nos vários canais oficiais da banda:
Bandcamp: https://fenrirsscar.bandcamp.com
Spotify: https://open.spotify.com/album/65JqHhDSYcHiU3r6v5pSpV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61035102
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Fenrir_s_Scar_From_Porcelain_to_Ivory_Acoustic?id=Bcwkgd5paocldy4qlilvjf4ptrm
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/from-porcelain-to-ivory-acoustic-single/1371315714
YouTube: https://youtu.be/qPyAUmy3Xs8
‘From Porcelain To Ivory’ faz parte do primeiro álbum autointitulado do FENRIR’S SCAR que, além de oferecer uma amalgama de músicas complexas de rotulação difícil e prazerosas viagens, apresenta também uma visão diferenciada da mitologia nórdica. O album está à venda em formato físico diretamente com a banda por e-mail ou Facebook, e também está disponível nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0UCnlYGAVi4XfLK7fJcVI1
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fenrirs-scar/id1292106555
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/49270102
Google: https://goo.gl/EZ9rDh
Confira também alguns vídeos oficiais retirados de ‘Fenrir’s Scar’:
‘From Porcelain To Ivory’ (clipe): https://youtu.be/Pn9CBZWBizA
‘Beneath The Skin’ (lyric): https://youtu.be/AohOfvMiHkM
‘Fearless Heart’ (áudio): https://www.youtube.com/watch?v=ts1eHmIIuUU
‘Beneath The Skin’ (áudio): https://www.youtube.com/watch?v=yTjSemzytd0
Links relacionados: E-Mail: fenrirsscar@gmail.com; Site: http://www.fenrirsscar.com; Facebook: https://www.facebook.com/fenriscar; Instagram: https://www.instagram.com/fenrirsscar/; YouTube: https://www.youtube.com/FenrirsScar e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/fenrirsscar. Fonte: Metal Media.

Red Front: novo álbum já tem data de lançamento
29/09/2018

Após o novo single: ‘No Escape’, um novo videoclipe, ‘Fool’s Gold’, e e a volta aos palcos, fica mais do que claro que o RED FRONT voltou definitivamente para ficar. Faltava um novo álbum. E ele veio: ‘Reborn In Hate’ será lançado dia 5 de novembro nas principais plataformas digitais e posteriormente estará disponível também na versão física.
Formado em 2007, o RED FRONT se tornou um dos nomes mais fortes e queridos na última década, e de apenas uma promessa no cenário nacional para uma grande realidade, excursionando o mundo, lançando CD e tocando ao lado de lendas do Metal mundial. Uma pausa forçada no caminho interrompeu momentaneamente o trabalho, que agora segue novamente nas mãos de Oscar Casarini. Mark Santos, Anderson Bosco, Daniel Lunardi e Paulo Zumby. Confira o poderio da nova formação e a prévia de ‘REBORN IN HATE’ nos dois vídeos já divulgados: o lyric vídeo de ‘No Escape’ e o videoclipe para ‘Fool’s Gold’:
No Escape: https://www.youtube.com/watch?v=JssSQCx6cYw e Fool’s Gold: https://www.youtube.com/watch?v=gXL5uFa8RNc.
Links relacionados: E-Mail: marqredfront@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/redfrontofficial; Instagram: https://www.instagram.com/redfrontofficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChWPKrd1UN28mx06DW8RA0Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SB4QqIXFjIJlQuq85sLFU; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/red-front/1384717353 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/redfront. Fonte: Metal Media.

Inraza de volta aos palcos neste sábado no TheMIX
29/09/2018

Quem se surpreendeu com o poderio do grupo em seu primeiro single, ‘Ruined Before Creation’, pode agora conferir esse material ao vivo. O INRAZA está confirmado como uma das atrações do festival TheMIX. O evento acontece neste sábado, 29 de setembro, Club Sattva One, na Barra Funda, na cidade de São Paulo e conta ainda com as bandas Inaftor, Felipe Fr3ak e Core Divider. O festival também vai oferecer espaço para Brechó e Flash Tattoo. Saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/863285247214915/.
O clipe de ‘Ruined Before Creation’ foi produzido pela Media Recspect, dirigido por Arnaldo de Souza, editado por Caca Roque, fotografia por Jota Jota Rugal, iluminação por Felipe Dionisio e maquiagem por Di Souza. Já música foi registrada no Flight Studio com produção de Rogério Oliveira. O single é uma amostra do que o INRAZA está preparando para seu primeiro trabalho oficial, o EP ‘Sociexit’, previsto ainda para esse ano. Assista: https://youtu.be/5KWMKkv2aXI. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

A Sorrowful Dream: Comemorando dez anos de single com belíssimo lyric video
29/09/2018

O A SORROWFUL DREAM está celebrando os dez anos de lançamento do single "The River that Carries my Loss", lançado em um memorável show no saudoso Garagem Hermética em Porto Alegre, no mês de agosto de 2008. Um detalhe interessante foi o fato de a banda distribuir gratuitamente 50 cópias do single no evento. Em tempos em que não havia redes sociais e plataformas digitais como hoje, era o que tinha de mais efetivo na época.
O vocalista Éder de Alves Macedo relembra: “A música “The River that Carries my Loss” marca meu retorno para a banda em 2004. Para quem não sabe, de 2000 a 2004, por razões existenciais, estive fora da banda e o Clark, grande Eduardo Monteiro, assumiu os vocais e as composições do ASD. Por isso, No “Toward Nothingness” há letras que são de completa autoria do Clark e da Josie, como “Tree of Lies” e “The Bringer of Light”. Mas a “The River…” é diferente. Quando retornei à banda, seu instrumental estava praticamente completo. Por outro lado, da letra tínhamos apenas o nome, que é deveras inspirador, e o não-sai-da-cabeça “to dance with fire in the sky”, da Josie. Tive que compor e esse foi, ao lado de tentar dar conta dos longos vocais rasgados e guturais do Clark, um de meus primeiros desafios de meu retorno”. Produzido pela NITRO Sound & Vision, o lyric passeia pela letra com belas imagens, causando uma sensação única. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=EVPDBu94k_o.
O próximo show do grupo será no dia 9 de novembro, onde o A SORROWFUL DREAM se apresentará no Rock n Bira Open Bar, representando as bandas autorais nesta noite que será dedicada ao Metal, com tributos ao Megadeth, Dio, Iron Maiden e Metallica. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/2124092691190445. Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com; Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream; Bandcamp: www.asorrowfuldream.bandcamp.com; Twitter: www.twitter.com/asorrowfuldream e Instagram: www.instagram.com/asorrowfuldream.

Dee Snider: vocalista lançará disco ao vivo de show gravado em 1995
29/09/2018

O vocalista Dee Snider (ex-Twisted Sister) anunciou que vai lançar um disco ao vivo no próximo dia 5 de outubro. O álbum, intitulado "Sick Mutha F**kers - Live In The USA", chega a público por meio da earMUSIC. "Sick Mutha F**kers - Live In The USA" apresenta a gravação de um show realizado em 1995, durante a turnê solo "SMF". O repertório é composto por músicas do Twisted Sister, de clássicos como "I Wanna Rock" e "We're Not Gonna Take It" a canções menos conhecidas, como "Destroyer" e "Shoot 'Em Down".

Ouça, abaixo, a versão de "We're Not Gonna Take It" presente no álbum: https://www.youtube.com/watch?v=DjGkanWMOEY.
Veja o tracklist de "Sick Mutha F**kers - Live In The USA": 01. What You Don't Know (Sure Can Hurt You); 02. The Kids Are Back; 03. Stay Hungry; 04. Destroyer; 05. I Am (I'm Me); 06. You Can't Stop Rock 'N' Roll; 07. Medley: Come Out And Play, The Pack, I Believe In Rock 'N' Roll, Be Chrool To Your Scuel; 08. We're Gonna Make It; 09. I Wanna Rock; 10. Wake Up (The Sleeping Giant); 11. Burn In Hell; 12. Shoot 'Em Down; 13. Under The Blade; 14. We're Not Gonna Take It; 15. The Price e 16. S.M.F.
Vale destacar que Dee Snider tem show marcado no Brasil para o ano que vem. A apresentação está agendada para o dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo (SP).

Kadabra: Power trio divulga mais um show para promover debut
29/09/2018

O power trio KADABRA, de Vinhedo/SP, já conta com mais um show para promover seu debut, “Devastation's Songs”. O show será realizado no dia 06/10 na cidade de Campinas ao lado das bandas Vesperaseth, Uhrutau e Brunno Mariante - Heal or Kill, no festival “Noite Terror”. O álbum tem obtido excelentes reviews na mídia brasileira, e já prepara terreno para outros territórios. Formado por Paulo Bertoni (vocal/guitarra), Danilo Souza (baixo) e Marcos Frassão (bateria), o KADABRA transita entre o Heavy e o Thrash Metal, mostrando uma sonoridade que, como apontou o blog A Música Continua a Mesma, “soa surpreendentemente madura e coesa, levando-se em conta o pouco tempo entre a formação do Kadabra com o lançamento do “Devastation’s Songs””. Mais detalhes sobre o show: https://www.facebook.com/events/266280704151599.
Formado em 2016 - mas com a experiência comprovada de seus integrantes - o KADABRA não esperou muito tempo para registrar as 10 faixas do CD. Contando com a produção de Márcio Pacheco e a arte criada pelo próprio baixista, a banda trabalhou de maneira independente, lançando inclusive um videoclipe para a faixa “Rite of Disorder”. Sobre a produção, a banda comenta: “O disco procura retratar de forma fiel o que a banda é ao vivo, sem colocar bases de guitarra preenchendo os solos ou mesmo usando demasiadamente as tecnologias disponíveis atualmente que não seriam devidamente reproduzidas nos palcos.”. Ouça o álbum no Youtube: https://goo.gl/2vKpGT.
Uma vez gravado o disco e com a banda já bem ensaiada, começou-se o giro de divulgação deste primeiro trabalho, levando o KADABRA para diferentes cidades do estado de São Paulo. Sua música pôde ser ouvida ao vivo em diversas oportunidades nas principais casas do underground tanto de Vinhedo, Campinas e São Paulo capital, bem como em Jandira, Piracicaba, Cordeirópolis, Sorocaba, Guarujá, Indaiatuba, Leme, Várzea Paulista, Itapetininga, dentre outras. Nessa fase atual da banda, o disco é executado ao vivo na integra, junto com releituras de grandes clássicos da música, sejam as influências óbvias do metal, até Beatles e Michael Jackson. Para contratar a banda, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com e saber todos os detalhes.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandakadabrametal; Instagram: www.instagram.com/kadabrametal e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Divulsor: “O novo disco está quase completo”
29/09/2018

O paranaense DIVULSOR, capitaneado pelo multi-instrumentista Bruno Schmidt, foi destaque no site Cangaço Radio Rock onde concedeu uma interessante entrevista. Conduzido pelo redator Cristiano Borges, o bate-papo abordou as principais dificuldades encontradas na cena, por ser um ‘one-man-band’, métodos de composição, cenário atual em Curitiba/PR e muito mais. Ao ser perguntado sobre uma possível turnê na Europa, o músico falou um pouco sobre as próximas novidades e aproveitou para liberar mais informações sobre o vindouro álbum, confira:
“Ah acredito que o sonho de 90% das bandas é tocar na Europa, sem dúvida. Mas o que eu penso por hora é tocar por aqui no Brasil, levar o som para estados diferentes. Em novembro vou tocar no ‘Criminal Metal Camp’ na Argentina, que é um festival muito legal de bandas extremas. O novo disco está quase completo, vai ser um full lenght e seguir a linha do EP mas um tanto mais brutal.” - Bruno Schmidt.
Confira a entrevista completa aqui: http://www.cangacoradiorock.com.br/2018/09/entrevista-exclusiva-com-divulsor.html. Ouça agora o atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” no YouTube: https://youtu.be/th9FkR9P0CA. Encontre nas demais plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1411.
Em paralelo, o DIVULSOR segue com sua agenda de shows aberta para este ano de 2018. Como a banda possui apenas um único integrante, é muito mais fácil - financeiramente e logisticamente - levá-lo para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o DIVULSOR podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Divulsor.pdf. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate: Anunciado como novo cliente da Sangue Frio Produções
29/09/2018

A banda paulista de Death Metal SPIRITUAL HATE acaba de anunciar mais uma novidade neste positivo ano de 2018. Trata-se do vínculo firmado com a SANGUE FRIO PRODUÇÕES, para que esta cuide dos assuntos relacionados a assessoria de imprensa, marketing, divulgação em massa, relações-públicas, manutenção de agenda, suporte na venda de shows e em futuros lançamentos físicos e digitais. Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”, faixa destaque do atual trabalho “Diabolical Dominium” lançado em 2017: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Encontre SPIRITUAL HATE no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4l0CkFczCBdqeHGTJeGqR6.
O SPIRITUAL HATE foi formado em setembro de 2007 na cidade de Diadema/SP, pelos membros F. Blackmortem (guitarra) e Magnus Hellhound (vocal e guitarra) - inicialmente com o nome de EVILSPELL, mudança aconteceu em 2010, pelo fato de já existir outra banda com este nome. O intuito do grupo sempre foi fazer um Death Metal caótico, ríspido e odioso, contendo como base lírica a antirreligião, blasfêmia e a alienação do ser humano.
Em sua primeira formação o SPIRITUAL HATE contou com os membros Tamuz (bateria) e Lord Astaroth (contrabaixo) - este falecido em 2013 - e, ainda em 2012, lançaram o split-CD “AGONY IN THE PROFUNDIS ABYSS”, ao lado da banda gaúcha de Black Metal IMORTAL PERSEFONE pelo selo Impaled Records. O mesmo foi lançado na Europa em formato de EP com o título de “PRELUDIUM AD INCURSIONE”.
Em 2014 a banda passa por uma reformulação, ocasionando em uma pausa nas suas atividades, retornando como um duo no ano seguinte para a pré-produção do disco “DIABOLICAL DOMINIUM”, contando com músicos de apoio nas funções de baterista e baixista. Retorno aos palcos aconteceu em 2016 com Tamus de volta à bateria e no ano seguinte Frank Gasparotto (Ex: Anthares e Infamous Glory) assumiu de vez o contrabaixo, assim, em abril de 2017, é lançado oficialmente o debut álbum “DIABOLICAL DOMINIUM” pelo selo Abiosis Records. Em junho de 2018, Frank Gasparotto deixa o SPIRITUAL HATE, abrindo lugar para Fernando Grommtt, que assume o baixo do grupo como member session por tempo indeterminado.
FORMAÇÃO: Magnus Hellhound - vocal e guitarra; F. Blackmortem - guitarra; Fernando Grommtt - baixo e Tamus - bateria. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows: spiritualhate@bol.com.br. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Devils: “We Are The Devils” é destaque no canal ‘NWOTHM Full Albums’, confira!
29/09/2018

Que o novo álbum dos capixabas do THE DEVILS, “We Are The Devils”, conquistou definitivamente o público europeu, disso ninguém mais duvida. Depois de ótimas resenhas, sendo cotado como um dos melhores trabalhos de 2018 pelo site Metal Addicts, o full length ganhou agora mais um destaque especial, pois acaba de entrar na lista do conhecido canal do YouTube ‘NWOTHM Full Albums’.
Batendo quase duas mil visualizações em apenas 3 dias, o “We Are The Devils” vem recebendo inúmeros elogios dos inscritos, comprovando que a banda tem tudo e mais um pouco para em um futuro bem próximo alçar voos ainda mais altos. Confira: https://youtu.be/uDGlMW_ineM.
Encontre o THE DEVILS nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IwYZ7Dex1de165G0lPfJv
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9748640
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
Contato para shows: danielbins.delta97@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.thedevils.com.br/facebook; http://www.thedevils.com.br/instagram; http://www.thedevils.com.br/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56 e Fonte: Sangue Frio Produções.

Jefferson Airplane: morre o vocalista/guitarrista Marty Balin
29/09/2018

Marty Balin, vocalista e guitarrista co-fundador do Jefferson Airplane, um dos maiores nomes do rock psicodélico de São Francisco nos anos sessenta, faleceu aos 76 anos de idade, informa a Rolling Stone. A causa de sua morte não foi divulgada. Após deixar a banda em 1971 - para onde voltaria anos mais tarde em turnês de reunião - Marty montou o Jefferson Starship com seu ex-colega de banda no Airplane, o também vocalista e guitarrista Paul Kantner.

Scalped lança single Aphasia
29/09/2018

A banda Belo-horizontina de Death Metal Scalped lançou oficialmente o single "Aphasia" através do selo Songs For Satan. O lançamento é uma prévia do vindouro álbum cujas novas músicas estão em processo de composição pelos músicos da banda Scalped.
A música "Aphasia" foi composta por Thiago Macedo com letra escrita pelo vocalista Fernando Campos. "O guitarrista Thiago nos mostrou a ideia da música, então eu junto com o baixista Bruno Mota e o vocalista Fernando trabalhamos no desenvolvimento da música, após diversos ensaios assim que a música esteve composta entramos no estúdio para grava-la. Diferentemente do que ocorreu com os dois primeiros registros oficiais da banda Scalped, o EP "Psychopath" e o álbum "Synchronicity of Autophagic Hedonism" que teve as respectivas gravações, mixagem e masterização em dois estúdios diferentes, o single "Aphasia" foi gravado, mixado e masterizado unicamente por Marcelo Roffer no Roffer Estúdio" - comenta o baterista Marcelo Augusto.
A arte da capa do single foi desenvolvida por K Lee, a música "Aphasia" foi disponibilizada para audição nas redes sociais Soundcloud e Youtube da banda Scalped, para ouvir acesse o links: https://www.youtube.com/watch?v=bGm5Cr639TQ e https://soundcloud.com/scalpedband.
Sobre a banda Scalped:
A banda de Death Metal Scalped surgiu em 2012 na cidade de Belo Horizonte, estado de Minas Gerais. A formação da banda é composta pelos músicos Fernando Campos (Vocalista), Thiago Macedo (Guitarrista), Bruno Mota (Baixista) e Marcelo Augusto (Baterista), o grupo é influenciado por nomes consagrados no cenário como Deicide, Cannibal Corpe, Morbid Angel, Malevolent Creation, Vader, Vital Remais, Dying in Fetus, ETC.
O primeiro registro oficial da banda, o EP “Psychopath” contendo cinco músicas foi lançado em 2014. Em consequência pela ótima repercussão que o EP “Psychopath” teve no território brasileiro a banda Scalped apresentou-se nos estados do Espírito Santo, Minas Gerais Rio de Janeiro e São Paulo, no decorrer dos shows da banda Scalped pelo sudeste brasileiro os shows foram apresentados ao lado de outras bandas de relevância no cenário nacional e internacional como Ratos de Porão, Rebaelliun, Krisiun, Chaos Synopsis, Carnation (Bélgica), Vital Remains (Estados Unidos) e Pestilence (Holanda).
Em dezembro de 2017 foi lançado o primeiro álbum oficial intitulado “Synchronicity of Autophagic Hedonism”. No segundo semestre de 2018 a banda Scalped lançou o single "Aphasia" e integrou-se oficialmente no elenco de artistas da agência cultural Rock Metal Press. Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/ScalpedDeath; Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCkId9J4RtfypPRI8HOKwX4g; Soundcloud - https://soundcloud.com/scalpedband e Press kit - https://www.rockmetalpress.com/scalped .  Scalped - contato para shows, entrevistas, merchandise: https://www.rockmetalpress.com/scalped e E-mail: scalped@rockmetalpress.com. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

The Outs lança clipe de novo single “Tempos Loucos” pertencente ao novo disco da banda, produzido por Rafael Ramos, que será lançado em outubro
29/09/2018

Depois do elogiado disco “Percipere” (Deck/ 2016) e de fazer vários shows pelo país, a banda carioca The Outs, uma das boas novidades do rock nacional, finaliza seu novo álbum, “Enquanto o Futuro Não Vem”. O disco, primeiro gravado com a produção de Rafael Ramos (Pitty, Titãs e Vanguart, entre outros), chega às lojas e às plataformas digitais pela Deck no dia 19 de outubro. "Foi a primeira vez que pudemos gravar num estúdio profissional (Estúdio Tambor) com tempo e vários equipamentos para testar e criar! Geralmente é tudo muito corrido em gravações assim. Foi ótima a experiência de ter recursos e outros profissionais nos auxiliando no processo", conta Vinícius Massolar (guitarra/teclado/vocais).
O disco trará dez faixas inéditas, todas de autoria da banda, formada por Dennis (guitarra/baixo/vocais), Gabriel Politzer (bateria) e Vinícius Massolar. Em “Enquanto o Futuro Não Vem” o trio explora novas sonoridades, mais ligadas à música brasileira e ao pop, apresentando um trabalho mais elaborado e complexo que os anteriores.
Hoje banda apresenta o primeiro single do novo álbum, “Tempos Loucos”. Disponível em todas as plataformas digitais, a música já tem seu clipe oficial, lançado no canal da banda no YouTube. O vídeo foi gravado em Santa Maria (RS) com direção e roteiro de Fabrício Koltermann. “As imagens contam a história de uma família tradicional, interpretada por Joel Cambraia Machado, Natália Krum e Tânia Bilhalva, que vive uma relação conturbada. Após a visita de um líder espiritual, o ator Rossano Martins, a família passa a ter outra percepção sobre o que estão vivendo, criando uma sintonia que não existia. A história faz um paralelo com a letra da música, que fala do prazer em reencontrar alguém mesmo quando tudo parece tão caótico e perdido. ‘Tempos loucos por aí, fecha a porta agora, deixe tudo lá fora e esqueça o que faz mal’”, conta Dennis.
Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=yoX7MA8Ntz8. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Funeratus: iniciando outubro com duas datas ao lado do Headhunter DC
29/09/2018

Dois dos nomes mais respeitados do Metal brasileiro, o baiano HEADHUNTER DC e o paulista FUNERATUS, se reencontrarão nos palcos para duas apresentações nos dias 5 e 6 de outubro. O primeiro show acontece no dia 5 de outubro na cidade de Passos, interior de Minas Gerais, na primeira edição do festival Extreme Death Cult. O lineup do evento ainda conta com as bandas Cadaverizer, Corpse grinder, Raising Hate e Masturbator. Mais infos: https://www.facebook.com/events/234592703854926/.
A segunda apresentação é no festival Metal Command IV, que acontece um dia depois, 6 de outubro, em Belo Horizonte na casa de shows Mister Rock. Além da dupla o evento é completado pelas bandas Pathologic Noise, Bloody Vomit, Embalmed Alive e Ignorance. Mais infos: https://www.facebook.com/events/427836631057028/. ‘Accept The Death’ é o terceiro disco da carreira do trio e trabalho contou com mixagem e masterização feitas na Alemanha, no lendário estúdio Stage One (Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction e Rotting Christ).
Lembrando que a banda lançou o primeiro videoclipe oficial de sua história. A música escolhida é a faixa-título, ‘Accept The Death’, assista: Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath/videos/1734494703303795/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wUn9zOo09R0. Além da versão física, ‘Accept The Death’ também está disponível em música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/45bgFfsZR3q2ZZRRDexjtu?si=XJX3PzeIQmyfALTsbLsTZA
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/accept-the-death/1354950180
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58162092
Google: https://goo.gl/CZsVis
Links relacionados: E-Mail: funeratusdeathmetal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath; Instagram: https://www.instagram.com/funeratus_metal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjisnWrYkD0LTAQ_84AmKdw/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0awdhVo4Ea8xkP8oIyLKef; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/funeratus/1316126768 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Slash: quer fazer algo novo com o Guns N' Roses mas receia pelos fãs
29/09/2018

Slash afirmou ao Los Angeles Times que ele "definitivamente" quer fazer músicas novas com o Guns N' Roses, mas ao mesmo tempo não quer deixar os fãs ansiosos. "Não quero dizer nada que faça pensarem que há algo acontecendo, pois não há. Mas está definitivamente em minha cabeça. Sei que está na cabeça de Axl (Rose) e de Duff (McKagan). Mas é uma das coisas que você não quer colocar um prazo e sim deixar rolar, vai acontecer quando for a hora".

Machine Head anuncia turnê de despedida.
29/09/2018

O vocalista do MACHINE HEAD, Robb Flynn, anunciou que tanto o guitarrista Phil Demmel quanto o baterista Dave McClain deixaram a banda. Sua próxima turnê de outono (no hemisfério norte) vai entrar na agenda, mas também será a turnê de despedida da banda.

No vídeo https://www.facebook.com/MachineHead/videos/1858060600973982/ (em inglês), Flynn lamenta a perda de seus dois antigos companheiros de banda, mas elogia suas habilidades e caráter. Ele promete que essa turnê será uma celebração desta era do MACHINE HEAD, mas fala que não tem certeza do que o futuro reserva e que ele terá que fazer uma "busca na própria alma".
"Eu segurei muito as rédeas dessa banda e sufoquei aqueles caras", admitiu o vocalista do Machine Head, continuando. "Peço que você respeite a decisão de Phil e Dave, pois respeito a decisão deles". Todas as datas da turnê de despedida do MACHINE HEAD acontecerão nos Estados Unidos em outubro e novembro.

Suidakra: novo álbum Cimbric Yarns sairá em novembro
29/09/2018

O novo álbum do SUIDAKRA, intitulado “Cimbric Yarns”, será lançado em 16 de novembro pela AFM Records e será o 13º álbum da banda em 24 anos de carreira. Ao invés do já conhecido death metal melódico, os músicos preferiram criar no álbum uma atmosfera acústica que leva o ouvinte a uma terra mística muito além do tempo. O álbum é baseado em um mundo fantástico criado pelo pintor Kris Verwimp e por Antonik, com base na obra “Realms Of Odoric”. O artista explica:
“‘Cimbric Yarns’ é uma continuação da saga ‘Realms of Odoric’ muito antes do tempo de Odoric, quando existia uma civilização muito avançada que pereceu em um grande cataclisma cósmico. ‘Cimbric Yarns’ é uma tentativa de recriar a mitologia inspirada por textos antigos celtas e locais megalíticos por todo o mundo. É uma história interessante entremeada por história e fantasia contando a vida dos seus principais personagens Cruàc, Arma e Aenea em dez sons acústicos.”
Track Listing: 01 Echtra; 02 Serpentine Origins; 03 Ode To Arma; 04 A Day And Forever; 05 Black Dawn; 06 At Nine Light Night; 07 Snakehenge; 08 Birth And Despair; 09 Assault On Urlár; 10 Caoine Cruác. Assista ao teaser aqui: https://www.youtube.com/watch?v=oA2mEC6_S-U.

The Doors: "The End" toca no trailer de "X-Men: Fênix Negra"
29/09/2018

A Fox Film lançou, na última quarta-feira (26), o primeiro trailer do filme "X-Men: Fênix Negra". E a presença de uma música na trilha sonora da prévia chamou a atenção dos fãs de rock. A música em questão é "The End", do The Doors, reproduzida no trailer em uma versão cover enquanto Jean Grey (interpretada por Sophie Turner) se transforma na Fênix Negra. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=LKegxGRTYX0.
"X-Men: Fênix Negra" estreia em 14 de fevereiro de 2019. Além de Sophie Turner como Jean Grey, o filme conta, em seu elenco, com James McAvoy como o Professor Charles Xavier, Michael Fassbender como Magneto, Jennifer Lawrence como Mística, Tye Sheridan como Ciclope, Nicholas Hoult como Fera, Alexandra Shipp como Tempestade, Kodi Smit-McPhee como Noturno, Evan Peters como Mercúrio e Jessica Chastain como uma vilã ainda não identificada.
Leia a sinopse de "X-Men: Fênix Negra": “Em ‘Fênix Negra’, os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean quase morre ao ser atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro de si, Jean libera seus poderes de uma maneiras que não pode compreender nem conter. Com Jean perdendo o controle e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a devastar a própria força que une os X-Men. Agora, com essa família caindo aos pedaços, eles devem encontrar uma maneira de se unir - não apenas para salvar Jean, mas também o nosso próprio planeta, ameaçado por alienígenas que desejam usar essa força para governar a galáxia.”

Ratt: Stephen Pearcy pede desculpas e explica performance lamentável
29/09/2018

O vocalista Stephen Pearcy pediu desculpas aos fãs após ter se apresentado em estado lamentável durante um show do Ratt em Huntington, Nova York (EUA), na última quarta-feira (26). Na ocasião, Pearcy passou parte da performance sentado e com sérios problemas para cantar no tempo ou afinação corretos. "Quero me desculpar com os fãs do Ratt pela performance de ontem, principalmente com aqueles que estavam no show. Estou lidando com sérias dores no joelho, que está para ser operado em janeiro. E, na noite anterior, cometi o péssimo erro de misturar álcool aos meus remédios e isso destruiu minha performance. Não há desculpa para o meu comportamento", disse Pearcy.
Um vídeo de "Round And Round", do show em questão, tem circulado nas redes sociais desde a última quinta-feira (27). Nele, é possível ver Stephen Pearcy sentado na plataforma da bateria e visivelmente alterado. Em certo momento, ele chega a se apoiar nas peças do instrumento para não cair.

Marduk: banidos da Guatemala por serem "ofensivos aos cristãos"
29/09/2018

O Marduk tocaria na Guatemala, país da América Central, no próximo dia 11 de outubro, mas a apresentação não será mais realizada. O Congresso da Guatemala aprovou a proibição da entrada da banda ao país por 87 votos a 13. Conforme publicado pelo site da revista Billboard, o Marduk teve a sua entrada proibida na Guatemala porque a banda é "ofensiva à moralidade do povo cristão" do país. "Acho que todo cristão estava sendo forçado a assistir ao show do Marduk quando eles tocaram no país. Ouvir qualquer coisa fora de suas crenças, certamente, os colocaria em 'chamas' e faria com que Deus os punisse de forma instantânea", disse o deputado Oliverio Rodas.
Eva Monte Bac, também deputada, discordou da visão majoritária do Congresso da Guatemala e acusou os colegas de serem "hipócritas". Ela questionou por que os políticos não proibiam músicas de reggaeton, com letras misóginas, ou 'narco-baladas' que exaltam traficantes de drogas. Até o momento, nenhum integrante do Marduk se pronunciou oficialmente sobre a proibição.

Bonfire: álbum duplo de covers será lançado em outubro
29/09/2018

O novo lançamento do Bonfire será um álbum duplo somente de covers pela AFM Records. O álbum será lançado em 19 de outubro e se chamará 'Legends'. Pela lista de músicas divulgada vemos que as bandas homenageadas são principalmente o Rainbow, Toto, Ufo, Grave Digger, Running Wild, entre outras.

- CD1: 01. Africa; 02. Hold The Line; 03. Rosanna; 04. Man On The Silver Mountain; 05. I Surrender; 06. Stone Cold; 07. Death Alley Driver; 08. Black Masquerade; 09. Burning Heart; 10. Eye Of Tiger; 11. Caught In The Game; 12. Doctor Doctor; 13. Lights Out; 14. Rock Bottom; 15. Child In Time.
- CD2: 01. Jet City Woman; 02. Silent Lucidity; 03. Eyes Of A Stranger; 04. Tears In The Rain; 05. The First Time; 06. Save Up All Your Tears; 07. Hot Cherie; 08. Dr. Love; 09. Hallelujah; 10. Rebellion; 11. Heavy Metal Breakdown; 12. Love Don't Lie; 13. I Wanna Be Loved; 14. King Of Dreams; 15. Frei Wie Die Geier; 16. Erinnerung e 17. Alt Wie Ein Baum.

Bon Jovi: vídeo oficial de "Lay Your Hands On Me" em show recente
29/09/2018

O canal do Bon Jovi no YouTube divulgou, na última quinta-feira (27), um vídeo ao vivo de uma performance recente de "Lay Your Hands On Me". A filmagem foi captada no último mês de maio, durante um show da banda na Filadélfia (Estados Unidos) que integrou a turnê "This House Is Not For Sale Tour". Assista ao vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Ocebvzt9Btk.

Eddie Vedder aconselhou Bradley Cooper a não fazer "Nasce Uma Estrela"
29/09/2018

O ator Bradley Cooper revelou, em entrevista ao Yahoo! Entertainment, que foi aconselhado pelo vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, a não trabalhar no filme "Nasce Uma Estrela". O longa-metragem, protagonizado por Cooper e Lady Gaga, é uma refilmagem da versão original do clássico de 1937. Inicialmente, durante a entrevista, Bradley Cooper revelou ter contado com a ajuda de Eddie Vedder, que é seu amigo pessoal, para construir o personagem do filme. "Fui para Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele, fazendo 9 mil perguntas. Ele me passou pequenas coisas que apenas músicos sabem fazer, esteticamente e de funcionamento interno", afirmou.
Em seguida, Cooper falou sobre a reação inicial de Vedder com relação ao trabalho. "Ele pensou que era loucura eu fazer o filme. Ele disse: 'O quê? Cara, não faça isso'", disse, sem revelar, ao certo, por que o vocalista do Pearl Jam teve tal reação. "Nasce Uma Estrela" estreia no Brasil no próximo dia 11 de outubro. Confira, a seguir, o primeiro trailer da produção e a música "Shallow", gravada por Lady Gaga e Bradley Cooper para a trilha sonora do filme https://www.youtube.com/watch?v=SNMTY1-XlOE e https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A.

Primal Fear: ouça a nova música da banda, "Crucify Me"
29/09/2018

O Primal Fear lançou, nesta sexta-feira (28), uma nova música intitulada "Crucify Me". A faixa foi divulgada como single e, até o momento, não integra a tracklist de nenhum álbum futuro. "Crucify Me" foi lançada com o intuito de celebrar o retorno do Primal Fear à gravadora Nuclear Blast Records. A faixa chega ao mercado em formato de single, não só digital, como também em vinil de 7 polegadas, limitado a mil cópias.Ouça "Crucify Me" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=LOJow7Gn3nI. O álbum mais recente do Primal Fear, "Apocalypse", foi lançado no último mês de agosto, por meio da Frontiers Music Srl.

Cranberries: ouça a 1ª música lançada após morte de Dolores O'Riordan
29/09/2018

Os Cranberries lançaram, na última quinta-feira (27), sua primeira música inédita desde a morte da vocalista Dolores O'Riordan, falecida em janeiro aos 46 anos. A canção, intitulada "Íosa", fará parte da edição do 25° aniversário do álbum de estreia da banda, "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", que chega a público por meio da Universal Music, em formato box set, em 19 de outubro. "Íosa" foi composta por Dolores O'Riordan em homenagem a seu avô e é datada dos tempos em que "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" foi feito - o álbum foi lançado, originalmente, em 1993. A letra da música está em irlandês, idioma da terra natal da banda. Ouça "Íosa" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZDwcf534hoU.
O relançamento de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" será em formato de box set, com 4 CDs e arquivos digitais. O material conta com o álbum original remasterizado, bem como gravações inéditas de estúdio, B-sides, demos e o EP de estreia da banda. Haverá, ainda, versões em CD duplo e vinil. Vale destacar que, além do relançamento de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", os Cranberries vão divulgar um disco com músicas inéditas em breve. O álbum, que estava sendo gravado antes de Dolores O'Riordan falecer, vai marcar o fim das atividades da banda.
Dolores O'Riordan foi encontrada morta no último dia 15 de janeiro, aos 46 anos. Ela sofreu uma intoxicação alcoólica, conforme laudo médico revelado no início deste mês. O falecimento ocorreu em circunstância acidental, sem indício de ferimento em seu corpo. A pré-venda do relançamento de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" já teve início na internet e pode ser acessada por meio deste link. Veja, a seguir, a lista de faixas do relançamento de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?":
- Disco 1: Original Album, Remastered - 1. I Still Do; 2. Dreams; 3. Sunday; 4. Pretty; 5. Waltzing Back; 6. Not Sorry; 7. Linger; 8. Wanted; 9. Still Can't...; 10. I Will Always; 11. How e 12. Put Me Down.
- Disco 2: Album Outtakes / B-sides / Debut EP / Early Demos: 1. Íosa; 2. What You Were (Demo); 3. Linger (Dave Bascombe mix); 4. How (Alternate version).
Single B-sides: 5. Liar; 6. What You Were; 7. Reason; 8. How (Radical mix); 9. Them; 10. Pretty (Prêt-à-Porter movie remix).
Debut EP: 11. Uncertain; 12. Nothing Left At All; 13. Pathetic Senses; 14. Them
Early demos (recorded as The Cranberry Saw Us): 15. Dreams (Unmixed); 16. Sunday; 17. Linger; 18. Chrome Paint; 19. Fast One; 20. Shine Down; 21. Dreams (Pop mix).
- Disco 3: Live at Cork Rock (June 1, 1991): 1. Put Me Down; 2. Dreams; 3. Uncertain - Live at Féile, Tipperary (July 31, 1994); 4. Pretty; 5. Wanted; 6. Daffodil Lament; 7. Linger; 8. I Can't Be With You; 9. How; 10. Ode to My Family; 11. Not Sorry; 12. Waltzing Back; 13. Dreams; 14. Ridiculous Thoughts; 15. Zombie e 16. (They Long to Be) Close to You.
- Disco 4: Radio Sessions:
Dave Fanning, RTÉ radio session, 1991: 1. Dreams; 2. Uncertain; 3. Reason; 4. Put Me Down
John Peel, BBC Radio 1 session, 1992: 5. Waltzing Back; 6. Linger; 7. Wanted; 8. I Will Always
Dave Fanning, RTÉ radio session, 1993: 9. The Icicle Melts; 10. Wanted; 11. Like You Used To e 12. False.

Slash: Gibson lança guitarra chamada Slash's Dream
29/09/2018

Este instrumento muito especial é o resultado da colaboração entre Slash e a Gibson para criar uma Les Paul Standard com base nas especificações e apontamentos históricos do Slash, incluindo escalas em jacarandá brasileiro. O nome não-oficial da guitarra é 'Brazilian Dream' em razão desta madeira. Esta Les Paul é uma réplica caprichada da primeira guitarra utilizada pelo músico, porém está limitada a 150 unidades e somente nos Estados Unidos. Custo: US$ 12.999,00.

Coheed And Cambria: ouça a nova música da banda, "Old Flames"
29/09/2018

O Coheed And Cambria divulgou, nesta sexta-feira (28), uma nova música intitulada "Old Flames". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "The Unheavenly Creatures", a ser lançado em 5 de outubro. Ouça a música "Old Flames" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=w7y_yOk_sU8. Veja o tracklist de "The Unheavenly Creatures": 01. Prologue; 02. The Dark Sentencer; 03. Unheavenly Creatures; 04. Toys; 05. Black Sunday; 06. Queen Of The Dark; 07. True Ugly; 08. Love Protocol; 09. The Pavilion (A Long Way; Back); 10. Night-Time Walkers; 11. The Gutter; 12. All On Fire; 13. It Walks Among Us; 14. Old Flames e 15. Lucky Stars.

P.O.D.: ouça "Circles", nova música que dá nome ao próximo disco
29/09/2018

O P.O.D. lançou, nesta sexta-feira (28), uma nova música intitulada "Circles". A faixa dá nome ao próximo álbum da banda, que chega a público no próximo dia 16 de novembro por meio da Mascot Label Group. Ouça "Circles" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=TKMrGbh9Hm8. Veja o tracklist de "Circles": 01. Rockin' With The Best; 02. Always Southern California; 03. Circles; 04. Panic Attack; 05. On The Radio; 06. Fly Away; 07. Listening For The Silence; 08. Dreaming; 09. Domino; 10. Soundboy Killa e 11. Home.

Lucifer: ouça versão para "Evening Wind", original do Scorpions
29/09/2018

O Lucifer lançou, nesta sexta-feira (28), uma gravação de "Evening Wind", música lançada originalmente pelo Scorpions no álbum "In Trace" (1975). O cover foi divulgado pelo grupo com o intuito de promover sua próxima turnê pela Europa, que começa na Suécia em 7 de outubro. Ouça a versão do Lucifer para "Evening Wind" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=xHFCONn3l28.
Atualmente, o Lucifer promove seu disco de inéditas mais recente, "Lucifer II", lançado em julho pela Century Media Records - e, no Brasil, pela Hellion Records. A banda é composta por Johanna Sadonis (Oath) nos vocais, Robin Tidebrink (Saturn) na guitarra e o multi-instrumentista Nicke Andersson (Entombed) na guitarra, bateria e no baixo. Apesar de ter músicos que fizeram carreira em outras vertentes do metal, o Lucifer é uma banda de stoner/doom metal com forte influência do heavy rock praticado nas décadas de 1960 e 1970.

Amaranthe: assista ao novo clipe da música "Countdown"
29/09/2018

A banda Amaranthe lançou, nesta sexta-feira (28), um novo videoclipe para a música "Countdown". A faixa fará parte do próximo disco de estúdio do grupo, "Helix", que chega a público no próximo dia 19 de outubro, por meio da Spinefarm Records. Assista ao clipe de "Countdown" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=G2596YYB4Uk.
Veja o tracklist de "Helix": 01. The Score; 02. 365; 03. Inferno; 04. Countdown; 05. Helix; 06. Dream; 07. GG6; 08. Breakthrough Stardust; 09. My Haven; 10. Iconic; 11. Unified; 12. Momentum.

Nita Strauss: guitarrista de Alice Cooper anuncia seu 1° disco solo
29/09/2018

A guitarrista Nita Strauss (Alice Cooper, Femme Fatale, The Iron Maidens) anunciou que vai lançar um novo disco solo. O álbum, intitulado "Controlled Chaos", sairá no próximo dia 16 de novembro pela Sumerian Records, com pré-venda pelo site da guitarrista - http://nitastrauss.com/.

Além de anunciar o novo disco, Nita Strauss também lançou um clipe para o primeiro single de "Controlled Chaos". O vídeo da faixa "Our Most Desperate Hour" pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yNyQpe80TRA. Veja o tracklist de "Controlled Chaos": 01. Prepare For War; 02. Alegria; 03. Our Most Desperate Hour; 04. Mariana Trench; 05. Here With You; 06. The Stillness At The End; 07. The Quest; 08. Hope Grows; 09. Lion Among Wolves; 10. Pandemonium 2.0; 11. The Show Must Go On.

Chrome Division: banda de Shagrath anuncia que novo disco será o último
29/09/2018

O Chrome Division anunciou que o próximo disco lançado pela banda, "One Last Ride", será o último de sua carreira. O álbum chega a público no próximo dia 30 de novembro, por meio da Nuclear Blast. A banda é notável por ter o vocalista do Dimmu Borgir, Shagrath, como guitarrista. Diferente da sonoridade mais extrema de seu grupo de origem, o músico aposta, no Chrome Division, em uma sonoridade mais tradicional, ligada ao hard rock e heavy metal. Segundo comunicado, "One Last Ride" vai contar com o vocalista original do Chrome Division, Eddie Guz, nos vocais, além de uma participação especial de Missselia. O texto aponta, ainda, que haverá uma versão em espanhol de uma das músicas para "os fãs da América do Sul".
Juntamente do anúncio de seu último disco, o Chrome Division também lançou um single homônimo ao álbum. Ouça no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=h_PZrd_fXJo.

Rock On Stage: Resenha do EP Keep On Naked do Threesome
28/09/2018

O quinteto da cidade de Campinas/SP Threesome conta com seis anos de banda, um álbum lançado chamado Get Nacked em 2014 e um novo EP intitulado como Keep On Naked de 2017. Agora quem comanda os vocais é a artista plástica Juh Leidhl que é possuidora de uma ótima voz. Neste EP, eles nos mostram três músicas sendo duas regravações e uma inédita, cujos detalhes estão disponíveis na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/threesome-keep-on-naked.htm.

Rock in Rio: Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura são confirmados oficialmente
28/09/2018

A organização do Rock in Rio confirmou oficialmente a "noite do Metal" para a edição de 2019, juntando Scorpions, Megadeth, Sepultura e Iron Maiden. A informação foi divulgada no Jornal Nacional da Rede Globo e nas mídias sociais do evento. Outros nomes ainda não anunciados oficialmente mas que estão apontados por jornalistas especializados são Helloween e o cantor Seal. A edição de 2019 do Rock in Rio será realizada nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro.

Rock Soldiers: liberado novo teaser da coletânea com bandas participantes
28/09/2018

Os vinte anos de surgimento da coletânea Rock Soldiers são comemorados em 2018, e a edição de número 24 desta compilação que sairá em novembro, representará esta marca com 22 nomes selecionados entre nomes brasileiros e estrangeiros. Em seu canal no Youtube o selo UGK Discos, que promove os lançamentos, liberou no dia 26 de setembro mais um teaser oficial com a apresentação das bandas que farão parte do novo volume. A seguir confira o vídeo e, mais adiante, a relação dos grupos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Z2N6c3GapGY.
Veja a lista de todos os participantes: Segregatorum; Suck This Punch; Sacrifice In Blood; Atestado De Óbito; Exorcismo; Marreta; Blood Corrosion; Ódio Opressivo; White Dragon; Astro Nautikos; Sem Bandeira; Tormento Alcoólatra; Viletale; Barril De Pólvora; Garrafa Social; Zurrapa; Anatomy Corruption; Enkrenka; Putos Brothers Band; Profeta Do Inferno;  Metal Solider; Numancia.
Contato: ugoskimarivan@gmail.com. www.facebook.com/cdsrocksoldiers. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Monstractor: pesos pesados do Thrash Metal estão de volta e apresentam capa e nome do novo álbum
28/09/2018

Em 2015 um álbum chegava ao cenário para consolidar uma carreira de uma banda que até os dias de hoje é sempre mencionada e lembrada pelos fãs de Thrash Metal. “Recycling Thrash”, álbum de estreia dos pesos pesados do Monstractor, apresentava uma banda suja, esmagadora, visceral, técnica e extremamente pesada, conceitos que credenciaram a banda e o álbum como um dos melhores lançados no ano citado.

Após pouco mais de três anos, o Monstractor retoma sua carreira e apresenta as primeiras novidades do sucessor de “Recycling Thrash”. Para brindar os fãs e oficializar seu novo álbum de estúdio, o Monstractor acaba de apresentar a capa e nome do novo registro. Intitulado de “Back From The Junkyard”, o disco irá conter 8 faixas e duas bônus, a arte foi criada por Leandro Novo que manteve a proposta do primeiro disco, incluindo na criação a marca registrada da banda, um trator destruidor que por onde passa, leva o caos e o desespero, atenuantes que são facilmente reconhecidos na sonoridade das músicas do Monstractor.
“Back From the Junkyard” está todo composto e aguarda apenas a finalização das gravações de alguns instrumentos para ser produzido e masterizado, o novo álbum do Monstractor tem previsão de ser lançado no primeiro trimestre de 2019 em todas as plataformas digitais e em formato físico. Em breve maiores detalhes e novidades sobre o novo disco estará sendo revelado pela banda.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra; Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/.

Eternal Sacrifice: “Ad Tertium Librum Nigrum” está pronto e disponível, saiba como adquirir!
28/09/2018

Finalmente! Um dos trabalhos mais aguardados do ano, o “Ad Tertium Librum Nigrum”, da banda de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE está pronto e disponível. Este, que é o terceiro full length conceitual da horda, está sendo lançado pelo selo Hammer Of Damnation em CD (Deluxe Slipcase Digipack), podendo ser adquirido por apenas R$ 30,00 (+ frete) pelo link a seguir: https://www.hodrecs.com/detalhes_produto.php?cod_produto=3694#.W6y31HtKjIV. Capa do slipcase: http://bit.ly/ATLN_Slipcase.
Em breve, o álbum também estará disponível para compra diretamente com a banda, encomende o seu pelo e-mail esacrifice@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/eternalsacrifice666/. Ouça “Ad Tertium Librum Nigrum” na íntegra no YouTube: https://youtu.be/rPLLg5uVlrU.
Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE já iniciou o fechamento de datas em suporte a divulgação ao trabalho supracitado. Produtores de qualquer cidade do Brasil interessados escrevam para esacrifice@gmail.com e solicitem mais informações. Evento de lançamento oficial de “Ad Tertium Librum Nigrum”: https://www.facebook.com/events/337262236810828/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Açoite: Novo logotipo feito em colaboração entre FUG DESIGN e Emerson Maia, confira!
28/09/2018

A banda paulista de Death/Thrash Metal AÇOITE acaba de apresentar seu novo logotipo produzido pelo artista Emerson Maia em parceria com a FUG DESIGN. Crescendo nos últimos anos no cenário underground, a FUG vem se destacando em diversos trabalhos com bandas nacionais e internacionais e neste logo, Thiago Boller se encarregou em acrescentar o visual clássico ‘old school’, do lettering criado por Emerson.
Formada no ano de 2018 por Matheus Henrique (ex-Absoluto Poder) nos vocais, Cláudio Soares (Harpago, Extinção) no baixo, Alexandre Melo (Hellish Grave) na guitarra e Orlando Guarnier (Hellish Grave, Regressor, Distortion) na bateria, o AÇOITE surgiu com a proposta musical baseada no Metal Extremo brasileiro oitentista, inspirado por nomes como Vulcano, Dorsal Atlântica, Holocausto, Sextrash, Sepultura, dentre outros, a banda lançou neste mesmo ano uma ‘demo promo’ com quatro músicas autorais e um tributo aos alemães do Sodom, atualmente o grupo se prepara pra entrar em estúdio e gravar seu primeiro full length. Ouça: https://acoitedeathrash.bandcamp.com/track/a-oite. Contato FUG: contato@fugdesign.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: https://www.facebook.com/bemerson.maia; https://www.facebook.com/fugdesign/; http://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Electric Goat Combo exalta post-stoner em novo single
28/09/2018

'Ed Gein Beats Philippe Starck' experimenta sonoridades e andamentos em oito minutos
'Ed Gein Beats Philippe Starck', cuja sonoridade é tão complexa e intrigante quanto ao nome da composição, é o novo single do Electric Goat Combo, já disponível nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/EletricGoatCombo.
O autêntico post-stoner deste quarteto carioca em 'Ed Gein Beats Philippe Starck' é uma experiencia de oito minutos. Com estrutura de post-rock, a música cresce e se diversifica com nuances de stoner, jazz e ondas ora psicodélicas, ora pesadas. Apesar de alçar diversos gêneros, é uma canção bastante sólida e envolvente. O Electric Goat Combo está há quase uma década na ativa, agora com a nova formação após a saída do baixista Zeh Antunes (hoje como one-man band no Shoreline Tales), que, no entanto, assina a composição de 'Ed Gein Beats Philippe Starck' junto a Daniel Duarte, Pedro Fontes e Caio Braga. Entre o lançamento do primeiro álbum em 2010, 'Vertigo Blues', mais um apanhado de versões ao vivo em 'Bootleg vol.1' e o single 'Sling', a banda já abriu para o Mars Red Sky (França), Sahara Surfers (Áustria), The Flying Eyes (EUA) e Módulo 1000.

Attrack: saiba como contratar o show da banda
28/09/2018

Após lançar oficialmente seu primeiro registro de estúdio, o álbum “Um Salve da Selva”, os músicos do Attrack começam a montar o planejamento de tour para divulgação do registro em todo o país. Em processo de negociação com várias produtoras, o grupo que é oriundo de Curitiba/PR, informa que está a disposição para convites de festivais, pubs, produtoras, eventos e bares, para levar toda sua sonoridade ao público local dos interessados. O Attrack mescla em sua musicalidade elementos de Metal com Rap resgatando toda aquela energia dos anos 90, no qual bandas como Planet Hemp, Cypress Hill e Body Count, angariam uma legião de fãs ao mesclarem estilos diferentes com uma proposta séria e profissional.
Interessados em adquirir o show completo do Attrack, basta entrar em contato com o grupo pelo fone (41) 9.9800-0073. Para conferir o álbum “Um Salve da Selva”, informamos que o registro está disponível em todas as plataformas de streaming, abaixo deixamos o link oficial pelo Spotify, confira: https://open.spotify.com/album/405x6Eq2kIRDo8ckx3h50W. Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo e Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Fleetwood Mac: 50 canções para celebrar os 50 anos da banda
28/09/2018

Fleetwood Mac está celebrando meio século de carreira e a data não poderia passar batida. Dia 16 de novembro, sai a coletânea 50 Years: Don’t Stop, que reunirá cinquenta canções. A seleção tem material de todas as eras e formações do Fleetwood Mac. Desde o período hippie blues de fins dos 60's, o superestrelato dos 70's e 80's, e material até 2013. Confira a tracklist:

- Disco Um: “Shake Your Moneymaker”; “Black Magic Woman”; “Need Your Love So Bad”; “Albatross”; “Man Of The World”; “Oh Well - Pt. I”; “Rattlesnake Shake”; “The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)”; “Tell Me All The Things You Do”; “Station Man - Single Version; “Sands Of Time” - Single Version; “Spare Me A Little Of Your Love”; “Sentimental Lady” - Single Version; “Did You Ever Love Me”; “Emerald Eyes”; “Hypnotized”; “Heroes Are Hard To Find” - Single e Version
- Disco Dois: “Monday Morning”; “Over My Head” - Single Version; “Rhiannon (Will You Ever Win)” - Single Version; “Say You Love Me” - Single Version; “Landslide”; “Go Your Own Way”; “Dreams”; “Second Hand News”; “Don’t Stop”; “The Chain”; “You Make Loving Fun”; “Tusk”; “Sara” - Single Version; “Think About Me” - Single Version; “Fireflies” - Single Version e “Never Going Back Again” - Live
- Disco Três: “Hold Me”; “Gypsy”; “Love In Store”; “Oh Diane”; “Big Love”; “Seven Wonders”; “Little Lies”; “Everywhere”; “As Long As You Follow”; “Save Me” - Single Version; “Love Shines”; “Paper Doll”; “I Do” - Edit; “Silver Springs” - Live-Edit; “Peacekeeper”; “Say You Will” e “Sad Angel”.

Warrel Dane: ouça "As Fast As The Others", nova música de disco póstumo
28/09/2018

A Century Meida Records divulgou, nesta sexta-feira (28), mais um single de "Shadow Work", álbum em que o vocalista Warrel Dane trabalhava antes de falecer, em dezembro de 2017, aos 56 anos. A música de trabalho é intitulada "As Fast As The Others" e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=x-aihrMQIYw.
Com lançamento marcado para o próximo dia 26 de outubro, "Shadow Work" estava sendo finalizado quando Warrel Dane faleceu, vítima de um infarto fulminante, em um quarto de hotel na cidade de São Paulo. O disco foi gravado com músicos brasileiros, que integravam sua banda solo: os guitarristas Thiago Oliveira (Confessori, Isa Nielsen) e Johnny Moraes (Hevilan, Pastore), o baixista Fabio Carito (Warrel Dane, Pastore, Instincted) e o baterista Marcus Dotta (Vikram). Veja o tracklist de "Shadow Work": 01. Ethereal Blessing; 02. Madame Satan; 03. Disconnection System; 04. As Fast As The Others; 05. Shadow Work; 06. The Hanging Garden (The Cure cover); 07. Rain e 08. Mother Is The Word For God.

Stratovarius: lançado Enigma Intermission 2 com raridades e inéditas
28/09/2018

O Stratovarius lançou, nesta sexta-feira (28), um novo álbum. O álbum, intitulado "Enigma: Intermission 2", sai pela earMUSIC, e apresenta material misto, que se divide entre três músicas inéditas, quatro faixas orquestradas e canções raras - algumas delas, ausentes de qualquer álbum anterior da banda. De acordo com material de divulgação da earMUSIC, "Enigma: Intermission 2" é "similar, em conceito, a 'Intermission', lançado há 17 anos entre 'Infinite' e 'Elements', no que diz respeito às sete músicas feitas em 2018 serem completas por nove faixas muito, muito raras de se encontrar". "Está mais próximo de um novo disco de estúdio do que uma mera compilação", completa.
Veja o tracklist de "Enigma: Intermission 2": 1. Enigma (inédita, gravada em 2018); 2. Hunter**; 3. Hallowed***; 4. Burn Me Down (inédita, gravada em 2018); 5. Last Shore***; 6. Kill It With Fire*; 7. Oblivion (inédita, gravada em 2018); 8. Second Sight*; 9. Fireborn**; 10. Giants*; 11. Castaway* e 12. Old Man And The Sea***.
Novas versões orquestradas, gravadas em 2018: 13. Fantasy; 14. Shine in the Dark; 15. Unbreakable; 16. Winter Skies
* nunca lançadas na Europa // ** faixa bônus rara // *** faixa bônus rara - pela primeira vez em CD

Iron Maiden: Rock In Rio 1985 foi melhor por não ser "tão organizado", diz Bruce
28/09/2018

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, relembrou a apresentação da banda na primeira edição do Rock In Rio, realizada em 1985, durante recente entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo. O grupo foi confirmado no festival de 2019, ao lado de Scorpions, Megadeth e Sepultura. Durante a entrevista, Bruce recordou que havia uma atmosfera levemente caótica em torno do Rock In Rio de 1985. "Havia mais gente do que eu jamais vi em um só lugar em toda a minha vida. Era uma atmosfera de um pouquinho de caos, talvez não tão organizado quanto a maioria dos festivais, mas isso o tornou melhor", disse. Em seguida, Dickinson justificou por que a pequena falta de organização deu um charme extra ao festival. "Porque todo mundo estava tão entusiasmado e tão maluco que as coisas estavam acontecendo. Foi um momento fantástico", afirmou.
Na ocasião, o Iron Maiden trouxe a sua "World Slavery Tour", turnê que promovia o álbum "Powerslave" (1984), ao Brasil. A banda se apresentou no primeiro dia do festival, 11 de janeiro de 1985, como a segunda atração principal - o Queen ficou responsável por fechar a noite com uma apresentação histórica. O Maiden fez apenas um show na edição de 1985 - diferente de outras, como o próprio Queen, que se apresentaram em duas datas diferentes. Um dos motivos foi a apertada agenda da banda, que, em menos de um ano, chegou a fazer 189 apresentações pela "World Slavery Tour", passando também por América do Norte, Europa, Austrália e Japão.

Lynyrd Skynyrd: assista "Free Bird" do novo Live In Atlantic City
28/09/2018

O canal da earMUSIC no YouTube divulgou, nesta sexta-feira (28), mais um vídeo do novo trabalho ao vivo do Lynyrd Skynyrd, "Live In Atlantic City". A filmagem divulgada é da música "Free Bird". Confira no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=u2ndb_lt4xA.
Lançado no último dia 21 de setembro, "Live In Atlantic City" saiu nos formatos de CD + Blu-Ray digipak, LP duplo + download, DVD, Blu-Ray e digital. O show que compõe "Live In Atlantic City" foi gravado durante um show na Decades Rock Arena, de Atlantic City, nos Estados Unidos. A performance contou com participações especiais de Hank Williams Jr., 3 Doors Down e Bo Bice, todas retratadas na gravação.
Atualmente, o Lynyrd Skynyrd está em uma turnê de despedida chamada "The Last of the Street Survivors". Apesar de ser anunciada como a última da banda, o guitarrista Gary Rossington disse recentemente à Billboard que a tour pode não ser o "adeus" definitivo do grupo. "Essa turnê de despedida vai nos tomar um ano ou dois para irmos a todos os lugares que já fomos e tocar mais uma vez, então, não é como se estivéssemos indo embora. Vamos apenas reduzir o ritmo um pouco. Vamos fazer isso por mais tempo", afirmou.
Veja o tracklist de "Live In Atlantic City": 01. Workin' For MCA; 02. Red White and Blue (Love It Or Leave); 03. Gimme Three Steps; 04. The Real Thing (feat. Bo Bice); 05. Gimme Back My Bullets (feat. Bo Bice); 06. Down South Jukin' (feat. Hank Williams Jr.); 07. Born To Boogie (feat. Hank Williams Jr.); 08. That Smell (feat. 3 Doors Down); 09. Kryptonite (feat. 3 Doors Down); 10. Saturday Night Special (feat. 3 Doors Down); 11. Call Me the Breeze; 13. Sweet Home Alabama e 14. Free Bird.
(Versões em DVD e Blu-Ray também contam com o bônus "Lynyrd Skynyrd Confidential").

Fish: EP traz prévia do próximo álbum
28/09/2018

O eterno ex-Marillion, Fish, está saindo em turnê pela Europa, onde tocará na íntegra o clássico neo-prog Clutching At Straws, pela última vez. Confira uma prévia: https://www.youtube.com/watch?v=BoVXsj__jbY. Paralelamente, o escocês está lançando um EP com sete faixas, três inéditas de estúdio, e quatro faixas ao vivo, gravadas em dezembro, de 2017, no Islington Assembly Hall.
A tracklist ficou asim: 1. Man With A Stick; 2. Little Man What Now?; 3. Waverley Steps; 4. Circle Line*; 5. State Of Mind*; 6. Voyeur* e 7. Emperors Song*

Avril Lavigne: o retorno triunfal com o vídeo de "Head Above Water"
28/09/2018

A cantora Avril Lavigne lançou nesta quinta-feira, 27 de setembro de 2018, o vídeo de "Head Above Water", primeiro single de seu novo álbum, que sai ainda este ano, confira: https://www.youtube.com/watch?v=EKF6ghfcQic.
A cantora falou sobre a música em um post no site oficial: "A primeira canção que eu escolhi lançar se chama 'Head Above Water', que também é a primeira que escrevi na minha cama durante um dos momentos mais assustadores que eu tive em minha vida. Eu aceitei minha morte e senti meu corpo se desligando. Senti como se eu estivesse me afogando, como se estivesse me afundando na água e precisasse subir para poder tomar ar, como se eu estivesse em um rio sendo puxada por uma corrente. Eu era incapaz de respirar. Rezei para que Deus me ajudasse a manter minha cabeça acima da água, para que eu conseguisse enxergar no meio da tempestade".

Stephen Pearcy faz show em estado lamentável e vídeos viralizam
28/09/2018

O vocalista Stephen Pearcy chamou a atenção dos fãs durante um show do Ratt em Huntington, Nova York (EUA), na última quarta-feira (26). Pearcy passou parte da apresentação sentado e com sérios problemas para cantar no tempo ou afinação corretos. Um vídeo de "Round And Round" tem circulado nas redes sociais ao longo desta quinta-feira (27). Nele, é possível ver Stephen Pearcy sentado na plataforma da bateria e visivelmente alterado. Em certo momento, ele chega a se apoiar nas peças do instrumento para não cair, veja: https://www.youtube.com/watch?v=-al_yhkcG4A e outro video: https://www.youtube.com/watch?v=kodNnm7fTEg.
O baixista Juan Croucier explicou durante o show que Stephen Pearcy estava "com muitas dores" no joelho. Apesar do problema, Pearcy e seus colegas de Ratt optaram por não cancelar a apresentação pelo "amor aos fãs". A banda não se manifestou depois do ocorrido.
Veja, a explicação de Juan Croucier: Atualmente, o Ratt conta com apenas dois integrantes de sua formação clássica: Stephen Pearcy e Juan Croucier. O guitarrista Warren DeMartini deixou a banda recentemente, junto do baterista Jimmy DeGrasso e do também guitarrista Carlos Cavazo. Além de Pearcy e Croucier, a formação atual do Ratt conta com Jordan Ziff e Chris Sanders nas guitarras e Pete Holmes na bateria.

Foo Fighters: virá uma 2ª temporada de Sonic Highways?
28/09/2018

Dave Grohl revelou que ele tem um "conceito" para uma 2ª temporada da série Sonic Highways, em uma entrevista para a revista Rolling Stone. Ele mencionou crianças nos EUA fazendo as suas próprias Sonic Highways e será que isso poderia ser parte do seu conceito? Vamos ter que esperar para ver!
O que está acontecendo com a 2ª temporada de Sonic Highways?
Dave Grohl: Bem, nós estamos trabalhando nisso já faz 06 anos e... Estou brincando, cara. Esta porta estará sempre aberta e muitas coisas boas resultaram dessa série. Agora, há crianças do colégio em todo o país fazendo as suas próprias Sonic Highways sobre as pequenas cidades onde vivem, sabia? Eu ainda tenho o conceito para uma 2ª temporada, então, pode ser que apareça em algum dia.
Quando você está tentando fazer o seu hard rock com melodias, às vezes, as 02 coisas podem colidir. O que você faz para tentar alcançar algum equilíbrio?
Dave: Bem, sempre começa com uma melodia, sempre... Então, todas essas músicas foram compostas no violão, sabe? Como as canções "Run" e "Sky is a Neighborhood" (lançadas no último álbum de estúdio, "Concrete and Gold", 9º disco, 2017). Elas foram criadas no violão e antes mesmo de levá-las ao próximo passo, tinha certeza de que elas teriam algum tipo de melodia entrelaçadas ao redor do riff, depois, fazer todo aquele barulho fica mais fácil, eu tenho que ser honesto. Tipo, eu sei que as pessoas são românticas pela idéia de barulho e distorção nas músicas, mas o desafio realmente é fazer algo simples com melodia e então, tudo muda ao vivo. Tipo, eu estava ouvindo a versão de estúdio de uma de nossas músicas um dia desses e fiquei, tipo: “Oh, meu Deus, isto soa tão manso”. Porque, quando a tocamos nos shows, soa apenas como um maldito trator, sabe?

Muse: confira o vídeo da nova música "Pressure"
28/09/2018

A banda MUSE anunciou mais uma música do seu próximo álbum. Ela se chama "Pressure" e o vídeo oficial pode ser visto a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=h2eKImKZviw. O próximo álbum da banda vai se chamar "Simulation Theory" e será lançado no dia 9 de novembro via Warner Music. Cada música do álbum terá um videoclipe. Todas as versões do álbum podem ser conferidas aqui (https://simulationtheory.muse.mu/).

Mudhoney: veteranos do grunge lançam 10° disco, Digital Garbage
28/09/2018

O Mudhoney lançou, nesta sexta-feira (28), seu 10° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Digital Garbage", sucede "Vanishing Point" (2013) e chega a público por meio da Sub Pop Records. "Digital Garbage" foi gravado com o produtor Johnny Sangster, no estúdio Litho, em Seattle, Estados Unidos. Ouça o álbum no player a seguir, via Spotify: Veja o tracklist de "Digital Garbage": 01. Nerve Attack; 02. Paranoid Core; 03. Please Mr. Gunman; 04. Kill Yourself Live; 05. Night and Fog; 06. 21st Century Pharisees; 07. Hey Neanderfuck; 08. Prosperity Gospel; 09. Messiah’s Lament; 10. Next Mass Extinction e 11. Oh Yeah.

Oasis recebe grande oferta para realizar show de reunião
28/09/2018

Em entrevista para o site NME, a promotora irlandesa MCD confirmou ter oferecido uma grande quantia em dinheiro para os irmãos Gallagher com o intuito de realizar um show de reunião do Oasis na Slane Castle, local onde o grupo já se apresentou em ocasiões anteriores. "Nós trabalhamos com o Liam e com o Noel. Liam sempre disse que eles vão voltar. Eles tocaram no Slane com o R.E.M., sempre têm uma oferta à mesa, e sabem disso. Ela aumenta toda semana. E eles sabem disso também" disse Denis Desmond, chefe da empresa (tradução do site TMDQA). A quantia exata oferecida não foi revelada.Em declarações públicas passadas, Noel disse que faria uma reunião do Oasis se lhe pagassem pelo menos 20 milhões de libras, enquanto Liam já chegou a pedir publicamente a volta da banda, mas sem obter respostas.

Kirk Hammett: a música que o fez se apaixonar pelo wah-wah
28/09/2018

Kirk Hammett contou para a Metal Hammer como surgiu sua preferência pelo pedal wah-wah, que ele volta e meia usa - há quem diga que inclusive de forma desnecessária... "Pra mim, o wah-wah é como se fosse uma voz humana. Não é a coisa do som do wah-wah, mas sim o lance de ser capaz de manipular o tom como eu senti naquele momento, o que criou uma conexão profunda comigo. E Hendrix, na verdade, não foi a primeira pessoa que eu ouvi usando o pedal, mas sim Brian Robertson do Thin Lizzy, na música ´Warriors´ do ´Jailbreak´ (de 1976). Ele usa o wah em duas ou três notas e eu perguntei pra um amigo ´O que é isto!?´ e ele me respondeu que era um pedal wah-wah. Anotei aquilo na minha cabeça, e o resto é história..."

Dir en grey japonesa lança The Isulated World, seu 10º álbum de estúdio
28/09/2018

A banda japonesa DIR EN GREY lançou na última quarta-feira, 27/9, o seu 10º álbum de estúdio, 'The Insulated World'. O álbum conta com 13 faixas de um dos quintetos mais famosos rock rock japonês, com 20 anos de carreira e inúmeras passagens pelo exterior - inclusive duas visitas ao Brasil, em 2009, no Maquinaria Festival, e em 2011. Confira os títulos das faixas do álbum, que, ao contrário dos lançamentos anteriores, foi incluído em serviços de streaming de música: 01. Keibetsu to Hajimari; 02. Devote My Life; 03. Ningen wo Kaburu; 04. Celebrate Empty Howls; 05. Utafumi; 06. Rubbish Heap; 07. Aka; 08. Values of Madness; 09. Downfall; 10. Followers; 11. Keigaku no Yoku; 12. Zetsuentai e 13. Ranunculus

Stone Temple Pilots: tocando raras canções em recente show
28/09/2018

A apresentação aconteceu em Miami (18/09/18), como parte da turnê americana do STONE TEMPLE PILOTS em divulgação do seu novo álbum, "Stone Temple Pilots" (7º disco, 2018). Em turnê desde março, a banda havia iniciado a turnê com várias músicas raras em seu setlist e que há décadas não apresentava ao vivo. Após o lançamento do novo disco, eles voltaram a apresentar um setlist mais básico, tocando também algumas canções do novo álbum. Mas no show realizado em Miami, o grupo voltou a apresentar raras canções, como "Sin" (1º disco, "Core", 1992) e "Pruno" (4º disco, "Nº 4", 1999). Lembrando que a clássica música "Crackerman" (também do álbum de estréia), foi tocada somente pela 2ª vez em toda turnê.
Confira o setlist logo: 1. Sin; 2. Crackerman; 3. Wicked Garden; 4. Vasoline; 5. Silvergun Superman; 6. Big Bang Baby; 7. Big Empty; 8. Plush; 9. Meadow; 10. Pruno; 11. Interstate Love Song; 12. Roll Me Under; 13. Dead & Bloated e 14. Trippin' on a Hole in a Paper Heart.
Encore Break: 15. Piece of Pie e 16. Sex Type Thing.

Eagles: O legado reunido em box-set com 12 CDs
28/09/2018

Dia 2 de novembro, a Rhino colocará no mercado a box-set Legacy, apanhadão generosos da carreira do Eagles. Os 12 CDs cobrem sete álbuns de estúdio, três ao vivo e dois CDs com lados B e versões alternativas/de singles. A caixa ainda trará dois shows, presumivelmente em DVD: Hell Freezes Over e Farewell Tour: Live From Melbourne.

Legacy / 12CD+DVD+Blu-ray: Eagles (1972); Desperado (1973); On The Border (1974); One of These Nights (1975); Hotel California (1976); The Long Run (1979); Eagles Live (1980); Hell Freezes Over (1994); Millennium Concert (2000) e Long Road Out of Eden (2007)
Single and B-Sides (2018): 1. “Take It Easy” (Single Version); 2. “Get You In The Mood” (Non-LP B Side); 3. “Outlaw Man” (Single Version); 4. “Best Of My Love” (Single Version); 5. “One Of These Nights” (Single Edit); 6. “Lyin’ Eyes” (Single Edit); 7. “Take It To The Limit” (Single Edit); 8. “Please Come Home For Christmas”; 9. “Funky New Year” e 10. “Hole In The World”.
DVD: Hell Freezes Over (1994) // Blu-ray: Farewell Tour: Live From Melbourne (2005).

Journey: Jeff Scott Soto lança cover de Steve Perry para celebrar retorno
28/09/2018

O vocalista Jeff Scott Soto gravou uma versão para "What Was", de Steve Perry, para homenageá-lo por seu retorno à música. Segundo o cantor, a ideia veio da gravadora Frontiers. "Em celebração ao retorno de Steve Perry ao mundo da música com seu novo disco 'Traces', meus grandes amigos da Frontiers me deram a ideia de gravar um cover de uma música do Steve Perry como 'boas-vindas'. Como estava marcado para embarcar na turnê do Sons Of Apollo, tive pouco tempo para juntar isso, então, chamei o meu grande e ocupado amigo Alessandro Del Vecchio para me ajudar. Ele aceitou e sugeriu 'What Was'. Essa música está disponível apenas no álbum (de Perry) 'Greatest Hits + Five Unreleased'", explicou Soto.
As histórias de Steve Perry e Jeff Scotto Soto se cruzam por ambos terem integrado o Journey. O primeiro é o vocalista mais notável da banda, tendo passado por ela de 1977 a 1987 e de 1995 a 1998. O segundo excursionou com a banda entre 2006 e 2007, sendo substituído por Arnel Pineda, que ainda assume o posto nos dias de hoje. Ouça o cover de "What Was" no player de áudio a seguir https://www.youtube.com/watch?v=k1IlX-vwEbs.

Ego Kill Talent: brasileiros abrirão shows do Within Temptation na Europa
28/09/2018

O Ego Kill Talent foi anunciado como atração de abertura de parte da turnê europeia do Within Temptation, marcada para acontecer no último trimestre deste ano. A informação foi confirmada pela própria banda brasileira nas redes sociais. De acordo com o pôster divulgado na publicação, o Ego Kill Talent será responsável por abrir os shows de 9 a 25 de novembro, que acontecem no Reino Unido, França, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, Suíça e Holanda. O Within Temptation lança, no próximo dia 14 de dezembro, um novo disco intitulado "Resist". O álbum sairá por meio da Spinefarm Records, com distribuição mundial pela Universal Music Germany.

Edu Falaschi: novo clipe ultrapassa Angra no Youtube
28/09/2018

O recém lançado clipe de Edu Falaschi, The Glory of The Sacred Truth, surpreendeu a comunidade brasileira ao bater a marca de 50 mil visualizações no dia de seu lançamento. Ex-vocalista do Angra por onze anos e compositor de hinos da banda (Nova Era, Spread Your Fire, entre outras), Edu viu seu lançamento superar em um dia o recente clipe da banda que participava. Edu Falaschi (vocal) reuniu um time de peso para tal feito: Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclado), Diogo Mafra (guitarra), Rafael Dafras (baixo) e Roberto Barros (guitarra). O bem sucedido clipe mostra um Edu Falaschi de volta ao power metal que o tornou conhecido por todo o mundo. Vocais potentes, instrumentos técnicos e harmonia bem arranjada são a fórmula de sucesso que o vocalista encontrou para o lançamento. Os fãs agradecem.

Rod Stewart: aos 73 anos, lançando álbum
28/09/2018

Aos 73 anos de idade, Sir Rod Stewart não dá o menor sinal de querer se aposentar. A Republic Records lança neste 28 de setembro, o trigésimo álbum do escocês, Blood Red roses, confira: https://www.youtube.com/watch?v=F231oZefDXg e https://www.youtube.com/watch?v=iTA8KFFhHpA. Entre originais e três covers, o material foi todo gravado enquanto Stewart excursionava pelo planeta. Eis a tracklist da edição de luxo: 01. Look In Her Eyes; 02. Hole In My Heart; 03. Farewella; 04. Didn't I (Feat. Bridget Cady); 05. Blood Red Roses; 06. Grace; 07. Give Me Love; 08. Rest Of My Life; 09. Rollin' & Tumblin'; 10. Julia; 11. Honey Gold; 12. Vegas Shuffle; 13. Cold Old London (Feat. Bridget Cady); 14. Who Designed The Snowflake (Bonus Track); 15. It Was A Very Good Year (Bonus Track) e 16. I Don't Want To Get Married (Bonus Track).

Dee Snider: Vocalista lança videoclipe de “American Made” para divulgar novo álbum
27/09/2018

Com produção da Top Link Music, o eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, apresenta seu primeiro show solo no Brasil. O evento acontece no dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo. Por enquanto, essa é a única data agendada no país. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido. Recentemente, o vocalista lançou o videoclipe de “American Made” para divulgar o novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. Confira o videoclipe de “American Made”: https://www.youtube.com/watch?v=XH6Gs-Vq3rg.

Chega a ser desnecessário falar tudo que o vocalista Dee Snider conquistou com o Twisted Sister, mas, além de tudo isso, ele também é radialista, roteirista, produtor de cinema, cantor de musical e ator. No momento, o músico está realizando sua primeira turnê solo após o fim do Twisted Sister. O cantor está divulgando o novo álbum solo “For The Love of Metal”, que foi elogiadíssimo pela imprensa mundial.
Em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, do site Rockarama, o vocalista explicou porque considera este um trabalho atual e que conta com músicas pegajosas e rápidas, mas, ao mesmo tempo, é também de fácil assimilação para o público no geral. “Sabe de uma coisa? São só 35 minutos! É tipo um disco de punk. E aqui todo o crédito para Jamey Jasta (vocal, Hatebreed) e sua equipe de produção - os irmãos Bellmore, Charlie e Nick. Realmente, eles assumiram o controle de construir com cuidado essas músicas. Deixaram tudo compacto e direto, sem desperdício. Não houve momentos em que se achou que as músicas eram muito curtas”, contou Dee Snider.
Com uma grande experiência no show business, Dee Snider pretende atingir seu público com o melhor do Heavy Metal, mas sem deixar de agraciar com alguns clássicos do Twisted Sister no repertório. Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para receber as informações completas sobre este show inesquecível. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Jordan Rudess ( Dream Theater ) em Concerto especial From Bach To Rock
27/09/2018

Eleito “Melhor tecladista de todos os tempos” pela renomada revista Music Radar, o virtuoso músico e compositor Jordan Rudess embarcará em uma turnê pelo Brasil realizando sua performance de piano solo: FROM BACH PARA ROCK: A JORNADA DE UM MÚSICO. A turnê, que começou nos EUA em março deste ano passou pela Europa e Ásia, chega ao Brasil em dezembro, nas cidades de São Paulo (07/12 - Teatro Opus), Belo Horizonte (09/12) e Rio de Janeiro (10/12). Ingressos à venda, para a apresentação na capital paulista, a partir desta sexta-feira (28/09). O concerto solo de Rudess viaja em sua fascinante jornada musical - como um jovem prodígio do piano, com apenas 9 anos de idade, formado pela renomada escola Juilliard e destinado a uma carreira de música clássica, evoluiu para um fenômeno “rockstar” que enche arenas pelo mundo todo.
Após muitos anos de estudo do piano clássico, Rudess muda seu foco para os sintetizadores em um ato típico de rebelião do rock 'n roll. Em 1994, os leitores da mundialmente famosa “Keyboard Magazine” votaram nele como "o melhor novo talento" e, desde então, tornou-se o herdeiro universalmente reconhecido do trono retalhado das realezas do Rock Progressivo, Keith Emerson e Rick Wakeman. Ele é conhecido por sua fusão única de técnica clássica e influências populares, com a sensibilidade e atitude do rock. Sua velocidade ao executar as notas no instrumento são incomparáveis e suas composições - quase impossíveis de serem executadas por muitos - são hinos dos fãs de Rock Progressivo de diferentes gerações.
Neste show ele executa peças clássicas com maestria, desfila clássicos do rock que fizeram parte de sua formação e transforma músicas do Dream Theater em lindas e complexas peças de piano. Uma experiência única para os fãs, que podem contemplar toda a técnica de Jordan em teatros com poucos assentos, muito diferente da experiência em grandes arenas nas quais estão acostumados a ver o artista.
Com 30 anos de carreira, participou de mais de 30 discos, muitos com trabalhos solos riquíssimos. Além de tocar no Dream Theater, Jordan trabalhou com uma grande variedade de artistas, de diversos estilos, incluindo David Bowie, Jan Hammer, Enrique Iglesias, Paul Winter, Annie Haslam, Tony Levin e Marco Minneman, Liquid Tension Experiment, Steven Wilson, Aviv Geffen, Dixie Dregs, Rod Morgenstein, o icónico baterista Tony Williams, entre outros. O interesse de Jordan em controladores de teclado de última geração e aplicativos de música é outra área de sua carreira, na qual ele alcançou o sucesso. Jordan é dono da bem-sucedida empresa de desenvolvimento de aplicativos Wizdom Music, criadora de aplicativos premiados, como MorphWiz, SampleWiz e Geo Synthesizer. O mais recente aplicativo da Wizdom Music, GeoShred, foi criado em colaboração com a moForte, membros fundadores da equipe Sondius da Universidade de Stanford.

Nervosa: Show gratuito no Sesc Sorocaba nessa sexta-feira
27/09/2018

Depois de mais uma turnê de sucesso na Europa - passando por grandes festivais de verão - e shows com o Destruction no Brasil, as meninas da Nervosa tocam amanhã (28/09), a partir das 20h, no Sesc Sorocaba (Rua Barão de Piratininga, 555, Jd. Faculdade). A entrada é gratuita, mas atenção: Os ingressos terão que ser retirados uma hora antes do show! A Nervosa está divulgando seu terceiro álbum, o elogiadíssimo “Downfall Of Mankind”, que trouxe a banda ainda mais ‘sangue nos olhos’. Assista o videoclipe de “Kill The Silence”: https://www.youtube.com/watch?v=35Rys0jGnM0.
Em outubro elas embarcam para mais shows na América Central. A Nervosa é, Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). Para agendar shows da Nervosa no Brasil: tc7producoes@gmail.com / www.tc7producoes.com / www.facebook.com/tc7producoes / Fone: 11 99653 9014 (Tiago). Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais: www.facebook.com/femalethrash; www.instagram.com/nervosathrash e https://twitter.com/nervosathrash.

Facing Fear encerra divulgação de EP com shows em Teresina e São Gonçalo
27/09/2018

O quarteto formado por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) chegou ao sucesso com o EP “Lutaremos pelo Metal”. Com qualidade de produção aprovada pelos headbangers e riffs bem sacados, o álbum de seis faixas continua angariando fãs pelo Brasil, seduzidos pela melodia e selvageria das músicas. Desde agosto de 2017, quando a banda lançou o play, vários shows foram marcados. Só em 2018 a soma beira dez apresentações entre Rio de Janeiro e São Paulo, em lugares como Heavy Duty Beer Club e Fofinho Rock Bar -, no meio disso ainda arrumaram tempo para produzir o videoclipe oficial de “I Wanna Play the Sound”, única canção cantada em inglês no EP, e que se tornou obrigatória no setlist.
Para encerrar esta que, até então, é a melhor fase do grupo desde sua fundação no recente ano de 2016, a Facing Fear participará de dois grandes festivais. O primeiro está marcado para o dia 20 de outubro, em Teresina/PI, onde participarão do “Infektor Self Festival #4”, ao lado de mais nove bandas e que já está com o segundo lote esgotado. O evento será realizado no Espaço Dcar, na Rua Gabriel Ferreira, 327, Centro, a partir das 16h00.
A banda finaliza a série de shows promocionais em São Gonçalo/RJ, no dia 16 de dezembro, com participação no “Rock’n’Beer Festival”, evento gratuito com vinte nomes da cena distribuídos em dois palcos, promovido pelo Rock’ n Beer Pub. Este festival será conferido em frente ao Quintal do Kotoko, situado à Rua Francisco Portela, 2429, Parada 40. O cast com as vinte bandas ainda não está completo, mas a Facing Fear já faz o convite. Mais informações a caminho. Terminada essa temporada, o grupo se empenhará na pré-divulgação do novo álbum “Ana Jansen”, que está em fase de gravação e debutará como full-length em 2019. Inscreva-se no Canal Facing Fear: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw. Contato: www.facebook.com/Facingfearhmb
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Scalene explora os ruídos de comunicação no clipe de “(esc) caverna digital”
27/09/2018

“Dentro de cada universo, cada um enxerga e sente com seu cada qual”, canta Gustavo Bertoni. O trecho citado é de “esc (caverna digital)”, faixa que integra o disco magnetite (slap), lançado pela banda Scalene em 2017. Ao longo da canção, são abordados os desafios da comunicação entre as pessoas, tendo a velocidade das informações e os meios por quais elas circulam como pontos cruciais no resultado do entendimento e da interpretação das mesmas. A música acaba de ganhar um videoclipe dirigido por Cupa. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=65SwH71dt6I.
Desde que começou a pensar em um registro audiovisual para “esc (caverna digital)”, o diretor optou por não seguir uma linha narrativa linear com um começo, um meio e um fim. O clipe traz histórias que acabam se entrelaçando com a perspectiva do VR (realidade virtual). Outra escolha do diretor foi a de fazer todas as imagens em ambientes internos. “Isso passa a intimidade dos personagens, porque, quando estamos na rua (e expostos), acabamos vivendo um personagem social”, explica Cupa. “Ali, é como se ninguém estivesse vendo”, resume.
Tanto a sonoridade quanto as palavras escolhidas para compor “esc (caverna digital)” contrastam com o discurso de “tempos modernos” presente na canção, que busca ainda referências nos conceitos de dissonância cognitiva e de modernidade liquida, desenvolvidos, respectivamente, pelo americano Leon Festinger e pelo polonês Zygmunt Bauman. “A dissonância cognitiva e a maneira superficial como nos informamos e nos comunicamos pelas mídias sociais ajudam na polarização e na falta de compreensão com diferentes universos e contextos”, diz Tomás Bertoni. “O refrão da música resume: ‘me faz lembrar onde estamos, digitalmente perdidos’”, completa. “esc (caverna digital)” é uma faixa do disco magnetite (slap), lançado por Gustavo Bertoni (voz e guitarra), Tomás Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe “Mkk” Nogueira (bateria) em 2017.
Ficha técnica: Conceito e Direção: KVPA // Direção de Fotografia: Leo Kawabe // Assistente de Câmera: Tiago Alves // Gaffer: Wolmar Beck
Casting: Paloma Bertissolli // Direção de Arte e Figurino: Bárbara Besouchet e Winnie Ramos // Make Up: Tibby Bruna Ramos
Produção: André Bernardes e Supper Biro // Ajudantes: Noé e Marinheiro // Assistente de Elétrica: Jilmario Jesus
Edição: Renato Helena e KVPA // Color Gradding: Sergio Pasqualino Jr. // VFX e Motion: Picma Creative Post
Fotos Analógicas: Tinho Sousa // Fotos Digitais: Paloma Bertissolli // Making Of: Coagula
Agradecimento especial: Bufalos; Bleach Post; Denis Q; Gustavo Vargas; Jessica Liar; Leandro Asai; Monster Cam; Movie & Track; Picma Creative Post; The Force e Tiago Squitch.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Chris Cornell: O legado de um artista em um álbum que abrange sua carreira, além de um box set deluxe, apresenta faixas inéditas e material ao vivo é o primeiro lançamento desde a sua morte, que estará disponível a partir do dia 16 de novembro
27/09/2018

No dia 16 de novembro, os fãs poderão celebrar a gravação do legado do ícone musical e cantor/compositor Chris Cornell, com o álbum apresentando 17 músicas e auto-intitulado Chris Cornell além de uma edição limitada de um box set deluxe com 64 faixas (11 delas inéditas). Este é o primeiro lançamento desde o seu falecimento, em 2017, e o álbum será lançado pela esposa de Cornell, Vicky Cornell, em tributo ao Chris Cornell Estate através da UMe. A pré-venda do álbum Chris Cornell está disponível em http://www.chriscornell.com/.

Chris Cornell comemora sua vida e seu legado não apenas como cantor, mas como poeta, como um dos escritores mais prolíficos e uma das melhores vozes da era do rock moderno. Vicky trabalhou extensivamente com os colegas da banda e com os amigos de Chris para fazer uma compilação com o material da extensa carreira do artista, que mostrasse sua contribuição para a história da música com seleções extraídas dos catálogos das suas três bandas que tanto o influenciou - Soundgarden, Temple of the Dog e Audioslave - bem como as músicas da sua carreira solo. Ela se juntou ao produtor Brendan O'Brien, que foi um parceiro de Cornell ao longo dos anos, e Jeff Ament, que criou a embalagem final para Chris Cornell. A primeira faixa inédita, “When Bad Does Good”, foi produzida, gravada e mixada por Cornell e foi encontrada em seu arquivo de gravações pessoais. A faixa era uma das suas favoritas e somente quando o amigo Josh Brolin lembrou Vicky da música inédita, ela decidiu compartilhá-la com seus fãs. Você pode ouvi-la agora em www.chriscornell.com. A faixa também é acompanhada por um lyric vídeo, assista aqui.
"Desde a morte repentina de Chris, eu coloquei todos os meus esforços e energia em compartilhar sua música e legado com seus fãs de todo o mundo," diz Vicky. “Eu senti que precisávamos criar uma coleção especial para mostrar como ele realmente era - o amigo, marido e pai, uma pessoa que gostava de se arriscar, um inovador, o poeta e o artista. Seu excelente vocal encontrou caminho para os corações e almas de muitas pessoas. Sua voz era sua visão e suas palavras eram sua paz. Este álbum é para os seus fãs."
A amplitude de todas as 17 seleções de Chris Cornell exibe toda a extensão de suas realizações artísticas, do pontapé criativo de “Black Hole Sun”, do Soundgarden, ao anseio triste de “Hunger Strike”, do Temple of the Dog, até a sensível profundidade de "Like A Stone", do Audioslave, e ao tema solo do filme Cassino Royale, de James Bond, em 2006, "You Know My Name". Essa coleção também contém duas gravações inéditas: um cover comovente de "Nothing Compares 2 U", de Prince, que foi gravado ao vivo na Sirius XM, e "When Bad Does Good." A versão que será lançada dia 16 de novembro também vai incluir uma edição limitada de um box set Deluxe com 4CD com o mesmo nome, com 64 faixas no total (sendo 11 delas inéditas).
Chris Cornell será lançado em uma caixa de jóia com uma edição limitada personalizada, que mostra na frente Seattle com gráficos em forma de árvore e várias outras cidades em que ele viveu ao longo de sua vida. Na parte de trás, um livreto de 32 páginas com fotos inéditas e um encarte com notas escritas por seus colegas de banda e seus amigos Kim Thayil, Matt Cameron, Tom Morello, Mike McCready e Brendan O'Brien. A edição de 2LP 180g será lançada com um encarte com gráficos similares aos da edição limitada, um livreto de 12 páginas e as notas acima mencionadas, enquanto a caixa de edição limitada com 4CD apresenta um livreto de 54 páginas.
Além disso, uma edição limitada de 4CD Super Deluxe, 1DVD e 7LP box set 180g será lançado no dia 16 de novembro. A edição Super Deluxe possui 88 faixas - 64 músicas mais 24 vídeos, com 13 entradas (11 de áudio + 2 vídeos), anteriormente jamais lançados. Também estão incluídos na caixa Super Deluxe um livro de fotos de capa dura com 66 páginas embrulhadas em linho com uma capa vermelha, três litografias do artista, três litografias fotocromáticas inspiradas pelo fascínio lírico de Cornell sobre o sol (as imagens são trazidas à vida sob a luz solar direta), um turntable mat (um tapete giratório em forma de disco que é colocado entre o prato e o vinil e que proporciona diferentes experiências acústicas), um pano de limpeza de microfibra para vinil, além de um poster de 36x48 polegadas.
As dez apresentações inéditas do box set incluem o dueto de Cornell com Yusuf/Cat Stevens em “Wild World” e outro dueto com sua filha, Toni Cornell, no clássico de Bob Marley, “Redemption Song.” A reunião da 1ª turnê oficial em 2016, comemorando o 25º aniversário do Temple of the Dog é destacada com as performances da familiar "Reach Down" e da favorita de Andy Wood/Mother Love Bone "Stargazer," o arranjo pessoal de Chris em "One", com a letra do Metallica para a música do U2 do mesmo nome, e o primeiro álbum da performance inovadora do Audioslave, em 2005, do solo cubano em “Show Me How To Live.” Também em 2016, um dos momentos mais importantes de Chris foi no prestigiado Royal Albert Hall, em Londres, onde ele fez um cover dos Beatles, “A Day In The Life.” Três outras seleções ao vivo da Suécia em 2006 incluem “Wide Awake”, “All Night Thing” e “Thank You”, do Led Zeppelin, que fazem parte do primeiro show onde Chris se apresentou sozinho com um violão acústico na frente de uma plateia, e que se tornou a faísca criativa para seu futuro e seus grandes sucessos nas turnês Songbook. Dois vídeos musicais inéditos destacam uma performance acústica solo de “Scream” e o recém-editado vídeo do Soundgarden, “Live To Rise”, mostrando somente a banda sem as filmagens do filme Os Vingadores (The Avengers). Mais informações em: www.chriscornell.com; www.facebook.com/chriscornell; Twitter/@chriscornell; Instagram/@chriscornellofficial e www.YouTube/youtube.com/ChrisCornellVEVO. Fonte: Letícia Escobar - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Magnética: assista ao novo clipe “Frankenstein”
27/09/2018

Agora como um Power-Trio, o Magnética, enfim disponibiliza seu primeiro single oficial com a nova formação. O grupo está em processo de criação e produção do novo registro de estúdio, o EP “Frankenstein” que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2019. Para apresentar aos fãs a nova proposta musical, o trio composto por Rafael Musa (Vocal/Guitarra), Anderson Pavan (Baixo) e Marcos Ribeiro (Bateria) liberaram o clipe e novo single da faixa título do novo registro de estúdio, "Frankenstein" - https://www.youtube.com/watch?v=IRbLTlWl3J8.
A sonoridade do grupo se encontra mais ácida e dinâmica, comprovando que agora como um trio, o Magnética irá focar em harmonias mais objetivas dentro do que já fora proposto pelo grupo. Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

O Teatro Mágico em Porto Alegre (13/10): Entrevista com Fernando Anitelli
27/09/2018

A trupe d’ O Teatro Mágico está reunida novamente em 2018 para um série de apresentações que celebram seus 15 anos. O reencontro ocorre após cerca de dois anos em que o mentor do grupo, Fernando Anitelli, dedicou-se a apresentações solo em formato violão e voz. Um dos seletos espetáculos do bando que junta música, poesia, teatralidade e malabares ocore em Porto Alegre, dia 13 de outubro, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). Os ingressos estão no segundo lote e disponíveis em http://www.blueticket.com.br/22955/O-Teatro-Magico-e-Trupe.
Em entrevista exclusiva para a Abstratti Produtora - que promove o show na capital gaúcha -, Anitelli afirma que é “uma delicia, um tesão” voltar a reunir o conjunto. E que, para para garantir a conexão com o público, é preciso interagir com ele: É olhar no olho, conversar, trocar, convidar. É ser convidativo, intuitivo, interessante. Tem de fazer um show que seja foda. Tem de cuidar do público e ter respeito por ele - diz o músico e compositor.
Sobre o que esperar da performance em palco, Anitelli revela: Mostraremos duas canções inéditas que estamos lançando no segundo semestre. E, para além dessas músicas, tem as versões que fizemos dos grandes sucessos desses 15 anos de carreira. O grande prazer agora é, justamente, garimpar o que entra no repertório. Mas sabemos que ele vai ser muito cheio de força da palavra, da atualidade do país, da nostalgia do OTM, da melancolia, da graça, da provocação. É nesse viés. O bate-papo completo está disponível neste em http://abstratti.com/o-reencontro-encantado-da-trupe-entrevista-fernando-anitelli-o-teatro-magico/. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Leonardo Nascimento Blues Band Lançamento do EP “Show Me The Way”
27/09/2018

Leonardo Nascimento Blues Band vai fazer o lançamento do EP “Show me the way”, seu álbum de estréia, com show na Lona Cultural Carlos Zériro, no dia 29 de setembro, sábado, às 19h. O álbum é composto por cinco canções, das quais quatro são de autoria do cantor e uma é a versão de um tradicional. A banda também inclui clássicos do gênero em seu repertório com músicas de Muddy Waters, B.B.King e Freedie King. Leonardo Nascimento Blues Band se apresenta com banda formada em 2015 por ele na guitarra e vocais, Blanvi Barbosa (baixo); Gabriel Carvalho (bateria) e Rafael Souza (teclado). No repertório estão as músicas do novo EP, “When I Hear You Call My Name”, “Show Me the Way”, “I’m so Sad”, “I Have the Blues” e “When the Saints Go Marching In”, além de sucessos do Blues internacional.
O disco pode ser adquirido diretamente com a banda, através do site e nas plataformas digitais Spotify, Deezer e Google Play.
Lona Cultural Carlos Zéfiro - Estrada Marechal Alencastro, 4113 - Anchieta, Rio de Janeiro. Data: 29 de setembro, sábado. Horário: 19h. Classificação Livre. Capacidade: 320 lugares Contato: lonazefiro.cultura@gmail.com. Informações: 2148-0813. Ingressos: R$ 10,00 (antecipados) e R$ 15,00 (meia-entrada para todos). www.facebook.com/lonacarloszefiro

Héia: Entrevista ao site Full Rock, confira!
27/09/2018

Logo após retornar de três grandes apresentações no Sudeste brasileiro, a horda goiana HÉIA segue divulgando suas recentes entrevistas e o portal no qual o grupo foi destaque desta vez foi o Full Rock. Nesta conversa, conduzida pelo redator Pedro ‘Hewitt’, o músico e ‘frontman’ da banda, Místico, falou um pouco sobre sua fase atual, discografia, composições em português, visão sobre o cenário atual do underground, turnê sul-americana e muito mais. Confira a entrevista completa aqui: https://fullrockinc.blogspot.com/2018/09/heia-lutamos-todos-os-dias-para.html. Ouça “Magia Negra”, relançado ao final de 2017: https://youtu.be/QeeyHT6jka4.
Em outras notícias, a HÉIA segue com datas disponíveis para o restante de 2018. Produtores interessados entrem em contato pelo e-mail misticodesign@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

"So Different": Marenna lançou no ultimo dia 21 de setembro, o vídeo oficial do single “So Different”, escrita em parceria com Matheus Pacini (Matheus Project)

O novo vídeo está disponível no canal official da VEVO (bit.ly/MarennaVEVO). Repetindo a parceria, o video-clipe foi dirigido e editado por Thiago Wilbert (Bunker 85), que já assina outros trabalhos do Marenna. Com imagens captadas no Castelo Chateau Lacave e pelas ruas da cidade Caxias do Sul, a ideia desta vez, foi traçar um clima de cores e elementos mais melancólicos dentro contexto da letra da música, que fala das dificuldades dos relacionamentos atuais, perante a falta de empatia em geral das pessoas do mundo moderno.

A produção musical do single ficou a cargo de Jonas Godoy e Arthur Appel no Linha Sonora Estúdios em Caxias do Sul. Neste vídeo, Rod Marenna conta com: Arthur Appel (baixo / backing vocals), Aaron Alves (guitarra / backing vocals), Gionathan Sandi (bateria). Liliane Bavaresco (Assistente de produção). 
Trilha original conta com Jonas Godoy (Guitarras, teclados e baixo), Arthur Appel (Backing Vocals), Gionathan Sandi (Bateria) e o Solo de guitarra original por Bruno Mello (Arkariot). Assista agora o vídeo de "So Different": https://youtu.be/ERYIRLm3V_I.
Novo Álbum Livin’ No Regrets:
Simultaneamente a promoção do novo vídeo, Marenna continua a divulgação do seu último álbum, Livin’ No Regrets, lançado em fevereiro deste ano em todas as plataformas digitais pela Sony Music via Planet Music Brazil. A gravação do novo álbum em formato ao vivo foi captada por Juliano Boz (Digital Master Studios) e Arthur Appel, que também produziu, mixou e masterizou no estúdio Broken Glass em Caxias do Sul (RS). “Livin’ No Regrets” é um álbum audacioso, pois promete trazer a mesma emoção do estúdio para o palco, em um formato mais orgânico e visceral para as músicas dos dois trabalhos anteriores, “My Unconditional Faith” (2015) e “No Regrets” (2016), sendo um prato cheio para os fãs e apreciadores do estilo.
O álbum contempla 13 faixas: entre elas, a faixa ‘Fall in Love Again’, originalmente produzida em 2015 em parceria com os irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) e lançada no álbum anterior. Desta vez, foi registrada neste novo álbum em formato ao vivo, com a banda de Rod Marenna, contendo a participação especial de Sasha Z nas guitarras solo. O line-up do álbum é formado por: Rod Marenna (Vocal), Arthur Appel (Baixo e vocal), Aaron Alves (Guitarra e Vocal), Gionathan Sandi (Bateria) e as participações especiais de Sasha Z (Guitarra Solo em Fall In Love Again), Mauricio Pezzi (Teclados) e Jonas Godoy (Guitarra e vocal). A distribuição física do álbum no Brasil ficará a cargo da gravadora VOICE MUSIC, em todas as maiores lojas do ramo. Já na Europa e resto do mundo, o lançamento é feito pelo selo holandês ROCK COMPANY. O trabalho de arte gráfica é assinado por Tiarles Daros e Rodrigo Visentin.
Fonte: Beelyper Agência:  Acompanhe o Marenna e +: www.facebook.com/marennaofficial; www.twitter.com/marennaofficial; www.youtube.com/marennaofficial; www.soundcloud.com/marennaofficial e Instagram: @marennaofficial. E-mail: rodrigomarenna@gmail.com. Agência: www.beelyper.com.

Vulcano: Lenda do Metal Sul-americano se apresenta no ‘Setembro Negro Festival’ neste fim de semana
27/09/2018

Este fim de semana ficará para a história do Metal brasileiro. A banda santista VULCANO chega ao Carioca Club, em São Paulo/SP, onde acontecerá a décima segunda edição do ‘Setembro Negro Festival’. O evento acontece nos dias 29 e 30/09 e contará com outros grandes nomes do Metal mundial, como Coven, Razor, Aeternus, Taake, At The Gates, Amen Corner, Wolfbrigade e muito mais. O VULCANO se apresentará no sábado (29/09), confira o evento no Facebook para mais informações sobre cronograma completo: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/. Os ingressos variam, de R$ 150,00 até R$ 400,00 e podem ser adquiridos diretamente pelo site do Clube do Ingresso: http://www.clubedoingresso.com/setembronegrofestival.
Em paralelo, o VULCANO também confirmou presença, ao lado de Enthroned, Purgatory, Nervochaos e Tungsteno no ‘Pagan Fire Fest’. O evento acontecerá no dia 06/10/2018 na cidade de Cochabamba/Bolívia. Para mais informações, acesse: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/1678. Assista ao videoclipe de “Guerreiros de Satã” divulgado recentemente: https://youtu.be/oangLPTmbjo. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory prepara novo álbum baseado na série britânica “Black Mirror”
27/09/2018

Sempre com temas extremamente relevantes em seus trabalhos, os paranaenses do SAD THEORY - que seguem divulgando fortemente o “Entropia Humana Final”, de 2017 - já se preparam para entrar em estúdio visando gravar seu novo álbum. Intitulado “Léxico Reflexivo Umbral”, este será o sétimo lançamento do grupo e, previsto para o primeiro semestre de 2019, terá como base lírica a série antológica britânica “Black Mirror”, que aborda a alta dependência humana das novas tecnologias e redes sociais. Enquanto este novo álbum não fica pronto, ouça o atual “Entropia Humana Final”: https://youtu.be/TWE7leYdy_k. Encontre toda a discografia da banda aqui: https://sadtheory.bandcamp.com/.
Em outras notícias, o SAD THEORY segue em processo de agendamento de shows em suporte à divulgação do atual trabalho, já citado na matéria, e recentemente confirmou presenta no MANIACS METAL MEETING 2018. Produtores interessados escreva para sadtheoryofficial@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstro Discos: Rock clássico e escracho no 8º Cidade Rock
27/09/2018

A 8ª edição do Cidade Rock será dedicada ao rock clássico e ao escracho e o bom humor. O evento, que já se consolidou como um dos mais concorridos e democráticos do estilo na cidade, irá reunir, dia 6 de outubro, no Martim Cererê, as bandas goianas Rollin’ Chamas, Jukebox from Hell, Sandoval Shakerman & Os Indomáveis e O6eis e contará ainda com a participação especial dos mineiros do Us Mula Preta. A entrada é gratuita e os shows começam às 19 horas. Uma das principais atrações da noite é a banda de classic rock Jukebox from Hell. O grupo é liderado pelo baixista Pê Ribeiro, uma figura bem conhecida e que já integrou outros grupos da cidade como o The Not Yet Famous Blues Band, Casa Bizantina, Tahra, Jukes, Mechanics e HC137, entre outros. Além dele, a Jukebox from Hell conta ainda com o vocalista Carlinhos Santos que fez grande sucesso popular à frente da PO Box, do mega sucesso Papo de Jacaré. Completam a banda os guitarristas Rodrigo Beckman e Rodolfo Dias e o baterista Felipe Roso.
Criada em 2014, a Jukebox já lançou o disco Destemperado (2017) e prepara um novo álbum para este ano, intitulado Eu, Deus e o Rock and Roll. O álbum, segundo Pê, trará fortes influências do rock clássico e do hard rock dos anos 70, de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC e outros.
Já com os Rollin Chamas o negócio é escracho até as últimas conseqüências. A banda, uma das mais festejadas do rock goiano, subirá ao palco do Cererê para mais um show com sua marca registrada: bom humor, piadas, deboche, churrasco para o público, sofá para convidados e, claro, muito rock and roll! A banda também lançou trabalho novo recentemente e vem de uma participação no Canto da Primavera, em Pirenópolis. O terceiro disco dos Rollin Chamas é coerente com os trabalhos anteriormente lançados pelo grupo formado por Fal (vocais), Leozinho (baixo), Thiago (guitarra) e Rodrigo (bateria) e traz músicas como Meu Vizinho, que presta tributo aos primórdios do rock brasileiro, emulando Raul Seixas e Made in Brazil, e duas forte candidatas a hits: Problema e Tudo Vai Melhorar (a melhor carta de intenções para o Brasil de 2018). Refrão para ficar na cabeça, levada grudenta e astral lá em cima.
Outra banda que também mistura humor e rock é a mineira Us Mula Preta. Convidada especial dessa edição do Cidade Rock, a banda foi formada em Belo Horizonte, em 2006, e faz um som com influências que vão de Jorge Mautner e Willie Dixon a Motorhead e Sex Pistols.
A 8ª edição do Cidade Rock contará ainda com shows do Sandoval Shakerman & Os Indomáveis e O6eis. Sandoval é uma figura conhecida da cena goiana e agora apresenta esse projeto que denomina de “maximum rhythm´n´blues”, um jeito de fazer rock, mas com misturas de soul, blues, country e outros temperos em alto volume e peso. Já a banda O6eis é mais nova e faz o que eles classificam de “hardcore folclórico”, ou seja, uma mistura de um som mais pesado com pitadas de regionalismos e caipirices goianas.

Slipknot promove chamada de elenco para gravação de novo clipe
27/09/2018

O Slipknot divulgou, em suas redes sociais, uma chamada de elenco para a gravação de um novo videoclipe. A publicação foi feita na última quarta-feira (26) e gerou bastante repercussão - e especulações. "20° aniversário do Slipknot. Chamada de elenco para clipe musical. Los Angeles, Califórnia // 5 de outubro. Envie nome e idade para o e-mail:  slipknot20th@gmail.com", diz a publicação - https://twitter.com/slipknot/status/1045050673971118080.
Apesar de não revelar muitas informações, a mensagem indica que o vídeo terá relação com possíveis celebrações do 20° aniversário do primeiro disco do Slipknot, autointitulado e lançado em 1999. A banda foi formada em 1995 e divulgou sua primeira demo, "Mate. Feed. Kill. Repeat.", em 1996 - ou seja, o "20° aniversário" citado pela banda não faz menção à sua formação.
Em recente entrevista ao Des Moines Register, o percussionista Shawn "Clown" Crahan já havia indicado a possibilidade de trabalhar em algum material comemorativo para os 20 anos de seu disco de estreia. Além disso, ele afirmou que a banda pretende lançar uma versão celebrativa pelos 10 anos de "All Hope Is Gone", álbum de 2008. o primeiro disco do Slipknot, autointitulado, também deve ganhar um relançamento comemorativo em breve. O álbum, divulgado em 1999, completa 20 anos de lançamento no ano que vem.

Slash detalha seu período nas drogas
27/09/2018

Em uma entrevista para o Yahoo, Slash falou de quando resolveu abandonar as drogas em 2006, durante o seu período no VELVET REVOLVER. Slash falou sobre a sua decisão de finalmente ficar limpo: "Eu realmente cheguei a um ponto em que não estava mais gostando, quero dizer, Deus sabe que eu tenho o meu punhado de desventuras psicológicas, caí na bebida e drogas principalmente apenas para matar o tempo.

Quer dizer, começa por diversão e depois você usa entre os shows, depois de um show, antes do próximo show e esse tipo de coisa. Especialmente, eu realmente caía duro quando a turnê acabava e estávamos fora da estrada, mas eu não saberia o que fazer comigo mesmo. Antes que você perceba, você tem um vício físico real e como acontece, psicológico também. Você apenas continua administrando e gerenciando, e uma hora isso acaba tendo o seu preço. Ele alcança você".
Slash viu muitos de seus colegas morrerem por drogas, incluindo o companheiro de banda no VELVET REVOLVER, Scott Weiland, que morreu de uma overdose acidental de cocaína em 2015. “Eu tive sorte, não morri e não fui para a prisão, porque geralmente é isso o que acontece com qualquer pessoa que não aceite isso em algum momento. Então, eu finalmente cheguei a conclusão e gostei: 'Eu não posso mais fazer isso. É só que eu não estou conseguindo nada com isso'".
Slash confessa que teve uma última compulsão antes de ficar sóbrio para sempre - embora ele enfatize: “Eu não acho que há sempre uma coisa chamada 'sóbrio para sempre'. Você precisa sempre praticar a sobriedade o máximo que puder". Slash relembra do seu comportamento até procurar ajuda profissional há 12 anos. "Eu cheguei a essa decisão quando estava sentado na frente de uma grande quantidade de drogas, e tinha um encontro que iria me colocar na reabilitação. Eu acabei usando as drogas e fui aquele encontro, onde me registrei na clínica de reabilitação. Nunca mais usei drogas desde então e eu realmente não tive mais o desejo de usar. Eu não tenho mais lutado com o desejo, o que é ótimo".

Anthrax: em vídeo, Frank Bello toca as linhas de baixo que mais gosta
27/09/2018

O baixista Frank Bello, do Anthrax, tocou algumas de suas linhas de baixo favoritas durante entrevista ao Gear Factor, quadro do canal do site Loudwire no YouTube. O músico também fez comentários a respeito de suas escolhas. Entre as linhas de baixo favoritas de Frank Bello, estão as de Geddy Lee em "Freewill", do Rush, e Steve Harris em "Killers" e "The Number Of The Beast", do Iron Maiden. "Aprendi todas as músicas do Rush, Iron Maiden e Black Sabbath que podia", afirmou ele, que também cita Geezer Butler (Black Sabbath), Gene Simmons (Kiss) e Paul McCartney (Beatles) como influências. Assista ao vídeo no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=-N0kbbVGBPc.

Iron Maiden: confirmado no Rock in Rio, segundo jornalista
27/09/2018

O jornalista José Norberto Flesch, conhecido por anunciar em primeira mão diversos acontecimentos do show business, em matéria do Jornal Destak, confirmou a banda inglesa na edição 2019 do festival carioca. A participação também havia sido confirmada alguns dias atrás por outras fontes. A Donzela deve se juntar a Seal, Megadeth e Scorpions, outras atrações confirmada segundo a matéria do Destak.

Judas Priest: "meu problema era com o alcoolismo de Glenn", diz K.K. Downing
27/09/2018

O ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, voltou a falar sobre a sua saída da banda em recente entrevista à Rolling Stone. Atualmente, o músico promove sua autobiografia, "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest", já lançada internacionalmente, mas sem previsão para uma edição nacional. Inicialmente, K.K. Downing reforçou que as contribuições do produtor Andy Sneap em "Firepower" foram além da mesa de som: Downing disse que não consegue "ouvir Glenn nos solos do disco". Sneap está substituindo Tipton, afastado devido à progressão de seu diagnóstico de Mal de Parkinson, durante a turnê de "Firepower".
Apesar disso, o guitarrista afirmou que Andy Sneap foi apenas "um grande atributo" e evitou fazer outras sugestões. "Se Glenn não pode tocar em um disco, estou certo de que esse disco não será lançado. Eu conheço Glenn melhor do que qualquer outra pessoa. Passei mais tempo com ele do que ele passou com sua esposa ou filho. Glenn não concordaria em lançar um disco sem seu envolvimento", disse. Em seguida, Downing disse que seu "problema" era "com o alcoolismo de Glenn e suas decisões empresariais", dando a entender que esse foi um dos principais motivos de sua saída do Judas Priest. "Eu estava cansado disso. Sentia que estava em um emprego normal, das 9h às 17h, assim como os outros caras. Não há dúvidas de que a preferência deles seria me ter na banda", afirmou.
Por fim, o músico respondeu se voltaria ou não ao Priest caso fosse convidado. "Dependeria de tudo: como eu seria chamado, qual a situação. Todas as coisas com as quais tive problema devem ter fim. Só quero estar no palco novamente, com os caras pegando fogo, tendo energia e tocando bem. Se você não curte os shows, não há muito ali fora isso. Todas aquelas filas imensas de groupies acabaram, assim como as festas e todo aquele caos. Pode ser trabalhoso, mas se você realmente quer subir no palco e tocar, é bom. Se não, não sobra nada ali para você", disse.

Paul Curcio: morre aos 74 anos o produtor de Kill 'Em All, do Metallica
27/09/2018

O produtor Paul Curcio, responsável por produzir o disco de estreia do Metallica, "Kill 'Em All" (1983), morreu aos 74 anos. A informação foi confirmada pela filha de Paul, Brianne, e divulgada pelo Loudwire. De acordo com a publicação, Paul Curcio faleceu em decorrência de um ataque cardíaco sofrido no último dia 10 de setembro. Ele morreu em São Petesburgo, cidade localizada no estado da Flórida, Estados Unidos. Natural de Nova York, Paul Curcio integrou bandas como J.P. Racer e The Mojo Men antes de se mudar para a Califórnia, onde fundou o estúdio Pacific Recording. Álbuns de nomes como Santana ("Soul Sacrifice", 2002), Blue Cheer ("The Beast Is... Back", 1985) e The Doobie Brothers (debut autointitulado, 1971) foram gravados no Pacific ao longo dos anos.
Porém, o grande destaque da carreira de Paul Curcio foi "Kill 'Em All", primeiro álbum do Metallica, lançado de forma independente pelo selo Megaforce. O orçamento para a gravação era baixíssimo - US$ 15 mil para duas semanas de trabalho -, por isso, Curcio foi escolhido para fazer o trabalho, já que topou gravar sem ganhar muito.

Pitty: de saudosismo a falta de riscos, com o que o rock se atrapalha
27/09/2018

Uma publicação da cantora Pitty no Twitter indica quais os principais problemas do rock nos dias de hoje. A declaração foi colocada entre aspas, o que pode indicar a autoria de um terceiro - no entanto, não foi revelado quem é o autor da frase. "O rock se atrapalha muito com o saudosismo, com a falta de diálogo com outros gêneros, com a falta de riscos e posturas firmes em presenças de palco que, hoje, se resumem a fazer não mais do que a obrigação", diz a mensagem publicada por Pitty.

A postagem obteve mais de 3 mil curtidas na rede social e serviu de palco para que outros internautas também se manifestassem. "Os próprios 'rockeiros' são os culpados, as bandas continuam, novas e velhas, muitas fazendo trabalhos relevantes. Mas tem gente que prefere ficar em rede social falando mal de outros estilos do que ir atrás das muitas novidades", disse um. "Acho muito triste com tanta banda nova e boa, botarem os mesmos de sempre pra tocarem as mesmas músicas que tocam há 30 anos, é desanimador", afirmou outro.
"Saudades de quando o rock era movimento que levantava criticas sociais, alguns até perseguidos pela ditadura, mas não se calavam... Hoje parece que a preocupação é grana e mídia, ninguém liga mais pra função social que um artista pode e deve ter. Isso é triste demais", destacou uma internauta. "Artista não 'tem' que ter função social. Ele pode ter, mas não é necessário. Eu avalio uma obra pela qualidade, não pelo proselitismo que ela se propõe", contestou outro. Em meio às mensagens, Pitty disse que está trabalhando em um novo projeto envolvendo novas bandas de rock. "Tô bolando um projeto nesse sentido: botar bandas novas na roda. Tomara que consiga ainda esse ano", disse.

Alter Bridge: comparações com Creed fortaleceram a banda, diz Tremonti
27/09/2018

O Alter Bridge foi formado em 2004 a partir das cinzas do Creed. Três dos quatro integrantes da antiga banda formaram o novo projeto: o guitarrista Mark Tremonti, o baixista Brian Marshall e o baterista Scott Phillips. Apenas o vocalista, Myles Kennedy, não tinha vínculos com o Creed. As inevitáveis comparações foram relembradas por Mark Tremonti em recente entrevista ao podcast "The Jasta Show" (transcrição via Ultimate Guitar). O músico relembrou que as pessoas chamavam o Alter Bridge de "Creed parte 2". "Quando começamos o Alter Bridge, era o Creed com outro cantor. Todos diziam 'Creed parte 2'. Quando chegamos com o nome Alter Bridge, era 'Altar Boys' ('Garotos do Altar'). Pronunciavam o 'Alter' diferente, como 'Altar', como o altar de igreja", afirmou Tremonti.
Apesar disso, Mark Tremonti disse que, hoje, fica "feliz" por tudo que aconteceu. "Isso nos deixou mais fortes. Conseguimos fazer o primeiro disco e tentamos fazer o segundo soar o mais diferente possível. Colocamos Myles na guitarra e começamos a ganhar credibilidade, uma base maior de fãs. Quando lançamos o terceiro ('AB III', de 2010), ninguém falava mais do Creed. Todos sabiam que era uma banda diferente", afirmou. O guitarrista disse, ainda, que a base de fãs conquistada nos Estados Unidos é muito sólida. "Os fãs que conseguimos nos EUA nunca vão nos deixar. Sempre pensei que minha carreira poderia acabar no dia seguinte e o próximo single traria a previsão de onde eu estaria no futuro. Isso aconteceu até 'AB III'. Assim que fizemos 'AB III', eu relaxei e pensei: 'posso fazer isso quanto tempo eu quiser, a base de fãs estará lá, podemos fazer isso até os 70 anos se continuarmos lançando boas músicas'", concluiu. Ouça a entrevista, na íntegra, via Soundcloud (em inglês, sem legendas) https://soundcloud.com/jameyjasta.
 
Guns N' Roses: Slash acha que próximo álbum pode ter canções políticas
27/09/2018

O trecho abaixo aconteceu durante entrevista de Slash com a USA Today.
"Civil War" é, sem dúvidas, a canção mais política do Guns N' Roses. O que você se lembra sobre o processo de composição e gravação dela junto a Axl?
Slash: "Foi algo que juntou uma coisa acústica minha e uma ideia de Axl. Vai ser interessante ver o que estará no próximo álbum do Guns N' Roses se conseguirmos fazê-lo. Não quero ser defensor da coisa política, mas seria interessante ver o que Axl traz neste assunto, em que ele definitivamente é mais antenado".

Dave Grohl: o que ele pensou no dia seguinte à morte de Kurt Cobain?
27/09/2018

Dave Grohl falou como a morte de Kurt Cobain o fez contemplar a vida - em uma nova entrevista para o canal PBS. “Quando Kurt morreu, me lembro no dia seguinte e pensei: 'Ainda consigo viver. Então, eu vou viver todos os dias como se fosse o meu último. Mesmo que seja o pior dia da minha vida, vou tentar apreciá-lo'. Eu ainda me sinto assim, cara. Nunca quero morrer e sinceramente, tenho essas lindas crianças (filhas) e podendo só cuidar delas, eu já estaria muito bem”. Grohl também falou por que ele ama se apresentar ao vivo com o FOO FIGHTERS ainda em 2018, mesmo quando ele faz 50 anos. "Honestamente, entrar no palco é a melhor sensação do mundo! É como o tema do filme 'Tubarão', tipo: 'Vai acontecer alguma coisa...' É como ser baleado por um canhão a cada noite".

Kirk Hammett fala sobre possível álbum solo
27/09/2018

Kirk Hammett disse para a Metal Hammer que está aberto à possibilidade de eventualmente lançar um álbum solo. "Tenho muita coisa guardada que não se encaixa no Metallica, e a pilha de material está cada vez mais aumentando. Qualquer dia destes... ainda sinto que tenho muito a fazer o Metallica, porém mais pra frente talvez eu pense no que pode ser feito com este outro material. Não soaria como um álbum de Metal, seria algo bem esquisito e com estilos variados, mas ao mesmo tempo completamente coeso. Não me surpreenderia se todos nós lançássemos algum trabalho solo, pois quando se faz isto e volta para a banda, você está mais entusiasmado. É como ir passar um tempo acampando e depois voltar para a sua cama macia e quente".

Kiss: Ace Frehley participaria da turnê de despedida, mas não foi convidado
27/09/2018

O ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, afirmou que gostaria de participar da turnê de despedida da banda, "End Of The Road", mas que não recebeu nenhum convite até o momento. A revelação foi feita durante conversa em evento no Hollywood's Musicians Institute, transcrita pelo Blabbermouth. "Não fui convidado. Eu me encontrei com os caras há alguns meses e eles falaram sobre aposentadoria. Quem sabe o que vai acontecer? Leio comentários na internet e morro de rir com as pessoas planejando configurações para a turnê do Kiss e isso é maluco, mas, de forma esmagadora, eles me querem de volta para a banda, eu acho. É o que estou lendo na internet", disse.

Frehley disse que está "bem sozinho" e não pensa em retornar ao Kiss. "Minha carreira está em ascensão. Estou me divertindo muito, gosto de produzir meus próprios discos. Não gosto de ninguém dizendo o que devo fazer. Tenho muita liberdade e trabalhar com Paul (Stanley) e Gene (Simmons) de novo seria algo diferente. Mas, novamente, eu provavelmente ganharia US$ 5 milhões ou US$ 10 milhões, então, eu poderia considerar isso", afirmou.
Por fim, o Spaceman destacou que gostaria de participar da turnê pelos fãs. "Espero que, no próximo ano, aconteça o que todos os fãs do Kiss realmente querem que aconteça. Estou esperando. Quero estar envolvido, especialmente pelos fãs. Não é o meu emprego dos sonhos, porque fiz isso algumas vezes e saí, mas eu realmente quero fazer isso pelos fãs caso aconteça", disse. Paul Stanley disse, em recente entrevista ao podcast "Rolling Stone Music Now", que não descarta a participação de ex-integrantes do Kiss na "End Of The Road". "Não posso dizer. Será uma celebração do Kiss e não de alguma formação ou membro individual. Eu não descartaria nada, mas não é o ponto principal do que estamos fazendo. E eu não estou sendo evasivo. Não quero enganar ninguém, mas, realmente, não pensamos nisso até agora", disse.
Stanley explicou que, no momento, o Kiss tem focado em outros pontos da turnê. "A maior parte do tempo tem sido destinada a decidir como será o palco, como será o show e, na verdade, estamos no meio do processo de 'brincar' com os repertórios", afirmou. Depois de muitas provocações pela imprensa, os laços entre Ace Frehley e seus ex-chefes se estreitaram nos últimos anos. Paul Stanley participou do disco mais recente de Frehley, "Origins (Vol. 1)", cantando no cover de "Fire And Water" (Free), enquanto Gene Simmons o convidou para tocar em alguns eventos de seu box set "The Vault" e colaborou com seu vindouro álbum solo. Além disso, Simmons e Frehley excursionaram juntos pela Austrália, com a banda do guitarrista abrindo shows do grupo solo do baixista.

Edu Falaschi lança videoclipe inédito de "The Glory Of The Sacred Truth"
26/09/2018

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”. Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”: https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q.
O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.
O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.
Edu Falaschi comenta sobre a música “The Glory Of The Sacred Truth”: “A música é muito forte, melódica e rápida, um “Power Metal” tradicional! Compus essa música como ideia de continuar a história que eu, Aquiles e Fábio estávamos escrevendo durante os nossos tempos de Angra! A atmosfera desta música traz pros fãs uma energia poderosa e vibrações positivas que os fazem querer “agitar” e externar todas as suas maiores emoções e fúria! A letra representa muito desse sentimento de justiça pra todos os que se sentem injustiçados com mentiras! A música é sobre “Fake News”, que é muito comum hoje em dia quando as pessoas, covardemente, tentam destruir outras vidas usando mentiras e falsas informações, é uma coisa horrível de se fazer especialmente quando você não tem a chance de se defender! Neste mundo da Internet, esse mundo digital, tudo é muito rápido e todas as mentiras se transformam em verdade facilmente, o que faz com que a VERDADE valia OURO e seja SAGRADA nos dias atuais! Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv. Links Relacionados: https://www.facebook.com/rebirthofshadows/; http://edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Inraza: contando como foi gravar seu primeiro videoclipe
26/09/2018

Dizem que a primeira vez a gente nunca esquece. Essa frase batida casa muito bem com a primeira experiência do INRAZA, que lançou não só seu primeiro single, mas seu primeiro clipe há pouco mais de um mês. E que experiência! O clipe para ‘Ruined Before Creation’ devastou a internet, não só no Brasil, como pelo mundo todo onde foi destaque em vários portais especializados. A música e a performance da banda conquistou até os mais céticos. “A experiência de gravar o clipe foi muito enriquecedora para todos nós. Já estivemos em outras bandas, mas uma oportunidade como essas nunca apareceu, então foi a primeira vez de todos. Decidimos que a melhor maneira de fazer a nossa primeira aparição oficial seria focar na nossa energia, nossa presença. E foi isso o que fizemos. Em ‘Ruined Before Creation’ o espectador consegue ter uma ideia de como nós agimos em um show, que tipo de energia transmitimos. Ficamos muito felizes com os resultados. Sabíamos que ficaria bom, mas não imaginávamos que tivesse metade da repercussão que teve.” Para quem ainda não assistiu e quer entender um pouco da comoção gerada pelos jovens músicos, confira pelo YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw.
O clipe de ‘Ruined Before Creation’ foi produzido pela Media Recspect, dirigido por Arnaldo de Souza, editado por Caca Roque, fotografia por Jota Jota Rugal, iluminação por Felipe Dionisio e maquiagem por Di Souza. Já música foi registrada no Flight Studio com produção de Rogério Oliveira. O single é uma amostra do que o INRAZA está preparando para seu primeiro trabalho oficial, o EP ‘Sociexit’, previsto ainda para esse ano e que em breve teremos mais novidades! Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/ e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Tchandala: Dejair Benjamim fala sobre produção em vídeo-entrevista
26/09/2018

Em ótima entrevista em vídeo para o canal Studio Revolusom, conduzida pelo produtor Marcos Franco, o vocalista da TCHANDALA, Dejair Benjamim, faz uma geral nos discos do grupo e nas técnicas de produção usadas, confira: https://youtu.be/CoWdRq8bZRQ. O novo álbum, ‘Resilience’, está disponível para streaming e download nas principais plataformas do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822
Google: https://goo.gl/jXTBXP
Quem preferir adquirir o material físico do TCHANDALA é só entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou por e-mail. Lembrando que o grupo acabou de lançar seu novo videoclipe para a faixa ‘Labyrinth’, assista: https://youtu.be/tA4b_NsZoNs. Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Motörbastards: Confira o videoclipe para “We Are Bastards”, que intitula o vindouro álbum!
26/09/2018

Após a boa repercussão do seu debut álbum, “Divisão Rock ’N Roll”, os paranaenses do MOTÖRBSTARDS começam a voltar suas atenções para seu novo trabalho, que acaba de ganhar seu segundo videoclipe oficial. Intitulado “We Are Bastards”, a faixa também dá nome ao segundo full length e, com trechos ao vivo da banda - gravados por Arthur Malária - este vídeo mostra toda a sua energia nos palcos, assista: https://youtu.be/gSpmrQsrYRw.
Como supracitado, o MOTÖRBASTARDS já havia divulgado um primeiro single em formato de videoclipe, trata-se do vídeo para a música “Nightmare”, lançado em abril deste ano, confira: https://youtu.be/zcBi75lD8vE.
Produtores interessados em levar o MOTÖRBASTARDS para seu evento escreva para motorbastards@gmail.com e solicite mais informações. Atenção: Em turnê pelo Paraná durante o mês de novembro, a banda está com a data 18/11 disponível para a região do Sudoeste, interessados entrem em contato pelo e-mail acima. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khorium: selecionado para uma playlist da secretaria estadual de cultura do Rio de Janeiro
26/09/2018

Em uma atitude louvável, a secretaria de cultura do Estado do Rio de Janeiro através de seu subsecretário-adjunto, Leo Feijó, está criando várias playlists oficiais para promover a música criada no seu estado. A plataforma escolhida é o Deezer, uma das principais do mundo. O formato é simples: playlists para cada um dos 92 municípios, com artistas locais que escrevem suas próprias músicas.

“Nossa primeira intenção é criar mais oportunidades para os artistas do estado, gerar curiosidade no ouvinte sobre esses nomes e essa produção que não estão no seu radar,” explica Feijó. Uma das bandas escolhidas para o projeto é a KHORIUM, que está na playlist da cidade de Volta Redonda: https://www.deezer.com/pt/playlist/4832242328.
O projeto faz parte do Música.RJ, uma série de ações no campo da música promovidas pela Secretaria de Cultura. O mais recente trabalho do KHORIUM, o EP ‘Manual Prático do Brasil’, está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo, veja alguns links: Deezer: http://www.deezer.com/album/56334622 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/manual-pratico-do-brasil-ep/1343557981.
Sua versão física está encartada junto com a edição #18 do Fanzine Mosh. A publicação conta com distribuição nacional, mais informações sobre como adquirir pelo link: https://goo.gl/KBtGzJ. Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Maniacs Metal Meeting: Evento divulga cartaz completo com 30 atrações, confira!
26/09/2018

Finalmente! Um dos eventos mais aguardados do ano, o MANIACS METAL MEETING, divulgou seu cartaz completo com 30 atrações. Com bandas que vão desde o Power Metal até ao Grindcore, o cast da edição de 2018 conta com grandes nomes do Metal brasileiro, como SexTrash, Rebaelliun, Facada, Velho, The Evil, Holocausto, Murder Rape e muito mais. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. ADQUIRA AGORA OS INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELO SITE DA SYMPLA: http://bit.ly/IngressosMMM2018. Cadastre sua excursão: http://www.maniacsmm.com/cadastre-sua-excursao/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ethel Hunter: anunciando datas em Santa Catarina
26/09/2018

O grupo paranaense de Death Metal 'ETHEL HUNTER' está anunciando 3 datas em sua mini-tour por Santa Catarina, visando divulgar o seu trabalho além de buscar novos contatos o grupo estará passando por Rio Negrinho, Blumenau e Tubarão nos meses de Outubro e Novembro.
Confira as datas:
20/10 @ Day Of The Dead 5 (Rio Negrinho/SC)
09/11 @ Rot´n´Roll 4 (Blumenau/SC)
10/11 @ Caverna Kilmster (Tubarão/SC)
O grupo 'ETHEL HUNTER' está divulgando o mais recente vídeo oficial gravado ao vivo neste mês de Setembro, da música 'Darkest Cult': https://www.facebook.com/ethelhunterpage/videos/1249823638491910/.
Facebook: https://www.facebook.com/ethelhunterpage; Darkest Cult - Official Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=qbtj-c_CvY4; Twilight Darkness - Official Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=5ZQ3ZCym4cE; Bandcamp: http://www.ethelhunter.bandcamp.com/ e Email: ethelhunter.death@gmail.com.

Ossos: confirma data e show oficial de lançamento do novo álbum “Caos Em Mim”
26/09/2018

Finalmente é chagada a hora de celebrar um dos lançamentos mais aguardados do ano, o Ossos confirmou que o novo álbum, “Caos Em Mim” será disponibilizado para os fãs em formato físico em 10 de novembro de 2018, em um evento que terá os veteranos do Leviathan como convidados especiais. O evento que irá promover o show e lançamento do novo registro do Ossos, será realizado na cidade natal do grupo em Caxias do Sul no “Motorcycle Pub & Petiscaria”. O Ossos irá tocas as 10 faixas presentes no álbum “Caos em Mim” e outras músicas consideradas clássicas da banda. Um dos maiores fomentadores do estilo em sua cidade, o Ossos sempre promove eventos, atraindo uma grande legião de fãs e bandas de todo o território nacional.
Interessados em saber mais sobre o lançamento de “Caos Em Mim”, o material já está disponível em pré-venda pela página oficial do Ossos no Facebook, sendo que, quem comprar antecipadamente terá um desconto no produto e além de ter a oportunidade de adquirir o registro que celebra uma história de 20 anos, a banda gaúcha também está oferecendo outros merchadissing exclusivos para os fãs. Em breve maiores detalhes do evento de lançamento do álbum “Caos Em Mim” estarão sendo divulgadas pela banda. OSSOS É FORMADO POR: Pezzi - vocais; Claiton - guitarras; Guga - guitarras; Thrash - contrabaixo. edrada - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

SIM São Paulo repete bem-sucedida parceria com Sounds Australia
26/09/2018

No ano passado, a Semana Internacional de Música de São Paulo expandiu a sua presença no Centro Cultural São Paulo. Um dos novos espaços utilizados foi o Jardim Suspenso, que acabou se tornando um dos locais mais concorridos pelos credenciados da conferência. A comissão australiana foi uma das que teve programação por ali; foi onde organizou o seu “aussie barbecue”, um coquetel open bar com shows dos seus artistas. Realizada pelo Sounds Australia (iniciativa de exportação do país), a ação foi um sucesso e volta a acontecer na SIM 2018, que está marcada de 5 a 9 de dezembro. A comitiva vem com mais de 10 profissionais da indústria musical australiana, entre eles donos de selos e editoras e programadores de festivais e rádios, e ocupa novamente o Jardim Suspenso com três shows que revelam a fértil produção do continente-ilha: Alexander Biggs, Deep Sea Arcade e Washington. Além do “aussie barbecue”, os australianos participam de painéis, debates e rodadas de negócios. Também estão presentes em encontros com artistas brasileiros na programação noturna da SIM São Paulo 2018.
Conheça os artistas:
A cantora Washington é um dos nomes notáveis da cena australiana recente. Deu início à carreira com o jazz, mas migrou a sua sonoridade para o indie pop e o indie rock com o álbum de estreia I Believe You Liar (2010), que lhe rendeu um top três nas paradas australianas, disco de platina e também os prêmios “Best Female Artist” e “Breakthrough Artist”. Após o sucessor Insomnia (2011), a artista surgiu com There There (2014), um trabalho em que divide a autoria das composições com Sam Dixon (colaborador de Sia e Adele). Ela também ganhou destaque ao participar como mentora do programa The Voice Australia. Live video - https://www.youtube.com/watch?v=QZZNxKUD6iU; Music video - https://www.youtube.com/watch?v=40S9VeTrYA0; Facebook - https://www.facebook.com/Washingtonmusic/; Instagram - https://www.instagram.com/washingtongram/ e Twitter - https://twitter.com/WASHINGTONx.
O jovem Alexander Biggs, por sua vez, cresceu tocando piano clássico na zona rural de Victoria (estado do Sudeste australiano). Em 2017, fez a sua estreia fonográfica com o EP Still You Sharpen Your Teeth. Com mais de 4 milhões de plays no Spotify, ele se apresentou fora da Austrália - pela primeira vez - em 2018, quando foi atração do festival inglês The Great Escape. O ano também foi marcado pelo lançamento do seu segundo EP, o melancólico Whatever Helps You Sleep. Live video - https://www.youtube.com/watch?v=If1T6nMpHsw; Facebook - https://www.facebook.com/biggsalexander/; Instagram - https://www.instagram.com/biggsalexander/ e Twitter - https://twitter.com/biggsalexander.
Banda de rock psicodélico com base em Sydney, a Deep Sea Arcade é o projeto enigmático dos músicos Nicolas McKenzie e Nick Weaver. Com o álbum de estreia Outlands, de 2012, conquistou reconhecimento internacional e, de lá pra cá, lançou um punhado de singles, com destaque para “Learning to Fly”, de 2016. Para 2018, prepara o álbum Blacklight, que chega pelo selo Long Player via Universal Music. Live video - https://www.youtube.com/watch?v=YB4tgHY6G04; Music video - https://www.youtube.com/watch?v=bEipV3XblhE&feature=youtu.be; Facebook - https://www.facebook.com/deepseaarcade/; Instagram - https://www.instagram.com/deepseaarcadeband/?hl=en e Twitter - https://twitter.com/deep_sea_arcade?lang=en.
#TeVejoNaSIM
Serviço SIM SÃO PAULO 2018:
Local: Centro Cultural São Paulo + 30 casas de shows
Data: 5 a 9 de dezembro
Programação: festa de abertura, showcases diurnos, programação noturna, conferência, networking & business, etc.
PRO-BADGE (credencial): R$ 200,00 (primeiro lote - até 30/09) / R$ 280,00 (segundo lote - até 30/11) / R$ 350,00 (terceiro lote - a partir de 01/12)
Credenciados têm acesso livre à programação completa da SIM.
Mais informações: www.simsaopaulo.com; www.facebook.com/simsaopaulo; www.youtube.com/simsaopaulo; Twitter e instagram: @simsaopaulo
#TeVejoNaSIM. Fonte:  Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Distraught: André Meyer comenta a discografia da banda
26/09/2018

O lendário vocalista da banda gaúcha DISTRAUGHT, André Meyer, recentemente participou da seção Killing Yourself do renomado site brasileiro Arte Metal. Nele o músico fez uma geral pela sua carreira e comentou um por um seus discos gravados. E não são poucos, em sua rica carreira, André registrou, nestes 28 anos com o DISTRAUGHT, nada menos que seis álbuns completos e um split. Deixemos o vocalista falar sobre cada um deles: https://blogartemetal.blogspot.com/2018/08/killing-yourself-andre-meyer-distraught.html

O mais recente lançamento DISTRAUGHT é o álbum ‘Locked Forever’ ( confira resenha ), gravado no estúdio Monostereo, produzido por Renato Osorio (Hibria), mixado por Benhur Lima e masterizado por Adair Daufembach. A capa ficou por conta de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Testament). Todo o material da banda está à venda nas melhores lojas do país ou pelos canais oficiais: www.facebook.com/distraughtband/app/206803572685797/. Um lyric video para a faixa “The Blind Vision Of The Enemy” foi lançado: https://www.facebook.com/distraughtband/videos/1125666600913949/?t=0. Links relacionados: E-Mail: distraughtcontact@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/distraughtband; Instagram: https://www.instagram.com/distraughtofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAv2RiWviwrYEL2QfWu88_g; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4whVE4ydoMDDRvoxkmzpw6; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/distraught/200571006 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/distraught. Fonte: Metal Media.

Setembro Negro: Festival acontece no final de semana em SP. Veja a programação
26/09/2018

Neste final de semana acontece a volta de um dos festivais mais tradicionais do Brasil; o Setembro Negro, que depois de um hiato, chega em sua 12ª edição, e acontece nos dias 29 (sábado) e 30/09 (domingo), no Carioca Club (R Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - Sao Paulo/SP) O cast do festival contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Human Atrocity, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Razor, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Decomposed God, Taake, Infested Blood e Coven. Para outras informações sobre o Setembro Negro, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/.
Produzido pela Tumba Productions - que está de volta com força total - o “Setembro Negro Festival” não acontecia há 5 anos, tempo em que a produtora esteve em estado de hibernação - motivo de uma maior celebração na volta da produtora, que é pioneira no gênero. No festival já se apresentaram diversas lendas da musica extrema como Autopsy, Gorgoroth, Morbid Angel, Belphegor, Dark Funeral, Keep Of Kalessin, Enthroned, Ragnarok, Hate, Destroyer 666, Sadus, Severe Torture, Hate Eternal, Incantation, Averse Sefira, Subtera, Nephast, Valhalla, Miasthenia, Unearthly, Impurity, Ophiolatry, entre tantos outros mais.
Páginas relacionadas: www.facebook.com/TheOfficialCoven/; www.facebook.com/AtTheGatesOfficial/; www.facebook.com/RazorThrashBand/; www.facebook.com/lycanthropunks/; www.facebook.com/Schirenc.Plays.Pungent.Stench/; www.facebook.com/taakeofficial/; www.facebook.com/Frater.Silurian/; www.facebook.com/morbidsaintofficial/; www.facebook.com/VULCANOMETAL/; www.facebook.com/Aeternusofficial/; www.facebook.com/AMEN-CORNER; www.facebook.com/decomposedgodofficial/; www.facebook.com/mangercadavre/; www.facebook.com/Purgatory666/; www.facebook.com/infested.blood/; www.facebook.com/humanatrocityband/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.facebook.com/SetembroNegroFestival e www.facebook.com/tumbaproductions.

Flageladör: quarto álbum será lançado no Open the Road Festival
26/09/2018

A banda Flageladör, de Niterói (RJ), anunciou o quarto álbum de sua carreira. Predileção pelo Macabro” será lançado tanto no Brasil, (via Vënënö Sönörö Rëcörds e Hell Music), quanto na Europa (via Helprod Distro). O álbum conta 10 músicas, sendo a última uma faixa bônus, e será disponibilizado em CD e fita cassete. Para dar uma amostra do quem vem por aí, a banda disponibilizou no youtube a música “Terror Pós-Atômico: https://www.youtube.com/watch?v=Fb2mmfjngVc&feature=youtu.be.
“Esse álbum segue uma sequência sonora em paralelo com o álbum anterior, “Assalto da Motoserra”, mas sempre conservando a energia dos dois primeiros álbuns também”, diz o guitarrista e vocalista Armandö Macedö. O lançamento de “Predileção pelo Macabro” está marcado para o dia 02 de novembro, quando a banda se apresenta na sétima edição do Open the Road Festival, em Londrina (PR). Além de Flagelador, o evento vai reunir outras 25 bandas de diversos países da América Latina e diferentes estados brasileiros. “Estamos extremamente contentes por fazer parte desse cast, junto a bandas e amigos tão queridos do Brasil afora”, destacou Macedo. Todas as músicas do álbum foram escritas e compostas por Armandö Macedö. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Hugo Golon (Soundhouse Studio) e tem arte da capa de Fernando JFL e artwork de encarte de Jean Nightbrëaker.
Flagelador está na estrada desde 2000 e toca speed e thrash metal. É formada por Jean Nightbrëaker (guitarra), Hugo Golon (bateria), Alan Öld-Sküll e Armandö Macedö (vocal e guitarra). Mais informações sobre a banda e o álbum em https://www.facebook.com/Flagelad%C3%B6r-375121252513135/.
Sobre o Festival: O Open the Road Festival é um dos maiores festivais de Heavy Metal do Brasil e se destaca por valorizar as bandas da América Latina. A sétima edição será realizada entre 01 e 03 de novembro em Londrina no espaço Xákara Eventos. Até o momento 29 bandas foram confirmadas para o festival, mas novas atrações devem ser confirmadas em breve. Os ingressos já estão à venda no site https://www.eventbrite.com.br/e/open-the-road-festival-open-air-tickets-44058965552. Fonte: João Fortes - Jornalista.

Warleggion: assista ao vídeo do guitarrista Maurício Filho executando a música “Living in Hell”
26/09/2018

O Warleggion é uma banda da nova sofra do Heavy Metal brasileiro, o grupo lançou recentemente seu primeiro trabalho de estúdio, o EP autointitulado “Warleggion” e que está disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo. O EP que conta com 04 músicas, é apenas uma prévia do que está sendo construído pela banda. Os integrantes do Warleggion já estão em processo de gravações das novas músicas e informar que muito em breve estarão revelando mais detalhes sobre o primeiro Full que está sendo trabalhado e com previsão de lançamento para o início de 2019. Enquanto isso não ocorre, o guitarrista e um dos fundadores do Warleggion, Maurício Filho, liberou um vídeo intimista, no qual ele apresenta sua conduta na execução da música “Living in Hell” presente no EP de estreia. A Faixa é uma das mais bem trabalhadas e concentra inúmeros riffs técnicos e andamento progressivo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=I__9lfWNTV0&feature=youtu.be.
WARLEGGION É FORMADO POR: Odair Cassani - vocal; Maurício Filho - guitarra; Flávio Sozigam - baixo e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Paul Stanley responde críticas sobre vocais e piadas de Gene Simmons
26/09/2018

O vocalista e guitarrista do Kiss, Paul Stanley, falou, em entrevista ao podcast "Rolling Stone Music Now" (transcrição via Blabbermouth), sobre as críticas que tem recebido por sua performance vocal ao longo dos últimos anos. Stanley também fez comentários a respeito das piadas que seu colega de banda, o baixista e também vocalista Gene Simmons, fez a respeito de seus problemas na voz. Durante shows solo realizados na Austrália, Gene Simmons tirou sarro das falhas vocais de Paul Stanley durante em shows do Kiss. Ao convidar funcionários de sua equipe para cantar uma música em cima do palco, Simmons disse: "Precisamos de uma ajuda, no entanto. Não conseguimos cantar a música por nós mesmos porque tenho 69 anos e perdi minha voz!". Na entrevista, Paul Stanley procurou não repetir o tom de provocação de Gene Simmons e disse que o colega está apenas se divertindo. "Veja, Gene e eu estamos junto há cerca de 47 anos. Ele está por aí se divertindo. Ele está fazendo esses shows - em maioria gratuitos e quando ele cobra ingressos, não vende muito - e estou certo de que ele está tentando manter um tom leve para as 200 pessoas ou algo do tipo. E isso é ótimo! Estou com Gene há muito tempo e temos um vínculo invejável", afirmou.
Em seguida, Stanley reconheceu que, estando com 66 anos, sua performance vocal não poderia ser comparável à de décadas atrás. "Todo cantor que conheço, provavelmente, a primeira coisa que falamos um ao outro é: 'está ficando cada vez mais difícil para você?'. Estou trabalhando muito para ter certeza de que minha voz está em ótima forma, mas se você quiser me ouvir como eu soava no 'Alive!' (disco de 1975), então, coloque o 'Alive!' para tocar", disse. Ouça a entrevista, na íntegra, no link a seguir: https://megaphone.link/PPY3501533142.

Monstrath lança videoclipe de “Demon Sold”, confira!
26/09/2018

“The World Serves to Evil”, da banda paulista MONSTRATH, está a cada dia mais perto de ser lançado e para fomentar ainda mais os fãs do Metal extremo, foi divulgado mais um videoclipe deste álbum. A faixa escolhida foi “Demon Sold”, que contou com a produção de Ricardo Palomares e marcou o primeiro trabalho oficial do grupo após o ingresso do guitarrista Ramírez Cortázar, assista agora: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk.

“The World Serves To Evil”, foi gravado na Loud Factory e também no Audiolab Vintage Studio em São Paulo/SP. Produzido em sua totalidade por Tchelo Martins, que também trabalhou na mixagem e masterização ao lado de Tiago Assolini e Wagner Meirinho (Loud Factory). Sua capa ficou a cargo do artista Marcos Schmidt, enquanto seu lançamento mundial está previsto para o dia 19/10/2018 pelo selo sueco Downfall Records, em breve mais informações sobre a pré-venda, aguarde. Produtores interessados em levar o MONSTRATH para seu evento, escreva agora para monstrath@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kiss: turnê de despedida terá ex-integrantes? Paul Stanley responde
26/09/2018

O Kiss anunciou, recentemente, que a sua próxima turnê será a última. Chamada "End Of The Road", a tour terá início em 2019 e não tem previsão para acabar - as datas ainda não foram anunciadas. Desde o anúncio da turnê, especulou-se que ex-integrantes do Kiss poderiam participar da turnê. E, em entrevista ao podcast "Rolling Stone Music Now" (transcrição via Blabbermouth), o vocalista e guitarrista Paul Stanley falou sobre o assunto. "Não posso dizer. Será uma celebração do Kiss e não de alguma formação ou membro individual. Eu não descartaria nada, mas não é o ponto principal do que estamos fazendo. E eu não estou sendo evasivo. Não quero enganar ninguém, mas, realmente, não pensamos nisso até agora", disse.
Stanley explicou que, no momento, o Kiss tem focado em outros pontos da turnê. "A maior parte do tempo tem sido destinada a decidir como será o palco, como será o show e, na verdade, estamos no meio do processo de 'brincar' com os repertórios", afirmou. Ouça a entrevista, na íntegra, no link a seguir: https://megaphone.link/PPY3501533142.

Nick Mason montou outra banda porque cansou de esperar reunião do Pink Floyd
26/09/2018

O baterista Nick Mason montou, recentemente, a banda Nick Mason's Saucerful Of Secrets, onde toca músicas dos primeiros discos de seu grupo de origem, o Pink Floyd. E, durante um recente show do novo projeto, ele contou por que decidiu trabalhar uma nova iniciativa.
Em certo momento da apresentação, ocorrida em Londres na última segunda-feira (24), Mason revelou que deu início ao Saucerful Of Secrets porque cansou-se de esperar por uma reunião do Pink Floyd. Conforme reportado pelo Ultimate Classic Rock, o baterista disse que "finalmente desistiu de aguardar por uma ligação de Roger (Waters, vocalista e baixista) ou David (Gilmour, vocalista e guitarrista)", em menção aos dois líderes criativos da banda. O Pink Floyd encerrou suas atividades de forma oficial em 1995, uma década após Roger Waters ter deixado a formação. A banda se reuniu em duas ocasiões diferentes: em 2005, com Waters, para um show no Live 8; e entre os anos de 2012 e 2014, sem Waters, exclusivamente para lançar o disco "The Endless River".

Ozzy Osbourne transa feito um coelho, diz Sharon
26/09/2018

Sharon Osbourne conversava com o pessoal do programa The Talk, onde ela própria tem cadeira cativa, e o assunto foi parar na sua vida sexual - como vez por outra acontece. E Sharon, novamente, disse que o problema é o apetite sexual do madman, com quem ele está casada há 36 anos. "Ele tem um problema. Ele é meio tipo um coelho e pra mim a coisa tem que acontecer em ocasiões especiais. Sabe, tipo Ação de Graças, por que não? Mas eu quero dizer com isto que são 'ocasiões especiais'". Depois, mais à frente, Sharon ainda disse: "Não à toa ele sempre está se engraçando com outras pessoas. Mas ele parou de fazer isto, hoje ele é um bom menino, não faz mais estas coisas", se referindo aos rumores de que ele tenha a traído há dois anos.

Paul Stanley explica por que, desta vez, o KISS vai parar de verdade
26/09/2018

O vocalista e guitarrista Paul Stanley explicou, em entrevista ao podcast Rolling Stone Music Now (transcrição via Blabbermouth), por que os fãs devem acreditar que a turnê "End Of The Road", anunciada pelo Kiss recentemente, será, de fato, a última da banda. A dúvida existe porque o grupo já fez uma tour de despedida - a "Farewell Tour" - entre os anos de 2000 e 2001, mas acabou retomando as atividades em seguida. "A turnê de despedida aconteceu há 19 anos. A turnê de despedida foi no fim do tempo em que trouxemos de volta dois integrantes originais (o guitarrista Ace Frehley e o baterista Peter Criss) e foi um trabalho tão penoso, difícil e infeliz que parecia algo como: 'vamos parar por aqui'", explicou, inicialmente.
Stanley disse que percebeu, ao fim da turnê, que seria melhor dispensar Frehley e Criss em vez de acabar com a banda. "Após a turnê acabar, não demorou muito para que eu percebesse que não queria dizer adeus à banda. Eu queria dizer adeus a dois membros. Então, essa é a diferença. Tivemos 19 anos de banda. Nunca estivemos tão bem e felizes. No entanto, com tudo isso em mente, está na hora de pensar em um fim", afirmou. Em 2000, após duas turnês com a reunida formação original - composta por Paul Stanley, Gene Simmons Ace Frehley e Peter Criss -, a banda anunciou que encerraria suas atividades, mas, antes, realizariam a "Farewell Tour". A excursão rodou pela América do Norte em 2000.
O contrato do baterista Peter Criss se encerrava após o último show de 2000, mas foram marcadas datas em 2001, na Ásia e na Austrália. Não foi possível renovar com Criss, então, Eric Singer assumiu o posto para essas datas específicas. Em 2002, já sem Ace Frehley, mas com Peter Criss de volta, a banda anunciou que não se aposentaria. No ano seguinte, foi realizada a "World Domination Tour", com o guitarrista Tommy Thayer no posto de Ace Frehley. O contrato de Peter Criss, novamente, não foi renovado e ele deixou o Kiss. Em 2004, o grupo voltou com Eric Singer, além de Tommy Thayer. Em entrevistas, os líderes e remanescentes, Paul Stanley e Gene Simmons, explicaram que não queriam encerrar a banda, apenas se "livrarem" de Ace Frehley e Criss.

Guns N' Roses: Slash defende alto preço do novo box de "Appetite"
26/09/2018

O guitarrista Slash defendeu, em entrevista à revista Revolver, o alto valor cobrado pelo box set de "Appetite For Destruction" lançado recentemente pela banda. A edição mais luxuosa do material, divulgada sob o título "Locked 'N Loaded", chega a custar US$ 999 (em torno de R$ 4 mil, em conversão direta e na cotação atual). "Muitas pessoas reclamaram do preço, mas há muitas coisas ali. E o box em si é feito à mão, de madeira e couro. Você pode ter todo o material em um pacote menos grandioso. É realmente legal. Para mim, pessoalmente, é catártico ter todas aquelas coisas", afirmou.

Slash comentou, ainda, que a ideia do box set era celebrar os 30 anos de "Appetite For Destruction", embora tenha sido lançado somente neste ano, 31° aniversário do disco. "Queríamos colocar tudo que tínhamos conhecimento ali. Tínhamos coisas que nunca havíamos escutado, além de alguns materiais ao vivo e coisas diferentes que a banda fez e colocou nesse pacote. Foi divertido reunir tudo. Foi legal nos sentarmos para remasterizar e ouvir tudo aquilo novamente", disse. Veja, abaixo, o conteúdo da versão completa de "Appetite For Destruction - Locked 'N Loaded":
- 4 CDs com um total de 73 faixas, incluindo 49 não lançadas;
- 1 Blu-Ray audio disc com 5.1 surround sound mixes;
- 7 LPs de 12 polegadas em vinil 180 gramas, que contém: o álbum original expandido em dois LPs; versão do álbum remasterizada a partir das gravações analógicas; LP de b-sides e EPs; EP 'Live Like a Suicide'; 3 LPs com Sound City Session e 25 faixas não lançadas da sessão de 1986; e 2 faixas não lançadas das 'Mike Clink Sessions';
- 7 singles de 7 polegadas em vinil amarelo;
- 1 caixa de couro em alto relevo;
- 1 cruz 3D feita a mão;
- 1 livro de 96 páginas com fotos inéditas do arquivo pessoal de Axl Rose (Super deluxe edition);
- 12 ilustrações para cada faixa do Appetite for Destruction;
- 1 tapete para toca-discos;
- 6 réplicas de flyers de shows da época;
- 1 flyer de convite para a gravação do vídeo de 'Welcome to the Jungle';
- 1 pano de micro-fibra para limpar vinis;
- 6 patches para serem aplicados a quente;
- 5 palhetas de guitarra de metal;
- 3 réplica de ingressos da época;
- 5 pins de lapela com as caveiras;
- 2 moedas colecionáveis de 2 polegadas;
- 5 buttons;
- 1 adaptador para vinis de 7 polegadas;
- 5 anéis de metal da banda;
- 1 pendrive USB;
- 5 fotos da banda inéditas;
- 6 tatuagens temporárias;
- 1 litogravura de Robert Williams;
- 2 posters de parede;
- 1 bandana personalizada com tinta prateada;
- 1 réplica de cartaz de algum show de 1985/86 com certificado de autenticidade.

Tom Morello: "treinava 08 horas por dia, com escalas e riffs de Chuck Berry"
26/09/2018

Tom Morello falou sobre sua evolução desde os primeiros dias do RAGE AGAINST THE MACHINE até o seu novo álbum solo, "The Atlas Underground" - em uma nova entrevista para o site The Australian. "Não foi até a época da formação do RAGE AGAINST THE MACHINE que encontrei a minha própria voz. Eu era o compositor da banda e havia excentricidades no meu jogo. Comecei a praticar aquelas 08 horas por dia, com escalas e riffs de Chuck Berry”. Morello também falou sobre o desejo de "flanquear" o seu trabalho anterior no RAGE AGAINST THE MACHINE e AUDIOSLAVE, com o seu novo álbum solo. Ele continuou falando sobre a sua atual banda.
"Eu tenho uma movimentação implacável e determinada de que o show com o PROPHETS OF RAGE, seja o melhor show que qualquer uma das pessoas mais legais já fizeram nas suas vidas", falou Morello, batendo a palma da mão aberta sobre a mesa para enfatizar. "Eu não quero descansar em meus louros. Eu quero que esse meu novo disco solo, 'The Atlas Underground', supere todos os discos que já fiz. Sempre direcionei esse foco na minha vida... Às vezes você consegue, às vezes não". Tom Morello passou recentemente pelo Brasil, em turnê com a sua banda solo.

Avenged Sevenfold: após problema sério, M. Shadows é liberado para cantar
26/09/2018

O vocalista M. Shadows revelou, em entrevista à Revolver, que está se recuperando de um sério problema nas cordas vocais que resultou no cancelamento de uma turnê do Avenged Sevenfold. Em julho deste ano, o cantor havia relatado que uma "bolha de sangue" se formou em suas pregas vocais, em decorrência de uma "terrível infecção viral". À Revolver, Shadows contou que está tudo bem com ele no momento. "Apenas descansando muito. Por sorte, não fiz cirurgia. Acabei de passar por um longo descanso vocal para o inchaço diminuir. Muitos cantores têm algo assim em algum momento, então, não há com o que se preocupar", disse. O cantor afirmou, ainda, que sua recuperação está em estágio avançado - ele já pode usar a voz para cantarolar e praticar exercícios vocais. "Já fui liberado para começar a cantarolar e fazer leves aquecimentos", revelou.
Por fim, Shadows contou qual foi a parte mais difícil de ter que ficar em silêncio nos últimos meses. "Não falar quando você está em público é difícil. As pessoas não entendem e acham que você é um idiota", disse. O lançamento mais recente do Avenged Sevenfold é o EP "Black Reign", com músicas que a banda gravou para a franquia de games "Call Of Duty". O material chegou a público na última sexta-feira (21).

Dave Grohl conta em detalhes, como ele enche a cara antes de subir ao palco
26/09/2018

Em entrevista com a KLOS 95,5, Dave Grohl explicou em detalhes o que bebe antes dos shows com o Foo Fighters. "Crianças, fiquem na escola - não usem drogas. Uma hora e meia antes do show, eu tomo três Advil. Uma hora antes eu tomo uma Coors Light (cerveja). Mais ou menbos de cinquenta minutos antes do show eu tomo minha primeira dose de Jagermeister. Termino a garrafa e já começo outra, e daí já tem um monte de gente rodando no backstage. Então começo a oferecer bebidas pra galera e bebo goles com todos por ali. A Coors Light acaba, pego mais uma gelada. Agora faltam cerca de 20 minutos para a apresentação, tomo três ou quatro goles de Jager e três Coors Lights. Daí meio que tiram todo mundo e nós temos 15 minutos só para nós… isso é mal! Foi assim que eu passei todas as noites do último ano e meio".
Ele continua: "Daí algo quinze minutos antes do show a gente fala, 'Precisamos de nossa privacidade'. O que é uma idiotice, definitivamente não precisamos disto. Então de repente estamos só nós e eu me sinto culpado por ser o único a estar tomando Jager, então começo a oferecer pros caras da banda que estão tomando vinho branco, champagne ou seja lá o que diabos for. Então estou empurrando as Jager para eles, mas preciso beber também, mas nesta hora eu preciso subir ao palco, então abro mais uma cerveja e mando as últimas gotas que sobraram na Jag (Jagermeister)!"

Max Cavalera: "O único presidente bom do Brasil foi morto"
26/09/2018

Durante conversa com a United Rock Nations, onde o assunto era a inspiração para a música "Evil Empowred", que está no 11º álbum do Soufly, "Ritual", Max Cavalera falou sobre o Brasil. "(A música) é sobre a corrupção dos líderes que são eleitos, a grande parte deles, com exceção de alguns poucos, apenas para alastrar esta corrupção e usar seu poder para o mal ao invés de usar para o bem, para as pessoas. O Brasil vêm sendo vítima disto há muitos anos, desde que eu era criança. Tivemos apenas um único bom presidente, e ele foi morto assim que eles tomaram o poder. E isto serviu para mostrar que se alguém é bom, será morto; eles não querem pessoas boas envolvidas. É assim que o sistema funciona. É meio que assim também em todo o mundo, eu acho".
Depois ele continua: "Vou para o Brasil em novembro. Adoro tocar lá, então vou ver pessoalmente estão as coisas, as pessoas. Minha mãe vive lá, e falo com ela o tempo todo. E é terrível pois é um grande país, com muitas possibilidades de ser um lugar bom, mas que foi devastado pela corrupção e pelas coisas erradas que fazem, ao invés de erguer o país, e isto é uma merda, esperamos que um dia as coisas melhorem".

Ritchie Blackmore: colocaram sua honra em dúvida novamente
26/09/2018

Os caras da Ultimate Guitar fizeram uma descoberta assombrosa: Ritchie Blackmore, mais conhecido como o cara das Fenders Strato, foi infiel na sua juventude. A garota em questão é uma Gibson ES 335. Acontece que esta garota, a Gibson ES 335, foi o seu primeiro e, talvez verdadeiro amor, pois consta que foi a sua primeira garota e ele a tocou ao longo dos anos 1960 tendo a tocado até mais ou menos 1970 e 1971. Inclusive, o seminal álbum "In Rock" pode ter sido todo gravado com ela.
O próprio Ritchie explica a sua infidelidade: “A Strato tem uma pegada mais rock ‘n’ roll. A Gibson é muito mais jazz. Ela tem um som mais suave e cheio, porém quando eu ouvi o Hendrix, gostei do jeito que ele chegava às notas. Eu queria tocar daqule jeito. A minha primeiro Strato veio indiretamente do Eric Clapton. Ele a deu para o seu roadie, que era meu amigo, pois não a queria mais. O meu amigo a deu para mim e foi quando eu comecei a tocar com elas.”

Rage Against The Machine: Morello comemora aniversário de dois discos
26/09/2018

Tom Morello recentemente celebrou em rede social os três álbuns de estúdio com músicas originais do RAGE AGAINST THE MACHINE, com o 19º aniversário do disco, "The Battle of Los Angeles" (3º álbum, 1999), e o 26º aniversário do disco homônimo de estréia (1992). Ele também mencionou o 2º álbum, "Evil Empire" (1996). “O meu novo álbum solo, 'The Atlas Underground', é o meu 19º álbum de estúdio".

“O 1º disco do RAGE AGAINST THE MACHINE tive a honra de fazer com Brad (baterista), Tim (baixista) e Zack (vocalista), que foi um tiro no ouvido em todo mundo. Lançado em novembro de 1992, esse bad boy causou um grande tumulto. Música favorita?"
“O 2º disco, 'Evil Empire', tive o privilégio de fazer e foi para o ranking nº 1 em 1996, gravado de forma crua e selvagem num pequeno espaço de ensaio em Los Angeles. Também começou o longo relacionamento com o produtor Brendan O'Brien. Música favorita?"
“O 3º disco, 'The Battle of Los Angeles', estava pela 3ª vez com os poderosos Tim, Brad e Zack. Foi produzido por Brendan O'Brien, entrou nas paradas em 1º lugar e liderou o ranking 'Álbum do Ano' nas revistas Spin, Rolling Stone e Time. Música favorita?"

Three Tremors: nova música de projeto com Tim Ripper e outros vocais
26/09/2018

O The Three Tremors divulgou uma nova música intitulada "When The Last Scream Fades". A banda é formada pelos vocalistas Tim "The Ripper" Owens (Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen), Harry "The Tyrant" Conklin (Jag Panzer) e Sean "The Hell Destroyer" Peck (Cage, Death Dealer, Denner/Shermann). Ouça "When The Last Scream Fades" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=j_qEDLpOprM.
O disco de estreia do The Three Tremors, autointitulado, tem lançamento previsto para outubro. A banda foi montada por Owens, Conklin e Peck com inspiração em um projeto que uniria Bruce Dickinson (Iron Maiden), Geoff Tate (Queensryche) e Rob Halford (Judas Priest). Como a ideia nunca saiu do papel, o trio liderado por Owens usou o nome provisório que o outro grupo teria para seu trabalho próprio.
Veja o tracklist do álbum: 01. Invaders From The Sky; 02. Bullets For The Damned; 03. When The Last Scream Fades; 04. Wrath Of Asgard; 05. The Cause; 06. King Of The Monsters; 07. The Pit Shows No Mercy; 08. Sonic Suicide; 09. Fly Or Die; 10. Lust Of The Blade; 11. Speed To Burn e 12. The Three Tremors (bonus track)

Slayer: Tom Araya queria se aposentar há tempos, diz Dave Lombardo
26/09/2018

Atualmente, o Slayer está em turnê de despedida. No entanto, faz tempo que a ideia de aposentadoria parecia atrativa para o vocalista e baixista Tom Araya - ao menos segundo o ex-baterista da banda, Dave Lombardo. Em texto feito para a Metal Hammer, Lombardo falou sobre o assunto enquanto relembrava o falecido guitarrista Jeff Hanneman. O baterista contou que Araya pensava em "pendurar as chuteiras" antes mesmo dos problemas de saúde de Hanneman - ele contraiu fasciíte necrosante após ter sido picado por uma aranha em 2011 e faleceu dois anos depois, em decorrência de insuficiência hepática causada pelo alcoolismo.
Inicialmente, Dave Lombardo deu a entender que Jeff Hanneman seria afastado do Slayer antes mesmo da fasciíte necrosante. "No fim de seu período com o Slayer, ele (Hanneman) chegou em um ponto onde a sua performance não estava no mesmo patamar do restante da banda. O álcool estava cobrando seu preço, assim como as operações pelas quais ele havia passado. Foi triste, mas tivemos que tomar a decisão e dar a notícia para ele. Sei que isso o esmagou", disse.
Em seguida, Dave Lombardo falou sobre a intenção de Tom Araya em se aposentar já naquela época. "Antes de tudo isso, não sabíamos por quanto tempo Tom gostaria de continuar, porque ele já contemplava a aposentadoria naqueles tempos. Kerry (King, guitarrista) e eu falávamos sobre montar uma banda juntos e falamos: 'precisamos chamar Gary Holt'. A gente já o conhecia do Exodus. Como aconteceu, Gary se tornou o guitarrista que ocupou a vaga de Jeff e foi aprovado por Jeff. Ele era um grande fã de Gary, que tinha aquele sentimento e alma que Jeff amava em guitarristas", afirmou.
O baterista acredita que Jeff Hanneman seria contra a ideia do Slayer se aposentar. "Se Jeff ainda estivesse aqui e ainda fizesse parte do Slayer, ele não iria querer se aposentar. Ele lutaria para manter a banda. Ele teria levado a banda pelos chifres e seguido em frente. Ele amava música e estar no palco. Essa paixão foi amortecida por tóxicos, mas ainda estava lá", disse.

Beatles são celebrados com o lançamento da edição de aniversário do antológico álbum The White Album
25/09/2018

Em novembro de 1968, milhões de discos de vinil duplos foram enviados para o mundo todo para preparar as lojas para o maior evento musical daquele ano: o lançamento do álbum “The Beatles” (que se tornaria conhecido como “The White Album”), no dia 22 de novembro.
Com seu nono disco de estúdio, os Beatles levaram o mundo para uma nova viagem, com o início do lado A explodindo com o som de um avião a jato que acompanha os vocais fortes de Paul McCartney em “Back In The U.S.S.R.”. “Dear Prudence” é a próxima e tem John Lennon indicando calmamente para seu amigo - e para todos nós - que “olhe em volta”. George Harrison transmite uma sabedoria atemporal em “While My Guitar Gently Weeps”, ao cantar o verso With every mistake we must surely be learning (Com cada erro devemos estar aprendendo, com certeza). “Don’t Pass Me By”, de Ringo Starr, marcou sua primeira composição solo em um disco dos Beatles.
Por 50 anos, o “The White Album” tem convidado seus ouvintes a se aventurarem e explorarem a extensão e ambição de suas canções, maravilhando e inspirando a cada nova geração. Em 9 de novembro, os Beatles vão lançar uma coleção exuberante do “The White Album”. As 30 canções foram remixadas pelo produtor Giles Martin e pelo engenheiro musical Sam Okell, em som stereo e 5.1 surround, acompanhadas por 27 versões acústicas e 50 sessões de gravação, cuja maioria ainda é desconhecida do público. “Tínhamos deixado a banda de Sgt. Pepper’s para tocar no Elysian Fields e então seguimos para novas direções sem rumo”, diz Paul McCartney em sua introdução escrita para o lançamento do “The White Album”. Esta é a primeira vez que “The BEATLES” (“The White Album”) foi remixado e apresenta faixa demo e sessões de gravação. A nova edição segue o aclamado relançamento da edição de aniversário de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de 2017.
Para criar os sons stereo e 5.1 surround para o “The White Album”, Martin e Okell trabalharam juntos com um time de engenheiros especialistas e restauradores de som no renomado Abbey Road Studios, em Londres. A nova versão inclui o mix stereo de Martin, tirado diretamente das fitas de gravação de 4 e 8 faixas. A mixagem de Martin foi guiada pelo mix original produzido por seu pai, George Martin. “Ao remixar o ‘The White Album’, tentamos trazê-los o mais próximo possível dos Beatles em estúdio”, explica Giles Martin em sua introdução escrita para a nova edição. “Descascamos as camadas da ‘cebola de vidro’ com a esperança de inserir velhos e novos fãs em um dos mais diversos e inspiradores discos já feitos”.
O lançamento de “The BEATLES” (‘The White Album’). Super Deluxe: A coleção de 7 discos e áudio digital.
CDs 1 & 2: “The BEATLES” (‘The White Album‘) 2018 stereo album mix
CD3: Esher Demos
- Faixas demo de Esher de 1 a 19 gravadas em ordem até a finalização da música que está no ‘The White Album’. Faixas de 20-27 não foram incluídas no disco.
CDs 4, 5 & 6: Sessões
- 50 gravações adicionais, a maioria inédita, das sessões de estúdio do ‘The White Album’; todas mixadas recentemente retiradas das fitas de 4 e 8 faixas, gravadas em ordem desde o primeiro dia de estúdio.
Blu-ray:
- 2018 mix em alta resolução e PCM stereo
- 2018 DTS-HD Master Audio 5.1 mix
- 2018 Dolby True HD 5.1 mix
- 2018 diretamente transferido do áudio mono original do álbum
Deluxe: “The BEATLES” (‘The White Album’) 2018 mix stereo + Esher Demos. Box com 3 CDs; 180-gram 4LP vinil (versão limitada); e versão digital incluem 2018 mix stereo e 27 faixas demo Esher.
Standard 2LP Vinil: “The BEATLES” (‘The White Album’) 2018 mix stereo
180-gram 2LP vinil em embalagem especial replicada da arte original da capa.
A arte minimalista de ‘The White Album’ foi criada pelo artista Richard Hamilton, uma das principais figuras britânicas envolvidas na criação e ascensão da pop art. O exterior todo branco traz as palavras “The BEATLES” em alto-relevo na frente e o número de catálogo do disco, na lateral. As primeiras edições do ‘The White Album’ também foram numeradas na frente, o que também foi feito para a versão Super Deluxe da nova edição. A versão com 6 CDs e Blu-ray vem em um pacote que contém um livro de 164 páginas, que reproduzem a cor brilhante do disco original com fotos de John, Paul, George e Ringo, além do pôster com uma colagem de fotos em um lado e as letras das músicas escritas à mão do outro, fotos nunca antes publicadas, partituras e caixas de fitas, além de reproduções dos anúncios originais do ‘The White Album’. As partes escritas do livro incluem apresentações de Paul McCartney e Giles Martin, e livros que explicam profundamente os detalhes das faixas e das sessões, refletindo o ano dos Beatles entre o lançamento de “Sgt. Pepper´s” e as gravações do ‘The White Album’, o photoshoot da banda, em julho de 1968, em locações de Londres, a capa do disco, os preparativos e execução do lançamento mundial do álbum e sua longa influência, escritos pelo historiador especialista em Beatles, autor e produtor de rádio, Kevin Howlett; pelo jornalista e autor John Harris; e por Andrew Wilson, curador sênior de arte moderna e contemporânea da Tate Britain.
O Deluxe de 3 CDs é apresentado em uma capa com o pôster e alguns retratos, além de um booklet de 24 páginas retiradas do livro contido na versão Super Deluxe. Apresentado com um booklet de 4 páginas, a edição limitada com 4 discos de vinil, contém o disco em 2 LPs, como uma reprodução fiel do original, acompanhado do pôster e fotos, e 2 LPs que contém as demos Esher. Muito da composição para o ‘The White Album’ foi feita em Rishikesh, na Índia, entre fevereiro e abril de 1968, quando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr iniciaram um curso na Academia Maharishi de Meditação Transcendental. Em um cartão postal para Ringo, que havia retornado para a Inglaterra antes dos outros, John escreveu: “Temos algo como dois discos prontos agora, então pegue sua bateria”.
Durante a última semana de maio, os Beatles se reuniram na casa de George, em Esher, Surrey, onde tocaram 27 músicas acusticamente. Conhecida depois como Esher Demos, as 27 faixas foram incluídas nas novas edições Deluxe e Super Deluxe, retiradas da fita original de quatro faixas. Vinte e uma das músicas demo foram gravadas durante as sessões de estúdio e 19 foram incluídas no ‘The White Album’. As sessões de estúdio para o “The BEATLES” (‘The White Album’) começaram em 30 de maio de 1968, no Abbey Road Studios. Nas 20 semanas que seguiram, os Beatles dedicaram a maior parte do tempo em sessões no estúdio para o álbum, com algumas gravações feitas também no Trident Studios. A sessão final para o disco aconteceu no dia 16 de outubro, na Abbey Road, em uma maratona de 24 horas com o produtor George Martin para escolher a sequência de músicas dos 4 lados dos discos e para completar a edição das transições entre as faixas.
A abordagem dos Beatles para gravarem o ‘The White Album’ foi bastante diferente da adotada para “Sgt. Pepper´s”. Ao invés de acrescentarem as partes separadamente em uma fita de varias faixas, muitas das sessões do ‘The White Album’ foram gravadas em grupo com um vocal principal em fitas de 4 ou 8 faixas. Os Beatles normalmente gravavam tomada após de tomada para uma música, como está evidenciado na tomada 102 de “Not Guilty”, no Super Deluxe, uma música que não foi incluída no disco. Este estilo de gravação ao vivo resultou em uma estrutura elaborada, mais descontrolada para o disco, que mudaria o rumo do rock e abriria espaço para o punk e indie rock. O método de gravação recém adotado dos Beatles, de virar a noite no estúdio, foi exaustivo para o produtor George Martin. Martin tinha outros afazeres, incluindo gerenciar a AIR (Associated Independent Recording), e ele também havia composto a trilha orquestrada para o filme animado dos Beatles, “Yellow Submarine”, lançado em 1968. Após três meses de sessões com o ‘The White Album’, Martin tirou três semanas de férias do estúdio, confiando sua sala de controles para seu jovem assistente Chris Thomas e para o engenheiro Ken Scott. Este último, havia ficado no lugar do engenheiro Geoff Emerick, que saiu das sessões em julho. Em 22 de agosto, Ringo Starr também deixou as sessões, retornando 11 dias após para encontrar sua bateria envolta em flores. Mesmo que os 4 meses e meio de gravações tenham causado desentendimentos aqui e ali, os resultados revelam o quão próximos e amigos os integrantes da banda eram, e como suas forças se completavam, assim como com George Martin.
“The BEATLES” (‘The White Album’) foi o primeiro disco dos Beatles a ser lançado por sua própria gravadora, a Apple Records Label. Lançado em stereo e mono no Reino Unido e em stereo unware nos Estados Unidos, o disco duplo imediatamente se tornou um fenômeno de vendas, entrando no chart britânico em 1º lugar e ficando lá durante 8 das 22 semanas em que apareceu na parada. ‘The White Album’ também estreou em primeiro lugar nos Estados Unidos e manteve a posição por 9 das 65 semanas em que esteve no chart. Em sua ótima crítica para a revista Rolling Stone, o cofundador da publicação, Jann Wenner, declarou: “É o melhor disco que eles já lançaram, e somente os Beatles são capazes de fazer algo ainda melhor”. Nos Estados Unidos, o ‘The White Album’ recebeu o certificado de Platina 19 vezes. No ano 2000, ele foi colocado no Hall da Fama do GRAMMY®, reconhecido como “gravações de qualidade interminável e significância histórica”. A nova edição de “The BEATLES” (‘The White Album’) já está em pré-venda em: http://thebeatles.lnk.to/WhiteAlbum.
Assista ao trailer para “The BEATLES” (‘The White Album’): http://thebeatles.lnk.to/WhiteAlbumTrailer.
Mais Informações em: www.thebeatles.com; #BeatlesWhiteAlbum; Twitter: www.twitter.com/thebeatles; Facebook: www.facebook.com/thebeatles;
Vevo: www.vevo.com/artist/the-beatles e YouTube: www.youtube.com/thebeatles.
The BEATLES (‘The White Album’)
- Super Deluxe [6CD+1Blu-ray set / digital audio collection]
- CD 1: The BEATLES (‘The White Album’) 2018 Stereo Mix: Back in the U.S.S.R.; Dear Prudence; Glass Onion; Ob-La-Di, Ob-La-Da; Wild Honey Pie; The Continuing Story of Bungalow Bill; While My Guitar Gently Weeps; Happiness is a Warm Gun; Martha My Dear; I’m so tired; Blackbird; Piggies; Rocky Raccoon; Don’t Pass Me By; Why don’t we do it in the road?; I Will e Julia.
- CD 2: The BEATLES (‘The White Album’) 2018 Stereo Mix: Birthday; Yer Blues; Mother Nature’s Son; Everybody’s Got Something to Hide; Except Me and My Monkey; Sexy Sadie; Helter Skelter; Long, Long, Long; Revolution I; Honey Pie; Savoy Truffle; Cry Baby Cry; Revolution 9; Good Night.
- CD 3: Esher Demos: Back in the U.S.S.R.; Dear Prudence; Glass Onion; Ob-La-Di, Ob-La-Da; The Continuing Story of Bungalow Bill; While My Guitar Gently Weeps; Happiness is a Warm Gun; I’m so tired; Blackbird; Piggies; Rocky Raccoon; Julia; Yer Blues; Mother Nature’s Son; Everybody’s Got Something to Hide; Except Me and My Monkey; Sexy Sadie; Revolution; Honey Pie; Cry Baby Cry; Sour Milk Sea; Junk; Child of Nature; Circles; Mean Mr. Mustard; Polythene Pam; Not Guilty e What’s the New Mary Jane.
- CD 4: Sessions: Revolution I (Take 18); A Beginning (Take 4) / Don’t Pass Me By (Take 7); Blackbird (Take 28); Everybody’s Got Something to Hide; Except Me and My Monkey (Unnumbered rehearsal); Good Night (Unnumbered rehearsal); Good Night (Take 10 with a guitar part from Take 5); Good Night (Take 22); Ob-La-Di, Ob-La-Da (Take 3); Revolution (Unnumbered rehearsal); Revolution (Take 14 - Instrumental backing track); Cry Baby Cry (Unnumbered rehearsal); Helter Skelter (First version - Take 2).
- CD 5: Sessions: Sexy Sadie (Take 3); While My Guitar Gently Weeps (Acoustic version - Take 2); Hey Jude (Take 1); St. Louis Blues (Studio jam); Not Guilty (Take 102); Mother Nature’s Son (Take 15); Yer Blues (Take 5 with guide vocal); What’s the New Mary Jane (Take 1); Rocky Raccoon (Take 8); Back in the U.S.S.R. (Take 5 - Instrumental backing track); Dear Prudence (Vocal, guitar & drums); Let It Be (Unnumbered rehearsal); While My Guitar Gently Weeps (Third version - Take 27); (You’re so Square) Baby, I Don’t Care (Studio jam); Helter Skelter (Second version - Take 17) e Glass Onion (Take 10).
- CD 6: Sessions: I Will (Take 13); Blue Moon (Studio jam); I Will (Take 29); Step Inside Love (Studio jam); Los Paranoias (Studio jam); Can You Take Me Back? (Take 1); Birthday (Take 2 - Instrumental backing track); Piggies (Take 12 - Instrumental backing track); Happiness is a Warm Gun (Take 19); Honey Pie (Instrumental backing track); Savoy Truffle (Instrumental backing track); Martha My Dear (Without brass and strings); Long, Long, Long (Take 44); I’m so tired (Take 7); I’m so tired (Take 14); The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2); Why don’t we do it in the road? (Take 5); Julia (Two rehearsals); The Inner Light (Take 6 - Instrumental backing track); Lady Madonna (Take 2 - Piano and drums); Lady Madonna (Backing vocals from take 3) e Across the Universe (Take 6).
- Blu-ray: The BEATLES (‘The White Album’)
Audio Features: PCM Stereo (2018 Stereo Mix) // DTS-HD Master Audio 5.1 (2018) // Dolby True HD 5.1 (2018) // Mono (2018 Direct Transfer of ‘The White Album’ Original Mono Mix) // Deluxe [3CD digipak / 180-gram 4LP vinil box set (edição limitada) / digital audio collection]
- The BEATLES (‘The White Album’) 2018 Stereo Mix
Esher Demos: Standard 2LP Vinyl [180-gram] // The BEATLES (‘The White Album’) 2018 Stereo Mix
Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Universal Music ( Eagle Vision ) orgulhosamente apresenta Rolling Stones Voodoo Lounge Uncut
25/09/2018

A banda The Rolling Stones anunciou hoje detalhes do lançamento de um filme de arquivo do concerto Voodoo Lounge Uncut. Filmado em Miami na turnê mundial do álbum Voodoo Lounge, este filme restaurado, remixado e remasterizado apresenta dez apresentações inéditas. Com participações especiais de Sheryl Crow, Robert Cray e Bo Diddley, esta nova versão também inclui cinco apresentações bônus em todos os formatos visuais. Voodoo Lounge Uncut será lançado pela Universal Music (Eagle Vision) no dia 16 de novembro, em diversos formatos físicos e digitais. Pré-venda aqui. Por um tempo limitado, um exclusivo álbum triplo de vinil vermelho e uma camiseta Voodoo Lounge Uncut estarão disponíveis diretamente no site www.rollingstones.com.

É no caldeirão de um show dos Rolling Stones que o peso de seu legado realmente te derruba, e logo a multidão de Miami estava fervorosa, enquanto Mick Jagger pulou no palco cantando a música de abertura Not Fade Away. Mais tarde, um show no palco B brilhantemente os colocou perto de fãs que de repente perceberam que tinham os melhores ingressos da casa durante um mini-set acústico de três músicas - que fala sobre a capacidade da banda de despir tudo para voltar ao seu núcleo essencial.
Filmado no dia 25 de novembro de 1994, no estádio Joe Robbie, em Miami, a apresentação futurista ficou bem à frente de seu tempo e estabeleceu uma nova marca na produção de shows em estádio durante o resto da década, ajudando a tornar-se na época, a maior bilheteria de todos os tempos. Esta nova versão, que foi recriada e restaurada a partir dos originais e inclui áudio recém-remixado e remasterizado, e recupera pela primeira vez as dez faixas eliminadas do lançamento original do vídeo dos anos 90 e agora está de volta em sua ordem de execução original.
Os bônus para formatos visuais incluem cinco faixas de um show anterior no Giants Stadium, em New Jersey, que não foram apresentados em Miami, tornando este o registro definitivo dos Rolling Stones na estrada, em meados dos anos 90. Pré-vendas do DVD, Blu-ray, DVD + 2CD, Blu-ray + 2CD, vinil triplo, vídeo digital, áudio digital e HD digital estão disponíveis em https://www.youtube.com/watch?v=Ta2d4V396TI&feature=youtu.be. Pré-vendas para a edição limitada do vinil vermelho triplo e da camiseta Voodoo Lounge Uncut estão disponíveis em https://www.youtube.com/watch?v=Ta2d4V396TI&feature=youtu.be.
Tracklisting: Whoopi Goldberg Intro; Not Fade Away; Tumbling Dice; You Got Me Rocking; Rocks Off*; Sparks Will Fly*; Live With Me*; (I Can’t Get No) Satisfaction; Beast Of Burden*; Angie; Dead Flowers*; Sweet Virginia; Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)*; It’s All Over Now; Stop Breakin’ Down Blues; Who Do You Love?; I Go Wild*; Miss You; Honky Tonk Women; Before They Make Me Run*; The Worst; Sympathy For The Devil; Monkey Man*; Street Fighting Man*; Start Me Up; It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It); Brown Sugar e Jumpin’ Jack Flash.
BONUS DAS PERFORMANCES NO GIANTS STADIUM, EM NEW JERSEY: Shattered; Out Of Tears; All Down The Line; I Can’t Get Next To You e Happy.
* Anteriormente não lançados
Voodoo Lounge Tour teve a duração de um ano a partir de agosto de 1994, com um total de 134 shows em 4 etapas e 6 continentes. 6.5 milhões de fãs assistiram ao show, tornando-se na época, a maior bilheteria de uma turnê em todos os tempos. Foi a primeira turnê (e álbum) sem Bill Wyman. Voodoo Lounge foi número 1 em todo o mundo no ano de 1994. Em 1995 ganhou o prêmio Grammy de Best Rock Album.
Elogios para o álbum incluem: “irregular e glorioso… carregado com um renovado atrevimento musical” - Rolling Stone e “rock destilado em sua essência” - New York Times.
Links dos Rolling Stones: Facebook - https://www.facebook.com/therollingstones; Twitter - https://twitter.com/RollingStones; Instagram - https://www.instagram.com/therollingstones/ e YouTube - https://www.youtube.com/user/therollingstones.
Sobre Eagle Vision:
Eagle Vision é uma divisão da Eagle Rock Entertainment, líder mundial como produtora e distribuidora de conteúdo audiovisual relacionado à música. Fundada em 1997, a empresa vencedora de inúmeros prêmios realiza mais de 50 produções por ano, incluindo shows, documentários, roteiros e especiais, representando mais de 2.000 horas de programação. O vasto catálogo inclui trabalhos de cineastas premiados, como Martin Scorsese, Brett Morgan, Paul Dugdale, Stanley Nelson e Bob Smeaton. Eagle Rock tem trabalhado ao lado de vários artistas, incluindo os Rolling Stones, Madonna, Jay Z, Paul McCartney, Katy Perry, Frank Sinatra, Black Sabbath e Imagine Dragons. Mais informações em www.eagle-rock.com.
Sobre a Universal Music
A Universal Music Group é a empresa líder mundial no mercado de música, com forte posicionamento nos negócios de gravação, edição musical e merchandising, com selos próprios ou licenciados em 60 territórios. O Grupo Universal Music (UMG) possui o mais extenso catálogo da indústria fonográfica, incluindo os mais populares artistas e suas gravações realizadas nos últimos 100 anos. Fazem parte da Universal Music Group a Universal Music Publishing, líder em edição musical, a Bravado, empresa de merchandising de produtos originais dos artistas, e a GTS, divisão global de agenciamento artístico e produção de eventos. A Universal Music Group é uma unidade da Vivendi, companhia mundial de mídia e comunicações. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

17º Dalborga Fest reúne 5 bandas extremas na Casinha em Outubro
25/09/2018

"Full extreme edition" aposta em grupos de vanguarda dentro da música e da anti-música local. Um dos mais importantes eventos da música barulhenta está de volta. A 17ª edição do Dalborga Fest - Full Extreme Edition vai acontecer no dia 06 de outubro, a partir das 19h, na Casinha (Curitiba/PR). O espaço fornece opções de bebidas a preços agradáveis. No cardápio musical, entretanto, as coisas são mais brutais. O Dalborga, banda que empresta seu nome ao festival, é a epítome da anti música. Seu formato único permite que canções sejam criadas em cima do palco, durante o show. O som pode ser definido como Noisecore, já que tem suas raízes fincadas no Grind, estilo musical pautado principalmente pela velocidade e barulho. Como convidado especial, o conjunto Pleonasmo se juntará a performance do Dalborga para um dueto de bandas em algumas "canções". DALBORGA - VIDEOCLIPE: https://www.youtube.com/watch?v=pK8iyzkgboM .
A Banda Mais Fedida da Cidade é uma pilhéria sobre um dos expoentes da bela música curitibana. Portanto, espere por muito barulho, sons dissonantes, gritos e momentos tensos criados por cordas e percussão. Para balancear e tornar o evento atrativo a todos os gostos extremos, a banda Dizimator, de Death Metal, apresentará seu som pungente e redondo, cadenciado e repleto de riffs característicos do estilo. O grupo conta com músicos experientes, com passagens por grandes nomes como Divulsor, Necroterio e Choke. O Dalborga, pela primeira vez na história do festival, não será a banda que encerrará a noite. O cargo fica com os companheiros da Cassandra, duo de baixo/bateria que faz um som mais encorpado que muitos grupos repletos de guitarristas. O som denso, caótico, extremo e por muitas vezes lento, será um contraponto perfeito, um bálsamo sonoro, a tudo que será apresentado na Casinha nessa noite.
Ingressos e Meet & Greet:
Os ingressos podem ser comprados pela plataforma Sympla, por R$ 10. Também estão a venda pacotes limitados de Meet & Greet com a banda Dalborga. O fã que pagar R$ 6,66 poderá conversar com o pessoal da banda e tomar uma cerveja com eles; e ainda leva um crachá e um CD exclusivo para o evento, com raridades da banda. O encontro com a banda só pode ser comprado pela internet, com até 3 dias de antecedência. Ingressos para o show estarão disponíveis também na bilheteria no dia do evento. Quem tiver outro show ou festa para ir, pode mesmo assim aparecer no show, já que tudo na Casinha se encerrará às 22h, impreterivelmente. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Dynasty anuncia gravação de cd ao vivo
25/09/2018

Celebrando seus 22 anos de carreira assim como a excelente repercussão de seu álbum "Step By Step", a banda mineira Dynasty anunciou para o próximo dia 23 de outubro a gravação de seu primeiro cd ao vivo. Segundo o vocalista Nahor Andrade, a banda decidiu fazer esta gravação, pois, acredita que "toda banda necessita ter um registro nesse formato, muitos fãs não podem vir aos nossos shows, por fatores como distância, disponibilidade, etc. Para nós sempre foi um sonho gravar a banda ao vivo de maneira profissional, estamos empolgados e ensaiando bastante para que tudo corra bem. Não temos uma resposta definitiva se esse show poderá gerar um DVD também, estamos negociando e ser for possível, faremos. Contamos com a presença de todos nossos amigos e fãs, pois, estamos tratando como uma festa, queremos registrar as vozes de todos cantando conosco". A banda irá apresentar um repertório bem abrangente,com músicas de seus 3 álbuns mas com foco no último deles, porém podem ocorrer algumas surpresas.
"Dynasty - Gravação de seu cd ao vivo"
Local: Escola de Música da UFMG, Auditório Fernando de Mello Vianna, Campus Pampulha - Av. Presidente Antônio Carlos, 6627 - Entrada franca. Evento no facebook: www.facebook.com/events/1102264306600364.
Dynasty é: Nahor Andrade (V); César Martins (G/V); Filipe Otávio (G/V); André Júnior (B) e Tiago Vitek (D). Contatos: Facebook: www.facebook.com/DynastyMetal; Youtube: www.youtube.com/user/dynastybr; E-mail: dynastybrasil@gmail.com e Instagram: @dynasty_metal_official. Ouça Dynasty em sua plataforma digital favorita: Deezer: https://goo.gl/PptC6q; Spotify: https://goo.gl/pogRfJ  e Apple Music: https://goo.gl/18r3BT. Fonte: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Arcpelago encerra o CaRIOca Prog Fest, nesta quinta, 27 de setembro, no Centro da Música Carioca, na Tijuca
25/09/2018

Após apresentações virtuosísticas das bandas Caravela Escarlate, Victor Biglione Trio, Sleepwalker Sun, Únitri e Laranja Boreal, chegou a vez do Arcpelago apresentar suas fortes influências setentistas, encerrando o CaRIOca Prog Fest, nesta quinta-feira, dia 27 de setembro, no Centro da Música Carioca, na Tijuca.
Formada em 2011 por Ronaldo Rodrigues (teclados e vocais / ex membro da "Massahara", "Módulo 1000", e atual membro da "Caravela Escarlate" e "O Terço lado B"), porém com o nome de Aurah, o grupo traz hoje em sua formação o baterista Renato Navega, o baixista Jorge Carvalho e o guitarrista Diogo Albano. A banda busca uma inspiração holística do som setentista, com uma ampla musicalidade. Tendo o rock progressivo como base, o grupo recheia sua música com peso e energia, a alternância entre a introspecção e a intensidade e excitantes variações de climas e texturas. As referências vão dos recortes mais eruditos aos mais simples, trazendo uma caleidoscópica mistura da estética do rock dos anos 1970, privilegiando arranjos fortes que favorecem a presença de todos os instrumentos, a sonoridade analógica e composições autorais exploratórias. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Manger Cadavre? leva crust para palco do Setembro Negro Festival em SP
25/09/2018

A banda Manger Cadavre? se apresenta nesse domingo (30), na 12ª edição do Setembro Negro Festival, no Carioca Club, em São Paulo. O quarteto formado por Nata de Lima (vocal), Marcelo Augusto (guitarra), Marcelo Kruszynsk (bateria) e Jonas Godói (baixo), desembarca no palco do evento para apresentar os trabalhos 'Origem da Queda' (2013), 'Limbo' (2015) e 'Revide' (2017). Manger Cadavre? tem ganhado destaque no cenário da música pesada com apresentações por todo Brasil e conquistado elogios da crítica especializada tanto pelas letras de cunho social quanto pela qualidade sonora em seu gênero além da impactante figura da vocalista Nata de Lima com seu vocal gutural.
Em setembro, o Manger Cadavre? também passou pelo palco do Oxigênio Fest, um dos maiores eventos de rock and roll do Brasil. A banda, que é de São José dos Campos, seguirá ainda para shows em Goiás, Paraná e Santa Catarina e emenda com a entrada em estúdio para a gravação de trabalho inédito que sucederá o atual Revide. Mais em www.facebook.com/mangercadavre e www.facebook.com/SetembroNegroFestival. Informações para a imprensa: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Brutallian: assista ao lyric vídeo de “Fear Inside Rage Outside” e confira o conceito criado para a canção
25/09/2018

“Fear Inside Rage Outside” é a segunda faixa do novo álbum do Brutallian, o belíssimo “Reason For Violence”, em alta após seu lançamento, o grupo maranhense vem organizando sua primeira tour oficial após lançar o disco e várias ações de divulgação das músicas presentes na obra recém lançada. Uma delas é ir disponibilizando gradativamente no canal oficial da banda no YouTube as faixas em formato de clipe, lyric ou vídeo arte, criados pelos próprios músicos da banda.

Dessa forma o grupo visa atender todos os consumidores de músicas digitais, o álbum “Reason For Violence” já se encontra liberado em todas as plataformas de Streaming, e agora ganha vida no YouTube.
“Fear Inside Rage Outside” pode ser conferido em formado de lyric vídeo com uma animação muito bem desenvolvida e chamativa que irá prender a atenção do telespectador. Confira abaixo o vídeo oficial que o Brutallian disponibilizou em seu canal: https://www.youtube.com/watch?v=A2a8Ghr5Ahg.
Os músicos do Brutallian explicam como foi o processo de composição e criação de “Fear Inside Rage Outside”: “Assim que essa música foi composta, foi escolhida imediatamente como primeira a ser trabalhada. Ela sintetiza toda a intenção com este novo CD. Modernidade e pegada thrash. Uma música de aceitação imediata para agradar os fãs antigos e conquistar novos. Vocais mais graves cheios de drive e palhetada atual regem esta música. A letra trata de uma análise de todo comportamento gratuitamente agressivo, que na verdade tem origem em temores internos do próprio agressor. Ao mesmo tempo cita atitudes desesperadas que tem origem de situações extremas, ou seja, como alguém submetido a uma circunstância terrível, mesmo com medo, pode reagir com agressividade”. Em breve o Brutallian disponibilizará o conceito de mais uma faixa presente no álbum “Reason For Violence”, não deixe de acompanhar as redes sociais do grupo e se manter sempre informado com as principais novidades dessa grande banda brasileira. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Terrorsphere se apresenta nesse sábado no “Culto Negro Metal Fest” em Maringá/PR
25/09/2018

Sábado dia 29, o Terrorsphere é presença confirmada no evento “Culto Negro Metal Fest II” que será realizado na cidade de Maringá/PA. O evento tem como missão, trazer grandes bandas do Metal extremo nacional em uma noite que promete ser insana. Pensando nisso, os organizadores escolheram a dedo, bandas pesadas e que mesclam em suas vertentes Thrash, Death e Black Metal. Além de conferir o Terrorspher o público terá os shows das bandas “Dismal Foresight”, Hereticae e Enslaver. O evento terá início as 21h00 com ingressos sendo vendidos por R$20,00.

Krisiun, Grinding Reaction e mais seis bandas se apresentam gratuitamente nesse domingo em Santo André
25/09/2018

Oito bandas se apresentando, sendo um dos maiores gigantes do Metal mundial, tudo isso gratuitamente para os moradores de Santo André e região no próximo dia 30 de setembro (domingo). O evento “2º Dia Mundial do Rock de Santo André” tem como missão fomentar a música pesada e arrecadar rações para cães e gatos que são cuidados por protetores independentes e para celebrar essa missão, o evento trás o Krisiun e mais sete bandas locais. O evento não terá custo, sendo que a única coisa que os organizadores pedem é essa ajuda do público na doação de ração. Além de possuir o Krisiun como banda principal, o evento também irá ter as apresentações das bandas Grinding Reaction, importante nome do Hardcore brasileiro e oriunda do ABC paulista, Cemitério, Deathgeist, Rhino, Spiritual Hate, Chaoslace e Justabeli. Os shows terão início as 11h00 e serão realizados no Parque Ana Brandão na cidade de Santo André/SP.

Rock in Rio: datas oficiais e início das vendas
25/09/2018

A organização do Rock in Rio divulgou a data oficial da realização da edição de 2019: o evento será realizado nos dias 27, 28 e 29 de setembro, e nos dias 3, 4, 5 e 6 de outubro do próximo ano. E o início das vendas do Rock in Rio Card será a partir das 19 horas do dia 12 de novembro de 2018 no ingresso.com, ou seja, antes do anúncio oficial de todas as atrações. Falando em atrações, a única divulgada pela organização até o momento é a cantora Anitta, e embora nenhuma outra tenha sido anunciada oficialmente, diversas fontes indicam a presença do Scorpions, Megadeth, Helloween, o cantor Seal e até do Iron Maiden.

Slash e Richard Fortus arregaçam em clássico do Guns'n'Roses em show do guitarrista
25/09/2018

Aconteceu durante apresentação de Slash feat. Myles Kennedy & the Conspirators na noite de 21 de setembro em Tulsa, Oklahoma. Richard Fortus subiu ao palco para ajudar na performance de "Rocket Queen", clássica do Guns N' Roses lançada no "Appetite for Destruction" de 1987, confira a seguir um vídeo registrando o momento https://www.youtube.com/watch?v=EIILpX-TA-U.

Detonautas Roque Clube apresenta “Você vai lembrar de mim”, com participação especial da cantora Alcione
25/09/2018
 
Com a participação especialíssima da cantora Alcione, o bolero Você vai lembrar de mim, de autoria de Tico Santa Cruz e Detonautas Roque Clube, chega às plataformas digitais pela ONErpm, em gravação que reuniu os integrantes da banda e a sambista (na foto de Fabiano Santos, ausentes o guitarrista Renato Rocha e o baixista André Macca). Na ocasião, Alcione chegou ao estúdio e acertou onde entraria sua voz em acordo com Tico Santa Cruz, que dividiu os vocais da música com a cantora.

 “A Marrom gravou de primeira e ficamos super lisonjeados com a generosidade dela conosco.”, declara Tico Santa Cruz. A cantora deixou o estúdio e seus novos amigos e quando foi informada que a canção estava chegando às plataformas digitais enviou um bilhetinho: “Eu quero agradecer aos Detonautas, pois fiquei muito honrada pelo convite desses meninos tão talentosos, que fazem a diferença no cenário musical brasileiro, adorei conhecê-los pessoalmente. Adorei gravar com todos eles! Quero mandar um grande beijo e desejar SUCESSO PARA SEMPRE para todos vocês! Um grande beijo da Marrom!”
O convite feito pelos músicos do Detonautas para Alcione regravar Você vai lembrar de mim faz parte das comemorações dos 20 anos da banda, que considera uma honra ter a diva Alcione na canção. Em julho, o DRC lançou o videoclipe da canção Por Onde Você Anda? (Tico Santa Cruz e DRC), música que contou com a participação especial do cantor Lucas Lucco e ganhou um videoclipe com Lucas dividindo os microfones com a banda no estúdio, a direção do vídeo com Fred Siqueira e atua como ator. Ouça Você vai lembrar de mim: https://ONErpm.lnk.to/VoceVaiLembrarDeMim.
As músicas Você vai lembrar de mim (Tico Santa Cruz e DRC) e Por Onde Você Anda? (Tico Santa Cruz e DRC), fazem parte do repertório do CD VI. Álbum de inéditas que o DRC lançou no segundo semestre de 2017. O grupo composto por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo), está entre os artistas do rock nacional mais ouvidos no Spotify, com mais de 500 mil seguidores e 1 milhão de ouvintes por mês. O DRC também movimenta mais de 10 milhões de pessoas nas plataformas digitais e em suas redes sociais.
Números de movimentação das redes do DRC:
Álbum VI: 6 milhões de streams (Spotify) 
Música Por Onde Você Anda?, versão álbum VI: 2,5 milhões de streams (Spotify)
Spotify: aproximadamente 500 mil seguidores e + de 1 milhão de ouvintes/mês
Site: http://detonautas.com.br. Twitter: @detonautas. Facebook: http://facebook.com/detonautas. Instagram: @detonautas. Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC. Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Videoclipe “Por Onde Você Anda? - Detonautas Roque Clube, participação especial Lucas Lucco -- https://www.youtube.com/watch?v=gPHf0ewmjH4&feature=youtu.be.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Rhegia: confira o novo lyric vídeo da música “Shadow Warrior”
25/09/2018

O grupo Rhegia está preparando várias novidades sobre o vindouro novo álbum, os músicos estão em processo de finalização das gravações de novas faixas, e informaram recentemente que um clipe oficial está sendo planejado para ter início das gravações nos próximos dias. Essa avalanche de novidades está sendo divulgada gradativamente e o grupo confirma o lançamento do novo Lyric Vídeo. A faixa “Shadow Warrior” que foi o primeiro single oficial a ser liberado pelo Rhegia em todas as plataformas de Streaming, recebe uma arte visual incrível, que capta com perfeição toda a temática lírica e conceitual proposta na obra criada pela banda. “Shadow Warriors” aborda a história de lendas contadas sobre guerreiros indígenas da Amazônia brasileira, sendo que o guerreiro Raoni é o foco principal das músicas. Raoni é considerado o Rei das guerras que luta em defesa da manutenção dos costumes indígenas e contra o desmatamento da floresta amazônica. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=97wj3olnGtU.
Formado por um time de gigantes da música pesada paraense, o Rhegia tem tudo para se destacar no país como um dos nomes mais celebres em retratar as lendárias histórias sobre o estado que ainda possui reservas naturais e que a cada dia é explorada e desmatada pelo homem. Lutando em preservar toda essa essência necessária em tempos modernos e tecnológicos, onde a natureza se torna secundária na vida do homem moderno, o Rhegia, se torna um nome que irá difundir Heavy Metal e ação, em prol daquilo que é uma das poucas riquezas naturais que ainda existem no Brasil.
RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras e Ilvan Pimenta - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.

SuperSonic Brewer: disponibiliza versão de “Choke” do Sepultura no YouTube, confira
25/09/2018

O SuperSonic Brewer tem em suas influências inúmeros grandes nomes do Metal mundial, mas os músicos do grupo não escondem que uma das principais bandas que os motivaram a buscar sua atual sonoridade é o Sepultura. Tanto que em 2017 o SSB foi convidado para participar de um tributo ao Sepultura que está disponível em várias plataformas de Streaming do mundo. A banda gaúcha escolheu uma música da fase Derek Green e presente no álbum Against, “CHOKE”. A faixa recebeu todo um tratamento com a personalidade e estilo do SuperSonic Brewer mostrando autenticidade e uma nova recriação para o conceito de “CHOKE”. Confira a versão de Choke do SuperSonic Brewer: https://www.youtube.com/watch?v=GqwDSIlJRg4.
A versão criada pelo SSB apresenta guitarras mais distorcidas e andamento mais rápido, a banda não se ateve apenas a criar um cover, mas sim, elaborar uma nova identidade para uma das músicas consideradas clássicas com os vocais de Derek Green. Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Rob Halford revela que vai escrever autobiografia
25/09/2018

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, vai escrever uma autobiografia. A informação foi revelada pelo próprio cantor em entrevista ao Full Metal Jackie (transcrição via Blabbermouth). "Estava pensando sobre isso na noite passada. Vou te dar essa informação exclusiva: vou escrever um livro. Porém, estava pensando em coisas que aconteceram comigo e as pessoas não saibam. Será divertido. Pessoalmente, fui abençoado pela Virgem Maria em uma igreja da Inglaterra. Se isso não te fizer ler o meu livro, não sei o que fará", afirmou.
Em seguida, Halford destacou alguns livros do gênero que gostou de ter lido. "Quando vem da fonte, é importante. Alguns dos melhores livros escritos, como 'The Dirt' do Mötley Crüe ou os livros do Led Zeppelin e do Lemmy vieram do coração da história", disse ele, que não colocou prazo para concluir sua obra e resumiu-se a dizer que será lançada "algum dia". Há alguns anos, Rob Halford disse que não registraria sua vida em um livro biográfico. Na ocasião, o vocalista relatou preocupações com sua privacidade. Recentemente, o ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, lançou seu livro de memórias, "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest". A obra, co-escrita com Mark Eglinton, chegou a público no último dia 18 de setembro no mercado internacional. Não há previsão para uma possível edição nacional.

Iron Maiden: "há mais sexo, drogas e rock num time de rugby do que na banda"
25/09/2018

O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, falou sobre a proposta de seu livro autobiográfico, "Bruce Dickinson: Uma Autobiografia" ("What Does This Button Do?", no título original), em recente entrevista à Beat. Segundo o cantor, sua obra não é como outras baseadas em histórias de "sexo, drogas e rock and roll". "Há tantos livros assim e eles são meio chatos. Eles não têm uma vida útil grande e acho que há coisa melhor em minha vida. Ao longo dos anos, fui piloto profissional de linhas aéreas, fui a zonas de guerra e fiz shows no meio da guerra da Bósnia. Acho que há histórias mais interessantes do que: 'capítulo 1: fiquei bêbado e não me lembro onde foi; capítulo 2: saí e fiz isso de novo; capítulo 3: acordei e não sabia quem era ela'", afirmou.
Além de apresentar mais conteúdo, Dickinson destacou que queria trabalhar suas histórias em tom de "diversão irônica". "O mundo do rock é engraçado. Falo sobre cantar, sobre voz e como isso funciona para mim, mas também há muitas histórias engraçadas sobre como não nos levamos muito a sério, mas levamos a música a sério. Há mais sexo, drogas e rock and roll acontecendo em uma equipe média de rugby durante uma noite de sábado do que em uma turnê inteira do Iron Maiden", disse. O cantor reforçou que há formas diferentes de se divertir sem ter que cair nos clichês do rock and roll. "Realmente gostamos do que fazemos, que é tocar música, sair por aí. Gosto de espremer a vida para obter tudo o que valha a pena", afirmou.

Testament: próximo disco terá a 1ª balada da banda em duas décadas
25/09/2018

O Testament está preparando o seu próximo disco de estúdio, que sucederá "Brootherhood Of The Snake", de 2016. E, em entrevista ao Inquisitr, o vocalista Chuck Billy revelou que o novo álbum terá a presença de uma música em formato inusitado para a banda: uma balada. "Eric (Peterson, guitarrista) disse: 'fiz uma balada para esse disco, então, prepare-se!'. Fiquei tipo 'ok', porque não fazemos uma balada há uns 20 anos, provavelmente.

Quero dizer, uma balada completa. 'Born In A Rut', do outro disco ('Brotherhood Of The Snake'), é suave e tem melodia, mas não é uma balada de verdade", disse Billy, confira: https://www.youtube.com/watch?v=NJQ_4Z5Dztw.
O vocalista disse, ainda que está satisfeito com o material feito até agora para o próximo disco da banda. "Acho que estamos nos sentindo bem com o novo álbum e com o que fizemos nele. Temos uma continuação do que estávamos compondo. Ainda temos músicas dentro de nós que poderiam ter entrado em 'Brotherhood Of The Snake'. Então, acho que vamos seguir esse rumo primeiro e, depois, ver no que dá", afirmou.

Corey Taylor: vocalista conta qual o pior álbum que ele gravou
25/09/2018

Durante conversa com Jamey Jasta para o podcast "The Jasta Show", Corey Taylor diz que se sente orgulhoso de ter apenas um "tropeço" em sua carreira. Ele se refere ao "Audio Secrecy", terceiro álbum do Stone Sour, lançado em 2010, último a contar com o baixista Shawn Economaki. "Tenho muito orgulho de existir apenas um álbum que eu sinto que foi feito de forma errada e poderia ter saído de outro jeito", explica. "A gravadora queria que fizéssemos algo que não somos. Trouxeram outro produtor, queriam algo mais pop, mais radiofônico, mas a gente queria algo mais nervoso(...) Fizemos demos em Nashville, foram dois meses compondo e ensaiando e tínhamos o álbum pronto pra gravar mas insistiam que ainda não era hora de ir pro estúdio pois não tínhamos ainda as canções. Eu perguntava pros caras se eles estavam loucos mas eles insistiam que queriam uma coisa e eu dizia que a gente tinha outra coisa".
Daí no final das contas a banda entrou desmotivada em estúdio, conta Taylor. "Acho que se tivéssemos feito do jeito que queríamos desde o começo, teria sido diferente e com mais energia. E eles ainda nos obrigaram a usar músicas que eu havia composto pro meu trabalho solo e que os caras não queriam usar, eram uma coisa totalmente diferente".

Slash: sem Lemmy, o planeta é um lugar pior
25/09/2018

Durante conversa com a Revolver, Slash falou sobre o saudoso Lemmy, de quem ele foi amigo durante décadas. "Lemmy era uma pessoa absurdamente incrível. Éramos bons amigos desde que nos conhecemos em 1987, quando o Guns foi pela primeira vez pra Londres. O Motörhead estava gravando um disco. Fomos encontrá-los pela primeira vez e todos nós nos demos muito bem. Lemmy e eu nos mantivemos em contato e nos tornamos bons amigos ao longo dos anos".
"Ele foi um grande exemplo do que é o rock & roll. Você pode rotular como quiser - heavy metal, hard rock, seja lá o que for - mas ele incorporou o espírito do rock'n'roll. Por anos e anos, eu podia estar em qualquer lugar do mundo e de alguma forma Lemmy estava lá. O planeta é um lugar pior sem ele. Realmente sinto muito a falta de Lemmy".

Alice in Chains: Jerry Cantrell não se considera tão talentoso na guitarra
25/09/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou sobre não ser "tecnicamente tão competente" na guitarra, em uma nova entrevista para a revista Guitar World. Cantrell respondeu ao jornalista com uma risada: "Você está errado! Na verdade, sou muito mais compositor e letrista, do que algum tipo de guitarrista solo de forma livre. Com certeza, vou fazer algumas dessas coisas para sentir a vibe e tudo mais, mas eu sou antes de tudo um compositor, então, em consequência disso, eu também faço solos. Provavelmente, sou assim por 02 razões: tecnicamente falando, eu não sou tão proficiente assim e quando comecei a tocar guitarra, eu não sabia dizer quais as notas que estava tocando ou a escala que estava usando".
"Eu não posso concordar com você, porque eu meio que me atrapalho até encontrar o meu lugar. Eu sempre olhei para um solo como uma parte da música que o vocalista está cantando, sabe? Eu sempre vejo isso como um cruzamento entre uma linha musical com uma linha vocal, coisa do tipo. Então, na maioria das vezes, os meus solos são bem construídos, mas dito isso, a maneira como eu os construo é fazendo muita coisa de improviso. Eu acho que escrevo solos da mesma maneira que escrevo músicas. Eu jogo uma tonelada de merda contra a parede e então, eu escolho as melhores peças e as amarro juntas. As primeiras fases da escrita solo são improvisadas e então, eu uso o que faz sentido para mim, para que seja uma afirmação realmente poderosa e completa em si mesma. Tem que ser algo que vai adicionar à música e não apenas um bando de idiotice”.

Smashing Pumpkins: "Mellon Collie foi escrito para ser um filme musical público"
25/09/2018

Em uma nova entrevista para a rádio KROQ, o frontman Billy Corgan falou sobre as suas esperanças de um dia fazer uma turnê com a sua banda SMASHING PUMPKINS, comemorando os álbuns, "Mellon Collie and The Infinite Sadness" (3º disco, 1995) e "Machina The Machines of God" (5º disco, 2000). Ele também já tinha falado sobre os planos de relançar este álbum de 2000. “Imagine ter um roteiro de filme e um monte de músicas que acompanham o roteiro com a sua história, acredito que pode ser feito dessa maneira. A banda poderia apresentá-lo no palco com visuais como a turnê que acabamos de fazer. Você pode encená-lo teatralmente e mesmo não sendo provavelmente a melhor maneira de fazer isso, a banda precisa fazer parte do programa".
"Ou você pode transformá-lo em um filme musical, algo parecido. Espero que isso estabeleça o cenário para aquele dia quando for lançado... Com isso dito, o disco 'Mellon Collie and The Infinite Sadness", foi escrito como um filme musical, mas nunca foi explorado publicamente. Ainda estamos esperançosos de que, à medida que avançarmos, poderemos criar shows semelhantes em torno desses álbuns, da mesma forma que criamos para essa turnê de reunião”.
O 25º aniversário do lançamento de "Mellon Collie and The Infinite Sadness" acontecerá em outubro de 2020, então pode ser um bom momento para a próxima turnê ambiciosa do SMASHING PUMPKINS. A banda conta com os membros originais desde 2000 separados: Billy Corgan, James Iha (guitarrista) e Jimmy Chamberlin (bateria). Somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião.

Slash: assista ao novo clipe para a música "Driving Rain"
25/09/2018

O guitarrista Slash lançou, nesta terça-feira (25), um novo clipe para "Driving Rain", música de sua banda com Myles Kennedy and The Conspirators. A faixa faz parte do álbum mais recente do grupo, "Living The Dream", que chegou a público na última sexta-feira (21). Assista ao clipe de "Driving Rain" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=KfWoN5tqzpc.

"Living The Dream" é o quarto disco solo de Slash e o terceiro com Myles Kennedy e o grupo The Conspirators, formado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e, agora, Frank Sidoris na guitarra rítmica. A produção é assinada por Michael "Elvis" Baskette. Veja o tracklist de "Living The Dream": 01. The Call Of The Wild; 02. Serve You Right; 03. My Antidote; 04. Mind Your Manners; 05. Lost Inside The Girl; 06. Read Between The Lines; 07. Slow Grind; 08. The One You Loved Is Gone; 09. Driving Rain; 10. Sugar Cane; 11. The Great Pretender e 12. Boulevard Of Broken Hearts

Dave Grohl fala sobre o produtor do último álbum do Foo Fighters
25/09/2018

Dave Grohl foi entrevistado pela revista Rolling Stone e foi perguntado sobre o trabalho do produtor Greg Kurstin, que produziu o último álbum de estúdio do FOO FIGHTERS, "Concrete and Gold" (9º disco, 2017).
Ouvindo o novo álbum, parece que Greg Kurstin realmente ajudou você a levar os seus arranjos mais longe do que você já fez. O que você aprendeu com ele?
Dave Grohl: Meu Deus, ele é sem dúvida uns dos produtores mais talentosos que já conheci em toda a minha vida. Sinceramente, eu o colocaria ao lado de Brian Wilson (vocalista/baixista do BEACH BOYS) ou George Martin (produtor dos BEATLES). Parece insano, mas eu não estou brincando, cara. Ele pode co-escrever e arranjar uma música tão simples como “Hello”, de Adele, ou fazer a música mais fodida de BECK que você já ouviu em sua vida. Você pode vê-lo esboçar e demonstrar um arranjo de cordas em cerca de 08 minutos, além de todas as cordas e harmonias da nossa canção, “The Sky is a Neighborhood" (lançada no último disco). Ele criou aquilo em cerca de 05 minutos, sabe? Eu ouvia e falava para ele: "Mas que porra de planeta você veio, cara?"
Eu achei que seria empolgante trabalhar com ele, porque normalmente com o FOO FIGHTERS, nós realmente não trabalhamos com pessoas que não conhecemos. Eu conheci Greg alguns anos antes de irmos gravar o nosso último álbum e eu só o conheci porque o reconheci da banda em que ele toca, BIRD AND THE BEE. Eu nem sabia que ele era um produtor do caralho, mas eu pensei: "Já que agora ele é meu amigo e ganhou o Grammy como produtor do ano, por que não pedir para ele produzir um disco de rock?" Coisa que ele nunca fez antes...

Rock in Rio: Megadeth e Seal na edição de 2019
25/09/2018

Conforme noticiamos anteriormente, tendo como fonte o jornalista argentino Christian Acosta, o Megadeth está com presença confirmada na próxima edição do Rock in Rio, juntamente com o cantor Seal. Enquanto Seal esteve presente na edição de 2015, o Megadeth não se apresenta no evento desde 1991. Outras fontes indicam também a presença de Iron Maiden e Sepultura no Rock in Rio de 2019, que será realizado nos dias 27, 28 e 29 de setembro; e 3, 4, 5 e 6 de outubro.

Iron Maiden: Beat Club libera vídeo completo e restaurado de 1981
25/09/2018

O programa de TV alemão Beat Club liberou em seu canal no youtube a versão completa e restaurada da apresentação do Iron Maiden realizada em 22/01/1981. Essa versão completa de quase 65 minutos era inédita até então. Confira o video no link https://www.youtube.com/watch?v=_G6NdiFg68o e o set list: Ides of March (from tape); Prowler; Charlotte the Harlot; Wrathchild; Remember Tomorrow (1st try); Remember Tomorrow (2nd try); Transylvania; Running Free; Innocent Exile; Sanctuary (1st try); Killers; Another Life; Phantom of the Opera; Iron Maiden; e Sanctuary (2nd try).

Slash: como B.B. King, ele quer ficar na estrada até morrer, diz Myles Kennedy
25/09/2018

O guitarrista Slash pretende tocar até os últimos dias de sua vida, tal qual um de seus ídolos, o bluesman B.B. King. Pelo menos é o que garantiu o vocalista Myles Kennedy em entrevista ao Music Feeds. Durante o bate-papo, Myles comentou sobre o espírito de camaradagem que existe entre Slash e ele. "Desde o início, soube que Slash tem um espírito semelhante ao meu e vive para tocar. Quando você conhece pessoas iguais a você, há uma atração natural. É interessante conhecer pessoas do meio, mas, às vezes, você se pergunta qual a motivação dessas delas. Slash é alguém que sei que está aqui pela música. Não conheço muitos que queiram tocar tanto quanto ele", afirmou.
Em seguida, Kennedy mencionou a comparação com B.B. King, que faleceu em 2015, aos 89 anos, mas permaneceu se apresentando até 2014, ano anterior à sua morte. "Falávamos sobre B.B. King, que faleceu recentemente. Ele (Slash) comentou sobre como B.B. ficou na estrada até seus últimos dias. Slash disse: 'esse será eu algum dia'. Eu disse: 'sim, consigo te ver fazendo isso, você estará por aí até seus últimos anos'. Ele apenas precisa fazer isso e eu me sinto do mesmo jeito. Não consigo me imaginar aposentando, porque música é como oxigênio para mim", disse.

Ace Frehley: agora, é possível tê-lo como padrinho de seu casamento
25/09/2018

O campo de golfe Kiss Monster Mini Golf, localizado no hotel-cassino Rio All-Suite de Las Vegas, Estados Unidos, lançou um pacote de casamento em que o contratante pode ter o ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, como padrinho. Disponível de 26 a 28 de outubro, o pacote completo é oferecido pelo preço de US$ 6 mil (cerca de R$ 24 mil, na cotação atual). A contratação permite que Ace Frehley seja o padrinho do casamento ou seja o responsável por levar a noiva até o altar.

Além disso, são oferecidos outros serviços, como um bolo temático, um fotógrafo profissional, sessão de fotos com a guitarra de Frehley, bolo, aluguel da capela e transmissão ao vivo do casório por meio da página do guitarrista no Facebook, bem como uma série de itens colecionáveis. Mais informações sobre o serviço estão disponíveis no site do Kiss By Monster Mini Golf - https://rockin-mini-golf.myshopify.com/products/ace-frehley-wedding-experience-oct-26th-28th-weekend. Veja, abaixo, a relação completa de benefícios oferecidos (em inglês).
* Ace as your best man and/or Ace give away the bride and walk her down the aisle.
* Use of the KISS wedding chapel for the ceremony (wedding, vow renewal or commitment ceremony)
* Professional photographer, complete photo session and digital rights to ALL images (Yep! You get ALL of the photos, e-mailed to you to keep!!)
* The wedding will be livestreamed via Facebook Live on Ace's Facebook and KISS wedding chapel so your friends and family can watch your ceremony live from the comfort of their homes!
* Rockin' photo session with Ace's actual guitar
* An "I Got Married At The 'Love It Loud' Wedding Chapel" 45rpm with colored vinyl record and special certificate! With Ace's signature as the witness!!
* Rockin' wedding cake
* "Love It Loud" wedding chapel lanyards and laminates for couple
* "Love It Loud" wedding chapel certificate
* Two "Love It Loud" wedding chapel poker chips
* Two "Love It Loud" wedding chapel shot glasses
* Two "Love It Loud" wedding chapel temporary tattoos
* Up to 10 guests + bride and groom

Tony Iommi: como é, para ele, ser considerado o pai do heavy metal
25/09/2018

O guitarrista Tony Iommi falou, em entrevista ao The List, sobre a importância de seu trabalho musical ao longo das décadas. Graças ao que criou com o Black Sabbath, Iommi é visto, por muitos, como o criador do heavy metal. Ao ser questionado sobre como é ser creditado como o criador do heavy metal, Tony Iommi respondeu: "É fantástico. É inacreditável, de verdade. É muito bom quando você olha para trás, quando diziam que você nunca iria voltar a tocar, e inventa um novo tipo de som e um novo tipo de música". Ao citar que disseram a ele que nunca voltaria a tocar, Tony Iommi faz menção ao acidente que lhe tirou as pontas de seus dedos indicador e médio da mão direita. O incidente ocorreu no último dia de trabalho em uma fábrica, quando ele ainda era adolescente. Para poder driblar a deficiência, Iommi fez uso de cordas em tensão diferente e afinações mais graves em sua guitarra.
"(O acidente) Mudou toda a minha vida no que diz respeito a tocar. Primeiramente, vários médicos disseram que eu nunca voltaria a tocar, então, tive que desenvolver algo que me permitisse tocar. Fiz minhas próprias pontas de dedo (de plástico), porque meus dedos ficavam doloridos. Tive que aprender a tocar de novo, de um jeito diferente, e encontrar uma forma confortável de tocar. Tive que olhar a guitarra de modo completamente diferente e equipá-la com cordas diferentes. Tudo teve que mudar", disse. Iommi comentou, ainda, que não pensava em encontrar público quando começou a tocar música pesada. "Na música, acho que você precisa fazer o que está dentro de você e acreditar nisso. Se você começa a mirar nos fãs, estará fazendo o que outras pessoas querem. Antes de tudo, você precisa fazer o que quer e torcer para que as pessoas gostem. Levou muito tempo, porque não havia internet, então, era tudo na base do boca-a-boca", afirmou. O guitarrista também revelou quando foi a primeira vez que viu o Black Sabbath associado à palavra "metal". "Foi bem depois, entre 1973 e 1974. Foi em uma entrevista, acho que para a Melody Maker. Eles disseram: 'você toca metal'. E eu fiquei tipo: 'o que é isso?'. Eu sempre classificava a gente como heavy rock", disse.

Kurt Cobain: tocando "The Number of the Beast" do Iron Maiden?
25/09/2018

O vídeo a seguir mostra o áudio liberado via reddit do que supostamente se trata de Kurt Cobain tocando um trecho de "The Number of the Beast" do Iron Maiden. A gravação teria sido realizada entre 1987 e 1988 em Olympia, onde Kurt morou no final dos anos oitenta: https://www.youtube.com/watch?v=HV_jIGu-3gc.

Thirty Seconds To Mars retorna ao Brasil em Setembro para apresentações de sua nova turnê
24/09/2018

Após cinco anos de seu último trabalho ‘Love, Lust, Faith and Dream’, o grupo norte-americano Thirty Seconds to Mars apresentou ao público ‘America’, seu quinto disco de estúdio, em abril deste ano. Mesmo antes de seu lançamento oficial, o álbum figurou no topo das paradas com o single ‘Walk On Water’, que ficou durante cinco semanas em primeiro lugar do Billboard’s Rock Airplay Chart e por quatro semanas em primeiro lugar no Mediabase Alternative Chart. ‘America’ ainda estreou em segundo lugar na lista do Billboard 200, um marco na carreira do grupo. Junto ao lançamento, a banda também confirmou uma extensa agenda de shows para divulgar o novo trabalho. A ‘The Monolith Tour’ teve início em março pela Europa e segue para a América do Norte antes de desembarcar por aqui. Os shows no Brasil acontecem nos dias 27 de setembro, no Espaço das Américas (São Paulo); 29 de setembro, no Pepsi on Stage (Porto Alegre) e em 30 de setembro, no Teatro Positivo (Curitiba). A turnê brasileira é realizada pela Move Concerts Brasil. Ingressos à venda para o público geral desde 31 de julho.
Sobre ‘America’
Em 6 de abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu álbum ‘America’, juntamente com uma ambiciosa e criativa campanha global para apresentar o novo disco. O moodboard (https://tinyurl.com/marsmoodboard) detalha toda a campanha visual, incluindo várias capas de álbuns disponíveis em lojas físicas e digitais. Além das capas, imagens provocativas fazem parte de uma campanha publicitária global, incluindo outdoors e cartazes. ‘America’ está disponível em todas as plataformas digitais. O álbum traz faixas com os superstars Halsey e A$AP Rocky, além de uma faixa produzida por Zedd. A música ‘Dangerous Night’ alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas. Este é o segundo single consecutivo de ‘America’ a alcançar o topo das paradas, depois de ‘Walk On Water’. O álbum também estreou em 2º lugar na Billboard 200.
Em junho deste ano, a banda multiplatinada lançou o videoclipe visceral de seu novo single ‘Rescue Me’. Dirigido por Mark Romanek, o vídeo estreou globalmente na TRL AM da MTV, nos EUA, e simultaneamente na rede internacional de canais e plataformas da MTV em mais de 180 territórios. Assista ao videoclipe de ‘Rescue Me’: https://youtu.be/yEWb6bsd5lo.
Sobre Thirty Seconds to Mars
Thirty Seconds to Mars, é uma banda de Los Angeles formada por Jared Leto e Shannon Leto. Seu álbum de estreia, ‘30 Seconds to Mars’, foi lançado em 2002 e continua sendo cultuado. Porém, alcançaram sucesso mundial com o lançamento de seu segundo álbum, ‘A Beautiful Lie’ (2005), que vendeu mais de 5 milhões de cópias e foi seguido do disco ‘This Is War’, de 2009. O processo de gravação desse álbum foi marcado por uma disputa legal com a gravadora e acabou se tornando o tema do premiado e aclamado documentário ‘Artifact’ (2012). Em 2013, o Thirty Seconds to Mars lançou seu quarto álbum, ‘Love, Lust, Faith and Dreams’ (2013), que se tornou um sucesso de crítica e público, vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e esgotando ingressos de apresentações em estádios e arenas.
O grupo recebeu inúmeros prêmios e elogios ao longo de sua carreira, incluindo uma dúzia de prêmios na MTV, um Billboard Music Award e um recorde mundial do Guinness pela turnê mais longa da história. No dia 4 de julho, a banda filmou um documentário intitulado ‘A Day In the Life of America’. Incluindo mais de 90 equipes em todos os 50 estados norte-americanos (além de Washington DC e Porto Rico). O projeto captura a vida americana em um único dia. ‘A Day In the Life of America’ está previsto para ser lançado em 2018. Em abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu tão aguardado 5º álbum de estúdio. Confira mais informações sobre a banda em: http://www.thirtysecondstomars.com/; https://www.instagram.com/30secondstomars/; https://www.facebook.com/thirtysecondstomars; https://www.youtube.com/user/30SecondsToMarsVEVO e https://twitter.com/30SECONDSTOMARS. Fonte: Assessoria de Imprensa: TAGA Comunicação Estratégica Guilherme Oliveira.

Angel's Fire: banda confirmada em festival na cidade de Recife.
24/09/2018

A banda Angel's Fire irá participar da mais nova edição do festival recifense Oktober Only Rock, juntamente com outras 2 bandas que também são da cidade. A edição deste ano do festival acontecerá no dia 27 de outubro, no Estelita Bar e terá como atração principal a banda Antidemon de São Paulo. Na ocasião serão gravados clipes ao vivo de todos os grupos participantes. Aqueles que quiserem adquirir o seu ingresso podem procurar a banda em suas mídias sociais, que estão listadas mais abaixo ou através do telefone e whatsapp (81) 9892-0731.
A banda segue na promoção do álbum "O Conto", que foi lançado no começo do ano e tem servido como um bom divulgador da Angel's Fire, despertando o interesse dos admiradores de metal sinfônico pelo país afora ao quinteto oriundo de Recife. Angel's Fire é: Priscila Lira - Vocal; Israel Lira - Guitarra; Saymo Robert - Baixo; Italo Liano - Teclado e André Lima - Bateria. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Angelsfireoficial e Instagram: @angelsfireofficial. Ouça o álbum "O Conto" nos links:  Spotify - http://bit.ly/2FZyRb4; Deezer - http://bit.ly/2FxYmCG; iTunes - https://apple.co/2HdMq6h; Google Play - http://bit.ly/2FkwfDu e One Rpm (Download) - http://bit.ly/2oT05rC. Fonte: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Claustrofobia: disponibiliza os álbuns “Fulminant” e “Peste” em todas as plataformas de Streaming
24/09/2018

Dois álbuns fundamentais na história do Metal brasileiro acabam de ser disponibilizados oficialmente em todas as plataformas de Streaming para consumo livre dos fãs do Claustrofobia. Os registros “Fulminant” (2005) e “Peste” (2011) já se encontram no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras plataformas.

Fulminant:
Em 2005 o Claustrofobia recebeu todo o respaldo do público mundial como uma das maiores bandas de Thrash Metal made in Brasil, o fato se deve ao lançamento do terceiro álbum da carreira “Fulminant”. O disco que apresentava letras mais maduras e uma musicalidade ainda mais pesada e rápida, foi uma escolha certa do grupo, que ao invés de recorrer aos recursos modernos da época, onde a maioria dos artistas utilizam “pro tools” na produção de seus registros, o Claustrofobia, juntamente com Ciero da Tribo Studios, optaram por uma gravação 100% analógica. Essa escolha fez com que o disco fosse recebido e distribuído por inúmeras gravadoras nacionais e internacionais, proporcionando a banda sua primeira tour internacional. Fulminant conta com a participação especial de Andreas Kisser (Sepultura) e Alex Camargo (Krisiun). Ambos os músicos participaram respectivamente das músicas “Eu Quero é que se Foda” e “Fact”.
Spotify: https://open.spotify.com/album/0UXTFROPmdulP5CZ8UR8uJ?si=7rmZuaU6SQ69Z7MD1v5M9w
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95129107
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72949922
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/fulminant/1435991477
PESTE:
Peste é o quinto álbum de estúdio do Claustrofobia, o registro foi lançado oficialmente em 2011, é considerado um marco na carreira da banda, um dos motivos é por conta de ser o primeiro que possuí todas as letras cantadas em português. Outro fator importante que gerou muita notoriedade ao Claustrofobia, foi a mescla de elementos de Samba e Metal na faixa “Nota 6,66”. Algumas faixas do álbum “Peste” são consideradas hinos do Thrash Metal brasileiro e presença obrigatória nos shows da banda, músicas como “Metal Maloka”, “Bastardos do brasil” e “Pino da Granada” são constantemente reverenciadas pelos fãs e apreciadores da música pesada. O álbum foi gravado e produzido pelo renomado produtor Ciero da Tribo que trabalha com o Claustrofobia a vários anos.
Spotify: https://open.spotify.com/album/1mjXZ0kYekch20wSwolg12?si=nWdEggcBS3apbuFlEYF5vA
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95564367
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72953322
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/peste/1435483315
Formação: Marcus D’Angelo - Vocal/Guitarra; Rafael Yamada - Baixo e Caio D’Angelo - Bateria. Sites relacionados - Claustrofobia: Site: http://www.claustrofobia.com.br/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/; Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/ e Twitter: https://twitter.com/metalmaloka.

Carniça: promoção no Spotify valendo sua discografia
24/09/2018

Em comemoração ao 20 de setembro - mais conhecido como o “Dia do Gaúcho” - que marca a Revolução Farroupilha, a CARNIÇA resolveu lançar uma nova promoção, para valorizar ainda mais as origens da banda e um dos seus Singles mais aclamados, a faixa “Revolução Farroupilha” que está presente em seu álbum mais recente. Composição está que traz a história desta batalha que marcou o povo gaúcho e sua liberdade. Então se você está conectado no mundo virtual e em suas plataformas digitais saiba como concorrer a discografia da CARNIÇA:
*Acessar o Spotify via aplicativo ou navegador e procurar pelo artista Carniça e curtir para seguir a banda (ícone coração);
*Acessar o álbum “Carniça” (2017) e clicar no som “Revolução Farroupilha” e compartilhar no Facebook ou copiar o link e colar em publicação (modo público) no Face, marcando o perfil da banda com a hashtag #HeavyRottenMetal.
O sorteio será realizado no dia 01/10 entre os perfis do Facebook que estiverem participando. Acesse a página oficial da CARNIÇA no Spotify e participe: https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n.
A discografia da CARNIÇA é composta por: “Rotten Flesh” (1999); “Temple’s Fall... Time to Reborn” (2011); “Nations of Few” (2013); “Rotten Flesh” (2016 - relançamento) e “Carniça” (2017). Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Monday Riders apresenta seu novo baixista
24/09/2018

Com a saída do baixista Rafael, o Monday Riders não perdeu tempo e recrutou um grande nome goiano para o posto deixado em aberto na banda. O músico Wagner Felix, conhecido no estado pelos trabalhos a frente do “Cassino. 357” e alguns projetos covers que toca na noite, foi integrado oficialmente como o novo responsável pelas quatro cordas do grupo. O músico Wagner revela como foi o convite e a rapidez em aceitar fazer parte do Monday Riders: “Bom, sempre gostei de rock, desde que meu avô levou um disco que esqueceram no restaurante onde ele trabalhava pra casa. O disco era “Love at First Sting” dos Scorpions, eu tinha 7 pra 8 anos, e ouvi “Bad Boys Running Wild” até o disco furar.
Minhas influências são hard rock e blues em geral. Minhas bandas preferidas são “Deep Purple” e Black Sabbath. Sou um músico tardio, hoje com 41 anos, comecei a tocar em 2013, com 36 anos. Minha primeira banda foi a Cassino .357. Até aqui já participei de algumas bandas cover, sendo a principal “Deep Black Horizon”. Fiz uma passagem rápida ainda na fase de aprendizado com a banda “Toten”, alguns projetos de artista solo como Rodrigo Invernizzy, alguns trabalhos como substituto por um show em algumas bandas e atualmente nas bandas autorais “Meros Conhecidos” e “The Mentia”. Sou fã da Monday Riders e amigo dos integrantes desde 2015, quando a Cassino .357 fez um show de abertura pra Monday Riders, cheguei a fazer algumas “jams” com a banda. Acredito que por ser um fã descarado da banda, com a saída do Rafita meu nome deve ter sido um dos primeiros lembrados. E realmente foi uma proposta irrecusável (tocando o tema de The Godfather) e estou ansioso pra estrear no palco com esses caras”.
Com a ingressão de Wagner Felix no baixo da Monday Riders, o grupo retomará o processo de gravações do segundo álbum de estúdio e revela que já possuí dois shows confirmados entre os meses de outubro e novembro de 2018, e alguns outros sendo negociados. O próximo show e estreia oficial de Wagner Felix nos palcos, será dia 06 de outubro no Capitains Clube em Goiânia, todas as informações do show no link: http://roadie-metal.com/monday-riders-banda-se-apresenta-dia-06-de-outubro-no-captains-club-em-goiania/. MONDAY RIDERS É FORMADO  POR: Jairo Rosenrods - vocais; Renato Teixeira - guitarras; Paulo Meneses - bateria e Wagner Felix: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Escola Alemã: um dos pioneiros do Metal em Goiás retoma as atividades e anuncia fechamento com a Roadie Metal Assessoria
24/09/2018

Fundado incialmente no ano de 1986, a Escola Alemã é uma das primeiras bandas a surgir no estado Goiás dentro do estilo Heavy/Thrash Metal. O grupo esteve como um dos percursores entre os anos de 86 e 90, sendo um dos principais fomentadores do estilo e arrebatando uma legião de fãs na época com sua proposta pesada e tradicional. Após um hiato que perdurou por mais de 20 anos, a Escola Alemã retoma sua carreira e dá início à uma série de novidades sobre esse retorno tão aguardado por novos e velhos fãs de Metal nacional do centro-oeste brasileiro. O primeiro ato acaba de ser revelado, a banda acaba de assinar assessoria de imprensa com a Roadie Metal, que junto aos músicos estará assumindo a responsabilidade de criar e divulgar todo e qualquer conteúdo gerado pela Escola Alemã. O primeiro passo acaba de ser revelado, a assessoria libera aos saudosistas fãs da banda o Canal oficial do grupo no YouTube, o instagram e o press oficial liberado no site da Roadie Metal, confira:
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg
Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema/
Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/
A Escola Alemã tem em sua temática abordar assuntos sobre guerras, em especial a primeira e segunda guerra mundial. Os músicos em breve estarão disponibilizando no YouTube e em todas plataformas de Streaming as primeiras demos da atual fase para os fãs conferirem como está o processo atual de composições e gravações. Escola Alemã é formada por: Allan Paulino: Vocal; Carlos D’Boa: Guitarra; Cláudio Bezerra: Guitarra; Acir Júnior: Bateria e Breno Pessoa: Baixo.

Eyehategod e Samsara Blues Experiment comandam Abraxas Fest 2018 em São Paulo e Rio de Janeiro
24/09/2018

Os 5 anos de intensas atividades da Abraxas, tanto como produtora de turnês de bandas nacionais e internacionais, como de selo, com um cast de mais de 50 bandas brasileiras e gringas, serão celebrados em outubro no Abraxas Fest 2018, dias 13 e 14 em São Paulo e Rio de Janeiro, respectivamente, com respeitadas bandas estrangeiras e nomes em ascensão do cenário musical do país. Para o festival, a Abraxas traz pela primeira vez ao Brasil a lendária banda norte-americana de heavy metal Eyehategod, que é referência para todas as bandas do gênero sludge e dona de uma respeitada - e alucinada - carreira de 30 anos, com disco alçados a clássicos da música pesada.
Os alemães do Samsara Blues Experiment também farão parte desta comemoração, agora em sua segunda visita ao Brasil, um ano depois da concorrida turnê com shows completamente lotados. De volta ao Brasil, o power trio divulga o último disco One With the Universe (que ganhou versão nacional - CD digipack - pela Abraxas Records), em que levaram à exaustão o finíssimo rock progressivo psicodélico. Em São Paulo, o Eyehategod e o Samsara Blues Experiment terão a companhia da Noala, sludge/post-metal da capital paulista, mais a clássica banda de doom metal brasiliense Into the Dust, conhecida como ITD. No Rio, os gringos dividem o palco com os paulistanos do avassalador Jupiterian e com os curitibanos do Pantanum e seu stoner doom psicodélico único.

The Rasmus inicia turnê mundial, que tem passagem pelo Brasil em novembro
24/09/2018

A banda finlandesa The Rasmus, um dos grandes nomes do rock alternativo mundial, deu finalmente o pontapé inicial e oficial a sua tão aguardada longa turnê mundial, que vai promover o excelente novo álbum “Dark Matters”.  Após eletrizantes shows testes pelas principais cidades da Rússia, Escandinávia e Moldávia, Lauri Ylönen (vocal), Pauli Rantasalmi (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria) empolgaram seus fãs com apresentações na Estônia e Polônia. Confira fotos em https://www.facebook.com/therasmusofficial.

O repertório contou com 22 músicas, passeando por diversos hits da carreira e as principais novas composições. Confira o setlist executado nas primeiras datas: F-F-F-Falling; Guilty; No Fear; Empire; Keep Your Heart Broken; Silver Night; Time to Burn; Immortal; Justify; Nothing; Funeral Song; Paradise; In My Life; First Day of My Life; Livin' in a World Without You; In the Shadows; Holy Grail; Wonderman e Sail Away.
O grupo agora se prepara para encantar Alemanha, Holanda, República Tcheca, Eslováquia, Hungria, Áustria, Itália, Suíça, França, Reino Unido, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Equador e México. A única apresentação no Brasil, acontece no dia 11 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e em diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Mais informações abaixo. Confira recado dos músicos especialmente aos fãs brasileiros em https://www.facebook.com/therasmusofficial/posts/2266597756701521.
Para apresentar “Dark Matters”, o The Rasmus já lançou cinco impressionantes singles, que conseguiram exemplificar o extraordinário trabalho de 10 músicas diretas, ardentes, arrojadas, ambiciosas, espontâneas, com arranjos requintados, ora cativantes, ora melancólicas, e, por ventura, até dançantes e pesadas. A musicalidade de “Dark Matters” resgata propositalmente diferentes emoções obscuras, melódicas e tristes do inicio de carreira, mas apresentando uma tendência musical muito mais moderna, consistente e certeira. Formada em 1995, na belíssima Helsinki, o The Rasmus ficou famoso após o lançamento do álbum “Into” (2001), mas conquistaram a fama mundial com “Dead Letter” (2013), o qual ganhou disco de outro e platina em diversos países, sustentado pelo hit “In The Shadows”, que ficou em no topo das paradas por muito tempo.
Em 2012, depois de lançar mais três álbuns e várias turnês mundiais, o grupo resolveu fazer uma pausa na sua agitada agenda. Durante este período, Ylönen mudou-se para Los Angeles, uma mudança que ressoa em muitas das canções que ele escreveu desde então. Agora, o The Rasmus ressurge revigorado, cheio de energia e com um disco que os recolocou novamente no topo das paradas. Links relacionados: https://www.facebook.com/therasmusofficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Bloqueio Mental: banda apresenta novo baterista
24/09/2018

Após anunciar audições para encontrar um novo baterista para o posto em aberto no Bloqueio Mental, a banda, comunica ter encontrado o nome certo para o cargo e apresenta oficialmente seu novo integrante, o baterista Petherson Freitas. O músico atua a mais de 10 anos e está ativamente na cena curitibana sendo destaque como músico ativo das bandas Tijolado S.A. e Atrocitus. Agora Petherson assume as baquetas do Bloqueio Mental e se diz pronto para esse novo desafio em sua carreira e o quanto é satisfatório fazer parte do grupo que ele é fã e acompanha já há muito tempo: “Tocar no Bloqueio é uma satisfação imensa. Uma banda que acompanhei desde adolescente, e sempre curti o fato de o estilo não ficar cagando regra. Sem contar que os caras tão preparados pra tirar um som”. Novamente com a formação fechada, o Bloqueio Mental se prepara para o cumprimento de sua agenda de shows que possuí algumas datas já confirmadas, entre elas uma apresentação com a lendária banda de hardcore The Varukers no dia 03 de novembro em Curitiba/PR.
BLOQUEIO MENTAL É FORMADO POR: Fábio Malerba (vocais); Deniz Aurélio (guitarras); Bruno Guedes (contrabaixo); Pheterson Freitas (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/.

Within Temptation: novo clipe de música com vocalista do Papa Roach
24/09/2018

O Within Temptation lançou, nesta segunda-feira (24), um novo clipe para a música "The Reckoning". A canção e o vídeo contam com a participação do vocalista do Papa Roach, Jacoby Shaddix. Assista ao clipe de "The Reckoning" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=S7sOZ_TFUXg. "The Reckoning" faz parte de "Resist", novo disco do Within Temptatoin. O álbum chega a público no dia 14 de dezembro, por meio da Spinefarm Records, com distribuição mundial pela Universal Music Germany.
A vocalista Sharon Den Adel disse, em entrevista à "Metal Hammer", que "Resist" tem influência da música moderna, mas com uma face "obscura". A cantora destacou, ainda, que falta "rebeldia" nas produções musicais da atualidade. "Às vezes, sinto que a música pop atual não é rebelde. Nosso principal objetivo foi coletar fragmentos de som que gostávamos e intensificar o que pudéssemos, permitindo montar um novo mundo musical que seja mais pesado, sujo e futurístico do que tudo já criado por nós anteriormente. 'Resist' é a nossa nova abordagem ao metal, nossa maneira de dar um sopro de vida à rebeldia da música moderna", afirmou.
Veja o tracklist de "Resist": 01. The Reckoning (feat. Jacoby Shaddix); 02. Endless War; 03. Raise Your Banner (feat. Anders Fridén); 04. Supernova; 05. Holy Ground; 06. In Vain; 07. Firelight (feat. Jasper Steverlinck); 08. Mad World; 09. Mercy Mirror e 10. Trophy Hunter.

Foo Fighters: banda já foi consultada para tocar no intervalo do Super Bowl
24/09/2018

O Foo Fighters foi consultado por representante da National Football League (NFL), liga de futebol americano dos Estados Unidos, sobre uma possível apresentação no intervalo do Super Bowl, jogo que decide o campeão do torneio. A informação foi revelada pelo próprio frontman da banda, Dave Grohl, em entrevista à rádio KROQ (transcrição via Blabbermouth). "Tive várias conversas com eles ao longo dos anos, onde eles dizem: 'queremos uma banda de rock and roll, você acha que poderia tocar em um estádio?'. Eu respondi: 'sim, cara, fazemos isso o tempo todo'. Ficávamos pensando: 'oh meu Deus, vamos fazer o Super Bowl!'. Daí, confirmavam alguém tipo Madonna, Katy Perry ou algo assim", afirmou.
Ainda durante a entrevista, Dave Grohl relatou uma ocasião em que conversou com o responsável pelos shows de intervalo do Super Bowl. "Fiquei chapado uma vez em uma festa na França e conheci o cara que faz o Super Bowl. Eu disse: 'eu nem quero fazer o Super Bowl, costumava ter vontade de fazer, mas, agora, não quero mais'", disse. Em seguida, o baterista Taylor Hawkins - também presente na entrevista - falou sobre o rumor de que o Maroon 5 faria o show de intervalo do próximo Super Bowl, que acontece em fevereiro do ano que vem. "Sem ser negativo com o Maroon 5, mas (o Super Bowl) sempre parece ser o capítulo final de sua carreira", disse. Grohl complementou, mantendo o tom de brincadeira: "Estamos apenas tentando encontrar desculpas por não ter feito isso ainda".

Yes: Ouça nova canção de Jon Anderson, Rick Wakeman e Trevor Rabin
24/09/2018

Atualmente, o Yes está fracionado em duas partes: uma nas mãos de Steve Howe e outra com o trio Jon Anderson, Rick Wakeman e Trevor Rabin. O trio lançou a canção Fragile, no comecinho de agosto, semanas antes do lançamento do álbum ao vivo Live At The Apollo, que comemora o cinquentenário do lendário grupo prog. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=eFgi-gfTdqg.

Sons Of Apollo: fã reclama que Portnoy só toca covers e ele responde
24/09/2018

O baterista Mike Portnoy foi criticado por um fã, pelo Twitter, após ter publicado o repertório de uma apresentação feita por sua banda, o Sons Of Apollo, no último sábado (22), em Plovdiv (Bulgária). Durante o show, que foi filmado para um lançamento posterior em DVD e Blu-Ray, a banda foi acompanhada de uma orquestra e preparou um setlist mais extenso, com 24 músicas no total - foram 13 covers e a íntegra do álbum de estreia do grupo, "Psychotic Symphony".

O comentário do fã foi feito logo após Mike Portnoy ter compartilhado uma foto do repertório na rede social. "Você compôs tantas músicas incríveis com tantas bandas, vai a esse teatro incrível, tem uma orquestra por trás e escolhe tocar covers? Você está brincando comigo? Gastei meu último dinheiro por esse show. Nunca mais vou gastar um centavo para te ver", disse o admirador. Veja, abaixo, a publicação com o repertório do show e a mensagem do fã (o setlist detalhado, com os covers indicados, pode ser conferido ao fim do texto):
Portnoy, por sua vez, respondeu: "A última noite foi absolutamente mágica e estou certo de que muitas pessoas do mundo inteiro adorariam estar no seu lugar. Foi BEM DOCUMENTADO que faríamos um repertório especial de covers e tocamos o álbum INTEIRO do Sons Of Apollo, além de três músicas do Dream Theater. O que mais você queria? #nuncaobastante #bloqueado", afirmou. Em seguida, o baterista divulgou um print da mensagem do fã e disse: "Parece que esse covarde deletou seu estúpido tweet... o bom é que tirei um print antes de ele apagar, para que vocês saibam, pelo menos, a que estou respondendo #nuncaobastante #bloqueado". Apesar do relato de Portnoy, a mensagem do admirador segue online - o músico não consegue visualizá-la porque bloqueou o internauta. Veja, abaixo, o repertório detalhado do Sons Of Apollo na Bulgária:
Parte 1: 1. God of the Sun; 2. Signs of the Time; 3. Divine Addiction; 4. Just Let Me Breathe (Dream Theater); 5. Solo de baixo de Billy Sheehan; 6. Lost in Oblivion; 7. The Prophet's Song / Save Me (Queen); 8. Alive; 9. The Pink Panther Theme (Henry Mancini); 10. Opus Maximus.
Parte 2 - com orquestra e coral: 11. Kashmir (Led Zeppelin); 12. Gates of Babylon (Rainbow); 13. Labyrinth; 14. Dream On (Aerosmith); 15. Diary of a Madman (Ozzy Osbourne); 16. Comfortably Numb (Pink Floyd); 17. The Show Must Go On (Queen); 18. Hell's Kitchen (Dream Theater); 19. Figaro's Whore; 20. Solo de teclado de Derek Sherinian e 21. Lines in the Sand (Dream Theater).
Bis: 22. Solo de guitarra de Bumblefoot; 23. And the Cradle Will Rock (Van Halen); 24. Coming Home.

Virgin Steele: box-set comemorativo aos 35 anos
24/09/2018

Um pacotão para os fãs do VORGIN STEELE: em um longo post no Facebook, a banda anunciou "Seven Devils Moonshine", um box-set especial com 5 cd´s em comemoração aos 35 anos de carreira da banda. As gravadoras SPV/Steamhammer lançam "Seven Devils Moonshine" dia 23 de novembro. Os 5 cd´s têm juntos 88 músicas, sendo 3 desses só de músicas totalmente novas e 2 com novas versões. O box-set também incluirá um adesivo e um livreto de 24 páginas, com novas letras e fotos do fundador e mentor da banda, David DeFeis. Não foram divulgados os valores até o momento. Confira o pacotão:

*** CD 1 - "Ghost Harvest (The Spectral Vintage Sessions)" Vintage 1 - Black Wine For Mourning (novo álbum) ***
01. Seven Dead Within
02. Green Dusk Blues
03. Psychic Slaughter
04. Bonedust (Orchestral Version)
05. Hearts On Fire
06. Child Of The Morning Star
07. Murder In High-Gloss Relief
08. Feral
09. Justine
10. Princess Amy
11. Wicked Game
Clouds Of Oblivion Medley
12. Little Wing
13. The Gods Don't Remember...

*** CD 2 - "Ghost Harvest (The Spectral Vintage Sessions)" Vintage 2 - Red Wine For Warning (novo álbum) ***
01. The Evil In Her Eyes (Piano & Vocal Version)
02. Feelin' Alright
03. Sister Moon
Summertime Darkness Suite
04. Sweating Into Dawn
05. Summertime
06. Black Leaves Swirl Down My Street
07. Rip Off
The Gods Are Hungry Triptych
08. The Gods Are Hungry Poem
09. The Poisoned Wound
10. The Birth Of Beauty
11. Profession Of Violence...
12. Rock Steady
13. Nutshell
14. Slow & Easy "Intro"
15. Jesus Just Left Chicago
Late Night Barroom Hoodoo Medley
16. Soul Kitchen
17. When The Music's Over
18. Crawling King Snake
19. When The Music's Over "Reprise"
20. Imhullu
The Drained White Suite
21. After Dark
22. Wake The Dead
23. The Graveyard Dance
24. The Triple Goddess
25. Twilight Of The Gods (Live Acoustic Rehearsal Version)
26. Transfiguration (Live Acoustic Rehearsal Version)

*** CD 3 - "Gothic Voodoo Anthems" (novo álbum) ***
01. I Will Come For You (Orchestral Version)
02. Queen Of The Dead (Orchestral Version)
03. The Orpheus Taboo (Orchestral Version)
04. Kingdom Of The Fearless (The Destruction Of Troy) (Orchestral Version)

*** CD 3 - "Gothic Voodoo Anthems" (novo álbum) ***
05. The Black Light Bacchanalia (Orchestral Version)
06. Zeus Ascendant
07. By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor) (Orchestral Version)
The Gothic Voodoo Suite
08. Rumanian Folk Dance No. 3 "Pe Loc"
09. Delirium "Excerpt"
10. Snakeskin Voodoo Man (Orchestral Version)
11. The Enchanter
The Fire & Ice Medley
12. Bone China
13. No Quarter
14. Bone China "Reprise"
Passion In The French Quarter Medley
15. Chloe Dancer
16. Gentle Groove
17. Darkness-Darkness
18. Death Letter Blues
19. Spoonful

*** CD 4 - "Hymns To Victory" (re-release) ***
01. Flames Of Thy Power (From Blood They Rise)
02. Through The Ring Of Fire
03. Invictus
04. Crown Of Glory (Unscarred) (In Fury Mix)
05. Kingdom Of The Fearless (The Destruction Of Troy)
06. The Spirit Of Steele (Acoustic Version)
07. A Symphony Of Steele (Battle Mix)
08. The Burning Of Rome (Cry For Pompeii)
09. I Will Come For You
10. Dust From The Burning & Amaranth (Orchestral Versions) (Bonus Tracks)
11. Noble Savage (Long Lost Early Mix)
12. Mists Of Avalon
13. Emalaith

*** CD 5 "The Book Of Burning" (Re-Release) ***
01. Conjurtion Of The Watcher
02. Don't Say Goodbye (Tonight)
03. Rain Of Fire
04. Annihilation
05. Hellfire Woman
06. Children Of The Storm
07. The Chosen Ones
08. The Succubus
09. Minuet In G Minor
10. The Redeemer
11. I Am The One
12. Hot And Wild
13. Birth Through Fire
14. Guardians Of The Flame
15. The Final Days
16. A Cry In The Night
17. Queen Of The Dead (Nordic Twilight Version) (Bonus Track)

Avenged Sevenfold: fãs reclamam, e banda lança nova versão de música
24/09/2018

Atendendo às reclamações dos fãs feitas sobre a mixagem de "Mad Hatter" que a banda liberou no dia 17 de setembro, o Avenged Sevenfold disponibilizou uma nova versão da canção. A música foi gravada para o jogo "Call of Duty: Black Ops 4", mas fãs reclamaram que a mixagem estava "defeituosa" e o vocalista M. Shadows, em postagem feita no Reddit, disse que uma versão corrigida será liberada nos serviços de streaming e enviada para as rádios nesta segunda-feira, 24 de setembro. Post original de M. Shadows, com o link para download: https://www.reddit.com/r/avengedsevenfold/comments/9i1rxl/new_mad_hatter_mix/.

Korn: filhinho de 5 anos de Munky manda bem nos vocais
24/09/2018

James "Munky" Shaffer, guitarrista do Korn, levou seu filho de cinco anos de idade, D'Angelo DraXon Shaffer, a um ensaio da banda para a apresentação que seria feita em Los Angeles, quando ele subiu ao palco e mandou ver nos vocais, deixando o paizão super orgulhoso, conforme pode ser visto na postagem do Instagram: https://www.instagram.com/p/BoCPjkKFKok/?utm_source=ig_embed. Embora o baterista Ray Luzier tenha comentado recentemente que a banda deveria lançar um novo álbum em março de 2019, ele voltou atrás no que disse e afirmou que ainda não há data de lançamento definida para o sucessor do "The Serenity of Suffering", de 2016.

Dio: livro de fotos será lançado no final do ano
24/09/2018

A Wymer Publishing (WP) é famosa por lançar livros de diversos artistas e o próximo lançamento da editora é o livro de fotos "A Life In Vison 1975-2009" em homenagem a RONNIE JAMES DIO com lançamento para 07 de dezembro. As fotos foram tiradas por Frank White desde DIO em seu primeiro show nos EUA com o RAINBOWN em 1975 até 2009 apenas alguns meses antes de falecer por conta de um câncer. As fotos cobrem toda sua carreira pelo RAINBOWN, solo como DIO, BLACK SABBATH e o HEAVEN AND HELL. O livro terá tiragem limitada a 500 cópias e quem encomendar até 30 de outubro terá o nome impresso em uma página dedica aos fãs do saudoso vocalista.
Mais detalhes: Caixa personalizada em block-foiled; Capa dura; 144 páginas tamanho A4 de fotos coloridas, perfeitas para enquadramento; Impresso em papel seda 170gsm; Fotos restauradas e limpas digitalmente e Conjunto de quatro impressões no cartão de 400gsm
O livro já pode ser encomendado por £59,99 (aproximadamente R$ 318,00 + taxas) no site da editora.

Mercyful Fate: relançando três discos em vinil
24/09/2018

Depois de ter lançado boa parte da sua discografia em belos picture disc, KING DIAMOND parece que resolveu fazer o mesmo com o MERCYFUL FATE. A gravadora Metal Blade anunciou que dia 12 de outubro lança em picture disc de 180 gramas três discos da banda: "Melissa" (1983), "Don't Break The Oath" (1984) e "The Beginning" (1987). Os discos já estão a venda no site da gravadora por US$24,99 (aproximadamente R$ 101,00 cada + taxas). .
- "Melissa" (1983) faixas:
Lado A: 01. Evil; 02. Curse Of The Pharaohs; 03. Into The Coven e 04. At The Sound Of The Demon Bell.
Lado B: 05. Black Funeral; 06. Satan's Fall e 07. Melissa.
- "Don't Break The Oath" (1984) faixas:
Lado A: 01. A Dangerous Meeting; 02. Nightmare; 03. Desecration Of Souls e 04. Night Of The Unborn.
Lado B: 05. The Oath; 06. Gypsy; 07. Welcome Princess Of Hell; 08. To One Far Away e 09. Come To The Sabbath.
"The Beginning" (1987)
Lado A: 01. Doomed By The Living Dead; 02. A Corpse Without Soul; 03. Nuns Have No Fun e 04. Devil Eyes.
Lado B: 05. Curse Of The Pharaohs (BBC Radio 1 Session); 06. Evil (BBC Radio 1 Session); 07. Satan's Fall (BBC Radio 1 Session) e 08. Black Masses.

U.D.O.: baixista Fitty Wienhold deixa a banda
24/09/2018

Fitty Wienhold, baixista do U.D.O., anunciou sua saída da banda alemã liderada pelo ex-vocalista do ACCEPT, Udo Dirkschneider. Fitty estava na banda desde 1996 e comunicou sua saída em uma mensagem de vídeo. "Depois de 22 anos com U.D.O. como amigo, baixista, compositor, motivador e não sei o que ou mais, decidi seguir um novo caminho na minha vida e deixar a banda.

Eu não deixarei a família U.D.O., porque sempre foi muito mais do que apenas um negócio. Eu estarei lá quando for necessário - como compositor, como amigo, como consultor...qualquer coisa. Eu não posso colocar em palavras o que todos esses anos significaram para mim, o que esses anos deram a mim, o que todos vocês deram para mim. Na verdade, foi um quarto da minha vida. Eu sempre disse que nós músicos não somos nada sem nossos fãs, e o que estamos fazendo é só para você, só para vocês. Estou grato por ter conhecido tantas pessoas legais em todo o mundo, e sempre foi uma recepção calorosa. E sempre senti que dar cem por cento não é suficiente. ”
"De qualquer forma, o mundo não vai parar de girar e a vida continua - a U.D.O. continua, e enquanto Udo (Dirkschneider) esteja vivo, ele sempre será um ídolo. Não há tantos por aí como ele - talvez ninguém - e ele nunca desapontou vocês - nunca - então aproveite cada show, cada momento que você pode estar com ele".
A banda postou no Facebook uma curta nota comunicando os fãs e desejando boa sorte a Wienhold: “Queridos fãs, infelizmente nós temos que dizer a vocês que o membro de longa data Fitty deixará a banda após o último show de Dirkschneider em Mallorca, Espanha! Ele deixa a banda por questões pessoais e em bom relacionamento com a banda! Obrigado Fitty pelos 22 anos de rock n ´roll, amizade e família! ”

Voivod: "The Wake" é lançado em versão nacional
24/09/2018

A loja/gravadora Shinigami Records em parceria com a gigante do metal Century Media Records anunciou o lançamento nacional do décimo quarto disco dos canadenses do VOIVOD, “The Wake” (2018). A nota publicada no site da Shinigami Records diz: “Os inovadores canadenses do Progressive Sci-Fi Metal, VOIVOD, estão de volta! “É com grande orgulho que compartilhamos com vocês o fruto de dois anos de trabalho na forma de uma intrincada, intensa e colorida jornada com nosso novo álbum “The Wake” que expande os limites do multiverso do VOIVOD!”, Daniel “Chewy” Mongrain (guitarrista).
Segundo o baterista Michel Langevin, o álbum “é um dos álbuns mais intricados que já fizemos. As músicas são bem longas e têm muitos momentos de rock progressivo, um pouco de psicodelia e, claro, a nossa assinatura punk/thrash ainda está aqui. Então, é um VOIVOD vintage com um novo toque graças a Rocky (Dominic Laroche, baixo) e Chewy (Daniel Mongrain, guitarra), há, atualmente, uma espécie de direção futurista na banda. ” Conceitualmente, “The Wake” conta a história de uma grande descoberta e as mudanças do mundo após essa descoberta. Uma jornada completa através das oitos músicas que compõem o álbum. E por ser um álbum conceitual o processo de composição foi um pouco diferente. Segundo o vocalista Denis “Snake” Belanger: “a história (da humanidade) sempre se repete, então sempre está nos inspirando. Mas desta vez foi diferente por ser um álbum conceitual. Antes de mais nada, tivemos que pensar bem em tudo. Desde qual seria a primeira música, qual seria a segunda, então quase começar a escrever o material. Eu tinha ideias, mas nesse momento eu realmente comecei a compilar todas essas ideias e quando o ritmo do álbum ficou determinado e qual seria a música um, a dois, a três, a quatro... então aí eu comecei a criar a história, o que foi uma maneira diferente do que se nós tivéssemos feito apenas um álbum “normal”. O disco está a venda no site da Shinigami Records e pode ser encomendando através do link https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9452273-Voivod%20-%20The%20Wake.

Megadeth: banda volta ao Brasil em outubro de 2019 com novo disco, diz jornalista
24/09/2018

De acordo com o jornalista argentino Christian Acosta, o Megadeth voltará para a América Latina para uma nova turnê em outubro de 2019. Até lá a banda provavelmente já terá lançado um novo álbum de estúdio, que estaria previsto para sair em abril. A informação de Christian coincide com o relato que o Megadeth vai se apresentar no Rock in Rio, juntamente com Iron Maiden, Scorpions e Sepultura, já que a edição de 2019 do evento será realizada nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro.

Beatles: White Album vai ganhar edição de 50º aniversário
24/09/2018

Após muita especulação, ao que parece o "White Album" dos Beatles vai ganhar uma edição comemorativa de 50 anos. A informação é de Nuno Bento, do nit.pt. De acordo com Nuno, embora ainda não tenha sido oficialmente, sabe-se que esta reedição chega ao mercado no dia 9 de novembro trazendo uma quantidade imensa de material inédito - ao menos oficialmente - incluindo duas novas mixagens feitas por Giles Martin, filho de George Martin, produtor original do álbum, além de demos gravadas na casa de George Harrison em Esher, e outros três CDs de gravações das sessões do "White Album" realizadas nos estúdios Abbey Road, incluindo uma versão de "Let It Be" registrada dois anos antes de ser lançada em 1970. Ainda conforme Nuno, seriam lançados cinco formatos diferentes desta nova edição, a saber:
2CD: 2018 Stereo Mix // 2LP: 2018 Stereo Mix // 3CD: 2018 Stereo Mix + Esher Demos
Vinyl Box - 4LP: 2018 Stereo Mix + Esher Demos //Super Deluxe - 6CD + Blu-Ray: 2018 Stereo Mix (2CD) + Esher Demos (1CD) + White Album Sessions (3CD) + 2018 Surround Mix & Original Mono Mix (Blu-Ray)

Ainda há ingressos à venda para os três shows do Flogging Molly no Brasil em outubro
23/09/2018

O renomado grupo irlandês/norte-americano Flogging Molly, um dos mais influentes e respeitados do gênero Celtic Punk da história, está de volta a América Latina, após seis longos anos de bombástica e bem-sucedida apresentação de estreia. Com realização da Liberation Tour Booking, Dave King (vocal/guitarra), Bridget Regan (fiddle, tin whistle), Dennis Casey (guitarra), Matt Hensley (acordeom), Nathen Maxwell (baixo), Bob Schmidt (bandolim/banjo) e Mike Alonso (bateria) trazem a turnê promocional do seu mais novo aclamado álbum “Life is Good” especialmente para três cidades do Brasil: Curitiba (05/10 - Hermes Bar), São Paulo (06/10 - Carioca Club) e Rio de Janeiro (07/10 - Circo Voador). Ainda há ingressos à venda para as apresentações nas três capitais. Mais informações no serviço abaixo.
Dono de clássicos como “Drunken Lullabies”, “Devil's Dance Floor”, “What's Left of the Flag”, “The Seven Deadly Sins”, “If I Ever Leave This World Alive”, “Float”, “Requiem for a Dying Song”, o Flogging Molly conquistou enorme e fiel número de seguidores em todo o mundo com a sua peculiar sonoridade Celtic Punk ou punk rock com raízes irlandesas. A consciência social e política que sempre impulsionou a música do Flogging Molly nunca foi tão proeminente para retratar o lançamento do novo álbum “Life is Good” (Vanguard Records). Esse é o trabalho mais forte o grupo até o momento, destacando a meticulosa maneira de contar histórias e com arranjos cada vez mais ferozes. “Life is Good” é o sucessor de “Speed of Darkness”, que atingiu a 9ª posição no Top 200 da Billboard.
Formado em 1997 pelo cantor irlandês Dave King, o Flogging Molly ficou famoso pelos intensos shows ao lotar casas da América do Norte, Europa e Ásia. A sonoridade é ainda influenciada por artistas como Stiff Little Fingers, The Pogues, The Clash, Swinging Utters, Cockney Rejects e Cock Sparrer. Links relacionados: https://www.facebook.com/floggingmolly; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Nightwish inicia nova importante tour pela América Latina com show sold out no Brasil
23/09/2018

Após bombástica apresentação no ROCK IN RIO 2015, a banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno global, está de volta a América Latina, desta vez, com a tão aguardada “DECADES: WORLD TOUR 2018”. A única apresentação no Brasil, acontece nesta sexta-feira (28/09), no Tom Brasil, em São Paulo. A expectativa dos fãs para esta performance é tão grande que não há mais ingressos à venda há muito tempo. Como special guest, a banda holandesa Delain, que está na estrada promovendo o novo álbum “Moonbathers”, terá a responsabilidade de abrir todas as datas desta excursão, que também vai passar pelas capitais da Argentina, Chile, Colômbia e México.

Celebrando 22 brilhantes anos de carreira e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) são um dos nomes mais respeitados da música internacional nos últimos anos. Nesta tour, o grupo preparou setlist mais do que especial, apresentando material extremamente raro, principalmente com composições do começo da carreira jamais ou pouquíssimas vezes tocadas até os dias de hoje, com adaptações para alguns clássicos, além de boas surpresas. Este setlist será "one-off" e só será executado durante a “DECADES: WORLD TOUR 2018”.
Após encantar os principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, o Nightwish orgulhosamente vai proporcionar aos fãs latino-americanos o que vem sendo considerada uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos. Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, que pesa mais de 4 toneladas, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão apenas cinco shows no Continente. A agenda é a seguinte:
28/09 - Tom Brasil - São Paulo, Brasil
30/09 - Estádio Malvinas - Buenos Aires, Argentina
02/10 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
04/10 - Arena Metropolitana - Bogotá, Colômbia
07/10 - CDMX - Cidade do México, México
Sob o comando de Tuomas Holopainen, o Nightwish já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Globo, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu. A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro. Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a impressionante marca de shows sold out.
O tecladista Tuomas Holopainen falou sobre a escolha das músicas que entraram para a coletânea de CD duplo “Decades”, lançada em março via Nuclear Blast: “Se alguém nunca ouviu Nightwish e gostaria de conhecer a banda e entender o que passamos nesses últimos 20 anos, esse disco será uma ótima maneira. Essa foi minha filosofia enquanto escolhia as faixas”. Links relacionados: http://www.facebook.com/nightwish; https://www.facebook.com/freepassentretenimento; http://dynamoprod.com.br e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Balde de Sangue: EP “Sangue, Cerveja e Glória” lançado!
23/09/2018

Após um hiato de sete anos sem lançar material inédito a BALDE DE SANGUE lança no mercado seu novo EP, o poderoso “Sangue, Cerveja e Glória”, ainda mais pesado e instigante, mantendo a característica de suas letras acidas e marcantes, com uma musicalidade variada e precisa. O material é composto por sete faixas - ironia ou apenas coincidência?! - E foi produzido pelo conceituado produtor uruguaio Sebastian Carsin.
Tracklist: 01 Nome Sujo; 02 Poker com o Diabo; 03 Sinos e Corvos; 04 Sangue, Cerveja e Glória; 05 Instinto Homicida; 06 Malditos Camponeses e 07 Bando da Morte.
A capa do trabalho foi desenvolvida pelo artista Raphael Cardoso no melhor estilo revista em quadrinhos em uma arte bem-humorada e atrativa. Não perca tempo e ouça “Sangue, Cerveja e Glória” agora mesmo: https://soundcloud.com/user-785760952. Links Relacionados: https://www.facebook.com/baldedesangue/?ref=br_tf; https://www.youtube.com/user/BaldeDeSangue/videos e https://soundcloud.com/user-785760952/tracks. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Rock In Rio: Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura confirmados, diz canal
23/09/2018

Fabio Vianna, um dos apresentadores do quadro "Conversa de Botequim", do canal de YouTube "Alta Fidelidade", afirmou que o Rock In Rio 2019 já tem suas principais atrações confirmadas para um de seus dias. De acordo com uma fonte que tem contato com uma diretoria do Palco Mundo, Vianna disse que as bandas Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura virão ao festival. A informação é revelada a partir de 21min45seg do vídeo, conforme destacado pela Van do Halen via Twitter. Assista https://www.youtube.com/watch?v=T0_m2CONNbg.
A vinda do Iron Maiden ao Rock In Rio 2019 tem sido comentada nos últimos dias desde que o site do programa "Stay Heavy" disse que a banda virá ao país para o festival e, também, para uma apresentação no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Recentemente, a banda encerrou a perna europeia de sua turnê "Legacy Of The Beast".
O Scorpions, por sua vez, foi dado como confirmado pelo jornalista José Norberto Flesch, do "Destak Jornal", que costuma antecipar as turnês que passam pelo Brasil. Atualmente, a banda excursiona pelo mundo com a turnê "Crazy World Tour", que não tem relação direta com o álbum "Crazy World", de 1990 - a ideia foi apenas usar o nome do disco para afirmar que o mundo segue "louco" como estava há quase três décadas.
Curiosamente, uma das pernas americanas da "Crazy World Tour", realizada entre setembro e outubro de 2017, contou com o Megadeth como atração de abertura. Com as informações anteriores de "Stay Heavy" e José Norberto Flesch, o anúncio de Fabio Vianna no "Alta Fidelidade" trouxe como novidade, justamente, o Megadeth, que teria sua segunda passagem na história do evento (a primeira foi em 1991) e o Sepultura, que já se apresentou em seis edições do festival.
Ainda segundo apuração anterior de Flesch para o "Destak Jornal", já há previsão de datas para realização do Rock In Rio 2019. Desta vez, o evento deve contemplar o fim de setembro e o início de outubro, ocorrendo nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro.

The Chats: Dave Grohl e Josh Homme apoiam a próxima revelação do rock
23/09/2018

Em uma nova entrevista com o jornalista Zane Lowe, no programa de rádio, Beats 1, o vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, falou sobre a descoberta da próxima grande banda de rock e que também tem o apoio de Dave Grohl. O grupo se chama THE CHATS. THE CHATS abriu os shows do QUEENS OF THE STONE AGE durante a turnê australiana em 2018. Homme disse: "Eles têm uma canção totalmente australiana chamada 'Smoko'".
“Eles fizeram um vídeo clipe dessa música, eu estava conversando com o garoto ontem (vocalista/baixista) e eles tem uns 21 anos e fizeram o seu próprio vídeo clipe. Assim como nós em início de carreira, eles não tinham nenhum fã e então, você sabe, um dia, estranhamente, Dave Grohl ligou para mim e a próxima coisa que eu sei, é que estava tocando junto com Iggy Pop. Eu disse ao pessoal do THE CHATS que nós ficamos de boca aberta quando o vimos”.
Homme disse que o THE CHATS o lembrou de quando “todo mundo simplesmente não aguentava o QUEENS OF THE STONE AGE durante os seus primeiros dias, antes do estrelato". "E então, uma coisa acontece, você sabe, você vende 20 discos e nunca sabe para quem foram esses 20 discos. Eles podem ter ido ao bufê mais estranho da existência humana que alguém pode imaginar. Eu acho que, o que sempre foi fascinante para mim, não é o número de pessoas que gostaram, mas o quanto elas gostaram, sabe?"
“O engraçado da música é que nunca uma coisa está errada. Você me mostra uma banda, dizendo que é a pior banda do mundo, e eu mostro a você 300 pessoas que estão dispostas a morrer por ela. Você sabe o que eu quero dizer? Porque isso significa algo para elas". "E de certa forma, sempre senti que preferiria que as pessoas realmente entendessem a música pela metade, para que aos poucos vá entendendo e no final, cheguem ao dobro do entendimento". Confira o vídeo clipe da canção "Smoko", da banda THE CHATS: https://www.youtube.com/watch?v=j58V2vC9EPc.

Alice In Chains: "a indústria da música não vem nos procurar, temos que correr atrás"
23/09/2018

Os membros do ALICE IN CHAINS, William DuVall (frontman) e Mike Inez (baixista), foram recentemente entrevistados pelo site RocksVerige, e Inez se referiu ao TOOL e STONE TEMPLE PILOTS, como "amigos" do ALICE IN CHAINS.
Como vocês enxergam as suas vidas nos dias de hoje?
William: Num certo sentido, não fica mais fácil...
Mike: A indústria da música não vem nos procurar, então, temos que correr atrás deles.
William: Não está ficando mais fácil, mas há momentos que parece que você se depara com algumas surpresas inesperadas... Você vem para uma cidade como Estocolmo (Suécia), que eu amo, e nós estamos fazendo um show neste parque de diversões (festival) e é um cenário que você não está esperando, um local que tem essa história que não conhecíamos. Então, há uma combinação do inesperado com as coisas que você conhece e ama, tipo: 'Ah, o público em festivais são tão legais e tudo é muito lindo!' Isso torna as outras coisas sobre turnês muito mais suportáveis.
Mike: Todos pensam que é sexta feira à noite e uma noite de verão em Paris todos os dias. Mas às vezes, você está no meio do inverno nos EUA, por exemplo, e você está tocando numa arena fria, está gripado e ainda tem que se apresentar e tocar por 01 hora e meia ou mais, mas é o que fazemos e amamos. Estamos apenas começando as nossas datas com um novo álbum, fizemos toda a costa leste dos EUA até o Canadá, tocamos num festival junto com os nossos amigos do STONE TEMPLE PILOTS e do TOOL, fizemos bastante shows e foram muito legais. Depois, fizemos a nossa 1ª perna pela Europa em 2018, nos apresentamos em vários países e terminamos a turnê em Israel. Então, fizemos uma pausa e depois voltamos aos EUA percorrendo a costa oeste e no final do ano voaremos para a América do Sul. Você só tem que sair da Suécia com todos os dedos das mãos e pés intactos.

Slash: os álbuns preferidos e a primeira música que aprendeu a tocar
23/09/2018

Slash participou de uma sessão de perguntas e respostas com fãs via Reddit. Veja abaixo dois pequenos trechos:
Qual o seu álbum favorito de todos os tempos?
Slash: "Não tenho um único álbum que seja favorito. Qualquer um dos Rolling Stones, 'Let It Bleed', 'Sticky Fingers' ou 'Beggar's Banquet'. 'Blonde on Blonde' do Bob Dylan, 'Rocks' do Aerosmith. Posso citar discos o dia inteiro. 'Exile on Main Street' (Rolling Stones) é outro".

Qual a primeira música que você se orgulhou de conseguir tocar?
Slash: "Acho que foi o 'Cat Scratch Fever' do Ted Nugent. Lembro de aprender a fazer soar como a versão do Ted. 'Tangerine' do Led Zeppelin. Lembro de ter ficado muito empolgado com ela. 'Sunshine of Your Love' (Cream). 'Honky Tonky Woman' (Rolling Stones). Todas estas são indicadas para iniciantes na guitarra mas é maravilhoso quando você consegue tocar soando como o original".
O que você está escutando hoje em dia?
Slash: "O novo álbum do Paul McCartney é muito legal. Há um novo disco do Zeal and Ardor. O último disco do Queens of the Stone Age é muito bom. O novo trabalho do Prophets of Rage. Ouço muita coisa de blues dos três reis (BB King, Albert King e Freddie King) e ouço Stevie Ray Vaughan. Gary Clark Jr é legal. Muitos guitarristas de blues. O último disco do Jack White foi bom".

L7 também se apresentará em BH, Curitiba e Porto Alegre
22/09/2018

O histórico retorno do L7 ao Brasil ganhou três novas datas. Além de Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente nos dias 1 e 2 de dezembro, o quarteto de Los Angeles que tanto é ícone do rock feminista como uma lenda viva do grunge, também vai tocar em mais três capitais brasileiras: Porto Alegre (RS) dia 4/12 no Bar Opinião, Curitiba (PR) dia 5/12 no Hermes Bar e em Belo Horizonte (MG) dia 6/12, no Music Hall. O giro, que também passará pelo Chile (30/11), é uma realização da Powerline Music & Books. Esta será apenas a segunda turnê do L7 por terras brasileiras, exatos 25 anos após a avassaladora apresentação das meninas no Hollywood Rock, no Rio de Janeiro. Na ocasião, elas tocaram no mesmo palco do Nirvana, banda com quem dividiam, no início da década de 1990, a atenção do público e meios de comunicação como os principais expoentes do grunge. Não à toa, o L7 era constantemente chamado de ‘Nirvana de saias’.
Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) voltam com o vigor de uma banda experiente, cem por cento compromissada em dar o melhor nesta atual fase, que tanto consiste em fazer shows como também lançar um novo disco. “Dispatch from Mar-a-Lago” e “I Came Back To Bitch” são inéditas que o L7 já lançou desde a reunião em 2014. Como anunciado ainda no primeiro semestre, o show em São Paulo será no Tropical Butantã e terá a abertura das bandas nacionais The Pin-Ups e Deb and the Mentals. No Rio, tocam no Circo Voador, com Indiscipline e Lâmmia de abertura. O show de POA será solo, mas em Curitiba as meninas terão a companhia da The Shorts e Ruido MM, enquanto em BH também se apresenta a sensação do indie goiano, Carne Doce.

Gavin James divulga vídeo para Glow, faixa do próximo disco do artista intitulado como Only Ticket Home
22/09/2018

O cantor e compositor irlandês Gavin James divulgou na quinta, 20 de setembro, o vídeo para seu mais recente single, “Glow”. A música integra o próximo e segundo disco de estúdio do artista, Only Ticket Home, previsto para 26 de outubro. “Glow” segue os caminhos sonoros de outros hits de James, como “Nervous” (da trilha sonora da novela Pega-Pega, da Globo) e “Tired”, sendo um novo hino pop com toques de uma banda completa - o que mostra um pouco da pegada de Only Ticket Home. “‘Glow’ foi uma das primeiras canções que eu gravei do álbum, e ela dita a pegada sonora de todo o resto do trabalho. Há um flow natural neste disco”, explica o artista.
Para ele, “Glow” é uma música sobre “relacionamentos modernos”. “É o que você sente quando está se apaixonando por alguém e, ao mesmo tempo, está com medo”. O clipe foi gravado na cidade natal de Gavin, Dublin, mostrando locais que foram essenciais para o início de sua carreira. O vídeo também conta com a participação dos pais dele e de outros músicos. Assista "Glow": https://www.youtube.com/watch?v=FVMSBPZwzxU.
Only Ticket Home está disponível para encomenda no site oficial: www.gavinjamesmusic.com. Track list de Only Ticket Home: Start Again; Glow; Always; Faces; Hearts On Fire; Cigarette Break; The Middle; Strangers; Easy; Tired; Only Ticket Home; Put You Back Together; Hard To Do e Last Year (Live). Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Molho Negro lança primeiro single do próximo disco
22/09/2018

O sarcasmo e o bom humor são características marcantes da banda de rock Molho Negro. A classe média, os roqueiros preguiçosos e o mainstream são apenas alguns dos tópicos que já foram alvo do grupo paraense. Com o lançamento do terceiro disco marcado ainda para este ano, a banda revela o primeiro single deste trabalho, que tem produção assinada por Gabriel Zander e sai pela Flecha Discos. Intitulada “Novo Rosto”, a nova música tira onde com a comercialização da própria arte e chega com um videoclipe, assista: https://www.youtube.com/watch?v=3BtBEuQao6c&feature=youtu.be.
O clipe é uma sátira aos vídeos de tutorial de maquiagem, que se proliferam pela internet. “Em uma realidade onde o DIY se tornou commodity, se torna difícil separar o que é e o que somente parece real”, comenta João Lemos, guitarrista e vocalista do Molho Negro. “Para além de uma crítica polarizada e infantil, o interessante é questionar e abrir a pauta sobre que artista você é e que artista você quer ser dentro desse contexto”, completa. Com lançamento previsto para novembro, o terceiro disco da banda é sucessor do elogiado Não É Nada Disso que Você Pensou (2017).
Ficha técnica: Roteiro e direção: João Lemos. Assistente de direção e figurino: Amanda Monteiro. Direção de fotografia: Raony Pinheiro. Edição: João Lemos. Fonte e Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

R.I.V.: libera música e conceito de “War Flames” no YouTube
22/09/2018

O grupo mineiro R.I.V. começou sua história em 1989 e logo de cara se destacou na cena mineira, por ser um dos primeiros grupos a mesclar Hardcore com Thrash Metal em seu estado. Participando ativamente daquela época nostálgica, onde se apresentou ao lado de nomes como Sepultura, Sarcófago e Korzus, o grupo abruptamente encerrou suas atividades por motivos individuais e alheios aos interesses da banda como conjunto. Após longo hiato, em 2015 o R.I.V. retoma sua carreira, com uma nova estrutura e membros remanescentes e novos integrantes. Após lançar seu primeiro EP “Welcome to Progcore” com gravações da época primordial do grupo, os músicos Helbert Sá (vocal/guitarra), Ricardo Parreiras (bateria) e Ana Lima (baixo) adentram em estúdio no ano de 2017 e dão início as gravações do primeiro full oficial da carreira.
Lançado originalmente em 2018, “Progcore” está disponível em versão física e digital, o registro possuí 12 faixas, que mesclam músicas da fase anos 80 do R.I.V. e novas composições, sendo que todas foram devidamente regravadas e produzidas nos tempos atuais pelo vocalista e guitarrista da banda, Helbert de Sá. Em busca de uma nova abordagem para as faixas presentes em “Progcore”, o R.I.V. dá início a uma repaginada em seu canal oficial do YouTube, pouco explorado pela banda, visando apresentar e disponibilizar todas as faixas do novo álbum com o conceito lírico e datando a época que a música foi criada. Com isso, acaba de ser liberado a faixa de abertura “War Flames” para audição completa no YouTube do R.I.V. - https://www.youtube.com/watch?v=P8PeyvnnVOY.
“War Flames” foi composta e gravada em 1989, originalmente a faixa se chamava “War Plagues”, devidamente reformulada, a atual formação do R.I.V. faz uma dura crítica e análise sobre as atuais guerras que acabam com sociedades inteiras e fomenta os grandes executivos de armamentos bélicos que se tornam cada vez mais poderosos com as matanças infindáveis das guerras.
Tracklist oficial de “R.I.V. - Prog-core”: 01. War Flames; 02. Headache; 03. No… P.A.S.; 04. Rainbow Warrior’s Mayday; 05. Progressive Core; 06. Testicle Man; 07. Caligula 2332 D.C.; 08. Freaks In Action; 09. Animal; 10. Delicious Nham! Nham!; 11. Ashes e 12. Spiral.
R.I.V. É FORMADO POR: Helbert Sá - vocais, guitarras; Ana Lima - contrabaixo e Ricardo Parreiras- bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

War Industries Inc. critica guerra e violência em WWIII
22/09/2018

A cruza entre a intensidade e à exaustão em guerras ditam a sonoridade do novo álbum do power trio de garage punk War Industries Inc. WWIII, o segundo da carreira e sucessor do elogiado Legends From Turtle Island, traz 11 faixas que refletem e criticam a violência e os traumas causados pelo conflito bélico. Ouça aqui via Abraxas Records nas plataformas de streaming: https://www.onerpm.com/sm/sm?ps=8026864509.

‘The Fire is the Weapon Divine’ e ‘More Casualties’, as duas primeiras faixas de WWIII (uma alusão à Third World War, terceira guerra mundial), dão indícios do poder de fogo do álbum. A primeira explode em batidas rápidas, riffs cortantes e baixo marcante, enquanto a segunda (o single deste álbum) é cadenciada e menos ríspida, com nuances psicodélicas.
O clima de guerra, aliás, começa na capa e nas artes gráficas produzidas por Gui Beck especialmente para ilustrar cada faixa de WWIII. O vocalista/guitarrista Jim Boone, norte-americano radicado no Brasil que criou a banda em 2015, explica a agressividade implícita na capa. “Prepara para o clima de guerra. Parece com concreto, ou um céu envolvido pelas fumaças do fogo de bombas. As cores só aparecem nas páginas internas do encarte, mas ainda assim em sintonia com a temática”.

Reytoro se prepara para turnê no México e show com Slayer e fará shows no Brasil em dezembro
22/10/2017

E os hermanos do Reytoro, a mais forte e influente banda do cenário Uruguaio, se preparam para sua primeira turnê pelo México. O ponto alto dessa tour será o festival Forcefest, ondem dividirão o palco com grandes nomes do Metal mundial, entre eles o Slayer. A tour acontece daqui algumas semanas e contará com 5 datas pelo México. Em Dezembro o Reytoro desembarca em São Paulo para seus primeiros shows no Sudeste. Veja as datas da tour:
28/09 - @Rockzone (Durango - Mex)
29/09 - @Lamansion (Queretaro - Mex)
4/10 - @Thepit (Cuervanaca - Mex)
5/10 - @Salatraffic (Toluca - Mex)
7/10 - FORCE FEST @clubdegolfteotihuacan (Teotihuacan -Mex)
Conheça o som do Reytoro: https://www.youtube.com/watch?v=Oot0-mgEOZ8.
Sua discografia contém 3 álbuns de estúdio; “Reytoro” (2003), “II” (2008) e “III” (2015), e um ao vivo; “Vivo” (2007) - que lhes renderam discos de ouro. A formação do Reytoro traz Fabian Furtado (vocal), Norberto Arriola (guitarra), Enzo Broglia (baixo) e Fernando Alfaro (bateria). Siga o Reytoro em seus canais oficiais: www.facebook.com/REYTORO.UY/; www.youtube.com/user/ReytoroTV; www.instagram.com/reytoro.uy/; www.twitter.com/reytoroUY; www.reytoro.bandcamp.com/; www.soundcloud.com/reytoro-uruguay e www.open.spotify.com/artist/4m8hdzEu0hztAFKRydqN0X#_=_

Tamuya Thrash Tribe: Assista participação no programa É Noize
22/09/2018

O Tamuya Thrash Tribe participou recentemente do programa É Noize da AllTV, que é apresentado por Paulinho Heavy, ícone dos anos 80, que apresentava o Som Pop da TV Cultura. Na ocasião eles participaram do quadro “Sessions”, que é gravado no estúdio Orra Meu, em São Paulo. Assista, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=UJ34tYbpMag&feature=youtu.be.  O programa É Noize vai ao ar todas as sextas, às 20h15 na AllTV (mas pode ser acompanhado no Facebook do programa: www.facebook.com/enoizealltv ). Na terça-feira (25/09), às 20h20, eles participam do programa Metal Brazil Entrevista, da rádio Antena Zero (www.antenazero.com.br). Há poucos meses o Tamuya Thrash Tribe passou por algumas mudanças, com a efetivação de Paula Perez (percussão) e a entrada de JP Rodrigues na bateria.
Eles também anunciaram o lançamento de seu Street Team Oficial. A equipe, baseada em São Paulo/SP, foi formada com o objetivo de aproximar a banda dos fãs de forma física e virtualmente, com a realização de diversas ações como promover eventos, realizar sorteios, distribuição de brindes e muito mais. Saiba mais no link: www.facebook.com/tamuyaST/. O TTT é um dos criadores do movimento ‘Levante do Metal Nativo’. Saiba mais em: https://www.facebook.com/levantemetalnativo/. A formação do Tamuya Thrash Tribe traz Luciano Vassan (guitarra e vocal), Leonardo Emmanoel (guitarra), JP Mugrabi (baixo), Paula Perez (percussão) e JP Rodrigues (bateria). Acompanhe o Tamuya Thrash Tribe nas redes sociais: www.tamuyathrashtribe.com; https://www.facebook.com/TamuyaThrash; https://www.youtube.com/user/TamuyaThrashTribe; https://twitter.com/TamuyaThrash e www.facebook.com/tamuyaST/.

Evento “Zona Libre” reúne 06 bandas em Goiânia dia 03 de novembro
22/09/2018

Dia 03 de novembro a cidade de Goiânia terá uma reunião de 06 grandes bandas locais se apresentando no “A Toca Coletivo”. O evento “Zona Libre” chega a sua segunda edição e tem como atrações as bandas Krakkenspit, Old Place, SC16, The Innerface, Dyatryb e Cowboys From Hill. “A Toca Coletivo” é um atraente local que reúne fãs de música underground e concede espaço para que novos produtores, criem seus eventos e atrai seu público alvo. Essa é uma oportunidade para quem aprecia e apoia o Metal Nacional, confira de perto as excelentes atrações escolhidas para o dia 03 de novembro. O segundo “Zona Libre” terá início a partir das 18h00 e os ingressos estão sendo vendidos por apenas R$10,00. O produtor Lyncoln Seabra e todas as bandas participantes, possuem ingressos para vendas e interessados é só entrar em contato através das páginas e perfis no Facebook.

Héia: Três grandes apresentações no Sudeste brasileiro nesta semana, confira!
22/09/2018

A horda goiana HÉIA está em contagem regressiva para três grandes celebrações no Sudeste brasileiro neste fim de semana. A banda se apresenta nesta quinta-feira (20/09) no Rio de Janeiro/RJ ao lado de um dos ícones do Black Metal mundial, Marduk, no Teatro Odisseia. Estão confirmados também para este show 7Peles e Vociferatus. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/917447855094187/.
No dia seguinte, 21/09, o grupo viaja até São José do Campos/SP, onde será headliner no evento que acontece no Lado B Rock Bar. The Corrupted e Head Krusher também estão confirmados. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/469480193567730/. Dia 22/09 (sábado) a HÉIA desembarca em Osasco/SP, onde acontece o ‘Diabolic Night - Edição São Paulo’ no saudoso Mineiro Rock Bar, junto às bandas Vazio e Necrogosto. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/216251312582639/. A horda também enviou um vídeo convocando a todos para estas três celebrações, assista: https://www.facebook.com/HeiaOfficial/videos/544287956030029/. Em outras notícias, a HÉIA confirmou em suas recentes entrevistas que em breve estará embarcando para sua primeira turnê sul-americana. Para ler essas e outras matérias acesse o clipping oficial do grupo disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Héia.pdf. Contato para shows: heia666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Noala lança segundo álbum, experimental e pesado
22/09/2018

O álbum homônimo do Noala, o segundo da carreira de quase uma década, é mais um experimento entre a agressividade e o minimalismo. São quatro faixas de um post-metal altamente influenciado por Neurosis, King Crimson e Phillip Glass, que a Abraxas Records disponibiliza nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://www.onerpm.com/sm/sm?ps=4544184520.

A variação de emoções está presente em diversas intensidades neste novo disco do Noala. Como ressalta a própria banda, é um trabalho cujas nuances refletem experimentos sonoros e andamentos nos seus contratempos, na tentativa e erro de construção da música. ‘Lava Agni’ e ‘Maya’ são duas composições que representam esse esforço coletivo de colocar o Noala à prova de limites sonoros ou timbres perfeitos. Os riffs, os efeitos, as batidas hipnóticas e os vocais urrados fluem de acordo com os sentimentos dos músicos. “Somos resultado de uma infinidade de experiências pessoais/coletivas de inúmeros segmentos musicais que temos contato”, expressa a banda.

Suffocation Of Soul está presente na ‘Rock Meeting Collection SIX’
22/09/2018

Os baianos do SUFFOCATION OF SOUL não param! Após o retorno da sua segunda turnê europeia, várias apresentações no Brasil e críticas positivas da imprensa acerca do atual EP, “Macabre Sentence”, o grupo agora é destaque na sexta edição da ‘Rock Meeting Collection’. Isso mesmo, a coletânea organizada pela revista Rock Meeting, que tem como premissa divulgar as bandas do Nordeste brasileiro, conta com 21 bandas, dentre elas estão Malkuth, Torturizer, Decomposed God, Siege of Hate, Sanctifier, Warcursed e muito mais. O SUFFCATION OF SOUL figurou com a faixa “Life Invader”, baixe essa e outras edições acessando o link a seguir: http://www.rockmeeting.net/RockMeetingCollection.
“Macabre Sentence” foi lançado oficialmente no início de 2018 após uma união de diversos selos importantes do Underground nacional, posteriormente chegando às principais plataformas de streaming via Sangue Frio Records. Não demorou para esta trabalho conquistar a imprensa especializada, que não poupou elogios ao mesmo, confira todas as resenhas feitas até o momento acessando o clipping oficial da banda aqui: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Suffocation_Of_Soul.pdf. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/6wQ3n06RpZakcwno22idGH; Encontre nas demais plataformas digitais: https://sanguefrioproducoes.com/n/1473; Contato para shows: suffocation_of_soul@yahoo.com.br. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SUFFOCATIONOFSOUL/60. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross:  regravação de “The Fall” com participação do vocalista do Malefactor
22/09/2018

A banda baiana THE CROSS, pioneira no Brasil quando se trata de Doom Metal, está regravando a lendária demo “The Fall” para comemorar os vinte e cinco anos de seu lançamento. Para isto alguns seletos vocalistas foram convidados para abrilhantar ainda mais as novas versões. O “escalado” para participar da regravação da música “Flames of Deceit” foi nada mais nada menos que Lord Vlad da lendária banda baiana de Unholy Metal Malefactor. No link abaixo Lord Vlad comenta sobre sua participação, além de podermos conferir um trecho da sua participação: https://www.youtube.com/watch?v=H6xciQauDRs.  Fonte: TMV Press.

Autovoid Redemption: Participação no programa É Noize e show no ABC no sábado
22/09/2018

O Autovoid Redemption participa do programa É Noize nessa sexta (21/09), às 20h15. Para assistir, acompanhe pelo Facebook ou na página da AllTV. O programa É Noize é apresentado por Paulinho Heavy, um dos ‘VJs’ pioneiros no Brasil - ele apresentava o programa Som Pop, da TV Cultura na primeira metade dos anos 80. No sábado (22/09), eles tocam na Pista de Skate de São Bernardo do Campo - (Avenida Armando Ítalo Setti, 65 - Centro), ao lado do Subviventes. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2008999109185603/.
O Autovoid Redemption lançou recentemente o videoclipe de “Special Place”, música de seu EP de estreia, que leva o mesmo nome. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=uLPiIPIDdXg. O Autovoid Redemption está na ativa desde 2013, e é fortemente influenciado por bandas como Cathedral, Black Sabbath e Fu Manchu. A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo). Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais: www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.instagram.com/autovoidredemption/ e www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA.

Foo Fighters: sendo comparados às bandas dos anos 60 e 70
22/09/2018

Em uma entrevista para a revista Rolling Stone, Dave Grohl discutiu a ideia de bandas como o FOO FIGHTERS, PEARL JAM e outras, assumirem o posto de lendários grupos e artistas como o ROLLING STONES, THE WHO, Paul McCartney e Roger Waters, enquanto que eles se aposentam e saem de cena. Dave se sentiu incomodado com as comparações.
Como você se sente vendo atos do rock clássico se aposentarem?
Dave Grohl: Comecei a pensar sobre isso no concerto beneficente em 12/12/2012, onde você teve todos os grandes nomes - McCartney, ROLLING STONES, THE WHO e Roger Waters - sendo que a maioria dessas pessoas vieram de um período de tempo específico. Eu estava pensando: “Bem, Deus, isso significa que em algum momento haverá o fechamento da janela e ela se dissipará rapidamente?”
Você já se deparou com a ideia de que vocês e bandas como o PEARL JAM estarão calçando os sapatos dos seus ídolos num certo ponto?
Dave: Eu nunca me colocaria nessa categoria ou naquele escalão, mas é estranho... Primeiro de tudo, eu não posso acreditar que ainda somos uma banda depois de 20 anos e não posso acreditar que estamos tocando em arenas e estádios, sabe? E chegou a esse ponto em que eu olho para o público e não vejo mais camisas do FOO FIGHTERS. Eu vejo pessoas com os seus 60 e 70 anos... Eu também vejo crianças de 10 anos e adolescentes, e me parece que quando chegamos numa cidade, as pessoas ficam sabendo que haverá um show de rock e elas simplesmente saem para ver. Só acho que chegamos ao ponto em que representamos algo..., hmmm..., no geral, sabe?

Inner Call: “Elementals” recebendo efusivos elogios
22/09/2018

A banda baiana de Heavy Metal Tradicional INNER CALL vem colhendo efusivos elogios sobre seu mais recente trabalho, o EP “Elementals” (Independente - 2018). O redator Eden Lozano foi bastante enfático sobre a qualidade de “Elementals:”, confira um trecho retirado do longo review recentemente colocado online no site da Roadiecrew: “Ao executar o cd ouvimos com certeza uma das melhores bandas do Brasil, a essência deste trabalho nos remete as melhores bandas do estilo e consagradas no Brasil na década de 80, , mas com uma roupagem moderna, pois apesar de notarmos claras influencias oitentistas a banda se preocupou em não ter uma gravação nos mesmos moldes...” Clique no link ao lado para ler a matéria completa: https://roadiecrew.com.br/inner-call-elementals-90-10/. Fonte: TMV Press.

Pearl Jam: Vedder revela por que a banda não vai fazer shows por um bom tempo
22/09/2018

No último show do PEARL JAM realizado agora em Boston, no estádio de baseball, Fenway Park, Eddie Vedder anunciou que seria "a última vez que tocaremos juntos por um tempo. A próxima vez será no estúdio". Esta apresentação foi o último show da banda em 2018, encerrando a turnê americana em estádios de baseball e futebol americano. PEARL JAM deverá lançar um novo álbum em 2019. O seu último disco foi lançado em 2013, "Lightning Bolt" (10º álbum).

Tony Iommi: reclamações de Ozzy não fazem sentido pra ele
22/09/2018

Tony Iommi não sabe o que Ozzy Osbourne quer dizer ao afirmar que "não teve um ótimo momento" na turnê de despedida do Black Sabbath. "Passei 9 ou 10 anos no Sabbath, mas fiquei fora por mais de 30 anos. Com eles, sou apenas um cantor. Sozinho, faço o que quero. Estava recebendo vibrações ruins deles por ser Ozzy. Não sei, que p*rra mais eu poderia ser?", disse ao The Inquirer.
Ao ser perguntado se tem algo a dizer sobre os comentários de Ozzy, Iommi disse: "Vi aquilo, mas não sei o que ele quer dizer. Tive momentos fantásticos na última turnê tocando com os caras, e Ozzy nunca disse nada daquilo pra mim. Ele parecia estar curtindo e dávamos muitas risadas, então eu não sei. Acho que a citação dele deve ter sido retirada do contexto".

Exciter: guitarrista John Ricci deixa a banda
22/09/2018

Uma má notícia para os fãs da seminal banda de thrash metal. Por meio de seu baixista Allan Johnson via página oficial no Facebook, o Exciter anunciou que o guitarrista John Ricci não faz mais parte da banda. O baixista comentou assim: "Más notícias no front do Exciter. Em razão de diferenças pessoais e profissionais, o guitarrista John Ricci decidiu deixar o Exciter. Quero informar aos fãs de todo o mundo que Dan Beehler [bateria, vocais] e eu continuaremos a escrever e gravar para o nosso próximo álbum. Entretanto, os shows terão de ser adiados até encontrarmos um novo guitarrista."

Accept: novo DVD trará show com orquestra gravado no Wacken 2017
22/09/2018

O Accept anunciou que vai lançar um novo DVD com o show realizado no festival Wacken Open Air em 3 de agosto de 2017. O registro, intitulado "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017", chega a público no próximo dia 23 de novembro, por meio da Nuclear Blast. O show do Accept no Wacken 2017 - e retratado em "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017" - foi realizado com a orquestra Czech National Symphonic. As cinco primeiras canções do repertório foram apresentadas somente pela banda. Na sequência, a orquestra acompanhou o grupo, com direito a seis faixas somente com Wolf Hoffmann tocando versões pesadas de músicas eruditas.
"Symphonic Terror - Live At Wacken 2017" será lançado nos seguintes formatos:
* Blu-ray+2CD digipak
* DVD+2CD digipak
* 2CD digipak
* 3LP box (black) including booklet, poster
* 3LP Box (gold) including booklet, poster (Nuclear Blast mailorder exclusive)
* Blu-ray+DVD+2CD earbook
* BluRay+DVD+2CD earbook + photo card (signed) (Nuclear Blast mailorder exclusive)
A pré-venda está disponível no site: http://nblast.de/AcceptSymphonicTerror.
Veja o tracklist de "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017":
Part 1: Accept: 01. Die By The Sword; 02. Restless And Wild; 03. Koolaid; 04. Pandemic e 05. Final Journey
Part 2: Headbanger's Symphony: 06. Night On Bald Mountain; 07. Scherzo; 08. Romeo And Juliet; 09. Pathétique; 10. Double Cello Concerto In G Minor e 11. Symphony No. 40 IN G Minor
Part 3: Accept with Orchestra: 12. Princess Of The Dawn; 13. Stalingrad; 14. Dark Side Of My Heart; 15. Breaker; 16. Shadow Soldiers; 17. Dying Breed; 18. Fast As A Shark; 19. Metal Heart; 20. Teutonic Terror e 21. Balls To The Wall
Bonus: 22. Making Of: Wacken e 23. Making Of: Headbanger's Symphony.

Amon Amarth: revelados detalhes de seu novo DVD, com documentário e show
22/09/2018

O Amon Amarth revelou detalhes de seu próximo DVD/Blu-Ray, intitulado "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm". O material chega a público no dia 16 de novembro deste ano, por meio da Metal Blade Records. "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" apresenta um documentário que conta toda a história do Amon Amarth por meio de diversas entrevistas. Além do longa-metragem, o material traz a gravação de dois shows realizados pela banda no festival Summer Breeze, na Alemanha, em 2017.

Além de DVD e Blu-Ray, "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" também terá uma versão em CD, com o áudio de um dos dois shows no Summer Breeze. Há, ainda, edições especiais. Veja, abaixo, a relação completa de formatos:
* CD/2DVD 8-Panel Digipak
* Blu-ray (com áudio digital do Main Stage Show do Summer Breeze para download)
* edição especial com livro de capa dura e 6 discos (3 DVD, 2 CD, 1 Blu-ray) - com amuleto e patch - (importado - limitado a 500 cópias)
* transparent orange vinyl (U.S. retail exclusive - limitado a 500 cópias)
* clear / black splatter vinyl (U.S. webstore exclusive - limitado a 250 cópias)
* transparent yellow / orange marble vinyl (U.S. webstore exclusive - limitado a 250 cópias)
Confira o tracklist de "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm":
- CD track listing (Main Stage Show: August 17, 2017): 01. The Pursuit Of Vikings; 02. As Loke Falls; 03. First Kill; 04. The Way Of Vikings; 05. At Dawn's First Light; 06. Cry Of The Black Birds; 07. Deceiver Of The Gods; 08. Destroyer Of The Universe; 09. Death In Fire; 10. Father Of The Wolf; 11. Runes To My Memory; 12. War Of The Gods; 13. Raise Your Horns; 14. A Dream That Cannot Be; 15. Guardians Of Asgaard e 16. Twilight Of The Thunder God
DVD Digipak and Blu-ray track-listings:
- Documentary
T-Stage Show: August 16, 2017: 01. Twilight Of The Thunder God; 02. Free Will Sacrifice; 03. With Oden On Our Side; 04. The Last With Pagan Blood; 05. For The Stabwounds In Our Backs; 06. Thousand Years Of Oppression; 07. Gods Of War Arise; 08. Versus The World; 09. Asator; 10. Under The Northern Star; 11. Fate Of Norns; 12. Varyags Of Miklagaard; 13. Live For The Kill; 14. Victorious March.
Main Stage Show: August 17, 2017: 01. The Pursuit Of Vikings; 02. As Loke Falls; 03. First Kill; 04. The Way Of Vikings; 05. At Dawn's First Light; 06. Cry Of The Black Birds; 07. Deceiver Of The Gods; 08. Destroyer Of The Universe; 09. Death In Fire; 10. Father Of The Wolf; 11. Runes To My Memory; 12. War Of The Gods; 13. Raise Your Horns; 14. A Dream That Cannot Be; 15. Guardians Of Asgaard; 16. Twilight Of The Thunder God.
** Note: special edition hardcover book contains all of the above, plus audio from T-Stage Show: August 16, 2017**

Hardcore Superstar: banda lança seu 11° disco junto de novo clipe
22/09/2018

O Hardcore Superstar lançou, nesta sexta-feira (21), seu 11° disco de estúdio. O álbum, intitulado "You Can't Kill My Rock 'N Roll", chega a público por meio da Gain Music Entertainment. Além de ter lançado o novo disco, o Hardcore Superstar também disponibilizou um clipe para a faixa que dá nome ao álbum. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=YiGDErbSjWg.
Veja o tracklist de "You Can't Kill My Rock 'N Roll": 01. AD/HD; 02. Electric Rider; 03. My Sanctuary; 04. Hit Me Where It Hurts; 05. You Can't Kill My Rock 'N Roll; 06. The Others; 07. Have Mercy On Me; 08. Never Cared For Snobbery; 09. Baboon; 10. Bring The House Down; 11. Medicine Man e 12. Goodbye.

Voivod: banda canadense lança seu seu 14° álbum, The Wake
22/09/2018

O Voivod lançou, nesta sexta-feira (21), seu 14° disco de estúdio. O álbum, intitulado "The Wake", chega a público por meio da Century Media Records e tem o intuito de celebrar o 35° aniversário de carreira da banda canadense de metal progressivo. Veja o tracklist de "The Wake": 01. Obsolete Beings; 02. The End Of Dormancy; 03. Orb Confusion; 04. Iconspiracy; 05. Spherical Perspective; 06. Event Horizon; 07. Always Moving e 08. Sonic Mycelium. Observação: a edição deluxe conta com seis faixas gravadas em um show deste ano.

Rock On Stage: Matéria dos shows do Nenhum de Nós, do Flor de Lótus e do T-Ale no VIII Rock In Lago de Jacutinga/MG
21/09/2018

O tradicional festival Rock In Lago da cidade mineira de Jacutinga sempre levou à cidade grandes nomes do Rock Nacional e artistas das cidades vizinhas e em sua oitava edição fomos brindados, que aconteceu no sábado dia 18 de agosto de 2018, com os gaúchos do Nenhum de Nós, que até então nunca havia se apresentado nesta região. O emocionante e histórico show fez parte da turnê do EP Doble Chapa, o último registro de estúdio do quinteto e além das novas composições tivemos também os grandes e marcantes sucessos da sua carreira para a alegria do imenso público que acompanhou o eletrizante show. Na abertura tivemos a banda mineira Flor de Lótus e no encerramento os irreverentes paulistas do T-Ale. Confira na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage como foram os shows e também muitas fotos exclusivas, que estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/VIII-rock-in-lago-jacutinga-mg-sabado/VIII-rock-in-lago-jacutinga-mg-sabado.htm.

Destruction: Confira os horários das apresentações do show de domingo em São Paulo
21/09/2018

Domingo (23/09) o Destruction se apresenta em São Paulo, no Espaço 555 (Av. São João, 555, Centro - ao lado da Galeria do Rock), como parte da turnê “The Butchers Are Back! Latin Attack 2018”. A banda convidada é o trio feminino Nervosa.
ATENÇÃO - Os horários serão: 18h30 Abertura das portas // 19h30 à 20h30 Show Nervosa // 21h00 à 22h30 Show Destruction
Assista a o vídeo/teaser da turnê: https://www.youtube.com/watch?v=Iw_1vRnw2dA&feature=youtu.be.
Para mais informações, siga a página do show de São Paulo no Facebook: https://www.facebook.com/events/239050673313298/.
O Destruciton está lançando “Thrash Anthens II” ( leia resenha ), que traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) - assim como fizeram na primeira parte, que foi lançado em 2007. Com isso, os shows atuais estão recheados de clássicos. A formação do Destruction é: Schmier (baixo e vocal), Mike (guitarra) e o recém integrado, Randy Black (bateria, ex-Annihilator, ex-Primal Fear). As meninas da Nervosa estão lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”. A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/destruction/; http://www.destruction.de/; https://www.facebook.com/femalethrash/; https://www.facebook.com/tc7producoes/; https://www.facebook.com/livecolive/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Roger Waters: Ações especiais na Avenida Paulista e na fonte musical do Parque do Ibirapuera
21/09/2018

Roger Waters está invadindo São Paulo! No domingo, 23 de setembro, às 14h e 14h30, a Avenida Paulista será palco de uma ação única de caráter cultural e social que promete emocionar. Cerca de 45 crianças, entre 8 e 13 anos, da associação filantrópica Unibes vão participar de um Flash Mob na avenida. Elas cantarão uma das mais conhecidas músicas do Pink Floyd, “Another Brick in The Wall” (We don’t need no education), em frente ao MASP, com a avenida aberta aos pedestres.

Um momento para curtir, dançar, cantar e relembrar porque o Pink Floyd é uma das maiores bandas de todos os tempos. Uma ação imperdível em homenagem à São Paulo!
Além disso, a turnê Us+Them ainda reserva muitas surpresas. A fonte musical do Ibirapuera, icônico ponto turístico da capital paulista, recebe, nos finais de semana de setembro, um pocket show do artista britânico. Com apresentações às 20h e 20h30 de sábados e domingos, os visitantes do parque podem assistir trechos da atual turnê e os maiores sucessos de Pink Floyd. Roger Waters, fundador do Pink Floyd, dá esse presente para os paulistanos já sentirem um gostinho do que será visto nos shows da turnê Us+Them, que chega em São Paulo para duas apresentações, nos dias 9 e 10 de outubro, no Allianz Parque. Com ingressos esgotados para a primeira noite (09).
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN.

Greta Van Fleet: ouça "Lover, Leaver", nova música da banda
21/09/2018

O Greta Van Fleet lançou, nesta sexta-feira (21), uma nova música intitulada "Lover, Leaver". A música faz parte do álbum "Anthem of the Peaceful Army", que chega a público no próximo dia 19 de outubro por meio da Republic Records, divisão da Universal Music Group (UMG). Ouça "Lover, Leaver" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=_JLkhO38Fu8. "Anthem of the Peaceful Army" será o primeiro disco de estúdio full-length do Greta Van Fleet. Os lançamentos anteriores, "Black Smoke Rising" e "From The Fires" (ambos de 2017), são em formato de EP.

Navighator: entenda como Nathalie Magíesi ajudou e acabou gravando com a banda
21/09/2018

Em reta final de produção do primeiro álbum, o Navighator apresenta ao público uma importante musicista brasileira, formada em música pela universidade metropolitana de Santos, e em canto popular pela Escola de Música e Tecnologia (EM&T) de São Paulo, Nathalie Magiési que é a responsável direta pela composição e gravação de uma das faixas que estará presente no disco de estreia do super projeto brasileiro. O mais interessante dessa junção se deve ao fato que a música que Nathalie canta, é uma composição pessoal da cantora, que a escreveu na infância em homenagem a sua mãe que havia falecido. Após várias conversas, Marcos acabou por fim convidando Nathalie a ingressar nesse navio e gravar sua própria faixa com uma nova concepção dos arranjos, que se adequando a atmosfera do álbum Navighator.
A vocalista e musicista Nathalie Magiési conta como foi esse processo e sua participação em uma das músicas que estará no álbum do Navighator: “Quando conheci o Marcos Medina, ele já tinha algumas músicas compostas. E me lembro de ter recebido ele no meu estúdio para tirar algumas dúvidas sobre voz e ter minha opinião sobre alguns vocalistas. Nessa época ele estava focado na composição das vozes para o álbum e nós conversamos muito sobre os vocalistas que ele tinha em mente, alguns funcionaram bem nas músicas, outros não, então ele adaptou algumas melodias para a voz de cada um deles. Com o passar do tempo, nossa amizade aumentou, e resolvi mostrar para ele uma música que havia escrito anos antes de nos conhecermos. Ele gostou do tema e me convidou para participar do álbum cantando minha música, claro que aceitei! Um novo arranjo foi feito e a letra original foi alterada, fazendo com que a música se encaixasse dentro da temática e sonoridade que o Marcos queria. Depois de pronta minha primeira impressão foi de que aquela não era mais minha música, ela estava totalmente diferente, a produção ficou refinada, diferente de tudo que eu poderia esperar. Gostei! Acredito que o público terá a mesma sensação ao ouvir a música, é algo que você realmente não espera em um álbum de Heavy Metal”.
Marcos Medina explica o porquê de ter escolhido essa música e como foi feito o convite para que Nathalie gravasse sua própria canção em um álbum da Navighator: “Conheci a Nathalie durante o período em que eu estava "caçando vocalistas". Como ela é uma professora de canto conhecida na cidade, achei válido conversar com ela, especialmente por ela gostar de Heavy Metal! Durante uma de nossas conversas ela me mostrou uma música de autoria própria, era uma música que ela escreveu durante sua infância, após o falecimento de sua mãe. E aquela era uma letra muito simples, mas ao mesmo tempo tão complexa, havia muito sentimento ali. Então decidi convidar ela para fazer a gravação dessa música e inclui-la no álbum Navighator. Pedi para Matheus Miniguini me ajudar com a correção e melhoria da letra que ela escreveu, e depois de uma tarde de trabalho isso estava feito, juntamos nossas ideias e a mágica aconteceu. A produção dessa música ocorreu de forma peculiar, trazendo uma atmosfera diferente das demais músicas e ao mesmo tempo se encaixando tão perfeitamente na temática do álbum”.
O álbum de estreia da Navighator está todo gravado, inúmeros artistas de distintas regiões do mundo, contribuíram com suas partes nesse que tem tudo para ser um dos maiores projetos de Heavy Metal, Orquestra, Lendas Piratas e participações especiais. Agora o Navigathor é formado por: Matheus Miniguini: Vocal; Katherine Macedo: Vocal; Marcos Medina: Teclado; Tiago Schian: Guitarra; Yamazaki Kenji: Baixo e Vincenzo Nuciteli: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/navighator%20 e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/navighator/.

Steve Hackett: Selling England By The Pound ao vivo e na íntegra
21/09/2018

O incansável Steve Hackett anunciou mais uma fase de seu projeto Genesis Revisited, sucesso absoluto de público e crítica, por onde passa. A partir de abril, de 2019, o guitarrista iniciará turnê onde tocará o seminal Selling England By The Pound, na íntegra. Lançado, em 1973, o álbum chamou a atenção de ninguém menos do que John Lennon. Um dos trabalhos mais queridos dos fãs, Selling atingiu o terceiro lugar da parada britânica. Ano que vem também marca os quarenta anos de Spectral Mornings, álbum-solo do ex-Genesis. Para aproveitar, Hackett e sua banda tocarão highlights desse trabalho, além de mais faixas do Genesis e teasers do novo álbum de Hackett, que sairá ano que vem.
A banda será composta por Roger King (teclados), Gary O'Toole (bateria / percussão), Rob Townsend (saxes / flautas), Jonas Reingold (baixo), Nad Sylvan nos vocais, e, claro, Mestre Hackett, na guitarra. Por ora, só foram anunciadas datas europeias, mas ficaremos atentos para possíveis shows por aqui ou mais perto.

Overhead convida amigos e fãs para o show de lançamento oficial do álbum “Na Madrugada, De Bar em Bar” dia 29 de setembro em Bauru/SP
21/09/2018

Em contagem regressiva, o Overhead anuncia oficialmente o show e data de lançamento do segundo álbum da carreira “Na Madrugada, De Bar em Bar. O evento será realizado na terra natal da banda, Bauru, onde carinhosamente iniciou essa linda história dedicada ao Rock nacional. Em um momento único da carreira, o Overhead vem celebrando a boa fase após liberar em seu canal no YouTube o primeiro single oficial do novo disco, e pouco mais de uma semana de seu lançamento já ter obtido mais de 45 mil views na faixa “Entre Espelhos” e inúmeras aparições em rádio espalhadas pelo país. O show que oficializa o lançamento do álbum “Na Madrugada, De Bar em Bar” terá a participação da banda Baranga e um valor simbólico como entrada. O público que comparecer no “Evil Machine” deverá doar um litro de leite, ou pagar o valor de R$5,00 pela entrada do evento. O início está marcado para as 16h00 e várias atrações e entretenimentos estão sendo preparados para atrair e divertir quem estiver presente dia 29 de setembro. O álbum “Na Madrugada, De Bar em Bar” estará sendo liberado em formato físico e digital, sendo possível que os fãs adquiram em primeira mão, uma cópia já dia 29, além claro, de conferir as faixas em um show eletrizante e ao vivo que será comandado pelos músicos do Overhead.

City and Colour anuncia novo disco ao vivo intitulado como Guide Me Back Home, que foi gravado durante uma turnê pelo Canadá em 2017

US$ 1 da venda de cada disco será doado para o MusiCounts (www.musicounts.ca). O City and Colour, projeto solo do aclamado cantor e compositor Dallas Green, está lançando um novo selo chamado Still Records, um braço da Dine Alone Records. E o primeiro lançamento da marca é um disco ao vivo muito especial do City and Colour, intitulado Guide Me Back Home. A novidade está prevista para 5 de outubro nas plataformas digitais e 23 de novembro em formato físico. O álbum foi gravado em 2017, durante a turnê An Evening with City and Colour - Solo, no Canadá. Em 25 shows com ingressos esgotados, Green apresentou versões intimistas de músicas que marcaram sua premiada carreira.

Durante a turnê, o artista trabalhou com a Plus1 para arrecadar US$ 1 de cada ingresso para beneficiar o MusiCounts. Seguindo a mesma linha, US$ 1 das vendas de cada cópia de Guide Me Back Home será doado à mesma instituição. JÁ É POSSÍVEL ENCOMENDAR O DISCO AQUI: http://smarturl.it/GMBH. Guide Me Back Home conta com 21 faixas, cuidadosamente produzidas por Karl Bareham, amigo de longa data do artista. “É mais do que um disco, é minha declaração de amor ao Canadá”, relata Green. Em 2016, enquanto divulgava o seu LP mais recente, If I Should Go Before You (2015), Green se sentiu mental e fisicamente exausto pela “inacreditável” situação política dos Estados Unidos, onde mora. E foi aí que começou a surgir a vontade de retornar ao Canadá. “Senti que precisava ver mais do país de onde vim. Que precisava explorá-lo mais profundamente e me conectar com as pessoas que tinham viajado para assistir meus shows ao longo dos anos, além de, quem sabe, tocar para outras que ainda não me conheciam.”
Sobre a Still Records, Green diz que é uma oportunidade para “chamar atenção para projetos que são importantes” para ele. “A Dine Alone foi responsável pela distribuição do meu primeiro álbum, e desde então construímos um relacionamento muito especial. Still Records é uma extensão de tudo isso, dos ideais que compartilhamos, e um espaço onde posso fazer uma curadoria de coisas que acredito que mereçam ser ouvidas e apreciadas.” Além do lançamento digital, a novidade será disponibilizada em um box especial com 3 vinis, que contam com uma foto exclusiva (feita por Vanessa Heins) e um bilhete escrito à mão por Dallas falando sobre a turnê. Os fãs também poderão adquirir edições limitadas de vinis coloridos, com venda exclusiva nos sites do City and Colour e da Dine Alone Records.
Track list de Guide Me Back Home:
1. Forgive Me / Two Coins (Ao vivo em Wolfville, NS - 5 de maio de 2017)
2. Friends (Ao vivo em Surrey, BC - 7 de abril de 2017)
3. What Makes a Man? (Ao vivo em Sainte-Thérèse, QC - 27 de abril de 2017)
4. If I Should Go Before You (Ao vivo em Truro, NS - 4 de maio de 2017)
5. We Found Each Other in the Dark (Ao vivo em Charlottetown, PEI - 30 de abril de 2017)
6. Silver and Gold (Ao vivo em Fredericton, NB - 8 de maio de 2017)
7. Hello, I’m In Delaware (Ao vivo em Saint John, NB - 2 de maio de 2017)
8. O’ Sister (Ao vivo em Vernon, BC - 13 de abril de 2017)
9. Runaway (Ao vivo em Truro, NS - 4 de maio de 2017)
10. Twilight (Ao vivo em Glace Bay, NS - 11 de maio de 2017)
11. Casey’s Song (Ao vivo em Banff, AB - 18 de abril de 2017)
12. Lover Come Back (Ao vivo em Cornerbrook, NL - 15 de maio de 2017)
13. As Much as I Ever Could (Ao vivo em Halifax, NS - 10 de maio de 2017)
14. Paradise (Ao vivo em Fredericton, NB - 8 de maio de 2017)
15. Against the Grain (Ao vivo em Vernon, BC - 13 de abril de 2017)
16. Comin’ Home (Ao vivo em Pictou, NS - 6 de maio de 2017)
17. Sensible Heart (Ao vivo em St. John's, NL - 14 de maio de 2017)
18. Waiting… (Ao vivo em Pictou, NS - 6 de maio de 2017)
19. The Girl (Ao vivo em Halifax, NS - 10 de maio de 2017)
20. Sleeping Sickness (Ao vivo em Halifax, NS - 9 de maio de 2017)
City and Colour: https://cityandcolour.com/; https://twitter.com/cityandcolour; https://www.facebook.com/cityandcolour; https://www.instagram.com/cityandcolour_official/; http://stillrecords.ca/ e http://dinealonerecords.com/. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Fonte e Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Nervosa: Fernanda Lira convida para os shows ao lado do Destruction no final de semana
21/09/2018

No sábado (22/09) a Nervosa toca com o Destruction em Manaus (@Teatro Manauara) e no domingo (23/09), em São Paulo (@Espaço 555). A vocalista e baixista Fernada Lira, gravou um vídeo onde convida a todos para os shows; Assista aqui: https://www.facebook.com/femalethrash/videos/322151881700372/. A Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”, e são velhas conhecidas do pessoal do Destruction, pois já fizeram algumas tours conjuntas na Europa. Schmier é uma espécie de ‘padrinho’ do trio brasileiro. A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). Siga a página do show de São Paulo no Facebook: https://www.facebook.com/events/239050673313298/.
Os alemães estão divulgando seu novo trabalho, “Thrash Anthens II” ( leia resenha ), que traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) - assim como fizeram em na primeira parte, em 2007. Ou seja, será um show recheado de clássicos. Recentemente eles anunciaram a entrada do baterista Randy Black (ex-Annihilator, ex-Primal Fear, etc), que completa o trio, ao lado das lendas, Schmier (baixo e vocal) e Mike (guitarra). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/destruction/; http://www.destruction.de/; https://www.facebook.com/femalethrash/; https://www.facebook.com/tc7producoes/; https://www.facebook.com/livecolive/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Fusileer é confirmada ao lado de Attomica no ‘Affliction Fest 5’
21/09/2018

Muito perto de lançar seu debut álbum, “Extreme Torture”, a banda paranaense FUSILEER acaba de confirmar presença em mais um grande evento. O trio se apresentará no ‘Affliction Fest 5’ que estará trazendo para Guarapuava/PR no dia 18/11/2018, um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro: o Attomica. O show acontecerá no ‘Aôôô Boteco’ e contará também com Maquinária, Slug Killer e The Fallen. Acesse o evento no Facebook, confirme presença e obtenha mais informações: https://www.facebook.com/events/434924476915324/. Como supracitado, o FUSILEER segue trabalhando forte na finalização do seu novo trabalho “Extreme Torture”. Seu lançamento, previsto ainda para 2018, será feito via Sangue Frio Records em parceria com outros selos brasileiros. Mais informações escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Encontre-os nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4j9ZEJ2W5UHyop6j1WYZXE; Deezer: http://www.deezer.com/artist/12453528; iTunes: https://itun.es/br/OieVjb; Napster: http://us.napster.com/artist/fusileer/album/war-triumph. Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Ao lado de Enthroned, Purgatory, Nervochaos e Tungsteno na Bolívia, confira!
21/09/2018

A lenda Sul-americana! Assim se referiu a organização do evento ‘Pagan Fire Fest’ ao anunciar o VULCANO em seu cast. O show, marcado para o dia 06/10/2018 em Cochabamba/Bolívia, contará também com as bandas Enthroned, Purgatory, Nervochaos e Tungsteno, e marca também a segunda apresentação internacional em 2018 do grupo santista. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1839167952793577/.
Em outras notícias, o VULCANO anunciou recentemente que alguns de seus materiais ganharam novos formatos de lançamentos, como o clássico “Live!” em fita K7 e “XIV” em LP, além de uma nova linha de camisetas exclusivas. Acesse o link a seguir e saiba como adquirir: https://sanguefrioproducoes.com/n/1652. Assista ao videoclipe de “Guerreiros de Satã” divulgado recentemente: https://youtu.be/oangLPTmbjo. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Krucipha: lança novo clipe com produção caseira e no faça você mesmo
21/09/2018

O novo clipe do Krucipha está disponível para visualização completa no canal oficial da banda no YouTube. A faixa escolhida foi “Victimia” que está presente no último trabalho lançado do grupo em 2017 “Inhuman Nature”. O registro foi todo gravado, dirigido e elaborado pelos próprios músicos da banda, utilizando de celulares, o Krucipha é mais uma banda que “faz por si mesmo” e dessa forma evita custos astronômicos em megaproduções, provando que é sim possível uma banda lançar um trabalho de qualidade e profissional com recursos próprios. Confira o clipe “Victimia”: https://www.youtube.com/watch?v=HDzUqy9m_cg.
O álbum “Inhuman Nature” encontra-se disponível para audição em todas as plataformas de Streaming, basta buscar pelo Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Napster, Google Play, Amazon, que facilmente irá encontrar um dos melhores registros lançados em 2017 no metal brasileiro. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações:  Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

O Teatro Mágico em POA (13/10): “Tem de cuidar do público e ter respeito por ele”, afirma o vocalista Fernando Anitelli
21/09/2018

A trupe d’ O Teatro Mágico está reunida novamente em 2018 para um série de apresentações que celebram seus 15 anos. O reencontro ocorre após cerca de dois anos em que o mentor do grupo, Fernando Anitelli, dedicou-se a apresentações solo em formato violão e voz. Um dos seletos espetáculos do bando que junta música, poesia, teatralidade e malabares ocore em Porto Alegre, dia 13 de outubro, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). Os ingressos estão no segundo lote.

Em entrevista exclusiva para a Abstratti Produtora - que promove o show na capital gaúcha -, Anitelli afirma que é “uma delicia, um tesão” voltar a reunir o conjunto. E que, para para garantir a conexão com o público, é preciso interagir com ele:
- É olhar no olho, conversar, trocar, convidar. É ser convidativo, intuitivo, interessante. Tem de fazer um show que seja foda. Tem de cuidar do público e ter respeito por ele - diz o músico e compositor.
Sobre o que esperar da performance em palco, Anitelli revela:
- Mostraremos duas canções inéditas que estamos lançando no segundo semestre. E, para além dessas músicas, tem as versões que fizemos dos grandes sucessos desses 15 anos de carreira. O grande prazer agora é, justamente, garimpar o que entra no repertório. Mas sabemos que ele vai ser muito cheio de força da palavra, da atualidade do país, da nostalgia do OTM, da melancolia, da graça, da provocação. É nesse viés.
Outros eventos Abstratti Produtora: 04/11 - Max & Iggor Cavalera tocando ‘Beneath the Remains’ e ‘Arise’ no Opinão  e 29/1/2019 - Phil Anselmo & The Illegals no Opinião. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Gus G.: assista ao novo clipe de "Force Majeure", com Vinnie Moore
21/09/2018

O guitarrista Gus. G (Firewind, ex-Ozzy Osbourne) lançou, nesta sexta-feira (21), um videoclipe para sua nova música, "Force Majeure". A faixa e o vídeo contam com a participação do também guitarrista Vinnie Moore (UFO). Assista ao clipe de "Force Majeure" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wewxpWckg7o. "Force Majeure" é um single promocional e não integra a tracklist do álbum mais recente de Gus G., "Fearless", divulgado no último mês de abril.

Magna Carta Cartel: banda de ex-guitarrista do Ghost lança nova música
21/09/2018

O Magna Carta Cartel, grupo que conta com Martin Persner - ex-guitarrista do Ghost -, lançou um clipe para sua nova música, intitulada "The Sun & The Rain". A faixa é um single promocional e tem o intuito de promover a turnê que o grupo fará pela Europa, entre o fim de setembro e o início de outubro. Assista ao clipe de "The Sun & The Rain" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=kdPYn9ffOJ8.
O Magna Carta Cartel existia desde a década passada, mas teve suas atividades interrompidas em meados de 2009, quando Martin Persner entrou para o Ghost. O músico retomou seu projeto em 2016, após ter deixado o grupo de Tobias Forge. Martin Persner não está entre os músicos que processaram Tobias Forge recentemente. Quatro músicos deixaram o Ghost nos últimos anos e acusaram Forge de não pagar devidamente por seus trabalhos em estúdio e turnês.

Sirenia: ouça a nova música da banda, "Love Like Cyanide"
21/09/2018

O Sirenia divulgou, nesta sexta-feira (21), um lyric video para a sua nova música, intitulada "Love Like Cyanide". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "Arcade Astral Aeons", que será lançado em 26 de outubro pela Napalm Records. Confira o lyric video de "Love Like Cyanide" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0vdsvIdiXz0. Veja o tracklist de "Arcade Astral Aeons": 01. In Styx Embrace; 02. Into THE Night; 03. Love Like Cyanide; 04. Desire; 05. Asphyxia; 06. Queen OF Lies; 07. Nos Heures Sombres; 08. The Voyage; 09. Aerodyne; 10. The Twilight Hour; 11. Glowing Embers e 12. Love Like Cyanide (edit; bonus track).

Ozzy Osbourne: clipe oficial de "Perry Mason" finalmente no YouTube
21/09/2018

O clipe de Ozzy Osbourne para a música "Perry Mason", enfim, chegou ao YouTube nesta semana. O vídeo, lançado originalmente no fim de 1995, era uma das ausências mais sentidas no catálogo do Madman na plataforma - ao longo dos anos, internautas tentaram subi-lo no site, mas as publicações sempre saíam do ar, já que não eram feitas pelo canal oficial. "Perry Mason" foi o primeiro single do álbum "Ozzmosis", lançado por Ozzy Osbourne também em 1995. Na época, a canção chegou ao 23° lugar das paradas britânicas e também atingiu a 3ª posição da Mainstream Rock Songs, da Billboard, dos Estados Unidos. Assista ao clipe de "Perry Mason" no player de vídeo a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=QapkGK-6G90.

Bruce Dickinson: "m*rda acontece", diz ele sobre diagnóstico de câncer
21/09/2018

O vocalista Bruce Dickinson falou, em entrevista à revista Beat, sobre a sua recente luta contra um câncer na língua. O diagnóstico foi revelado ao público em fevereiro de 2015 e a cura completa foi conquistada em maio do mesmo ano. O cantor do Iron Maiden destacou que as pessoas "andam na ponta dos pés" com relação ao câncer, pois têm receio de debater o assunto. Por isso, ele decidiu falar sobre o assunto em seu já lançado livro autobiográfico, "Bruce Dickinson: Uma Autobiografia" ("What Does This Button Do?", no título original).

"É uma das coisas das quais as pessoas têm medo. Falo disso com detalhe (na autobiografia). Vejo minha doença com alguns momentos de humor negro e acho que as pessoas precisam saber que é possível, primeiramente, sobreviver, e, em segundo lugar, enxergar esse processo como algo pelo qual você está passando", afirmou.
Em seguida, Dickinson reforçou seu entendimento a respeito da doença. "Não é algo pessoal, não é o único, não é karma, não é a vingança de alguém. É apenas uma m*rda que acontece. E acho que quando você aceita isso, passa a ter uma atitude positiva no tratamento. Quando escrevi o livro, tive que decidir qual seria minha abordagem mental a respeito da doença que, na verdade, faz parte de mim. Pensei em tratá-la como um hóspede não-convidado que veio ao meu corpo e dizer: 'obrigado, você teve a sua chance, agora, por favor, deixe o prédio, tchau'", disse. Por fim, o vocalista disse ser um cara otimista, que sempre vê o copo "meio cheio" em vez de "meio vazio". "Quase sempre consigo perceber uma forma de deixar as coisas mais positivas. Há pouco sentido em tomar uma atitude negativa, porque não há para onde ir depois disso. Você precisa fazer alguma coisa", afirmou.

Bon Jovi: vídeo oficial de "Who Says You Can't Go Home" em show recente
21/09/2018

O canal do Bon Jovi no YouTube divulgou, na última quinta-feira (20), um vídeo ao vivo de uma performance recente de "Who Says You Can't Go Home". A filmagem foi captada no últio mês de maio, durante um show da banda na Filadélfia (Estados Unidos) que integrou a turnê "This House Is Not For Sale Tour". Assista ao vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=88Bqy2E6JBc.

AC/DC: Tom Morello transforma clássico em canção política
21/09/2018

Tom Morello (Rage Against The Machine, Prophets of Rage) lançou uma recriação de "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" do AC/DC para uma compilação chamada "Appleseed's 21st Anniversary: Roots And Branches", que traz músicas de protesto de artistas como Bruce Springsteen, Donovan, Pete Seeger, Joan Baez, Jackson Browne, Bonnie Raitt e Tim Robbins, e sai no dia 19 de outubro. Morello fez umas pequenas mudanças na letra para incluir referências a "fake news" e à política externa dos EUA. "Vocês tem um Chefe de Estado; vocês querem que ele vá embora, mas vocês não tem coragem; eles não farão o que o Tio Sam diz, e enlouquecerão os bancos do mundo".
Em uma entrevista datada do final do ano passado, Tom contou que admira a banda de Angus & Cia: "Fui grande fã do Mötley Crüe e AC/DC, e o conteúdo das letras era super misógino por um lado, e uma espécie de quase-adoração-diabólica por outro. E eu não passei a odiar mulheres ou adorar o demônio, embora tenha amado essas bandas".

Slash diz que foi bom se livrar de problemas com Axl Rose
21/09/2018

O guitarrista Slash disse, em entrevista ao USA Today, que foi "bom" poder se livrar dos problemas que tinha com o vocalista Axl Rose. Os dois voltaram a tocar juntos no Guns N' Roses em 2016, após duas décadas de separação - o baixista Duff McKagan também retornou à banda. Slash afirmou que foi "legal" voltar a falar com Axl Rose após 19 anos sem conversar com ele - o guitarrista deixou a banda em 1996. "Não sei se eu teria os meios para falar com ele, porque sou introvertido e teria sido difícil para mim", afirmou, deixando claro que o primeiro contato foi feito por Rose.
"Não apenas durante aquele telefonema inicial, como também depois disso, foi muito bom poder nos livrar de algumas das 'bagagens' negativas que estávamos carregando por muito tempo. Ficamos 20 anos sem conversar e deixando que esse problema continuasse a ser perpetuado pela mídia. Transformou-se em algo muito maior do que aquilo que realmente acontecia, então, foi bom deixar isso no passado", completou. Apesar dos problemas, Slash disse que não se arrepende de nada do que fez ou disse. "As coisas acontecem da forma que devem acontecer. Faço questão de não ter nenhum arrependimento", afirmou.

Steve Perry: assista a "We're Still Here", novo clipe do ex-Journey
21/09/2018

Steve Perry, ex-vocalista do Journey, lançou um videoclipe para "We're Still Here", terceiro single de seu próximo disco solo, "Traces". O álbum chega a público no próximo dia 5 de outubro pela Fantasy Records (subdivisão da Concord/Universal). Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Bb34v_KoMy0 .
"Traces" é o primeiro lançamento de material inédito a contar com a voz de Steve Perry desde "Trial By Fire", divulgado em 1996 quando ele ainda fazia parte do Journey. Dois anos antes, em 1994, o cantor colocou no mercado o seu álbum solo mais recente até o momento, "For the Love of Strange Medicine". Veja o tracklist de "Traces": 01. No Erasin'; 02. We're Still Here; 03. Most Of All; 04. No More Cryin'; 05. In The Rain; 06. Sun Shines Gray; 07. You Belong To Me; 08. Easy To Love;  09. I Need You e 10. We Fly.
Steve Perry estava praticamente aposentado da música desde que a sua segunda passagem pelo Journey, de 1995 a 1998, acabou mal. Na ocasião, o vocalista sofreu uma lesão no quadril às vésperas de uma turnê, que já havia sido adiada anteriormente. Os demais integrantes optaram por excursionar com Steve Augeri no posto de Perry, que precisava de cirurgia e descanso para recuperar de seu problema. Desde sua saída do Journey, Steve Perry prometia um disco solo, mas o projeto não havia se concretizado até agora, com "Traces". Recentemente, o guitarrista e seu ex-colega de banda, Neal Schon, destacou que queria contar trabalhar em um álbum com Perry fora do rock.

Billy F Gibbons: frontman do ZZ Top lança disco solo, The Big Bad Blues
21/09/2018

Billy F Gibbons, vocalista e guitarrista do ZZ Top, lançou seu segundo disco solo nesta sexta-feira (21). O álbum, intitulado "The Big Bad Blues.
De acordo com Gibbons, "The Big Bad Blues" entrega o que promete em seu título: uma virada de volta para o blues, descrita por ele como "natural" após ter flertado com a música latina e africana em seu primeiro álbum solo, "Perfectamundo". "É algo que nossos fãs podem desfrutar com a satisfação de experimentar as raízes tradicionais e, ao mesmo tempo, sentindo a riqueza de levar as fronteiras dessa arte adiante", afirmou.

O repertório de "The Big Bad Blues" é formado por composições originais de Billy Gibbons e alguns covers de standards do blues, como canções de Muddy Waters e Bo Diddley. Veja o tracklist de "The Big Bad Blues": 01. Missin' Yo' Kissin' (original de Gilly Stillwater); 02. My Baby She Rocks; 03. Second Line; 04. Standing Around Crying (Muddy Waters); 05. Let The Left Hand Know...; 06. Bring It To Jerome (Jerome Green); 07. That's What She Said; 08. Mo' Slower Blues; 09. Hollywood 151; 10. Rollin' And Tumblin' (Muddy Waters) e 11. Crackin' Up (Bo Diddley).

Terrorsphere: vote na banda e ajude os músicos a se apresentarem no “Festival Demo Sul”
21/09/2018

Entre os dias 18 de novembro e 01 de dezembro, será realizado o Festival “Demo Sul 18” na cidade de Londrina/PR. Os organizadores estão preparando várias atrações e entretenimento para o público que comparecer no evento. Ainda não se tem muitas informações sobre o cast oficial do evento, e quais bandas já estão confirmadas, mas os organizadores estão promovendo algumas enquetes pelo Facebook para selecionar bandas locais para se apresentarem no festival, e uma das bandas mais pesadas de Londrina, o Terrorsphere e seu brutal Death Metal, está liderando uma das enquetes e vem a público pedir ajuda dos fãs e simpatizantes do estilo, para votarem neles e ajudarem o grupo a se apresentar no “Festival Demo Sul 18”. Para votar no Terrorsphere basta acessar o link: https://www.facebook.com/events/924159101102726/?active_tab=discussion.
TERRORSPHERE É FORMADO POR: Werner Lauer - vocais, contrabaixo; Francisco Neves - guitarras; Victor Oliveira - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/terrorsphere/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/terrorsphere/.

Rock Meeting Collection Six
21/09/2018

A Rock Meeting completa mais um ano. Coloca mais um tijolo no seu degrau. Sempre atribuímos as nossas atividades em prol do Metal feito no Nordeste, apoiando esta cena importantíssima, por vezes sacrificada pela logística, e muito desejada para quem só ouve falar. O Nordeste é um celeiro impressionante de estilos, cultura, inspirações e diversidade musical sem fim. Para a edição número seis da coletânea anual, trazemos representantes dos nove estados da região. É um orgulho imenso que não cabe nesse apanhado de bandas. São 21 bandas para seu deleite. Todas contam sua história, abraçando, levando o seu nome e o Nordeste nas costas.
Participam desta coletânea as bandas: Alchimist, Angel's Fire, Decomposed God, Decomposing, Im The Storm, Infested Blood, Korvak, Malkuth, Megahertz, Natural Hate, Necro, Obskure, Sanctifier, Siege of Hate, Son of a Witch, Still Living, Suffocation of Soul, Tanatron, Tchandala, Torturizer e Warcursed. Para edição de 2018, contamos com a participação do designer Jonathan Canuto que desenvolveu a parte gráfica desta coletânea. Rock Meeting Collection Six está aí para ser ouvida, conhecida e disseminada. Quem tem ouvido, ouça. E quem tem mídia social, compartilhe. Eles merecem!

Metallica: Black Album completa 500 semanas nas paradas da Billboard
21/09/2018

Como está na mais recente edição da lista das 200 mais vendidas da Billboard, datada de 22 de setembro de 2018, com isto o álbum auto-intitulado lançado pelo Metallica em 1991 - mais conhecido como "Black Album" - atingiu 500 semanas nas paradas, e com isto ser torna o quarto disco a atingir tal feito. Os outros três álbuns que conseguiram tal façanha são: "Dark Side of the Moon", do Pink Floyd (937 semanas); "Legend: The Best Of Bob Marley And The Wailers" (539 semanas) e "Greatest Hits" do Journey (também 539 semanas). E o "Black Album" continua sendo o disco mais vendido na história da Nielson Music, com 16,83 milhões de exemplares apenas nos EUA - vale lembrar que a Nielsen começou a compilar as informações a partir de 1991.

Iron Maiden: banda virá ao Rock in Rio em 2019, diz site
21/09/2018

De acordo com o Stay Heavy, o Iron Maiden já está confirmado na próxima edição do Rock in Rio, que será realizada em outubro de 2019. E além da apresentação no festival, a banda também já teria uma data acertada em São Paulo, no mesmo mês. A notícia coincide com o que foi informado pelo jornalista argentino Christian ACosta, relatando que o Iron Maiden fará uma turnê pela América Latina com uma data confirmada em Santiago do Chile.

Led Zeppelin: "não éramos rock and roll", diz Robert Plant
21/09/2018

Em recente entrevista ao Louisville Eccentric Observer, o vocalista Robert Plant sobre o estilo musical em que o Led Zeppelin se enquadraria na visão dele. O cantor negou que o Zeppelin seja uma banda de rock and roll e destacou que também não é ideal encaixar sua sonoridade como hard rock. "Rock and roll era Jerry Lee, Litlte Richard, Larry Williams e Fats Domino", disse Plant, inicialmente, ao ser questionado sobre a importância do rock and roll para ele nos dias de hoje, já que seu passado está "intimamente ligado" ao estilo.

"O que aconteceu no fim dos anos 1960 é que não dá para chamar Big Brother and the Holding Company ou Janis Joplin de rock and roll. Tinha algo mais e acho que seguimos para os Estados Unidos, gente como o Cream e quem quer que estivesse por perto naqueles tempos. Herman's Hermits, talvez?", afirmou o vocalista.
"O que quer que fosse, não éramos rock and roll - éramos uma banda que tocava algumas coisas 'malvadas', duras e realmente poderosas, que era chamado de rock. E, então, quando chegou às mãos de quem interpretava incorretamente, tornou-se hard rock. Então, alguém vai dizer que 'Friends' ou 'Battle of Evermore' é hard rock? Acho que não. Acho que a coisa toda, de 1968 até agora, é apenas fazer música", concluiu.

Chris Cornell: Ouça a faixa inédita do novo box set, "When Bad Does Good"
21/09/2018

Um novo box set celebrando o legado musical de CHRIS CORNELL está programado para ser lançado em novembro. O conjunto homônimo foi organizado pela esposa de Cornell, Vicky, em colaboração com seus colegas de banda e amigos. O tracklist de 64 músicas inclui material das várias bandas de Cornell, incluindo SOUNDGARDEN, TEMPLE OF THE DOG e AUDIOSLAVE, além de músicas de sua carreira solo. Também será lançada uma versão simples, com parte das canções inéditas. Ambas as versões estarão disponíveis em 16 de novembro. Destaca-se a inclusão de 11 faixas inéditas, incluindo um cover de “Nothing Compares 2 U”, do PRINCE, e uma música original, “When Bad Does Good”, que segue no link: https://www.youtube.com/watch?v=WuUZy5B205E.

Dio: paz com Sabbath o fez "concluir círculo" antes de morrer, diz Wendy
21/09/2018

A viúva e empresária de Ronnie James Dio, Wendy Dio, falou sobre os anos finais de vida do vocalista em entrevista à Fox News. Anos antes de falecer, em 2010, Dio formou o Heaven & Hell com Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice, que integravam o Black Sabbath durante boa parte de suas passagens pela banda, no início das décadas de 1980 e 1990. "Ele estava muito feliz porque voltou com os caras do Black Sabbath. Eles se reuniram novamente, gravaram juntos e fizeram turnês. Por ele ter saído de forma negativa nos anos 1990, foi ótimo que eles tenham se juntado e tudo estava bem", afirmou. Ainda segundo Wendy, Ronnie "concluiu o círculo" antes de falecer. "Ele saiu em uma 'nota alta'. Não acho que ele poderia ter vivido se perdesse sua voz e não conseguisse se apresentar novamente. Gosto de ver isso de forma positiva: foi o tempo que o escolheu para ir", disse. A reunião dos integrantes do Black Sabbath para formar o Heaven & Hell aconteceu em 2006. Além de excursionarem pelo mundo, os músicos gravaram o álbum "The Devil You Know", lançado em 2009.

Suicidal Tendencies: "Jeff Hanneman era grande fã", diz Dave Lombardo
21/09/2018

Dave Lombardo, ex-baterista do Slayer e integrante do Suicidal Tendencies desde 2016, relembrou seu antigo e já falecido colega de banda, Jeff Hanneman, em entrevista à Billboard. Hanneman era um grande fã de punk rock em geral e admirava o grupo que o próprio Lombardo integra nos dias de hoje. "Jeff Hanneman me introduziu ao punk. Ele era um grande fã do Suicidal, Rocky George (ex-guitarrista do Suicidal Tendencies) era um de seus melhores amigos", disse Dave Lombardo, inicialmente.
"No começo, eles (os outros caras da banda) ficaram meio apreensivos. Com o passar do tempo, eles viram Jeff e eu cantando as músicas quando estávamos em uma van viajando da costa da Califórnia até San Francisco e reconheceram uma espécie de unidade no punk", completou. Ainda durante a conversa, Dave Lombardo contou como faz para ajustar seu estilo entre as diferentes bandas que integra atualmente - além do Suicidal Tendencies, ele está tocando com o Dead Cross e o Misfits. "Todos esses estilos estão se formando em mim, mas o Suicidal tem um groove e um suíngue funk que é diferente do Dead Cross, que é apenas o mais brutal que se consegue tocar (risos). E você tem o Misfits, que é punk, mas em uma vibe rock and roll. Por algum motivo, não vejo dificuldade. A parte mais difícil é lidar com o jetlag. Algumas das músicas do Suicidal são complicadas, com pequenas mudanças que você tem de se lembrar", afirmou.

Avenged Sevenfold: assista ao novo clipe para a música "Mad Hatter"
21/09/2018

O Avenged Sevenfold lançou, nesta quinta-feira (20), um novo videoclipe para a música 'Mad Hatter'. A faixa fará parte da trilha sonora do game 'Call Of Duty: Black Ops 4'. Assista:https://www.youtube.com/watch?v=g8BN-Gu_IVk. 'Mad Hatter' fará parte do próximo EP do Avenged Sevenfold, intitulado 'Black Reign'. O compacto terá as quatro músicas que a banda já fez para a franquia de games 'Call Of Duty: Black Ops' - uma para cada edição do jogo. São elas: 'Not Ready To Die', 'Carry On' e 'Jade Helm', além da inédita divulgada nesta segunda (17). Ainda não foi divulgada uma data de lançamento para 'Black Reign'. Já 'Call Of Duty: Black Ops 4' chega às lojas no dia 12 de outubro para PS4, Xbox One e PC.

Steve Hackett: Álbum para ajudar na preservação de elefantes
21/09/2018

Dia 25 de maio, o selo Esoteric Antenna lançou o álbum Harmony for Elephants. Artistas como os ex-Genesis Steve Hackett e Anthony Philip, além de membros do Big Big Train e outras personalidades do mundo prog contribuíram com faixas inéditas. O dinheiro arrecadado com as vendas será doado à organização Elephants Of Africa, que desenvolve programas de pesquisa e conscientização sobre preservação dos elefantes africanos, ameaçados de extinção. Harmony For Elephants pode ser adquirido na loja do site do guitarrista: https://store.hackettsongs.com/products/harmony-for-elephants-cd. Eis a tracklist:

1. EVENTIDE - Nad Sylvan
2. IN A PERFECT WORLD - Steve Hackett, Anthony Phillips & Roger King
3. SEE THE DREAM - Tony Patterson
4. SUNSET TRAIL - Anthony Phillips
5. PLAY FOR TIME, TIME FOR PLAY - Rob Townsend
6. WE ARE ONE - Amanda Lehmann
7. CROSSING THE SAVANNAH - Nick Magnus
8. TWO ROPE SWINGS - Andy Tillison Diskdrive

9. THE ELEPHANT'S TALE - Anthony Phillips
10. THIS IS OUR HOME - Anna Madsen
11. LORATO - Steve Hackett
12. EVERYONE SHOULD KNOW - Dale Newman
13. RIVERS OF FIRE - Brendan Eyre
14. SPEAK FOR ME - Andy Neve
BONUS TRACK:
15. INTO THE LENS - Andy Neve

Duff McKagan comenta ausência de Izzy Stradlin na reunião
21/09/2018

O baixista Duff McKagan falou, em entrevista ao podcast "Let There Be Talk" (transcrição via Alternative Nation), sobre a ausência do guitarrista Izzy Stradlin na reunião do Guns N' Roses. Em 2016, McKagan e o também guitarrista Slash voltaram à banda, mas Stradlin e o baterista Steven Adler ficaram de fora - este último chegou a participar de alguns shows, mas as baquetas do grupo seguiram com Frank Ferrer. O assunto veio à tona quando o entrevistador, Dean Delray, falou sobre a mística em torno dos rumores de reunião, que se iniciaram em 2015. "(Perguntava-se:) 'Izzy está dentro?'. Então, 'boom': há o (show no) Troubadour e você vê quem está dentro. Daí, vieram os rumores, Izzy queria isso ou sei lá o quê. Tudo se resumiria a dinheiro. Isso é real? Ou há muita coisa fabricada?", questionou.
Em resposta, Duff McKagan disse: "Não sei exatamente sobre o que você está falando. Não entro muito em redes sociais ou computador. [...] Estávamos ensaiando e fazendo nossas coisas, sei que houve muitos rumores provavelmente circulando, minha esposa me falava. Eu pensava: 'não, não chega nem perto do que está acontecendo'".
Em seguida, o baixista disse que não queria falar sobre os detalhes de como aconteceu a reunião do Guns N' Roses. "Prefiro que siga sendo um dos últimos mistérios restantes. (Houve) Muito trabalho duro e uma vibração realmente positiva sobre tudo isso. Coisas foram tentadas, ascenderam e não foram corrigidas. E você só tem que deixar para lá. É isso. Foi isso, mas foi tudo muito positivo", disse. Ouça a entrevista, na íntegra, por meio do player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=dVLM8CrcDSI..

Robert Plant questiona: "Greta Van Fleet é bom, mas e o Zepparella?"
21/09/2018

O vocalista Robert Plant deu uma resposta curiosa ao ser perguntado, em entrevista ao Louisville Eccentric Observer, se já ouviu o Greta Van Fleet. A jovem banda tem sido comparada ao Led Zeppelin frequentemente devido à forma como soa, especialmente por seu vocalista, ‎Josh Kiszka. "Os caras de Detroit? Sim, ele é muito bom. Há trabalho para ele em algum lugar, mas e quanto ao Zepparella?", respondeu Robert Plant. "Sim, Louisville, fique atento ao Zepparella. Digo, se eu pudesse vê-las tocar novamente. Meu Deus, que frontwoman", completou Plant, citando o Zepparella, grupo-tributo formado apenas por mulheres, confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=3CfoloqtFhI.

Axl Rose: "não temos um presidente", diz sobre Donald Trump
21/09/2018

O vocalista Axl Rose voltou a fazer críticas contra o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, por meio das redes sociais. Agora, pelo Twitter, o cantor do Guns N' Roses disse que o país "não tem um presidente". O comentário de Axl Rose foi feito em resposta a uma entrevista em que Donald Trump fez críticas a Jeff Sessions, procurador-geral dos Estados Unidos. Na ocasião, Trump disse ao Hill.TV que "não tem um procurador-geral". Segundo a Agence France-Presse, a fala de Trump foi vista como uma tentativa de "ridicularizar aquele que é o principal obstáculo para que a Casa Branca detenha a investigação sobre a suspeita de conluio com a Rússia na eleição de 2016". Desde 2017, Sessions diz que não vai participar da apuração porque trabalhou na campanha de Trump e teve "contatos" com o embaixador russo - o trabalho passou para as mãos do procurador especial Robert Mueller.
Em seu comentário pelo Twitter, Axl Rose reagiu à entrevista de Donald Trump de forma breve. "Trump ataca Jeff Sessions: 'não tenho um procurador-geral'. E nós não temos um presidente", afirmou. Não é a primeira vez que Axl Rose faz críticas a Donald Trump. Relembre, abaixo, alguns dos comentários feitos por Rose a respeito do presidente dos Estados Unidos.

Portal brasileiro do Iron Maiden confirma shows no Brasil em 2019
20/09/2018

O que já era especulado, e de certa forma até esperado, começa a ganhar tons de confirmação. De acordo com o Stay Heavy, o Iron Maiden já é nome certo no Line Up do Rock In Rio 2019, além de uma data em São Paulo, em outubro, no mesmo mês do festival. A expectativa é de que haja outros shows no Brasil. Como já noticiamos aqui, um grupo de produtores tem o interesse de levar a banda para Salvador. Fonte: http://www.ironmaidenbrasil.com.br/.

Vinny Appice volta ao Brasil para turnê com estrelas do Metal nacional
20/09/2018

Com produção da web rádio Rock Freeday, o lendário baterista Vinny Appice retorna ao Brasil para uma turnê inédita com grandes estrelas do Metal nacional formando uma super banda. Vinny irá apresentar o álbum “Mob Rules” (1981) do Black Sabbath na íntegra com os músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo). A turnê irá passar por cidades paulistas como Campinas, Botucatu, São Paulo, Santo André e em Belo Horizonte com a banda Mineira, Concreto.

No repertório o baterista irá tocar grandes clássicos de sua carreira com os ingleses do Black Sabbath, além, é claro, músicas da fase que tocou bateria nos álbuns de Ronnie James “Dio”. Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.
Vinny Appice Brasil Tour 2018:
13/11 - Campinas/SP - Grainne´s Pub
14/11 - Botucatu/SP - Villa Blues
15/11 - São Paulo/SP - Manifesto Bar
16/11 - Santo André/SP - A confirmar
17/11 - Santo André/SP - A confirmar
18/11 - Belo Horizonte/MG * com a banda Concreto
Vinny Appice foi o motor por trás de discos ao vivo e em estúdio com bandas e ícones do Rock e Metal como Dio, Black Sabbath, Heaven And Hell, WWIII, Axis, Rick Derringer, Kill Devil Hill, e ainda com 16 anos, tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Ele é o autor do livro instrucional “Rock Steady” e do DVD Hard Rock Drumming Techniques e já promoveu workshops fantásticos no mundo inteiro. Em 2006, o Black Sabbath renasceu como Heaven And Hell, com Vinny novamente ditando as regras na cozinha, com o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado The Devil You Know, o primeiro álbum de estúdio desde Dehumanizer, de 1991. A banda também lançou, em 2010, o DVD Heaven And Hell Live in Europe, que foi o último registro de Dio no Wacken Open Air, na Alemanha. Mais informações: http://www.rockfreeday.com/radio/; https://www.facebook.com/rockfreeday/ e https://www.instagram.com/radiorockfreeday/.

Espetáculo Cazuza "Daqui Até A Eternidade" em Curitiba acontece no próximo dia 27 de setembro, quinta-feira no Teatro Guairinha
20/09/2018

O Espetáculo “Daqui até a Eternidade” desembarca no Teatro Guairinha no próximo dia 27 de setembro (quinta-feira) e traz interpretações dos clássicos eternizados na voz do poeta, falas que inspiraram gerações e curiosidades sobre as canções e shows que marcaram sua história, revivendo de forma emocionante todas as fases da carreira desde sua parceria com o Barão Vermelho até sua brilhante carreira solo. Os ingressos estão disponíveis no Disk ingresso ou bilheteria do Teatro Guaíra.
Mais sobre o Projeto: No início de 1980 surgiram vários artistas que entraram definitivamente para a história do rock brasileiro. Naquela época, a banda Barão Vermelho teve destaque, contando com um grande aliado: Cazuza. Com o intuito de reviver os bons momentos dessa década, o harmonicista e cantor carioca André Juan traz um espetáculo especial em homenagem ao artista e seus fãs. Tendo um timbre de voz que remete de imediato à Cazuza, André Juan vêm ganhando reconhecimento nacional.
Com Titi Barros na guitarra, Ruy Feuerschuette na bateria, Davi Wagner no teclado e Kako Louis nos vocais e contra-baixo, André Juan vem tocando por todo o Brasil em diversos Pubs e Teatros, das grandes capitais à pequenas cidades e agora apresenta toda a emoção do espetáculo no palco do Guairinha.

Psychotic Eyes interpreta Chico Buarque pela perspectiva do metal da morte
20/09/2018

“Joga pedra na Geni. Joga bosta na Geni. Ela é feita para apanhar, ela é boa de cuspir. Ela dá pra qualquer um, maldita Geni”. A letra de “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque, tem algo de death metal. Talvez muito mais do que qualquer letra sobre corpos humanos em putrefação ou sobre um culto de adoração a satã. O Psychotic Eyes percebeu isso lá em 2011, na ocasião do lançamento de seu segundo álbum, “I Only Smile Behind The Mask”. No tracklist do disco havia “The Girl”, uma versão death metal para a citada música de Chico Buarque, porém com letra diferente, em inglês. Mas durante as sessões de gravação do álbum, o grupo, hoje capitaneado pelo vocalista/guitarrista Dimitri Brandi e pelo baixista Douglas Gatuso, também registrou uma segunda versão, com a letra original, em português. Guardada a sete chaves durante sete anos, essa versão está agora disponível nas plataformas digitais e foi lançada como faixa bônus de “I Only Smile Behind The Mask”. Para ouvir, acesse: Spotify: https://spoti.fi/2pmF0Xh; Deezer: http://bit.ly/2pnG0dS e Google Play: http://bit.ly/2DebbSN.
Escrita por Chico Buarque em 1978 para o musical “Opera do Malandro”, Geni, no musical, é Genivaldo, um travesti hostilizado pela sociedade de sua época. Embora a letra não faça menção a orientação sexual do personagem, podendo, Geni, representar uma mulher. De claro e forte cunho crítico-social, “Geni e o Zepelim” é um manifesto político em favor das minorias, não só em defesa da diversidade sexual ou de enxovalhamento ao pensamento patriarcal, mas é um lançar de luz sob as angustias daqueles que vivem sob a escuridão social: deficientes, pessoas da terceira idade, imigrantes, presidiários, etc. Portanto, uma letra absolutamente relevante para a contemporaneidade política do país.
Entre outras novidades, “Olhos Vermelhos”, o disco acústico de death metal do Psychotic Eyes, está em fase final de masterização. Gravado no estúdio HBC Records em Guarulhos/SP sob produção de Humberto Belozupko, o trabalho reunirá duas faixas inéditas, “Memento Mori” e “Olhos Vermelhos” - baseado num poema de Luiz Carlos Barata Cichetto - além de novos arranjos para “The Hand of Fate” - música presente no álbum de estreia - além de “Life” e “Dying Grief”, ambas de “I Only Smile Behind The Mask” (2011). Mais Informações: www.psychoticeyes.com; www.twitter.com/psychoticeyes; www.facebook.com/psychoticeyes e www.youtube.com/psychoticeyesbrazil. Fonte e Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Matt Simons solta novo single Made It Out Alright, que antecipa próximo disco do artista, previsto para 2019
20/09/2018

O norte-americano Matt Simons anunciou o lançamento de “Made It Out Alright” na quarta-feira, 19 de setembro, pela [PIAS]. “Made It Out Alright” é uma amostra da força do pop contemporâneo e do talento do artista como compositor e dá uma ideia de como será o novo álbum dele, previsto para 2019. “Para mim, esta música diz exatamente o que eu falaria para o Matt de 18 anos. Eu lembro de me sentir tão perdido e sozinho naquela época e, se eu pudesse, gostaria de dizer para mim que tudo ficaria bem”, explica Matt. A música chega acompanhada de um colorido vídeo que celebra o amor. “Ele capta a juventude de uma maneira muito bonita”, continua o artista, sobre o registro dirigido por Eli Sverdlov. Ouça http://smarturl.it/madeitoutalright.
Sobre Matt Simons:
O último single de Simons, “We Can Do Better”, já alcançou o marco de 50 milhões de streams ao redor do mundo. A faixa passou 2 meses no Top 10 de Airplay europeu e foi positivamente recebido pela mídia internacional. Em “We Can Do Better”, ele colaborou com Emily Warren (Dua Lipa / Chainsmokers) e Scott Harris (Shawn Mendes / Chainsmokers). Por ser um cantor e compositor multi-instrumentalista, Simons tem um background de jazz e música clássica. Nascido na Califórnia e baseado no Brooklyn, Matt teve o primeiro grande hit na Holanda. “With You”, do disco de estreia Pieces, ganhou várias certificações de platina. 5 anos depois, com 2 discos e diversos singles, Matt Simons alcançou a fama mundial. O mais recente álbum, Catch & Release, alcançou 1º lugar nas paradas europeias.
Links: https://www.facebook.com/mattsimonsmusicpage/ e http://mattsimonsmusic.com/. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Corram Para as Colinas, War Industries/SP e outras duas bandas se apresentam gratuitamente dia 30 de setembro em Curitiba/PR
20/09/2018

Quatro excelentes bandas se apresentam gratuitamente dia 30 de setembro na cidade de Curitiba/PR. Pela primeira vez na cidade, o grupo War Industries de São Paulo, leva seu tour “Hot Outta The’ Barrel” para o público e de quebra, inclui três bandas da capital paranaense no cast oficial do evento. Uma das atrações curitibanas confirmadas, é o Power-trio, Corram Para as Colinas que terá nesse evento, a oportunidade de apresentar aos fãs, as músicas de seu primeiro registro “Desalmado (do Boquera ao Largo) e algumas das novas faixas que estão sendo trabalhadas para o novo disco de estúdio com previsão de lançamento para o início de 2019. Além de conferir o Corram Para as Colinas e o War Industries, o público presente também irá conferir os energéticos shows das bandas Pantanum e Carmenrubia. O evento será realizado no “Route 116 Moto Bar”, com início as 16h00 do dia 30 de setembro (domingo).

Uli John Roth: Ex-guitarrista do Scorpions faz show em única apresentação no Rio de Janeiro
20/09/2018

Contagem regressiva para o show do ULI JON ROTH (ex-Scorpions) no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia. Considerado um dos mais importantes guitarristas de sua geração e influenciador mundo afora com seu estilo de tocar, especialmente no gênero Heavy Metal, ele celebra seus 50 anos de carreira num show com 2 horas de duração recheado de clássicos do Scorpions e do Electric Sun, no dia 27 de setembro, quinta, às 21h. Ex-guitarrista da banda Scorpions e do Electric Sun, Uli Jon Ruth ingressou no Scorpions em 1973 como substituto do então guitarrista prodígio Michael Schenker (Ex-UFO e irmão mais novo de Rudolf Schenker).

Naquela época ele gravou com os Scorpions álbuns aclamados pela crítica especializada que viraram grandes clássicos do rock e dos fãs, como Fly to the Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) e Taken by Force (1977) além do disco "ao vivo" no Japão, Tokyo Tapes (1978). Este último considerado um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos, dada a energia da banda durante a apresentação e, em especial, o incrível trabalho de Uli Jon Roth nas guitarras.
Em 1978, Roth deixou o Scorpions e formou o Electric Sun onde permaneceu até meados da década de 1980. Desde então, Uli tem se apresentado como artista solo, cultuado por uma legião imensa de fãs ao redor do mundo.
Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33/37 - Centro/Cinelândia - Rio de Janeiro.
Data: 27 de setembro (Quinta). Horário: 21h. Abertura da casa: 19h30.
Ingressos: De R$ 140,00 a R$ 360,00. Meet and Greet à partir de R$ 120,00 (Necessário adquirir ingresso para o show) Venda antecipada http://www.clubedoingresso.com/ulijonroth-rj.  
 Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.
*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras.

Guilherme Costa: realizará workshow especial em Belo Horizonte!
20/09/2018

Após 1 ano do lançamento do EP “The King’s Last Speech”, o guitarrista GUILHERME COSTA retornará a Serenata Instrumentos Musicais pra realizar mais um Workshow, onde irá interpretar suas composições e alguns clássicos do rock instrumental, além de abrir espaço para perguntas e dicas sobre técnica! A entrada será 1kg de alimento não perecível e vocês podem retirar o ingresso pelo Sympla. Lembrando também serão sorteados brindes aos presentes no evento!
Data: 28/09 (sexta-feira) às 19h
Local: Serenata Instrumentos Musicais - Av. Getúlio Vargas, 691, Savassi - Belo Horizonte-MG
Entrada: 1Kg de alimento não perecível. Mais informações: http://bit.ly/2D6UGYo.
Acompanhe Guilherme Costa no facebook e instagram: www.facebook.com/guilhermecostaguitar e www.instagram.com/guilhermecostagt.

H2o retorna ao Brasil com turnê comemorativa de álbum clássico
Pilar do hardcore mundial, H20 tocará ‘Nothing to Prove’ na íntegra e outros hits; show em SP também terá Questions
H20 foto Divulgacao
20/09/2018

‘Still Here’, ‘What Happened?’, ‘1995’, ‘Unconditional’ são apenas algumas das 10 faixas do álbum Nothing to Prove, lançado pelo H20 em 2008, e que são essenciais em todos os muitos shows que esta banda nova-iorquina de hardcore promove pelo mundo. Alçado a ‘disco clássico’ da banda e do gênero, os 10 anos de lançamento de Nothing to Prove serão comemorados no Brasil em uma turnê especial, que passa por quatro capitais a partir do dia 27 de setembro. A tour é uma realização da Powerline. O giro começa sábado, 22, na Colômbia, e ainda passa pela Argentina e Chile antes de desembarcar no Brasil para quatro shows - Rio de Janeiro (27/9), Curitiba (28/9), São Paulo (29/9) e Porto Alegre (30/9). Destaque para a apresentação na capital paulista, marcada no Fabrique Club, que terá como convidadas as nacionais Questions, uma verdadeira instituição do hardcore brasileiro com quase 20 anos de intensas atividades, e da novata Instável.
Toby Morse, o carismático vocalista do H20, que antes de formar a banda foi roadie do Sick of it All, virá acompanhado do irmão Todd Morse, também guitarrista do Offspring e que compôs, gravou e tocou junto à atriz Juliette Lewis na banda Juliette and the Licks, mais Adam Blake (ex-Shelter, baixo), Todd Friend (bateria) e Rusty Pistachio (guitarra, vocais). ‘Nothing to Prove’, que será executado na íntegra nestes shows, teve a proeza de agradar desde fãs de Minor Threat, Agnostic Front, Madball até os ligados ao hardcore melódico, com Ignite e Millencolin. Foi produzido por Chad Gilbert (guitarrista/vocalista fundador do New Found Glory) e ganhou notoriedade pelo conjunto de canções melódicas, com refrões altamente viciantes e letras que exaltam um estilo de vida por meio conceito PMA (Positive mental attitude, algo como Pensamento Positivo), além de críticas sociais. Confira o videoclipe da música 'What Happened?', com participação de lendas do hardcore, como Lou Koller (Sick of it All) e Matt Skiba (Alkaline Trio): https://www.youtube.com/watch?v=c1kgZLgWpb8.

Warleggion: mesclando Heavy Metal com Power Metal em música que fala sobre inveja e superação, confira
20/09/2018

O EP de estreia do Warleggion tem como premissa, apresentar uma banda coesa e extremamente técnica, essas comprovações, podem ser conferidas nas quatro músicas disponíveis no registro que mesclam o melhor do Heavy Metal Tradicional com Power Metal e algumas nuances de modernidade na produção. Uma das músicas mais acentuadas e que apresentam com nitidez essas influências, é a faixa “Sky Light”, que em seu andamento tem uma abertura instrumental na pegada Power Metal e logo na sequência de seu andamento apresenta riffs marcantes entre um verso e outro. Explorando liricamente refrãos fortes e marcantes, a faixa nos remete a anos clássicos do estilo, revivendo uma onda nostálgica que bandas como Accept, Saxon, Iron Maiden, Helloween e várias outras proporcionam aos fãs do estilo.
“Sky Light” aborda em sua temática a ganância do homem, colocando o dinheiro e status social a cima de tudo. A inveja é outro ponto crucial na letra, mostrando como as pessoas julgam fáceis as conquistas de terceiros, ao invés de enxergar as batalhas e tombos do dia a dia, até finalmente vencer os obstáculos e alcançar os objetivos. A mensagem que a banda quer passar, é que: “Não sinta pena de si mesmo, mas sim, lute e vá em frente para conquistar seus objetivos”. Confira a música “Sky Light” no canal oficial do Warleggion no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Nmn08TLMOx4. WARLEGGION É FORMADO POR: Odair Cassani - vocal; Maurício Filho - guitarra; Flávio Sozigam - baixo e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Faces of Death: novo álbum a caminho e show de lançamento será dia 11 de outubro
20/09/2018

Nome forte e importante do cenário Thrash/Death brasileiro, o Faces of Death, se apresenta dia 11 de outubro na cidade de Pindamonhangaba, justamente um dia após o lançamento oficial do seu primeiro full na carreira, o aguardo álbum de estúdio “From Hell”. A banda confirma que esse show será especial e trará em sua maioria, as novas músicas que a banda preparou para esse aguardado novo álbum. O evento ainda terá as bandas Zumbis do Espaço, Carbona e TxDxRx, se apresentando em uma noite que promete ser épica na cidade.
O Faces of Death estará disponibilizando aos fãs que comparecerem dia 11 de outubro no “PINDABAR” o novo CD “From Hell” em material físico e as camisetas oficiais do grupo que estão sendo confeccionadas especialmente para o show de lançamento do novo disco. Recentemente foi liberado no canal oficial da banda, o primeiro single, e faixa que abre o disco, “Priest From Hell” que você confere em: https://www.youtube.com/watch?v=sJ5NPbYo65U.
Vale lembrar que dia 11 de outubro é véspera de feriado em Pindamonhangaba, com isso, o evento terá início as 20h00 e o primeiro lote está se esgotando. Os custos até dia 26 de setembro são de R$20,00, após isso será R$25,00 antecipado e R$30,00 na portaria.

Allman Brothers: Dickey Betts sofre acidente e está em estado crítico
20/09/2018

O guitarrista Dickey Betts, consagrado por seu trabalho com a Allman Brothers Band, está internado em estado crítico de saúde após sofrer um acidente doméstico em sua casa, em Sarasota, nos Estados Unidos. A informação é do Herald Tribune. De acordo com a publicação, Dickey Betts escorregou e bateu a cabeça enquanto brincava com seu cachorro.

O acidente, ocorrido na última segunda-feira (17), causou "sangramento em seu cérebro", segundo o texto. Dickey Betts foi sedado e internado em um hospital local. Ele terá de passar por uma cirurgia no cérebro nesta sexta-feira (21). O empresário do músico, David Spero, disse que ele está em "condição crítica, mas estável". Donna, esposa de Dickey, afirmou: "A família aprecia todos os seus pensamentos e orações neste período difícil. Dickey é um lutador notório e está mostrando isso agora".
Famoso por seu trabalho com a Allman Brothers Band, Dickey Betts integrou a banda em sua concepção original, de 1969 a 1976, e nas reuniões de 1978 a 1982, 1986 e 1989 até o ano 2000, quando fez o seu último show com o grupo. Nos últimos anos, ele excursionava como artista solo.

Leoni: artista apresentará vários hits da carreira, em formato intimista, no dia 18 de outubro, no Teatro Opus, em São Paulo
20/09/2018

Com mais de 30 anos de carreira, o cantor e compositor Leoni, coleciona sucessos e o “título” de hitmaker. O músico fará uma viagem na sua carreira revisitando canções que marcaram sua trajetória, em performance voz e violão, no próximo dia 18 de outubro, no Teatro Opus, em São Paulo. No repertório, hits como “Só Pro Meu Prazer”, “Double de Corpo” e “Garotos II”, uma das mais tocadas do cantor. Além das consagradas parcerias que incluem nomes como Cazuza, Herbert Vianna, Léo Jaime, Paula Toller, Frejat, Ney Matogrosso e Vinícius Cantuária, com sucessos da música pop como “Fixação”, “Como eu quero”, “Exagerado”, “A fórmula do amor”, entre outros. Leoni iniciou a carreira na década de 80, fundando o Kid Abelha, onde atuou como baixista e principal compositor da banda Kid Abelha. Depois de quatro discos de ouro (mais de 500.000 discos vendidos), deixou a banda em 1986, para fundar os "Heróis da Resistência". Acumulando a função de vocalista em seu novo projeto, rodou o país e ganhou outros discos de ouro. Com os "Heróis da Resistência" lançou três discos. Em 1993 partiu para a carreira solo onde já lançou sete álbuns.
Entre seus mais recentes trabalhos estão o CD e DVD ao vivo “A Noite Perfeita” que reuniu sucessos e inéditas num show gravado no Circo Voador (Rio de Janeiro - RJ), o EP (Extended Play) “Parcerias” e o álbum financiado pelo público via Catarse, “Notícias de mim”. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Opus e pelo site Uhuu.com. .

Setembro Negro Fest: Programa Pegadas de Andreas Kisser faz especial do festival que acontece na semana que vem
20/09/2018

Na semana que vem acontece a volta de um dos festivais mais tradicionais do Brasil; o Setembro Negro, que depois de um hiato, chega em sua 12ª edição, e acontece nos dias 29 (sábado) e 30/09 (domingo), no Carioca Club (R Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - Sao Paulo/SP).  O cast do festival contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Human Atrocity, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Razor, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Decomposed God, Taake, Infested Blood e Coven. O programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM, apresentou um especial sobre o festival. O guitarrista do Sepultura e seu filho Yohan Kisser, destacaram a importância do Setembro Negro. Ouça, aqui: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-09-09-18-especial-setembro-negro-fest.
Para mais informações sobre o Setembro Negro, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/.

Led Zeppelin pode lançar serviço de streaming de shows
20/09/2018

O site LedZepNews apurou que o Led Zeppelin pode estar planejando o lançamento de uma plataforma exclusiva para streaming. Segundo a publicação, o serviço se chamaria "Led Zeppelin Experience" e ofereceria o vasto arquivo de shows da banda para reprodução online. A informação foi obtida após um pedido de registro da marca "Led Zeppelin Experience" na United States Patent and Trademark Office (USPTO), responsável por coordenar patentes nos Estados Unidos. O propósito da solicitação é "oferecer música online não-baixável e pré-gravada por meio da rede global de computadores".
Há alguns meses, Jason Bonham, filho do falecido baterista do Led Zeppelin, John Bonham, teve de trocar o nome de sua banda-tributo, Led Zeppelin Experience - mesma marca com pedido de patente protocolado -, a pedido dos integrantes ainda vivos do grupo. Na ocasião, ele disse que não sabia o motivo, mas aceitou fazer a mudança sem problemas. Até o momento, nenhum integrante do Led Zeppelin se pronunciou sobre o pedido de patente.

Sepultura: documentário sobre a banda estreia na Netflix
20/09/2018

O documentário Sepultura Endurance, que anteriormente estava disponível para aluguel em diversas plataformas pagas, agora está também na Netflix. O doc mostra a história da banda usando imagens de arquivo inéditas e acompanha a rotina dos integrantes em turnê. Também aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores, tendo entrevistas realizadas com músicos como Lars Ulrich (Metallica), David Ellefson (Megadeth), Phil Campbell (Motorhead), Scott Ian (Anthrax), Corey Taylor (Slipknot), Phil Anselmo (do Pantera/Down). Para conferir, basta ser assinante da Netflix e acessar o link: https://www.netflix.com/br/title/81016522.

Saxon: assista ao novo clipe de "Predator", com vocal do Amon Amarth
20/09/2018

O Saxon divulgou, na última quarta-feira (19), um novo videoclipe para a música "Predator". A faixa e o vídeo contam com a participação do vocalista do Amon Amarth, Johan Hegg. Assista ao clipe de "Predator" no player de vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4YJjItMfB6g. "Muita diversão em fazer o novo vídeo para 'Predator'. Muito obrigado a Johan por fazer os vocais comigo e muito obrigado a Steph Byford por fazer o vídeo. Espero que gostem", disse o vocalista Biff Byford, em comunicado. "Predator" faz parte do disco mais recente do Saxon, "Thunderbolt" ( leia resenha ) . Lançado no último mês de fevereiro, o álbum contém 12 faixas e tem a produção assinada por Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, Accept).

Metallica anuncia show acústico beneficente
20/09/2018

Saiu no Metallica Remains: o site oficial do Metallica foi atualizado com a seguinte notícia, anunciando um show beneficente especial para a fundação All Within My Hands. "Um pouco mais de 18 meses atrás anunciamos a formação da All Within My Hands, nossa fundação focada em criar comunidades sustentáveis ao atacar os problemas de fome e educação, e encorajando o voluntariado. Nós estamos animados em anunciar que celebraremos nosso primeiro ano completo com o All Within My Hands Foundation Helping Hands Concert e Auction em 3 de Novembro no Masonic em São Francisco. Esperamos que vocês se juntem a nós para ver o que temos feito, aprender sobre as organizações que apoiamos, dar lances em alguns ítens legais em leilão e nós fecharemos a noite subindo ao palco para uma rara apresentação acústica. Também se juntarão a nós nessa noite os nossos amigos do Cage The Elephant."
"Enquanto a turnê WorldWired rola, nós tivemos a honra e o prazer de conhecer pessoas dedicadas de todo o mundo que focam suas vidas em ajudar os outros... Isso tem sido extremamente inspirador. Nós estamos animados em compartilhar nossa paixão com vocês, introduzir a algumas das pessoas com as quais trabalhamos, e claro, levantar fundos para ajudar seus incríveis esforços nas comunidades ao redor do planeta." Veja mais detalhes em: http://www.metalremains.com/news/4833.html.

Gene Simmons convida para a última turnê do Kiss
20/09/2018

O baixista Gene Simmons, do Kiss, utilizou sua página no Facebook para anunciar a última turnê da banda. "Acabamos de anunciar a One Last KISS End of the Road Tour! Foi uma jornada incrível com todos vocês. Nós não poderíamos sair sem dizer adeus... Este show terá mais explosões, os maiores sucessos e será ainda mais alto! Vá para @kissonline para detalhes sobre como vir celebrar essa última turnê conosco." Vale lembrar que o nome "End of the Road" havia sido enviado para patente em fevereiro deste ano.

Angra: confira tudo sobre o novo lançamento exclusivo no Japão
20/09/2018

Depois do sucesso do OMNI, o ANGRA já prepara um novo lançamento. Mas, calma, não serão inéditas. Será um lançamento exclusivo para o mercado japonês (mas com a promessa de que algumas cópias estarão disponíveis no Brasil). A banda postou neste dia 19 em suas redes sociais.
EEITA. Vai ser lançado no Japão essa belezura em disco duplo no dia 24 de outubro. Vamos trazer algumas unidades limitadas pro Brasil e anunciar por aqui, fiquem de olho! “Ai mas Angorá, quais musicas que vai ter ein” Não tema que temos essa info também. Segue abaixo a lista. Mas se não gostar pode comprar só por causa da capa que está SACANAGEM de tão bonita.
DISC 1: 1. Evil Warning (‘94 Version); 2. Angels Cry (‘94 Version); 3. Carry On (‘94 Version); 4. Wuthering Heights (Edit); 5. Freedom Call; 6. Queen Of The Night (Remixed Version); 7. Reaching Horizons; 8. Stand Away (Orchestral Version); 9. Painkiller; 10. Deep Blue (Edit Version); 11. Make Believe (Acoustic Version) e 12. Angels Cry (Demo Version).
DISC 2: 1. Angels Cry (Acoustic Live Version); 2. Chega De Saudade (Acoustic Live Version); 3. Never Understand (Acoustic Live Version); 4. Live And Learn; 5. Hunters And Prey; 6. Eyes Of Christ; 7. Rebirth (Acoustic Edit Version); 8. Heroes Of Sand (Acoustic Version); 9. Mama e 10. Caça E Caçador (Hunters And Prey Portuguese Version).

Bob Seger: após problemas de saúde, cantor anuncia tour de despedida
20/09/2018

O cantor Bob Seger anunciou que sua próxima turnê com a Silver Bullet Band será a última. A tour tem datas marcadas pelos Estados Unidos e recebeu o nome de "Travelin' Man Tour". Não foi revelado, oficialmente, o motivo para que a próxima turnê seja a última de Bob Seger. No entanto, sabe-se que o cantor de 73 anos passou por problemas de saúde recentemente. Ele chegou a adiar todos os 19 shows de uma excursão no ano passado em decorrência de uma "urgência médica vertebral". Em entrevista à Rolling Stone, no ano de 2011, Bob Seger já admitia a possibilidade de parar. "Não posso fazer isso por muito tempo. Meu empresário tem 70 anos. Estamos juntos há 45 anos e precisamos parar o quanto antes e dar espaço aos Kid Rocks e Eminems", disse, na ocasião.

Kiss: turnê de despedida é oficialmente anunciada no America's Got Talent
20/09/2018

O Kiss anunciou, nesta quarta-feira (19), que a próxima turnê da banda será a última de sua carreira. A tour mundial, chamada "End Of The Road", terá início em 2019. Em depoimento destinado à imprensa, Paul Stanley disse: "Essa será nossa última turnê. Será o maior e mais explosivo show que já fizemos. Pessoas que nos amam, venham nos ver. Se você nunca nos viu, essa é a hora. Será o show". O anúncio da turnê de despedida foi realizado durante uma participação que o Kiss fez no talent show americano "America´s Got Talent". A banda ainda não revelou datas ou itinerário para a tour. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xvr3WI7ALkE.

Rumores relacionados a uma turnê de despedida do Kiss vieram à tona após ter sido registrada a marca "The end of the road" ("O fim da estrada", em tradução livre para o português), por meio da Kiss Catalog Ltd. O pedido havia sido homologado à United States Patent and Trademark Office (USPTO). Em entrevista anterior ao jornalista Michael Cavacini, Paul Stanley não havia confirmado a turnê de despedida e explicou que o registro de marca foi feito de forma preventiva. "Não é nosso primeiro registro de marca. Achei o nome incrível e fiquei surpreso que ninguém o tenha usado antes. Queria garantir que quando o usarmos - e haverá um momento no qual o usaremos, imagino -, quero garantir que seja nosso", afirmou, na ocasião.
Curiosamente, a "End Of The World" não é a primeira turnê de despedida do Kiss. Em 2000, após duas turnês com a reunida formação original - composta por Paul Stanley, Gene Simmons Ace Frehley e Peter Criss -, a banda anunciou que encerraria suas atividades, mas, antes, realizariam a "Farewell Tour". A excursão rodou pela América do Norte em 2000. O contrato do baterista Peter Criss se encerrava após o último show de 2000, mas foram marcadas datas em 2001, na Ásia e na Austrália. Não foi possível renovar com Criss, então, Eric Singer assumiu o posto para essas datas específicas.
Em 2002, já sem Ace Frehley, mas com Peter Criss de volta, a banda anunciou que não se aposentaria. No ano seguinte, foi realizada a "World Domination Tour", com o guitarrista Tommy Thayer no posto de Ace Frehley. O contrato de Peter Criss, novamente, não foi renovado e ele deixou o Kiss. Em 2004, o grupo voltou com Eric Singer, além de Tommy Thayer. Em entrevistas, os líderes e remanescentes, Paul Stanley e Gene Simmons, explicaram que não queriam encerrar a banda, apenas se "livrarem" de Ace Frehley e Criss.

Avril Lavigne: cantora lança "Head Above Water", música que marca seu retorno
20/09/2018

A cantora Avril Lavigne lançou, nesta quarta-feira (19), a música "Head Above Water", que acompanha um lyric video. A faixa fará parte do próximo álbum da artista, ainda sem título ou data para lançamento. "Head Above Water" marca o retorno definitivo de Avril Lavigne à música. Ela revelou, em 2015, que havia sido diagnosticada com a doença de Lyme, e seguiu afastada de suas atividades de carreira para tratamento. Desde 2013, ano em que seu último álbum foi lançado, Avril lançou apenas um single, intitulado "Fly", como hino oficial da Special Olympics de 2015.
Conforme Avril Lavigne havia antecipado anteriormente, a letra de "Head Above Water" fala sobre a sua luta contra a doença de Lyme. "Foi a primeira que escrevi na minha cama durante um dos momentos mais assustadores que tive em minha vida. Aceitei minha morte e senti meu corpo se desligando. Senti como se eu estivesse me afogando e precisasse subir para poder tomar ar. Era incapaz de respirar. Rezei para que Deus me ajudasse a manter minha cabeça acima da água, para que eu conseguisse enxergar no meio da tempestade", disse Avril, em publicação em seu site oficial traduzida por Bruce William.
"Passei os últimos anos na minha casa, doente, combatendo a doença de Lyme. Foram os piores anos de minha vida, onde eu enfrentei batalhas físicas e emocionais, mas consegui transformar essas batalhas em canções das quais me orgulho muito. Escrevi músicas na minha cama, no sofá, e gravei muitas delas também lá. São letras fiéis à minha experiência, que jorraram sem grande esforço. Pra ser sincera... minha música ajudou que eu me tratasse e me mantivesse viva, me animando e me dando objetivos e um propósito para viver", afirmou a cantora. Ouça "Head Above Water" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=v686vG5PSac.

Rita Lee: tweets sobre caso com Bolsonaro são história ficcional, aponta site
20/09/2018

O site BuzzFeed apontou que as publicações de Rita Lee indicando um suposto caso com o candidato à presidência da República pelo PSL, Jair Bolsonaro, fazem parte de histórias ficcionais que ela contava no Twitter. As mensagens foram "ressuscitadas" por internautas na noite da última terça-feira (18) e, desde então, provocaram debate no Twitter. "Isso é só mais uma das várias fanfics que a artista publicou na sua timeline do Twitter entre 2010 e 2013", diz o texto do BuzzFeed, que exemplifica mostrando outras histórias criadas e publicadas por Rita Lee na rede social.
Ainda segundo o site, Rita Lee chegou a lançar um livro, em 2013, com alguns de seus melhores tuítes ficcionais. A obra, intitulada "Storynhas", contou com ilustrações da cartunista Laerte. Nas mensagens que viralizaram e aparentemente não apresentam um relato real, Rita Lee diz que teve um caso com Bolsonaro. "Ele não era muito chegado na coisa, se é que me entendem. Terminamos porque Bolsinho tava de olho num colega de classe", disse Rita Lee, em uma mensagem, publicada no dia 17 de maio de 2011.
"Hoje, Bolsonaro vira a cara para mim. Deve temer que eu conte ao mundo seus segredos mais íntimos. Se continuar nesse 'nhén nhén nhén', eu conto mesmo", afirmou a cantora, dois dias depois, em 19 de maio de 2011. Até o momento, nenhum dos lados se pronunciou sobre as mensagens antigas. Rita Lee se aposentou da música em 2012 e, além de ter uma vida mais reclusa nos dias de hoje, segue carreira literária. Jair Bolsonaro, atualmente, está internado no hospital Albert Einstein, em São Paulo, desde que levou uma facada de Adelio Bispo de Oliveira, durante evento de campanha em Juiz de Fora (MG) no último dia 6 de setembro.

Deadwax: série de terror mostra discos de vinil que matam pessoas
20/09/2018

"Deadwax" é uma nova série, da plataforma de streaming AMC, especializada em terror, que mostra a história de Etta, uma jovem interpretada por Hannah Gross (Caçadores de Mentes, Mindhunter, The Sinner) que procura discos raros para milionários, até que um dia encontra um misterioso vinil que mata quem ousar escutá-lo. "Deadwax" é um trocadilho que remete à "dead wax", como é chamado aquele espaço entre a última faixa e o selo de um LP, onde não toca música e vem geralmente marcadas informações relativas à prensagem do disco. Veja abaixo o trailer da série, dirida por Gaham Reznick, que além de Hannah conta o ator Ted Raimi, que trabalhou em "O Grito" e na série "Ash vs. Evil Dead" https://www.youtube.com/watch?v=I3ZVTO_tZFE.. 

Exodus: banda toca "Motorbreath", do Metallica, junto de ex-guitarrista
20/09/2018

O Exodus fez um cover da música "Motorbreath", do Metallica, durante um show realizado na última terça-feira (18) em San Francisco, nos Estados Unidos. A versão contou com a participação do ex-guitarrista da banda, Rick Hunolt, que também ficou para tocar "The Toxic Waltz" e "Cajun Hell". Assista no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=nR-lOM8LhCg e https://www.youtube.com/watch?v=A3C_ZrOps5U. A história de ambas as bandas está ligada de forma íntima desde os primórdios. Além de pertencerem ao mesmo movimento thrash metal americano da Bay Area, o guitarrista Kirk Hammett integrou o Exodus antes de fazer parte do Metallica.

Paul McCartney: veja vídeo e repertório do 1° show da nova turnê
20/09/2018

O músico Paul McCartney deu início, na última segunda-feira (17), à turnê "Freshen Up", que promove seu disco de estúdio mais recente, "Egypt Station". A apresentação inaugural foi realizada em Quebec City, no Canadá. Como era de se esperar, Paul McCartney apresentou um longo repertório para o público. No total, foram tocadas 39 músicas que passaram por toda a carreira de McCartney - desde os tempos dos Beatles, passando pelo período com o Wings e indo até os registros mais recentes de sua carreira solo. Três músicas de "Egypt Station" entraram para o setlist: "Come On To Me", "Who Cares" e "Fuh You".

Especulou-se, em maio deste ano, que Paul McCartney poderia trazer sua nova turnê ao Brasil. No entanto, de acordo com o colunista Lauro Jardim, do jornal "O Globo", a passagem do músico pelo país teria sido inviabilizada devido à atual crise econômica. Veja, a seguir um video https://www.youtube.com/watch?v=eiSdMHvmOqY e o set list completo: 1. "A Hard Day's Night"; 2. "Hi, Hi, Hi"; 3. "Can't Buy Me Love"; 4. "Letting Go"; 5. "Who Cares"; 6. "Come On to Me"; 7. "Let Me Roll It"; 8. "I've Got a Feeling"; 9. "Let 'Em In"; 10 "Nineteen Hundred and Eighty-Five"; 11. "Maybe I'm Amazed"; 12. "I've Just Seen a Face"; 13. "In Spite of All the Danger"; 14. "From Me to You"; 15. "My Valentine"; 16. "Michelle"; 17. "Love Me Do"; 18. "Blackbird"; 19. "Here Today"; 20. "Queenie Eye"; 21. "Lady Madonna"; 22. "FourFiveSeconds"; 23. "Eleanor Rigby"; 24. "Fuh You"; 25. "Being for the Benefit of Mr. Kite!"; 26. "Something"; 27. "Ob-La-Di, Ob-La-Da"; 28. "Band on the Run"; 29. "Back in the U.S.S.R."; 30. "Let It Be"; 31. "Live and Let Die" e 32. "Hey Jude".
Bis: 33. "Yesterday"; 34. "I Saw Her Standing There"; 35. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"; 36. "Helter Skelter"; 37. "Golden Slumbers"; 38. "Carry That Weight" e 39. "The End".

Queen: O áudio do Live Aid será lançado pela primeira vez
20/09/2018

O áudio do lendário desempenho do Live Aid do Queen está sendo lançado pela primeira vez na história. "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga", "Hammer To Fall" e "We Are The Champions" do histórico conjunto no Wembley Stadium no sábado, 13 de julho de 1985, farão parte da trilha sonora oficial do próximo filme de Queen e Freddie Mercury, o biográfico 'Bohemian Rhapsody'. Juntamente com os maiores sucessos do Queen, outros destaques do álbum incluem uma mixagem alternativa para o filme de "We Will Rock You" e mais quatro faixas ao vivo - "Keep Yourself Alive" (Live At The Rainbow), "Now I'm Here" (Live At Hammersmith Odeon), "Fat Bottomed Girls" (Live In Paris) e "Love Of My Life" (Ao vivo no Rock In Rio).
"Don't Stop Me Now" apresenta as partes de guitarra recém-gravadas de Brian, enquanto "Doing All Right" de Brian May e a ex-banda de Roger Taylor Smile foram regravadas por May e Taylor ao lado do vocalista do Smile, Tim Staffell, em Abbey Road Studios, em Londres. O álbum também abre com a participação de May e Taylor na famosa 20th Century Fox Fanfare. As 22 músicas da trilha sonora foram produzidas por Brian May e Roger Taylor, com engenharia e co-produção dos colaboradores de longa data em estúdio, Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson e Joshua J Macrae, e masterização de Adam Ayan e Bob Ludwig. Ao contrário da trilha sonora de Queen para "Flash Gordon", nenhum diálogo falado de "Bohemian Rhapsody" está incluído neste novo álbum. A trilha sonora de "Bohemian Rhapsody" será lançada na sexta-feira, 19 de outubro, antes de o filme chegar aos cinemas do Reino Unido no dia 23 de outubro.
A lista completa de faixas é a seguinte: 1. 20th Century Fox Fanfare 0:25; 2. Somebody To Love 4:56; 3. Doing All Right... revisited (Performed by Smile) 3:17; 4. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) 3:56; 5. Killer Queen 2:59; 6. Fat Bottomed Girls (Live In Paris) 4:38; 7. Bohemian Rhapsody 5:55; 8. Now I'm Here (Live At Hammersmith Odeon) 4:26; 9. Crazy Little Thing Called Love 2:43; 10. Love Of My Life (Rock In Rio) 4:29; 11. We Will Rock You (Movie Mix) 2:09; 12. Another One Bites The Dust 3:35; 13. I Want To Break Free 3:43; 14. Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie) 4:04; 15. Who Wants To Live Forever 5:15; 16. Bohemian Rhapsody (Live Aid) 2:28; 17. Radio Ga Ga (Live Aid) 4:06; 18. Ay-Oh (Live Aid) 0:41; 19. Hammer To Fall (Live Aid) 4:04; 20. We Are The Champions (Live Aid) 3:57; 21. Don't Stop Me Now… revisited 3:38 e 22. The Show Must Go On 4:32.

Kiss: discos solo de 1978 serão relançados em vinil limitado
20/09/2018

A Casablanca/UMe anunciou que vai relançar os quatro discos solo dos integrantes originais do Kiss - Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss -, de 1978, em um box set comemorativo pelo 40° aniversário dos álbuns. A caixa com os 4 LPs é intitulada "The Solo Albums - 40th Anniversary Collection" e chega a público em 19 de outubro. Com prensagem limitada a 2,5 mil edições, "The Solo Albums - 40th Anniversary Collection" traz os discos em vinil de 180g e cada LP tem a cor associada a seu integrante: a "bolacha" de Gene Simmons é vermelha, a de Paul Stanley é roxa, a de Ace Frehley é azul e a de Peter Criss é verde. O material também acompanha pôsteres, imagens brilhantes dos rostos dos quatro músicos e outras artes. A pré-venda já está aberta na loja oficial do Kiss: https://www.shopkissonline.com/.

Janis Joplin: novo disco traz raridades e músicas nunca lançadas
20/09/2018

Uma nova visão sobre o "Cheap Thrills", álbum de estreia do Big Brother & The Holding Co, que apresentou Janis Joplin ao mundo, sai no dia 30 de novembro. Intitulado "Sex, Dope & Cheap Thrills" - o nome original escolhido pela banda, antes de ter sido vetado pela gravadora Columbia - ele traz 29 outtakes e uma performance de "Ball and Chain" registrada ao vivo no dia 12 de abril de 1968 no Winterland de São Francisco, sendo que destas, cinco faixas já haviam sido lançadas oficialmente como bônus ou em edições exclusivas da Record Store Day. Veja abaixo o tracklist detalhado do "Sex, Dope & Cheap Thrills", que estará disponível em CD ou LP duplo.

Disc One

1. "Combination of the Two" (Take 3)
2. "I Need a Man to Love" (Take 4)
3. "Summertime" (Take 2) *
4. "Piece of My Heart" (Take 6)
5. "Harry" (Take 10)
6. "Turtle Blues" (Take 4)
7. "Oh, Sweet Mary"
8. "Ball and Chain" (live, The Winterland Ballroom, April 12, 1968)
9. "Roadblock" (Take 1) *
10. "Catch Me Daddy" (Take 1)
11. "It's a Deal" (Take 1) *
12. "Easy Once You Know How" (Take 1) *
13. "How Many Times Blues Jam"
14. "Farewell Song" (Take 7)

* Previously released

Disc Two

1. "Flower in the Sun" (Take 3)
2. "Oh Sweet Mary"
3. "Summertime" (Take 1)
4. "Piece of My Heart" (Take 4)
5. "Catch Me Daddy" (Take 9)
6. "Catch Me Daddy" (Take 10)
7. "I Need a Man to Love" (Take 3)
8. "Harry" (Take 9)
9. "Farewell Song" (Take 4)
10. "Misery'n" (Takes 2 & 3)
11. "Misery'n" (Take 4)
12. "Magic of Love" (Take 1) *
13. "Turtle Blues" (Take 9)
14. "Turtle Blues" (last verse Takes 1-3)
15. "Piece of My Heart" (Take 3)
16. "Farewell Song" (Take 5)

Slash: que tipo de música os filhos do guitarrista ouvem?
20/09/2018

Slash contou ao Loudwire como é o gosto musical de seus dois filhos, London e Cash. "London, o mais velho, é totalmente devoto ao rock'n'roll e metal, então ouvimos as mesmas coisas" diz no vídeo, que pode ser visto ao final, mencionando em seguida nomes como Airbourne, Pantera, Foo Fighters e Black Sabbath como bandas que tanto ele quanto o filho ouvem. Na verdade, London não apenas ouve mas também segue os passos do pai, já que faz parte do Classless Act (Facebook da banda). "Ele toca bateria, de repente eu me vejo nele quando eu tinha 15 ou 16 anos".
Já Cash segue num sentido completamente oposto: "O lance dele é hop-hop da velha guarda, e ele cria batidas e melodias maravilhosas, sem vocal nem nada mais, apenas batidas muito legais que ele vende online", conta Slash. Confira https://www.youtube.com/watch?v=puQXDoMd2sk.

Mark Knopfler: guitarrista lança novo álbum em novembro
20/09/2018

Mark Knopfler anunciou o lançamento de seu nono álbum de estúdio, "Down the Road Wherever", que sai no dia 16 de novembro pela própria gravadora de Knopfler, British Grove Records. "Down the Road Wherever" traz catorze músicas, e conta com Knopfler nas guitarras, Jim Cox e Guy Fletcher nos teclados, Nigel Hitchcock no sax, Tom Walsh no trompete, John McCusker no violino, Mike McGoldrick na flauta, Glenn Worf no baixo, Ian Thomas na bateria e Danny Cummings na percussão, além de Richard Bennett e Robbie McIntosh nas guitarras, Trevor Mires no trombone e Imelda May, Kris Drever, Lance Ellington, Beverley Skeete e Katie Kissoon nos backing vocals.

Ouça uma prévia do "Down the Road Wherever" clicando em https://markknopfler.lnk.to/GOYS. Veja o tracklist do álbum: 1. Trapper Man; 2. Back on the Dance Floor; 3. Nobody’s Child; 4. Just a Boy Away From Home; 5. When You Leave; 6. Good On You Son; 7. My Bacon Roll; 8. Nobody Does That; 9. Drovers’ Road*; 10. One Song At A Time; 11. Floating Away; 12. Slow Learner; 13. Heavy Up; 14. Rear View Mirror*; 15. Every Heart in the Room* e 16. Matchstick Man.
* Deluxe Edition CD bonus tracks.

Avril Lavigne: cantora lança "Head Above Water", música que marca seu retorno
20/09/2018

A cantora Avril Lavigne lançou, nesta quarta-feira (19), a música "Head Above Water", que acompanha um lyric video. A faixa fará parte do próximo álbum da artista, ainda sem título ou data para lançamento. "Head Above Water" marca o retorno definitivo de Avril Lavigne à música. Ela revelou, em 2015, que havia sido diagnosticada com a doença de Lyme, e seguiu afastada de suas atividades de carreira para tratamento. Desde 2013, ano em que seu último álbum foi lançado, Avril lançou apenas um single, intitulado "Fly", como hino oficial da Special Olympics de 2015.
Conforme Avril Lavigne havia antecipado anteriormente, a letra de "Head Above Water" fala sobre a sua luta contra a doença de Lyme. "Foi a primeira que escrevi na minha cama durante um dos momentos mais assustadores que tive em minha vida. Aceitei minha morte e senti meu corpo se desligando. Senti como se eu estivesse me afogando e precisasse subir para poder tomar ar. Era incapaz de respirar. Rezei para que Deus me ajudasse a manter minha cabeça acima da água, para que eu conseguisse enxergar no meio da tempestade", disse Avril, em publicação em seu site oficial traduzida por Bruce William. "Passei os últimos anos na minha casa, doente, combatendo a doença de Lyme. Foram os piores anos de minha vida, onde eu enfrentei batalhas físicas e emocionais, mas consegui transformar essas batalhas em canções das quais me orgulho muito. Escrevi músicas na minha cama, no sofá, e gravei muitas delas também lá. São letras fiéis à minha experiência, que jorraram sem grande esforço. Pra ser sincera... minha música ajudou que eu me tratasse e me mantivesse viva, me animando e me dando objetivos e um propósito para viver", afirmou a cantora. Ouça "Head Above Water" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=v686vG5PSac.

Uncrowned: banda disponibiliza EP “Hope” no Spotify
20/09/2018

O Uncrowned está muito próximo de lançar seu primeiro álbum “Visceral Chakra”, o registro já está todo gravado e o grupo informa que está apenas finalizando alguns termos burocráticos para o lançamento físico com um selo de renome e significância do Brasil. Enquanto esse processo está sendo resolvido, o Uncrowned disponibiliza aos fãs, uma compilação com três das nove faixas que estarão presentes em “Visceral Chakra” nas principais plataformas de Streaming. Intitulado de “Hope” o EP conta com as faixas “Whispers of Death”, “Pray of Plagues” e a que concede nome ao registro “Hope”. Liberado de forma gratuita, o registro é a primeira demonstração oficial compactada do grupo, daquilo que será o aguardado álbum de um dos mais promissores nomes do Black/Death Metal carioca. Confira o EP “Hope” no link:  Spotify: https://open.spotify.com/album/77xFQ75j8pyJzcnXzAlxwg?si=cfCJRO9ESBeU2schFy-O5A.
Em breve o Uncrowned estará divulgando as outras plataformas de streaming que está disponível o EP “Hope” e também irá informar a data oficial do álbum “Visceral Chakra”, que primeiramente será lançado em formato físico com distribuição em todo o país. Tracklist: 01 - Hope; 02 - Whispers of Death e 03 - Pray of Plagues. Formação: Flávio Gonçalves - Vocal; Oscar Silva - Guitarra/Vocal; Alexandre Carreiro - Guitarra. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/uncrownedoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/uncrowned/.

Rui Campos: novo single “O Que Esperar do Amanhã” disponível para audição no YouTube
20/09/2018

O compositor, vocalista e guitarrista, Rui Campos, está finalizando as gravações de seu novo álbum “O Que Esperar do Amanhã”, e para apresentar ao público, como ficarão suas composições que sempre são carregadas de emoção, paixão, poesia e fatos vivenciados pelo artista, o primeiro single oficial do novo álbum já pode ser conferido no YouTube. A faixa que dá nome ao disco, “O Que Esperar do Amanhã” é oficialmente o primeiro single liberado por Rui Campos. A música conta a história de um amigo pessoal do compositor, que esteve entre a vida e a morte, estando por meses em coma e conseguindo superar essa dificuldade e sobreviver para poder testemunhas a homenagem feita por Rui ao amigo quase perdido. Confira “O Que Esperar do Amanhã”: https://www.youtube.com/watch?v=WgEr2EPHksE.
O novo álbum de Rui Campos tem previsão para ser lançado no início de 2019 em todas as plataformas de Streaming. Em breve novas informações serão disponibilizadas pelo artista em suas redes sociais. MAIORES INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/rui.campos.2016/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rui-campos/.

Rock On Stage: Resenha do cd And It Was So do The Adicts
19/09/2018

Os veterenos Punk Rockers do The Adicts na ativa desde a eclosão do movimento Punk nos anos 70, sempre mantendo seu estilo "droogs" no padrão dos personagens do famoso filme Laranja Mecânica ( que por sua vez é baseado no livro de Anthony Burgess ).  Em 2017 foi disponibilizado o seu décimo primeiro álbum de estúdio intitulado como And It Was So!. Neste trabalho, o quarteto inglês nos coloca diante de onze faixas nos moldadas no sarcasmo do estilo e com seu alto poder de contagiar o ouvinte por sua simplicidade. Confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/the-adicts-and-it-was-so.htm.

White Lies anuncia disco Five e lança o single Time To Give
19/09/2018

O White Lies está feliz em revelar os detalhes do novo disco Five. O álbum será lançado em 1º de fevereiro de 2019, marcando o aniversário de 10 anos da banda e celebrando o novo contrato com a [PIAS] Recordings. O anúncio vem acompanhado de uma épica canção de 7 minutos, “Time To Give”. Ouça em https://youtu.be/vz50W0hM0XE.
Five mostra o trio londrino em novos patamares criativos, com a confiança reenergizada. O cenário musical mudou muito ao longo da última década, contemporâneos apareceram e desapareceram, mas os fãs do White Lies permaneceram fiéis e apaixonados ao redor do mundo.

“Este é um novo ponto de partida para o White Lies. Ele marca nossa primeira década como banda, o que nos fez expandir nosso som e alcançar novos territórios artísticos. É um excitante novo capítulo para nós”, explica a banda.
A composição e gravação do álbum aconteceram de ambos os lados do Atlântico, incluindo uma estadia em Los Angeles (Estados Unidos), onde trabalharam no novo material com um velho conhecido, Ed Buller - produtor dos 2 mais recentes discos do White Lies, To Lose My Life e Big TV. Outros colaboradores de Five foram o engenheiro de som James Brown (que já trabalhou com Arctic Monkeys e Foo Fighters) e o renomado produtor Flood - que também tocou sintetizadores e teclado em algumas faixas. A mixagem ficou por conta de Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, The Killers), que é vencedor de um Grammy e já havia trabalhado nos 2 primeiros discos do grupo. O White Lies é formado por Harry McVeigh (vocais principais, guitarra), Charles Cave (baixo e backing vocals) e Jack Lawrence-Brown (bateria). Five será lançado em vinil, CD e digitalmente pela [PIAS] Recordings em 1º de fevereiro de 2019. Pré-venda : http://smarturl.it/WhiteLiesFIVE; Pre-save no Spotify: http://smarturl.it/WhiteLiesFIVEpresave e “Time To Give”: http://smarturl.it/WhiteLiesTimeToGive.  Track list de Five: “Time To Give”; “Never Alone”; “Finish Line”; “Kick Me”; “Tokyo”; “Jo?”; “Denial”; “Believe It” e “Fire And Wings”. Links Relacionados: https://twitter.com/whiteliesmusic; https://www.facebook.com/WhiteLies/ e https://www.instagram.com/whiteliesofficial/?hl=en.  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte e Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Angra: show com Massacration e Tuatha de Danann no Rio de Janeiro dia 23 de Novembro
19/09/2018

A banda Angra acaba de confirmar um show especial com as bandas Massacration e Tuatha de Danann no Rio de Janeiro, dia 23 de novembro, na segunda perna da turnê brasileira do novo álbum “Ømni”. Como marca registrada de sua história, o álbum “Ømni”  ( leia resenha ) do Angra é repleto de brasilidade misturada à música clássica e o heavy metal, fórmula que se soma a diferentes influências como Rock Progressivo, música latina, Djent, entre muitos outros. Compre ingressos para o show de Rio de Janeiro: www.ev7live.com.br/angra.
Para comemorar essa parte da turnê brasileira, a banda divulgou seu novo videoclipe para a música “Light of Transcendence”. “Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence” e com os novos shows confirmados. Está sendo uma turnê única e maravilhosa, que nunca esqueceremos”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt. Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”: https://youtu.be/2RpQJigqA60. Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Leandro Caçoilo divulga vídeo com cover de "Dream On" do Aerosmith
19/09/2018

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com um cover da música “Dream On” do Aerosmith. “Está música sempre foi uma das minhas maiores influências como cantor. A interpretação dela é algo realmente mágico e complicado de conseguir atingir com perfeição, sem dúvida, é uma das melhores faixas do Aerosmith”, disse o vocalista. Assista o vídeo de cover de “Dream On”: https://youtu.be/3tC9sPY5s8M.
“Nesse vídeo, em especial, canto uma música de uma banda e vocalista que sou fã. Aerosmith é Uma de minhas maiores referências no canto e na vida também”, completou o vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc. Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Porão Produções realiza evento dia 07 de outubro no Rio de Janeiro
19/09/2018

Dia 07 de outubro, na cidade do Rio de Janeiro, será realizado o evento “Union Insane Underground” que irá reunir quatro grandes bandas da cidade em apresentações pesadas e de altíssimo nível. Um dos nomes confirmados é o do quinteto, Quintessente, que levará ao público todo seu conceito místico em uma sonoridade que mescla vários elementos diferentes do Metal, sendo considerados por muitos críticos, como uma das melhores bandas da atualidade, após o lançamento de seu álbum “Songs From Celestial Spheres”, que por sinal, terá suas músicas sendo executadas ao vivo nesse grande evento - https://www.facebook.com/100010854192271/videos/639950363043431/. Além do Quintessente, o evento terá outras bandas excelentes, como Hexensabbat, Silentio Mortis e Fulguration. Os shows terão início a partir das 13h00 no “Hanoi Estúdios” e os ingressos estão sendo vendidos por R$15,00.

Bloqueio Mental aciona justiça por plágio e direitos autorais contra músicos de Mato Grosso
19/09/2018

Uma situação incômoda e extremamente chateadora, está causando um indevido stress para a banda Curitiba “Bloqueio Mental. O fato se deve por questão de uma banda do estado de Mato Grosso estar usando o mesmo nome que a tradicional e veterana banda sulista, além de plagiar o mascote originalmente criado pelo grupo. O primeiro ponto que tem que ser analisado, é o fato do verdadeiro e original Bloqueio Mental, oriunda de Curitiba/PR, estar em atividade desde o ano 2000 e de lá para cá possuir todos os registros e direitos de reserva sobre o nome do grupo. A banda que possuí material gravado profissionalmente, distribuído em todas as plataformas digitais e atualmente vem finalizando o processo de gravação do novo álbum, vem a público externar seu repudio com a banda mato-grossense, que foi comunicada via fone, em uma tentativa amigável de conciliação e resolução do problema, mas que após esse primeiro contato, nunca mais retornou ou atendeu as ligações para dar um parecer sobre como ficaria a atual situação.
Segundo a banda, Blokeio Mental, que possuí apenas uma letra como diferencial da verdadeira e original, Bloqueio Mental, alegam que eles existem a provavelmente 30 anos, mas algumas contradições aparecem nessa informação. O primeiro deles é que a banda não possui registro da marca e nenhum material lançado em qualquer formato que comprove essa atuação. O Segundo é que em um post recente pelo Facebook, a banda informa que volta as atividades após longos anos de inatividade, sendo assim, eles não podem em nenhuma hipótese querer deter os direitos sobre o nome, sendo que o mesmo se encontra registrado na biblioteca público de Curitiba com alcunha de Fábio Malerba, líder e fundador da Original Bloqueio Mental.
A mesma página dos plagiadores de Mato Grosso, mostram que eles criaram a rede social em 17 de agosto de 2018, e utilizaram um mascote muito semelhante ao que foi criado à tempo pelo Bloqueio Mental. A banda original, o Bloqueio Mental, ressalta que foi tentado inúmeras vezes entrar em contato com os responsáveis pela banda mato-grossense, que a intenção era uma resolução amigável e serena, mas pela falta de resposta, após o primeiro contato, que tinha sido informado que seria feita alterações e uma mudança para que o problema não persistisse, porém, com a falta de comprometimento, o Bloqueio Mental estará acionando a justiça para que as devidas providências sejam tomadas e o verdadeiro nome seja respeitado e mantido como único e autêntica Bloqueio Mental. Abaixo algumas imagens que comprovam o plágio sobre os direitos de imagem e propriedade sobre o nome cometidos pelo Blokeio Mental de Mato Grosso: WhatsApp Image 2018-09-14 at 08.41.08 (2) e WhatsApp Image 2018-09-14 at 08.41.08 (1).
O verdadeiro Bloqueio Mental é formado por: Fábio Malerba (vocais); Deniz Aurélio (guitarras) e Bruno Guedes (contrabaixo). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/.

Raging Rob: álbum é lançado na China e vocalista explica as conexões com o país
19/09/2018

Inicialmente apenas lançado apenas em formato digital via Bandcamp, o debut da banda alemã RAGING ROB, “Always the True Assassin”, acaba de receber uma versão física limitada em 500 cópias pela gravadora chinesa Infected Blood Records, incluindo uma nova arte da capa pelo artista Schizo Yao, que consiste em um desenho do vocalista Robert usando uma máscara de gás, onde se podem ser vistos os olhos reais da imagem original da capa.

Formado em 2014, o RAGING ROB carrega consigo todo o peso do Thrash Metal alemão, principalmente por contar em sua formação com ex-integrantes do ASSASSIN, expoente do estilo no país. Robert Gonnella (vocal) e Frank Nellen (bateria) fizeram parte de importantes fases da banda, sendo Robert um de seus principais fundadores.
“Always the True Assassin” tem recebido ótimas críticas em todo o mundo. A maior revista de Metal alemã, Rock Hard, considerou o álbum como “high class” e recebeu a honra de ser considerado o “Tip of the Month” (dica do mês) em sua última edição. Em uma das maiores revistas online de Metal, Crossfire, o álbum recebeu nota alta e é elogiado como um grande lançamento. A grande revista mainstream FFM-Rock também deu ao álbum uma nota altíssima (9/10), comprovando a força do RAGING ROB.
Um detalhe interessante sobre a história do RAGING ROB tem forte ligação com a China. Antes de assumir o nome atual, o grupo atendia sob o epíteto de Raging Mob e chegou a lançar um álbum autointitulado, com Robert Gonnella - que estava morando por lá - no comando, ao lado de músicos chineses, tendo inclusive ganhado algumas premiações no país, vencendo a versão chinesa do Wacken Metal Battle de 2010. Em entrevista publicada no site da revista alemã Rock Hard, Robert falou sobre sua experiência naquele país e em como sua cultura acabou afetando-o: “Passei quase 18 anos da minha vida por lá! De Pequim eu viajei por toda a China, e também para os países vizinhos, como a Coréia do Norte… Em Pequim, fui para a universidade e dirigi uma liga de futebol amador, incluindo minha própria equipe, a “Fortuna Beijing”. Conheci muitos tipos de pessoas e muitas culturas diferentes que você normalmente não conhece. Isso, é claro, me influenciou e me tornei ainda mais aberto, assim pude me ajustar mais rapidamente a diferentes maneiras de pensar. Em 2005 o Assassin lançou seu terceiro álbum, “The Club”, onde cantei uma faixa inteira em chinês, “Jintian Shenhuo”.
“Always the True Assassin” possui 13 faixas, sendo duas delas versões para “Resolution 588” (Assassin) e “Walk All Over You” (AC/DC), aqui numa bela versão Thrash Metal. Ouça o CD completo via Bandcamp:
https://goo.gl/g2EGzH. Contatos:  Site: http://robertgonnella.wix.com/ragingrob; Bandcamp: http://ragingrob.bandcamp.com e Facebook: https://www.facebook.com/ragingrob1.

Jailor se apresenta em duas datas ao lado do Krisiun no mês de dezembro
19/09/2018

Após oficializar o lançamento de seu novo álbum, “Scourge of the Enthroned”, o Krisiun começa a divulgar as datas que estarão no tour de divulgação do disco pelo país. Entre várias datas já confirmadas, duas terá como banda de apoio, os curitibanos do Jailor. Ambos os shows irão ocorrer no mês de dezembro, o primeiro será realizado dia 14 na cidade de Curitiba/PR e além de Krisiun e Jailor, o evento também terá a banda Howfar. No dia 15 de dezembro, as três bandas também irão se apresentar na cidade de Florianópolis e ainda contará com mais uma banda no cast, o Khropus será o responsável pela abertura dos shows. Em breve será divulgado individualmente os detalhes de cada um dos shows. Interessados em ficar informados de todas as atualizações, basta seguir as redes sociais do Jailor e ir conferindo tudo que está para acontecer nessas datas fechadas para dezembro. JAILOR É FORMADO POR: Flávio Wyrwa - vocais; Alessandro Guimarães - guitarras; Marcos Araújo - guitarras; Emerson Niederauer - contrabaixo e Jefferson Verdano - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/jailorthrash/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/jailor/.

Monday Riders se apresenta dia 06 de outubro no “Captains Club” em Goiânia
19/09/2018

Acelerando fundo e preparando inúmeras novidades para essa reta final de 2018, o Monday Riders, acaba de confirmar um evento para o dia 06 de outubro na cidade de Goiânia. Além de executar as músicas do primeiro registro de estúdio, “The King of Highway”, o grupo irá incluir alguns clássicos do Hard/Heavy em sua playlist para agraciar os presentes com músicas atemporais. Esse show também irá revelar oficialmente o novo baixista da banda, desde a saída do ex-baixista Rafael, o grupo rapidamente encontrou um novo integrante que conseguiu sintetizar de forma objetiva e com muito feeling, toda a energia contagiante que o Monday Riders consegue proporcionar em sua musicalidade. O evento será realizado no tradicional “Captains Club” na cidade de Goiânia e situado na Alameda das Rosas, nº 1461, setor Oeste. O show do Monday Riders terá início as 22h00 pontualmente, então chegue cedo e curta essa grande banda goiana. Maiores informações sobre o local, acesse o link: https://www.facebook.com/captainsclub/.

Deley Jones lança álbum de estreia “Slave Queen”
19/09/2018

Após seis meses “trancado” no estúdio, o londrinense Deley Jones traz ao público o seu disco de estreia: Slave Queen. O álbum conta com dez faixas, todas elas escritas e compostas pelo músico, que também executou a maior parte dos instrumentos, sendo todas as linhas de guitarra, teclado, bateria, percussão, voz principal, grande parte dos backing vocals e baixo. Deley ainda se desdobrou para captar e mixar tudo. Mas ele não esteve 100% sozinho neste processo. O disco traz a participação da cantora Heloisa Trida, de Fabio Furlanete no saxofone, Mônica Bueno (violoncelo), Victor Terra (violino e viola), Danilo Hartman (trompete) e Mariana Franco (baixo).
O resultado de toda essa produção é um álbum que pode ser classificado como Indie Rock, mas que traz uma consistência diferenciada. Seja pela quantidade de instrumentos utilizados, como pelas variações de ritmos e arranjos dentro de cada canção, mesclando diferentes ambiências e sensações. As 10 músicas foram criadas em momentos diferentes da carreira do artista. Algumas ele já tinha na manga e outras foram compostas exclusivamente para o álbum.
Slave Queen já está disponível nas principais redes de streaming, como spotfy, deezer e soundcloud. Mas em breve, o músico vai lançar a versão física do disco, em CD. Lançamento que também virá acompanhado de uma apresentação ao vivo, com data a ser definida. Assim que finalizou o processo de gravação do disco, Deley já deu início à produção do primeiro vídeo clipe, feito para a música Bright Eyes. Além de músico, Jones é ator profissional, por isso fez questão de contar com um trabalho bem roteirizado e que conta uma história. O elenco traz o próprio Deley interpretando o personagem principal, além da atriz Raquel Sant’Anna e o ator Wil Papeschi. A produção artística é de Johnny Garcia e a direção e produção de vídeo de João Gonçalves. Já o figurino é de Priscila Germano. No total, mais de 30 pessoas participaram da gravação do vídeo clipe de Bright Eyes, que também contou com o apoio do Bar Valentino. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=gCIsm-g-ml8.
Sobre o artista: Apesar de ser formado em administração, foi no mundo das artes que Deley Jones se encontrou. A paixão pela música vem da infância. Aos 12 anos já era fã do Queen e aos 14 começou a tocar bateria. Ao longo da adolescência e juventude tocou em dezenas de bandas, mas sempre de forma amadora e sem grandes pretensões. Mas desde 2013 ele deixou o trabalho de administrador de empresas para se dedicar à música. Em 2014 passou a aprimorar a técnica e a teoria musical, ao ingressar no curso de música da UEL. Também fez curso de Teatro na Funcart, para melhorar a presença de palco, mas acabou se profissionalizando e, paralelo à música, trabalha como ator em comerciais e produções cinematográficas locais.
Na época em que fez parte das bandas Antiqua e No Flags, Deley se aperfeiçoou no processo de composição. E aproveitando um estúdio caseiro que acabara de montar em casa, começou a gravar singles e eps destas bandas. Com a dissolução de ambos os grupos, o músico focou em construir uma carreira solo, o que vem se confirmando desde então. “Posso dizer que o disco Slave Queen é um grande resumo do que fiz até hoje na minha carreira musical. É também um grande aprendizado para os próximos projetos”, afirma Deley. Acesso ao álbum: Spotfy: https://goo.gl/Q91jLr; Deezer: https://goo.gl/es5ouL; Soundclound: https://goo.gl/fp7fVz. Redes Sociais: www.youtube.com/deleyjones; instagram: Deleyjones; facebook: www.facebook.com/deleyjonessolopjct. Fonte: João Fortes - Jornalista.

Sun Diamond é atração no Northrising Metal Fest III
19/09/2018

Em uma crescente de reconhecimento, a jovem banda recifense SUN DIAMOND está confirmada na terceira edição do tradicional festival NorthRising Metal Fest. O evento acontece no dia 27 de outubro, é aberto ao público e será realizado no Salão de Festas do Beira-Rio, na cidade de Paudalho/PE. Juntam-se ao SUN DIAMOND no lineup do festival as bandas Inner Demons Rise, Pandemmy, Final Age e Scream. Mais informações podem ser conferidas pelo link: https://www.facebook.com/northrising.metalfest.
Está no ar o novo lyric video da SUN DIAMOND para a música ‘Let Me Drunk (and R.I.P.)’, uma das faixas mais peculiares do debut, ‘Sun Diamond’. A edição do vídeo ficou nas mãos de Marcelo Silva e o lyric pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/wbBOIkMMEGI.
O álbum ‘Sun Diamond’ está disponível nas principais plataformas de música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815; Google Play: https://goo.gl/5Nka6p;  Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032 e YouTube: https://youtu.be/aXpPU0qD8UA.
O CD foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ASgppGYx0jxcnbx9RAvk8; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sun-diamond/1319073912 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Sacrificed: depois de sete anos, mineiros lançam candidato a disco do ano
19/09/2018

A espera foi longa, mas uma das maiores promessas nascidas no Metal nacional na última década finalmente lançou seu segundo álbum, sucessor do extremamente bem-recebdio ‘The Path Of Reflections’. Com o título de ‘Enraged’, o novo disco do SACRIFICED apresenta uma banda muito mais madura e concisa, trazendo elementos já tradicionais de sua música e acrescentando uma diversidade de estilos e um peso ainda maior.

Essa nova etapa dos mineiros tem sido aclamada não apenas pelos seus fiéis fãs e amigos, mas pela mídia especializada, que vem tratando ‘Enraged’ como um dos candidatos a disco nacional do ano. Confira algumas citações:
“‘Enraged’ é um disco surpreendente” - Heavy Metal Thunder
“Que D-I-S-C-A-Ç-O!” - Gaveta de Bagunças
“Top 10 do ano com toda a certeza! Ouçam no talo!” - Metal na Lata
“É pra glorificar em pé” - Arte Metal
“Uma bela surpresa” - Cangaço Rock
“Um dos grandes álbuns nacionais de 2018” - A Música Continua a Mesma
“O Sacrificed merece galgar degraus mais altos” - Road To Metal
“Incrível potencial e uma identidade que não se encontra em qualquer lugar” - Moticíno Produções
‘Enraged’ foi lançado em parceria com a Shinigami Records e está disponível em formato físico. Para comprar sua cópia, basta acessar a loja virtual da banda: www.sacrificed.com.br/loja. O disco também está disponível nas principais lojas especializadas do país, grandes magazines e pelo site da Shinigami no link: https://goo.gl/HJAjV9. O material também está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo. Confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/enraged/1387683288; Google: https://goo.gl/6pKVjH e Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64215322.
Recentemente o SACRIFICED lançou um videoclipe para a música ‘Meet Your Fate’, que contou com o talento do músico, produtor e videomaker Bruno Paraguay (Eminence) na direção. O vídeo ainda conta com a presença do percussionista Léo Lana, do ator Alex Zanon e maquiagem de Lorenna Diniz. Assista: https://youtu.be/H6SGuXLHa5o. Links relacionados: E-Mail: press.sacrificed@gmail.com; Site: http://www.sacrificed.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/sacrificedofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/sacrificedchannel; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2KKODWeKGDeuKmbg34YIt7; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sacrificed/522399470 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/sacrificed. Fonte: Metal Media.

Dysnomia: headliner no XVII Encontro de Rock do Equinócio
19/09/2018

Um dos eventos mais tradicionais e importantes do interior paulista, o Encontro de Rock do Equinócio anuncia o lineup de sua décima-sétima edição. A atração principal será o DYSNOMIA, que segue em sua turnê divulgando o aclamado ‘Anagnorisis’, segundo full de sua carreira. Completam o riquíssimo lineup bandas como Anguere, Ghost Walking, Chacina, Battra, Burning Machines, Garrafa Vazia e Drenagem Cerebral. O evento acontece no dia 13 de outubro e volta ao seu local de origem, a Estação Ferroviária de Rio Claro. O ingresso é 1L de leite e as festividades começam às 13h. Mais infos pelo link: https://www.facebook.com/events/814351545417981/.
‘Anagnorisis’ veio para cravar de vez o nome do DYSNOMIA na atual geração do Metal nacional. O álbum de oito faixas foi gravado no Nova Estúdio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. A capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). ‘Anagnorisis’ pode ser encontrado nas principais plataformas de música digital do mundo. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5DQkknAHLjud26yVPenGNf?si=g851RGOWSwGhKdz2nOPHdw
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/anagnorisis/1421376979
Google: https://goo.gl/3bo4BU
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69821672
Quem preferir, a versão física do disco e também o merchandise oficial do DYSNOMIA, basta entrar em contato com a banda por e-mail, Facebook ou pelo link: https://www.facebook.com/dysnomiabr/app/206803572685797/. Links relacionados: E-Mail: dysnomiametal@gmail.com; Site: http://www.dysnomia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr; Instagram: https://www.instagram.com/dysnomiabr/; YouTube: http://www.youtube.com/user/Dysnomia666 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

Deep Memories: primeiro lyric video retirado de ‘Rebuilding The Future’ é lançado
19/09/2018

Já está disponível o primeiro lyric video retirado do aguardado debut do projeto DEEP MEMORIES, ‘Rebuilding The Future’. A música escolhida é a a faixa que abre o disco, ‘When the Time for My Last Breath Comes’. A edição do vídeo ficou por conta de Gustavo Razia, confira: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/549592838795439/?t=0. ‘Rebuilding The Future’ será lançado no dia 21 de setembro, simultâneamente no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente. Quem quiser estar entre os primeiros a receber o disco, a pré-venda do álbum ainda está disponível no site oficial do DEEP MEMORIES: www.deepmemories.com.br.
Surgido em 2016 o DEEP MEMORIES apresenta, em termos musicais, cadência, peso e nuances diferenciadas, mesclando melodia e agressividade com belos duetos de guitarras, uma atmosfera que remete a grandes ícones do metal mundial deste o Death, Doom, Gothic e Prog com e vocais variados desde narrações, partes cantadas, corais e o mais pungente vocal rasgado e gutural. A temática das letras gira em torno do próprio nome “Lembranças Profundas - Deep Memories”. Quando lemos estas palavras, somos imediatamente remetidos a memórias de momentos muito significativos de nossa existência como doenças e mortes, decepções, obsessões, momentos de pânico e depressão e se falarmos em psiquismo, temos registros totalmente inacessíveis em nossas memórias, que armazenam lapsos poucos explorados pela raça humana. Esta é a temática lírica da Deep Memories: Expor o que estas lembranças produziram, produzem e ainda poderão influenciar na direção do caráter intelectual, social e espiritual da raça humana. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Brutallian se apresenta dia 02 de novembro no “Open The Road Festival VII” em Londrina
19/09/2018

Entre os dias 01, 02 e 03 de novembro a cidade de Londrina no Paraná, recebe mais uma edição do “Open the Road Festival” que em 2018 chega a sua sétima edição, promovendo inúmeros shows e grandes bandas brasileiras se apresentando em três dias de muito peso e qualidade. Esse ano os organizadores do festival estão reunindo 26 bandas, sendo grande maioria do Brasil, mas contendo em seu lineup bandas do Peru, Chile, Colômbia, Paraguai e Bolívia. Um dos destaques no evento será os maranhenses do Brutallian, que através dessa oportunidade estarão lançando oficialmente o recém lançado álbum “Reason For Violence” em uma tour que terá ao total 11 datas pelo país.
O Brutallian se apresenta no dia 02, sexta-feira, ao lado de outros grandes nomes. Entre os dias 01 e 02, o festival terá início as 19h00 e no sábado dia 03 os portões serão abertos as 14h00. Confira o cast completo das bandas que se apresentam no “Open the Road Festival VII”: Anal Vomit - Black/Death Metal (Peru); Force of Darkness - Black Metal (Chile); Luciferian - Black Metal (Colômbia); Flying War - Thrash Metal (Paraguai); Baphomet Throne Hells - Black/Death Metal (Bolívia); Chesed Geburah - Black Metal (Brasil); Pathologic Noise - Death Metal (Brasil); Guerreiros Headbangers - Speed/Black Metal (Brasil); Chemical Disaster - Death Metal (Brasil); Opus Tenebrae - Celtic Black Metal (Brasil); Holder - Death Metal (Brasil); Execrate - Death Metal (Brasil); Decomposed God - Death Metal (Brasil); Em Ruínas - Speed Metal (Brasil); Tumulto - Heavy/Thrash Metal (Brasil); Nervochaos - Death Metal (Brasil); Kromorth - Death Metal (Brasil); Hugin Munin - Viking Metal (Brasil); Flageladör - Speed/Thrash Metal (Brasil); Extermínio - Death Metal (Brasil); Battalion - Heavy Metal (Brasil); Brutallian - Thrash/Heavy Metal (Brasil); Murdeath - Thrash/Speed Metal (Brasil); Morthal - Death/Thrash Metal (Brasil) e Ufrat - Thrash Metal (Brasil). Mais informações sobre o festival no link: https://www.facebook.com/events/545858979118264.

Tenebrario entra em estúdio para gravar novo álbum
19/09/2018

Os veteranos do Heavy/Doom Metal paulistano Tenebrario, não param de surpreender positivamente com uma longa história dentro do underground brasileiro, e com uma carreira consolidada.  O grupo acaba de entra em estúdio para iniciar as gravações de seu próximo full álbum, com previsão de lançamento para o início de 2019. O disco será o sucessor de “The Silence of the Ancient Souls”, que consolidou a formação atual e que teve uma ótima recepção na mídia especializada, tanto brasileira como estrangeira. A produção do álbum ficará sob a direção de Alexdog. As gravações estão sendo realizadas no estúdio “KW Home studio”. Assista um pequeno trecho da gravação: https://www.facebook.com/Tenebrario/videos/589026754828751/
O repertorio do novo álbum será composto 100% por músicas inéditas, prometendo ser mais um grande marco na história do Tenebrario. Em breve mais detalhes. Formação: Alexdog (Baixo/vocal); Eduardo Borrego (Guitarra); Kaue Assis (Guitarra); Waine Assis (Bateria). Contato: alexdog74@hotmail.com. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/Tenebrario/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Miasthenia parte para a Europa em outubro
19/09/2018

Em breve um dos maiores nomes do Metal Extremo brasileiro, MIASTHENIA, cruzará o Atlântico para estrear sua primeira turnê pela Europa. A banda parte no começo de outubro e passa por países como Portugal, Espanha, França, Alemanha e Bélgica. Todos os deatalhes de cada show da tpur podem ser conferidos nos canais oficiais da banda.

A turnê será para divulgar o premiadíssimo ‘Antípodas’, eleito um dos discos do ano passado e mais recente trabalho da horda. Claro que por ser a primeira vez do trio no Velho Mundo, muitos de seus clássicos também serão apresentados ao vivo. O novo álbum, ‘Antípodas’, está à venda em digipack e pode ser comprado pelo e-mail: miasthenia.vendas@gmail.com. Ele também está disponível em formato digital:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7ssQnatSCdTKWBU7KE8GZe
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ant%C3%ADpodas/1265122369
Google Play: https://goo.gl/fwpJrC
Amazon: https://www.amazon.com/Ant%C3%ADpodas-Miasthenia/dp/B074CG6WB3/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/45497941
‘Antípodas’ foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio em Brasília por Caio Cortonesi. Desenhos das capas do digipack e do livreto foram produzidas por Márcio Menezes (Blasphemator Art) e o layout e edição do encarte foi feito por Slanderer Crowley. Links  relacionados: E-Mail: miasthenia.horda@gmail.com; Site: http://miasthenia.com; Facebook: http://www.facebook.com/miasthenia; Instagram: https://www.instagram.com/miasthenia_band; YouTube: http://www.youtube.com/channel/UCElrJI1-xWObua14ONvuXyg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2gXm7lnTjOVGhSDBA0e7kW; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/miasthenia/1190331155 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/miasthenia. Fonte: Metal Media.

A Songs for Satan anuncia o mais novo integrante do cast do selo, Chronic Ashes!
19/09/2018

O Chronic Ashes foi fundado em 2015 em Belo Horizonte, e em pouco tempo se tornou uma das grandes referências do Death Metal da cidade. Não é para menos, a banda é nova, mas seus integrantes são assíduos participantes da cena underground mineira a aproximadamente 30 anos. Em breve a SFS estará lançando o debut álbum do Chronic Ashes. Pra quem gosta de Death Metal será imperdível! Formação: Rodrigo Trajano: Guitarras e Vocais; Morone Hiffer: Bateria e Vocais; Anderson Cruz: Baixo. Sites Relacionados: www.facebook.com/ChronicAshes/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

War Industries Inc. divulga primeiras datas da turnê do novo álbum do álbum WWIII, que será lançado esta semana pela Abraxas
19/09/2018

O segundo álbum do War Industries Inc., WWIII, será lançado nesta sexta-feira pela Abraxas Records nas principais plataformas de streaming, e já estão definidas as primeiras datas da turnê de divulgação do novo registro. Mas são, mesmo, apenas os cinco primeiros shows deste power trio de garage punk que está sempre na estrada e em breve anunciará mais eventos. A Hot Outta Th’barrel Tour começa neste sábado, 22, em Santo André (SP). Será o show oficial de lançamento de WWIII, no 74 Club, com a participação da banda Maddiba. Em casa, Jim Boone (guitarra/vocal), Will Paiva (bateria) e Carlos Motta (baixo) garantem um set extenso, com todas as 11 faixas do novo disco, além das mais agitadas do debut Legends of Turtle Island (2016) e mais surpresas.
Na sequência, o Sul do Brasil é o destino da War Industries Inc. Serão quatro shows a partir do dia 27 de setembro, num giro que começa em Joinville (Santa Catarina), segue para Caixas do Sul (Rio Grande do Sul) no dia 28/9, Rio do Sul (SC) no dia 29/9 e termina em Curitiba (PR), no dia 30/9. “Vamos mostrar a força das novas músicas nestes primeiros shows de divulgação de WWIII, um disco forte, com novos elementos, sem perder a agressividade, para fazer críticas ao mundo cada vez mais bélico, louco por fazer guerra”, conta Boone.

Vega Concerts orgulhosamente apresenta: Jordan Rudess do Dream Theater em um Concerto Especial - “From Bach to Rock Tour 2018”
19/09/2018

Vocês pediram e nós atendemos! Venha encerrar o ano assistindo ao maior tecladista da atualidade em um concerto lindo e intimista, onde Jordan conta sua jornada musical passando pela música clássica, seus clássicos do rock progressivo preferidos e suas composições no Dream Theater e outras bandas das quais fez parte ao longo de mais de 30 anos de carreira. Uma rara oportunidade para ver e ouvir bem de perto este artista incrível em teatros pequenos, com acústica impecável e com poucos assentos. Nosso presente de final de ano para todos os amantes de boa música. Os ingressos antecipados com Desconto Promocional estarão à venda nos próximos dias. Fiquem ligados em nossa página para maiores informações.

Burn Incorporated: show de lançamento do álbum “Supernova” será dia 06 de outubro em Monte Alto/SP
19/09/2018

A banda Burn Incorporated estará organizando no dia 06 de outubro, o lançamento oficial de seu primeiro registro de estúdio, O EP “Supernova” que está disponível em todas as plataformas de Streaming e em material físico, agora será apresentado ao vivo para os moradores da cidade natal do grupo, Monte Alto/SP e região. O Evento será realizado no “Armazém Santo Onofre” a partir das 21h00. O Burn Incorporated irá tocar as quatro faixas presentes no EP “Supernova” e inúmeros clássicos do Metal que são influências diretas dos integrantes da banda, certeza de muita diversão e música de qualidade em uma única noite. Além de oficializarem o lançamento de “Supernova” nos palcos, o Burn Inc. irá aproveitar essa oportunidade e gravar um novo clipe para a música “Lonely”. Por isso é importante que você chegue no horário de abertura do espaço.

Foster The People volta ao Brasil em novembro
19/09/2018

A banda californiana do icônico hit “Pumped Up Kicks” retorna ao Brasil para duas grandes apresentações. Foster The People sobe aos palcos do Pepsi On Stage, em Porto Alegre, dia 04 de novembro, e no Km de Vantagens Hall RJ, no Rio de Janeiro, dia 06 de novembro. A turnê traz canções do novo álbum do grupo, Sacred Hearts Club, lançado em julho de 2017, além dos seus mais conhecidos hits.

Os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 20 de setembro às 9h, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), e às 12h nas bilheterias oficiais (sem taxa de conveniência - Km de Vantagens Hall RJ e Livraria Cultura) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. O show é realizado pela TIME FOR FUN. Fundado em 2009, o grupo de Mark Foster, Sean Cimino, Ison Innis e Mark Pontius atingiu o sucesso em 2011 após o lançamento do álbum Torches. Foram quase 2 milhões de unidades vendidas e mais de 9 milhões de singles pelo mundo. Dentre eles “Pumped Up Kicks”, que rendeu mais de 15 indicações à grandes prêmios da música. O segundo disco, Supermodel, também agradou os fãs com sucessos como: “Coming of Age” e “Best Friend”.
O terceiro e mais recente lançamento de Foster the People, Sacred Hearts Club, é o carro-chefe da turnê. Lançado em julho de 2017, são 12 faixas que demonstram o poder criativo dos artistas, com uma fusão única de neo-psicodelia, punk, funk, música eletrônica, dance e hip-hop. O grupo conseguiu captar uma vibe “espiritualmente improvisada” no estúdio, que dá o tom para o álbum inteiro. O tecladista do grupo, Isom Innis, afirma que a ideia era começar como uma “tela em branco”, sem saber onde as músicas os levariam. “Ficávamos imaginando se queríamos que esses diferentes sons que criamos interagissem entre si...ou separá-los. Mas no processo de escrever, eles ficavam se aproximando de uma maneira muito excitante e coerente”, lembra o vocalista Mark Foster. Os fãs do Foster the People no Brasil, sem dúvida, contarão apresentações inesquecíveis. Para mais informações sobre Foster The People, visite: https://www.instagram.com/fosterthepeople/; https://www.youtube.com/fosterthepeopleVEVO e https://www.fosterthepeople.com/.  ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: David Frare e Fábio Lopes Oliveira.
Visite as redes sociais da T4F: www.fb.com/t4f; www.instagram.com/t4f; www.twitter.com/t4f; www.spotify.com/user/t4fbrasil.
Visite as páginas oficiais da T4F: www.t4f.com.br e http://www.ticketsforfun.com.br/.

Kike Oliveira: nova música de trabalho "Linda Flor" ganha videoclipe que já ultrapassa os 50 mil views
19/09/2018

O tão sonhado trabalho junto de Rick Bonadio e Giu Daga, três músicas intensas e cada uma com sua característica ímpar. Fazem parte deste EP as músicas "Linda Flor", "Vivo Nessa Solidão" e "Pode Ser Que Sim". Mas uma das músicas chama a atenção em especial. "Linda Flor" além de ter ganho um videoclipe, a música encanta por sua melodia astronômica e pela sua letra de fácil memorização dando oportunidade de cantar junto. O videoclipe foi postado no canal oficial do Midas Music e em um pouco mais de duas semanas, o trabalho já ultrapassa mais de 60 mil visualizações e quase 100 comentários. A receptividade do clipe e do novo trabalho anima a todos os envolvidos que buscam cada vez fazerem o seu melhor.
"O Kike Oliveira arrebentou nesse clipe e na música e já vai mostrando a cara da nova geração de músicos que vai invadir nossas rádios e playlists com muito sucesso e verdade." Dizia um comentário no clipe com nome de sua conta no YouTube de Giuliano Condé. Já outro usuário do YouTube com o nome de Rafael Gomes deixou o seguinte comentário: "Mandou bem de mais pessoal. Sou músico e achei tudo na medida certa, o clipe não faz vergonha, é tudo de muito bom gosto.". Enquanto continua o trabalho árduo de divulgação dessa nova etapa, Kike Oliveira continua conciliando sua agenda que não para. Lembrando que o artista atende fãs, imprensa e contratantes por suas redes oficiais, enquanto isso, podemos assistir o clipe na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=I6EBOKpoxtE.
Kike Oliveira - Linda Flor (Videoclipe Oficial): Autor: Kike Oliveira, Pedro Borba; Produzido por: Giu Daga e Direção Artística: Rick Bonadio.
Gravado e Mixado no Midas Studios - SP: Engenheiro de Gravação: Giu Daga e Lucas Medina; Assistente de Gravação: Ozeias Matos; Engenheiro de Mixagem: Giu Daga; Assistente de Mix: Ozeias Matos; Pós-produção de áudio: Peter Filgueiras e Masterizado no Midas Studios por: Renato Patriarca.
Videoclipe: Direção: Tony Santos e Kenny Kanashiro; Coordenação de Produção: Rodrigo Godoy; Assistente de produção: Camila Araújo, Lucas Godoy; Iluminação: Ronaldo Macalé ; Figurino: Maria Espiaut, Helena Dib; Maquiagem: Anna Rita Trunkl e Edição e finalização: Kenny Kanashiro.
Agradecimentos: Made In Brazil Music Megastore (https://www.madeinbrazil.com.br/). Diretor de Marketing: Hélio Leite; Marketing e Produto: Jô Pires; Gerente de Produto: Leo Mergulhão e Modelo: Michelle Lino. Fonte: MK Assessoria.

Evandro Mesquita reúne seleção de craques da música para celebrar os 50 anos do Teatro Ipanema

Convidados muito especiais, que formam a The Fabulous Tropical Acoustic Band (The Fabulous TAB), vão fazer parte da comemoração dos 50 anos do Teatro Ipanema, no dia 30 de setembro (domingo). A Fabulous TAB tem como integrantes nomes clássicos da música brasileira, como Evandro Mesquita, Arnaldo Brandão, Dadi e Billy Forghieri. Juntos resgatam músicas dos anos 70, que tinham e têm o poder de mudar vidas. Canções que inspiraram gerações de músicos em todo mundo. The Fabulous TAB é lenha dessa fogueira que continuará acesa por puro prazer de conexão com uma época mágica. The Tropical Acoustic Band interpreta com versões acústicas e arranjos personalizados músicas de Pink Floyd, Bob Dylan, Rolling Stones, Bob Marley, The Who, Led Zeppelin, Hendrix, Ray Charles, JJ Cale, Otis Redding entre outros do mesmo time. É um reencontro de amigos com a mesma cumplicidade e sintonia musical. Um show que estava na garganta feito com muito prazer.
Veja a seleção que forma a The Fabulous TAB: Evandro Mesquita: Ukulele, Harmônica e vocal;  Arnaldo Brandão: contra baixo e vocal; Billy Forghieri: teclados e vocal; Rogério Meanda: violão; Ralph Canetti: violão, Gaita e vocal; Mafram do Maracanã: Percussão; Alexandre Griva: Baterista; Dadi - Eduardo Magalhães: Violão e Guitarra. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Attrack: novo álbum “Um Salve da Selva” disponível nas principais plataformas de Streaming
19/09/2018

O álbum de estreia do Attrack, Um Salve da Selva, acaba de ser disponibilizado nas principais plataformas de áudio do mundo. O disco que possui 12 faixas, mescla Metal com Rap e Hip Hop, diretamente influenciados por nomes como Planet Hemp, Cypress Hill e Body Count, o grupo apresenta letras de críticas sociais e vivencias do dia a dia na cidade de Curitiba/PR. O álbum “Um Salve da Selva” se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster e várias outras plataformas. Em breve o Attrack estará disponibilizando aos fãs o material físico com cópias limitadas. Confira o recém lançado “Um Salva da Selva” do Attrack: Spotify: https://open.spotify.com/album/405x6Eq2kIRDo8ckx3h50W?si=VV6jL5L5T6CmQd6WJof4Bw e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72956962.
Tracklist: 01 - Sete Mares; 02 - O Miserável; 03 - Pão e Circo; 04 - Mundo Chucro; 05 - Um Salve da Selva; 06 - Mais um Suspeito; 07 - Fight For Your Right; 08 - Attrack is in the House; 09 - Falo Mesmo; 10 - Onde há Fogo há Fumaça; 11 - Não tem Outra Alternativa; 12 - P.L.R.
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo; Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Sonata Arctica está em estúdio para gravar novo álbum
19/09/2018

Nessa última segunda-feira (17/09), a banda finlandesa Sonata Arctica fez uma publicação em suas redes sociais, sinalizando que o grupo está em estúdio gravando o 10º álbum de sua carreira. Na imagem, é mostrado a foto de uma bateria junto com a legenda: "Olá estúdio, há quanto tempo não nos vemos! Nos dê o 10º álbum por favor". Mais nenhuma informação sobre o novo trabalho foi dada por enquanto. O último álbum lançado pelo Sonata Arctica foi o "The Ninth Hour" ( leia resenha ), de 2016.

Universal Music orgulhosamente apresenta: Documentário Amy Winehouse - Back To Black a verdadeira história por trás do clássico moderno
19/09/2018

A Universal Music anuncia hoje os detalhes de um novo documentário produzido durante as gravações do influente álbum de Amy Winehouse, “Back To Black”, que será lançado no Brasil no dia 2 de novembro em DVD e no formato digital. Todos os formatos incluem um bônus exclusivo com uma recém descoberta performance privada da cantora, realizada em fevereiro de 2008, em que Amy apresenta alguns pontos altos do disco “Back To Black” e alguns covers selecionados, material que nunca foi visto antes. Trailer: https://youtu.be/JGY1AOevjOs.O documentário já está disponível para a pré-venda em http://smarturl.it/AmyBTB.

“Amy Winehouse - Back to Black” conta a história de como o álbum mais conhecido e aclamado da carreira de Amy tomou forma. Focando no processo criativo do disco, o documentário inclui cenas nunca vistas de Amy, novas entrevistas com os produtores Mark Ronson e Salaam Remi, os músicos e outras pessoas que trabalharam na criação do álbum com ela. O projeto mostra o talento inigualável de Amy como cantora, compositora, musicista e performer. Como a própria Amy explica no início do documentário (de maneira bastante humilde): “Escrevi um álbum do qual estou muito orgulhosa sobre uma situação muito ruim pela qual passei… Isso é basicamente onde tudo começa e termina pra mim”. O intrigante filme foca na paixão de Amy pela música, seu talento e sua arte, fugindo o circo de loucuras que a rodeava constantemente.
O lançamento ainda inclui “An Intimate Evening in London”, cenas de um show privado que a cantora fez em fevereiro de 2008, no Riverside Studios, em Londres, que nunca foi visto até o momento. É uma joia rara e alegre - só descoberta recentemente, após estar engavetada por uma década - que mostra Amy tocando para uma plateia pequena de um seleto grupo de amigos, familiares e executivos da gravadora, na noite em que ela ganhou cinco prêmios GRAMMY®. Seu exuberante e puro talento - sem mencionar AQUELA voz - é uma lembrança constante do quão diferente as coisas poderiam ter acontecido.
O disco “BACK TO BLACK” foi lançado em outubro de 2006 e inclui os singles “Rehab”, “You Know I’m No Good”, “Back To Black”, “Tears Dry On Their Own” e “Love Is A Losing Game”. Ele já foi o Nº1 quatro vezes no Reino Unido. O álbum também alcançou o 1º lugar em diversos mercados ao redor do mundo, além de ter chegado ao Top 5 em outros, incluindo os Estados Unidos. O disco ganhou o certificado de multiplatina em diversos países, incluindo a incrível marca de 13x Platina no Reino Unido, e vendeu mais de 19 milhões de unidades em todo o mundo.
Amy ganhou 5 Grammys (incluindo dois dos mais importantes da noite), em fevereiro de 2008, nas categorias Melhor Artista Revelação, Música do Ano, Álbum do Ano, Melhor Performance Vocal Pop Feminina (“Rehab”), Melhor Álbum Pop Vocal - e se tonou, na época, a artista britânica feminina com mais prêmios Grammy® na história. O filme de 2015 de Asif Kapadia chegou aos cinemas do mundo todo em maio e ganhou o Oscar de Melhor Documentário no ano seguinte, além de um BAFTA de Melhor Documentário, Melhor Filme Musical no Grammy de 2016 e um MTV Movie Awards de Melhor Documentário. SITE OFICIAL: www.amywinehouse.com; FACEBOOK: www.facebook.com/amywinehouse; TWITTER: @amywinehouse e INSTAGRAM: @amy_winehouse_official.
SOBRE AMY WINEHOUSE:
Amy Winehouse foi o talento de uma geração e uma artista pura de jazz, da maneira mais autêntica possível, que escreveu e cantou como coração. A combinação de sua honestidade crua e um talento inigualável resultaram em algumas das músicas mais originais e mais adoradas da era moderna. Sua família deu início a Fundação Amy Winehouse Foundation, que trabalha para prevenir os efeitos do uso de drogas e álcool em jovens. Eles também procuram apoiar, informar e inspirar jovens vulneráveis e sem oportunidades para que eles atinjam os níveis mais altos de seu potencial. Mais informações em www.amywinehousefoundation.org. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Sons Of Apollo: anúncio de show citando Dream Theater causa polêmica
19/09/2018

Um pôster que anuncia um show do Sons Of Apollo em Moscou, na Rússia, causou polêmica nas redes sociais. O flyer traz a frase "??????, ??? Dream Theater", que, de acordo com o site Ultimate Guitar, significaria algo como "mais que o Dream Theater". A menção ao Dream Theater é feita porque há dois ex-integrantes da banda na formação do Sons Of Apollo: o baterista Mike Portnoy e o tecladista Derek Sherinian. Completam o grupo o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal, o baixista Billy Sheehan e o vocalista Jeff Scott Soto.
Após o Ultimate Guitar ter divulgado o flyer e sua respectiva tradução, Bumblefoot publicou, em resposta no Twitter, que foi um caso de "tradução ou interpretação errada". O músico destacou que não era a intenção fazer qualquer comparação ao Dream Theater. "Um caso de tradução / interpretação errada. A intenção do promotor do show não era dizer 'melhor que', mas, simplesmente, que é uma nova banda e não dois ex-membros fazendo um show com 'as melhores músicas'. Obrigado por nos informar sobre isso (a banda é, geralmente, a última a ver os materiais de divulgação)", disse o guitarrista.

Pré-Venda exclusiva cartões Bradesco e Next para o Lollapalooza Brasil 2019 começa no dia 24 de setembro
18/09/2018

Depois de uma edição histórica, com recorde de público de 300 mil pessoas nos três dias do Lollapalooza Brasil 2018, chegou a hora de anunciar o Lollapalooza Brasil 2019! A oitava edição deste que é um dos mais importantes festivais de música e experiência do mundo acontecerá novamente em três dias: 5, 6 e 7 de abril de 2019, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. As entradas do primeiro lote do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de festival, estarão disponíveis para os Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next a partir das 8h do próximo dia 24 de setembro, pela internet, e a partir das 12h nas bilheterias e pontos de venda oficiais. Também estarão à venda as entradas do Lolla Lounge Pass, para os três dias de festival, com acesso à área mais exclusiva do Lollapalooza.
O público em geral poderá comprar suas entradas a partir das 08h01 do dia 29 de setembro pela internet e a partir das 12h nas bilheterias e pontos de venda oficiais. As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 poderão ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.
O 1° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), custará a partir de R$ 780. Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contarão com 15% de desconto e ainda podem parcelar suas compras em até cinco vezes sem juros no cartão de crédito para aquisição do Lolla Pass. O desconto também é válido para pagamento em Cartões de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF. Repetindo uma parceria que foi sucesso em 2018, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o fã terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day, que em breve estará disponível para compra. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis até o dia 31/12/18. Para clientes Cartões Bradesco, BradesCard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro.
Produzido pela Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil chega a sua oitava edição e conta com patrocínio de Budweiser, Chevrolet, Doritos, Bradesco Cartões e next e apoio de Fusion Energy Drink e Johnnie Walker. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2015, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias. Em 2018, o Lollapalooza Brasil teve seu recorde de público. Nos três dias de festival, 300 mil pessoas lotaram o Autódromo de Interlagos e vivenciaram uma experiência única com mais de 70 atrações nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 27 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago (2005), assim como em países culturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 180 artistas se apresentando em 8 palcos.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F: Fábio Lopes Oliveira; David Frare; Vinícius Sabino e Júlia Mattos Santos.

Destruction: Assista vídeo de ensaio realizado em São Paulo
18/09/2018

Domingo (23/09) o Destruction se apresentará em São Paulo, no Espaço 555 (Av. São João, 555, Centro - ao lado da Galeria do Rock), como parte da turnê “The Butchers Are Back! Latin Attack 2018”. A banda convidada é o trio feminino Nervosa. No sábado passado (15/09), eles fizeram um ensaio em São Paulo, que contou com a presença de alguns fãs e amigos. Assista o vídeo de “Curse The Gods” que abriu o ensaio: https://www.youtube.com/watch?v=UxuOhmSB6yw&feature=youtu.be. Siga a página do show de São Paulo no Facebook: https://www.facebook.com/events/239050673313298/.
O Destruciton está lançando “Thrash Anthens II” ( leia resenha ), que traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) - assim como fizeram na primeira parte, que foi lançado em 2007. Com isso, os shows atuais estão recheados de clássicos. Recentemente eles anunciaram a entrada do baterista Randy Black (ex-Annihilator, ex-Primal Fear, etc), que completa o trio, ao lado das lendas, Schmier (baixo e vocal) e Mike (guitarra).
As meninas da Nervosa estão lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”, e são velhas conhecidas do pessoal do Destruction, pois já fizeram algumas tours conjuntas na Europa. Schmier é uma espécie de ‘padrinho’ do trio brasileiro. A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). Veja o vídeo/teaser da turnê: https://www.youtube.com/watch?v=Iw_1vRnw2dA&feature=youtu.be.

Alice Cooper: "não fosse por McCartney, Lennon tocaria em pubs para sempre"
18/09/2018

O vocalista Alice Cooper falou sobre o amigo Paul McCartney em recente entrevista ao site Ultimate Classic Rock. Durante o bate-papo, McCartney é descrito por Cooper como "não apenas um Beatle, mas o Beatle". O rei do shock rock diz, ainda, que John Lennon - a outra força criativa dos Beatles - não teria chegado à fama sem o colega. A conversa sobre Paul McCartney teve início quando Alice Cooper foi perguntado se ouviu o novo disco solo do ex-Beatle, "Egypt Station". "Fui ao estúdio quando estavam mixando em Los Angeles. Aconteceu de estarmos gravando algo e ele estava no outro estúdio. Ouvi algumas coisas e também escutei agora, no rádio. McCartney é tão profissional", disse, inicialmente.
Em seguida, Alice Cooper fez elogios a Paul McCartney. "Ele não é apenas um Beatle, ele é o Beatle. John e eu bebíamos juntos e tudo o mais, mas ele é o cara que estava mais preso à música. Acho que se Paul McCartney não estivesse nos Beatles, ele (John) estaria em uma banda de pub para sempre. Ele apenas gosta de tocar. Quando ele entra e senta no piano, ele diz: 'ok, Alice, cante a parte do meio, eu canto a outra e você pode fazer a dobra nisso'. E eu penso: 'o quê?' (risos). Estou cantando com Paul McCartney, o quão louco é isso? Ele é aquele que atrai mais respeito de qualquer um", afirmou.
Alice Cooper chegou a trabalhar junto de Paul McCartney no primeiro disco do Hollywood Vampires, banda que conta com Joe Perry (Aerosmith) e Johnny Depp nas guitarras. Na ocasião, McCartney participou da regravação de "Come And Get It", composição assinada pelo próprio ex-Beatle e lançada originalmente pelo Badfinger em 1970.

Amon Amarth lançará DVD com documentário e show em novembro
18/09/2018

O Amon Amarth anunciou que vai lançar um novo DVD/Blu-Ray, intitulado "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm", em novembro deste ano. "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" apresentará um documentário que contará toda a história do Amon Amarth, que está celebrando seus 25 anos de formação.

Além do longa-metragem, o DVD trará a gravação de um show da banda no festival Summer Breeze, realizado na Alemanha em 2017. Ainda não foram revelados outros detalhes a respeito de "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm", como data exata para lançamento ou listagem completa do conteúdo. O novo DVD não deve ser a única novidade do Amon Amarth para os próximos meses. Recentemente, a banda revelou que está trabalhando em um novo disco de inéditas. A ideia é lançar o álbum no início de 2019. O registro, que sucede "Jomsviking" (2016), deve marcar a estreia do baterista Jocke Wallgreen com o grupo em estúdio.

Malkuth: “Voodoo” é destaque em nova compilação da revista Rock Meeting
18/09/2018

Os pernambucanos do MALKUTH estão presentes na “Rock Meeting Collection Six”. Trata-se da compilação digital anual lançada pela revista Rock Meeting contendo os principais nomes do Metal nordestino brasileiro. Nesta edição, o grupo figurou com a faixa “Dead (Cold... As the Graveyard)”, destaque do atual trabalho “Voodoo”, ao lado de bandas como Torturizer, Suffocation Of Soul, Sanctifier, Decomposed God, Natural Hate e muito mais. Conheça as edições anteriores e baixe-as aqui: http://www.rockmeeting.net/RockMeetingCollection.
“Voodoo” é o sétimo álbum completo e inédito do MALKUTH. Gravado durante o ano de 2017 no J.A. Studio, conta com 9 faixas e foi lançado oficialmente via Obskure Chaos Distro. Para comprar diretamente com a banda pelo valor de R$ 20,00 (+ frete), escreva para vitalpsantos@gmail.com ou entre em contato pelo Facebook em www.facebook.com/MalkuthOfficial/. Assista ao lyric vídeo de “Anticristum Belicus”: https://youtu.be/ZsEPeOO2Mzg.
Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Air Raid: Suecos virão a Santa Catarina em novembro deste ano, confira!
18/09/2018

A banda sueca AIR RAID estará vindo pela primeira vez ao Brasil durante o mês de novembro para a “Air Raid Brazilian Tour 2018”, onde passará por 9 estados em 13 apresentações, e Santa Catarina entrou nessa rota como única data no Sul do país. Trata-se da segunda edição do “Tyrant Metal Fest”, que acontecerá dia 04/11 em Joinville/SC no Garage Pub. O evento também contará com Battalion e Violent Curse. Os ingressos - custando apenas R$ 40,00 - podem ser adquiridos de forma antecipada ou no dia do evento, para mais informações acesse: https://www.facebook.com/events/667488343633536/.
AIR RAID surgiu no ano de 2009 em Gotemburgo/Suécia e logo chamou a atenção pela qualidade musical. Com uma demo, um EP e três full length’s, o quinteto vem divulgando seu último material, o bem recebido “Across The Line”, lançado via High Roller Records em 2017, confira o videoclipe para a faixa que abre este álbum, intitulada “Hold The Flame”: https://youtu.be/PrcCIZKY-iA. Contato da organização: https://www.facebook.com/Danmented. Assessoria de imprensa e divulgação: https://sanguefrioproducoes.com/contato. Links relacionados: https://www.facebook.com/AirRaidOfficial/; https://www.facebook.com/battalionofmetal e https://www.facebook.com/Violent-Curse-303845239629574/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory é confirmada no Maniacs Metal Meeting 2018, confira!
18/09/2018

O quinteto paranaense de Death Metal SAD THEORY acaba de confirmar presença em um dos maiores festivais do Sul do Brasil. Estamos falando do MANIACS METAL MEETING 2018, onde a banda estará divulgando principalmente seu atual trabalho “Entropia Humana Final”, de 2017. Ouça no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TWE7leYdy_k. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece nesta terceira edição do festival: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Em outras notícias, o SAD THEORY já está trabalhando em um novo álbum. Previsto para o primeiro semestre de 2019, “Léxico Reflexivo Umbral” já está em processo de gravação e terá toda a sua temática baseada na série antológica britânica “Black Mirror”, em breve mais informações. Contato para shows: sadtheoryofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock in Rio: Helloween vai tocar no festival, diz jornalista
18/09/2018

De acordo com José Norberto Flesch, do jornal Destak, o Brasil ficou fora da turnê sul americana do Helloween, que será realizada agora no mês de outubro, mas em compensação a banda acertou sua participação para a próxima edição do Rock in Rio. Com isto, eles se juntam ao Scorpions no evento, que será realizado nos dias 27, 28 e 29 de setembro, e de 4 a 7 de outubro de 2019.

Jackdevil: Single marca retorno definitivo da formação original
18/09/2018

Os “Thrash Demons” maranhenses do JACKDEVIL estão retornando com força total com a formação clássica e prometem retornar aos velhos tempos em que o simples sussurrar de seu nome causava arrepios em quem curtia um Thrash Metal com inúmeras influências de NWOBHM. Relembrando o primeiro release oficial, em 2010 André Nadler (vocal/guitarra), Ric Mukura (guitarra), Renato Speedwolf (baixo) e Filipe Stress (bateria) eram apenas garotos de cabelos compridos, calças coladas e fanáticos por Heavy Metal “perdidos em meio à ilha rebelde e caótica de São Luís e vagando através das noites selvagens da cidade dos azulejos destruídos”.

O quarteto foi responsável pelo lançamento de trabalhos muito elogiados pela mídia nacional e internacional, sendo destaque em revistas como ROADIE CREW (foram destaque da seção “Garage Demos” no ano de 2012) e sites como o WHIPLASH (onde ganharam a votação de “Banda Nacional Revelação de 2012”). A discografia do grupo é composta pela demo “Under the Satan Command” (2012), pelo EP “Faster Than Evil” (2013), os álbuns “Unholy Sacrifice” (2014) e “Evil Strikes Again” (2015), além da compilação “Back to the Garage”, que reúne os dois primeiros trabalhos e a versão em espanhol para “Satan’s Rite”, aqui aparecendo como “Rito de Satán”.
É importante ressaltar que o EP “Under the Satan Command” foi totalmente produzido pela própria banda em apenas um dia de estúdio. Assim como a gravação, as tarefas de mixagem e equalização foram todas realizadas pelos integrantes. À medida que o material de divulgação foi sendo enviado para revistas e sites especializados, surgiram excelentes resenhas, e com isso a banda decidiu gravar um videoclipe para a música de trabalho, “Under The Metal Command”, hoje com mais de 316 mil visualizações (assista aqui: https://goo.gl/mTJfxH).  Pegando todos de surpresa, os fãs já podem conferir o single da música “Metal Madness”, disponibilizado em lyric vídeo no Youtube. A música segue a sonoridade clássica da banda, calcada no Speed/Thrash Metal old school de medalhões como Venom, Overkill e Violent Force. Segundo Speedwolf, “a letra fala de alguém que era tido como louco e foi condenado à cadeira elétrica, mas quando sofreu a descarga elétrica não morreu e acabou ficando mais forte”. Mais Thrash Metal impossível! Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=Z9O_PHwYYO0.
O single de “Metal Madness” foi gravado, mixado e masterizado pelo baterista Filipe Stress e Chris Wiesen em São Paulo, no estúdio Atom Music Lair. Com este lançamento espera-se que no próximo ano os “Thrash Demons” já tenham o terceiro álbum em mãos e em breve serão anunciados os primeiros shows que marcarão este retorno definitivo de Nadler, Stress, Mukura e Speedwolf, bem como a capa e track-list do vindouro registro. O JACKDEVIL também agradece Hellboy (bateria) por ter feito duas turnês com a banda na Europa, além de inúmeros shows pelo Brasil, e La Moska (guitarra), por ter acompanhando a banda na última turnê. Contatos: Facebook: www.facebook.com/jackdevilband; Twitter: www.twitter.com/jackdevil666 e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Ethel Hunter: divulgando vídeo de música nova ao vivo
18/09/2018

No dia 01 de Setembro o evento Genocide Fest II reuniu bandas curitibanas de Death Metal e os também contou com a presença dos gaúchos do Exterminate, no 92 Graus em Curitiba/PR. Neste show, o 'ETHEL HUNTER' executou um set list de aproximadamente 30 minutos contendo músicas novas e antigas da banda. A nova música chama-se 'DARKEST CULT' composição com a formação atual do 'ETHEL HUNTER'. https://www.facebook.com/ethelhunterpage/videos/1249823638491910/.
Formada em agosto de 2012, nasceu com o intuito de levar a novos apreciadores de som extremo, além da musica extrema e consistente, velhos conceitos infelizmente esquecidos por novos apreciadores. A origem da palavra Ethel Hunter, busca um pouco do conhecimento de um inglês arcaico, anglo saxão (Ethel :Anglo-Saxâo : Nobre, honrado, Bravo..),Hunter inglês atual, como todos já conhecem vem do sentido de caçador, em nosso contexto a expressão Hunter é utilizada no sentido de pesquisar, buscar, procurar, vasculhar.
A Ethel Hunter busca, evidenciar através de suas musicas a sonoridade da velha linha Death Metal, brilhantemente executada por mestres do estilo. Facebook >> https://www.facebook.com/ethelhunterpage; Bandcamp >> https://www.ethelhunter.bandcamp.com/ e YouTube >> https://youtu.be/qbtj-c_CvY4.

Anguere: Apresentamos nossa nova Simbologia
18/09/2018

ANGUERE, evidenciando a cultura do nosso país, o nome teve a origem segundo o dialeto de uma das tribos indígenas brasileiras. O nome ANGUERE tem o significado da religiosidade onde ha relatos que quando um integrante da tribo considerado covarde e que servisse de mau exemplo morresse, nem sempre seu espírito ia embora para o país dos espíritos, o ANGUERE ficava rondando a maloca assombrando e atormentando toda a tribo. Neste contexto a banda busca deixar mais claro sua autenticidade. O símbolo foi criado a partir dos desenhos e grafismos comuns nas pinturas e cerâmicas dos povos indígenas nativos do território conhecido atualmente como Ilha de Marajó. A forma representa ao mesmo tempo um réptil, o instinto de sobrevivência e o conflito com as forças negativas representada pela temida entidade que os antigos chamavam de ANGUERE.
Dessa forma e contexto anunciamos nosso novo símbolo que representara o nome do ANGUERE em nossa nova caminha juntamente com nossos novos lançamentos. O símbolo foi criado por Roni Cesar um artista que já criou símbolos para diversas bandas no underground. Confira nosso símbolo e também a musica que leva o nome ANGUERE: https://www.youtube.com/watch?v=yPhPXW43aAc. Mais Informações: SITE: www.anguerehc.wix.com/banda; Facebook: https://www.facebook.com/anguere?ref=br_rs; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMsKxdt0gzw--J4zlJ04eg; Twitter: https://twitter.com/anguere e Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/.

Metal Allegiance: banda vai tocar estreia do Black Sabbath na íntegra
18/09/2018

O Metal Allegiance, formado por Mike Portnoy (Sons of Apollo, Dream Theater), Alex Skolnick (Testament), Dave Ellefson (Megadeth) e Mark Menghi, tocará o álbum de estreia do Black Sabbath na íntegra em show agendado para o dia 27 de outubro no Brooklyn Bowl em Brooklyn, New York. Entretanto, no lugar de Ellefson, que possui compromissos com o Megadeth na Indonesia, estará Bobby "Blitz" Ellsworth do Overkill. Além do tributo aos criadores do Heavy Metal, a banda vai tocar músicas de seus dois discos de estúdio, o auto-intitulado de 2015 e o "Volume II - Power Drunk Majesty", lançado recentemente.

Slash: vídeo profissional de show completo no domingo
18/09/2018

Foram tocadas apenas onze músicas em um show com cerca de uma hora de duração, trazendo uma única música do novo álbum ("Driving Rain"), "Living the Dream", confira a seguir o setlist, que inclui um cover de "Rocket Queen", desmentindo o que Slash disse em entrevista recente, que não tocariam mais músicas do Guns N' Roses. Set List: Avalon; Halo; Standing in the Sun; Ghost (Slash cover); Back from Cali (Slash cover); Wicked Stone; You’re a Lie; Driving Rain; Rocket Queen (Guns N’ Roses cover); World on Fire e Anastasia. Confira: https://www.facebook.com/sonido.rocknqn/videos/321363211773174/.

Deicide: vídeo de unboxing de Overtures Of Blasphemy
18/09/2018

O canal da gravadora Century Media no YouTube publicou um vídeo mostrando o novo álbum da banda DEICIDE, "Overtures Of Blasphemy", nos formatos vinil e CD. O álbum é o décimo-segundo da banda e foi lançado no dia 14/09. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=krH4eJyMuH4. Tracklist: 01. One With Satan (3:48); 02. Crawled From The Shadows (3:20); 03. Seal The Tomb Below (2:57); 04. Compliments Of Christ (2:44); 05. All That Is Evil (3:24); 06. Excommunicated (2:55); 07. Anointed In Blood (3:18); 08. Crucified Soul Of Salvation (3:00); 09. Defying The Sacred (3:30); 10. Consumed By Hatred (3:02); 11. Flesh, Power, Dominion (3:33) e 12. Destined To Blasphemy (2:25).

Jimi Hendrix: jovem jogador com nome do guitarrista disputará a Copinha
18/09/2018

O site Globo Esporte contou, em recente reportagem, a história de Jimi Hendrix Guerreiro Lopes, jogador de futebol de 19 anos que disputará a edição 2019 da Copa São Paulo de Futebol Júnior, a Copinha. O atleta chamou a atenção por ter sido registrado com o nome artístico do lendário guitarrista britânico Jimi Hendrix, falecido em 1970 - vale destacar que o nome verdadeiro de Hendrix, o músico, é Johnny Allen Hendrix. Jimi Hendrix, o jogador, disputará a Copinha 2019 pela equipe Holanda, do Amazonas. Anteriormente, ele atuou como zagueiro do Sul América, no estadual da categoria. Ao Globo Esporte, o atleta contou que a ideia do nome partiu do pai. "Meu pai que decidiu me registrar com esse nome porque é fã dele. Quando criança não gostava muito por ele ser diferente dos outros, mas fui crescendo e descobrindo quem foi Jimi Hendrix", afirmou.

Stone Temple Pilots: tocando a música "Crackerman" pela 1ª vez na turnê
18/09/2018

Desde março/2018 em turnê pelos EUA divulgando o seu novo álbum de estúdio, "Stone Temple Pilots" (7º disco, 2018), a banda estreou a canção "Crackerman" nos shows (1º álbum, "Core", 1992). O concerto foi realizado em Del Mar, California, no Kaaboo Festival - sábado passado (15/09/18). Marcante pela presença de palco do falecido vocalista original do grupo, Scott Weiland, "Crackerman" foi durante toda a carreira da banda um carimbo obrigatório nos shows, mas que até então, nessa nova etapa da vida com Jeff Gutt nos vocais, ela ainda não havia sido apresentada nos shows. Atualmente, STONE TEMPLE PILOTS está em turnê junto com as bandas THE CULT e BUSH, terminando o percurso no dia 16 de Novembro, Canadá.
Confira o setlist deste show: 1. Crackerman; 2. Wicked Garden; 3. Vasoline; 4. Silvergun Superman; 5. Big Bang Baby; 6. Big Empty; 7. Plush; 8. Meadow; 9. Interstate Love Song; 10. Roll Me Under; 11. Dead & Bloated; 12. Trippin' on a Hole in a Paper Heart; 13. Piece of Pie; 14. Sex Type Thing.

Rammstein: Novo álbum quase finalizado, faltando apenas linhas de orquestra
18/09/2018

A banda alemã Rammstein divulgou recentemente em suas redes sociais que o novo álbum, que começou a ser gravado esse ano na França, está quase finalizado. Junto com o anúncio, o grupo também divulgou duas fotos que mostram uma das últimas etapas da gravação, que são as partes de coros e orquestras, sendo essa mesma realizada em Minisk, na Bielorrússia. Algumas canções novas devem ser apresentadas durantes os dois shows da bandas marcados no México, na passagem de ano de 2018 para 2019. O novo álbum, que ainda não teve nome divulgado, será o primeiro desde 2009, ano em que foi lançado o "Liebe ist für Alle Da".

D.A.D.: o incrível baixo-iPhone que filma e tira fotos durante o show
18/09/2018

Stig Pedersen da banda dinamarquesa D-A-D lançou o seu incrível baixo iPhone que filma o show, tira fotos do público e, quem diria, funciona como um baixo e faz as notas mais graves da harmonia. confira: https://www.facebook.com/d.landafterdark/videos/2004243212959584/.

Nightwish: show de São Paulo será gravado profissionalmente
18/09/2018

As apresentações que o Nightwish fará no dia 28 de setembro no Tom Brasil de São Paulo e no dia 30 no Estadio Cubierto Malvinas Argentinas em Buenos Aires, na Argentina, serão filmadas e gravadas profissionalmente para um DVD a ser lançado futuramente. O tecladista Tuomas Holopainen comentou a decisão da banda em realizar o registro: "A maioria das músicas desta turnê nunca mais serão tocadas novamente, então é uma boa ideia imortalizá-las".

Kissing Candice: um cover pesado e industrial para "Thriller" de Michael Jackson
18/09/2018

“Somos grandes fãs de Michael Jackson! Estávamos assistindo o vídeo de Thriller e percebemos. A estética e o conceito lírico da música nos cabe perfeitamente. Então decidimos entrar no estúdio com Zach Jones e fazer nossa versão.” Ouça a versão https://www.youtube.com/watch?v=0eZfn-V7Gn0.

Cranberries: banda vai acabar após último disco com Dolores ser lançado
18/09/2018

O guitarrista Noel Hogan anunciou, em entrevista ao The Guardian, que os Cranberries vão encerrar suas atividades após o lançamento do próximo disco da banda. O fim do grupo era esperado, já que sua vocalista e principal figura, Dolores O'Riordan, morreu no início deste ano, aos 46 anos, em decorrência de uma intoxicação alcoólica. "Vamos fazer esse disco e, então, será isso. Não há motivo para continuar", disse Noel Hogan ao The Guardian. A reportagem do The Guardian revela, ainda, que o álbum em questão já estava próximo de ser finalizado quando Dolores O'Riordan faleceu. Apenas detalhes ficaram pendentes para conclusão. O baixista Mike Hogan, irmão de Noel, relembrou a etapa final do trabalho em cima do disco.
"A gente se cruzava pelo corredor. Dolores dizia: 'sabe aquela coisa que você gravou?'. Eu dizia: 'aquela coisa que eu demorei cinco horas para deixar tudo certo?'. Ela: 'sim, não está funcionando!'. Desta vez, havia noites em que ficávamos esperando, olhando até que ela entrasse pela porta", disse o baixista. "Esperando que ela chegasse. Eu estava tão exausto. Não fisicamente, mas mentalmente. Os meses após o falecimento de Dolores foram intensos", completou Noel Hogan. Detalhes sobre o novo disco, como título e data para lançamento, ainda serão divulgados. O álbum será o sétimo da discografia de inéditas dos Cranberries e sucederá "Roses", de 2012 - "Something Else", divulgado em abril de 2017, traz três faixas novas e 10 músicas antigas em formato orquestrado. Dolores O'Riordan foi encontrada morta no último dia 15 de janeiro, aos 46 anos. Ela sofreu uma intoxicação alcoólica, conforme laudo médico revelado no início deste mês. O falecimento ocorreu em circunstância acidental, sem indício de ferimento em seu corpo.
O corpo de Dolores O'Riordan foi encontrado submerso na banheira do quarto de um hotel em Londres, Inglaterra, onde ela estava hospedada. A vocalista estava na cidade para gravar uma participação em um cover que a banda Bad Wolves faria para a música "Zombie", maior sucesso dos Cranberries - a canção foi regravada pelo grupo sem os vocais de Dolores e a renda obtida com a versão (US$ 250 mil, mais de R$ 900 mil) foi doada à família da artista. De acordo com o laudo, Dolores O'Riordan tinha, em seu sangue, 330 mg de álcool para cada 100 ml de sangue. A proporção é quatro vezes maior do que a permitida pela lei da Inglaterra para dirigir. Garrafas vazias, incluindo uma de champanhe, foram encontradas no quarto de hotel onde a cantora estava hospedada, bem como remédios prescritos.

Smashing Pumpkins: Corgan pretende trazer fãs para tocar no palco?
18/09/2018

Nestes últimos anos, o FOO FIGHTERS tem trazido frequentemente fãs ao palco para se apresentar junto com eles, e o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi questionado numa recente sessão de perguntas e respostas em rede social, se ele estaria disposto a seguir os passos de Dave Grohl e fazer isso nos shows do SMASHING PUMPKINS. Recentemente, Corgan elogiou Grohl, dizendo que estava orgulhoso de todo o trabalho que ele realizou.
Você deixaria um fã subir ao palco e tocar guitarra numa música, assim como o FOO FIGHTERS faz?
Billy: Teria que ser um grande fã, mas não.
Foi um pouco difícil não tocar nenhuma música do SMASHING PUMPKINS entre 2001 à 2006?
Billy: De modo nenhum, o intervalo foi bem vindo e deliberado.
O guitarrista Jeff Schroeder não parece falar muito e ele é um total Smashing Pumpkins! (na banda desde 2007). Ele é um cara quieto e tímido? Amo ele!
Billy: De modo nenhum, uma pessoa super articulada, brilhante e divertida.

Paul McCartney: arrependido de não parar pra ajudar Amy Winehouse
18/09/2018

Em um pequeno trecho de entrevista concedida para a revista GQ, Paul McCartney falou sobre um dos arrependimentos de sua vida, envolvendo a cantora Amy Winehouse, falecida em julho de 2011. "Uma pessoa que eu fiquei conhecendo naquele dia (durante o European MTV Awards de 2008) foi Amy Winehouse. Passei por ela no corredor e lhe disse apenas um 'oi', que ela mandou de volta. Eu sabia que ela tinha problemas, depois eu pensei que deveria ter corrido atrás dela e mandado 'Hey Amy, escute, você é muito boa, eu realmente espero que você...' e dito algo que pudesse ajudá-la a romper o desespero, então ela se lembraria e pensaria 'Ah sim, sou boa, tenho uma vida em frente'. Mas você sempre tem estes pequenos arrependimentos...".
Entretanto, o pai da cantora, Mitch Winehouse, acredita que isto não teria adiantado nada. "O que ele teria feito? Quem está com problemas tem que querer ser ajudado. Muitos acham que podem consertar as coisas. Por que ele acha que poderia resolver isto? Amy tinha todo o apoio da família, uma família amorosa. Se minha avó ressurgisse do inferno em uma carruagem de fogo, Amy diria 'Ok, quem sabe na próxima semana'".

Slipknot: All Hope Is Gone será relançado com material bônus
18/09/2018

O quarto disco da carreira do Slipknot, "All Hope Is Gone", será relançado com material bônus. A informação foi revelada pelo percussionista Shawn "Clown" Crahan, em entrevista ao Des Moines Register. A ideia, segundo Clown, é celebrar o 10° aniversário de lançamento de "All Hope Is Gone" - o álbum chegou a público em agosto de 2008.

"Estou em uma banda e não suporto isso", disse, inicialmente, ao comentar ideias "corporativas" de celebrar aniversários de discos. "No entanto, estou impressionado. Estou trabalhando em 'All Hope Is Gone' e usando coisas que eu nunca aprovaria. Agora eu vejo e penso: 'uau, os fãs precisam conferir isso'", afirmou.
Ainda de acordo com o percussionista, o primeiro disco do Slipknot, autointitulado, também deve ganhar um relançamento comemorativo em breve. O álbum, divulgado em 1999, completa 20 anos de lançamento no ano que vem. "All Hope Is Gone" foi o último disco do Slipknot com o baixista Paul Gray, morto em 2010, e com o baterista Joey Jordison, que deixou a banda em 2013. Entre as músicas mais conhecidas do álbum, estão "Psychosocial", "Dead Memories", "Snuff" e "Sulfur", além da faixa título.

Rafael Bittencourt: "Fabio Lione saiu do Rhapsody porque queria ficar no Angra"
18/09/2018

Durante entrevista concedida ao canal de YouTube Sonic Perspectives, o guitarrista Rafael Bittencourt falou sobre a entrada do vocalista Fabio Lione ao Angra. O cantor italiano, consagrado anteriormente por seu trabalho com o Rhapsody Of Fire, se juntou à banda brasileira em 2013. Inicialmente, Bittencourt contou que a entrada de Lione para o Angra ocorreu "por acidente", em meio a um período onde a banda estava sem vocalista - Edu Falaschi havia deixado o posto em 2012. "Fomos convidados para tocar no 70,000 Tons Of Metal e não tínhamos um cantor. Então, nos disseram: 'bem, queremos o Angra, queremos músicas do Angra e temos um querido amigo da produção, Fabio Lione, e achamos que seria ótimo'. Daí, fizemos como um teste. Viajamos, tivemos um ensaio, tocamos juntos no 70,000 Tons Of Metal", afirmou.
A reação do público e dos próprios integrantes do Angra ao show com Fabio Lione fez com que ele parecesse uma escolha certa para os vocais. "Muitas pessoas ali nunca haviam ouvido o Angra. Tiveram sua primeira impressão ali. E disseram: 'oh, sua banda é ótima, seu cantor é ótimo, há quanto tempo vocês estão juntos?'. Todos se impressionaram, assim como nós", disse Rafael. O músico destacou, ainda, que Fabio Lione deixou o Rhapsody Of Fire - sua saída, anunciada em 2016, veio seguida de uma turnê de despedida, ocorrida entre 2017 e 2018 - porque ele queria se juntar ao Angra. "Fabio tinha duas ou três outros projetos além do Rhapsody, então, tentamos 'raptá-lo' o máximo que conseguíamos, mas não era como um contrato de verdade. Já se passaram seis anos e tudo foi natural, porque ele estava cada vez mais na banda.
Ele saiu do Rhapsody porque queria estar conosco no Angra, então, foi uma confirmação, tê-lo como vocalista", afirmou. Por fim, Rafael Bittencourt disse que o Angra vive seu "melhor momento" nos dias de hoje. "Posso falar por esses 27 anos: tivemos grandes momentos de sucesso e boa dinâmica entre nós, mas tudo junto, como boa dinâmica, muita criatividade, produtividade, a parte dos negócios também está indo bem... no geral, é o melhor momento que tivemos. É o ponto mais alto que atingimos", disse. Ouça a entrevista, na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=dPRsXKsse20.

Apresentado por cartão ELO, o Summer Break Festival 2018 traz o Noel Gallaher e Foster The People para o Brasil
17/09/2018

Os fãs de boa música vão terminar 2018 com uma ótima notícia! A TIME FOR FUN anuncia o Summer Break Festival com nomes de peso da música internacional: Noel Gallagher’s High Flying Birds e Foster the People. As duas bandas são consagradas mundialmente e chegam em São Paulo e Curitiba com turnês inéditas no Brasil. O Summer Break Festival 2018 será realizado dia 07 de novembro na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba, e no dia 08 de novembro em São Paulo na Arena Anhembi. O festival é produzido pela TIME FOR FUN e a apresentação é da Elo. O patrocínio é da cerveja Itaipava e TNT Energy Drink.
Os ingressos para as duas datas do festival poderão ser adquiridos a partir do dia 20 de setembro às 9h, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), e às 12h na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall e Fnac Curitiba) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. Clientes do Cartão Elo tem desconto de 50% no valor da inteira e poderão parcelar os valores em até 5x.
A estrela do rock britânico Noel Gallagher e sua banda The High Flying Birds vêm ao Brasil com a turnê de seu último álbum de estúdio, Who Built The Moon?. O álbum lançado em novembro de 2017 teve produção de David Holmes, renomado DJ e compositor. No setlist do show, além dos sucessos dos últimos discos, os maiores hits do Oasis. A banda californiana Foster the People, do icônico hit “Pumped Up Kicks”, retorna ao Brasil para duas grandes apresentações. A turnê traz canções do novo álbum do grupo, Sacred Hearts Club, lançado em julho de 2017, além dos seus mais conhecidos hits.
Além da presença no Summer Break 2018, Noel Gallagher’s High Flying Birds tem apresentação marcada em Belo Horizonte no Km de Vantagens Hall BH no dia 10 de novembro. Foster the People também sobe ao palco do Pepsi On Stage, em Porto Alegre, dia 04 de novembro, e no Km de Vantagens Hall RJ, no Rio de Janeiro, dia 06 de novembro.
O terceiro álbum solo de Noel, Who Built The Moon? é emocionante. Com referências do rock, soul, electro e disco, tem uma característica inédita. Foi a primeira vez que Gallagher escreveu tudo de dentro de um estúdio, quase que como “em um laboratório”. O resultado foram críticas excelentes por parte da imprensa britânica, considerando o disco como o melhor trabalho dele há muito tempo. “O David ficava pedindo para que eu escrevesse um refrão de novo, de novo e de novo. Eu quase o estrangulei”, lembra Gallagher sobre a exigência do produtor. “A versão que você ouve no som “The Man Who Built The Moon” é a oitava tentativa. E quer saber? Ele estava certo”. É o som de um compositor experiente apoiado por um cúmplice que também se esforça meticulosamente pela perfeição. O projeto solo de Noel, que começou em 2010, já foi indicado para diversas premiações e conquistou prêmios como: NME Award, Q Awards e Ivor Novello Award.
Fundado em 2009, o grupo de Mark Foster, Sean Cimino, Ison Innis e Mark Pontius atingiu o sucesso em 2011 após o lançamento do álbum Torches. Foram quase 2 milhões de unidades vendidas e mais de 9 milhões de singles pelo mundo. Dentre eles “Pumped Up Kicks”, que rendeu mais de 15 indicações à grandes prêmios da música. O segundo disco, Supermodel, também agradou os fãs com sucessos como: “Coming of Age” e “Best Friend”. O terceiro e mais recente lançamento de Foster the People, Sacred Hearts Club, é o carro-chefe da turnê. Lançado em julho de 2017, são 12 faixas que demonstram o poder criativo dos artistas, com uma fusão única de neo-psicodelia, punk, funk, música eletrônica, dance e hip-hop. O grupo conseguiu captar uma vibe “espiritualmente improvisada” no estúdio, que dá o tom para o álbum inteiro.
O tecladista do grupo, Isom Innis, afirma que a ideia era começar como uma “tela em branco”, sem saber onde as músicas os levariam. “Ficávamos imaginando se queríamos que esses diferentes sons que criamos interagissem entre si...ou separá-los. Mas no processo de escrever, eles ficavam se aproximando de uma maneira muito excitante e coerente”, lembra o vocalista Mark Foster. ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: David Frare e Fábio Lopes Oliveira. Visite as redes sociais da T4F: www.fb.com/t4f; www.instagram.com/t4f; www.twitter.com/t4f e www.spotify.com/user/t4fbrasil.
Visite as páginas oficiais da T4F: www.t4f.com.br e http://www.ticketsforfun.com.br/.

Overhead: celebrando os mais de 32 mil views do novo single alcançados em apenas uma semana
17/09/2018

O primeiro single oficialmente lançado pelo Overhead, “Entre Espelhos”, e que estará no seu novo álbum “Na Madrugada, De Bar e Bar”, está surpreendendo até mesmo os músicos do grupo por sua rápida ascensão e inúmeros acessos que vem recebendo no canal oficial da banda no YouTube. Publicado originalmente dia 11 de setembro, o single já obteve mais de 32 mil visualizações em apenas uma semana de liberação, batendo o recorde de views comparado a todos os vídeos que estão disponibilizados pela banda em seu canal. A banda agradece aos fãs por esse respaldo e apoio, e informa que o disco está cada vez mais próximo de seu lançamento oficial. Muito em breve novidades e a data de lançamento estarão sendo divulgadas pelo grupo. Confira “Entre Espelhos” do Overhead: https://www.youtube.com/watch?v=FsknOlqSL7s.
Formação: André Moreno - Vocal/Guitarra; Bruno Bevenuti - Guitarra; Ivo Ferreira - Baixo e Brendel Alba - Bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

God Save The Queen: O Tributo ao Queen que mais triunfa no mundo apresenta "20 YEARS"
17/09/2018

Na apresentação de seu novo espetáculo, "20 YEARS", God Save The Queen reuniu para a turnê mundial 2018, que comemora os 20 do grupo, os maiores sucessos do Queen num show eletrizante. Com vestuários, sons e instrumentos exatamente semelhantes aos originais, durante os 110 minutos do show, passeiam por clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “Radio Gaga”, “We will Rock You”, “We Are The Champions”, entre outros. A banda apresenta músicas de todas as épocas completamente ao vivo, sem vozes, coros, ou instrumentos agregados, e livre de qualquer recurso de play back. As canções são respeitadas minuciosamente em seus arranjos originais, absolutamente ao vivo. A semelhança física e vocal de Pablo Padín com Freddie Mercury e os demais integrantes da banda God Save The Queen, com o grupo original é sem dúvida a chave do êxito deste famoso quarteto, eleitos em 2011 pela Revista Rolling Stone como o melhor tributo de todos os tributos do mundo. No Teatro Bradesco Rio, God Save The Queen se apresenta dia 26 de setembro, quarta-feira, com sessão única às 21h.

Camisa de Vênus encerra a turnê especial Toca Raul no Teatro Bradesco em São Paulo/SP
17/09/2018

Após grande sucesso das apresentações em 2017, o lendário Camisa de Vênus volta a São Paulo para realizar o último show do elogiado espetáculo “Toca Raul”, que celebra a antiga afinidade da banda com o “Maluco Beleza”, além da parceria de Marcelo Nova com Raul Seixas. Com realização da Opus Promoções e da Showtime19, a despedida da turnê acontece no próximo dia 28 de setembro, no imponente palco do Teatro Bradesco. Ainda há ingressos à venda. Composta por dois momentos, as apresentações alternam partes acústicas e elétricas, trazendo clássicos como “Metamorfose Ambulante”, “Cowboy Fora da Lei”, “Al Capone”, “Rock das Aranhas” e “Aluga-se”, entre outros.

O Rock sempre foi a linguagem musical de Raul, assim como a do Camisa de Vênus, que mais uma vez está na estrada com todos os instrumentos apontados para os seus ouvidos. Em 1980, em Salvador, Marcelo Nova convidou Robério Santana para formar uma banda e em poucas semanas a dupla já começava a compor. Dois anos depois, lançavam seu primeiro EP, “Controle Total”. Daí em diante, com o grupo já batizado de Camisa de Vênus, gravaram oito álbuns e um DVD, colecionando discos de ouro e platina. O Camisa de Vênus deu voz a mais de uma geração de roqueiros brasileiros.
Em 2015, para comemorar os 35 anos de existência da banda, o vocalista Marcelo Nova e o baixista Robério Santana, fundadores do grupo, resolveram fazer uma turnê por todo o Brasil para festejar a data com os fãs e admiradores que há anos pedem por novos shows do grupo. Marcelo e Robério retornaram com orgulho ao repertório que os consagrou. No setlist, ao menos uma canção de cada álbum, incluindo hits como “Eu Não Matei Joana D’Arc”, “Só o Fim”, “Bete Morreu”, “Hoje”, “Simca Chambord”, “Deus Me Dê Grana” e “Silvia”. “Tocamos canções que escrevi quando ainda era jovem, e que para a nossa sorte, continuam relevantes até hoje”, diz Marcelo Nova.
Para essa série de shows tão especiais, Marcelo e Robério convocaram os músicos Drake Nova (guitarrista e filho de Marcelo), Leandro Dalle (guitarra) e Célio Glouster (bateria), artistas talentosos, competentes e criativos que tocam juntos há tempos e formam uma excelente e afiada banda, já devidamente entrosada com Marcelo Nova e com o repertório do Camisa de Vênus. A tour foi um sucesso retumbante e percorreu o país de Natal a Porto Alegre. Em 2016, a banda lançou “Dançando na Lua”, o primeiro álbum de inéditas em 20 anos. O disco foi muito bem recebido pela crítica especializada sendo visto como o melhor e mais bem acabado trabalho já realizado pelo grupo, que continua na estrada, incorporando as novas canções ao setlist dos shows.

Final Disaster grava o videoclipe de “The Dark Passenger”
17/09/2018

O Final Disaster está finalizando o videoclipe da música “The Dark Passenger”, que faz parte de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A direção é de Thiago Almeida e logo será divulgado um teaser do vídeo. O clipe será lançado até novembro. Recentemente o Final Disaster participou do programa É Noize da AllTV, no quadro “Sessions”, onde tocaram algumas de suas músicas. O É Noize é apresentado por Paulinho Heavy, lenda dos anos 80, que apresentava o Som Pop. Assista, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=BHrAh7vXGLE.
A banda também estará participando do segundo volume de um CD tributo ao Helloween, “Helloween Braziian Tribute Part II” - mais detalhes serão revelados em breve. O Final Disaster deve anunciar novidades muito em breve! A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Rock Meeting: Entrevista Soulfly
17/09/2018

Nove anos. Setembro a Rock Meeting completa nove anos de dedicação ao Metal brasileiro. E nessa pegada trazemos uma entrevista exclusiva com Max e Zyon Cavalera, ambos do Soulfly. A edição nº 108 traz um apanhado de entrevistas com as bandas Hellish War, Bayside Kings, Westfield Massacre e Arandu Arakuaa. Além do que aconteceu nos shows do Paradise Lost e Tarja Turunen. Ainda na toada comemorativa, convidamos algumas personas da música e da imprensa para falarem um pouco do que estão ouvindo. Para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, um pouco sobre a terapia do riso.
Desde janeiro a Rock Meeting disponibiliza um novo formato de review de álbuns e dvd’s. Em vídeo, o nosso colaborador Marcos ‘Big Daddy’ Garcia, comenta sobre os principais plays de bandas nacionais e internacionais.
RM Collection Six: A Rock Meeting é do Nordeste. E em razão disso, há seis anos lançamos uma coletânea com as bandas da região. E temos o orgulho de apresentar bandas que debutam nesta coletânea e outras que já estão conosco desde o início. A RMCollection Six conta com 21 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. Você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.
Free download: Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Soulfly
Coluna - Lapada | Skin | Review
Entrevista - Hellish War, Bayside Kings, Westfield Massacre e Arandu Arakuaa
Live Concert - Tarja | Paradise Lost
Especial - O que estou ouvindo?
Acesse - www.rockmeeting.net e Free Download: http://bit.ly/RockMeeting108.

The Struts lança a música Bulletproof Baby e disponibiliza a pré venda do álbum Young & Dangerous
17/09/2018

A banda de rock inglesa The Struts lança hoje a música “Bulletproof Baby”, em todas as plataformas de download e streaming. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BulletproofBaby. Também hoje, a banda anuncia a pré-venda do seu segundo álbum, “Young & Dangerous”, com previsão de lançamento em outubro. Saiba mais em: https://www.thestruts.com. “Nós derramamos muito suor, sangue e lágrimas neste álbum e eu sei que todos vocês vão amar. Espero que essas músicas forneçam a trilha sonora perfeita para essa coisa louca chamada vida. Obrigado”, disse o vocalista Luke Spiller. No último dia 31, o grupo lançou o remix de “Body Talks” (https://umusicbrazil.lnk.to/TSBodyTalksKesha), uma parceria com a cantora norte-americana Kesha. O videoclipe da canção, apresentado na mesma data, já conta com mais de 900 mil visualizações. Assista aqui: https://youtu.be/GcvBnhq0lFA. Em 10 de agosto, a banda lançou o single “Primadonna Like Me”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PrimadonnaLikeMe. Formada em 2012, por Luke Spiller (vocal), Adam Slack (guitarra), Jed Elliott (baixo) e Gethin Davies (bateria), a banda apresenta um estilo combinado de glam rock, indie rock, hard rock e rock alternativo. Com apenas um álbum, intitulado “Everybody Wants” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheStrutsAlbum), o quarteto carrega uma excelente reputação no palco e já abriu show dos Rolling Stones e do Foo Fighters. A versão original da faixa “Body Talks”, a primeira do segundo álbum a ser divulgada, também está disponível para download e streaming aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BodyTalks. Saiba mais em www.thestruts.com. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

BraveHeart lança novo single
17/09/2018

Desde de 1992 o trio curitibano de Southern Heavy Rock possui mais de 30 músicas próprias com influências que vão de Metallica a Lynyrd Skynyrd. O BRAVEHEART já tocou com Deep Purple, Savatage, Sepultura, Andre Matos, Viper entre outros. Fez sua primeira tour europeia em 2017 para comemorar os 25 anos de banda. Os caras acabaram de lançar o seu novo single “PRISONBREAK” disponível em todas as mídias. O novo single trás na sua letra o desespero de quem sentiu a depressão de perto. O convite da Dra. Morte para o aprisionamento sem grades da cabeça. Na sonoridade da raiva e o desespero são visíveis no peso da banda. Link do Spotify: https://open.spotify.com/track/0sLWBdspZtdopFzTMZCYni?si=DdAfhGOGSfWgUJS3_vtSww. Link do Youtube com legenda: https://youtu.be/Y7mtcu-NfUs.

Noel Gallagher's High Flying Birds apresenta turnê de seu último disco em Belo Horizonte/MG
17/09/2018

A estrela do rock britânico Noel Gallagher e sua banda The High Flying Birds vêm ao Brasil para uma apresentação exclusiva em Belo Horizonte. No dia 10 de novembro de 2018 o cantor traz a turnê de seu último álbum de estúdio, Who Built The Moon?, para o Km de Vantagens Hall BH. O álbum lançado em novembro de 2017 teve produção de David Holmes, renomado DJ e compositor. No setlist, além dos sucessos dos últimos discos, os maiores hits do Oasis.

Os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 20 de setembro às 9h, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), e às 12h na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Km de Vantagens Hall, em Belo Horizonte) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
O terceiro álbum solo de Noel, Who Built The Moon? é emocionante. Com referências do rock, soul, electro e disco, e tem uma característica inédita. Foi a primeira vez que Gallagher escreveu tudo de dentro de um estúdio, quase que como “em um laboratório”. O resultado foram críticas excelentes por parte da imprensa britânica, considerando o disco como o melhor trabalho dele há muito tempo. “O David ficava pedindo para que eu escrevesse um refrão de novo, de novo e de novo. Eu quase o estrangulei”, lembra Gallagher sobre a exigência do produtor. “A versão que você ouve no som “The Man Who Built The Moon” é a oitava tentativa. E quer saber? Ele estava certo”.
É o som de um compositor experiente apoiado por um cúmplice que também se esforça meticulosamente pela perfeição. O projeto solo de Noel, que começou em 2010, já foi indicado para diversas premiações e conquistou prêmios como: NME Award, Q Awards e Ivor Novello Award. Nesta única apresentação em Belo Horizonte, o público poderá assistir a um dos maiores nomes da música britânica, canções dos seus três álbuns solo, além, claro, dos grandes sucessos do Oasis. Para mais informações sobre Noel Gallagher’s High Flying Birds, visite: www.instagram.com/themightyi/; www.youtube.com/NoelGallagherVEVO e www.noelgallagher.com.

Alírio Netto: Assista performance com o Queen Extravaganza na FOX LA nos EUA
17/09/2018

A banda Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen produzido por Roger Taylor e Brian May, apresentou Alirio Netto pela primeira vez como o vocalista principal no programa “Good Day” da FOX, em Los Angeles, nos Estados Unidos. O vocalista foi muito elogiado pela critica local e segue recebendo elogios dos integrantes originais do Queen, Brian May e Roger Taylor, além dos fãs da banda em todo o planeta. Assista a performance na Fox LA:
Crazy Little Thing Called Love - http://www.foxla.com/good-day/good-day-la-features/queen-extravaganza-performs-crazy-little-thing-called-love-show-must-go-on-
Show Must Go On - http://www.foxla.com/good-day/358071207-video
Alirio Netto é uma das vozes do Rock mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco ou no estúdio, sua voz poderosa e sua incrível variedade impressionaram Roger e Brian quando ele estrelou como Galilleo na produção brasileira de We Will Rock You em 2016. O Queen Extravaganza conta em sua formação o baterista Tyler Warren, o baixista François-Olivier Doyon, o guitarrista Nick Radcliffe e o tecladista Darren Reeves. O vocalista é um dos grandes nomes do Rock e Metal do Brasil com participações nos grandes programas da TV brasileira como Altas Horas, The Noite, Jô Soares, Faustão, entre outros, além de já ter se apresentado no Rock in Rio com a banda Age of Artemis. Recentemente, o músico fez uma turnê solo com a Noturnall e James Labrie (Dream Theater) que culminou com a gravação de um DVD com participação da banda Angra e de Livia Dabarian, ainda sem data de lançamento prevista. Confira as datas e compre ingressos da QuEx 2018 Tour: http://www.queenonline.com/quex/upcoming_shows.
O primeiro contato de Alírio Netto com o Queen aconteceu em dezembro de 2017. Após algumas reuniões, o vocalista foi anunciado pelo site oficial do Queen no começo de 2018. Em comunicado oficial, Roger Taylor disse estar super feliz com o brasileiro. Roger Taylor comenta: “Alirio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman que vai entregar nossas músicas com um tremendo talento”. No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Confira as datas da turnê mundial do Queen Extravaganza:

QUEX 2018 North American Tour
06/09 | Cidade: Sacramento, CA - Ace of Spades - EUA
07/09 | Cidade: Riverside, CA - Fox PAC - EUA
08/09 | Cidade: Los Angeles, CA - Wiltern - EUA
11/09 | Cidade: Houston, TX - House of Blues - EUA
12/09 | Cidade: Dallas, TX - House of Blues - EUA
14/09 | Cidade: Louisville, KY - The Palace - EUA
15/09 | Cidade: Detroit, MI - St Andrews - EUA
16/09 | Cidade: Grand Rapids, MI - 20 Monroe Live - EUA
18/09 | Cidade: Chicago, IL - House of Blues - EUA
19/09 | Cidade: Madison, WI - Orpheum Theater - EUA
20/09 | Cidade: Carmel, IN - Palladium PAC - EUA
22/09 | Cidade: Atlantic City, NJ - Harrah’s - EUA
23/09 | Cidade: Norfolk, VA - Norva Theater - EUA
24/09 | Cidade: Red Bank, NJ - Count Basie Theatre - EUA
25/09 | Cidade: Port Chester, NY - Capitol Theatre - EUA
26/09 | Cidade: Bethlehem, PA - Sands Event Center - EUA
28/09 | Cidade: Westbury, NY - Theatre at Westbury - EUA
29/09 | Cidade: Wallingford, CT - Toyota Presents Oakdale - EUA
30/09 | Cidade: Montclair, NJ - The Wellmont - EUA
03/10 | Cidade: Halifax, NS - Rebecca Cohn Auditorium - Canadá
04/10 | Cidade: Moncton, NB - Casino New Brunswick - Canadá
06/10 | Cidade: Montreal, QC - MTELUS - Canadá
09/10 | Cidade: Ottawa, ONT - Centrepointe Theatre - Canadá
11/10 | Cidade: Kitchener, ONT - Centre In The Square - Canadá
12/10 | Cidade: Toronto, ONT - Danforth Music Hall - Canadá

QUEX 2018 North American Tour
13/10 | Cidade: Hamilton, ONT - FirstOntario Hall - Canadá
16/10 | Cidade: Winnipeg, MAN - Burton Cummings Theatre - Canadá
18/10 | Cidade: Calgary, ALB - Grey Eagle Event Centre - Canadá
19/10 | Cidade: Edmonton, ALB - Winspear Centre - Canadá
21/10 | Cidade: Surrey, BC - Bell PAC - Canadá

QuEx 2018 UK Tour
25/10 | Cidade: Dublin - Olympia Theatre - Irlanda
26/10 | Cidade: Belfast - Waterfront - Irlanda
28/10 | Cidade: Hull - Hull Venue - Inglaterra
29/10 | Cidade: Middlesborough - Middlesborough Town Hall - Inglaterra
30/10 | Cidade: Edinburgh - Usher Hall - Escócia
01/11 | Cidade: Glasgow - Armadillo - Escócia
02/11 | Cidade: York - Barbican - Reino Unido
03/11 | Cidade: Newcastle - City Hall - Inglaterra
05/11 | Cidade: Liverpool - Philharmonic - Inglaterra
06/11 | Cidade: Manchester - O2 Apollo - Inglaterra
07/11 | Cidade: Cardiff - St David’s Hall - País de Gales
09/11 | Cidade: Bath - Forum - Inglaterra
10/11 | Cidade: Plymouth - Pavilions - Inglaterra
12/11 | Cidade: Bournemouth - Pavilion Theatre - Inglaterra
13/11 | Cidade: Southend - Cliffs Pavilion - Inglaterra
15/11 | Cidade: Portsmouth - Guildhall - Inglaterra
16/11 | Cidade: Guildford - G-Live - Inglaterra
17/11 | Cidade: Cambridge - Corn Exchange - Inglaterra
19/11 | Cidade: Birmingham - Symphony Hall - Inglaterra
21/11 | Cidade: Leicester - De Montfort Hall - Inglaterra
22/11 | Cidade: Londres - Eventim Apollo - Inglaterra

Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/; http://www.alirionetto.com/ e http://www.queenonline.com/.

Bluyus: álbum ao vivo Estúdio Showlivre disponível
17/09/2018

A banda de rock BLUYUS disponibilizou no Spotify o áudio gravado ao vivo no Estúdio Showlivre. O álbum foi registrado antes do lançamento da estreia “#ROCK” (2017), e inclui também músicas do EP “Pés na Areia” (2010). Confira: https://spoti.fi/2pguqBf.  Acompanhe Bluyus no facebook e instagram: www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus.

David Grohl quer banda longe da política, diferente do Rage Against
17/09/2018

O frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, disse em entrevista à PBS que quer manter o discurso político longe de sua banda. O músico destacou que o grupo "não é o Rage Against The Machine" - notável por envolver sua ideologia nas músicas e nos shows - e que pretende apenas unir as pessoas com suas apresentações. "Sabe, a coisa mais legal do meu trabalho é que quando subo no palco, junto todas essas pessoas por três horas. Elas podem vir de diferentes passados, religiões, lados do corredor ou o que seja, mas quando canto uma música como 'My Hero', 'Everlong' ou 'Best Of You', todos cantam juntos. Podem cantar por diferentes motivos, mas estão cantando juntos", disse Grohl, inicialmente.
O vocalista e guitarrista reforçou que não é isento de posicionamento político, mas que prefere não ligá-lo à banda. "Posso ter minhas opiniões políticas. Às vezes, fico com raiva e as deixo saírem. Elas estão nas letras das músicas, mas não é comum eu sair por aí explicando que tal música é sobre tal coisa, porque sinto que é importante deixar a interpretação para as outras pessoas", afirmou. Por fim, Dave Grohl fez a comparação com o Rage Against The Machine. "Dito isso, não somos o Rage Against The Machine. Pelas próximas três horas, minha intenção é fazer todo mundo esquecer de tudo isso e cantar as nossas músicas conosco. A música pode fazer isso, é uma das coisas que tanto amo nela. É difícil juntar as pessoas dessa forma, mas coloque no palco uma banda de rock que todos conheçam as músicas e todos se esquecem das outras m*rdas", disse.

Paul McCartney: no topo das parados dos EUA pela 1ª vez em 36 anos
17/09/2018

O novo disco de Paul McCartney, "Egypt Station", estreou em primeiro lugar nas paradas Billboard 200, dos Estados Unidos. Foram, aproximadamente, 153 mil cópias comercializadas na primeira semana de lançamento - ou seja, entre os dias 7 e 14 de setembro. Desta quantidade, 147 mil foram vendas em formato físico e tradicional. Foi a primeira vez em 36 anos que Paul McCartney, em carreira solo, conquistou o primeiro lugar das paradas dos Estados Unidos. A última vez que obteve tal marca foi em 1982, com o álbum "Tug Of War".
Além disso, "Egypt Station" foi o primeiro disco solo de Paul McCartney a estrear direto em primeiro lugar nas paradas da Billboard. Álbuns como "McCartney" (1970) e o já citado "Tug Of War" chegaram ao topo dos charts, mas não na primeira semana de lançamento.

Tom Morello: público de SP "assume" vocais em "Killing in the Name"; assista
17/09/2018

O guitarrista Tom Morello fez, na noite de domingo (16) o seu segundo e último show no Brasil, no Parque Ibirapuera em São Paulo. A performance fez parte do festival Samsung Best Of Blues, que também passou por Porto Alegre no sábado (15). Morello esteve no país para promover seu próximo disco solo, "The Atlas Underground", que chega em 12 de outubro. Em ambas as cidades, apresentaram-se, ainda, o guitarrista John 5, a brasileira Isa Nielsen e a Camarones Orquestra Guitarrística.

Um dos momentos de destaque do show de Tom Morello em São Paulo foi a performance de "Killing in the Name", clássico do Rage Against The Machine. Acompanhado de sua banda, Morello apresentou uma versão instrumental, enquanto que os vocais foram feitos pelo público presente. Assista a um vídeo da performance no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=u_6VHwKnJcg.
Outro ponto que chamou a atenção no show de Tom Morello foi a performance da música "Cochise", do Audioslave. A canção foi dedicada ao vocalista Chris Cornell, que cometeu suicídio no ano passado. Veja  o repertório tocado por Tom Morello em São Paulo (via Setlist.fm):
1. It Begins Tonight; 2. One Man Revolution; 3. Cochise (Audioslave); 4. 100 Little Curses (Street Sweeper Social Club); 5. Vigilante Nocturno; 6. Little Chord Progression; 7. Mr. Crowley (Ozzy Osbourne); 8. Your Time Has Come (Audioslave); 9. Guerilla Radio (Rage Against the Machine); 10. Ghetto Blaster (Street Sweeper Social Club); 11. The Ghost of Tom Joad (Bruce Springsteen); 12. The Road I Must Travel; 13. Sleep Now in the Fire (Rage Against the Machine) e 14. Killing in the Name (Rage Against the Machine).

Paulo Miklos conta como teve um dedo arrancado por um São Bernardo
17/09/2018

Em entrevista à Jovem Pan no dia 31 de agosto de 2018, Paulo Miklos, da banda Titãs, relembrou como teve metade do polegar amputado (e mais tarde reimplantado) ao ser arrastado pelo meio da rua por um cachorro da raça São Bernardo. "Eu tinha um São Bernardo, um cão gigantesco, e aí como ele tinha a perna comprida e andava muito rápido, achei por bem ter uma daquelas coleiras retráteis de nylon. Quando ele vai correndo mais você não precisa correr atrás do cachorro, você dá linha pra ele. Não faça isso. Você corre um risco seríssimo. Eu vou contar porque. Tinha uma senhora do outro lado da rua com um cachorrinho, que olhava o meu cachorrão e dizia: 'Olha fulaninho, veja só que lindeza, que bonitinho que é aquele grandalhão do outro lado'. Eu falava: 'Não, minha senhora, não faça isso que ele vai querer atravessar e ninguém segura esse cachorro!' Eu queria amarrar o cachorro na guia numa próxima árvore ou num poste. Porque você não consegue segurar. Eu me distrai e a senhora continuou caminhando do outro lado e falando 'Olha que bonitinho'. De repente ele me deu um tranco e começou a me arrastar pelo meio da rua."
"Uma vizinha minha veio dirigindo e viu a seguinte cena, eu arrastado pelo braço, tentando tirar o braço que estava preso na tal da guia até que ficou preso só um dedo, o polegar. Aí fez 'pluft' e saiu fora o polegar. Saiu um pedaço do dedo. Não acontece que nem em desenho amimado que o sangue 'psssss'. Nem a dor. Adrenalina é grande. Eu não senti. Foi um corte, essa coisa do nylon estrangulou, foi reto. A velhinha morreu de medo. O Jerônimo, nome do cachorro, atravessou a rua e foi cheirar o cachorrinho dela. Ela ficou branca de medo. Um cara de um prédio jogou um vaso. Quase pegou na velhinha o vaso. Eu olhei no asfalto e vi no chão um pontinho branco. E era o pedaço do meu dedo. E nessa hora vinha minha vizinha passando e parou o carro. E eu disse que não era nada mas que eu precisava de uma carona. E fui direto pro hospital."

Herman Li do Dragonforce prova que é possível debulhar a guitarra dentro dágua
17/09/2018

Herman Li do Dragonforce não é o guitarrista mais rápido do mundo, é apenas um dos mais rápidos entre os mais famosos. Mas ele aproveitou a passagem pelo Full Metal Cruise VII para criar uma nova categoria: o guitarrista mais rápido a tocar dentro de uma piscina usando um snorkel. Não era exatamente o que você esperava, mas você com certeza não vai resistir a assistir o vídeo. A parte que interessa começa aos 2m30 - https://www.youtube.com/watch?v=4R-1zB5pmkE.

Phil Anselmo: sóbrio há 9 meses e 20 kg mais magro do que um ano atrás
17/09/2018

O vocalista Phil Anselmo disse, em entrevista ao podcast "If I Ruled The World" (transcrição via Blabbermouth), que está sóbrio há 9 meses e perdeu 20 quilos em um ano. Imagina-se que os 9 meses de sobriedade faça menção ao uso de drogas, já que, na mesma declaração, o cantor destacou que não bebe há quase três anos. "Rompi um disco vertebral aos 24 anos e estive em guerra com isso até janeiro passado. A dor crônica vai de encontro a todo medicamento que você consegue obter - de um médico ou não - e eu tentei tudo. Tem sido uma luta. Se você mistura dor crônica com Hidrocodona, que é um catalisador para outra droga - Xanax -, é uma mistura tóxica. Preciso dizer que estou sóbrio há nove meses e não bebo há quase três anos", afirmou.
A conquista da sobriedade fez com que o 50° aniversário de Phil Anselmo, celebrado no último dia 30 de junho, fosse ainda mais agradável. "Meus 50 foram bem melhores que meus 30 e 40. Apenas paz de espírito por saber que não acordaria no dia seguinte de ressaca", disse ele. O vocalista seguiu falando sobre sua saúde e destacou que está pesando 79 kg. "É trabalho duro e dedicação para voltar a um ponto físico que te deixa feliz. Estou com 79 kg, e eu estava com 99 kg há um ano. Sou meio-pesado agora, cara", afirmou. Ouça a entrevista, em inglês, pelo Soundcloud https://soundcloud.com/ifiruled/philip-h-anselmo-choosing.

Dave Grohl toca "In Bloom" com banda de jazz nos EUA
17/09/2018

O eterno baterista do Nirvana, Dave Grohl, tocou um dos clássicos da banda, "In Bloom", ao lado do grupo de jazz Trombone Shorty & Orleans Avenue. A performance aconteceu em Los Angeles, no último sábado (15). Desde a morte do frontman do Nirvana, Kurt Cobain, Dave Grohl não toca as músicas de sua antiga banda - especialmente porque formou o Foo Fighters e, desde então, foca nas atividades de seu atual grupo. O site Blitz afirma, por exemplo, que Grohl tocou "In Bloom" ao vivo apenas duas vezes desde o falecimento de Cobain, que cometeu suicídio em 1994. Assista à performance no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=S7_K4qs9rnY.

Slash: ouça nova música "My Antidote" com Myles Kennedy & Conspirators
17/09/2018

O guitarrista Slash divulgou, nesta segunda-feira (17), uma nova música intitulada "My Antidote". A faixa integra seu próximo álbum com Myles Kennedy and The Conspirators, "Living The Dream", a ser lançado nesta sexta-feira (21). Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=1YQzrpRQlKo. "Living The Dream" é o quarto disco solo de Slash e o terceiro com Myles Kennedy e o grupo The Conspirators, formado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e, agora, Frank Sidoris na guitarra rítmica.

A produção de é assinada por Michael "Elvis" Baskette. Veja o tracklist de "Living The Dream": 01. The Call Of The Wild; 02. Serve You Right; 03. My Antidote; 04. Mind Your Manners; 05. Lost Inside The Girl; 06. Read Between The Lines; 07. Slow Grind; 08. The One You Loved Is Gone; 09. Driving Rain; 10. Sugar Cane; 11. The Great Pretender e 12. Boulevard Of Broken Hearts.

Jean Michel Jarre: Novo álbum sai em novembro
17/09/2018

Ô eletrônico Jean Michel Jarre lançará em novembro, a segunda parte do álbum Equinoxe, gravado há cerca de quatro décadas. Equinoxe Infinity versa sobre a dualidade natureza x tecnologia, relação quase sempre inamistosa. O álbum também sairá em versão dupla, com o original, numa box-set com quatro CDs. Eis a tracklist do álbum simples: The Watchers (Movement 1); Flying Totems (Movement 2); Robots Dont Cry (Movement 3); All That You Leave Behind (Movement 4); If The Wind Could Speak (Movement 5); Infinity (Movement 6); Machines Are Learning (Movement 7); The Opening (Movement 8); Don’t Look Back (Movement 9) e Equinoxe Infinity (Movement 10).

All That Remains: confira a nova música "Fuck Love"
17/09/2018

Confira a seguir a nova música do ALL THAT REMAINS, intitulada "Fuck Love", que foi lançada no canal oficial da banda no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=W_sB2pUZlcI. A música deve estar presente no próximo álbum da banda, que tem previsão para ser lançado no início de 2019.

Angra: "Nós e Kiko Loureiro hoje trilhamos caminhos diferentes"
17/09/2018

Nos bastidores do ProgPower USA, realizado no final de semana passado em Atlanta, na Georgia, Gonzalo Pozo, da Sonic Perspectives, perguntou aos membros do Angra como foi a mudança na dinâmica criativa da banda após a saída de Kiko Loureiro, guitarrista e membro fundador que deixou o posto para se juntar ao Megadeth. "A dinâmica criativa mudou muito, mas todos têm consciência de como funciona o conceito da banda", respondeu o guitarrista Rafael Bittencourt, "atualmente tentamos extrair o máximo de cada um de nós individualmente enquanto encaixamos em um quadro de estilos diverentes a variedade de coisas que fazemos. Então é divertido, pois meio que estamos reciclando nossa própria história".
Depois o baixista Felipe Andreoli fala sobre o substituto de Kiko, Marcelo Barbosa, que também toca no Almah, banda que conta com Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra: "Em primeiro lugar, ele não é um guitarrista apenas para turnês, mas sim um membro efetivo, e isto é uma informação muito importante. Kiko está no Megadeth, nós estamos no Angra. Nós e ele hoje trilhamos caminhos diferentes, mas ele sempre será da família e ainda está envolvido, de certa forma, com a parte empresarial, mas Marcelo hoje é o ocupante do posto e não vislumbramos um futuro sem ele. Na verdade eu o conheço há muitos anos pois toquei com ele no Almah e fui um dos principais responsáveis por chamá-lo para o Almah. Nos tornamos grandes amigos e eu acho que a química rola tanto no palco quanto fora dele, o que eu penso ser algo muito importante".

Moonspell: Fernando Ribeiro comenta sobre incêndio do Museu Nacional
17/09/2018

Em seu twitter, o vocalista do Moonspell comentou sobre o incêndio que consumiu, no dia 02 de setembro, mais do que um patrimônio do país, uma grande quantidade de história e de pesquisa... As noticias que costumam chegar do Brasil são sempre acerca de 2 coisas: crime e corrupção. No radar dos politicos apenas uma coisa: a carta “está livre da prisão”. E assim arde a História, o acervo sem par, de um País que tendo tudo, de nada pode usufruir conforme se diz por lá.

Impellitteri: novo vídeo da faixa "Run For Your Life"
17/09/2018

"Run For Your Life" faz parte do álbum "The Nature Of The Beast", que será lançado no dia 12 de outubro pela Frontiers Music Srl, confira: https://www.youtube.com/watch?v=epOZ7t2A7n8.
"The Nature Of The Beast" track listing: 01. Hypocrisy; 02. Masquerade; 03. Run For Your Life; 04. Phantom Of The Opera; 05. Gates Of Hell; 06. Wonder World; 07. Man Of War; 08. Symptom Of The Universe; 09. Do You Think I'm Mad; 10. Fire It Up; 11. Kill The Beast e 12. Shine On.

Helter Skelter: A primeira canção Metal da história? O que diz Paul McCartney?
17/09/2018

Durante conversa com a NME, Paul McCartney falou sobre "Helter Skelter", lançada pelos Beatles em 1968 no "White Album", que é considerada por muitos como a primeira canção de Heavy Metal da história e que possui ligações tristemente macabras com a seita de lunáticos comandados por Charles Manson. Paul conta que aquilo o chocou e a princípio ele relutou em tocar a canção pois receava que passaria a impressão que ele não se importava com o que aconteceu, e foi assim durante muitos e muitos anos. "Mas no fim das contas eu pensei que seria uma música legal de tocar, então trouxemos ao repertório e funcionou, é uma música muito boa pra agitar", explica. Depois ele comenta o que acha da canção ser considerada a primeira de Heavy Metal da história: "Não, eu nunca quis este crédito. As pessoas dizem isto, mas se você pensar, foi no começo do Heavy Metal, e estávamos tentando soar pesados. Ouvi Pete Townshend (The Who) dizer que ele faziam a música mais suja de todos os tempos, e estávamos tentando soar como eles."

Soulfly ouça a nova música Dead Behind The Eyes com Randy Blythe do Lamb Of God
16/09/2018

O SOULFLY disponibilizou o vídeo-track oficial da música ‘Dead Behind Eyes’ com a participação especial do vocalista Randy Blythe do Lamb of God e que faz parte do vindouro álbum da banda intitulado “Ritual”. Assista aqui: https://youtu.be/v3uSTOQlDXc.  A letra da música está inspirada nos Cenobitas, os seres extradimensionais que aparecem nas obras de Clive Barker, incluindo a novela The Hellbound Heart, bem como a sua sequência The Scarlet Gospels e os dez filmes Hellraiser. Numa entrevista com o site sueco RockSverige, Max Cavalera comentou sobre a participação de Blythe nesta música: “[...] Foi muito bom ter a voz de Randy nela. Ele tem uma voz bem diferente, realmente única e é o que eu gosto de caras como ele. Você sabe que é ele.”
“Ritual”, que será lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast, foi produzido, gravado e mixado por Josh Wilbur (KILLER BE KILLED, LAMB OF GOD, GOJIRA). A arte da capa foi realizada pelo artista Eliran Kantor (Testament, Iced Earth, Sodom) e arte do encarte foi responsabilidade de Marcelo Vasco (Slayer, Hatebreed, Kreator).
Conheça mais do álbum: ‘Evil Empowered’ (áudio) - https://youtu.be/HB7gYzoVUQw
Ritual: Album Artwork (Official Interview) - https://youtu.be/FPDH-CPWmzo
Ritual: Working With Josh Wilbur + Album Recording (Official Interview) - https://youtu.be/8W_fTgBx2iY
‘Ritual’ (vídeo 360º) - https://youtu.be/z2LHZs7xx-w
Ritual: The Album Title (Official Interview) - https://youtu.be/Y81QdZPqpeY
Em breve mais informações. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Exylle confirma encerramento das gravações e anuncia nome do novo álbum
16/09/2018

O vindouro primeiro álbum da carreira do grupo curitibano Exylle já está na reta final para ser anunciado e liberado pelo grupo. A banda informa que todas as faixas já foram gravadas e estão em processo de produção e masterização. Ainda não está definido uma data oficial para o lançamento, mas, sabe-se que o álbum irá se chamar Exylle e estará disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo. Nos próximos dias o Exylle irá disponibilizar aos fãs da banda a capa oficial, tracklist e três singles que estarão presentes no primeiro full do grupo. A banda é natural da cidade de Curitiba/PR e executa uma mescla de Thrash/Death de arrepiar os cabelos.
Interessados em saber mais sobre o trabalho do Exylle, está disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster e várias outras plataformas, o EP “Dead When Born By The Church” que apresenta oficialmente o grupo ao mundo. Com 04 faixas pesadas, o material está disponibilizado gratuitamente para audição: Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/6aWIldck3giAmNG7FXKBCd.
EXYLLE É FORMADO POR: Victor Hugo - vocais, contrabaixo; Kevin Vieira - guitarras; Johnny Bordignon - guitarras e Alex Rodrigues - bateria.  MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle.

O Azul Limão está fora dos palcos mas continua produzindo!
16/09/2018

O álbum "Regras do Jogo", lançado em 2013, reuniu a formação original da banda para gravar, em estúdio, músicas que eram tocadas nos shows mas que não entraram nos álbuns da década de 1980. Este álbum tem músicas que continuam atuais na temática como "Nada a Perder", uma parceria entre Marcos Dantas e André Chamon, baterista do Stress que também integrou a formação do Azul Limão em 1989.
Clip de Nada a Perder: https://www.youtube.com/watch?v=WBn0RAGzG6Q[/embed];
Facebook do Azul Limão: https://www.facebook.com/Azul-Lim%C3%A3o-113800435321071/. Fonte: X-PressON! - Marketing & Assessoria de Imprensa - Andre Smirnoff.

Stratovarius: assista ao lyric vídeo para a versão orquestral de Unbreakable
16/09/2018

O STRATOVARIUS acaba de disponibilizar o Lyric Video para a música ‘Unbreakable (Orchestral Version)’, que faz parte do seu vindouro álbum “ENIGMA: Intermission 2”. Pela primeira vez os fãs poderão ouvir um clássico da banda na versão orquestral que destaca o talento da banda para melodias épicas e harmonias refinadas. Assista aqui: https://youtu.be/VtSjxL2hvQ4. A música também está disponível para streaming no seguinte link: https://tinyurl.com/strato-unbreak-spotify.

“Enigma: Intermission 2” traz três novas músicas e, pela primeira vez na história da banda, quatro belíssimas versões orquestrais de algumas das músicas mais populares do STRATOVARIUS. O álbum é similar em conceito a “Intermission”, lançado há 17 anos atrás, e estas sete faixas gravadas em 2018 são complementadas por nove raríssimas gemas do Metal Melódico característico da banda. Com mais de 30 minutos de material novo e 50 minutos de raridades, “Enigma: Intermission 2” é definitivamente um álbum completo e matador! O álbum será lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e earMUSIC. Em breve mais informações. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Paul McCartney disponibiliza o vídeoclipe de Fuh You
16/09/2018

Sir Paul McCartney acaba de lançar o videoclipe de “Fuh You”, single que faz parte do novo álbum de inéditas do ícone inglês. Assista aqui: https://youtu.be/CWYlWvtEyio. Na última sexta (07), o cantor apresentou o disco “Egypt Station”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EgyptStation. A faixa 11 do álbum, “Back in Brazil”, é uma homenagem do cantor ao Brasil e a seus milhares de fãs do país. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BackInBrazil. Algumas das faixas inéditas já haviam sido apresentadas durante a divulgação do novo álbum. Tratam-se da comovente “I Don’t Know” (https://umusicbrazil.lnk.to/IDontKnow), “Come On To Me” (https://umusicbrazil.lnk.to/ComeOnToMe) e a moderna “Fuh You” (https://umusicbrazil.lnk.to/FuhYou), composição de McCartney com o vocalista da OneRepublic, Ryan Tedder. “Egypt Station” foi gravado entre Los Angeles, Londres e Sussex e produzido (com exceção de uma faixa de Ryan Tedder) por Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). A capa do novo projeto traz uma das pinturas de McCartney, também batizada com o mesmo nome do álbum, e chega cinco anos após o último lançamento do ex-Beatle, “New” (https://umusicbrazil.lnk.to/NEW), lançado em 2013. As 14 faixas de “Egypt Station” combinam para formar um repertório único, de uma inesquecível viagem musical. O novo trabalho resulta em uma viagem por um caleidoscópio milenar de músicas de diferentes eras e localidades, mas que mantém as raízes nos dias de hoje, com as melodias e letras inconfundíveis de Paul McCartney, guiadas por toda sua sensibilidade. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Prestes a se apresentar no Brasil, Thirty Seconds To Mars exibe o single multiplatinado Rescue Meta no BBC's Radio 1 Live Lounge
16/09/2018

O Thirty Seconds To Mars se apresentou nesta semana com uma performance ao vivo do single multiplatinado “Rescue Me”, no tradicional Live Lounge da BBC Radio 1. Assista aqui: https://youtu.be/arArVqWS2BA. A apresentação conta com a direção de Mark Romanek e ultrapassou mais de 75 milhões de visualizações desde seu lançamento, no último dia 10. A faixa faz parte do repertório do álbum “America”, lançado em abril. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/america. O álbum traz faixas com A$AP Rocky, além de uma faixa produzida por Zedd. Em “Love Is Madeness”, Jared Leto faz um dueto impressionante com a superstar Halsey, em uma faixa envolvente e misteriosa. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LoveIsMadness. A banda está chegando ao Brasil com a “The Moonlith Tour”, para quatro apresentações em São Paulo, nos dias 26 e 27 de setembro, no Espaço das Américas; em Porto Alegre, no dia 29 de setembro, no Pepsi On Stage; e em Curitiba, no dia 30 de setembro, no Teatro Positivo. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Videoclipe de Nina Cried Power do Hozier já está disponível
16/09/2018

O cantor irlandês Hozier acaba de divulgar o videoclipe de “Nina Cried Power”. Assista aqui: https://youtu.be/j2YgDua2gpk. No último dia 7, o artista, conhecido pelo megahit de 2013, “Take Me To Church (https://umusicbrazil.lnk.to/HozierTMTC), divulgou EP homônimo em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/NinaCriedPower. Composto por quatro canções - “Nina Cried Power”, “NFWMB”, “Moment’s Silence” e “Shrike” - o trabalho apresenta a nova fase do artista quatro anos após o estrondoso sucesso de “Take Me To Church”, que foi indicada ao GRAMMY® como “Música do Ano”, além de receber outros prêmios e se tornar a música nº 1 nas paradas mundiais do Spotify e Shazam. Após vender mais de 3.5 milhões de cópias ajustadas de seu primeiro disco, “Hozier”, lançado em 2014, que recebeu o certificado de platina em mais de 20 países, o cantor já teve mais de 1 bilhão de streams e o vídeo de “Take Me To Church” acumula mais de 228 milhões de visualizações. Assista aqui: https://youtu.be/PVjiKRfKpPI. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ozzy: Zakk Wylde diz que era a última opção de guitarrista do madman
16/09/2018

A curiosa afirmação foi feita por Zakk Wylde durante conversa com o jornalista Jeff Nielsen: "Ozzy disse 'Gus G. está com o Firewind, e Jake (E. Lee) fazendo as coisas dele. Brad Gillis está com o Night Ranger. Bernie Torme tocando blues. Você é a última opção, topa fazer?' Eu respondi 'Sim'. Daí me perguntaram se eu me sentia incomodado de ser a última opção e eu disse que não, ao menos ainda sou uma opção. Nos ensaios, Ozzy disse a mesma coisa que me falou quando eu tinha 19 anos, 'apenas toque sua guitarra com coração e me faça um sanduíche de presunto com bastante mostarda. Fiz o que ele pediu e aqui estamos".

Pearl Jam: encerrando turnê americana com shows épicos em Boston
16/09/2018

A banda grunge terminou a turnê pelos EUA em estádios de baseball e futebol americano, nos dias 02 e 04 de setembro/2018. Com setlist variados em cada mega show, o grupo encerrou o seu passeio em Boston, com 02 shows lotados no famoso estádio de baseball, Fenway Park. Confira os 02 setlist e poster:

1. Sometimes
2. Release
3. Low Light
4. Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town
5. Why Go
6. Corduroy
7. Mind Your Manners
8. Down
9. Given to Fly
10. Army Reserve
11. Even Flow
12. Amongst The Waves
13. Daughter
14. Got Some
15. Do The Evolution
16. I Am a Patriot (cover STEVIE VAN ZANDT)
17. Lukin
18. Porch

Encore Break
19. I Won't Back Down (cover TOM PETTY)
20. Just Breathe
21. Present Tense
22. Once
23. State of Love and Trust
24. Tremor Christ
25. Black
26. Tailights Fade (cover BUFFALO TOM)
27. Blood
28. Out of My Mind (tocada pela 4ª vez na história!)
29. Alive
30. Rockin' in The Free World (cover NEIL YOUNG)

1. Given to Fly
2. Animal
3. Save You
4. Arms Aloft (cover JOE STRUMMER & THE MESCALEROS)
5. Lightning Bolt
6. Red Mosquito
7. I Am Mine
8. You
9. Even Flow
10. Immortality
11. Tailights Fade (cover BUFFALO TOM)
12. Not For You
13. Nothingman
14. Can't Deny Me
15. Jeremy
16. Betterman
17. Porch

Encore Break 1
18. Thumbing My Way
19. Imagine (cover JOHN LENNON)
20. Crazy Mary (cover VICTORIA WILLIAMS)
21. Comatose
22. Go
23. Rearviewmirror

Encore Break 2
24. Smile
25. Wasted Reprise
26. Life Wasted
27. Dirty Water (cover THE STANDELLS)
28. Alive
29. Baba O'Riley (cover THE WHO)
30. Yellow Ledbetter

Tom Morello: pedindo "Justiça para Marielle" durante show em Porto Alegre
16/09/2018

O guitarrista Tom Morello chamou a atenção do público brasileiro ao mostrar a frase "Justiça para Marielle" escrita em seu instrumento durante show gratuito realizado, no último sábado (15), em Porto Alegre. A apresentação fez parte do festival Samsung Best Of Blues, que também acontece neste domingo (16), em São Paulo. A frase escrita na guitarra de Tom Morello faz menção ao assassinato de Marielle Franco, vereadora do Rio de Janeiro pelo PSOL, e de seu motorista, Anderson Gomes. Os dois foram mortos a tiros, no dia 14 de março de 2018, na capital carioca. A investigação, ainda não concluída pelas autoridades, indica motivação política para o crime.
Veja a foto do momento, divulgada pelo perfil de Tom Morello no Instagram: https://www.instagram.com/p/BnxTqr7Fh3o/?utm_source=ig_embed. De acordo com cobertura realizada pela Gaúcha ZH, durante seu show em Porto Alegre, Tom Morello apresentou um repertório com 13 músicas. Além de sucessos do Rage Against The Machine, o guitarrista também apresentou músicas de seu disco solo, "The Atlas Underground", que será lançado em 12 de outubro.

Chris Adler do Lamb Of God revela por que ficou de fora de turnê com Slayer
16/09/2018

O baterista Chris Adler revelou, pelo Instagram, o motivo pelo qual ficou de fora da turnê que o Lamb Of God fez com o Slayer pela América do Norte, no meio deste ano, juntamente de Anthrax, Testament e Napalm Death. Na ocasião, a banda justificou a ausência de Adler por "circunstâncias imprevistas" e excursionou com Art Cruz (Prong, Winds Of Plague) assumindo o instrumento - por indicação do próprio "titular" da posição. Em um texto divulgado na rede social, Chris Adler disse que se ausentou do Lamb Of God devido a um acidente de moto. "Obrigado pela enorme quantidade de mensagens positivas pela minha ausência dos shows do Lamb Of God. Sofri um acidente de moto no fim do ano passado onde quebrei minha clavícula e meu ombro direito, além de ter me machucado no quadril", disse.
Apesar de ter se tratado na ocasião e voltado a tocar no início do ano, o baterista precisou passar por nova sessão de tratamento para corrigir outros problemas. "A cirurgia corrigiu os ossos quebrados e eu pude tocar no começo do ano, mas tive problemas relacionados às lesões que precisavam ser tratadas com uma agenda rigorosa de terapia física e ocupacional, que é o que faço desde junho. Estou fazendo grande processo além de tocar e praticar todos os dias. Tocar bateria é o que eu faço e me recuso a fazer isso de forma ruim. Voltarei para trás do kit de bateria o mais breve possível. Obrigado novamente pelo amor! Vejo vocês em breve", afirmou Adler, que também divulgou uma foto de sua lesão - https://www.instagram.com/p/BnuKdXChqC_/?utm_source=ig_embed

Jerry Cantrell: vendedor de carros usados se negou a vender para ele
16/09/2018

"Lembro-me de ter dinheiro no banco para comprar um carro à vista depois do lançamento de "Facelift". Estava com aquela sensação de orgulho porque eu poderia algo com o dinheiro que ganhei. Foi engraçado porque quando fui comprar um carro, o vendedor nem me deixou entrar nele por causa do meu visual." Jerry usava o visual que todos conhecemos: botas ao estilo militar, jeans, jaqueta e cabelos compridos. Ele adiciona: "Eu fiquei assim, tipo ´É sério, cara? Eu tenho grana para comprar um carro novo.'
Então eu olhei para o outro lado da rua, era uma área de lojas de automóveis e disse 'Bom, você acabou de perder uma venda e um cliente. Vou até a outra loja, compro e venho aqui esfregar na sua cara'. E fiz isso. Comprei um Ford Explorer, e quando assinei tudo, voltei e mostrei o carro ao infeliz com aqueles dedos. [risos]"

Testament: guitarristas dão aula sobre riffs
16/09/2018

Os guitarristas do Testament, Eric Peterson e Alex Skolnick falaram um pouco à Gear Factor sobre os melhores riffs que gravaram. "São muitos. Na minha opinião eu gosto de todos que compomos juntos. “Trial by Fire”, “Into the Pit” são alguns deles, mas um deles é mais do meu gosto por causa das harmonizações que fazemos juntos.” “Quando o Alex entrou para banda, eu sempre ficava assim ‘Como se chama isso quando o outro guitarrista toca…?’ [risos] E ele, ‘Harmonização.’ E eu ‘Verdade. Podemos fazer algo assim?’.”
“Então aparecemos com esta música chamada 'Burnt Offerings', que tinha um riff onde nós respondíamos um ao outro. O Alex entrava com esse riff e eu entrava com outro. Nós só colocamos tudo junto e ficamos imaginando as harmonias. E uma das minhas favoritas, quando estávamos muito influenciados pelo Mercyful Fate, foi 'The Haunting'. Toquei os primeiros acordei e o Alex 'É isso aí!’”

Tom Morello: Brasil tem "crise de democracia independente de direita/esquerda"
16/09/2018

O guitarrista Tom Morello expôs, em entrevista ao G1, a sua visão a respeito do momento político que vive o Brasil. O músico está no país para shows gratuitos no festival Samsung Best Of Blues - ele se apresentou no sábado (15) em Porto Alegre e, no domingo em São Paulo (16).

Morello afirmou que está de olho na campanha presidencial do Brasil e fez defesa à participação do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva, preso pela Operação Lava Jato. "Me parece que é uma crise de democracia. E independentemente de sua visão política, de direita, esquerda ou centro, não poder votar em um cidadão, para mim, parece que não é a direção certa", disse.
O músico também destacou que, em sua opinião, "toda arte é política". "As pessoas me perguntam se a música pode mudar o mundo. Bem, a música mudou o meu mundo. Foram artistas como Public Enemy e The Clash que me apresentaram um ponto de vista muito diferente daquele dos meus professores, meus presidentes, ou âncoras de TV", afirmou.

The 1975 apresenta a faixa Sincerity Is Scary e anuncia a pré venda do novo álbum
15/09/2018

A banda The 1975 acaba de apresentar a faixa inédita “Sincerity Is Scary”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SincerityIsScary. O grupo também anuncia a pré-venda do novo álbum, “A Brief Inquiry Into Online Relationships”, com lançamento previsto para o dia 30 de novembro. Saiba mais em: https://the1975.lnk.to/AlbumPreOrder. Em julho, a banda divulgou a música “Love It If We Made It”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/1975LoveItIfWeMadeIt. Após uma pausa de dois anos, eles lançaram recentemente a faixa “Give Yourself A Try” (https://umusicbrazil.lnk.to/GiveYourselfATry), que ultrapassou a marca de 8 milhões de transmissões mundiais, além de disponibilizarem o vídeo oficial da canção. Assista aqui: https://youtu.be/zUzBfBqbSmc. O grupo é formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo). E as novidades não param aí! Foi divulgado ainda mais um disco inédito, intitulado “Notes On A Conditional Form”, com previsão de lançamento para o primeiro semestre do ano que vem. Para saber mais, acesse www.the1975.com. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Assista ao videoclipe do single Valentine do 5 Seconds Of Summer
15/09/2018

A banda 5 Seconds Of Summer (5SOS) acaba de lançar o videoclipe de seu novo single, “Valentine”. Assista aqui: https://youtu.be/njwXRJDNpbQ. A música é parte integrante do repertório do novo álbum, o terceiro disco de estúdio da banda, “Youngblood”, lançado em junho. Com 16 faixas, o álbum está disponível em todas as plataformas digitais e em versão física, nas principais lojas do país. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Youngblood. Em agosto, os artistas divulgaram sua participação no Spotify Singles, gravada nos estúdios do Spotify, em Nova York, apresentando uma versão ao vivo de “Lie To Me” e um cover da música de Post Malone, “Stay”. Ouça aqui: https://5sos.lnk.to/5SOSSpotifySingles. O hit “Youngblood” acaba de ganhar um videoclipe. Assista aqui: https://youtu.be/-RJSbO8UZVY. A música alcançou o primeiro lugar nas paradas australianas e neozelandesas e possui mais de 100 milhões de transmissões, conquistando a 12º posição no Spotify Global. A primeira faixa do disco a ser apresentada foi “Want You Back” (https://umusicbrazil.lnk.to/WYB5OS), divulgada em fevereiro, que estreou em primeiro lugar no iTunes em mais de 18 países. O videoclipe oficial já conta com mais de 28.6 milhões de visualizações no YouTube. Assista aqui: https://youtu.be/EhSXsTSNDyo. A faixa também ganhou duas novas versões: a remix (https://umusicbrazil.lnk.to/WantYouBackRemix) e a acústica (https://umusicbrazil.lnk.to/ACWantYouBack). Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Love Is Here To Stay, álbum de Dianna Krall e Tony Bennett chega em versão física nas lojas
15/09/2018

Já está disponível nas principais lojas do país a versão física do álbum “Love Here To Stay”, da lenda Tony Bennett, juntamente com a cantora Diana Krall. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LoveIsHereToStay. O repertório conta com 12 faixas e traz o Bill Billap Trio, grupo de jazz de Nova York acompanhando o duo. O álbum é uma homenagem ao aniversário de 120 anos de George Gershwin, famoso compositor norte-americano. Com o lançamento de “Fascination Rhythm”, presente no disco, Tony Bennett entrou para o Guinness Book com o recorde de maior tempo entre o lançamento original e a segunda versão de uma música, lançados pelo mesmo artista. Entre os dois lançamentos, se passaram 68 anos e 342! Confira a tracklist: 1. “S Wonderful” / 2. “My One and Only” / 3. “But Not for Me” / 4. “Nice Work If You Can Get It” / 5. “Love Is Here to Stay” / 6. “I Got Rhythm” / 7. “Somebody Loves Me” / 8. “Do It Again” / 9. “I've Got a Crush on You” / 10. “Fascinating Rhythm” / 11. “They Can't Take That Away from Me” / 12.”Who Cares?”.
Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Carniça: entrevista para o Urussanga Rock Music
15/09/2018

A passagem da CARNIÇA por SC foi histórica, além do grande show que realizaram na cidade a banda também concedeu uma bela entrevista a um dos veículos mais importantes da região catarinense, o Urussanga Rock Music. Falando de seu início lá em 1991, de como se manter relevante na cena, álbum novo e muito mais. Acesse e confira: https://www.youtube.com/watch?v=uUFdJoWP1sk. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts;
www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Krucipha: assista teaser do novo clipe “Victimia”
15/09/2018

O Krucipha acaba de pegar os fãs de surpresa com um teaser do novo clipe oficial do grupo. Essa informação foi guardada sob segredo de estado e os músicos fizeram questão de manter sigilo até mesmo dos amigos mais próximos que acompanham diretamente os trabalhos da banda. A música escolhida para receber todo um tratamento visual é “Victimia”, segunda faixa do álbum “Inhuman Nature”. O clipe é uma produção caseira, filmada e dirigida pela própria banda, apresentando toda uma energia e força descomunal e características do Krucipha! Confira: https://www.youtube.com/watch?v=bSfuPeCoO54.

O clipe estará sendo lançado oficialmente dia 20 de setembro com exclusividade no programa da Roadie Metal, onde alguns dos integrantes do Krucipha, irão conceder uma breve entrevista e explicar todo o processo de desenvolvimento, criação e edição do clipe “Victimia”. Logo após o programa, o clipe estará sendo disponibilizado no canal oficial da banda pelo YouTube para consumo livre dos fãs. O programa da Roadie Metal será transmitido ao vivo pelo Facebook a partir das 20h40min, para assistir é só estar conectado na página do programa e ficar antenado com o início das transmissões. Link da Roadie Metal: https://www.facebook.com/RoadieMetal/. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

The Devils concede entrevista ao Portal do Inferno, confira!
15/09/2018

Ainda em processo de reformulação, os capixabas do THE DEVILS seguem ganhando destaque na imprensa especializada, desta vez o grupo concedeu uma entrevista ao Portal do Inferno. Neste bate papo, a banda pôde falar um pouco sobre seu início, métodos de composição e gravação, atual trabalho, “We Are The Devils”, ingresso de Heron Ribeiro nos vocais e muito mais. Leia esta entrevista completa acessando o link a seguir: http://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/entrevista-the-devils.html.
Em outras notícias, “We Are The Devils” vem obtendo uma ótima aceitação dentre a imprensa especializada. Grandes sites como Metal Addicts (Europa) e Whiplash.net (Brasil), classificaram este material como ‘um dos melhores lançamentos do ano’, ouça aqui: https://open.spotify.com/album/5V5CDEkQdejsH49Cdr4N6n. Encontre o THE DEVILS nas demais plataformas digitais e siga-os:
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9748640
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0mZUxysfcLpDHebUPnpu6Q
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o THE DEVILS podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/The_Devils.pdf.  Produtores de qualquer parte do Brasil interessados em levar o grupo para seu evento, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.thedevils.com.br/facebook; http://www.thedevils.com.br/instagram; http://www.thedevils.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Ao lado de Krisiun, Malkuth e Exorcismo em novembro deste ano
15/09/2018

A banda de Death/Thrash Metal PANDEMMY confirmou presença em mais um grande show para este ano de 2018. Estamos falando do evento que acontecerá no dia 30/11 em Recife/PE, onde estarão ao lado de Malkuth, Exorcismo e o principal nome do Death Metal da atualidade Krisiun, que vem divulgando seu novo álbum “Scourge Of The Enthroned”. O show acontecerá no já conhecido Estelita Bar. Para mais informações acesse o evento no Facebook aqui: https://www.facebook.com/events/2180695798873942/.
Os ingressos, custando entre R$ 50,00 e R$ 90,00, podem ser adquiridos no site da Sympla pelo link a seguir: https://www.sympla.com.br/krisiun-no-recife-lancamento-do-novo-album-scourge-of-the-enthroned__352732. Em paralelo, o PANDEMMY divulgou recentemente seu mais novo single, intitulado “This Land Will Never Disappear”, que marca o primeiro trabalho inédito com a formação atual, confira: https://youtu.be/OnxjIYr7u_A. Mais informações sobre esta faixa aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1619. Produtores interessados em levar o PANDEMMY para seu evento, escreva para pandemmy@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Feios Sujos e Malvados: questiona o que um pai deveria fazer se pegasse o assassino/estuprador de um filho na música “Tortura”
15/09/2018

Um dos maiores desafios de um músico é compor suas ideias e reflexões sobre aquilo que é recebido e imposto por uma sociedade desigual, quando o mesmo se baseia em assuntos referentes a esse tema. Naturalmente que isso promove inúmeros conflitos e revoltas, analisando de uma forma geral, quando o Estado não consegue prevalecer o direito igualitário de lazer, emprego, saúde, educação, moradia e transporte, gera uma ânsia e descontentamento geral nas classes mais prejudicadas, aumentando os níveis de violência, sociopatia, roubos, assassinatos e insegurança. Refletindo sobre esses temas em sua musicalidade, o Feios Sujos e Malvados, tem como base em suas letras, abordar o antes, durante e pós, de atrocidades cometidas por assassinos e psicopatas no álbum “Tortura” que recentemente foi liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. Para explicar melhor sobre isso, os músicos darão início hoje, a uma saga individual de explicações sobre as 14 faixas presentes no disco “Tortura”.
A faixa de abertura, e também titulo do álbum, “Tortura”, tem em sua temática um assunto polêmico e muito contraditório. Cantado em português, a banda, questiona ao ouvinte se “seu filho (a) fosse estuprado e assassinado por um maníaco sexual, qual seria sua postura? Quais emoções esse ato poderia gerar em um pai de família? Utilizando de referências do dia a dia, a banda trás a resposta na música, informando que a solução deve ser devolver na mesma moeda. Mutilar, asfixiar, torturar é o que um Pai faria com o assassino de seu filho, mas o que muitos não esperam na letra, é a decorrência da história, pois no fim, o Pai se sentindo vingado pela morte de seu filho (a) , não se sente satisfeito e pega gosto em torturar e matar aqueles que causam o mal, se tornando um justiceiro. A música pode ser conferida no link: https://open.spotify.com/track/3WaakMIEOcFY7EpC1HFbKV?si=S9pVvJoUTI-r4QRgybnwCg.
Se você estiver interessado em escutar todas as faixas do álbum e entender toda a complexidade criada pelo Feios Sujos e Malvados, o álbum “Tortura” está disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/3qiaSnpxNMWChdvk3lz4TH?si=EojKhJa8QoO8yy3U8LUkew. O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Henrique Aranha - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Pitty estreia a turnê "Matriz" em São Paulo no dia 21 de setembro na Audio
15/09/2018

Após dois anos longe da estrada, fazendo apresentações ocasionais e participações, Pitty volta aos palcos com show que expressa bem sua personalidade, fazendo uma ponte entre as essências de suas primeiras composições e a linguagem contemporânea. A estreia da turnê “Matriz” em São Paulo será na Audio, dia 21 de setembro (sexta-feira). “A ideia é descobrir coisas que estão na matriz sonora, estética e musical, e como isso se comporta nos dias de hoje. Com um conceito simples, baseado na experiência com a música. Após uma turnê super tecnológica, quero experimentar uma coisa mais intimista, mais humana”, conta Pitty. É um novo ciclo, uma nova forma de trabalhar as músicas. O palco é montado de outra maneira e o cenário é composto por desenhos exclusivos da artista Eva Uviedo.
A turnê também é organizada de forma diferente, contrariando os moldes tradicionais, nos quais primeiro é lançado um álbum e depois a turnê. Dessa vez os shows acontecem simultaneamente ao lançamento das músicas, que deverão estar no novo disco da Pitty, previsto para esse ano. As novas canções serão incorporadas e reveladas nos shows ao longo da turnê. No repertório, estão as mais recentes “Na Pele”, lançada com participação de Elza Soares, “Contramão”, com Emmily Barreto (Far From Alaska) e Tássia Reis, e o novo single, “Te Conecta”, além de sucessos da carreira e outras surpresas. Depois desse tempo dedicando-se a outros projetos, Pitty volta com força total ao palco. As apresentações chegam com toda energia da cantora e sua banda formada por Martin Mendonça (guitarra), Gui Almeida (baixo), Paulo Kishimoto (teclado) e Daniel Weksler (bateria), prometendo ao público momentos muito especiais. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Axecuter: Entrevista exclusiva para o site Cangaço Rádio Rock
15/09/2018

O trio paranaense de Heavy Metal AXECUTER concedeu uma entrevista exclusiva para o site Cangaço Radio Rock. A banda comentou um pouco sobre a atual formação, seu novo trabalho “A Night Of Axecution” e como se deram as gravações do mesmo, recepção da imprensa, novo álbum - previsto para 2019 -, curiosidades e muito mais.

“Esse ano demos um brecada na quantidade de shows e estamos acelerando o processo de finalização das músicas para o disco novo. A ideia é gravar em janeiro e lançar no primeiro semestre de 2019. A química tem funcionado muito bem, as ideias estão fluindo e a ansiedade para ter esse material disponível para o público já é grande.” - Comenta o baixista Rascal. Leia a entrevista completa aqui: http://www.cangacoradiorock.com.br/2018/09/entrevista-exclusiva-com-axecuter.html.
Produtores interessados em levar o AXECUTER para seu evento escreva para axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Assista o videoclipe ao vivo para a música “Creatures in Disguise” e confira toda a energia da banda nos palcos: https://youtu.be/kIrV00i9NM8. Ouça “A Night Of Axecution” na íntegra no Spotify: https://open.spotify.com/album/040phYqUU7NkpOSrTQDT21.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24 e Fonte: Sangue Frio Produções.

Abraxas lança disco de estreia da Bears Witness que apresenta um sludge irreverente calcado no stoner e no doom metal
15/09/2018

‘Book of Bob’ é o primeiro trabalho de estúdio da Bears Witness, uma tonelada de riffs sujos e lamacentos e letras remetem a uma lenda urbana do ABC paulista da década de 1970, entre humor e tosquices, e marca também a estreia da banda na Abraxas Records. Ouça já nas principais plataformas de streaming: https://ONErpm.lnk.to/BearsWitness. Lucas Guanaes (vocal, baixo), Fernando Giunti (vocal, guitarra), Paulo Silveira (guitarra), Rodrigo Rousseaux (bateria) se enfurnaram no estúdio Costella, junto ao produtor Gabriel Zander, e assim nasceu ‘Book of Bob’. As letras contam a saga, entre nascimento e morte, do Menino Diabo do ABC, baseado em uma história inventada pelo jornal Notícias Populares em 1975. Na semana de lançamento de ‘Book of Bob’, o Bears Witness também liberou o videoclipe da música ‘Harbinger’, com produção de Paulo Benjamin, a partir de imagens captadas em alguns dos shows realizados ano passado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=czv952SQRRI. O show de lançamento do disco de estreia já está agendado. Acontece dia 22 de setembro na Dissenso Lounge, um dos espaços mais bem equipados da capital paulista, e terá Dum Brothers e Tranco como bandas convidadas. Marque presença: https://www.facebook.com/events/688210084907092/?ti=cl.

Mais de 25 bandas se apresentam no 7º Open the Road Festival
15/09/2018

Após uma edição histórica, em pleno Carnaval, e que colocou Londrina no mapa dos grandes festivais de Rock e Heavy Metal, o Open the Road Festival volta a tremer a chamada “terra vermelha” do Norte do Paraná. O evento será realizado entre os dias 01 e 03 de novembro e, assim como da última vez, será no formato Open Air, ou seja, ao ar livre, no espaço Xákara Eventos, zona rural da cidade. O Open the Road é um dos maiores festivais de Heavy Metal do Brasil e se destaca por valorizar as bandas da América Latina.
A organização já vem divulgando a lista das bandas nas redes sociais e, por enquanto, já confirmou 26 atrações. São bandas de diversos estados brasileiros e de outros países latino americanos, representando uma variedade grande de vertentes do heavy metal, como death, thrash, speed, black, celtic, viking, entre outros. O evento ainda vai contar com opções variadas de gastronomia, chopp, cervejas artesanais, estandes de vendas de merchandising de bandas e área de camping. Os ingressos já estão à venda no site https://www.eventbrite.com.br/e/open-the-road-festival-open-air-tickets-44058965552
Fãs de vários cantos do País já confirmaram presença no festival e chegam em caravanas de cidades como Campo Grande (MS), Santos (SP), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Foz do Iguaçu (PR) e Ponta Grossa (PR).
Cast:
Até o momento foram confirmadas as seguintes bandas para a sétima edição do Open the Road Festival:
Flying War (Paraguai), Force of Darkness (Chile), Baphomet Throne Hells (Bolivia), Luciferian (Colombia), Anal Vomit (Peru), além das brasileiras Chemical Disaster (SP), Decomposed God (PE), Nervochaos (SP), Pathologic Noise (MG), Em Ruínas (SP), Flagelador (RJ), Murdeath (PR), Brutallian (MA), Opus Tenebrae (SP), Chesed Geburah (SP), Guerreiros Headbangers (SP), Ufrat (PR), Kromorth (MT), Extermínio (RJ), Holder (PR), Batallion (SC), Hugin Munin (SP), Tumulto (PR), Morthal (PR), Execrate (PR), Krull (SP).
O Festival:
Organizado pela agência londrinense Open the Road, o evento já teve 6 edições, que contaram com nomes de peso e de diversas regiões do mundo como Benediction (Inglaterra), Nile (EUA), Assassin (Alemanha), Ratos de Porão (Brasil), Metalucifer (Japão), D.R.I. (EUA), Tokyo Blade (Inglaterra), Satan (Inglaterra), Headhunter DC (Brasil) e Massacre (Colômbia). Após ser realizado por 5 vezes em São Paulo (SP) o evento migrou para Londrina (PR) na 6ª edição. Além da mudança de local, o festival começou a ser estruturado no formato "open air" (ao ar livre).
Outra mudança importante é que a curadoria do evento passou a focar em bandas oriundas de países da América Latina, sendo o único festival do continente com esse perfil. Outras informações em www.facebook.com/opentheroadfestival.
A Open the Road é uma agência de concertos, turnês e empresariamento de artistas e bandas de diferentes segmentos da música Heavy Metal e Rock. Fundada em Londrina no mês de Junho de 2007, pelo músico Silvio Rocha, e com mais de 900 shows realizados e administrados, com mais de 48 diferentes artistas nacionais e internacionais em 16 países e aproximadamente 165 cidades diferentes. A Open the Road se tornou referência no segmento de entretenimento na música Rock e Heavy Metal pela América Latina. Fonte: João Fortes - Jornalista.

Obscurity Vision: banda apresenta seu novo baixista
15/09/2018

Os catarinenses da banda de death/black metal Obscurity Vision, que há poucos meses lançou o álbum “Dark Victory Day”, apresentou recentemente Thiago Junglaus como seu novo baixista. Thiago é velho conhecido da cena de Santa Catarina, pois além de ter integrado o grupo Forest Of Demons como guitarrista e vocalista, se dedica à produção de eventos, como o “Inferno Metal Fest” e “Comando Underground Fest”, onde é um dos apoiadores. Como músico, afastado dos palcos desde 2009 por conciliação de agenda, Thiago retoma as atividades e, efetivado à Obscurity Vision, já começa a contribuir na gravação de um single inédito que se chama “The Deception of Truth”, e será lançado no dia 20 deste mês como videoclipe.
A estreia do novo baixista em eventos será no “Insano Brutal Fest - II”, que ocorrerá no dia 20 de outubro, em Içara/SC, ao lado das já confirmadas Dark New Farm, AlkanzA e Silent Empire. Até o fechamento desta nota o cast do festival não foi encerrado. Confira o lançamento “Dark Victory Day” pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0Qv0sAAvzffnT9ZNUpeTsp
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55827882
iTunes/AppleMusic: https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396
Napster: https://us.napster.com/artist/obscurity-vision/album/dark-victory-day-explicit
Anghami: https://play.anghami.com/album/3484223
Tidal/WiMp: https://listen.tidal.com/album/83877657
Amazon Music: http://a.co/dirQpjI
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Obscurity_Vision_Dark_Victory_Day?id=Bvpof6ykg7pv272l2ktmp3ibsm4
Confira o lyric video de “I Can See”, presente no álbum “Dark Victory Day”: https://www.youtube.com/watch?v=rs9zWpsI174. Contato: Site oficial: www.obscurityvision.com. Facebook: www.facebook.com/obscurityvision.br. Canal do Youtube: www.youtube.com/channel/UC5h3qvEgd2BBPV2lPz3nEew. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Powerline produzirá mini doc. do Circa Survive
15/09/2018

A turnê do Circa Survive para promover o disco The Amulet na América do Sul está tão vibrante e com plateias ensandecidas, que estão lotando cada nova apresentação da banda norte-americana, que a Powerline, em parceria com a Substância Filmes, anunciam a produção de um mini doc sobre o giro - já histórico. Parte do conteúdo será com a participação dos fãs, que enviaram vídeos por meio do Instagram com perguntas ao carismático vocalista Anthony Green. Ele responderá, para a produção, as cinco melhores.
O Circa Survive faz nesta-sexta-feira o terceiro show da perna brasileira desta tour, em Belo Horizonte. Na capital mineira, a apresentação é na A Autêntica e terá a participação da local Oceania, uma das revelações do rock alternativo brasileiro. Já no sábado o compromisso é em São Paulo, no Fabrique Club, e restam poucos ingressos! Também tocam as nacionais Bullet Bane e Wiseman. Domingo, o ultimo show é em Curitiba, no Basement Cultural.
BULLET BANE E WISEMAN - O show do Circa Survive em São Paulo terá duas bandas em ascensão no rock nacional e que prometem sets quentes neste sábado, 15 de setembro. O Bullet, banda que Anthony Green já declarou ser fã, está em turnê do potente disco Continental, o primeiro em português. "Estamos muito ansiosos por esse show porque o Circa survive é uma das bandas que mais gostamos e com certeza uma grande influência para nós. Depois de três anos da primeira vinda para o Brasil, qual tocamos juntos com eles, vamos tocar novamente nesse show que vai ser muito foda", comenta a banda.
Já o Wiseman vai apresentar as músicas do primeiro álbum recém lançado, Mind Blown, e para esta ocasião especial, prometem algumas surpresas no set. Cheios de guitarras, distorções e melodias, este trabalho contou com a masterização de Nick Townsend (Pearl Jam, Paramore, Thrice, Alice in Chains , entre outros) e foi finalizado em Los Angeles (Califórnia). "Esperamos que a galera possa assistir à todas as bandas (afinal, temos de manter o nosso cenário musical independente ativo) e que se divirtam em todos os shows. Nos vemos lá", convoca o vocalista e guitarrista Thiago Ones.

Hawkwind lança novo disco com participação de Eric Clapton
15/09/2018

O Hawkwind lançou, na sexta-feira (14), seu 31° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Road To Utopia", apresenta uma série de músicas já conhecidas da banda em novo formato, arranjado com auxílio de orquestra. Para "Road To Utopia", o Hawkwind contou com a colaboração do maestro e compositor Mike Batt, que atuou na recriação das músicas da banda. Uma das faixas do álbum, "The Watcher", tem a participaçao do lendário guitarrista Eric Clapton. Veja o  tracklist de "Road To Utopia": 1. Quark, Strangeness & Charm; 2. The Watcher; 3. We Took The Wrong Step Years Ago; 4. Flying Doctor; 5. Psychic Power; 6. Hymn To The Sun; 7. The Age of Micro Man; 8. Intro The Night e 9. Down Through The Night.

E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante lança Fundação
15/09/2018

Fundação, primeiro disco cheio do quarteto instrumental paulistano E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante chega hoje (14/9) nas plataformas digitais via Balaclava Records. O disco, gravado em duas etapas, foi produzido por Gabriel Arbex no processo mais íntimo e pessoal possível num total de 15 dias. Em quatro dias a banda gravou baterias em Araraquara, no estúdio Sunrise, e os demais instrumentos no estúdio que o guitarrista Lucas Theodoro tem em casa. Num processo com espaço para uma conversa, uma pausa para um café, para fazer o almoço, numa imersão completa. Com dois EPs e um compacto, o quarteto instrumental é considerado hoje um dos nomes mais relevantes na cena independente e um dos principais representantes do rock indie e alternativo no Brasil. Formada na capital paulista em 2013, a banda tem lotado os principais palcos de São Paulo e passou por boa parte do circuito de festivais nacionais, se fortalecendo como uma das melhores apresentações ao vivo do circuito independente.Fundação é o começo de algo sólido. O primeiro disco cheio da banda, com uma proposta de uma estrutura firme.
“O disco todo se deu por conta de um processo muito específico e novo para nós. Pela primeira vez tivemos a oportunidade de ensaiar mais regularmente em um espaço nosso. Ter todos nossos equipamentos sempre montados em uma mesma sala e não ter restrição de horário foi um privilégio muito grande e afetou diretamente esse processo. Foram 6 meses criando em um ambiente que nos deixou mais livres para experimentar estruturas de música, testar novas formas de compor e incorporar momentos espontâneos que acabaram por virar músicas inteiras”, pontua a banda. O E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante faz show de lançamento de Fundação no dia 20 de setembro, às 21 horas, na Comedoria do Sesc Pompeia. Os ingressos custarão de R$ 6 a R$ 20. E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante é: Lucas Theodoro (guitarra, synth e programações), Luccas Villela (baixo e guitarra), Luden Viana (guitarra e synth), e Rafael Jonke (bateria e mpd).
* Ouça Fundação: https://onerpm.lnk.to/EATerraNuncaMePareceuTaoDistante.
mais informações: francine ramos - assessoria de imprensa . balaclava records

Ted Marengos lança "The Devil's Got No Name", primeiro single de novo EP, que faz parte do projeto "Lifting To The Rooftop", é lançada nesta sexta-feira (14)
15/09/2018

Nesta sexta-feira, 14 de setembro, a banda Ted Marengos lança “The Devil’s Got No Name”, a primeira de quatro faixas que serão lançadas em formato single até o final do ano, e que fazem parte do EP “Lifting To The Rooftop”. Assista ao vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=MQYNbMl70_o&feature=youtu.be. O projeto apresenta a canção em uma versão Live Music Vídeo, totalmente crua e legítima da sonoridade de riffs, fuzz oitavados, vocais e órgão distorcidos. “Essa música retrata o sentimento de caos vivido por alguém que mora numa cidade grande como São Paulo, e todos os efeitos que ela, em conjunto com a tecnologia moderna causam. O "mau" tem um papel importante nessa música, que mesmo ele estando presente no dia a dia, dificilmente conseguimos detectar de onde ele está vindo. Angustia, confusão, ódio e loucura, são os temas que descrevem essa canção”, afirma o vocalista e guitarrista da banda, Julio Starace.
“Lifting To The Rooftop” conta com versões inéditas de quatro músicas consideradas as mais energéticas do álbum Lifts, lançado em 2017. Gravado em um telhado desconhecido e com referências de um lançamento para a lua, os integrantes aparecem no projeto tocando de roupas prateadas. O material foi captado pelo engenheiro de som Maurício Cersosimo, com filme dirigido por Mario Savi. “Depois de já ter lançado o segundo disco, tocado em diversos lugares, apostado em diversas loucuras, percebemos que aquela ideia de achar um lugar aberto, puxar uns cabos e fazer uma boa captação ainda não tinha acontecido e então decidimos torna-la realidade, claro que dentro das novas possibilidades e do momento em que a banda se encontrava”, conta Julio.
Segundo o diretor Mario Savi, “Lifting to the Rooftop” é um ode à aventura e exploração, representado pelo lançamento de grandes missões espaciais. “Para sua produção, montamos uma plataforma de lançamento e documentamos tudo em diferentes formatos, digital e VHS, com lentes e técnicas antigas”. Além de “The Devil’s Got No Name”, a banda se prepara para lançar ainda este ano, as versões de “Drifting off the Top of the World”, “Don’t Try to Stop me” e “Bataclan”.
Sobre Ted Marengos
Formado em 2011, Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria), a formação atual também conta, desde o ano passado, com Kiko Maximo (guitarra). A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado cru. Para o vocalista Julio Starace, a sinergia dos quatro integrantes é um diferencial a mais para um grupo que desde cedo respirou a música e o rock’n’roll, “A música sempre esteve presente em qualquer situação da nossa infância. Nossos pais ouviam muitos artistas de rock, country, folk, clássicos... muita música boa. Isto despertou nossa veia musical, desenvolvendo uma percepção que nos levou a começar a tocar instrumentos e a explorar novos sentimentos e formas de expressão. É nisso que acreditamos e é isso o que pretendemos mostrar para o nosso público.”
Em 2014 lançaram o primeiro álbum, “Firstprints”, masterizado no estúdio Abbey Road sob assinatura do engenheiro de som Geoff Pesche e que revela uma versão cuidadosa e com um toque sofisticado do grupo, um trabalho onde pode se enxergar detalhes e nuances detalhados em cada faixa . No mesmo ano tiveram a oportunidade de mostrar o seu trabalho no programa “Experimente”, do Multishow, com apresentação de Beto Lee. O segundo álbum, “Lifts”, chegou em 2017 com uma proposta diferente, um som mais orgânico que traz 10 faixas e foi gravado em fita analógica, no estúdio Cowboy Technical Services, em Nova Iorque. O álbum tem produção de Mauricio Cersosimo, Pedro Montagnana e Ted Marengos. O trabalho ainda conta com participação da violinista de Jack White, a norte americana Lillie Mae. Do “Lifts”, três faixas ganharam videoclipes, são elas ”When The Light Has Gone”, “The Ground That I’m Living” e “The Devil’s Got No Name”.
Com uma boa recepção pelo público, o álbum entrou para diversas listas de melhores do ano. De lá para cá, excursionaram pelo Brasil e exterior, com destaque para a turnê “Dare From Brazil”, com 40 shows em 80 dias, o Ted Marengos passou por Londres, Nova Iorque, Nashville e Los Angeles. O grupo já chamou a atenção da mídia especializada, como o blog britânico AnR Factory e a revista Rolling Stone Brasil, que os classificou como a banda retro mais interessante dos últimos tempos, além de dar 4, de 5 estrelas, ao álbum “Lifts”. Ted Marengos também foi finalista do concurso de bandas do festival João Rock.
Fonte| TED MARENGOS - Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas; Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Site: http://www.tudoempauta.com.br.

Queen: filme não ignora sexualidade de Freddie Mercury, diz ator
15/09/2018

O ator Rami Malek, que interpretará Freddie Mercury no filme biográfico do Queen, "Bohemian Rhapsody", rebateu as críticas de que o longa-metragem ignora a sexualidade do vocalista. Em entrevista à revista "Attitude", publicada no NME, o intérprete destacou que as prévias divulgadas até o momento são curtas e não indicam toda a abordagem da produção. "É uma pena que as pessoas estejam fazendo comentários a partir de um teaser de um minuto, onde você só quer conferir a música. Não acho que o filme evite sua sexualidade ou sua doença arrasadora, que é a Aids. Não sei como seria possível evitar isso, ou se alguém queria evitar. É um pouco absurdo que alguém esteja nos julgando por um trailer de um minuto", afirmou.
Malek disse, ainda, que os problemas de saúde de Mercury teriam de ser abordados de uma forma "delicada". "Não se pode fugir disso. Foi um momento importante para se ter no filme. O final é muito triste, mas é, também, empoderador. Ele mostra o quão resilientes os seres humanos podem ser e como confiamos na força dos nossos amigos e familiares para superar tempos difíceis. Essa pandemia ainda é uma ameaça horrível para tantas pessoas no mundo. Ela existe como uma realidade para tantos que acho que seria uma vergonha não lidar com isso", disse.

Deicide: chega a público o novo disco, Overtures Of Blasphemy
15/09/2018

O Deicide lançou, na sexta-feira (14), seu 12° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Overtures Of Blasphemy", chega a público por meio da Century Media Records. "Overture Of Blasphemy" estará disponível nos seguintes formatos: CD, LP, digital e box limitado (com CD, patch, pingente de metal com cordão de couro e três adesivos). Confira a seguir o vídeo da música "Defying the Sacred", que está presente no novo álbum da banda DEICIDE, intitulado "Overtures of Blasphemy" https://www.youtube.com/watch?v=mz4XMizqWjw.
Veja o tracklist do álbum: 1. One With Satan; 2. Crawled From The Shadows; 3. Seal The Tomb Below; 4. Compliments Of Christ; 5. All That Is Evil; 6. Excommunicated; 7. Anointed In Blood; 8. Crucified Soul Of Salvation; 9. Defying The Sacred; 10. Consumed By Hatred; 11. Flesh, Power, Dominion e 12. Destined To Blasphemy.

Uriah Heep: 25° disco da banda, Living The Dream, chega a público
15/09/2018

O Uriah Heep lançou, nesta sexta-feira (14), seu 25° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Living The Dream", chega a público pela Frontiers Music Srl. "Living The Dream", foi gravado por Bernie Shaw nos vocais, Mick Box nos vocais e guitarra, Phil Lanzon nos teclados e vocais, Dave Rimmer no baixo e vocais e Russell Gilbrook na bateria.

Veja o tracklist do álbum: 01. Grazed By Heaven; 02. Living The Dream; 03. Take Away My Soul; 04. Knocking At My Door; 05. Rocks In The Road; 06. Waters Flowin'; 07. It's All Been Said; 08. Goodbye To Innocence; 09. Falling Under Your Spell; 10. Dreams Of Yesteryear e 11. Take Away My Soul (alternate version) (bonus track; CD/DVD deluxe edition)
A versão com DVD acompanha: "Grazed By Heaven" - clipe; "Take Away My Soul" - clipe; "Making The Dream" - documentário.

The Guess Who: decanos do hard rock lançam 1° disco em 23 anos
15/09/2018

O The Guess Who lançou, nesta sexta-feira (14), seu primeiro disco em 23 anos. O álbum, intitulado "The Future Is What It Used To Be", é o esperado sucessor de "Lonely One", de 1995. Atualmente, o The Guess Who é formado por Garry Peterson (único integrante original remanescente) na bateria, D# (Derek Sharp) nos vocais, guitarra e piano, Rudy Sarzo no baixo, Will E. na guitarra e Leonard Shaw nos teclados. Peterson assume a liderança da banda desde 2004, quando Randy Bachman, Burton Cummings, Donnie McDougall and Bill Wallace encerraram seus vínculos com o grupo. Veja, o tracklist de "The Future Is What It Used To Be": 01. When We Were Young; 02. Runnin' Blind; 03. Talks All The Time; 04. Baby Come Around; 05. Haunted; 06. In America; 07. Playin' On The Radio; 08. Give It A Try; 09. Good Girl e 10. Long Day.

Grave Digger divulga seu 19° disco, "The Living Dead"
15/09/2018

O Grave Digger lançou, nesta sexta-feira (14), seu 19° disco de estúdio. O álbum, chamado "The Living Dead", chega a público por meio da Napalm Records. "The Living Dead" mantém a formação dos outros discos recentes: Chris Boltendahl nos vocais, Axel Ritt na guitarra, Jens Becker no baixo, Stefan Arnold na bateria e Marcus Kniep nos teclados. Arnold, aliás, participa do álbum, mas já não integra mais a banda desde junho. As baquetas foram assumidas pelo próprio Kniep e, durante a turnê de "The Living Dead", o Grave Digger volta a ser um quarteto. Confira o lyric video para a faixa The Power Of Metal - https://www.youtube.com/watch?v=q-aGYN8Mlt4.
Confira o tracklist de "The Living Dead": 01. Fear Of The Living Dead; 02. Blade Of The Immortal; 03. When Death Passes By; 04. Shadow Of The Warrior; 05. The Power Of Metal; 06. Hymn Of The Damned; 07. What War Left Behind; 08. Fist In Your Face; 09. Insane Pain; 10. Zombie Dance e 11. Glory Or Grave (bonus track);

Alice in Chains: empresária detalha algumas histórias da banda
15/09/2018

A ex-mulher de Chris Cornell e empresária do ALICE IN CHAINS desde sempre, Susan Silver, falou sobre os “tempos difíceis” que a banda passou ao longo dos anos, incluindo as mortes de Layne Staley e Mike Starr (vocalista e baixista originais do grupo) e a morte de Andy Wood (ex-vocalista do MOTHER LOVE BONE), em entrevista para a rádio Komo News, confira: https://www.youtube.com/watch?v=Tcy_DWUXo2I.
“Aqui temos 04 pôsters originais de shows em Seattle. O que eu amo sobre esses 02 aqui, é que o ALICE IN CHAINS estava abrindo para um maravilhoso grupo de amigos daquela época, MOTHER LOVE BONE". "O vocalista dessa banda, Andy Wood, infelizmente veio a falecer em 1990, e depois, eles ganharam um novo vocalista e ensaiavam com o nome de MOOKIE BLAYLOCK, que mais tarde, se tornou no PEARL JAM”.
"Esta outra foi a 1ª foto promocional do ALICE IN CHAINS. Naquela época, eu tinha outro parceiro empresariando a banda junto comigo, Kelly Curtis, que já era empresário do MOTHER LOVE BONE e passou a gerenciar o PEARL JAM até os dias de hoje”. “Quando o ALICE IN CHAINS assinou com a Columbia Records, este foi o primeiro álbum que eles lançaram, 'Facelift' (1990), trazendo consigo o 1º single, a canção "Man in The Box". “Então, o que fizemos começaram nesses primeiros dias e passou a nos levar através da história da banda. Tanto os destaques quanto os muitos tempos difíceis que o ALICE IN CHAINS enfrentou ao longo dos anos”. “Este aqui foi um momento crucial. Se trata do show do ALICE IN CHAINS no Moore Theatre, Seattle, que foi filmado em fita VHS (1990). Esta filmagem fez a banda subir nos rankings e os colocaram no mapa".

Dee Snider: assista ao novo clipe para a música "American Made"
15/09/2018

O vocalista Dee Snider (ex-Twisted Sister) lançou, nesta sexta-feira (14), um novo videoclipe para a música "American Made". A faixa faz parte do álbum mais recente do cantor, "For The Love Of Metal", divulgado no último mês de julho. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=XH6Gs-Vq3rg.
"For The Love Of Metal" foi lançado por meio da Napalm Records e também ganhou versão nacional, via Hellion Records. Vale destacar que Dee Snider tem show marcado no Brasil para o ano que vem. A apresentação está agendada para o dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo (SP).

Eddie Vedder: "eu estava me afogando sozinho"
15/09/2018

Foi lançado o livro, Join Together (With The Band), que capta em muitas fotografias inéditas os shows explosivos do THE WHO e momentos tranquilos fora do palco entre 1980 à 2017. As fotografias exclusivas do livro foram tiradas por William Snyder, que tem sido o fotógrafo oficial da banda há décadas. O prefácio é do vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder. Nele, Vedder credita o THE WHO por salvar a sua vida.

Vedder escreveu no livro: “Para mim, todos os convites para tocar com o THE WHO se transformaram em alguns dos momentos mais empolgantes da minha vida. Isto remonta ao que foi escrito anteriormente sobre a música, não apenas tendo propriedades restaurativas, mas também capacidade de salvar vidas. Pois eu sou um exemplo. Eu sou a prova".
"De alguma forma, através das minhas piores provações e tribulações, quando não havia ninguém para quem recorrer numa adolescência conturbada me afogando sozinho no mar, a música deles veio como um navio da Guarda Costeira com um farol de holofote e me tirou de inúmeros apuros desesperados, que seriam insustentáveis de outra maneira. A sua música e palavras infundiram força suficiente em mim para combater a impotência completa que eu estava sentindo na época, e me colocou no caminho de uma vida além da imaginação ou dos meus sonhos".
"Eu sou grato? Sim. Com cada célula do meu corpo, neurônios e sinapses disparando no meu cérebro? Afirmativo. Cada segundo de cada dia? Fodidamente sim. Com isso dito, você pode imaginar que foi esmagador os nossos primeiros encontros. No entanto, algo incrível aconteceu... Devido à sua generosidade, amizade e aceitação, de repente eu cresci além dos elementos do passado e fui capacitado e ganhei permissão a seguir em frente. Aqueles coisas ruins fizeram parte da minha história, mas não mais me definia”.

Mötley Crüe: novas músicas são para trilha sonora de filme, diz Nikki Sixx
15/09/2018

O baixista Nikki Sixx confirmou, pelo Twitter, que as novas músicas que estão sendo gravadas pelo Mötley Crüe serão aproveitadas para o filme biográfico da banda, "The Dirt". O longa-metragem está sendo produzido em parceria com a Netflix e ainda não tem data para ser lançado. "Você pode confiar que essas são boas. Todos podem ficar tranquilos. Em breve, vamos nocauteá-los na cabeça com algumas músicas novas matadoras. Bob Rock está produzindo. É o nosso filme. Sabemos o que estamos fazendo", disse o músico, por meio do Twitter.
Anteriormente, o vocalista Vince Neil havia revelado a reunião de estúdio do Mötley Crüe. "Notícias empolgantes! Estarei voltando ao estúdio de gravação dentro de algumas semanas com os caras para gravar quatro músicas novas do Mötley Crüe!", disse Neil, também pelo Twitter. Em outro tweet, Vince Neil explicou a reunião: "Para aqueles que não entendem: sim, 'os caras' significa Mötley e assinamos um contrato para não fazer mais turnês. Nunca rompemos ou dissemos que nunca mais gravaríamos músicas. Espero que esteja entendido".
O Mötley Crüe encerrou suas atividades no fim de 2015, após uma turnê de despedida que rodou o mundo. A tour chegou a passar pelo Brasil, com apresentação única no Rock In Rio 2015. Antes da excursão começar, a banda assinou contratos de que não excursionaria mais - porém, aparentemente, o acordo permite que o grupo grave músicas em estúdio.

Monster Truck: canadenses lançam 3° disco de estúdio, "True Rockers"
15/09/2018

A banda canadense de southern/hard rock Monster Truck lançou seu terceiro disco de estúdio, intitulado "True Rockers". O álbum foi disponibilizado pela Dine Alone Records e pela Mascot Label Group. Veja o tracklist de "True Rockers": 1. True Rocker (com Dee Snider); 2. Thundertruck; 3. Evolution; 4. Devil Don’t Care; 5. Being Cool Is Over; 6. Young City Heart; 7. Undone; 8. In My Own World; 9. Denim Danger; 10. Hurricane e 11. The Howlin’.

Five Finger Death Punch homenageia policiais em novo clipe
15/09/2018

O Five Finger Death Punch lançou, nesta sexta-feira (14), um novo videoclipe para a música "When The Seasons Change". A faixa faz parte do álbum mais recente da banda, "And Justice For None", lançado no último mês de maio. O vídeo de "When The Seasons Change" apresenta uma homenagem à classe policial como um todo, que, de acordo com material divulgado pela banda, "colocam suas vidas em risco, de forma altruísta, todos os dias". O clipe destaca, ainda, a ação de Charleston Hartfield, veterano do exército americano e policial em Las Vegas que faleceu em 2017 durante um atentado na cidade. Assista ao clipe de "When The Seasons Change" no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=WSwJZdxarC8.

Soulfly: confira "Dead Behind The Eyes", com Randy Blythe
15/09/2018

Confira a seguir a música "Dead Behind The Eyes", que estará presente no próximo álbum da banda SOULFLY, intitulado "Ritual". Ela conta com a participação do cantor Randy Blythe (LAMB OF GOD) - https://www.youtube.com/watch?v=v3uSTOQlDXc.
"Ritual" será lançado no dia 19 de outubro via Nuclear Blast Entertainment. O sucessor de "Archangel" (2015) foi produzido, gravado e mixado por Josh Wilbur (KILLER BE KILLED, LAMB OF GOD, GOJIRA). A arte da capa foi pintada pelo artista Eliran Kantor (TESTAMENT, ICED EARTH, SODOM). Artes adicionais do álbum foram feitas por Marcelo Vasco (SLAYER, HATEBREED, KREATOR). O álbum conta com vários convidados, incluindo Blythe e Ross Dolan (IMMOLATION). "Ritual" tracklisting: 01. Ritual; 02. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe); 03. The Summoning; 04. Evil Empowered; 05. Under Rapture (feat. Ross Dolan); 06. Demonized; 07. Blood On The Street; 08. Bite The Bullet; 09. Feedback!; 10. Soulfly XI.

Northward: projeto hard rock de Floor Jansen lança mais uma música
15/09/2018

A banda de hard rock Northward, formada pela vocalista Floor Jansen (Nightwish, ex-After Forever) e pelo guitarrista Jørn Viggo Lofstad (Pagan's Mind, ex-Jorn), lançou uma nova música nesta sexta-feira (14). A faixa, intitulada "Get What You Give", pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0Q-Tsd8vF94.

"Get What You Give" faz parte do primeiro disco do Northward, autointitulado, a ser lançado no próximo dia 19 de outubro, pela Nuclear Blast Records. Além de Jansen e Lofstad, o álbum conta com Morty Black (TNT) no baixo e Django Nilsen e Stian Kristoffersen (Pagan's Mind) na bateria. A produção é assinada por Jacob Hansen (Volbeat). O Northward foi retomado em 2017, praticamente uma década após ter sido fundado e, quase que em seguida, engavetado. O projeto de Floor Jansen e Jørn Viggo Lofstad foi montado em 2007 e lançaria um disco de inéditas em 2008, contudo, outros compromissos de ambos os músicos impediram que a ideia fosse colocada em prática. Veja o tracklist do álbum de estreia do Northward: 01. While Love Died; 02. Get What You Give; 03. Storm In A Glass; 04. Drifting Islands; 05. Paragon; 06. Let Me Out; 07. Big Boy; 08. Timebomb; 09. Bridle Passion; 10. I Need e 11. Northward.

Therion: Linnéa Visktröm deixa a banda
15/09/2018

A vocalista sueca Linnéa Vikström publicou hoje em sua página no Facebook que vai deixar o THERION. Ela disse que sentiu que as coisas ficaram um pouco estagnadas e que precisava dar um passo para trás e ver tudo com outra perspectiva. Agradeceu aos membros da banda, técnicos, amigos e familiares e outras bandas por todo o apoio que recebeu. Linnéa, no entanto, continuará sua carreira com sua banda QFT, que já tem seu primeiro show internacional marcado para o dia 13 de outubro. O QFT lançou seu primeiro álbum, Live in Space, no dia 4 de maio de 2018. Confira a mensagem na íntegra:
"Chegou a hora. A fronteira final. A introdução começou e em cerca de 2 minutos estarei no palco com o Therion pela última vez. Depois de visitar quase 50 países e fazer centenas de shows, a minha hora chegou e vou encerrar minha jornada com o Therion. E que jornada! É difícil dizer os motivos da minha despedida em uma mensagem curta, mas para resumir milhares de pensamentos, vou dizer isto: a música e sempre será o amor da minha vida, mas, como em qualquer relacionamento, existem altos e baixos. No ano passado esse relacionamento ficou estagnado e virou uma rotina. Para que eu possa encontrar essa paixão e o fogo novamente, preciso dar um passo para trás. Olhar de uma perspectiva diferente. Claro que vou continuar fazendo música! Na verdade, o QFT vai fazer seu primeiro show internacional no dia 13 de outubro, e estou muito feliz! Então essa é a hora certa de parar de sair em turnês com o Therion. Com um misto de sentimentos, mas é algo que preciso fazer. Dito isso, quero agradecer algumas pessoas por terem tornado essa jornada a mais inesquecível de todas
Tomtom - Obrigada pelo som e por aguentar minhas reclamações!
Havoc - Faz um tempinho, mas você foi muito importante na minha experiência com o Therion! Obrigada pela diversão!
Milly - Obrigada pela diversão no anticristo rosa!
Jappo - Obrigada pelo seu humor alemão! Foi ótimo trabalhar com você.
Matthäus: Danke schön fetknoppen! Você faz a melhor iluminação do mundo!
Sami - Tack satana, vamos juntos tomar sorvete algum dia.
Lori - Obrigada pelo tempo que passamos juntas! Saudades!
Snowy - Obrigada por me fazer rir com suas extravagâncias e inspiração
Vidal - Obrigada por ser um ótimo músico e pela sua habilidade de transformar situações difíceis em divertidas
Johan - Obrigada pelo bom klaff e por todas as risadas que demos juntos, te vejo no Pub Anchor!
Chiara - Grazie por me abraçar nas horas difíceis e pelas conversas tarde da noite e pelos shows que fizemos juntas.
Nalle - Obrigada por ser o meu mentor, tanto na vida quanto na música. Você é muito MUITO velho, mas vai sempre ser um dos meus melhores amigos. Obrigada por tudo.
Christofer - Obrigada por acreditar em mim quando todos duvidavam. Tenho que te agradecer por tantas coisas boas na minha vida. Por isso, obrigada. Por tudo.
Papai - Nem sei por onde começar. Ter o privilégio de sair em turnê com você está além de qualquer um dos meus maiores sonhos. Obrigada por tornar isso possível. Eu te amo com todas as minhas forças.
Obrigada THERION por tudo! Amo vocês! Para todos que não mencionei - amigos, outros músicos, bandas de abertura, técnicos, fãs e familiares, serei sempre grata. Obrigada. Essa jornada pode ter terminado, mas agora novas aventuras me esperam! Ao infinito e além!! Com amor, Linnéa Vikström"

Within Temptation: ouça a nova música com vocalista do Papa Roach
15/09/2018

O Within Temptation lançou, nesta sexta-feira (14), o primeiro single de seu próximo álbum, "Resist". A faixa, intitulada "The Reckoning", conta com a participação do vocalista do Papa Roach, Jacoby Shaddix. Ouça "The Reckoning" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZGH8R5VwI2k.
"Resist" chega a público no dia 14 de dezembro, por meio da Spinefarm Records, com distribuição mundial pela Universal Music Germany. A vocalista Sharon Den Adel disse, em entrevista à "Metal Hammer", que "Resist" tem influência da música moderna, mas com uma face "obscura". A cantora destacou, ainda, que falta "rebeldia" nas produções musicais da atualidade. "Às vezes, sinto que a música pop atual não é rebelde. Nosso principal objetivo foi coletar fragmentos de som que gostávamos e intensificar o que pudéssemos, permitindo montar um novo mundo musical que seja mais pesado, sujo e futurístico do que tudo já criado por nós anteriormente. 'Resist' é a nossa nova abordagem ao metal, nossa maneira de dar um sopro de vida à rebeldia da música moderna", afirmou.
Veja o tracklist de "Resist": 01. The Reckoning (feat. Jacoby Shaddix); 02. Endless War; 03. Raise Your Banner (feat. Anders Fridén); 04. Supernova; 05. Holy Ground; 06. In Vain; 07. Firelight (feat. Jasper Steverlinck); 08. Mad World; 09. Mercy Mirror; 10. Trophy Hunter.

Dream Child: banda com músicos ex-Dio lança seu primeiro disco
15/09/2018

Formado por ex-membros do Dio, o Dream Child lançou seu primeiro disco na sexta-feira (14). O álbum, "Until Death Do We Meet Again", chega pela gravadora Frontiers Music Srl. O Dream Child é formado por: Diego Valdez (Helker): vocais; Craig Goldy (Dio, Giuffria): guitarra; Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio): baixo; Simon Wright (AC/DC, Dio, Operation: Mindcrime): bateria e Wayne Findlay (MSG): guitarra, teclados.
Veja o tracklist de "Until Death Do We Meet Again": 1. “Under The Wire”; 2. “You Can't Take Me Down”; 3. “Game Of Shadows”; 4. “It Is What It Is”; 5. “Playin' With Fire”; 6. “Light Of The Dark”; 7. “Midnight Song”; 8. “Until Death Do We Meet Again”; 9. “Washed Upon The Shore”; 10. “In A World So Cold”; 11. “Weird World” e 12. “One Step Beyond The Grave”.

Lynyrd Skynyrd: veja vídeo de "Sweet Home Alabama" do novo DVD
15/09/2018

O canal da earMUSIC no YouTube divulgou, na sexta-feira (14), um vídeo do novo trabalho ao vivo do Lynyrd Skynyrd, "Live In Atlantic City". A filmagem divulgada é da música "Sweet Home Alabama". Confira no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Zup5Pg98m5U;
Com lançamento marcado para o dia 21 de setembro, "Live In Atlantic City" sairá nos formatos de CD + Blu-Ray digipak, LP duplo + download, DVD, Blu-Ray e digital. O show que compõe "Live In Atlantic City" foi gravado durante um show na Decades Rock Arena, de Atlantic City, nos Estados Unidos. A performance contou com participações especiais de Hank Williams Jr., 3 Doors Down e Bo Bice, todas retratadas na gravação.
Atualmente, o Lynyrd Skynyrd está em uma turnê de despedida chamada "The Last of the Street Survivors". Apesar de ser anunciada como a última da banda, o guitarrista Gary Rossington disse recentemente à Billboard que a tour pode não ser o "adeus" definitivo do grupo. "Essa turnê de despedida vai nos tomar um ano ou dois para irmos a todos os lugares que já fomos e tocar mais uma vez, então, não é como se estivéssemos indo embora. Vamos apenas reduzir o ritmo um pouco. Vamos fazer isso por mais tempo", afirmou.
Veja o tracklist de "Live In Atlantic City": 01. Workin' For MCA; 02. Red White and Blue (Love It Or Leave); 03. Gimme Three Steps; 04. The Real Thing (feat. Bo Bice); 05. Gimme Back My Bullets (feat. Bo Bice); 06. Down South Jukin' (feat. Hank Williams Jr.); 07. Born To Boogie (feat. Hank Williams Jr.); 08. That Smell (feat. 3 Doors Down); 09. Kryptonite (feat. 3 Doors Down); 10. Saturday Night Special (feat. 3 Doors Down); 11. Call Me the Breeze; 13. Sweet Home Alabama; 14. Free Bird. (Versões em DVD e Blu-Ray também contam com o bônus "Lynyrd Skynyrd Confidential").

Smashing Pumpkins: banda anuncia novo disco e divulga música inédita
15/09/2018

O Smashing Pumpkins anunciou que vai lançar um novo disco de inéditas. O álbum, intitulado "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.", chegará no dia 16 de novembro, por meio da Napalm Records. A produção é assinada por Rick Rubin (Metallica, Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers e mais).

"Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun." será o primeiro trabalho do Smashing Pumpkins desde o retorno de James Iha e Jimmy Chamberlin à formação. Iha deixou o grupo em 2000 e voltou neste ano, enquanto Chamberlin saiu em 2009 e reassumiu seu posto em 2015. A line-up é completa por Jeff Schroeder e, claro, pelo frontman Billy Corgan.
Além de anunciar o novo disco, o Smashing Pumpkins também liberou um novo single. A música, chamada "Silvery Sometimes (Ghosts)", pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=pSb9YSr38u8. Veja, abaixo, a capa e a tracklist de "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.": 01. Knights of Malta; 02. Silvery Sometimes (Ghosts); 03. Travels; 04. Solara; 05. Alienation; 06. Marchin' On; 07. With Sympathy e 08. Seek And You Shall Destroy.

Carcinosi: Debut será um elo entre o passado e o futuro da banda
14/09/2018

Após consolidar a prometida retomada de atividades, a banda CARCINOSI começa a trabalhar de forma mais intensa em novas composições e na pré-produção de lançamento do novo full-length. Com menos de um ano, o novo line-up composto por Tiago Vargas (baixo/vocal), Bruno Petter (guitarra) e Alysson dos Santos (bateria) já atinge uma grande marca de superação. Único integrante original, Tiago se mostrou satisfeito com a nova formação: “Mesmo com apenas quatro meses de entrosamento a banda conseguiu estabelecer um setlist coeso para os shows, mostrando que o Bruno e o Alysson entraram para vestir a camiseta!”.
Em 2017, logo que a banda retomou as atividades, a formação contava com outros músicos. Este line-up de 2017 realizou alguns shows marcando o retorno da banda, mas se tornou inviável permanecer com essa formação por uma série de problemas de disponibilidade de agenda dos antigos integrantes. Contudo, muito antes disso, em meados de 2014 a retomada do Carcinosi já era um projeto que Tiago Vargas sustentava desde longa data. Entendendo a inviabilidade de manter o line-up anterior, a renovação foi necessária para manter o Carcinosi ativo. Diante disso Bruno Petter e Alysson dos Santos ingressaram à banda para somar. Ambos possuem longa experiência de estrada e ambos são procedentes da escola Thrash Metal. Bruno Petter tem passagem pelas bandas Sacrario e Insurgent, e Alysson pelas bandas Dysasther e Hellsquare.
Essa formação pela escola Thrash Metal, no entanto, não foi um empecilho e nem um impasse para que ambos os músicos se adaptassem ao Death Metal. Pelo contrário, após romperem o paradigma de gênero Thrash ao Death, o resultado positivo é visível tanto nos palcos quanto ágil geração de novas composições. A sintonia e entrosamento são bem visíveis. O resultado disso é o single “Deceived”, lançado recentemente com essa formação. Ouça “Deceived” no Spotify: https://goo.gl/2G3cf2.
Com o foco direcionado à pré-produção de seu novo full length a banda se direciona de forma intensa em novas composições. Além disso, incluirá também algumas das antigas músicas das demos lançadas no final dos anos 90, que não tiveram ainda espaço em um álbum e por ter também grande relevância à história do grupo. Sons considerados clássicos e com a essência fundamentada do CARCINOSI e que, além disso, marcaram a forte cena Death Metal gaúcha dos anos 1990. O futuro álbum já tem título, “Resumption”. Nome de forte conexão ao contexto que a banda advém e que indica o ciclo de retomada de atividades, do restabelecimento sonoro, que faz a ponte entre o presente e o passado da banda. O elo entre as novas e antigas músicas, o anseio pelo período de hibernação da banda. Por fim, o nome dá sentido ao que a própria banda declara sobre esse momento: A retomada do que jamais deveria ter um dia terminado.
Embora o novo álbum já tenha um nome definido, Tiago declara que “há muito trabalho pela frente. Tanto a gravação e a pós-produção das músicas quanto toda a arte e produção visual do álbum. Esforço que não preocupa os integrantes, pelo contrário, um desafio saudável. Mesmo extenso a banda pretende colher bons frutos com o resultado final”. Contatos: Facebook: www.facebook.com/carcinosi; Instagram: www.instagram.com/carcinosi e E-mail: carcinosideathmetal@gmail.com. Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Angel's Fire: banda presente em importante coletânea virtual nacional.
14/09/2018

A banda Angel's Fire (Symphonic Metal - Recife/PE) participou da mais nova edição da coletânea virtual da revista Rock Meeting. Esta é a sexta edição da coletânea que tradicionalmente vem apoiando o cenário metálico do nordeste brasileiro. Desta vez, são ao todo 21 bandas dos mais variados estilos, representando todos os estados pertencentes a região. A faixa escolhida para representar a banda foi a faixa "Tonight", presente no seu álbum "O Conto" lançado no começo do ano. Segundo o guitarrista Israel Lira, "a participação da Angel's Fire em uma coletânea tão primorosa como esta é algo que muito alegra a banda. É realmente prazeroso poder dividir espaço juntamente com outros bons nomes da região e com isso mostrar a força do metal nordestino brasileiro".
Lembrando novamente que a coletânea é gratuita e vem encartada juntamente com a edição nº 108 da revista (que conta com o Soulfly como matéria de capa, podendo ser obtida baixando o link a seguir: http://bit.ly/RockMeeting108. Angel's Fire é: Priscila Lira - Vocal; Israel Lira - Guitarra; Saymo Robert - Baixo; Italo Liano - Teclado e André Lima - Bateria. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Angelsfireoficial e Instagram: @angelsfireofficial.
Ouça o álbum "O Conto" nos links: Spotify - http://bit.ly/2FZyRb4; Deezer - http://bit.ly/2FxYmCG; iTunes - https://apple.co/2HdMq6h; Google Play - http://bit.ly/2FkwfDu e One Rpm (Download) - http://bit.ly/2oT05rC. Fonte: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Quilombo: Ótima entrevista ao site Cultura em Peso, confira agora!
14/09/2018

Mais uma pra conta! Mesmo ainda sem ter lançado seu debut EP, “Intakale”, o trio paulista QUILOMBO foi destaque em mais um grande site do underground nacional. Trata-se do Cultura em Peso, onde o baterista e vocalista Panda Reis pôde falar um pouco mais sobre a banda, ideologia por trás das suas músicas, sonoridade, momento atual do Brasil e muito mais, confira um trecho: “Nesse primeiro EP as composições e letras foram feitas separadamente, as letras já estavam sendo escritas, pois como disse a ideia sobre o tema já existia, então esse primeiro material fala apenas da questão do africano e seus descendentes , o próximo deve seguir a mesma linha, porém no futuro o assunto poderá ser outros, o que não faltam são mentiras históricas contadas por historiadores europeus tendenciosos e ideológicos porém já faz um tempo que historiadores africanos e afrodescendentes, vem se juntando com outros profissionais e pela interdisciplinaridade, chegando a verdade dos fatos narrados anteriormente. Temos temas para 575 discos duplos (RISOS)!” - Completa o músico. Leia a entrevista completa aqui: http://culturaempeso.com.br/2018/09/12/quilombo-grupo-tras-fatos-historicos-ao-metal-confira-entrevista/.
“Itankale” vem sendo gravado no estúdio O Beco e produzido por Guilherme Sorbello (Oligarquia), juntamente com o grupo, a arte e projeto gráfico está a cargo da competente empresa Elefante 011 e em breve será divulgada. Seu lançamento, no formato físico, será feito pelo selo Poluição Sonora Records, e em âmbito digital pela Sangue Frio Records, confira o tracklist já divulgado: 1 - Semideusas; 2 - Descendentes de Reis; 3 - Treze Nações; 4 - Diáspora d.C.; 5 - Ancestralidade  e 6 - Melanina.
Contato para shows: pandadrums@hotmail.com; Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/57. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: “Curse Of Belial” será lançado na Rússia em CD e na Bolívia em fita K7, confira!
14/09/2018

Isso mesmo! O novo full length da banda carioca IMPERADOR BELIAL, intitulado “Curse Of Belial”, ganhará mais de uma versão nos próximos dias. O grupo anunciou em sua página do Facebook que o selo russo Narcoleptica Productions assumirá o lançamento em CD deste material e que a previsão de disponibilidade é para o dia 09/12/2018. Link da pré-venda: https://narcolepticaprod.bandcamp.com/album/curse-of-belial.
Este trabalho se juntará com o antecessor, “Morbid Rites” e chegará ao público em formato de fita K7, em uma união dos selos bolivianos Kvlt of Darkness e Vociferos Malditos, que ainda não definiram uma data para a distribuição. Em outras notícias, o IMPERADOR BELIAL divulgou recentemente o lyric vídeo de “Acheron”, faixa que abrirá o vindouro álbum, confira: https://youtu.be/yRiExBC7_HE e Assista no Facebook: https://www.facebook.com/imperadorbelial666/videos/1831403383585504/.
Produtores de qualquer cidade do Brasil interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para imperadorbelial666@gmail.com e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory fecha parceria com a Sangue Frio Produções
14/09/2018

Visando divulgar ainda mais seu atual trabalho, “Entropia Humana Final” (2017), a banda paranaense de Death Metal SAD THEORY anunciou sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a SANGUE FRIO PRODUÇÕES, para que esta cuide dos assuntos relacionados a assessoria de imprensa, marketing, divulgação em massa, relações-públicas, suporte na venda de shows, manutenção de agenda e em futuros lançamentos físicos e digitais - https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/sad-theory-punhais-longos-cortes-profundos.

Sad Theory é uma banda de Death Metal formada em Curitiba-PR em 1998. Em sua encarnação inicial, que durou 10 anos, a banda contava com Claudio “Guga” Rovel nos vocais, Juan Viacava e Alysson Irala nas guitarras, Carlos Machado no baixo e Alison Schlichting (que substituiu Gabriel Molinari em 2002) na bateria. Nesse período a banda gravou uma demo e quatro full-lenghts: “The Lady & The Torch” (2002), “A Madrigal of Sorrow” (2004), “Biomechanical” (2006) e “Descrítica Patológica” (2008). Desde o começo a banda já se diferenciava pela sonoridade atípica e pelo zelo maior pelo conteúdo lírico, pouco comum no Heavy Metal nacional. Em 2008, divergências entre os membros fizeram com que a banda se desfizesse, o que acabou postergando o lançamento oficial do “Descrítica Patológica” em 4 anos. O lançamento se deu em 2012, ainda com a banda em hiato.
Então, em 2014, Guga e Alysson Irala decidiram retomar as composições e, com a ajuda de Daniel Franco na parte lírica, lançaram “Vérmina Audioclastia Póstuma” (2015). Após o lançamento do deste álbum a banda passou a se preparar para retomar as apresentações ao vivo. Para isso Daniel Franco foi efetivado como baixista, e recrutou-se Wenttor Collete e Jefferson Verdani como guitarrista e baterista, respectivamente. A volta aos palcos se deu em dezembro de 2016. Já com a formação completa, a banda passou a trabalhar no próximo lançamento. O resultado foi “Entropia Humana Final” (2017). O álbum representa o ápice da banda em termos de musicalidade, composição e produção sonora. Liricamente, as músicas tratam de morticínios ocorridos no século XX sob os auspícios do nazismo alemão, do comunismo soviético e do imperialismo americano. Cada letra está relacionada a um evento histórico real. Neste álbum a banda também homenageou os pioneiros do Infernal com um cover da música “Before My Turn, Agonizing”. FORMAÇÃO: Claudio "Guga" Rovel: Vocal; Alysson Irala: Guitarra; Wenttor Collete: Guitarra; Daniel Franco: Baixo e Jefferson Verdani: Bateria.
Contato para shows: sadtheoryofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Impiedoso: Confira o videoclipe gravado no show de 20 anos e se inscreva no canal do YouTube da banda
14/09/2018

Recentemente a horda catarinense IMPIEDOSO lançou o videoclipe para a faixa “Pelas Desgraças de deus”, um dos destaques do debut álbum “Reign in Darkness”. Com cenas gravadas durante a apresentação da banda em Guaramirim/SC no dia 07/04/2018, o vídeo veio em comemoração aos 20 anos de carreira ininterruptos da banda e mostra a verdadeira essência do IMPIEDOSO nos palcos, assista agora: https://youtu.be/ld66k8DmV9o.
“Reign in Darkness” foi lançado oficialmente no segundo semestre de 2017. Gravado, produzido e mixado no Hellfrost Studio por David Lago e masterizado por Georgi Radev do Solarsfall Studio da Alemanha, o trabalho pode ser adquirido pelo site oficial da Sangue Frio Records por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou Sedex), veja: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html. Encontre nas principais plataformas de streaming:
Bandcamp: http://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness 
Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3185869
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heart: Mike Inez conta como foi o seu período na banda
14/09/2018

Mike Inez, baixista do ALICE IN CHAINS, falou das irmãs Wilson (da banda HEART, de Seattle) ajudando-o a se curar após a morte de Layne Staley - em uma entrevista para a revista Bass Player. “Eu fiz parte do HEART entre 2002 à 2006. Foi logo depois que Layne faleceu e eu não poderia ter caído num lugar melhor para me curar, sabe? Eu estava cercado pelo amor maravilhoso de Ann e Nancy Wilson, fizemos algumas turnês mundiais e cheguei a gravar um disco com elas, chamado 'Jupiter’s Darling' (2004), no estúdio de Paul Allen (co-fundador da Microsoft)”.
“Essas garotas escorrem música de suas veias e a partir do momento em que elas acordam pela manhã, não importa se estão se preparando para uma entrevista ou quando estão se maquiando para um show, elas sempre estão se harmonizando com música, escutando discos de outros artistas ou harmonizando melodias que nem estão gravadas nos álbuns do HEART". "Então, depois dos shows, elas ficavam até as 04:00hs da manhã bebendo vinho e tocando violão, e você poderia pedir qualquer música, dos BEATLES, ROLLING STONES ou THE KINKS, que elas poderiam tocar, numa boa". "Elas apenas tocam música e aprendi muito com Ann e Nancy em um nível pessoal e filosófico. Fiquei muito grato por me curar após a morte de Layne, o que foi muito pesado para mim”.

Alice in Chains: presenças ilustres no show em Los Angeles
14/09/2018

Alguns grandes nomes presenciaram o recente show do ALICE IN CHAINS no Hollywood Palladium, Los Angeles, incluindo o vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan.
Um fã perguntou a Corgan em rede social: "O que você faz em um dia de folga da turnê?"
Corgan respondeu: “Fui ver o ALICE IN CHAINS hoje à noite no Hollywood Palladium. O show foi fantástico!" Corgan estava em Los Angeles para os 02 shows que a sua banda iria realizar no Forum, como parte da turnê de reunião com os membros originais. Robby Krieger, guitarrista do THE DOORS, se juntou ao ALICE IN CHAINS nesse referido show, para tocar a música “Rooster” (3º trabalho de estúdio, "Dirt", 1992).
William DuVall (vocalista/guitarrista do ALICE IN CHAINS) também postou em rede social: “Sim, esse é Robby Krieger, do THE DOORS, tocando conosco no palco do Hollywood Palladium, nessa noite. E sim, ele está tocando numa das minhas guitarras preferidas! E não, eu ainda não consigo acreditar que isso realmente aconteceu conosco... Robby Krieger é um dos meus heróis absolutos, um roqueiro com o coração de um jazzman. Ele introduziu a improvisação no estilo Coltrane / Ravi Shankar para o rock, enquanto também era um grande compositor rock no THE DOORS. Robby compôs alguns dos maiores sucessos do THE DOORS, como as músicas 'Light My Fire' e 'Love Me Two Times'. Ele é verdadeiramente um grande músico e foi uma tremenda honra dividir o palco com ele nessa noite”. Confira o setlist deste show que o ALICE IN CHAINS realizou, onde estão divulgando o novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018). Depois de já terem percorrido os EUA e Europa no 1º semestre, a banda iniciou recentemente a 2º perna americana.
Setlist: 1. Check My Brain; 2. Again; 3. Never Fade (do novo álbum!); 4. Them Bones; 5. Dam That River; 6. Hollow; 7. Down in a Hole; 8. No Excuses; 9. Stone; 10. We Die Young; 11. Red Giant (do novo álbum!); 12. Nutshell; 13. It Ain't Like That; 14. So Far Under (do novo álbum!) e 15. Man in The Box.
Encore Break: 16. The One You Know (do novo álbum!); 17. Got Me Wrong; 18. Would e 19. Rooster.

The Who: para Vedder, é a melhor banda ao vivo de todos os tempos
14/09/2018

Foi lançado o livro, Join Together (With The Band), que capta em muitas fotografias inéditas os shows explosivos do THE WHO e momentos tranquilos fora do palco entre 1980 à 2017. As fotografias exclusivas do livro foram tiradas por William Snyder, que tem sido o fotógrafo oficial da banda há décadas. O prefácio é do vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder. Nele, Vedder credita o THE WHO por salvar a sua vida. Vedder também escreveu no livro: “Além de ser professor universitário, o fotógrafo William Snyder e eu, compartilhamos muitas coisas em comum. Em 1º lugar, a nossa profunda apreciação e devoção por todas as coisas relacionadas ao THE WHO. Nós também compartilhamos o ar rarefeito que vem com a formação de uma relação de trabalho em bandas, assim como a família de camaradas que surge em sua equipe de roadies - todos lendas por direito próprio".
"THE WHO podem ser perdoados pela ferocidade como indivíduos e companheiros de banda, porque tal atitudes contribuíram imensamente para que eles fossem a maior banda ao vivo de todos os tempos". Confira a performance do THE WHO em 1967, da clássica canção, "My Generation" https://www.youtube.com/watch?v=qjN5uHRIcjM.

Avril Lavigne: ouça trecho de nova música da cantora
14/09/2018

Avril Lavigne disponibilizou online um trecho de trinta segundos de uma música de seu novo álbum, confira no player https://www.instagram.com/p/BnrgItLHG9g/?utm_source=ig_embed. A canção, chamada "Head Above Water", é o primeiro single do novo álbum, que deve sair ainda este ano. A cantora falou sobre a música em um post no site oficial: "A primeira canção que eu escolhi lançar se chama 'Head Above Water', que também é a primeira que escrevi na minha cama durante um dos momentos mais assustadores que eu tive em minha vida.

Eu aceitei minha morte e senti meu corpo se desligando. Senti como se eu estivesse me afogando, como se estivesse me afundando na água e precisasse subir para poder tomar ar, como se eu estivesse em um rio sendo puxada por uma corrente. Eu era incapaz de respirar. Rezei para que Deus me ajudasse a manter minha cabeça acima da água, para que eu conseguisse enxergar no meio da tempestade".

Stone Temple Pilots: vocalista revela o que aprendeu com Scott Weiland
14/09/2018

O novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, em entrevista para o site Recordnet, falou o que aprendeu com Scott Weiland (falecido vocalista original da banda). Como um garoto do ensino médio, Gutt tocou guitarra numa banda de garagem, mas logo depois, deixou o seu instrumento de lado e se tornou vocalista. A sua banda, DRY CELL, conseguiu um contrato de gravação com a Warner Brothers em 2000. “Depois dessa experiência, eu precisei de uma pequena folga da indústria da música, daquele todo conceito, idéias e tudo mais que vem junto no pacote. Eu tinha um filho recém-nascido (Talon, agora com 10 anos) e fui pra casa para ser pai dele. Eu estava ensinando música para ele, mostrando os discos que o meu pai escutava e voltei a me apaixonar pela música. 04 anos depois, imaginei que a maneira mais fácil de chegar lá novamente, era fazer um mergulho na TV”.
Gutt estreou no programa de TV em 2012, X Factor, onde ficou apenas por 02 semanas, mas retornou em 2013 e terminou a temporada como vice-campeão. "A transição para a música do STONE TEMPLE PILOTS não foi muito difícil, porque eu não tento soar como Scott Weiland ou Chester Bennington (2º vocalista a passar pelo grupo). O que tento fazer é incorporar os personagens que Weiland criou quando ele cantava essas músicas". “A única coisa que Scott me ensinou mais do que tudo, e ele teve muita influência em mim no que diz respeito a cantar, é a sensação de liberdade. Ele era tão destemido e livre com a forma como abordava a parte escrita e como se comportava no palco. Ele não tinha medo, sabe? Ele era desinibido e eu também tento trazer isso. Eu sinto que estou honrando Scott agindo dessa forma".

Billy Corgan: falando sobre intoxicação alimentar em show
14/09/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, falou em rede social - numa nova sessão de perguntas e respostas com os fãs - sobre uma recente intoxicação alimentar que passou num show da banda e também por ter feito ele errar uma parte da canção “Porcelina of The Vast Oceans”. Apesar da intoxicação alimentar, os fãs disseram que a voz de Corgan soou muito bem no show.
Houve algum erro técnico com o seu amplificador da guitarra no início da música "Porcelina of The Vast Oceans"?
Billy: Eu ferrei com tudo, sem desculpas. Apenas errei, fiquei perdido e confuso.
Espero que você esteja se sentindo melhor, pois intoxicação alimentar é muito dolorosa.
Billy: Foi brutal! A platéia me ajudou a passar por isso na noite passada e no show dessa noite também.
O que você comeu em Oakland que lhe deu a intoxicação alimentar?
Billy: Eu acredito que foi um abacate.
Eu te adoro, você é o meu herói, um verdadeiro ser humano e eu quero ser tão corajoso como você.
Billy: Verdadeiros heróis correm para edifícios em chamas e protegem os indefesos. Ou ficam acordados a noite toda com pacientes terminais ao seu lado segurando a mão para dar conforto. A música é importante, é uma coisa boa, mas falar assim é uma indulgência.
Você tem ressentimento da mídia por estarem soltando comentários sobre as suas respostas em rede sociais, achando que não são informações confiáveis?
Billy: Não. As minhas batalhas com a mídia remontam aos primeiros dias de banda quando eu chamava ela de porcaria em falsidade. Ao longo de 30 anos de banda, acabei provando que estava certo... Confiar na mídia o tempo todo, é um motivo muito baixo para crer.

Alice in Chains: "o isolamento geográfico também impulsionou o grunge"
14/09/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou sobre a sua grande reação quando assistiu aos primeiros shows das bandas grunge em Seattle, em uma entrevista para o site Premier Guitar. “Eu acho que o grande quadro daquela cena em Seattle, é que havia muitas pessoas criativas que estavam todas em sincronia e sem planejar nada além daquilo. Havia apenas uma grande vibe e acho que tínhamos um pouco mais de individualidade do que em outros lugares nos EUA, porque éramos lá do canto do país (Noroeste), em nosso pequeno posto avançado e quase junto ao Canadá. Então, eu acho que o isolamento geográfico provavelmente adicionou tudo isso a nossa cena".
"Fico muito orgulhoso por ter passado por isso. Nós já estávamos mandando a ver, antes mesmo que o resto do mundo soubesse daquilo, sabe? Nós íamos aos shows um dos outros e ficávamos, tipo: 'Meu caralho!' Você estava vendo o show do NIRVANA, ou do MOTHER LOVE BONE, também eram os nossos primeiros shows, ou o SCREAMING TREES e o MUDHONEY... Além de muitas outras bandas que também eram importantes. Foi uma destilação de um movimento e era centralizado em nossa cidade natal, o que foi inacreditável! A música ainda é um teste do tempo e a galera dessas bandas são algumas das melhores pessoas que eu já conheci na minha vida, e algumas das pessoas que eu conheço há mais tempo na minha vida também. Eles são bons amigos... Bons amigos e boa música, cara".

Smashing Pumpkins: anunciando lançamento do 2º single
14/09/2018

SMASHING PUMPKINS anunciou que lançará o 2º single, “Silvery Sometimes”, hoje, 13 de setembro/2018. Esta música fará parte do vindouro álbum (9º disco, ainda sem título e data de lançamento) e segue o 1º single lançado em junho, "Solara". O frontman da banda, Billy Corgan, afirmou em uma nova entrevista para uma rádio - quando perguntado sobre o tipo de som do vindouro disco - que o álbum não tem um conceito como a maioria dos discos do SMASHING PUMPKINS, o qual ele comparou com o álbum "Pisces Iscariot" de 1994 - que se trata de uma coleção de músicas raras que ficaram de fora dos 02 primeiros discos, lados-b e covers. A banda já lançou a arte-final da música “Silvery Sometimes” (foto) e o novo disco foi produzido por Rick Rubin e gravado no início de 2018. É o 1º álbum da banda desde 2014, "Monuments to an Elegy" (8º disco), e o 1º álbum com os membros fundadores desde 2000, Jimmy Chamberlin (baterista) e James Iha (guitarrista). Somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião.
Confira o nome das músicas do vindouro disco, sem nenhuma ordem específica: Alienation; Travels; Silvery Sometimes; Solara; With Sympathy; Marchin’ On; Knights of Malta e Seek and You Shall Destroy.

Eric Clapton e Roger Daltrey: homenageados com as Royal Albert Hall Stars
14/09/2018

Eric Clapton e Roger Daltrey foram homenageados com pedras especialmente gravadas do lado de fora do Royal Albert Hall, em Londres. O local mundialmente famoso de Londres homenageou 11 pessoas e instituições do mundo do entretenimento, da política e do esporte, que foram "figuras-chave" na história do prédio desde que abriu suas portas em 1871. Cada pessoa ou instituição é homenageada com o Royal Albert Hall Star; uma pedra de pavimentação gravada decorada com uma estrela de latão colocada do lado de fora do edifício.

Craig Hassall, diretor executivo do Royal Albert Hall, disse: “Esta nova calçada da fama reconhece a diversidade incomparável da história do Hall e muitos dos personagens e eventos inesquecíveis que ajudaram a moldar esta instituição britânica. “De ativistas políticos a artistas inovadores, Churchill a programas de caridade, Ali a Adele, este projeto reconhece a diversidade incomparável da história do Hall, e muitos dos personagens e eventos inesquecíveis que ajudaram a moldar esta instituição britânica.”
Tanto Eric Clapton quanto Roger Daltrey participaram da cerimônia no Royal Albert Hall nesta manhã (4 de setembro), onde foram imortalizados em pedra e latão. Tendo se apresentado pela primeira vez no Royal Albert Hall com The Yardbirds em 1964, Eric Clapton tocou no local mais de 200 vezes, incluindo shows de despedida e reunião com Cream e inúmeras residências. Apesar de o The Who ter sido banido do Royal Albert Hall em 1972 como parte do seu rock temporário e clampdown pop, Roger Daltrey também tem uma afiliação extremamente próxima com o local tanto como intérprete quanto através dos concertos do Teenage Cancer Trust que ele curou.
A proibição rock e pop de Hall foi reforçada após um incômodo 1971 em que apenas um dos 23 shows de rock e pop no local foi transmitido sem desordem. Roger Daltrey disse: “O Who e eu percorremos um longo caminho desde que fomos banidos do Salão em 1972! Esta estrela simboliza o quanto conseguimos para os jovens com câncer ao longo dos anos e eu gostaria de agradecer a todos os artistas que estiveram lá por mim e pela caridade desde que começamos. Tenho orgulho do que conseguimos juntos e tenho a honra de receber uma estrela em reconhecimento por este trabalho.”

Jerry Cantrell: desistindo das drogas após a morte de Layne Staley
14/09/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou da época que passou após o falecimento de Layne Staley. Ele disse que se sentiu "fodido" e teve que parar de usar drogas e beber - em uma entrevista para a Billboard. “Por último, apesar de estarmos falando do ALICE IN CHAINS, há muitas pessoas por aí que são grandes fãs do meu trabalho solo. Especialmente em 2002, quando lancei o disco, 'Degradation Trip', uma super sessão com Mike Bordin na bateria (FAITH NO MORE) e Robert Trujillo no baixo (METALLICA). Quais são os seus pensamentos sobre esse álbum agora, mais de 15 anos depois? Para ser honesto com você, eu estava realmente fodido naquela época e você pode ouvir isso claramente nesse álbum. Foi feito logo antes de eu ficar sóbrio e também foi feito quando estava lidando com a morte da minha banda, então, a infeliz coincidência de Layne falecendo logo após eu lançar o disco..."
"Não foi um bom momento na minha vida e isso se reflete totalmente nesse álbum. Ele faz um acorde com muitas pessoas. É um disco que eu não ouço muito mais por causa de todas as coisas que mencionei. Eu fiquei sóbrio 01 ano depois que Layne faleceu, mas é um disco que é importante para mim e eu vejo Robert e Mike de vez em quando, e eles dizem: 'Nós deveríamos fazer alguns shows, cara. Algumas mostras ao vivo desse disco'. Eu digo a eles que faremos isso algum dia..." Em 2012, Jerry Cantrell falou sobre ficar sóbrio, durante o seu discurso de aceitação do Prêmio Stevie Ray Vaughn no MAP Awards, no show beneficente da MusiCares, Los Angeles. Jerry brincou, dizendo que o prêmio foi de 'junkie of the year'. E é claro que eu gostaria muito de agradecer a Sean Kinney (baterista do ALICE IN CHAINS), que é o meu melhor amigo no mundo e eu o amo muito. Eu não posso imaginar passar pela vida sem ele e fico feliz que nós dois estamos aqui juntos”.
“Eu caí aqui quase 09 anos atrás, em Los Angeles. Sean estava na porta da minha casa com o meu irmão, então, as minhas escolhas foram abrir a porta e ir para a reabilitação, ou pular pela janela traseira penhasco abaixo. Esta é a escolha que tomei. Felizmente eles me pegaram porque eu não podia ir a lugar algum, eu estava meio que preso em um arbusto no fundo de um penhasco sangrando, e acabei aqui. Eu não pretendia chegar aqui, mas estou muito grato por estar aqui e precisei de muita gente para me ajudar a chegar aqui. Eu sou tão imperfeito quanto eles vêm e eu apenas tento fazer o que posso para não ficar chapado hoje. Isso é muito bonito para onde eu estou, só não fico chapado hoje e acordo no dia seguinte e tento fazer a mesma coisa”.

Nazareth: ouça mais uma música do novo álbum
14/09/2018

O Nazareth liberou mais uma música de seu novo álbum; confira "State Of Emergency": https://www.youtube.com/watch?v=1V02rfB9oUM.  Anteriormente a banda havia liberado outra faixa, "Pole To Pole": https://www.youtube.com/watch?v=8xHhNaXlOhg. Previsto para sair no dia 12 de outubro, "Tattooed On My Brain" será o 24º álbum da banda e primeiro trabalho a contar com o novo vocalista, Carl Sentance, que entrou no lugar do lendário Dan McCafferty, e conta com as seguintes músicas: "Never Dance With The Devil"; "Tattooed On My Brain"; "State Of Emergency"; "Rubik's Romance"; "Pole To Pole"; "Push"; "The Secret Is Out"; "Don't Throw Your Love Away"; "Crazy Molly"; "Silent Symphony"; "What Goes Around"; "Change" e "You Call Me".

Slash: "Velvet Revolver acabou por minha causa também"
14/09/2018

Em uma entrevista para o site The Australian, Slash disse que Scott Weiland não foi a única pessoa responsável pelo desmoronamento do VELVET REVOLVER em 2008, afirmando que ele próprio também foi culpado, citando "problemas químicos" que ambos combateram. Segue somente um trecho:
"VELVET REVOLVER desmoronou em 2008, com Slash citando as 'questões químicas' de si próprio e do vocalista, Scott Weiland, para a dissolução da banda. Slash tinha um desfibrilador instalado para corrigir uma condição cardíaca resultante dos seus anos de excesso. Em 2010, ele estava limpo". Slash teve uma recaída nas drogas em 2006, o que foi um motivo para o atraso da gravação do 2º álbum do VELVET REVOLVER, "Libertad". Scott Weiland tinha recaídas em drogas e álcool e em 2007, ele foi demitido da banda. Logo após um período de reabilitação, Scott anunciou a reunião do STONE TEMPLE PILOTS em abril de 2008. Weiland e VELVET REVOLVER se reuniram para uma apresentação única em janeiro de 2012. Weiland morreu de uma overdose acidental de cocaína em dezembro de 2015.

Vinnie Paul: é anunciado show em sua homenagem
14/09/2018

O festival Louder Than Life anunciou nessa quarta-feira (05/09), que no dia 29 de setembro será feito um evento em homenagem ao baterista Vinnie Paul, ex-Pantera, Damageplan e Hellyeah, falecido no dia 22 de junho desse ano. O evento contará com a presença de membros de grandes bandas do metal mundial. Entre alguns nomes, estão as bandas Five Finger Death Punch, Godsmack, o próprio Hellyeah, Sevendust, Gwar, Bullet For My Valentine, e algumas outras. Na ocasião, as bandas tocarão clássicos das bandas Pantera e Damageplan, ambas fundadas por Vinnie Paul e seu irmão, o guitarrista Dimebag Darrell, assassinado durante show em 2003. Recentemente, um médico-legista confirmou que a causa da morte do baterista foi um problema cardíaco.

Jimi Hendrix: com nova capa, reedição de Electric Ladyland comemora 50 anos
14/09/2018

Para comemorar os 50 anos de seu lançamento, "Electric Ladyland" de Jimi Hendrix vai ganhar em 9 de novembro uma reedição em um luxuoso box-set que estará disponível em 3xCD/1 Blu-ray set or a 6xLP/1 Blu-ray, incluindo uma versão em 5.1 surround mixada por Eddie Kramer, 24 bit/96 kz high resolution stereo audio, um documentário mostrando o making of em versão expandida, além das habituais demos e versões alternativas, um álbum ao vivo inédito (lançado anteriormente na série Dagger Recs) e um livro com reproduções de letras manuscritas e fotos inéditas.

A capa do box, que traz uma imagem registrada por Linda (McCartney) Eastman no Central Park de Nova Iorque. Veja mais abaixo o tracklist detalhado e um trailer do lançamento.
- Disc 1: "…And the Gods Made Love"; "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)"; "Crosstown Traffic"; "Voodoo Chile"; "Little Miss Strange"; "Long Hot Summer Night"; "Come On (Part I)"; "Gypsy Eyes"; "Burning of the Midnight Lamp"; "Rainy Day, Dream Away"; "1983….(A Merman I Should Turn To Be)"; "Moon, Turn the Tides….Gently Gently Away"; "Still Raining, Still Dreaming"; "House Burning Down"; "All Along the Watchtower" e "Voodoo Child (Slight Return)"
- Disc 2: "1983…(A Merman I Should Turn To Be)"; "Voodoo Chile"; "Cherokee Mist"; "Hear My Train A Comin’"; "Angel"; "Gypsy Eyes"; "Somewhere"; "Long Hot Summer Night" [Demo 1]; "Long Hot Summer Night" [Demo 3]; "Long Hot Summer Night" [Demo 4]; "Snowballs At My Window"; "My Friend"; "At Last…The Beginning"; "Angel Caterina (1983)"; "Little Miss Strange"; "Long Hot Summer Night" [Take 1]; "Long Hot Summer Night" [Take 14]; "Rainy Day, Dream Away"; "Rainy Day Shuffle" e "..(A Merman I Should Turn To Be)".
- Disc 3: (Live At the Hollywood Bowl 9/14/68): Introduction; "Are You Experienced"; "Voodoo Child (Slight Return)"; "Red House"; "Foxey Lady"; "Fire"; "Hey Joe"; "Sunshine of Your Love"; "I Won’t Live Today"; "Little Wing"; "Star Spangled Banner" e "Purple Haze"
- Disc 4: At Last… The Beginning: The Making of Electric Ladyland documentary; Electric Ladyland Uncompressed LPCM Stereo 24b/96k; Electric Ladyland Uncompressed LPCM 1 Surround 24b/96k e Electric Ladyland DTS-HD Master Audio 1 Surround 24b/96k.

Heart: Ann e Nancy Wilson vão se reunir para discutir volta da banda
14/09/2018

O Heart pode retomar suas atividades em 2019. A informação foi revelada pela vocalista Ann Wilson, em entrevista à rádio Q104.3 (transcrição via Blabbermouth). "Todos com quem conversei me perguntaram sobre esse rumor de que haverá uma reunião do Heart no próximo ano. Não conversei sobre isso ainda, mas Nancy e eu vamos nos reunir em breve para conversar e ver se há alguma ideia nisso", afirmou. Ann Wilson disse, ainda, que não vai concordar em voltar com o Heart com objetivo meramente "mecânico" e "lucrativo". "Nesse ponto da minha vida, não farei isso. Vou fazer cada minuto valer e ser real. Vamos conversar e descobrir como fazer de uma forma nova, renovada e legal. O Heart foi concebido em uma atmosfera de idealismo e é como deve ser reconcebido para que eu me interesse em fazer isso. É possível", completou. Ouça a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês) https://www.youtube.com/watch?v=Pok9PpUvdyw.

Beatles: fim da banda foi decisão de John Lennon, diz Paul McCartney
14/09/2018

A decisão de encerrar os Beatles foi de John Lennon. A afirmação é de Paul McCartney, que falou sobre o fim da banda, em entrevista ao programa de rádio de Howard Stern. "Eu sei quem acabou com os Beatles, foi John. Não acho que ninguém tentou apontar o dedo para ninguém, mas foi dessa forma. Foi feita uma reunião em que John disse: 'ei, pessoal, estou saindo da banda'", disse. Em seguida, McCartney falou sobre a presença de Yoko Ono, esposa de John Lennon, em meio às atividades dos Beatles. "John amava mulheres fortes. Sua mãe era, sua tia que o criou era. [...] Ele encontrou Yoko Ono e, mesmo que pensássemos que ela era meio intrusa, aparecendo nas sessões de gravações, olhando para trás agora dá para perceber como ele estava totalmente apaixonado por ela. Você tem que respeitar isso", afirmou.
Por fim, o músico refletiu sobre o assassinato de John Lennon, em 1980. Ele disse que sente "abençoado" por Lennon e ele terem parado de se atacar em composições solo antes de seu falecimento. "Se não tivesse acabado e John fosse assassinado, eu não sei como lidaria com isso", disse. Assista à entrevista (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=azq8ud8oiLY.

Accept: Blood of the Nations é "um clássico", afirma Mark Tornillo
14/09/2018

O vocalista Mark Tornillo refletiu, em entrevista ao Rockpages (transcrição via BraveWords), sobre o seu trabalho junto do Accept. A banda se reuniu em 2009 com Tornillo na vaga de Udo Dirkschneider e, desde então, foram lançados quatro discos de estúdio: "Blood of the Nations" (2010), "Stalingrad" (2012), "Blind Rage" (2014) e "The Rise of Chaos" (2017). Ao ser questionado se algum de seus discos com o Accept pode ser considerado "clássico", Mark Tornillo fez menção ao primeiro álbum dele com a banda, "Blood of the Nations". "Eu me sinto bem com eles. Obviamente, fui um dos compositores. Sobre serem clássicos, estou supondo que 'Blood of the Nations' seja um clássico. Ele fará 10 anos em breve", disse.
Em seguida, Tornillo explicou a sua opinião a respeito de 'Blood of the Nations' ser um clássico. "Acho que tentamos nos manter verdadeiros ao som que a banda fazia. Obviamente, os dois compositores originais que fizeram a maior parte das músicas estão ali de qualquer forma. Eu mantenho minha cabeça erguida. Sinto-me bem com eles, não tenho vergonha no fim das contas", afirmou. Perguntado se o Accept pretende se aposentar em breve, Mark Tornillo reconheceu que a idade não colabora para a plena atividade da banda. "Muitos de nós estamos ficando velhos. Teremos de aposentar em breve. Digo o tempo todo: quando eu não conseguir, não farei mais. Não vou cantar meia-boca, abaixar a afinação em um tom para ré e todas as coisas que os outros fazem. [...] Mas, esperançosamente, há crianças por aí que vão pegar a bola e correr com ela. Alguém precisa fazer isso. Não pode morrer quando acabarmos", disse. Veja a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=BVppES8U6Zw.

Sebastian Bach: mostrando o vinyl que ele ganhou do Rob Halford
14/09/2018

No vídeo a seguir, perante uma estante onde aparecem discos de bandas como King Crimson e Ramones, Sebastian Bach mostra o "Firepower" do Judas Priest que ele ganhou do vocalista Rob Halford. Na verdade foram duas cópias, uma em vinil preto e outra em vinil vermelho. https://www.youtube.com/watch?v=S8f491iZsAQ.

Iron Maiden: banda fala da audácia de lançar um duplo como Book Of Souls
14/09/2018

Os integrantes do Iron Maiden refletiram sobre "The Book Of Souls", disco mais recente da banda, em entrevista à Louder. O álbum foi relembrado pela publicação porque seu aniversário de três anos de lançamento foi celebrado no início do mês - mais precisamente, no dia 4 de setembro. "A coisa incrível para mim é a forma que Bruce canta nele. Ele soa fantástico. É incrível pensar que ele fez aquilo estando tão doente", disse o baixista Steve Harris, mencionando o problema de saúde enfrentado por Bruce Dickinson recentemente - o cantor foi diagnosticado com um câncer na língua e, agora, já está recuperado.

"Um disco duplo é legal, de verdade. Ninguém faz discos duplos mais. Pensamos que os fãs de Maiden iriam amar", afirmou Bruce Dickinson. "Nesses dias em que as pessoas apenas estão baixando músicas e pulando de uma coisa para outra, podemos fazer um disco porque temos uma base de fãs muito leal. E não aconteceu por acidente - estamos viajando por aí desde 1980", completou o guitarrista Adrian Smith.
O baterista Nicko McBrain, por sua vez, exaltou a qualidade de "The Book Of Souls". "Para mim, 'The Book Of Souls' é o disco definitivo do Maiden. Realmente acho que é o melhor álbum que fizemos. Sempre digo isso quando lançamos um novo disco, mas estou realmente convencido de que esse é uma obra de arte. Algumas das músicas, como a faixa título, são monstruosamente pesadas. O disco todo é, em uma palavra, majestoso", afirmou. Questionado se o formato de "The Book Of Souls" levou a banda de volta à era dos álbuns duplos, especialmente da década de 1970, Bruce Dickinson respondeu de forma afirmativa. "No passado, em meu grupo de amigos, íamos para as casas uns dos outros e sentávamos para ouvir esses discos. Deixávamos tocar um lado e nos perguntávamos: 'uau, o que você achou?'. Falávamos disso, tomávamos chá e seguíamos para o segundo round", disse. "Lembra-me de quando eu era um adolescente, comprando o 'Physical Graffiti' (Led Zeppelin). Amo toda a sensação do disco duplo, aquela vibração quente da década de 1970", disse o guitarrista Dave Murray, na sequência.
Dickinson contou, ainda, que "The Book Of Souls" não foi planejado desde o início como um disco duplo. "Após seis músicas, dissemos: 'paramos agora ou será um álbum duplo'. Daí, pensamos nas possibilidades para o trabalho de arte, encarte e afins, e... legal, vamos fazer um disco duplo! A primeira coisa que Rod (Smallwood, empresário) disse foi: 'oh, não, é um saco'. Eu disse: 'Rod, é brilhante, sei que a gravadora vai chiar, mas os fãs do Maiden vão amar'. Então, o vencemos. Rod perguntou se daria para fazer dois discos, como o álbum 1 e o álbum 2. Eu disse: 'Tipo o 'Use Your Illusion' 1 e 2 do Guns N' Roses? Não, isso é bobagem, é um disco duplo e deve ser assim'", afirmou.

Slash & Myles Kennedy: vídeo de performance na TV norte-americana
14/09/2018

Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators estiveram na edição da noite de 12 de setembro do programa "Jimmy Kimmel Live!", onde tocou cinco músicas, sendo que duas delas "Driving Rain" e "Mind Your Manners" foram disponibilizadas pelo canal oficial de Jimmy Kimmel no youtube, confira https://www.youtube.com/watch?v=624mRYF7LRg e https://www.youtube.com/watch?v=rlbqAgUnIps.

Within Temptation: banda anuncia novo disco "Resist" para este ano
14/09/2018

O Within Temptation confirmou que vai lançar um novo disco de estúdio, o sétimo de sua carreira, ainda este ano. O álbum, intitulado "Resist", chega a público no dia 14 de dezembro, por meio da Spinefarm Records, com distribuição mundial pela Universal Music Germany. A vocalista Sharon Den Adel disse, em entrevista à "Metal Hammer", que "Resist" tem influência da música moderna, mas com uma face "obscura". A cantora destacou, ainda, que falta "rebeldia" nas produções musicais da atualidade.
"Às vezes, sinto que a música pop atual não é rebelde. Nosso principal objetivo foi coletar fragmentos de som que gostávamos e intensificar o que pudéssemos, permitindo montar um novo mundo musical que seja mais pesado, sujo e futurístico do que tudo já criado por nós anteriormente. 'Resist' é a nossa nova abordagem ao metal, nossa maneira de dar um sopro de vida à rebeldia da música moderna", afirmou. Ainda não foram revelados capa ou tracklist de "Resist".

Rival Sons: ouça a nova música da banda, "Do Your Worst"
14/09/2018

O Rival Sons lançou, nesta quinta-feira (13), um videoclipe para uma nova música, intitulada "Do Your Worst". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, ainda sem título ou data para chegar a público, mas previsto para o início de 2019. Em material de divulgação, o vocalista Jay Buchanan disse que "Do Your Worst" foi moldada pelo "ambiente". "Escondidos em uma cabana no sul do Tennessee, nós (o guitarrista Scott Holiday e o próprio Jay Buchanan) suamos e escrevemos por uma semana inteira. Estávamos em uma velha estrada cercada por reservatórios abandonados e cobertos de m*rda que você não quer ver - e, sim, infestados de cobras de todos os tipos. A música é um pesadelo de uísque cheio de cabeças de cobra", afirmou. O próximo disco do Rival Sons sucederá "Hollow Bones", lançado em 2016. Confira o clipe de "Do Your Worst" no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Vx60Fsu-w9M.

Avenged Sevenfold: novo EP terá músicas das trilhas de Call Of Duty
14/09/2018

O Avenged Sevenfold lançará um EP com as quatro músicas feitas para a franquia de games "Call Of Duty: Black Ops". A informação foi confirmada pelo vocalista da banda, M. Shadows, em entrevista à Kerrang!. Uma das músicas do compacto é inédita e foi gravada para o próximo jogo da franquia, "Call Of Duty: Black Ops 4", cujo lançamento está marcado para o dia 12 de outubro para PS4, Xbox One e PC. "A música é obscura e ameaçadora. Queríamos capturar uma sensação diferente de uma música direta ao estilo 'matador de zumbis'", contou Shadows. As outras canções do EP serão oriundas das contribuições passadas do Avenged Sevenfold para jogos da franquia "Call Of Duty". Além de "Black Ops 4", a banda compôs músicas para os três games antecessores.

Opeth: trailer de bastidores do novo DVD Live At Red Rocks Amphitheatre
14/09/2018

O Opeth divulgou o primeiro trailer de bastidores de seu próximo registro ao vivo, "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre". Gravado durante show em Denver (Estados Unidos) no dia 11 de maio de 2017, o trabalho sairá em CD, DVD, Blu-Ray e vinil no próximo dia 2 de novembro, dia Moderbolaget Records/Nuclear Blast Entertainment. Veja o trailer de bastidores no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=ZhbDDBdvgpI. Confira, o tracklist de "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre": 01. Sorceress (live); 02. Ghost Of Perdition (live); 03. Demon Of The Fall (live); 04. The Wilde Flowers (live); 05. In My Time Of Need (live); 06. The Devil's Orchard (live); 07. Cusp Of Eternity (live); 08. Heir Apparent (live); 09. Era (live) e 10. Deliverance (live).

Ozzy Osbourne: Zakk foi última opção para tour; até Jake E. Lee foi cogitado
14/09/2018

O retorno de Zakk Wylde para a banda de Ozzy Osbourne parecia um tanto lógico - enfim, Wylde reassumiu o posto que o consagrou mundialmente. O guitarrista voltou a tocar com o Madman em sua nova turnê de despedida, "No More Tours 2", na vaga que estava sendo ocupada por Gus G. No entanto, em entrevista ao CleveScene, Zakk Wylde revelou que não era a primeira opção de Ozzy Osbourne para substituir Gus G. "Ozzy disse: 'Gus G. está fazendo sua coisa com o Firewind, Jake (E. Lee) está fazendo suas coisas. Brad Gillis está com o Night Ranger. Bernie Torme ainda está fazendo suas coisas com o blues. Você é a última opção. Você quer fazer isso?'. Eu disse: 'Sim'", contou.
Wylde disse, ainda, que não se ofendeu com o fato de ter sido a última opção para a "No More Tours 2". "Meus amigos dizem: 'Você não se incomodou de ter sido a última opção?'. Eu falei: 'Não, pelo menos sou uma opção'", afirmou. O músico destacou, ainda, que ser fã da música de Ozzy Osbourne fez com que a parceria se tornasse duradoura. "Sempre fui fã de Sabbath e de Randy (Rhoads), amava Jake (E. Lee). Sempre amei tocar esse som. É como jogar para os Yankees sendo torcedor deles. Você sabe o quão sagrado é colocar aquele uniforme", disse.

Mötley Crüe: banda se reúne para gravar 4 músicas inéditas, diz Vince Neil
14/09/2018

O vocalista Vince Neil revelou, por meio de seu perfil no Twitter, que o Mötley Crüe se reunirá em estúdio para gravar novas músicas. Serão quatro faixas, de acordo com o cantor. ¨Notícias empolgantes! Estarei voltando ao estúdio de gravação dentro de algumas semanas com os caras para gravar quatro músicas novas do Mötley Crüe!¨, disse Neil na publicação. Em outro tweet, Vince Neil explicou a reunião: ¨Para aqueles que não entendem: sim, ´os caras´ significa Mötley e assinamos um contrato para não fazer mais turnês. Nunca rompemos ou dissemos que nunca mais gravaríamos músicas. Espero que esteja entendido.
A notícia de Vince Neil vai de encontro com recentes publicações feitas pelo baixista Nikki Sixx e pelo baterista Tommy Lee nas redes sociais. Nos posts, feitos no fim de agosto, os músicos divulgaram fotos de sessões em estúdio, embora não tenham revelado detalhes sobre o projeto. A principal especulação é que o Mötley Crüe tenha se reunido para trabalhar na trilha sonora do vindouro filme biográfico sobre o Mötley Crüe, baseado no livro ¨The Dirt¨. A produção, que entrará na plataforma de streaming Netflix, não tem data marcada para estreia.O Mötley Crüe encerrou suas atividades no fim de 2015, após uma turnê de despedida que rodou o mundo. A tour chegou a passar pelo Brasil, com apresentação única no Rock In Rio 2015.

Madonna: quando ela aprendeu a tocar Pantera - e apresentou no show
14/09/2018

O guitarrista Monte Pittman (Prong), que já trabalhou com Madonna, disse em entrevista ao Music Radar que ensinou a cantora pop a tocar "A New Level", música do Pantera lançada em 1992. O curioso momento ocorreu durante a preparação para a turnê "Sticky & Sweet Tour" em 2009 - o riff principal da canção chegou a ser aproveitado no repertório final da tour. "Eu estava tentando explicar a ela como manter a palheta em cima das cordas. Aprendi isso quando Dimebag Darrell foi a um show do Prong em Dallas. Ele queria saber se tocaríamos a música 'Cut Rate' e perguntou sobre a parte rítmica. Ele disse que o segredo dele era nunca deixar a palheta sair da corda quando tocava muito rápido", contou Pittman, inicialmente.
O músico, então, contou que ficou impressionado pelo fato de Dimebag Darrell conhecer uma música do Prong e ter a banda como uma de suas favoritas. Em seguida, ele falou sobre a tentativa de trabalhar em uma versão rock da música "Hung Up", de Madonna - e foi quando o ensinamento baseado em "A New Level" foi repassado à cantora pop. "Madonna tem muitas coisas para se pensar, como estar no lugar certo, cantar as letras, o que acontece em seguida, etc. Ela não precisa ficar pensando se o acorde Sol é maior em sétima ou em nona. Mostrei a ela 'A New Level', do Pantera, naquela afinação grave, para mostrar algo fácil de se aprender. No dia seguinte, ela veio com uma garrafa de vinho e dois copos, daí ficamos tocando e bebendo. Ela começou a tocar e soou ótimo", afirmou.
A passagem de "A New Level" foi levada para o ensaio com a banda completa e chegou a permanecer no repertório da turnê. "No ensaio com banda, trabalhamos nas músicas em ordem e ela começou a tocar o riff, então, tocamos juntos. Sempre pensávamos: 'oh, isso foi legal hoje'. Daí, ela tocava nos dias seguintes. Depois de um tempo, apesar de ser um ensaio fechado, os empresários e técnicos apareciam especificamente para aquela parte do repertório, como se a notícia fosse: Madonna está fazendo um cover de Pantera. E ficou no repertório! Não sabia se as pessoas odiariam, mas, na verdade, todos amaram. Os fãs de Madonna tendem a amar todo tipo de música", disse. Veja como ficou a versão de "Hung Up" com um trecho de "A New Level" no player de vídeo a seguir (a passagem com a música do Pantera começa a partir de 4min20seg) https://www.youtube.com/watch?v=6xAjESD7TbU.

Três álbuns-solo de Nick Mason relançados
14/09/2018

Nos anos 80, o baterista do Pink Floyd lançou três álbuns: Nick Mason’s Fictitious Sports (1981), Profiles (1985) e White of the Eye (1987). Dia 31 de agosto, a Warner Music reuniu-os em forma de box-set. Unattended Luggage saiu em 3 CDs, infelizmente sem material-bônus, confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=cb0BEGaa-KA.

King Crimson: Mais um álbum e DVD ao vivo
14/09/2018

Em julho do ano passado, o King Crimson tocou no Teatro Metropolitano, na Cidade do México, por cinco noites consecutivas. Parte dessa experiência poderá ser (re)vivida em áudio e vídeo, com Meltdown (Live in Mexico City), previsto para chegar ao mercado, dia 5 de outubro. Serão cerca de 3 horas e meia de material ao vivo, cuja tracklist você confere a seguir:

- CD 1: 1. Walk On; 2. Larks’ Tongues in Aspic, Pt. 1; 3. Neurotica; 4. Cirkus; 5. Dawn Song; 6. Last Skirmish; 7. Prince Rupert’sLament; 8. The Hell Hounds of Krim; 9. Red; 10. Fallen Angel; 11. Islands; 12. The Talking Drum e 13. Larks’ Tongues in Aspic, Pt. 2.
- CD 2: 1. Indiscipline; 2. The ConstruKction of Light; 3. Epitaph; 4. Banshee Legs Bell Hassle; 5. Easy Money; 6. Interlud; 7. The Letters; 8. Sailor’s Tale; 9. CatalytiKc No. 9; 10. Meltdown; 11. Radical Action II; 12. Level Five e 13. Starless.
- CD 3: 1. Peace - An End; 2. Pictures of a City; 3. Devil Dogs of Tesselation Row; 4. Fracture; 5. The Court of the Crimson King; 6. Heroes; 7. 21st Century Schizoid Man; 8. Discipline; 9. Moonchild; 10. Tony’s Cadenza; 11. Jeremy’s Cadenza; 12. Breathless e 13. Cool Jam
- Blu-Ray (audio/video): Neurotica; Pictures of a City; Cirkus; Dawn Song; Last Skirmish; Prince Rupert’s Lament; Epitaph; Devil Dogs; Fracture e Islands.
Indiscipline; Peace - An End; Easy Money; Interlude; The Letters; The Sailors Tale; Catalytic No 9; Fallen Angel; The Talking Drum; Larks’ Tongues in Aspic Part 2 e Starless.
The Hell Hounds of Krim e 21st Century Schizoid Man.

Clemente, dos Inocentes e Plebe Rude, é convidado do Uganga em apresentação neste sábado no Festival Timbre em Uberlândia
13/09/2018

“Servus”, novo disco do Uganga, está quase pronto. Com produção de Gustavo Vazquez e do vocalista Manu “Joker”, o quinto álbum de estúdio do grupo mineiro, sucessor do aclamado “Opressor” (2014), está sendo financiado por dois relevantes prêmios, o Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air - o maior festival de heavy metal do mundo - e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo, tendo nomes como o de Alice Cooper entre os doadores, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária. Paralelamente às gravações do novo álbum, o Uganga vem cumprindo uma agenda cheia de shows, desde o início do ano. Depois de terem sido uma das atrações do Abril Pro Rock em Recife e de terem feito um dos shows de abertura para o Corrosion Of Conformity em São Paulo, o vocalista Manu “Joker”, os guitarristas Christian Franco, Thiago Soraggi e Murcego Gozales, o baixista Raphael “Ras” e o batera Marco Henriques se preparam agora para uma apresentação bem especial no Festival Timbre, em Uberlândia, no próximo sábado dia 15 de Setembro. Na ocasião, o grupo apresentará o show “Uganga Convida Clemente”, onde o sexteto recebe no palco o vocalista Clemente Tadeu para um set especial com clássicos do Inocentes e Plebe Rude.
Para Marco Henriques, a colaboração com Clemente coloca em evidência a influência do punk rock que sempre foi muito presente no som do Uganga. Seja estética ou ideologicamente. “Para nós será uma honra dividir o palco com um cara tão importante para o punk rock nacional, estilo que tem uma influência muito grande no som do Uganga. Colocamos um pouco da nossa cara nas músicas, aproveitando as três guitarras e a veia thrash, mas sem perder a essência punk dos Inocentes. E o resultado ficou foda! Estamos bem ansiosos pra esse show. Vai ser bate-cabeça do começo ao fim.”
Clemente também comentou sobre a parceria com o Uganga. “Faz tempo que ouço falar do Uganga, e sempre falam bem! Uma banda estradeira, que faz seu som sem se importar com modismos e tendências em voga. O mundo digital me aproximou do som do Uganga, seu trabalho mais recente, “Opressor”, mantém a pegada e atitude. Será um prazer dividir o palco com esses caras.”
O show “Uganga Convida Clemente” no 5º Festival Timbre acontece no Esplanada Teatro Municipal em Uberlândia (Avenida Rondon Pacheco, 7070) a partir das 16h. Outros artistas que se apresentam no dia 15, sábado, incluem Elza Soares, Marcelo D2, Karol Conka, Porcas Borboletas e BaianaSystem. O 5º Festival Timbre ainda acontece nos dias 13, 14 e 16 de Setembro com vários outros shows, exposição de artes, palco eletrônico entre outras atrações. Os ingressos para um ou todos os dias podem ser adquiridos através da plataforma IngressoLive: https://www.ingressolive.com/festivaltimbre. Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband ; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga ; www.instagram.com/uganga e www.wacken-foundation.com. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Eternal Sacrifice: Ouça agora o novo álbum “Ad Tertium Librum Nigrum”!
13/09/2018

Acabou a espera! Um dos álbuns mais aguardados do Black Metal sul-americano, o “Ad Tertium Librum Nigrum” da banda ETERNAL SACRIFICE, já está disponível para audição na íntegra. O trabalho foi disponibilizado pelo selo responsável em fazer o lançamento físico, Hammer Of Damnation, na sua página oficial do Bandcamp, ouça agora: https://hammerofdamnation.bandcamp.com/album/ad-tertivm-librvm-nigrvm.
“Ad Tertium Librum Nigrum” é o terceiro álbum conceitual do ETERNALL SACRIFICE, e estará disponível para aquisição no formato físico a partir do dia 18/09/2018. Para mais informações, acesse: https://www.hodrecs.com/detalhes_produto.php?cod_produto=3694#.W5j0HM5KjIU. A parte digital ficará a cargo da Sangue Frio Records, e poderá ser encontrado dentre os meses de novembro e dezembro de 2018 nos principais serviços de streaming. Siga a banda em sua plataforma desejada:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ehRWMm4SxSQ5ZNxlTVLmM
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14805543
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/eternal-sacrifice/1385909539
Napster: https://br.napster.com/artist/eternal-sacrifice
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9886940
Assista ao lyric vídeo para a faixa “Chapter I - The Three Mashu’s seals - The Conquest of the Ganzir and Arzir Gates (Hazred área)”: https://youtu.be/LefK7IY2LGc. Produtores de qualquer parte do Brasil interessados em levar o ETERNAL SACRIFICE para seu evento, escrevam para eternalsacrifice666@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer é confirmada no ‘Massacre Na Ilha do Kaos’, festival que acontece em outubro desse ano
13/09/2018

Os maranhenses do TORTURIZER estão nos preparativos finais para mais um ótimo show na cidade de São Luiz/MA. Estamos falando do ‘Massacre Na Ilha do Kaos’, que acontece no dia 05/10 no famigerado Fanzine Rock Bar. O power trio estará se apresentando ao lado das bandas Necrobiotic, Unblooded e Flagrvm. Paralelamente, em suas recentes entrevistas, para os sites Rock Meeting, Portal do Inferno e Extreme Aggression, o TORTURIZER liberou informações importantes sobre o seu vindouro álbum, que está muito perto de ser lançado, confira: Rock Meeting: https://sanguefrioproducoes.com/n/1417; Portal do Inferno: https://sanguefrioproducoes.com/n/1468 e Extreme Aggression: https://sanguefrioproducoes.com/n/1543. Enquanto este novo trabalho não fica pronto, ouça “Faceless” e “Slaughterhouse” nas principais plataformas digitais, aproveite e siga o grupo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1jDcmUr71KS1Ko6YQwucTM 
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12497040 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/torturizer/1243711963
Napster: https://br.napster.com/artist/torturizer
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2001629
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/8845932
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw
Adquira “Faceless” por apenas R$ 12,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) aqui: http://bit.ly/Torturizer_FacelessSFR. Produtores: Está muito fácil levar o TORTURIZER para seu evento em qualquer lugar do Brasil, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou torturizer.thrash@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Torturizer/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Torturizer/39. Fonte: Sangue Frio Produções.

Flageladör: Maniacs Metal Meeting 2018 confirma a banda como uma das atrações, confira!
13/09/2018

Um dos principais nomes do underground nacional, o FLAGELADÖR, é mais uma atração confirmada no MANIACS METAL MEETING 2018. A terceira edição, que acontecerá entre os dias 30/11 e 02/12 em Rio Negrinho/SC, já conta com 15 bandas confirmadas ao lado dos cariocas, que em sua discografia possui aclamados trabalhos como “A Noite do Ceifador”, “Obcecado Por Sangue” e o mais atual “Assalto da Motosserra”, ouça: https://youtu.be/EUkB9yt1NOM. Acompanhe o FLAGELADÖR no Facebook: https://www.facebook.com/Flageladör-375121252513135/. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

White Dragon: Anunciando formação que promoverá “Prepare for the Changes” ao vivo
13/09/2018

O WHITE DRAGON acaba de divulgar a formação que promoverá o debut “Prepare for the Changes” ao vivo: Leonardo Rodrigues (vocal), Alex Cesar e Gabriel Fernandes (guitarras), Jhony Mariano (baixo), Alisson Carvalho (bateria) e Rafael Fernandes (teclados). Criado na cidade de Cataguases, interior de Minas Gerais, o WHITE DRAGON surgiu como um projeto do vocalista Leonardo Rodrigues, que está na estrada desde meados de 2004 e desde então já passou por bandas como Soul Fire e Harmonyca, para agora ganhar destaque com este novo trabalho.

Em entrevista para o site do jornalista Marcelo Lopes, Leo conta que está "muito feliz com todo o processo para chegar até aqui e com o resultado final do trabalho", e comenta sobre a cena na cidade: “Cataguases tem excelentes músicos, porém muito pouco incentivo, e esse trabalho vem de certa forma tentar fortalecer esse cenário em nossa cidade".
Da formação que gravou o álbum, apenas o tecladista Rafael Fernandes fará parte deste time. Segundo Leonardo, “ter trabalhado com o time de músicos que gravou as músicas e agora com esta formação para fazer os shows com certeza influenciará um vindouro trabalho, bem como serve como uma ótima experiência musical”. “Prepare for the Changes” foi lançado em parceria com a gravadora Nomade Records, e apresenta um trabalho calcado no mais puro Heavy Metal tradicional, indo de encontro com uma de suas maiores influências em “Six Destinies”, um autêntico tributo ao Iron Maiden. Ouça no Spotify: https://goo.gl/iemqrp. Para contratar a banda, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com e solicitar todos os detalhes. Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject e Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal. Gravadora: www.facebook.com/nomaderecordsloja. Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

União Underground: festival em Brasília terá JohnWayne e várias outras grandes atrações, confira
13/09/2018

Após três anos de inatividade, está de volta ao cenário brasiliense, um festival que deixou saudades por sua intenção e apoio incondicional ao Metal Nacional. O “União Underground” e sua formatação de preço acessível, excelentes atrações e ajuda humanitária para instituições filantrópicas, acaba de oficializar seu retorno e de quebra, apresenta oficialmente as bandas que estarão se apresentando na edição de 2018 do festival. Esse ano o “União Underground” será realizado dia 20 de outubro na “Praça Dos Estados - Entrada Sul”. Ao todo serão 05 bandas se apresentando e entre elas, o principal destaque fica por conta do JohnWayne que irá se apresentar pela primeira vez em Brasília. Completam o cast as bandas Desonra, Threat Eleven, Neverlookback e A Última Theoria. Os ingressos serão vendidos pelo valor simbólico de R$5,00, mais doação de 1kg de alimento não perecível, sendo que não serão aceitos sal e fubá.

A Sorrowful Dream: Debut é disponibilizado nas plataformas digitais
13/09/2018

O A SORROWFUL DREAM disponibilizou seu clássico debut em todas as plataformas digitais, saciando assim a vontade dos fãs que utilizam Spotify, Deezer, Google Play, etc. “Toward Nothingness”, lançado em 2009, hoje é considerado um dos principais registros do Dark/Doom Metal nacional, mostrando a banda altamente compenetrada em criar músicas atemporais. Tendo iniciado as atividades em 1996, o A SORROWFUL DREAM atingiu excelentes reviews com “Toward Nothingness”, resultado de anos de maturação, indo ao encontro do que os vários singles e demo-tapes já apresentavam.
Na época de seu lançamento, diversas resenhas ratificam a experiência já adquirida do grupo. No site Rock On Stage, o redator diz que “Toward Nothingness” “é um belo disco que não se percebe seus mais de 50 minutos, pois mesmo com os flertes com Death e Black Metal, a característica marcante e melodiosa do trabalho se evidenciam, tanto que indico para os fãs da Epica e para quem gosta da mescla de vocais femininos suaves com guturais masculinos” ( leia mais ). Já o blog Heavy and Hell publicou que “no balanço final é possível dizer que o septeto está acima de classificações como Death, Black ou Gothic, o que a ASD faz é um Metal de qualidade muito superior a muita coisa gringa, não deixe de conhecer toda a poesia musical de “Toward Nothingness”“. Ouça no Spotify: https://goo.gl/iQg8d3.
Gravado e produzido por Sebastian Carsin no Estúdio Hurricane em Porto Alegre, “Toward Nothingness” possui dez faixas de imensa riqueza sonora, contrastando passagens extremamente agressivas com arranjos calmos embalados por violinos. Em no dia 9 de novembro o A SORROWFUL DREAM se apresentará no já tradicional Rock n Bira Open Bar, representando as bandas autorais nesta noite que será dedicada ao Metal, com tributos ao Megadeth, Dio, Iron Maiden e Metallica. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/2124092691190445. Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com; Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream. Twitter: www.twitter.com/asorrowfuldream; Instagram: www.instagram.com/asorrowfuldream e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

The Gard comemora boa repercussão de Madhouse, seu álbum de estreia e anuncia nova formação
13/09/2018

Formada em 2010 por Allan Oliveira (guitarra), Beck Norder (vocal) e Lucas Mandelo (bateria), a The Gard desde o princípio teve como objetivo a música autoral, embora tenham ganhado bastante relevância na região metropolitana de Campinas, de onde é originária, com seu show “Tributo ao Led Zeppelin”. Em meio ao setlist das músicas do Led, a The Gard sempre apresentou suas composições próprias. Com o tempo o interesse do público pelas canções autorais foi crescendo e o espaço para elas, no setlist, aumentando. “Madhouse”, disco de estreia da The Gard, foi então uma consequência natural. Em oito faixas, o power trio paulista transcende suas referências musicais ao oferecer ao público uma experiência musical onde o rock clássico e o contemporâneo convergem, como numa coalização sonora que disponibiliza-se para o futuro, para o desconhecido. A imprensa especializada tem recebido muito bem o disco e a proposta musical do grupo como apontam algumas resenhas publicadas sobre o álbum:
“Como se não bastasse ser criativo, o The Gard mostrou competência e ousadia” (Leandro Nogueira Coppi - Revista Roadie Crew); “O grupo conseguiu em oito músicas fazer uma junção da sonoridade clássica com a contemporânea da forma mais sensacional que já vi.” (Renan Soares - Whiplash); “Musicalmente, o The Gard é bem maduro, sabe o que fazer com sua música. Ela soa espontânea, diversificada e eclética...” (Marcos Garcia - Heavy Metal Thunder); “Madhouse surpreende desde o primeiro momento...” (Eduardo de Souza Bonadia - Strike); "O que surpreende em cada música é a diversidade, a sensação de estar ouvindo algo que não se parece com nada..." (Eduardo Marques - Taverna dos Gûaranim); "(...) músicos com know-how, que encaram qualquer parada, não têm medo de profanar o sagrado e se proclamam deuses de seu próprio culto" (Marcelo Vieira - Metal Na Lata); "Um trabalho interessantíssimo!" (Vitor Franceschini - Arte Metal); “Mostrando uma maturidade impressionante para um debut, e com uma música que transborda não só qualidade, como também muita energia e vibração, o The Gard mostra que é possível sim, fazer Classic Rock com cara de século XXI.” (Leandro Vianna - A Música Continua a mesma).
Depois do show oficial de lançamento de “Madhouse” realizado no fim de Agosto no Hey Bulldog em Campinas/SP, o grupo anuncia sua nova formação com as entradas do baixista Enrico Ghirello e do segundo guitarrista Gabriel Miranda. “A demora para acontecer o show de lançamento se deu pelo fato do nosso guitarrista, e também compositor, Allan Oliveira, estar fora do Brasil”, explica o vocalista Beck Norder. “Foi uma busca infindável encontrar alguém para substituí-lo, que curtisse os sons da banda, tivesse agenda flexível para shows, ensaios e ainda morasse perto para viabilizar tudo isso. Fizemos alguns testes com músicos locais, e de onde menos esperávamos surge um excelente guitarrista que encaixou-se perfeitamente à banda. Desde o primeiro ensaio o Gabriel tocou as músicas de forma impecável. Respeitou as composições e as linhas de guitarra já existentes, ao mesmo tempo que colocou sua própria interpretação. No baixo, desde 2017, tivemos o retorno de Enrico, que havia feito alguns shows com a gente, principalmente os de tributo a Led Zeppelin. Com o lançamento do nosso álbum de estreia, aumentou a exigência para um músico efetivo. E nesse processo de ensaios, e na fantástica apresentação deste último show de Agosto, ficou claro que ganhamos mais que dois subs pra shows, ganhamos dois membros da banda!”.
O The Gard passa então agora a contar, oficialmente, com os seguintes integrantes: Beck Norder no vocal, Allan Oliveira e Gabriel Miranda nas guitarras, Enrico Ghirello no baixo e Lucas Mandelo na bateria. O próximo compromisso do The Gard acontece no dia 15 de Setembro quando o grupo divide o palco com as bandas Mattilha e Sioux 66 no Echos Studio Bar em Campinas/SP. Os shows estão programados para acontecer a partir das 22:00 e os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 15,00. O Echos Studio Bar fica na Rua Agostinho Pattaro, 54 no bairro Barão Geraldo em Campinas/SP. “Madhouse” está disponível nas plataformas digitais e também em formato físico em Cd. Spotify: https://spoti.fi/2JtgkEt; Deezer: https://bit.ly/2r4bfuG; Google Play: http://bit.do/eeSAo; Amazon: https://amzn.to/2HsQR1q e Cd Baby: https://bit.ly/2r3HACT. O CD físico está à venda no Mercado Livre: https://bit.ly/2r0pAJo. Assista também o videoclipe para “Immigrant Song”, primeiro single de “Madhouse”: https://youtu.be/IsBXIzo38kY. Mais Informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band. Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br

Uncrowned: informa tracklist oficial do álbum “Visceral Chakra” e revela a participação de dois grandes vocalistas nas gravações
13/09/2018

“Visceral Chakra” é o título do primeiro álbum da carreira do Uncrowned, o grupo carioca, executa em suas harmonias, a mescla entre o Black Metal e o Death Metal. Considerados um dos grandes novos nomes do estilo no país, algumas novidades já estão disponíveis para os fãs irem aguçando suas ansiedades pelo lançamento oficial do disco. No canal oficial da banda no YouTube, duas músicas já se encontram disponíveis para audição como singles pré-lançamento do álbum. A capa oficial de “Visceral Chakra” também foi disponibilizada e agora é hora de conferir o nome das 09 faixas e ordem que as mesmas estarão disponíveis no álbum completo. Videos: https://www.youtube.com/watch?v=UqNthCgc6ms e https://www.youtube.com/watch?v=jirIcTGTm4k.
Duas músicas do álbum terá a participação ilustre de dois grandes vocalistas do Metal Extremo brasileiro. A faixa “A Promise Denied” irá contar com o vocalista do Gutted Souls, Iron de Paula. A música que irá encerrar o disco, terá a participação de Diego Mercadante, atual guitarrista do Nervochaos. Em breve o Uncrowned irá revelar maiores detalhes sobre essas participações no disco e algumas informações sigilosas que até o momento ainda não foram reveladas.
Confira a Tracklist oficial de “Visceral Chakra”: 1: intro chaos chant; 2: revelations of left hand path; 3:Whispers of death; 4:A promise denied ( feat iron de paula ); 5:Pray of plagues; 6:Hope; 7:Visceral chakra; 8:Syncretism e 9: Temple of lust ( feat Diego Mercadante ).
Formação: Flávio Gonçalves - Vocal; Oscar Silva - Guitarra/Vocal e Alexandre Carreiro - Guitarra. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/uncrownedoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/uncrowned/.

Roberto Menescal, Marcos Valle e Fernanda Takai comemoram os 60 Anos da Bossa Nova com o show "O Tom da Takai" no Espaço Furnas Cultural nos dias 15 e 16 de setembro
13/09/2018

Ninguém melhor do que os compositores, instrumentistas e ícones da Bossa Nova, Roberto Menescal e Marcos Valle ao lado da cantora Fernanda Takai, que gravou um CD inteiro em homenagem a musa do movimento Nara Leão, para comemorar os 60 anos da bossa com um tributo a Tom Jobim. O show “O Tom da Takai” é, sem dúvida, o melhor passeio musical do Brasil pela obra do grande mestre da BN.

Nos dias 15 e 16 de setembro (sábado e domingo), os cariocas, poderão, no Espaço Furnas, conferir Fernanda, Marcos e Menescal ao vivo. O repertório do show é o mesmo do álbum e contempla algumas das primeiras composições do mestre da Bossa Nova. São sete faixas produzidas e arranjadas por Roberto Menescal: Aula de Matemática/Discussão (pout-pourri), Bonita, Esquecendo Você, Samba Torto, Eu Preciso de Você, Fotografia e Estrada do Sol. As outras sete, com arranjos e produção de Marcos Valle: Ai Quem me Dera, Olha p'ro Céu, Outra Vez, Só Saudade, The Red Blouse, Once I Loved (O amor em paz) e Brigas Nunca Mais.
“Eu sempre tive muito cuidado de fazer qualquer coisa com músicas do Tom, porque ele já foi bastante gravado. Mas imediatamente vi que esse projeto poderia ser muito interessante, porque a Fernanda tem personalidade própria. Procuramos músicas menos gravadas, mas interessantes. Ouvi muita, muita coisa... Depois pensamos em arranjos diferentes também. O Menescal e eu dividimos as canções, mas tocamos juntos em todas, o que trouxe uma unidade. E a Fernanda tem uma voz deliciosa que se encaixa tão bem nas letras, suave, coloquial, se enquadrou perfeitamente. Tudo isso e também o clima, nossa amizade, deu tão certo que foi transpassado para o disco. Tenho muito orgulho de ter feito esse projeto e agora estamos com grandes expectativas para o show”, conta Marcos Valle.
A ideia do disco partiu de uma série de shows de 2017 feitos para o Centro Cultural Banco do Brasil, quando o trio se reuniu para celebrar os 80 anos de Menescal e apresentou canções diversas da Bossa Nova. “Pra essa série fiz um arranjo de Estada do Sol, do Jobim, pensando na Takai, especialmente pra ela. E quando ela cantou no show me veio o projeto na cabeça, na hora, com nome e tudo. Convidei o Marcos e ela ali mesmo no palco, na frente da plateia e eles toparam. Depois disso tudo fluiu, a gravadora confirmou, sugerimos as músicas e a Fernanda gostou, selecionou, gravamos. Foi tão simples, sem complicações, mas o resultado está muito sofisticado”, conta Roberto Menescal. No show do Espaço Furnas, o trio será acompanhado pelos músicos Fernando Merlino (teclados - dia 15/09), Adriano Souza (Teclados - dia 16/09), Jefferson Lescowich (Baixo) e Renato “Massa” Calmon (Bateria) - esses três últimos também participaram da gravação do disco. O repertório conta com todas as canções do CD, mais algumas surpresas.
“Para escolher as canções, os produtores me passaram algumas que eram um pouco menos conhecidas que os grandes clássicos. Fomos atrás de músicas que não tinham muitas regravações e que poderiam ganhar um novo foco junto ao público. Confiei muito no conhecimento deles sobre a obra do Tom Jobim. O resultado, particularmente, superou minhas expectativas que já eram excelentes. Temos um álbum muito leve, ao mesmo tempo sofisticado e pop, usando o que a bossa nova tem de melhor. E soa muito novo, atualizado. As canções têm uma qualidade incomparável”, comenta Fernanda Takai.
Um dos músicos mais conhecidos no mundo ganha uma nova roupagem. O público, mais um motivo para ouví-lo novamente. “Estamos enfocando um autor de alcance mundial, mas de maneira nova, com arranjos muito diferentes dos originais, pensados para a Fernanda. Eu já tenho certeza que será um sucesso daqui até no Japão”, exalta Menescal. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Melanie Klain: Victoria Escudero não é mais baixista da banda
13/09/2018

Nessa última terça-feira, uma notícia pegou muitos fãs da banda Melanie Klain de surpresa, o grupo que há mais de 02 anos se mantinha estável com sua atual formação, informou através de um post pelo Facebook, que a baixista Victoria Escudero não faz mais parte da banda, sendo oficialmente desligada de suas funções como baixista a partir de agora. Sem nenhum tipo de racha interno ou inimizades, a banda e a baixista se desligam de forma amigável e os outros integrantes da Melanie Klain agradecem os anos de serviço prestado e desejam sucesso a Victoria Escudero em sua nova jornada. O Melanie Klain informou na mesma nota que estará passando por uma fase de readequação dos planos futuros, e que a priori, a banda estará se reestruturando para voltar com força máxima nas divulgações e preparação do segundo álbum na carreira. Confira a nota publicada pela Melanie Klain:
“Informamos no final dessa terça-feira, dia 11 de setembro, que a baixista Victória Escudero não faz mais parte de nosso grupo. Gostaríamos de agradecer por todo esse tempo em que estivemos juntos nesse trabalho. Desejamos todo sucesso musical - profissional - pessoal em sua jornada. Que dias melhores possam chegar o mais breve possível para todos nós. Por hora, estamos em processo de readequação de nossos planos e voltaremos com novidades assim que todo o processo de reestruturação estiver concluído”.
Formação: Duzinho Alves - vocal; Leandro Viola - guitarra; Chapolin - guitarra e Pedro Berti - bateria.

Cannibal Corpse e Napalm Death se apresentam em SP, RJ e BH neste final de semana
13/09/2018

As bandas Cannibal Corpse e Napalm Death, dois respeitadíssimos ícones do metal extremo mundial, estão estremecendo a América Latina. Após devastar Limeira, Assunção e Montevidéu, os grupos retornam ao Brasil, neste final de semana, para seguir realizando uma das turnês mais aguardadas dos últimos anos. Pela primeira vez na história, os fãs de Rio de Janeiro (14/09 - Circo Voador), São Paulo (15/09 - Carioca Club) e Belo Horizonte (16/09 - Music Hall) poderão conferir este grande encontro de titãs. Depois é o público de Porto Alegre (18/09 - Opinião), Curitiba (19/09 - Hermes Bar), Manaus (21/09 - Teatro Manauara), Fortaleza (22/09 - Espaço Jangada) e Recife (23/09 - Baile Perfumado), que terão a oportunidade de assistir a brutalidade sonora e performática dos músicos. Restam poucos ingressos à venda em todas as capitais.
Três anos após a sua última demolidora excursão, o Cannibal Corpse retorna pronto para novamente aterrorizar a América Latina. Após rápida série de apresentações pelos EUA para celebrar o lançamento do novo álbum “Red Before Black”, George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Pat O'Brien (guitarra), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2018 é um dos anos mais produtivos na carreira do grupo. “Red Before Black” foi lançado no dia 3 de novembro de 2017 via Metal Blade Records. O sucessor do sanguinário “A Skeletal Domain” (2014) foi gravado no Mana Recording Studios, em Saint Petersburg, na Florida. Este trabalho mantém a longa parceria de sucesso com o renomado produtor Erik Rutan (Krisiun, Belphegor, Hate Eternal), que trabalhou também nos discos “Kill” (2006), “Evisceration Plague” 2009 e “Torture” (2012).
Formada no final de 1988, o Cannibal Corpse lançou 14 álbuns de estúdio, está constantemente em turnê, tocando em grandes festivais de heavy metal do Mundo e, mesmo não tendo tanta exposição na mídia mainstream, o grupo ficou cult principalmente pela temática macabra e sanguinolenta. Em 2015, bateram a marca de dois milhões de discos vendidos, tornando-se o maior nome do death metal de todos os tempos. Já a clássica banda inglesa Napalm Death promete roubar a cena com sua performance 100% brutal. Comemorando 37 anos de atividade, Mark “Barney” Greenway (Vocal), Shane Embury (baixo), Mitch Harris (guitarra) e Danny Herrera (bateria) lançam a compilação “Coded Smears And More Uncommon Slurs”, no próximo dia 30 de março pela Century Media Records.
Essa coleção especial apresentará durante aproximadamente 90 minutos, diversas raridades produzidas entre os anos de 2014 e 2016, período o qual os músicos produziram, gravaram e lançaram o seu mais recente álbum “Apex Predator - Easy Meat” (2015), que foi muito bem recebido pelos críticos. Links relacionados: https://www.facebook.com/cannibalcorpse; https://www.facebook.com/officialnapalmdeath; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Festival Alternativo de Londrina divulga line up completo
13/09/2018

Festival Alternativo de Londrina divulgou a lista completa das 35 atrações musicais da 6ª edição do evento, que será realizado no dia 17 de novembro, no Parque de Exposições Ney Braga. Marcelo D2 é um dos grandes nomes que acaba de se juntar ao line up do Mainstage, palco principal do festival. Recentemente o cantor e compositor lançou seu sétimo álbum solo “Amar é para os fortes”, e estreou como diretor de cinema com o filme homônimo do disco. No mesmo espaço que D2 se apresentam Mano Brown, Raimundos, CPM 22, Cynthia Luz, Froid, Stolen Byrds e DJ Ikeda. Por se tratar de um palco duplo, no Mainstage uma banda começa a tocar assim que a outra termina.
Uma das principais novidades do estival é o ambiente “Fortalecendo a Cena”, onde se apresentam: Tribo de Jah, Dead Fish, Skrotes, Torture Squad, Abacate Contemporâneo, Aminoácido, Crazy Horses, e Hellway Patrol. O evento ainda vai contar com dois palcos de música eletrônica, ambos com a participação de dj’s nacionais e internacionais. O espaço In Tha Hauzz terá o seguinte line up: D-Nox (Alemanha), Hector Couto (Espanha), Mau Mau, rHr., Simple Jack, Touchtalk, Zac, Discret e TLGC.
Já o palco Wonderland vai contar com as seguintes atrações: Altruism, Basscannon, Bliss (Israel), Element, Fabio Leal, Labirinto, Mauricio K., Forward, Lets March e Alex Orion. Os ingressos para o Festival Alternativo de Londrina podem ser adquiridos através do site www.gatherapp.com.br/festivalalternativo. A meia entrada para o setor da pista custa R$ 85, mas quem não tiver direito ao beneficio pode garanti-lo doando 1kg de alimento. Também há opções de camarote com open bar, apenas para maiores de 18 anos.
O Festival : O Festival Alternativo de Londrina é o maior evento da cidade em diversidade musical, quantidade de artistas contratados e de maior estrutura. Também se destaca pela inovação tecnológica.  Organizado pela LWD Entretenimento, o evento já trouxe a Londrina grandes nomes da música nacional, como Gabriel, o Pensador, Criolo, Cidade Negra, Emicida, Nação Zumbi, Marcelo D2, Natiruts, CPM22, Raimundos, entre outros.  Artistas internacionais da música eletrônica também marcam presença nas edições do festival.
Boris Brejcha e Sharam Jey, ambos da Alemanha, são alguns do dj’s que já passaram pelos palcos do evento.  A última edição foi realizada em maio do ano passado. Mesmo com 180 mm de chuva, cerca de 7 mil pessoas compareceram ao evento. Mais informações na página do Festival Alternativo de Londrina: https://goo.gl/veH88g. Fonte: João Fortes - Jornalista.

Reytoro: Gigantes do Metal uruguaio preparam invasão brasileira
13/09/2018

Uma das maiores bandas do Metal uruguaio, o Reytoro está de olho no Brasil; E os hermanos prometem nos visitar em breve. A banda foi formada em 1998 em Montevideo, fazendo puro e simplesmente, ‘Heavy Metal’, com letras em espanhol. Sua discografia contém 3 álbuns de estúdio; “Reytoro” (2003), “II” (2008) e “III” (2015), e um ao vivo; “Vivo” (2007) - que lhes renderam discos de ouro. Eles já dividiram o palco com bandas como Megadeth, Sepultura, Deep Purple, Exodus, Kreator, Guns And Roses, Sebastian Bach, entre outros - tocando inclusive em estádios para mais de 100 mil pessoas. O Reytoro se prepara agora para lançar seu quarto álbum, ainda este ano, e agora com a intenção de explorar novos mercados, como por exemplo, o brasileiro. Assista os vídeos de: “Sistema” - https://www.youtube.com/watch?v=Oot0-mgEOZ8 e “Desolador” - https://www.youtube.com/watch?v=pVLWRFrVAu8.
A formação do Reytoro traz Fabian Furtado (vocal), Norberto Arriola (guitarra), Enzo Broglia (baixo) e Fernando Alfaro (bateria). Siga o Reytoro em seus canais oficiais: www.facebook.com/REYTORO.UY/; www.youtube.com/user/ReytoroTV; www.instagram.com/reytoro.uy/; www.twitter.com/reytoroUY; www.reytoro.bandcamp.com/; www.soundcloud.com/reytoro-uruguay e www.open.spotify.com/artist/4m8hdzEu0hztAFKRydqN0X#_=_ .

Forkill: Série de shows marca pré-lançamento do novo álbum
13/09/2018

Os thrashers cariocas do FORKILL iniciaram uma grande agenda de shows na sexta passada, no festival Mosh in Park no Rio de Janeiro, dando largada para o pré-lançamento do novo álbum, “The Sound of the Devil’s Bell”, já em processo de prensagem. Composto de 13 faixas, o CD promete elevar o nome do FORKILL na cena brasileira, com um Thrash Metal agressivo e empolgante. Duas das faixas já fazem parte do setlist do grupo: “Emperor of Pain”, que ganhou um videoclipe, e a já conhecida “Vendetta”, que ganhou uma nova roupagem.

O guitarrista Ronnie Giehl mostra-se empolgado com esta série de shows e promete um setlist ainda mais abrangente, com mais músicas novas: “Acredito que não apenas eu, mas toda a banda esteja ansiosa para tocar este novo repertório, que está matador! Sabemos que é clichê dizer que um trabalho novo é o melhor, mas não tenho dúvidas quanto a isso! A formação atual está entrosada e empolgada, e já no show que fizemos na sexta passada no Mosh in Park o público pôde ter uma prévia do que virá…”.
Confira a agenda completa:
15/09 - Heavy Drink (Bangu/RJ)
30/09 - Rock 'n Beer (São Gonçalo/RJ)
06/10 - Heavy Duty - Fest FUR (Fluminense Underground Reunion)
13/10 - Festival Massacre - Rio Experience / Lapa (Rio de Janeiro/RJ)
28/10 - Teatro Odisséia (Rio de Janeiro/RJ)
04/11 - Studio Forum (Rio de Janeiro/RJ)
“The Sound of the Devil’s Bell” foi gravado e produzido por Daniel Escobar, no Estúdio HR, Rio de Janeiro, com a capa desenhada pelo renomado artista gráfico Rafael Tavares. Assista ao videoclipe de “Emperor of Pain”: https://youtu.be/n7dmxp-eQ00. Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: https://www.instagram.com/forkill_thrash; Twitter: www.twitter.com/Forkill e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Overhead: novo single “Entre Espelhos” disponível para audição
13/09/2018

Em reta final de preparação para o lançamento de seu segundo disco na carreira, o Overhead, não esconde a ansiedade de disponibilizar o disco “Na Madrugada, de Bar em Bar” para os fãs. Com alguns shows já confirmados e entrevistas fechadas com rádios e importantes canais de divulgação da música pesada, o grupo, vem a público liberar o primeiro single oficial do novo disco. “Entre Espelho” está disponível para audição completo no canal oficial do grupo pelo YouTube. A banda informa que a música tem como tema abordar o egocentrismo das pessoas, a letra deixa claro que os espelhos é uma alusão sobre aquelas pessoas que pensam mais nelas mesmas do que nos outros, tomando ações que refletem unicamente em seu benefício próprio, sem se preocupar ou lamentar o mal que causará em terceiros. Confira o novo single “Entre Espelhos” do Overhead: https://www.youtube.com/watch?v=FsknOlqSL7s&feature=youtu.be.
O novo álbum teve sua produção e gravação feitas em conjunto por dois grandes estúdios. O Primeiro foi a “Criasom Estúdio de Bauru” que fez as captações dos instrumentos e o renomado “MR. Som Studio” dos músicos Marcelo Pompeu e Heros Trench, ambos músicos do Korzus, ficaram como os responsáveis pela masterização e produção final do novo disco. “Na Madrugada, de Bar em Bar” terá 10 faixas inéditas e autorais. As novas músicas terão todo o desenvolvimento típico do Overhead, mas com uma construção mais bem elaborada e madura de acordo com o atual momento vivido pela banda. O material será disponibilizado em todas as plataformas de Streaming e o grupo informa que algumas cópias limitadas serão produzidas aos fãs e apreciadores do Overhead. Ainda sem uma data oficial de lançamento definida, o que se sabe até o momento, é que o novo registro passa por uma revisão final e que sua liberação está mais próxima do que possa se imaginar. Formação: André Moreno - Vocal/Guitarra; Bruno Bevenuti - Guitarra; Ivo Ferreira - Baixo; Brendel Alba - Bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Legacy Of Kain: extensa tour anunciada para os meses finais de 2018 e início de 2019.
13/09/2018

Após a consolidação de sua formação, a banda curitibana Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) vem a público para divulgar a lista de suas apresentações para o final deste ano e princípio do ano que vem. Serão 27 datas nos meses de outubro, novembro, janeiro, abril e maio (algumas delas juntamente com a banda Krucipha) passando pelo seu estado natal, assim como cidades de Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Mato Grosso do Sul e países como Bolívia e Peru. Um novo álbum já está em produção para servir de suporte a turnê. Músicas como "O Trono" e "Dias Piores" já estão sendo usadas nos shows da banda e a resposta do público tem sido muito boa, o que só vem a motivar a banda a entregar algo de esmero e qualidade a todos. Para ajudar a cumprir os compromissos já estabelecidos (tnto quanto shows como a gravação do novo disco), a banda contará com a ajuda de Ozéias Rodrigues (Stauros, ex Doomsday Hymn e 7th Symphony).
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria. Links: acebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/ e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Clipes: "I.N.V.E.R.S.O." - Full album - https://youtu.be/n3K3JpTdpIg; Lyric video 'DF': https://youtu.be/BIqzd_MtL3M; Lyric Video 'Inverso' - https://youtu.be/EmkNtj3SIJc.  Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.

Magnética: assista ao novo teaser do clipe “Frankenstein” que apresenta oficialmente como será as músicas da banda com o vocalista Rafael Musa
13/09/2018

A banda Magnética liberou em sua página oficial do Facebook, uma segunda parte do que será o novo clipe na carreira do grupo. A música em questão irá se chamar “Frankenstein” e estará disponível no novo EP da banda que levará o mesmo nome da faixa. Nesse segundo teaser disponibilizado, é possível pela primeira vez, conferir os vocais de Rafael Musa que assumiu a vaga oficialmente após o ex-vocalista da banda sair do grupo. Com apenas 20 segundos de vídeo, o mesmo, deixa indícios que as letras irão possuir refrão marcante e harmonias eletrizantes, características que são parte fundamental da Magnética desde seus primórdios e que podem ser conferidas no primeiro full da banda “Homo sapiens brasiliensis”. Confira o teaser de “Frankenstein”: https://www.facebook.com/magneticaoficial/videos/279889899500138/.
O novo trabalho ainda não possuí uma data oficial de lançamento, mas o grupo vem trabalhando pesado nas gravações e confirmou que todas as faixas já foram compostas. O clipe de “Frankenstein” tem previsão de lançamento no mês de outubro de 2018. Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

Torture Squad: apresentação no show livre disponível em todas as plataformas de Streaming
13/09/2018

As sete faixas apresentadas dia 05 de agosto, pelo Torture Squad, inicialmente liberado apenas no canal oficial do Showlivre no YouTube, agora já está disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, Napster, Google Play, Tidal, Groove e vários outros canais de música. Em celebração aos 10 anos de “Hellbound” ( leia resenha ) , o Torture Squad, fez um show visceral executando apenas músicas desse álbum, que representa um dos momentos mais importantes e consolidador da carreira da banda. O Torture Squad comprova estar em seu melhor momento musical e isso pode ser conferido em uma apresentação precisa e memorável no Showlivre. Escute a apresentação do Torture Squad no Showlivre pelas plataformas: Spotify: https://spoti.fi/2LL7FOp; Deezer: http://bit.ly/2NCqSDI e Apple Music: https://apple.co/2wDrOAu.
Tracklist da apresentação: The Beast Within; The Fall of Man; Man Behind the Mask; In the Cyberwar; Twilight For All Mankind; Hellbound e Chaos Corporation.
Formação: Mayara “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Gods & Punks revela capa e detalhes do segundo EP do ano com capa assinada por Cristiano Suarez e que sai em outubro pela Abraxas Records
13/09/2018

Ceremony of Damnation Pt.2, o segundo EP no ano do quinteto carioca Gods & Punks, vai além de ser uma extensão do Pt.1, lançado em maio. Desta vez, eles testam os próprios limites e o resultado é um registro com uma sonoridade explosiva e dinâmica, sem abrir mão dos experimentalismos que sempre norteiam a banda. São mais três músicas que revigoram cada elemento alçado pelo Gods & Punks, seja o stoner, o progressivo ou os toques - ali e aqui - de metal e blues.

O registro sairá no início de outubro nas plataformas de streaming pela Abraxas Records. O instrumental das novas músicas foi gravado no Mata Estúdio, em Niterói, e para os vocais o Gods & Punks optou pelo home estúdio - mesmo processo do Ceremony of Damnation Pt.1. A capa é mais uma vez de autoria do ilustrador Cristiano Suarez, hoje um dos nomes mais badalados das artes gráficas no Brasil.
“Pegamos mais leve no peso e na técnica e compensamos na energia e na dinâmica das músicas. Fomos para todas as direções: ‘Damnation’ é uma porrada do começo ao fim, ‘Planetary Overthrow’ é uma balada spacy bem viajante, com letras pessoais, e ‘Gearlord’ é mais progressiva e groovy”, destaca o vocalista Ale Canhetti. Ainda em 2018, o Gods & Punks vai lançar o segundo full length, com músicas dos dois EPs e mais uma inédita.
'Ceremony of Damnation Pt.1' é o EP que sucede o elogiado disco de estreia 'Into the Dunes of Doom' (2017). Num curto intervalo entre os lançamentos, o Gods & Punks avança na proposta de experimentar sonoridades e apresenta neste novo registro três músicas que ampliam sua já marcante personalidade musical, agora transitando entre o stoner, o progressivo, blues e pelo metal. Confira: https://ONErpm.lnk.to/GodsAndPunks.

Dio achava estar sofrendo de indigestão 7 anos antes de morrer
13/09/2018

O vocalista Ronnie James Dio pensava estar sofrendo de indigestão sete anos antes de morrer - ele faleceu em 2010 devido a um câncer no estômago. A revelação foi feita por Wendy Dio, viúva e empresária do cantor, em entrevista ao "Red Light District Show" (transcrição via Blabbermouth). "Com câncer de pâncreas e estômago, muitas vezes você não sabe o que há de errado com você até que seja tarde demais. Ronnie tinha muita indigestão e foi a um especialista sete anos antes de falecer. Fizeram testes no coração e outras coisas. Se eu soubesse o que sei agora, insistiria que le fizesse uma colonoscopia e um ultrassom. Mas, naquela época, não sabíamos nada sobre câncer, então tratamos com Tums (antiácido)", afirmou.
Após o falecimento de Dio, Wendy Dio fundou a Ronnie James Dio Stand Up And Shout Cancer Fund, uma associação de caridade financiada pelo setor privado cujo intuito é trabalhar na prevenção do câncer, além de contribuir com pesquisas. "Quando Ronnie faleceu, muitos amigos e músicos que conheciam Ronnie quiseram doar dinheiro para uma instituição de caridade contra o câncer. O médico de Ronnie e eu achamos que muitas dessas associações têm custos de administração. Queríamos garantir que o dinheiro iria direto para pesquisa e educação", disse. Com isso, Wendy resolveu fundar a Stand Up And Shout Cancer Fund, ao lado de alguns amigos de Ronnie - começando com 14 membros de conselho. "Não temos custos de administração - cada centavo vai para pesquisa ou educação. Somos todos voluntários e nos reunimos mensalmente, com dois eventos anuais, o Ride For Ronnie, para arrecadar dinheiro", afirmou. No total, a associação já arrecadou mais de US$ 2 milhões por meio de suas ações. "Tentamos dizer às pessoas, especialmente aos homens - mulheres são boas nessa questão de exames - que o diagnóstico precoce salva vidas", disse Wendy Dio.
Ouça a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=PGlAI0CCBw8.

Broken & Boned oficializa André Cecim como novo baterista
13/09/2018

Com o lançamento de “Hypocrisy Hymns”, primeiro álbum da Broken & Boned lançado em janeiro de 2018, a banda iniciou uma nova fase em sua carreira. Os paraenses que injetam groove no peso do death metal e velocidade do thrash metal se preparam para a turnê de lançamento do álbum, que já foi elogiado por publicações importantes como a revista Roadie Crew e portal Roadie Metal, Porém, compromissos particulares fizeram o baterista Carlos Cerqueira deixar o grupo que, logo em seguida, encontrou outro profissional de gabarito para assumir tal posto, André Cecim (ex-Anubis). Além de músico, André é produtor musical, fazendo-o ser velho conhecido das bandas que atuam principalmente no norte do país. “O nosso novo baterista é o André Cecim. Ele tocou no Anubis, uma banda de thrash metal bem tradicional de Belém, da qual eu sempre fui muito fã. Tenho uma boa relação com os caras, já dividimos palco algumas vezes e sou amigo pessoal deles”, conta Carlos Nava, guitarrista e vocalista. André é proprietário Legacy Recording Studio, local onde não só o Broken & Boned deu a luz ao seu CD, como muitas outras bandas.
A inclusão do músico foi descrita pelo restante do time com satisfação. “A entrada do André foi um marco pra nossa história, além do grande amigo de todos é um excelente músico, foi uma alegria muito grande tê-lo conosco, um cara parceiro dedicado além de ter uma grande afinidade comercial, simplesmente agregando muito à Broken & Boned, grande profissional!”, elogia Lúcio de Paula, baixista. O novo baterista que teve sua entrada na Broken & Boned oficializada no dia 8 de setembro, em Parauapebas/PA, no festival “Rock Gathering”, já está trabalhando em novas composições para o grupo. “Ele toca as músicas do CD tudo certinho, mas tem algumas a mais que já está pegando, estamos trabalhando no material novo com ele sempre, está muito bem integrado à banda, sempre estamos em contato”, completa Lúcio.
De início, André foi convidado para cumprir shows de divulgação do debut, mas após a convivência mais aproximada, foi absorvendo a forma de trabalhar do grupo e começou a expor suas ideias, até que aceitou ficar definitivamente. “Hoje já estamos tão sintonizados, é como se ele já fosse da banda há um bom tempo… Incrível como alguém se encaixou tão rápido em nossa forma de pensar!”, exclama e encerra Nava.
Inscreva-se no canal da Broken & Boned: https://www.youtube.com/channel/UCDolQGVRhBkf-S45SGQUAbA. Contato: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Destruction inicia turnê pelo Brasil neste fim de semana
13/09/2018

Os alemães do Destruction iniciam sua tour pelo Brasil neste fim de semana, em Limeira/SP (16/09 @Bar da Montanha). O trio é uma das mais tradicionais bandas de Thrash Metal do planeta, e está divulgando “Thrash Anthens II” ( leia resenha ), disco de regravações de alguns de seus maiores clássicos. Em São Paulo eles tocam no outro domingo, 23/09, no Espaço 555, com participação da Nervosa. Siga a página do show de São Paulo no Facebook: https://www.facebook.com/events/239050673313298/.
“Thrash Anthens II” traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) - assim como fizeram em na primeira parte, em 2007. Com isso, os shows atuais estão recheados de clássicos. Recentemente eles anunciaram a entrada do baterista Randy Black (ex-Annihilator, ex-Primal Fear, etc), que completa o trio, ao lado das lendas, Schmier (baixo e vocal) e Mike (guitarra). As meninas da Nervosa estão lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”, e são velhas conhecidas do pessoal do Destruction, pois já fizeram algumas tours conjuntas na Europa. Schmier é uma espécie de ‘padrinho’ do trio brasileiro. A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/destruction/; http://www.destruction.de/; https://www.facebook.com/femalethrash/; https://www.facebook.com/tc7producoes/; https://www.facebook.com/livecolive/; https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

A cantora, compositora e multi-instrumentista Manaia lança nesta segunda-feira, 17/09, com um show especial para convidados e imprensa, no Rio de Janeiro, o single e o clipe de “Baby”. A música e o vídeo estreiam no mesmo dia nas plataformas digitais.
13/09/2018

Confira o primeiro teaser do clipe “Baby”: https://www.instagram.com/manaiaoficial/
A nova cantora de pop rock Manaia lança na próxima segunda-feira, dia 17/09, seu single e clipe de estreia, “Baby”, em um show especialíssimo no Rio de Janeiro para convidados e imprensa. As cantoras Clau e Jade Baraldo participam da noite e formam com Manaia uma tríade bem azeitada do novo rock, rap e pop feminino. A artista, que lança seu trabalho autoral com “Baby”, escolheu essa canção porque tem uma mensagem forte: “Fiz essa música para me libertar e sair da gaiola. Passei muito tempo abafando minhas paixões e hoje vivo de música e sou bem direta no que penso e no que quero”, diz Manaia. O clipe, dirigido por Júlia Drebtchinsky, em que a cantora aparece presa em uma gaiola tão imaginária quanto real, é autoexplicativo. “É uma prisão mental. A música é um ‘Não’ para tudo que tolhe nossa liberdade”, adianta. Já as cenas de uma espécie de rito feminino mostram outra inquietação da artista. “É um simbolismo para lembrar da necessidade da união das meninas nos tempos de hoje”. Após o lançamento de “Baby”, Manaia ainda mostrará ao público mais dois singles antes do lançamento do primeiro álbum, em novembro.
Data: 17 de setembro (Segunda-feira). Horário: Coquetel 19h e show às 20:30h.
Local: PoloRio Cine e Vídeo - Estúdio Oasis Music Video. Rua Carlos Machado, 152, Barra da Tijuca. [como chegar - https://goo.gl/maps/KMRmJU6QRN B2]. SIGA E CONHEÇA MANAIA NAS REDES SOCIAIS: Instagram: https://www.instagram.com/manaiaoficial; Facebook - https://www.facebook.com/manaiaoficial e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCukEi95kUa2B99fEHf6glhQ.
CONTATO E MAIS INFORMAÇÕES: Kélita Myra - Fogo no Paiol :: Conteúdo e Marketing e Luana Ribeiro.

Iron Maiden já considerou fazer show com orquestra? Bruce responde
13/09/2018

O vocalista Bruce Dickinson foi perguntado, em palestra realizada em Copenhague (Dinamarca), se o Iron Maiden já considerou fazer um show ou turnê acompanhado de orquestra. A questão veio à tona após ele ter revelado que Jon Lord planejava excursionar ao lado dele e de uma orquestra tocando músicas do Deep Purple - Lord faleceu, em 2012, antes da ideia sair do papel.

A resposta de Bruce Dickinson foi negativa: a ideia nunca foi considerada porque ele não é fã do formato. "(O formato) Tem sido muito tentado por todos os tipos de pessoas, muitas das quais eu respeito. Honestamente, não acho que funciona", afirmou.
Em seguida, Dickinson destacou que um projeto do tipo só funcionaria para algumas canções em especial. "Talvez funcione para alguma música estranha específica - por exemplo, 'Empire Of The Clouds', que tem orquestra por toda parte. Mas é só uma música e foi composta especificamente com isso em mente. Vejo isso funcionando em certas circunstâncias, mas é só uma música", disse. Por fim, o vocalista apontou o principal empecilho de se fazer um show com uma orquestra. "O problema das orquestras é: o que fazer quando elas não estão sendo usadas? E isso acontece em muitas músicas, se forem músicas de rock realmente adequadas", afirmou. Veja um dos vídeos da palestra de Bruce Dickinson (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=qHd3cYbwkfo.

Mofo: bebendo café coado em cueca usada como forma de agradecimento para mais uma etapa alcançada em projeto de financiamento coletivo, assista
13/09/2018

Os thrashers da banda MOFO acabam de divulgar um vídeo inusitado e extremamente engraçado, o vídeo em questão, apresenta os músicos preparando um café diferente dos padrões normais. Utilizando uma cueca usada pelo baterista João Paulo “Mancha” como coador do café, o músico e guitarrista Rodrigo “Shakal” Loreto, teve a incumbência de tomar o liquido nenhum um pouco saboroso e muito menos atrativo. Antes que você se pergunte, por que esses caras estão fazendo isso? É necessário explicar que esse vídeo é a segunda parte de uma ação proposta pelo MOFO, que consiste em retribuir aos fãs que estão apoiando a banda em um projeto de financiamento coletivo que o grupo está trabalhando com o intuito de arrecadar fundos para a gravação e liberação do primeiro full da carreira. E uma das formas de agradecimento, é colocar um a um dos integrantes da banda em enrascadas internas utilizando o bom humor.
A cada meta estipulada pelo MOFO, será liberado um vídeo para os fãs se divertirem com ações nada convencionais entre os próprios músicos do grupo. A banda que atualmente já arrecadou mais de R$1.600 até a presente data, ainda está na busca de novos incentivadores para o projeto. Aqueles que ainda não conhece o MOFO, o grupo é um dos nomes mais intensos dessa nova safra do Thrash Metal Brasileiro, se destacando por sua técnica e fúria assombrosa. Para ajudar a banda, acesse o link e contribua com o que puder e seja um apoiador desse aguardado lançamento nacional. Para ajudar o MOFO acesse: https://www.catarse.me/cdmofo.
Assista ao vídeo da banda coando e bebendo café de cueca usada: https://www.youtube.com/watch?v=iAhaaARF_vo.  MOFO É FORMADO POR: Emiliano Gomes - vocal; Arthur Colonna - guitarra; Rodrigo “Shakal” - guitarra; Pedro Dinis - baixo e João Paulo “Mancha” - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mofothrash/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/mofo/; Instagram: https://www.instagram.com/mofothrash/ e Youtube: https://www.youtube.com/mofothrash.

“OKTOBERFEST CONTAGEM 2018” promete animação e traz novidades, como a caneca sustentável para brindar a tradição alemã com mais de 100 tipos de chopps, danças, comidas e músicas típicas, além de DJ, bandas de rock e atrações infantis no dia 6 de outubro, das 12h às 23h, no Shopping Contagem
13/09/2018

Fünf, vier, drei, zwei, eins, null... (5, 4, 3, 2, 1, 0...) Contagem regressiva para um dos maiores eventos gastronômicos e cervejeiros de Minas Gerais, o “Oktoberfest Contagem 2018”, que chega à segunda edição com novidades e uma extensa grade de programação para celebrar os encantos da tradicional cultura alemã, com destaque para danças, comidas e músicas típicas, além de muito chopp, atrações infantis e muito rock n’ roll. O festival será realizado no dia 6 de outubro, das 12h às 23h, no Estacionamento G4 do Shopping Contagem (avenida Severino Ballesteros Rodrigues, 850, Bairro Cabral - Contagem).
Zick-zack (Prá lá e prá cá):
Como parte das comemorações a dança alemã não poderia ficar de fora do festival. A beleza dos movimentos, ritmos e coreografias será apresentada pelo grupo folclórico alemão “Schmetterling Germanischer Volkstanzgruppe”, criado em 1990 em Juiz de Fora (MG). Vestidos com belos trajes típicos, os integrantes prometem muita alegria, animação e interação com os visitantes. Difícil será resistir aos embalos e não arriscar alguns passos, “prá lá e pra cá” (zick-zack), como se diz em alemão. E durante as apresentações do grupo será realizado o “Concurso de Tomadores de Chope em Metro”. Para a comodidade dos pais, a garotada contará com um super “Espaço Kids”, sob os cuidados de monitores. Além disso, as crianças vão conhecer os costumes do povo alemão na “Oktoberfestinha” e vão participar de oficinas de pintura facial, artes e escultura de balões. Uma das novidades, que agradará às mulheres, é a criação de um espaço exclusivo para o retoque da maquiagem.
Guten Appetit! (Bom apetite!):
A gastronomia será um dos destaques do “Oktoberfest Contagem 2018”, com deliciosas iguarias típicas da culinária alemã como wurst, eisbein, kebab, bretzel, strudel, além de uma variedade de comida brasileira. Ao todo serão mais de 15 expositores, entre restaurantes, food trucks e food bikes, distribuídos em uma grande praça de alimentação.
Ein prosit! (Um brinde!):
E como em toda a festa legítima alemã a presença do chopp é indispensável. E na “Oktoberfest Contagem 2018” haverá mais de 100 rótulos da bebida, que serão comercializados por 20 cervejarias artesanais mineiras. A novidade do festival ficará por conta do “Ingresso Sustentável”, que dá direito à “Becher Oficial” (caneca da Oktoberfest), acesso ao evento e mais um chopp pilsen de 400 ml. A caneca será entregue no dia do festival, na Praça Central do Shopping. Durante o evento, todo chopp pilsen vendido para quem apresentar a Becher Oficial (caneca Oktoberfest) terá um valor promocional, eliminando assim a quantidade de descartáveis, contribuindo com a limpeza local e a preservação do meio ambiente. Mas, atenção! As vendas da “Becher oficial” serão limitadas.  A proposta do festival é oferecer momentos de entretenimento e, ao mesmo tempo, manter o local limpo, contribuindo para a preservação do meio ambiente. Além disso, as pessoas vão levar a caneca como lembrança do evento para a casa.
Musik (Música):
Além do som alegre e envolvente da música alemã, que será executada pelo DJ Robinho, haverá muito rock n’ roll. O som contagiante ficará por conta de grandes bandas mineiras, que são destaques no circuito do rock, como “Seu Madruga” (AC/DC), “Beerjuice” (rock internacional dos anos 90), “Lurex” (Queen Tribute), “Velotrol” (rock clássico) e Dona Odeteh (rock nacional e internacional). Os ingressos custam R$ 10 (caneca + entrada + um chopp pilsen de 400 ml), mas são limitados e podem ser adquiridos no Sympla. Informações pelos telefones: (31) 98920-0571 e 99143-1751 ou pelo e-mail festivalaprecie@gmail.com.  Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade

Guns N' Roses: Stradlin e Adler estão perdendo o seu lugar
13/09/2018

O Guns N' Roses divulgou uma foto para o ganhador de um concurso para design de um pôster, mostrando a arte do "Appetite for Destruction" sem Izzy Stradlin e Steven Adler, tendo seu lugar sido ocupado por Richard Fortus, Frank Ferrer, Melissa Reese e Dizzy Reed. Mas alguns não gostaram: "Há algum outro fã do Guns N' Roses que se sentiu ofendido por esta imagem? Metade dos que estão aí não tem nada a ver com a magia do AFD", reclamou um deles. Em entrevista datada de junho, onde Izzy Stadlin confessa que não sabia que iria sair esta edição comemorativa dos 30 anos do "Appetite", ele também comentou que não há muitas imagens dele e de Steven Adler nos livretos: "Acho que há algumas imagens minhas e de Izzy em algum dos livretos. Vi que alguém na Austrália estava com ele, e o livro mostra praticamente só a nova banda, então as imagens não são tão legais".

Therapy?: lyric video, clipe e track-list de novo álbum
13/09/2018

A faixa "Wreck It Like Beckett" é a abertura do novo álbum Cleave, décimo quinto da carreira da banda Therapy?, que sai dia 21 de setembro pela Marshall Records - https://www.youtube.com/watch?v=RO5LhMSm73Y.
Tracklisting: "Wreck It Like Beckett"; "Kakistocracy"; "Callow"; "Expelled"; "Success? Success Is Survival"; "Save Me from the Ordinary"; "Crutch"; "I Stand Alone"; "Dumbdown" e "No Sunshine".

Angra: Felipe Andreoli fala sobre tudo menos música
13/09/2018

O canal Heavy Talk acaba de lançar mais um vídeo da série "Tudo Menos Música, onde músicos são convidados para falar sobre outros assuntos que não estejam relacionados com música. Dessa vez o convidado foi Felipe Andreoli, baixista do ANGRA, que contou sobre sua prática esportiva e admiração pelo tênis e também sobre um violento acidente de snowboard no Japão em dia que teria que fazer show. Assista abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=cH4bQ3Q9VeQ.

The Unity: novo álbum e faixas de banda com membros do Gamma Ray
13/09/2018

A banda de metal melódico THE UNITY é formada pelo baterista Michael Ehré (GAMMA RAY), pelos guitarristas Henjo Richter (GAMMA RAY) e Stef, pelo vocalista Gianbattista Manenti, pelo baixista Jogi Sweers e pelo tecladista Sascha Onnen.

Veja o clipe da faixa "The Storm" e o lyric video da faixa "No Hero", que fazem parte do álbum "Rise", que sai no dia 14 de setembro pela SPV/Steamhammer - https://www.youtube.com/watch?v=As7vGYcTIeQ e https://www.youtube.com/watch?v=utMh8Sbxzf8. "Rise" track listing: 01. Revenge; 02. Last Betrayal; 03. You Got Me Wrong; 04. The Storm; 05. Road To Nowhere; 06. Welcome Home; 07. All That Is Real; 08. No Hero; 09. The Willow Tree; 10. Above Everything; 11. Children Of The Light; 12. Better Day e 13. L.I.F.E.

David Bowie: primeira gravação é vendida por preço astronômico
13/09/2018

Um leilão realizado na Inglaterra ofereceu uma demo chamada "I Never Dreamed", gravada por David Bowie em 1963 quando ele tinha 16 anos e estava com a banda The Konrads, cujo baterista, David Hadfield, descobriu a relíquia recentemente em um cesto de pães, junto com cartas, ingressos, fotos e promos da banda. "Decidimos que gravaríamos algumas músicas instrumentais com guitarras e uma canção original. Eu escolhi 'I Never Dreamed' pois era a melhor, as outras duas eram um tanto quanto fraquinhas. E também achei que David era a pessoa certa pra cantar, então esta acabou sendo a primeira gravação de David Jones (Bowie), cantando há 55 anos atrás", explica Hadfield sobre a demo, que foi arrebatada por £39,360 (cerca de $212 mil reais). Ouça a seguir um pequeno trecho da música https://www.youtube.com/watch?v=hg7YwHa5Zas.

Vinnie Vincent: show com ex-músicos de Ace Frehley em festa pré-Kiss Kruise
13/09/2018

A organização de uma festa de aquecimento para o 8° Kiss Kruise, cruzeiro oficial do Kiss, confirmou um show do ex-guitarrista da banda, Vinnie Vincent. A apresentação será realizada ao lado do Four By Fate, banda que conta com o vocalista e guitarrista Tod Howarth e o baixista John Regan, ex-integrantes do Frehley's Comet, grupo que Ace Frehley - também ex-guitarrista do Kiss - comandou na década de 1980. Além de Howarth e Regan, o Four By Fate conta com o baterista Rob Affuso (ex-Skid Row) e o guitarrista Patrick James Gasperini. O evento, chamado "The Gathering 3", acontecerá no dia 29 de outubro, no Hangar Nightclub de Miami, Estados Unidos. Haverá, ainda, participações do The Dead Daisies, do guitarrista Richie Scarlet (Ace Frehley) e de bandas covers de Kiss e Van Halen, entre outros nomes.

Red Hot Chili Peppers: novo disco começará a ser feito ainda este mês
13/09/2018

O Red Hot Chili Peppers está prestes a voltar para o estúdio para gravar um novo disco ainda neste mês. A informação foi revelada pelo vocalista Anthony Kiedis, em entrevista ao New York Post. "Kiedis não gosta de deixar os seus fãs esperando. Ele revelou que os Chili Peppers vão começar a trabalhar em um novo álbum dentro de duas semanas", diz o texto. Como a publicação é de terça-feira (11), tudo indica que a banda retoma seus trabalhos criativos ainda durante o mês de setembro. O próximo disco do Red Hot Chili Peppers dará sequência a "The Getaway", lançado em 2016. O novo álbum será o terceiro com o guitarrista Josh Klinghoffer - ele ocupou a vaga de John Frusciante, que saiu após ter se cansado da rotina da banda.
O Red Hot Chili Peppers esteve em turnê promovendo "The Getaway" até o fim de 2017, quando concluiu um giro pelos Estados Unidos. Depois disso, em março de 2018, a banda fez três apresentações na América do Sul, nas edições brasileira, argentina e chilena do festival Lollapalooza. Desde então, os músicos estão descansando e se dedicando a outros projetos - o baixista Flea, por exemplo, lança um livro de memórias intitulado "Acid For The Children" no próximo dia 25 de setembro.

Lacuna Coil: novo vídeo disponível
13/09/2018

2018 marca o 20º aniversário da estreia do Lacuna Coil. Para comemorar este ano especial, eles fizeram um show excepcional no dia 19 de janeiro em Londres, no O2 Forum Kentish Town. O evento foi filmado e gravado para o próximo lançamento da banda: “The 119 Show - Live In London”, com lançamento previsto para 9 de novembro de 2018, via Century Media Records. O Lacuna Coil acaba de lançar uma primeira música e clipe do show, “Blood, Tears, Dust (The 119 Show - Live In London)”, que você pode conferir em https://www.youtube.com/watch?v=rwibMSSN7ac. O lançamento estará disponível nos seguintes formatos: 2CD / DVD e Blu-ray / DVD / 2CD.

Beatles ouviram George Harrison perder virgindade e o aplaudiram
13/09/2018

O guitarrista George Harrison foi aplaudido por seus colegas de Beatles após ter perdido a virgindade - situação que os próprios músicos ouviram enquanto acontecia. A revelação foi feita por Paul McCartney, em entrevista à GQ. "Acho que é verdade. Essas histórias, particularmente as dos Beatles, precisam ser lendárias e eu preciso checá-las. Sei que tínhamos uma cama e dois conjuntos de beliches. Se algum dos caras levava uma garota, eles ficavam na cama com um cobertor por cima e não se percebia muito, exceto por um pouco de movimentação", afirmou. McCartney destacou, ainda, que a "proximidade forçada comparável à de amigos no exército" era "um dos vários pontos fortes dos Beatles". "Estão todos no mesmo quartel. Sempre fomos muito próximos e ficávamos em cima uns dos outros, o que significava que você poderia 'ler' o outro", disse.

We Came As Romans: banda cumprirá datas sem o falecido Kyle Pavone
13/09/2018

O We Came As Romans tomou a decisão de continuar suas atividades e cumprir as datas de turnê marcadas nos Estados Unidos com o Bullet For My Valentine mesmo após o falecimento de um de seus vocalistas, Kyle Pavone. No entanto, Pavone não será substituído - o grupo seguirá como quinteto. O outro cantor da banda, Dave Stephens, falou sobre a decisão em um vídeo divulgado nas redes sociais. "Decidimos que o melhor para a banda é fazer a turnê com Bullet For My Valentine. Sentimos que isso honra Kyle e podemos falar sobre sua fundação, a Kyle Pavone Foundation, bem como seguir em frente fazendo o que ele gostaria que fizéssemos: estando juntos e tocando música junto de nossos fãs. Não vamos substituir Kyle. Queremos continuar, nós cinco, honrando sua vida pelas próximas semanas que estivermos em turnê", afirmou.
Vale destacar que a declaração de Dave Stephens não deixa claro se o We Came As Romans continua como banda mesmo após a turnê com o Bullet For My Valentine. A banda é completa por Joshua Moore e Lou Cotton nas guitarras, Andy Glass no baixo e David Puckett na bateria. Kyle Pavone faleceu no último dia 25 de agosto, aos 28 anos. A causa da morte não foi confirmada até o momento, mas o site TMZ apurou, Citando fontes do departamento médico do condado americano de Oakland, que Pavone morreu devido ao abuso de drogas. A publicação destaca, ainda, que ainda não estão claras as circunstâncias envolvendo a morte de Kyle Pavone. Não se sabe, por exemplo, qual foi a substância usada, nem se foi uma morte acidental ou suicídio, ou, mesmo, se foi causada por uma overdose ou outra complicação relacionada a drogas. O exame toxicológico levará cerca de dois meses para ser concluído. Integrante do We Came As Romans desde 2008, Kyle Pavone era responsável pelos vocais limpos, além de tocar teclados e sintetizadores. Seu último trabalho com a banda foi "Cold Like War", lançado em 2017.

Ann Wilson: ouça cover de Eagles feito em homenagem a Glenn Frey
13/09/2018

A cantora Ann Wilson divulgou, no fim da última semana, uma versão para "Life In The Fast Lane", original dos Eagles. A regravação faz parte de seu próximo álbum, "Immortal", composto por covers de músicas feitas por artistas falecidos nos últimos anos. A escolha de "Life In The Fast Lane" teve o intuito de homenagear Glenn Frey, vocalista e guitarrista dos Eagles falecido em janeiro de 2016. "Immortal" conta, ainda, com canções de nomes como Chris Cornell, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Tom Petty e David Bowie. Ouça a versão de "Life In The Fast Lane" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=R07D0WfihB0.
Ann Wilson conta, ainda, com algumas participações especiais em "Immortal". Warren Haynes toca em "Luna" (Tom Petty) e "You Don't Own Me" (Lesley Gore). Ben Mink, por sua vez, colabora com "A Thousand Kisses Deep" (Leonard Cohen) e "Back To Black" (Amy Winehouse). "Immortal" será lançado na próxima sexta-feira (14), Veja, abaixo, a tracklist do álbum: 01. A Different Corner (George Michael); 02. A Thousand Kisses Deep (Leonard Cohen); 03. Back To Black (Amy Winehouse); 04. Baker Street (Gerry Rafferty); 05. I Am The Highway (Audioslave, em homenagem a Chris Cornell); 06. I'm Afraid Of Americans (David Bowie); 07. Life In The Fast Lane (Eagles, em homenagem a Glenn Frey); 08. Luna (Tom Petty); 09. Politician (Cream, em homenagem a Jack Bruce) e 10. You Don't Own Me (Lesley Gore).

Alice in Chains: Jerry Cantrell fala da sua experiência com as drogas
13/09/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou como ele conseguiu abandonar as drogas e a bebida em uma entrevista para a revista Rolling Stone. Conforme ele disse em entrevista, Cantrell já está 15 anos sóbrio e houve muitas baixas ao longo das décadas - algumas famosas, outras mais obscuras. "Eu não me canso mais e isso é uma grande diferença na minha vida. Às vezes, eu sinto falta daqueles dias porque era tão divertido, despreocupado e inocente no começo, sabe? Todas aquelas aventuras estranhas que você entra... Foi divertido até certo ponto, mas depois não era mais e quando não é mais divertido, você já está fodido”.
Aqueles dias caóticos estão por trás dele, mas a música continua de maneiras que ele nem esperava. "É estranho ter 52 anos, estar numa banda há 30 anos e ainda fazendo isso em alto nível. Na vida, durante muito tempo você acaba encontrando a sua família e que não é a sua família de sangue, sabe? Eu encontrei a minha família e nós ainda estamos passando por isso".
O novo álbum do ALICE IN CHAINS, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio e que será lançado em Agosto/2018), termina com uma épica canção de 07 minutos chamada “All I Am”, uma melodia hard rock que dá um longo olhar ao passado, com a guitarra transmitindo ecos do AEROSMITH e LED ZEPPELIN. Cantrell finalizou: "Eu estava pensando sobre as imagens de um velho boxeador ou soldado que passou por uma tonelada de batalhas, acumulando todas as cicatrizes que a pessoa obtém ao longo da vida, todos os triunfos e todas as quedas. Várias vezes em sua vida, você chega a pontos em que questiona a sua fé ou apenas a avalia. É tipo um personagem se questionando: 'Isso é tudo o que eu sou?'" Confira novamente o áudio do 2º single lançado pelo ALICE IN CHAINS e que fará parte do vindouro álbum, a canção "So Far Under" https://www.youtube.com/watch?v=qusV7bKsrAE.

Lemmy: ouça uma das últimas músicas gravadas pelo vocalista
13/09/2018

"Cascade Into Chaos", álbum gravado pela banda Leader of Down, que contava com Wurzel (Motorhead) e Tim Atkinson, será lançado no dia 28 de setembro. Confira abaixo uma das faixas do disco, "Paradise Turned Into Dust", contando com o vocal de Lemmy, que faleceu poucos meses depois de gravar sua participação, no final de 2015.
https://www.youtube.com/watch?v=xZoLmXbz3eQ.

Além do ex-líder do Motorhead, o álbum conta com a participação de uma série de outros músicos como "Fast" Eddie Clarke, Phil Campbell, Whitfield Crane (do Ugly Kid Joe), Lee Richards (do Godsmack). Veja o tracklist do disco: 1. Paradise Turned Into Dust (Feat. Lemmy); 2. Cascade Into Chaos; 3. People Say I'm Crazy; 4. Serial Killjoy (Feat. Bruce Foxton); 5. Children Of Disease (Feat. Phil Campbell, Whitfield Crane & Lee Richards); 6. Snakebite (Feat. “Fast” Eddie Clarke); 7. Punch & Geordie; 8. Feel Good (Feat. Cliff Evans); 9. The Killing Rain e 10. Laugh at the Devil (Feat. Lemmy & Fast Eddie Clarke).

Bruce Dickinson cantar músicas do Deep Purple com orquestra
13/09/2018

Para promover sua recém-lançada autobiografia, "What Does This Button Do?", Bruce Dickinson tem realizado eventos onde lê trechos do livro, mostra imagens e bate um papo com os fãs, que lhe perguntam sobre diversos assuntos. E durante um destes eventos, realizado no dia 8 de setembro no DR Koncerthuset em Copenhagen, Dinamarca, perguntaram ao vocalista do Iron Maiden sobre sua ligação com Jon Lord, falecido tecladista do Deep Purple. "Jon Lord era um verdadeiro cavalheiro, e éramos amigos próximos. E ele infelizmente morreu de... ele estava com câncer no pâncreas, mas sobreviveu durante um ano e meio - indo contra o que todos diziam. E, na verdade, no fim das contas, ele não morreu do câncer, mas infelizmente perdeu a vida graças a um terrível colapso sanguíneo provavelmente causado pelo tratamento. Tínhamos tudo quanto é tipo de projetos loucos, incluindo a ideia que eu saísse em turnê com ele, cantando músicas do Deep Purple com uma orquestra, que ele estava planejando realizar; era uma das coisas em que pensávamos. Mas tudo foi interrompido e cancelado, algo obviamente muito triste. Ele foi um sujeito fantástico".

Dave Grohl dobra gorjeta em nome da "Besta"
13/09/2018

O "cara mais legal no rock" ataca novamente. Recentemente, Dave Grohl deixou uma gorjeta maravilhosa de 333 dólares, tudo para que a conta arredondasse para U$ 666! Grohl disse ter pago a conta após um show supresa em Los Angeles, quando apareceram no lendário Rainbow Bar & Grill em Sunset Blvd, Hollywood. Eles beberam um total de U$ 333, mas o líder dos Foo Fighters resolveu dobrar e chegar em 666 dólares, para a felicidade dos garçons. Dave foi manchete há uma semana quando culpou Bono pela perda de sua voz e adiamento de alguns shows. "Esta é a última vez que faço farra com ele", brincou. Isso porque o vocalista do U2 abandonou um show por ter 'perdido a voz', devido a uma infecção na garganta devido condições climáticas.

Angra Fest: Dr. Sin retorna aos palcos para show especial no festival
12/09/2018

Com produção da Top Link Music, a banda Angra vai comemorar em grande estilo seu centésimo show da bem sucedida ‘Omni Tour’. Uma nova edição do Angra Fest será realizada na capital paulista dia 1 de dezembro, sábado, no Tropical Butantã. A produtora tem orgulho em informar que a icônica banda Dr. Sin retorna aos palcos e será uma das atrações do Angra Fest. Além do Dr. Sin, o Angra Fest conta com a participação das bandas Angra, Project46, Malta e Nervosa. O evento promete reunir o melhor do rock. O festival é uma mistura de música, cultura, atitude e já marcou o calendário de shows da cidade ano passado e volta ao circuito para apoiar a união do rock no país.  Informações e preços:  https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/.
Para celebrar essa parte da turnê brasileira, a banda divulgou seu novo videoclipe para a música “Light of Transcendence”. “Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence” e com os novos shows confirmados. Está sendo uma grande e maravilhosa aventura, nunca esqueceremos”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt. Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”: https://youtu.be/2RpQJigqA60.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” ( leia resenha ) por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019. Site oficial: www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Dead Can Dance anuncia novo disco Dionysus que chega em novembro pela PIAS Recordings
12/09/2018

Desde o início em 1981, o duo australiano Dead Can Dance se sente intrigado pelas tradições folk europeias, não só em termos musicais, mas também religiosos e espirituais. Se inspirando nisso e nas aventuras de Brendan Perry pelos festivais que deram origem às práticas religiosas Dionysus, uma jornada que leva à floresta e aos ritos que são praticados até hoje. Trabalhando há dois anos no álbum, Perry reuniu uma gama de instrumentação folk já conhecida de outros discos, para conceber faixas que soam menos como canções e mais como fragmentos de um todo criativo. Perry passou dois anos trabalhando no disco e incorporou diversos instrumentos utilizados no folk. Dionysus segue um caminho conhecido com gravações feitas fora do estúdio como cantos da Nova Zelândia e sons de pássaros da América Latina. Lisa Gerrard traz ao álbum o elemento feminino, representando a dualidade natural de Dionísio através do solo e do coral e apresentando o papel de Psychopomp que entrega a Dionysus o papel de deus da agricultura que vai ao submundo para assumir a função de guia para as almas mortas. O objetivo de Perry é destacar que música pode ser encontrada em qualquer lugar em diversas formas. ACT I : Sea Borne - Liberator of Minds - Dance of the Bacchantes e  ACT II : The Mountain - The Invocation - The Forest - Psychopomp.
O álbum consiste em dois atos e sete momentos que representam as diferentes facetas do mito de Dionísio e seu culto. A música é sua forma de entregar seu discurso com as vozes representando as celebrações das comunidades, pois as emoções que sentem ultrapassam os limites da fala. Apesar de ser inspirado pela história de Dionísio, a arte da capa traz o desenho de uma máscara feita por huichóis que habitam na Sierra Madre Ocidental, no México. O grupo é famoso por seus trabalhos manuais e por seus rituais de cura e expansão da mente - algo que também representa a força de Dionísio, que celebra a humanidade e seu trabalho direto com a natureza. Dead Can Dance sairá em turnê pela Europa nos meses de maio e junho de 2019, celebrando sua vida e trabalho desde 1980 até os dias de hoje. Os ingressos da turnê já estão à venda: http://smarturl.it/DCDDionysus.
02 de maio: Le Liberte, Rennes, França
04 e 05 de maio: Hammersmith Apollo, Londres, Inglaterra
07 e 08 de maio: Cirque Royale, Bruxelas, Bélgica
10 e 11 de maio: Grand Rex, Paris, França
13 e 14 de maio: Tivoli Vredenburg, Utrecht, Holanda
16 e 17 de maio: Tempodrom, Berlim, Alemanha
20 e 21 de maio: Barts, Barcelona, Espanha
23 e 24 de maio: Aula Magna, Lisboa, Portugal
26 e 27 de maio:: Teatro Degli Arcimboldi, Milão, Itália
16 de junho:: Alte Oper, Frankfurt, Alemanha
18 e 19 de junho: Ruhrcongress, Bochum, Alemanha
21 e 22 de junho: Torwar Hall, Varsóvia, Polônia
24 de junho: Kongresove Centrum Praha, Praga, República Checa
26 de junho: Papp Laszlo Budapest Sportarena, Budapeste, Hungria
28 de junho: Sava Centar, Belgrado, Sérvia
20 de junho: Roman Theatre Of Philippopolis, Plovdiv, Bulgária
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia

Komatsu: “o Brasil é nosso novo horizonte” para a turnê mundial para divulgar o álbum A New Horizon
12/09/2018

A banda holandesa de stoner/sludge Komatsu inicia nesta terça-feira, 12, a segunda turnê pelo país. Serão 10 shows até o fim de setembro para divulgar o terceiro álbum, A New Horizon. O disco saiu pelo selo italiano Argonauta Records e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Cidades do interior de São Paulo e Santa Catarina, mais a capital Curitiba (Paraná), receberão shows deste quarteto que cada vez mais ganha espaço na cena stoner pelas apresentações intensas a partir de uma sonoridade bastante peculiar, repleta de riffs empolgantes, em certos momentos viajantes, e sempre encorpados com uma energia vigorosa.

A Mamuteprod Entertainment conversou com o baixista Mathijs Bodt sobre o giro, novo álbum e lembranças do ano passado. Confira!
O Komatsu está de volta ao Brasil, assim como no ano passado, para uma extensa turnê. O Brasil é um bom país para se medir a força do novo álbum, A New Horizon?
Mathijs Bodt - Sim, eu acho. Senti que os brasileiros amam música e, inclusive, na nossa primeira turnê no país, nos envolvemos em interessantes debates sobre fazer e participar do universo musical. Pela receptividade daquela vez, em maio de 2017, acredito que este novo álbum funcionará muito bem ao vivo, então dá, sim, pra dizer que o Brasil é o país perfeito para se iniciar a turnê mundial. Vocês terão o privilégio de participar dos primeiros shows de divulgação do A New Horizon!
Qual é a sensação de iniciar a turnê de divulgação de A New Horizon longe da Holanda?
Mathijs Bodt - É interessante! Sinto-me um cara de sorte - e estou feliz - de novamente poder tocar no Brasil. Nossa primeira experiência no país foi maravilhosa e retornar com um novo álbum é pra lá de maneiro. Uma banda sempre trabalha com objetivos e te garanto, as metas a partir do lançamento de A New Horizon são pra tirar o nosso couro! (risos). E é até um pouco esquisito falar isso sabendo que logo estarei bebendo uma caipirinha!
Sobre A New Horizon, a sonoridade é renovada, ao mesmo tempo que se tem boas doses de stoner e sludge.
Mathijs Bodt - A composição deste álbum fluiu de acordo com o que entendíamos como agradável para nossos ouvidos. Mo compôs uma porrada de música e as apresentava nos ensaios. Eu também contribuí com diversas ideias e, no fim das contas, tudo se transformou numa sonoridade que é a cara do Komatsu. A New Horizon tem uma pegada única, assim como Recipe for Murder One.
Novamente vocês trabalharam com Pieter Kloos, este renomado produtor holandês. O quanto da presença dele é importante para a carreira do Komatsu?
Mathijs Bodt - Primeiro, Pieter é um expert em captar em estúdio aquela vibe de uma apresentação ao vivo. Trabalhar com ele é muito foda! Pieter sabe do que somos capazes e trabalha dentro dos nossos limites, dentro das nossas habilidades. Foi ele quem nos ensinou a sermos pontuais com nossa sonoridade e experimentar elementos para realçar determinadas partes de uma música. No entanto, acredito que o Komatsu será sempre Komatsu com ou sem a ajuda de qualquer produtor, mas Pieter tem um lugar especial em nossos corações e é um amigo de verdade.
A formação da banda mudou. Como os novos integrantes têm se adaptado e contribuído no Komatsu?
Mathijs Bodt - A formação da banda já mudou algumas vezes desde o início da carreira. Agora, eu te digo que esta é a melhor formação de todos os tempos. Nosso novo bateria, Jos, é um monstro das baquetas e um cara fenomenal. Conheci Jos quando ele tocava com o Pendejo, banda com a qual o Komatsu excursionou anos atrás. O clima entre nós está bem legal, todos estão se divertindo e conseguimos conversar sobre tudo. Claro que o Jos tem seu próprio estilo e o encorajamos a se manter fiel ao que acredita, mas acredito que pouco mudou na sonoridade do Komatsu.
A primeira turnê brasileira do Komatsu foi intensa e, pelo que parece, se divertiram, certo? Do que se lembram até hoje e quais são as prioridades para esse novo giro?
Mathijs Bodt - A primeira coisa que nos lembramos é a reação da galera durante os shows. Caramba, a galera realmente curtia o momento e estou ansioso por isso mais algumas vezes! Ganhei um colar de um cara depois do show em Guarapuava, eu ainda o tenho, está guardado na sala de casa. Putz, são muitas memórias; perdi um tênis, o churrasco na casa da mãe do Celso (da banda Bad Bebop) e os amigos que fizemos. Basicamente, espero reencontrar com todo mundo e mostrar para a galera nosso novo álbum. No momento, o Brasil é nosso novo horizonte!
A New Horizon Brazilian Tour ‘18
Bauru, 12/9, no Sesc Bauru - https://www.facebook.com/events/537221813385901
Araçatuba, 13/9, Motor Rock Bar - https://www.facebook.com/events/1030161540499567
São José do Rio Preto, 14/9, Two Tone Pub - https://www.facebook.com/events/1914582212176920
Piracicaba, 15/9, Benjamin Rock Bar - https://www.facebook.com/events/1013671212147605
Campinas, 16/9, Sebastian Bar - https://www.facebook.com/events/1636057656540522
Rio Claro, 19/9, Sujinhos Bar - https://www.facebook.com/events/414351329087658/
Curitiba, 20/9, Jokers Pub - https://www.facebook.com/events/1682786675177323
Balneário Camboriu, 21/9, Mercado Pirata - https://www.facebook.com/events/331197507441562/ 
Joinville, 22/9, Delinquentes Road Bar - https://www.facebook.com/events/269445723697138
Sorocaba, 23/9, Complexo Mofo - https://www.facebook.com/events/499698347169260

Angra, Massacration e Tuatha de Danann: bandas anunciadas em mini tour especial pelo sudeste.
12/09/2018

3 nomes icônicos do metal nacional se reúnem pela primeira vez em suas carreiras para uma mini tour que certamente fará história! No mês de novembro, as bandas Angra, ainda colhendo os frutos de seu aclamado álbum "Omni"; os filhos do deus metal Massacration e os duendes mineiros e ícones mundiais do metal céltico Tuatha de Danann passarão pelas cidades de Rio de Janeiro (23), Juiz de Fora (24) e Belo Horizonte (25) apresentando ao publico a boa fase pelo qual todos estão passando, tocando antigos e novos sucessos de suas respectivas carreiras. Serão shows especiais, com o tempo de duração completo (nada de set reduzido como em grandes festivais) em uma oportunidade única de ver 3 grandes nomes do cenário brasileiro em ação conjunta, algo que dificilmente se repetirá Para maiores informações, acesse o site www.ev7live.com.br/angra. Fonte: Ev7 Live.

Burn Inc.: confira o clipe “Hate” e a explicação sobre o conceito da letra
12/09/2018

Após lançar oficialmente o primeiro registro da carreira, o quarteto Burn Incorporated, começa a explicar aos fãs suas inspirações e ideias nas criações das músicas que fazem parte do EP “Supernova”. O primeiro single disponibilizado e em formato de clipe, foi justamente da faixa de abertura “Hate”. A música que possui uma qualidade impecável e apresenta todo virtuosismo e técnica dos quatro jovens músicos da banda, é, uma analogia criada sobre o conceito de ódio em si, apresentada num contexto de ascendência hierárquica sobre outras pessoas.
A música explora o vazio que o ser sente ao ser instituído como superior aos seus semelhantes, transformando esse poder em maldade desferida contra quem está abaixo de sua situação de soberania, humilhando e expondo o próximo como um ser inferior e não capaz de crescimento. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uB29Kz2oXe8.
O EP “Supernova” pode ser conferido em sua totalidade nas principais plataformas de Streaming do mundo. Disponível no Spotify, Deezer, Amazon, ITunes, Google Play, Napster e vários outros canais, o álbum possui 04 faixas do mais puro Heavy Metal. Confira a tracklist oficial do primeiro EP do Burn Inc. - Supernova: 01 - Hate; 02 - Lonely; 03 - Until My End e 04 - Supernova (Instrumental). Formação: Hariel Davela - vocal; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo e Vincenzo Nuciteli - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Brutallian: faixa título “Reason For Violence” disponível para audição no YouTube
12/09/2018

Após o lançamento de “Reason For Violence” em todas as plataformas de Streaming do mundo, o Brutallian, começa a disponibilizar individualmente as faixas do disco em seu canal oficial do YouTube. A faixa título “Reason For Violence” já pode ser conferida na integra no canal da banda. Além de disponibilizar a música, o grupo criou uma arte chamativa e que apresenta a arte oficial do álbum e todo seu conceito. Confira “Reason For Violence”: https://www.youtube.com/watch?v=7gK8ayOBk8M.
baixo os músicos do Brutallian apresentam a ideia criada para a faixa de abertura do disco, e que dá nome ao mesmo: “O motivo de abrir o CD com esta é justamente chegar com o pé na porta. A banda queria um início ainda mais agressivo que Blow on the Eye. Sonoramente temos um thrash metal rápido com uma levada contínua e grooves milimetricamente inseridos. Um cruzamento do Kreator com Judas Priest. Neste caso, o pré-refrão possui os corais que caem exatamente num refrão simples e pegajoso, ferozmente gritado por Pablo Barros. A letra faz uma crítica ao tipo de ser humano que utiliza vários fatores de sua vida como infância ou religião para justificar seus próprios desvios, sejam estes, racismo, preconceito em geral ou qualquer problema de caráter”. “Reason For Violence” pode ser conferido pelo Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras plataformas. Acesse, procure, siga e escute o novo trabalho do Brutallian.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo; Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Torture Squad: desembarcando na cidade de São José/SC na nova turnê
12/09/2018

A Storm Metal é uma produtora de eventos originalmente situada no Paraná, que desde 2007 faz eventos voltados a cena underground.  Hoje expandimos as atividades para Santa Catarina, mais especificamente na região da Grande Florianópolis.
@stormmetaloficial apresenta: Hellbound 10 Years Celebration Tour - Torture Squad
10-11 // Centro Comunitário de Forquilhinhas // São José - SC
Abertura da casa: 20h. Link do Evento: http://bit.ly/ts-hellbound-sc.
Um dos maiores nomes do metal nacional, a banda Torture Squad de São Paulo, está realizando uma turnê no sul do Brasil, em comemoração aos 10 anos do lançamento do álbum Hellbound de 2008, considerado um dos grandes clássicos do metal nacional. E nós da Storm Metal Excursões e Eventos, vamos deixar essa turnê ainda mais destrutiva. O evento acontecerá no dia 10 de novembro, no centro comunitário de Forquilhinhas, em São José. Abertura da casa às 20h.
Atrações Confirmadas: - Torture Squad // Thrash/Death Metal; KHROPHUS // Death Metal; Poenitentiam // Death Metal; BrokenHead // Thrash Metal; Eutha // Hardcore; Pogo Zero Zero // Hardcore e Zoidz // Punk Rock
Ingressos: 1º Lote R$30,00 // 2º Lote R$40,00 // 3º Lote R$50,00
Pontos de venda: (a partir de 17/09): Roots Records // Centro - Florianópolis; Chagas Estúdio // Campeche - Florianópolis e Zanco Instrumentos Musicais // Ingleses - Florianópolis.
Online: https://www.sympla.com.br/torture-squad---hellbound-tour__357043.
@stormmetaloficial  Trazendo a Verdadeira Tempestade! Redes Sociais da Storm Metal: @stormmetaloficial. Maiores informações: 48 9 9810 5883 (WhatsApp). Fonte: MK Assessoria.

The Exploited: Turnê adiada por problemas de saúde do vocalista
12/09/2018

A turnê do The Exploited que passaria pelo Brasil em Outubro teve que ser adiada por problemas de saúde do vocalista Wattie Buchan, que terá que instalar um marca-passos. A produtora dos shows, MP Management, está vendo com a banda novas datas para 2019, que serão anunciadas em breve. O The Exploited foi formado na Escócia em 1979, e é considerado uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial.

O The Exploited faz um som agressivo com letras politizadas, contra a mediocridade e a corrupção política, a violência da polícia, as guerras, a religião e a favor dos deserdados não só do seu país, mas também mundial. A banda possui oito álbuns de estúdio. A formação atual do The Exploited traz Wattie Buchan (vocais), Wullie Buchan (bateria), Irish Rob (baixo) e Robbie Davidson (guitarra). www.facebook.com/TheExploited/.

Balde de Sangue: participando da 1° edição da “Estação da Música”
12/09/2018

Com seu novo EP recém lançado - “Sangue, Cerveja e Glória” - a BALDE DE SANGUE segue os shows de divulgação do mesmo, apresentando sua nova formação e sua sonoridade reformulada e ainda mais instigante. Nada melhor que mostrar todo esse poderio no palco, então no dia 15/07 (SÁBADO) a BDS estará participando da “Estação da Música - 1° Edição” na cidade de Canoas, o evento será realizado na Antiga Estação de Trem que já recebeu nomes como: Colera e Bandanos. Festival gratuito ao público que reúne além da BALDE DE SANGUE as bandas: Contra Termo, Cor Do Invisível, Baracy e os Miseráveis e Los Cochos Virados.
Confira as demais informações no link:  https://www.facebook.com/events/542508849517205/. Aproveite e escute agora mesmo o poderoso EP “Sangue, Cerveja e Glória”: https://soundcloud.com/user-785760952.  Links Relacionados: https://www.facebook.com/baldedesangue/?ref=br_tf; https://www.youtube.com/user/BaldeDeSangue/videos e https://soundcloud.com/user-785760952/tracks. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Metal Allegiance: veja vídeos de show com Andreas, Tornillo, Alissa e mais
12/09/2018

O Metal Allegiance fez um show especial no Gramercy Theatre em Nova York, Estados Unidos, na última quinta-feira (6). A apresentação contou com as participações de músicos como Andreas Kisser (Sepultura), Mark Tornillo (Accept), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Bobby "Blitz" Ellsworth (Overkill), Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder), John Bush (Armored Saint, ex-Anthrax) e Mark Osegueda (Death Angel). Muitos dos nomes que estiveram no show em Nova York também participaram de "Volume II - Power Drunk Majesty", álbum mais recente do Metal Allegiance, lançado na última sexta-feira (7). O disco chegou a público por meio da Shinigami Records/Nuclear Blast.
Além de músicas do novo disco, o Metal Allegiance tocou, em Nova York, uma série de covers de bandas como Eagles ("Life In The Fast Lane"), Black Sabbath ("Electric Funeral"), Dio ("Stand Up And Shout"), Anthrax ("Room For One More"), Metallica ("Hit The Lights"), Judas Priest ("Rapid Fire"), Iron Maiden ("Aces High"), Overkill ("Elimination") e Accept ("Restless And Wild"). Supergrupo de thrash metal, o Metal Allegiance gira em torno de quatro integrantes: o baixista David Ellefson (Megadeth), o guitarrista Alex Skolnick (Testament), o baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, ex-Dream Theater) e o tecladista e baixista Mark Menghi. Veja, vídeos do show do Metal Allegiance em Nova York: https://www.youtube.com/watch?v=HhADWVGKyqE; https://www.youtube.com/watch?v=JFfljxo29PQ e https://www.youtube.com/watch?v=iPRsBadCzPo.

Saxon: The Eagle Has Landed será relançado com músicas bônus
12/09/2018

O primeiro álbum ao vivo da banda SAXON, "The Eagle Has Landed", será relançado no dia 19 de outubro. Ele trará músicas bônus gravadas no Hammersmith Odeon em 1981-1982. Confira o tracklist a seguir.
Original album 1982: 01. Motorcycle Man; 02. 747 Strangers In The Night; 03. Princess Of The Night; 04. Strong Arm Of The Law; 05. Heavy Metal Thunder; 06. 20,000 Ft; 07. Wheels Of Steel; 08. Never Surrender; 09. Fire in The Sky e 10. Machine Gun
CD Bonus Tracks - Live At Hammersmith Odeon 1981-1982: 11. And The Bands Played On; 12. See The Light Shining; 13. Frozen Rainbow; 14. Midnight Rider; 15. Dallas 1PM e 16. Hungry Years.

Cirith Ungol: mestres lançam música nova "Witch's Game"
12/09/2018

Boas novas a todos os amantes da boa música! Os mestres adormecidos do doom clássico estão de volta com música nova. O petardo, que não deve nada aos clássicos eternos da banda, se chama "Witch's Game". A banda, que retornou às atividades em 2016 no festival "Frost & Fire" em Ventura na Califórnia, tem tocado extensivamente em festivais por todo o mundo com grande aceitação por parte do público. Comentários da banda: “‘Witch’s Game' foi feita para o filme animado “Planet of Doom”. Desde a nossa reunião em 2015, sempre nos questionamos se gravaríamos material novo. Isso ficou nas nossas cabeças e quando recebemos o enredo do filme aceitamos na hora o convite. Foi a oportunidade perfeita para tornarmos a fazer o que mais gostamos!” Escute "Witch’s Game" aqui: https://cirithungolofficial.bandcamp.com/track/witchs-game.

Ozzy Osbourne volta a negar aposentadoria com explicação curiosa
12/09/2018

O vocalista Ozzy Osbourne voltou a negar que esteja se aposentando. Desta vez, em entrevista ao The Inquirer, o cantor chegou a dar uma explicação curiosa para o nome de sua atual turnê, "No More Tours 2", que supostamente marcaria o seu "adeus", pelo menos, de grandes giros pelo mundo. "O que estou parando é com o que estou fazendo agora, sair pelo mundo o tempo todo.

Gostaria que as pessoas entendessem que não estou me aposentando. É por causa do meu sotaque inglês ruim? A turnê se chama 'No More Tours' ('Sem Mais Turnês', em tradução livre), não diz 'No More Tours Ever' (algo como 'Sem Turnês Nunca Mais', também em tradução livre)", disse Ozzy.
Osbourne tem insistido no ponto de que não irá se aposentar em definitivo desde que a "No More Tours 2" foi anunciada. Em entrevista à Rolling Stone, por exemplo, ele disse que queria "reduzir o ritmo" para estar próximo de sua família, já que ele curte ser avô. Curiosamente, a atual turnê recebeu o número dois em seu nome porque Ozzy Osbourne já havia anunciado que se aposentaria na década de 1990. Na época, o vocalista decidiu que abandonaria os palcos porque havia sido diagnosticado com esclerose múltipla, só que foi descoberto posteriormente que ele não estava com o problema de saúde em questão. Ele voltou à ativa três anos depois, em 1995, com o disco "Ozzmosis" e uma tour de divulgação.

Blind Guardian: confira o show da banda no Bloodstock 2017
12/09/2018

O canal oficial do festival Bloodstock no YouTube publicou o show completo da banda BLIND GUARDIAN realizado na edição de 2017, com filmagem profissional e alta definição. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=W0P0hjvmkzY.
Setlist: 1. The Ninth Wave; 2. Welcome to Dying; 3. Nightfall; 4. Born in a Mourning Hall; 5. The Script for My Requiem; 6. Mordred's Song; 7. Mirror Mirror; 8. The Bard's Song - In the Forest; 9. Valhalla.

Black Sabbath: Ozzy relata "vibes ruins" de colegas em turnê de despedida
12/09/2018

Em entrevista ao The Inquirer, o vocalista Ozzy Osbourne falou sobre a aposentadoria do Black Sabbath, que, após uma turnê de despedida concluída em 2017, encerrou suas atividades em definitivo - devido, especialmente, aos problemas de saúde do guitarrista Tony Iommi, diagnosticado com um linfoma em 2011. Durante o bate-papo, Osbourne afirmou ter sentido "vibrações ruins" de seus colegas de banda - Tony Iommi e o baixista Geezer Butler - simplesmente "por ser Ozzy". O cantor revelou, inicialmente, que "não teve um ótimo momento" na turnê de despedida do Black Sabbath. "Passei 9 ou 10 anos no Sabbath, mas fiquei fora por mais de 30 anos. Com eles, sou apenas um cantor. Sozinho, faço o que quero. Estava recebendo vibrações ruins deles por ser Ozzy. Não sei, que p*rra mais eu poderia ser?", afirmou, sem dar mais explicações.
O discurso atual de Ozzy Osbourne chama a atenção, já que, há poucos meses, ele chegou a sugerir uma reunião do Black Sabbath para a edição de 2022 dos Jogos da Commonwealth. A competição, que reúne países membros da Comunidade de Nações, terá sua próxima realização em Birmingham, Inglaterra, cidade natal da banda.

Tool: novo disco sai em 2019, diz Maynard James Keenan
12/09/2018

Por meio de uma publicação no Twitter, o vocalista Maynard James Keenan atualizou os fãs do Tool sobre o aguardado novo disco da banda. De acordo com o cantor, as trilhas de base vocal já estão gravadas e o álbum sairá em 2019 - ou, pelo menos, é o que indica a hashtag ao fim da mensagem. "Atualização: bases de voz gravadas há algum tempo. AJ (Adam Jones) focado nas guitarras agora. Vozes finais depois. Recuar. Ajustar. Mixar. Ajustar. Reajustar. Masterizar. Ajustar. Reajustar. Um longo caminho a percorrer, mas muito mais perto. #TOOL #2019", postou Keenan. O último disco do Tool, "10,000 Days", é de 2006. Desde então, os fãs aguardam por novidades da banda, mas nada foi divulgado até então. De forma paralela, Keenan trabalha com a banda A Perfect Circle, que lançou um álbum, "Eat The Elephant", no início deste ano.

Paul McCartney: relembrando sessão de masturbação em grupo com Lennon
12/09/2018

O músico Paul McCartney relembrou, em entrevista à GQ, de uma sessão de masturbação em grupo da qual participou com seu colega de Beatles, John Lennon, e outros três amigos. Apesar da situação incomum ter sido comentada durante o bate-papo, McCartney destacou que isso não aconteceria com frequência e que, na juventude, eles não pensavam muito no que estavam fazendo. "Estava na casa de John, em grupo. Em vez de ficarmos bêbados e festejarmos - nem sei se ficaríamos hospedados por lá ou algo assim -, estávamos todos sentados em cadeiras, com as luzes apagadas, e alguém começou a se masturbar, então, todos fizemos isso também", disse.
A "brincadeira" seguiu com citações de nomes famosos para inspiração dos movimentos. "Ficávamos gritando (o nome da atriz): 'Brigitte Bardot'. Woo-hoo! Então, alguém avacalhava ainda mais", contou McCartney. Ele revelou, ainda, como a sessão de masturbação em grupo terminou: quando John Lennon gritou o nome de Winston Churchill, primeiro-ministro do Reino Unido de 1940 a 1945 e 1951 a 1955. Ainda segundo McCartney, esse foi o tipo de situação que aconteceu "uma ou duas vezes". "Acho que foi uma vez, ou talvez duas. Não foi grande coisa. É o tipo de coisa na qual você não pensa muito. Sim, é um pouco obsceno quando se pensa nisso. Há muitas coisas de quando você é um garoto, olha para trás e pensa: 'fizemos isso?'. Mas foi uma boa e inofensiva diversão. Não machucou ninguém, nem mesmo Brigitte Bardot", concluiu.

Joan Jett: ouça a nova música que estará em trilha de documentário
12/09/2018

A cantora e guitarrista Joan Jett divulgou, nesta terça-feira (11), uma nova música intitulada "Fresh Start". A faixa faz parte da trilha sonora do documentário "Bad Reputation", que contará a história da carreira de Jett. "Às vezes, você precisa dizer a si mesma: 'Ainda estou curtindo o que faço? Preciso encontrar o fogo novamente'. Parte disso foi apenas pensando sobre rock em geral.

Sempre foi algo para jovens, compor sobre sexo, amor e festas. Quando roqueiros ficam mais velhos, sobre o que eles compõem? Não sei se há uma resposta, mas estamos buscando por isso", disse Joan Jett, sobre "Fresh Start", em depoimento à Entertainment Weekly. Ouça "Fresh Start" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=8fQFSBJlhLc.
O documentário "Bad Reputation" vai apresentar a trajetória de Joan Jett na música, tanto em carreira solo quanto com as Runaways. O filme contém depoimentos de fãs célebres e músicos contemporâneos a Joan Jett, como Iggy Pop, Debbie Harry, Billie Joe Armstrong e Miley Cyrus e será lançado no próximo dia 28 de setembro, tanto em cinemas selecionados quanto em plataformas de streaming. Um trailer divulgado no último mês de julho foca nos obstáculos que Joan Jett enfrentou para se estabelecer como uma estrela do rock em um cenário dominado por homens. Em um trecho, por exemplo, ela conta que ganhou sua primeira guitarra aos 13 anos, mas o homem que ela procurou para ser seu primeiro professor disse que garotas não tocam rock. Assista ao trailer de "Bad Reputation" no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=HJgvhmaCzI0.

Chris DeGarmo: como ex-Queensryche foi parar no disco do Alice In Chains
12/09/2018

O guitarrista Chris DeGarmo deixou o Queensryche em 1997 e praticamente se aposentou da carreira musical para trabalhar como piloto de jato particular. No entanto, o músico se reaproximou da música em duas ocasiões recentes. A primeira, em 2015, aconteceu no EP "The Rue", lançado ao lado de sua filha, Rylie DeGarmo. A segunda, já neste ano, ocorreu na música "Drone", do álbum mais recente do Alice In Chains, "Rainier Fog". Em entrevista à Guitar World, o guitarrista Jerry Cantrell falou sobre a participação de Chris DeGarmo em "Drone", onde ele toca violão. "Aquela palhetada no violão no meio é de Chris. E estou tocando a guitarra elétrica por cima dele", disse, inicialmente.
A ideia para a participação surgiu porque Chris DeGarmo mora em Seattle, cidade natal do Alice In Chains e local onde "Rainier Fog" foi gravado. "Ele veio no estúdio algumas vezes. Disse a ele que gostaria de tê-lo no disco em algum lugar. Ele falou que tudo bem, mas que ele não precisava fazer aquilo. Eu disse: 'não, eu realmente queria tê-lo nisso'. Ele aceitou, veio outro dia e aconteceu de eu estar trabalhando em 'Drone'. Não planejava tê-lo naquela música, mas foi o dia que ele apareceu", afirmou.
A presença de DeGarmo veio a calhar, já que a parte de "Drone" tocada por ele exige bastante técnica no violão. "A parte tinha aquela p*rra de spider-chord (técnica famosa no thrash metal e popularizada por Dave Mustaine, do Megadeth), onde o dedinho é dominante no meio do braço. É difícil, especialmente no violão e ainda mais no de 12 cordas. Ele era o cara para aquilo. Quando chegou a hora de gravar, eu disse: 'por que você não grava isso?' (risos)", disse. Cantrell, então, decidiu que o trecho não seria gravado em um violão de 12 cordas, mas, sim, com dois violões convencionais tocando passagens diferentes. "Chris fez as duas gravações e desempenhou um grande trabalho. E, o mais importante, ele é um dos meus amigos e heróis da minha cidade natal. Eu amo o Queensryche pra c*ralho, então, foi ótimo tê-lo no disco", afirmou. Ouça a música: https://www.youtube.com/watch?v=uV3moNzuQmg.

Sodom: confira detalhes do EP que sairá em novembro
12/09/2018

A veterana banda alemã de thrash metal SODOM irá lançar um novo EP, intitulado "Partisan", no dia 23 de novembro via SPV/Steamhammer. As versões disponíveis serão CD digipak, vinil de 10 polegadas, download e stream. "Partisan" terá três músicas, incluindo uma gravação ao vivo deste ano no Rock Hard Festival. Tracklisting: 01. Partisan; 02. Conflagration e 03. Tired & Red (live at the Rock Hard Festival 2018).

Sammy Hagar: anunciando novo disco do The Circle, último da sua carreira
12/09/2018

O vocalista Sammy Hagar anunciou que o novo disco do The Circle - banda que integra ao lado do baixista Michael Anthony, do baterista Jason Bonham e do guitarrista Vic Johnson - deverá ser lançado em janeiro de 2019. O álbum, intitulado "Space Between", será o primeiro de material inédito do grupo - e, provavelmente, o último da carreira de Hagar, de acordo com ele próprio. "É sobre o equívoco de que o dinheiro é a raiz de todo o mal, porque a verdade é que não é o dinheiro. Você pode alimentar os pobres, curar os doentes, fazer as pessoas e parar uma guerra com dinheiro. A ganância é o problema. É disso que se trata o disco. Foi o que descobri sendo rico e pobre", afirmou o vocalista, em entrevista ao Broward Palm Beach New Times.
Durante o bate-papo, Sammy Hagar destacou que "Space Between" deve ser o último disco de sua carreira e que gostaria de vencer um Grammy por ele. "Está na minha lista de desejos: ter mais uma experiência musical confiável em minha vida. Acho que consegui e espero que seja tão bom quanto acho. Estacionei duas vezes no negócio do rock and roll por 40 anos e quero um carimbo na minha validação para não ter de pagar para sair", afirmou. Formado em 2015, o The Circle lançou, no mesmo ano, um disco ao vivo intitulado "At Your Service". O trabalho é composto por covers de músicas que marcaram as carreiras dos integrantes.

Melvins: ouça regravação de "Sabbath Bloody Sabbath", do Black Sabbath
12/09/2018

O Melvins divulgou, no último domingo (9), uma regravação da música "Sabbath Bloody Sabbath", clássico do Black Sabbath. A versão conta com a participação do vocalista e baixista do Sleep, Al Cisneros. A versão do Melvins para "Sabbath Bloody Sabbath" chega a público como single e não integra a tracklist de nenhum álbum de estúdio veja em https://www.youtube.com/watch?v=1XZnG8-fgc8. O disco mais recente da banda, "Pinkus Abortion Technician", foi lançado no último mês de abril e conta com faixas inéditas e covers de Beatles, James Gang e Butthole Surfers.

Marty Friedman foi a "arma secreta" de Rust In Peace, diz Mustaine
12/09/2018

O líder do Megadeth, Dave Mustaine, falou sobre um dos grandes clássicos de sua banda, o disco "Rust In Peace" (1990), em vídeo divulgado no canal do grupo no YouTube (transcrição via Ultimate Guitar). Durante seu depoimento, Mustaine disse que "Rust In Peace" refletiu o amadurecimento dos integrantes e que o guitarrista estreante Marty Friedman foi a "arma secreta" do álbum.

"'Rust In Peace' foi como se ganhássemos bigodes - garotos que começavam a se sentir homens. [...] Às vezes penso: 'como diabos eu compus isso?'. O escopo e a grandeza dos arranjos é algo que acredito que esteja além do meu pequeno cérebro. E a forma de tocar... o calibre era tão alto que acho que se eu fosse deixado de lado, não teria me desafiado tanto", disse, inicialmente.
"Você tem que adicionar a arma secreta: Marty Friedman entrou na banda. Quando o testamos, seus CDs estavam na mesa. Olhei para aquilo e Marty tinha cabelo preto na altura dos olhos e cabelo laranja até o peito. Pensei: 'parece um doce de Halloween'. Fiquei olhando aquela aparência boba até me irritar e dizer: 'ok, coloque esse CD'. Ele colocou e eu fiquei chocado. 'Esse cara quer tocar com a gente?'", completou. Apesar de não ter conquistado o mesmo sucesso comercial de "Countdown To Extinction" (1992), "Rust In Peace" é visto por Dave Mustaine como um disco intocável. "Nos preparamos para fazer esse disco e todos que o ouviam, diziam que seria algo grande. E foi. Não vendeu tanto quanto 'Countdown To Extinction', mas é um desses discos intocáveis. Parecia que estávamos começando de novo com toda aquela emoção, mas ainda com a inércia de todos os anos de bom trabalho. Foi eufórico, bizarro. Lembro claramente da sensação de ter feito, enfim, um disco sem influência da vingança ou raiva. Foi porque amávamos tocar juntos", afirmou. Assista ao vídeo no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=kbUrDzxWx5Y.

Krokus vai encerrar atividades em 2019 após turnê de despedida
12/09/2018

O Krokus anunciou, na última segunda-feira (10), que embarcará em uma turnê de despedida em 2019. A banda pretende se aposentar no fim do mesmo ano, após o fim da excursão mundial, chamada "Adios Amigos". A apresentação final será em 7 de dezembro, em Zurique, na Suíça, país natal do grupo. "Os shows do Krokus sempre foram especiais e devem permanecer assim. É por isso que decidimos parar enquanto ainda está muito bom. É como os fãs devem se lembrar de nós. Diferente de outras bandas que estão em 'turnês de despedidas' eternas, vamos manter nossa palavra e parar no fim de 2019", disse a banda, em comunicado nas redes sociais. O texto revela, ainda, que os integrantes do Krokus assinaram contratos em que cada músico reconhece o fim da banda. A medida é semelhante à adotada pelo Mötley Crüe após ter anunciado sua turnê de despedida - o grupo encerrou suas atividades em 2015.
Formado em 1975, o Krokus é uma das maiores bandas de rock da Suíça. De acordo com seu material de imprensa, a banda lançou 18 discos de estúdio que venderam mais de 15 milhões de cópias mundialmente e fez mais de dois mil shows pelo planeta. Video: https://www.youtube.com/watch?v=5PJt5IdAk8U.

Paul McCartney: assista ao novo clipe da música "Fuh You"
12/09/2018

O músico Paul McCartney lançou, na última segunda-feira (10), um novo videoclipe para a música "Fuh You". A faixa faz parte do álbum mais recente do ex-Beatle, "Egypt Station", que chegou a público na sexta-feira (7). Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=CWYlWvtEyio. Veja o tracklist de "Egypt Station": 1. Opening Station; 2. I Don’t Know; 3. Come On to Me; 4. Happy with You; 5. Who Cares; 6. Fuh You; 7. Confidante; 8. People Want Peace; 9. Hand in Hand; 10. Dominoes; 11. Back in Brazil; 12. Do It Now; 13. Caesar Rock; 14. Despite Repeated Warnings; 15. Station II e 16. Hunt You Down / Naked / C-Link
Bonus tracks: 17. Get Started e 18. Nothing for Free.

Vinny Fist: final do programa do Gugu com vocalista da Fist Banger nesta quarta
12/09/2018

Na noite de 22 de agosto, o cantor Vinny Fist, vocalista da banda cearense de Speed Metal FIST BANGER, conseguiu levantar os 100 jurados do programa Canta Comigo, da Rede Record, apresentado por Gugu Liberato. Em sua carreira solo, o vocalista aposta em grandes standards da música, cantando canções de medalhões como JOHNNY CASH, ELVIS PRESLEY e BOB DYLAN. E foi com uma canção dos ANIMALS, "House of The Rising Sun" (na versão do White Buffalo), que Vinny ficou conhecido em todo o Brasil. Segundo a dinâmica do programa, pelo feito o vocalista foi classificado diretamente para a final do reality show (sem passar pelas semifinais), que será exibida ao vivo na próxiima quarta-feira, dia 12 de setembro. Entre os jurados nomes como Nando Machado (Wikimetal) e Bruno Sutter (DETONATOR/MASSACRATION) são corriqueiros. Confira a primeira apresentação de Vinny Fist no Canta Comigo: https://www.youtube.com/watch?v=A-jjP4zAvIM.

Rock On Stage: Resenha do cd Fatal Command do Pänzer
11/09/2018

Há alguns anos atrás, surgia na Alemanha outra 'máquina de guerra', que ficou conhecida como Pänzer e praticante de um Heavy Metal voltado para as bases mais tradicionais do estilo, porém, na pegada local do agora quarteto germânico. O nome do novo álbum, que é o segundo da carreira deste projeto liderado por Schmier e Stefan Schwarzmann, que conta também com V. O. Pulver ( Gurd e Poltergeist ) e Pontus Norgren é Fatal Command, que nos coloca diante de onze poderosas composições e um cover devidamente matador. Para saber mais detalhes desta lançamento da Shinigami Records no Brasil confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/panzer-fatal-command.htm.

Angra Fest: ingressos já à venda para show do centésimo show da “Omni Tour”
11/09/2018

Top Link Music e Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresentam a segunda edição do Angra Fest, evento que vai comemorar, em grande, estilo o centésimo show da “Omni Tour” e proporcionar muita música de qualidade e cultura.  O Angra Fest será realizado no próximo dia 1 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Além do próprio Angra, o line-up é composto por Project46, Malta, Nervosa e uma super atração surpresa que será anunciada em breve. 

Os fãs interessados em prestigiar este novo marco histórico no legado do metal brasileiro já podem adquirir ingressos pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos.
Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Angra lançou aclamados álbuns e construiu uma gloriosa carreira. É também uma referência musical por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 e hoje em dia é um grande exemplo de versatilidade no meio musical. Neste momento, Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) estão na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Omni” ( leia resenha ). A turnê já passou por Europa e América Latina, e agora está percorrendo Estados Unidos e Canadá.
“Esse é um sonho que tenho há muito tempo. Um festival que celebre nossa história reunindo vários outros artistas e bandas. Nós inspiramos o público e os músicos aspirantes a profissionais e isto é muito importante num país onde a esperança de sucesso e prosperidade é massacrada por instabilidades morais e econômicas. Quero que o Angra seja um polo de união entre bandas e artistas fortalecendo a cena e o prestígio do metal nacional no mundo”, declarou Rafael Bittencourt sobre o “Angra Fest”.
Com o prestigio de ter se apresentado nos renomados Monsters of Rock e Maquinaria Chile, o Project46 representa a consagrada nova geração do metal nacional. Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton (guitarra/vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) estão empenhados na turnê do novo álbum “TR3S”, que foi eleito pela revista Roadie Crew o “Melhor Álbum” de 2017.
A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da Rede Globo, chegará ao Angra Fest divulgando o novo álbum “IV”, que será lançado este mês, em todas as plataformas digitais. O primeiro single “Amor Proibido” é tema da novela homônima na Rede Bandeirantes. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), os músicos vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música. Já a Nervosa, uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, lançou recentemente o terceiro disco de estúdio “Downfall Of Mankind” via Napalm Records. Para promover este trabalho, Fernanda Lira (vocal/baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) encerram recentemente longa turnê pela Europa, que passou por cidades da Alemanha, França, Espanha e Reino Unido.
Mais informações: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.facebook.com/Project46; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.facebook.com/femalethrash e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Com participação de Korpiklaani, finlandeses do Profane Omen lançam novo álbum no Brasil
11/09/2018

Com a missão de manter o heavy metal finlandês em alta conta na preferência dos fãs de música pesada no Brasil, a banda finlandesa Profane Omen desembarca no país verde e amarelo com o lançamento de Ooka, no dia 7 de setembro, via Playground Music. Ooka é o quinto álbum da carreira do sexteto formado na cidade de Lahti, em 1999. Ooka nas plataformas digitais em https://lnk.to/rwtj8. Abre o trabalho o single War Boy que ganhou clipe e foi lançado antecipadamente ao material completo. A música conta com as vozes dos líderes da realeza finlandesa do metal Moonsorrow, Ensiferum, Finntroll e Korpiklaani para uma dose extra de potência. Assista War Boy (direção de Pete Voutilainen | One Eye Media) https://www.youtube.com/watch?v=sH7BioQMTeU.
“É uma grande honra para nós que esses quatro cavalheiros tenham considerado War Boy digna de seu tempo”, conta o vocalista do Profane Omen Jules Näveri, que vive no Rio de Janeiro atualmente. “Tudo começou com uma ideia maluca que de repente se tornou executável e então Mathias, Jonne, Mahi e Ville apareceram no estúdio e tivemos um dia maravilhoso gravando as partes deles. O fato de terem encontrado um tempinho em suas agendas lotadas mostra como esses caras são legais e a música não teria ficado tão potente sem a participação deles”, completa. Embora Ooka possa significar flor de cerejeira no idioma japonês, a realidade é que o lançamento do Profane Omen está mais para o segundo entendimento possível da palavra que vai totalmente na contramão: um ‘ataque de aeronaves kamikazes’, como mostra a capa do disco. Ooka será lançado nas versões física e em streaming nas principais plataformas digitais simultaneamente. Os brasileiros podem comprar o CD ou o vinil de Ooka via www.recordshopx.com com entrega para todo o mundo.
Sobre Profane Omen:
Profane Omen é considerada uma das pioneiras do estilo batizado de death’n’roll. Na biografia, a banda coleciona cerca de 500 shows em passagem por mais de 30 países incluindo turnês com Amon Amarth (2012), Ensiferum (2012) e Fintroll (2014, 2015). Eles também já tocaram nos festivais Sonisphere (2010), Bloodstock (2014), Tuska (2007, 2009, 2012) e Metaldays (2015). Mais em www.profaneomen.net  e www.agencia1a1.com.br.
PARA ESCUTAR OOKA: Versão física: Os brasileiros podem comprar o CD ou o vinil de Ooka via www.recordshopx.com com entrega para todo o mundo. Digital: Ooka nas plataformas digitais em https://lnk.to/rwtj8. Fonte: Informações para a imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br

Seventh Sign From Heaven é destaque na próxima sexta em rádio do Chile
11/09/2018

Visando novos objetivos e alcances para 2019, o Seventh Sign From Heaven, abre espaço pela América Latina e almeja angariar ainda mais seguidores ao redor do mundo. Após o lançamento do primeiro registro, o EP de estúdio “Judgment of Egypt" ( leia resenha ), o grupo, informou recentemente que já está em processo final de ajustes das novas canções e que muito em breve estará entrando em estúdio, para iniciar as gravações do primeiro full da carreira que irá contar com a produção do renomado vocalista Thiago Bianchi (Noturnall - Ex Shaman). E para aproveitar essa fase de inúmeras novidades, o Seventh Sign, através de seu vocalista e fundador Mark Neiva, concedeu uma entrevista exclusiva à uma das rádios mais importantes da música pesada no Chile. A Rádio “Puerto Rock Cristiano” irá vincular algumas faixas do EP “Judgement of Egypt” e rolar um bate papo com o vocalista da banda no programa “Rock Y Vida” que será transmitido nessa próxima sexta, dia 14 de setembro as 19h00 (Brasília). O programa pode ser conferido no link: https://puertorockcristiano.com/en-vivo/.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Álvaro Mkbrian: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria; Zinha Soares: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Deadnation: Catarinenses confirmados no Maniacs Metal Meeting, confira!
11/09/2018

Mais uma banda catarinense - desta vez de Death Metal - confirmada na terceira edição do MANIACS METAL MEETING. Trata-se do DEADNATION, que lançou o primeiro single, intitulado “Redrum”, ainda em 2017 e segue trabalhando em seu debut álbum previsto para março de 2019, porém ainda neste ano, a banda estará liberando mais uma faixa inédita, confira: https://youtu.be/luRTdIVGx8U. Encontre nas demais plataformas de streaming: Spotify - https://open.spotify.com/artist/5IxquT3Ban5LqFWDz78dbZ e Deezer - https://www.deezer.com/br/album/53538262. Siga o DEADNATION no Facebook: https://www.facebook.com/deadnationdm/. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018 durante os dias 30/11 e 02/12 na lendária Fazenda Evaristo em Rio Negrinho/SC: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra: show com Massacration e Tuatha de Danann em Belo Horizonte no dia 25 de Novembro
11/09/2018

A banda Angra acaba de confirmar um show especial com as bandas Massacration e Tuatha de Danann em Belo Horizonte, no dia 25 de novembro, na segunda perna da turnê brasileira do novo álbum “Ømni”( leia resenha ). Como marca registrada de sua história, o álbum “Ømni” do Angra é repleto de brasilidade misturada à música clássica e o heavy metal, fórmula que se soma a diferentes influências como Rock Progressivo, música latina, Djent, entre muitos outros. Compre ingressos para o show de Belo Horizonte: www.ev7live.com.br/angra
Para comemorar essa parte da turnê brasileira, a banda divulgou seu novo videoclipe para a música “Light of Transcendence”. “Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence” e com os novos shows confirmados. Está sendo uma turnê única e maravilhosa, que nunca esqueceremos”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt. Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”: https://youtu.be/2RpQJigqA60.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019. Links relacionados: Site oficial: www.angra.net e Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Krisiun anuncia chegada de Scourge of the Enthroned no Brasil
11/09/2018

Passado o dia 7 de setembro, data do lançamento mundial de Scourge of the Enthroned, o Krisiun informa sua parceria com o selo Shinigami Records para a distribuição de seu 11º disco de estúdio no Brasil a partir dessa segunda-feira (10). Scourge of the Enthroned está disponível aqui https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9451571-Krisiun---Scourge-of-Enthroned.

Scourge of the Enthroned traz oito faixas e chega para completar a discografia da banda em atividade desde 1990 sob o comando de Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) sempre sob suas marcas registradas: ritmos insanos, bateria quase inumana e os vocais únicos claramente influenciados pelo saudoso Lemmy Kilmister (Motörhead), deixando de lado as 'melodias' clichês. De acordo com o trio, depois do antecessor Forged in Fury (2015), a banda percebeu que uma abordagem diferente era necessária. “Foi um álbum um pouco complicado”, explica o vocalista e baixista Alex Camargo.
Dessa forma, com Scourge of the Enthroned, os três decidiram voltar com um álbum mais rápido e extremamente selvagem, com duração de 38 minutos (contando com as faixas bônus, o anterior Forged in Fury tinha quase uma hora de duração).  Também devido à entrada do produtor Andy Classen, Scourge of the Enthroned se tornou um verdadeiro monstro. "Trabalhar com Andy no Stage One Studio (Alemanha) novamente foi como se estivéssemos voltando para casa. Ficamos no seu apartamento por quase um mês e todos nos concentramos em capturar um tipo de energia muito honesta e quase ao vivo, deixando as músicas mais diretas do que no disco anterior”, conta Alex. "Não houve distração alguma, nós apenas trabalhamos nas músicas como loucos”, descreve.
Scourge of the Enthroned pode em certos momentos levar o ouvinte de volta às raízes iniciais da banda. O riff a la Black Force Domain em Demonic III, segunda faixa do novo disco, é prova dessa espiral de volta ao tempo. “Essa música é sobre a banda e nossa história. Depois de todos esses anos, sentimos que já era hora de fazermos o nosso próprio hino e um riff como esse traz um pouco de nostalgia para nós e os fãs”, diz Alex.
Em termos de som, no entanto, a banda não trouxe de volta a crueza descontrolada de Black Force Domain, mas sim, uma nova mentalidade ao iniciar o processo de gravação. Nas palavras de Alex: "Nós interpretamos o título do álbum como um açoite para todo esse death metal plastificado que anda por aí. Vocês estão ouvindo seres humanos e não um computador! Tudo foi gravado e tocado naturalmente e todos podem ouvir os detalhes. Ele não vai para esse som ‘americanizado’, tão sem vida e estéril. É um álbum muito orgânico e pesado e acho que isso está relacionado com o espírito que nós tivemos no álbum de estreia”.
Scourge of the Enthroned apresenta final épico com a faixa Whirlwind of Immortality que está conectada à arte gráfica criada por Eliran Kantor (Testament, Hate Eternal, Incantation), como Alex explica: “A música é sobre os Anunnaki, que aparecem na mitologia suméria, julgando o destino da humanidade. Muitas vezes eles são retratados como sete figuras, mas apenas três aparecem na capa, conectando bem com o conceito de Demonic III (segunda faixa). Como o Krisiun está prestes a celebrar seu 30º aniversário em 2020, é justo que agora apareça simbolizado como deuses antigos do death metal na capa. Liricamente, o álbum não mergulha muito em mitos como Alex confirma. “Nós lidamos com o fanatismo religioso, a guerra e a tragédia dos refugiados que fogem dos combates em seus países de origem para acabar se afogando no mar ou serem tratados como cães nos países ocidentais. A realidade oferece muitos tópicos para escrever um death metal furioso e indignado”.
Krisiun convida todos a conferir Scourge of the Enthroned cuja turnê passará por vários lugares do Brasil e, em outubro e novembro, a banda desembarca na América do Norte para shows ao lado do Suffocation, Cattle Decapitation e Soreption. “Somos uma das poucas bandas com só três membros, que fazem algo de alto nível, barulhento e real", diz Alex. E está é a verdadeira essência do Krisiun. Scourge of the Enthroned está disponível para audição e compra também nas plataformas digitais em krisiun.lnk.to/ScourgeOfTheEnthroned.
KRISIUN - Scourge of the Enthroned (38:07): 1. Scourge of the Enthroned (5:54); 2. Demonic III (5:01); 3. Devouring Faith (4:19); 4. Slay the Prophet (4:50); 5. A Thousand Graves (4:11); 6. Electricide (4:04); 7. Abysmal Misery (Foretold Destiny) (3:57) e 8. Whirlwind of Immortality (5:51).
Line-Up: Alex Camargo - vocal / baixo; Moyses Kolesne - guitarra e Max Kolesne - bateria. Mais em: www.krisiun.com.br; www.agencia1a1.com.br e http://bit.ly/shinigami-records.
DATAS SCOURGE OF THE ENTHONED

DATAS CONFIRMADAS NO BRASIL
29.09 - Porão do Rock, Brasília/DF
30.09 - Pista de Skate, Santo André/DF
14.10 - Opinião, Porto Alegre/RS
24.11 - Possessed Sound Fest, Belém/PA
30.11 - Estelita, Recife/PE
01.12 - Teatro do Boca Rica, Fortaleza/CE
02.12 - Fabrique Club, São Paulo/SP
08.12 - Voltz Festival, Santos/SP
09.12 - Ferrock, Ceilândia/DF
14.12 - Jokers, Curitiba/PR
15.12 - Célula Showcase, Florianópolis/SC

DATAS AMÉRICA DO NORTE
(com Suffocation, Cattle Decapitation e Soreption)
21.10 - Wantagh, NY @ Mulcahy's Concert Hall
22.10 - Cambridge, MA @ Middle East Down
23.10 - Montreal, QC @ Les Foufounes Electriques
24.10 - Toronto, ON @ Lee's Place
25.10 - Detroit, MI @ Magic Stick
26.10 - Joliet, IL @ The Forge
27.10 - St. Paul, MN @ Amsterdam Bar and Grill

DATAS AMÉRICA DO NORTE
(com Suffocation, Cattle Decapitation e Soreption)

29.10 - Kansas City, MO @ Riot Room
30.10 - Denver, CO @ Gothic Theatre
31.10 - Salt Lake City, UT @ Metro Music Hall
01.11 - Jerome, ID @ Diamondz Event Center
02.11 - Seattle, WA @ Club Sur Rocks
03.11 - Portland, OR @ Dante's
04.11 - Oakland, CA @ Oakland Metro
05.11 - West Hollywood, CA @ Whisky A Go Go **
06.11 - San Diego, CA @ Brick By Brick **
07.11 - Mesa, AZ @ Club Red
09.11 - San Antonio, TX @ Paper Tiger's
10.11 - Dallas, TX @ Gas Monkey Bar 'N Grill
11.11 - Houston, TX @ White Oak Music Hall
13.11 - Atlanta, GA @ The Masquerade
14.11 - Charlotte, NC @ The Underground
15.11 - Baltimore, MD @ Ottobar
16.11 - New York, NY @ Gramercy Theatre
17.11 - Reading, PA @ Reverb
** - Sem o Cattle Decapitation

Fonte: Informações para a imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Aberratio lança videoclipe para a música “Nitimur in Vetitum”
11/09/2018

A banda mineira de Death Metal ABERRATIO, lançada pela gravadora Songs For Satan em 2016 acaba de lançar o videoclipe 'Nitimur in Vetitum', música que conta com letra em inglês e latim, e que fala sobre a busca pelo proibido, uma espécie de niilismo. O vídeo foi gravado em um prédio abandonado e extremamente macabro. O vídeo pode ser conferido através do site oficial da banda: www.aberratio.com.br ou pelo Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0HdzW0MSZPU. Sites Relacionados: www.aberratio.com.br/; www.facebook.com/AberratioAD/; www.facebook.com/songsforsatan/; www.soundcloud.com/aberratiodeath. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Pitty lança clipe de “Te Conecta”
11/09/2018

Pitty apresenta o clipe do single “Te Conecta”. O vídeo foi gravado em São Paulo e dirigido por Cisco Vasques. Com cenário e figurinos retrô, as imagens foram feitas numa festa em clima intimista. Além da banda, formada por Martin Mendonça (guitarra), Gui Almeida (baixo), Paulo Kishimoto (teclado) e Daniel Weksler (bateria), participam do vídeo Claudinha Rosa (Mãe Claudia), Carolina Borrego (Mãe Carol), a youtuber Alexandra Gurgel (Canal Alexandrismos), a cantora Emmily Barreto (Far From Alaska), a rapper Tássia Reis, a youtuber Preta-Rara, a influenciadora Ju Rangel (coletivo Toda Grandona), o músico ChiRu Chama, a atriz Aline Leony, Teteti e Pagu Senna.
“Acho a Pitty uma artista de muita presença e personalidade. Assisti os clipes dela e vi que ela já trabalhou com várias estéticas. Segui a ideia de fazer algo simples e com muita classe, pensado numa fotografia elegante. Queríamos mostrar as coisas como são, um lado bem humano. Para o cenário, veio a ideia de uma casa que ligasse Havana ao Brasil, com tons quentes, como o vermelho. E sempre tendo a música como protagonista” - conta o diretor.
“Te Conecta”, de autoria de Pitty, foi lançada nas plataformas digitais há um mês pela gravadora Deck e já pode ser ouvida nas principais rádios do país. A música traz uma sonoridade diferente, na qual a cantora usou influências de vários gêneros que fazem parte da sua bagagem, como o reggae e o dub. A letra foi escrita enquanto ela fazia uma reflexão pessoal e fala sobre buscar um lugar de conexão consigo mesmo.  Pitty está em processo de gravação de seu novo álbum e roda o país com sua nova turnê, “Matriz”. A estreia em São Paulo será no dia 21 de setembro (sexta-feira) na Audio. Para assistir "Te Conecta": https://www.youtube.com/watch?v=DrQohmufpOw. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com

Laura Jane Grace & The Devouring Mothers estreia no Brasil em outubro iniciando a tour mundial em São Paulo e Rio de Janeiro
11/09/2018

Laura Jane Grace, a vocalista da influente banda de punk rock norte-americana Against Me!, aproveitará a inédita passagem pelo Brasil em outubro para, no mesmo mês, fazer os primeiros shows oficiais do novo projeto Laura Jane Grace & The Devouring Mothers. Serão dois shows: dia 23/10 no Rio de Janeiro e dia 25/10 em São Paulo. A turnê é uma realização da Powerline, também a responsável pela vinda do Against Me! e pelo lançamento da versão nacional da autobiografia da Laura, Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock. A apresentação na capital carioca, com produção da OnStage Agência, será no Tetro Odisseia e os ingressos já estão à venda online pelo site da Pixelticket. Já em São Paulo, com produção da própria Powerline, será no Centro Cultural São Paulo. Para comprar o ingresso do show na capital paulista, é preciso confirmar presença no evento do facebook para ficar atento ao inicio das vendas - são poucos ingressos!
Laura Jane Grace & The Devouring Mothers é formada, além da vocalista e guitarrista, pelo baterista Atom Willard (do próprio Against Me! e ex-Danko Jones e The Offspring) e pelo baixista Marc Jacob Hudson, o renomado produtor que já assinou trabalhos de consagradas bandas do cenário punk, como Saves The Day e Taking Back Sunday, além de ter atuado como engenheiro de som em turnês do Thursday. O Brasil será o primeiro país do globo a receber a turnê do disco de estreia da banda, Bought to Rot. 'Apocalypse Now (& Later)', o primeiro single, uma canção que prioriza guitarras acústicas e de refrão enérgico, já está disponível no Youtube e em plataformas de streaming. O álbum será oficialmente lançado em novembro pela Bloodshot Records, uma das mais bem-sucedidas e longevas gravadoras de rock alternativo dos Estados Unidos.
Assim como o Against Me!, Laura Jane Grace & The Devouring Mothers traz a verve confessional de Laura, que debate por meio de suas músicas assuntos como amizade, romances complicados e como, ao fim, se conciliar e ficar em sintonia com tudo ao redor. De acordo a própria vocalista/guitarrista, o icônico disco Full Moon Fever do cantor Tom Petty, de 1989, foi a principal inspiração em Bought to Rot. Laura Jane Grace, nome cultuado dentro da cena punk rock, à frente do Against Me! há quase 20 anos, é respeitada e admirada pela comunidade LGBT no mundo todo. Laura se assumiu transexual em 2012, aos 32 anos, e dois anos depois, compartilhou a sua decisão com o público através do disco Transgender Dysphoria Blues, considerado até hoje o mais sólido registro da banda. Em 2015 gravou duas músicas com Miley Cyrus e Joan Jett para levantar fundos à Happy Hippie Foundation, uma instituição que ajuda jovens carentes da comunidade LGBT.
À época do anúncio da formação do Laura Jane Grace & The Devouring Mothers, em meados desde ano, a vocalista ressaltou pela sua conta no Twitter que o Against Me! continua sendo sua principal ocupação, mas este projeto é uma oportunidade de canalizar sua veia criativa em outras experiências.

O Teatro Mágico comemora 15 anos na Fundição Progresso no Rio de Janeiro/RJ
11/09/2018

A arena da Fundição Progresso vai ser palco para uma grande comemoração: com sete CDs e três DVDs lançados, O Teatro Mágico faz a festa com um show especial de 15 anos de carreira. Números de malabares, improvisos cômicos, tecido, lira, trapézio, aparelhos inusitados e uma interação gigante com a plateia fazem parte da apresentação da banda paulista. A noite de 15 de setembro, sábado, vai começar com outro grupo de São Paulo: francisco, el hombre leva pela primeira vez seu show à casa da Lapa. Os portões abrem às 22h. Para essa única apresentação, O Teatro Mágico conta com a participação de artistas que já passaram pela trupe em algum momento de sua trajetória: Zeca Loureiro (guitarra), Rafael dos Santos (bateria), Emerson Marciano (contra-baixo), Nô Stopa (voz e performance), Maria Fernanda Leal (violino), Andrea Barbour (dança aérea e performance) e Matheus Bonassa (palhaço / circo).
Além de sucessos de toda sua discografia, como "Deixa Ser", "O Sol e a Peneira", "Nosso Pequeno Castelo", "O Anjo Mais Velho" e "Camarada D'Água", O Teatro Mágico vai apresentar canções inéditas, previstas para o próximo álbum. Criado em 2003 em Osasco (SP) pelo cantor e compositor Fernando Anitelli, o grupo mistura música, poesia e circo com uma gestão inovadora, feita de maneira independente, e trouxe o debate da "música livre" para o universo POP.  A francisco, el hombre já fez parte, esse ano, de dois importantes festivais: Vive Latino, no México; e Lollapalooza Brasil, em São Paulo. Esta é a mais perfeita tradução da banda formada pelos irmãos mexicanos Sebastián e Mateo Piracés-Ugarte e pelos brasileiros Juliana Strassacapa, Andrei Kozyreff e Rafael Gomes. Com letras em português e em espanhol, a francisco, el hombre se tornou uma peça fundamental na conexão latino-americana. Em suas apresentações, coloca o público de Língua Portuguesa para cantar em Espanhol e as pessoas de idioma latino para entoar as canções em Português. Para eles, não há fronteira que não possa ser cruzada.
Um acontecimento tomado por explosões rítmicas, o show da francisco, el hombre explora o repertório do disco "Soltasbruxa" (2016); percorre por músicas como "Calor da Rua", "Bolsonada" e "Triste, Louca ou Má". Esta última, inclusive, virou um hino feminista e tem um clipe (gravado em Cuba) que já contabiliza mais de 9,1 milhões de views no canal da banda no YouTube e faz parte da trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso", da Rede Globo. "Tá com Dólar, Tá com Deus" também faz parte do repertório e acabou de ganhar um clipe irônico e divertido. Além das faixas do álbum, aos poucos novas canções estão sendo incorporadas ao setlist, entre elas "Dilatada" faixa em parceria com a banda chilena JuanaFé.

Soulspell divulga videoclipe de "Caro Senhor Presidente", versão da cantora Pink
11/09/2018

O projeto Soulspell Metal acaba de divulgar um novo videoclipe em tributo para a música “Dear Mr. President” da grande cantora e artista Pink. “Esse não é somente um tributo, de áudio ou vídeo. Para o Soulspell, esse é nosso recado, nossa mensagem ao povo e aos políticos brasileiros, nossa contribuição, mesmo que ínfima, para o futuro do nosso país”, disse o baterista Heleno Vale. Assista o videoclipe de “Caro Senhor Presidente”: https://youtu.be/vgxosokFqwA.

 “O videoclipe foi registrado para esse tributo em português e às vésperas das eleições mais importantes dos últimos tempos do nosso país, a fim de que este vídeo possa ser usado como reflexão particular de cada um de nós, independentemente de qualquer ideologia”, completou o baterista Heleno Vale. Vale lembrar que esse vídeo não defende qualquer lado partidário. Trata-se de uma crítica a toda e qualquer forma de corrupção e desonestidade na política brasileira. Por favor, a banda Soulspell pede que não utilizem para defender suas causas pessoais de direita ou esquerda ou qualquer lado político. Compartilhem-no apenas por um país melhor, mais justo e mais honesto. Respeite a opinião de todos, como você gostaria que respeitassem a sua. Todos os músicos participaram de forma espontânea a fim passar essa vibe positiva adiante. O Soulspell agradece imensamente a todos os participantes e aos pais das crianças que autorizaram suas participações.
Ficha técnica de “Caro Senhor Presidente”:
Músicos: Michel Sebá - Vocal; Victor Emeka - Vocal; Daísa Munhoz - Vocal; Rosângela Salles - Vocal; Leandro Erba - Guitarra / Violões; Sergio Pusep - Violões; Daniel Guirado - Baixo e Heleno Vale - Bateria.
Produção: Paulo Bortoli - Produção de Vídeo; Heleno Vale - Produção de Áudio e Raquel Oliveira - Produção Geral.
Coral (adultos): Ana Clara Ranzani; Cléo Moreira; Nanci Toniollo; Néia Moreira; Rosangela Salles; Dilsaléia Oliver (figurante); Antônio Barboza da Silva Júnior (figurante).
Coral (crianças): Victória Isabelli Bulhões; Thayná da Silva Barbosa; Myrella dos Santos de Souza; Ana Clara dos Santos da Silva; Beatriz Oliveira Rodrigues; Ana Júlia Ferraz de Araújo e Manuela Oliveira (figurante)
Links relacionados: https://www.facebook.com/soulspellmetalopera e https://www.instagram.com/soulspellofficial/.

Malkuth: Ao lado de Krisiun, Pandemmy e Exorcismo em novembro deste ano, confira!
11/09/2018

Mais um grande evento para a conta do MALKUTH! A banda, que vem divulgando o atual trabalho “Voodoo”, confirmou presença ao lado de um dos principais nomes do Metal Extremo mundial. Trata-se do Krisiun, que assim como os pernambucanos, estão promovendo seu novo full length, intitulado “Scourge Of The Enthroned”. O festival acontecerá no dia 30/11/2018, no Estelita Bar em Recife/PE e contará também com as bandas Pandemmy e Exorcismo. Para mais informações acesse o evento no Facebook aqui: https://www.facebook.com/events/2180695798873942/. Os ingressos, custando entre R$ 50,00 e R$ 90,00, podem ser adquiridos no site da Sympla pelo link a seguir: https://www.sympla.com.br/krisiun-no-recife-lancamento-do-novo-album-scourge-of-the-enthroned__352732.
“Voodoo” é o sétimo álbum completo e inédito do MALKUTH. Gravado durante o ano de 2017 no J.A. Studio, conta com 9 faixas e foi lançado oficialmente via Obskure Chaos Distro. Para comprar diretamente com a banda pelo valor de R$ 20,00 (+ frete), escreva para vitalpsantos@gmail.com ou entre em contato pelo Facebook oficial do grupo em www.facebook.com/MalkuthOfficial/. Assista ao lyric vídeo para a música “Anticristum (Bellicus)”: https://youtu.be/ZsEPeOO2Mzg. Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: “Live!” em fita K7, “XIV” em LP e nova linha de camisetas oficiais, confira os novos materiais da banda
11/09/2018

Retornando às origens, a lenda do Metal Extremo sul-americano, VULCANO, divulgou seus novos materiais já disponíveis para venda. A banda relançou o clássico “Live!” em fita K7 e edição limitada em 300 cópias - numeradas à mão. Lançado em parceria com o selo Darkness Shall Rise Productions, este material está custando R$ 40,00 (+ frete). Todas as tapes acompanham um patche exclusivo. O atual full length, “XIV”, também ganhou um novo formato - desta vez em LP - em parceria com o selo Diabolic Might Records, o álbum está limitado em 500 exemplares, sendo 100 deles ‘translucent vinyl’ (transparente) custando R$ 150,00 (+ frete) e 400 ‘black vinyl’ (tradicional), no valor de R$ 120,00 (+ frete).
O outro produto disponibilizado pelo VULCANO foi a nova linha de camisetas, com uma estampa frontal exclusiva, enquanto nas costas contém um trecho da clássica música “Death Metal”. Disponível em diversos tamanhos, este material está custando R$ 40,00 (+ frete). Todos os produtos listados acima podem ser adquiridos escrevendo para contatovulcano@gmail.com. Confira demais itens do merchandising do VULCANO aqui: http://vulcanometal.com/vendas.htm. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Holocausto: Ícones do War Metal no Maniacs Metal Meeting 2018
11/09/2018

A banda mineira HOLOCAUSTO é mais um grande nome anunciado pelo MANIACS METAL MEETING 2018. O grupo, formado em 1984 e considerado um dos criadores do estilo ‘War Metal’, conta com uma extensa discografia, responsável por títulos como “Campo de Extermínio” (1987) e “Blocked Minds” (1988). Atualmente trabalham na divulgação do atual EP “War Metal Massacre”, confira: https://youtu.be/1gvB48krHq8, Acompanhe o HOLOCAUSTO no Facebook: https://www.facebook.com/Holocaustowarmetaloficial-286356221705593. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018 durante os dias 30/11 e 02/12 na lendária Fazenda Evaristo em Rio Negrinho/SC: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

SuperSonic Brewer: EP “3º Chapter One More Binge” disponível para audição no Deezer
11/09/2018

Entre 2014 e 2015, o SuperSonic Brewer, vivia seu momento mais impactante, seja pela criatividade que brotava dos músicos, o sucesso com o público, o reconhecimento nacional e internacional, o alcance gigantesco de suas obras, ou vários outros fatores que elevaram o nome do grupo, de uma simples banda de Metal, para um dos principais nomes do Thrash/Southern do país. O fator principal para essa evidenciação da obra criado pelo SSB, se dá, principalmente pelo lançamento consecutivo de duas obras de estúdio. Primeiro o aclamado segundo full da carreira, “Overthrow the Bastards” (2014), seguido do EP “3º Chapter One More Binge” ( leia resenha ), que apresenta releituras das músicas compostas no primeiro álbum do grupo, e lançado em 2011, “Broken Bones”, além de apresentar um cover da música “The Ocean” do Led Zeppelin.
Lançado inicialmente em formato físico, “3º Chapter One More Binge”, agora está disponibilizado digitalmente em uma das plataformas mais consumidas de Streaming no mundo. O terceiro trabalho de estúdio do SuperSonic Brewer está liberado para audição gratuita no Deezer. Acesse e confira: https://www.deezer.com/br/album/55627092.
A faixa tributo ao Led Zeppelin não foi disponibilizada no Streaming, ficando reservado apenas aos que adquirirem o material físico lançado pela banda. Caso tenha interesse em conferir essa versão, o SSB possui alguns números limitados do material físico que podem ser adquiridos através da página no Facebook ou Instagram da banda. Tracklist: 01 - Ready For Another Binge; 02 - Illusion; 03 - Society in Ruins; 04 - Blood Washed Hands; 05 - Destruction Overtruck e 06 - Embrace Disgrace. Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Queen Extravaganza: Confira foto de ensaio e vídeo com Brian May falando sobre performance com Alírio Netto
11/09/2018

A banda Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen produzido por Roger Taylor e Brian May, iniciou nesta semana turnê inédita nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido com Alirio Netto juntando-se como o vocalista principal desta nova empreitada. Recentemente, foi divulgado um vídeo onde Brian May e Roger Taylor assistiram a banda no ensaio e na sequência o guitarrista fala em um vídeo sobre a performance dos músicos. Assista o vídeo de Brian May: https://www.facebook.com/queenextravaganza/videos/1034532073386271/.

Alirio Netto é uma das vozes do Rock mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco ou no estúdio, sua voz poderosa e sua incrível variedade impressionaram Roger e Brian quando ele estrelou como Galilleo na produção brasileira de We Will Rock You em 2016. O Queen Extravaganza conta em sua formação o baterista Tyler Warren, o baixista François-Olivier Doyon, o guitarrista Nick Radcliffe e o tecladista Darren Reeves. O vocalista é um dos grandes nomes do Rock e Metal do Brasil com participações nos grandes programas da TV brasileira como Altas Horas, The Noite, Jô Soares, Faustão, entre outros, além de já ter se apresentado no Rock in Rio com a banda Age of Artemis. Recentemente, o músico fez uma turnê solo com a Noturnall e James Labrie (Dream Theater) que culminou com a gravação de um DVD com participação da banda Angra e de Livia Dabarian, ainda sem data de lançamento prevista. Confira as datas e compre ingressos da QuEx 2018 Tour: http://www.queenonline.com/quex/upcoming_shows.
O primeiro contato de Alírio Netto com o Queen aconteceu em dezembro de 2017. Após algumas reuniões, o vocalista foi anunciado pelo site oficial do Queen no começo de 2018. Em comunicado oficial, Roger Taylor disse estar super feliz com o brasileiro. Roger Taylor comenta: “Alirio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman que vai entregar nossas músicas com um tremendo talento”.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”. Confira as datas da turnê mundial do Queen Extravaganza:


QUEX 2018 North American Tour

06/09 | Cidade: Sacramento, CA - Ace of Spades - EUA
07/09 | Cidade: Riverside, CA - Fox PAC - EUA
08/09 | Cidade: Los Angeles, CA - Wiltern - EUA
11/09 | Cidade: Houston, TX - House of Blues - EUA
12/09 | Cidade: Dallas, TX - House of Blues - EUA
14/09 | Cidade: Louisville, KY - The Palace - EUA
15/09 | Cidade: Detroit, MI - St Andrews - EUA
16/09 | Cidade: Grand Rapids, MI - 20 Monroe Live - EUA
18/09 | Cidade: Chicago, IL - House of Blues - EUA
19/09 | Cidade: Madison, WI - Orpheum Theater - EUA
20/09 | Cidade: Carmel, IN - Palladium PAC - EUA
22/09 | Cidade: Atlantic City, NJ - Harrah’s - EUA
23/09 | Cidade: Norfolk, VA - Norva Theater - EUA
24/09 | Cidade: Red Bank, NJ - Count Basie Theatre - EUA
25/09 | Cidade: Port Chester, NY - Capitol Theatre - EUA
26/09 | Cidade: Bethlehem, PA - Sands Event Center - EUA
28/09 | Cidade: Westbury, NY - Theatre at Westbury - EUA
29/09 | Cidade: Wallingford, CT - Toyota Presents Oakdale - EUA
30/09 | Cidade: Montclair, NJ - The Wellmont - EUA
03/10 | Cidade: Halifax, NS - Rebecca Cohn Auditorium - Canadá
04/10 | Cidade: Moncton, NB - Casino New Brunswick - Canadá
06/10 | Cidade: Montreal, QC - MTELUS - Canadá
09/10 | Cidade: Ottawa, ONT - Centrepointe Theatre - Canadá
11/10 | Cidade: Kitchener, ONT - Centre In The Square - Canadá
12/10 | Cidade: Toronto, ONT - Danforth Music Hall - Canadá

QUEX 2018 North American Tour

13/10 | Cidade: Hamilton, ONT - FirstOntario Hall - Canadá
16/10 | Cidade: Winnipeg, MAN - Burton Cummings Theatre - Canadá
18/10 | Cidade: Calgary, ALB - Grey Eagle Event Centre - Canadá
19/10 | Cidade: Edmonton, ALB - Winspear Centre - Canadá
21/10 | Cidade: Surrey, BC - Bell PAC - Canadá

QuEx 2018 UK Tour

25/10 | Cidade: Dublin - Olympia Theatre - Irlanda
26/10 | Cidade: Belfast - Waterfront - Irlanda
28/10 | Cidade: Hull - Hull Venue - Inglaterra
29/10 | Cidade: Middlesborough - Middlesborough Town Hall - Inglaterra
30/10 | Cidade: Edinburgh - Usher Hall - Escócia
01/11 | Cidade: Glasgow - Armadillo - Escócia
02/11 | Cidade: York - Barbican - Reino Unido
03/11 | Cidade: Newcastle - City Hall - Inglaterra
05/11 | Cidade: Liverpool - Philharmonic - Inglaterra
06/11 | Cidade: Manchester - O2 Apollo - Inglaterra
07/11 | Cidade: Cardiff - St David’s Hall - País de Gales
09/11 | Cidade: Bath - Forum - Inglaterra
10/11 | Cidade: Plymouth - Pavilions - Inglaterra
12/11 | Cidade: Bournemouth - Pavilion Theatre - Inglaterra
13/11 | Cidade: Southend - Cliffs Pavilion - Inglaterra
15/11 | Cidade: Portsmouth - Guildhall - Inglaterra
16/11 | Cidade: Guildford - G-Live - Inglaterra
17/11 | Cidade: Cambridge - Corn Exchange - Inglaterra
19/11 | Cidade: Birmingham - Symphony Hall - Inglaterra
21/11 | Cidade: Leicester - De Montfort Hall - Inglaterra
22/11 | Cidade: Londres - Eventim Apollo - Inglaterra

Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/; http://www.alirionetto.com/ e http://www.queenonline.com/.

Tchandala: belíssimo videoclipe para a faixa ‘Labyrinth’ está disponível!
11/09/2018

E a parceria entre TCHANDALA e o artista multimídia Marlon Delano continua rendendo ótimos frutos. Agora é a vez dos parceiros apresentarem o resultado do novo trabalho em conjunto: um belíssimo videoclipe. A música escolhida para o trabalho audiovisual é a segunda faixa do álbum ‘Resilience’, e leva o título de ‘Labyrinth’. Assista: https://gelesaude.us18.list-manage.com/track/click?u=4663b88c363550cb47ffe3d24&id=53053e1455&e=82ceb67285.
A letra fala sobre uma pessoa aproveitando suas experiências para evoluir, equilibrando razão e emoção. Coloca o corpo como a tela de cada indivíduo, lugar que o tempo marca e modifica, e instrumento para nossas escolhas.
Quem também tiver interesse em adquirir o material físico do TCHANDALA é só entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou por e-mail. E-Mail: dbenjamim@gmail.com. Fonte: Metal Media.

It’s All Red: invadindo São Paulo neste domingo em apresentação no Music Show Experience
11/09/2018

Os fãs paulistas do Metal único do IT’S ALL RED finalmente vão poder rever o grupo gaúcho depois de nove anos! E esse encontro não vai demorar, a banda se apresenta já neste domingo, 16 de setembro no Music Show Experience, no palco Bose às 12h. O Music Show Experience acontece de 13 a 16 de setembro no São Paulo Expo - Rodovia Dos Imigrantes - Km 1,5 - Vila Água Funda - São Paulo (SP). De acordo com a organização, serão mais de 120 expositores confirmados até o momento. O pavilhão é dividido por categorias como áudio, sopro e corda. O ingresso individual poderá ser adquirido por apenas R$28, e dará acesso a uma programação recheada de palestras, workshops, shows e diversas atividades minuciosamente elaboradas para um dia repleto de aprendizados, networking e experiências multissensoriais - um momento marcante tanto para profissionais como também para admiradores que procuram novidades e tendências.
No evento, o baterista Renato Siqueira estará presente no estande da Odery Drums para conversar com fãs e amigos. Já no estande da D’Addario, quem fará um bate-papo com fãs, amigos e colegas de instrumento será seu irmão, o guitarrista Rafael Siqueira. O mais recente álbum da banda, ‘Lead By The Blind’, está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo.
IT’S ALL RED NO MUSIC SHOW EXPERIENCE
Data: 16 de setembro de 2018 às 12h
Local do show: Palco Bose - São Paulo Expo - Rodovia Dos Imigrantes - Km 1,5 - Vila Água Funda - São Paulo - SP
Facebook: www.facebook.com/musicshowexp. Site Oficial para consulta de horários da feira: www.musicshowexp.com.br. Links relacionados: E-Mail: itsallred@gmail.com. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: confira o tracklist do álbum ‘Lost Humanity’
11/09/2018

Aproximando-se do lançamento de seu segundo álbum, o SHADOWS LEGACY apresenta um pouco mais dos detalhes de ‘Lost Humanity’. ‘Lost Humanity’ contará com 11 faixas que foram distribuídas da seguinte maneira: 1. Intro; 2. Sea Of Revenge; 3. Tough Ain’t Enough; 4. Restless; 5. The Final Act; 6. Minds Stalker; 7. Dystopian Reality; 8. Why; 9. Block 11; 10. Back On The Road e 11. Prelude To The End.
O álbum foi gravado no estúdio Anubis e produzido pelo músico e produtor Aldo Carmine. A arte é assinada por Léo Amorim, também responsável pela capa do primeiro álbum da banda, ‘You’re Going Straight To Hell’ de 2014. O SHADOWS LEGACY continua divulgando o single ‘The Final Act’. Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com. Fonte: Metal Media.

Angra: show com Massacration e Tuatha de Danann em Juiz de Fora no dia 24 de Novembro
11/09/2018

A banda Angra acaba de confirmar um show especial com as bandas Massacration e Tuatha de Danann em Juiz de Fora (MG), no dia 24 de novembro, na segunda perna da turnê brasileira do novo álbum “Ømni” ( leia resenha ). Como marca registrada de sua história, o álbum “Ømni” do Angra é repleto de brasilidade misturada à música clássica e o heavy metal, fórmula que se soma a diferentes influências como Rock Progressivo, música latina, Djent, entre muitos outros. Compre ingressos para o show de Juiz de Fora (MG): www.ev7live.com.br/angra.
Para comemorar essa parte da turnê brasileira, a banda divulgou seu novo videoclipe para a música “Light of Transcendence”. “Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence” e com os novos shows confirmados. Está sendo uma turnê única e maravilhosa, que nunca esqueceremos”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt. Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”: https://youtu.be/2RpQJigqA60.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019. Links relacionados: Site oficial: www.angra.net e Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Faces of Death: confira agora o novo single “Priest From Hell”
11/09/2018

Menos de 30 dias separam o novo álbum do Faces Of Death do público e fã do Thrash Metal “casca grossa” que o grupo paulista executa em sua sonoridade. A banda acaba de brindar seus seguidores com a liberação de duas informações importantes sobre o disco “From Hell”.

O primeiro passo para aguçar ainda mais toda ansiedade e expectativas criadas sobre esse lançamento, é a disponibilização do primeiro single oficial que estará presente no álbum “From Hell”. A faixa de abertura do disco “Priest From Hell” acaba de ser disponibilizada no canal oficial do grupo no YouTube para audição completa. Confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=sJ5NPbYo65U&feature=youtu.be.
Outro importante comunicado é a oficialização do lançamento do novo álbum. O Faces of Death informa que dia 10 de outubro o disco estará disponível em formato físico para que os seguidores, fãs e apreciadores dos trabalhos do grupo, possam adquirir sua cópia em alta qualidade. O álbum foi todo captado no “Estúdio Coruja” sob os cuidados de Friggi Mad Beats. A criação artística ficou a cargo de Raphael Gabrio que sintetizou com perfeição, a intenção do Faces of Death em apresentar a morte jogando sua sorte em jogos de cartomancia. Interessados em adquirir uma cópia física do álbum “From Hell” já podem fazer sua aquisição antecipada no pré-venda que a banda está disponibilizando através de suas redes sociais. Para saber o custo, entre em contato com o Faces of Death por suas redes sociais no Facebook ou Instagram.
FACES OF DEATH É FORMADO POR: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/ e Site Oficial: http://facesofdeath.com.br/.

Angel's Fire com boa aceitação no cenário internacional
11/09/2018

Lançado no começo do ano, o álbum "O Conto" tem servido como um bom divulgador do nome da banda pernambucana Angel's Fire.  No Brasil, além da imensa qualidade das composições presentes no álbum o fato da maioria das músicas ser cantada em nossa língua natal também tem despertado muito interesse dos admiradores de metal sinfônico pelo país afora e muitos elogios tem sido feitos ao quinteto oriundo de Recife. Mas não é só ao mercado nacional que fica restrito o campo de ação da Angel's Fire, no exterior tem acontecido uma enorme aceitação também. Prova disso foi a recente participação do grupo no programa de rádio americano "Faster For The Master", onde a música "Tonight" foi tocada e também a extensa entrevista cedida ao site holandês "The Metal Resource", onde foram abordados desde a fundação da banda até os momentos mais atuais como a repercussão de seu primeiro álbum cheio. Ambas as participações podem ser conferidas em seus respectivos links:
Participação no programa "Faster For The Master" (a partir dos 57 min. e 30 segundos): https://soundcloud.com/nocontrolradio/faster-for-the-master-9518. Entrevista para o site "The Metal Resource": http://mauce.nl/site/an-interview-with-brazilian-metal-band-angels-fire/.
Angel's Fire é: Priscila Lira - Vocal; Israel Lira - Guitarra; Saymo Robert - Baixo; Italo Liano - Teclado e André Lima - Bateria. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Angelsfireoficial e Instagram: @angelsfireofficial. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e  Instagram: @lexmetalisaa.

War Industries Inc. lança live session de nova música ‘The Fire is The Weapon Divine’ é uma das faixas do segundo disco, WWIII, que sai ainda em setembro pela Abraxas Records
11/09/2018

O 74 Club, em Santo André, que tantas vezes ferveu com shows da War Industries Inc., foi também o local escolhido pelo power trio de garage punk para gravar uma live session - pesada e com requintes de apresentação ao vivo! A música escolhida foi ‘The Fire is The Weapon Divine’ e o resultado está aqui: https://www.youtube.com/watch?v=2UUK-hPezUw. “Este é o melhor vídeo, até agora, para mostrar a banda ao vivo”, comenta o vocalista/guitarrista Jim Boone, quem criou a War Industries Inc. em 2014 e hoje mantém a banda na hiperatividade com Willian Paiva (bateria) e Carlos Motta (baixo). A faixa da live é parte do novo álbum, WWIII, o segundo da carreira, com lançamento agendado para 21 de setembro pela Abraxas Records.
O vídeo, gravado em julho deste ano, transmite a energia incomparável de uma apresentação ao vivo da War Industries Inc. “A live session mais pesada do ABC. Colamos no 74 Club para mandar aquele som ao vivo no barraco e fizemos o registro”, ressalta o baterista Will. No cenário, a banda aparece tocando com alguns fãs em volta, o que garante a sensação de um show intimista e sem frescuras - como de fato é a WII no palco.
WWIII será lançado dia 21 de setembro. O contexto, motivações, ações e penitências da guerra são rudes, monocromáticas. Esta é a crueza que a War Industries Inc. traz à capa do segundo disco, WWIII, cujas músicas abordam a temática bélica, com duras críticas à crescente e enlouquecedora indústria de guerra no mundo. A arte é de Gui Beck, que também assina as criações do encarte - um desenho para cada faixa, assim como a banda fez no debut Legends of Turtle Island (2016).

Bloqueio Mental: informa desligamento de baterista e procura novo integrante para cumprimento de agenda de shows, saiba como enviar seu material para as audições
11/09/2018

Um dos maiores fomentadores da música pesada no cenário curitibano, informa que está à procura de um novo baterista. A banda em questão é o Bloqueio Mental, em atividade desde o ano 2000, o grupo teve a necessidade de desligar seu baterista “Giovanni Navarro” por motivos de agenda e comprometimento com os trabalhos do grupo. Recentemente a banda lançou seu álbum “Demente” e vem organizando vários eventos pelo estado paranaense. Os requisitos exigidos pela banda para ocupação do posto de baterista do grupo, são: Disponibilidade, Comprometimento, Responsabilidade com ensaios e shows, tocar pedal duplo e residir em Curitiba ou região. Em novembro o Bloqueio Mental estará se apresentando ao lado de uma das principais lendas do Hardcore mundial, o Varukers, chega ao Brasil com passagem confirmada em Curitiba e você poderá ocupar o posto de baterista dessa grande banda brasileira nesse evento. Para maiores informações, envio de seu conteúdo e saber como será feito os testes para baterista do Bloqueio Mental, entre em contato direto com o vocalista e fundador do grupo, Fabio Malerba, ou mande uma mensagem pela página oficial do grupo no Facebook. Fabio Malerba - (41) 9.9901-0285 e Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/.

Ghost: novo vídeo promocional divulga turnê europeia
11/09/2018

No último domingo (09/09), a banda sueca Ghost divulgou em seu canal oficial do youtube mais um vídeo promocional do novo álbum "Prequelle". Na nova produção, a quarta lançada desde o anúncio do novo disco, é mostrado a sacerdotisa Sister Imperator sofrendo um acidente de carro, e indo parar no hospital. Logo após, é mostrado o Papa Emeritus Zero a visitando no hospital, onde ela pede para que ele anuncie a turnê europeia do Ghost no lugar dela. No fim do vídeo são mostradas as datas e locais das respectivas apresentações. Confiram: https://www.youtube.com/watch?v=8m_xdjLSOe4.

Judas Priest: por que a banda não foi tão grande, segundo K.K. Downing
11/09/2018

O guitarrista K.K. Downing refletiu, em entrevista ao podcast "Iron City Rocks" (transcrição via Blabbermouth), sobre a carreira e o impacto do Judas Priest ao longo das décadas. A banda é uma das mais consagradas no meio do heavy metal, mas o sucesso conquistado pelo grupo nunca refletiu o completo potencial que o músico esperava. "É só uma observação. Para muitos, o Judas Priest era essa máquina gigante, uma potência de muito sucesso, mas, de certa forma, não conquistamos muitas coisas que outras bandas conseguiram. E muitas bandas nos passadas em termos de sucesso e vendas de discos", disse o guitarrista, inicialmente.

Em seguida, Downing exemplificou sua afirmação citando o Def Leppard, banda britânica que surgiu depois do Judas Priest. "O Def Leppard é um excelente exemplo: indo de banda de abertura do Judas Priest a um disco que, nos Estados Unidos, vendeu 5 ou 6 milhões de cópias, e o seguinte vendeu 9, 10, 11 milhões. Acho que nosso maior sucesso nos Estados Unidos foi 'Screaming For Vengeance', que deve ter vendido duas ou três milhões de cópias. Mesmo o Quiet Riot teve um disco que chegou a 5 ou 6 milhões, o que é o dobro ou mais do que já conseguimos", afirmou. Por fim, o guitarrista tentou encontrar explicações para a sua observação. "Acho que o 'timing' (momento) foi muito crítico. Por isso, eu digo que o Def Leppard fez esses discos de grande sucesso em 1983 e 1984, suponho, e viemos com o 'Turbo' em 1985 ou 1986. É apenas sobre o 'timing', sobre como as pessoas estão se sentindo em certo ponto da década. Mas, sim, poderia ter sido muito pior, então não reclamo. Tenho muito orgulhos das minhas conquistas e da banda, bem como grande respeito não só com meus colegas de banda, mas, obviamente, a todos os fãs", disse.

Bruce Dickinson: "ser um bom frontman é sobre administrar energia"
11/09/2018

O vocalista Bruce Dickinson refletiu, em entrevista à revista Heavy, sobre a sua posição como frontman do Iron Maiden. Apesar da idade avançada - Dickinson está com 60 anos - e de um recente problema de saúde - um câncer de língua já curado -, o cantor acredita estar desempenhando bem o seu papel e explica como é o seu trabalho. "Enquanto você está tendo essa experiência, é muito intenso, porque você está no negócio de gerenciamento de energia, eu suponho. Muitas coisas na vida são sobre gerenciar energia, porque há todas aquelas pessoas e aquela energia emocional voando por ali, todos olhando para o palco com a expectativa de: 'uau, só quero que isso seja muito bom'. Vai soar um pouco estranho e ridiculamente semi-místico, mas você realmente consegue sentir essa energia, puxá-la e redirecioná-la, refletindo de volta para a plateia", afirmou.
Segundo Bruce, refletir a energia da plateia de volta para ela mesma é o que define o "grande momento" de um show. "Você consegue sentir a atenção deles e você oferece isso de volta, porque não dá para ir embora com a atenção de 50 mil pessoas no fim do show. Se você faz isso toda noite, você ficaria louco, então, você tenta se livrar de tudo isso no fim. É como se você estivesse se alimentando com um grande gerador de Van der Graaff - você precisa soltar a energia no fim, para não sair andando com 10 milhões de volts em seu corpo", disse. Dickinson também fez comparações com outras áreas da arte. "Em uma escala reduzida, quando você está fazendo um show sozinho, embora seja em um teatro e seja obviamente mais silencioso, há o mesmo acúmulo de energia. É mais intimista, mas é a mesma coisa: você sente a energia das pessoas e dá de volta a eles", afirmou.

Slash admite que algumas letras do Guns'n'Roses são "meio sexistas"
11/09/2018

O guitarrista Slash falou, em entrevista ao Yahoo! Entertainment, sobre as alegações de que as letras de algumas músicas do Guns N' Roses têm teor sexista. Canções como "Used To Love Her" e "Back Off Bitch", entre outras, costumam ser citadas como exemplos de composições cujos versos degradam as mulheres. Inicialmente, Slash disse que nunca havia pensado na questão, mas chegou a refletir um pouco após os movimentos como o #MeToo, onde mulheres expõem, nas redes sociais, situações de assédio e abuso sexual, e o Time's Up, em que atrizes famosas relatam casos do tipo envolvendo grandes nomes de Hollywood. Em seguida, o guitarrista admite que o Guns N' Roses tem algumas letras de teor sexista, mas acredita que as composições não tenham sido feitas para serem levadas a sério.
"Nunca pensei nisso. Nunca passou pela minha cabeça. Pensei quando o #MeToo apareceu, passou pela minha mente (que envolveria) um monte de músicos, não de músicos em particular, apenas músicos. Na maioria das vezes, até onde sei, não foi assim. Não tivemos esses relacionamentos (predatórios) em particular com as garotas. Foi muito mais o contrário em alguns casos. De qualquer forma, algumas das músicas eram meio sexistas em sua maneira particular, mas não para serem levadas a sério. Não acho que eram maliciosas ou algo do tipo", afirmou. Ainda durante o bate-papo, Slash disse enxergar uma relação entre a abordagem mais esclarecida com relação às mulheres nas letras de hoje e o declínio da "atitude rock and roll" que bandas como o Guns N' Roses ofereciam. "Aquele espírito ainda está por aí, ainda é inerente às bandas de metal e às jovens bandas que têm algo para expressar e talvez não estejam na melhor época para lidar com isso", afirmou.
"No entanto, aquela atitude não é algo fabricado e agora, nesses tempos em particular, muitas bandas e artistas estão fazendo coisas diferentes - e pouco disso é rock and roll. Não há nada contra o que se rebelar. Acho que tentar descobrir como ter atitude em suas músicas é, provavelmente, algo difícil para muitas bandas jovens, porque agora se trata de política novamente. Vamos ver no que isso se transforma", disse o guitarrista.

Evergrey: "The Atlantic" é o nome do novo álbum da banda
11/09/2018

Será lançado em janeiro do ano que vem, através da AFM Records, o novo álbum da banda sueca EVERGREY, chamado “The Atlantic”. Em uma entrevista recente ao canal do YouTube, Metal Casino, concedida durante a passagem da banda pelo festival sueco Skogsröjet, de acordo com o baterista Jonas Ekdahl: “Eu penso que nós estamos progredindo como músicos e escritores, nós sentimos que não existem limites.” O vocalista/guitarrista e fundador da banda, Tom S. Englund, complementa que: “Isso é que a coisa mais legal de ser o EVERGREY, nós podemos escrever sobre e como quisermos.” Mais informações: https://www.facebook.com/evergreybrazil/.

Glenn Hughes: "Deus tem senso de humor, se planejo algo ele muda tudo"
11/09/2018

Em uma conversa com Shawn SixX, do The Liquid Conversations, transcrita pelo Blabbermouth, Glenn Hughes revelou que se inspira em Mick Jagger pra continuar cantando e fala sobre os excessos cometidos nos anos setenta. Veja abaixo alguns trechos:
Sobre o segredo de sua longevidade: "Vivo o presente, não penso tanto no amanhã. Tento não fazer muitos planos, pois Deus tem senso de humor, se planejo algo Ele muda tudo. Eu apenas sigo em frente... quem pensaria que aquele jovem Glenn Hughes aos 21 anos de idade no Deep Purple, que está falando contigo agora aos 67, quem pensaria que ele ainda estaria hoje cantando as músicas que eu canto? É impensável quando você está com vinte e poucos anos imaginar que estará nesta depois de tanto tempo. Eu sempre penso sobre Mick Jagger e estes caras mais velhos. Se ele ainda está cantando, eu tenho uma chance".
Sobre a maturidade: "O que eu não quero é glamurizar a coisa do sexo e drogas. Isto vende - todos sabemos o que fizemos nos anos setenta, mas não se esqueçam que eu perdi muitos amigos, alguns dos mais próximos não estão mais aqui. Haviam pessoas brilhantes, homens e mulheres jovens que foram levados por causa da coisa do sexo, drogas e rock'n'roll. Sou grato por ter sobrevivido àqueles 15 anos onde estive totalmente fora de mim. Mudar meu estilo de vida foi algo muito benéfico, não é nada atrativo um cara da minha idade bebendo e mandando carreiras de pó. Eu teria morrido se tivesse continuado daquele jeito. Me perguntam como consigo cantar melhor hoje que nos anos setenta, e a resposta é muito óbvia pra mim. Quando estamos na casa dos vinte achamos que tudo vai durar pra sempre. Daí morre um cara na banda e as coisas começam a mudar. Não se espera que alguém morra aos 25 anos, pelo amor de Deus.

Elo apresenta pocket show de Roger Waters projetado na fonte musical do Parque Ibirapuera
'Esquenta' para concertos do músico britânico no Brasil terá cenas da turnê Us + Them
10/09/2018

A turnê Us + Them do músico britânico Roger Waters chega a São Paulo no dia 9 de outubro e para ajudar os fãs a entrarem no clima a Elo - bandeira 100% brasileira que tem Banco do Brasil, Bradesco e CAIXA como acionistas - realiza durante todos os sábados e domingos até o final de setembro, uma série de apresentações do artista em formato de pocket show projetadas na fonte musical do Parque Ibirapuera, em conjunto com a Prefeitura de São Paulo e Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente.

Com entrada gratuita, as apresentações têm duração de cerca de 10 minutos e acontecem em dois horários, às 20h e às 20h30. Nelas, o público assistirá cenas da atual turnê de Roger Waters com os maiores sucessos do Pink Floyd, como Another Brick in The Wall; Time; Comfortably Numb e Wish You Were Here.
“Queremos engajar ainda mais o público em relação à chegada de Roger Waters ao Brasil, músico capaz de conversar com todas as gerações. Além de promover a turnê, que é apresentada pelo cartão Elo, queremos transformar essa ação em um programa cultural e noturno de São Paulo”, explica Luis Cassio de Oliveira, diretor de Comunicação e Marketing da Elo. Ao todo, Roger Waters fará 8 apresentações no Brasil, apresentadas pela Elo: São Paulo (Allianz Parque, 09/10 e 10/10); Brasília (Estádio Mané Garrincha, 13/10); Salvador (Arena Fonte Nova, 17/10); Belo Horizonte (Estádio do Mineirão, 21/10); Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã, 24/10); Curitiba (Estádio Couto Pereira, 27/10) e Porto Alegre (Estádio Beira-Rio, 30/10). Informações sobre ingressos e bilheterias oficiais no site da Tickets For Fun - http://premier.ticketsforfun.com.br/. A turnê de Roger Waters no Brasil é realizada pela TIME FOR FUN.
Serviço
Dias: 15/09, 16/09, 22/09, 23/09, 29/09 e 30/09
Horário: primeira apresentação às 20h, segunda às 20h30
Entrada gratuita
SOBRE A ELO
Lançada em 2011 por três dos maiores bancos do País (Banco do Brasil, Bradesco e CAIXA), a Elo é a primeira bandeira 100% brasileira. Com o objetivo de ser uma marca robusta e abrangente, a Elo oferece uma ampla variedade de produtos e serviços destinados a todos os públicos. Aceita em 7,5 milhões de estabelecimentos em todo o território nacional, a Elo também é a primeira bandeira nacional com aceitação internacional. Por meio de parceria com a rede Discover, os cartões podem ser usados para compras em 190 países. A Elo possui aproximadamente 115 milhões de cartões emitidos.
SOBRE A TIME FOR FUN
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente quatro das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros. Também promoveu espetáculos como Cirque du Soleil, Disney On Ice e Fuerza Bruta.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. É realizadora, ainda, da Stock Car, a categoria mais importante do automobilismo nacional, bem como a Stock Light e o Brasileiro de Marcas, uma disputa entre as principais fabricantes de automóveis no país. Informações à imprensa: Vivian Codogno; Katia Hochman e Rafael Faro. Assessoria de Imprensa TIME FOR FUN: Fábio Lopes Oliveira e David Frare.

Obscurity Vision: confira “Dark Vcitory Day” nas principais plataformas de streaming
10/09/2018

A banda veterana de death/black metal de Santa Catarina Obscurity Vision, no alto de seus vinte anos de atividade, lançou em dezembro de 2017 um dos álbuns mais brutais e respeitados do cenário extremo brasileiro, o visceral “Dark Victory Day”. O CD que possui capa desenhada pelo sueco Jan Pysander Whitney, contém treze faixas com temas niilistas e misantrópicos. Recentemente, o selo Sangue Frio Produções disponibilizou o álbum para audição nas principais plataformas de streaming, como Spotify, iTunes (Apple Music), Deezer, Google Play, Amazon Music, Claro Música e muitas outras. A banda que acaba de anunciar o seu novo baixista, Thiago Junglaus, é completada por Rafael Vicente (vocal), João Rodriguez (guitarra) e Luiz Trentin (bateria), que promovem o full length através de shows marcados e abertos pelo Brasil.
As cópias físicas do CD que tem como single a canção “I Can See”, lançada em lyric video, podem ser adquiridas através das redes sociais do quarteto ou na Profanação Metálica Distro (https://profanacaodistro.loja2.com.br/name/2), assim como na Rono Abrasax Distro Rec. (https://abrasaxdistrorecords.loja2.com.br). Brevemente, outros parceiros se aliarão à banda na propagação dessa conquista.
Confira o track list das faixas: 01-IE.KAE (intro); 02-Living a Suicidal Dream; 03-Obscurity Creation; 04-Benefit of Evil; 05-Dark Victory Day; 06-Apodrecendo; 07-Slow Agony; 08-I Can See; 09-The Silence is Painful; 10-Sick Minds; 11-Violência; 12-Black Funeral e 13-Dark Truth (Storm Prelude).
A seguir, alguns links que você poderá acessar, ouvir e baixar “Dark Victory Day”:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0Qv0sAAvzffnT9ZNUpeTsp
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55827882
iTunes/AppleMusic: https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396
Napster: https://us.napster.com/artist/obscurity-vision/album/dark-victory-day-explicit
Anghami: https://play.anghami.com/album/3484223
Tidal/WiMp: https://listen.tidal.com/album/83877657
Amazon Music: http://a.co/dirQpjI
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Obscurity_Vision_Dark_Victory_Day?id=Bvpof6ykg7pv272l2ktmp3ibsm4
Confira o lyric video de “I Can See”: https://www.youtube.com/watch?v=rs9zWpsI174. Contato: Site oficial: www.obscurityvision.com. Facebook: www.facebook.com/obscurityvision.br. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Sublime with Rome confirma shows no Rio de Janeiro
10/09/2018

A espera acabou!  A banda Sublime With Rome retorna ao Rio de Janeiro depois de três anos para uma apresentação histórica no HUB RJ (Santo Cristo), no dia 15 de setembro (sábado). O grupo chega com um novo álbum de 2018 e também apresenta os hits de seus dois primeiros lançamentos, “Sirens”, de 2015 e “Yours Truly”, de 2011. Nessa tour a banda irá celebrar os grandes sucessos da era #Sublime, que tem mais de 20 anos de existência.  "Nós tivemos mais tempo, nos conhecemos melhor agora e somos músicos ainda melhores", disse Rome Ramirez, que tinha apenas 20 anos quando embarcou nesta jornada vitoriosa.
Com o baixista e co-fundador do Sublime, Eric Wilson, ancorando o grupo, o Sublime With Rome está armado com um trabalho autoral de altíssimo nível.  Produzido por Rob Cavallo, o último lançamento é uma expressão de três músicos que se comunicam e se expressam perfeitamente através de seus instrumentos. A banda fará seu retorno à América Latina em setembro. “Não podemos esperar para voltar à América Latina e tocar algumas músicas com alguns dos fãs mais furiosos do planeta”, disse Rome Ramirez.
Formado em 1988, em Long Beach, o Sublime é uma banda estadunidense de ska punk e reggae. Com a morte do vocalista Bradley em 1996 os integrantes restantes resolveram encerrar as atividades do grupo. No entanto, em 1997, músicas como "What I Got", "Santeria", "Wrong Way" e "Doin' Time" explodiram nas rádios americanas e motivaram o time a continuar seu legado. O Sublime with Rome é a união da célula que criou o Sublime com a voz emblemática do cantor Rome Ramirez. Links relacionados http://www.sublimewithrome.com/. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - Ana Paula Romeiro

Warriors Tour: Korzus, Noturnall, Armored Dawn e Rygel realizam turnê histórica
10/09/2018

A união faz a força. No Heavy Metal, essa frase sempre foi utilizada pelos fãs quando reuniões históricas acontecem de tempos em tempos. Isso foi exatamente o que as bandas Korzus, Noturnall, Armored Dawn e Rygel decidiram realizar com a Warriors Tour, uma turnê que ficará na memória do fã brasileiro de Metal. Por enquanto, a Warriors Tour tem datas marcadas e confirmadas em Limeira/SP (21/9), Belo Horizonte/MG (22/9) e Juiz de Fora/MG (23/9). A lendária banda Korzus chegou aos 35 anos de idade com muito vigor e amor ao Metal. Não é pra qualquer um chegar neste ponto da carreira em plena forma e fazendo planos para o futuro. Por isso, o mérito é todo do Korzus e da legião de fãs que seguem a banda desde 1983, quando uma geração de fãs de Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead, Venom, Metallica e Slayer começaram uma trajetória vitoriosa em todos os sentidos: há 35 anos o nome Korzus é sinônimo de metal brasileiro.
O quinteto formado atualmente por Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo), Heros Trench (guitarra), Rodrigo Oliveira (bateria) e Antônio Araújo (guitarra) tem todos os motivos do mundo para comemorar três décadas e meia de estrada. Entre demos, álbuns, vinis, CDs e outros produtos, considerados clássicos do metal, os músicos são conhecidos mundo afora e no Brasil e prometem shows enérgicos nessa turnê. A Noturnall é considerada uma das maiores revelações do metal dos últimos anos no Brasil. A banda tem quatro anos de existência, mas os seus integrantes são velhos conhecidos na cena. Liderada por Thiago Bianchi, Fernando Quesada e Junior Carelli (todos vindos do SHAMAN), a Noturnall também conta com Henrique Pucci (bateria) e Bruno Henrique (guitarras). O grupo contou com participações de Russell Allen (Symphony X), Michael Kiske (Helooween), James Labrie (Dream Theater), Aquiles Priester (ex-Angra, Hangar) e Mike Orlando (Adrenaline Mob). A banda já passou por grandes festivais como Rock in Rio e realizou tours pela América Latina, Estados Unidos e Europa. A Noturnall está no seu terceiro álbum de estúdio e em breve lança o seu segundo DVD. A banda acredita em um novo mercado onde o público participa junto com o artista em todos os lançamentos e quer ver essa proximidade aumentando cada vez mais. Recentemente, a Noturnall inovou com o lançamento de uma minissérie de cinco episódios especiais e um documentário gravado pelos músicos nos Estados Unidos. Este novo material é uma série que mescla cultura, trabalho e música. Para a Noturnall, o rock e metal é exatamente sobre isso e os vídeos mostram com detalhes estes momentos. O novo documentário intitulado "Unplugged - Road Life" é 100% online e gratuito.
Formado em São Paulo, o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, se destacando no cenário internacional tocando ao lado de nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e Texas Hippie Coalition. Atualmente formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria), os músicos acabaram de tocar com os lendários ingleses do Saxon em uma turnê histórica. O novo álbum de estúdio “Barbarians in Black” conta com 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potência e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan). A banda Rygel é atualmente formada por Wanderson Barreto (guitarras e vocal), Matheus Manhães (baixo), Marcio Garcia (guitarras) e Pedro Colangelo (bateria). O grupo é uma das promessas do metal nacional e estará nessa turnê divulgando o novo álbum 'Darkened', que será lançado de maneira independente.

Rui Campos: confira o primeiro single disponibilizado do novo álbum “O Que Esperar do Amanhã”
10/09/2018

O músico e compositor, Rui Campos, lançou em 2016 seu primeiro registro oficial, o álbum “Sem Limites” chagava carregado de letras românticas e profundas, apresentando ao cenário um estilo único e feita com o coração e alma do músico Rui. Após liberar o material em todas as plataformas e obter reconhecimento da grande mídia brasileira, o músico, que canta, compõe, toca guitarra e cria quase tudo dos arranjos de sua obra, apresenta aos fãs o primeiro single oficial do novo álbum. A música “O Que Esperar do Amanhã” está disponível nas principais plataformas de Streaming para audição gratuita. Confira: Spotify: https://open.spotify.com/track/6xEAqvYRSC0YaQAlXfHaw8?si=MhoHdxixTE6ADiPHwV1J_w e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72682572.
“O Que Esperar do Amanhã” também dará nome ao novo álbum do músico Rui Campos, A música, além de apresentar o melhor do compositor Rui Campos, é cheia de história e intensidade na vida pessoal de Rui. Composta para um amigo que venceu a batalha entre a vida e a morte, “O Que Esperar do Amanhã” é uma lição de resistência e amor a vida, nunca desistindo de vencer todas as complicações que enfrentamos no dia a dia. Rui tem compartilhado muito deste processo de produção com seus fãs e admiradores de sua música através de suas redes oficiais e de seu canal oficial no Youtube. Reconhecido pela destreza em trabalhar com Rock clássico e Rock alternativo, Rui continua explorando essa musicalidade em “O Que Esperar Do Amanhã?”.
MAIORES INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2LBnLyZ; Facebook: https://www.facebook.com/rui.campos.2016/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rui-campos/.

Show do British Lion, de Steve Harris, em São Paulo, acontecerá domingo, dia 11 de novembro
10/09/2018

A apresentação da banda British Lion, em São Paulo, no Cine Jóia (Praça Carlos Gomes, 82 - Sé, São Paulo - SP), inicialmente agendada para o sábado, 10 de novembro, será transferida para o dia seguinte, domingo, dia 11 de novembro, no mesmo local. Os ingressos que já foram adquiridos serão válidos para a nova data e não precisam ser trocados.

Em caso de dúvidas, por favor, envie um e-mail para contato@ingresse.com.  Não há alterações nas apresentações da banda de Steve Harris no Rio de Janeiro, dia 9 de novembro, no Circo Voador, e em Porto Alegre, no dia 13 de novembro, no Bar Opinião.
Data: 11 de novembro. Local: Cine Jóia (Praça Carlos Gomes, 82 - Sé, São Paulo - SP)
Horário: A confirmar. Preços: Pista: R$ 220,00 // Pista meia-entrada: R$ 110,00. https://www.ingresse.com/

Começam as vendas de ingressos para os shows do New Order no Brasil
10/09/2018

Uma das bandas mais aclamadas de todos os tempos, o New Order, está de volta ao Brasil em novembro. Com uma história de mais de 20 milhões de álbuns vendidos, a banda, formada no início dos anos 80, foi uma das pioneiras da dance music eletrônica e a primeira a unir esse estilo musical ao rock, criando um novo gênero, que passou a ser conhecido como Dance Rock. Formada atualmente por Gilian Gilbert, Bernard Sumner, Stephen Morris, Tom Chapman e Phil Cunningham, a banda se apresenta no dia 28 de novembro em São Paulo, no Espaço das Américas, dia 30 de novembro em Uberlândia, na Arena Sabiazinho, e dia 02 de dezembro em Curitiba, no Live. A turnê brasileira, apresentada pelo Banco do Brasil, é mais uma realização da Move Concerts. Ourocard é o meio de pagamento oficial e a Cielo é a plataforma de pagamento digital. Em Curitiba, Itaipava é a cerveja oficial e TNT, o energético oficial. Os ingressos já estão disponíveis para clientes Banco do Brasil e para todos os clientes com cartões Ourocard. Os ingressos para o público em geral já estão a venda no site da livepass.com.br (para os shows em São Paulo e Uberlândia) e em diskingressos.com.br (para o show em Curitiba).
NEW ORDER
O New Order foi formado na Inglaterra por ex-integrantes do Joy Division, Bernard Sumner (vocais, guitarra e sintetizadores), Peter Hook (baixo e sintetizadores) e Stephen Morris (bateria, bateria eletrônica e sintetizadores), depois do fim da banda em 1980. Com a adição de Gilian Gilbert (guitarra e sintetizadores), o grupo ficou conhecido por misturar influências do rock, do synthpop e da música eletrônica, e se tornou uma das bandas mais aclamadas e influentes da década de 1980. A experiência em clubes de Nova York, no início da década de 80, aumentou o conhecimento dos músicos sobre a dance music, que incorporaram elementos do estilo em seu trabalho, trazendo grande notoriedade à banda. Em 1981, com o single “Everything’s Gone Green”, a banda desenvolveu sua sonoridade característica, descrita como uma síntese equilibrada entre pós-punk e experimentalismo com dance music eletrônica.
O New Order já vendeu mais de 20 milhões de álbuns. Um de seus maiores sucessos, “Blue Monday”, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, com mais de 3 milhões de cópias. Tanto por sua música quanto por sua própria casa noturna inaugurada em 1982, The Hacienda, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock e na música eletrônica. Em 2005, a banda ganhou o prêmio “Godlike Genius” (pelo conjunto da obra) da NME Awards e, junto ao Joy Division, foi incluido no UK Music Hall of Fame. Inúmeros artistas admitem ter enorme influência do New Order, como por exemplo os Pet Shop Boys, Moby, Chemical Brothers, Stone Roses, Happy Mondays, Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Killers, 808 State, LCD Soundsystem e Arcade Fire, entre outros.
Após um hiato entre 1993 e 1998, período no qual os membros participaram de vários projetos paralelos, a banda se reuniu novamente e, em 2001, lançou “Get Ready”, seu primeiro álbum em oito anos. Em 2001, Phil Cunningham (guitarra, sintetizadores) substituiu Gilbert, que havia abandonado o grupo devido a compromissos familiares. Em 2007, com a saída de Peter Hook, fizeram uma nova parada, voltando a se reunir em 2011, com Gilbert de volta e Tom Chapman substituindo Hook no baixo. Em setembro de 2015, a banda lançou seu décimo álbum de estúdio, Music Complete. No próximo dia 22 de setembro o grupo lança seu novo trabalho, o documentário Decades, que mostra cenas ao vivo da banda, além da preparação feita por eles para “So It Goes”, colaboração com Liam Gillick no Manchester International Festival em 2017. De acordo com a Sky Arts, o filme oferece “uma chance rara de entrar no mundo privado da banda, entender a filosofia visual de sua estética e design, além de testemunhar em primeira mão seus processos colaborativos e criativos”.
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Sublime With Rome se apresenta nesta quinta-feira (13) no Opinião, em Porto Alegre
10/09/2018

A banda Sublime With Rome toca nesta quinta-feira (13) em Porto Alegre, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). É o terceiro show do grupo californiano na capital gaúcha - os outros dois foram no Pepsi on Stage, em 2011 e 2013. Os ingressos estão no terceiro lote e podem ser adquiridos aqui. Em entrevista para a Abstratti Produtora (promotora do evento), o vocalista e guitarrista Rome afirmou que “os fãs podem esperar o melhor do Sublime!” na apresentação. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti; www.youtube.com/abstratti.

Krucipha: escute agora “Inhuman Nature” pelo Deezer
10/09/2018

O álbum “Inhuman Nature” do Krucipha está disponível para audição completa em várias plataformas de Streaming. Uma das mais acessadas e que angaria inúmeros fãs é o Deezer. O grupo que lançou o disco em 2017 em formato físico e digital, informa aos seguidores, que o material liberado em formato digital, não possui todas as faixas presentes no disco físico, sendo que o mesmo, possui duas faixas exclusivas apenas para aqueles que adquirirem uma cópia física de “Inhuman Nature”. As músicas não encontradas nos canais de Streaming são “Unwilling” e “Reason Lost”. Caso ainda não conheça o trabalho do Krucipha, confira agora pelo Deezer a aula de Thrash/Groove Metal que os curitibanos apresentaram em seu segundo álbum de estúdio: https://www.deezer.com/br/album/53603832.
Caso tenha interesse em adquirir uma cópia física do álbum, entre em contato com o grupo através de suas redes sociais. Track-list: 01 - Hateful; 02 - Victimia; 03 - F.O.M.O.; 04 - Acceptance; 05 - Non Efficiens Non Decorus; 06 - Alter the Image; 07 - Bureaucrap; 08 - Mass Oppression e 09 - Mass Catharsis.
Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

MOFO: saiba como contribuir para a banda gravar o primeiro Full da carreira
10/09/2018

Em busca de um objetivo coletivo que visa angariar fundos para a gravação e produção do primeiro full da carreira, o MOFO, banda brasiliense, que executa um Thrash Metal “casca grossa”, vem recebendo inúmeros elogios, incentivo e apoio dos fãs, após o lançamento do primeiro registro, o EP “Empire of Self-Regard”, que definitivamente incluiu o nome do grupo no seleto grupo de grandes nomes do estilo no país. De forma profissional e divertida, o projeto liberado através de Crowdfunding pelo Catarse, possuí várias etapas de arrecadação e premiação para os que colaboram com qualquer quantia. Levando o trabalho muito à sério, o MOFO, já conseguiu arrecadar uma boa parte do custo solicitado e após cada etapa concluída, a banda, de forma engraçada, vai disponibilizando vídeos de “zueiras” internas, propostas entre os próprios músicos como forma de agradecimento pelo apoio do público no projeto.
O primeiro vídeo apresenta o vocalista Emiliano, bebendo uma cerveja de 600ml na bota usada do baterista João Paulo “Mancha”. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=YYSZqP6H57o. Recentemente, o MOFO também disponibilizou aos fãs, o novo clipe “We Are Metal”, que oficialmente finaliza uma etapa na carreira do grupo e dá início ao processo de criação, produção, gravação do que será o novo álbum que já está todo escrito e restando apenas o início das gravações: https://www.youtube.com/watch?v=gabocpLR0wg.
Abaixo todas as informações sobre como e onde ajudar o MOFO no custeamento do novo CD, o primeiro full da carreira do grupo, e os benefícios que você irá receber na exata quantia que colaborar com o financiamento coletivo: Catarse - CD MOFO: https://www.catarse.me/cdmofo. O novo projeto se consiste em angariar o montante de 15 mil reais, com ajuda e doações dos fãs. O grupo lançou no Catarse seu primeiro Crowdfunding que possui inúmeras premiações de acordo com a doação do público. Os valores são variáveis, sendo possível contribuir com a quantia mínima de R$10,00.
MOFO É FORMADO POR: Emiliano Gomes - vocal; Arthur Colonna - guitarra; Rodrigo “Shakal” - guitarra; Pedro Dinis - baixo; João Paulo “Mancha” - bateria.MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mofothrash/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/mofo/; Instagram: https://www.instagram.com/mofothrash/ e Youtube: https://www.youtube.com/mofothrash.

A banda carioca Stereoshake lançou na útima sexta-feira, dia 7 de setembro, o seu 3º Single intitulado “Hey, Listen!”
10/09/2018

“A música aborda os cuidados que todos devemos ter ao nos comunicarmos com pessoas do outro lado da tela, nem sempre pode ser o que parece” - Comentam os músicos da banda Stereoshake. “Hey, Listen!” está sendo distribuida pela Delira Música e já se encontra em todas as principais plataformas digitais para os seguidores da banda e para aqueles que queiram conhecer o som do Stereoshake.

A música foi mixada e produzida pela própria banda e gravada no estúdio O Salto. Os músicos da banda Stereoshake ressaltam que no dia 21 de setembro será lançado o vídeoclipe oficial da música “Hey, Listen!”. Em contrapartida, a banda está em fase de produção de mais três músicas, sendo uma delas, uma versão autorizada de uma música da banda canadense Rush.
O Stereoshake foi formado em 2017 por Mauricio Gielman, Vinícius Fernandes e o compositor Guito Lua e eles misturam Rock, Pop e música eletrônica. A banda Stereoshake estando apenas com dois meses em atividade teve a música “On Your Face” sendo executada no evento Duelo das Motos de Motocross que foi transmitido ao vivo direto de Atibaia no programa Esporte Espetacular na emissora de televisão Rede Globo e também no Rio Open, evento internacional de Tênis, disputado no Brasil. Após o lançamento da música “On Your Face”, o Stereoshake lançou mais um single com videoclipe, “At the End of the Summer”. Ouça o novo Single “Hey, Listen!” acessando o link:  https://www.onerpm.com/al/9766594588.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/stereoshake; Instagram: https://www.instagram.com/stereoshake; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2uhXkxFjIBmAIzbErUcnjQ?si=SEL89lBjSeCalNLfgpCbFw; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWVcHHUZePbMgiB4CstuxmA. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Monday Riders: confira em todas as plataformas do álbum “The King of Highway”
10/09/2018

O primeiro álbum do grupo goiano de Hard Rock, Monday Riders, intitulado de “The King of Highway”, pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Lançado oficialmente em 2015, “The King of Highway, mescla Hard Rock, Classic Rock e Rock and Roll do mais alto nível. Contendo 09 faixas, o álbum é um apanhado do melhor de cada um dos músicos que não mediram esforços para apresentarem aos fãs, um trabalho bem feito e com toda energia e diversão características do estilo. Confira agora em sua plataforma favorita “The King of Highway” do Monday Riders:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1iYubui4x7MgReXJVTzvqy?si=ez5BmWf7RIW2LUfWqlb25A
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/56628132
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Monday_Riders_The_King_Of_Highway?id=B5vlqlj4truv7sfj2uhbhjklkcq
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-king-of-highway/1346236756
O Monday Riders comunica que em breve será apresentado o novo baixista e que atualmente a banda está em processo de composição das novas músicas que estarão no novo disco da banda, prevista para ser lançado no início de 2019. MONDAY RIDERS É FORMADO POR: Jairo Rosenrods - vocais; Renato Teixeira - guitarras; Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Headhunter D.C.: vocalista revela trechos da entrevista que está no DVD bônus de “Punishment at Dawn”
10/09/2018

O relançamento do segundo trabalho da banda Headhunter D.C., “Punishment at Dawn”, originalmente lançado em 1993, marcará o aniversário de 25 anos do álbum. O projeto belíssimo que terá a assinatura da Cogumelo Records e Mutilation Productions, será distribuído nos EUA pela Greyhaze Records. “Já estamos cuidando do layout do álbum, mais uma vez esse serviço ficará a cargo de Fernando Lima do Drowned, que cuidou do último relançamento”, revelaSérgio “Baloff”.
Complementando a informação de Baloff, seguindo o mesmo procedimento do relançamento comemorativo de 25 anos de “Born…Suffer…Die” (1991), o álbum chegará como digipack em edição deluxe, trazendo um DVD bônus com materiais importantes da trajetória da banda. “Inserimos nesta edição um DVD com um show de 1994 e uma entrevista que fizemos para a TV aberta de Salvador, no mesmo ano”, afirma. Antes do feriado nacional de 7 de setembro, o músico postou em sua página pessoal do Facebook, trechos da entrevista que entrará para o DVD, onde o ex-guitarrista Paulo Lisboa e Sérgio falam ao programa Vídeo Jovem, exibido em 1994 pela TV Itapoan, à época filiada ao SBT.
a edição do vídeo, nota-se que paulo informa à apresentadora Érica Saraiva a então formação da banda que havia trocado de baixista, já Sérgio comenta sobre a residência do grupo em Belo Horizonte/MG e a turnê de divulgação que o quinteto fez pelo Brasil, confira: https://www.facebook.com/sbborges/videos/vb.1275738506/10217368671550184/?type=2&video_source=user_video_tab e https://www.facebook.com/sbborges/videos/vb.1275738506/10217368786273052/?type=2&video_source=user_video_tab.
Sobre o show que também estará no DVD, ele foi realizado em Salvador/BA e também contou com os mestres do crossover punk brasileiro, Ratos De Porão. “Além dessa entrevista completa, vai rolar no DVD um show de 94 aqui em Salvador, quando tocamos com o R.D.P. na Concha Acústica do Teatro Castro Alves”, encerra. Além destes documentos especiais, o fã do Headhunter D.C. poderá contemplar várias imagens no DVD bônus que traz uma seleção do período compreendido de 1992 a 1995. Para conferir o material completo o deathbanger só esperará até outubro, previsão final de lançamento. Contato: www.facebook.com/HeadhunterDc. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Sunroad: está confirmado como atração do SuperMoto Show em Goiânia dia 23 de setembro
10/09/2018

Dia 23 de setembro, os veteranos do Hard Rock brasileiro, Sunroad, se apresentam em mais uma edição do festival SuperMoto Show que será realizado na cidade de Goiânia. O evento terá como atração inúmeros moto clubes da cidade, panelão, exposições de arte, cultura e motocicletas e vários shows. Organizado por Ricardo Zardini, o festival já é uma tradição em terras goianas, fomentando a música, diversão e amor pela velocidade. Todo o evento será realizado no CEL da OAB de Goiânia e para saber maiores informações e adquirir ingressos, basta entrar em contato com a página oficial do festival pelo Facebook: https://www.facebook.com/SuperMotoShow/.

Slash: Axl Rose e Duff McKagan querem fazer um novo álbum
10/09/2018

Durante papo com a SiriusXM, onde o assunto era o novo álbum de sua banda com Myles Kennedy and The Conspirators, Slash acabou falando brevemente sobre o futuro do Guns N´ Roses:
"Todos estão perguntando. Não nos focamos em realmente, você sabe, fazer... ainda não nos reunimos e dissemos ´Okay, estamos trabalhando em um novo disco´. Mas ao mesmo tempo, sei que eu quero ser otimista. Acho que Axl quer fazer; eu quero; Duff quer. Axl tem um monte de material; eu tenho alguma coisa; então precisamos apenas acertar as coisas e dizer ´Okay, estamos indo fazer´, e isto ainda não aconteceu, mas sou bastante otimista que vai acontecer em algum momento".

The Cosmic Surfer ousa com som autoral e mescla de estilos Imersos na cultura do surf e skate, banda aposta em composições em inglês
10/09/2018

Amigos de longa data, Gabriel Gontijo (voz e guitarra), Beto Janesch (baixo e backing vocals), Rafael Richard (guitarra) e William Lamar Silva (bateria) formam a The Cosmic Surfer. Se conheceram em Florianópolis, mas Gabriel foi criado em NYC, Lamar é fruto de escolas de música paulistas, enquanto Beto e Richard são os membros nativos Catarinenses, e juntos apresentam um som autoral que consegue incorporar rock, soul, blues, mpb, new wave, ska, punk, imersos na cultura do surf e skate. É difícil ouvir tudo isso numa banda só, mas essa é a diversidade sonora que representa o universo musical da banda.

O grupo se reuniu no fim de 2017 com intuito de fazer música, disso surgiram “Cosmic Surfer”, God of Destruction” e “She Said”, porém o que aconteceu de forma despretensiosa acabou ganhando uma grande repercussão. Conquistaram o 1º lugar no concurso internacional “2018 #PanAmericanSong sponsored by Eurovision”, com a música “Cosmic Surfer”, que ganhou as melhores notas pelo júri e voto popular, vencendo artistas de mais de 20 países. Em menos de 1 ano de formação a banda, que já está com o single “Cosmic Surfer” na programação das principais rádios do Brasil, se prepara para lançar um álbum completo e autoral, com produção de Marcio Pimenta, no estúdio Pimenta do Reino (SC). Além das três faixas já lançadas, The Cosmic Surfer lançará mais 7 canções inéditas.
O próximo single inédito estará disponível a partir de outubro deste ano em todas as plataformas digitais. Facebook: thecosmicsurferband. Instagram: @thecosmicsurferband. Fonte| The Cosmic Surfer - Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas; Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva.

Kiko Loureiro: "toquei todas as 12 notas em um acorde só"
10/09/2018

Neste vídeo, Kiko Loureiro mostra como ele toca na guitarra todas as doze notas em um único acorde. Como ele explica no comentário do vídeo: "Os modos que eu toquei foram G Lídio, G Dórico, G Eólio e G Frígio. Passei pelas doze notas mas sempre mantendo um clima diferente em cada momento." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FcMCdjpGNXM.

Alter Bridge lança seu 3° ao vivo, Live at the Royal Albert Hall
10/09/2018

O Alter Bridge lançou, na última sexta-feira (7), o terceiro registro ao vivo de sua carreira. "Live At The Royal Albert Hall" está disponível em CD duplo, DVD, Blu-Ray, LP e digital. "Live At The Royal Albert Hall" contém 21 músicas e apresenta o material compilado após dois shows da banda no lendário Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, no mês de outubro de 2017. Na ocasião, a banda foi acompanhada pela orquestra Parallax, conduzida por Simon Dobson. Veja, abaixo, a capa e a tracklist de "Live At The Royal Albert Hall": 01. Slip To The Void; 02. Addicted To Pain; 03. Before Tomorrow Comes; 04. The Writing On The Wall; 05. Cry Of Achilles; 06. In Loving Memory; 07. Fortress; 08. Ties That Bind; 09. The Other Side; 10. Brand New Start; 11. Ghost Of Days Gone By; 12. The Last Hero; 13. The End Is Here; 14. Words Darker Than Their Wings; 15. Waters Rising; 16. Lover; 17. Wonderful Life/Watch Over You; 18. This Side Of Fate; 19. Broken Wings; 20. Blackbird e 21. Open Your Eyes.

Myles Kennedy: de início, se negou a cantar com o Guns'n'Roses no Rock'n'Roll Hall of Fame
10/09/2018

O vocalista Myles Kennedy (Slash, Alter Bridge) revelou em entrevista ao L.A. Weekly que, inicialmente, recusou o convite para cantar com integrantes do Guns N' Roses na cerimônia de 2012 do Rock And Roll Hall Of Fame, quando a banda foi homenageada pela instituição. Axl Rose, frontman da banda, não compareceu ao evento e Myles Kennedy acabou por assumir os vocais durante uma breve performance feita pelos guitarristas Slash e Gilby Clarke (já que Izzy Stradlin também não esteve presente), pelo baixista Duff McKagan e pelos bateristas Matt Sorum e Steven Adler. Na época, Slash e McKagan ainda não haviam retornado ao Guns N' Roses. "Inicialmente, a magnitude daquilo me levou a recusar o convite. Eu me lembro deles falando sobre isso no meio da semana antes de tudo ter acontecido. É uma posição impossível de se substituir, então, no início, não fiz isso", afirmou.
Kennedy contou que mudou de ideia quando pensou que a oportunidade seria importante para os ex-integrantes do Guns N' Roses. "Quando mais eu pensava nisso, sobre aceitarem o prêmio e não poderem tocar, eu pensava em dar o meu melhor. Fiquei apenas feliz que eles puderam não apenas aceitar o prêmio, como, também, tocar algumas músicas. As pessoas pareciam estar felizes e, do meu ponto de vista, era o certo a se fazer. Não foi fácil em nenhum momento", disse. Assista à performance de "Paradise City" durante a homenagem do Guns N' Roses no Rock And Roll Hall Of Fame no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=OUiEvA631TU.

Uns e Outros: banda faz turnê alusiva aos 30 anos do segundo álbum
10/09/2018

Em 2019 o segundo álbum homônimo da banda UNS E OUTROS completará 30 anos de lançamento e a data não está passando em branco pois a banda carioca recentemente passou a fazer shows alusivos aos 30 anos do álbum, que tem os hits como "Cartas Aos Missionários" e "Dias Vermelhos", e uma pequena amostra do que são esses shows pode ser conferida no canal Mogli Films, de Rafael Ramos, que traz cinco canções do show que a banda fez no Teatro Odisséia lá no Rio de Janeiro em junho passado.

Greta Van Fleet: comparação com Led Zeppelin incomoda, mas é uma "honra" ressalta o baixista
10/09/2018

O baixista Sam Kiszka falou, em entrevista ao UOL, sobre as comparações feitas entre sua banda, o Greta Van Fleet, e o Led Zeppelin. O músico destacou que é incômodo ser contrastado com o icônico grupo da década de 1970, mas reforçou que a situação representa uma "honra" para ele e seus colegas.

"De certa forma é incômodo, porque às vezes é de uma forma engraçada, eu não acho que você possa comparar algo a Led Zeppelin. Mas ser comparado ao Led Zeppelin no mundo do rock é a maior honra, o maior troféu, na minha opinião. E eu agradeço essas pessoas, porque realmente é uma honra", afirmou.
Ainda durante a entrevista, Sam Kiszka falou sobre a possibilidade do Greta Van Fleet tocar no Lollapalooza Brasil, fez comentários a respeito da identidade musical e da responsabilidade da banda em confirmar suas credenciais como "grande revelação do rock" e revelou um pouco do que está por vir em "Anthem of the Peaceful Army", primeiro disco full-length da banda, a ser lançado em 19 de outubro. O bate-papo pode ser conferido na íntegra pelo UOL, em reportagem de Rodolfo Vicentini.

Yes: formação com Anderson, Rabin e Wakeman divulga novo ao vivo
10/09/2018

A gravadora Eagle Vision lançou, na última sexta-feira (7), um novo registro ao vivo da versão do Yes com Jon Anderson, Trevor Rabin e Rick Wakeman. O trabalho, intitulado "Yes: 50th Anniversary Live At The Apollo", chegou a público em DVD, Blu-Ray, CD duplo, LP triplo e digital. O show de "Yes: 50th Anniversary Live At The Apollo" ocorreu no início de 2017, no Manchester Apollo, em Manchester, Inglaterra. Além de Anderson (vocais e guitarra), Rabin (guitarra e vocais) e Wakeman (teclados), o Yes conta com Lee Pomeroy no baixo e Lou Molino III na bateria. Confira a versão digital no Spotify https://open.spotify.com/album/4DefOGDawop7UycLV3rQMG?si=nHdnyh05Tg-1H4ZyBdb_mg.
Veja o tracklist de "Yes: 50th Anniversary Live At The Apollo".
01. Orchestral arr. Perpetual Change (Rabin) / Cinema (Rabin/Kaye/Squire/White) / Perpetual Change (Anderson/Squire)
02. Hold On (Rabin/Anderson/Squire
03. I've Seen All Good People: (i) Your Move (ii) All Good People (Anderson/Squire)
04. Lift Me Up (Rabin/Squire)
05. And You & I (i) Cord Of Life (ii) Eclipse (iii) The Preacher, The Teacher (iv) Apocalypse (Anderson/Bruford/Howe/Squire
06. Rhythm Of Love (Rabin/Anderson/Kaye/Squire/White)
07. Heart Of The Sunrise (Anderson/Bruford/Squire)
(CD Disc 2)
08. Changes (Rabin/Anderson/White)
09. Long Distance Runaround (Anderson) / The Fish (Schindleria Praematurus) (Squire)
10. Orchestral Shade (Rabin) / Awaken (Anderson/Howe)
11. Make It Easy (Rabin) / Owner Of A Lonely Heart (Rabin/Anderson/Howe/Squire)
12. Roundabout (Anderson/Howe)

Cryptopsy: confira detalhes e uma música do novo EP
10/09/2018

A veterana banda canadense de metal extremo CRYPTOPSY divulgou o vídeo da nova música "Sire Of Sin", que estará presente no seu próximo EP, "The Book Of Suffering - Tome II", que será lançado no dia 26 de outubro. Ele foi produzido, mixado e masterizado pelo guitarrista Donaldson no estúdio The Grid em Montreal, Quebec, Canadá. A capa do EP foi criada por Remy C. da Headsplit Designs e pode ser conferida a seguir, além do vídeo de "Sire Of Sin": https://www.youtube.com/watch?v=hG264kpxUsA.
Tracklisting de "The Book Of Suffering - Tome II": 01. The Wretched Living; 02. Sire Of Sin; 03. Fear His Displeasure; 04. The Laws Of The Flesh.

Suicidal Tendencies: com Lombardo, banda lança regravação de solo de Muir
10/09/2018

O Suicidal Tendencies liberou, na última sexta-feira (7), um novo disco de estúdio, intitulado "STill Cyco Punk After All These Years". O trabalho é, basicamente, uma regravação de "Lost My Brain! (Once Again)", primeiro álbum solo do vocalista Mike Muir, lançado originalmente em 1995. Além de Muir nos vocais, "STill Cyco Punk After All These Years" conta com Dean Pleasants na guitarra, Ra Díaz no baixo e Dave Lombardo (ex-Slayer) na bateria. Veja o tracklist de "STill Cyco Punk After All These Years": 01. I Love Destruction; 02. F.U.B.A.R.; 03. All Kinda Crazy; 04. Sippin' From The Insanitea; 05. It's Always Something; 06. Lost My Brain... Once Again; 07. Nothin' To Lose; 08. Gonna Be Alright; 09. Ain't Gonna Get Me; 10. All I Ever Get e 11. Save A Peace For Me.

ZZ Top: mais um mistério do universo resolvido; as barbas do ZZ Top
10/09/2018

Em uma recente entrevista a Eddie Trunk, Billy Gibbons resolveu um dos maiores mistérios do universos: as barbas do ZZ Top. Com a palavra Billy Gibbons: "Eu acho que ficamos preguiçosos. (risos) Esqueça as lâminas, fique preguiçoso. Acho que foi o Dusty Hill que veio com a frase 'O ZZ Top é imune a modas'. Mas como você sabe, parece que ela nos pegou agora. Estamos na moda."
Já pensaram em cortá-las?
"Claro, quase. Mas, na verdade, não sabemos o que há debaixo dos fios. E como nós mesmos não sabemos, não queremos que os outros saibam."

Grisalho, David Lee Roth canta em rara aparição pública
10/09/2018

O vocalista David Lee Roth, do Van Halen, subiu ao palco do Brent Shapiro Foundation's Summer Spectacular, evento realizado na última sexta-feira (7) em Beverly Hills, nos Estados Unidos. O cantor chamou a atenção não só por seu novo visual, com cabelos grisalhos, como também por ter, enfim, aparecido em um evento público - DLR não faz shows há praticamente três anos, quando, em outubro de 2015, o Van Halen encerrou uma turnê pela América do Norte.

Fotos e vídeos da apresentação circulam pelas redes sociais desde a sexta-feira (7). Nas filmagens, é possível conferir as performances de David Lee Roth para as músicas "You Really Got Me", "Panama", "Jump" e "California Girls", além de alguns discursos e momentos de descontração. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=y9vq1HKsY60 e https://www.youtube.com/watch?v=-jC_-LNUVo0.

Sylvio Passos guarda com carinho primeiro violão de Raul Seixas
10/09/2018

SYLVIO PASSOS, presidente do Raul Rock Club, fã-clube de RAUL SEIXAS, segue com o trabalho de manter viva a história de seu amigo, através de um acervo com milhares de itens, que vão desde roupas, documentos e fotos, até manuscritos raríssimos. Ele diz: "Eu cuido mais desses itens do que de mim mesmo. Tem um que eu tenho um carinho muito especial, que é o primeiro violão do Raul. Ele ganhou esse violão em 1954. Foi nesse violão que saíram os primeiros acordes do Raul, e não tenho medo de errar quando digo que desse violão saíram os primeiros acordes do Rock brasileiro". SYLVIO faz questão de destacar o legado que RAUL deixou em sua vida: "Foi uma pessoa que me abriu a mente e me fez enxergar o mundo sobre vários ângulos, não olhar o mundo de uma maneira unilateral, e entender essa coisa problemática que é o mundo e seus habitantes". Abaixo você confere mais histórias de RAUL SEIXAS sob a ótica de SYLVIO PASSOS: https://www.youtube.com/watch?v=_kSkbqAOpUI.

Phil Anselmo: em memória dos irmãos Abbott, Vince e Dimebag
10/09/2018

Philip Anselmo prestou tributo aos seus ex-parceiros de banda no Pantera, Vinnie Paul Abbott e "Dimebag" Darrel Abbott, durante apresentação do Philip H. Anselmo & The Illegals realizada neste sábado (8 de setembro) no Trees em Dallas, Texas. Imediatamente antes de executar um medley de duas músicas clássicas do Pantera, "Domination" e "Hollow", Anselmo mandou pra plateia: "Esta vai em memória dos irmãos Abbott, Vince e Dimebag", confira https://www.youtube.com/watch?v=eaQvYI6nCw8.

Liberation Fest: Excel, Walls of Jericho e outras atrações anunciadas
10/09/2018

Seguem anúncios postados pela Liberation MC com as novas atrações do Liberation Fest nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus. Uma das propostas do Liberation Festival é exaltar bandas com relevância histórica e que contribuíram para o desenvolvimento do metal, hardcore e outros gêneros. Dentro dessa perspectiva, temos o grande orgulho de anunciar uma verdadeira banda cult entre aficionados da cena crossover / thrash americana dos anos 80 na Liberation Fest Tour 2018: Excel (Official) ! Trata-se de uma de nossas bandas favoritas de um gênero com o qual crescemos, um representante original da incrível cena de Venice, Califórnia, que gerou nomes como Suicidal Tendencies, No Mercy, Beowulf, etc.
Com grande satisfação, anunciamos o esperado retorno do Walls of Jericho ao Brasil, para participar da Liberation Fest Tour 2018 ao lado do Kreator e do Arch Enemy!
Bom dia! O Genocídio, banda cuja trajetória está intimamente ligada à história do Death Metal paulistano, será o representante nacional na passagem da Liberation Fest Tour por São Paulo.
Estamos orgulhosos em anunciar que, além de contar com Kreator e Arch Enemy, a primeira edição do Liberation Festival Manaus será o palco do show de reunião do lendário Shaman, um dos gigantes do heavy metal nacional, que contará com sua formação clássica e original.
Em colaboração com a Black River Produções, de Manaus, esta será a primeira vez em que levamos o nosso festival a outra capital do país. 14 de novembro certamente será um dia histórico para nós, levando três nomes consagrados da história do metal à região norte do país, em um grande evento em uma casa de grande prestígio: Studio 5.

Gene Simmons tira sarro dos problemas vocais de Paul Stanley
10/09/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, tirou sarro dos problemas vocais enfrentados por seu colega de banda, o também cantor e guitarrista Paul Stanley. O fato ocorreu durante um show solo de Simmons realizado recentemente na Austrália - ele e seus músicos excursionaram pelo país ao lado do grupo solo do ex-guitarrista da banda, Ace Frehley. Na ocasião, Gene Simmons convidou membros de sua equipe para subir ao palco e cantar a música "Rock And Roll All Nite" - Ace Frehley já estava no local para uma participação especial. Ao chamar seus funcionários, Simmons disse, com gestual jocoso e sem citar Stanley diretamente: "Precisamos de uma ajuda, no entanto. Não conseguimos cantar a música por nós mesmos porque tenho 69 anos e perdi minha voz!". Em seguida, o músico "tossiu" a palavra "bullshit" - expressão que pode ser interpretada como "mentira"/"conversa fiada". Assista (a partir de 4min05seg): https://www.youtube.com/watch?v=28wokP0JXEY.
Não foi a primeira vez que Gene Simmons zombou dos problemas vocais de Paul Stanley. Em um show anterior, também na Austrália, Gene Simmons disse: "Vou cantar tudo porque minha voz sempre funciona. Não perco minha voz, não perco minha voz... Paul Stanley". O jornalista Eddie Trunk, que é fã inveterado de Kiss, repudiou as piadas de Gene Simmons em seu programa de rádio. "Fiquei chocado quando vi e ouvi o vídeo de Gene e sua banda com Ace Frehley ao lado dele. Agoar você está lidando com um cara como Paul, que é muito sensível, é o parceiro dele. Não sei no que Gene estava pensando. Gosto de caras que são honestos e sinceros, mas você acredita que ele usou a oportunidade para atacar? Eu adoraria ser uma mosca para acompanhar a próxima reunião do Kiss e ver como será", afirmou Trunk. Ouça o comentário do jornalista (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=2E6PjJPzkFU.
Paul Stanley tem passado por problemas vocais há alguns anos - em 2011, ele chegou a passar por uma cirurgia nas cordas vocais na tentativa de se recuperar. Alguns vídeos recentes, de um show realizado durante uma turnê do Kiss pela Europa, chegaram a viralizar nas redes sociais e preocupar os fãs da banda.

Avril Lavigne: "aceitei minha morte e senti o corpo se desligando"
10/09/2018

Avril Lavigne vai lançar um single no dia 19 de setembro, que marca seu retorno após cinco anos afastada da música. E em um post no site oficial, ela fala de seu período turbulento por causa da doença. "Passei os últimos anos na minha casa, doente, combatendo a doença de Lyme. Foram os piores anos de minha vida, onde eu enfrentei batalhas físicas e emocionais, mas consegui transformar essas batalhas em canções das quais me orgulho muito.

Escrevi músicas na minha cama, no sofá, e gravei muitas delas também lá. São letras fiéis à minha experiência, que jorraram sem grande esforço. Pra ser sincera... minha música ajudou que eu me tratasse e me mantivesse viva, me animando e me dando objetivos e um propósito para viver", conta a cantora.
Depois ela fala sobre o novo single, "Head Above Water": "A primeira canção que eu escolhi lançar se chama 'Head Above Water', que também é a primeira que escrevi na minha cama durante um dos momentos mais assustadores que eu tive em minha vida. Eu aceitei minha morte e senti meu corpo se desligando. Senti como se eu estivesse me afogando, como se estivesse me afundando na água e precisasse subir para poder tomar ar, como se eu estivesse em um rio sendo puxada por uma corrente. Eu era incapaz de respirar. Rezei para que Deus me ajudasse a manter minha cabeça acima da água, para que eu conseguisse enxergar no meio da tempestade".
Depois de informar que criou uma fundação para ajudar pessoas que sofrem da mesma doença, Avril finaliza: "Resgatarei a minha vida e farei aquilo que sei que eu devo fazer: música. E compartilharei o meu processo de cura e esperança por intermédio da minha música. O que mais quero é voltar ao palco, pegar minhas guitarras e correr de um lado para o outro. Cantar muito e viajar mundo afora para rever todos os meus fãs."

Rock On Stage: Resenha do cd Thrash Anthems II do Destruction
09/09/2018

O Destruction, uma das mais importantes bandas de Thrash Metal do mundo, que há dez anos olhou para sua própria história e nos brindou com o cd Thrash Anthems, onde regravaram algumas de suas melhores canções, deram sequencia à este projeto e disponibilizaram a segunda parte com outras onze matadoras composições, além de um cover inédito. O sugestivo nome do disco do Power Trio alemão é Thrash Antems II e os detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil serão conferidos na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/destruction-thrash-anthems-II.jpg.

Extreme Hate Festival anuncia line-up oficial e abre venda de ingressos
09/09/2018

Após muita expectativa, a produtora Dark Dimensions revelou recentemente o line-up oficial da 6ª edição do Extreme Hate Festival. O evento confirmado para o dia 9 de dezembro, no Carioca Club, em São Paulo, promete atrair fãs do metal extremo de diversas regiões do País já que o invejável line-up conta com diversas atrações especiais. Para este ano, a programação vai proporcionar a estreia das bandas Unleashed (Suécia), Carach Angren (Holanda) e Abysmal Dawn (EUA), o retorno do lendário Master (EUA), além de Nervochaos e Gutted Souls como representantes da música pesada nacional. Os ingressos para o Extreme Hate Festival já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/extremehatefestival6) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul, entre outros pontos na capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Confira o evento no Facebook em https://www.facebook.com/events/118837772288477. Links relacionados: https://www.facebook.com/Extreme-Hate-Festival-462414880490376; https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil; https://www.facebook.com/unleashed; https://www.facebook.com/carachangren; https://www.facebook.com/AbysmalDawn; https://www.facebook.com/TheRealMasterofficial; https://www.facebook.com/NervoChaos; https://www.facebook.com/GuttedSouls e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Gavin James lança Glow, single uqe integra o próximo disco do artista, Only Ticket Home
09/09/2018

Na sexta, 7, o cantor e compositor irlandês Gavin James retornou com um novo single, “Glow”. A música integra o próximo e segundo disco de estúdio do artista, Only Ticket Home, previsto para 26 de outubro. “Glow” segue os caminhos sonoros de outros hits de James, como “Nervous” (da trilha sonora da novela Pega-Pega, da Globo) e “Tired”, sendo um novo hino pop com toques de uma banda completa - o que mostra um pouco da pegada de Only Ticket Home. “‘Glow’ foi uma das primeiras canções que eu gravei do álbum, e ela dita a pegada sonora de todo o resto do trabalho. Há um flow natural neste disco”, explica o artista.
Para ele, “Glow” é uma música sobre “relacionamentos modernos”. “É o que você sente quando está se apaixonando por alguém e, ao mesmo tempo, está com medo”. Para acompanhar a música, Gavin James irá lançar um clipe gravado na cidade natal dele, Dublin, mostrando locais que foram essenciais para o início da carreira do cantor. O vídeo também conta com a participação dos pais dele e de outros músicos.
Com mais de 800M de streams, 2M de singles vendidos e 50 certificações de platina em diversos lugares do planeta, “Glow” chega como o maior single de Gavin James até agora. Only Ticket Home estará disponível para encomenda também a partir desta sexta-feira, no site oficial: http://www.gavinjamesmusic.com. Track list de Only Ticket Home: Start Again; Glow; Always; Faces; Hearts On Fire; Cigarette Break; The Middle; Strangers; Easy; Tired; Only Ticket Home; Put You Back Together; Hard To Do; Last Year (Live).
Fonte Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Spiritualized lança novo disco intitulado como And Nothing Hurt pela Bella Union
09/09/2018

O novo disco do Spiritualize, And Nothing Hurt, chegou às plataformas digitais na sexta, 7, pela Bella Union. Ouça o álbum em http://smarturl.it/SPIRIT_ANH.  O trabalho já havia sido antecipado pelos singles “I’m Your Man” (acompanhado de um clipe dirigido por Juliette Larthe - http://www.youtube.com/watch?v=4vNrHoLS1zc), “A Perfect Miracle” (https://open.spotify.com/track/0w67udHEIEthZCZaBLOMNV?si=4QwcgZ0wRnymzeBzicwyBg) e “Here It Comes (The Road) Let’s Go” (https://www.youtube.com/watch?v=nuYKUWM_o60&feature=youtu.be).
Em And Nothing Hurt, o Spiritualized cria camadas de som transcendentes que soam como uma cinematográfica coleção de canções. Algo impressionante, já que o disco foi criado e gravado quase que inteiramente por apenas um homem - Jason Pierce, também conhecido como J. Spaceman - em um quarto no leste de Londres. “Gravar esse disco foi uma das coisas que mais me enlouqueceram na vida. Estávamos fazendo grandes shows, e eu queria capturar o som que estávamos produzindo. Mas, sem investimento, tive que ajustar a produção ao dinheiro que tinha. Então comprei um computador e fiz tudo em um pequeno cômodo da minha casa”, revela Jason.
Ainda que gravações caseiras sejam algo comum para uma geração de músicos que cresceu com a tecnologia, até então o Spiritualized havia usado o estúdio como um membro da banda. Assim sendo, Jason teve que aprender tudo do zero. “A parte mais difícil para mim foi fazer com que tudo se parecesse com uma sessão em um estúdio. Mas como era algo novo, eu não conhecia os truques normalmente usado pelas pessoas para fazer discos. Tive que me sentar lá por semanas… na verdade, por meses, e ir aprendendo pouco a pouco como fazer os sons certos.” And Nothing Hurt é o oitavo disco de estúdio do Spiritualized.
Track list de And Nothing Hurt: 1. “A Perfect Miracle”; 2. “I’m Your Man”; 3. “Here It Comes (The Road) Let’s Go”; 4. “Let’s Dance”; 5. “On The Sunshine”; 6. “Damaged”; 7. “The Morning After”; 8. “The Prize” e 9. “Sail On Through”. Fonte Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Alex Skolnick Trio: projeto jazz do guitarrista do Testament lança 5° disco
09/09/2018

O Alex Skolnick Trio, projeto jazz do guitarrista Alex Skolnick (Testament), divulgou, na última sexta-feira (7), seu quitno disco de estúdio. O álbum, intitulado "Conudrum", chegou a público por meio do selo Palmetto/MRI. Em "Conudrum", Alex Skolnick é acompanhado pelo baixista Nathan Peck e pelo baterista Matt Zebroski. O registro foi lançado em vinil, CD e digital. Veja o tracklist de "Conudrum": 01. Unbound; 02. Django Tango; 03. Conundrum; 04. Gymnopédie, No. 1; 05. Culture Shock; 06. Dodge The Bambula; 07. Key Of Sea; 08. A Question Of Moral Ambiguity e 09. Protect The Dream.

Clutch: divulgado o 12° álbum da banda, Book Of Bad Decisions
09/09/2018

O Clutch divulgou, na última sexta-feira (7), seu 12° álbum de estúdio. O disco recebeu o título "Book Of Bad Decisions" e foi lançado por meio do selo próprio da banda, Weathermaker Music. Confira o tracklist de "Book Of Bad Decisions": 01. Gimme The Keys; 02. Spirit of '76; 03. Book Of Bad Decisions; 04. How To Shake Hands; 05. In Walks Barbarella; 06. Vision Quest; 07. Weird Times; 08. Emily Dickinson; 09. Sonic Counselor; 10. A Good Fire; 11. Ghoul Wrangler; 12. HB Is In Control; 13. Hot Bottom Feeder; 14. Paper & Strife e 15. Lorelei.

Korpiklaani: banda de folk metal lança seu 10° álbum de estúdio, Kulkija
09/09/2018

O Korpiklaani lançou, na última sexta-feira (7), seu 10° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Kulkija", chegou a púbilco por meio da Nuclear Blast nos formatos de CD (digipack), LP duplo e digital. Veja o tracklist do álbum: 01. Neito; 02. Korpikuusen kyynel; 03. Aallon alla; 04. Harmaja; 05. Kotikonnut; 06. Korppikalliota; 07. Kallon malja; 08. Sillanrakentaja; 09. Henkselipoika; 10. Pellervoinen; 11. Riemu; 12. Kuin korpi nukkuva; 13. Juomamaa e 14. Tuttu no empate.

Guns N' Roses: em cena violenta de polêmica série da Netflix
09/09/2018

"Used to Love Her", que o Guns N' Roses lançou no "Lies" de 1988, está na trilha sonora da série "Insatiable" da Netflix. A série, que causou polêmica por supostamente incentivar a "gordofobia", mostra a história de uma garota que encontra nos concursos de beleza sua chance de se vingar do bullying. Ela conta com a ajuda de um advogado, que logo vê a situação sair de controle. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=MMigvmeaRkk.
Um fã contou como e quando a canção aparece na série (ALERTA SPOILER): "Na cena final do último episódio da primeira temporada, quando a garota mata seu namorado e também uma outra garota, ela diz 'Bem, eu também meio que matei Stella Rose' daí ela e o advogado olham um para o outro com o rosto tomado pelo sangue e a música 'Used to Love Her' começa a tocar, enquanto termina a primeira temporada".

Pink Floyd: vídeo oficial de "The Final Cut"
09/09/2018

Mais um vídeo disponibilizado no canal oficial do Pink Floyd: desta vez trata-se de "The Final Cut", faixa homônima do álbum de 1983, inteiramente composto por Roger Waters, e que é um disco conceitual contra a guerra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=UxgZnVTyWRk.

Paul McCartney: assista ao clipe de "Back In Brazil", gravado em Salvador
09/09/2018

O músico Paul McCartney lançou, na última sexta-feira (7), um novo videoclipe para a música "Back In Brazil". O vídeo foi gravado em Salvador, na Bahia, durante a última passagem do ex-Beatle no Brasil, em 2017. O clipe mostra um casal que pretende ir a um show de Paul McCartney no Brasil, porém, o homem não consegue comparecer porque precisa trabalhar até mais tarde.

Mesmo assim, a mulher não deixa de ir à apresentação - e ainda é convidada para subir ao palco durante a performance do músico na Arena Fonte Nova. A canção, por sua vez, alia elementos da música eletrônica ao ritmo da bossa nova.
A divulgação do clipe de "Back In Brazil" na última sexta-feira (7) teve o intuito de celebrar a Independência do Brasil. "Feliz Dia da Independência, Brasil!", diz a legenda da publicação do vídeo na página de Paul McCartney no Facebook.
Assista ao clipe de "Back In Brazil" no player de vídeo: https://www.facebook.com/PaulMcCartney/videos/538319739930496/. "Back In Brazil" faz parte do disco mais recente de Paul McCartney, "Egypt Station". O álbum também foi lançado na última sexta-feira (7).

Uriah Heep: assista ao novo cilpe da música "Take Away My Soul"
09/09/2018

O Uriah Heep lançou, nesta sexta-feira (7), um novo videoclipe para a música "Take Away My Soul". A faixa fará parte do álbum "Living The Dream", que será lançado em 14 de setembro pela Frontiers Music Srl. Assista ao clipe no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=j9S_s2NiEQo. "Living The Dream", 25° disco de estúdio do Uriah Heep, foi gravado por Bernie Shaw nos vocais, Mick Box nos vocais e guitarra, Phil Lanzon nos teclados e vocais, Dave Rimmer no baixo e vocais e Russell Gilbrook na bateria. Veja o tracklist do álbum: 01. Grazed By Heaven; 02. Living The Dream; 03. Take Away My Soul; 04. Knocking At My Door; 05. Rocks In The Road; 06. Waters Flowin'; 07. It's All Been Said; 08. Goodbye To Innocence; 09. Falling Under Your Spell; 10. Dreams Of Yesteryear e 11. Take Away My Soul (alternate version) (bonus track; CD/DVD deluxe edition).
A versão com DVD acompanha: "Grazed By Heaven" - clipe; "Take Away My Soul" - clipe e "Making The Dream" - documentário.

Phil Campbell toca em álbum norueguês
09/09/2018

Kraków é um quarteto pós-metálico, da cidade de Bergen, que está na ativa desde meados da década passada. Seu som complexo invoca Iron, Mastodon, ISIS e Enslaved. Em seu álbum mais recente, Minus, convidaram ninguém menos que o guitarrista do Motorhead, Phil Campbell. Confira: https://krakow.bandcamp.com/album/minus.

Slash: revelado o valor de algumas guitarras da sua coleção
09/09/2018

Todos aqueles que já passaram pela experiência de um divórcio sabem que é real a chance de conhecer seu (sua) parceiro(a) nos seus detalhes mais sórdidos. Por causa de seu recente divórcio, o valor da coleção de guitarras de Slash foi revelado. São 221 instrumentos, eis aqui as mais impressionantes:
Gibson Les Paul Standard Flame Top 1959 (Honey Sunburst) - US$375.000
Gibson Les Paul Standard Quilt Top 1959 (Honey Sunburst) - US$225.000
Gibson Les Paul Standard Flame Top w/OHSC 1958 (Sunburst) - US$200.000
Gibson Flying V Korina 1959 (Korina Natural) - US$125.000
Gibson Les Paul Standard Gold Top 1957 (Gold) - US$120.000
Há também guitarras interessantes como a ASG Walking Dead SG 2014 com desenhos da série “The Walking Dead”, avaliada em US$500. Bom, pelo menos ele vai ficar com elas.

Monstrosity: disco novo disponível para audição
09/09/2018

Depois de um longo hiato de 11 anos, os norte-americanos do MONSTROSITY voltam a cena com um novo disco! "The Passage Of Existence" (2018) vem para suceder "Spiritual Apocalypse" (2007), último disco de estúdio da banda. Esse é o sexto disco da banda formada em 1990 e com lançamento anunciado para o dia 07 de setembro via Metal Blade Records. Como forma de divulgar o disco, os fãs poderão escutar o mesmo na íntegra na página da banda no Bandcamp. Confira: https://monstrosityofficial.bandcamp.com/album/the-passage-of-existence.

Marillion: Clutching at Straws sairá em edição quíntupla
09/09/2018

Dia 23 de novembro, a Parlophone coloca no mercado uma edição especial do quarto álbum do Marillion, Clutching At Straws, aquele do semi-sucesso Incomunicado. A gravadora está realmente raspando fundos de baús, porque parte das demos e do material ao vivo em Edimburgo já saiu em outras edições. De qualquer modo, esta trará algumas inéditas. O Blu-Ray traz todo o material sonoro, mais um documentário inédito de uma hora a respeito do álbum.

Confira a tracklist:
- Disc One: 2018 Andy Bradfield & Avril Mackintosh Re-mix
“Hotel Hobbies”; “Warm Wet Circles”; “That Time of the Night (The Short Straw)”; “Going Under” (Alternate Version); “Just or the Record”; “White Russian”; “Incommunicado”; “Torch Song”; “Slàinte Mhath”; “Sugar Mice”; “The Last Straw”; “Happy Ending”.
- Disc Two: Live at the Edinburgh Playhouse 1987 (2018 Michael Hunter Mix)
“La Gazza Ladra”; “Slàinte Mhath”; “Assassing”; “White Russian”; “Incubus”; “Sugar Mice”; “Fugazi”; “Hotel Hobbies”; “Warm Wet Circles”; “That Time of the Night (The Short Straw)”. 
- Disc Three: Live at the Edinburgh Playhouse 1987 (2018 Michael Hunter Mix)
“Pseudo Silk Kimono” (Intro); “Kayleigh”; “Lavender”; “Bitter Suite”; “Heart of Lothian”; “The Last Straw”; “Incommunicado”; “Garden Party”; “Market Square Heroes” (incomplete, featuring “My Generation,” “Margaret,” and “Let’s Twist Again”).
- Disc Four: 1999 Remaster Demos
“Beaujolais Day” (Demo); “Story From A Thin Wall” (Demo); “Shadows On The Barley” (Demo); “Exile On Princes Street” (Demo); “Sunset Hill” (Demo); “Tic-Tac-Toe” (Demo); “Voice In The Crowd” (Demo); “White Russians” (Demo); “Sugar Mice In The Rain” (Demo); “Hotel Hobbies/ Warm Wet Circles” (The Mosaic Demos) *; “Just for the Record” (Demo) *; “Torch Song” (Demo) *; “Slàinte Mhath” (Demo) *.
- Blu-ray Content
Clutching At Straws (2018 Andy Bradfield & Avril Mackintosh Re-mix)
48/24 PCM Stereo Remix48/24 LPCM Master Audio 5.1 Mix
48/24 DTS Master Audio 5.1 Mix
“The Last Straw” Clutching At Straws: Interviews with Fish and band
Promo Films (SD Content): “Incommunicado”; “Sugar Mice”; “Warm Wet Circles”.
Audio Extras
- Clutching At Straws (Original 1987 Album Mix)
Bonus Tracks (Audio Only): “Incommunicado” (Alternative Version); “Tux On” e “Going Under” (Extended Version)

Moonspell: confira "Extinct" do novo CD/DVD/Blu-ray ao vivo
09/09/2018

Confira a seguir o vídeo da música "Extinct" https://www.youtube.com/watch?v=DiaNhNtQPi0, que está presente no mais recente CD/DVD/Blu-ray ao vivo da banda portuguesa MOONSPELL, intitulado "Lisboa Under The Spell". O lançamento ocorreu no dia 17 de agosto via Napalm Records

Sodom: confira o show completo da banda no Rock Hard Festival
09/09/2018

O canal WDR Rockpalast publicou o show completo da banda SODOM no Rock Hard Festival em Gelsenkirchen, Alemanha. O show aconteceu no dia 18 de maio deste ano e pode ser conferido a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=DN8LM3WE5Eg. Setlist: 1. My Atonement / The Conqueror; 2. Sodomy And Lust; 3. Nuclear Winter; 4. Outbreak Of Evil; 5. Christ Passion; 6. The Saw Is The Law; 7. City Of God; 8. Blasphemer; 9. One Step Over The Line; 10. Agent Orange; 11. Strange Lost World; 12. Titred And Red; 13. Lifeline; 14. Remember The Fallen; 15. Silence Is Consent; 16. Ausgebombt e 17. Bomenhagel.
A banda SODOM é atualmente formada por: Thomas "Tom Angelripper" Such - vocais, baixo; Frank "Blackfire" Gosdzik - guitarra; Yorck Segatz - guitarra e Stefan "Husky" Hüskens - bateria.

Voivod: confira o vídeo da nova música "Always Moving"
09/09/2018

Confira a seguir o novo vídeo da banda de metal progressivo VOIVOD, feito para a música "Always Moving" https://www.youtube.com/watch?v=SEJRfsDLFI0. Ela estará presente no próximo álbum da banda, "The Wake", que será lançado no dia 21 de setembro via Century Media Records. O vídeo foi dirigido por Eric Massicotte e Pierre Duplessis. Tracklisting de "The Wake": 01. Obsolete Beings; 02. The End Of Dormancy; 03. Orb Confusion; 04. Iconspiracy; 05. Spherical Perspective; 06. Event Horizon; 07. Always Moving; 08. Sonic Mycelium.

Powerwolf: confira o video de "Killers With The Cross"
09/09/2018

Confira o vídeo da música "Killers With The Cross" https://www.youtube.com/watch?v=cXOAcuNhFS4, que está presente no mais recente álbum da banda alemã POWERWOLF, intitulado "The Sacrament Of Sin" e lançado no dia 20 de julho via Napalm Records. Tracklisting de "The Sacrament Of Sin": 01. Fire & Forgive; 02. Demons Are A Girl's Best Friend; 03. Killers With The Cross; 04. Incense And Iron; 05. Where The Wild Wolves Have Gone; 06. Stossgebet; 07. Nightside Of Siberia; 08. The Sacrament Of Sin; 09. Venom Of Venus; 10. Nighttime Rebel; 11. Fist By Fist (Sacralize Or Strike) e 12. Midnight Madonna (bonus track).

Opeth: confira "Demon of the Fall" do novo CD/DVD/Blu-ray ao vivo
09/09/2018

Confira a seguir o vídeo de "Demon of the Fall" https://www.youtube.com/watch?v=9In0bTUquIc, , que estará presente em "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheater", novo registro da banda sueca de metal progressivo OPETH, que será lançado no dia 2 de novembro via Moderbolaget Records/Nuclear Blast Entertainment, nas versões DVD, Blu-ray e vinil. Tracklisting de "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheater": 01. Sorceress (live); 02. Ghost Of Perdition (live); 03. Demon Of The Fall (live); 04. The Wilde Flowers (live); 05. In My Time Of Need (live); 06. The Devil's Orchard (live); 07. Cusp Of Eternity (live); 08. Heir Apparent (live); 09. Era (live) e 10. Deliverance (live).

Paul McCartney faz homenagem ao Brasil em sem novo álbum de estúdio, o Egypt Station
07/09/2018

OUÇA E BAIXE AGORA: https://umusicbrazil.lnk.to/EgyptStation.
Paul McCartney convida seus milhões de fãs pelo mundo a embarcarem com ele numa viagem musical em seu novo álbum de estúdio, “Egypt Station”, disponível hoje em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EgyptStation. A faixa 11 do álbum, “Back in Brazil”, é uma homenagem do cantor ao Brasil e a seus milhares de fãs do país. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BackInBrazil. Algumas das faixas inéditas já haviam sido apresentadas durante a divulgação do novo álbum. Tratam-se da comovente “I Don’t Know” (https://umusicbrazil.lnk.to/IDontKnow), “Come On To Me” (https://umusicbrazil.lnk.to/ComeOnToMe) e a moderna “Fuh You” (https://umusicbrazil.lnk.to/FuhYou), composição de McCartney com o vocalista da OneRepublic, Ryan Tedder.
“Egypt Station” foi gravado entre Los Angeles, Londres e Sussex e produzido (com exceção de uma faixa de Ryan Tedder) por Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). A capa do novo projeto traz uma das pinturas de McCartney, também batizada com o mesmo nome do álbum, e chega cinco anos após o último lançamento do ex-beatle, “New” (https://umusicbrazil.lnk.to/NEW), lançado em 2013. Sobre o título, Paul diz: “Gostei das palavras ‘Egypt Station’. Elas me lembram dos discos em vinis que costumávamos fazer… ‘Egypt Station’ começa na primeira música em uma estação e a cada nova faixa visitamos uma nova estação. Foi essa a ideia que seguimos para criar cada faixa do álbum. Acho que ela veio de um sonho, mesmo lugar de onde as músicas surgem”.
As 14 faixas de “Egypt Station” combinam para formar um repertório único, de uma inesquecível viagem musical. Dos primeiros aos últimos acordes entre a “Estação 1” e “Estação 2”, cada canção encontra Paul capturando um lugar ou momento diferente e transportando o ouvinte para o próximo destino. Paradas ao longo do caminho incluem uma meditação acústica sobre o cotidiano (“Happy With You”), um hino atemporal que se encaixaria virtualmente em qualquer disco de qualquer era McCartney (“People Want Peace”) e um final épico de quase sete minutos, com uma música cujo arranjo remete aos combos anteriores de Paul (“Despite Repeated Warnings”). O resultado é uma viagem por um caleidoscópio milenar de músicas de diferentes eras e localidades, mas que mantém as raízes nos dias de hoje, com as melodias e letras inconfundíveis de Paul McCartney, guiadas por toda sua sensibilidade.
Confira a tracklist completa de “Egypt Station”: 1. Opening Station / 2. I Don't Know / 3. Come On to Me / 4. Happy with You / 5. Who Cares / 6. Fuh You / 7. Confidante / 8. People Want Peace / 9. Hand in Hand / 10. Dominoes / 11. Back in Brazil / 12. Do It Now / 13. Caesar Rock / 14. Despite Repeated Warnings / 15. Station II / 16. Hunt You Down / Naked / C-Link / Bonus tracks: 17. Get Started / 18. Nothing for Free.
Fonte: Letícia Escobar - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Liberation Fest Tour 2018 confirma Walls of Jericho no Rio de Janeiro e em São Paulo
07/09/2018

A Liberation Tour Booking orgulhosamente confirmou a banda norte-americana de metalcore Walls of Jericho como a terceira atração internacional do line-up do LIBERATION FEST TOUR 2018 no Rio de Janeiro (16/11 - Circo Voador) e São Paulo (17/11 - Audio). O grupo retorna especialmente ao Brasil, após longa espera de nove anos.
Após histórica edição de estreia tendo o lendário King Diamond como headliner, este ano, o Liberation Festival apresenta uma grande novidade. Pela primeira vez, o evento será realizado em duas capitais brasileiras (São Paulo e Manaus), trazendo especialmente ao Brasil, dois pesos pesados do cenário metal mundial: Kreator (Alemanha) e Arch Enemy (Suécia). Ambas as bandas vem ao País para promover os seus mais recentes discos e vão executar sets completos em formato co-headlining. Também foram confirmados três side shows em outras capitais (Porto Alegre, Rio de Janeiro e Fortaleza), levando as principais atrações do Liberation Festival para outras regiões, estabelecendo as bases para a concretização de um festival itinerante. Os ingressos já estão à venda. As datas da Liberation Fest Tour 2018 com as atrações confirmadas, até o momento, são as seguintes:
09/11 - Opinião - Porto Alegre (Kreator/Arch Enemy)
11/11 - Armazém - Fortaleza (Kreator/Arch Enemy)
14/11 - Studio 5 - Manaus (Kreator/Arch Enemy/Shaman)
16/11 - Circo Voador - Rio de Janeiro (Kreator/Arch Enemy/Walls of Jericho)
17/11 - Audio - São Paulo (Kreator/Arch Enemy/Walls of Jericho)
Fãs do gigante do thrash metal alemão poderão ver pela primeira vez em nosso país a execução do aclamado “Gods of Violence” ( confira resenha ), 14º álbum de estúdio do Kreator, além das faixas clássicas que a banda conseguiu cristalizar ao longo de sua longa carreira como verdadeiros hinos do metal. Já o Arch Enemy retorna ao Brasil para apresentar o seu 10º álbum “Will To Power”, o segundo com a sua imponente nova vocalista Alissa White-Gluz. Desafiando todos os limites do metal combinando agressividade, peso e melodia de maneira profícua, “Will To Power” vem sendo exaltado como uma verdadeira obra épica do death metal melódico. Formado em 1998, na cidade de Detroit, o Walls of Jericho é um dos nomes mais respeitados do cenário do metalcore. Atualmente é formado por Candace Kucsulain (vocal), Chris Rawson (guitarra), Mike Hasty (guitarra), Aaron Ruby (baixo) e Dustin Schoenhofer (bateria) e seguem na estrada promovendo o álbum “No One Can Save You From Yourself” (2016).
Links relacionados: https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://www.facebook.com/archenemyofficial; https://www.facebook.com/WallsofJericho; https://www.facebook.com/shamanbandofficial; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Em disco de estreia, Vênus Negra mostra stoner rock com atmosfera cósmica
07/09/2018

Riffs arrastados, densos, mas também recheados de fuzz, em compasso com o baixo pulsante e batidas rítmicas moldam o stoner rock da Vênus Negra, que viaja entre ondas psicodélicas e momentos doom. Com estes elementos, a banda de Natal (Rio Grande do Norte) experimenta diversas sonoridades no envolvente disco de estreia homônimo, já nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records: https://onerpm.lnk.to/VenusNegra. Conterrâneos de outras duas forças do selo da Abraxas - Son of a Witch e Galactic Gulag - a Vênus Negra existe desde 2013. Hoje é Jônatas Barbalho (bateria), Gilson Sá (baixo), Williane Oliveira (guitarra) e Tomaz Jackson (guitarra), a formação que compôs e gravou o álbum no final do ano passado e, desde o início de 2018, se aventura em importantes festivais locais.
A gênese da Vênus Negra está na faixa “Sputnik 1957”, que também foi o primeiro single da banda. É uma música instrumental envolvida pela atmosfera cósmica, que faz alusão ao nome - Sputinik é o nome do primeiro satélite feito pelo homem a ser lançado na órbita da Terra, pela então chamada União Soviética, em 1957. Como pontua a banda, traz à tona “a sensação de navegar o desconhecido, com sentimento de espera pelas surpresas que esse universo misterioso tem a revelar”.

Hellish War anuncia novo disco com financiamento pelo Proac Editais e faz show no Guaru Metal Fest neste sábado
07/09/2018

Há mais de 20 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado. Paralelamente a paixão e o desejo dos músicos de continuarem tocando metal tradicional, o Hellish War teve que se reinventar ao longo dessas mais de duas décadas de carreira para conseguir manter ativa sua produção criativa. Nos bons tempos da indústria fonográfica, o grupo conseguiu, mesmo a margem das expectativas estéticas do mercado à época, assinar contratos de gravação que foram determinantes para que a banda não só pudesse dar manutenção, mas conseguisse ampliar sua formação de público, chegando até a Europa, onde já excursionou duas vezes e se apresentou em importantes festivais. Quando a realidade dos novos tempos mostrou que o comércio convencional de música já não era mais eficaz e que não haviam mais possibilidades através do mercado, o grupo soube entender que é através das políticas públicas de cultura que um artista ou grupo musical pode encontrar um conjunto de instancias onde é possível produzir e difundir arte e cultura da forma mais ética e responsável.
O grupo então inscreveu um projeto para gravação de seu novo disco no Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria de Cultura. Cada edital é direcionado a um determinado segmento artístico e/ou cultural. O Hellish War participou do edital nº 24/2018 - Música Alternativa ou Eletrônica que abrange o segmento “heavy metal” e foi contemplado com um valor em reais para financiamento de seu novo álbum.
“Depois de todos os processos de avaliação, assinamos o contrato com o Estado de São Paulo na semana passada e dentro de alguns dias o Hellish War recebe a primeira parte do pagamento para começar o processo de gravação de seu novo álbum”, conta o gestor cultural do grupo, Eliton Tomasi. “O art. 215 da Constituição estabelece que o Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais. Após essa recente tragédia com o Museu Nacional, o momento é importante para discutir sobre isso. Espero que todos que produzem, difundem e consomem cultura nesse país possam ter conhecimento e procurem fazer vigorar a lei. Em nosso segmento, o rock/metal, que por vezes é considerado, pasmem, como “exceção cultural”, é mais urgente ainda o entendimento desses mecanismos de financiamento para que toda a produção criativa nesse segmento possa voltar a ter dinamismo. É preciso entender, e aceitar, sem ressentimentos, que o mercado se desfez do rock ‘n’ roll depois de ter se apropriado dele durante todos esses anos.”
Já para JR, baixista do Hellish War, ainda é surpreendente receber a notícia da aprovação de um projeto para edital público no Brasil onde o heavy metal está longe de ser um segmento musical popular. “Ganharmos um edital deste tipo é muito gratificante. Isso nos motivou e deu um gás tremendo em nosso processo de composição. Já estamos com metade do novo disco pronto e já iniciamos a pré-produção. Estamos confiantes com o direcionamento deste novo disco.”
Antes de entrar em estúdio para começar a gravar o sucessor do super elogiado “Keep It Hellish” de 2015 ( leia resenha ), o Hellish War cumpre sua agenda de shows que incluiu uma participação bastante especial no Guaru Metal Fest neste sábado dia 08 de Setembro. O grupo divide o palco com outros importantes nomes do heavy metal nacional como Attomica, Centurias, Witch Hammer, Battalion, Selvageria, War Age, Rising, Thunder Spell, Antroforce, Golpe Devastador e Biter. A abertura dos portões está marcada para às 14:00 e a apresentação do Hellish War está prevista para ter início às 22:00. O Guaru Metal Fest será realizado no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha 111 - Centro) e os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso por R$ 70,00: http://www.clubedoingresso.com/guarulhosmetalfest2018. Mais Informações: www.hellishwar.com.br; www.facebook.com/hellishwar; www.twitter.com/hellishwar; www.youtube.com/hellishwarofficial; www.proac.sp.gov.br e www.guarumetalfest.com.br. Fonte e e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - eliton@somdodarma.com.br e www.somdodarma.com.br.

Hate Eternal: confira a nova música "Nothingness Of Being"
07/09/2018

Confira a seguir a música "Nothingness Of Being", que estará presente no próximo álbum da banda de brutal death metal da Flórida HATE ETERNAL, liderada pelo produtor e guitarrista Erick Rutan (ex-MORBID ANGEL). O novo álbum se chama "Upon Desolate Sands" e será lançado no dia 26 de outubro via Season Of Mist - https://www.youtube.com/watch?v=gLNozH1QUgg.

A bela arte de capa foi criada pelo renomado artista Eliran Kantor (TESTAMENT, ATHEIST, ARCHSPIRE). "Upon Desolate Sands" track listing: 01. The Violent Fury (3:55); 02. What Lies Beyond (3:09); 03. Vengeance Striketh (4:39); 04. Nothingness of Being (5:02); 05. All Hope Destroyed (5:45); 06. Portal of Myriad (4:13); 07. Dark Age of Ruin (3:58); 08. Upon Desolate Sands (5:02) e 09. For Whom We Have Lost (3:18).
HATE ETERNAL é formada por: Erik Rutan - vocais, guitarra; J.J. Hrubovcak - baixo, vocais e Hannes Grossmann - bateria.

Aske: “Pretendemos finalizar a produção do novo disco no próximo ano”
07/09/2018

Mais uma ótima entrevista do duo paulista de Death Metal ASKE. Desta vez, a banda foi destaque no reconhecido portal do Fanzine Mosh, que está completando 30 anos de existência. Nesta conversa, Lucas Duarte (guitarrista) e Filipe Salvini (baixista e vocalista) puderam falar um pouco sobre o atual momento do grupo, formação, EP “Broken Vow”, métodos de composição, preparativos para um novo álbum e muito mais. “Nosso próximo lançamento será um full lenght, e, por enquanto, é só o que podemos dizer porque estamos em processo de composição.” - Comenta Lucas. “Pretendemos finalizar toda a produção do disco no próximo ano, mas como estamos no meio do processo criativo, não quero anunciar uma data de lançamento.” - Completa Filipe. Confira a entrevista completa aqui: http://fanzinemosh.com/fanzine-mosh-30-anos-entrevista-com-aske/.
“Broken Vow” foi lançado oficialmente em dezembro de 2017, e não demorou para ganhar destaque positivo na imprensa especializada nacional e internacional, ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj. Também está disponível no YouTube, veja: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54. Encontre nas demais plataformas de setraming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1213. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice divulga lyric vídeo de faixa destaque do álbum “Ad Tertium Librum Nigrum”, confira!
07/09/2018

O segundo semestre de 2018 não poderia estar melhor para o ETERNAL SACRIFICE. Logo após divulgar mais uma faixa inédita do vindouro álbum “Ad Tertium Librum Nigrum”, a banda lançou um lyric vídeo para a já conhecida “Chapter I - The Three Mashu’s seals - The Conquest of the Ganzir and Arzir Gates (Hazred área)”, confira: https://youtu.be/LefK7IY2LGc.
“Ad Tertium Librum Nigrum” foi gravado no SD Studio, produzido por Anton Naberius, mixado e masterizado por Sidinei “Grim” Falcão, o vindouro trabalho conta com o design gráfico de Alan Luvarth, enquanto a arte da capa e gravuras do encarte contaram com a assinatura de Márcio Menezes (Blasphemator ART). Seu lançamento físico está previsto para dia 10/09/2018 pelo selo Hammer Of Damnation. Pata mais informações acesse: https://www.hodrecs.com/detalhes_noticia.php?cod_noticia=76. Contato para shows: eternalsacrifice666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eskröta: Mais uma atração do Maniacs Metal Meeting 2018
07/09/2018

O power trio feminino de Crossover ESKRÖTA é mais uma das confirmações para esta edição do MANIACS METAL MEETING. A banda paulista, formada por Ya Amaral (guitarra e vocal), Tamy Leopoldo (baixo e backing vocal) e Miriam Momesso (bateria e backing vocal), estará em Rio Negrinho/SC durante os dias 30/11 e 02/12 para divulgar seu novo trabalho, intitulado “Eticamente Questionável”, ouça: https://youtu.be/-K5CoED5Pz0. Encontre nas demais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/4aunR6zvSM8HsZgvEGz8SO; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/65587212 e Bandcamp: https://bit.ly/2tZkuhi. Acompanhe ESKRÖTA no Facebook: https://www.facebook.com/eskrota/.
INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aborted: novo vídeo de divulgação do próximo disco
07/09/2018

Os belgas do ABORTED lançaram mais um vídeo clipe para divulgar seu novo disco, "TerrorVison" (2018) a ser lançado dia 21 de setembro. Dessa vez a faixa escolhida foi "Vespertine Decay", muito densa e pesada, embalada em um belo vídeo clipe, diga-se. A banda já lançou outros dois vídeos para as faixas "Squalor Opera" e o lyric video da faixa título. Confira o vídeo clipe da faixa "Vespertine Decay": https://www.youtube.com/watch?v=i6h1GPZi-g8.
"TerrorVison" (2018) possui o tracklist: 01 Lasciate Ogne Speranza; 02 TerrorVision; 03 Farewell To The Flesh; 04 Vespertine Decay; 05 Squalor Opera; 06 Visceral Despondency; 07 Deep Red; 08 Exquisite Covinous Drama; 09 Altro Inferno; 10 A Whore D'Oeuvre Macabre e 11 The Final Absolution.

Nasty Savage: morre aos 50 anos o baixista Richard Bateman
07/09/2018

O baixista Richard Bateman, conhecido por suas passagens pelas bandas Nasty Savage e Agent Steel, morreu na última quarta-feira (5), aos 50 anos. O músico foi vítima de um ataque cardíaco. A informação foi confirmada pelo guitarrista do Nasty Savage, David Austin, por meio das redes sociais. "Estou absolutamente devastado. Extraordinário trabalho de baixo que ele fez no Nasty Savage, especialmente em 'Penetration Point'. Não posso resumir em palavras, estou absolutamente devastado", afirmou.

A página do Nasty Savage no Facebook também publicou sobre a morte de Richard Bateman. "Estamos todos devastados. Deus abençoe sua família. Deus abençoe Richard Bateman. Descanse em paz, irmão", diz a postagem. O Nasty Savage foi formado em 1983 e lançou três discos - "Nasty Savage" (1985), "Indulgence" (1987) e "Penetration Point" (1989) - até encerrar suas atividades em 1990. A banda de speed/thrash metal fez alguns shows de reunião na década de 1990 até retornar em 2002 e divulgar o álbum "Psycho Psycho" (2004). O grupo acabou novamente em 2012, mas voltou de vez em 2016.
Richard Bateman fez parte do Agent Steel, em 1987, antes de se juntar ao Nasty Savage em 1988, substituindo Chris Moorhouse, que faleceu no ano em questão. O músico participou de todas as formações da banda a partir de então, mas havia deixado o grupo neste ano. Sua vaga havia sido ocupada por Scott Carino.

Capitã Marvel: usando camiseta do Nine Inch Nails em foto do filme
07/09/2018

O site da revista Entertainment Weekly divulgou, na última quarta-feira (5), uma série de fotos do filme "Capitã Marvel", produção do Universo Cinematográfico Marvel com estreia prevista para o dia 8 de março de 2019. Uma das imagens, que chamou a atenção de fãs de metal - e do site Metal Injection -, mostra a atriz Brie Larson, responsável por interpretar a protagonista Carol Danvers (a Capitã Marvel), com uma camiseta da banda Nine Inch Nails. A história do longa se passa na década de 1990, o que justifica o traje: naquela época, o grupo de Trent Reznor vivia seu auge de popularidade.
Além de contar a origem da heroína Carol Danvers, vivida por Brie Larson, o filme da Capitã Marvel também vai introduzir a raça alienígena dos Skrulls, responsáveis por grandes eventos nos quadrinhos. A direção é de Ryan Fleck e Anna Boden e o elenco também conta com Samuel L. Jackson no papel de Nick Fury e Lee Pace como Ronan, o Acusador. Veja outras fotos de Capitã Marvel no link https://www.einerd.com.br/capita-marvel-tem-primeiras-imagens-e-informacoes-oficiais-divulgadas/.

Metal Allegiance: supergrupo lança seu 2° disco, Power Drunk Majesty
07/09/2018

O Metal Allegiance lançou, nesta sexta-feira (7), seu segundo disco de estúdio, intitulado "Volume II - Power Drunk Majesty". O álbum saiu por meio da Shiniagmi Records/Nuclear Blast. Supergrupo de thrash metal, o Metal Allegiance gira em torno de quatro integrantes: o baixista David Ellefson (Megadeth), o guitarrista Alex Skolnick (Testament), o baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, ex-Dream Theater) e o tecladista e baixista Mark Menghi.
A banda sempre conta com diversos convidados em seus álbuns e shows para assumir os vocais - em "Volume II - Power Drunk Majesty", o grupo convidou nomes do porte de John Bush (Armored Saint, ex-Anthrax), Floor Jansen (Nightwish, ex-After Forever), Mark Tornillo (Accept), Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) e Troy Sanders (Mastodon), entre outros. Veja o tracklist de "Volume II - Power Drunk Majesty": 01. The Accuser (feat. Trevor Strnad); 02. Bound By Silence (feat. John Bush); 03. Mother Of Sin (feat. Bobby Blitz); 04. Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo); 05. King With A Paper Crown (feat. Johan Hegg); 06. Voodoo Of The Godsend (feat. Max Cavalera); 07. Liars & Thieves (feat. Troy Sanders); 08. Impulse Control (feat. Mark Osegueda); 09. Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda) e 10. Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen).

Krisiun: banda gaúcha lança seu 10° disco, Scourge Of The Enthroned
07/09/2018

A banda gaúcha de death metal Krisiun lançou, nesta sexta-feira (7), seu 10° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Scourge Of The Enthroned", chega a público por meio da Century Media Records. "Scourge Of The Enthroned" foi gravado no estúdio alemão Stage One e foi produzido por Andy Classen, que já trabalhou com o Krisiun nos álbuns "Conquerors Of Armageddon" (2000), "Southern Storm" (2008) e "The Great Execution" (2011).
Confira o tracklist de "Scourge Of The Enthroned": 01. Scourge Of The Enthroned; 02. Demonic III; 03. Devouring Faith; 04. Slay The Prophet; 05. A Thousand Graves; 06. Electricide; 07. Abysmal Misery (Foretold Destiny); 08. Whirlwind Of Immortality.

Michael Schenker: "UFO e Scorpions tentam enganar as pessoas"
07/09/2018

O guitarrista Michael Schenker fez críticas às suas ex-bandas, UFO e Scorpions, e seus anúncios de aposentadoria durante entrevista à revista Classic Rock. O UFO está turnê de despedida, enquanto o Scorpions divulgou no início da década que "penduraria as chuteiras", mas voltou atrás após a tour. "Bandas como UFO e Scorpions estão tentando enganar as pessoas e eu não faço parte desse mundo", disse Schenker, após ser questionado se participaria da turnê de despedida do UFO. "Está se tornando uma tendência transformar em um grande negócio os últimos shows e essas bandas fazem isso porque não conseguem chegar a lugar nenhum de uma forma normal", completou.
O guitarrista destacou que devolveu o nome do UFO para Phil Mogg em 2033 como um "presente precioso, dado de graça", mas que sequer recebeu um agradecimento por isso. "Por que eu deveria aparecer novamente com o UFO? Para mim, o UFO só existe com seus cinco integrantes originais, além do produtor Ron Nevison. Phil chama sua banda atual de UFO, mas não é o UFO. Se ele não me mostra respeito ou apreciação, por que eu faria isso por ele", afirmou.
Por fim, Michael Schenker destacou que mora no mesmo condado que Phil Mogg - Sussex, na Inglaterra - e o vê com frequência, mas não fala com ele. "Quando estou atravessando a rua, Phil está ali passeando com seu cachorro, ou o vejo na fila do Morrison comprando um bilhete de loteria, ou ele está subindo o morro com sua bicicleta. É como uma comédia, mas não nos falamos há um bom tempo", disse.

Greta Van Fleet: veja a capa do aguardado álbum de estreia da banda
07/09/2018

Conforme publicamos anteriormente, o Greta Van Fleet divulgou o título e os nomes das faixas de seu álbum de estreia, que sai ainda este ano. O disco vai se chamar "Anthem of the Peaceful Army" e os nomes das músicas são: 1. Age of Man;
2. The Cold Wind; 3. When The Curtain Falls; 4. Watching Over; 5. Lover, Leaver (Taker, Believer); 6. You're The One; 7. The New Day; 8. Mountain of the Sun; 9. Brave New World e 10. Anthem.

Yes: Show do ano passado com Anderson/Wakeman, sai em CD
07/09/2018

Hoje, quando se fala em Yes, tem que se colocar o featuring depois, para diferenciar de qual combo se fala. Desagradável, mas a vida é assim e segue. A Eagle Rock acaba de lançar Live At The Apollo, do Yes (Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman). O show foi gravado em Manchester, ano passado, e é parte da turnê de 50 anos da banda, conforme a versão de Jon Anderson e Rick Wakeman. Também lançado em DVD, caso você queira ver Rick Wakeman, como no auge do Yes, tocando de capa e tudo.

Mick Jagger: em vídeo, tocando gaita em cima de "músicas novas"
07/09/2018

O vocalista Mick Jagger divulgou um vídeo, em suas redes sociais, onde aparece tocando gaita por cima de "músicas novas". Jagger não disponibilizou detalhes, nem mesmo confirmou se o material é dos Rolling Stones, de sua carreira solo ou de algum outro projeto. https://twitter.com/MickJagger Na legenda da publicação, o cantor confirma: "tocando gaita em músicas novas". Caso o material seja mesmo dos Rolling Stones, seria a primeira gravação de música inédita desde as faixas de estúdio lançadas na coletânea "GRRR!", de 2012. Em 2016, a banda divulgou o álbum de covers "Blue & Lonesome". Em entrevista concedida no ano passado, o guitarrista Keith Richards havia dito que os Rolling Stones planejavam em trabalhar em um disco de inéditas - o primeiro desde "A Bigger Bang", de 2005. "Estamos fazendo coisas novas e planejando onde levá-las a seguir", afirmou, na ocasião.

Marcelo Vasco e Rafael Tavares: no The Noite com Danilo Gentili
07/09/2018

Os ilustradores brasileiros Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, Machine Head, Hatebreed, Dee Snider) e Rafael Tavares (Torture Squad, Chaos Synopsis, The 3rd Attempt, Ocultan) foram entrevistados na última sexta-feira no programa The Noite com Danilo Gentili, no SBT, onde falaram sobre Arte e Metal em plena TV aberta, algo incrivelmente raro de se ver. Eles também falaram sobre a parceria para a criação de capa do fantástico Metal Allegiance, banda que reune membros do Megadeth, Testament e ex-Dream Theater, além de terem contado um pouco sobre suas trajetórias e curiosidades. O vídeo da entrevista já está disponível no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=GZGkLc1Jwwk.

Blondie: Prometida box-set com todo o material de estúdio
07/09/2018

O site Superdeluxe Edition, especializado em box-sets, anunciou que o Blondie lançará box-set com oito CDs ano que vem, abrangendo os seis álbuns de estúdio e dois CDs com material raro, lados B e mais. Complete Studio Recordings não tem data marcada para aparecer no mercado, mas presume-se que será na segunda metade do ano vindouro.

Metallica: veja detalhes do relançamento de And Justice For All
07/09/2018

O Metallica revelou os detalhes do relançamento de "...And Justice For All", seu quarto disco de estúdio, divulgado originalmente em 1988. Com a novidade, a banda tem o intuito de celebrar o 30° aniversário do álbum. Com lançamento previsto para o dia 2 de novembro, por meio do selo Blackened Recordings, o relançamento de "...And Justice For All" vai contar com o disco remasterizado na íntegra nas seguintes edições:
- Standard (CD, LP duplo de 180g, fita cassete e digital);
- Expandido (CD triplo e digital);
- Box set deluxe em edição limitada (CDs, LPs, DVDs e colecionáveis ou digital);

A edição expandida contará com demos inéditas, versões em outras mixagens, gravações ao vivo e um booklet com fotos de Ross Halfin. O box set deluxe, de prensagem única, contará com o LP duplo, um picture disc da música "One", três LPs com um show gravado em Seattle no ano de 1989, 11 CDs, 4 DVDs e itens colecionáveis, como um laminado da turnê, folhas com as letras, patches e um livro de 120 páginas com fotos e histórias do período. A banda divulgou, ainda, um vídeo em que o guitarrista Kirk Hammett faz o unboxing do box set deluxe. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=MqL04r775p4.
A pré-venda começa nesta quinta-feira (6) por meio do site oficial do Metallica. Quem adquirir o relançamento na pré-venda obterá autorização para baixar uma edição remasterizada de "Dyers Eve" (para pedidos standard) ou uma versão ao vivo de "Eye Of The Beholder", gravada em Londres em 1988 (para pedidos expandidos ou deluxe). Mais informações aqui. Um relançamento de "...And Justice For All" é aguardado pelo público há muito tempo, especialmente porque a produção original, de Flemming Rasmussen com o baterista Lars Ulrich e o vocalista/guitarrista James Hetfield, é bastante criticada. A mixagem final apagou o som do baixo de Jason Newsted - até os dias de hoje, o tema é debatido entre fãs da banda.

Krist Novoselic responde críticas por ausência do falecido Kurt na "reunião" do Nirvana
07/09/2018

O baixista Krist Novoselic publicou, por meio do Twitter, uma resposta às críticas que ele e seus antigos colegas de Nirvana, Dave Grohl e Pat Smear, receberam após terem se reunido durante um show do Foo Fighters em Seattle, Estados Unidos, no último sábado (1°). Na ocasião, o trio promoveu uma espécie de "reunião" do Nirvana - obviamente, sem Kurt Cobain, que cometeu suicídio em 1994 - ao se juntar aos demais membros do Foo Fighters para tocar a música "Molly's Lips", original do The Vaselines e regravada por eles em 1992. O site Alternative Nation noticiou que alguns internautas criticaram o fato de a reunião ter ocorrido sem a presença de Kurt Cobain. Em resposta aos comentários negativos, Krist Novoselic disse, em tom de ironia, que os integrantes remanescentes do Nirvana tentaram contato com o já falecido Cobain, mas não obtiveram resposta.
"Tentamos entrar em contato com ele para esse show - por mais que tenhamos tentado entrar em contato com Kurt, não tivemos sucesso. O telefone só tocava e tocava. Kurt não tem e-mail. Na verdade, eu nunca mandei um e-mail para ele em toda minha vida e eu estou online desde 1993", publicou Novoselic em seu perfil no Twitter. Muitos internautas manifestaram apoio a Krist Novoselic e os demais integrantes remanescentes do Nirvana. "A parte mais ridícula é as pessoas dizendo que vocês não deveriam tocar músicas do Kurt quando vocês tocaram um cover do Vaselines que o Nirvana costumava fazer", disse um usuário. "Esses caras não poderiam se esquecer de Kurt mesmo se tentassem. Eles foram e são irmãos. Às vezes, as pessoas são tão estúpidas", disse outro.

Universal Music relança versão remasterizada do álbum ...And Justice For All do Metallica no dia 2 de novembro de 2018
06/09/2018

O Metallica comemora hoje (6) o 30º aniversário de lançamento do quarto disco da carreira da banda, lançado em 1988, “… And Justice For All”, com o anúncio de um relançamento que ficará disponível no dia 2 de novembro.
O lançamento de “…And Justice For All” foi remasterizado com a melhor qualidade de som, supervisionado por Greg Fidelman, e estará disponível em diversas plataformas digitais. A pré-venda da versão remasterizada começa hoje, no site oficial da banda (www.metallica.com), onde fãs podem ver todos os materiais que compõem as versões importadas e a lista de músicas presentes no disco. Quem adquirir o álbum na pré-venda, receberá de brinde o download de “Dyers Eve (Remastered)”, enquanto a pré-venda da versão estendida e da versão deluxe dão o download adicional de “Eye of the Beholder (Live at Hammersmith Odeon, London, England - 10 de outubro de 1988)”.
O relançamento de “…And Justice For All” chega ao Brasil na versão digital, disponível para streaming e download, que incluem as edições Standard, Estendida e Deluxe. A edição Estendida inclui demos inéditas, mix tapes, apresentações ao vivo e fotos nunca vistas de Ross Halfin. A edição Deluxe inclui a apresentação icônica da banda em Seattle, em 1989, mixada por Greg Fidelman.  Assista o guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, abrindo a versão física do álbum “Master Of Puppets”: https://youtu.be/mhZWUD6hEj4 .
“…And Justice For All” foi lançado originalmente - apesar do que a internet possa te dizer - em 7 de setembro de 1988, pela Elektra Records. Certificado 8 vezes Platina nos Estados Unidos, o disco marca uma série de primeiras vezes para o Metallica: o primeiro álbum completo com o baixista Jason Newsted, o primeiro disco da banda a chegar ao Top 10 americano, alcançando o 6º lugar, o primeiro vídeo da banda e single a entrar no Top 40 (“One”), sua primeira apresentação no GRAMMY®? Awards, assim como sua primeira derrota no GRAMMY®? (Melhor Performance Vocal ou Instrumental de Hard Rock/Metal com “…And Justice for All”) e sua primeira vitória no GRAMMY®? (Melhor Performance de Metal por “One”). O disco também recebeu mais críticas que seus antecessores, com a revista Rolling Stone aclamando o disco como “uma maravilha feita de agressividade muito bem canalizada”, a revista Spin chamando de “uma pedra preciosa em forma de disco”, conquistando um espaço na lista da Village Voice, a Pazz & Jop, que nomeava os melhores álbuns do ano.
SOBRE O METALLICA
O Metallica foi formado em 1981 pelo baterista Lars Ulrich e pelo guitarrista / vocalista James Hetfield e nos 37 anos que seguiram eles, basicamente, fizeram de tudo. Eles estão até lançando sua própria marca de whisky (https://blackenedwhiskey.com/?status=sent) e linha de relógios (https://www.metallica.com/store/nixon/). Se você precisa saber mais, diversos fatos podem ser encontrados na Wikipédia... e alguns deles até que são verdadeiros! Uma coisa é certa: A temporada norte-americana da turnê “World Wired” começou no dia 2 de setembro, em Madison, no Wisconsin, e segue até o dia 13 de março de 2019, com o show que acontece em Grand Rapids, Michigan, nos EUA.
Fonte: Universal Music Brasil:Jennifer Mello - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Dee Snider: realizará show solo no Brasil em 2019
06/09/2018

Com produção da Top Link Music, o eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, acaba de confirmar seu primeiro show solo no Brasil. O evento acontece no dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo. Por enquanto, essa é a única data agendada no país. Informações sobre ingressos serão divulgados em breve. Dee Snider é um grande ídolo e conquistou o mundo com Twisted Sister. Atualmente o músico está realizando sua turnê onde apresenta os grandes clássicos de sua carreira e músicas do novo álbum solo “For The Love of Metal”, que foi elogiadíssimo pela imprensa mundial. O cantor já esteve no Brasil em outras oportunidades em parceria com a Top link Music e em uma participação especial com Angra no Rock in Rio. Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para receber as informações completas sobre este show inesquecível. Links relacionados: http://www.toplinkmusic.com/website/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Shaman é atração nacional na primeira edição do Liberation Festival em Manaus, com Kreator e Arch Enemy
06/09/2018

A Liberation Tour Boking orgulhosamente anuncia que, além de contar com Kreator e Arch Enemy, a primeira edição do Liberation Festival Manaus será o palco do show de reunião do lendário Shaman, um dos gigantes do heavy metal nacional, que contará com sua formação clássica e original. Em colaboração com a Black River Produções, de Manaus, esta será a primeira vez em que levamos o nosso festival a outra capital do país. 14 de novembro certamente será um dia histórico para nós, levando três nomes consagrados da história do metal à região norte do país, em um grande evento em uma casa de grande prestígio: Studio 5. Os ingressos estão à venda www.aloingressos.com.br. O novo formato do Liberation Festival traz especialmente ao Brasil de uma das turnês mais brutais dos últimos anos, com dois pesos pesados do cenário metal mundial: Kreator e Arch Enemy. Ambas as bandas virão ao país para promover os seus mais recentes lançamentos através de sets completos e em formato co-headlining.
Fãs do gigante do thrash metal alemão poderão ver pela primeira vez em nosso país a execução do aclamado "Gods of Violence", 14º álbum de estúdio do Kreator, além das faixas clássicas que a banda conseguiu cristalizar ao longo de sua longa carreira como verdadeiros hinos do metal.
Já o Arch Enemy retorna ao Brasil para apresentar o seu 10º álbum "Will To Power", o segundo com a sua imponente nova vocalista Alissa White-Gluz. Desafiando todos os limites do metal combinando agressividade, peso e melodia de maneira profícua, "Will To Power" vem sendo exaltado como uma verdadeira obra épica do death metal melódico.
A edição 2018 do Liberation Festival apresenta uma grande novidade. Pela primeira vez, ele será realizado em duas capitais brasileiras, São Paulo e Manaus, com outras atrações prestes a serem anunciadas, além de Kreator e Arch Enemy. Também serão organizados três side shows em outras capitais - Porto Alegre, Rio de Janeiro e Fortaleza - levando as principais atrações do Liberation Festival a outras regiões do país e estabelecendo as bases para a concretização de um festival itinerante no futuro. Datas da Liberation Fest Tour 2018, com Kreator e Arch Enemy:
09/11 Porto Alegre, Brasil @Opinião
11/11 Fortaleza, Brazil @Armazém
14/11 Manaus, Brazil @Studio 5
16/11 Rio de Janeiro, Brasil @Circo Voador
17/11 São Paulo, Brasil @Audio
Links relacionados: https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://www.facebook.com/archenemyofficial; www.freepass.art.br/shaman; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Angra inicia no ProgPower Festival a turnê de 32 datas nos EUA e Canadá
06/09/2018

A banda Angra inicia no ProgPower Festival nesta quinta-feira, dia 6 de setembro, em Atlanta, nos Estados Unidos, a perna norte-americana da turnê do novo álbum “Ømni”. É a primeira vez na história do Angra que a banda realiza uma turnê tão longa na América do Norte, o que deixa os músicos muito orgulhosos pelo atual trabalho.  Para comemorar essa turnê, a banda divulgou seu novo videoclipe para a música “Light of Transcendence”, faixa de abertura do último álbum de estúdio “Ømni” ( leia resenha ) .

“Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence” e com a turnê nos Estados Unidos e Canadá. Pela primeira vez, estamos indo nos apresentar em várias cidades. Começar logo no ProgPower Festival é um grande orgulho. Será uma turnê histórica”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt. Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”: https://youtu.be/2RpQJigqA60.
Recentemente, o Angra gravou o seu novo e inédito DVD no último dia 21 de julho no Tom Brasil, em São Paulo. O show teve sucesso de público e contou com a participação especial da cantora Sandy e da Família Lima. O material ainda não tem data de lançamento definida, mas os músicos garantem que o trabalho será incrível e um marco na carreira da banda. Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019. Links relacionados: Site oficial: www.angra.net  e Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Rock Factory Project: confira lyric vídeo da faixa título do seu novo trabalho
06/09/2018

A banda ROCK FACTORY PROJECT disponibilizou recentemente o lyric vídeo da faixa título do seu novo trabalho, o EP “The Weight Of The Pen”, veja em https://www.youtube.com/watch?v=H9r_YOJJI0w. O referido trabalho áudio visual é o primeiro de uma trilogia de vídeos, que serve como suporte para o lançamento mundial de “The Weight Of The Pen”. Track List: 01. The Weight Of The Pen; 02. Scary Derry; 03. Frevo Mulher; 04. From Dusk To Dawn; 05. Shadows Unseen (Radio Edit) e 06. When Ghosts Cry.
“The Weight Of The Pen” será lançado pela MS Metal Records neste mês setembro de 2018, no seu formato físico, e também estará disponível em mais de cem plataformas online, através de distribuição conduzida pela CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK FACTORY PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Attività Power Trio: homenageia terceira bebida mais consumida do mundo em música
06/09/2018

“A cerveja (do gaulês, através do latim servisia) é uma bebida produzida a partir da fermentação de cereais, principalmente a cevada maltada. Acredita-se que tenha sido uma das primeiras bebidas alcoólicas que foram criadas pelo ser humano. Atualmente, é a terceira bebida mais popular do mundo, logo depois da água e do café. É a bebida alcoólica mais consumida no mundo atualmente”. Com essa inspiração, uma das músicas do Attività Power Trio, vem se destacando entre os fãs, a faixa “Cerveja”, presente no álbum “Confusão” é uma singela homenagem da banda à bebida alcoólica mais apreciada do mundo. E essa homenagem além de estar disponível no álbum e em todas as plataformas de Streaming, também possuí uma faixa vídeo exclusiva no canal oficial do Attività no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bXK0KCDKAjM&feature=youtu.be.
O álbum “Confusão” pode ser escutado na integra pelo link: https://open.spotify.com/album/3X1eMFjviXQftCt6944kFT. ATTIVITÀ POWER TRIO É FORMADO POR: Fábio Pimentel - guitarras, vocais; Glaudiston Couto - contrabaixo, vocais e Douglas Tupini - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/.

Ithamara Koorax: Show de lançamento do CD “All Around The World”
06/09/2018

Aclamada pelo jornal The New York Times e eleita uma das três melhores cantoras do mundo pela revista DownBeat - ao lado de Diana Krall e Cassandra Wilson -, Ithamara Koorax é uma das artistas brasileiras de maior prestígio internacional. Em Abril, ela superlotou a Sala Baden Powell e, atendendo a pedidos, retorna agora ao local no dia 15 de Setembro, sábado, às 20hs, para apresentar o show de lançamento do CD All Around the World, gravado ao vivo durante turnês pelos EUA, Europa e Ásia. Ithamara virá acompanhada de seu trio - Paula Faour (piano), Jorge Pescara (baixo) e Cesar Machado (bateria) -, com o qual rodou o mundo. No repertório, músicas do novo disco e também de Tom Jobim, Miles Davis, Michel Legrand e Chopin.
Incluída entre as melhores cantoras da história do jazz na enciclopédia The Jazz Singers, Ithamara gravou 22 discos, 10 temas para trilhas sonoras da TV Globo, 4 trilhas para filmes, e trabalhou com os maiores nomes da MPB - Tom Jobim, Luiz Bonfá. Elizeth Cardoso, Tim Maia, Tito Madi, Marcos Valle, João Donato, Edu Lobo, Martinho da Vila, Hermeto Pascoal, Baden Powell, Paulo Moura, Guinga, Paulo Cesar Pinheiro - e do jazz mundial (Ron Carter, Larry Coryell, Dave Brubeck, John McLaughlin, Gonzalo Rubalcaba, Claus Ogerman, Sadao Watanabe, Jay Berliner, Eumir Deodato, Dom Um Romão, o grupo Azymuth e muitos outros).
A cantora já se apresentou em mais de 20 países: EUA, França, Inglaterra, Suiça, Alemanha, Japão, Coréia do Sul, Sérvia, Bulgaria, Portugal, Chipre, República Tcheca, Finlândia etc, em alguns dos principais palcos do planeta - do Teatro Municipal (Rio) ao Jazz Café (Londres), do Auditório Ibirapuera (São Paulo) ao Carreau du Temple (Paris), passando também pela CUNY - City University of New York (NY), Martinus Concert Hall (Helsinki), EBS Space (Seoul), Sanyo Hall (Tokyo), U Stare Pani (Praga), Mahoganny Hall (Berna), Moods (Zurich), Unterfahrt (Munich), além de festivais de jazz em toda a Europa, e sete excursões pela Ásia.
Iniciou a carreira fazendo backing vocal para Tim Maia e Bebeto, em 1988, e dividindo o palco em shows com Tito Madi. Logo depois começou a trabalhar com a dupla Guinga e Aldir Blanc. Amadrinhada por Elizeth Cardoso, que a assistiu num show com Guinga & Paulo Cesar Pinheiro em São Paulo, partiu em 1990 para a carreira-solo. Naquele ano, emplacou seu primeiro sucesso nas rádios: "Iluminada", tema da mini-série Riacho Doce, da TV Globo, e recebeu o Prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Em seguida viajou para shows no Japão e gravações nos Estados Unidos. O primeiro CD individual, "Ithamara Koorax Ao Vivo", ganhou o Prêmio Sharp (hoje Prêmio da Música Brasileira) em 1994.
O roteiro do show é assinado por Arnaldo DeSouteiro, produtor brasileiro radicado em Los Angeles, e reconhecido por seus trabalhos com João Gilberto, Mark Murphy, Claudio Roditi, João Donato e Luiz Bonfá.
Classificação - Livre. Horário: 20H00.
Site: https://ticketmais.com.br.
Local: SALA MUNICIPAL BADEN POWELL - Rua: Avenida N. Sra, de Copacabana, 360 - Copacabana
Duração: 80 minutos Telefone: (21) 2547-9147. Celular: (21) 9867-54222. E-mail: salabadenpowell.cultura@gmail.com.
Fonte:  Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Khrophus: ‘River Rock Festival’ acontece neste fim de semana e será especial para a banda, saiba o porquê!
06/09/2018

A banda de Death Metal KHROPHUS terá uma das suas principais apresentações do ano de 2018 neste final de semana. Trata-se do River Rock Festival onde, ao lado de Rhestus, Flesh Grinder e Brasil Papaya, o grupo estará comemorando 25 anos de dedicação ao Metal catarinense e nacional. O evento acontecerá nos dias 07, 08 e 09 de setembro e contará com mais de 35 atrações, dentre as headliners estão Reytoro, Imago Mortis, Blues Etílicos e um dos principais nomes do Thrash Metal mundial, o Sepultura. Mas não para por aí! O River Rock Festival 2018 terá um gosto mais que especial para o KHROPHUS, pois será nele que o guitarrista e fundador da banda Adriano Ribeiro irá se oficializar seus votos com Ana Cláudia em uma cerimônia simples e direta. Carlos Fernandes apresentará um workshop de bateria, enquanto o baixista e vocalista Hugo Deigman apresentará ao público algumas poesias de sua autoria. Para mais informações, acesse o evento no Facebook pelo link a seguir: https://www.facebook.com/events/1852366784807648/.
Produtores interessados em levar o KHROPHUS para seu evento escrevam para khrophus@hotmail.com e solicite mais informações.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Os Javali's estão em estúdio gravando novo álbum e vídeo de bastidores é liberado
06/09/2018

O ano de 2018 tem sido de muito trabalho “indoor” para os músicos JAÉDER MENOSSI (guitarra/backing vocals), LOKS RASMUSSEN (bateria/backing vocals) e MARCELO FRIZZO (baixo/voz). Após lançar um single em maio deste ano, que veio contemporâneo ao anúncio da alteração no nome da banda, a “JAVALI” já se encontra em adiantado processo de gravação e mixagens de seu novo trabalho.

Será o quarto registro de estúdio, após “NO REASON TO BE LONELY” (2011), “THE GAME OF FATE” (2014) e “RESILIENT” (2017), numa discografia que inclui, ainda, “LIVE IN AMSTERDAM” (2016), gravado “on stage” na Tour Européia da banda.  O novo disco trará músicas inéditas da banda e acompanhará a tendência de mercado, sendo disponibilizado nos formatos físico e digital. Para celebrar o bom momento e aguçar a curiosidade dos fãs, o trio acaba de disponibilizar em seu canal de youtube um “teaser” com os bastidores das gravações, que pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=0A3iEFlzcIE&feature=youtu.be.
Formada em 1992, a banda (anteriormente conhecida como “POP JAVALI”) conquistou respeito de público e crítica nos mais de 25 anos de carreira, com orgulho de manter a mesma formação através dos anos. Em breve serão revelados mais detalhes, como título, capa, etc. Fique ligado! Siga “JAVALI” na rede: www.popjavali.com.br; www.instagram.com/javali_oficial/; www.youtube.com/popjavali92; www.facebook.com/popjavali e www.soundcloud.com/popjavali.

Divulsor: Ao lado de ROT, Retaliação Infernal, Distanásia e CrotchRot no ‘Noise Bleed Fest’ nesta sexta-feira
06/09/2018

O ‘one-man-band’ DIVULSOR já está em contagem regressiva para mais uma apresentação em suporte a divulgação do atual EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”. A banda estará ao lado de CrotchRot, Distanásia, Retaliação Infernal e um dos principais nomes do Grindcore sul-americano, ROT, nesta sexta-feira (07/09), no ‘Noise Bleed Fest’, evento que acontecerá no 92 Graus Pub em Curitiba/PR. Demais informações sobre horários e ingressos podem ser adquiridas acessando o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2147611278845683/.
Produtores interessados em levar o DIVULSOR para seu evento entre em contato pelo e-mail divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Como se trata de um único membro, é muito mais fácil - financeiramente e logisticamente - inseri-lo em seu projeto. Encontre “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249 
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion 
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Após recesso, Cidade Rock está de volta ao Martim Cererê Sétima edição do projeto contará com shows do Mechanics, Desastre, Ímpeto, Frieza, Leech Eclipse e Sombrio
06/09/2018

Após um pequeno recesso de quase dois meses (a última edição foi em 21 de julho), o Cidade Rock está de volta ao Martim Cererê para seguir sua programação de shows mensais e gratuitos. No próximo dia 15 de setembro, o projeto apresenta sua 7ª edição e mergulha fundo no underground goiano com shows das bandas Mechanics, Desastre, Ímpeto, Frieza, Leech Eclipse e Sombrio. Com mais de duas décadas de história, o Mechanics prova que é possível ser criativo fazendo um som terrivelmente barulhento. Responsáveis por criar e expandir a cena goiana de rock independente de Goiânia, bebem direto nas facções mais transgressoras, alcoólicas e autorais da rockultura (Stooges/Melvins). Este cenário visceral ainda ganha a influência cósmico-filósofica de quadrinhos, artes visuais, cinema trash e do submundo da literatura marginal, sintetizando tudo num zeitgeist da cultura pop contemporânea. Liderado pelo vocalista Márcio Jr., o grupo lançou recentemente o single Fracasso, no qual expõe seus 20 anos de insucessos.
O outro destaque da noite é o Desastre. Também com mais de duas décadas de existência, a banda é uma das principais referências do punk/hardcore goiano e até mesmo nacional. Engajado politicamente, o Desastre apresenta um hardcore pesado e violento, com pitadas de metal, movido a vocais urrados e uma bateria bem insana. Recentemente lançaram um compacto em vinil 7”, Vasto Deserto, lançado pelo selo espanhol Nuclear Fear Records.
Autodenominado um “Conjunto de (Anti) Música”, o Ímpeto também é um dos nomes mais respeitados do submundo goiano. Isso porque o “conjunto” é formado por figuras conhecidas e bem rodadas da cena goiana, como os professores Luiz Eduardo Bacural e Guga Valente. Com muitos anos de estrada, eles dizem fazer um “hardcore geriátrico” e já influenciaram e ainda influenciam uma porrada de moleques na cidade. O 7º Cidade Rock contará ainda com outras três bandas mais novas para ressaltar a renovação do rock em Goiânia. Frieza, Leech Eclipse e Sombrio são bandas formadas nos últimos anos e que dão ainda mais peso ao rock goiano, transitando pelo death metal, o grindcore, o post metal e o doom metal.
Com shows gratuitos, o Cidade Rock é uma temporada de 10 eventos produzidos pela Monstro Discos, com bandas goianas e convidadas de fora, e que contemplam os mais variados estilos do rock, do indie ao metal, do punk ao psicodélico. O projeto é um marco de resistência do rock goiano no local que é considerado um templo para o estilo, o Martim Cererê, e ainda contará com shows de bandas como Two Wolves, Jukebox from Hell, Rollin’ Chamas, Woolloongabbas, Señores, Chef Wong’s, Vish Maria e Almost Down, entre outras.

“Minas JAZZ & BLUES” estreia em Casa Branca, a 25 km de BH, com grandes atrações musicais como o guitarrista Lancaster, um dos grandes bluseiros do Brasil
06/09/2018

O som do Jazz e do Blues vão ecoar nas montanhas mineiras. Vem aí o “MINAS JAZZ & BLUES”, com um cast de músicos consagrados no cenário nacional e que estreia no dia 22 de setembro, a partir das 16h, na Casa Eventos (avenida Casa Branca, 620) - região de Casa Branca - distrito de Brumadinho, a 25 quilômetros de Belo Horizonte. Além da energia e envolvência desses gêneros musicais, apresentados por grandes músicos, o público vai desfrutar da beleza do local, em meio à natureza exuberante. “É muito bom ver Minas Gerais inserida num cenário de muitos eventos com a participação ativa do público, principalmente nas apresentações musicais. Com a chegada do MINAS JAZZ & BLUES” queremos contribuir para que esse movimento conte, cada vez mais, com músicos de alto nível artístico e técnico”, diz o produtor e músico Shello Silveira, também idealizador do festival “Serra da Moeda Blues Festival”.
Programação - E para abrir a primeira edição do “MINAS JAZZ & BLUES” com grande estilo “Felipe Vilas Boas Trio” preparou um grande show a partir das 17h30. Além do guitarrista, compositor e arranjador Felipe Vilas Boas, o grupo é formado por Bruno Vellozo (baixo) e Felipe Continentino (bateria). Felipe Vilas Boas já se apresentou em diversos festivais no Brasil e exterior. Ele tocou com grandes nomes, como Toninho Horta, Stephan Kurmann (Suiça), Guy Mintus (Israel/Nova York) e Gileno Santana (Portugal).
Na sequência, às 19h, será a vez de “Enéias Xavier Quarteto”, grupo formado por alguns dos maiores nomes da música em Minas Gerais. O contrabaixista e tecladista, ganhador do Grammy latino de 2003, Enéias Xavier se apresentará juntamente com Lincon Cheib (bateria), Adriano Campagnani (baixo) e Chico Amaral (saxofone).
Às 20h50 será a vez de “Shello & Lobo Blues Band”, que apresentará composições autorais e clássicos do Blues, Soul e Jazz. A banda é formada por Shello Silveira (guitarra e vocal), Bráulio Mangualde (bateria) e Márcio Lourenço (contrabaixo). O grupo foi criado pelo guitarrista e vocalista Shello Silveira, que possui 25 anos de carreira e é referência no cenário do Blues mineiro, onde fundou e participou de grupos musicais de expressão.
E o encerramento do “MINAS JAZZ & BLUES”, às 22h30, ficará sob o comando de um dos destaques do Blues nacional, o aclamado cantor e guitarrista Lancaster, experiente músico que percorre o mundo com seu Blues aprimorado ao longo de décadas de experiência. Com seis CDs e um EP autorais, o músico possui um extenso currículo, que inclui gravações e turnês com o organista Deacon Jones, Mud Morganfield (filho mais velho de Muddy Waters), Willie "Big Eyes" Smith (baterista de Muddy Waters). No set list estarão clássicos do Blues e composições autorais.
Ingressos - Os ingressos do primeiro lote custam R$ 30. Já o valor convencional é de R$ 35. Eles podem ser adquiridos no Sympla (https://bit.ly/ 2N1ThpO) ou no local do evento. Informações pelo telefone: (31) 98818-2685. Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Inherence toca no Resistência & Fúria Festival neste domingo
06/09/2018

O Inherence participa neste domingo do Resistência & Fúria Festival, em Diadema, no Container Pub Stop (Rua Orense, 60 - Diadema). O festival terá além do Inherence, as bandas Invokaos, Screams of Hate, Rhino, Hierarchical Punishment, Psychotic Misanthropy, Prometherion e Devouring Cadavers. A entrada será gratuita, mas pedem para que leve, se possível, um quilo de alimento não perecível, para ajudar uma instituição de caridade. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/227270594703035/.
O Inherence acaba de ser confirmado para tocar com o grande The Black Dahlia Murder, em dezembro, ao lado das bandas Manger Cadavre? e Desalmado. Confira os próximos shows do Inherence:
09/09 - Diadema/SP - Resistência & Fúria Festival @Container Pub Stop
16/09 - São Paulo/SP - Show de lançamento do novo CD do Worst - @Fabrique
16/12 - São Paulo/SP - The Black Dahlia Murder @Fabrique
Assista o Inherence no programa É Noize: https://www.youtube.com/watch?v=nNYj9RVqDec.
O Inherence foi formado em 2016, em São Paulo. Seu disco de estreia, “Dogma”, foi lançado no início de 2018 e vem sendo considerado por muitos como um dos melhores trabalhos lançados neste ano. O som do Inherence passeia entre o Metal e o Hardcore. “Dogma” pode ser conferido em algumas plataformas digitais, como por exemplo, no Deezer: https://www.deezer.com/us/album/57444882?app_id=140685. A formação do Inherence traz Thiago Castor (vocais), Marcelo Liam (guitarra), B2 (baixo) e João Limeira (bateria). Siga o Inherence em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/inherenceband/; https://www.instagram.com/inherenceband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2y96p3TkhSItT39WNerPHA/feed.

Death Chaos: novo álbum “Bring Them to Die” disponível para você escutar em várias plataformas de Streaming
06/09/2018

Enquanto o material físico do novo álbum do Death Chaos, “Bring Them to Die” não é lançado oficialmente, o grupo vem promovendo a divulgação das músicas que já estão disponibilizadas em todas as plataformas de Streaming do mundo. Inicialmente o registro havia sido liberado apenas em duas plataformas, Deezer e Spotify, porém, acaba de ser oficialmente liberado em outros importantes canais de Streaming e o grupo liberar os links para que os usuários desses canais também possam usufruir desse belíssimo trabalho do Death Metal Melódico brasileiro. Confira os novos links e os que já estavam disponíveis:

 ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/bring-them-to-die/1433419771
Google Play: https://play.google.com/store/music/album?id=Byhmch7cweniolm7zsbstbqn2qy&tid=song-Tfina4jgetmahnhjqydwf5meydq
Shazam: https://www.shazam.com/pt/track/436097280/death-chaos
Spotify: https://open.spotify.com/album/7l2twfqFcYtUFmZo4zsiS8
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/70914362
Tracklist Oficial: 01 - Bring Them to Die; 02 - Brutal Death Desire; 03 - Facing Innocence Rot; 04 - Death Chaos; 05 - Hammerdown; 06 - Memories of the Insane; 07 - Forsaken; 08 - Night of Intense Hankering; 09 - Malignant Transition; 10 - Gushing Blood; 11 - Gloomy Days.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

As Dramatic Homage: Gustavo Sazes assina a arte do novo single
06/09/2018

Depois de anunciar que está preparando um novo material, o AS DRAMATIC HOMAGE anuncia quem será o responsável pela arte do single: ninguém menos que o artista brasileiro Gustavo Sazes. Gustavo é um dos mais renomados artistas no mundo na atualidade, já tendo trabalhado com gigantes como Machine Head, Iced Earth, Arch Enemy, Morbid Angel, e a lista segue (https://www.gustavosazes.com/). O AS DRAMATIC HOMAGE está no Thaf Estúdio, no Rio de Janeiro, onde grava o novo single que receberá o título de ‘Consternation’ e está previsto para outubro deste ano.
Como sempre, podemos esperar mais uma experiência única, como sempre o AS DRAMATIC HOMAGE oferece para seus ouvintes. Novidades sobre a gravação do single serão postadas com frequência nos canais oficiais do grupo, não deixe de curtir e seguir. Há algum tempo, foi disponibilizado um lyric video para a faixa que dá título ao mais recente trabalho do AS DRAMATIC HOMAGE, ‘Enlighten’, assista: https://youtu.be/LMXMT7LpgaI.
‘Enlighten’ foi gravado no Hcs Studio, no Rio de Janeiro, com produção da própria AS DRAMATIC HOMAGE e lançamento em parceria com o selo Cold Art Industries e lançado em 2016. O disco pode ser conferido por completo no YouTube e Spotify, siga os links: Spotify: https://open.spotify.com/album/3VaPgYYx4xQKXVN5vs63xb e YouTube: https://youtu.be/vU0jk0UvAuk. Links relacionados: E-Mail: adh.contato@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/AsDramaticHomage; Instagram: https://www.instagram.com/asdramatichomage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAXwe0my48KfUbggg8sAx8Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/74a4ZRcvmBTq1iSBsl9O9s; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/as-dramatic-homage/1094562757 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/asdramatichomage. Fonte: Metal Media.

Juh Leidl, vocalista do Threesome, é jurada no programa "Canta Comigo" da TV Record
06/09/2018

Já está no ar o programa “Canta Comigo” da TV Record. Apresentado por Gugu Liberato, a competição musical testa se o candidato, seja solo, em dupla ou em grupo vocal, é capaz de levantar 100 jurados de uma só vez para cantar junto e assim concorrer a R$ 300 mil. Adaptação do britânico “All Together Now”, o primeiro episódio do talent show foi exibido no dia 18 de julho e desde então vem sendo apresentado às quartas-feiras a partir das 22:30. Ao lado dos candidatos, o júri também desempenha protagonismo no “Canta Comigo”. Afinal, ele é formado por 100 personalidades do mundo da música que compõem um dos maiores painéis já vistos na TV mundial. Entre os jurados estão nomes bem conhecidos dos brasileiros como as cantoras Pepê e Neném, Sula Miranda, a ex-VJ da MTV Penélope Nova, o ex-cantor Felipe Dylon, Leandro do KLB, a ex-paquita Sorvetão e o pagodeiro Salgadinho. Alguns outros nomes são mais conhecidos no cenário do rock ‘n’ roll, como o cantor e ator Bruno Sutter, o cantor e guitarrista Cadu Pelegrini, o radialista e locutor da rádio 89 FM Thiago Deejay, os covers do Elvis Presley e Ozzy Osbourne e, por fim, a velejadora, artista plástica e vocalista do grupo Threesome, Juh Leidl.
Juh Leidl, que promove no momento o lançamento do EP “Keep On Naked” da Threesome, diz que recebeu o convite de maneira inusitada. “Na verdade eu originalmente me inscrevi para participar do programa como candidata, até que a produção me respondeu, pedindo mais algumas informações e um vídeo. Depois que mandei o material eles me ligaram dizendo que eu havia sido selecionada, mas que meu perfil se encaixava mais para ser jurada por já ter disco lançado e pelo que eu já tinha realizado em minha carreira artística. A produção me permitiu escolher, mas como eu não poderia me apresentar com a banda completa, eu acabei optando pela vaga de jurada”.
Ainda de acordo com Juh, a maior dificuldade de desempenhar a função de jurada num programa como esse é manter um equilíbrio entre a visão técnica e crítica com a história pessoal dos candidatos, mas de forma alheia às preferencias do público.
“É muito complicado estabelecer e manter um método de julgamento de forma independente à opinião do público”, explica Juh. “Agora já estamos nas semifinais, mas na primeira fase do programa era bem difícil pois haviam tanto candidatos que nunca tinham cantado ou se apresentado profissionalmente como pessoas que já tinham carreira estabelecida. Então, como jurada, eu sempre tentei levar isso em consideração e nem sempre a gente levantava para aqueles que eram preferidos do público. Isso porque as vezes você tinha um candidato totalmente inexperiente do qual você não criava qualquer expectativa mas ai a pessoa vinha com um super timbre de voz, uma ótima performance, ao passo que do candidato mais experiente você já tem expectativas mínimas. Por exemplo: o cara que é ator e cantor de musical tem que no mínimo ter boa impostação de voz, projeção, interpretação, no mínimo ele não pode falhar nisso! Então esses critérios não ficam tão claros para o público.”
Entre um candidato e outro, os jurados compartilham momentos juntos num lounge montado especialmente para eles. Juh disse que é um espaço altamente criativo. “Ali no lounge rola muita conversa criativa e contatos. Há profissionais de todos os segmentos artísticos. E todos os 100 jurados estão ali juntos, sem nenhuma diferenciação. Estão ali pessoas do funk, do sertanejo, com pessoas do rock e da MPB. O tempo todo o papo e o convívio é musical. Se não estamos falando sobre o programa em si e os candidatos e métodos de avaliação, estamos falando sobre nossas carreiras, cantando e fazendo música juntos.”
SOBRE A THREESOME:
Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.
“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos. Três anos após o lançamento do debute, Juh e Fred Leidl, Bruno Manfrinato, Bob Rocha e Henrique Matos decidiram colocar o álbum sob nova perspectiva, motivados pelo desligamento do antigo vocalista e por novas possibilidades no processo de produção. O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” - agora “ERW” - e “Why Are You So Angry?” - rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”.
Se “Get Naked” foi concebido a partir de uma estética artesanal, para “Keep On Naked” o Threesome buscou um caminho absolutamente inverso. Captação, mixagem e masterização levam a assinatura de ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros. Todo o processo aconteceu no estúdio Cajueiro em Campinas e a banda gravou as músicas ao vivo direto na fita de rolo. “Keep On Naked” já está disponível para audição streaming e download nas principais plataformas digitais: Spotify: https://goo.gl/YC686B; Deezer: https://goo.gl/oB8T16; Amazon: https://goo.gl/uNstNR; iTunes: https://goo.gl/7Facpo e Google Play: https://goo.gl/4iPEUG.
Dois vídeos também já foram produzidos para o EP: Lyric-Video de “Sweet Anger”: https://youtu.be/yYhqr_ZI464 e Videoclipe de “My Eyes”: https://youtu.be/tF0uV5godLA.
Mais Informações: www.3somerock.com; www.facebook.com/3some; www.youtube.com/threesomerock; www.twitter.com/ThreesomeRock; www.instagram.com/threesomerock e www.soundcloud.com/threesomerock. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Murder Rape: Lenda do Black Metal está confirmada no MANIACS METAL MEETING 2018
06/09/2018

Um dos principais nomes do Black Metal sul-americano, o MURDER RAPE, está confirmado na nova edição do MANIACS METAL MEETING que acontecerá entre os dias 30/11 e 02/12. A banda é reconhecida por ter lançado inúmeros clássicos do Metal Extremo, como o “Celebration of Supreme Evil” (1994), “...and Evil Returns” (1996), “Evil Shall Burn Inside Me Forever” (2001) e nos dias atuais seguem divulgando último trabalho, intitulado “For Evil I Spill My Blood” (2013). Ouça a faixa “Hate, Vengeance and Glory”, destaque do seu álbum mais recente: https://youtu.be/2AxGAwAMBWU. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cannibal Corpse e Napalm Death iniciam longa e histórica turnê pela América Latina com show no Brasil
06/09/2018

Inicia-se, neste domingo (09/09), uma das turnês mais brutais e aguardadas de todos os tempos a passar pela América Latina. Pela primeira vez na carreira, as bandas Cannibal Corpse e Napalm Death, dois respeitadíssimos ícones do metal extremo mundial, excursionarão e dividirão o mesmo palco pelo Continente. A primeira apresentação acontece no Bar da Montanha, em Limeira (SP). Depois disso, os grupos seguem para Paraguai e Uruguai, e retornar ao Brasil para cumprir mais oito shows. Uruguai, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, El Salvador e México também estão na rota desta longa excursão.
A expectativa para o encontro histórico em São Paulo (15/09 - Carioca Club) é tão grande que restam pouquíssimos ingressos disponíveis na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/cannibalcorpse-napalmdeath-sp) e pontos autorizados pela empresa (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Rio de Janeiro (14/09 - Circo Voador), Belo Horizonte (16/09 - Music Hall), Porto Alegre (18/09 - Opinião), Curitiba (19/09 - Hermes Bar), Manaus (21/09 - Teatro Manauara), Fortaleza (22/09 - Espaço Jangada) e Recife (23/09 - Baile Perfumado) são as outras cidades contempladas. Ainda há ingressos à venda.
Três anos após a sua última demolidora excursão, o Cannibal Corpse retorna pronto para novamente aterrorizar a América Latina. Após rápida série de apresentações pelos EUA para celebrar o lançamento do novo álbum “Red Before Black”, George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Pat O'Brien (guitarra), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2018 é um dos anos mais produtivos na carreira do grupo. “Red Before Black” foi lançado no dia 3 de novembro de 2017 via Metal Blade Records. O sucessor do sanguinário “A Skeletal Domain” (2014) foi gravado no Mana Recording Studios, em Saint Petersburg, na Florida. Este trabalho mantém a longa parceria de sucesso com o renomado produtor Erik Rutan (Krisiun, Belphegor, Hate Eternal), que trabalhou também nos discos “Kill” (2006), “Evisceration Plague” 2009 e “Torture” (2012). Formada no final de 1988, o Cannibal Corpse lançou 14 álbuns de estúdio, está constantemente em turnê, tocando em grandes festivais de heavy metal do Mundo e, mesmo não tendo tanta exposição na mídia mainstream, o grupo ficou cult principalmente pela temática macabra e sanguinolenta. Em 2015, bateram a marca de dois milhões de discos vendidos, tornando-se o maior nome do death metal de todos os tempos.
Já a clássica banda inglesa Napalm Death promete roubar a cena com sua performance 100% brutal. Comemorando 37 anos de atividade, Mark “Barney” Greenway (Vocal), Shane Embury (baixo), Mitch Harris (guitarra) e Danny Herrera (bateria) lançam a compilação “Coded Smears And More Uncommon Slurs”, no próximo dia 30 de março pela Century Media Records.  Essa coleção especial apresentará durante aproximadamente 90 minutos, diversas raridades produzidas entre os anos de 2014 e 2016, período o qual os músicos produziram, gravaram e lançaram o seu mais recente álbum “Apex Predator - Easy Meat” (2015), que foi muito bem recebido pelos críticos. Links relacionados: https://www.facebook.com/cannibalcorpse; https://www.facebook.com/officialnapalmdeath; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Paul McCartney: show será transmitido no YouTube nesta sexta-feira
06/09/2018

O músico Paul McCartney fará, nesta sexta-feira (7), um show de lançamento para promover seu próximo disco, 'Egypt Station', que também chega a público na sexta. A apresentação, que acontecerá em Nova York (Estados Unidos), será transmitida ao vivo, na íntegra, pelo YouTube. O início do show é previsto para 21h30, no horário de Brasília. Para conferir a apresentação, basta voltar a esta página e dar play no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=1QGxFpSb6Sc. Segundo o YouTube, o repertório do show de Paul McCartney contará com músicas novas de 'Egypt Station', além de sucessos dos Beatles, Wings e da carreira solo do músico.

Greta Van Fleet: título e tracklist do 1° disco são confirmados
06/09/2018

O Greta Van Fleet confirmou o título e a lista de faixas de seu primeiro disco full-length. O álbum, chamado "Anthem of the Peaceful Army", ainda não tem data para ser lançado, mas deve sair ainda neste ano.
A confirmação do novo álbum foi feita por meio de um teaser, em vídeo, divulgado nas redes sociais do Greta Van Fleet - https://twitter.com/GretaVanFleet. Confira a lista de faixas de "Anthem of the Peaceful Army": 1. Age of Man; 2. The Cold Wind; 3. When The Curtain Falls; 4. Watching Over; 5. Lover, Leaver (Taker, Believer); 6. You're The One; 7. The New Day; 8. Mountain of the Sun; 9. Brave New World e 10. Anthem.

Guns N' Roses: Slash está otimista quanto à chance de novas músicas
06/09/2018

O guitarrista Slash disse, em entrevista ao L.A. Weekly, que está "otimista" com relação à possibilidade do Guns N' Roses lançar novas músicas. A banda deve concluir sua turnê "Not In This Lifetime... Tour", que marcou o retorno de Slash e do baixista Duff McKagan à banda, em novembro deste ano. Após isso, espera-se que o grupo trabalhe em novas canções. "Estou muito otimista de que vamos conseguir algo mais cedo do que mais tarde", afirmou o guitarrista. O texto do L.A. Weekly, assinado por Brett Callwood, diz que Slash "não chega a confirmar um novo disco, mas fala sobre o assunto com brilho nos olhos".
Ainda durante o bate-papo, Slash falou sobre a experiência de tocar ao lado do guitarrista-base Richard Fortus. "Ele e eu nos complementamos muito bem. Acho que Rich traz o que há de melhor em minhas habilidades na guitarra, apenas tocando com ele, porque ele é tão talentoso em termos técnicos e tudo o mais. Queríamos focar em uma sensação de como soava (o álbum) 'Appetite For Destruction'. Evoluímos para algo que capturou isso, mas de uma forma nova. Tem sido interessante e muito divertido", afirmou.

Kim Thayil relembra último show com Chris Cornell no Soundgarden
06/09/2018

O guitarrista Kim Thayil relembrou, em entrevista à Billboard, o show que o Soundgarden fez no dia 17 de maio de 2017, em Detroit, nos Estados Unidos. A fatídica performance ficou marcada como a última da vida do vocalista Chris Cornell, que cometeu suicídio horas depois em um quarto de hotel. "Achei que o show foi bom. Lembro que Chris havia acabado de chegar na cidade e estava cansado, com a voz um pouco rouca, mas na quarta ou quinta música, ele 'voltou' e foi incrível - lindo, limpo e forte, além de particularmente emotivo", afirmou.
Durante o bate-papo, Kim Thayil também citou um momento em que Chris Cornell se ausentou do palco por um período longo. A guitarra que Cornell estava usando havia perdido a afinação e o instrumento reserva não estava pronto. "Ele teve que sair do palco, daí meio que balançou a cabeça e disse: 'pode ir, comece sem mim'. Ben (Shepherd, baixista) começou a fazer uma jam em algo e todos entramos até que Chris estivesse pronto", disse. O músico refletiu, ainda, sobre as especulações de que Chris Cornell teria dado sinais de que algo não estava indo bem ao longo do show. "As pessoas especulam e obtêm causalidade reversa. Acho que é natural tentar preencher os espaços em branco para explicar um mistério. É natural dizer: 'sabemos que algo terrível aconteceu, então sabemos que deve ter acontecido algum problema anterior, vamos ver que problema é esse - bem, pensando nisso, o show foi meio confuso'", afirmou.
Por fim, Kim Thayil destacou que não há nada planejado para o Soundgarden no futuro próximo. Ele disse que, ao lado de Ben Shepherd e do baterista Matt Cameron, ainda está pensando em como prosseguir após o trágico falecimento de Chris Cornell. "Frequentemente fazemos referências à história do rock e comentamos sobre o que outras bandas fizeram em situações semelhantes, não como plano ou algo do tipo, mas apenas comentando como essas bandas lidaram e quais bandas foram graciosas e dignas em lidar com o futuro musical, bem como quais foram desajeitadas e insensíveis. Pensamos sobre isso. Tentamos não nos aprofundar muito nisso, mas as coisas surgem depois de algumas cervejas", disse o guitarrista, que tem concedido poucas entrevistas desde a morte de Cornell e, atualmente, tem tocado ao lado do MC5 em sua turnê de 50° aniversário.

Behemoth: confira o vídeo da nova música "Wolves ov Siberia"'
06/09/2018

Confira a seguir o vídeo oficial da música "Wolves ov Siberia", presente no novo álbum da banda BEHEMOTH, intitulado "I Loved You At Your Darkest" e que será lançado no dia 5 de outubro via Nuclear Blast - https://www.youtube.com/watch?v=g7yxjTcM7Bs.
Tracklisting de "I Loved You At Your Darkest": 01. Solve; 02. Wolves Ov Siberia; 03. God = Dog; 04. Ecclesia Diabolica Catholica; 05. Bartzabel; 06. If Crucifixion Was Not Enough...; 07. Angelvs XIII; 08. Sabbath Mater; 09. Havohej Pantocrator; 10. Rom 5:8; 11. We Are The Next 1000 Years e 12. Coagvla.

Steve Perry: ex-vocal do Journey lança clipe para "No More Cryin'"
06/09/2018

Steve Perry, ex-vocalista do Journey, lançou um videoclipe para o segundo single de seu próximo disco solo, "Traces". A faixa contemplada com o vídeo é intitulada "No More Cryin'". O álbum chega a público no próximo dia 5 de outubro pela Fantasy Records (subdivisão da Concord/Universal). Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=asOazsx6gIY.

"Traces" é o primeiro lançamento de material inédito a contar com a voz de Steve Perry desde "Trial By Fire", divulgado em 1996 quando ele ainda fazia parte do Journey. Dois anos antes, em 1994, o cantor colocou no mercado o seu álbum solo mais recente até o momento, "For the Love of Strange Medicine". Veja o tracklist de "Traces":  01. No Erasin'; 02. We're Still Here; 03. Most Of All; 04. No More Cryin'; 05. In The Rain; 06. Sun Shines Gray; 07. You Belong To Me; 08. Easy To Love; 09. I Need You e 0. We Fly
Steve Perry estava praticamente aposentado da música desde que a sua segunda passagem pelo Journey, de 1995 a 1998, acabou mal. Na ocasião, o vocalista sofreu uma lesão no quadril às vésperas de uma turnê, que já havia sido adiada anteriormente. Os demais integrantes optaram por excursionar com Steve Augeri no posto de Perry, que precisava de cirurgia e descanso para recuperar de seu problema.
Desde sua saída do Journey, Steve Perry prometia um disco solo, mas o projeto não havia se concretizado até agora, com "Traces". Recentemente, o guitarrista e seu ex-colega de banda, Neal Schon, destacou que queria contar trabalhar em um álbum com Perry fora do rock. No mês passado, Steve Perry divulgou um clipe para o primeiro single de "Traces", "No Erasin'". Veja no player: https://www.youtube.com/watch?v=Oawl9e-tFVM.

Cranberries: causa da morte de Dolores O'Riordan é revelada
06/09/2018

Um laudo médico confirma, enfim, a causa do falecimento da vocalista dos Cranberries, Dolores O'Riordan, ocorrida no último dia 15 de janeiro, aos 46 anos. Segundo o documento, a cantora morreu afogada em uma banheira devido a uma intoxicação alcoólica. O corpo de Dolores O'Riordan foi encontrado submerso na banheira do quarto de um hotel em Londres, Inglaterra, onde ela estava hospedada. A vocalista estava na cidade para gravar uma participação em um cover que a banda Bad Wolves faria para a música "Zombie", maior sucesso dos Cranberries - a canção foi regravada pelo grupo sem os vocais de Dolores e a renda obtida com a versão (US$ 250 mil, mais de R$ 900 mil) foi doada à família da artista.
De acordo com o laudo, Dolores O'Riordan tinha, em seu sangue, 330 mg de álcool para cada 100 ml de sangue. A proporção é quatro vezes maior do que a permitida pela lei da Inglaterra para dirigir. Garrafas vazias, incluindo uma de champanhe, foram encontradas no quarto de hotel onde a cantora estava hospedada, bem como remédios prescritos. O documento aponta, ainda, que a morte de Dolores O'Riordan foi acidental e que não havia nenhum indício de ferimento em seu corpo. A divulgação do laudo ocorreu nesta quinta-feira (6), mesma data em que a vocalista completaria 47 anos.

Napalm Death: "Donald Trump é um ser humano horrível" afirma Barney Greenway
06/09/2018

O vocalista Mark "Barney" Greenway do NAPALM DEATH foi entrevistado recentemente pela Metal Nexus. Ao ser perguntado pelo estado atual do mundo, ele disse: "Todos estamos preocupados que o mundo tenha atingido um ponto crítico. E sabe o que mais? Está neste estado crítico há pelo menos 200 anos. Só creio que as coisas ficaram mais acentuadas agora. Trump, por exemplo, na minha opinião, é um ser humano horrível. Eu acho que ele desrespeita as pessoas no geral, principalmente as que estão nos patamares mais baixos da escala social. É uma época muito esquisita às vezes. Parece uma comédia de televisão. É absurdo.
Mas ele é apenas uma peça no cenário mundial. Toda essa situação ambiental, por exemplo, estamos dando passos para trás, o que é muito, mas muito preocupante, pois estamos sentindo os efeitos. Acho que chegamos ao ponto de ser muito tarde para fazer algo. Época muito, mas muito esquisita. Você pensa na Europa como um continente, coletivamente falando, que aprendemos com as coisas que aconteceram em 1930 e 1940. Mas parece estar acontecendo de novo, e pior. Coisas esquisitas vêm acontecendo na no sul e no leste da Europa. Existem organizações como a Juventude Hitlerista que foram legalizadas pelos governos da Europa oriental."

Smashing Pumpkins: show em Seattle recebe ótima repercussão
06/09/2018

SMASHING PUMPKINS se apresentou na Key Arena, Seattle, na noite de sexta-feira passada (foto), e o show foi filmado profissionalmente e transmitido ao vivo em rede social. A apresentação acabou recebendo um total de 1,1 milhões de visualizações durante a noite, com muitos elogiando o desempenho do grupo - especialmente os fãs do passado que não acompanhavam a banda desde 2000, quando a formação original havia se separado. A voz de Billy Corgan e a banda como um todo soava ótima, mas infelizmente não existe atualmente um vídeo arquivado para divulgação. Corgan não está falando muito com o público durante essa turnê de reunião do SMASHING PUMPKINS, mas ele falou um pouco no show em Seattle. Ele conversou com o guitarrista James Iha no palco sobre a 1ª vez que eles vieram tocar em Seattle no ano de 1990, abrindo um show para a banda TAD, que ele aproveitou para chamar de uma grande banda.
Corgan perguntou a Iha que local havia sido aquele show, e eles achavam que era o Crocodile Cafe - mesmo local que o ALICE IN CHAINS estava fazendo um show surpresa na mesma noite do show do SMASHING PUMPKINS. Corgan mencionou que ele não fica mais falando nos shows e mencionou as pessoas que estão em casa naquele momento usando heroína em Seattle. Ele então reiterou que deveria calar a boca e voltar a tocar.

Judas Priest: respeito mútuo com ex-colegas está acabando, diz K.K. Downing
06/09/2018

O ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, falou sobre a sua atual relação com os antigos colegas de banda em entrevista ao podcast Iron City Rocks (transcrição via Blabbermouth). O músico passou a impressão de que não está se dando bem com os velhos companheiros, que contam com Richie Faulkner na vaga desde que sua aposentadoria foi anunciada, em 2012. "Não sei o que aconteceu. Tentei sair de forma discreta e quieta, mas quando as coisas começam a aparecer na imprensa, não sei por que - talvez seja erro de interpretação, mas as coisas acontecem e acho que esse respeito mútuo está acabando", afirmou.
Downing destacou que não quer encerrar suas relações com os velhos colegas de Priest. "Estou em uma idade em que não é uma boa ideia acabar com relações de forma permanente. Gostaria de estar em uma situação onde - e tenho certeza que aconteceria - poderíamos nos encontrar, apertar as mãos e trocar abraços depois de tanto tempo, bem como manter o relacionamento intacto", disse. O músico falou, ainda, sobre a atual situação de saúde do guitarrista Glenn Tipton, afastado da turnê que promove o disco "Firepower" devido ao avanço de seu diagnóstico de Mal de Parkinson - ele está sendo substituído por Andy Sneap.
 "Com a condição de Glenn, é algo que foi uma surpresa para todos. Mas ouvi que Glenn esteve em Montreal há alguns dias para um show, então, isso é bom. E acho que todos, assim como eu, desejam o melhor a ele. Ouvi que os caras vão excursionar com Ozzy (Osbourne) no ano que vem pelo Reino Unido, com alguns shows grandes, então é um show a não se perder. Estou mais do que feliz e entusiasmado para nos encontrarmos e termos um bom dia", afirmou. Ouça a entrevista, na íntegra (em inglês e sem legendas), no link a seguir: http://www.ironcityrocks.com/episode-388/.

Tenacious D lançará novo disco e série animada no YouTube; veja teaser
06/09/2018

O Tenacious D, duo de Jack Black e Kyle Gass, anunciou que vai lançar uma série de animação no YouTube e confirmou que vai divulgar um novo álbum ainda em 2018. Ambas as produções são intituladas "Post-Apocalypto". O primeiro episódio da série de animação será disponibilizado no próximo dia 28 de setembro. Ao todo, serão seis capítulos, divulgados semanalmente e sempre às sextas-feiras.

A série animada mostra Jack Black e Kyle Gass tentando salvar a humanidade após uma explosão nuclear, lutando contra criaturas do mal surgidas a partir da catástrofe. As ilustrações são assinadas pelo próprio Black, que, ao lado de Gass, também dá voz aos personagens.
Na data do último episódio, 2 de novembro, o novo disco também será lançado. O álbum, que terá 21 faixas, contará com Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) na bateria e John Spiker no baixo e na produção - além, é claro, de Jack Black e Kyle Gass nos vocais, guitarras, violões e outros instrumentos. Assista a um teaser da série animada "Post-Apocalypto": https://www.youtube.com/watch?v=jVUfKyGsG3k.
Veja o tracklist do disco "Post-Apocalypto": 1. Post-Apocalypto Theme; 2. Desolation; 3. Hope; 4. Cave Women; 5. Making Love; 6. Scientists; 7. Take Us Into Space; 8. I've Got To Go; 9. Fuck Yo-Yo Ma; 10. Reunion/Not So Fast; 11. Daddy Ding Dong; 12. Chainsaw Bazooka Machine Gun; 13. Robot; 14. March; 15. Turd Whistle; 16. Colors; 17. Who's Your Daddy?; 18. JB JR Rap; 19. Woman Time;  20. Save The World e 21. Post-Apocalypto Theme (Reprise).

Fleetwood Mac: nova formação faz sua 1ª apresentação na TV americana
06/09/2018

A nova formação do Fleetwood Mac estreou, nesta quarta-feira (5), durante o programa de TV americano The Ellen DeGeneres Show". A banda tocou as músicas "The Chain" e "Gypsy" ao longo de sua participação. A breve performance marcou a estreia dos guitarristas Mike Campbell (Tom Petty And The Heartbreakers) e Neil Finn (Crowded House). Os dois foram contratados para substituir Lindsey Buckingham, que foi demitido da banda devido a discordâncias a respeito de turnês. Buckingham integrou a banda de 1975 a 1987 e de 1997 até abril deste ano.

Trilha de "Bohemian Rhapsody" trará performance do Queen no Live Aid
06/09/2018

Pela primeira vez na história, áudios da lendária performance do Queen no Live Aid realizado em Wembley no mês de julho de 1985 serão lançados como parte da trilha sonora do filme "Bohemian Rhapsody", que estreia nos cinemas no dia 23 de outubro. Confira abaixo o tracklist do disco, produzido por Brian May e Roger Taylor, que sai no dia 19 de outubro em CD e formatos digitais:
01. 20th Century Fox Theme (0:25); 02. Somebody To Love (4:56); 03. Doing All Right... Revisited (Performed by Smile) (3:17); 04. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) (3:56); 05. Killer Queen (2:59); 06. Fat Bottomed Girls (Live In Paris) (4:38); 07. Bohemian Rhapsody (5:55); 08. Now I´m Here (Live At Hammersmith Odeon) (4:26); 09. Crazy Little Thing Called Love (2:43); 10. Love Of My Life (Rock In Rio) (4:29); 11. We Will Rock You (Movie Mix) (2:09); 12. Another One Bites The Dust (3:35); 13. I Want To Break Free (3:43); 14. Under Pressure (Performed by Queen and David Bowie) (4:04); 15. Who Wants To Live Forever (5:15); 16. Bohemian Rhapsody (Live Aid) (2:28); 17. Radio Ga Ga (Live Aid) (4:06); 18. Ay-Oh (Live Aid) (0:41); 19. Hammer To Fall (Live Aid) (4:04); 20. We Are The Champions (Live Aid) (3:57); 21. Don´t Stop Me Now… Revisited (3:38) e 22. The Show Must Go On (4:32).

Udo Dirkschneider não tem mais contato com integrantes do Accept
06/09/2018

O vocalista Udo Dirkschneider revelou, em entrevista ao Rock Overdose, que não mantém contato com os integrantes de sua antiga banda, o Accept. O cantor integrou o grupo de 1976 a 1987, de 1992 a 1997 e na reunião de 2005, mas não voltou para o retorno definitivo em 2009 - Mark Tornillo ocupa a sua vaga desde então. Udo falou sobre o assunto após ter sido questionado se mantém contato com os antigos colegas. "Não", respondeu. "Não há mais contato. Definitivamente sem contato. Muitas coisas ruins aconteceram. Não quero mais ter contato com eles", afirmou.
Ainda durante a entrevista, o vocalista falou sobre a iniciativa de não tocar mais músicas do Accept após o fim de sua turnê com o Dirkschneider, cujo repertório é composto somente por canções de sua antiga banda. "Fiz essa coisa com o Dirkschneider por quase 300 shows, tocando apenas músicas do Accept. Se quiserem ouvir os clássicos do Accept, o que posso dizer? Por favor, vá ao show do Accept, eles ainda estão fazendo shows", disse. Ele destacou, ainda, que não tocará mais músicas do Accept enquanto a banda existir. "Se eles talvez acabarem e eu continuar a fazer turnê, então, há a possibilidade de tocar algumas músicas do Accept. Porém, no momento, eles ainda estão em turnê e ainda tocam muitas músicas antigas do Accept. Então, aqui vamos nós. Quero dizer, eu tenho 16 discos do U.D.O. e acho que temos músicas o bastante para fazer um repertório sem músicas do Accept", afirmou.

Ace Frehley: "não sabia se Vinnie Vincent viria de calças ou de vestido"
06/09/2018

Ace Frehley, ex-guitarrista do Kiss, fez um comentário curioso a respeito de Vinnie Vincent, seu substituto na banda entre 1982 e 1984, durante uma sessão de perguntas e respostas realizada ao lado de Gene Simmons em Adelaide, Austrália. Frehley e Simmons estiveram no país para uma turnê conjunta na semana passada. Logo após Gene Simmons ter sido questionado sobre Vinnie Vincent ter tentado registrar a marca "Vinnie Vincent's Kiss" por meio da United States Patent and Trademark Office (USPTO), Ace Frehley fez uma piada a respeito dos rumores acerca de uma suposta mudança de sexo realizada por Vincent.
"Eu não sabia se Vinnie iria aparecer de calças ou de vestido", afirmou Ace Frehley, mencionando a ocasião em que Vinnie Vincent tocou ao lado de Gene Simmons em um evento nos Estados Unidos - e arrancando risos do público. "Quero dizer, há todas essas histórias loucas. Acho que é como ele se sente. Nada contra", completou o guitarrista, que revelou, ainda, nunca ter conhecido seu substituto pessoalmente. Assista ao momento da declaração no vídeo a seguir, a partir de 16min35seg https://www.youtube.com/watch?v=md-8L4bxi28.
Os rumores a respeito de uma suposta mudança de sexo por parte de Vinnie Vincent começaram antes mesmo do guitarrista ressurgir em aparições públicas, no início deste ano, após ter ficado quase duas décadas recluso. O músico foi questionado recentemente se está vivendo como mulher em entrevista à rádio WESU e, em resposta, disse: "Não que eu saiba. Não sei de onde vieram com essas coisas. Mas, veja, se eu responder isso, a mística se vai. Todos amam a mística. Acho que amam a mística, pois não sabem. Então, talvez eu diga: 'vou deixar que vocês decidam'. Mas, então, todos ainda estão falando".
Na ocasião, o músico continuou a responder de forma ainda mais prolixa. "Eu me confundo o tempo todo com outra coisa, mas o que posso fazer? Então, quando alguém... você os corrige e eles dizem: 'não entendo'. Então, dizem: 'bem...'. 'Então, não vou te corrigir'. Então, talvez seja assim", disse.

Metallica toca música de Prince durante show em Minneapolis
06/09/2018

O guitarrista Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo, do Metallica, tocaram uma versão de "When Doves Cry", do Prince, durante um show da banda em Minneapolis, Estados Unidos, na última terça-feira (4). A apresentação fez parte da nova perna americana da turnê "WorldWired". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FgQ57Gv7W7k. Ao longo da turnê, Kirk Hammett e Robert Trujillo tem apresentado covers de bandas ou artistas das cidades em que estão se apresentando. Prince, por exemplo, é de Minneapolis.

Já durante show realizado em Madison, a dupla homenageou o Garbage. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=V-OaBSDYJF8. Outro momento que chamou a atenção durante o show do Metallica em Minneapolis foi a performance da música "No Leaf Clover". A canção não era tocada pela banda desde 2011.
Veja o repertório tocado pelo Metallica em Minneapolis: 1. Hardwired; 2. Atlas, Rise!; 3. Seek & Destroy; 4. Harvester of Sorrow; 5.; No Leaf Clover (tocada ao vivo pela 1ª vez desde 2011); 6. Now That We're Dead; 7. Creeping Death; 8. For Whom the Bell Tolls; 9. Halo On Fire; 10. When Doves Cry (Prince cover) + (Anesthesia) Pulling Teeth (Kirk Hammett e Robert Trujillo); 11. Breadfan (Budgie cover); 12. The Memory Remains; 13. Moth Into Flame; 14. Sad But True; 15. One e 16. Master of Puppets.
Bis: 17. Spit Out The Bone; 18; Nothing Else Matters e 19. Enter Sandman.

Accept em São Paulo terá República como banda convidada !
05/09/2018

Exclusivamente no show de São Paulo, os alemães do Accept receberão a banda Republica como convidada mais que especial em seu evento. Formada por Leo Beling (vocal),LF Vieira (guitarra solo),Jorge Marinhas (guitarra base), Marco Vieira (baixo) e Mike Maeda (bateria), a banda vem se destacando no cenário nacional e também internacional, tendo feito turnes na Europa acompanhando Alice Cooper e Scorpions, e agora embarca em Outubro rumo aos EUA para abrir alguns shows do SLASH. Os shows do Accept no Brasil fazem parte da turnê “The Rise of Chaos World Tour 2018”, e além de São Paulo, passará por mais 3 capitais brasileiras. Confira todas as datas:
Belém - 10 de Outubro, Quarta-feira, no Botequim;
Fortaleza - 12 de Outubro, Sexta-feira, no Complexo Armazem;
São Paulo - 14 de Outubro, Domingo, no Carioca Club;
Belo Horizonte - 16 de Outubro, Terça-feira, no Mr. Rock.
Formada atualmente por Mark Tornilo (vocal), Wolf Hoffmann (guitarra), Uwe Lulis (guitarra), Peter Baltes (baixo) e Christopher Williams (bateria), o grupo alemão promete tocar seus maiores clássicos, além de algumas surpresas. Mais em:  http://www.acceptworldwide.com  e http://www.republicarock.com.br. Informações sobre ingressos, valores, pontos de venda e demais em: http://freepass.art.br/shows/accept-no-brasil-2018/.

Dancing Flame produz vídeo do novo single
05/09/2018

A Dancing Flame trabalha na produção do vídeo da música "Dark Winter Days", que será o primeiro single do novo álbum. A banda utilizou como locação um casarão histórico construído em 1874, no distrito de Ipiabas (Barra do Piraí-RJ). "Quando decidimos fazer o vídeo desta música, o primeiro lugar que me veio à mente foi o Casarão de Ipiabas, por causa da sua arquitetura característica. Imaginei que daria o clima que estávamos buscando pra este vídeo" declara o guitarrista Emerson Mello. O vídeo também traz uma surpresa que irá aguçar a curiosidade dos fãs. "Temos uma surpresa na história da música que preferimos não revelar e deixar que cada um use sua imaginação" deixa no ar o vocalista Adriano Oliveira. Neste momento a banda já está trabalhando na edição e promete o lançamento para o mês de Setembro.Facebook: https://www.facebook.com/dancingflameband/.

Armored Dawn: assista musical com a banda no programa “Todo Seu”
05/09/2018

A banda Armored Dawn acaba de participar do programa “Todo Seu”, apresentado pelo lendário Ronnie Von, na TV Gazeta. O programa foi disponibilizado no canal oficial do programa no YouTube e você conferir no link abaixo. O grupo também confirmou uma turnê no Brasil intitulada “Warriors Tour” com as bandas Noturnall, Korzus e Rygel. Confira o serviço completo da turnê no final do texto.  Assista a participação no “Todo Seu”: https://youtu.be/lv1PgjPnAJI.  Recentemente, a banda divulgou o videoclipe de de “Gods Of Metal”, que foi produzido pelo diretor Micka Michaelis da Ideal House, conhecido por grandes produções no Brasil, e gravado no Espaço Terra Hotel, em Embu das Artes (SP). A ideia do videoclipe foi mostrar ao mundo o quão poderoso é o som do Armored Dawn e relacionar com o tema da música, mostrando o poder dos deuses do Metal. Assista o videoclipe de “Gods Of Metal”: https://youtu.be/OknLqlwqffM
Atualmente formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria), os músicos acabaram de tocar com os lendários ingleses do Saxon em uma turnê histórica. O novo álbum de estúdio “Barbarians in Black” conta com 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potência e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan).
Formado em São Paulo, o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, se destacando no cenário internacional tocando ao lado de nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e Texas Hippie Coalition.Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Paradise In Flames: Banda mineira é confirmada na terceira edição do Maniacs Metal Meeting, confira!
05/09/2018

Confirmando uma atração atrás da outra, o MANIACS METAL MEETING divulgou que os mineiros do PARADISE IN FLAMES também estarão nesta terceira edição do evento. A banda vem divulgando seu mais recente trabalho, “Hell’s Now”, lançado neste ano de 2018. Recentemente, o power trio de Death/Black Metal divulgou um bem produzido videoclipe para a faixa que intitula este álbum, que contou com a participação de Vladimir Korg (Chakal) como ator principal, assista: https://youtu.be/3HumooaXQ_A. Siga o PARADISE IN FLAMES no Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Facing Fear revela novidades sobre concepção de novo álbum
05/09/2018

Há algumas semanas a Facing Fear começava a preparar o público para o lançamento do novo trabalho de estúdio, que sucederá ao EP “Lutaremos pelo Metal” (2017) e que chegará como full length, ampliando largamente o caminho de uma nova era para a banda formada por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria). No dia 4 de agosto o quarteto se apresentou no festival “Metal sem Fronteiras”, no Rio de Janeiro/RJ e, quem estava lá, presenciou a execução da música inédita “Until The End”. Dias depois Raphael libera na fanpage e canal do Youtube, trechos de outra canção inédita, “War of Lies”, em um vídeo no formato playthrough, onde o músico apresenta seus riffs de guitarra.

Em agosto em entrevista ao portal Roadie Metal, o grupo falou que o debut se chamará “Ana Jansen”, uma lenda maranhense que inspirou o quarteto. “Foi uma mulher muito poderosa daquela região durante o século 19. Como vivia maltratando covardemente os pobres escravos, a história diz que ela foi castigada por algum tipo de maldição, condenando sua alma a vagar eternamente pelas ruas de São Lúis. Há relatos de pessoas terem visto a carruagem sendo puxada por cavalos decapitados com chamas no lugar da cabeça”, conta o guitarrista. Confira entrevista completa pelo link: http://roadie-metal.com/entrevista-roadie-metal-facing-fear-o-nome-do-metal-tradicional-no-brasil/. Recentemente, Terry aparece no homestudio da banda gravando takes de voz para “The Lonely Soldier”, que será mais uma faixa do álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4nrudb6csQs.
Na terça-feira (4), foi publicada nas redes sociais mais uma novidade sobre o lançamento. Dessa vez a Facing Fear divulga um vídeo com o artista plástico Eduardo Untura em pleno desenvolvimento da capa de “Ana Jansen”. No vídeo, o desenhista comenta sobre o conceito da ideia e sua satisfação. Veja a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=-iX23djMPdo&feature=youtu.be.
A Facing Fear, que está conquistando o país com seu metal tradicional cheio de melodia, peso e velocidade, visitará o nordeste brasileiro no dia 20 de outubro para tocar no “Infektor Self Festival”, em Teresina/PI. A banda pede que seus fãs fiquem atentos em seus canais de comunicação para receberem mais novidades. Inscreva-se no Canal Facing Fear: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw. Contato: www.facebook.com/Facingfearhmb/. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor -  Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Suffocation Of Soul se prepara para três shows em Minas Gerais, confira!
05/09/2018

O quarteto baiano SUFFOCATION OF SOUL segue com tudo na divulgação do atual EP “Macabre Sentence” e já se prepara para uma mini turnê com três apresentações seguidas no estado de Minas Gerais neste fim de semana. A primeira delas acontecerá na décima edição do ‘Show Thrash In Caratinga’, no dia 07/09 em Caratinga/MG. Evento contará também com as bandas Veneral Sickness, Herege e Hellstorm. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/693164084384636/.
No dia seguinte (08/09), os ‘thrashers’ viajam até a cidade de Sete Lagoas/MG, onde se apresentam no ‘Living For The Kill III’, ao lado de Cossyx, Scalped e Velorium. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/252895715553321/. E para fechar essa trinca matadora de shows, o SUFFOCATION OF SOUL desembarca em Betim/MG para, no domingo (09/07), dividir o palco com OxDxD e Oostegor no Porão Rock Bar. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/870439979818628/.
Em outras notícias, a banda anunciou recentemente uma promoção para o combo oficial de “Macabre Sentence”, contendo o CD, camiseta, botton e adesivo por apenas R$ 60,00 com FRETE GRÁTIS para qualquer região do Brasil. Para adquirir é muito fácil, entre em contato pela página oficial do grupo no Facebook em www.facebook.com/SuffocationOfSoul/ ou escreva para suffocation_of_soul@yahoo.com.br e faça o seu pedido agora mesmo. Este combo também pode ser retirado diretamente com o SUFFOCATION OF SOUL no valor de R$ 50,00. Contato para shows: suffocation_of_soul@yahoo.com.br. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SUFFOCATIONOFSOUL/60. Fonte: Sangue Frio Produções.

Feios Sujos e Malvados: disco “Tortura” disponível para audição completa no Deezer
05/09/2018

Um disco que comprova o quanto suor, sangue, lágrimas e dificuldades, foram impostas na carreira do “Feios Sujos e Malvados”. Afinal seu debut “Tortura” ficou por 02 anos impossibilitado de ser divulgado aos fãs, por questões burocráticas que impossibilitaram o disco de estar disponível para audição completa. A banda que fez de tudo para viabilizar “Tortura”, somente agora consegue colocar todas as 14 faixas nas principais plataformas de Streaming do mundo gratuitamente aos fãs que os acompanham nessa longa trajetória de 05 anos de carreira. Com tudo finalmente acertado e alinhado, o álbum de estreia do Feios Sujos e Malvados, acaba de ser liberado no Deezer para que seja consumido por apreciadores de Hardcore, Crossover, Punk e Thrash Metal, estilos que fazem parte da estrutura harmônica do grupo. Confira o disco “Tortura” do Feios Sujos e Malvados pelo link: https://www.deezer.com/br/album/71195172.
Tracklist: 01 - Tortura; 02 - O Contrato; 03 - Retrato de um Psicopata; 04 - Justiceiro Ceifador; 05 - Olhos que Tudo Veem; 06 - Ataque Perverso; 07 - Predador Sexual; 08 - O Mal; 09 - Holocausto Brasileiro; 10- Castração Química; 11 - Mundo Sociopata; 12 - Narcoditadura; 13 - D.M.T.U. e 14 - O Feio.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Henrique Aranha - bateria. Mais informações:  Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/

River Rock Festival: Contagem regressiva para um dos maiores eventos de camping do Brasil
05/09/2018

Considerado um dos maiores eventos de camping do Brasil, o RIVER ROCK FESTIVAL está em contagem regressiva para sua 15ª edição. Isso mesmo, são longos anos de dedicação ao Rock/Metal, e desta vez ‘A Festa das Tribos’ acontecerá entre os dias 07 e 09 de setembro em Indaial/SC e contará com mais de 35 atrações dos mais variados estilos, dentre elas estão Imago Mortis, Reytoro, Blues Etílicos, Khrophus, Rhestus, Flesh Grinder, além da lenda do Thrash Metal mundial Sepultura. As atrações do RIVER ROCK FESTIVAL 2018 não se privarão somente a bandas, pois nesta edição também acontecerá uma festa de casamento, um baile “Debutante Rock”, workshop de bateria, um ‘Recital Metal’, apresentação de poesia e muito Rock teatral. Acesse o evento no Facebook, confirme presença e fique por dentro de tudo que acontece nesta edição: https://www.facebook.com/events/1852366784807648/.
Show: River Rock Festival 2018
Local: Rota KM 66 Centro de Eventos - Rua Cascavel, 606 - Rod. BR 470 - KM 65
Data: 07-08-09/09/2018
Ingressos: R$ 130,00 - Pontos de venda: http://bit.ly/RiverRockFestival2018-Físicos.
Para cadastro de excursões acesse: http://www.riverrock.com.br/cgibin/page.cgi?pagina=excursoes. Contato: contato@riverrock.com.br. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.riverrock.com.br/; https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/RIVERROCKFESTIVAL/25. Fonte: Sangue Frio Produções.

Overhead se apresenta ao lado do Matanza em Bauru dia 21 de setembro
05/09/2018

Em sua turnê de despedida, o Matanza vem excursionando por todo o país com o nome de “Matanza - O Derradeiro”. Uma das paradas confirmadas pela banda, será dia 21 de setembro em Bauru, interior de São Paulo, no Jack Music Pub. O evento será realizado em uma sexta-feira e essa será a última oportunidade dos fãs do grupo, acompanharem o show dessa lenda do Rock Nacional. Além de Matanza, o evento contará com mais duas atrações, um dos nomes mais importantes da cidade, o Overhead, apresenta aos fãs as músicas de seu novo álbum “Na Madrugada, De Bar em Bar” que está cada dia mais próximo de seu lançamento, a abertura dos shows fica por conta da nova banda Mithriil. A organização informa que o primeiro e segundo lote já estão esgotados, restando apenas ingressos do terceiro lote, os mesmos estão sendo vendidos por R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia). O evento terá início às 22h00.

SuperSonic Brewer: apresenta o conceito criado no álbum “Overthrow the Bastards”
05/09/2018

Uma excelência que o grupo SuperSonic Brewer consegue transmitir com sua música, é, a capacidade de transitar em várias atmosferas diferentes e abordar em suas letras assuntos variados, porém atuais e pertinentes aos problemas encontrados e discutidos pela sociedade por todo uma geração, seja ela, moderna ou contemporânea. Um exemplo nítido disso está presente no segundo disco da carreira do grupo oriundo de Bento Gonçalves.

Lançado oficialmente em 2014, “Overthrow the Bastards” é aclamado mundialmente por sua qualidade técnica, musical, lírica e contando com uma produção impecável. Um dos principais pilares para esse resultado, é a construção harmônica do disco, que em suas 11 faixas, apresentam canções médio tempo, contrapondo partes rápidas e lentas variando entre o Thrash Metal e o Southern Metal.
“Overthrow the Bastards” apresentou uma banda rápida, madura e criativa. Criatividade essa que foi muito bem explorada nas letras que são abordadas no álbum. Sem se preocuparem apenas com um tema, o SSB, aborda uma conjuntura de assuntos que são considerados os grandes males do mundo, ou seja, dogmas pré-estabelecidos, como forma organizacional, para uma boa relação entre o homem e a sociedade. Política, religião, terrorismo, apocalipse e loucura, trafegam entre músicas poderosas e que estão disponíveis gratuitamente para os fãs consumirem em todas as plataformas de Streaming do mundo. Escute Overthrow the Bastards: https://open.spotify.com/album/3zTAnamgAUUZl9rIHf8UEl.
Tracklist: 01 - Global Domination; 02 - Terrorstorm; 03 - Broken Line; 04 - Hammer Down; 05 - Dirty Ass; 06 - End Times; 07 - Overthrow the Bastards; 08 - Faithfulness Beyond Forever; 09 - Vatican’s Downfall; 10 - On The Ashes of Insanity e 11 - Truth, Faith and Honor. Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Deep Memories: novo disco se tornará um referencial do estilo segundo a Roadie Crew
05/09/2018

“Introspectivo, emocionante e muito profundo.” São com estas palavras que a resenha publicada no site da famosa Roadie Crew sobre o vindouro disco do DEEP MEMORIES, ‘Rebuilding The Future’, é iniciada. O primeiro álbum do projeto liderado por Douglas Martins ainda nem saiu e já vem sendo agraciado com a aprovação de quem já escutou o trabalho. Ainda nas linhas da resenha da Roadie Crew, o trabalho já é considerado um referencial para o estilo: “uma banda que será com este lançamento um referencial do estilo com toda certeza.” Escrita pelo colaborador Éden Lozano, a resenha viaja pelas oito faixas do trabalho e descreve um pouco do que poderemos encontrar no disco: “O Doom Metal apresentado neste artefato é único, o mesmo conseguiu sua própria identidade as composições e demonstram cadencia, peso e nuances diferenciadas, mesclando melodia e agressividade com belos duetos de guitarras, uma atmosfera que remete a grandes ícones do metal mundial deste o Death Metal, Doom Metal, Gothic Metal e Metal Progressivo com e vocais variados desde narrações, partes cantadas, corais e o mais pungente vocal rasgado e gutural.” Confira a resenha na íntegra pelo link: https://roadiecrew.com.br/deep-memories-rebuilding-the-future-90-10/.
Mas essa aprovação não para por aí e muito menos no Brasil. Outro site que já se impressionou com ‘Rebuilding The Future’ foi o norte-americano Doomed To Darkness, que declarou: “Deep Memories toca um estilo musical que engloba o Prog, Goth, Doom e Death Metal melódico e os mistura para criar um som próprio, a produção soa muito profissional enquanto as letras cobrem temas de solidão e morte. (…) Em minha opinião o som do Deep Memories é uma ótima mistura melódica e progressiva de Goth, Doom e Death Metal, e se você é fã desses gêneros, você deve conferir esse projeto.”
A resenha, em inglês, pode ser conferida pelo link: http://hatredmeanswar2.blogspot.com/2018/09/deep-memoriesrebuilding-futureheavy.html. ‘Rebuilding The Future’ será lançado simultaneamente no Brasil, Japão e Rússia em 21 setembro através dos selos Heavy Metal Rock (Bra), Misanthropic Record (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus). A pré-venda do álbum já se encontra disponível através do site oficial da banda: www.deepmemories.com.br. Quem quer conhecer um pouco do que vem por aí, o DEEP MEMORIES lançou um single para ‘The Bitter Taste Of Illusion’, que pode ser conferido pelo link: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/435562016943702/?t=0. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

It’s All Red: retornando a São Paulo no Music Show Experience
05/09/2018

Após 9 anos, o IT’S ALL RED está de volta a São Paulo, dia 16 de setembro às 12h no palco externo do MUSIC SHOW EXPERIENCE, evento que promete aquecer o mercado musical com palestras, workshops, shows e diversas atividades para profissionais e amantes da música. O Music Show Experience acontece de 13 a 16 de setembro no São Paulo Expo - Rodovia Dos Imigrantes - Km 1,5 - Vila Água Funda - São Paulo (SP). De acordo com a organização, serão mais de 120 expositores confirmados até o momento. O pavilhão é dividido por categorias como áudio, sopro e corda. O ingresso individual do primeiro lote poderá ser adquirido por apenas R$15. E ele dará acesso a uma programação recheada de palestras, workshops, shows e diversas atividades minuciosamente elaboradas para um dia repleto de aprendizados, networking e experiências multissensoriais - um momento marcante tanto para profissionais como também para admiradores que procuram novidades e tendências. Durante o evento, o baterista Renato Siqueira estará presente no estande da Odery Drums para conversar com fãs e amigos. Já no estande da D’Addario, quem fará um bate-papo com fãs, amigos e colegas de instrumento será o guitarrista Rafael Siqueira. O IT’S ALL RED também aproveita a oportunidade para anunciar oficialmente seu novo baixista: GUSTAVO RAZIA, também membro da banda “Weakless Machine”. O músico já se apresentava esporadicamente com o IT’S ALL RED e agora assume o posto em definitivo. ‘Lead By The Blind’, o mais recente álbum, está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/63hCKAdyyyMH0AOOADpH3n
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/lead-by-the-blind/1110333940
Google: https://goo.gl/SQq3bd
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/13002464
Links relacionados: E-Mail: itsallred@gmail.com; Site: http://itsallred.com; Facebook: https://www.facebook.com/itsallred; Instagram: https://www.instagram.com/itsallred; YouTube: https://www.youtube.com/itsallredmusic e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/itsallred. Fonte: Metal Media.

Bloqueio Mental: lenda do Punk Rock curitibano libera novo álbum “Demente” no Deezer
05/09/2018

O novo álbum do Bloqueio Mental vem recebendo apoio massivo dos fãs do Punk Rock, Hardcore e Crossover do país. Esse fato se deve pela qualidade musical imposta pelo grupo em suas letras e estilo direto e objetivo. Considerados um dos maiores fomentadores do estilo no Sul do Brasil, o Bloqueio Mental em seus 18 anos de carreira, já se apresentou ao lado de inúmeras bandas nacionais e internacionais, além de participar como convidados, o grupo, ne pessoa de Fábio Malerba (vocalista), tem um responsável pela criação de festivais e eventos menores na cidade de Curitiba/PR.
O álbum “Demente” reflete os problemas sociais enfrentados pelos brasileiros que são alienados em uma sociedade que visa apenas o crescimento da burguesia, esquecendo das classes minoritárias que acabam sendo vítimas dessa máquina. Recém lançado em formato digital, o álbum “Demente”, pode ser conferido gratuitamente em várias plataformas de Streaming. Abaixo você pode conferir gratuitamente pelo Deezer. https://www.deezer.com/br/album/71340792.
Tracklist: 01 - Desastre/ Ódio Declarado; 02 - Revolta; 03 -Assassinos da Lei; 04 - Alma Negra; 05 - Terra dos Mortos; 06 - Pecadores da Cobiça; 07 - Demente; 08 - Feio, Sujo e malvado; 09 - Pesadelo; 10 - Mahogany; 11 - Prisioneiros e 12 - Fim do Mundo. BLOQUEIO MENTAL É FORMADO POR: Fábio Malerba (vocais); Deniz Aurélio (guitarras); Bruno Guedes (contrabaixo) e Giovanni Navarro (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/.

Ossos se apresenta em Porto Alegre ao lado dos uruguaios do Reytoro nessa próxima sexta (07/09)
05/09/2018

Na próxima sexta-feira (07/09), a cidade de Porto Alegre recebe os uruguaios do Reytoro em uma apresentação única no estado. O evento ainda contará com duas outras grandes apresentações, o Ossos de Caixas do Sul, celebra seus 20 anos na capital gaúcha, apresentando suas novas músicas que estarão disponíveis em seu nova álbum que está prestes a ser lançado. A banda Balde de Sangue também é uma das atrações confirmadas no evento. O evento será realizado no “Signos Pub Rock” e terá início as 22h00, interessados em adquirir ingressos com antecedência, está sendo cobrado o valor de R$15,00, na portaria do evento será vendido por R$20,00.

R.I.V.: novo álbum “Progcore” liberado em todas as plataformas de Streaming e disponível em formato físico
05/09/2018

O álbum “Progcore” dos mineiros do R.I.V. estava engavetado por mais de 15 anos, esse fato ocorreu, devido a banda sofrer um hiato que durou todo esse tempo, o grupo que no final dos anos 80 se destacava por sua energia em mesclar Hardcore com Thrash Metal, sendo inclusive um dos mais respeitados grupos mineiros da época, deixou um gostinho de quero mais em inúmeros seguidores do trabalho na época.

Retomando sua carreira em 2016, o R.I.V., liberava ao público uma compilação com músicas da primeira fase, que foram retrabalhadas com o intuito de mostrar que o grupo estava ativo e trabalhando em novas composições. Com a chegada de 2018, o grupo estabilizado com Helbert Sá (Vocal/Guitarra) Ana Lima (Baixo) e Ricardo Bicalho (Bateria) liberava o álbum “Progcore” com 12 faixas pesadas em um rico material físico.
Além de estar disponível para compra, o R.I.V., também liberou o registro em todas as plataformas de Streaming do mundo. Os fãs do grupo podem acessar as plataformas Spotify, Deezer, ITunes, Amazon, Google Play, Napster, Tim Music e várias outras, que irão encontrar facilmente o disco para audição completa. Escolha sua plataforma favorita e aprecie o álbum novo do R.I.V. - Progcore:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5CDpFYxRx6GEzToy4NmcyI;
 Deezer: https://www.deezer.com/en/album/66141962;
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/R_I_V_Prog_Core?id=Bivp6hytacmlszaf4hk4namredm;
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/prog-core/1402482637;
Amazon: https://www.amazon.com/Prog-Core-R-I-V/dp/B07DTKH8C3/ref=sr_1_fkmr0_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1536153803&sr=1-1-fkmr0&keywords=RIV+-+Progcore.
Interessados em adquirir uma cópia física do material, basta entrar em contato com a banda pelo site oficial, ou em suas redes sociais. Tracklist oficial de “R.I.V. - Prog-core”: 01. War Flames; 02. Headache; 03. No… P.A.S.; 04. Rainbow Warrior’s Mayday; 05. Progressive Core; 06. Testicle Man; 07. Caligula 2332 D.C.; 08. Freaks In Action; 09. Animal; 10. Delicious Nham! Nham!; 11. Ashes e 12. Spiral.
R.I.V. É FORMADO POR: Helbert Sá - vocais, guitarras; Ana Lima - contrabaixo; Ricardo Bicalho - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Distraught: preparando grande show para Porto Alegre
05/09/2018

O DISTRAUGHT se apresentará no dia 8 de setembro no Festival Da Independência em Porto Alegre. Os shows acontecem nos dias 6,7 e 8 no Sub Club Cultural e é a retomada de festivais musicais na cidade, com atrações nacionais de peso e duas bandas por dia. Mais informações através dos links: www.facebook.com/events/725564607782840/; @subclubcultural; www.facebook.com/subclubcultural/; www.subclubcultural.com e subclubcultural@gmail.com.
O mais recente lançamento DISTRAUGHT é o álbum ‘Locked Forever’, gravado no estúdio Monostereo, produzido por Renato Osorio (Hibria), mixado por Benhur Lima e masterizado por Adair Daufembach. A capa ficou por conta de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Testament). Todo o material da banda está à venda nas melhores lojas do país ou pelos canais oficiais: www.facebook.com/distraughtband/app/206803572685797/. Um lyric video para a faixa “The Blind Vision Of The Enemy” foi lançado: https://www.facebook.com/distraughtband/videos/1125666600913949/?t=0. Links relacionados: E-Mail: distraughtcontact@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/distraughtband; Instagram: https://www.instagram.com/distraughtofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAv2RiWviwrYEL2QfWu88_g; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4whVE4ydoMDDRvoxkmzpw6; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/distraught/200571006 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/distraught. Fonte: Metal Media.

Miro de Melo e os Bregapunks levam suas versões de Punk Rock e Hardcore ao Demo Fest Estudantil 2018
05/09/2018

Miro de Melo e os Bregapunks são as atrações principais do festival ‘Demo Fest Estudantil 2018’, que acontece no dia 15/09 no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (AV. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha - a 20 minutos do Terminal Barra Funda e ao lado do Terminal Cachoeirinha) Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/407575120066128/.
Miro de Melo e os Bregapunks estão lançando seu segundo álbum, "1 + 1 = 2". No repertório do show estarão músicas do seus dois CDs, com os clássicos do brega nacional, com a pegada hardocore/punk, como, "Pra Nunca Mais Chorar" (Carlos Imperial), "Sonhos" (Peninha), "Fogo e Paixão" (Rosie Mari/Wando), "Você É Doida Demais" (Lindomar Castilho/Ronaldo Adriano), "Cadê Você" (Odair José), "Bom Rapaz" (Wanderlei Cardozo), "Garçom" (Reginaldo Rossi), "Sorria" (Evaldo Braga), "Noite do Terror" (Roberto Carlos), e muito mais. A formação dos Bregapunks traz Miro de Melo e Josi Campos (vocais), Leandro Brito (guitarra), Cleyton (guitarra), Fabio Belvis (baixo) e Vermeio (bateria).
Miro de Melo foi bateristas das bandas Lixomania e 365 - atualmente, além dos Bregapunks, ele assumiu a função de vocalista do 365. O festival Demo Fest Estudantil tem como enfoque e objetivo, o fomento e incentivo da musicalização de estudantes do primeiro e segundo graus e faculdades do Estado de São Paulo. O projeto visa reviver o espírito dos festivais de colégio, porém buscando um aperfeiçoamento do formato, priorizando dar aos artistas e grupos efetivamente já existentes, um incentivo para que possam ter um apoio inicial em suas carreiras. O Festival tem 3 etapas no Estado (Grande São Paulo, Litoral e Interior) e a grande final será no CCJ Ruth Cardoso. Siga Miro de Melo e os Bregapunks em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/Bregapunks/.

Varal Estrela lança terceiro single. Ouça "Casarão"!
05/09/2018

Nova canção veio acompanhada de um clipe produzido de forma independente. A banda itapevense Varal Estrela ressurge com seu terceiro single, intitulado “Casarão”. Inspirada em Clube da Esquina, a música foi composta pelo guitarrista Lucas Silva e a letra retrata a fase de um relacionamento maduro. A faixa veio acompanhada de um belo clipe produzido de forma totalmente independente, com edição do baixista Thalles Macedo. As imagens são de Eduardo Prado. Confira o trabalho: https://www.youtube.com/watch?v=iDtMRFrHFb4.
Lucas Silva conta que, na época em que compôs “Casarão”, ele estava ouvindo muito Clube da Esquina (1972). A música teve como referência um sonho que trazia os personagens Lô Borges , Milton, Beto Guedes e Toninho Horta. “Sonhei com todos eles. Estávamos todos em um casarão antigo e o clima era bem interiorano. O teto era bem alto, as janelas bem grandes, era um ambiente de muita paz e ao fundo tocava uma canção também muito bonita. Me lembro de perguntar para o Lô, como era o nome da música, ele disse: CASARÃO. Após ele revelar o nome, acordei e me lembrava somente do começo da melodia. Prontamente peguei o celular e gravei, meio que resmungando, o trecho que recordava. No outro dia, desenvolvi a melodia e a harmonia da música”.
Sobre a letra, o músico destaca que ela fala sobre um amor transparente, amplo e recíproco. “Como o sonho se passava em um ambiente aconchegante, de muita paz, trazendo algo sereno, resolvi traçar um paralelo, associando o Casarão a um amor que carrega essas mesmas características. Fui escrevendo, observando amigos que passam por esse período e olhando principalmente para o meu próprio relacionamento, pois estou exatamente nessa fase da vida. Podemos dizer que é uma letra autobiográfica”.
Como nas faixas anteriores, “Casarão” funde o melhor da música brasileira com o indie, trazendo influências de nomes como Milton Nascimento, Lô Borges e o Clube da Esquina, Mutantes, Beatles, Rita Lee, O Terno, Criolo, Francisco El Hombre, Selvagens à Procura de Lei, BaianaSystem e Supercombo. A Varal Estrela é formada por Thaís Rolim (vocal), Rodolfo Braga (guitarra), Lucas Silva (guitarra) e Thalles Macedo (baixo).
“Casarão” foi gravada por Gerson Santos no Gersom Studio, em Itapeva/SP, mixada e masterizada por João Antunes (WRY), em Sorocaba/SP. A música ainda conta ainda com a participação de Felipe Carvalho (baterista que acompanha a banda nos shows e também em estúdio), Gilliard Machado (percussão) e Paulo Henrique (trombone). A música está disponível nas principais plataformas de streaming.
Ouça também no:  Spotify: https://goo.gl/aa2Esi; Deezer: https://goo.gl/3z47J1; iTunes: https://goo.gl/Ptd6XF e Google Play: https://goo.gl/K62wra.

Santo André/SP promove evento gratuito com Krisiun, Grinding Reaction e vários outros grandes grupos brasileiros dia 30 de setembro
05/09/2018

De volta aos palcos, o gigante do Brutal Death Metal, Krisiun, será a atração principal em um evento gratuito que irá ser realizado no próximo dia 30 de setembro na cidade de Santo André. O evento “2º Dia Mundial do Rock de Santo André” tem como missão fomentar a música pesada e arrecadar rações para cães e gatos que são cuidados por protetores independentes. O evento não terá custo, sendo que a única coisa que os organizadores pedem, é essa ajuda ao público na doação de ração. Além de possuir o Krisiun como banda principal, o evento também irá ter as apresentações das bandas Grinding Reaction, importante nome do Hardcore brasileiro e oriunda do ABC paulista, Cemitério, Deathgeist, Rhino, Spiritual Hate, Chaoslace e Justabeli. Os shows terão início as 11h00 e serão realizados no Parque Ana Brandão na cidade de Santo André/SP.

Tchandala: novo videoclipe vem aí, confira teaser
05/09/2018

O TCHANDALA está preparando seu novo videoclipe oficial e disponibiliza um teaser pra mostrar um pouquinho do que está por vir. O clipe será para a pesada ‘Labyrinth’ e a produção e direção do clipe ficou com o já parceiro de longa data, o artista multimídia Marlon Delano, também responsável pela belíssima capa do álbum ‘Resilience’, de onde a música foi retirada -  https://www.facebook.com/Tchandala/videos/260899104537430/?t=0.

O lançamento do clipe de ‘Labyrinth’ será no dia 10 de setembro nos canais oficiais do TCHANDALA na internet. Lembrando que a banda acabou de lançar um lyric video para a faixa ‘Caesar’, que conta com a participação de ninguém menos que Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priet e ex-Iced Earth) - https://youtu.be/Iy865ZvrpYc. ‘Resilience’ e está disponível para streaming e download nas principais plataformas do mundo: Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993 e Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822. Google: https://goo.gl/jXTBXP.
Quem também tiver interesse em adquirir o material físico do TCHANDALA é só entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou por e-mail. Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Artistas nacionais e internacionais se apresentam no 6º Festival Alternativo de Londrina
05/09/2018

Já estão à venda os ingressos para a 6ª edição do Festival Alternativo de Londrina, que vai trazer mais de 30 atrações musicais, entre bandas de destaque nacional, DJs internacionais e grupos londrinenses. O evento será realizado no dia 17 de novembro no Parque de Exposições Ney Braga. Serão 14 horas de música ininterrupta, com atrações se alternando em cinco palcos diferentes. O grande destaque é o Mainstage, um palco duplo, onde uma banda começa a tocar assim que a outra termina. É o espaço onde se apresentam nomes de destaque nacional. Entre os confirmados estão Mano Brown, Raimundos, CPM 22 e Cynthia Luz. Mas em breve a organização promete divulgar novas atrações de peso para o evento.
Os palcos “In tha Hauzz” e “Wonderland” serão dedicados à música eletrônica e vão contar com artistas brasileiros e do exterior. D-Nox e DJ Mau Mau são alguns dos confirmados, mas outros ainda serão anunciados.  A novidade do Festival Alternativo este ano é a montagem do palco “Valorizando a Cena”, onde se apresentam bandas londrinenses como Aminoácido e Hellway Patrol, além de outros grupos nacionais, como Tribo de Jah e Dead Fish. O público ainda poderá acompanhar uma competição de skate de rua. É o campeonato Two Trick's Pro, idealizado pelo skatista Rogério Febem. Pela segunda vez no festival, a competição reúne alguns dos melhores skatistas brasileiros do estilo street.
Com tantas atrações assim, não é a toa que os organizadores esperam um público estimado em 12 mil pessoas. Boa parte dessa plateia vem de fora. Mais de 60 excursões já estão cadastradas em vários pontos do país como São Paulo (SP), Campo Grande (MS), Balneário Camburiú (SC), Curitiba (PR), além de cidades do interior dos estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina.
Ingressos: Os ingressos para o Festival Alternativo de Londrina podem ser adquiridos através do site www.gatherapp.com.br/festivalalternativo. A meia entrada para o setor da pista custa R$ 85, mas quem não tiver direito ao beneficio pode garanti-lo doando 1kg de alimento. Também há opções de camarote com open bar, apenas para maiores de 18 anos.
O Festival: O Festival Alternativo de Londrina é o maior evento da cidade em diversidade musical, quantidade de artistas contratados e de maior estrutura. Também se destaca pela inovação tecnológica. Organizado pela LWD Entretenimento, o evento já trouxe a Londrina grandes nomes da música nacional, como Gabriel, o Pensador, Criolo, Cidade Negra, Emicida, Nação Zumbi, Marcelo D2, Natiruts, CPM22, Raimundos, entre outros. Artistas internacionais da música eletrônica também marcam presença nas edições do festival.  Boris Brejcha e Sharam Jey, ambos da Alemanha, são alguns do dj’s que já passaram pelos palcos do evento.  A última edição foi realizada em maio do ano passado. Mesmo com 180 mm de chuva, cerca de 7 mil pessoas compareceram ao evento.  Mais informações na página do Festival Alternativo de Londrina: https://goo.gl/veH88g. Fonte: João Fortes - Jornalista.

V.O.A.H.: confira vídeos dos guitarristas Marcelo Gouviea e Thiago Ribeiro apresentando o conceito da nova música “Lamento Indígena”
05/09/2018

Mais um vídeo acaba de ser liberado pela banda “Valley of Armored Heart” que apresenta o teor harmônico e lírico de como está sendo feita as composições do grupo para as músicas que estarão novo registro de estúdio. Nesse episódio, os músicos e guitarristas, Marcelo Gouveia e Thiago Ribeiro, mostram os arranjos e conceito da faixa “Lamento Indígena”. Além de apresentar toda essa criação, os músicos, comentam brevemente como foi elaborado os arranjos. Assista: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/videos/1881276375284840/.
Alguns novos vídeos já estão disponíveis na página da banda e muito em breve estaremos liberando-os para que os fãs que acompanham os trabalhos desse grande nome do Folk Metal brasileiro, possam sempre estar atualizado com as novidades. O VALLEY OF ARMORED HEART É FORMADO POR: Tatá Ribeiro - vocal, viola caipira; Gerson Zóh - vocal, baixo, teclado; Thiago “JP” Ribeiro - guitarra, vocal; Marcelo Gouveia - guitarra, vocal e Hideo Uejo - bateria, percussão, vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/valley-of-armored-heart/.

Nervosa: Guitarrista faz convite para os shows com o Destruction neste mês
05/09/2018

A Nervosa está prestes a finalizar mais uma turnê europeia e dentre seus próximos compromissos, estão dois shows no Brasil ao lado da lenda germânica, Destruction; Dias 22/09, em Manaus (Teatro Manauara) e no dia 23/09, em São Paulo (Espaço 555). A guitarrista Prika Amaral gravou um vídeo onde convida a todos para esses shows. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=K_bkzMpok7w&feature=youtu.be.  As meninas da Nervosa estão lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”, e são velhas conhecidas do pessoal do Destruction, pois já fizeram algumas tours conjuntas na Europa. Schmier é uma espécie de ‘padrinho’ do trio brasileiro. A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). Siga a página do show de São Paulo no Facebook: https://www.facebook.com/events/239050673313298/.
Os alemães estão divulgando seu novo trabalho, “Thrash Anthens II”, que traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) - assim como fizeram em na primeira parte, em 2007. Ou seja, será um show recheado de clássicos. Recentemente eles anunciaram a entrada do baterista Randy Black (ex-Annihilator, ex-Primal Fear, etc), que completa o trio, ao lado das lendas, Schmier (baixo e vocal) e Mike (guitarra).Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/destruction/; http://www.destruction.de/; https://www.facebook.com/femalethrash/; https://www.facebook.com/tc7producoes/; https://www.facebook.com/livecolive/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Dr. Sin: estaria banda prestes a anunciar o retorno?
05/09/2018

Postagem "misteriosa" na página oficial do Dr. Sin do Facebook leva a crer que a banda está de volta. O vídeo, com 30 segundos de duração, mostra o que parece ser a gravação de uma música ou, possivelmente, um álbum de estúdio, e nele estão os irmãos Ivan e Andria Busic, além de um guitarrista que não é possível identificar claramente se é ou não Edu Ardanuy.
O último show da turnê de despedida do Dr. Sin aconteceu no dia 20 de março de 2016 em Campinas. Na época, Edu havia dito que a banda decidira encerrar as atividades "talvez pelo desgaste físico e emocional ao longo de todos esses anos num cenário nada favorável ao gênero musical que tanto amam, que é o ´Rock´n´Roll´ que depois de tantas mutações e subgêneros transformou-se em algo que não saberia nem definir o nome".

Red Front abre a agenda de shows!
05/09/2018

Depois de consolidar seu retorno e seu novo lineup, o RED FRONT quer fazer o que mais gosta: estar em cima de um palco. O grupo acaba de anunciar que está com sua agenda de shows aberta para todo o Brasil. Produtores interessados em contratar um dos nomes mais fortes criados na última década no Brasil, podem entrar em contato com o RED FRONT por um de seus canais oficiais.

Formado no ano de 2007, o o grupo rapidamente se viu de apenas uma promessa no cenário nacional para uma grande realidade, excursionando o mundo, lançando CD e tocando em inúmeros dos principais festivais e palcos brasileiros e ao lado de lendas do Metal mundial. Infelizmente após algumas mudanças na formação, o grupo deu uma pausa.
A pausa acabou no início desse ano e com uma formação nova o RED FRONT já prepara um novo álbum. Um pouco do poderio da nova formação pode ser conferido nos dois vídeos já lançados desde seu retorno: o lyric vídeo de ‘No Escape’ e o videoclipe para ‘Fool’s Gold’: No Escape: https://www.youtube.com/watch?v=JssSQCx6cYw e Fool’s Gold: https://www.youtube.com/watch?v=gXL5uFa8RNc.
Em breve mais novidades sobre o novo álbum e as novas datas de shows serão apresentadas. Links relacionados: E-Mail: marqredfront@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/redfrontofficial; Instagram: https://www.instagram.com/redfrontofficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChWPKrd1UN28mx06DW8RA0Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SB4QqIXFjIJlQuq85sLFU; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/red-front/1384717353 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/redfront. Fonte: Metal Media.

Master: ouça a nova faixa "Vindictive Miscreant"
05/09/2018

A gravadora Transcending Obscurity Records publicou em seu canal oficial no Youtube a faixa "Vindictive Miscreant" do disco homônimo do MASTER, veteranos do death metal: https://www.youtube.com/watch?v=2vZbt7yDLPo. "Vindictive Miscreant" será o 14º disco da banda e tem lançamento agendado para 28 de novembro. A formação continua a mesma desde 2003: Paul Speckman (baixo e vocal), Alex "93" Nejezchleba (guitarra) e Zdenek Pradlovský (bateria). No final do ano a banda fará uma série de shows pelo Brasil:
11/24 - Belém/PA (Brasil) @ Tabuas de Maré
11/27 - Parauapebas/PA (Brasil) @ CDC
11/29 - Palmas/TO (Brasil) @ Tendencies Bar
11/30 - Brasilia/DF (Brasil) @ Red Rock Saloon
12/01 - Lagamar/MG (Brasil) @ Rural Rock Festival
12/04 - Cuiabá/MT (Brasil) @ Caverna Bar
12/05 - Campo Grande/MS (Brasil) @ Resista!
12/06 - Araçatuba/SP (Brasil) @ Motor Rock Pub
12/07 - Marília/SP (Brasil) @ Cão Perere
12/09 - São Paulo/SP (Brasil) @ Carioca Clube
12/11 - Macapá/AP (Brasil) @ Bardo Pop
12/13 - Boa Vista/RR (Brasil) @ Icone Clube
12/14 - Manaus/AM (Brasil) @ Red Dog Pub
12/15 - Rio Branco/AC (Brasil) @ Studio Beer
12/16 - Porto Velho/RO (Brasil) @ Bate Cabeça Festival

Malevolent Creation: disco novo quase finalizado
05/09/2018

O MALEVOLENT CREATION anunciou que está finalizando as gravações de "The 13th Beast", seu mais novo disco com previsão de lançamento para o começo de 2019. Philip Fasciana, guitarrista e fundador da banda publicou na página oficial do grupo no Facebook: "Prepare-se!!! O novo álbum da MALEVOLENT CREATION "The 13th Beast", está pronto para ser mixado, masterizado e pronto para todos ouvirem! Muito orgulhoso de todos os envolvidos e do quão pesado este álbum saiu. Eu não poderia estar mais orgulhoso dos membros da minha banda, e da música que gravamos para todos vocês ouvirem!" A banda segue hoje com o guitarrista e fundador Philip Fasciana, Lee Wollenschlaeger (vocal, guitarra), Phil Cancilla (bateria) e Josh L. Gibbs (baixo).

Ayreon: lyric vídeo da faixa "Across the Rainbow Bridge"
05/09/2018

A faixa "Across the Rainbow Bridge", com nova mixagem, faz parte da edição de 20 anos de Into The Electric Castle. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FCYeIWeznXs.
Disc 1: "Welcome To The New Dimension"; "Isis And Osiris"; "Amazing Flight"; "Time Beyond Time"; "The Decision Tree (We're Alive)";"Tunnel Of Light" e "Across The Rainbow Bridge"
Disc 2: "The Garden Of Emotions"; "Valley Of The Queens"; "The Castle Hall"; "Tower Of Hope"; "Cosmic Fusion"; "The Mirror Maze"; "Evil Devolution"; "The Two Gates"; "Forever Of The Stars" e "Another Time, Another Space".

Red Hot Chili Peppers: Flea fala sobre as músicas inéditas de 2003
05/09/2018

O baixista Flea foi questionado por um fã, pelo Twitter, sobre uma série de músicas que o Red Hot Chili Peppers gravou no ano de 2003, mas nunca lançou oficialmente. O material foi registrado para completar a tracklist da coletânea "Greatest Hits" (2003) - apenas duas faixas, "Fortune Faded" e "Save The Population", entraram na edição final. "Vocês vão lançar, algum dia, as músicas da era de 2004? Particularmente, adoraria ter 'Leverage Of Space' em boa qualidade", perguntou o internauta, citando uma das músicas compostas no período. "'Mini-Epic' também foi uma boa daquela sessão. Aquilo já foi lançado? Você sabe melhor do que eu", afirmou. As duas músicas citadas nos tweets nunca foram lançadas oficialmente em suas gravações de estúdio. No entanto, elas já foram disponibilizadas versões ao vivo: "Leverage Of Space" saiu em "Live In Hyde Park", de 2004, enquanto "Mini-Epic (Kill For Your Country" foi divulgada em "Cardiff, Wales: 6/23/04", que chegou a público em 2015.
Além dessas duas faixas e de "Fortune Faded" e "Save The Population", sabe-se, também, que as canções "Rolling Sly Stone" e "Desecration Smile" foram concebidas nas sessões de 2003 e chegaram a ser tocadas na turnê "Roll On The Red Tour". "Desecration Smile", inclusive, foi reformulada e lançada no álbum "Stadium Arcadium", de 2006.
Em entrevista à Modern Drummer no ano de 2011, o baterista Chad Smith já havia falado sobre o material composto nas sessões de 2003. "Paramos para fazer algumas músicas na pausa da turnê e gravamos umas 16 músicas. Não eram todas ótimas, mas 12 delas eram provavelmente boas", contou. Após o fim da turnê, Smith sugeriu que as melhores músicas daquele material fossem aproveitadas para um novo disco. Contudo, segundo ele, o guitarrista John Frusciante disse que as músicas eram "de nove meses atrás" e que ele não estava tocando mais daquele jeito. "Estou tocando e ouvindo coisas diferentes, então, vou compor músicas diferentes", disse Frusciante, de acordo com o baterista. "Sendo assim, há um disco que fizemos e que não sei se alguém vai ouvir algum dia", concluiu o baterista.

Slash: pagando muito caro, guitarrista consegue enfim se separar da ex-mulher
05/09/2018

A TMZ informa que Slash está oficialmente solteiro após chegar a um acordo de divórcio com sua esposa durante 17 anos, Perla Ferrar. Os termos do acordo - que foram obtidos pela TMZ - estabelecem que Slash vai pagar US$6,6 milhões (pouco mais de 20 milhões de reais), além de uma pensão mensal de US$100 mil (mais ou menos R$400 mil) para a ex e US$39 mil (cerca de R$120 mil) para cada filho.

Em troca, Slash mantém a posse de todas suas guitarras e os direitos autorais sobre suas composições, com as rendas futuras sobre elas permanecendo com o músico. Ele fica com um Fort F-150 e uma casa em Beverly Hills, enquanto Perla leva a casa de Los Angeles, um Range Rover 2014, uma Mercedes AMG 2015 e outra Mercedes GL 450, além de manter a guarda dos dois filhos, London e Cash, sendo que cada um deles ainda vai ter direito a 0,09% das rendas de Slash pelos próximos vinte anos.
Conforme a TMZ, o casal chegou a um acordo sobre a separação, que estava rolando desde 2014, durante encontro em uma corte de Los Angeles nesta terça-feira. Como eles não haviam feito um pré-acordo nupcial quando se casaram em 2001, Ferrar teria direito a metade do patrimônio contraído por Slash entre 2001 e 2014, mas nem um centavo da parte do guitarrista no rateio do cerca de meio bilhão de dólares arrecadado pelo Guns N´ Roses em sua turnê de reunião, a "Not In This Lifetime".

K.K. Downing comenta um dos reais motivos de sua saída
05/09/2018

O guitarrista K.K. Downing comentou, em entrevista ao VintageRock, sobre a sua saída do Judas Priest em 2011. Downing se aposentou da carreira musical em geral e foi substituído por Richie Faulkner. Durante o bate-papo, Downing disse que escrever sua autobiografia, "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest", deu um senso de encerramento em relação ao seu ciclo com o Judas Priest, iniciado em meados de 1969. "É o mesmo com qualquer relacionamento de longo-prazo, seja casamento, filho ou algo do tipo. Vocês passam muito tempo juntos e idiossincrasias aparecem. Não havia certo ou errado - algumas pessoas têm mais tolerância do que outras e é um milagre permanecer junto por 40 anos", afirmou.
O músico destacou que, em relações de longo prazo, "alguém precisa ceder - e precisa ser recíproco, mas, inevitavelmente, isso fica desequilibrado". "Penso que democracia é sempre a melhor política. E não havia muito ali. Não acho. Mas meio que aconteceu", disse. Em seguida, o guitarrista revelou um dos principais motivos para a sua saída. "Rob (Halford, vocalista) e Glenn (Tipton, guitarrista) fizeram seus trabalhos solo duradouros e isso se tornou um pouco perturbador. Sequer cito isso no livro. Rob lançou dois discos e fez sua turnê própria no exato ano em que saí da banda. Então, eles disseram: 'K.K., queremos que você comece a compor um EP de cinco faixas'. Eu falei: 'nem f*dendo, Rob lançou dois discos no último ano e nós vamos lançar apenas um EP?'. Era o suficiente para mim, então, eu saí. Como eu disse no livro, tentei lidar com isso de forma mais diplomática possível. Mas, em poucas palavras, já era o bastante", afirmou.
Questionado sobre seu atual relacionamento com os antigos colegas de Judas Priest, K.K. Downing foi sincero em sua resposta. "Não posso dizer que é algo excessivamente dócil no momento. Nada dura para sempre. Comecei no fim da década de 1960, então, certamente, caras daquela época não vão ficar por aí para sempre. Estamos perdendo muitos bons amigos. De minha parte, sempre há um caminho melhor e sempre acreditei que a democracia é o modelo ideal. É o necessário. Mas é o caso de alguém que quer uma fatia maior da torta ou o que seja", disse. Por fim, Downing foi perguntado se consideraria tocar com o Judas Priest novamente em algum ponto da vida. "Houve uma oportunidade não faz tanto tempo e ela foi descartada. Então, outro ano se vai. Farei 67 anos em outubro. No momento, estou em boa forma. Não sei. Não fui convidado antes, mas, se fosse, dependeria de como eu seria convidado e como seria na sequência", afirmou. "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest", livro autobiográfico de K.K. Downing, chega às livrarias do exterior no dia 18 de setembro, por meio da editora Da Capo Press. Ainda não há confirmação se uma edição nacional será lançada.

Stryper: Howie Simon substitui Oz Fox; banda planeja turnê na América do Sul
05/09/2018

O Stryper anunciou que o guitarrista Howie Simon substituirá Oz Fox, titular da posição, durante parte da turnê que promove o disco "God Damn Evil". A ideia é que Simon, guitarrista de bandas como Talisman, Jeff Scott Soto, Nelson e Alcatrazz, assuma as datas do mês de setembro. Oz Fox foi afastado do Stryper para tratar dois tumores no cérebro, diagnosticados após ele ter desmaiado durante um show de seu outro projeto, o Sin City Sinners. O guitarrista recebeu alta após fazer exames, já que os tumores são inoperáveis, e precisou deixar os compromissos com a banda por três meses. A expectativa é que Fox retorne ao grupo para a maior parte das apresentações marcadas ao longo da primavera (outono no Hemisfério Norte).
"Howie Simon e eu somos amigos há uma década. É ótimo tê-lo nos ajudando e me substituindo enquanto me recupero", disse Oz Fox, em comunicado à imprensa. No que diz respeito à turnê que promove "God Damn Evil", foi revelado que o Stryper tem planos de fazer shows na América do Sul em breve. A informação foi divulgada pelo vocalista e guitarrista da banda, Michael Sweet, em entrevista ao AngelAlamo.com.
"Até o fim do ano, teremos feito duas turnês de seis a sete semanas, teremos feito muitas datas no Japão, Austrália e Espanha, além de outras em Porto Rico. Estamos trabalhando em algumas datas na América do Sul que espero que deem certo. Viajaremos muito entre agora e o fim de 2018 para divulgar o novo disco. Vamos continuar, temos muito para oferecer às pessoas pelos próximos 10 ou 15 anos", afirmou Sweet. Atualmente, o Stryper tem shows confirmados nos Estados Unidos até o mês de novembro. As apresentações no Japão mencionadas por Michael Sweet acontecem em fevereiro de 2019. Ao que tudo indica, a passagem da banda pela América do Sul seria no ano que vem.

Robert Plant: ele ficou milionário graças a Paul Rodgers
05/09/2018

Mais uma história curiosa envolvendo os bastidores de músicos lendários da história do rock foi relatada por Paul Rodgers durante conversa com a Ultimate Classic Rock, envolvendo o também vocalista Robert Plant. "Encontrei com Robert em Birmingham quando estava com o Free, e tocamos com Alexis Korner. Robert subiu no palco e ele estava - isto era antes do Led Zeppelin - ele já estava pronto, digo, já tinha o cabelo, o visual, tudo já estava ali, ele só precisava de uma banda, o Led Zeppelin. Depois tomamos um chá no hotel e ele disse ´Oh, eu encontrei este guitarrista em Londres chamado Jimmy Page, já ouviu falar nele?´, e eu respondi ´Sim, muitos falam dele, é um grande músico de estúdio de Londres´. Daí Plant emendou: "Bem, me ofereceram um trampo. Vão formar uma banda e prometeram 30 pilas por semana (520 libras pelos valores atuais, cerca de R$2.750 reais) ou uma porcentagem. O que você acha?´, e eu respondi: ´Bem, quer saber o que eu faria? Eu iria na porcentagem".
"Anos mais tarde", prossegue Paul, "Peter Grant (empresário do Led Zeppelin) se tornou meu empresário (no Bad Company), e estou eu em sua imensa mansão em Sussex quando decido contar pra ele esta história. Depois de um breve silêncio, ele olha pra mim e fala ´Ah, então foi você, é isto?´".

Stone Sour: versão acústica de "Mercy" ganha novo clipe; assista
05/09/2018

O Stone Sour lançou um clipe para a versão acústica de "Mercy". A regravação faz parte da edição deluxe de "Hydrograd", álbum mais recente da banda. "Hydrograd" havia sido lançado em edição convencional no ano passado. A versão deluxe chegou a público no fim do último mês, com 13 faixas raras ou inéditas, incluindo versões acústicas e covers de Rage Against The Machine, Soundgarden e Van Halen. Assista ao clipe de "Mercy" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0Z0SWrpWRmY.

Hardcore Superstar: banda anuncia novo disco e lança clipe de inédita
05/09/2018

O Hardcore Superstar divulgou um novo videoclipe para a música "AD/HD". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "You Can't Kill My Rock 'N Roll", que chegará a público no próximo dia 21 de setembro, pela Gain Music Entertainment. Com produção dos próprios integrantes do Hardcore Superstar, "You Can't Kill My Rock 'N Roll" contém 12 faixas no total.

Além de "AD/HD", o álbum contará com "Have Mercy On Me", divulgada como single no ano passado. Assista ao clipe de "AD/HD" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=IAMxp2Ec6b0. Confira  o vídeo de "Have Mercy On Me": https://www.youtube.com/watch?v=sopJ320BFTw. Veja o tracklist de "You Can't Kill My Rock 'N Roll": 01. AD/HD; 02. Electric Rider; 03. My Sanctuary; 04. Hit Me Where It Hurts; 05. You Can't Kill My Rock 'N Roll; 06. The Others; 07. Have Mercy On Me; 08. Never Cared For Snobbery; 09. Baboon; 10. Bring The House Down; 11. Medicine Man e 12. Goodbye.

QOTSA: vocalista relata de quando era chutado por homofóbicos
04/09/2018

O vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme, falou sobre ser chutado por homofóbicos defendendo o seu irmão gay, Jason, em uma nova entrevista para o jornal australiano Brisbane Times. “Meu irmão, Jason, é gay, e desde cedo eu não gostava dos valentões da escola, sabe? Jason é 02 anos mais velho do que eu, mas eu sou maior do que ele e sempre assumi o papel de protetor, sabe? Fui chutado várias vezes e sempre tive orgulho de fazer isso quando defendia o nome da nossa família”. Ele também falou sobre a sua relação com as mulheres ao longo dos anos, desde a infância.
“Eu tinha uma namorada chamada Melanie, quando estava na 4ª série. Ela era do Havaí e um dia começamos a brincar de médico e enfermeira. Ficamos naquela, tipo: 'Eu mostro o meu se você me mostrar a sua'. Eu me meti em confusão por dizer a Melanie para levantar a sua saia, e os meus pais foram chamados na escola. Ela acabou sendo a 1ª garota que eu beijei. Eu comecei a minha 1ª banda, KYUSS, aos 13 anos, e foi por causa do meu amor pela música que me senti atraído por garotas fortes. Eu amava Poison Ivy (guitarrista do THE CRAMPS) e Chrissie Hynde (frontwoman do THE PRETENDERS) e tive a sorte de me tornar amigo delas mais tarde”. QUEENS OF THE STONE AGE já fez a sua turnê mundial em divulgação do último álbum lançado, "Villains" (7º disco, 2017), sendo que a última data foi agora no Japão, em agosto/2018.

Nirvana: integrantes se reúnem e tocam juntos durante show do Foo Fighters
04/09/2018

O baixista Krist Novoselic se juntou a Dave Grohl e Pat Smear, antigos colegas de Nirvana que hoje integram o Foo Fighters, para uma reunião durante um show em Seattle, nos Estados Unidos, no último sábado (1°). O trio tocou uma versão de "Molly's Lips", música do The Vaselines regravada pelo grupo em 1992. A "reunião" do Nirvana foi facilitada pela presença de Krist Novoselic no próprio evento, já que sua banda, o Giants In The Trees, era a atração de abertura do Foo Fighters na ocasião. O momento foi registrado em vídeo por fãs e pode ser conferido a seguir, por dois ângulos diferentes: https://www.youtube.com/watch?v=HWHzxNxG17s e https://www.youtube.com/watch?v=Mt1PrP9U4Xs.
O perfil oficial do Nirvana no Twitter também divulgou uma foto com Dave Grohl, Pat Smear e Krist Novoselic. O baixista aparece segurando uma foto do falecido líder da banda, Kurt Cobain. Confira o repertório tocado pelo Foo Fighters em Seattle: 1. All My Life; 2. Learn to Fly; 3. The Pretender; 4. The Sky Is a Neighborhood; 5. Rope; 6. Solo de bateria; 7. Sunday Rain; 8. My Hero; 9. These Days; 10. Walk; 11. Medley: Another One Bites the Dust / Imagine / Jump / Blitzkrieg Bop; 12. Molly's Lips (The Vaselines cover, com Krist Novoselic); 13. Under Pressure (Queen cover); 14. Monkey Wrench; 15. Run; 16. Breakout; 17. Dirty Water; 18. Cold Day in the Sun; 19. Best of You.
Bis: 20. Weenie Beenie; 21. Times Like These e 22. Everlong.

Billy Corgan: o que ele pensa sobre o Rage Against The Machine?
04/09/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, revelou as suas esperanças para 03 encontros ambiciosos - numa recente sessão de perguntas e respostas em rede social. Corgan quer ver o RAGE AGAINST THE MACHINE, LED ZEPPELIN e o MY CHEMICAL ROMANCE se reunindo. Corgan também discutiu o seu relacionamento com os membros de algumas bandas.
Pensamentos sobre o RAGE AGAINST THE MACHINE?
Billy: Uma bela banda. Brad (baterista) e Tom (guitarrista) são meus amigos. Tenho muito amor por eles.
Quais as bandas que você gostaria de ver reunidas?
Billy: MY CHEMICAL ROMANCE, LED ZEPPELIN e RAGE AGAINST THE MACHINE.
Pensamentos em fazer uma turnê novamente com o GARBAGE?
Billy: Eu amo Shirley (vocalista).
Canção favorita de rock?
Billy: Não tenho uma música favorita. O álbum favorito é "Rust Never Sleeps", de NEIL YOUNG.

Sepultura: filmagem profissional de show completo na Alemanha
04/09/2018

O vídeo a seguir, filmado profissionalmente, mostra a apresentação completa do Sepultura no Reeveland Music Festival realizado em Markneukirchen, na Alemanha, no dia 1º de setembro de 2018. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=muO9Hm1y2k8.
Setlist: 01 - "I Am The Enemy"; 02 - "Phantom Self"; 03 - "Kairos"; 04 - "Territory"; 05 - "Sworn Oath"; 06 - "Against"; 07 - "Choke"; 08 - "Machine Messiah"; 09 - "Desperate Cry"; 10 - "Refuse/Resist"; 11 - "Arise"; 12 - "Resistant Parasites"; 13 - "Ratamahatta" e 14 - "Roots Bloody Roots".

Alice in Chains: "estão todos limpos e sóbrios"
04/09/2018

Phil Staley, pai do falecido vocalista do ALICE IN CHAINS, Layne Staley, deu uma rara entrevista ao site KOMO, de Seattle. Susan Silver, empresária de longa data do ALICE IN CHAINS e ex-esposa de Chris Cornell, apresentou Phil ao entrevistador. Quando perguntado sobre o museu da cidade de Seattle estar expondo artigos sobre o ALICE IN CHAINS, Phil disse: "Isto significa o mundo para mim, estou totalmente impressionado com o que Susan fez, toda a sua equipe e tudo mais. Estou orgulhoso de Layne, estou orgulhoso da banda, estou orgulhoso da capacidade deles de ainda permanecerem. Eles ainda estão lá, ainda estão em turnê, lançando discos, estão todos limpos, todos sóbrios e todos estão bem. Eu não poderia estar mais orgulhoso".

O entrevistador mencionou que William DuVall está fazendo um ótimo trabalho no ALICE IN CHAINS. Phil concordou, dizendo que DuVall está tendo que calçar "grandes sapatos". “Sim, está fazendo um ótimo trabalho!".
Ele também disse: "No que me diz respeito, eu sou muito tendencioso e não há ninguém que vá se igualar a Layne, mas a banda está fazendo um trabalho maravilhoso, sabe? William está fazendo um lindo trabalho e como eu disse, não poderia estar mais orgulhoso pelo grupo ainda estar em atividade. Eu amo todos esses caras e ainda mando mensagens para Jerry (guitarrista) e Sean (baterista) quando estão em turnês, então, sempre nos aproximamos como uma família. E sempre estive em contato também com Susan, ela é a minha garota". Quando lhe perguntaram como os pais deveriam lidar com os seus filhos, quando lhe dizem que querem ser astros do rock, ele teve uma resposta engraçada. "Vá em frente, porque eu quero ser a groupie de vocês".

Andre Matos se apresenta no Auditório Ibirapuera para comemorar 25 anos de carreira do compositor e tecladista Corciolli
04/09/2018

Andre Matos, vocalista da banda Shaman e ex-Angra, fará participação especial no espetáculo que comemora os 25 anos de carreira do compositor e tecladista Corciolli no dia 14 de setembro, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. O concerto contará com composições de Corciolli dos álbuns Unio Mystica, Unio Celestia e da trilha sonora do Filme dos Espíritos, além de temas inéditos que farão parte de seu próximo trabalho, Imaginary Brazil. Acompanhado por Andre, parceiro musical de longa data de Corciolli, sobem ao palco também Raiff Dantas Barreto (violoncelo), Pablo de León (violino), ambos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Kabé Pinheiro (percussão) e Gracieli Valverde (voz soprano). No repertório as peças Prelúdio Silencioso nº 1, Ignis Noster, Spiritus, Vila Rica, A História de Antonio, Requiem e Igarapé.
Corciolli iniciou carreira solo em 1993 após tocar com o baixista de música instrumental Celso Pixinga e com a banda Espírito Cigano, que fazia muito sucesso na época. A vida na estrada não impediu o músico de trabalhar noite adentro nos hotéis, em cima do que viria a se tornar seu primeiro álbum All That Binds Us e também a pedra fundamental da Azul Music, gravadora que fundou nesse mesmo ano. Artista e empreendedor, Corciolli alcanç ou números expressivos em sua trajetória: 33 álbuns lançados; mais de 2 milhões de CDs vendidos; participações em trilhas sonoras e coletâneas ao lado de artistas como Hans Zimmer, Vangelis, Enigma, The Alan Parsons Project, Sarah Brightman e Luciano Pavarotti, entre outros; cerca de 600 mil ouvintes nas mídias digitais, destacando-se entre os artistas independentes mais ouvidos na webradio Pandora, nos Estados Unidos.
No concerto no Auditório Ibirapuera, Corciolli apresent ará seis músicas inéditas que estarão no próximo álbum Imaginary Brazil, onde tempera uma mistura de elementos eruditos tais como prelúdios e peças sinfônicas, com ritmos regionais brasileiros. Abordagens instigantes, porém apresentadas em formatos mais sutis, nas palavras do músico: “O principal desafio na execução desse repertório é unir todos os elementos musicais de maneira criativa e equilibrada, buscando uma perfeita integração de timbres e planos sonoros somados à tecnologias de ponta. Mas, o mais importante de tudo, é abrir espaço ao talento e virtuosismo desses músicos incríveis que estarão lá comigo”, explica Corciolli.  Distante de rótulos, ao ser indagado sobre qual é seu estilo musical, Corciolli prefere deixar a resposta a critério de cada um: “música para ser apreciada nos espaços silenciosos da alma”. Assista Star - Andre Matos e Corciolli: bit.ly/star-corciolli-andre. Fonte: Assessoria de Imprensa - Press & Social Media - www.agencia1a1.com.br - Isis Mastromano Correia - Jornalista.

No ápice da carreira, Circa Survive traz em setembro a nova turnê ao Brasil
04/09/2018

Desde que surgiu em 2004, o Circa Survive é uma força sem precedentes no rock alternativo, com uma sonoridade única. É daquelas bandas que têm uma legião de fãs fieis ao redor do mundo, que reafirmam sua devoção a cada álbum lançado e a cada novo elemento experimentado pelo quinteto norte-americano de Pensilvânia, muito também pelo carisma do vocalista Anthony Green. O público brasileiro terá neste mês de setembro a segunda oportunidade de presenciar ao vivo o Circa Survive, em cinco shows pelo país na turnê de divulgação do sexto e mais recente disco, The Amulet, considerado por muitos como o mais sólido disco desde os clássicos Joturna e On Letting Go. O giro do Circa Survive, com realização da Powerline Music & Books, começa no Brasil dia 9 de setembro em Porto Alegre (Bar Ocidente) e segue para o Rio de Janeiro (Teatro Odisseia) dia 13/9. Com suporte da local Oceania, o show em Belo Horizonte será dia 14/9, na A Autêntica, seguido da apresentação em São Paulo, dia 15/9, no Fabrique Club, ao lado da Wiseman e Bullet Bane. A tour pelo país termina Curitiba (dia 16, no Basement Cultural).
Apesar de focar no último disco lançado, The Amulet, a turnê também serve para resgatar músicas dos outros álbuns, inclusive do cultuado debut Joturna, e do sucessor, On Letting Go, não raramente apontado como registro definitivo do Circa Survive. O que existe em comum em todos os trabalhos, neste e em Blue Sky Noise, Violent Waves e Descensus é a forma como explora temas emotivos e densos junto à andamentos progressivos, outros até punks, mas sempre com uma atmosfera intimista. Em outras palavras, músicas com personalidade e perfeitas para explodir ao vivo. A mistura de guitarras intrincadas, baixo potente e uma bateria interligada cria uma base dinâmica para a voz incomparável do vocalista Anthony Green. No entanto, a magia do Circa Survive não é apenas habilidade técnica, e sim a capacidade para misturar esse tecnicismo com inegável conhecimento de melodia e ganchos. É esse foco na composição sem reservas e realizadora que atrai os ouvintes, independentemente do seu gênero de escolha. Os demais integrantes são Colin Frangicetto (guitarra), Brendan Ekstrom (guitarra), Nick Beard (baixo) e Steve Clifford (bateria).

A Songs for Satan apresenta seu próximo evento, “When Death Metal Rules its World”
04/09/2018

A Songs for Satan apresenta seu próximo evento, “When Death Metal Rules its World”. O fest acontece no dia 14 de setembro, sexta feira, no Matriz Casa Cultura em Belo Horizonte. Além da tradicional banda Necrobiotic, banda do cast do selo já há uma década e que está em plena tour de divulgação de seu “EP Under the Sign of I”, também se apresentarão Warshipper, de Sorocaba (SP) uma das mais novas integrantes do cast da SFS, que se encontra em plena divulgação de seu segundo álbum, Black Sun. Scalped de Belo Horizonte, banda que acaba de firmar contrato com a SFS para o lançamento do sucessor de seu debut, “Synchronicity of Authophagic Hedonism”, e Chronic Ashes, power trio da capital mineira que acaba de assinar com a SFS para lançamento de seu debut álbum.
4 grandes nomes do Death Metal brasileiro reunidos para um grande evento em BH, todos sob a tutela da Songs for Satan, do underground para o underground! Site Relacionado:  www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa:  www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

The Cross: regravação de “The Fall” com participação do vocalista do Headhunter DC
04/09/2018

A banda baiana The Cross, pioneira no Brasil quando se trata de Doom Metal, está regravando a lendária demo “The Fall” para comemorar os vinte e cinco anos de seu lançamento. Para isto alguns seletos vocalistas foram convidados para abrilhantar ainda mais as novas versões. O “escalado” para participar da regravação da música “The Fall” foi nada mais nada menos que Sergio Balloff da lendária banda baiana de Death Metal Headhunter DC. No link abaixo Balloff comenta sobre sua participação, além de podermos conferir um trecho da sua participação e também trecho do resultado final: https://www.youtube.com/watch?time_continue=73&v=CY1XJ3pAhUo. Fonte: TMV Press.

Tatá Aeroplano lança o disco Alma de Gato
04/09/2018

No fim de 2016 mudei de Santa Cecília para o bairro da Vila Romana. Comecei a frequentar intensamente as ruas, parques, centro culturais e casa de shows das redondezas. Esse novo disco que chega está cheio de vivências e experiências de nova fase na cidade de São Paulo. As composições foram nascendo nas caminhadas diurnas e nas noitadas vividas no Teatro de Bolso do IV Mundo, na Casa Gramo, no Condô Cultural, na Creuza Cultural e na casa de queridos amigos. São oito canções. Oito viagens diferentes. Mergulhos psicodélicos. Devaneios Bucólicos. Parcerias festivas. Tem um pouco da loucura do "Vamos Pro Quarto" que lancei com o Cérebro Eletrônico e novos personagens foram criados para esse novo momento. * Ouça e baixe Alma de Gato: www.tataaeroplano.com.

Batizei o novo álbum em homenagem ao belo pássaro "Alma de Gato", que avisto direto pelas ruas e praças da região, e me inspirou a escrever a canção "Mil Almas de Gatos". Me reuni novamente com os mestres Dustan Gallas, Junior Boca e Bruno Buarque no estúdio Minduca para gravar, arranjar e produzir o quinto disco de nossa carreira, que contou com altas participações e parcerias. Tive a honra de gravar a canção "Vida Inteira" do músico e compositor "João Sobral". Divido os vocais com Malu Maria, que também é minha parceira na música "Os Novos Baianos Sapateiam na Garoa dos Sex Pistols", que a gente compôs numa noite inspirados nos quadros das respectivas bandas, que ficam no Teatro de Bolso do IV Mundo.
Outra parceria, essa feita com o poeta "Daniel Perroni Ratto", numa tarde inspirada no Condô Cultural, a música chama "Colorir de Carnavais", melodia criada a partir do poema que tem o mesmo nome. Essa canção tem participações da Malu Maria, Ciça Goes e Julia Valiengo nos vocais. Com Luiz Romero, gravei duas parcerias, "Deixa Voar" e "Baby Baby & A Mulher Rouca", com vocais do Luiz Romero e da Julia Valiengo.
"Cores No Quarto", abre os caminhos do novo trabalho, composta na ressaca do dia seguinte a festa "Psicanight", na Casa Gramo, um dos locais que mais frequentei nesse período e que inspirou o nascimento dessa canção . "O Alienista da Vila Romana", música que encerra o disco, é uma parceria com o Beto Antunes, ou melhor, Beto Gramo, que conta as peripécias do Beto Lanterna, o alienista que encarcera poetas e enclausura donzelas em sarais intermináveis em festas que não acabam nunca. Essa música eu encaro como um filme falado, e conta com várias participações, Lenis Rino, Malu Maria, Luiz Romero, Ciça Goes, Julia Valiengo e dezenas de frases de whatsapp capturadas de vários amigos. Um brinde aos pássaros. Estou muito feliz com o álbum "Alma de Gato". Viva a música!
O álbum 'Alma de Gato' é mais um lançamento independente de Aeroplano pelo seu selo não identificado Voador Discos. Assessoria de imprensa e produção: Francine Ramos.

Carniça: “Confraria Metal Heart” transferido para este sábado
04/09/2018

Devido às fortes chuvas que atingiram o RS na última semana a “Confraria Metal Heart” teve sua data alterada para este SÁBADO (08/07). Sendo assim, a CARNIÇA retorna a Portão/RS para mais um show de divulgação de seu novo álbum autointitulado. Dividindo o palco com a banda Fervoa, em um Festival promovido para levantar o underground local, tendo sua entrada gratuita, não tendo desculpas para não apoiar sua cena. A “Confraria Metal Heart” contará ainda com especiais de Sepultura e Sarcófago além do grande show da CARNIÇA com seu Thrash/Death Metal do mais alto nível, vai perder?! Acesse e confira todas as informações: https://www.facebook.com/events/2107696656171858/.
Prepare o pescoço e ouça os dois Singles do mais recente lançamento da CARNIÇA: “Terrorzone”: https://www.youtube.com/watch?v=Qez3Pmz9p2w e “Revolução Farroupilha”: https://www.youtube.com/watch?v=bBWFchgdZzo. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Terrorsphere: anuncia saída do guitarrista Udo Lauer
04/09/2018

Em processo de masterização e produção do primeiro Full da carreira, o Terrorsphere acaba de sofrer uma baixa importante em sua formação atual. O guitarrista Udo Lauer infelizmente solicitou sua saída do grupo por motivos pessoais. O Terrorsphere deseja sucesso no novo desafio proposto pelo músico, agradecendo pelos anos prestados à frente das guitarras da banda, e confirma que a partir desse momento será um Power-Trio formado por Werner Lauer (Baixo/Vocal), Francisco Neves (Guitarra) e Victor Oliveira (Bateria). O novo álbum ainda contará com os trabalhos de Udo que já gravou suas partes e o Terrorsphere nesse momento acelera o processo de produção, visando o lançamento para os próximos dias.
TERRORSPHERE É FORMADO POR: Werner Lauer - vocais, contrabaixo; Francisco Neves - guitarras e Victor Oliveira - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/terrorsphere/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/terrorsphere/.

Attrack: novo álbum “Um Salve da Selva” lançado oficialmente no canal do YouTube da banda
04/09/2018

Acaba de ser lançado oficialmente no YouTube o primeiro álbum do grupo Attrack. “Um Salve da Selva” é um trabalho árduo do grupo curitibano que tem em sua essência mesclar Metal com Rap em letras inteligentes que visam abordar duras críticas aos dogmas pré-estabelecidos pela sociedade. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FchkHvJhG2k.
Das 12 faixas presentes no disco, 11 são cantadas em português e uma em Inglês, provando que existe sim a possibilidade de dois estilos e linguás diferentes, caminharem juntos e agregarem fãs de ambos em uma única sonoridade. O álbum foi gravado no “Estúdio ThunderHouse” na cidade de Colombo/PR, e teve como produtor Bruno ThunderHouse. O registro que está sendo inicialmente lançado apenas no canal do YouTube do Attrack, também será disponibilizado em todas as plataformas de Streaming do mundo. A arte do álbum ficou a cargo da Cripta Produções.
Tracklist: 01 - Sete Mares; 02 - O Miserável; 03 - Pão e Circo; 04 - Mundo Chucro; 05 - Um Salve da Selva; 06 - Mais um Suspeito; 07 - Fight For Your Right; 08 - Attrack is in the House; 09 - Falo Mesmo; 10 - Onde há Fogo há Fumaça; 11 - Não tem Outra Alternativa e 12 - P.L.R..
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo e Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Inner Call: EP “Elementals” disponível nas plataformas digitais
04/09/2018

A banda baiana de Heavy Metal INNER CALL recentemente lançou um EP com seis músicas sucedendo o seu debut álbum “Inner Call” (2016). Agora a banda disponibiliza “Elementals” (2018) nas principais plataformas digitais: Spotify: http://open.spotify.com/album/0feFECcxomuSsU7gONyrJl; Deezer: http://www.deezer.com/album/58444672; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/elementals/1356152480?l=pt&ls=1&app=itunes; Google play: https://play.google.com/store/music/album?id=Bbwqin7puqg57djvbqakzuzi62e.  Aquisições do material físico e merchandising: +55 11 96072-0843 - Luiz - www.innercall.com.br. twiitter: @innercall; www.facebook.com/innercallofficial. Fonte: TMV Press.

Blaze Bayley: Show em São Paulo em Janeiro de 2019
04/09/2018

Blaze Bayley retorna ao Brasil no início de 2019 e se apresenta no dia 12/01, no Manifesto Bar, em São Paulo (Rua Iguatemi, 36). Além de músicas de sua carreira solo, o vocalista britânico apresentará sucessos de sua fase no Iron Maiden. Os ingressos para essa apresentação já podem ser adquiridos no site da Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/show/6376-blazebayley-saopaulo-sp/.

Blaze Bayley está divulgando seu nono álbum solo - desde que saiu do Iron Maiden - “The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)”, lançado em março desde ano. “The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)”é o terceiro álbum de uma trilogia elogiadíssima que traz ainda “Infinite Entanglement” (2016) e “Endure and Survive (Infinite Entanglement Part II)” (2017). Com o Iron Maiden, Blaze gravou os discos “The X Factor” (95) e “Virtual XI” (98). Não podemos deixar de citar sua primeira banda, o Wolfsbane, que possui quatro álbuns de estúdio e seis EP’s. Assista “Eating Lies”: https://www.youtube.com/watch?v=HOBsqPgdsDg.
A formação da banda de Blaze Bayley traz Chris Appleton (guitarra), Martin McNee (bateria) e Karl Schramm (baixo). A produção do show de São Paulo é de responsabilidade da TC7 Produções. Mais informações serão divulgadas em breve! Páginas relacionadas: www.facebook.com/officialblazebayley/; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/lpmetalpress/ e www.facebook.com/manifestobaroficial/.

Torture Squad: Artista de "Far Beyond Existence" Rafael Tavares no programa “The Noite" do SBT
04/09/2018

No último dia 31 de agosto, os artistas gráficos Rafael Tavares e Marcelo Vasco, foram entrevistados no programa “The Noite” com Danilo Gentili no SBT. Rafael Tavares, responsável pela elaboração e ilustrador da arte de “Far Beyond Existence” (2017), foi perguntado pelo entrevistador Danilo Gentili, qual era sua criação favorita, Rafael mencionou o álbum do Torture Squad e ressaltou que a arte foi eleita entre as 100 mais belas artes de Metal pela revista britânica “Heavy Music Artwork”. O vídeo com a entrevista com os dois artistas está disponível para visualização completa no YouTube oficial do programa “The Noite”. O momento em que o Torture Squad é mencionado começa com 12min e 58seg de programa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=GZGkLc1Jwwk.
Confira o trabalho de Rafael Tavares no Instagram: @rafael_tavares. Torture Squad é formado por: May Puertas - Vocal; Rene Simionato - Guitarra; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Brutallian: confira a performance do baterista Raul Campos na música “Cast In Iron”
04/09/2018

O Brutallian acaba de disponibilizar um vídeo que apresenta o baterista do grupo, Raul Campos, que completa 01 ano de banda, executando em uma performance energética uma das músicas que fazem parte de “Reason For Violence”. No vídeo é possível ver toda técnica, força e brutalidade, que o baterista imprime em suas linhas rítmicas. Considerado um dos melhores músicos de seu instrumento no estado do Maranhão, Raul Campos, encaixou seu estilo como uma luva no instrumental do Brutallian. A música em destaque é a “Cast In Iron”. Confira o vídeo: https://www.facebook.com/brutallian/videos/1832163640235047/.
“Reason For Violence” encontra-se disponível em todas as plataformas de Streaming. O Brutallian informa que o álbum físico já está em processo de prensagem e que os fãs, muito em breve, irão ser informados de onde, quanto e como adquirir sua cópia física. Confira “Brutallian - Reason For Violence”:  Spotify: https://open.spotify.com/album/74gf2pGdyxzCO4KPBxfY4Y; ITunes:https://itunes.apple.com/br/album/reason-for-violence/1420649615; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69724312 e Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Brutallian_Reason_for_Violence?id=Behkc5n6666vrz4f57ihwb74rhe.  Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Helloween: Michael Kiske quer que novo disco seja na veia dos Keepers
04/09/2018

O vocalista Michael Kiske comentou, em entrevista ao The Metal Voice (transcrição via BraveWords), sobre o disco de inéditas que o Helloween planeja lançar em 2020. Assim como na turnê "Pumpkins United", o álbum será gravado por um septeto: além do retorno de Kiske e do guitarrista Kai Hansen, haverá a participação da formação atual da banda, composta por Andi Deris nos vocais, Michael Weikath e Sascha Gerstner nas guitarras, Markus Grosskopf no baixo e Dani Loble na bateria. Kiske contou que gravar um disco de estúdio não fazia parte do plano original. "A partir do momento em que tudo deu certo na turnê e nos demos bem, falamos sobre gravar um disco com dois vocalistas. Artisticamente, é algo interessante a se fazer, porque somos tipos diferentes de cantores e você pode trabalhar isso em termos de composição", afirmou.
O cantor também revelou um pouco do processo interno para a concepção do disco. "No que diz respeito à direção musical, não sou um compositor principal. Tenho uma opinião e não sei nem se vou compor músicas, mas há outros músicos na banda que considero os principais compositores. Os compositores são Andi, Kai, Weikath e Sascha. A direção musical vai depender do que eles vão trazer", disse. Por fim, Michael Kiske contou o que gostaria de apresentar no álbum de inéditas. "Adoraria cantar algumas coisas na veia dos 'Keepers'. Vamos compor no próximo ano e estamos planejando lançar o disco em 2020. Não há pressa", afirmou. Confira a entrevista (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZeetR73uZiM. Recentemente, o Helloween anunciou que lançaria o disco de inéditas em 2020. Antes disso, em 2019, será divulgado um registro ao vivo em CD, DVD e Blu-Ray com os melhores momentos da turnê "Pumpkins United".

Foo Fighters: adiando shows por causa da voz de Dave Grohl, que zoa Bono
04/09/2018

O Foo Fighters precisou adiar dois shows que aconteceriam nesta semana, no Canadá, devido a problemas na voz de Dave Grohl, frontman da banda. As performances marcadas para esta terça (4), em Edmonton, e para quinta-feira (6), em Calgary, serão realizadas nos dias 22 e 23 de outubro, respectivamente. Em nota divulgada nas redes sociais, a banda alegou que Dave Grohl perdeu a voz durante um show realizado em Seattle, Estados Unidos, no último sábado (1°). Na ocasião, o grupo precisou fazer algumas mudanças no repertório para que Grohl resistisse até o fim da apresentação.
No comunicado, Dave Grohl chegou a fazer piada com Bono, cantor do U2 que também enfrentou problemas vocais durante show em Berlim, Alemanha, também no sábado (1°). "Essa é a última vez que dou uns amassos em Bono", brincou Grohl. Atualmente, o Foo Fighters está em turnê para promover seu disco de estúdio mais recente, "Concrete And Gold", lançado em setembro de 2017.

The Black Dahlia Murder retorna para show único em São Paulo
04/09/2018

Com o agressivo e multifacetado álbum Nightbringers, o oitavo lançamento de uma carreira bravamente moldada em 18 anos, o The Black Dahlia Murder levou seu death metal contemporâneo a voos ainda mais altos, com uma sonoridade autêntica e, hoje, é até mesmo referência para novas gerações. O peso inconfundível, não raramente elevado ao nível mais extremo e técnico do estilo, e ainda combinado com melodias, a banda norte-americana de Detroit está de volta ao Brasil no dia 16 de dezembro (domingo), para show único no Fabrique Club, em São Paulo.

A realização é da Obscur. e os ingressos já estão à venda, online. Nesta nova passagem pelo país, o The Black Dahlia Murder terá o suporte de três bandas em alta na cena do metal extremo brasileiro. Como o Desalmado e seu diferenciado grindcore visceral com atitude, cuja pancadaria do mais recente álbum, Save Us From Ourselves, fez deste quarteto paulistano o nome mais cobiçado da música pesada brasuca da atualidade. As demais bandas são o Inherence, mostrando personalidade, habilidade instrumental e selvageria com o debut Dogma, e Manger Cadavre? que é um rolo compressor de riffs ora thrash, ora death, num crust hardcore influenciado por Extreme Noise Terror e Neurosis.
Nightbringers, desde que foi lançado no ano passado, coleciona apenas elogios da imprensa especializada. As composições dos guitarristas Brian Eschbach (cofundador da banda em 2001 junto ao vocalista Trever Strnad) e do “novato” Brandon Ellis (também membro do Arsis) são dinâmicas, num instrumental que combina os elementos mais marcantes dos discos anteriores Abysmal (2017) e Everblack (2013) à complexidade dos riffs e andamentos do cultuado Ritual (2011), além de remeter à aura obscura dos clássicos Miasma (2005) e Nocturnal (2007, com o qual a banda veio pela primeira vez ao Brasil num abarrotado Hangar 110 em 2008). É um registro com diferentes momentos, mas sempre extremo e repleto dos esperados vocais guturais gritados de Strnad.
Shows na Argentina (17/12 em Córdoba, 18/12 em Buenos Aires), Uruguai (19/12 em Montevidéu), Chile (20/12 em Santiago) e Colômbia (22/12 em Bogotá) completam esta nova turnê do The Black Dahlia Murder à América do Sul. Esta tour encerra um 2018 de agenda cheia, de um extenso giro pela América do Norte, passando pela Europa e até Austrália, provando que é nome forte dentro da super gravadora Metal Blade e porque consideram a banda um dos pilares da nova onda do death metal mundial. Acredite, a catarse sonora presente nos discos só é definitivamente experimentada cara a cara com o TBDM, ao vivo.

Michael Kiske: "eu era a pedra no sapato de Andi Deris e vice-versa"
04/09/2018

O vocalista Michael Kiske falou, em entrevista ao The Metal Voice (transcrição via BraveWords), sobre a sua relação com o também cantor Andi Deris. Ambos estão juntos no Helloween desde 2016, em uma reunião que também envolveu o retorno do guitarrista Kai Hansen e a manutenção da formação atual da banda - que, além de Deris, conta com os guitarristas Michael Weikath e Sascha Gerstner, o baixista Markus Grosskopf e o baterista Dani Loble. Kiske, que foi substituído por Deris na década de 1990, destacou que seu plano inicial de "reunião" não envolvia uma turnê com sete integrantes. "Quando comecei a trazer essa ideia, não pensei sobre dividir o palco com Andi. Pensei em algo como uma turnê de reunião do 'Keeper Of The Seven Keys'. No entanto, a gerência deixou claro que não se poderia criar outro Helloween para competir com a banda atual. Percebi que estava certo e comecei a gostar da ideia, porque isso manda uma mensagem legal com os dois cantores", afirmou.
Em seguida, Michael Kiske contou que nunca havia conversado com Andi Deris. "Não conhecia Andi Deris. Eu fui a pedra no sapato dele por muitos anos, sendo criticado por meus fãs, e ele foi a pedra no meu sapato, porque ele assumiu o meu emprego. Não nos conhecíamos, mas nós tivemos efeito um no outro. Estávamos muito nervosos quando nos conhecemos e foi muito interessante ver o quão bem nos damos como pessoas. Gostamos um do outro agora, o que ajuda muito. Gosto de estar com ele", disse. Confira a entrevista (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=ZeetR73uZiM.

Paul McCartney afirma ter visto Deus durante efeito de droga
04/09/2018

Durante entrevista ao The Times, o músico Paul McCartney relembrou de uma experiência curiosa que vivenciou durante sua juventude. O ex-Beatle afirmou ter visto Deus durante efeito da droga DMT (dimetiltriptamina). McCartney revelou que, na ocasião, usava a droga junto de um grupo de pessoas - uma delas era o negociador de arte Robert Fraser. "Ficamos imediatamente presos ao sofá. E eu vi Deus, essa coisa incrivelmente imponente, e me senti humilde. E o que estou dizendo é que esse momento não mudou a minha vida totalmente, mas foi uma pista", afirmou.
O músico descreveu a experiência como algo "enorme". "Uma parede maciça em que eu não podia ver o topo. Eu estava lá embaixo. E qualquer outra pessoa diria que foi apenas a droga, a alucinação, mas tanto Robert quanto eu pensamos: 'você viu isso?'. Sentimos que havíamos visto algo mais importante", disse. Paul McCartney lança seu próximo disco de inéditas, "Egypt Station", nesta sexta-feira (7).

Serj Tankian: vocalista está trabalhando em "algumas músicas de rock"
04/09/2018

O vocalista Serj Tankian confirmou, por meio de publicação no Instagram, que está trabalhando em "algumas músicas de rock". Ao que tudo indica, o material será lançado de forma solo e não com a banda System Of A Down. Na postagem, Serj Tankian mostra um notebook diante de uma mesa de som em estúdio. Na legenda, afirma: "Um fim de semana de mixagem. Misturando café para finalizar a mistura perfeita entre o blend espresso Kavat Coffee e mixando algumas músicas de rock para um lançamento futuro".
Em recente newsletter, Serj Tankian já havia adiantado que lançaria um EP solo com músicas que ele fez, originalmente, para o System Of A Down. "Tenho cinco músicas de rock que eu queria fazer com o System Of A Down, mas não parece que vai dar certo, então, eu estou terminando isso para lançá-las como um EP solo ou possivelmente como uma trilha sonora para o meu filme, porque elas estão relacionadas", afirmou, na ocasião. Nos últimos meses, o imbróglio interno a respeito da inatividade do System Of A Down - que retomou suas atividades para shows esporádicos, mas não lançou material inédito desde então - foi tema de depoimentos dos integrantes da banda. O guitarrista Daron Malakian acusou Serj Tankian de "travar" o desenvolvimento criativo da banda. O cantor, por sua vez, destacou que não queria trabalhar em músicas inéditas nas condições que foram impostas a ele.

Ozzy Osbourne: Mangueira de espuma fica 'possuída' e ataca o Madman
04/09/2018

A mangueira de espuma que Ozzy costuma usar para divertir o público em seus shows ganhou vida própria e atacou o Madman no show do dia 30 de agosto no PPL Center em Allentown. Um roadie rapidamente correu em socorro de Ozzy para domar a mangueira que parecia possuída pelo Coisa-Ruim. Assista a performance de "War Pigs". O incidente com a mangueira ocorre aos 2m20s. https://www.youtube.com/watch?v=5ZJPjnjbO7c.

Doro Pesch: guitarrista brasileiro Bill Hudson tocará em show no ProgPower
04/09/2018

O guitarrista brasileiro Bill Hudson tocará com Doro Pesch durante o show da cantora no festival ProgPower USA. A apresentação está marcada para acontecer na próxima quinta-feira (6) em Atlanta, nos Estados Unidos. Hudson assumiu temporariamente a vaga de Chris Caffery, que não poderá fazer o show. "Foi difícil aprender todas as músicas em menos de uma semana, mas será incrível poder, finalmente, compartilhar o palco com meus grandes amigos Nick Douglas, Johnny Dee e Tommy Bolan (com quem passei horas no telefone passando pelas músicas).

Obrigado, também, aos amigos Luca Princiotta e Bas Maas com toda a ajuda em suas partes", afirmou o guitarrista, por meio das redes sociais. Atualmente, Doro promove o álbum "Forever Warriors, Forever United", lançado no último dia 17 de agosto pela Nuclear Blast. Bill Hudson, por sua vez, montou um novo projeto chamado Northtale após ter deixado as bandas U.D.O. e Dirkschneider.

Metallica: ingressos nos EUA com MP3 de gravação do show ao vivo de graça
04/09/2018

O Metallica divulgou a seguinte nota oficial: "A (turnê) WorldWired retorna à América do Norte neste sábado (2 de setembro) e, como de praxe, todos os shows serão gravados e estarão disponíveis poucos dias após para download em uma série de formatos, assim como em CD. E agora, ainda melhor, cada ingresso para show na América do Norte entre 2018 e 2019 trará direito ao MP3 do show em que você esteve. Mantenha consigo o ingresso após o show e vá até o LiveMetallica.com e escaneie ou entre com o código de barras que acompanha o ingresso para baixar o show". O Metallica começou a turnê com um show no Kohl Center em Madison, Wisconsin.

Sascha Gerstner é Sascha Pace no Palast
04/09/2018

O guitarrista do HELLOWEEN, SASCHA GERSTNER, está bastante animado com sua banda PALAST, que prima por tocar músicas com uma pegada anos 80 com pitadas góticas. SASCHA deixa bem claro que não quer nenhuma ligação entre este projeto e as abóboras de WEIKATH e cia, tanto é que se utiliza do alter ego SACHA PACE. De acordo com ele: "Quando eu estivesse fazendo diferentes tipos de músicas eu queria utilizar um personagem diferente, algo como um ator. Você muda a cena, muda a aparência, muda o visual, muda a música. Nesse cenário ninguém sabe que sou o guitarrista do HELLOWEEN, porque eu criei este personagem".
Para os fãs de HELLOWEEN que ainda sonhavam em ver a banda por aqui neste ano, SASCHA é categórico: "Primeiro de tudo nós vamos finalizar a turnê tocando nos Estados Unidos, e depois vamos fazer outra viagem pela América do Sul, mas infelizmente, sem o Brasil". Confira a entrevista na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=6WDyLfrXmSM.

Ozzy Osbourne: parte europeia da No More Tours 2 terá Judas Priest
04/09/2018

O vocalista Ozzy Osbourne anunciou que a próxima perna europeia de sua turnê de despedida, "No More Tours", contará com "convidados especiais". Um dos nomes revelados pelo Madman foi o da banda Judas Priest. "Tenho sido muito abençoado por ter tido duas carreiras musicais de sucesso. Vejo essa turnê final como uma grande celebração aos meus fãs e a quem curtiu a minha música ao longo das últimas cinco décadas", afirmou Ozzy, em comunicado. A próxima parte europeia da turnê "No More Tours 2" tem datas marcadas entre os dias 30 de janeiro e 3 de março de 2019. A excursão começa na Irlanda e passa por Inglaterra, Alemanha, Suécia, Finlândia, Suíça e Itália até ser encerrada em Barcelona, na Espanha. Os ingressos já começam a ser vendidos nesta sexta-feira (7).
A "No More Tours 2" marca a despedida do Madman dos palcos - ou, como ele tem dito, das "grandes tours", já que ele não pretende se aposentar por completo. Para a tour, que passou pelo Brasil em maio deste ano, Ozzy contou com o retorno do guitarrista Zakk Wylde. Veja, abaixo, as datas da turnê "No More Tours 2" pela Europa:
Jan. 30 - 3arena, Dublin, Ireland
Feb. 01 - Motorpoint Arena, Nottingham, UK
Feb. 03 - Manchester Arena, Manchester, UK
Feb. 05 - Metro Radio Arena, Newcastle, UK
Feb. 07 - SSE Hydro, Glasgow, UK
Feb. 09 - Genting Arena, Birmingham, UK
Feb. 11 - O2 Arena, London, UK
Feb. 13 - Olympiahalle, Munich, Germany
Feb. 15 - Festhalle, Frankfurt, Germany
Feb. 17 - Barclaycard Arena, Hamburg, Germany
Feb. 19 - Mercedes-Benz Arena, Berlin, Germany
Feb. 22 - Tele2, Stockholm, Sweden
Feb. 24 - Hartwall Arena, Helsinki, Finland
Feb. 27 - Hallenstadion, Zurich, Switzerland
Mar. 01 - Unipol Arena, Bologna, Italy
Mar. 03 - Palau Sant Jordi, Barcelona, Spain

Holocaust: clássico da NWOBHM ganhará edição nacional
04/09/2018

HOLOCAUST - "The Nightcomers", mais um clássico da NWOBHM, finalmente será lançado no Brasil pela Hellion Records em Outubro. Além das 9 faixas, o CD conta com os singles "Heavy Metal Mania" (um verdadeiro hino do Metal) de 1980, "Smokin' Valves" de 1980 e "Coming Through" de 1982. Ao todo são 18 faixas remasterizadas. O álbum foi lançado originalmente em 1981, no ápice da Nova Onda do Metal Britânico, sendo o primeiro full da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=43c_qaV0Zks.

Evergrey: relançamento dos dois primeiros álbuns
04/09/2018

A AFM Records, gravadora independente alemã mundialmente conhecida, através da distribuidora Valhall Music do Brasil, está relançando os álbuns "The Dark Discovery" (1998) e "Solitude, Dominance, Tragedy" (1999) da banda sueca EVERGREY. Como presente para os fãs, além dos trabalhos terem sido remasterizadas por Jacob Hansen (EPICA, AMARANTHE, DELAIN e VOLBEAT), os dois discos vêm com faixas bônus especiais e as capas foram redesenhadas pelo artista brasileiro Carlos Fides, da Artside Digital Studio, que já trabalha com a banda a algum tempo. A página Evergrey Brazil está realizando um sorteio do primeiro álbum da banda na sua página do Facebook. Mais informações: https://www.facebook.com/evergreybrazil/.

Kiko Loureiro: qual seu álbum preferido do Megadeth?
04/09/2018

No vídeo mais abaixo, Kiko Loureiro conta qual o seu álbum favorito do Megadeth, banda em que ele entrou oficialmente há mais de três anos. "Meu álbum favorito do Megadeth... naturalmente eu diria que é o ´Dystopia´ (2016), mas ´Rust In Peace´ (1990) foi muito importante para mim como um jovem ouvindo o Megadeth. E também o ´Youthanasia´ (1994), de quando eu já era um guitarrista profissional. Me lembro de uma turnê na França, onde todos falavam da música ´À Tout Le Monde´, e lembro de ouvir muito daquele disco em meados dos anos noventa. Então eu já vivia de tocar e sendo assim ouvia como um músico profissional, diferente do ´Rust In Peace´ que eu ouvi como um fã. Então seriam estes dois álbuns. E, claro, ´Dystopia´ onde eu sou membro da banda". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=GRhihQMFfT4.

Krisiun: confira o lyric vídeo da nova música "A Thousand Graves"
04/09/2018

Confira a seguir o lyric vídeo da música "A Thousand Graves", presente no novo álbum da banda KRISIUN, "Scourge Of The Enthroned", que será lançado no dia 7 de setembro pela Century Media Records: https://www.youtube.com/watch?v=j3Y-msIocqI.
"Scourge Of The Enthroned" foi gravado no estúdio alemão Stage One e foi produzido por Andy Classen, que já trabalhou com a banda nos álbuns "Conquerors Of Armageddon" (2000), "Southern Storm" (2008) e "The Great Execution" (2011). Confira o tracklist de "Scourge Of The Enthroned": 01. Scourge Of The Enthroned; 02. Demonic III; 03. Devouring Faith; 04. Slay The Prophet; 05. A Thousand Graves; 06. Electricide; 07. Abysmal Misery (Foretold Destiny) e 08. Whirlwind Of Immortality.

Wargore: Revelação do Death Metal paranaense estará no MANIACS METAL MEETING 2018
04/09/2018

Uma das atuais revelações do Death Metal paranaense, o WASRGORE, foi confirmado no MANIACS METAL MEETING 2018. Oriundo de Cascavel/PR, a banda iniciou seus trabalhos no final de 2016 e já no ano seguinte lançou seu primeiro EP, intitulado “Between Evil and Death”, no qual segue divulgando até os dias atuais, ouça agora: https://youtu.be/Lg4imS2LjRY.
Vale ressaltar que o WARGORE foi uma das bandas selecionadas para o MANIACS METAL MEETING após comparecer em edições anteriores e entregar o material em mãos para a organização do evento. Siga o grupo no Facebook: https://www.facebook.com/wargoredeath/. INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hail And Kill: Edição especial do programa com clientes da Sangue Frio Produções, confira!
04/09/2018

O conhecido programa paraense HAIL AND KILL, em parceria com a Rádio RockMetal, estará com uma edição super especial para o dia 04/09/2018. Isso mesmo, capitaneado por Beto Conde, o programa trará com exclusividade as bandas que fazem parte do rol de clientes da SANGUE FRIO PRODUÇÕES, confira abaixo o setlist: AMADUSCIAS - "Shadows of Immortality"; ASKE - "Mardi Gras"; AXECUTER - "Attack"; DIVULSOR - "Panoptic Power"; ETERNAL SACRIFICE - "Epilogue: Opera Dei Aurora Mallus"; FUSILEER - "Fusileer"; HÉIA - "Ímpio"; IMPERADOR BELIAL - "O Opositor"; IMPERIOUS MALEVOLENCE - "Imperious Malevolence"; IMPIEDOSO - "Domination"; KHROPHUS - "Symbols or Not"; LETHAL SENSE - "Toxinas Zumbi"; MALKUTH - "Dense Forest, Nocturnal Paths" e MONSTRATH - "Incubus In Church". Para acompanhar é muito fácil: Como supracitado, HAIL AND KILL irá ao ar amanhã, dia 04/09/2018, às 20 horas (horário de Brasília), pelo site da Rádio RockMetal em www.rockmetal.com.br ou baixando o aplicativo da rádio na Play Store pelo link: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.webradiocast.radiorockmetal03892. Reprise: Toda quinta-feira às 10 horas. Bandas interessadas em ter sua música na programação do programa HAIL AND KILL PARÁ é só enviar MP3 para hailandkillpara@hotmail.com com as seguintes informações:
Banda: // Música: // Estado: // Cidade:
Contato da Sangue Frio Produções: contato@sanguefrioproducoes.com. Sites relacionados: http://rockmetal.com.br/; https://www.facebook.com/HailAndKillPara/ e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fast Evil: álbum de estreia pela Classic Metal Records
04/09/2018

A banda de Speed Metal Fast Evil (Teresina/PI) lançou o álbum " The Midnight Force" pelo selo Classic Metal Records. As músicas foram gravadas e mixadas por Mike Soares da Orange Studios. A capa do debut foi feita pela artista e tatuadora Sue Satania, a qual tem na imagem o ” Hellboss”, mascote da banda em meio ao caos e destruição.

O álbum está disponível para compra diretamente com a banda na página e também no site da Classic Metal Records. Tracklist do álbum: 1.The Arrival; 2. Hellboss; 3. Japanese Killer; 4. Hell Angel; 5. The Midnight Force; 6. Evil Maniacs; 7. Living At The Speed; 8. Metal is Back e 9. Ritual of Sacrifice. Mais informações: http://www.classicmetal.com.br.

Dee Snider fará turnê no Brasil
04/09/2018

Um dos vocalistas de performance mais marcantes do hard rock dos anos 1980 vem ao Brasil. Dee Snider, que ficou conhecido à frente da banda Twisted Sister, chega ao país em março para turnê. Datas e locais dos shows do cantor americano devem ser anunciados ainda nesta semana. Com o Twisted Sister, David Daniel Snider (verdadeiro nome do cantor), 63, gravou "We're Not Gonna Take it', um dos hinos do gênero. Lançou ainda, com a banda, clássicos do hard rock como "I Wanna Rock", "The Price", "Come Out and Play", "The Kids Are Back" e "Stay Hungry", todas incluídas em discos que saíram na primeira metade dos anos 1980.
Um trabalho solo seu que teve relativa repercussão foi "Never Let the Bastards Let You Down". O álbum, lançado em 2000, contém uma versão de Dee Snider para "The Wanderer", gravado pelo cantor Dion e sucesso no início dos anos 1960, em plena era da febre do rock.

"Vinnie Vincent é o pior inimigo dele mesmo", diz Gene Simmons
04/09/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, falou sobre Vinnie Vincent, que foi guitarrista de sua banda entre 1982 e 1984, durante uma sessão de perguntas e respostas em Adelaide, Austrália, país onde o músico excursiona em turnê solo ao lado de outro ex-guitarrista do grupo, Ace Frehley. Na ocasião, Gene Simmons foi questionado sobre a tentativa de Vinnie Vincent em registrar a marca "Vinnie Vincent's Kiss" por meio da United States Patent and Trademark Office (USPTO). Caso consiga, o músico poderá utilizar a expressão para serviços de entretenimento em geral, como shows e lançamentos de discos.
"Ele está prestes a conseguir mais alguns problemas legais, porque ele tentou registrar a maquiagem, a marca registrada 'Vinnie Vincent's Kiss' e o logotipo", disse Simmons, inicialmente, em sua resposta (transcrição via Blabbermouth). "Existe algo chamado 'mecanismo clássico de falha', que médicos me falaram e tudo o mais. Não estou dizendo que ele seja um, mas há pessoas que não conseguem lidar quando as coisas estão tomando seu caminho de sucesso, então, eles se 'bombardeiam' tomando decisões estúpidas para garantir que se não conseguirem o sucesso, elas podem lidar com siso. Algumas pessoas não podem compreender o que é estar lá em cima, então, elas se voltam para outras coisas e soltam torpedos. Vinnie é um ótimo cara, muito talentoso e, talvez, em meu ponto de vista, ele seja seu pior inimigo", completou.
O pedido para registro de patente pode voltar a estremecer a relação entre Vinnie Vincent e o Kiss. Recentemente, o guitarrista - que voltou a fazer aparições públicas após duas décadas de "sumiço" e tem shows marcados para dezembro, em Memphis, Estados Unidos - chegou a participar de um show solo de Gene Simmons, que promovia o box set "The Vault" na ocasião.

Alice In Chains: "a única forma de continuar era com dois vocalistas"
04/09/2018

O guitarrista Jerry Cantrell falou, em entrevista à Billboard, sobre o conceito por trás da continuidade do Alice In Chains. A banda retomou suas atividades em 2005, três anos após a morte do vocalista Layne Staley, com um novo integrante: William DuVall, que não só canta, como, também, toca guitarra. Durante a entrevista, Cantrell disse que DuVall e ele se dividem bastante nas funções de vocalista e destacou que ter dois cantores se harmonizando foi "a única forma por meio da qual a banda poderia continuar". "Começamos e seguimos evoluindo para uma banda de dois cantores. Layne era um frontman clássico por si só, mas ele me deu confiança para começar a cantar mais", afirmou.
A intimidade que Jerry Cantrell possui com o material do Alice In Chains - já que é o principal compositor - o credenciou a, também, assumir os vocais. "Compus muito dessa m*rda, ainda componho. Então, eu carrego isso comigo, a linguagem que criamos juntos. E aprendi muito com isso. A banda tem um som específico, então, quando seguimos, sabíamos que não mudaria tanto", disse. O músico pontuou, ainda, que o processo foi facilitado pela presença do baixista Mike Inez e do baterista Sean Kinney. "Outra razão pela qual a banda soa tão intacta é que três de nós ainda estamos aqui. Esses caras são muito importantes e isso é muito negligenciado. Todos sempre querem falar sobre William e eu, mas esses caras são muito importantes, Sean Kinney e Mike Inez. Além disso, há a identidade do som que nos carregou. Mas, falando sobre Will e eu, é uma situação de piloto e co-piloto. Qualquer um de nós pode assumir a qualquer momento", afirmou.

Gene Simmons e Ace Frehley tocam juntos em show na Austrália; vídeos
04/09/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, contou com a participação do ex-guitarrista da banda, Ace Frehley, durante um show realizado na última sexta-feira (31) em Sydney, Austrália. Acompanhados da banda solo de Simmons, os músicos tocaram as músicas "Deuce" e "Rock And Roll All Nite" para o público presente. Veja, a seguir, um vídeo de "Deuce": https://www.youtube.com/watch?v=28wokP0JXEY.
Na quinta-feira (30), em Melbourne, Frehley subiu ao palco ao lado de Simmons para tocar "Let Me Go, Rock N' Roll" e "Rock And Roll All Nite". Veja nos vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=ysaL47nO6CM e https://www.youtube.com/watch?v=DK9AF7BB3Ns. Frehley e Simmons fizeram, na última semana, uma pequena turnê conjunta pela Austrália. Os antigos parceiros de Kiss excursionaram juntos, cada um com sua banda solo, por quatro cidades: Adelaide, Melbourne, Sydney e Brisbane.

Nick Cave & The Bad Seeds: pianista Conway Savage morre aos 58 anos
04/09/2018

Conway Savage, pianista do Nick Cave & The Bad Seeds por três décadas, morreu no último domingo (2), aos 58 anos. O músico faleceu devido a complicações causadas por um tumor cerebral, mesma doença que o afastou de suas atividades com a banda em 2017. "Nosso querido Conway morreu no último domingo. Membro do Bad Seeds há quase trinta anos, Conway era o fio anárquico que percorria as performances da banda. Ele era muito amado por todos, membros da banda e fãs.

Irascível, engraçado, aterrorizante, sentimental, caloroso, gentil, amargo, honesto, genuíno - ele era todas essas coisas e, literalmente, 'tinha o dom de uma voz de ouro', alta, doce e cheia de alma", diz comunicado divulgado por Nick Cave & The Bad Seeds.
"Em uma noite de bebedeira, às quatro da manhã, num bar de hotel em Colônia, Conway se sentou ao piano e cantou 'Streets Of Laredo' para nós, no seu estilo doce e melancólico, e parou o mundo por um momento. Não havia um olho sem lágrimas no local. Adeus, Conway, não há um olho sem lágrimas no local", completa o texto. Savage se juntou ao Nick Cave & The Bad Seeds em 1990. Seu primeiro álbum com a banda australiana foi "Henry's Dream" (1992), enquanto que a última participação foi no disco "Push the Sky Away" (2013).

Metallica: veja cover do Garbage em show no Wisconsin e o set list
04/09/2018

O canal oficial do Metallica liberou o vídeo profissional de "Stupid Girl" cover do Garbage, tocada em meio a uma jam por Rob Trujillo e Kirk Hammett durante apresentação da banda no dia 2 de setembro no Kohl Center em Madison, no Wisconsin: https://www.youtube.com/watch?v=AkPVvY249Ck.  A performance faz parte das covers que os dois músicos costumam apresentar trazendo material de bandas formadas nas cidades onde o Metallica se apresenta - o Garbage surgiu na cidade em 1993. Trata-se da segunda passagem da tour pela América do Norte - a primeira aconteceu entre maio e agosto do ano passado, logo após uma breve excursão pela América do Sul. Para o show, boa parte do repertório apresentado nas pernas anteriores da turnê foi mantido. A única novidade foi a música "Cyanide", do álbum "Death Magnetic" (2008), que não era tocada ao vivo desde 2015.
Veja o repertório tocado pelo Metallica em Madison: 01. Hardwired; 02. Atlas, Rise!; 03. Seek & Destroy; 04. Cyanide; 05. Fade To Black; 06. Now That We're Dead; 07. Confusion; 08. For Whom The Bell Tolls; 09. Halo On Fire (com trechos de "Stupid Girl", do Garbage, e "(Anesthesia) Pulling Teeth"); 10. Last Caress (cover de Misfits); 11. Fuel; 12. Moth Into Flame; 13. Sad But True; 14. One e 15. Master Of Puppets.
Bis: 16. Spit Out The Bone; 17. Nothing Else Matters e 18. Enter Sandman.

U2: Bono recupera voz sem "risco sério" e banda retoma turnê
04/09/2018

O U2 anunciou, por meio de seu agente, que retomará a turnê "eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour" nesta terça-feira (4), em Colônia, Alemanha, após Bono conseguir recuperar sua voz. O problema do cantor causou a interrupção e o cancelamento de um show da banda em Berlim, no último sábado (1°). Bono passou por uma avaliação médica e, após tratamento, conseguiu recuperar a voz. De acordo com a banda, foi descartado "qualquer risco sério" com relação às suas cordas vocais. Com isso, a agenda do U2 será cumprida normalmente - após passagem por Colônia, a banda ainda tocará na França, Portugal, Espanha, Dinamarca, Holanda, Itália, Reino Unido e Irlanda. O show em Berlim foi remarcado para o dia 13 de novembro.

Candlemass anuncia saída de Mats Levén e volta de Johan Längqvist
04/09/2018

O Candlemass anunciou que o vocalista Mats Levén não faz mais parte da banda. Para a sua vaga, o grupo sueco passa a contar com Johan Längqvist, responsável por gravar seu disco de estreia, "Epicus Doomicus Metallicus" (1986). Em nota oficial, a banda afirmou que queria "voltar às raízes do Candlemass, voltar à alma e essência da banda". "Johan Längqvist está de volta e esperamos que isso nos dê uma nova energia e impulsione o coração do doom novamente. Não sabemos se isso vai durar por mais 10 anos ou mesmo cinco, mas se nos der mais um ano de diversão, tocando a música que amamos, será ótimo! O círculo está fechado, Johan está de volta", diz o texto.
Em comunicado separado, Mats Levén agradeceu aos fãs por comparecerem aos shows durante sua passagem pela banda, iniciada em 2012. "Tem sido um verdadeiro privilégio e prazer tocar para todos vocês - obrigado! Além disso, um grande agradecimento à nossa equipe, promoters e cada músico ocupando a posição que fosse necessária. Em especial, quero mencionar Per Wiberg (baixo e teclados), que fez vários shows com o Candlemass e também foi um grande colega de quarto - obrigado, amigo", afirma o cantor, sem especificar as razões de sua saída.
O último disco do Candlemass, "Psalms For The Dead", foi lançado em 2012, quando Robert Lowe ainda era o vocalista. Mats Levén trabalhou na música "House Of Doom", lançada neste ano como trilha sonora de um jogo de videogame com o mesmo nome. A banda planeja lançar um novo disco no ano que vem.

Rock On Stage: Resenha do cd Omni do Angra
03/09/2018

Os brasileiros do Angra, se reinventam e renascem das cinzas de tempos em tempos, isso aconteceu por três vezes em sua história: primeiro quando o line up clássico se desfez, depois quando enfrentaram a saída de Edu Falaschi e mais recentemente, a saída de Kiko Loureiro, que foi para o Megadeth. Entretanto, o Angra retornou novamente com outro grande álbum intitulado como Ømni e lançado pela Shinigami Records no Brasil, que além da ótima recepção da imprensa e dos fãs, já garantiu uma longa tour mundial com mais de 100 datas. Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os detalhes das onze faixas que integram o disco no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/angra-omni.htm.

Edu Falaschi: 1° lote com ingressos VIP no Japão se esgotam em apenas 3 minutos
03/09/2018

O 1° lote com ingressos VIP no Japão, em Tóquio e Osaka, da Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour” se esgotaram em apenas três minutos. É a primeira vez que isso acontece com o brasileiro, o que deixou Edu e todos os músicos extremamente satisfeitos com o apoio dos fãs japoneses. As vendas no Japão se iniciaram as 10 da manhã desse sábado e as 10:03 o primeiro lote com venda direta de ingresso VIP já estavam esgotados.

O cantor está muito feliz com o sucesso destes shows e da primeira turnê internacional da “Rebirth of Shadows Tour”, que acontece na Europa, Ásia e América do Sul. A banda apresentará os clássicos da época de Edu Falaschi no Angra com os amigos Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra) e Diogo Mafra (guitarra). Nesses shows, os fãs japoneses poderão relembrar os bons tempos dos clássicos “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows” e “Aurora Consurgens”, com três membros originais daquelas turnês se apresentando com a mesma maestria, paixão e garra de sempre. Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna convidam todos a se emocionar com a magia e nostalgia daquela época de ouro.
“Muito obrigado a todos os que nos apoiaram e a todos os que acreditaram no projeto “Edu Falaschi Rebirth of Shadows Tour”! Em breve mais novidades sobre possíveis novas datas”, disse o vocalista Edu Falaschi. Com novas músicas no repertório e algumas surpresas que farão os fãs delirarem, essa nova fase da turnê, promete ser um novo marco da Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”. A banda conta com o mesmo time de estrelas de toda turnê, entre elas estão o carismático tecladista Fabio Laguna, que acompanhou o Angra nas turnês dos anos 2000, além dos virtuosos Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros.
“Quando iniciamos esse projeto não imaginávamos que seria esse sucesso todo. Estamos muito felizes por fazer uma nova etapa da turnê. Ainda queremos tocar muito e passar pelo máximo de cidades e países possíveis. Estamos fazemos algo verdadeiro, com paixão e isso chega ao coração dos fãs, queremos estar ao lado de quem ama essa história tanto quanto nós! Estamos chegando cada vez mais longe! Como eu costumo dizer, para um coração limpo nada é impossível! Então vamos juntos nessa grande celebração! Avante ROS TOUR!”, completou o vocalista. Links Relacionados: http://www.edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

O Valor do Metal, uma coisa rara além das palavras, mas atitude
03/09/2018

Apoiando a ImperativeMusic TheLabel Compilation Volume 15. Dedicado à memória de Frank Heafield de HANGING DEATH com sua mãe Christine Bitters e Tony Dolantoo e Mantas do VENOM INC. e Akiko Yamaguchi - https://www.facebook.com/RiotousIndignation/. [Esta mensagem foi publicada por Mike Indignato de RIOTOUS INDIGNATION.]
O VALOR DO METAL
Esta foto e mensagem em memória de Frank Heafield causaram um grande impacto no Valor do Metal que essas pessoas tiveram, infelizmente nosso grande amigo Frank Heafield [RIP] da banda HANGING DEATH faleceu, e com grande respeito nós honramos sua memória com este lançamento de nossa Compilação Imperative Music DVD Volume 15, que a banda HANGING DEATH foi introduzida. Só tenho que agradecer o pouco tempo que tive o prazer de ser amigo de Frank Heafield! Além disso, sou muito grato pela parceria das outras bandas, incluindo Mike Indignato do RIOTOUS INDIGNATION !!! Obrigado a galera toda! Frank Heafield estava no caminho certo; ele e sua banda HANGING DEATH gravaram o álbum sozinhos com a grana deles, e estavam trabalhando o máximo nas redes sociais, participaram da IMPERATIVE MUSIC COMPILATION e Frank Heafield decidiu se mudar para San Francisco para tentar encontrar novas oportunidades para sua banda.
Ele não era um músico famoso como Dimebag Darrell (PANTERA) ou Jeff Hanneman (SLAYER), mas a atitude de Frank Heafield era tão grande quanto a de Dimebag Darrell e Jeff Hanneman, lutando para seguir adiante com a banda e um verdadeiro Amante do Metal, com certeza. DESCANSE EM PAZ.

Slayer: filmagem profissional de último show da história na América do Norte
03/09/2018

O vídeo abaixo, filmado profissionalmente pela Capital Chaos TV,, mostra o Slayer tocando "Hell Awaits" na derradeira performance da banda na América do Norte, realizada no dia 26 de agosto no SAP Center em San Jose. O próximo passo do grupo agora é seguir para a Europa com a turnê de despedida, tendo como bandas de apoio Lamb of God, Anthrax e Obituary, e em 2019 eles devem passar pela Ásia, Austrália e América do Sul. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1AtSad4GAMk.

Cannibal Corpse e Napalm Death: últimos ingressos à venda para show em São Paulo
03/09/2018

Faltando menos de uma semana para o inicio da turnê das bandas Cannibal Corpse e Napalm Death, dois grandes representantes da música extrema mundial, pela América Latina, a procura por ingressos aumentou bastante. Para a apresentação em São Paulo (15/09 - Carioca Club), restam pouquíssimos ingressos à venda. Os fãs interessados em conferir a este encontro histórico devem garantir presença na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/cannibalcorpse-napalmdeath-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul, entre outros (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
No Brasil, os grupos também vão tocar em Limeira (09/09 - Mirage), Rio de Janeiro (14/09 - Circo Voador), Belo Horizonte (16/09 - Music Hall), Porto Alegre (18/09 - Opinião), Curitiba (19/09 - Hermes Bar), Manaus (21/09 - Teatro Manauara), Fortaleza (22/09 - Espaço Jangada) e Recife (23/09 - Baile Perfumado). Ainda há ingressos à venda em todas as cidades. Paraguai, Uruguai, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, El Salvador e México estão na rota desta longa excursão.
Três anos após a sua última demolidora excursão, o Cannibal Corpse retorna pronto para novamente aterrorizar a América Latina. Após rápida série de apresentações pelos EUA para celebrar o lançamento do novo álbum “Red Before Black”, George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Pat O'Brien (guitarra), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2018 é um dos anos mais produtivos na carreira do grupo. “Red Before Black” foi lançado no dia 3 de novembro de 2017 via Metal Blade Records. O sucessor do sanguinário “A Skeletal Domain” (2014) foi gravado no Mana Recording Studios, em Saint Petersburg, na Florida. Este trabalho mantém a longa parceria de sucesso com o renomado produtor Erik Rutan (Krisiun, Belphegor, Hate Eternal), que trabalhou também nos discos “Kill” (2006), “Evisceration Plague” 2009 e “Torture” (2012).
Formada no final de 1988, o Cannibal Corpse lançou 14 álbuns de estúdio, está constantemente em turnê, tocando em grandes festivais de heavy metal do Mundo e, mesmo não tendo tanta exposição na mídia mainstream, o grupo ficou cult principalmente pela temática macabra e sanguinolenta. Em 2015, bateram a marca de dois milhões de discos vendidos, tornando-se o maior nome do death metal de todos os tempos. Já a clássica banda inglesa Napalm Death promete roubar a cena com sua performance 100% brutal. Comemorando 37 anos de atividade, Mark “Barney” Greenway (Vocal), Shane Embury (baixo), Mitch Harris (guitarra) e Danny Herrera (bateria) lançam a compilação “Coded Smears And More Uncommon Slurs”, no próximo dia 30 de março pela Century Media Records.  Essa coleção especial apresentará durante aproximadamente 90 minutos, diversas raridades produzidas entre os anos de 2014 e 2016, período o qual os músicos produziram, gravaram e lançaram o seu mais recente álbum “Apex Predator - Easy Meat” (2015), que foi muito bem recebido pelos críticos. Links relacionados: https://www.facebook.com/cannibalcorpse; https://www.facebook.com/officialnapalmdeath; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Ditto Music promove shows e debate sobre mercado da música no Hacktown 2018
03/09/2018

Entre os dias 6 e 9 de setembro, a Ditto Music participa do Hacktown 2018, festival de inovação e tecnologia que acontece em Santa Rita do Sapucaí, no Sul de Minas Gerais. Como parceira oficial do evento, a empresa promove um debate e também shows em um local dedicado a novas bandas do cenário independente. As atividades apoiadas pela Ditto se concentram no espaço King in the Belly Backyard. No sábado, 8, entre 11h30 e 12h30, acontece o debate "Desmistificando a distribuição". Nela, o Head de Operações da Ditto no Brasil, Rodrigo Ratto, discute as novas oportunidades que serviços de streaming e de vídeo na internet apresentam para artistas de todos os tamanhos e quais são as melhores maneiras de aproveitar estas oportunidades. Participam também do debate Thiago Endrigo, da Elemess, e James Lima, da Anonimato Music, com mediação do jornalista Tiago Agostini.
O mesmo King in the Belly Backyard também se transforma em palco para shows de bandas emergentes dentro do cenário independente. Oito das atrações são artistas distribuídos pela Ditto Music: os headliners Wasadog, sexta (7), e Moons, sábado (8), Dani Vellocet, King in the Belly, Mamamute, Trema, Pedro Bala e os Holofotes e Autoramas, banda que abre o evento, na quinta (6). Antes do show, o vocalista Gabriel Thomaz apresenta um painel contando histórias dos 20 anos do Autoramas, uma das referências quando o assunto é rock independente no Brasil. Rodrigo Ratto destaca a importância do Hacktown 2018. "Em um mercado dinâmico como o da música, é importante que todos os profissionais da indústria - artistas, selos, gravadoras, distribuidoras, etc - estejam sempre se atualizando sobre as últimas novidades e tendências do mercado. Com uma programação vasta e variada, o Hacktown 2018 é a oportunidade perfeita para quem quer aprender com grandes nomes do mercado", ressalta. "É um grande prazer para a Ditto Music ser parceira oficial de um evento tão importante".
Sobre a Ditto Music:
A Ditto Music é uma distribuidora de música digital totalmente independente. Fundada em 2006 pelos irmãos Matt e Lee Parsons, na Inglaterra, a Ditto Music está desde abril de 2017 no Brasil. Em pouco mais de um ano de operação, lançou álbuns e singles de nomes como Sambô, Far From Alaska, Ego Kill Talent, Fabio Brazza, Dubdogz, Autoramas, Selvagens a Procura de Lei, Scatolove e recentemente assinou contrato de distribuição com a banda Supercombo, além de outros nomes do cenário independente brasileiro.
Com presença global, a empresa possui 20 escritórios espalhados em diversos países como Inglaterra, Estados Unidos, Austrália, Suécia, Espanha, Filipinas, Índia e América Latina. Distribui atualmente mais de 150 mil artistas e detém quase 30% do mercado de distribuição inglês. Foi a primeira empresa a emplacar um artista independente no Top 40 das paradas britânicas, feito repetido mais de 20 vezes. Alguns artistas que já passaram pela Ditto incluem Ed Sheeran, Sam Smith, Courtney Barnett, Stormzy e Royal Blood. Em julho de 2018, lançou quatro singles de Chance The Rapper, maior artista independente do mundo.
Informações para Imprensa: Simone Catto Joia.

Warleggion: apresenta conceito de “Living Hell”, música que irá agradar fãs de Heavy e Thrash
03/09/2018

Expondo em sua musicalidade elementos de Heavy Metal tradicional com elementos mais modernos, o primeiro EP do Warleggion, consegue agradar diversos apreciadores da música pesada, independente de preferências ou estilos. O EP autointitulado de “Warleggion” possui 04 faixas e todos estão disponíveis para audição completa no canal do YouTube do grupo. Aos poucos os integrantes da banda apresentam aos novos seguidores o conceito que cerca as letras que fazem parte desse primeiro lançamento oficial do grupo.

“Living Hell” é a terceira faixa do EP do Warleggion, sendo também uma das mais rápidas e pesadas composições da banda. A música em si, além de apresentar o Heavy Metal em suas linhas harmônicas, possuí um forte apelo de Thrash Metal com riffs poderosos e uma cozinha incansável e disparada em contratempos e variações. A letra trata o caos da degradação humana de forma objetiva e direta, assim como o Thrash Metal exige. Confira “Living Hell” do Warleggion: https://www.youtube.com/watch?v=DbMZSWUdZMs.
Atualmente o Warleggion está em fase de criação do segundo registro da carreira e se preparando para o festival “Ipaussu”, onde o grupo é uma das atrações na edição que irá ocorrer em novembro de 2018. WARLEGGION É FORMADO POR: Odair Cassani - vocais; Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Dani Vellocet lança o seu primeiro álbum-solo, Amores
03/09/2018

Leonina. Logo de primeira, em qualquer conversa, Dani Vellocet fala sobre o seu signo e como ele influencia nas suas relações. O horóscopo da artista diz muito sobre ela: leal, criativa, calorosa e irremediavelmente apaixonada. Toda a sua intensidade se expõe em Amores, primeiro álbum-solo da cantora e compositora santista. Com produção tarimbada assinada por Diogo Strausz e Adriano Cintra, o álbum é composto por treze músicas. “É um disco moderno, mas conserva muito do orgânico, sempre destacando a letra e o romantismo”, avalia Strausz. “Quando decidimos pirar um pouco mais, exploramos partes psicodélicas, rock’n roll e anos 80. Nossa missão foi explorar duas pontas do espectro do apaixonamento”, pensa o produtor. O álbum já teve três singles revelados: “Amores”, "Babe" e "A Rainha e o Leão". Além das faixas já disponíveis, o trabalho lista uma versão acústica da faixa-título e mais nove inéditas. O disco abre com “A Rainha e o Leão”. A canção autoral, é uma viagem oitentista marcada pelo timbre do baixo, melodia da voz e solo de sax . “É sobre paixão, lealdade e proteção”, resume Dani. A faixa ganhou um videoclipe recentemente, roteirizado pela própria artista (assista em https://www.youtube.com/watch?v=OGRnBtvMsTk).
De pegada indie-pop, a vibrante "Lado Bom" chega com a participação de Rogério Flausino (Jota Quest) e traduz a mudança da cantora de Santos para São Paulo - motivada por amor. Fala de convivência e bem querer. E sobre ser uma pessoa melhor por causa desse sentimento. A faixa-título, “Amores”, segue o disco com as fases de um término de relacionamento: solidão, lembrança, superação, até finalmente chegar em um novo amor. “É uma conversa com alguém muito querido, sobre relacionamentos”, conta a artista. “É um conselho! Uma hora vai passar, e depois vai começar tudo de novo”, completa. O público teve identificação imediata com a canção “Amores”. Assim que ganhou o mundo, o som teve mais de 1 milhão de views no Facebook e 50 mil compartilhamentos.
"Planos” se divide em duas partes: uma introdução dramática e o seu desenrolar pra uma abordagem dançante e performática. A canção carrega uma tristeza debochada dentro do pensamento de uma ex que não enxerga que o relacionamento acabou. “Babe” dá continuidade ao álbum em alto astral, mais uma vez remetendo aos sons dos anos 80 e 90. Pra ouvir no carro com os vidros abertos cantando bem alto. Ela é sobre uma paixão divertida, sobre a ansiedade de ver alguém de novo. Composta por Roberto e Erasmo Carlos, "Todos Estão Surdos" (1971) serviu de inspiração para a santista criar “Todos Estão Loucos”, enquanto "Por Favor, Rebobine" vê o término de uma relação da perspectiva de um filme disponível em VHS, como se fosse possível pausar, avançar e voltar para alguns momentos. "Chardonnay" e “Seus Sinais” falam sobre desejo. As solares “Leve” e “365 Dias” completam o disco, que destrincha aos poucos todas as fases do amor e todos seus efeitos colaterais. Ouça "Amores" - https://dittomusic.lnk.to/Amores.
Tracklist: 1- A Rainha e o Leão; 2- Lado Bom; 3- Amores; 4- Chardonnay; 5- 365 Dias; 6- Por Favor, Rebobine; 7- Planos (intro); 8- Planos; 9- Babe; 10- Leve; 11-Todos Estão Loucos; 12- Seus Sinais e 13- Amores (acústico).
Ficha Técnica:
Produzido por Diogo Strausz e Adriano Cintra. Gravado e Mixado por Diogo Strausz no Estúdio Haus of Strausz - Rio de Janeiro
Masterizado por Tom Coyne em Sterling Sound - NYC. Diogo Strausz: baixo, guitarra, violão, teclado, programações e arranjos.
Adriano Cintra: teclado, programações e arranjos. Filippe Dias: guitarra, violão, vozes e arranjos; Patrick Laplan: bateria.
Rogério Flausino: voz na faixa “Lado Bom”. Kassin: Lap Steel. Felipe Pacheco Ventura: Violinos. Marlon Caldeira Sette: Trombones.
Altair Martins: Trompete. Joana Queiroz: clarinete e saxofone. Karina De Almeida Neves: flauta.
Fonte: Assessoria de imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Anguere fecha com a Heart Of Steel Records/Invincible Records
03/09/2018

Em parceria com a STEEL METAL PRESS, a banda ANGUERE fechou contrato com a Gravadora Européia, pra ser mais preciso com a gravadora Italiana, Heart Of Steel Records/DeFox Records e Invincible Records !!! A banda ANGUERE da cidade de Rio Claro/SP, fazendo o re-lançamento do seu álbum "CHOQUE", e seu EP "CADEIA". O lançamento Mundial do álbum 'CHOQUE', será no dia 20 de Outubro, e o EP 'Cadeia', dia 30 de Outubro, pela INVINCIBLE RECORDS !!! A distribuição será em mais de 140 países,no formato digital, e em diversas plataformas e Webstores: iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Shazam, entre outras...
Formada no final de 2008 na cidade de Rio Claro-SP, a banda ANGUERE traz um repertório violento buscando fazer uma junção de algumas características da música brasileira com vários estilos da música pesada, executando um som raivoso e agressivo e completa 10 anos de estrada em 2018 com um arsenal de novidades! Em breve grandes novidades !!!
 Página oficial da Gravadora Heart of Steel Records: https://www.facebook.com/heartofsteelrecords2014/; Página oficial da Agência Steel Metal Press:https://www.facebook.com/steel.metal.press.agency/?ref=br_rs; Página oficial da banda Anguere: https://www.facebook.com/Anguere-HC-1916869465253152/; SITE: www.anguerehc.wix.com/banda; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMsKxdt0gzw--J4zlJ04eg; Twitter: https://twitter.com/anguere;  e Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/.

Grinding Reaction: entra na lista de 10 melhores álbuns do programa “Clube da Música”
03/09/2018

Um novo canal do YouTube tem como objetivo divulgar e apresentar várias bandas do país e do mundo, esse canal é o “Clube da Música” que recentemente liberou o terceiro programa em seu canal oficial. Nesse terceiro episódio, o programa, criou uma lista com os 10 melhores álbuns recebidos por eles no mês de agosto. Entre os álbuns indicados como um dos melhores é o “Grinding Reaction” com seu recém lançado álbum “O Caos Será a Tua Herança. O álbum que foi lançado oficialmente dia 17 de junho, vem recebendo inúmeros elogios pela sua temática e estilo. Um dos maiores expoentes do Hardcore brasileiro, o Grinding Reaction, agradece aos apresentadores Will Mencaroni e Higor Neuber pelos elogios e considerar o registro um dos melhores lançamentos desse ano. Confira o vídeo do programa “Clube da Música”: https://www.youtube.com/watch?v=B2Z6s3CM0cM&feature=youtu.be.
O álbum “O Caos Será a Tua Herança” está disponível para vendas, interessados em adquirir uma cópia física, basta entrar em contato com o grupo através de suas redes sociais. O álbum também se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo:  Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7. Confira a nova formação do Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Victor: Guitarra; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Billy Corgan aceitaria uma parceria com Jerry Cantrell
02/09/2018

Se o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, conseguir, ele pode acabar gravando algum dia com o guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, e com o rapper Kanye West. Corgan e West cresceram em Chicago, enquanto Corgan e Cantrell surgiram na cena do rock alternativo nos anos 90.
Um fã perguntou a Corgan durante uma recente sessão de perguntas e respostas em rede social: "Se você pudesse colaborar com qualquer artista atual, quem seria?"
Corgan respondeu: "Kanye ou Jerry Cantrell".
Abaixo estão outras perguntas em destaques:
Algumas de suas músicas mais profundas, como "Disarm" e "Obscured", são tão suaves e serenas que elas aconteceram naturalmente? Foi intencional?
Billy: "Eu estava tentando fingir ser sensível e sincero. #interessante".
Fico entristecido com todas as perguntas ignorantes que você tem que responder. Obrigado por ser paciente.
Billy: A razão pela qual eu compartilho certas perguntas abaixo do padrão, é que dá uma noção de todo o tipo de coisas que importam para as outras pessoas (dica: não são profundas, ou coisa do tipo).
Como você desenvolveu a sua resistência para mais de 03 horas de apresentação na atual turnê?
Billy: Uma vida inteira planejando vingança.

Noturnall lança mini série gravada nos estúdios e pontos turísticos do Rock nos EUA
03/09/2018

A banda Noturnall segue inovando no mercado brasileiro do rock e heavy metal. Nesta nova empreitada, os músicos viajaram até os Estados Unidos para gravar uma série de cinco episódios com versões acústicas de suas próprias músicas, mas com viés histórico, contando a história do Rock no formato de vídeo. Os integrantes da Noturnall foram até Georgia, Memphis e Nashville, onde visitaram os estúdios e pontos turísticos mais famosos dos EUA e que fizeram história no Rock. Foram rodados mais de 4,500 KM para chegar no resultado final desta série. Assista a mini série da Noturnall: https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall.

Gravadas em locais onde nenhuma banda brasileira gravou, a mini série da Noturnall passa por lendários estúdios e pontos turísticos do considerado “Berço do Rock” dos EUA. Câmeras de cinema, drone e áudio gravado em sistema mobile trazem para essa mini série uma qualidade única e a real sensação do público estar presente no local e poder fazer um pouco parte da história do rock junto com o grupo. Conhecida por suas ações de marketing e lançamentos inovadores no mercado, a banda traz um conceito novo de lançamento de música onde cada episódio mescla cultura e dicas de gravação para músicos e bandas, além de videoclipes acústicos. É a geração de conteúdo cultural em volta da música para aproximar banda e público da Noturnall. O lançamento é gratuito e todos podem ter acesso a um site que traz além dos episódios, alguns materiais bônus com conteúdos para músicos e artistas.
O DIFERENCIAL
O grande diferencial da Noturnall nessa mini série é que a própria banda é a produtora. Os integrantes realizaram a gravação e produção do roteiro, áudio, fotografia, vídeo, edição, pós produção e planejamento de lançamento. Viajaram do Brasil com todos os instrumentos e fizeram um mini estúdio dentro da van para todas as gravações.
Thiago Bianchi (vocal) = produção do áudio, mixagem e masterização
Junior Carelli (teclados) = produção do vídeo, edição e pós produção
Fernando Quesada (baixo e violão) = gravação do áudio e produção executiva
Henrique Pucci (bateria) = montagem do sistema de áudio
Além da realização, os integrantes contam como fizeram tudo isso nos episódios, mostrando para bandas novas que é possível se profissionalizar e construir a sua própria carreira. A Ik Multimedia, uma das maiores marcas de equipamentos de áudio mobile do mundo foi a patrocinadora dessa viagem.
NOTURNALL - UNPLUGGED ROAD LIFE - USA
EPISÓDIO 1:
Cultura - Pedras Guias da Georgia
Produção Musical - Set Up para gravação mobile
Música - Last Wish (unplugged)
Neste episódio, o vocalista Thiago Bianchi conta como foi gravar nas “Pedras Guia da Georgia” e qual o significado que elas têm para o mundo e para a banda, já que serviram de inspiração para o disco “9″ da Noturnall. Pedras enigmáticas com muita história. A música escolhida desse episódio é a Last Wish, do primeiro álbum do grupo, e o cenário são as “Pedras da Georgia”, no estado da Georgia EUA. Na parte dos equipamentos, o baixista e violonista Fernando Quesada mostra o “set” escolhido para fazer toda a captação AO VIVO do clipe musical. Uma excelente dica para quem tem banda e quer fazer uma gravação móvel com novas tecnologias.
EPISÓDIO 2
Cultura - Lendário Sun Studios - Memphis
Produção Musical - Mixagem & Master
Música - Pain (unplugged)
Neste episódio a banda ultrapassa barreiras e consegue algo inédito para o Brasil. Gravar dentro da sala do lendário Sun Studio, que é conhecido por ser o lugar mágico onde Elvis Presley gravou seus primeiros hits e por ser o local onde o rock realmente começou. Apenas bandas com muita história como U2, Def Leppard e poquíssimas outras já gravaram nesse estúdio, e a Noturnall teve a honra de ser mais um nome a fazer parte desse lugar que tem uma energia muito diferente! Bianchi também dá dicas de mixagem e masterização para artistas e bandas. A Música escolhida é a Pain do terceiro álbum da banda.
EPISÓDIO 3
Cultura - NAMM SHOW - Nashville
Produção Musical - Mobile Recording
Música - This is Life (unplugged)
Nesse terceiro episódio a banda Noturnall participa de uma das mais conceituadas feiras da música do mundo, a SUMMER NAMM SHOW em Nashville. Os integrantes mostram um pouco da feira e contam como é a relação entre músico & marca de instrumentos. Ainda nesse episódio Quesada fala com detalhes sobre a realização da gravação mobile com interfaces para celulares e Ipads. Dentro do lindo cenário da fábrica da Jack Daniels no Tenesse, o baixista explica como cada instrumento foi gravado. Para finalizar temos o clipe da balada This is Life, gravado na Jack Daniels Factory em um lugar exclusivo onde apenas grandes artistas passaram.
EPISÓDIO 4
Cultura - Influências do rock - Georgia
Produção Musical - Digital Interfaces
Música - The Blame Game (unplugged)
No episódio número 04, integrantes falam suas opiniões sobre a história do rock e a influência que o blues e country tiveram na formação do estilo. Além disso, Quesada mostra as interfaces digitais da IK Multimedia utilizadas para as gravações das músicas durante a viagem. A música escolhida da vez é The Blame Game, e foi filmada numa bela paisagem do Canyon Park.
EPISÓDIO 5
Cultura - Influências do rock - Georgia
Produção Musical - Digital Interfaces
Música - The Blame Game (unplugged)
Chegou o último episódio da mini série Unplugged - Road Life. Para finalizar, a banda resolveu fazer uma homenagem para todos os artistas de rua de rock do mundo. Artistas genuinos que vestem seus instrumentos e vão para as ruas passar a sua verdade e sua mensagem. A Noturnall montou seus instrumentos na rua mais rock/blues dos EUA, a Broadway em Nashville. Quesada fala um pouco sobre essa famosa rua dos Estados Unidos e Carelli mostra o que utilizou para gravar seus teclados durante a viagem. A música escolhida foi Sugar Pill, e o vídeo incluí cenas da viagem.
TURNÊ
A Noturnall está se preparando para a “Warriors Tours” com as bandas Korzus, Armored Dawn e Rygel. Grandes bandas da cena nacional do heavy metal reunidas para uma grande festa. Até o momento, estão confirmados shows em Belo Horizonte e Limeira (SP).
Links relacionados: https://www.facebook.com/noturnallband/ e https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall.

Slash: preocupado com falsas acusações de mulheres assediadas
02/09/2018

Durante conversa com a Classic Rock, o guitarrista Slash falou sobre o movimento #MeToo, surgido na internet, onde mulheres expões situações de abuso e assédio que sofreram. "Acho que o movimento #MeToo definitivamente tem razão de existir, e na verdade está 'atrasado'. (É complicado) no contexto de se estar em uma banda de rock n roll. Felizmente sou casado e não lido com estas coisas, mas tenho que admitir que houve momentos em que olhei para trás e pensei 'Bem, isso foi consensual'. O problema é que você pode ser falsamente acusado de algo, e mesmo que depois limpe seu nome, o dano já está feito e isso é muito triste", disse o guitarrista.

Smashing Pumpkins: James Iha brinca sobre a origem do grunge
02/09/2018

Os membros do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan (frontman) e James Iha (guitarrista), tiveram uma conversa bem humorada sobre a performance que a banda iria realizar na cidade de Seattle - em um novo vídeo da Live Nation. Por um momento, Iha pareceu pensar que o grunge tinha se originado em Columbus, Ohio.
Billy Corgan: James, o que você vai fazer hoje à noite?
James Iha: Hmmm...
Billy: Você sabe onde estamos? É a casa do grunge!
James: Columbus?
Billy: Não, Seattle. Estamos em Seattle. É 24 de agosto, vamos fazer um show hoje à noite.
James: Ah, desculpe, é que estamos filmando esse vídeo em Columbus.
Billy: Não, James, você está em Seattle!
James: Eu estou em Seattle. Eu realmente gosto daqui, gosto das cafeterias, dos livros usados e da chuva.
SMASHING PUMPKINS está em turnê pelos EUA de Julho até Setembro. Em Outubro, eles partem para a Europa.

Verônica Ferriani lança videoclipe de “Amado Imortal”, primeiro single do disco Aquário
03/09/2018

Quando lançou Porque a Boca Fala Aquilo do que o Coração Tá Cheio, em 2013, a cantora Verônica Ferriani se revelou uma compositora engenhosa. No dia 14 de setembro, ela apresenta o seu segundo disco autoral, intitulado Aquário, em que se afasta do tom confessional feminino e da temática amorosa para navegar por temas coletivos recorrentes à consciência contemporânea: as transições, simultaneidades, o desejo de pertencimento e contato com mistérios existenciais. Ela dá um gostinho do que vem por aí com o primeiro single do trabalho, “Amado Imortal”, que chega com um videoclipe (assista em https://www.youtube.com/watch?v=bfpmxXCVDVc&feature=youtu.be). A canção foi inspirada por um episódio ultramelancólico da série Black Mirror, chamado “Volto já”. “Nasceu de um mergulho profundo sobre a solidão e de uma pesquisa sobre como os robôs e as máquinas, em poucos anos, devem criar novos parâmetros sobre o afeto”, conta a artista de Ribeirão Preto. O clipe também tem um toque da série. Contrasta um ambiente futurista com peças de brechó, levantando a questão do tempo e das relações entre presente, passado e futuro.
Objetos de uso comum, entre eles roupas, flores, frutas e revistas, foram colocados imersos em água, como se o líquido ou a refração criasse um novo olhar sobre os itens. “Amado Imortal” é uma das 12 faixas autorais que compõem Aquário, que teve produção musical assinada por Diogo Strausz, co-produção da própria Verônica e participações especiais de Manoel Cordeiro, Mestrinho e Teco Cardoso.
FICHA TÉCNICA:
Dirigido: Bruno Gael e Carmen Campos. Produção Executiva: Carmen Campos. Direção Criativa: Diego Rodrigues
Roteiro: Verônica Ferriani, Dandara Bacelar, Hélio M. Filho e Bruno Gael. Direção de Fotografia: Paulo J. Leite. Direção de Arte: Hélio M. Filho
Figurino: Hélio M. Filho. Maquiagem: André Florindo. Ass. de Direção: Vitor Baumgratz. Montagem: Caio D'Andrea
Elétrica: Noel Gomes. Finalização: Paulo J. Leite e Carmen Campos. Still: Diego Rodrigues. Realização: Casa 38 Estúdio | Projétil | Quintal
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Rhegia: confira os primeiros singles no canal da banda no Deezer
03/09/2018

Os trabalhos do Rhegia continuam a todo vapor, enquanto o grupo dá andamento nas gravações e composições das novas músicas que farão parte do primeiro full da carreira, a banda vai gradativamente liberando as plataformas que disponibilizaram os dois primeiros singles lançados até o momento. As músicas “Warrior Shadows” e “The March” já se encontram disponíveis para os apreciadores de músicas na plataforma Deezer. Ambas as faixas são os primeiros registros oficiais desse grande grupo brasileiro que mescla Heavy Metal com conceito folclórico indígena brasileiro. Para escutar as faixas não deixe de se inscrever e seguir a banda no link: Deezer - Rhegia: https://www.deezer.com/br/artist/14996577.
RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.

Heretic: escute agora o novo álbum “Barbarism” em todas as plataformas de Streaming
03/09/2018

Liberado em todas as plataformas de Streaming, o quinto álbum do Heretic, chega cheio de novidades e elementos novos comparados aos antigos registros já lançados pelo projeto capitaneado por Guilherme Aguiar. Mantendo o mesmo time de 2017 quando lançou “To the False”, o novo álbum “Barbarism” mantém a ingressão de letras nas músicas do Heretic, firmando que o projeto, mesmo mantendo sua sonoridade como um grande diferencial, mantendo vocais fortes para incrementar ainda mais novos horizontes no trabalho desse projeto.

Inicialmente, “Barbarism”, está disponível apenas nas plataformas de Streaming. O álbum que contém 12 faixas, possuí inúmeras participações especiais, entre elas, o renomado baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren, que é o responsável pela gravação de seu instrumento na música “Holy Dystopia”.
“Barbarism” conta com duas frentes de produção, sendo que todos os instrumentos foram produzidos e mixados por Guilherme Aguiar entre 2017 e 2018, e os vocais foram produzidos e gravados no Estúdio SantaRosa por Tiago SantaRosa em Liboa Portugal. Escute agora o novo álbum do Heretic - Barbarism nos links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3TGGrU8WI7OL6UFOJybVyR?si=9t9E1bbOTpmdtqEW71PfOw.
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71752302.
Itunes: https://itunes.apple.com/br/album/barbarism/1434483804.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=do-PmR-oTHY.
A arte visual de “Barbarism” foi elaborada pelo artista Romulo Dias da Artwork que conseguiu captar com perfeição a sonoridade do Heretic, junto ao conceito lírico da banda e a imagem transposta na capa do disco. A última faixa, “Careless Whisper”, é uma singela homenagem póstuma feita pelo Heretic ao músico e compositor, George Michael que faleceu dia 25 de dezembro de 2016. Tracklist: 01 - Jihad; 02 - Mkultra; 03 - Desperation; 04 - Hellfire; 05 - Hollow; 06 - Hammer Falls Again; 07 - Holy Dystopia; 08 - Demonicide; 09 - Oblivion; 10 - Vow; 11 - Rituals e 12 - Careless Whisper.
Formação: Erich Martins - Vocal; Laysson Mesquita - Baixo e Guilherme aguiara - Guitarra/ Citara/ Sintetizadores/ Orquestração/ Esraj/ Tapuras/Tablas/ Darbouka/Baglama/ Flautas.
Participações especiais: Ayman Mokdad - Guitarra solo em Hammer Falls Again e Demonicide; Nym Rhosilir - Guitarra solo em Hellfire; Luis Maldonalle - Guitarra solo em Vow e Mkultra e Dirk Verbeuren - Bateria em Holy Dystopia. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Corram Para as Colinas: confira o clipe da música “Rival” que apresentou a banda ao país
03/09/2018

O começo oficial do Corram Para as Colinas, considerando a data que a banda liberou o primeiro single para os fãs, já passa dos 04 anos, porém o trio de músicos começou sua carreira em 2012, e de lá para cá, várias novidades, um EP, dois clipes e um novo álbum, estão sendo trabalhados constantemente pelo grupo Curitibano em suas redes sociais e plataformas de vídeo e áudio. Foi em 2014 que o Corram Para as Colinas disponibilizaram aos fãs o clipe de sua música de estreia. A Faixa “Rival” apresentava um grupo sólido que visava mesclar Stoner com Rock Psicodélico, em letras fortes e com representatividade pessoal dos próprios músicos. Com letra em Português, o Corram, consegue fazer com que suas ideias sejam facilmente absorvidas pelo seu público. Assista o clipe de RIVAL: https://www.youtube.com/watch?v=uExXwOtBUt0.
A música “Rival” está disponível no EP de estreia do Corram Para as Colinas, “Desalmado (do Boquera ao Largo)”, em todas as plataformas de Streaming. CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp (contrabaixo, vocais); arcio D’avila (guitarras, vocais) e André Wlodarczyk (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

AC/DC: álbum que está sendo gravado deve trazer guitarras gravadas por Malcolm
02/09/2018

Segundo a revista JAM, transcrita pelo Loudwire, uma "fonte confiável próxima ao AC/DC" informou que o novo álbum que está sendo preparado pela banda deve trazer bases de guitarras gravadas por Malcolm Young e que o álbum seria dedicado ao guitarrista que morreu em novembro de 2017 aos 64 anos após lutar alguns anos contra uma doença degenerativa.
As guitarras para várias músicas teriam sido gravadas por Malcolm quando ele morava com Angus em 2003, no período entre os álbuns Stiff Upper Lip e Black Ice. Phil Rudd, Cliff Williams e Brian Johnson estariam juntamente com Angus checando as gravações deixadas por Malcolm, escolhendo o que pode ser usado, e completando as composições.

Torture Squad: Ao vivo no Estúdio Showlivre comemorando 10 anos de Hellbound
02/09/2018

Tradicionalmente apoiando e transmitindo shows ao vivo em seu próprio estúdio, o programa Show Livre, no último dia 05 (agosto), recebeu o importante grupo do Metal brasileiro e um dos maiores expoentes da música pesada brasileira, o Torture Squad. Com aproximadamente 1h e 30m de apresentação, o grupo levou aos telespectadores as músicas que fazem parte do clássico e icônico álbum “Hellbound”. O programa que foi transmitido ao vivo pela página do Facebook, Canal do YouTube e site oficial do Show Livre, agora será liberado em duas versões. O primeiro formato apresenta as sete faixas executadas individualmente, que acabam de ser disponibilizadas no canal do programa Show Livre. Confira abaixo em ordem cronológica como foi a apresentação da banda:
“SHOW COMPLETO” https://youtu.be/6FdZaKkWIag
“THE BEAST WITHIN”: https://www.youtube.com/watch?v=22veGy4Mvpc
“THE FALL OF MAN”: https://www.youtube.com/watch?v=56nnlwV0wdA
“MAN BEHIND THE MASK”: https://www.youtube.com/watch?v=WwNHXicYOLc
“IN THE CYBERWAR”: https://www.youtube.com/watch?v=C4B412m-u0g
“TWILIGHT FOR ALL MANKIND”: https://www.youtube.com/watch?v=HR_5NrrSjJU
“HELLBOUND”: https://www.youtube.com/watch?v=r42Wh9gE8Ls
“CHAOS CORPORATION”: https://www.youtube.com/watch?v=OHHG584zDP8
O show também estará disponível nas plataformas de Streaming Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras. Formação: Mayara “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Dominus Praelii: Confirmado no Maniacs Metal Meeting 2018
02/09/2018

Um dos principais nomes do Heavy Metal brasileiro, o DOMINUS PRAELII, estará presente na nova edição do MANIACS METAL MEETING, que acontecerá entre os dias 30/11 e 02/12 em Rio Negrinho/SC. A banda, oriunda de Londrina/PR, é reconhecida pela sua sonoridade única e está trabalhando na divulgação do seu EP, intitulado “Keep the Resistance”, lançado recentemente, ouça: https://youtu.be/VshOuZr_nsg. Acompanhe o DOMINUS PRAELII no Facebook: https://www.facebook.com/dominuspraelii/.
INGRESSOS NO PRIMEIRO LOTE PELA SYMPLA AQUI: http://bit.ly/IngressosMMM2018. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.


Warrel Dane: liberado primeiro single de Shadow Work
02/09/2018

Acaba de sair o primeiro single do álbum Shadow Work, do grande Warrel Dane, que tem previsão de lançamento para o dia 26/10/18. Um dos vocalistas mais determinantes para o gênero de metal moderno que começou a se configurar na virada do século, Dane, renasce das cinzas com o seu tão aguardado segundo trabalho.

Ele quebrou as fronteiras da convencionalidade com os lendários Sanctuary e Nevermore, o que o fez é um dos vocalistas mais versáteis do gênero. Com letras introspectivas, vocais dinâmicos e uma talentosa banda de apoio, Disconnection System dá indícios de que o vindouro álbum será mais um grande ataque técnico-melódico. Warrel faleceu de um enfarto fulminante durante as seções de gravação do disco, que ocorriam no Brasil. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BgHHfp_jOX8. Fonte: Century Media Records.

Metallica: pacote suspeito é encontrado na Universidade do Oregon
02/09/2018

Na última quinta-feira, o edifício da Crop Science Building na rua Southwest 30th com a estrada do Campus no campus de Corvallis foi isolado por causa de um pacote suspeito deixado no local, segundo o jornal Gazette Times. O pacote de dimensões suspeitas, de acordo com o Tenente Craig Flierl, comandante da Polícia Estadual do Oregon "foi observado desde ontem por volta das duas da tarde da quarta-feira". Às nove da manhã na quinta-feira, o pacote ainda continuava lá e foi reportado como suspeito. O Tenente Flierl isolou a área por questões de segurança e contatou o esquadrão de bombas da polícia estadual para apoio.
“Dois técnicos vieram de Salem e analisaram o pacote por raio X e disseram que era seguro”, ele disse. A surpresa veio quando eles abriram o pacote. “Eram camisetas do METALLICA sobretudo”, segundo Flierl. Era uma encomenda da Amazon que tinha sido devolvida por alguém da Pensilvânia”.

Rotting Christ: lançamento nacional do álbum Triarchy Of The Lost Lovers
02/09/2018

Após o lançamento nacional de A Dead Poem, outro grande clássico do Black metal mundial ganhará uma versão nacional. Trata-se do álbum "Triarchy Of The Lost Lovers" do Rotting Christ. Originalmente o álbum foi lançado em 1996 pela Century Media Records e é o mais reconhecido e definidor do Black Metal helênico. A edição brasileira será lançada pelos selos Cold Art Industry em parceria com a My Dark Desires e Covil Records e será limitada em 500 copias em versão acrilica + slipcase e com 3 covers do Kreator de bonus solicitado pelo próprio mestre Sakis para essa versão.
Definitivamente um presente para os fãs de Rotting Christ! A pré venda foi iniciada e os discos serão entregues a partir de 20 de setembro e os 30 primeiros compradores ganharam um poster A3 de brinde. Pré-venda em: http://www.coldartindustry.com.

Alice in Chains: iniciando 2ª perna da turnê americana
02/09/2018

Foi no dia 21 de Agosto/2018, o ALICE IN CHAINS deu o ponta pé inicial da turnê pelos EUA. Como já tinha sido anunciado antes, a banda se apresentou em casa, Seattle, no topo da icônica torre da cidade, Space Needle. Em divulgação ao seu novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018), o grupo apresentou uma mini performance acústica, onde debutaram a canção "Fly", do último disco. Confira o setlist: 1. Your Decision; 2. No Excuses; 3. Down in a Hole e 4. Fly (1ª vez ao vivo!).
Já no dia seguinte, voaram para Vancouver, Canadá, e fizeram um show memorável debutando mais 02 músicas do último álbum, os singles "So Far Under" e "Never Fade". Segue o setlist: 1. Never Fade (1ª vez ao vivo!); 2. Check My Brain; 3. Again; 4. Them Bones; 5. Dam That River; 6. Hollow; 7. Last of My Kind; 8. Down in a Hole; 9. No Excuses; 10. Stone; 11. We Die Young; 12. Nutshell; 13. It Ain't Like That; 14. So Far Under (1ª vez ao vivo!) e 15. Man in The Box.
Encore Break: 16. The One You Know; 17. Got Me Wrong; 18. Would e 19. Rooster.
E no dia 24, o grupo fez uma apresentação surpresa no lendário clube de Seattle, Crocodile Cafe, com um setlist curto e poderoso. Debutaram mais 01 canção do novo disco, "Red Giant". Confira o setlist: 1. Check My Brain; 2. Hollow; 3. Red Giant (1ª vez ao vivo!); 4. The One You Know; 5. So Far Under; 6. Never Fade; 7. No Excuses e 8. Would.
A turnê americana vai até 28 de Outubro, mas logo no dia dia 02 de Novembro, o ALICE IN CHAINS estará desembarcando na América do Sul com shows no Chile, Argentina e Brasil. Lembrando que eles já percorreram os EUA e Europa no 1º semestre de 2018. O guitarrista Jerry Cantrell, já disse em entrevista que eles irão ficar em turnê até o 2º semestre de 2019.

Lobão: assista entrevista ao programa de Leda Nagle
02/09/2018

Segundo a descrição no canal de Leda Nagle no YouTube: "Lobão é compositor, cantor, polêmico, genial. Nesta entrevista falamos de tudo de música, da vida, de Brasil, de drogas e de tudo que deu para falar em mais de uma hora de uma rica e animada conversa." Confira em:  https://www.youtube.com/watch?v=CFLLRRRtyA8.

U2: Bono abandona show em Berlim após perder a voz
02/09/2018

O U2 precisou interromper e cancelar um show na Mercedes-Benz Arena de Berlim, Alemanha, na noite do último sábado (1°), após o vocalista Bono perder a voz. O cantor sofreu com o problema poucos minutos após a apresentação ter sido iniciada. O show, que contou com apenas cinco músicas antes de ser interrompido, pertenceria à perna europeia da turnê "eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour" e seria a segunda apresentação seguida do U2 em Berlim - a primeira aconteceu no dia anterior, sexta-feira (31).

Desde o início da performance, era perceptível o problema vocal de Bono. Após a apresentação de "Beautiful Day", Bono anunciou ao público: "Acho que não posso continuar. Não é correto com vocês. É inútil". Veja, um vídeo que mostra um pouco do show: https://www.youtube.com/watch?v=49Xyj_Tq7kY.
Em nota publicada no site oficial, do U2 pediu desculpas pelo fim inesperado do show. "Sentimos muito pelo cancelamento desta noite. Bono estava em ótima forma e com uma ótima voz antes do show e estávamos todos ansiosos para a segunda noite em Berlim, mas depois de algumas músicas, ele sofreu uma perda total de voz. Não sabemos o que aconteceu estamos consultado um médico", diz. Ainda segundo o U2, o show em Berlim será remarcado. Não há data definida para a próxima apresentação da banda.

Alice in Chains: guitarrista do The Doors sobe ao palco com a banda
02/09/2018

Aconteceu no dia 29 de agosto de 2018 no Palladium, de Los Angeles: Robby Krieger, guitarrista do The Doors, subiu ao palco com o Alice in Chains para participar de "Rooster", um dos grandes hits do AiC. Veja no link: https://www.youtube.com/watch?v=X3pQuzhzRyg.
Jerry Cantrell escreveu no seu instagram: "Robby Krieger foi gentil em se juntar a nós para fechar o show com 'Rooster' nesta noite. Um dos meus heróis musicais, amigo e eventual parceiro de golfe... quanta honra, especialmente em Los Angeles".

Tad: "Cornell era muito sensível, vulnerável e reservado"
02/09/2018

O baixista da banda grunge de Seattle, TAD, Kurt Danielson, falou mais sobre Chris Cornell durante os primeiros dias do movimento grunge, quando foi entrevistado para um documentário para a TV americana. Ele também foi perguntado sobre a personalidade tímida de Cornell. “Embora ele tenha projetado uma imagem de confiança, cara a cara, pessoalmente, ele era uma pessoa tímida. Muito sensível, vulnerável e reservado". O fotógrafo Ken Settle falou sobre a sua presença de palco no SOUNDGARDEN: “Ele parecia mais à vontade quando cantava com o coração na frente da banda. Ele foi feito para estar naquele momento no palco".
O jornalista Matt Diehl, que entrevistou Cornell por várias horas em 1999, falou sobre as suas primeiras impressões sobre Cornell. “Quando você conhece Chris Cornell pela 1ª vez, você tem que se lembrar que é realmente Chris Cornell, porque ele é tão modesto que quase desaparece no cenário. Ele quase quer desaparecer no fundo". Cornell morreu por suicídio em Maio/2017, apesar de estar tomando indevidamente o medicamento prescrito na época, Ativan, que sua família acredita ter desempenhado um papel determinante em sua morte.

Guns N' Roses: vídeo de ensaio para show no Canadá
02/09/2018

O Guns N' Roses disponibilizou em suas mídias sociais um vídeo mostrando o ensaio para a apresentação realizada no dia 30 de agosto de 2017 em Edmonton, no Canadá - https://www.facebook.com/gunsnroses/videos/1824998354248351/.
Na ocasião, a banda apresentou duas novidades no setlist de seu show de 3 horas e 15 minutos de duração: uma releitura de "Wichita Lineman" do cantor country Glen Campbell, falecido no início deste mês de agosto e outra de "I Got You (I Feel Good)", megahit de James Brown gravada originalmente em meados dos anos sessenta.

Lars Ulrich comenta como foi o último show do RATM
02/09/2018

O guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, havia sido entrevistado pelo baterista do METALLICA, Lars Ulrich, em seu programa de rádio chamado It's Electric, e ambos discutiram sobre o show do RAGE AGAINST THE MACHINE em Los Angeles no ano de 2011, no festival LA Rising. Lars Ulrich: Falando em surras nos shows, tenho que lhe dizer de uma apresentação do RAGE AGAINST THE MACHINE em 2011, quando vocês tocaram num festival em Los Angeles... Me lembro que fui ao festival só para ver vocês e foi do caralho aquele show!
Tom Morello: Aquele foi o último show do RAGE AGAINST THE MACHINE.
Lars: Sério? Nossa, aquela foi a maior nota musical que alguém poderia ter.
Tom: Se aquele foi o último, foi muito bom termos saído em alta.
Lars: Alguém me levou até o fosso onde ficam os fotógrafos. Tipo, você estava na minha frente, lá em cima, sabe? Vocês estavam tocando a música "Killing in The Name" e era a última canção do show. Me lembro de olhar para trás e tinha umas 75.000 mil pessoas ficando loucas e gritando de volta: "fuck you!". Esta é a melhor definição de quando um público e uma banda se conectam num ambiente ao vivo. Quando penso naquele momento, fico todo arrepiado, cara...
Tom: Eu também senti esses arrepios enquanto você falava.
Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=jcfB59uVdHc.

Rudolf Schenker: homenagens de Joe Perry e Metallica por 70° aniversário
02/09/2018

O guitarrista Rudolf Schenker, do Scorpions, completou 70 anos de idade na última sexta-feira (31). E a data não passou batida para alguns colegas do músico alemão, que o homenagearam com vídeos divulgados pelo perfil da banda no Instagram. Em um dos vídeos, o vocalista e guitarrista do Metallica, James Hetfield, e o guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, desejaram um feliz aniversário para Rudolf Schenker.  Em outra publicação, o guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, homenageou Rudolf Schenker tocando o riff de um dos grandes sucessos do Scorpions, "Rock You Like A Hurricane".  O próprio perfil do Scorpions no Instagram também fez uma homenagem separada para Rudolf Schenker.

Pink Floyd: vídeo oficial de "Welcome To The Machine"
02/09/2018

O canal oficial do Pink Floyd postou o vídeo de "Welcome To The Machine", segunda canção do álbum "Wish You Were Here", lançado em 1975, inspirada no clássico livro "1984" de George Orwell. O vídeo foi criado por Gerald Scarfe e as imagens eram usadas como fundo para quando a banda tocava esta canção nos shows da turnê "In The Flesh" de 1977. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=fn1R-5p_j5c.

Prophets Of Rage: assista ao novo lyric video para "Heart Afire"
02/09/2018

O Prophets Of Rage lançou um novo lyric video para a música "Heart Afire". A faixa, lançada originalmente em julho, fará parte do próximo álbum da banda, o segundo, ainda sem título ou data para chegar a público. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=0c4Nzcb_i3I.
A banda é formada por três integrantes do Rage Against The Machine (Tom Morello, Brad Wilk e Tim Commerford) ao lado dos rappers B-Real (Cypress Hill) e Chuck D e do DJ Lord (ambos do Public Enemy). O primeiro disco do grupo, autointitulado, saiu em setembro de 2017. Embora informações mais concretas sobre o segundo disco ainda não tenham sido divulgadas, o baixista Tim Commerford revelou que o álbum terá 13 músicas e que todas elas já estão prontas. "Estamos seguindo para outro disco, já finalizamos um disco de 13 músicas que está apenas no processo de ser agrupado nesse momento. Há muita coisa acontecendo", afirmou.

Stone Sour: ouça Hydrograd deluxe, com covers de Van Halen, RATM e mais
02/09/2018

O Stone Sour divulgou, nesta sexta-feira (31), a versão deluxe de "Hydrograd", seu álbum mais recente. O disco havia sido lançado em edição convencional em 2017. A versão deluxe de "Hydrograd" acompanha dois CDs - além da tracklist original na íntegra, a banda acrescentou 13 faixas raras ou inéditas, incluindo versões acústicas e covers de Rage Against The Machine, Soundgarden e Van Halen. Confira a versão deluxe de "Hydrograd" nos players a seguir (via YouTube e Spotify): https://www.youtube.com/watch?list=PLq8NxRTHEw9R4MDxjgFLAVWEpidP19Ng8&v=gZMxSN9g8TI.
Veja, abaixo, a tracklist da versão deluxe de "Hydrograd".
Disco 1: 01. YSIF; 02. Taipei Person /Allah Tea; 03. Knievel Has Landed; 04. Hydrograd; 05. Song #3; 06. Fabuless; 07. The Witness Trees; 08. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I); 09. Thank God It's Over; 10. St. Marie; 11. Mercy; 12. Whiplash Pants; 13. Friday Knights; 14. Somebody Stole My Eyes e 15. When The Fever Broke.
Disco 2: 01. Burn One Turn One; 02. Bootleg Ginger; 03. Live Like You're On Fire; 04. Subversive; 05. Unchained; 06. Bombtrack; 07. Outshined (Live at Sphere); 08. Song #3 (Acoustic); 09. Mercy (Acoustic); 10. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I) (Acoustic); 11. The Witness Trees (Acoustic); 12. Mercy (Live at Sphere) e 13. Fabuless (Live at Sphere).

Billy Corgan: o que ele achou do novo disco do Alice in Chains?
02/09/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, postou o seu comentário em rede social sobre o novo álbum do ALICE IN CHAINS, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, Agosto/2018). “O novo disco do ALICE IN CHAINS foi lançado, então, por favor, saia da sua casa e compre o disco de um dos meus grupos favoritos de todos os tempos e sem dúvida, absolutamente um dos melhores compositores da nossa geração, Jerry Cantrell (guitarrista). Aconteceu de encontrá-lo ontem à noite e me lembrei e comentei com ele, que na época em que o SMASHING PUMPKINS estava gravando o disco 'Siamese Dream' (2º disco, 1993), toda manhã, eu escutava a música do ALICE IN CHAINS, 'Down in a Hole', para me concentrar no dia de trabalho pela frente".
"O novo disco chama-se 'Rainier Fog' e não é surpresa que seja tudo o que se deseja num álbum do ALICE IN CHAINS: escuro, pesado, bonito e um mau presságio. A minha música favorita até agora do disco é 'Red Giant'. Então, muito amor para a banda e muito sucesso nesse novo álbum". Corgan se apresentou com o ALICE IN CHAINS em 2006 (cantando a canção "Down in a Hole") e tem elogiado a banda ao longo dos anos.

Joe Bonamassa: veja novo clipe da música "Self-Inflicted Wounds"
02/09/2018

O guitarrista Joe Bonamassa divulgou um novo videoclipe para a música "Evil Mama". A faixa faz parte do próximo álbum do músico, intitulado "Self-Inflicted Wounds", que chega a público no próximo dia 21 de setembro, por seu selo próprio, J&R Adventures. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SU0JEvoM1k0.

Veja o tracklist de "Redemption": 1. Evil Mama; 2. King Bee Shakedown; 3. Molly O'; 4. Deep In The Blues Again; 5. Self-Inflicted Wounds; 6. Pick Up The Pieces; 7. The Ghost Of Macon Jones; 8. Just 'Cos You Can Don't Mean You Should; 9. Redemption; 10. I've Got Some Mind Over What Matters; 11. Stronger Now In Broken Places e 12. Love Is A Gamble.

Alice in Chains: "alguns dos maiores se foram e quem vai substituí-los?"
02/09/2018

O baterista do ALICE IN CHAINS, Sean Kinney, revelou por que é difícil substituir lendas como Chris Cornell, Tom Petty, David Bowie e Prince - em uma entrevista para a rádio KNKX. “Sempre há música ao vivo, mas não é a mesma coisa, sabe? As pessoas ficam fazendo outras coisas enquanto escuta música, ou elas assistem online enquanto fazem outras atividades. As pessoas também não estão mais saindo tanto assim como era antes..."
"Eu sempre dou uma força ao Crocodile Cafe, aqui em Seattle, tentando manter o clube e as coisas acontecendo. Lugares assim é onde 99,9% dos atos musicais no planeta sobrevivem e é aí que a música está realmente acontecendo. Foi aí que você viu alguém antes deles serem enormes, foi aí que você viu alguém chegando e foi onde você viu alguém que é popular. É onde a música realmente vive e não há muitas pessoas hoje em dia que possam preencher esse espectro".
"Alguns dos maiores estão indo embora. Nós perdemos Tom Petty, Prince, David Bowie, Chris Cornell... Depois que eles saem, quem os substitui? Este é o meu medo pessoal, tipo: 'Cara, qual é o futuro do rock?'"
"Há tantas pessoas talentosas, há tantas coisas boas acontecendo e isso nunca para, sabe? Música, arte e tudo isso, estão lá fora nas garagens, porões, em todos os lugares, mas você tem que apoiar essas coisas para que elas existam e cresçam para chegarem no próximo nível”.

Smashing Pumpkins: Corgan perguntado novamente sobre o Nirvana
02/09/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, elogiou Kurt Cobain nas últimas perguntas que respondeu em rede social e já disse que estaria aberto para fazer um cover do NIRVANA em sua atual turnê. Ele respondeu a mesma pergunta novamente, discutindo como os seus comentários positivos parecem ser ignorados. Abaixo estão os comentários de Corgan, seguidos por outros destaques recentes de perguntas e respostas com os fãs em rede social.
Você faria um cover do NIRVANA?
Billy: Eu já disse antes que não me oponho, mas não importa quantas perguntas do NIRVANA eu responda positivamente - já disse que foi a melhor banda grunge dos anos 90 e Kurt uma das 03 principais vozes da nossa geração - é como se eu nunca tivesse dito nada. #negativecreep.
Obrigado por ser verdadeiro e não estar de acordo com o que o mundo lhe espera, além de falar sobre questões que muitos temem.
Billy: Eu sempre fui assim. Com o tempo, é o melhor caminho a seguir, mas nem sempre é fácil. Muitos querem ficar num sonho que dizem a eles o que querem ouvir.
Só quero me desculpar por ser um fã de merda entre 2001 à 2017. Eu te amo.
Billy: Percebo que é um clube em rápido crescimento e isso é bom. Desculpas aceitas.
Assisti ao "último show" da banda com o diretor David Fricke no final de 2000. Ele foi o único crítico que entendeu vocês naquela época?
Billy: Sim, um dos poucos. Outros foram criminosos em suas críticas e estavam errados... E ainda estão errados.

We Came As Romans: abuso de drogas causou morte de Kyle Pavone, diz site
02/09/2018

O site TMZ apurou que o vocalista Kyle Pavone, do We Came As Romans, morreu devido ao abuso de drogas. Ele faleceu no último sábado (25), aos 28 anos. Citando fontes do departamento médico do condado de Oakland, nos Estados Unidos, a publicação destaca que ainda não estão claras as circunstâncias envolvendo a morte de Kyle Pavone. Não se sabe, por exemplo, qual foi a substância usada, nem se foi uma morte acidental ou suicídio, ou, mesmo, se foi causada por uma overdose ou outra complicação relacionada a drogas. O exame toxicológico levará cerca de dois meses para ser concluído. Anteriormente, o TMZ havia apurado, com fontes próximas, que Kyle Pavone foi levado a um hospital de Oakland, no dia 19 de agosto, mas o motivo de sua suposta internação não foi revelado. Seis dias depois, o cantor faleceu.
Integrante do We Came As Romans desde 2008, Kyle Pavone era responsável pelos vocais limpos, além de tocar teclados e sintetizadores. Seu último trabalho com a banda foi "Cold Like War", lançado em 2017.

Slash: Quer entrevistá-lo? OK, mas primeiro assine aqui este contrato...
02/09/2018

Slash foi tema de uma conversa recente publicada na Classic Rock Magazine, e na matéria, o entrevistador explica que teve de assinar um inusitado contrato para poder falar com o lendário guitarrista. "Há pessoas que se preocupam com nossa conversa. Antes de falar com Slash eu tive que assinar um contrato dizendo que se algo saísse errado - se alguma merda atingisse os fãs pelo que eu escrevi - e o GNR perdesse dinheiro, a Classic Rock arcaria com o prejuízo. E não é uma coisa pequena considerando que estamos lidando com a banda que tem a a quarta maior turnê em termos de arrecadação de todos os tempos", explica o jornalista.
"As pessoas são muito paranóicas", continua. "A turnê Not In This Lifetime levou uma eternidade pra sair do papel, e ninguém quer ser a pessoa que pôs tudo a perder. Talvez vocês não tenham percebido, mas o Guns N' Roses de fato não falou com ninguém desde que se reuniram. Eles não fizeram uma única entrevista", relembra.
Slash tem participado de entrevistas para promover seu novo álbum com Myles Kennedy & The Conspirators, o "Living The Dream", mas desde que se reuniu com o GNR ele não falava com ninguém da imprensa. Axl Rose e Duff McKagan tiveram uma conversa aqui ou ali nos últimos dois anos, mas sem praticamente falar nada sobre o Guns N' Roses.

The Three Tremors: ouça música de projeto com Tim "Ripper" Owens e outros vocais
02/09/2018

O The Three Tremors divulgou, na última quinta-feira (30), um novo lyric video para a música "Invaders From The Sky". A banda é formada pelos vocalistas Tim "The Ripper" Owens (Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen), Harry "The Tyrant" Conklin (Jag Panzer) e Sean "The Hell Destroyer" Peck (Cage, Death Dealer, Denner/Shermann).
Confira o lyric video de "Invaders From The Sky" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=RQIWS8SpyVY.

O disco de estreia do The Three Tremors, autointitulado, tem lançamento marcado para o dia 21 de setembro. A banda foi montada por Owens, Conklin e Peck com inspiração em um projeto que uniria Bruce Dickinson (Iron Maiden), Geoff Tate (Queensryche) e Rob Halford (Judas Priest). Como a ideia nunca saiu do papel, o trio liderado por Owens usou o nome provisório que o outro grupo teria para seu trabalho próprio.
Veja o tracklist do álbum: 01. Invaders From The Sky; 02. Bullets For The Damned; 03. When The Last Scream Fades; 04. Wrath Of Asgard; 05. The Cause; 06. King Of The Monsters; 07. The Pit Shows No Mercy; 08. Sonic Suicide; 09. Fly Or Die; 10. Lust Of The Blade; 11. Speed To Burn e 12. The Three Tremors (bonus track).

Stone Temple Pilots: "Jeff é um ótimo vocalista e uma pessoa sólida"
02/09/2018

O baixista do STONE TEMPLE PILOTS, Robert DeLeo, falou sobre a escolha do novo vocalista, Jeff Gutt, em uma recente entrevista para o site North Jersey. No ano de 2016, em vez de recrutar uma entidade conhecida para substituir o falecido Scott Weiland, a banda decidiu realizar audições on-line abertas. Isto iniciou um processo de 18 meses em escutar milhares de envios de todo o mundo. “Estávamos tentando encontrar uma agulha no palheiro e poderia ser frustrante, mas era importante lançar uma rede ampla de pesquisa. Tivemos que encontrar o ajuste musical e pessoal certo".
"Precisávamos de um grande cantor que tivesse uma boa cabeça em seus ombros", complementou DeLeo, referenciando indiretamente o comportamento errático de Weiland e abuso de drogas que levou a vários cancelamentos de turnê. "Jeff é um ótimo vocalista e uma pessoa sólida. Realmente veio junto no pacote e encontramos alguém multifacetado que pode honrar o que foi feito no passado, mas também seguir em frente”. STONE TEMPLE PILOTS está em turnê pelos EUA desde março/2018, divulgando o seu homônimo álbum (7º disco, 2018). No momento, estão em turnê na companhia das bandas THE CULT e BUSH.

Stevie Van Zandt: "Foo Fighters, Pearl Jam e outros, são o futuro do rock"
02/09/2018

O guitarrista Stevie Van Zandt (E STREET BAND, que acompanha BRUCE SPRINGSTEEN), foi perguntado em rede social sobre Dave Grohl, e respondeu dizendo que Grohl, Eddie Vedder e Billie Joe Armstrong, entre outros, vão levar o rock para o futuro com ajuda de outros artistas. Ele postou: “Eu sinto que temos sorte em ter Dave Grohl. É ele e o FOO FIGHTERS, Billie Joe Armstrong com o GREEN DAY, Eddie Vedder com o PEARL JAM, entre outros, que nos dão esperança para o futuro do rock. Juntamente com artistas e bandas como: Kurt Baker, Palmyra Delran, Ryan Hamilton, Kris Rodgers, Brian Ray, SORAIA, WYLDLIFE, e etc”.

Jeff Beck tentou montar banda com Page, Keith Moon e John Paul Jones
02/09/2018

Em entrevista à Classic Rock, o guitarrista Jeff Beck relembrou da ocasião em que tentou unir forças com o também guitarrista Jimmy Page e o baixista John Paul Jones, ambos do Led Zeppelin, bem como o baterista Keith Moon, do The Who, para a gravação de um disco. O quarteto, junto do pianista Nicky Hopkins (Rolling Stones), chegou a trabalhar em um single, intitulado "Beck's Bolero", no ano de 1967, mas a parceria não evoluiu para outras músicas. "Isso ('Beck's Bolero') foi gravado com John Paul Jones, Jimmy Page, Nicky Hopkins e Keith Moon. Essa era a banda que esperávamos formar naquela sessão. Keith aceitou tocar bateria por um dia e quando ele apareceu, achamos que ele estaria interessado em uma posição permanente. Ele não estava feliz com sua banda (o The Who), algo com o vocalista (Roger Daltrey), eu acho", afirmou Jeff Beck.
As lembranças de Jeff Beck com relação ao período em estúdio com os músicos em questão são boas. "Não sei se teria funcionado, mas soava tão bem em estúdio. Não podia acreditar quando ouvia da sala de controle. Pensávamos: 'isso é incrível, o que podemos fazer com isso?'", disse. No entanto, o projeto não passou de "Beck's Bolero". "A próxima coisa que ficamos sabendo foi que Keith voltou ao The Who e a coisa toda nunca saiu do papel. Mas tudo o que precisávamos era de um vocalista. Infelizmente, não havia nenhum Peter Grant (empresário do Led Zeppelin) por perto para nos pegar e fazer algo conosco", afirmou. Ouça a gravação de "Beck's Bolero" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=nmO0OZC6Ifk.
Antes de "Beck's Bolero", Jeff Beck e Jimmy Page cruzaram seus destinos no The Yardbirds, no ano de 1966. Beck acabou saindo da banda naquele mesmo ano, que também marcou a entrada de Page ao grupo - ele ficou até 1968, quando as atividades foram encerradas. A dupla chegou a dividir o mesmo palco em outras ocasiões, como participações e eventos específicos.

Klaus Meine diz que banda errou ao anunciar aposentadoria
02/09/2018

O Scorpions não está disposto a parar. Em recente entrevista ao jornalista Eddie Trunk (transcrição via Blabbermouth), o vocalista Klaus Meine reafirmou o desejo da banda alemã em continuar na estrada, mesmo após ter anunciado que se aposentadoria em 2010. "Temos uma visão muito diferente agora. E é uma geração mais jovem - é o combustível que nos mantém em movimento. Sendo honesto, a cada dois anos, você olha e pensa: 'ainda podemos nos entregar em alto nível, como era antes?'. Essa é a única maneira. E só é divertido se você consegue fazer um grande show, como fizemos nas semanas passadas. Mas quando você fica doente na estrada, como fiquei com uma severa laringite no ano passado, o que você faz?", afirmou.
Klaus Meine destacou que, internamente, o questionamento sobre a sequência da carreira do Scorpions é recorrente, já que são mais de 45 anos de carreira. A banda foi formada em 1965 pelo guitarrista Rudolf Schenker, mas só começou a funcionar mesmo em 1970, com a entrada de Meine e do irmão de Rudolf, o também guitarrista Michael Schenker.
"Às vezes, você se pergunta: 'por quanto tempo vamos conseguir fazer isso?'. Especialmente para vocalistas. Mas daí você volta e tudo se sai bem. Com Mikkey Dee, temos um novo baterista que nos dá uma nova energia. E é um show tão bom. Então, estamos fazendo planos para o próximo ano e você está pensando em 2020", disse.
O anúncio da turnê de aposentadoria, feito em 2010, foi classificado como um "erro" por Klaus Meine. "Tivemos nosso momento de dúvida onde pensamos em nos aposentar. E percebemos que estávamos errados, porque ainda há muita lenha para queimar. Há uma grande demanda pelo Scorpions e somos uma das poucas bandas a fazer esse palco global. Se não fosse isso, claro, não haveria motivo após tantos anos. É desafiador. Claro, você não faz isso pelos negócios. Os negócios são bons, claro, mas você não faz isso por dinheiro. É pela diversão, pelo que está dentro de você, em seu sangue", afirmou.
O "gás" do Scorpions deve durar, no mínimo, até o ano de 2019, pois a banda foi citada por José Norberto Flesch, do Destak Jornal, como atração confirmada da próxima edição do festival Rock In Rio. Atualmente, o grupo excursiona pelo mundo com a turnê "Crazy World Tour". A tour não tem relação direta com o álbum "Crazy World", de 1990 - a ideia foi apenas usar o nome do disco para afirmar que o mundo segue "louco" como estava há quase três décadas.

Anthrax: veja detalhes do relançamento de 30 anos de State Of Euphoria
02/09/2018

No próximo dia 5 de outubro, o Anthrax vai relançar seu quarto disco de estúdio, "State Of Euphoria", em uma edição comemorativa por meio da Island Records/Ume/Universal Music. A ideia é celebrar os 30 anos do álbum, divulgado originalmente em 1988. O relançamento de "State Of Euphoria" será lançado em edição dupla. O primeiro disco conta com todas as músicas do álbum original em versão remasterizada, além dos B-sides dos singles e uma gravação ao vivo de "Antisocial" feita no Hammersmith Odeon de Londres, Inglaterra, em março de 1989.

O segundo disco, intitulado "Charlie's Archives", apresenta gravações que mostram a evolução das músicas presentes no álbum. "O segundo disco te leva para o processo de composição, desenvolvimento e gravação das músicas. O ouvinte é levado para as sessões de composição e ensaios, podendo escutar os membros da banda construindo a música, decidindo o que fica ou não e, depois, indo ao estúdio para gravar as trilhas de base", diz o material de divulgação do relançamento. O baterista Charlie Benante destacou que todo o processo de gravação de "State Of Euphoria" foi documentado na época. "Sentávamos na sala de ensaio com um pequeno gravador e registrávamos tudo o que fazíamos nos ensaios, enquanto estávamos trabalhando nas músicas", explicou.
O relançamento de "State Of Euphoria" chega a público nos formatos de CD duplo, LP duplo (vinil convencional e edição limitada, nas cores vermelha e colorida). O material inclui, ainda, um booklet de 20 páginas que aborda todo o período em que o disco foi gravado. Veja o tracklist do relançamento de "State Of Euphoria":
Disco um - "State Of Euphoria" (Remaster + Bonus tracks): 01. Be All, End All; 02. Out Of Sight, Out Of Mind; 03. Make Me Laugh; 04. Antisocial; 05. Who Cares Wins; 06. Now It's Dark; 07. Schism; 08. Misery Loves Company; 09. 13; 10. Finale; 11. Antisocial (French) *; 12. Friggin In The Riggin *; 13. Parasite *; 14. Le Sects *; 15. Pipeline * e 16. Antisocial (Live At Hammersmith Odeon) *.  * Bonus tracks
Disco dois - Statements Of Euphoria ("Charlie's Archives"): 01. Be All, End All; 02. Out Of Sight, Out Of Mind; 03. Make Me Laugh; 04. Antisocial; 05. Who Cares Wins; 06. Now It's Dark; 07. Schism; 08. Misery Loves Company e 09. Finale.

Metallica vai relançar ...And Justice For All; veja teaser
02/09/2018

O Metallica divulgou, nesta sexta-feira (31), um teaser do relançamento de "...And Justice For All". Sem oferecer mais detalhes na legenda, a banda publicou o vídeo apenas com a hashtag "#comingsoon" (algo como "Em breve"). Aparentemente, o relançamento de "...And Justice For All" - que deve celebrar o 30° aniversário do álbum, divulgado originalmente em 25 de agosto de 1988 - também deve contar com a gravação de um show do Metallica em Seattle, durante a turnê que promoveu o disco. No entanto, a banda ainda não revelou outras informações a respeito do projeto.
Um relançamento de "...And Justice For All" é aguardado pelo público há muito tempo, especialmente porque a produção original, de Flemming Rasmussen com o baterista Lars Ulrich e o vocalista/guitarrista James Hetfield, é bastante criticada. A mixagem final apagou o som do baixo de Jason Newsted - até os dias de hoje, o tema é debatido entre fãs da banda.

Raimundos: DVD MTV Ao Vivo é lançado na íntegra no YouTube; assista
02/09/2018

O canal da gravadora Warner Music Brasil no YouTube disponibilizou, na última quinta-feira (30), a íntegra do DVD "MTV Ao Vivo", dos Raimundos. O registro ao vivo foi gravado durante a turnê do álbum "Só no Forévis" (1999), último com o vocalista Rodolfo Abrantes, e lançado em outubro de 2000. Assista aos vídeos na playlist a seguir: https://www.youtube.com/watch?list=PLCrPb3FMYLniW5eRtBZapZAGK8QJseqK-&v=slOGm_5hl6g.
Veja  a lista de faixas de "MTV Ao Vivo": 1. Fome do Cão; 2. Mato Véio; 3. Carrão De Dois; 4. Nega Jurema; 5. Be A Bá; 6. Pompém; 7. O Pão Da Minha Prima; 8. Rapante; 9. Língua Presa; 10. Opa! Peraí Caceta; 11. Sereia Da Pedreira; 12. I Saw You Saying (That You Say That You Saw); 13. Andar Na Pedra; 14. Eu Quero Ver O Oco; 15. Selim; 16. Marujo; 17. Deixei De Fumar (Cachimbo Da Mulher) / Cana Caiana; 18. Pout Pourri: Minha Cunhada / You're Gonna Kill That Girl; 19. Nariz De Doze; 20. Puteiro Em João Pessoa; 21. A Mais Pedida; 22. Deixa Eu Falar / Incidental: Fogo na Bomba; 23. Herbocinética; 24. Papeau Nuky Doe; 25. Bonita; 26. Pitando No Kombão; 27. Palhas Do Coqueiro; 28. Mulher De Fases; 29. Baile Funky; 30. Tora Tora; 31. Esporrei Na Manivela; 32. Me Lambe; 33. Bestinha; 34. Tá Querendo Desquitar (Ela Tá Dando); 35. Boca de Lata; 36. Oliver's Army; 37. Pequena Raimunda (Ramona); 38. Reggae do Manero (música inédita) e 39. 20 e Poucos Anos* (regravação do cantor Fábio Júnior) (música inédita) (videoclipe extra).

Zakk Wylde: os maiores guitarristas e a primeira banda de Metal da história
02/09/2018

Durante entrevista com a Sweetwater, Zakk Wylde elegeu os três maiores guitarristas de todos os tempos. "Frank Marino (Mahogany Rush). Quando o ouço tocar ainda me sinto inspirado. Ao que me diz respeito, ele é um dos melhores guitarristas de sempre", diz Zakk, que cita ainda John McLaughlin "E, obviamente, o São (Randy) Roads". No resto do papo, Zakk explica que suas influências no instrumento vão de Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Leslie West, Tony Iommi, até aqueles que os influenciaram como Muddy Waters, Howlin' Wolf e outros, e no meio da conversa acabou citando o Cream de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce. "Você sabe, o Cream foi a primeira banda de Metal na história com 'Sunshine of Your Love" e aquelas músicas deles, baseadas em riffs e não em acordes".

Rise Of The Northstar: novo álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast
01/09/2018

A parceria Shinigami Records/Nuclear Blast lançará em breve o novo, e segundo, álbum da maior banda de crossover da Europa, o RISE OF THE NORTHSTAR, intitulado “The Legacy of Shi”. O álbum foi gravado no Silver Cord Studios, de propriedade de Joe Duplantier do Gojira, e traz 11 músicas novas da banda. Ao longo dos últimos 4 anos, a banda tornou-se um nome conhecido por misturar o metal dos anos 90 com rap, hardcore e cultura japonesa assim como pelos seus brutais e intensos shows. Após o lançamento do seu álbum de estreia, “Welcame” de 2014, o RISE OF THE NORTHSTAR embarcou em inúmeras turnês, deixando de boca aberta todos os presentes. Agora, com “The Legacy of Shi”, o NORTHSTAR está preparado para subir a alturas desconhecidas. Conheça mais de “The Legacy of Shi”: ‘Here Comes The Boom’ (Vídeo oficial) - https://youtu.be/ySORA33T--E
‘This Is Crossover’ (Áudio oficial) - https://youtu.be/9sjvyCNxNrk
Em breve mais novidades. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Burn The Priest ( Lamb Of God ): banda celebra seu 20º aniversário com o lançamento de seu novo álbum de covers Legion: XX
01/09/2018

Os americanos do LAMB OF GOD podem ser uma das maiores bandas da cena metal moderna, mas nunca esquecerão suas origens. A banda começou sua carreira como BURN THE PRIEST e como este ano fazem 20 anos desde o lançamento do primeiro álbum sob esse nome, a agrupação decidiu lançar um álbum de covers, com o título “Legion: XX”, para prestar homenagem ao Punk Clássico, Hardcore, Crossover e Noise.

Estes subgêneros do Rock ajudaram ao LAMB O GOD a consolidar-se no mundo e também a consolidar o que é atualmente é considerado como Heavy Metal Moderno.
Recentemente, o BURN THE PRIEST disponibilizou uma animação para o cover da música ‘Jesus Built My Hotrod’ do Ministry. Segundo o guitarrista Mark Morton, no começo não tinham planos de incluir esta faixa no álbum mas, após o trabalho em conjunto com o produtor Josh Wilbur, ela tornou-se uma das músicas favoritas da banda. E ele acrescenta: “Ela apresenta um lado do Randy [Blythe, vocais] que as pessoas não estão acostumadas a ouvir.” Assista ao vídeo aqui: http://jesus.lamb-of-god.com/.
“Legion: XX”, que será lançado no Brasil via Shinigami Records/Nuclear Blast, traz 10 covers de clássicos do Punk e Hardcore feitos por uma das principais bandas de Metal da América. Em breve mais informações. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Mayan: confira trailer do vindouro álbum Dhyana
01/09/2018

O MAYAN foi concebido no início de 2010 pelo versátil músico e mente criativa do EPICA Mark Jansen e o seu velho amigo, e ex tecladista do After Forever, Jack Driessen. O objetivo dessa união foi o de escrever um álbum no estilo que eles realmente queriam, um lance único e pessoal. Com o seu novo álbum, “Dhyana”, a banda realizou o seu sonho de gravar com uma orquestra sinfônica ao vivo e a escolhida foi a Orquestra Filarmônica da cidade de Praga que já trabalhou na trilha sonora da saga Star Wars e dos filmes Hannibal (2001) e A Chegada (2016) e também é conhecida por gravar as partes orquestrais do álbum “Death Cult Armageddon” do Dimmu Borgir.
Recentemente, a banda disponibilizou um trailer onde Marcela Bovio, Frank Schiphorst, George Oosthoek e Mark Jansen falam sobre o conceito geral e o processo de composição do novo álbum. Confira aqui: https://youtu.be/tKqvbhfy7Ck. Também está disponível o vídeo oficial da faixa-título: https://youtu.be/nW6Jkpv5iZA. Em breve mais informações. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Pandemmy: Lançado o single “This Land Will Never Disappear”
01/09/2018

Já está disponível o novo trabalho da banda pernambucana PANDEMMY, trata-se do single “This Land Will Never Disappear”, que foi divulgado no canal oficial do grupo no YouTube. Gravado no Estúdio Demise, produzido por Júnior Supertramp e com a arte desenvolvida pela Deafbird Design Lab, a música marca o primeiro registro inédito com Rayanna Torres nos vocais. Seu contexto lírico remete a um dos conflitos geopolíticos mais violentos do mundo contemporâneo: o surgimento do regime de apartheid, imposto pelo Estado de Israel, que oprime a Palestina. Ouça agora: https://youtu.be/OnxjIYr7u_A.
Em breve “This Land Will Never Disappear” também estará disponível nos principais serviços de streaming via Sangue Frio Records, e para acompanhar, siga o PANDEMMY em sua plataforma desejada:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WatNQqn4twPbiukKhr1iW
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12591470
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/pandemmy/id1246514297
Napster: http://us.napster.com/artist/pandemmy
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2055415
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/8913056
Soundcloud: https://soundcloud.com/pandemmy
Produtores interessados em levar o PANDEMMY para seu evento, escreva para pandemmy@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Necromancer: Banda em busca de um novo guitarrista
01/09/2018

Formado em 1986 e considerado um dos principais nomes do Thrash Metal carioca, o NECROMANCER está à procura de um novo guitarrista. Após anunciar, em nota, o desligamento de Alex Kaffer, a banda já começa a trabalhar para encontrar um substituto visando seguir com os projetos deste ano de 2018, que consiste em: gravação de um novo álbum e divulgação ao vivo do mesmo nos anos seguintes. Guitarristas do Rio de Janeiro podem entrar em contato com o NECROMANCER por: Facebook: https://www.facebook.com/necromancerbr e E-mail: necromancer.br@gmail.com. Confira aqui os pré-requisitos: https://goo.gl/8ZGJoc.
NECROMANCER lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa que leva o nome da banda. A música é um dos destaques do atual trabalho “Forbidden Art”, confira: https://youtu.be/k6B5LaKlJ08. Contato para shows: necromancer.br@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Banda divulga nova música do vindouro “Ad Tertium Librum Nigrum”
01/09/2018

Muito perto de chegar às mãos do público, o novo trabalho do ETERNAL SACRIFICE, intitulado “Ad Tertium Librum Nigrum”, já começa a ter suas primeiras faixas divulgadas mostrando um pouco ao público o que está por vir. Desta vez, a banda liberou a faixa “The Emptiness, The Guard Of The Sortileges And The Time In Which The Dust Takes The Rites” para audição, que está disponível no canal do selo Hammer Of Damnation no YouTube, ouça agora: https://youtu.be/2WVvmvk6_f4.
Para adquirir o vindouro “Ad Tertium Librum Nigrum” na pré-venda em um ‘pack’ exclusivo contendo o CD (Deluxe Slipcase Digipack), um pôster e uma camiseta por apenas R$ 60,00 (frete incluso para todo território nacional), acesse o link a seguir: https://hodrecs.com/detalhes_produto.php?cod_produto=3653#.W2sBPbgnbIU.
Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE ganhou novamente um positivo destaque no site da Roadie Crew, onde “Ad Tertium Librum Nigrum” foi resenhado em primeira mão ganhando a nota máxima (10), confira: https://roadiecrew.com.br/eternal-sacrifice-ad-tertium-librum-nigrum-10-10/. Produtores de todo o Brasil interessados em mais informações sobre shows, escreva para eternalsacrifice666@hotmail.com e solicite. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Soulfly: novo álbum Ritual será lançado no Brasil via Shinigami Records/Nuclear Blast. Assista ao vídeo 360º da faixa título
01/09/2018

A parceria Shinigami Records/Nuclear Blast continua trazendo novidades para o público brasileiro. Desta vez, é o novo e décimo primeiro álbum do SOULFLY intitulado “Ritual” que será lançado no país em breve. O sucessor de “Archangel” de 2015 foi produzido, gravado e mixado por Josh Wilbur (Killer Be Killed, Lamb of God, Gojira) e apresenta vários convidados como Randy Blythe (Lamb of God) e Ross Dolan (Immolation). A arte da capa foi realizada pelo artista Eliran Kantor (Testament, Iced Earth, Sodom) e arte do encarte foi responsabilidade de Marcelo Vasco (Slayer, Hatebreed, Kreator).

“Estou muito feliz por estar trabalhando novamente com dois dos meus artistas favoritos, Eliran Kantor e Marcelo Vasco!”, comentou o guitarrista e vocalista Max Cavalera. E acrescentou: “A arte de 'Ritual' é muito mística e captura perfeitamente a vibe do álbum. Para este trabalho, nós realmente tentamos manter o groove dos primeiros trabalhos do SOULFLY, assim como o meu amor pelas coisas pesadas e rápidas como o Death e o Black metal e algo do Hardcore. Trabalhar com Josh Wilbur tem sido incrível. Ele é um grande fã e acrescentou muito ao álbum. Eu lutava pelas músicas rápidas e ele sempre me pressionava para adicionar mais groove. No final, eu acho que nós criamos uma mistura muito legal de músicas que abrange muito a minha carreira. Deixe o Ritual começar!”
Wilbur acrescentou: “Antes de eu ter gravado o primeiro álbum, Max lançou a santíssima trindade (pelo menos para mim) que era 'Chaos AD', 'Roots' e 'Soulfly'. Eu queria fazer um disco que capturasse o que eu mais amava quando estava crescendo! Esses discos me inspiraram e me apresentaram ao heavy metal e, agora, eu tive a oportunidade de fazer o disco que eu queria como fã!” Recentemente, a banda lançou um vídeo 360º para a faixa-título. Confira aqui: https://youtu.be/z2LHZs7xx-w.
Segundo Cavalera esta música quase não chegou a ser gravada: “Nós a gravamos como instrumental porque ficamos sem tempo no estúdio. Acabamos levando Josh Wilbur (produtor) até minha casa para terminar os vocais. Depois que a ouvimos, Josh se virou para mim e disse que era o que ele queria ouvir como fã. Nós dois sabíamos que era um novo clássico do SOULFLY e que tinha que abrir o álbum. Estou muito orgulhoso dessa música e acho que os fãs mais antigos vão adorar.” Conheça mais do álbum:
‘Evil Empowered’ (áudio) - https://youtu.be/HB7gYzoVUQw
Ritual: Album Artwork (Official Interview) - https://youtu.be/FPDH-CPWmzo
Ritual: Working With Josh Wilbur + Album Recording (Official Interview) - https://youtu.be/8W_fTgBx2iY
Em breve mais informações. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Khrophus: Guitarrista Adriano Ribeiro concede entrevista em vídeo para o Underground Extremo
01/09/2018

A banda catarinense KHROPHUS foi representada em entrevista, ao canal Underground Extremo, pelo guitarrista e fundador Adriano Ribeiro. O músico falou um pouco sobre o novo álbum - previsto para 2019 -, nova formação, turnês e shows, além de comentar sobre seus projetos paralelos como a participação na organização do River Rock Festival 2018, que acontece nos dias 07, 08 e 09 de setembro de 2018 em Indaial/SC, confira: https://youtu.be/WRzYlTQz1KY.
Em paralelo, o KHROPHUS segue agendando datas de shows para sua turnê comemorativa aos 25 anos de carreira. Produtores interessados escreva para khrophus@hotmail.com e solicite mais informações. Confira todas as datas já confirmadas para este ano: https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/KHROPHUS/30. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hutt: Grindcore em peso no Maniacs Metal Meeting 2018!
01/09/2018

A banda paulista de Grindcore HUTT é mais uma atração confirmada na terceira edição do MANIACS METAL MEETING. Isso mesmo, para alegria dos amantes do Grindcore, o grupo estará em Rio Negrinho/SC entre os dias 30/11 e 02/12 para levar seu mais recente trabalho “Apocalipster”, lançado no final de 2017, ouça: https://youtu.be/--O6SXCl67w. Siga o HUTT no Facebook: https://www.facebook.com/huttgrind/. INGRESSOS PROMOCIONAIS NA PRÉ-VENDA: http://bit.ly/IngressosMMM2018.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Destruction volta ao Brasil em sua turnê pela América Latina
01/09/2018

A banda alemã de Thrash Metal, DESTRUCTION, mais uma vez se apresentará em diversas cidades do Brasil. Mas uma das apresentações será especial e acontecerá somente na cidade de São Paulo. O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis, no Espaço Som no sábado 15 de setembro às 16.00h. A banda tocará seu set e também se propõe a tocar músicas sugeridas pelos fãs. Um evento memorável onde os fãs ganharão uma palheta de guitarra, fotos, cartões autografados e cervejas. Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir à loja de discos Woodstock (R. Dr. Falcão Filho, 155 - República, São Paulo - SP) ou no próprio estúdio Espaço Som (R. Teodoro Sampaio, 462 - Pinheiros, São Paulo - SP).
Compras pela internet só através do Paypal: paypal@destruction.de. Não esqueça de informar o seu nome completo e RG no campo de comentários durante a transação. O mais recente álbum do DESTRUCTION, intitulado “Thrash Anthems II”, foi lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Adquira sua cópia aqui: https://goo.gl/dwuX7V. Fonte: Shinigami Records.

Navighator: recruta o músico de 13 anos Vicenzo Nuciteli para o posto de baterista oficial da banda
01/09/2018

Acaba de ser oficializado uma junção entre um dos projetos mais aguardados do país, com um dos nomes mais promissores das baquetas brasileiras. Oficialmente o Navighator apresenta seu novo baterista, o músico de apenas 13 anos que irá completar 14 no próximo dia 07 de setembro, Vincezo Nuciteli. Essa união ocorreu após uma conversa entre o fundador da Navighator, Marcos Medina e o pai do baterista e responsável pela carreira do músico, Wagner Nuciteli. Em busca de um baterista titular para dar início em seu tour de lançamento do primeiro álbum, o Navighator, deu início à uma série de testes com vários artistas brasileiros. Quando chegada a vez de Vincenzo Nuciteli, a química foi imediata, e o convite surgiu naturalmente logo após o encerramento do primeiro ensaio com o músico.
O Navighator que já gravou todas as faixas de seu trabalho, sendo que o mesmo possuí músicos convidados de vários cantos do mundo, apresentou recentemente sua formação para apresentações ao redor do país após o lançamento oficial do álbum. Com a entrada de Vincenzo Nuciteli, o grupo se encontra oficialmente fechado e pronto para inúmeros shows pelo Brasil. O álbum autointitulado de Navighator está em processo final de produção e muito em breve o disco estará disponível em versão física e digital. O Fundador do Navighator, Marcos Medina, revela como ficou impressionado pela qualidade técnica e desenvoltura do baterista Vicenzo, e como foi dinâmico o convite feito ao músico para sua ingressão no projeto: “Após o teste com Vincenzo chamei os demais músicos da Navighator para uma conversa na sala técnica onde discutimos sobre as músicas que passamos. Durante a conversa todos notamos que Vincenzo havia tocado todos os detalhes das músicas, inclusive algumas partes que outros bateristas disseram ser "impossível tocar sem truques de estúdio", (sim, isso aconteceu mais de uma vez) ...
Entretanto, Além dos detalhes impossíveis de tocar, todo o resto também estava lá, a pegada, o feeling e, principalmente, a vontade de tocar! Isso deixou claro para mim, e para os demais que havíamos encontrado um baterista, depois disso fiz o convite para Vincenzo que o aceitou! o desenrolar dos eventos posteriores culminam nesta nota que você lê agora! Espero ver todos vocês nos shows que serão divulgados em breve. Bem-Vindo a bordo Vincenzo”!
Vincenzo Nuciteli de 13 anos é o fundador e músico da banda Burn Incorporated, recentemente o baterista, juntamente com seus parceiros de banda, lançaram o disco “Supernova”. Seu Staff informa que nada será alterado nos compromissos do Burn Inc. e que sua ingressão na Navighator se deu ao fato de o baterista estar apto para novos desafios em sua carreira e enxergar na sonoridade do novo grupo, um estilo único e que casaria perfeitamente com suas qualidades como músico nesse novo desafio. Aos 12 anos, o músico Vincenzo Nuciteli, tocou ao lado de Tim “Ripper” Owens (Ex- Judas Priest/Iced Earth) uma das faixas mais icônicas do vocalista quando esteve à frente dos vocais do Judas Priest. Assista Burn In Hell com Vincenzo Nuciteli na bateria: https://www.youtube.com/watch?v=coh3WZNy32w.
Agora o Navigathor é formado por: Matheus Miniguini: Vocal; Katherine Macedo: Vocal; Marcos Medina: Teclado; Tiago Schian: Guitarra; Yamazaki Kenji: Baixo e Vincenzo Nuciteli: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/navighator%20 e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/navighator/.

Claustrofobia anuncia Workshop e Show dia 07 de setembro no Sesc/Sorocaba gratuitamente ao público
01/09/2018

Os gigantes do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, retoma sua agenda de shows e anuncia oficialmente um evento diferenciado na cidade de Sorocaba/SP. Além de se apresentarem levando todo seu trabalho que os credenciam como um dos maiores fomentadores da música pesada do Brasil, o Claustro, também irá promover um workshop detalhado, onde os músicos Marcus D’Angelo (Vocal/Guitarra) e Caio D’Angelo (bateria), apresentam detalhes técnicos de seus instrumentos, abordando as composições da banda, a escolha dos instrumentos, timbragem, processo de criação e sua trajetória nesses 24 anos de estrada. O evento é uma realização do Sesc Sorocaba/SP, e será realizado dia 07 de setembro, feriado nacional, gratuitamente ao público da cidade.

O Workshop apresentados pelos dois integrantes do Claustrofobia, terá início as 16h00. No mesmo dia, as 19h00, o Claustro sobe aos palcos com seu show avassalador e mais pesado do que nunca, provando ser essa uma das melhores formações que o grupo já teve. Grandes clássicos e as novas músicas do EP “Swamp Loco” serão executadas com maestria pelos mestres do Thrash Metal. Confira o que a nova formação do Claustrofobia causou no último “Araraquara é Rock”: https://www.youtube.com/watch?v=eyGANLTSrgA&feature=youtu.be.
Interessados em participar do Workshop e show do Claustrofobia, irão precisar acessar os links abaixo e para conferir o endereço e localização exata das apresentações. Os ingressos deverão ser retirados com no máximo 01hora antes das apresentações. Está sendo comunicado pelo Sesc/Sorocaba, que aqueles que chegarem na hora das apresentações, não serão autorizados a entrar no teatro que tem capacidade para aproximadamente 270 pessoas.
Acesse os links do Sesc e saiba como ir:
Claustrofobia Workshop: Claustrofobia Show: https://www.sescsp.org.br/programacao/167268_CLAUSTROFOBIA.
Sites relacionados - Claustrofobia: Site: http://www.claustrofobia.com.br/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/; Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/ e Twitter: https://twitter.com/metalmaloka.

Monday Riders: velocidade, carrões, Hard Rock e muito groove em clipe de “The King of Highway”
01/09/2018

O primeiro álbum do Monday Riders, “The King of Highway”, obteve seu lançamento oficial no ano de 2015. O grupo que mescla Hard Rock com Classic Rock é considerado um dos principais nomes do estilo no estado de Goiás. Atualmente o grupo já está em processo de composições e gravações no novo álbum que tem previsão de lançamento entre o final de 2018 e início de 2019. Porém, antes de dar início a saga de divulgações das novidades sobre o segundo álbum da carreira, o Monday Riders recomeça um trabalho não executado nesses anos de história, que é apresentar aos fãs todo o conceito poético, lírico, harmônico e criativo do que já fora lançado nesses 09 anos de existência e carreira.
Levando o nome do álbum, o primeiro clipe oficial da banda, “The King of Highway” aborda os sonhos de todo jovem em possuir um belo “possante” e pegar a estrada com toda sua energia, explorando a velocidade como o único limite entre máquina e homem. A música é envolvente e possuí um groove característico do Monday Riders. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=sYjGA-plqwA.
O Monday Riders recentemente se despediu de seu baixista Rafael, a banda informa que testes estão sendo feitos e muito em breve um novo integrante será informado para ser retomado o processo de produção do novo e aguardado segundo álbum da carreira. “The King of Highway” está disponível em todas as plataformas de Streaming, sendo facilmente encontrado no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras plataformas. MONDAY RIDERS É FORMADO POR: Jairo Rosenrods - vocais; Renato Teixeira - guitarras e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; Youtube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Nile Rodgers & Chic lançam nova versão de Boogie All Night com participação de Nao
01/09/2018

O guitarrista e produtor musical Nile Rodgers lança hoje uma nova versão de “Boogie All Night”, com a participação de Nao. Nile começou sua carreira em Nova York como guitarrista de estúdio, tocando com a banda do programa Sesame Street. Trabalhando em uma banda do Apollo Theater, no Harlem (EUA), acompanhou artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson e Parliament-Funkadelic. No início dos anos 70, formou a banda Chic, junto com Bernard Edwards, e alcançou o reconhecimento com vários hits como “Le Freak” e “Good Times”. Além de trabalhar como produtor de vários artistas como Sister Sledge, David Bowie, Madonna e Diana Ross, Nile Rodgers colaborou com a dupla Daft Punk no álbum mais recente do DJs franceses. Nile Rodgers também realizou colaborações com artistas brasileiros como Anitta e a banda Jota Quest.

Uncrowned: capa do álbum “Visceral Chakra” questiona as verdades absolutas impostas pela religião cristã
01/09/2018

“Visceral Chakra” é o título do primeiro álbum de estúdio do grupo carioca de Black/Death, Uncrowned. O projeto elaborado inicialmente pelos músicos Oscar Silva (guitarra) e Alexandre Carreiro (Guitarra), é aguardado com ansiedade por inúmeros fãs que tiveram o gostinho do que está por vir, após a banda divulgar os dois primeiros singles em seu canal oficial do YouTube. “Hope” e a faixa título “Visceral Chakra” apresentam um trabalho técnico e bem elaborado, com letras sem dogmas pré-estabelecidos, o registro terá uma temática conceitual sombria e extremamente pesada.
O Uncrowned recentemente também divulgou a belíssima arte que será a capa oficial de “Visceral Chakra”. O título tem como base o terceiro Chakra e o personagem que ilustra a arte de capa, é Sadhu. A etimologia por trás de um Sadhu é representada pelo “bom homem” que escolhe viver a vida em sociedades com foco na pratica espiritual renunciando todos seus bens materiais, morando em cavernas, florestas e templos da Índia e do Nepal, ou seja, um místico, um asceta ou um monge andarilho que busca em si mesmo o poder do autoconhecimento e evolução em carne e espirito.
Pensando nesse contexto, o Sadhu que é apresentado pelo Uncrowned, tenta por meios de meditações e reflexões profundas se abster da realidade social e comportamental imposta em sua maioria das vezes pela religião cristã. Considerando um dos grandes males da sociedade, o Uncrowned, questiona essa verdade absoluta imposta pela religião e apresenta como contestação em sua temática, que a apenas a morte é a única verdade absoluta e imutável. A banda irá propor em suas letras à total autonomia e responsabilidade do próprio homem sobre suas próprias ações e não mais ao metafísico. O disco “Visceral Chakra” está em processo final de produção e muito em breve estará disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo. Confira as duas músicas disponíveis até o momento pelo Uncrowned:
HOPE: https://www.youtube.com/watch?v=jirIcTGTm4k e VISCERAL CHAKRA: https://www.youtube.com/watch?v=UqNthCgc6ms. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/uncrownedoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/uncrowned/.

Billy Gibbons: ouça mais uma música solo do frontman do ZZ Top
01/09/2018

Billy Gibbons, vocalista e guitarrista do ZZ Top, lançou uma nova música nesta sexta-feira (31). A faixa, intitulada "Standing Around Crying", faz parte de seu próximo disco solo, "The Big Bad Blues", a ser lançado no próximo dia 21 de setembro. Confira o lyric video da música "Standing Around Crying" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=YyIid7SsIwQ.
De acordo com Billy Gibbons, "The Big Bad Blues" entrega o que promete em seu título: uma virada de volta para o blues, descrita por ele como "natural". "É algo que nossos fãs podem desfrutar com a satisfação de experimentar as raízes tradicionais e, ao mesmo tempo, sentindo a riqueza de levar as fronteiras dessa arte adiante", afirmou. Veja o tracklist de "The Big Bad Blues": 01. Missin' Yo' Kissin' (original de Gilly Stillwater); 02. My Baby She Rocks; 03. Second Line; 04. Standing Around Crying (Muddy Waters); 05. Let The Left Hand Know...; 06. Bring It To Jerome (Jerome Green); 07. That's What She Said; 08. Mo' Slower Blues; 09. Hollywood 151; 10. Rollin' And Tumblin' (Muddy Waters) e 11. Crackin' Up (Bo Diddley).

Ozzy Osbourne quer gravar novo disco e diz já ter "várias ideias"
01/09/2018

O vocalista Ozzy Osbourne revelou, em entrevista ao Boston Herald, que espera voltar ao estúdio para gravar um novo disco após o fim da turnê "No More Tours 2". A excursão marca a despedida do Madman dos palcos - ou, como ele tem dito, das "grandes tours". "Tenho um punhado de material composto e várias ideias. Eu, realmente, gostaria de fazer um novo álbum, mas quando e como isso será feito, eu não sei", afirmou Ozzy, brevemente, ao ser questionado sobre o assunto.

O Madman já havia sinalizado, em entrevistas anteriores, que pretende gravar um álbum para suceder "Scream", de 2010. No entanto, ele tem se mostrado dividido em suas opiniões: embora queira trabalhar em músicas inéditas, o vocalista reconhece que o formato atual da indústria, em termos financeiros, não é rentável para discos. Atualmente, Ozzy Osbourne está na perna norte-americana de sua segunda turnê de despedida, "No More Tours 2". A tour marca o retorno de Zakk Wylde à banda e já contou com quatro shows no Brasil, em maio deste ano.

Avenged Sevenfold: ouça suposto trecho de nova música em Call Of Duty
01/09/2018

O site Loudwire destacou que um vídeo publicado pelo Avenged Sevenfold, no último dia 15 de agosto, apresenta uma aparente prévia de uma música inédita da banda. O vídeo em questão traz cenas de uma recente turnê feita pelo grupo em festivais europeus. O suposto teaser é apresentado a partir nos últimos 17 segundos do vídeo. Por volta de 3min57seg, é possível ouvir um trecho da música que teria sido feita para a trilha sonora do game "Call Of Duty: Black Ops 4". Apesar do vídeo estar no ar desde o último dia 15 de agosto, nenhum fã parece ter percebido o teaser - tratado como "suposto" porque não há nenhuma identificação ou confirmação a respeito da música - nas redes sociais. Assista ao vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=DNWG9_q9IZM.
A presença do Avenged Sevenfold na trilha sonora de "Call Of Duty: Black Ops 4" - game que será lançado para PS4, Xbox One e PC em 12 de outubro - é certa desde o último mês de maio, quando a banda confirmou que disponibilizaria uma música para o jogo. A parceria entre o A7X e a franquia "Call Of Duty" vem de longa data: o grupo já contribuiu com faixas instrumentais e até com uma canção, intitulada "Carry On", em edições anteriores do jogo.

U.D.O.: 16° disco da carreira, Steelfactory chega a público
01/09/2018

O U.D.O. lançou, nesta sexta-feira (31), seu 16° disco de estúdio. O álbum é intitulado "Steelfactory" e chega a público por meio da AFM Records. "Steelfactory" foi gravado por Andrey Smirnov na guitarra, Fitty Wienhold no baixo e pelo filho de Udo Dirkschneider, Sven, na bateria - além, é claro, de Udo nos vocais. A produção é assinada por Jacob Hansen (Volbeat). Veja o tracklist de "Steelfactory": 01. Tongue Reaper; 02. Make The Move; 03. Keeper Of My Soul; 04. In The Heat Of The Night; 05. Raise The Game; 06. Blood On Fire; 07. Rising High; 08. The Devil Is An Angel (digipack bonus track); 09. Hungry And Angry; 10. One Heart One Soul; 11. Pictures In My Dreams (digipack bonus track); 12. A Bite Of Evil; 13. Eraser; 14. Rose In The Desert e 15. The Way.

Ian Gillan: vocalista lança disco com sua 1ª banda, The Javelins
01/09/2018

O vocalista Ian Gillan (Deep Purple, ex-Black Sabbath) lançou, nesta sexta-feira (31), um disco com sua primeira banda, The Javelins. O álbum, simplesmente intitulado "Ian Gillan And The Javelins", chega a público pela earMUSIC, em CD, LP e digital. A tracklist do disco conta com 16 covers de clássicos do blues, rock 'n' roll, soul e country como "Dream Baby (How Long Must I Dream)" (Roy Orbison), "Memphis, Tennessee" e "Rock And Roll Music" (Chuck Berry), "High School Confidential" (Jerry Lee Lewis), "It's So Easy" (Buddy Holly), "Smokestack Lightnin'" (Howlin' Wolf) e "What I'd Say" (Ray Charles). Veja o tracklist do disco: 1. Do You Love Me; 2. Dream Baby (How Long Must I Dream); 3. Memphis, Tennessee; 4. Little Egypt (Ying-Yang); 5. High School Confidential; 6. It’s So Easy!; 7. Save The Last Dance For Me; 8. Rock and Roll Music; 9. Chains; 10. Another Saturday Night; 11. You’re Gonna Ruin Me Baby; 12. Smokestack Lightnin’; 13. Hallelujah I Love Her So; 14. Heartbeat; 15. What I’d Say e 16. Mona (I Need You Baby).

Agents: a nova banda de Ville Valo criada após o fim do HIM
01/09/2018

O Ville Valo & Agents é a nova banda do vocalista Ville Valo, que, recentemente, pôs fim ao HIM após mais de 25 anos de carreira. O projeto conta com Valo e o guitarrista Esa Pulliainen. "Há três anos, encontrei três demos que Badding me enviou na época. Sabia que eu precisava falar com Ville. Eu sabia que ele conhecia Badding muito bem. Fiquei muito feliz em podermos concluir esse projeto. Badding queria que essas três músicas fossem gravadas e mesmo que nos tenha levado 30 anos para fazer isso acontecer, senti que mantive a minha promessa", disse Esa Pulliainen, em comunicado.
O primeiro disco do Ville Valo & Agents será lançado no início de 2019 e contará com uma turnê para divulgação. Já o primeiro single, "Orpolapsi Kiurun", sairá no próximo dia 21 de setembro.

Alice Cooper: rei do shock rock lança novo disco ao vivo em formato duplo
01/09/2018

Alice Cooper, o rei do shock rock, lançou um novo disco ao vivo nesta sexta-feira (31). O álbum, intitulado, "A Paranormal Evening At The Olympia Paris", foi disponibilizado em formatos físico (CD e LP) e digital por meio da earMUSIC. A gravação de "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" foi feita no dia 7 de dezembro de 2017, durante um show em Paris, França, que integrou a turnê que promoveu "Paranormal", álbum mais recente de Alice Cooper.

A produção ficou, mais uma vez, a cargo do lendário Bob Ezrin.
Embora existam relatos de que o show em questão foi filmado, ainda não há informações sobre uma possível edição em DVD. Por hora, o álbum chega em CD, LP e digital. Veja, abaixo, a capa e a tracklist de "A Paranormal Evening At The Olympia Paris".
CD 1: 1. “Brutal Planet”; 2. “No More Mr. Nice Guy”; 3. “Under My Wheels”; 4. “Department Of Youth”; 5. “Pain”; 6. “Billion Dollar Babies”; 7. “The World Needs Guts”; 8. “Woman Of Mass Distraction”; 9. “Poison”; 10. “Halo Of Flies”
CD 2: 1. “Feed My Frankenstein”; 2. “Cold Ethyl”; 3. “Only Women Bleed”; 4. “Paranoiac Personality”; 5. “Ballad Of Dwight Fry”; 6. “Killer / I Love The Dead (Themes)”; 7. “I’m Eighteen”; 8. “School's Out”.

Judas Priest: tocando "Delivering The Goods" pela 1ª vez desde 1980; vídeo
01/09/2018

O Judas Priest resgatou a música "Delivering The Goods" para um show realizado, na última quarta-feira (29), na cidade de Montreal, no Canadá. A canção, presente no álbum "Killing Machine" (1978), não era tocada em apresentações da banda desde o ano de 1980. "Delivering The Goods" também marcou presença no show realizado pelo Judas Priest, na última quinta-feira (30), em Quebec City, também no Canadá. Tudo indica que a música deve integrar o repertório fixo da atual turnê, que promove o álbum "Firepower".
Outra novidade no repertório foi a inclusão da música "Desert Plains", do álbum "Point Of Entry" (1981). Em ambos os shows de Montreal e Quebec City, o guitarrista Glenn Tipton fez participação especial no bis, tocando as músicas "Metal Gods", "No Surrender", "Breaking The Law" e "Living After Midnight". O músico está afastado das atividades da banda, devido ao avanço de seu diagnóstico de Mal de Parkinson, e está sendo substituído pelo também produtor Andy Sneap. Veja uma filmagem da performance de "Delivering The Goods", em Montreal, feita por um fã na plateia: https://www.youtube.com/watch?v=aDCtorTikVI.
Confira, a seguir, o repertório tocado pelo Judas Priest em Montreal e Quebec City: 1. Firepower; 2. Delivering The Goods; 3. Sinner; 4. Lightning Strike; 5. Desert Plains; 6. Turbo Lover; 7. Rising From Ruins; 8. Freewheel Burning; 9. You've Got Another Thing Comin'; 10. Hell Bent for Leather e 11. Painkiller.
Bis: 12. Metal Gods (com Glenn Tipton); 13. No Surrender (com Glenn Tipton); 14. Breaking The Law (com Glenn Tipton) e 15. Living After Midnight (com Glenn Tipton).
O Judas Priest retomou a turnê de "Firepower", pela América do Norte, com um giro conjunto ao lado do Deep Purple. Em novembro, a banda fará quatro shows no Brasil junto do Black Star Riders - três datas também terão a presença do Alice In Chains.

Warrel Dane: ouça "Disconnection System", nova música de disco póstumo
01/09/2018

A Century Meida Records divulgou, nesta sexta-feira (31), o primeiro single de "Shadow Work", álbum em que o vocalista Warrel Dane trabalhava antes de falecer, em dezembro de 2017, aos 56 anos. A música de trabalho é intitulada "Disconnection System" e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=BgHHfp_jOX8.
Com lançamento marcado para o próximo dia 26 de outubro, "Shadow Work" estava sendo finalizado quando Warrel Dane faleceu, vítima de um infarto fulminante, em um quarto de hotel na cidade de São Paulo. O disco foi gravado com músicos brasileiros, que integravam sua banda solo: os guitarristas Thiago Oliveira (Confessori, Isa Nielsen) e Johnny Moraes (Hevilan, Pastore), o baixista Fabio Carito (Warrel Dane, Pastore, Instincted) e o baterista Marcus Dotta (Vikram).

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
 Além das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e amigos.