Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Novembro/2018

Blixten comemora ótima repercussão de EP e tem fim de ano agitado com shows, pré-produção e escolha de novo baterista
30/11/2018

A Blixten é uma jovem banda do interior paulista e sua principal característica é promover uma atualização do heavy metal tradicional a partir do contexto de uma maior inclusão das mulheres na produção, difusão e consumo da cultura heavy metal. Formada e capitaneada pela vocalista Kelly Hipólito, a Blixten atualmente também conta com o guitarrista Miguel Arruda e o baixista Aron Marmorato, e entre suas principais influências o grupo cita nomes como Twisted Sister, Iron Maiden, Anthrax e Warlock.
Depois de ter disponibilizado seu primeiro single “Like Wild” em Abril de 2017, e de ter realizado dezenas de shows, entre eles alguns de destaque como a participação no Festival Araraquara Rock de 2017, a Blixten lançou o EP “Stay Heavy”. Gravado no estúdio Távola em Araraquara, “Stay Heavy” reúne cinco canções e tem sido muito elogiado pela imprensa especializada, como mostram algumas resenhas: “(...) novo Warlock brasileiro” - Marcelo Vieira (Metal Na Lata); “Stay Heavy é uma estreia perfeita...” - Vitor Franceschini (Arte Metal); “(...) de arrepiar até o fã mais exigente.” - Romulo Carlos (Arrepio); “Música pra bater cabeça, cantar junto, levantar o punho e fazer o clássico maloik” - Eduardo de Souza Bonadia (Stryke); “(...) um álbum que fará a alegria dos fãs do heavy metal praticado nos anos 1980” - Rodrigo “Piolho” Monteiro (Rock Master); “(...) a banda mostra seu valor, e nem de longe é uma cópia do que já foi feito” - Marcos Garcia (Heavy Metal Thunder).
A ótima repercussão do EP “Stay Heavy” tem resultado em convites para shows. A Blixten tem duas datas agendadas para os próximos dias. A primeira é neste sábado dia 01 de Dezembro quando o grupo será uma das atrações do festival Metal Daze que acontece na tradicional casa de shows Fofinho Rock Bar em São Paulo. Além da Blixten também se apresentam Biter, Amurians, Gämn e Vingança Suprema. Os shows estão programados para iniciar a partir das 20h e os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 10,00, sendo que mulheres entram de graça até às 22h. O Fofinho Rock Bar fica na Av. Celso Garcia, 2728, próximo ao metrô Belém em São Paulo/SP.
Já no dia 15 de Dezembro a Blixten se apresenta no Alternatal 2018, evento beneficente promovido pela produtora Rock Brothers com apoio da Secretaria de Cultura de Araraquara/SP cujo objetivo é arrecadar brinquedos - em troca pelo ingresso - para distribuição entre crianças carentes durante o Natal. O evento acontece em quatro dias diferentes, de 13 a 16 de Dezembro, no Teatro de Arena (Av. Adhemar Pereira de Barros, S/N, Vila Melhado - Araraquara/SP). No dia 15, além da Blixten, se apresentam outras 11 bandas, e os shows estão marcados para iniciar às 16h30. Para entrar, basta doar um brinquedo em bom estado.
Nesses dois próximos shows a Blixten contará com uma convidada muito especial: a baterista Larissa Futenma. Larissa tem preenchido a vaga deixada recentemente pelo antigo baterista Murilo Deriggi que deixou a banda de forma amigável por motivos pessoais. A Blixten, que paralelamente aos shows também está em meio ao processo de pré-produção de seu disco cheio de estreia, ainda mantém segredo sobre quem assumirá as baquetas da banda em definitivo daqui pra frente.
Outra boa novidade da Blixten são os novos modelos de camisetas e moletons em diversas cores e tamanhos. Interessados podem acessar a página oficial da banda no Facebook para conhecer os produtos, obter mais informações e fazer pedidos (inbox): https://www.facebook.com/blixten.official. “Stay Heavy” está disponível na íntegra nas principais plataformas digitais de música: Spotify - https://goo.gl/U79hNV; iTunes - https://goo.gl/iqBE3Z; Napster - https://goo.gl/YvgyTw; Amazon - https://goo.gl/25DHjy e CD Baby - https://goo.gl/nWqJ11. O videoclipe oficial de “Trapped In Hell” também está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/VOcIkgscWjE. Mais Informações: www.facebook.com/blixten.official e www.instagram.com/blixten.official. Fonte e Assessoria de Imprensa: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Velocette assina com a Gufo Records
30/11/2018

A Banda de Rock Velocette acaba de assinar contrato com o selo europeu GUFO RECORDS. Formada por: BJ, Gabê Almeida, Daniel Carrilho e Allan Marcus, a Banda aposta em um som eletrizante com batidas rápidas e agressivas, que remetem ao movimento punk-rock, um gênero musical com ‘pegada nervosa’ e letras com ideias revolucionárias.Com 7 faixas, “Igual A Nada”, o novo EP do Velocette, tem previsão de lançamento para a segunda quinzena de janeiro de 2019 e estará disponível em todas as plataformas digitais. Fonte: Falaí Assessoria de Imprensa e Comunicação - Luciano Oliveira.

Tosco: Assista videoclipe de “Cala A Boca Globo”
30/11/2018

A banda de thrashcore santista, Tosco, acaba de lançar o videoclipe de “Cala A Boca Globo”, música que já virou hino no cenário underground, graças a sua singela letra. O videoclipe foi gravado durante o show que eles realizaram com a lenda CJ Ramone, em Santos, no dia 18 de novembro. A direção/edição do vídeo é de Lucas Siqueira da 20.Age. Assista “Cala A Boca Globo”: https://www.youtube.com/watch?v=B8FsE8q9ltA&feature=youtu.be. “Revanche”, o disco de estreia do Tosco, vem sendo considerado um dos grandes destaques de 2018 por sua mistura brutal de Thrash e Hardcore, com letras extremamente ácidas e diretas. O Tosco desponta como uma das maiores revelações do Metal/Hardcore underground da atualidade. Confira a participação da banda no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=xx4rMEkHX-E. Ouça “Revanche” no Spotify: https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw.
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Manaia lança hoje o clipe de seu novo single, “Medo”
30/11/2018

A balada "MEDO" já está disponível em todos os serviços de streaming e nas playlists de pop rock do Spotify e Deezer. Ouça ou baixe agora a música: http://smarturl.it/MEDO.  “Medo”, novo single da cantora e compositora Manaia, acaba de ganhar um belo videoclipe, dirigido pela carioca Júlia Drebtchinsky, com lançamento hoje, 30/11. Assista ao clipe: https://youtu.be/XGuk82rgpp4.
O clipe mergulha nas obscuridades do ser humano e põe pra fora todas as suas facetas, sem nenhum medo, mostrando diferentes formas de expressão dos personagens durante uma festa. "Temos que nos permitir e não ter medo de ser ou viver o que somos”, diz Manaia, reforçando a busca pela verdade pessoal de cada um e a necessidade de viver nossa essência.
A música “Medo” (http://smarturl.it/MEDO) é uma balada bem ao estilo Manaia: melódica, introspectiva e com o peso do pop rock. A canção fala do quanto é difícil, às vezes, viver por inteiro uma relação. “Muita gente já passou por isso. Querer viver um sentimento, mas não conseguir. Fiz essa música quando estava em um relacionamento em que eu não me permiti me entregar. Fiquei com medo de me machucar. Hoje não canto para ele, mas para mim mesma", diz a cantora. O refrão resume tudo: “Tive medo de cair pelo seu olhar. Tiver medo, mas não deu para evitar. Tive medo de seguir, medo de chorar. Eu tive medo de amar”.
A cantora carioca estreou recentemente esta nova fase da carreira com o lançamento do single e clipe “Baby” em um show especial no Rio de Janeiro, onde apresentou em primeira mão suas composições, a maioria com forte pegada pop rock. Ainda não ouviu “Baby”? Veja aqui as cenas fortes e provocativas do vídeo: https://youtu.be/5YEDg_lcIfA.
Manaia faz parte da equipe de artistas da produtora carioca UNO Criativo e, até o final de 2018, lançará mais um single e clipe ("Vitrine") e seu primeiro álbum, "Na Borda". Siga e acompanhe Manaia nas redes sociais e conheça um pouco mais sobre essa cantora que foge do habitual e chega para dar novas tintas e camadas sonoras ao pop rock feminino.
REDES SOCIAIS: Instagram: https://www.instagram.com/manaiaoficial; Facebook - https://www.facebook.com/manaiaoficial e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCukEi95kUa2B99fEHf6glhQ.
CONTATO E MAIS INFORMAÇÕES: Fogo no Paiol :: Conteúdo Criativo e Marketing Digital - Kélita Myra  e Luana Ribeiro.

Emmerson Nogueira traz para São Paulo a turnê "18 Anos de Estrada, mais amigos e mais canções" no Credicard Hall em março de 2019
30/11/2018

Com 18 anos de carreira, mais de 2 milhões de CDS e DVDS vendidos, e turnês com shows lotados em toda a América Latina, Emmerson Nogueira, violonista, compositor e produtor musical brasileiro se apresenta no Credicard Hall, em São Paulo, no dia 22 de março. Por meio da combinação perfeita da voz rouca do artista e a intimidade com o violão, Emmerson compartilha com o público o notável entrosamento com os músicos de sua banda, consolidado ao longo dos 18 anos de estrada. O resultado não poderia ser outro: uma apresentação em que a energia do palco transborda e contagia o público.

No show “18 Anos de Estrada, Mais Amigos e Mais Canções”, Emmerson percorre boa parte de sua carreira por meio de medleys, passagens e citações, garantindo a satisfação de um público exigente que costuma acompanhar de perto sua trajetória. Se não faltam as obrigatórias canções “Wish You Were Here” e “Hotel California”, também há espaço para surpresas e momentos mais conceituais, como o solo de viola caipira que, invariavelmente, arrebata a plateia. Afinal, uma coisa é tocar canções de sucesso, outra é transformá-los em versões acústicas com personalidade. E é isso que Emmerson Nogueira faz com maestria neste novo e memorável show durante quase duas horas.
Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 04 e 06 de dezembro. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 07 de dezembro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

May Undead: Convidada especial em show do Angra no Angra Fest.
30/11/2018

A banda Angra confirmou um dueto inesperado entre Fabio Lione e May Undead, vocalista do Torture Squad no Angra Fest que acontece no próximo sábado (1 de dezembro) em São Paulo. Há pouco mais de 5 anos May Undead (Mayara Puertas) surgiu como vocalista da banda Necromesis e rapidamente chamou atenção por sua versatilidade vocal, e em 2015 assumiu o posto de frontwoman da veterana banda Torture Squad.
Frequentemente citada pela crítica e público como uma das principais vozes da música pesada, May compartilha com frequência em suas redes sociais práticas voltadas para vozes extremas como "Gutural", e recentemente divulgou trechos onde estaria se dedicando também a vozes "limpas" com a ajuda de sua coach Iara Vila. Em sua conta do instagram (@mayundead) também há vídeos em que interpreta canções do Angra dos Álbuns "Temple of Shadows" e Ømni.  Os ingressos para o Angra Fest podem ser adquiridos neste link:https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/ingressos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Erick Roza lança videoclipe e single autoral "Perto de Mim"
30/11/2018

Erick Roza lança nessa sexta-feira, 30 de novembro, o videoclipe e single autoral “Perto de mim”. Aos 21 anos, o cantor, que em 2018 conquistou mais de 17 mil seguidores nas redes sociais e 150 mil ouvintes mensais no Spotify, apresenta último trabalho autoral do ano. “O que me inspirou quando escrevi essa música foi o amor! Aquela vontade de ter a pessoa que amamos ao nosso lado! A pessoa que, mesmo quando todos dizem que não vai dar certo, a gente enfrenta e tenta, pois só queremos a companhia dela e não ligamos para as opiniões alheias a isso", conta o vocalista, Erick Roza.
O videoclipe, feito totalmente em ilustrações, mostra o sonho de uma menina que é apaixonada por Erick antes de conhecê-lo e que, no momento em que se encontra com o cantor, o sentimento torna-se reciproco. “Sabe quando você gosta tanto de uma pessoa que é impossível descrever o que você sente por ela?! Sente que com o apoio dessa pessoa, você pode fazer qualquer coisa?! É esse o sentimento que ‘Perto de mim’ quer passar para o público” completa o compositor. Para assistir ao videoclipe, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=rA3OadzF5N4&feature=youtu.be. O single já está disponível em todas as plataformas digitais.
Ficha Técnica: Composição: Voz e composição: Erick Andrade de Souza. Gravado e produzido por: Renan Ruotolo Ardevol Bardini. Mixado e masterizado por: Renan Ruotolo Ardevol Bardini.
Siga Erick Roza: Facebook - https://www.facebook.com/erickrozaofc/; Instagram - https://www.instagram.com/erickrozaofc/ e Youtube - https://www.youtube.com/channel/UC3CfZ0t256tTRw4KZ-r-4Qg. Fonte: Carla Farias. Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas. Diretora de Operações- Patrícia Saraiva. Diretora Executiva - Erika Digon.

The 1975 lança seu terceiro álbum intitulado como A Brief Inquiry Into Online Relationships
30/11/2018

A banda The 1975 acaba de lançar o seu terceiro álbum de estúdio, “A Brief Inquiry Into Online Relationships”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ABriefInquiryIntoOnlineRelationshipsByThe1975. Na semana passada, a banda inglesa lançou o videoclipe de “Sincerity Is Scary”, que em apenas uma semana já ultrapassou a marca de 3 milhões de visualizações. Com direção de Warren Fu (The Weeknd, Daft Punk, The Strokes, A Tribe Called Quest), o vídeo traz elementos dos clássicos filmes musicais de Hollywood. Confira: https://youtu.be/1K93ioXL63c.
Até o momento, já haviam sido divulgadas as faixas “Sincerity Is Scary” (https://umusicbrazil.lnk.to/SincerityIsScary), “It´s Not Living (If It´s Not With You)” (https://umusicbrazil.lnk.to/INLIINWY), “TOOTIMETOOTIMETOOTIME” (https://umusicbrazil.lnk.to/TOOTIMETOOTIMETOOTIME) e “Love It If We Made It” (https://umusicbrazil.lnk.to/1975LoveItIfWeMadeIt). Esta última também conta com videoclipe. Assista agora: https://youtu.be/1Wl1B7DPegc. Formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo), o grupo é uma das atrações mais aguardadas do Lollapalooza Brasil 2019. Para saber mais informações sobre o festival, acesse www.lollapaloozabr.com. Mais sobre a banda em www.the1975.com. Fonte: Letícia Escobar - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR -
www.universalmusic.com.br.

Old West Festival estreia com batalha de bandas e grandes nomes nacionais
30/11/2018

Do “velho oeste” paranaense surge um sopro de novidade no ar. É o Old West Festival, que terá sua primeira edição realizada no dia 08 de dezembro, no Parque de Exposições Celso Garcia Cid, em Cascavel. Uma opção a mais no calendário de festivais de rock que valorizam a safra recente de talentos musicais. Como diferencial, o evento tem a proposta de unir apresentações de grupos já conhecidos nacionalmente com uma competição entre bandas de duas categorias: autoral e cover. O line up do palco principal vai contar com a lendária banda Casa das Máquinas, além dos grupos Boogarins (Goiânia-GO), Cadillac Dinossauros (Ponta Grossa-PR), Trombone de Frutas (Curitiba-PR) e Megalomaníacos (Cascavel-PR).
Nos intervalos de uma apresentação e outra do mainstage, entram em cena os competidores. Serão pré-selecionadas até 40 bandas, sendo 20 autorais e 20 covers. As inscrições podem ser feitas até o dia 01/12, através do site do festival: www.oldwestfestival.com.br. Os grupos participantes concorrem a premiações em dinheiro. Na categoria de bandas autorais a primeira colocada ganha R$ 3 mil, a segunda R$ 1,5 mil e a terceira R$ 1 mil. Já para as bandas covers os prêmios são, respectivamente, de R$ 1,5 mil, R$ 1 mil e R$ 500. E para escolher os melhores, o Old West Festival escalou um grupo de jurados formado por nomes reconhecidos no meio musical, como o fotógrafo Marcos Hermes. Com mais de 25 anos de carreira, ele tem no portfólio cerca de 650 capas de discos. Suas lentes também já eternizaram inúmeros festivais e apresentações de artistas nacionais e internacionais. Além de Hermes, o júri será composto pela música e produtora Marielle Loyolla, o produtor musical Tomás Magno, produtor musical e outros nomes que ainda serão confirmados.
Ingressos: Os ingressos para a 1ª edição do Old West Festival podem ser comprados diretamente no sitehttps://www.diskingressos.com.br/event/9249. O valores variam entre R$ 40 (meia entrada da pista) e R$ 300 (inteira da área vip).
OWF - Old West Festival - 8 de dezembro de 2018 (sábado) às 10h no Parque Celso Garcia Cid - Expovel - Cascavel (PR). Regulamento, inscrições de bandas e informações: www.oldwestfestival.com.br. Fonte: João Fortes.

Pavio se prepara para lançar single e a música é a prévia do EP que será lançado em 2019
30/11/2018

Formada por Marcelo Prol (P.R.O.L. e Força & Honra) na voz, Bruno Matileti (Venore e Casti'el) no baixo, Enderson Fernandes (Costa Real) na bateria e Cezar Rocha(ex-Chapakenti) na guitarra, a banda mescla elementos do metal, hardcore e thrash em músicas com muito peso que falam sobre a realidade em que passa o Brasil e suas mazelas, inclusive o racismo e o feminicídio são temas criticados pela banda.

Outras músicas falam sobre a importância de acreditar em si mesmo e alcançar aquilo que mais deseja. A banda se junta ao casting da Collapse Agency e se prepara para lançar seu novo single intitulado "Execução Sumária" dia 7 de dezembro em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do PAVIO, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/PAVIO-1063830233776305/. Fonte: Sylvia Sussekind  - CEO & Founder at www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Last In Line lança nova música, "Landslide", e anuncia 2° disco
30/11/2018

O Last In Line está de volta! A banda lançou, nesta quarta-feira (28), um videoclipe para uma música inédita, chamada "Landslide". Além da nova música, o Last In Line também confirmou um novo disco, intitulado "II", para 2019. O sucessor do trabalho de estreia "Heavy Crown" (2016) tem produção assinada por Jeff Pilson, baixista do Foreigner e ex-Dokken, e ainda não tem data final estabelecida para chegar a público. O Last In Line é formado por Andrew Freeman nos vocais, Vinny Appice na bateria, Vivian Campbell na guitarra e Phil Soussan no baixo, em substituição ao falecido Jimmy Bain. Assista ao clipe de "Landslide": https://www.youtube.com/watch?v=SsY8jkQ9Wes.
Veja o tracklist de "II": 1. Intro; 2. Black Out the Sun; 3. Landslide; 4. Gods and Tyrants; 5. Year of the Gun; 6. Give Up the Ghost; 7. The Unknown; 8. Sword From the Stone; 9. Electrified; 10. Love and War; 11. False Flag e 12. The Light.

Santo André recebe tributo ao Jazz and Blues com entrada gratuita e grandes artistas
30/11/2018

Para recordar uma das casas de música mais icônicas do Grande ABC, o Instituto Acqua promove o 'Tributo ao Jazz and Blues - Mémória, Música e Amigos', neste sábabo (1/12), a partir das 15h, no espaço cultural da Avenida Lino Jardim, 905, Vila Bastos, em Santo André (SP). A iniciativa vai reunir shows gratuitos de Michel Freidenson, Sylvinho Mazzuca, Duda Neves e participações especiais de Bocato, Celso Pixinga, Edu Moreno, Clecio Braga e Vasco Faé. Além das apresentações musicais, o espaço irá contar com a comercialização de comidas de boteco do chef Bruno Wolf e cervejas e chopp da marca Votus. O bar Jazz and Blues, que movimentou a cena musical no Grande ABC entre 1981 e 1996, reuniu centenas de artistas das duas vertentes para se tornar referência para as sete cidades da região e capital paulista. "O Jazz and Blues foi muito mais do que um bar ou ponto de encontro, se transformou em uma casa de música e a casa dos músicos. Era lindo viver aquele momento e a efervescência da casa. Essa homenagem que o Acqua nos traz é, sem dúvida, uma oportunidade para rever amigos e, claro, relembrar boas histórias", comenta Inara Cattaruzzi, uma das ex-sócias do Jazz and Blues.
Nomes como André Christovam e Faiska - nome artístico de José Eduardo Fernandes Borges, ambos guitarristas e compositores nacionais, eram presenças frequentes no Jazz and Blues. À época o bar contava com estilo intimista projetado em uma casa localizada no Bairro Jardim e provava ser um "laboratório" para diversos músicos que estavam iniciando a carreira. "Usei a casa a meu favor para montar um projeto musical com outros músicos e sempre tocava por lá às sextas, sábados e domingos. Era um período de aprimoramento e grande convivência, troca de experiências. Você tinha outras casas surgindo em São Paulo, mas nenhuma tinha o clima do Jazz and Blues. Só quem presenciou aqueles anos sabe descrever esse tipo de encantamento que nós tínhamos", opina André Christovam.
A mesma visão mantém Faiska, que junto às bandas Zona Sul e T.N.T integrou diversas apresentações no "Jazz". "Pelo menos duas vezes ao mês eu tocava no Jazz and Blues ao lado de artistas como Celso Pixinga, além da minha banda da época, a Zona Sul. Era um bar mágico que reunia os melhores músicos e funcionava também como uma espécie de escola para outros que estavam inciando a carreira musical", relembra.
Além de músicos brasileiros, o Jazz and Blues recebeu duas presenças de artistas internacionais que marcaram a história da casa, como o guitarrista norte-americano de blues, Buddy Guy, e o gaitista Sugar Blue, conhecido por tocar no single dos Rolling Stones, "Miss You". "Essa diversidade com que o Jazz and Blues permaneceu ao longo de 16 anos de atividade e ao mesmo tempo sendo um berço para artistas e entusiastas despertou nossa atenção para integrar o projeto ABC das Artes, do Instituto Acqua, que enaltece artistas e movimentos culturais da região. Essa homenagem que estamos trazendo é um agradecimento ao Jazz and Blues e uma valorização e resgate à cultura regional", pontua Ronaldo Queródia, idealizador do evento.
Maisa Zanetti, ex-sócia da casa Jazz and Blues ao lado de Inara, descreve o período de atuação do empreendimento como transformador. "O Jazz nunca foi um negócio para nós, era muito divertido estar presente naquele momento rodeada por amigos. Não tínhamos noção do que o Jazz and Blues iria se tornar, não só nas nossas vidas, mas como na vida de muita gente. É gratificante conhecer cada história. Para mim, Inara, Fábio e Mauro, que não está mais com a gente, o Jazz foi o melhor de nossas vidas".
Line-up para entusiastas
Em formato de tributo, as apresentações musicais contam com músicos que fizeram parte do Jazz and Blues em várias fases da casa. O Power Trio composto por Michel Freidenson, Sylvinho Mazzuca e Duda Neves é a banda base que começa a tocar às 16h. Na sequência, mesclam as participações especiais de Bocato, Celso Pixinga, Edu Moreno, Clecio Braga e Vasco Faé. Os shows vão até às 20h30. Na ocasião, o público também poderá conferir um documentário sobre o Jazz and Blues com alguns depoimentos de músicos, parceiros e clientes da casa. O guitarrista da banda Sepultura, Andreas Kisser, é um dos artistas que tiveram forte relação com o Jazz and Blues e participa do vídeo. "Trabalhei como garçom no "Jazz" durante um dia, mas a minha ideia era estar perto dos artistas e respirar aquela movimentação. Um lugar que deixa muita saudade e orgulho", lembra.

EvenDusk: sinta o frio do inverno no lyric video de ‘Winter’
30/11/2018

Chamando a atenção pelo seu debut EP, ‘Picture Of a Paradise’, recentemente lançado e que apresenta uma banda que mescla Gothic Metal e diversas nuances de outros estilos, o EVENDUSK nos convida a um viagem pelo seu novo lyric video. A música escolhida é ‘Winter’ e nos oferece um pouco da visão que o grupo tem de sua música. O lyric video foi editado por Gabby Vessoni, assista: https://www.facebook.com/evenduskofficial/videos/247052039276793/?t=0.
‘Picture Of a Paradise’ foi gravado no Masterpiece Studio e produzido pelo renomado músico e produtor Pedro Esteves (Liar Symphony). Já a arte da capa ficou nas mãos de Romulo Dias, da RDD Design. O trabalho está disponível nas principais distribuidoras de música virtual do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/7DPiip8w05CKTcLvZiP5us; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/picture-of-a-paradise-ep/1438354057; Google: https://goo.gl/6SQDmf  e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/74285012. Links Relacionados: E-Mail: evenduskofficialband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/evenduskofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/evenduskofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR39DPymqp_8mcXjkNWljVA; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5OkyAvxTnhk6i0OkNO6Nuh; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/evendusk/1438130700 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/evendusk. Fonte: Metal Media.

Bisho Extreme Produções: produtora catarinense abre inscrições para bandas de todo o país
30/11/2018

Um dos mais promissores festivais recém criados no estado catarinense, o Bisho Extreme Fest, passou a organizar diversos eventos em seu estado e agora abre inscrições para bandas de todo o eixo nacional para que enviem materiais para participarem de seus eventos. Os requisitos para participar são simples e objetivos, bandas autorais e de Metal Extremo. Tendo "todos" esses requisitos completos, as bandas podem enviar o material composto de release, fotos, vídeos e links externos (spotify, youtube, facebook e etc) para bishometalfest@gmail.com. Sobre os eventos do Bisho Extreme Produções, podem ser conferidos algumas resenhas abaixo do principal evento produzido pela produtora, pelas mídias O SubSolo e Underground Extremo, confira:
1º Bisho Metal Fest (2017) - http://www.osubsolo.com/2017/11/cobertura-bisho-metal-fest-tubaraosc.html.
2º Bisho Extreme Fest (2018) - http://www.osubsolo.com/2018/06/cobertura-2-bisho-extreme-fest-tubaraosc.html e http://www.undergroundextremo.com/2018/06/bisho-extreme-festival-cruz-so-ilumina.html.
Siga o Bisho Extreme Produções: www.facebook.com/bishoextremeproducoes e www.instagram.com/bishoextreme. Fonte: Mk Assessoria.

Heavy Metal Rock: inédita do Tuatha de Danann na estreia de seu canal no YouTube
30/11/2018

Agora uma das principais e mais tradicionais marcas da Rock e Metal brasileiro expande sua presença também para o YouTube. Falamos da HEAVY METAL ROCK e seus 35 anos de história que acaba de lançar um canal na plataforma para ajudar a promover as bandas que lança no país. Celebrando este marco, a empresa disponibiliza uma música inédita do TUATHA DE DANANN, o single ‘The Tribes of Witching Souls’, prévia do trabalho a ser lançado no início do ano que vem pelo selo paulista. Confira: https://youtu.be/TWRno3MqwaE.

A HEAVY METAL ROCK convida a todos os fãs para visitarem o canal, seguir e acompanha-lo. Muitas novidades exclusivas serão apresentadas por lá: https://www.youtube.com/channel/UCkg98ybf62kWSKsk0V05llw.
Com 35 anos de história a empresa de Americana/SP HEAVY METAL ROCK é um dos baluartes da cena Rock/Metal brasileira, poucos são os que não conhecem ou reconhecem a importância da loja para a história da Música Pesada em terras tupiniquins. Boa parte dessa história é completada com o selo HEAVY METAL ROCK RECORDS, onde a empresa realiza o sonho de lançar alguns dos clássicos mundiais no Brasil e, especialmente, lançar grandes bandas e promessas do Brasil. Neste ano de 2018 não está sendo diferente. A empresa tem investido em nosso Metal e, além de lançar o debut do DEEP MEMORIES, colocou no mercado o novo trabalho da tradicional banda paulista MORDETH, ‘The Unknown Knows’ e o novo do QUEIRON, ‘Endless Potential Of A Renegade Vanguard’.
Isso apenas para citar os mais recentes lançamentos. Muitos outros lançamentos nacionais e internacionais já acontecerem apenas em 2018. Conheça mais pelo link: https://hmrock.com.br/produto-tag/heavy-metal-rock-records/. Lembrando também que, além da loja física, a HEAVY METAL ROCK possui uma das lojas virtuais mais completas do país, com os principais lançamentos do momento, clássicos e raridades. Visite e conheça: https://hmrock.com.br. Não deixe também de ficar por dentro das novidades e promoções que rolam no Facebook da empresa, curta e siga: https://www.facebook.com/hmrock83/. Fonte: Metal Media.

Zona estreia segundo single “O Que Deus Quiser”
30/11/2018

Representando o Grande ABC na nova safra de artistas que abrem mão na hora de rotular a própria música, a banda Zona se compromete com um único objetivo bem claro: as mensagens politizadas, sociais e perseverantes que marcam exatamente a estreia do single “O Que Deus Quiser” que promete ser a porta de entrada para novos ouvintes ao mundo do quinteto. Assista “O Que Deus Quiser” https://www.youtube.com/watch?v=MQBwgTRZ7Kg.
Para não pegar ninguém desprevenido, Zona tem no cartão de visita a marca do Street Style paulistano e o estilo Rap-Rock e o espírito de suas inspirações mais famosas como Cypress Hill, POD, O Rappa e Baiana System. “O Que Deus Quiser” é o segundo single da banda e foge da conotação religiosa que pode sugerir. A música fala de resiliência, de fazer as coisas acontecerem em um panorama desfavorável sob todas as perspectivas”, explica o vocalista PH. A faixa está disponível nas principais plataformas digitais e tem um clipe já no ar no Youtube.
A música marca uma nova fase do grupo com a entrada de Arlindo Carraro na guitarra trazendo mais influências de groove e reggae que podem ser observadas na mistura de ritmo que a música apresenta, passeando entre o refrão marcado lembrando Rage Against the Machine até o sample reggae a la Ine Kamoze.
Carraro é ainda um nome ilustre no meio artístico na região do ABC sendo reconhecido luthier responsável pela manutenção dos instrumentos de cordas de diversos nomes nacionais como Makavo, Forka e Blackning. Formada há quatro anos com integrantes de Mauá e Santo André, Zona já percorreu os palcos dos principais centros da música independente de São Paulo como Hangar 110, Cervejazul, Morpheus Club, Jai Club e Santo Rock. Recentemente foi convidada do programa Heavy Pero no Mucho, da 89FM, uma das principais rádios de rock do Brasil. Na era dos singles, Zona abraça esse novo formato de lançamento de músicas digitais e tem outra canção na praça, “Pivete” que também conta com clipe. Zona é: PH (vocal); D (baixo); Arlindo Carraro (guitarra); Arius Franco (bateria) e Markera (DJ). ZONA NA WEB: Instagram: @bandazonaoficial e Facebook: /znaoficial. Informações para a imprensa:
Agência 1a1 | Media For Music

Arctic Monkeys: ouça a nova música da banda, "Anyways"
30/11/2018

O Arctic Monkeys lançou, nesta sexta-feira (30), uma nova música intitulada "Anyways". A faixa foi gravada para o álbum "Tranquility Base Hotel & Casino", divulgado no último mês de maio, mas acabou ficando de fora - agora, porém, ela chegou a público como uma espécie de B-side. Ouça "Anyways" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ytOtPkiw_5g. Recentemente, a banda anunciou dois shows no Brasil para abril de 2019. As apresentações acontecem na Jeunesse Arena do Rio de Janeiro, no dia 3, e no festival Lollapalooza, em São Paulo, entre os dias 5, 6 e 7.

Within Temptation: clipe de música com vocalista do In Flames é lançado
30/11/2018

O Within Temptation lançou, nesta sexta-feira (30), um novo clipe para a música "Raise Your Banner", que conta com participação do vocalista do In Flames, Anders Fridén. A faixa faz parte de seu próximo álbum, "Resist". Assista ao clipe de "Raise Your Banner" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZrMGGMNTKa8. "Resist" chega a público no dia 14 de dezembro, por meio da Spinefarm Records, com distribuição mundial pela Universal Music Germany.
A vocalista Sharon Den Adel disse, em entrevista à "Metal Hammer", que "Resist" tem influência da música moderna, mas com uma face "obscura". A cantora destacou, ainda, que falta "rebeldia" nas produções musicais da atualidade. "Às vezes, sinto que a música pop atual não é rebelde. Nosso principal objetivo foi coletar fragmentos de som que gostávamos e intensificar o que pudéssemos, permitindo montar um novo mundo musical que seja mais pesado, sujo e futurístico do que tudo já criado por nós anteriormente. 'Resist' é a nossa nova abordagem ao metal, nossa maneira de dar um sopro de vida à rebeldia da música moderna", afirmou.
Veja o tracklist de "Resist": 01. The Reckoning (feat. Jacoby Shaddix); 02. Endless War; 03. Raise Your Banner (feat. Anders Fridén); 04. Supernova; 05. Holy Ground; 06. In Vain; 07. Firelight (feat. Jasper Steverlinck); 08. Mad World; 09. Mercy Mirror e 10. Trophy Hunter.

Bon Jovi: veja vídeo de "You Give Love A Bad Name" em show recente
30/11/2018

O canal do Bon Jovi no YouTube divulgou, na última quinta-feira (29), um vídeo ao vivo de uma performance recente de "You Give Love A Bad Name". A filmagem foi captada no último mês de maio, durante um show da banda na Filadélfia (Estados Unidos) que integrou a turnê "This House Is Not For Sale Tour". Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=VhabY4RiIOk.

Whitesnake: Coverdale estava devendo 3 milhões antes de "1987"
30/11/2018

O Whitesnake mudou de patamar após seu sétimo disco de estúdio, autointitulado e conhecido por muitos como "1987". Embora o antecessor "Slide It In" (1984) tenha exposto a banda ao mercado americano em especial, foi em "1987" que o sucesso veio de verdade, com oito milhões de cópias vendidas só nos Estados Unidos. Só que, antes de "1987", a situação não era nada favorável ao vocalista David Coverdale.

Em entrevista à Rock Candy Magazine, cantor revelou que tinha uma dívida milionária antes do álbum ter sido lançado. "Eu estava preparado para o sucesso de '1987'? Profissionalmente, sim. Validou o trabalho duro daquele disco. O fato de termos dado seis passos para frente e quatro para trás antes dele não foi culpa só dos caras das formações anteriores. Algumas decisões empresariais não foram boas para nós. Quando assumi o comando, tudo mudou. E, em três meses, passar de três milhões em dívidas para uma riqueza que não tive nem com o Deep Purple foi reconfortante", disse.
O sucesso do Whitesnake pode ser atribuído a uma parceria quase inesperada com a MTV. "Foi ridículo aquele período, quando a MTV virou aquele monstro global. Eu ia para um quarto de hotel e quase sempre a MTV já estava na TV. E a cada 10 clipes exibidos, nove eram ou 'Still Of The Night', ou 'Is This Love', ou 'Here I Go Again'", afirmou.
Apesar de se sentir preparado profissionalmente - ele já tinha 36 anos e 15 de carreira -, David Coverdale não se sentia pronto para a fama em si, enquanto personalidade. "Eu estava com Tawny (Kitaen, então futura esposa de Coverdale e atriz dos clipes de '1987') em Los Angeles e não podia ir a lugar nenhum. Se parássemos em um sinal vermelho na Sunset Strip, éramos perseguidos por paparazzi, algo como o filme 'A Hard Day's Night', dos Beatles. Foi a principal razão pela qual me mudei de L.A. para o Lake Tahoe: para viver em uma vila de 5 mil pessoas", disse.

Dave Grohl: tocando bateria em banda punk aos 16 anos de idade
30/11/2018

Surgiu um registro datado de 1985 que mostra Dave Grohl, então com 16 anos de idade, tocando bateria em uma banda punk chamada Mission Impossible. A música, chamada "Now I'm Alone", está na trilha de um documentário que mostra a cena punk de Washington nos anos 80 e 90 intitulado "Salad Days: A Decade of Punk" cujo diretor, Scott Crawford, conta ter assistido a banda Mission Impossible várias vezes e que os caras eram incríveis: "Assistir Dave atrás da bateria era sempre uma emoção”, disse. Ouça "Now I'm Alone" no player https://soundcloud.com/scottcrawford72/mission-impossible-now-im-alone.

Eric Clapton: guitarrista lança vídeo de "For Love On Christmas Day"
30/11/2018

Dirigido por John Logsdon, abaixo está o vídeo de "For Love On Christmas Day", faixa do mais recente álbum de Eric Claptin, "Happy Xmas", 24º de estúdio da carreira do guitarrista, confira: https://www.youtube.com/watch?v=R7iKUCWTNWc. Sucessor do "I Still Do" de 2016, "Happy Xmas" traz Clapton recriando clássicos natalinos com algumas músicas mais desconhecidas do mesmo tema, além de uma inédita, "For Love On Christmas Day". A ilustração da arte de capa também foi feita por Clapton.

Sodom: ouça novo EP Partisan online
30/11/2018

O retorno de Frank Blackfire ao SODOM já demonstra os vindouros frutos no EP "Partisan" que você confere em https://www.youtube.com/watch?v=s-bdDRr3l_k. Tracklist: 01. Partisan; 02. Conflagration; 03. Tired & Red (live at the Rock Hard Festival 2018) e 04. One Step over the Line (Live at the Rock Hard Festival 2018).

Deadland Ritual: supergrupo reúne Geezer Butler, Matt Sorum e mais
30/11/2018

O novo supergrupo da vez é o Deadland Ritual. A banda é formada por ninguém menos que Geezer Butler (Black Sabbath) no baixo, Matt Sorum (Guns N' Roses, Velvet Revolver) na bateria, Steve Stevens (Billy Idol, Vince Neil) na guitarra e Franky Perez (Apocalyptica) no vocal. Ao que tudo indica, a estreia do Deadland Ritual nos palcos será no festival Hellfest 2019. O nome da banda já havia chamado a atenção por ocupar uma posição de destaque no flyer do evento, ao lado de nomes como Kiss, Def Leppard, Whitesnake e Rival Sons. No início do ano passado, quando o Black Sabbath chegou ao fim de suas atividades, Geezer Butler havia revelado quais os seus próximos planos. Na ocasião, ele disse que queria escrever uma autobiografia e fazer um álbum solo. Pelo visto, Butler mudou de ideia sobre carreira solo e optou por seguir em banda.

Enuff Z'Nuff: ex-vocalista Donnie Vie é hospitalizado após "ataque"
30/11/2018

Donnie Vie, ex-vocalista da banda de hard rock Enuff Z'Nuff, foi hospitalizado nesta semana. A informação foi revelada pelo próprio cantor, em publicação no Facebook, e divulgada pelo site Metal Sludge. "Então, eu tive uma espécie de ataque. Estou no hospital. Amie e mamãe vão informá-los", disse Donnie, sem dar mais detalhes sobre sua condição médica. Vie co-fundou o Enuff Z'Nuff ao lado do baixista Chip Z'Nuff em 1984. Ele ficou na banda até 2002, retornando em 2008 e saindo novamente em 2013. Desde então, os vocais do grupo têm sido assumidos pelo próprio Chip Z'Nuff.

Tommy Lee acusa rapper Travis Scott de plagiar montanha-russa
30/11/2018

O baterista Tommy Lee, do Mötley Crüe, disse, por meio das redes sociais, que o rapper Travis Scott copiou uma ideia de palco usada pela banda em suas últimas turnês, ao longo desta década. O item em questão é uma montanha-russa que, segundo Lee, é bastante parecida com a que o grupo batizou de Crüecifly. Em dado momento dos shows de sua turnê "Astroworld", Travis Scott canta enquanto está em uma montanha-russa de velocidade reduzida. Já nas performances do Mötley Crüe, Tommy Lee gira no "brinquedo" enquanto faz um solo de bateria.
"Acabo de descobrir que essa p*ra de idiota do Travis Scott ou alguém de sua equipe copiou o 360° e o Crüecifly! Que p*rra é essa? Tenha uma ideia original, cara... E não foi só um roubo, mas DOIS. Insano. Entendo que a cópia seja uma forma de elogio, mas isso é apenas arrancar o que foi feito. O que vocês acham?", afirmou Lee, em publicação no Instagram. Além da legenda intimidadora, o baterista divulgou vídeos que comparam os recursos de palco de Travis Scott e do Mötley Crüe. Até o momento, Travis Scott não se manifestou sobre as acusações de Tommy Lee.

In Flames: teaser de "I Am Above", nova música da banda sueca
30/11/2018

Durante a última semana, o IN FLAMES começou a divulgar em suas redes sociais mensagens enigmáticas, sempre com a frase "I Am Above". Os fãs começaram a imaginar que seria o título da nova música ou do novo álbum. Conforme os fãs especularam, realmente "I Am Above" é o nome do novo single da banda, conforme teaser divulgado ontem no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=SQa0VbsNQMA.

Legião Urbana: Dado e Bonfá terão de pagar pelo uso do nome da banda
30/11/2018

A 9.ª Câmara Cível do Tribunal de Justiça do Rio negou aos músicos Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá o direito de usar gratuitamente o nome da marca Legião Urbana. Os dois integraram a banda ao lado do vocalista Renato Russo, falecido na década de 1990. Dado e Bonfá foram impedidos de usar o nome Legião Urbana de forma gratuita pela empresa Legião Urbana Produções Artísticas, de propriedade do filho único de Renato Russo, Giuliano Manfredini. Atualmente com 29 anos, Giuliano é o único herdeiro do cantor. A disputa judicial teve início quando Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá deram início à turnê Legião Urbana XXX Anos, com André Frateschi nos vocais. Em seguida, fizeram apresentações com repertório dos álbuns "Dois" e "Que País É Este?".
A Legião Urbana Produções Artísticas contestou os ganhos que Dado e Bonfá obtiveram com o uso do nome Legião Urbana. Em função disso, cobram um terço do faturamento da turnê, sob a alegação de que os músicos tentaram burlar a Justiça chamando a banda de "Tributo a Legião Urbana". Em entrevista ao jornal "O Estado de S. Paulo", Dado Villa-Lobos disse que a decisão já era esperada e que os advogados têm a questão "sob controle".
Já ao "Bem Paraná", o guitarrista contou que a edição comemorativa dos 30 anos do álbum "Dois" teve de ser adiada porque Giuliano Manfredini vetou o lançamento. "Tínhamos o plano de lançar os outtakes do 'Dois', onde lá havia uma grande versão de 'Juizo Final' de Nelson Cavaquinho. Também existe uma versão em inglês de 'Fábrica', entre outros takes incríveis. Tudo isso vetado pelo herdeiro do Renato. Não tenho mais paciência para lidar com isso", afirmou à publicação.

Yngwie Malmsteen: veja-o cantar "Burn", do Deep Purple, em show
30/11/2018

Um vídeo divulgado recentemente no YouTube mostra o guitarrista Yngwie Malmsteen cantando a música "Burn", do Deep Purple, durante um show da turnê conjunta "Generation Axe". A excursão traz Malmsteen ao lado dos também guitarristas Steve Vai, Zakk Wylde, Nuno Bettencourt e Tosin Abasi. A apresentação em questão aconteceu na última terça-feira (27), em Bethlehem, Pensilvânia, Estados Unidos. Para a performance de "Burn", Malmsteen reuniu no palco os demais guitarristas da turnê. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=7V2-1qx_Ep4.

Slash não sabe como a cartola não cai de sua cabeça nos shows
30/11/2018

A cartola de Slash é uma de suas marcas registradas. O acessório fez com que a imagem do guitarrista do Guns N' Roses se tornasse ainda mais icônica e presente na memória do público. Em entrevista ao Sunday Times, Slash falou um pouco sobre a sua cartola, que tem uma função que vai além do visual: também serve como recurso para "escondê-lo" do público enquanto está no palco. Além disso, o guitarrista contou que não sabe como o chapéu fica parado em sua cabeça durante o show inteiro.

"Não sei como faço isso, mas a cartola sempre fica na minha cabeça", disse, ao ser questionado sobre como ele faz para manter o chapéu sempre em sua cabeça. "Vejo que isso se tornou algo muito reconhecível, mas não foi algo planejado", completou. "A cartola também se tornou algo em que eu posso me esconder por trás. Mesmo adorando me apresentar no palco, nunca fui bom em lidar com os olhares do público que está me assistindo", concluiu o guitarrista.
Slash revelou, durante o bate-papo, que a cartola surgiu como um item para "completar o seu visual de palco" em meados de 1985. "Estávamos tocando no Whisky A Go Go (West Hollywood) e fui ao Melrose Boulevard, em Los Angeles, onde vi essa cartola na vitrine de uma loja chamada Retail Slut. Achei legal, então levei. Em uma loja vintage ao lado, Leathers & Treasures, comprei um cinto que cortei e coloquei em torno da cartola. Virou o meu chapéu e usei naquele show pela primeira vez", afirmou. O guitarrista, que voltou ao Guns N' Roses em 2016, retorna ao Brasil com sua banda solo, composta por Myles Kennedy & The Conspirators, para oito shows. Na América do Sul como um todo, serão 16 apresentações.

Acústico MTV: projeto será retomado pela "nova MTV", diz executivo
30/11/2018

O projeto Acústico MTV será retomado pela Viacom, que faz a gestão do canal MTV no Brasil desde 2013. A informação foi revelada Tiago Worcman, vice-presidente de Programação e Conteúdo da MTV Brasil e América Latina, em entrevista ao site Notícias da TV. A ideia, segundo Worcman, é trabalhar no reposicionamento da MTV, que tem sido vista mais como um "canal de pegação" do que como uma emissora dedicada à música. "O Acústico nunca deixou de ser um produto da MTV. Esse ano a gente já fez um no México e um na Argentina, e eu acho que no Brasil precisou esse momento da MTV de construção, ao longo de cinco anos, para o mercado entender que é interessante o Acústico [...] Acredito que agora estamos prontos para voltar com esse produto", afirmou.
A proposta é que o novo Acústico MTV tenha um estilo de documentário, que também mostre os bastidores da produção. "A ideia é a gente ter um artista, no máximo dois por ano, porque a gente entende que o Acústico é um momento especial na carreira do artista. Ele tem que estar de alguma maneira querendo e preparado para apresentar de uma maneira diferente da trajetória musical dele. Então, não é que a gente vai ter isso todo trimestre, porque a gente precisa encontrar o artista certo, na hora certa da carreira dele para fazer esse Acústico", disse.
Ainda de acordo com o executivo, a MTV "nunca deixou de tocar música". "A gente tem 12 horas de música no ar todo dia. Um dos carros-chefes da nossa programação é o MTV Hits, que é das 17h30 às 20h, todos os dias, e é um sucesso", disse. O Acústico MTV teve início no Brasil em 1990, um ano após a estreia do MTV Unplugged nos Estados Unidos. O projeto fez muito sucesso entre os anos 90 e 2000: shows de Titãs, Legião Urbana, Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Lulu Santos e outros tiveram vendas expressivas, que garantiram discos de platina ou diamante para esses artistas. O último Acústico gravado até então foi com Arnaldo Antunes, em 2011. Dois anos depois, em 2013, o Grupo Abril devolveu o controle da MTV para a Viacom Brasil, que adequou a programação mais ao formato de sua matriz, nos Estados Unidos.

Queen: Brian May e Roger Taylor lutaram para manter cena angustiante no filme
30/11/2018

Em entrevista à revista Classic Rock, o guitarrista Brian May revelou que ele e o baterista Roger Taylor "lutaram" para manter uma cena importante em "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen. A ideia era manter a atuação daquele momento, mesmo que tenha representado uma verdadeira "crise" na vida real. O momento citado por Brian May é quando o vocalista Freddie Mercury (no filme, interpretado por Rami Malek) revela a seus colegas que vai trabalhar em dois álbuns solo. A reunião em questão aconteceu de forma bastante semelhante na realidade e "rachou" o Queen por um tempo - o primeiro disco solo é "Mr. Bad Guy", de 1985, enquanto o segundo, "Barcelona", foi lançado com a cantora lírica Montserrat Caballé em 1988.
Durante a entrevista, May disse que a cena em questão "é um momento maravilhoso de atuação - e muito daquilo não estava no roteiro". "Quando eu assisto, sinto que aquilo é tão Freddie. Ele falava baixinho, tragava seu cigarro, não queria sair falando. Eventualmente, ele acabava falando: de uma forma bem direta e seca. Porém, dava para ver a angústia por dentro", afirmou. O guitarrista revelou que a cena "quase foi cortada do filme" porque "sempre há uma pressão para deixar as coisas mais curtas". "Lutamos para que essa cena permanecesse, porque o realismo dela é muito angustiante. Foi um momento difícil para nós. Era como Freddie meio que deixando nossa família", afirmou.
Por fim, o músico falou sobre o trailer principal de "Bohemian Rhapsody", onde o ator Gwilym Lee - responsável por dar vida ao próprio Brian May no filme - aparece tocando guitarra com um arco de violino, algo que May nunca fez na vida real. A cena acabou ficando de fora da edição final do longa-metragem, mas chamou a atenção na prévia divulgada meses antes. "O engraçado é que as pessoas que fazem o trailer trabalham em filmes próprios deles. Muito do que está nos trailers não está no filme. Minha cena com o arco foi feita em meio a algumas cenas experimentais. Não estávamos lá para a filmagem final. Quando vi, eu disse: 'não, não foi isso que aconteceu'. Vamos fingir que nunca aconteceu, porque é uma coisa de Jimmy Page, não minha. O pessoal do trailer gostou, é o que posso falar, mas, não, isso não será visto no filme", afirmou.

Kiss: qual o patrimônio total da banda - e como eles conseguiram tudo isso
30/11/2018

O site CheatSheet divulgou, em recente publicação, qual é o patrimônio total do Kiss. Citando o Celebrity Net Worth como fonte, a publicação aponta que a banda tem um capital de, aproximadamente, US$ 300 milhões (cerca de R$ 1,15 bilhão, na cotação atual). A origem desse patrimônio é bastante mista, pois vai muito além da arrecadação ligada diretamente à produção musical do Kiss, com venda de álbuns, ingressos de shows e direitos autorais, entre outros. Boa parte do faturamento da banda tem relação com a forma que seus dois principais integrantes, Paul Stanley e Gene Simmons, licenciaram e comercializaram sua marca e sua imagem.
Quem conhece um pouco mais da trajetória do Kiss, sabe que existe uma enorme gama de produtos relacionados à banda. Alguns exemplos são mais convencionais, como peças de roupa e itens colecionáveis. Outros são mais inusitados, como camisinhas, caixões, cartões de crédito personalizados, lancheiras e aromatizantes de carros.

Slipknot: novo álbum será gravado em janeiro e lançado no meio de 2019
30/11/2018

O vocalista Corey Taylor revelou, por meio do Twitter, quais os próximos planos do Slipknot. Segundo o cantor, a banda entra em estúdio para gravar seu aguardado novo álbum em janeiro de 2019. O lançamento deve ficar para o meio do ano, ainda de acordo com ele. Tudo começou quando o jornalista Graham Hartmann, do site Loudwire, publicou o nome de algumas bandas que, segundo ele, "confirmaram" lançamentos para 2019. Entre os nomes citados, está o do Slipknot.
Um internauta questionou a lista de Hartmann, dizendo que Corey Taylor afirmou, anteriormente, que o novo disco do Slipknot sairia em janeiro de 2020. Taylor entrou na conversa e corrigiu o seguidor: "Não, não. 2019. Foi o que eu disse. Gravação em janeiro, álbum no meio de 2019". No fim das contas, o internauta em questão estava mencionando uma entrevista em que Corey Taylor fez uma previsão do novo álbum do Tool para janeiro de 2020. "AHHHH, peço desculpas! Sim, isso daí eu falei", respondeu o vocalista, que, em meio a tal confusão, acabou confirmando ao público os planos do Slipknot.
O próximo álbum do Slipknot vai suceder ".5: The Gray Chapter", lançado em 2014, e será o segundo com o baixista Alessandro Venturella e o baterista Jay Weinberg. Uma das músicas do disco deve ser "All Out Life", lançada como single no último Halloween, confira: https://www.youtube.com/watch?v=wLoYIBEZEfw.
Em entrevista à revista "Kerrang!", o vocalista Corey Taylor disse que o novo álbum é "pesado nos níveis de 'Iowa' (2001)". "Estou muito, muito animado com isso e eu falo com os caras do Slipknot o tempo todo. Falo com o Clown todos os dias, ou em dias alternados. Tenho conversado com Jim, V-man, Jay, Mick, Craig, Chris, Sid. Estamos todos muito animados. Está sendo preparado para 2019 - o que, estranhamente, é o 20° aniversário do nosso primeiro álbum", afirmou, na ocasião.

Roger Waters: criticando governo do México por condecorar genro de Trump
30/11/2018

O músico Roger Waters fez críticas ao governo do México durante um show realizado, na última quarta-feira (28), na Cidade do México - a primeira de suas três apresentações em série marcadas no local. Na ocasião, Waters se declarou "profundamente desapontado" pela decisão do governo mexicano em condecorar Jared Kushner com a Ordem Mexicana da Águia Azteca, a maior honraria do país. Kushner é genro do presidente americano Donald Trump e casado com a filha dele, Ivanka.

Além disso, ele atua como conselheiro de Donald. Como era de se esperar, o show apresentado por Roger Waters na Cidade do México contou com diversas críticas a Donald Trump. Os comentários apresentados em turnê pelo Brasil foram mantidos para as performances na capital mexicana.
Em sua homenagem, o governo do México afirma que Jared Kushner foi importante para iniciar as negociações do Tratado de Livre Comércio da América do Norte. De acordo com as autoridades do Executivo local, o conselheiro de Donald Trump evitou uma saída unilateral dos Estados Unidos do acordo. Apesar da honraria, a relação de Donald Trump com o México tem sido um tanto tumultuada. Ele foi eleito presidente dos Estados Unidos sob a promessa de construir um muro para separar os dois países, com o intuito de evitar que imigrantes mexicanos entrem ilegalmente no país. Recentemente, Trump chegou a dizer que está "totalmente disposto" a paralisar o Executivo se o Congresso não autorizar recursos estimados em US$ 5 bilhões para a construção do muro.

NervoChaos: perna final da turnê brasileira agora ao lado do Master já começou
29/11/2018

Neste sábado, dia 24 de novembro, o NERVOCHAOS iniciou o terceiro, e último, ato de sua gigantesca turnê brasileira de aproximadamente 51 datas e três meses ininterruptos. No terceiro ato, a banda “parceira” é ninguém menos que a lendária MASTER, considerada uma das precursoras do Death Metal e que dispensa maiores apresentações. Todas as datas e detalhes estão na fanpage oficial do NERVOCHAOS: https://www.facebook.com/NervoChaos/. Logo depois, aquela parada recarregar as baterias, mas por pouco tempo, o Tanque de Guerra já acerta os detalhes finais de seu novo álbum, ‘Ablaze’ que será lançado no início do ano que vem pelas gravadoras Cogumelo Records e Voice Music no Brasil.
O novo disco também foi gravado na Itália, no Alpha Omega Studios, ao lado do produtor Alex Azzali, onde também aconteceram a mixagem e masterização do petardo. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Sun Diamond: assista ao novo lyric video ‘She Took The High Road’
29/11/2018

A SUN DIAMOND acaba de liberar um novo lyric video, desta vez para a música ‘She Took The High Road’, retirado do debut álbum, ‘Sun Diamond’, que vem sendo muito bem recebido pelo fãs e pela mídia especializada. O belíssimo trabalho de edição e animação ficou nas mãos de Marcelo Silva, confira: https://youtu.be/Z8xy1m9DiTc.  ‘Sun Diamond’ vem sendo aceito de forma muito positiva pela mídia especializada. O trabalho pode ser conferido nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815
Google Play: https://goo.gl/5Nka6p
Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032
YouTube: https://youtu.be/aXpPU0qD8UA
O álbum foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. Lembrando que a SUN DIAMOND está preparando seu primeiro DVD! Muito em breve várias novidades sobre o trabalho serão apresentadas. Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ASgppGYx0jxcnbx9RAvk8; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sun-diamond/1319073912 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Dysnomia: show e workshop no 1º Ibaté Rock Fest
29/11/2018

No dia 9 de dezembro o DYSNOMIA e seu guitarrista Fabrício Pereira se apresentam na primeira edição do Ibaté Rock Fest. O guitarrista abre o evento com seu workshop focado em técnicas e em seu debut ‘Death Row’, já sua banda, encerra a noite com grande show. Ainda participa o talentoso guitarrista Leonardo Bolato, com seu workshop “Músico na universidade e aplicações da pentatônica”. O evento, organizado pela Associação de Artistas e Produtores Culturais de Ibaté e Região (AAProCI), será realizado no Quiosque Eventos (ao lado da pirâmide de Ibaté). Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente no valor de R$ 10,00 ou na hora, por R$ 15,00. Mais informações: https://www.facebook.com/events/641855512875876/.
O DYSNOMIA divulga ‘Anagnorisis’, gravado no Nova Estúdio e produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. A capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). Ele pode ser encontrado nas principais plataformas de música digital do mundo. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5DQkknAHLjud26yVPenGNf
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/anagnorisis/1421376979
Google: https://goo.gl/3bo4BU
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69821672
Quem preferir, a versão física do disco e também o merchandising oficial do DYSNOMIA, basta entrar em contato com a banda por e-mail, Facebook ou pelo link: https://www.facebook.com/dysnomiabr/app/206803572685797/. Links relacionados: E-Mail: dysnomiametal@gmail.com; Site: http://www.dysnomia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr; Instagram: https://www.instagram.com/dysnomiabr/; YouTube: http://www.youtube.com/user/Dysnomia666; Spotify: https://open.spotify.com/artist/33B7JmOyY72pI2uKwij0xL; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/dysnomia/554261091 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

Deep Memories: versão japonesa de ‘Rebuilding The Future’ disponível para venda
29/11/2018

O projeto DEEP MEMORIES recebeu recentemente algumas peças da versão japonesa de seu debut, ‘Rebuilding The Future’, e as está disponibilizando para venda. A principal diferença já é conferida logo de cara. A versão nipônica conta com uma capa exclusiva e foi feita pela empresa CadiesArt. Para comprar, entre em contato diretamente com o DEEP MEMORIES por e-mail, mídias sociais ou pelo site: https://deepmemories.com.br. No Japão, o trabalho foi lançado pela gravadora Invasion of Solitude. Já no Brasil, ‘Rebuilding The Future’ foi lançado pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records e a Rússia recebeu sua versão pela GS Productions.
Lembrando que o DEEP MEMORIES acaba de lançar um novo vídeo para a faixa ‘Suffocating Grayish Darkness’. O vídeo foi editado e elaborado pelo Igor Sacilloto que trabalhou no clipe do Megadeth ‘Lying in State’, assista: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/368027853740323/?t=0. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2aR777i9sXneWnWNbiNlXv; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/deep-memories/1429228383 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Ministério Da Discórdia: “Um disco feito para todos os fãs de Metal”
29/11/2018

O novo trabalho do MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA, ‘AbismøPortal’, já está à venda e mais uma vez seu Metal a lá BLACK SABBATH vem chamando a atenção. Prova disso é o apreço com o qual foi recebido pelo tradicional portal Heavy Metal Thunder que foi contundente: “Musicalmente, o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA mostra personalidade, peso e uma energia descomunal em suas composições.”

A resenha, como sempre muito completa, viaja por todas as nuances do trabalho do trio paulista e consegue captar muito bem sua essência: “No disco, se percebe que o trio andou evoluindo, pois junto ao já conhecido invólucro “sabbáthico” de suas composições, o trio consegue impor algumas sutilezas ao seu trabalho musical. Sutilezas essas que fazem a diferença, pois existem influências de Rock ‘n’ Roll e Hard Rock clássico (ouça direitinho os arranjos de “Mensageiros da Desgraça”), alguma coisa de Punk Rock aqui e ali (reparem bem em “O Que Teria Acontecido à Baby Jane”), e mesmo cuidados estéticos em termos de arranjos que fogem um pouco ao desleixo proposital do Stoner Rock. Aliás, desleixo não é com o grupo, pois se percebe que a dinâmica de suas composições não é algo gratuito (embora não seja forçado), mas que nasce de uma vontade de sair do ponto comum, de quebrar regrinhas chatas. E que energia transborda desse disco!” Para conferir a resenha completa, visite: https://bit.ly/2R48TrB.
O álbum ‘Abismøportal’ acaba de ser lançado exclusivamente em formato físico em parceria com a Shinigami Records. O disco já pode ser comprado diretamente com a banda por e-mail ou mídias sociais e também com a Shinigami Records pelo link https://goo.gl/CSovx7. O trabalho recebeu o nome de ‘Abismøportal’ para mostrar a junção do EP ‘Abismo’, gravado em 2015, e o EP ‘O Portal’ que a banda acaba de finalizar: dois momentos da banda em um só. Links Relacionados: E-Mail: ministeriodadiscordia@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Minist%C3%A9rio-da-Disc%C3%B3rdia-491582260920444/; Instagram: https://www.instagram.com/ministeriodadiscordia/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXnBbbyeYTX6fuS6UZ8DXCQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3fEwe0XmH2uAUKjDhn4wzY; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/minist%C3%A9rio-da-disc%C3%B3rdia/1157405290 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/ministeriodadiscordia. Fonte: Metal Media.

Barril De Pólvora: informação, entretenimento e promoção no site oficial da banda
29/11/2018

Em 2005, quando a Barril De Pólvora surgiu tocando em festas e bares de Belo Horizonte/MG músicas de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Iron Maiden e outros, o clima era de total descontração. Com o tempo a coisa foi rumando para outra realidade e Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) resolveram mostrar ao Brasil sas próprias composições. Em 2018 a consolidação se firmou com o primeiro álbum “Barril de Pólvora” ( leia resenha ) e, com ele, veio um considerável sucesso que possibilitou a produção do videoclipe oficial da música título, vários shows, entrevistas em programas de rádio e TV, e a extração do novo single “Muito Papel pra Pouca Solução”, que foi lançado recentemente em forma de lyric video.
Em consideração aos fãs e no intuito de aproximá-los, além dos canais nas redes sociais o quarteto disponibiliza na internet o site oficial, onde o visitante pode conhecer mais sobre o grupo, interagir com a banda e até pedir o CD oficial que foi lançado em março. Entre os muitos recursos, o menu de interatividade oferece agenda, galeria de fotos e principais matérias de imprensa. Para conhecer o debut, o site te guia ao serviço de streaming, que conta com várias plataformas para audição completa do álbum. Acesse o endereço da residência virtual da Barril De Pólvora: www.barrildepolvora.com. Links relacionados:
Spotify: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr;
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382;
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG;
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072;
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en.
Contato: www.barrildepolvora.com e www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Scalped fará show na cidade mineira de Santa Luzia em dezembro
29/11/2018

A banda Scalped confirma que estará se apresentando na cidade mineira de Santa Luzia. A apresentação da banda Scalped será realizada no dia 08 de dezembro no evento JK Metal Fest na casa de shows JK Bar. Na ocasião a banda Scalped estará promovendo seu novo single intitulado "Aphasia" dentre outras músicas de sua discografia. O evento contará também com shows das bandas Paradise In Flames, Ex Machina, Last Conscious e Sepulchral Voice. "Aphasia" - Single da banda Scalped: https://soundcloud.com/scalpedband/aphasia. Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/ScalpedDeath; Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCkId9J4RtfypPRI8HOKwX4g; Soundcloud - https://soundcloud.com/scalpedband e Press kit - https://www.rockmetalpress.com/scalped

Maniacs Metal Meeting: Contagem regressiva para um dos maiores festivais do Sul do Brasil
29/11/2018

TÁ CHEGANDO! Um dos maiores eventos de Metal com camping do Brasil, o MANIACS METAL MEETING, está muito perto de acontecer. Isso mesmo, a edição de 2018, que contará com mais de 30 atrações, ocorrerá neste final de semana, entre os dias 30/11 e 02/12 na lendária Fazenda Evaristo em Rio Negrinho/SC. Com bandas que vão desde o Power Metal até ao Grindcore, o MANIACS METAL MEETING estará trazendo o que há de melhor no Metal nacional, incluindo nomes lendários como MURDER RAPE, SEX TRASH, HOLOCAUSTO, ROT, REBAELLIUN e muito mais. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e obtenha todas as informações: https://www.facebook.com/events/137507243732456.
Show: Maniacs Metal Meeting 2018
Local: Fazenda Evaristo - Rua Afonso Koeler, Rio dos Bugres, s/n - Rio Negrinho/SC
Data: 30/11 - 01/12 - 02/12. Ingressos - segundo lote: R$ 180,00 (estudante) - R$ 200,00 (+ 1Kg de ração) - R$ 380,00 (inteira)
Link da SYMPLA: http://bit.ly/MMM_2018.
Pontos de venda de ingressos físicos: http://bit.ly/MMM2018_IngressosFísicos e Para cadastro de excursões acesse: http://www.maniacsmm.com/cadastre-sua-excursao/.
Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate: “Diabolical Dominium” também está disponível na loja da Sangue Frio Records, adquira agora!
29/11/2018

Visando expandir ainda mais a divulgação do atual trabalho, “Diabolical Dominium”, os paulistas do SPIRITUAL HATE disponibilizaram o mesmo em mais uma loja virtual. Agora é possível adquirir o debut álbum, por apenas R$ 23,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX), pelo site oficial da Sangue Frio Records. Apoie a banda, acesse o link a seguir e compre já o seu: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/52-spiritual-hate-diabolical-dominium.html. Assista agora ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo. Encontre nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163 
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Confira lista completa de merchandising do SPIRITUAL HATE aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1794. Tem selo? Está interessado em revender “Diabolical Dominium”? Escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Contato para shows: spiritualhate@bol.com.br. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

O homem moderno e suas contradições são o tema central de "Plastic Man", música inédita do The Gard
29/11/2018

“A "Plastic Man" traz um retrato do homem contemporâneo. Sua frieza, anestesia e principalmente suas contradições. É como se estivéssemos nos transformando em seres apáticos e doentios, como se fôssemos de plástico. Sem sentimento. Sem vida.”. As palavras, urgentes, do vocalista Beck Norder, pintam o quadro perfeito do que representa, conceitualmente, “Plastic Man”, nova composição do grupo de rock neoclássico The Gard.

Composta por Norder em parceria com o guitarrista Allan Oliveira, "Plastic Man" é a primeira canção do The Gard a ser gravada pelos cinco músicos que integram a atual formação da banda: além de Norder e Oliveira, completam o line-up o baterista Lucas Mandelo, o guitarrista Gabriel Miranda e o baixista Enrico Ghirello. “Podem esperar uma música completamente diferente de tudo que já ouviram da The Gard. "Plastic Man" tem uma sonoridade moderna, se aproxima de bandas como QOTSA, Audioslave, Temple of the Dog e Soundgarden”, acrescentou o vocalista.
Gravada por André Diniz do Estúdio 260 de Indaiatuba/SP - que já havia trabalhado com o grupo no disco de estreia “Madhouse” -, “Plastic Man” será disponibilizada nas plataformas digitais a partir do dia 14 de Dezembro e também vai ganhar um videoclipe com direção de Adryano Fortien e Laura Tomé. Assista o teaser: https://youtu.be/x3adKQtvGLk
SOBRE O THE GARD
Formada em 2010, a The Gard desde o princípio teve como objetivo a música autoral, embora tenham ganhado bastante relevância na região metropolitana de Campinas, de onde é originária, com seu show “Tributo ao Led Zeppelin”. Em meio ao setlist das músicas do Led, a The Gard sempre apresentou suas composições próprias. Com o tempo o interesse do público pelas canções autorais foi crescendo e o espaço para elas, no setlist, aumentando. “Madhouse”, disco de estreia da The Gard, foi então uma consequência natural. Em oito faixas, o grupo paulista transcende suas referências musicais ao oferecer ao público uma experiência musical onde o rock clássico e o contemporâneo convergem, como numa coalização sonora que disponibiliza-se para o futuro, para o desconhecido.
Produzido pelos próprios músicos em parceria com André Diniz do Estúdio 260 de Indaiatuba/SP, “Madhouse” reúne as faixas “Play Of Gods”, “Music Box”, “The Gard Song”, “Back To Rock”, “Kaiser Of The Sea”, “Madhouse” e “Panem at Circenses”. E como não poderia deixar de ser, além das sete composições autorais, “Madhouse” também traz um novo arranjo para “Immigrant Song” do Led Zeppelin, a banda que, para o The Gard, sempre representou a terra de neve e gelo de onde eles vêm com seu barco rumo às novas terras desconhecidas. “Madhouse” está disponível nas plataformas digitais e também em formato físico em Cd. Spotify: https://spoti.fi/2JtgkEt; Deezer: https://bit.ly/2r4bfuG; Google Play: http://bit.do/eeSAo; Amazon: https://amzn.to/2HsQR1q e Cd Baby: https://bit.ly/2r3HACT. O CD físico está à venda no Mercado Livre: https://bit.ly/2r0pAJo. Um videoclipe para “Immigrant Song” foi lançado anteriormente como single. O vídeo foi dirigido e filmado por Adryano Fortien no GraphStudio em Campinas/SP. Para assistir, acesse: https://youtu.be/IsBXIzo38kY. Mais Informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band. Fonte e Informações para Imprensa: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Imperador Belial: “Curse Of Belial” já está pronto e disponível na Europa, confira!
29/11/2018

Um dos álbuns mais aguardados do Black Metal em 2018, o “Curse Of Belial”, da banda IMPERADOR BELIAL está finalmente pronto! Lançado pelo selo russo Narcoleptica Productions, o novo trabalho dos cariocas está disponível na Europa e pode ser adquirido por apenas US$ 10,00 ou R$ 39,00 (dólar hoje) escrevendo para narcolepticaprod@gmail.com ou acessando o link a seguir: https://narcolepticaprod.bandcamp.com/album/curse-of-belial. Mas corra, pois, mesmo recém-lançado, “Curse Of Belial” já está quase esgotado, restando apenas 43 cópias com o selo. Em outras notícias, o IMPERADOR BELIAL divulgou recentemente uma das faixas que integra este novo álbum intitulada “Deicídio”, ouça agora: https://youtu.be/lWNnGaoSNDM. Contato para shows: imperadorbelial666@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Encontre agora “Divisão Rock’ N Roll” dentre as principais plataformas de streaming
29/11/2018

Trabalhando pesado em seu novo álbum, intitulado “We Are Bastards”, o MOTÖRBASTARDS segue divulgando o atual “Divisão Rock’ N Roll”. Praticamente esgotado com pouquíssimo tempo de lançamento, o trabalho de estreia dos paranaenses está disponível para adução gratuita, podendo ser encontrado dentre os principais serviços de streaming, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/76aJZeJBuMy12Uir0EEM9e
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/14045686
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/divis%C3%A3o-rock-n-roll/1154844378
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/divisao-rock-n-roll
Tidal: https://listen.tidal.com/album/65005898
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/24282773/Divis-o-Rock--N-Roll
Amazon Music: http://a.co/d/cNJzL0s
Google Play Music: http://bit.ly/DivisaoRockNRoll_GP
YouTube (inscreva-se): http://youtube.com/Motorbastardss
Em outras notícias, recentemente o MOTÖRBASTARDS lançou dois singles, que integrarão o vindouro álbum “We Are Bastards”, previsto para o primeiro semestre de 2018, assista: “Nightmare”: https://youtu.be/zcBi75lD8vE e “We Are Bastards”: https://youtu.be/gSpmrQsrYRw. Contato para shows: motorbastards@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vanguart explora animação gráfica em clipe de “Casa Vazia”
29/11/2018

Ousando variar através de uma inédita abordagem em seus vídeos, o Vanguart lança, nesta quinta-feira (29), o clipe de "Casa Vazia", de seu álbum "Beijo Estranho" (Deck/ 2017). A obra de animação, dirigida por Pedro Hansen, é o quinto vídeo do mais recente álbum da banda cuiabana, cuja versão deluxe foi lançada em julho de 2018.
A música, trabalhada desde as sessões do álbum anterior, “Muito Mais Que o Amor” (Deck/2013), evoca, de acordo o vocalista Helio Flanders, os amores juvenis e toda as dúvidas e angústias dessa fase da vida. “’Casa Vazia’ é a música mais antiga da tracklist de “Beijo Estranho” e vem do processo final do álbum anterior, mas só conseguimos terminá-la nesse álbum, e posso dizer que é uma das canções mais doces, musicalmente falando, de toda a carreira da banda. Ela possuía um título anterior que era uma brincadeira com um livro do Gabriel Garcia Márquez, "O Amor nos Tempos de Cólera”, onde o trocadilho fazia a canção se chamar "O Amor nos Tempos de Escólera", juntando as palavras 'escola' e 'cólera'. Isso foi feito tentando retratar a angústia de se apaixonar na pré-adolescência, em uma situação onde a pessoa amada sai de férias e o narrador fica de recuperação na escola e na cidade vazia no mês de dezembro. Ela também passeia pelo imaginário de quem se sente muito só e sonha a chegada do grande amor, conseguindo visualizá-lo até em desconhecidos pela rua, o que, para mim, também pertence a esse mundo de pueris paixões adolescentes”, definiu o cantor do Vanguart.
De acordo com o diretor Pedro Hansen, a ideia de um clipe animado surgiu em conjunto com o grupo, logo após o fim das gravações do disco. Os trabalhos de computação gráfica que culminaram na versão final levaram, aproximadamente, três meses para serem concluídos. No vídeo, o personagem aparece enfrentando a solidão do espaço enquanto viaja a bordo de sua nave. Ainda que só, ele segue a empreitada em busca de um propósito que o próprio desconhece e, desse modo chega a um fim que culmina com o encontro de seus semelhantes. A obra é baseada no trecho da canção que diz "a casa vazia, e sou eu quem tá mais vazio, eu sei", mas, segundo Hansen, se trata de uma narrativa secundária, sem ligação literal com a música. “Foi muito interessante ver o vídeo do Pedro, porque ele se descola da canção em vários momentos da narrativa, mas é tão bonito e amplo que também se conecta a ela em vários outros momentos", opinou Hélio.
“Casa Vazia”, que é composição de Flanders, vem em sequência ao clipe de “Tudo Que Não For Vida”, música que estreou na versão especial de “Beijo Estranho”. Para assistir: https://www.youtube.com/watch?v=SlUDdWOXTGM. Para ouvir "Beijo Estranho" (Deluxe): https://vanguart.lnk.to/BeijoEstranjoDeluxePR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Rest In Chaos: Videoclipe de “Ego Riser” é oficialmente lançado
29/11/2018

Rest in Chaos divulgou recentemente o single “Ego Riser” e deste single a banda preparou um videoclipe. A banda, que é uma das mais emergentes revelações do Metal Brasileiro, trabalhou pesado e constante no lançamento deste single e videoclipe, impondo no mesmo toda a qualidade e intensidade técnica e sonora da banda. CONFIRA AQUI EGO RISER OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=qPJNqMGMKnw.
Rest In Chaos revelou um pouco do passo a passo do processo de gravação deste videoclipe. Uma das partes mais difíceis no início do processo de gravação do clipe foi achar o local ideal. Depois de muita procura, Marlon Joy (Baterista) descobriu um local que que estava mais perto do que pensavam. Confira aqui: https://youtu.be/LkVm4aDk1g8.
O segundo passo, e muito importante vale destacar, era escolher a empresa de filmagem certa. E essa missão ficou a cargo da Camerafly
Filmes. Evandro (Flash) e Bruno Maciel foram extremamente dedicados e profissionais permitindo a banda extrair o máximo para a gravação deste videoclipe. https://youtu.be/deknhSkyIwM. A terceira parte do processo Após muitos anos presente na cena underground essa foi a primeira vez que Dree (Baixista) conseguiu envolver seu filho em uma produção artística. Neste terceiro episódio do Minidoc lançado pela banda ele falou sobre, confira: https://youtu.be/p_zcnRgpbDo.
Por fim, a mensagem de “Ego Riser” foi detalhada no quarto episódio do minidoc por Gustavo, vocalista da banda. Gustavo destacou “Ego Riser descreve o quanto as pessoas estão cada vez mais mortas por causa de seus egos. Deixamos de ser quem somos apenas para garantir que não erramos e que nossas opiniões estão sempre certas.” Veja: https://youtu.be/keuMtKqgq2I.
Este videoclipe mostra a maturidade, identidade e qualidade que a Rest In Chaos atingiu em tão pouco tempo de existência, provando ser uma das maiores revelações do metal brasileiro nos últimos 5 anos. Conclui um processo denso, longo e prepara o caminho para o álbum vindouro onde a banda trará de forma completa toda essa intensidade demonstrada em Ego Riser. Siga a Rest In Chaos: Youtube: https://youtu.be/qPJNqMGMKnw; Instagram: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial e Site: http://restinchaos.com/. Fonte: Assessoria de Imprensa - Phill Lima - https://www.overmetal.com.br/cast-agencia-o-m/.

Kadabra: Prova de fogo com novo baterista em dois shows neste final de semana
29/11/2018

Neste final de semana a banda KADABRA apresentará uma novidade para os fãs: a entrada do baterista Ian Kokubun. E logo de cara o músico assume dois shows no mesmo final de semana, nas cidades de Várzea Paulista no sábado (01/12) e Vinhedo no domingo (02/12). Segundo comunicado da banda, a saída de Marcos Frassão foi tranquila: “Nosso querido Marcos Frassão não é mais baterista da banda. Está deixando o posto sem nenhum tipo de desavença, apenas caminhos diferentes. Deixamos aqui o nosso agradecimento público por toda a luta nestes dois anos, tendo registrado um disco e feito mais de 50 shows.”

O baterista Ian Kokubun cursou Bacharelado em Música Popular na Faculdade Souza Lima, em São Paulo, na modalidade Composição e Arranjo e especialização em bateria de 2014 a 2017 e é um dos sócios do estúdio Kub Produções em Campinas/SP. A Faculdade Souza Lima tem um grande enfoque na linguagem do Jazz, mas mesmo assim, no último ano, o baterista trabalhou em um TCC focado no Metal, com o tema “Individual Thought Patterns: Uma análise dos Grooves de bateria de Gene Hoglan”.
Embora toque em bandas de diversos estilos, a paixão pelo Thrash Metal será colocada em prova com o KADABRA. Paulo Bertoni (vocal/guitarra) comentou: “Já estamos com o repertório completamente preparado e, todos os eventos assumidos anteriormente, estão mantidos. Afinal, o Kadabra não está para brincadeira. Estamos cozinhando um material legal para vocês sacarem o cara tocando. Fiquem ligados!”. Segundo Ian, que o incitou a entrar no KADABRA foi o vocalista Brunno Mariante (da banda de mesmo nome), como ele mesmo explica sua entrada após uma troca de mensagens: “Conversei com os caras e logo me passaram o CD e começamos a ensaiar! Fui a dois shows deles desde que recebi o convite, mesmo sem subir no palco com os caras já me sentia parte da coisa. Os caras tem uma pegada incrível pra fazer a coisa acontecer! O repertório já está pronto, agora é só subir nos palcos! Assim que as engrenagens estiverem bem ajustadas, a ideia é já começar a trabalhar no próximo álbum!”. Mais detalhes sobre o show em Várzea Paulista: https://www.facebook.com/events/2134769616543608. Mais detalhes sobre o show em Vinhedo: https://www.facebook.com/events/257895814838992. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandakadabrametal; Instagram: www.instagram.com/kadabrametal.

Backstage: entrevistas com Carro Bomba, Nervosa e sorteio de ingressos para o Backstage Fest são alguns dos destaques da semana
29/11/2018

Na reta final para as comemorações do trigésimo aniversário do programa Backstage, Vitão Bonesso entrevista neste domingo, duas das atrações do "Backstage Fest", que acontece dia 15 de dezembro no Carioca Clube em São Paulo: Carro Bomba e Nervosa. O programa mostra também sons de Jungle Rot, Sodom, Gamma Bomb, Udo, Volbeat, Cosmic Rover, Reytoro, Kansas, Hammerfall, Evergrey e Yes. No bloco "Backstage The Classics", grandes momentos de Montrose, Deep Purple e Ozzy Osbourne. Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/2144626869191404/.
No decorrer do programa os ouvintes poderão se cadastrar em radiobackstage@radiobackstage.com e concorrer a pares de ingressos para o Backstage Fest. O programa Backstage vai ao ar todo domingo das 22 às 24 horas na Kiss FM - SP), com produção e apresentação de Vitão Bonesso. Kiss FM: 102,1 MHZ - São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 MHZ - Campinas e Região e 102,9 MHZ - Litoral Paulista.
Programa Backstage - 1988 - 2018 - 30 anos a serviço da música pesada ! Domingo das 22 às 00h
Ouça pela internet acessando: www.kissfm.com.br ou confira as edições anteriores em www.radiobackstage.com no sistema On demand. E-mail: radiobackstage@radiobackstage.com. Os ingressos do Backstage Fest estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage. A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/). Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Bellini e Bluyus: presença confirmada no Levando Bandas!
29/11/2018

Neste domingo (02/11) o cantor BELLINI e a banda BLUYUS, ambos de São José dos Campos/SP, apresentarão músicas dos respectivos álbuns de estreia “Bellini Rock” (2017) e “#ROCK” (2017) no Levando Bandas, promovido pelo programa Heavyperonomucho e Dance of Days. O evento será realizado no Feeling Music Bar na Vila Mariana, com início às 14h.
Data: 02/11 (domingo) às 14h
Local: Feeling Music Bar - Rua Domingos de Morais, 1739, Vila Mariana, São Paulo/SP
Entrada: R$20.
Mais informações: http://bit.ly/2DQQVVJ.
Links relacionados: www.facebook.com/bellinirock e www.facebook.com/bluyusoficial.

SIM São Paulo recebe o evento Sonic Youth: 30 anos de Daydream Nation
29/11/2018

Lançado em outubro de 1988, Daydream Nation se tornou um marco na discografia do Sonic Youth e influência incontornável para a cena de rock alternativo. Para comemorar os 30 anos do álbum, a banda criou um evento em que projeta trechos de filmes relacionados ao trabalho e tece comentários a respeito. Após passar por Portland, nos Estados Unidos, o evento desembarca em São Paulo como parte da programação da Semana Internacional de Música de São Paulo. Serão duas exibições, ambas no Cine Olido e com a participação de Steve Shelley, baterista da banda, e do músico brasileiro Gustavo Riviera (Forgotten Boys/Riviera Gaz).
Além de cenas de arquivo da banda, trechos de dois filmes compõem a sessão comentada. Put Blood in the Music (1989), do diretor Charles Atlas, discorre sobre a sonoridade oitentista de Nova York, com foco especial em John Zorn e Sonic Youth e está totalmente restaurado para a exibição. Já Daydream Nation, do diretor Lance Bangs, mostra cenas do show de 2007 em Glasgow, no qual o Sonic Youth tocou o álbum clássico na íntegra. Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Green Day "chega" a Marte junto da sonda InSight, da Nasa
29/11/2018

Por meio de uma publicação no Twitter, o Green Day revelou a sua "chegada" a Marte. A "presença" da banda em território marciano ocorreu na última segunda-feira (26), após a sonda InSight, da Agência Espacial Americana (Nasa), pousar no planeta vermelho. Mas, calma: os integrantes do Green Day não foram, de fato, até Marte. Um chip com a frase "Green Day Since 1986" ("Green Day desde 1986", ano de formação da banda) viajou para Marte junto da InSight. Foram, no total, sete meses de translado até que a sonda chegasse ao planeta vizinho.
"Oficialmente pousamos em Marte! 'Green Day desde 1986' foi colocado em um chip da InSight que chegou à Elysium Planitia", publicou a banda. A sonda InSight tem como principal propósito estudar o interior de Marte. A ideia é entender sua composição e evolução, a partir de medição da atividade e da temperatura internas do planeta.

Mocho Diablo promove audição do novo álbum, Sungazer
29/11/2018

Sungazer, o terceiro álbum da banda paulistana Mocho Diablo, é um registro plural. Extrapola o stoner do lançamento anterior, Monochrome (2015), e transborda num rock visceral repleto de fuzz, experimentos com theremin e efeitos lo-fi. Nesta sexta-feira, 30 de novembro, os integrantes do Mocho Diablo estarão no Molotov Bar, em São Paulo, para fazer a audição oficial do disco junto à imprensa e convidados. O evento é aberto ao público e começa às 19 horas.

Dia 30 de novembro é também a data em que Sungazer será lançado, de forma independente, em todas as plataformas de streaming. Para 2019, a banda ainda planeja editar o álbum em vinil, mas, por enquanto, a distribuição das sete faixas será exclusivamente digital e gratuita, assim como os lançamentos anteriores da banda.
Sungazer é a materialização de um longo processo de composição e gravação de Guilherme Klaussner (vocal/theremin), Maurício Peruche (guitarra), Murilo Silva (baixo) e Thiago Pinho (bateria) junto ao produtor Billy Comodoro. As composições do novo lançamento foram originadas, elaboradas e terminadas em ritmo de ensaio, com todos, ao mesmo tempo, arrancando a complexidade da virtuose e da doutrina musical e agregando boa dose do que é sentido no momento. Joga-se a ênfase nos riffs, altos e pesados, não importando se conduzidos pela guitarra ou pelo baixo. Tudo bem amarrado por uma linha melódica encharcada da crueza punk.
E nestas sete faixas o que paira no ar, ou melhor, a aura do disco, é a vibe do rock garagem, uma dinâmica que torna a audição orgânica, inclusive com o suporte de velhos amplificadores valvulados, que enfatiza o fuzz timbrado do baixo e guitarras. Essencial também ao resultado final é a percussão gravada por Lienio Medeiros, o novo baterista, que entrou para a Mocho Diablo no lugar de Pinho ao longo do processo. O primeiro single “A.L.M.A.” teve inspiração nas paisagens desérticas da costa pacífica sulamericana. Uma geografia que transmite calma e ao mesmo tempo desespero, elementos que estão estampados em cada acorde e estrofe da faixa.
Audição oficial do disco Sungazer - Evento: https://www.facebook.com/events/1153859031437843/.
Data: 30 de novembro de 2018 às 19 horas no Molotov Bar - Rua Joaquim Antunes, 1092, Pinheiros, São Paulo, SP.
Mocho Diablo na internet: Spotify: https://sptfy.com/Ktd; Bandcamp: https://mochodiablo.bandcamp.com/; Facebook: www.facebook.com/mochodiablo; Soundcloud: www.soundcloud.com/mochodiablo; YouTube: www.youtube.com/user/mochodiablo; Instagram: https://www.instagram.com/mocho.diablo/ e Site: www.mochodiablo.com.

Guns N' Roses: Axl agradece fãs e colegas por show após passar mal
29/11/2018

O vocalista Axl Rose agradeceu aos fãs e aos colegas de Guns N' Roses após o show realizado em Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos, no último domingo (25). A apresentação teve de ser encurtada após o cantor passar mal nas horas que antecederam a performance. Cogitou-se, ainda, cancelar a data, mas Rose subiu ao palco mesmo assim. "Quero agradecer a todos os fãs, à banda e todos que se preocuparam e desejaram melhoras! Em Joanesburgo, com bastante tempo para estar pronto para o show. Essa gripe, ou seja o que for, é complicada!", disse Axl, em uma publicação feita no Twitter. A apresentação do Guns N' Roses em Abu Dhabi foi realizada em um evento de encerramento da Fórmula 1. Na ocasião, o cantor revelou à plateia que estava bastante doente e vomitou, sem parar, nas cinco horas anteriores à performance, mas destacou que não queria deixar de se apresentar.
Apesar do show ter acontecido, o Guns N' Roses precisou encurtar o repertório para 16 músicas, tendo duas horas de apresentação no total. Músicas como "Patience" e "Paradise City" não foram tocadas na ocasião. Set List: 1. It’s So Easy; 2. Mr. Brownstone; 3. Chinese Democracy; 4. Welcome to the Jungle; 5. Double Talkin’ Jive; 6. Better; 7. Estranged; 8. Attitude; 9. Live and Let Die; 10. Slither; 11. Rocket Queen; 12. Solo de guitarra de Slash; 13. Sweet Child O'Mine; 14. Wichita Lineman; 15. Wish You Were Here e 16. November Rain.

Sad Theory se apresenta no MANIACS METAL MEETING neste fim de semana
29/11/2018

A banda paranaense de Death Metal SAD THEORY se prepara para mais um show histórico, que acontece neste final de semana em Rio Negrinho/SC. O grupo estará presente no MANIACS METAL MEETING 2018, entre os dias 30/11 e 02/12, na lendária Fazenda Evaristo, ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, como Murder Rape, Sex Trash, Rebaelliun, Velho, The Evil, Holocausto, Dominus Praelii e muito mais. Serão mais de 30 atrações dos mais variados estilos, acesse o evento no Facebook, confirme presença e obtenha mais informações: https://www.facebook.com/events/137507243732456
Show: Maniacs Metal Meeting 2018
Local: Fazenda Evaristo - Rua Afonso Koeler, Rio dos Bugres, s/n - Rio Negrinho/SC
Data: 30/11 - 01/12 - 02/12 .
Ingressos - segundo lote: R$ 180,00 (estudante) - R$ 200,00 (+ 1Kg de ração) - R$ 380,00 (inteira)
Link da SYMPLA: http://bit.ly/MMM_2018. Pontos de venda de ingressos físicos: http://bit.ly/MMM2018_IngressosFísicos.  Para cadastro de excursões acesse: http://www.maniacsmm.com/cadastre-sua-excursao/.
Em outras notícias, o SAD THEORY divulgou recentemente seu mais novo lyric vídeo para a faixa “A Alvorada das Hienas”, destaque do atual trabalho “Entropia Humana Final”, que aborda a Guerra do Vietnã e o "Massacre de My Lai", ocorrido em março de 1968, no qual uma aldeia vietnamita foi dizimada por tropas americanas. Assista agora: https://youtu.be/PmlvZfPqlBo. Adquira “Entropia Humana Final” por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) no site da Sangue Frio Records pelo link a seguir: http://bit.ly/Sad_Theory_EHF2017. Produtores interessados em mais informações sobre shows, basta escrever para sadtheoryofficial@gmail.com e solicitar. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados:
http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lethal Sense abre oficialmente sua agenda de shows para 2019, confira!
29/11/2018

O ano de 2018 foi extremamente positivo para os gaúchos do LETHAL SENSE, e visando deixar 2019 ainda melhor, a banda já começa a organizar sua futura agenda de shows. Isso mesmo, produtores de todo o Brasil, que tem como objetivo levar o melhor do Rotten Death Metal para seu evento, podem solicitar todas as informações adicionais escrevendo para contato@sanguefrioproducoes.com ou lethalsenseofficial@gmail.com, pois o grupo está sempre disposto a negociar.
Formado em 1998, o LETHAL SENSE completou uma marca histórica neste ano de 2018: 20 anos de carreira ininterrupta. Com uma discografia pesada e uma história extensa no Metal gaúcho, a banda é considerada hoje um dos principais nomes do estilo no sul do Brasil e já prepara o tão aguardado novo trabalho. Enquanto este material não fica pronto, ouça seus álbuns clássicos pelo Bandcamp: https://lethalsense.bandcamp.com/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/; https://lethalsense.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor: Assista a um trecho do show do grupo no ‘Criminal Metal Camp 2018’ na Argentina
29/11/2018

O one-man-band DIVULSOR esteve na última edição do ‘Criminal Metal Camp’, que aconteceu entre os dias 17 e 19 de novembro em Córdoba/Argentina. E para não deixar quem não esteve presente sem um gostinho do que foi este evento, a banda - junto à organização - divulgou um vídeo de um trechinho de sua apresentação, executando a faixa “Imprecation of Nothingness”, assista agora: https://youtu.be/8BsJB-QiGAY. Em outras notícias, o DIVULSOR foi confirmado no ‘Decimation Fest’, que acontecerá em Osasco/SP no dia 08/12, onde também estarão presentes as bandas Disrupting, Xico Picadinho e Gozo. Confira o cartaz completo: https://goo.gl/dFMr7f. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/323603061761746/. Contato para shows: divulsor@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Children Of Bodom: detalhes do novo álbum "Hexed", que sai em 2019
29/11/2018

O Children Of Bodom divulgou detalhes de seu 10° álbum de estúdio, intitulado "Hexed". O disco será lançado no próximo dia 8 de março de 2019, por meio da Nuclear Blast Records. "Hexed" foi gravado no estúdio finlandês Danger Johnny Studios, com o produtor Mikko Karmila, de trabalhos como "I Worship Chaos", "Halo Of Blood", "Hatebreeder", "Follow The Reaper" e "Hate Crew Deathroll". A capa foi desenvolvida por Deins Forkas.

Em comunicado, o frontman Alexi Laiho destacou que o novo disco está sendo definido por muitas pessoas como "cativante". "Talvez as estruturas das músicas sejam mais fáceis de se pegar em audição inicial. Mas há coisas malucas por ali também, quase progressivas ou, ao menos, técnicas", afirmou.
Veja o tracklist de "Hexed": 01. The Road; 02. Under Grass And Clover; 03. Glass Houses; 04. Hecate's Nightmare; 05. Kick In The Spleen; 06. Platitudes And Barren Words; 07. Hexed; 08. Relapse (The Nature Of My Crime); 09. Say Never Look Back; 10. Soon Departed; 11. Knuckleduster; 12. I Worship Chaos (live); 13. Morrigan (live) e 14. Knuckleduster (remix).

The Devils: Confira agora a entrevista ao site Chama do Metal
29/11/2018

A banda capixaba THE DEVILS ganhou mais um destaque positivo em um veículo nacional, onde concedeu uma entrevista para o site Chama do Metal. Nesta entrevista exclusiva, o grupo falou principalmente sobre o ingresso do novo vocalista Heron Ribeiro e seu acréscimo na banda, mas também pôde comentar sobre o atual trabalho “We Are The Devils”, cena do Metal no Espírito Santo, possível turnê na Europa, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2018/11/entrevista-exclusiva-com-uma-das.html?m=1. Ouça “We Are The Devils” aqui: https://youtu.be/I_4OijpwX0A.
Recentemente, o baixista Murilo Larrubia anunciou seu desligamento do THE DEVILS, porém a banda não para e já integrou o músico que irá substituí-lo em sua formação oficial. Nos próximos dias, o quarteto estará divulgando em nota oficial o ingresso deste novo baixista, que já vinha se apresentando ao vivo há alguns meses, aguarde. Contato para shows: danielbins.delta97@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thedevilsbrazil; https://www.instagram.com/thedevilsbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC0mZUxysfcLpDHebUPnpu6Q e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Verthebral se apresenta no ‘Metal Feria Fest IV’ neste fim de semana
29/11/2018

Em turnê de divulgação do atual álbum, “Regeneration”, a banda de Death Metal VERTHEBRAL já se prepara para mais uma grande apresentação. Trata-se do ‘Metal Feria Fest IV’, que acontece neste fim de semana, dia 01/12/2018, em Assunción/Paraguai. O evento é conhecido por reunir cerca de mil espectadores em suas edições e nesta contará também com nomes como Steel Rose, Muireadach, 220 Voltios, Vehement e muito mais. O evento acontece na Plaza De La Democracia, acesse o evento no Facebook e confira todas as informações: https://www.facebook.com/events/972541862956629/. Como supracitado, o VERTHEBRAL está divulgando seu debut álbum “Regeneration” e está com sua agenda de shows aberta para o restante deste ano, bem como para shows em 2019. Produtores interessados escrevam para verthebralband@gmail.com e solicite mais informações. Encontre “Regeneration” dentre as principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130
Tidal: https://listen.tidal.com/album/83766157
Saiba como adquiri-lo nos continentes sul-americano e europeu: https://sanguefrioproducoes.com/n/1796. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vinnie Vincent: vocalista Robert Fleischman abandona tour
29/11/2018

O vocalista Robert Fleischman decidiu desistir de se apresentar em duas datas no retorno de Vinnie Vincent que haviam sido agendadas originalmente em Memphis, TN em dezembro, mas foram transferidos para Nashville em 8 e 9 de fevereiro. Fleischman, ex-integrante do Journey e da banda Vinnie Vincent Invasion, disse que ficou insatisfeito com os elementos da produção, e concluiu que não queria fazer parte disso, embora esperasse que pudesse continuar como amigo do guitarrista. Segue o que foi publicado na Ultimate Classic Rock. “Acho que muitos de vocês sabem que minha história com o Sr. Vincent tem sido uma montanha russa ou duas", disse ele em um post no Facebook. “As pessoas não estavam agindo bem em relação aos negócios… o promotor me diminuiu a ponto de ser insultuoso… a quantidade de dinheiro que ele ofereceu, a má organização e a falta de respeito”.
Ele acrescentou que o cancelamento das datas em dezembro devido à falta de público e reagendamento das mesmas para fevereiro, saiu caro à banda. Ele criticou também o cartaz anunciando as novas datas, que batizaram Carmine Appice e Tony Franklin como membros da “banda de estrelas” de Vincent, mas apenas creditaram Fleischman “em pequenas letras que precisariam de um microscópio para serem lidas”. “Depois que eu disse a mim mesmo que não voltaria por esse caminho novamente, e acrescentei que infelizmente algumas pessoas não aprendem com o passado, vou agir dessa forma. Eu não vou subir naquele trem nunca mais."
Fleischman incluiu a mensagem de texto que enviou para Vincent, onde dizia: "Eu vou desistir de fazer o show em Nashville... Peço desculpas, mas meu coração simplesmente não está mais nisso... eu teria ligado para você, mas eu sinto que você tentaria me convencer. Eu adoraria ainda manter nosso contato e sermos amigos. Então, tudo de melhor para você.” Fleischman ainda disse nas redes sociais que Vinnie Vincent não havia respondido a mensagem a ele ainda.

Axl revela que ia muito a Las Vegas em seus anos de reclusão
29/11/2018

O vocalista do Guns N' Roses, Axl Rose, revelou em entrevista à revista Atlas (da Etihad Airlines) que estava indo bastante à cidade americana de Las Vegas durante seus anos de reclusão. O cantor ficou de 1994 a 2001 sem fazer shows ou aparições públicas e precisou remontar a banda após as saídas do guitarrista Slash, do baixista Duff McKagan e do baterista Matt Sorum. "Vegas é um lugar legal. Nos anos em que as pessoas pensavam que eu não estava fazendo muita coisa, eu passei muito tempo em Vegas. Não fiquei indo a festas ou jogando em cassinos: apenas ficava andando por lá, à noite, observando as pessoas. Tocamos muito por lá, chegamos a fazer uma temporada como residentes", afirmou.
Ainda durante o bate-papo, Axl Rose citou a cidade de Nova York como a sua favorita entre todas que tocou com o Guns N' Roses. "Nova York sempre será um lugar especial para mim. Quando estávamos em Los Angeles, tocávamos na cena de clubes de Hollywood, mas Nova York era onde queríamos estar. Fizemos tantos shows por lá ao longo dos anos - a cidade nos traz muitas memórias", disse.

Overkill: capa, tracklist e data de lançamento do novo disco
29/11/2018

O incansável Overkill anunciou que vai lançar um novo disco de estúdio em 2019. O álbum, intitulado "The Wings Of War", sai no dia 22 de fevereiro de 2019 por meio da Nuclear Blast. Décimo-nono álbum da carreira do Overkill, "The Wings Of War" sucede "The Grinding Wheel" (2017) e marca a estreia do baterista Jason Bittner com a banda em estúdio. O trabalho tem produção do próprio grupo, enquanto Chris "Zeuss" Harris" ficou responsável pela mixagem e masterização.

A capa, por sua vez, foi desenhada por Travis Smith (Nevermore, Opeth, Soilwork, Death). Em nota à imprensa, o voalista Bobby "Blitz" Ellsworth definiu "The Wings Of War" como "algo velho com a sensação de novo". "O que conseguimos aqui foi um Overkill novo, em um patamar acima, que abraçou a nova química enquanto leva suas raízes ao presente", afirmou. Além de Blitz e Bittner, o Overkill conta com Dave Linsk na guitarra solo, Derek Tailer na guitarra base e D.D. Verni no baixo.
Veja o tracklist de "The Wings Of War": 01. Last Man Standing; 02. Believe In The Fight; 03. Head Of A Pin; 04. Bat Shit Crazy; 05. Distortion; 06. A Mother's Prayer; 07. Welcome To The Garden State; 08. Where Few Dare To Walk; 09. Out On The Road-Kill e 10. Hole In My Soul.

Bruce Springsteen: Netflix divulga trailer de seu especial na Broadway
29/11/2018

A Netflix divulgou, em seu canal no YouTube, um trailer do especial "Springsteen On Broadway", de Bruce Springsteen. A produção é inspirada em apresentações do músico na Broadway, em Nova York, por onde ele tem realizado uma temporada de performances desde outubro do ano passado. Além de apresentar diversas músicas da carreira, Bruce Springsteen conta histórias de sua trajetória ao público presente. Ele relata, por exemplo, que seu pai foi o seu herói e "maior inimigo", enquanto a mãe se resumia em "gentileza" e "otimismo".
O músico também canta ao lado de Patti Scialfa, sua esposa, e fala de sua cidade natal, Long Branch, no estado americano de Nova Jérsei. "Springsteen On Broadway" chega à Netflix no dia 16 de dezembro. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=M1xDzgob1JI.

Extreme: banda está finalizando novo disco, que promete ser mais pesado
29/11/2018

O guitarrista Nuno Bettencourt revelou, em entrevista a Eddie Trunk transcrita pelo Blabbermouth, que o Extreme está finalizando os detalhes de seu próximo disco de estúdio. O álbum dará sequência a "Saudades de Rock", de 2008. "Escolhemos, eu acho, nossas músicas 'finais'. Temos entre 24 e 25 para escolher. Sei que demoramos muito e isso é embaraçoso, mas usamos coisas que são uma versão mais pesada do Extreme. Mal posso esperar para compartilhar com todos", disse.
Em seguida, o músico detalhou em que estágio o novo álbum se encontra. "Estamos encerrando os vocais, Pat (Badger, baixista) ainda tem algumas coisas para gravar e acho que, com segurança, na primavera de 2019 (outono no Hemisfério Sul), o Extreme terá um novo álbum. Talvez em março, abril", afirmou. O último lançamento do Extreme foi o registro ao vivo "Pornograffitti Live 25 / Metal Meltdown", que, como o título indica, celebrou os 25 anos do álbum "Pornograffitti" (1990). O trabalho foi gravado em maio de 2015 e saiu em DVD, Blu-Ray e CD em outubro de 2016.

Mike Shinoda nunca ouviu o Reign In Blood, do Slayer
29/11/2018

Ser músico não significa conhecer tudo. E isto ficou comprovado na série "Blind Spots" da Noisey, onde músicos conhecidos falam sobre discos clássicos que eles nunca ouviram. No caso de Mike Shinoda, do Linkin Park, trata-se do "Reign In Blood" do Slayer. "Toquei em festivais com o Slayer, e embora eu esteja familiar com seu material, não conheço muito bem. Lembro de estar assistindo os caras e pensando que ali estava o motivo deles serem tão respeitados. Que banda foda! Eles arrebentam no palco, eu fiquei super impressionado", conta Mike, que em seguida passa a ouvir o álbum na íntegra acompanhando no encarte.
Após analisar e comentar as letras, destacando a temática polêmica de músicas como "Angel of Death" e "Necrophobic", Mike se rende ao álbum: "Meu Deus, este disco é maravilhoso".

Rolling Stones: é "uma vergonha" não ter novas músicas, diz Mick Jagger
29/11/2018

O vocalista Mick Jagger falou, em entrevista à Associated Press, sobre a possibilidade dos Rolling Stones lançar material inédito em breve. O cantor confirmou que a banda está em processo de composição, que, segundo ele, corre "muito bem". "Tenho muitas coisas, estou escrevendo mais esta semana. Gosto muito do processo de escrever. Quer dizer, você sempre acha que a última coisa que você escreveu é realmente maravilhosa e, às vezes, ela não é", afirmou. Em seguida, Jagger foi perguntado sobre a chance dos Stones terem se acomodado com seu catálogo antigo, repleto de clássicos - e, por isso, não ter lançado álbuns novos recentemente. Em resposta, ele disse: "Não lançamos muito e acho uma vergonha que não tenhamos lançado músicas novas".
Por fim, o cantor falou sobre a preparação para a nova perna norte-americana da turnê "No Filter", que começa em abril. "Temos um catálogo enorme. O lance é que quando fazemos uma turnê como essa, tento olhar para atrás e achar coisas que não tocamos antes para misturar, não ser sempre o mesmo show. Mas quando você faz um show realmente grande, há certas músicas que as pessoas querem ouvir. Você não tem que tocá-las, mas existe uma porcentagem que elas querem ouvir. Se você não toca, elas dizem: 'gostaria que tivessem tocado aquela'", afirmou. O último disco de inéditas dos Rolling Stones foi "A Bigger Bang", de 2005. Desde então, a banda lançou algumas músicas novas para a coletânea "GRRR!", de 2012, e divulgou o álbum de covers "Blue & Lonesome", em 2016.

Vinny Appice: "ninguém achou que bandas de rock durariam tanto"
29/11/2018

Vinny Appice, ex-baterista do Black Sabbath e Dio, falou em entrevista à WSOU, transcrita pelo Blabbermouth, sobre o atual momento de "debandada" das bandas clássicas de rock e metal - muitas delas estão anunciando suas aposentadorias, como o Kiss, ou já até penduraram as chuteiras de vez, como o Sabbath, que Appice integrou no passado.

"Ouvi muitos anúncios de despedida e, então, você descobre que ainda estão em turnê. Não o Kiss, mas outras bandas. O Scorpions estava fazendo uma turnê de despedida há 10 anos. É engraçado, mas, às vezes, está na hora de se aposentar mesmo, porque se está fazendo isso há tantos anos...", afirmou.
Appice disse que, no caso do Kiss, é "fácil". "Você poderia continuar com um grande show, apenas um show do Kiss, e sem eles mesmos estarem ali. E ainda seria um show incrível, com todos os elementos teatrais, efeitos e músicas excelentes. É muito legal que eles estejam anunciando isso. Se for isso mesmo, todos devem assisti-los pela última vez", pontuou.
Em seguida, Vinny Appice disse que a aposentadoria é, geralmente, uma questão de idade, já que muitos artistas escolhem pendurar as chuteiras enquanto ainda conseguem fazer performances competentes. "Não acho que alguém tenha pensado que esse estilo de música duraria tempo. Nos anos 70, provavelmente pensaram que duraria por uns 10 anos ou algo assim. Acho que ninguém pensou que essas bandas durariam mais de 40 anos. É triste saber que as bandas estão indo embora, mas isso está prestes a acontecer. E a nova música sempre continuará, então, com esperança, teremos novas bandas para curtir e nos tornarmos fãs", disse.
Por fim, Appice disse que bandas como o Kiss, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Led Zeppelin e Queen acabaram (ou vão acabar), mas deixaram "músicas lendárias que viverão para sempre". "Algumas pessoas estão morrendo, é a idade. Não estou morto ainda e ainda vou durar por mais um tempo", afirmou, aos risos, o baterista que integra o Last In Line atualmente.

Scorpions: como soa a banda tocando "Rock You Like A Hurricane" em 2018
29/11/2018

O canal do Resurrection Fest no YouTube divulgou, na última terça-feira (27), uma filmagem profissional do Scorpions tocando a música "Rock You Like A Hurricane", na edição deste ano do festival, realizada em julho, em Lugo, na Espanha. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LaTUZXM9aoQ.
O Scorpions fará, pelo menos, um show no Brasil em 2019. A apresentação confirmada será no festival Rock In Rio, no dia 4 de outubro, ao lado de Iron Maiden, Megadeth e Sepultura. Especula-se que a banda toque com o Maiden em outras datas no país, mas isso não foi confirmado até o momento.

Witchrot: sexo e morte fizeram banda chegar ao fim
29/11/2018

Uma postagem feita pelo integrante de uma banda canadense chamada Witchrot viralizou na internet após ele informar os motivos pelo qual eles foram obrigados a encerrar atividades, confira. "Devido à infeliz realidade de nosso guitarrista ter transado com minha namorada de quase 7 anos o Witchrot entrará em um longo hiato. Eu, entretanto, prosseguirei com a banda em outro lugar e momento; repleto de ódio a música está fluindo bem devagar e sem dúvida se tornará a coisa mais devastadora e torturante que eu já criei. Obrigado pelo apoio, continuem fortes - Pete". "Também, o nosso baterista morreu...".

Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators anunciam shows no Brasil entre maio e junho de 2019
28/11/2018

SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS anunciam shows no Brasil em maio e junho de 2019. Os shows fazem parte da turnê do quarto trabalho solo de Slash, LIVING THE DREAM. Depois da bem-sucedida turnê Not In This Lifetime, ao lado de Axl Rose e Duff McKagan, do Guns n’Roses, Slash está de volta ao Brasil com seu projeto solo. Slash ft Myles Kenndy & The Conspirators chega ao país para 8 shows no Brasil: 21 de maio, no Pepsi on Stage, em Porto Alegre, 22 de maio, Stage Music Park, em Florianópolis, 24 de maio, no Live Curitiba, em Curitiba, 25 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo, 27 de maio, na Arena Sabiazinho, em Uberlândia, 29 de maio em Brasília, 01 de junho, no Classic Hall, em Recife e 03 de junho, no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza.
O local da apresentação em Brasília e as informações sobre a venda de ingressos para os shows da turnê serão divulgadas em breve.
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS lançaram seu novo álbum - LIVING THE DREAM - no dia 21 de setembro pelo selo Snakepit Records, do próprio Slash. No Brasil o álbum foi lançado pela Warner Music Brasil. LIVING THE DREAM, é o quarto album solo de Slash e o terceiro com MYLES KENNEDY (vocais), BRENT FITZ (bateria), TODD KERNS (baixo & vocais) e FRANK SIDORIS (guitarra & vocais).
Faixas de LIVING THE DREAM: 1. The Call of the Wild; 2. Serve You Right; 3. My Antidote; 4. Mind Your Manners; 5. Lost Inside the Girl; 6. Read Between the Lines; 7. Slow Grind; 8. The One You Loved Is Gone; 9. Driving Rain; 10. Sugar Cane; 11. The Great Pretender e 12. Boulevard of Broken Hearts.
Para LIVING THE DREAM, lançado em 21 de setembro, SLASH e sua banda se reuniram com o produtor Michael "Elvis" Baskette (Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus) que já havia trabalhado com eles em World on Fire. Living the Dream é provavelmente o trabalho coletivo mais forte da banda até o momento. Desde os riffs poderosos da faixa de abertura, “Call of the Wild”, ao funk rock cheio de wah-wah de “Read Between the Lines", o majestoso assombro de “Lost Inside the Girl”, a profundamente cheia de groove setentista “Serve You Right,” o imponente tema quase clássico de “The Great Pretender”, ao hino “Driving Rain", LIVING THE DREAM agrega sons e estilos em 12 faixas arranjadas e executadas com perfeição, tudo é claro, com a marca registrada dos riffs dinâmicos e eletrizantes, além dos solos líricos de SLASH.
Os álbuns anteriores da banda, World On Fire e Apocalyptic Love, estrearam no Top Ten de 12 paradas globais, geraram três singles # 1 nas rádios rock dos EUA e receberam elogios em todo o mundo dando a SLASH alguns dos melhores comentários da crítica em sua carreira. O novo album segue o mesmo caminho e o primeiro single, “Driving Rain”, atingiu o Top 10 das Rock Radios na semana de lançamento do álbum como # 9. A faixa é o sexto single Top 10 da banda no rádio e o single que subiu mais rápido ao Top 10 na carreira solo de SLASH.
Sobre Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators
SLASH - o icônico, vencedor do Grammy, guitarrista de rock americano, compositor e produtor de filmes - acumulou vendas de mais de 100 milhões de cópias, ganhou um GRAMMY, além de sete indicações ao prêmio, e está no Rock and Roll Hall of Fame.
SLASH chegou ao topo das paradas com seu primeiro álbum solo, Slash (2010), que contou com Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy e outros. Pouco depois, formou sua atual banda - SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS - com MYLES KENNEDY (vocal), BRENT FITZ (bateria), TODD KERNS (baixo / vocal) e FRANK SIDORIS (guitarra base) que tem feito música e turnês pelo mundo por mais de quatro anos. SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS lançou em 2012 o álbum Apocalyptic Love, que foi aclamado pela crítica e atingiu o Top 200 Albums da Billboard, estreando na quarta posição como o melhor álbum de rock. Apocalyptic Love traz os primeiros sucessos #1 de rádio da carreira solo de SLASH: “You're A Lie” e “Standing In The Sun". Em 2013, SLASH lançou “Nothing Left To Fear”, sua primeira co-produção cinematográfica a través da SLASHfiction, sua produtora de cinema/TV especializada no gênero de terror e, atualmente, está trabalhando em um novo filme.
World on Fire, elogiado segundo álbum de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, rendeu a Slash algumas das melhores críticas de sua carreira. Terceiro álbum solo de SLASH a estrear no Top Ten, World On Fire alcançou mais de 12 estreias no Top Ten em todo o mundo. A faixa-título e primeiro single "World On Fire", alcançou o 1º lugar no U.S. Rock Radio. Em 2016, o Guns N ’Roses voltou a se reunir e SLASH se uniu a Axl Rose e Duff McKagan para a turnê “Not In This Lifetime Tour” que foi classificada pela Billboard como a quarta maior bilheteria de todos os tempos. Em setembro de 2018, é lançado Living the Dream, terceiro álbum de estúdio de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS.
Para mais informações sobre SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS visite: www.slashonline.com; www.facebook.com/Slash; www.twitter.com/slash; www.instagram/slash e www.youtube.com/user/slash. Produção Mercury Concerts. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto Joia.

Arctic Monkeys volta ao Rio de Janeiro para única apresentação em abril de 2019
28/11/2018

Cinco anos se passaram desde a última vez que os ingleses do Arctic Monkeys estiveram no Brasil com shows esgotados. Agora, em 2019, eles retornam com a turnê de seu último álbum, Tranquility Base Hotel & Casino, para duas apresentações. Além do show como headliner na oitava edição do Lollapalooza Brasil 2019, em São Paulo, a banda vai se apresentar no Rio de Janeiro, no dia 3 de abril, na Jeunesse Arena. As vendas para este show no Rio de Janeiro começam no próximo 3 de dezembro, às 10h online e a partir do meio-dia nas bilheterias. Os ingressos podem ser adquiridos no site (ticketsforfun.com.br), na bilheteria oficial (Km de Vantagens Hall RJ - sem taxa de conveniência) e nos pontos de venda espalhados pelo país. As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte. Os shows no Brasil são produzidos pela TIME FOR FUN e C3 Presents.
A banda britânica de indie rock é formada por Alex Turner (vocalista e guitarra), Jamie Cook (guitarra e teclado), Nick O’Malley (baixo e backing vocal) e Matt Helders (bateria e backing vocal). O primeiro lançamento desde o disco AM de 2013 mostra a intenção da banda em continuar a explorar novos terrenos musicais em cada álbum. Tranquility Base Hotel & Casino é ousado e brilhante, e reflete a visão criativa, cada vez mais abrangente de Turner. Produzida pelo vocalista e por James Ford, o álbum foi gravado em Los Angeles, Paris e Londres.
Formado em 2002, em Sheffield, Inglaterra, o Arctic Monkeys alcançou o sucesso nas paradas com seu primeiro single “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, chegando a primeira posição nas paradas britânicas. O primeiro álbum de estúdio do grupo, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, foi, na época, o álbum de estreia mais vendido na histórica britânica. Arctic Monkeys têm uma ótima relação com o Brasil, que inclui diversas vindas ao país. Hits como “Do I Wanna Know”, “R U Mine?”, “Fluorescent Adolescent” e “I Wanna Be Yours” são os favoritos dos fãs brasileiros. Com uma carreira ilustre que abrange 16 anos, 7 BRIT Awards, 3 nomeações ao Grammy e diversos outros prêmios, a banda segue reunindo uma legião de fãs em todo o mundo.
Para mais informações sobre Arctic Monkeys, acesse: www.arcticmonkeys.com/; www.instagram.com/arcticmonkeys/https://www.youtube.com/user/ArcticMonkeys.

Circa Waves anuncia o disco What’s It Like Over There? para Abril de 2019 e os sinlges Movies” e “Be Somebody Good” mostram uma sonoridade nova e potente
28/11/2018

O Circa Waves antecipa seu aguardado retorno com duas novas faixas. “Movies” (estreou exclusivamente na noite passada com Annie Mac's na BBC Radio 1) e “Be Somebody Good”. As duas músicas vêm como as primeiras prévias de novo álbum de estúdio What’s It Like Over There? Disponível em 5 de abril de 2019 via Prolifica Inc./PIAS. Ouça as duas faixas http://smarturl.it/CW-Movies.

Gravado em apenas um mês, e renovando seu relacionamento com o co-produtor Alan Moulder (Foals, The Killers), What’s It Like Over There? é um álbum que funciona num desanimo de forma criativa e se recusa a ficar parado. Ele funde a emoção visceral da música rock com um som pop slick, seus temas de tédio moderno, fragilidade emocional e os sentimentos que vem de dentro para fora e de cabeça para baixo nos relacionamentos, tornando-se um disco que só poderia ter sido feito agora.
Falando do novo álbum, o vocalista Kieran Shudall e o guitarrista Joe Falconer comentam; “Queríamos começar a nos ver menos naqueles papéis definidos - o baterista, o baixista - e desfocar um pouco mais as linhas”, diz Falconer. Instrumentos foram trocados, pianos foram tocados, a música foi colocada como rei. "Estou realmente entrando no mundo de 'deixe a música ser a melhor música possível', e não deixe que as restrições da regra 'somos uma banda de rock'", acrescenta Shudall. “Queríamos torná-lo tão grande e poderoso e tão cinematográfico quanto poderia ser. Estar completamente aberto a usar tudo ao seu gosto é realmente emocionante.” O novo site do grupo irá com um recurso ao vivo de vídeo interativo onde os fãs podem se filmar dançando a faixa “Be Somebody Good” que começará a tocar automaticamente quando a câmera do seu computador telefone for ativada gravação. Acesse o site no link: www.wilot.co.uk.
O terceiro álbum do Circa Waves será aquele que seus fãs não poderão viver sem. É mais um passo à frente, outra reconfiguração mágica de seu DNA, uma união de profundidade emocional e misturadas composições. A banda aceitou a teoria de que eles podem fazer o que quiserem e seguir com isso. Os resultados são impressionantes.
WHAT’S IT LIKE OVER THERE? - Track List: 1. What’s It Like Over There?; 2. Sorry I’m Yours; 3. Times Won’t Change Me; 4. Movies; 5. Me, Myself & Hollywood; 6. The Way We Say Goodbye; 7. Be Somebody Good; 8. Passport; 9. Motorcade e 10. Saviour. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil:  ForMusic. Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Profetika: Apresenta oficialmente nova logo e fotos do grupo
28/11/2018

Em preparação para o lançamento de seu novo EP de estúdio, o Profetika apresenta aos fãs sua nova logo e imagens oficiais para vinculação midiática do grupo na imprensa nacional e internacional. O logo que agora será o símbolo oficial do Profetika, é uma construção mais linear e com contornos modernos, sem perde a essência Thrash Metal, que é a linha criativa harmônica do grupo. Além da logo nova, algumas fotos estão disponíveis nas redes sociais do grupo, sendo possível verificar como ficaram no Facebook ou Instagram do grupo. Essas apresentações do Profetika, são as primeiras antecedendo ao lançamento do novo EP, com essas imagens, o grupo dá início ao trabalho de liberação gradativa de inúmeras novidades relativas ao registro que será lançado em 2019.
Formação: Michel Lawrence - Vocal; Sergiomar Junior - Guitarra; Jaime Lopes - Guitarra; Felippe Kaleb - Baixo e Tato Silva - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Profetikaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/profetika_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMQEQJpw-O2Xh9zFAsEtZQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/profetika/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Valério Exterminator: Convocando os fãs para show do Holocausto no Maniacs Metal Meeting
28/11/2018

VALÉRIO EXTERMINATOR, guitarrista e cofundador da banda mineira dos anos 80 Holocausto, convoca os metalheads para a apresentação da banda no festival Maniacs Metal Meeting, no dia 01/12 (sábado). Após retornar ao front em 2015 com a formação original e gravar o álbum “War Metal Massacre” pelo selo norte americano Nuclear War Now Productions, a banda mudou de formação e agora conta o retorno do baterista Armando Nuclear Leprous Soldier. Armando gravou pelo Sarcófago (“Warfare Noise”), Holocausto (“Campo de Extermínio”), e Mutilator (“Into the Strange”). Com a formação clássica que gravou o álbum “Campo de Extermínio”, o Holocausto fará seu terceiro show, e pela 1ª vez fora do território belo-horizontino.
O Maniacs Metal Meeting será realizado do dia 30/11 até 02/12, na cidade de Rio Negrinho/SC, e de acordo com as palavras de Valério Exterminator, “o Holocausto fará um resgate de sua trajetória no Metal Extremo, iniciaremos a guerra com a “Destruição Nuclear”, música de 1985 (da coletânea “Warfare Noise”) e finalizaremos com “Holocausto”, música de 2018 (do vindouro “Diário de Guerra”). O set list será formado por 17 músicas. Então teremos músicas da coletânea “Warfare Noise”, “Campo de Extermínio”, “War Metal Massacre” e finalizaremos com a execução de seis músicas inéditas em shows, que foram gravadas no final de outubro, para o novo álbum “Diário de Guerra”.”
A banda subirá ao palco meia noite de sábado e desde já deseja a todas as bandas que estarão no Maniacs Metal Meeting, em especial Sextrash, The Evil e Paradise in Flames, todas de BH, um excelente show. Que o público possa curtir os três dias de festival e transmitir a energia pulsante do Metal para todas as bandas. O Holocausto agradece à equipe responsável por esse grandioso evento, ao pessoal de apoio, aos técnicos de som e iluminação, à equipe de fotografias e de filmagens. Que todos sem exceção, possam celebrar de forma positiva esse encontro de pessoas que lá estarão por um mesmo motivo: o amor ao Metal. Confira mais informações no evento oficial: https://www.facebook.com/events/137507243732456.
Durante o evento a banda estará comercializando o último álbum, “War Metal Live in Belo Horizonte” em versões LP+DVD e CD+DVD, além de camisetas exclusivas. Os fãs também poderão adquirir a demo-tape “Guerra Total”, que saiu nos EUA pelo selo Nuclear War Now Productions. Ouça o clássico “Campo de Extermínio” no Spotify: https://goo.gl/ucxV7T. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator. E-mail: vallexterminator@gmail.com.

April 21st se apresenta pela primeira vez em Jandira/SP dia 01 de dezembro
28/11/2018

Pela primeira vez na cidade de Jandira/SP, o April 21st, aporta no “Caveira Velha Rock Bar” com sua “Remains Tour 2018” e toda fúria de seu Metalcore pesado e agressivo. O evento será realizado no próximo dia 01, e como banda parceira no rolê, o April 21st, irá se apresentar com o Hellarise para os fãs de muita música de qualidade. O “Caveira Velha Rock Bar” estará aberto a partir das 17h00 e os ingressos serão vendidos na portaria pelo valor de R$10,00.  Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Banda Dudé e a Máfia recebe Prêmio Arte e Inclusão 2018
28/11/2018

No dia 24 de novembro, o vocalista representou a banda Dudé e A Máfia numa cerimônia que aconteceu no Memorial da América Latina que entregou os contemplados do I Prêmio Arte e Inclusão 2018 que premiou artistas que dedicam suas carreiras a promover a inclusão social da pessoa com deficiência através da arte. Os objetivos do “I Prêmio Arte e Inclusão” são: premiar grupos, companhias ou artistas com deficiência selecionados pela Comissão de Seleção, por meio de destinação de recursos para que se apresentem na 9ª edição da Virada Inclusiva, estimular artistas com deficiência, profissionais e amadores, na elaboração e divulgação de seus projetos artísticos e contribuir para a democratização e ocupação dos espaços públicos por pessoas com deficiência.
E a premiação não para por aí. No dia 01 de dezembro, a banda Dudé e A Máfia incendiará o palco da Praça das Artes num super show pela Virada Inclusiva também previsto no I Prêmio Arte e Inclusão.  É a banda Dudé e A Máfia promovendo a conscientização social através da música. Links relacionados: Site: http://www.dudeeamafia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dudeeamafia; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKoXsaq2zEjJVEdSAZLLB6Q; Soundcloud: https://soundcloud.com/dudeeamafia; Twitter: https://twitter.com/dudeeamafia e Press kit: https://www.rockmetalpress.com/dude-e-a-mafia. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Exylle: Revela capa oficial do novo álbum
28/11/2018

Um dos promissores nomes do Thrash/Death Metal brasileiro, o Exylle, acaba de apresentar oficialmente, a capa de seu primeiro full da carreira. Autointitulado de “Exylle”, o disco irá possuir 09 faixas agressivas e pesadas como é proposto na sonoridade da banda.

O álbum Exylle está na reta final de sua produção e muito em breve maiores detalhes como, data de lançamento, singles, vídeos oficiais, plataformas digitais, formato físico e detalhes de conceito e criação, será apresentado pela banda através de suas redes sociais e assessoria de comunicação.
O Exylle iniciou sua história em 2014 e com o lançamento do EP “Dead When Born By the Church”, recebeu visibilidade em sua terra natal Curitiba e ao redor do país. Com esse crescimento eminente, o grupo além de se preparar para o lançamento de seu primeiro full, está também negociando datas futuras para 2019 estar levando seu peso e fúria para os palcos de vários estados brasileiros.
A arte foi elaborada por Giovanne Bernardino, amigo dos músicos do Exylle, que conseguiu captar toda a essência do que será abordado no disco da banda e traduzir em uma arte impressionista, atual e que revela inúmeras facetas do cotidiano do dia-a-dia. Exyle é formado por: Victor Hugo - vocal, baixo; Kevin Vieira - guitarra; Johnny Bordignon - guitarra e Alex Rodrigues - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Metal Singers II: Encontro de grandes vocalistas do Metal acontece na semana que vem
28/11/2018

O imperdível Metal Singers II acontece já na semana que vem (Domingo, 09/12) no Espaço 555 (Av. São João, 555, Centro, São Paulo - ao lado da Galeria do Rock). Devido ao sucesso da primeira edição (em 2015), o projeto Metal Singers está de volta, dessa vez com os remanescentes, Udo Dirkschneider (U.D.O., ex-Accept), Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) e dois novos participantes; André Matos (Shaman, Viper e ex-Angra) e Doogie White (Michael Schenker’s Temple Of Rock, ex-Rainbow, ex-Tank, ex-Pink Cream 69, ex-Yngwie Malmsteen, etc...).
O projeto funciona assim; Cada um faz seu set com os clássicos de sua carreira, e no final, se juntam para uma grande jam, onde dividem os vocais - interpretando músicas um do outro. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/333713727191531/
O alemão Udo Dirkschneider fez sucesso como vocalista do Accept, onde gravou diversos clássicos, como os discos “Restless And Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985), entre outros - ainda que sua carreira solo não fique devendo nada, com 16 álbuns de estúdio... No projeto Metal Singers ele apresentará apenas clássicos do Accept.
Blaze Bayley foi vocalista do Iron Maiden na década de 90, onde gravou os álbuns “The X Factor” (1995) e “Virtual XI” (1998). Blaze construiu uma sólida carreira, com excelentes álbuns, totalizando 9 discos de estúdio. Antes do Iron Maiden, Blaze integrou a banda britânica Wolfsbane. Para o Metal Singers, Blaze promete apenas músicas do Iron Maiden.
O brasileiro André Matos é um dos maiores vocalistas de Heavy Metal do mundo, com passagem por bandas como Viper, Angra e Shaman - além de uma consolidada carreira solo. No projeto Metal Singers, André promete clássicos de sua carreira.
Já Doogie White faz sua estreia no projeto, dando uma geral em sua extensa carreira; o vocalista inglês integra/integrou inúmeras bandas como Cornerstone, Michael Schenker’s Temple Of Rock, Stardust Reverie, Pink Cream 69, Praying Mantis, Rainbow, Tank, Yngwie Malmsteen, entre outros. Páginas relacionadas: www.facebook.com/udoonline/; www.facebook.com/officialblazebayley/; www.facebook.com/AndreMatosOfficial/; www.facebook.com/DoogieWhite.Official.Fanpage/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/livecolive/ e www.facebook.com/espaco555/.

Accept: baixista fundador Peter Baltes deixa a banda
28/11/2018

A instituição do Heavy Metal ACCEPT está sofrendo uma grande baixa. A banda alemã emitiu nesta terça, 27, um comunicado de Peter Baltes, seu baixista e membro fundador. A nota de Baltes diz:
"Para todos os fãs do ACCEPT: Por este meio, gostaria de anunciar minha saída do posto de baixista da banda ACCEPT. Eu estive com a banda desde o começo. Muitos de vocês também estiveram lá. Eu gostaria de agradecer a todos pelos grandes anos que compartilhamos juntos. Mantenham o metal. Peter".
Mais tarde a banda postou: "Estamos todos com o coração partido! Peter precisava de uma mudança em sua vida e desejamos a ele tudo de bom. Ele sempre fará parte da Família ACCEPT e para homenagear sua passagem na história da música, todos nós deveríamos desejar o melhor a ele. Gaby, Wolf, Mark, Uwe e Christopher... de fato ACCEPT. MANTENHAM O METAL!".
Uma das últimas passagens do Accept pelo Brasil foi no último mês de outubro, quando passaram inclusive por Fortaleza (cumprindo a promessa da banda e da produtora Empire de não deixar de tocar na cidade após dois adiamentos causados pela companhia aérea e por problemas de saúde) e São Paulo, entre outras cidades.

Wolf Hoffman do Accept sobre a saída de Peter Baltes: "pensei que ficaríamos juntos até um de nós cair morto no palco"
28/11/2018

O guitarrista Wolf Hoffman emitiu uma nota particular sobre a saída de seu companheiro de banda por décadas, Peter Baltes. "Nós passamos quatro décadas juntos e passamos por altos e baixos, e eu me lembro de alguns momentos incríveis no palco. Houve um entendimento cego entre nós, pessoalmente e musicalmente, que é muito raro neste negócio! Olhando para trás, eu sempre irei apreciar os primeiros anos despreocupados, as incontáveis ​​horas que passamos escrevendo músicas, brincando ou percorrendo as cidades juntos em turnê - apenas tendo um bom e velho divertimento!
Especialmente nestes últimos 10 anos, após o renascimento do ACCEPT ser tão divertido e tão bem sucedido que eu pensei que nós continuaríamos para sempre e velejaríamos juntos para o por do sol proverbial - talvez até que um de nós caísse morto no palco. Mas eu acho que estava errado, não era para ser. Ver Peter deixar o ACCEPT agora me entristece imensamente, mas não há nada que eu possa fazer além de desejar que ele esteja bem - esperando que esta seja a decisão certa para ele e que ele encontre o que ele está procurando...
Eu certamente sentirei falta do meu irmão musical! Uma coisa é certa, no entanto: O ACCEPT continuará a todo vapor !! Wolf"

Monday Riders: Confirmados como atração da abertura do “Rock City Pub” em Goiânia dia 01 de dezembro
28/11/2018

Goiânia vem se tornando uma cidade polo do Rock and Roll, ao contrário da fama que carrega, em ser considerada a capital do sertanejo, eis que mais uma casa abre suas portas com o propósito de divulgar, fomentar e conceder oportunidade as bandas autorais de Rock/Metal se apresentarem para os fãs do estilo da cidade. O PUB que abre suas portas oficialmente dia 01 de dezembro, é o “Rock City Pub” localizado no Jd. Atlântico, em frente ao Sesc Faiçalville e de quebra em sua inauguração, o Monday Riders, banda de Hard/Classic Rock da cidade, se apresenta oficializando a abertura de mais um espaço para os fãs de Rock de Goiânia. O evento de inauguração do “Rock City Pub” terá início as 20h00, com entrada/couvert pelo valor de R$10,00. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Para celebrar os 20 anos da banda, Loose Tanos relança seu álbum homônimo nas plataformas digitais
28/11/2018

A banda carioca Loose Tanos retorna ao cenário musical para comemorar os vinte anos da sua formação com o relançamento, nas plataformas digitais, das doze faixas do álbum homônimo, lançado em 1998 pela gravadora CID. Ouça o álbum aqui: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog

Os Loose Tanos também acabam de lançar o videoclipe da música “Buraco da Fechadura” (Jonas Café), que já conta com mais de 550 mil visualizações no YouTube. As imagens em animação foram produzidas pela Valu Animation Studios, Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/wHtC1S_FHSM . E mais dois clipes em fase de finalização já estão a caminho: “Mulher Feia” e “Verão 40o”.
Escrita por Jonas Café, a canção com humor de duplo sentido brinca com a curiosidade dos filhos que gostam de bisbilhotar os pais quando a porta do quarto está fechada, na tentativa de fazer o flagrante de alguma cena proibida, como diz a letra da música: “Eu vi eu vi, eu vi papai mamãe, pelo buraco da fechadura / eu vi eu vi, eu vi papai mamãe, ele não tava de dentadura”. Com letras irreverentes e divertidas, o grupo formado pelos irmãos Rodrigo Pica-Pau (vocalista) e E.J. (guitarra solo e violão), com os amigos Jonas Café (baixo), Serginho (guitarra base e violão) e Dolabella (bateria) chega com a leveza de quem bebeu na fonte de bandas irreverentes da geração 80, como João Penca e seus Miquinhos Amestrados, Blitz, Dr Silvana e Cia, Ultraje à Rigor, bem como os Mamonas Assassinas.
Para 2019, algumas canções inéditas já estão prontas para serem gravadas, como “Libera teu Wi-Fi”, “Ô Craudia” e “Bom Bom”, de autoria do baixista Jonas Café e “Amanda manda em mim”, do vocalista Rodrigo Pica-Pau. Videoclipe “Buraco da fechadura” https://www.youtube.com/watch?v=wHtC1S_FHSM. Ouça Loose Tanos:
Spotify:https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog
Itunes: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog
https://itunes.apple.com/br/album/loose-tanos-colet%C3%A2nea-20-anos/1404008317
Deezer: http://www.deezer.com/album/66897722
Facebook: https://www.facebook.com/loosetanosoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/loosetanosoficial/
Músicas CD Loose Tanos nas plataformas digitais:
1. Buraco da fechadura (Jonas Café)
2. Ti-Tiazinha (Rodrigo Pica-Pau/Serginho/ Jonas Café/ Dolabella)
3. Ser ou não ser (Jonas Café / Rodrigo Pica-Pau)
4. Carnelinda (Jonas Café / Rodrigo Pica-Pau)
5. Gol (Jonas Café / Rodrigo Pica-Pau)
6. Me dá (Rodrigo Pica-Pau/Serginho/ Jonas Café/ Dolabella)
7. Mulher Feia (Jonas Café)
8. Hobby bão (Jonas Café / Rodrigo Pica-Pau)
9. Essa mulher é uma louca (Jonas Café / Rodrigo Pica-Pau)
10. Verão 40o (Rodrigo Pica-Pau/Serginho/ Jonas Café/ Dolabella)
11. I love you pô! (Jonas Café)
12. Chiclete girl (Rodrigo Pica-Pau/Serginho/ Jonas Café/ Dolabella)
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Metallica: detalhes sobre o disco duplo acústico que sai em 2019
28/11/2018

Lembram da apresentação acústica que o Metallica fez no dia 3 de novembro em São Francisco no evento "Helping Hands... Live and Acoustic At The Masonic"? Pois bem, o show beneficente, que arrecadou 1,3 milhões de dólares para uma organização criada pela banda para combater a fome e fomentar a criação de comunidades sustentáveis, será lançado no dia 1º de fevereiro de 2019 em formatos digitais e em vinil colorido de 140 gramas, cuja renda também será revertida para os mesmos fins. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=YmhOIsM4jQE.
Veja a seguir o set executado pela banda, que misturou composições próprias com releituras de músicas de grupos como Deep Purple, Nazareth e outros.
Disc One / Side A: 1 - Disposable Heroes; 2 - When A Blind Man Cries e 3 - The Unforgiven
Disc One / Side B: 1 - Please Don't Judas Me e 2 - Turn the Page
Disc Two / Side C: 1 - Bleeding Me; 2 - Veteran of the Psychic Wars e 3 - Nothing Else Matters
Disc Two / Side D: 1 - All Within My Hands; 2 - Enter Sandman; 3 - The Four Horsemen e 4 - Hardwired
Mais detalhes e link para pré-ordem no endereço https://www.metallica.com/news/2018-11-27-helping-hands-vinyl.html.

Agony Voices: lança álbum “Mankind’s Glory” em todas as plataformas de Streaming pelo selo digital Roadie Metal
28/11/2018

O Agony Voices é considerado um dos nomes mais importantes do Progressive Death/Doom Metal do Brasil. Um dos motivos que os credenciam a isso, é o álbum “Mankind’s Glory” que fora lançado oficialmente em 2015 e até o presente momento é aclamado dentro e fora do país. O sucesso do disco proporcionou ao grupo o lançamento internacional do registro, sendo disponibilizado em formato físico por um selo mexicano que distribuiu o álbum por toda a América do Norte, Europa e Ásia. Aproveitando o momento positivo, após o lançamento do clipe da música “Desire For Pain”, que está inclusa no álbum “Mankind’s Glory”, o Agony Voices informa que o álbum em sua integra, está disponível para audição em mais de 40 plataformas de streaming através do lançamento digital do registro com o selo da Roadie Metal.
Agora os fãs da banda e novos seguidores, podem conferir o registro em várias plataformas diferentes, abaixo listamos algumas que você poderá encontrar facilmente, ou, acessando diretamente o link: Spotify: https://open.spotify.com/album/48fkSV0doMnqdpt05BC5Ug?si=6ULPRrkhSLuVND_I_Tatqw;
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78568042;
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KDXWXJ2/CATALOG?ref=dm_wcp_albm_link_pr_s;
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Agony_Voices_Mankind_s_Glory?id=B2crt5ngypxq6rmf4fuhv6gcdaq;
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98540380
Amazon: https://www.amazon.com/Mankinds-Glory-Agony-Voices/dp/B07KDXWXJ2/ref=sr_1_2?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1543340460&sr=1-2-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Agony+Voices
TrackList: 01 - Mankind’s Glory; 02 - Nocturnal Minds; 03 - A New Beginning; 04 - No Traces; 05 - World of Devastation; 06 - Desire for Pain; 07 - Mysteries of Fear; 08 - Labirynth; 09 - Delusions of Death e 10 - Abyss of Despair.
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria:  https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Angra celebra 100º show de nova turnê mundial no Angra Fest, neste sábado, em São Paulo
28/11/2018

Após longa turnê pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de bem-sucedida passagem por Japão, Taiwan e Coréia do Sul, a banda Angra, um dos pilares do metal brasileiro no exterior, vai comemorar, em grande estilo, o 100º show da “Omni Tour” durante a segunda edição do todo-poderoso Angra Fest. Este ano, o evento acontece neste sábado (01/12), na Tropical Butantã, em São Paulo, vai proporcionar muita música de qualidade e cultura aos amantes do rock e do heavy metal. Além do próprio Angra, o line-up é composto por Nervosa, Dr. Sin, Project46 e Malta. Assista a mensagem do Angra convocando aos fãs para prestigiarem este novo marco histórico no legado do metal brasileiro em https://www.facebook.com/RadioTvCorsario/posts/1678346418937275.
Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos. Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Angra lançou aclamados álbuns e construiu uma gloriosa carreira. É também uma referência musical por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 e hoje em dia é um grande exemplo de versatilidade no meio musical. Neste momento, Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) estão na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Omni” ( leia resenha ). A turnê já passou por Europa e América Latina, e agora está percorrendo Estados Unidos e Canadá.
“Esse é um sonho que tenho há muito tempo. Um festival que celebre nossa história reunindo vários outros artistas e bandas. Nós inspiramos o público e os músicos aspirantes a profissionais e isto é muito importante num país onde a esperança de sucesso e prosperidade é massacrada por instabilidades morais e econômicas. Quero que o Angra seja um polo de união entre bandas e artistas fortalecendo a cena e o prestígio do metal nacional no mundo”, declarou Rafael Bittencourt sobre o Angra Fest.
O DR. SIN, um dos maiores nomes do hard rock brasileiro, está de volta, dois anos após surpreendente pausa na carreira. Renovado e revitalizado, o grupo aproveitou o lançamento da música “Lost in Space” para apresentar sua nova formação com o guitarrista Thiago Melo, ao lado dos lendários irmãos Ivan e Andria Busic, fundadores da banda. Melo, talentoso músico do Acre, é integrante da banda Busic, e foi a escolha natural para substituir ícone da guitarra Edu Ardanuy.
Com o prestigio de ter se apresentado nos renomados Monsters of Rock e Maquinaria Chile, o Project46 representa a consagrada nova geração do metal nacional. Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton (guitarra/vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) estão empenhados na turnê do novo álbum “TR3S”, que foi eleito pela revista Roadie Crew o “Melhor Álbum” de 2017.
A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da Rede Globo, chegará ao Angra Fest divulgando o novo álbum “IV”, que será lançado este mês, em todas as plataformas digitais. O primeiro single “Amor Proibido” é tema da novela homônima na Rede Bandeirantes. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), os músicos vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música.
Já a Nervosa, uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, lançou recentemente o terceiro disco de estúdio “Downfall Of Mankind” via Napalm Records. Para promover este trabalho, Fernanda Lira (vocal/baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) encerram recentemente longa turnê pela Europa, que passou por cidades da Alemanha, França, Espanha e Reino Unido.
Mais informações: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.facebook.com/drsinofficial; https://www.facebook.com/Project46; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.facebook.com/femalethrash e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Axl Rose: "Queen é a maior banda e Freddie Mercury é o maior frontman"
28/11/2018

O vocalista Axl Rose expressou a sua admiração pelo Queen e por seu já falecido vocalista, o icônico Freddie Mercury, em entrevista à revista Atlas (da Etihad Airlines). O líder do Guns N' Roses nunca escondeu a sua admiração pelo quarteto britânico e sempre se disse muito influenciado pelos álbuns do grupo. A reportagem da Atlas perguntou: "Você é considerado um dos maiores frontmen da história, mas quem você acha que merece esse título?". Rose, então, respondeu: "Para mim, é fácil - o Queen é a maior banda e Freddie é o maior frontman da história. A banda é a maior porque eles abraçaram tantos estilos diferentes".
Axl Rose já expressou sua admiração pelo Queen em várias ocasiões. Em uma das mais notáveis, ele subiu ao palco do Wembley Stadium, durante o "Freddie Mercury Tribute Concert", em 1992, para cantar "Bohemian Rhapsody" e "We Will Rock You" ao lado da banda - a performance da primeira canção também contou com Elton John. Em entrevista coletiva concedida no ano de 2016, Rose disse: "Queen sempre foi minha banda predileta. Freddie é o maior cantor da história, é a forma que vejo. Outra coisa sobre o Queen é que eles abraçaram muitos estilos diferentes".

Uganga divulga capa e tracklist de novo álbum "Servus"
28/11/2018

“Servus”, novo disco do Uganga, está quase pronto. Com produção de Gustavo Vazquez e do vocalista Manu “Joker”, o quinto álbum de estúdio do grupo mineiro, sucessor do aclamado “Opressor” (2014), está sendo financiado por dois relevantes prêmios, o Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air - o maior festival de heavy metal do mundo - e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo, tendo nomes como o de Alice Cooper entre os doadores, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária.

“Servus” vai reunir 13 faixas: “Anno Domini” (Intro), “Servus”, “Medo”, “O Abismo”, “Dawn”, “Imerso”, “7 Dedos”, “Couro Cru”, “Hienas”, “Lobotomia”, “Fim de Festa”, “E.L.A. (Elo)” e “Depois de Ontem...”. O desenho da capa de “Servus” foi desenvolvida pelo artista pernambucano Wendell Araújo que já trabalhou com outras bandas de destaque como Ratos de Porão e Cólera.
“A arte da capa e contracapa tem a ver com o momento atual pelo qual passa a humanidade”, explica o vocalista Manu “Joker”. “Digo, a inspiração do álbum vem disso, mas a arte em si mostra o Brasil num futuro que não sei, nem posso, determinar quando será. Tem a ver com o conceito do ciclo da vida no hinduísmo, as idades do ouro, prata, bronze e ferro. O momento atual que vivemos seria a Idade do Ferro, o fundo do poço antes da renovação, do renascimento. A arte mostra o mundo no futuro, na Idade do Ouro, em tempos pós-caos. Uma época de luz, paz e sabedoria. Seria utopia? Não acredito, mas também não sou senhor de verdade. Respeito quem pensa diferente e defendo o direito de discordar. Por sermos brasileiros é natural termos um foco especial no nosso país, porém não nos inspiramos no resultado das eleições ou na política atual para essa arte. É claro que tudo a nossa volta, toda essa lama, influencia nossas letras. Mas vai muito além disso. Servus já era um conceito que vinha sendo trabalhado desde quando começamos a pré-produção desse álbum quatro anos atrás. Na verdade acho que estamos na lama há séculos (risos), mudam somente os rostos. Não será a política que vai nos salvar, seremos nós mesmos! Sou um otimista e sei que em algum momento todo esse ódio será passado. Não sei se estaremos aqui para ver isso, mas uma hora vai rolar. Servus trata disso, do fundo do poço, da luta pela sobrevivência e de tempos de redenção. O artista pernambucano Wendell Araújo entendeu muito bem essa ideia e fez um trabalho incrível, o cara foi indicação do Marco (bateria) e foi a escolha perfeita, tremendo artista! Conversamos bastante, ele fez uns esboços e logo foi flecha no alvo! A questão espiritual no Uganga sempre esteve presente e dessa vez não foi diferente... Na capa, o feiticeiro (Uganga significa Feitiçaria em Swahilli) tem o rosto com pintura de guerra Kayapó, usa colares do budismo e da umbanda e a luz saindo da testa faz referência direta a Raja Yoga/Hinduísmo: é uma fusão louca de simbolismos, sentimentos e energias. Assim como é a música do Uganga.”
Duas faixas que estarão no tracklist de “Servus” já são conhecidas do público. Um vídeo para “Fim de Festa” foi disponibilizado pelo canal Moviola Mídia Livre através do projeto Casa Verde Sessions especial Triângulo Mineiro: https://youtu.be/QIG43vEZJMc. Já “Couro Cru” foi originalmente gravada pelo Uganga em seu primeiro álbum, “Atitude Lótus” de 2003, e ganhou novo arranjo quando o grupo fez a apresentação ao vivo registrada para seu DVD “Manifesto Cerrado”: https://youtu.be/mIlB0CePZ2A. Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga; www.instagram.com/uganga e www.wacken-foundation.com. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Stone Sour: veja filmagem profissional de "Cold Reader" ao vivo
28/11/2018

Uma filmagem profissional do Stone Sour tocando a música "Cold Reader" foi divulgada no YouTube. O vídeo está no canal da banda na plataforma e foi produzido pela Zippo Encore. Assista ao vídeo ao vivo de "Cold Reader" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=oFssYFsw76o. "Cold Reader" faz parte do primeiro álbum do Stone Sour, autointitulado, divulgado em 2002. O disco foi relançado em vinil para a Black Friday/Record Store Day.

"Baba O'Riley" é um aviso às novas gerações, diz Roger Daltrey
28/11/2018

O vocalista Roger Daltrey falou, em entrevista ao Big Issue, sobre o tom atual que a letra de "Baba O'Riley", do The Who, segue tendo. O cantor destacou que a composição, do guitarrista Pete Townshend, serve como um alerta para as novas gerações. "'Teenage Wasteland' fala de geração a geração. A ponte 'não chore, não levante seu olhar, é só a devastação adolescente'... se isso não fala sobre a nova geração, não sei o que fala", disse Daltrey. Em seguida, o cantor disse que seu principal conselho aos jovens é "ter consciência do que você está fazendo nas redes sociais". "A vida não é só ficar olhando para telas. Estamos chegando a uma catástrofe, com o vício que está rolando na geração mais jovem. Sua vida vai desaparecer se você não tomar cuidado. Você está sendo controlado e isso é terrível", afirmou.
Por fim, Roger Daltrey deu um conselho para os irmãos Liam e Noel Gallagher, que romperam com o Oasis. "Espero que os Gallaghers voltem. Minha dica é sobre essas coisas ditas para a imprensa: é a versão atual do wrestling. Não é real, supere isso", pontuou. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=6sHoWTM-8s8.

Queensryche: Tate e banda trabalham em box para os 30 anos de Empire
28/11/2018

O vocalista Geoff Tate revelou, em entrevista ao Eonmusic, que trabalha em conjunto com o Queensryche para um box set que comemorá os 30 anos de lançamento do álbum "Empire". O disco, divulgado originalmente em 1990, conta com o sucesso "Silent Lucidity". "Há um box set saindo para celebrar isso. Estou meio que no processo de trabalhar com eles agora mesmo. Do meu ponto de vista, posso dizer que será um box set fenomenal e estou empolgado por isso. Estou contribuindo com todo o tipo de material, de entrevistas a comentários e liner notes", afirmou o cantor.
Tate disse que já está definido o material que vai entrar no box set, mas que está "muito cedo" para revelar. O cantor disse, ainda, que gostaria de tocar "todas as músicas" do "Empire", porque há canções que estiveram poucas vezes em seus repertórios. "Há algumas que toquei umas 10 vezes na vida toda e uma delas é 'Anybody Listening?'. Quando o Queensryche estava junto, nunca colocamos essa música no repertório. Era difícil tocá-la, por alguma razão... nunca soava bem. E eu gostaria de tocá-la corretamente dessa vez", disse. O Queensryche se prepara, ainda, para lançar um novo disco de estúdio, intitulado "The Verdict", que chega às lojas e plataformas de streaming no dia 1° de março de 2019. Será o terceiro trabalho com Todd La Torre nos vocais, ocupando a vaga deixada por Geoff Tate, após sua demissão, em 2012.

Guns N' Roses: "November Rain" derrubou Axl Rose no show de Abu Dhabi
28/11/2018

Conforme publicamos anteriormente, o show que o Guns N' Roses fez neste domingo, 26 de novembro de 2018 em Abu Dhabi, capital dos Emirados Árabe, foi encurtado pois Axl Rose estava "severamente doente", no que supostamente seriam problemas estomacais. Confira a última música tocada pela banda, "November Rain", que denuncia o estado de Axl, no vídeo a seguir, a partir dos sete minutos. https://www.youtube.com/watch?v=RG_NFB2ZSFk.
"Ele estava obviamente se sentindo mal, mas como estava se movimentando conseguiu ignorar a náusea", comenta um post no vídeo. "Mas assim que se sentou pra tocar NR voltou o mal estar e ele não conseguiu mais se recuperar. Resumindo, ele provavelmente deveria ter pulado NR ou mandado Izzy pro piano para que continuasse se movimentando. Veja que pouco antes dos 4 minutos ele coloca as duas mãos no joelho como se estivesse lutando conta a sensação de mal estar".

Marillion: tecladista é atropelado por caminhão, mas não cancela show
28/11/2018

O tecladista Mark Kelly, do Marillion, quebrou quatro costelas e machucou o pulso e a cabeça após ser atropelado por um caminhão, no último fim de semana, na Alemanha. Ele estava praticando corrida quando o acidente ocorreu. O músico foi internado em um hospital e, por isso, não se apresentou com o Marillion em show marcado em Essen, Alemanha, no último domingo (25) - a performance ocorreu sem ele.

No entanto, Kelly recebeu alta e já voltou à estrada com a banda, com quem tocou na segunda-feira (26) na mesma cidade, pois ele não quis causar o cancelamento. Em um vídeo nas redes sociais, Mark Kelly comunicou que está bem e que o Marillion não queria deixar de fazer o show. "Cancelar nunca foi uma opção para nós e esperamos que vocês tenham gostado do show. Fiquem seguros que Mark voltará aos palcos para o próximos show e para o resto da turnê. Obrigado a todos por entenderem e Mark agradece a todos pelo desejos de melhora", publicou a banda, na legenda do vídeo. Após o show em Essen, da última segunda-feira (26), o Marillion dá sequência a uma turnê pela Alemanha com uma apresentação em Berlim, nesta quarta (28), e Erfurt, na quinta (29).

Axl Rose quebra o silêncio sobre futuro da banda
28/11/2018

O site Alternative Nation reportou que Axl Rose, frontman do GUNS N'ROSES, concedeu uma entrevista ao Abu Dhabi Ignition, onde falou sobre a situação da lendária banda e o que o futuro reserva para ela assim que a turnê "Not in This Lifetime" for encerrada. "Tenho certeza de que voltaremos... Todos nós queremos fazer o melhor possível para os fãs - eles querem uma grande performance e isso daremos a eles. Todos nos esforçamos para ir mais longe em termos de desempenho e comprometimento. Não importa quantas apresentações você faça, cada público é diferente e você meio que se alimenta disso."
Rose também destacou: "Já excursionamos algumas vezes, mas sempre há lugares que ainda não tocamos. Tocamos na Islândia pela primeira vez este ano e estaremos no Hawaii pela primeira vez em dezembro - sempre há lugares para ir."
Durante a conversa, Axl também falou sobre seu amor por Nova York: "Nova York sempre será especial para mim. Quando a gente estava em Los Angeles, estávamos tocando na cena dos clubes de Hollywood, mas Nova York era onde queríamos estar. Foram muitas apresentações lá ao longo dos anos - a cidade tem um monte de memórias."
No mês passado, o baixista Duff McKagan foi questionado pelo SiriusXM sobre um novo álbum do GUNS N'ROSES, e ele respondeu: "Trabalhando em muitas músicas novas em diferentes quesitos. Esta banda está fluindo muito bem, tem sido a melhor e mais divertida. Essas coisas realmente não costumam acontecer, mas rolou com a gente. É apenas uma daquelas coisas que aconteceram na minha vida que foram ótimas, para todos nós, e novas canções seria algo lógico. Vamos ver."

Machine Head: assista à última performance com Phil Demmel e Dave McClain
28/11/2018

Um vídeo divulgado pelo site Metal Injection traz a performance final do Machine Head ao lado do guitarrista Phil Demmel e do baterista Dave McClain. A dupla está de saída da banda, que, segundo o frontman Robb Flynn, continuará suas atividades com substitutos, cujos nomes ainda não foram revelados. A filmagem apresenta a última música do show final com Demmel e McClain: "Halo", do álbum "The Blackening" (2008). A apresentação derradeira da dupla com o Machine Head aconteceu no sábado (24), em Santa Cruz, na Califórnia, Estados Unidos. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=5asuNscaf1s.
Phil Demmel entrou para o Machine Head em 2003. Dave McClain, por sua vez, se juntou à banda ainda em 1995. Além de Flynn, permanece na formação o baixista Jared MacEachern, que passou a integrar o grupo em 2013.

Paul McCartney quase fechou com os Lollapaloozas da América do Sul
28/11/2018

Paul McCartney quase fechou com a organização do festival Lollapalooza no Brasil, Argentina e Chile, para apresentações na edição de 2019. A informação é de Andrés del Real, do jornal La Tercera. Segundo a publicação, os representantes de Paul McCartney foram contatados pela organização do festival, que costuma compartilhar atrações nas edições dos três países da América do Sul. Houve, inclusive, um encontro com o empresário do ex-Beatle para convencê-lo de fechar datas nos eventos em questão. A proposta foi feita e Paul McCartney chegou a aceitá-la. No entanto, houve conflito de datas: a agenda do músico não estava disponível para os eventos. Na Argentina e no Chile, o Lollapalooza acontece nos mesmos dias: 29, 30 e 31 de março de 2019. No Brasil, o festival é realizado uma semana depois, em 5, 6 e 7 de abril.
Como as negociações com os Lollas deram errado, Paul McCartney fechou, ainda segundo o La Tercera, um show em Santiago, Chile, no Estadio Nacional. A apresentação acontece na segunda quinzena de março: data bem próxima ao festival. Tudo indica que o músico também passará, sozinho, por Brasil e Argentina. Também de acordo com a publicação, outro nome que a organização do Lollapalooza tentou fechar para 2019, mas não conseguiu, foi o da cantora pop Dua Lipa.

Rami Malek não sabe cantar mas fez o papel de Freddie Mercury
28/11/2018

Rami Malek explicou o motivo pelo qual, sem saber cantar, ele conseguiu o papel principal em "Bohemian Rhapsody", cinebiografia de Freddie Mercury e do Queen recém-lançada e que está sendo um sucesso em todo o mundo. "Fizemos uma reunião de seis horas. O produtor (Graham King) só me conhecia do 'Mr. Robot' onde fiz um ser humano alienado, ansioso, com uma personalidade bem diferente do Freddie. E eu disse que não sabia cantar ou tocar piano mas garanti que, se me dessem tempo, eu chegaria lá" conta Rami, dando a entender que sua honestidade foi o principal fator que lhe garantiu a vaga, no fim das contas uma aposta que rendeu frutos, já que sua performance foi elogiada a torto e a direito, inclusive por Brian May: "Ele é incrível... sem sombra de dúvidas, estará na lista de indicados ao Oscar - e muito bem merecido. Ele encarnou Freddie até o ponto em que começamos a pensar nele como o próprio Freddie. Foi marcante", disse o guitarrista.

K.K. Downing está leiloando seus equipamentos musicais
28/11/2018

Depois de vender os direitos autorais de 130 músicas, o ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, anunciou que vai leiloar seus equipamentos de palco e estúdio. No total, serão leiloadas 11 guitarras de K.K. Downing - incluindo a Gibson Flying V 1967 que usou em tantos álbuns e shows do Judas Priest -, cabeçotes de amplificadores Marshall, pedais de guitarra e até jaquetas de couro usadas nas turnês dos álbuns "Screaming For Vengeance" (1982) e "Turbo" (1986).

O leilão será realizado, no próximo mês de dezembro, pela Bonhams. Ao que tudo indica, K.K. Downing tem se desfeito de itens pessoais e até direitos autorais de suas músicas por dificuldades financeiras. O guitarrista do Judas Priest investiu muito dinheiro no resort de luxo Astbury Hall, em Shropshire, Inglaterra, cujo principal atrativo era um campo de golfe com 18 buracos, mas a iniciativa de negócios não deu certo e o local está à venda por £10 milhões (cerca de R$ 49,5 milhões).
O site da Billboard apurou que os direitos autorais das músicas de K.K. Downing geravam, em média, US$ 340 a US$ 400 mil (R$ 1,2 a R$ 1,5 milhão) por ano. Ainda assim, o músico teve que abrir mão dos lucros vitalícios para obter fundos de forma mais ágil. Downing deixou o Judas Priest em 2011, alegando que iria se aposentar. Richie Faulkner ocupou a sua vaga na banda. O trabalho mais recente de K.K. foi a autobiografia "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest", co-escrita com Mark Eglinton e lançada pela Da Capo Press.

Revolución Tour 2019  com Stone Temple Pilots e Bush no Brasil
27/11/2018

Os fãs de rock ficarão felizes ao saber que Bush e Stone Temple Pilots estão de volta ao Brasil para a Revolución Tour 2019. As duas bandas subirão no palco em três apresentações: no dia 14 de fevereiro no Credicard Hall, em São Paulo; 15 de fevereiro no Km de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro e no dia 17 de fevereiro no Km de Vantagens Hall, em Belo Horizonte. Em São Paulo e no Rio de Janeiro os norte-americanos do Stone Temple Pilots abrem as apresentações. O grupo lançou seu primeiro álbum, Core, em 1992, um sucesso comercial, com mais de 40 milhões de cópias vendidas em todo o mundo e já alcançou o top 10 das paradas de rock da Billboard com 16 singles, oito dos quais atingiram o número 1. Purple (1994), segundo trabalho do grupo, chegou à primeira posição dos álbuns de rock da Billboard. “Plush”, “Creep”, “Interstate Love Song” e “Sour Girl” são alguns dos mais bem-sucedidos singles da banda em toda sua carreira.
O show nas duas cidades termina com a apresentação de BUSH. A banda, liderada por Gavin Rossdale, traz a tour do novo trabalho, Black and White Rainbows para o Brasil. Lançado em 2017, o CD tem a sonoridade característica que conquistou uma legião de fãs em todo o mundo. A banda conseguiu a incrível sequência de 18 singles consecutivos no top 40 das paradas de rock moderno, incluindo 11 top 5. E seis dessas canções chegaram a primeira posição: “Comedown”, “Glycerine”, “Machinehead”, “Swallowed”, “The Chemicals Between Us” e “The Sound of Winter”.
Clientes Credicard contam com pré-venda exclusiva para o show de São Paulo, à partir do dia 29 de novembro, às 10h no site (ticketsforfun.com.br) e ao meio-dia nas bilheterias. A venda geral para as três apresentações começa no dia 5 de dezembro, às 10h no site (ticketsforfun.com.br) e ao meio-dia nas bilheterias. Os ingressos podem ser adquiridos nas bilheterias oficiais (Credicard Hall e Km de Vantagens Hall BH e RJ - sem taxa de conveniência) ou nos diversos pontos de venda espalhados pelo país. Em Belo Horizonte o show começa com BUSH e a noite termina com Stone Temple Pilots. Os shows são apresentados pela TIME FOR FUN.
BUSH
Como vocalista, guitarrista e principal compositor por trás da multiplatinada banda de rock BUSH, Gavin Rossdale vendeu mais de 20 milhões de discos nos Estados Unidos e Canadá. Em 2011, Bush voltou a cena com The Sea of Memories, primeiro lançamento em quase 10 anos. Álbum que os lançou de volta as paradas em grande estilo com o hit “The Sound of Winter”. O trabalho continua com o novo álbum Black and White Rainbows, o qual a revista People chamou de “retorno triunfante”. Para mais informações sobre Bush, acesse: www.instagram.com/bush/; www.youtube.com/user/BushOfficial e www.bushofficial.com/
STONE TEMPLE PILOTS:
A banda de rock de San Diego, Califórnia, surgiu como uma das mais bem-sucedidas dos anos 90. O som deles é considerado uma mistura do rock alternativo das décadas de 80 e 90 com o hard rock dos anos 70, apesar de cada canção ter sua própria identidade musical. Criado em 1989, eles ressurgiram com seu sétimo lançamento - primeiro com o novo vocalista Jeff Gutt. Os fundadores Dean DeLeo, Robert DeLeo e Eric Kretz, trouxeram Gutt em novembro de 2017. O primeiro disco, Core (1992), é 8x platina. Venderam mais de 40 milhões de cópias no mundo. A banda tem 16 canções que alcançaram o top 10 das paradas de rock da Billboard, oito das quais chegaram ao primeiro lugar. Têm um Grammy Award por Melhor Apresentação de Hard Rock por “Plush”. Conquistaram também, entre outros prêmios, o MTV VMA e o Billboard Music Award. Para mais informações sobre Stone Temple Pilots, acesse: www.instagram.com/stpband/; www.youtube.com/user/stptv e www.stonetemplepilots.com/. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - David Frare e Fabio Lopes Oliveira.

Amaduscias: Confira agora a inédita “Farrapo Spears” em ‘live studio’
27/11/2018

Em reta final na preparação do vindouro álbum “Conceived Annihilation”, a banda gaúcha AMADUSCIAS divulgou recentemente mais uma faixa que integrará o mesmo. Trata-se da inédita “Farrapo Spears”, que foi apresentada em ‘live studio’ e em ótima qualidade, onde é possível sentir um pouco mais a técnica e brutalidade que este novo trabalho apresentará, assista: https://youtu.be/A-nMakqG-KA.
Previsto para o primeiro semestre de 2019, “Conceived Annihilation” será lançado pelo selo Blasphemic Art Distro, no formato físico, enquanto a parte digital ficará a cargo da Sangue Frio Records. Siga o AMADUSCIAS nas principais plataformas:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570 
Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war
A banda já iniciou a busca de datas para shows para o ano de 2019, produtores interessados escrevam para conceived_guitar@hotmail.com e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath abre sua agenda de shows para 2019, confira!
27/11/2018

Com seu novo trabalho, “The World Serves To Evil”, já disponível para audição, os paulistas do MONSTRATH já começam a planejar o ano de 2019. A banda anunciou em suas redes sociais que está com sua agenda oficialmente aberta para 2019, e busca fechar em breve uma turnê nacional. Leia a nota completa aqui: https://www.facebook.com/Monstrath/photos/a.1277043562317092/2241418739212898/.
Para levar o MONSTRATH para sua cidade, ou reservar uma data para 2019, escreva para monstrath@gmail.com ou pelo WhatsApp (11) 96493-2479 - com o baixista Morales Elmano - e solicite mais informações. Lançado em outubro deste ano via Downfall Records, “The World Serves To Evil” já é destaque mundial, e concorre a melhor álbum de 2018 pelo grande site Headbangers Latinoamerica, confira: https://encuesta.app.do/qwjyao?from=page_wall&seed=864. Encontre “The World Serves To Evil” dentre as principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe 
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/ 
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172 
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Assista ao videoclipe de “Demon Sold”, lançado recentemente: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk. Imprensa interessada em resenhar este novo álbum escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: Encontre agora “A Night Of Axecution” nas principais plataformas de streaming
27/11/2018

Considerado um dos melhores lançamentos de 2018 pelo site Headbangers Latinoamerica, o “A Night Of Axecution”, da banda AXECUTER também pode ser encontrado dentre os principais serviços digitais. Lançado via Mindscrape Music em março deste ano, o primeiro álbum ao vivo do trio paranaense está disponível nas plataformas de streaming mais acessadas do mundo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/040phYqUU7NkpOSrTQDT21
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/60870022
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/a-night-of-axecution/1369425371
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87118885
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/5248498
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/25959941/A-Night-of-Axecution
Amazon Music: http://a.co/d/iayjL6P
Google Play Music: http://bit.ly/Axecuter_ANightOfAxecution_GP
“Embora as plataformas digitais ajudem a divulgar o trabalho das bandas, vale lembrar que o real apoio consiste em comprar material físico e comparecer nos shows. Faça a sua parte, não deixe o underground definhar, nenhuma banda sobrevive apenas com likes!” - Danmented (guitarrista e vocalista). Para adquirir “A Night Of Axecution” por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com o AXECUTER envie uma mensagem em www.facebook.com/axecuter ou escreva para o e-mail axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Assista ao videoclipe ao vivo da música “Creatures in Disguise”: https://youtu.be/kIrV00i9NM8.
Em paralelo, o AXECUTER já abriu sua agenda de shows para 2019, produtores interessados escreva para axecutermetal@gmail.com e leve o grupo para seu evento. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jota Questa sobe ao palco do Credicard Hall em São Paulo com o "Acústico"
21/11/2018

Com 22 anos de sucesso e muita história pra contar, a banda mineira Jota Quest retorna a São Paulo, no Credicard Hall, no dia 30 de março, com seu aclamado espetáculo "Acústico Jota Quest - Músicas Para Cantar Junto" onde repassa seus grandes sucessos, pela primeira vez, em formato "acústico", incluindo novas canções compostas especialmente para o projeto.

Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 27 e 29 de novembro. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 30 de novembro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Foi também em São Paulo, no palco do Espaço das Américas, em novembro de 2017, que o Jota Quest, num belíssimo espetáculo, lançou nacionalmente o CD/DVD "Acústico Jota Quest - Músicas Para Cantar Junto". A partir dali, Rogério Flausino (voz), Marco Túlio Lara (guitarra), PJ (baixo), Paulinho Fonseca (bateria) e Márcio Buzelin (teclados) partiram em turnê pelo país que já soma mais de 110 apresentações, além de recente passagem por Portugal.
Baseado no CD/DVD "Acústico Jota Quest" (Sony Music), gravado "ao vivo" nos Estúdios Quanta, em São Paulo, produção musical do lendário Liminha e participações especiais de Milton Nascimento e Marcelo Falcão (O Rappa), "Acústico" é a primeira experiência "desplugada" do grupo. Com mais de 40 mil copias físicas vendidas, álbum recebeu o “disco de ouro” da ABPD, e já acumula mais 200 milhões de views e plays no ambiente digital.
Comemorando o sucesso da empreitada, os mineiros retornam a São Paulo para única apresentação no dia 30 de março, no palco do Credicard Hall. Já assistido por mais de 400 mil espectadores, a “Acústico Tour” já pode ser considerada uma das mais importantes e bem-sucedidas da carreira da banda, com destaques para a programação visual e iluminação retro-futuristas assinadas por Joanna Mazzuchelli, Ludmila Machado e Lino Pereira.
No repertório, clássicos da carreira como “Dias Melhores", "Amor Maior", "Só Hoje", "Do Seu Lado", “O Que Eu Também Não Entendo”, "O Vento", "Fácil", "Vem Andar Comigo", "Dentro De Um Abraço", “Blecaute”, “Mandou Bem”, "As Dores Do Mundo", "Encontrar Alguém", “Sempre Assim”, “De Volta Ao Planeta”, entre outros, totalmente repaginados para o formato “acústico”. As novidades fim por conta dos singles "Morrer de Amor" (parceria com Alexandre Carlo - Natiruts), “Você Precisa de Alguém” (com Marcelo Falcão), e "Pra Quando Você Se Lembrar de Mim" (de Wilson Sideral), ambas em alta rotação nas rádios do Brasil. Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, a Jota Quest segue como uma das mais queridas e ativas bandas do pop-rock nacional e promete, como de costume, uma intensa e emocionante experiência ao público de São Paulo.

Referência do emo, Saves the Day estreia no Brasil em abril de 2019
27/11/2018

A trajetória do Saves the Day é, também, a história da vida de muitas pessoas, que cresceram junto com a banda nestas últimas duas décadas. Em 1997, Chris Conley (vocalista/guitarrista) reuniu alguns amigos de Nova Jérsei (Estados Unidos) e, dois anos depois, lançaram Through Being Cool, lembrado até hoje como um dos mais impactantes e influentes discos da segunda leva do emo, ou pop punk, à época comparado à energia de um disco do Weezer. O tom confessional das canções, os riffs alegres e as batidas para dançar logo jogaram o Saves the Day ao primeiro escalão do rock alternativo e, enfim, é a vez do Brasil recebê-los em 2019, com show único dia 14 de abril em São Paulo (Fabrique Club). A realização é da Powerline.
A inédita turnê latino-americana passa, antes, pela Costa Rica (San José, 10/4), Chile (Santiago, 12/4) e Argentina (Buenos Aires, 13/4). O momento é importante para o Saves the Day, que lançou em 2018 o autobiográfico 9, o nono álbum da carreira que ainda funciona como uma espécie de rock ópera da banda. Se Through Being Cool é um grito de liberdade e rebeldia a partir de um movimento - a segunda leva do emo - que crescia forte ao lado de outras bandas também relevantes até os dias atuais, como Taking Back Sunday, The Get Up Kids e Thursday, 9 é a síntese de todas as experiências, conquistas, angústias e vitórias de Chris Conley - ou a perfeita trilha sonora da passagem da adolescência à fase adulta, seja da banda como dos fãs.
As constantes troca de integrantes, o acidente de van, contrato com uma grande gravadora e as impressionantes turnês pelos Estados Unidos e Europa são repassados em 9, tudo contado pela perspectiva de Conley por meio de uma poética que aproxima o ouvinte dos relatos. A faixa de abertura homônima à banda, por exemplo, é um testamento de amor aos fãs, conta o frontman. Ao vivo, muitas destas músicas vão compor o set list especial para a tão aguardada estreia no Brasil, mas hits de outros discos também serão executadas. É uma promessa do Saves the Day.
A tour pela América Latina também celebra os 20 anos do clássico Through Being Cool, considerado pela Rolling Stone como o 18º mais importante disco emo de todos os tempos (de 40 listados). De acordo com a influente publicação, o disco - gravado em apenas 11 dias - apresenta riffs hardcore/punk rock com a assinatura cuidadosa de Chris Conley, cujas músicas "inspiraram incontáveis tatuagens da estrela náutica”, em alusão ao símbolo da banda. “É mais do que um importante álbum”, completa a Rolling Stone, “é um rito de passagem”. Saves the Day é: Chris Conley - vocal, guitarra; Arun Bali - guitarra; Rodrigo Palma - baixo (acompanhou o The Get Up Kids na tour pelo Brasil) e Dennis Wilson - bateria (ex-Every Avenue).  saves the day 9 - Ouça 9: https://savestheday.lnk.to/nine.
tracklist: “Saves The Day”; “Suzuki”; “Side By Side”; “Kerouac & Cassady”; “It’s Such A Beautiful World”; “Rose”; “1997”; “Rendezvous” e “29”. Mais informações no site oficial do Saves the Day: http://savestheday.com.

Lacuna: Confira o teaser do novo clipe “Verdade Nua e Crua” e data oficial de lançamento
27/11/2018

O Lacuna, importante nome do Metal Moderno paulistano, acaba de divulgar uma importante informação. A banda oficializou o lançamento de seu novo vídeo clipe para o dia 04 de dezembro em seu canal no YouTube. Aproveitando essa informação, foi liberado na página do grupo no Facebook, o teaser da música “Verdade Nua e Crua” que está presente no EP de estreia do grupo “Doce Ilusão” lançado oficialmente em 2018. Confira o Teaser: https://www.facebook.com/lacunabanda/videos/318312768767617/
O Teaser não evidência o que está sendo preparado, mas pode-se ter certeza que mais um belíssimo clipe o Lacuna estará lançando. A banda é criteriosa e detalhista quando o assunto é tratamento visual e musical. Com isso em mente, os fãs, podem aguardar mais uma obra impactante e fundamental para o estilo. O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

SuperSonic Brewer: Escute “3rd Chapter One More Binge” pelo Spotify
27/11/2018

O SuperSonic Brewer disponibilizou no Spotify o seu último registro de estúdio, “3rd Chapter One More Binge” para audição dos fãs e seguidores do grupo de Thrash/Southern Metal. O terceiro registro de estúdio do SuperSonic Brewer, é uma compilação que possui como objetivo, reajustar, regravar e reinventar o próprio trabalho da banda. Explicando melhor, as músicas presentes em “3rd Chapter One More Binge” (2015 leia resenha), são regravações de algumas músicas presentes no primeiro disco “Broken Bones” (2011).
O que muitos não sabem, é o que levou os músicos do SSB a regravarem cinco das oito músicas de “Broken Bones”. O vocalista e baixista da banda, Vinícius Durli, explicou os reais motivos de escolher por regravar músicas já existentes, ao invés de lançar um álbum com faixas inéditas: “Tendo em vista a evolução musical da banda de “Broken Bones” para “Overthrow the Bastard”, e estávamos tocando-as diferentes, principalmente o vocal. São grandes músicas, mas com uma gravação precária. Sendo assim escolhemos algumas regravamos com uma nova roupagem. E as que ficaram de fora desse EP, estarão no próximo. E pra concluir com grande estilo, escolhemos fazer um medley com “The ocean/kashmir” de Led Zeppelin, duas grandes canções que combinaram com o estilo do SSB”. Confira esse petardo: https://open.spotify.com/album/716Iw0NoHuOgQ78ds9dWdC?si=MXz9QrLiTQy8UuqbJB_8ug.
Tracklist: 01 - Ready For Another Binge; 02 - Illusion; 03 - Society in Ruins; 04 - Blood Washed Hands; 05 - Destruction Overtruck e 06 - Embrace Disgrace. Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria:  https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ossos: compre o CD “O Caos em Mim” e ajude o jovem Kauan Machado em sua luta pela vida
27/11/2018

Kauan Machado é um jovem garoto que atualmente está com 15 anos e desde seu nascimento sofre com uma doença raríssima. Afligido pela Síndrome da Híper IGM tipo 1, doença que faz com que o corpo não produza nenhuma defesa, tendo como cura somente o transplante de medula, Kauan luta bravamente desde seu primeiro ano de vida quando foi diagnosticado com a doença. Foi transplantado em agosto/2017, porém não deu certo, após o transplante teve várias complicações, no qual está até hoje no Hospital das Clínicas em tratamento. Devido a essas complicações, só pode ser realizado um novo transplante sendo um doador 100% compatível. Sem alternativas para a cura, a Médica que acompanha o Kauan desde bebê, optou por fazer um novo tratamento que surgiu para a Imunodeficiência que ainda está em teste. Esse medicamento se chama IMUKIN, é um remédio importado, que custa em média R$ 7.000,00 por mês, por um período ainda indeterminado.
Natural da cidade de Caxias/RS, o jovem Kauan, vem comovendo muitas pessoas com sua luta diária pela vida e a busca incessante de um amanhã sem medo de qualquer doença. Essa luta incessante chamou a atenção dos músicos do Ossos, banda também oriunda de Caxias/RS, que entrou de cabeça na briga pela vida de Kauan. Os músicos do Ossos estão iniciando uma campanha online para ajudar na arrecadação do valor necessário para que o medicamento de Kauan seja adquirido, para isso, a banda estará disponibilizando à venda de seu mais recente álbum “O Caos Em Mim” e parte do valor arrecadado com as vendas, será revertida ao jovem na luta pelo seu tratamento. Veja o vídeo de Kauan Machado explicando sua doença: https://www.youtube.com/watch?v=MPFkaiEcE9k&fbclid=IwAR39fCBC_xuaCZj8NgwmzfAwzkGi-IOiEQmz7kXQmJrSq8_OaXrmI0zV9Vo. O Ossos estará disponibilizando o CD físico pelo valor de R$15,00 mais o frete. Interessados em adquirir um excelente álbum e com um significado tão nobre, basta entrar em contato com a banda pelo link: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e https://www.facebook.com/ossos.dooficio.184?ref=br_rs
Fonte:  Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Homenagem do Biquini Cavadão a Herbert Vianna estreia no palco em São Paulo no Projeto ‘Ilustre Guerreiro’
27/11/2018

O tributo do Biquini Cavadão ao trabalho de Herbert Vianna, o álbum ‘Ilustre Guerreiro’ (distribuição digital ONErpm) poderá ser conferido ao vivo pelos paulistas no dia 01 de dezembro, no Teatro Bradesco. “O show trará sets específicos para as canções dele, além dos grandes sucessos do Biquini”, conta um entusiasmado Bruno Gouveia, vocalista do Biquini.

Para quem não sabe, o nome Herbert tem origem germânica e sua tradução significa ‘Ilustre Guerreiro’ ‘Ilustre Guerreiro’, produzido por Liminha, traz oito versões do Biquini Cavadão de músicas do cantor dos Paralamas. “Nossa busca foi por canções que pudessem ser traduzidas por nós. Certamente, grandes sucessos ficaram de fora e não nos prendemos a uma cronologia.
Antes de gravar o trabalho, chegamos a ficar horas no estúdio buscando entender a responsabilidade deste tributo. Os arranjos originais, sempre foram perfeitos. Portanto, buscamos passear por novas searas, encontrar novas ideias para cada canção”, revela Bruno. Isso fez com que ‘Se eu não te amasse tanto assim’ ganhasse uma pegada bem rock uptempo, enquanto ‘Só pra te mostrar’ se desfez de seu balanço pop para um arranjo introspectivo e espacial. ‘Ska’, encontrou uma leitura surf music e ‘Vital e sua moto’, saiu de sua característica levada à la the Police para um balanço reggae bem roots. Completam a lista ‘Aonde quer que eu vá’, ‘Cuide bem de seu amor’, ‘Mensagem de amor, e ‘O amor não sabe esperar’.
Um pouco de história
Os dois grupos têm uma longa historia em comum. A amizade vem desde 1983, quando Vianna sugeriu o nome Biquini Cavadão para a então iniciante banda. Além disso, ele que tocou guitarra no primeiro sucesso do Biquini, ‘Tédio’. “Em determinados momentos de nossa vida, era comum perguntarmos diante de uma encruzilhada: “O que fazer? O que eles fariam se estivessem em nosso lugar?”. Herbert, Bi e Barone sempre serviram como um norte para nossa bússola”, afirma Bruno. “Disco pronto, vamos seguir em tournée por 2019 com este projeto. Fica a nossa gratidão a quem sempre fez lindas canções e que com sua garra e luz, fez mais do que jus a seu próprio nome”.
OUCA AQUI: ‘Aonde quer que eu vá’: https://onerpm.lnk.to/BiquiniCavadao. ASSISTA o clipe AONDE QUER QUE EU VÁ: https://www.youtube.com/watch?v=INVFqY3v03I&feature=youtu.be.

Feios Sujos e Malvados concede entrevista ao programa “Metal com Batata” sábado dia 01
27/11/2018

No próximo sábado, a banda de Crossover/Hardcore, Feios Sujos e Malvados, estará participando do programa Metal com Batata vinculado na Web-Rádio “Mutante”. O programa começa pontualmente às 23:59 e nessa edição do dia 01 de dezembro, os músicos do FSM irão conceder uma entrevista que irá abordar a história do grupo, processo de criação, lançamento do álbum “Revolta” e muito bate-papo sobre a música pesada. Para acompanhar o programa “Metal com Batata”, apresentado por Cristiano, basta acessar o site: www.mutanteradio.com a partir das 23:59.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Henrique Aranha - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Leandro Caçoilo: shows na Bolívia cantando as maiores baladas do soft rock e vídeo de “Waiting For a Girl Like You” do Foreigner
27/11/2018

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar uma turnê com dois shows na Bolívia cantando os maiores clássicos e baladas do soft rock mundial. Os shows acontecem no dia 30 de novembro em Cochabamba e em Santa Cruz no dia 1 de dezembro. Leandro será acompanhado de músicos locais, onde pela segunda vez em sua história se apresentará na Bolívia mostrando todo seu talento e carisma já conhecido no Brasil e em todo o planeta do heavy metal. Além disso, o cantor lançou mais um vídeo em seu canal oficial do YouTube. A música escolhida foi “Waiting For a Girl Like You” do Foreigner, um clássico da música e que estará no repertório dos shows na Bolívia. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.
“São duas notícias em uma só. A primeira é ir para a Bolívia pela segunda vez, uma honra, sem dúvida. As pessoas de lá me dão muito carinho e felicidade, é sempre um prazer. A segunda é o lançamento de mais um vídeo no meu canal cantando uma música que adoro e de uma banda que sou fã”, disse o vocalista Leandro Caçoilo. Assista o vídeo de “Waiting For a Girl Like You” do Foreigner: https://youtu.be/AcuFhwR1Sm0.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc. Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Fundição Progresso é o palco carioca da turnê de Morrissey
27/11/2018

O fim do ano será marcado pelo esperado retorno de Morrissey ao Brasil, como parte da aclamada turnê mundial do lançamento de "Low in High School", seu primeiro álbum em estúdio desde 2014. O icônico líder do grupo The Smiths, que é amplamente considerado como uma figura central na história da música pop, vai se apresentar em casas de prestígio em duas cidades brasileiras: Rio de Janeiro e São Paulo. Na capital carioca, o show acontece no dia 30 de novembro, na Fundição Progresso, na Lapa. Os portões abrem às 20h e o show começa às 22h. Morrissey é um dos poucos artistas rotineiramente reconhecidos por críticos e fãs como um verdadeiro "enigma". A BBC o citou como "uma das figuras mais influentes da história do pop britânico". A NME declarou que The Smiths são "a banda mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa de 2002, ficando acima dos Beatles. A Rolling Stone o nomeou um dos maiores vocalistas de todos os tempos e acrescentou que sua "rejeição à convenção" em seu estilo vocal e letras é a razão "pela qual ele redefiniu o som do rock britânico no último quarto de século".
Ele foi considerado controverso com suas opiniões diretas - apoiando o vegetarianismo e os direitos do animais, condenando a realeza e políticos proeminentes e questionando assuntos da identidade nacional e cultural britânica. Em 1998, foi presenteado com o Prêmio Ivor Novello por "Excepcional Contribuição à Música Britânica" e, em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC, em 2006, Morrissey foi votado como o segundo maior ícone cultural britânico vivo, atrás apenas de David Attenborough.
Depois de liderar o The Smiths em 15 álbuns de estúdio, ao vivo e em coletâneas de seus breves cinco anos juntos, Morrissey alcançou sucesso ainda maior como artista solo, lançando uma carreira prolífica que viu todos os seus 11 álbuns entrarem como os dez melhores do Reino Unido, sendo que três deles alcançaram a primeira posição. Seu último disco, "Low In High School", alcançou a quinta posição entre os dez primeiros no Reino Unido. Ele foi gravado no La Fabrique Studios, na França, e no Forum Studios, de Ennio Marricone, e produzido por Joe Chiccarelli - que trabalhou com artistas como Frank Zappa, The Strokes, Beck and The White Stripes. Em "Low In High School", o talento de Morrissey para combinar mensagens políticas com belas melodias está mais presente que nunca, capturando o zeitgeist de um mundo em constante mudança.
Em 2013, Morrissey publicou pela Penguin Classics sua autobiografia, que quebrou recordes atingindo a primeira posição dos mais vendidos, elogiada por críticos como uma obra de arte da escrita e da prosa. A obra entrou no ranking de livros do Reino Unido como número um, com a maior venda na primeira semana de um livro de memórias de um músico desde que os registros oficiais começaram, em 1998. No dia 6 de julho foi lançado o último compacto 7'' de sua série limitada de singles em vinil transparente: "All The Young People Must Fall In Love", de seu último álbum. O lado A tem uma nova mixagem da faixa feita por Bob Clearmountain; já o lado B tem um cover ao vivo de "Are You Sure Hank Done It This Way?", de Waylon Jennings. Além disso, Morrissey lançou pela WBR "This is Morrissey", nova coletânea composta por hits selecionados de seus primeiros discos solos. Fonte: Miriam Roia e Vivi Drumond.

Apto Vulgar, entre o hardcore e metal, lança single Inimigo
27/11/2018

O hardcore metalizado do quarteto paulista Apto Vulgar segue direto e reto no novo single ‘Inimigo’, lançado nesta sexta-feira nas principais plataformas de streaming pela Electric Funeral Records. Confira aqui: https://onerpm.lnk.to/AptoVulgar. ‘Inimigo’ é a primeira amostra do que a Apto Vulgar soará no EP O Inimigo, que lançará ainda em dezembro deste ano. Será o sucessor do disco de estreia, Sistema Operacional, um petardo de oito faixas lançado em 2017. O single também ganhou videoclipe: https://youtu.be/YRvbg1vivJI.
De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012. Assim como o material do debut, ‘Inimigo’ aposta no peso e na agressividade, tanto dos riffs quanto nas letras que refletem sobre questões políticas e sociais num Brasil polarizado e mal tratado. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do APTO VULGAR, curta e siga no Facebook: Fã page: https://www.facebook.com/aptoofficial/. Fonte: Sylvia Sussekind  - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Stone Temple Pilots: "não penso nas críticas dos anos 90, senão vou para terapia"
27/11/2018

STONE TEMPLE PILOTS está em turnê pelos EUA desde março de 2018. Com algumas semanas de folga, o grupo vem excursionando sem dó e piedade, passando pelo Canadá no momento e com várias datas agendadas. A banda está apresentando várias músicas que há tempos não eram tocadas ao vivo - devido ao debilitante desempenho vocal de Scott Weiland nos últimos anos - e também canções do novo álbum de estúdio, "Stone Temple Pilots" (7º disco, 2018, o primeiro com Jeff Gutt nos vocais).

O baixista da banda, Robert DeLeo, respondeu uma pergunta sobre a sua banda ter resistido ao teste do tempo, apesar dos críticos terem pegado pesado com eles no início dos anos 90 - em uma nova entrevista para o jornal The Record. O jornalista solta uma nota, antes de apresentar as falas de Robert:  Neste ponto, um companheiro de espionagem me diz para deixar de me entreter ao passado, que eu fico chorando em voz alta. Qual é a minha sugestão para salientar que, apesar dos golpes críticos dos seus primeiros dias - quando eles foram taxados como "os copistas do PEARL JAM de 5ª categoria" - STONE TEMPLE PILOTS ainda é uma das últimas bandas de rock de verdade?
Com 08 sucessos de rock nº 01 no ranking da Billboard, incluindo as canções “Plush”, “Vasoline” e “Interstate Love Song” - ancorados numa época em que as músicas tinham influência cultural - esse híbrido do grunge com o hard rock possui um legado para toda uma geração. Não surpreendentemente, os críticos estão finalmente cedendo as pontas, com a banda agora sendo reconhecida com o "melhor single desde a saída de Scott Weiland em 2013" (da canção "Meadow") e Weiland citado pelo frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, como "uma das grandes vozes de nossa geração".
Robert DeLeo, modesto e discreto, dá um passo à frente confidenciando e sem perder o ritmo: "Eu nem penso nessas coisas, porque se fosse pego nisso, acho que teria que ir à terapia... Sabe, não é questão de ego, mas para bandas como o STONE TEMPLE PILOTS, a música é parte da nossa alma. Enquanto essa banda tiver algo a dizer, vamos fazer. Quando isso parar, vamos fazer as malas. Eu não vejo a música como uma empresa da qual vou me aposentar. Eu não sei se estarei gravando discos quando tiver 80 anos, mas provavelmente ainda estarei compondo música..."

João Gordo: assista participação no programa de Luciana Gimenez
27/11/2018

João Gordo foi convidado do programa Luciana by Night da Rede TV no dia 02 de outubro de 2018. No programa, entre outros temas, ele explica por que deixou a MTV: "Puxaram meu tapete lá. Foi naquela época que o [Marcelo] Adnet entrou, aí todos os holofotes se voltaram pra ele e a gente, que era a cara da MTV, ficou de lado. Aí comecei a entrar em confronto com uma chefe nojenta lá, aí veio o Mion e falou 'meu, vamos pra Record'. Eu falei 'eu? Na Record? Fazer o que lá, os bagulhos de crente'? E ele me provou por A mais B que o Legendários ia ser f..., ia ser tão bom quanto o CQC". Apesar disso, João Gordo não gostava do programa: "Eu não curtia, achava muito popular pra mim, fiquei lá quatro anos com vergonha. Curto fazer umas coisas mais com a minha cara, não aqueles programas populares, porque pra mim, o Legendários era um Sabadão Sertanejo, picante, gospel". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WIa6DoCW0Fs.

Smashing Pumpkins: confirmando novo álbum para final de 2019
27/11/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, revelou que já existem planos para gravar uma continuação do seu mais novo álbum, "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018). O volume 2 está previsto para ser lançado em 2019, que será um ano movimentado para Corgan com lançamento solo e possivelmente o relançamento do 5º álbum de estúdio do SMASHING PUMPKINS, "Machina The Machines of God" (2000). O box promete trazer um verdadeiro baú de novidades e músicas inéditas.
"Estamos neste lugar estranho de: 'Vamos terminar este lançamento da turnê e do novo álbum, para depois tomar algumas decisões'", disse Billy Corgan em recente entrevista para a revista Kerrang. "Estamos definitivamente fazendo planos para gravar o volume 2, com a ideia de que será lançado no final de 2019". Corgan disse que a banda está planejando mais shows depois que a 2ª perna da turnê americana terminar em 08 de dezembro, na cidade de Los Angeles - a banda também já fez 02 datas na Europa. “Há obviamente mais shows sendo falados, mas por enquanto, não temos turnês agendadas".

Queen: confiram a versão metal de "Bohemian Rhapsody" da banda Ankor
27/11/2018

Como forma de lembrar dos 27 anos de morte do lendário vocalista Freddie Mercury, do Queen, a jovem banda espanhola Ankor liberou hoje através do seu canal oficial do youtube, um vídeo referente a um cover feito por eles da clássica música "Bohemian Rhapsody" em versão metal: https://www.youtube.com/watch?v=gMk9FQj7NPY.  A Ankor é uma banda de metal alternativo formada em 2003, e atualmente está divulgando seu álbum "Beyond the Silence of These Years", lançado esse ano.

Led Zeppelin: uma singela homenagem de Dave Grohl
27/11/2018

Dave Grohl escreveu sobre o LED ZEPPELIN para a revista Rolling Stone em 2004. Confira um trecho da resenha: “O heavy metal não existiria sem o LED ZEPPELIN e se isso acontecesse, seria uma droga. LED ZEPPELIN era mais do que apenas uma banda, eles eram a combinação perfeita dos elementos mais intensos: paixão, mistério e perícia. Sempre parecia que o LED ZEPPELIN estava procurando por algo. Eles não se contentaram em ficar no mesmo lugar e estavam sempre tentando algo novo. Eles poderiam fazer qualquer coisa e eu acredito que eles teriam feito tudo se não tivessem sido interrompidos pela morte do baterista, John Bonham. Eles serviram como uma grande fuga de muitas coisas. Havia um elemento de fantasia em tudo o que eles faziam e isso era uma parte essencial do que os tornavam importantes. É difícil imaginar o público de todos os filmes do 'O Senhor dos Anéis', se não fosse pelo LED ZEPPELIN”.

White Lies divulga vídeo gravado no México para a faixa “Believe It” do disco Five, que chega em fevereiro de 2019
27/11/2018

Após a divulgação do primeiro single do próximo álbum, intitulado Five, o White Lies lança hoje um vídeo clipe para “Believe It”. Essa série de lançamentos marca também os 10 anos do grupo. Confira o vídeo https://youtu.be/nwTiwbBwirw. A produção, de beleza enigmática, foi filmada em Tijuana, no México e dirigida pelo premiado artista mexicano David Pablos, - que descreve o vídeo “como um retrato da minha cidade natal” e explica a abordagem por trás do vídeo.

“Não apenas a paisagem urbana, mas a sua vida, repleta de contrastes e contradições: uma cidade de imigrantes com uma parede de fronteira que a atravessa. O que mais me fascina é a "alteridade", isto é, as pessoas que raramente são vistas, mas também confirmam a identidade da cidade. Eu queria dar-lhes uma voz; daqueles perdidos em bares do distrito da luz vermelha até a nova onda de migrantes, principalmente haitianos. Todos eles dão vida a Tijuana. Queria retratá-los com empatia e respeito.”
Como o baixista e compositor Charles Cave explica; “Ele havia feito dois vídeos muito diferentes para nós em nosso último álbum, então nos sentimos confiantes para entregar essa música, para ele nos utilizar como atores e orquestrar sua visão pessoal. O mais forte dos dois vídeos foi filmado em Tijuana, um lugar com o qual David tem uma conexão profunda, e o pano de fundo escolhido para o seu mais recente filme. Nós filmamos em uma infinidade de locais para o vídeo, que retrata a disseminação única de múltiplas existências dentro da cidade de fronteira e em maior grau do México como um país.”
"Este não é, por si só, um vídeo político", diz Cave, “mas sim um filme sobre seres humanos, sobre as casas que os seres humanos criam para si e para as vidas que cultivam dentro e em torno dessas casas. É um mundo genuinamente mexicano, mas pode, e deve ser facilmente transposto para qualquer país, qualquer cidade. Os temas são universais. A faixa é sobre os esforços que as pessoas fazem para se manter em um estado de sanidade, e os pessoas que lucram com esses esforços. Embora não seja uma resposta literal às letras, o vídeo é inegavelmente um filme que ecoa sentimentos do desejo de saúde e bem-estar e os muitos obstáculos que atrapalham essa busca.”
Tendo escrito sua mais ampla coleção de músicas até hoje, a banda reuniu uma série de colaboradores de toda a sua carreira em dez anos - Ed Buller, Alan Moulder e Flood todos adicionando suas proezas ao processo. Há uma autoconfiança enorme da banda neste trabalho, uma impulsão de limites que estende o som de White Lies para novos e divertidos territórios.
Disponível em vinil, CD e formatos digitais pela [PIAS] Recordings: Pré venda: http://smarturl.it/WhiteLiesFIVE e Spotify pre-save: http://smarturl.it/WhiteLiesFIVEpresave. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte e Informações à imprensa:Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Alice in Chains: anunciando segunda perna da turnê européia
27/11/2018

ALICE IN CHAINS anunciou a 2ª perna da turnê européia para 2019, que inclui também três shows no Reino Unido. Em toda a história, estas foram as maiores manchetes nos tabloides britânicos que a banda já apresentou - incluindo durante os anos 90, com Layne Staley, onde o grupo não pôde fazer uma turnê pelos discos "Jar of Flies" (4º trabalho de estúdio, 1994) e "Alice in Chains" (5º trabalho de estúdio, 1995, o último com Layne nos vocais). Após a exibição no Reino Unido, a banda irá percorrer a Europa para uma série de datas e importantes festivais, incluindo o Rock Am Ring e o Rock Im Park em junho. ALICE IN CHAINS se apresentará no Impact Festival, no dia 11 de junho, junto com a banda TOOL.
Em turnê desde o 1º semestre de 2018, o grupo está divulgando o seu novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018), onde já fez a Europa, 02 pernas nos EUA, América do Sul e com a Oceania já agendada para março/2019. Confira as datas:
May 23 - Braehead Arena, Glasgow
May 24 - Barclaycard Arena, Birmingham
May 25 - Wembley The SSE Arena, London
May 27 - 013, Tilburg
May 28 - L’Olympia, Paris
May 30 - AB, Brussels
May 31 - Rockhal, Luxembourg
Jun. 01 - Halle 622, Zurich
Jun. 03 - Forum Karlín, Prague
Jun. 04 - Stadtpark Open Air, Hamburg
Jun. 7-9 - Rock Am Ring, Nürburg
Jun. 7-9 - Rock Im Park, Nuremburg
Jun. 11 - Impact Festival, Krakow
Jun. 13 - Rock Cafés, Tallinn

W.A.S.P.: Chris Holmes diz que Frankie Banali o tratava como roadie
27/11/2018

O guitarrista Chris Holmes relembrou, em entrevista ao Eonmusic, a passagem do baterista Frankie Banali (Quiet Riot) pelo o W.A.S.P., sua antiga banda. O músico tocou em diversos álbuns entre 1989 e 2004, como "The Headless Children" (1989), "The Crimson Idol" (1992), "Still Not Black Enough" (1995) e "The Neon God: Part 1 - The Rise" (2004), embora nunca tenha se juntado à formação oficialmente. Durante o bate-papo, Chris Holmes relembrava seu trabalho no "The Headless Children" quando fez elogios a Ken Hensley, do Uriah Heep, que gravou teclado para o álbum. Em seguida, Holmes criticou Frankie Banali, que, segundo ele, o tratava como roadie.
"Ken era um ícone na época e uma ótima pessoa. Ele olhava para mim de forma igual, sem se sentir melhor ou pior. Amava aquilo. Muitos outros músicos não são assim. Frankie Banali sempre me tratou como roadie, porque, aos 16 anos, trabalhei como roadie de uma banda para a qual ele tocava bateria. O guitarrista dele foi quem me deu o telefone de Blackie (Lawless) para que eu me juntasse ao Sister quando tinha 17 anos. Então, ele sempre me tratou como roadie", afirmou.
Embora tenha tido problemas de relacionamento com Frankie Banali, Chris Holmes disse que a melhor formação do W.A.S.P. foi a que gravou "The Headless Children" - que, além de Lawless, Holmes e Banali, também contava com o baixista Johnny Rod. "A formação de ouro foi a de 'The Headless Children'. Frankie é, provavelmente, um dos melhores bateristas com quem toquei. Embora a gente tenha, pessoalmente, tido alguns problemas aqui e ali, ainda somos amigos. Ele é um dos melhores bateristas de rock que já existiram. Ele tocou em vários álbuns famosos. É monstruoso tocando e é um dos caras mais profissionais com quem já toquei", disse.
Holmes comentou, ainda, que houve "conflitos ruins" durante sua passagem pelo W.A.S.P., onde alega ter sido "enganado" e até "quase abandonado na estrada" - ele integrou a banda de 1983 a 1990 e, depois, retornou entre 1996 e 2001. "Eu fui enganado e ia abandonar a turnê, mas o tour manager Dickie Bell (que também trabalha com o Iron Maiden) disse: 'Chris, se você sair agora, será processado por todo o dinheiro, vai ter que trabalhar no McDonalds por 10 anos para tentar pagar a dívida com a Sanctuary'. Perguntei o que fazer e ele me sugeriu terminar a turnê antes de sair. Fiz isso e saí. Não queria mais tocar, não ligo para o que Blackie fez depois. Quando você convive com alguém, quer ser tratado de forma igual", pontuou.

Robert Plant: cantando covers de Elvis no aniversário da ex-esposa
27/11/2018

O vocalista Robert Plant fez uma performance especial na festa de aniversário de sua ex-esposa, Maureen Plant, que completou 70 anos. O evento foi realizado em Stourton, no Reino Unido, na última sexta-feira (23). Durante a sua breve performance, Robert Plant se juntou à banda local The Hayriders para cantar três músicas de Elvis Presley. São elas: "One Night With You", "Little Sister" e "A Big Hunk O' Love". Confira um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=pTIWG-zJ7R4.
Maureen foi a primeira esposa de Robert Plant. Eles se casaram em 1968 e tiveram três filhos - um deles, Karac, morreu de uma infecção estomacal aos 5 anos, durante uma turnê que o Led Zeppelin fazia nos Estados Unidos, em 1977. A música "All My Love" foi composta por Plant e o baixista John Paul Jones em homenagem a Karac. Em 1983, seis anos após a morte de Karac, Robert e Maureen se divorciaram. Em seguida, o vocalista engatou um relacionamento com a irmã de Maureen, Shirley, com quem tiveram um filho em 1991.

Brexit: Bruce Dickinson é a favor, Ozzy Osbourne nem sabe o que é isto
27/11/2018

Perguntaram a Bruce Dickinson e Ozzy Osbourne o que eles pensam sobre o Brexit - abreviação de Britain Exit, expressão inglesa que significa "Saída Britânica", se referindo ao plano que prevê a saída do Reino Unido da União Européia.
Por um lado, temos Bruce Dickinson falando sobre o assunto em conversa com um jornal francês, explicando que é a favor por acreditar que é melhor não somente para o Reino Unido mas para toda a Europa a saída da União Européia. "Há muitas polêmicas e histórias absurdas sendo ditas por ambos os lados, o que eu penso ser algo imaturo. Acredito que no fim isto nos tornará mais flexíveis, e as pessoas na Europa perceberão vantagem nisto. O que temos no momento é a união européia que não está fazendo um bom trabalho para satisfazer as democracias do continente. Em muitos lugares como Itália, Grécia, Hungria e outros estão acontecendo grandes movimentos populistas por causa de suas necessidades democráticas, que não estão sendo atendidas por Bruxelas. As pessoas corretas para satisfazer estas necessidades são os líderes eleitos democraticamente".
De outro, um jornal irlandês perguntou para Ozzy o que ele acha disto tudo: "Vivem me perguntando sobre o tal do Brexit, é algo importante? Votam pra isto? Não leio jornais e de fato nem falo sobre política pois não entendo sobre o assunto. Eu não entendo o que é Brexit".

Queen: primeiro frontman do Smile sentiu ciúmes da banda e de Freddie
27/11/2018

"Bohemian Rhapsody", a cinebiografia sobre o Queen, retratou os estágios inicias de formação da banda, quando ela ainda se chamava Smile e contava com Tim Staffell nos vocais e baixo. O músico fez parte do grupo até decidir sair para integrar outro projeto - e é a partir daí que Freddie Mercury e John Deacon entram na jogada. Em entrevista ao Daily Express, Tim Staffell relembrou seus tempos de Smile e disse estar curtindo o sucesso de "Bohemian Rhapsody".

Ele confessou, ainda, que sentiu ciúmes do que a banda se tornou após sua saída. Staffell participou da trilha sonora do filme regravando a música "Doin' Alright". No longa-metragem, ele é interpretado pelo ator Jack Roth. "Eu fiquei desesperadamente com inveja. O que posso dizer em minha defesa é que nunca fui um ciumento destrutivo. Mas, Deus, eu fiquei com inveja", afirmou.
Tim Staffell estudou com Brian May e, depois, cursou artes com Freddie Mercury. "Ele (Freddie) costumava dizer: 'algum dia, serei uma super-estrela'. Todos respondiam: 'sim, claro que você vai, Freddie'. Ele era um cara civilizado, não era rude. Nunca o vi falar mal de ninguém. O egoísmo de algumas pessoas é ofensivo, mas não era o caso de Freddie. Ele sempre foi amável. Não havia nada dessa avareza pela fama", disse. Embora tenha sentido inveja do Queen e de Freddie Mercury, Tim Staffell seguiu amigo dos integrantes da banda e chegou a participar de uma performance de reunião com o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, em 1992. May também já participou dos álbuns solo de Staffell e foi o responsável por convidá-lo para regravar "Doin' Alright" para a trilha sonora do filme.
Não sabia se ainda poderia cantá-la e tocá-la, mas acho que o garoto se saiu bem. Perguntaram se eu também gravaria o baixo e aquilo fez muito sentido. Disseram que seria usada para a trilha sonora e, desde então, estou curtindo isso", disse. Staffell, que saiu do Smile para entrar em uma banda de folk rock chamada Humpy Bong (e que durou apenas um ano), disse que queria uma vida mais "caseira". "Fico feliz de não ter ido para a estrada, porque eu não conseguiria lidar com aquilo. O que eu queria era compor, gravar em estúdio e, talvez, fazer algum show estranho perto de casa", concluiu.

Alice in Chains: baixista diz que vocalistas de bandas se odeiam
27/11/2018

O baixista do ALICE IN CHAINS, Mike Inez, foi entrevistado pelo site Music Radar e falou sobre relacionamentos entre músicos de outras bandas. Em meio a risadas, Inez começou falando: “A coisa sobre baixistas e bateristas é que somos amigáveis uns com os outros, enquanto os vocalistas se odeiam e os guitarristas vão fingir que gostam um do outro, mas depois ficam falando mal pelas costas... Quero dizer, é uma ótima comunidade, viajo pelo mundo e tento representar o meu trabalho, porque acho que ser como Lee, Chuck, Larry Graham ou Robert Trujillo, é importante”.
Ele também discutiu o seu som de baixo. “Ampegs antigos é a minha coisa favorita para aquele som legal e gordo. Eu uso um 69' no estúdio com um novo baixo de corpo oco em algumas músicas. É o Star Bass 2 que Leland Sklar toca, sabe? Ele é um velho amigo e tivemos uma boa conversa sobre esse baixo, que é um bom instrumento. Quando estou dando autógrafos no Warwick Bass Camp, eu sempre tento sentar ao lado de Lee, porque ele é quem eu quero ser quando crescer, sabe? Ele e Chuck Rainey me trazem histórias que me deixam admirado".

Neil Young: lançando documentário com o Pearl Jam
27/11/2018

O site PearlJamOnline está relatando que será lançado o documentário "Mirror Ball Movie", relatando a turnê de 1995 de Neil Young junto com o PEARL JAM. O filme é um documentário sobre o show que Neil Young tocou com o PEARL JAM no RDS Simmonscourt Pavilion em Dublin, Irlanda, em 26 de agosto de 1995. O show fez parte da turnê do disco de Young, "Mirror Ball" (1995), e estava trancado nos cofres por mais de 20 anos devido as exigências das gravadoras.
A Reprise Records, de Young, e a Epic Records, do PEARL JAM, uma subsidiária da Sony pela qual a banda grunge lançou os seus álbuns até 2003, nunca chegaram a um acordo por 23 anos até esta notícia. "Mirror Ball" é o 21º álbum de estúdio do músico canadense, Neil Young, e conta com os membros do PEARL JAM fazendo toda a instrumentação. Foi lançado em 27 de junho de 1995 pela Reprise Records. O disco foi certificado como ouro pela RIAA nos EUA. As sessões de gravação de "Mirror Ball" aconteceram entre janeiro e fevereiro de 1995, no Bad Animals Studio, em Seattle. O disco foi produzido por Brendan O'Brien, que já havia trabalhado no álbum de 1993 do PEARL JAM, "Versus" (2º disco) e no álbum de 1994, "Vitalogy" (3º disco).
Neil Young se juntou ao PEARL JAM no estúdio em Seattle no mês de janeiro/1995, onze dias após se apresentar com a banda num show beneficente sobre o aborto na capital Washington. As músicas foram gravadas em apenas 04 dias (26 de janeiro, 27 de janeiro, 7 de fevereiro e 10 de fevereiro), com Young adotando a abordagem de grava-las ao vivo no estúdio. Young trouxe as canções “Song X”, “Act of Love” e 05 outras músicas, para gravar na primeira sessão de janeiro. Para a segunda sessão em fevereiro, ele trouxe mais 02 músicas.
Young também escreveu 02 músicas novas durante as sessões de gravação de fevereiro e 01 música das sessões de janeiro foi regravada. Young disse que todas as músicas, com exceção de “Song X” e “Act of Love”, foram compostas nos 04 dias em que o álbum foi gravado. Deste disco, saiu o raro single, "Merkin Ball", com as canções do PEARL JAM: "Long Road" e "I Got Id". Confira o áudio de estúdio da música "I Got Id": https://www.youtube.com/watch?v=p14GKXhN5O8.

Pearl Jam: Vedder explica como compôs o riff da música "Rearviewmirror"
27/11/2018

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, falou sobre o seu trabalho de segurança - antes de se juntar à banda em 1990 - em rara entrevista concedida recentemente para a rádio SiriusXM, comemorando o 25º aniversário do 2º álbum da banda, "Versus" (1993). Vedder comentou também sobre o riff da canção "Rearviewmirror", lançada nesse disco. “Foi sobre o passado e naquele ponto, antes de gravar o 1º disco, eu deixei de ser segurança e estava numa banda que iria gravar um disco num lugar muito legal". "O riff da música 'Rearviewmirror' era apenas um pequeno mantra que eu tocava na guitarra, exercícios..."
"Me lembro de ter trabalhado na segurança do último turno e ter chegado em casa meio que 'elétrico' às 09:00hs da manhã, após enfrentar o trânsito... Peguei o violão porque queria tocar alguma coisa naquela hora, mas eu estava muito estressado para fazer algo complicado. Então, foi como uma meditação, tocando essa coisa por anos e anos, e em algum momento chegou a hora de fazer uma música com ela. Todas as mudanças de acordes surgiram naquele momento e naquele dia eu decidi o que seria". Vedder se juntou ao PEARL JAM em 1990 - primeiro conhecido como MOOKIE BLAYLOCK. Ele não apresentou o riff nas gravações do álbum "Ten" (1º disco, 1991), mas usou quando chegou a hora de gravar este 2º disco em 1993.

Queen: Freddie Mercury se sentia prisioneiro da fama, diz biógrafa
27/11/2018

O filme "Bohemian Rhapsody", sobre o Queen, passam a impressão de que o vocalista Freddie Mercury (no longa-metragem, interpretado por Rami Malek) sofria com problemas relacionados à fama. E, em recente entrevista à Billboard, a escritora Lesley-Ann Jones, que escreveu um livro biográfico sobre o cantor, destacou que havia, sim, um conflito dele com a sua própria popularidade. Segundo Lesley-Ann Jones, Freddie Mercury dizia que se sentia "aprisionado" pela fama e que desejava "anonimato e normalidade" por grande parte de sua vida. A obra da escritora, "Freddie Mercury: A biografia definitiva", foi lançada originalmente em 2011 e voltou a ter boas vendas após "Bohemian Rhapsody", o filme, ter feito sucesso.
A memória mais forte que Lesley-Ann Jones tem de Freddie Mercury é de uma noite em que ambos se sentaram, juntos, nos bancos às margens do Lago de Genebra em Montreux, Suíça, em 1986. "Naquela noite, Freddie falou sobre ser 'aprisionado' pela fama. Ele disse que queria ser enterrado naquele lugar, sem alarde, quando sua hora chegasse. Ele já sabia que seus dias estavam contados. Ele disse: 'apenas me jogue nesse lago quando eu for embora'", revelou a escritora. A biógrafa destacou que Freddie Mercury era uma pessoa muito tímida. "Ele foi sincero comigo ao falar sobre as maneiras pelas quais a fama e a fortuna o comprometeram e até o arruinaram. Ele desejava anonimato e normalidade a maior parte do tempo", afirmou.
Por fim, Lesley-Ann Jones disse que o filme "Bohemian Rhapsody" é uma "montagem superficial de momentos instantâneos". "Freddie tinha 45 anos quando morreu. Nenhum filme de duas horas pode capturar toda a sua história ou essência. Sua vida e personalidade eram complicadas demais para isso", afirmou a escritora, que destacou os anos de infância e adolescência de Mercury como "os mais fascinantes" - para ela, renderia um segundo filme.

Rock On Stage: Resenha do cd No Fear To Face What's Buried Inside You do AttracthA
26/11/2018

Em 2016, a banda paulistana AttracthA lançou o seu debut cd intitulado como No Fear To Face What's Buried Inside You com nove composições em uma linhagem que reflete o que está sendo considerado como Modern Heavy Metal com toques certeiros de Power Metal, que fizeram este lançamento da Shinigami Records ser considerado como um dos melhores álbuns do ano. Além da qualidade de suas músicas, o que chama bastante a atenção é a versão física em digipack. Para maiores detalhes, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/attractha-no-fear-to-face-whats-buried-inside-you.htm.

Iron Maiden pode se apresentar em mais lugares do Brasil em outubro de 2019
26/11/2018

O Iron Maiden deverá realizar uma turnê no Brasil em 2019 com quatro datas em outubro, mesmo mês em que vai ocorrer nova edição do festival Rock in Rio. Nas datas da turnê brasileira, o Iron Maiden poderá contar com o Scorpions. A banda alemã também já foi confirmada no Rock in Rio no dia 04 de outubro, com Megadeth e Sepultura, no cultuado “Dia Metal”. As datas que já estariam confirmadas são: 04 de outubro no Rock in Rio, 06 de outubro em São Paulo e 08 de outubro em Curitiba.

Uma das datas está prevista para a região nordeste, com preferência para Fortaleza. Agora resta aos fãs brasileiros do Iron Maiden que as informações se confirmem. Em Curitiba, o Iron Maiden tem muitos admiradores. A banda inglesa já se apresentou em seis ocasiões. A primeira foi na década de 1990 na turnê do álbum X Factor.

Rhegia: Confira o vídeo clipe oficial da música “Shadow Warrior”
26/11/2018

Chamando atenção por onde passa, o Rhegia, grupo do nordeste brasileiro, apresenta oficialmente seu primeiro vídeo clipe oficial. “Shadow Warrior” ganha vida em imagens captadas da última apresentação ao vivo da banda realizada em Belém do Pará no último dia 03 de novembro. A banda Rhegia é uma supergrupo formada por músicos conhecidos do estado do Pará e que juntos dão início a uma saga de novidades e informações exclusivas desse novo trabalho. Uma das primeiras ações tomadas por Saulo Caraveo (guitarrista) Moadias Branco (Vocal) Igor De Nardi (Guitarra) e Ilvan Pimenta (Baixo), foi elaborar um conceito para as músicas que seriam gravadas pela banda. Inspirados no folclore brasileiro, o grupo tem em sua proposta temática, abordas assuntos relacionados a personagens que simbolizam a região amazônica, mesclando realidade com mitos em um trabalho com muito virtuosismo, feeling e riffs. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uHbkqsaw3LI.
A música “Shadow Warrior” aborda a história de lendas contadas sobre guerreiros indígenas da Amazônia brasileira, sendo que o guerreiro Raoni é o foco principal da música. Raoni é considerado o Rei das guerras que luta em defesa da manutenção dos costumes indígenas e contra o desmatamento da floresta amazônica. O primeiro álbum da banda está sendo trabalhado em velocidade máxima e quase todas as músicas já foram gravadas e editadas, a banda aguarda apenas finalizar alguns ajustes e a máster oficial para anunciar oficialmente a data de lançamento do registro. RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras e Ilvan Pimenta - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Uncrowned: EP de estreia é lançado digitalmente pelo Selo Roadie Metal
26/11/2018

O selo digital Roadie Metal apresenta mais um lançamento oficial, dessa vez o EP de estreia da banda de Black/Death, Uncrowned é o destaque do dia. Com apenas três faixas, “Hope” é a primeira degustação disponibilizada pela banda carioca do seu vindouro álbum de estúdio. Confira: Spotify: https://open.spotify.com/album/28ZDx7xaKUjuNy5BkZOete?si=4PUxfShPTt-3vo5GDJqWFQ; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78674122; Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KFPZSNR/CATALOG; Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Uncrowned_Hope?id=Bpxsjsudqep6khaotbhiblblt6q; Tidal: https://listen.tidal.com/album/98620786 e Amazon: https://www.amazon.com/Hope-Uncrowned/dp/B07KFPZSNR/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1543255928&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Uncrowned+Hope.
Tracklist: 01 - Hope; 02 - Whispers of Death e 03 - Pray of Plagues. UNCROWNED É FORMADO POR: Flávio Gonçalves - vocais; Oscar Silva - vocais, guitarras e Alexandre Carreira - guitarras. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/uncrownedoficial/. Fonte:  Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

A Black Hole Productions apresenta sua mais recente parceria
26/11/2018

Vindos de Jaraguá do Sul/SC e grandes agitadores da cena local e região, após o lançamento e a excelente repercussão de dois grandes EP’s, Stu (2011), (Des)Razão e do single Processo Bokanovsky (2016), o HAUSER entra para o cast da Black Hole Productions para o lançamento do seu primeiro CD com previsão para o início de 2019. Com influências que vão desde o Hard Core, passando especialmente pelo Grind Core e chegando ao Metal a banda não se limita a um gênero especifico e bebe da fonte de clássicos nacionais como Are You God?, D.E.R e Test e conspira com nomes de peso como Nasum, Rotten Sound, Nails entre tantos outros. Mais infos em breve.

Noite TMDQA! reúne menores atos, Molho Negro e Black Pantera na The House (São Paulo)
26/11/2018

No dia 8 de dezembro, acontece em São Paulo a Noite Tenho Mais Discos Que Amigos! como parte da programação da SIM São Paulo. Quatro bandas sobem ao palco da The House (antigo Hangar 110): menores atos (tocando o disco Lapso na íntegra), Molho Negro, Black Pantera e Violet Soda. Os ingressos antecipados já estão disponíveis por aqui por R$ 30,00 e credenciados da Semana Internacional de Música de São Paulo entram de graça. Na porta, o ingresso custa R$ 40,00.
Violet Soda:
A banda paulistana foi formada recentemente e lançou dois EPs que mostram muito grunge e garage rock com vocais incríveis de Karen Dió. É uma das bandas sobre as quais você deve ouvir falar muito nos próximos anos e ainda conta com um time de músicos conhecidos por outros projetos: o baterista Pindé (Sugar Kane, Vespas Mandarinas, Medulla, Super combo), o baixista Tuti (Medulla, Vowe, Magüerbes) e o guitarrista Murilo Benites (baixista do Corona Kings).
Black Pantera:
O power trio de Uberaba foi formado em 2014 e um ano depois lançou o disco Prefácio, mostrando sonoridade única, peso e shows que chamaram a atenção dos fãs de rock aqui e lá fora, tanto que o Black Pantera já tocou com bandas que vão d’O Rappa até o System Of A Down e se apresentou em festivais como o Download Paris (2016) e o Afropunk, no mesmo ano, também em Paris.
Molho Negro:
A banda paraense Molho Negro é conhecida como um dos nomes mais interessantes do underground nacional e acabou de lançar o disco Normal, que definitivamente estará nas listas de melhores do ano que começam a sair daqui a alguns dias. Se no estúdio a guitarra já dá o tom e mostra a energia do grupo, ao vivo tudo é multiplicado infinitas vezes e cada apresentação do grupo é um espetáculo à parte.
Menores Atos:
Além de um dos grupos favoritos aqui da casa, o menores atos também construiu uma sólida base de seguidores nos últimos anos por conta do disco Animalia, definitivamente um marco do underground nacional. Em 2018 os caras voltaram com Lapso, seu segundo álbum, e continuaram mostrando as influências de estilos que vão do post-hardcore ao rock alternativo. O disco será tocado na íntegra no show do dia 08/12.
Local: The House - Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro (Metrô Armênia)
Data: 08/12/2018
Horário: 19h abertura da casa
Ingressos: R$30 antecipado / R$40 porta
Censura: 14 anos
Credenciados da SIM São Paulo têm acesso liberado
Ingressos compra antecipada: http://tmd.qa/noitesim; Clube do Ingresso e Loja 255 (Galeria do Rock).
Realização: Tenho Mais Discos Que Amigos, The House e SIM São Paulo.
SIM São Paulo 2018
Local: Centro Cultural São Paulo + 30 casas de shows
Data: 5 a 9 de dezembro
Programação: festa aberta, showcases diurnos, programação noturna, conferência, networking & business, etc.
PRO-BADGE (credencial): R$280 (2ºlote - até 30/11) / R$350 (3º lote - a partir de 01/12)
Credenciados tem acesso livre à programação completa da SIM - http://bit.ly/PRO-BADGE e www.simsaopaulo.com.br.
#TeVejoNaSIM

Inspiradora e contagiante, nova fase da Audergang é representada no quarto CD da banda de blues intitulado como No time 4 little troubles, que será lançado no dia 8 de dezembro, às 21h, no Stonehenge Rock Bar em Belo Horizonte/MG
26/11/2018

Contratempos cotidianos de lado e dedicação total à música. Foi com essa filosofia, ou melhor “solução”, que a Audergang, ao longo dos últimos meses, produziu o quarto CD autoral da banda “No time 4 little troubles”, (“Sem tempo para pequenos problemas” em português). O álbum, que revela nova fase inspiradora e contagiante do grupo, será lançado no dia 8 de dezembro, às 21h, no Stonehenge Rock Bar (rua dos Tupis, 1448 - Barro Preto).

A contemporaneidade, uma das características da Audergang, prevalece em “No time 4 little troubles”, que destaca a sinergia do blues moderno com o de raiz e pegadas brasileiras. Ao todo são nove faixas com uma mistura de sonoridades, suaves, vibrantes e dançantes. Todas as composições, em inglês, foram feitas em conjunto pelos integrantes da banda, Auder Jr. (vocalista e guitarrista) e Brazza (contrabaixista).
“O processo de composição foi rápido. As letras surgiram com muita naturalidade. Posso dizer que foi fruto do momento de sintonia que vive a banda e também da parceria antiga com o Brazza, desde a época em que tocávamos juntos na Easy Rider. Espero que o público curta nosso novo trabalho”, diz Auder Jr. As emoções, relações pessoais e o enfrentamento de dificuldades são alguns temas focados nas canções. “Secrets”, por exemplo, é um slow blues que remete ao legítimo blues de Chicago (EUA) e fala sobre o relacionamento entre pai e filho, em especial a pluralidade de ideias e as adversidades.
Já “Sister” é um shuffle, com ritmo mais dançante, alegre e cheia de swing. “A letra descreve um diálogo entre um irmão, cujo sonho é ser guitarrista e tocar blues, com sua irmã. Essa canção tem uma linguagem muito legal”, afirma Brazza. Ele acrescenta que “Little trouble” também fala de relacionamento amoroso entre um homem e uma mulher. Já “No man’s land” e Stay alone” remetem ao blues tradicional com forte influência do country. O álbum também traz uma faixa instrumental inédita “Blues for Madrid”, além de músicas já lançadas pela Audergang, mas com novos arranjos, como “I got the blues”, que faz parte do DVD “Blues for the blues” (2017), além de “Sunshine Blues” e "RT”, que fazem sucesso junto ao público. E para tornar a noite de lançamento do novo trabalho inesquecível, o grupo, formado por Auder Jr., Brazza, Osmar Souza (gaitista) e Luís Cláudio (vocalista e baterista), promete muito vigor do blues rock no palco.
Ingressos - Os ingressos custam R$ 25 com direito ao CD “No time 4 little troubles”, que será entregue no dia do lançamento. A compra pode ser feita noSympla ou no dia do evento. Garanta já o seu! Informações pelo telefone: (31) 3271-3476.
Sobre a Audergang
Criada em 2007, a Audergang desponta no cenário musical com seu som autoral diferenciado, ousado e vibrante, por meio da fusão do blues contemporâneo com o de raiz. Já dividiu palco com grandes ícones do blues e rock nacional e mundial como Celso Blues Boy, Mark Farner do Grand Funk Railroad, Glenn Hughes do Deep Purple, o mestre Johnny Winter e Jason Ricci, eleito como um dos melhores gaitistas de blues do mundo. Com dez anos de estrada, a banda já realizou inúmeros shows e participou de muitos festivais. Na discografia da banda estão o EP ”Blues da Chuva” (2014) e os três CDs Music “Is The Only Way” (2007), “Soul To Shuffle” (2011) e “Blues for the Blues” (2015). Já o primeiro DVD da Audergang “Blues Sessions” foi lançado em 2017, inclusive em Portugal, na Europa.  Saiba mais sobre a Audergang no site https://www.audergang.com/ e nas redes sociais Facebook, Instagram e YouTube. Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Monstro Discos: Última edição do Cidade Rock 2018 traz Two Wolves, Almost Down, Templates e mais 3 shows
26/11/2018

Um dos projetos mais bem-sucedidos do rock goiano em 2018 chega ao fim no próximo dia 1º de dezembro, no Martim Cererê. A última edição do Cidade Rock deste ano contará com shows das bandas goianas Two Wolves, Almost Down, Templates, Boogie Night e Distopia e contará ainda com a participação especial dos brasilienses do Sapatos Bicolores. Os shows começam às 19 horas e a entrada é gratuita. O Cidade Rock foi uma temporada de 10 eventos promovidos ao longo do ano pela Monstro Discos para divulgar, fomentar e valorizar o rock produzido na cidade. Com shows gratuitos, o projeto conquistou o público roqueiro de Goiânia e se tornou um dos principais palcos da atualidade para as bandas locais. Ao longo do ano, nomes conhecidos como Overfuzz, Mechanics, Sheena Ye, Ressonância Mórfica, Señores, Chá de Gim e The Galo Power se apresentaram ao lado de bandas mais novas como Bad Distortion, Desert Corws, Fatal Fúria, The Last Shot, Coyote Shades e Urumbeta do Espaço, entre outras.
Essa última edição do ano trará um dos grupos mais respeitados e festejados do momento em Goiânia. Formada em Senador Canedo, em 2014, a Two Wolves é uma das grandes revelações locais e já emplacou músicas entre as mais tocadas da programação da rádio Interativa e conta com números expressivos nas plataformas de streaming. A música The Wander, por exemplo, já superou a marca dos 200 mil plays e, no YouTube, os clipes de Will You Be There To e Sold Soul ultrapassaram a marca de 25 mil e 18 mil visualizações, respectivamente. São números altos para uma banda de rock e ainda mais independente. Nos palcos, a Two Wolves também mostra força. A banda já tocou duas vezes no projeto Pratas da Casa, do Sesc, em São Paulo, e, em Goiânia, o quinteto também já foi convidado para tocar em redutos, digamos, menos roqueiros como o restaurante Piquira’s, o Country Club, além do Bolshoi Pub, Velvet 36 e outros.
Além da Two Wolves, essa última edição contará ainda com shows de outras duas bandas goianas que tem chamado bastante atenção. A Almost Down está em atividade desde 2013 e faz um som voltado para o punk pop (com um pouco do indie rock) e já lançou o EP Find the Balance, que foi produzido e gravado no Rocklab Produções Fonográficas, em Goiânia, com Gustavo Vazquez, que já trabalhou com Overfuzz, Black Drawing Chalks, Macaco Bong, MQN, Hellbenders, entre várias bandas. Já a Templates apresentará um show baseado em seu primeiro disco lançado recentemente. Não Desligue o Rádio traz oito músicas que sintetizam as referências do garage rock ao indie, com doses do stoner característico da capital do Cerrado. O álbum está disponível nos principais serviços de streaming e a música Esquecer e Continuar entrou na programação da Rádio Interativa FM, de Goiânia.
Outra grande atração deste último Cidade Rock é a banda brasiliense Sapatos Bicolores. Formado em 2002, o trio ficou oito anos afastado dos palcos e retornou ano passado com um novo disco. Tempo de Enlouquecer não deixa para trás o rockabilly característico da banda, mas incorpora também elementos do rock contemporâneo, seja ele mais stoner, psicodélico ou alt country. Para abrir a noite da 10ª edição do Cidade Rock estão programados shows com duas bandas da novíssima geração goiana: a Boogie Night e a Distopia. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Master: Pioneiros do Death Metal tocarão em Cuiabá na próxima semana
26/11/2018

Nome seminal do Death Metal mundial, o MASTER se apresentará no dia 04/12 (terça-feira) na cidade de Cuiabá/MT, na turnê de lançamento de seu novo álbum, “Vindictive Miscreant”, ao lado da banda brasileira NERVOCHAOS. Sob o comando do incansável baixista e vocalista Paul Speckmann, o trio, que desde 2003 mantém a mesma formação, conta ainda com o guitarrista Alex "93" Nejezchleba e o baterista Zdeněk Pradlovský. O novo álbum está sendo lançado pela gravadora indiana Transcending Obscurity Records e mantém a sonoridade do MASTER intacta, através de oito faixas certeiras. Ouça o single “Replaced”, single de “Vindictive Miscreant”: https://www.youtube.com/watch?v=SPglljO3lzo.
Formado em 1983 na cidade de Chicago, Illinois, o MASTER teve uma carreira singular. Com 13 álbuns de inéditas, carrega consigo o título de criador do Death Metal ao lado de seus contemporâneos do Death, tudo graças ao trabalho incessante de Paul Speckmann durante estes quase 40 anos dedicados ao estilo. Tendo feito história ainda com as bandas Death Strike, Abomination e Krabathor, Paul soma em seu currículo uma série de projetos e bandas que entraram para o hall da fama do som extremo, seja na década de 1980 com o Funeral Bitch ou com os recentes Cadaveric Poison e Johansson & Speckmann.
Já com um novo álbum de inéditas a caminho, o NERVOCHAOS se juntará ao MASTER para mais uma parte de sua Nyctophilia Tour 2018. Previsto para 2019, “Ablaze” será o oitavo lançamento da banda paulistana, gravado na Itália, no Alpha Omega Studios, ao lado do produtor Alex Azzali, onde também aconteceram a mixagem e masterização do registro. O lançamento ficará a cargo, mais uma vez, das gravadoras Cogumelo Records e Voice Music. Atualmente o grupo é formado por Guiller (vocal/guitarra), Diego Mercadante (vocal/guitarra), Thiago “Anduscias” (baixo) e Edu Lane (bateria).
Produzido pela produtora local Vendetta em parceria com a Tumba Productions, o evento será realizado no Cavernas Rock Bar, localizado na Rua Barão de Melgaço, 3146, no centro de Cuiabá. Com início programado para as 20h e ingressos custando R$ 60 na porta, espera-se um público sedento por Death Metal. Confirme presença: https://www.facebook.com/events/179661279613616. Contatos: Facebook: www.facebook.com/vendettaprodbr

Ouça a primeira edição do Programa Amplificado
26/11/2018

Estreou no dia 23 de novembro o programa Amplificado na emissora de rádio Skate Metal Old, o programa apresentado pelo locutor Lórien foi transmitido no site www.skatemetalold.com entre 20:00 e 23:00 horas. "Foi uma estreia mágica, eu fiquei um pouco mais de cinco anos sem locucionar programas de Rock'N'Roll em qualquer outra emissora, ou seja, desde 2012. Então, quase no final de outubro eu havia recebido o convite da direção da Skate Metal Old para produzir um programa, tivemos uma conversa e decidi aceitar este novo desafio em minha carreira no setor do entretenimento, posteriormente os próximos passos foram definir um nome para o programa e criar uma identidade para ele, em duas semanas eu já havia definido como seria a produção do evento e comecei as produções para que ele fosse ao ar o mais breve possível, ato este que ocorreu agora em novembro e fiquei satisfeito com a estreia, como disse no começo deste relato, foi uma estreia mágica" - Comenta Lórien, locutor do programa Amplificado.
O programa Amplificado destacou notícias sobre diversas bandas de Rock'N'Roll e Heavy Metal, agenda de shows e executou grandes clássicos que marcaram época no Rock'N'Roll. As bandas undergrounds tiveram seu espaço garantido nesta edição de estreia com a execução de músicas das bandas Stereoshake, Dudé e a Máfia, Scalped e informações sobre o show de estreia da banda Arnhen foram citadas aos ouvintes, entre outras informações de destaque. Para escutar o programa na integra acesse o link https://www.mixcloud.com/amplificado/amplificado-1-23112018/. Curta a página do programa Amplificado no Facebook: https://www.facebook.com/programaamplificado.
Bandas interessadas em ter suas músicas sendo executadas no programa ou interessadas em obter informações de como poder participar do programa entrem em contato com a equipe do programa Amplificado através dos contatos descritos: E-mail: programaamplificado@gmail.com e WhatsApp: 11-9-9640-7107. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Morrissey se apresenta, neste final de semana, no Rio de Janeiro e em São Paulo
26/11/2018

Praticamente três anos após protagonizar uma das mais impressionantes performances no Brasil nos últimos tempos, o cantor e compositor britânico Morrissey está de volta ao País prometendo mais uma magnifica exibição, tendo com ingrediente clássicos dos Smiths e as principais composições da sua bem-sucedida carreira solo. Um dos nomes mais importantes da história da música mundial se apresenta, neste final de semana, no Rio de Janeiro (30/11 - Fundição Progresso) e em São Paulo (02/12 - Espaço das Américas). Shows fazem parte da turnê mundial que promove o novo álbum “Low in High School”. Na América Latina, a excursão estreou com dois incríveis shows sold out no México. A produtora Liberation Tour Booking informa que, apesar da grande procura, ainda há ingressos de pista premium, mezanino e frisas à venda na bilheteria da Fundição Progresso, pelo site www.eventim.com.br e pontos autorizados na Cidade Maravilhosa. Já na capital paulista, os fãs ainda encontram entradas para todos setores (pista premium, pista normal e mezanino) na bilheteria do Espaço das Américas, pelo site www.ticket360.com e demais pontos autorizados em todo o País.  Confira o setlist executado em ambas as oportunidades na Cidade do México: William, It Was Really Nothing (The Smiths); Alma Matters; I Wish You Lonely; Is It Really So Strange? (The Smiths); Hairdresser on Fire; Sunny; How Soon Is Now? (The Smiths); Back on the Chain Gang (The Pretenders cover); The Bullfighter Dies; If You Don't Like Me, Don't Look at Me; Munich Air Disaster 1958; Dial-a-Cliché; Jack the Ripper; Break Up the Family; Life Is a Pigsty; Spent the Day in Bed; Hold On to Your Friends; Jacky's Only Happy When She's Up on the Stage; Everyday Is Like Sunday; November Spawned a Monster; Something Is Squeezing My Skull E First of the Gang to Die.
Veja imagens da segunda noite no México em https://www.facebook.com/events/208873856607212/permalink/320860408741889 e da primeira  em https://www.facebook.com/536009666435262/posts/1888887827814099. Assista trechos do show em https://youtu.be/UsYrzPE1A0s.
Morrissey é um dos poucos artistas rotineiramente reconhecidos por críticos e fãs como um verdadeiro “enigma”. A BBC o citou como "uma das figuras mais influentes da história do pop britânico". A NME declarou que The Smiths são “a banda mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa de 2002, ficando acima dos Beatles. A Rolling Stone o nomeou um dos maiores vocalistas de todos os tempos e acrescentou que sua “rejeição à convenção” em seu estilo vocal e letras é a razão “pela qual ele redefiniu o som do rock britânico no último quarto de século”. Ele foi considerado controverso com suas opiniões diretas - apoiando o vegetarianismo e os direitos do animais, condenando a realeza e políticos proeminentes e questionando assuntos da identidade nacional e cultural britânica. Em 1998, ele foi presenteado com o Prêmio Ivor Novello por “Excepcional Contribuição à Música Britânica” e em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC em 2006, Morrissey foi votado como o segundo maior ícone cultural britânico vivo, atrás apenas de David Attenborough.
Depois de liderar o The Smiths em 15 álbuns de estúdio, ao vivo e coletâneas em seus breves cinco anos juntos, Morrissey alcançou sucesso ainda maior como artista solo, lançando uma carreira prolífica que viu todos os seus 11 álbuns entrarem nos 10 melhores do Reino Unido, sendo que 3 alcançaram a primeira posição. Seu último álbum, “Low In High School”, alcançou a quinta posição entre os 10 primeiros no Reino Unido. Ele foi gravado no La Fabrique Studios, na França, e no Forum Studios, de Ennio Marricone, sendo produzido por Joe Chiccarelli, que trabalhou com artistas como Frank Zappa, The Strokes, Beck and The White Stripes, apenas para citar alguns. Em “Low In High School” o talento de Morrissey para combinar mensagens políticas com belas melodias está mais presente que nunca, capturando o zeitgeist de um mundo em constante mudança. Classificação dos 11 álbuns do Morrissey nas paradas do Reino Unido: "Viva Hate" (1988, HMV): #1; "Kill Uncle (1991, HMV): #8; "Your Arsenal (1992, HMV): #4; "Vauxhall And I" (1994, Parlophone): #1; "Southpaw Grammar" (1995, RCA Victor): #4; "Maladjusted" (1997, Island): #8; "You Are The Quarry" (2004, Sanctuary): #2; "Ringleader of the Tormentors (2006, Sanctuary): 01; "Years of Refusal" (2009, Decca): #3; "World Peace Is None of Your Business" (2014, Harvest): #2 e "Low In High School" (2017, BMG): #5.
Em 2013, Morrissey publicou pela Penguin Classics sua autobiografia, que quebrou recordes atingindo a primeira posição dos mais vendidos, elogiada por críticos como uma obra de arte da escrita e da prosa. A obra entrou no ranking de livros do Reino Unido como número um, com a maior venda na primeira semana de um livro de memórias de um músico desde que os registros oficiais começaram, em 1998. O jornal The Independent resumiu o seu nível de influência escrevendo que “a maioria dos artistas pop precisam estar mortos antes de alcançarem o status icônico que ele alcançou durante a sua vida”. Talvez seu maior êxito seja ser um artista que conseguiu inspirar legiões de fãs ao redor do mundo. Suas letras, frequentemente romantizando a alienação, sensibilizaram pessoas em todo o mundo, transcendendo muito além da relação normal entre artista e fã. Sobretudo em Los Angeles, também conhecida como MOZ Angeles. A base de fãs de Morrissey em LA, especialmente entre a comunidade latina, cresceu ao longo dos anos, tornando-se algo raramente visto com outros artistas.
Para muitos, escutar Morrissey tornou-se um rito de passagem para a vida adulta e sua música tem uma profundidade emocional que cresce com os ouvintes através de suas vidas. A revista Believer descreveu que os fãs do Morrissey transitam uma linha tênue entre vê-lo como um ícone do pop ou um ícone religioso.  No dia 6 de julho será lançado o último compacto 7” de sua série limitada de singles em vinil transparente: ‘All The Young People Must Fall In Love’ do último álbum “Low In High School”. O lado A terá uma nova mixagem da faixa feita por Bob Clearmountain. Já o lado B terá um cover ao vivo de ‘Are You Sure Hank Done It This Way? , de Waylon Jennings. Além disso, o Morrissey lançará “This is Morrissey”, uma nova coletânea composta por hits selecionados de seus primeiros discos solos, com lançamento previsto para 31 de agosto de 2018, pela WBR. Em novembro e dezembro de 2018, os fãs brasileiros novamente terão a oportunidade de reviver os shows intensos e catárticos ao vivo de Morrissey.
Links relacionados: https://www.facebook.com/Morrissey; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/fundicao; https://www.facebook.com/EspacoDasAmericas e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Fenicios: celebrando 25 anos com CD/DVD ao vivo
26/11/2018

O Fenicios, atualmente formado por Habib Takla "Tio Há" e Almir Amador (vocais), Mozart Fernando e Marco Polo Pan (guitarras), Marcos Canavese (baixo) e Sergio Facci (bateria, Vodu e Volkana), se prepara para gravar o segundo DVD ao vivo da carreira. O sucessor do DVD ao vivo registrado em 2012, na Virada Cultural SP - Santo André, será gravado no dia 2 de dezembro (domingo), a partir das 19h, no show Rust & Oil Retro MotorSports Show Room Café, no bairro do Tatuapé, em São Paulo - o evento terá entrada franca.

Quando surgiu no começo dos anos 1990, através de uma idealização de Habib Takla "Tio Há" (vocal) e Branco Mello (Titãs), a ideia era unir o som das guitarras de Rolling Stones, Muddy Waters, The Animals, The Kinks e Chuck Berry. Criaram, assim, o autointitulado "rock marítimo" e começam a navegar com suas músicas, registradas no debut, "Primórdios" (1993). "O curioso dessa trajetória é olhar para trás e ver que passamos por quase todas as casas noturnas de São Paulo, algumas famosas, mas que não existem mais, como Kinema, Victoria Pub, Aeroanta e Garage Rock", diz o vocalista Habib Takla, conhecido como Tio Há. "É interessante notar a admiração que o pessoal dos motoclubes de São Paulo tem pela banda. Inclusive, chegamos a tocar na inauguração do clube dos Hells Angels no Rio de Janeiro uma vez", acrescenta o baterista Sergio Facci.
Com diversas mudanças na formação, mas sempre sob os comandos de Tio Há, o grupo lançou os álbuns "Fenicios 2000" e "Fenicios Banda Quem". No repertório, além das autorais "Rock do Porco", "Falando com as Paredes" e "Azucrinante Blues", o Fenicios apresenta clássicos dos Beatles, Queen, Creedence Clearwater Revival, Roy Orbison e The Animals. "Este show será ainda mais especial porque, além da gravação do DVD, teremos a presença do guitarrista Rodrigo Teixeira, que gravou o primeiro CD, 'Primórdios'", conclui Tio Há. O Rust & Oil Retro MotorSports Show Room Café fica na Rua Serra de Bragança, 1740, no Tatuapé, em São Paulo. Infos em www.facebook.com/rustoil | Fone: (11) 2548-4775. Site relacionado: www.feniciosbandaquem.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Madre Cassino: banda fecha assessoria com a Roadie Metal
26/11/2018

Envolvente, balanceada, dançante e vibrante, são algumas das características que rapidamente podem ser reconhecidas em uma banda que vem se destacando pelo interior de São Paulo, a Madre Cassino e seu Rock and Roll classudo, atualmente são referências em sonoridade de qualidade e música autoral. Formada no ano de 2009 na cidade de Taquaritinga/SP, o quarteto possuí dois registros lançado, os EPs “Offroad (2012) e “Attitude” (2017) que consolidam a carreira da banda como uma das mais ativas do estilo na região. Buscando uma maior amplitude de seu trabalho, a Madre Cassino, visa um 2019 repleto de novidades e inovações em sua sonoridade. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4p3I54LtHss.
Uma das primeiras ações para elaborar um novo ano com maior visibilidade, é, informar o fechamento com uma das principais assessorias de Rock/Metal do país, a Madre Cassino agora é assessorada pela Roadie Metal, que muito em breve irá disponibilizar e informar todas as novidades sobre essa grande banda brasileira. Madre Cassino é a certeza de vida e manutenção de linhas clássicas do Rock em temas atuais e inteligentes, a banda se apresenta com frequência por várias cidades do estado de São Paulo e muito em breve estará liberando novos vídeos, músicas, ações e shows, para que novos e antigos seguidores, mantenham-se sempre atualizados.
Formação: J. Micali - Vocal; H. Robles - Guitarra; Jhe Bouvie - Baixo e Roko Souza - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/madrecassinoofficial; Instagram: https://www.instagram.com/madrecassino/; Site Oficial: http://www.madrecassino.com/; Twitter: https://twitter.com/madrecassino; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG5jeNAr1NQ_lgL_PmBD3ug e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/madre-cassino/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rock in Rio: Slayer, Anthrax e Santana na edição de 2019?
26/11/2018

Comentários de bastidores dão conta que mais três atrações serão anunciadas ainda esta semana para o Rock in Rio 2019: Slayer, Anthrax e Santana. Se confirmada a informação, esta será a primeira vez que o Anthrax se apresentará no evento, já que o Slayer esteve na edição de 2013 e Carlos Santana tocou na edição de 1991. No caso do Slayer e Anthrax, eles com certeza devem tocar na noite metal do evento, que já tem confirmados oficialmente Iron Maiden, Megadeth, Scorpions e Sepultura, e será realizado entre os dias 27 de setembro e 6 de outubro de 2019 no Rio de Janeiro.

Guns N' Roses: com Axl doente, show teve apenas 2 horas de duração
26/11/2018

O Guns N´ Roses se apresentou neste domingo, 25 de novembro de 2018 em Abu Dhabi, capital dos Emirados Árabes, como parte da turnê Not In This Lifetime. Porém, como Axl Rose estava doente - não foi divulgado o que ele tem - o show teve apenas duas horas de duração, tendo sido tocadas as seguintes músicas: It’s So Easy; Mr. Brownstone; Chinese Democracy; Welcome to the Jungle; Double Talkin’ Jive; Better; Estranged; Live and Let Die; Slither; Rocket Queen; Shadow Of Your Love; You Could Be Mine; You Can’t Put Your Arms/Attitude Civil; War; Coma; Slash Guitar Solo; Sweet Child O’ Mine; Wichita Lineman; Wish You Were Here e November Rain.
No começo do show, Axl comenta que estava medicado e havia vomitado pelas últimas cinco horas mas ¨ao invés de cancelar, vamos fazer o melhor show que pudermos para vocês.

Nirvana: quando a banda pediu um contrato assinado com a Sub Pop
26/11/2018

No livro de Gillian G. Gaar, "World Domination: The Sub Pop Records Story", aparece um trecho que descreve um momento significativo na história da música em Seattle, quando o NIRVANA corajosamente ajudou a mudar a forma como a Sub Pop fazia os negócios na época, exigindo um contrato por escrito - em vez de apenas um acordo verbal como outras bandas faziam.
Segue um trecho do livro: NIRVANA também se tornou recentemente o primeiro ato a assinar um contrato com a Sub Pop. No começo de 1989, o baixista do NIRVANA, Krist Novoselic, apareceu uma noite na casa de Bruce Pavitt (co-fundador da Sub Pop) exigindo um contrato por escrito. Anteriormente, a Sub Pop fazia apenas acordos verbais com os seus artistas. Jonathan Poneman (co-fundador da Sub Pop) redigiu apressadamente um contrato de 01 ano, com opções para mais 02 anos. O mesmo foi assinado em 03 de junho, mas datado em 01 de janeiro de 1989. Quando a banda lançou o seu 1º álbum de estúdio, "Bleach" (1989), o catálogo da Sub Pop sobre o disco foi: “Peso justo dessas estrelas pop de Olympia. Eles são jovens, têm sua própria van e vão nos deixar ricos!"
Mais tarde, o NIRVANA assinou com a Geffen Records para lançar os álbuns "Nevermind" (2º disco, 1991) e "Incesticide" (3º trabalho de estúdio, 1992), sendo que o acordo com a Sub Pop foi dela ainda ganhar direitos sobre esses 02 álbuns. Em 1993, o NIRVANA lançou o seu último disco, "In Utero" (4º trabalho de estúdio), mas sem os direitos benéficos para a Sub Pop, conforme contrato. NIRVANA ainda vende grandes quantidades de cópias de todos os seus discos até hoje e se tornou numa das maiores bandas na história do rock'n roll.

Dudé e a Máfia lança o clipe para Algo Mais
26/11/2018

A banda Dudé e a Máfia foi presenteada pela produtora Bravo Cinematográfica com a produção e lançamento do clipe para a música "Algo Mais", o vídeo conta também com a presença dos fãs da banda. Dudé e a Máfia - Algo Mais: https://www.youtube.com/watch?v=iDbe9Sm16f0
A banda de Hard Rock Dudé e a Máfia surgiu em 2013 na cidade de São Paulo, a formação do grupo é composta pelos músicos Dudé (Vocalista), Ed Navarrette (Guitarra e Backing vocal), Luiz Cazati (Guitarra), Lennon Fernandes (Baixo), Sérgio Navarrette (Bateria e Backing vocal) e Leandro Lantin (Teclados).

Em fevereiro de 2017 foi lançado o primeiro registro oficial, o EP “Dudé e a Máfia” pelo selo Tratore. O EP foi gravado e produzido no Doc Studio e mixado no NVR Studio, este lançamento contém oito faixas, sendo duas delas gravadas ao vivo. Em 2017 também foi lançado pela banda Dudé e a Máfia o álbum “Dudé e a Máfia - Ao vivo no Estúdio Showlivre”, este lançamento contém oito faixas e foi gravado e mixado no estúdio Showlivre. A banda possuí diversos registros videograficos com destaque para os clipes das músicas “Batom Blues” e “Péssima Reputação” e “Algo Mais", A Dudé” e a Máfia já participou de vários eventos e também produziu diversos eventos na cidade de São Paulo.
Atualmente a banda Dudé e a Máfia está em fase de composição de músicas para o seu próximo lançamento. Links relacionados: Site: http://www.dudeeamafia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dudeeamafia; Youtube:  https://www.youtube.com/channel/UCKoXsaq2zEjJVEdSAZLLB6Q; Soundcloud: https://soundcloud.com/dudeeamafia e Twitter: https://twitter.com/dudeeamafia. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Jason Bonham ouve bootlegs do Led Zeppelin para estudar técnica do pai
26/11/2018

O baterista Jason Bonham sempre se inspirou no pai, o lendário John Bonham, na forma de tocar. Atualmente, Jason comanda uma banda-tributo ao Led Zeppelin, o Jason Bonham's Led Zeppelin Experience, mas a pegada influenciada por John sempre foi perceptível nos diversos projetos que integrou: do grupo Bonham ao superprojeto Black Country Communion. Em entrevista ao podcast "DOMKcast" (transcrição via Blabbermouth), Jason Bonham revelou que ouve gravações antigas de shows do pai, no Led Zeppelin, para estudar a técnica com as baquetas em mãos. Jason recorre, em especial, aos bootlegs - registros de performances que não foram lançados oficialmente e, geralmente, são captados por fãs.
"Minha teoria é que existem pontos-chave que ele tocava - preenchimentos principais. Há um preenchimento em 'Black Dog' logo antes do solo. Você precisa fazer isso. As viradas em 'Stairway To Heaven' precisam ser feitas. O que gosto de fazer é ouvir diferentes bootlegs", afirmou. Segundo Jason, há pessoas que desconhecem muitas versões ao vivo improvisadas pelo pai em shows do Led Zeppelin - e atualmente reproduzidas por ele. "Há muitas viradas que as pessoas não conhecem. Às vezes, alguém diz: 'wow, você fez algo próprio ali'. E eu respondo: 'adoraria dizer que sim, mas, não - ele fez dessa forma em 1975, ou 1977'. Quando toco 'Kashmir', foco na versão do Knebworth, de 1979", disse.

Facing Fear é confirmada no “Drink’n Ácida” em Cascadura, Rio de Janeiro/RJ
25/11/2018

A primeira edição metal a ser realizada no espaço Ácida House, em parceria com a Heavy Drink, se chama “Drink’n Ácida” e contará com as bandas Arnhem, Ceiffador e os nomes tarimbados, Blackning de Santo André/SP, que promove o EP “Eyes in the Mirror” (2017), Terrorstorm que em 2015 lançou o EP “From the Ashes to the Dust”, e uma das maiores revelações do ano Facing Fear, que impulsionada pelo sucesso do EP “Lutaremos pelo Metal” (2017), deixou sua marca cravada na cena nacional. Atualmente, “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão(bateria) se preparam para o lançamento do primeiro álbum completo, “Ana Jansen”, que está previsto para 2019.
Em seu repertório atual a Facing Fear já executa músicas do vindouro álbum, mas canções conhecidas como “Lutaremos pelo Metal”, “Enfrentando o Medo” e “I Wanna Play the Sound” podem estar garantidas no set list. Este show complementa a primeira turnê de divulgação da banda que, além de São Paulo e Rio de Janeiro, passou pelo Piauí. A agenda da Facing Fear segue aberta. Ouça a Facing Fear pelo streaming: Spotify: https://open.spotify.com/embed/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012; iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121 e Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en. Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Tessalônica: Nova força do Hardcore brasileiro fecha parceria de trabalho com Agencia OM
25/11/2018

Tessalonica: Banda é nova cliente da Agência OM que ficará responsável pela Assessoria de comunicação, Booking e gestão da banda. A Tessalônica é uma banda de Araraquara/SP e traz uma linha musical Hard Core protestante. Em suas letras vão desde o protesto nacional contra a corrupção, discriminação, miséria e abandono do nosso País, até o protesto internacional. Siga a Tessalônica: Instagram: https://www.instagram.com/tessalonica_official/; Facebook: https://www.facebook.com/TessalonicaOfficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXvThl1rgxuKP6VYZzR4Rcg. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Morrissey inicia nova tour pela América Latina com shows sold out no México
25/11/2018

Após realizar inesquecíveis apresentações pelos EUA e Europa, o cantor e compositor britânico Morrissey estreou a turnê promocional do novo álbum “Low in High School” pela América Latina com dois incríveis shows sold out no México. Sempre realizando extraordinárias excursões pelo mundo, o artista volta a provar por que é um dos nomes mais importantes da história da música mundial ao protagonizar outra grandiosa e memorável exibição, desfilando clássicos dos Smiths e as principais composições da sua bem-sucedida carreira solo. Confira abaixo o setlist executado em ambas as oportunidades na Cidade do México: William, It Was Really Nothing (The Smiths); Alma Matters; I Wish You Lonely; Is It Really So Strange? (The Smiths); Hairdresser on Fire; Sunny; How Soon Is Now? (The Smiths); Back on the Chain Gang (The Pretenders cover); The Bullfighter Dies; If You Don't Like Me, Don't Look at Me; Munich Air Disaster 1958; Dial-a-Cliché; Jack the Ripper; Break Up the Family; Life Is a Pigsty; Spent the Day in Bed; Hold On to Your Friends; Jacky's Only Happy When She's Up on the Stage; Everyday Is Like Sunday; November Spawned a Monster; Something Is Squeezing My Skull e First of the Gang to Die.
Veja imagens da primeira noite no México em https://www.facebook.com/536009666435262/posts/1888887827814099   da segunda em https://www.facebook.com/events/208873856607212/permalink/320860408741889.Assista trechos do show em https://youtu.be/UsYrzPE1A0.
Praticamente três anos após a arrebatadora e magnífica performance no Brasil, desta vez, Morrissey se apresenta apenas no Rio de Janeiro (30/11 - Fundição Progresso) e São Paulo (02/12 - Espaço das Américas). Apesar da grande procura, a produtora Liberation Tour Booking informa que, na Cidade Maravilhosa, ainda há ingressos de pista premium, mezanino e frisas à venda na bilheteria da Fundição Progresso, pelo site www.eventim.com.br e pontos autorizados. Já para a performance na capital paulista, os fãs ainda encontram entradas para todos setores (pista premium, pista normal e mezanino) na bilheteria do Espaço das Américas, pelo site www.ticket360.com e demais pontos autorizados em todo o País.
Morrissey é um dos poucos artistas rotineiramente reconhecidos por críticos e fãs como um verdadeiro “enigma”. A BBC o citou como "uma das figuras mais influentes da história do pop britânico". A NME declarou que The Smiths são “a banda mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa de 2002, ficando acima dos Beatles. A Rolling Stone o nomeou um dos maiores vocalistas de todos os tempos e acrescentou que sua “rejeição à convenção” em seu estilo vocal e letras é a razão “pela qual ele redefiniu o som do rock britânico no último quarto de século”. Ele foi considerado controverso com suas opiniões diretas - apoiando o vegetarianismo e os direitos do animais, condenando a realeza e políticos proeminentes e questionando assuntos da identidade nacional e cultural britânica. Em 1998, ele foi presenteado com o Prêmio Ivor Novello por “Excepcional Contribuição à Música Britânica” e em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC em 2006, Morrissey foi votado como o segundo maior ícone cultural britânico vivo, atrás apenas de David Attenborough.
Depois de liderar o The Smiths em 15 álbuns de estúdio, ao vivo e coletâneas em seus breves cinco anos juntos, Morrissey alcançou sucesso ainda maior como artista solo, lançando uma carreira prolífica que viu todos os seus 11 álbuns entrarem nos 10 melhores do Reino Unido, sendo que 3 alcançaram a primeira posição. Seu último álbum, “Low In High School”, alcançou a quinta posição entre os 10 primeiros no Reino Unido. Ele foi gravado no La Fabrique Studios, na França, e no Forum Studios, de Ennio Marricone, sendo produzido por Joe Chiccarelli, que trabalhou com artistas como Frank Zappa, The Strokes, Beck and The White Stripes, apenas para citar alguns. Em “Low In High School” o talento de Morrissey para combinar mensagens políticas com belas melodias está mais presente que nunca, capturando o zeitgeist de um mundo em constante mudança. Classificação dos 11 álbuns do Morrissey nas paradas do Reino Unido: "Viva Hate" (1988, HMV): #1; "Kill Uncle (1991, HMV): #8; "Your Arsenal (1992, HMV): #4; "Vauxhall And I" (1994, Parlophone): #1; "Southpaw Grammar" (1995, RCA Victor): #4; "Maladjusted" (1997, Island): #8; "You Are The Quarry" (2004, Sanctuary): #2; "Ringleader of the Tormentors (2006, Sanctuary): 01; "Years of Refusal" (2009, Decca): #3; "World Peace Is None of Your Business" (2014, Harvest): #2 e "Low In High School" (2017, BMG): #5.
Em 2013, Morrissey publicou pela Penguin Classics sua autobiografia, que quebrou recordes atingindo a primeira posição dos mais vendidos, elogiada por críticos como uma obra de arte da escrita e da prosa. A obra entrou no ranking de livros do Reino Unido como número um, com a maior venda na primeira semana de um livro de memórias de um músico desde que os registros oficiais começaram, em 1998. O jornal The Independent resumiu o seu nível de influência escrevendo que “a maioria dos artistas pop precisam estar mortos antes de alcançarem o status icônico que ele alcançou durante a sua vida”. Talvez seu maior êxito seja ser um artista que conseguiu inspirar legiões de fãs ao redor do mundo. Suas letras, frequentemente romantizando a alienação, sensibilizaram pessoas em todo o mundo, transcendendo muito além da relação normal entre artista e fã. Sobretudo em Los Angeles, também conhecida como MOZ Angeles. A base de fãs de Morrissey em LA, especialmente entre a comunidade latina, cresceu ao longo dos anos, tornando-se algo raramente visto com outros artistas.
Para muitos, escutar Morrissey tornou-se um rito de passagem para a vida adulta e sua música tem uma profundidade emocional que cresce com os ouvintes através de suas vidas. A revista Believer descreveu que os fãs do Morrissey transitam uma linha tênue entre vê-lo como um ícone do pop ou um ícone religioso.  No dia 6 de julho será lançado o último compacto 7” de sua série limitada de singles em vinil transparente: ‘All The Young People Must Fall In Love’ do último álbum “Low In High School”. O lado A terá uma nova mixagem da faixa feita por Bob Clearmountain. Já o lado B terá um cover ao vivo de ‘Are You Sure Hank Done It This Way? , de Waylon Jennings. Além disso, o Morrissey lançará “This is Morrissey”, uma nova coletânea composta por hits selecionados de seus primeiros discos solos, com lançamento previsto para 31 de agosto de 2018, pela WBR. Em novembro e dezembro de 2018, os fãs brasileiros novamente terão a oportunidade de reviver os shows intensos e catárticos ao vivo de Morrissey.
Links relacionados: https://www.facebook.com/Morrissey; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/fundicao; https://www.facebook.com/EspacoDasAmericas e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Em crítica ao comodismo, Congo Blue lança o videoclipe de "Só Mais Um"
25/11/2018

Nesta sexta-feira, dia 23 de novembro, a banda CONGO BLUE lança o videoclipe da música “Só mais um”, que traz em sua essência uma crítica social ao comodismo. O single é o último lançamento do ano do EP “Fundamento”, lançado no início de 2018. Filmado em um teatro na capital paulista, com direção de Ygor de Oliveira, o videoclipe mostra a banda e uma bailarina - que também aparece no final do vídeo oficial do single “Concreto" - vivenciando a mesma história através de vias diferentes.

A narrativa é contada pela música, enquanto o sentimento é representado pela dança. A dançarina é a materialização da angústia de querer romper a tão comum rotina, à qual as pessoas muitas vezes estão acomodadas. Até o momento em que percebe que pode fazer diferente e mudar este ciclo. A música foi escrita por Pedro Palma, vocalista da banda. “A letra fala de como é preciso conseguir ter um olhar autocrítico para si mesmo, e entender que algumas coisas podem não estar indo do jeito que acreditamos que deveria. É sobre esse olhar interno que muitas vezes gera revolta, mas também planta a semente para a mudança. É saber reconhecer isso e buscar a mudança dentro de nós”, conta o cantor.
Com uma pegada rocker, muita atitude e beirando uma estética punk pop dos anos 90, a CONGO BLUE foi formada ainda na época de escola e com nome tirado direto de um clássico nacional “Mulher de Fases” (1999). A banda inspira originalidade ao querer resgatar o viés contestador e controverso do rock, outrora símbolo da quebra de paradigmas. CONGO BLUE é sobre a inquietude do questionamento e expressão do inconformismo. Martin Mendonça (guitarrista) e Duda Machado (ex-baterista), músicos da banda da cantora Pitty, são os responsáveis pela produção do primeiro EP da banda. Assista ao videoclipe de “Só Mais Um”: https://youtu.be/gKZa6pkbC1Q.
SÓ MAIS UM - Ficha técnica:
MÚSICA: Composição: Pedro Palma
Produção Musical: Duda Machado e Martin Mendonça
Mixagem e Masterização: André T. Gravado no Estúdio Madeira (São Paulo - SP)
CLIPE: Produção por: CONGO BLUE.
Direção, fotografia, edição e finalização: Ygor de Oliveira. Assistente de direção: Lucas Queiroz
Coreografia: Lucas Borges e Guilherme Cedran. Dançarina: Alice Squillante
Produção Executiva: Guilherme Cedran; Maquiagem: Maria Luisa Miguel
Making Of: Jéssica Alves; Gravado no Teatro da Fábrica de Cultura Brasilândia. 
Acompanhe a CONGO BLUE
Facebook - https://www.facebook.com/congoblueoficial/; Instagram - https://www.instagram.com/congoblueoficial/ e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCe_cptehDcwDfnPj2-icD-A. Fonte / CONGO BLUE - Carla Farias. Coordenação de Atendimento | Ana Carolina. Diretora de operação | Patrícia Saraiva. Direção Executiva.

MX faz show no Sesc Belenzinho na semana que vem
25/11/2018

Semana que vem, na sexta-feira (30/11), o MX se apresenta no Sesc Belenzinho (Rua Padre Adelino, 1000, Belenzinho, São Paulo). Na ocasião eles estarão lançando seu novo álbum, “A Circus Called Brazil”, com um show completo. A banda estará no palco, pontualmente às 21h30. Os ingressos custam entre R$6 e R$20. “A Circus Called Brazil” - assim como os outros álbuns do MX - pode ser conferido em diversas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0IGEXyJK9rxP8LwsJMTL7R?si=Dx1JnIHNQ1mDMd2Quj1PHg. “A Circus Called Brazil” será lançado na Rússia, via Narcolpetica e More Hate Productions. A formação do MX é, Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria)
Assista o MX no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=nv7bIv8MxpY. Siga o MX em seus canais oficiais: http://www.bandamx.com.br/; https://www.facebook.com/mxthrash/; https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ e https://open.spotify.com/artist/11CbG4ImkEw99aUngEKer8?si=N1muq9bnSfiVussx0P0_EA.

Kike Oliveira: melhor 'Artista Solo 2018' pelo Prêmio da Música Catarinense
25/11/2018

Podemos dizer que mais uma meta traçada, se realiza na carreira de Kike Oliveira. Indicado nas categorias de Melhor Cantor 2018 e Melhor Artista Solo 2018 para o Prêmio da Música Catarinense, o músico que chegou ser primeiro na votação popular em ambas as categorias, também sagrou-se campeão na categoria de Melhor Artista Solo. A sexta edição do Prêmio da Música Catarinense aconteceu nesta quarta-feira (21) no Teatro do CIC na grande Florianópolis/SC. Ainda sobre essa conquista, Kike Oliveira fez questão de se manifestar:
"Estou feliz demais! Esse prêmio é uma combinação de trabalho, sorte, momento, estar preparado no lugar certo e na hora certa. Sei que muita gente merece também. Espero ter representado Imbituba da melhor maneira possível e com certeza vou dar o meu melhor para elevar a imagem da música catarinense por onde eu for. Agradeço à cada um que vem me apoiando, à cada um que deu o seu voto pela internet, aos jurados e toda organização do Prêmio da Música Catarinense. Todos sabemos que esse título não é o fim de um trabalho, mas levo como uma forma de reconhecimento e um estímulo novo para continuar na luta à cada dia, dando meu máximo para trazer música boa à todos que gostam do meu som. Daqui pra frente tem muita estrada pra trilhar ainda. Já estou com novos projetos encaminhados e em breve vem coisa nova aí! Obrigado a todos os envolvidos."
Assista no Facebook Oficial de Kike Oliveira o momento em que o artista é anunciado como melhor Artista Solo: https://www.facebook.com/kikeoliveiraoficial/videos/566533607103145.
Todos os premiados podem ser conferidos no Portal Rifferama, no link a seguir: https://rifferama.com/confira-os-vencedores-do-6o-premio-da-musica-catarinense/. Enquanto isto, assista ao videoclipe de "Linda Flor" novo trabalho de Kike Oliveira: https://www.youtube.com/watch?v=I6EBOKpoxtE. Fonte: MK Assessoria.

Ozzy Osbourne: "Se eu gosto de trabalhar com Iommi? Não, de fato"
25/11/2018

Ozzy Osbourne estava sendo entrevistado pelo The Times, quando lhe perguntaram se ele gostava de trabalhar com Tony Iommi, e a resposta foi surpreendente. "Gosto de trabalhar com ele? Não necessariamente. Gosto dele como pessoa? Sim, eu o amo. Mas se alguém me perguntar ´Houve um líder no Black Sabbath´ terei que responder que era Tony Iommi, pois sem seus riffs ainda estaríamos ensaiando com os dedos enfiados na bunda perguntando ´O que vamos fazer agora?´".
Em seguida, Ozzy afirma que "seguiu em frente" após o fim do Sabbath, e comparou a relação entre seus integrantes com um namoro: "Vou te contar como foi. É tipo quando você é jovem e encontra uma garota, Suzie, e vocês terminam e não se veem por trinta anos. Daí um dia ela está na cidade e você pensa ´Ah, vou ligar pra Suzie´, pois na sua lembrança estão apenas os bons momentos e você fica meio que pensando ´Aquela semana foi adorável´. Mas daí vocês retomam a relação e você pensa ´Tinha esquecido dos quatro anos anos que foram terríveis´".
Ozzy está atualmente em turnê com sua banda solo, que ele descreve como sendo absurdamente divertida. "Estou no controle e é muito melhor. Tenho muito mais prazer em excursionar agora". Em conversa com a Rolling Stone no mês passado, Ozzy contou que, apesar de parecer que ele curtiu muito a turnê de despedida do Black Sabbath, ele se sentia apenas o vocalista de uma banda, ao contrário de como são as coisas em sua carreira solo. "É uma coisa completamente diferente, tenho toda a liberdade e me divirto com isto. Não é permitido se divertir no Sabbath. É tudo muito sério. Tony me dizia para não falar com o público durante os solos de guitarra. Eu concordava, mas porra, quase todas as músicas são solos, uma intro tem cinco minutos e eu canto por dois segundos e depois vem outro solo. No meu trabalho eu me divirto, e isto é música para mim. Não sou a porra de um cantor sério, sou um frontman que tenta agitar a plateia".

Assista a eletrizante apresentação da banda The Struts com a cantora Kesha no programa The Tonight show
24/11/2018

A banda The Struts e a cantora Kesha apresentaram, pela primeira vez juntos e ao vivo, a versão da música “Body Talks”, no programa “The Tonight Show with Jimmy Fallon”. Com muita energia e entrosamento, a performance foi a síntese do glam-rock. Assista agora: https://youtu.be/KcVhdvnTq8A. A faixa é parte do repertório do seu segundo álbum, “Young & Dangerous”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/YOUNGNDANGEROUS. O novo projeto da banda traz o hit “Primadonna Like Me” (https://umusicbrazil.lnk.to/primadonnalikeme), cujo videoclipe traz a ilustre presença de Alice Cooper e mostra a banda em seus glamorosos momentos de rock star. Assista agora: https://youtu.be/Yi_QEATjgYM. A banda é atração confirmada em um dos maiores eventos de moda do mundo, o desfile Victoria´s Secret Fashion Show 2018, que acontece no próximo dia 2 de dezembro. Fonte:  Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Às vésperas do lançamento de seu novo DVD, o Volbeat divulga mais uma faixa, ouça The Everlasting
24/11/2018

A pouco mais de um mês do lançamento do DVD “Let´s Boogie!”, a banda dinamarquesa Volbeat acaba de disponibilizar a faixa “The Everlasting” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheEverlastingByVolbeat ), juntamente com o vídeo da performance. Assista agora: https://youtu.be/I9ouVmWiu1I. O projeto teve registro ao vivo em show apoteótico no famoso estádio Telia Parken, em Copenhague (Dinamarca), que contou com um público de mais 48 mil pessoas.

Essa apresentação histórica foi realizada na mesma cidade onde começou a carreira da banda, há 16 anos. Participaram do show os músicos e amigos Lars Ulrich (Metallica), Mille Petrozza (Kreator), Mark “Barney” Greenway (Napalm Death) e Danko Jones. Em 2016, a banda disponibilizou seu sexto álbum de estúdio, “Seal the Deal & Let's Boogie”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/STDNLG. Fonte:  Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The 1975 estreia o clipe para Sincerity Is Scary
24/11/2018

A banda The 1975 acaba de disponibilizar o videoclipe de “Sincerity Is Scary”, com a direção de Warren Fu (The Weeknd, Daft Punk, The Strokes, A Tribe Called Quest), e em menos de 24 horas ultrapassou a marca de 830 mil views. Com direção de Warren Fu, o vídeo traz elementos dos clássicos filmes musicais de Hollywood. Assista agora: https://youtu.be/1K93ioXL63c. Formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo), o grupo segue apresentando o repertório de seu novo álbum, “A Brief Inquiry Into Online Relationships”, com lançamento previsto para o próximo dia 30 de novembro. Desta nova fase, já foram lançadas as inéditas “Sincerity Is Scary” (https://umusicbrazil.lnk.to/SincerityIsScary) , “It´s Not Living (If It´s Not With You)” (https://umusicbrazil.lnk.to/INLIINWY) e “Love It If We Made It” (https://umusicbrazil.lnk.to/1975LoveItIfWeMadeIt), esta última também conta com videoclipe. Assista agora: https://youtu.be/1Wl1B7DPegc. Fonte:  Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Shotdown: Novo baixista é anunciado
24/11/2018

A banda Shotdown anuncia novo baixista. Após assinar com a Agencia OM recentemente, a banda anuncia novo baixista. Gabriel de Aro Silva será o novo baixista e já está ensaiando e trabalhando pesado com a banda que já prepara um single para Dezembro
e Novo álbum para o primeiro semestre de 2019. Shotdown é uma banda formada em 2009, a banda iniciou seu percurso tocando covers de Metallica, Motley Crue e Pantera. Portanto, esses foram os pilares de inspiração para as composições que vieram em 2011. Ainda jovens, a banda começou a se apresentar nesse mesmo ano, mesclando covers do gênero com músicas próprias, que seguiam o mesmo estilo, em festivais independentes e alguns poucos bares. Já em 2012, tocaram em um festival chamado Planeta Rock, em São José do Rio Preto-SP, de caráter competitivo e eliminatório, contando com cerca de 200 bandas inscritas. Era o primeiro grande palco e verdadeiramente profissional em que a Shotdown tocava. Nessa edição, a banda conquistou o 3º lugar com a música “Pull Your Triggers”.
Na segunda edição do mesmo festival, em 2013, de maior importância para a banda, ficaram em 1º lugar, competindo com a música “Dead Man”, ganhando um prêmio em dinheiro que possibilitou a gravação do primeiro EP da Shotdown, intitulado “Spitfire”, contando com 5 músicas, que foi lançado somente no formato virtual. Além disso, lançaram um clipe para a música de trabalho, de mesmo título do EP.
Após esse percurso a banda teve mudanças na fomação e concentrou-se plenamente em gravar o primeiro álbum (full-length), com influências mais pesadas, como Decapitated e Sepultura, além do já habitual Pantera. Assim, realizaram cerca de 30 shows com essa formação, inclusive tocando  no festival Arraial do Rock 2014, em Franca-SP, e em cidades como Votuporanga-SP, Ribeirão Preto-SP e novamente em Barretos-SP. Em 2015, lançaram dois singles, “Murderground” e “Hidden Asylum”, com lyric video no Youtube, para mostrar a nova fase ao público. Nesse mesmo ano, em uma terceira participação no festival Planeta Rock, com a intenção de angariar fundos para a gravação do primeiro álbum, ficaram em 3º lugar.
No fim de 2015, tocaram no festival Metal Land, em Altinópolis-SP, mesmo festival em que tocaram Sepultura, Krisiun, Tuatha de Danann, André Matos, entre outros. Em fevereiro de 2018, com novo baterista, Mateus Jammal, e com a participação do baixista Renato “Montanha”, da banda Maestrick, entraram em estúdio para a gravação do primeiro álbum, inclusive regravando os 2 singles do ano de 2015, que conta com 10 faixas ao total e tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2019, com distribuição via Die Hard Records. Atualmente, a banda já vem tocando algumas músicas desse primeiro álbum, intitulado “Odium Innatum”, nos shows. Com as músicas compostas em inglês, o objetivo da banda é ter um público tanto brasileiro quanto internacional.
SHOTDOWN: Gui Blacksteel (Vocal); Danilo "Donni"Origa (Guitarra); Mateus Jammal (Bateria); Gabriel De Aro (Baixo). Siga a Shotdown: https://www.facebook.com/ShotdownBR/; https://www.youtube.com/user/ShotdownBR e https://www.instagram.com/shotdownbr/. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Losna: toca pela primeira vez no Espírito Santo neste sábado!
24/11/2018

Depois de alguns shows pela América do Sul, a LOSNA agora se prepara para invadir o Sudeste brasileiro e toca pela primeira vez no estado do Espirito Santo. O trio aporta na cidade de Vila Velha e se apresenta neste sábado, 24 de novembro, no Correria Music Bar para tocar ao lado do Hangar, The Devils e Gravekeeper’s. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/251312025491179/.
A banda prepara material novo e segue divulgando o álbum ‘Another Ophidian Extravaganza’, trabalho lançado no final de 2015 em parceria com a UGK Discos. O material foi gravado no Estúdio 1000, com produção de Fabio Lentino (Nephasth e The Ordher) e arte da capa por Tiago Medeiros. Contando com a acidez de sempre, uma gravação de alto nível e Thrash Metal da melhor qualidade, o terceiro disco do trio foi reconhecido não apenas como o melhor disco de sua carreira até o momento, mas também um dos grandes lançamentos brasileiros de 2015. Links relacionados: E-Mail: losnabanda@yahoo.com.br; Site: http://www.losna.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/losnametal; YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=LOSNA%2Bbanda;  Spotify: https://open.spotify.com/artist/3gBBB9excgljju91WbXl3b; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/losna/1218323774 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/losna. Fonte: Metal Media.

Funeratus é anunciada no Extreme Sound Metal Fest
24/11/2018

O FUNERATUS será uma das atrações principais do festival Extreme Sound Metal Fest, que como o nome já indica, é organizado pela emergente gravadora Extreme Sound. O evento acontece no dia 12 de janeiro e conta ainda com as bandas Forceps, Reversed e Disruption Path na Sede do Kaiowas Moto Clube, em Leme/SP. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/1513088022157440/. Este ano o FUNERATUS ainda tem datas confirmadas. Para saber aonde um dos principais trios do Death Metal brasileiro vai tocar, curta e siga suas mídias sociais.
‘Accept The Death’ é o terceiro disco da carreira do trio e trabalho contou com mixagem e masterização feitas na Alemanha, no lendário estúdio Stage One (Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction e Rotting Christ). Lembrando que a banda lançou o primeiro videoclipe oficial de sua história. A música escolhida é a faixa-título, ‘Accept The Death’, assista: Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath/videos/1734494703303795/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wUn9zOo09R0. Além da versão física, ‘Accept The Death’ também está disponível em música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/45bgFfsZR3q2ZZRRDexjtu?si=XJX3PzeIQmyfALTsbLsTZA
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/accept-the-death/1354950180
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58162092
Google: https://goo.gl/CZsVis
Links relacionados: E-Mail: funeratusdeathmetal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath; Instagram: https://www.instagram.com/funeratus_metal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjisnWrYkD0LTAQ_84AmKdw/;  e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Vandenberg's Moonkings: banda de ex-Whitesnake lança álbum acústico
24/11/2018

A banda Vandenberg's Moonkings, comandada pelo guitarrista Adrian Vandenberg (ex-Whitesnake), lançou nesta sexta-feira (23), um novo álbum acústico. O trabalho, intitulado "Rugged And Unplugged", sai por meio da Mascot Label Group.

Além de músicas autorais da trajetória do Moonkings, "Rugged And Unplugged" conta com uma versão de "Sailing Ships", do Whitesnake, e "Burning Heart", da banda Vandenberg, que o guitarrista capitaneou entre 1981 e 1987. Neste registro acústico, Adrian é acompanhado apenas de Jan Hoving nos vocais. Veja o tracklist de "Rugged And Unplugged": 01. What Doesn’t Kill You; 02. Sailing Ships; 03. Out Of Reach; 04. One Step Behind; 05. Burning Heart; 06. Walk Away; 07. Breathing e 08. Sundown.

Reytoro: álbuns do grupo uruguaio disponíveis para audição
24/11/2018

Os shows do REYTORO no estado de São Paulo estão chegando e nada melhor que “aquecer” ouvindo os trabalhos do grupo uruguaio. Todos os discos da banda, principal formação metálica do país vizinho, estão disponíveis para audição nos mais importantes serviços de streaming do planeta. Selecionamos o Spotify, confira os links:
‘Em Vivo’: https://open.spotify.com/album/2rT4Z2mZEWRqj7l189292o
‘II’: https://open.spotify.com/album/71PhghjglogAZ9ijfrJVml
‘III’: https://open.spotify.com/album/5rgxP1VYoR7oODhU3G2HNp
O REYTORO toca em São Paulo no dia 7 de dezembro, sexta-feira, no SESC Belenzinho! Os ingressos antecipados já estão à venda no site do SESC: https://www.sescsp.org.br/programacao/174837_REYTORO+URUGUAI. No outro dia, 8 de dezembro, o REYTORO viaja para a cidade de Atibaia. Ambos os shows contam com abertura da banda paulista COSMIC ROVER (https://www.facebook.com/cosmicrovermusic/). Links relacionados: Site: http://reytoro.com; Facebook: https://facebook.com/REYTORO.UY/; YouTube: https://youtube.com/user/ReytoroTV; Instagram: https://instagram.com/reytoro.uy/; Twitter: https://twitter.com/reytoroUY; Bandcamp: https://reytoro.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4m8hdzEu0hztAFKRydqN0X. Fonte: Metal Media.

Trinka Rua: ao lado de mais 10 bandas neste domingo em Sampa
24/11/2018

Neste domingo, 25, o Feeling vai receber uma edição do projeto Levando Bandas que conta com apoio da 89FM e do programa Heavyperonomucho e uma bandas a se apresentar é o TRINKA RUA. O evento acontece a partir das 13h, no Feeling, que fica na Vila Mariana, na Capital Paulista. Uma dezena de bandas se apresentará no espaço. Ingressos antecipados e todas as informações podem ser conferidas pelo link: https://www.facebook.com/events/283144752309584/. O primeiro trabalho do TRINKA RUA, autointitulado, já está disponível para audição no Spotify. Para conferir a mistura inusitada de mesclar diversos estilos e criar algo único, do Hip Hop ao Metal, do Jazz ao Forró, visite o link: Spotify: https://open.spotify.com/album/3nZXquMCbiDPnEBd66kmzl. O disco também está disponível para audição no YouTube: https://youtu.be/0BXffhGwhcI.
‘Trinka Rua’ foi gravado no estúdio Musota Records, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, com todas as músicas arranjadas pelo vocalista Rafael Suzuki, que também as gravou e realizou os trabalhos técnicos. A capa é uma foto de Norah Jacobs. Links relacionados: E-Mail: trinkarua@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/TrinkaRua/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3k3vLzf7YPn5uDcOUaQF-Q; Instagram: https://www.instagram.com/trinkarua/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/trinkarua. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: show de lançamento de ‘Lost Humanity’ é neste sábado!
24/11/2018

Agora falta pouco! O SHADOWS LEGACY convida todos os headbangers para show de lançamento de seu novo álbum ‘Lost Humanity’. Será em um grande e especial show em sua cidade natal, Campo Grande, no dia 24 de novembro. “Estamos muito ansiosos por este show e convidamos todos os amigos para dividir conosco mais esta vitória!” - convoca a banda. O show contará como convidada especial a banda Alter Ego. Os ingressos antecipados já estão à venda. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/1762834470505189/. O trabalho, assim como todo o material físico oficial do grupo estará À venda no dia do show.
Quem não pode comparecer, mas quer comprar o novo disco, ele pode ser encontrado diretamente com a banda, por e-mail e pelos canais digitais do grupo. Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). ‘Lost Humanity’ foi gravado no estúdio Anubis e produzido pelo músico e produtor Aldo Carmine, com arte é assinada por Léo Amorim. Este é o segundo álbum do SHADOWS LEGACY que debutou com ‘You’re Going Straight To Hell’ em 2014 e de cara surpreendeu críticos e fãs com seu Heavy Metal Tradicional “à lá” Iron Maiden, mas cheio de personalidade e com aquela pegada característica do Metal brasileiro. Não deu outra, o grupo foi citado entre uma das revelações brasileiras do ano e o disco entre os melhores de 2014. O grupo acabou de lançar um lyric video para a faixa ‘Back On The Road’, uma das mais energéticas do disco. Confira: https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/348661342563287/?t=0. Se preferir, o vídeo está no YouTube também: https://www.youtube.com/watch?v=nd_6AmZ3b_E. Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3HUIeIhRvyQysgbV8jugrH; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/shadows-legacy/1089843933 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Crucifyce: Confira o Lyric Video do Single Extinction
24/11/2018

A banda Crucifyce apresentou em 2018 o single "Exctinction". Confira o Lyric Video do Single "Extinction" da Crucifyce: https://youtu.be/kcbPSkZ4rT0. Conheça mais sobre a banda Crucifyce: A banda Crucifyce foi fundada em dezembro de 2012, em Uberaba (MG), pelo atual guitarrista Carlos Augusto e o antigo baixista Cristian Lionel, e a partir dessa época começaram a compor e tocara músicas próprias com o intuito de expressar ideias a respeito de diversos temas como guerras, perversidade humana, vícios entre outros. O estilo musical executado pela banda é variado, que vai desde o Death Metal/Thrash Metal até o Hardcore, Deathcore, adicionando várias influências e características de cada membro.
O nome Crucifyce não existe em nenhum idioma atual, foi um nome pensado aleatoriamente na busca de um nome curto e fácil de ser decorado. A banda iniciou a produção do segundo álbum, intitulado "Human Waste", o qual tratará de temas como fome, pobreza, suicídio, decepções e algumas questões sobre a segunda guerra mundial. Em Setembro de 2017 foi lançado o segundo videoclipe, também intitulado "Human Waste", que expressa sobre problemas sociais, sofrimento humano e da crueldade dos nazistas na segunda guerra mundial. A constituição atual da banda conta com: Tayssa - Vocal e baixo; Carlos - Guitarra e Mayron - Bateria.
A banda se apresentou em muitos eventos na cidade de Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Araguari (MG), São José do Rio Preto (SP), Monte Azul Paulista (SP) e Ribeirão Preto (SP). Em todos os eventos, os resultados foram positivos. No entanto, procuramos divulgar bastante nosso trabalho, buscamos oportunidades e desenvolvemos o nosso som de forma que contribua para a valorização do Metal Nacional. Siga e ouça a Crucifyce: Facebook: https://www.facebook.com/CrucifyceOfficial; Instagram: @crucifyce_oficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRIMIcnJOl7_bZJLK99HyCg. Videoclip Human Waste:
Videoclip Freedom Is Gone: https://youtu.be/KH7nS6ohaLs;
Video Lyric What Life Is: https://youtu.be/kdxOOrtxVm8;
Video Lyric Extinction: https://youtu.be/kcbPSkZ4rT0;
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0O2n0bU8jzTDrQ2LkfFozr; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8014588; Soundcloud: https://soundcloud.com/crucifyceband e Bandcamp: https://crucifyce.bandcamp.com/releases. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Herman Frank: ouça "Sinners", música do ex-guitarrista do Accept
24/11/2018

Herman Frank, ex-guitarrista do Accept, lançou uma nova música solo intitulada "Sinners". A faixa fará parte de "Fight The Fear", seu quarto disco de estúdio, que será lançado em 8 de fevereiro de 2019. Ouça "Sinners" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=7y0-6M-OsQU.

Em "Fight The Fear", Herman Frank é acompanhado de Rick Altzi (Masterplan) no vocal, Andre Hilgers (ex-Rage) na bateria, Michael Müller (Jaded Heart) no baixo e Heiko Schröder na guitarra, junto do próprio Frank. Veja o tracklist do álbum: 01. Until The End; 02. Fear; 03. Terror; 04. Sinners; 05. Hatred; 06. Hail & Row; 07. Hitman; 08. Stay Down; 09. Rock You; 10. Don't Cross The Line; 11. Are You Ready; 12. Wings Of Destiny; 13. Waiting For The Night e 14. Lost In Heaven.

Vulcano: Presente em DVD ao lado da banda Vazio, confira!
24/11/2018

Os veteranos do Metal Extremo sul-americano VULCANO definitivamente não param e acabam de anunciar o mais novo trabalho que sairá em conjunto com a banda de Black Metal Vazio. Trata-se do DVD ao vivo, gravado no SESC Pompéia em maio de 2018, onde ambos os shows foram gravados na íntegra e vem sendo produzido pelo Núcleo Porta Preta. “A ideia é que seja um DVD digipack duplo, um com cada show, contendo uma arte gráfica muito rica em fotos, informações com links e o encarte em formato de mini pôster. A produção está em fase de término, porém não temos uma previsão concreta deste lançamento, mas muito em breve estaremos trazendo mais informações” - Zhema Rodero (guitarrista e fundador do VULCANO).
Assista abaixo a performance do VULCANO para a faixa “I’m Back Again”, do atual álbum de estúdio “XIV” e sinta um pouquinho do que será este vindouro trabalho: https://youtu.be/Z4xmI5ERaow. Mais informações: https://www.facebook.com/PORTAPRETA/. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Confira o ‘making-of’ das gravações de “Monolith Of Time”
24/11/2018

Os catarinenses do ORTHOSTAT seguem liberando mais informações sobre o debut álbum “Monolith Of Time”, que está previsto para janeiro de 2019. A banda divulgou em seu canal do YouTube um vídeo mostrando o guitarrista David Lago na gravação do solo para a música “Incitatus”, assista agora: https://youtu.be/vLWWl1PtwT4.
Gravado e produzido no Studio Hellfrost, em Jaraguá do Sul/SC, “Monolith of Time” já está em processo de mixagem e masterização feita na totalidade por David Lago. Recentemente o ORTHOSTAT divulgou uma campanha de crowdfunding visando buscar apoiadores para este lançamento, acesse o link a seguir e ajude o trio neste trabalho: https://www.catarse.me/orthostatmonolithoftime. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Roger Waters: TSE encerra investigação sobre shows no Brasil
24/11/2018

Tudo começou quando Sérgio Sá Leitão, ministro da Cultura do governo de Michel Temer, afirmou em mensagem postada no twitter que a turnê de Roger Waters pelo Brasil teria contado com recursos da Lei Rouanet. Com isto, o PSL, partido do presidente eleito Jair Bolsonaro, na época candidato e que teve seu nome citado nos shows de Waters juntamente com políticos de todo o mundo considerados "fascistas", resolveu entrar com uma ação contra a produção da turnê, já que não poderiam ser usados estes recursos considerando que, no decorrer do show, era feito uma campanha política (talvez velada) a favor do candidato Fernando Haddad, do PT. Mas o ministro Jorge Mussi, que ocupa o cargo de corregedor-geral da Justiça Eleitoral, decidiu encerrar as investigações, já que conforme informação divulgada pelo Ministério da Cultura, a produção de Roger Waters não captou verba via Lei Rouanet.

Pink Floyd: vídeo oficial de "Interstellar" com imagens psicodélicas
24/11/2018

O canal oficial do Pink Floyd no youtube disponibilizou o vídeo de "Interstellar Overdrive" gravado ao vivo no The Roundhouse de Londres em 1967, com cenas psicodélicas em uma versão sub-intitulada ('Science Fiction - Das Universum Des Ichs'), confira: https://www.youtube.com/watch?v=C6AtLwplnHA. "Interstellar Overdrive" é uma música instrumental composta pela banda em 1966, e lançado no disco de estreia, "The Piper at the Gates of Dawn", lançado em agosto do ano seguinte.

Flotsam And Jetsam: assista ao novo clipe da música "Demolition Man"
24/11/2018

O Flotsam And Jetsam lançou, nesta sexta-feira (23), um novo videoclipe para a música "Demolition Man". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "The End Of Chaos", que sai no dia 18 de janeiro de 2019 por meio da AFM Records. Assista ao clipe de "Demolition Man" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=xPMcqTsws5E. Veja o tracklist de "The End Of Chaos": 01. Prisoner Of Time; 02. Control; 03. Recover; 04. Prepare For Chaos; 05. Slowly Insane; 06. Architects Of Hate; 07. Demolition Man; 08. Unwelcome Surprise; 09. Snake Eye; 10. Survive; 11. Good Or Bad e 12. The End.

Verthebral: Saiba onde encontrar o novo álbum “Regeneration”
24/11/2018

A nova sensação do Death Metal sul-americano VERTHEBRAL, segue divulgando fortemente o atual álbum “Regeneration”, que vem rendendo ótimas críticas dentre a mídia especializada. Lançado no Brasil pela Tales From The Pit Records - em parceria com outros selos nacionais - o trabalho também pode ser encontrado dentre os principais serviços de streaming, confira abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/1324535
Tidal: https://listen.tidal.com/album/83766157
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/4992624
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/25676908/Regeneration
Amazon Music: http://a.co/d/j3ltUXO
Google Play Music: http://bit.ly/Verthebral_Regeneration 
YouTube: https://youtu.be/y4KjtCjXv-o
A parte digital deste lançamento ficou a cargo do selo russo Satanath Records que se responsabilizou pela distribuição na Europa ao lado de More Hate Productions (Rússia) e Final Gate Records (Alemanha), veja: Satanath Records: http://satanath.com/releases/item/sat178.html; More Hate Productions: http://www.morehate.com/release.php?id=240&page=14 e Final Gate Records: http://www.finalgaterecords.com/en/verthebral-cd-regeneration. Para garantir sua cópia no Brasil no valor de R$ 30,00 (+ frete), escreva para marcosfilipsilva@yahoo.com.br ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/talesfromthepitrecords e solicite mais informações. Já no Paraguai, país de origem do VERTHEBRAL, “Regeneration” pode ser adquirido por apenas ₲ 60.000 (+ frete), contatos: Facebook: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/ e E-mail: verthebralband@gmail.com.
Produtores brasileiros interessados em levar o VERTHEBRAL para seu evento, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp (46) 98838-7204 e a Sangue Frio Produções retornará o contato com todas as informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Within Temptation: ouça "Firelight", mais uma nova música da banda
24/11/2018

O Within Temptation lançou, nesta sexta-feira (23), mais um single de seu próximo álbum, "Resist". A faixa, intitulada "Firelight", conta com a participação do vocalista belga Jasper Steverlinck. A frontwoman da banda, Sharon Del Adel, revelou que "Firelight" foi composta para seu projeto solo, My Indigo. No entanto, a música foi aproveitada pelo Within Temptation porque soava "dark demais" para o grupo paralelo.  Ouça "Firelight" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=1JHgGD8p91M. "Resist" chega a público no dia 14 de dezembro, por meio da Spinefarm Records, com distribuição mundial pela Universal Music Germany.
A vocalista Sharon Den Adel disse, em entrevista à "Metal Hammer", que "Resist" tem influência da música moderna, mas com uma face "obscura". A cantora destacou, ainda, que falta "rebeldia" nas produções musicais da atualidade. "Às vezes, sinto que a música pop atual não é rebelde. Nosso principal objetivo foi coletar fragmentos de som que gostávamos e intensificar o que pudéssemos, permitindo montar um novo mundo musical que seja mais pesado, sujo e futurístico do que tudo já criado por nós anteriormente. 'Resist' é a nossa nova abordagem ao metal, nossa maneira de dar um sopro de vida à rebeldia da música moderna", afirmou.
Veja o tracklist de "Resist": 01. The Reckoning (feat. Jacoby Shaddix); 02. Endless War; 03. Raise Your Banner (feat. Anders Fridén); 04. Supernova; 05. Holy Ground; 06. In Vain; 07. Firelight (feat. Jasper Steverlinck); 08. Mad World; 09. Mercy Mirror e 10. Trophy Hunter.

Queiron: anunciado show de lançamento de ‘Endless Potential Of A Renegade Vanguard’
24/11/2018

Um dos principais nomes do Metal Extremo nacional, o paulista QUEIRON, acaba de ter seu novo álbum lançado pela gravadora HEAVY METAL ROCK e anuncia o show oficial de lançamento do material. O show acontece na quarta edição do Saturday Night Metal, que rola no dia 22 de dezembro na cidade de Boituva e conta ainda com as bandas Chaoslace e Morebeerdeath. O couvert custará módicos R$10,00. Saiba mais: https://www.facebook.com/events/266834230683044/.
O novo álbum, ‘Endless Potential Of a Renegade Vanguard’, quinto full da carreira, foi masterizado na Absolute Master e conta com arte do renomado artista Alcides Burn. O material está disponível para compra diretamente com a HEAVY METAL ROCK, com a banda, nas melhores lojas especializadas. Confira o link: https://hmrock.com.br/produto/queiron-endless-potential-of-a-renegade-vanguard/. Um lyric video para a faixa ‘Denial Upon The Heavenly Scorn’ foi disponibilizado: https://www.facebook.com/queiron/videos/332434240856904/?t=0.
Formado em 1994 o QUEIRON tem entre seus principais lançamentos os álbuns ‘Impious Domination’ (2001), ‘Templars Beholding Failures’ (2004 ), ‘The Shepherd Of Tophet’ (2008) e Sodomiticvm Per Conclave (2012), além de shows ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Belphegor, Obituary, Hate Eternal, Master, Dark Funeral e Marduk. Links Relacionados: http://hmrock.com.br/; https://www.facebook.com/hmrock83/; https://www.instagram.com/hmrock83/ e https://www.facebook.com/queiron/. Fonte: Metal Media.

Dream Theater: série de vídeos em estúdio revela mais do novo álbum
24/11/2018

O canal da gravadora InsideOut Music no YouTube anunciou uma série de vídeos com o Dream Theater. Nas filmagens, a banda é entrevistada sobre o seu novo álbum, "Distance Over Time", que será lançado no dia 22 de fevereiro de 2019. O primeiro vídeo da série foi divulgado e pode ser conferido abaixo.
O guitarrista John Petrucci afirma que, ao ouvir "Distance Over Time", consegue se recordar de cada etapa do período de composição, da inspiração e do significado por trás de cada música. "Como produtor, meu objetivo foi tentar criar o melhor som do Dream Theater, para que os fãs se envolvessem na música. Quero que esse disco reflita o espírito e a paixão ao fazê-lo, sentindo a natureza orgânica, personalidade e energia crua capturada no estúdio", diz. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qplgAEuVN6g.

Para Brian May, Rami Malek merece um Oscar pelo filme Bohemian Rhapsody
24/11/2018

A atuação de Rami Malek em "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, tem sido bastante elogiada pelo mundo afora. No filme, Malek fica responsável por dar vida ao lendário vocalista Freddie Mercury, falecido em 1991. Um dos grandes fãs da atuação de Rami Malek em "Bohemian Rhapsody" é o próprio guitarrista do Queen, Brian May, que também foi co-produtor do filme ao lado do baterista Roger Taylor.

Em entrevista à Press Association, May rasgou elogios ao intérprete, consagrado anteriormente por seu trabalho na série "Mr. Robot". "Ele é incrível... sem sombra de dúvidas, estará na lista de indicados ao Oscar - e muito bem merecido. Ele encarnou Freddie até o ponto em que começamos a pensar nele como o próprio Freddie. Foi marcante", afirmou May, que também pediu prêmios para Gwilym Lee, responsável por interpretar o próprio guitarrista no longa-metragem.
May destacou, ainda, que os envolvidos com o filme "viveram" o projeto por nove anos. "É incrível vê-lo se saindo tão bem. Algumas críticas de m*rda foram publicadas, assim como parte de nossos álbuns, mas o público abraçou o filme de forma magnífica. Todos deram 200%, dos atores aos técnicos, produtores, pessoal da maquiagem e cabelo... todo mundo", disse.

Dave Mustaine não se conforma com a aposentadoria de Ozzy Osbourne
24/11/2018

O frontman do Megadeth, Dave Mustaine, falou sobre a aposentadoria de ídolos como Ozzy Osbourne e Kiss em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, transcrita pelo Blabbermouth. Para ele, é "incompreensível" pensar no Madman sem trabalhar com música. "O Kiss é uma daquelas bandas que amamos porque eles dizem que vão embora, mas não vão. Amo a banda. Sei que eles se separaram, foram embora, se aposentaram tantas vezes quanto Ozzy disse que não faria mais turnês. Acho que há uma 'No More Tours 10' vindo aí ou algo assim", disse, inicialmente.
Embora tenha brincado com as falsas despedidas de Ozzy Osbourne e Kiss, Dave Mustaine afirmou que não deseja que eles parem de tocar. "Sou um fã de música. Pensar em Ozzy não fazendo música é algo incompreensível para mim. Quando vejo meus contemporâneos, meus amigos, os caras do meu mundo, não penso neles fazendo nada além de música", afirmou.
Mustaine destacou, ainda, que não gosta da ideia de interferir na carreira de outros artistas. "Acho que há pessoas no mundo da música atual que deveriam parar, mas não cabe a mim dizer isso. E eu odiaria que alguém dissesse 'Dave, você é muito velho' ou 'você não deveria estar fazendo isso'. É uma coisa muito malvada para se dizer a alguém. Ao mesmo tempo, saberei quando não puder mais fazer isso. Se ficar muito difícil de cantar e tocar ao mesmo tempo, não farei mais isso. Meu pescoço teve de ser recuperado por bater cabeça, então, não sei quanto mais o meu velho esqueleto vai aguentar. Até lá, farei meu trabalho diariamente", afirmou. Ouça a entrevista, na íntegra, no link a seguir (em inglês, sem legendas): https://omny.fm/shows/rock-talk-with-mitch-lafon/dave-mustaine-ministry-televisions-richard-lloyd.

Sodom lança o EP Partisan, 1° registro da nova formação
24/11/2018

O Sodom lançou, nesta sexta-feira (23), um novo EP intitulado "Partisan". O trabalho chega a público em CD digipak, vinil de 10 polegadas e formatos digitais por meio da SPV/Steamhammer. "Partisan" é o primeiro trabalho do Sodom desde a demissão do guitarrista Bernd "Bernemann" Kost e do baterista Markus "Makka" Freiwald. Atualmente, o frontman da banda, vocalista e baixista Tom Angelripper, é acompanhado dos guitarristas Frank "Blackfire" Gosdzik e Yorck Segatz e do baterista Stefan "Husky" Hüskens. "Somos uma família verdadeira de novo. Todos estamos curtindo essa nova formação. Há um espírito de equipe novamente", disse Angelripper, em comunicado. Veja o tracklist do EP: 01. Partisan; 02. Conflagration; 03. Tired & Red (live at the Rock Hard Festival 2018) e 04. One Step Over the Line (live at the Rock Hard Festival 2018).

Lzzy Hale: irmão não teve problema com música dela sobre ménage à trois
24/11/2018

A música que a vocalista e guitarrista do Halestorm, Lzzy Hale, fez com inspiração em um ménage à trois (sexo a três) não causou problemas entre ela e seu irmão e baterista da banda, Arejay Hale. A revelação foi feita pela própria cantora em entrevista à rádio 105.1 The Blaze (transcrição via Blabbermouth). A canção, intitulada "Do Not Disturb", faz parte do álbum mais recente do Halestorm, "Vicious". O disco foi lançado em julho deste ano, por meio da Atlantic Records.
Lzzy destacou, durante a entrevista, que teve receio do irmão durante a gravação da música. "Estávamos gravando e estava tudo pronto. Adicionei essas harmonias vocais muito altas. Todo aquele refrão precisa de várias vozes ao vivo, porque não usamos nenhum truque nos shows: literalmente, somos nós quatro. Pensei que meu irmão seria o melhor para combinar com minha voz", disse, inicialmente. A cantora, então, precisou avisar ao irmão baterista que ele faria backing vocals em sua música sobre um ménage à trois do qual ela participou. "Lembro que coloquei a mão nas costas dele e disse: 'ei, cara, quando tocarmos essa música ao vivo...'. Eu nem precisei terminar a frase e ele já disse: 'irmã, eu te entendo, sou a favor do empoderamento feminino - seja você mesma e está tudo bem, farei os backing vocals'. Ele é muito seguro", afirmou. Confira o clipe da música: https://www.youtube.com/watch?v=WZNb8A48USo.
Em entrevista anterior à revista "Revolver", Lzzy Hale falou sobre a "história verídica", narrada em "Do Not Disturb", sobre um ménage à trois com ela, um homem e um casal. "É sobre uma história real minha, de uma noite muito divertida que tive no exterior em que tudo começou com a frase: 'acho que deveríamos nos pegar' ('I think we should make out')", disse.
"Eu me diverti muito com um homem e uma mulher há alguns anos, em uma turnê incrível pelo exterior. Foi uma dessas situações em que eu ia para outro país no dia seguinte e nunca mais veria essa mulher novamente, então, foi esse momento de liberdade em que 'vale tudo'. A primeira frase da música, 'acho que deveríamos nos pegar' ('I think we should make out'), vem da minha tentativa de quebrar o gelo. Lembro de pegar o voo no dia seguinte. Peguei a plaquinha de 'não perturbe' ('do not disturb') do hotel e pensei: 'oh, eu deveria compor sobre isso'", completou Lzzy, na ocasião.

Machine Head: casal é expulso de show da banda por transar na primeira fila
24/11/2018

Um casal foi expulso de um show do Machine Head em San Diego, Estados Unidos, realizado na última quarta-feira (21), por estar fazendo sexo logo na primeira fila - ou seja, diante da própria banda. A informação foi relatada pela própria banda, por meio de publicação nas redes sociais. "San Diego! C*ralho! Quando um casal é expulso por fazer sexo durante 'Davidian' - na primeira fila -, você sabe que será completamente insano. Sem brincadeira!", disse a banda, em parte da publicação. O grupo agradeceu pela empolgação do público durante o show, o primeiro na cidade em 11 anos.

Last Union: ouça outra música com James LaBrie, do Dream Theater
24/11/2018

A banda italiana de metal progressivo Last Union lançou, nesta sexta-feira (23), mais uma música com a participação do vocalista do Dream Theater, James LaBrie. A faixa da vez é intitulada "Taken", que chega a público também com um clipe, e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=FF0NYZJ0MLQ.

"Taken" faz parte do álbum de estreia do Last Union, "Twelve", que será lançado no próximo dia 21 de dezembro, por meio da Rock Of Angels Records. Além de James LaBrie, o disco também conta com as participações do baixista Mike LePond (Symphony X) e do baterista Uli Kusch (ex-Helloween, Masterplan). A produção de "Twelve" é assinada por Jens Bogren (Arch Enemy, Angra, Symphony X, Opeth). A capa, por sua vez, foi desenhada por Thomas Ewerhard (Avantasia, Rage, Threshold). Veja o tracklist de "Twelve": 01. Most Beautiful Day; 02. President Evil (feat. James LaBrie); 03. Hardest Way; 04. Purple Angels; 05. The Best Of Magic; 06. Taken (feat. James LaBrie) (radio edit); 07. 18 Euphoria; 08. A Place In Heaven (feat. James LaBrie); 09. Ghostwriter; 10. Limousine; 11. Back In The Shadow; 12. Taken (feat. James LaBrie) e 13. President Evil (feat. James LaBrie) (video version).

Jake E. Lee: guitarrista fala sobre sua demissão da banda do Dio
24/11/2018

Em uma entrevista a Cobras&Fire, o eterno ex-guitarrista do Ozzy, falou sobre seu curto espaço de tempo na banda de Dio. "Eu acho que o Ronnie queria algo mais perto do som europeu porque naquele tempo, e ainda hoje - eu não tenho certeza - o Heavy Metal tinha uma versão estadunidense e uma versão europeia. A versão estadunidense era mais Van Halen. Esse era o som de Metal estadunidense. E eu era mais daquela escola do Eddie Van Halen do sul da Califórnia. Éramos muitos naquela época. E eu era mais do mesmo. Talvez minha preocupação com ritmo não tenha agradado o Dio. Acho que foi mais isso."

Jonh McLaughlin deu aulas a Jimmy Page e John Paul Jones
24/11/2018

O lendário guitarrista de jazz fusion, Jonh McLaughlin, disse em entrevista a David Lawrence, que deu aulas Jimmy Page e John Paul Jones quando eram mais jovens. Jonh McLaughlin formou a lendária banda Mahavishnu Orchestra. Veja trechos da entrevista. "Sim, mas ele tinha 17 anos e eu tinha 18 [John tinha 18 anos em 1960]. O que eu vou ensinar a ele? 'Conhece esse acorde, Jimmy?' Não foi por aí, mas ficamos amigos. E toda a turma, John Paul Jones... Eu toquei com John Paul Jones em uma banda de R&B chamada Herbie Goins and the Nightimers. Ensinei a ele harmonia antes do Zeppelin ser formado."
Jonh McLaughlin falou também das misturas de estilos que eram feitas no anos 1960 e 1970 quando tocaram com o Black Sabbath, por exemplo. "Black Sabbath! Sim. Eu estava pensando no Metallica - não foi o Metallica. Black Sabbath [na turnê do 'Technical Ecstacy' de 1976-1977]. Foi assim, nós estávamos sentados em um carpete com instrumentos acústicos e a plateia estava cheia de headbangers. Mas eles amaram! Rolava uma vibe diferente naqueles tempos. A música era primordial, e as pessoas estavam preparadas para ouvir qualquer coisa. 'Olha, é diferente, mas é música. Vamos dar uma chance.' Era o oposto de hoje onde tudo é... Você tem um tipo de banda, legal, então vamos colocar o mesmo tipo de banda para abrir o show. Nós nos tornamos uma sociedade muito conservadora."

Barão Vermelho lança a primeira música inédita com a nova formação
23/11/2018

“A Solidão te Engole Vivo”, composição dos “Barões”, Guto Goffi, Fernando Magalhães e Maurício Barros é a primeira canção inédita que o Barão Vermelho lança com os vocais de Rodrigo Suricato e faz parte do álbum que a banda está preparando para 2019. Em tempos de relacionamentos desgastados pelos discursos de ódio e polarização, o refrão deixa o recado: “Ao lado dos amigos / escapo de qualquer perigo / e se você deixar / a solidão te engole vivo”. Gravada nos intervalos da turnê que a banda segue fazendo pelo país, a música foi produzida por Maurício Barros. “A Solidão te Engole Vivo”, novo single do Barão, estará disponível no dia 16 de novembro em todas as plataformas digitais junto com um Lyric Vídeo dirigido por Luciano Cian.
A SOLIDÃO TE ENGOLE VIVO - Guto Goffi/Fernando Magalhães/Maurício Barros

Da amizade quero muito
Tudo que puder sonhar
Para encontrarmos juntos
Direção pra caminhar
Por que andar tão só, não é justo

Não desqualifique o mundo
Levantando outro muro
O importante é estar vivendo
E buscar prazer em tudo
Por que andar tão só, não é justo
Andar tão só...

Pois ao lado dos amigos
Eu escapo de qualquer perigo
E se você deixar
A solidão te engole vivo
Se você deixar a solidão...

Incensa desperdícios
Reinventa precipícios
Te protege e castra
Dessa ninguém escapa

Se for pra levar na cara
Amor e porrada
Que seja de um amigo
Verdadeiro e antigo

Pois ao lado dos amigos
Eu escapo de qualquer perigo
E se você deixar
A solidão te engole vivo
Se você deixar a solidão
Te escolhe um vício

Você poderia estar
Em outro lugar
Não corte esse laço
É preciso viver
E dar mais que receber
É preciso viver e dar mais, mais e mais
Que receber

Pois ao lado dos amigos
Eu escapo de qualquer perigo
E se você deixar
A solidão te engole vivo
Se você deixar a solidão
Te escolhe um vício

 

FICHA TÉCNICA SINGLE BARÃO VERMELHO
A SOLIDÃO TE ENGOLE VIVO - (Fernando Magalhães / Maurício Barros / Guto Goffi) - Warner Chappel
Rodrigo Suricato - voz, violão e guitarra
Guto Goffi - bateria
Maurício Barros - teclados e vocal
Fernando Magalhães - guitarra
Márcio Alencar - baixo
Gravado na Toca do Bandido e Estúdio 2 em junho de 2018
Gravado e Mixado por Fabrício Matos
Masterizado por Joe LaPorta no Sterling Sound
Produzido por Maurício Barros
Arranjos: Barão Vermelho
OUCA AQUI “A SOLIDÃO TE ENGOLE VIVO”
Spotify: https://open.spotify.com/album/1QHmL3Uzsp6q95dFUCQeCP?si=Z23OwQuiThqDtpBdiy0gQg.
DEEZER:  https://www.deezer.com/album/77129632?utm_source=deezer&utm_content=album-77129632&utm_term=2439338108_1542816465&utm_medium=web.
ASSISTA AQUI O LYRIC VIDEO: https://youtu.be/rUltKzeAnWo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Broken & Boned se apresenta em dois eventos no Pará, em dezembro
23/11/2018

A banda Broken & Boned, responsável por um dos lançamentos mais versáteis e criativos do metal extremo, “Hypocrisy Hymns” (2018), conquistou vários seguidores pela sua música bem pesada e técnica inserida no groove. Com temas líricos que ferem o fundamentalismo religioso, riffs impressionantes e solos perfeitos, o grupo que hoje é formado por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (vocal e guitarra), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria), já tocou com nomes como Nervecell e Torture Squad. Encerrando o ano debutante de seu full length, a banda confirma mais dois shows para dezembro, no Pará. O primeiro será no dia 8 na cidade de Barcarena, no natal solidário do “Brothers of Metal 7”, onde se apresentará no Vulkano Pub ao lado das bandas Creedence Cover, Superself, Blackout, From the Inside e Ensaio Secreto. O evento filantrópico se iniciará às 19h e na entrada será cobrada uma taxa de R$15,00 ou 1kg de alimento não perecível (não será aceito sal) + brinquedo ou roupas (novos).
O segundo show será na capital, Belém. No dia 9 o Legay Studio fará a segunda edição do “Legacy Fest”. Ao lado do Broken & Boned, participarão também as bandas Sokera, A Válvula e From the Inside. O festival está marcado para as 17h e será realizado no N.A. Figueiredo, com venda de ingressos a R$10,00. Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy;
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582;
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/broken-boned/1329754805;
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en
Contato: www.facebook.com/BrokenBonedMetal. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Soul Asylum se apresentará junto ao L7 em São Paulo
23/11/2018

A festa no próximo dia 2 de dezembro em São Paulo, no Tropical Butantã, e que celebrará a longevidade do rock alternativo moldado na década de 1990, ganha mais uma importante banda que ajudou a consagrar o estilo naquele momento da história da música. A Powerline orgulhosamente anuncia os norte-americanos veteranos do Soul Asylum ao line-up, que já conta com nada menos do que a lendária L7, além das nacionais Deb and the Mentals e Pin Ups. Faltam menos de duas semanas para o evento e os ingressos estão no fim do 2º lote (http://www.clubedoingresso.com/l7-sp).

O Soul Asylum, de Mineápolis, foi um fenômeno nos anos 90 e, desde que se firmou na música ainda no final dos 80, está até hoje lançado discos e excursionando. O ápice da carreira foi em 1992, quando lançaram o álbum - que atravessa décadas com o status de clássico - Grave Dancers Union, no qual está o megahit ‘Runamay Train’. O sucesso foi tanto que este álbum rendeu à banda disco triplo de platina nos Estados Unidos, e a colocou de vez no hall da fama, com direito a show no dia da posse de Bill Clinton no seu primeiro mandato como presidente dos EUA.
Outro momento de destaque na trajetória do Soul Asylum foi em 1995 com o álbum Let Your Dim Light Shine(gravado por Butch Vig, do Garbage, que também produziu Nevermind, do Nirvana, e Bricks are Heavy, do L7), cuja música de abertura ‘Misery’ prontamente rodou rádios mundo afora. O último lançamento é oChance of Fortune, de 2016, em que o energético post-punk e elementos grunge dividem espaço com o pop. Da época de ‘Runaway Train’, que teve um emocionante videoclipe rodado à exaustão na antiga MTV Brasil, apenas o vocalista e guitarrista Dave Pirner da formação original volta a esta que será a terceira vez da banda no Brasil. No entanto, os demais integrantes formam um time de peso e respeito: Michael Bland (ex-Prince, na bateria), Winston Roye (músico da Broadway, no baixo) e Ryan Smith (na guitarra).
L7 VISCERAL E RELEVANTE - Principal atração no evento do dia 2 de dezembro na capital paulista, o quarteto feminino de Los Angeles L7 se prepara repetir a dose de 25 anos atrás, quando incendiou o Hollywood Rock (Rio de Janeiro) com um show vibrante, potente, com uma imbatível aura punk, considerado por muitos presentes como o melhor naquele 16 de janeiro de 1993. Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo), revigoradas desde 2014 quando se reuniram após um recesso do L7, já lançaram duas novas músicas - ‘I come back to bitch’e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’, mas prometem um set list nesta volta ao Brasil repleto de clássicos, como a indefectível ‘Pretend we’re dead’, ‘Fast and Frightening’, ‘Deathwish’, ‘Monster’ e ‘Everglade’. Além de São Paulo, o L7 toca no Rio de Janeiro (1/12), Porto Alegre, (4/12), Curitiba (5/12) e Belo Horizonte (6/12).

Marillion: Unboxing da edição de luxo de Clutching At Straws
23/11/2018

Dia 23 de novembro, sai uma reedição supervitaminada do álbum Clutching At Straws, originalmente lançado, em 1987. Além do álbum remasterizado, há demos, ao vivos, outtakes e até um documentário-making-of de uma hora de duração. Dê uma olhada no unboxing: https://www.youtube.com/watch?v=ocpnTsOhkaA.

Yardbirds: Box-set com inéditas e raridades ao vivo
23/11/2018

Dia 22 de fevereiro, de 2019, a Repertoire Records colocará no mercado a box-set Live and Rare, dos Yardbirds. Serão 4 Cds e um DVD. Os CDs trarão 21 gravações inéditas feitas fora do ar, na BBC; além mde raridades de estúdio e apresentações raras pela Europa. O DVD trará gravações restauradas feitas em emissoras de TV da Inglaterra, Alemanha e França. Haverá um livreto com 36 páginas, além de muitas notas nos encartes de cada disco. Cheque a tracklist:

CD 1
1. Train Kept A-Rollin?
2. Shapes of Things
3. Over Under Sideways Down (Tracks 1-3 , Live on French TV Music Hall De France, 27 June 1966)
4. Questa Volta
5. Paff Bum (Tracks 4-5 , Live at Sanremo Music Festival, 27-28 January 1966 )
6. Great Shakes 7. Maclean?s Toothpaste (Tracks 6-7 , Commercials )
7. Maclean?s Toothpaste (Tracks 6-7 , Commercials )
8. Train Kept A-Rollin? (Tracks 8-9 , Live at the New Musical Express Poll Winners Concert, Wembley, UK 1 May 1966 )
9. Shapes of Things
10. Happenings Ten Years Time Ago (Single A-side)
11. Psycho Daisies (Single B-side)
12. Stroll On (From ?Blow-Up?) (Tracks 10-12 , The Yardbirds 1966 Mono Recordings)
13. Mr. Zero (Single A-side)
14. Knowing (Single B-side)
15. Shapes In My Mind (Single A-side)
16. Blue Sands (Single B-side)
17. Shapes In My Mind (Alternate Version) (Tracks 13-17 , Keith Relf 1966 Mono Recordings)

CD 2
1. Shapes of Things
2. Happenings Ten Years Time Ago
3. Over, Under, Sideways, Down
4. I?m A Man (Tracks 1-4 , Live on German TV Beat! Beat! Beat! 15 March 1967)
5. Shapes of Things
6. Heart Full Of Soul
7. You’re A Better Man Than I
8. Most Likely You Go Your Way (And I?ll Go Mine)
9. Over, Under, Sideways, Down
10. Little Games
11. My Baby
12. I’m A Man(Tracks 5-12 , Live at Konserthuset, Stockholm, Sweden, 4 April 1967)

CD 3
1. Interview: Jimmy Page talks about touring
2. Goodnight Sweet Josephine
3. My Baby
4. Think About It
5. White Summer (Instrumental)
6. Dazed And Confused
7. Think About It (Alternate Take) (Tracks 1-7 , Live at the BBC, recorded for Saturday Club at the Playhouse Theatre, Manchester, UK, 5-6 March 1968 )
8. The Train Kept A-Rollin?
9. Dazed And Confused
10. Goodnight Sweet Josephine (Tracks 8-10 , Live on French TV Bouton Rouge, 9 March 1968)

CD 4
1. Louise
2. I Wish You Would (Tracks 1-2 , Go Tell It On The Mountain, Recorded 5 April 1964)
3. Boom Boom
4. I’m A Man
5. Little Queenie
6. Too Much Monkey Business
7. Respectable
8. Carol
9. Here ’tis (Tracks 3-9 , Live at the 4th National Jazz & Blues Festival, 9 August 1964 )
10. I’m Not Talking (Tracks 10 , Saturday Club, 20 March 1965 )
11. Hush-A-Bye
12. I’m A Man

DVD
14 ‘restored’ live performances from archival sources from the BBC, ITV and French and German TV.

Final Disaster: Assista o videoclipe de “The Dark Passenger”
23/11/2018

O Final Disaster lançou o videoclipe de “The Dark Passenger”, música de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A superprodução macabra foi dirigida por Thiago Almeida. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CwFom1RE2O4. Aproveitando o clima sombrio de “The Dark Passenger”, alguns membros da banda fizeram um vídeo falando sobre medos, traumas, obras que eles admiram e como isso influencia sua forma de fazer música e o som do Final Disaster. Assista: https://youtu.be/GDubaEVF-Yg. Recentemente os vocalistas do Final Disaster, Kito Vallim e Laura Giorgi, participaram da festa de lançamento de “Shadow Work”, disco póstumo do saudoso Warrel Dane, que contou com membros de sua banda, entre outros músicos da cena de SP. Em breve serão divulgados alguns vídeos dessa festa. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Lâmmia mostra potência e maturidade em ‘Pulling Chain’, single que é lançado pela Abraxas Records
23/11/2018

Em meio a uma frenética agenda de shows desde que estrearam na cena stoner com um EP homônimo no primeiro semestre deste ano, o Lâmmia ainda reservou um fim de semana para gravar o potente novo single ‘Pulling Chain’, que também ganhou um inspirado e hipnotizante videoclipe. A nova música do quarteto carioca - com a versátil vocalista Carmen Cunha - chega hoje às plataformas de streaming pela Abraxas Records. Confira aqui: https://onerpm.lnk.to/Lammia. ‘Pulling Chain’ foi gravado no Dead Bird Estudio (Nova Friburgo, RJ), por Jorge Guerreiro (responsável pela produção primeiro disco da Pitty, além de Dead Fish, Titãs e Nação Zumbi). É uma música dinâmica, com diferentes andamentos executados por uma Lâmmia nitidamente mais à vontade e entrosada, apta a experimentar. Nesta música, as guitarras setentistas duelam com riffs que remetem à sonoridade puramente do rock anos 90, sempre denso e empolgante, embalados pela voz forte e estridente de Carmen.
O vídeo, gravado no Estúdio MDM 82, tem a banda tocando em um quarto escuro, com luzes vermelhas, e é repleto de efeitos, que surgem de acordo com os diversos andamentos da música. A direção é assinada por João Salles, com produção de Otávio Peixoto junto à vocalista Carmen Cunha e ao guitarrista Dony Escobar (ex-Matanza). Assista: https://youtu.be/Lq2lNYKYpYw.  Os lançamentos do single e do respectivo videoclipe antecedem mais um importante momento para a carreira do Lâmmia, que no próximo dia 1º de dezembro será uma das bandas de abertura para o tão esperado retorno do lendário L7 ao Rio de Janeiro, no Circo Voador. Meses atrás, a Lâmmia ainda realizou uma mini-turnê por São Paulo e foi um dos destaques na sétima edição do festival Open The Road, em Londrina.

Autovoid Redemption: Show com Ratos de Porão em Santo André no domingo
23/11/2018

No domingo (25/11) o Autovoid Redemption se apresenta no festival “Múltiplos Tons Skate Rock”, que tem como atração principal o lendário Ratos de Porão. O evento acontece no Parque da Juventude Ana Brandão (Av. Capitão Mário Toledo de Camargo s/n. Jd. Ipanema, Santo André-SP - Próximo a Parada Pedro de Toledo da linha TR101). Além do Ratos e do Autovoid, também se apresentam as bandas Subviventes, Audiokaos, Cranial Crusher, Lettal, Mollotoc Attack, M.D.I., Idade da Pedra e Blackwall.

Os shows começam a rolar por volta das 10h da manhã. A entrada é gratuita. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2102746323077023/.
O Autovoid Redemption vem sendo considerada uma das grandes revelações do Stoner Metal nacional. Eles lançaram recentemente o videoclipe de “Special Place”, música de seu EP de estreia, que leva o mesmo nome. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=uLPiIPIDdXg. Assista a participação no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=Jn7CjvQOveM.  A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo). Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais: www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.instagram.com/autovoidredemption/ e www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA.

Festival Rock For Kids invade a Arena Corinthians em 1º de Dezembro - Sargento Pimenta e o Sr. Rock têm uma missão: recrutar as crianças para a formação de um novo exército: “O Exército do Rock”.
23/11/2018

Para isso ele contará com a ajuda dos grandes heróis do Rock: Kiss for Kids (Kiss), ZoomBeatles (Beatles), Dirty Jack (AC/DC) e Use Your Guns (Guns ‘N Roses) juntos e ainda a presença especial de Supla, em uma grande festa para toda a criançada que os pais vão adorar! Separe a sua camiseta de rock preferida e prepare-se para um passeio imperdível em família! O Festival ROCK FOR KIDS promete agitar a Arena Corinthians, no dia 1º de dezembro, com as melhores bandas covers do Brasil da atualidade. Com produção de VINCI BRASIL, IDEIA HOUSE, STR EVENTOS e FSM Produções, o espetáculo vai contar a história do rock de maneira lúdica para as novas gerações. Dos anos 60 aos anos 90, as bandas apresentarão shows interativos especialmente pensados para entreter as crianças.
Nesta edição, o festival contará com performances dos grupos ZoomBeatles (Beatles), Dirty Jack (AC/DC) e Use Your Guns (Guns n’Roses) juntos, e o consagrado Kiss for Kids (KISS). E tem mais! Representando o rock nacional, Supla tocará os sucessos mais importantes de sua bem-sucedida carreira. O evento é livre para todas as idades e é uma oportunidade diferente para que pais e filhos curtam os grandes clássicos do rock juntos. Sargento Pimenta, Sr. Rock, Lady Heavy Metal e Miss Rock vão animar o público com histórias divertidas nos intervalos das apresentações e, para deixar o clima ainda mais mágico, super-heróis e maquiagem for kids vão garantir o entretenimento das crianças com muita interação e alegria. Os ingressos já estão à venda pelo site Uhuu.com com valores a partir de R$ 35. O projeto ROCK FOR KIDS traz espetáculos musicais, divertidos e interativos elaborados também para agradar aos pais, criando um momento de cumplicidade e alegria com seus filhos. ROCK FOR KIDS - "O EXÉRCITO DO ROCK" é diversão garantida para toda a família!

Nowrong: com novo lineup banda está preparando segundo trabalho
23/11/2018

Uma das maiores promessas do Metal nacional nascida nesses últimos anos está de volta à ativa e já está em fase final de produção de seu novo álbum. Estamos falando do paulista NOWRONG, que em 2014 lançou seu debut, ‘Prognostic Of A Great Disaster’, e imediatamente caiu nas graças dos fãs de música pesada e da imprensa especializada. O disco foi eleito em vários meios, não apenas no Brasil, mas no exterior, como um dos melhores lançamentos do ano e colocou o NOWRONG entre as revelações brasileiras. Agora, depois de um hiato, o grupo está de volta com força total e melhor, em fase final para o lançamento de um novo disco. O NOWRONG está no Casanegra Estúdio ao lado do produtor Rafael Augusto Lopes e em breve nos apresentará novidades sobre o novo disco. Em outra novidade a banda está com baterista novo: Leandro Oliveira se une aos veteranos Dio Madlock (G/V), John Wolf(B) e Rafael Bread(G). Links relacionados: E-mail: nowrong.band@gmail.com e Facebook: https://www.facebook.com/nowrongband/. Fonte: Metal Media.

Drowned preparando ofertas muito especiais para o último show do ano
23/11/2018

O DROWNED está preparando um grande promoção para quem comparecer no seu último show do ano na capital mineira, Belo Horizonte. Todo o material oficial do grupo estará disponível para venda em sua banca por um preço extremamente especial, nunca antes oferecido pelo grupo! Oportunidade única! Se isso não bastasse, o evento em si já é motivo de comparecimento. O DROWNED se une a grandes nomes do Metal nacional para uma grande noite de celebração. Estamos falando das bandas Hangar, Imago Mortis, Devil Dust, Sacrificed, Immortal Opus e Trevose. O evento acontece no dia 8 de dezembro no Mister Rock a partir das 19h. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/460286837815733/.
A banda segue divulgando seu mais recente álbum ‘7th’, lançado no Brasil pela Cogumelo Records e na América do Norte Pela Grayhaze Records. Em julho foi lançado o videoclipe de ‘The Bitter Art of Detestation’ que faz parte de, ‘7th’, novo álbum do grupo, assista: https://youtu.be/H6LW8HOp0o0. ‘The Bitter Art of Detestation’ também ganhou recentemente uma versão ao vivo, c onfira: https://youtu.be/M4PiWE7uAOw. ‘7th’ está disponível nas plataformas digitais, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575
Google: https://goo.gl/1g5LWf
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762
A versão física do álbum está disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo. Envio para todo o Brasil. Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Inraza vai invadir Manaus neste dia 24 de novembro!
23/11/2018

O INRAZA vai até o Norte do Brasil e se apresenta pela primeira vez em Manaus neste sábado dia 24 de novembro. O grupo paulista se apresenta no Jarakillers Festival 2018, que acontece na Praça da Polícia começando às 15h. O evento é GRATUITO e conta ainda com as bandas Jarakillers, Punição, Immortal Choir, Eisenhell, Hawake, Eutanase, Mystical Vision, Katrynna e nos intervalos DJ M Portuga. Mais informações sobre o evento podem ser conferidas pelo link: https://www.facebook.com/events/222423978629677/.
A faixa-título do vindouro EP, ‘Sociexit’, acaba de ganhar um videoclipe. A produção ficou nas mãos da Media Recspect, com direção de Arnaldo de Souza, edição de Felipe Rocha e fotografia de Jota Jota Rugal. Já a música de foi registrada no Flight Studio com produção de Rogério Oliveira. Confira: https://youtu.be/78SgNo04Qn4. Quem ainda não conferiu o clipe anterior, ‘Ruined Before Creation’, pode conferir pelo link: https://youtu.be/5KWMKkv2aXI.  ‘Ruined Before Creation’ também está disponível nos principais sites e aplicativos de streaming e download do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/track/5MAE4wNCezFrqx98lbacey
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/ruined-before-creation-single/1416561504
Google: https://goo.gl/hhk4z3
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68998501
O INRAZA também anuncia um grande parceria com o selo Electric Funeral Records, que lançará o EP ‘Sociexit’ em dezembro desse ano. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Gestos Grosseiros: promoções rolando na fanpage do grupo
23/11/2018

Celebrando a nova fase e o iminente show ao lado do Krisiun, o GESTOS GROSSEIROS está com duas promoções rolando em sua fanpage oficia no Facebook. A primeira é pra quem quer ir no show do Krisiun sem pagar nada. O GESTOS GROSSEIROS está sorteando um ingresso para o evento + 1 CD de sua discografia. Para participar basta seguir as regras do post: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros/photos/a.208907782464573/2160360890652576/

A outra promoção é pra quem quer a nova camiseta do grupo, baseada na arte do novo álbum, ‘World’s Hypocrisy’. Ela está sendo vendida a apenas R$40,00 + frete e o comprador ainda escolhe um CD ou patch de brinde. A promoção vai até o dia 2 de dezembro. Envio para todo o Brasil. Saiba mais: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros/photos/a.1034653419890001/2160339660654699/.
O GESTOS GROSSEIROS se prepara para mostrar sua nova formação no dia 2 de dezembro, em São Paulo, ao lado do Krisiun, Venomous e Sinaya. Com a nova formação, Andy Souza, compositor e letrista da banda, já está trabalhando em novos materiais para a gravação de um videoclipe e um EP a ser lançado em 2019. Os álbuns do GESTOS GROSSEIROS podem ser ouvidos gratuitamente pelo YouTube: ‘Countdown to Kill’: https://goo.gl/gCZkJM; ‘Satanchandising’: https://goo.gl/WHeBex e ‘World’s Hypocrisy’: https://goo.gl/mWeXme. Links Relacionados: E-Mail: gestosgrosseirosband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJG4Y1pijwPuPhXfYd3dbpQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0D68RS8O8m7OsuCDTPK8Dh; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/gestos-grosseiros/1231018385 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/gestosgrosseiros.

Rest In Chaos: Videoclipe de “Ego Riser” será lançado dia 29/11
23/11/2018

Rest in Chaos divulgou recentemente o single “Ego Riser” e deste single a banda prepara um videoclipe. O videoclipe será lançado agora dia dia 29/11 (quinta-feira às 11:00h) no canal do YouTube da banda. A produção do vídeo foi realizada pela Produção Camerafly Filmes. A banda falou sobre o processo de gravação do clipe e uma das partes mais difíceis de gravar um videoclipe é achar a locação ideal. Depois de muita procura eles descobriram que estava mais perto do que pensavam Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=LkVm4aDk1g8.  Veja mais detalhes do single:
O single Ego Riser é sem dúvida um dos sons que mais definem a identidade da banda. A capa desenvolvida em parceria com a FUG Design retrata o tema da música com precisão. “Ego Riser” descreve a morte da personalidade de nós humanos. Uma morte causada pelo excesso do ego, cada vez mais presente em nosso cotidiano. Seguindo dessa forma, Rest In Chaos constrói uma ponte para o apocalipse, e você está convidado a participar deste momento! A Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense. A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria). Siga a Rest In Chaos: Instagram: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial e Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Tor Sákata: guitarrista lança videoclipe de música instrumental “Adrenaline”
23/11/2018

O guitarrista, cantor, compositor e professor de música, Tor Sákata, acaba de lançar videoclipe inédito de seu mais novo projeto e música instrumental intitulada “Adrenaline”, que também foi divulgada nas plataformas digitais por todo planeta. Esse é um videoclipe e projeto realizado em parceria com a maior escola de música e tecnologia da América Latina, o EM&T. Assista o videoclipe de "Adrenaline": https://youtu.be/vBPRNoA-9xc. Este lançamento tem como intuito renovar um pouco a música instrumental no Brasil, pois une o rock com eletrônico, seguindo tendências de guitarristas brasileiros que estão ficando famosos no exterior como Mateus Asato e Lari Basilio. Tor iniciou os estudos musicais aos oito anos de idade por influência da mãe, que sempre gostou de Rock. Aos 11 anos, descobriu a paixão pela guitarra elétrica e com 14 anos já dava aulas particulares para amigos de escola. O músico se formou no EM&T, a maior escola de música e tecnologia da América Latina, e também teve aulas com guitarristas do calibre de Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr.Sin).
Em 2016, em parceria com o ator e cantor Ruy Brissac, que interpretou Dinho dos Mamonas Assassinas no teatro, Tor compôs o EP de estreia e finalizou uma letra de Ruy para a Copa do Mundo de futebol de 2018. A faixa tem mais de 200 mil views no YouTube. Atualmente, o guitarrista se lança como artista solo com este novo single intitulado de “Adrenaline”. Links relacionados: https://www.facebook.com/torsakata/.

Obscurity Vision: após lançar "Dark Victory Day", banda dispõe o álbum e outros itens no site oficial
23/11/2018

Com um histórico de resistência e propagação em uma área geográfica sem tradição no metal extremo, a Obscurity Vision consegue cravar seu nome na cidade litorânea de Balneário Rincão, em Santa Catarina, e hoje é uma das pioneiras da cena metal daquela região. Com o lançamento da demo “Obscurity Creation”, em 2002, a banda com um som calcado no death metal e black metal conseguiu exportar a sua mensagem para além do cenário local e agradou aos seguidores mais exigentes do metal negro. Riffs diretos, vocais grotescos e uma pegada bélica que lembra campos de morte, são algumas conotações do primeiro registro completo, “Dark Victory Day”. Concebido em 2017, o álbum conduziu o nome da banda pelo Brasil e exterior que, um ano antes, conheceram o lyric video de “I Can See”. Concebido sob uma produção sem maquiagens e muito fiel à ideologia black metal, o debut foi disponibilizado em todas as plataformas de streaming pelo selo Sangue Frio Produções.
Quem quiser saber mais sobre o grupo formado por Rafael Vicente (vocal), Luiz e João Rodriguez (guitarras), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo), pode visitar o site oficial do quinteto e, se, desejar adquirir materiais físicos, a loja virtual dispõe de vários itens como camisetas masculinas e femininas, CD “Obscurity Creation” e, claro, o full length “Dark Victory Day”. No site há também seções de notícia, galeria, downloads etc. Acesse o endereço: www.obscurityvision.com. Confira “Dark Victory Day” pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/embed/album/5xqkEI7KCSbZAE1LSRdJZs;
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55827882;
iTunes/AppleMusic: https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396;
Napster: https://us.napster.com/artist/obscurity-vision/album/dark-victory-day-explicit;
Anghami: https://play.anghami.com/album/3484223;
Tidal/WiMp: https://listen.tidal.com/album/83877657;
Amazon Music: http://a.co/dirQpjI;
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Obscurity_Vision_Dark_Victory_Day?id=Bvpof6ykg7pv272l2ktmp3ibsm4;
Siga a banda pelo: Facebook: www.facebook.com/obscurityvision.br; Youtube: www.youtube.com/channel/UC5h3qvEgd2BBPV2lPz3nEew Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.facebook.com/braunamusicpress; www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Chris Cornell: ao sair da bateria ele se tornou um vocalista completo
23/11/2018

Em uma nova entrevista para a revista Rolling Stone, o guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, disse que a banda pensou em encontrar um novo vocalista lá nos anos 80, para que Chris Cornell pudesse se concentrar na bateria. Embora o SOUNDGARDEN já tenha lançado uma tonelada de material inédito nos últimos anos, como a caixa do 25º aniversário do 3º disco, "Badmotorfinger" (1991), a caixa do 20º aniversário do 4º disco, "Superunknown" (1994) e a coleção "Echo of Miles", segundo Thayil, ainda há algum material irresistível nos cofres. Isso pode incluir a fabulosa fita cassete de 15 músicas que compreende as gravações mais antigas que o grupo já fez, mesmo antes de sua estréia na compilação de bandas independentes do disco "Deep Six", em 1986, quando Cornell ainda estava na bateria.
Sobre esta fita, Thayil falou: "Em termos de qualidade de áudio, esse é todo o material de 04 faixas que fizemos em nosso porão. Seria como um tipo de qualidade a la bootleg, mas eu acho que os fãs apreciariam isso. Em algum momento, nós faremos alguma coisa... Foram sessões com somente 03 pessoas, eu, Hiro (baixista) e Chris (vocalista/baterista)". "Ele era um bom baterista, não é como Matt Cameron, mas ele compôs muito bem como baterista. Eu penso tanto na ideia, de quando Hiro e eu queríamos chamar um cara para cantar, para que Chris continuasse tocando bateria, mas Chris realmente queria se levantar e trouxe um amigo nosso, Scott Sundquist, para tocar bateria no início". "Isso o libertou e Chris conseguiu fazer todo o seu canto”.

The Cosmic Surfer lança "Someone I Can't Hold" apresenta último single autoral de 2018 nesta sexta-feira, dia 23 de novembro
23/11/2018

A banda catarinense The Cosmic Surfer lança o single “Someone I can’t Hold”, nesta sexta-feira, dia 23 de novembro, em todas as plataformas digitais. Com letra em inglês, a música é o último trabalho autoral de 2018 do grupo e, como as demais músicas da banda, incorpora rock, soul, blues, mpb, new wave, ska, punk, imersos na cultura do surf e skate. Escute aqui: https://spoti.fi/2zmw89M.

“Inicialmente, essa música não ia ser o novo single, mas quando finalizada ficamos surpreendidos com a personalidade dela e as dinâmicas envolvidas! Ela tem a essência da Cosmic Surfer, com guitarras e vocais fortes, não podia ficar de fora do nosso primeiro EP” conta Gabriel Gontijo. “Ela tem uma pegada mais rock n’ roll, tem a cara do verão, consigo visualizar as pessoas ouvindo ela bem alto no carro, com as janelas abertas! Ela se destacou nas primeiras ouvidas” completa o vocalista da banda.
A Cosmic Surfer é formada pelos amigos Gabriel Gontijo (voz e guitarra), Beto Janesch (baixo e backing vocals), Rafael Richard (guitarra) e William Lamar Silva (bateria). Em seu primeiro ano de existência, a banda já conquistou o 1º lugar no concurso internacional “2018 #PanAmericanSong sponsored by Eurovision”, com a música “Cosmic Surfer”, que ganhou as melhores notas pelo júri e voto popular, vencendo artistas de mais de 20 países. No último dia 21 de novembro, a Cosmic Surfer participou da edição 2018 do “Prêmio da Música Catarinense”, que aconteceu no Teatro Ademir Rosa, em Florianópolis. A banda VENCEU a categoria “Artista Revelação”, onde concorreram com outras quatro bandas conterrâneas, por meio de voto popular. Facebook: thecosmicsurferband; Instagram: @thecosmicsurferband. Fonte| The Cosmic Surfer - Atendimento - Carla Farias. Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas. Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Pearl Jam: Vedder se recorda dos anos 90; "parecia areia movediça"
23/11/2018

Em rara entrevista durante toda a carreira, Eddie Vedder (junto com toda a banda) falou sobre alguns momentos de sua carreira e citaram a canção “Rearviewmirror”, lançada no 2º álbum de estúdio em 1993, "Versus" - no programa especial de rádio da SiriusXM, em comemoração ao 25º aniversário do disco. Vedder disse que a sua vida mudou muito nos últimos anos desde 1993, o que ajudou a inspirar as suas letras. “Parecia tudo muito longe, muitas mudanças em 01 ano ou 02... Sinto que já passei um pouco daquele trauma, que parecia sempre uma areia movediça. Eu acho que é de onde vêm as letras, mas aqueles pedacinhos de guitarra é apenas parte da meditação".
"Até hoje, quando tocamos, isso ainda me leva a esse estado reflexivo - embora haja muito impulso para isso. No início, quando eu estava no meu apartamento tocando, parecia uma meditação, agora, tocando alto na frente das pessoas, com Matt Cameron (baterista) atrás de você e todo mundo no grupo te apoiando, agora parece mais uma celebração”. Stone Gossard (guitarrista): A canção "Rearviewmirror" eu diria sendo uma das canções mais importantes que Eddie escreveu dentro da banda, como compositor. Até hoje, essa letra e a emoção dessa música são tão convincentes, e eu acho que resume um ponto de vista que ele é abordado de vários ângulos diferentes, em termos de entender como a pessoa se move através de conflitos, como se move através de relacionamentos pessoais, quais coisas estão tocando nela, quais coisas ela identifica como parte da natureza humana e da condição humana... Uma ótima música e um grande momento para Eddie, como compositor.

Hellyeah confirma disco póstumo com Vinnie Paul
23/11/2018

O Hellyeah anunciou, via facebook, que vai lançar seu novo álbum em 2019, último a contar com o baterista Vinnie Paul Abbott, falecido em junho.  No post se lê: "Feliz Dia de Ação de Graças, Hellions!! Nos veremos no ano que vem com um novo disco que vai explodir a cabeça de vocês!" Vinnie, que morreu aos 54 anos de idade, deixou gravada a sua participação no sucessor do "Undeniable" de 2016, que ainda não teve seu título divulgado.

Amorphis, Overkill, Delain e Vuur: turnês no Brasil em 2019
23/11/2018

De acordo com o Destak, quatro bandas de Metal acertaram turnê pelo Brasil no primeiro semestre de 2019: Amorphis, Overkill, Delain e Vuur. Overkill passa pela América do Sul em turnê que se inicia pela Argentina no final de janeiro e chega ao Brasil no início do mês seguinte. Em abril será a vez do Amorphis, e em maio haverá uma turnê conjunta do Delain e Vuur. Datas e locais serão divulgados em breve.

Avenged Sevenfold: veja versão acústica de "So Far Away" no Grammy Museum
23/11/2018

Ano passado o Avenged Sevenfold fez sua primeira performance acústica no Grammy Museum. Quando estavam encerrando a apresentação um garotinho da platéia pediu para que tocassem a música "So Far Away" e a banda atendeu ao pedido. Veja o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=dw6YHdYk4WA.

Evergrey: Lançado o novo single "A Silent Arc"
23/11/2018

A banda sueca EVERGREY lançou o seu novo single chamado “A Silent Arc” com um videoclipe inusitado no YouTube. De acordo com o grupo, “nós queríamos convidá-los ao mundo de ‘The Atlantic’ ouvindo a música sem um videoclipe real, porém podem confiar que esses virão também. Nós queremos muito ouvir a opinião de todos!” O novo trabalho de estúdio da banda, “The Atlantic”, será lançado em 25 de Janeiro de 2019, enquanto isso a banda vem postando trechos do documentário das gravações que podem ser conferidos na sua página oficial do Facebook. Videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=J1vedv2gPio. Mais informações: https://www.facebook.com/evergreybrazil/.

Soundgarden: por que deixaram clássicas músicas fora do box de Chris?
23/11/2018

Kim Thayil, guitarrista do SOUNDGARDEN, falou sobre a decisão de omitir clássicas músicas da sua banda no lançamento do box retrospectivo de Chris Cornell (recém-lançado). Canções como “Pretty Noose” (5º disco, "Down on The Upside", 1996), “Like Suicide”, e “The Day I Tried to Live" (ambas do 4º álbum, "Superunknown", 1994), não foram incluídas no box de lançamento - conforme entrevista para a revista Rolling Stone. Para Thayil, uma consideração enorme ao escolher as músicas que iriam entrar no box, é como elas podem serem vistas agora, dada a natureza da morte de Cornell. “Uma das minhas preocupações era apenas garantir que não houvesse letras ou temas difíceis. Apenas vamos manter isso desligado... Há letras ou títulos que podem não ser apropriados neste contexto e isso pode ser difícil para amigos e família, certo?" Por causa do conteúdo mais sombrio de muitas letras de Cornell, as pessoas têm uma noção dele como um pensativo homem solitário, mas esse não é exatamente o cara que Thayil se lembra. "Ele era como um garoto normal, muito engraçado e pateta pra caralho".

Glenn Hughes afirma que o Deep Purple tentou impedir sua turnê
23/11/2018

O vocalista e baixista Glenn Hughes deu início, ainda em 2017, à turnê "Classic Deep Purple Live". Como o nome sugere, o músico apresenta um repertório focado apenas em sua antiga banda, o Deep Purple, que integrou entre 1973 e 1976. Embora quase todo o seu repertório seja composto de músicas do Deep Purple feitas durante sua fase na banda, a turnê de Glenn Hughes teve um problema com os responsáveis por comandar o grupo atualmente. Em entrevista ao Tass, da Rússia, Hughes revelou que membros do Purple tentaram impedir a circulação de sua tour, que chegou a passar pelo Brasil no início deste ano. "O Deep Purple que você conhece com Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice está muito chateado comigo por eu estar fazendo isso. Estão chateados por Glenn Hughes estar fazendo esse show, mas Glenn Hughes é o compositor dessas músicas", disse o músico.
"A turnê não se chama 'Glenn Hughes do Deep Purple', mas, sim, 'Glenn Hughes toca Deep Purple'. Tentaram me impedir legalmente - e eles não podem fazer isso. As músicas que eu toco não são mais tocadas por eles. Há fãs pelo mundo todo que querem ouvir as músicas que estou tocando. Eles podem ser tão malvados quanto quiserem - eu estou sorrindo e não vou parar", completou.

Charvel: lendária oficina de guitarras é destruída por incêndio na Califórnia
23/11/2018

A oficina da lendária marca de guitarras americana Charvel foi destruída pelo incêndio que tem acometido o estado da Califórnia nos últimos dias. As chamas já mataram mais de 83 pessoas - há, ainda, mais de mil desaparecidos desde que a catástrofe ambiental teve início. Além do local onde as guitarras da Charvel são feitas, o incêndio também destruiu a casa do fundador da marca, Wayne Charvel. As casas de outras cinco pessoas da família do fabricante de instrumentos também foram acometidas pelas chamas. O filho de Wayne, Michael Charvel, lamentou o ocorrido em depoimento ao site Loudwire. "Após evacuarmos, meu cunhado, que é bombeiro, chegou todos os nossos imóveis, incluindo a oficina. Ele disse: 'desculpe, mas não restou nada'. Tudo se foi. Meu pai gastou anos fazendo os modelos e todas as ferramentas personalizadas. Ele constrói guitarras desde 1959. Em menos de duas horas, tudo foi destruído", afirmou.
Ainda segundo Michael, cinco pessoas que moravam na rua da família morreram em seus carros tentando escapar dos fogos. Há apenas três vias para sair da região e duas delas estavam em chamas, então, todos tentaram sair pelo mesmo caminho. Todas as guitarras que estávamos fazendo antes do incêndio serão finalizadas. Só não sei quando", pontuou. Uma campanha no site GoFundMe foi lançada para arrecadar fundos para reconstruir a oficina de guitarras de Wayne Charvel. A meta é de US$ 100 mil e quase 50% do valor já foi obtido por meio de doações. https://www.gofundme.com/wayne-guitars-wayne-charvel-shop.
A Charvel é uma das marcas mais icônicas do mundo das guitarras. Músicos como Eddie Van Halen (Van Halen), Richie Sambora (Bon Jovi), Warren DeMartini (Ratt), Randy Rhoads, Jake E. Lee (Ozzy Osbourne), Vinnie Vincent (Kiss), Eddie Ojeda (Twisted Sister), George Lynch (Dokken), Criss Oliva (Savatage), Allan Holdsworth, Mike Orlando (Adrenaline Mob), Guthrie Govan (The Aristocrats) e Joe Duplantier (Gojira) usaram modelos da fabricante, fundada na década de 1970 por Wayne Charvel.

P.O.D.: novo clipe para a música "Listening For The Silence" lançado
23/11/2018

O P.O.D. lançou um novo videoclipe para a música "Listening For The Silence". A canção faz parte do álbum mais recente da banda, "Circles", disponibilizado no último dia 16 pela Mascot Label Group. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=9mf5DXX2z1A. "Circles" conta com produção do duo Heavy (Jason Bell e Jordan Miller). Segundo a banda, a ideia é não se limitar a agradar públicos específicos do metal, hardcore ou punk. Veja o tracklist de "Circles": 01. Rockin' With The Best; 02. Always Southern California; 03. Circles; 04. Panic Attack; 05. On The Radio; 06. Fly Away; 07. Listening For The Silence; 08. Dreaming; 09. Domino; 10. Soundboy Killa e 11. Home.

John Mayall: novo álbum terá Alex Lifeson, Joe Bonamassa e mais
23/11/2018

O veterano do blues John Mayall anunciou que vai lançar um novo álbum solo no próximo dia 22 de fevereiro de 2019. O álbum, intitulado "Nobody Told Me", chegará às lojas no dia em que Mayall completa 85 anos de idade. Gravado no estúdio 606, do Foo Fighters, "Nobody Told Me" é marcado por uma série de participações especiais em sua tracklist. Entre os nomes presentes, estão Alex Lifeson (Rush), Todd Rundgren, Steven Van Zandt e Joe Bonamassa, entre outros.

Veja o tracklist de "Nobody Told Me": 1. “What Have I Done Wrong” (com Joe Bonamassa); 2. “The Moon Is Full” (com Larry McCray); 3. “Evil And Here To Stay” (com Alex Lifeson); 4. “That’s What Love Will Make You Do” (com Todd Rundgren); 5. “Distant Lonesome Train” (com Carolyn Wonderland); 6. “Delta Hurricane” (com Joe Bonamassa); 7. “The Hurt Inside” (com Larry McCray); 8. “It’s So Tough” (com Steven Van Zandt); 9. “Like It Like You Do” (com Carolyn Wonderland) e 10. “Nobody Told Me” (com Carolyn Wonderland).

Volbeat: veja vídeo de "The Everlasting" retirado de novo DVD
23/11/2018

O Volbeat lançou um novo vídeo de seu próximo DVD ao vivo, "Let's Boogie! Live From Telia Parken". A filmagem divulgada é da performance da música "The Everlasting". Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=I9ouVmWiu1I. "Let's Boogie! Live From Telia Parken" será lançado no próximo dia 14 de dezembro. O registro chega a público por meio da Republic Records nos formatos de Blu-Ray + 2 CDs, DVD + 2 CDs, 2 CDs, 3 LPs e digital. A gravação do show aconteceu no dia 26 de agosto de 2017, no estádio Telia Parken, na Dinamarca, terra natal do Volbeat. De acordo com material de divulgação, a apresentação foi a maior realizada por um artista local no país, com mais de 48 mil pessoas presentes na plateia, e uma série de participações especiais, de nomes como Lars Ulrich (Metallica), Danko Jones e Mille Petrozza (Kreator).

Nirvana: Kurt Cobain adorava o rap, mas odiava o lado machista
23/11/2018

Em mais um trecho de entrevista inédita de 1991 para a CTV, compartilhada pelo autor Roberto Lorusso, atualmente professor de física e que na época conduziu uma entrevista de forma quase amadora para a rádio de uma universidade, Kurt Cobain fala sobre o que pensa sobre o rap. "Li que você é um grande fã de rap mas não gosta dos grupos do gênero, e destaquei uma citação sua: ´Os homens brancos vêm roubando os negros há muito tempo´" pergunta Lorusso, citando uma banda que flertava com o gênero famosa na época formada somente por brancos, e Kurt responde: "Não sei, eu estava bêbado naquele momento? Sou fã de rap, mas a grande maioria é tão machista que nem consigo lidar com isto. Não sou muito fã de fato, mas respeito e amo por ser uma das únicas formas originais de música que surgiram, só que caras brancos fazendo rap é como assistir um cara branco dançando. Não podemos dançar, não podemos fazer rap".

Nirvana: a mixaria que receberam pra gravar o Nevermind
23/11/2018

Em uma entrevista inédita de 1991 com Kurt Cobain para CTV, compartilhada pelo autor Roberto Lorusso, é discutido o valor recebido pela banda para gravar o megaclássico "Nevermind", que vendeu cerca de 30 milhões de cópias. Lorusso menciona que ele ouviu dizer que a banda recebeu US$750 mil (aproximadamente R$2,8 milhões) pelo contrato inicial com a gravadora Geffen para o "Nevermind", mas Cobain diz que foi bem menos e que não sobrou muito para os músicos.
"Não foi tanto. Foi US$175 mil (R$660 mil). 33% foram pagos de impostos, 15% pro nosso advogado, 10% pro empresário, US$70 mil pra (gravadora) Sub Pop, sobrando então mais ou menos US$20 mil (cerca de R$75 mil) pra gente comprar equipamentos. Eu não tinha onde morar na época. Temos o que sobrou do adiantamento. Temos uma conta no banco e um contador, ele nos dá um pouco de dinheiro todo mês. Estivemos em turnê e gravando por tanto tempo que eu acabei sendo despejado do meu apartamento há cerca de 3 meses. Sempre que voltamos temos alguns dias de folga, então eu vou pra casa da minha mãe e ainda não encontrei um lugar pra morar". Kurt prossegue: "Não estamos reclamando, financeiramente estamos bem. É mais dinheiro que eu jamais tive em minha vida. Poder pagar o aluguel todo mês é ótimo, não posso pedir mais nada. Assinar contrato por sete anos de sua vida é uma decisão importante".

Deep Purple: Led e Sabbath não eram páreos pra eles, diz Mikael Akerfeldt
23/11/2018

Mikael Akerfeldt, do Opeth, acha que a formação clássica do Deep Purple no início dos anos setenta foi a melhor banda do mundo naqueles tempos. A chamada Mark II contava com Ian Gillan no vocal, Jon Lord nos teclados, Ritchie Blackmore na guitarra, Roger Glover no baixo e Ian Paice na bateria. "Quando o Deep Purple estava no auge, não havia outra banda que fosse páreo pra eles", disse Mikael em conversa com a Music Radar. "O Led Zeppelin desapareceria se comparado com o Deep Purple. E o Black Sabbath, especialmente, não teria a mínima chance! Acho que a melhor fase de Ritchie Blackmore aconteceu entre 1970 e 1973. Depois ele tocou em discos fantásticos, alguns podem considerar trabalhos como o 'Burn' ou o 'Stormbringer' de 1974 top de linha, e ele ainda toca muito nestes álbuns, mas eu acho que ele já estava um pouco cansado nesta época".

Saxon confirma show em Porto Alegre
22/12/2018

A lendária banda Saxon, um dos nomes mais cultuados do movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), confirmou recentemente retorno ao Brasil, a menos de um ano após arrebatadora passagem pelo Brasil. Com produção da Top Link Music, em parceria com a Abstratti Produtora, o tradicional grupo inglês se apresentará, no dia 13 de março, no Opinião, em Porto Alegre. No repertório, Biff Byford (vocal), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) vão tocar seus maiores clássicos, além de faixas novo álbum ‘Thunderbolt’.

Hoje, passados 40 anos de estrada e mais de 20 discos lançados, a banda segue relevante e produzindo bons álbuns, como o mais recente “Thunderbolt” (2018). Dia 13 de março de 2019, quarta-feira, o Saxon apresenta em Porto Alegre toda experiência e atitude pela qual é reconhecido, em um show no Opinião (José do Patrocínio, 834). Compre ingressos para Porto Alegre no site: https://www.blueticket.com.br/23663/Saxon/
O Saxon também se apresentará no dia 16 de março, na Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos para esta performance já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/6587-saxon-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista (http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar). 
‘Thunderbolt’ ( leia resenha ) novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros. Este trabalho traz 12 poderosas composições, que tem todos os predicados para superar a bela repercussão conquistada com os álbuns ‘Sacrifice’ (2013 - leia resenha) e ‘Battering Ram’ (2015). Os singles “Nosferatu”, “Predator”, “Sniper” e a faixa-titulo são bons exemplos do que está por vir. Além disso, o tracklisting ainda conta com “They Played Rock And Roll”, música escrita e dedicada ao Motörhead.
Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo. A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 20 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth. Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Old West Festival estreia com batalha de bandas e grandes nomes nacionais
22/11/2018

Do “velho oeste” paranaense surge um sopro de novidade no ar. É o Old West Festival, que terá sua primeira edição realizada no dia 08 de dezembro, no Parque de Exposições Celso Garcia Cid, em Cascavel. Uma opção a mais no calendário de festivais de rock que valorizam a safra recente de talentos musicais. Como diferencial, o evento tem a proposta de unir apresentações de grupos já conhecidos nacionalmente com uma competição entre bandas de duas categorias: autoral e cover. O line up do palco principal vai contar com a lendária banda Casa das Máquinas, além dos grupos Boogarins (Goiânia-GO), Cadillac Dinossauros (Ponta Grossa-PR), Trombone de Frutas (Curitiba-PR) e Megalomaníacos (Cascavel-PR). Nos intervalos de uma apresentação e outra do mainstage, entram em cena os competidores. Serão pré-selecionadas até 40 bandas, sendo 20 autorais e 20 covers. As inscrições podem ser feitas até o dia 01/12, através do site do festival: www.oldwestfestival.com.br
Os grupos participantes concorrem a premiações em dinheiro. Na categoria de bandas autorais a primeira colocada ganha R$ 3 mil, a segunda R$ 1,5 mil e a terceira R$ 1 mil. Já para as bandas covers os prêmios são, respectivamente, de R$ 1,5 mil, R$ 1 mil e R$ 500. E para escolher os melhores, o Old West Festival escalou um grupo de jurados formado por nomes reconhecidos no meio musical, como o fotógrafo Marcos Hermes. Com mais de 25 anos de carreira, ele tem no portfólio cerca de 650 capas de discos. Suas lentes também já eternizaram inúmeros festivais e apresentações de artistas nacionais e internacionais. Além de Hermes, o júri será composto pela música e produtora Marielle Loyolla, o produtor musical Tomás Magno, produtor musical e outros nomes que ainda serão confirmados.
Ingressos: Os ingressos para a 1ª edição do Old West Festival podem ser comprados diretamente no site https://www.diskingressos.com.br/event/9249. O valores variam entre R$ 40 (meia entrada da pista) e R$ 300 (inteira da área vip).
OWF - Old West Festival
Data: 8 de dezembro de 2018 (sábado) às 10h
Local: Parque Celso Garcia Cid - Expovel - Cascavel (PR). Regulamento, inscrições de bandas e informações: www.oldwestfestival.com.br. Fonte: João Fortes - Jornalista.

King in The Belly lança single "Better Sleep with the Lights On"
22/11/2018

A banda australiano-brasileira King In The Belly acaba de lançar pela Ditto Music Brasil seu novo single, “Better Sleep with the Lights On”. A faixa, prévia do novo EP da banda que será lançado no início de 2019, já está disponível em todas as plataformas digitais, incluindo Spotify, Deezer, ITunes e YouTube. O lançamento é o sexto do King in The Belly e o segundo de 2018. Os singles anteriores, “Behind”, “Magic Town”, “Intimate Strangers”, “Bridge” e “Let’s Go” já somam cerca de 200 mil plays no Spotify e vem se destacando mundo afora. Em meados de 2017, por exemplo, “Behind” passou uma temporada na playlist “Aussie Hitlist”, feita pela Ditto Music no Spotify. Em meados de 2018, “Magic Town” ganhou destaque como parte da coletânea Enter The Void Vol.3, da Donut Records, no Reino Unido. E na última semana, foi anunciado que “Intimate Strangers” concorre a hit do ano no mais prestigiado troféu da música independente do Brasil, o Prêmio Gabriel Thomaz de Música Brasileira, que acontece pelo terceiro ano consecutivo com cerimônia de premiação no dia 7 de dezembro de 2018 durante a Semana Internacional da Música (SIM São Paulo).
O guitarrista Diogo Silvério conta que "Better Sleep with the Lights On" passou por um processo criativo um pouco diferente, já que foi apresentada em vários shows e foi amadurecendo a partir de feedbacks e da percepção da banda, como nos festivais HackTown e no Locomotiva, em que o King in The Belly integrou o lineup. “Buscamos criar uma melodia forte e tivemos parcialmente esse resultado no início”, destaca Diogo. “Então sentamos juntos, conversamos sobre tudo que ouvimos e sentimos após as apresentações e repensamos os detalhes, introdução, virada, até encontrarmos o ponto de junção entre a letra e a melodia”, afirma. Já o australiano Luke Kiernan, baixista do King in The Belly, complementa: “Entendemos que a sonoridade da música pedia uma certa tensão, sem exagerar no drama, mas que deveria trazer intrinsecamente uma carga emocional forte”. Para Luke, “a música possui uma dinâmica que permite dar ao ouvinte a possibilidade de transitar sobre emoções conforme suas experiências sociais", completa. Além de Diogo e Luke, o King in The Belly também conta em sua formação com Ted Bertoloni (guitarra) e Vinícius Boareto (bateria).
Ouça "Better Sleep with the Lights On": https://spoti.fi/2R3hxXp. Mais informações: Site: http://kinginthebelly.com.br; Facebook: @kinginthebelly e Instagram: @kinginthebelly. Distribuição Ditto Music. Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Inexistence: single de estreia apresenta uma sonoridade técnica e brutal
22/12/2018

A banda gaúcha de Death Metal INEXISTENCE está divulgando o lançamento de seu primeiro single, “Recreated Reality”, lançado em todas as plataformas digitais e já apresentando uma amostra do EP “Infinite Forms”, que será lançado no dia 07/12. O EP será composto das músicas “Recreated Reality”, “Interaction Mechanisms” e “Natural Selection”. Gravado no From Hellcords Studios, em Porto Alegre, o material apresenta uma sonoridade forte e técnica, seguindo a linha de bandas como Obscura, Death, Atheist, Beyond Creation, Necrophagist e Gorguts. Contando com o apoio da agência Zabauros, que cuidará de toda a distribuição física e digital do grupo, Felipe Jacobsen (guitarra/vocal), Lucas Manea Diogo (baixo) e Vinicius Rodrigues (bateria) estão confiantes com o lançamento do material e esperam que os “deathbangers” apreciem “Recreated Reality”. Segundo Felipe, a expectativa é imensa: “Foram meses de intenso trabalho, mas agora recompensados pela excelente receptividade que o single obteve e pela grande expectativa em lançar o EP completo! O próximo passo é mostrar este material ao vivo e daí em diante trabalhar num álbum completo.”. Ouça no Spotify: https://goo.gl/YAV1DR; Contatos: Facebook: www.facebook.com/InexistenceDeathMetal; Instagram: www.instagram.com/inexistence_official.

Socialmask: Figurando ao lado de nomes promissores do Metal nacional
22/12/2018

Em resenha publicada no site Gaveta de Bagunças, a banda gaúcha SOCIALMASK é alvo de elogios com o lançamento do EP que leva seu nome, lançado em agosto deste ano. Composto de quatro faixas, o material ratifica a recente ascensão do grupo formado por Gabriel Lima (vocal), Douglas Bittencourt (guitarra), Max Lima (guitarra), Enoir Junior (baixo) e Luiz Negrini (bateria). No texto do redator Marcelo Lopes Vieira, o SOCIALMASK é colocado lado a lado com nomes promissores da nova geração do Metal nacional, como Datavenia e Weakless Machine. Segundo Marcelo, ao pegar o material para resenhar, ele não tinha a mínima ideia do que iria ouvir: “Quão grata foi minha surpresa quando me deparei com um Heavy Rock pesado e melódico, técnico, multifacetado, criativo e instigante. Sim! É uma coleção e tanto de adjetivos para um EP de apenas quatro músicas que serve de cartão de visitas para o SocialMask. Mas não há como ser diferente com um trabalho tão maduro e viciante, numa fusão que gera um alto nível de adrenalina e revela o talento da banda.“ Leia o texto completo: https://goo.gl/WmHJ5c.
O SOCIALMASK fará show em Caxias do Sul no dia 01/12 ao lado do Guns ‘n’ Roses Cover RS no Motorcycles Pub e Petiscaria e no dia 09/12 tocará na cidade de Passo de Torres/SC, na sexta edição do festival Rock na Concha, ao lado das bandas Cerberus, SupraSurf e Velho Gold. O Rock na Concha é um evento organizado para abrir espaço para as bandas independentes e as apresentações artísticas da região. Mais informações sobre o evento em Caxias do Sul: https://www.facebook.com/events/539798743145646. Saiba mais sobre o evento Rock na Concha: https://www.facebook.com/events/55328601180796. Contatos: Facebook: www.facebook.com/socialmaskofficial e Instagram: www.instagram.com/socialmaskofficial.

Stereoshake lança lyric vídeo da música When I Connect With You
22/11/2018

A banda carioca Stereoshake lançou o lyric video da música "When I Connect With You" produzido pela própria banda utilizando a clássica técnica de produção de vídeos mais conhecida como Stop Motion, técnica que consiste no desenvolvimento de vídeos através da sincronia de imagens paradas, dando a ilusão de movimentação no decorrer da execução do vídeo. Para assistir o vídeo clique no link: https://www.youtube.com/watch?v=pCeUbeBnFDk.

A música "When I Connect With You" foi composta Guito Lua, Mauricio Gielman, Vinícius Fernandes, a filmagem foi realizada pela O Salto Produções com produção de áudio e vídeo realizada pela banda Stereoskake e O Salto Produções com distribuição musical pelo selo Delira Musica. A faixa está disponível no Spotify e em outros meios de distribuição. Links relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/stereoshake; Instagram: https://www.instagram.com/stereoshake;
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2uhXkxFjIBmAIzbErUcnjQ?si=SEL89lBjSeCalNLfgpCbFw
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWVcHHUZePbMgiB4CstuxmA
Stereoshake - contato para shows, entrevistas, merchandise: Press Kit: https://www.rockmetalpress.com/stereoshake. E-mail: stereoshake@rockmetalpress.com. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Arnhem fará show de estreia no Rio de Janeiro em Dezembro
22/11/2018

Rio de Janeiro, um dos grandes berços multiculturais do Brasil registrou em 2018 o nascimento da banda de Death Metal Arnhem. Para comemorar este surgimento a banda cuja formação é composta pelos músicos Robson Souto (Vocalista, guitarrista), Celso Rossatto (Guitarrista), Bruno Torricini (Baixista) e Orion (Baterista) estará realizando uma apresentação especial no dia 15 de dezembro na casa de shows Ácida House na cidade do Rio de Janeiro. Os músicos da Arnhem estão em constante produção musical e as atividades da banda podem ser conferidas acessando as redes sociais oficiais como Facebook, Youtube, Instagram, entre outros canais oficiais promocionais como o press kit no site da agência Rock Metal Press. Para acompanhar as atividades e seguir a banda Arnhem nas redes sociais acesse as páginas através dos links: Facebook: https://www.facebook.com/arnhemdeathmetal; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCUuC_IlkRTuKq6IxCGgnOXg e Instagram: https://www.instagram.com/arnhemdeathmetal.
Arnhem - contato para shows, entrevistas, merchandise: Press Kit: https://www.rockmetalpress.com/arnhem. E-mail: arnhem@rockmetalpress.com. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

White Dragon: Participando de edição comemorativa da coletânea Rock Soldiers
22/11/2018

O WHITE DRAGON anuncia sua participação na edição comemorativa de 20 anos da tradicional coletânea gaúcha Rock Soldiers, que desde 1998 tem apoiado bandas de diversos estilos dentro do Rock/Metal brasileiro e movimentado o cenário underground. A 24º edição da coletânea apresenta, além de dezenove bandas nacionais, três representantes do exterior, indo do Heavy Metal tradicional do Metal Extremo sem distinção de gêneros. O vocalista Leonardo Rodrigues mostra-se entusiasmado em participar desta histórica marca do projeto desenvolvido pela UGK, através de seu mentor Marivan Ugoski. Para Leonardo, “mesmo vivendo na era digital, acreditamos em projetos como este, visando a divulgação das bandas underground através de material físico, misturando estilos e chegando à várias partes do mundo!”.
O WHITE DRAGON escolheu a faixa que dá nome ao seu debut, “Prepare for the Changes”, já que ela engloba toda a sonoridade contida no álbum, um Heavy Metal tradicional à la Iron Maiden e Bruce Dickinson solo, recheado de riffs e solos melódicos, com grandes refrões e muita energia. Agora mais perto de sua estreia nos palcos, o sexteto formado por Leonardo Rodrigues (vocal), Alex Cesar e Gabriel Fernandes (guitarras), Jhony Mariano (baixo), Alisson Carvalho (bateria) e Rafael Fernandes (teclados) tem divulgado pequenos trechos dos ensaios no Instagram do grupo, dando uma pequena amostra do que o público poderá esperar para breve. Ouça “Prepare for the Changes”no Spotify: https://goo.gl/iemqrp. Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal; Gravadora: www.facebook.com/nomaderecordsloja e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Torvo: Resenha na Roadie Crew classifica a banda como um dos grandes nomes do Thrash da América do Sul
22/11/2018

Em resenha publicada na edição #238 da revista ROADIE CREW, o colaborador João Messias Jr. destaca “o quão poderoso” é o novo trabalho dos gaúchos do TORVO, “Into the Pressure”. Na ativa desde 2002, o grupo já passou por algumas mudanças de formação, estabilizando-se com Tiaraju Lima (vocal), Marcelo Santos (guitarra), Roger Veeck (baixo) e Igor Schneider (bateria), time responsável por shows memoráveis e músicas ainda mais marcantes. Na resenha de Messias, ”Into the Pressure” “é daqueles discos que são perfeitos para embalar a trilha do seu “rolê” ou mesmo para esquecer o caos cotidiano”, destacando ainda a “boa dose de energia” tão presente em suas músicas. Dentre os destaques estão “faixas viscerais como “I Will Confront” (dá-lhe Testament) e “Don’t Stop the Kill” e “a bem trabalhada “Live Like a Puppet”, o interlúdio “Fly” e a longa “Take Control””.
Finalizando a resenha, Messias diz que tais faixas “mostram o quão poderoso é o novo trampo desses músicos que, ao lado de nomes como Woslom e Deathgeist, se mostram como grandes nomes do Thrash da América do Sul”. Composto de 13 faixas, “Into the Pressure” não economiza no peso e agressividade, frutos de uma personalidade única moldada em 16 anos de estrada e um trabalho excepcional de produção, levado a cabo pelo guitarrista Marcelo Santos nas gravações realizadas no Black Storck Estúdio e na mixagem no Estúdio Noise, ambos na cidade serrana de Caxias do Sul/RS.
E é na cidade de Caxias do Sul que o TORVO fará o show de lançamento do álbum, neste que é um dos maiores polos do Metal gaúcho, tanto de bandas quanto de público. O show será realizado no dia 15 de dezembro no Portal Bowling, no tradicional festival beneficente Natal do Metal, ao lado das bandas Ossos, Nightfall e Scraper Head. A décima sétima edição do Natal do Metal será em solidariedade à Kauan Machado. Ele tem 15 anos e é portador da Síndrome Hiper IGM tipo 1. A doença faz com que o corpo dele não produza nenhuma defesa. Kauan toma um remédio que custa R$ 7 mil por mês. Para ajudar o jovem na despesa com o medicamento e o custeio do tratamento dele, em casa, o Brechó Elo do Bem, decidiu repassar a arrecadação do Natal do Metal para a família de Kauan.
Ouça “Into the Pressure” no Spotify: https://goo.gl/NhzPUX. Contatos: Facebook: www.facebook.com/torvoband; Instagram: www.instagram.com/torvoband; E-mail: torvocontact@gmail.com. Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Jackdevil: O grito de resistência do Heavy Metal é um ato político
22/11/2018

Em recente entrevista na revista virtual Rock Meeting, o JACKDEVIL detalhou seu retorno com a formação original e todos os planos para o futuro. No bate-papo entre a editora Pei Fon e o guitarrista Ric Mukura houve espaço para falar sobre a volta de André Nadler (vocal/guitarra) e Filipe Stress (bateria) para as fileiras do “Zeca Diabo”, bem como assuntos voltados à política do Brasil. Em determinado trecho da entrevista, Mukura dá sua opinião, “Não acho que seja obrigação de ninguém se tornar militante ou se envolver com política de alguma forma direta simplesmente por curtir som pesado, mas de fato existe uma veia ideológica muito forte no gênero, e quem escuta deveria no mínimo estar ciente disso. O ser humano é um animal político. O grito de resistência do Heavy Metal é um ato político.”.
Com planos de lançar um novo álbum ainda no primeiro semestre de 2019, Mukura deixou claro o direcionamento musical: “O que posso adiantar é que ele vem mais rápido, mais agressivo, mais maduro. Mantemos nossas influências do Thrash old school, do Heavy Metal oitentista e do Speed Metal. Acima de tudo, como acho que o single demonstra bem, o Jackdevil se mantém como Jackdevil, não fugimos de nossas raízes.”. Leia a entrevista completa na edição nº110 da Rock Meeting: https://issuu.com/rockmeeting/docs/rockmeeting110. Contatos: Facebook: www.facebook.com/jackdevilband; Instagram: www.instagram.com/jackdevilband

Seventh Sign From Heaven: Distribui seu EP “Judgement of Egypt” pelo selo digital Roadie Metal
22/11/2018

De Picos/PI, o Seventh Sign From Heaven é considerado um dos principais fomentadores da música pesada em sua região, além de um trabalho muito bem elaborado e bem feito com a banda, o grupo é responsável por criar eventos na cidade e levar grandes nomes até o público local. O primeiro registro oficialmente lançado pelo Seventh Sign, foi o EP “Judgemente of Egypt” ( leia resenha ) , um álbum que conta com cinco faixas precisas e focadas em uma aula de Heavy Metal tradicional. Atualmente a banda vem trabalhando nas gravações do novo disco, juntamente com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, Ex- Shaman) e o mesmo tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2019.

Enquanto trabalho em seu novo álbum, o Seventh Sign From Heaven, fecha parceria com o Selo Digital Roadie Metal, e distribui oficialmente seu primeiro trabalho “Judgemente of Egypt” em todas as plataformas de Streaming do mundo e confirma que seu novo trabalho, também será lançado pela Roadie Metal. Confira o EP “Judgement of Egypt”: Spotify: https://open.spotify.com/album/4ZEqucoNu10xW7oWskbe0C?si=1XGh7hFQTkGCsTkl-ghVHw; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78373752; Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KCFWZSV/CATALOG; Tidal: https://listen.tidal.com/album/98420986 e
Amazon: https://www.amazon.com/Judgement-Egypt-Seventh-Sign-Heaven/dp/B07KCFWZSV/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542888141&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Seventh+Sign+From+Heaven
Tracklist: 01 - Judgement of Egypt; 02 - The Devil Fears Your Name; 03 - Paid on the Cross; 04 - Pain in Your Eyes e 05 - The Return.  SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Álvaro Mkbrian: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria; Zinha Soares: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Faces of Death recebe análise impecável de seu álbum na revista Roadie Crew
22/11/2018

O álbum “From Hell” da banda Faces of Death vem recebendo elogios diversos de especialistas que entendem do assunto, vários veículos vão tecendo críticas positivas sobre o registro, complementando que o mesmo é uma das pérolas lançadas no ano em se tratando de Thrash Metal. Não atoa que um dos veículos mais importantes da América do Sul, a Revista Roadie Crew, apresentou aos seus leitores, na atual edição de nº 238, uma resenha impecável e muito bem descrita sobre o disco “From Hell”. O álbum além de muito elogiado, recebeu uma singela nota 9,0 por sua significância. Não deixe de correr até a banca de revista mais próxima de sua residência, e adquirir a atual edição da Revista Roadie Crew, ou entre no site e compre a sua online: https://roadiecrew.com.br/. Formação: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Armored Dawn confirma show na Argentina com banda lendária
22/11/2018

A banda Armored Dawn acaba de confirmar um show especial em Buenos Aires, na Argentina, no próximo dia 8 de dezembro para divulgar o novo álbum “Barbarians in Black”. O evento acontece na La Trastienda, ao lado da lendária banda IAN. Confira as datas da turnê no site: http://armoreddawn.com/2018/tour/
Formado em São Paulo, o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, se destacando no cenário internacional tocando ao lado de nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e Texas Hippie Coalition. Atualmente formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria), os músicos acabaram de tocar com os lendários ingleses do Saxon em uma turnê histórica.
O novo álbum “Barbarians in Black” conta com 10 temas épicos, ambiciosos, espontâneos, repletos de potência e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção é de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan). Links relacionados: http://armoreddawn.com/2018/ e https://www.facebook.com/ArmoredDawn/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Heaven's Guardian solta prévia de DVD ao vivo com orquestra no Teatro Goiânia
22/11/2018

Deep Purple, Scorpions, Kiss, Metallica, Aerosmith, Jethro Tull, Dream Theater, Rage, ELP, Yes e Meat Loaf são alguns nomes do rock internacional que gravaram álbuns ao lado de orquestras. No Brasil, após "Origins" (2010) do Shaman e dos shows de Andre Matos (Shaman, ex-Viper e Angra) com a Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, agora o grupo goiano Heaven's Guardian apresenta "Screams of 1964", uma prévia deu seu ambicioso projeto.
Originalmente presente no álbum "D.O.L.L." (2004), "Screams of 1964" agora recebe uma nova roupagem com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás. "A música é uma alusão aos dias de terror vividos pelo meu pai no Golpe daquele ano. É uma música forte e tradicional. Foi incrível ver o resultado final dela em sua execução com a Sinfônica e todos os seus novos arranjos", declarou o guitarrista Luiz Mauricio. Veja o Heaven's Guardian e a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás apresentando "Screams of 1964" em https://youtu.be/qVeirETZ4Ro.
O grandioso evento, realizado no último mês de junho no Teatro Goiânia, foi inteiramente gravado e originará o primeiro DVD, a ser lançado pela gravadora Megahard em dezembro, de uma banda de heavy metal com orquestra sinfônica gravado no Brasil. No show, produzido pela Top Link Music, do empresário Paulo Baron, estiveram ao lado de Olivia Bayer e Carlos Zema (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Felipe Rosso (bateria) e Everton Marin (teclados) e da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, artistas consagrados como Ricardo Confessori (Angra, Shaman), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Marcello Pompeu (Korzus) e Alirio Netto (Queen Extravaganza, Age of Artemis e Khallice). Site relacionado: www.heavensguardian.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Uma das revelações entre os bateristas do cenário nacional, Leonardo Panara é agora o novo baterista do Distort, banda do ex-Torture Squad, Cristiano Fusco, um dos músicos mais importantes na construção da cena Metal brasileira.
22/11/2018

A banda completada atualmente pelo vocalista Heverton Souza (Zombeers, Imperium Infernale, Eternal Malediction), segue finalizando as mixagens de “New Terror Against Greed”, regravação de comemoração dos 10 anos do primeiro disco do Distort, e agora segue completando o time para ir aos palcos a partir de 2019 e produzir um álbum de inéditas:
“Leonardo é mesmo uma aposta, por ser claramente uma promessa em nossa música. Ele já vem tocando as músicas da banda com liberdade para impor seu estilo e seus arranjos e, com sua técnica, já tem nos ajudado com as novas composições. O cara ainda vai dar o que falar!”, disse o vocalista Heverton sobre o baterista.  Aluno de mestres da bateria como Nahame Casseb (Língua de Trapo, Cauby Peixoto), Pedro Júnior (transcritor de livros de bateria), Edu Paulino, Kiko Andrioli e também do ex-parceiro de Fusco, Amilcar Cristófaro, baterista do Torture Squad, Leonardo fez questão de enfatizar a satisfação em fazer parte do Distort: “Quero somar ao máximo, usando toda técnica e conhecimento que venho adquirindo, para que a história de Cristiano Fusco seja honrada e o Distort cresça”.
Agora a banda passa a procurar um novo baixista para completar o time. Assista a uma performance do baterista Leonardo Panara, no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wOtdJ-Ktmt4. Siga o Distort no Facebook: https://www.facebook.com/distortmetal/. Assista ao Studio Report das gravações de New Terror Against Greed: https://www.youtube.com/watch?v=xNZJIE1Ux2o&t=5s. Fonte: LUX PRESS  Assessoria.

Venom anuncia novo álbum de estúdio intitulado Storm The Gates que será lançado em 14 de dezembro pela Spinefarm Records
22/11/2018

Com quase 40 anos da banda, o Venom retorna com um novo projeto com lançamento marcado para o último mês do ano. O disco Storm The Gates conta com 13 faixas que exploram toda a originalidade e potência do grupo e que já pode ser encomendado por pré-venda no link https://spinefarmrecords.lnk.to/stormthegates. Desde 2009, esta última encarnação da banda tem uma visão clara de quem eles são e para onde querem ir, recusando firmemente comprometer ou renunciar suas crenças, construídas no estilo de assinatura e som estabelecido por Cronos em 1979.

Como artista e produtor, o icônico frontman abriu efetivamente os portões (do Inferno) para uma marca totalmente nova de Metal, mudando genuinamente o jogo com uma intensidade nunca antes vista ou ouvida. Com uma mistura de elementos, o Venom tem sido responsável por algumas das composições de guitarra mais reverenciadas e temidas do mundo.
Quando Cronos começa com os versos da primeira faixa, "Bring Out Your Dead", cuspindo a letra como um encantamento de invocação de demônios, uma coisa é bastante clara: não poderia ser outra banda. "Nós sempre dizemos que uma música tem que se encontrar, tem que se desenvolver", exclama Cronos. "Nós tivemos quase três anos com essas composições, acelerando um pouco, desacelerando um pouco, mudando as letras, acrescentando quebras, movendo versos. É assim que as músicas crescem, e é assim que você acaba escrevendo um álbum melhor, por isso eu não acredito em lançar um disco todo ano - você não pode ter deixado essas músicas se desenvolverem ao máximo. Esses álbuns durarão muito mais tempo do que eu, então eles precisam se sustentar sozinhos. Com um álbum todo ano, eu acho que você acaba com duas ou três boas músicas e um monte de merda, e eu certamente não quero lançar esse tipo de álbum!"
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Impiedoso concede entrevista ao site Whiplash.net, confira!
22/11/2018

Considerado por muitos um dos principais nomes do Metal Extremo catarinense, o IMPIEDOSO ganhou um positivo destaque em um dos maiores sites relacionados a Metal do Brasil: o Whiplash.net! Em entrevista, a banda pode falar com exclusividade sobre a nova formação - com Pestenegra nos vocais -, seu atual trabalho “Reing in Darkness”, métodos de composição, gravação e produção, novo álbum e uma possível turnê na Europa, confira um trecho:
“Pensamos que sim. Já recebemos algumas propostas, principalmente dos nossos amigos do Besatt e dos nossos parceiros do Vulcano para realizar uma turnê pela Europa em alguns países, naquele momento por diversos motivos não podíamos assumir as datas, mas sempre tivemos vontade de desempenhar nosso som em outros países. Nos shows que temos feito fora do nosso estado nos últimos anos temos tido uma resposta muito boa. Conhecemos e conversamos bastante com diversas pessoas que nos seguiam há muito tempo a distância e conheciam bem o nosso som e nossa história. Mas também conhecemos metalheads que nunca ouviram falar do Impiedoso, mas fizeram questão de nos cumprimentar e nos dar um feedback muito positivo sobre a música da banda e nossa performance ao vivo. Ainda não tocamos na Europa, mas imaginamos que teremos uma ótima recepção lá.” - Completa o guitarrista Mortuum. Leia a entrevista completa aqui: https://whiplash.net/materias/news_761/292736-impiedoso.html.
Assista um trecho do show com Pestenegra nos vocais, que aconteceu na segunda edição do ‘Ícones do Metal Catarinense’, que aconteceu no dia 28/07/2018 em Pomerode/SC: https://youtu.be/lEbrnqnhNic. Confira o videoclipe da música “Pelas Desgraças de deus”. Ainda com sua antiga formação, o vídeo veio em comemoração aos 20 anos de carreira ininterruptos do IMPIEDOSO, assista: https://youtu.be/ld66k8DmV9o.  Adquira agora “Reign in Darkness” por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou Sedex), veja: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness.html.
Encontre nas principais plataformas de streaming:
Bandcamp: http://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness
Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3185869
Contato para shows: impiedoso@impiedoso.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate: Confira agora lista completa de merchandising da banda
22/11/2018

Segue disponível a lista oficial de merchandising da banda paulista de Death Metal SPIRITUAL HATE, que vem promovendo o trabalho “Diabolical Dominium”. Além do CD a preço promocional, é possível encontrar toda a linha de camisetas - masculinas e femininas - trazendo a capa do atual álbum como estampa, logotipo do grupo e também a exclusiva “Aeternum Chaos Diabolicum”, com arte desenvolvida pelo artista Emerson Maia, confira lista:
Camiseta - Diabolical Dominium (disponível nos tamanhos M e G) - R$ 35,00: https://www.facebook.com/commerce/products/1674773119278119/
Camiseta Babylook - Diabolical Dominium (disponível no tamanho M) - R$ 35,00: https://www.facebook.com/commerce/products/2060828573992525/
Camiseta - Logotipo Spiritual Hate (disponível no tamanho G) - R$ 30,00: https://www.facebook.com/commerce/products/2069954426408322/
Camiseta Regata - Logotipo Spiritual Hate (disponível no tamanho G) - R$ 30,00: https://www.facebook.com/commerce/products/2072367466109355/
Camiseta Babylook - Logotipo Spiritual Hate (disponível no tamanho G) - R$ 30,00: https://www.facebook.com/commerce/products/2188534887841037/
Camiseta - Aeternum Chaos Diabolicum (com arte desenvolvida pelo artista Emerson Maia - disponível nos tamanhos M e G) - R$ 30,00: https://www.facebook.com/commerce/products/1619868304760054/
Split CD com a banda Imortal Perséfone, intitulado “Agony In The Profundis Abyss” - R$ 20,00: https://www.facebook.com/commerce/products/2006681166011971/
Adquira também CD de “Diabolical Dominium” por apenas R$ 20,00 aqui: https://www.facebook.com/commerce/products/1585767218144109/
Obs: Todos os materiais sujeitos a custos adicionais de envio. Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo. Encontre nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163;  e Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit.
Contato para shows: spiritualhate@bol.com.br. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Devils: Show ao lado de Hangar acontece neste fim de semana, confira!
22/11/2018

Um dos shows mais aguardados do ano para a banda capixaba de Heavy Metal THE DEVILS está muito perto de acontecer. Trata-se da apresentação que acontecerá neste fim de semana, dia 24/11, ao lado da banda Hangar, que tem como baterista o renomado Aquiles Priester. O evento acontecerá no Correria Music Bar e contará também com as bandas Losna e Gravekeeper’s. Link do evento no Facebook par amais informações: https://www.facebook.com/events/251312025491179/. Os ingressos variam entre R$ 30,00 e R$ 60,00, podendo ser adquirido das seguintes formas: Online pelo site da Sympla - com taxas - via boleto ou cartão de crédito: http://bit.ly/HangarEmVilaVelhaES.
Nos pontos de venda físicos - sem taxa - somente em dinheiro:
- Loja MUSIC STORE - Shopping Moxuara - Cariacica/ES
- Loja MUSIC STORE - Boulevard Shopping - Vila Velha/ES
- Loja EB INFORMÁTICA - Vila Velha/ES
- Rádio CLUBE DO ROCK - Colatina/ES
Ouça agora o novo trabalho do THE DEVILS, “We Are The Devils”, pelo canal ‘NWOTHM Full Albums’: https://youtu.be/uDGlMW_ineM. Encontre o grupo nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IwYZ7Dex1de165G0lPfJv 
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340 
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9748640 
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
rodutores interessados em levar o THE DEVILS para seu evento escreva para danielbins.delta97@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.thedevils.com.br/facebook; http://www.thedevils.com.br/instagram; http://www.thedevils.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quanto Jake E. Lee ganhou por Bark At The Moon com Ozzy Osbourne
22/12/2018

Em entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo Ultimate Classic Rock, o guitarrista Jake E. Lee revelou alguns detalhes financeiros de seu trabalho com Ozzy Osbourne, entre os anos de 1983 e 1987. O músico contou, por exemplo, quanto recebeu para gravar o álbum "Bark At The Moon". "Eu era jovem (26 anos). Na época, havia poucas informações de como funcionava a indústria musical. E eu confiei nas pessoas. Disseram que eu receberia minha parte das composições e publicação. Acreditei na palavra, o que foi um engano - embora nunca tenha sido pelo dinheiro", disse, inicialmente.
Lee relatou ter recebido US$ 100 por semana quando entrou para a banda - algo em torno de US$ 260 (ou R$ 985) com ajuste da inflação. "Aumentaria com o tempo porque não tinham certeza sobre mim. O valor dobrou e continuou dobrando até que eu me provasse. Eu não me importava: eu passei de não ter dinheiro ou banda para estar com Ozzy", afirmou. "Eu receberia US$ 5 mil (hoje, cerca de US$ 13 mil ou R$ 49 mil) para gravar 'Bark At The Moon', além dos créditos de composição e publicação. Quando finalmente assinei o contrato, me jogaram US$ 10 mil (hoje, cerca de US$ 26 mil ou R$ 98 mil) para compensar a ausência dos créditos", completou.
Hoje, Jake E. Lee descreve essa estratégia como "aproveitadora", já que Ozzy Osbourne lucraria muito mais com os royalties, mesmo pagando uma quantia considerada alta para o guitarrista. "Minha parte seria de US$ 250 mil (hoje, cerca de US$ 650 mil ou R$ 2,4 milhões) só para a faixa título. Isso significa que Ozzy ganhou US$ 250 mil em vez de mim. É muito dinheiro, mas não me sinto amargurado por isso", afirmou. Assista à entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Zuag-Lx1HuQ.

Overdose Nuclear: Capa do debut retrata a aniquilação do nosso planeta
22/12/2018

Como o próprio OVERDOSE NUCLEAR costuma divulgar, seu “Metal do Mangue” é composto não apenas de uma sonoridade pesada e agressiva, mas também de letras que fazem o público esquecer do cenário paradisíaco da região de sua cidade natal, Ubatuba/SP. No lugar de praias belíssimas e muita Mata Atlântica Nativa, há o corriqueiro caos brasileiro, devidamente retratado nas letras do grupo formado por Samuel Marques na bateria, Gustavo Albado no baixo, Marcus Goulart na guitarra e Julio Candinho no vocal.

Após o lançamento da demo-tape “Os Urros que vêm da rua!”, lançada em 2015, o OVERDOSE NUCLEAR fez uma série de shows, criando inclusive um festival próprio, o “Inverno de Aço”, e com a formação estabilizada deu início aos trabalhos de composição e produção de seu debut, previsto para 2019. A capa do trabalho foi desenhada por Caio Caldas, da CadiesArt (www.CadiesArt.com), que já havia trabalhado com a banda na ilustração da demo-tape. O conceito da capa foi apresentado pelo vocalista Julio Candinho, e entre julho e outubro de 2017 as ideias foram sendo trabalhadas com Caio, que a finalizou em maio de 2018. Segundo Caio, ”a ideia base era ter uma aranha alienígena radioativa gigante, tendo presa em suas teias o planeta terra no grande vazio do espaço.”
E foi justamente na música que dá nome a banda é que veio a concepção completa, conforme explica o renomado artista gráfico: “A música "Overdose Nuclear" fala sobre a devastação nuclear, então a temática dessa aranha seria uma analogia cósmica a isso. Entrando mais no contexto do álbum, a entidade, a aranha, é uma cria da escuridão, é a anti-vida de um verdadeiro buraco negro que vive sempre com fome de poder, mas quanto mais ela se alimenta, maior é a sua fome. Ela representa um apêndice da escuridão do espaço. Ela é a radiação que varre a vida. Com suas centenas de olhos cegos, apenas um enxerga, e então ela encontra seu próximo alvo. Ela causa o caos, aprisionando em suas teias todo o planeta Terra, consumindo a vida na Terra envenenando e corroendo radioativamente o planeta, deixando o mundo morrendo em um completo caos nuclear para depois se alimentar dele fazendo com que o planeta faça parte de seu grande estômago levando a total aniquilação da nossa espécie e o fim de nosso planeta. Essa aranha radioativa é a Overdose Nuclear.”.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear.

Brutallian: Disponibiliza faixa “Love Is All Around But the World” com participação do renomado vocalista Vitor Rodrigues
22/12/2018

Uma das músicas mais rápidas e diretas do novo álbum do Brutallian, “Reason For Violence”, é a faixa “Love Is All Around But the World”. A música transita entre o Thrash e Heavy de forma impecável, concedendo uma incrível atmosfera e energia ao andamento completo da música. Um detalhe importante sobre “Love Is All Around But the World” é que a música conta com a participação especial de um dos maiores vocalistas do país, o renomado Vitor Rodrigues (ex-Torture Squad/Voodoopriest), empresta seu poderoso vocal para abrilhantar ainda mais essa faixa que faz parte de um dos principais lançamentos do Metal brasileiro de 2018. Impressionante perceber como a junção dos vocais agudos de Pablo Barros (Brutallian) e os guturais de Vitor Rodrigues, se encaixaram perfeitamente em um dueto que pode ser considerado um dos pontos altos do disco.
A letra da música fala sobre assuntos diversos como propaganda enganosa, assédio sexual, racismo, discriminação de gênero, padrões de beleza, intolerância religiosa e outros, demonstrando assim, o teor ácido e o sarcasmo do título, tudo vociferado pelos dois cantores. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fNph4yb4FWE.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/;  Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Kadabra: Show neste sábado na cidade de Vinhedo/SP
22/12/2018

O power trio KADABRA estará participando neste sábado, 24/11, da 1º Amostra de Rock Autoral em sua cidade natal, Vinhedo/SP, ao lado das bandas Os Valetes, Order in Chaos e Agapantos. O evento será realizado no Quintal de Casa Vinhedo, localizado na Rua dos Bandeirantes, 125, com início programado para as 22h e ingressos custando apenas R$ 10,00. Segundo comunicado dos organizadores, o Quintal de Casa Vinhedo mantém sua tradição em servir de palco para apresentação de novidades no mundo do Rock, preparando esta que é uma grande oportunidade tanto para as bandas mostrarem seu som, quanto para o público, que terá a chance de conferir um material autoral de qualidade. Mais detalhes sobre o show: https://www.facebook.com/events/1859966147455712/.
O KADABRA tocará músicas de seu elogiado debut, “Devastation's Songs”, que em diversas resenhas na mídia especializada nacional rendeu ótimas críticas. No site Rock Breja, um dos grandes destaques foi a capacidade do grupo em criar refrães marcantes: “Achei impressionante a capacidade de fazerem refrãos marcantes, às vezes a música era bem simples e o refrão é que a tornava grandiosa e interessante. Não sei o que essa galera faz mas muitos deles fica martelando na cabeça, eu até sonhei com isto, pode acreditar.” No site Chama do Metal, novamente os refrães são lembrados: “Na primeira vez que se ouve o álbum nota-se riffs bem “Heavão” e as letras cheias de refrães e de cara já dá vontade de sair cantando em alguma parte do álbum, um belíssimo trabalho por sinal.” O blog A Música Continua a Mesma literalmente destrinchou cada minuto do álbum, dizendo que “não dá para negar que o Kadabra é uma agradável surpresa. Mostrando coesão e até mesmo boa maturidade para uma banda tão nova, se  mostram praticamente prontos para voos mais altos.” Ouça o álbum no Youtube: https://goo.gl/2vKpGT.
O grupo também planeja estender a turnê de divulgação do álbum para mais estados, buscando um intercâmbio com bandas de todo o Brasil. Ao mesmo tempo trabalham nas músicas que farão parte do sucessor de “Devastation's Songs”, sempre almejando criar uma sonoridade que vai do Heavy ao Thrash Metal com muita pegada e feeling. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandakadabrametal; Instagram: www.instagram.com/kadabrametal e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Malta: Ron "Bumblefoot" Thal, ex-Guns N’ Roses fala sobre participação no videoclipe de “Manipulação”

A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da TV Globo, divulgou o videoclipe do single “Manipulação” em todas as redes sociais. A música e o vídeo conta com a participação especial de Ron “Bumblefoot” Thal, ex-guitarrista do Guns N’ Roses e atualmente no Sons of Apollo, que enviou um vídeo para a banda e os seus fãs explicando um pouco de sua participação na música e o que mais gostou. Confira o vídeo de Ron “Bumblefoot” Thal:  https://www.youtube.com/watch?v=n5m-Cbsr0Jg.
Manipulação é um single muito peculiar e demonstra em sua sonoridade toda força e técnica instrumental da banda. O vídeo foi gravado no Tropical Butantã em São Paulo sob direção de Rodrigo Rossi da Glow produções. Assista o vídeo de "Manipulação" em https://youtu.be/n5m-Cbsr0Jg. O novo álbum, com lançamento previsto para 2019, será um marco na carreira da Malta e revelará novos hits e grandes composições que a banda criou ao longo de sua jornada musical e criativa em todos estes anos. Outras informações: https://www.facebook.com/maltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Músicos do Korzus, Carro Bomba e Torture Squad convidam para o show de 30 anos do programa Backstage em dezembro
22/12/2018

Este ano o programa Backstage celebra 30 anos ininterruptos. Para celebrar o marco, Vitão Bonesso comemorará com o “Backstage Fest”, que acontece no dia 15/12 (sábado), às 15h, no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo). O programa Backstage é apresentado por Vitão Bonesso, e vai ao ar aos domingos, das 22h às 00h, na Kiss FM (102,1 mhz, São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 mhz, Campinas e região; 102,9, litoral de São Paulo, ou online pelo www.kissfm.com.br).  A banda Carro Bomba, Marcelo Pompeu (Korzus) e May “Undead” Puertas (Torture Squad) gravaram vídeos onde convidam a todos para essa grande festa. Assista:
Carro Bomba: https://www.facebook.com/tiago.claro.9/videos/2164050503639342/.
Pompeu: https://www.facebook.com/tiago.claro.9/videos/2164958866881839/.
May “Undead” Puertas: https://www.facebook.com/lpmetalpress/videos/269227507272413/.
Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/2144626869191404/.
O Korzus fará um show especial de 35 anos de carreira, com todos os clássicos da banda. A banda foi formada em 1983, em São Paulo. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo “Legion” (2014), o mais recente. A formação traz Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Outro que fará show especial é o Torture Squad, que tocará o álbum “Hellbound” na íntegra - o disco está completando 10 anos em 2018. A banda está em excelente fase, divulgando “Far Beyond Existence”, lançado em 2017. Formado em 1990, em São Paulo, o Torture Squad contabiliza 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e um álbum ao vivo/DVD. A formação traz Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria). Uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, a Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall Of Mankind”. No momento elas estão em mais uma turnê pela Europa. A formação traz Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
O Carro Bomba é a única representante que canta exclusivamente em português. Na ocasião estarão lançando um compacto (vinil). Recentemente eles lançaram o DVD “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, que foi gravado no Sesc Belenzinho, em São Paulo. A banda possui 5 álbuns de estúdio, e está preparando novo trabalho para ser lançado em breve. A formação traz Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Soneca Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria). Os ingressos estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage. A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/).  Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Lucas Ray Exp lança EP “Sphinx” em todas as plataformas digitais
22/12/2018

O guitarrista, cantor, compositor e músico brasileiro Lucas Ray acaba de divulgar o EP “Sphinx” em todas as plataformas digitais de Streaming como Spotify, Deezer, Google Play, entre outras. O trabalho conta com os renomados músicos Alexandre Panta (baixo), Bruno Valverde (bateria, Angra) e Neemias Teixiera (teclados). Escute o EP “Sphinx” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5ykozt8nUMBddzxRQ7UXTa.

“O EP “Sphinx” é uma coletânea de músicas que refletem o início da minha vida de artista e transição para um caminho novo e desconhecido, que sempre foi minha paixão. É um trabalho que orgulho muito e tenho muita gratidão de poder contar com um time excelente de músicos que me ajudaram a orquestrar as músicas e tirar elas do papel. Não poderia pedir início de carreira melhor”, disse o guitarrista Lucas Ray. Das inquietações da vida moderna brota uma analogia a um episódio da mitologia grega: a Esfinge que nos faz uma pergunta essencial. Seu enigma deixa de ser um problema de lógica, e questiona nossa própria essência - a esfinge quer saber. Nessa questão está embebido o EP “Sphinx”, estreia de LRE - Lucas Ray Exp. Um rock progressivo moderno e inusitado. Sem medo de mostrar suas referências e influências em grandes clássicos, Sphinx é o primeiro trabalho gravado deste guitarrista e compositor que as torce para criar algo novo e com identidade própria.
Produzido por Helio Castelhano e gravado no estúdio DSN, o EP Sphinx traz esse Zeitgeist com belas e distorcidas guitarras e a intensa voz de Lucas Ray, acompanhadas da bateria de Bruno Valverde (Angra), baixo de Alexandre Panta (Canal Fala Baixista), teclado de Neemias Teixeira e percussão de Alex Fogaça nas faixas Run Rabbit, Run, Xibalba e Sphinx. Lucas Ray é guitarrista, cantor e compositor, natural de São Luís (MA) e atualmente baseado em São Paulo. A guitarra, sempre presente em sua vida desde os seus quatorze anos, instigou novas composições e ideias, mesmo durante o pouco tempo livre dos anos de estudo de engenharia. A influência cosmopolita se faz notar em sua música, que costura o rock progressivo com elementos brasileiros e traduz questões pertinentes e atuais em poesia. Links relacionados: http://www.lucasrayexp.com e https://www.facebook.com/lucasray.lre/.

Unleashed envia recado aos fãs brasileiros, antes de show de estreia no País
22/12/2018

A lendária banda Unleashed, um dos grandes nomes da escola do death metal europeu, está ansiosa para finalmente realizar show de estreia no Brasil, após 29 anos de carreira.  Prestes a desembarcar no País, o grupo enviou recado aos fãs para que prestigiem a 6ª edição do Extreme Hate Festival. O evento, que acontece no próximo dia 9 de dezembro, no Carioca Club, em São Paulo, traz também Carach Angren (Holanda), Abysmal Dawn (EUA), o retorno do lendário Master (EUA), além de Nervochaos e Gutted Souls como representantes da música pesada nacional. Confira a mensagem em https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil/posts/1997205906992933.
Atualmente formado por Johnny Hedlund (vocal/baixo), Anders Schultz (bateria), Tomas Olsson (guitarra) e Fredrik Folkare (guitarra), o Unleashed vem promover o novo álbum "The Hunt for White Christ". No entanto, como esta é a primeira passagem deles no País, os fãs esperam que o setlist da apresentação na capital paulista seja um verdadeiro best of dos seus 13 discos. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/extremehatefestival6) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul, entre outros pontos na capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).  Confira o vídeo promocional do Extreme Hate Festival em https://www.facebook.com/462414880490376/videos/1756320817766436.
Formada em 1989, na belíssima Estocolmo, o Unleashed é um dos supremos representantes da escola do death metal escandinavo. Lidando com as tradições e valores Vikings, tornaram-se pioneiros no metal extremo, musicalmente e liricamente, inspirando legiões de outras bandas.  "The Hunt for White Christ" é o quarto álbum que lida com a linha de história do Mundo de Odalheim e seus guerreiros Midgard - uma história de Johnny Hedlund. O álbum foi gravado no Chrome Studios 2018 e não marca simplesmente o 13º álbum dos suecos, mas é o passo mais importante que antecede a comemoração de 30 anos de estrada. Incrivelmente, depois de quase três décadas, eles não perderam pegada pesada, agressiva e caótica! Links relacionados: https://www.facebook.com/Extreme-Hate-Festival-462414880490376; https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil; https://www.facebook.com/unleashed; https://www.facebook.com/carachangren; https://www.facebook.com/AbysmalDawn; https://www.facebook.com/TheRealMasterofficial; https://www.facebook.com/NervoChaos; https://www.facebook.com/GuttedSouls e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Rock On Stage: Resenha do quinto cd do Suicide Silence
21/11/2018

A banda californiana de Deathcore Suicide Silence disponibilizou em 2017 o seu quinto álbum de estúdio autoinitulado, o segundo pós acidente fatal com seu vocalista e fundador Micth Lucker e o primeiro onde aplicaram alguns vocais limpos, o que deixou muitos fãs de 'nariz torcido' para as nove faixas pesadas e esmagadoras que compõem o registro, salvo em uma ou outra experimentação. Para conhecer maiores detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage que está publicada no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/suicide-silence.htm.

GUITARRA BR: Douglas Jen e Ricardo Primata iniciam novo trabalho com tour no Nordeste
21/11/2018

Buscando a popularização da música instrumental, focando no instrumento - guitarra, o GUITARRA BR vem através de seus criadores, o paulista Douglas Jen e o baiano Ricardo Primata, incentivar a formação musical e o entretimento através de seu GUITAR SHOW. A valorização e a participação de talentos locais nas cidades em que os músicos estiverem são seus principais objetivos para promover a maior interação musical e cultural. A dupla de guitarristas que trazem em sua bagagem anos de carreira no Brasil e exterior, vão além dos tradicionais eventos didáticos de guitarra e apresentam um verdadeiro Guitar Show com músicas de seu repertório autoral e diversas surpresas nos diferentes formatos dos eventos.
Para celebrar o nascimento deste promissor projeto musical e cultural, o GUITARRA BR anuncia seus primeiros passos com uma turnê de cinco datas que percorrerá as cidades de Feira de Santana (BA), Jacobina (BA), Serrinha (BA), Camaçari (BA) e Salvador (BA) entre os dias 30/NOV e 04/DEZ. Para mais informações sobre o GUITARRA BR e compra de ingressos para os eventos acesse o site oficial www.guitarrabr.com
Douglas Jen é guitarrista e professor de música há mais de 18 anos, com experiência adquirida em mais de 150 eventos realizados em tours pelo Brasil e exterior. O músico também é o proprietário da Furia Music Produções, que trabalha com produção de eventos, assessoria de imprensa e tour management, com um vasto histórico de trabalhos no mercado musical que compreende artistas como Kiko Loureiro, Marty Friedman, Edu Falaschi, Germán Pascual (Narnia), Evergrey, Almah e Shadowside.
Ricardo Primata é compositor e guitarrista, considerado um dos 70 mestres da guitarra e do violão brasileiro pela revista Rolling Stone Brasil de fevereiro de 2012. Com a experiência de mais de 20 anos de professor de música, leciona guitarra na escola de música que fundou em Salvador-BA e ministra workshops por todo o país. Compõe seu trabalho instrumental, pelo qual lançou, com apresentações no Brasil e nos EUA, seu disco "Espelho da Alma" ( leia resenha ), mesclando rock a elementos da música brasileira. Website Oficial: www.guitarrabr.com; Facebook: www.facebook.com/guitarra.br e Instagram: www.instagram.com/guitarra.br.

“Festival Aprecie - Especial Rock Brasil - Big Beer” dará início às comemorações de final de ano com muita animação, gastronomia, cervejas artesanais, atrações infantis e shows vibrantes
21/11/2018

O final do ano se aproxima e com ele os preparativos para a chegada de 2019. E para aquecer os ânimos e dar início às comemorações vem aí o “Festival Aprecie - Especial Rock Brasil - Big Beer”, que promete muita diversão e uma experiência única ao público por meio da gastronomia, cervejas artesanais, atrações infantis e shows vibrantes. A novidade é que essa edição será realizada, pela primeira vez, no Big Shopping, dia 2 de dezembro, domingo, das 12h às 20h, no estacionamento G2 (avenida João César de Oliveira, 1275, Eldorado - Contagem). A entrada é gratuita mediante a doação de um quilo de alimento não perecível e apresentação do ingresso que está disponível no site do Sympla.
Em um ambiente descontraído, seguro e acolhedor, o festival proporciona momentos inesquecíveis de lazer e entretenimento para toda a família. Até os pets podem participar da festa. E o “Aprecie” começará com uma programação especial para a garotada. Cativantes e cheios de energia, os palhaços prepararam surpresas com direito a muitas risadas. E para a comodidade dos pais haverá um super “Espaço Kids”, onde as crianças vão participar de oficinas gratuitas de pintura facial, balões e artes com a Tia Du, sob a supervisão de monitores. O espaço, que terá preços populares, funcionará das 12h às 20h.
Música - Para os roqueiros de plantão, o festival será uma oportunidade para voltar no tempo e relembrar os bons momentos dos hits dos anos 80 e 90, auge do rock nacional. E as responsáveis pelo flashback serão bandas mineiras de grande destaque no cenário musical, como “Engenheiros do Uai” (Engenheiros do Hawaii), cuja apresentação ocorrerá às 14h. Na sequencia será a vez de “Legião II” (Legião Urbana), às 16h. E o encerramento ficará por conta de “Belos e Malditos” (Capital Inicial), às 18h. Durante os intervalos dos shows, o DJ Gleidson Teixeira comandará as pick-ups e agitará a galera.
Pit stop - Em meio ao som contagiante, difícil será ficar parado a não ser para apreciar deliciosas iguarias, já que a gastronomia é um dos destaques do festival. O público também poderá se refrescar com saborosas cervejas artesanais. Outra tarefa difícil será escolher entre os mais de 50 rótulos de tradicionais cervejarias. Também haverá opção para quem gosta de drinks e vinhos. E o tempo para o descanso servirá, ainda, para apreciar os estandes com variedade de peças artesanais.
Informações pelos telefones (31) 98920-0571 e 99143-1751. Siga o festival pelas redes sociais: Facebook: FestivalAprecie e FestivaisGastronomicosContagem e Instagram: @FestivalAprecie. Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Lollapalooza Brasil anuncia o line up oficial da edição de 2019
21/11/2018

Chegou a hora mais esperada! O Lollapalooza Brazil 2019 tem o prazer de anunciar o seu lineup oficial! A oitava edição deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, contará com mais de 60 atrações musicais divididas em 4 palcos, nos dias 5, 6 e 7 de abril de 2019, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Arctic Monkeys, Kendrick Lamar, Tribalistas, TWENTY ØNE PILØTS, Post Malone, Sam Smith and Lenny Kravitz são os headliners dessa edição. Está disponível agora o 2° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), que custa a partir de R$ 900.

As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.
Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contam com 15% de desconto e ainda podem parcelar suas compras em até cinco vezes sem juros no cartão de crédito para aquisição do Lolla Pass. O desconto também é válido para pagamento em Cartões de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF. Repetindo uma parceria que foi sucesso em 2018, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o fã terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day, que em breve estará disponível para compra. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis até o dia 31/12/18. Para clientes Cartões Bradesco, BradesCard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro. O Lollapalooza Brasil chega a sua oitava edição e conta com patrocínio de Budweiser, Chevrolet, Doritos, Bradesco Cartões e next e apoio de Fusion Energy Drink, Johnnie Walker, Fini e Coca-Cola. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners.
CONFIRA O LINEUP OFICIAL DA EDIÇÃO DE 2019 DO LOLLAPALOOZA BRASIL:
ARCTIC MONKEYS • KENDRICK LAMAR • TRIBALISTAS •POST MALONE • LENNY KRAVITZ • SAM SMITH • TWENTY ØNE PILØTS • TIËSTO • THE 1975 • DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE • STEVE AOKI • MACKLEMORE • INTERPOL • ODESZA • GRETA VAN FLEET • SNOW PATROL • VINTAGE CULTURE • YEARS & YEARS • FOALS • GABRIEL, O PENSADOR • KSHMR • ST. VINCENT • SILVA • BRING ME THE HORIZON • RL GRIME
ZHU • BK’ • DON DIABLO • PORTUGAL. THE MAN • FISHER • RASHID • TROYE SIVAN • RÜFÜS DU SOL • CHEMICAL SURF • KUNGS • JORJA SMITH •DUBDOGZ FEAT. VITOR KLEY • LANY • ILLUSIONIZE • BRUNO BE • VALENTINO KHAN • LOUD LUXURY • GTA • GRYFFIN • SCALENE • LINIKER E OS CARAMELOWS • GROOVE DELIGHT • DASHDOT • ELEKFANTZ • BHASKAR • AUTORAMAS • KVSH •PONTIFEXX • ALÁFIA • LIU • CARNE DOCE • LUIZA LIAN • MAZ • DUDA BEAT • JAIN • THE FEVER 333 • CATAVENTO • MOLHO NEGRO • THE INSPECTOR CLUZO • E A TERRA NUNCA ME PARECEU TÃO DISTANTE
O Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), C3 Presents e TIME FOR FUN.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2017, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias.
Em 2018, o Lollapalooza Brasil teve seu recorde de público. Nos três dias de festival, 300 mil pessoas lotaram o Autódromo de Interlagos e vivenciaram uma experiência única com mais de 70 atrações nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F: Fábio Lopes Oliveira; David Frare; Vinícius Sabino e Júlia Mattos Santos.

Angra, Massacration e Tuatha de Danann na Fundição Progresso no Rio de Janeiro/RJ

A sexta-feira, 23 de novembro, vai ser de heavy metal na Fundição Progresso: as bandas Angra, Massacration e Tuatha de Danann chegam à arena do centro cultural da Lapa para três shows que prometem entrar para a história. A casa abre às 20h. Com 26 anos de história, o Angra mostra vontade e força nunca vistas. Nem mesmo a trajetória muitas vezes incerta foi capaz de tirar o foco, determinação e inspiração do quinteto liderado - e fundado - por Rafael Bittencourt, e formado ainda por Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (voz), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). ØMNI é o nono disco de estúdio do Angra, resultado de meses de dedicação intensa, suor e sangue. O álbum foi gravado mais uma vez na Suécia, com o mesmo produtor do disco anterior (Secret Garden), Jens Bogren, e repete a excelente química de três anos atrás. A sonoridade, ao mesmo tempo que é totalmente contemporânea, tem um caráter orgânico e respeita muito as diferentes nuances e dinâmicas dos instrumentos. Entre os diversos músicos convidados, destacam-se a vocalista do Arch Enemy, Alissa White-Gluz, e a cantora brasileira Sandy, que emprestam suas vozes de características totalmente opostas à faixa "Black Widow's Web".
Muitos foram os músicos envolvidos no processo, que envolve desde a percussão da Bahia até os arranjos orquestrais da Europa, e estes ajudam a dar ao disco suas diferentes e importantes texturas. Mesmo em um ambiente cultural cada vez mais estéril e desfavorável para a música com alma e identidade, a banda foi capaz de reunir onze faixas completamente distintas entre si, mas que ao mesmo tempo contam uma história concisa, e passeiam por todos os estilos e nuances que tornaram o Angra referência mundial. Uma formação muito entrosada pessoal e musicalmente, transbordando criatividade, foi o combustível necessário para dar vida a essas canções, que estão sem dúvida entre as melhores da discografia da banda.
Como marca registrada, temos muito forte a brasilidade misturada à música clássica e o heavy metal, fórmula que se soma a diferentes influências como Rock Progressivo, Thrash Metal, música latina, Djent, etc., para tornar o som ao mesmo tempo moderno e familiar. Os diferentes climas e dinâmicas fazem do disco praticamente uma trilha sonora para as letras, e trazem ao ouvinte a sensação de imersão nos diferentes momentos da estória.
ØMNI ( leia resenha ) é um álbum conceitual, um conjunto de contos de ficção científica que acontecem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama se baseia na ideia de que em 2046 seria criado um sistema de Inteligência artificial que mudaria a percepção e cognição humana, pois este sistema permitiria a comunicação consciente entre os seres humanos do presente com os do futuro. Viajantes do tempo, homens da caverna, guerreiros, entre outros personagens, ajudam a contar esta estória. O disco pretende também conectar os conceitos de álbuns anteriores (Holy Land, Rebirth, Temple of Shadows) a um sistema principal, ØMNI, que é uma palavra do latim e significa "tudo". É como se tudo o que aconteceu antes tivesse evoluído para o que a banda é hoje. Portanto, ØMNI celebra e une toda a história do Angra ao excelente momento que o conjunto vive.
O Brasil e o mundo aclamaram pela volta do Massacration, formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). Após retornar em 2016 para estrelar a propaganda "O Grand Pedido", o famoso jingle do Big Mac, do McDonald's, o Massacration motivou os fãs com uma turnê mundial em várias cidades com diversos shows esgotados. Este retorno coroou o lançamento de uma nova música, "Metal Milf", com grande número de visualizações no Youtube e no Facebook. Com o sucesso alcançado pelo grupo, o Massacration merecia um registro em vídeo, lançado em 2017 com a alcunha de "Massacration - Live Metal Espancation". Gravado em São Paulo, no Tropical Butantã, o DVD contou com a produção da Bros Co, empresa responsável por lançar DVDs de renome nacional como "Ritualive", do Shaman, e "Angels Cry 20th Anniversary Tour", do Angra.
O conceito de "Massacration - Live Metal Espancation" nasceu a partir de toda a volta do Massacration e sua história no cenário heavy metal mundial. O nome do DVD é a cara do Massacration, ou seja, divertido e impactante. A banda Massacration sempre foi um grupo que gosta de quebrar os paradigmas com muita diversão, humor e tirando sarro dessa coisa mais sisuda do heavy metal, por isso o nome escolhido para o DVD foi Live Metal Espancation. O repertório é um apanhado dos maiores clássicos do Massacration, com ênfase no primeiro álbum "Gates of Metal Fried Chicken of Death" (2005), disco que vendeu mais de 50 mil cópias em todo o Brasil, batendo recordes de venda na época. O Massacration priorizou o público, escolhendo músicas que o público conhece e pede nos shows, tendo a participação dos fãs como um dos pontos altos do DVD. O DVD conta com as participações especiais dos atores icônicos do cinema adulto Fabiane Thompson e Kid Bengala, além de Sabrina Boing Boing, Joselito, Boça, e o egypcio do tihuana, interpretado por Franco Fanti, do Hermes e Renato.
Fundada em 1994 em Varginha, Minas Gerais, Tuatha de Danann é uma banda de folk metal, conhecida pelos ritmos e letras inspiradas na mitologia céltica. A banda foi batizada com o nome da mítica raça irlandesa Tuatha Dé Danann e é a pioneira em fundir elementos da música e cultura celta e irlandesa ao rock no Brasil.FONTE: ASSESSORIA DE IMPRENSA FUNDIÇÃO PROGRESSO - Miriam Roia e Vivi Drumond.

System Of A Down: Daron Malakian diz que nunca praticou guitarra na vida
21/11/2018

O guitarrista Daron Malakian (System Of A Down, Scars On Broadway) revelou, em entrevista ao canal da Ernie Ball no YouTube transcrita pelo Ultimate Guitar, que nunca praticou seu instrumento. O músico diz que apenas toca quando se sente "atraído". "Nunca pratiquei guitarra um dia na vida. Sempre digo isso às pessoas que perguntam se pratico muito. Nunca senti como se estivesse praticando. Estava apenas tocando. E só tocava quando sentia vontade e isso me 'chamava'. Ainda é desse jeito nos dias de hoje", afirmou. Malakian disse, ainda, que não se considera um "guitarrista técnico". "Quando toco guitarra, meio que ouço a música toda, com vocais e tudo, na minha cabeça. Então, é a ferramenta que uso para estruturar minhas músicas ao compor. Também é uma forma de deixar o mundo de lado e ir para o meu quartinho. Também não costumo tocar guitarra na frente das pessoas. Claro que muda quando estou no palco, mas, em casa, geralmente toco quando estou sozinho. É algo íntimo para mim", pontuou. Confira a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=QfPYrloYyUs.

Arch Enemy: coletânea de covers e single com versão de Tears For Fears
21/11/2018

O Arch Enemy anunciou algumas novidades para o fim deste ano e o início de 2019. A primeira delas, que chega no próximo dia 7 de dezembro, é o lançamento do single "Reason To Believe", que ganhará versões no físico e no digital. O single de "Reason To Believe", cuja música de destaque é considerada uma "balada" pela banda, sairá em versões limitadas em vinis de cores preta, branca, vermelha, prateada e transparente, além do formato digital. O lado B do compacto será um cover de "Shout", hit do Tears For Fears. Além do single, a banda anunciou que vai lançar, em 18 de janeiro de 2019, uma coletânea intitulada "Covered In Blood". O trabalho vai compilar todos os covers já lançados pelo Arch Enemy.
O grupo não divulgou, até o momento, quais músicas farão parte de "Covered In Blood". No entanto, sabe-se que a banda já gravou versões para músicas de Iron Maiden ("Aces High"), Judas Priest ("Breaking The Law"), Pretty Maids ("Back To Back"), Kiss ("The Oath"), Europe ("Wings Of Tomorrow"), Dream Evil ("The Book Of Heavy Metal"), Mike Oldfield ("Shadow On The Wall") e Anti Cimex ("When The Innocent Die"), entre outros.

Slash: turnê deve passar por SP, Porto Alegre, Curitiba e Uberlândia
21/11/2018

O guitarrista Slash deve trazer sua banda solo, com Myles Kennedy & The Conspirators, para quatro cidades brasileiras. Segundo informações da jornalista Adreana Oliveira, o músico deve tocar em São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e Uberlândia (MG). Ainda não há datas estabelecidas para a passagem de Slash pelo Brasil. No entanto, sabe-se que o músico deve vir ao país em maio de 2019. O jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal, já havia publicado há algum tempo que Slash viria à América do Sul para turnê em maio de 2019. No entanto, nenhum detalhe adicional havia sido revelado até então.
A turnê que Slash deve trazer ao Brasil é a que promove "Living The Dream", quarto disco solo de Slash e terceiro com Myles Kennedy & The Conspirators. O álbum foi lançado no último dia 21 de setembro. Em shows já realizados nos Estados Unidos, Slash tem apresentado um repertório bastante focado em seus álbuns solo. Por ter voltado ao Guns N' Roses em 2016, o guitarrista tem tocado apenas uma música da banda que o expôs ao estrelato: "Rocket Queen".
Veja o repertório-base de Slash em sua atual turnê: The Call of the Wild; Halo; Standing in the Sun; Ghost; Back From Cali; My Antidote; Serve You Right; Fall to Pieces (Velvet Revolver cover); We're All Gonna Die; Doctor Alibi; Wicked Stone; Mind Your Manners; Driving Rain; Rocket Queen (Guns N' Roses cover); Starlight; You're a Lie; The Great Pretender; By the Sword; World on Fire.
Bis: Shadow Life e Anastasia.

Jake E. Lee: quando ele recusou US$ 10 mil para tocar com George Lynch
21/11/2018

O guitarrista Jake E. Lee (Red Dragon Cartel, ex-Ozzy Osbourne e Badlands) relembrou, em entrevista ao NI Rocks transcrita pelo Blabbermouth, da ocasião em que recusou uma oferta do também guitarrista George Lynch (Lynch Mob, ex-Dokken) para subir ao palco e fazer uma jam com ele. Lynch disse que pagaria ao amigo uma quantia de US$ 10 mil pela performance, mas, ainda assim, ouviu um "não". Inicialmente, Jake E. Lee disse que não aceitaria colaborar com várias bandas como o vocalista Michael Sweet e o próprio Lynch, que integram diversos projetos idealizados pela gravadora de todos eles, a Frontiers Music Srl.

"Não sou esse tipo de cara. Moro em Las Vegas, que tem um grande fluxo de músicos dos meus tempos que se mudaram para cá seja por qual razão. É como um cemitério de músicos antigos. SOu constantemente convidado, pois conheço as pessoas, para fazer jams ou montar uma banda para ganhar dinheiro", afirmou.
Lee pontuou que aceitaria trabalhar em um projeto do tipo se fosse "musicalmente especial". "Eu nunca faria só por dinheiro. Acho que fazer m*rda por dinheiro é um objetivo muito ignóbil, sempre me senti assim", disse. Em seguida, o guitarrista citou a oferta do amigo e parceiro de instrumento. "George Lynch tocou aqui na cidade há alguns anos. Fui assisti-lo e ele perguntou se eu queria fazer uma jam com ele. Eu disse que não e ele perguntou o motivo. Eu falei: 'porque não quero, me deixa desconfortável'. Ele perguntou qual seria a resposta se ele me oferecesse dinheiro e eu disse: 'isso não faz diferença alguma'. Estabeleci isso para mim há muito tempo: o dinheiro nunca entra se eu não quiser fazer algo. Isso deixa as escolhas mais fáceis para mim", afirmou.
Depois dos primeiros "nãos", George Lynch colocou um valor à mesa, segundo Jake E. Lee. "Naquela noite com George, ele disse: 'te dou US$ 1 mil se você tocar uma música comigo'. Eu disse que não. Ele falou: 'são US$ 1 mil, você nem precisa tocar nada, só suba com uma guitarra'. Eu respondi: 'não ligo, não quero fazer isso, não importa a quantia'. Ele subiu a oferta para US$ 10 mil. 'Vou ao banco e te trago US$ 10 mil para te dar'. Continuei dizendo que não e ele me perguntou se eu era maluco. Respondi que não, apenas que não baseio minhas decisões na quantidade de dinheiro envolvida", disse.
Após reforçar que não trabalha apenas por dinheiro, Jake E. Lee deu outro exemplo - um tanto curioso, diga-se de passagem - para reforçar seu pensamento. "Isso não é anti-gay nem nada, mas se um cara heterossexual diz: 'não sou gay, mas eu chuparia um pênis por US$ 1 milhão'. Se me perguntam: 'você não faria isso?', eu digo 'não'. Não há nada de errado com isso: se eu fizesse, não seria pelo dinheiro. Chupar um pênis não é algo que eu gostaria de fazer hoje, então, não importa se eu receber uma oferta de US$ 1 milhão. É como ser uma prostituta. Se você tira dinheiro disso e está se divertindo, é ótimo. Se é só pelo dinheiro, é indecoroso", afirmou.

System Of A Down: primeiro álbum foi feito para "provocar mosh pit", diz Malakian
21/11/2018

Em entrevista ao canal da Ernie Ball no YouTube, transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Daron Malakian falou sobre o processo de evolução das músicas do System Of A Down. Segundo ele, as canções da banda eram compostas para cada momento vivenciado na carreira do grupo. Inicialmente, Malakian falou a respeito do seu jeito de tocar guitarra. "Sinto que tenho um certo estilo de tocar. Não sei como isso acontece, mas sempre tento adicionar isso, não tento só ficar com ele. Sempre tento adicionar uma certa cor que talvez eu não tenha usado antes", afirmou.
Em seguida, Daron Malakian debateu o processo de composição do System Of A Down, que costumava ser comandado por ele. "Se falar sobre os álbuns do System, eles evoluem com o passar do tempo. No primeiro disco (autointitulado, de 1998), era mais heavy metal e raivoso, eu acho. E acho que, por estarmos tocando em clubes na época, no primeiro disco, eu só estava tentando compor músicas que fizessem as coisas funcionar naquele ambiente, como provocar um mosh pit", disse.
A concepção musical mudou com o crescimento da banda, segundo o guitarrista. "Começamos a tocar em lugares maiores e não era tão intimista assim. Comecei a me aprofundar na direção das composições e passei a me influenciar mais por compositores do que por riffs. Gente como (David) Bowie, Neil Young, Beatles, The Kinks e coisas do tipo começaram a aparecer no meu jeito de escrever, em músicas como 'Lost In Hollywood', 'Soldier Side', 'ATWA'", afirmou. Por fim, Malakian destacou que seu estilo de compor evoluiu para algo mais "melódico". "Simplesmente não tive medo de tentar isso, mesmo que possa ter sido algo que nunca fizemos antes. Foi honesto. Era onde eu estava enquanto compositor e eu sentia que, se fosse honesto, as pessoas entenderiam", disse. Confira a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=QfPYrloYyUs.

U2: Bono e Pharrell cantam "Stayin' Alive", do Bee Gees, na TV
21/11/2018

Bono, vocalista do U2, e Pharrell Williams, cantor pop, apresentaram uma versão de "Stayin' Alive", hit do Bee Gees, durante o "(RED)", show beneficente realizado pelo apresentador Jimmy Kimmel, do programa "Jimmy Kimmel Live!". O evento teve o intuito de destinar doações para a instituição de mesmo nome, que trabalha na luta contra a Aids. A versão feita por Bono e Pharrell Williams é um pouco diferente da original: conduzida apenas por voz e piano, a performance é mais lenta e intimista. O vocalista do U2 assume o vocal principal, enquanto Williams cuida dos backing vocals. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=wG80IoFECd8.

Billy Idol: Após décadas cantor oficializa cidadania Americana
21/11/2018

O ícone do punk rock Billy Idol é oficialmente um cidadão dos EUA, depois de completar uma cerimônia de naturalização na quarta-feira (14 de novembro) em Los Angeles. O roqueiro britânico de 62 anos vive em Los Angeles há muitos anos. Os Serviços de Cidadania e Imigração dos EUA até se divertiram com a cidadania de Idol, pegando emprestada uma frase de sua música clássica "White Wedding" quando twittou: "É um bom dia para uma cerimônia de naturalização. Parabéns Billy Idol por se tornar um novo cidadão americano em Los Angeles, CA ”, junto com algumas fotos de Idol na cerimônia. Enquanto ele nasceu na Inglaterra, Idol passou parte de sua juventude nos Estados Unidos, quando sua família se mudou para Patchogue, Nova York, quando ele tinha 2 anos de idade, antes de voltar para a Inglaterra, quatro anos depois. Na verdade, a irmã mais nova de Idol, Jane, nasceu nos Estados Unidos.
Idol recentemente prestou homenagem à sua velha banda punk Generation X, bem como aos Sex Pistols, apresentando um show de estrelas sob o nome Generation Sex com seu colega Tony X da Generation X e Steve Jones e Paul Cook, membros do Sex Pistols. Uma recapitulação completa pode ser vista no L.A. Weekly, com o vídeo postado https://www.youtube.com/watch?v=IJB3cmj9638.

DJ Glauco Brandão: Noites de quinta-feira se tornam rota principal para baladeiros na “Monkey Retrô Vinil”
21/11/2018

Às quintas-feiras do Monkey Goiânia Pub estão se tornando uma data elementar no calendário semanal da cidade, quando o assunto se trata de entretenimento. Tanto que o evento “Monkey Retrô Vinil” vem aparecendo em vários jornais e mídias especializadas, como uma das melhores pedidas de uma quinta à noite. Um dos motivos, além do excelente ambiente e atendimento, oferecidos pelo Monkey Pub, é o DJ Glauco Brandão, residente e DJ principal das noites de quinta do evento “Monkey Retrô Vinil”, que com suas pick-ups, carisma e vinis raríssimos, consegue atender a todos os gostos, não deixando em momento algum que a energia do público caia.
Com feeling e sensibilidade, o DJ consegue captar o interesse do público frequentador do evento, e monta sua playlist na hora de sua apresentação, comprovando que além de grande DJ, o artista tem uma habilidade ímpar em sentir o que irá agradar em cheio aos que estão presentes nas noites insanas do “Monkey Retrô Vinil”. E para garantir a manutenção, nessa quinta-feira (22/11), mais uma edição será realizada, a partir das 22h00 com entrada variando entre R$5,00 e R$10,00. Para maiores informações, acesse o link: https://www.facebook.com/events/2260796524157735/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Warleggion: Entenda o conceito criativo e produtivo do EP de estreia da banda
21/11/2018

Apesar de nova, o Warleggion, possui músicos conceituados e com uma formação musical atemporal, a história da banda que teve início em 2017, rapidamente liberou o primeiro trabalho autoral em formato digital para apreciação dos fãs de estilos que caminham entre o Heavy Metal Tradicional, Power Metal e Speed Metal. O EP autointitulado de “Warleggion” com suas quatro faixas, mostram que além de técnicos, os músicos da banda se preocupam em apresentam músicas solidas, bem construídas harmonicamente e com letras que variam entre fantasia e realidade, ou mitos e problemas sociais.

O material completo pode ser conferido nas principais plataformas de Streaming e no canal oficial da banda no YouTube, abaixo você irá compreender as ideias por trás de todas as músicas e conferir o vídeo que foi disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
01 - Wallerian: Com forte influência do Metal oitentista, principalmente de nomes como Dio, Yngwie Malmsteen e Ritchie Blackmore, a música conta a história da bruxa Wallerian, que, segundo lendas, fora aprisionada em uma cela fortemente guardada em meio a um rochedo. Wallerian conseguiu ser liberta por conta da maldade no coração dos homens, que sempre em crescimento a fortalecia em sua prisão - https://www.youtube.com/watch?v=EdHlxa6H-h8.
02 - Bite: “Bite”, mais especificamente, apresenta aos ouvintes um romance sombrio e baseado em histórias de vampiros. Em busca de amenizar sua vida solitária e de muitas desgraças, o personagem principal, interpretado por um vampiro, procura dentre suas presas, um sangue que possa salva-lo da maldição de nunca envelhecer e ser um monstro da noite. No desenrolar da trama, o Vampiro encontra uma mulher pela qual ao provar seu sangue, acaba se apaixonando e ela se torna sua parceira de caçada, amenizando a dor de dando sentido à sua vida imortal e solitária - https://www.youtube.com/watch?v=0CLfKjXoeTM.
03 - Living in Hell: “Living Hell” é a terceira faixa do EP do Warleggion, sendo também uma das mais rápidas e pesadas composições da banda. A música em si, além de apresentar o Heavy Metal em suas linhas harmônicas, possuí um forte apelo de Thrash Metal com riffs poderosos e uma cozinha incansável e disparada em contratempos e variações. A letra trata o caos da degradação humana de forma objetiva e direta, assim como o Thrash Metal exige - https://www.youtube.com/watch?v=DbMZSWUdZMs.
04 - Sky Light: “Sky Light” aborda em sua temática a ganância do homem, colocando o dinheiro e status social a cima de tudo. A inveja é outro ponto crucial na letra, mostrando como as pessoas julgam fáceis as conquistas de terceiros, ao invés de enxergar as batalhas e tombos do dia a dia, até finalmente vencer os obstáculos e alcançar os objetivos. A mensagem que a banda quer passar, é que: “Não sinta pena de si mesmo, mas sim, lute e vá em frente para conquistar seus objetivos”.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo e Igor Sueiro - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.  Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Maniacs Metal Meeting: Evento anuncia merchandising oficial, confira!
21/11/2018

Em contagem regressiva para um dos melhores eventos de camping relacionados a Metal do Brasil, o MANIACS METAL MEETING não para de anunciar as novidades, e desta vez a organização divulgou o merchandising oficial. Com materiais que vão desde o copo especial até camisetas comemorativas de “ABRE O BAR” (grito de um fã no acampamento em 2016, que acabou se tornando o slogan do festival), a edição de 2018 inova mais uma vez, trazendo ao público feminino os maiôs “Maniac Ass”, confira lista completa:
Copo (https://goo.gl/oJjfDa); Patche (https://goo.gl/bq8xd6); Camisetas oficiais (https://goo.gl/EYzKAc). Camisetas “ABRE O BAR” (https://goo.gl/XxSeYH) e 
Maiôs “Maniac Ass” (https://goo.gl/PQKiQM). Atenção: Valores dos produtos serão anunciados somente no dia do evento.
Confira o cartaz completo: https://goo.gl/izDvBs. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/137507243732456. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor estará presente no ‘Decimation Fest’ em Osasco/SP
21/11/2018

Atenção amantes do Brutal Death Metal do estado de São Paulo! O ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR, que têm ganhado destaque após o lançamento do EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, estará na cidade de Osasco/SP para uma ótima apresentação. Trata-se do ‘Decimation Fest’, que acontece no dia 08/12 no Estúdio do Lau em Osasco/SP, onde também estarão presentes as bandas Disrupting, Xico Picadinho e Gozo. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/323603061761746/.
Mesmo perto do término de 2018, o DIVULSOR segue buscando datas para shows e já antecipa a abertura de sua agenda para o ano seguinte. Como se trata de um ‘one-man-band’ e possui apenas um único integrante, é muito mais fácil, financeiramente e logisticamente, leva-lo para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Assista a performance ao vivo da banda gravada no ‘Genocide Fest II’: https://youtu.be/QcOcF_MYmHw.
Encontre o atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249; Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion e Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial divulga nova música “Deicídio”, ouça agora!
21/11/2018

O novo full length do IMPERADOR BELIAL, intitulado “Curse Of Belial”, já está pronto e disponível, porém inicialmente, as vendas estão sendo feitas apenas na Europa pelo selo russo Narcoleptica Productions. E para não deixar os seguidores sul-americanos sem um gostinho da destruição que está por vir, a banda vem liberando pouco a pouco as músicas em seu canal no YouTube, e agora foi a vez da faixa “Deicídio”, mostrando um Black Metal em sua forma bruta e cantado em português, ouça agora: https://youtu.be/lWNnGaoSNDM. Confira no Facebook: https://www.facebook.com/imperadorbelial666/videos/586030481854110/.
Como supracitado, “Curse Of Belial” já foi oficialmente lançado na Europa pelo selo Narcoleptica Productions, interessados em adquirir sua cópia imediatamente pode entrar em contato acessando www.facebook.com/narcolepticaprod/.. A disponibilidade para o Brasil está previsto para o primeiro semestre de 2019, reserve já a sua diretamente com o IMPERADOR BELIAL: www.facebook.com/imperadorbelial666/. Contato para shows: imperadorbelial666@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Agony Voices se apresenta no “Metal Joinville Festival” dia 15 de dezembro
21/11/2018

A cidade de Joinville/SC, prepara-se para um festival que será marcante na região. Contando com 12 bandas se apresentando em dois dias de fest, o “Metal Joinville Festival 2018”, chega com força e uma impecável estrutura para receber os fãs da música pesada entre os dias 15 e 16 de dezembro. Um dos nomes confirmados é o do Agony Voices que em seus 13 anos de história, confirmam ser um dos principais nomes do Death/Doom Progressive Metal. A banda prepara um show repleto de músicas de seus dois trabalhos, “The Sin” (2011) e “Mankind’s Glory” (2015). O festival será realizado no espaço “Garage” e os ingressos estão sendo vendidos por preço único de R$15,00. Confira abaixo todas as atrações e datas de cada participação no “Metal Joinville Festival 2018”:
-15 de dezembro - Sábado | 16h: Agony Voices oficial - Doom/Death/Prog | Blumenau; Apócrifos - Metal | São Francisco do Sul; Controversy - Metal | Joinville; Mad Head Machine - Stoner/Southern Metal | Joinville; MAIDEN SCREAM - Tributo ao Iron Maiden | Joinville e Corrosiva - Rock/HC | Joinville.
- 16 de dezembro - Domingo | 16h: KHROPHUS - Death Metal | Florianópolis; Raging War - Thrash Metal | Brusque; Syn TZ - Heavy Metal | Balneário Camboriú; Castiçal - Heavy Metal | Joinville; Cerebral Cannibal - Death Metal | Indaial e Destoner - Stoner | Joinville.
Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/402274976976666/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Spinal Tap: eles vão se reunir para celebrar o 35° aniversário do filme
21/11/2018

Os integrantes da banda fictícia Spianl Tap vão se reunir para uma exibição que celebra os 35 anos do filme "This Is Spinal Tap". O evento acontecerá no Festival de Cinema de Tribeca, realizado em Nova York, nos Estados Unidos, entre os dias 24 de abril a 5 de maio de 2019. David St. Hubbins (Michael McKean), Nigel Tufnel (Christopher Guest) e Derek Smalls (Harry Shearer) estarão no evento e prometem, inclusive, uma "performance musical especial". O diretor e ator Rob Reiner também estará no evento.

O "mocumentário" foi lançado em 1984 como uma sátira relacionada ao comportamento de bandas de hard rock e heavy metal da época. O filme não obteve grande repercussão na época de seu lançamento, visto que diversas pessoas não entenderam que o longa não era um documentário real. Porém, com o tempo, a produção ganhou um status cult e rockstars como Steven Tyler (Aerosmith), Ozzy Osbourne e Eddie Van Halen (Van Halen) confirmaram a proximidade da história com a realidade.

Krisiun: shows de Recife, Fortaleza e São Paulo são adiados
21/11/2018

A produtora Darkdimensions, responsável pela turnê do Krisiun no Brasil, anunciou através do Facebook que as três datas marcadas para as apresentações em Recife (30/11), Fortaleza (01/12) e São Paulo (02/12) serão adiadas. As apresentações marcariam a turnê de lançamento do novo disco, o “Scourge Of The Enthroned”. Segundo a produtora, isso ocorrerá porque o show em Fortaleza teve que ser cancelado porque a Prefeitura da cidade interditou o Teatro do Boca Rica, local onde o evento aconteceria. Um novo local foi procurado pela produção, mas os mesmos não obtiveram sucesso. E por conta da logística que seria utilizada para as outras duas datas, o resto da turnê acabou sendo também afetado, ocasionando no adiamento. Os que adquiriram os ingressos de forma física poderão pedir reembolso nos respectivos pontos de vendas, e os que compraram pela internet terão o valor estornado pela Sympla. As novas datas devem ser divulgadas em breve.

Renato Russo: filho do cantor tem ação de danos morais contra tia negada
21/11/2018

A justiça de Brasília negou a indenização em R$ 50 mil que o filho de Renato Russo, Giuliano Manfredini, pediu após mover ação por danos morais contra a tia, Carmen Teresa Manfredini. Giuliano processou a irmã do pai após ela ter escrito uma carta aberta criticando a atitude dele em promover um bazar beneficente com objetos do eterno líder da Legião Urbana, falecido em 1996. O bazar em questão, realizado no início do ano com o intuito de ajudar o Retiro dos Artistas, contava com roupas, discos, livros e móveis do cantor, entre outros itens. O leilão rendeu mais de R$ 30 mil à instituição, mas a atitude foi bastante contestada por Carmem Teresa. "Em hipótese alguma somos contra ajudar qualquer instituição. [...] O que questionamos aqui é o do porquê deste leilão, quando haveria outras alternativas para socorrer o Retiro dos Artistas", afirmou ela, na ocasião. Em sua ação, Giuliano Manfredini disse que sua tia inventou "inverdades ofensivas" com relação a ele e expôs "dilemas pessoais" de ordem familiar. Além da indenização, a justiça também negou um pedido de retratação que Giuliano encaminhou a Carmem Teresa.
A tia de Giuliano e irmã de Renato Russo afirma que o patrimônio também é dela e de Carminha Manfredini, mãe do cantor. Giuliano, por sua vez, destaca que é o único herdeiro do líder da Legião Urbana e disse que os parentes, responsáveis pela herança antes de ele completar 18 anos de idade, não davam "devido cuidado aos bens" do artista. Na sentença, o juiz Redivaldo Barbosa atestou que a manifestação de Carmem Teresa é legítima "em especial por se tratar de familiares de pessoa pública tão relevante no cenário artístico nacional e pela ausência de comunicação direta" entre os familiares. Segundo o magistrado, o tom da carta não é difamatório e os envolvidos, "na condição de pessoas públicas, se sujeitam à curiosidade popular e inevitavelmente têm sua vida observada". A defesa de Giuliano Manfredini vai recorrer à decisão judicial, apontando que foi ignorado o fato de que "todo o acervo do artista Renato Russo foi primorosamente cuidado pelo seu filho e devidamente exposto ao público". Segundo o filho de Renato, diversos pertences do cantor foram doados ao Museu de Imagem e Som (MIS), de São Paulo - somente bens não selecionados foram destinados ao Retiro dos Artistas, que também receberia a indenização de R$ 50 mil em caso de decisão favorável.

Black Sabbath: Ian Gillan conta como foi gravado o "Born Again"
21/11/2018

Ian Gillan falou ao SiriusXM sobre o "Born Again", sua única colaboração com o Black Sabbath, lançada em 1983. "Tudo começou pois nós enchemos a cara numa noite, eu tinha saído pra beber com Tony (Iommi) e Geezer (Butler), e acabamos fechando acordo, eu não lembro direito do que aconteceu, só sei que recebi uma ligação de meu empresário no dia seguinte furioso comigo pois eu tinha concordado em entrar no Sabbath (sem que ele soubesse). Naquela época eu estava meio perdido, minha banda solo estava parada e o (Deep) Purple não era algo no horizonte. Daí surgiu este projeto cuja ideia era durar um ano, gerando um álbum e uma turnê. Ninguém fazia ideia do resultado, então fui pra Oxfordshire onde gravamos o álbum. Não via muito os caras, eles eram da noite, dormiam o dia inteiro e trabalhavam a noite toda. Eu levantava cedo, fazia meu café, seguia pro estúdio pra conferir o que eles tinham feito à noite e trabalhava naquilo. É assim que foi feito o álbum". https://www.youtube.com/watch?v=iqeBQvHbwA4.

Lo Fi comemora 10 anos no tradicional Festival DoSol 2018
21/11/2018

Uma pausa na gravação do 12º álbum da carreira de uma década para voar de São José dos Campos a Natal, onde o Lo Fi se apresenta no dia 25 de novembro na edição 2018 do Festival DoSol. O evento deste ano acontece em dois dias, e o power trio do está escalado no domingo, 25, quando também tocam Camarones Orquestra Guitarrística, Huey, Damn Youth, Molho Negro, Facada, entre outros nomes da nova safra do rock independente nacional. O show no DoSol seria o lançamento dos singles Trouble e Magic boy, porém, os tumultos da vida adulta fez com que tudo se atrasasse e os singles será lançado mais pra frente, normal. Apesar de todos os problemas, o show no Festival Dosol não deixa de ser a oportunidade da banda comemora os 10 anos de história. Em uma década de existência a banda Lo-Fi deixou muito claro uma evolução musical em todos os seus 11 lançamentos. O que no primeiro disco parecia ser uma simples banda de punk com limites declarados, hoje demonstra maturidade, escancara diversas influências de rock e música americana.
Tocando muito por aí e ensaiando mais ainda, fica fácil para a banda externalizar suas influências, ainda mais com produção autoral intensa. O engraçado de hoje é que a banda ‘brinca’ com a ideia que esta tocando rock regressivo, já que ama King Crimson mas não teve a oportunidade de estudo como a de Robert Fripp, mesmo que na certidão de nascimento esteja escrito que o pai da banda é o hardcore. Letras que claramente são muito simples remetem com objetividade a caminhos mais humanos, sinceros, completamente esquecidos pela superficialidade dos dias de hoje, completamente descompassados com a realidade de aparência em fotos, mídias sociais e termômetros de likes. Quem gosta de Lo-Fi não pode ter preconceito, tem que gostar de sinceridade, aceitar a realidade e ter coração aberto”.
PLAYLIST NO SPOTIFY - Para marcar os 10 frenéticos anos, o Lo Fi criou uma playlist no Spotify - chamada Love songs, dirty punk and regressive rock and roll - que repassa toda a carreria, com músicas de todas as eras, intercaladas com músicas de bandas que a influenciou ou daquelas com que dividiram patifarias e trabalhos ao longo dos anos. Tem Leptospirose, Orgasmo de Porco, We suck as a band, The Muddy Brothers, e outras. Confira aqui: https://open.spotify.com/user/12163921624/playlist/54t0fdgO4eNHoMyQ6aF2Wf?si=jz_wvm7RT6q8xPdflwIYvA.
Lo Fi dia 25/11 no Festival DoSol - Evento: https://www.facebook.com/events/1244116615691387/.
Data: 25 de novembro de 2018 - Horário: 16h30 no Palco DoSol Sessions
Local: Beach Club - Via Costeira Sen. Dinarte Medeiros Mariz, 4197 - Via Costeira, Natal
Ingressos antecipados: www.sympla.com.br/festivaldosol2018 ou nas lojas Chilli Beans Natal Shopping e Midway.
Lo Fi nas redes sociais: www.facebook.com/bandalofi; www.instagram.com/lofipunkrock e www.youtube.com/user/lofipunkrock.

April 21st: Assista ao lyric vídeo “In Your Destiny” de uma das principais revelações do Metalcore brasileiro
21/11/2018

Um dos nomes mais intensos e pesados da nova safra de Metalcore do Brasil, o April 21st, lançou no ano de 2018 seu primeiro trabalho oficial, chegava ao mundo o EP “Remains” contendo cinco faixas de extrema violência e agressividade. O primeiro single oficialmente lançado, antecedendo ao lançamento do EP foi a música “In Your Destiny”, faixa essa que ganhou o um lyric vídeo muito bem produzido e destacando a letra para que os fãs possam acompanhar cada estrofe junto com a banda, confira: https://www.youtube.com/watch?v=haJNvvT3gE0.
A banda disponibilizou em todas as plataformas de Streaming o recente álbum “Remains” para audição completa, e promete que em 2019, o novo EP com músicas inéditas será lançado para deleite dos fãs do grupo. Formação: Pietro Irama - Vocal; Herbert - Guitarra; Romulo Henrique - Guitarra; August Nery - Bateria e Anderson Martins - Baixo/Voz. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/april21stband; Instagram: https://www.instagram.com/april21stband/; Twitter: https://twitter.com/april21stband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4PYmP0Qm8f_ZUAZ56pj4hg?view_as=subscriber e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/april21st/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Patrick Pedroso: Lança digitalmente seu álbum “Labyrinth” (2015) pelo selo digital Roadie Metal
21/11/2018

Um dos principais guitarristas brasileiros, Patrick Pedroso, lançou no ano de 2015 seu primeiro trabalho em carreira solo, o álbum “Labyrinth” carrega consigo todas as emoções e talento do exímio e talentoso músico. Com paixão, alma, leveza e muita técnica, “Labyrinth” é um registro que traz nuances de Heavy, Prog, Thrash, Fusion e Hard, mesclados de forma inteligente e sem soar cansativo.

Um disco que irá agradar até mesmo, aqueles que não são fãs de músicas instrumentais. Com inúmeras resenhas positivas de seu trabalho solo, o álbum “Labyrinth” ( leia resenha ), agora é oficialmente disponibilizado em várias plataformas de Streaming através do selo digital Roadie Metal. Escolha abaixo sua plataforma favorita e confira esse belíssimo trabalho.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7JWymFYKA5IG5PTVrVbIJU?si=Ew7P7vMrSNaiYqfYk4mNJQ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/62463172
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KBFGVPJ/CATALOG
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Patrick_Pedroso_Labyrinth?id=Bgcdijyvld5i6y5dtrggpn4iequ
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98322379
Amazon: https://www.amazon.com/Labyrinth-Patrick-Pedroso/dp/B07KBFGVPJ/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542793812&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Patrick+Pedroso
Tracklist: 01 - New Ways; 02 - Rage of the Storm; 03 - Only Ashes; 04 - Revolution; 05 - New Days; 06 - Some Creations; 07 - The New World Was Born; 08 - Inspiration; 09 - Visions of Time; 10 - Sounds of Mind e 11 - Freedom. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/patrickpedrosogt/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/patrick-pedroso/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

RPM: Schiavon comenta sobre nova fase da banda
21/11/2018

Luiz Schiavon numa matéria do Estadão comentou sobre a nova fase do RPM, que vive uma disputa judicial com o ex-vocalista Paulo Ricardo em relação ao nome da banda mas segue preparando um novo álbum com o vocalista/baixista Dioy Pallone. O fundador e tecladista do RPM disse: “Estamos mais coesos. Sei que a palavra está desgastada, mas sinto a banda mais orgânica. E o Nando (Deluqui) está tocando muito. A segunda mudança está no convívio. Dioy é um gentleman, cheio de delicadeza, inteligente. Isso deu uma estabilizada emocional maior ao grupo, algo que nunca tivemos. Nunca soubemos qual seria o próximo chilique. Não queremos mais ter um líder"

Inglorious: banda de vocalista do Trans Siberian Orchestra lança clipe
21/11/2018

A banda inglesa Inglorious, liderada pelo vocalista Nathan James (Trans SIberian Orchestra, Uli Jon Roth), acaba de lançar o vídeo do seu novo single "Where Are You Now?". Previsto para ser lançado em janeiro de 2019 pela gravadora Frontiers, a música estará no terceiro álbum do grupo chamado Ride To Knowhere. O CD foi produzido por Kevin Shirley - também conhecido como “The Caveman” - produtor musical e engenheiro de mixagem de vários artistas como as bandas Iron Maiden, Journey, Rush, Led Zeppelin, Dream Theater, Europe, etc. Clipe para Where Are You Now? : https://www.youtube.com/watch?v=oeb1As36m3k. Tracklist: 1. Where Are You Now?; 2. Freak Show; 3. Never Alone; 4. Tomorrow; 5. Queen; 6. Liar; 7. Time To Go; 8. I Don’t Know; 9. While She Sleeps; 10. Ride To Nowhere e 11. Glory Days.

Camisa de Vênus: "Dançando na Lua" é o segundo single do DVD/CD ao vivo
21/11/2018

"Dançando na Lua" é o segundo single do vindouro DVD/CD duplo ao vivo "Dançando em Porto Alegre", que está previsto para ser na lançado tanto nas lojas quanto nas plataformas de streaming no próximo dia 23/11. O vídeo de "Dançando na Lua" pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=9F0LVUz4h_Q.

Slipknot: existe um álbum inédito gravado nas sessões de All Hope Is Gone
21/11/2018

O percussionista M. Shawn "Clown" Crahan revelou, em entrevista à revista Metal Hammer, que o Slipknot possui uma boa quantidade de músicas inéditas gravadas durante as sessões do disco "All Hope Is Gone", de 2008. Segundo ele, há um número suficiente de canções para um álbum. "Há uma coleção de músicas, acho que umas 10, que eu guardei por 10 anos por não sentir que não eram certas. Agora, elas soam corretas", disse Clown, inicialmente. Uma das faixas seria "Til We Die", presente no relançamento em digipak de "All Hope Is Gone". O músico destacou que as músicas em questão "não são Slipknot", mas, sim, de "quatro membros do Slipknot". "É Slipknot? Não. São quatro membros do Slipknot? Sim. São músicas feitas ao mesmo tempo que 'All Hope Is Gone'? Com certeza. Jim (Root) compunha na guitarra, depois tocava guitarra no álbum, daí voltava e concluía a guitarra da composição. Foi como passamos tempo durante aqueles quatro meses", afirmou.
Segundo o percussionista, foi "incrível" ter de guardar essas músicas até o momento correto, que seria agora. "Passaram-se 10 anos. Não seria uma dessas coisas para confundir e irritar todo mundo. Não vou lançar música para irritar as pessoas - fazemos as coisas certas por aqui. Cedo ou tarde, as pessoas precisam entender isso. Trabalhamos em tudo, são coisas incríveis, mas tem de estar correto na história do Slipknot", disse. A fase de criatividade retratada em "All Hope Is Gone" será celebrada, no próximo dia 7 de dezembro, com o relançamento do álbum em versão deluxe e comemorativa pelos 10 anos de seu lançamento inicial. O relançamento de "All Hope Is Gone" contará com o álbum original na íntegra, além de uma capa diferente e um disco bônus com o show que o Slipknot fez no Madison Square Garden, em 2009. O registro já está em pré-venda no site: www.allhopeisgone.com.  Veja o tracklist do relançamento deluxe de "All Hope Is Gone":
DISC 1: 'ALL HOPE IS GONE' 10TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION: 1/ .EXECUTE.; 2/ GEMATRIA (THE KILLING NAME); 3/ SULFUR; 4/ PSYCHOSOCIAL; 5/ DEAD MEMORIES; 6/ VENDETTA; 7/ BUTCHER'S HOOK; 8/ GEHENNA; 9/ THIS COLD BLACK; 10/ WHEREIN LIES CONTINUE; 11/ SNUFF e 12/ ALL HOPE IS GONE.
DISK C: LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN - FEBRUARY 5, 2009: 1/ (SIC); 2/ EYELESS; 3/ WAIT AND BLEED; 4/ GET THIS; 5/ BEFORE I FORGET; 6/ THE BLISTER EXISTS; 7/ DEAD MEMORIES; 8/ LEFT BEHIND; 9/ DISASTERPIECE; 10/ PURITY; 11/ EVERYTHING ENDS; 12/ PSYCHOSOCIAL; 13/ DUALITY; 14/ PEOPLE = SHIT; 15/ SURFACING e 16/ SPIT IT OUT.

Rush: versão em vinil de Rush In Rio será lançada em janeiro
21/11/2018

O Rush vai lançar, no dia 18 de janeiro de 2019, uma versão em vinil quádruplo de seu álbum ao vivo "Rush In Rio", lançado em 2003. O trabalho foi registrado durante um antológico show da banda no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, em novembro de 2002. Na ocasião, o trio promovia o álbum "Vapor Trails", também daquele ano. Até então, "Rush In Rio" só havia sido lançado em CD e DVD. Agora, o trabalho chega em LP quádruplo, com direito a um encarte luxuoso, além de uma versão digital que permite o download do material na íntegra por quem adquirir os vinis.

A versão em vinil de "Rush In Rio" já está em pré-venda no site Rush Backstage - https://rushbackstage.com/product/6XLPRU029/rush-in-rio-4-vinyl-set. Veja, abaixo, a tracklist de "Rush In Rio" em LP:
Lado A: "Tom Sawyer"; "Distant Early Warning"; "New World Man"; "Roll The Bones"
Lado B: "Earthshine"; "YYZ"; "The Pass"; "Bravado"
Lado C: "The Big Money"; "The Trees"; "Freewill"; "Closer To The Heart"
Lado D: "Natural Science"; "One Little Victory"; "Driven"; "Ghost"
Lado E: "Secret Touch"; "Dreamline"; "Red Sector A"; "Leave That Thing Alone"
Lado F: "O Baterista"; "Resist"; "2112"
Lado G: "Limelight"; "La Villa Strangiato"; "The Spirit Of Radio"
Lado H: "By-Tor And The Snow Dog"; "Cygnus X-1"; "Working Man"; "Between Sun & Moon"; "Vital Signs"

Axl queria três guitarristas no Guns'n'Roses releva Gilby Clarke
21/11/2018

Gilby Clarke foi entrevistado pelo Ultimate-Guitar onde contou que Axl Rose tinha planos de contar com três guitarristas no Guns N' Roses. Isto teria acontecido no início da era "Chinese Democracy", conforme relata Gilby, que esteve na banda entre 1991 e 1994. "Tivemos um bom relacionamento, mas no fim das contas concordamos um com outro? Absolutamente não. Eu não acho que o Guns N' Roses deveria ter três guitarristas (risos). Eu tinha muitas dúvidas sobre isto, então não concordamos, mas não quer dizer que não o respeitei ou me importei com ele e vice-versa, tanto que no decorrer dos anos fizemos algumas jams, não há nenhum mal-estar. Ainda hoje eu me lembro das coisas boas e não das coisas ruins e eu sempre digo que estamos no mesmo barco, no mesmo time. Eles se preocupam com música, rock'n'roll e eu também, eu nunca faria algo pra manchar a imagem da banda, quero este legado vivo eternamente e que eles façam novos discos, eu quero isto tudo vivo". Baseado nas palavras de Gilby, aparentemente Rose queria ele, Slash e Paul Huge nos postos de guitarristas do GNR.

Queen: a reação de May e Taylor ao ensaio da cena do Live Aid no filme
21/11/2018

Um vídeo filmado durante a produção da cinebiografia "Bohemian Rhapsody", sobre o Queen, e divulgado pelo diretor Bryan Singer mostra uma breve reação do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor a um dos ensaios. Na ocasião, o elenco repassava a cena em que o show do Live Aid, de 1985, é interpretado na íntegra. Ainda que seja breve, a filmagem mostra as expressões de felicidade por parte de Brian May e Roger Taylor - especialmente May, que observa atentamente à interpretação dos atores nos papeis dos músicos. Também é possível conferir a entrega do elenco em cima do palco. Assista: https://www.instagram.com/p/BqVctNsHBnF/?utm_source=ig_embed.

Metallica doa 100 mil dólares para vítimas de incêndio
21/11/2018

O Metallica anunciou a doação, via fundação "All Within My Hands", de 100 mil dólares para ajudar as vítimas dos incêndios que estão acontecendo na Califórnia. "A 'All Within My Hands' destinou US$ 50 mil para a North Valley Community Foundation e para o Los Angeles Fire Department Foundation, ambas agências que estão auxiliando as vítimas em centros de evacuação. Infelizmente a Califórnia está passando por um incêndio histórico e devastador, ao norte e ao sul do Estado. Qualquer ajuda é válida", diz comunicado oficial da banda.

Smashing Pumpkins: Corgan diz que novo disco tem "apetite por Nevermind"
21/11/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, comparou o novo álbum da banda, "Shiny and Oh So Bright Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018), ao clássico "Nevermind" do NIRVANA (2º álbum, 1991). Seguem algumas perguntas dos fãs em rede social. Somente a 1ª pergunta foi feita antes do lançamento do novo disco.
Que som vai apresentar o novo álbum do SMASHING PUMPKINS e que marca o retorno com os membros originais? Será mais parecido com os discos anteriores da banda?
Billy: Apetite por "Nevermind".
Haverá uma turnê em 2019 e será específico do novo álbum?
Billy: A turnê me parece uma boa ideia, mas uma turnê enfatizando o novo disco, não. Como eu disse, não estamos voltando aos cinemas, a menos que seja para shows com performances profundas.
Qual foi a conclusão mais significativa que você chegou até agora com os seus esforços?
Billy: Para cada "especialista" que declarou que o SMASHING PUMPKINS estava morto como uma força musical, bem, eles foram provados que estavam errados. Ao longo dos anos, eu disse às pessoas da indústria da música por várias vezes que os fãs furariam todas as barreiras por nós - e fizeram.
Você acha que algum dia descobriremos a Atlântida?
Billy: Eu tenho uma boa ideia de que sabemos onde fica... Há certamente muitas evidências sobre o local.
Você acha que uma turnê mais longa pela Europa com uma produção menor do que foi a turnê de reunião nos EUA, será possível num futuro próximo?
Billy: Não, eu me recuso. Eu toquei em muitos shows menores sob a bandeira do SMASHING PUMPKINS entre 2009 à 2015, mas esses dias acabaram.

Duff McKagan: irmão relembra tentativa de intervenção por causa do vício
21/11/2018

Matthew McKagan, irmão do baixista do Guns N' Roses, Duff McKagan, falou sobre diversas situações ligadas à sua família em entrevista ao podcast Appetite For Distortion, transcrita pelo site Alternative Nation. Assim como Duff, Matthew também é músico e chegou a registrar participação no cover de "Live And Let Die", presente no álbum "Use Your Illusion I" (1991), tocando trompa. Duff é o caçula de oito filhos, enquanto Matthew é o "segundo caçula", sendo dois anos e meio mais velho que o baixista do Guns N' Roses.

De acordo com Matthew, a família sofreu muito com os vícios de Duff em álcool e drogas. Em determinado momento, eles tentaram fazer uma intervenção para influenciar o músico a procurar ajuda. "Nossa família tentou fazer uma intervenção em Seattle. Eu me esqueci em que ano foi, mas tive a sensação de que não teríamos sucesso. Então, viajei para lá, toda a família se encontrou na casa da minha mãe e a intervencionista veio. Daí, Duff chegou e estávamos todos esperando por ele. Aquela senhora apareceu e disse: 'sua família está aqui porque se importa com você e acham que algo está acontecendo'", contou Matthew.
A reação de Duff foi um tanto esperada. "Ele disse: 'de jeito nenhum'. Virou as custas e saiu correndo. Eu corri atrás dele e fui para um bar. Então, viajamos de volta para Los Angeles. Foi demais e muito cedo. Tive a sensação de que não funcionaria. Ele finalmente se tocou, mas teve que passar por isso sozinho", afirmou o irmão do baixista. Hoje, Duff McKagan está sóbrio. E, curiosamente, o esporte fez com que ele se livrasse dos vícios - mais especificamente, o kickboxing. "Mudou a vida de Duff. Esse cara (Benny The Jet, kickboxer americano) meio que colocou Duff debaixo de sua casa e lhe deu foco dentro do ringue. Duff conseguiu transferir aquele foco do ringue para sua vida toda e isso o mudou. Foi uma grande parte de sua recuperação", disse Matthew.

Alice in Chains: informações sobre o novo disco
21/11/2018

ALICE IN CHAINS descreveu a sua nova música, “Never Fade”, como um aceno para Chris Cornell, Layne Staley e outros que eles perderam ao longo do caminho - e acabaram de apresentar o vídeo clipe oficial da canção, lançada no 8º trabalho de estúdio, "Rainier Fog" (2018). Em maio, a banda introduziu o novo álbum, "Rainier Fog", lançando o 1º single do disco, a música “The One You Know”, acompanhado do vídeo clipe que contou com uma performance eletrizante intercalada em cenas. Depois de 03 meses e com o álbum "Rainier Fog" alcançando o nº 1 no ranking da Billboard, a banda promoveu o enredo final com um vídeo clipe em continuação para o último single, "Never Fade".
O vocalista/guitarrista do ALICE IN CHAINS, William DuVall, havia revelado em entrevista passada sobre a história contada nos clipes: “A história completa será gradualmente revelada. Por enquanto, confira o que amamos fazer melhor, que é tocar ao vivo e contar uma história com a nossa música”. Divulgando o disco "Rainier Fog", o quarteto multi-platina passou os últimos meses fazendo shows esgotados nos EUA e Europa. Além da turnê pela América do Sul recém finalizada, onde iniciaram no Chile, depois para a Argentina, e terminaram com 03 shows no Brasil. A banda vai acelerar novamente em março/2019, com uma série de shows pela Oceania.
"Rainier Fog" é o primeiro álbum do ALICE IN CHAINS em 05 anos e os viu gravar em sua cidade natal, Seattle, em mais de 20 anos (vale notar que o título do álbum é uma homenagem a Seattle). Eles trabalharam no Studio X, a mesma instalação onde gravaram o álbum homônimo de 1995 (5º trabalho de estúdio) e o último a contar com Layne Staley nos vocais (quando o estúdio ainda era conhecido como Bad Animals Studios). O processo de gravação do disco "Rainier Fog" também viu a banda passar um tempo no Henson Recording Studios, Los Angeles, e no estúdio do produtor Nick Raskulinecz, em Nashville. "Rainier Fog" é o terceiro álbum do ALICE IN CHAINS desde o seu retorno em 2009, com Raskulinecz e o engenheiro de som, Paul Figueroa, cuidando dos 03 discos. O álbum foi mixado por Joe Barresi (QUEENS OF THE STONE AGE, TOOL).

Attomica: Celebra 01 ano de lançamento do clipe “Kill The Hero” e revela novidades sobre o futuro da banda
20/11/2018

O clipe “Kill The Hero” do Attomica, no último dia 12 de novembro completou 01 ano de seu lançamento oficial. A música que está presente no álbum “The Trick” (2018), foi uma das primeiras a serem disponibilizadas pela banda, antes do lançamento oficial do álbum. O Attomica é uma das bandas mais importantes e tradicionais do Brasil, com uma discografia que conta com 05 álbuns de estúdio, 01 ao vivo e 03 demos, a banda vem se preparando para uma série de novidades, dentre elas, a gravação oficial de um DVD, além de um possível tour internacional que atualmente está em tramites de negociações. Assista “Kill The Hero”: https://www.youtube.com/watch?v=FKDyFamVu28.
O clipe foi filmado pela “Overmusic Audio & Video” com direção de Vagner Alba e edição de Phill Lima e Denise. Em breve o Attomica estará disponibilizando em seu canal oficial no YouTube toda sua discografia para audição completa dos fãs. Os álbuns do Attomica podem ser conferidos em todas as plataformas de Streaming, escute agora o último lançamento “The Trick” no spotify: https://open.spotify.com/album/2UEpoPy3YqijVhiiDDhls9?si=zAJPeXi8TVerSt-tTMdE0g.
Attomica é formado por: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Zasters apresenta novo single em show no Secretinho e convida Wabi Sabi e o projeto de Gabriel Vendramini
20/11/2018

Letras ácidas e um rock and roll para dançar. Esse é o som da banda The Zasters, que faz o show de lançamento do single e clipe “Come See The Band”, no Secretinho. A apresentação acontece no dia 24 de novembro (sábado), junto da banda Wabi Sabi e do projeto solo de Gabriel Vendramini. Os ingressos custam 15 reais e a classificação etária é de 18 anos. Enquanto se prepara para o próximo álbum de inéditas, a The Zasters lança o single e o clipe “Come See The Band”, já disponível nos streamings. Além da nova música, a banda também tocará faixas do EP “This is a Disaster”, canções inéditas e covers de influências musicais como Arctic Monkeys, Strokes, entre outros. A banda é formada por Barbara Chela (baixo e voz), Nabila Sukrieh‎ (bateria e voz), Rafael Luna (guitarra e voz) e Juliana Altoé (guitarra e voz).
Unindo filosofia japonesa, punk, grunge e rock alternativo, WABI SABI é o projeto solo e autoral de Bá Monteiro (guitarra e voz). No repertório do show, músicas novas dividem espaço com as canções do EP "Demoiselle" (2014). Bá é acompanhada ao vivo por Leandro Dias (guitarra solo), Rennan Santos (baixo) e Felipe Monteiro Augusto (bateria). O músico Gabriel Vendramini grava e produz suas canções em seu quarto. Letras que são crônicas do cotidiano e melodias simples e diretas com influências de bandas como Misfits, Ramones e Dead Kennedys. Na apresentação do Secretinho ele toca canções do álbum "Brick by Brick" (2016), além de faixas dos EP "There's More" (2017). No palco ele é acompanhado pelos músicos André Vendramini (baixo) e Ricardo Pereira (bateria). Fonte: Jonathan Fillipe Beer  - Assessor de comunicação.

Faces of Death concede entrevista ao programa “Metal Brazil” nessa terça-feira (20/11)
20/11/2018

Um novo programa de “Web-Rádio” tem causado um impacto positivo dentro da cena nacional. O “Metal Brazil” transmitido toda terça-feira, as 21h00 na rádio “AnteAZero”, é um programa dedicado 100% em divulgar as bandas de Metal do Brasil. Sob o comando de Nina Stillo e Carol Dimitruk, o “Metal Brazil” além de tocar músicas das bandas nacionais, abre o espaço para entrevistas com os músicos do país, para que os mesmos possam explicar todo o conceito e criação de suas obras. Nessa próxima terça, o programa irá entrevistar a banda Faces of Death, que vem se destacando por seu mais recente disco, “From Hell”, pleiteado em várias listas como um dos melhores lançamentos de 2018. O músico Laurence Miranda, será o entrevistado da atual edição e irá revelar detalhes exclusivos para quem acompanhar o programa. Para escutar a entrevista do Faces of Death no programa “Metal Brazil” basta acessar o link ( www.antenazero.com ) a partir das 21h00. Formação: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

AlkanzA: ouça agora a entrevista para o programa Metal com Batata
20/11/2018

Mesmo que todo o foco seja o futuro disco, a AlkanzA segue divulgando o seu trabalho e recentemente concedeu uma entrevista ao excelente programa Metal com Batata, apresentado pelo Cristiano Souza, um gaúcho que é fã incondicional de Heavy Metal em geral. O programa Metal com Batata, passou pela antiga Web Rádio O SubSolo e atualmente, figura entre a grade de programação de uma das maiores rádios online do Brasil, a MutanteRádio.

O programa é transmitido na rádio todo sábado às 23:59. O integrante a participar do programa, foi o fundador da banda, Thiago Bonazza. Atualmente Thiago é vocalista e baixista da banda, em outras oportunidades o mesmo já tinha assumido a guitarra, porém, os graves percorrem suas veias e o mesmo, retornou a sua função de origem. Para quem não pode ouvir o programa na madrugada do último sábado (17), poderá ouvir na integra a seguir: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-episodio-21-na-mutante-radio;  Acompanhe as notícias e novidades do Metal com Batata: https://www.facebook.com/metalcombatata1975. Links Relacionados: https://www.facebook.com/alkanzaofficial/ e https://www.youtube.com/channel/UCLrQOhV8-iqoSUvOWVlwlfw. Fonte: MK Assessoria.

Distopia: lança seu primeiro single intitulado A Deriva
20/11/2018

A Distopia é um projeto musical de Rock Alternativo formado pelos compositores Hélio Vieira e Vandrin Rodrigues, da cidade de Porto Velho - RO, Brasil. A banda portovelhense conquistou seu espaço no cenário musical com o lançamento do seu primeiro cd, homônimo, em 2017. Álbum este consolidado com as faixas "Dias Atrás", "Como se fosse Amanhã" e "Tempestade", que alcançou a marca de de 500 mil visualizações nos primeiros meses com seu clipe lançado nas mídias sociais.
A banda surgiu com o ideal de aproximar e fortalecer a cena local. O álbum foi gravado no estúdio Play Sonora e conta com a participação de vários nomes do cenário do rock portovelhense. A atual formação conta com os membros: Hugo Borges (vocais), Vandrin Rodrigues (vocais e guitarra), Rafini Root (guitarra), Mikeias Belfort (baixo), Renan Lima (bateria) que já trabalham na produção de seu próximo lançamento. LINKS ALTERNATIVOS: MP3: https://www.dropbox.com/s/8gpte9d9mlmkwik/Distopia%20-%20A%20Deriva.mp3?dl=0 e WAV: https://www.dropbox.com/s/3ltznp887f377ef/Distopia%20-%20A%20Deriva.wav?dl=0.

Axecuter é destaque na nova edição da revista Roadie Crew, confira!
20/11/2018

Após o lançamento do seu primeiro álbum ao vivo, “A Night Of Axecution”, os paranaenses do AXECUTER ganharam destaque em diversos sites nacionais e internacionais, e agora foi a vez de serem entrevistados por uma das maiores revistas relacionadas a Metal do mundo: a Roadie Crew. Em um bate-papo, conduzido pelo redator Maicon Leite, o guitarrista e vocalista Danmented falou um pouco sobre a história da banda, discografia, atual formação, experiências em gravar com Mark “The Shark” Shelton (Manilla Road), Tony Dolan e Mantas (Venom Inc.), projetos futuros e muito mais. A entrevista está disponível na seção cenário da edição #238 da revista, que tem como capa o músico Dee Snider e já está disponível nas bancas de todo o país ou diretamente pelo site acessando o link a seguir: https://roadiecrew.com.br/produto/edicao-238/.
Para adquirir o álbum “A Night Of Axecution” por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com o AXECUTER acesse www.facebook.com/axecuter ou escreva para o e-mail axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Assista ao videoclipe ao vivo da música “Creatures in Disguise”: https://youtu.be/kIrV00i9NM8. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/040phYqUU7NkpOSrTQDT21. Contato para shows: axecutermetal@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Confira agora a entrevista ao site Violent Noise
20/11/2018

A banda baiana de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE foi destaque no site Violent Noise onde concedeu uma entrevista para o mesmo. Neste bate papo, conduzido por Pierre Cortes, o vocalista Anton Naberius falou sobre o início da horda, influências, “Ad Tertium Librum Nigrum” e sua repercussão, shows e muito mais. Confira a entrevista completa aqui: http://www.violentnoise.com.br/2018/11/eternal-sacrifice.html. Ouça “Ad Tertium Librum Nigrum” na íntegra aqui: https://youtu.be/rPLLg5uVlrU.
Adquira “Ad Tertium Librum Nigrum” aqui: https://hodrecs.com/detalhes_produto.php?cod_produto=3694#.W_PlijhKjIU. Encontre o ETERNAL SACRIFICE nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ehRWMm4SxSQ5ZNxlTVLmM; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14805543; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/eternal-sacrifice/1385909539; Napster: https://br.napster.com/artist/eternal-sacrifice e Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9886940. Produtores interessados em levar a banda para seu evento escreva para eternalsacrifice666@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jinjer: promoção para o show em POA
20/11/2018

O Rocksblog em parceria com a Abstratti Produtora irá sortear 01 ingresso para o show que acontece na capital gaúcha no próximo dia 06 de dezembro, quinta-feira, no Art & Tattoo Club (ex Beco - Av. Independência, 936). Veja como participar da promoção no link a seguir: https://karenwaleria.blogspot.com/2018/11/jinjer-promocao-do-show-em-poa.html.
JINJER é um dos nomes mais promissores do metal mundial. O quarteto, que tem à frente a vocalista Tatiana Shmailyuk, faz sua primeira tour pelo Brasil no final de 2018. Porto Alegre recebe o grupo - vencedor do prêmio de Melhor Banda de Metal do seu país em 2013. Segundo a revista britânica Metal Hammer, o que se pode esperar é “uma aula em brutalidade moderna com culhões e cérebro na mesma proporção”.

Siege of Hate lança Cerco de Ódio, com letras em português e assina com a Electric Funeral Records, braço da Abraxas
20/11/2018

Pela primeira vez em quase 20 anos de carreira, a banda cearense de death/grind metal Siege of Hate, uma das mais tradicionais do estilo no Brasil, lança um disco com letras em português. É o Cerco de Ódio, sétimo registro da carreira que oficialmente saiu no último dia 6 de novembro. O CD, em formato digipack, saiu pela Vertigo Discos em parceria com a Electric Funeral Records e outros selos. Além das novas músicas em português, o CD traz uma dura homenagem a um clássico do death metal nacional, “Believers of Hell”, do lendário Mutilator.

Tem, ainda, 23 faixas bônus, incluindo seis inéditas, as faixas do EP Brave New Civil War (lançado apenas em vinil), músicas lançadas previamente em coletâneas e gravações ao vivo no Festival Catharsis, na Espanha, em 2013.
Cantar em português, conta a banda, foi a realização de um antigo projeto. “Algumas de nossas influências têm letras em português (RDP, Cólera etc.). Quando gravamos essas músicas em SP, que eram todas numa ‘vibe’ mais grindcore, voltando às origens da banda, juntando com as letras que eu estava escrevendo, bem voltadas a temas do Brasil, achei o momento ideal para gravarmos em português”. O resultado é uma original mistura de punk, crust e grindcore old school.
Críticas a assuntos cotidianos pautam as letras escritas neste registro, com enfoque ao clima hostil impregnado na sociedade devido às eleições de outubro e um passado recente de embates políticos que dividiram o Brasil. “Isso não tinha como passar em branco. Assim, as letras desse álbum falam sobre o clima de ódio que vem crescendo na nossa sociedade (Era do Ódio, Feeding on Hatred), sobre a falta de ética e moral na população (Crise Real), a auto-destruição dos que lutavam pelo povo e se tornaram iguais aos seus inimigos, inspirada na Revolução dos Bichos, de George Orwell (Derrocada dos Porcos), políticas de desenvolvimento deturpadas e que prosperam a exploração dos mais pobres (Miséria Sustentável e Decadent Development), a impunidade representada pela tragédia de Mariana (Sufocados pela Lama) e o julgamento sem fim da corrupção no Brasil (Mafia on Trial)”.
Cerco de Ódio está à venda pelo site da Electric Funeral: www.electricfuneralrecords.com
Formada em 1997, a banda Siege of Hate (S.O.H.) vem desde o lançamento da Demo Return to Ashes (1998) crescendo ano a ano na cena Underground nacional, com o posterior lançamento do primeiro CD, Subversive by Nature (2003), do Split-CD Out of Progress (2006) e participações em vários CDs-coletâneas da cena Punk/HC e Metal, além de muitos shows pelo Nordeste, Sul e Sudeste do país. Em 2004 Subversive by Nature foi lançado na Europa, Ásia e EUA, obtendo uma ótima resposta na mídia especializada mundial, firmando a banda como um dos maiores expoentes do estilo Grindcore no Brasil. A consolidação do S.O.H. na cena internacional veio no 2º semestre de 2009, com o lançamento do segundo CD Deathmocracy no Brasil e Europa e a realização da primeira turnê europeia da banda, com 16 shows em 07 países (Portugal, Alemanha, Rep. Checa, Áustria, Eslovênia, Itália e França).
Atualmente formado por Bruno Gabai (vocais e guitarra), George Frizzo (baixo) e Eduardo Lino (bateria), a S.O.H. continua apresentando a realidade explícita em suas letras, junto à fórmula musical que lhe é característica, com um “crossover” entre o mais extremo Grindcore, o Death Metal e o Hardcore “old school”, resultando em uma avalanche de energia sonora. Contatos: E-mail: siegeofhate@yahoo.com.br; Site Oficial: www.siegeofhate.com.br; Facebook: www.facebook.com/siegeofhate; YouTube: www.youtube.com/siegeofhate; Instagram: @siegeofhate; Twitter: www.twitter.com/siegeofhate; Soundcloud: www.soundcloud.com/siegeofhate e Bandcamp: www.siegeofhate.bandcamp.com
Electric Funeral Records:
A Electric Funeral Records foi fundada em 2018 por Sylvia Süssekind, com participação de Felipe Toscano (Abraxas) e Guilherme Guerra (Obscur). O foco é metal, metal extremo, hardcore e punk rock. “Acreditamos no poder da música e iremos colaborar com bandas e músicos que contribuam para a nossa causa. Desejamos fornecer ao público e ao artista uma forma única e diferente de se absorver arte”, afirma Sylvia. O selo atuará em distribuição de música, produção de eventos, booking de turnês (a partir de 2019) e loja virtual.

Alice in Chains: Cantrell e DuVall dão as suas versões sobre a morte
20/11/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, revelou em uma entrevista para a revista Metal Hammer, que o novo álbum lançado recentemente - "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018) - é uma homenagem aos seus muitos irmãos de Seattle que ele perdeu ao longo dos anos, incluindo Chris Cornell e seus companheiros de banda, Layne Staley e Mike Starr (baixista original). O vocalista/guitarrista do ALICE IN CHAINS, William DuVall, também falou sobre a perda de Cornell e sua avó, e como as mortes o afetou. William começou falando de forma lenta e cuidadosa: "Eu não sei se fica mais fácil, pois você só desenvolve mais mecanismos de enfrentamento... De certa forma, fica mais difícil, porque você também está enfrentando a sua própria mortalidade. Quando você é jovem e alguém falece, é uma coisa tão abstrata, mas quando você fica mais velho, você pensa: 'Nossa, eu não achava que essa pessoa fosse embora tão cedo' ou 'Eu achava que essa pessoa ainda tinha toda a vida pela frente'. Se isso pode acontecer com eles, isso pode acontecer com todos e torna-se muito mais um confronto direto".
Jerry é mais blasé sobre a morte e fala sem rodeios, conscientemente dizendo que ele está no meio da sua jornada. "É apenas uma parte natural da vida e todos nós estamos caminhando para isso em algum momento - é 100% garantido. Não importaria se fôssemos, por exemplo, um bando de contadores, porque no momento em que atingimos 50 anos, alguns de nós não estão mais aqui e isso é apenas parte do processo”.
William acrescentou: "É óbvio que tudo isso é temporal, vira poeira em 01 segundo e nem sabemos por que estamos aqui. Não sabemos o que está acontecendo e vou amar quem eu amo muito mais do que ontem, porque na próxima semana a pessoa com quem estou rindo pode não estar aqui, assim como eu... Essa parte é louca, mas é o que é".

Foo Fighters: baterista acredita que shows de rock ainda são relevantes
20/11/2018

Em uma entrevista para a rádio Alt 98.7, o baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, disse acreditar que a sua banda e outros artistas do rock ainda são relevantes quando se trata de apresentações ao vivo, especialmente em comparação a pop music e ao hip-hop. Dave Grohl estava junto com ele nessa entrevista. Hawkins disse: “Eu acho que a troca que existe entre uma audiência e as pessoas num palco com guitarras e bateria tocando a coisa ao vivo, certamente não vai ser motivo parar deixar um show. Eu acho que bandas de rock como nós, PEARL JAM, ROLLING STONES, Roger Waters, Paul McCartney, e outros, provavelmente ainda são os maiores shows para se ver na indústria da música. Acho que isso se traduz melhor com instrumentos, porque sou apenas eu fazendo a coisa toda e não um cara andando por aí com microfone e playback nos fundos”.

Cannibal Corpse: confira o show da banda no Bloodstock 2018
20/11/2018

O canal oficial do festival Bloodstock no YouTube publicou o show completo da banda CANNIBAL CORPSE realizado na edição deste ano, no dia 11 de agosto, com filmagem profissional e alta definição. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AKAGz4IFYxk.
SETLIST: 1. Code of the Slashers; 2. Only One Will Die; 3. Red Before Black; 4. Scourge of Iron; 5. Evisceration Plague; 6. Scavenger Consuming Death; 7. The Wretched Spawn; 8. Pounded Into Dust; 9. Kill or Become; 10. Gutted; 11. Corpus Delicti; 12. Devoured by Vermin; 13. A Skull Full of Maggots; 14. I Cum Blood; 15. Make Them Suffer; 16. Stripped, Raped and Strangled e 17. Hammer Smashed Face.

Billy Idol: Série de shows em cassino de Las Vegas
20/11/2018

Billy Idol já fez muitos shows na capital norte-americana do jogo, mas em 2019, o britânico fará uma série de dez apresentações, no Pearl Theater, como artista residente do Palms Casino Resort. Serão cinco show em janeiro, entre os dias 18 e 26, seguidos de mais cinco, em outubro, entre os dias 4 e 12. Para informações e ingressos, consulte o site do Resort: http://www.palms.com/pearl-theater.html.

Imperious Malevolence: “Decades Of Death” concorrendo entre os melhores de 2018 pelo site Headbangers Latinoamerica
20/11/2018

Isso mesmo! Um dos trabalhos de Death Metal mais aguardados dos últimos anos, o “Decades Of Death” do IMPERIOUS MALEVOLENCE, não para de ganhar destaque dentre a imprensa especializada. Após inúmeras resenhas positivas, o novo álbum do - agora - quarteto paranaense entrou para a lista dos principais lançamentos de 2018 pelo site Headbangers Latinoamerica, que pretende premiar o mais votado pelo público como melhor do ano.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir encontrar ‘IMPERIOUS MALEVOLENCE - Decades Of Death’, clicar e pronto, confira: http://www.headbangerslatinoamerica.com/noticias/octubre2018/VOTAPORTUSDISCOSLATINOSFAVORITOSDEL2018-PARTE1.html.
Adquira “Decades Of Death” por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) aqui: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/47-imperious-malevolence-decades-of-death-5057728252384.html. Encontre-o nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445; Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death; Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021 e Lista completa: https://sanguefrioproducoes.com/n/1492.
Assista ao lyric vídeo da faixa “Ominous Ritual”: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA. Contato para shows: immalevolence@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Purple: teríamos encerrado atividades em 1994 se Ritchie continuasse
20/11/2018

Durante entrevista com Eddie Trunk, Ian Gillan elogiou a contribuição de Steve Morse para o Deep Purple, onde entrou em 1994 assumindo o posto de Ritchie Blackmore, que conforme Gillan, havia tornado as coisas insustentáveis. "O Deep Purple estava afundando com Ritchie. Tocávamos em casas pequenas na Europa, um dos nossos territórios mais fortes - na Alemanha, e os shows nunca estavam lotados. Então, se Ritchie tivesse permanecido, teríamos encerrado atividades, seria o fim de tudo(...) Quando Morse assumiu ele reavivou a banda. Estávamos muito pra baixo. Digo, Joe Satriani (que assumiu alguns shows depois da saída de Blackmore e antes da chegada de Morse) nos salvou de um afogamento completo e nos tirou do buraco, mas Steve nos ajudou a reconstruir as coisas com o 'Purpendicular' e, dai em diante, embarcamos em uma coisa completamente diferente, um outro jeito de trabalhar e tudo mais. Ele tem sido fantástico".

Sepultura no SP Rock Show em São Paulo/SP
20/11/2018

Secretaria Municipal de Cultura apresenta o SP Rock Show com o show exclusivo da banda Sepultura. O Sepultura segue com a turnê Machine Messiah, 14º álbum de estúdio da banda lançado em 2017. No próximo dia 25 de novembro a banda subirá ao palco do SP Rock Show , no Vale do Anhangabaú, em São Paulo, com um setlist especial. Com um repertório único, que passeiam por todos os álbuns lançados pela banda desde a sua estréia com o EP "Bestial Devastation" de 85, o Sepultura , retratará as 3 décadas de sucesso internacional. - "Trata-se de um show bem diferente e exclusivo em que tocaremos músicas de todos os discos cronologicamente," diz o guitarrista, Andreas Kisser. O show é gratuito e terá as apresentações das bandas Pavilhão 9, Pomparças, PAD e Eutenia.

British Lion: próximo álbum está pronto, mas depende do Iron Maiden
20/11/2018

O baixista Steve Harris falou, em entrevista à Radio X de Quebec (transcrição via Blabbermouth), sobre o futuro de sua banda solo, o British Lion. Segundo o músico, seu projeto paralelo pode gravar um novo álbum - depois do autointitulado, de 2012 - em breve. No entanto, tudo depende dos compromissos relacionados ao seu grupo principal, o Iron Maiden. "Há músicas do segundo álbum em nossos shows porque acabamos de terminá-lo. Vamos lançá-lo em algum momento do ano que vem, dependendo, é claro, do que o Maiden estiver fazendo. Sempre temos que esperar por isso. Não temos uma data ainda", afirmou Harris, que deve passar o ano de 2019 com o Iron Maiden na estrada, na turnê "Legacy Of The Beast" - que já tem uma data confirmada no Brasil, no festival Rock In Rio, em outubro.
O músico falou, ainda, sobre como foi parar no British Lion após ter trabalhado com os músicos, anteriormente, como mentor. "Senti que tinha que entrar para a banda, para ter certeza de que as músicas trabalhadas no passado fossem lançadas algum dia. Na época, eu os estava empresariando e, também, compondo com eles. Não contei para ninguém na época, mas quando a banda seguiu, pensei que, no futuro, poderia tentar trabalhar com ela. Pensei que a melhor forma era estar na banda e me envolver um pouco. Fico feliz de ter feito isso, porque estou me divertindo muito", afirmou. Steve Harris esteve com o British Lion recentemente no Brasil. A banda fez shows no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Porto Alegre, nos últimos dias 9, 10 e 13 de novembro, respectivamente.

Ghost: religiosos protestam contra banda "adoradora do demônio" no Texas
20/11/2018

Um protesto em forma de oração compartilhada foi realizado nos últimos dias em Midland, no Texas, Estados Unidos, devido à presença do Ghost na cidade. A banda fará uma apresentação no Wagner Noel Performing Arts Center nesta segunda-feira (19) e tem preocupado religiosos locais, que classificam o grupo como "adorador do demônio que promove mensagens satânicas". O pastor Larry Long representou os religiosos em questão durante entrevista à rádio KWEL, transcrita pelo Blabbermouth. "O que essas pessoas estão pensando? Eles são parte de nossa comunidade? Eles se importam com o que a maioria da nossa comunidade pensa sobre algo assim? É notável até mesmo que tenham contratado uma banda dessas", disse, inicialmente.
Embora aceite que "liberdade religiosa" também signifique "liberdade para 'irreligião' e anti-cristianismo", o pastor afirmou que a passagem do Ghost pela cidade "não é saudável" para a comunidade. "Tenho certeza que a banda acredita que o demônio é real. Duvido que estejam fazendo isso apenas como tema para suas músicas. Se você ler algumas letras, são realmente perturbadoras", afirmou. Em seguida, Larry Long cita uma música chamada "Satan's Hammer" (que, na verdade, se chama "Square Hammer") e afirma: "A pessoa cantando busca relação com o demônio. Se jovens vão a um show assim e pensam que é divertido, tipo Halloween... quem sabe ao que estariam abrindo seus corações?". O pastor também disse, sem citar fontes, que teria lido um relato de que o Ghost teve dificuldades para gravar um álbum em Nashville porque "o conteúdo musical é tão demoníaco que tiveram dificuldade em encontrar pessoas para cantar".
Por fim, Long destacou pensar que o Ghost "realmente adora o demônio". "Como um cristão bíblico, creio que o diabo seja real. Imagino que talvez algumas pessoas digam que estamos exagerando. Vocês só pensam assim se não acham que o demônio é real", afirmou. Apesar dos protestos terem conquistado repercussão, o Ghost não alterou em nada a sua programação: o show desta segunda-feira (19) continua agendado. A banda não se manifestou sobre a polêmica até o momento. Atualmente, o Ghost está em turnê pelos Estados Unidos para promover o álbum "Prequelle". A banda segue no país até o dia 15 de dezembro. Em 2019, o grupo vai excursionar pela Europa e Oceania.

Steve Harris fala sobre seu interesse por história
20/11/2018

O interesse do baixista Steve Harris por história sempre foi evidente nas letras que compõe para o Iron Maiden. Canções como "The Trooper" e "Aces High" dialogam com temáticas históricas - as músicas citadas falam sobre a Batalha de Balaclava, da Guerra da Criméia, e a Batalha da Grã-Bretanha, da Segunda Guerra Mundial, respectivamente. Em entrevista à Radio X de Quebec, transcrita pelo Blabbermouth, Steve Harris foi perguntado sobre o motivo pelo qual faz tantas letras inspiradas em história.

A resposta do baixista era esperada: ele é um grande fã do assunto. "Eu amava história na escola enquanto disciplina, então, sempre tive interesse nisso. Não posso dizer que exista um período na história que eu ame mais que o outro", disse Steve Harris, inicialmente. O baixista destacou, no entanto, fases históricas que admira mais - ou menos. "Acho que a história mais atual, como depois da Revolução Industrial, não me interessava tanto, mas coisas antigas são as que eu mais gosto. Eu também me interessava nas coisas das duas Guerras Mundiais, mas, basicamente, coisas antigas. Acho isso realmente fascinante", afirmou.

Dave Mustaine: Dirk Verbeuren é como um fantasma de Gar Samuelson
20/11/2018

Durante participação no podcast Rock Talk With Mitch Lafon, Dave Mustaine contou o que ele acha que o novo baterista Dirk Verbeuren trouxe para o Megadeth. "O que Dirk trouxe à banda é sua estranha similaridade com Gar Samuelson e isto, pra mim, é a melhor de todas as coisas. Se for preciso tocar rápido ele toca, se for preciso metal, jazz ou seja o que for ele vai e toca. E fazia muito tempo que... veja, Nick (Menza) foi fantástico, mas Gar tinha algo além. Nick era meio que um cara do jazz fazendo metal. Gar era inovador. Dirk, pra mim, é como se fosse o fantasma de Gar Samuelson, é muito louco, de fato. E, infelizmente, ambos (Gar e Nick) não estão mais entre nós pra comprovar o que eu digo. Mas sinto orgulho de ter sido agraciado com bateristas tão grandiosos".

Biquíni Cavadão: clipe de "Cuide Bem do Seu Amor", cover dos Paralamas
20/11/2018

O Biquíni Cavadão lançou uma nova versão da música "Cuide Bem Do Seu Amor", original dos Paralamas do Sucesso. A faixa fará parte do álbum "Ilustre Guerreiro", em tributo ao icônico trio fluminense - em especial, ao seu frontman Herbert Vianna. Assista ao clipe da versão de "Cuide Bem Do Seu Amor" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=kAL9TtZjuOU.
"Ilustre Guerreiro" conta com oito músicas em sua tracklist e todas elas serão lançadas como single até o dia 30 de novembro, quando o álbum chega às plataformas digitais. O disco ainda conta com versões para as músicas "Ska", "Só Pra Te Mostrar", "Vital e Sua Moto", "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim", "Mensagem de Amor", "Aonde Quer Que Eu Vá" e "O Amor Não Sabe Esperar", além de "Cuide Bem Do Seu Amor".

Rammstein: guitarrista anuncia mixagem do novo álbum e turnê de três anos
20/11/2018

Em entrevista à United Rock Nations Radio, o guitarrista Richard Kruspe revelou mais detalhes sobre o progresso do tão aguardado álbum do Rammstein e mais novidades sobre a banda. Kruspe, que atualmente promove o álbum "A Million Degrees" de sua outra banda Emigrate, disse que a mixagem do novo disco deve acontecer no próximo mês. Ele afirmou também que, embora o Emigrate tenha novas músicas, ele provavelmente não fará uma turnê com o projeto, já que o Rammstein também estará na estrada no ano que vem. "Eu realmente não tenho tempo para isso. Vou para Los Angeles em meados de dezembro para mixar o álbum do Rammstein", explicou Kruspe. "Depois disso, iremos preparar a turnê, e então nós estaremos na estrada pelos próximos três anos. Então, não há tempo, mas mesmo se houvesse, eu gosto do equilíbrio que tenho com o projeto Emigrate e o Rammstein". Falando ainda sobre o próximo lançamento de Rammstein, Kruspe acrescentou: "Para mim, o processo para fazer esse álbum foi algo muito feliz, porque conseguimos ganhar um certo tipo de respeito que perdemos no passado. Isso também me lembrou, do jeito que estamos no momento, como no começo do Rammstein. Então, em termos de música, eu acho que ele é mais rico quando se trata de harmonias e melodias". O Rammstein tem trabalhado no álbum com o produtor Rich Costey. Este será o seu primeiro trabalho de estúdio desde o "Liebe Ist Fur Alle Da", de 2009.

Alice in Chains: Cantrell e DuVall falam sobre Chris Cornell
20/11/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou sobre Chris Cornell em uma entrevista para a revista Metal Hammer. "Ele é um dos maiores artistas e compositores de todos os tempos, não apenas na minha pequena cidade, mas em todo o mundo e isso sempre me deixou muito orgulhoso. Ele deu exemplos de como fazer as coisas e também do que não fazer, e eu o respeito por isso... Chris teve um papel na direção lá em Seattle, tipo, você não precisa dessa merda, você não precisa de besteira, você precisa da música. Ele era um escritor muito profundo e emocional, e eu sinto que tenho uma afinidade com escritores como Chris. Ele não ofendia ninguém e eu tomava como exemplo”. O vocalista/guitarrista do ALICE IN CHAINS, William DuVall, também falou sobre a perda de Cornell e outros roqueiros, junto com a sua avó de 105 anos.
Tomando chá de frutas com mel para proteger a sua voz, antes do show de logo mais a noite, DuVall disse: "Com certeza, muita coisa aconteceu, muitas perdas... Parece quase surreal, como se fosse demais. Eu acho que a vida é toda sobre como você processa a perda e o que você faz com ela, sabe? Já estamos trabalhando nesse tema há muitos anos, mas parece que você é espancado de vez em quando na cabeça”.

Smashing Pumpkins pode gravar álbum natalino, diz Billy Corgan
20/11/2018

O frontman do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, revelou em entrevista ao USA Today que existe a possibilidade de um álbum natalino ser gravado pela banda. O músico preferiu não colocar prazos para o trabalho chegar a público. "Já estamos conversando sobre coisas de turnê para o próximo ano, então terão mais shows dos Pumpkins em 2019. Porém, assim que terminarmos a turnê, vou compor em Los Angeles com alguns amigos ou voltar para Chicago para fazer novas músicas para o Smashing Pumpkins", disse Corgan, inicialmente, sobre os próximos planos da banda. "Também tenho essa vontade da gente gravar um álbum de Natal um dia, então vou tentar usar o espírito natalino para organizar o conceito do disco, mesmo que ainda não estejamos prontos para gravá-lo", completou.

Segundo Corgan, o álbum natalino traria uma mistura entre releituras temáticas e músicas autorais. "Já lancei duas músicas natalinas e pensei que seria legal regravá-las dentro do contexto do álbum que nós faríamos. Provavelmente, seria mais acústico. Quando penso em música de Natal, penso em algo que você queira ouvir enquanto se senta ao redor da árvore de natal com as crianças", afirmou. O Smashing Pumpkins lançou, na última sexta-feira (16), um novo disco de inéditas chamado "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.", chega por meio da Napalm Records. A produção é assinada por Rick Rubin (Metallica, Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers e mais).
"Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun." será o primeiro trabalho do Smashing Pumpkins desde o retorno de James Iha e Jimmy Chamberlin à formação. Iha deixou o grupo em 2000 e voltou neste ano, enquanto Chamberlin saiu em 2009 e reassumiu seu posto em 2015. A line-up é completa por Jeff Schroeder e, claro, pelo frontman Billy Corgan. O retorno de Iha e Chamberlin marca uma espécie de semi-reunião da formação original do Smashing Pumpkins. A única ausência é a baixista D'arcy Wretzky, que saiu em 1999 e, devido a um conflito com Corgan, não voltou mais.

Rock On Stage: Resenha do cd Ymmij do Still Living
19/11/2018

Superar o seu trabalho anterior é sempre a meta de qualquer banda de Heavy Metal, e para as independentes, esta tarefa é mais árdua ainda, porém, para os pernambucanos de Garanhuns que formam o Still Living, os desafios acontecem para superá-los. Em seu terceiro álbum de estúdio intitulado como Ymmij, eles foram além e prepararam um excelente disco conceitual dotado de quinze composições voltadas ao Hard Rock e ao AOR de uma banda que tem tudo para alcançar muito mais fãs em todo o mundo. Para saber mais detalhes deste lançamento, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/still-living-ymmij.htm.

Magnética: Informa reta final da produção do novo EP “Frankenstein”
19/11/2018

O novo EP do Magnética está em processo final de produção, intitulado de “Frankenstein”, o registro será a apresentação oficial da banda como um trio e com os vocais sendo gravados pelo fundador e também guitarrista da banda, Rafael Musa. A banda que é oriunda de Bebedouro/SP, lançou no começo do ano seu primeiro álbum “Homo sapiens brasiliensis” que vem até o presente momento recebendo críticas positivas por seu magnetismo e envolvência rock and roll. Apesar de ter sofrido algumas baixas na formação, o agora power-trio, encontrasse em sua melhor fase e criatividade, essa comprovação pode ser conferida no novo clipe liberado recentemente, onde a banda aparece apresentando o novo single e música que dá nome ao novo EP “Frankenstein” - https://www.youtube.com/watch?v=IRbLTlWl3J8.
O novo trabalho está em fase final de gravações e o registro tem previsão de ser lançado no início de 2019, faltando apenas as máster ficarem prontas para que a data oficial de lançamento seja informado pela banda. Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Bloqueio Mental disponibiliza música “Revolta” para audição completa no YouTube
19/11/2018

Gradativamente a banda Bloqueio Mental, lendário nome do Punk Rock curitibano, vai disponibilizando aos fãs as faixas presentes no álbum “Demente” lançado oficialmente em 2018. Após liberar “Desastre/Ódio Declarado”, o grupo disponibiliza a música “Revolta” para audição completa em faixa isolada no seu canal oficial no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=EPg0WuxeLso. As músicas se encontram disponíveis para audição completa também em todas as plataformas de Streaming. O registro “Demente” está em sua totalidade, liberado no Spotify, Deezer, ITunes, Music.Amazon, Amazon, Google Play e mais de outras 40 plataformas. BLOQUEIO MENTAL É FORMADO POR: Fábio Malerba (vocais); Deniz Aurélio (guitarras); Bruno Guedes (contrabaixo); Pheterson Freitas (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Torture Squad: Hellbound 10 Years Tour em Brasília dia 24
19/11/2018

Em mais uma tour aclamada pelo Brasil, excursionando por todos os estados do país, o Torture Squad aporta em Brasília para apresentar aos fãs locais a celebração de 10 anos do álbum “Hellbound” (2008 - leia resenha). O projeto Convergência Social e a Produtora Mosh Produções convidam a nação headbanger do DF e proximidades para a "Hellbound 10 Years Celebration Tour 2018" do quarteto destruidor TORTURE SQUAD!!!! Isso mesmo!! Torture Squad de volta a Brasilia! Para pesar ainda mais esta grande noite do Metal no DF, traremos bandas destruidoras da região: DESONRA, MOFO, MORETOOLS, PESO MORTO e P.U.S! Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Tuatha de Danann disponibiliza nova música nas redes sociais que será o single The Tribes of Witching Souls, que antecipa novo EP previsto para início de 2019
19/11/2018

Os “duendes mineiros” do Tuatha de Danann lançam nova música nas redes sociais! O single The Tribes of Witching Souls ganhou um lyric video e antecipa o EP, com o mesmo nome, que será lançado no início de 2019. O vídeo está disponível no Facebook oficial da banda: https://www.facebook.com/Tuathadedanannofficial/. The Tribes of Witching Souls, de acordo com o vocalista Bruno Maia, resgata o lado mítico do Tuatha de Danann abordando o próprio povo da deusa Danú e canta alguns personagens que figuraram em canções antigas da banda.

A letra faz referências e alusões ao gigante Brazuzan, ao anão Finganforn e a outras “viagens mágicas” para o mundo das fadas. "A letra é uma afirmação da banda em cantar os espíritos e a mágica da natureza. Nós relembramos alguns personagens e motes trabalhados pela banda antigamente e convidamos o ouvinte a dar uma chance a este mundo mágico, se desligar um pouco e ‘queimar’ seus demônios interiores", completa Bruno Maia.
Sobre a composição, o músico ressalta que The Tribes of Witching Souls possui a personalidade musical do Tuatha. “Ela resgata um pouco do lado mais místico, mítico, ‘hippie’ e festivo da banda. Algo que fizemos muito até o álbum Trova di Danú. E nossos fãs poderão sentir isso na música! Destacamos os instrumentos da música folk, o clima festivo, as guitarras pesadas, os climas doidos dos teclados e da ‘duendada’ gritando, típicos do Tuatha". The Tribes of Witching Souls foi gravada no Braia Studio, em Varginha. Bruno Maia, além dos vocais, gravou as guitarras, bouzouki, banjo, violão e as flautas. Giovani Gomes ficou encarregado do contrabaixo e vocais e Edgard Brito gravou os teclados. A bateria e violinos foram gravados pelos convidados Fabrício Altino e Nathan Viana. O próximo single virtual será lançado na segunda semana de dezembro. O EP completo está previsto para o primeiro semestre de 2019 com lançamento pela gravadora brasileira Heavy Metal Rock. Além dos singles, o CD contará com outras duas músicas novas, duas regravações e participações especiais. Informações sobre a banda: Site oficial: www.tuathadedanann.art.br; Facebook: https://www.facebook.com/Tuathadedanannofficial/ e Spotfy: https://goo.gl/UrM29Q. Fonte: Ivanei Salgado.

Macumbazilla: sem frescura e descendo a porrada no clipe “The Ritual”
19/11/2018

Com pouco mais de 3 anos de seu lançamento, o clipe da música “The Ritual”, do grupo Macumbazilla, continua reverberando pelo mundo com tamanha qualidade, destreza e agressividade, características principais da musicalidade da banda. O clipe de “The Ritual” apresenta uma proposta honesta e uma pegada visceral, indo direto ao ponto, sem firulas ou frescuras, essa faixa consegue sintetizar em imagem e sonoridade, toda a essência do que é a banda Macumbazilla. Riffs distorcidos, bateria pulsante, baixo gordo e vocais imponentes, constroem toda a base harmônica de uma música atemporal e um grupo que está deixando fãs aflitos de tamanha ansiedade para consumir novas músicas que ainda não foram reveladas pela banda e nem se serão lançadas em 2018.
Com mais de 30.000 views no canal oficial da banda pelo YouTube, “The Ritual”, não permite um rótulo ou classificação. Os músicos conseguem transitar em vários segmentos diferentes da música pesada, com uma identidade própria e elementos autênticos criados pelos dois nas músicas que fazem parte do primeiro EP do grupo e principalmente em “The Ritual”, fica impossível rotular o estilo musical do Macumbazilla, mas fica uma certeza! Macumbazilla é porrada seca do início ao fim. Confira “The Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=R4KuNdq5-Os. 2018 continua com várias incógnitas para o Macumbazilla, aos fãs e novos seguidores do grupo, resta a expectativa de novidades a serem divulgadas, o que se sabe, é que, o grupo está unido e isso pode resultar em agressão aos tímpanos alheios. Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Trenches of Fire: Apresenta seu novo baterista
19/11/2018

Em trabalhos avançados de composições das novas músicas que estarão disponíveis no primeiro álbum do Trenches of Fire, a banda informa uma ingressão no lineup oficial. Antes um quarteto, o grupo encontrava dificuldade para o posto de baterista, porém esse problema acaba de ser solucionado com a ingressão de Alexandre Lopes da Paixão, como baterista oficial da banda. Após inúmeros testes com outros músicos para o cargo, Alexandre, foi o escolhido e oficialmente é apresentado aos fãs da banda que executa um Power Metal técnico e bem trabalhado. O músico assume a responsabilidade de dar vida aos tambores do Trenches of Fire e gravar todas as linhas de bateria do vindouro novo registro de estúdio.
Alexandre Lopes da Paixão iniciou sua vida na música aos 11 anos, influenciado por nomes como Clive Burr (Iron Maiden), John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (Rush) e Nicko McBrain (Iron Maiden), o músico buscou essa essência para condicionar sua pegada em linhas tradicionais com muitas variações e experimentos alternativos na condução das baquetas. Em seus anos como baterista, Alexandre teve passagem pelas bandas Groun, The Dormants, Destiny Calls, Divã Intergalático e Scarter. Agora o baterista é músico oficial do Trenches of Fire. Para celebrar essa nova formação, no dia 01 de dezembro, o Trenches of Fire, estará transmitindo via live do Facebook, um ensaio ao vivo em sua página oficial no YouTube, para apresentar aos fãs e seguidores, novas músicas que não foram disponibilizadas em nenhum canal do grupo e o baterista Alexandre em trabalhos à frente do grupo. Em breve será informado o horário dessa transmissão para que os fãs possam acompanhar ao vivo e em tempo real, fique ligado nas redes sociais da banda para não perder essa oportunidade. Trenches of Fire é formada por: Polibio Cunha - Vocal; Ibiran Santos - Guitarra; Victor Reys - Guitarra; Tonny Lima - Baixo e Alexandre Lopes da Paixão - Baterista. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Attrack disponibiliza seu álbum “Um Salve da Selva” em todas as plataformas de Streaming pelo Selo Roadie Metal
19/11/2018

Da cidade de Curitiba, o Attrack, resgata uma sonoridade que fez muito sucesso no fim dos anos 90 e início de 2000, com bandas como Planet Hemp, Pavilhão 9, O Rappa, que difundiram o Rock para uma geração que por muitos é considerada a última geração que realmente difundiu e propagou o Rock nas grandes mídias do país. O álbum de estreia do grupo, “Um Salve da Selva”, apresenta uma sonoridade que mescla Metal com Rap, em letras cantadas em Português que criticam diretamente os problemas sociais e rotineiros de trabalhadores escravos do sistema. Aproveitando o bom momento, a banda fechou uma parceria com o Selo Digital da Roadie Metal, e, disponibiliza o álbum “Um Salve da Selva” em todas as plataformas de Streaming do Mundo, incluindo plataformas europeias e americanas que ainda não foram disponibilizadas no Brasil. Confira esse grande registro em sua plataforma favorita:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38arB47AJKDjVODE6bIj3Q?si=ERg-q6UmQ0yCiH8qHiD__Q
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72956962
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KDYL77P/CATALOG
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Attrack_Um_Salve_da_Selva?id=Bhcycxkhaicp2uyhhussoolcjpa
Tidal: https://listen.tidal.com/album/95061674
Amazon: https://www.amazon.com/Um-Salve-Selva-Attrack/dp/B07KDYL77P/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542467249&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Attrack+Um+salve+da+selva
Tracklist: 01 - Sete Mares; 02 - O Miserável; 03 - Pão e Circo; 04 - Mundo Chucro; 05 - Um Salve da Selva; 06 - Mais um Suspeito; 07 - Fight For Your Right; 08 - Attrack is in the House; 09 - Falo Mesmo; 10 - Onde Há Fogo, Há Fumaça; 11 - Não Tem Outra Alternativa e 12 - PLR.
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo e Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Corram Para as Colinas: Banda explica o significado da música “Desalmado (do Boquera ao Largo)”
19/11/2018

Uma das principais virtudes da banda Corram Para as Colinas, além de ser uma banda brasileira, letras em português e uma musicalidade forte e intensa, é ter um foco em sua temática lírica voltadas a sua cidade de origem Curitiba/PR. Pensando nisso, uma das principais músicas de trabalho da banda, “Desalmado (do Boquera ao Largo), espelha uma vivência dos músicos e vários jovens que vivenciam as aventuras da noite em busca de diversão e entretenimento na capital paranaense. Boquera e Largo são dois bairros distintos da cidade de Curitiba, sendo o primeiro um bairro residencial, enquanto o segundo é considerado um dos mais boêmios da cidade, e na letra de “Desalmado (do Boquera ao Largo)”, o Corram, transmite como é as viagens de um local ao outro, enfrentando dificuldades e perigos da noite, em busca dos prazeres que somente as noitadas regadas de bebidas e música podem proporcionar.
O músico “Gustavo Slomp” explica com exatidão todo o sentimento incluso na música e sua importância para o folclore da noite Curitibana: “A letra da faixa título do EP literalmente narra a trajetória clássica dos rolês do bairro (Boqueirão, carinhosamente chamado de Boquera) ao centro cultural-nervoso da noite curitibana (Largo da Ordem), a exemplo de como deve ser também em diversas outras cidades do Brasil, nas quais os jovens de bairros mais afastados se deslocam pro centro para ver bandas, tomar umas e aproveitar a vida! Entre idas e vindas, nem sempre tudo dá certo e é fato que em meio a toda loucura noturna muita coisa pode dar errado. Durante as etapas dessa jornada, a música acompanha as diferentes etapas, alternando entre momentos mais rápidos e agressivos, com climas densos e soturnos”. Com pouco mais de 01 ano de lançamento, “Desalmado (do Boquera ao Largo)” é também o nome do primeiro EP da banda e possui um clipe muito bem elaborado que sintetiza com perfeição o contexto da letra nas imagens, confira: https://www.youtube.com/watch?v=HU9zkTYqRzU.
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Orthostat: Confira agora a capa do aguardado “Monolith of Time”
19/11/2018

A banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT já divulgou a capa do seu vindouro álbum “Monolith of Time”, previsto para janeiro de 2019. Desenhada pelo artista austríaco-mexicano Carlos Bercini a arte busca transmitir um pouco mais a temática do grupo. Mais informações sobre o artista aqui: https://www.facebook.com/bercinicarlos/. Gravado e produzido no Studio Hellfrost, em Jaraguá do Sul/SC, “Monolith of Time” já está em processo de mixagem e masterização feita na totalidade por David Lago.

Recentemente o ORTHOSTAT divulgou uma campanha de crowdfunding visando buscar apoiadores para este lançamento, acesse o link a seguir e ajude o trio neste trabalho: https://www.catarse.me/orthostatmonolithoftimehttps://youtu.be/Qb681d8vi1Q. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Barril de Pólvora lança lyric video de “Muito Papel pra Pouca Solução”
19/11/2018

Responsável por lançar um dos álbuns mais queridos deste ano, a banda Barril De Pólvora liberou simultaneamente em seu site oficial, Facebook e Youtube, mais um videosingle extraído do álbum “Barril de Pólvora” (2018 - leia resenha). Após o sucesso do videoclipe oficial da música título, o quarteto de Belo Horizonte/MG solta o lyric video de “Muito Papel pra Pouca Solução”, uma das canções mais existencialistas do CD que contém rock, blues, heavy metal, fantasia e muita crítica. O trabalho foi projetado por Vinícius de Souza, que desenvolveu o encarte do CD e foi um dos responsáveis pelo videoclipe oficial. A convivência entre banda e produtor gerou muita confiança, ocasionando mais um convite para produzir o novo material. “O trabalho de criação e direção do Liryc Video para ‘Muito Papel pra Pouca Solução’ foi bem tranquilo, e ao lado do Barril de Pólvora sempre foi assim, muita tranquilidade, o que me faz conhecer e entender a essência da banda e do que ela almeja”, argumenta Vinícius.
O artista gráfico e profissional de audiovisual falou à Brauna Music Press como desenvolveu a ideia para o lyric video. “Especificamente sobre o trabalho deste vídeo, a ideia foi manter a identidade visual do CD, criando a introdução com os mesmos elementos de ilustração desenvolvidos no encarte, uma introdução que já conta de cara qual é a mensagem da música e do clipe”, detalha e continua, “Após a introdução começa o clipe com imagens. A ideia foi retratar a rotina do atendimento, mantendo a característica fundamental da banda, que é levar uma mensagem séria de protesto, junto a pitadas de humor e sátira”, explana. Vinicius chamou novamente o parceiro Kaike Martins para ajudar na produção. Os dois trabalharam no videoclipe de “Barril de Pólvora”. “Trabalhar com o Kaique Martins, o responsável por editar as ideias e criações, também foi bem tranquilo, já havíamos trabalhado juntos no clipe oficial da música ‘Barril de Pólvora’ e ele é muito competente no que faz”, conclui o diretor. O resultado do atual e excelente trabalho do Barril De Pólvora, você confere a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=KK85tGUQrqA. Confira o álbum Barril de Pólvora pelo streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382; Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072 e GooglePlay: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en. Sites: www.barrildepolvora.com e www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Krakkenspit disponibiliza EP “Fear My Name” em todas as plataformas digitais pela Selo Roadie Metal
19/11/2018

Oriundos de Goiânia e com um EP que contém três faixas, o Krakkenspit, vem se destacando por sua mescla de Metal tradicional com doses cavalares de modernidade em seu trabalho intitulado “Fear My Name”. O EP lançado originalmente em formato físico, acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas de Streaming, através do selo digital Roadie Metal. Confira o registro em sua plataforma favortita: Spotify: https://open.spotify.com/album/5xL9paYgTmhxb69Ck0U0xq?si=EtOAK-LJQba7_thIKAGLtw; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14556187; Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KBB92XX; Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Krakkenspit_Fear_My_Name?id=Bjzkqykiaulvac26lqc4av5fe5e; Tidal: https://listen.tidal.com/album/98321081 e Amazon: https://www.amazon.com/Fear-My-Name-Krakkenspit/dp/B07KBB92XX/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542642367&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Krakkenspit.
Tracklist: 01 - Love Forever Gone; 02 - Winds of Armageddon; 03 - Fear My Name. Krakkenspit é Julian Stella - Baixo e Vocais; Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal e Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Fãs de Morrissey começam contagem regressiva para shows no Brasil
19/11/2018

Sempre realizando extraordinárias turnês pelo mundo e lançando bem-sucedidos álbuns, o cantor e compositor britânico Morrissey não precisa mais provar a ninguém por que é considerado um dos nomes mais importantes da história da música mundial.  Praticamente três anos após a arrebatadora e magnifica performance no Brasil, os fãs já começaram a contar os dias para reencontrar o artista que vem protagonizando shows incríveis durante a turnê promocional do novo álbum “Low in High School”. Nesta nova passagem, Morrissey promete protagonizar grandiosa e memorável exibição no Rio de Janeiro (30/11 - Fundição Progresso) e São Paulo (02/12 - Espaço das Américas), com setlist repleto de hits.
A expectativa do público é ele execute clássicos do The Smiths como “There Is a Light That Never Goes Out”, “How Soon Is Now?”, “This Charming Man”, “Bigmouth Strikes Again”, “Panic”, “Ask”, “Girlfriend in a Coma", além de importantes composições de sua carreira solo como “Suedehead”, “You Have Killed Me”, “The Last of the Famous International Playboys”, “Irish Blood, English Heart”, “Tomorrow”, “Jack the Ripper”, “Let Me Kiss You”, “Everyday Is Like Sunday”, “First of the Gang to Die”. Todas essas músicas tem feito parte do setlist nos últimos shows pela Europa e EUA.
A produtora Liberation Tour Booking informa que, na Cidade Maravilhosa, ainda há ingressos de pista premium, mezanino e frisas à venda na bilheteria da Fundição Progresso, pelo site www.eventim.com.br e pontos autorizados. Já para a performance na capital paulista, a procura também é grande, mas os fãs ainda encontram entradas para todos setores (pista premium, pista normal e mezanino) na bilheteria do Espaço das Américas, pelo site www.ticket360.com e demais pontos autorizados em todo o País.
Morrissey é um dos poucos artistas rotineiramente reconhecidos por críticos e fãs como um verdadeiro “enigma”. A BBC o citou como "uma das figuras mais influentes da história do pop britânico". A NME declarou que The Smiths são “a banda mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa de 2002, ficando acima dos Beatles. A Rolling Stone o nomeou um dos maiores vocalistas de todos os tempos e acrescentou que sua “rejeição à convenção” em seu estilo vocal e letras é a razão “pela qual ele redefiniu o som do rock britânico no último quarto de século”. Ele foi considerado controverso com suas opiniões diretas - apoiando o vegetarianismo e os direitos do animais, condenando a realeza e políticos proeminentes e questionando assuntos da identidade nacional e cultural britânica. Em 1998, ele foi presenteado com o Prêmio Ivor Novello por “Excepcional Contribuição à Música Britânica” e em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC em 2006, Morrissey foi votado como o segundo maior ícone cultural britânico vivo, atrás apenas de David Attenborough.
Depois de liderar o The Smiths em 15 álbuns de estúdio, ao vivo e coletâneas em seus breves cinco anos juntos, Morrissey alcançou sucesso ainda maior como artista solo, lançando uma carreira prolífica que viu todos os seus 11 álbuns entrarem nos 10 melhores do Reino Unido, sendo que 3 alcançaram a primeira posição. Seu último álbum, “Low In High School”, alcançou a quinta posição entre os 10 primeiros no Reino Unido. Ele foi gravado no La Fabrique Studios, na França, e no Forum Studios, de Ennio Marricone, sendo produzido por Joe Chiccarelli, que trabalhou com artistas como Frank Zappa, The Strokes, Beck and The White Stripes, apenas para citar alguns. Em “Low In High School” o talento de Morrissey para combinar mensagens políticas com belas melodias está mais presente que nunca, capturando o zeitgeist de um mundo em constante mudança.  Classificação dos 11 álbuns do Morrissey nas paradas do Reino Unido:
"Viva Hate" (1988, HMV): #1
"Kill Uncle (1991, HMV): #8
"Your Arsenal (1992, HMV): #4
"Vauxhall And I" (1994, Parlophone): #1
"Southpaw Grammar" (1995, RCA Victor): #4
"Maladjusted" (1997, Island): #8
"You Are The Quarry" (2004, Sanctuary): #2
"Ringleader of the Tormentors (2006, Sanctuary): 01
"Years of Refusal" (2009, Decca): #3
"World Peace Is None of Your Business" (2014, Harvest): #2
"Low In High School" (2017, BMG): #5
Em 2013, Morrissey publicou pela Penguin Classics sua autobiografia, que quebrou recordes atingindo a primeira posição dos mais vendidos, elogiada por críticos como uma obra de arte da escrita e da prosa. A obra entrou no ranking de livros do Reino Unido como número um, com a maior venda na primeira semana de um livro de memórias de um músico desde que os registros oficiais começaram, em 1998. O jornal The Independent resumiu o seu nível de influência escrevendo que “a maioria dos artistas pop precisam estar mortos antes de alcançarem o status icônico que ele alcançou durante a sua vida”. Talvez seu maior êxito seja ser um artista que conseguiu inspirar legiões de fãs ao redor do mundo. Suas letras, frequentemente romantizando a alienação, sensibilizaram pessoas em todo o mundo, transcendendo muito além da relação normal entre artista e fã. Sobretudo em Los Angeles, também conhecida como MOZ Angeles. A base de fãs de Morrissey em LA, especialmente entre a comunidade latina, cresceu ao longo dos anos, tornando-se algo raramente visto com outros artistas.
Para muitos, escutar Morrissey tornou-se um rito de passagem para a vida adulta e sua música tem uma profundidade emocional que cresce com os ouvintes através de suas vidas. A revista Believer descreveu que os fãs do Morrissey transitam uma linha tênue entre vê-lo como um ícone do pop ou um ícone religioso.  No dia 6 de julho será lançado o último compacto 7” de sua série limitada de singles em vinil transparente: ‘All The Young People Must Fall In Love’ do último álbum “Low In High School”. O lado A terá uma nova mixagem da faixa feita por Bob Clearmountain. Já o lado B terá um cover ao vivo de ‘Are You Sure Hank Done It This Way? , de Waylon Jennings. Além disso, o Morrissey lançará “This is Morrissey”, uma nova coletânea composta por hits selecionados de seus primeiros discos solos, com lançamento previsto para 31 de agosto de 2018, pela WBR. Em novembro e dezembro de 2018, os fãs brasileiros novamente terão a oportunidade de reviver os shows intensos e catárticos ao vivo de Morrissey. Links relacionados: https://www.facebook.com/Morrissey; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/fundicao; https://www.facebook.com/EspacoDasAmericas; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Nico Rezende faz show de lançamento do DVD Referências
19/11/2018

O Dumont Arte Bar, na Gávea, vai receber, no dia 24 de novembro (sábado), Nico Rezende, para o show de lançameno de seu novo DVD ‘Referências’. O show de Referências, inclui as músicas “Fullgás”, “Exagerado”, “Um Certo Alguém”, “Signo de Ar”, “Perigo”, e também músicas que o influenciaram como “Your Song”, “Let’s Stay Together” e “Just the Way you are”. É para cantar e se divertir do começo ao fim! Banda: Felipe Cambraia - Baixo; Fernando Clark - Guitarra e Rodrigo Scofield - Bateria.  Fonte: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro

Sons Of Rage: apresentando o conceito das cinco músicas do EP “Light and Darkness”
19/11/2018

O EP de estreia do Sons of Rage, banda de Brasília, possui uma áurea nostálgica para os fãs de som orgânico e com produção anos 80. Isso se deve ao fato, de que a banda, escolheu lançar seu primeiro trabalho autoral, com produção suja e remetendo sua sonoridade as bandas de Thrash Metal oitentistas em seus inícios de carreira. Tanto que o registro “Light and Darkness” é cru e pesado, sem muito polimento e modernizações na produção, a concepção do disco foi feita de forma ao vivo e captadas em um único canal.

 Enquanto o Sons of Rage se prepara para dar início as gravações do primeiro full, a banda apresenta as cinco faixas do álbum, individualizadas em seu canal do YouTube, com o conceito de cada uma das músicas, confira:
01 - Caminhos Sombrios - “Encarando como um dos piores males da sociedade, as drogas e o vício, são tratados como os demônios internos de cada ser humano, a banda toca na ferida e fala justamente sobre o lado obscuro de um viciado”. - https://www.youtube.com/watch?v=iihVat68c-I.
02 - TheTwo Faces Of a Man - A música apresenta a ideia de falsidade e aparências, quando somos aquilo que nos interessa em ser, devido as oportunidades que nos aparecem, mesmo que precisamos passar por cima de outros, se for para o próprio bem, que se dane o próximo! - https://www.youtube.com/watch?v=g7sS-E0zBPM.
03 - Escombros - Segundo a banda, o conceito abordado em “Escombros” tem a ver com as ruínas deixadas pelos governantes, comparando-os a cobras que amedrontam a vida das pessoas, acuadas como ratos nos escombros. Essa tônica é frequentemente abordada no Thrash Metal old school agressivo e feroz do Sons Of Rage, que costuma abordar temas como guerra, escuridão e cotidiano em suas letras. - https://www.youtube.com/watch?v=R3LFEvXN004
04 - Dark Passenger - A música aborda um tema cotidiano do dia a dia, pessoas incrédulas e descrentes, que passam todo seu tempo desacreditas e sem qualquer motivação de dias melhores, chegando ao fim do poço através de vícios, ou se tornando um criminoso. - https://youtu.be/wXKIOff7314.
05 - War Zone - A faixa tem em seu conceito o reflexo do ódio entre as pessoas, resultando em guerras mundiais, desastres nucleares, doenças, cujo fim é a destruição total da humanidade. - https://www.youtube.com/watch?v=2oRDXD7UTwI.
SONS OF RAGE É FORMADO POR: Dário - vocais, guitarras; Juliano - guitarras; Fabi - contrabaixo e Biscoito - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/sonsofrage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/sons-of-rage/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Jake E. Lee: guitarrista elogia Zakk Wylde, "apesar dos harmônicos"
19/11/2018

Em entrevista ao jornalista David Slavković, do Ultimate Guitar, o guitarrista Jake E. Lee falou sobre Zakk Wylde, o músico que ocupou sua vaga após a demissão da banda de Ozzy Osbourne, ainda em 1987. Entre idas e vindas, Wylde segue ao lado do Madman, enquanto Lee seguiu em carreira solo e com o Red Dragon Cartel após alguns anos com o supergrupo Badlands. "Acho que Zakk é um guitarrista incrível. Gosto do jeito que toca. Tenho um pequeno problema com seus harmônicos artificiais - que todos têm -, mas, aparentemente, ele gosta disso e faz parte de sua forma de tocar", afirmou.
A técnica de harmônico artificial (pinch harmonic) é usada na guitarra quando se toca uma nota com a palheta junto da parte lateral do polegar. Com o leve abafamento causado, é obtido um som estridente. O vídeo a seguir mostra um pouco do recurso de harmônico artificial no estilo de Zakk Wylde: https://www.youtube.com/watch?v=mHaCduhEG7E.
Apesar do comentário a respeito dos harmônicos artificiais de Zakk Wylde, Jake E. Lee fez muitos elogios ao guitarrista. "Ele é ótimo. Em 'No More Tears', ele usa slide no verso. Eu nunca pensaria naquilo. É tão único e incrível. Acho que só ele poderia fazer aquilo", afirmou. Em comparação ao posto que ambos já ocuparam - guitarrista de Ozzy Osbourne -, Jake E. Lee disse que Zakk Wylde "se encaixou melhor" com o Madman. "No entanto, digo que não teria funcionado logo em seguida (à morte de Randy Rhoads), apesar de que ele seria jovem demais naquela época. Não acho que seu estilo ou até seu visual teriam funcionado imediatamente após Randy. Seria um pouco parecido demais. O que Ozzy precisava logo após Randy era de algo diferente, mas tão bom quanto, só que de uma forma diferente. Ao menos visualmente, eu era totalmente diferente de Randy. E, tocando, também", pontuou.
Por fim, Jake E. Lee disse: "Acho que eu era o cara perfeito para entrar após Randy. E acho que Zakk era perfeito para vir depois de mim. Uma pequena parte de mim esperava que 'No Rest For The Wicked' (estreia de Zakk Wylde, lançada em 1988) fosse meio ruim. Não dá para evitar, você pensa: 'oh, veja, ele não é tão bom sem mim'. Porém, foi um disco incrível. E elogios para Zakk, ele fez um ótimo trabalho".

John Lennon: assassino diz sentir "cada vez mais vergonha" do que fez
19/11/2018

Mark David Chapman, assassino de John Lennon, confessou em uma audiência que sente "cada vez mais vergonha" de ter tirado a vida do eterno Beatle. Lennon foi baleado por Chapman, com disparos de uma arma de calibre 38, no dia 8 de dezembro de 1980, em Nova York, Estados Unidos. Momentos antes, o músico havia autografado uma cópia do disco "Double Fantasy" para o homem responsável por matá-lo em seguida. "Eu estava indo longe demais. Eu lembro de ter o pensamento de: 'ei, você tem o álbum agora, olhe isso, ele assinou, apenas vá para casa'. Mas não havia uma maneira de que eu fosse para casa", disse Chapman, que cumpre prisão perpétua desde o ocorrido.
"Daqui uma centena de anos eles irão se lembrar dele, e se lembrarão dele como alguém que foi assassinado. E isso será ruim", completou o assassino de John Lennon, que já teve sua liberdade condicional negada por 10 vezes. Embora o sentimento atual seja de vergonha, Mark David Chapman afirmou que, no passado, reagia de forma diferente ao ocorrido. "Há 30 anos, eu não poderia dizer que sentia vergonha. E eu sei o que é vergonha agora. É quando você cobre o rosto. Você não quer pedir por nada", afirmou.

Exploited está recrutando guitarrista
19/11/2018

Os punks do EXPLOITED colocaram um curto anúncio em sua página do Facebook recrutando um guitarrista para o lugar de Robbie Davidson. A nota, postada dia 13 de novembro, diz: "Robbie fará seus últimos shows com o EXPLOITED em Edimburgo e Rússia. Estaremos procurando um novo guitarrista para começar a excursionar ano que vem, qualquer um interessado (enviar) mensagem privada para nós para agendar audição. Deve estar disponível para excursionar. Procurando por gente do Reino Unido."
Lembrando que esse ano as coisas não estiveram boas para a banda, principalmente para o vocalista Wattie que teve que se submeter a uma cirurgia cardíaca ás pressas. Por conta disso, a banda suspendeu uma série de shows pela Europa e promete cumprir a agenda de shows desmarcados ano que vem, inclusive a tour cancelada no Brasil em novembro.

Soundgarden: confirmado o relançamento do disco "Louder Than Love"
19/11/2018

Em uma entrevista ao jornal Detroit Free Press, o guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, revelou que o próximo lançamento da banda será a reedição do 2º álbum de estúdio, "Louder Than Love" (1989). Reiterando o que ele disse nas últimas semanas, Thayil falou que o SOUNDGARDEN terminou como uma banda de apresentações e gravações, embora ele continue a cuidar dos interesses de catálogo e merchandising da banda. Ele já está pesquisando por material inédito, incluindo gravações ao vivo e trabalhos de estúdio voltando aos primórdios dias da Sub Pop. Também está em andamento uma reedição de luxo do disco "Louder Than Love", que vai demonstrar material inédito e apresentações ao vivo.
Thayil complementou: "Com o SOUNDGARDEN, estávamos sempre em algum lugar entre o RUSH e MC5. Houve um aperto progressivo exigido por causa de nossas assinaturas de tempo e afinações estranhas, mas havia uma sonoridade e selvageria que foi trazida por Ben Shepherd (baixista), Matt Cameron (baterista) e eu, e antes disso, por Hiro Yamamoto (1º baixista) e Jason Everman (2º baixista)". SOUNDGARDEN estava trabalhando em um novo álbum na época da morte de Chris Cornell (e que seria o 7º disco), com "06 músicas fortes" já gravadas e que foram mostradas somente para amigos e músicos nos bastidores. Não está claro quando esse material poderá ver a luz do dia.

Nita Strauss: guitarrista de Alice Cooper lança 1° disco solo
19/11/2018

A guitarrista Nita Strauss (Alice Cooper, Femme Fatale, The Iron Maidens) lançou seu primeiro disco solo na última sexta-feira (16). O álbum, intitulado "Controlled Chaos", saiu por meio do selo Sumerian Records. Veja o tracklist de "Controlled Chaos": 01. Prepare For War; 02. Alegria; 03. Our Most Desperate Hour; 04. Mariana Trench; 05. Here With You; 06. The Stillness At The End; 07. The Quest; 08. Hope Grows; 09. Lion Among Wolves; 10. Pandemonium 2.0 e 11. The Show Must Go On.

Pearl Jam: falando um pouco sobre a música "Glorified G"
19/11/2018

PEARL JAM lembrou do caso de quando o ex-baterista, Dave Abbruzzese, comunicou à banda que ele possuía armas - e como a conversa levou Eddie Vedder a escrever as letras da canção “Glorified G” - em entrevista para a rádio SiriusXM, comemorando os 25 anos do 2º álbum da banda, "Versus" (1993). A história surgiu quando a banda estava falando sobre esta música, a qual foi lançada nesse disco de 1993.
Stone Gossard (guitarrista): Eu me lembro de ouvir o tipo de coisa áspera de que todo mundo estava gostando e pensei que poderia ser uma boa canção, mas já estávamos quase resolvidos e iríamos encerrar o álbum, tipo: "O disco já está ótimo, certo?" Brendan O'Brien (produtor) me disse: "Não, isso vai ser ótimo. Acredite, você vai adorar". Eu lembro que no dia seguinte, Eddie entrou e fez os vocais para essa nova canção... Enquanto eu ouvia aquele vocal, e onde Eddie colocou aquele vocal naquela música junto com as letras, era como se ele meio que sentiu o groove e encaixou o vocal perfeitamente nela. Todos os pontos que pareciam um pouco engraçados ou desarticulados, de repente suavizou com o vocal dele.
Gossard também mencionou que ter um cantor tão bom quanto Eddie Vedder, pode elevar uma música como “Glorified G”. Segue outro trecho da entrevista.
Jeff Ament (baixista): "Eu acho que há uma linha lírica nesta música que na verdade pode remeter ao meu pai. Há também uma frase na canção que diz: "Mantenha sempre carregado". Acho que isso pode ter sido parte da conversa que estávamos tendo na prática, quando Dave mencionou que possuía algumas armas. Uma das minhas músicas favoritas que já gravamos, a canção "Glorified G".

Barão Vermelho: banda lança single do vindouro álbum de inéditas
19/11/2018

De volta aos palcos desde maio do ano passado tendo o vocalista Rodrigo Suricato, o BARÃO VERMELHO segue fazendo shows da turnê "Barão Pra Sempre" e na sexta-feira passada lançou nas plataformas de streaming o single "A Solidão Te Engole Vivo", que é uma composição dos barões Mauricio Barros ( teclados), Fernando Magalhães (guitarra) e Guto Goffi (bateria), e que fará do vindouro álbum de inéditas que a banda está gravando e vai ser lançado em 2019. Confira o lyric video de "A Solidão Te Engole Vivo": https://www.youtube.com/watch?v=rUltKzeAnWo.

Chris Cornell: filho interpreta cantor em vídeo póstumo
19/11/2018

Foi lançada nestes dias "When Bad Does Good", música póstuma de Chris Cornell, cujo vídeo conta com a participação de Chris Cornell Jr., filho do cantor, que interpreta o próprio pai quando era entregador de jornais, confira. Cornell Jr. disse em comunicado que o vídeo "representa o meu pai, toda a arte que ele criou ao longo da vida, e aquilo que a sua música significava antes e significa agora".

Pearl Jam: Vedder se recusa a explicar a letra da música "Animal"
19/11/2018

PEARL JAM foi questionado sobre a canção “Animal” - lançada no 2º disco, "Versus" (1993) - numa programação especial na rádio SiriusXM, para comemorar os 25 anos do álbum. Stone Gossard (guitarrista): "Animal" era uma música que eu lembro de ter trabalhado nela quando ainda nem tínhamos lançado o nosso 1º disco. Não me lembro quando compus o riff principal, mas me lembro de ter apresentado para os caras da banda... Acho que a ensaiamos poucas vezes em Seattle, antes de irmos ao estúdio para gravar o nosso 2º álbum. Basicamente, ela tinha 02 partes, meio que um riff principal e uma pequena mudança de riff. Jeff Ament (baixista) escreveu o movimento no baixo, que meio que definiu grandes partes da música. É realmente uma co-produção com Jeff.
Jeff Ament: Essa foi uma das 04 ou 05 canções super agressivas que tínhamos para o disco. Nós estávamos tentando carregar a frente desse álbum com uma boa energia e ela se encaixava bem ali.
Eddie Vedder: "Animal"... Estou olhando as letras agora e essa é a única letra que não é realmente impressa - e acho que foi por uma boa razão. Eu nunca expliquei as letras e não vou explicar agora.

Magnum: capa e tracklist de Live At The Symphony Hall
19/11/2018

Live At The Symphony Hall será lançado pela SPV/Steamhammer no dia 18 de janeiro. Tracklisting:
- CD1: "When We Were Younger"; "Sacred Blood 'Divine' Lies"; "Lost on the Road to Eternity"; "Crazy Old Mothers"; "Without Love"; "Your Dreams Won't Die"; "Peaches and Cream" e "How Far Jerusalem".
- CD2: "Les Morts Dansant"; "Show Me Your Hands"; "All England's Eyes"; "Vigilante"; "Don't Wake the Lion (Too Old to Die Young)"; "The Spirit" e "When the World Comes Down".

Rhegia: Folclore indígena é o tema principal dos dois primeiros singles oficiais da banda, confira
18/11/2018

Em preparação para lançar novos materiais, o grupo Rhegia, apresenta oficialmente seus dois lyric vídeos que a priori são os dois primeiros registros oficiais do grupo. As músicas “The March” e “Shadow Warrior” apresentam uma banda focada em temática folclórica indígena em uma estrutura instrumental voltada ao Heavy Metal tradicional, com nuances de Power e Speed Metal. Formada por músicos experientes do Cenário paraense, o Rhegia em breve estará lançando oficialmente o primeiro vídeo clipe oficial e para 2019, prepara o lançamento oficial de seu primeiro Full. Confira os vídeos do Rhegia: The March: https://www.youtube.com/watch?v=a4YqrZKw7yA e Shadow Warrior: https://www.youtube.com/watch?v=97wj3olnGtU. RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras e Ilvan Pimenta - contrabaixo.  MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2M1a6Rv; Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/ e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Phil Anselmo faz show só com músicas do Pantera
18/11/2018

Philip H. Anselmo & The Illegals fizeram uma homenagem ao Pantera tocando um set de onze músicas da banda em show realizado nesta sexta, 16 de novembro no The Viper Room em Hollywood, confira: https://www.youtube.com/watch?v=lhNp3xN_Nb8.  Eis o setlist executado: 1. Use My Third Arm; 2. Mouth For War; 3. Becoming; 4. Walk; 5. Death Rattle; 6. I'm Broken (with Child Bite's Shawn Knight); 7. This Love; 8. Fucking Hostile; 9. Hellbound; 10. Domination / Hollow; 11. A New Level. 

Ace Frehley diz que não precisa mais praticar pra tocar
18/11/2018

Durante entrevista em Nova Iorque, ao ser perguntado sobre os artistas que o inspiram, o guitarrista Ace Frehley respondeu: "Não há nada novo. Ouvi falar sobre esta banda Greta Van alguma coisa, parece que soam como o Led Zeppelin mas não tive tempo de checar. Mas ainda ouço Stones, The Who, Cream, Hendrix, Led Zeppelin, tipos de bandas que não existem mais, não sei por qual motivo. Bem, os Stones ainda estão por aí, Deus os abençoe."
Depois o entrevistador quis saber se ele ainda treina guitarra: "Nunca. Venho tocando desde os 13, e estou com 67, então são 54 anos tocando, não preciso mais praticar, apenas pego a guitarra quando estou inspirado".

Pearl Jam: Vedder em rara entrevista falando sobre o disco Versus
18/11/2018

PEARL JAM concedeu uma recente entrevista para a rádio SiriusXM (foto, junto com o produtor Brendan O'Brien), em comemoração ao 25º aniversário do 2º disco da banda, "Versus" (1993). No programa, Eddie Vedder (em rara entrevista durante toda a carreira), falou sobre ter tido um colapso nervoso no final da gravação do álbum. "No final do disco, não senti que estava feito. Eu ainda queria fazer algumas mudanças, mudanças de letra e na produção de tudo. Eu praticamente tive um colapso na cozinha na noite anterior, porque estávamos fechando o trabalho e senti que, o que tínhamos acabado de fazer, a gravadora iria lançar tudo bem rápido do jeito deles... As coisas estavam acontecendo rapidamente e havia forças mais fortes do que nós que ditavam as ordens naquele momento".
"Eu literalmente tive um colapso na cozinha, tipo: 'O que vai acontecer aqui?' Brendan O'Brien me garantiu que tudo ficaria bem. Eu dizia para ele: 'Não estamos prontos para lançar desse jeito, vamos fazer algumas correções', e foi o que fizemos. Por 01 semana, todos nós seguimos os nossos próprios caminhos depois de finaliza-lo, o que pareceu o período mais longo que já estivemos separados até aquele momento”.
O guitarrista Stone Gossard complementou: “Todo mundo tinha acabado de sair do estúdio e eu fiquei com Brendan lá... Lembro que Brendan pegou todas as faixas e mixou tudo ali, naquela mesma hora. Quando eu estava indo embora, levei algumas fitas mixadas, mas ainda não estavam masterizadas. Estava voltando para Seattle com Mike McCready (guitarrista) e ouvindo algumas fitas, achando que tínhamos feito um bom trabalho. Eu estava animado com o peso e o não peso do álbum. Estava muito empolgado por termos um disco que tinha esses extremos”.

Noel Gallagher atendeu e conversou com fãs em Curitiba
18/11/2018

Noel Gallagher, que compôs a banda inglesa Oasis, comprovou em Curitiba que sua fama de arrogante pode ser uma estratégia de marketing. Antes de ir a Pedreira Paulo Leminski para cantar ao lado do High Flying Birds, no dia 07 de novembro, o cantor atendeu uma dezena de fãs concedendo autógrafos e posando para fotos. Mesmo saindo do hotel onde estava hospedado às 20h00, com show marcado para 21h00, conversou pacientemente com todos os adeptos da obra do Oasis.

Os fãs ficaram surpresos com o guitarrista que afirmou um dia: “Nunca tive a pretensão de escrever as melhores canções de rock da história. Foi uma coisa que acabou acontecendo”, ou “John Lennon tinha um problema: ele achava que era Deus. O meu problema? Eu acho que sou John Lennon”. Vale dizer ainda que no mesmo dia, o músico atendeu mais de 50 fãs no aeroporto, no momento em que chegava de Buenos Aires, de um show da mesma turnê.

Pearl Jam: "O grunge foi uma chuva de meteoros"
18/11/2018

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, comparou a explosão do grunge em Seattle a uma "chuva de meteoros" - quando o PEARL JAM foi recentemente entrevistado na rádio SiriusXM, celebrando o 25º aniversário do 2º álbum da banda, "Versus" (1993). Vedder disse que sentiu que com o disco "Versus", o PEARL JAM poderia realmente "se queimar" ou "fazer uma bela cratera". “Falando sobre todos os grupos de Seattle, nós éramos um pouco como um meteoro. Era como uma chuva de meteoros, estávamos nos movendo rapidamente e meio que ardendo, tipo, quem saberia o que iria acontecer quando chegássemos à atmosfera da Terra? Foi mais ou menos na época de gravação do nosso 2º álbum... Nós íamos queimar ou bater na terra e fazer uma bela cratera?”
"Versus" definitivamente fez uma bela cratera, já que entre a maioria dos fãs da banda, é o álbum favorito da discografia - e o mais pesado. O disco havia recebido aclamadas críticas de jornalistas famosos no ano de seu lançamento. O escritor da revista Rolling Stone, Paul Evans, deu uma crítica positiva, dizendo: “Poucas bandas americanas chegaram mais claramente talentosas, do que o disco 'Versus' está para o seu antecessor, 'Ten'. Como Jim Morrison e Pete Townshend, Vedder faz fortes explorações míticas e psicológicas… Enquanto os guitarristas Stone Gossard e Mike McCready pintam cenários densos e cortantes, Vedder nos convida para um drama de experiência de vida".
Jon Pareles, do jornal The New York Times, havia declarado que: “O PEARL JAM usa o seu novo álbum para ampliar a sua música. A maior parte do disco projeta a miséria individual como catarse pública”. O escritor da revista All Music, Steve Huey, havia dado 04 de 05 estrelas, dizendo: “'Versus' pode não atingir as alturas majestosas de 'Ten', mas pelo menos metade do disco é fácil o melhor trabalho do PEARL JAM". Sem contar que o álbum bateu o recorde de vendas em 01 semana de lançamento, sendo o disco de rock mais vendido neste período em toda a história.

Nirvana: troca de mensagens pela reunião no Cal Jam Festival 2018
18/11/2018

Os membros do NIRVANA, Dave Grohl e Krist Novoselic, falaram em entrevista à Kerrang! sobre as trocas de mensagens de texto planejando a apresentação de reunião ocorrida recentemente no Cal Jam Festival/2018, Califórnia, com Joan Jett e John McCauley revezando os vocais em 06 músicas - quando foram entrevistados pela revista Kerrang.
Grohl disse: “Foi realmente por acaso. Nós nunca tivemos grandes planos para que isso acontecesse. A galera se reuniu 04 ou 05 dias antes do festival e Krist me mandou uma mensagem, dizendo: 'John McCauley vai estar lá, você quer tocar algumas músicas?' E eu falei: 'Sim!'. Todos concordaram em fazer e foi quando se transformou em realidade”.
Novoselic disse: “Bem, pensei que, como todos estaríamos lá, poderíamos fazer somente 01 música ou no máximo umas 03, já que John McCauley também iria se apresentar no festival. E então, é claro, Joan Jett também estava por perto e pensamos: 'Vamos apenas seguir em frente e fazer acontecer!'"

Billboard: em pesquisa, Foo Fighters bate o Pearl Jam
18/11/2018

A Billboard publicou recentemente um artigo, detalhando por que o FOO FIGHTERS foi o artista mais bem-sucedido na história do chart da sua própria rádio de músicas alternativas - e como eles superaram o PEARL JAM. Segue um trecho da matéria publicada: “Mas para destacar a competência firme do FOO FIGHTERS e não para diminuir - isto é, em primeiro lugar, porque apenas aparecer no mercado é mais difícil do que parece - um dos contemporâneos de Grohl em Seattle, o PEARL JAM, vendeu 32 milhões de álbuns nos EUA e seu álbum de estreia, 'Ten' (1991), foi certificado como Disco Diamante. No auge do PEARL JAM na década de 90, eles eram uma banda muito mais poderosa e empolgante do que o FOO FIGHTERS, colocando o seu som de arena em um território mais estranho e variado, em álbuns como o "Vitalogy" (3º disco, 1994) e "No Code" (4º disco, 1996). Nas últimas duas décadas, o PEARL JAM seguiu um caminho semelhante ao FOO FIGHTERS, liberando de forma confiável variações proficientes, mas pouco lisas, de uma sólida fórmula de guitarra, baixo e bateria - ainda com resultados bem mais modestos, particularmente em rádios alternativas, onde eles apenas marcaram 01 canção no hit top 05 nesta década. A abordagem estoica do PEARL JAM em sua carreira parece tumultuada, ao lado da consistência do FOO FIGHTERS”.
Dave Grohl reagiu a essa notícia durante uma recente entrevista para a própria Billboard. “É uma honra e é difícil de acreditar. Quero dizer, eu posso pensar em tantas outras bandas gigantes e icônicas que seriam consideradas alternativas também... Eu não sei por que seríamos o número 01? É meio engraçado... Talvez seja porque estamos há 1/4 de século em vida, talvez tenha algo a ver com isso? Não tenho certeza…"
O jornalista disse: "Mas certamente ajuda." Grohl acrescentou: “Eu fui avisado ontem à noite e isso me surpreendeu. Eu apenas pensei: 'Que viagem, é meio que uma distorção do tempo', e então, começo a pensar em todos os anos que se passaram, você sabe, o primeiro álbum, o segundo álbum, o terceiro álbum, o quarto álbum e etc... Nossa! As pessoas estavam realmente ouvindo? Puta merda, que legal, cara!"

Blackberry Smoke: dois shows no Brasil em maio, diz jornalista
17/11/2018

O Blackberry Smoke, banda de southern/country rock, virá ao Brasil pela primeira vez no ano que vem. A informação é do jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal. Segundo publicação de Flesch feita no Twitter, o Blackberry Smoke fará show na Ópera de Arame, em Curitiba, no dia 9 de maio de 2019. Dois dias depois, em 11 de maio, a banda se apresenta no Tropical Butantã, em São Paulo. As apresentações ainda não foram confirmadas oficialmente pela banda. Sendo assim, ainda não há informações sobre venda de ingressos. A provável passagem do Blackberry Smoke pelo Brasil deve promover o sexto disco da banda, "Find a Light". O álbum foi lançado em abril deste ano, por meio do selo 3 Legged Records.

Jason Becker: veja novo clipe para a música "Hold On To Love"
17/11/2018

O guitarrista Jason Becker divulgou, nesta sexta-feira (16), um novo videoclipe para a música "Hold On To Love". A faixa faz parte de seu próximo álbum, "Triumphant Hearts", que será lançado no dia 7 de dezembro, pela Music Theories Recordings/Mascot Label Group. Assista ao clipe de "Hold On To Love" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=e8jAQWpO1Ac.

Assim como outros discos de Jason Becker, "Triumphant Hearts" contará com linhas instrumentais criadas por ele e reproduzidas por outros músicos - Becker não toca porque perdeu os movimentos do corpo, no início da década de 1990, em decorrência da esclerose lateral amiotrófica (ELA). Entre os participantes do álbum, estão Joe Satriani, Steve Vai, Neal Schon, Steve Morse, Paul Gilbert e Joe Bonamassa.
"Valley Of Fire", primeiro single de "Triumphant Hearts", foi lançado no mês passado e pode ser conferido no player abaixo. A faixa conta com com a participação de 13 músicos, descritos como "The Magnificent 13": Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Marty Friedman, Michael Lee Firkins, Mattias IA Eklundh, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen, Gus G., Steve Hunter e Ben Woods: https://www.youtube.com/watch?v=1gS5ibUPUvg.
Veja o tracklist de "Triumphant Hearts":
01. Triumphant Heart (com Marty Friedman, Gluaco Bertagnin, Hiyori Okuda)
02. Hold On To Love (com Codany Holiday)
03. Fantasy Weaver (com Jake Shimabukuro)
04. Once Upon A Melody
05. We Are One (com Steve Knight)
06. Magic Woman (com Uli Jon Roth, Chris Broderick)
07. Blowin' In The Wind
08. River Of Longing (com Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)
09. Valley Of Fire (com The Magnificent 13 - Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Marty Friedman, Michael Lee Firkins, Mattias IA Eklundh, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen, Gus G., Steve Hunter e Ben Woods)
10. River Of Longing (com Trevor Rabin)
11. Taking Me Back
12. Tell Me No Lies
13. Hold On To Love (com Codany Holiday - Chuck Zwicky Remix)
14. You Do It

Malta divulga teaser do single “Manipulação” com participação de Ron "Bumblefoot" Thal, ex-Guns N’ Roses
17/11/2018

A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da Rede Globo, acaba de divulgar teaser do single “Manipulação”. A faixa faz parte do novo álbum “IV” e conta com a participação especial de Ron "Bumblefoot" Thal, ex-guitarrista do Guns N’ Roses e atualmente no Sons of Apollo, e o músico brasileiro Amon Lima (Família Lima). O vídeo completo será lançado, dia 16 de novembro, no canal oficial da banda. Confira em https://youtu.be/n5m-Cbsr0Jg.
O novo álbum com lançamento previsto para 2019 será um marco na carreira da Malta e revelará novos hits e grandes composições que a banda criou ao longo de sua jornada. Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música.
A Malta chegou a marca de mais de 140.000.000 de views no Youtube, discos de ouro/platina/platina duplo e diamante e muitos outros prêmios pelo mundo afora. Com uma trajetória ascendente, Malta continua trilhando seu caminho e contando histórias de amor - sem deixar de lado a veia rock ‘n roll - através de suas canções. ANGRA FEST - Vale a pena lembrar que, o Malta é uma das atrações do Angra Fest II, que acontece no próximo dia 1 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. O line-up tem como headliner o próprio anfitrião Angra, além de Dr. Sin, Project46 e Nervosa.
Os fãs interessados em prestigiar este novo marco histórico no legado do metal brasileiro já podem adquirir ingressos pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos. Mais informações no serviço abaixo. Links relacionados: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.facebook.com/drsinofficial; https://www.facebook.com/Project46; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.facebook.com/femalethrash e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Tormenta confirmada na Hou Hou Fest - 2º Edição
17/11/2018

A TORMENTA estará presente na segunda edição do festival beneficente Hou Hou Fest, que acontece na cidade de Jaboticabal/SP, no dia 15 de dezembro. O evento beneficente, cultural, aberto ao público, visa a arrecadação de brinquedos para o Natal e abrir espaço para as bandas de Jaboticabal e Região. Nessa edição o festival terá sete bandas com repertório 100% autoral: além da TORMENTA, Red Fever, Plunk, Direction, Kolt e Canaviera se apresentam. Além das bandas, stands de merchandise, tatuagem, praça de alimentação e muito mais estarão presentes no evento. Saiba mais: https://www.facebook.com/events/305392760265597/.
A TORMENTA segue trabalhando pesado em seu novo disco, que será o tão aguardado álbum oficial. O grupo recentemente finalizou as gravações que estavam em andamento desde novembro do ano passado no estúdio Under Studio, em Ribeirão Preto, interior paulista, e aguarda o início do processo de mixagem com o produtor Romulo Ramazini, também músico da banda Necrofobia. Foram registradas para o novo disco 10 faixas inéditas, sendo uma delas uma versão de uma música da MPB da década de 1970. Mais detalhes em breve. Contato: contato@tormentametal.com. Links Relacionados: Site: http://www.tormentametal.com; Facebook: http://www.facebook.com/tormentametal e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

“Dois terços de Rock Rural": Sérgio Hinds e Cezar de Mercês faz show acústico em única apresentação no Rio de Janeiro/RJ
17/11/2018

Enquanto a banda Terço prepara o seu novo trabalho com Flávio Venturini e Sérgio Magrão, Sérgio Hinds e Cezar de Mercês resolvem fazer uma turnê com um show semi-acústico tocando os Rocks Rurais do Terço e da dupla Sá e Guarabira. Eles sempre caminharam juntos tocando, compondo e gravando. Sá e Guarabira, por exemplo, gravaram com O Terço o disco “Nunca”. Com 20 CDs, 3 DVDs e 1 Blu Ray 3D gravados ao longo da carreira musical, Sergio e Cezar fazem show em única apresentação no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, no dia 24 de novembro, sábado, às 19h30. O show “Dois Terços de Rock Rural” preparado pra o Rival Petrobras em parceria com a Banca do Blues contém as principais músicas acústicas da banda e da dupla e que originaram o Rock Rural. Além das músicas contam histórias engraçadas da relação estreita que tiveram com Sá, Guarabira e o maestro Rogério Duprat quando trabalharam e gravaram juntos no Estúdio Vice e Versa do Duprat em São Paulo.

R.I.V.: Disponibiliza mais uma faixa para audição completa no YouTube, confira “Rainbow Warrior’s Mayday”
17/11/2018

O álbum do R.I.V. consegue transmitir ao ouvinte vertentes distintas de metal extremo, focando em linhas de Thrash Metal com Hardcore, o disco “Progcore” é uma avalanche de peso, fúria e agressão. A produção do álbum, feita pelo vocalista e guitarrista Helbert de Sá, cria uma atmosfera única, transgressora e diferente de quase tudo que está disponível no mercado, esse fato, se deve ao músico ter buscado caracterizar a sonoridade de forma orgânica, sem buscar muitos recursos de modernidade, originando o som, a uma estrutura nostálgica provinda dos anos 80, época que o estilo era construído por bandas icônicas como Metallica, Slayer, Napalm Death, entre outras.
Aproveitando todas essas nuances, o R.I.V. aproveita para disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, mais uma das músicas presentes no álbum “Progcore”. Dessa vez a faixa “Rainbow Warrior’s Mayday”, com sua pegada forte e refrão marcante, fica liberada para audição completa dos fãs. A letra aborda uma crítica em forma de protesto, sobre o descuido com o planeta e a natureza. Com uma visão negativa sobre o tema, a música deixa a entender que, devido nossa dependência da tecnologia, petróleo, veículos e afins, estamos esquecendo de uma necessidade básica, a natureza e o que ela nos proporciona, ou seja, o R.I.V. toca em uma ferida que poucos se conscientizam dos males que isso poderá acarretar no presente e futuro de nossas gerações. Confira a música “Rainbow Warrior’s Mayday”: https://www.youtube.com/watch?v=4iHlq5k2EiQ.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo e Ricardo Parreiras - Bateria. Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Venom: ouça a nova música da banda, "Bring Out Your Dead"
17/11/2018

O Venom divulgou, nesta sexta-feira (16), uma nova música intitulada "Bring Out Your Dead". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, "Storm The Gates", 15° da discografia, que será lançado em 14 de dezembro, por meio da Spinefarm Records. Ouça "Bring Out Your Dead" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=11LNac_Vlns. "Storm The Gates" dá sequência a "From The Very Depths", de 2015.

 Será o terceiro trabalho da banda com a formação atual, composta por Rage na guitarra, Danté na bateria e, claro, Cronos no vocal e baixo. Veja o tracklist de "Storm The Gates": 01. Bring Out Your Dead; 02. Notorious; 03. I Dark Lord; 04. 100 Miles to Hell; 05. Dark Night (of the Soul); 06. Beaten to a Pulp; 07. Destroyer; 08. The Mighty Have Fallen; 09. Over My Dead Body; 10. Suffering Dictates; 11. We the Loud; 12. Immortal e 13. Storm the Gates.

Papa Roach: ouça nova música e veja detalhes de próximo álbum
17/11/2018

O Papa Roach divulgou, nesta sexta-feira (16), uma nova música intitulada "Not The Only One". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "Who Do You Trust?", que será lançado no dia 18 de janeiro de 2019, por meio da Eleven Seven Music. Confira, o lyric video de "Not The Only One": https://www.youtube.com/watch?v=q-x7T2ZsCXg.
Em comunicado oficial, o baixista Tobin Esperance disse que, em "Who Do You Trust?", a ideia foi mergulhar em estilos que mais inspiram a banda. "Chegamos ao ponto que sempre quisemos estar, criando músicas novas e empolgantes", afirmou. Veja,  o tracklist de "Who Do You Trust?": 01. The Ending; 02. Renegade Music; 03. Not The Only One; 04. Who Do You Trust?; 05. Elevate; 06. Come Around; 07. Feel Like Home; 08. Problems; 09. Top Of The World; 10. I Suffer Well; 11. Maniac e 12. Better Than Life.

Jake E. Lee: veja novo clipe do Red Dragon Cartel para "Bitter"
17/11/2018

O Red Dragon Cartel, banda do guitarrista Jake E. Lee (ex-Ozzy Osbourne, Badlands) lançou, nesta sexta-feira (16), um novo videoclipe para a música "Bitter". A canção faz parte do novo álbum da banda, "Patina", disponibilizado na semana passada. Assista ao clipe de "Bitter" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=tCtHD8C-L1E. Em "Patina", Jake E. Lee é acompanhado por Darren James Smith nos vocais, Phil Varone (ex-Saigon Kick e Skid Row) na bateria e Anthony Esposito (ex-Lynch Mob e Ace Frehley) no baixo. Veja o tracklist do álbum: 01. Speedbag; 02. Havana; 03. Crooked Man; 04. The Luxury Of Breathing; 05. Bitter; 06. Chasing Ghosts; 07. A Painted Heart; 08. Punchclown (bonus track); 09. My Beautiful Mess; 10. Ink & Water.

Apocalyptica: álbum ao vivo tocando Metallica é anunciado; veja vídeo
17/11/2018

O Apocalyptica anunciou que vai lançar um álbum com a gravação de um de seus shows tocando músicas do Metallica. O registro, intitulado "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos - A Live Performance", chegará a público em CD duplo e em DVD, além de formato digital, no próximo dia 7 de dezembro. "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos - A Live Performance" registra a celebração que o Apocalyptica fez pelos 20 anos de lançamento de seu primeiro e mais importante álbum de estúdio, "Plays Metallica By Four Cellos". A banda tem feito, desde 2017, uma turnê mundial tocando o disco na íntegra.
Como indicado pelo título, o álbum de estreia do grupo, divulgado em 1996, conta com adaptações de músicas do Metallica em quatro violoncelos. Faixas como "Enter Sandman", "Master of Puppets", "The Unforgiven", "Welcome Home (Sanitarium)" e "Creeping Death" foram rearranjadas e fizeram bastante sucesso na época. Veja, um vídeo de "Nothing Else Matters": https://www.youtube.com/watch?v=Etns5DS3Txo.

Joe Perry: guitarrista do Aerosmith tem alta hospitalar
17/11/2018

O guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, recebeu alta hospitalar na última quinta-feira (15) após passar cinco dias internado. De acordo com o site TMZ, Perry está em casa, descansando, depois do problema de saúde sofrido no último sábado (10). O músico de 68 anos foi internado após uma participação em um show de Billy Joel, em Nova York. Na ocasião, ele tocou "Walk This Way", clássico do Aerosmith, e logo voltou ao camarim, onde teria sofrido um colapso. Médicos precisaram atendê-lo no local com um tubo endotraqueal, para melhorar sua respiração. Em seguida, foi conduzido a um hospital.
Segundo o TMZ, exames apontaram que Joe Perry sofreu uma combinação de alergias e fadiga. O guitarrista lidou com problemas respiratórios a vida toda. Não é a primeira vez que Joe Perry precisa ser internado após passar mal em noites de show. Em julho de 2016, o músico precisou ser hospitalizado depois de cair durante uma apresentação com sua outra banda, o Hollywood Vampires. Na ocasião, ele havia sofrido um infarto.

Queensryche: ouça a nova música da banda, "Man The Machine"
17/11/2018

O Queensryche divulgou, nesta sexta-feira (16), uma nova música intitulada "Man The Machine". A faixa integra o próximo álbum da banda, "The Verdict", que chega a público no dia 1° de março de 2019. Confira "Man The Machine" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lcDYVKfjg7Q. Terceiro álbum do Queensryche com o vocalista Todd La Torre, "The Verdict" será lançado por meio da Century Media Records.

A produção ficou a cargo de Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Iced Earth). A pré-venda já está disponível por meio do site da PledgeMusic - https://www.pledgemusic.com/projects/queensryche2.
Veja o tracklist de "The Verdict": 1. Blood of the Levant; 2. Man the Machine; 3. Light-years; 4. Inside Out; 5. Propaganda Fashion; 6. Dark Reverie; 7. Bent; 8. Inner Unrest; 9. Launder the Conscience e 10. Portrait.

Stone Temple Pilots: turnê pela América Latina com o Bush em 2019?
17/11/2018

O argentino Christian Acosta, que costuma ser boa fonte sobre turnês na América do Sul, afirmou, em publicação no Twitter, que as bandas Stone Temple Pilots e Bush vão excursionar pelo continente. O giro deve ocorrer em fevereiro de 2019, segundo a postagem. As bandas não se manifestaram oficialmente até o momento. O Stone Temple Pilots promove seu novo álbum, autointitulado, lançado neste ano - é o primeiro trabalho com Jeff Gutt nos vocais. O Bush, por sua vez, divulga seu sétimo disco, "Black and White Rainbows", que chegou a público em março de 2017.

Rotting Christ: banda anuncia seu 13° álbum, The Heretics
17/11/2018

A banda de black metal Rotting Christ anunciou, nesta sexta-feira (16), que vai lançar um novo álbum de inéditas. O trabalho, intitulado "The Heretics", será o 13° da discografia do grupo. O lançamento de "The Heretics" está marcado para o dia 15 de fevereiro de 2019, por meio do selo Season of Mist. Veja o tracklist do álbum: 1. In The Name of God,,,; 2. Ветры злые (Vetry Zlye); 3. Heaven and Hell and Fire; 4. Hallowed Be Thy Name; 5. Dies Irae; 6. Πιστευω; 7. Fire God and Fear; 8.The Voice of the Universe; 9. The New Messiah e 10. The Raven (by Edgar Allan Poe).

Chrome Division lança nova música, "I'm On Fire Tonight"
17/11/2018

O Chrome Division lançou, nesta sexta-feira (16), uma nova música intitulada "I'm On Fire Tonight". A faixa faz parte do próximo (e último) disco da banda, "One Last Ride", que chega a público no dia 30 de novembro, por meio da Nuclear Blast. Ouça "I'm On Fire Tonight" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SpRZH-sBOvk.
A banda é notável por ter o vocalista do Dimmu Borgir, Shagrath, como guitarrista. Diferente da sonoridade mais extrema de seu grupo de origem, o músico aposta, no Chrome Division, em uma sonoridade mais tradicional, ligada ao hard rock e heavy metal.
Segundo comunicado, "One Last Ride" vai contar com o vocalista original do Chrome Division, Eddie Guz, nos vocais, além de uma participação especial de Missselia. O texto aponta, ainda, que haverá uma versão em espanhol de uma das músicas para "os fãs da América do Sul". Veja o tracklist de "One Last Ride": 1. Return from the Wastelands; 2. So Fragile; 3. Walk Away in Shame; 4. Back in Town; 5. You Are Dead to Me; 6. The Call; 7. I'm on Fire Tonight; 8. Staying Until the End; 9. This One Is Wild; 10. One Last Ride; 11. We Drink; 12. Towards the Unknown e 13. Esta noche va a quemar.

Walls Of Jericho cancela show no Rio após problema com voo
17/11/2018

O Walls Of Jericho precisou cancelar o show que faria no festival Liberation Fest Tour, nesta sexta-feira (16), no Rio de Janeiro. O grupo era uma das atrações de abertura do evento, que tem Arch Enemy e Kreator como headliners e o Excel dando início aos trabalhos. O cancelamento do show se deu porque a vocalista Candace Kucsulain não conseguirá chegar para a apresentação. Segundo a Liberation MC, realizadora do evento, uma tempestade de neve causou o cancelamento de centenas de voos na Costa Leste dos Estados Unidos. "Os quatro músicos da banda estão no Rio de Janeiro, mas obviamente não há como a banda se apresentar sem vocalista", afirmou. Os horários dos shows do Arch Enemy e Kreator não foram alterados: as apresentações acontecem à 0h e às 22h15, respectivamente. O Excel, por sua vez, sobe ao palco às 21h.

SuperSonic Brewer: Forte, coeso e pesado, “Overthrow the Bastard” é disponibilizado no Deezer
17/11/2018

No ano de 2014, um álbum chegava ao mercado fonográfico brasileiro causando alvoroço por sua consistência e mesclas de estilos diferentes, “Overthrow the Bastard, segundo álbum dos gaúchos do SuperSonic Brewer, é até os dias atuais um registro marcado como um dos álbuns mais importantes do Metal Nacional em se tratando de Thrash Metal com Southern Metal. Todas as 11 faixas, apresentam uma banda madura, criativa e preocupada em apresentar um trabalho coeso e sem rótulos pré-datados.

Utilizando de elementos mais modernos, a produção do disco ficou a cargo de Ernani Savaris que exprimiu o melhor dos integrantes dentro do estúdio, proporcionando uma qualidade límpida e composições solidas.Através do álbum “Overthrow the Bastard”, o SuperSonic Brewer, recebeu inúmeras críticas positivas da imprensa especializada, e fãs ao redor do mundo todo. Creditando a banda como uma das melhores revelações do Metal Nacional.
O registro que inicialmente ganhou vida apenas em formato físico, agora começa a receber uma distribuição completa em todas as plataformas de Streaming do mundo, e uma dela que acaba de liberar o registro, é o Deezer. “Overthrow The Bastard” e suas 11 faixas podem ser conferidos na integra e gratuitamente pelo Deezer, acesse o link e escute essa belíssima obra do Metal Nacional: https://www.deezer.com/br/album/9196375.
Tracklist: 01 - Global Dominai-os; 02 - Terrorstorm; 03 - Broken Line; 04 - Hammer Down; 05 - Dirty Ass; 06 - End Times; 07 - Overthrow The Bastard; 08 - Faithfulness Beyond Forever; 09 - Vatican’s Downfall; 10 - On The Ashes of Insanity e 11 - Truth, Faith and Honor. Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Nasce o festival “Under Noise Fest” voltado as bandas autorais de Bauru/SP
17/11/2018

Pensando grande e com a intenção de fortalecer ainda mais a cena bauruense, uma frente de criação formada por bandas e organizadores, estão colocando em prática um movimento que visa se tornar um dos maiores da região em se tratando de eventos voltados ao Rock/Metal autoral. Oficialmente é divulgado o primeiro evento do “Under Noise Fest” para o dia 30 de novembro de 2018 na cidade de Bauru/SP. E nessa primeira edição foram convidadas bandas da cidade que vem se destacando em nível nacional por seus trabalhos e visibilidade alcançadas.
As bandas Overhead, Mithril, Abysmer, Martyr e Samsara, estarão no comando de uma noite regada a boa música, entretenimento, diversão em uma estrutura de primeiro mundo, oferecendo ao público uma data que irá entrar para o calendário da cidade. O “Under Noise Fest” será realizado no “Jack Music Pub” dia 30 de novembro, sexta-feira, a partir das 22h00. Ingressos serão vendidos na portaria pelo custo de R$15,00. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Extreme Hate Festival: Uma noite que será inesquecível para os fãs de Death Metal na cidade de São Paulo
17/11/2018

Um dos maiores festivais de música extrema do país está cada dia mais próximo de sua realização. A sexta edição do “Extreme Hate Festival” será realizada dia 09 de dezembro na cidade de São Paulo com inúmeras atrações de peso do Death Metal mundial e nacional. Para 2018 a organização do festival está trazendo os veteranos do Unleashesd da Suécia como atração principal, além deles, os holandeses do Carach Andren e os americanos da Abysmal Dawn e Master, estão confirmados como as atrações internacionais.
Representando o Brasil, o Gutted Souls com seu Brutal Death Metal, prepara um show insano e focado no álbum “The Illusion of Freedom”. Outra veterana do Death Metal, o Nervochaos com sua história riquíssima pelo mundo, estará apresentando ao público as músicas que os credenciam como um dos maiores nomes do estilo no brasil. O evento será realizado no “Carioca Clube Pinheiros” a partir das 14h00 em pleno domingo. Os ingressos estão variando entre R$150,00 a R$400,00. “Extreme Hate Festival” é uma noite certeira para ficar na memória de todo e qualquer fã da música pesada, corra e garanta já seu ingresso. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Referência do pós-punk, o grupo inglês Gang of Four agita a Comedoria do Sesc Pompeia, nos dias 22 e 23 de novembro
17/11/2018

Originado em Leeds (Inglaterra), em 1976, o Gang of Four é um dos mais influentes e radicais grupos da história da música moderna britânica. O quarteto, que está em turnê pela Europa, faz uma parada no Sesc Pompeia nos dias 22 e 23 de novembro. Entertainment!, LP de estreia da banda, completa 40 anos em 2019 e permanece em surpreendente sintonia com o nosso tempo. O álbum é considerado um dos cinco melhores discos de punk já lançados, segundo a Rolling Stone americana, e um dos 10 melhores registros dos anos 70, de acordo com a Pitchfork Media.
Um dos precursores do movimento pós-punk no fim dos anos 70 e início dos anos 80, o Gang of Four é dono de uma obra marcada pelo posicionamento político de suas letras e pelo swing de seu punk rock temperado por funk e dub. Entre os muitos artistas inspirados pelo legado da banda, estão R.E.M., Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, Massive Attack e U2, além de ídolos contemporâneos como Franz Ferdinand, Interpol e LCD Soundsystem. Andy Gill (voz e guitarra), um dos principais compositores do grupo, é o único integrante da formação original. Sobe ao palco ao lado do vocalista John Sterry, do baixista Thomas McNeice e do baterista Tobias Humble. O repertório visita toda discografia do Gang of Four, desde o clássico Entertainment! ao EP Complicit, divulgado este ano.

Hozier lança nova música intitulada Moviment e a acompanha por um clipe com a participação do bailarino Sergei Polunin
17/11/2018

O cantor irlandês Hozier, apresenta hoje sua nova música “Movement”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Movement. A canção é apresentada juntamente com videoclipe, com a participação do dançarino de balé e artista performático Sergei Polunin. Assista agora: https://youtu.be/OSye8OO5TkM. Em 2016, Sergei apareceu no documentário de Steven Cantor, “Dancer”, numa apresentação dirigida por David LaChapelle que foi ambientada no grande sucesso mundial de Hozier, “Take Me To Church” (https://youtu.be/PVjiKRfKpPI). No último dia 9, Hozier participou do “Live Lounge”, da BBC Radio 1 onde interpretou o cover de Demi Lovato “Sorry Not Sorry” e seu single “Nina Cried Power”. Assista agora: https://youtu.be/h-lsuwvkN7M. Lançado em setembro, o EP, “Nina Cried Power”, já ultrapassou a marca de 45 milhões de streams. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/NinaCriedPower.

Apto Vulgar, entre o hardcore e metal, lança single 'Inimigo'
17/11/2018

O hardcore metalizado do quarteto paulista Apto Vulgar segue direto e reto no novo single ‘Inimigo’, lançado nesta sexta-feira nas principais plataformas de streaming pela Electric Funeral Records. Confira aqui: https://onerpm.lnk.to/AptoVulgar. ‘Inimigo’ é a primeira amostra do que a Apto Vulgar soará no EP O Inimigo, que lançará ainda em dezembro deste ano. Será o sucessor do disco de estreia, Sistema Operacional, um petardo de oito faixas lançado em 2017.

O single também ganhou videoclipe: https://youtu.be/YRvbg1vivJI. De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012. Assim como o material do debut, ‘Inimigo’ aposta no peso e na agressividade, tanto dos riffs quanto nas letras que refletem sobre questões políticas e sociais num Brasil polarizado e mal tratado. Quem assina a arte da capa do EP, divulgada junto ao lançamento deste single, é Powterghost.
Electric Funeral Records: A Electric Funeral Records foi fundada em 2018 por Sylvia Süssekind e com participação de Felipe Toscano (Abraxas) e Guilherme Guerra (Obscur). Com foco em metal, metal extremo, hardcore e punk rock, o objetivo é promover e romper as barreiras de todos os tipos de música pesada e extrema.
“Acreditamos no poder da música e iremos colaborar com bandas e músicos que contribuam para a nossa causa. Desejamos fornecer ao público e ao artista uma forma única e diferente de se absorver arte”, afirma Sylvia. O selo atuará em distribuição de música, produção de eventos, booking de turnês (a partir de 2019) e loja virtual.

Assista ao videoclipe de Close To Me da cantora Elie Goulding com colaboração de Diplo e Swae Lee
17/11/2018

A multi-premiada cantora e compositora Ellie Goulding se uniu ao vencedor do GRAMMY, o DJ e produtor Diplo e ao rapper Swae Lee, que integra a dupla norte-americana Rae Sremmurd, para lançar o videoclipe de seu mais recente single, “Close To Me” (https://ellie.lnk.to/EGCloseToMe). O vídeo foi gravado em Budapeste, Hungria, onde a cantora mescla locais históricos e figurinos estonteantes. Assista agora: https://youtu.be/ajN57m_OSpY. A canção tem um ritmo viciante que combina os vocais distintos de Goulding, os versos de Swae Lee e a produção inigualável de Diplo. O novo lançamento colaborativo é o primeiro projeto de Ellie Goulding desde o álbum “Delirium” (https://umusicbrazil.lnk.to/DeliriumEG), de 2015, que trouxe seu hit global “Love Me Like You Do” (https://umusicbrazil.lnk.to/EllieRemix), que conta hoje com mais de 1,8 bilhão de streams. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Faces of Death: Novo álbum “From Hell” disponível em todas as plataformas de Streaming pelo selo Roadie Metal
17/11/2018

O novo álbum do Faces of Death vem chamando a atenção dos fãs e mídias especializadas do país. “From Hell” é um álbum forte, dinâmico e direto, uma verdadeira porrada na cara dos desavisados. Com pouco mais de 28min, “From Hell”, ganhou o mundo no dia 10 de outubro em formato físico, e suas 09 faixas, expressam uma fúria devastadora. Digno de ser considerado um dos melhores álbuns de Thrash/Death de 2019 lançados no Brasil. Em parceria com a Roadie Metal, o Faces of Death, fechou a distribuição digital de seu novo disco com uma das produtoras mais renomadas e importantes do país. Agora “From Hell” se encontra disponível em mais de 50 plataformas ao redor do mundo, incluindo algumas que nem estão disponíveis no Brasil. Confira esse petardo do Faces of Death em sua plataforma favorita:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1R0wLKg76bBt7MTsaukcgl?si=LQrxWwLgQA-uWOMGs2o-BA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78287092
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KBC6VJC/CATALOG?ref=dm_wcp_albm_link_pr_s
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Faces_of_Death_From_Hell?id=B3ssq4ggkew3yhpbnfauusxgjpy
Tidal: https://listen.tidal.com/album/96375778
Amazon: https://www.amazon.com/Hell-Faces-Death/dp/B07KBC6VJC/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542383804&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Faces+Of+Death+-+From+hell
Tracklist: 01 - Priest From Hell; 02 - I Am The Face of Death; 03 - New World Order; 04 - Fucking Human God; 05 - Human Race; 06 - Brainwash; 07 - Face The Enemy; 08 - Anno Domini; 09 - King of Darkness. Formação: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death.

Malkuth: Contagem regressiva para show histórico ao lado de Krisiun, Pandemmy e Exorcismo confira!
17/11/2018

Está chegando! Um dos principais eventos que o MALKUTH participará no ano de 2018 acontecerá nos próximos dias em Recife/PE. A banda estará ao lado de Krisiun - que divulga o atual trabalho “Scourge Of The Enthroned” -, Pandemmy e Exorcismo no dia 30/11/2018 no famoso Estelita Bar, onde apresentará seu novo álbum “Voodoo”. Para mais informações acesse o evento no Facebook aqui: https://www.facebook.com/events/2180695798873942/.
Os ingressos, custando entre R$ 50,00 e R$ 90,00, podem ser adquiridos no site da Sympla pelo link a seguir, não deixe de participar: https://www.sympla.com.br/krisiun-no-recife-lancamento-do-novo-album-scourge-of-the-enthroned__352732. Assista ao lyric vídeo de “Anticristum (Bellicus)”, um dos destaques do álbum “Voodoo”: https://youtu.be/ZsEPeOO2Mzg. Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Verthebral se apresenta neste fim de semana na terceira edição do ‘Bien Extremo Fest’, na Argentina
17/11/2018

Um dos principais nomes do Death Metal paraguaio na atualidade, o VERTHEBRAL já se prepara para um grande show neste fim de semana. Divulgando seu atual álbum, “Regeneration”, a banda estará no ‘Bien Extremo Fest - 3ª Edición’ que acontece em Misiones/Argentina neste fim de semana, dia 17 e 18 de novembro, ao lado de 17 bandas, dentre elas estão Infección Crónica, Necropsia, Memento Mori, Bronca e muito mais. Para mais informações acesse o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2140140666304173/.
Como supracitado, o VERTHEBRAL está divulgando seu debut álbum “Regeneration” e está com sua agenda de shows aberta para o restante deste ano, bem como para shows em 2019. Produtores interessados escrevam para verthebralband@gmail.com e solicite mais informações. Ouça “Regeneration” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla?si.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Last Union lança música e clipe com participação de James LaBrie
17/11/2018

A banda italiana de metal progressivo Last Union lançou, nesta sexta-feira (16), um novo videoclipe para a música "President Evil". A faixa e o vídeo contam com a participação d vocalista do Dream Theater, James LaBrie. Assista ao clipe de "President Evil" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=WNGWgfclSvc.

"President Evil" faz parte do álbum de estreia do Last Union, "Twelve", que será lançado no próximo dia 21 de dezembro, por meio da Rock Of Angels Records. Além de James LaBrie, o disco também conta com as participações do baixista Mike LePond (Symphony X) e do baterista Uli Kusch (ex-Helloween, Masterplan). A produção de "Twelve" é assinada por Jens Bogren (Arch Enemy, Angra, Symphony X, Opeth). A capa, por sua vez, foi desenhada por Thomas Ewerhard (Avantasia, Rage, Threshold). Veja o tracklist de "Twelve": 01. Most Beautiful Day; 02. President Evil (feat. James LaBrie); 03. Hardest Way; 04. Purple Angels; 05. The Best Of Magic; 06. Taken (feat. James LaBrie) (radio edit); 07. 18 Euphoria; 08. A Place In Heaven (feat. James LaBrie); 09. Ghostwriter; 10. Limousine; 11. Back In The Shadow; 12. Taken (feat. James LaBrie) e 13. President Evil (feat. James LaBrie) (video version).

Ouça Spirit Will Provide, nova faixa do músico Van Morrisson
17/11/2018

Sir George Ivan "Van" Morrison lança hoje a faixa “Spirit Will Provide”, que integra o repertório de seu 40º álbum de estúdio, com lançamento previsto para dezembro. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SpiritWillProvide. Em outubro, o músico disponibilizou o single “Prophet Speaks” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheProphetSpeaks), música-tema do novo projeto. O álbum conta com 14 faixas e traz a participação do incrível multi-instrumentista Joey DeFrancesco (também autor de “You're Driving Me Crazy”) e sua banda, incluindo Dan Wilson (guitarra), Michael Ode (bateria) e Troy Roberts (sax tenor). No novo projeto, Van assume uma série de clássicos indiscutíveis de nomes como John Lee Hooker, Sam Cooke e Solomon Burke, entre outros, e os torna inconfundivelmente seus. Juntamente com essas reinterpretações, “The Prophet Speaks” apresenta seis fenomenais novas composições de Van Morrison. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Norah Jones disponibiliza a faixa Wintertime em todas as plataformas digitais
17/11/2018

A cantora, compositora e pianista nove vezes vencedora do GRAMMY® Norah Jones lança hoje a faixa “Wintertime”. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/Wintertime. Em setembro, a cantora disponibilizou a música “A Song With No Name”. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/ASWNN. Em junho deste ano, chegou às lojas o DVD “Norah Jones - Live At Ronnie Scott´s”. Com ingressos esgotados, o show foi realizado no mundialmente conhecido Ronnie Scott’s Jazz Club, em Londres, em setembro de 2017. A apresentação intimista mostra o retorno de Norah ao piano, acompanhada de um clássico trio de jazz. O grupo toca faixas do sexto álbum solo de Jones, “Day Breaks” (https://norahjones.lnk.to/DBDeluxeEdition), de 2016. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Metallica: vídeo profissional de "All Within My Hands" com convidados
17/11/2018

O Metallica realizou uma performance acústica beneficente no dia 3 de novembro em São Francisco, tendo o quarteto formado por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo tocado clássicos de sua discografia além de covers como "When A Blind Man Cries" do Deep Purple, "Please Don't Judas Me" do Nazareth e "Veteran Of The Psychic Wars" do Blue Oyster Cult, com o auxilio de músicos adicionais na percussão, teclados, cordas e harmonias vocais. No vídeo a seguir, registrado profissionalmente e disponibilizado na conta oficial da banda no youtube, eles tocam "All Within My Hands", veja: https://www.youtube.com/watch?v=YmhOIsM4jQE.

Within Temptation: confiram lyric video da música "Raise Your Banner"
17/11/2018

A banda holandesa Within Temptation lançou recentemente o seu segundo single referente ao novo disco "Resist", previsto para ser lançado no dia 14 de dezembro desse ano. Feito em formado de lyric video, a música conta com a participação do vocalista Anders Fridén, da banda In Flames - https://www.youtube.com/watch?v=-QdgoBYUHBU. Essa é a segunda música do novo álbum lançada pela banda, tendo a primeira sido o videoclipe da faixa "The Reckoning", que contou com a participação de Jacob Shaddix, vocalista do Papa Roach.

Quintessente: apresentando o processo evolutivo do corpo e mente através da renovação e renascimento na música Matronæ Gaia (Chapter II)”
17/11/2018

Muitos não sabem que o Quintessente foi fundado originalmente no ano de 1994, causando um grande alvoroço na época por sua proposta pesada e que incluía em sua sonoridade elementos de vários estilos distintos dentro do Metal. Tanto que em 1999, após o lançamento da demo “Lonely Seas of a Dreamer”, a banda ganhou certa notoriedade e vários fãs no Rio de Janeiro. Uma música dessa primeira compilação chamou muito a atenção de críticos e fãs da música pesada: a faixa “Matronæ Gaia”, que com todos seus elementos sombrios apresentava ao país e ao mundo uma banda coesa, jovem e inovadora. Entretanto, devido à falta de tempo dos músicos, o Quintessente acabou sofrendo um grande hiato em sua história em 2000.

Após 15 anos, em 2015, a banda retomou sua carreira. Os músicos ainda mais experientes, maduros e analíticos escreveram um dos melhores álbuns lançados no Brasil no ano de 2017. Chegava ao mercado “Songs From Celestial Spheres”, registro excelente que apresentava ao mundo uma banda com temática espiritual e inteligente sobre uma base harmônica muito bem construída e progressiva dentro de mesclas entre o Death Metal e o Doom Metal. A faixa de encerramento desse novo álbum é a segunda parte da música que se destacou no início da carreira do Quintessente. “Matronæ Gaia (Chapter II)” tem a incumbência de encerrar uma obra lírica profunda, melancólica, sombria, pesada e introspectiva. O segundo capítulo de Matronæ Gaia fecha o álbum trazendo a transformação e o ciclo natural da vida como tema. A vida é transformada em cada ciclo, onde nada é permanente, exceto a própria mudança. Faz parte da condição transitória do existente. O processo evolutivo da carne e da mente e a renovação e o renascimento num movimento contínuo é tratado de forma poética na música. Confira a música “Matronæ Gaia (Chapter II)”: https://www.youtube.com/watch?v=g_nc0StSFRk.
Quintessente é formada por: André Carvalho: Vocal; Cristina Müller: Teclado/Vocal; Cristiano Dias: Guitarra; Luiz Fernando: Baixo
e Léo Birigui: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) -Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Turnê Shaman Reunion chega ao Rio de Janeiro no dia 02 de dezembro para receber o power metal progressivo do grupo
16/11/2018

Andre Matos, Hugo Mariutti, Luis Mariutti e Ricardo Confessori, os quatro grandes mestres do metal nacional que, sem abrir mão do som pesado e original, chegaram ao topo de paradas voltam a tocar juntos. No Rio de Janeiro, a HUB RJ vai receber o Shaman, que vai tocar na íntegra seus álbuns ‘Ritual’ e ‘Reason’, no dia 02 de dezembro (domingo). A abertura ficará por conta do grupo REC/ALL, do cantor Rod Rossi, conhecido no Brasil por sua parceria com a gigante da animação japonesa TOEI Animation Company, através da qual gravou e produziu todas as trilhas sonoras de suas maiores franquias trazidas ao país, incluindo títulos como Os Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball. A turnê Shaman Reunion já começou, com dois shows em São Paulo, no final de setembro. Antes de chegar no Rio de Janeiro, a turnê também terá passado por Manaus, Fortaleza, Recife, Brasília e Belo Horizonte.
História: A banda Shaman foi formada em meados de 2000, quando os músicos Andre Matos (vocal, teclados, ex-Viper), Luis Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) deixaram a banda Angra. Na época em que a banda foi montada, eles não tinham um guitarrista, então Hugo Mariutti foi inicialmente contratado para ajudar nas composições. Mais tarde, eles o integraram permanentemente na banda. Misturando heavy metal, música clássica e world music, a banda começou a gravar seu primeiro álbum intitulado Ritual em janeiro de 2002. O disco foi inteiramente gravado na Alemanha, com exceção de algumas faixas que foram gravadas no Brasil e nos EUA. A produção do álbum foi inteiramente gerenciada pelo renomado produtor alemão Sascha Paeth.
Ritual foi lançado em mais de 15 países e vendeu mais de 500.000 cópias no primeiro ano. A "World Ritual Tour" durou um ano e meio e além de todos os cantos do Brasil, excursionou pela Ásia, América Latina e Europa. Foram realizados mais de 150 shows, chegando a tocar duas vezes no mesmo lugar. Durante o ano de 2003, o Shaman estava entre os primeiros colocados do Brasil, com Ritual sendo premiado com o melhor álbum de 2002 e 2004 pelos leitores da Folha de São Paulo. A banda gravou um show ao vivo no Credicard Hall com a participação de vários convidados especiais, como Tobias Sammet, Marcus Viana, Andi Deris, Sascha Paeth, George Mouzayek e Michael Weikath. O show foi então lançado em CD e DVD, intitulado RituAlive.
O álbum é considerado um dos melhores e mais bem produzidos DVDs já gravados em território nacional, e também sucesso de vendas. O segundo álbum, intitulado Reason, foi lançado em 2005. O resultado de Reason, que foi mixado na Alemanha pelo produtor Sascha Paeth e gravado no Brasil por Phil Colodetti na Creative Studios, tentou devolver o sentimento e espírito do heavy metal dos anos 80. A turnê começou em março de 2005 e terminou em maio de 2006, tendo como seu ultimo show com a formação original em Porto Alegre.
Ascensão Meteórica:
De uma proposta corajosa à ascensão meteórica; do reconhecimento glorioso à separação precoce... Após 12 anos, a Free Pass enxergou através da escuridão a luz que faltava para reunir o Shaman, a única banda de metal a chegar ao topo das paradas. Os mestres estão de volta, para uma reunião única!

Facing Fear apresenta capa de novo álbum e depoimento do artista Eduardo Untura
16/11/2018

Há alguns meses, na fan page da Facing Fear e na recente entrevista concedida ao blog Rock Vibrations, a banda anunciou que seu primeiro full length se chamaria “Ana Jansen” e que a arte já estaria a caminho. Hoje, às vésperas do ano de lançamento, o grupo formado por “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) apresenta em sua página no Facebook, a arte desenhada por Eduardo Untura. A ilustração traduz o tema que remete à estória de Ana Jansen, uma conhecida lenda do estado do Maranhão onde nasceu o baterista Vall.
Sobre o próprio trabalho, Eduardo gravou um pequeno vídeo. Nele, o artista plástico conta como desenvolveu a ideia da ilustração e o sentimento aflorado a partir dos primeiros traços. “O desenho retrata a imaginação. Desenhar é arte, é terapia. Desenhar é expressar emoções, é provocar reações”, define o artista de São João da Boa Vista/SP que já criou trabalhos impactantes para inúmeros clientes. Confira:  https://www.youtube.com/watch?v=rwA-YDopusw&feature=youtu.be.
O quarteto que em 2017 lançou o ovacionado EP “Lutaremos pelo Metal”, e em 2018 lançou o videoclipe da música “I Wanna Play the Sound”, passou o ano cumprindo agenda pelo Sudeste, indo também ao Nordeste para tocar na capital do Piauí, Teresina, onde participou da quarta edição do “Infektor Self Festival”, com público sold out. Enquanto “Ana Jansen” não chega, você pode conferir pelo streaming as músicas que fizeram do EP “Lutaremos pelo Metal” um grande sucesso pelo underground: Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012; iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121; Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en.
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Goiânia recebe lendas do Death Metal americano alemão e brasileiro
16/11/2018

Anote em sua agenda, dia 02 de dezembro será celebrado na cidade de Goiânia uma noite voltada ao Death/Thrash para fãs da música pesada da região. Organizado pela Monstro Discos, o evento “Master & Nervochaos”, que percorrem o país em um tour conjunta, chega ao centro-oeste como um dos shows mais importantes do ano.
Ao lado de Possessed, Death e Morbid Angel, o Master é considerado um dos fundadores do estilo Death Metal. Oriundos de Chicago (U.S.A.), o grupo nasceu em 1983 e juntamente com as bandas mencionadas acima, fez parte do seleto grupo de bandas emergentes de uma geração que inovará o estilo incluindo riffs com afinações mais baixas, bleast beats, tremolo picking, palm muting e vocais urrados. A banda possui 13 álbuns em sua discografia, e traz para esse show, a inclusão de músicas de toda sua carreira e do último registro “ Na Epiphany of Hate” (2016).
Outra lenda, porém do Brasil, o Nervochaos com inúmeras tours pela Europa, América do Sul e Estados Unidos, aporta em Goiânia após longos anos sem pisar no estado, a banda que é uma das mais renomadas do estilo no país, apresenta sua nova formação e as músicas do disco “Nyctophilia” (2017), eleito um dos melhores álbuns lançados no ano por vários veículos especializados do país, além de inúmeros clássicos de toda sua trajetória.
Os alemães do Reactory, se apresentam pela primeira vez em Goiânia. A banda é uma das revelações do estilo em seu país natal, após o lançamento de seu álbum “Heavy” (2016), o grupo obteve oportunidade de se apresentar em inúmeros festivais de verão por todo o continente Europeu. Uma das maiores revelações do Centro-Oeste brasileiro, a banda de Thrash Metal, Mofo, oriundos de Brasília, retorna à cidade de Goiânia, trazendo na bagagem músicas do EP de estreia do grupo, “Empire Of Self-Reggard” e algumas novas composições do vindouro álbum novo que tem previsão de lançamento no primeiro semestre de 2019.
De Goiânia dois nomes foram escolhidos para representar o estilo do evento mais pesado e aguardado do ano. Os veteranos do Homicídio, que após um longo hiato estão de volta com seu Thrash/Death infernal e o Leech Eclipse, uma das revelações do Metal goiano com suas mesclas de Death, Black, Doom e Grindcore, se apresentam para o público local com suas novas formações e trabalhos respectivamente. O evento será realizado no Centro Cultual Martim Cerere, em pleno domingo, a partir das 17h00. Ingressos antecipado serão vendidos pelo valor de R$40,00. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

British Lion: Show de São Paulo na íntegra com áudio de qualidade
16/11/2018

O que leva o baixista de uma das maiores, se não a maior, banda de heavy metal a montar uma banda paralela e tocar em casas para poucas pessoas? Como sabem, este senhor se chama Steve Harris, que esteve em São Paulo com sua banda British Lion em 11/11/2018 no Cine Joia. E claro que uma banda com esse nome não iria se atrasar. Portanto às 19h30 pontualmente sobem ao palco e mandam uma hora e vinte minutos de muito som. Poder ver Steve Harris com seu baixo icônico em um lugar tão intimista... não é algo que se vê todo dia. Imperdível. O Cine Joia é uma ótima opção para shows desse porte. Com uma boa acústica e visibilidade do palco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=TblViGWCHjs.

Profetika: Lança oficialmente EP “Serial Killer” em todas as plataformas de Streaming
16/11/2018

Oficialmente, no feriado brasileiro da proclamação da república (14/11), o grupo de Thrash Metal, Profetika, que possui em suas letras críticas pesadas sobre a atual política do país, libera oficial seu EP “Serial Killer” em todas as plataformas de Streaming do mundo. O registro possui cinco faixas cantadas e português, que mesclam velocidade, peso e técnica, com letras que abordam como tema principal, apontar as falhas na construção de uma sociedade justa e igualitária.

Outro ponto tocado no disco, é, apresentar os lapsos causados em mentes perturbadas que comentem crimes hediondos e em série. “Serial Killer” é uma prévia do que o grupo Profetika, oriundos de Macapá, estão preparando para o próximo registro que tem previsão de lançamento em 2019. Atualmente o grupo é considerado um dos principais fomentadores do estilo na região norte do país. Confira na integra “Serial Killer”: Spotify: https://open.spotify.com/album/4YkSgNbKeplEukH8n9NKqf?si=tD-RKBKQQOCmElNY-zdT7w; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78178972; Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07K8YCLML/B07K8XPV9Y/CATALOG; GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/Profetika_Serial_Killer?id=Bhfffinbbwhaypsjsd3ekm4kjva e Tidal: https://listen.tidal.com/artist/10562709.
Tracklist: 01 - Serial Killer; 02 - Mãos ao Alto; 03 - Ele Vem Pra Matar, Roubar e Destruir; 04 - O Início do Final e 05 - Cova do Pecado. Formação: Michel Lawrence - Vocal; Sergiomar Junior - Guitarra; Jaime Lopes - Guitarra; Felippe Kaleb - Baixo e Tato Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Profetikaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/profetika_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMQEQJpw-O2Xh9zFAsEtZQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/profetika/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Winery Dogs: banda anuncia retorno com shows na América do Norte
16/11/2018

Após dois anos de hiato, o The Winery Dogs está de volta. O retorno da banda será consolidado, inicialmente, nos palcos da América do Norte, conforme anunciado nesta sexta-feira (16). "América do Norte - maio de 2019... datas serão anunciadas em breve", publicou o vocalista e guitarrista Richie Kotzen, por meio de suas redes sociais. O baixista Billy Sheehan republicou a informação de forma praticamente imediata. O trio, completo pelo baterista Mike Portnoy, estava em hiato desde o início de 2017, após conclusão da turnê que promoveu o álbum "Hot Streak" (2015). A banda deu uma pausa para que seus integrantes se dedicassem a projetos solo - Sheehan e Portnoy trabalharam juntos no Sons Of Apollo, enquanto Richie Kotzen seguiu em carreira solo.
Em recente entrevista a Mitch Lafon, Mike Portnoy havia destacado que não gostaria de dar fim ao The Winery Dogs. "Não sei quando vamos nos reunir, mas espero que aconteça. Sei que todos nós amamos essa banda e trabalhar juntos. [...] Richie está gostando de fazer sua coisa própria. Ele sempre foi um pouco... não quero dizer 'assustado', diria 'hesitante', em se comprometer com uma banda por tempo integral pelo resto de sua vida", afirmou, na ocasião. Na época, Mike destacou que entende o apreço de Richie por seu trabalho solo. "Ele passou a maior parte de sua vida como artista solo e, após ficar com o Winery Dogs por dois ciclos, que duraram quatro ou cinco anos, acho que isso o sobrecarregou um pouco e ele só precisava respirar, sem compromisso com algo", disse.

Amon Amarth: novo disco duplo ao vivo chega às plataformas de streaming
16/11/2018

O Amon Amarth divulgou, nas plataformas de streaming, o áudio do álbum duplo ao vivo "The Pursuit Of Vikings (Live At Summer Breeze)". O trabalho foi lançado de forma conjunta ao DVD/Blu-Ray "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm", que celebra os 25 anos de carreira da banda. Lançado também em CD, "The Pursuit Of Vikings (Live At Summer Breeze)" contém shows realizados pela banda no festival Summer Breeze, na Alemanha, em 2017. O DVD "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm", por sua vez, apresenta um documentário que conta toda a história do grupo por meio de diversas entrevistas.

Mark Knopfler: eterno líder do Dire Straits lança seu novo álbum solo
16/11/2018

O vocalista e guitarrista Mark Knopfler, conhecido por seu trabalho com o Dire Straits, lança seu nono disco solo nesta sexta-feira (16). O álbum, intitulado 'Down The Road Wherever', sai por meio do selo próprio do músico, British Glove, e pela Universal/Virgin EMI. Em 'Down The Road Wherever', Mark Knopfler é acompanhado, mais uma vez, do tecladista Guy Fletcher, parceiro dos tempos de Dire Straits. O álbum chegará a público em CD standard, CD deluxe, LP duplo e box set - este último, com edições em CD e vinil, EP com quatro faixas, artes e tablatura de guitarra para uma das músicas. Ouça "Down The Road Wherever" no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/50GCIDxmRhgriDpyzmV7qA
Veja o tracklist de 'Down The Road Wherever': 1. Trapper Man; 2. Back On The Dance Floor; 3. Nobody’s Child; 4. Just A Boy Away From Home; 5. When You Leave; 6. Good On You Son; 7. My Bacon Roll; 8. Nobody Does That; 9. Drovers’ Road; 10. One Song At A Time; 11. Floating Away; 12. Slow Learner; 13. Heavy Up; 14. Matchstick Man.

P.O.D.: novo álbum "Circles" é lançado pela banda de nu metal
16/11/2018

O P.O.D. (Payable On Death) lançou, nesta sexta-feira (16), seu 10° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Circles", chega por meio da Mascot Label Group. "Circles" conta com produção do duo Heavy (Jason Bell e Jordan Miller). Segundo a banda, a ideia é não se limitar a agradar públicos específicos do metal, hardcore ou punk. Veja o tracklist de "Circles": 01. Rockin' With The Best; 02. Always Southern California; 03. Circles; 04. Panic Attack; 05. On The Radio; 06. Fly Away; 07. Listening For The Silence;
08. Dreaming; 09. Domino; 10. Soundboy Killa e 11. Home.

Smashing Pumpkins: lançado novo álbum com quase toda formação original
16/11/2018

O Smashing Pumpkins lança, nesta sexta-feira (16), um novo disco de inéditas. O álbum, intitulado "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.", chega por meio da Napalm Records. A produção é assinada por Rick Rubin (Metallica, Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers e mais). "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun." será o primeiro trabalho do Smashing Pumpkins desde o retorno de James Iha e Jimmy Chamberlin à formação.

Iha deixou o grupo em 2000 e voltou neste ano, enquanto Chamberlin saiu em 2009 e reassumiu seu posto em 2015. A line-up é completa por Jeff Schroeder e, claro, pelo frontman Billy Corgan. O retorno de Iha e Chamberlin marca uma espécie de semi-reunião da formação original do Smashing Pumpkins. A única ausência é a baixista D'arcy Wretzky, que saiu em 1999 e, devido a um conflito com Corgan, não voltou mais. Veja o tracklist de "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.": 01. Knights of Malta; 02. Silvery Sometimes (Ghosts); 03. Travels; 04. Solara; 05. Alienation; 06. Marchin' On; 07. With Sympathy; 08. Seek And You Shall Destroy.

Chris Cornell: com inéditas, box set chega às plataformas de streaming
16/11/2018

O vocalista Chris Cornell, que cometeu suicídio em 2017, foi homenageado com um box set que contemplará toda a sua carreira. O material, que também contará com 11 gravações inéditas, é chamado simplesmente de 'Chris' e chegou a público nesta sexta-feira (16). 'Chris' foi compilado pela viúva do músico, Vicky Cornell, com ajuda de colegas do Soundgarden e amigos do vocalista, além do produtor Brendan O'Brien, que comandou o trabalho. O box set contém quatro CDs com 64 faixas no total, que passam por trabalhos de Cornell com o Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog e carreira solo. Além dos quatro CDs, o box set acompanhará sete LPs e um DVD. 'Chris' será lançado, ainda, como coletânea em CD simples.
A edição completa, com quatro discos, foi disponibilizada nas plataformas digitais. Veja, abaixo, a lista de faixas:
CD simples: 1. Loud Love [Soundgarden]; 2. Outshined [Soundgarden]; 3. Hunger Strike [Temple of the Dog]; 4. Seasons; 5. Black Hole Sun [Soundgarden]; 6. Can’t Change Me; 7. Like a Stone [Audioslave]; 8. Be Yourself [Audioslave]; 9. You Know My Name; 10. Billie Jean; 11. Long Gone [Rock Version]; 12. Call Me a Dog [Live Acoustic]; 13. Been Away Too Long [Soundgarden]; 14. Nearly Forgot My Broken Heart; 15. Nothing Compares 2 U [Live at Sirius XM] **; 16. The Promise e 17. When Bad Does Good **.
** Material nunca lançado anteriormente
Box set
- CD 1: ‘Hunted Down’ [Soundgarden]; ‘Kingdom of Come’ [Soundgarden]; ‘Flower’ [Soundgarden]; ‘All Your Lies’ [Soundgarden]; ‘Loud Love’ [Soundgarden]; ‘Hands All Over’ [Soundgarden]; ‘Say Hello 2 Heaven’ [Temple of the Dog]; ‘Hunger Strike’ [Temple of the Dog]; ‘Outshined’ [Soundgarden]; ‘Rusty Cage’ [Soundgarden]; ‘Seasons’; ‘Hey Baby (Land Of The New Rising Sun)’ [M.A.C.C.]; ‘Black Hole Sun’ [Soundgarden]; ‘Spoonman’ [Soundgarden]; ‘Dusty’ [Soundgarden] e ‘Burden In My Hand’ [Soundgarden]
- CD 2: ‘Sunshower’; ‘Sweet Euphoria’; ‘Can’t Change Me’; ‘Like A Stone’ [Audioslave]; ‘Cochise’ [Audioslave]; ‘Be Yourself’ [Audioslave]; ‘Doesn’t Remind Me’ [Audioslave]; ‘Revelations’ [Audioslave]; ‘Shape Of Things To Come’ [Audioslave]; ‘You Know My Name’; ‘Billie Jean’; ‘Long Gone’ (Rock Version); ‘Scream’; ‘Part Of Me’ (Steve Aoki Remix); ‘Ave Maria’ (with Eleven).
- CD 3: ‘Promise’ [Slash featuring Chris Cornell]; ‘Whole Lotta Love’ [Santana featuring Chris Cornell]; ‘Call Me A Dog’ (Live Acoustic); ‘Imagine’ (Live Acoustic); ‘I Am The Highway’ (Live Acoustic); ‘The Keeper’; ‘Been Away Too Long’ [Soundgarden]; ‘Live To Rise’ [Soundgarden]; ‘Lies’ [Gabin with Chris Cornell & Ace]; ‘Misery Chain’ [with Joy Williams]; ‘Storm’ [Soundgarden]; ‘Nearly Forgot My Broken Heart’; ‘Only These Words’; ‘Our Time In The Universe’; ’Til The Sun Comes Back Around’; ‘Stay With Me Baby’
‘The Promise’ e ‘When Bad Does Good’**;
- CD 4: ‘Into The Void (Sealth)’ (Live at the Paramount) [Soundgarden]; ‘Mind Riot’ (Live at the Paramount) [Soundgarden]; ‘Nothing To Say’ (Live in Seattle) [Soundgarden]; ‘Jesus Christ Pose’ (Live in Oakland) [Soundgarden]; ‘Show Me How To Live’ (Live in Cuba) [Audioslave]**; ‘Wide Awake’ (Live in Sweden)**; ‘All Night Thing (Live in Sweden)’**; ‘Nothing Compares 2 U’ (Live at Sirius XM)**; ‘One’ (Live at Beacon Theatre)**; ‘Reach Down’ (Live at the Paramount) [Temple of the Dog]**; ‘Stargazer’ (Live at the Paramount) [Temple of the Dog]**; ‘Wild World’ (Live at Pantages Theatre) [Yusuf/Cat Stevens with Chris Cornell]**; ‘A Day In The Life’ (Live at the Royal Albert Hall)**; ‘Redemption Song’ (Live at Beacon Theatre) [with Toni Cornell]** e ‘Thank You’ (Live in Sweden).
** Material nunca lançado anteriormente

Queen: filme "Bohemian Rhapsody" ganha versão para público cantar junto
16/11/2018

A cinebiografia sobre o Queen, "Bohemian Rhapsody", tem vários clássicos da banda em sua trilha sonora. E para oferecer uma experiência diferente, a Fox Film lançou, neste fim de semana, uma versão do filme para o público cantar junto. A nova versão do longa, chamada "Cantando com Bohemian Rhapsody", consiste na exibição adicional das letras de todas as músicas disponíveis na tela. A edição está disponível em 50 salas da rede Cinemark, de diferentes cidades, desde a última quinta-feira (15) - https://www.cinemark.com.br/.
Para encontrar as salas e sessões com esta versão, o público deve buscar tanto online, quanto na bilheteria, por "Cantando com Bohemian Rhapsody", exclusivamente nos cinemas da rede Cinemark. Os complexos que contam com sessões para cantar junto estão em algumas cidades do estado de São Paulo, no Rio de Janeiro, em Brasília, Recife, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Salvador, Aracaju, Vitória, Belo Horizonte, Porto Alegre, Natal, Cuiabá, Londrina, Foz do Iguaçu e Palmas, entre outras.

Stone Temple Pilots: vocalista responde o melhor e pior local que já tocou
16/11/2018

O novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, respondeu algumas perguntas dos fãs em rede social. Confira:
Quais foram os melhores e piores lugares que você já tocou? E um alimento/bebida básica que você ingere durante a turnê?
Jeff: Foi no Rock on The Range Festival/2018. Foi um grande momento para eu subir no palco com os caras da banda. O pior foi em Canton Ohio, quando estava numa banda de garagem e o segurança e o dono do pico nos chutaram porta afora. Quanto ao alimento, tem que ser saudável...
Quais são alguns dos seus rituais pré-show?
Jeff: Eu preciso ter um espaço para ficar uns 05 minutos sozinho, para meditar e limpar a minha mente. É só isso, infelizmente, eu não faço aquecimento vocal.

All That Remains: polícia trata morte de Oli Herbert como suspeita
16/11/2018

O site do jornal local Hartford Courant publicou que a polícia estadual de Connecticut, nos Estados Unidos, está investigando as circunstâncias do falecimento do guitarrista do All That Remains, Oli Herbert. O músico de 44 anos morreu afogado em um lago que fica atrás de sua casa em Stafford Springs, região da cidade de Stafford. Segundo a publicação, os policiais estão tratando a morte de Oli Herbert como suspeita. A forma da morte foi classificada como "indeterminada" pelo médico legista e a conclusão seguirá desta forma até que novas informações sejam obtidas pela investigação.
Fontes próximas ao jornal afirmaram que a apuração policial está trabalhando em uma linha do tempo das últimas horas de vida de Oli Herbert, além de investigar seu histórico médico e conversar com pessoas que estiveram em contato com ele. Recentemente, a viúva de Oli Herbert, Beth, revelou qual a causa oficial da morte do guitarrista. Segundo ela, Herbert faleceu em decorrência do já mencionado afogamento no lago próximo à residência. Beth destacou, ainda, que a autópsia encontrou antidepressivos e remédios para dormir em seu sangue.
"Aparentemente, Oli estava se automedicando contra transtorno bipolar, que afeta sua família há gerações. [...] Ele usou os mesmos remédios que um parente utilizou por muito tempo, então, ele sabia o que buscar com o 'tratamento'. Vendo que ele não estava indo ao médico para ser diagnosticado com o problema e não estava sendo receitado e monitorado por médicos, isso explica seu ocasional comportamento errático em casa", afirmou Beth. A viúva de Oli Herbert também contou como o músico foi parar em um lago, onde acabou se afogando. "Um dos remédios pode ter efeito alucinógeno e causar inquietação. Oli queria sair na noite em que desapareceu e caminhou em direção ao lago, que é uma parte obscura de nossa propriedade, além de escorregadia. Também estava chovendo naquele dia. Aparentemente, ele saiu de casa depois que fui dormir, então, não pude pará-lo e trazê-lo de volta", disse. Apesar do ocorrido fatal, o All That Remains já anunciou que pretende seguir suas atividades sem o guitarrista, que integrava a banda desde sua fundação em 1998. Jason Richardson, dos grupos Chelsea Grin e Born of Osiris, vai se juntar à formação provisoriamente para os shows já marcados.

Accept: veja trailer de "Symphonic Terror", novo DVD com orquestra
16/11/2018

O Accept divulgou um trailer de seu próximo DVD ao vivo, "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017". A filmagem, de um show da banda no festival Wacken Open Air em 3 de agosto de 2017, chega a público no próximo dia 23 de novembro por meio da Nuclear Blast. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RylXbXxhCXs

O show do Accept no Wacken 2017 - e retratado em "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017" - foi realizado com a orquestra Czech National Symphonic. As cinco primeiras canções do repertório foram apresentadas somente pela banda. Na sequência, a orquestra acompanhou o grupo, com direito a seis faixas somente com Wolf Hoffmann tocando canções do álbum solo "Headbangers Symphony".
"Symphonic Terror - Live At Wacken 2017" será lançado nos seguintes formatos: Blu-ray+2CD digipak; DVD+2CD digipak; 2CD digipak; 3LP box (black) including booklet, poster; 3LP Box (gold) including booklet, poster (Nuclear Blast mailorder exclusive); Blu-ray+DVD+2CD earbook e BluRay+DVD+2CD earbook + photo card (signed) (Nuclear Blast mailorder exclusive). A pré-venda está disponível no site: http://nblast.de/AcceptSymphonicTerror.
Veja o tracklist de "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017":
Part 1: Accept: 01. Die By The Sword; 02. Restless And Wild; 03. Koolaid; 04. Pandemic; 05. Final Journey.
Part 2: Headbanger's Symphony: 06. Night On Bald Mountain; 07. Scherzo; 08. Romeo And Juliet; 09. Pathétique; 10. Double Cello Concerto In G Minor; 11. Symphony No. 40 IN G Minor.
Part 3: Accept with Orchestra: 12. Princess Of The Dawn; 13. Stalingrad; 14. Dark Side Of My Heart; 15. Breaker; 16. Shadow  Soldiers; 17. Dying Breed; 18. Fast As A Shark; 19. Metal Heart; 20. Teutonic Terror; 21. Balls To The Wall.
Bonus: 22. Making Of: Wacken e 23. Making Of: Headbanger's Symphony.

Brendan O' Brian descreve Vedder "lutando" para gravar Versus
16/11/2018

PEARL JAM foi recentemente entrevistado pela rádio SiriusXM, sobre o especial de 25 anos para o 2º álbum da banda, "Versus" (1993). O produtor desse disco, Brendan O'Brien, falou sobre Eddie Vedder lutando contra o que estava acontecendo no momento da gravação do álbum.
Stone Gossard (guitarrista): Brendan foi imediatamente muito amigo, caloroso e fácil de lidar. Tudo sobre a sua filosofia em termos de produzir discos e o seu desejo de fazer parte do nosso grupo e equipe, parecia perfeito.
Jeff Ament (baixista): A minha principal lembrança em gravar esse disco, foi quando estava saindo com Brendan e falando sobre onde iríamos gravar o álbum...
Brendan O'Brien: Naquela época, eu morava em Los Angeles e a banda, claro, em Seattle. Eles não queriam trabalhar em Seattle e nem em Los Angeles, então, nós meio que escolhemos um lugar no meio. O mais próximo que conseguimos encontrar foi em San Francisco. Eu lembro que Eddie não estava envolvido especificamente nessa decisão, porque não acho que ele realmente amou gravar naquele estúdio. Ele procurou ser durante a maior parte do tempo muito profissional, mas acho que ele estava lutando com o que estava acontecendo no geral com a banda... Era um lugar estranho e não casual para ele, mas o que saiu daquilo foi muito bom, você não pode discutir quanto a isso.

Soundgarden: Thayil com passagem em Detroit "encerra o luto"
16/11/2018

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, retornou a Detroit como guitarrista da banda MC5 - que está em turnê comemorando 50 anos - pela primeira vez desde a sua última apresentação com Chris Cornell em 17 de maio de 2017, no Fox Theater. Cornell morreu apenas uma hora depois em seu quarto de hotel no MGM Grand Hotel. O retorno a Detroit veio com emoções “complicadas e sombrias”, disse Thayil em uma entrevista para o jornal Detroit Free Press. “Certamente pareceu ser uma oferta de fechamento de toda a situação. Há também um elemento de ironia a ser perguntado por Wayne Kramer (guitarrista do MC5) para tocar em uma turnê com a minha banda favorita, que é de Detroit e que culminaria neste show em sua cidade natal. A ironia poética e a oportunidade de encerramento deste luto, não se perderam em mim".
Thayil e outros membros do SOUNDGARDEN já estavam a caminho de Columbus para o próximo show do SOUNDGARDEN, quando souberam que Cornell havia morrido no seu quarto de hotel em Detroit. Não havia sinais de que algo estivesse particularmente errado naquela noite, diz ele: "Nada que nos permitisse antecipar o que aconteceria". "Houve algumas dificuldades menores no começo daquele último show, onde Chris foi se ajustando conforme as músicas vinham e então, o resto do show foi muito bem".

Bruce Dickinson se um dia for indicado ao Hall da Fama, vai recusar
16/11/2018

Durante entrevista com o Jerusalem Post, Bruce Dickinson comentou a recente declaração feita na Austrália onde ele critica o Rock And Roll Hall Of Fame, que até hoje não introduziu bandas que são consideradas icônicas como Motörhead, Judas Priest e o Iron Maiden, e geralmente demora muitos anos para reconhecer alguns artistas, principalmente se estes não são dos Estados Unidos.
O entrevistador pergunta: "Você esteve recentemente nas manchetes por criticar o Hall da Fama do Rock. Você acha que o Iron Maiden vem sendo negligenciado por eles?", e Bruce responde: "Ha! Fiquei muito aborrecido com estas manchetes pois tiraram minha declaração do contexto pra fazer parecer que eu estava chateado por não estarmos no Hall da Fama. Na verdade estou é feliz de não estarmos lá e nunca quis que estivéssemos. Se um dia formos indicados eu vou me recusar. Rock & Roll não é algo a ser exibido em um mausoléu em Cleveland, mas sim uma coisa vibrante, viva, que se você colocar num museu está morta".

Elton John: em emocionante propaganda natalina britânica
16/11/2018

O emocionante vídeo trata-se de propaganda natalina da lojas de departamentos britânica John Lewis & Partners, e traz como trilha "You Song", ilustrando a trajetória de Elton John ao longo dos anos a partir de presente que ele ganhou ainda na infância, confira: https://www.youtube.com/watch?v=mNbSgMEZ_Tw. A canção está no auto-intitulado segundo álbum de Elton John de 1970.

Warrant: baterista Steven Sweet é diagnosticado com câncer de próstata
16/11/2018

O baterista do Warrant, Steven Sweet, foi diagnosticado com um câncer de próstata. A doença acometeu o músico em estágio "moderadamente agressivo". A informação foi revelada em uma página de campanha de doações no GoFundMe, lançada por um amigo de Steven Sweet, chamado Glenn Noyes. A divulgação do link tem o intuito de arrecadar US$ 25 mil (cerca de R$ 94 mil) para cobrir as despesas médicas de Sweet, já que ele não poderá fazer shows enquanto estiver tratando o problema de saúde - https://www.gofundme.com/steven-sweetwarrant-cancer-expense.

"Sua atitude positiva é um ótimo começo, mas ele enfrentará muitas dificuldades médicas e muitos meses de tempo pós-procedimentos, não sendo capaz de se apresentar ao vivo e sustentar sua família", destacou o texto. Steven Sweet já se afastou do Warrant em algumas ocasiões por questões médicas, ainda que não estivessem relacionadas à próstata. Quatro anos atrás, ele foi submetido a uma operação para fusão de coluna cervical. Há dois anos, ele teve de passar por uma cirurgia de emergência após seu apêndice explodir. O músico integrou o Warrant em meados de sua fundação, no ano de 1986. Ele saiu da banda em 1994, mas retornou dez anos depois, em 2004, e segue na formação desde então.

Nirvana: Novoselic revela por que citou Kurt no show de reunião
16/11/2018

O baixista do NIRVANA, Krist Novoselic, citou Kurt Cobain, homenageando-o durante a reunião do NIRVANA no recente Cal Jam Festival/2018, Califórnia - em entrevista para a revista Kerrang. "Foi agridoce, porque alguém estava perdendo a festa, sabe? É por isso que durante a apresentação, fiquei durante a maior parte do tempo muito perto de Dave, como uma espécie de cobertor de segurança, sendo que num determinado momento eu caminhei até ao microfone e disse: 'Vamos fazer um brinde para Kurt Cobain!' Eu senti que tínhamos que dizer algo sobre a situação”. "Eu me perguntava o que o público estava pensando? Nós poderíamos ter deixado para eles dizerem alguma coisa, mas eu senti que tinha que vir de nós, então, é por isso que fiz aquilo”.

Audioslave: Morello conta novamente sobre primeiro encontro com Cornell
16/11/2018

O guitarrista do AUDIOSLAVE, RAGE AGAINST THE MACHINE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, falou sobre Chris Cornell em uma nova sessão de perguntas e respostas com os fãs. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FWnCb2SkbqU. Seguem alguns trechos:
“Passamos muito tempo ouvindo o 3º disco do SOUNDGARDEN, 'Badmotorfinger' (1991). Os vocais de Chris eram simplesmente bonitos, mas as letras e os vocais também eram realmente aterrorizantes. Você ouvia cada palavra e se perguntava: 'Como é esse cara que está cantando?' Era muito sinistro, assustador, lindo e super rock".
"Quando o RAGE AGAINST THE MACHINE havia encerrado as atividades em 2000, queríamos montar outra banda e pensamos que deveríamos pelo menos ter uma conversa com Chris. Então, Rick Rubin (produtor e que havia indicado Cornell para ser o vocalista do AUDIOSLAVE) e eu, entramos no meu carro e dirigimos até onde Chris morava na época".
"Estávamos dirigindo até lá, já estava querendo anoitecer e Chris, claro, morava no final da estrada mais solitária da colina mais isolada da cidade. Nós chegamos e era um tipo de mansão espanhola lá no topo da montanha... Estava ficando cada vez mais escuro e nós estacionamos o carro no pátio, onde havia várias motos estacionadas também".
"Tinha uma longa escadaria que levava até a casa dele... Estávamos no carro, mas as portas da casa pareciam da casa da família Adams e se abriram sem qualquer chamado nosso, e Chris, que era uma pessoa alta, aparece todo magro e se esgueirando pelos degraus".
"Ele vem descendo pelas escadas e Rick se vira para mim e diz: 'Vamos dar o fora daqui! Eu não vou ficar aqui depois de escurecer'. Brincamos na hora que era melhor que eu tentasse me reconciliar com Zack de La Rocha, porque aquilo foi realmente muito assustador. Felizmente, não fomos embora e tivemos uma boa conversa com Chris naquela noite. Chris tinha muitos conflitos internos para processar, mas ele conseguiu aproveitar por 52 anos para se tornar numa das maiores figuras na história do rock and roll”.

Nirvana: baixista "ferrou" com algumas canções no ensaio
16/11/2018

Krist Novoselic falou sobre ter "ferrado" com algumas canções do NIRVANA durante os ensaios para o desempenho de reunião no recente Cal Jam Festival/2018, Califórnia - em entrevista para a revista Kerrang. “Eu ferrei com algumas coisas, mas John McCauley (vocalista convidado) estava lá para dizer: 'Não é assim, Krist!', O que foi muito útil, porque Dave estava ocupado se explodindo todo na bateria, e cara, foi um prazer ouvi-lo tocar bateria novamente... A sala de concreto nos bastidores não era um lugar muito romântico, é quase como um armário com paredes e piso de concreto. Tocamos tão alto e obviamente, Joan Jett (outra vocalista convidada) também foi muito bem e estávamos todos imediatamente na mesma página sonora”.

Billy Corgan perguntado sobre a reunião do Nirvana
16/11/2018

NIRVANA se reuniu recentemente para apresentar 06 músicas no Cal Jam Festival/2018, California, e eles estão atualmente na capa da revista Kerrang com a manchete: "Nirvana Reunido". O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi questionado recentemente em rede social sobre a reunião da banda.
Um fã perguntou: “O que você achou da reunião do NIRVANA?
Corgan respondeu: “Eu amo quando os meninos se juntam e tocam... Traz de volta muitas ótimas lembranças”. Billy Corgan teve a sua própria reunião em 2018, excursionando e gravando um novo álbum com os colegas de banda originais do SMASHING PUMPKINS - James Iha (guitarrista) e Jimmy Chamberlin (baterista, separados desde 2000).
Corgan foi recentemente entrevistado pela revista Guitar Player e falou: “Sabe, acho que levei muito tempo para apreciar o que é a combinação de James, Jimmy e eu, que fomos responsáveis pela maioria do que as pessoas reconheceriam como o trabalho seminal da banda e que nos trouxe grandes resultados - e digo isso com humildade". "Mas aqui está um exemplo: nós estávamos no estúdio gravando o novo disco e o produtor Rick Rubin me puxou de lado e disse, 'Agora eu entendi' e eu fiquei, tipo 'O quê você entendeu?', e ele disse: 'James suaviza o metal'".
"O que Rick quis dizer com isso é que James tem um jeito de pegar o trauma contundente de como Jimmy e eu abordamos a música rock, e cria um tipo mais suave e psicodélico de camadas que de alguma forma faz com que pareça mais legal ou mais sexy. E quando você vê isso acontecer e se percebe, especialmente porque estamos por aí há um bom tempo, você fica: 'Oh, é isso o que as pessoas gostam então!'"

CJ Ramone: músico desmaia e interrompe show no Rio de Janeiro
16/11/2018

O show que CJ Ramone, 53 anos, fazia na quarta-feira, no Teatro Odisséia, no Rio de Janeiro, foi interrompido pela metade, na décima-oitava das cerca de 30 músicas que seriam tocadas, após o músico passar mal e desmaiar no palco. CJ passa bem, e seguiu para os outros shows da tour, que passará por Porto Alegre (16/11), São Paulo (17/11) e Santos (18/11). O Teatro Odisséia, onde o músico se apresentava, divulgou o seguinte comunicado.

"Na noite de ontem (14/11), durante uma apresentação no Teatro Odisséia, o músico americano CJ Ramone sentiu um mal-estar e chegou a desmaiar. Por isso, a apresentação teve que ser interrompida mais cedo. Embora não tenhamos informações específicas do diagnóstico após avaliação médica pela qual passou o músico, podemos informar que a casa estava climatizada e que nos prontificamos a ajudar à produção da turnê no que fosse necessário. Em seus 14 anos de atividades, o Teatro Odisseia se orgulha de oferecer estrutura adequada para todos os artistas e bandas do Brasil e de diversos países, incluindo nomes como Jello Biafra, Los Hermanos, Mundo Livre S/A, Banda Black Rio e o ex-companheiro de banda de CJ Marky Ramone.
A cada ano são realizados mais de 200 shows na casa e não tivemos relatos de problemas que tivessem sido causados pela temperatura. Porém, já estamos nos mobilizando para eventuais reparos técnicos que possam ser necessários. Sentimos muito pelo transtorno para os fãs e esperamos que CJ se recupere bem para levar seu show para as outras cidades do Brasil. Assessoria de comunicação Teatro Odisséia".

Cannibal Corpse: Red Before Black sairá em picture disc
16/11/2018

O CANNIBAL CORPSE lança dia 30 de novembro a versão limitada em picture disc do seu décimo quarto e até então último disco, "Red Before Black" (2017) via Metal Blade Records. O disco foi gravado no Mana Recording Studios em Saint Petersburg/Flórida com o produtor Erik Rutan (SOILENT GREEN, BELPHEGOR, HATE ETERNAL). Erik trabalhou com a banda nos álbuns "Kill" (2006), "Evisceration Plague" (2009) e "Torture" (2012). O disco já pode ser encomendado no site da Metal Blade por US$ 24,99 (aproximadamente R$ 93,00 + taxas). Interessados podem adquirir o mesmo no link: https://www.indiemerch.com/metalbladerecords/item/66361. Faixas
SIDE A: 01. Only One Will Die; 02. Red Before Black; 03. Code of the Slashers; 04. Shedding My Human Skin; 05. Remaimed e 06. Firestorm Vengeance
SIDE B: 07. Heads Shoveled Off; 08. Corpus Delicti; 09. Scavenger Consuming Death; 10. In the Midst of Ruin; 11. Destroyed Without a Trace e 12. Hideous Ichor.

Smashing Pumpkins: James Iha revela seus planos com a banda
16/11/2018

Quando o guitarrista James Iha se juntou novamente ao SMASHING PUMPKINS no início de 2018, ele disse que estava tomando o futuro um dia de cada vez - quando se tratava de novos álbuns e turnês - mas agora, ele deixou claro em uma entrevista para a revista Guitar Player, que está com planos de seguir um longo curso com a sua banda. "Estou de volta à banda, mas acho que antes de tudo isso começar, eu estava pensando muito, tipo: 'Vamos ver como isso vai e levar a partir daí'. Mas você sabe, tem sido ótimo! Os shows foram ótimos e todo mundo está animado, um pouco cansado, mas todos empolgados. Estamos fazendo shows bem longos, mas estou muito feliz com tudo”.
Ele também falou sobre os equipamentos que usou na gravação do vindouro álbum do SMASHING PUMPKINS, "Shiny and Oh So Bright Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, a ser lançado agora em novembro/2018). "Eu meio que toquei com o que estava por perto... Havia uma prateleira de guitarras no estúdio e experimentava algumas diferentes muito rapidamente, só para ver como funcionava. Eu também trouxe uma Les Paul Custom. É uma guitarra mais nova, o que foi ótimo também, porque ela soa bem pesada... Então, para os amplificadores, eu sei que havia algum Friedman lá, mas novamente, era o que quer que estivesse no estúdio para ser usado”.

Foo Fighters: Dave deixa claro o que irão fazer em 2019
16/11/2018

Em entrevista para a revista Kerrang, Dave Grohl foi perguntado sobre um novo álbum de estúdio da sua banda, FOO FIGHTERS. Em 2017 eles lançaram o ótimo disco, "Concrete and Gold" (9ª álbum), sendo que a turnê mundial encerrou recentemente. Lembrando que para 2019, a banda já tem marcada 02 datas no lendário Fillmore, New Orleans, e 02 datas em festivais na Alemanha. "Nós já gravamos outro disco e vamos pegar a estrada em 2019..."
Dave complementou, em risos: "Não, estou brincando! Vamos fazer uma pausa por um tempo... Oh, meu Deus, eu vou completar 50 anos em janeiro/2019! Acho que, assim como a maioria das coisas que fazemos, só vamos decidir quando estivermos prontos. Para ser honesto, é difícil fugir disso, porque realmente gostamos de tocar uns com os outros, amamos o tempo que passamos juntos no palco e quando isso acaba, acontece toda vez que você vai fazer uma pausa - até sentir falta da sua banda. Parece piegas, mas é verdade... A coisa é que todo mundo está sempre fazendo as suas coisas particulares, então, eventualmente, tudo vai se juntar numa hora. Veremos o que vai acontecer".

Arctic Monkeys: site da banda confirma (e retira) show no Lolla Brasil
16/11/2018

O jornalista Lúcio Ribeiro, do Popload, notou que o site oficial do Arctic Monkeys exibiu, por alguns minutos, a confirmação de um show da banda no Lollapalooza Brasil 2019. O show do grupo no festival já era especulado por alguns veículos de comunicação. O site apontou, na última terça-feira (13), que o Arctic Monkeys estava confirmado não só para o Lollapalooza Brasil, como, também, nas edições da Argentina e do Chile. Outras datas pela América Latina também eram exibidas, como no Mèxico e na Colômbia. Pouco tempo depois, a informação foi retirada do ar. Agora, a agenda exibe apenas shows confirmados até o início de março - a edição brasileira do Lolla acontece no fim do mês em questão -, em países da Nova Zelândia. Nem a banda, nem a organização do festival se manifestaram oficialmente. Além do Arctic Monkeys, outros nomes especulados para o Lollapalooza Brasil 2019 são Lenny Kravitz, Twenty One Pilots, Interpol, Sam Smith e Greta Van Fleet.

Dream Theater: Scenes From A Memory será tocado na íntegra em turnê
16/11/2018

O Dream Theater confirmou as primeiras datas da turnê que promoverá seu próximo disco, "Distance Over Time". Além disso, a banda afirmou que a tour contará com a performance integral de seu quinto álbum, "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory", lançado em 1999. A ideia, segundo os integrantes do Dream Theater, é comemorar o 20° aniversário de lançamento do álbum. "A turnê será ao estilo de 'An Evening With'.

Parte da noite será com músicas novas e algumas antigas, além de 'Scenes From A Memory' na íntegra. Será muito divertido. Foi um álbum muito importante para nós, no que diz respeito à história contada, pois foi nosso primeiro trabalho conceitual", afirmou o guitarrista John Petrucci, em entrevista à Rolling Stone.
O músico destacou, ainda, que "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" foi importante por ter sido o primeiro álbum do Dream Theater com o tecladista Jordan Rudess, que segue na vaga até os dias de hoje. "Também foi o primeiro álbum em que não usamos produtor externo. Lembro de conversar com Mike (Portnoy, baterista original) e dissemos para nos autoproduzirmos. Basicamente, temos feito isso desde então. 'Scenes From A Memory' foi um disco que teve um tipo de reação ao anterior (o contestado 'Falling Into Infinity', de 1997)", disse.
A turnê de "Distance Over Time" será iniciada na América do Norte. O primeiro show acontece em San Diego, Califórnia, Estados Unidos, em 20 de março de 2019. A última apresentação da perna norte-americana será na Cidade do México, no México, em 4 de maio. As datas estão disponíveis no site www.DreamTheater.net. O álbum "Distance Over Time", por sua vez, será lançado no dia 22 de fevereiro de 2019. Será o primeiro disco do Dream Theater no InsideOut Music, selo progressivo da Sony Music.

Tom Morello revela discussão de Tim com a gravadora
16/11/2018

Tom Morello, guitarrista do AUDIOSLAVE, falou novamente em uma nova entrevista para a revista Kerrang, que material inédito do AUDIOSLAVE será lançado algum dia. Morello falou sobre este material algumas vezes desde a morte de Chris Cornell, confira: https://www.youtube.com/watch?v=rtSRLKsvoIE. Morello também contou uma história de quando Tim Commerford (baixista) discutiu com a gravadora para impedir que uma música inédita fosse o single do álbum "Revelations" (3º e último disco do AUDIOSLAVE, 2006).
Perguntado sobre a música "Sleight of Hand", que o AUDIOSLAVE chegou a tocar ao vivo, mas nunca foi lançada oficialmente, Morello disse: "Foi o 1º single do disco 'Revelations' de 2006, mas então, Tim realmente odiava essa canção, porque ele achou que soava como uma música do DANZING, o que ficou meio estranho. Ele gritava para os caras da gravadora: 'Vão se foder!'. A próxima coisa que dissemos, foi: 'Não vamos colocar isso no álbum, porque estamos prestes a acabar com a banda'".
Morello continuou: “Esta música ainda vai ver a luz do dia. Há alguns outros tipos de atolamento também, algumas boas guloseimas, mas não sei quando elas aparecerão. Não há planos para isso”. AUDIOSLAVE se separou depois de lançar o disco "Revelations", com Chris Cornell deixando a banda no início de 2007 e sem terem feito uma turnê para esse disco. A banda se reuniu 01 década depois, em janeiro de 2017, para uma curta apresentação em Los Angeles. O grupo estava conversando sobre uma possível turnê de reunião. Chris Cornell morreu em maio de 2017.

Nirvana: Kurt queria ser visto sorrindo no acústico da MTV
16/11/2018

O produtor do acústico da MTV do NIRVANA em 1993, Alex Coletti, relembrou da velha história de que Kurt Cobain queria que as decorações do palco parecesse um funeral - em uma entrevista para o jornal Washington Post. Ele também lembrou que Kurt queria ser visto sorrindo, já que Courtney Love disse que ele não sorria o suficiente. “Kurt entrou na sala de controle e disse para mim e para a diretora Beth McCarthy: 'Vocês sabem, minha esposa diz que eu não sorrio o suficiente, então, tente tirar uma foto minha sorrindo'. No final da 1ª canção, 'About a Girl', ele faz esse tipo de sorriso careta, que eu acho que foi do tipo: 'Pronto, aqui está!'"
“Kurt perguntou se podíamos pegar alguns lírios e eu não tinha certeza do tipo de flores que a MTV queria. Ele disse: 'Você sabe, como em um funeral', e eu disse: 'Ah, sim, os brancos... Claro, nós vamos providenciar'. Na hora não pareceu de forma alguma um prenúncio, mas me impressionou depois do fato de que essa foi uma das poucas coisas que ele me disse. Obviamente, não sabíamos na época o que estava por vir depois daquele show”. Agora em novembro, está fazendo 25 anos da lendária performance do NIRVANA no acústico da MTV, New York. O especial foi filmado em novembro de 1993 e mais tarde lançado em disco em 1994, após a morte de Kurt Cobain.

Smashing Pumpkins: virão canções inéditas do álbum "Machina The Machines of God"?
16/11/2018

Billy Corgan começou a trabalhar no relançamento do 5º álbum de estúdio do SMASHING PUMPKINS, "Machina The Machines of God" (2000), e revelou em rede social que havia 100 idéias de músicas das sessões e que ele está considerando gravar novas versões de 4 músicas - nunca antes ouvidas, com James Iha (guitarrista) e Jimmy Chamberlin (baterista). Ele também disse que o plano é "terminar" o álbum para ter uma versão de como o disco originalmente foi previsto em 2000, que depois foi dividido em 02 álbuns (o segundo foi lançado só pela internet, que foram as músicas que ficaram de fora do disco original).
O frontman da banda também respondeu algumas perguntas dos fãs.
Você consideraria uma parte 03 de Machina com a formação atual?
Billy: Até agora, eu encontrei 04 músicas que nunca foram finalizadas e acho que seria legal gravar novas versões com James e Jimmy.
Haverá singles de lançamento com a reedição?
Billy: Eu pude ver um cenário em que, se gravarmos novas versões de músicas inacabadas, uma poderia ser lançada como single.
A listagem das músicas mudará com o relançamento?
Billy: O plano é "terminar" o álbum como um trabalho conceitual e apropriadamente em sequência. “Uma tarde de trabalho por volta de 1999, gravando o disco 'Machina The Machines of God'. No decorrer das sessões, entre alguns ensaios, demos falsos inícios e músicas que estávamos rascunhando... Chegamos a tocar de 60 a 70 músicas, mas isso não cobre as ideias de riff ou brincadeiras, chegando no total de umas 100 músicas. Com o benefício do retrospecto, notei uma clara violação em nossa sonoridade das músicas feitas antes de 1999 e depois. Antes, as músicas e gravações eram mais convencionais e lineares, com o intuito de desmontar a canção já pronta, em busca de algo desconhecido não explícito na figura central do som... Trabalhávamos nas canções em forma de desintegração auditiva".
"Mas para o álbum 'Machina The Machines of God', admito que fui o principal impulsionador deste novo exercício, mais deixando a música sofrer as suas primeiras encarnações e deixa-la por si só. Em contraste, as nossas abordagens musicais tornaram-se gritantes durante a turnê, assim como as músicas compostas a partir de então. O próprio disco não estava realmente nascendo até que nós fizemos aquela turnê... Havíamos desmoronado em excesso e nos reagrupamos em torno da busca por um funeral apropriado, que nunca veio realmente".

Magnus Wichmann: projeto novo com nomes de peso do rock gaúcho
16/11/2018

O guitarrista gaúcho MAGNUS WICHMANN, da banda RAGE IN MY EYES, está com um novo projeto, onde reúne grandes nomes do rock gaúcho, como IURI SANSON (Ex-Hibria), RENATO OSÓRIO (Ex-Hibria), VICTOR WICHMANN (Street Flash), JONATHAS POSO (Rage In My Eyes), FRANCIS CASSOL (Rage In My Eyes), PEDRO FAUTH (Rage In My Eyes) e TOM ZYNSKI (It's All Red). O projeto trata-se da releitura de “Hallelujah”. MAGNUS fez um arranjo diferenciado para explorar ao máximo o talento de cada músico, tomando o cuidado dele mesmo gravar o coro voz a voz com variações. O resultado está aí, uma linda versão de uma linda música. Confira "Hallelujah": https://www.youtube.com/watch?v=G9pbEuDUL-0.

Voodoopriest: revelada capa e título do novo álbum
16/11/2018

Nessa última terça-feira (13/11), a banda paulista de Thrash Metal Voodoopriest divulgou o título, e a capa referentes ao seu segundo álbum de estúdio, ainda sem previsão de lançamento. O disco se chamará "Cipó Dos Mortos", e ainda terá como temática a questão indígena, se centralizando na parte xamânica em relação a cura material e espiritual. O novo trabalho irá suceder o "Mandu", primeiro álbum da banda lançado em 2014, que contou a história do índio guerreiro Mandu Landino. Esse também será o primeiro disco em que o baixista Bruno Pompeo assumirá os vocais, após o vocalista Vítor Rodrigues ter deixado o grupo no início desse ano.

Monstrath: “The World Serves To Evil” concorre a melhor álbum de 2018 pelo site Headbangers Latinoamerica, confira!
15/11/2018

Mal foi lançado e o debuto álbum da banda MONSTRATH, “The World Serves To Evil”, já começa a ser destaque no mundo inteiro, e está concorrendo a melhor lançamento de 2018 pelo grande site Headbangers Latinoamerica. Em um ano em que a banda focou principalmente nos trabalhos de gravação e produção deste material, esta indicação veio para fechar 2018 com chave de ouro, mostrando que 2019 virá ainda mais forte para o grupo. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir encontrar ‘MONSTRATH - The World Serves To Evil’, clicar e pronto, confira: https://encuesta.app.do/qwjyao?from=page_wall&seed=864. Encontre “The World Serves To Evil” dentre as principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172 e Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil. Assista ao videoclipe de “Demon Sold”, lançado recentemente: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk. Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor: ‘Criminal Metal Camp 2018’ acontece neste fim de semana na Argentina
15/11/2018

Mesmo trabalhando em seu debut álbum, o ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR já se prepara para pegar a estrada rumo à sua primeira apresentação internacional. Trata-se do grande festival argentino ‘Criminal Metal Camp’, que acontece neste fim de semana, entre os dias 17 e 19 de novembro em Córdoba/Argentina. Para esta edição de 2018 foram confirmadas mais de 33 atrações, dentre elas estão Dark Tower, Ultimo Dia Sobre La Tierra, Sotana, Espermorragia, Inflection e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2128556860732738/.
Show: Criminal Metal Camp 2018
Local: Camping Balneário Municipal Almafuerte
Data: 17-18-19/11/2018
Ingressos: https://www.eventbrite.com.ar/e/criminal-metal-camp-2018-tickets-44769676307.
Assista a performance ao vivo do DIVULSOR gravado no ‘Genocide Fest II’: https://youtu.be/QcOcF_MYmHw. Encontre o atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para shows: divulsor@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus: Ao lado de Frade Negro no ‘5º BC Metal Fest’ neste fim de semana
15/11/2018

Como de costume, o KHROPHUS segue ano após ano com sua agenda de shows muito movimentada, e 2018 não foi diferente. Neste fim de semana, dia 17/11/2018, o trio de Death Metal estará em Balneário Camboriú/SC, onde se apresentarão ao lado de Frade Negro na quinta edição do ‘BC Metal Fest’. O evento acontece no lendário Open Bar Music House e também contará com o ‘VJ Metal’ Klaus Peter Loss. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/764130473978677/. Assista a performance do baterista Carlos Fernandes executando a faixa “The Book Of The Dead” em um ‘drum playthrough’ produzido pela Undercave Studio: https://youtu.be/mVtMAjLnc88. Contato para shows: khrophus@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lethal Sense: Ouça agora os principais trabalhos da banda pelo Bandcamp
15/11/2018

Atenção amantes do Splatter e do Death Metal! A banda gaúcha LETHAL SENSE disponibilizou seus principais álbuns na sua conta do Bandcamp. Já é possível ouvir os clássicos “Lethal” (2006) e “The Trip” (2012), além do seu mais atual trabalho, o “Toxic Zumbie” (2016), confira: “Lethal”: https://lethalsense.bandcamp.com/album/lethal-2006; “The Trip”: https://lethalsense.bandcamp.com/album/the-trip-2012 e “Toxic Zumbie”: https://lethalsense.bandcamp.com/album/toxic-zumbie-2016.
O grupo também iniciou recentemente a venda das camisas oficiais do seu último lançamento, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/1418. Em breve os álbuns supracitados também poderão ser encontrados nas demais plataformas de streaming mundiais, aguardem. Contato para shows: lethalsenseofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/; https://lethalsense.bandcamp.com/ qe https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Shadows Legacy: música inédita ganha lyric video, confira ‘Back On The Road’
15/11/2018

Já com a versão física de seu novo álbum, ‘Lost Humanity’, disponível para venda, o SHADOWS LEGACY lança um novo vídeo apresentando mais uma música inédita retirada do trabalho. A faixa escolhida é ‘Back On The Road’, uma das mais energéticas do disco. Confira: https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/348661342563287/?t=0. Se preferir, o vídeo está no YouTube também: https://www.youtube.com/watch?v=nd_6AmZ3b_E.

‘Lost Humanity’ já está com sua versão física disponível para venda. Quem quiser comprar, o material pode ser encontrado diretamente com a banda, por e-mail e pelos canais digitais do grupo. Envio para todo Brasil! Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). O álbum foi gravado no estúdio Anubis e produzido pelo músico e produtor Aldo Carmine, com arte assinada por Léo Amorim. O SHADOWS LEGACY está preparando um grande show de lançamento de ‘Lost Humanity’ em Campo Grande. O show acontece no dia 24 de novembro, no Blues Bar MS. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/1762834470505189/. Para quem vai no show, existe uma opção de comprar o ingresso e o CD juntos a preço promocional. Saiba mais aqui: https://www.sympla.com.br/lancamento-2-album-lost-humanity-shadows-legacy-blues-bar-ms__389817. Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3HUIeIhRvyQysgbV8jugrH; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/shadows-legacy/1089843933 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

VNS Vinicius: vídeo de uma de suas músicas mais pesadas está disponível
15/11/2018

O guitarrista VNS VINICIUS liberou recentemente um vídeo/áudio em seu canal do YouTube apresentando uma das músicas mais pesadas de seu debut, ‘Instrumental’. Trata-se da faixa ‘DooMetal Evolution’, que como o título adianta, está recheado de riffs pesadíssimos e arrastados, característica do Doom Metal. Assista: https://youtu.be/qS8pmHp7XRY.
‘Instrumental’ mostra toda a técnica e versatilidade de VNS VINICIUS, além das “loucuras” constantes em suas canções que o transformaram no ‘The Guitar Ripping”. O disco apresenta as 10 faixas instrumentais: 1. VNS Instrumental; 2. DooMetal Evolution; 3. Symphonic Fellings; 4. Flanger Halen; 5. Beauty Paradise; 6. A Shine in Darkness; 7. Summer Feast; 8. Thema do Deserto; 9. Epílogo (Deserto) e 10. A Fúria de Kingkat’s.
Adquira a versão física de ‘Instrumental’, em digipack, através do link: https://goo.gl/e8Rb9v. O material também está disponível para streaming nas principais plataformas do mercado mundial: Spotify: https://open.spotify.com/album/1T7EoZKeqAqVR7LBDM5qRk; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/instrumental/1388431820; Google: https://goo.gl/39zWjc  Deezer: https://www.deezer.com/br/album/64423252 e CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/vnsviniciustheguitarripping3.
Guitarrista desde os 11 anos de idade, VNS VINICIUS começou seus estudos com um professor particular e logo aplicava as técnicas adquiridas nas bandas de rock da região. Vem compondo músicas e trilhas desde a década de 1990 e iniciou a carreira como guitarrista e segunda voz na banda Living Heaven em 1996, no ano de 2003 foi vocalista e guitarrista da banda Morbid Hate (Brasil). Recentemente VNS VINICIUS lançou também seu primeiro clipe. ‘Flanger Halen’, assista: https://www.facebook.com/vnsinstrumental/videos/544130146040950/?t=0. Confira também o site oficial do gitarrista: http://www.vnsviniciustgr.com.br. Links relacionados: E-Mail: contato.vnsinstrumental@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/vnsinstrumental/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmY0LVgMsBI-f5ue_IzOxxQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6kT1MJn4CfMVAD3mQJlTCL e Metal Media: http://metalmedia.com.br/vnsvinicius. Fonte: Metal Media.

EvenDusk: tracklist e mais detalhes de ‘Picture Of A Paradise’
15/11/2018

Com seu primeiro EP já disponível em formato digital, a banda EVENDUSK nos apresenta mais detalhes de ‘Picture Of a Paradise’. O trabalho conta com quatro músicas autorais inéditas: 1. Picture of a Paradise; 2. Winter; 3. A Soul’s Agony e 4. Beneath the Surface. ‘Picture Of A Paradise’ foi gravado no Masterpiece Studio e produzido pelo renomado músico e produtor Pedro Esteves (Liar Symphony). Já a arte da capa ficou nas mãos de Romulo Dias, da RDD Design. O trabalho está disponível nas principais distribuidoras de música virtual do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/7DPiip8w05CKTcLvZiP5us; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/picture-of-a-paradise-ep/1438354057; Google: https://goo.gl/6SQDmf e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/74285012.
Fundada em 2016, a EVENDUSK tem como característica principal e proposta uma sonoridade marcante e diferenciada, que parte principalmente do Gothic Metal, mas que abrange influências diversificadas dentro do Metal e do Rock em geral. Links Relacionados: E-Mail: evenduskofficialband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/evenduskofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/evenduskofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR39DPymqp_8mcXjkNWljVA e Metal Media: http://metalmedia.com.br/evendusk. Fonte: Metal Media.

Reytoro: uruguaios invadem o SESC Belenzinho no dia 7 de dezembro!
15/11/2018

Agora é oficial! O maior nome do Metal uruguaio já tem data e local para estrear na cidade de São Paulo: será no dia 7 de dezembro, sexta-feira, no SESC Belenzinho! Os ingressos antecipados já estão à venda no site do SESC: https://www.sescsp.org.br/programacao/174837_REYTORO+URUGUAI. No outro dia, 8 de dezembro, o REYTORO viaja para a cidade de Atibaia. Ambos os shows contam com abertura da banda paulista COSMIC ROVER (https://www.facebook.com/cosmicrovermusic/).
Por onde passa, o REYTORO vem chamando atenção pelas apresentações enérgicas e interativas, em que apresentam músicas dos três álbuns de estúdio, incluindo “II”, ganhador do disco de ouro. Quem quiser ter uma ideia do trabalho dos músicos, confira alguns vídeos disponibilizados pela banda acerca da Splendors Tour: Brasil (RS/SC): https://www.youtube.com/watch?v=r9mAEDihO7Q; México (Querétaro): https://www.youtube.com/watch?v=5hWY0J8Ge-w; México: https://www.youtube.com/watch?v=dI0GYR32Bf0 e México (Cuernavaca): https://www.youtube.com/watch?v=Tni7l7n5eag. Links relacionados: Site: http://reytoro.com; Facebook: https://facebook.com/REYTORO.UY/; YouTube: https://youtube.com/user/ReytoroTV; Instagram: https://instagram.com/reytoro.uy/; Twitter: https://twitter.com/reytoroUY; Bandcamp: https://reytoro.bandcamp.com/ e potify: https://open.spotify.com/artist/4m8hdzEu0hztAFKRydqN0X. Fonte: Metal Media.

Inraza: videoclipe da faixa-título de vindouro EP está disponível
15/11/2018

Depois de surpreender o mundo com seu clipe de estreia, ‘Ruined Before Creation’, o paulista INRAZA está de volta com um novo vídeo e pronto para surpreender os fãs de Metal novamente! A música que recebe o tratamento audiovisual é a faixa-título do vindouro EP, ‘Sociexit’. Mais uma vez a belíssima produção ficou nas mãos da Media Recspect, com direção de Arnaldo de Souza, edição de Felipe Rocha e fotografia de Jota Jota Rugal. Já a música de foi registrada no Flight Studio com produção de Rogério Oliveira. Confira: https://youtu.be/78SgNo04Qn4.
O INRAZA também anuncia um grande parceria com o selo Electric Funeral Records, que lançará o EP ‘Sociexit’ em dezembro desse ano. Quem ainda não conferiu o clipe anterior, ‘Ruined Before Creation’, pode conferir pelo link: https://youtu.be/5KWMKkv2aXI. ‘Ruined Before Creation’ também está disponível nos principais sites e aplicativos de streaming e download do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/track/5MAE4wNCezFrqx98lbacey; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/ruined-before-creation-single/1416561504; Google: https://goo.gl/hhk4z3 e Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68998501. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Trinka Rua: álbum de estreia autointitulado disponível no YouTube
15/11/2018

Agora, além de poder curtir o primeiro álbum do TRINKA RUA no Spotify, também é possível ouvi-lo no YouTube. https://youtu.be/0BXffhGwhcI. Quem preferir, a versão no Spotify pode ser conferida pelo link: https://open.spotify.com/album/3nZXquMCbiDPnEBd66kmzl. O álbum ‘Trinka Rua’ foi gravado no estúdio Musota Records, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, com todas as músicas arranjadas pelo vocalista Rafael Suzuki, que também as gravou e realizou os trabalhos técnicos. A capa é uma foto de Norah Jacobs.

Formada em meados de 2016, a banda conta, além de Rafael Suzuki no vocal e guitarra, com os músicos Tiago Neves na bateria e Johnny Gomes no baixo. Johnny também atua (vocal principal) na banda RedCoins, mescla de Stoner e Blues, e já tocou em diversas bandas sendo possível citar o Tourrets como a de maior expressão. Já Tiago tem como trabalhos mais recentes a banda Frutos do Bar e o projeto Sirxico além de ser produtor musical e trabalhar também com música eletrônica. Completando o time, o guitarrista Luis Saucedo que já tocou nas bandas Dog and Poka e Zenikan. Links relacionados: E-Mail: trinkarua@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/TrinkaRua/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3k3vLzf7YPn5uDcOUaQF-Q; Instagram: https://www.instagram.com/trinkarua/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/trinkarua. Fonte: Metal Media.

Tom Morello: sua participação como um dos jurados do Rock'n'Roll Hall Of Fame
15/11/2018

RAGE AGAINST THE MACHINE e RADIOHEAD foram as únicas bandas do rock alternativo dos anos 90, nomeadas para a classe de 2019 do Rock and Roll Hall of Fame. A votação dos fãs está em andamento. DEF LEPPARD está esmagando a competição, com Stevie Nicks e THE CURE em segundo e terceiro lugares, respectivamente. RAGE AGAINST THE MACHINE e RADIOHEAD estão mais atrás. O guitarrista Tom Morello, reagiu em rede social dizendo que o RAGE AGAINST THE MACHINE não conseguiu chegar perto do topo, pedindo para que os fãs votassem. Por também ter participado do AUDIOSLAVE, Tom Morello foi perguntado sobre a morte de Chris Cornell - em entrevista para a rádio WAAF.
“A maneira que eu vejo é, para alguém que lutou com os seus conflitos do jeito que Chris lutou, o fato de Chris viver até 52 anos e conseguiu aproveitar esses conflitos internos fazendo alguns dos melhores rock and roll de todos os tempos, eu acho que nós, fãs, somos muito, muito afortunados”. Ele também reagiu aos fãs que clamam por Chris Cornell e SOUNDGARDEN para entrar no Hall of Fame. Os candidatos de 2019 já foram anunciados para a votação e bandas como SOUNDGARDEN e ALICE IN CHAINS foram novamente desdenhadas, enquanto que o RAGE AGAINST THE MACHINE e RADIOHEAD foram merecidamente indicados pela 2ª vez seguida. “Eu sei como é, pois também sou membro do Hall of Fame. Eu fico pouco na sala e tive que falar, que Chris como artista solo ou no SOUNDGARDEN como uma banda, ambos merecem estar no Rock and Roll Hall of Fame, então, espero que isso aconteça em um futuro não muito distante”.
Morello disse que foi anti-Rock'n Roll Hall of Fame por anos. “Eu estava escrevendo constantemente para eles, porque o Hall of Fame não estava representando o meu gênero favorito de música. KISS não estava dentro, RUSH não estava, STEVIE RAY VAUGHAN não estava dentro. Levou 20 anos para o BLACK SABBATH entrar, o que é ridículo. Assim como o baseball quando você é criança, o seu sonho é ter uma carreira que o leve ao Hall of Fame do Baseball. Quando você é criança e tocava rock and roll, odiava o Hall of Fame do Rock, porque nenhuma de suas bandas favoritas estavam nela. Eu falava para eles: 'Vocês precisam consertar isso!' Para crédito deles, reclamei o suficiente para ser uma das pessoas que ajuda a decidir quem estará na cédula para votação em todos os anos, mas eu não posso escolher quem entrará no Hall of Fame todos os anos". "Eu apareço por lá todos os anos gritando sobre JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, MOTORHEAD, NINE INCH NAILS, SOUNDGARDEN e ALICE IN CHAINS". Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=W5JIoYZbOSE

Lemmy: cigarro evitou que ele amputasse dedos do pé
15/11/2018

Scott Ian, guitarrista do Anthrax, contou para a Landry.Audio uma curiosa história envolvendo o saudoso Lemmy. "Ele literalmente quase perdeu vários dedos dos pés quando estava lutando contra as diabetes, vários já estavam pretos por causa da má circulação. Um médico de Los Angeles disse pra ele que ele perderia os dedos, Lemmy decidiu pegar uma segunda opinião com um outro médico e voou pra Londres, onde obteve o mesmo diagnóstico, e agravado pela opinião do médico que a amputação deveria ser feita em caráter de urgência".
Ian continua: "Ele foi fazer a cirurgia e estava no consultório fumando quando alguém lhe disse ´Não é permitido fumar aqui, você está louco?´ e Lemmy respondeu ´Bem, se eu vou perder a porra dos dedos, vou ao mesno fumar uma porra dum cigarro´. A pessoa insistiu que era proibido fumar ali, e Lemmy perdeu a paciência e saiu. Depois ele foi ver outro médico, que lhe disse que bastava mudar sua dieta que seus pés voltariam ao normal. 'Mude [a Coca-Cola que toma com Jack Daniels] pra Coca Diet que você não vai perder seus dedos!'. Assim foi feito, e um cigarro literalmente evitou que Lemmy sofresse uma amputação".

U2: Bono se despede após show, pode ser o fim da banda?
15/11/2018

Saiu no Popload: no fim do show do U2 realizado em Berlim nesta terça-feira, 13 de novembro, Bono disse a seguinte frase: "Estamos na estrada há algum tempo, lá se vão 40 anos, e os últimos quatro foram algo especial para nós. Agora, estamos indo embora…". Embora muitos acreditem que a banda fará apenas uma pausa para descanso, mas outros passaram a especular se esta não seria a despedida da banda, já que seus espetáculos são superproduções que exigem muito do vocalista. Bono inclusive contou recentemente em entrevista ao The Times: "Essa turnê particularmente me exigiu muito. Eu não posso fazer o tanto que eu fazia antes", e depois, ao ser perguntado se pensa em alguma outra turnê para os próximos anos, deu respostas evasivas.

Overkill, Whiplash e Tankard: shows no Brasil em fevereiro de 2019?
15/11/2018

O argentino Christian Acosta, que costuma ser boa fonte sobre turnês na América do Sul, afirmou, em publicação no Twitter, que as bandas Overkill e Whiplash vão excursionar com o Tankard pelo continente. O giro deve ocorrer em fevereiro de 2019, segundo a postagem. Anteriormente, Acosta e o jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal, haviam publicado que o Tankard viria ao Brasil. O texto do Destak apontou, ainda, que a apresentação aconteceria em um festival dedicado ao heavy metal em São Paulo e que o grupo poderia tocar em outras cidades do país.

Bohemian Rhapsody: trilha faz Queen ter melhor posição nos EUA desde 1980
15/11/2018

A trilha sonora de "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, fez com que a banda conquistasse sua melhor colocação nas paradas de álbuns dos Estados Unidos, a Billboard 200, desde 1980. A informação foi confirmada pelo próprio site da revista Billboard, responsável por divulgar os charts americanos. O álbum com a trilha sonora teve 59 mil cópias vendidas na última semana, o que garantiu a terceira posição no ranking atual.

Desde o disco "The Game" (1980), que contou com hits do porte de "Another One Bites The Dust" e "Crazy Little Thing Called Love", o Queen não conquistava uma posição tão expressiva nos Estados Unidos. Na época, o Queen emplacou "The Game" na primeira posição por cinco semanas consecutivas. Os álbuns posteriores não obtiveram a mesma repercussão - "Hot Space" (1982) foi o que chegou mais longe nas paradas americanas, conquistando o 22° lugar na ocasião de seu lançamento.
Graças ao filme "Bohemian Rhapsody", outros dois discos do Queen conquistaram posições expressivas na parada Billboard 200. A coletânea "Greatest Hits I II & III: The Platinum Collection" saltou da 194ª para a 9ª posição e fez com que a banda tivesse, pela primeira vez em sua história, dois álbuns no top 10 das paradas. A também compilação "Their Greatest Hits", por sua vez, seguiu da 71ª para a 48ª colocação. "Bohemian Rhapsody" tem tido ótima bilheteria em termos mundiais. Em apenas 10 dias, o filme arrecadou US$ 100 milhões em ingressos e já é a terceira cinebiografia musical mais rentável da história do cinema americano, atrás apenas de "Straight Outta Compton: A História do N.W.A." e "Johnny & June". O desempenho no Brasil também é muito bom: o filme lidera o ranking de bilheteria há duas semanas. No total, o longa-metragem arrecadou R$ 20,87 milhões com 1,15 milhão de ingressos vendidos no Brasil.

The Raven Age: veja novo clipe da banda do filho de Steve Harris
15/11/2018

A banda The Raven Age, que conta com o guitarrista George Harris, filho do lendário baixista Steve Harris (Iron Maiden), divulgou um novo clipe na última terça-feira (13). O vídeo liberado é da música "Betrayal of the Mind". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=VjXjpg4zj6U. "Betrayal of the Mind" é a segunda música divulgada pelo The Raven Age com Matt James como vocalista. Como single, a faixa sucede "Surrogate", lançada no início do ano. A ideia é que ambas as canções integrem o segundo álbum da banda, ainda sem título ou data estabelecida para divulgação. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=UWTXd30mzVs.

Joe Perry: guitarrista diz que está melhorando e agradece apoio
15/11/2018

O guitarrista Joe Perry (Aerosmith, Hollywood Vampires) publicou uma breve mensagem pelas redes sociais na última terça-feira (13), poucos dias após ter passado mal e sido internado em um hospital de Nova York, nos Estados Unidos. O músico passou mal ao fazer uma participação em um show de Billy Joel, no Madison Square Garden, no sábado (10). Por meio de seu perfil no Twitter, Joe Perry escreveu, na última terça (13), a seguinte mensagem: "Estou melhorando, obrigado por todo o amor e apoio". Na segunda (12), foi publicada uma foto do guitarrista ao lado de Stan Lee, quadrinista da Marvel falecido naquele mesmo dia. Perry foi internado após uma participação em um show de Billy Joel em Nova York. Na ocasião, ele tocou "Walk This Way", clássico do Aerosmith, e logo voltou ao camarim, onde teria sofrido um colapso. Médicos precisaram atendê-lo no local com um tubo endotraqueal, para melhorar sua respiração. Em seguida, foi conduzido a um hospital. Não é a primeira vez que Joe Perry precisa ser internado após passar mal em noites de show. Em julho de 2016, o músico precisou ser hospitalizado depois de cair durante uma apresentação com sua outra banda, o Hollywood Vampires. Na ocasião, ele havia sofrido um infarto.

Kiss: banda fala sobre as bandas de abertura
15/11/2018

Nesses mais de quarenta anos de carreira, o Kiss teve inúmeras bandas de abertura, e, muitas delas foram impulsionadas por esta chance e se tornaram grandes e aclamadas bandas. Falando ao SiriusXM, a banda conversou sobre quais foram as melhores bandas de abertura durante a carreira.
Gene "O Linguarudo" Simmons:  “AC/DC na sua primeira turnê. Uma banda que compartilha a mesma filosofia, não importa o que a outra faça, você tem que manter os holofotes na sua banda. Eu já disse isso, mas é mais verdadeiro agora que nunca. Muitas pessoas parecem iguais, soam iguais e fazem as mesmas coisas tanto no rap, no country, etc. É uma mesmice só. De vez em quando aparece alguém como o AC/DC, e ninguém é igual a eles.
Paul Stanley: “Eu acho que para nós foi o Rush. John Rutsey ainda era o baterista deles quando fizemos a turnê juntos. O primeiro álbum deles era muito… muito Humble Pie, era Zeppelin. É claro que eles encontraram o seu próprio caminho depois. Eles sempre foram grandes. O AC/DC com Bon [Scott] quando fizeram a turnê conosco. Maravilhoso! Priest - o Priest foi fenomenal. Bob Seger… e a lista pode continuar por muito tempo. Bob Seger conseguiu seu primeiro disco de ouro na turnê conosco. John Cougar Mellencamp… Tom Petty… e a lista continua.”
Eric Singer: “Eu acho que o Rush foi o melhor. Eu vi o Rush abrir para o KISS. Na minha opinião eles foram a melhor banda de abertura. Era a turnê do ‘Fly By Night’ no começo de 1975. O KISS tinha acabado de lançar ‘Hotter Than Hell’ e o Rush tinha acabado de lançar o Neil Peart e o ‘Fly By Night.’“
Aqui está uma pequena lista das banda de abertura do Kiss de 1975 a 1999: Rush (1975); Tom Petty (1976); Uriah Heep (1976); Bob Seger (1976); Blue Oyster Cult (1976); Scorpions (1976); AC/DC (1977); Ted Nugent (1977); Sammy Hagar (1977); Judas Priest (1979); Iron Maiden (1980); Motley Crue (1983); Bon Jovi (1984); Anthrax (1987); Guns N’ Roses (1987); Alice in Chains (1996); Rage Against the Machine (1996) e Rammstein (1999).

Grinding Reaction se apresenta nesse domingo no “Thrash Attack ABC”
15/11/2018

Nesse domingo (18/11), na cidade de Santo André, acontece mais uma edição do evento “Thrash Attack ABC”, renomado e importante movimento que à anos vem divulgando e fomentando o cenário local, com inúmeros shows e apoio as bandas locais. Nessa edição, os organizadores estarão realizando o evento em um novo espeço na cidade, que visa divulgar e abrir suas portas para bandas autorais do ABC paulista. O “Tupinikim Pizza Bar & Lounge” recebe as bandas Grinding Reaction, Blackning, Inherence e Falange, a partir das 16h00 para uma tarde/noite de muita música pesada e entretenimento. O ingresso será vendido na portaria do ambiente, pelo custo de R$15,00. Interessados comparecer cedo para não perder nenhuma apresentação. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Metallica participará de show tributo a Chris Cornell
15/11/2018

O site oficial do Metallica foi atualizado com a seguinte notícia, anunciando a participação da banda em um evento em homenagem a Chris Cornell. Em Maio de 2017 nós perdemos uma das vozes mais únicas, distintas e inovadoras do rock com o falecimento de Chris Cornell. Nós tivemos sorte de conhecer Chris durante a turnê de 1996 no Lollapalooza com o Soundgarden e tivemos a honra de chamá-lo de amigo e de uma inspiração.

Então, claro, nós corremos para ser parte deste espetacular show tributo que acontecerá em Los Angeles, no The Forum, em 16 de Janeiro de 2019. Subindo ao palco nessa noite estarão membros das bandas que Chris fez parte, com Soundgarden, Audioslave e Temple of the Dog todos na casa. A noite também será apresentada por Jimmy Kimmel e também contará com apresentações do Foo Fighters, Ryan Adams, dentre outros convidados especiais.
Para manter a visão de Chris e sua família por um mundo melhor, a noite beneficiará a Chris and Vicky Cornell Foundation além da The Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation, uma organização sem fins lucrativos dedicada a arrecadar fundos e divulgar este doloroso e delibitante distúrbio genético. Esta era uma das causas que Chris se importava profundamente e apoiou durante sua busca em ajudar os outros. Mais detalhes em: http://www.metalremains.com/news/4885.html.

Rock On Stage: Resenha do cd Very Heepy... Very Purple VII do Avi Rosenfeld
14/11/2018

O guitarrista israelense Avi Rosenfeld é um ativo compositor independente que já lançou em sua carreira o expressivo número de 39 álbuns, sendo este Very Heepy... Very Purple VII o trigésimo terceiro disco, onde ele homenagea e exibe claras influências em suas dez composições bandas como Rainbow, Deep Purple e Uriah Heep. Confira os detalhes desta lançamento na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/avi-rosenfeld-very-heepy-very-purple-VII.htm.

Liberation Tour Fest 2018 chega a Manaus hoje e invade SP e RJ neste final de semana
14/11/2018

A tão aguardada LIBERATION TOUR FEST 2018, que reúne grandes nomes da música pesada mundial como Kreator (ALE) e Arch Enemy (SUE) para excursionar em formato co-headlining, já está estremecendo o Brasil! Após histórica passagem por Porto Alegre (09/11 - Opinião) e Fortaleza (11/11 - Armazém), o evento desembarca hoje em Manaus (14/11 - Studio 5), e depois segue para edições especiais no Rio de Janeiro (16/11 - Circo Voador) e São Paulo (17/11 - Audio). O público paulista e carioca vão curtir a performance marcante do Walls of Jericho (EUA) e conferir o cultuado Excel (EUA). A cena nacional será representada pelas bandas Shaman e Eutanese em Manaus, e Genocídio em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as capitais.
Fãs do gigante do thrash metal alemão poderão ver pela primeira vez em nosso país a execução do aclamado “Gods of Violence”, 14º álbum de estúdio do Kreator, além das faixas clássicas que a banda conseguiu cristalizar ao longo de sua longa carreira como verdadeiros hinos do metal. Já o Arch Enemy retorna ao Brasil para apresentar o seu 10º álbum “Will To Power”, o segundo com a sua imponente nova vocalista Alissa White-Gluz. Desafiando todos os limites do metal combinando agressividade, peso e melodia de maneira profícua, “Will To Power” vem sendo exaltado como uma verdadeira obra épica do death metal melódico.
Formado em 1998, na cidade de Detroit, o Walls of Jericho é um dos nomes mais respeitados do cenário do metalcore. Atualmente é formado por Candace Kucsulain (vocal), Chris Rawson (guitarra), Mike Hasty (guitarra), Aaron Ruby (baixo) e Dustin Schoenhofer (bateria) e seguem na estrada promovendo o álbum “No One Can Save You From Yourself” (2016). A grande surpresa do line-up e uma das atrações mais aguardadas deste ano é o grupo norte-americano Excel, tradicional representante do crossover mundial, que retorna a São Paulo e estreia no Rio de Janeiro. Formada em 1983 pelo vocalista Dan Clements e o guitarrista Adam Siegel, a banda gravou três álbuns, excursionou ao lado de No Mercy, Beowülf, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, Testament, Overkill, Megadeth, entre outros.
Em 1991, o Excel despertou interesse após processar o Metallica por considerar que a música “Enter Sandman” era plágio de “Tapping into the Emotional Void”, disco “The Joke's on You” lançado dois anos antes do clássico “Black Album”, no entanto, a ação não avançou devido a uma assessoria jurídica imprópria. Em 1996, deram uma pausa nas atividades e voltando à ativa apenas em 2012. Desde então, Dan Clements (vocal), Alex Barreto (guitarra), Shaun Ross (baixo) e Michael Cosgrove (bateria) se mantem constantemente na estrada e conquistando novos fãs em shows pelos EUA, Japão e Europa. Exclusivamente em Manaus, os fãs terão a oportunidade de conferir o show de retorno do Shaman com a sua clássica formação original, após 12 anos longe dos palcos. Andre Matos (vocal), Luis Maruitti (baixo), Hugo Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) vão executar um verdadeiro best of dos álbuns “Ritual” e “Reason”. O representante brasileiro em São Paulo será o Genocídio. Com mais de 30 anos de estrada, Murillo Leite (guitarra/vocal), Rafael Orsi (guitarra), Wanderley Perna (baixo) e Gil Oliveira (bateria) prometem não ser meros coadjuvantes e vão aproveitar a oportunidade para seguir divulgando o álbum “Under Heaven None” (2017).
Links relacionados: https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://www.facebook.com/archenemyofficial; https://www.facebook.com/WallsofJericho; https://www.facebook.com/shamanbandofficial; https://www.facebook.com/genocidiobr; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Whitesnake: álbum Flesh & Blood ganha nova data de lançamento
14/11/2018

O Whitesnake anunciou quando seu novo álbum, "Flesh & Blood", será lançado. O disco, anteriormente adiado, chega a público em maio de 2018, por meio da Frontiers Music Srl. O dia, exato, não foi revelado até o momento. A banda confirmou, ainda, que "Shut Up & Kiss Me" seguirá como a primeira música de trabalho de "Flesh & Blood". A faixa será divulgada no início de 2019, antes da turnê mundial que promoverá o álbum e celebrará o 40° aniversário do grupo. As primeiras datas da tour já foram anunciadas - contemplarão os meses entre abril e julho e passarão por América do Norte e Europa. Em abril deste ano, o Whitesnake havia anunciado o adiamento de "Flesh & Blood". A ideia era lançar o álbum ainda em 2018, mas o prazo precisou ser estendido por problemas técnicos.
"É com grande decepção que, devido a questões técnicas durante a mixagem do novo álbum 'Flesh & Blood', Whitesnake e Frontiers concordaram em adiar o lançamento do disco até o início de 2019. O lançamento do novo álbum de estúdio deve coincidir com a turnê mundial de 'Flesh & Blood'", dizia trecho do comunicado, divulgado pela Frontiers Music Srl. Curiosamente, "Flesh & Blood" já teve que ser adiado, anteriormente, porque David Coverdale ficou doente em 2017. "Tive uma horrível gripe H3, que me deixou fora de combate por seis semanas até que eu começasse a me sentir bem. Foi horrível, é um tipo de gripe que a vacinação não pega", disse o vocalista David Coverdale, em entrevista anterior ao jornalista Eddie Trunk.
Ainda em bate-papo com Trunk, Coverdale havia demonstrado empolgação para divulgar o sucessor de "Forevermore" (2011). Ele chegou a afirmar que "Flesh & Blood" seria o melhor álbum da banda. "Sei que é clichê, mas sei do que estou falando", disse. O cantor disse, ainda, que essa foi a primeira vez que compôs com o guitarrista Reb Beach, que está na banda desde 2002 e é descrito pelo patrão como "o membro mais duradouro do Whitesnake". "Nunca havíamos composto juntos desde esse projeto. É um caso familiar. Muito legal. Estou empolgado para que as pessoas possam ouvir", afirmou. Nesse ínterim, o Whitesnake lançou o box "Unzipped", com uma série de gravações acústicas e raridades da banda.

Rosa de Saron: vocalista Guilherme de Sá deixa a banda
14/11/2018

O vocalista Guilherme de Sá não faz mais parte do Rosa de Saron. O cantor, que integrava a banda desde 2001, teve a sua saída anunciada nesta terça-feira (13), por meio de uma live promovida no perfil oficial do grupo no Facebook. Durante o vídeo, Guilherme de Sá disse que há um desafio maior relacionado à sua família. "Pretendo continuar trabalhando com música, de uma forma menor e mais singela. Pretendo não abandonar meu projeto solo. Preciso frisar que minha saída não é uma aposta à minha carreira solo. É apenas para não sepultar esse dom que ganhei de Deus - caso contrário, estaria me aposentando da música", afirmou.
Os integrantes do Rosa de Saron destacaram, ainda, que a saída de Guilherme de Sá não ocorreu por brigas ou problemas internos, mas, sim, por um desejo pessoal do vocalista em seguir um caminho diferente. A saída de Guilherme de Sá não se dará em imediato. O cantor ainda fará alguns shows com o Rosa de Saron antes de se desligar completamente do grupo. O Rosa de Saron anunciou, ainda, que dará sequência às suas atividades. No entanto, o nome do substituto de Guilherme de Sá ainda não foi anunciado.

Valério Exteminator: Guitarrista do Holocausto anuncia novos projetos
14/11/2018

Guitarrista e co-fundador da lendária banda mineira Holocausto, VALÉRIO EXTERMINATOR anuncia novos projetos e lançamentos, dentre eles a criação do BHELL e um novo álbum de estúdio dos pioneiros do War Metal, chamado “Diário de Guerra”, que será lançado no próximo ano. Valério Exterminator participou de registros seminais do Metal Extremo brasileiro com o Holocausto: “Demo Massacre” (1986), “Coletânea Warfare Noise” (1986), “Campo de Extermínio” (1987), “De Volta ao Front” (2006 leia resenha), além dos recentes “War Metal Massacre” (2016), “War Metal Live in Belo Horizonte” (2017) e “Demo Guerra Total” (2018).

Em “De Volta ao Front” também atuou como vocal com os demais integrantes. Segundo o guitarrista, “me sinto motivado quando existem desafios para enfrentar”, o que levou o músico a criar novos projetos em 2016, alguns desses em breve serão divulgados, com exclusividade, a partir dessa parceria com a Wargods Press. Considerado por ele mesmo como “um guitarrista de poucos recursos técnicos; porém de boa criatividade e originalidade”, é o principal compositor do Holocausto.
Suas inspirações vêm das seguintes bandas: Celtic Frost, Possessed, Sacrilege, Ratos de Porão, Slayer, S.O.D., Slaughter, Discharge, Sodom e o próprio Holocausto. No ano de 2018, Valério Exterminator realizou as gravações do novo álbum do Holocausto (“Diário de Guerra”) e dez dias após as gravações com o Holocausto, ele estava de volta ao Engenho Estúdio (André Cabelo/Chakal), para gravar nove músicas para o BHELL, banda que fundou em agosto de 2017. O BHELL possui integrantes que passaram por bandas como: Mutilator, Sarcófago e um integrante do Genocídio (SP). No BHELL, Valério Exterminator é o responsável pela guitarra e baixo, e assim como no Holocausto também participa das letras em parceria com o vocalista. O debut do projeto levará o nome de “Rest in Hell”.
No momento o álbum “War Metal Live in Belo Horizonte”, show com a formação do clássico “Campo de Extermínio”, que é tocado na íntegra e a demo “Guerra Total” (K7), com quatro músicas inéditas, podem ser adquiridos em diversos formatos (LP+DVD/CD+DVD/K7). No formato LP, acompanha um pôster, encarte com 12 páginas e fotos inéditas de 1986. Ouça o clássico “Campo de Extermínio” no Spotify: https://goo.gl/ucxV7T. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Steve Harris: obviamente estamos no fim da nossa carreira
14/11/2018

Durante entrevista recente para Mitch Lafon, Steve Harris revelou o que pensa sobre a sua aposentadoria e o encerramento das atividades do Iron Maiden. "Tento não pensar muito sobre isto, pois não é realmente uma coisa legal (risos) ficar pensando sobre o fim da carreira. Digo, obviamente, estamos no fim da nossa carreira e não no início, é assim que são as coisas. Mas nós com certeza pensamos que podemos prosseguir por mais algum tempo, porém nunca se sabe. Eu acho que você só percebe a coisa quando chega, principalmente quando atinge a idade em que estamos. Você nunca sabe o que vai acontecer, especialmente depois do que aconteceu com Bruce e tudo mais (se referindo à doença que acometeu o vocalista).
Então você deve apenas curtir e aproveitar a vida e sair e se divertir, que é exatamente o que estamos fazendo - estamos curtindo tudo, provavelmente mais do que nunca. Mas por quanto tempo vamos continuar, eu não sei. Nos fazem esta pergunta há vinte anos ou mais. Ainda estamos nesta, e vamos continuar até quando pudermos. Mas sabe-se lá por quanto tempo será assim?"

Slipknot sentiu que estava "rachando" em All Hope Is Gone
14/11/2018

O ex-baterista do Slipknot, Joey Jordison, revelou em entrevista à revista "Metal Hammer" que sentiu o Slipknot em um ponto de ruptura durante as gravações de "All Hope Is Gone" (2008), último álbum a ser gravado com ele na formação. A opinião de Jordison foi corroborada pelo vocalista Corey Taylor. O cantor disse, inicialmente, que o Slipknot estava em seu "momento mais turbulento" e que "ninguém conversava um com o outro". "Todo mundo estava nas costas de todo mundo tentando fazer o álbum que queria", afirmou. O baterista, por sua vez, destacou que as tensões resultaram no álbum mais "pesado" que eles poderiam fazer. "Foram as tensões que fizeram esse disco ser ótimo. Todos estavam com as emoções em chamas e em diferentes lugares. Você podia ver as linhas na areia, o concreto quebrando um pouco. Você podia sentir a banda rachar. Havia tanta coisa acontecendo que acho que isso tornou o disco tão brutal", disse.
Também entrevistado, o percussionista M. Shawn "Clown" Crahan discorda das visões de Corey Taylor e Joey Jordison. Ele disse que as diferenças no Slipknot eram "o jeito da família crescer". "Provavelmente, há alguns caras na banda que desprezam o fato de alguém como eu estar gravando, mas não dou a mínima para o que pensam. Faço o que quero e isso precisava ser feito. Do lado de fora, vai parecer guerra, porque é assim que fazemos tudo parecer. Porém, por dentro, foi uma boa temperatura para evitar que a panela explodisse", afirmou, sem especificar o que estava gravando - embora tenha registrado a bateria de duas músicas bônus, "Vermilion Pt. 2" (Bloodstone Mix)" e "'Til We Die" - ou quais integrantes se incomodaram com ele.
A tensão retratada em "All Hope Is Gone" será celebrada, no próximo dia 7 de dezembro, com o relançamento do álbum em versão deluxe e comemorativa pelos 10 anos de seu lançamento inicial. O relançamento de "All Hope Is Gone" contará com o álbum original na íntegra, além de uma capa diferente e um disco bônus com o show que o Slipknot fez no Madison Square Garden, em 2009. O registro já está em pré-venda no site: www.allhopeisgone.com.

Mike Portnoy: "Lars estava correto sobre o Napster"
14/11/2018

Mike Portnoy falou com Daniel Sarkissian da página Blabbermouth sobre pirataria e o mundo da música defendendo Lars Ulrich por ter se postado a favor dos músicos contra o Napster vinte anos atrás e sobre a culpa da internet na bancarrota da indústria musical: "Sim, ela tem toda a culpa. Obviamente, quando o Napster surgiu no final dos anos 1990 e começo dos 2000, havia um grande ranço sobre isso e o Lars se levantou para defender os músicos, porém acabou sendo destroçado. Mas aqui estamos vinte anos depois e eu acho que o Lars estava certo sobre tudo isso. Uma banda como o Metallica consegue sobreviver, mas se você for uma banda nova e estiver tentando vender CDs e tíquetes de shows, a coisa vai ficar bem difícil, eu diria quase impossível."
Sobre sua esperança na música nova: "Eu não acredito que vá nascer um novo Beatles ou outro Led Zeppelin ou mesmo um U2, mas isso são apenas números, não estou falando do lado artístico. Artisticamente, existem bandas que eu adoro tanto quanto os Beatles, que me tocam da mesma forma. Eu os escuto criando uma arte que é incrivelmente inspirada."

Nine Inch Nails: após Oscar, Trent Reznor cogitou acabar com a banda
15/11/2018

Trent Reznor, líder do Nine Inch Nails, revelou em recente entrevista à Variety que já pensou em dar fim à sua banda, consagrada especialmente na década de 1990. O motivo, segundo ele, seria o sucesso obtido logo com seu primeiro trabalho em trilha sonora de filme. Reznor conquistou, ao lado do parceiro musical Atticus Ross, um Oscar e um Globo de Ouro, em 2011, pela trilha sonora do filme "A Rede Social" (2011), que narra a trajetória de fundação do Facebook. Os prêmios fizeram com que o frontman do Nine Inch Nails reconsiderasse sua carreira com a banda. "A sua cabeça fica girando quando seu primeiro filme recebe um Oscar. Não há outro lugar para seguir, correto? Você começa a pensar: será que deve ser algo como 'dane-se o rock and roll, tenho uma nova vida sem restrições como limite de idade, diferente de bandas de rock'? Devo apostar tudo nisso? Devo topar todo filme que me convidar? Porque, a partir de então, vários filmes começaram a aparecer", afirmou.
Apesar disso, o músico caiu na real logo em seguida. "Por mais gratificante que seja ganhar um Oscar, no dia seguinte, na hora do almoço, continuamos a ser aqueles c*zões não-tão-bons-assim que fomos no dia anterior ao prêmio. Foi maravilhoso por, talvez, umas 18 horas. Foi uma ótima experiência e tenho enorme respeito pela instituição, mas aquilo não conserta tudo que está errado em nossos cérebros", disse. O trabalho mais recente do Nine Inch Nails, "Bad Witch", foi lançado em junho deste ano.

Helix: baterista Greg "Fritz" está em coma induzido após fraturar o crânio
14/11/2018

O baterista Greg "Fritz" Hinz, do Helix, está em coma induzido após cair do telhado de sua casa e fraturar o crânio, além de lesionar vértebras. A informação foi revelada pelo vocalista da banda, Brian Vollmer. Segundo o cantor, os ferimentos do baterista não têm potencial fatal e ele já está mexendo as pernas. No entanto, os médicos optaram por mantê-lo em coma e respirando por aparelhos até que considerem adequado retirá-lo dessa condição. A reabilitação será complicada, de acordo com o hospital.

"Fritz foi para a fachada de sua casa consertar algumas telhas no telhado. Quando a irmã de Traci (namorada de Fritz) saiu para checar se estava tudo bem, viu que ele estava deitado no gramado, tendo caído do telhado. Por sorte, uma das primeiras pessoas a aparecerem era uma enfermeira, que ligou para a emergência. Ele sofreu duas convulsões e o colocaram em coma induzido", disse Brian Vollmer, por meio das redes sociais.
Em função disso, Greg "Fritz" Hinz não participará dos próximos shows do Helix, marcados para este fim de semana em Ontario, no Canadá. Em seu lugar, estará o baterista Jamie Constance, do Syre. Greg "Fritz" Hinz se juntou ao Helix em 1982 e integrou a banda até 1996. Depois, voltou à formação em 2009 e, desde então, não saiu mais do grupo.

Cavalera: "Quem acompanha a gente sabe que nossas letras vão bem mais para a esquerda"
14/11/2018

O Uol Entretenimento fez uma reportagem com os irmãos Cavalera. Iggor e Max falaram sobre o Cavalera Conspirancy, a eterna treta com o Sepultura, a vida em família e... política. Iggor foi mais objetivo. "Quem acompanha a gente, sabe que nossas letras vão bem mais para o lance da esquerda do que para a direita", afirmando ainda que a ascensão da extrema-direita no mundo "é uma coisa muito perigosa e é algo que sempre lutamos contra". Mais evasivo, Max deixa claro que odeia os políticos e que sua fala é pelos oprimidos. "A nossa música vem da raiva, mas é um ódio contra a intolerância", afirma o guitarrista, que durante a ditadura militar tomava enquadros por ser metaleiro. A matéria completa pode ser conferida no link https://entretenimento.uol.com.br/reportagens-especiais/irmaos-cavalera-max-e-iggor-resistem/.

Attrack: confira a música “Pão e Circo” disponível no YouTube
14/11/2018

O Attrack disponibilizou mais uma música do álbum “Um Salve da Selva” em seu canal oficial no YouTube. A música escolhida foi “Pão e Circo”, a faixa fala sobre corrupção, alienação e como somos controlados pelo sistema opressor que governa o país. Mesclando Metal com Rap, o Attrack é uma das bandas renovadoras do estilo no sul do país, seu álbum, vem recebendo elogios e sendo visitado com frequência por novos seguidores da banda nas plataformas de Streaming. Confira “Pão e Circo”: https://www.youtube.com/watch?v=ulEPOcD-Mwg.
O álbum “Um Salve da Selva” está disponível em todas as plataformas de Streaming. Interessados em conferir todo o registro, basta dar uma busca no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play ou sua plataforma de preferência. Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo e Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Death Chaos: novo álbum “Bring Them To Die” é lançado oficialmente em todas as plataformas de Streaming pelo selo Roadie Metal
14/11/2018

Um dos nomes fortes do Death Metal Melódico, os curitibanos do Death Chaos, disponibilizaram seu primeiro full “Bring Them To Die” em várias plataformas de Streaming do mundo. O registro possui onze faixas pesadas, com temas sobre tortura, assassinatos, seriais killers e tudo relacionado ao mundo psicopático de seres com problemas mentais que utilizam dessa arma, para torturar, massacrar, estuprar, esquartejar, vítimas enganadas por um biótipo difícil de ser identificado. O álbum é um lançamento oficial do selo digital da Roadie Metal, que aos poucos vai disponibilizando no mercado mundial, grandes obras de bandas brasileiras. O selo, com a disponibilização de “Bring Them To Die”, chega a três álbuns lançados em três dias. Escute o novo trabalho do Death Chaos nas plataformas:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7l2twfqFcYtUFmZo4zsiS8?si=ybm9FrSgSga8Lm871-bojQ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78091892
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07K898HCV/CATALOG
Amazon: https://www.amazon.com/Bring-Them-Die-Death-Chaos/dp/B07K898HCV/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542207052&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=death+chaos
Google Play: https://play.google.com/store/music/album?id=Byhmch7cweniolm7zsbstbqn2qy&tid=song-Tfina4jgetmahnhjqydwf5meydq
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98164436
Tracklist: 01 - Bring Them To Die; 02 - Brutal Death Desire; 03 - Facing Innocence Rot; 04 - Death Chaos; 05 - Hammerdown; 06 - Memories of the Insane; 07 - Forsaken; 08 - Night of Intense Hankering; 09 - Malignant Transition; 10 - Gushing Blood e 11 - Gloomy Days.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Paula Toller e os astros do Grande Encontro celebram os 15 anos da Paradiso FM no FM Hall Marina da Glória no Rio de Janeiro/RJ
14/11/2018

Programe-se: dia 30 de novembro (sexta), os membros do “Grande Encontro” (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo) e Paula Toller prometem agitar o FM Hall Marina da Glória com uma noite embalada por canções que fizeram história.  Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo serão os responsáveis por trazer toda a deliciosa atmosfera da cultura nordestina em um dos espetáculos mais aclamados da música brasileira, o “Grande Encontro”. “La belle de jour”, “Táxi Lunar”, “Banho de Cheiro” e “Tropicana” não vão ficar de fora do repertório. Ainda na mesma festa, Paula Toller mostrará seu novo show “Como eu Quero”. No repertório, clássicos das ‘antigas’ como “Fixação” e “Grand’Hotel” se misturam a novidades como o single, “Céu azul”, do Charlie Brown Jr. Os shows fazem parte das comemorações pelos 15 anos da SulAmérica Paradiso FM. Oportunidade única: composições inesquecíveis em duas apresentações imperdíveis. Não vai perder essa, né? Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Edu Falaschi: confirmado videoclipe de “Streets of Florence”; veja fotos dos bastidores
14/11/2018

O vocalista Edu Falaschi acaba de confirmar o lançamento para o inicio de 2019 do videoclipe de “Streets of Florence”, faixa do EP “The Glory of the Sacred Truth”, lançado mundialmente em todas as plataformas digitais. O videoclipe foi gravado em Florença, na Itália, em Setembro de 2018 e com cenas extras no sul de Minas Gerais em Novembro de 2018. O videoclipe conta uma triste história verídica que aconteceu em Florença, berço do renascimento na Itália no inicio de 1900.

“Ela é baseada em uma história que virou uma lenda de amor entre uma mulher e um jovem soldado separados para sempre pela guerra. Seu amado jurou voltar assim que guerra tivesse terminado e que ela o esperasse com o mesmo amor de quando se despediram e que ao amanhecer ela o avistaria da janela de seu sobrado como fazia todas as manhãs quando ele vinha visitá-la, a partir dai a mulher passou todos os dias do resto de sua vida na janela esperando pelo retorno do amor de sua vida, o que nunca aconteceu! Quando ela morreu a janela foi fechada, mas fenômenos estranhos começaram a acontecer na casa onde morava e então passaram a deixar a janela sempre aberta, para que o espírito da mulher pudesse esperar por sua alma gêmea por toda a eternidade”, revelou o vocalista Edu Falaschi.
“Streets of Florence” conta com a direção de Igor Moura, um dos diretores mais requisitados da nova geração. “O extenso caminho trilhado na publicidade e jornalismo me permitiu assinar mais de trinta clipes com diversas bandas nacionais e trabalhar com Edu Falaschi é uma grande honra e posso adiantar que entregarei um dos melhores video clips da minha carreira”, contou o diretor. O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa do EP foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Links Relacionados: https://www.facebook.com/rebirthofshadows/; http://edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Ipaussu Rock Fest VII começa nessa sexta feira com 19 grandes atrações do Metal Nacional
14/11/2018

A cidade de Ipaussu, interior de São Paulo, se prepara para a sétima edição do tradicional “Ipaussu Rock Fest”. Esse ano o festival está trazendo 19 grandes bandas do país, grupos de diversificados estilos, renomados e em ascendência que prometem shows enérgicos nas três noites de celebração ao Metal nacional. A sétima edição do “Ipaussu Rock Fest” será realizada entre os dias 16, 17 e 18 de novembro no lago municipal de Ipaussu, a entrada será cobrado 1kg de alimento não perecível ou ração. Abaixo confira a ordem, data e bandas que irão se apresentar nos três dias de festival. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ossos: Novo álbum “Caos Em Mim” já disponível para compra
14/11/2018

No último dia 10 do mês de novembro, o Ossos, nome importante do Crossover sulista brasileiro, oficializou o lançamento do seu novo álbum, “Caos em Mim” em formato físico para deleite dos fãs. O registro é um dos produtos oferecidos pela banda, que em 2018, celebra 20 anos de carreira e vem se apresentando em várias cidades do país no decorrer desse ano. Além do lançamento de “Caos em Mim”, o Ossos está disponibilizando vários merchandising exclusivos para essa data tão importante na história do grupo. O novo álbum pode ser adquirido através da página oficial da banda no Facebbok. Interessados em adquirir uma cópia, o CD está sendo vendido pelo valor de R$15,00 mais frete, com entrega em todo território brasileiro.
Com 10 faixas, “Caos em Mim”, muito em breve estará sendo disponibilizado digitalmente em todas as plataformas de Streaming do mundo, porém a banda, ainda não revelou quando será feito o lançamento digital do disco. Tracklist: 01 - Novela Principal; 02 - Caos Em Mim; 03 - Músicas de Funeral; 04 - Imagens de Horror; 05 - Vitrine de Satã; 06 - Controlados; 07 - Vírus; 08 - Amputee My Dreams; 09 - Nasce Minha Solidão e 10 - Criador. OSSOS É FORMADO POR: Pezzi - vocais; Claiton - guitarras; Guga - guitarras; Thrash - contrabaixo e Pedrada - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Tosco: Show com CJ Ramone e Killmister em Santos neste domingo
14/11/2018

No próximo domingo (18), o Tosco toca ao lado de CJ Ramone e Killmister, em Santos, no Arena Club (Avenida Senador Pinheiro Machado, 33, Vila Matias, Santos), às 19h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1978909768822583/. Recentemente o Tosco, participou do programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM. Eles aproveitaram para lançar seu álbum de estreia, “Revanche”. O Pegadas de Andreas Kisser vai ao ar todos os domingos, das 19h às 20h, e é apresentado pelo guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser e seu filho Yohan Kisser. Ouça como foi: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-04-11-18-entrevistas-com-as-bandas-tosco-e-living-metal.
O Tosco vem sendo considerado uma das grandes revelações de 2018 por sua mistura brutal de Thrash e Hardcore, com letras extremamente ácidas e diretas. Confira a participação da banda no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=xx4rMEkHX-E. Ouça “Revanche” no Spotify: https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw.  A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Feios Sujos e Malvados se apresentam dia 24 de novembro em Marabá/PA
14/11/2018

Os músicos da banda, Feios Sujos e Malvados, se apresentam dia 24 de novembro em sua cidade natal no evento organizado pela “A Caixa Produções”. O evento estará levando até a cidade de Marabá/PA, pela primeira vez, o grupo de Black Metal profano, Ritos Ocultos. Além dessa atração inédita, os organizadores incluíram a banda de Stoner Metal, Bleed Chapter, e a FSM como atrações de abertura. As bandas irão se apresentar na Arena Broken, a partir das 18h00 com entradas sendo cobradas na portaria pelo valor de R$10,00. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ted Marengos apresenta "Bataclan", último lançamento do EP "Lifting To The Rooftop"
14/11/2018

Nesta quarta-feira, 14 de novembro, a banda Ted Marengos lança “Bataclan”, a última de quatro faixas que foram lançadas em formato single em 2018, e que fazem parte do EP “Lifting To The Rooftop”. Assista ao vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=3tYMcSiPhpQ&feature=youtu.be. “Bataclan é um dos trabalhos mais marcantes para nós, é um grito de protesto contra todo o tipo de violência. Ela foi escrita em 2015, no dia dos atentados terroristas que aconteceram em Paris, e por isso possui uma letra bem forte. Todos os integrantes da banda contribuíram na composição, o que a tornou uma de nossas favoritas!” conta Thomaz Ayres.

“Deixamos para lança-la por último para finalizar o projeto com chave de ouro. Ela expressa bem a insegurança e vulnerabilidade que sentimos quando soubemos do incidente, especialmente o que aconteceu dentro de um show do rock na cidade”, complementa o baterista da banda.
“Lifting To The Rooftop” possui versões inéditas de quatro músicas consideradas as mais energéticas do álbum Lifts, todas disponível nas plataformas de streaming da banda. Gravado em um telhado desconhecido e com referências de um lançamento para a lua, os integrantes aparecem no projeto tocando de roupas prateadas. O material foi captado pelo engenheiro de som Maurício Cersosimo, com filme dirigido por Mario Savi. O projeto apresenta as canções em uma versões Live Music Vídeo, totalmente crua e legítima da sonoridade de riffs, fuzz oitavados, vocais e órgão distorcidos.
Sobre Ted Marengos:
Formado em 2011, Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado cru. Com uma boa recepção pelo público, a banda já se apresentou em diversas cidades brasileiras, além de no exterior, com a turnê “Dare From Brazil”, na qual fizeram 40 shows em 80 dias, em cidades como Londres, Nova Iorque, Nashville e Los Angeles. Fonte| TED MARENGOS: Atendimento - Carla Farias. Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas. Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon.

Músicos da Nervosa e Torture Squad convidam para o show de 30 anos do programa Backstage em dezembro
14/11/2018

Vitão Bonesso comemora os 30 anos ininterruptos do tradicional programa Backstage, com o “Backstage Fest”, que acontece no dia 15/12 (sábado), às 15h, no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo). O programa Backstage é apresentado por Vitão Bonesso, e vai ao ar aos domingos, das 22h às 00h, na Kiss FM (102,1 mhz, São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 mhz, Campinas e região; 102,9, litoral de São Paulo, ou online pelo www.kissfm.com.br). Prika Amaral, guitarrista da Nervosa, e Amilcar Christófaro, baterista do Torture Squad, gravaram mensagens convidando para o festival. Assista: Prika: https://www.facebook.com/tiago.claro.9/videos/pcb.2148511228526603/2148510968526629/?type=3&theater e Amilcar: https://www.facebook.com/tiago.claro.9/videos/pcb.2148511228526603/2148510808526645/?type=3&theater.
Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/2144626869191404/.
O Korzus fará um show especial de 35 anos de carreira, com todos os clássicos da banda. A banda foi formada em 1983, em São Paulo. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo “Legion” (2014), o mais recente. A formação traz Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria). Outro que fará show especial é o Torture Squad, que tocará o álbum “Hellbound” na íntegra - o disco está completando 10 anos em 2018. A banda está em excelente fase, divulgando “Far Beyond Existence”, lançado em 2017. Formado em 1990, em São Paulo, o Torture Squad contabiliza 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e um álbum ao vivo/DVD. A formação traz Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria).
Uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, a Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall Of Mankind”. No momento elas estão em mais uma turnê pela Europa. A formação traz Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria). O Carro Bomba é a única representante que canta exclusivamente em português. Na ocasião estarão lançando um compacto (vinil). Recentemente eles lançaram o DVD “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, que foi gravado no Sesc Belenzinho, em São Paulo. A banda possui 5 álbuns de estúdio, e está preparando novo trabalho para ser lançado em breve. A formação traz Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Soneca Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria). Os ingressos estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage.
A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/). Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/lpmetalpress/.

Após susto com vocalista que passou por intoxicação alimentar antes da apresentação, Lyria retorna a São Paulo para show
14/11/2018

Uma noite para curtir o melhor do metal nacional e celebrar a saúde de Aline Happ, vocalista do Lyria. Durante a turnê em São Paulo da banda, a integrante passou por problemas de saúde que impossibilitaram a apresentação naquela data. Agora recuperada, ela se une ao Lyria e recebe os fãs para um Meet & Greet, além de show ao vivo no Alkatraz Rock Bar, no dia 25 de novembro (domingo), às 17h. Os ingressos custam 35 reais (2º lote) e a classificação etária é livre. No repertório da apresentação estão as canções do disco “Immersion”, lançado este ano e elogiado pela mídia especializada, além de músicas conhecidas do disco de estreia, “Catharsis” (2014). Segundo disco de estúdio do Lyria, o álbum “Immersion” é um trabalho independente realizado por meio da ajuda de fãs de diferentes partes do mundo, por meio de crowdfunding, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 48 mil reais). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. A banda carioca é uma das pioneiras em realizar shows online transmitidos via streaming, diretamente do estúdio, com ingressos vendidos virtualmente.
O público que comprou os ingressos para o show do dia 03/11, no Espaço Som, recebe automaticamente ingresso para a apresentação do dia 25/11 (domingo). Quem foi ao Espaço Som no dia da apresentação anterior, pode conversar com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria), integrantes do Lyria que se disponibilizaram a comparecer para tirar fotos com o público e explicar a situação de saúde da vocalista, Aline Happ. Quem também sofreu com a intoxicação alimentar foi o baixista, que durante o encontro com os fãs também passou mal. Com mais de 20 anos de história, o Alkatraz Rock Bar é localizado no coração do Bixiga, no número 140 da Rua Treze de Maio, também conhecida como “Rua do Rock”.  Fonte: Jonathan Fillipe Beer - Assessor de comunicação.

Monstro Discos: Banda goiana Templates lança disco de estreia
14/11/2018

Com apenas um ano de vida e representantes de uma nova geração do rock goiano, a banda Templates mostra sua intensidade criativa e sonora em Não Desligue o Rádio, seu primeiro disco de estúdio, com oito músicas que sintetizam as referências do garage rock ao indie, com doses do stoner característico da capital do Cerrado. O álbum já está disponível nos principais serviços de streaming e a música Esquecer e Continuar entrou na programação da Rádio Interativa FM, de Goiânia. Gravado no estúdio Casa do Chá e produzido por Luis Callil (Cambriana e Ara Macao), Não Desligue o Rádio é resultado do trabalho de Tiago Póvoa (guitarra e vocais), Dionson Martins (baixo e voz), antigos parceiros na banda Yetis, com Georges Borges (guitarra voz) e Vinicius Miguel (bateria), que trouxeram novas influências e possibilitaram um novo alcance de criatividade ao trabalho da Templates.
O som da Templates tem batidas dançantes, guitarras fortes e peso e melodias que partem da simplicidade de quatro acordes, sem perder a criatividade. Vide faixas como o primeiro single Banco de Trás ou Vertigem, em contraposição à introspectiva e forte Deserto. Já Esquecer e Continuar é uma música que desenvolve, através de uma pegada emocional, uma breve reflexão sobre fugacidade da vida em que nos perdemos no cotidiano. A letra trabalha a ideia de que não há tempo para nos questionarmos, para buscar respostas acerca das motivações que nos fazem caminhar, enquanto temos horários a cumprir. A música tem uma base rítmica marcada, com referências do ska, de maneira contínua e evoluindo a tensão criada até seu ápice no refrão.  Para ouvir Não Desligue o Rádio, acesse os links: (Spotify) - https://spoti.fi/2yIC9gj; (Deezer) - http://bit.ly/2qo2T19; (iTunes/Apple Music) - https://apple.co/2SCKwCE; (Amazon Music) - https://amzn.to/2yLCGhz e (Google Play) - http://bit.ly/2Qcu9eg.

Leandro Caçoilo homenageia Freddie Mercury com vídeo de “The Show Must Go On”
14/11/2018

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com uma homenagem eterno Freddie Mercury, do Queen, com a música “The Show Must Go On”. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press. “Freddie Mercury está na lista dos meus cantores favoritos de todos os tempos. Essa música tem uma dificuldade de nível muito alto e após assistir o filme do Queen nos cinemas, resolvi gravar esse vídeo em tom de homenagem ao eterno cantor do Queen”, disse o vocalista Leandro Caçoilo. Assista o vídeo de “The Show Must Go On”: https://youtu.be/udxTz9Onzc0.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc. Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Scars libera novo clipe para “Return to the Killing Ground” e informações sobre novas gravações
14/11/2018

A banda Scars lançou um novo clipe para a faixa “Return to the Killing Ground”, presente no disco The Nether Hell (2005). O vídeo retrata o retorno da banda e a nova formação, além de homenagear os fãs que participaram da campanha volta Scars (#voltascars).

“A campanha foi um fator determinante para que tomássemos a decisão de retornar a banda às suas atividades” disse o vocalista Régis F. O vídeo conta com a participação de quase 50 pessoas, que enviaram suas filmagens para a banda em apoio ao retorno de suas atividades, com frases curtas e objetivas. Entre os participantes estão músicos do cenário nacional, profissionais da mídia especializada e fãs. Veja aqui o clipe para “Return to the Killing Ground”: https://www.youtube.com/watch?v=p64KqlHaIN8.
Em meio as comemorações pelo seu retorno as atividades, a banda entra em estúdio no dia 2 de novembro para as gravações do novo material, sob supervisão do renomado produtor Wagner ,Meirinho, no estúdio Loud Factory, na zona sul de São Paulo. O primeiro single para a faixa “Armageddon” tem previsão de lançamento para a metade do mês de dezembro, enquanto o segundo, “Silent Force”, virá no começo de fevereiro de 2019. Os fãs da banda podem esperar aquilo que o Scars tem de melhor e que sempre apresentou ao longo de sua carreira: riffs poderosos, marcantes e técnicos, os vocais ferozes.
Durante todo o mês de novembro, a banda disponibilizará em sua página no Facebook, pequenos vídeos de dentro do estúdio mostrando todos os processos de gravação do material inédito. Então curtam e acompanhem a página da banda (@scars.thrash), para mais novidades, afinal sem os fãs esse retorno não teria ocorrido. Mais Informações: Youtube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd - Alex Chagas.

Symptomen: confira agora o novo single “Mud Of Death”
14/11/2018

A banda SYMPTOMEN lançou no último dia 16 de outubro o seu novo single, para a música “Mud Of Death”, primeiro extraído do seu vindouro novo álbum “Welcome To Brazil”, e que conta com uma versão áudio visual, no formato lyric vídeo, no canal oficial do grupo no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=NRSf_vfGQUQ. “Welcome To Brazil” será lançado no país através da MS Metal Records, com distribuição física conduzida pela Voice Music e digital pela CD-Baby, para mais de cem plataformas online. Para mais informações sobre as atividades da banda SYMPTOMEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press (www.msmetalagencybrasil.com).

Camus libera novo lyric video para a faixa “Blind Truth”
14/11/2018

A banda pernambucana Camus lançou seu novo lyric video para a música “Blind Truth”, que está presente em seu novo disco “Abyssal”, lançado recentemente em todas plataformas digitais. A faixa é uma das mais fortes de “Abyssal”, com riffs cortantes, um clima épico, solos bem estruturados e com um peso que quase descamba para um Thrash Metal em algumas passagens. A animação foi feita por Marcelo Silva Motion Design, as artes com o renomado designer Alcides Burn e a gravação ficou a cargo do Mr. Prog Stúdio.
O Camus lançou seu novo disco, intitulado “Abyssal” em formato digital. O play já está disponível para streaming e vendas digitais nas seguintes plataformas: Spotify, Deezer, Itunes, Amazon. Este lançamento consolida a formação atual do conjunto e solidifica seu nome na cena Pernambucana. Em breve o Camus irá noticiar a data de lançamento do disco em formato físico e sua pré venda. Links para o disco: Spotify: www.open.spotify.com/album/4GfMxvfy9TyoJ3hksitDex; Deezer: www.deezer.com/br/album/73661052; Itunes: www.itunes.apple.com/album/id1437078449 e Amazon: www.amazon.com/gp/product/B07HHVRKHX.
Acompanhe o Camus em: Facebook: www.facebook.com/pg/CamusOfficial; Youtube: https://goo.gl/tZGt21; Soundcloud: www.soundcloud.com/camus-official e Intagram: www.instagram.com/camus_official. Assessoria de imprensa: Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com - Alex Chagas.

Dynasty participa de programa de rádio em Honduras
14/11/2018

Recentemente a banda Dynasty (Heavy Metal/MG) participou de uma entrevista para o programa "Conexíon Rock Radio" de Honduras onde, além de falar detalhes sobre a gravação do disco ao vivo (que ocorreu no dia 23 de outubro em Belo Horizonte), assuntos diversos da história da banda também foram abordados. O vocalista Nahor Andrade foi entrevistado pelo apresentador Johonny Alexander Gonzales em uma edição que teve a participação de pessoas de vários países das Américas Latina e Central. Para ouvir a entrevista completa (disponível apenas em espanhol, mas de boa compreensão) basta clicar no link: https://conexionrockhn.weebly.com/programa-especial-con-dynasty.html.
Dynasty é: Nahor Andrade (V); César Martins (G/V); Filipe Otávio (G/V); André Júnior (B) e Tiago Vitek (D). Contatos: Facebook: www.facebook.com/DynastyMetal; Youtube: www.youtube.com/user/dynastybr; E-mail: dynastybrasil@gmail.com e Instagram: @dynasty_metal_official. Ouça Dynasty em sua plataforma digital favorita: Deezer: https://goo.gl/PptC6q; Spotify: https://goo.gl/pogRfJ e Apple Music: https://goo.gl/18r3BT. Fonte: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Faces Of Death será a bola da vez do programa “É Noize Session” do dia 23 de novembro
14/11/2018

Em processo ativo de divulgação do novo álbum “From Hell”, a banda de Thrash Metal, Faces of Death, será o destaque de um dos programas mais concorridos da internet nos dias atuais. Os músicos da banda estarão sendo entrevistados e executando algumas das músicas de sua carreira no programa “É Noize Session”, comandado por Paulinho Heavy e gravado no “Orra Meu Estúdio”. O programa será vinculado oficialmente no canal de YouTube “É Noize” no dia 23 de novembro. O Faces of Death divulgou algumas imagens das gravações e agradece em especial ao Paulinho Heavy, Orra Meu Estudio e Luciano Piantonni pelo espaço concedidos ao grupo.
O álbum From Hell está disponível em várias plataformas digitais e em formato físico sendo possível adquirir nas redes sociais do grupo. Com esse lançamento, o Faces Of Death, já figura em algumas listas de votações de melhor álbum lançado no ano de 2018. Formação: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death.

"Venha ver a banda!", canta The Zasters em novo single
14/11/2018

"Que banda é aquela? Quem vai tocar depois?". O single “Come See The Band”, da The Zasters fala sobre a invisibilidade de quem está em cima do palco, a boemia das turnês e tudo o mais que rege a vida das bandas independentes. Lançada junto com o clipe, a novidade antecipa o clima do próximo disco e marca a nova formação do agora quarteto. Muito mais rock and roll do que no trabalho anterior, o grupo passa agora a explorar novas sonoridades mas sem perder a atitude. A música se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e o clipe no canal oficial da The Zasters. Ouça o single no seu streaming favorito: http://bit.ly/CSTB_streamings

O single “Come See The Band” fala sobre a situação que bandas independentes passam pela noite, chegando a ser frustrante em alguns momentos. Neste aspecto, a banda se inspirou no primeiro disco do Arctic Monkeys, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), em que as letras se baseiam nas experiências noturnas de Alex Turner, vocalista e compositor das letras. “Queríamos testar sonoridades diferentes nas guitarras e optamos pela sonoridade ‘alienígena’ desde o primeiro som que é ouvido, passando pelo solo e terminando a música. Usamos a temática alien para de alguma forma negar a realidade caótica e triste que vivemos e ir para outra na qual as pessoas curtam ouvir um bom som e se divertir. Hoje em dia, esta questão de insatisfação ultrapassa o âmbito musical e chega na política para a maioria das pessoas, né?”, desabafa Juliana Altoé, vocalista e guitarrista da The Zasters.
Não à toa a banda definiu o lançamento do single no dia 05 de novembro, em referência à célebre frase “remember, remember, the fifth of november”, imortalizada na graphic novel “V de Vingança”, de Alan Moore, que mais tarde se tornou filme. Enquanto o EP “This is a Disaster” (2017), foi lançado com o intuito de divulgar o som produzido pela The Zasters, o novo single representa o amadurecimento da banda ao longo de diversos shows realizados nesse período. É com “Come See The Band” que o projeto é pensado com o conceito único para identidade visual, sonoridade e temática, que serão explorados no próximo álbum.
A The Zasters é formada por Barbara Chela (baixo e voz), Nabila Sukrieh? (bateria e voz) e Rafael Luna (guitarra e voz), além de Juliana Altoé. A canção foi composta pela The Zasters e contou com produção, gravação, mixagem e masterização de Thommy Tannus (Estúdio Tannus). Já o vídeo foi gravado pela Strike Band Filmes, com edição de Ronaldo Costa. Assista “Come See The Band”: https://youtu.be/1lOl4BbZe-A. Ouça “Come See The Band”: Spotify: http://bit.ly/CSTB_Spotify; Deezer: http://bit.ly/CSTB_Deezer; Google Play: http://bit.ly/CSTB_Google e Apple Music: http://bit.ly/CSTB_Apple.

Burn Inc.: Jovem revelação do Metal nacional libera o lyric vídeo da faixa “Lonely”, assista
14/11/2018

A música “Lonely” do Burn Incorporated, acaba de ser disponibilizado em lyric vídeo no canal oficial da banda no YouTube. A faixa que está presente no EP de estreia do grupo, intitulado de “Supernova”, apresenta uma banda jovem e com uma energia contagiante em suas linhas de Heavy Metal tradicional.
O vídeo apresenta como fundo, a capa original do EP “Supernova” e dinamicamente a letra da música, para que os fãs possam acompanhar e cantar a música desse excelente grupo brasileiro. Confira o Lyric Video de Lonely: https://www.youtube.com/watch?v=hIbqVTvhbJ4.
O EP de estreia do Burn Inc. encontra-se disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e em formato físico, sendo possível adquirir uma cópia física entrando em conta com a banda através de suas redes sociais. Formação: Hariel Davela - vocal; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo e Vincenzo Nuciteli - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Deck lança "O Álbum Perdido do Nau"
14/11/2018

Em 1988 um grupo paulista entrou em estúdio para gravar a demo de seu segundo álbum para a CBS. O trabalho foi concluído, mas não chegou ao público, foi rescindido o contrato com a gravadora e a banda acabou em 1989. Desde então, não se soube mais onde estava o registro. Essa é a história do novo disco do NAU, reencontrado 30 anos depois por Cilmara Bedaque, lançado agora em todas as plataformas digitais pela Deck.
A banda ganhou rápido reconhecimento tendo à sua frente a cantora e ativista Vange Leonel e ainda é tida como influência. O sucesso de crítica e de público veio com seu primeiro álbum, homônimo, de 1986. Em 1988, Vange, Zique (guitarra), Beto Birger (baixo) e Kuki Stolarski (bateria) registraram o segundo disco, que não foi lançado. A banda acabou no ano seguinte e Vange seguiu sua exitosa carreira solo, incluindo o lançamento do hit “Noite Preta” (1991) que ela assina com Cilmara.
Somente no ano passado, Cilmara, principal letrista do disco e viúva da cantora, encontrou dentro de uma caixa em sua casa o registro perdido de 1988. “A fita estava toda melada e eu não sabia se conseguiria recuperar. Levei então para o Carlinhos Freitas, do Classic Master, que havia trabalhado no primeiro álbum da banda. Ele conseguiu limpar, digitalizar e masterizar a fita para que esse disco chegasse ao público”, conta.
“O Álbum Perdido do NAU” foi gravado por Marcos Mattoli em seu Big Bang Studio (SP) com produção do NAU e Cilmara. Todas as faixas são inéditas, entre elas “Viagem ao Fundo do Mar”, “Me Pega“, Nas Dobras do Universo”, “Blues da Felicidade” e “Séculos & Séculos”. A capa é uma montagem com fotos, credenciais e ingressos para shows do NAU de trinta anos atrás assinada pelo baixista Beto Birger. O disco não só é uma nova forma de se lembrar do grupo, como também um jeito de ‘conhecê-lo’ novamente. Para ouvir: https://NAU.lnk.to/OAlbumPerdidodoNAUPR. Para download da capa: http://www.batucadacomunicacao.com/site/imprensa-2/. Mais informações: http://deckdisc.com.br/. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

April 21st inicia tour pelo interior paulista dia 17 de novembro, confira todas as datas:
14/11/2018

Angariando uma enorme legião de fãs, os mineiros do April 21st, comprovam que o bom momento está em alta, com o anúncio oficial da primeira tour pelo interior de São Paulo. Ao todo a banda estará se apresentando em 06 datas distintas, os shows irão ter início dia 17 de junho na cidade de Rio Claro/SP. Em seguida a banda retorna a sua cidade natal, Belo Horizonte, e se apresenta para os fãs locais no dia 24 de novembro. O início de dezembro será uma verdadeira maratona para o April 21st, dia 01, a banda estará em Jandira/SP, na sequência, dia 02, será a vez da cidade de Várzea Paulista receber o grupo mineiro.
Após uns dias de descanso, o grupo retorna para a estrada e dia 08 se apresenta em Sorocaba/SP e de lá parte para São José dos Campos/SP, encerrando a primeira etapa do “Remains Tour 2018”. A banda vem divulgando as músicas presentes no EP “Remains” que se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming para audição completa. Confira o material da revelação do Metalcore brasileiro em uma busca pelo Spotify, Deezer, Itunes, Google Play e várias outras plataformas.
Formação: Pietro Irama - Vocal; Herbert - Guitarra; Romulo Henrique - Guitarra; August Nery - Bateria e Anderson Martins - Baixo/Voz. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/april21stband; Instagram: https://www.instagram.com/april21stband/; Twitter: https://twitter.com/april21stband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4PYmP0Qm8f_ZUAZ56pj4hg?view_as=subscriber e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/april21st/.

Fontaines D.C lança os singles “Too Real” e “The Cuckoo Is A-Callin”. Banda de post punk irlandesa fechou recentemente com a Partisan Records
14/11/2018

Após a fechar com a Partisan Records e anunciar a participação na próxima turnê do Shame no Reino Unido e Irlanda, e a série de shows do IDLES no próximo ano nos Estados Unidos, o Fontaines D.C divulgou o vídeo de seu novo single, “Too Real”. O single estreou no Reino na BBC 6 Music e nos EUA na KEXP, onde a banda recentemente foi para gravar uma sessão ao vivo, confira no link https://www.youtube.com/watch?v=X453ABUQ2rM. Assista ao vídeo de “Too Real” no link https://www.youtube.com/watch?v=CIbaqtcU0uI&feature=youtu.be.
Falando sobre o visual do novo vídeo, o diretor Hugh Mulhern diz que ele é “composto de imagens inspiradas em Buster Keaton, James Joyce, The Dubliners e Jim Henson para discutir divagações de alto nível sobre alguns estereótipos". A banda de post-punk lançará a música em um único single físico, incluindo “Too Real” e “The Cuckoo Is A Callin”. O vinil será lançado no dia 21 de dezembro e pode ser pré-encomendado no link https://fontainesdc.lnk.to/TooReal. O grupo entrou em estúdio este ano para gravar seu aguardado álbum de estreia com o estimado produtor Dan Carey (Kate Tempest, Bloc Party, Bat For Lashes, Black Midi, TOY, Goat Girl e muito mais) - Mais detalhes serão anunciados em breve. Para mais informações, acesse http://fontainesband.com/. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa: Denise Catto Joia - e Simone Catto Joia.

Escola Alemã: Lançado oficialmente EP “Back To The Front” em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
14/11/2018

A espera finalmente acabou, após mais de 26 anos sem lançar nenhum registro oficial, e viver um hiato longo e duradouro, os pioneiros do Metal goiano, o Escola Alemã, acaba de disponibilizar em todas as plataformas de Streaming, seu primeiro registro oficial após a retomada da carreira em 2017. O EP de estreia, “Back To The Front”, foi lançado oficialmente pelo selo digital da Roadie Metal, e, já se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Amazon, Napster e várias outras, sendo um total de mais de 50 plataformas espalhadas pelo mundo. Acesse sua forma favorita de consumo musical e confira a demo “Back to the Front” do Escola Alemã.

Spotify: https://open.spotify.com/album/1L38t2BBchDf6JgKLSVqY8?si=fTJGCGR0T728P27LqSw7gQ
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/back-to-the-front-ep/1441670363
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78291942
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KBCKXGF/CATALOG
Amazon: https://www.amazon.com/Back-Front-Escola-Alem%C3%A3/dp/B07KBCKXGF/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542121162&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Escola+alem%C3%A3
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Escola_Alem%C3%A3_Back_to_the_Front?id=B6pgwwyeumompg4mgdmqvpxglqm
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98321381
O registro foi gravado entre os anos de 2017 e 2018, em formato ao vivo em estúdio. “Back To The Front” é a apresentação da atual formação da banda e o que esperar para o futuro. Novidades e um novo full estão sendo trabalhados para o ano de 2019. Tracklist: 01 - We Are Stone; 02 - No More Fear; 03 - Necromancer; 04 - May Death Take Me e 05 - Freedom. ESCOLA ALEMÃ É FORMADA POR: Allan Paulino - vocal; Carlos D’Boa - guitarra, backing vocal; Cláudio Bezerra - guitarra; Breno Pessoa - baixo e Acir Júnior - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema/.

Angra Fest II em São Paulo: ainda há ingressos à venda
13/11/2018

Top Link Music e Rádio & TV Corsário anunciaram recentemente a segunda edição do Angra Fest, evento que vai comemorar, em grande, estilo o centésimo show da “Omni Tour” e proporcionar muita música de qualidade e cultura aos amantes do rock e do heavy metal.  Este ano, o Angra Fest acontece no próximo dia 1 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Além do próprio Angra, o line-up é composto por Project46, Malta, Nervosa e Dr. Sin. Os fãs interessados em prestigiar este novo marco histórico no legado do metal brasileiro ainda podem adquirir ingressos pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos.
Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Angra lançou aclamados álbuns e construiu uma gloriosa carreira. É também uma referência musical por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 e hoje em dia é um grande exemplo de versatilidade no meio musical. Neste momento, Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) estão na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Omni” ( leia resenha ). A turnê já passou por Europa e América Latina, e agora está percorrendo Estados Unidos e Canadá.
“Esse é um sonho que tenho há muito tempo. Um festival que celebre nossa história reunindo vários outros artistas e bandas. Nós inspiramos o público e os músicos aspirantes a profissionais e isto é muito importante num país onde a esperança de sucesso e prosperidade é massacrada por instabilidades morais e econômicas. Quero que o Angra seja um polo de união entre bandas e artistas fortalecendo a cena e o prestígio do metal nacional no mundo”, declarou Rafael Bittencourt sobre o Angra Fest.
O DR. SIN, um dos maiores nomes do hard rock brasileiro, está de volta, dois anos após surpreendente pausa na carreira. Renovado e revitalizado, o grupo aproveitou o lançamento da música “Lost in Space” para apresentar sua nova formação com o guitarrista Thiago Melo, ao lado dos lendários irmãos Ivan e Andria Busic, fundadores da banda. Melo, talentoso músico do Acre, é integrante da banda Busic, e foi a escolha natural para substituir ícone da guitarra Edu Ardanuy.
Com o prestigio de ter se apresentado nos renomados Monsters of Rock e Maquinaria Chile, o Project46 representa a consagrada nova geração do metal nacional. Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton (guitarra/vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) estão empenhados na turnê do novo álbum “TR3S”, que foi eleito pela revista Roadie Crew o “Melhor Álbum” de 2017.
A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da Rede Globo, chegará ao Angra Fest divulgando o novo álbum “IV”, que será lançado este mês, em todas as plataformas digitais. O primeiro single “Amor Proibido” é tema da novela homônima na Rede Bandeirantes. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), os músicos vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música.
Já a Nervosa, uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, lançou recentemente o terceiro disco de estúdio “Downfall Of Mankind” via Napalm Records. Para promover este trabalho, Fernanda Lira (vocal/baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) encerram recentemente longa turnê pela Europa, que passou por cidades da Alemanha, França, Espanha e Reino Unido. Mais informações: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.facebook.com/drsinofficial; https://www.facebook.com/Project46; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.facebook.com/femalethrash e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

CJ Ramone faz show com repertório especial, neste sábado, em São Paulo
13/11/2018

Verdadeiro apaixonado principalmente pelos ensandecidos fãs brasileiros e no dia em que comemora 53 anos, CJ Ramone, ex-baixista da histórica banda norte-americana de punk rock Ramones e um dos artistas mais carismáticos da música mundial, está de volta para nova turnê especial pela América Latina. A nova série de apresentações já passou por Costa Rica, Chile, Argentina e Paraguai, e desembarca hoje no Brasil. O repertório especialíssimo traz os principais clássicos dos Ramones, além das excelentes composições dos álbuns solo “American Beauty”, “Reconquista” e “Last Chance to Dance”.  Em São Paulo, CJ Ramone se apresenta, neste sábado (17//11), na The House (antigo Hangar 110). Ainda há ingressos à venda na Galeria do Rock (lojas London Calling, 255 e Consulado do Rock), no site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/cjramone) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). 
Christopher Joseph Ward foi escolhido para substituir Dee Dee, o lendário baixista dos Ramones, em 1989, e ficou até o fim da banda em 1996. Com o grupo, e já usando nome de CJ Ramone, lançou os álbuns Loco Live (1991), Mondo Bizarro (1992), Acid Eaters (1994) e Adios Amigos (1995). Depois disso, o artista montou outros projetos como o Los Gusanos e Bad Chopper, e inclusive chegou a receber um convite para tocar no Metallica, mas recusou a oferta para cuidar do filho, que havia sido diagnosticado com autismo.
São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Goiânia (GO), Brasília (DF), Curitiba (PR), Santos (SP), Goiânia (GO), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Palmas (TO), Novo Hamburgo (RS), Caxias (RS), Taguatinga (DF), Maringá (PR), Bragança Paulista (SP), Estância Velha (RS), Uberlândia (MG), Betim (MG) e Nova Odessa (SP) são apenas algumas das cidades que já receberam o ilustre músico. Promotores interessados em contratar o espetáculo devem entrar contato através dos e-mails contato@cacapratesmanagement.com.br, runawayrec@hotmail.com, cacaprates@live.com ou pelos telefones, +55 (11) 98149.9987 (Whatsapp) e +55 (11) 99557.8358 (Whatsapp). Links relacionados: https://www.facebook.com/OfficialCjRamone; https://www.facebook.com/cacapratesmanagement e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Mistério: banda sofre com inundação no Rio de Janeiro, saiba como ajudar.
13/11/2018

No dia 31 de outubro, uma tubulação da CEDAE se rompeu em Campo Grande/Rio de Janeiro, fato esse que trouxe um grande transtorno e muitos prejuízos para os residentes da região e um dos afetados foi a banda de Rock/Metal Alternativo Mistério. Segundo o vocalista Ramon Corrêa, o estúdio particular da banda foi bastante prejudicado e com isso se perderam vários equipamentos de som e instrumentos musicais, criando assim um enorme prejuízo. Para aqueles que por ventura quiserem fazer alguma doação, qualquer valor que seja, e ajudar a banda na reconstrução não só de seu estúdio, como de seus planos para o futuro, a conta bancária é: Banco Itaú - Agência 4077 - Conta Corrente 05259-7 - CPF 057.831.257-33 - Ramon Almeida Corrêa
Existe também a possibilidade da doação ser feita via Paypal no endereço: https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=28AFWECAMQ5SL. Mistério é: Ramon Corrêa - Vocal; Levi Simões - Guitarra; Vinícius Tinoco - Baixo e Andress Santos - Bateria. Contato: E-mail: misterio7m@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/bandamisterio; Twitter: @bandamisterio e Youtube: https://www.youtube.com/misteriotv.
Ouça a Mistério em sua plataforma digital favorita: Cd Baby: www.cdbaby.com/misterio; Spotify: www.open.spotify.com/artist/1AR7DhOaS04R0L8SubO5ES e Soundcloud: https://soundcloud.com/bandamisterio. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Kike Oliveira: artista é indicado em duas categorias para o Prêmio da Música Catarinense
13/11/2018

Dificilmente este ano de 2018, sairá da memória de Kike Oliveira. Além do novo EP lançado pelo Midas Music, assim como o clipe de "Linda Flor", maior sucesso do trabalho, agora o artista é indicado a concorrer em duas categorias do Prêmio da Música Catarinense. Divulgado nesta segunda (12) pelo Portal Rifferama, A Pimenta Produções Artísticas oficialmente anunciou os indicados ao 6º Prêmio da Música. São oito categorias em disputa: Clipe, Cantor, Cantora, Álbum, Álbum Instrumental, Artista Solo, Melhor Banda e Artista Revelação. O evento acontece no dia 21 de novembro, no Teatro Ademir Rosa, com show do Grupo Tubarão. Os ingressos serão vendidos somente na bilheteria do CIC (Centro Integrado de Cultura), a R$ 30 (R$ 15 meia entrada). A votação encerra no dia 18.
A primeira etapa é realizada através de votação online, sendo que as categorias que Kike Oliveira foi indicado são: "Melhor Arista Solo" e "Melhor Cantor". A votação pode ser realizada pelos links: Melhor Cantor 2018: https://goo.gl/forms/3yKLd7jAzTzTLlQm2 e Melhor Artista Solo 2018: https://goo.gl/forms/DMmIX3c4zTNyugqt1. Fonte: MK Assessoria.

Apto Vulgar se prepara para lançar EP e acaba de assinar com Collapse Agency e Electric Funeral Records

A banda formada por Bonzo (vocal) Dorgs (Guitarra) Luciano Leres (Bateria) e Rafael "Mortão" (baixo), se junta ao casting da Collapse Agency e se prepara para lançar seu novo single intitulado 'Inimigo' dia 16 de novembro em todas as plataformas digitais, através do selo Electric Funeral Records.  Após o bem sucedido disco "Sistema Não Operacional", a banda de hardcore paulistana, trabalha para lançar um EP inédito em dezembro de 2018, prometendo muito peso e consistência, composições viscerais e com passagens brutais.

Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do APTO VULGAR, curta e siga no Facebook: Fã page: https://www.facebook.com/aptoofficial/. Clipe "SISTEMA NERVOSO": https://www.youtube.com/watch?v=VoyBqUCwkfc e Clipe ´´EUFORIA``: https://www.youtube.com/watch?v=f-qTtl0KXCA. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.
Agency roster: Facada: https://www.facebook.com/pages/Facada/; Gutted Souls: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Uzômi: www.facebook.com/uzomicrossover; Último Sopro: https://www.facebook.com/u.sopro/  Rotten Filthy: https://www.facebook.com/rottenfilthyofficial/ e Malvina : https://www.facebook.com/malvinabr/.

Pennywise traz 30 anos de tradição do hardcore californiano para o Rio de Janeiro no lançamento do álbum `Never gonna die’` com abertura de Jimmy & Rats, nova banda de Jimmy London e do Comeback Kid
13/11/2018

O Pennywise, banda que é uma referência no hardcore californiano, estará no Rio de Janeiro para show na Hub, no dia 30 de novembro (sexta). Canções clássicas do grupo como “Same Old Story,” “Fuck Authority,” “Alien,” “Homesick,” e “Bro Hymn” farão parte deste evento histórico para os fãs do punk/hardcore. E a noite vai começar em grande estilo com Jimmy & Rats, grupo capitaneado pelo ex-vocalista do Matanza Jimmy London. Acompanhado por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeom e banjo. Já os canadenses do Comeback Kid estão na estrada desde 2000, tendo tocado em festivais importantes da cena punk como o Hellfest e o Posi Numbers. O Pennywise surgiu em Hermosa Beach, no começo dos anos 90 e se tornou uma instituição da cena da música alternativa. A vinda ao Brasil marca o lançamento do álbum `Never gonna die`.
Após estas quase três décadas de carreira o Pennywise é tão fundamental para o punk rock e o hardcore quanto o stage dive e as guitarras. Presença constante no circuito de festivais pelo mundo, o grupo tem a receita para misturar subversivo com celebração. Cada álbum é cheio de músicas rápidas, feitas para inspirar mudanças radicais e empoderamento pessoal. Soa como Califórnia, até para quem nunca esteve por lá... `Never Gonna Die` é o primeiro álbum apenas com músicas novas feito pela formação com o vocalista Jim Lindberg, o guitarrista Fletcher Dragge, o baterista Byron McMackin e o baixista Randy Bradbury em mais de dez anos. O disco teve a produção do colaborador habitual Cameron Webb (Motörhead, NOFX e Alkaline Trio). Algumas faixas do ‘Never gonna die’, além da faixa-título, já estão se tornando clássicos, sendo “We Set Fire Tonight”, “American Lies” e “Can’t Be Ignored” algumas delas. O Pennywise junta o melhor do espírito punk do sul da Califórnia, apontando alguns problemas do mundo, ao mesmo tempo em que celebra a vida em alto e bom som. Fonte: Ana Paula Romeiro

LummeN apresenta “Viagem progressiva” na Cinelândia no Rio de Janeiro/RJ, terça-feira, dia 20 de novembro
13/11/2018

No próximo dia 20 de novembro, terça-feira, às 19h, o palco do Centro Cultural da Justiça Federal, na Cinelândia, voltará a reverberar os acordes e frases rítmicas complexas e sofisticadas marcantes do rock progressivo. Será a vez da banda LummeN apresentar seu show “Viagem progressiva”, cujo repertório conta com antigas e novas composições, além de clássicas músicas das principais bandas que influenciaram o som da banda, como Focus (House of the King), Premiata Forneria Marconi (Dove quando) e Jethro Tull (Living in the past). Trata-se de uma síntese do que a banda vivenciou nestes 23 anos de carreira, com o violino e a flauta permanecendo na linha de frente, sua característica marcante.
Duas músicas do repertório fizeram parte do “Ao vivo no Rio jazz club”, álbum lançado em 1999: “Tempo imóvel” (Marco Aurêh e Cassiano Ricardo), originalmente composta para o espetáculo teatral “Martim Cererê” e a suíte instrumental “Destino Imaginário” (Marco Aurêh). Dos shows anteriores apresentados pela banda (“Em concerto” e “Medieval Contemporâneo”), farão parte “Luz violeta”, “Pequena canção profana” e “O mito do amor romântico”, todas compostas por Marco Aurêh. Destaque também para “De manhã bem cedo” e “Tarde”, músicas do CD “Palma 12 Ciclos”, do duo homônimo formado por Aurêh e Paulo Loureiro, além de uma tradicional inglesa: “Scarborough Fair”, canção medieval de autor desconhecido e que ficou evidenciada por uma gravação feita pela dupla Simon & Garfunkel; uma bela melodia com poética letra que conta com a voz soprano da cantora convidada, Patrícia Scagliusi e com solos de violino e flauta irlandesa (originalmente conhecida como tin wistle).
Outra novidade deste show é o retorno de dois integrantes da LummeN, o violinista André Henriques e o baterista Giovani Vicenzo. André fez parte do show inaugural da banda, em 1995 e também da gravação do CD “Ao vivo no Rio Jazz Club”, já Giovani ingressou na banda em 1997 e ficou por um longo tempo, tendo participado inclusive do histórico show “Em Concerto”, que contou com a presença do Coral dos Canarinhos, do naipe de gaitas de fole da Banda Marcial Wolney Aguiar e do guitarrista Sérgio Hinds.  A banda conta com Aurêh no vocal, flautas transversas, tin wistle irlandês e flautas doces (contralto, soprano e sopranino), violão, bandolim, teclado e gaita de boca; André Henriques - violino, violão, bandolim e contra-cantos; Paulinho Cabral - guitarra e bandolim; Diego Peres - contrabaixo elétrico (vertical e horizontal) e contracanto; e Giovani Vicenzo - bateria e efeitos percussivos. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Bohemian Rhapsody: trechos com cenas gays são cortados na Malásia
13/11/2018

O Conselho de Censura da Malásia cortou cerca de 24 minutos de "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, para exibição nos cinemas do país asiático. Os trechos retirados são os que retratam a sexualidade do vocalista Freddie Mercury, interpretado pelo ator Rami Malek, em conformidade com as rígidas leis do país contra a homossexualidade. A informação foi divulgada pelo site Malay Mail, que detalhou algumas cenas cortadas. Entre os trechos retirados da edição malaia, estão o momento em que Freddie Mercury diz à então noiva Mary Austin, interpretada pela atriz Lucy Boynton, que é bissexual, e a passagem em que os integrantes do Queen se vestem de mulher para filmar o clipe de "I Want To Break Free".
Pelas redes sociais, alguns internautas da Malásia relatam os cortes e fizeram críticas. O perfil MalayVines no Twitter, por exemplo, disse: "Aviso sobre 'Bohemian Rhapsody' na Malásia: eles cortaram TODAS as cenas gays e deixaram IMENSOS FUROS DE ROTEIRO. Assisti em Singapura e na Malásia e percebi que não dá para entender completamente se você assistir na Malásia. Recomendo assistir em outro lugar!!" Outra conta na rede social publicou: "Na Malásia, o tempo total de 'Bohemian Rhapsody' é de 110 minutos, para maiores de 18 anos, enquanto que, no resto do mundo, tem 134 minutos e é para maiores de 13 anos. Deixamos heterossexual um filme que já foi deixado heterossexual e isso ainda não é apropriado".
Apesar da polêmica na Malásia, "Bohemian Rhapsody" tem tido ótimo desempenho em bilheteria no restante do mundo. Em apenas 10 dias, o filme arrecadou US$ 100 milhões em bilheteria e já é a terceira cinebiografia musical mais rentável da história do cinema americano, atrás apenas de "Straight Outta Compton: A História do N.W.A." e "Johnny & June". O desempenho no Brasil também é muito bom: o filme lidera o ranking de bilheteria há duas semanas. No total, o longa-metragem arrecadou R$ 20,87 milhões com 1,15 milhão de ingressos vendidos no Brasil.

Amaduscias: Confira agora trechos das recentes apresentações da banda
13/11/2018

Com tudo na divulgação do vindouro álbum “Conceived Annihilation”, a banda gaúcha AMADUSCIAS confirmou presença em importantes eventos neste segundo semestre. E visando mostrar um pouco mais da sua energia nos palcos, o quarteto de Death Metal liberou em seu canal do YouTube alguns vídeos de suas recentes apresentações, que ocorreram nos dias 18/08/2018 (8º Blasphemic Art Festival) e 27/10/2018 (Hellunion - Ato III). Assista: “Triumph And War” - Ao vivo no ‘8º Blasphemic Art Festival’: https://youtu.be/UmhRQDGE4dk e “Decapitation” (Drum Cam) - Ao vivo no ‘Hellunion - Ato III’: https://youtu.be/BaKfdUrYB5g.
Em paralelo, o AMADUSCIAS segue com sua agenda de shows aberta para o restante de 2018 e já inicia o fechamento de datas para 2019. Produtores interessados escrevam para conceived_guitar@hotmail.com e solicitem mais informações. Encontre a banda nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570 e Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Stan Lee: Kiss, Alice Cooper e mais reagem à morte do mito da Marvel
13/11/2018

Mais astros do rock e metal reagiram à morte de Stan Lee, que nos deixou na última segunda-feira (12), aos 95 anos. Agora, os perfis de Alice Cooper, Kirk Hammett e Kiss nas redes sociais, entre outros nomes, prestaram suas homenagens a Stan Lee. Veja, abaixo, algumas publicações:

Alice Cooper: "Além de ser um herói do mundo dos quadrinhos, Stan era muito divertido de se estar por perto. Ele tinha um ar majestoso. Era gentil com os fãs - sabia quem era para as pessoas e amava cada minuto disso. Claro que minha coisa favorita sobre Stan Lee é que quando ele me desenhou nos quadrinhos, foi com um grande abdômen. Obrigado por isso, Stan!"
Kiss: "Descanse em paz, Stan Lee. Sua falta será sentida!"
Scott Ian (Anthrax): "Não tenho palavras para descrever o que Stan Lee significava para mim. Não sei como quantificar o que sua imaginação significou e significa para mim. Tudo que fiz criativamente foi influenciado pelo cara, uma constante em minha vida por 50 anos."
Kirk Hammett (Metallica): "Stan Lee foi um visionário e pioneiro. Devo muito a ele por dar forma aos meus mundos de fantasia na infância, minha apreciação por arte em muitos níveis e por me ensinar humanidade e humildade por meio de suas incríveis histórias."
Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour): "De coração partido. Obrigado por me fazer acreditar em heróis."
Vernon Reid (Living Colour): "Acabei de saber que Stan Lee morreu. Sem palavras. Condolências a todos que realmente acreditam na Marvel. Descanse no poder cósmico!"

Axecuter: “A Night Of Axecution” entre os melhores do ano segundo o site Headbangers Latinoamérica!
13/11/2018

O ano de 2018 vem sendo muito positivo para os paranaenses do AXECUTER, principalmente após o lançamento do seu primeiro trabalho ao vivo, o “A Night Of Axecution”. Após inúmeras resenhas em veículos nacionais e internacionais, que comprovaram a boa recepção da mídia especializada acerca deste material, o trio está fechando o ano com chave de ouro, pois um dos maiores sites mundiais, o Headbangers Latinoamérica, indicou o álbum para concorrer entre os melhores de 2018 em votação pública. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir encontrar ‘AXECUTER - A Night Of Axecution’, clicar e pronto, confira: http://www.headbangerslatinoamerica.com/noticias/octubre2018/VOTAPORTUSDISCOSLATINOSFAVORITOSDEL2018-PARTE1.html.
Lançado via Mindscrape Music, “A Night Of Axecution” pode ser adquirido diretamente com a banda pelo valor de R$ 15,00 (+ frete) pelos seguintes contatos:  Facebook: https://www.facebook.com/axecuter/  e E-mail: axecutermetal@gmail.com. Assista ao videoclipe ao vivo da música “Creatures in Disguise”: https://youtu.be/kIrV00i9NM8. Produtores interessados em levar o AXECUTER para seu evento, escreva para axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Clássico “Sonata Satanicka 666” ganha relançamento em fita K7 e CD, confira!
13/11/2018

Em meio a divulgação de “Ad Tertium Librum Nigrum”, os baianos do ETERNAL SACRIFICE anunciaram mais uma novidade ainda para este ano de 2018. A banda assinou com o selo Blasphemy Productions para o relançamento do clássico EP “Sonata Satanicka 666”, que após 14 anos, ganhará duas versões, em fitas K7 e CD, com disponibilidade prevista para dezembro. Em parceria com a Sangue Frio Records, o trabalho supracitado também está disponível - ao lado do álbum “Iluminados por Thanatherous Aleph... MusickantigA (Atto II)” - dentre os principais serviços de streaming. Ouça agora: Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ehRWMm4SxSQ5ZNxlTVLmM; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14805543; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/eternal-sacrifice/1385909539; Napster: https://br.napster.com/artist/eternal-sacrifice  e Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9886940. Em breve, os demais materiais da discografia do ETERNAL SACRIFICE poderão ser encontrados nas plataformas digitais citadas acima. Contato para shows: eternalsacrifice666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Dave Grohl: como ele se sentiu após o Cal Jam Festival/2018?
13/11/2018

Em entrevista para a revista Kerrang, Dave Grohl falou sobre o Cal Jam Festival de 2018, California, que contou com a reunião do NIRVANA. “Definitivamente, houve uma ressaca após o Cal Jam Festival - e não no sentido usual, mas fisicamente e emocionalmente falando. Foi um empreendimento tão grande, porque você gasta cerca de 01 ano se preparando para isso e quando finalmente acontece, passa rapidamente. Quando acabou, foi uma espécie de alívio, mas também essa melancolia... No dia seguinte, eu senti como se tivesse sido atingido por uma caminhonete".
"Eu estava correndo o palco inteiro e acampei nos bastidores por 03 dias. Estava literalmente neste trailer no lago e realmente não consegui dormir. Eu só comia e bebia, festejava e ouvia cada banda com todos os meus amigos, e então, subi ao palco e toquei por 02 horas. Depois, pulei na bateria e toquei por mais meia hora... Fui dormir lá pelas 04:00hs da manhã".

Myles Kennedy anuncia inicio de produção de novo disco do Alter Bridge
13/11/2018

Em entrevista dada para o site My Global Mind, Myles Kennedy, vocalista do Alter Bridge, falou sobre sua carreira solo e de seu disco “The Year Of The Tiger”, lançado esse ano. Mas em meio as declarações sobre seu projeto solo, o músico deu uma ótima notícia aos fãs do Alter Bridge. Segundo Myles, ele e o guitarrista Mark Tremonti, conhecido por ter feito parte do Creed, irão entrar em processo de produção do seu sexto álbum de estúdio.
“Após eu terminar meus compromissos com a imprensa hoje, voltarei e compor. Mark Tremonti tem feito o mesmo. Iremos nos reunir em Abril para gravar um disco. Há várias ideias sendo trabalhadas. O material é muito empolgante. Ainda é cedo para dizer como será a vibe ou quais músicas entrarão no disco. Mark e eu temos a tendência de surgir com várias ideias que jogamos contra a parede para ver o que vai grudar. As músicas que nós escolhermos irão decidir o clima do disco e não saberemos qual ele será até Abril” falou Myles. O último álbum lançado pelo Alter Bridge foi o "The Last Hero", de 2016.

Motörbastards: Mini turnê com show internacional nesta semana, confira!
13/11/2018

O power trio paranaense MOTÖRBASTARDS estará aproveitando o feriadão do meio desta semana para iniciar uma importante mini turnê com quatro apresentações. A primeira delas acontecerá em Ponta Grossa/PR, no Old Road Rock Bar, dia 14/11/2018 (quarta-feira). Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1699640853492628/.  No dia seguinte (15/11) a banda viaja até Foz do Iguaçu/PR onde se apresenta ao lado de Wood Surfers na primeira edição do ‘Rocão Beneficente’.  Mais informações: https://www.facebook.com/LojaMestreCervejeiroFozDoIguacu/.

Próxima parada é Cascavel/PR, onde na sexta-feira (16/11) o MOTÖRBASTARDS estará junto aos paulistas do Drakula na Adega Nostra-Vamus Rock Bar. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1927099727335714/. E para fechar esse ‘weekend tour’ com chave de outro, o grupo estará presente na ‘Homenaje a Lemmy y Motörhead’ na Ciudad Del Leste/Paraguai. Show acontece no sábado, dia 17/11 no La Papa Café & Bar e contará também com a banda Hated. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/770080743370403/.  Em outras notícias, recentemente o MOTÖRBASTARDS lançou dois singles, intitulados “Nightmare” e “We Are Bastards”, que integrarão o vindouro álbum, previsto para o primeiro semestre de 2018, assista:
“Nightmare”: https://youtu.be/zcBi75lD8vE e “We Are Bastards”:  https://youtu.be/gSpmrQsrYRw. Contato para shows: motorbastards@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uughttps://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Soundgarden: Thayil compara o gerenciamento do PJ e Nirvana
13/11/2018

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, foi entrevistado pelo jornal Washington Post e falou sobre o tipo de gerenciamento do PEARL JAM e NIRVANA nos anos 90. Ele deixou claro como as duas bandas conseguiram sucesso. “Definitivamente, há diferentes maneiras de uma banda como o PEARL JAM gerenciar o seu sucesso, em comparação com o que o NIRVANA fez. O que resultou disso foi a nossa compreensão de como o PEARL JAM gerenciava a situação deles, para mantê-los dentro dos limites de onde eles gostariam de estar em suas carreiras, para não deixar as coisas ficarem à frente deles ou deixar a situação se tornar incontrolável".
O lendário fotógrafo de Seattle, Lance Mercer, também falou: “Com certeza, PEARL JAM ficou mais protegido como qualquer banda faria quando toda essa notoriedade acontece tão rápido. As críticas que Eddie estava recebendo, até eu mesmo fui crítico em certo ponto, mas depois recuei, tipo, eu não sei como seria afetado se houvesse tantas pessoas perseguindo você. O estrelato estava disparando e todo mundo queria um pedaço de Vedder. Quem pode lhe dizer como você seria afetado?"

Steve Hackett: Unboxing da recente box-set
13/11/2018

Dia 5 de outubro, a InsideOutMusic lançou a box-set Broken Skies - Outspread Wings (1984-2006), composta de seis CDs e dois DVDs. O material inclui versões remasterizadas dos álbuns Till We Have Faces', 'Guitar Noir', 'Darktown', 'Feedback 86', 'To Watch The Storms' e 'Wild Orchids, além de muitas faixas-bônus. Nos DVDs, vídeos inéditos, apresentações ao vivo, incluindo um show completo em Buenos Aires. Assista ao unboxing: https://www.youtube.com/watch?v=5co30oYLYjk.

Giants in The Trees: Novoselic fala um pouco sobre a sua banda
13/11/2018

Enquanto a apresentação da reunião do NIRVANA com Joan Jett e John McCauley nos vocais foi altamente divulgada no Cal Jam Festival, 2018, Califórnia (agora em outubro), mais cedo, naquele mesmo dia, Dave Grohl fez uma aparição surpresa durante o concerto da banda de Krist Novoselic, GIANTS IN THE TREES. Novoselic falou sobre a sua nova banda, em entrevista para o jornal The Daily World.
“Em dois ou três dias, nós tínhamos 02 músicas, mas muito, muito longe de distância e nunca olhávamos para trás”, Novoselic disse em uma entrevista por telefone. Ele frequentou a Aberdeen High School com Kurt Cobain e os dois mais tarde fundaram o NIRVANA. GIANTS IN THE TREES combina alguns gêneros, como: folk, rock e algumas influências do grunge, parecendo inspirar-se no exuberante ambiente Noroeste do Pacífico - em canções como “Sasquatch”, que ganhou um videoclipe com os membros da banda vagando no estilo "Pé-Grande" pela floresta. Em uma entrevista online, a vocalista Jillian Raye explicou que ficou chocada ao tocar com Novoselic pela primeira vez, mas Krist falou que eles provavelmente já passaram por isso.
"Há toda essa coisa de fama que vai tão longe... Acho que agora, eu provavelmente sou apenas meio irritante para eles", brincou Novoselic. Confira o vídeo da música "Sasquatch" (1º álbum, "Giants in The Trees", 2017): https://www.youtube.com/watch?v=mDcnDFDEyaQ.

Roger Glover: Greta Van Fleet e Rival Sons seriam enormes nos 70s
13/11/2018

Durante conversa de Roger Glover com o MB Live do México, o assunto foi parar na atual cena roqueira, e eis o que disse o baixista do Deep Purple: "Em primeiro lugar, há dois tipos de música - Pop e Rock. E obviamente ambos tem a ver um com o outro, mas são muito diferentes. E os tempos de hoje são diferentes. E bandas como Rival Sons ou Greta Van Fleet, se eles tivessem surgido nos anos setenta, seriam enormes - estariam no topo das paradas em todos os lugares. Mas hoje o mundo é diferente; agora é a vez dos streamings e das curtidas..."
Ele continua: "Mas há grandes músicos por aí. Ouço música o tempo todo, é o que faço. Não ouço rádios pop, não ouço os hits e essas coisas. Ouço muita coisa e há músicos fantásticos por aí. E é muito difícil para eles ganharem a vida, pois a única coisa que você pode fazer para sobreviver neste meio - a não ser que você seja a Beyoncé ou alguém assim - é tocar ao vivo, e não há muitos lugares para se ir. Quando começamos, você facilmente tocava cinco ou seis noites por semana". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mh2Le1yi0tM.

Dave Grohl: fazendo churrasco para os bombeiros da Califórnia
13/11/2018

O músico Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana) visitou a unidade 68 do corpo de bombeiros de Calabasas, na Califórnia, Estados Unidos, na última segunda-feira (12). No local, Grohl fez churrasco para a equipe e teve sua iniciativa celebrada pela corporação nas redes sociais. "Foi incrível ter uma visita de Dave Grohl do Foo Fighters nesta noite. Ele também nos fez um pouco de seu churrasco. Obrigado, Dave! Estava excelente!", publicou a página da corporação no Instagram.

Dave Grohl teve a ideia de fazer um churrasco para os bombeiros da unidade porque eles estão trabalhando no combate ao incêndio que acomete diversas áreas da Califórnia, que já deixou mais de 40 mortos e uma centena de desaparecidos. Milhares de pessoas perderam suas casas após as chamas se alastrarem. O envolvimento de Dave Grohl com o mercado de carnes se dá tanto pelo restaurante Beached Pig, comandado por sua esposa Jordyn em Los Angeles, quanto pela Backbeat BBQ, que pode se tornar, em breve, tanto um estabelecimento quanto uma marca.

Por que banda de Nick Mason só toca os primeiros álbuns do Pink Floyd
13/11/2018

O baterista Nick Mason chamou a atenção ao anunciar o projeto musical chamado Nick Mason's Saucerful of Secrets. Em sua nova banda, Mason toca apenas músicas dos primeiros álbuns do Pink Floyd, como "The Piper at the Gates of Dawn" (1967) e "A Saucerful of Secrets" (1968). A ideia é um pouco diferente do que se esperaria porque os trabalhos mais bem-sucedidos do Pink Floyd foram lançados a partir de 1973, com "The Dark Side of the Moon". No entanto, Mason deu uma boa explicação em entrevista ao Music Radar para justificar essa opção. "Não há nada do Pink Floyd que eu não goste de tocar. Quando me referi a esse projeto como 'trabalho de amor', não é especificamente sobre esses álbuns, embora exista certo frescor neles que ficaria faltando se começássemos a tocar o 'The Dark Side of the Moon', 'The Wall' (1979) e outros", disse, inicialmente.
"Você entra no território de bandas-tributo com mais uma versão de 'Comfortably Numb'. É mais um trabalho de amor em termos de eu voltar a tocar bateria de novo, na verdade", completou. Nick Mason expressou, ainda, sua felicidade em voltar a tocar bateria novamente. "Não percebi que fazia falta, mas notei após trabalhar com o V&A Museum, que eu realmente curti fazer. Você fala sobre algo que fez há 40 ou 50 anos e começa a se sentir como a Torre de Londres. Então, você quer voltar a fazer o que gostava originalmente", afirmou. Por fim, Mason revelou que recebeu o apoio de seus antigos colegas de Pink Floyd, David Gilmour e Roger Waters, para conduzir o novo projeto. "Foram muito favoráveis. Para mim, parecia educado comunicar a eles o que eu estava fazendo. Ambos disseram: 'boa sorte!'", disse ele, que pretende gravar um DVD com sua atual banda em breve. Confira um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=U3dorVXtHX8.

Eric Martin quer Richie Kotzen na turnê de despedida do Mr. Big
13/11/2018

O Mr. Big deve, mesmo, encerrar suas atividades com um novo álbum e uma turnê de despedida. A banda vai pendurar as chuteiras porque o baterista Pat Torpey faleceu no início deste ano, aos 64 anos, em decorrência de complicações causadas pelo Mal de Parkinson. E o "adeus" do Mr. Big deve ser em grande estilo, com direito a turnê com seu ex-guitarrista, Richie Kotzen. Em entrevista ao Midlands Metalhead Radio (transcrição via Blabbermouth), o vocalista Eric Martin disse que gostaria de Kotzen fazendo a abertura dos shows da turnê de despedida da banda. "Meu grande sonho é Richie abrindo para nós, para que pudéssemos tocar juntos. Adoraria sair em grande estilo", disse Martin. O cantor revelou, ainda, que a turnê de despedida deve seguir de junho de 2019 até o início de 2020.
O cantor também fez elogios a Richie Kotzen e relembrou o período em que ele esteve na banda. "Quando Paul saiu, seguimos por um tempo e Billy (Sheehan, baixista) e Pat tocaram em um álbum solo de Richie Kotzen. Eles se deram muito bem e tivemos Richie na banda. Amei ter Richie na banda. Paul era ótimo, mas Richie... não digo que elevou o patamar, mas foi bom, porque Richie podia cantar e isso era ótimo. Foi minha ideia chamá-lo, pois queria usar a voz dele", afirmou. Eric também relembrou a saída de Paul Gilbert da banda, definida por ele como "estranha". Ele apenas nos abandonou. Estou certo de que ele se cansou de Billy (Sheehan, baixista) e eu discutindo. Ele nunca admitiu, sempre disse que só queria fazer álbuns solo. Paul sempre está evoluindo, sempre tem algo rolando com Paul", disse.

All That Remains: Jason Richardson substituirá Oli Herbert em turnê
13/11/2018

O All That Remains anunciou, na última semana, quem substituirá Oli Herbert na turnê de divulgação do álbum mais recente da banda, "Victim of the New Disease". A vaga do guitarrista será ocupada por Jason Richardson, que já integrou grupos como All Shall Perish, Chelsea Grin e Born Of Osiris. Não foi revelado se Jason Richardson ocupará em definitivo a vaga de Oli Herbert, falecido no último mês de outubro, aos 44 anos. O músico foi encontrado morto em um lago próximo à sua casa, em Connecticut, nos Estados Unidos. O vocalista Phil Labonte destacou que "perder Oli foi algo tremendamente ruim para o núcleo do All That Remains". "No entanto, sei que ele apenas gostaria que continuássemos. Ele amou muito esse álbum, é um de nossos melhores trabalhos", afirmou.

Stan Lee: rockers lamentam morte de lendário criador da Marvel
13/11/2018

O grande Stan Lee, uma das maiores lendas da indústria dos quadrinhos, criador de boa parte dos personagens da Marvel Comics, faleceu nesta segunda feira, 12 de novembro de 2018, aos 95 anos de idade. Ainda não foi divulgada a causa de sua morte. E alguns rockers postaram comentários via rede sociais:
Rob Zombie: "Só encontrei Stan ´o cara´ Lee uma vez mas foi absurdamente emocionante. Os quadrinhos da Marvel foram uma das melhores coisas que eu me lembro de quanod criança. Obrigado por tudo. O que teríamos feito sem você? Foi uma porra de emoção."
Gene Simmons: "Obrigado por tornar minha infância tão empolgando com seus extraordinários super heróis. Obrigado por me inspirar a pensar e sonhar grande. Obrigado pelo Hulk, Thor, Quarteto Fantástico e muitos outros. Você fará muita falta. Descanse em paz".
Alex Skolnick: "Repostando imagem da #comiccon2018, desta vez em memória e tributo a seu criador, ícone dos quadrinhos que transformou nossa cultura assim como seus personagens nerds transformados em forças invencíveis da natureza e que hoje deixou este planeta".
Jeff Scott Soto: "De cada nerd consumidor de comics como eu a fãs de cinema de todo o mundo, muito obrigado #stanlee por toda a fantasia, aventura e esperança que você nos propiciou durante décadas!!"

Slash: assista ao novo clipe da música "Mind Your Manners"
13/11/2018

O guitarrista Slash lançou, nesta segunda-feira (12), um novo clipe para "Mind Your Manners", música de sua banda com Myles Kennedy and The Conspirators. A faixa faz parte do álbum mais recente do grupo, "Living The Dream", que chegou a público no último mês de setembro. O vídeo de "Mind Your Manners" contou com a participação de diversos fãs e foi gravado durante show no Hollywood Palladium, em Hollywood, Estados Unidos, em 16 de outubro. Assista ao clipe de "Mind Your Manners" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Y33-UeA-jpo.


"Living The Dream" é o quarto disco solo de Slash e o terceiro com Myles Kennedy e o grupo The Conspirators, formado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e, agora, Frank Sidoris na guitarra rítmica. A produção é assinada por Michael "Elvis" Baskette. Veja o  tracklist de "Living The Dream": 01. The Call Of The Wild; 02. Serve You Right; 03. My Antidote; 04. Mind Your Manners; 05. Lost Inside The Girl; 06. Read Between The Lines; 07. Slow Grind; 08. The One You Loved Is Gone; 09. Driving Rain; 10. Sugar Cane; 11. The Great Pretender e 12. Boulevard Of Broken Hearts.

Slipknot: relançamento de "All Hope Is Gone" é anunciado com disco bônus
13/11/2018

O Slipknot confirmou o relançamento do álbum "All Hope Is Gone", de 2008, em versão deluxe. O trabalho, que será celebrado em seu 10° aniversário, chega a público com material extra no próximo dia 7 de dezembro. O relançamento de "All Hope Is Gone" contará com o álbum original na íntegra, além de uma capa diferente e um disco bônus com o show que o Slipknot fez no Madison Square Garden, em 2009. O registro já está em pré-venda no site: www.allhopeisgone.com. Veja o tracklist do relançamento deluxe de "All Hope Is Gone":
DISC 1: 'ALL HOPE IS GONE' 10TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION: 1/ .EXECUTE.; 2/ GEMATRIA (THE KILLING NAME); 3/ SULFUR; 4/ PSYCHOSOCIAL; 5/ DEAD MEMORIES; 6/ VENDETTA; 7/ BUTCHER'S HOOK; 8/ GEHENNA; 9/ THIS COLD BLACK; 10/ WHEREIN LIES CONTINUE; 11/ SNUFF e 12/ ALL HOPE IS GONE
DISK C: LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN - FEBRUARY 5, 2009: 1/ (SIC); 2/ EYELESS; 3/ WAIT AND BLEED; 4/ GET THIS; 5/ BEFORE I FORGET; 6/ THE BLISTER EXISTS; 7/ DEAD MEMORIES; 8/ LEFT BEHIND; 9/ DISASTERPIECE; 10/ PURITY; 11/ EVERYTHING ENDS; 12/ PSYCHOSOCIAL; 13/ DUALITY; 14/ PEOPLE = SHIT; 15/ SURFACING e 16/ SPIT IT OUT.

All That Remains: viúva de Oli Herbert confirma que morte envolveu remédios e afogamento
13/11/2018

A causa da morte do guitarrista Oli Herbert, do All That Remains, foi revelada por sua viúva, Beth. O músico faleceu no último mês de outubro, aos 44 anos. Segundo sua viúva, Oli Herbert faleceu em decorrência de um afogamento em um lago próximo à sua residência. A autópsia encontrou antidepressivos e remédios para dormir em seu sangue. "Aparentemente, Oli estava se automedicando contra transtorno bipolar, que afeta sua família há gerações. [...] Ele usou os mesmos remédios que um parente utilizou por muito tempo, então, ele sabia o que buscar com o 'tratamento'. Vendo que ele não estava indo ao médico para ser diagnosticado com o problema e não estava sendo receitado e monitorado por médicos, isso explica seu ocasional comportamento errático em casa", afirmou Beth.
A viúva de Oli Herbert também contou como o músico foi parar em um lago, onde acabou se afogando. "Um dos remédios pode ter efeito alucinógeno e causar inquietação. Oli queria sair na noite em que desapareceu e caminhou em direção ao lago, que é uma parte obscura de nossa propriedade, além de escorregadia. Também estava chovendo naquele dia. Aparentemente, ele saiu de casa depois que fui dormir, então, não pude pará-lo e trazê-lo de volta", disse. Apesar do ocorrido fatal, o All That Remains já anunciou que pretende seguir suas atividades sem o guitarrista, que integrava a banda desde sua fundação em 1998. Jason Richardson, dos grupos Chelsea Grin e Born of Osiris, vai se juntar à formação provisoriamente para os shows já marcados.

Iron Maiden: assista a vídeo oficial de "Run To The Hills" da atual turnê
13/11/2018

O Iron Maiden divulgou, em seu canal no YouTube, um vídeo oficial de uma performance ao vivo de "Run To The Hills". A filmagem foi realizada durante um dos shows da perna europeia da atual turnê da banda, "Legacy Of The Beast", que passará pela América do Sul em 2019. A parte inicial da turnê percorreu a Europa entre os meses de maio e agosto. A apresentação final aconteceu no último dia 11 de agosto, na O2 Arena de Londres. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=bEjGuDcDJjU.
Os próximos planos da "Legacy Of The Beast" envolvem uma turnê pela América do Norte, entre os meses de julho e setembro. Em seguida, o Iron Maiden vem à América do Sul para três shows marcados até o momento. O primeiro será no Rock In Rio, no Brasil, no dia 4. Depois, o grupo embarca para Buenos Aires, Argentina, e Santiago, no Chile, onde se apresenta nos dias 12 e 15. Especula-se que o Maiden anuncie mais shows em terras tupiniquins em breve. A turnê "Legacy Of The Beast" chamou a atenção dos fãs ao resgatar, para seu repertório, algumas músicas pouco presentes em giros passados.
"Flight Of Icarus", que não era tocada nos shows do Iron Maiden desde 1986, voltou ao repertório da banda. Outras "raridades" presentes no setlist foram: "Sign Of The Cross" (fora desde 2001), "The Wicker Man" (ausente desde 2011), "Where Eagles Dare" ("esquecida" desde 2005), "The Clansman" (preterida desde 2003) e "For The Greater Good Of God" (longe dos shows desde 2007). O "resgate" também abrangeu músicas que estiveram em diversas turnês passadas do Iron Maiden, mas ficaram de fora das tours mais recentes, como "2 Minutes To Midnight", "Revelations" e "The Evil That Men Do". As três foram tocadas pela última vez na "Maiden England World Tour", encerrada em julho de 2014, e não entraram para o setlist da "The Book Of Souls World Tour", entre 2016 e 2017.
Veja o repertório tocado pelo Iron Maiden na primeira etapa da "Legacy Of The Beast": 1. Aces High; 2. Where Eagles Dare; 3. 2 Minutes To Midnight; 4. The Clansman; 5. The Trooper; 6. Revelations; 7. For The Greater Good Of God; 8. Sign Of The Cross; 9. Flight Of Icarus; 11. Fear Of The Dark; 12. The Number Of The Beast e 13. Iron Maiden.
Bis: 14. The Evil That Men Do; 15. Hallowed Be Thy Name e 16. Run To The Hills.

Morrissey: cantor é atacado após invasão de palco em show
13/11/2018

O cantor Morrissey foi atacado durante um show realizado no San Diego Symphony Hall, em San Diego, nos Estados Unidos, no último sábado (10). Algumas pessoas invadiram o palco do vocalista e uma delas chegou a agredi-lo no rosto. Após o ocorrido, Morrissey saiu do palco e não voltou mais. O show estava em sua última música, "Everyday Is Like Sunday", mas a canção não foi devidamente concluída depois da invasão. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=jRnDvikM2x4.
Embora seja visível que Morrissey foi agredido por uma das pessoas que invadiram o palco, o cantor disse, em nota, que ninguém tentou socá-lo. "Os fãs de Morrissey não são maliciosos. Eles estavam simplesmente fazendo o que fazem há quase 30 anos: tentando de tudo para chegar ao palco e encostar nele ou abraçá-lo. [...] Ninguém se feriu, ninguém foi preso", afirmou a nota, escrita por Peter Katsis, agente do vocalista.

Kiss: turnê de despedida pode render álbum ao vivo, diz Paul Stanley
13/11/2018

O Kiss pode lançar um álbum ao vivo com a gravação de algum show da turnê de despedida, "End Of The Road". A informação foi revelada pelo vocalista e guitarrista Paul Stanley, em sessão de perguntas e respostas durante o cruzeiro da banda, "Kiss Kruise", com apuração do site Blabbermouth. Questionado por um fã sobre um eventual álbum ao vivo, Paul Stanley respondeu: "Não pensei nisso, mas parece apropriado que a gente queira documentar, seja em vídeo ou em áudio. É uma ótima forma de concluir as coisas. Embora não tenha sido planejado ou pensado, parece lógico".

A banda se notabilizou, justamente, por conta de álbuns ao vivo. Depois de lançar seus três primeiros discos de estúdio e não obter sucesso, o grupo apostou todas as fichas em "Alive!", de 1975, e conquistou fama.
De janeiro a abril, a turnê de despedida do Kiss, "End Of The Road", vai tocar pela América do Norte. Entre maio e julho, a rota é a Europa. Já em novembro e dezembro, o grupo excursiona pela Oceania. O argentino Christian Acosta, que costuma ser boa fonte sobre turnês na América do Sul, afirmou, em publicação no Twitter, que o Kiss anunciará shows no continente em breve. Uma eventual tour sul-americana da banda, certamente, abrangeria o Brasil, por onde o grupo já passou por seis vezes - a última, em 2015, com a "40th Anniversary Tour".
A expectativa é que a "End Of The Road" siga por três anos - ou seja, até 2021 - antes do Kiss encerrar suas atividades. Os músicos têm dito, em entrevistas, que a ideia é excursionar por todos os cantos do mundo e não repetir cidades. A "End Of The Road" foi anunciada oficialmente pelo Kiss em setembro deste ano, durante uma apresentação no talent show americano "America's Got Talent". "Essa será nossa última turnê. Será o maior e mais explosivo show que já fizemos. Pessoas que nos amam, venham nos ver. Se você nunca nos viu, essa é a hora. Será o show", disse Paul Stanley, em comunicado à imprensa.

Steel Panther: em comercial, banda aparece em jogo de futebol "por engano"
13/11/2018

A Fox Sports dos Estados Unidos lançou, na última semana, uma propaganda bem-humorada envolvendo a banda Steel Panther. O vídeo teve o intuito de promover o jogo entre os times de futebol americano Pittsburgh Steelers e Carolina Panthers pela National Football League (NFL). No vídeo, dois apresentadores da Fox Sports estão conversando quando o Steel Panther aparece para fazer um show. No entanto, após alguns segundos de confusão, é esclarecido que a emissora não anunciou a banda, mas, sim, um jogo entre "Steelers e Panthers". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=3xUOxauSr2M.

Nirvana: a curiosa ideia de Kurt Cobain para a capa de "Nevermind"
13/11/2018

O artista Robert Fisher revelou, em entrevista ao Milanote, que o líder do Nirvana, Kurt Cobain, tinha uma ideia bem curiosa para a capa do álbum "Nevermind", de 1991. Segundo Fisher, Cobain gostaria de retratar um parto debaixo d'água em vez de mostrar o icônico bebê sob as mesmas circunstâncias. "Kurt queria um bebê nascendo debaixo d'água. Naquela época pré-internet, você tinha que ir a uma livraria e tentar encontrar fotos em livros infantis. Foi o que fiz, mas não tinha jeito. Não consegui achar fotos boas e eram todas 'gráficas' demais para serem usadas", contou o artista. Com a ideia original descartada, a banda considerou ter apenas o bebê, sem parto, na capa de "Nevermind". Todavia, era necessário ter algo sendo exibido além da criança.
"Kurt deu a ideia de colocar um anzol para deixar mais ameaçador. Passamos uma tarde pensando em todas as coisas engraçadas que poderíamos colocar no anzol, como um pedaço de carne crua, um CD ou algo que simbolizasse música. Fomos almoçar e pensamos em coisas como um burrito, um cachorro... levaram horas. Não lembro quem deu a ideia de uma nota de dólar, mas todos gostaram e foi isso", disse.
Segundo Robert Fisher, foram feitas entre 40 e 50 fotos de diferentes bebês no mesmo contexto. "Havia apenas uma que era perfeita. A posição, o olhar do bebê, a forma em que os braços estavam abertos como se estivesse alcançando alguma coisa. Foi a que escolhi. Antes dos computadores, havia caras em salas escuras ganhando muito dinheiro para fazer o que se faz no Photoshop. A foto foi escaneada e marcamos onde entrariam o dólar e as bolhas, além de pedir para tirar o chão. A foto só voltava cinco dias depois", afirmou.

Queen: "Bohemian Rhapsody" lidera bilheterias do Brasil pela 2ª semana
13/11/2018

Já é possível dizer que "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, é um verdadeiro sucesso de bilheteria. O filme liderou o ranking de faturamento nos cinemas brasileiros pela segunda semana consecutiva. De acordo com a comScore, empresa que monitora o mercado cinematográfico, ¨Bohemian Rhapsody¨ arrecadou R$ 7,9 milhões entre quinta-feira (8) e domingo (11). Foram vendidos 415,5 mil ingressos durante o período. No total, o faturamento de "Bohemian Rhapsody" no Brasil é de R$ 20,87 milhões, com 1,15 milhão de ingressos comercializados. Os números mundiais também impressionam: em seus primeiros 10 dias de lançamento, o filme arrecadou mais de US$ 100 milhões em todo o planeta. Com direção de Bryan Singer e produção executiva do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor, "Bohemian Rhapsody" conta com as atuações de Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) e Ben Hardy (Roger Taylor).

Nirvana: na capa da Kerrang como uma banda ativa
13/11/2018

Como já foi noticiado, NIRVANA foi capa da revista Kerrang desse último mês com a legenda: "Nirvana Reunido, Dave & Krist Falam".  Em 24 anos, esta é a 1ª vez que o NIRVANA aparece em uma capa de revista como uma banda ativa. O grupo discute possíveis planos para o futuro e falam sobre a recente performance no Cal Jam Festival, Califórnia, agora em outubro/2018. A revista publicou: “Na semana passada, o mundo testemunhou a história do rock enquanto os membros sobreviventes do NIRVANA juntavam forças para uma apresentação especial no Cal Jam Festival. Dave Grohl e Krist Novoselic nos levam para dentro de sua incrível reunião, refletindo sobre o que isso significa e o que pode acontecer daqui para frente...”
Os membros do NIRVANA, Dave Grohl, Krist Novoselic e Pat Smear, se reuniram com Joan Jett e John McCauley para tocarem 06 músicas neste festival organizado pelo FOO FIGHTERS. Jett e McCauley já haviam tocado com o NIRVANA no show secreto realizado após a cerimônia do Rock'n Roll Hall of Fame em 2014, New York.

Scorpions: shows são cancelados após problema na voz de Klaus Meine
13/11/2018

O Scorpions teve de cancelar dois shows na Austrália após o vocalista Klaus Meine ficar doente. O cantor está com problemas na voz e disse que chegou a ficar 36 horas sem falar uma palavra sequer na tentativa de se recuperar. Primeiro, foi cancelado um show que aconteceria em Melbourne na última quinta-feira (8). Depois, foi anunciado que uma apresentação marcada em Sydney, agendada para sábado (10), também não aconteceria. Ambas as performances seriam realizadas com o Def Leppard a cargo da abertura.

Em comunicado, Klaus Meine disse que tentou "de tudo" para fazer os shows. "Não falei uma palavra sequer nas últimas 36 horas para descansar minhas cordas vocais, mas, infelizmente, minha voz não voltou ao poder necessário para cantar. Vocês merecem a melhor performance e espero ter uma chance para voltar", afirmou. Até o momento, o show marcado para esta segunda-feira (12), em Auckland, na Nova Zelândia, segue agendado. No ano passado, o Scorpions teve de cancelar uma série de datas pelos Estados Unidos, que seriam feitas com o Megadeth, após Klaus Meine ser acometido por uma "severa laringite". Já faz algum tempo que a banda toma precauções, como não agendar três shows em seguida, em prol de seus integrantes, que já estão com idade avançada - Meine completou 70 anos no último mês de maio. O Scorpions volta ao Brasil, no ano que vem, para uma apresentação no festival Rock In Rio, ao lado de Iron Maiden, Megadeth e Sepultura.

Cachorro Grande anuncia parada e tour de despedida
13/11/2018

Segue mensagem publicada no Facebook oficial da banda.
Cachorro Grande anuncia parada. E uma festa para celebrar, claro. Despedida boa é despedida no auge. Por isso a Cachorro Grande aproveita o lançamento do disco ao vivo "Clássicos", com as melhores músicas de seus oito discos de estúdio em 18 anos de carreira, para anunciar uma turnê final de celebração à vida do grupo gaúcho e não à sua parada. É isso. Nada de notícia agridoce. O quinteto planejou a turnê até o meio de 2019 e a partir dali os integrantes perceberam que cada um tinha um plano próprio desenvolvido.
O vocalista Beto Bruno já está começando a gravar seu primeiro disco solo, que será lançado justamente ao final da turnê da Cachorro Grande - portanto, vai emendar com fita durex, como se fazia antigamente, a fita de rolo do vôo com a banda com o seu pouso solo pelos palcos. O baixista Rodolfo Krieger está com mudança marcada para a Europa; o baterista Gabriel Azambuja quer investir em produção musical, o pianista Pedro Pelotas também tocará seus outros projetos musicais, e o guitarrista Gustavo X engrossa a trupe na banda do vocalista. Por falar em guitarrista, para a tour a Cachorro Grande contará com o membro original Marcelo Gross também.
Ou seja, alimentaram a Cachorro Grande depois da meia-noite, molharam-na e a transformaram em um Gremlin, com ramificações diversas musicais. Para fechar essa fase no estilo merecido ao status da banda, selecionaram 20 cidades que foram importantes na trajetória até aqui para se apresentarem e agradecerem devidamente. No currículo até este 2018, carregam, além dos oito discos de estúdio, apresentações ao lado dos principais astros internacionais, como Rolling Stones, Oasis, Aerosmith, Iggy Pop e por aí segue. Por aí segue talvez seja a melhor definição para o momento e para a turnê de despedida. Afinal, you say goodbye, I say hello.

STP: vocalista Jeff Gutt chegou a fazer teste para o Alice in Chains?
13/11/2018

O novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, recentemente foi entrevistado pelos fãs em rede social e foi perguntado se alguma vez cogitou ser o novo vocalista do ALICE IN CHAINS. Essa história nunca foi confirmada e Gutt se esquivou da pergunta enquanto respondeu somente 02 de 07 perguntas. Em 2017, um fã havia postado que: “Aparentemente, Gutt também foi considerado para ser o novo vocalista do ALICE IN CHAINS, antes de decidirem por William DuVall... Interessante".
Perguntas de um fã: "Caro, Jeff Gutt, você tinha um emprego antes de ser escolhido como o novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS? Você saiu do seu emprego? Por que você não enviou os seus vocais para o teste da banda no início das pesquisas? Por que você não toca guitarra ao vivo em algumas das músicas? Você escreveu alguma das novas músicas/letras do último disco? Turnê européia chegando? Você vai cantar as músicas da era de Chester Bennington nos shows? Qual é a verdadeira história de quase se tornar o novo vocalista do ALICE IN CHAINS? Obrigado!"
Jeff Gutt respondeu: "Não, o meu trabalho era ficar se apresentando em tantos shows quanto fosse possível para pagar o meu aluguel. Sim, eu escrevi as minhas próprias letras nesse disco".
Em entrevista no mês de janeiro/2018, foi perguntado a Jerry Cantrell (guitarrista do ALICE IN CHAINS) se eles haviam considerado outra pessoa para ser o novo vocalista da banda. Foi citado somente o vocalista da banda SPONGE, Vinnie Dombroski, mas os testes não foram satisfatórios.
O vocalista da banda FILTER e ex-ARMY OF ANYONE, Richard Patrick, também chegou a dizer em entrevista que ele foi convidado por Cantrell para cantar algumas músicas no estúdio, mas que em nenhum momento foi dito a ele que seria para uma possível vaga ao cargo de novo vocalista do ALICE IN CHAINS.

Rock On Stage: Resenha do cd E do Enslaved
12/11/2018

Com mais de um quarto de século de atividades levando a sua ótima mistura de Black Metal com Rock Progressivo, os noruegueses do Enslaved lançaram em 2017 o seu décimo quarto álbum de estúdio intitulado apenas como E, que é composto de oito longas canções que aliam muito bem os elementos mais calmos e viajantes com as linhas urradas e pesadas típicas da banda em temas sobre o que é importante para a raça humana. Para conhecer mais detalhes do disco disponibilizado no Brasil pela Shinigami Records, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/enslaved-e.htm.

Saxon confirma apresentação em São Paulo em 2019
12/11/2018

2019 nem começou e já promete superar todas as emoções que os fãs de heavy metal sentiram este ano. A lendária banda Saxon, um dos nomes mais cultuados do seminal movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), confirmou recentemente retorno ao Brasil, a menos de um ano após arrebatadora passagem pelo País. Com produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário, o tradicional grupo inglês se apresentará, no dia 16 de março, na Tropical Butantã, em São Paulo.  No repertório, Biff Byford (vocal), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) vão tocar seus maiores clássicos, além das principais composições do elogiado novo álbum “Thunderbolt” ( leia resenha ). Os ingressos para esta performance já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/6587-saxon-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba, Santos e Guarulhos (http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar). 
“Thunderbolt” novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros. Este trabalho traz 12 poderosas composições, que tem todos os predicados para superar a bela repercussão conquistada com os álbuns “Sacrifice” (2013 leia resenha) e “Battering Ram” (2015). Os singles “Nosferatu”, “Predator”, “Sniper” e a faixa-título são bons exemplos do que está por vir. Além disso, o tracklisting ainda conta com “They Played Rock And Roll”, música escrita e dedicada ao Motörhead.
Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo. A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 20 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth. Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Angra: confira setlist e fotos de apresentação dupla em Tóquio
12/11/2018

A banda Angra se apresentou em duas noites históricas em Tóquio, no Japão, como parte da turnê asiática de divulgação do novo álbum Ømni ( leia resenha ). O grupo apresentou repertório variado nas duas noites com clássicos da carreira e faixas do novo álbum. Veja abaixo o setlist e algumas fotos desse momento mágico na carreira do grupo.

Angra - 7 de novembro de 2018
at TSUTAYA O-East, Tokyo, Japan

Setlist
Newborn Me
Travelers of Time
Angels and Demons
Nothing to Say
Insania
Light of Transcendence
Upper Levels
Solo de Bateria
Black Widow's Web
Spread Your Fire
ØMNI - Silence Inside
The Bottom of My Soul
Lisbon
Magic Mirror
Bis:
Rebirth
Carry On / Nova Era

Angra - 8 de novembro de 2018
at TSUTAYA O-East, Tokyo, Japan

Setlist
Newborn Me
Travelers of Time
Waiting Silence
Nothing to Say
Upper Levels
Running Alone
Caveman
Solo de Bateria
Black Widow's Web
Spread Your Fire
ØMNI - Silence Inside
The Bottom of My Soul
Lisbon
Magic Mirror
Bis:
Rebirth
Carry On / Nova Era

Ømni tour na Ásia:
05/Nov/18 - Nagoya - Diamond Hall - Japão
06/Nov/18 - Osaka - BigCat - Japão
07/Nov/18 - Tokyo - O-East - Japão
08/Nov/18 - Tokyo - O-East - Japão
10/Nov/18 - Seoul - Rolling Hall - Coreia do Sul
11/Nov/18 - Taipei - The Wall - Taiwan
Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta fase e a constante atividade do grupo. Fique ligado nos canais oficiais do Angra para acompanhar as novidades. Site oficial: http://www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Álbum da banda Phrenesy, “The Power Comes From the Beer” é o primeiro registro disponibilizado pelo selo digital da Roadie Metal
12/11/2018

Após anunciar oficialmente que a Roadie Metal se transformaria em um selo digital com distribuição mundial em parceria com a CD BABY, agora o novo formato de divulgação da Roadie apresenta o primeiro álbum oficialmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming do mundo. Lançado oficialmente em 2013, o primeiro álbum dos thrasher do Phrenesy, “The Power Comes From The Beer”, já está disponível em várias plataformas de Streaming. O Registro é uma avalanche de riffs rápidos, letras divertidas e toda a eloquência do estilo presentes nas harmonias, consolidando o grupo como uma das melhores bandas de Brasília/DF.
Ao todo o disco do Phrenesy estará incluso em mais de 30 plataformas diferentes para fãs do mundo inteiro poderem conferir o material da banda na integra. Confira o álbum “Phrenesy - The Power Comes From the Beer” nas plataformas:
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78286992
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-power-comes-from-the-beer/1441666320
Amazon: https://www.amazon.com/Power-Comes-Beer-Phrenesy/dp/B07KB974K4/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542017203&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=phrenesy
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Phrenesy_The_Power_Comes_from_the_Beer?id=Bj2part5skumva4ezet74rai334
Tracklist: 01 - Dirty Game; 02 - Destroyed; 03 - Exploding in Rage; 04 - F.U.C.K.; 05 - The Power Comes From the Beer; 06 - Never Forget the Beer of Your Girl; 07 - Song of Treth; 08 - Fuck You With Your Lies e 09 - This Is Extreme.
PHRENESY É FORMADO POR: Wendel Aires - vocais; Tiago Teobaldo - guitarras; Aluísio Lima - contrabaixo e Josefer Ayres - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/.

 

Angra mostra sua força na Ásia e faz show emocionante em Taiwan
12/11/2018

A banda Angra acaba de se apresentar em Taipei, Taiwan, onde pela quarta vez em sua história apresentou uma noite mágica para os fãs locais, relembrando os sucessos de sua carreira e mostrando as novas músicas do álbum Ømni ( leia resenha ), que vendeu muito bem no país desde que foi lançado no começo deste ano de 2018. O show aconteceu no The Wall, em Taipei, uma casa de espetáculos já tradicional do país e que sempre recebe músicos e bandas estrangeiras de todos os estilos. O Angra tem aproveitado para conhecer um pouco mais sobre a cultura local, principalmente visitando espaços culturais de cada cidade e país, além de conhecer mais histórias dos fãs que pouco tem a chance de assistir a banda ao vivo por conta da distância. Confira um trecho exclusivo: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/307925063152816/.
“Lembro de nossas turnês anteriores onde nos apresentamos em Taiwan. Os fãs são mágicos e tem um entusiasmo diferente e muito contagiante. Acredito que será um dos melhores shows dessa turnê asiática e com muito calor humano. Estamos apresentando um repertório bem variado, mas dando foco no novo álbum Ømni. Este é um momento da turnê que nunca esquecerei”, disse Rafael Bittencourt.
Após mais uma turnê na Ásia, com vários shows lotados e sucesso de crítica em cada país que se apresentou como Japão, Coreia do Sul e Taiwan, o Angra volta para o Brasil com a certeza de que fez história com essa turnê do álbum Ømni. Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), o Angra está prestes a ultrapassar a marca de 100 shows, o que torna essa turnê uma das maiores de sua carreira. Site oficial: http://www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Anna of The North lança cover de Nothing Compares 2U, faixa original foi escrita por Prince e gravada por Sinead O’Connor em 1990
12/11/2018

A artista norueguesa Anna Lotterud, conhecida como Anna Of The North, passou praticamente todo o ano de 2018 no estúdio, elaborando a continuação do disco “Lovers”, lançado em 2017. Ela está de volta entre Oslo, Los Angeles e Londres, trabalhando incansavelmente para dar os próximos passos em sua carreira, que serão anunciados em breve. No entanto, Anna não podia mais esperar. Enquanto bebia com os amigos, a cantora falava sobre como realmente queria apenas “tirar algo” e tratar o processo todo com menos preciosismo. Eles tiveram a ideia de ir direto para a sala de ensaio, improvisar algo e entregá-lo ao mundo exatamente como estava; 1 take e alguns microfones antigos. Depois de compartilhar esta versão ao vivo, Anna retornou ao estúdio para gravar a faixa, que está disponível em todas as plataformas digitais. Veja a performance no link https://youtu.be/zNKc11JE6Wo.
O resultado é esta versão genuinamente excitante de Prince "Nothing Compares 2U". Descontraída e crua, o vocal atraente de Anna traz sua sensação única a uma versão honesta do clássico interpretado por Sinead O ’Connor. Confira a música em todas as plataformas digitais: http://smarturl.it/Compares2U. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic e Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Angra celebra primeiro show na história da banda em Seoul na Coreia do Sul
12/11/2018

A banda Angra tem celebrado com muita alegria e felicidade o primeiro show de sua história em Seoul, na Coreia do Sul. Com o novo álbum Ømni ( leia resenha ) sendo aclamado pelos fãs e pela crítica, a banda tem alcançado novos horizontes e países que nunca tinha tocado anteriormente tanto na Europa, como na Ásia, onde está neste momento.  O show em Seoul, na Coreia do Sul, acontece no Rolling Hall, uma casa icônica do país asiático e que já recebeu grandes nomes da história do Rock e Metal mundial, mas que dessa vez receberá toda a ginga brasileira do Angra misturado com o Heavy Metal e música clássica já características da história da banda. Confira trecho exclusivo: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/266340947400491/.
“Estamos muito felizes em nos apresentar em Seoul, na Coreia do Sul, pela primeira vez na história do Angra. Está turnê tem mostrado a consolidação desta formação do Angra com o Fabio Lione e o Marcelo Barbosa, o que nos deixa muitos felizes. Tem sido incrível ver a reação do público com as músicas do novo álbum Ømni. Acredito e tenho certeza que este é um dos momentos mais icônicos e importantes do Angra”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt. Além de Seoul, na Coreia do Sul, a banda se apresentou em Taipei, Taiwan, na República da China pela quarta vez em sua história. Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), o Angra está prestes a completar 100 shows da turnê do álbum Ømni, o que torna essa turnê uma das maiores e mais completas de sua carreira. Site oficial: http://www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Rock Meeting: Exclusivo Arch Enemy
12/11/2018

Mais uma edição da Rock Meeting está disponível para a leitura. A edição de novembro conta com uma entrevista exclusiva com Daniel Erlandsson, baterista do Arch Enemy. O número 110 conta com as entrevistas d Jackdevil, Eminence, Impiedoso e Gosotsa. E tem review dos shows de Flogging Molly, Laura Jane and The Devouring Mothers e Eyehategod. Além do que aconteceu em Barcelona.

Para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, queremos saber se todo homem é igual. Desde janeiro a Rock Meeting disponibiliza um novo formato de review de álbuns e dvd’s. Em vídeo, o nosso colaborador Marcos ‘Big Daddy’ Garcia, comenta sobre os principais plays de bandas nacionais e internacionais.
RM Collection Six: Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há seis anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Six conta com 21 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.
Free download: Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Arch Enemy
Coluna - Lapada | Skin | Review
Entrevista - Jackdevil | Eminence | Impiedoso | Gosotsa
Live Concert - Pitacos de Barcelona | Flogging Molly | Laura Jane and The Devouring Mothers
Acesse - www.rockmeeting.net e Free Download: http://bit.ly/RockMeeting110.

Após série de EPs, Shvpes retorna com Greater Than seguido da elogiada “Undertones”, disco chega com mistura de gêneros
12/11/2018

Após o plano inicial de trabalhar com três mixtapes, que levariam a um álbum completo, o Shvpes lança “Greater Than”, disco que vem após uma incrível resposta de fãs ao primeiro single “Undertones”. O álbum chega como um organismo único, oferecendo suporte a uma agenda de turnês da banda. Escrito em Snowdonia, País de Gales, e gravado nos estúdios Treehouse, em Chesterfield, com o renomado produtor e engenheiro Jim Pinder, o disco Greater Than é realmente desafiador quanto a mistura de gêneros; além de rock alternativo e elementos urbanos, as músicas combinam hip-hop e metal. “O que nós criamos parece audacioso, e não estou preocupado com as pessoas ficarem putas - elas podem pegar ou largar. Muitas pessoas vão adorar! ”, comenta o vocalista Griffin Dickinson.
Matt Heafy do Trivium - uma das maiores inspirações do Shvpes - colabora na música "Rain"; mas apesar de ser a faixa mais metálica do álbum, os vocais de Matt, imprevisivelmente, aparecem na seção de rap... "Isso parecia a parte perfeita", diz Griffin, "porque não queríamos dar a ele um verso assustador, queríamos fazer algo um pouco diferente. Colocamos cerca de 10 takes dele lá, então temos esse monstro do voca!”. Desde o lançamento do elogiado álbum de estreia de 2016, Pain. Joy. Ecstasy. Despair, o Shvpes vem absorvendo a onda que rapidamente se criou ao seu nome, fazendo turnês pela Europa com alguns dos maiores nomes do hard rock (Trivium, Bullet For My Valentine e Blessthefall) e aparecendo em festivais em todo o mundo.
Confira a tracklist de Greater Than:  1. Calloused Hands; 2. Undertones; 3. Afterlife; 4. Someone Else; 5. Two Wrongs, No Rights; 6. Rain (feat Matthew Kiichi Heafy); 7. War; 8. Renegades; 9. Hey Brother; 10. I’m Stuck; 11. Note to Cell e 12. Counterfeit.
Ouça Greater Than: https://shvpes.lnk.to/GreaterThan. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic e Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Monday Riders: assista ao novo clipe “Lost In Time”
12/11/2018

Uma das bandas mais importantes do Hard Rock do país, o Monday Riders, oficialmente libera seu novo clipe da carreira. A música “Lost In Time”, além de receber um belíssimo trabalho visual, é oficialmente o primeiro registro de estúdio da banda, após um hiato de 05 anos sem lançamentos. A faixa estará presente no próximo álbum de estúdio que tem previsão de lançamento no primeiro semestre de 2019. Em breve o Monday Riders estará habilitando a opção de áudio para a música “Lost In Time” em todas as plataformas de Streaming do mundo. Confira o novo clipe da banda: https://www.youtube.com/watch?v=lwoJ7X033Ao&feature=youtu.be.
A criação do roteiro ficou a cargo do vocalista Jairo Resenrods que em parceria de Caius Augustus, dirigiram e editaram todas as cenas do clipe. Em breve a banda estará informando maiores detalhes e assuntos relacionados ao disco que está por vir. O Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Neil Young e membros do Limp Bizkit perdem casas em incêndio na California
12/11/2018

O músico Neil Young e dois membros da banda Limp Bizkit - o vocalista Fred Durst e o guitarrista Wes Borland - perderam suas casas devido ao incêndio na Califórnia, nos Estados Unidos. As chamas mataram 31 pessoas até o momento e fizeram milhares abandonarem suas residências - até mesmo famosos, como Lady Gaga e Gerard Butler, além dos nomes já citados. Neil Young confirmou a perda de sua casa pelo incêndio por meio de nota publicada no seu site oficial. O músico também fez críticas ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, por ter dito que as chamas seriam culpa da "má administração florestal".
"A Califórnia é vulnerável, não por conta da administração florestal deficiente como nosso suposto presidente nos faria pensar. Somos vulneráveis por conta da mudança climática: os eventos climáticos extremos e nossa seca prolongada fazem parte disso. Imagine um líder que desafia a ciência, dizendo que essas soluções não devem fazer parte de sua tomada de decisão em nosso nome. Imagine um líder que se preocupa mais com sua opinião conveniente do que com as pessoas que comanda", afirmou.
Também pelo Instagram, Fred Durst confirmou que o incêndio afetou sua casa. "Quando você acorda e sua casa está incendiada, mas você consegue salvar sua cadeira e sua garrafa térmica", disse. Pela mesma rede social, Wes Borland relatou que, dentro de uma casa em chamas apresentada por um vídeo, estavam diversos equipamentos que ele havia perdido, como duas guitarras e vários pedais. Não se sabe se Borland estava na mesma casa que Durst. Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, contou que quase perdeu a sua casa, mas foi salvo por um amigo chamado Eric. "Minha casa poderia ter se incendiado na noite passada se não fosse pelo meu amigo Eric, que desafiou as ordens de evacuação e ficou acordado a noite toda com sua inteligência e uma mangueira de jardim, apagando todos os pequenos fogos da minha casa e de meus vizinhos, salvando nossas bundas. Ele é um homem corajoso, altruísta e gentil", afirmou.

Yes: Álbum-tributo é recheado de convidados ilustres
12/11/2018

Para celebrar o cinquentenário de uma das bandas mais influentes do rock, o produtor e tecladista David Kerzner idealizou o álbum-tributo Yesterday and Today - A 50th Anniversary Tribute To Yes. Grandes nomes do prog clássico e contemporâneo homenageiam o Yes em 13 faixas. Membros atuais - como o baixista Billy Sherwood e o vocalista Jon Davison - e antigos, como o tecladista Tony Kaye, além de baluartes, como Steve Hackett e o Curved Air, que se reuniu para regravar Soon. Confira a tracklist:
1. MACHINE MESSIAH (Featuring Nick D’Virgilio & Geoff Downes)
2. YOURS IS NO DISGRACE (Featuring Marisol Koss & Tony Kaye)
3. TURN OF THE CENTURY (Featuring Sally Minnear)
4. SWEETNESS (Featuring Pat Sansone)
5. SOON (Featuring Curved Air)
6. CINEMA (Featuring Steve Hackett)
7. CHANGES (Featuring Robert Berry)
8. I’M RUNNING (Featuring Robin Schell & Marco Minnemann)
9. ACOUSTIC MEDLEY: (Featuring Jon Davison)
i) YOUR MOVE
ii) AND YOU AND I
iii) WONDROUS STORIES
10. YESTERDAY AND TODAY (Featuring Dr. Danny)
11. LONG DISTANCE RUNAROUND (Featuring Leslie Hunt)
12. THE FISH (Featuring Billy Sherwood)
13. STARSHIP TROOPER (Featuring Francis Dunnery)
No Bandcamp, você confere algumas faixas, pode comprar a versão digital e ainda acessar detalhadas informações faixa a faixa. https://sonicelements.bandcamp.com/album/yesterday-and-today-a-50th-anniversary-tribute-to-yes.

Focus: Novo álbum sai em janeiro
12/11/2018

A atual formação do Focus é Thijs van Leer, Pierre van der Linden, Menno Gootjes e Udo Pannekeet. Há seis anos sem lançar material de estúdio, os holandeses lançarão seu décimo-primeiro álbum de estúdio, dia 25 de janeiro. Focus 11 tem a seguinte tracklist: 1. Who's Calling?; 2. Heaven; 3. Theodora na na na; 4. How Many Miles?; 5. Mazzel; 6. Winnie; 7. Palindrome; 8. Clair-Obscur; 9. Mare Nostrum; 10. Final Analysis e 11. Focus 11. E a arte gráfica da capa foi feita por ninguém menos que Roger Dean, icônico pelas capas para o Yes e tantos outros clássicos prog.

Chris Squire: Ouça álbum-tributo ao falecido baixista do Yes
12/11/2018

O Yes e seus membros definitivamente estão sendo cada vez mais reconhecidos como influencers de várias gerações. Saindo pelo selo Purple Pyramid o álbum-tributo A Life In Yes: The Chris Squire Tribute, produzido pelo atual baixista de uma das facções da banda, Billy Sherwood. Veja só o quem é quem prog que compõe o rol de artistas que regravaram composições de Squire:
1. Jon Davison & Patrick Moraz - On The Silent Wings Of Freedom
2. Steve Hogarth & Larry Fast - Hold Out Your Hand
3. Annie Haslam - Onward
4. David Sancious & Steve Stevens - South Side Of The Sky
5. Sonja Kristina - The Fish
6. Steve Porcaro & Steve Hackett - The More We Live - Let Go
7. Jon Davison & Tony Kaye - Parallels
8. Nikki Squire & Dweezil Zappa - Owner Of A Lonely Heart
9. Todd Rundgren, John Wesley & Tony Kaye - Roundabout
10. Candice Night & Brian Auger - Don’t Kill The Whale
BONUS TRACKS
11. The Prog Collective - The Technical Divide
12. Chris Squire - Comfortably Numb
Você ouve/adquire o álbum, via Bandcamp: https://purplepyramid.bandcamp.com/album/a-life-in-yes-the-chris-squire-tribute.

Eric Johnson: Domine seu som de violino na guitarra
12/11/2018

Eric Johnson com certeza já deixou a categoria de ídolo para se tornar uma referência na guitarra. Além do seu estilo carismático e impactante no palco, o que realmente conquista as pessoas é seu som e sua técnica impressionante que combinada ao seu timbre formam um incrível som que remete ao violino. Neste vídeo mostro como dominar essas técnicas e timbres na guitarra https://www.youtube.com/watch?v=Ln291jGXxLY.

Trump: criticado por Axl, Bach e Tommy Lee por postura após incêndios
12/11/2018

Alguns rockstars fizeram críticas ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, por sua postura em relação aos incêndios na Califórnia, nos Estados Unidos. Trump gerou polêmica ao afirmar, pelo Twitter, que o fogo é culpa da "má administração das florestas". "Não há razão para esses incêndios florestais enormes, mortais e onerosos na Califórnia, exceto pelo fato de a gestão florestal ser tão pobre. Bilhões de dólares são dados todos os anos e tantas vidas foram perdidas, tudo por causa da má administração das florestas. Ou se remedia agora ou não haverá mais pagamentos federais!", disse Donald Trump. Horas depois, o vocalista do Guns N' Roses, Axl Rose, criticou a fala de Donald Trump. "Hum... na verdade... é a falta de financiamento federal que está na 'raiz' da suposta má gestão florestal. Apenas um indivíduo demente e verdadeiramente patético iria distorcer isso e usaria uma tragédia para, novamente, deturpar os fatos para tentar obter ganho público/político às custas dos outros", afirmou, pela mesma rede social.
O baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, foi mais direto em sua declaração, também pelo Twitter. "Você pode ser mais insensível, seu idiota?", disse. Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row, manifestou sua revolta com Donald Trump a partir de outros tweets. Em mensagem publicada posteriormente, o presidente lamentou o ocorrido e pediu que Deus abençoasse a todos os afetados pelos incêndios. "Nossos corações estão com essas pessoas que estão lutando contra as chamas, com os 52 mil cidadãos evacuados e com as famílias das 11 pessoas que falecerem. A destruição é catastrófica. Que Deus abençoe a todos", escreveu. Bach, por sua vez, escreveu: "Deus abençoe a todos? Você é o ser humano mais INÚTIL que passou pelo planeta Terra. Exceto pelos idiotas inúteis que votaram em você". O atual incêndio na Califórnia já é um dos mais letais que atingiram o estado. Com mais de um foco, as chamas já mataram 31 pessoas até o momento. Serão necessárias três semanas para controlar o fogo totalmente.

Cancer: lyric vídeo de "Garrotte" online
12/11/2018

Após o relançamento de seus três primeiros álbuns que marcou o retorno da banda aos palcos em 2013, os ingleses do CANCER lançam agora um novo álbum intitulado "Shadow Gripped". É o primeiro após um hiato de treze anos desde o disco "Spirit in Flames" de 2005. O disco será lançado no Brasil pela Hellion Records e você pode conferir o lyric vídeo para a faixa "Garrotte" https://www.youtube.com/watch?v=PlCFUD-b7wI. Faixas: 01. Down the Steps; 02. Garrotte; 03. Ballcutter; 04. Organ Snatcher; 05. The Infocidal; 06. Half Man Half Beast; 07. Crimes So Vile; 08. Thou Shalt Kill; 09. Shadow Gripped e 10. Disposer.

Lucas Ray Exp: Guitarrista lança single “Reveries” com participação de Bruno Valverde e Alexandre Panta
12/11/2018

O guitarrista brasileiro Lucas Ray acaba de lançar seu primeiro single intitulado ”Reveries” em todas as plataformas digitais de Streaming no Brasil e no mundo. O trabalho conta com a participação dos renomados músicos Alexandre Panta (baixo), Bruno Valverde (bateria, Angra) e Neemias Teixiera (teclados) e faz parte do EP “Sphinx”, que será lançado em breve em todas as plataformas. Lucas Ray é guitarrista, cantor e compositor, natural de São Luís (MA), mas criado em diversas cidades - Rancho Cucamonga e Upland (Califórnia, EUA), Scarsdale (NY, EUA), Rio de Janeiro, Vitória, Ribeirão Preto e São Paulo. A guitarra, sempre presente em sua vida desde os seus quatorze anos, instigou novas composições e ideias, mesmo durante o pouco tempo livre dos anos de estudo de engenharia. A influência cosmopolita se faz notar em sua música, que costura o rock progressivo com elementos brasileiros e traduz questões pertinentes e atuais em poesia. Escute o single instrumental de “Reveries”: https://youtu.be/yTgo8ZFC2ck.

“O EP “Sphinx” é uma coletânea de músicas que refletem o início da minha vida de artista e transição para um caminho novo e desconhecido, que sempre foi minha paixão. É um trabalho de qual orgulho muito e tenho muita gratidão de poder contar com um time excelente de músicos que me ajudaram a orquestrar as músicas e tirar elas do papel. Não poderia pedir início de carreira melhor”, disse o guitarrista Lucas Ray. Das inquietações da vida moderna brota uma analogia a um episódio da mitologia grega: a Esfinge que nos faz uma pergunta essencial. Seu enigma deixa de ser um problema de lógica, e questiona nossa própria essência - a esfinge quer saber. Nessa questão está embebido o EP “Sphinx”, estreia de LRE - Lucas Ray Exp. Um rock progressivo moderno e inusitado. Sem medo de mostrar suas referências e influências em grandes clássicos, Sphinx é o primeiro trabalho gravado deste guitarrista e compositor que as torce para criar algo novo e com identidade própria.
Produzido por Helio Castelhano e gravado no estúdio DSN, o EP Sphinx traz esse Zeitgeist com belas e distorcidas guitarras e a intensa voz de Lucas Ray, acompanhadas da bateria de Bruno Valverde (Angra), baixo de Alexandre Panta (Canal Fala Baixista), teclado de Neemias Teixeira e percussão de Alex Fogaça nas faixas Run Rabbit, Run, Xibalba e Sphinx. Uma melodia que ecoava em Lucas Ray desde sua infância inaugura o EP na instrumental Reveries. Cenas das várias cidades onde cresceu são ouvidas de forma sinestésica nas linhas da música. Na psicodélica Run, Rabbit, Run, é desmontada a trama de mentiras da vida moderna. A ficção começa em Xibalba, inspirada na mitologia maia e no longa-metragem A Fonte da Vida, de Darren Aronofsky, em que a morte, o amor e a busca pela vida eterna são retratadas em três eras.
Sua visita à Islândia em 2014, mostrou para ele uma realidade tão diferente e marcante que inspirou a composição Iceland. Sphinx é a épica composição-título do EP, que conta a história da esfinge e de seu profundo enigma de autoconhecimento, questionando qual o caminho a se seguir, e como segui-lo. Em breve será divulgado em todas as redes sociais do artista o novo EP na íntegra e mais surpresas para os fãs. Confira as novidades nos perfis oficiais de Lucas Ray e seus músicos no Facebook, Instagram, YouTube e Spotify. Links relacionados: http://www.lucasrayexp.com e https://www.facebook.com/lucasray.lre/.

Judas Priest: homenagem a Ayrton Senna é feita durante show em SP
12/11/2018

O Judas Priest realizou, na noite do último sábado (10), sua segunda apresentação em turnê pelo Brasil, no festival Solid Rock, ao lado de Alice In Chains e Black Star Riders. Durante a performance, realizada no estádio Allianz Parque, em São Paulo, chamou a atenção uma homenagem feita ao piloto brasileiro Ayrton Senna, falecido em 1994 durante o Grande Prêmio de San Marino de Fórmula 1. Além de sua importância, Ayrton Senna pode ter sido homenageado porque, neste domingo (11), foi realizado o Grande Prêmio do Brasil de Fórmula 1, no Autódromo de Interlagos, também em São Paulo. Na edição realizada neste ano, o britânico Lewis Hamilton saiu campeão - ele também venceu a temporada de 2018. Confira um vídeo do momento: https://www.youtube.com/watch?v=U_3tqHjehh0.
Confira, a seguir, o repertório tocado pelo Judas Priest do show em São Paulo: 1. Firepower; 2. Running Wild; 3. Grinder; 4. Sinner; 5. The Ripper; 6. Lightning Strike; 7. Desert Plains; 8. No Surrender; 9. Turbo Lover; 10. The Green Manalishi (Fleetwood Mac cover); 11. Night Comes Down; 12. Rising From Ruins; 13. Freewheel Burning; 14. You've Got Another Thing Comin'; 15. Hell Bent for Leather e 16. Painkiller.
Bis: 17. Electric Eye; 18. Breaking the Law e 19. Living After Midnight.

Joe Perry: guitarrista segue internado, mas está bem e consciente, diz site
12/11/2018

O site TMZ publicou, na tarde deste domingo (11), uma atualização sobre o estado de saúde de Joe Perry. O guitarrista do Aerosmith passou mal e foi internado após ter feito uma participação em um show de Billy Joel no Madison Square Garden, de Nova York, no último sábado (10). Segundo fontes da publicação, Joe Perry segue internado no hospital, mas está bem e consciente. Ele estaria sofrendo de problemas respiratórios causados por congestão no peito nas últimas semanas, quadro que teve piora na noite de sábado. Ainda de acordo com fontes da publicação, Perry pode receber alta ainda neste domingo. Contudo, o hospital não emitiu nota oficial a respeito dessa informação.
Perry foi internado após uma participação em um show de Billy Joel em Nova York. Na ocasião, ele tocou "Walk This Way", clássico do Aerosmith, e logo voltou ao camarim, onde teria sofrido um colapso. Médicos precisaram atendê-lo no local com um tubo endotraqueal, para melhorar sua respiração. Em seguida, foi conduzido a um hospital. Não é a primeira vez que Joe Perry precisa ser internado após passar mal em noites de show. Em julho de 2016, o músico precisou ser internado após cair durante uma apresentação com sua outra banda, o Hollywood Vampires.

Novo single do Stereoshake When I Connect With You é lançado
11/11/2018

“When I Connect With You” é o quarto single do Stereoshake e é uma música com características um pouco diferentes das lançadas anteriormente, apresentando uma mistura Pop desta vez, em meio ao Rock e Eletrônico, característicos do Stereoshake. Este Single, diferentemente dos anteriores, tem um lyric video todo feito em “Stop Motion”, onde foram utilizadas 800 fotos. Link no Youtube para "When I Connect With You": https://www.youtube.com/watch?v=pCeUbeBnFDk.
Ouça agora WHEN I CONNECT WITH YOU do STEREOSHAKE no Spotify: https://open.spotify.com/album/26F677UemntOHAM3DiChUi. Inscreva-se, curta e siga o stereoshake e conheça nossas outras músicas e vídeos: Facebook: https://www.facebook.com/stereoshake/; Instagram: https://www.instagram.com/stereoshake/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2uhXkxFjIBmAIzbErUcnjQ?si=SEL89lBjSeCalNLfgpCbFw e Youtube: https://goo.gl/GfvHe3. Mercahandising: BABY LOOK STEREOSHAKE HEY, LISTEN! https://www.rockmetalpress.com/produto/baby-look-stereoshake-hey-listen/ e CAMISETA STEREOSHAKE HEY, LISTEN! https://www.rockmetalpress.com/produto/camiseta-stereoshake-hey-listen/.

Paul McCartney fará quatro shows no Brasil em 2019, afirma colunista
11/11/2018

Boa notícias aos fãs de Beatles! O músico Paul McCartney deve voltar ao Brasil no primeiro semestre de 2019 com a turnê “Freshen Up”, de divulgação do seu álbum mais recente, “Egypt Station”. A informação é do colunista Lauro Jardim, e foi publicada na edição do jornal O Globo deste domingo (11). Segundo o jornalista, Paul McCartney fará quatro shows no Brasil durante o mês de março, sendo dois deles em São Paulo, no Allianz Parque. A outra cidade a receber o músico será Curitiba, pela primeira vez em 26 anos, mas não ficou claro se o local também receberá mais de um show.
Na mesma perna da turnê, o eterno baixista dos Beatles também passará por outros países da América do Sul, como Argentina e Chile. A última vinda de McCartney aconteceu em novembro de 2017, quando passou por quatro cidades brasileiras com a turnê ‘One On One’: Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Salvador. A turnê ‘Freshen Up’ teve início em setembro deste ano e já passou pelo Canadá e pelo Japão. Neste ano, ainda passará por diversos países da Europa e, no ano que vem, até o momento, há shows marcados nos Estados Unidos a partir do mês de maio. A possível vinda de Paul McCartney ao Brasil ainda não foi confirmada oficialmente pelo músico.

Joe Perry, guitarrista do Aerosmith, é internado às pressas
11/11/2018

Joe Perry, guitarrista do Aerosmith, foi internado às pressas nesta manhã, após um show no Madison Square Garden, nos EUA. Segundo o site TMZ, Joe Perry sofreu complicações respiratórias e teve que ser internado, mas está consciente. O TMZ diz ainda que pessoas próximas a Perry confirmam que o guitarrista do Aerosmith sofria de problemas respiratórios há algumas semanas e que precisou ser internado por ter falta de ar decorrente a problemas nos pulmões. Joe Perry, que fazia uma participação no show de Billy Joel, voltou para seu camarim, já passando mal, após tocar “Walk This Way” e testemunhas dizem que os paramédicos tiveram que entubar o guitarrista para que ele pudesse respirar.

The Cross divulga capa e track list de “Still Falling” e muda seu logotipo
11/11/2018

O THE CROSS comemora neste ano de 2018 exatamente vinte e cinco anos do lançamento da lendária demo “The Fall”, para comemorar a banda decidiu regravar todas as musicas com mudanças significativas nos arranjos e ainda trazendo participações especiais de outros vocalistas: Camila (Eminent Scorn), Sergio Balloff (Headhunter DC), Lord Vlad (Malefactor) e Alexandre Habigzang. Alem destas releituras o track list trará a demo em seu formato original, mas remasterizada, como fora relançada no EP “Flames Through Priests” (2015), além de uma música inédita.
O conceito e a toda arte gráfica foi desenvolvida pelo baixista Mário Baqueiro que também é designer e já atuara como diretor de arte no mercado publicitário de Salvador confira abaixo um pouco de sua concepção sobre a arte de “Still Falling”: “Quis fazer uma capa que fosse, como nas músicas, uma releitura de “The Fall”. Apesar disso não queria simplesmente repetir o tema.... Durante as pesquisas, testes e brainstorms visitei diversos artistas. Alguns clássicos e frequentemente referenciados em outras capas de Doom Metal e afins como Gustave Dore, Hieronymus Bosch, mas minha principal referência foi Goya, que é um dos artistas mais sinistros e perturbadores que já existiram.”
Track list: 01Intro (1993); 02 Flames of Deceit (1993); 03 The Fall (1993); 04 Scars of an Illusion (1993); 05 Intro, The Wicth last Conjuration (2018); 06 Flames of Deceit (2018); 07 The Fall (2018); 08 Scars of an Illusion (2018) e 09 Unto the Deep (bonus track). O vocalista Eduardo Slayer através de um vídeo comenta o processo de gravação, basta clicar no link ao lado: https://youtu.be/vIGbgSIv-Ow. Fonte: TMV Press.

Inner Call divulgado teaser de seu primeiro vídeo clipe
11/11/2018

A banda baiana de Heavy Metal Tradicional INNER CALL dando prosseguimento à promoção de seu EP “Elementals” gravou o vídeo clipe da música “The Night Queen”, segunda do track list, confira abaixo ponderações do baterista Luiz Omar sobre o mesmo: “ ‘The Night Queen’ é o segundo single do EP e vem recebendo diversos elogios nas redes sociais da banda. A música, rápida e direta convida o ouvinte a criar sua própria Rainha da Noite...” Confira o teaser clicando no link ao lado: https://www.youtube.com/watch?v=b3lgLZEOuwM. Fonte: TMV Press.

Shotdown é nova integrante do Casting da Agência O.M. especializada em Assessoria e Booking
11/11/2018

A banda Shotdown acaba de assinar contrato com a Agência O.M. pelos serviços de Assessoria e Booking. Neste contrato a banda receberá suporte em gestão e planejamento de carreira, planejamento estratégico para ações futuras, Assessoria de Comunicação e Agenciamento de shows (Booking) em todo o território nacional com exclusividade da Agência O.M.
Shotdown é uma banda formada em 2009, a banda iniciou seu percurso tocando covers de Metallica, Motley Crue e Pantera. Portanto, esses foram os pilares de inspiração para as composições que vieram em 2011. Ainda jovens, a banda começou a se apresentar nesse mesmo ano, mesclando covers do gênero com músicas próprias, que seguiam o mesmo estilo, em festivais independentes e alguns poucos bares. Já em 2012, tocaram em um festival chamado Planeta Rock, em São José do Rio Preto-SP, de caráter competitivo e eliminatório, contando com cerca de 200 bandas inscritas. Era o primeiro grande palco e verdadeiramente profissional em que a Shotdown tocava. Nessa edição, a banda conquistou o 3º lugar com a música “Pull Your Triggers”. Na segunda edição do mesmo festival, em 2013, de maior importância para a banda, ficaram em 1º lugar, competindo com a música “Dead Man”, ganhando um prêmio em dinheiro que possibilitou a gravação do primeiro EP da Shotdown, intitulado “Spitfire”, contando com 5 músicas, que foi lançado somente no formato virtual. Além disso, lançaram um clipe para a música de trabalho, de mesmo título do EP.
Após esse percurso a banda teve mudanças na formação e concentrou-se plenamente em gravar o primeiro álbum (full-length), com influências mais pesadas, como Decapitated e Sepultura, além do já habitual Pantera. Assim, realizaram cerca de 30 shows com essa formação, inclusive tocando no festival Arraial do Rock 2014, em Franca-SP, e em cidades como Votuporanga-SP, Ribeirão Preto-SP e novamente em Barretos-SP. Em 2015, lançaram dois singles, “Murderground” e “Hidden Asylum”, com lyric video no Youtube, para mostrar a nova fase ao público. Nesse mesmo ano, em uma terceira participação no festival Planeta Rock, com a intenção de angariar fundos para a gravação do primeiro álbum, ficaram em 3º lugar.
No fim de 2015, tocaram no festival Metal Land, em Altinópolis-SP, mesmo festival em que tocaram Sepultura, Krisiun, Tuatha de Danann, André Matos, entre outros. Em fevereiro de 2018, com novo baterista, Mateus Jammal, e com a participação do baixista Renato “Montanha”, da banda Maestrick, entraram em estúdio para a gravação do primeiro álbum, inclusive regravando os 2 singles do ano de 2015, que conta com 10 faixas ao total e tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2019, com distribuição via Die Hard Records. Atualmente, a banda já vem tocando algumas músicas desse primeiro álbum, intitulado “Odium Innatum”, nos shows. Com as músicas compostas em inglês, o objetivo da banda é ter um público tanto brasileiro quanto internacional. Siga a Shotdown: https://www.facebook.com/ShotdownBR/; https://www.youtube.com/user/ShotdownBR e https://www.instagram.com/shotdownbr/. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Veja o repertório do show do British Lion no Rio
11/11/2018

O British Lion, banda do baixista Steve Harris (Iron Maiden), realizou, na última sexta-feira (9), a primeira das três apresentações marcadas em solo brasileiro. O show que abriu a tour pelo Brasil aconteceu no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Conforme repertório disponibilizado pelo jornalista Marcelo Vieira, da "Rock Brigade", o British Lion tocou 15 músicas - ao que consta, todas autorais, sendo que a maior parte é do único álbum de estúdio da banda, autointitulado e lançado em 2013. Estava previsto um cover de "Let It Roll", do UFO, mas a canção acabou substituída por "A World Without Heaven".
O grupo de Steve Harris ainda se apresenta, neste domingo (11), em São Paulo. A tour se encerra no Bar Opinião, em Porto Alegre, na terça-feira (13). A banda também toca na Argentina e no Chile antes de embarcar para um giro pelo Japão. Veja o repertório tocado pelo British Lion no Rio de Janeiro: 01. This Is My God; 02. Lost Worlds; 03. Father Lucifer; 04. The Burning; 05. Spitfire; 06. The Chosen Ones; 07. These Are The Hands; 08. Bible Black; 09. Guineas And Crowns; 10. Last Chance; 11. Us Against The World; 12. Lightning e 13. Judas.
Bis: 14. A World Without Heaven e 15. Eyes Of The Young.

Attomica: vocalista Andre Rod abre o jogo e fala sobre todos os assuntos sobre a banda no programa “StrikeCanal”, assista
11/11/2018

Comandado por Eduardo Bonadia, o programa “StrikeCanal” é um veículo especializado em entrevistar e divulgar bandas de Heavy, Thrash, Hard, Classic e sonoridades mais tradicionais da música pesada. A atual edição de número 71, foi liberado no canal oficial do programa no YouTube, onde Bonadia entrevista um dos fundadores do Attomica, o vocalista e baixista Andre Rod.

O programa apresenta o músico comentando toda sua trajetória dentro da música e as histórias do Attomica. Eduardo Bonadia é o criador do StrikeCanal e um dos fundadores da revista “Rock Brigade”.
Os fãs do Attomica vão se divertir com as inusitadas e históricas fases da banda, relatados por Andre Rod dentro do programa. O músico falou abertamente sobre todas as fases, desde o início de sua imersão ao mundo da música pesada, até os dias atuais e o lançamento do excelente disco “The Trick”. Assista na integra: https://www.youtube.com/watch?v=PWgFhgAokhQ&feature=youtu.be.
Attomica é formado por: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/.

Kiko Loureiro: tocando "Conquer Or Die" em casa
11/11/2018

No vídeo a seguir, Kiko Loureiro toca "Conquer Or Die", gravada pelo Megadeth em seu álbum de 2015, "Dystopia" ( leia resenha ): https://www.youtube.com/watch?v=w6UmMPZuAPY. Nas palavras do guitarrista: "Esse solo foi um improviso durante as gravações, depois eu tive que aprende-lo para tocar ao vivo, e agora eu re-aprendi o mesmo ajustando ao máximo para ficar bem perto do que foi gravado em 2015."

Artillery: confira o vídeo clipe da faixa "Pain"
11/11/2018

Os dinamarqueses do ARTILLERY divulgaram dia 8 de novembro mais uma faixa do seu novo disco, "The Face Of Fear" (2018). A faixa escolhida foi "Pain". Na página da gravadora Metal Blade no Youtube há um texto que diz "o vídeo para a música "Pain" é sobre um homem que vive sua vida isolado e tudo é centrado em torno de seu abuso de drogas e álcool. Ele está com dor e lutando com problemas mentais e psicológicos causados ​​por seu próprio abuso. Ele está perto do fim de sua vida e é assombrado por seus próprios demônios e o ceifeiro está escondido nas sombras."
"The Face Of Fear" será lançado no dia 16 de novembro e promete ser old school desta vez. Faixas: 01. The Face Of Fear; 02. Crossroads To Conspiracy; 03. New Rage; 04. Sworn Utopia; 05. Through The Ages Of Atrocity; 06. Thirst For The Worst; 07. Pain; 08. Under Water (instumental); 09. Preaching To The Converted; 10. Mind Of No Return (faixa bônus da primeira edição limitada / música regravada da primeira demo da Artillery de 1982) e 11. Doctor Evil (faixa bônus da primeira edição limitada / versão de 2018). Confira o vídeo clipe da faixa "Pain": https://www.youtube.com/watch?v=HBtQsvZyquM.

Alex Lifeson em projeto com Marco Minnemann
10/11/2018

O baterista Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson) anunciou que está trabalhando em um projeto com Alex Lifeson, guitarrista do Rush. "Trabalhando em um novo projeto colaborativo com Alex Lifeson, do Rush. Acompanhe aqui para mais detalhes em breve. Arte gráfica de Tom Colbie", escreveu Minneman no facebook. Alex e Marco já atuaram juntos, quando Lifeson participou de três faixas do álbum "Borrego", lançado em 2017 pelo baterista, sendo que em uma delas - "On That Note" - Alex consta como co-autor.

Khrophus: Unindo forças a Torture Squad e mais 5 bandas em evento neste fim de semana em São José/SC, confira!
10/11/2018

Um dos principais nomes do Death Metal sul-americano, KHROPHUS, se apresentará em sua cidade natal, São José/SC, neste fim de semana. A banda estará ao lado de Poenitentiam, BrokenHead, Eutha, Pogo Zero Zero, Zoidz e Torture Squad - que se encontra em sua atual turnê “Hellbound 10 Years Celebration Tour” - neste domingo, dia 11/11/2018 no Centro Comunitário de Forquilinhas. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/582463938822693/. Em paralelo, o KHROPHUS segue agendando datas de shows para sua turnê comemorativa aos 25 anos de carreira. Produtores interessados escreva para khrophus@hotmail.com e solicite mais informações. Confira todas as datas já confirmadas para este ano: https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/KHROPHUS/30.  Assista a performance do baterista Carlos Fernandes executando a faixa “The Book Of The Dead” em um ‘drum playthrough’ produzido pela Undercave Studio: https://youtu.be/mVtMAjLnc88.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ashes Of Ares: banda com Matt Barlow, ex-Iced Earth, lança novo disco
10/11/2018

O Ashes Of Ares, banda com dois ex-integrantes do Iced Earth - o vocalista Matt Barlow e o guitarrista Freddie Vidales -, lança, nesta sexta-feira (9), seu segundo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Well Of Souls", chega a público por meio da Rock Of Angels Records. Em "Well Of Souls", Barlow e Vidales (que também assume o baixo) são acompanhados pelo baterista Van Williams.

Veja o tracklist de "Well Of Souls": 01. Consuming The Mana; 02. The Alien; 03. Unworthy; 04. Soul Searcher; 05. Sun Dragon; 06. Transcending; 07. Let All Despair; 08. In The Darkness; 09. Spirit Of Man; 10. Time Traveler; 11. The God Of War e 12. You Know My Name (bonus track).

It’s All Red: assista cobertura em vídeo para o workshop de Tom Zynski no RR44
10/11/2018

O canal de WebTV Metal Bagual publicou recentemente uma belíssima cobertura do workshow de Técnica vocal que contou com a presença dos professores Iuri Sanson e Tom Zynski, este último também vocalista da banda IT’S ALL RED. No completo vídeo, além de imagens da performance dos músicos no workshow, várias entrevistas e muita informação, confira: https://youtu.be/ngLJo4SMZrg. Lembrando que Tom Zynski está de volta ao Complexo Artístico RR44 neste sábado, 10 de novembro, com um Masterclass voltado à saúde vocal e manutenção do aparelho fonador. Para mais informações, visite: https://www.facebook.com/events/2081418518855698/.
O IT’S ALL RED segue finalizando os últimos detalhes de seu novo single. O material foi gravado em dois estúdios: Audio Porto e no Estúdio Dry House. A produção geral está nas mãos de Renato Osorio e vocal coaching de Iuri Sanson. O mais recente álbum do IT’S ALL RED, ‘Lead By The Blind’, está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/63hCKAdyyyMH0AOOADpH3n
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/lead-by-the-blind/1110333940
Google: https://goo.gl/SQq3bd
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/13002464
Links relacionados: E-Mail: itsallred@gmail.com; Site: http://itsallred.com; Facebook: https://www.facebook.com/itsallred; Instagram: https://www.instagram.com/itsallred; YouTube: https://www.youtube.com/itsallredmusic e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/itsallred. Fonte: Metal Media.

Sun Diamond: preparando o primeiro DVD da carreira
10/11/2018

Uma das características principais da SUN DIAMOND é sua energia em palco, os shows do grupo são sempre muito elogiados pela peixão que os músicos transbordam durante a execução de suas músicas. Agora uma parte dessa energia vai poder ser conferida por quem ainda não teve oportunidade de assistir ao grupo. A banda está preparando seu primeiro DVD! Muito em breve várias novidades sobre o trabalho serão apresentadas. Enquanto prepara o DVD, a SUN DIAMOND segue divulgando seu debut, autointitulado, que vem sendo aceito de forma muito positiva pela mídia especializada. O trabalho pode ser conferido nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815
Google Play: https://goo.gl/5Nka6p
Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032
YouTube: https://youtu.be/aXpPU0qD8UA
‘Sun Diamond’ foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. Recentemente o grupo lançou um lyric para ‘Let Me Drunk (and R.I.P.)’: https://youtu.be/wbBOIkMMEGI. Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Heavy Metal Rock: novo registro oficial do Mordeth, ‘The Unknown Knows’, está à venda
10/11/2018

Já está disponível via HEAVY METAL ROCK o novo álbum da lendária banda de Prog Death Metal paulista MORDETH, ‘The Unknown Knows’. Para comprar o disco basta visitar o link https://goo.gl/jA2yDm - o disco também está à venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook e nas melhores lojas especializadas do país. ‘The Unknown Knows’ é o terceiro álbum completo do grupo e conta com sete músicas exclusivas mais quatro bônus do EP ‘Robotic Dreams’ de 2009, confira o tracklist: 1. The Unknow Knows; 2. Monolith; 3. The Gray Man; 4. UVB-76; 5. Blank Share; 6. Beyond; 7. Wake Up Machine; 8. Viruss *; 9. H-Tedrom *; 10. From Apes to Warlords * e 11. Robotic Dreams *.
Quem quiser conhecer o trabalho, ele foi disponibilizado para audição no YouTube: https://youtu.be/6-Q0tmHBemE. Formado em 1988 na cidade de Rio Claro/SP, o MORDETH tem como principais lançamentos os álbuns ‘Lux in Tenebris’ (1993) e ‘Aminicide’ (1998), além dos EPs ‘Cybergods’ (1995) e ‘Robotic Dreams’ (2009). Depois de uma pausa o grupo está de volta com ‘The Unknown Knows’. Links Relacionados: https://hmrock.com.br; https://www.facebook.com/hmrock83/; https://www.instagram.com/hmrock83/ e https://www.facebook.com/queiron/. Fonte: Metal Media.

Trinka Rua: debut está disponível no Spotify
10/11/2018

O primeiro trabalho do paulista TRINKA RUA, autointitulado, já está disponível para audição no Spotify. Para conferir a mistura inusitada de mesclar diversos estilos e criar algo único, do Hip Hop ao Metal, do Jazz ao Forró, visite o link: Spotify: https://open.spotify.com/album/3nZXquMCbiDPnEBd66kmzl.
‘Trinka Rua’ foi gravado no estúdio Musota Records, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, com todas as músicas arranjadas pelo vocalista Rafael Suzuki, que também as gravou e realizou os trabalhos técnicos. A capa é uma foto de Norah Jacobs. O trabalho conta com 12 faixas, confira o tracklist: 1. Intro; 2. Fodase; 3. Caution; 4. Pocket; 5. Won’t Be the Same; 6. Liberdade; 7. Casino; 8. Terra de Ninguém; 9. Ouro de Tolo; 10. Reminder of Who You Are; 11. Nosso Amanhã e 12. Babylon.
O TRINKA RUA está disponível para shows por todo o país. Produtores interessados podem entrar em contato diretamente com a banda por e-mail ou mídias sociais. Links relacionados: E-Mail: trinkarua@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/TrinkaRua/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3k3vLzf7YPn5uDcOUaQF-Q; Instagram: https://www.instagram.com/trinkarua/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/trinkarua. Fonte: Metal Media.

Quiet Riot anuncia DVD ao vivo e divulga clipe de música
10/11/2018

O Quiet Riot anunciou que vai lançar um novo DVD no dia 25 de janeiro de 2019. O registro ao vivo, intitulado "One Night In Milan", foi gravado no Frontiers Rock Festival, da gravadora Frontiers Music Srl, em Milão, na Itália. O show do registro, que chegará a público em CD/DVD e Blu-Ray, aconteceu em abril deste ano e, em seu repertório, contou com uma performance da música "Thunderbird" com piano.

Atualmente, a banda conta com James Durbin nos vocais, Alex Grossi na guitarra, Chuck Wright no baixo e Frankie Banali na bateria. Além de anunciar "One Night In Milan", o Quiet Riot lançou um vídeo de "Mama Weer All Crazee Now", retirado do DVD em questão. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=L4x3EZgstHM.
Veja o tracklist de "One Night In Milan": 01. Run For Cover; 02. Slick Black Cadillac; 03. Mama Weer All Crazee Now; 04. Whatever It Takes; 05. Terrified; 06. Love's A Bitch; 07. Condition Critical; 08. Thunderbird; 09. Party All Night; 10. Freak Flag; 11. I Can't Get Enough; 12. Wild & The Young; 13. Let's Get Crazy; 14. Cum On Feel The Noize e 15. Metal Health (Bang Your Head).

Dysnomia: ‘Anagnorisis’ coloca de vez o grupo entre os principais da atual geração
10/11/2018

De promessa a grande realidade do cenário nacional, o DYSNOMIA lançou neste ano seu segundo álbum, ‘Anagnorisis’, que firma seu status de nova força emergente no Brasil. O trabalho elevou ainda mais o já alto nível do grupo paulista e impressionou os críticos que, entre notas máximas e citações de um dos melhores lançamentos nacionais, podemos separar algumas frases:
“Claras mostras que o Brasil vai ficar pequeno para eles” - Heavy Metal Thunder
“Quando o profissionalismo e criatividade se unem, as chances de sucesso são extremas” - Black Dog Rock
“Mostra um potencial latente” - Metal na Lata
“Uma excelente musicalidade” - Dicas de Metal
“Um dos melhores álbuns do ano no Brasil” - Metal Temple
“Uma joia do metal moderno, denso, extremo e cativante” - Arrepio Produções
“Nos orgulhamos de ter na história do Metal nacional” - O Subsolo
“Você escutará um ótimo disco” - Cultura em Peso
‘Anagnorisis’ foi gravado no Nova Estúdio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. A capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). Ele pode ser encontrado nas principais plataformas de música digital do mundo. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5DQkknAHLjud26yVPenGNf
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/anagnorisis/1421376979
Google: https://goo.gl/3bo4BU
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69821672
Quem preferir, a versão física do disco e também o merchandising oficial do DYSNOMIA, basta entrar em contato com a banda por e-mail, Facebook ou pelo link: https://www.facebook.com/dysnomiabr/app/206803572685797/. Links relacionados: E-Mail: dysnomiametal@gmail.com; Site: http://www.dysnomia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr; Instagram: https://www.instagram.com/dysnomiabr/; YouTube: http://www.youtube.com/user/Dysnomia666 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

X-Empire: seguindo nas gravações do novo disco, confira vídeos de estúdio
10/11/2018

O X-EMPIRE segue trabalhando pesado no novo disco, sucessor do aclamado debut ‘Grief’ e compartilha conosco um pouco de como andam os trabalhos. Além de suceder o premiado disco, o novo álbum também marca a nova formação do X-EMPIRE. A banda está no renomado M&H Studio registrando tanto os instrumentais quanto os vocais e acaba de liberar alguns vídeos acerca das gravações:
Baixo: https://www.youtube.com/watch?v=93aBUEoJVB4
Guitarras I: https://www.youtube.com/watch?v=4jNQsErMaLQ
Guitarras II: https://www.youtube.com/watch?v=dUoIwX7eUXg
Guitarras III: https://www.youtube.com/watch?v=eCi5uItBYJk
Guitarras IV: https://www.youtube.com/watch?v=blJi52lqEDU
Mais novidades sobre o novo trabalho do X-EMPIRE serão apresentados em breve. Enquanto isso ouça em formato digital o debut álbum do X-EMPIRE, ‘Grief’, em plataformas como Spotify, iTunes, Amazon e muitas outras: CD Baby: http://bit.ly/2mEMQdl; Amazon: http://amzn.to/2rdvTMl; Itunes: https://apple.co/2FJaApe; Spotify: http://spoti.fi/2DkDhub e Deezer: http://bit.ly/2B64POE.
O álbum ‘Grief’ foi gravado e produzido nos estúdios M&H e Flight. A capa ficou nas mãos do artista Marcus Lorenzet da ArtSpell Artwork. O trabalho conta com a participação especial do britânico Chris Clancy, vocalista das bandas Mutiny Within e Wearing Scars. Links relacionados: E-Mail: contactxempire@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/xempireofficial; Instagram: https://www.instagram.com/xmetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/xmetalproject; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4m8DLCioX7Ae0iTiB0N4GJ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/x-empire/862706606 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/xempire. Fonte: Metal Media.

Dancing Flame lança vídeo do novo single
10/11/2018

A Dancing Flame lançou nesta última quinta-feira dia 08/11, o vídeo da música "Dark Winter Days", primeiro single do novo álbum ainda sem título. Nesta música a banda fala sobre as consequências da intolerância humana e aos extremos que ela pode levar. "Usamos a Inquisição como alegoria para refletir sobre a intolerância. Quem prestar atenção na letra, irá notar algumas nuances de ironia,principalmente no refrão" explica o guitarrista Emerson Mello. A banda utilizou como locação um casarão histórico construído em 1874, no distrito de Ipiabas (Barra do Piraí-RJ), conhecido na região como Casarão.
"A reação ao vídeo tem sido muito positiva por parte dos fãs. O compartilhamento espontâneo tem sido incrível! Gostaria de agradecer a todos que tem ajudado a banda na divulgação deste trabalho" completa o baixista Raphael Martins. A banda segue trabalhando e pretende lançar mais um single antes do lançamento do cd, que está previsto para o primeiro trimestre de 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=gzQv3UE1NZ0. Fonte: Dancing Flame. Foto Banda: Leonardo Necas e Foto Bruxa: Fábio Tubbs. Dancing Flame - Brazilian Hard Heavy Band - https://www.facebook.com/dancingflameband; https://www.instagram.com/dancing_flame_band/; https://www.youtube.com/dancingflame09 e https://twitter.com/dancingflameBRA.

David Reece: ex-vocalista do Accept e Bonfire lança novo disco solo
10/11/2018

O vocalista David Reece, ex-integrante do Accept e Bonfire, lançou seu novo álbum solo nesta sexta-feira (9). O trabalho, intitulado "Resilient Heart",sai por meio da Mighty Music. "Resilient Heart" dá sequência a "Compromise", de 2013. Segundo material de divulgação, o novo álbum de David Reece é "rico em melodic heavy metal". No novo disco, David Reece é acompanhado por músicos dinamarqueses: Marco Angioni e Martin J. Andersen nas guitarras, Malte Frederik Burkert no baixo e Sigurd J. Jensen na bateria.
Veja o tracklist de "Resilient Heart": 01. Any Time At All; 02. Wicked City Blues; 03. Karma; 04. Desire; 05. I Don't Know Why; 06. Two Coins; 07. Ain't Got The Balls; 08. Forest Through The Trees; 09. Perfect Apocalypse; 10. Live Before You Die e11. I'm The One.

Ministério Da Discórdia: confira as participações especiais de ‘ABISMØPORTAL’
10/11/2018

O novo trabalho do MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA, ‘ABISMØPORTAL’, conta também com a presença de alguns talentos da música nacional. “Contamos com a participação de amigos fantásticos no ‘ABISMØPORTAL’, como o Renato Domingos do Armahda, que gentilmente compôs e gravou melodias de orquestra para ‘Fuga nºII’, Guzz Sanches que gravou Hammond em ‘Perdidos’, Cblau que gravou coro em ‘O que teria acontecido à Baby Jane?’.

Também contamos com o excelente trabalho de gravação, mix e master do Audio Fusion: Bureau, que inclusive adicionou percussões geniais, enriquecendo nossos sons.” - comenta o vocalista Mauricio Sabbag.
Mas as participações não ficaram no âmbito musical, as artes do disco também contaram com ilustres presenças: “As artes, mais uma vez, foram feitas pelo nosso irmão Silvio Senna, criador do nosso logo. O legal é que esse CD tem duas capas. Isso mesmo! Uma delas inclusive foi uma pintura do Medeiros, um artista que pinta nas ruas de São Paulo, que o Silvio, com muito talento, transformou em um bagulho sinistro e que tem tudo a ver com o que queríamos. A junção das duas artes, fala por si só, e se complementam.” - finaliza o vocalista.
O álbum ‘ABISMØPORTAL’ acaba de ser lançado exclusivamente em formato físico em parceria com a Shinigami Records. O disco já pode ser comprado diretamente com a banda por e-mail ou mídias sociais e também com a Shinigami Records pelo link https://goo.gl/CSovx7.
O trabalho recebeu o nome de ‘ABISMØPORTAL’ para mostrar a junção do EP ‘Abismo’, gravado em 2015, e o EP ‘O Portal’ que a banda acaba de finalizar: dois momentos da banda em um só. Links Relacionados:  E-Mail: ministeriodadiscordia@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/ministeriodadiscordia/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXnBbbyeYTX6fuS6UZ8DXCQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3fEwe0XmH2uAUKjDhn4wzY e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/ministeriodadiscordia. Fonte: Metal Media.

Linkin Park: clipe de "Numb" atinge 1 bilhão de visualizações no YouTube
10/11/2018

O clipe de "Numb", música do Linkin Park, atingiu a marca de 1 bilhão de visualizações nesta semana. A marca foi celebrada pela banda, em publicação na plataforma de vídeos. "Nosso videoclipe para 'Numb' acabou de passar de 1 BILHÃO de visualizações no YouTube. Obrigado por todo o apoio ao longo dos anos!", afirma a postagem, confira: https://www.youtube.com/watch?v=kXYiU_JCYtU.
"Numb" foi lançada em 2003, como parte do álbum "Meteora". A canção foi divulgada como o terceiro single do disco - foi precedida por "Somewhere I Belong" e "Faint" como música de trabalho. Na época, chegou ao 11° lugar das paradas americanas e 14° nos charts britânicos, além de ter conquistado colocações de destaque nas listagens de outros países - incluindo uma satisfatória 6ª posição no ranking do Brasil. O sucesso de "Numb" se estendeu ao longo dos anos, já que o número expressivo de visualizações no YouTube foi acumulado ao longo de 11 anos em que o vídeo está disponível na plataforma. Trata-se apenas do segundo clipe de rock a conquistar tal façanha no site: o primeiro foi "November Rain", do Guns N' Roses, que marca 1 bilhão e 54 milhões de views atualmente.
Bandas de sonoridade mais híbrida, como Coldplay e Twenty One Pilots, também já conquistaram 1 bilhão de visualizações com seus clipes. O grupo de Chris Martin obteve a marca com "Hymn For The Weekend" e "Paradise", enquanto o duo americano atingiu o número com "Stressed Out" e "Heathens". Ainda deve levar algum tempo para que outros clipes do Linkin Park conquistem a mesma marca de "Numb". O segundo vídeo mais assistido da banda no YouTube é o de "In The End", com 648 milhões de visualizações. O terceiro, por sua vez, é o de "New Divide", com 373 milhões de reproduções.

Elizabethan Walpurga: ‘Walpurgisnacht’ disponível no YouTube
10/11/2018

Um dos discos mais originais dos últimos anos, ‘Walpurgisnacht’, debut do ELIZABETHAN WALPURGA está disponível também no YouTube oficial do grupo. Para ouvir, basta visitar o link: https://youtu.be/vWSQ2eUqATY. Quem preferir, a versão digital do álbum ‘Walpurgisnacht’ também pode ser encontrada nas principais distribuidoras de música digital do mundo, confira alguns links: Amazon: https://goo.gl/sH23UP; Spotify: https://goo.gl/EyhBIl; iTunes: https://goo.gl/OHPeqf; Deezer: https://goo.gl/HJkqZY e Google Play: https://goo.gl/PhURyu.
A versão física foi lançada pela Shinigami Records e está à venda nas principais lojas, no site do selo e diretamente com a banda por e-mail e Facebook. O ELIZABETHAN WALPURGA prepara para breve novidades. Para não perder nada, curta e siga o grupo em seus canais oficiais na internet. Links relacionados: E-Mail: elizabethan.walpurga@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/elizabethan.walpurga/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBSpL00Ucikl3CQiLq60aEg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4VMhQseynhf1ZFM1nj0zMo; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/elizabethan-walpurga/1171174001 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/elizabethanwalpurga. Fonte: Metal Media.

Joe Perry: ouça nova música do guitarrista com Gary Cherone nos vocais
10/11/2018

O guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, lançou um novo single nesta sexta-feira (9). A canção, intitulada 'Quake', conta com os vocais de Gary Cherone (Extreme, ex-Van Halen) e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sS0PgcmvdcQ. 'Quake' é o primeiro single lançado por Joe Perry após seu disco solo mais recente, 'Sweetzerland Manifesto'. O trabalho, quarto de sua discografia solo (e sétimo se o Joe Perry Project entrar na contagem), foi divulgado em janeiro deste ano.

Alice in Chains: setlist do show em Curitiba, na Pedreira
10/11/2018

A banda de Seattle está passando pela América do Sul em divulgação do seu novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018), e chegou a vez do Brasil! No dia 10/11 eles tocam em São Paulo e no dia seguinte, no Rio de Janeiro. Confira o setlist do show ocorrido ontem, 08/11/18, na lendária Pedreira, em Curitiba: 1. Check My Brain; 2. Again; 3. Never Fade; 4. Them Bones; 5. Dam That River; 6. Hollow; 7. Down in a Hole; 8. No Excuses; 9. We Die Young; 10. Stone; 11. Angry Chair; 12. Man in The Box e 13. The One You Know.
Encore Break: 14. Would e 15. Rooster.

Blaze Bayley: ex-vocal do Maiden lança álbum acústico com Thomas Zwijsen
10/11/2018

Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden, lançou mais um trabalho em parceria com o violonista Thomas Zwijsen. O novo álbum, intitulado "December Wind" tem formato acústico. "December Wind" contém, ao todo, 8 músicas - uma delas é uma versão de "2AM", do Iron Maiden. Além de Bayley e Zwijsen, a violonista Anne Bakker grava participações no álbum. O disco também está sendo lançado em versão expandida, com cinco faixas bônus retiradas da primeira parceria entre Blaze e Thomas - o EP "Russian Holiday", de 2013.

Veja o tracklist de "December Wind": 1. Eye of the Storm; 2. Love Will Conquer All; 3. 2 AM (cover do Iron Maiden); 4. Miracle on the Hudson; 5. December Wind; 6. We Fell from the Sky; 7. The Crimson Tide; 8. The Love of Your Life; 9. Stealing Time (bônus); 10. Russian Holiday (bônus); 11. Soundtrack of My Life (bônus); 12. One More Step (bônus) e 13. Sign of the Cross (bônus, cover do Iron Maiden).

NervoChaos: Segundo ato da turnê brasileira já está rolando; confira as datas
10/11/2018

Já com a primeira perna, ou primeiro ato, de sua turnê brasileira que contou com a parceria da banda Anal Vomit, o NERVOCHAOS já segue a todo vapor no segundo ato dessa imensa tour nacional que engloba cerca de 51 shows! Este segundo ato conta com a banda Nervecell, de Dubai, como companheira de tourbus. Os shows começaram no dia 6 deste mês e seguem até dia 24 de novembro. Todas as datas e detalhes estão na fanpage oficial do NERVOCHAOS: https://www.facebook.com/NervoChaos/.
Logo após, um terceiro ato começa, ao lado do lendário Master. Mais detalhes em breve. O NERVOCHAOS prepara seu novo álbum de inéditas, ‘Ablaze’. Buscando manter a alta qualidade de gravação, o novo disco também foi gravado na Itália, no Alpha Omega Studios, ao lado do produtor Alex Azzali, onde também aconteceram a mixagem e masterização do petardo.
O novo álbum, oitavo full da carreira, está previsto para 2019 e mais uma vez será lançado em parceria com as gravadoras Cogumelo Records e Voice Music no Brasil. Em breve mais detalhes sobre ‘Ablaze’ serão divulgados. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Imagine Dragons: banda lança seu 4° álbum de estúdio, "Origins"
10/11/2018

O Imagine Dragons lançou, nesta sexta-feira (9), seu quarto disco de estúdio intitulado "Origins. Os integrantes do Imagine Dragons tratam "Origins" como um sucessor direto do álbum anterior, "Evolve" (2017) - não apenas em cronologia, mas, também, em conceito. "'Evolve' é como: 'para onde eu estou indo?'. Você, nas cores, no meio da escuridão. 'Origins' é como o lugar para onde você está indo", diz o vocalista Dan Reynolds.
Veja o tracklist de "Origins": 1. Natural; 2. Boomerang; 3. Machine; 4. Cool Out; 5. Bad Liar; 6. West Coast; 7. Zero; 8. Bullet In a Gun; 9. Digital; 10. Only; 11. Stuck e 12. Love.

All That Remains: último álbum com Oli Herbert é lançado pela banda
10/11/2018

A banda de metalcore All That Remains lançou, nesta sexta-feira (9), seu 9° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Victim of the New Disease", chega a público por meio da Razor & Tie e Eleven Seven Music. "Victim of the New Disease" foi o último trabalho gravado pelo guitarrista Oli Herbert, que faleceu no último mês de outubro, aos 44 anos. Ele foi encontrado morto em um lago próximo à sua casa, em Connecticut, nos Estados Unidos. O site TMZ apurou com fontes policiais que a morte de Oli Herbert não parece ter sido de causa suspeita. No entanto, é necessário que o corpo do músico passe por uma autópsia para a confirmação da causa e do modo de sua morte. Ainda não há data para divulgação de qualquer laudo.
Apesar do falecimento de Oli Herbert, que integrava o All That Remains desde sua fundação em 1998, a banda já anunciou que pretende seguir suas atividades sem o guitarrista. Jason Richardson, dos grupos Chelsea Grin e Born of Osiris, vai se juntar à formação provisoriamente para os shows já marcados. Veja o tracklist de "Victim of the New Disease": 1. "Fuck Love"; 2. "Everything's Wrong"; 3. "Blood I Spill"; 4. "Wasteland"; 5. "Alone in the Darkness"; 6. "Misery in Me"; 7. "Broken"; 8. "Just Tell Me Something" (com Danny Worsnop); 9. "I Meant What I Said" e 10. "Victim of the New Disease".

Jake E. Lee: guitarrista lança novo álbum com Red Dragon Cartel
10/11/2018

O Red Dragon Cartel, banda do guitarrista Jake E. Lee (ex-Ozzy Osbourne e Badlands), divulgou, nesta sexta-feira (9), um novo álbum de estúdio, chamado "Patina". Em "Patina", Jake E. Lee é acompanhado por Darren James Smith nos vocais, Phil Varone (ex-Saigon Kick e Skid Row) na bateria e Anthony Esposito (ex-Lynch Mob e Ace Frehley) no baixo. O trabalho chega a público por meio da Frontiers Music Srl. Veja o tracklist do álbum: 01. Speedbag; 02. Havana; 03. Crooked Man; 04. The Luxury Of Breathing; 05. Bitter; 06. Chasing Ghosts; 07. A Painted Heart; 08. Punchclown (bonus track); 09. My Beautiful Mess
10. Ink & Water.

Lacuna Coil: ouça o áudio do novo DVD ao vivo da banda, The 119 Show
10/11/2018

O Lacuna Coil lançou, nesta sexta-feira (9), um novo CD e DVD ao vivo intitulado "The 119 Show - Live In London". O registro tem o intuito de celebrar o 20° aniversário do álbum de estreia da banda, "In A Reverie", de 1999. O show de "The 119 Show - Live In London" foi realizado no dia 19 de janeiro, no O2 Forum Kentish Town, em Londres. A apresentação foi acompanhada pelo grupo de circo Incandescence.

Além de ter lançado o CD e DVD, o Lacuna Coil disponibilizou o áudio de "The 119 Show - Live In London" nas plataformas digitais. Ouça no player abaixo, via Spotify: https://open.spotify.com/album/75bAr1OZeJ4OVX2v18CHeS?si=wRBERfS5Q8WEnKyGa7t7Tg.
Veja o repertório de "The 119 Show - Live In London": 01. A Current Obsession; 02. 1.19; 03. My Wings; 04. End Of Time; 05. Blood, Tears, Dust; 06. Swamped; 07. The Army Inside; 08. Veins Of Glass; 09. One Cold Day; 10. The House Of Shame; 11. When A Dead Man Walks; 12. Tight Rope; 13. Soul Into Hades; 14. Hyperfast; 15. I Like It; 16. Heaven's A Lie; 17. Senzafine; 18. Closer; 19. Comalies; 20. Our Truth; 21. Falling; 22. Wide Awake ;23. I Forgive (But I Won't Forget Your Name); 24. Enjoy The Silence e 25. Nothing Stands In Our Way.

Iron Maiden: confirmado no Chile, Brasil e Argentina em outubro
09/11/2018

O site oficial do IRON MAIDEN confirmou a presença da banda no Brasil, Argentina e Chile em outubro. No Brasil a única data anunciada é a do Rock In Rio, mas há vários dias vagos entre as datas da América do Sul.
04 de outubro - Rio de Janeiro, BRAZIL - Rock In Rio
12 de outubro - Buenos Aires, ARGENTINA - Velez Sarsfield Stadium
15 de outubro - Santiago, CHILE - Estadio Nacional
Assim como da última vez em que esteve na América do Sul, a banda de Steve Harris vem acompanhada da THE RAVEN AGE para seus shows próprios. A turnê deve focar no repertório do game Legacy of The Beast, disponível para iOS e Android. O IRON MAIDEN também dividirá uma das principais datas do Rock in Rio 2019 com o SCORPIONS, o MEGADETH e o SEPULTURA em 4 de outubro. Um show em São Paulo será provavelmente confirmado, mas outras cidades como Fortaleza permanecem na disputa para receber também uma data da turnê.

Autovoid Redemption: Ouça a entrevista no programa Pegadas de Andreas Kisser
09/11/2018

Recentemente o trio Autovoid Redemption esteve no programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM - que vai ao ar todos os domingos, das 20h às 21h e tem apresentação de Andreas Kisser, e seu filho Yohan Kisser - onde foram entrevistados e apresentaram músicas de seu EP de estreia, “Special Place”. Nesta edição do “Pegadas”, também estiveram as garotas do Sinaya. Ouça: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-29-10-18-entrevistas-com-sinaya-e-autovoid-redemption.
No dia 17 de novembro (sábado), acontece em Santo André a primeira edição do “Redemption Fest”, com as bandas Giant Jellyfish, Superchiadeira e o Autovoid Redemption. O Autovoid Redemption vem sendo considerada uma das grandes revelações do Stoner Metal nacional. Eles lançaram recentemente o videoclipe de “Special Place”, música de seu EP de estreia, que leva o mesmo nome. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=uLPiIPIDdXg. Assista a participação no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=Jn7CjvQOveM. A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo). Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais: www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.instagram.com/autovoidredemption/ e www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA.

Agony Voices disponibiliza novo clipe “Desire For Pain” e explica processo de produção do vídeo
09/11/2018

Com treze anos de história e dois álbuns lançados, a Agony Voices é uma das principais bandas de Progressive Death/Doom Metal do Brasil. O grupo não se limita em trazer para sua sonoridade, elementos melancólicos e sombrios com letras carregadas de emoções e introspecção. A banda lançou recentemente um vídeo clipe oficial para a música “Desire For Pain”, presente no segundo registro do grupo Mankind's Glory e agora vem a público para apresentar alguns detalhes técnicos de todo o processo de criação, filmagens e relações entre imagem e música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6rTXeajRYu0.
Lançado oficialmente dia 01 de outubro de 2018, “Desire For Pain”, demorou aproximadamente quatro meses para ser finalizado e liberado no canal oficial do Agony Voices. Filmado em duas etapas, o vídeo apresenta a banda em dois modos de imagens paralelas. A primeira foi captada no próprio estúdio do conjunto em uma ambientação escura e com pouca iluminação, a segunda etapa, utilizando de drone e tecnologias modernas, as imagens capturadas foram feitas em uma ruína abandonada na cidade de Blumenau/SC, local ideal para o contraste visual e harmônico da sonoridade do Agony Voices.
Toda a direção e criação do roteiro foi feito pelos integrantes da Agony Voices e as gravações e edição final ficou a cargo de Marco Antonio que obteve a ajuda de Tarlis Ranieri nas filmagens. As filmagens feitas com a utilização de Drone foram feitas por Gianko Nardelli, um dos instrutores mais requisitados da cidade onde foram feitas as gravações do clipe. Os motivos que levaram o Agony Voices a escolher a música “Desire For Pain” para receber o tratamento visual em um clipe profissional, foi comentado pelo vocalista Jonathan Feltz: “Escolhemos essa música, pois marcou uma nova fase da banda em sua musicalidade já evoluindo para um metal mais progressivo e também iniciando uma nova característica da banda em mesclar os potentes guturais com vocais limpos, e isso abriu mais um leque de possibilidades para nós. É nossa preferida do Álbum Mankind's Glory.”
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/.

April 21st: Revelação do Metalcore mineiro fecha assessoria com a Roadie Metal
09/11/2018

Uma das vertentes que mais cresce e mantém viva toda a força do Metal, sem sombras de dúvidas é o Metalcore e seus subgêneros. O estilo é fundamental em uma renovação integral dentro de todo o mundo, angariando jovens seguidores e músicos, que através dessa nova vertente, mesclam sonoridades tradicionais com modernas em músicas pesadas com dosagens de fúria, melancolia e melodias altas, em dosagens precisas. Um nome que propõem essa mescla musical e inovadora, surgiu na capital mineira como uma grande sensação do estado. O April 21st, fundada originalmente em 2016, recentemente lançou seu primeiro single em 2017 e em 2018 sai o primeiro EP chamado “Remains” que inclui 05 faixas, confira: https://www.youtube.com/watch?v=haJNvvT3gE0.
O material foi lançado oficialmente em várias plataformas digitais gratuitamente. O barulho foi tão grande, que nos próximos dias a banda dará início a seu primeiro tour nacional, onde estará visitando seis cidades, sendo cindo no estado de São Paulo e um na capital mineira. Aproveitando esse bom momento, algumas estratégias estão sendo elaboradas e a banda irá iniciar algumas ações agora no fim de 2018, além do tour, o grupo visa dar início nas gravações do primeiro full, planejado para 2019, abranger com mais intensidade o EP “Remains” no país e informar oficialmente, que, a partir de agora, a banda April 21st será assessorada pela Roadie Metal. A assessoria assume o comando da divulgação e marketing dos trabalhos desse nome que cresce exponencialmente dentro do país. Em breve maiores novidades estarão sendo reveladas pela banda e pela sua mais nova assessoria, a Roadie metal. Formação: Pietro Irama - Vocal; Herbert - Guitarra; Romulo Henrique - Guitarra; August Nery - Bateria e Anderson Martins - Baixo/Voz. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/april21stband; Instagram: https://www.instagram.com/april21stband/; Twitter: https://twitter.com/april21stband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4PYmP0Qm8f_ZUAZ56pj4hg?view_as=subscriber; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/april21st/.

Final Disaster: vocalista convida para a festa de lançamento de ‘Shadow Work’ na próxima semana
09/11/2018

Kito Valim, vocalista do Final Disaster será um dos participantes da festa de lançamento de “Shadow Work”, disco póstumo do vocalista Warrel Dane, que acontecerá no dia 18/11, no Jai Club, em São Paulo - e que terá a presença da banda solo de Dane, além de outros músicos convidados, que farão parte da jam, apresentando músicas do Nevermore e da carreira solo do vocalista. Assista o vídeo onde Kito convida para a festa de lançamento: https://www.youtube.com/watch?v=KcKMKwpsIqM&feature=youtu.be.

Aproveitando a época do Halloween, o Final Disaster lançou na semana passada, um vídeo onde fala sobre ‘medo’ em geral. O que te dá medo? O que é o terror pra você? Alguns membros do Final Disaster se abrem e falam sobre medos, traumas, obras que eles admiram e como isso influencia sua forma de fazer música e o som do Final Disaster. Assista: https://youtu.be/GDubaEVF-Yg. Fiquem atentos, neste mês o Final Disaster lançará um novo videoclipe. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:  www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

MX: Show no Sesc Belenzinho no final do mês
09/11/2018

No dia 30/11 (sexta), o MX se apresenta no Sesc Belenzinho (Rua Padre Adelino, 1000, Belenzinho, São Paulo). Na ocasião eles estarão lançando seu novo álbum, “A Circus Called Brazil”, com um show completo - recentemente estiveram na capital em show ao lado Sepultura e Eminece, na Áudio. A banda estará no palco, pontualmente às 21h30. Os ingressos custam entre R$6 e R$20. Ouça a mais recente participação do MX no programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-14-10-18-entrevistas-com-mx-e-st-madness-programa-ao-vivo.
“A Circus Called Brazil” - assim como os outros álbuns do MX - pode ser conferido em diversas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0IGEXyJK9rxP8LwsJMTL7R?si=Dx1JnIHNQ1mDMd2Quj1PHg. “A Circus Called Brazil” será lançado na Rússia, via Narcolpetica e More Hate Productions. A formação do MX é, Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria). Assista o MX no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=nv7bIv8MxpY.  Imprensa/Press: www.lpmetalpress.com.br. Siga o MX em seus canais oficiais: http://www.bandamx.com.br/; https://www.facebook.com/mxthrash/; https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ e https://open.spotify.com/artist/11CbG4ImkEw99aUngEKer8?si=N1muq9bnSfiVussx0P0_EA.

Profetika: após oito anos de lançado, álbum Serial Killer começa a ser disponibilizado no YouTube da banda
09/11/2018

Lançado oficialmente em 2010, o segundo EP da banda Profetika, intitulado de “Serial Killer” foi lançado apenas em material físico com cópias limitadas. Após oito anos do lançamento do material, o grupo da cidade de Macapá, finalmente começa a distribuir as músicas presentes no registro para o consumo dos fãs e seguidores da banda. A primeira música liberada pela banda, é justamente a faixa-título e que abre o EP. “Serial Killer” foi primeiramente disponibilizada no canal de YouTube do Profetika para apreciação livre de amigos, seguidores e fãs, desse importante nomes do Thrash Metal nortista e que está em atividades desde 2008. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5ikgjv9se2k.
Essa liberação ocorre em um momento oportuno, a banda está em estúdio finalizando as gravações do novo material e antes que o processo se conclua, o Profetika estará liberando as músicas de “Serial Killer” em todas as plataformas de Streaming e em seu canal do YouTube. Para estar sempre atualizado sobre as novidades, não deixe de acompanhar a banda em suas redes sociais e inscrever-se no canal da banda. Formação: Michel Lawrence - Vocal; Sergiomar Junior - Guitarra; Jaime Lopes - Guitarra; Felippe Kaleb - Baixo e Tato Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Profetikaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/profetika_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMQEQJpw-O2Xh9zFAsEtZQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/profetika/.

Holger lança “Relações Premiadas”
09/11/2018

Quarto disco da banda paulistana é um lançamento da Balaclava Records - https://song.link/album/i/1440331218.
Quem acompanha a carreira do Holger desde o lançamento de Green Valley (2008), seu primeiro EP, sabe que não deve esperar um próximo disco igual ao anterior. Nos últimos dez anos a banda vem se reinventando disco após disco, absorvendo novas influências, assimilando novas visões de mundo, buscando diferentes maneiras de lidar com seus processos caóticos. Enfim, crescendo em público. Da empolgação juvenil baseada num indie rock clássico do primeiro lançamento, a banda foi ao longo dos anos incluindo em suas músicas elementos de música eletrônica, africana, latina e brasileira, ao mesmo tempo em que sempre que tentou se manter fiel ao indie rock em que foram forjados. Paralelamente, a temática acompanhou as dores de crescimento da banda, partindo do verão eterno da pós-adolescência em um Brasil que se vislumbrava cheio de oportunidades e esperanças para chegar hoje à vida adulta no despedaçado país pós-golpe.
Relações Premiadas aparece nesse contexto. É um disco direto, bruto, sincero, curto, como pedem os tempos. Boa parte dele foi gravada ao vivo em um sítio, em julho de 2017, pela banda e pelo parceiro Gui Jesus, do estúdio Canoa, onde foi finalizado. Família, trânsito, filhos, falta de tempo, trabalho, falta de grana. As preocupações cotidianas estão sempre presentes ao longo dos 25 minutos do disco, permeadas pelas frustrações com o cinzento momento político do país. O disco tem tristeza, confusão e desespero. Mas também tem beleza, esperança e otimismo. Musicalmente isso se traduz em um intenso trabalho de guitarras, músicas curtas e uma ruptura com os padrões mais polidos de produção que a banda adotou para seus outros discos.
“Não Posso Aceitar” abre o trabalho como um lembrete mântrico, seguida por “Preciso Dormir”, que tece uma espiral sombria sobre a necessidade do sono e dos sonhos. “Não Vou Me Distrair” é mais um lembrete, dessa vez acompanhado de uma avalanche guitarras. “Coragem” é uma convocatória aos amigos: “não vamos temer”. “Labirinto” eleva o clima como uma disco roqueira que conclama a celebração de “novos tempos”. “Se Não Der Mais” é mais uma porrada que parece falar sobre o sentimento de não se adequar aos papéis esperados de você. “Perdizes” traz, lírica e musicalmente, um olhar saudosista sobre a cena indie brasileira. “Tudo Vai Mudar” evoca Neil Young para falar sobre angústia e esperança. E “Difícil Pra Você” encerra o disco com mais barulho, caos urbano e relacionamentos.
Relações Premiadas é o retrato do Holger de hoje. De uma banda que nunca se limitou a fazer o que se esperava dela, que deu a cara à tapa, que errou, que acertou. E que sempre soube traduzir distintos momentos de sua trajetória em música que cativa e empolga. Não é nada igual ao que já fizeram mas, ainda assim, é Holger pra caramba. mais informações: francine ramos.

The Rasmus faz única apresentação no Brasil, neste domingo, em São Paulo
09/11/2018

Após diversas encantadoras apresentações sold out pela Europa, a banda finlandesa The Rasmus, um dos grandes nomes do rock alternativo mundial, já desembarcou na América Latina para iniciar a tão aguardada turnê que promove o excelente novo álbum “Dark Matters”. Lauri Ylönen (vocal), Pauli Rantasalmi (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria) tocam hoje (09/09), na Argentina. A única apresentação no Brasil, acontece neste domingo (11/11), na Tropical Butantã, em São Paulo. Ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e em diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Excursão também passará pela Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Equador e México. Confira recado dos músicos especialmente aos fãs brasileiros em https://www.facebook.com/therasmusofficial/posts/2266597756701521.
O repertório desta tour conta com 22 músicas, passeando por diversos hits da carreira e as principais novas composições. Confira o setlist executado nas primeiras datas: F-F-F-Falling; Guilty; No Fear; Empire; Keep Your Heart Broken; Silver Night; Time to Burn; Immortal; Justify; Nothing; Funeral Song; Paradise; In My Life; First Day of My Life; Livin' in a World Without You; In the Shadows; Holy Grail; Wonderman e Sail Away.
Para apresentar “Dark Matters”, o The Rasmus já lançou cinco impressionantes singles, que conseguiram exemplificar o extraordinário trabalho de 10 músicas diretas, ardentes, arrojadas, ambiciosas, espontâneas, com arranjos requintados, ora cativantes, ora melancólicas, e, por ventura, até dançantes e pesadas. A musicalidade de “Dark Matters” resgata propositalmente diferentes emoções obscuras, melódicas e tristes do inicio de carreira, mas apresentando uma tendência musical muito mais moderna, consistente e certeira. Formada em 1995, na belíssima Helsinki, o The Rasmus ficou famoso após o lançamento do álbum “Into” (2001), mas conquistaram a fama mundial com “Dead Letter” (2013), o qual ganhou disco de outro e platina em diversos países, sustentado pelo hit “In The Shadows”, que ficou em no topo das paradas por muito tempo.
Em 2012, depois de lançar mais três álbuns e várias turnês mundiais, o grupo resolveu fazer uma pausa na sua agitada agenda. Durante este período, Ylönen mudou-se para Los Angeles, uma mudança que ressoa em muitas das canções que ele escreveu desde então. Agora, o The Rasmus ressurge revigorado, cheio de energia e com um disco que os recolocou novamente no topo das paradas. Links relacionados: https://www.facebook.com/therasmusofficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Ted Nugent: músico divulga seu 15° álbum, The Music Made Me Do It
09/11/2018

O guitarrista Ted Nugent lançou, nesta setxa-feira (9), seu 15° álbum de estúdio intitulado como "The Music Made Me Do It" é o primeiro álbum de Ted Nugent desde "Shutup & Jam", lançado em 2014. Além de Nugent, o disco contou com o baixista Greg Smith e o baterista Jason Hartless. O vocalista e guitarrista Derek St. Holmes e o baterista "Wild" Mick Brown não registraram participações em "The Music Made Me Do It" por conta de compromissos em outros projetos - Brown, por exemplo, está ocupado com o Dokken.

O álbum está sendo lançado, ainda, com um DVD de um show em Sterling Heights, nos Estados Unidos. Veja o tracklist de "The Music Made Me Do It".
CD: 01. The Music Made Me Do It; 02. Where Ya Gonna Run To Get Away From Yourself; 03. Cocked, Locked and Ready To Rock; 04. Bigfundirtygroovenoize; 05. I Love Ya Too Much Baby; 06. Backstrap Fever; 07. I Just Wanna Go Huntin´; 08. Fred Bear; 09. Sunrize e 10. Sunrize Fender (Fender Bass VI Solo).
DVD: Live At Freedom Hill, Sterling Heights MI:
(Feedback intro, affectionately named "Light My Campfire"); 01. Star Spangled Banner; 02. Baby Please Don´t Go; 03. Free-For-All; 04. Gonzo; 05. Paralyzed; 06. Wang Dang Sweet Poon Tang; 07. Good Friends; (Blues Jam, affectionately named "Blues On The Grill"); 08. I Need You Bad; 09. Hey Baby; 10. I Still Believe; 11. Fred Bear; 12. Motor City Madhouse; 13. Cat Scratch Fever; 14. Stranglehold; 15. Don´t Tread On Me e 16. Great White Buffalo.

Tosco: Participação no Pegadas de Andreas Kisser e show com CJ Ramone
09/11/2018

A banda de Thrash Core, santista, Tosco, participou do programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM no último domingo. Eles aproveitaram para lançar seu álbum de estreia, “Revanche”. O Pegadas de Andreas Kisser vai ao ar todos os domingos, das 19h às 20h, e é apresentado pelo guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser e seu filho Yohan Kisser. Ouça como foi: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-04-11-18-entrevistas-com-as-bandas-tosco-e-living-metal. Na semana que vem o Tosco toca ao lado do renomado CJ Ramone, em Santos. O show acontece no dia 18/11 (domingo), no Arena Club (Av. Senador Pinheiro Machado, 33, Vila Matias, Santos). Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/321183568646711/.
O Tosco vem sendo considerado uma das grandes revelações de 2018 por sua mistura brutal de Thrash e Hardcore, com letras extremamente ácidas e diretas. Confira a participação da banda no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=xx4rMEkHX-E. Ouça “Revanche” no Spotify: https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw . A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Oasis: Noel preferia reunir Oasis a ver lunático governando seu país
09/11/2018

Noel Gallagher afirmou que ele prefere reunir o Oasis do que ver Jeremy Corbyn tornar-se primeiro-ministro no Reino Unido. O compositor muitas vezes tem sido muito firme sobre sua antipatia pelo líder do Partido Trabalhista. Agora, ele disse que preferia acertar as contas com o irmão Liam e reunir os gigantes britânicos do Oasis a ver Corbyn no poder. Perguntado pela TalkSport se ele preferir reunir Oasis a ver Corbyn eleito, Gallagher respondeu: "Eu teria de juntar a banda de volta, eu acho. Eu não quero aquele lunático governando o meu país.” Isso vem depois que Gallagher disse anteriormente “F***-se Jeremy Corby - ele é um comunista”, mas acrescentou que ele nunca poderia votar nos Tories “porque algum campo de força invisível me impediria de colocar meu voto nas urnas”.

Muse: novo álbum Simulation Theory é lançado pela banda
09/11/2018

O Muse lançou, nesta sexta-feira (9), seu 8° disco de estúdio, intitulado "Simulation Theory". O sucessor de "Drones" (2015) chega a público por meio da Warner Bros Music, tendo sido gravado entre janeiro de 2017 e agosto deste ano. Veja o  tracklist de "Simulation Theory": 1. Algorithm; 2. The Dark Side; 3. Pressure; 4. Propaganda; 5. Break It To Me; 6. Something Human; 7. Thought Contagion; 8. Get Up and Fight; 9. Blockades; 10. Dig Down e 11. The Void.

Nirvana: "sonho uma ou duas vezes por ano com Kurt voltando à banda"
09/11/2018

Em entrevista para a revista Kerrang, Dave Grohl detalhou um sonho que ele tem uma ou duas vezes por ano, de que Kurt Cobain ainda está vivo e prestes a se reunir com o NIRVANA para um show. Ele chamou a performance de reunião do NIRVANA no Cal Jam Festival/2018, de "como viver nesse sonho". “Eu ainda sonho que o NIRVANA ainda é uma banda e Kurt só aparece... Como se ele estivesse escondido, sabe? Nós olhamos para ele e perguntamos: 'Que porra é essa?! Onde você esteve?' E nós temos um show em uma hora e fico com este sentimento, tipo: 'Oh meu Deus, eu posso tocar essas músicas novamente!' Eu tenho este sonho pelo menos uma ou duas vezes por ano nos últimos 24 anos. Se levantar para tocar essas músicas, é como viver nesse sonho”.
Em 2013, Grohl falou sobre as últimas conversas com Cobain em uma entrevista para a revista Rolling Stone. Uma overdose em Roma quase matou Cobain antes da sua morte em abril de 1994, e Grohl recordou da sua conversa final com seu colega de banda e amigo. Ele afirma: “Liguei para Kurt depois de Roma. Eu disse: 'Hey, cara, isso realmente assustou todo mundo e eu não quero que você morra'. Depois, eu o vi no escritório do nosso contador em Seattle. Ele estava saindo quando eu estava entrando. Ele sorriu e me disse: 'Hey, e aí?' E eu disse: 'Vou ligar para você'. E ele respondeu: 'Tudo bem'".

Stephen Pearcy: vocal do Ratt lança View To A Thrill, seu 5° disco solo
09/11/2018

O vocalista do Ratt, Stephen Pearcy, lançou seu quinto disco solo de estúdio nesta sexta-feira (9) intitulado "View To A Thrill" tem composições do próprio cantor ao lado do guitarrista Erik Ferentinos. Além de Ferentinos, a banda de Pearcy conta com Matt Thorne no baixo e Scot Coogan na bateria. Paralelamente à sua carreira solo, Stephen Pearcy comanda, junto do baixista Juan Croucier, uma versão reformulada do Ratt, que chama a atenção por não contar com o guitarrista Warren DeMartini.

Jordan Ziff (Razer) assumiu a guitarra solo, enquanto a guitarra base ficou a cargo de Chris Sanders (Britny Fox, Knight Fury). O baterista Pete Holmes (Black 'N Blue, Ratt's Juan Croucier) completou a formação - além, é claro, de Pearcy e Croucier. Veja  o tracklist de "View To A Thrill": 01. U Only Live Twice; 02. Sky Falling; 03. Malibu; 04. One In A Million; 05. Double Shot; 06. Secrets To Tell; 07. Not Killin’ Me; 08. Dangerous Thing; 09. I'm A Ratt; 10. From The Inside e 11. Violator.

Nirvana: "foi como ser jogado no espaço exterior"
09/11/2018

A revista Kerrang divulgou um trecho de sua entrevista com o NIRVANA sobre a reunião ocorrida no Cal Jam Festival/2018, California. A banda se apresentou com os membros sobreviventes e Joan Jett e John McCauley levando os vocais em 06 canções. “Quando Pat, Krist e eu nos sentamos para tocar essas músicas em uma pequena sala de ensaios com paredes de concreto, soou como o NIRVANA”, disse o baterista do NIRVANA, Dave Grohl. “Foi como ser atirado no espaço exterior, sabe? Ser capaz de novamente tocar aquele preenchimento de bateria e entrar no refrão das músicas, foi algo espiritual, físico e emocional".
“Nós nos entreolhamos e sorrimos, mas as emoções vinham em ondas, porque faltava alguém - e você gostaria de poder compartilhar essas músicas com Kurt”, Dave continuou. O baixista do NIRVANA, Krist Novoselic, acrescentou que a experiência de revisitar o catálogo antigo do trio de Seattle no Cal Jam Festival, durará para sempre na memória. “Foi estranho, mas pareceu um verdadeiro deleite. Eu me peguei sorrindo durante a canção 'Smells Like Teen Spirit'... Eu não conseguia acreditar que estava tocando essa música de novo e vou apreciar esse momento por muito tempo, porque foi muito especial”.

Rock In Rio: Capital Inicial e Badauí fazem shows-surpresa em metrôs
09/11/2018

A banda Capital Inicial e o vocalista Badauí, do CPM 22, fizeram shows-surpresa em estações de metrô de São Paulo e Rio de Janeiro, respectivamente. A apresentação do grupo aconteceu na estação Paraíso, da capital paulista, enquanto o cantor fez sua performance, ao lado do Vidal Trio, no ponto General Osório da metrópole fluminense. Os shows foram uma realização da organização do festival Rock In Rio. A ideia foi promover o início das vendas do Rock In Rio Card, ingresso antecipado que equivale à entrada a um dos dias da edição 2019 do evento. O Rock In Rio Card começa a ser vendido no próximo dia 12 de novembro, pelos valores de R$ 495 e R$ 247,50 (meia-entrada). Nomes como Iron Maiden, Sepultura, Megadeth, Scorpions, Muse, Imagine Dragons, Paralamas do Sucesso e Nickelback já estão confirmados. Site: https://rockinrio.ingresso.com/.

Ratt: Jake E. Lee nega rumor de convite e critica formação atual
09/11/2018

O guitarrista Jake E. Lee desmentiu um boato de que ele teria sido convidado para voltar ao Ratt, banda que integrou entre 1980 e 1981, na vaga deixada recentemente por Warren DeMartini. O músico falou sobre o assunto em entrevista ao podcast "Talking Metal", com transcrição via Blabbermouth. "Nunca iria acontecer. Veio de Bobby Blotzer (ex-baterista do Ratt). Aqui estou eu falando mal de outro músico, mas ninguém se importa com o que ele tem a dizer. Ele lançou uma versão do Ratt que não é o Ratt. Soube de pessoas do meio que ele recebeu cachês altos, mas donos de casas de shows ficaram irritados porque achavam que estavam contratando o Ratt, mas era uma banda cover de Bobby Blotzer. Acho que ele inventou isso para gerar manchetes", afirmou Jake E. Lee.
O músico destacou, ainda, que nunca ocuparia a vaga de Warren DeMartini por ser seu melhor amigo. "Eu me dou bem com Stephen (Pearcy, vocalista), principalmente porque não estou em uma banda com ele. Estive no Ratt antes e saí por causa dele. Eu me dou bem com ele, mas ele sabe que eu não voltaria, assim como sabe que Warren somos melhores amigos e eu nunca tomaria o lugar dele na banda. Ninguém deveria, na verdade: não é Ratt sem Warren", disse. Por fim, Jake E. Lee disse que a versão atual do Ratt, que conta apenas com Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier da formação original, é "triste". "É triste o que o Ratt é hoje", afirmou.
A declaração de Bobby Blotzer a respeito de Jake E. Lee não foi feita em entrevista, mas, sim, em publicação nas redes sociais. "Juan e Stephen estão contratando - ou tentando contratar - Jake E. Lee. Foi o que ouvi de uma pessoa que está dentro da bolha do 'campo do caos', também conhecida como Ratt. Também me contaram que Juan e Stephen estão acusando Warren de algumas coisas traiçoeiras a respeito de nossa publicação. Isso me chamou a atenção. Em breve veremos. Jake TENTANDO TOCAR SOLOS DO RATT, não vejo isso", afirmou o baterista, na ocasião.

Foo Fighters: "já tenho ideias para um novo álbum"
09/11/2018

FOO FIGHTERS fará uma pausa na carreira após a conclusão da turnê mundial do último disco lançado, "Concrete and Gold" (9º álbum, 2017). Dave Grohl disse em entrevista para a Billboard que ele está pronto para um intervalo, mas já tem idéias para o próximo álbum da sua banda. “É um desafio, sabe? Você define essas metas para si mesmo, para ver se consegue fazer isso novamente - mesmo quando estiver rastejando até a linha de chegada, você sabe que está lá. Então, aqui estamos no último conjunto de shows, na estrada há 01 ano e meio e estou pronto para fazer uma pausa, mas estou pronto para fazer isso novamente em algum momento logo depois".
"Quando começamos a fazer discos, é quase como se eu não ouvisse a música tanto quanto eu possa vê-la na minha cabeça. Então, eu não leio música, vejo música em formas e padrões, conseguindo enxerga-las no próximo disco. Eu sei que há outro ali, eu não sei quando, mas acho que sei o que devemos fazer. Nós tivemos sorte, tivemos esse para-raios que seguimos por 24 anos, ou o que quer que seja, e nos leva aonde deveríamos ir”. Confira a performance da banda com a música "The Sky is a Neighborhood", lançada neste último disco: https://www.youtube.com/watch?v=4nB48tYWoSM.

Kim Thayill do Soundgarden revela seus próximos planos
09/11/2018

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, está planejando um misterioso novo álbum - em uma entrevista para o site The Stranger. Ele falou sobre os seus planos futuros e brevemente sobre o suposto "fim" do SOUNDGARDEN - após a morte de Chris Cornell. “SOUNDGARDEN terminou 04 ou 05 meses, antes de Wayne Kramer (guitarrista) me estender o convite para se juntar ao MC5.

Nesse ínterim, houve alguma inércia geral advinda da dissolução do SOUNDGARDEN. Existem problemas de catálogo que eu encabecei com a banda nos últimos 09 anos e ainda haverá questões de catálogo sobre o corpo de trabalho desse grupo. Este box de Chris Cornell eu também ajudei a monta-lo, durante o último ano e meio”.
Ele também falou dos seus planos, para quando a turnê norte-americana do MC5 terminar. "Vou começar a escrever e reunir alguns amigos, para escrever com eles e espero entrar no estúdio. Infelizmente, não será o Studio X, Seattle, que está fechando as portas na próxima semana. É muito triste..."

Tarja não era fã de metal antes de entrar para o Nightwish
09/11/2018

Tarja Turunen, ex-vocalista do Nightwish, revelou em entrevista ao Loudwire, transcrita pelo Ultimate Guitar, que não era fã de metal antes de entrar para a banda que a consagrou. Ela disse, ainda, que nunca pensou em se tornar uma cantora do estilo. "Eu não era fã de metal. É isso, nunca pensei na minha vida toda que me tornaria cantora de metal. Não! No entanto, isso simplesmente aconteceu, porque eu aceitei o desafio. Senti que a música era muito bonita, senti que era capaz de fazer isso", afirmou. A cantora disse que, desde quando era criança, sempre se sentiu "ansiosa" para aceitar desafios. "O Nightwish foi algo desse tipo para mim. Algo como: 'ei, vamos ver o que vai acontecer'. E, uau (risos), as coisas apenas acontecem. Minha vida mudou completamente", pontuou.
Antes do Nightwish, Tarja Turunen era fã de bandas de hard rock, como Whitesnake, Alice Cooper, Scorpions e outros nomes descritos como "melódicos" por ela. "Metal era Metallica para mim. Eu não conhecia o estilo até me tornar uma vocalista de heavy metal em uma banda de heavy metal (risos). Toda a cena se abriu para mim e foi incrível. Eu encontrei muita beleza nela", afirmou. Durante a mesma entrevista, Tarja Turunen contou que a ideia original do Nightwish era ser uma banda acústica. Todavia, a orientação do projeto foi modificada devido à voz dela ser "potente demais". Assista à entrevista no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=2_KeinNpZ-U.

Alice in Chains: baterista fala sobre a fama de Vedder e Cobain nos anos 90
09/11/2018

O baterista do ALICE IN CHAINS, Sean Kinney, falou sobre o enorme nível de fama que Eddie Vedder e Kurt Cobain passaram nos anos 90 - em entrevista para o jornal Washington Post. Vedder apareceu na capa da revista Time em 1993, durante o ápice da popularidade do grunge. “Para Eddie se ver na capa da revista Time, onde a revista e o mainstream estavam tentando fazer dele a voz de uma geração - além de tudo o que Kurt estava passando - foi uma espécie de tempos conflitantes. Fiquei meio aliviado que isso não tinha acontecido conosco, sabe? Não havia ciúmes, nem nada... Eu apenas meio que me entristeci pelo que eles estavam passando".

Slipknot: Joey Jordison tem várias demos inéditas e pode lançá-las
09/11/2018

O baterista Joey Jordison revelou, em entrevista à revista Metal Hammer, que possui uma série de demos inéditas do Slipknot, banda que integrou até o início da década. O músico destacou que o material pode ser lançado "algum dia". "Tenho uma tonelada de demos do Slipknot em casa. Talvez algum dia elas apareçam, talvez nunca sejam ouvidas, mas não irei traduzi-las para qualquer outra banda. Ficarão salvas no Slipknot. Não as usarei com ninguém exceto o Slipknot, caso aconteça algum dia novamente", afirmou.
Atualmente, Joey Jordison integra as bandas Vimic e Sinsaenum. Ao ser questionado se ainda compõe músicas no estilo do Slipknot, Jordison respondeu que "depende". "Toco guitarra o tempo todo e penso em músicas constantemente. Acordo e há um riff em mente. Em cada passo que dou, há um riff, uma batida ou algo do tipo. Músicos são assim", disse. "Às vezes, há alguma canção ou riff que só poderia pertencer ao Slipknot e eu não consigo usar para qualquer outra coisa, independente do que aconteceu. Fica no meu arquivo e não uso para mais nada", completou o baterista.

João Gordo se arrepende de não ter aproveitado fama e grana da MTV
09/11/2018

João Gordo, vocalista da banda Ratos de Porão e apresentador, falou sobre vida e carreira em entrevista ao canal "Vendi Meu Sofá", de Gabriela Pugliesi, na rede multiplataforma Snack. Um dos grandes destaques do bate-papo foi o momento em que ele relembrou sua passagem pela MTV Brasil de 1996 a 2009. Gordo recordou-se de seu trabalho para a MTV Brasil com carinho. "Eu não tinha consciência de que era tão legal. Eu cheguei a ser um dos grandes nomes lá, fazia o 'Gordo a Gogo' que era um programa em horário nobre de entrevista. Chegou um hora que eu comecei a colocar bandas gringas e nacionais que vinham tocar no Brasil e eu colocava em horário nobre no meu programa, a única MTV no mundo que fez isso foi a do Brasil, graças a mim", afirmou.
O vocalista e apresentador destacou como um de seus arrependimentos a sua incapacidade de aproveitar o momento profissional. "Eu não soube aproveitar muito isso, porque era muito arredio a fama e a ganhar dinheiro, eu me arrependo até hoje, mas eu não me sentia à vontade ganhando dinheiro", disse. Um de seus programas favoritos era o 'Gordo Visita', em que ele ia na casa dos artistas como Dercy Gonçalves, Erasmo Carlos e Jair Rodrigues. A única visita decepcionante, segundo ele, foi a Danilo Gentili. "Fui à casa de Danilo Gentili uma vez, mas não precisava ter ido. Se eu soubesse o que ele iria virar hoje, eu não precisava ter visitado", afirmou.
A passagem de João Gordo pela MTV foi encerrada em meados de 2009, quando, segundo ele, passaram a "puxar o tapete" dele na emissora. "Comecei a entrar em confronto com uma chefe lá, foi na época do (Marcelo) Adnet, eles tiraram o foco da gente que era a cara da MTV e viraram toda a atenção para o Adnet e os VJs novos que vinham com aqueles programas de 15 minutos. A gente ficou meio a ver navios. Aí o (Marcos) Mion me convidou para ir para o 'Legendários', eu assinei por quatro anos e quando vi que tinha feito merda, já estava lá. Fiquei quatro anos ali penando", disse. Assista à entrevista na íntegra no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=2vO0nvjOzKM.

Metallica: "Hardwired foi o mais bem recebido desde Black Album", diz Lars
09/11/2018

O baterista Lars Ulrich falou, em entrevista ao Mercury News, que o Metallica deve seguir em turnê promovendo o álbum "Hardwired... To Self-Destruct" até o início de 2020. O músico disse, ainda, que o disco mais recente da banda foi o trabalho mais bem-recebido dela desde o icônico "Black Album", de 1991. "O melhor sobre isso é que, talvez, fizemos nosso disco de maior sucesso em 25 anos, no que diz respeito à recepção. Obviamente, ele não vendeu tanto quanto os álbuns de 10 ou 20 anos atrás, mas a percepção que tenho é que 'Hardwired... To Self-Destruct' é, provavelmente, nosso trabalho mais bem recebido desde o 'Black Album'", afirmou o baterista.

Lars celebrou o fato do Metallica "ter mais de 30 anos de carreira" e "fazer um álbum que se conecte a esse nível". "Muitas pessoas estão se deixando levar pelas novas músicas. Conhecemos pessoas em meet and greets e elas dizem: 'minha música favorita é Now That We're Dead', ou 'Halo On Fire'", pontuou.

Alice in Chains: iniciando turnê pela América do Sul
09/11/2018

ALICE IN CHAINS lançou o seu mais novo vídeo clipe, a música "Never Fade" (8º trabalho de estúdio, "Rainier Fog", 2018). E no dia 02 de novembro/2018, a banda aterrissou em Santiago, Chile, e deu o ponta-pé inicial de sua turnê pela América do Sul. No dia 04 se apresentaram na Argentina e 08/11 irão se apresentar na lendária Pedreira em Curitiba/PR. Encerram a sua participação em São Paulo (dia 10/11) e Rio de Janeiro no dia seguinte. Depois de já terem feito a turnê pela Europa e duas pernas de turnê pelos EUA, ALICE IN CHAINS já tem datas marcadas para Oceania em março/2019, para dar continuidade a sua turnê mundial em divulgação do novo disco.
Confira o setlist do show no Chile, que abriu a turnê, e mais abaixo o vídeo clipe da música "Never Fade": 1. Check My Brain; 2. Again; 3. Never Fade; 4. Them Bones; 5. Dam That River; 6. Hollow; 7. Heaven Beside You; 8. Down in a Hole; 9. No Excuses; 10. Stone; 11. We Die Young; 12. Your Decision; 13. Angry Chair; 14. Man in The Box; 15. The One You Know; 16. Got Me Wrong; 17. Would e 18. Rooster.

Dave se lembra de quando tocou uma canção para Kurt
09/11/2018

Durante os seus dias com o NIRVANA, Dave Grohl escreveu muitas músicas que mais tarde apareceram no 1º álbum (homônimo) do FOO FOGHTERS (1995), mas ele não apresentou muitas delas para Kurt Cobain para se tornarem músicas do NIRVANA. Dave foi recentemente entrevistado pelo site Chart Beat: “Quando entrei no NIRVANA, eu tinha um estúdio na minha casa em Seattle e durante os intervalos entre as turnês, eu gravava as coisas sozinho quase de forma terapêutica, para manter o músculo em movimento. Quando você está em uma banda como o NIRVANA, você não necessariamente quer introduzir a sua canção no grande esquema da música".
"Quando você está em uma banda com o maior compositor de nossa geração, você não quer mostrar as sua fitas cassete e dizer: 'Hey, eu tenho uma música que acho que devemos tocar. Nós já temos algumas músicas muito boas, então, eu estava apenas escondendo essas minhas canções no meu porão'. Uma vez que o NIRVANA acabou, eu não tinha certeza do que fazer, então, meio que escolhi 12 ou 13 das toneladas de músicas que tinha gravado e decidi grava-las apropriadamente, em um estúdio de gravação na mesma rua da minha casa. Passei 05 dias e fiz 100 fitas cassetes, apenas dava as fitas para as pessoas e foi quando se transformou numa banda”. Na série do FOO FIGHTERS, "Sonic Highways" (2014), Grohl revelou que chegou a tocar para Cobain a música “Alone and Easy Target”.
"Kurt ouviu aquilo e me beijou no rosto, enquanto ele estava na banheira... Kurt ficou tão animado e disse: 'Ouvi dizer que você gravou algumas coisas no estúdio de Barrett Jones'. Eu falei: 'Sim' e Kurt pediu que eu tocasse alguma coisa. Eu estava com muito medo de estar na mesma sala que ele, tocando uma canção minha”.

Dave Grohl vai tocar a canção "Play" ao vivo
09/11/2018

O baterista do NIRVANA e vocalista/guitarrista do FOO FIGHTERS, Dave Grohl, vai estrear ao vivo a sua inovadora música de 23 minutos, “Play”, junto com amigos no dia 08 de dezembro/2018, Asheville, Carolina do Norte, no Christmas Jam 30 Festival.  Artistas como Eric Church, Gov’t Mule, Jim James e Joe Bonamassa também irão se apresentar no mesmo dia de Dave. Confira o vídeo de "Play": https://www.youtube.com/watch?v=e05H80-k0mY.

Pearl Jam: primeiro baterista fala de quando saiu da banda
09/11/2018

O 1º baterista do PEARL JAM, Dave Krusen, foi entrevistado pelo jornal Washington Post e falou sobre a sua saída da banda - ele gravou o 1º disco do grupo, "Ten" (1991), e foi introduzido junto com a banda ao Rock'n Roll Hall of Fame em 2017. "Eu tive muito stress na minha vida e apenas as coisas acontecendo ao mesmo tempo, tipo, não conseguia parar de beber e o pessoal da banda me deram todas as oportunidades para ficarmos juntos. Eles falavam: 'Dave, talvez tente parar diminuindo a velocidade'. Eu respondia: 'Sim, sim, estou entendendo'".
"Eu era tão alcoólatra naquela época... Até hoje, gostaria de ter conseguido e ter parado de beber, tomando uma atitude, tipo: 'Sabe de uma coisa? Eu tenho que ir para a reabilitação por algumas semanas e começar a minha vida novamente'". “O ano de 1993 foi extremamente difícil para mim. Nesse ponto, o PEARL JAM era a maior banda do planeta e eu apenas lutando para passar mais 01 dia. O último show que eu toquei com eles, estava completamente desmaiado, cara... Eu fui para a clínica de reabilitação, mas na verdade, não durou muito. O sucesso da banda criou uma espécie de vibração em mim, de muito ressentimento e amargura..."

Metallica lança linha de relógios
09/11/2018

Em parceria com a Nixon, o Metallica está lançando uma linha de relógios trazendo modelos inspirados em álbuns de sua discografia. Com preços variando entre US$125 e $500 (aproximadamente R$470 e R$1870, respectivamente), os relógios levam os títulos "…And Justice For All", "Seek and Destroy", "Black Album", "Ride The Lightning", "Kill ´Em All", "Hardwired… To Self-Destruct", "Master Of Puppets" e "Time Teller Pushead", além de uma edição especialíssima e limitada denominada "Sanitarium".

Slipknot: batendo próprio recorde no YouTube com clipe de "All Out Life"
09/11/2018

O Slipknot bateu seu próprio recorde no YouTube com o novo clipe da música "All Out Life". O vídeo obteve 3,4 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas na plataforma, número que, até então, não havia sido conquistado pela banda no site. Até o fechamento desta matéria, o clipe de "All Out Life" registrava 9,9 milhões de visualizações no YouTube. O vídeo mais popular do Slipknot na plataforma é o de "Psychosocial", com 253 milhões de reproduções, seguido de "The Devil In I" e "Duality", ambos com 199 milhões. Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=wLoYIBEZEfw.

Krist Novoselic perguntado sobre a rivalidade com o Pearl Jam
09/11/2018

Krist Novoselic comentou sobre a ideia de que o NIRVANA e PEARL JAM estavam envolvidos em uma rivalidade amarga nos anos 90 - em recente entrevista para o jornal Washington Post. Kurt Cobain criticava a música do PEARL JAM por ser muito comercial nos anos 90. “Eu acho que havia uma rivalidade envolvida no Noroeste, definitivamente havia uma rivalidade entre os garotos. Chris Cornell, Mark Arm (MUDHONEY), Eddie Vedder e Kurt, havia uma rivalidade. Havia uma rivalidade para que a sua voz fosse ouvida e fosse bem-sucedida, mas para que sua voz fosse ouvida antes de tudo. Eu lembro quando o PEARL JAM derrotou o NIRVANA na capa da revista Time, o que irritou Kurt na época".
Steve Turner, guitarrista do MUDHONEY, também falou ao mesmo jornal: “NIRVANA já estava se esforçando quando fizemos uma turnê com eles. Não parecia haver ninguém no comando e não parecia haver muita comunicação entre a gerência, a banda e as pessoas importantes envolvidas. Parecia que estava acontecendo, independentemente do que os caras quisessem. Quando saímos em turnê com o PEARL JAM, era tudo diferente. PEARL JAM era realmente organizado, muito simpáticos e divertidos. Eles estavam realmente empolgados com o que estava acontecendo e se cercaram de pessoas boas. Isso me fez olhar para a coisa do NIRVANA ainda mais, tipo: ‘Cara, é uma pena que eles não conseguiam ficar juntos como o PEARL JAM'”. O jornalista do Washington Post comentou com Novoselic: “Todos pensavam que eram um contra o outro e havia negatividade, mas não era bem assim... Todos foram cortados do mesmo tecido". Novoselic disse: “Eu não sei se houve uma rivalidade... Nós apenas fazíamos as nossas próprias coisas".

Smashing Pumpkins: ouça a nova música da banda, "Knights Of Malta"
09/11/2018

O Smashing Pumpkins lançou, na última quarta-feira (7), uma nova música intitulada "Knights Of Malta". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, "Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.", que será lançado no próximo dia 16 de novembro. Ouça "Knights Of Malta" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=O80Kwt4zcxs.
"Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun." será o primeiro trabalho do Smashing Pumpkins desde o retorno de James Iha e Jimmy Chamberlin à formação. Iha deixou o grupo em 2000 e voltou neste ano, enquanto Chamberlin saiu em 2009 e reassumiu seu posto em 2015. A line-up é completa por Jeff Schroeder e, claro, pelo frontman Billy Corgan. Outros dois singles de "Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.", intitulados "Solara" e "Silvery Sometimes (Ghosts)", foram lançados anteriormente.

Dave Grohl: sonho dele era tocar bateria com o AC/DC
09/11/2018

Durante conversa com a Forbes, Dave Grohl revelou que gostaria de tocar bateria no AC/DC, mas seu sonho foi interrompido com o retorno de Phil Rudd à banda, que aparentemente tem de volta o antigo baterista e o vocalista Brian Johnson. "Se analisar a discografia deles, principalmente os primeiros trabalhos, havia mais dinâmica, até que se apoiaram num groove. A culpa é do Phil Rudd", disse Grohl. Enquanto não surge a oportunidade com o AC/DC, Dave Grohl se juntou ao cantor Beck para um show onde tocou "Immigrant Song", do Led Zeppelin.

Tom Araya: filha revela que ele canta músicas dos Minions para a neta
09/11/2018

O vocalista e baixista do Slayer, Tom Araya, costuma cantar músicas presentes na trilha sonora do filme de animação "Minions" para a neta, Leontina. A revelação foi feita pela filha do músico e mãe da garotinha, Ariel, em entrevista ao site Metal Pulp And Paper. "Não sei quem é o artista da música, mas ele canta 'Take You Riding In My Car' (possivelmente a canção de Woddy Guthrie) para ela.

Ele também canta todas as músicas da trilha sonora de 'Minions' para ela, como 'Happy Together', do The Turtles", afirmou Ariel. A filha de Tom Araya não detalhou como é a performance vocal do pai em tais momentos de intimidade, mas garantiu que a pequena Leontina gosta de ouvir o frontman do Slayer cantar suas músicas favoritas. "Ela reage com os maiores olhos de boneca possíveis, dá risadas e dá muitos beijos nele", disse.
Embora seja difícil imaginar Tom Araya cantando músicas infantis, ainda é possível ouvi-lo apresentar os clássicos do Slayer para o público - mas não por muito tempo, já que a banda vai encerrar suas atividades após o fim da atual turnê. O giro, iniciado em 2018, vai se estender até 2019 e deve incluir a América do Sul.

Saxon confirma turnê na América Latina em 2019
08/11/2018

Com produção da Top Link Music, a banda Saxon acaba de confirmar uma turnê por toda a América Latina apresentando todos os clássicos da carreira entre os dias 2 e 16 de março de 2019, incluindo o Brasil. Serão nove datas na América Latina que prometem ativar o sentimento de todo fã do Saxon e de Metal. Mais informações sobre datas no Brasil serão divulgadas em breve pela Top Link Music. O último álbum “Thunderbolt” novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros.
Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo, inclusive no Brasil. A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 13 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe,Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth. Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Agony Voices disponibiliza novo clipe “Mankind’s Glory” e explica processo de produção do vídeo
08/11/2018

Com treze anos de história e dois álbuns lançados, a Agony Voices é uma das principais bandas de Progressive Death/Doom Metal do Brasil. O grupo não se limita em trazer para sua sonoridade, elementos melancólicos e sombrios com letras carregadas de emoções e introspecção. A banda lançou recentemente um vídeo clipe oficial para a música “Mankind’s Glory”, que dá nome ao segundo registro do grupo, e agora vem a público para apresentar alguns detalhes técnicos de todo o processo de criação, filmagens e relações entre imagem e música, confira:  https://www.youtube.com/watch?v=6rTXeajRYu0.
Lançado oficialmente dia 01 de outubro de 2018, “Mankind’s Glory”, demorou aproximadamente quatro meses para ser finalizado e liberado no canal oficial do Agony Voices. Filmado em duas etapas, o vídeo apresenta a banda em dois modos de imagens paralelas. A primeira foi captada no próprio estúdio do conjunto em uma ambientação escura e com pouco iluminação, a segunda etapa, utilizando de drones e tecnologias modernas, as imagens capturadas foram feitas em uma ruína abandonada na cidade de Blumenau/SC, local ideal para o contraste visual e harmônico da sonoridade do Agony Voices.
Toda a direção e criação do roteiro foi feito pelos integrantes da Agony Voices e as gravações e edição final ficou a cargo de Marco Antonio que obteve a ajuda de Tarlis Ranieri nas filmagens. As filmagens feitas com a utilização de Drone foram feitas por Gianko Nardelli, um dos instrutores mais requisitados da cidade onde foram feitas as gravações do clipe. Os motivos que levaram o Agony Voices a escolher a música “Mankind’s Glory” para receber o tratamento visual em um clipe profissional, foi comentado pelo vocalista Jonathan Felts: “Escolhemos essa música, pois marcou uma nova fase da banda em sua musicalidade já evoluindo para um metal mais progressivo e também iniciando uma nova característica da banda em mesclar os potentes guturais do Jonathan com vocais limpos, e isso abriu mais um leque de possibilidades para nós. É nossa preferida do Álbum Mankind's Glory.”
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/.

Scalped se apresentará neste final de semana no Viçosa Metal Fest
08/11/2018

A banda mieira de Death Metal Scalped fará um show especial neste fim de semana no evento Viçosa Metal Fest, o festival acontecerá neste sábado, 10 de novembro no Dom Mingote em Viçosa, interior do estado de Minas Gerais e contará também com shows das bandas Gutted Souls, Black Doors, Distressed e Hardkera. Na ocasião a banda Scalped apresentará seu novo single intitulado "Aphasia" e outras músicas de sua discografia. A banda de Death Metal Scalped surgiu em 2012 na cidade de Belo Horizonte, estado de Minas Gerais. A formação da banda é composta pelos músicos Fernando Campos (Vocalista), Thiago Macedo (Guitarrista), Bruno Mota (Baixista) e Marcelo Augusto (Baterista), o grupo é influenciado por nomes consagrados no cenário como Deicide, Cannibal Corpe, Morbid Angel, Malevolent Creation, Vader, Vital Remais, Dying in Fetus, ETC.
Os primeiros registros oficiais da banda foram o single “Scalped” e o EP “Psychopath” que contém cinco músicas, ambos registros foram lançados em 2014. Em consequência pela ótima repercussão que o EP “Psychopath” obteve no território brasileiro a banda Scalped apresentou-se nos estados do Espírito Santo, Minas Gerais Rio de Janeiro e São Paulo, no decorrer dos shows da banda Scalped pelo sudeste brasileiro os shows foram apresentados ao lado de outras bandas de relevância no cenário nacional e internacional como Ratos de Porão, Rebaelliun, Krisiun, Chaos Synopsis, Carnation (Bélgica), Vital Remains (Estados Unidos) e Pestilence (Holanda). Em dezembro de 2017 foi lançado o primeiro álbum oficial intitulado “Synchronicity of Autophagic Hedonism”. No segundo semestre de 2018 a banda Scalped lançou o single “Aphasia” e integrou-se oficialmente no elenco de artistas da agência cultural Rock Metal Press. Aphasia (Single) - Scalped: https://www.youtube.com/embed/bGm5Cr639TQ. Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/ScalpedDeath; Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCkId9J4RtfypPRI8HOKwX4g; Soundcloud - https://soundcloud.com/scalpedband e Press kit - https://www.rockmetalpress.com/scalped. Scalped - contato para shows, entrevistas, merchandise: https://www.rockmetalpress.com/scalped e E-mail: scalped@rockmetalpress.com. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com

Hellway Patrol: Confira todas as informações do Hellway Fest II
08/11/2018

No próximo dia 15 de novembro, feriadão, a cidade de Londrina vai receber a segunda edição do Hellway Fest, evento organizado pela banda HELLWAY PATROL e que desta vez conta com a banda Torture Squad como headliner. O Hellway Fest II vai acontecer no Vila Cultural Cemitério de Automóveis a partir das 15h. Completam o belíssimo lineup do festival as bandas Terrorsphere, Hellpath e Asco. Ingressos antecipados com preço promocional já estão à venda. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/233791617317268/.
O HELLWAY PATROL divulga o EP ‘Desert Ghost’ que além da versão em vinil 7”, conta com uma versão digital estendida, disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns links: Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; iTunes: https://goo.gl/7bdvYj; Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf e Bandcamp: https://goo.gl/HuWA9T.
Quem preferir o material físico, o vinil de ‘Desert Ghost’ e outros materiais do HELLWAY PATROL, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. Envio para todo o Brasil. Links relacionados: E-Mail: hellwaypatrolmusic@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/; Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJkVun7mL_E8FWuil-PQ4Jg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6muyFNI57qpjAG4RYPNLQD; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/hellway-patrol/1299066820 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Inexistence: Nova força do Death Metal gaúcho divulga informações sobre vindouro EP
08/11/2018

O INEXISTENCE acaba de divulgar informações sobre seu vindouro EP, que será lançado em dezembro e levará o nome de “Infinite Forms”. A banda teve início em 2016, através de uma antiga parceria entre Felipe Jacobsen (guitarra/vocal) e Lucas Manea Diogo (baixo), que vinham tocando juntos desde 2010. Segundo Felipe, “somente agora conseguimos consolidar nosso projeto. Pela nossa convivência, nós sempre compartilhamos dos mesmos gostos e evoluímos musicalmente juntos, o que nos levou a criar o INEXISTENCE”.

Após muita procura, a dupla encontrou no baterista Vinicius Rodrigues a peça que faltava para dar continuidade ao projeto. Englobando as mesmas influências e objetivos, a entrada de Vinícius em meados de 2017 se encaixou perfeitamente com o que a banda buscava. E dentre estas influências, estão baluartes do Death Metal como Obscura, Death, Atheist, Beyond Creation, Necrophagist e Gorguts, nomes que evocam um Death Metal absurdamente técnico. Felipe explica a sonoridade da banda: “Temos como proposta compor melodias com estruturas complexas, tempos quebrados, atonalismo, entre outros elementos”.” Gravado no From Hellcords Studios, em Porto Alegre, “Infinite Forms” tem seu lançamento programado para o dia 7 de dezembro, e sua distribuição ficará a cargo do selo Zabauros. A capa do EP foi desenhada pelo artista Tiago Medeiros e foi inspirada na letra da faixa “Natural Selection”, que segundo a banda, faz menção à natureza, evolução e suas infinitas formas. Contatos: Facebook: www.facebook.com/InexistenceDeathMetal e Instagram: www.instagram.com/inexistence_official

A Sorrowful Dream - Show nesta sexta-feira no tradicional Bar Opinião
08/11/2018

O A SORROWFUL DREAM faz show nesta sexta-feira na tradicional casa de shows Opinião (José do Patrocínio, 834), em Porto Alegre, na edição Metal do ROCK N’ BIRA OPEN BAR, representando as bandas autorais ao lado de tributos ao Megadeth, Dio, Metallica e Iron Maiden. O evento terá início logo após os shows do Arch Enemy e Kreator, a partir das 23h, e o público terá à disposição a cerveja HEINEKEN e a cerveja EISENBAHN PILSEN, o Combo Rock n’ Bira (vodka com energético) Vodka Orloff, Whisky Natu, água e refrigerantes - tudo liberado (das 23h às 5h), bem como outras opções. Mais informações sobre o evento: https://www.facebook.com/events/2124092691190445.
O A SORROWFUL DREAM tem estado na vanguarda do Metal Gaúcho por 22 anos, apresentando uma musicalidade influenciada por um rol de elementos trazidos da música tanto gótica e clássica, quanto do Death e do Black Metal. O grupo é composto por Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane "Tuko" Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra / violinos) e Marcelo Dornel (bateria). Além dos álbuns “Toward Nothingness” e “Passion”, o grupo possui uma vasta coleção de demos e singles, destacando o single "The River that Carries my Loss", que em agosto completou dez anos de seu lançamento e ganhou um belíssimo vídeo clipe, assista:https://www.youtube.com/watch?v=EVPDBu94k_o.
Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com; Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream; Bandcamp: www.asorrowfuldream.bandcamp.com; Twitter: www.twitter.com/asorrowfuldream e Instagram: www.instagram.com/asorrowfuldream. Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Deep Memories: novo lyric video ‘Suffocating Grayish Darkness’ está disponível
08/11/2018

Já está online o novo lyric video do DEEP MEMORIES para a música ‘Suffocating Grayish Darkness’, segunda faixa do recém-lançado álbum ‘Rebuilding The Future’. O vídeo foi editado e elaborado pelo Igor Sacilloto que trabalhou no clipe do Megadeth ‘Lying in State’, gravado em São Paulo em 2017, assista: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/368027853740323/?t=0. ‘Rebuilding The Future’ foi lançado em formato físico simultaneamente no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente. Para comprar a versão física, basta entrar em contato com a banda, com os selos ou procurar nas melhores lojas especializadas do país. Ele também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
 Surgido em 2016 o DEEP MEMORIES apresenta, em termos musicais, cadência, peso e nuances diferenciadas, mesclando melodia e agressividade com belos duetos de guitarras, uma atmosfera que remete a grandes ícones do metal mundial deste o Death, Doom, Gothic e Prog com e vocais variados desde narrações, partes cantadas, corais e o mais pungente vocal rasgado e gutural. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Heavy Metal Rock: novo álbum do Queiron já está disponível para venda
08/11/2018

Um dos nomes mais tradicionais do Metal Extremo nacional, o QUEIRON de Capivari/SP, está prestes a lançar seu novo álbum através do selo HEAVY METAL ROCK RECORDS. Sob o título de ‘Endless Potential Of a Renegade Vanguard’, o trabalho, quinto full da carreira, foi masterizado na Absolute Master e conta com arte do renomado artista Alcides Burn. ‘Endless Potential Of a Renegade Vanguard’ está disponível para compra diretamente com a HEAVY METAL ROCK, com a banda, nas melhores lojas especializadas. Confira o link: https://hmrock.com.br/produto/queiron-endless-potential-of-a-renegade-vanguard/. Um lyric video para a faixa ‘Denial Upon The Heavenly Scorn’ foi disponibilizado: https://www.facebook.com/queiron/videos/332434240856904/?t=0.
Formado em 1994 o QUEIRON tem entre seus principais lançamentos os álbuns ‘Impious Domination’ (2001), ‘Templars Beholding Failures’ (2004 ), ‘The Shepherd Of Tophet’ (2008) e Sodomiticvm Per Conclave (2012), além de shows ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Belphegor, Obituary, Hate Eternal, Master, Dark Funeral e Marduk. Links Relacionados: https://hmrock.com.br/; https://www.facebook.com/hmrock83/; https://www.instagram.com/hmrock83/ e https://www.facebook.com/queiron/. Fonte: Metal Media.

Darkship: banda agora faz parte da Fusão Records
08/11/2018

Em uma iniciativa louvável, o estúdio Fusão, um dos principais estúdios da América Latina, lançou seu selo com intuito de apoiar as bandas independentes que gravam por lá, leia a publicação do estúdio: “É com muito prazer e orgulho, q anunciamos oficialmente aberto, o SELO do Estúdio Fusão!!! Uma iniciativa nossa, pra lançar todas as bandas q necessitem e queiram ter uma casa pra serem tratados como grandes bandas merecem! Sem fins lucrativos, é o estúdio Fusão e sua equipe, botando a cara pra bater em unificar e ajudar a cena METAL BRASILEIRA a crescer cada vez mais!” (https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2060813793976216).
Uma dessas bandas é a gaúcha DARKSHIP que agora, além de gravar o novo disco no estúdio, contará com o suporte do selo para lançar o material. “Muito obrigado ao Thiago Bianchi e ao Estúdio Fusão pela confiança e pela atenção que vem nos dando, vocês são parte da nossa família também. Podem contar com o Darkship nessa jornada.” - comenta a banda. Além do DARKSHIP, nomes como Phelan, Endigna, Brado e muitas outras. Conheça mais do estúdio: https://www.facebook.com/estudiofusaovmt/. Como dito, o novo álbum, ‘Between The Shadows’, será gravado no estúdio Fusão com produção do músico e produtor Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman). A capa do álbum também foi apresentada e é uma arte de Carlos Fides, artista que já trabalhou com nomes como Evergrey, Kamelot e que fora o responsável pela capa do primeiro álbum do DARKSHIP, ‘We Are Lost’. O primeiro álbum, ‘We Are Lost’, está nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: versão física do novo álbum ‘Lost Humanity’ já está à venda!
08/11/2018

A espera acabou! O novo - e aguardado - segundo álbum do SHADOWS LEGACY, ‘Lost Humanity’, já está com sua versão física disponível para venda. Quem quiser comprar, o material pode ser encontrado diretamente com a banda, por e-mail e pelos canais digitais do grupo. Envio para todo Brasil! Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). Lembrando que o SHADOWS LEGACY está preparando um grande show de lançamento de ‘Lost Humanity’ em Campo Grande.

O show acontece no dia 24 de novembro, no Blues Bar MS. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/1762834470505189/. Para quem vai no show, existe uma opção de comprar o ingresso e o CD juntos a preço promocional. Saiba mais aqui: https://www.sympla.com.br/lancamento-2-album-lost-humanity-shadows-legacy-blues-bar-ms__389817.
‘Lost Humanity’ foi gravado no estúdio Anubis e produzido pelo músico e produtor Aldo Carmine, com arte é assinada por Léo Amorim. Um clipe para a música ‘The Final Act’ acaba de ser lançado: https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/304738463699456/?t=0. O clipe também está disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=B7OVzDfmgZA. Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3HUIeIhRvyQysgbV8jugrH; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/shadows-legacy/1089843933 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Damagewar: quer ganhar uma camiseta do grupo? Participe da promoção!
08/11/2018

Está no ar uma nova promoção para os fãs do DAMAGEWAR e concorrer a uma belíssima camiseta oficial da banda! Para concorrer é fácil: basta visitar o link abaixo e seguir os passos: https://www.facebook.com/damagewar/photos/a.399942560146815/1166492930158437/. O novo EP do DAMAGEWAR, ‘Dead Skin Devourer’, está disponível nas principais plataformas de música digital: Spotify: https://open.spotify.com/artist/6b2xHgA9JX8HfhEJHUVeIq; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/dead-skin-devourer-single/1421413975; Google: https://goo.gl/SccH9v e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69827152.
O EP foi registrado no home estúdio da banda e no Flight Estúdio onde também aconteceram a mixagem e masterização, a cargo de Rogério Oliveira. A capa foi criada por Tiago Medeiros. O trabalho conta com duas participações especiais: Kleber Hora guitarrista da banda Gestos Grosseiros solando em ‘God of Chaos’ e Diego Nogueira Sábio, vocalista da banda Anthares, cantando a faixa ‘Necrozumbí’. Links relacionados: E-Mail: damagewaroficial@gmail.com; Facebook: http://www.facebook.com/damagewar; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcl28w2wi-flsZGBWAQTAmw e Metal Media: http://metalmedia.com.br/damagewar. Fonte: Metal Media.

Brutallian se apresentam em sua cidade natal dia 10 de novembro no festival “24h de Rock”
08/11/2018

Nome forte do Metal Nacional e com um dos álbuns mais impactantes do ano, o Brutallian confirma mais uma data de sua atual tour “Reason For Violence Tour 2018”. A data será muito especial para a banda, que estará nos palcos de um dos maiores festivais de música pesada de sua cidade natal, São Luís do Maranhão. O festival “24h de Rock” chega a segunda edição com 24 bandas se revezando em uma megapalco e vários entretenimentos em dois dias de muita diversão e música pesada. Esse ano o festival será realizado entre os dias 10 de novembro e 11 de novembro na Praia Grande, centro de São Luís. Essa será a primeira apresentação oficial do Brutallian, após o lançamento oficial do novo álbum Reason For Violence e seu retorno de uma extenso tour pelo interior de São Paulo e do Paraná, onde a banda se apresentou em 11 cidades durante 11 dias corridos, uma verdadeira maratona.
O Brutallian se apresenta dia 10 de novembro ao lado das bandas Vangloria Arcannus, Desdemona ETC, JackDevil, Altas Doses, Leopard Machine, Arise, Second Life, Hacervo e Cofo de Parafernalha. O evento terá início as 13h00 e a entrada é gratuita. Mais informações: https://www.facebook.com/events/1270423319767078.

Exylle: Confirmados no Suspiro MetalPunk 2018 em Curitiba/PR
08/11/2018

Não é pelo acaso que a cidade de Curitiba deve ser considerada atualmente o maior polo da música pesada do país, além de revelar grandes e inovadoras bandas do país, a capital paranaense vem se transformando em um verdadeiro ponto de encontro de festivais, bandas internacionais e com uma variedade enorme de PUBs, Bares e casas voltadas ao estilo, oferecendo ao público eventos de diversos estilos e gêneros, vem comprovando ser o estado que mais cresce na fomentação da cena como um todo. Eis que mais um festival nasce na cidade, e olhe que esse ano Curitiba já teve inúmeros eventos dignos de qualquer cidade ou região do país, incluindo nomes e passagens como Ozzy Osbourne, Roger Waters entre outros grandes nomes pela capital. Dessa vez é anunciado o “Suspiro MetalPunk 2018”, que terá 04 datas insanas entre os dias 15, 16, 17 e 18 de novembro.
Uma das atrações do festival, será da revelação do Death/Thrash brasileiro, Exylle. A banda oriunda de Curitiba/PR, estará apresentando em primeira mão ao público as novas músicas que estarão presentes no disco que será lançado no início de 2018. Ao total a organização do “Suspiro MetalPunk 2018” revelou que serão 24 bandas ao total se apresentando, em 05 ambientes diferentes na cidade. Abaixo você confere todo o lineup, datas e locais que serão feitas as apresentações.
PROGRAMAÇÂO:
15/11 - LADO B - 18:00 - Demônica e Arsenal
16/11 - JOHN BULL - 19:00 - Manger Cadavre? (SP); Rest In Chaos (Floripa); Mercy Killing; Dopamina e Retaliação Infernal
17/11
LEITE QUENTE CAFÉ - 16:00 - Nekromonsters (Unplugged)
GUAIRACÁ CULTURAL - 18:00 - Nuclear Frost (SP); Espectro; Exylle; Death Smoke; C.M.D (Londrina) e Cães de Terminal
18/11
92 GRAUS - 16:00 - Força Macabra (Finlândia); Kovaa Rasvaa Finlândia); Skarnio (São Paulo); S.O.S Chaos e Atrocitus
LADO B - 20:00 - TEST (SP)
Ingressos apenas na porta: 20,00 ou 10,00 + 1kg de alimento.

Lona Cultural Carlos Zéfiro apresenta: BIOGRAPHIA54 - Show de lançamento EP "PERTO DAQUI"
08/11/2018

A Biographia54 sobe ao palco da Lona Cultural Carlos Zéfiro - Anchieta no dia 10 de Novembro (sábado), ás 19h30, para apresentar um magnífico show inovador de lançamento do seu primeiro EP "PERTO DAQUI", trazendo em seu repertório muitas novidades, covers de músicas de todas as épocas, releituras e também as canções autorais. A Banda promete um show de muita emoção com um repertório eclético que vai do Hard Rock a Disco Music. Diversão garantida! O espetáculo conta ainda com o show de abertura da banda de Pop Rock Carioca Deluxe e sorteios de vários brindes Biographia54. Vamos nessa galera... Vai ser fantástico!!!
Lona Cultural Carlos Zéfiro - Estrada Marechal Alencastro, 4113 - Anchieta, Rio de Janeiro. Data: 10 de novembro, sábado. Horário: 19h30. Abertura da Lona: 19h. Classificação: 12 anos. Contato: lonazefiro.cultura@gmail.com. Informações: 2148-0813. Ingressos: Antecipados - R$ 15,00 (a venda no local ou pelo contato (21) 96459 7915) Na Hora - R$ 20,00 | www.facebook.com/lonacarloszefiro.

CxDxFx: capa, título do novo single e par de shows neste fds
08/11/2018

O CxDxFx segue trabalhando pesado e no apresenta a capa e título de seu novo trabalho que está prestes a ser lançado. O single trata-se de ‘Olhos de Borracha’, faixa já conhecida dos fãs do grupo, pois foi lançada originalmente em 2014 no EP ‘Pague Dez e Vá Pro Céu’ e que ganhou uma repaginada com gravação e mixagem de Rodrigo Nepomuceno no Chedderrecords Studio e masterização pela Absolute Master. A arte da capa foi feita pelo artista Otávio Carvalho.

A música também marca a estreia da nova formação em estúdio. O lançamento de ‘Olhos de Borracha’ está previsto para muito breve e a data oficial de lançamento será anunciada em breve. Um vídeo também está sendo preparado. Além de finalizar o novo single, o CxDxFx também segue na estrada e neste final de semana tem dois shows no estado de Goiás: O primeiro acontece no sábado, dia 10, em Anápolis. Mais informações pelo link: http://tinyurl.com/y8olgt6j. O segundo é na capital goiana, no domingo dia 11, saiba mais: http://tinyurl.com/ycn4gjc5. Links relacionados: E-Mail: chafun_diformio@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/CxDxF/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/cxdxfx/1421757093 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

Otacílio Rock Festival anuncia Krucipha como uma das atrações de 2019
08/11/2018

Um dos festivais mais importantes do país está chegando em sua décima terceira edição e gradativamente começa a anunciar suas atrações. O renomado “Otacílio Rock Festival” será realizado entre os dias 15,16 e 17 de fevereiro de 2019 na cidade de Otacílio Costa. Na data de 07 de novembro, a organização do festival anunciou mais um grande nome para o evento. O Krucipha, oriundos de Curitiba/PR, foram confirmados como uma das principais atrações de Thrash/Groove da edição de 2019. A banda que possui dois álbuns em sua carreira, vem em uma grande ascendência, apresentando sempre novidades pertinentes e inovadoras sobre sua carreira. Aproveitando o bom momento na carreira, o vocalista e guitarrista da banda, Fabiano Guolo comenta o sentimento de estar entre as bandas escolhidas para esse grande festival: “Retornar ao palco do Ota depois de 7 anos é surreal. O fest cresceu muito de lá para cá, vai ser uma puta honra participar. O Krucipha evoluiu e mudou muito também. Lançamos bastante coisa neste tempo. Tem tudo para ser memorável!”
Ainda não foram definidas as datas de apresentações das bandas já selecionadas, a organização ainda passa por uma curadoria que está definindo outros nomes para o festival. Confira os nomes já confirmados: Krucipha - Groove/Thrash - PR; Hillbilly Rawhide - Country Rock - PR; Posthumous - Death/Black Metal - SC; Carniça - Heavy Rotten Metal - RS; Raging War - Thrash Metal - SC; Frade Negro - Heavy Metal - SC; Jhonny Bus - Hard Rock/Heavy Metal - SC; Tressultor - Thrash Metal - SC; Rest In Chaos - Thrashcore - SC e Syn TZ - Heavy Metal - SC.
Mais informações sobre o festival: https://www.facebook.com/events/1881204085293096/.

Molho Negro lança o seu terceiro disco, Normal
08/11/2018

Normal é o terceiro disco da carreira do Molho Negro. Nele, o pop, os refrões e a melodia insistem em meio às guitarras combinadas às letras objetivas, críticas e irônicas. Sucessor de Não É Nada Disso Que Você Pensou (2017), este é o primeiro trabalho da banda lançado pelo selo Flecha Discos e produzido por Gabriel Zander. O novo trabalho dos paraenses teve três singles revelados antes do lançamento. Faixa que abre o disco, "Novo Rosto" chegou com um videoclipe (assista em https://www.youtube.com/watch?v=3BtBEuQao6c&t=45s ). A música tira onda com a comercialização da própria arte em um registro que faz sátira aos vídeos de tutorial de maquiagem que se proliferam pela internet. “Em uma realidade onde o DIY se tornou commodity, se torna difícil separar o que é e o que somente parece real”, comenta João Lemos, guitarrista e vocalista do Molho Negro. “Para além de uma crítica polarizada e infantil, o interessante é questionar e abrir a pauta sobre que artista você é e que artista você quer ser”, completa.
"Primeiro Verso", por sua vez, ganhou um lyric-vídeo divertido sob a junção de memes dançantes da internet, vídeos de festa e registros antigos de movimentos aleatórios e esquisitos (assista em https://www.youtube.com/watch?v=d4jtEEx4Nlg&t=1s). "Esta talvez seja uma das músicas que mais consegue apresentar essa nova fase da banda, se equilibrando na linha tênue entre a dança e o pogo", conta. "Como Não Se Fazer Um Hit" brinca com a vontade da indústria de produzir uma música que fique famosa, Mas com a boa dose de sarcasmo do trio, o desejo é o inverso como supõe o título. "O Jeito de Errar", diferente do que costumamos ver na trajetória dos paraenses, aborda uma narrativa autobiográfica. O videoclipe desta faixa foi gravado no saguão de um prédio em São Paulo que remete ao antigo trabalho da mãe de João (assista https://www.youtube.com/watch?v=-r0VeI-EfAY). "A ideia foi ser um artista dentro de um lugar onde minha mãe sempre pedia pra eu ficar quieto".
O disco Normal segue justamente com a canção que deu origem a ele, "Ego". Ela nasceu como uma faixa única (feita pra vir como single), mas acabou dando mote para as outras onze. Já "Fim do Mês" aborda a angústia das contas atrasadas. As ondas cíclicas dos modismos sempre geram uma ressaca moral nos momentos de transição. É sobre isso que "Pra Quando Essa Moda Passar". "Psycho" abaixa as guitarras para que uma declaração de amor possa ser ouvida. Mas o som logo aumenta em "Lemon Cheese", um hardcore rasgado, emocional, uma bad trip gritante e alucinante. A energia vibrante segue na revoltada "Reacionários", que não poderia ter um tema mais atual e relevante. "Quem não brigou com a família de 2013 pra cá tem muita sorte ou tá muito errado", esclarece João. "Gente Chata" marca a bateria e uma guitarra mais tranquilas e relata com ironia a rotina irritadiça de conviver com gente chata. O derradeiro alerta para si mesmos em "Se Quebrar Tem Que Pagar" encerra o disco em uma faixa auto-explicativa com um refrão enérgico e numa bagunça característica do Molho Negro. Ouça Normal em https://onerpm.lnk.to/MolhoNegro.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Attomica: Lenda do Thrash Metal fecha assessoria com a Roadie Metal
07/11/2008

Um dos principais nomes do Metal nacional, com mais de 30 anos de história, cinco álbuns de estúdio, um álbum ao vivo e uma extensa lista apresentações por todo o país, ruma à uma série de novidades para esse fim de 2018 e início de 2019. A banda em questão é o renomado grupo de Thrash Metal, Attomica, que nesse ano lançou um dos melhores discos do estilo no país, o aclamado “The Trick” que recebeu e vem recebendo, excelentes críticas da imprensa especializada e proporcionando ao power-trio de músicos uma vasta tour pelo Brasil, incluindo apresentações inéditas por várias cidades, como Manaus.
Reconhecidos como um dos primeiros grupos de Thrash Metal da América do Sul, o nome Attomica é referência em se tratando de qualidade, técnica e conceito, fatos que podem ser confirmados em toda sua obra. Álbuns como Attomica (1986), Limits of Insanity (1989), Disturbing The Noise (1991), Attomica 4 (2012) e The Trick (2018), são considerados obras fundamentais na manutenção de todo um cenário nacional e influência direta para bandas e músicos em todo o planeta. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FKDyFamVu28.
Atualmente a banda está com uma agenda repleta de shows para esse final de ano, e prepara inúmeras novidades relacionadas ao seu canal oficial de YouTube, plataformas de Streaming, tour internacional e quem sabe, um futuro novo registro de estúdio. Enquanto essas informações são trabalhadas nos bastidores da banda, uma ação acaba de ser revelada pelo Attomica. A banda, uma das maiores da América Latina em se tratando de Thrash Metal, fechou assessoria de comunicação com a Roadie Metal, que a partir de agora estará atuando na criação, distribuição e divulgação, de todas as novidades relacionadas à carreira dessa verdadeira lenda brasileira. Foi revelado que com essa ação, a Over Metal comunicação e agenciamento, focará suas ações no booking, agenda e compromissos de shows do Attomica.
Attomica é formado por: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra; Argos Danckas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/.

Lacuna se apresenta no “Metalcore Fest 3” no próximo sábado em São Paulo/SP
08/11/2018

Dia 10 de novembro, em São Paulo, ocorrerá o Metalcore Fest 03 no Club Sattva. O evento irá reunir grandes nomes e revelações do estilo na cena metálica brasileira. Entre esses nomes, um dos que mais se destacam é o Lacuna que lançou recentemente seu primeiro EP “Doce Ilusão” e vem arrebatando uma legião de novos fãs. Além do Lacuna, o evento terá outras quatro atrações renomadas, as bandas SSD, Doma, Intereffect e L.O.T.U.S., estarão se revezando em uma noite que será icônica para os fãs da boa música e seguidores dessas novas tendências do Metal. O evento terá início as 22h00 e o custo é de apenas R$10,00. O “Club Sattva” é um pub aconchegante e confortável, que consegue atender de forma profissional os clientes.

Fortunia lança clipe do single "Se existe amor", que tem a participação especial da atriz Paolla Oliveira
08/11/2018

A Banda Fortunia lança no dia 9 de novembro, sexta-feira, o clipe de seu novo single "Se existe amor", que conta com a participação especial da atriz Paolla Oliveira. A gravação aconteceu em um galpão abandonado em São Paulo. A música também estará disponível a partir desta data, em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, ITunes, Napster, Google Play. A música romântica no estilo de Rock/Pop, tem como fonte principal dois temas importantes: o relacionamento entre casal e o amor próprio.

“No primeiro caso um amor a distância e suas dificuldades, porém a canção ressalta que qualquer obstáculo não existe para quem tem sentimento, e mesmo o medo de sofrer, que pode colocar em risco esta relação, deve ser enfrentado e se lutar sempre quando o sentimento valer a pena”, reflete Mike, baterista da banda.  “A outra interpretação fala do amor próprio, de se ter força para se reinventar e ter um recomeço. A música leva uma mensagem positiva para todos os fãs, o que é uma característica desde o início da banda”, completa.
O vocalista Douglas Roger, que é irmão de Paolla, explica que quando a banda decidiu que a próxima música teria uma participação especial, perguntou a ela se conhecia alguma cantora que topasse entrar no projeto. “Na semana seguinte, ela se prontificou a participar, já que havia adorado a música e gostaria de enfrentar este novo desafio”, festeja. “Fazer parte do projeto da banda do meu irmão me deixou muito motivada”, explica a atriz. “Me preparei para este momento, porém não é e nunca foi a minha intenção ser cantora’, comemora Paolla Oliveira a sua participação no clipe. “Nos dedicamos muito nessa canção desde a produção até os arranjos, e o resultado final superou nossas expectativas, estamos bem confiantes que a música será um grande sucesso”, afirma Douglas.
Ficha Técnica. Direção: Luringa. Fotografia: Ygor de Oliveira. Produção Executiva: Bruna Massarelli
Banda: Douglas Roger (vocalista), Mike Swift (bateria), Nobru Bueno (guitarra), Felipe Leony (guitarra) e Cleiton Araújo (baixo). Participação Especial: Paolla Oliveira.
Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Vinny Appice: confira serviço completo de todos os shows da “Mob Rules Brasil Tour”
08/11/2018

Em 1981, o Black Sabbath lançava um dos maiores clássicos do heavy metal: o disco The Mob Rules. A banda não contava mais com seu baterista original, Bill Ward, que havia saído do grupo. Mas um músico logo preencheu sua vaga: o talentoso Vincent Samson “Vinny” Appice. Seu estilo agressivo e levadas originais casaram perfeitamente com as propostas musicais do disco, que é aclamado até os dias atuais como um trabalho marcante do Black Sabbath. A banda de apoio de Vinny Appice contará com Nando Fernandes (vocal, Sinistra, ex-Hangar e Cavalo Vapor), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin) e Fernando Giovannetti (baixo, Armored Dawn, ex-Karma e Aquaria), que apresentarão o clássico “Mob Rules” (1981), do Black Sabbath, na íntegra. Além disso, o repertório também contará com outros grandes clássicos do Black Sabbath e Dio.
Além de Dio, Black Sabbath e Heaven & Hell, Vinny Appice gravou, entre outros, com Rick Derringer, Axis, World War III, Kill Devil Hill, 3 Legged Dog, Resurrection Kings e Last in Line. Também realiza workshops, clínicas de bateria, e é autor do livro/método “Rock Steady” e do DVD “Hard Rock Drumming Techniques”. “Gosto de tocar com agressividade. Prefiro estar à frente e tentar o limite a ficar em coisas mais seguras. Curto colocar coisas que realmente sinto, incluir apenas aquilo que sai do coração na hora de tocar. Então, a força vem daí”, concluiu o baterista.A turnê irá passar por cidades paulistas como Campinas, Botucatu, São Paulo, Santo André e em Belo Horizonte com a banda Mineira, Concreto. No repertório o baterista irá tocar grandes clássicos de sua carreira com o Black Sabbath, além de mú sicas da fase que tocou bateria nos álbuns de Ronnie James “Dio”. Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações. Vinny Appice Brasil Tour 2018:
- 13/11 - Campinas/SP (Grainne´s Pub) - Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/vinny-appice-no-grainnes-tickets-50950662804.
- 14/11 - Botucatu/SP (Villa Blues) - Ingressos: http://bit.ly/AppiceVB
- 15/11 - São Paulo/SP - (Manifesto Bar) - Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/6449-vinnyappice-saopaulo-sp/
- 16 e 17/11 - Santo André/SP - SESC - Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/173493_VINNY+APPICE.
- 18/11 - Belo Horizonte/MG * com a banda Concreto - Ingressos: https://www.sympla.com.br/1811—domingo—vinny-appice-concreto-em-bh__373820?fbclid=IwAR1IB9cwiRnTY-WwS4prNRLrKlKUbdlRYFXlARZ67NCclLYfZisLVAEN-Oc.
Mais informações: http://www.rockfreeday.com/radio/; https://www.facebook.com/rockfreeday/ e https://www.instagram.com/radiorockfreeday.

Korn: nu metal foi a última onda de grandes bandas de rock, diz Jonathan Davis
08/11/2018

O vocalista do Korn, Jonathan Davis, disse em entrevista ao podcast "The Jasta Show" (transcrição via Loudwire) que as bandas de nu metal foram os últimos grandes nomes a surgir no rock. Davis citou grupos como Deftones e Limp Bizkit, além do próprio Korn, como detentores desse "título". Davis falou sobre o assunto ao ser questionado, inicialmente, sobre bandas grandes ajudarem atrações menores as levando para turnês conjuntas. Em sua afirmação, o entrevistador Jamey Jasta, que também é vocalista do Hatebreed, disse que nomes como Five Finger Death Punch e Bad Wolves fizeram "o que o Korn fez para o Limp Bizkit e o Incubus", mas que isso não acontece mais com tanta frequência.
O frontman do Korn, então, disse que o exemplo dado por Jamey Jasta "não era do mesmo calibre". "Sempre digo que essa última leva com o Korn, Deftones, Bizkit e todas as bandas daquela época são a última guarda, as últimas bandas realmente grandes de rock. Ninguém mais fará como fizemos. Era muito grande. Éramos contra bandas pop", afirmou. Jonathan Davis disse que não está tentando ser arrogante, mas sentia, no ar, um clima de "nós contra eles". "Éramos nós contra a Britney Spears e os Backstreet Boys. E nós fomos abraçados pela comunidade hip hop. Essa junção... não vejo isso acontecendo novamente", pontuou.

Red Hot Chili Peppers: Dave Navarro não saiu da banda, nem foi demitido
08/11/2018

Dave Lee, que se identifica como técnico de guitarra de John Frusciante e Dave Navarro nos tempos de Red Hot Chili Peppers, publicou um comentário que chamou a atenção no documentário "The Will To Death - A Documentary About John Frusciante", sobre Frusciante, no YouTube. Em sua mensagem, Lee disse que Dave Navarro não foi demitido do grupo, nem deixou a formação. "Gostei do mini-documentário. Porém, algumas coisas... Dave Navarro não foi demitido. Ele também não saiu. Ele estava tendo problemas sérios e seu tempo com os Peppers meio que acabou. Estávamos fazendo ensaios para uma pequena turnê e estava claro que as coisas não estavam funcionando. Dei uma carona para Dave naquele dia, pois ele estava sem condições de dirigir", afirmou. Ao mesmo tempo em que a situação de Dave Navarro não era boa, um retorno de John Frusciante estava para acontecer de forma natural. "Quando voltei ao estúdio, os outros caras ainda estavam lá. Flea (baixista) disse a Anthony (Kiedis, vocalista): 'John diz que não se opõe a voltar'. Anthony diz: 'não se opõe?'. Nós rimos. Perguntei a Flea se John conseguiria e ele respondeu: 'ele parece pensar que sim'. Foi assim que aconteceu", disse.
Após essa conversa, Dave Lee disse que passou alguns meses trabalhando para Joe Holmes durante sua passagem pela banda de Ozzy Osbourne. "Quando voltei, John estava na banda. Eu era seu técnico e eles começaram a compor 'Californication' (álbum de 1999). O resto é história", afirmou. Dave Navarro, que fez história com o Jane's Adiction, esteve no Red Hot Chili Peppers entre 1993 e 1998, gravando o álbum "One Hot Minute" (1995). Ele ocupou a vaga de John Frusciante, que deixou a banda após sucessivos problemas com abusos de drogas.
A versão de Navarro - Em recente entrevista ao podcast "Dark Matter", Dave Navarro relembrou os problemas de sua passagem pelo Red Hot Chili Peppers. "Anthony estava meio perdido. Antes de terminarmos (a música 'Circle Of The Noose', que nunca foi lançada oficialmente), Flea veio conosco para a turnê do Jane's Addiction. Eu estava na banda dele e ele estava me vendo tomar o mesmo caminho que Hillel (Slovak, guitarrista original do Red Hot Chili Peppers que morreu após uma overdose, em 1988). Eles já haviam perdido um guitarrista assim. Então, a turnê com o Jane's acabou e eu meio que nunca deixei a turnê. Sequer desfiz as malas. Continuei me chapando da mesma forma, fui morar em um hotel, a coisa ficou feia", afirmou.
Dave Navarro reconhece que "não conseguia tocar uma nota sequer" durante os ensaios citados por Dave Lee. "Eu, literalmente, caí em meio a caixas de som e afins. Eu não conseguiria. Então, eles decidiram seguir por outro caminho e John estava sóbrio, querendo voltar. Fiquei puto com isso, mas ter John de volta fez com que eu ficasse menos puto. O que me deixou puto na época (e não estou mais) é que eu esperei seis meses para Anthony ficar sóbrio, mas ninguém esperou uma semana para que eu melhorasse. Vinte anos depois, eu entendo: Anthony começou a coisa toda, então, é claro que eu não receberia o mesmo tratamento", disse. Por fim, Navarro repetiu que sua chateação não teve a ver com John Frusciante, mas, sim, as reações diferentes para situações parecidas e destacou que a pegada funk do Red Hot Chili Peppers não era a praia dele. "Agora, eles tocam músicas mais diretas, mas, na época, eles eram muito influenciados pelo funk", afirmou.

We Came As Romans: banda seguirá sem o falecido Kyle Pavone
08/11/2018

O We Came As Romans tomou a decisão de continuar suas atividades, de forma definitiva, mesmo após o falecimento de um de seus vocalistas, Kyle Pavone. O grupo seguirá como quinteto, sem um substituto para Pavone. A banda já havia optado por cumprir as datas de turnê marcadas nos Estados Unidos com o Bullet For My Valentine. No entanto, não se sabia se a decisão seria definitiva ou apenas provisória, para honrar a agenda. A informação sobre a continuidade do We Came As Romans foi confirmada pelo outro vocalista da banda, Dave Stephens, em entrevista à revista "Kerrang!". Ele revelou que cantará as partes de Kyle Pavone e reconhece que ficará "estranho" para os fãs, mas que seria "ainda mais estranho" ter outra pessoa ocupando a vaga do falecido cantor.
"Não queremos adicionar outro membro e, nesse ponto, estamos ainda mais próximos. Queremos fazer nosso melhor para honrá-lo e deixá-lo orgulhoso, mas nunca o substituindo. Ele, definitivamente, não será esquecido", afirmou Dave Stephens. Kyle Pavone faleceu no último dia 25 de agosto, aos 28 anos, devido a uma overdose acidental de drogas. Integrante do We Came As Romans desde 2008, Kyle Pavone era responsável pelos vocais limpos, além de tocar teclados e sintetizadores. Seu último trabalho com a banda foi "Cold Like War", lançado em 2017.

Greta Van Fleet: com três irmãos na banda, agressões eram frequentes
08/11/2018

Os músicos do Greta Van Fleet se agrediam frequentemente durante o processo criativo da banda. A informação foi revelada pelo baixista Sam Kiszka, em entrevista ao Consequence Of Sound - ele integra a banda ao lado dos dois irmãos, o vocalista Josh e o guitarrista Jake, além do baterista Danny Wagner. Durante a entrevista, Sam Kiszka falava sobre a tentativa de evitar brigas no Greta Van Fleet tendo três irmãos juntos na formação.

"Acho que o fato de nos batermos regularmente... brincadeira, mas isso costumava acontecer quando compúnhamos na garagem. É como um daqueles estereótipos bobos de que garotos superam as coisas rapidamente - e nós superamos, especialmente sendo irmãos", afirmou.
O músico disse, ainda, que já teve discussões feias com os irmãos, mas nunca em tom pessoal. "Quando estamos no 'modo artista', tudo pode ser perdoado quando acaba. Há certas atitudes que não temos quando não estamos sendo criativos. A tendência é ficarmos muito agressivos, às vezes até teimosos, quando se trata da criatividade. E todos desempenham um papel no processo criativo. Às vezes, Josh e Jake estão 'viajando' e fazendo algo abstrato demais, daí, eu os 'derrubo'. E isso acontece comigo também", pontuou. Por fim, Sam Kiszka destacou que é especial ter irmãos na banda. "Não temos medo de dizer coisas um ao outro e isso também vale para o Daniel. Eu o conheço desde a primeira série da escola e, quando ele entrou, virou o Greta Van Fleet. É um processo muito saudável. Especialmente em turnê, ter uma família na estrada, se conhecendo tão bem e podendo morar junto é algo muito negligenciado, mas muito importante", afirmou.

Conception: nova música "Father Moves" com Roy Khan
08/11/2018

A música "Father Moves" faz parte do single "re:conception" e estará no EP "My Dark Symphony" com lançamento previsto para 23/11/18, confira: https://www.youtube.com/watch?v=xIq26eER-UY. A banda Conception conta com o retorno do seu vocalista original e ex-vocalista do Kamelot, Roy Khan. A banda divulgou também um vídeo (em inglês) anunciando o lançamento do single.

DJ Glauco Brandão apresenta sua agenda da semana, confira onde o artista estará se apresentando na cidade de Goiânia
08/11/2018

Mais uma semana agitada na agenda do DJ Glauco Brandão é divulgada pelo artista renomado da cidade de Goiânia. Com apresentações semanais e DJ fixo de um PUB local, o mestre em ambientar eventos, revela onde e quando estará se apresentando nessa primeira semana do mês de novembro. O primeiro evento será realizado nessa quinta-feira, no tradicional “RetroVinil” realizado semanalmente na “Monkey Goiânia Pub”, onde o DJ Glauco Brandão é residente e leva o melhor do vinil aos presentes no evento. Nessa edição além do DJ Glauco Brandão, a DJ Barbara Novaes e o DJ Vilmar JR, se apresentam com suas pick-ups e vinis raríssimos. O rolê na Monkey começa às 21h00, com custo de apenas R$5,00 e várias promoções e dobradinhas de bebidas oferecidas pela casa.
No domingo, dia 11, Glauco Brandão será o responsável pela musicalidade do evento “Cabide”, que promove moda autoral, música e gastronomia. O evento será realizado no “Artesano Pizza e Pesto”, com início às 16h00 e com entrada gratuita. Além de oferecer boa música, os organizadores promovem novidades sobre a moda local e oferecem deliciosos pratos e massas para os participantes. Mais informações: https://www.facebook.com/events/285479258969303/.

Alice in Chains: baixista cita "os puristas de Layne Staley"
08/11/2018

O baixista do ALICE IN CHAINS, Mike Inez, falou sobre continuar sem Layne Staley nos vocais, em uma nova entrevista para o site Metal Wani. "Com os 02 primeiros discos de quando retornamos, o primeiro, 'Black Gives Way to Blue' (6º trabalho de estúdio, 2009), não sabíamos o que esperar e se as pessoas nos aceitariam novamente. Nós tínhamos uma turnê mundial planejada naquele momento e estávamos meio que nos despedindo de Layne e descobrindo onde estávamos no álbum 'Black Gives Way to Blue'".
"O segundo disco que fizemos com William nos vocais, 'The Devil Put Dinosaurs Here' (7º trabalho de estúdio, 2013 - leia resenha), foi apenas um grande som, um som de uma pancada... Já em 'Rainier Fog' (8º trabalho de estúdio, 2018), nós meio que retiramos um pouco disso. Gravamos de uma maneira diferente em Seattle e penso que foi uma sensação mais orgânica de um álbum”.
“Eu acho que isso se resume à música. Se a música é boa, as pessoas vão se interessar. É claro que você tem os puristas de Layne Staley e eles só querem ouvir os discos com Layne... O legal disso é que esses álbuns estão por aí e você sempre pode escuta-los. Essa é a coisa especial sobre a música, onde certas músicas são atemporais e significam certas coisas para as pessoas. Eu sempre digo que quando finalmente lançamos um disco, ele não é mais o nosso álbum, é o registro de vocês. Ele também se transforma em sua história de vida e a trilha sonora do seu dia-a-dia dirigindo o carro, ou escutando no trabalho ou em casa". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=V4oODHPa-1w.

System Of A Down: banda lança todos os álbuns de estúdio em vinil
08/11/2018

O System Of A Down anunciou o lançamento de todos os seus álbuns de estúdio em vinil. A estreia autointitulada de 1998, o clássico "Toxicity" (2001), a sequência "Steal This Album!" (2002) e os trabalhos conceitualmente ligados "Mezmerize" e "Hypnotize" (ambos de 2005) estão disponíveis no formato. Cada álbum está sendo vendido pelo valor de US$ 19,98 (cerca de R$ 75, em transação direta e sem taxas). A única exceção é "Steal This Album!", que está disponível pelo preço de US$ 24,98 (aproximadamente R$ 93,60, em conversão direta e sem valores adicionais). De acordo com o perfil do System Of A Down no Twitter, os produtos estarão disponíveis no formato por tempo limitado. Outras informações estão disponíveis no site da banda.

Tony Iommi: Eddie Van Halen tocava errado a sua preferida do Sabbath
08/11/2018

Tony Iommi foi entrevistado durante o Whitley Bay Film FEstival deste ano, e no meio da conversa, ele contou como foi excursionar com o Van Halen em 1978. "Foi realmente maravilhoso e divertido, eles ficaram conosco durante oito meses. Acabei estabelecendo uma grande relação com Eddie e de vez em quando ainda falo com ele, além da gente se encontrar pessoalmente quando estamos na mesma cidade. Ele é brilhante, um grande guitarrista e alguém que fez muito pela música. Eu não consigo tocar o que ele toca, ele é muito técnico.

Mas houve uma vez que nos encontramos e começamos a tocar. Ele disse que costumava mandar 'Into the Void', e começamos a tocar a música, mas eu falei pra ele 'Não, você está tocando errado' (risos). Eddie me disse: 'Tenho tocado assim todos estes anos'. E, claro, eu mostrei pra ele o jeito certo. Mas eu não pedi pra ele me mostrar nada do trabalho dele pois eu não sou capaz de tocar" (risos). Estas relações que surgiram em turnês duraram todos estes anos, ele é um de meus melhores amigos junto com Brian May (Queen). Eles eram os caras novos no pedaço, e aprenderam muita coisa com a gente estando todo dia ao lado do palco, vendo a agitação do público, os solos de bateria e tudo aquilo. Ao final da turnê eles estavam fazendo as coisas exatamente do jeito e no tempo em que a gente fazia, os solos de guitarra, de bateria, então uma noite perguntei pro Eddie 'Hey, vocês vão tocar músicas do nosso novo álbum amanhã?' (risos)".

Nirvana: exigência bizarra de 1993 pedia sacos de M&Ms sem os verdes
08/11/2018

O site The Spectrum compartilhou um pedido curioso na lista de exigências feita pelo Nirvana em um show na Alumni Arena da Universidade de Buffalo, nos Estados Unidos, em 1993, durante a turnê do álbum "In Utero". Segundo o texto, a banda pediu "vários sacos de M&Ms, com todas as cores, exceto verde". "Alguém tinha que sentar e tirar todos os verdes. É uma espécie de brincadeira com aqueles artistas que estão sendo mimados ou ficam grandes demais para suas próprias calças quando ficam mais famosos", contou Kim Greenfield, diretora do comitê de atividades da Universidade de Buffalo. Apesar da exigência curiosa, o Nirvana aceitou fazer o show por um cachê consideravelmente baixo para o seu padrão na época: US$ 45 mil (cerca de R$ 168 mil), que, hoje em dia, estaria estimado em US$ 78 mil (cerca de R$ 292 mil). Na época, a banda estava em seu auge e, certamente, cobrava valores bem mais altos, mas reconsiderou porque a apresentação estava sendo trazida pelos próprios estudantes da universidade. "Os empresários recusaram a proposta, mas depois que a nosso comitê renegociou os termos e prometeu um massoterapeuta, isso garantiu a passagem da turnê no nosso campus", relembrou Greenfield. Ouça uma gravação em áudio do show: https://www.youtube.com/watch?v=VvB9uCqecqg.
Outro pedido curioso feito pelo Nirvana, mas de natureza técnica, era que o palco fosse tão largo quanto a altura da iluminação. "Você olha para o palco e, geralmente, é muito largo, sem que o equipamento de luz seja tão alto. Eles queriam que a largura do palco fosse a mesma da altura do equipamento de luz", contou o coordenador assistente do comitê, Joseph Schneider. Apesar da exigência "maluca", segundo Schneider, o resultado ficou "incrível". "De todos os shows que realizamos, um dos motivos de esse ter sido tão legal é que era uma turnê muito bem produzida", afirmou. Joe Morgan, que estudava na universidade na época, disse que pagou apenas US$ 20 (R$ 75) pelo ingresso, embora tenha revelado que gostaria de ter prestado mais atenção no show. "É uma das histórias mais legais que conto às pessoas, especialmente mais jovens: vi o Nirvana na faculdade. Claro, não sabíamos que Kurt cometeria suicídio meses depois. Também não sabíamos que Dave Grohl seguiria com essa carreira incrível no Foo Fighters e tudo o mais", pontuou.

Kiss: James Corden se junta à banda em "Rock And Roll All Nite"
08/11/2018

O Kiss realizou, na última segunda-feira (5), uma apresentação da música "Rock And Roll All Nite" durante o programa de TV "The Late Late Show With James Corden", exibido nos Estados Unidos. O próprio apresentador, James Corden, se juntou à banda - com direito a maquiagem e fantasia - para a performance. A participação do Kiss no "The Late Late Show With James Corden" teve o intuito de promover sua turnê de despedida, "End Of The Road", cujas primeiras datas para 2019 foram anunciadas na semana passada. Assista à apresentação de "Rock And Roll All Nite" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AY8TnVkfUCY.  De janeiro a abril, a turnê "End Of The Road" vai tocar pela América do Norte. Entre maio e julho, a rota é a Europa. Já em novembro e dezembro, o grupo excursiona pela Oceania.

Nirvana: Joan Jett fala sobre a reunião
08/11/2018

Joan Jett foi entrevistada sobre ter levado os vocais em algumas músicas do NIRVANA, quando a lendária banda grunge se reuniu no Cal Jam Festival/2018, Califórnia - em entrevista para o site Consequence of Sound. “É pesado em todos os níveis. É pesado por causa de quem eles são, o que são e o que significam para as pessoas, além de o quê Kurt significa para as pessoas. É muito honroso e assustador ser perguntado para fazer parte, mas como fã, não havia como dizer não. Se eu estava recebendo a aprovação dos caras reais do NIRVANA, quem sou eu para dizer que não posso fazer isso? Então, eles me pediram para cantar no Hall of Fame em 2014... Me lembro de ter ficado petrificada, mas tinha que fazer aquilo".
"Eu estava estranhamente calma naquela noite em 2014, o que foi ótimo e me senti muito bem com aquilo. Então, mês passado eu tinha recebido do nada uma mensagem de texto, dizendo que o FOO FIGHTERS iria se apresentar no Cal Jam Festival e haviam decidido fazer algumas coisas do NIRVANA. A nova banda de Krist Novoselic, GIANTS IN THE TREES, estava neste mesmo festival e era uma ótima oportunidade dos membros sobreviventes do NIRVANA se reunirem.  Obviamente, não sei qual foi o diálogo deles sobre isso, mas em seguida havia recebido uma ligação para ver se gostaria de fazer aquilo novamente. Fiquei muito honrada em ser perguntada, mas foi estranho e uma coisa muito pesada, sabe? Eu não sei bem o que pensar sobre isso... Sentia também uma reação de afastamento, porque não é nada que você possa possuir. Você apenas faz isso como se fosse um canal". Jett não tinha certeza sobre uma turnê de reunião do NIRVANA no futuro, mas parecia aberta a considerar a ideia. "Eu não posso nem pensar sobre isso, cara... Eu não posso nem pensar que eles poderiam fazer isso, mas se aparecer, eu vou descobrir então".

Amoriello: tributo a Ronnie James Dio na faixa "Battle Song"
08/11/2018

A banda do guitarrista Tom Amoriello responsável pelo tributo contou com Nick Z. Marino (vocalista de Malmsteen), James Amelio Pulli (baixista do Impelliteri), Michael Troy (tecladista de Malmsteen) e Vinny Appice (um histórico longo demais para citar aqui). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FS8mPCeGrM8. Guitar: Tom Amoriello; Drums: Vinny Appice; Vocals: Nick Z. Marino; Bass: James Amelio Pulli e Keys: Michael Troy.

Purgatory: capa, tracklist e faixa de EP da banda de Jon Schaffer
08/11/2018

A banda PURGATORY foi fundada em 1985, antes de Jon Schaffer mudar seu nome para ICED EARTH. As cinco faixas do EP foram escritas entre 1985 e 1987, e sairão em um EP em 21 de dezembro pela Century Media.
"Purgatory" track listing: 01. In Your Dreams (4:55); 02. Dracula (6:08); 03. In Jason's Mind (5:03); 04. Jack (4:00); 05. Burning Oasis (5:38). Jon Schaffer's PURGATORY é: Jon Schaffer - Rhythm And Lead Guitars, Vocals; Gene Adam - Lead Vocals e Bill Owen - Lead Guitar. Convidados: Jim Morris - Lead Guitar; Ruben Drake - Bass Guitar e Mark Prator - Drums.

Edu Ardanuy: guitarrista fala sobre tocar com Vinny Appice
08/11/2018

O guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin) falou sobre a experiência de se apresentar ao lado do lendário baterista americano Vinny Appice, que se apresentará no próximo dia 15 de novembro (quinta-feira, feriado) no Manifesto Bar, em São Paulo. "É uma honra poder participar dessa turnê com Vinny Appice. O Black Sabbath inventou o heavy metal e os álbuns com Ronnie James Dio são os meus preferidos", declarou. "E Vinny Appice como batera, acho perfeito! Ele toca super pesado e preciso, o batera que toda banda de heavy metal pediu a Deus. E esse estilo é, basicamente, a referência da minha nova banda, Sinistra", completou.
A banda de apoio de Vinny Appice, além de Edu Ardany, contará com Nando Fernandes (vocal, Sinistra, ex-Hangar e Cavalo Vapor) e Fernando Giovannetti (baixo, Armored Dawn, ex-Karma e Aquaria), que apresentarão o clássico "Mob Rules" (1981), do Black Sabbath, na íntegra. Além disso, o repertório também contará com outros grandes clássicos do Black Sabbath e Dio. Além de Dio, Black Sabbath e Heaven & Hell, Vinny Appice gravou, entre outros, com Rick Derringer, Axis, World War III, Kill Devil Hill, 3 Legged Dog, Resurrection Kings e Last in Line. Também realiza workshops, clínicas de bateria, e é autor do livro/método "Rock Steady" e do DVD "Hard Rock Drumming Techniques". "Gosto de tocar com agressividade. Prefiro estar à frente e tentar o limite a ficar em coisas mais seguras. Curto colocar coisas que realmente sinto, incluir apenas aquilo que sai do coração na hora de tocar. Então, a força vem daí", concluiu o baterista.
Vinny Appice em São Paulo - Data: 15 de novembro (quinta-feira, feriado) às 18h.
Local: Manifesto Bar - Ingressos: R$ 120 (com 'meet & greet' incluso).

Alice in Chains: Cantrell fala mais sobre a canção "All I Am"
08/11/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou sobre a música “All I Am”, que fecha o novo álbum da banda, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018) - em uma entrevista para o site Music Radar. “Essa é uma música legal, cara. Quando nós gravamos, todos sabíamos que era a música que encerrava o álbum, porque é um grande tipo de coisa épica de 07 minutos e também por ter uma letra estridente". "É escrito a partir da perspectiva que cada um de nós têm em algum momento da vida, especialmente à medida que você envelhece e já está circulando por aí há algum tempo e você sabe que vai ver alguma merda ou que vais passar por uma. Você terá que questionar os seus momentos de fé ao longo da vida e é disso que essa música fala, eu acho... Não de um jeito ruim, mas é isso o que eu sou, para melhor ou para pior".
“O personagem pergunta: 'Isto é tudo o que eu sou?'... Pode ser um trabalho penoso fazer algo por 31 anos, mas também é uma coisa bonita ter se comprometido a fazer isso. Tudo tem os seus custos e não importa o que você faça na vida, há um preço para tudo. Talvez, você esteja questionando os preços e se ainda vale a pena, mas obviamente é o porquê de eu ainda estar fazendo isso!” Veja aqui https://www.youtube.com/watch?v=V4oODHPa-1w.

Rock On Stage: Matéria dos shows do domingo do VIII Rock In Lago de Jacutinga/MG
07/11/2018

Depois de conferir o sensacional show do Nenhum de Nós no sábado, ocorrido no dia 18 de agosto, o repórter Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage conta um pouco como foi o terceiro e último dia do VIII Rock In Lago de Jacuntiga/MG, que valorizou as bandas Underground de nossa região, em especial  destacando as apresentações do GearBox, do Ethos e do Six No Rusty. Saiba mais detalhes no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/VIII-rock-in-lago-jacutinga-mg-domingo/VIII-rock-in-lago-jacutinga-mg-domingo.htm.

Zimbra faz show em São Paulo no dia 15 de novembro, no Avareza Bar
07/11/2018

No dia 15 de novembro - feriado em São Paulo - a banda ZIMBRA se apresenta no Avareza Bar, na Rua Augusta. A partir das 18h, o grupo considerado um dos principais expoentes do cenário musical independente brasileiro, fará seu último show de do ano na capital paulista. No repertório, além de suas músicas mais conhecidas - como “Viva”, “Azul” e “Missão Apolo” - o grupo apresenta seus novos singles “Meia Vida” ( https://www.youtube.com/watch?v=8jVPtR3PabY ) e “Me Mude” ( https://www.youtube.com/watch?v=irk8P4WI2FE ), além de surpresas de seu próximo EP - com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2019. Os ingressos para o evento estão disponíveis pelo site https://pixelticket.com.br/eventos/2788/zimbra-em-sp-ultimo-show-do-ano, por a partir de R$25, sujeito à termino de lote.
Sobre ZIMBRA:
Com mais de 170 mil ouvintes mensais no Spotify e cerca de nove milhões de views no canal do Youtube, A ZIMBRA é formada por Rafael Costa nos vocais, Vitor Fernandes na guitarra, Guilherme Goes no baixo e Pedro Furtado na bateria, está junta desde 2011.  Em época de ressignificação da música brasileira, um período no qual o trabalho autoral e a música contemporânea começam a retomar sua relevância na indústria musical, se mostra um período favorável para artistas como eles. A banda faz sucesso nas plataformas de streamings e agrada fãs por todo o Brasil. Em processo de gravação do novo álbum, que está sendo produzido pelo Esteban Tavares, o conjunto estuda novas sonoridades e letras com diversas temáticas, explorando técnicas com mais maturidade que adquiriram com experiência de estrada. Já disponível para audição, como preview do novo trabalho, a banda soltou o single “A cidade”, lançado em 2017, que teve excelente repercussão entre o público e crítica. Fonte| ZIMBRA: Atendimento - Carla Farias; Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas; Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon -  Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Saxon volta ao Brasil em março de 2019
07/11/2018

Se há um gênero musical que parece resistir a crises econômicas e qualquer modismo, no Brasil, é o heavy metal. E a quantidade de shows de bandas internacionais não para de crescer. Quem acertou a vinda ao país, agora, é o Saxon. A banda britânica chega em março para uma turnê. O quinteto volta ao Brasil apenas dez meses após sua última visita, mas vem para mais shows.

Em maio de 2018, fez uma única apresentação, em São Paulo. O retorno, no ano que vem, já tem escalas confirmadas em São Paulo, Brasília e Manaus. Mais cidades podem entrar na rota. Formado no final dos anos 1970, o Saxon tem no currículo clássicos do hard rock / metal como "Wheels of Steel", "Denim and Leather" e "Power and the Glory", gravadas para os álbuns homônimos, lançados respectivamente em 1980, 1981 e 1983. A banda ficou conhecida também com uma versão de "Ride Like the Wind", sucesso pop de Christopher Cross, dos anos 1970. O disco mais recente do Saxon é "Thunderbolt" ( leia resenha ). Produzido por Andy Sneap, saiu no início de 2018. Fonte: José Norberto Flesch Destak - https://www.destakjornal.com.br/.

Crucifyce assina contrato de Assessoria e Booking com Agência O.M.
07/11/2018

A banda Crucifyce acaba de assinar contrato com a Agência O.M. Este contrato visa a prestação de serviços de Assessoria e Booking em todo o território nacional. Com isso a Agência O.M. passa a gerenciar com exclusividade a agenda da Crucifyce e cuidar de toda a comunicação e divulgação da banda no cenário brasileiro. A banda Crucifyce foi fundada em dezembro de 2012, em Uberaba (MG), pelo atual guitarrista Carlos Augusto e o antigo baixista Cristian Lionel, e a partir dessa época comporamr e tocaram músicas próprias com o intuito de expressar ideias a respeito de diversos temas como guerras, perversidade humana, vícios entre outros. O estilo musical executado pela banda é variado, que vai desde o Death Metal/Thrash Metal até o Hardcore, Deathcore, adicionando várias influências e características de cada membro.
O nome Crucifyce não existe em nenhum idioma atual, foi um nome pensado aleatoriamente na busca de um nome curto e fácil de ser decorado. A produção do segundo álbum já foi iniciada, intitulado Human Waste, o qual tratará de temas como fome, pobreza, suicídio, decepções e algumas questões sobre a segunda guerra mundial. Em Setembro de 2017 foi lançado o segundo videoclipe, também intitulado Human Waste, que expressa sobre problemas sociais, sofrimento humano e da crueldade dos nazistas na segunda guerra mundial. A constituição atual da banda conta com: Tayssa - Vocal e baixo, Carlos - Guitarra e Mayron - Bateria.
A banda se apresentou em muitos eventos na cidade de Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Araguari (MG), São José do Rio Preto (SP), Monte Azul Paulista (SP) e Ribeirão Preto (SP). Em todos os eventos, os resultados foram positivos. No entanto, procuramos divulgar bastante nosso trabalho, buscamos oportunidades e desenvolvemos o nosso som de forma que contribua para a valorização do Metal Nacional.
Siga e ouça a Crucifyce: Facebook: https://www.facebook.com/CrucifyceOfficial; Instagram: @crucifyce_oficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRIMIcnJOl7_bZJLK99HyCg; Videoclip Human Waste: https://youtu.be/20L038Eabgk: Videoclip Freedom Is Gone: https://youtu.be/KH7nS6ohaLs; Video Lyric What Life Is: https://youtu.be/kdxOOrtxVm8; Video Lyric Extinction: https://youtu.be/kcbPSkZ4rT0; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0O2n0bU8jzTDrQ2LkfFozr; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8014588; Soundcloud: https://soundcloud.com/crucifyceband; Bandcamp: https://crucifyce.bandcamp.com/releases e #Assessoria #Booking #AGENCIAOM Agência OM - Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Deck lança “O Álbum Perdido do NAU” nessa sexta-feira (9)
07/11/2018

Antes do sucesso em carreira solo, a cantora e ativista Vange Leonel esteve à frente da banda NAU. O grupo surgiu em São Paulo em 1984 e teve seu primeiro álbum, homônimo, lançado pela CBS dois anos depois. Apesar de ter sido considerada um dos destaques do rock nacional, a banda acabou pouco tempo depois, em 1989. Mas antes de encerrarem as atividades, Vange (voz e teclado), Zique (guitarra), Beto Birger (baixo) e Kuki Stolarski (bateria) gravaram um segundo disco, que nunca foi lançado. Reencontrado 30 anos depois, a Deck disponibiliza em todas as plataformas digitais no dia 9 de novembro “O Álbum Perdido do NAU”. O trabalho foi gravado em 1988 no Big Bang Studio (SP). A produção é da banda e Cilmara Bedaque, que assina as letras das 12 faixas do disco.

Skol e Miranda apresentam: “Noites Bacaneza” com Pin Ups, Mickey Junkies e MQN dia 8 de novembro no Z
07/11/2018

O produtor Carlos Eduardo Miranda, falecido em março desse ano, deixou um grande legado à música brasileira e também um milhão de amigos dispostos a perpetuar seus trabalhos, suas histórias e sua alegria. Uma de suas grandes qualidades era juntar as pessoas em prol de uma mesma ideia. Assim, alguns amigos já fizeram uma noite em sua homenagem em Porto Alegre e outros lançaram o projeto "Noites Bacaneza", que chega a sua terceira edição dia 8 de novembro no Z. Será um show histórico com as clássicas bandas: Mickey Junkies, Pin Ups e MQN. Com quase três décadas de carreira e prestes a lançar um novo álbum, a banda paulistana Pin Ups vai prestar uma merecida homenagem ao produtor e amigo Carlos Eduardo Miranda. No show, além das músicas que já fazem parte do repertório, serão apresentadas duas inéditas. A banda promete uma apresentação intensa e barulhenta, do jeito que o Miranda gostava de ver. Pin Ups é: Zé Antônio (guitarra), Flávio Cavichioli (bateria), Adriano Cintra (guitarra e voz) e Alê Briganti (baixo e vocal).
Mickey Junkies vai apresentar o repertório do álbum mais recente, “Since you’ve been gone” (2016 leia resenha), canções do álbum de estreia, “Stoned” (1995) e novidades. Aos 26 anos de fundação, o Mickey Junkies têm a trajetória revista em documentários (como “Time Will Burn”, de Marko Panayotis e Otavio Sousa, "Guitar Days - An Unlikely Story of Brazilian Music”, de Caio Augusto Braga e “Hardcore 90”, de Marcelo Fonseca e George Ferreira - em processo de finalização) e livros (“Magnéticos 90: a geração do rock brasileiro lançada em fita cassete”, de Gabriel Thomaz e Daniel Juca; “Cheguei Bem a Tempo de Ver o Palco Desabar - 50 causos e memórias do rock brasileiro (1993-2008)”, de Ricardo Alexandre; e “Rcknrll”, Yury Hermuche). O Mickey Junkies é formado por Érico Birds (guitarra), André Satoshi (contrabaixo), Ricardo Mix (bateria) e Rodrigo Carneiro (voz). Nas últimas duas décadas e meia, a banda, que retomou as atividades em 2007, após um recesso de 10 anos, já recebeu elogios de Jello Biafra e Dave Grohl, dividiu palco com Fishbone e esteve em festivais como Juntatribo, Goiânia Noise Festival e Virada Cultural. Isso tudo, entre muitas outras aventuras. E elas, ainda bem, continuam a acontecer neste 2018.
Mítica banda do circuito independente brasileiro, a MQN completou em 2017 20 anos de shows incendiários e discos envenenados. Um dos principais nomes do rock independente brasileiro do começo do século, o grupo tem em seu currículo shows em quase todos os festivais nacionais e algumas turnês internacionais, O rock explosivo da MQN foi uma das principais referências de rock independente brasileiro e é ainda uns dos principais motivos para acidade natal da banda ser reconhecida pela imprensa brasileira como "Goiânia Rock City" ou "Seatlle Brasileira". MQN é: Fabrício Nobre (vocais), Rodrigo Miranda (bateria), Gustavo Vazquez (baixo) e CJ (guitarra). "Noites Bacaneza" tem produção de Meow e A Construtora.  Toda a renda será revertida para a família do Miranda.
Skol e Música:  Música é um pilar fundamental para Skol. Hoje a marca patrocina mais de 20 festivais no Brasil, de diferentes portes, além dos grandes festivais internacionais vindos ao país, estando sempre atenta às tendências do mercado. A marca possui conteúdos diversos produzidos sobre o mundo da música, contando com coberturas exclusivas dos principais shows e festas, e um portal dedicado à música. Acesse www.skol.com.br/music. Fonte: Piky - Mariana Candeias - www.batucadacomunicacao.com.

Hellion Records: gravadora lança 04 novos grandes álbuns no país
07/11/2018

Prestes a completar 30 anos de distribuição e trabalhos em prol da música pesada, a Hellion Records, maior gravadora/licenciadora de CDs do país, prepara alguns lançamentos exclusivos nesse mês de novembro para colecionadores e fãs de materiais físicos de grandes bandas nacionais e internacionais. Possuindo um acervo incrível e álbuns em catálogos considerados objetos raros, a Hellion Records, oferece aos clientes, disponibilidade, preço justo, entrega rápida e material seguro e intacto. Nesse mês, a empresa apresenta 04 títulos exclusivos no país, que somente a Hellion Records disponibiliza para os fãs. O primeiro trabalho oficialmente lançado, foi o novo álbum do vocalista Steve Perry - Traces. O vocalista ficou mundialmente conhecido por sua participação na formação clássica da banda de Hard Rock/AOR, Journey e após longo hiato sem gravar nenhum registro, o músico retoma sua carreira, agora em projeto solo, e apresenta o belíssimo álbum “Traces” para os fãs e admiradores de uma das vozes mais inconfundíveis do planeta, confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Oawl9e-tFVM.
Outro álbum muito requisitado no país, agora está oficialmente disponível pela Hellion Records. O Projeto “Prophets of Rage”, supergrupo norte-americano, que conta com músicos das extintas bandas Rage Against the Machine e Public Enemy e um integrante do Cypress Hill, pode ser adquirido em material físico com entrega em todo o país. O álbum de estreia da banda, autointitulado “Prophets of Rage” é uma rajada de Ska, Rap, Hip Hop e Metal, nas dosagens certas por quem sabe fazer essa junção de estilos diferentes sem perder a qualidade, confira um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=EzVI319N7wo.
Billy F Gibbons, apelidado de “Reverend Willie G” e conhecido por seu trabalho a frente do ZZ Top, lançou recentemente seu novo álbum solo, voltado ao Blues e carregado de emoção “The Big Bad Blues”, agora pode ser adquirido pelos fãs do icônico guitarrista. Veja um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=rqkXNBvVIhg.
Fechando esse quarteto incrível de novidades, um trabalho que vem ganhando destaque no país e agora disponível par aquisição, é o da banda Gov’t Mule, projeto encabeçado por músicos do Almann Brothers Band, que está na ativa desde 1994 e lançaram agora em 2018 o álbum “Revolution Come.... Revolution Go”, veja um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=AqWOauHIh1k.
Além desses super lançamentos, a Hellion Records possui uma extensa lista de variedades, novidades, lançamento e álbuns raríssimos para fãs e colecionadores. Interessados em adquirir os matérias da gravadora/licenciadora Hellion Records, basta entrar em contato através dos links abaixo. Solicite o catalogo completa e confira as ofertas exclusivas de quem sabe respeitar o fã da música pesada no Brasil. Facebook: https://www.facebook.com/HellionRecordsBrazil/; E-mail: hellion@hellionrecords.com e Site Oficial: www.hellionrecords.com.

Endrah celebra sucesso de shows com os irmãos Cavalera
07/11/2018

A banda Endrah acaba de finalizar uma mini turnê com irmãos Max Cavalera e Iggor Cavalera apresentando a nova formação e o material mais recente do grupo. O Endrah se apresentou com Max e Iggor nas cidades de Rio de Janeiro, Vilha Velha e São Paulo. Para celebrar esta turnê, a banda também está divulgando em todas as plataformas digitais a sua apresentação histórica no Estúdio Showlivre. O grupo mostrou a sua conhecida mistura de thrash, death metal e hardcore com muita energia e qualidade.

O Endrah apresentou para os fãs a nova formação com Relentless (vocal), Covero (guitarra), Henrique Pucci (bateria) e Adriano Vilela (baixo). Escute nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2N5KOmx; Deezer: http://bit.ly/2CZAF6e;  Apple Music: https://apple.co/2xgIdLA; YouTube: http://bit.ly/2NHQXom e Flickr: http://bit.ly/2NHQYZs. Presente também no Napster, Google Play, Tidal, Amazon, Groove e outros.
Além deste show no Showlivre, o Endrah está de volta com um novo single, “Your Life Deleted”, lançado pela Distilled Entertainment em todo o mundo. Esta nova música traz o novo baterista, Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46). A banda foi co-fundada em 2003 com Billy Graziadei, famoso pela Biohazard. A banda apresenta Extreme Fight Metal, que é uma mistura de thrash, death metal e hardcore. Links relacionados: https://www.facebook.com/endrah. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Carniça: inspirado no HQ Lobo Solitário novo lyric vídeo passa a marca dos 500 views!
07/11/2018

O novo lyric vídeo dos gaúchos da CARNIÇA vêm com um certo frescor, e a faixa que leva o nome da banda - cantada em língua pátria - traz imagens em quadrinhos em preto e branco, inspirado no clássico Lobo Solitário - Gibi de grande sucesso nos anos 80 e um clássico absoluto até os dias de hoje - realizadas pelo artista Eduardo Monteiro. Onde as imagens se alternam com maestria se encaixando perfeitamente com a mensagem de “Carniça”. A animação final do trabalho ficou por conta do produtor Ernani Savaris que esmerou muito bem as animações com a parte lírica, deixando o trabalho instigante e diferenciado. Assista agora mesmo este belo material onde a CARNIÇA nos apresenta mais que música extrema de qualidade, mas sim grandes diferenciais e inovação: http://www.youtube.com/watch?v=5vF_dZrysUI. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Rot’n Roll chega a sua quarta edição e trás para Blumenau/SC, quatro bandas inéditas na cidade
07/11/2018

Blumenau/SC será o celeiro de uma celebração ao Metal Extremo com quatro bandas pesos pesadas e inéditas na cidade. O evento Rot”n Roll, chega a sua quarta edição e aproveitando o crescimento do nome na região, os organizadores trazem para a cidade, duas bandas de Curitiba/PR, uma do Rio de Janeiro e uma de Joinville/SC. Nomes insanos e propagadores de Death/Black Metal old School. O evento será realizado sexta-feira (09/11) na Mansão Wayne a partir das 20h00, uma das atrações confirmadas é o da banda Death Chaos de Curitiba que recentemente lançou o álbum “Bring Them To Die” disponível em todas as plataformas de Streaming. A banda prepara um show pesado e mortal, assim como é a proposta musical do grupo.
Também de Curitiba, a banda Ethel Hunter (Death Metal) será outra atração da capital paranaense confirmada no festival. Oriundos do Rio de Janeiro, o Tyranno chega pela primeira vez em Santa Catarina com toda fúria de seu Death Metal “casca grossa”, confira: https://www.facebook.com/viletale/videos/2224068971202602/. Os headliners são considerados um dos principais nomes do Black Metal nacional, a banda Adrammelech de Joinville, trás toda sua profanação, fúria e maldade, para a cidade de Blumenau que a cada dia se torna um dos principais polos de fomentação da música extrema brasileira.

Barril de Pólvora lança novo single no 8º aniversário da “Tropa Metal Headbanger Motociclista”
07/11/2018

Desde o lançamento de seu debut homônimo, a banda Barril De Pólvora vem conquistando vários fãs pelo Brasil -, consequência disso um público em especial se destaca como base desses seguidores, refere-se aos motociclistas que adotaram músicas como “O Som do Trovão” e “Tocando no Inferno” como hinos de suas aventuras pelas autoestradas do país. A banda que já se apresentou em festivais como o “Jokers of Destruction” e “Confederados M.C.”, agora participará de mais um motoevento, trata-se do oitavo aniversário da “Tropa Metal Headbanger Motociclista”. O evento que acontecerá no Bar Transilvânia, em Contagem/MG, será totalmente gratuito. O barulho dos motores e o som das guitarras se iniciarão às 11h do dia 10 de novembro. Mais informações no final desta nota.
O quarteto que resgatou a essência do blues rock à música pesada, dividirá palco com as bandas Vultör, Martírio e Krushhammer, mas para Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) o evento terá um gostinho a mais, pois será o dia de lançamento do single “Muito Papel pra Pouca Solução”. A canção que faz pesada crítica à burocracia brasileira, e que é um dos destaques do primeiro álbum, será apresentada ao público em geral, em formato lyric video através do Youtube e suas redes sociais. Em agosto, foi liberado um teaser desta produção dirigida por Vinicius de Souza, e um novo “recorte” do vídeo você confere a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=OUGJToDkyTw.
O vídeosingle editado por Kaique Martins irá ao ar na íntegra no dia 16 de novembro. Fique ligado na fan page do grupo (www.facebook.com/bandabarrildepolvora) e em seu canal no Youtube (www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw). Fonte: Leonardo M. Brauna Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Orthostat: Saiba como apoiar a banda no lançamento de “Monolith of Time”
07/11/2018

A banda catarinense ORTHOSTAT está prestes a lançar seu debut álbum, “Monolith of Time”, e para viabilizar este processo de forma independente, foi divulgada uma campanha de financiamento coletivo. O objetivo é buscar o apoio dos amigos e fãs do grupo - além de amantes do mais puro Death Metal - com este crowdfunding, sistema onde você investe determinado valor e recebe um pacote de “recompensas”. Para conhecer mais sobre esta campanha, acesse: https://www.catarse.me/orthostatmonolithoftime. Gravado e produzido no Studio Hellfrost, em Jaraguá do Sul/SC, “Monolith of Time” já está em processo de mixagem e masterização, trabalho que vem sendo desenvolvido em sua totalidade por David Lago. Mais informações sobre tracklist e data oficial de lançamento, aguarde. Video: https://youtu.be/Qb681d8vi1Q. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tankard vem ao Brasil para festival
07/11/2018

A banda alemã de heavy metal Tankard será uma das atrações de um festival dedicado ao gênero que acontece em São Paulo, em fevereiro. Mais informações sobre o evento devem ser conhecidas nos próximos dias. É possível que o grupo toque ainda em outra(s) cidade(s) do país. Veterano da cena alemã do metal, o Tankard, que atua desde os anos 1980, tem disco recente na bagagem. O álbum "One Foot in the Grave" saiu em 2017 ( leia resenha ).

É a quarta vez que a banda vem ao Brasil, e chega três anos após a visita anterior, que aconteceu em fevereiro de 2016. A formação tem Andreas "Gerre" Geremia (vocais), Frank Thorwarth (baixo), Olaf Zissel (bateria) e Andreas "Andy" Gutjahr (guitarra).  O Tankard é a sexta atração internacional de alguma variante do metal já com presença certa no Brasil no primeiro trimestre de 2019. Também estão com suas vindas confirmadas Watain e Philip Anselmo & The Illegals, em janeiro; Ektomorf, em fevereiro; e Leprous e Dee Snider, em março. Fonte: José Norberto Flesch Destak - https://www.destakjornal.com.br/.

Monstrath: Pré-venda nacional de “The World Serves To Evil” se inicia neste fim de semana no ‘Crew Fest 2’, confira!
07/11/2018

Contagem regressiva para o retorno aos palcos dos paulistas do MONSTRATH, e desta vez terá um gosto superespecial, pois além da primeira apresentação com a nova formação, terá início a aguardada pré-venda nacional de “The World Serves To Evil”. O ‘Crew Fest 2’ acontecerá no já conhecido Hocus Pocus Studio & Café em São José dos Campos/SP, neste fim de semana, dia 11/11/2018 e contará também com as bandas Hatematter e Lockfist 669 em evento com ENTRADA FRANCA. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1603375579962026/.  Em paralelo, o MONSTRATH anunciou que “The World Serves To Evil” já pode ser encontrado dentre os principais serviços de streaming, em lançamento digital feito pelo selo sueco Downfall Records, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
Itunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Amazon: https://www.amazon.com/dp/B07GTL1GSV
Assista também ao videoclipe para a faixa “Demon Sold”, destaque deste trabalho: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk. Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Banda é confirmada no ‘Voltz Festival’
07/11/2018

Após alguns shows internacionais - Equador e Bolívia - e uma ótima apresentação no ‘Setembro Negro Festival, a lenda do Metal Extremo VULCANO retorna aos palcos em sua cidade natal, Santos/SP. A banda foi confirmada na primeira edição do ‘Voltz Festival’, ao lado de Krisiun, Empire Of Souls, Desalmado e Opus Tenebrae. O evento acontece na Arena Club, no dia 08/12/2018. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/403708193447600/. Em outras notícias, foi divulgado recentemente um trecho da apresentação do VULCANO na 12ª edição do ‘Setembro Negro Festival’ pelo canal Heavy Metal Online, onde o grupo apresenta o clássico “Guerreiros de Satã”, assista: https://www.facebook.com/heavymetalonline.br/videos/394764954391571/. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Setembro Negro Festival: Um evento com bandas lendárias
07/11/2018

Como sempre, o HEAVY METAL ONLINE veio com tudo nesta edição de número #086 do programa. Clinger Carlos esteve em um dos maiores eventos de 2018, o ‘Setembro Negro Festival’, trazendo uma cobertura completa e mostrando um pouco mais do retorno triunfal deste festival, que contou com a participação de 16 bandas, dentre elas estavam Coven, At The Gates, Razor, Vulcano e muito mais, assista agora: https://youtu.be/-U3rn9-ptMQ.
O HEAVY METAL ONLINE também contou com ótimas entrevistas com o lendário jornalista brasileiro Ricardo Batalha e a clássica banda paulista de Punk Rock Cólera, além dos famosos blocos 3x3, 3x1 e ‘Heavy Metal Online indica’, onde são apresentados de maneira dinâmica inúmeros artistas, lojas e sites espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Outlaw: novo single lançado e anuncio de novo baterista
07/11/2018

Após lançar o primeiro álbum no começo desse ano, a banda paulista de Black Metal, Outlaw, decidiu gravar um novo single, lançado online no último dia 02 de Novembro.  'Ashes & Blood', vem mostrar os novos rumos musicais da banda e anunciar o novo baterista escolhido para o posto, anteriormente ocupado por C.. “Optamos por lançar essa música no dia 02 de Novembro pelo lado místico do “Dia dos Mortos”. Esse som representa bem a nova fase da banda, que está voltando bem mais pesada e com alguma experiência após as passagens por palcos para a divulgação do debut 'Path to Darkness' ",declarou D. (guitarra e vocal). L., o novo baterista da banda, é responsável pela bateria de 'Funeral Serenade', clássico da banda Sextrash, e traz consigo uma bagagem de vários anos de experiência tocando metal extremo. A banda agora segue compondo o novo disco que será lançado em 2019 (ainda sem data prevista), e pretende agora retomar a rotina de shows. Contato para shows: contactoutlaw218@gmail.com. Siga a banda no Facebook: https://www.facebook.com/OutlawBlackMetal/. Fonte: LUX PRESS  - Assessoria.

Megadeth: Rust In Peace em versão 3D Vinyl pela Knucklebonz
07/11/2018

A série da Knucklebonz homenageia a arte de grandes clássicos em versões em 3 dimensões. A escultura de Rust In Peace de 12 x 12 polegadas é pintada a mão, numerada, e vem com certificado de autenticidade. Pode ser pendurada na parede ou colocada em um pedestal. O preço sugerido é de US$249.

“Medo”, novo single de Manaia, estreia hoje em todas as plataformas digitais. Em breve, a cantora lança o clipe da música.
07/11/2018

“Medo” é o novo single da cantora e compositora Manaia. A canção estreia hoje em todas as plataformas digitais. Ouça agora: https://open.spotify.com/track/234gJJU61iFnR52dVQKfPU?si=eCWdTfKpRFiFncYpb8PElA. Em breve, a cantora e compositora vai disponibilizar também o clipe de “Medo”. Enquanto isso, confira o teaser: https://youtu.be/cu667CTvQ_c. “Medo” é uma balada bem ao seu estilo, melódica e com o peso do pop rock. A canção fala do quanto é difícil, às vezes, viver por inteiro uma relação. Manaia falou um pouco sobre a composição da música: “Muita gente já passou por isso. Querer viver um sentimento, mas não conseguir. Fiz essa música quando estava em um relacionamento em que eu não me permiti me entregar, porque o cara era muito galinha e eu não curtia isso. Fiquei com medo de me machucar. ”, lembra a cantora. O refrão já diz tudo: “Tive medo de cair pelo seu olhar. Tive medo, mas não deu para evitar. Tive medo de seguir, medo de chorar. Eu tive medo de amar.”, conta Manaia.
A cantora carioca estreou recentemente esta nova fase da carreira com o lançamento do single e clipe “Baby” com um show especial no Rio de Janeiro, onde apresentou em primeira mão suas composições, a maioria com forte pegada pop rock. Ainda não ouviu “Baby”? Veja aqui as cenas fortes e provocativas criadas pela diretora Júlia Drebtchinsky para o vídeo: https://youtu.be/5YEDg_lcIfA. Siga e acompanhe Manaia nas redes sociais e conheça um pouco mais sobre essa cantora que foge do habitual e chega para dar novas tintas e camadas sonoras ao pop rock feminino. REDES SOCIAIS: Instagram: https://www.instagram.com/manaiaoficial; Facebook - https://www.facebook.com/manaiaoficial e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCukEi95kUa2B99fEHf6glhQ. Fonte: Fogo no Paiol :: Conteúdo Criativo e Marketing Digital - Kélita Myra e Luana Ribeiro.

Slash: em vídeo apresentando novo modelo de guitarra Firebird da Gibson
07/11/2018

É muito difícil separar a imagem de Slash das guitarras Les Paul, mas a Epiphone lançou uma nova linha de guitarras do modelo Firebird assinadas pelo músico. As guitarras Slash Firebird Premium Outfit e Slash Firebird custarão US$1.199 e US$899 respectivamente. O modelo Premium terá edição limitadíssima de apenas 100 unidades, assinadas a mão e numeradas no headstock pelo próprio Slash, e virá ainda com hard case, correia de couro exclusiva e certificado de autenticidade. Slash apresenta as guitarras no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=IbEStqAeptQ.

Rock In Rio: Seal é primeiro nome confirmado no palco Sunset
07/11/2018

Seal é dono de um timbre de voz inconfundível e tem um repertório muito conhecido do público que mistura o soul e o R&B. O astro pop mundial, vai trazer para o público brasileiro além dos sucessos que eternizaram seu trabalho ao redor do mundo, as músicas do seu novo álbum em estúdio, “Standards”, lançado em novembro de 2017. Nele, o britânico interpreta grandes clássicos da música popular americana, como "I've Got You Under My Skin”, “I put a spell on you”, “they can’t take that away from me” entre outros hits.
Dono de uma longa carreira de 30 anos, Seal, que tem avós paternos brasileiros, é um artista premiado. Conhecido pelos hits "Crazy" e "Kiss From a Rose", pelo qual recebeu três prêmios Grammy em 1995, o cantor já conquistou três prêmios Brit Awards, na categoria de melhor cantor masculino, quatro Grammy e um MTV Video Music Awards. O músico coleciona a marca de 30 milhões de discos vendidos ao redor do mundo todo até hoje.

Bon Jovi: um novo DVD ao vivo está sendo praticamente lançado no YouTube
07/11/2018

Desde o mês de julho, o Bon Jovi tem lançado, por meio do YouTube, uma série de vídeos com gravações profissionais de um show realizado na Filadélfia, Estados Unidos, durante a turnê "This House Is Not For Sale". Os registros estão sendo disponibilizados, em frequência praticamente semanal, no canal da banda no YouTube. Até agora, vídeos de 12 músicas foram lançados. São eles: "Livin' On A Prayer", "I'll Be There For You", "It's My Life", "Bed Of Roses", "This House Is Not For Sale", "Bad Medicine", "We Got It Going On", "Who Says You Can't Go Home", "Lay Your Hands On Me", "Roller Coaster", "Keep The Faith" e "Raise Your Hands". O vídeo mais assistido até o momento é o de "It's My Life", com 736 mil visualizações. Em segundo lugar, está o de "Bed Of Roses", com 473 mil reproduções.

Raven: capa e tracklist de novo álbum ao vivo
07/11/2018

"Screaming Murder Death From Above: Live in Aalborg" sai no dia 18 de janeiro. O show foi gravado em Aalborg, Dinamarca, em 2017. Tracklist: 1. Destroy All Monsters; 2. Hell Patrol; 3. All For One; 4. Hung Drawn And Quartered; 5. Rock Until You Drop; 6. A.A.N.S.M.M.G.N.; 7. Tank Treads (The Blood Runs Red); 8. Faster Than The Speed Of Light; 9. On And On; 10. Break The Chain e 11. Crash Bang Wallop.

Guns N' Roses: 5 milhões de pessoas viram banda em turnê de reunião
07/11/2018

O site da Rolling Stone alemã afirmou que o Guns N' Roses tocou para mais de 5 milhões de pessoas em seus mais de 140 shows da turnê "Not In This Lifetime... Tour", que marcou o retorno do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan à banda. Somente neste ano, segundo a publicação, mais de 750 mil fãs viram o grupo em seus 13 shows na Europa. Com isso, era de se esperar que a "Not In This Lifetime... Tour" tenha gerado bastante renda para o Guns N' Roses. E os números confirmam: o faturamento estimado da turnê, com base na arrecadação de 125 shows, foi de US$ 480 milhões (cerca de R$ 1,8 bilhão).
Vale destacar que o Guns N' Roses ainda não concluiu a "Not In This Lifetime... Tour". Iniciada em 1° de abril de 2016, a turnê foi retomada no último sábado (3), com um show no festival "Mother of All Rock", em Monterrey, no México. A banda ainda se apresenta em Indonésia, Filipinas, Malásia, Taiwan, Hong Kong, Emirados Árabes Unidos, África do Sul e Havaí entre os dias 8 de novembro e 8 de dezembro. A expectativa é que a tour seja, enfim, encerrada.

Pearl Jam: "Jeremy" ainda gera polêmica entre envolvidos na história
07/11/2018

A música "Jeremy", clássico do Pearl Jam, foi inspirada em uma história real: um adolescente de 15 anos, chamado Jeremy Delle, cometeu suicídio no dia 8 de janeiro de 1991, em frente à sua turma na escola onde estudava, Richardson High School, na cidade de Richardson, Texas, Estados Unidos. O vocalista Eddie Vedder viu a notícia do falecimento em um jornal e, a partir dali, inspirou-se para compor a canção. Em entrevista à WFAA, do grupo ABC, a mãe e uma amiga de Jeremy Dalle, Wanda Crane e Brittany King, falaram sobre a música, que fez muito sucesso quando foi lançada e segue como um dos grandes hits do Pearl Jam. Elas não esconderam que a canção ainda causa controvérsia entre os envolvidos na história.
"Aquele dia em que ele morreu não define a vida dele. Ele era um filho, um irmão, um sobrinho, um primo, um neto. Ele era um amigo. Ele era talentoso. Ele ganhou o primeiro lugar no Texas State Fair. Ele conquistou prêmios, e foi tudo antes de fazer 12 anos", relembrou a mãe. Wanda Crane disse, ainda, que estava no trabalho quando soube do suicídio. Em choque, ela não pensou muito nos colegas de Jeremy que testemunharam sua morte. Atualmente, porém, ela diz pensar em como alunos e familiares são retratados sempre que notícias de tiroteios em escolas - frequentes nos Estados Unidos - chegam a público. "Penso no que será dito, ou quais opiniões serão pensadas sobre o aluno. Mas são as mães e irmãs que quero abraçar e dizer que, algum dia, irá melhorar", afirmou.
Brittany King, amiga de Jeremy Dalle, disse que sentiu raiva do Pearl Jam quando eles compuseram a música. "Eu pensei: 'vocês não sabem, não estavam lá, essa história não está correta'", afirmou ela, que revelou, ainda, que o suicídio do garoto a fez "amadurecer rápido". Ainda durante a entrevista, Brittany contou que ficou "chocada" e "com medo" quando Jeremy atirou em si próprio diante da turma. "Corremos para o fundo da sala e nos abraçamos. Eu pensava: 'devo olhar?'. E olhei. Não sei por que, mas olhei. Nunca vou me esquecer", disse. A reportagem, em vídeo, pode ser conferida no link a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.wfaa.com/video/news/jeremy-the-tragedy-behind-the-pearl-jam-song/287-8299532.

Joan Jett: veja clipe de nova música presente em trilha de documentário
07/11/2018

A cantora e guitarrista Joan Jett divulgou, nesta terça-feira (6), um novo clipe para a música "Fresh Start". A faixa faz parte da trilha sonora do documentário "Bad Reputation", que conta a história da carreira de Jett. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CyDbCr5hHPM. "Às vezes, você precisa dizer a si mesma: 'Ainda estou curtindo o que faço? Preciso encontrar o fogo novamente'. Parte disso foi apenas pensando sobre rock em geral. Sempre foi algo para jovens, compor sobre sexo, amor e festas. Quando roqueiros ficam mais velhos, sobre o que eles compõem? Não sei se há uma resposta, mas estamos buscando por isso", disse Joan Jett, sobre "Fresh Start", em depoimento à Entertainment Weekly.
O documentário "Bad Reputation" apresenta a trajetória de Joan Jett na música, tanto em carreira solo quanto com as Runaways. O filme contém depoimentos de fãs célebres e músicos contemporâneos a Joan Jett, como Iggy Pop, Debbie Harry, Billie Joe Armstrong e Miley Cyrus e foi lançado no último dia 28 de setembro, tanto em cinemas selecionados quanto em plataformas de streaming. Um trailer divulgado no último mês de julho foca nos obstáculos que Joan Jett enfrentou para se estabelecer como uma estrela do rock em um cenário dominado por homens. Em um trecho, por exemplo, ela conta que ganhou sua primeira guitarra aos 13 anos, mas o homem que ela procurou para ser seu primeiro professor disse que garotas não tocam rock. Assista ao trailer de "Bad Reputation" no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=HJgvhmaCzI0.

Ratt: Pearcy compara banda ao Judas Priest para justificar formação diferente
07/11/2018

Em entrevista ao podcast de Mitch Lafon, transcrita pelo Blabbermouth, o vocalista Stephen Pearcy falou sobre a recente mudança na formação do Ratt. Há alguns meses, a banda tem excursionado apenas com Pearcy e o baixista Juan Croucier de sua line-up clássica. O guitarrista Warren DeMartini deixou o grupo recentemente, junto do baterista Jimmy DeGrasso e do também guitarrista Carlos Cavazo. Jordan Ziff, Pete Holmes e Chris Sanders ocupam, respectivamente, as vagas abandonadas. "É engraçado. O Judas Priest está só com Rob Halford e o baixista (Ian Hill) como originais. Eles juntam outros caras e os fãs aprovam. Somos diferentes, Priest e Ratt, mas algumas pessoas curtem e outras não. [...] Os caras que temos agora são intensos. Fizemos nossos melhores shows, então, não entendo o alarde. Não é o fim do mundo", afirmou.
Pearcy comentou, também, sobre a incapacidade do Ratt em se manter junto desde a volta de Juan Croucier, em 2012 - antes de Warren DeMartini, o baterista Bobby Blotzer também deixou a formação, em 2014, e tentou ficar com o nome da banda. "Começamos a fazer shows e tivemos problemas com um cara. O outro cara não quer tocar, só quer ficar sentado. Qual o propósito? Por que você diz que é parte da banda quando não quer integrá-la? Temos esses dois caras brigando e tentando nos processar. [...] Se alguém não quer se envolver, eu digo: 'ali está a porta, não deixe ela bater em sua bunda'. Foi o que aconteceu: seguimos em frente, é isso. Sem entrar nas questões legais, não devemos nada a ninguém, apenas seguimos", disse. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no link https://omny.fm/shows/rock-talk-with-mitch-lafon/anthraxs-charlie-benante-and-ratts-stephen-pearcy.

"Axl Rose revigorou o AC/DC" diz Chris Slade
07/11/2018

O baterista Chris Slade fez elogios ao vocalista Axl Rose, do Guns N' Roses, em entrevista ao Eonmusic. Ambos os músicos tocaram durante a turnê "Rock Or Bust" após os donos de suas posições, Phil Rudd e Brian Johnson, afastaram-se por problemas pessoais - Rudd foi preso sob acusação de posse de drogas e ameaçar um funcionário de morte, enquanto Johnson esteve prestes a perder sua audição. De acordo com Slade, a presença de Rose no AC/DC fez com que a banda se "energizasse".

"Angus (Young, guitarrista) estava correndo como um garoto. Revigorou a banda. Brian é ótimo, é um ótimo cara. Axl trouxe a voz dele para a banda. Eu não conseguia acreditar nas notas que ele atingia", afirmou. Chris disse, ainda, que não tinha "expectativa nenhuma" a respeito da entrada de Axl para o AC/DC. "Eu pensei: 'o quê?'. Eu só tinha ouvido a voz dele no Guns N' Roses, mas todos os grandes cantores podem mudar seus timbres e, uau, ele atinge notas que só cães podem ouvir. É incrível! Acho que ele fez um ótimo trabalho. Eu o ouvi claramente porque uso retorno in-ear e foi o melhor que ouvi da banda", pontuou.
Por fim, Slade palpitou sobre quem pode estar tocando baixo nas recentes sessões de estúdio do AC/DC - Cliff Williams anunciou sua aposentadoria após o fim da turnê "Rock Or Bust" e, até onde se sabe, o álbum está sendo gravado somente com os guitarristas Angus e Stevie Young, além de Brian Johnson e Phil Rudd. "Não sei, mas Stevie e Angus tocam baixo. Cliff voltaria de sua aposentadoria? Depende se ele está entediado ou não, porque tudo o que ele quer é sair para pescar com o filho, que é um pescador profissional. Não sei. É possível, mas são rumores. Eu não ficaria surpreso se um primo ou sobrinho aparecesse para tocar baixo, como Stevie", afirmou.

Ronnie James Dio: holograma fará mais de 100 shows em 2019
07/11/2018

A companhia de hologramas Eyellusion assinou contrato com a Agency for the Performing Arts (APA) para que os hologramas de Ronnie James Dio e Frank Zappa façam mais shows em breve. A informação foi confirmada pelo criador da Eyellusion, Jeff Pezzuti, em entrevista à Billboard. Segundo o executivo, as negociações para uma nova turnê do holograma de Dio pelos Estados Unidos já estão acontecendo. A ideia é que a imagem faça shows em 100 cidades ao longo do ano de 2019. "Os últimos três shows na Europa tiveram ingressos esgotados e nos saímos muito bem. Acreditamos no que estamos fazendo e somos grandes fãs - na foto de classe da minha 6ª série, eu estava usando uma camiseta do Dio", disse Pezzuti ao site da revista.
Durante os shows, a voz de Dio é reproduzida a partir de gravações ao vivo feitas ao longo de sua carreira, enquanto sua imagem, de corpo inteiro e em tamanho real, é projetada ao público. O holograma é acompanhado por Craig Goldy na guitarra, Simon Wright na bateria, Bjorn Englen no baixo e Scott Warren nos teclados, além dos vocalistas Tim "Ripper" Owens e Oni Logan. Em entrevista anterior ao The Metal Voice, a viúva de Ronnie, Wendy Dio, disse que o holograma estava sendo redesenhado pela Eyellusion para mais shows. "(A turnê pela Europa) Foi um bom teste, mas há coisas para aperfeiçoar. Sou muito crítica. Preciso aperfeiçoar o rosto, pois os olhos e as sobrancelhas não estão legais. Então, voltaremos para a mesa de desenhos. E esperamos voltar no começo do ano que vem, para o Canadá e os Estados Unidos", afirmou, na ocasião.

Ozzy Osbourne: volta aos palcos anunciada para 2019 com Megadeth abrindo
07/11/2018

O vocalista Ozzy Osbourne anunciou a próxima perna de sua turnê de despedida, "No More Tours 2", na América do Norte. Além dos quatro shows previamente cancelados devido à cirurgia na mão pela qual precisou passar, o cantor divulgou mais datas tanto nos Estados Unidos quanto no Canadá. 2257 acessosOzzy Osbourne: shows adiados até 2019 devido a nova cirurgia na mão Os shows, marcados para acontecer entre maio e julho de 2019, contarão com a abertura do Megadeth. Os ingressos começarão a ser vendidos na próxima sexta-feira (9), pelo site da Live Nation.

Made in Brazil celebra 40 anos do disco ‘Paulicéia Desvairada’ com shows no Sesc 24 de Maio em São Paulo/SP
06/11/2018

O ano de 2018 marca os 40 anos do álbum “Paulicéia Desvairada”. Considerado pela crítica e pelo público como um dos discos mais importantes do rock nacional, o terceiro trabalho da banda Made in Brazil conta com uma pegada rock’n’roll clássica, riffs de guitarra certeiros e o resultado sonoro bastante vigoroso dos instrumentos de sopro. No próximo dia 21 de novembro, o Sesc 24 de Maio recebe o grupo paulistano para dois shows exclusivos, em comemoração ao aniversário do LP. A percepção de que “Pauliceia Desvairada” não é um disco comum já se inicia pela capa e como ela foi criada. Numa homenagem ao Movimento Modernista de 1922, ano em que a Semana de Arte Moderna renovou a produção artística no Brasil, a contra capa do disco trouxe um trecho do poema “Lozango Cáqui”, de Mario de Andrade: Já o texto impresso em destaque, ficou a cargo do jornalista e critico musical Okky de Souza. A foto da capa é do premiado fotógrafo norte-americano David Drew Zingg.
Gravado nos estúdios da RCA Discos, considerado o melhor estúdio da cidade na época, o LP conta com 12 faixas e tem a produção assinada pelos irmãos Vecchione (Oswaldo e Celso), fundadores do Made in Brazil, em parceria com o crítico musical e jornalista Ezequiel Neves. Naquele ano (1978), o disco chegou trazendo algumas novidades em relação aos trabalhos anteriores da banda: o repertório incluía mais baladas e blues e a formação oficial do grupo ganhou duas cantoras para os backing vocals. As canções do disco eram composições inéditas dos músicos. Em plena ditadura militar. Alguns hits tiveram seus títulos e trechos das letras alterados pela censura. O show de lançamento de “Pauliceia Desvairada” foi, também, um fato inédito em São Paulo. O prefeito Olavo Setúbal cedeu o principal espaço da cidade, o Teatro Municipal de São Paulo, para a realização de dois shows que entrariam para a história do rock paulista e brasileiro. Ao tocar no Municipal, o Made in Brazil se tornou, durante décadas, a única banda brasileira de rock a se apresentar nesse espaço cultural com um trabalho autoral.
“Comemorando agora os 40 anos do lançamento de “Paulicéia Desvairada”, o Made in Brazil está ensaiando e preparando uma apresentação especial para celebrar o disco e os históricos shows de 1978. “, diz Oswaldo Vecchione. No repertório dessa celebração, as 12 músicas originais do álbum (“Eu vou estar com você”, “Eu não sei se mudaria”, “Você me machucou”, “Chuva”, “Finge que tropeça”, “Massacre”, “Não estou nem aí” e “A primeira vez que você me deixou”. E ainda, Presentes no álbum e elevadas ao nível de clássicos pelos fãs de todo o país, as músicas “Gasolina”, “Amanhã é um novo dia”, “Uma banda Made in Brazil” e, claro, a música que leva o nome do disco, “Paulicéia desvairada”, estão no setlist que promete agitar o público. Fonte: Titita-Patrícia Dornelas - News Assessoria & Comunicação.

Facing Fear: novo álbum será finalizado pelo músico e produtor Luke D. Couto
06/11/2018

Os trabalhos de produção para o lançamento do primeiro full length da Facing Fear, “Ana Jansen”, estão correndo perfeitamente bem. O CD que já tem capa desenhada pelo artista plástico Eduardo Untura, é produzido pela própria banda, mas para a etapa de mixagem e masterização foi chamado Luke D. Couto, que finalizará a parte de estúdio. O músico e compositor nascido em Osasco/SP, que é guitarrista das bandas Fire Strike, Night Prowler e Ride, também é produtor destas mesmas bandas. “É um cara altamente profissional, amigo e que é admirador do nosso trabalho”, elogia Raphael Dantas, guitarrista da Facing Fear.
Além da qualidade de seu trabalho em estúdio, o gosto pelo mesmo tipo música ocasionou o convite da banda ao produtor. “Luke tem as mesmas influências que nós e compreende bem o nosso som, juntando isso decidimos fazer o convite para trabalhar no álbum”, explica.  A banda completada por Terry Painkiller (vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) fecha o ano de 2018 com um videoclipe lançado e um grande histórico de shows, com visitas a cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Nordeste. As excursões promoveram o EP “Lutaremos pelo Metal” (2017), que foi bem aceito pelos headbangers brasileiros. Confira “Lutaremos pelo Metal” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw;
Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb
Instagram: www.instagram.com/facingfearbr
Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Alírio Netto comenta suas músicas favoritas do Queen que não estão no “Greatest Hits”
06/11/2018

O ator e cantor Alirio Netto está em turnê com a banda Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen produzido por Roger Taylor e Brian May, mas o músico continua recebendo destaque portais internacionais como o “Move to Trash” do Reino Unido. O vocalista segue recebendo elogios dos integrantes originais do Queen, Brian May e Roger Taylor, além dos fãs da banda que tem falado muito bem do cantor em vídeos e perfis de redes sociais por onde tem passado com a turnê. Com a turnê do Queen Extravaganza chegando por todo o Reino Unido, Alirio Netto escolheu para o site britânico “Move to Trash” as suas músicas favoritas do Queen , que não estão no álbum “Greatest Hits”, além de singles a faixas de álbuns e gravações ao vivo a raridades. Confira a matéria original no endereço: https://movetotrash.co.uk/2018/11/queen-extravaganza-queens-other-greatest-bits-ii/.

Veja a lista e comentários de Alírio Netto:
1. Love Of My Life - Live At Rock In Rio
Esta é provavelmente uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos, e também uma das mais famosas apresentações de todos os tempos do Queen na América do Sul. Essa versão de “Love Of My Life” foi a razão pela qual eu me tornei um cantor em primeiro lugar. Eu tinha uns 9 anos quando assisti Freddie na TV, fazendo meio milhão de pessoas cantarem a música inteira com ele no primeiro Rock in Rio. Aquela cena me surpreendeu e me fez perceber que ser cantor é o que eu queria fazer para o resto da minha vida. Como você pode não estar apaixonado por uma música escrita e dedicada ao amor verdadeiro? Obrigado Freddie.
2. You Take My Breath Away
Uma música tão linda e emotiva. Freddie é tão gentil e emotivo ao mesmo tempo que, toda vez que ouço essa música, me tira o fôlego.
3. The Prophet’s Song
É uma obra prima! Cada pedaço disso é perfeição. Pesado e suave ao mesmo tempo, e a parte do meio com todos esses vocais me deixa louco toda vez que eu ouço.
4. Spread Your Wings
É esse tipo de música que faz você pensar em sua própria vida. Todo mundo poderia ser Sammy em algum momento da vida. “Deixe sua vida morta para trás” - é exatamente como você deve agir durante sua vida.
5. My Melancholy Blues
Queen estava sempre tentando algo diferente para expressar sua música. Eu amo o sentimento de blues que essa música traz. É um casamento tão perfeito entre a melancolia, belas partes de piano e uma linha de baixo que leva a música a um outro nível.
6. White Queen (As I Began) - Live At The Rainbow
É tão lindo que dói! Essa versão ao vivo é tão poderosa - provavelmente um dos melhores momentos ao vivo do show do Rainbow. Toda vez que eu ouço isso, me faz sentir como se estivesse lá na platéia.
7. It’s Late - BBC Session
É esse tipo de música que continua crescendo até o final. E a versão da BBC tem a sensação do Led Zeppelin no meio, é brilhante. No final, sinto-me possuído todas as vezes - é impressionante.
8. Liar
Puro rock and roll. O tipo de música que tem aquela atmosfera progressiva dos anos setenta misturada com momentos suaves e poderosos. Eu amo todos aqueles backing vocals.
9. Don’t Try So Hard
Eu ainda não posso acreditar que Freddie foi capaz de entregar esses vocais perfeitos durante esses últimos anos. Essa música tem o poder de me fazer chorar quase todas as vezes. O último refrão é tão bonito que dá a sensação de que Freddie é provavelmente um anjo.
10. Teo Torriatte (Let Us Cling Together)
Bela canção, e o canto em japonês é um toque tão doce. Tem aquela melodia cativante que fica na sua cabeça o dia todo.
11. Tie Your Mother Down
Esta música devia estar no Greatest Hits! Rock and roll, cativante, poderoso, ótimo refrão, ótimo solo de guitarra … Tem tudo. O riff de guitarra no começo dá a sensação de que você está prestes a ser chutado na cara por um deus do rock.
12. I Was Born To Love You
Eu me lembro quando eles lançaram “Made in Heaven” depois que Freddie se foi. Esta versão é uma das melhores músicas do álbum - eu amo o solo de guitarra e o final com todos os momentos do Freddie. Emocionante.
13. Mother Love
Eu acredito que esta é a música mais comovente que eu já ouvi na minha vida. E eu amo tudo isso. As letras, a paixão, a melancolia - “Mamãe, por favor, deixe-me voltar para dentro …” Esta linha me deixa perto das lágrimas toda vez. Sublime.
14. One Year Of Love
É a canção de amor perfeita. Os vocais de Freddie são realmente especiais nela. Você pode sentir o amor dele através de cada palavra que ele está cantando. O solo de saxofone é incrível e dá à banda algo novo e inesperado.
15. Bijou
Quase uma música instrumental. Belo solo de guitarra - Brian estava muito inspirado quando gravou. E quando você pensa que tem tudo o que a música tem a oferecer, aí vem Freddie cantando uma linha - só para mostrar a você que com uma única linha eu posso fazer algo perfeito ainda mais especial.
16. In The Laps Of The Gods… Revisited - Live At Wembley
O show é apenas pura perfeição. Quando você começa a tocar neste logo no começo do show, você fica realmente surpreso. Essa é uma das coisas que eu mais amo no Queen. Quando você pensa que sabe o que está por vir, você vai bater na cara com algo inesperado.
17. Is This The World We Created? - Live At Wembley
Eu adoraria tocar essa música com o Extravaganza em algum momento. Um momento maravilhoso entre Brian e Freddie. Esta versão ainda me dá arrepios.
18. Get Down, Make Love
Que música sexy e groovy! É esse tipo de música que faz você sentir que está no controle. Eu também adoro a linha de baixo.
19. Big Spender - Live At The Hammersmith Odeon
Eu sempre fui um grande fã de musicais. Freddie, creio eu, também tinha a mesma paixão por eles. Eu acredito que se ele ainda estivesse vivo, ele iria escrever ou estar em um musical. Esta versão tem a paixão do teatro.
20. There Must Be More To Life Than This - William Orbit Mix (Queen & Michael Jackson)
Freddie e Michael na mesma musica? Na verdade, não há nada mais perfeito do que isso. Dois dos meus cantores favoritos mostram ao mundo como ser impecável em todos os sentidos. Bela canção, eu adoro isso!
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”. Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/; http://www.alirionetto.com/ e http://www.queenonline.com/.

Dawn Turbo: projeto lança seu primeiro EP
06/11/2018

Capitaneado pelo músico multi-instrumentista Julian Barg, o Dawn Turbo é um projeto oriundo de Curitiba/PR e que une o peso das guitarras, a caoticidade e densidade do industrial, melodias que remetem a psicodelia e a energia da música eletrônica e todos esses elementos foram convergidos em "Bright", seu primeiro EP. Produzido pelo próprio Julian, que juntamente com Edson Borth mixou e masterizou o material, a ideia por trás do lançamento de "Bright" é mostrar ao público um trabalho intenso, seja musical ou liricamente, visto que o EP é conceitual e versa sobre a sensação incômoda da rejeição na vida, seja qual tipo ela for . Uma prévia desse conceito pode ser acompanhado no vídeo clipe da faixa "Floodgate", que está disponibilizado no link: https://www.youtube.com/watch?v=epRwZWstM7g.
"Bright" está disponível nas plataformas de streaming abaixo, ou em qualquer outra de sua preferência: Spotify: https://spoti.fi/2qpW7Ir; Soundcloud: https://bit.ly/2JACYMA e Deezer: https://bit.ly/2PG0Jsa
Dawn Turbo é: Julian Barg: Vocais, guitarras, baixo, teclados e programações. Julian Barg é representado por: Mooer Audio Brazil; PRS Guitars Brazil; Vox Amplification Brazil. Canais Dawn Turbo: Instagram: @dawnturbo; Facebook: www.facebook.com/DawnTurboOfficial e Youtube: https://bit.ly/2ySqKuu. Fonte: Lex Metalis Assessoria. Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Torture Squad: Neste domingo (11) na cidade de São José/SC
06/11/2018

Em comemoração aos 10 anos de lançamento do álbum “Hellbound” (2008), o Torture Squad segue com a sua atual turnê HELLBOUND - 10 Years Celebration Tour 2018, onde a banda toca o álbum na íntegra ao vivo. A próxima apresentação dos paulistanos será na cidade de São José/SC no domingo, 11 de novembro. O evento, que será no Centro Comunitário de Forquilhas, terá início às 14h00 e também contará com Khropus, Poenitentiam, Broken Head, Eutha, Pogo Zero Zero e Zoidz.
A HELLBOUND - 10 Years Celebration Tour 2018 será realizada até o final deste ano. Essa celebração é feita em homenagem aos fãs da banda que consagraram esse disco como um dos mais importantes da história do Metal no Brasil. Com "Hellbound" (2008), o Torture Squad fez seu maior tour internacional, com mais de setenta shows, sendo quinze deles ao lado dos mestres do Thrash Metal, Exodus e Overkill. Incluindo ainda uma apresentação memorável em um dos maiores festivais de Heavy Metal do mundo, o Wacken Open Air. Os ingressos para o show do Torture Squad em São José/SC variam de R$30,00 à R$50,00.

Terrorsphere se apresenta nessa quinta-feira (8) em Londrina/PR
06/11/2018

Quinta-feira, em Londrina/PR, acontece o evento Stella Convida com três bandas locais se apresentando para os fãs da música pesada no país.Um dos nomes confirmados, é o dos pesos pesados do Death Metal, Terrorsphere, que está em fase final de produção do primeiro full que será lançado no início de 019. As outras excelentes apresentações, ficarão a cargo das bandas Hellpath e Dead Reward. O evento será realizado na Estação Café Brasil e as portas irão abrir a partir das 21h30 com entrada por apenas R$5,00.

Steve Vai: tocar com Yngwie Malmsteen é o "auge de sua experiência de turnê"
06/11/2018

Em entrevista à rádio Lazer 103.3 transcrita pelo Blabbermouth, o guitarrista Steve Vai falou sobre o seu novo projeto, a turnê "Generation Axe", que já rodou por alguns lugares e teve um álbum ao vivo - "The Guitars That Destroyed The World (Live in Asia)" - lançado recentemente. Na tour conjunta, Vai se apresenta ao lado dos também guitarristas Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Nuno Bettencourt (Extreme) e Tosin Abasi (Animals For Leaders). "Uma das coisas que amo no meu trabalho [...] é a diversão. Em sua imaginação, você pode fazer qualquer coisa dentro da razão. Quando idealizei essa turnê, eu pensei: 'isso é legal'. Criei listas de gêneros de guitarristas específicos - meus preferidos de rock, metal, blues, fusion. Depois, pensei: 'ok, com qual devo começar?'. Fui para o metal porque está mais próximo ao meu coração e chamei os primeiros caras, que eram Yngwie, Zakk, Nuno e Tosin. Todos toparam", disse Steve Vai, inicialmente.
Em seguida, o músico fez elogios aos colegas do Generation Axe - especialmente a Yngwie Malmsteen, com quem também excursionou nos tempos de G3 e a quem substituiu na banda Alcatrazz, ainda na década de 1980. "Quando ouço o álbum ao vivo, ouço todas aquelas harmonias em clássicos do rock que me empolgam. Há algumas faixas vocais, Nuno e Zakk são ótimos cantores. Yngwie e eu tocamos juntos uma música dele, chamada 'Black Star'. É um momento de auge no panteão da minha experiência de turnê. Estamos muito conectados e guitarristas amam ouvir essas coisas", afirmou. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=SwN8cIMq8wI.

Edu Falaschi: critica no Japão exalta retorno de vocalista com sua turnê solo “Rebirth of Shadows”
06/11/2018

“Esta turnê no Japão foi uma celebração fantástica dos anos de Angra de Edu Falaschi”. Com essa frase, a repórter Caroline Misokane, maior site japonês de heavy metal Roppongi Rocks, sintetiza a passagem do vocalista Edu Falaschi pelo Japão. Com apresentações sold out, em Osaka e Tóquio, Edu apresentou clássicos de sua época do Angra e pela primeira vez a inédita “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título do EP de mesmo nome. O show em Tóquio contou com mais de 1.300 pessoas e o de Osaka com cerca de 700 pessoas agitaram com a banda em todos os momentos.

Além de tudo isso, a banda e o vocalista foram destaque com matéria de duas páginas na revista Burrn! do Japão, a maior revista especializada do mundo de heavy metal.
Neste trecho da matéria no site japonês, a repórter relata o final da apresentação e cada momento de emoção deste show especial da carreira de Edu Falaschi. “Após Edu apresentar sua incrível banda, o público aplaude calorosamente cada músico, fazendo com que cada um deles fique emocionado por estar no Japão e, claro, saudando Priester e Laguna como nos velhos tempos. No final, Priester pega o microfone e apresenta Falaschi como “o melhor compositor de metal brasileiro de todos os tempos” e tanto o público de Tóquio quanto de Osaka enlouquecem, gritando seu nome e aplaudindo-o como faziam oito anos atrás. Com “Rebirth” Falaschi e sua banda mostram gratidão por todos os anos de apoio e fazem com que todos os fãs cantem as palavras com ele. A banda fecha as duas noites com a faixa “Spread Your Fire”, realizada em uma vers ão bastante pesada. O destaque aqui é o baixista Dafras, tocando mais rápido que a velocidade da luz e tornando as coisas ainda mais insanas. Esta turnê no Japão foi uma celebração fantástica dos anos de Angra de Edu Falaschi”, disse a repórter na resenha. Confira a matéria original: https://roppongirocks.com/2018/11/01/gig-review-edu-falaschi-and-the-dark-element-in-tokyo-and-osaka/.
Recentemente, o músico lançou no Japão o EP “The Glory of the Sacred Truth” pela gravadora King Records a primeira tiragem de 5.000 cópias se esgotaram em 1 semana. Essas faixas são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”. Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”: https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q.
Setlist dos shows no Japão: In Excelsis; Nova Era; Acid Rain; Angels and Demons; Running Alone; Wishing Well; Winds of Destination; Heroes of Sand; The Glory of the Sacred Truth; Millennium Sun; The Shadow Hunter; Live and Learn; Rebirth; Deus Le Volt!; Spread Your Fire e Gate XIII.
O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras).
Links Relacionados: https://www.facebook.com/rebirthofshadows/; http://edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Monday Riders disponibiliza teaser do novo clipe “Lost In Time” e revela data oficial para o lançamento
06/11/2018

Já tem data oficial para o lançamento do novo single e clipe do grupo de Hard Rock, Monday Riders. A banda oriunda de Goiânia vem trabalhando arduamente na produção das músicas do segundo álbum de estúdio da carreira. Enquanto o álbum não é disponibilizado, o primeiro single, que receberá um clipe oficial, será lançado oficialmente dia 12 de novembro no canal oficial da banda no YouTube. A música “Lost in Time”, foi a escolhida para apresentar a nova fase musical da banda, que se encontra em um momento maduro e extremamente criativo. Para oficializar esse lançamento, o Monday Riders, revelou alguns trechos do novo clipe “Lost in Time”, em um teaser enigmático e com uma pequena passagem da música para os fãs já irem se acostumando com o que está por vir. O teaser foi liberado exclusivamente na página da banda no Facebook e pode ser conferido a seguir: https://www.facebook.com/mondayriderspage/videos/193748718108713/.
O lançamento de “Lost in Time” está muito próximo de ser informado, a banda atualmente está apenas finalizando as questões burocráticas de registro dos domínios de conteúdos e muito em breve estará disponibilizando a faixa no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube e vários outros canais. O Monday Riders é formado por: Jairo Rosenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

"Venha ver a banda!", canta The Zasters em novo single
06/11/2018

"Que banda é aquela? Quem vai tocar depois?". O single “Come See The Band”, da The Zasters fala sobre a invisibilidade de quem está em cima do palco, a boemia das turnês e tudo o mais que rege a vida das bandas independentes. Lançada junto com o clipe, a novidade antecipa o clima do próximo disco e marca a nova formação do agora quarteto. Muito mais rock and roll do que no trabalho anterior, o grupo passa agora a explorar novas sonoridades mas sem perder a atitude. A música se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e o clipe no canal oficial da The Zasters. Ouça o single no seu streaming favorito: http://bit.ly/CSTB_streamings.
O single “Come See The Band” fala sobre a situação que bandas independentes passam pela noite, chegando a ser frustrante em alguns momentos. Neste aspecto, a banda se inspirou no primeiro disco do Arctic Monkeys, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), em que as letras se baseiam nas experiências noturnas de Alex Turner, vocalista e compositor das letras. “Queríamos testar sonoridades diferentes nas guitarras e optamos pela sonoridade ‘alienígena’ desde o primeiro som que é ouvido, passando pelo solo e terminando a música. Usamos a temática alien para de alguma forma negar a realidade caótica e triste que vivemos e ir para outra na qual as pessoas curtam ouvir um bom som e se divertir. Hoje em dia, esta questão de insatisfação ultrapassa o âmbito musical e chega na política para a maioria das pessoas, né?”, desabafa Juliana Altoé, vocalista e guitarrista da The Zasters.
Não à toa a banda definiu o lançamento do single no dia 05 de novembro, em referência à célebre frase “remember, remember, the fifth of november”, imortalizada na graphic novel “V de Vingança”, de Alan Moore, que mais tarde se tornou filme. Enquanto o EP “This is a Disaster” (2017), foi lançado com o intuito de divulgar o som produzido pela The Zasters, o novo single representa o amadurecimento da banda ao longo de diversos shows realizados nesse período. É com “Come See The Band” que o projeto é pensado com o conceito único para identidade visual, sonoridade e temática, que serão explorados no próximo álbum. A The Zasters é formada por Barbara Chela (baixo e voz), Nabila Sukrieh‎ (bateria e voz) e Rafael Luna (guitarra e voz), além de Juliana Altoé. A canção foi composta pela The Zasters e contou com produção, gravação, mixagem e masterização de Thommy Tannus (Estúdio Tannus). Já o vídeo foi gravado pela Strike Band Filmes, com edição de Ronaldo Costa. Assista “Come See The Band”: https://youtu.be/1lOl4BbZe-A.
Ouça “Come See The Band”: Spotify: http://bit.ly/CSTB_Spotify; Deezer: http://bit.ly/CSTB_Deezer; Google Play: http://bit.ly/CSTB_Google; Apple Music: http://bit.ly/CSTB_Apple
Letra - Come See The Band

Head down
Bottles up
Empty bar
Where no one sees you crying, babe

Stay awake
The band is loud
And playing great
But no one'll never know but you

I could be polite to tell you
"Oh this isn't true", we'd break down
Let me dance with you one last time
We both know it won't last long

"Who's that band?"
"Who's playing next?"
"Who's that band?"
Come a little closer!
"Who's that band?"
"Who's playing next?"
"Who's that band?"
The show ain't fucking over!

People seem to stare
But why'd you even care?
They're drowning in despair
A losing game of give and take

So she came
And off you go
Offer her a drink
But she never gave you the eye

I could be polite to tell you
"Oh this isn't true", we'd break down
Let me dance with you one last time
We both know it won't last long

"Who's that band?"
"Who's playing next?"
"Who's that band?"
Come a little closer!

"Who's that band?"
"Who's playing next?"
"Who's that band?"
The show ain't fucking over!

I could be polite to tell you
"Oh this isn't true", we'd break down
Let me dance with you one last time
We both know it won't last long

"Who's that band?"
"Who's playing next?"
"Who's that band?"
Come a little closer!

"Who's that band?"
"Who's playing next?"
"Who's that band?"
The show ain't fucking over!

Faces Of Death convoca fãs para eleger álbum “From Hell” em votação de melhores de 2018
06/11/2018

Com menos de um mês de seu lançamento oficial, o novo disco do Faces Of Death vem chamando a atenção do mundo, “From Hell”, liberado em 10 de outubro de 2018, acaba de ser incluso em uma enquete para votação aberta, no qual irá indicar o melhor disco de Metal lançado na América Latina. Organizado pelo site “Headbangers LatinoAmerica”, o Faces Of Death, concorre ao posto de melhor registro fonográfico do ano de 2018, mas para que esse merecido reconhecimento seja oficializado, a banda precisa que os fãs e apreciadores do trabalho do grupo apoie em massa, votando e compartilhando com amigos essa disputa que será acirrada. Para votar no Faces Of Death, basta acessar o link abaixo, escolher a capa do álbum que estará envolta a outras várias capas, clicar nela e descer até o fim da tela e selecionar o ícone verde “ENVIAR”. Pronto seu voto será computado para o Faces Of Death. Acesse o link para votar no Faces Of Death: https://apps.facebook.com/mis-encuestas/qwjyao?from=page_wall&seed=864.
Caso ainda não tenha conferido o novo álbum “From Hell” do Faces of Death, acesse abaixo o disco pelo Spotify ou Deezer e confira essa verdadeira “patada na fusa”: Spotify: https://open.spotify.com/album/1R0wLKg76bBt7MTsaukcgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/75164402. Formação: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death.

Queen: pessoas vaiaram cenas de Freddie com outros homens no filme?
06/11/2018

Relatos de internautas brasileiros nas redes sociais apontam que algumas pessoas têm vaiado cenas do filme "Bohemian Rhapsody", cinebiografia do Queen, em que o vocalista Freddie Mercury (interpretado por Rami Malek) se relaciona afetivamente com outros homens. O falecido cantor, que era bissexual, se separou da então esposa, Mary Austin, e passou a ficar com homens - uma de suas relações mais duradouras foi com o cabeleireiro Jim Hutton, com quem permaneceu até sua morte, em 1991. "Na minha sessão gritaram 'Bolsonaro' logo no primeiro beijo. Não pararam de dizer durante todo o filme 'que nojo', 'que tristeza'. Que tristeza digo eu, que plateia é essa? Achei que eu tinha sido azarada, pelo visto a idiotice é generalizada", publicou uma internauta. "Na minha sessão de 'Bohemian Rhapsody' ninguém vaiou, mas no primeiro beijo gay alguém falou um audível 'credo'", afirmou outro.
Veja algumas publicações: Houve, também, quem contestasse a veracidade dos relatos. "Assisti ao filme ontem e não rolou nenhuma vaia.... isso está parecendo estória, pois todos sabiam que ele era gay", disse um internauta. "É verdade. Eu era o telão", ironizou outro. "Hahahahah Fake News", escreveu uma terceira.
Embora cenas afetivas de Freddie Mercury com outros homens estejam sendo exibidas em "Bohemian Rhapsody", o filme gerou controvérsia antes mesmo de sua estreia por, supostamente, esconder que o cantor morreu de Aids. Já faz algum tempo que o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor estão com o conceito de "Bohemian Rhapsody" finalizado - eles serão, inclusive, os produtores executivos do longa. Em entrevistas, eles afirmam que a ideia é fazer um filme mais "familiar", que pode, de certa forma, ocultar detalhes sobre a vida pessoal de Freddie Mercury.
O cantor era bissexual, mas May e Taylor já revelaram, anteriormente, que a orientação sexual do vocalista não era conhecida por eles nos tempos de Queen. A ausência de menções à sexualidade de Mercury teriam feito, inclusive, com que o ator Sacha Baron Cohen - inicialmente cotado para interpretá-lo no filme - desistisse do papel. O papel de Freddie Mercury acabou ficando com Rami Malek após Sacha Baron Cohen ter discordado do viés que o longa-metragem teria: Cohen queria que a história mostrasse a vida pessoal de Mercury, com direito a classificação indicativa para maiores de 18 anos, enquanto que o roteiro indicava foco na trajetória profissional do cantor.
Em 2016, Sacha Baron Cohen explicou a Howard Stern por que abandonou o elenco do filme. "Não deveria ter ficado tanto tempo envolvido, pois na primeira reunião, anos atrás, um dos membros da banda disse: 'esse filme será ótimo, porque o que acontece no meio é excelente'. Perguntei o que seria e ele respondeu: 'Freddie morre, ué'. Deduzi que seria como 'Pulp Fiction', em que o meio é o fim, mas ele disse: 'não, será normal'. Perguntei o que teria na segunda metade e ele explicou: 'vamos mostrar como a banda seguiu em frente fazendo sucesso'. Eu falei: 'cara, ninguém vai querer ver um filme em que o protagonista morre de Aids no meio e a carreira de seu grupo continua'", afirmou.

Lobão: "o rock foi excluído do Brasil num processo político-cultural do PT"
06/11/2018

O músico Lobão participou do programa "Pânico" na rádio Jovem Pan, na última segunda-feira (5). Durante a entrevista, o artista falou sobre diversos assuntos ligados, essencialmente, a música e política. Em dado momento da entrevista, Lobão disse que o rock foi excluído do Brasil por meio de um processo político-cultural comandado pelo Partido dos Trabalhadores (PT), que esteve na presidência do Brasil de 2002 a 2016. Inicialmente, Lobão destacou algumas bandas de rock atuais que lhe chamam a atenção. "Quando falo em cena de rock, é rock de verdade. No Rio Grande do Norte, tem uma banda de Natal sensacional, que é o Far From Alaska, que está aí, arrebentando.

Ego Kill Talent, também, é uma banda que está arrebentando no mundo todo", afirmou. Em seguida, Lobão destacou que "o rock vai voltar com força" no país. "Ele foi excluído em um processo político-cultural do PT, que odeia rock, porque são molenga", disse.
Após ter sido interrompido por uma das entrevistadoras, Lobão disse por que houve a exclusão, em sua visão. "Estou falando do totalitarismo cultural, do coronelato cultural, falamos isso no início do programa. O c* tem a ver com as calças. Você vai pra Cuba, tocaram Rolling Stones só agora, porque eles odeiam rock. Assim como dadaísmo, surrealismo e cubismo era tido no início do século passado como manifestação capitalista, artística-decadente, o rock sempre foi o 'alho' de comunista", afirmou. Por fim, o músico questionou a indicação de Gilberto Gil para o Ministério da Cultura, no governo de Luiz Inácio Lula da Silva, e relembrou seu vínculo passado com o PT. "Você acha que o PT, que o projeto de poder, bota o (Gilberto) Gil no Ministério da Cultura porque ele é apto? P*rra, o projeto é milimetricamente pensado e repensado. Eu estava no núcleo duro do PT, conheço como a palma da minha mão. Entrei em contato com toda a 'cartilha Paulo Freire', o 'teatro do oprimido'. Sou um cara estudioso, pode confiar no meu taco", disse. O momento pode ser conferido a partir dos 44min do vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=d2unPN0M5fo.

Eric Clapton: cantor lança vídeo para "White Christmas"
06/11/2018

Eric Clapton lançou um vídeo para sua releitura de "White Christmas", canção escrita por Irving Berlin e que fez muito sucesso em 1942 na voz de Bing Crosby, tendo vendido mais de cem milhões em todo o mundo em suas diversas reinterpretações, confira: https://www.youtube.com/watch?v=QFNEQ9ybrGI.
A música está no recém-lançado "Happy Xmas", album natalino onde Eric Clapton recria canções tradicionais com outras menos conhecidas além de uma inédita chamada "For Love On Christmas Day".

Metallica: versão rara de "…And Justice for All" de 2014
06/11/2018

Em comemoração ao relançamento …And Justice for All Deluxe Box Set a banda Metallica tem postado ótimas versões de cada faixa do álbum. Assista abaixo uma versão da faixa título tocada no Parc Jean-Drapeau em Montreal, QC, Canadá, em 9 de agosto de 2014. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1kLMU5xi-PU.

Steve Vai: tocar com Yngwie Malmsteen é o "auge de sua experiência de turnê"
06/11/2018

Em entrevista à rádio Lazer 103.3 transcrita pelo Blabbermouth, o guitarrista Steve Vai falou sobre o seu novo projeto, a turnê "Generation Axe", que já rodou por alguns lugares e teve um álbum ao vivo - "The Guitars That Destroyed The World (Live in Asia)" - lançado recentemente. Na tour conjunta, Vai se apresenta ao lado dos também guitarristas Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Nuno Bettencourt (Extreme) e Tosin Abasi (Animals For Leaders). "Uma das coisas que amo no meu trabalho [...] é a diversão. Em sua imaginação, você pode fazer qualquer coisa dentro da razão. Quando idealizei essa turnê, eu pensei: 'isso é legal'. Criei listas de gêneros de guitarristas específicos - meus preferidos de rock, metal, blues, fusion. Depois, pensei: 'ok, com qual devo começar?'. Fui para o metal porque está mais próximo ao meu coração e chamei os primeiros caras, que eram Yngwie, Zakk, Nuno e Tosin. Todos toparam", disse Steve Vai, inicialmente.
Em seguida, o músico fez elogios aos colegas do Generation Axe - especialmente a Yngwie Malmsteen, com quem também excursionou nos tempos de G3 e a quem substituiu na banda Alcatrazz, ainda na década de 1980. "Quando ouço o álbum ao vivo, ouço todas aquelas harmonias em clássicos do rock que me empolgam. Há algumas faixas vocais, Nuno e Zakk são ótimos cantores. Yngwie e eu tocamos juntos uma música dele, chamada 'Black Star'. É um momento de auge no panteão da minha experiência de turnê. Estamos muito conectados e guitarristas amam ouvir essas coisas", afirmou. Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=SwN8cIMq8wI.

Kiss: Paul Stanley nega quase-entrada de Eddie Van Halen à banda
06/11/2018

O vocalista e guitarrista do Kiss, Paul Stanley, desmentiu o histórico boato de que o guitarrista Eddie Van Halen, do Van Halen, quase entrou para o Kiss em 1982, após a saída de Ace Frehley. As bandas têm longa ligação porque o baixista do grupo mascarado, Gene Simmons, foi o responsável por "descobrir" o quarteto liderado pelos irmãos Eddie e Alex nos anos 1970 e produzir sua primeira demo - a ideia era que Simmons trabalhasse com eles nos bastidores, mas não teria tempo para se dedicar com sua carreira no auge.
"Eddie Van Halen não chegou perto de entrar para o Kiss. Ele veio ao estúdio. Acho que havia algum conflito no Van Halen e ele veio só para ver o que estava rolando. Lembro que ele curtiu muito o solo da música 'Creatures Of The Night'", afirmou Paul Stanley, em evento de perguntas e respostas realizado durante o Kiss Kruise, o cruzeiro do Kiss (transcrição via Blabbermouth). O músico contou que Eddie Van Halen recomendou que o guitarrista que tocou na música "Creatures Of The Night" fosse o substituto de Ace Frehley. "Ele sugeriu que contratássemos o guitarrista daquele solo, Steve Farris, que estava na banda Mister Mister, que teve vários hits na época. Ele era ótimo. E Eddie estava curtindo teclados. Lembro que ele trouxe algumas demos em que estava trabalhando. Eu pensei: 'esse cara é incrível na guitarra, o que ele está fazendo no teclado'. Esse foi o começo de 'Jump' e tudo que veio depois. Mas Eddie nunca esteve perto de entrar para o Kiss", disse. Video: https://www.youtube.com/watch?v=Cpl1lIPp1RQ.
Curiosamente, o rumor de que Eddie Van Halen quase entrou para o Kiss sempre foi alimentado pelo próprio colega de Paul Stanley, Gene Simmons. Em uma entrevista à Guitar World, em 2014, o baixista confirmou a veracidade da história. "Ele falava sério. Estava tão feliz com a situação dele e de (David Lee) Roth. E as drogas estavam desenfreadas. Ele me levou para almoçar e disse: 'quero entrar para o Kiss, não aguento mais brigar com Roth, estou cansado'. Mas eu disse: 'Eddie, não há espaço o suficiente, você precisa estar em uma banda onde você possa direcionar a música e, no Kiss, você não ficará feliz'", afirmou Simmons, na época.

Axl Rose reclama do uso de músicas do Guns N' Rosesem comícios de Trump
06/11/2018

O vocalista Axl Rose reclamou, por meio do Twitter, do uso de músicas de sua banda, o Guns N' Roses, em comícios do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. Na última sexta-feira (2), Trump utilizou a canção "Sweet Child O'Mine" durante um evento em West Virginia. "Para que vocês saibam. o Guns N' Roses, como muitos outros artistas, se opõe ao uso não-autorizado de suas músicas em eventos políticos e pediu formalmente para que não sejam usadas em comícios do Trump ou eventos associados a Trump", disse Rose, inicialmente.

Apesar do pedido, Donald Trump estaria, segundo Axl Rose, usando "brechas nas licenças de performance que as casas de shows têm e não foram criadas para uso político, sem autorização dos compositores". "Você consegue dizer: 'sacos de merda'?", pontuou. "Pessoalmente eu meio que gosto da ironia de que apoiadores de Trump têm que ouvir músicas de vários artistas que são contra Trump, mas não imagino que vários deles entendam isso ou se importem com isso. E quando seu celular não para de receber mensagens porque as pessoas estão dizendo que estão ouvindo 'Sweet Child' nos programas de notícia quando mostram os comícios... como banda, acho que deveríamos deixar nossa posição bem clara", destacou Axl Rose.
O cantor disse que "todos podem gostar do Guns N' Roses" e que não há como escolher os fãs - algo que, segundo ele, não é problema para a banda. "Dito isso, minha posição pessoal é que o governo Trump, junto com a maioria dos Republicanos no Congresso e seus financiadores que o apoiam para seus interesses próprios, estão fazendo um desserviço à nação. Temos alguém na Casa Branca que age sem se preocupar com a verdade, a ética, a moral ou empatia de qualquer natureza, que diz que o que é real é fake e o que é fake, é real", afirmou. Por fim, Axl disse que "a maioria" das pessoas nos Estados Unidos "nunca passou por algo tão obsceno". "Se nós, como país, não acordarmos e colocarmos um fim a essa maluquice agora, é algo pelo qual pagaremos caro conforme o tempo passar", pontuou. Axl Rose não é o primeiro artista a criticar o uso não-autorizado de suas músicas em eventos de Donald Trump. Nomes como Steven Tyler, Pharrell Williams e Rihanna já pediram publicamente que suas canções não embalassem comícios do empresário-político.

Metallica: para James Hetfield, a banda se vendeu?
06/11/2018

O líder do Metallica, James Hetfield, finalmente falou sobre a suposta "venda" da banda ao sistema ao longo dos anos com ênfase na época em que lançaram o primeiro vídeo na MTV, "One" do álbum de 1988 "...And Justice for All". James falou a David Fricke... "É difícil falar sobre compromissos e coisas já estabelecidas porque isso foi acontecendo aos poucos ao longo da nossa carreira. Ou você abraça a mudança e a usa ao seu favor colocando-a na direção certa ou você fica com medo dela ignorando-a e permanece do mesmo tamanho para sempre nunca crescendo. Eu tive medo, é claro que tive. Eu tive medo do vídeo [sobre 'One'].
Naquele momento em que aceitamos entrar na MTV, seríamos algo como o Asia, o Toto ou qualquer outro. E não era o que desejávamos. O que sentíamos era 'Legal, vamos entrar nessa'. Mas não era o que queríamos. Quando eles nos falaram 'Precisamos de um vídeo', isso nos ajudou muito, para começar. E eu acho que foi nesse momento quando eu estava no The Stone na Broadway em São Francisco vendo o show de alguma banda de Metal, que um garoto veio até mim e me desconjurou. Ele disse 'Vocês se venderam! Vocês fizeram um vídeo!'. E eu respondi 'Sim, nós nos vendemos. F*.' E foi quando eu percebi que você pode permanecer pequeno nesse negócio, mas se você tem algo que acha que é muito importante, tem de se tocar sobre essas coisas. Ou foi o vídeo, ou foi a internet, ou o que se colocar na nossa frente, um filme, nós vamos fazer."

Marty Friedman queria mais baladas "como Metallica e X-Japan"
06/11/2018

O guitarrista Marty Friedman falou, em entrevista ao quadro "Wikipedia: Fact or Fiction" do Loudwire, sobre a sua passagem pelo Megadeth, entre os anos de 1990 e 2000. O músico contou que incentivou o líder da banda, Dave Mustaine, a trabalhar em "suas sensibilidades pop" para o álbum "Risk" (1999), último de Friedman com o grupo. "Também queria coisas mais pesadas. Eu queria que fosse algo como 'ambos', não ficar no meio disso. Uma banda como X-Japan, que eu estava curtindo na época, têm músicas muito pesadas, como NWOBHM elevado a 10, e baladas ao estilo de Barry Manilow. Esse contraste me atrai", afirmou o guitarrista. Friedman, então, comparou a direção artística que gostaria de ter obtido com o Megadeth ao caminho que o Metallica seguia na época. "Com um nome como 'Megadeth', deveríamos ser muito pesados. Assim, poderíamos nos dar ao luxo de fazer algo parecido - não uma balada pop, mas uma balada que funcionasse. Tenho muito respeito pelo Metallica e eles fizeram uma balada que soava com a cara deles. Eu pensava: 'por que não podemos fazer algo assim?'", disse.
O músico negou que tenha saído do Megadeth por "ter se cansado de tocar metal", mas disse que, de fato, não aguentava mais "levantar a bandeira do metal tradicional". "Havia muito mais que eu queria fazer, musicalmente, e eu pensei que o Megadeth poderia seguir com seus objetivos de forma muito melhor com outra pessoa - e fizeram isso. Eles tiveram vários caras ótimos que eram mais adequados para o que eles estavam querendo fazer do que eu. Todos se saíram bem nessa", afirmou. Assista ao vídeo da entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=C8yATgmrzHU.

Bruce Kulick: tocando "esquecidas" do Kiss com músicos do Slash; vídeos
06/11/2018

O guitarrista Bruce Kulick fez dois shows durante o cruzeiro do Kiss, o Kiss Kruise, na última quarta-feira (31) e sábado (3). No repertório das apresentações, Kulick resgatou uma série de músicas de seu período com a banda em sua fase sem máscaras. Canções "esquecidas" pelo próprio Kiss em seus repertórios, como "Forever", "Take It Off", "Tears Are Falling", "King of the Mountain", "Who Wants to Be Lonely", "Little Caesar", "Heart of Chrome" e "Jungle", foram tocadas por Bruce Kulick durante os shows. Até mesmo uma música que nunca foi lançada oficialmente pelo grupo foi incluída no setlist: "Sword And Stone", composição de Paul Stanley que acabou sendo gravada pelo Bonfire.
Em ambos os shows, Bruce Kulick tocou acompanhado de Todd Kerns na guitarra e vocais, Zach Throne no baixo e vocais e Brent Fitz na bateria. Kerns e Fitz são, respectivamente, baixista e baterista da banda solo de Slash, The Conspirators.

Roger Waters: fã declarado de Mujica, músico é homenageado no Uruguai
06/11/2018

O músico Roger Waters foi homenageado, na última sexta-feira (2), em Montevidéu, capital do Uruguai, com o título oficial de "visitante ilustre". Waters esteve na cidade para um show no Estádio Centenário, no último sábado (3). Além da honraria, o ex-Pink Floyd ainda participou de do evento "Palestina e Os Direitos Humanos", na sede da central sindical nacional. Durante a visita ao Uruguai, Roger Waters afirmou ser admirador de José Mujica, presidente do país entre 2010 e 2015 e atual senador. Em seu mandato, Mujica se notabilizou por políticas como a descriminalização do aborto, matrimônio igualitário e legalização da maconha, que repercutiram em âmbito mundial. "É maravilhoso estar aqui em Montevidéu porque o Uruguai tem muito valor para o resto dos cidadãos do mundo. [...] Agradeço a 'Pepe' Mujica, entre outros, por ter tido a inteligência e o coração para mostrar que há outros caminhos. Temos que aprender a atuar como uma comunidade global de seres humanos", afirmou Roger Waters, que ainda elogiou o país por "rechaçar as políticas neoliberais que se espalharam por quase todo o mundo ocidental".
Na América do Sul, Roger Waters ainda faz shows na Argentina (6 e 10 de novembro), Chile (14 de novembro), Peru (17 de novembro) e Colômbia (21 de novembro). Em seguida, o músico embarca para apresentações na Costa Rica e México. Antes de tocar no Uruguai, Waters fez uma polêmica turnê pelo Brasil, com oito datas realizadas no mês de outubro. Além de apresentar pautas de política internacionais em seus shows, o músico expôs a hashtag "#EleNão" em seu telão e incluiu o nome de Jair Bolsonaro, eleito presidente no último dia 28, em uma lista de políticos "neofascistas". Vale destacar, ainda, que Waters tem sido bastante vocal em suas posições durante entrevistas concedidas a veículos brasileiros.

Queen: filme "Bohemian Rhapsody" estreia em 1° nos cinemas do Brasil
06/11/2018

O site G1 apurou que "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen sob a ótica do vocalista Freddie Mercury, estreou no topo dos filmes mais procurados dos cinemas brasileiros. Segundo a publicação, o filme obteve R$ 9,6 milhões com mais de 500 mil ingressos comercializados. A distância em arrecadação para o segundo da lista também é considerável: "O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos", filme da Disney, faturou R$ 6,1 milhões com 347 mil ingressos vendidos.

Mundialmente, "Bohemian Rhapsody" também está fazendo sucesso, com arrecadação global de US$ 140 milhões. Somente nos Estados Unidos e no Canadá, foram obtidos US$ 50 milhões em bilheteria. Com direção de Bryan Singer e produção executiva do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor, "Bohemian Rhapsody" conta com as atuações de Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) e Ben Hardy (Roger Taylor).

Metallica: "odiávamos Jason Newsted por ele ser nosso fã", conta Hetfield
06/11/2018

Para promover o lançamento do box-set dos 30 anos de aniversário do "... And Justice For All", o Metallica esteve batendo um papo com o jornalista e editor da Rolling Stone David Fricke, que foi o autor do primeiro texto sobre a banda publicado na revista em 1989. Questionado por Fricke sobre a aparente batalha de Jason para encontrar seu lugar ao sol no Metallica, James disse: "Acho que deveria ter sido mais suave pra ele, como um sonho que se tornou realidade, mas não tenho como saber qual era o ponto de vista dele. Deve ter sido muito difícil - para ele e, pra nós foi efetivamente muito difícil, e a psicologia lhes dirá que toda nossa raiva, mágoa e tristeza foram direcionadas pro Jason, talvez não tudo mas boa parte dela - pois Jason era uma alvo fácil e haviam muitas coisas sobre ele, sua personalidade... ele era muito ingêno pra aceitar aquilo, o que foi positivo pra ele, acho que ele era um grande fã, e odiávamos aquilo, queríamos tirar aquele lado fã dele para que se tornasse tão endurecido quanto nós, e também tentamos fazer com que ele tocasse algo diferente, como Cliff faria. Jason seguia o que quer que eu fizesse na guitarra, e houve momentos em que eu escondi dele pra não ver o que eu tocava para que ele fizesse algo por conta própria. Mas, obviamente, ao vivo, ele se encaixava muito bem, tocava forte, você ouvia o baixo ao vivo, e ele não tinha medo de pegar o microfone e mandar ver quando tinha vontade. E ele dava o suor nos shows ao vivo. Isto fez com que ele ganhasse respeito assim que começamos a excursionar".
O guitarrista Kirk Hammett adicional: "Jason tentava equilibrar as coisas se destacando nestas músicas quando eram tocadas ao vivo, você notava que ele estava dando o máixmo de si. Acho que grande parte disto acontecia pois ele queria compensar o fato de não ser ouvido no álbum, e este era o jeito dele fazer suas partes serem ouvidas, nos shows ao vivo".

Metallica toca clássicos e covers em show acústico
06/11/2018

O Metallica realizou, no último sábado (3), um show acústico com alguns de seus clássicos e covers de bandas como Deep Purple e Blue Öyster Cult. A apresentação, realizada no Nob Hill Masonic Auditorium de San Francisco (Estados Unidos), teve o intuito de arrecadar fundos para a associação beneficente da banda, All Within My Hands Foundation. Músicas do porte de "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" e "The Four Horsemen", entre outras, foram apresentadas ao público em formato rearranjado. Já os covers foram "When A Blind Man Cries" (Deep Purple), "Please Don't Judas Me" (Nazareth), "Veteran of the Psychic Wars" (Blue Öyster Cult) e "Turn The Page" (Bob Seger) - esta última, lançada oficialmente pela banda no álbum de versões "Garage Inc" (1998).

Chris Cornell: viúva processa médico por receitar remédios sem consulta
06/11/2018

Vicky Cornell, viúva do falecido vocalista do Soundgarden, Chris Cornell, entrou com uma ação contra o médico que cuidava do cantor, Robert Koblin, por negligência. Koblin é acusado de ter receitado, sem consulta médica prévia, os remédios que teriam levado Chris a cometer suicídio em 2017. De acordo com o site TMZ, que obteve informações da ação judicial, Vicky Cornell diz que Robert Koblin prescreveu 940 doses de Lorazepam, remédio que combate ansiedade, e Oxicodona durante os últimos 20 meses de vida de Chris Cornell. Ainda segundo a acusação, os medicamentos foram receitados sem consulta prévia para determinar se era realmente necessário ou estabelecer medidas para proteger Chris de problemas, embora Koblin, supostamente, soubesse que o cantor era propenso ao vício.
A ação aponta que "o uso não-monitorado de tamanha quantidade de Lorazepam [...] aumenta o risco de suicídio, pois pode prejudicar severamente a capacidade de julgamento, o pensamento e o controle de impulsos [...]" e que "na época de sua morte, Cornell tinha tudo para continuar vivendo e planejava um futuro de gravações, performances e trabalho contínuo de caridade". Não foram revelados outros detalhes da ação, como eventual valor de indenização ou informações do tipo. Os envolvidos também não sem manifestaram até o momento.

Ace Frehley: guitarrista é criticado na web por vídeos de performances ruins
06/11/2018

Internautas têm feito uma série de críticas ao guitarrista Ace Frehley após terem sido disponibilizados alguns vídeos dos três shows realizados no cruzeiro do Kiss, o Kiss Kruise, nos dias 31 de outubro e 2 e 4 de novembro. Para muitos, a performance de Frehley esteve muito abaixo do esperado, apesar de estar sendo acompanhado por uma boa formação de músicos de apoio - composta, majoritariamente, por integrantes da banda solo de Gene Simmons. Em seus três shows, Ace Frehley apresentou repertórios de músicas ligadas à sua passagem pelo Kiss. Canções pouco tocadas por ele em carreira solo, como "Save Your Love", "Torpedo Girl", "Getaway", "Dark Light" e "Two Sides Of The Coin" marcaram a apresentação - muitas delas nunca haviam entrado em setlists solo do Spaceman ou de seu grupo de origem. Apesar da tentativa, os vídeos apontam que Ace Frehley não conseguia cantar e tocar ao mesmo tempo ou se lembrar das letras das músicas. Dessa forma, muitos internautas pediram que Frehley caprichasse mais nos ensaios antes de subir ao palco. "Amo Ace, mas ele precisa ensaiar", disse um internauta. "Amo Ace, mas, depois de tanto tempo, ele ainda não consegue cantar no microfone", afirmou outro. "Eu ficaria muito irritado se pagasse tão caro por isso. Arrume um teleprompter e um estúdio de ensaios", disse um terceiro.
Os vídeos de diferentes performances da música "Dark Light" foram os que mais geraram irritação nos comentários. "Ace, você acabou com uma oportunidade de ouro. Você teve meses para se preparar. Sua nova banda se importou em aprender as músicas, mas você não. Inaceitável", afirmou um fã. "O problema com essas performances do Ace é o próprio Ace. Sua banda é boa", disse outro. "Consigo imaginar o que Matt Starr estava pensando durante o solo de guitarra sendo que ele tocou com monstros como Paul Gilbert e Billy Sheehan", pontuou um terceiro, mencionando Starr, baterista que também integra o Mr. Big.

The Night Flight Orchestra: assista ao novo clipe de "Can't Be That Bad"
06/11/2018

O The Night Flight Orchestra lançou, na última semana, um novo videoclipe para a música "Can't Be That Bad". A faixa faz parte do álbum "Sometimes The World Ain't Enough", lançado pela Nuclear Beast no último mês de junho. Assista ao clipe de "Can't Be That Bad" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Qvjiy0rZLLo. "Sometimes The World Ain't Enough" é o quarto disco de estúdio da banda de melodic hard rock, que conta com membros do Soilwork e Arch Enemy em sua formação.

Confira o tracklist do álbum: 1. This Time; 2. Turn To Miami; 3. Paralyzed; 4. Sometimes The World Ain't Enough; 5. Moments Of Thunder; 6. Speedwagon; 7. Lovers In The Rain; 8. Can't Be That Bad; 9. Pretty Thing Closing In; 10. Barcelona; 11. Winged And Serpentine e 12. The Last Of The Independent Romantics.

Biquíni Cavadão grava cover de "Ska", dos Paralamas do Sucesso
06/11/2018

O Biquíni Cavadão lançou uma nova versão da música "Ska", original dos Paralamas do Sucesso. A faixa fará parte do álbum "Ilustre Guerreiro", em tributo ao icônico trio fluminense. Confira o clipe da versão de "Ska" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=hdJ2-yTHOnM. Recentemente, o Biquíni Cavadão também liberou um clipe para sua versão de "Aonde Quer Que Eu Vá". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=INVFqY3v03I.
"Ilustre Guerreiro" conta com oito músicas em sua tracklist e todas elas serão lançadas como single até o dia 30 de novembro, quando o álbum chega às plataformas digitais. O disco ainda conta com versões para as músicas "Cuide Bem de Seu Amor", "Só Pra Te Mostrar", "Vital e Sua Moto", "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim", "Mensagem de Amor" e "O Amor Não Sabe Esperar", além das duas canções já citadas.

Ann Wilson: veja clipe de "You Don't Owe Me", cover de Lesley Gore
06/11/2018

Ann Wilson, vocalista do Heart, lançou um novo clipe em carreira solo para a versão que gravou da música "You Don't Own Me", original de Lesley Gore. A canção conta com participação de Warren Haynes (The Allman Brothers Band). A regravação de "You Don't Owe Me" faz parte do disco de covers "Immortal", lançado há algumas semanas por Ann Wilson. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=_x_dqkHRQvA. "Immortal" é composto por versões de músicas feitas por artistas falecidos nos últimos anos. Veja, abaixo, a tracklist do álbum: 01. A Different Corner (George Michael); 02. A Thousand Kisses Deep (Leonard Cohen); 03. Back To Black (Amy Winehouse); 04. Baker Street (Gerry Rafferty); 05. I Am The Highway (Audioslave, em homenagem a Chris Cornell); 06. I'm Afraid Of Americans (David Bowie); 07. Life In The Fast Lane (Eagles, em homenagem a Glenn Frey); 08. Luna (Tom Petty); 09. Politician (Cream, em homenagem a Jack Bruce) e 10. You Don't Own Me (Lesley Gore).

Ouça versão de "Wake Up Dead"do Megadeth com Menza, Poland e LoMenzo
06/11/2018

Uma gravação de ensaio datada de 2014 apresenta uma versão instrumental de "Wake Up Dead", do Megadeth, gravada por três ex-membros da banda: o guitarrista Chris Poland, o baixista James LoMenzo e o já falecido baterista Nick Menza. Na ocasião, o trio uniu forças para um projeto que acabou não vingando. Ouça a gravação no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=c0CUBXCJNgQ. O primeiro ensaio do trio aconteceu em 1° de novembro de 2014, quando tocaram músicas do Megadeth, Metallica e Led Zeppelin. Eles tocaram juntos outras vezes até o projeto ter sido engavetado. Nick Menza acabou se juntando à banda de Chris Poland, OHM, com quem tocava ao ter sofrido um infarto em 21 de maio de 2016, data de sua morte.
Curiosamente, o trio nunca tocou junto no Megadeth. Chris Poland esteve na banda de 1984 a 1987, além de ter participado das gravações de estúdio em 2004 que geraram "The System Has Failed". Já Nick Menza integrou o grupo entre 1989 e 1998, com tentativas de reunião em 2004 e 2014. James LoMenzo, por sua vez, fez parte da formação entre 2006 e 2010.

Tenacious D: Jack Black e Kyle Gass lançam novo álbum, Post-Apocalypto
06/11/2018

O Tenacious D, duo de Jack Black e Kyle Gass, lançou um novo disco na última sexta-feira (2). O álbum, de 21 faixas, conta com Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) na bateria e John Spiker no baixo e na produção - além, é claro, de Jack Black e Kyle Gass nos vocais, guitarras, violões e outros instrumentos. Além do disco, o Tenacious D também lançou, na sexta, o último episódio de sua websérie animada, também intitulada "Post-Apocalypto". Os capítulos foram disponibilizados no YouTube. Veja a seguir (com legendas em português): https://www.youtube.com/watch?list=PLXyMXoUOp7kFqMOH221WwetvyxCWl6ErO&v=9fut5DLdiG0.
A série animada mostra Jack Black e Kyle Gass tentando salvar a humanidade após uma explosão nuclear, lutando contra criaturas do mal surgidas a partir da catástrofe. As ilustrações são assinadas pelo próprio Black, que, ao lado de Gass, também dá voz aos personagens. Veja o tracklist do disco "Post-Apocalypto": 1. Post-Apocalypto Theme; 2. Desolation; 3. Hope; 4. Cave Women; 5. Making Love; 6. Scientists; 7. Take Us Into Space; 8. I've Got To Go; 9. Fuck Yo-Yo Ma; 10. Reunion/Not So Fast; 11. Daddy Ding Dong; 12. Chainsaw Bazooka Machine Gun; 13. Robot; 14. March; 15. Turd Whistle; 16. Colors; 17. Who's Your Daddy?; 18. JB JR Rap; 19. Woman Time; 20. Save The World e 21. Post-Apocalypto Theme (Reprise).

Volbeat: veja vídeo de "The Devil's Bleeding Crown" de novo DVD
06/11/2018

O Volbeat lançou um novo vídeo de seu próximo DVD ao vivo, "Let's Boogie! Live From Telia Parken". A filmagem divulgada é da performance da música "The Devil's Bleeding Crown". Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=E4sjNdRN-sU. "Let's Boogie! Live From Telia Parken" será lançado no próximo dia 14 de dezembro. O registro chega a público por meio da Republic Records nos formatos de Blu-Ray + 2 CDs, DVD + 2 CDs, 2 CDs, 3 LPs e digital.

A gravação do show aconteceu no dia 26 de agosto de 2017, no estádio Telia Parken, na Dinamarca, terra natal do Volbeat. De acordo com material de divulgação, a apresentação foi a maior realizada por um artista local no país, com mais de 48 mil pessoas presentes na plateia, e uma série de participações especiais, de nomes como Lars Ulrich (Metallica), Danko Jones e Mille Petrozza (Kreator). Confira o tracklist de "Let's Boogie! Live From Telia Parken": 01. The Devil's Bleeding Crown; 02. Heaven Nor Hell; 03. Radio Girl; 04. Lola Montez; 05. Let It Burn (feat. Mia Maja); 06. Doc Holiday; 07. Sad Man's Tongue; 08. 16 Dollars; 09. 7 Shots (feat. Mille Petrozza and Rod Sinclair); 10. Fallen; 11. Slaytan; 12. Dead But Rising; 13. Goodbye Forever; 14. Maybellene I Hofteholder; 15. The Everlasting; 16. For Evigt (feat. Johan Olsen, Mia Maja and Rod Sinclair); 17. Evelyn (feat. Mark "Barney" Greenway); 18. Lonesome Rider; 19. Seal The Deal; 20. The Garden's Tale (feat. Johan Olsen); 21. Guitar Gangsters And Cadillac Blood (feat. Lars Ulrich); 22. Enter Sandman (feat. Lars Ulrich); 23. A Warrior's Call (feat. Mikkel Kessler); 24. Black Rose (feat. Danko Jones);
25. Pool Of Booze, Booze, Booza e 26. Still Counting.

Rest In Chaos: Dois shows em novembro para divulgação do novo single "Ego Riser"
05/11/2018

A Rest In Chaos que acabou de lançar o single "Ego Riser" fará dois shows em Novembro como parte da divulgação do novo single.Os shows serão em parceria com a banda Manger Cadavre? de São Paulo nas cidades de Curitiba/PR e Florianópolis/SC. Vejam mais detalhes:
- 16/11 - Suspiro Metalpunk 2018 - https://www.facebook.com/events/545462145897305/ - JOHN BULL - 19:00 - Curitiba/PR
Com: Manger Cadavre? (SP); Rest In Chaos (Floripa); Mercy Killing; Dopamina e Retaliação Infernal.
- 17/11 - November Core Fest - https://www.facebook.com/events/2311140189122451/ - Sábado (17/11/18) - 21:00H - R$15,00
Local: Taliesyn Rock Bar - Victor Meirelles, 112 - Florianópolis/SC
Para a Rest In Chaos este será um ótimo momento para apresentar o novo single "Ego Riser". Veja mais detalhes do single: O single Ego Riser é sem dúvida um dos sons que mais definem a identidade da banda. A capa desenvolvida em parceria com a FUG Design retrata o tema da música com precisão. “Ego Riser” descreve a morte da personalidade de nós humanos. Uma morte causada pelo excesso do ego, cada vez mais presente em nosso cotidiano. Seguindo dessa forma, Rest In Chaos constrói uma ponte para o apocalipse, e você está convidado a participar deste momento! O Single está disponível em todas as plataformas digitais, Confira: https://youtu.be/UnlDRERJs_Y.
A Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense. A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria). Siga a Rest In Chaos: Instagran: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial e Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Attomica Day: Festa em comemoração dos 33 anos do Attomica terá participação de Virus, Angry e Insane Driver em evento gratuito
05/11/2018

O Attomica acabou de completar 33 anos e fará uma festa com entrada gratuita no dia 15/11 a partir das 14 hs no auditório da Escola de Música Seven Notes. Esta festa terá a participação da clássica banda Virus e de dois nomes da nova geração de Sao Paulo, Angry e Insane Driver. O Attomica está em Fase de divulgação de seu 5º álbum de estúdio, "The Trick". A turnê denominada "You Bet Tour" já passou por importantes cidades do Brasil e o ATTOMICA DAY será um excelente local e momento para comemorar essa fase.  Veja detalhes do Evento:
Participação Especial:  Vírus Contagiometal (Comemorando 35 anos)
Bandas Convidadas: Insane Driver (Metal - São Paulo/SP) e Angrythrash Brazil (Thrash Metal - Mauá/SP)
HORÁRIO: 14 hs ás 21 hs
LOCAL: Escola Seven Notes - Rua Uruguaiana, 321 - Morro Branco/Jardim Gonçalves - Itaquaquecetuba/SP
ENTRADA GRATUITA
O Attomica fará neste mês de Novembro uma Mini Tour de divulgação do álbum novo "The Trick". Esta sequência de shows terão três shows inéditos. Nas cidades de Bauru/SP, Maringá/PR e Guarapuava/PR. a abertura da Minitour será em Itaquaquecetuba com uma festa de comemoração dos 33 anos da banda com um evento gratuito "Attomica Day". Confira todas as datas e locais:
- 15/11 - Itaquaquecetuba/SP - Escola Seven Notes - Attomica Day: Virus, Angry, Insane Driver - 15/11 - 14 hs - https://www.facebook.com/events/755494891469734/
- 16/11 - Bauru/SP - Armazén Bar - Attomica e Overthrash No Armazén Bar em Bauru/SP - https://www.facebook.com/events/208333126434982/.
- 17/11 - Maringá/PR - Tribo's Bar - Attomica + Bewild + Enslaver - https://www.facebook.com/events/749330965409314/.
- 18/11 - Guarapuava/PR - Aooo Buteco Guarapuava - Affliction Fest 5 - Attomica em Guarapuava/PR - 18/11 às 14 hs - https://www.facebook.com/events/434924476915324/.
Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial. ATTOMICA é: Andre Rod - Bass/Vocal; Argos Danckas - Drums/Keyboards e Marcelo Souza - Guitars/Backing Vocal. Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Corram Para as Colinas: letra da música “Pedras” é uma alusão ao mundo perdido das drogas
05/11/2018

Um dos maiores problemas enfrentados em uma sociedade, é o consumo desenfreado das drogas por uma grande camada da população, que ao se aventurar no mundo das ilusões proporcionadas por aquele instante de euforia, pode nunca mais conseguir retornar ao estado de sobriedade e controle sobre as próprias emoções. Pensando nisso, e aderindo uma perca lastimável no meio social de amizades, o grupo Corram Para as Colinas, escreveu a música “Pedras”, presente no EP de estreia, “Desalmado (do Boquera ao Largo), abordando essa temática em uma alusão aos problemas causados pelo uso contínuo de crack.
Após perder um amigo muito próximo para as drogas pesadas, os músicos do “Corram”, naturalmente escreveram a música de uma forma literal, utilizando de figuras linguísticas que remetem a situação do vício e descontrole. A faixa que pode ser conferida no EP do grupo disponibilizado em todas as plataformas de Streaming, agora pode ser conferida também no canal de YouTube oficial do Corram Para as Colinas. Confira a música “Pedras” na integra: https://www.youtube.com/watch?v=cJvevb8Z4qw. Acompanhe a música e a letra disponibilizada pela banda:
O passado e o futuro // Não me deixam respirar
Estar na sua mente é estar em todo lugar // Passar o dia esperando a noite chegar
Palavras soltas, como fumaça // Sem ninguém pra tragar
A vida feito regra é um pulso que escapa num segundo quando se engolem pedras
Aquelas que me atiram eu carrego, uma dose a cada quando se engole o.. // ..Medo é pra quem tem...cú
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

Agony Voices: importante nome do Progressive Doom/Death Metal brasileiro fecha assessoria com a Roadie Metal
05/11/2018

Carregando todas as nuances de um estilo sombrio e melancólico, características típicas do Doom Metal, um nome brasileiro, que possui reconhecimento mundial e nacional, comunica o início de uma nova etapa na carreira. Com dois discos lançados em uma história que beira os 15 anos, o Agony Voices, informa uma série de novidades para esse fim de 2018 e vindouro novo ano de 2019. A banda que possui em suas esferas, mesclar Progressive Doom e Death Metal, lançou em 2007 seu primeiro single oficial, porém foi em 2011 que o primeiro álbum, “The Sin”, chegava ao cenário e confirmava toda a solidez criativa e emotiva, impressa na proposta harmônica do grupo oriundo de Blumenau/SC.
Em um processo que perdurou por três anos, o grupo se apresentou em várias casas noturnas, festivais, bares e pubs, e nesse tempo, ideias eram criadas e um novo álbum trabalhado. Enfim chegava 2015 e o ápice criativo do conjunto era apresentado no segundo disco da carreira, o belíssimo “Mankind’s Glory”. O registro chamou a atenção e o selo “Sun Empire Productions” do México, licenciou o álbum em vários países do mundo, incluindo grandes polos comerciais como Rússia, Japão, México e Estados Unidos. Proporcionando ao Agony Voices o reconhecimento internacional e nacional, como um dos nomes mais impactantes do estilo.
Recentemente o Agony Voices brindou os fãs com o lançamento de seu segundo clipe oficial. A música “Desire for Pain” é retratada com uma magia épica e profunda, utilizando de um alto investimento, o clipe é uma obra de arte com uma sobreposição de cores envolvente e fotografias expressivas dentro de um universo obscuro e sentimental. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=6rTXeajRYu0.
Prestes a anunciar algumas novidades pertinentes da carreira, o Agony Voices, informa como primeiro aperitivo de inúmeras ações que estão por vir, o fechamento oficial com uma das maiores assessorias de comunicação da música pesada no Brasil. Agora toda a imagem, criação, distribuição e comunicação da banda será gerenciada pela Roadie Metal, A Voz do Rock, que como primeira ação disponibiliza em seu site oficial o Press oficial do Agony Voices com todas as informações básicas sobre a carreira e trajetória do grupo catarinense. Confira o Press do Agony Voices: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/. Em breve os fãs poderão acompanhar todas essas novidades nas principais redes sociais, sites, rádio e canais de divulgação da música.
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/.

Rest In Chaos: Confirmados na 13ª edição do tradicional Otacílio Rock Festival de Santa Catarina
05/11/2018

A banda catarinense Rest In Chaos foi confirmada como uma das atrações do tradicional Festival Otacílio Rock Festival em Otacílio Costa/SC. O Festival acontecerá nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro de 2019. Otacílio Rock Festival é um dos festivais mais aguardados pelos headbangers do Sul do País e esta será a 13° edição do Festival.

Serão 3 dias de muita diversão ao som de muito metal e até o momento o festival tem as seguintes bandas confirmadas: Posthumous - Death/Black Metal - SC; Carniça - Heavy Rotten Metal - RS; Raging War - Thrash Metal - SC; Frade Negro - Heavy Metal - SC; Jhonny Bus - Hard Rock/Heavy Metal - SC; Tressultor - Thrash Metal - SC; Rest In Chaos - Thrashcore - SC e Syn TZ - Heavy Metal - SC.
Para a Rest In Chaos este será um ótimo momento para apresentar a banda num festival de qualidade e estrutura, pois a banda acabou de lançar o single "Ego Riser". Veja mais detalhes do single: O single Ego Riser é sem dúvida um dos sons que mais definem a identidade da banda. A capa desenvolvida em parceria com a FUG Design retrata o tema da música com precisão.
“Ego Riser” descreve a morte da personalidade de nós humanos. Uma morte causada pelo excesso do ego, cada vez mais presente em nosso cotidiano. Seguindo dessa forma, Rest In Chaos constrói uma ponte para o apocalipse, e você está convidado a participar deste momento!  O Single está disponível em todas as plataformas digitais, Confira: https://youtu.be/UnlDRERJs_Y.
A Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense. A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria). Siga a Rest In Chaos: Instagran: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial e Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw. Assessoria de Imprensa: Phill Lima - https://www.overmetal.com.br/cast-agencia-o-m/. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

franciso, el hombre ressignifica a morte no single “O Tempo É Sua Morada"
05/11/2018

francisco, el hombre é um projeto visceral que expurga vivências, urgências e o que mais estiver entalado na garganta por meio de canções. Após dois anos do lançamento do disco de estreia SOLTASBRUXA, o grupo apresenta a primeira música do seu próximo trabalho, previsto para o começo de 2019 e com patrocínio do Natura Musical. Intitulado “O Tempo É Sua Morada”, o novo single aponta, de forma singela, o caminho para ressignificar o luto, desapegando da presença material dos entes queridos. Ao cantar “não vou esquecer, vou te celebrar”, a banda faz referência aos festejos mexicanos do Dia de Los Muertos. “O Tempo É Sua Morada” ganhou um registro audiovisual, disponível no canal de YouTube da francisco, el hombre.
Cada integrante da banda já lidou com a morte e com o luto à sua maneira. A letra de “O Tempo É Sua Morada” veio da experiência de Juliana Strassacapa (voz e percussão). “A minha maior perda foi a da minha mãe e, desde 2011, tento escrever sobre ela de maneira positiva, mas sem muito sucesso”, conta. “Ao celebrar a sua memória e trocar o ângulo das saudades, cheguei em um lugar de cura e a ferida cicatrizou”, completa.
Sempre com esmero na produção dos seus videoclipes, a francisco, el hombre repetiu a parceria com os diretores de cena Los Pibes (Raphael Pamplona e Caio Amantini), da Awake Film, no registro audiovisual de “O Tempo É Sua Morada”. "Após muitas pesquisas, chegamos a conclusão de que a melhor maneira para falar sobre a ressignificação da morte seria mostrar que ela pode ser, ao mesmo tempo, o fim para um pessoa e o começo para outra", comenta Raphael Pamplona. "O vídeo trata da aceitação do personagem, que briga consigo o tempo todo. A sua luta é para lidar com o sofrimento que é a morte da sua esposa, deixando-a livre para ir embora", completa Caio Amantini.
Com a repercussão do registro, o grupo formado por Juliana Strassacapa, Mateo Piracés-Ugarte, Sebastián Piracés-Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Rafael Gomes percebe potencial para dar início à uma campanha de conscientização sobre a doação de órgãos, já que a única forma de ser um doador pós-morte é discutir o assunto, em vida, com os seus familiares. O vídeo, inclusive, conta com o respaldo da ABTO - Associação Brasileira de Transplantes de Órgãos. “De nada vale um coração desperdiçado debaixo da terra, que ele sirva à outra vida que está precisando”, diz Juliana. Ela cita como trecho marcante do vídeo o momento em que o personagem encosta o ouvido no peito da menina que recebeu o coração da sua companheira: “O pulso é um dos sons mais lindos da natureza, é a vida resumida num mantra”.
A música “O Tempo É Sua Morada” também é uma homenagem ao produtor musical Carlos Eduardo Mi)anda (1962 - 2018_, que estava acompanhando o processo do novo disco da francisco, el hombre.
Assista ao videoclipe de “O Tempo É Sua Morada”: https://www.youtube.com/watch?v=783qJgyQnno&start_radio=1&list=RD783qJgyQnno.
Ouça “O Tempo É sua Morada”: https://onerpm.lnk.to/FranciscoElHombre.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Navighator: em vídeo banda apresenta trecho de uma das músicas e adaptação do novo baterista, confira
05/11/2018

No fim de agosto, o projeto Navighator, anunciava oficialmente a ingressão do baterista Vicenzo Nuciteli como integrante fixo da atual formação, que se prepara para o lançamento do primeiro álbum e tour de divulgação do material pelo mundo. O músico Vicenzo Nuciteli que atualmente tem 14 anos, está em estúdio com os outros integrantes ensaiando as músicas que estarão presentes no novo álbum, e um vídeo caseiro que apresenta o baterista como destaque, mostra alguns trechos de uma das músicas que estarão presentes em “Navighator”.
O vídeo é apenas uma pequena demonstração do que está por vir, nele é possível perceber algumas nuances na proposta musical do Navighator e também que a banda está afiada e praticamente pronta para subir aos palcos do mundo com seu trabalho que abrange músicos de vários cantos do planeta em uma obra que tem tudo para ser considerada uma das mais abrangentes criadas por um músico brasileiro. Confira: https://www.facebook.com/vincenzonuciteli/videos/982420828617237/.
O novo álbum do Navighator, idealizado por Marcos Medina, está em processo final de produção e possui previsão de lançamento para o início de 2019. A banda já está conversando com alguns produtores brasileiros e internacionais em busca de oportunidades para dar início à uma jornada épica pelos sete mares. As novas imagens com o baterista Vincenzo Nuciteli na formação oficial da banda serão disponibilizadas ainda essa semana. Navighator é formado por: Matheus Miniguini: Vocal; Katherine Macedo: Vocal; Marcos Medina: Teclado; Tiago Schian: Guitarra; Yamazaki Kenji: Baixo e Vincenzo Nuciteli: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/navighator%20 e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/navighator/.

Gutted Souls: integrantes revelam todo processo de criação de “The Illusion of Freedom” ao programa “Toca do Vinil”
05/11/2018

No último sábado (03/11), os músicos Iron de Paula (vocalista) e Wellington Ferrari (guitarra), concederam entrevista ao programa “Toca do Vinil” organizado pela loja de vendas de CDs, assessórios e merchandising de produtos com temática voltadas ao Metal nacional e mundial. Apresentado por Bruno Herdy, o programa tem como intuito apresentar de forma dinâmica e descontraída, o processo de criação da obra do artista em destaque. Nessa edição, os músicos Iron e Wellington, contaram como foi todo o processo de elaboração do álbum “The Illusion of Freedom” e como foram criados o conceito das letras presentes no registro. O vídeo da entrevista está disponível apenas pelo Facebook e pode ser conferido logo: https://www.facebook.com/brunoherdy.dovinil/videos/1877285495720427/.
Formação: Iron - vocal; Wellington Ferrari - guitarra; Alexandre Carreiro - guitarra; Elias Oliveira - baixo e Braulio Drumond - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://www.guttedsoulsband.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/.

Amarelo Manga lança clipe de inédita “Você Não Percebe que Passou da Conta”
05/11/2018

Há dois anos o grupo carioca Amarelo Manga dava seus primeiros passos, com o lançamento do álbum de estreia, “Nuca” (2016). Desde então, eles seguiram em turnê apresentando seu trabalho. Recentemente reformularam a banda que agora é formada por Leo Lattavo e Gabriel Nigri. O quarteto apresenta a primeira canção dessa nova fase, “Você Não Percebe que Passou da Conta”, em todas as plataformas digitais pela Deck. Esse é o primeiro resultado de um conjunto de testes e gravações caseiras, registrada quase toda em cassete durante uma temporada em Teresópolis. A canção passeia por batidas hipnóticas e uma frase, “Você Não Percebe que Passou da Conta”, ressoando como um mantra. “A mudança no som é clara comparada ao primeiro registro, porém a banda enxerga o momento atual como um período de transição, buscando cada vez mais uma identidade própria e uma sonoridade que a represente”, comenta Julio.
Além do lançamento nas plataformas digitais, a música também já tem seu clipe disponibilizado no YouTube. O vídeo, com cenas e a fotografia sombrias, foi produzido pela própria banda. “Tudo foi feito em cima de tentativas e uma produção bem simples. A grande diferença dos anteriores é que, ao invés de usarmos a câmera VHS, usamos uma digital. O intuito foi de mudar um pouco também o lado visual, incluindo planos e cortes mais trabalhados", explica Rafael. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=bQfgFqFzJCo. Amarelo Manga na Internet: Facebook: https://www.facebook.com/amarelomangabanda/; Instagram: https://www.instagram.com/amarelomangabanda/; Spotify: https://goo.gl/1qyNDm.

Megaira anuncia primeiros shows com nova formação
05/11/2018

A banda Megaira finalmente fará sua estreia nos palcos em Novembro dando início a turnê de seu primeiro álbum “Power, Lies and Death” ( leia resenha ) lançado em Outubro de 2017 pela Shinigami Records. Após surpreender a crítica nacional e internacional com o debut, trazendo o peso dos contos da Mitologia Grega, o show da “Power, Lies and Death Tour” promete uma performance que trará momentos de teatralidade durante a apresentação.

O figurino e os acessórios da tour foram criados pela própria vocalista Annia Bertoni. Para a direção artística do show a banda conta com a diretora teatral Letícia Salis que trará uma proposta pontual nas músicas marcando a essência dos teatros de arena gregos. “Queremos aproveitar que nosso tema permite uma abordagem artística mais expressiva e pensamos em trazer uma linguagem diferenciada para nosso show com momentos pontuais para representar o que está sendo contado na música, mas de forma bem equilibrada dentro da proposta do nosso som, sem que fique muito over ou caricato.” comenta Annia Bertoni, vocalista heavy metal da banda que divide as vozes junto com o vocal gutural Paulo Schmidt.
Outra novidade é o anúncio da nova formação da banda. Quem entra para o grupo são o guitarrista Tom Petram, que dividirá as cordas com Paulo Melo e o baterista Paulo Lima que assume as baquetas no lugar de Murilo Vuldroph. O guitarrista Tom Petram possui um currículo longo e passou por diversas bandas de heavy metal como Soldados Urbanos, Dark Dream, Wild Wind, Kraaken e Blood Graal. Em 2007, o músico teve um hiato na carreira de 4 anos e só assumiu novamente a guitarra no final de 2010, tocando nas bandas Avalon, Imaginarium e Rainha Plebe.
O baterista Paulo Lima, com 14 anos de experiência, é especialista em Heavy Metal e já passou por bandas do gênero Rock/Metal, além de participar de composições e gravações de grupos autorais. Atualmente faz parte das bandas Frantic - Metallica Cover e Eve Desire. Durante a transição o Megaira recentemente participou da gravação do tributo ao AC/DC feito pela gravadora Secret Service na faixa ‘Hard As A Rock’, que contou com as participações do próprio Tom Petram e do baterista convidado Alexandre Drigo. O disco será lançado este ano pela gravadora. A estréia do Megaira acontecerá no Mosso Hell Fest no dia 18 de Novembro em Mauá e na sequência, dia 24 de Novembro, fará um show de abertura no Woodstock Music Bar em Campinas.
Nesta turnê o Megaira apresenta o debut “Power, Lies and Death” que de cara já mostra com força características de Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional, vocais guturais/death contrastando com vocal heavy metal feminino, influências de Black Metal com bandas Thrash/Metal/Melodic dos anos 80 e 90 e suas composições baseadas na Mitologia Grega. Este álbum conta a trajetória sanguinária do Rei Minos de Creta, incluindo personagens na trama como o Minotauro e a lenda de Ícaro. O CD está à venda nas principais lojas da Galeria do Rock em São Paulo, no site oficial da banda e em lojas online, além de estar disponível nas principais plataformas digitais.
- Megaira em Mauá - MOSSO HELL FEST
Data: 18 de Novembro de 2018. Horário: 16:00 a 22:00
Local: Mossoró Rock Bar - Avenida Barão de Mauá, 983 - Mauá-SP
Valores: R$ 5,00. Informações:  Telefone: (11) 99563-4527; https://www.facebook.com/mossororockbaroficial/ e Evento: https://www.facebook.com/events/316504215814322/.
- Megaira em Campinas.
Data: 24 de Novembro de 2018. Horário: 22:00 a 04:00
Local: Woodstock Music Bar - Woods - Rua Erasmo Braga, 06 - Campinas
Valores: Mulheres Free até as 23hs com o nome na lista. Homens R$10, até as 23hs com o nome na lista
R$15, até 0hs sem o nome na lista ( homens e mulheres ). R$20, após as 0hs ( homens e mulheres )
Informações: Telefone: (19) 3243-5297 - https://www.facebook.com/woodsrockandroll/ e Evento: https://www.facebook.com/events/2538525252887629/.
Para mais informações sobre o Megaira acesse: Site oficial: http://megairaofficial.com/; Facebook: https://www.facebook.com/MegairaOfficial/; Youtube Megaira Official: https://bit.ly/2EYZSi3.

Brutallian concorre a melhor álbum de 2018 pelo site “Headbangers LatinoAmericano” e conta com ajuda dos fãs para que registro fique entre os primeiros
05/11/2018

Desde 2014 a página de Facebook “Headbangers Latino Americana”, vem criando listas de melhores álbuns da música pesada na américa latina, respectivamente lançados ano após ano. Em 2014 a lista possuía 130 nomes, em 2015 foram 250 álbuns, 2016 chegou a 300, 2017 incríveis 320 lançamentos e em 2018 duas frentes de votação foram criadas, sendo uma lista com 150 registros e outra com mais 150. Os álbuns englobam bandas da América do Sul, América Central e América do Norte, que obtiveram seus materiais lançados dentro do ano de 2018, independente de físico ou digital. Inúmeras bandas brasileiras estão concorrendo para escolha de melhor álbum do ano que ocorre até o dia 30 de novembro e terá o resultado divulgado no site oficial da página no dia 01 de dezembro.
Um nome que não é novidade na lista, é o do Brutallian que recentemente lançou um dos melhores álbuns do ano de 2018 no Brasil, “Reason For Violence”. A banda está figurando na segunda lista e concorre entre grandes e consagrados nomes do metal das Américas. O Brutallian vem solicitar aos seus fãs e seguidores, apoio nessa enquete que é de extrema importância para a banda. Figurar entre uma lista seleta de grandes bandas, concorrendo ao posto de “lançamento do ano”, definitivamente não é para qualquer um. Acesse o link e escolha “Brutallian - Reason For Violence”: https://apps.facebook.com/mis-encuestas/klkbui?from=page_wall&seed=354&fbclid=IwAR3q98NsRwHa6qpEsjNmwxwSD2kzDxqNEQ_p2Nijv4I1ww5TnrElkFu3C-I.
Caso não conheça o trabalho do Brutallian, acesse o Spotify e confira o petardo lançado em “Reason For Violence”: Spotify: https://open.spotify.com/album/74gf2pGdyxzCO4KPBxfY4Y. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo; Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Feios Sujos e Malvados: “que todos os psicopatas morram com os mesmos requintes de crueldade que cometem as vítimas”, diz letra de “Justiceiro Ceifador” disponível no YouTube
05/11/2018

Mais uma faixa acaba de ser liberada no canal oficial do Feios Sujos e Malvados pelo YouTube. O grupo que vem gradativamente apresentando todas as faixas do álbum “Tortura” e o conceito das mesmas, libera a música “Justiceiro Ceifador” na integra para audição completa. A letra conta a história de quando um psicopata encontra a morte, afinal os psicopatas também morrem, e de preferência que isso ocorra com os mesmos requintes de crueldade que as suas vítimas tenham passado. O FSM, busca transmitir de certa forma, a ideia de que o mal não duro para sempre. Confira:  https://www.youtube.com/watch?v=UYNTqdGOP4s.
O álbum está disponível para audição completa nas principais plataformas de Streaming. Confira abaixo o veloz, pesado e bem construído álbum “Tortura”: Spotify: https://open.spotify.com/album/3qiaSnpxNMWChdvk3lz4TH; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/50375862. O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Henrique Aranha - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Kiss está usando playback em shows no cruzeiro?
05/11/2018

Fãs de Kiss têm apontado suposto uso de playback, por parte da banda, durante shows realizados em seu cruzeiro, o Kiss Kruise, neste fim de semana. A viagem teve início na última quarta-feira (31) e segue até esta segunda (5) com uma série de shows do grupo, além de apresentações de convidados como Ace Frehley e Bruce Kulick, entre outros. Nos comentários de um vídeo com a performance de "Heaven's On Fire", captada durante o show realizado no último sábado (3), internautas disseram que o vocalista e guitarrista Paul Stanley, em especial, tem usado bastante o recurso de vozes pré-gravadas. Alguns posts apontam, ainda, que o baterista Eric Singer tem exagerado no uso de trigger, um recurso que deixa as peças da bateria com o mesmo volume - e, por vezes, usado quando o percussionista já não tem a mesma pegada de outros tempos.
"Posso ver outro incidente tipo Milli Vanilli acontecendo aí ao longo da estrada", disse um internauta, citando a dupla pop que chegou a perder um Grammy após ter sido descoberta fraude em seus shows e álbuns. "Eles podem ganhar boa prática de sincronia labial nesse cruzeiro", afirmou outro. "A bateria de Eric soa com trigger em tudo que ouvi desde 'Alive III'. Não há dinâmica, tudo soa com o mesmo volume o tempo todo", pontuou um terceiro. Dois momentos do vídeo - 0min24seg e 1min13seg - estão sendo apontados como os mais evidentes em termos de playback. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=17iQEr0nYMY. Confira, a seguir, o repertório tocado pelo Kiss na noite em questão - e que pode servir de base para a sua turnê de despedida, "End Of The Road": 1. Shout It Out Loud; 2. Deuce; 3. Do You Love Me; 4. I Love It Loud; 5. Say Yeah; 6. Heaven's on Fire; 7. War Machine; 8. Psycho Circus; 9. Shock Me; 10. God of Thunder; 11. Lick It Up; 12. Let Me Go, Rock 'N' Roll; 13. Hotter Than Hell; 14. Hell or Hallelujah; 15. Cold Gin; 16. Love Gun e 17. Black Diamond.
Bis: 18. Detroit Rock City; 19. Hide Your Heart e 20. Rock and Roll All Nite.

Rock On Stage: Resenha do primeiro cd do Barril de Pólvora
04/11/2018

O quarteto Barril de Pólvora, nascido na capital mineira Belo Horizonte lançou em 2018, o seu primeiro álbum de estúdio autointitulado com oito empolgadas composições que transitam pelo Heavy Metal Tradicional, pelo Hard Rock e pelo Blues com ótimas letras em português em contagiantes melodias. Para conhecer mais deste disco independente e altamente inflamável em sua audição, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/barril-de-polvora.htm.

Arch Enemy convoca fãs brasileiros para prestigiarem aos cinco shows da Liberation Tour Fest 2018 pelo País
04/11/2018

Apesar de já ter protagonizado shows impressionantes na Colômbia, Bolívia, Chile, México e Costa Rica, a banda sueca Arch Enemy, um dos nomes mais cultuados e respeitados do atual cenário do heavy metal mundial, parece que está mesmo é ansiosa para encontrar logo os fãs brasileiros. Alissa White-Gluz (vocal), Michael Amott (guitarra), Jeff Loomis (guitarra), Sharlee D'Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria) enviaram recado especialmente para que o público prestigie aos shows da Liberation Tour Fest 2018, que passará por Porto Alegre (09/11 - Opinião), Fortaleza (11/11 - Armazém), Manaus (14/11 - Studio 5), Rio de Janeiro (16/11 - Circo Voador) e São Paulo (17/11 - Audio).

 A excursão tem a companhia do Kreator (ALE) e ambos vão promover os seus mais recentes álbuns e executar sets completos em formato co-headlining. Confira a mensagem em https://www.youtube.com/watch?v=Iiswy_jx6tY. Assista a um trecho da poderosa performance do grupo no Chile em https://www.facebook.com/49373264983/posts/10151241312314984. Após histórica edição de estreia reunindo cast invejável e trazendo com exclusividade nomes como King Diamond, Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn, no Espaço das Américas, em São Paulo, este ano, o evento cresceu e estabeleceu bases para a concretização de um festival itinerante, que vai estremecer cinco capitais do País.A programação da Liberation Fest Tour 2018 é a seguinte:
09/11 - Opinião - Porto Alegre (Kreator/Arch Enemy)
11/11 - Armazém - Fortaleza (Kreator/Arch Enemy)
14/11 - Studio 5 - Manaus (Kreator/Arch Enemy/Shaman)
16/11 - Circo Voador - Rio de Janeiro (Kreator/Arch Enemy/Walls of Jericho/Excel)
17/11 - Audio - São Paulo (Kreator/Arch Enemy/Walls of Jericho/Excel/Genocídio)
Ainda há ingressos à venda em todas as capitais. Fãs do gigante do thrash metal alemão poderão ver pela primeira vez em nosso país a execução do aclamado “Gods of Violence” ( leia resenha ), 14º álbum de estúdio do Kreator, além das faixas clássicas que a banda conseguiu cristalizar ao longo de sua longa carreira como verdadeiros hinos do metal. Já o Arch Enemy retorna ao Brasil para apresentar o seu 10º álbum “Will To Power”, o segundo com a sua imponente nova vocalista Alissa White-Gluz. Desafiando todos os limites do metal combinando agressividade, peso e melodia de maneira profícua, “Will To Power” vem sendo exaltado como uma verdadeira obra épica do death metal melódico.
Formado em 1998, na cidade de Detroit, o Walls of Jericho é um dos nomes mais respeitados do cenário do metalcore. Atualmente é formado por Candace Kucsulain (vocal), Chris Rawson (guitarra), Mike Hasty (guitarra), Aaron Ruby (baixo) e Dustin Schoenhofer (bateria) e seguem na estrada promovendo o álbum “No One Can Save You From Yourself” (2016). A grande surpresa do line-up e uma das atrações mais aguardadas deste ano é o grupo norte-americano Excel, tradicional representante do crossover mundial, que retorna a São Paulo e estreia no Rio de Janeiro. Formada em 1983 pelo vocalista Dan Clements e o guitarrista Adam Siegel, a banda gravou três álbuns, excursionou ao lado de No Mercy, Beowülf, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, Testament, Overkill, Megadeth, entre outros.
Em 1991, o Excel despertou interesse após processar o Metallica por considerar que a música “Enter Sandman” era plágio de “Tapping into the Emotional Void”, disco “The Joke's on You” lançado dois anos antes do clássico “Black Album”, no entanto, a ação não avançou devido a uma assessoria jurídica imprópria. Em 1996, deram uma pausa nas atividades e voltando à ativa apenas em 2012. Desde então, Dan Clements (vocal), Alex Barreto (guitarra), Shaun Ross (baixo) e Michael Cosgrove (bateria) se mantem constantemente na estrada e conquistando novos fãs em shows pelos EUA, Japão e Europa.
Exclusivamente em Manaus, os fãs terão a oportunidade de conferir o show de retorno do Shaman com a sua clássica formação original, após 12 anos longe dos palcos. Andre Matos (vocal), Luis Maruitti (baixo), Hugo Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) vão executar um verdadeiro best of dos álbuns “Ritual” e “Reason”. O representante brasileiro em São Paulo será o Genocídio. Com mais de 30 anos de estrada, Murillo Leite (guitarra/vocal), Rafael Orsi (guitarra), Wanderley Perna (baixo) e Gil Oliveira (bateria) prometem não ser meros coadjuvantes e vão aproveitar a oportunidade para seguir divulgando o álbum “Under Heaven None” (2017).  Links relacionados: https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://www.facebook.com/archenemyofficial; https://www.facebook.com/WallsofJericho; https://www.facebook.com/shamanbandofficial; https://www.facebook.com/genocidiobr e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Festa Sonidos - 1ª edição - O melhor do pop rock latino em Copacabana
04/11/2018

Acontece no próximo sábado, dia 10 de novembro, a primeira Festa Sonidos,no La Taberna de Laura em Copacabana, Rio de Janeiro. A festa é voltada para o pop rock latino, incluindo muita música brasileira, é claro. Quem estiver lá vai poder ouvir sons de nomes clássicos e atuais de Tijuana a Calafate, como Soda Stereo, Café Tacvba, Los Prisioneros, Bomba Estereo, Molotov, Attaque 77, Rata Blanca, Paralamas, Los Rabanes, Danay Suarez, Orishas, entre muitos outros. Quem comanda a noite é o DJ André Cult.  Para esta primeira Festa Sonidos, foi escolhido o bar La Taberna de Laura, que fica próximo ao metrô Cantagalo, em Copacabana. O local conta com ar condicionado, pista, mesas e as melhores empanadas argentinas do Rio. E para a data, estão garantidas a dose dupla de caipirinha e as ofertas especiais para porções de empanadas. O evento é uma parceria da Rádio Cult FM (www.radiocultfm.com) com o curso Idioma Espanhol 2.0.
Veja abaixo o serviço:
Festa Sonidos
Data: Sábado, dia 10 de novembro, às 22h, na Taberna de Laura - Rua Xavier da Silveira, 34 - Copacabana (próximo ao metrô Cantagalo). Preço único: R$ 15.
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338307886737959/.
Produção: Rádio Cult FM e Idioma Espanhol 2.0.
Sobre o Sonidos: Produzido e apresentado pelo DJ André Cult, o programa de Rádio é veiculado na Rádio Cult FM desde 2016, e divulga o melhor do rock f países vizinhos. O Sonidos vai ao ar todo domingo, às 21h30.
Sobre o Idioma Espanhol 2.0: Muito mais que um simples curso de idiomas, o projeto é uma forma pedagógica de sair da sala de aula para encontrar cinema, gastronomia e eventos que tenham relação com o mundo do Mercosul. A ideia do Espanhol 2.0 é que o aluno seja um colaborador e propague a cultura no ambiente de trabalho e pessoal.
Sobre o DJ André Cult: Responsável pela programação da Rádio Cult FM ao lado do também DJ Luck Veloso, André já discotecou em casas importantes da cidade, como Teatro Odisseia, Saloon 79, Beco das Garrafas, Estúdio Floresta, Jockey Club, Heavy Duty, Lapa Irish Pub, entre outras. Recentemente foi DJ do Open Bar nas filiais Recreio e Méier do Brooks Pub e já abriu diversos shows no Circo Voador, como Ratos de Porão, Scalene, Moska, Suricato, Raimundos, entre outros. Fonte: André Luiz Costa - DJ André Cult - Rádio Cult FM - www.radiocultfm.com e www.instagram.com/andre.cult/. Sonidos - ¡Rock Latino! - Todo domingo às 21:30 na Rádio Cult FM.

RPM lança dois singles com novo vocalista
04/11/2018

O RPM segue preparando novas músicas com seu novo vocalista Dioy Pallone e uma prova disso é que a banda lançou na semana passada os singles "Escravo da Estrada" e "Ah! Onde Está Você?" e ao mesmo tempo os respectivos videoclipes que podem ser vistos a seguir: Escravo da Estrada: https://www.youtube.com/watch?v=BBAqNyv4HOM e Ah! Onde Está Você: https://www.youtube.com/watch?v=wahwfpaJEfk.

Bruce Springsteen: CD duplo ao vivo, na Broadway
04/11/2018

Desde o ano passado, Bruce Springsteen está apresentando um show acústico no Walter Kerr Theater, na Broadway. Entre seus grandes clássicos, o Chefão conta histórias pessoais. Para quem não tem dinheiro para viajar à Nova York e ver o show (que encerra sua temporada dia 15 de dezembro), resta a alternativa do CD duplo Springsteen on Broadway. O álbum sai dia 14 de dezembro e traz o espetáculo na íntegra, confira a tracklist:
- DISC 1: 1. Growin’ Up (Introduction); 2. Growin’ Up; 3. My Hometown (Introduction); 4. My Hometown; 5. My Father’s House (Introduction); 6. My Father’s House; 7. The Wish (Introduction); 8. The Wish; 9. Thunder Road (Introduction); 10. Thunder Road; 11. The Promised Land (Introduction) e 12. The Promised Land.
- DISC 2: 1. Born In the U.S.A. (Introduction); 2. Born In the U.S.A.; 3. Tenth Avenue Freeze-Out (Introduction); 4. Tenth Avenue Freeze-Out; 5. Tougher Than the Rest (Introduction); 6. Tougher Than the Rest; 7. Brilliant Disguise (Introduction); 8. Brilliant Disguise; 9. Long Time Comin’ (Introduction); 10. Long Time Comin’; 11. The Ghost of Tom Joad (Introduction); 12. The Ghost of Tom Joad; 13. The Rising; 14. Dancing In the Dark (Introduction); 15. Dancing In the Dark; 16. Land of Hope and Dreams; 17. Born To Run (Introduction) e 18. Born To Run.

Entrevista com Philippe Seabra no programa Studio FKM (vídeo)
04/11/2018

Philippe Seabra, vocalista/guitarrista da PLEBE RUDE, concedeu uma entrevista ao web programa Studio FKM e o líder da banda brasiliense falou não só sobre a trajetória da banda brasiliense mas também sobre o cenário brasileiro tanto na política quanto na música e revelou planos futuros que logo de cara já em 2019 estão previstos um novo álbum de inéditas e uma biografia sobre a trajetória de Seabra, confira: https://www.youtube.com/watch?v=6CzMC06lH5A.

Camisa de Vênus: banda lança single do novo DVD/CD ao vivo
04/11/2018

Originalmente gravada na estreia homônima do CAMISA DE VÊNUS, "Bete Morreu" é o primeiro single do vindouro DVD/CD "Dançando em Porto Alegre- Ao Vivo", que vai ser lançado tanto em DVD/CD e nas plataformas de streaming no próximo dia 23 de novembro. Sobre a escolha de "Bete Morreu", que foi lançada neste Dia de Finados (02/11) nas plataformas de streaming e no canal da banda no Youtube, a banda baiana deixou um comunicado em tom de protesto:""Bete Morreu", quando foi lançada há 35 anos, era apenas um relato. Hoje, parece que foi um presságio da situação atual do Brasil, com 164 estupros registrados por dia". Confira: o videoclipe de "Bete Morreu": https://www.youtube.com/watch?v=1_x-vt90Zyg.

Jerry Cantrell cita quem o ajudou com o seu som de guitarra
04/11/2018

Jerry Cantrell, guitarrista do ALICE IN CHAINS, falou sobre o seu som de guitarra em uma entrevista para o site Music Radar. “Eu tenho que dar o crédito a Dave Jerden. Quando estávamos gravando os álbuns 'Facelift' (1990) e 'Dirt' (1992) - 1º e 3º trabalho de estúdio - ele foi o nosso produtor e o cara que me ligou aos barítonos. Nós os usávamos para engrossar os refrões, só um pouquinho por trás de toda a coisa, sabe? Não é tanto assim quando você escuta, mas sabe quando não está lá quando você o tira da música".
“Eu aprendi muito com Jerden sobre trabalhar em camadas, fazendo multi-tracks e fazendo a mesma coisa com diferentes combos de amplificação para frequência e para desenhar uma imagem sonora. Peguei isso e meio que expandi ao longo de toda a nossa carreira”.

Graspop Metal Meeting: divulgado lineup de um dos maiores festivais de metal do mundo
04/11/2018

O festival belga Graspop Metal Meeting acontece anualmente em Dessel na Bélgica desde o ano de 1996. Com tantos anos de história e movimentando um público anual de aproximadamente cinquenta mil pessoas por dia, o festival é considerado um dos três maiores do gênero no mundo, junto com Hellfest e Wacken. Para a edição de 2019 boa parte das bandas já foi anunciada, incluindo os headliners Within Temptation, Slipknot e Kiss, além da participação do Slayer em seu último show no país.

Robert Deleo baixista se lembra de quando conheceu Eddie Vedder e Chris Cornell
04/11/2018

Lá em 2002, o baixista do STONE TEMPLE PILOTS, Robert DeLeo, havia sido entrevistado pela rádio KNAC e falou de quando a sua banda tocou com o PEARL JAM e SOUNDGARDEN no Lollapalooza Festival de 1992. Este foi o 1º show sob o nome STONE TEMPLE PILOTS, depois de ter sido forçado a mudar o nome da banda por questões legais - antes se chamava MIGHTY JOE YOUNG. DeLeo também falou sobre um momento infame quando conheceu Eddie Vedder e Chris Cornell nos bastidores do Lollapalooza.
“Há alguns locais que se destacam e Irvine Meadows é um deles, porque, você sabe, foi aqui que começamos... Nós tocamos no Lollapalooza de 1992 durante o dia e logo depois, tocamos em Newport Beach, num clube chamado Roadhouse, e logo em seguida, partimos para a nossa 1ª turnê. Eu me lembro do 1º show que tocamos com o nome STONE TEMPLE PILOTS, que foi no Lollapalooza de 1992. Eu me lembro depois de tocarmos, andando até Eddie Vedder e Chris Cornell que estavam conversando juntos, e eu disse: 'Hey' e me apresentei e falei um pouco sobre a minha banda, e eles ficaram parados olhando para mim e não falaram nada. Eles apenas olhavam para mim, tipo: 'O que você quer, seu idiota?'"
"Foi inacreditável para mim, tipo, o quão ingênuo eu era, mas também seria difícil para mim andar por aí com aquele peso todo nas costas, assim como muitas daquelas bandas do grunge estavam passando naquela época. Hoje, eu sei que é uma atmosfera diferente, porque todos nós somos pessoas mais velhas". Ele foi perguntado se chegou a encontrar Vedder ou Cornell após este incidente de 1992. "Não, mas há tantos caras legais que eu gosto de conversar... Os caras das bandas STAIND e GODSMACK são muito legais”.

Tom Morello responde se ele "se dá bem" com Zack de La Rocha
04/11/2018

Tom Morello, guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, revelou em uma recente entrevista para o programa Jim e Sam Show, se ele se dá bem no geral com o seu ex-colega de banda no RAGE AGAINST THE MACHINE, o vocalista Zack de La Rocha, apesar da banda ter se separado em 2000, retomando as atividades em 2007, e novamente se separando em 2011. "Sim, nós nos damos bem, nós não fazemos shows, mas nos damos bem". Ele também falou porquê o RAGE AGAINST THE MACHINE resistiu ao teste do tempo.
“Em parte, porque foi bem feito. Nós colocamos essa banda junto com absolutamente zero de ambição comercial. Era uma banda de rapcore neo-socialista multi-étnica de punk com fusão no metal. Naquela época, não havia nada disso na rádio ou tocando nos clubes em Los Angeles. Nós nunca pensamos que poderíamos reservar um show num clube daqueles, porque não havia clube para aquilo. Então, para nossa surpresa, conectou as pessoas em todo mundo".
"Acho que foi feito de forma tão autêntica que se distingue a esse respeito. Eu tentei fazer isso antes de formar o RAGE AGAINST THE MACHINE, com uma outra banda chamada LOCK UP. Naquela banda, fizemos tudo que todos nos disseram para fazer, sabe? O cara de relações públicas, o nosso empresário e a gravadora, nos falavam o que fazer e fazíamos, mas eles estavam tentando ser fabricantes de discos e estrelas do rock, com isso, o álbum não soou muito bem e nós fomos eliminados do mercado”.

Steven Tyler: por US$200 mil ele celebra o seu casamento
04/11/2018

Steven Tyler, além de cantar, agora pode celebrar casamentos. Pelo menos é o que ele contou a um repórter da TMZ, para quem ele mostrou um certificado que lhe dá este poder: "Agora sou um ministro ordenado. Fiz o casamento de meu filho com uma bela garota" diz, e depois explica que comprou o certificado na internet por 80 dólares.

A certificação de Steven veio da Universal Life Church Monastery, que oferece a possibilidade para "pessoas de todas as culturas, credos e crenças", mas cobra pela papelada adicional. "Como ministro ordenado pela ULC, você poderá oficializar casamentos, batismos, conduzir funerais e muitas outras cerimônias religiosas", diz o anúncio do site do ULCM.
Ao ser perguntado se ele planeja celebrar outros casamentos, Tyler confirmou e acrescentou, enquanto olhava para a câmera e mandava um recado para o popstar Justin Bieber: "Justin, você precisa se casar. Sou o homem que vai celebrar isto". E ao ser perguntado pelo entrevistador se toparia fazer o seu casamento daqui a alguns meses, Tyler respondeu: "Duzentos mil eu faço, sem problema".

Blur fará novas músicas após petição global?
04/11/2018

O vocalista do Blur, Damon Albarn, brincou que a banda poderia lançar músicas novas no futuro, caso alguma petição global exigisse isso. Após alguns anos de apresentações ao vivo, a banda finalmente lançou um novo álbum, The Magic Whip, lançado em 2015. Desde então, não houve nenhuma menção a um novo álbum. No entanto, Albarn recentemente brincou que ele poderia mudar de ideia caso alguma "petição global" exigisse novas músicas do grupo. Em entrevista ao The Toronto Sun, Damon Albarn, bastante ocupado com o projeto Gorillaz, abordou o tema quando perguntado. "Bem, já há bastante Blur por aí", respondeu. "Eu suponho que teria de ser algo que nos obrigasse a fazer isso novamente, seja uma petição global ou porque nós gostaríamos de fazer isso novamente."Imperative Music: gravadora busca bandas para coletânea
04/11/2018

A gravadora Imperative Music anunciou que está atrás de bandas brasileiras para incluir em sua nova coletânea digital, a Volume XVI, que chegará ao mercado em dezembro deste ano. Gilson Rodrigues, executivo da empresa, revelou que a Imperative está entrando na reta final da produção do DVD em parceria com a Nuclear Blast Records e Napalm Records, incluindo o apoio das grandes bandas. Masterizada no Slab Sound Studio, na França, e com distribuição mundial, a coletânea terá divulgação na mídia pela internet, revistas e rádios. Gilson afirma que a oportunidade é ótima para expandir o seu grupo no exterior e que existem poucas vagas no momento.
"Nossa proposta de trabalho têm agradado bandas da Alemanha, França, Japão, Estados Unidos, Suiça, Finlândia e de muitos países desenvolvidos", conta o empresário. Interessados podem procurar a Imperative Music através da sua página oficial no Facebook ou entrar em contato pelo email imperativemusicagency@gmail.com

Alice in Chains: eles não se consideram "grunge"
04/11/2018

O baixista Mike Inez do Alice in Chains falou ao site Metal Wani sobre o famigerado termo 'grunge' e pôs fim à controvérsia sobre ele e as bandas de Seattle. “É muito estranho porque se você for falar com qualquer uma das pessoas de qualquer uma das bandas como o Soundgarden, Pearl Jam ou Nirvana, eles nunca vão usar o termo ‘grunge’. Foi uma espécie de pegada de marketing que algumas pessoas colocaram em nós. Era divertido de se ver. O Eddie [Vedder] é de São Diego, eu sou de Los Angeles, Dave Grohl é da Virgínia, por isso temos uma visão de quem é de fora, de forasteiros.
Nós não tocamos naqueles clubes desde sempre como os outros caras. A camaradagem que existia entre as bandas era muito legal. Nós nos apoiávamos. Acho que o segredo era que todas as bandas tiveram tempo de se tornar bandas e de desenvolver seus estilos antes de conseguir um grande contrato com uma grande gravadora e tudo aquilo. O Soundgarden existia há dez anos antes de conseguir um contrato com uma grande gravadora. Eu nunca achei o Soundgarden parecido com o Alice in Chains, ou como o Pearl Jam, ou ainda como o Nirvana. Eu acho que foi uma estranha confluência de energias aqui no oeste do Pacífico com toda essa chuva e mais chuva e tudo o que vem dela. Nunca teríamos planejado um movimento global dessa maneira. Foi algo que simplesmente aconteceu.”

Barril De Pólvora concede entrevista ao programa Comando Noise
03/11/2018

O programa de metal mais extenso da web radio brasileira, Comando Noise, apresentará um bate-papo informativo e muito legal com o baterista Alexis Bomfim da banda mineira Barril De Pólvora. A conversa fará parte do quadro Entrevista Noise, do programa que vai ao ar todos os domingos das 20h às 00h. O Comando Noise é transmitido simultaneamente pelas rádios Skate Metal Old (www.skatemetalold.com), Alternativa Rock (www.radioalternativarock.com) e Baixada Santista (www.radiobaixadasantista.com.br). Com muito metal, interatividade e informação, o programa que é conduzido ao vivo por “Titio Bron Bron” é conhecido por abrir espaço à cena underground brasileira, através de bandas, assessorias e indicações do ouvinte.
A banda Barril De Pólvora lançou seu primeiro álbum, “Barril de Pólvora”, em março e é destaque por suas músicas marcadas pelo blues, rock’n’roll e heavy metal. Após o lançamento do CD, o quarteto completado por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra) e Saulo Santos (baixo) soltou o videoclipe oficial da faixa título e se prepara para lançar mais uma videoprodução. Curiosidades que cercam esses assuntos e muito mais serão tratadas por Alexis durante a entrevista e, para quem não ouviu o álbum, ele será tocado na íntegra durante o programa.
Se quiser conferir o debut com antecedência é só acessar os links desta matéria. Lembrando que o CD “Barril de Pólvora” ( leia resenha ) também está disponível fisicamente em diversas lojas pelo Brasil, como a Die Hard na Galeria do Rock em São Paulo/SP, Cogumelo Records em Belo Horizonte/BH, Planet CDs em Fortaleza/CE, P.I. Produções em Rio Branco/AC e muitas outras. Confira o álbum pelo streaming: Spotfy: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382; Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072 e  Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en. Links relacionados do Comando Noise: Facebook: https://www.facebook.com/comandonoise; Blog: http://comandonoise.blogspot.com.br; Twitter: https://twitter.com/COMANDONOISE; Soundcloud: https://soundcloud.com/comandonoise; Mixcloud: https://www.mixcloud.com/comandonoise e Instagram: https://www.instagram.com/programacomandonoise. Grupos: www.facebook.com/groups/comandonoise e www.facebook.com/groups/amigosdotitiobronbron. Contato Barril De Pólvora: www.barrildepolvora.com; www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Leonardo M. Brauna - Diretor - Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Angra inicia turnê na Ásia com 4 shows no Japão
03/11/2018

A banda Angra inicia uma nova turnê na Ásia, como parte da divulgação de seu aclamado álbum Ømni ( leia resenha ), no próximo dia 5 de novembro, o grupo fará o primeiro show em Nagoya, no Japão. O Angra volta ao país nipônico em alta já que este novo trabalho que foi muito bem aceito pela crítica japonesa e também pelos fãs locais que colocaram o disco como um dos mais bem colocados nos charts de vendas japoneses em 2018. 

Confira as datas Ømni tour na Ásia:
05/Nov/18 - Nagoya - Diamond Hall - Japão
06/Nov/18 - Osaka - BigCat - Japão
07/Nov/18 - Tokyo - O-East - Japão
08/Nov/18 - Tokyo - O-East - Japão
10/Nov/18 - Seoul - Rolling Hall - Coreia do Sul
11/Nov/18 - Taipei - The Wall - Taiwan
Recentemente, o Angra realizou uma turnê de 32 datas pela América do Norte (Estados Unidos e Canadá) e tornou este fato um novo ponto histórico em sua carreira. Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta fase e a constante atividade do grupo. Fique ligado nos canais oficiais do Angra para acompanhar as novidades. Site oficial: http://www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Chega a todas as plataformas digitais o álbum Home Invasion: In Concert At Te Royal Albert Hall do Steven Wilson
03/11/2018

O álbum “Home Invasion: In Concert no Royal Albert Hall”, do músico e produtor inglês Steven Wilson, chega hoje a todas as plataformas digitais. O novo projeto conta com 21 faixas e foi gravado na última noite das três apresentações de Steven, na lendária casa de espetáculos Royal Albert Hall, em Londres. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HomeInvasion. No último dia 26, o cantor divulgou o vídeo de “Song Of I”. Assista agora: https://youtu.be/ZTaMnLwP8Y8. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Imagine Dragons disponibilizar Machine, mais uma faixa de seu novo álbum Origins
03/11/2018

Atração confirmada do Rock in Rio 2019, o Imagine Dragons acaba de lançar mais uma faixa que integra o repertório do quarto álbum de estúdio, “Origins”. Trata-se de “Machine”, que está disponível para download e streaming aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Machine. O álbum conta com produção de Joel Little, Mattman & Robin e John Hill, e traz as faixas “Zero” (https://umusicbrazil.lnk.to/zero), “Natural” (https://umusicbrazil.lnk.to/IDNatural), além de outras 13 músicas, e estará disponível nas plataformas digitais no próximo dia 9 de novembro. Com uma mistura de rock, hip-hop, pop e folk, o álbum segue trazendo a assinatura da banda em suas letras. No último dia 23, o Imagine Dragons divulgou o videoclipe de “Zero”, que faz parte da trilha sonora do novo filme da Disney, “Wi-Fi Ralph: Quebrando a Internet”. Assista aqui: https://youtu.be/j60ClcNYWu4. Saiba mais em: https://www.imaginedragonsmusic.com. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The Struts é atração confirmada do Victoria's Secret Fashion Show 2018
03/11/2018

A banda The Struts é atração confirmada no desfile Victoria´s Secret Fashion Show 2018, que acontece no próximo dia 2 de dezembro. Um dos maiores eventos de moda do mundo agora está voltando para Nova York, depois de recentes produções em Londres, Paris e Xangai. As lendárias Angels da Victoria’s Secret vão para a passarela acompanhadas pelos convidados musicais, como Shawn Mendes, Halsey, entre outros. O The Struts acaba de apresentar seu segundo álbum, “Young & Dangerous”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/YOUNGNDANGEROUS. O novo projeto traz o hit “Primadonna Like Me” (https://umusicbrazil.lnk.to/primadonnalikeme), cujo videoclipe traz a ilustre presença de Alice Cooper e mostra a banda em seus glamorosos momentos de rock star. Assista agora: https://youtu.be/Yi_QEATjgYM. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Dream Theater: título, capa e teaser de novo álbum
03/11/2018

Você confere, a seguir, a capa e um teaser do novo álbum do Dream Theater, que está com lançamento agendado para fevereiro de 2019. Batizado "Distance Over Time" o disco teve alguns detalhes liberados pela banda mediante um espécie de "jogo interativo", onde fãs agiam como detetives para solucionar vários quebra-cabeças cujo objetivo foi angariar um engajamento nunca visto antes. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=TKi3aQyWqHM.

Artista nº1 do mundo, Ed Sheeran retorna ao Brasil para dois shows de despedida da turnê do álbum Divide que quebrou recordes
03/11/2018

As duas únicas apresentações no Brasil serão realizadas no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 14 de fevereiro, e na Arena do Grêmio, em Porto Alegre, no dia 17 de fevereiro de 2019. De todas as maneiras possíveis, Ed Sheeran é o artista mais bem-sucedido do mundo. Sua turnê "Divide" quebrou recordes de público em todo o mundo, colocando-o no primeiro lugar de bilheteria na indústria musical. Somente em 2018, a turnê “Divide” vendeu mais de 4.400.000 ingressos e arrecadou mais de US$ 384.000.000. O álbum “Divide” vendeu mais de 15.000.000 de cópias em todo o mundo, alcançando a marca de álbum mais vendido de 2017. Esse sucesso estratosférico foi conquistado por um artista acompanhado apenas de uma guitarra, um microfone e 50 mil amigos - noite após noite.
Como a turnê “Divide” entra em sua reta final em 2019 - os shows começaram em 16 de março de 2017 e estão agendados para terminar em 26 de agosto de 2019 -, Ed Sheeran quis voltar ao país para se despedir dos fãs brasileiros antes do encerramento das apresentações. Desta vez, além de suas guitarras, o músico trará sua produção completa para performances em estádio - 16 carretas. Esta será a última oportunidade nesta turnê que o público brasileiro terá para assistir a este fenômeno mundial. As duas únicas apresentações no Brasil serão realizadas no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 14 de fevereiro, e na Arena do Grêmio, em Porto Alegre, no dia 17 de fevereiro de 2019. Os shows no Brasil têm realização de Move Concerts, em parceria com DC SET em Porto Alegre.
A pré-venda com ingressos limitados para clientes do Banco do Brasil, com cartões Ourocard, começa a partir de 2 de novembro em www.livepass.com.br. A cota é limitada e garante que os fãs também tenham acesso aos melhores ingressos para todos os setores também durante a venda geral, a partir do dia 5 de novembro de 2018.
A plataforma Live Music Rocks levará a assinatura do Banco do Brasil, que oferecerá benefícios exclusivos para os clientes Ourocard. Entre os benefícios estão a pré-venda, 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de crédito, condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito à disponibilidade. Ourocard é o Meio de Pagamento Oficial e a Cielo é a Plataforma de Pagamento Digital. Os ingressos devem ser adquiridos somente nos canais oficiais de venda da LIVEPASS. Mais informações em “serviço”. O britânico de apenas 27 anos já pode ser considerado um recordista da indústria fonográfica mundial. “÷” foi a maior turnê de 2018.
320 mil pessoas nos shows do Estádio de Wembley;
+ de 750 mil ingressos vendidos só na Europa;
+ de 60 datas esgotadas em minutos nos Estados Unidos;
“÷” foi a turnê mais lucrativa de 2018;
Chegou ao topo do ranking da Pollstar, que era ocupado pelo AC/DC desde 2010.
Entretanto, não é apenas em performances ao vivo que Sheeran impressiona. O álbum “÷”, terceiro de sua carreira, também fez e continua fazendo sucesso.
“÷” foi o maior disco de 2017, segundo a Nielsen Music;
Mais de 38 milhões de vendas em sua carreira;
‘’Shape of You’’ e ‘’Castle on the Hill’’ foram as músicas mais tocadas no Spotify nas primeiras 24 horas;
“Shape Of You” é a música mais tocada do Spotify e o álbum ‘’Divide’’ o mais tocado da plataforma;
“Shape Of You” estreou em primeiro lugar no Hot 100 da Billboard por 12 semanas;
“Shape Of You” permaneceu nos dez primeiros lugares do Hot 100 da Billboard por 33 semanas consecutivas;
“Perfect” ficou em primeiro lugar da Hot 100 da Billboard por seis semanas;
“Perfect” tem mais de 1.4 bilhões de visualizações no Youtube;
Mais de 15 bilhões de visualizações no Youtube.
Todo esse sucesso não poderia deixar de ser reconhecido por premiações das mais respeitadas instituições do mercado fonográfico. 4 prêmios Grammy 6 Billboard Music Awards
No Reino Unido, país onde nasceu, o artista também é prestigiado.
4 indicações para o BRIT Awards de 2018 1 - BRITs Global Success Award - 2 IHeartRadio Music Awards
ED SHEERAN É UM DOS COMPOSITORES MAIS TALENTOSOS E PROCURADOS DE SUA GERAÇÃO.
Recebeu Hal David Starlight de 2017 do Songwriters Hall of Fame;
Compôs para Taylor Swift, One Direction, The Weeknd, Major Lazer e Tori Kelley;
Compositor do Ano por Ivor Novello Awards;
Compositor de “Love Yourself”, escrita para Justin Bieber, que foi indicada para “Song Of The Year” no Grammy Awards 2017.
Ele também se apresentou em grandes eventos, como na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres, ao lado de membros do Pink Floyd e do Genesis (quando executaram uma versão especial de “Wish You Were Here”), e em premiações da música como Grammy e BRIT Awards. Além disso, o britânico é reconhecido e endossado por grandes ícones da música, como Elton John.
Mais sobre Ed Sheeran:
OFFICIAL WEBSITE - http://www.edsheeran.com/dividetour2019?ref=Typed/Bookmarked.
INSTAGRAM - https://www.instagram.com/teddysphotos/
FACEBOOK - https://www.facebook.com/EdSheeranMusic/
TWITTER - https://twitter.com/edsheeran
YOUTUBE - https://www.youtube.com/channel/UC0C-w0YjGpqDXGB8IHb662A
Fonte: Assessoria de Imprensa - AGÊNCIA TAGA: Guilherme Oliveira; Costábile Salzano Jr e Tatiana Ito.

Kiko Loureiro: em vídeo, tocando "Poisonous Shadows"
03/11/2018

O guitarrista Kiko Loureiro publicou em seu canal no YouTube um vídeo onde ele toca a música "Poisonous Shadows", composição sua e de Dave Mustaine, que está presente no mais recente álbum do MEGADETH, "Dystopia" (2016 leia resenha). Confira o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ilubWRly9nI.

Pink Floyd: veja vídeo promo de "Jugband Blues" de 1967
03/11/2018

O canal oficial do Pink Floyd no youtube publicou o vídeo promocional de "Jugband Blues", filmado em dezembro de 1967. A música foi composta por Syd Barrett, e saiu no segundo álbum da banda, "A Saucerful Of Secrets", de 1968, confira: https://www.youtube.com/watch?v=jMOynjuAPvM.

Sodom: confira vídeo ao vivo de "One Step Over The Line"
03/11/2018

A banda alemã de thrash metal SODOM lançou um novo single e vídeo, intitulado "One Step Over The Line". É uma gravação ao vivo no Rock Hard Festival e a música estará presente como bonus track da versão digital do novo EP "Partisan", que será lançado no dia 23 de novembro. Confira a seguir:  https://www.youtube.com/watch?v=7Es5mgT6Xag. Tracklisting: 01. Partisan; 02. Conflagration e 03. Tired & Red (live at the Rock Hard Festival 2018).

Rival Sons: capa, tracklist e música do novo álbum, Feral Roots
03/11/2018

A banda RIVAL SONS vai lançar seu próximo álbum, "Feral Roots", no dia 25 de janeiro de 2019. Confira a seguir a nova música divulgada, "Back In The Woods": https://www.youtube.com/watch?v=s5ZzE5NQamk.
"Feral Roots" track listing: 01. Do Your Worst; 02. Sugar On The Bone; 03. Back In The Woods; 04. Look Away; 05. Feral Roots; 06. Too Bad; 07. Stood By Me; 08. Imperial Joy; 09. All Directions; 10. End Of Forever e 11. Shooting Stars.

Lacuna Coil: confira "The House Of Shame" ao vivo, do novo DVD
03/11/2018

Confira a seguir o vídeo ao vivo da música "The House Of Shame" https://www.youtube.com/watch?v=pftNuEdALXA, que estará presente no próximo lançamento ao vivo da banda LACUNA COIL, intitulado "The 119 Show - Live In London", a ser lançado no dia 9 de novembro pela Century Media Records
O novo lançamento celebra o 20º aniversário do primeiro álbum da banda LACUNA COIL. O show realizado no dia 19 de janeiro em Londres, na O2 Forum Kentish Town, foi acompanhado pelo grupo de circo Incandescence e gravado para ser lançado em CD/DVD "The 119 Show - Live In London".
Setlist: 01. A Current Obsession; 02. 1.19; 03. My Wings; 04. End Of Time; 05. Blood, Tears, Dust; 06. Swamped; 07. The Army Inside; 08. Veins Of Glass; 09. One Cold Day; 10. The House Of Shame; 11. When A Dead Man Walks; 12. Tight Rope; 13. Soul Into Hades; 14. Hyperfast; 15. I Like It; 16. Heaven's A Lie; 17. Senzafine; 18. Closer; 19. Comalies; 20. Our Truth; 21. Falling; 22. Wide Awake; 23. I Forgive (But I Won't Forget Your Name); 24. Enjoy The Silence e 25. Nothing Stands In Our Way.

Accept: confira vídeo de "Breaker", do próximo lançamento ao vivo
03/11/2018

O ACCEPT divulgou o vídeo da música "Breaker", gravada no show realizado no festival Wacken Open Air 2017. O show será lançado nos formatos LP/CD/DVD/Blu-ray com o título "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017". O lançamento ocorrerá no dia 23 de novembro, via Nuclear Blast. Confira "Breaker" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Z7h-7dADw74.
O show do ACCEPT no Wacken 2017 foi realizado com a orquestra sinfônica Czech National. As cinco primeiras músicas do show foram apresentadas somente pela banda. Na sequência, a orquestra acompanhou o grupo, com direito a seis faixas somente com Wolf Hoffmann tocando canções do álbum solo "Headbangers Symphony". A pré-venda de "Symphonic Terror - Live At Wacken 2017" está sendo feita aqui. Os formatos disponíveis são os seguintes:
Blu-ray+2CD digipak  //  DVD+2CD digipak // 2CD digipak // 3LP box (black) including booklet, poster
* 3LP Box (gold) including booklet, poster (Nuclear Blast mailorder exclusive)
* Blu-ray+DVD+2CD earbook // BluRay+DVD+2CD earbook + photo card (signed) (Nuclear Blast mailorder exclusive)
DVD/Blu-ray track listing:
Part 1: Accept: 01. Die By The Sword; 02. Restless And Wild; 03. Koolaid; 04. Pandemic e 05. Final Journey.
Part 2: Headbanger's Symphony: 06. Night On Bald Mountain; 07. Scherzo; 08. Romeo And Juliet; 09. Pathétique; 10. Double Cello Concerto In G Minor e 11. Symphony No. 40 IN G Minor.
Part 3: Accept with Orchestra: 12. Princess Of The Dawn; 13. Stalingrad; 14. Dark Side Of My Heart; 15. Breaker; 16. Shadow Soldiers; 17. Dying Breed; 18. Fast As A Shark; 19. Metal Heart; 20. Teutonic Terror e 21. Balls To The Wall.
Bonus: 22. Making Of: Wacken e 23. Making Of: Headbanger's Symphony

Sharon Osbourne drogou Ozzy pra ele confessar a traição
03/11/2018

Sharon Osbourne falou com o The Sun sobre a infidelidade conjugal que atingiu o casal em 2016, com Ozzy confessando ter traído sua esposa diversas vezes e até assumindo um caso com uma cabelereira: "Me tornei uma mulher arrasada. Ele me mandou um email que era destinada para a outra. Daí ele foi tomar suas pílulas pra dormir, e eu coloquei outras duas extras na bebida dele... depois perguntei pra ele o que estava acontecendo, e tudo veio à tona".
Depois ela se justifica: "Ele nunca teria me contado a verdade, nunca. Ele estava envergonhado e com medo", e ao fim explica: "Não confio nele e me preocupo com isto. Não confio nele se eu não puder estar de olho. Nada no mundo magoa tanto quanto a infidelidade. Nada".

Beatles: vídeo e tracklist da edição especial do Álbum Branco
03/11/2018

Para celebrar o meio século do Álbum Branco, dia 9 de novembro sai uma edição supervitaminada, logicamente remasterizada. São seis CDs e um DVd, o que significa uma chuva de material extra, como sessões de estúdio e demos, inclusive as lendárias Esther Demos, 27 gravações feitas na casa de George Harrison, na última semana de maio de 1968. Veja só quanta coisa:

CD 1: The BEATLES (‘White Album’) 2018 Stereo Mix

Back in the U.S.S.R.
Dear Prudence
Glass Onion
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Wild Honey Pie
The Continuing Story of Bungalow Bill
While My Guitar Gently Weeps
Happiness is a Warm Gun
Martha My Dear
I’m so tired
Blackbird
Piggies
Rocky Raccoon
Don’t Pass Me By
Why don’t we do it in the road?
I Will
Julia

CD 2 The BEATLES (‘White Album’) 2018 Stereo Mix

Birthday
Yer Blues
Mother Nature’s Son
Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey
Sexy Sadie
Helter Skelter
Long, Long, Long
Revolution I
Honey Pie
Savoy Truffle
Cry Baby Cry
Revolution 9
Good Night

CD 3: Esher Demos

Back in the U.S.S.R.
Dear Prudence
Glass Onion
Ob-La-Di, Ob-La-Da
The Continuing Story of Bungalow Bill
While My Guitar Gently Weeps
Happiness is a Warm Gun
I’m so tired
Blackbird
Piggies
Rocky Raccoon
Julia
Yer Blues
Mother Nature’s Son
Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey
Sexy Sadie
Revolution
Honey Pie
Cry Baby Cry
Sour Milk Sea
Junk
Child of Nature
Circles
Mean Mr. Mustard
Polythene Pam
Not Guilty
What’s the New Mary Jane

CD 4: Sessions

Revolution I (Take 18)
A Beginning (Take 4) / Don’t Pass Me By (Take 7)
Blackbird (Take 28)
Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey (Unnumbered rehearsal)
Good Night (Unnumbered rehearsal)
Good Night (Take 10 with a guitar part from Take 5)
Good Night (Take 22)
Ob-La-Di, Ob-La-Da (Take 3)
Revolution (Unnumbered rehearsal)
Revolution (Take 14 - Instrumental backing track)
Cry Baby Cry (Unnumbered rehearsal)
Helter Skelter (First version - Take 2)

CD 5: Sessions

Sexy Sadie (Take 3)
While My Guitar Gently Weeps (Acoustic version - Take 2)
Hey Jude (Take 1)
St. Louis Blues (Studio jam)
Not Guilty (Take 102)
Mother Nature’s Son (Take 15)
Yer Blues (Take 5 with guide vocal)
What’s the New Mary Jane (Take 1)
Rocky Raccoon (Take 8)
Back in the U.S.S.R. (Take 5 - Instrumental backing track)
Dear Prudence (Vocal, guitar & drums)
Let It Be (Unnumbered rehearsal)
While My Guitar Gently Weeps (Third version - Take 27)
(You’re so Square) Baby, I Don’t Care (Studio jam)
Helter Skelter (Second version - Take 17)
Glass Onion (Take 10)

CD 6: Sessions

I Will (Take 13)
Blue Moon (Studio jam)
I Will (Take 29)
Step Inside Love (Studio jam)
Los Paranoias (Studio jam)
Can You Take Me Back? (Take 1)
Birthday (Take 2 - Instrumental backing track)
Piggies (Take 12 - Instrumental backing track)
Happiness is a Warm Gun (Take 19)
Honey Pie (Instrumental backing track)
Savoy Truffle (Instrumental backing track)
Martha My Dear (Without brass and strings)
Long, Long, Long (Take 44)
I’m so tired (Take 7)
I’m so tired (Take 14)
The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2)
Why don’t we do it in the road? (Take 5)
Julia (Two rehearsals)
The Inner Light (Take 6 - Instrumental backing track)
Lady Madonna (Take 2 - Piano and drums)
Lady Madonna (Backing vocals from take 3)
Across the Universe (Take 6)

Blu-ray: The BEATLES (‘White Album’)

Audio Features:
: PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
: DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
: Dolby True HD 5.1 (2018)

Dia 1 de novembro, o canal oficial dos Beatles no Youtube publicou chamada para o álbum, com diversas imagens raras dos meninos de Liverpool e amostra do som remasterizado. confira: https://www.youtube.com/watch?v=aBQIAWh3YBs.

Opeth: confira "Ghost of Perdition" do novo CD/DVD/Blu-ray ao vivo
03/11/2018

Confira a seguir o vídeo de "Ghost of Perdition" https://www.youtube.com/watch?v=p3SXIWS7rBQ, que está presente em "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheater", novo registro da banda sueca de metal progressivo OPETH, que está sendo lançado nesta sexta, 2 de novembro, via Moderbolaget Records/Nuclear Blast Entertainment, nas versões DVD, Blu-ray e vinil.

Tracklisting: 01. Sorceress (live); 02. Ghost Of Perdition (live); 03. Demon Of The Fall (live); 04. The Wilde Flowers (live); 05. In My Time Of Need (live); 06. The Devil's Orchard (live); 07. Cusp Of Eternity (live); 08. Heir Apparent (live); 09. Era (live) e 10. Deliverance (live).

Amon Amarth: vídeo de "Raise Your Horns" do novo DVD ao vivo
03/11/2018

A banda AMON AMARTH divulgou mais um vídeo de seu novo lançamento, que virá nos formatos CD/DVD/Blu-Ray, intitulado "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" e que será lançado pela Metal Blade Records no dia 16 de novembro. Dessa vez, a música divulgada é "Raise Your Horns". Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=jVOluNDjc5s.
CD track listing (Main Stage Show: August 17, 2017): 01. The Pursuit Of Vikings; 02. As Loke Falls; 03. First Kill; 04. The Way Of Vikings; 05. At Dawn's First Light; 06. Cry Of The Black Birds; 07. Deceiver Of The Gods; 08. Destroyer Of The Universe; 09. Death In Fire; 10. Father Of The Wolf; 11. Runes To My Memory; 12. War Of The Gods; 13. Raise Your Horns; 14. A Dream That Cannot Be; 15. Guardians Of Asgaard e 16. Twilight Of The Thunder God.
DVD Digipak and Blu-ray track-listings:
- Documentary
- T-Stage Show: August 16, 2017: 01. Twilight Of The Thunder God; 02. Free Will Sacrifice; 03. With Oden On Our Side; 04. The Last With Pagan Blood; 05. For The Stabwounds In Our Backs; 06. Thousand Years Of Oppression; 07. Gods Of War Arise; 08. Versus The World; 09. Asator; 10. Under The Northern Star; 11. Fate Of Norns; 12. Varyags Of Miklagaard; 13. Live For The Kill; 14. Victorious March.
- Main Stage Show: August 17, 2017: 01. The Pursuit Of Vikings; 02. As Loke Falls; 03. First Kill; 04. The Way Of Vikings; 05. At Dawn's First Light; 06. Cry Of The Black Birds; 07. Deceiver Of The Gods; 08. Destroyer Of The Universe; 09. Death In Fire; 10. Father Of The Wolf; 11. Runes To My Memory; 12. War Of The Gods; 13. Raise Your Horns; 14. A Dream That Cannot Be; 15. Guardians Of Asgaard e 16. Twilight Of The Thunder God

King Diamond : trailer do novo DVD Songs for the Dead Live
03/11/2018

Sem anunciar a data de lançamento a Metal Blade Records divulgou um trailer do vindouro DVD. A nota ainda diz que em breve serão divulgadas mais informações sobre o lançamento de "Songs for the Dead Live", confira: https://www.youtube.com/watch?v=1xPrwiXVE74.

Bruce Dickinson é nomeado cidadão de honra de Sarajevo
02/11/2018

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, foi nomeado cidadão de honra de Sarajevo, capital da Bósnia e Herzegovina na última quarta-feira (31). A homenagem foi realizada devido ao apoio do cantor à cidade durante a Guerra da Bósnia, ocorrida entre 1992 e 1995, e será entregue a ele no próximo dia 25 de novembro. De acordo com a associação artística Concept Media, Bruce Dickinson "devolveu esperança às pessoas" ao fazer shows na cidade em dezembro de 1994. Segundo os representantes, o cantor, que estava fora do Iron Maiden e em carreira solo na época, mostrou aos cidadãos locais que eles "não estavam sozinhos".
A história do show em Sarajevo foi descrita, recentemente, em um documentário chamado "Scream For Me Sarajevo". O filme mostra, por exemplo, que Bruce Dickinson e os músicos de sua banda solo foram transportados pela cidade dentro de um caminhão de ajuda humanitária, confira: https://www.youtube.com/watch?v=gYuNEF7Snok.
O prêmio de cidadão de honra é entregue pela administração de Sarajevo anualmente a estrangeiros que tenham apoiado a cidade, sempre com base em valores como solidariedade, democracia e tolerância.

Reytoro disponibiliza vários vídeos de sua turnê pela América Latina
02/11/2018

O uruguaio REYTORO está cada vez mais próximo de aportar em São Paulo para, pela primeira vez, mostrar o porquê é considerada a principal banda de Metal de seu país na atualidade. Sua passagem pela capital paulista e pela cidade de Atibaia faz parte da Splendors Tour, turnê que vem passando por vários países da América Latina como Argentina, México e até mesmo o Sul do Brasil, onde o grupo tocou No Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Para mostrar um pouco de como está a tour, o REYTORO vem lançando, em seu canal oficial no YouTube, vídeos com imagens da turnê. Confira: Brasil (RS/SC): https://www.youtube.com/watch?v=r9mAEDihO7Q; México (Querétaro): https://www.youtube.com/watch?v=5hWY0J8Ge-w; México: https://www.youtube.com/watch?v=dI0GYR32Bf0 e México (Cuernavaca): https://www.youtube.com/watch?v=Tni7l7n5eag.
O REYTORO visita São Paulo no último mês do ano, nos dias 7 e 8 de dezembro, em São Paulo e Atibaia respectivamente. Os locais dos shows ainda serão anunciados e a abertura de ambos ficará a cargo da banda Cosmic Rover (https://www.facebook.com/cosmicrovermusic/). Por onde passa, o REYTORO vem chamando atenção pelas apresentações enérgicas e interativas, em que apresentam músicas dos três álbuns de estúdio, incluindo “II”, ganhador do disco de ouro. Links relacionados: Site: http://reytoro.com; Facebook: https://facebook.com/REYTORO.UY/; YouTube: https://youtube.com/user/ReytoroTV; Instagram: https://instagram.com/reytoro.uy/; Twitter: https://twitter.com/reytoroUY; Bandcamp: https://reytoro.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4m8hdzEu0hztAFKRydqN0X. Fonte: Metal Media.

Tchandala tem um presentão de fim de ano para os fãs!
02/11/2018

Em sua melhor fase, a TCHANDALA celebra o altíssimo reconhecimento de seu mais recente álbum ‘Resilience’ e prepara um presente de agradecimento aos seus fãs por todo seu apoio. O grupo vai lançar um novo EP, ‘Turning the Hourglass’, que será disponibilizado para download gratuito em dezembro! “Será nosso presente de fim de ano para os fãs.” Celebra o vocalista Dejair Benjamim.

O EP tem três faixas: ‘Fantastic Darkness’ e ‘Mirror of Decay’, que são regravações do primeiro álbum, ‘Fantastic Darkness’ que contará com a participação de Marcus Mausan (corais e backing vocals). As regravações mostram o momento da TCHANDALA e refletem a formação atual.
A terceira faixa, é uma versão especial para ‘Father’s Spirit’, do disco ‘Resilience’, diferente de tudo que o grupo fez até hoje, ela conta com as participações de Marcos Cupertino (guitarra), Renan Fontes (Piano e cordas), Zéq Oliver e Patrícia Sandes (voz). São as primeiras gravações com Siuari Damaceno na guitarra. A arte da capa é de Marlon Delano e a produção é novamente do Estúdio Revolusom com Marcos Franco e Cupertino. Em breve outras novidades, como a data oficial de lançamento e datas de shows. Este e um fim de ano movimento para a TCHANDALA, além do EP, a banda acaba de lançar TRÊS rótulos de cerveja (saiba mais aqui: http://tinyurl.com/ydafo8sp) e também um videoclipe para a faixa ‘Labyrinth’, retirada de ‘Resilience’: https://youtu.be/tA4b_NsZoNs.
‘Resilience’, está disponível para streaming e download nas principais plataformas do mundo: Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822 e Google: https://goo.gl/jXTBXP.
Quem preferir adquirir o material físico do TCHANDALA é só entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou por e-mail. Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Sun Diamond: fazendo show acústico neste sábado em Recife
02/11/2018

A SUN DIAMOND vai se apresentar em formato acústico neste sábado, 3 de novembro, no Orquidário Tabacaria Café. O show contará com o repertório de músicas autorais e covers com participações especiais de amigos e Open Mic. O Orquidário Tabacaria Café está localizado na Galeria Joana D’arc (Av. Herculano Bandeira, 513) e iniciará as atividades musicais às 21h. Será um oportunidade ímpar para os fãs do grupo que moram na região poder conferir versões acústicas das músicas do álbum ‘Sun Diamond’, que vem sendo extremamente bem-recebido pelo público e mídia. O álbum ‘Sun Diamond’ está disponível nas principais plataformas de música digital, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815; Google Play: https://goo.gl/5Nka6p; Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032 e YouTube: https://youtu.be/aXpPU0qD8UA.
O CD foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Candlemass: "Ancient Dreams" relançado em picture disc
02/11/2018

O selo Peaceville Records anunciou o lançamento em edição especial para "Ancient Dreams", terceiro disco dos suecos do CANDLEMASS. O disco foi lançado dia 23 de novembro de 1988, completando portanto 30 anos e foi o terceiro lançamento da banda. A arte da capa é uma pintura de Thomas Cole, a segunda de sua série "The Voyage of Life" intitulada "Youth". O álbum alcançou a posição 174 da Billboard 200 em 1989. Interessados podem fazer seu pedido via internet, sendo que o disco sai dia 30 de novembro ao preço de £17,99 (aproximadamente R$ 94,00 + taxas e frete). O disco está a venda no link: https://burningshed.com/store/peaceville/candlemass_ancient-dreams_picture-disc-vinyl.

Jake E. Lee se ofereceu a abrir shows de Ozzy e tocar músicas com ele
02/11/2018

O guitarrista Jake E. Lee revelou, em entrevista ao EonMusic, que se ofereceu para abrir shows da turnê de despedida de Ozzy Osbourne, "No More Tours 2", junto de sua banda atual, o Red Dragon Cartel. Lee foi guitarrista de Osbourne entre os anos de 1983 e 1987. "Eu realmente ofereci... disse que seria muito legal ter o Red Dragon Cartel abrindo para a turnê e, em pagamento a isso, eu subiria ao palco para tocar algumas músicas com ele, como 'Bark At The Moon', 'The Ultimate Sin', o que seja - as músicas que eu realmente toquei com ele", revelou Jake E. Lee.
Apesar da proposta ter sido realmente feita a Ozzy Osbourne - provavelmente, por intermédio de representantes -, não houve sequência a qualquer tratativa. "A oferta estava aí, mas não foi aceita", afirmou o guitarrista. Um eventual "sim" de Ozzy Osbourne a Jake E. Lee configuraria na primeira parceria entre a dupla em três décadas. A saída de Lee da banda de Ozzy foi tumultuada: ele foi surpreendido com a carta de demissão, enviada pela empresária e esposa do cantor, Sharon Osbourne, por telegrama. Desde então, o guitarrista cobra reconhecimento autoral de músicas dos álbuns em que ele tocou, "Bark at the Moon" (1983) e "The Ultimate Sin" (1986).
Também em entrevista ao Eonmusic, Jake E. Lee revelou que foi procurado por Ozzy Osbourne para voltar à sua banda após a saída de Zakk Wylde e antes das gravações de "Scream", álbum de 2010 gravado com Gus G. (Firewind) no instrumento. A condição para seu retorno era o reconhecimento de seus créditos autorais, mas, aparentemente, a proposta não vingou, já que Gus G. acabou ficando, mesmo, com a vaga.

Metallica: vídeo oficial de "The Frayed Ends of Sanity" na Finlândia
02/11/2018

O canal oficial do Metallica liberou o vídeo oficial de "The Frayed Ends of Sanity" gravado ao vivo no dia 28 de maio de 2014 em Helsinki, na Finlândia, confira: https://www.youtube.com/watch?v=eF5OHUXamFQ.
O vídeo faz parte da série onde a banda presta homenagem aos 30 anos de "... And Justice For All" mostrando versões ao vivo de todas as músicas do álbum, que ganhou uma versão remasterizada, a sair no dia 2 de novembro.

Funeratus agradece imensamente apoio que vem recebendo
02/11/2018

Além de lançar um dos álbuns mais elogiados do ano e candidato a entrar nas famosas listas de “melhores do ano”, ‘Accept The Death’, o FUNERATUS vem contando com o apoio massivo de fãs e amigos na divulgação de seu nome. “Nem sabemos como agradecer todo esse apoio que vem de fãs, grandes amigos e mesmo de músicos que nos influenciaram e influenciam, seja ouvindo nossos discos, usando nossas camisetas. Deixamos aqui em nome do Funeratus nossos sinceros agradecimentos, é disso que o underground é feito!”

‘Accept The Death’ é o terceiro disco da carreira do trio e trabalho contou com mixagem e masterização feitas na Alemanha, no lendário estúdio Stage One (Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction e Rotting Christ). Lembrando que a banda lançou o primeiro videoclipe oficial de sua história. A música escolhida é a faixa-título, ‘Accept The Death’, assista: Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath/videos/1734494703303795/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wUn9zOo09R0. .
Além da versão física, ‘Accept The Death’ também está disponível em música digital, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/45bgFfsZR3q2ZZRRDexjtu?si=XJX3PzeIQmyfALTsbLsTZA; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/accept-the-death/1354950180; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58162092 e Google: https://goo.gl/CZsVis. Links relacionados: E-Mail: funeratusdeathmetal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath; Instagram: https://www.instagram.com/funeratus_metal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjisnWrYkD0LTAQ_84AmKdw/ e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Dave Grohl: para ele, Marilyn Manson substituiu o grunge
02/11/2018

O frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, disse em entrevista à rádio Alt 98.7 (transcrição via Loudwire) que Marilyn Manson exerceu papel fundamental para o fim da popularidade do grunge ao "substituir", de forma cíclica, o movimento. O gênero originário de Seattle, cidade dos Estados Unidos, teve a sua alta e queda na década de 1990. Inicialmente, Dave Grohl relembrou que as bandas de rock da década de 1980 eram "muito glamourosas, com todos aqueles caras de cabelo louco, limusine, gravando clipes no Crazy Girls (clube de strip-tease de Los Angeles), conduzindo Harleys...". Grohl disse que esses grupos "seguiram seu curso natural, ou o que quer que seja", ao citar o declínio de popularidade deles no início dos anos 1990.
"Daí, havia um monte de bandas que amavam tocar rock, mas não tinham nada a ver com isso. Estavam mais para jovens que tocavam em garagens e escreviam músicas. Isso meio que nasceu do punk rock. De repente, isso fica grande e você meio que quer se tornar um rock star", disse Grohl, citando o grunge.
A conexão da fala de Dave Grohl termina com a menção a Marilyn Manson. "Então, Marilyn Manson fica famoso e você pensa: 'legal, agora temos algo fantástico para se olhar, é realmente poderoso'. A imagem e a música eram bem legais", afirmou, creditando a queda do grunge a Manson. "A cena do hip hop tomou conta de todo o glamour que o rock and roll teve nos anos 80. É meio cíclico, dessa maneira estranha. Eventualmente, você terá um artista de hip hop que não seguirá esse caminho, ou uma banda que não seja glam. As coisas rolam em ciclos", concluiu.

Red Hot Chili Peppers: banda faz show surpresa de Halloween em escola
02/11/2018

O Red Hot Chili Peppers fez, na última quarta-feira (31), um show surpresa no colégio Viewpoint School, em Calabasas, Califórnia, Estados Unidos. A apresentação, realizada na escola onde estuda o baterista Chad Smith, teve o intuito de celebrar o Halloween. Como era de se esperar, os músicos da banda vestiram fantasias para a ocasião: o vocalista Anthony Kiedis estava de traje escolar, o baixista Flea vestiu uma roupa de esqueleto, o guitarrista Josh Klinghoffer usou uma peruca verde e Chad Smith se fantasiou de Papa.
O show não contou com os luxos de uma performance padrão do Red Hot Chili Peppers. A banda tocou em um equipamento de som bastante enxuto e não dispôs de roadies ou ajudantes de palco em geral.Veja um vídeo da apresentação surpresa a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=OqwmZjcHcNM.

Kiss: veja banda tocar "Shout It Out Loud" no programa de James Corden
02/11/2018

O Kiss realizou, na última quarta-feira (31), uma apresentação da música "Shout It Out Loud" durante o programa de TV "The Late Late Show With James Corden", exibido nos Estados Unidos. O grupo esteve na atração televisiva para promover sua turnê de despedida, "End Of The Road", cujas primeiras datas para 2019 foram anunciadas nesta semana. Assista à apresentação no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AvfHwZet48c.
Nesta semana, o Kiss confirmou a rota inicial da turnê "End Of The Road". De janeiro a abril, a banda vai tocar pela América do Norte. Entre maio e julho, a rota é a Europa. Já em novembro e dezembro, o grupo excursiona pela Oceania. O argentino Christian Acosta, que costuma ser boa fonte sobre turnês na América do Sul, afirmou, em publicação no Twitter, que o Kiss anunciará shows no continente em breve. Uma eventual tour sul-americana da banda, certamente, abrangeria o Brasil, por onde o grupo já passou por seis vezes - a última, em 2015, com a "40th Anniversary Tour".

Metallica: em provável ironia, banda cita "Lulu" como "álbum favorito de todos"
02/11/2018

O Metallica relembrou a data de lançamento de "Lulu", seu álbum colaborativo com o já falecido músico Lou Reed, em publicação no Twitter. A postagem, feita nesta quinta-feira (1°), cita que o disco foi lançado em 1° de novembro de 2011. No entanto, o que chama a atenção na postagem é a definição que o Metallica empregou a "Lulu". "Álbum favorito de todos, 'Lulu' foi lançado neste dia em 2011. Atrevemo-nos a perguntar qual a sua música favorita do álbum?", diz o post.
Certamente, citar "Lulu" como "álbum favorito de todos" teve um tom irônico. O disco colaborativo foi duramente criticado na época de seu lançamento, especialmente pelo resultado final ter ficado bem distante da preferência padrão dos headbangers fãs da banda.

Segundo Tarja, o Nightwish seria uma banda seria acústica, mas sua voz poderosa mudou tudo
02/11/2018

Durante conversa com Joe DiVita, para a seção "Wikipedia: Fact or Fiction?" da Loudwire, Tarja Turunen confirmou a história que o Nightwish seria, originalmente, uma banda acústica. "Eu vivia naquela pequena vila onde era conhecida como a garota que cantava. Fui estudar música e quando estava com 18 anos Tuomas (Holopainen) veio e me perguntou se eu poderia cantar na primeira demo do Nightwish, que seria acústica.

Mas ele não sabia que eu já estava estudando canto lírico e minha voz havia se tornado mais forte e poderosa, aquilo foi uma surpresa no estúdio. Daí nasceu a ideia de combinar os vocais operísticos com heavy metal de fundo".
Em outros trechos, Tarja confirma que não era fã de Heavy Metal ("Eu ouvia hard rock, Whitesnake, Alice Cooper, Scorpions, estas coisas. E o Metallica representava o Metal pra mim") mas a coisa acabou seguindo este caminho. "Nunca havia pensado em me tornar vocalista de metal, mas aconteceu pois eu encarei o desafio. Senti que a música era muito boa e achei que seria capaz de cantar aquilo". Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=2_KeinNpZ-U.

Kiss: Ace Frehley e Bruce Kulick voltam a tocar com a banda; veja vídeos
02/11/2018

O Kiss voltou a contar com a presença de dois de seus ex-guitarristas, Ace Frehley e Bruce Kulick, durante um show anterior ao seu cruzeiro, Kiss Kruise, na última quarta-feira (31). A apresentação, em formato acústico, foi realizada em Miami, nos Estados Unidos. Ace Frehley, que vai se apresentar com sua banda solo no cruzeiro, subiu ao palco com o Kiss para tocar as músicas "2,000 Man" (cover dos Rolling Stones), "New York Groove" (cover do Hello), "Nothin' To Lose" and "Rock And Roll All Nite".
Bruce Kulick, por sua vez, tocou com o Kiss as músicas "Domino" e "Hide Your Heart", além de ter ficado no palco para a participação de Ace Frehley. Assista a um vídeo da reunião no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=J48y4xzZ6Lc.
Em entrevistas, Ace Frehley e Bruce Kulick falaram sobre participar de shows da turnê de despedida do Kiss, "End Of The Road", que começa em 2019. Frehley disse que não recebeu nenhum convite, mas só volta a tocar com a banda se recuperar os direitos da maquiagem de Spaceman, que ele vendeu após ter saído da banda pela segunda vez, em 2002. Kulick, por sua vez, afirmou que ficaria feliz em participar.

Detalhes das acusações contra Karl Logan são revelados
02/11/2018

O guitarrista Karl Logan mantinha diversos vídeos que mostravam garotas entre 4 e 12 anos em atos sexuais com homens não identificados, segundo os mandados de prisão expedidos contra o músico do Manowar. Logan, de 53 anos, foi detido há alguns meses por posse de pornografia infantil - e solto após pagar US$ 35 mil em fiança -, mas a notícia só chegou a público recentemente. A prisão de Karl Logan aconteceu no último dia 9 de agosto, em Charlotte, North Carolina, nos Estados Unidos. O departamento policial de Charlotte-Mecklenburg investiga as acusações contra o músico - são seis, no total.
Conforme revelado por um porta-voz do departamento, a prisão de Karl Logan só se tornou fato público, ainda que meses depois, graças à investigação de um repórter sobre o caso. Guitarrista do Manowar desde 1994, Karl Logan "não vai se apresentar" com a banda, de acordo com nota divulgada na última sexta-feira (26). "Com relação à prisão de Karl Logan e as acusações contra ele: devido ao fato de que Karl e seus advogados estão lidando com tais problemas, ele não vai se apresentar com o Manowar. O novo álbum e a próxima turnê não serão afetados", disse o grupo, sem anunciar o eventual substituto.
O comunicado do Manowar não especifica se Karl Logan retorna em algum momento futuro - a banda deu início a uma turnê de despedida, chamada "The Final Battle", em novembro de 2017. Também é curioso o fato de que Logan foi preso em agosto e, aparentemente, só agora a decisão foi tomada pelo Manowar. Não se sabe se o grupo tinha conhecimento da detenção antes da quinta-feira passada (25), quando a notícia foi divulgada.

Alice In Chains: assista ao novo clipe da banda para "Never Fade"
02/11/2018

O Alice In Chains lançou, nesta quinta-feira (1°), um novo videoclipe para a música "Never Fade". A faixa faz parte do álbum mais recente da banda, "Rainier Fog", que foi divulgado em agosto. O vocalista e guitarrista William DuVall contou, em entrevista à "Kerrang!", que "Never Fade" foi composta em homenagem à avó dele. Além disso, a canção foi feita em tributo a Chris Cornell, do Soundgarden, e Layne Staley, que era dono da vaga ocupada hoje por DuVall no Alice In Chains. Staley faleceu em 2002, em decorrência de uma overdose, enquanto Cornell tirou a própria vida em 2017. Assista ao clipe de "Never Fade" no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VPyUlIXLQ94.

Monstro Discos: Trilha Sonora - 1ª Mostra Nacional de Filmes de Música de 6 a 10 de novembro no Goiânia Ouro
01/11/2018

Começa nesta terça-feira, dia 6/11, uma mostra de cinema diferente e altamente rock and roll. A Trilha Sonora - 1ª Mostra Nacional de Filmes de Música é um festival gratuito que reúne alguns dos principais documentários sobre rock produzidos no Brasil nos últimos anos. Entre os dias 6 e 10 de novembro o Cine Goiânia Ouro receberá seis filmes e seus realizadores para uma rodada de exibições seguidas de discussões e bate papo com os diretores de cada filme. O casamento do cinema com o rock foi inevitável. Mais do que um gênero musical, o rock and roll é um estilo de vida e envolve comportamento, moda, linguagem, estéticas e valores. Diante disso, o rock foi parar nas telas de cinema ainda nos anos 50, em filmes como Juventude Transviada, com o icônico James Dean, e O Selvagem, com o não menos mitológico Marlon Brando. Alguns anos depois, em 1956, o rei do rock Elvis Presley estreou seu primeiro filme: Love me Tender. Estava selada a união que nunca mais iria se desfazer.
Mas o rock não é apenas trilha sonora, cenário, roteiro ou personagem de filmes de ficção. Muitos são também os documentários que, ao longo dos anos, contam, com detalhes e curiosidades, as histórias de bandas, estilos, selos e momentos. Na primeira edição do Trilha Sonora, serão exibidos os filmes Sem Dentes: Banguela Records e a Turma de 94, de Alexandre Petillo e Ricardo Alexandre; Nas Paredes da Pedra Encantada, de Cristiano Bastos e Leonardo Bonfim; Time Will Burn, de Marko Panayotis e Otávio Sousa; Hang the Superstars - Causos do Rock Proibidão, de Eduardo Kolody, Adérito Schneider e Maiara Dourado; Baré Cola - Usuários de Rock, de Patrick Grosner; e Guerrilha - A Trajetória do Dorsal Atlântica, de Frederico Neto e Alexandre Aguiar. Todos os filmes serão exibidos em sessão única, gratuita, e seguidos de bate papo com os diretores (confira programação abaixo).
Durante estes cinco dias, o Trilha Sonora se propõe a discutir e retratar cenas, estilos e artistas que marcaram a história do rock e da música no Brasil. Uma forma de fortalecer, valorizar, divulgar e fomentar a produção áudio visual independente, com diretores, produtores e produções muitas vezes “marginalizadas”, bem como o rock e seus artistas. Então, se você curte cinema e rock, o seu programa para esses dias é o Trilha Sonora. Assista os filmes e ouça as músicas!

Após anúncio do novo álbum, White Lies lança o single Believe It
01/11/2018

O sucessor do último trabalho da banda, lançado em 2016 (e que leva o nome de Five) só será lançado em 1 de fevereiro de 2019, mas enquanto isso, o White Lies presenteia os fãs com o lançamento da enérgica “Believe It”. “Trata-se de tipos de terapia vistos a partir de uma perspectiva mutável daqueles que são apaixonados por ela, dos céticos e daqueles que querem ganhar dinheiro com isso. Escrevemos no meio das sessões e tornou-se instantaneamente uma de nossas favoritas.

São quatro minutos de uma cantoria ‘non-sense’ com muitos ingredientes que usamos antes, por isso esperamos que os nossos fãs adorem” explica a banda. Escrita e gravada em ambos os lados do Atlântico - o guitarrista e vocalista Harry McVeigh mora em São Francisco - a banda composta por Ed Buller, o engenheiro James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters) em Los Angeles e Londres e que trabalha com Alan Moulder, em tarefas de mixagem.
Mais ousado do que os trabalhos anteriores, Five chega a novas alturas criativas em meio a um cenário musical em constante evolução, proporcionando uma perspectiva viva, íntima e, às vezes, muito pessoal. Um conjunto de faixas também apresentam contribuições de sintetizadores e teclados, cortesia do renomado produtor Flood. Para mais informações, acesse o site oficial www.whitelies.com. Ouça "Believe It": smarturl.it/WhiteLiesBelieveIt. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Pom Poko anuncia álbum de estreia, Birthday, que será lançado em 22 de fevereiro de 2019 pela Bella Union
01/11/2018

Entre as melodias docemente punks e as explosões de discoteca e art-rock, a banda marcou sua parceria com o selo Bella Union no início deste ano com a revelação da estridente e imprevisível "Follow The Lights", com sua batida pesada e desajeitada funcionando como uma impressionante declaração das intenções dos novatos. Com o anúncio do primeiro álbum, o Pom Poko compartilhou outro novo single, "My Blood".  Mal domada por uma marca de tempo, mudando rapidamente numa junção de teclas, caótica e barulhenta, a faixa de grande energia define um tom excitante para o álbum como um todo. Pom Poko é formado por Ragnhild (vocal), Ola (bateria), Jonas (baixo) e Martin (guitarra). Os quatro se conheceram enquanto todos estudavam no Conservatório de Música de Trondheim, na Noruega, e rapidamente atraíram o interesse de um público mais amplo quando começaram a tocar e a compor juntos.
O grupo cita uma gama variada de influências para o seu som único, incluindo “(West) - música africana como Oumou Sangaré e Ali Farka Touré; bandas indie como Vulfpeck, Palm e KNOWER; bandas barulhentas e potentes como Hella e Death Grips; e músicas com letras interessantes como Jenny Hval e Nick Drake.”  Falando sobre a origem do nome, tirado de um dos mais vigorosos filmes do estúdio de animação japonesa Studio Ghibli, a banda explica: “O filme Pom Poko capta muito do que gostaríamos que nossos shows fossem: alta energia, ritmo acelerado, muito estímulo para olhos e ouvidos - e, o mais importante, algo que fosse realmente louco e divertido. O filme é basicamente o tempo da sua vida por duas horas, e depois você está em algum estado de êxtase, exausto. Além disso, os guaxinins do filme e os guaxinins em geral são realmente durões”.
E o jeito de ser durão da banda aparece em grande parte da abertura intitulada "Theme1", que localiza um ponto ideal entre Deerhoof e Battles, enquanto o cantor Ragnhild lança gritos claros e rebeldes sobre a guitarra de Martin. Os singles “My Blood” e “Follow The Lights” são melodias sedutoras e doces sobre rajadas de som, enquanto o “My Work Is Full of Art” oferece uma espécie de declaração de missão: “I’ll just let freaky surround me ”, canta Fangel. Além disso, o dinamismo instintivo do Pom Poko provoca emoções construtivas a partir de experimentos de fusões entre vários limites. Estilhaços de notas de guitarra saltam de rajadas de bateria na correção de serotonina de "Blue", antes que a doce "Honey" apareça sequenciado ao lado das batidas tonais de "Crazy Energy Night".
A faixa-título relembra canções de aniversário docemente tristes com uma pitada rebelde (“I’m not your bitch!”). Enquanto "Daytripper" é uma imitação de uma banda que não é mais capaz de medir suas palavras e nem de limitar seu alcance. “If U Want Me 2 Stay” se assemelha a “The Tra La La Song” refeita como um hino sci-fi cyber-pop despreocupada, enquanto “Peachy” fecha o álbum com uma melodia exultante e uma última declaração de independência transformadora: “Watch me as I shape shift.” Ouça "My Blood": https://bit.ly/2DfaPKN. Veja o teaser do álbum: https://bit.ly/2zdOngB.
Confira a tracklist de Birthday: Theme1; My Blood; Follow The Lights; My Work Is Full Of Art; Blue; Honey; Crazy Energy Night; Birthday; Milk Trust; Daytripper; If U Want Me 2 Stay e Peachy. Para mais informações acesse www.pompoko.no. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Silver Mammoth: confira importante entrevista para o programa Strike Canal
01/11/2018

A banda SILVER MAMMOTH foi protagonista de uma importante entrevista para o Strike Canal, que é conduzido por Eduardo de Souza Bonadia no "Home Sweet Home" studio, link: https://www.youtube.com/watch?v=6HS0C_BvYnc&t=38s. Na ocasião o grupo revisitou os principais pontos da sua carreira, englobando todos os seus lançamentos discográficos, shows e muitas curiosidades. Em paralelo, o SILVER MAMMOTH confirmou que continua com a sua agenda aberta, em suporte ao lançamento do seu novo trabalho, “Silver Mammoth Singles”. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Evollution: confira agora lyric vídeo da inédita "Faceless"
01/11/2018

A banda soteropolitana de Prog Metal, EVOLLUTION, disponibilizou o lyric vídeo da faixa título do seu primeiro EP, intitulado “Faceless”, no seu canal oficial no YouTube. Link: https://www.youtube.com/watch?v=xeG9RhBTqQU. O grupo, que conta com músicos novos e veteranos da cena de Salvador, está atualmente em processo de lançamento do seu vindouro primeiro trabalho, o EP “Faceless”, que será disponibilizado pela MS Metal Records, com distribuição no Brasil em 2018 através da Voice Music, englobando ainda Europa e Ásia. Para mais informações sobre as atividades da banda EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Newsonic: confira agora o primeiro videoclipe do grupo carioca
01/11/2018

A banca carioca NEWSONIC disponibilizou no dia 31 de outubro, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe da inédita “Nemesis”, primeiro single extraído do seu vindouro álbum “Vorax”. Link: https://www.youtube.com/watch?v=3usA0djrgeQ.
Ficha Técnica:
Atriz: Camila Morrigan.
Equipe de Produção: Anderson Khross (diretor), Heron Barros e Rafa Furtado (câmeras), Rafa Furtado (fotografia), Nokken Media (edição).
Produção Musical: Celo Oliveira (Kolera Studio).
“Vorax” será lançado no segundo semestre de 2018 através da MS Metal Records, com distribuição confirmada pela Voice Music. Para mais informações sobre as atividades da banda NEWSONIC e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Attomica: Minitour em novembro pelo interior de São Paulo e do Paraná
01/11/2018

O Attomica fará uma minitour neste mês de Novembro que passará pelo interior de São Paulo e Paraná. Serão 3 shows inéditos e um evento gratuito e comemorativo dos 33 anos da banda o ATTOMICA DAY em Itaquaquecetuba/SP. Os shows inéditos em Bauru/SP, Maringá/PR e Guarapuava/PR a banda vai levar as músicas do novo álbum e também tocará clássicos de toda a carreira. No Attomica Day em Itaquaquecetuba/SP a banda terá um convidado especial e de peso, a banda VIRUS, para completar duas bandas novas farão parte do evento: Insane Driver e Angry.

Confira mais detalhes abaixo:
15/11 - Itaquaquecetuba/SP - Escola Seven Notes - ATTOMICA DAY: Virus, Angry, Insane Driver - 15/11 - 14 hs
16/11 - Bauru/SP - Armazén Bar - Attomica e Overthrash No Armazén Bar em Bauru/SP
17/11 - Maringá/PR - Tribo’s Bar - ATTOMICA + BEWILD + ENSLAVER
18/11 - Guarapuava/PR - Aooo Buteco Guarapuava - Affliction Fest 5 - Attomica em Guarapuava/PR - 18/11 às 14 hs
Adquira o novo álbum THE TRICK. Este álbum já está disponível nas principais lojas de São Paulo e Site especializados, confira alguns:
DIE HARD: https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=tNuGMzk4MjA=.
METAL STORE: https://www.metalstore.com.br/produtos/cd-attomica-the-trick/.
PÁGINA DO FACEBOOK DA BANDA: https://www.facebook.com/AttomicaOficial.
Para agendamentos de shows o contato é: Phill Lima - https://www.facebook.com/PhillOverMetal. Whats: +55 24 99296-6639. E-Mail: phillmanager@overmetal.com.br. SIGA O ATTOMICA: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial; YouTube: https://www.youtube.com/attomicametal e Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficial. ATTOMICA é: Andre Rod - Bass/Vocal; Argos Danckas - Drums/Keyboards e Marcelo Souza - Guitars/Backing Vocal. Fonte: Phill Lima - Tel/Whats: 2499296-6639 - phillmanager@overmetal.com.br e http://www.overmetal.com.br/.

Torture Squad: Fatos curiosos da banda envolvendo o mês das bruxas
01/11/2018

Algumas coincidências atemporais estão assombrando os fãs do Torture Squad e seus seguidores, tudo isso, se deve ao fato da banda estar comemorando no mês de outubro o lançamento oficial da primeira demo da carreira, “A Soul In Hell”, lançada originalmente em K7 e considerado um item raro entre os colecionadores. A capa de "A Soul In Hell” traz uma "bruxa", uma mulher segurando um machado e foi lançada em outubro de 1993, mesmo ano de nascimento da vocalista May Undead. Em 2018 a sessão de fotos mais recente da banda feita pela fotografa Ariane Gonçalves traz May personificando o personagem original da capa. Outra coincidência é que também no mês de outubro a banda celebra três anos da entrada de May e Rene Simionato.
Com a atual formação, o Torture Squad lançou o EP “Return of Evil” (2016) e o Full “Far Beyond Existence” (2017), discos que vem sendo divulgados com extensas turnês por todo o Brasil, Europa, e América do Sul. Atualmente se encontram realizando a tour de celebração de 10 anos de lançamento de seu quinto disco Hellbound (2008) executado na integra. A banda promete trazer em breve mais uma apresentação no formato Live Session em que a faixa "A Soul in Hell" estará presente no setlist. Formação: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Jackdevil: Série de shows marca o retorno da formação original
01/11/2018

Com a notícia do retorno da formação original do JACKDEVIL, aliado ao lançamento do single “Metal Madness”, os pedidos de shows não cessaram tão cedo, cabendo ao grupo saciar a sede dos fãs com quatro datas já confirmadas, iniciando o giro neste sábado, 03/11, em Teresina/PI, cidade que sempre recebeu o grupo de braços abertos. André Nadler (vocal/guitarra), Ric Mukura (guitarra), Renato Speedwolf (baixo) e Filipe Stress (bateria) tocarão músicas dos já consagrados álbuns “Unholy Sacrifice” (2014) e “Evil Strikes Again” (2015), além de material dos EPs e a estreia do single diretamente nos palcos.
Sobre o show no Metal Contra o Fascismo, onde dividirão o palco com School Thrash, Will Jones Cabaré e Bonebeast, foi divulgado um comunicado oficial na página da banda no Facebook. Segue um trecho: “O JACKDEVIL tá de volta com a formação original para um show GRATUITO na capital maranhense e com um motivo bem especial nesse caso. Além de comemorar o lançamento do novo single e reunir os membros originais, voltamos a São Luís para fazer esse manifesto e contamos com todos vocês. Não é só mais um show e nem é só para combater um político idiota, mas sim porque precisamos conversar sobre as vítimas de violência homofóbica no Brasil, país em que a cada 19 horas uma pessoa LGBT é assassinada brutalmente. É sobre os negros, que segundo Fórum Brasileiro de Segurança Pública, são vítimas de 71% dos homicídios que acontecem no país. Chega de violência, xenofobia, corrupção e todo esse inferno que estamos vivendo. A nossa música nasceu para bater de frente contra o sistema e lutar pela liberdade.”. Já o evento 24h de Rock tem como objetivo promover a integração social, resgatar a cidadania através da música, divulgando o trabalho de bandas/artistas maranhenses. Saiba mais detalhes acessando a página do evento: https://www.facebook.com/24hderock. Confira as datas: 03/11 - Escudeira Rock Bar - Teresina/PI; 04/11 - Studio Nasc Pub - Parnaíba/PI; 09/11 - Metal Contra o Fascismo - São Luís/MA e 10/11 - 24 Horas de Rock - São Luís/MA.
“Metal Madness” foi gravado, mixado e masterizado por Filipe Stress e Chris Wiesen em São Paulo, no estúdio Atom Music Lair, e apresenta tudo aquilo que os fãs têm acompanhado desde 2010: um Thrash Metal veloz e empolgante, carregado de influências da NWOBHM, mas com uma cara própria. Ouça “Metal Madness” no Spotify: https://goo.gl/y5eb7b. Contatos: Facebook: www.facebook.com/jackdevilband. Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Gutted Souls: vocalista Iron de Paula concede entrevista ao programa de rádio “Metal com Batata” nesse sábado
01/11/2018

No próximo sábado (03/11), o vocalista do Gutted Souls, Iron de Paula, irá conceder uma entrevista ao programa “Metal com Batata” que é transmitido na “Mutante Rádio Web”. O programa tem como apresentador, o apaixonado por música e forte divulgador de bandas na cidade de Porto Alegre/RS, Cristiano, que visa com o programa “Metal com Batata”, elevar o nome de grupos brasileiros para os seguidores da programação da Web Rádio. Pontualmente, o programa começa as 23h59 aos sábados, e dia 03 de novembro, além de conferir uma grade recheada de bandas brasileiras, os ouvintes irão conferir o bate papo com um dos vocalistas mais pesados do Metal nacional, Iron de Paula (Gutted Souls), irá revelar detalhes sobre o último álbum da banda “The Illusion of Fredom”. Para acompanhar o “Metal com Batata” nesse sábado, basta sintonizar no site www.mutanteradio.com a partir das 23:59.

Oldlands libera faixa “I Just Want to Die”, que integrará vindouro “Source of Eternal Darkness”
01/11/2018

Muito perto de lançar seu debut álbum, “Source of Eternal Darkness”, a banda paranaense OLDLANDS liberou, em seu canal do Bandcamp, mais uma música que integrará o mesmo. Trata-se da “I Just Want to Die”, que conta com a participação especial de Profanuz Daiamon - vocalista da horda Waking for Darkness -, ouça agora: https://oldlands.bandcamp.com/track/i-just-want-to-die.
Com lançamento previsto para este final de 2018, em uma parceria entre os selos Diabo Records e Sangue Frio Records, o trabalho pretende ser inovador e contará com oito músicas (divididas em duas partes, relembrando um vinil), confira a capa, tracklist e mais informações sobre esse álbum acessando o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/1510. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Falando sobre seu início, formação, Lemmy Kilmister e projetos futuros em entrevista ao site Palco Local
01/11/2018

A banda paranaense MOTÖRBASTARDS foi destaque no site Palco Local, onde concedeu uma ótima entrevista para o mesmo. Neste exclusivo bate papo, os músicos Carlos Nunes (baixo e vocal) e Alysson Irala (guitarrista) falaram sobre o início do grupo, formação atual, álbum “Divisão Rock ’n Roll” e também sobre o ícone do Metal mundial, Lemmy Kilmister, que em dezembro deste ano completa 3 anos de seu falecimento, confira:

Palco Local: Já se vão 2 anos (completa 3 em dezembro de 2018) da morte de Lemmy Kilmister. Na visão de vocês, um dia teremos algum outro herói como ele no mundo do Rock/Metal?
Carlos Nunes: “MOTORBASTARDS! Nada é impossível não é mesmo?!!! Mas na minha opinião, personalidades como a dele e diversos outros artistas no mundo do rock o qual conhecemos não haverá mais, pois, a magia e o romantismo da coisa está sendo deixada de lado, muita gracinha para pouca atitude, militância política, proibições e outras mazelas do dia-a-dia que faz com que a magia da coisa seja deixada de lado e vamos nos perdendo no tempo, porém estamos aí ainda para manter as tradições vivas e não deixaremos a chama morrer!”
Leia a entrevista completa aqui: http://palcolocal.com.br/palco-local-entrevista-motorbastards/. Em outras notícias, recentemente o MOTÖRBASTARDS lançou dois singles, intitulados “Nightmare” e “We Are Bastards”, que integrarão o vindouro álbum, previsto para o primeiro semestre de 2018, assista: “Nightmare”: https://youtu.be/zcBi75lD8vE e “We Are Bastards”: https://youtu.be/gSpmrQsrYRw. Contato para shows: motorbastards@gmail.com. Encontre o MOTÖRBASTARDS nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2PCX29XpzDZ96Iim9arAr0; Deezer: http://www.deezer.com/artist/11024034; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/motorbastards/1154844435  e Napster: https://br.napster.com/artist/motorbastards. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

River Rock Festival: Imprensa brasileira se rende à edição de 2018, confira!
01/11/2018

Que a décima quinta edição do RIVER ROCK FESTIVAL ficou para a história do evento como uma das melhores, disso ninguém duvida. Foram as inúmeras críticas positivas vindo da imprensa especializada, com 7 veículos presentes e todos trazendo seus pontos de vista sobre o festival, confira:
“Se o rock morreu esqueceram de avisar Indaial” - Som Pesado & Boa Cerveja: https://sompesadoeboacerveja.blogspot.com/2018/09/river-rockse-o-rock-morreu-esqueceram.html
“continuem trazendo eventos como esse a todos os roqueiros de Santa Catarina” - Programa Lendas do Rock (com fotos): https://www.facebook.com/programalendasdorock55.com.br/posts/2258461311055997  
“fazendo jus ao seu slogan: A festa das tribos” - O SubSolo (com fotos): http://www.osubsolo.com/2018/09/cobertura-river-rockfestival-indaialsc.html
“acampamento, cerveja e Rock 'n' Roll” - Whiplash.net: https://whiplash.net/materias/shows/289892-riverrockfestival.html  
“A originalidade e miscelânea cultural fincaram raízes nessa edição” - Urussanga Rock Music: http://urussangarock.blogspot.com/2018/09/15-river-rock-festivaloriginalidade-e.html
“O evento mostrou que a cena está viva!” - Cena Livre: http://cenalivre.art.br/100-anos-do-underground-catarinense-simmas-nao-so-isso-o-river-rock-mostrou-que-a-cena-esta-viva/
“já ficou marcado na história dos festivais de SC” - Cultura Em Peso: http://culturaempeso.com.br/2018/09/24/river-rock-festival2018/
Em paralelo, foi divulgado recentemente a cobertura completa em fotos e vídeos do 15º RIVER ROCK FESTIVAL, para conferir acesse o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/1738. Todas as resenhas, matérias especiais e entrevistas que aconteceram no evento podem ser conferidas acessando o clipping oficial do evento disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/River_Rock_Festival_2018.pdf. Contato: contato@riverrock.com.br. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.riverrock.com.br/; https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/RIVERROCKFESTIVAL/25. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate: Confira agora a entrevista ao site Portal do Inferno!
01/11/2018

A banda paulista SPIRITUAL HATE ganhou um positivo destaque no site Portal do Inferno, onde o guitarrista e vocalista Magnus Hellhound concedeu uma entrevista para o mesmo. Conduzido pela redatora Aline Pavan, o bate papo abordou, dentre outros assuntos, o início do grupo, atual trabalho “Diabolical Dominium”, sua repercussão entre público e imprensa, cena paulista, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/spiritual-hate-magnus.html. Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”, faixa destaque de “Diabolical Dominuium”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo. Encontre nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163 
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais relacionadas ao SPIRITUAL HATE podem ser conferidas acessando o clipping oficial do grupo disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Spiritual_Hate.pdf. Em paralelo, o SPIRITUAL HATE segue com datas disponíveis para shows em suporte a divulgação do álbum “Diabolical Dominuium”. Produtores interessados escrevam para spiritualhate@bol.com.br e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Conheça o novo projeto “Hard N’ Heavy Opera Project” que recria clássicos da ópera com elementos de Heavy Metal
01/11/2018

O Metal e a música clássica sempre caminharam juntos desde os primórdios do estilo nos anos 60e 70, inúmeras bandas em todo o mundo, criaram músicas, álbuns ou regravações que incluem elementos sinfônicos ou operísticos. Pensando nisso, o cantor, músico e maestro, Gerson D’Angelis Zóh, juntamente com o produtor e Multi-instrumentista Jorge Raul, elaboraram um projeto que acaba de ganhar vida. Intitulado de “Hard N’ Heavy Opera Project”, consiste em criar novas versões utilizando de instrumentos elétricos com temática voltada ao Heavy Metal, para obras épicas e atemporais da música clássica. O Projeto será inclusivo, onde vários artistas contemporâneos da música brasileira, gradativamente serão convidados para contribuírem com instrumentações e arranjos de determinadas obras escolhidas para adentrar no trabalho da “Hard N’ Heavy Opera Project”.
Para dar início oficialmente à essa nova saga, foi disponibilizado o clipe para a primeira adaptação elaborada pelos músicos Gerson Zóh e Jorge Raul. O clássico “O Fortuna”, poema de Carmina Burana e transcrito em ópera por Carl Orff, recebeu da dupla um tratamento especial, criando uma atmosfera pesada e calcada no Heavy Metal, sem descaracterizar a essência dessa composição mundialmente conhecida, independente do tempo. Confira a primeira criação do projeto “Hard N’ Heavy Opera Project”: https://www.youtube.com/watch?v=gwe_3JMQILg. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/gersondangeliszoh/ e https://www.facebook.com/dangeliszohacademiamusical/.

Attrack disponibiliza música “Miserável” no YouTube
01/11/2018

O Attrack acaba de disponibilizar em seu canal oficial do YouTube, mais uma faixa do álbum “Um Salve da Selva”. Dessa vez o grupo liberou a segunda música do registro, “Miserável”, para audição completa. A música é uma dura crítica ao revés criado pela sociedade, que pouco investe em educação e oportunidade, onde o trabalhador brasileiro sempre é assaltado por vermes e “vagabundos” que buscam a vida fácil, ou invés de um trabalho digno e honesto pela falta de oportunidade oferecidas pelo estado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=qX9ntxePiXU.
O álbum “Um Salve da Selva” está disponível em todas as plataformas de Streaming. Interessados em conferir todo o registro, basta dar uma busca no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play ou sua plataforma de preferência. Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo e Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Torture Squad: Especial May “Undead” no programa “FlashBanger”
01/11/2018

Com pouco mais de 01 mês de atividades, um novo canal no YouTube, vem chamando atenção por sua crescente visibilidade perante os fãs de música pesada no Brasil. O canal “FlashBanger” apresentado por Steph Ciciliatti, tem como objetivo entrevistar músicos do cenário nacional, apresentando um release (vídeo), sobre toda a trajetória do músico em questão.

O quarto vídeo disponibilizado pelo “FlashBanger” traz como figura principal, uma das maiores vocalistas do país. May “Undead” Puertas é o centro dos 9 min de programa que conta toda sua história dentro da música, apresentando todas as fases e trabalhos que a musicista possui em sua carreira de forma cronológica e organizada.
Além de conferir uma sinopse muito bem elaborada sobre a carreira de May Puertas, a própria vocalista, em vídeo, conta sobre suas técnicas, estudos e carreira a frente de sua antiga banda Necromesis até o presente momento como frontman do Torture Squad, desde 2015. Assista ao programa “FlashBanger” especial May “Undead” Puertas”: https://www.youtube.com/watch?v=xCpLy7xNtH8&feature=youtu.be.

Axecuter: Imprensa especializada exalta “A Night Of Axecution”, confira!
01/11/2018

Lançado em março de 2018, o primeiro álbum ao vivo da banda paranaense AXECUTER, intitulado “A Night Of Axecution”, caiu definitivamente nas graças do público e da imprensa. Desde sua disponibilidade, inúmeras resenhas foram publicadas dentre os principais veículos especializados em Rock/Metal, não só do Brasil, mas também do exterior, confira algumas:
“A Night Of Axecution” ganha destaque no site inglês Manic Mosh Metal: http://manicmoshmagazine.com/metal-09.html
“‘A Night of Axecution’ vem coroar o bom momento que a banda está passando” - Heavy Metal Thunder: https://heavymthunder.blogspot.com/2018/07/axecuter-nightof-axecution.html
“um dos grandes e ótimos registros da banda” - Metal No Papel: https://goo.gl/XAfUWW
"'No God, No Devil (Worship Metal)' é um bom mantra para adotar" - Brave Words (EUA): http://bravewords.com/reviews/axecuter-a-night-of-axecution
“Heavy Metal em sua forma mais orgânica e pura” - Rio Metal Press: https://riometalpress.com/2018/07/17/axecutera-night-of-axecuter/
“‘A Night of Axecution’ é um dos discos ao vivo mais legais lançados no underground nacional” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2018/07/axecuter-nightof-axecution.html
“o Speed e Thrash metal reinam supremos” - World Of Metal Magazine (POR): http://worldofmetalmag.com/world-of-metalmagazine-19/
“puro e simples Heavy Metal old school” - Metal Addicts (EUA): http://metaladdicts.com/site/axecuter-a-night-of-axecution/
"honesto e verdadeiro Heavy Metal!" - Tradición Metalica (CHI): http://tradicionmetalica.blogspot.com/2018/08/axecuternight-of-axecution-live-album.html
“Ouça em volume máximo” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com.br/produto/edicao-235/
“É para afastar os móveis e sair batendo cabeça pela sala” - A Música Continua A Mesma: http://musicacontinuaamesma.blogspot.com/2018/08/axecuter-night-of-axecution-2018.html 
“Thrash Metal de qualidade e de altíssimo nível” - O SubSolo: http://www.osubsolo.com/2018/08/resenha-night-ofaxecution-axecuter-2018.html
“É Metal na sua mais pura essência” - Rumors Mag: http://rumorsmag.com.br/js_albums/axecuter-a-night-ofaxecution/
“se tornou uma das mais importantes bandas do estilo no país” - Cangaço Rádio Rock: http://www.cangacoradiorock.com.br/2018/09/axecuter-nightof-axecution-curitibapr.html
“Indico a audição desse live álbum aos amantes de Heavy e Speed Metal” - Mundo Metal: https://goo.gl/T2Jpui
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o AXECUTER podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Axecuter.pdf. Disponibilizado via Mindscrape Music, “A Night Of Axecution” foi gravado em Curitiba/PR, no conhecido 92° The Underground Pub e pode ser adquirido diretamente com a banda pelo valor de R$ 15,00 (+ frete) pelos seguintes contatos: Facebook: https://www.facebook.com/axecuter/ e E-mail: axecutermetal@gmail.com. Assista ao videoclipe ao vivo da música “Creatures in Disguise”: https://youtu.be/kIrV00i9NM8. Produtores interessados em levar o AXECUTER para sua cidade, escreva para axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Air Raid: “Tyrant Metal Fest 2” acontece neste fim de semana em Joinville/SC
01/11/2018

Contagem regressiva para mais um grande show em solo catarinense, pois os suecos do AIR RAID desembarcarão em Joinville/SC para uma de suas apresentações da “Air Raid Brazilian Tour 2018”. A banda estará presente na segunda edição do “Tyrant Metal Fest”, que acontece neste domingo (04/11), no Garage Pub. Este será o único show do grupo no Sul do Brasil, que contará também com Gueppardo, Battalion e Violent Curse em seu line up. Os ingressos - custando apenas R$ 40,00 - podem ser adquiridos de forma antecipada ou no dia do evento, para mais informações acesse: https://www.facebook.com/events/667488343633536/.
AIR RAID surgiu no ano de 2009 em Gotemburgo/Suécia e logo chamou a atenção pela qualidade musical. Com uma demo, um EP e três full length’s, o quinteto vem divulgando seu último material, o bem recebido “Across The Line”, lançado via High Roller Records em 2017, confira o videoclipe para a faixa que abre este álbum, intitulada “Hold The Flame”: https://youtu.be/PrcCIZKY-iA. Assessoria de imprensa e divulgação: https://sanguefrioproducoes.com/contato. Links relacionados: https://www.facebook.com/AirRaidOfficial; https://www.facebook.com/battalionofmetal; https://www.facebook.com/Violent-Curse-303845239629574/ e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

O selo Songs For Satan anuncia seu novo site
01/11/2018

A SFS acaba de subir para a web seu novo portal: http://www.songsforsatan.com, lá os headbangers podem ficar por dentro de todas as novidades do selo, lançamentos, informações sobre bandas, booking e adquirir CDs e LPs da distribuidora em sua loja virtual. A SFS anuncia também sua entrada definitiva no mercado de LPs, trazendo para o pais diversos lançamentos efetuados no exterior neste formato, como também realizando lançamentos em Vinil de bandas do seu cast no mercado mundial. Não percam tempo acessem o site da SFS e fique por dentro das novidades! SFS, do Underground para o Underground! Sites Relacionados: www.songsforsatan.com e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Malta celebra sucesso de show na pré estreia do filme do Queen
01/11/2018

A banda Malta celebra o sucesso do show especial que aconteceu nesta terça-feira, dia 30 de outubro, no lançamento do filme “Queen, Bohemian Rhapsody - Celebration Experience”, que aconteceu no “Allianz Parque Hall”, em São Paulo. O eveno contou com as participações especiais de Rafael Bittencourt (Angra), Junior Carelli (Anie, Noturnall), Livia Dabarian, Amon Lima (Familia Lima) e Frejat. O evento contou com mais de oito mil fãs ávidos pela música e história do Queen. Confira vídeos da Malta no show: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/1970609966352025/.
Recentemente, a Malta lançou em todas as plataformas digitais o novo single “Pátria Amada”, com participações especiais de Carlinhos Brown na percussão e narração do ator Rodrigo Lombardi. A canção tem apelo político social, e sendo lançada às vésperas das eleições, desperta questionamentos ao ouvinte. A música apresenta uma mudança na direção sonora do grupo, com mais peso e distorção. Ouça: dittomusic.lnk.to/PatriaAmada. 
Formada por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta vem colhendo os frutos do seu trabalho. Sobre o novo single, o guitarrista Thor explica que “a música foi feita pensando na nossa situação atual, falando sobre diversos casos que acontecem na nossa política e também para ser uma mensagem para todos nós brasileiros acordamos e mostrarmos que nós não somos os inimigos um dos outros, estamos juntos no mesmo barco. Uma mensagem para nossa Pátria Amada, nos salvar e se salvar de tudo que está acontecendo, que juntos e conscientes como uma nação, somos gigantes”. Links Relacionados: http://www.youtube.com/bandamaltaoficial; https://www.facebook.com/maltaoficial e http://www.instagram.com/maltaoficial.  Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Death Chaos: nome forte do Death Metal libera faixa “Brutal Death Desire” no YouTube
01/11/2018

Nome importante do Death Metal Melódico, o Death Chaos, libera a segunda faixa do álbum “Bring Them To Die” em seu canal no YouTube para visualização completa. O álbum lançado apenas em formato digital, está sendo trabalhado para ser oficialmente disponibilizado em material físico. A faixa que foi liberada pelo grupo é a segundo do disco e possui o título de “Brutal Death Desire”, veja: https://www.youtube.com/watch?v=SJBjmitr8vA.

Disponível em todas as plataformas de Streaming, Bring Them To Die, é o primeiro full do Death Chaos, atualmente o grupo é um dos mais pesados do estado do Paraná e concorre com louvor ao posto de lançamento do ano com o novo álbum. Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Roadie Metal oficializa criação de selo digital em parceria com a CD BABY Brasil, oferecendo vantagens exclusivas aos clientes
01/11/2018

A Roadie Metal consolidada como um dos principais canais fomentadores da música em nível nacional. Com um trabalho que explora várias vertentes da música pesada, entre elas, lançamento de coletâneas físicas, lançamento de álbuns físicos, assessoria de imprensa, programa de YouTube e Facebook, site de comunicação e organização de eventos, apresenta mais uma novidade elaborada pela empresa de mídias que mais cresce no país. Após receber o contato da CD BABY Brasil, o proprietário da Roadie Metal, Gleison Junior, foi convidado pela renomada empresa, que há mais de 20 anos vem atuando com distribuição de material de aproximadamente 800 mil artistas e 8 milhões de músicas, a criar o selo digital da Roadie Metal em todas as plataformas de Streaming do mundo com vantagens exclusivas oferecidas ao canal.
Atualmente muitas bandas estão lançando seus próprios materiais pelas plataformas de Streaming, sem ao menos saber o quanto é possível arrecadar em porcentagens reais pela audição de suas músicas, muitos desses mesmos músicos e bandas, vinculam suas obras sem criar o ISRC, perdendo direitos e valores sobre sua obra criada e deixando que essa restituição seja repassada diretamente aos cofres das ferramentas que oferecem o gerenciamento das músicas nas plataformas. Pensando nisso, a Roadie Metal vem oferecer aos clientes interessados em possuir seu single, álbum, marca e produto, distribuição com segurança e reserva total de domínio do produto, vinculados ao artista e restituindo o mesmo financeiramente. Abaixo listamos alguns dos serviços oferecidos pelo selo Roadie Metal digital:
Criação do ISRC regulamentado em posse do artista
Distribuição completa em todas as plataformas de Streaming
Inclusão de sua música em playlist oficial do Spotify
Royalties e direitos reservados ao músico/banda
Serviço oferecido gratuitamente
Divulgação do lançamento pela Roadie Metal
Nota de divulgação distribuída nos principais veículos de comunicação do país.
Agenciamento completo e relatórios de acessibilidade entregues ao cliente mensalmente
Se sua banda, ou música, está sendo mal divulgada e você não faz ideia do que fazer, entre em contato com a gente, estamos abertos para escutar sua necessidade e apresentar uma solução rápida e eficaz. Traga seus materiais fonográficos para a Roadie Metal e receba vantagens que nenhuma outra empresa irá te oferecer. Quem nos conhece, sabe de nossa competência e qualidade! Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Perfil Gleison Junior: https://www.facebook.com/gleison.junior.148; Site oficial: http://roadie-metal.com; Loja virtual: http://store.roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Lacuna: comemora 01 de lançamento do clipe “Doce Ilusão” e revela detalhes exclusivos para os fãs
01/11/2018

Celebrando exatos 01 ano de lançamento do clipe “Doce Ilusão”, o Lacuna revela alguns detalhes importantes sobre todo o processo de produção do clipe e alguns detalhes secretos que nem os fãs mais próximos sabiam. A música “Doce Ilusão”, além de receber o tratamento visual para o clipe, concede nome ao primeiro registro da carreira do Lacuna, essa escolha foi pontualmente definida pela banda, por música, imagem e EP, possuírem um elo que liga o teor lírico e harmônico de forma uniforme dentro da construção de todas as músicas presentes no álbum.
A letra da música “Doce Ilusão” busca apresentar uma reflexão sobre os aspectos humanos e a incessante busca por objetivos que obrigam o ser a atingi-los, mas que nunca são alcançados, apresentando os perigos das ilusões do cotidiano. Essa teoria imposta na letra da música, reflete diretamente nas imagens captadas para o clipe lançado. Os músicos do Lacuna, acreditam que a essência do questionamento sobre as ilusões do dia-a-dia, presentes na letra, se relacionam com o clima de destruição causada por uma guerra interna, onde só quem sofre sabe o que sente. Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=8gCWxCGvoxU.
Nas palavras da banda, é explicado como foi escolhido o local para as gravações do clipe de “Doce Ilusão” e a real intensão com essa escolha: “Por se tratar de um primeiro material, buscamos impactar as pessoas com um local que pudesse refletir a nossa identidade sonora e que no primeiro contato com o clipe, as pessoas pudessem entender que se trata de uma banda pesada. Dessa forma, chegamos a algumas possibilidades e optamos pelo Terminus Battlefield, campo de Airsoft na zona leste de São Paulo” (Lacuna). O clipe obteve todo o cuidado de criação, filmagem, direção e edição, feitos pelo produtor Julio César da Julio Filmes. O renomado produtor tem em seu curriculum trabalho a frente de bandas como Project 46, Cosmos, Human Cracken, entre outras bandas da música brasileira.
O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/.

Melyra convida para uma fuga da realidade em disco de estreia
01/11/2018

Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.  “É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014 leia resenha) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”. A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe. Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda. “Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.
O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres. Ouça “Saving You From Reality”: Spotify: http://bit.ly/SYFR_Spotify; Deezer: http://bit.ly/SYFR_Deezer; Google Play: http://bit.ly/SYFR_Google e Apple Music: http://bit.ly/SYFR_Apple.

Raimundos: turnê de 25 anos do primeiro álbum com Fred na bateria
01/11/2018

De acordo com a colunista Adriana de Barros (do portal UOL) o aniversário dos 25 anos do álbum de estréia homônimo dos RAIMUNDOS não será esquecido pela banda brasiliense, que fará uma série de shows alusivos a partir do ano que vem, e nestes shows terão o ex-baterista Fred Castro como convidado da turnê que deve iniciar em janeiro de 2019 com um show a ser realizado num festival.

Venom: disco novo anunciado para dezembro
01/11/2018

Os veteranos - e considerados por muitos os pais do black metal - do VENOM revelaram em seu site a capa e o tracklist do seu novo álbum, "Storm The Gates". O novo álbum terá 13 faixas e será lançado dia 14 de dezembro via Spinefarm Records / UMG. Nessa data sai nos formatos cd/mídia digital e no começo de 2019 em vinil/cassete. Trackilst: 01. Bring Out Your Dead; 02. Notorious; 03. I Dark Lord; 04. 100 Miles To Hell; 05. Dark Night (Of The Soul); 06. Beaten To A Pulp; 07. Destroyer; 08. The Mighty Have Fallen; 09. Over My Dead Body; 10. Suffering Dictates; 11. We The Loud; 12. Immortal e 13. Storm The Gates.

Roger Waters: TSE rejeita ação de Bolsonaro contra Haddad por shows
01/11/2018

O Tribunal Superior Eleitoral (TSE) descartou, nesta quarta-feira (31), a ação que a campanha do presidente eleito, Jair Bolsonaro (PSL), moveu contra a chapa do candidato derrotado, Fernando Haddad (PT). No processo, a equipe de Bolsonaro dizia que o músico Roger Waters havia realizado "showmícios" em favor de Haddad. A informação é do portal UOL. A decisão, do ministro Jorge Mussi, afirma que "sanções de inelegibilidade e cassação do registro ou diploma [...] não podem ser cominadas a pessoas jurídicas". Na ação, a campanha de Bolsonaro pedia a cassação dos direitos políticos de Haddad e sua vice, Manuela D'Ávila (PCdoB), por oito anos. Para tal, a equipe do presidente eleito solicitou quebra de sigilo bancário e apresentação de documentos contábeis da T4F Entretenimento, produtora da turnê no Brasil, sob alegação de que haveria ligação entre as apresentações e recursos da Lei Rouanet.

Jonathan Davis: lançando vídeo da faixa "Basic Needs"
01/11/2018

Jonathan Davis, vocalista do Korn, também aproveitou a data do dia das bruxas para lançar mais um vídeo de seu trabalho solo, "Black Labyrinth", lançado este ano. "Basic Needs" é o terceiro vídeo do trabalho, sucedendo "What it Is" e "Everyone" que parecem se conectar contando uma história que ainda renderá um novo capítulo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=IJhQRRCUENI.

Kiss: assista à banda tocando "Love Gun" no programa de Jimmy Fallon
01/11/2018

O Kiss realizou, na última terça-feira (30), uma apresentação da música "Love Gun" durante o programa de TV "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", exibido nos Estados Unidos. O grupo esteve na atração televisiva para promover sua turnê de despedida, "End Of The Road", cujas primeiras datas para 2019 foram anunciadas nesta semana. Assista à apresentação no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=cQXbBqauPs8.
Nesta semana, o Kiss confirmou a rota inicial da turnê "End Of The Road". De janeiro a abril, a banda vai tocar pela América do Norte. Entre maio e julho, a rota é a Europa. Já em novembro e dezembro, o grupo excursiona pela Oceania. O argentino Christian Acosta, que costuma ser boa fonte sobre turnês na América do Sul, afirmou, em publicação no Twitter, que o Kiss anunciará shows no continente em breve. Uma eventual tour sul-americana da banda, certamente, abrangeria o Brasil, por onde o grupo já passou por seis vezes - a última, em 2015, com a "40th Anniversary Tour".
A expectativa é que a "End Of The Road" siga por três anos - ou seja, até 2021 - antes do Kiss encerrar suas atividades. Os músicos têm dito, em entrevistas, que a ideia é excursionar por todos os cantos do mundo e não repetir cidades. A "End Of The Road" foi anunciada oficialmente pelo Kiss em setembro deste ano, durante uma apresentação no talent show americano "America's Got Talent". "Essa será nossa última turnê. Será o maior e mais explosivo show que já fizemos. Pessoas que nos amam, venham nos ver. Se você nunca nos viu, essa é a hora. Será o show", disse Paul Stanley, em comunicado à imprensa.

Ozzy Osbourne conta que nunca superou a morte de Randy Rhoads
01/11/2018

O vocalista Ozzy Osbourne revelou, em entrevista à Rolling Stone, que nunca superou a morte do guitarrista Randy Rhoads. O músico de sua banda faleceu em 19 de março de 1982, aos 25 anos, em um acidente aéreo enquanto estava em turnê com o Madman. "Até hoje, enquanto falo com você, eu volto para para aquele campo olhando para aquela p*rra de avião em ruínas e uma casa pegando fogo. Você nunca supera algo assim. Você fica em choque", afirmou Ozzy Osbourne. O cantor seguiu a sua reflexão: "É engraçado. Nesse jogo, alguém é morto ou morre e se torna uma p*rra de herói. Eu gostaria de ter mais alguns anos nesse planeta".
Randy Rhoads é citado por Ozzy Osbourne em outro momento da entrevista, quando o assunto é a mensagem da música "Road To Nowhere", presente no repertório da "No More Tours 2". A canção traz uma reflexão sobre mortalidade e, segundo Ozzy, trata de "como nenhum de nós sabe para onde vamos. As pessoas me perguntam se eu faria algo diferente se eu pudesse voltar no tempo. Eu digo que não. Se eu mudasse algo, não estaria onde estou. Quando fizemos o primeiro disco do Sabbath, 50 anos atrás, eu não fazia ideia de que ainda faria shows para 20 mil pessoas. Pensei que faria alguns discos e pegaria algumas garotas. Saí do Sabbath e fiz algo grande por conta própria. Conheci Randy Rhoads, um cara fenomenal. Minha vida foi inacreditável. Você não poderia escrever minha história, não poderia me inventar", afirmou.

Stage News 2018
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2017
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2016
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2013
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2012
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2011
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
 Além das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e amigos.