Rock On Stage: Resenha do cd Another Day Of Torment do Cromathia
31/07/2018

Depois de um longo tempo no underground, o quinteto Cromathia da cidade de Curitiba/PR alcançou o tão almejado desejo de lançar o seu debut cd, que foi nomeado como Another Day Of Torment e saiu pela Eternal Hatred expondo aos amantes do Metal Extremo nove composições com suas bases voltadas ao Death Metal considerado mais tradicional. Para conhecer mais da banda e deste lançamento confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/cromathia-another-day-of-torment.htm.

Macumbazilla: ritual em prol da cachaça é tema da música “The Ritual”
31/07/2018

Formada por uma constelação de renomados músicos de Curitiba, o Macumbazilla, que teve seu início decretado oficialmente em 2012, lançou em 2014 o primeiro single oficial. A música “The Ritual” apresentava ao país uma banda forte, coesa e com uma linha de criação objetiva, tocar um “Rockão” sem frescura e direto aos tímpanos de seus ouvintes. Utilizando das habilidades dos músicos André Nisgoski (vocal/guitarra), Carlos “Piu” Schner (baixo) e Júlio Goss (bateria), o trio em 2015 liberava seu primeiro EP, autointitulado de Macumbazilla, o registro com suas três faixas, rapidamente foi recebido de braços abertos pelos fãs da banda. Como a própria banda gosta de se rotular, seu estilo irreverente e com uma forte tendência ao Stoner Metal, pode ser considerada um dos criadores do “Agressive Rock” no país, ou seja, soar sujo, pesado, enérgico e rápido como um trem desgovernado.
A letra de “The Ritual” é uma crítica pesada sobre as ações do ser-humano sobre si mesmo envolto à um humor negro, o vocalista e guitarrista, André Nisgoski, autor da letra “The Ritual, revelou detalhes sobre a ideia centra da música. “O mundo é uma grande Merda, o ser humano é o escritor, diretor e protagonista de sua própria extinção. Para ele, nada mais importa, a única coisa que realmente vale a pena é festa, e como diz o refrão de “The Ritual”, o que importa é que a cachaça esteja em nossas mãos, vamos criar um ritual e toda cachaça pertencerá a nós”.
No fim de 2017 o Macumbazilla decretava um tempo das atividades do grupo, após alguns meses sem nenhum comunicado oficial, o grupo, em 2018, retornou as atividades sendo atração de vários eventos na capital paranaense e informando que muito em breve novidades pertinentes sobre futuros lançamentos serão informadas aos fãs em suas redes sociais. Por hora, enquanto a banda não libera novas músicas, confira o clipe oficial de “The Ritual” que completa 04 anos em setembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=R4KuNdq5-Os. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Armored Dawn divulga videoclipe de “Gods Of Metal”
31/07/2018

A banda Armored Dawn acaba de divulgar o novo videoclipe de “Gods of Metal”, faixa do último o álbum “Barbarians in Black”, lançado pela AFM Records em 2018. O grupo também confirmou diversas apresentações pela Europa como ‘opening act’ do HammerFall. Os brasileiros vão passar por Alemanha, Polônia, Hungria, Bulgária, Grécia, Sérvia, Eslováquia e Áustria. O videoclipe foi produzido pelo diretor Micka Michaelis da Ideal House, conhecido por grandes produções no Brasil, e gravado no Espaço Terra Hotel, em Embu das Artes (SP). A ideia do videoclipe foi mostrar ao mundo o quão poderoso é o som do Armored Dawn e relacionar com o tema da música, mostrando o poder dos deuses do Metal. Assista o videoclipe de “Gods Of Metal”: https://youtu.be/OknLqlwqffM. 
Atualmente formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria), os músicos acabaram de tocar com os lendários ingleses do Saxon em uma turnê histórica. “Barbarians in Black” conta com 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potência e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan). Formado em São Paulo, o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, se destacando no cenário internacional tocando ao lado de nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e Texas Hippie Coalition. Links relacionados: https://www.facebook.com/ArmoredDawn/ e http://armoreddawn.com/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Phrenesy divulga show de comemoração de 15 anos na íntegra
31/07/2018

15 anos de existência para uma banda que vive intensamente o underground brasileiro não é um feito fácil. Mas a banda brasiliense de Thrash Metal Phrenesy superou todas as dificuldades inerentes ao Metal brasileiro e comemorou recentemente seus 15 anos de fundação. Neste período, a banda viveu muitos shows, viagens, bebedeiras, composições e barulho, o que tornou a banda um dos nomes mais importantes do Metal brasiliense e com reconhecimento nacional. Para comemorar a marca alcançada de 15 anos de Thrash Metal e cerveja o Phrenesy organizou no último dia 21 de julho o evento com o sugestivo nome Baile de Bebutante. O evento aconteceu no bar RagnaRock Cultura Underground, em Ceilândia Sul, no Distrito Federal. Na ocasião, a banda formada por Wendel Aires (vocais), Tiago Teobaldo (guitarras), Aluísio Lima (contrabaixo) e Jôsefer Aires (bateria) apresentou várias composições de toda a história da banda, inclusive de seu último lançamento, o elogiado full-lenght “The Power Comes From The Beer”, lançado em 2014. Na ocasião, o Phrenesy convidou as bandas A Vala Comum, What I Want, Mofo e Ressonância Mórfica para todas juntas comemorarem seu aniversário.
Agora foi disponibilizado no Youtube um vídeo que mostra a apresentação do Phrenesy em seu Baile de Bebutante na íntegra. O show completo você pode conferir no link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=bfNWLP7tKbk. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/phrenesy/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Burn Incorporated: jovem banda brasileira libera seu primeiro álbum em todas as plataformas de Streaming
31/07/2018

Um dos fatores que mais chamaram a atenção do público em geral, quando o assunto era a banda Burn Incorporated, era o fato de a maioria dos músicos estarem na casa dos 19/20 anos. E o fundador do grupo, Vincenzo Nuciteli, ter apenas 13 anos atualmente, sendo que o mesmo, obteve seu primeiro contato com o instrumento aos 08 meses de idade, um jovem precoce e promissor músico do Heavy Metal brasileiro. Devido esse processo embrionário em se interessar pela música ainda jovens, os quatro amigos e hoje integrantes da Burn Inc., Hariel Davela (vocal), Gabriel Alonso (guitarra), Raphael Alonso (baixo) e Vincenzo Nuciteli (bateria), oficializam o lançamento do primeiro registro oficial da carreira do quarteto. O disco que já teve sua capa, um clipe e vários detalhes apresentados, agora pode ser conferido em sua totalidade em todas as plataformas de Streaming do mundo.
Intitulado de “Supernova”, o álbum de estreia do Burn Inc., é uma grata surpresa, tamanha qualidade e técnica imprimidas por cada um dos músicos da banda. Com apenas quatro faixas, o disco, mescla elementos de Heavy Metal e Speed Metal, onde todos os integrantes conseguem flutuar com destreza e feelings imagináveis para uma banda tão jovem e nova. Confira o novo álbum da Burn Incorporated - Supernova em sua plataforma favorita:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3vW8L1w1LTmsL2ux5g32ED?si=E_9BkcP7TbWCH0Hj0MKlrA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/67250202
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/supernova-ep/1405711973
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Burn_Incorporated_Supernova
Amazon: https://www.amazon.com/Supernova-Burn-Incorporated
Caso você ainda não tenha assistido ao clipe de estreia do Burn Incorporated, confira abaixo o que os músicos preparam visualmente para a faixa de abertura “Hate”: https://www.youtube.com/watch?v=uB29Kz2oXe8. Confira a tracklist oficial do primeiro EP do Burn Inc. - Supernova: 01 - Hate; 02 - Lonely; 03 - Until My End e 04 - Supernova (Instrumental). Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Primeira edição do Z/O Atomic Festival reunirá Dead Fish e Forgotten Boys no mesmo palco
31/07/2018

Com produção da agência e produtora Orangeira, o Z/O Atomic Festival foi criado com o intuito de movimentar o cenário rock na Zona Oeste de São Paulo e terá a sua primeira edição no dia 11 de agosto na Embaixada Osasco, casa de shows localizada no centro da cidade. Com Dead Fish (Vitória ES) e Forgotten Boys (São Paulo SP) como atrações principais, o festival ainda recebe as bandas Dry Life (São Paulo), que fará o show de lançamento de seu mais novo álbum, Nove Zero Nove (Rio de Janeiro), Pallets (São José dos Pinhais PR) e Manual (São Paulo SP). A banda de hardcore Dead Fish começou em 1991, em Vitória ES, e já realizou turnê por todo o Brasil, além de 20 shows fora do país. Entre os lugares estão, Alemanha e República Checa. O grupo já lançou oito discos, gravou diversos clipes e dois DVD’s. É o terceiro ano seguido que a banda se apresenta em Osasco, sempre com casa cheia.
Em 2004, a banda recebeu o VMB de “banda revelação” e lançou, em parceria com a MTV Brasil, o primeiro DVD da carreira: o “MTV apresenta Dead Fish”. Em 2008, ganhou VMB na categoria de melhor banda de hardcore. A formação atual tem Rodrigo, no vocal; Allyand, no baixo; Rick, guitarra; e Marcão, bateria. A banda paulista Forgotten Boys, que nesse ano completa 20 anos de existência, retornou com a formação original: Gustavo Riviera na guitarra e voz, Zé Mazzei no baixo, Dionisio Dazul na guitarra, Paulo Kishimoto no steel guitar e teclado e Chuck Hipolitho na bateria, e está de volta a estrada, sendo destaque no festival.

Joe Perry: Assista novo clipe da faixa "Aye, Aye, Aye"
31/07/2018

"Aye, Aye, Aye" é o primeiro single do álbum Sweetzerland Manifesto de Joe Perry. A gravação ocorreu no The Roxy Theatre em Los Angeles, no início do ano. A banda conta nesta faixa com Robin Zander (Cheap Trick, vocal convidado), Dean DeLeo e Robert DeLeo, Buck Johnson e David Goodstein, confira: https://www.youtube.com/watch?v=6XQ0iQm6TPc. A noite ainda contou com participações de Slash, Johnny Depp, Gary Cherone, Terry Reid, David Johansen, e Chris Robinson.

Temple of The Dog: irão se apresentar com vocalistas convidados?
31/07/2018

Qualquer futura performance do TEMPLE OF THE DOG com vocalistas convidados, parece fora de cogitação - de acordo com o que o baixista da banda e do PEARL JAM, Jeff Ament, relatou em entrevista para a revista Kerrang. Ament falou sobre a fase de luto que passou com a morte de Chris Cornell e o poder da turnê de reunião que o TEMPLE OF THE DOG realizou em 2016 - quando comemoraram os 25 anos de lançamento do 1º e único álbum de estúdio homônimo do grupo. Seguem alguns trechos:
“Os shows foram tão bonitos... Acho que todos estavam tocando em um nível tão alto, um nível em que não poderíamos ter tocado quando gravamos esse disco lá em 1991".
Quando Ament se recorda deles fazendo o cover do LED ZEPPELIN nos shows, da música "Achilles Last Stand", o seu fluxo constante de palavras desacelera. “Havia algo tão positivo e usando a mesma palavra mais uma vez, muito bonito, mas sobre estes shows que fizemos, fica ainda mais difícil pensar que nunca mais faremos isso novamente. Eu me sinto ainda pior por Matt Cameron (baterista), Kim Thayil (guitarrista) e Ben Shepherd (baixista, todos do SOUNDGARDEN), além dos caras do AUDIOSLAVE, dos músicos que acompanhavam Chris em sua carreira solo e claro, da sua esposa e filhos. Tudo isso é quase incompreensível para mim".
Chris Cornell faleceu em Maio/2017, enquanto estava em turnê com o SOUNDGARDEN. Ele fez a turnê com o TEMPLE OF THE DOG em Novembro/2016, e segundo entrevistas do próprio Chris e de Mike McCready (guitarrista do TEMPLE OF THE DOG e do PEARL JAM), eles tinham intenção de fazerem mais turnês ao redor do mundo, cogitando até a gravação de um 2º álbum de estúdio...

Stone Temple Pilots: "o novo disco é para honrar Scott e homenagear Chester"
31/07/2018

A rádio WGRD conduziu recentemente uma entrevista com Eric Kretz e Jeff Gutt - baterista e vocalista do STONE TEMPLE PILOTS.
Sobre a criação do último álbum homônimo lançado pela banda (7º disco, 2018):
Jeff: Foi muito trabalho, mas eles já haviam criado muitas músicas antes mesmo de eu ser escolhido, sabe? Então, na verdade foi um procedimento meio que sem costura quando entrei no grupo, com as coisas apenas se encaixando de uma forma muito orgânica e real.
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Sobre a preparação para ser o novo vocalista do STONE TEMPLE PILOTS:
Jeff: Tinha muita coisa acontecendo, sabe? Eu não iria entrar na banda para ficar mexendo nas coisas e acabar aborrecendo todo mundo, mas já tinha muita coisa acontecendo. Eu tive que descobrir quais eram as minhas capacidades e como mantê-las, para também ao mesmo tempo me manter, mas que ainda tivesse a mesma familiaridade. Obviamente, eles criaram todas as músicas do novo disco, então iria soar como o STONE TEMPLE PILOTS não importando o quê, mas eu poderia ter entrado no grupo e ter "hackeado" alguns procedimentos, mesmo sem intenção... Graças a Deus, eu não fiz.
Sobre os conselhos que os outros membros do STONE TEMPLE PILOTS deram a Jeff, durante o processo de audição para escolha do novo vocalista:
Eric: Eu não acho que nós demos a ele algum conselho... Para escrever o novo material, ele estava sempre no topo do seu jogo, onde as coisas saíram muito rapidamente. Acho que isto se deve, porque estamos compondo o tempo todo e alguém aparece com um riff, nós pulamos dentro e tentamos algumas mudanças. Jeff foi muito bom em apenas pular dentro com as letras e mesclando com grandes melodias e harmonias vocais, então, não havia realmente nenhum preparo, sabe? Quero dizer, não é uma ciência exata para lançar foguetes ou coisa do tipo. Atualmente nos shows, nós apenas queremos chegar lá, subir no palco, tentamos tocar muito bem e não queremos deixar o processo morrer, certo?
Sobre quanta liberdade Jeff teve durante o processo de composição do novo álbum:
Jeff: Foi liberdade total, mas senti a responsabilidade de garantir que fosse um disco fiel do STONE TEMPLE PILOTS no final do dia, sabe? Porque a minha coisa toda estava ajudando-os a continuar a jornada do grupo e eu sentia que era menos sobre mim... Na verdade, era mais sobre honrar Scott Weiland e homenagear Chester Bennington, se certificando de que a banda continuasse do jeito que deveria.

Courtney Love: "o rock nunca morrerá, rock é inclusão"
31/07/2018

Courtney Love foi recentemente entrevistada pela revista Vogue Itália e foi questionada sobre o estado atual do rock. Ela acredita que mulheres podem ajudar o rock a ficar em pauta novamente. Seguem alguns trechos:
Você foi uma das primeiras mulheres a formar uma banda de rock feminina, como você definiria a situação das mulheres hoje na música?
Courtney Love: No mundo da música, não acho que tenha havido uma grande revolução em comparação de quando comecei, sabe? É difícil sair do estereótipo das bandas de rock formadas por homens, mas espero que as coisas mudem rapidamente. Neste momento, os EUA estão experimentando uma situação “louca” de todos os pontos de vista e eu confio que algum movimento irá trazer uma mudança radical.
Você acha que o rock está morrendo?
Courtney: O rock nunca morrerá, rock é inclusão! Lembre-se que a música é a 2ª língua no mundo e certamente, hoje nos EUA você ouve mais hip-hop e rap do que rock, mas não podemos esquecer que o rock marcou uma era, criou modas, estilos de vida, músicas icônicas e inesquecíveis. E então, se o rock estivesse morto, não estaríamos aqui em Florença para este grande concerto! Quando Renzo Rosso (estilista de moda) me chamou para participar, eu imediatamente disse sim. No começo, eu tenho que confessar que estava com medo e pensei: "Mas qual é o problema?" Então, comecei a refletir e senti uma grande energia.

The Beatles: o grupo musical mais indicado para treinar inglês
31/07/2018

Não é nada fácil manter o foco nos estudos, ainda mais no de idiomas que, por vezes, acaba se mostrando um tanto difícil. Pensando nisso, a Verbling, plataforma de ensino de idiomas online, pensou em maneiras que incluam a cultura Pop do dia-a-dia em sua rotina de estudos. Uma pesquisa com professores e nativos de inglês mostrou quais são os cantores e grupos musicais mais indicados para se treinar a língua. Em primeiro lugar está The Beatles (33%), comprovando que o clássico nunca sai de moda. O músico britânico Ed Sheeran está em segundo lugar com 20% da escolha dos entrevistados. O que mostra que os artistas contemporâneos também auxiliam na prática do inglês. Então coloque o fone e treine os “verbs to be” enquanto canta “Yesterday”.
Confira o ranking das músicas escolhidas na pesquisa da Verbling: The Beatles - 33%; Ed Sheeran - 20%; Bruno Mars - 16%; Queen - 13%; Taylor Swift - 6%; Beyoncé - 3%; U2 - 3% e Madonna - 3%.

Ratt: saída de Warren DeMartini não será comentada para manter positividade
31/07/2018

O baixista Juan Croucier revelou, em entrevista à rádio The Rock (transcrição via Blabbermouth), que nem ele, nem o vocalista Stephen Pearcy irão detalhar a recente saída do guitarrista Warren DeMartini. O músico não faz mais parte da banda, assim como o baterista Jimmy DeGrasso e o também guitarrista Carlos Cavazo. "Estar em uma banda é algo difícil. Não é diferente de... imagine como seria trabalhar com as mesmas pessoas por 35 anos. Não é fácil. As pessoas mudam, assim como seus objetivos e agendas. Tudo o que Stephen e eu estamos tentando fazer é seguir em frente de forma positiva e dar aos fãs de Ratt o que eles amam, bem como o que também amamos", disse o baixista. Pelas entrelinhas, Croucier deu a entender que Warren DeMartini não foi dispensado do Ratt, mas, sim, optou por sair. "Às vezes, as pessoas decidem: 'ei, olha, vou sair da estrada'. Estamos apenas lidando com isso da melhor forma que podemos, olhando para isso de forma positiva e tentando fazer o que esperam", afirmou.
Em entrevista anterior ao jornalista Eddie Trunk, Stephen Pearcy reforçou o que Juan Croucier disse, agora, pelas entrelinhas. "O que aconteceu foi que algumas pessoas queriam trabalhar - nem digo trabalhar, algumas pessoas não querem sair e se divertir. Warren simplesmente não queria. E quando você tem uma empresa, essa empresa não precisa parar se a maioria deseja seguir em frente", afirmou. Stephen Pearcy e Juan Croucier lançaram uma nova formação do Ratt com o baterista Pete Holmes e os guitarristas Jordan Ziff e Chris Sanders. Desde então, os músicos dissidentes não se manifestaram publicamente sobre suas saídas.

Red Hot Chili Peppers: John Frusciante tem raro reencontro com Flea
31/07/2018

O guitarrista John Frusciante se reencontrou com o baixista Flea em um evento público pela primeira vez desde 2007. Os dois fizeram história com o Red Hot Chili Peppers, mas não eram vistos no mesmo local desde o último show que Frusciante fez com a banda, em agosto de 2007 - o músico deixou o grupo, pela segunda e última vez, em 2009. O reencontro entre John Frusciante e Flea aconteceu no Staples Center de Los Angeles, nos Estados Unidos. Na ocasião, o local recebia um evento de boxe. John Frusciante tem se mantido recluso desde a sua saída em definitivo do Red Hot Chili Peppers, embora tenha continuado a gravar discos solo - o último, "Trickfinger II", saiu em 2017. Mesmo na indução da banda ao Rock And Roll Hall Of Fame, em 2012, Frusciante optou por não comparecer.

Billy Corgan: como Jesus Cristo o ajudou contra o suicídio?
31/07/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, postou o seguinte numa rede social: "Fui criado como católico e quando você fala isso às pessoas da América moderna, você se torna 'culpado por associação', porque os pecados que algumas igrejas praticam (e que são muitos) se tornam os seus pecados com pessoas lhe apontando o dedo". "No entanto, muitos ficam surpresos ao ouvir que eu rejeitei a igreja aos 08 anos de idade e isso não é mentira. Agora, eu não sou teólogo, mas até onde sei, Jesus Cristo nunca falou sobre formar uma igreja liderada por um papa ungido. Porém, ele meditou em comunhão uns com os outros (ou com a Mãe Natureza), para ajudar as pessoas encontrarem a salvação. E assim, aceitei Jesus Cristo como o meu guia e luz pelas trevas".
"Por que compartilhar tudo isso? Porque forma um certo tipo de lente com a qual posso demonstrar para você, como (até agora) sobrevivi às tempestades da insegurança, negatividade armada, impulsos suicidas e o que eu percebo como um inimigo (seja eu mesmo, seja uma pessoa real ou um fantasma). Então, se você puder ficar por trás desse dogma e da minha história (a qual todos temos direito em ter uma história inteiramente própria), pode haver algo valioso para você nas ruínas da minha mente. E mais uma vez, e devo dizer isso, não sou vítima e nem desejo a simpatia de ninguém. Empatia eu aceito, pois isso é bondade humana, cuidar dos outros. Então, a minha história é como um desenho animado que podemos desacelerar e correr ao contrário, mas não é mais importante, nem nunca será, do que a sua história. E reivindicar a sua própria história é fundamental para essa equação, que eu gostaria de apresentar para você ao longo do tempo".
"Então, aqui está o ponto de partida: a pessoa que você conhece como 'Billy Corgan' não é real, mas você está falando com o autor dele. Por fim, as mensagens continuam chegando a mim com postagens mais reflexivas, sendo que cada uma que eu li, me faz querer elogiar quem quer que corra por esse universo e resolvendo escolher esse cantor fanático como instrumento de cura. Fico verdadeiramente humilde com essa posição. Então, se você está doente, eu oro para que você encontre a paz. Ricos ou pobres, famosos ou desconhecidos, cada um deles merecem o amor de Deus, pois o homem (no uso bíblico da palavra) é um pobre e chato juiz".

Dave Grohl já gravou e filmou a sua música de 25 minutos
31/07/2018

Dave Grohl havia anunciado alguns meses atrás que gravaria uma música de 25 minutos para ser lançada num EP. Agora, ele revelou que gravou a música e a coisa toda foi filmada. Para as gravações do álbum “Sonic Highways” (8º disco, 2014), o FOO FIGHTERS viajou por todo os EUA com uma equipe de filmagem da HBO e gravaram uma música em cada local, para refletir sobre o respectivo ambiente e cidade. Em entrevista para o jornal Chicago Tribune, Dave falou com uma risada: "E então, ficou mais e mais estranho depois que gravamos o disco 'Sonic Highways'". Ele quis dizer que em seguida, para gravar o último álbum, "Concrete and Gold" (9º disco, 2017), veio o seu plano de montar um estúdio de gravação no palco do anfiteatro do Hollywood Bowl, convidando o público para presenciar - mas isso nunca aconteceu.
E há ainda a sua peça instrumental de 25 minutos, ainda não lançada e que foi gravada ao vivo, na qual Grohl tocou todos os instrumentos e literalmente corria de um instrumento para o outro, enquanto uma equipe de filmagem capturava todo o caos. Sim, Grohl reconhece que foi tudo um procedimento meio maluco: "Mas quando as pessoas me perguntavam: 'Por que você está fazendo isso?', eu sempre pensava: 'Eu não sei. Porque eu nunca fiz isso antes?' É apenas o desafio de fazer algo novo, sabe? Isto se torna o seu motor depois de um tempo, porque a última coisa em que você quer se envolver é na extrema monotonia. Então, você tenta compor cada show e cada álbum um pouco diferente das outras vezes”.

Ann Wilson: lançado cover de "I Am The Highway" do Audioslave
31/07/2018

ANN WILSON lançou o primeiro single de seu novo álbum de covers, Immortal. A lendária vocalista do HEART lançou sua versão da música “I Am the Highway” do AUDIOSLAVE. A participação de Wilson na música do AUDIOSLAVE é um tributo country e sombrio ao falecido CHRIS CORNELL. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=DGETRTSLwII.
O Rock and Roll Hall of Fame diz: "A música é forte, confidente e espiritual". Ela acrescenta: "É sobre uma pessoa que se recusa a ser amarrada ao mundano, que está constantemente à procura de liberdade e independência em uma escala universal, não apenas a realidade cotidiana comum. Era o grito de uma alma, e é uma linda canção. Chris e eu éramos amigos, tínhamos muito em comum, ambos éramos estranhos de certa forma. Ele nos deixou com uma música incrível."

Aerosmith fará primeira apresentação ao vivo na TV Americana em 6 anos
31/07/2018

Os bad boys from Boston se apresentarão, no dia 15 de agosto, no Citi Concert Series, promovido pelo programa matinal Today. A banda havia tocado neste mesmo evento em 2012, durante a divulgação do álbum "Music From Another Dimension", último trabalho de estúdio da banda. Steven ainda fez outra passagem por lá, no ano passado, com a banda Loving Mary. Além do show, claro, os fãs da banda podem esperar que eles façam o "Grande anúncio" noticiado pela imprensa na última semana.

Metallica: quando eles foram alvos de pegadinha do Linkin Park
31/07/2018

O vocalista e músico Mike Shinoda relembrou, em entrevista à rádio SiriusXM, da situação em que, juntamente ao lado de seus colegas de Linkin Park, fez uma pegadinha com o Metallica. Shinoda não especificou a data ou o local, mas imagina-se que a brincadeira tenha sido feita durante a "Summer Sanitarium Tour", festival itinerante realizado pelos veteranos em 2003 que contava com ambas as bandas, além de Deftones, Limp Bizkit e Mudvayne. "Devemos ser uma das únicas bandas que fez uma pegadinha com eles no palco. Acho que eles estavam no meio de 'Master Of Puppets' e entramos no palco com cestas de piquenique e sanduíches. Então, fizemos um piquenique no palco enquanto eles estavam tocando a música", afirmou. Mike Shinoda também relembrou que o vocalista Chester Bennington, falecido no ano passado, estava "andando de skate de um lado para o outro". "Estávamos levando suco de laranja e fazendo essa coisinha, que eles acharam algo histérico", completou.
Ainda durante a entrevista, Shinoda contou que não era fã do Metallica em sua juventude. "Enquanto eu estava crescendo, eu era meio anti-Metallica. Tínhamos essa coisa na minha turma de artes onde metade dos garotos eram fãs de rock e metal, enquanto a outra metade era fã de rap. Ou você gostava de NWA e Public Enemy, ou curtia Guns N' Roses e Metallica. Eu não gostava até, alguns anos depois, começar a ouvir coisas como 'Master Of Puppets', que é, para mim, o melhor lugar para se começar a ouvir. Agora posso dizer que excursionei com eles e os conheço", afirmou.

Rage Against the Machine: é um milagre terem feito quatro álbuns, declara Tom Morello
31/07/2018

RAGE AGAINST THE MACHINE trilhou seu próprio caminho nos anos 90, tornando-se uma das vozes mais únicas no mundo do Rock, mas no auge da fama em 2000, a banda gravou o álbum de covers (Renegades) e decidiu se separar. Apesar de ter reunido-se posteriormente para alguns shows, a banda nunca mais gravou novamente e durante recente conversa com baterista Lars Ulrich do METALLICA, no programa de rádio "It´s Electric", o guitarrista Tom Morello deu algumas explicações a respeito de sua antiga banda. "Em primeiro lugar", Morello declarou a respeito da dissolução da banda: "foi uma falta de maturidade emocional em lidar uns com os outros. Nós tinhamos uma visão política que nunca chegou a atrapalhar os shows, mas discordávamos em algumas coisas e ressentimentos dificultaram a gravação de álbuns. Havia visões discordantes do que a banda deveria ser e sentimentos conflitantes com as quais não soubemos lidar."
O guitarrista complementou: "na minha opinião deveríamos gravar um álbum a cada seis meses. Queria que fossemos um ´Led Zeppelin´ político que derrubaria governos e faria os melhores álbuns" Morello revelou, e assumiu que analisando retrospectivamente não entendeu os sentimentos dos outros membros da banda na época. Falou sobre a reunião e porque novas músicas não foram compostas: "nos reunimos em 2007 e nos divertimos no palco, fora do palco, jogando ´ping pong´, saindo; foi uma camaradagem, mas uma das coisas que nos ajudaram e que estava fora de cogitação era tudo o que tinha gerado controvérsia anteriormente: compor, dar entrevista, ter um empresário; nós simplesmente não iríamos fazer essas coisas novamente."
Tom tem orgulho de tudo o que conquistaram, mas "segundo o meu ponto de vista, tínhamos elementos extremamente combustíveis, e ter conseguido gravar quatro álbuns e ter tocado shows do jeito que fizemos, foi um milagre na minha opinião." Durante a conversa com Ulrich, Morello também revelou que o riff de "Show me how to live" (AUDIOSLAVE) foi composto para ser uma música do RAGE AGAINST THE MACHINE, mas acabou sendo utilizada na banda que formaram posteriormente com Chris Cornell. A entrevista completa pode ser conferida no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=jcfB59uVdHc.

Letras nunca foram o forte do Megadeth, diz Dave Mustaine
31/07/2018

Durante conversa com a Kaaos TV, perguntaram a Dave Mustaine se é difícil pensar fora da caixa quando ele está compondo músicas novas para o Megadeth após todos estes anos de carreira. "É tipo: imagine uma nova cor, você consegue? Que tal esta: Explique o orgasmo para uma pessoa virgem. Ou então esta: Como se parece a cor azul para alguém que é cego? Você não consegue, né? Mas você pode sim. Pois quando mostram para alguém cego o que é a cor azul eles colocam a mão da pessoa na água, e quando mostram a cor branca lhe dão um pedaço de algodão. E quando lhe mostram a cor preta, fazem segurar uma pedra. Então existem jeitos de você fazer o ouvinte compreender a mensagem e levá-lo para uma jornada maravilhosa, apenas tem que se certificar que ele saia do ponto A para o ponto B, pois nem todos sabem como fazer isto. Então, muitas vezes é preciso contar a história duas vezes ou simplificar o que você quer dizer. Então não nos preocupamos tanto com as letrasquando estamos compondo pois elas não são o ponto alto de nossas canções. O ponto sempre foi a música".

Faces of Death: finaliza as gravações de bateria para o novo disco da carreira
30/07/2018

O Faces of Death continua trabalhando pesado na produção do novo disco, após os guitarristas gravarem bases para o metrônomo, foi a vez do baterista Sidney Ramos entrar em estúdio e gravar todas as suas partes. Com a bateria devidamente gravada, os integrantes do Faces of Death, confirmam que nos próximos dias as guitarras, baixo e vocal, serão gravados. As gravações estão sendo realizadas no “Estúdio Coruja” na cidade de Jacareí/SP. Os trabalhos de captação, produção e máster, são realizadas pelo produtor “Friggi Mad Beats”. Ainda não está definido oficialmente a data de lançamento do novo disco, mas pela velocidade que a banda está realizando os processos de gravações, é possível imaginar que muito em breve o primeiro Full da carreira dessa grande banda será disponibilizado aos fãs.
O Faces of Death pretende nas próximas semanas disponibilizar aos fãs a capa, nome, tracklist e conceito que serão abordados no novo disco, para se manter atualizado e receber os conteúdos em primeira mão do grupo, não deixe de acompanhar e seguir as redes sociais do Faces of Death. FACES OF DEATH É FORMADO POR: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo; Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/ e Site Oficial: http://facesofdeath.com.br/.

Rock Soldiers: mais bandas confirmadas para edição de aniversário da coletânea
30/07/2018

A Rock Soldiers Volume 24 que marca os vinte anos de existência da coletânea, está com um cast recheado de bandas que vão do Blues Rock, passando pelo Heavy Metal e Hardcore, completando-se com metal extremo. Há alguns dias foi divulgada uma lista com os primeiros nomes confirmados nesta edição especial, são eles: Segregatorum, Caos Devasta, Sacrifice In Blood, Atestado De Óbito, Exorcismo, Marreta, Blood Corrosion, Ódio Opressivo, White Dragon, Astro Nautikos, Sem Bandeira, Tormento Alcoólatra, as consagradas Viletale e Barril De Pólvora e as internacionais Garrafa Social da Argentina e Zurrapa de Portugal. Recentemente, mais grupos se interessaram e resolveram participar desse marco, resultando na ampliação do elenco com as bandas Anatomy Corruption, Enkrenka, Putos Brothers Band, Profeta Do Inferno, Metal Solider e mais um nome da Argentina, Numancia.
O selo UGK Discos que promove a compilação, avisa através de sua assessoria de imprensa que as audições para o fechamento deste volume continuam abertas, e que a banda ou artista solo interessado (a) podem entrar em contato pelo Facebook ou e-mail do produtor Marivan Ugoski. Contato: ugoskimarivan@gmail.com e www.facebook.com/cdsrocksoldiers. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Methademic: “Son of Light” no “Garage Sounds” em Belém
30/07/2018

No mês de abril a METHADEMIC participou de um dos maiores eventos da região paraense o “Garage Sounds”, onde dividiram o palco com nomes como: Gloria e Pense. Nada melhor que registrar este grande momento da carreira dessa que é considerada uma das grandes revelações do Prog Metal nacional, e assim nasceu o grande registro de "Son of Light” no palco do Festival. Com uma qualidade absurda e mostrando todo o poder da METAHDEMIC em mais uma grande apresentação! Não perca tempo e confira agora mesmo: https://www.facebook.com/methademicoficial/videos/1799088373474361/. Links Relacionados: https://www.facebook.com/methademicoficial; https://www.youtube.com/channel/UC56HFhtnvVxu8F9kQh8w6tA; https://soundcloud.com/methademicofficial; https://www.instagram.com/methademicofficial/ e https://open.spotify.com/artist/2StgaR6qf28NIaS1EUgteq?si=3SMKsA_UQM2R9DbvFptjmg. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

"O tempo cura tudo", diz Tarja Turunen sobre o Nightwish
30/07/2018

Tarja Turunen estava conversando com Chris Peters, da revista Heavy australiana, quando ele lhe perguntou se ela estava feliz por ter se tornado uma artista solo após ter sido demitida do Nightwish em 2005. "O passado passou. No ano passado dividi o palco com Marco (Hietala), baixista e vocalista do Nightwish. Não o via fazia doze anos ou algo assim, então dividimos o palco na Finlândia, durante a 'Raskasta Joulua', uma turnê de natal que envolve artista de Heavy Metal. Nos sentimos muito bem nos abraçando no palco enquanto as pessoas choravam na plateia. Foi muito bom pra nós. Eles tem a vida deles, eu tenho a minha, está tudo bem. O tempo cura tudo. Além disto, somos todos adultos, é preciso refletir e viver sua vida, você só tem uma, é assim que são as coisas".

Dave Grohl: apoiando vendedores de ítens autografados?
30/07/2018

Aconteceu em Nova Iorque agora no mês de julho: um site especializado em venda de ítens autografados pelo eBay publicou um vídeo mostrando como conseguiu dezenas de itens autografados por Dave Grohl, incluindo nada menos que catorze baquetas que estão sendo vendidas a US$99 (cerca de R$370) no eBay, confira no link a seguir: No vídeo, fica claro que Dave Grohl aparentemente não se importou em assinar tudo isto, mesmo sabendo que seria para serem vendidas posteriormente. Achou pouco? Pois o sujeito que estava filmando teve a capacidade de pedir pra Dave conseguir ingressos para que ele possa assistir, pela primeira vez, a um show do Foo Fighters, e Dave apenas reclama, meio em tom de brincadeira, que está fazendo tudo aquilo pra um cara que nunca assistiu sua banda ao vivo, mas sem deixar de autografar tudo que lhe pedem. Confira o vídeo a seguir (em inglês, sem legenda) https://www.youtube.com/watch?v=_69cnuXZd5A.

Greta Van Fleet: eles plagiaram o logo do Stranger Things?
30/07/2018

Como se não bastasse a acusação de copiar descaradamente o Led Zeppelin, há ainda quem diga que o Greta Van Fleet, formado pelos três irmãos Kiskz - Josh no vocal, Jake na guitarra e Sam no baixo, além do baterista Danny Wagner - se baseou nas fontes do logotipo da série Stranger Things para criar o seu logotipo. Mas o guitarrista Jake diz que a coisa não é bem assim: "Josh e eu somos fanáticos por cinema, tipo surge um filme e se temos que ir assistir por um motivo ou outro nós damos um jeito e vamos, e meio que estudamos e analisamos tudo. Usávamos aquela fonte antes do Stranger Things, e quando saiu a série pensamos 'mas que coisa, roubaram nossa fonte!'. Claro que Stranger Things é muito maior que nós, então é isto".

Mob Rules: confira o lyric vídeo da nova música "Sinister Light"
30/07/2018

Confira a seguir o lyric vídeo da música "Sinister Light", que estará presente no novo álbum da banda alemã MOB RULES, intitulado "Beast Reborn" e que será lançado no dia 24 de agosto via Steamhammer. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=h7x0ot9ehyE.
Tracklisting: 01. Beast Reborn; 02. Ghost Of A Chance; 03. Shores Ahead; 04. Sinister Light; 05. Traveller In Time; 06. Children‘s Crusade; 07. War Of Currents; 08. The Explorer; 09. Revenant Of The Sea; 10. Way Back Home e 11. My Sobriety Mind (For Those Who Left).

Ace Frehley: o verdadeiro herói do Vingadores Guerra Infinita
30/07/2018

Uma cena que não foi exibida nos cinemas mas aparece nas versões em DVD, Blu Ray e digitais, mostra um curioso diálogo acontecido no "Vingadores: Guerra Infinita" entre os personagens Peter Quill (Chris Pratt) e Drax (Dave Bautista). Nela, Quill fica irritado quando Drax desliga seu Zune, o player que a Microsoft lançou na década passada para tentar competir com os iPod. Drax reclama que Quill continuava tocando a mesma música mas ele precisava voltar ao seu próprio ritmo. "O cara que canta isto é um degenerado", grita Drax. "Não vou ficar aqui sentado vendo você difamar o Ace Frehley" rebate Quill, enquanto tenta recuperar seu Zune. "Ace Frehley não está ajudando, nós ainda nem deixamos Knowhere", diz Drax e novamente Quill manda de volta: "Ace Frehley está ajudando mais do que você", sendo seguido de uma discussão sobre a responsabilidade do que aconteceu a Gamora. Veja a cena neste link http://players.brightcove.net/219646971/default_default/index.html?videoId=5814706066001.

DJ Ashba: ex-guitarrista do Guns N' Roses é preso por dirigir alcoolizado
30/07/2018

O guitarrista DJ Ashba (Sixx:A.M., ex-Guns N´ Roses) foi preso na última sexta-feira (27) em Fairbury, nos Estados Unidos. De acordo com o site TMZ, o músico foi detido sob suspeita de dirigir embriagado e por ter desrespeitado um sinal de parada. Segundo fontes policiais ouvidas pelo TMZ, DJ Ashba foi orientado a encostar seu veículo por ter ignorado o sinal de parada. Por ter demonstrado que não estava em suas plenas condições, Ashba passou por testes de sobriedade. O resultado deu positivo para embriaguez e ele foi preso. Não foi informado, até o momento, se DJ Ashba continua preso.

Simone Simons destaca mudança no "gênero" metal feminino
30/07/2018

A vocalista Simone Simons, do Epica, falou em entrevista ao Metal Wani (transcrição via Blabbermouth) sobre a ramificação "metal feminino", que, em outros países, recebe o nome "female-fronted metal". Segundo a cantora, a definição do subgênero mudou bastante nos últimos anos, porque as mulheres estão integrando bandas de estilos muito diferentes. Simons deu sua opinião após ser questionada se o termo "female-fronted" é empoderador ou restritivo. "Eu diria que é restritivo, porque no começo, 15 anos atrás, 'metal feminino' ('female-fronted metal') seria a descrição de como uma banda soaria. Automaticamente, significava que teria vocais operísticos e um toque sinfônico. Hoje, há tantas cantoras incríveis no metal, mas elas não estão em bandas de metal sinfônico. Há estilos tão diferentes de bandas de metal com cantoras, então, falar 'metal feminino' não diz nada sobre como uma banda soa. Acho que esse termo está desatualizado", afirmou.
A cantora do Epica destacou que não acha o termo "female-fronted" desrespeitoso, mas, segundo ela, a expressão só aponta que há uma mulher na banda e não o seu estilo. "Também não sou grande fã de rótulos, porque o Epica tem tantas influências diferentes. A principal é, claro, trilhas sonoras de filmes, mas também tem death metal e progressivo. Mas não acho que 'metal feminino' é algo anti-mulher. Sempre me senti muito confortável no mundo dominado por homens. Prefiro trabalhar com homens, porque são mais diretos. Além disso, eu sempre venço no quesito de piadas obscenas", disse. Assista à entrevista no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=lc8WUIUmgb8.

Lamb Of God: veja vídeos de show com novo baterista no lugar de Chris Adler
30/07/2018

O Lamb Of God fez, na última quinta-feira (26), seu primeiro show da atual turnê sem o baterista Chris Adler. O músico precisou se afastar por motivos não revelados e está sendo substituído por Art Cruz (Prong, ex-Winds Of Plague). Veja alguns vídeos nos players a seguir.
"Blacken The Cursed Sun": https://www.youtube.com/watch?v=I7dVJrwUawQ.
"Laid To Rest": https://www.youtube.com/watch?v=PesWrEhRGxs.
"Something To Die For": https://www.youtube.com/watch?v=E2a9Ir5ab-I
Chris Adler se afastou do Lamb Of God em sua turnê pela América do Norte como atração de abertura do Slayer, que está se despedindo dos palcos. A excursão, em nova etapa, também conta com Anthrax, Testament e Napalm Death. Foi o próprio Adler quem indicou Art Cruz para a vaga. "Esperamos ter o retorno de Chris em um futuro muito próximo. Vemos todos vocês na estrada em breve", disse a banda, em nota divulgada na última semana.

Rock On Stage: Concorra a dois ingressos para o show do Ira! Folk no Clube Rio Branco em Andradas/MG
28/07/2018

Para comemorar os seus 70 anos o Clube Rio Branco de Andradas/MG anunciou o show inédito na região do Ira! Folk, onde a banda relembra seus grandes sucessos em formato acústico. O show será realizado no dia 11 de agosto de 2018, sábado a partir das 23:30 na Sede Social do Clube Rio Branco em Andradas/MG e os ingressos custam  em seu primeiro lote Pista: R$ 35,00 e Camarote: R$ 80,00. Os pontos de vendas são Andradas/MG: Chopperia Rio Branco e Sobradinho Som II; Santo Antônio do Jardim/SP: Padaria Jardinense e Espírito Santo do Pinhal/SP: JR Country.
E o Rock On Stage em parceria com o Clube Rio Branco e a organização do show do Ira! Folk em Andradas está sorteando dois ingressos. Para participar basta acessar o link abaixo entre os dias 28/07/2018 a 07/08/2018 e preencher o formulário respondendo a pergunta corretamente e torcer para ser o ganhador(a): http://www.rockonstage.org/promocao/promo-ira-folk-andradas/promo-ira-folk-andradas.php.

Ouça Tea Time Dub Encounters, que é o novo EP do Underworld com o lendário Iggy Pop
28/07/2018

Chega hoje a todas às plataformas digitais o novo EP “Tea Time Dub Encounters”, parceria entre o grupo de música eletrônica Underworld com o lendário Iggy Pop. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TeatimeDubEncounters. Contando com quatro faixas, o novo projeto foi gravado a partir do encontro do trio, quando Rick Smith, do Underworld, convidou o líder dos Stooges para trabalhar na trilha sonora do filme “T2 Trainspotting”, mas as canções que fizeram não integraram a versão final da trilha. O EP é o resultado de algumas sessões clandestinas de gravação em quartos de hotel, que começaram algumas semanas depois que Underworld e Iggy Pop lançaram seus últimos álbuns, “Barbara Barbara” (https://umusicbrazil.lnk.to/BarbaraBarbara) e “Post Pop Depression”  ( leia resenha ) (https://umusicbrazil.lnk.to/PostPopDepressionLive), de 2016. O duo inglês, formado por Karl Hyde e Rick Smith, se reuniu com Iggy em um quarto de um hotel, em Londres, transformado em estúdio, e assim nasceu o EP. Os artistas vêm divulgando o trabalho com as faixas “Get Your Shirt”(https://umusicbrazil.lnk.to/GetYourShirt), “Bells & Circles”(https://umusicbrazil.lnk.to/BellsNCircles), faixa com mais de 7 minutos de duração, e “I´ll See Big” (https://umusicbrazil.lnk.to/IllSeeBig). Fonte: Jennifer Mello Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Mugo sofre censura e é proibida de tocar devido ao seu estilo “barulhento”
28/07/2018

Um dos nomes mais respeitados do Metal goiano, o Mugo, se viu em uma situação lamentável na noite passada (26/07). A banda que através de um edital público, organizado pela prefeitura da cidade de Goiânia, foi selecionado para uma apresentação em um tradicional ambiente no centro da cidade. O edital que a meses já havia sido aprovado, garantia ao grupo, uma apresentação com entrada livre e que alavancaria o consumo de vários bares do ambiente e levaria um novo público para o “Mercado Central”. Intitulado de “Sons do Mercado”, o evento realizado pela prefeitura, disponibiliza uma verba pública para que artistas locais utilizem o espaço e apresentem sua arte, mas o que se viu na noite passada, foi uma censura aos músicos, movida pelos proprietários dos bares, que sob ameaças do tipo, “toca pianinho”, “se começar essa barulheira, vamos desligar da tomada” e “Aqui não é lugar para esse tipo de música”, fez com que o Mugo não cumprisse o show que a meses estava organizada e divulgado.
O Mugo que não recebeu nenhum valor da prefeitura até o momento, teve que arcar com os custos de locação dos equipamentos de som, transporte e estúdios de ensaio, sem poder concretizar o evento como combinado. O ambiente estava com um excelente número de público, grande maioria através da banda, não teve nem a oportunidade de conferir uma das obras mais vitais e engrandecedora do Estado, como é o trabalho de mais de 13 anos de história. Em tempos atuais, vemos nossa arte sendo sucumbida por ignorância, preconceitos e estereótipos que se julgam donos de todas as estruturas físicas propicias para eventos e divulgação cultural.
O Mugo em respeito aos fãs, liberou em sua rede social, um comunicado que explica todo o ocorrido e um vídeo do exato momento que o vocalista, Pedro Cipriano, informa aos presentes que a banda estava sendo proibida de tocar, após fazer uma passagem de som de apenas 30 segundos, que culminou na discórdia entre os donos dos bares, que imediatamente foram para cima dos músicos proibindo os mesmos de se apresentarem. Confira o comunicado oficial e o vídeo logo abaixo:
NOTA DE ESCLARECIMENTO:
Na noite de ontem (26/07/2018) faríamos um show no evento SONS DE MERCADO, evento realizado através de curadoria e seleção via edital público. Curadoria esta que nos selecionou para realizar esse show. Foram investidos tempo, dedicação e dinheiro por nossa parte a fim de tornar possível esse evento. Alugamos equipamento, transportamos até lá, montamos tudo, e passamos 30 segundos de som. Foi tudo o que ouviram de nós. Exatamente 30 segundos. Foi mais que suficiente para os donos dos bares do mercado virem ávidos de receio com o nosso som, com frases do tipo "se for essa barulheira aí eu vou desligar da tomada", "toca pianinho aí", devido a um longo problema do espaço em relação ao som alto e denúncias constantes junto a AMMA. E nós, que fomos selecionados dentre vários outros artistas em um edital público para realização do evento, nos vimos coagidos a realizar o show e causar transtornos aos donos dos bares, naquela altura já com medo do que aconteceria. Após uma cansativa conversa com um funcionário da prefeitura, decidimos não tocar, e educadamente anunciamos ao microfone a não realização do show, bem como as razões para sua não realização. O público naquele momento se manifestou em apoio a nós, uma artista chegou até a subir no palco e discursar bravamente em nossa defesa e em defesa da cultura e dos demais artistas. MAS O CONSTRANGIMENTO DA CENSURA PELA QUAL PASSAMOS, nos fez enxergar que apesar de a vontade de tocar ser grande, NÃO TOCAMOS ONDE NÃO SOMOS BEM VINDOS. E é justo que venhamos agora a público explicar o fato, para dar maiores esclarecimentos no conteúdo do presente texto. Estamos muito consternados por ter passado esse nível de censura em tempos onde a liberdade deveria ser lei, mas optamos por não prejudicar outras pessoas, ainda que injustamente com tudo o que foi feito para dar realidade ao nosso show. Vida que segue. DIGO BORA Família.
Vídeo do momento em que Pedro Cipriano comunica a censura ao show do Mugo: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/videos/2296104737072094/.

Chaos Synopsis divulga capa e tracklist do novo EP, “Unforgotten Shadows”
28/07/2018

A banda Chaos Synopsis anuncia o seu mais novo trabalho, intitulado “Unforgotten Shadows”, que se trata da regravação de sua demo “Garden of Forgotten Shadows”, em comemoração aos 13 anos de seu lançamento. O EP será acompanhado de um encarte com muitas fotos e informações da época, assim como alguns depoimentos dos integrantes da banda à ocasião do lançamento. O EP será gravado no Coruja Estúdios em Jacareí (SP) e produzido por Friggi Mad Beats, baterista do grupo. A previsão de lançamento é para o quarto trimestre deste ano. Mais uma vez, a capa foi feita pelo mestre das artes obscuras Rafael Tavares. O tracklist de “Unforgotten Shadows” podem ser conferidos a seguir: 01 - Only Evil can Prevail; 02 - Spiritual Cancer; 03 - Garden of Forgotten Shadows; 04 - Inner Wrath e 05 - Chaos Synopsis. Links relacionados: http://chaossynopsis.com/site/; http://www.facebook.com/chaossynopsisbr; http://www.trinkametalwebradio.com e http://www.zimers.com.br. Fonte: Alex Chagas - Assessoria de imprensa - Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com.

Purgatory: Alemães mostram a força de seu Death Metal no Setembro Negro Festival
28/07/2018

Os alemães do Purgatory levarão seu Death Metal ao festival Setembro Negro, que acontece nos dias 29 e 30/09, e também contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Schirenc Plays Pungent Stench, Morbid Saint, Human Atrocity, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Infested Blood, Decomposed God, Taake, Razor e Coven. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/.
Formado em 1993, na Alemanha, o Purgatory é uma das forças atuais do Death Metal europeu. Eles possuem 8 álbuns de estúdio e 2 EP’s, sendo “Ωmega Void Tribvnal” o mais recente, lançado em 2016. A formação do Purgatory traz Dreier (vocais), René Kögel (guitarra), Peter Wehner (baixo) e Lutz Götzold (bateria). Assista o vídeo de “Downwards Into Unlight”: https://www.youtube.com/watch?v=_XMIZs2TDLw. Acompanhe o Purgatory em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/Purgatory666/.
Páginas relacionadas: www.facebook.com/TheOfficialCoven/; www.facebook.com/AtTheGatesOfficial/; www.facebook.com/RazorThrashBand/; www.facebook.com/lycanthropunks/; www.facebook.com/Schirenc.Plays.Pungent.Stench/; www.facebook.com/taakeofficial/; www.facebook.com/Frater.Silurian/; www.facebook.com/morbidsaintofficial/; www.facebook.com/VULCANOMETAL/; www.facebook.com/Aeternusofficial/; www.facebook.com/AMEN-CORNER; www.facebook.com/decomposedgodofficial/; www.facebook.com/mangercadavre/; www.facebook.com/Purgatory666/; www.facebook.com/infested.blood/; www.facebook.com/humanatrocityband/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.facebook.com/SetembroNegroFestival e www.facebook.com/tumbaproductions.

Greta Van Fleet: banda toca "When The Curtain Falls" ao vivo na TV
28/07/2018

O Greta Van Fleet tocou ao vivo seu mais recente single, "When The Curtain Falls" durante performance no programa televisivo "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" na noite do dia 26 de julho, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=riPA80M4djM.

Clutch: veja o novo lyric video lançado para "Hot Bottom Feeder"
28/07/2018

A banda Clutch divulgou, nesta sexta-feira (27), um novo lyric video para a música "Hot Bottom Feeder". A música faz parte do próximo álbum do Clutch, intitulado "Book Of Bad Decisions". O disco sai no próximo dia 7 de setembro, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. Assista ao clipe de "Hot Bottom Feeder" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SOTrHrGSeNM.
Confira o tracklist de "Book Of Bad Decisions": 01. Gimme The Keys; 02. Spirit of '76; 03. Book Of Bad Decisions; 04. How To Shake Hands; 05. In Walks Barbarella; 06. Vision Quest; 07. Weird Times; 08. Emily Dickinson; 09. Sonic Counselor; 10. A Good Fire; 11. Ghoul Wrangler; 12. HB Is In Control; 13. Hot Bottom Feeder; 14. Paper & Strife e 15. Lorelei.

Gregg Buchwalter, o guitarrista rejeitado pelo Guns'n'Roses por ser baixo e gordo
28/07/2018

Gregg Buchwalter, tecladista do The Outpatience, esteve no podcast "Appetite For Distortion", onde falou sobre o trabalho de West Arkeen, músico norte-americano falecido em maio de 1997 que ajudou a compor várias músicas clássicas do Guns N' Roses: "Infelizmente em Los Angeles naqueles tempos, a MTV estava acontecendo, e todos queriam integrantes que tivessem visual, e pobre West, guitarrista brilhante, ele estava realmente empolgado que seus amigos no Guns N' Roses estavam tocando alguns de seus trabalhos. Mas eles não deixariam ele entrar na banda por ser tão baixo e gordo. Ele não tinha a aparência certa. Quem me contou foi sua namorada, que disse 'Ele pediu muitas vezes pra entrar na banda, mas eles retrucavam 'Não, você é muito pequeno e gordo, não tem o visual certo'. Isto não é doente? Ele era um grande guitarrista, muito bom de fato".

Marilyn Manson: uma gripe foi motivo de cancelamento de show
28/07/2018

O twitter oficial de Marilyn Manson foi atualizado com uma mensagem sobre o cancelamento do show do dia 26 de julho. "Marilyn Manson não conseguiu tocar no show da tour Twins Of Evil em cnjunto com Rob Zombie, na cidade de Toronto, na noite de ontem, devido a uma gripe. Manson está se recuperando e está pronto para tocar todos os shows marcados a partir de amanhã no Heavy Montreal."

	Dynazty: banda anuncia novo disco e libera primeiro single 28/07/2018 O Dynazty anunciou que vai lançar um novo disco de estúdio. O álbum, intitulado "Firesign", é o sexto da banda e será divulgado no dia 28 de setembro, por meio da AFM Records. Além de anunciar o novo disco, a banda também liberou uma nova música, intitulada "Breathe With me".
Confira no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=I9EsYuDYwos. Veja, o tracklist de "Firesign": 01. Breathe With Me; 02. The Grey; 03. In The Arms Of A Devil; 04. My Darkest Hour; 05. Ascension; 06. Firesign; 07. Closing Doors; 08. Follow Me; 09. Let Me Dream Forever; 10. Starfall e 11. The Light Inside The Tunnel.

Rob Zombie: tocando "Sweet Dreams" após Marilyn Manson cancelar show
28/07/2018

A banda de Rob Zombie fez uma performance de "Sweet Dreams", música do Eurythmics também notável na voz de Marilyn Manson, durante um show realizado na última quinta-feira (26) em Toronto, no Canadá. Zombie, que fez um repertório estendido, tocou a música em homenagem a Marilyn Manson, que também se apresentaria naquela mesma noite, mas precisou cancelar o show devido a um problema de saúde. A dupla está na turnê conjunta "Twins Of Evil: The Second Coming" pela América do Norte. Assista à performance no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=BVHKsL3KC2Y.
 
Vinnie Vincent: guitarrista ex-Kiss anuncia primeiro show em 30 anos
28/07/2018

O guitarrista Vinnie Vincent anunciou que vai fazer seu primeiro show em 30 anos. A apresentação vai acontecer no próximo dia 7 de dezembro, em Memphis, Tennessee, nos Estados Unidos. O músico não divulgou ainda qual vai ser o local exato de seu show. Contudo, foi revelado que a apresentação será em formato acústico e contará com músicas do Kiss, banda que integrou entre 1982 e 1984, e o Vinnie Vincent Invasion, seu grupo de 1986 até 1988. Também não se sabe se outros músicos acompanharão Vinnie Vincent na apresentação. Os ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira (27), por meio do site www.vinnievincentlive.com.
Vinnie Vincent não faz um show próprio desde 1988, quando o Vinnie Vincent Invasion chegou ao fim. O músico fez participações em Kiss Expos, eventos ligados à sua ex-banda, na década de 1990, mas tocava apenas algumas músicas. No início deste ano, ele participou da Atlanta Kiss Expo, sendo sua primeira aparição pública desde os anos 90, e também esteve em uma performance solo de Gene Simmons, que promovia o box set "The Vault".

Immortal: novo álbum já disponível em edição nacional
28/07/2018

O novo álbum do IMMORTAL, “Northern Chaos Gods”, vem como uma tormenta agitando os próprios alicerces do Black Metal. Com fúria, agressividade e um assustador frio que rasteja profundamente pelos ossos do ouvinte apenas após alguns implacáveis segundos, a banda erigiu um novo reino de gelo por cima do seu anterior legado. As músicas do álbum parecem saídas de uma enorme geleira e são um tributo apocalíptico ao glorioso passado desta lenda viva. E mais uma vez, o IMMORTAL - com a ajuda do produtor Peter Tägtgren (Hypocrisy) - lança um álbum clássico! Ouça e deixe a música falar por si mesma... Disponível em JEWELCASE e DIGIPACK. Outro lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Vixen: veja clipe de música inédita que estará em disco ao vivo
28/07/2018

O Vixen lançou um novo videoclipe para a música "You Ought To Know By Now". A faixa é a única música inédita gravada em estúdio a fazer parte do álbum ao vivo da banda, "Live Fire", lançado no início do mês. O registro ao vivo apresenta um show feito pelo Vixen, em 2017, no Arcada Theater de Chicago, nos Estados Unidos. Além da gravação do show e da inédita "You Ought To Know By Now", o álbum ainda conta com uma versão acústica de "Edge Of A Broken Heart" e de uma captação ao vivo da inédita "Big Brother". Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.facebook.com/Vixen/videos/1900217130044184/.

Monster Truck: assista ao novo clipe da música "Evolution"
28/07/2018

O Monster Truck lançou um novo videoclipe para a música "Evolution". A faixa faz parte do próximo disco da banda, intitulado "True Rockers". O álbum será lançado no dia 14 de setembro, pela Mascot Records. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=f2GFVtNDfQU. Veja o tracklist de "True Rockers": 1. True Rocker; 2. Thundertruck; 3. Evolution; 4. Devil Don’t Care; 5. Being Cool Is Over; 6. Young City Heart; 7. Undone; 8. In My Own World; 9. Denim Danger; 10. Hurricane e 11. The Howlin’.

Lenny Kravitz: ouça a nova música "5 More Days 'Til Summer"
28/07/2018

O vocalista e guitarrista Lenny Kravitz lançou, nesta sexta-feira (27), um novo single. A música, intitulada "5 More Days 'Til Summer", fará parte de seu 11° disco de estúdio, "Raise Vibration", que sai no próximo dia 7 de setembro.
Ouça "5 More Days 'Til Summer" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lBp6YrtfFLc. Veja o  tracklist de "Raise Vibration": 1. We Can Get It All Together; 2. Low; 3. Who Really Are the Monsters?; 4. Raise Vibration; 5. Johnny Cash; 6. Here to Love; 7. It's Enough; 8. 5 More Days 'Til Summer; 9. The Majesty of Love; 10. Gold Dust; 11. Ride e 12. I'll Always Be Inside Your Soul.

Michael Romeo: guitarrista do Symphony X lança novo disco solo
28/07/2018

O guitarrista do Symphony X, Michael Romeo, lançou nesta sexta-feira (27) seu segundo disco solo. O álbum, intitulado "War Of The Worlds / Pt. 1", é o primeiro desde "The Dark Chapter", de 1995. Ouça "War Of The Worlds / Pt. 1" no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/04o6FiG4pP5PZTEWkkqlcD. Veja o tracklist de "War Of The Worlds / Pt. 1": 1. Introduction; 2. Fear the Unknown; 3. Black; 4. F*cking Robots; 5. Djinn; 6. Believe; 7. Differences; 8. War Machine; 9. Oblivion e 10. Constellations.

Halestorm: quarto disco da banda, "Vultures", é lançado
28/07/2018

O Halestorm lançou, nesta sexta-feira (27), seu quarto disco de estúdio. O álbum, intitulado "Vultures", chega a público por meio da Atlantic Records. O sucessor de "Into The Wild Life" (2015) contém 12 músicas e, conforme antecipado em algumas entrevistas, traz algumas das músicas mais pesadas do Halestorm. A produção é assinada por Nick Raskulinecz, que também comandou o EP de covers da banda, "ReAniMate 3.0: The CoVeRs eP", lançado em janeiro de 2017. Ouça "Vicious" no player a seguir, via Spotify https://open.spotify.com/album/6hIMdrqgLXY73T9411Y7Ux. Veja o tracklist de "Vicious": 01. Black Vultures; 02. Skulls; 03. Uncomfortable; 04. Buzz; 05. Do Not Disturb; 06. Conflicted; 07. Killing Ourselves To Live; 08. Heart of Novocaine; 09. Painkiller; 10. White Dress; 11. Vicious e 12. The Silence.

Daughtry lança seu quinto disco de estúdio, Cage To Rattle
28/07/2018

O Daughtry lançou seu quinto disco de estúdio nesta sexta-feira (27). O álbum, intitulado "Cage To Rattle", chega a público por meio da RCA Records. Ouça "Cage To Rattle" no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/0Fd7lAswVaHhPDJmvuTVbu. Veja o tracklist de "Cage To Rattle": 1. Just Found Heaven; 2. Backbone; 3. Deep End; 4. As You Are; 5. Death of Me; 6. Bad Habits; 7. Back in Time; 8. Gravity; 9. Stuff of Legends e 10. White Flag.

Audioslave: riff de "Show Me How To Live" era para o Rage Against The Machine
28/07/2018

O guitarrista Tom Morello revelou em entrevista ao programa de rádio de Lars Ulrich, "It's Electric", que o riff da música "Show Me How To Live", lançada pelo Audioslave, foi composto originalmente para o Rage Against The Machine. O depoimento de Morello foi transcrito pelo site Alternative Nation.
Inicialmente, Morello contou que, por vezes, precisa readequar composições para as melhores situações. "Nunca foi uma questão de salvar coisas, mas, às vezes, um riff ou uma ideia precisa encontrar o seu lar e isso requer circunstâncias particulares. Por exemplo, na primeira música que começa o primeiro disco do Rage Against The Machine, aquele trecho no começo de 'Bombtrack' foi composto quando eu tinha 19 anos e era calouro na universidade. Ficou em um gravador de fita e eu pensei: 'algum dia, isso vai encontrar um lar'. Demorou, mas aconteceu", afirmou. Em seguida, Tom destacou que no processo de composição, que costuma ser tumultuado, é comum que riffs sejam guardados após não encontrarem um encaixe em algum dia em questão, no qual a banda não esteja se entendendo ou algo do tipo. "Eu sempre penso em guardar para outro dia", disse.
Por fim, o guitarrista citou o caso de "Show Me How To Live", um dos grandes singles do disco de estreia do Audioslave. "Havia um grande riff do Rage que compus e que não criou raízes até se tornar 'Show Me How To Live', do Audioslave. Sabia que era um grande riff, mas temos que encontrar o dia em que ele encontra seu lar", disse.

Nergal: "rock pode ser perigoso", diz ao citar chute de Josh Homme em fotógrafa
28/07/2018

Nergal, frontman do Behemoth, falou em entrevista à revista Kerrang! sobre o atual estado comportamental do rock como um todo. De acordo com o músico, o estilo perdeu o seu senso de liberdade e está se tornando "seguro demais". Como exemplo, destacou que o chute dado por Josh Homme, líder do Queens Of The Stone Age, em uma fotógrafa durante um show representa o lado "caótico" e "perigoso" do gênero.
"Para mim, rock é liberdade. Significa fazer o que quiser. Estamos perdendo isso. Parece que o rock está se tornando seguro demais. Assisti ao Queens Of The Stone Age em Berlim e eles foram fantásticos. Naveguei online alguns dias depois e vi esse drama sobre Josh Homme ter chutado uma fotógrafa no rosto. Parece que todos estavam contra ele, como ele foi destruído! Por um lado, claro que foi algo ruim, que não deveria ser feito. Por outro lado, penso: gente, isso é rock and roll! Pode ser perigoso, caótico, estúpido. Pode sair do controle, tem seu próprio conjunto de direitos e regras", afirmou. Ainda segundo Nergal, o rock parece ter ficado reacionário e politicamente correto demais. "No passado, as pessoas sofriam overdose o tempo todo, morriam, matavam umas às outras. Somos uma cultura de uso de drogas e álcool e você tem que aceitar que, ocasionalmente, podemos usar demais. Você olha para Sid Vicious com uma suástica na camiseta e precisa entender que não significa que ele é um fascista. Significa que ele está chateado, chapado de heroína e fora de controle", disse.
O músico citou sua própria condição com o Behemoth para justificar seu ponto de vista. "Sofri tantos boicotes e processos na Polônia por ter rasgado uma bíblia, me vestido de clero ou pela camiseta que lembra o brasão da Polônia. Essas piadas se tornaram manchetes e perdi muito por isso. Não tenho intenções, não sou político, sou uma pessoa do palco. Gosto de cutucar as coisas - é inspirador. Quando as pessoas compartilham pontos de vista, quanto mais radicais são, melhor é a discussão. Mas não há discussão por lá", afirmou. Por fim, Nergal pediu mais honestidade aos músicos de rock. "Não se trata de provocação, mas de honestidade. Amo GG Allin e Jack White igualmente, mas não quer dizer que Jack White precisa tirar o pênis para fora no palco e se cortar. Eles fazem parte do cânone mais amplo do rock e os respeito igualmente. Vejo bandas como o Prayers, cujos integrantes são ex-membros de gangues latinas. Há histórias malucas guardadas e você pode ouvi-las na música deles. São muito honestos e estou esperando por isso. Esse estilo é sobre liberdade, honestidade. Às vezes, o rock and roll pode te machucar. Se você não quer se machucar, você deveria ouvir Justin Bieber", disse.

Van Halen: Mick Jones conta o que fez como produtor de "5150"
28/07/2018

Em entrevista ao The Daily Herald, o guitarrista do Foreigner, Mick Jones, relembrou seu trabalho como co-produtor de "5150", sétimo disco do Van Halen. Lançado em 1986, o álbum foi o primeiro da banda com o vocalista Sammy Hagar, que substituiu David Lee Roth na posição, e, apesar da pressão, conquistou sucesso similar ao registro passado, "1984", último com o cantor de antes.
Ao ser questionado sobre seu papel na produção de "5150", Mick Jones foi modesto ao dizer que não interferiu na dinâmica do Van Halen, pois não havia o que ensinar para um guitarrista como Eddie Van Halen a respeito de seu instrumento. "Acho que, de longe, minha maior contribuição foi o trabalho feito com Sammy Hagar, porque nos conhecíamos de muito tempo. Era um grande desafio para Sammy chegar àquela posição", afirmou.
Jones disse, ainda, que havia uma indecisão a respeito de se ter um produtor ou não para "5150". "Eddie e Alex estavam um pouco indecisos durante a primeira semana se precisavam de um produtor. E não sei se precisaram, mas acho que o trabalho que fiz com Sammy era o principal a ser feito. Eu não iria ensinar muito a Eddie sobre guitarra", pontuou. Mick Jones foi apenas um dos nomes envolvidos na produção de "5150". Donn Landee também co-produziu o disco e o próprio Van Halen é citado no comando desse posto nos créditos do disco. Os seis discos anteriores da banda haviam sido produzidos por Ted Templeman.

Tom Morello sobre o Rage Against The Machine: "havia muita discordância na banda, mas não sobre política"
28/07/2018

Durante entrevista ao programa de rádio de Lars Ulrich, "It's Electric" (transcrição via Alternative Nation), o guitarrista Tom Morello falou sobre a situação interna do Rage Against The Machine ao longo dos anos. O músico comentou que a reunião de 2007 só deu certo porque elementos controversos da relação pessoal foram deixados de lado, mas destacou que os integrantes do grupo não discordavam sobre política ou temáticas do gênero, mas, sim, sobre outros pontos. Morello falou sobre o assunto ao ser questionado sobre o quão perto o Rage Against The Machine chegou de gravar um disco durante a reunião entre 2007 e 2011. "Zero. Nos juntamos em 2007 e nos divertimos dentro e fora do palco, jogando pingue-pongue, saindo juntos. Havia muita camaradagem. No entanto, algo que ajudou foi tirar tudo o que havia sido controverso no passado, como compor músicas, fazer entrevistas e tudo o mais", disse.
A ideia, segundo o guitarrista, era realmente fazer shows e nada além disso. "Pensávamos: 'não vamos fazer coisas, vamos apenas tocar em shows, nos divertir e poder olhar um para o outro nos olhos, sem nada que tenha gerado controvérsia no passado'", revelou. No entanto, as controvérsias internas do Rage Against The Machine não eram geradas por posições políticas. Tom Morello, em especial, é notável por seu ativismo em questões relacionadas à esquerda, mas os outros integrantes compartilham ideologias semelhantes - muitas delas, expressas nas letras da banda.
"Os quatro membros do Rage Against The Machine discordam sobre muitas coisas, mas política não é uma delas. Muitas vezes há algo em que Zack (de la Rocha, vocalista) esteja liderando, ou eu, ou Tim (Commerford, baixista) com algum elemento não-conformista ao estilo punk rock, mas, como quarteto, nunca houve problema", disse. Morello citou a letra de "Killing In The Name", primeiro hit do Rage Against The Machine, para mostrar que opiniões ideológicas não eram problema na banda. "Nosso primeiro single trazia 'f*ck you, I won't do what you tell me' (algo como 'f*da-se, não vou fazer o que você me diz') por 16 vezes, seguido de 'motherf*cker' ('filho da p*ta'). Não podíamos nos policiar a respeito disso. Quando chegou a hora de fazer um trabalho ativista, foi aí que nos alinhamos de verdade", afirmou.

Lamb Of God: Chris Adler deixa turnê com Slayer e indica substituto
28/07/2018

O Lamb Of God anunciou que o baterista Chris Adler não fará as próximas datas da turnê conjunta feita na América do Norte com o Slayer, que está se despedindo dos palcos. A excursão, em nova etapa, também conta com Anthrax, Testament e Napalm Death. Conforme divulgado pelo Lamb Of God, Chris Adler não fará os shows da turnê "devido a circunstâncias imprevistas". A banda revelou que o próprio Adler indicou o seu substituto: Art Cruz, do Prong e Winds Of Plague. "Esperamos ter o retorno de Chris em um futuro muito próximo. Vemos todos vocês na estrada em breve", diz a nota.

Cantora traz "Highway To Hell" à evangélica Record e web repercute
28/07/2018

A cantora Cyz Mendes participou da edição da última quarta-feira (25) do programa "Canta Comigo", talent show promovido pela Record TV. A artista fez uma boa performance de "Highway To Hell", clássico do AC/DC, e conseguiu convencer 95 dos 100 jurados. O público destacou nas redes sociais não só a apresentação em si, como também a escolha da música, visto que a Record é de posse do bispo Edir Macedo, fundador e líder da Igreja Universal do Reino de Deus. A imagem da emissora é bastante ligada ao cristianismo evangélico e, ainda nos dias de hoje, algumas atrações de teor religioso são exibidas na programação. Assista à performance e confira a repercussão nas redes sociais a seguir https://www.youtube.com/watch?v=nR0C_y2SBos.

Marilyn Manson: cancelado show devido a doença imprevista
28/07/2018

MARILYN MANSON cancelou sua performance no último dia 26/07 que aconteceria no Budweiser Stage Toronto (Canadá). O show faria parte da turnê "Twins of Evil: The Second Coming" em conjunto com Rob Zombie que começou no início deste mês. O cancelamento foi confirmado numa mensagem na conta de Twitter oficial de Manson: "Devido a uma doença imprevista, Marilyn Manson não se apresentará a noite em Toronto. Quem quiser ter o reembolso é só apresentar-se no local da compra. Rob Zombie se apresentará conforme o programado." Marilyn está em turnê promovendo seu último álbum, Heaven Upside Down, que foi lançado em outubro de 2017.

Nashville Pussy: assista ao novo clipe de "We Want A War"
28/07/2018

O Nashville Pussy lançou um novo videoclipe para a música "We Want A War". A faixa fará parte do próximo disco da banda, "Pleased To Eat You", que será divulgado no próximo dia 7 de setembro, pela earMUSIC. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=JtpIItnZKIw.

Craig Goldy: músico diz que críticas a Vivian Campbell foram mal interpretadas
28/07/2018

O guitarrista Craig Goldy disse que foi mal interpretado em sua recente entrevista ao All That Shreds, onde fez críticas a Vivian Campbell, músico que ele substituiu na banda de Dio na década de 1980. Na ocasião, Goldy havia ironizado a mágoa que Campbell sentia com relação a Ronnie James Dio, falecido em 2010, desde que deixou o grupo do cantor, e comentado que o Last In Line, formado por Vivian com outros integrantes da primeira line-up do Dio, não chegava perto do que os mesmos músicos haviam produzido sob a coordenação de Ronnie. Em sua nova declaração, publicada no Blabbermouth, Craig Goldy disse que o trecho replicado em vários sites "é uma representação pobre" de sua opinião e que não tem nada contra Vivian Campbell, definido por ele como "o guitarrista definitivo do Dio". "Aqueles três primeiros discos têm algumas das melhores músicas e performances capturadas na história", afirmou.
Além disso, Goldy destacou que gosta do disco lançado pelo Last In Line e adora a voz do vocalista Andrew Freeman. "Vivian sempre foi um cavalheiro. Amei trabalhar com Jimmy (Bain) no Hollywood Allstarz, onde ele encontrou Andrew. Amo trabalhar com Vinny (Appice), que se tornou um amigo querido. [...] Quando falei que o Last In Line não está próximo dos três primeiros discos do Dio, eu estava falando sobre todos nós, não apenas do Last In Line", disse. O guitarrista destacou, ainda, que "todo esse ódio" relacionado ao passado do Dio começou entre Ronnie e Vivian, e não com ele. "A banda Dio é uma família. Existirão brigas familiares, mas isso precisa parar. O que estava tentando fazer era arrumar tudo isso, mas isso foi mal interpretado. Além disso, as pessoas sempre me comparam a outros guitarristas do Dio e sei que não sou o favorito de todos. Algumas das minhas melhores performances nunca foram capturadas. Muitas vezes, promotores de shows do Dio tentavam economizar e me ofereciam amplificadores ruins, e são essas noites que estão no YouTube. Se fosse essa a primeira vez que eu visse Craig Goldy, eu também o acharia ruim", afirmou. Por fim, Craig reforçou que, realmente, Vivian Campbell não criou nada no mesmo patamar dos três primeiros discos do Dio. "Não estou provocando Vivian, mas, sim, tentando fazer com que ele admita que talvez, apenas talvez, ele não tenha criado tanto quanto ele diz ter criado sozinho e que sua parceria com Ronnie foi o que lhe deu mágica, assim como qualquer pessoa guiada por Ronnie. Vivian chegou perto de admitir isso recentemente. Só quero que isso chegue ao fim. Espero que algum dia, em breve, ele deixe isso de lado. Ele sente tanto ódio pelo homem que o colocou no mapa e sei que não foi uma promessa descumprida que tirou Vivian da banda. Se a história vai ser contada, precisa ser contada por completo", disse.

Tickets For Fun anuncia um presente especial para os pais com ingressos que podem chegar 60% de desconto em promoção que acontece entre os dias 01 e 12 de agosto ou enquanto durarem os lotes
27/07/2018

A Tickets For Fun, maior empresa de venda de ingressos do país, vai ajudar os filhos a dar um presente especial para os pais. Os shows da TIME FOR FUN terão até 60% de desconto em seus ingressos (confira a lista abaixo). A partir das 00h de quarta-feira, 01 de agosto, até domingo, dia 12 de agosto, às 23h59, os clientes já poderão comprar ingressos para os mais variados shows com descontos.
Chance única de agradar os pais que são fãs dos mais diferentes estilos musicais. Estarão em promoção os ingressos para o show do líder do Pink Floyd, Roger Waters, além de Novos Baianos, Zeca Baleiro, entre outras atrações nacionais e internacionais. Os ingressos serão limitados e vendidos até durarem os lotes. Confira a lista de atrações com desconto do Dia dos Pais:

*Desconto não cumulativo com outras promoções e/ou descontos legais, válido para compras realizadas no site ticketsforfun.com.br (sujeito à taxa de conveniência) até às 23h59 do dia 12/08/18 ou nas Bilheterias Oficiais (sem taxa de conveniência). Ingressos limitados. Sujeito a disponibilidade de ingressos. Compra limitada a 6 ingressos por CPF.
Bilheteria Oficial SP: Citibank Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955.
Bilheteria Oficial SP (Somente Roger Waters): Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1.705 - Bilheteria Portão B
Bilheteria Oficial RJ: Km de Vantagens Hall RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping.
Bilheteria Oficial BH: Km de Vantagens Hall BH - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230, São Pedro.
Bilheteria Oficial DF (Somente Roger Waters): FNAC Park Shopping - SAI/SO Área, 6580
Bilheteria Oficial SSA (Somente Roger Waters): Itaipava Arena Fonte Nova - Ladeira da Fonte das Pedras, s/n - Nazaré
Bilheteria Oficial PR (Somente Roger Waters): FNAC Curitiba - Rua Professor Viriato Parigot de Souza, 600 - Barigui
Bilheteria Oficial POA (Somente Roger Waters): Livraria Cultura - Av. Túlio de Rose, 80 - Piso 2 - Lj. 320 - Passo D’Areia
Consulte o horário de funcionamento das bilheterias oficiais e demais pontos de venda no site www.ticketsforfun.com.br. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - David Frare e Fábio Lopes Oliveira.

Golpe de Estado: Show no encerramento do 18º Festival de Inverno de Paranapiacaba, neste domingo
27/07/2018

Domingo (29/07), os paulistas do Golpe de Estado participam do encerramento do 18º Festival de Paranapiacaba, tradicional evento cultural na região do ABC Paulista. A banda participa do palco “Ocupação Coletivo do Rock ABC”, que terá inicio a partir das 12h (o Golpe se apresenta por volta das 17h). Antes do Golpe se apresentam as bandas Black Wood, O.I.C, Special Cigarrets, The Forest, Toxic Novel, Lixo Suburbano, Rock Dogs e Montanha. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/232887594212320/ e Teaser do evento: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/videos/2213238875371329/.
Confira as datas dos próximos shows de lançamento do CD do Golpe:
29/07 - Paranapiacaba/SP @Festival de Inverno - “Palco Coletivo Rock”
04/08 - São Paulo/SP @Festa As Calcinhas M.C. - Sindicato dos Metroviários
A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocais, ex-King Bird), Nelson Brito (baixo), Marcelo Schevano (guitarra, Carro Bomba, ex-Patrulha do Espaço) e Roby Pontes (bateria). Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: http://tc7producoes.com l tc7producoes@gmail.com l https://www.facebook.com/tc7producoes/. Siga o Golpe de Estado em seu Facebook oficial: www.facebook.com/bandagolpedeestado/.

Empire Os Souls abre o show do Azaghal em São Paulo
27/07/2018

Um dos principais nomes do Black Metal brasileiro, a banda Empire Of Souls, no próximo dia 11 de agosto realizará sua primeira apresentação do ano. A horda foi convidada pela produtora Cronos Entertainment, para fazer a abertura do show da banda finlandesa de Black Metal Azaghal, que retorna ao Brasil após quatro anos desde sua ultima apresentação e pela primeira vez na capital paulistana. O fest ainda conta com as participações de grandes nomes do underground paulistano: Black Achemoth e Mork Wisdom. O evento será realizado, no Fofinho Rock Bar, Av: Celso Garcia, 2.728 - Próximo ao Metro Belém, em São Paulo. A produtora A CENA Metal Santista Productions, está organizando uma lotação para o evento, saindo de Santos e passando pelo o ABC. No pacote está incluso: transporte, valor do ingresso e open bar (tradicional elixir da banda). Quem tiver o interesse de acompanhar o EOS, entre em contato através do Facebook ou com a produtora.
Sites relacionados: www.facebook.com/EmpireOfSouls; www.empireofsouls666.bandcamp.com/; www.soundcloud.com/empireofsouls666/; www.youtube.com/channel/UCvEeXkGe1kQdrusT7n0ziMA. Assessoria de Imprensa:  http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges .

Matakabra se apresenta na 7ª edição do Cangaço Rock Fest em Serra Talhada/PE
27/07/2018

Depois de uma breve pausa programada, que ocorreu após a realização de longa agenda de shows incluindo as participações em grandes festivais como o Garage Sounds e o Abril Pro Rock, a banda pernambucana de Deathcore Matakabra está de volta com força total. O retorno aos palcos já tem data e hora marcada, o grupo foi anunciado como uma das atrações da 7ª edição do Cangaço Rock Fest. A 7ª edição do festival acontece nos dias 03 e 04 de agosto, em Serra Talhada/PE. O MTK se apresenta na segunda noite do festival, no Matuto, a partir das 21h. Os ingressos antecipado custa apenas R$ 10,00. O Cangaço Rock Fest 2018 promete ser uma edição “daquelas”… Com muito som independente, inclusão e preços bem populares.
Links relacionados: https://www.facebook.com/matakabra/; https://www.instagram.com/matakabra/; https://matakabra.bandcamp.com/releases e https://www.youtube.com/channel/UCYGsQF4-mf03hDnV-zPVYXA. Assessoria de Imprensa:  http://cangacorockcomunicacoes.com/  e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

War Industries Inc. lança videoclipe-filme do novo single, More Casualties
27/07/2018

O power-trio de garage punk War Industries Inc., que recentemente assinou contrato com a Abraxas Records para o lançamento do segundo álbum, já intitulado WWIII, lança nesta sexta-feira, 27/7, o videoclipe-filme da música ‘More Casualties’. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=g2jCGJGv4gQ. Traumas de guerra e a incapacidade de quem uma vez esteve na linha de frente de batalhas em esquecer as mortes e perseguições ao inimigo são algumas facetas do clipe, com estética de filme, com roteiro do vocalista/guitarrista Jim Boone e produzido pela Âncora Filmes. Diversas locações em Minas Gerais foram utilizadas para o clipe. Tem a banda - completada por Carlos Motta (baixo) e Will Paiva (bateria) - tocando em um porão, cenas do militar alucinado junto à família e uma sala de controle onde outro personagem de guerra controla tudo remotamente.
‘More Casualties’ é o primeiro single do segundo álbum da War Industries Inc, cujo áudio saiu no início de julho nas plataformas de streaming pela Abraxas Records. O tema experimenta o visceral garage punk da banda com novos elementos que permeiam o stoner rock, a psicodelia e levadas de bateria hipnóticas, além de pontuais incursos de música eletrônica no refrão. O single, como todas as faixas de WWIII (que será lançado em setembro deste ano), foi gravado em São Paulo com o produtor Edu Recife, no Space Blues Studio.
Formada em 2015 pelo norte-americano Jim Boone (guitarra/vocal) em Santo André (SP), a War Industries Inc. logo lançou Legends From Turtle Island, com músicas instigantes, entre o rock e o punk, com batidas rápidas e riffs sujos. Todas as 10 faixas têm letras baseadas em histórias do norte do Michigan (Estados Unidos). O conceito dialoga diretamente com a estética e o nome da banda, ao abordar a violência, guerra, manipulação e vida no século 21.

Gustavo Bertoni anuncia segundo disco-solo, Where Light Pours In, que chega pelo selo slap
27/07/2018

A primeira composição do cantor e compositor Gustavo Bertoni é de quando ele tinha apenas 9 anos de idade. Veio como forma de expressar o recente falecimento do seu avô. Anos depois, à frente da banda Scalene (há quase uma década), as músicas do brasiliense ganharam projeção nacional. Ainda assim, surgiu a necessidade por parte do artista de reencontrar uma leveza e voltar o olhar para dentro. Resultado desta imersão é o segundo disco-solo de Gustavo. Intitulado Where Light Pours In, o álbum chega - no dia 17 de agosto - em formato físico e digital pelo slap, selo da Som Livre.
A identidade do trabalho, que traz referências de folk e roots rock com letras em inglês, é uma conexão das suas primeiras influências musicais (artistas que seus pais ouviam, como Fletwood Mac, Beatles, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen...) com compositores contemporâneos (Big Thief, Sufjan Stevens, Dustin Kensrue, Matt Corby...). “O processo foi realmente um exercício de auto-análise e auto-crítica em que estava tentando encontrar respostas para mim, esperando que, de alguma forma, aquilo pudesse servir a quem ouvisse ”, observa. Gustavo gravou violão, guitarra, baixo e teclados; e contou com a produção do grande amigo Samyr Aissami, que também toca bateria e percussão no registro.
Confira a tracklist do disco Where Light Pours In: 1- Bluebird; 2- Where Light Pours In; 3- Vain; 4- Apathy Dance; 5- Be Here Now; 6- In The Long Run; 7- Great Green Grass; 8- Snake Charmer; 9- Wanderlust e 10- Unsheltered. Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal  e Letícia Saraiva.

Fug Design: Estúdio desenvolve arte de divulgação para o videoclipe "Look at Me" da banda Rest In Chaos, confira! 27/07/2018 Os catarinenses do REST IN CHAOS acabam de lançar seu novo videoclipe para a música “Look At Me”, e visando manter a qualidade na divulgação, quem ficou a cargo de elaborar a arte deste trabalho foi o estúdio FUG DESIGN. Usando manipulação de imagem e ilustração, Thiago Boller desenvolveu este material com base nos conceitos do videoclipe e da banda, além de adaptá-lo a todos os formatos digitais para fazer parte do merchandising, que estará disponível em breve, veja: http://fugdesign.com/rest-in-chaos/. Confira todos os projetos da FUG DESIGN aqui: http://fugdesign.com/projetos/.

REST IN CHAOS é uma banda independente de Thrashcore formada no ano de 2016 por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria). O videoclipe de “Look At Me” tem como base principal uma forte crítica aos dias atuais, onde as pessoas se tornam cada dia mais dependente da atenção em redes sociais e acabam se esquecendo da vida fora dela, assista agora: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw. Contato para shows: restinchaosofficial@gmail.com. Contato FUG: contato@fugdesign.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: https://www.restinchaos.com; https://www.facebook.com/restinchaosofficial; https://www.facebook.com/fugdesign/; http://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Devils anuncia nova formação; Heron Ribeiro é o novo vocalista
27/07/2018

A banda de NWOBRHM THE DEVILS acaba de anunciar mais uma novidade para 2018. Logo após lançar o álbum “We Are The Devils” nas principais plataformas digitais, o grupo divulgou sua mais nova formação. Trata-se do vocalista Heron Ribeiro (ex- Meio Expediente e Nina), experiente músico capixaba e conhecido por integrar também o AshBürn, que a partir de agora continuará com os projetos do grupo, além de participar de futuras composições. “Ele voltou para ficar! O mestre Heron Ribeiro agora é a nova voz do THE DEVILS. É ele quem vai cantar para a gente a partir de agora, é ele quem vai ser a nossa cara, a nossa voz.” - Trecho da nota oficial. Leia a nota completa aqui: https://goo.gl/5isqFP.
Assim a formação se estabiliza com Heron Ribeiro (vocal), Yan Barbosa (guitarra), Murilo Larrubia (baixo) e Daniel Bins (bateria) e já tem data marcada para apresentar de forma oficial esta nova fase da banda, pois no próximo dia 18/08 o THE DEVILS subirá aos palcos em sua cidade natal, Serra/ES, em breve mais informações. Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IwYZ7Dex1de165G0lPfJv
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9748640
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
Produtores: Leve o THE DEVILS para seu evento, escreva para murilo@thedevils.com.br e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.thedevils.com.br/facebook; http://www.thedevils.com.br/instagram; http://www.thedevils.com.br/youtube; http://www.thedevils.com.br/soundcloud; http://www.thedevils.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: “Acreditamos que até o fim deste ano lançaremos nosso novo álbum”
27/07/2018

Os maranhenses do TORTURIZER seguem trabalhando forte nos bastidores na composição, gravação e produção do seu debut álbum. Em entrevista ao blog Extreme Aggression, Luis Baldez (guitarrista e backing vocal) e Willian Vieira (baixista e vocalista) falaram um pouco mais sobre este vindouro full length, confira o trecho:
“Na verdade, já estamos fazendo isso! Tem um tempo que a banda já vem trabalhando em novas composições e gravando algumas faixas de pouco a pouco, acredito que até o fim do ano estaremos lançando um álbum inédito.” - Luis Baldez.
A banda também falou sobre os atuais trabalhos, “Faceless” e “Slaughterhouse”, cena nordestina, métodos de composição, mais detalhes dos projetos futuros e muito mais, leia a entrevista completa: http://blogextremeaggression.blogspot.com/2018/07/torturizer-acreditamos-que-ate-o-fim-do.html. Ouça “Faceless” na íntegra aqui: https://youtu.be/_Rl9CNWCEFU. Assista ao lyric vídeo do single “Slaughterhouse”: https://youtu.be/tM8lZ6hh4YI. Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1jDcmUr71KS1Ko6YQwucTM
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12497040
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/torturizer/1243711963
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Metalmorphose: anunciando pausa nas atividades
27/07/2018

O METALMORPHOSE anuncia pausa nas atividades. Comunicado oficial da banda na íntegra abaixo:
“Exatamente dez anos após o triunfal retorno às atividades, é chegada a hora de colocar o Metalmorphose para descansar, por tempo indeterminado. Diante de um cenário econômico cada vez mais instável, os integrantes da banda precisaram focar em projetos pessoais incompatíveis com a agenda do METALMORPHOSE. Mas esse não é um momento de tristeza. Tem sido uma jornada repleta de glórias desde o retorno, com o lançamento de três discos de estúdio aclamados por público e crítica, lançamentos de DVDs, Cds ao vivo e coletâneas, relançamentos de versões encorpadas dos clássicos dos anos 1980, além da realização de muitos shows históricos, como o Super Peso Brasil e o Roça In Roll.
Todos esses momentos ficarão para sempre vivos em nossas mentes e corações, assim como o carinho imensurável que o METALMORPHOSE recebeu de seus fãs em todo o país. Só temos a agradecer a cada banda que tocou com a gente, aos produtores e imprensa, e em especial a todos os fãs e amigos que, como diz a letra de Cavaleiro Negro, ajudaram a empunhar a espada em nome do metal. O METALMORPHOSE descansa, por tempo indeterminado, mas seu legado, sua música e história, esses se farão imortais enquanto ainda existirem fãs que amam o heavy metal feito no Brasil.” Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Inraza: sinta o poderio do grupo em seu primeiro videoclipe ‘Ruined Before Creation’
27/07/2018

A espera acabou! Formado por músicos experientes da cena underground paulistana, o INRAZA vem chamando a atenção e gerando muito interesse de como sua mescla do tradicional e do moderno soaria. As dúvidas acabam agora! Está disponível seu primeiro single, ‘Ruined Before Creation’, que está sendo lançado em formato de videoclipe, um belíssimo trabalho produzido pela Media Recspect, dirigido por Arnaldo de Souza, editado por Caca Roque, fotografia por Jota Jota Rugal, iluminação por Felipe Dionisio e maquiagem por Di Souza. Assista: https://youtu.be/5KWMKkv2aXI.
Já a música de ‘Ruined Before Creation’ foi registrada no Flight Studio com produção de Rogério Oliveira. O single é uma amostra do que o INRAZA está preparando para seu primeiro trabalho oficial, o EP ‘Sociexit’, previsto ainda para esse ano e que em breve teremos mais novidades! A banda foi criada no início de 2017 inicialmente pelo baixista Robin Gaia e tecladista Santiago Soares; meses depois juntaram-se o baterista Kelvin Aguiar, o guitarrista Gabriel Colonna e a vocalista Stephany Nusch. Dentre algumas de suas influências podem ser citadas as bandas Lamb of God, Strapping Young Lad, Fear Factory, Hatebreed e Sepultura. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Paul McCartney: show surpresa no Cavern com reclamação sobre celulares
27/07/2018

O músico Paul McCartney fez, na última quinta-feira (26), um show surpresa gratuito no Cavern Club, o bar em Liverpool onde tudo começou para os Beatles no início da década de 1960. A performance contou com quase 30 músicas e ocorreu às 14h no horário local, tendo ingressos distribuídos a partir das 10h, por ordem de chegada. As entradas eram bastante limitadas, já que o espaço do clube é muito pequeno. O Cavern Club original não existe mais - o local foi fechado em 1973 e demolido na sequência. Contudo, os tijolos de sua construção foram preservados para construir um novo estabelecimento, que ocupa o mesmo espaço nos dias de hoje.
Em certo momento de sua apresentação, Paul McCartney reclamou de algo que não era um problema nos tempos de Beatles: o uso de celulares por parte da plateia. "Vocês todos foram avisados para não tirarem fotos. Vocês estão tirando, e tirando, e isso está me deixando irritado! Então, sabe, jogue de acordo com as regras, cara!", afirmou, conforme reportado pela NME. "A coisa do celular... fui a um show do Prince e ele foi realmente sério com relação a isso. Coloque-os para baixo, entende?", disse, em outra ocasião do show.
Veja, o repertório tocado por Paul McCartney no Cavern Club: 1. Band Jam; 2. Twenty Flight Rock (Eddie Cochran cover); 3. Magical Mystery Tour; 4. Jet; 5. All My Loving; 6. Letting Go; 7. Come On to Me; 8. Let Me Roll It; 9. I've Got a Feeling; 10. My Valentine; 11. Nineteen Hundred and Eighty-Five; 12. Lady Madonna; 13. In Spite of All the Danger (The Quarrymen); 14. Things We Said Today; 15. Confidante; 16. Love Me Do; 17. Who Cares; 18. Birthday; 19. I Wanna Be Your Man; 20. Fuh You; 21. Get Back; 22. Ob-La-Di, Ob-La-Da; 23. Band on the Run; 24. Hi, Hi, Hi; 25. I Saw Her Standing There; 26. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) e 27. Helter Skelter.

Edgar lança single e clipe “O Amor Está Preso?”
27/07/2018

Faltando menos de um mês para o lançamento do seu álbum, “Ultrassom”, primeiro com uma gravadora, Deck, o artista Edgar apresenta hoje mais uma prévia do trabalho. Já está disponível em todas as plataformas digitais a faixa inédita “O Amor Está Preso?”. Com seu estilo único de interpretar as letras, o paulista segue com seu tom crítico, em frases indagadoras e de impacto como “vocês querem nos robotizar, ao invés de humanizar”. Ele também apresenta o clipe oficial da canção no YouTube. As imagens gravadas em São Paulo foram dirigidas por ELXVA. No vídeo, Edgar encarna um justiceiro galáctico na missão de proteger os humanos de intervenções alienígenas, de acabar com o esquema de produção massificada de tecnologia que assombra nosso planeta.
Após uma participação marcante no álbum de Elza Soares, “Deus É Mulher” (Deck/ 2018), na música “Exu nas Escolas”, Edgar prepara-se para lançar seu novo disco, com produção de Pupillo, da Nação Zumbi.  “Ultrassom” estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 24 de agosto.
Para assistir: https://www.youtube.com/watch?v=aZCm8t_7qsg. Para ouvir: https://edgar.lnk.to/OAmorEstaPresoSinglePR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Ozzy Osbourne: crianças surpreendem Madman com cover de "Crazy Train"
27/07/2018

Em 2012, um grupo de estudantes viralizou nas redes sociais com o vídeo de uma performance de "Crazy Train", de Ozzy Osbourne, em diversos instrumentos de percussão. Na época, a filmagem chegou ao próprio Madman, que doou US$ 10 mil à instituição onde os garotos estudavam música, a Lousville Leopard Percussionists. Seis anos depois, garotos da mesma Leopard surgiram novamente na vida de Ozzy Osbourne - desta vez, pessoalmente. Durante um episódio recente do reality show "Ozzy and Jack's World Detour", onde Ozzy e seu filho Jack visitam locais de importância histórica pelos Estados Unidos, os jovens músicos fizeram uma aparição surpresa e tocaram "Crazy Train" para o Madman, que também estava com sua filha Kelly. "Ozzy and Jack's World Detour" é exibido nos Estados Unidos por meio do canal de TV pago A&E. O reality não é transmitido na filial brasileira.

Nirvana: página na web "pede" reunião com Chad Kroeger, do Nickelback
27/07/2018

Uma página no Facebook está pedindo uma reunião do Nirvana com o vocalista e guitarrista Chad Kroeger, do Nickelback, na posição que era de Kurt Cobain, falecido em 1994. A URL foi descoberta pelo site da revista Kerrang! e republicada por outras publicações, como o Alternative Nation.
Não há muitas informações na página, a não ser o título do pedido - "reunião do Nirvana com Chad Kroeger, do Nickelback, nos vocais" -, uma proposta de data para 1° de janeiro de 2019 e uma imagem montada que coloca Kroeger ao lado de Dave Grohl, Krist Novoselic e Pat Smear. Há, ainda, uma breve descrição que afirma: "a campanha começa aqui". Confira a página no link a seguir: https://www.facebook.com/events/1728947913820951/.
Evidentemente, pode se tratar apenas de uma brincadeira, já que o próprio criador da página publicou um comentário que dizia: "Anúncio da Nickelvana Tour iminente. Bandas de apoio serão Puddle Of Mudd, Bush e Silverchair". Seja por qual motivo, a iniciativa está fazendo sucesso: até o fechamento desta matéria, mais de 3,5 mil internautas afirmaram que compareceriam ou teriam interesse no show. Na seção de comentários, as reações são curiosas. "Estou ansioso, sei que será o grande show de 2019", disse um internauta. "Mal posso esperar pela reunião do Soundgarden com o cara do Creed nos vocais", afirmou outro. "Se você me der uma moeda para cada música do Nirvana que Chad cantou bem, eu te devolveria", pontuou um terceiro.

Doro Pesch: clipe de faixa em dueto com Johan Hegg, do Amon Amarth
27/07/2018

O single "If I Can't Have You - Nobody Will" é um dueto de DORO com Johan Hegg, do AMON AMARTH. Assista https://www.youtube.com/watch?v=NeaYkEzpvLo. Doro comenta sobre a faixa: "Trabalhar com Johan, que também ajudou com as letras, foi surpreendente. Nos conhecemos durante a gravação do álbum Jomsviking do Amon Amarth e foi maravilhoso continuar com essa maravilhosa colaboração em um álbum meu."

Metal Allegiance: vídeo da faixa "Voodoo Of The Godsend" com Max Cavalera
27/07/2018

A faixa "Voodoo Of The Godsend" do METAL ALLEGIANCE faz parte do álbum "Volume II - Power Drunk Majesty", que sai dia 7 de setembro pela Nuclear Blast. Mark Menghi comenta sobre a faixa: “Voodoo é um esmaga-ossos como outras faixas de uma das outras conhecidas bandas de metal tribal influente que todos conhecemos e amamos que já tiveram participação de Max. Vivemos em um mundo com merda demais hoje em dia e como diz nosso baterista, é legal dar um passo em direção à paz mundial.”
Alex Skolnick comenta: "Uma das mais distintas faixas do nosso novo álbum (e de toda a carreira do Metal Allegiance), Voodoo tem uma coisa hipnótica com percussão indígena, como se fosse um ritual na floresta. Estamos agradecidos de ter uma voz definitiva para esta faixa, com um timbre que nunca será confundido por ninguém, Max Cavalera." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AXqhvUVV23I.

Ozzy Osbourne: colocando uma roupa de astronauta e experimentando gravidade zero
27/07/2018

No teaser do novo episódio de Ozzy & Jack's World Detour da A&E, em visita ao Space Camp em Huntsville, Alabama, Ozzy testa uma roupa espacial e experimenta um simulador de falta de gravidade. "Estou vestido como um peru no dia de ações de graças." Depois ele comenta como devem ser as notícias no dia seguinte: "Ozzy Osbourne quebra o pescoço. Ele caiu de uma nave de brinquedo." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-snaSsiEivw.

Krisiun: novo video clipe da faixa "Devouring Faith"
27/07/2018

“Devouring Faith” faz parte do novo álbum Scourge Of The Enthroned que sai no dia 7 de setembro pela Century Media, confira: https://www.youtube.com/watch?v=o2muNEUTGwE. Scourge Of The Enthroned foi gravado no estúdio alemão Stage One e produzido por Andy Classen, que já trabalhou com a banda nos álbuns Conquerors Of Armageddon, Southern Storm (2008) e The Great Execution (2011).

Tom Morello: novo projeto terá nomes do rock e rap e até Skrillex
27/07/2018

O guitarrista Tom Morello (Prophets Of Rage, Rage Against The Machine, ex-Audioslave) divulgou alguns teasers de seu próximo projeto, o Atlas Underground, por meio das redes sociais. Em uma das prévias em vídeo, Morello revelou estar trabalhando com músicos de diversos estilos, como rock, pop e eletrônico. Entre os nomes citados por Tom Morello, estão Skrillex, Gary Clark Jr., Marcus Mumford (Mumford and Sons), Bassnectar, GZA e RZA (todos do Wu-Tang Clan), Big Boi (Outkast), Killer Mike (Run the Jewels) e X Ambassadors e Matt Shultz (Cage The Elephant), entre outros. Ainda não há data para o lançamento de um novo single ou disco.

Jeff Ament do Pearl Jam: "estou feliz por não ter consumido muitas drogas"
27/07/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, falou sobre o uso de drogas em uma entrevista para a revista Kerrang. Jeff Ament nasceu nas proximidades de Havre/Montana, mas cresceu em Big Sandy (uma vila em Montana). Ele pode ter há muito perseguido uma vida como jogador de basquete, mas os valores da classe trabalhadora e inquisitividade espiritual fomentada por sua educação católica, ainda o definem. Em determinado momento, seu pai esperava que ele se tornasse padre. Hoje, Jeff diz que “não é necessariamente um crente”, mas reconhece um “catolicismo arraigado” e uma "curiosidade espiritual" em sua música. Nos anos 90, ele visitou a Turquia e o Egito para aprender sobre outras religiões e tentar entender o que é que faz com que pessoas acreditem tão profundamente em suas crenças. É um fascínio que está expressado no título do seu novo álbum solo, "Heaven / Hell" (3º disco).
"Crescer católico e céu e inferno é o cerne de todo o sistema das crenças, certo? Estou curioso sobre o céu de uma pessoa ser o inferno para outra pessoa". Quando se trata dessa divisão, a empolgante música do seu álbum solo, "Drugs", aponta para a ideia de que o inferno, talvez, não seja tanto um lugar, mas sim um momento: ou seja, o presente. Ele descreve os últimos dias em que foi inundado com notícias horríveis, que ficou sentindo como se estivesse "caminhando descalço num concreto quente". Em relação à isso, lhe foi perguntado sobre o uso de drogas em sua vida: "Claramente, eu não usei drogas o suficiente para me perder". "A realidade é que estou muito feliz por não ter consumido muitas drogas. Liricamente, estou dizendo nessa canção que, se eu tivesse usado mais drogas, seria capaz de lidar melhor com o apocalipse das coisas, pelo fato de ter ficado anestesiado em minhas idéias e de não querer dar muita importância para essas trágicas notícias...”

Foo Fighters: como foi o show em Boston, Fenway Park
27/07/2018

FOO FIGHTERS se apresentou no lendário estádio de baseball em Boston, Fenway Park, no fim de semana passado (foto acima). Depois de já rodarem o mundo inteiro divulgando o seu último disco, "Concrete and Gold" (9º álbum, 2017), a banda está atualmente na sua 2ª perna americana. Com 02 shows lotados no Madison Square Garden, New York, o site Telegram fez uma resenha sobre o 1º de 02 shows realizados em Boston. Confira alguns trechos:
Da última vez, os poderosos FOO FIGHTERS conquistaram Fenway Park em 2015, quando Dave Grohl estava usando uma muleta para a sua perna quebrada e um tornozelo deslocado, sentado num alto, poderoso e elaborado trono motorizado. Na noite de sábado passado (21/07/18), Grohl imediatamente compensou o tempo perdido de ter ficado sentado 03 anos antes, correndo pelo palco e desviando pela passarela central como se fosse o Diabo da Tasmânia dos Looney Tunes - ele disparava que nem um canhão. Na primeira de muitas tiradas de profanação, Grohl disse: "É bom estar de volta, (com vários palavrões na sequência)" antes de dar à platéia num estádio lotado, um convite para dançar a noite toda... Já estava durando 03 horas de duração o show do FOO FIGHTERS, mas quem está contando?
Com exceção do álbum "Sonic Highways" (8º disco, 2014), cada um dos 09 álbuns de estúdio da banda - abrangendo quase 25 anos - foi representado num setlist de 22 músicas (todas preciosidades). Rasgando a sua customizada guitarra Gibson Trini Lopez azul-gelo, assim como a sua voz, Grohl e seus colegas fizeram o seu 1º ataque frontal com a canção "All My Life", e no que poderia ser considerado o equivalente musical de um vitorioso jogo de baseball, os sucessos continuavam vindo.
Confira o setlist deste show: 1. All My Life; 2. Learn to Fly; 3. The Pretender; 4. The Sky is a Neighborhood; 5. Rope; 6. Sunday Rain; 7. My Hero; 8. These Days; 9. Walk; 10. Under My Wheels (cover ALICE COOPER); 11. Another One Bites The Dust (cover QUEEN); 12. La Dee Da; 13. Under Pressure (cover QUEEN); 14. Monkey Wrench; 15. Run; 16. Breakout; 17. Dirty Water e 18. Best of You.
Encore Break: 19. Big Me; 20. Times Like These; 21. This is a Call e 22. Everlong.

Metallica: consulta ao Spotify para montar setlist em cada cidade
27/07/2018

De acordo com Daniel Ek, presidente do Spotify, em entrevista para a Quartz, o METALLICA checa quais músicas estão sendo mais escutadas em cada cidade que tocam, ajustando o setlist com as músicas mais populares da área que vão tocar. "Artistas como o METALLICA, mudam o setlist em cada cidade com base nos dados do Spotify, ou seja, quais as músicas mais populares naquele local", afirma EK. "Nós nunca tivemos uma época em que tantas informações podem ajudar a decidir e entender as preferências do público como agora." Lars Ulrich que foi o porta-voz do METALLICA na batalha contra o Napster, tornou-se amigo de Sean Parker, co-fundador do Napster e do Spotify, tendo, inclusive, ido ao casamento de Parker. O METALLICA está atualmente numa pausa de três meses que antecede uma turnê norte-americana com previsão de início em Setembro.

S.O.D.: Scott Ian gostaria de reviver a banda, desde que na situação certa
27/07/2018

O guitarrista Scott Ian, do Anthrax, revelou em entrevista ao podcast "Let There Be Talk" (transcrição via Blabbermouth) que gostaria de reviver seu projeto paralelo, o Stormtroopers Of Death (S.O.D.) para alguns shows. No entanto, o músico afirmou que só retomaria a banda no momento em que considerasse "correto". O S.O.D. existiu entre 1985 e 1986 e teve reuniões em 1992, de 1997 a 2002 e em 2007. Além de Scott Ian, a banda era formada por Charlie Benante (colega de Ian no Anthrax) na bateria, Billy Milano nos vocais e Dan Lilker no baixo. "Eu, com certeza, tocaria com o S.O.D. de novo, se a situação fosse correta e eu sentisse que estivesse no espírito da banda. Adoraria tocar em alguns festivais. Fizemos isso entre 1999 e 2000 e foi demais", disse Scott Ian.
O músico destacou que não vê Billy Milano há alguns anos. No entanto, disse que não há problema com o vocalista. "Não temos tempo suficiente na Terra para problemas", afirmou. O tom politicamente incorreto do S.O.D., com direito a letras de humor considerado sexista e racista, fez com que a banda se destacasse no underground na década de 1980. "Amo o sucesso daquele disco. Amo o fato de que a maioria das pessoas entendeu da forma certa: que não sou um nazista, o que é algo fácil de se entender. Mas também houve uma parcela de estupidez, onde pessoas acharam que éramos. E ainda recebemos alguns cartões de Natal de organizações white-poder, desejando 'um Natal branco' e com um cara fazendo 'Sieg Heil' no cartão", relembrou. Ouça a entrevista na íntegra no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=UZ4SVtuJCB0.

Joan Jett: assista ao trailer do novo documentário "Bad Reputation"
27/07/2018

Foi divulgado nesta semana um novo trailer do documentário "Bad Reputation", que vai retratar a trajetória de Joan Jett na música, tanto em carreira solo quanto com as Runaways. O filme será lançado no próximo dia 28 de setembro, tanto a cinemas selecionados quanto às plataformas de streaming. O trailer, assim como o filme, foca nos obstáculos que Joan Jett enfrentou para se estabelecer como uma estrela do rock em um cenário dominado por homens. Em um trecho, por exemplo, ela conta que ganhou sua primeira guitarra aos 13 anos, mas o homem que ela procurou para ser seu primeiro professor disse que garotas não tocam rock. "Bad Reputation" contém depoimentos de fãs célebres e músicos contemporâneos a Joan Jett, como Iggy Pop, Debbie Harry, Billie Joe Armstrong e Miley Cyrus. Assista ao trailer no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=HJgvhmaCzI0.

Jeff Ament reage ao ódio que banda recebe por opiniões políticas
27/07/2018

O Pearl Jam nunca escondeu sua posição política. Desde os velhos tempos até os dias de hoje, com duras críticas ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, e algumas de suas políticas. Devido ao posicionamento claro relacionado ao assunto, o Pearl Jam sempre divide opiniões quando fala sobre política ou sociedade. Há pessoas que apoiam a visão da banda ou mesmo não concordam, mas acham saudável que se manifestem. Contudo, muitos discordam das posições dos músicos e acreditam que eles devem ficar em silêncio em vez de falar sobre tais temáticas. Em entrevista à revista Kerrang!, o baixista Jeff Ament comentou sobre a opinião dividida do público com relação ao posicionamento do Pearl Jam. O músico afirmou não ligar para os comentários de ódio e disse que é bom ter reações, sejam positivas ou negativas. "Venho de um background ligado ao punk rock, então, eu amo essas coisas. Amo quando as pessoas ficam bravas ou tristes e reagem. Essa é a melhor arte: a que gera a reação de alguém, seja de pura alegria ou puro ódio. Acho que ambos são bons", afirmou Ament.

Guns N' Roses: qual a música que Axl Rose mais gosta de cantar ao vivo
27/07/2018

O vocalista Axl Rose revelou, em entrevista à Iceland Magazine, qual a música que mais gosta de cantar ao vivo. A canção escolhida, curiosamente, não é do Guns N' Roses, mas sim uma versão que o grupo tem feito em suas turnês mais recentes. Durante a entrevista, Axl foi questionado sobre qual música o deixa mais empolgado ao cantar durante os shows. "Não sei se 'empolgado' é a expressão mais correta, mas, no momento, estou realmente curtindo cantar 'Wichita Lineman'", respondeu, citando a canção de Glen Campbell. "Ela tem uma vibração perturbadora, especialmente com o falecimento de Glen, e nossa versão soa muito como o velho Guns acusticamente para mim", complementou, mencionando a morte de Campbell - ele faleceu em agosto de 2017, aos 81 anos, devido a complicações geradas pelo mal de Alzheimer.
"Wichita Lineman", gravada inicialmente por Glen Campbell em 1968, é uma composição de Jimmy Webb. Além do Guns N' Roses, diversos artistas já regravaram ou tocaram essa música ao vivo, como Johnny Cash, Ray Charles, R.E.M., James Taylor, Kool & The Gang e Sergio Mendes. Relembre: https://www.youtube.com/watch?v=bAelbp6R-aE.

Axl Rose parabenizou Slash em pleno show  do Guns'n'Roses pelo aniversário
27/07/2018

Aconteceu durante o show do Guns N' Roses em Laugardalshöll, Reykjavik, na Islândia, onde estava presente 7% da população do país (25 mil pessoas). Veja em https://www.youtube.com/watch?v=-kKog2qaHas. O show foi o último da turnê, realizado no dia 24 de julho de 2018, e no dia anterior Slash completou 53 anos de idade.

Rock On Stage: Resenha do cd Atonement do Immolation
26/07/2018

Mantendo-se fiel às tradições do Death Metal, a horda extrema dos Estados Unidos conhecida como Immolation disponibilizou em 2017 o seu décimo e totalmente tenebroso álbum de estúdio intitulado Atonement, que traz onze composições por vezes densas, outras rápidas, porém, sempre matadoras e rancorosas. Confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/immolation-atonement.htm.

Angra: Confira fotos exclusivas da gravação de DVD no Tom Brasil
26/07/2018

A banda Angra gravou o seu novo e inédito DVD no último dia 21 de julho no Tom Brasil, em São Paulo. O show teve sucesso de público e contou com a participação especial da cantora Sandy e da Família Lima. O material ainda não tem data de lançamento definida, mas os músicos garantem que o trabalho será incrível e um marco na carreira do Angra. O guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt comenta sobre o DVD:
“No último sábado, dia 21 de julho, o Angra registrou em vídeo um show que será lançado em DVD. Foi imprescindível documentar este momento tão especial que o Angra está vivendo; este é o terceiro Grande Momento da carreira desta banda. Depois de 27 anos de história, o Angra conseguiu se reinventar e se reerguer com força total. Estamos vivendo um sucesso sem precedentes. O CD “ØMNI” tem sido aclamado pelo público e pela crítica, a nossa turnê mundial já tem mais de 100 shows e estamos entrando em lugares que nunca estivemos antes. Só na "perna" Norte-americana serão 32 shows. Nunca fizemos uma turnê tão extensa nos Estados Unidos. Já gravamos vários videoclipes e os shows estão cada vez mais cheios. E para coroar ainda mais este momento temos a participação da cantora Sandy no álbum ØMNI, no videoclipe de “Black Windows Web” e no DVD da turnê. Estamos mostrando aos fãs e admiradores de heavy metal que mesmo contra todas as adversidades do cenário da música no Brasil, não se pode desistir dos sonhos. Com trabalho e competência conquista-se o almejado”.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019. Links relacionados: Site oficial: www.angra.net e Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fotos: Clovis Roman e Kenia Cordeiro, confira em https://www.facebook.com/RockOnStageWebZine/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Ossos: divulgando agenda de shows e novo single em celebração aos 20 anos de carreira
26/07/2018

O ano de 2018 é muito especial para um grupo brasileiro, o Ossos, celebra 20 anos de carreira, várias novidades, em comemoração à essa data, já foram lançadas pelo grupo e muitas outras ainda serão disponibilizadas gradativamente pela banda. Em preparação para o lançamento de seu novo álbum, o grupo já fez 10 apresentações nesse ano e tem outras nove datas confirmadas para o segundo semestre e muitas outras em negociações, que, a qualquer momento podem ser confirmadas pelo grupo. O primeiro single do novo disco já está disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming do mundo. “Vitrine de Satã” apresenta o crescimento e amadurecimento musical do grupo, que se encontra no melhor momento musical da carreira. A faixa pode ser conferida logo em https://open.spotify.com/track/4IPd2Qm8W9fyyUTL1H5jBR?si=jjHJulhARO-w3q-K7Nyyvg.
As novas datas confirmadas pela banda Ossos terá datas em várias cidades do estado do Rio Grande do Sul e Santa Catarina. O Primeiro show dessa segunda parte da “Tour 20 anos Fazendo Barulho”, será iniciada na capital Porto Alegre. Abaixo você confere todas as datas confirmadas, interessados em levar o Ossos para sua cidade, só entrar em contato com o grupo pelas redes sociais.
05/08 - Metal vs Frio - Porto Alegre/RS
11/08 - Teenage Lobotomy “Ramones” - Caxias do Sul/RS
18/08 - Evil Forest - Estância Velha/RS
14/09 - Motorcycles Aniversário do Zé - Caxias do Sul/RS
06/10 - Caverna Kilmister - Tubarão/RS
07/10 - Florianópolis/SC
13/10 - Casa do Montanha - Passo Fundo/RS
10/11 - Tutanofest - Caxias do Sul/RS
Data à Confirmar - MC Malditos - Porto Alegre/RS
Formação: Pezzi - vocal; Claiton - guitarra; Guga - guitarra; Thrash - baixo; Pedrada - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/ossos/.

Death Chaos se apresenta nesse sábado em Curitiba/PR
26/07/2018

Sábado, 28/07, os pesos pesados do Death Chaos, estarão se apresentando na cidade de Curitiba/PR. O evento será realizado no espaço “Casinha” e terá início pontualmente às 18h00. Serão três bandas se apresentando ao público presente. Além de conferir as novas músicas do Death Chaos, os fãs de Metal extremo, ainda poderão conferir as bandas Talrak de Sorocaba/SP e True de Curitiba/PR. Os ingressos serão vendidos na portaria por R$10,00, as bandas também estarão oferecendo seus merchandisings no local do evento por um preço acessível aos interessados. Mais informações: https://www.facebook.com/events/189544795063587/.

Teatro Opus prepara show especial para comemorar dia dos pais com Sérgio Reis e seu filho Bavini
26/07/2018

Desde a Jovem Guarda, Sérgio Reis emplaca sucessos como “Coração de Papel”, “Menino da Gaita”, “Menino da Porteira”, “Adeus Mariana”, “Disco Voador”, “Panela Velha”, “Filho Adotivo”, “Pinga ni Mim”, que exemplificam impecáveis 58 anos de carreira com mais de 80 discos gravados. Ator de novelas e com inúmeros shows pelo País e exterior, é um dos nomes mais importantes da história da música popular brasileira. Já com uma extensa carreira, Bavini ainda é um enorme talento a ser descoberto. O cantor, compositor, músico, fotógrafo e produtor paulistano, possui gabarito e credenciais de sobra. Na verdade, Bavini também é lembrado por liderar o Anjos da Noite, uma das grandes apostas do hard rock com levada pop, surgido no final da década de 1980. Instrumentista de mão cheia, Bavini se desdobra no violão, viola, charango e gaita no seu novo projeto, o CD solo intitulado BAVINI (em homenagem ao nome da família). Como músico de apoio, ele produziu, acompanhou e acompanha o pai Sérgio Reis. Destaca-se o DVD “Sérgio e Filhos - Violas e Violeiros”, projeto familiar de grande sucesso da crítica e público. Bavini e Sérgio Reis são ganhadores de diversos Grammys, comprovando assim a excelência musical da família. Agora eles estão juntos para o emocionante show “BAVINI E SÉRGIO REIS: PAI E FILHO - ESPECIAL DIA DOS PAIS”. A apresentação acontece no dia 17 de agosto, no Teatro OPUS (Shopping Villa-Lobos), em São Paulo. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Opus e pelo Uhuu (https://uhuu.com).

Vulcano: Confira agora o videoclipe para o clássico “Guerreiros de Satã”
26/07/2018

Já está disponível o novo videoclipe da lendária banda santista VULCANO. Trata-se do clássico “Guerreiros de Satã”, presente no álbum “Tales From the Black Book”, mas que para o vídeo ganhou uma repaginada na gravação com a formação atual. Este trabalho audiovisual foi feito pelo Estúdio Just Design e originou a abertura do documentário “Os Portais Do Inferno Se Abrem: A História do Vulcano” e, até então estava disponível apenas no DVD, portanto agora pode ser conferido também no YouTube, assista: https://www.youtube.com/watch?v=oangLPTmbjo. Adquira o DVD “Os Portais Do Inferno Se Abrem: A História do Vulcano” aqui: https://www.vulcanometal.com/vendasdvd.htm#dvd. Em outras notícias, o VULCANO segue divulgando seu atual álbum ao vivo “From headbangers To Headbangers” com grandes apresentações pelo continente sul-americano, confira as próximas datas da banda:
25/08 - Caraguá Extreme Fest - Caraguatatuba/SP
29/09 - Setembro Negro Festival - São Paulo/SP (Ao lado de Razor, Taake, Coven e muito mais)
06/10 - Pagan Fire Fest Bolivia - Cochabamba (Headliner com Enthroned, Purgatory e NevoChaos)
21/10 - Festival Febre Sorocaba - São Paulo/SP
Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Necromancer: Guitarrista Alex Kaffer no ‘Blind Ear’ da Roadie Crew
26/07/2018

Na edição #234 da revista Roadie Crew, que trouxe as lendas Tony Iommi e Rob Halford em sua capa, Alex Kaffer, guitarrista da banda carioca NECROMANCER, foi o músico “da vez” no tradicional quadro ‘Blind Ear’. A seção, conduzida por Daniel Dutra, é conhecida por apresentar músicas ao convidado e fazer com que ele tente adivinhar, e para esta trouxe alguns clássicos e novos trabalhos para o músico ouvir, dentre eles estão Judas Priest, AC/DC, Slayer, Candlemass, Dark Angel, entre outras. Saiba como Alex Kaffer se saiu adquirindo agora a revista pelo link a seguir: https://roadiecrew.com.br/produto/edicao-234/. Edições anteriores: https://roadiecrew.com.br/revistas/. Alex Kaffer também faz parte das bandas Enterro e Mysteriis, e com o NECROMANCER segue trabalhando na composição e produção do vindouro “Pattern of Repulse”, novo álbum previsto ainda para 2018. Ouça o lyric vídeo para a faixa “Necromancer” -destaque do debut álbum “Forbidden Art” - lançado recentemente: https://youtu.be/k6B5LaKlJ08. Contato para shows: necromancer.br@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Inc.: EP de estreia tem data de lançamento marcada, confira
26/07/2018

Após liberar a capa, tracklist, bastidores das gravações e o primeiro clipe oficial do novo álbum “Supernova”, o quarteto Burn Incorporated”, informa que o EP será lançado dia 30 de julho em todas as plataformas de Streaming gratuitamente aos fãs desse novo grupo de Heavy Metal brasileiro. O álbum recebera uma versão em digipack que deverá estar pronta nos próximos dias, interessados em adquirir uma cópia física antecipada, basta entrar em contato com o grupo pelo inbox da page oficial no Facebook ou Instagram. Contendo 04 faixas inéditas, o Burn Inc, vem trabalhando pesado na produção e preparação do lançamento de “Supernova”, o material será disponibilizado no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Amazon, Napster e várias outras plataformas.
Se você ainda não conhece a banda Burn Inc., confira o clipe que eles lançaram semana passada para a música “Hate”, que, estará disponível no EP de estreia “Supernova”: https://www.youtube.com/watch?v=uB29Kz2oXe8.
Confira a tracklist oficial do primeiro EP do Burn Inc. - Supernova: 01 - Hate; 02 - Lonely; 03 - Until My End; 04 - Supernova (Instrumental). Formação: Hariel Davela - vocal; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo e Vincenzo Nuciteli - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Rock do Bem esquenta o inverno com 4 bandas independentes no “Aquecendo a Toca”
26/07/2018

Tem Rock do Bem na área, para esquentar o inverno com sonoridade underground. A edição “Aquecendo a Toca” vai evidenciar o som independente das bandas gaúchas Base Sonora, Eletroacordes, Eletroválvulas e Banes. Dessa vez tudo acontece na Toca do Ogro Moto Pub, dia 28 de julho, a partir das 18h, no bairro São João, em Porto Alegre. Ingresso a R$ 10,00. O valor da bilheteria será revertido integralmente para a compra de cobertores para a população em situação de vulnerabilidade social da Capital. O Rock do Bem, em sua sexta edição, vem se tornando o elo entre o movimento cultural e ações sociais, em parceira com entidades, organizações, bares e estabelecimentos, sem fins lucrativos. Para esta edição, as bandas confirmadas são:
- Base Sonora: Com animadas apresentações na bagagem, a banda toca os clássicos que embalaram gerações inteiras. De Led Zeppelin à Madonna, de Black Sabbath até Blondie, passando pelo melhor do Pop e do Rock Nacional e Internacional fazendo uma grande Base Sonora. Integrantes: Lamara Cass (voz), Eduardo Scaravaglione (guitarra), Paulinho Amaral (baixo), Sandro Zanotto (guitarra) e Régis Vernetti (bateria).
- Eletroacordes: Aumente o som e redobre a atenção! Trio autoral de Porto Alegre atuando há 8 anos nos pagos gaúchos. Transcende pela música eclética, sem rótulos ou receitas prontas, plugado nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Com 2 EP’s lançados e 4 clipes roteirizados. Por Yuri Passos (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal e baixo) e Mateus Melo (bateria).
- Eletroválvulas: Power Trio de Porto Alegre formado em 2015, segue no embalo de seus hard blues rocks autorais. Refrões marcantes e letras desembaraçadas agradam ouvintes de todas as idades. EP lançado em 2016 com quatro faixas insere a banda no cenário do rock da capital gaúcha. Integram Eduardo Pakulski Saleh (voz e guitarra), Vinicius Barbosa (baixo e backing vocal) e Daniel Dutra Cançado (bateria).
- Banes: É uma banda singular, experiente, conquista com alma, simpatia e carisma seu público, não abrindo mão de uma agressividade peculiar a todas as consagradas bandas e músicos influenciadores e eternas lendas do Rock and roll mundial. Conta, atualmente, com Pedro Rick (guitarra), Gui Oliveira (baixo), Renato Cascão (vocal) e Maurício Tessmer (bateria e vocal).
A Toca do Ogro fica na Av. Ceará, 1491. A Casa abre às 18h e os shows iniciam às 19h30min. Mais informações pelo fone 51 98191.5971.

Mofo:  ajude a banda a lançar seu primeiro Full-Lenght através de financiamento coletivo
26/07/2018

Uma das maiores revelações do Thrash Metal brasileiro, a banda MOFO, vem a público, pedir aos fãs, amigos e adeptos da sonoridade do grupo, apoio em seu novo projeto, que visa angariar fundos para o grupo gravar o primeiro Full-Lenght da carreira. A banda que lançou o primeiro registro em 2017, o EP “Empire of Self-Regard”, rapidamente recebeu elogios da grande mídia especializada e se tornou uma referência em se tratando de juventude, força, energia, dinâmica e qualidade. O novo projeto se consiste em angariar o montante de 15 mil reais, com ajuda e doações dos fãs. O grupo lançou no Catarse seu primeiro Crowdfunding que possui inúmeras premiações de acordo com a doação do público. Os valores são variáveis, sendo possível contribuir com a quantia mínima de R$10,00.
Para cada valor destinado ao Catarse do MOFO, o investidor terá uma recompensa exclusiva, de acordo com sua contribuição. Os prêmios variam desde o CD autografado quando lançado, a camisetas, paletas, créditos nas redes sociais, Adesivos, Patch MOFO, ingressos para shows, gravar backing vocal do disco novo e ingressos vitalícios em todos os shows da banda pelo Brasil. Para ilustrar melhor a ideia desse financiamento coletivo, os músicos do MOFO, gravaram um vídeo divertido, que explica a intenção deles com esse valor a ser arrecadado e que a cada valor alcançado, o grupo, irá realizar algumas atividades para agradecer aos investidores. Porém essas atividades, irão levar a banda a executar ações que no mínimo serão muito engraçadas, como beber café coado com a cueca suja de um dos integrantes, tomar refrigerante em uma bota suja, nadar contra os patos no lago da cidade e muitas outras “babaquices” como eles mesmo mencionam. Confira o vídeo: https://www.facebook.com/mofothrash/videos/1994459717272090/.
Para apoiar, conferir e saber tudo sobre o Catarse lançado pelo MOFO, basta acessar o link abaixo que você irá conferir em detalhes todo o projeto que a banda disponibiliza ao público. Faça sua parte, apoie uma excelente banda brasileira a lançar seu primeiro Full-Lenght da carreira. Catarse - CD MOFO: https://www.catarse.me/cdmofo. MOFO É FORMADO POR: Emiliano Gomes - vocal; Arthur Colonna - guitarra; Rodrigo “Shakal” - guitarra; Pedro Dinis - baixo e João Paulo “Mancha” - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mofothrash/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/mofo/; Instagram: https://www.instagram.com/mofothrash/ e Youtube: https://www.youtube.com/mofothrash.

Impiedoso se apresenta no ‘II Ícones do Metal Catarinense’ neste fim de semana
26/07/2018

Seguindo a divulgação do bem recebido “Reign in Darkness”, a banda de Black Metal IMPIEDOSO já se prepara para mais uma grande apresentação. Estamos falando da segunda edição do festival ‘Ícones do Metal Catarinense’, que vem se destacando por reunir as tradicionais bandas de Santa Catarina em uma noite memorável. O evento, que acontecerá neste fim de semana, dia 28/07, na WOX Club em Pomerode/SC, contará também com a participação de nomes como Posthumous, Flesh Grinder, Still Life, Goatpenis, Rhasalon, Volkmort, Mastervoid, Oculto e Rythual. Acesse o evento no Facebook e confira todas as informações: https://www.facebook.com/events/1796630650393651/. 
Em paralelo, o IMPIEDOSO segue agendando datas em suporte ao novo álbum “Reign in Darkness”, produtores interessados em mais informações, podem solicitar escrevendo para impiedoso@impiedoso.com. Adquira o álbum supracitado por R$ 23,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) aqui: http://bit.ly/2Impiedoso_ReignInDarkness_SFR. Ouça nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn 
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591 
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876 
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3185869 
Assista ao videoclipe da música “Pelas Desgraças de deus”: https://youtu.be/ld66k8DmV9o. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Banda anuncia pré-venda de camisetas e moletons oficiais de “Ad Tertium Librum Nigrum”
26/07/2018

Antes mesmo de “Ad Tertium Librum Nigrum” chegar às mãos dos apreciadores do Metal Extremo, a horda ETERNAL SACRIFICE já divulgou a pré-venda das camisetas e moletons oficiais do mesmo. Com postagens inclusas para todo o território nacional, as estampas carregam a arte da capa do vindouro álbum, além da gravura clássica da banda nas costas (todas acompanham a frente e verso estampados), tudo isso com a qualidade da tradicional Utida Kingdom.
Camisa manga curta - R$ 50,00 // Camisa manga longa - R$ 80,00
Moletom - R$ 200,00 // Adquira as três versões por R$ 300,00
Todos nos tamanhos P, M, G, GG, XGG e postagens inclusas. Previsão de disponibilidade: setembro/2018.
Para encomendar é muito fácil, basta entrar em contato com o ETERNAL SACRIFICE pela página oficial do Facebook em www.facebook.com/eternalsacrifice666/ ou pelo e-mail esacrifice@gmail.com. Confira a capa de “Ad Tertium Librum Nigrum” aqui: https://goo.gl/6FSMzi. Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE já iniciou o agendamento de datas para shows em suporte ao álbum supracitado. Produtores de qualquer cidade do Brasil interessados em leva-los ao seu evento escreva para eternalsacrifice666@hotmail.com e solicite mais informações. Encontre a banda nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ehRWMm4SxSQ5ZNxlTVLmM 
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14805543 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/eternal-sacrifice/1385909539 
Napster: https://br.napster.com/artist/eternal-sacrifice
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

John Corabi: cantor defende Paul Stanley de críticas sobre sua voz
26/07/2018

John Corabi, vocalista do The Dead Daisies, saiu em defesa do frontman do Kiss, Paul Stanley, diante das críticas que estão sendo feitas à sua performance vocal recentemente. Em entrevista à Mariskal Rock TV (transcrição via Blabbermouth), Corabi destacou que Stanley e seu parceiro de banda, Gene Simmons, merecem créditos por entregarem shows enérgicos mesmo tendo quase 70 anos de idade. "Toda banda tem uma noite ruim às vezes. Acontece. Acho que muitas pessoas não levam em consideração que eles têm quase 70 anos. E preciso ser honesto com você: estivemos em turnê (com o Kiss) recentemente e eu disse a uma das garotas que queria vestir as botas deles. E, honestamente, cada bota de Gene deve pesar uns 7 quilos, assim como de Paul. Sentei e coloquei isso em perspectiva", afirmou.
Corabi destacou que, durante outra entrevista, o responsável por conduzir a conversa estava reclamando do Kiss atual. "Eu disse: 'quantos homens de 70 anos conseguem sair do sofá, subir num palco e fazer um show de duas horas com botas que pesam 5 quilos cada, correndo, pulando e fazendo isso todos os dias enquanto cantam?'. Não é fácil. Ele tem 70 anos de idade. É como o seu pai fazendo essas coisas todas. Não conheço tantas pessoas com 70 anos além desses caras e de Steven Tyler (Aerosmith), mas o fato é que eles ainda estão fazendo isso. Você precisa dar créditos a eles por isso", disse. Veja o vídeo da entrevista na íntegra (sem legendas em português): https://www.youtube.com/watch?v=mPa98No0y1A.

Chris Robinson diz se sentir mal pelo "frustrado" irmão Rich Robinson
26/07/2018

O vocalista Chris Robinson disparou críticas contra o irmão, o guitarrista Rich Robinson, em entrevista à rádio WBAB (transcrição via Blabbermouth). A dupla se consagrou com o Black Crowes, mas, após brigas, a banda se separou e ambos seguiram caminhos diferentes. Chris foi questionado sobre comentários feitos por Rich a respeito de sua inexistente relação nos últimos anos - o guitarrista chegou a dizer que não tem mais um irmão e que o vocalista só se preocupa com dinheiro. Em resposta, Chris afirmou: "O que você quer que eu diga? No fim do dia, eu tenho uma banda e uma carreira fora disso e isso deixa esses caras irritados". O cantor afirmou que o guitarrista e os seus colegas no The Magpie Salute (banda formada com outros ex-integrantes do Black Crowes além de Rich) mentem em declarações à imprensa. "Deve ser triste para meu irmão, porque ele está fazendo uma entrevista sobre sua banda ou algo do tipo e tudo o que as pessoas querem falar é sobre mim e o Black Crowes. Deve ser frustrante para ele", disse. Ainda durante a sua declaração, Chris devolveu a acusação de Rich e disse que é o guitarrista quem está preocupado com dinheiro. "Não acho que ele saiba do que ele está falando, mas ele faz o que quiser. Deve ser difícil para ele, fico triste por ele. No entanto, fora isso, boa sorte. Todos temos músicas para tocar e ele é um músico, tem que fazer o que quer fazer. E eu faço o que quero. E, como eu disse, isso só é interessante pela miséria", afirmou.
Entenda o caso: Chris e Rich Robinson conduziram juntos o Black Crowes por décadas, mas a banda chegou ao fim em 2015 devido a desentendimentos entre os dois músicos. O grupo já havia sofrido com um hiato entre 2002 e 2005. À rádio WBAB, no início do mês, Rich Robinson disse: "Estar em uma banda (The Magpie Salute) que parece muito mais funcional agora... eu realmente não gostaria de tocar no Black Crowes novamente. É muito tóxico. Não tenho mais um irmão. Não falo com ele há quatro anos. Então, nunca gostaria de voltar àquele caminho novamente".
Rich Robinson disse que o problema entre ele e Chris se resumiu a questões financeiras. "É uma pena que tenha se tornado por dinheiro, o que aconteceu. Independentemente de como Chris queira dizer, como ir ao programa de Howard Stern e dizer que estou em uma banda cover e, então, forma uma banda cover com músicos que nunca tocaram no Black Crowes. Ultimamente, ele quer o dinheiro de todo mundo. Ele acha que é mais importante e melhor que todos", pontuou. Hoje, Rich Robinson conduz o The Magpie Salute, com outros colegas do The Black Crowes, além de uma carreira solo. Chris Ronbinson também tem um grupo solo, Brotherhood, e comanda o projeto As The Crow Flies, que toca músicas dos Crowes.

Cristina Scabbia: como é ser mulher em uma cena dominada por homens
26/07/2018

A vocalista Cristina Scabbia, do Lacuna Coil, falou em entrevista ao Red Carpet TV News sobre a sua condição enquanto mulher dentro de um cenário musical - o heavy metal - dominado por homens. Cristina também é a única mulher em sua banda. "Sempre me vejo como integrante da banda. Não gosto de me separar, tipo: 'oh, sou uma mulher no negócio'. Sei que foi algo muito estranho no começo, porque o metal era uma cena dominada por homens, mas agora é mais aberto e as coisas mudaram. No entanto, sempre me vi como um dos caras", afirmou. Ainda durante a conversa, Cristina Scabbia foi questionada sobre como é ser considerada uma influência para bandas mais jovens. "É ótimo, obviamente. Fomos influenciados por outras bandas e, agora, novas bandas são influencadas pelo passado. No nosso caso, somos o passado e o presente também. E isso nos deixa ainda mias felizes, porque sabemos que há bandas que estão se inspirando em nós", afirmou.

Thirty Seconds to Mars: Shows da ‘The Monolith Tour’ acontecem em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba
26/07/2018

Após cinco anos de seu último trabalho, ‘Love, Lust, Faith and Dream’, o grupo norte-americano Thirty Seconds to Mars apresentou ao público ‘America’, seu quinto disco de estúdio, em abril deste ano. Mesmo antes de seu lançamento oficial, o álbum figurou no topo das paradas com o single ‘Walk On Water’, que ficou durante cinco semanas em primeiro lugar do Billboard’s Rock Airplay Chart e por quatro semanas em primeiro lugar no Mediabase Alternative Chart. ‘America’ ainda estreou em segundo lugar na lista do Billboard 200, um marco na carreira do grupo. Junto ao lançamento, a banda também confirmou uma extensa agenda de shows para divulgar o novo trabalho. A ‘The Monolith Tour’ teve início em março pela Europa e segue para a América do Norte antes de desembarcar por aqui. Os shows no Brasil acontecem nos dias 26 de setembro, no Espaço das Américas (São Paulo); 29 de setembro, no Pepsi on Stage (Porto Alegre) e em 30 de setembro, no Teatro Positivo (Curitiba). A turnê brasileira é realizada pela Move Concerts Brasil. Ingressos à venda para o público geral a partir de 31 de julho.
Sobre ‘America’
Em 6 de abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu álbum ‘America’, juntamente com uma ambiciosa e criativa campanha global para apresentar o novo disco. O moodboard (https://tinyurl.com/marsmoodboard) detalha toda a campanha visual, incluindo várias capas de álbuns disponíveis em lojas físicas e digitais. Além das capas, imagens provocativas fazem parte de uma campanha publicitária global, incluindo outdoors e cartazes. ‘America’ está disponível em todas as plataformas digitais. O álbum traz faixas com os superstars Halsey e A$AP Rocky, além de uma faixa produzida por Zedd. A música ‘Dangerous Night’ alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas. Este é o segundo single consecutivo de ‘America’ a alcançar o topo das paradas, depois de ‘Walk On Water’. O álbum também estreou em 2º lugar na Billboard 200.
Em junho deste ano, a banda multiplatinada lançou o videoclipe visceral de seu novo single ‘Rescue Me’. Dirigido por Mark Romanek, o vídeo estreou globalmente na TRL AM da MTV, nos EUA, e simultaneamente na rede internacional de canais e plataformas da MTV em mais de 180 territórios.
Thirty Seconds to Mars, é uma banda de Los Angeles formada por Jared Leto e Shannon Leto. Seu álbum de estreia, ‘30 Seconds to Mars’, foi lançado em 2002 e continua sendo cultuado. Porém, alcançaram sucesso mundial com o lançamento de seu segundo álbum, ‘A Beautiful Lie’ (2005), que vendeu mais de 5 milhões de cópias e foi seguido do disco ‘This Is War’, de 2009. O processo de gravação desse álbum foi marcado por uma disputa legal com a gravadora e acabou se tornando o tema do premiado e aclamado documentário ‘Artifact’ (2012). Em 2013, o Thirty Seconds to Mars lançou seu quarto álbum, ‘Love, Lust, Faith and Dreams’ (2013), que se tornou um sucesso de crítica e público, vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e esgotando ingressos de apresentações em estádios e arenas. O grupo recebeu inúmeros prêmios e elogios ao longo de sua carreira, incluindo uma dúzia de prêmios na MTV, um Billboard Music Award e um recorde mundial do Guinness pela turnê mais longa da história. No dia 4 de julho, a banda filmou um documentário intitulado ‘A Day In the Life of America’. Incluindo mais de 90 equipes em todos os 50 estados norte-americanos (além de Washington DC e Porto Rico). O projeto captura a vida americana em um único dia. ‘A Day In the Life of America’ está previsto para ser lançado em 2018. Em abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu tão aguardado 5º álbum de estúdio.
Confira mais informações sobre a banda em: http://www.thirtysecondstomars.com/; https://www.instagram.com/30secondstomars/; https://www.facebook.com/thirtysecondstomars; https://www.youtube.com/user/30SecondsToMarsVEVO e https://twitter.com/30SECONDSTOMARS.

Peter Criss aparece em show de Rob Zombie nos EUA
26/07/2018

Peter Criss, baterista original do Kiss, foi apresentado por Rob Zombie durante um show do vocalista em Holmdel, New Jersey, nos Estados Unidos, na última terça-feira (24). Criss é citado como uma das grandes influências de Zombie, contudo, o músico não tocou nenhum instrumento durante sua aparição. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=Js5K3uHo6lY. Peter Criss está aposentado de suas atividades na música desde 2017. O baterista, que já não estava tão ativo nos últimos tempos, realizou alguns shows de despedida nos Estados Unidos e na Austrália e, desde então, curte a vida fora da música.

Prophets Of Rage lança clipe surpresa para Who Owns Who
25/07/2018

Na última segunda (23), os revolucionários músicos do Prophets of Rage: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, Chuck D, B-Real e DJ Lord lançaram um clipe para “Who Owns Who”. A música integra o disco de estreia autointitulado do supergrupo, divulgado em setembro de 2017. O vídeo de “Who Owns Who” foi criado por Vasilis, fundador da instituição de caridade V For A Cause. A ONG visa beneficiar crianças em situações não privilegiadas, por meio de lucros levantados em ações artísticas. Todo o dinheiro arrecadado com o registro visual será revertido para a V For A Cause. O lançamento chega semanas após o single “Heart Afire”, primeiro material inédito do grupo desde Prophets of Rage. A canção foi produzida por Brendan O’Brien e apresentada durante a participação especial da banda no show esgotado de Eminem, no Experience Milano Stadium, em Milão, na Itália, no dia 7 de julho. Assista ao clipe de “Who Owns Who”: https://youtu.be/wUKSJms5Vqc. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Sublime with Rome: “Estamos ansiosos para voltar ao Brasil”
25/07/2018

Três anos após sua última vinda ao Brasil, o Sublime with Rome está de volta. A banda tem shows marcados em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre em setembro, com produção da plataforma social HonorSounds. A apresentação no Rio Grande do Sul acontece no dia 13, no Bar Opinião. Os ingressos para essa data custam entre R$80 e R$140. Na sexta-feira, 14, o grupo chega à capital paulista com o reforço do cantor brasileiro Rael que fará um show especial nesta noite. O show em São Paulo é na Audio e os ingressos custam entre R$90 e R$160 (meia entrada). No dia 15, a banda toca no Rio, no Hub RJ. Os ingressos custam entre R$80 e R$700 e estão à venda no site da Eventim. Em todas as suas passagens pelo país, o Sublime with Rome fez apresentações muito calorosas e animadas. Sendo assim, a banda mostrou bastante empolgação em tocar novamente aqui. “Não podemos esperar para voltar à América Latina e tocar algumas músicas com alguns dos fãs mais furiosos do planeta”, completou Rome Ramirez.
“Nós tivemos mais tempo, nos conhecemos melhor agora e somos músicos ainda melhores”, disse Rome Ramirez, que tinha apenas 20 anos quando embarcou nesta jornada vitoriosa. A ideia da turnê é celebrar os grandes sucessos e os mais de 20 anos de estrada da banda. Com o baixista e co-fundador do Sublime, Eric Wilson, ancorando o grupo, o Sublime With Rome construiu sua carreira com um trabalho autoral muito valioso e de altíssimo nível. Formada em 1988 em Long Beach o Sublime foi uma banda estadunidense de ska punk e reggae. Com a morte do vocalista Bradley em 1996 os integrantes restantes resolveram encerrar imediatamente as atividades do grupo. No entanto 1997, músicas póstumas como “What I Got”, “Santeria”, “Wrong Way” e “Doin’ Time” explodiram nas rádios americanas e motivaram o time a continuar seu legado de alguma maneira. Então surgiu o Sublime with Rome que é a junção da célula que criou o Sublime com a voz emblemática do cantor Rome Ramirez.
O emblemático álbum 40 oz. to Freedom completou recentemente vinte e seis anos de vida e vem sendo relembrado por sua grande contribuição musical no estilo, músicas como “Badfish” e “40oz. to Freedom” são até os dias de hoje parte da trajetória de vida de muitos fãs ao redor do mundo e serão relembradas nesta tão aguardada noite. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Tenebrario concede entrevista ao blog Arte Metal
25/07/2018

O vocalista, guitarrista e líder do quarteto paulistano de Heavy/Doom Metal Tenebrario, AlexDog, concedeu uma entrevista ao tradicional blog brasileiro “Arte Metal”. No decorrer do bate papo com o jornalista Vitor Hugo Franceschini, o músico falou a respeito dos mais de 20 anos da banda dedicados ao Heavy Metal. Leia a entrevista completa: https://blogartemetal.blogspot.com/2018/07/tenebrario.html. Em outras noticias, no dia 11 de agosto o Tenebrario se apresenta na terceira edição do tradicional “Obscuro Fest”. Além do Tenebrario, o fest contará com as participações das bandas Unholy Outlaw (stoner/doom metal) e a Chant Of The Goddess (stoner/doom metal). O evento ocorrerá no tradicional Centro Cultural Zapata em São Paulo/SP. Contato: alexdog74@hotmail.com. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/Tenebrario/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0. Assessoria de Imprensa: http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Pata de Elefante e Endres Experience mostram versatilidade sonora em agosto, no Sub Club Cultural
25/07/2018

O Sub Club Cultural promove um encontro de peso em 9 de agosto, quando se apresentam na casa as bandas Pata de Elefante e Endres Experience. A primeira, como o nome sugere, faz um som instrumental que é um coice e já está há 16 anos caminhando a passos largos no cenário musical. A segunda é quase uma junção de família para o Dia dos Pais que ocorre no domingo após a apresentação. O guitarrista Fredy ‘Chernobyl’ Endres (Comunidade Nin-Jitsu) entra em cena com o filho e prodígio das seis cordas Erik Endres e com o irmão Nando Endres, também da Comunidade, no baixo. Acompanhando essa turma que tem os bons sons correndo nas veia está o baterista Gabriel Boizinho (Cachorro Grande). Os ingressos custam R$ 25 (antecipado) e R$ 30 (na hora)
Pata de Elefante: A Pata de Elefante surgiu em janeiro de 2002, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul e se diferenciou por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias. O primeiro disco, Pata de Elefante, foi lançado em dezembro de 2004 pela Monstro Discos. A partir desse momento, o grupo passou a se apresentar nos principais festivais de rock no Brasil, como Goiânia Noise (2004, 2006 e 2007) e Abril Pro Rock (2008). Por esse trabalho, ganhou o Prêmio Açorianos de Música 2005 de Porto Alegre. Na revista Bravo, em resenha veiculada em julho do mesmo ano, o disco recebeu um elogio de peso: "a música instrumental brasileira tem salvação". Em agosto, a banda se apresentou no Programa do Jô, da Rede Globo.
Em 2007, o grupo foi selecionado no edital Rumos Itaú Cultural (2007-2009), que funciona como uma espécie de mapeamento da música brasileira. No fim do ano, lançou o segundo registro, Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha. A música ‘Hey!’ foi incluída na coletânea Le Noveau Rock Brésilien (O Novo Rock do Brasil), encartada na edição de fevereiro de 2008 da revista franco-brasileira Brazuca, com distribuição gratuita nas ruas de Paris. A seleção musical e a produção foram da revista e do selo digital Senhor F. Em dezembro de 2008, a Pata de Elefante ganhou o Prêmio Dynamite, na categoria Instrumental, realizado pela revista Dynamite.
Em janeiro de 2009, Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha ficou entre os 25 melhores discos de 2008 conforme a lista da revista Rolling Stone. Em julho de 2009, o trio fez shows no Festival de Garanhuns, em Garanhuns (Pernambuco), no Baicool Jazz Festival, em Salinas (PA), e no encerramento da primeira seletiva do Festival Se Rasgum, em Belém (PA). Em agosto, ocorreu uma turnê pelo Rio Grande do Sul durante o projeto Sesc Música, com shows em São Leopoldo, Lajeado, Bento Gonçalves, Farroupilha e Santa Cruz do Sul. Em outubro, a Pata de Elefante ganhou o VMB (MTV) na categoria Melhor Banda Instrumental. E em novembro, rolou o lançamento do elogiado clipe de ‘Um olho no fósforo, outro na fagulha’.
Ainda nesse período, foram realizadas apresentações nas cidades de Iguape, Tupã, Brotas, Guararema, Caraguatatuba e Monte Alto, no interior do estado de São Paulo, durante o Circuito Cultural Paulista. Além disso, o grupo marcou presença na caixa com 16 CDs lançada pelo Rumos Música (edital 2007-2009), do Itaú Cultural, incluindo artistas e grupos do Uruguai, Argentina, Paraguai, Chile e Brasil. O conjunto tem quatro álbuns lançados e, atualmente, conta com os guitarrista Gabriel Guedes e Daniel Mossmann como formação fixa.
Endress Experience: Endres Experience é um peculiar tributo ao deus da guitarra Jimi Hendrix. A formação tem Fernando Endres (baixo, Comunidade Nin-Jitsu), que ensinou seu irmão Fredi Endres (guitarra, Comunidade Nin-Jitsu) a tocar guitarra, que, por sua vez, mostrou ao filho Erick Endres como usar o mesmo instrumento. A parceria que corre no sangue faz transcender os níveis musicais de forma impressionante e, ao vivo, as execuções ficam mais interessantes com a participação do mestre Gabriel Boizinho (Cachorro Grande) na bateria. A Endres Experience coloca no repertório todas as fases de Jimi Hendrix, incluindo as principais músicas do Are You Experienced? e do Axis: Bold As Love, além de material do período mais soul com Band Of Gypsys. Um show para quem quer ouvir rock psicodélico com groove e qualidade. => Mais informações sobre agenda, atrações e promoções nas redes sociais: Facebook - https://www.facebook.com/subclubcultural/; Instagram - https://www.instagram.com/subclubcultural/ e www.subclubcultural.com. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

“XI BH Soul Blues Festival - especial John Lee Hooker” vai agitar a capital mineira com shows diurnos e noturnos de grandes bandas belo-horizontinas
25/07/2018

O tradicional “BH Soul Blues Festival” chega à décima primeira edição e promete agitar a capital mineira no dia 4 de agosto com atrações musicais de destaque e mostra de pintura. Pela primeira vez o evento será realizado também no período diurno, a partir das 15h até às 3h, no Stonehenge Rock Bar (rua Tupis, 1448, Barro Preto). O festival prestará homenagem ao lendário bluesman mundial, o cantor e guitarrista norte-americano John Lee Hooker (22/08/1917 - 21/06/2001), que gravou mais de 500 músicas que entraram para a história do blues. E a celebração ao grande ícone, que marcou gerações, ficará a cargo do som contagiante da Audergang, Little Trouble, Eduardo Sanna - Harmônica Blues Band, Blues & Bones, Coyotes Boratchos e Alexandre Araújo. “O festival, que se tornou referência em Minas Gerais, irá prestigiar nessa edição os músicos belo-horizontinos da cena do blues, gênero que tem se destacado ao longo dos anos e conquistado o público, especialmente os jovens”, diz Auder Júnior, um dos idealizadores do evento. Já para Rodrigo Cunha, também produtor do festival, o BH Soul Blues Festival é uma oportunidade para disseminar o blues, bem como as novas bandas que têm despontado no mercado. “É incrível o reconhecimento e proporção que o evento ganhou desde que teve início no Stonehenge, onde só se tocava rock. O blues foi muito bem aceito e o número de apreciadores do gênero só cresce”.
Atrações musicais:
O tributo a John Lee Hooker será animado com pegadas de soul, folk e blues. Com seu som autoral, a Audergang preparou um show vibrante que resgata e mescla o blues norte-americano com musicalidade brasileira e pegada mineira, de forma única e original. O grupo, que acaba de completar dez anos, é formado por Auder Júnior (vocalista e guitarrista), Brazza (baixista), Osmar Souza (gaitista) e Luis Cláudio (vocalista e baterista). Já aLittle Trouble, criada em 2007, promete muita energia no palco com o vigor do rock e do blues. A banda é formada por Paulinho Reis “Little Paul” (guitarrista e vocalista), Marcus Marangon (baixista e Vocalista) e Robert Zimmerman (baterista).
Outra atração será Eduardo Sanna - Harmônica Blues Band cuja apresentação será dançante e contagiante com variações de shuflle e boguie-woguie. Integram o grupo os músicos Eduardo Sanna (gaitista), Gui Borges (vocalista e guitarrista), Marcelo Barbosa (contrabaixista), Luiz Andrade (baterista), Piero Grandi (guitarrista) e a cantora Luciana Periard, que fará participação especial. E a Blues & Bones subirá ao palco com muita energia e com repertório voltado para os clássicos dos grandes bluseiros. A banda é formada por Mauricio Miranda (guitarrista e vocalista), Leonardo Shikida (gaitista), Daniel Miraglia (baixista) e Isaac Zeferino (baterista).
De volta ao passado, os Coyotes Boratchos convidarão o público para participar de uma viagem musical, do Delta do Mississipi a Chicago, por meio de canções que marcaram a trajetória do blues. O grupo, que toca com instrumentos acústicos, é constituído pelos mineiros Guilherme Borges (vocalista e violonista) e Marcelo Luiz Barbosa (contrabaixista), além do paulista Renan Amadei (gaitista). Com 30 anos de estrada, Alexandre Araújo, um dos precursores do blues em Minas Gerais, promete uma apresentação com muito vigor que remete ao “bom e velho” blues. Em sua trajetória, o músico participou de festivais importantes e realizou grandes apresentações dentro e fora do Brasil. Abriu o show, por exemplo, de Ray Charles, em Belo Horizonte. Também fez turnê nos Estados Unidos a convite da USIS.
Mostra - Outra atração do festival será a mostra temática “Elementos do Blues”, de autoria do artista plástico e gaitista belo-horizontinho, Marcos kaoy. São telas de técnica mista, que utiliza material reciclável (pedaços de instrumentos quebrados) e pintura. Os quadros expostos estarão à venda no dia do evento. O artista plástico também promete uma surpresa ao público.
Ingressos - Os ingressos custam R$ 20. Informações e reservas de mesas por meio dos telefones: (31) 3271-3476 ou 99247-2020. As reservas também poderão ser feitas via e-mail: reservas@stonehengeroc kbar.com.br. A entrada é permitida para maiores de 18 anos. Fonte: Ivana Andrade.

Dynasty: confirmada mais uma participação em festival
25/07/2018

A banda mineira Dynasty (Heavy Metal) confirmou participação na segunda edição do Metal Union Fest, que acontecerá no dia 15 de setembro, a partir das 18 horas, na cidade de Divinópolis/MG com entrada simbólica de ' kg de alimento não perecível.. A banda Holy Wars também fará parte do cast. Segundo o vocalista Nahor Andrade, "essa é uma excelente oportunidade para a banda apresentar seu trabalho em outras regiões de Minas Gerais, no caso do Oeste mineiro. Nunca estivemos lá, sabemos que é uma região rockeira e que tem muitas bandas de qualidade, além de outros festivais. Queremos aumentar a nossa network em todo o território mineiro, fortalecer a imagem da banda e seguir tocando por todas as regiões".
Esta será a primeira vez que a banda se apresenta na cidade em seus 22 anos de existência. Além das faixas do aclamado álbum "Step By Step" lançado ano passado, o grupo promete tocar faixas de seus trabalhos antigos e prestar algumas homenagens a clássicos do metal mundial. Fonte: Lex Metalis Assessoria.

ROKS lança seu primeiro álbum
25/07/2018

O disco “Depois do Fim” conta com oito faixas autorais, além da releitura de “Mentiras”, dos Titãs, e a versão de “Hoje eu quero sair só”, do compositor Lenine. O cenário do rock nacional continua em alta na capital paulista. Os fãs de da boa música poderão conhecer o primeiro álbum de estúdio da banda ROKS. O novo disco, “Depois do Fim”, conta com oito músicas autorais, com destaque para “O Momento é Agora" novo single que está invadindo rádios por todo Brasil. A ROKS é composta por Ivan Sader (voz), Fred Gonçalves (guitarra) e Rodrigo Thurler (bateria), e está na estrada desde julho de 2015. Apesar do pouco tempo de existência, a banda já se apresentou em diversos estados brasileiros, tendo dividido palcos com grandes artistas e realizado shows nos Estados Unidos e Argentina. SITE: www.roks.com.br. VÍDEOS: ROKS - O momento é agora - https://youtu.be/UkScJveflpA e >>> ROKS e Sergio Britto (Titãs) - Mentiras: https://youtu.be/FjWz-gOm_sY.

Kamala: Confira o novo clipe da música "Open Door"
25/07/2018

Confiram o mais novo clipe do Kamala, da música “Open Door”, que está no quinto e mais novo trabalho da banda "Eyes Of Creation". O clipe foi filmado, editado e produzido por Felipe Hervoso (FH Audiovisual). Confiram no link: https://youtu.be/AIS1c8DREf0. Formação: Raphael Olmos (guitarra/vocal); Allan Malavasi (baixo/vocal) e Isabela Moraes (bateria). FACEBOOK: www.facebook.com/kamalaofficial e INSTAGRAM: @kamalaofficial.

Bellini, Bluyus e Impéria  representando o rock brasileiro na Av. Paulista
25/07/2018

O cantor BELLINI, ao lado das bandas BLUYUS e IMPÉRIA, se uniram pra uma apresentação especial na Av. Paulista neste domingo (29/07) a partir das 14h. Data: 29/07 (domingo) às 14h na Av. Paulista, 2200, São Paulo-SP. Mais informações: http://bit.ly/2LnwOn1.
Em 2017 BELLINI lançou o primeiro álbum solo “Bellini”, contendo 10 faixas, gravado, produzido e arranjado por Dammtunes, Mixado e Masterizado no estúdio Urca Music - Rio de Janeiro-RJ e distribuição da Warner Chappell Digital. “#ROCK” é o álbum de estreia do BLUYUS, gravado no estúdio Oversonic em São José dos Campos-SP, mixado por Fred Semensato e masterizado no estúdio PSP em Guarulhos-SP, lançado em novembro de 2017 com distribuição da ShowLivre em todas as plataformas digitais. Em 2018 o IMPÉRIA lançou o single “O Silêncio”, gravada no Studio Latitude, em São Paulo-SP, com produção de Stefano B.A, trazendo uma reflexão sobre conflitos internos e superação, já disponível nas plataformas digitais Spotify, iTunes e YouTube. Links relacionados: www.facebook.com/bellinirock; www.facebook.com/bluyusoficial; www.facebook.com/bandaimperia.

Bellini: confira performance ao vivo no vídeo “Seguir”
25/07/2018

O cantor e compositor BELLINI liberou o vídeo “Seguir”, o terceiro em divulgação ao vindouro DVD ao vivo, registrado durante performance no estúdio Espaço Som em São Paulo. A faixa integra o tracklist do elogiado álbum de estreia “Bellini” (2017). Confira: https://youtu.be/ZGbabp2rK8k. Acompanhe Bellini no facebook e instagram: www.facebook.com/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock.

Pará de Minas entrará no clima de New Orleans com o “7º Festival Internacional Dipanas Blues & Jazz” com destaques como Jes Condado, Igor Prado & Just Groove e Earl Thomas
25/07/2018

Alegria e animação ao som contagiante de bandas e artistas nacionais e internacionais. É com esse clima semelhante ao de New Orleans - famoso centro musical nos Estados Unidos -, que Pará de Minas recebe o tradicional “Festival Internacional Dipanas Blues & Jazz”, de 11 a 18 de agosto. O evento, em sua sétima edição, contará com diversas atrações, algumas gratuitas e beneficentes, e será realizado em palcos distribuídos em praças públicas, bares e no estacionamento da Fapam - Faculdade de Pará de Minas. Entre os destaques da programação estão o guitarrista Igor Prado & Just Groove (SP), Jes Condado (Argentina), Earl Thomas (EUA) e Giba Biblos (SP). A expectativa de público é de mais de 7 mil pessoas. “Nosso legado é fazer com esse festival, que faz parte do calendário da cidade e é considerado por críticos como o maior de blues no centro-oeste de Minas, continue sendo referência em democratização e disseminação desse gênero musical tão importante que originou tantos estilos como o Jazz, Rock and Roll e até mesmo a MPB. Além disso, queremos que a música faça diferença na vida das pessoas, diz Wilson Caldas, produtor do festival.
Programação:
Para os amantes do jazz tradicional de rua (street jazz), o primeiro dia do festival, 11 de agosto, começa com apresentação alto-astral da “Charanga Street Band” que, a partir das 11h, percorrerá a rua Benedito Valadares até a Praça da Matriz. Já às 12h será a vez da centenária “Banda Lira Santa Cecília”, que possui forte expressão no estado. Na sequência, às 13h, será a vez da “Harmônica Blow-Out”, encontro de gaitistas do Brasil e do exterior, como o argentino Pablo Basso. A programação gratuita segue na terça, 14, dia em que o público curtirá a música instrumental da banda estudantil da Escola Municipal Profª Amélia Guimarães (Caic), às 19h30, na Praça da Biblia (bairro Recanto da Lagoa). Em seguida, às 20h, a banda mineira “The Lee Gang” promete muito blues, country e folk music.
No dia 15 o destaque será o show da banda de jazz local All Jazzeira, às 21h, no Dipanas. Para participar basta doar um quilo de alimento não perecível. As doações serão destinadas à Abraco - Associação de Combate ao Câncer. A programação no bistrô continua no dia 16, quando será realizado um workshop de música, gratuito, às 17h, ministrado pelo baixista Adriano Campagnani com entrada gratuita. Já às 22h acontece o show de Adriano Campagnani Jazz Trio. Os ingressos custam R$ 15. No dia 17 o destaque será a cantora e compositora argentina Jes Condado, que ministrará a oficina “As mulheres no blues”, a partir das 16h30, na Escola de Música Geraldinho do Cavaquinho (rua dos Expedicionários, 26). Já à noite, Jes fará apresentação, às 22h, no Dipanas. Ela será acompanhada pelo guitarrista carioca Álamo Leal que possui forte destaque na cena musical europeia. Os ingressos custam R$ 20 e serão vendidos no local do evento.
O encerramento do festival será no dia 18 e contará com grandes nomes nacionais e internacionais do blues e soul que vão se apresentar no estacionamento da Fapam - Faculdade de Pará de Minas (rua Ricardo Marinho, 110, São Geraldo). Além de boa música, o público contará com Espaço Kids e área gastronômica. A festa começa a partir das 14h com som dançante da Kombi do Vinil, com repertório repleto de rock, funk e groove. Às 14h30 uma das atrações imperdíveis será o workshop “Experiência Musical", ministrado pelo grande cantor e compositor norte-americano Earl Thomas. Às 15h30 teremos um show de Dixie Jazz, representada pelos cariocas Piero Grand e Gustavo Holanda e o convidado Pablo Basso, gaitista argentino. Em seguida, às 18h, haverá apresentação da “Banda Lira Santa Cecília”.
E às 19h subirá ao palco o guitarrista, cantor e compositor paulistano Giba Byblos. Na sequência, às 21h15, os destaques serão Igor Prado & Just Groove e Earl Thomas, considerado um dos maiores nomes do blues e soul da atualidade. E para fechar o “7º Festival Internacional Dipanas Blues & Jazz”, de forma vibrante, a banda mineira Alexandre da Mata & The Black Dogs, que se apresentará a partir das 23h. Os ingressos custam a partir de R$ 40 e podem ser adquiridos no site do Sympla e nos pontos de vendas em diversas locais cidades, que podem ser conferidos pelo site do Dipanas Blues, que também apresenta a grade completa do festival. Informações pelo telefone: (37) 99912-2128. Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Deep Memories: banda anuncia debut álbum, título e tracklist
25/07/2018

Após o bem sucedido lançamento do EP promocional ‘In Too Deep…’, o DEEP MEMORIES prepara-se para o lançamento do seu álbum de estreia. Intitulado ‘Rebuilding The Future’, o álbum não só dá continuação na proposta do EP, como traz ainda mais da mente do músico Douglas Martins, em composições que demonstram cadência, peso e nuances diferenciadas, mesclando melodia e agressividade e temática que remete às mais profundas memórias da mente humana. Para quem não conhece, o músico Douglas Martins participou da banda Desdominus até 2005.
Conheça o tracklist: 1. When the Time for My Last Breath Comes; 2. Suffocating Grayish Darkness; 3. There is No End; 4. Between Two Dimensions; 5. Looking at the Black Mirror; 6. The Bitter Taste Of Illusion; 7. Explicit Way to Relieve Pain; 8. Erased Directed Mindsets.
Um pouco mais sobre o projeto do músico pode ser visto no single ‘The Bitter Taste Of Illusion’: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/435562016943702/?t=0. O álbum será lançado no Brasil, Japão e Rússia em setembro através dos selos Heavy Metal Rock (Bra), Misanthropic Record (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus) e mais informações serão anunciadas em breve. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Iron Maiden: Donzela pode tocar em Salvador em 2019
25/07/2018

A banda britânica Iron Maiden, pode desembarcar na capital da Bahia em 2019. Pelo menos é isso que o diretor de Marketing da Arena Fonte Nova, Alexandre Gonzaga, contou no programa Voz da Bahia, da Rádio Metrópole, em matéria publicada no site Metro1. Segundo ele, "existe a conversa". Se a conversa evoluir, Salvador dará outro passo importante para se tornar rota de passagem de grandes concertos ligados ao Rock, uma vez que o beatle Paul McCartney já tocou por aqui, e no corrente ano, acontecerá também na Arena Fonte Nova, o show do ex-baixista, cantor e compositor do Pink Floyd, Roger Waters. Agora é torcer para que o gigante do heavy metal desembarque em terras baianas e tragam consigo outras grandes bandas no futuro.

Eddie Vedder comenta sobre as perdas do passado
25/07/2018

Durante um recente show do PEARL JAM em Londres (que foi o último da turnê européia), o vocalista Eddie Vedder falou sobre as mortes dos seus amigos no passado, antes de iniciar o cover de Tom Petty, a canção "I Won´t Back Down". Vedder também tem lidado com a perda do seu amigo, Chris Cornell. “Esta é uma música de um amigo meu e me sinto muito feliz por podermos chamá-lo de nosso amigo. Ele sumiu por um tempo agora e também já perdemos algumas pessoas, é apenas a vida... Você tem sorte de viver por muito tempo, mas também será espancado e surpreendido de maneiras horríveis. Talvez você aprenda a viver sem essas pessoas e suas memórias na sua vida, mas certifique-se de que a energia delas ainda esteja conosco na forma de fazermos coisas boas e de tentarmos sempre ser pessoas melhores".
"Isso é algo que eu sempre pensei de uma maneira política, sobre ter força e não se render - e devo isso a Tom Petty. Jeff (baixista) ouviu uma história sobre uma mulher que estava nos assistindo nos primeiros shows dessa turnê e em seguida, ela não achava que conseguiria mais, porque tinha alguns problemas de saúde que era obrigada a cuidar deles". "De vez em quando você ouve uma ótima notícia e a grande novidade é que essa mulher, Andrea Oaks, conseguiu, ela está conosco aqui nessa noite”. Confira o áudio de uma performance do PEARL JAM desse cover, "I Won't Back Down": https://www.youtube.com/watch?v=E6YX7qPGP3M.

Alice in Chains: algumas canções que nunca foram tocadas ao vivo
25/07/2018

ALICE IN CHAINS estreou recentemente em sua atual turnê européia, a canção "When The Sun Rose Again" (6º trabalho de estúdio, "Black Gives Way to Blue", 2009) no Montreux Jazz Festival, Suíça. Em 09 anos desde o seu lançamento, a banda nunca havia tocado essa música ao vivo ainda - que por sinal, a versão de estúdio parece que Layne Staley está cantando junto. As únicas 02 canções desse álbum que o grupo ainda não tocou em shows, são: "Private Hell" e "Take Her Out". Existem algumas outras músicas do catálogo do ALICE IN CHAINS que eles também nunca tocaram ao vivo, incluindo a era final de Staley na banda, como as canções "Get Born Again" e "Died" - que foram lançadas numa coletânea em 1999.
Outras do último disco lançado com Staley nos vocais, "Alice in Chains" (5º trabalho de estúdio, 1995), também nunca foram tocadas em show, como as músicas: "Brush Away", "Head Creeps" e "Nothin' Song". A maioria das canções do último álbum lançado, "The Devil Put Dinosaurs Here", (7º trabalho de estúdio, 2013), também nunca foram tocadas ao vivo.

Thirty Seconds to Mars: shows da The Monolith Tour em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba
25/07/2018

Após cinco anos de seu último trabalho, ‘Love, Lust, Faith and Dream’, o grupo norte-americano THIRTY SECONDS TO MARS apresentou ao público ‘America’, seu quinto disco de estúdio, em abril deste ano. Mesmo antes de seu lançamento oficial, o álbum figurou no topo das paradas com o single ‘Walk On Water’, que ficou durante cinco semanas em primeiro lugar do Billboard’s Rock Airplay Chart e por quatro semanas em primeiro lugar no Mediabase Alternative Chart. ‘America’ ainda estreou em segundo lugar na lista do Billboard 200, um marco na carreira do grupo. Junto ao lançamento, a banda também confirmou uma extensa agenda de shows para divulgar o novo trabalho. A ‘The Monolith Tour’ teve início em março pela Europa e segue para a América do Norte antes de desembarcar por aqui. Os shows no Brasil acontecem nos dias 26 de setembro, no Espaço das Américas (São Paulo); 29 de setembro, no Pepsi on Stage (Porto Alegre) e em 30 de setembro, no Teatro Positivo (Curitiba). A turnê brasileira é realizada pela Move Concerts Brasil. Ingressos à venda para o público geral a partir de 31 de julho.

Ira!: novo disco, primeiro desde 2007, será lançado neste ano
25/07/2018

O Ira! vai lançar um novo disco em 2018. A informação foi revelada pelo vocalista Nasi, em entrevista ao G1. De acordo com Nasi, a banda vai entrar em estúdio no mês de setembro. O último disco do Ira! foi "Invisível DJ", lançado em 2007, antes do vocalista ter deixado a banda. Devido à ausência do cantor, o grupo ficou inativo de 2007 a 2014. "Nossa ideia era gravar agora em junho e julho, porque a gente achou que a Copa do Mundo ia fazer com que fizéssemos poucos shows. Mas aconteceu o contrário, tivemos mais shows ainda", disse Nasi ao G1.
Segundo o vocalista, a pegada do novo álbum será mais orientada ao rock, diferente do projeto acústico "Folk", que gerou um DVD recentemente. "É um disco com banda, mas, claro, com as características do Ira!. Deve ter coisas mais intimistas e umas duas músicas bem pesadas, bem rock and roll, pois o 'Folk' é um álbum bem específico", afirmou. Outro trabalho que Nasi está capitaneando é o documentário "Você não sabe quem eu sou", que vai abordar sua trajetória. Segundo o vocalista, a produção ainda não está finalizada, pois ainda faltam algumas entrevistas.

Rock On Stage: Resenha do cd The Last Night Of The Electrics do Status Quo
24/07/2018

A lendária banda inglesa de Rock conhecida como Status Quo realizou em 2016 a sua última turnê da história ( que devido a muitos pedidos acabou se estendendo por mais datas em 2017 ), infelizmente, muitos shows sem o fundador Rick Partiff, que se ausentou para cuidar de sua saúde e no final do ano, precisamente no dia 11 de dezembro de 2016, eles gravaram no famoso The O2 Arena em Londres um álbum ao vivo desta turnê, que saiu em cd duplo pela Shinigami Records e traz 20 faixas transmitindo a mais pura emoção deste histórico show. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/status-quo-the-last-night-of-the-electrics.htm.

Com diversas atrações de peso, Circadélica acontece neste fim de semana em Sorocaba-SP
24/07/2018

O Circadélica 2018 será realizado nos dias 28 e 29 de julho, em Sorocaba-SP. Nessa terceira edição, o evento contará com 28 bandas/artistas de expressão nacional e de variados estilos. Os ingressos estão no segundo lote e podem ser adquiridos https://www.sympla.com.br/festival-circadelica-2018__262053.  Em Sorocaba-SP, os ingressos físicos estão disponíveis no Asteroid Entretenimento, Little Paul, Gallery Rock e The Block Store. O Circadélica 2018 será realizado na avenida Comendador Pereira Inácio, 1771, Sorocaba-SP. Confira a programação completa do festival!
- Sábado (28) - Palco Principal: 22h00 - Tropkillaz; 20h00 - Flora Matos; 18h00 - Fresno; 16h15 - Selvagens à Procura de Lei; 15h05 - Zander ; 14h10 - Menores Atos e 13h30 - Paramethrik
- Sábado (28) - Palco TNT: 21h00 - Tagore; 19h00 - My Magical Glowing Lens; 17h00 - Jonnata Doll e Os Garotos Solventes; 15h30 - Bike ; 14h30 - Deb And The Mentals ; 13h45 - Miêta e 13h00 - Fones.
- Domingo (29) - Palco Principal: 22h00 - Emicida; 20h00 - O Terno ; 18h00 - Vanguart; 16h15 - Jaloo; 15h05 - A Banda Mais Bonita da Cidade; 14h10 - Zimbra e 13h30 - Benziê
- Domingo (29) - Palco TNT: 21h00 - Baleia; 19h00 - E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante; 17h00 - Gorduratrans; 15h30 - Hierofante Púrpura; 14h30 - Kill Moves; 13h45 - Sky Down e 13h00 - Os Pontas
Sobre o Circadélica: Em sua terceira edição, o Circadélica contará com um line up de peso, que abrange diversas vertentes musicais: rock, indie, rap, pop, hardcore, emo, shoegaze, eletrônico e nova MPB. Além das atrações, o espaço contará com lojas, food trucks, dois palcos, tatuadores e artistas circenses interagindo com o público. A primeira edição do Circadélica aconteceu em 2001. O retorno do festival, no ano passado, recebeu cerca de 7 mil pessoas e nomes de peso, como Liniker e os Caramelows, Kamau, Supercombo, Francisco El Hombre, Vivendo do Ócio, Boogarins, Dead Fish e Far From Alaska. Mais informações no site www.circadelica.com.br.  Vídeo de divulgação do line up: https://www.youtube.com/watch?v=MDFc5XZPoH8.
Circadélica na web: Site  - http://circadelica.com.br/; Facebook - https://www.facebook.com/circadelica/; Instagram - https://www.instagram.com/festivalcircadelica/ e Twitter - https://twitter.com/circadelica.

Artick Monkeys Lança novo single e vídeo "Tranquility Base Hotel & Casino"
24/07/2018

Arctic Monkeys lança a faixa título do seu atual álbum ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ (Deck), hoje, segunda, 23 de julho. O vídeo para a faixa foi dirigido por Ben Chappell e Aaron Brown e gravado em e ao redor de Reno, Nevada. O novo álbum da banda ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ já está disponível em todas as plataformas digitais e em CD pela Deck, e em vinil e cassete pela Polysom. Além de ser o sexto álbum consecutivo da banda a chegar ao número 1, é também um dos vinis com venda mais rápida dos últimos 25 anos. Assista ao vídeo: http://smarturl.it/TBHCVideo. As próximas datas dos Arctic Monkeys são:
Setembro

Assista ao vídeo de "Tranquility Base Hotel & Casino": http://smarturl.it/TBHCVideo. Ouça 'Tranquility Base Hotel & Casino’: http://smarturl.it/TBHCStrm. Faça o download de 'Tranquility Base Hotel & Casino': http://smarturl.it/TBHCDownload. Arctic Monkeys Online: www.arcticmonkeys.com; www.facebook.com/ArcticMonkeys; www.twitter.com/ArcticMonkeys e www.instagram.com/arcticmonkeys. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic e Informações para Imprensa: Denise Catto e Simone Catto Joia.

Doro: "ninguém fez mais letras tristes que Lemmy", diz cantora
24/07/2018

Ninguém compôs mais letras tristes do que Lemmy Kilmister, falecido frontman do Motörhead. A opinião é de Doro Pesch, que falou sobre o assunto em entrevista ao Metalliluola (transcrição via Blabbermouth). A vocalista relembrou Lemmy enquanto falava sobre seu próximo disco de estúdio, "Forever Warriors, Forever United", que sai no próximo dia 17 de agosto. "Fizemos algumas músicas antes e havia um vídeo, 'Love's Gone To Hell'. Então, Lemmy faleceu e partiu meu coração, fui ao funeral. Todo fã de Motörhead achou que ele viveria para sempre. Aquilo me chocou. Houve um tempo em que pensei: 'cara, a vida não é para sempre, o tempo está passando'. Então, veio a ideia para 'Living Life To The Fullest', que é dedicada a Lemmy", afirmou.
Outra faixa presente no disco, "Lost In The Ozone", é um cover de Motörhead. "Ninguém fez mais letras tristes que Lemmy. Eu pensei: 'talvez seja empoderador às pessoas que se sintam isoladas saber que não estão sozinhas no mundo'. Mesmo Lemmy se sentia assim às vezes", disse Doro. Há, ainda, um dueto com Lemmy no disco, intitulado "It Still Hurts". "Os vocais de Lemmy foram gravados em Los Angeles, mas Andreas Bruhn mixou. Eu disse que queria gravar o quanto antes, então, gravamos essa e outra música. Isso foi há dois anos e meio", revelou. Confira a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=0xYkfNmByMY.

Tchandala na Imperative Music Compilation XV 24/07/2018 O Heavy Metal do TCHANDALA enriquece a nova edição da compilação organizada pela empresa Imperative Music. O grupo está presente ao lado de outros grandes nomes nacionais como Shadows Legacy e Fenrir’s Scar, algumas lendas internacionais como Death, Cradle of Filth e HammerFall, além de muitas promessas de todos os cantos do mundo. Para conhecer mais da compilação e de como adquiri-la, visite: www.imperative-music.com.

O novo álbum, ‘Resilience’, está disponível para streaming e download nas principais plataformas do mundo. Confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993 Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822 Google: https://goo.gl/jXTBXP Quem tiver interesse em adquirir os materiais físicos do TCHANDALA é só entrar em contato através das páginas: www.facebook.com/tchandala, www.Instagram.com/tchandala.heavymetal ou do e-mail dbenjamim@gmail.com - envio para todo o Brasil! Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Monstrath: Banda é destaque no site Roadie Metal, confira agora!
24/07/2018

A banda de Death Metal MONSTRATH ganhou um super destaque no site da Roadie Metal, onde o baixista, Morales Elmano, falou um pouco mais sobre a história da banda e revelou mais detalhes do vindouro “The World Serves To Evil”. O grupo ganhou uma matéria especial, conduzida pela redatora Verônica Mourão, que destacou também o novo single, “Incubus In Church”, e o artista que está trabalhando na capa do debut álbum, trata-se do artista plástico Marcos Schimidt, confira um trecho: “O nosso primeiro álbum já está em processo definalização. Foi produzido por Tchelo Martins, que também trabalhou na mixagem e masterização junto com Tiago Pardal e Wagner Meirinho da Loud Factory.
A capa ficou sensacional, mas é segredo ainda, trabalho do grande amigo e artista plástico Marcos Schimidt. Estamos ansiosos pelo seu lançamento, para poder fechar as datas e começar o trabalho de divulgação.” - Completa o músico. Leia a matéria completa aqui: http://roadie-metal.com/monstrath-o-baixista-morales-elmano-fala-sobre-a-banda-e-o-novo-album/.
Ouça o atual single “Incubus In Church”: https://youtu.be/SNuPiN8sSy0.
Em outras notícias, o MONSTRATH anunciou recentemente o ingresso do guitarrista Ramírez Cortázar, fechando a nova formação junto aos músicos Loi Trejo (vocal), J. Luger (guitarra), Morales Elmano (baixo) e Niko Teixeira (bateria). Mais informações aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1530. Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Glowing Tree criativas dicas de gravação no Groundcast, confira
24/07/2018

Jean Felipe e Fabio Pereira, respectivos vocalista/guitarrista e tecladista da banda de alternativo/neoprogressivo rock, falaram ao Groundcast sobre o início na música, a riqueza de influências e inspirações, o complexo processo criativo e de produção do álbum de estreia “Bucolic” (2017), a experiência de tocar na rua e muito mais. Confira: https://groundcast.com.br/groundcast-entrevista39-glowing-tree/. Acompanhe Glowing Tree no facebook e instagram: www.facebook.com/glowingtreeofficial e www.instagram.com/glowingtreeofficial.

Myrkgand: baterias do novo álbum já estão gravadas!
24/07/2018

A caixa de Pandora do MYRKGAND está sempre repleta de surpresas e mais uma vez nos surpreende e anuncia que as baterias de seu segundo álbum já estão gravadas! Pouco após anunciar que o baterista alemão Kevin Kott (MasterPlan, At Vance) iria ser o responsável pelo registro da bateria, o MYRKGAND posta em seus canais oficiais que Kott já registrou todas as linhas de bateria e segundo a mente por trás do MYRKGAND, Dmitry Luna, elas estão sensacionais! As baterias foram registradas na Alemanha, na cidade Köln, e agora vão para a Eslováquia, onde Dmitry irá gravar os outros instrumentos sob a tutela do lendário Roland Grapow (Helloween, MasterPlan) em seu Grapow Studios.
Claro que assim como o premiado debut autointitulado, o novo álbum contará com muitos convidados especiais incríveis, de bandas importantes de todo o mundo. Mais detalhes serão revelados, e mais convidados especiais serão anunciados um por um. Gravadoras interessadas em fazer parte deste lançamento, entrem em contato: myrkgand@gmail.com. O debut, ‘Myrkngand’, está à venda em formato físico, não apenas a versão nacional, mas também as várias versões importadas. Para comprar, entre em contato com o MYRKGAND pela página oficial ou na loja online: www.myrkgand.com/shop - ‘Myrkgand’ também está disponível em versão digital nas principais plataformas de streaming, confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV
Bandcamp: https://myrkgand.bandcamp.com/album/myrkgand
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrx14J0X-2aUaPK_yqZuJX9YaShr3QRuZ
Links relacionados: E-Mail: myrkgand@gmail.com; Site: http://www.myrkgand.com; Facebook: https://www.facebook.com/Myrkgand; Instagram: https://www.instagram.com/myrkgand; YouTube: https://www.youtube.com/MyrkgandOfficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/myrkgand/1271181633 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Save Our Souls: músicos apresentam técnica empregada em nova música
24/07/2018

Um dos destaques do novo single do SAVE OUR SOULS, ‘The Dark Passenger’ é sem dúvida a evolução técnica e a aplicação dela na construção da música. Para mostrar um pouco de como foi essa criação, recentemente foi lançado um playthrough de baixo e guitarra. O objetivo deste playthrough é mostrar todos os detalhes da composição para baixo e guitarra. Os dois músicos, Jackson Harvelle e Marlon Lago, executam na íntegra a música e dividem a cena. Assim, o espectador pode acompanhar ambos em paralelo. Também foi dado o destaque para cada músico no momento oportuno. O playthrough foi filmado no estúdio do Complexo Artístico RR44 por Juliano Ângelo e conta com edição de Gustavo Razia. O áudio, originalmente gravado e produzido por Renato Osorio e mixado por Benhur Lima, aqui foi tratado pela banda para destacar os dois instrumentos. Confira: https://youtu.be/eAR2KBMC9eg.
‘The Dark Passenger’ está disponível nas principais plataformas de streaming, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/5xsAj2Ys3oFNifi1OD82ny e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-dark-passenger-single/1361611528. Um videoclipe foi lançado também. O trabalho teve produção da Roman Roads Artist Enabler, com direção/edição de Luiz Argimon, direção de arte de Celso Zanini, colorização por QG Filmz, make-up por Analú Santos e foi gravado no estúdio do Complexo Artístico RR44 e no Teatro Nilton Filho. Assista: Facebook: https://www.facebook.com/RomanRoadsArtistsEnabler/videos/2001009336590580/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3sn_sYNtyB4. Links relacionados: E-Mail: contato@saveoursouls.com.br; Site: http://www.saveoursouls.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/SaveOurSoulsPage; Instagram: https://www.instagram.com/save_our_soulsbr; YouTube: https://www.youtube.com/SaveOurSoulsBR; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0YeK15SzUlGgLekDXMbDig; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/save-our-souls/253411331 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/saveoursouls. Fonte: Metal Media.

NervoChaos: imagens com a nova formação ao vivo em novo documentário 24/07/2018 O Tanque de Guerra já está em solo europeu fazendo a segunda perna de sua nova turnê por lá e recentemente lançou um documentário mostrando como foi a primeira parte, já contando com Diego Mercadante tocando e cantando no NERVOCHAOS: https://www.facebook.com/NervoChaos/videos/10156768099599645/?t=0.

O NERVOCHAOS está na Europa onde voltou a ser apresentar no dia 21 de julho e fica por lá até o dia 11 de agosto. Destaque para as participações em vários festivais de verão onde será headliner em alguns e em outros dividirá o palco com gigantes como Cannibal Corpse, Marduk, At The Gates, Wasp, Obituary, Brujeria, e muitos outros. Está disponível para venda o mais novo trabalho do NERVOCHAOS, a demo-tape ‘Of Evil and Men’. A fita apresenta quatro faixas, três novas músicas e um cover para ‘Sacrifice’ do Bathory, que conta com os vocais de The Black Spade Cavalo Bathory (ex-Amazarak). O trabalho também conta com a participação de Dmitry Luna (Myrkgand) nos backing vocals de todas as músicas. ‘Of Evil and Men’ foi gravada por Bruno Scarabotto no Espaço Som Studio, mixado e masterizado por Eldar Ibrahimovic no Armageddon Studio. Já a capa é uma criação do artista Raphael Gabrio. Vale ressaltar que este é o último trabalho com o vocalista Lauro, que deixou o grupo recentemente e foi substituído por Diego Mercadante. Este ano ainda deve contar com um novo álbum completo do NERVOCHAOS, sucessor do premiadíssimo ‘Nyctophilia’. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Armahda: representante brasileiro no festival MetalDays
24/07/2018

Entre os muitos capítulos que estão sendo escritos em sua primeira turnê pela Europa, o ARMAHDA se prepara para encerrar a viagem de modo apoteótico: representando o Brasil em um dos principais festivais de verão do continente: METALDAYS. Realizado na cidade eslovena de Tolmin entre os dias 22 e 28 de julho. O ARMAHDA se apresenta no dia 25 de julho. Neste ano, o gigantesco festival conta com headliners do calibre de Judas Priest, Accept, Behemoth, Soulfly e Cannibal Corpse. No dia do ARMAHDA, 25, terá ainda a presença do brasileiro Max Cavaleira e seu Soulfly, além de nomes como o canadense Kataklysm, o japonês Loudness, o alemão Rage, o austríaco Belphegor e muitos outros nomes. Mais informações podem ser conferidas pelo link www.metaldays.net.
Este é mais um grande feito e muito importante não apenas para o grupo paulista, mas para todo o underground nacional, afinal de contas não é sempre que vemos uma banda independente - e brasileira - ganhar espaço em um festival deste porte! O vocalista Maurício Guimarães comenta: “Esta turnê tem sido um sonho realizado e poder representar as bandas brasileiras e nossa cultura em um festival tão grande, nos enche de orgulho e responsabilidade!” A turnê da banda tem sido um grande sucesso e vem marcando os fãs por onde tem passado. Destaque para o lançamento da música inédita ‘Witte Goud’ (‘Ouro Branco’ em português) no The Cave, em Amsterdam, na Holanda, no último dia 18. Muitos detalhes e curiosidades estão sendo publicados nos canais oficiais do grupo. Siga e confira! Links relacionados: E-Mail: armahdametal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Armahda; Instagram: https://www.instagram.com/armahdametal/; YouTube: https://www.youtube.com/user/ARMAHDAmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2T4ejMjiHJ8xQe11VGuSDw; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/armahda/864665905 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/armahda. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: atração no Volume 15 da compilação da Imperative Music
24/07/2018

O SHADOWS LEGACY e seu Heavy Metal Tradicional estão no novo volume da compilação organizada pela Imperative Music. Além dos campo-grandenses, grandes nomes nacionais como Tchandala e Fenrir’s Scar estão presentes. A compilação também conta com algumas lendas internacionais como Death, Cradle of Filth e HammerFall, além de muitas promessas de todos os cantos do mundo. Para conhecer mais da compilação e de como adquiri-la, visite: www.imperative-music.com.
O SHADOWS LEGACY trabalha em um novo material. Enquanto as novidades mais concretas não são liberadas pela banda, continuamos curtindo o recém-lançado single, ‘Restless’. O trabalho está disponível no Facebook e no YouTube, escolha seu link: Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/1821336661220748/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=55qtr2i22Co. A música foi gravada no estúdio Anúbis junto com o produtor Aldo Carmine. A capa do single ficou nas mãos de Jeferson Aniceto. ‘Restless’ também está disponível nos principais serviços de música digital do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7kANAqgsgpgflixR7IJz0G
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/restless-single/1364701896
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/60093412
Google: https://goo.gl/mAhBLd.
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3HUIeIhRvyQysgbV8jugrH; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/shadows-legacy/1089843933 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Sun Diamond: retornando aos palcos em grande show com entrada franca em Recife
24/07/2018

Os guerreiros da SUN DIAMOND seguem promovendo o disco homônimo e estão de volta aos palcos em um evento sempre especial: Projeto Terças de Burburinho, que acontece no Burburinho Bar, no Recife Antigo. Junto com a SUN DIAMOND se apresenta o músico Mau Victorino. O início está marcado para às 21h e a entrada é FRANCA! Saiba mais: https://www.facebook.com/events/644742749235872. A SUN DIAMOND divulga seu álbum autointitulado que está disponível nas principais plataformas de música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815
Google Play: https://goo.gl/5Nka6p
Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032
YouTube: https://youtu.be/aXpPU0qD8UA
O CD foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos. A banda também lançou um clipe para ‘Frozen Bones’, faixa que abre o disco. A produção do belíssimo clipe ficou nas mãos da produtora Lumos, com direção de Gildson Macaxinha e Camila Michaelsen e conta com a participação da talentosa musicista e atriz Maria Gerjoy, assista: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_O4Y66MDnrQ e Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock/videos/1971846929769804. Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ASgppGYx0jxcnbx9RAvk8; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sun-diamond/1319073912 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Inraza: novo single/videoclipe sai nesta sexta-feira 27 de julho
24/07/2018

Dia 27 de julho, esta sexta-feira, todos os fãs de Música Pesada, especialmente os apoiadores do novo sangue no Metal brasileiro tem um compromisso e estão devidamente convidados: será o lançamento do primeiro single do INRAZA, ‘Ruined Before Creation’. O trabalho será lançado em formato de videoclipe e estará disponível nos canais oficiais do grupo. “O conceito por trás da música é levantar o questionamento sobre crenças e ideais. Quando uma pessoa segue uma ideia muito cegamente e sem questionamentos, ela se torna intolerante e passa a prejudicar as pessoas que vivem ao seu redor. Queremos falar sobre como cada um de nós é completamente responsável por tudo o que faz e deve arcar com suas escolhas.” O single estará presente também no vindouro EP ‘Sociexit’ e, assim como o mesmo, foi gravado no Flight Estúdio e produzido por Rogério Oliveira. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Joey Jordison não descarta reunião do Murderdolls
24/07/2018

O baterista Joey Jordison revelou, em entrevista ao podcast "Talk Toomey" (transcrição via Blabbermouth), que não descarta uma reunião do Murderdolls, banda em que também é guitarrista. Meses atrás, ele se reencontrou com o frontman do grupo, Wednesday 13 - eles não se viam desde 2011. "É legal que eu esteja conversando com Wednesday recentemente, mas não posso falar nada (sobre uma possível reunião). Nunca diga nunca, cara - quero dizer, é a vida", afirmou o ex-baterista do Slipknot. Ainda durante a conversa, Jordison revelou que existe material pronto para uma reunião do Murderdolls. "É engraçado, porque temos um monte de músicas que foram compostas para começar. Tempo certo é tudo - não precisa ser nada do tipo: 'precisamos fazer isso para impressionar as pessoas' ou 'precisamos lançar esse disco' ou algo do tipo. O tempo é tudo, então vamos ver. Só o tempo dirá", disse. O último disco do Murderdolls, "Women And Children Last", foi lançado em 2010.

Neal Schon tem citado Steve Perry ao tocar "Lights" com a banda
24/07/2018

O guitarrista do Journey, Neal Schon, tem citado o ex-vocalista da banda, Steve Perry, durante os shows da turnê que está sendo realizada ao lado do Def Leppard na América do Norte. Sempre que o grupo toca a música "Lights", o guitarrista destaca que a composição é assinada por ele e por Perry. Assista a um vídeo de um show em Newark, nos Estados Unidos, onde a informação é destacada antes de "Lights" ser tocada: https://www.youtube.com/watch?v=MFmd2DTd2rA.
O discurso com relação a Steve Perry tem ficado cada vez mais brando por parte de Neal Schon, especialmente após a reunião sem performance ocorrida na indução do Journey ao Rock And Roll Hall Of Fame. Mais recentemente, Schon disse que gostaria de trabalhar com Perry em algum projeto fora do rock. "Estou morrendo por ele para lançar um disco solo dele. E adoraria me relacionar com ele em algo diferente do Journey, mais R&B, porque adoro tocar soul, R&B e blues, além de ser algo diferente que as pessoas não conhecem, porque tenho feito todos esses discos de rock", afirmou o guitarrista, em recente entrevista a Mitch Lafon.

U2 e Metallica: entre as bandas mais bem pagas de 2018, segundo Billboard
24/07/2018

A Billboard divulgou o seu levantamento com os artistas da música mais bem pagos entre 2017 e 2018. O U2 lidera o ranking, com faturamento de US$ 54,4 milhões (R$ 204 milhões), especialmente, devido à sua nova turnê "Experience + Innocence Tour". O cantor country Garth Brooks está em segundo, com US$ 52,2 milhões (R$ 195,8 milhões), seguido do Metallica, com US$ 43,2 milhões (R$ 162 milhões). Veja, abaixo, as bandas de rock que aparecem na listagem e sua respectiva posição no levantamento geral. O ranking completo pode ser conferido no site da Billboard.
1. U2 - US$ 54,4 milhões
3. Metallica - US$ 43,2 milhões
7. Billy Joel - US$ 29,2 milhões
8. Guns N' Roses - US$ 27,8 milhões
9. Roger Waters - US$ 27,2 milhões
10. Coldplay - US$ 26,5 milhões
11. Tom Petty & The Heartbreakers - US$ 23,4 milhões
14. Red Hot Chili Peppers - US$ 21,6 milhões
17. Paul McCartney - US$ 20,5 milhões
20. Bruce Springsteen - US$ 18,5 mihões
22. Dead & Company - US$ 17,6 milhões
24. Trans-Siberian Orchestra - US$ 16,3 milhões
28. Bon Jovi - US$ 14,5 milhões
29. Imagine Dragons - US$ 14,4 milhões
33. Queen & Adam Lambert - US$ 13,4 milhões
38. Journey - US$ 11,7 milhões
40. Green Day - US$ 11,61 milhões
41. Elton John - US$ 11,4 milhões
47. Panic! At The Disco - US$ 9,4 milhões
49. Def Leppard - US$ 9,2 milhões

Smashing Pumpkins: show cancelado da turnê, qual o motivo?
24/07/2018

SMASHING PUMPKINS cancelou 01 show da sua atual turnê de reunião pelos EUA. A data é de 07 de Setembro/2018 em Boise, Idaho. A venda dos ingressos estava supostamente lenta para esse concerto. A promotora de eventos, Live Nation, reportou que o cancelamento "é devido a mudanças inevitáveis no roteiro". Os fãs da banda não ficaram satisfeitos com esse anúncio e outros notaram que a data não estava listada nas camisas da turnê. Seguem alguns comentários no Reddit da banda: "Eu ouvi que as vendas dos ingressos não estavam boas e imagino que esta seja a causa. É melhor você procurar o local mais próximo e cruzar os dedos. Estou supondo que eles provavelmente acharam que as vendas dos ingressos estavam ruins. Estava bem empolgado para vê-los…"
"Estou tão arrasada agora... É melhor que tenham um bom motivo, porque eles são a minha banda favorita e esse foi o 1º show que paguei com o meu próprio dinheiro". A turnê de reunião com os membros originais pelos EUA - separados desde 2000, somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião - está sendo muito bem recebida por fãs e críticos, com datas adicionais para um 2º show em cidades, como: Chicago, Los Angeles e New York. Assim como já foi dito pelo frontman, Billy Corgan, que se a turnê americana fosse um sucesso em relação a vendas de ingresso, eles poderiam marcar datas na Europa - situação que já está ocorrendo, com anúncios oficiais de shows, por enquanto, na Inglaterra e Itália para Outubro. A participação do SMASHING PUMPKINS na atual turnê está sendo muito boa, com a reunião de 03 dos 04 membros originais e apresentando um clássico setlist com somente músicas dos 05 primeiros álbuns de estúdio (1991 à 2000), além do single novo, "Solara", e covers.

Red Front: voltando a “velha forma” com ‘Fool’s Gold’ 24/07/2018 Quando anunciou seu retorno muitos fãs ficaram com o pé atrás se o RED FRONT com uma nova formação poderia oferecer toda aquela energia, peso e seu “humor único” (psicose?). Logo no primeiro single lançado, ‘No Escape’, já era possível sentir que musicalmente e liricamente o RED FRONT “véio” estava lá, firme e forte, mas ainda faltava algo para convencer os mais céticos. A tal prova esperada veio em forma de um belíssimo e “redfrontiano” videoclipe para a faixa ‘Fool’s Gold’ que mostrou nitidamente que mesmo tendo caras novas na banda, era o mesmo RED FRONT, a mesma essência.

“É isso que sabemos e acreditamos, mesmo com músicos novos e com outros estilos de tocar, nossa visão e estilo continuam lá, é um mesmo espírito putão em um corpinho mais jovem (risos).” O clipe foi dirigido e produzido pela Vras 77 (www.facebook.com/vras77) e mais uma vez mostra o talento desses músicos para o cinema (sim, Hollywood você está perdendo). O clipe também contou com a participação de Ball Jazz em uma atuação primorosa! Confira: https://youtu.be/gXL5uFa8RNc. A música de ‘Fools Gold’ foi registrada no estúdio Lamparina e produzida por Tiago Hospede. Formado nos idos dos anos 2007, o RED FRONT rapidamente se tornou dos nomes mais fortes e queridos na última década no Brasil e se viu de apenas uma promessa no cenário nacional para uma grande realidade, excursionando o mundo, lançando CD e tocando ao lado de lendas do Metal mundial. Uma pausa forçada no meio do caminho interrompeu momentaneamente o trabalho. Links relacionados: E-Mail: marqredfront@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/redfrontofficial; Instagram: https://www.instagram.com/redfrontofficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChWPKrd1UN28mx06DW8RA0Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SB4QqIXFjIJlQuq85sLFU; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/red-front/1384717353 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/redfront. Fonte: Metal Media.

Meshuggah: guitarrista pede desculpas por banda ter inventado o djent
24/07/2018

O guitarrista Mårten Hagström pediu desculpas por sua banda, o Meshuggah, ter inventado o djent, uma das várias ramificações do metal. A declaração foi feita em entrevista ao canal Rauta (transcrição via Metal Injection). "Em primeiro lugar, pedimos desculpas por termos criado esse estilo. Não era a nossa intenção. Foi mal. Acho que a coisa do djent é um equívoco. Acho meio hilário", afirmou o músico. Em tom de brincadeira, Hagström especulou sobre a origem da expressão "djent". "Nosso guitarrista, Fredrik (Thordendal), bêbado e conversando com um de nossos fãs antigos, tentando explicar o tipo de tom de guitarra que sempre tentávamos conseguir. Ele estava tentando dizer: 'queríamos esse dj_, dj_'. E o cara deve ter pensado: 'não sei o que ele está falando, deve ser uma palavra sueca, será que é djent?' É daí que vem. Um mal-entendido alcoolizado, como sempre com o Meshuggah", disse.
Por fim, o guitarrista foi desafiado a definir o som do Meshuggah. "Música pesada, experimental. Não ligo se é progressivo: é pesado. No entanto, tentar definir coisas, você entra na coisa do math-metal, djent... as outras pessoas é que devem decidir. Tocamos música agressiva, experimental e é isso", afirmou. Assista à entrevista a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=UKl_pqBZFkM.

Vinnie Paul: vídeo mostra como é a sepultura do baterista
24/07/2018

Uma filmagem feita por um fã mostra como é a sepultura do baterista Vinnie Paul (Hellyeah, Pantera), falecido no mês passado. O músico foi enterrado em Arlington, no Texas, Estados Unidos, ao lado do irmão, o guitarrista Dimebag Darrell, e da mãe, Carolyn. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=jfgD4HHsjr0.

Nirvana: "aprendi muitas lições no meu período na banda", diz Dave Grohl
24/07/2018

Em uma entrevista para a revista Forbes, Dave Grohl revelou como o NIRVANA não conseguiu lidar adequadamente com a magnitude do sucesso. “Eu acho que quando o NIRVANA se tornou popular, nenhum de nós estava preparado para lidar com essa magnitude de sucesso. Eu não acho que nenhum de nós foi construído para isso e aconteceu tão rápido, e depois, foi tão rápido que quando eu comecei com o FOO FIGHTERS, queria tomar certas decisões. Eu queria tomar decisões instintivas em vez de me sentir forçado a fazer qualquer coisa que só fizéssemos quando nos sentíamos certos. Isso contribui para uma construção muito mais gradual, sabe? Nós aprendemos muitas lições no curto período em que o NIRVANA era popular e você leva isso em consideração quando faz algo como iniciar outra banda, por exemplo”.
Grohl também falou sobre o Cal Jam Festival que terá a sua 2ª edição em Outubro, nos EUA. Este festival é organizado pelo FOO FIGHTERS. "Eu não sei como as pessoas administram festivais, mas já estive em muitos deles e alguns eu adorei o clima de amor que o ambiente causa, da estética ou da formação… Eu quero que as pessoas andem sob o arco-íris na entrada e passem por um momento do caralho em suas vidas, para depois, quando forem embora, elas cheguem em casa com as suas cabeças girando e de ressaca. Eu quero que as pessoas vão embora querendo que façamos isso novamente no ano que vem e esperançosamente, nós vamos fazer sim".

Alter Bridge: veja novo trailer do novo DVD ao vivo da banda
24/07/2018

O Alter Bridge divulgou um novo trailer para o seu próximo DVD ao vivo, "Live At The Royal Albert Hall". A filmagem pode ser conferida no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=6Xx7uoFt-Tk. "Live At The Royal Albert Hall" chega em CD, DVD, Blu-Ray e LP no próximo dia 7 de setembro, por meio da Napalm Records. O registro ao vivo contém 21 músicas e apresenta o material compilado após dois shows da banda no lendário Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, no mês de outubro de 2017. Na ocasião, a banda foi acompanhada pela orquestra Parallax, conduzida por Simon Dobson. A pré-venda já está disponível na URL abaixo, assim como a capa, a lista de faixas e um vídeo da performance de "Addicted To Pain". Veja a seguir.Pré-venda: http://smarturl.it/LiveFromTRAH.

Chad Smith do Red Hot Chilli Peppers comenta sobre trotes com o Foo Fighters 24/07/2018 O baterista do RED HOT CHILI PEPPERS, Chad Smith, se juntou recentemente ao FOO FIGHTERS no palco em Jones Beach, New York. Smith assumiu a bateria enquanto Taylor Hawkins se mudou para os vocais para fazer um cover da banda FACES, “Stay With Me”. Smith revelou em entrevista no ano de 2017, como ele perdeu uma "guerra" de brincadeira com Dave Grohl e Taylor Hawkins, quando as 02 bandas fizeram uma turnê americana em 1999. A rivalidade amigável começou logo após o início da viagem, quando Smith se encontrou com a banda de Grohl, conhecendo particularmente o baterista Hawkins.

Smith lembrou: “Nós costumávamos fazer muitas turnês com o FOO FIGHTERS, sabe? Em 1999, fizemos uma extensa turnê americana com eles e eu me tornei muito amigo de toda a banda… Você sabe que o baterista não pode se mexer, ele tem que ficar sentado na bateria, certo? Então, num show eu decidi que seria uma boa ideia armar certas coisas acima de Hawkins”. "Estes itens incluíam M & Ms, pipocas... Não eram poucos, não. Não era somente 01 saco, tipo, eram milhares deles. Não cheguei a usar nada perigoso, sabe? Como facas ou qualquer coisa, mas no final de uma de suas músicas, tudo caiu sobre ele e Hawkins não podia se mexer... Achei muito engraçado, mas depois daquilo eu sabia que eles iriam aprontar uma dessas comigo em algum show da turnê”. "Depois de alguns shows, eles foram inteligentes sobre o momento certo de me zoar. Em vez do óbvio, eles escolheram o penúltimo show da turnê ou antes desse. Eles também escolheram uma performance que estava sendo gravada para um posterior lançamento em DVD, o que significa que a evidência em vídeo da brincadeira de vingança está em algum lugar por aí". Smith relembrou: “Eles colocaram várias bolas de pingue-pongue e glitters para cair em cima de mim, o que foi meio estranho, tipo... Estava tudo bem, mas foi meio estranho. Dave e Taylor estavam ao lado do palco e me lembro de falar a eles: 'Vão se foder!' O nosso vocalista, Anthony Kiedis, estava rindo ao microfone e faltando com todas as palavras. Então, as bolas de pingue-pongue e os glitters pararam de cair e eu estava, tipo: 'Ok, legal'. Então, começaram a cair uns 200kg de espaguete, cara! Aquilo foi como cobras caindo em você por um longo tempo. Não parava de cair e forrou toda a bateria… Eles me deixaram muito bem na foto! Eu mal terminei o final da música, então eu corri e pulei em Dave”. Refletindo toda a experiência divertida que passou, Smith finalizou: “Taylor é padrinho de um dos meus filhos. Pobre garoto..."

Billy Corgan: A audácia não irônica de interpretar "Stairway to Heaven"
24/07/2018

Um artigo do jornal Phoenix New Times - que fez uma resenha do show de estréia do SMASHING PUMPKINS em Glendale, Arizona (12/07/18) - elogiou o frontman da banda, Billy Corgan, por ter a "audácia" em fazer o cover da canção "Stairway to Heaven" (LED ZEPPELIN). O crítico do jornal escreveu que Chris Cornell "não teria sido pego morto" cantando, e que Kurt Cobain e Eddie Vedder também não.
Seguem alguns trechos: Mas o cover do LED ZEPPELIN destacou o que torna o SMASHING PUMPKINS tão bons: quem mais, além de Billy Corgan, teria a audácia de fazer um cover não irônico da música “Stairway to Heaven”? Chris Cornell, praticamente adorado por Robert Plant, não teria sido pego morto cantando sobre burburinhos em sua sebe. Ninguém mais na era do rock alternativo teria sido capaz de superar a sua humildade (como o PEARL JAM) ou o seu ódio reflexivo aos tropos de arena (oi, NIRVANA!), para apresentarem essa canção.
Uma e outra vez ao longo de 03 horas, o SMASHING PUMPKINS mostrou o seu melhor lado. Não é a postura de roqueiro: “Deus é vazio / Como eu”, é o romantismo deles. Com músicas como "Muzzle" (3º disco, "Mellon Collie and The Infinite Sadness",1995) e "Hummer" (2º disco, "Siamese Dream", 1993), que parecem voar para o céu, ansiosas para transcender os limites de todo o resto. É por isso que grupos de metal como DEAFHEAVEN se inspiram em discos como o "Siamese Dream" para os seus momentos mais bonitos. O SMASHING PUMPKINS sabia como mesclar poder e beleza esmagadores melhor do que qualquer outro no rock alternativo americano. Eles encontraram uma maneira de unir Jimmy Page e Robin Guthrie em um perfeito deus do rock de seis cordas. Desde 2000 que o grupo não se apresentava com os membros originais - somente a baixista não está fazendo parte da reunião.

Avenged Sevenfold: como é abrir shows para Metallica e Guns N' Roses?
24/07/2018

Em entrevista ao Southeast Wreck Metal, o baixista do AVENGED SEVENFOLD, Johnny Christ, comentou sobre a experiência que a banda teve ao abrir tours para o METALLICA e GUNS N’ ROSES.
Sobre o METALLICA: “Antes de terminarmos The Stage, estávamos abrindo em um estádio de futebol americano em Minnesota, com o METALLICA, e o resultado foi muito bom. Fomos nós, o Metallica e o VOLBEAT, e o Lars Ulrich nos chamou depois do show, e conversou com M. Shadows sobre vários assuntos, e sobre como eles se sairam tão bem e como eles se divertiram muito com o show. E eles queriam levar um pouco desse show pelos Estados Unidos e pelo Canadá. Obviamente, levamos cerca de três segundos para dizer sim, porque se você consegue ter a chance de sair em tour com uma das bandas lendárias como o Metallica, você realmente não vai deixar passar. Nós aprendemos muito só de estar perto desses caras. Eles nos levaram na tour no passado, e aprendemos muito com eles, e queríamos ir lá e fazer aquela turnê com eles. Nós nos divertimos muito com eles durante todo o verão. Foi muito divertido."
Sobre o GUNS N' ROSES: “Anos atrás, eles nos levaram na tour... nós tocamos algumas vezes. Nós tivemos Slash no palco com a gente em Los Angeles anos atrás para tocar It's So Easy, e cinco anos depois, tivemos Duff no palco em Los Angeles para um show de premiação para fazer o mesmo. Tocar com seus heróis é absolutamente ótimo, e é ainda melhor se tornar amigo deles e ver como eles são legais e tudo mais... às vezes você tem um pouco de medo de conhecer seus heróis, porque eles podem acabar sendo malas, mas felizmente não foi esse o caso.” Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=enS2iuEWkkI.

Slash: novo disco é evolução natural dos anteriores, diz guitarrista
24/07/2018

O guitarrista Slash falou, em entrevista ao Blabbermouth, sobre o seu próximo disco solo, "Living The Dream". O álbum, gravado com o vocalista Myles Kennedy e a banda de apoio The Conspirators, será lançado em 21 de setembro. Segundo Slash, o material de "Living The Dream" começou a ser composto ainda durante a turnê de "World On Fire", que precedeu o retorno do guitarrista ao Guns N' Roses. A ideia era gravar o álbum após um breve descanso da tour, mas a volta à sua banda de origem fez com que o músico adiasse os planos por dois anos e meio.
"('Living The Dream') É uma evolução natural de 'World On Fire', com certeza. Acho que tem um pouco mais de diversidade - não considero algumas das ideias como 'previsíveis'. O álbum também é mais estruturado, com músicas mais curtas e diretas dessa vez", afirmou. O músico destacou, ainda, que o título "Living The Dream" ("Vivendo o sonho", em tradução livre) tem duplo sentido. "O título é uma declaração sarcástica sobre o mundo em que estamos vivendo. Nunca abordo política nos discos, mas foi algo que surgiu: essa coisa explícita direcionada a eventos políticos pelo mundo. Se você levar no sentido literal, então, sim, trata-se de gravar discos, fazer turnês e tocar todos os dias com esses caras, essa é a essência de viver o sonho. E é por isso que estive sempre pronto para voltar a tocar com essa banda. E sabia que aconteceria, porque a história dos Conspirators não acabou", disse.

Deep Purple: Universal Music anuncia relançamento de clássicos em vinil
24/07/2018

O DEEP PURPLE e a Universal Music Group anunciaram uma coleção especial de edição limitada de reedições de álbuns clássicos do DEEP PURPLE de 1972-77. Os Álbuns de estúdio "Machine Head" (1972), "Who Do We Think We Are?" (1973), "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) e "Come Taste The Band" (1975) recebem novo tratamento de reedição, bem como pacotes ao vivo históricos "Made In Japan" (1972), "Made In Europa "(1976) e" Last Concert In Japan "(1977).
Todos os álbuns foram receberam tratamentos digitais das fitas master originais no Abbey Road Studios, e serão prensadaos em vinil roxo pesado de 180 gramas. As artes foram reproduzidas fielmente para coincidir com as impressões originais em conjunto com a banda. Todos os discos de vinil também vêm com códigos de download e são os próximos em uma série de reedições clássicas do DEEP PURPLE vindas da Universal Music. O baterista do DEEP PURPLE, Ian Paice, disse: "Esses álbuns foram gravados na 'era analógica', ou seja, antes dos CDs digitais. Passamos da fita de gravação para a sala de corte e prensagem, todos esses processos mecânicos, e é certo que o ouvinte deve ter a opção de ouvi-los através de outro processo mecânico. Colocando uma agulha em um 'álbum' em um toca-discos. " Todos os álbuns serão lançados no dia 7 de setembro.

A singela dedicatória de Arturo Vega a Joey Ramone 16/07/2018 Arturo Vega foi o designer gráfico da banda punk rock chamada RAMONES. Ele já trabalhava para o grupo quando foi formado em 1974, permanecendo até o seu final em 1996. Também conhecido por ter sido um diretor artístico, ele simplesmente foi o cara que criou e desenhou o logo oficial dos RAMONES, que tanto é estampado em camisas pelo mundo afora desde que a banda foi fundada... Não é a toa que ele também sempre foi considerado um membro fixo do grupo.

Eis que no ano de 2001, os álbuns de estúdio dos RAMONES haviam sido relançados com várias fotos inéditas no seu livrinho em anexo, dedicatórias e claro, várias músicas bônus em cada disco relançado através de demos, versões ao vivo e canções inéditas. E no final do livrinho que acompanha cada álbum, consta uma simples mas bela homenagem feita por Arturo Vega. Esta dedicatória é especificamente voltada para o vocalista da banda, Joey Ramone, que havia acabado de falecer naquele mesmo ano em que os álbuns dos RAMONES foram relançados... Segue a dedicatória traduzida logo abaixo: Eu gosto de trabalhar. O trabalho é bom... Claro, é fácil dizer porque eu tenho trabalhado para e com os RAMONES por 27 anos, uma banda que possuía uma grande ética de trabalho. Foi especialmente fácil trabalhar com Joey. A sua abordagem era sempre divertida e livre de problemas. Talvez fosse porque desde muito cedo a vida havia sido tão dura com ele, que Joey teve que desenvolver um sentido incrivelmente nítido de sobrevivência juntamente com os instintos que o levaram a tornar-se uma pessoa super legal, indo contra todas as probabilidades desfavoráveis da sua vida. Para ele tentar obter uma boa aparência, isso não era uma coisa sobre narcisismo - era puramente uma questão de sobrevivência. Joey também sabia que ser uma pessoa negativa não era uma coisa saudável e ele não tinha tempo para as agressões e hostilidades. A música era a sua paixão e tudo na sua vida levou a uma canção. Eu não posso nem imaginar as canções que a sua luta pela vida nos últimos meses poderia ter inspirado, o que foi uma grande perda para todos nós. Sim, Joey, você deixou uma abundância de boa música para trás para tornar as nossas vidas mais felizes. Eu aprendi muito de você e sei que você não quer que a gente fique triste... Mas nós estamos... Estamos muito, muito tristes.

Hellyeah: novo baterista é rumor falso
24/07/2018

Os membros do HELLYEAH negaram rumores de que haviam recrutado Daniel Davison como novo baterista da banda, para repor o falecido Vinnie Paul Abbott. O baterista Daniel Davison das bandas NORMA JEAN e EVERY TIME I DIE foi incluído no Wikipedia como novo baterista do HELLYEAH, logo após a morte de Vinnie, o que fez com que os membros remanescentes usassem suas contas no Twitter para negar os rumores: "notícias absolutamente falsas." O quinto álbum do HELLYEAH foi lançado em 2016 e pouco antes de seu falecimento, Vinnie gravou trilhas de bateria para um novo álbum da banda. Mas até o presente não se sabe se e quando o álbum será lançado.

Slash: prévia de novo vídeo com Myles Kennedy & The Conspirators
24/07/2018

Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators disponibilizou um teaser em vídeo de "Driving Rain", faixa de seu novo álbum, "Living The Dream", agendado para sair no dia 21 de setembro pelo selo de Slash, Snakepit Records, em parceria com a Roadrunner Records, confira https://www.youtube.com/watch?v=IXusrqt1rMI. "Living The Dream" é o quarto álbum solo de Slash e terceiro do guitarrista ao lado de Myles Kennedy (vocal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo, vocal) e Frank Sidoris (guitarra, vocal).

Branco Mello anuncia estar na última semana de tratamento
24/07/2018

Por meio de suas redes sociais, Branco Mello, baixista e vocalista dos Titãs, mandou uma mensagem para os fãs anunciando estar na última semana de tratamento contra um tumor na garganta, e agradeceu o apoio que tem recebido de todos.
"Amigos !!! Cheguei na última semana do tratamento !!!
É muita força que recebo de todos vocês, da minha família, equipe médica, equipe do hospital , meus companheiros Titânicos ,colegas da música, amigos próximos e distantes!!!! Agradeço a todos que estão me ajudando a passar por essa. Continuo em frente, firme e forte!!!" disse Branco em seu facebook. O músico foi diagnosticado com a doença no fim de maio desse ano, e desde então, está afastado dos Titãs, que mesmo sem ele, seguem fazendo shows referentes a turnê do novo disco "Doze Flores Amarelas". Postagem original: https://www.facebook.com/789121064517670/photos/a.838423146254128.1073741828.789121064517670/1740337219396045/.

Por que Frances Bean usa citação da carta de suicídio do pai Kurt Cobain?
24/07/2018

Em suas redes sociais e até entrevistas, tem sido comum a artista visual Frances Bean Cobain, filha de Kurt Cobain, utilizar a expressão "paz, amor, empatia", que conclui a carta de suicídio do pai. Em entrevista ao The Independent, ela foi questionada sobre o motivo pelo qual faz uso da frase. "Eu a uso frequentemente porque quero recuperar a paz, o amor e a empatia como algo para a saúde, compaixão e pela verdadeira paz, amor e empatia", disse ela, inicialmente. Em seguida, Frances reconheceu que a associação vem de um lugar "muito sombrio", em menção à carta de suicídio do pai. "Fazer referência a isso é algo meio errado, mas, ao mesmo tempo, recuperar o poder é minha forma de lidar com isso", afirmou.
Ainda durante a conversa, Frances Bean Cobain falou sobre a sua luta pessoal contra o alcoolismo. "Isso me deu um senso de empatia e compaixão que eu nunca teria de outra forma. Uma coisa é observar esse tipo de comportamento, outra coisa é vivenciá-lo, porque você tem um tipo diferente de compreensão [...]. Isso me conectou a pessoas em minha vida que eu nunca imaginaria que me reconectaria novamente", disse.

Prophets Of Rage: assista ao novo clipe para "Who Owns Who"
23/07/2018

O Prophets Of Rage lançou um novo videoclipe para a música "Who Owns Who". A faixa faz parte do álbum de estreia da banda, autointitulado, lançado em setembro de 2017. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wUKSJms5Vqc.
O disco de estreia do Prophets Of Rage atingiu o top 10 das paradas de países como Suíça (3°), Nova Zelândia (4°), Escócia (5°) e Reino Unido (6°), além de posições expressivas em outros locais, como Estados Unidos (16°), Austrália (11°) e Alemanha (14°). A banda é formada por três integrantes do Rage Against The Machine (Tom Morello, Brad Wilk e Tim Commerford) ao lado dos rappers B-Real (Cypress Hill) e Chuck D e do DJ Lord (ambos do Public Enemy). Um novo álbum deve ser lançado em breve.

Foo Fighters: Dave fala sobre o "lado escuro" do rock
23/07/2018

Dave Grohl falou sobre "o lado escuro do rock and roll", em uma entrevista para a revista Forbes. “Essas coisas já existiam antes de eu adquirir uma base para a minha experiência musical, onde só queria realmente tocar música pelo amor à música e vivenciá-la de uma forma muito orgânica e natural. É possível ter uma experiência positiva tocando música, mas é claro, há um lado obscuro no rock and roll que também está ligado, mas para mim, sou mais a favor sobre a vida e o amor, sabe? Eu realmente gosto de acordar todos os dias sabendo que sou abençoado com a oportunidade de fazer o que eu quiser fazer. Se eu quiser gravar um instrumental de 25 minutos sozinho, então, porra, eu vou fazer isso. Se eu quiser fazer um festival com todos os meus amigos, por que não?"
Em seguida, Grohl foi perguntado sobre o festival que o FOO FIGHTERS criou e que vai para a sua 2ª edição no mês de Outubro/2018, o Cal Jam Festival/California. “Ser abençoado com a oportunidade de estar numa banda para compartilhar muitas das nossas influências e gostos musicais com o público, é incrível! Nos sentimos muito felizes por podermos fazer isso e tentamos aproveitar ao máximo... Vai ser divertido pra caralho!”

Jeff Gutt do Stone Temple Pilots fala sobre "toda aquela negatividade"
23/07/2018

O vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, foi entrevistado pelo jornal de Detroit, Metro Times, e falou de quando entrou na banda para ser o novo frontman. “Se não fosse escolhido por eles, eu seria um daqueles caras que ficam lá no fundo dos shows com os braços cruzados, pensando: 'Não, não, eu poderia ter feito desse jeito melhor'. Então, eu já sei o que algumas pessoas irão dizer, sabe? Toda aquela negatividade... Eu já passei por tudo isso em minha vida, então, nada me surpreende. Eu tenho a pele grossa".
"Eu fui uma das últimas pessoas a fazer o teste, sabia? Eu só precisava entrar naquela sala para fazer o teste de audição, porque se eu conseguisse entrar, sabia que poderia fazer os shows". A banda está em turnê pelos EUA desde Março/2018, divulgando o seu novo disco homônimo (7º álbum, 2018). Eles aproveitaram uma brecha na turnê e já fizeram 02 shows no Japão. Atualmente, estão na estrada com as bandas THE CULT e BUSH os acompanhando.

Paul McCartney: atravessando novamente a Abbey Road para ir a estúdio
23/07/2018

A imagem que foi publicada no instagram oficial de Paul McCartney e mostra o lendário ícone atravessando novamente a Abbey Road em direção ao estúdio de mesmo nome, tal qual aconteceu na foto imortalizada em 1969 quando ele era um dos integrantes dos Beatles. Veja em: https://www.instagram.com/p/BlkvFK3ATBr/?utm_source=ig_embed. Paul lança no dia 7 de setembro seu novo álbum, "Egypt Station", 17º da carreira e que já teve a capa e duas faixas liberadas.

Lita Ford não acredita que vá tocar com Joan Jett novamente
23/07/2018

A cantora e guitarrista Lita Ford disse, em entrevista a Kyle Meredith (via Loudwire), que não acredita que vá voltar a tocar com Joan Jett no futuro. As duas foram guitarristas da lendária banda Runaways, mas não trabalharam mais juntas desde então. "Não acho que Joan e eu vamos trabalhar juntas. Sei que Cherie (Currie) e eu poderíamos e Vicki Blue fez o vídeo de 'Mother' pra mim em 2013... parece que você está em família quando faz coisas assim", disse, citando outras ex-colegas de Runaways.
Não é a primeira vez que Lita Ford fala sobre a impossibilidade de trabalhar com Joan Jett nos últimos anos. Em entrevista concedida ao Guitars Exchange em 2017, ela revelou uma tentativa de se reconectar com Joan Jett, que acabou fracassando. "Cherie e eu tentamos fazer com que Joan trabalhasse conosco. Ligamos e mandamos e-mails para ela, mas, na verdade, nunca recebemos nenhuma resposta. Acho que foi o empresário dela que não quis que ela fizesse algo", afirmou Lita Ford, na ocasião.

Wendy O'Connor, mãe de Kurt Cobain conta como ficou arrepiada ao ouvir "Smells Like Teen Spirit"
23/07/2018

Wendy O'Connor, mãe de Kurt Cobain, falou em vídeo num rede social da vez que escutou pela 1ª vez a clássica canção do NIRVANA, "Smells Like Teen Spirit" (2º disco, "Nevermind", 1991). “Eles também ensaiavam na garagem da minha casa e então, pude ouvir tudo pela 1ª vez - o que quer que fosse aquela versão. Então, quando eles gravaram a canção que seria lançada no disco, Kurt foi até a minha casa para me visitar. Ele foi até a porta do banheiro e me disse: 'Mãe, posso colocar uma fita no aparelho de som?' Era um Domingo e eu disse: 'Claro. O que é?' Ele respondeu: 'É a gravação que fizemos'. Eu perguntei: 'Do seu disco?' E Kurt respondeu: 'Sim'. Eu disse: 'Você está aqui já faz 03 dias e estou sabendo só agora que você tem essa fita'. Ele disse: 'Só quero ser cauteloso com isso'. E eu disse: 'Por quê? Aumenta este som aí'".
"Eu estava no banheiro terminando a minha maquiagem e de repente começou a tocar a música 'Smells Like Teen Spirit'. Eu simplesmente saí voando do banheiro e ele estava sentado na sala da frente, no canto do sofá. Sentei-me na beira do sofá ao lado dele e posso me lembrar disso como algo que aconteceu há apenas alguns minutos, sabe? O cabelo dos meus braços se levantaram e eu senti esse peso no meu peito. Eu disse: 'Oh, meu Deus, Kurt! Como você vai lidar com isso?' E ele disse: 'O quê?' Eu falei, alertando-o: 'Isso vai mudar tudo... Querido, eu não acho você está pronto para isso. Como você vai fazer com isso? Vai ser enorme e gigante, e eu não acho que você possa lidar com isso'".
"Eu estava morrendo de medo por ele. Ele dizia: 'Ah, você está apenas falando coisas de mãe para um filho'. O padrasto dele olhou para Kurt e disse: 'Não, Kurt. Isso vai ser enorme. É melhor você arranjar um advogado para cuidar das coisas'. Nessa hora, eu fiquei cutucando-o e batendo em seu braço, dizendo: ‘É melhor você fazer isso, querido. É melhor você ter cuidado, acho que você não pode lidar com isto!' E isso foi tudo, onde o NIRVANA apenas explodiu logo depois".

Smashing Pumpkins: Lzzy Hale canta "Stairway To Heaven" com a banda
23/07/2018

A vocalista do Halestorm, Lzzy Hale, se juntou ao Smashing Pumpkins para uma versão de "Stairway To Heaven", clássico do Led Zeppelin. A performance conjunta aconteceu durante um show dos Pumpkins, no último sábado (20), em Nashville, nos Estados Unidos. Assista ao vídeo da performance no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sfD62mxtssI.

Jeff Ament acredita em céu e inferno? Confira resposta
23/07/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, em entrevista para a revista Kerrang, foi perguntado sobre a sua fé e se acredita em céu e inferno - lembrando que o nome do seu novo disco solo se chama "Heaven/Hell".
O nosso destino está em nossas próprias mãos ou em uma presença divina? Uma pergunta dessa já engloba sobre a sua crença em céu e inferno, e a sua própria fé...
Jeff Ament: Ainda fico curioso sobre tudo isso, sabe? Apenas vivendo e não sabendo o que acontece com toda essa energia quando já tivermos ido... Mesmo olhando para o espaço e a natureza infinita disso tudo - ou a finita natureza disso - é incrível se deparar com esse tipo de mágica que existe. Eu quero acreditar e mais do que qualquer coisa, que há um Deus justo acima de nós.
Confira o vídeo clipe do single desse último álbum solo de Ament, a música "Safe in The Car" https://www.youtube.com/watch?v=e5fssiLXZqQ.

Rob Zombie acha que Slayer volta dois anos depois de parado
23/07/2018

ROB ZOMBIE concedeu recentemente uma entrevista a Jason Rockman da estação de rádio canadense CHOM 97.7. Um dos pontos altos da entrevista foi sobre a questão da aposentadoria de rock stars e sua não crença de que o SLAYER vai mesmo pendurar as chuteiras conforme anunciado pela banda. Quando perguntado se alguma vez pensou que ainda estaria excursionando e tocando mais de 30 anos depois da formação da sua banda WHITE ZOMBIE, Rob disse "Eu não acho que ninguém jamais pensou que estaríamos fazendo isso por tanto tempo. Uns dias atrás, eu estava com ALICE COOPER, porque ele estava no Rock And Roll Hall Of Fame e eu apareci para dizer um oi. Ele tem 70 anos e não tem planos de aposentar. Eu digo, Jesus Cristo, Jerry Lee Lewis ainda nem parou".
"Ninguém do rock jamais parou - eles simplesmente... morrem; é por isso que aposentam", continuou. "E quando eu ouço "Oh, SLAYER está aposentando", eu digo nem fodendo! Sem chance! Eles acham que querem estar em casa e ter uma vida. Depois de dois anos, eles vão enlouquecer e vão estar de volta à estrada.É por isso que nós fomos feitos - nós somos todos loucos e precisamos fazer isso. E eu não sei porque. E eu não prevejo nenhum tipo de aposentadoria. Nós vamos continuar em frente até não podermos mais".
"A única vez eu disse que aposentaria é quando eu penso em não poder fazer isso mais e você sabe que não é mais bom - você sabe que os shows não são bons, você não consegue fazer isso", adicionou. "Mas até lá, yeah. E o tempo voa, também". Rob disse ainda que está "tocando agora melhor" do que 30 anos atrás. "Eu nem fico mais cansado", disse. "Está bem. Eu digo, eu sentiria mais cansado 20 anos atrás do que tocando agora". "Eu acho que quando você é jovem, porque você é jovem, você pode se tratar mal e ainda fazer o show", explicou. "Mas agora, qualquer coisa que eu faça é para estar bem e saudável para o show, então na verdade, posso fazer melhor".
"Eu estava assistindo algumas coisas do MICK JAGGER de um recente show dos ROLLING STONES. Ele tem 74 anos e ele é incrível. Claro, ele parece velho. Quem se importa? E você olha para RON WOOD - ele parece o mesmo cara, exceto que ele parece uma versão velha de si mesmo. É legal. E IGGY POP". De acordo com Rob, pessoas estão surpresas em ver tantos músicos antigos agitando por aí porque "ninguém nunca viu isso acontecer antes". Disse ainda "Nós pensamos "Oh, rock stars são jovens e bonitos, e então eles morrem aos 27 anos". Mas há algo legal sobre isso...eles parecem que passaram por uma guerra - esses loucos marcados no palco, há algo de legal nisso".
Rob, que também é um cineasta de sucesso, assinou recentemente um acordo com a Nuclear Blast Records. O sucessor de "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser" (2016) e "Astro-Creep: 2000 Live" (2018) está marcado para sair em 2019. O seu próximo filme, "3 From Hell" foi filmado na Califórnia alguns meses atrás e também deve estrear em 2019.

Paradise Lost: Believe In Nothing remasterizado e em edição nacional
23/07/2018

Em 2001, os britânicos do PARADISE LOST deram mais um passo em sua evolução musical com o lançamento do seu oitavo álbum de estúdio intitulado “Believe in Nothing” que apresentava uma amalgama sonora dos seus três álbuns anteriores, trazendo de volta a sua marca registrada, além de incorporar os sons eletrônicos que já estavam presentes no trabalho anterior “Host”. Porém, mesmo o álbum ter alcançado os primeiros lugares nas paradas e ter sido aclamado pela imprensa mundial, a banda nunca ficou totalmente satisfeita com a sua produção e arte final. Por esse motivo, em 2018, o PARADISE LOST decidiu relançar este marco do rock gótico totalmente remixado e remasterizado pelo produtor Jaime Gomez Arellano e com uma nova arte de capa, criada pela Branca Studio, mais sombria e próxima da visão inicial que a banda tinha para “Believe in Nothing”.
Todas as 12 faixas, compostas por Holmes e o guitarrista Greg Mackintosh, são atualmente consideradas clássicas pelos leais fãs e foram escritas em tempos muito sombrios, quando a depressão e a dormência emocional atingiram os membros da banda. Com cínicos lamentos sobre as mudanças imprevisíveis do mundo, o PARADISE LOST criou melodias góticas atemporais que finalmente soam como sempre deveriam ter soado. Mais um álbum do PARADISE LOST que a parceria Shinigami Records/Nuclear Blast disponibiliza no Brasil, possibilitando o fechamento de várias coleções incompletas de uma das maiores bandas do Doom/Gothic Metal. Disponível em versões JEWELCASE e DIGIPACK.

Probot: Projeto de Dave Grohl ganha relançamento em vinil
23/07/2018

O PROBOT, projeto voltado ao metal de Dave Grohl, ganhou uma lindíssima reedição em vinyl pela gravadora original do disco, Southern Lord Records. Para quem não conhece, o PROBOT foi um álbum lançado em 2004, no qual, Grohl, compôs diversas faixas em que cada uma conta com grandes nomes do metal, como: King Diamond, Lemmy (Motörhead), Cronos (Venom), Wino (Obsessed), Max Cavalera (Soulfly, Sepultura, Cavalera Conspiracy), Lee Dorian (Cathedral, Napalm Death), Tom Warrior (Celtic Frost), entre outros nomes. O vinyl de 180 gramas estará disponível na cor cinza e será limitado!
Track-list:
"Centuries Of Sin" - 4:09 com Cronos (Venom)
"Red War" - 3:30 com Max Cavalera (Sepultura, Soulfly)
"Shake Your Blood" - 2:59 com Lemmy (Motörhead)
"Access Babylon" - 1:24 com Mike Dean (Corrosion of Conformity)
"Silent Spring" - 3:27 com Kurt Brecht (DRI)
"Ice Cold Man" - 5:53 com Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death)
"The Emerald Law" - 5:33 com Scott "Wino" Weinrich (St. Vitus, Obsessed, Spirit Caravan, Place of Skulls)
"Big Sky" - 4:51 com Tom Warrior (Celtic Frost, Apollyon Sun)
"Dictatorsaurus" - 3:52 com Snake (Voivod)
"My Tortured Soul" - 5:00 com Eric Wagner (Trouble)
"Sweet Dreams" - 5:25 com King Diamond (Mercyful Fate)
"I Am the Warlock" - 6:41 com Jack Black/Kim Thayil).(Tenacious/Soundgarden).
O disco pode ser comprado diretamente no site da banda Foo Fighters.

Rock On Stage: Resenha da Coletânea O Subsolo Volume 1
22/07/2018

Quem tem uma banda de Rock, Heavy Metal, Thrash, Death, enfim, qual estilo que seja, sabe que no Brasil as dificuldades são maiores ainda para alcançar um espaço no nosso cenário e coletâneas como esta O Subsolo Volume 1 são uma importante vitrine para muitos nomes desconhecidos de nosso país. Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage um pouco mais de vinte e dois destes nomes e de suas músicas no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/coletanea-o-subsolo-volume-1.htm.

Billy Sheehan: o que eu gosto na indústria atual da música
22/07/2018

O virtuoso do baixo, Billy Sheehan, falou sobre o que acha do estado atual da indústria da música no programa The Unchained Rock Show. "É o que se tem para hoje. Eu me lembro como era nos anos 1980. Teve um cara de uma banda cujo nome não me lembro agora que falou que tinha um projeto paralelo. Falei para ele 'Como assim projeto paralelo? O que é isso'?
Na verdade, quando você entra em uma banda, deveria ser para sempre. Talvez uma jam aqui e ali. Não é mais assim, entretanto. Existe uma enormidade de coisas que você pode fazer. O Mr. Big é a minha alma, é a banda onde alcancei o sucesso, mas não é uma banda de tempo integral. Não dá para fazer uma turnê como fazíamos antigamente. Estamos velhos, não queremos fazer mais isso. Tenho mais tempo então para fazer outras coisas, e como disse, eu tenho que tocar ao vivo. Nos entretantos eu toco como o The Winery Dogs, minha banda favorita. Eu adoro The Winery Dogs. A indústria musical mudou, é claro. Eu gosto assim porque agora você depende de seu desempenho ao vivo. Para mim é ótimo porque amo tocar ao vivo independente de qualquer coisa."

Chris Cornell: uma estátua será erigida em Seattle no mês que vem
22/07/2018

Uma estátua de bronze em tamanho real de Chris Cornell, o falecido vocalista do Soundgarden, será erigida em Seattle em 29 de agosto. Autorizada pela viúva de Chris, Vicky Cornell, a estátua foi feita pelo escultor Nick Marras e doada ao Museum of Pop Culture de Seattle. O escultor declarou: "Embora a música de Chris tenha tocado milhares em todo o mundo, não há melhor lugar para esta homenagem que Seattle."
O diretor artístico do museu Jasen Emmons, declarou: "O MoPOP se sente honrado em receber este presente da família Cornell e prestar a homenagem a uma das mais importantes e poderosas vozes na música popular. O MoPOP existe para celebrar a cena musical de Seattle e Chris é uma figura que impactou milhares de pessoas."

Alice In Chains: tocando a clássica "Angry Chair" pela 1ª vez na turnê
22/07/2018

Desde Abril/2018, quando já finalizaram a 1ª perna da turnê pelos EUA - e atualmente em turnê pela Europa - o ALICE IN CHAINS ainda não havia tocado nos shows a música "Angry Chair" (do 3º trabalho de estúdio, "Dirt", 1992). Eis que no 2º show realizado em Israel nessa Quarta-feira passada (18/07/18, o último da turnê européia), a banda estreou a canção "Angry Chair", além de terem tocado as raras músicas, "Love Hate Love" (1º álbum, "Facelift", 1990) e "Grind" (5º trabalho de estúdio, "Alice in Chains", 1995).
Em Agosto, o grupo irá lançar o seu novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio), e desde então, estão em turnê divulgando o single do vindouro disco, a canção "The One You Know". A 2ª perna da turnê americana irá iniciar em 22 de Agosto e irá até Outubro! Em Novembro, eles descem para fazer uma turnê pela América do Sul no Chile, Argentina e Brasil, com passagens em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. Confira o setlist deste show: 1. Love Hate Love; 2. Bleed The Freak; 3. Check My Brain; 4. Again; 5. Them Bones; 6. Hollow; 7. Grind; 8. Down in a Hole; 9. No Excuses; 10. Stone; 11. We Die Young; 12. Nutshell; 13. Your Decision; 14. Angry Chair e 15. Man in The Box.
Encore Break: 16. The One You Know; 17. Got Me Wrong; 18. Would e 19. Rooster.

Angra: veja repertório do show em São Paulo que será lançado em DVD
22/07/2018

O Angra realizou, no último sábado (21), um show no Tom Maior, em São Paulo, que foi filmado para lançamento em DVD. Ainda não há título confirmado ou data para o registro chegar a público. Com mais de 20 músicas, o repertório tocado pelo Angra foi composto por todas as faixas do disco mais recente da banda, "Ømni", além de músicas escolhidas pelos fãs por meio de uma votação realizada nas redes sociais.
A cantora Sandy e o grupo Família Lima fizeram participações especiais durante o show. Enquanto a artista se apresentou durante "Black Widow's Web" e "Heroes Of Sand", o conjunto musical foi chamado para tocar "Magic Mirror, "Always More" e "Nova Era". Veja o repertório tocado pelo Angra durante o show (via Setlist.fm): 1. Newborn Me; 2. Angels and Demons; 3. Running Alone; 4. Light of Transcendence; 5. Travelers of Time; 6. Black Widow's Web (com Sandy); 7. Insania; 8. Solo de baixo de Felipe Andreoli (com trecho de "Storm Of Emotion"); 9. Caça e Caçador (com Rafael Bittencourt nos vocais); 10. The Bottom of My Soul (com Rafael Bittencourt nos vocais); 11. War Horns; 12. Caveman; 13. Solo de bateria de Bruno Valverde; 14. Magic Mirror (com Família Lima); 15. Always More (com Família Lima); 16. ØMNI - Silence Inside; 17. Spread Your Fire; 18. Ego Painted Grey; 19. Heroes of Sand (com Sandy); 20. Heroes of Sand (com Sandy - tocada novamente); 21. Upper Levels e 22. Carolina IV.
Bis: 23. Rebirth e 24. Nova Era (com Família Lima).

Valley Of Armored Heart: EP de estreia da banda está disponível no Deezer
21/07/2018

A banda paulista Valley Of Armored Heart lançou recentemente seu EP de estreia, autointitulado. O grupo traz em sua sonoridade algo inovador em termos de Heavy Metal no país: um Folk Metal com a cara do interior paulista. Para isso, a banda lança mão da viola típica da música tradicional daquela região e conta também com a inclusão de percussões. Para divulgar este primeiro trabalho, o V.O.A.H. apostou em uma proposta ousada e muito bem praticada: lançar um videoclipe para cada música. As três faixas do EP se conectam em um tema conceitual, que é a história de Guaraci, um espírito guerreiro que é ordenado a ajudar uma tribo indígena cuja região onde habitam está sofrendo um desequilíbrio ambiental causado por um espírito maligno. A trilogia de clipes está disponível no canal oficial da banda no Youtube.
O EP de estreia do Valley Of Armored Heart foi lançado somente no formato digital. Você pode agora encontra-lo disponibilizado na plataforma Deezer através do link abaixo, bem como em outras das principais plataformas digitais: https://www.deezer.com/br/album/67134032.
VALLEY OF ARMORED HEART É FORMADO POR: Tatá Ribeiro (vocais, viola caipira); Gerson Zóh (vocais, contrabaixo, teclados); Thiago “JP” Ribeiro (guitarras, vocais); Marcelo Gouveia (guitarras, vocais) e Hideo Uejo (bateria, percussão, vocais). MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2NykTj3; Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/valley-of-armored-heart/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Warleggion: conheça o conceito da música “Wallerian”, faixa que abre seu EP de estreia
21/07/2018

A banda paulista Warleggion foi fundada em 2017 e rapidamente o grupo formado por Odair Cassani (vocais), Maurício Filho (guitarras), Flávio Sozigam (contrabaixo, vocais) e Igor Sueiro (bateria) trabalhou e lançou seu EP de estreia, autointitulado, com quatro composições de puro Heavy Metal clássico. Um dos destaques do EP e sua faixa de abertura, “Wallerian”. Com forte influência do Metal oitentista, principalmente de nomes como Dio, Yngwie Malmsteen e Ritchie Blackmore, a música conta a história da bruxa Wallerian, que, segundo lendas, fora aprisionada em uma cela fortemente guardada em meio a um rochedo. Wallerian conseguiu ser liberta por conta da maldade no coração dos homens, que sempre em crescimento a fortalecia em sua prisão.
Os trabalhos de produção do primeiro full-length da banda já começaram, já que a banda espera lançá-lo ainda em 2018. Enquanto novidades não surgem, confira o EP de estreia, altamente recomendado para quem busca ouvir o clássico Heavy Metal. “Warleggion” está disponibilizado para audição na íntegra através das principais plataformas digitais, cujos links você pode acessar: Spotify: https://spoti.fi/2O8QsAS; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/65202672; Itunes: https://apple.co/2O4wcAx e Google Play: http://bit.ly/2mu2Ejc.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Nervochaos: Demo-Tape ‘Of Evil and Men’ está disponível para venda
21/07/2018

Está disponível para venda o mais novo trabalho do NERVOCHAOS, a demo-tape ‘Of Evil and Men’. A fita conta com quatro faixas, três novas músicas e um cover para ‘Sacrifice’ do Bathory, que conta com os vocais de The Black Spade Cavalo Bathory (ex-Amazarak). O trabalho também conta com a participação de Dmitry Luna (Myrkgand) nos backing vocals de todas as músicas. Confira o tracklist:
Side A: 1. Into Nightside e 2. Of Evil And Men. 
Side B: 3. Walk Away e 4. Sacrifice
‘Of Evil and Men’ foi gravada por Bruno Scarabotto no Espaço Som Studio, mixado e masterizado por Eldar Ibrahimovic no Armageddon Studio. Já a capa é uma criação do artista Raphael Gabrio. Vale ressaltar que este é o último trabalho com o vocalista Lauro, que deixou o grupo recentemente e foi substituído por Diego Mercadante. Este ano ainda deve contar com um novo álbum completo do NERVOCHAOS, sucessor do premiadíssimo ‘Nyctophilia’.
O NERVOCHAOS está de volta de da primeira - e bem-sucedida - perna da turnê europeia e já se prepara para voltar ao Velho Mundo para a segunda parte da turnê que se inicia no dia 21 desse mês e vai até 11 de agosto e passará por vários festivais de verão no continente. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Mortifer Rage: mini-tour pelo Nordeste começa neste final de semana
21/07/2018

Um dos nomes mais respeitados do Death Metal brasileiro parte neste final de semana para uma mini-turnê pelo Nordeste brasileiro. O MORTIFER RAGE tem cinco datas anunciadas para a região. As apresentações começa na sexta-feira, dia 20 de julho, em Recife/PE, e passam pelas cidades de Mossoró (dia 21), Natal/RN (dia 22), Campina Grande/PB (dia 28) e João Pessoa/PB (dia 29). O MORTIFER RAGE ressalta que além de um setlist especial para os fãs nordestinos, estará levando toda sua banca de merchandise, que estará disponível durantes os shows. Uma grande chance pra colocar a coleção dos mineiros em dia.
Os shows fazem parte da turnê de divulgação do novo álbum, ‘Fall Of Gods’, lançado no ano passado em parceria com o selo Impaled Records e elito um dos principais lançamentos latino-americanos de 2017, segundo o renomado portal Headbangers Latinoamerica. ‘Fall Of Gods’ está à venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook. O disco também está presente nas principais distribuidoras de música digital, confira alguns links:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312
Google Play: https://goo.gl/kuPCSP
Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9
O álbum conta com doze faixas e foi gravado no estúdio Maçonaria do Áudio e produzido por André Damien. A arte da capa foi feita por Marlon Lima, da Darkness Art, e o encarte ficou nas mãos de Marco Tulio Alves. Produtores de show interessados em contratar o MORTIFER RAGE, podem entrar em contato com o grupo por e-mail ou Facebook. Links relacionados: E-mail: mortiferrage@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Mortifer-Rage-Death-Metal-Brasil-MG-330306180500513/; Instagram: https://www.instagram.com/robert_aender/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/mortifer-rage/1288483461 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

Camus: veja vídeos das gravações de seu novo disco
21/07/2018

A banda pernambucana de Heavy Metal Camus, liberou em seu canal oficial do Youtube diversos vídeos da pré produção de seu novo disco, intitulado Abyssal. Os músicos trabalhara forte durante 4 anos para que este disco fosse um belo cartão de visita, inclusive para estrangeiros. Comentaram que ficaram muito focados no processo e que tem muita convicção do material que foi gerado. Em breve, a banda lançará o single e divulgará as gravadoras envolvidas no lançamento, inclusive quer fazer em parceria com diversas, para que o material se propague. Resta uma vaga para mais um selo ainda, interessados basta contatar a banda ou a assessoria de imprensa Black Legion Productions. Podemos ver desde diários de composição da banda, como a pré-produção de todos instrumentos e gravações do disco: https://www.youtube.com/watch?list=PL0_vUuvn0_CBJ7YwX6-GcDzfGxIKyG7_U&v=D7bgtog2lvo.
Esse disco marcar a nova formação da banda, atualmente composta por: Marcelo Dias - Bateria; Thiago Souza - Baixo/Voz; Jones Johnson - Guitarra e Deniêre Martins - Guitarra/Voz. Para mais vídeos acessem o canal da banda: https://goo.gl/tZGt21. Fiquem conectados nas redes sociais da banda para mais informações sobre o lançamento oficial de “Abyssal”. Links relacionados: Facebook: www.facebook.com/pg/CamusOfficial; Soundcloud: www.soundcloud.com/camus-official; Canal do Youtube:https://goo.gl/tZGt21 e Instagram: www.instagram.com/camus_official. Fonte: Alex Chagas - Assessoria de imprensa - Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com.

Falls Of Silence: primeiro single de novo álbum ganha clipe e está disponível nas plataformas digitais
21/07/2018

A banda brasiliense Falls Of Silence, um dos novos representantes do Djent no país, divulgou recentemente sua nova música, intitulada “Máscaras”. Para tanto, o grupo gravou e lançou um videoclipe que contou com a direção do renomado produtor audiovisual paulista Luringa, com o suporte de Cadu Andrade. “Máscaras” é o primeiro single do novo álbum do Falls Of Silence, que está em fase de produção e que brevemente terá seus detalhes divulgados: https://youtu.be/hBKaPe7z5nU.
Este será o primeiro álbum da banda com a nova formação, que conta agora com o vocalista Marlon Alencar e o baterista Vitor Vinícius, que se juntam aos membros veteranos Leandro Lestat, Driu Menezes (guitarras) e Felipe Bomfim (contrabaixo). Esta nova formação já está se apresentando ao vivo, mostrando aos fãs da banda e do estilo suas novas composições, bem como suas músicas mais antigas já conhecidas. O single “Máscaras” está disponível para audição nas principais plataformas digitais, tais como Spotify, Deezer, Itunes, Google Play e Youtube. Os links para você encontrar a nova música do Falls Of Silence estão dispostos a seguir: Spotify: https://spoti.fi/2LDmIdN; Deezer: https://bit.ly/2A3m08G; Itunes: https://apple.co/2JFTGZa e Google Play: http://bit.ly/2myasRd. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/fallsofsilence/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/falls-of-silence/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

River Rock Festival: Evento divulga cartaz completo da edição de 2018 com mais de 30 atrações, confira!
21/07/2018

Santa Catarina não será mais a mesma após setembro! Isso por que um dos maiores festivais de camping do Sul do Brasil, o RIVER ROCK FESTIVAL, chega a sua décima quinta edição. O evento acontecerá nos dias 7, 8 e 9 do mês supracitado e contará com nada mais, nada menos que 33 atrações dos mais variados estilos, indo desde o bom e velho Blues até o Metal mais extremo possível. Bandas conhecidas nacional e internacionalmente confirmaram presença, e o cast - de peso - conta com nomes como Imago Mortis, Reytoro (Uruguai), Blues Etílicos, Rhestus, Khrophus, Flesh Grinder, Armum, Necrotério, Steel Warrior e muito mais. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece nesta edição: https://www.facebook.com/events/1852366784807648/.
Em paralelo, a organização do evento já confirmou que outras atrações estarão sendo confirmadas e divulgadas nos próximos dias, muita coisa ainda está por vir, aguarde! Contato: contato@riverrock.com.br. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.riverrock.com.br/; https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/RIVERROCKFESTIVAL/25. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Banda anuncia nova formação
21/07/2018

Os paulistas do MONSTRATH estão com tudo neste segundo semestre! Logo depois de divulgar o novo single, “Incubus In Church”, que integrará o vindouro álbum “The World Serves To Evil”, a banda anunciou sua mais nova formação. Trata-se do guitarrista Ramírez Cortázar, que já vinha trabalhando com o grupo nos recentes materiais divulgados. Com isso a formação se estabiliza com Loi Trejo (vocal), J. Luger (guitarra), Ramírez Cortázar (guitarra), Morales Elmano (baixo) e Niko Teixeira (bateria). “Estou muito feliz por novamente estar no mesmo palco que ele, é um ótimo músico e com certeza contribuirá muito com a banda, estivemos juntos em 1992 em uma mesma banda e é muito gratificante reviver isso agora, além do que sabemos que ele é um músico incrível e irá colaborar muito conosco daqui pra frente.” - Morales Elmano (baixista).
Em paralelo, o MONSTRATH segue em processo de finalização do supracitado “The World Serves To Evil”, gravado na Loud Factory e também no Audiolab Vintage Studio, o debut álbum foi produzido em sua totalidade por Tchelo Martins, que também trabalhou na mixagem e masterização ao lado de Tiago Assolini e Wagner Meirinho (Loud Factory), seu lançamento está previsto para este segundo semestre e será feito pelo selo sueco Downfall Records. Ouça o single “Incubus In Church” e confira o que está por vir: https://youtu.be/SNuPiN8sSy0. Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Violência Moral: confira todas as datas da “WWS Tour 2018” que começa nesse sábado em Ribeirão Preto/SP
21/07/2018

Com apenas três anos de existência, um nome vem chamando a atenção do país por sua força, energia e garra em um tempo rápido, mas com uma proposta objetiva, se tornar um dos nomes mais importantes do Hardcore brasileiro. Essa banda, natural de Ribeirão Preto, chama-se Violência Moral, que no ano de 2015, dois meses após sua fundição, lançava o primeiro álbum da carreira, intitulado de “W.W.S. (Worldwide Suicide)”, que rapidamente foi acolhido por inúmeros apreciadores da música pesada e levaram para o grupo, uma gama gigantesca de fãs e seguidores.
Entre 2015 e 2015, o Violência Moral, fez mais de 50 shows pelo país, ao lado de nomes consagrados e agora para o segundo semestre de 2018, apresenta aos fãs, sua agenda completa de shows com 25 datas em vários estados do país. A tour “WWS Tour 2018, teve início dia 07 de julho em Três lagoas/MS e volta a ser assunto com as datas que terão início dia 21 de julho na cidade natal da banda, Ribeirão Preto/SP. No total restam 24 cidades, totalizando 6 estados brasileiros que receberão os músicos do Violência Moral em sua “WWS Tour 2018”. Abaixo confira todas as datas e cidades que você poderá conferir os shows do Violência Moral.

A banda informa que existem novas datas sendo negociadas, e, a cada atualização será informado nas redes sociais do grupo. Em breve também será disponibilizado os locais, horários e bandas que estarão dividindo os palcos com o Violência Moral em cada evento especifico da “WWS Tour 2018”. Formação: Eduardo Muralha - vocal; Guilherme de Paula - guita; Marcelo Oliveira - Baixo; Joao Oliveira - Guitarra e Leonardo Sampaio - batera. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/violenciamoral/.

Faces Of Death: novidades sobre seu primeiro disco completo
21/07/2018

A banda Faces of Death se prepara para lançar seu primeiro Full Lenght. O disco terá 9 músicas e será gravado no Estúdio Coruja, em Jacareí, com produção de Friggi Mad Beats (Chaos Synopsis). A arte da capa será feita pelo artista gráfico Rafael Gabrio, que já fez artes para bandas como Lacerated And Carbonized, Unearthly e Forceps. A banda promete um disco bastante vigoroso, pesado e agressivo. Em breve mais informações sobre o disco serão reveladas. Veja a banda executando a faixa “Killer in the name Of God” ao vivo no Lado B Rock Bar, em São José dos Campos: https://www.youtube.com/watch?v=PJvZNz3Mp1k.
A banda de Thrash Metal Faces of Death foi formada no ano de 1990, na cidade de Pindamonhangaba (SP), pelos os músicos Laurence (vocal/guitarra) Flávio (bateria) e Victor Hugo (baixo), gravando sua primeiro demo em 1994, e a segunda em 1996. Faces of Death é formada atualmente por Laurence Miranda (guitarra/vocal), Sidney Ramos (bateria), Sylvio Miranda (baixo) e Felipe Rodrigues (guitarra). Acompanhe a banda Faces of Death em: www.facesofdeath.com.br; https://www.facebook.com/FacesofDeathBand e https://www.youtube.com/channel/UCJ-d-ZF8Oxkmyc0GIzxSupA. Contato para shows: (11) 99788 4169 (Laurence). Fonte: Alex Chagas - Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Pink Floyd: coletânea "A Foot In The Door" relançada em vinil
21/07/2018

No dia 28 de setembro o Pink Floyd relançará, pela primeira vez em vinil, a coletânea "A Foot In The Door - The Best Of Pink Floyd". A seleção das faixas desta antiga coletânea foi feita pelos próprios membros da banda para o lançamento em CD em 2011. A capa é o último trabalho de Storm Thorgerson para a banda.
LP1 Side A: "Hey You"; "See Emily Play"; "The Happiest Days Of Our Lives"; "Another Brick In The Wall, Part 2" e "Have A Cigar"
LP1 Side B: "Wish You Were Here"; "Time" / "Breathe" (Reprise); "The Great Gig In The Sky"
"Money"
LP2 Side A: "Comfortably Numb"; "High Hopes"; "Learning To Fly"
LP2 Side B: "The Fletcher Memorial Home"; "Shine On You Crazy Diamond"; "Brain Damage"; "Eclipse"

Judas Priest: nova biografia da banda por Martin Popoff
21/07/2018

Martin Popoff cobre o legado do Priest de 1974 a 1984, álbum por álbum, hino por hino. Decade of Domination é descrito da seguinte forma: "Quando o mundo pensa em Heavy Metal em sua forma mais pura, potente, não-diluída, o que vem sempre à mente imediatamente são os Metal Gods, o Judas Priest. Cromados e couro preto, spikes, chicotes, correntes, uma motocicleta no palco como introdução do que virá... essas são as ferramentas com que trabalham Rob Halford e sua lendária banda de Birmingham." Mais informações e compras: http://www.martinpopoff.com/.

Michael Romeo: assista vídeo da nova faixa "Fear The Unknown"
21/07/2018

"Fear The Unknown" faz parte do álbum solo "War Of The Worlds / Pt. 1" de MICHAEL ROMEO, que sai em 27 de julho pela Music Theories Recordings. Romeo comenta: "Uma de minhas faixas favoritas do álbum. Esta é a segunda faixa depois da introdução, e eu queria algo rápido e melódico, com muitos riffs." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-1G8NYx3ULk.

Ron McGovney fala sobre ser substituído por Cliff Burton
21/07/2018

O baixista original do Metallica, Ron McGovney, relembrou em entrevista ao podcast Talk Is Jericho (transcrição via Ultimate Guitar) sobre a ocasião em que foi substituído por Cliff Burton. McGovney afirmou que o músico, falecido em 1986 durante um trágico acidente com o ônibus de turnê da banda, era "incrível" e fazia coisas que ele nunca conseguiria tocar no instrumento. Inicialmente, Ron McGovney lembrou que Cliff Burton entrou na vida do vocalista e guitarrista James Hetfield e do baterista Lars Ulrich no outono de 1982. "Sua banda, Trauma, veio tocar no Troubadour. Brian Slagel, da Metal Blade, nos convidou para assistir. Achei que aquele som não era o meu tipo de música. De repente, Cliff começou com o solo. James e Lars ficaram com os olhos bem abertos assistindo a ele. Ali, eu meio que já sabia que aquele era o cara que eles iriam atrás", afirmou.
Mesmo após o show do Trauma, Ron McGovney não foi sacado do Metallica de imediato. "Fiz vários shows com eles depois daquilo. Eles nunca me tiraram, dizendo que queriam o cara. Eu meio que ouvi rumores, mas já sabia quem seria. Uma vez, estávamos tocando em San Francisco e Cliff estava nos assistindo. Ele estava na chuva e eu lhe ofereci uma carona, pois ele estava encharcado. Ele disse: 'não, está tudo bem'. Eu daria uma carona para onde ele quisesse, mas já sabia que ele seria o cara. Não era meu papel ser o baixista em longo prazo", disse.
McGovney afirmou que, ao ver Burton tocar, pensou: "não é algo que eu faça". Em seguida, ele destacou que não só a questão técnica foi determinante para a situação: sua falta de interesse em continuar na carreira musical também influenciou. "Eu queria ser um mecânico de motos. Queria andar de moto pelo deserto. Lembro de andar nas dunas e pensar: 'é tão bom fugir daqueles caras, é isso que eu quero fazer, não quero ficar brigando e discutindo'. É como uma relação. É como: 'não preciso disso, não quero fazer parte disso'", afirmou.
O ex-baixista do Metallica reforçou que não queria ser um astro do rock. "Eu apenas estava ajudando James. Tudo oq ue eu queria era fazer parte do Leather Charm (banda anterior ao Metallica), tocar em umas festas de quintal, beber... e só. Mas, então, quando tocamos em clubes de Hollywood, percebo que estou tocando em lugares onde vi outras bandas. Eu assisti ao Mötley Crüe ali. Estou no mesmo palco em que o The Doors tocou e coisas do tipo", disse. Ainda durante o bate-papo, Ron McGovney relembrou de quando soube que Cliff Burton havia morrido. "Acho que ouvi na rádio KNAC. Disseram que alguém do Metallica havia morrido, mas não disseram quem. E eu pensava: 'meu Deus, quem foi?'. Então, quando soube que era o Cliff, não podia acreditar, porque eles tocaram em Long Beach na turnê de 1986 e eu fui aos bastidores antes do show, mas só Cliff estava lá. Jantamos juntos e conversamos. [...] Ele era um cara com os pés no chão. Ele foi à minha casa em Los Angeles e era um cara incrível. Era muito respeitoso comigo, por minha passagem pela banda", afirmou. Ouça a entrevista, na íntegra, no link a seguir (em inglês). https://omny.fm/shows/talk-is-jericho/tij-ep472-ronmcgovney-fullshow.

K.K Downing vende seus direitos autorais
21/07/2018

Kenneth "K.K." Downing, um dos fundadores do JUDAS PRIEST, vendeu seus direitos autorais sobre as canções do grupo devido a problemas financeiros. Segundo a Billboard, a Round Hill Music foi quem adquiriu seus direitos autoriais e com isso uma participação significativa no catálogo da JUDAS PRIEST - Kenneth foi responsável por compor a maior parte das canções do grupo desde "Rocka Rolla" (1974) até "Nostradamus" (2008). De acordo com um levantamento feito pela FRP Advisory LLP, os direitos cedidos geram algo entre US$340.000,00 a US$400.000,00 por ano em royalties (uma bolada aproximada entre R$ 1.280.000,00 a R$ 1.510.000,00).
Kenneth investiu milhões em um resort de luxo, o Astbury Hall, em Shropshire, na Inglaterra (se você procurar no Google, vai ver o nome dele como proprietário). O resort tem um campo de golfe enorme com 18 buracos e, mesmo bem cotado no meio especializado, vinha colecionando prejuízos constantes. Por conta disso, o músico abriu processo de falência no ano passado. A propriedade está à venda por estimados £10 milhões (aproximadamente R$ 49.5000.000,00). No site do empreendimento, é possível ver todo luxo e beleza do lugar.

Terrorizer: Pete Sandoval comenta recuperação depois de problemas na coluna e novo álbum
21/07/2018

Pete Sandoval (ou "Pete The Feet" e "Commando", ex-MORBID ANGEL), lendário e influente baterista, está de volta às baquetas e ainda por cima com disco novo do TERRORIZER. Em 2009 Sandoval sofreu uma grave lesão nas costas. Depois de muitas consultas e opções, ele se submeteu a cirurgia invasiva para reparar os discos deteriorados entre as vértebras interligadas em sua coluna. Agora ele está plenamente recuperado! Dedicando todo o seu tempo para o TERRORIZER, ele comenta: "É ótimo estar de volta tocando todos os dias". Eu trabalhei muito duro na minha recuperação e esse trabalho está realmente valendo a pena agora, porque quando eu toco essas músicas eu sinto o mesmo que fiz em 1990 ou 2000. Eu me sinto jovem novamente e posso tocar sem problemas. O novo álbum tem muitas mudanças, contrabaixo, batidas rápidas."
Pete se refere ao novo disco do TERRORIZER, "Caustic Attack" a ser lançado no final do ano pela The End Records. "A maldição de seis anos está oficialmente quebrada". Isso porque o último disco de inéditas da banda foi "Hordes Of Zombies" (2012). Mais detalhes de "Caustic Attack" serão dados em breve.

Slash: ouça nova música com Myles Kennedy and The Conspirators
21/07/2018

Confira no player abaixo "Driving Rain", primeiro single do novo álbum de Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, "Living The Dream", que sai no dia 20 de setembro. Caso o player não rode, use o link a seguir: https://open.spotify.com/album/7uonTXm4WR3QXhlpKi4Zv9.
"Living The Dream" terá as seguintes músicas (não necessariamente nesta ordem): 1. Call of the Wild; 2. Read Between the Lines; 3. Lost Inside the Girl; 4. Serve You Right,; 5. The Great Pretender; 6. Driving Rain; 7. My Antidote; 8. Slow Grind; 9. The One You Loved is Gone; 10. Boulevard of Broken Hearts; 11. Mind Your Manners e 12. Living The Dream?

Chris Cornell: vocalista ganhará uma estátua de bronze em sua cidade natal
21/07/2018

Vicky Cornell, esposa de Chris Cornell, anunciou ontem, 20 de julho, no que seria o aniversário de 54 anos de Chris, que o vocalista ganhará uma estátua em sua cidade natal, Seattle, a ser inaugurada no dia 29 de agosto. A escultura de bronze de autoria do artista Nick Marras foi financiada por Vicky para o Museum of Pop Culture de Seattle.

Dave Grohl fala sobre a independência do Foo Fighters
21/07/2018

Dave Grohl falou sobre a independência do FOO FIGHTERS em uma entrevista para a revista Variety. "A independência é muito importante, porque você quer controlar a sua experiência e isso é basicamente o que fizemos nos últimos 24 anos. Nós estamos em nossa própria gravadora e temos o nosso próprio estúdio, onde basicamente dizemos a todos: 'Estamos fazendo um disco. Aqui estão as músicas, aqui está quem vai produzir e nós gostaríamos de fazer turnês aqui e ali'. A independência sempre foi importante para nós, mas muito disso vem antes mesmo do NIRVANA, sabe? Quando eu estava em bandas de punk rock na capital Washington".

Tim Ripper Owens e Simon Wright em tributo com orquestra ao AC/DC
21/07/2018

Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest) e Simon Wright (ex-AC/DC) estão entre os músicos que, junto com uma orquestra de 30 músicos farão uma tour com um tributo à obra do AC/DC. A banda conta ainda com Steve Balbi, Joel McDonald, James Morley, Paul Christie e Cynthia Gallie. Confira a chamada para o show: https://www.youtube.com/watch?v=f7Ypd_HnF6k.
As primeiras datas anunciadas são em novembro, dezembro e janeiro na Austrália e EUA: Nov. 30 - Palais Theatre, Melbourne; Dec. 01 - Crown Perth, Perth; Dec. 06 - Enmore Theatre, Sydney; Dec. 07 - Anita's Theatre, Thirroul; Jan. 19 - Belasco, Los Angeles, CA.

Dream Theater: lançado pingente de prata oficial da banda 21/07/2018 O colar e pingente foram criados pela Pennyroyal Jewelry em parceria com a banda. Os pingentes medem cerca de 22mm de diâmetro, são artesanais e polidos a mão, com o símbolo "Majesty" de um lado e o nome da banda e do fabricante no verso, e vem numa caixa com certificado de autenticidade assinada por todos os membros da banda. A produção é limitada a 200 unidades. Compra e mais informações: https://dreamtheater.fanfire.com/cgi-bin/WebObjects/Store.woa/wa/product?sourceCode=DRAFBKWWUSD&sku=DRA81125.

Gus G: protagonista de comercial de fones de ouvido
21/07/2018

Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne) é um dos protagonistas (embora sem falas) de um comercial dos fones de ouvido e microfones Jabra Headphones, que tem conexão com o sistema Alexa da Amazon. Assista o comercial: Veja: https://www.facebook.com/officialgusg/videos/1797940570285178/.
"Foi muito legal participar da campanha dos headfones da Jabra onde vocês podem ouvir a minha faixa Big City, mas onde eu também apareci. ;)"

Ian Gillan and The Javelins interpretando cantando clássico do rock n' roll em lyric video
21/07/2018

O álbum "Ian Gillan And The Javelins", banda do vocalista antes de seu ingresso no Deep Purple, será lançado no dia 31 de agosto. Assista o lyric-video/clipe da faixa "Do You Love Me" originalmente gravado pela faixa The Contours: https://www.youtube.com/watch?v=AKduW12QtUY.
O álbum trará 16 faixas com covers de clássicos do blues, rock 'n' roll, soul e country como "Dream Baby (How Long Must I Dream)" (Roy Orbison), "Memphis, Tennessee", "Rock And Roll Music" (Chuck Berry), "High School Confidential" (Jerry Lee Lewis), "It's So Easy!" (Buddy Holly), "Smokestack Lightnin'" (Howlin' Wolf) e "What I'd Say" (Ray Charles).

Ted Nugent: novo DVD a caminho
21/07/2018

O motor city madman TED NUGENT parece estar muito longe da aposentadoria. Aos 70 anos, NUGENT e sua banda irão lançar um novo álbum de inéditas intitulado "The Music Made Me Do It" em agosto. Além disso, o jovem baterista da banda, Jason Hartless - que substitui "Wild" Mick Brown desde 2012 - confirmou via Facebook que um novo DVD do Tio Ted será lançado "muito em breve". O show foi gravado no Freedom Hill, Detroit, em 2017.
O tracklist será: 01 - The Star-Spangled Banner; 02 - Baby, Please Don't Go; 03 - Gonzo!; 04 - Paralyzed; 05 - Free-For-All; 06 - Good Friends and a Bottle of Wine / Free Flight; 07 - Wang Dang Sweet Poontang / Hibernation; 08 - Red House (Jimi Hendrix cover); 09 - Need You Bad; 10 - Hey Baby!; 11 - I Still Believe; 12 - Fred Bear; 13 - Motor City Madhouse; 14 - Cat Scratch Fever; 15 - Stranglehold e 16 - Great White Buffalo / Spirit of the Wild.
Será o primeiro registro com Hartless (que também toca com Joe Lynn Turner e Mitch Ryder) nas baquetas.

Blood Red Roses é o novo álbum do cantor Rod Stewart já em pré venda
20/07/2018

O cantor Rod Stewart acaba de divulgar a pré-venda de seu 30º álbum de estúdio, “Blood Red Roses”, com previsão de lançamento em setembro, pela Universal Music. Para saber mais, acesse: https://republic.lnk.to/BloodRedRosesPR. O álbum destaca as aclamadas composições do cantor, com uma mistura pungente e introspectiva que marcam a carreira do artista, trazendo sua assinatura de voz e estilo de composição, que o consolidaram como um dos mais vendidos de todos os tempos. Co-produzido pelo colaborador de longa data de Rod, Kevin Savigar, o álbum chega contando com duas versões de 13 e 16 faixas, na edição Deluxe. “Sempre sinto que estou fazendo álbuns para meus amigos e esse disco tem essa intimidade”, disse Rod Stewart. “A sinceridade e a honestidade percorrem um longo caminho na vida, e o mesmo é verdadeiro na composição de canções”. O primeiro single do álbum, “Didn’t I”, também já está disponível. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DidntI. A canção fala sobre os danos que as drogas podem causar do ponto de vista dos pais. Durante sua carreira de mais de 50 anos, Rod Stewart acumula vendas de mais de 200 milhões de álbuns e singles, além de legiões de fãs por todo o mundo. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Com o relançamento do álbum Appetite For Destruction do Guns'n'Roses, o vídeo de November Rain chega à marca de 1 Bilhão de visualizações no Youtube
20/07/2018

A banda Guns N' Roses acaba de ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações no Youtube, apenas com o videoclipe de “November Rain”. Assista aqui: https://youtu.be/8SbUC-UaAxE. O clássico álbum de 1987 do Guns foi relançado em maio, em uma edição remasterizada, e está disponível nas principais lojas do país (nas versões CD e CD Deluxe duplo) e em todas as plataformas digitais. O álbum duplo traz sete faixas inéditas, incluindo o single “Shadow Of Your Love”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AppetateForDestruction. O novo disco inclui alguns dos maiores sucessos do grupo, como os hits “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome To The Jungle”, “Nightrain” e “Paradise City”. Lançado em 21 de julho de 1987, o disco se mantém até hoje como a melhor estreia de um álbum nos Estados Unidos, com mais de 30 milhões de cópias vendidas ao redor do planeta. Além de “It’s So Easy” (https://youtu.be/FMbl1ntpIXQ), a Geffen/UMe também irá lançar oficialmente 14 videoclipes que devem cobrir toda a carreira da banda, todos em uma nova tecnologia 1080p HD. “Welcome To The Jungle”, “Paradise City”, “Patience” e duas versões de “Sweet Child O’ Mine” também serão lançadas em versões remasterizadas. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The 1975 disponibiliza a faixa Love It If We Made It
20/07/2018

A banda The 1975 acaba de lançar a música “Love It If We Made It”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/1975LoveItIfWeMadeIt. Após uma pausa de dois anos, a banda lançou recentemente a faixa “Give Yourself A Try” (https://umusicbrazil.lnk.to/GiveYourselfATry), além de disponibilizar o vídeo oficial da canção. Assista aqui: https://youtu.be/zUzBfBqbSmc. O grupo é formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo). Eles revelaram nas redes sociais o nome do novo disco, que será lançado oficialmente em outubro: “A Brief Inquiry Into Online Relationships”. E as novidades não param aí! Foi divulgado ainda mais um disco inédito que será lançado, intitulado “Notes On A Conditional Form”, disponível maio do ano que vem. Para saber mais, acesse www.the1975.com. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Lany lança novo single Thru These Tears em todas as plataformas digitais
20/07/2018

O grupo norte-americano de indie-pop Lany acaba de lançar o single “Thru These Tears” em todas das plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ThruTheseTears. Na mesma data, também foi divulgado o lyric video. Assista aqui: https://youtu.be/ZkWTuvdFbJI. Esta é a primeira canção disponibilizada do novo álbum, “Malibu Nights”, com lançamento previsto para este ano. A canção traz uma euforia e apresenta um ousado passo para Paul, Les e Jake, com a união arrebatadora de sons indeléveis e muita emoção. A faixa foi o pilar em torno do qual o vocalista Paul criou o novo álbum do grupo. “É uma música devastadora, mas também muito cheia de esperança e otimismo”, diz ele. Formado por Paul Jason Klein, Charles Leslie “Les” Priest e Jake Clifford Goss, o grupo ficou conhecido pelos hits “ILYSB” (https://umusicbrazil.lnk.to/ILYSB) e “Super Fan” (https://umusicbrazil.lnk.to/SuperFar), cujo videoclipe conta com mais de 27 milhões de views no YouTube. Assista aqui: https://youtu.be/O78Lpo4ctSE. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Folk rock do Terra Celta é atração do Sub Club Cultural em 7 de setembro
20/07/2018

A Terra é um espaço de convivência entre povos e culturas. Reverenciar as próprias tradições e, ainda assim, usar novas vivências como inspiração é uma ótima forma de interação entre costumes distintos - além um jeito para manter a harmonia das diferenças no planeta. A banda paranaense Terra Celta faz essa experiência ao unir influências de sonoridades europeias com a música brasileira. O sexteto mostra seu estilo de vanguarda ao vivo em 7 de setembro, às 20h, no Sub Club Cultural (Rua Joaquim Nabuco, 288), em Porto Alegre.
Sucesso absoluto nos palcos do Rock in Rio (2013), Rock in Rio Lisboa (2014) e Rock in Rio Las Vegas (2015), a banda brasileira Terra Celta comemora 13 anos de estrada com uma carreira sólida e coesa. Apostando em letras irreverentes e melodias fora do comum, o grupo vem conquistando um público cada vez maior. Para garantir que a execução de sua proposta seja sempre fiel, conta com uma formação diferenciada: Elcio Oliveira (voz, violino, gaita de fole e nyckelharpa), Arrigo (acordeom), Edgar Nakandakari (banjo, mandolin, tin whistle, clarinete, gaita de fole e hurdy gurdy), Leo Cacione (bateria e percussão), Eduardo Brancalion (guitarra, violão e bouzouki) e Bruno Guimarães (baixo).
Com influências da música folclórica européia - em especial a música tradicional da Irlanda, Escócia e Bretanha -, o Terra Celta apresenta um folk rock enérgico e performático. Valendo-se de canções que são um convite para a participação do público, figurinos e instrumentos exóticos, o sexteto leva ao público um show totalmente interativo em que até os mais sisudos entram na dança. O Terra Celta traz a fusão de vanguarda da música celta à música brasileira incrustando elementos étnicos ao rock’n roll brasileiro, unindo tribos distintas em torno de algo maior do que qualquer definição sobre estilos… a diversão! Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Disponível nas principais lojas a versão física do álbum Prequelle do Ghost 20/07/2018 Chega hoje às principais lojas a versão física de “Prequelle”, o quarto álbum de estúdio da banda sueca de doom metal Ghost. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Prequelle. O álbum foi produzido por Tom Dalgety e teve sua mixagem feita no Westlake Studios, em Hollywood, com o renomado engenheiro de som Andy Wallace. “Prequelle” estreou em primeiro lugar na Suécia, Noruega e Finlândia, número 1 em Rock no Reino Unido, e no Top 10 do Reino Unido, Alemanha, França, Austrália e México. Além de contar, durante a pré-venda, com a comercialização de mais de 25 mil unidades do álbum (o mais alto na sua carreira), mais de 5 milhões de streams no pré-lançamento do single “Rats”.

A banda foi formada em 2008 e seus membros são anônimos, apesar de fortes especulações sobre a identidade deles apontarem para músicos de extintas bandas suecas. A Ghost tem um estilo que mistura doom metal, heavy metal tradicional, rock psicodélico típico dos anos 70, somado ao rock alternativo mais moderno. E alcançou reconhecimento após receber o GRAMMY® AWARD pelo single “Cirice” (https://umusicbrazil.lnk.to/Cirice), na categoria “Melhor Performance de Metal”. As letras das músicas são, em sua maioria, de cunho satanista, porém de forma teatral, o que contrasta com a sensibilidade pop e os vocais limpos em suas canções. Os teclados vintage, de produção muito limpa, sem exageros de compressão, fazem os álbuns soarem inteiramente analógicos e remeterem à década de 70. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Tamuya Thrash Tribe se apresenta na Avenida Paulista no domingo
20/07/2018

O Tamuya Thrash se apresentará na Avenida Paulista no domingo (22/07), na altura do número 2230 (próximo ao Conjunto Nacional, do lado da Rua Augusta). Além do TTT, se apresentam Zecca Dourado e banda Nova Ideia. Os shows rolam a partir das 14h. Com a Avenida Paulista fechada para lazer aos domingos, os shows têm sido constantes e cada vez mais, chamam a atenção do público, que comparece em peso para curtir boa música. É sempre bom lembrar que é gratuito. Recentemente o Tamuya Thrash Tribe anunciou duas novidades em sua formação: A efetivação de Paula Perez, percussionista que participou do álbum "The Last of The Guaranis" e já vinha acompanhando a banda nos shows há cerca de dois anos, e a entrada de JP Rodrigues, que assume as baquetas no lugar de Bruno Rabello, que saiu no início do ano.
Eles também anunciaram o lançamento de seu Street Team Oficial. A equipe, baseada em São Paulo/SP, foi formada com o objetivo de aproximar a banda dos fãs de forma física e virtualmente, com a realização de diversas ações como promover eventos, realizar sorteios, distribuição de brindes e muito mais. Saiba mais no link: www.facebook.com/tamuyaST/. O TTT é um dos criadores do movimento ‘Levante do Metal Nativo’. Saiba mais em: https://www.facebook.com/levantemetalnativo/.
A formação do Tamuya Thrash Tribe traz Luciano Vassan (guitarra e vocal), Leonardo Emmanoel (guitarra), JP Mugrabi (baixo), Paula Perez (percussão) e JP Rodrigues (bateria). Acompanhe o Tamuya Thrash Tribe nas redes sociais: www.tamuyathrashtribe.com; https://www.facebook.com/TamuyaThrash; https://www.youtube.com/user/TamuyaThrashTribe; https://twitter.com/TamuyaThrash e www.facebook.com/tamuyaST/.

Kamala: Confira a entrevista para o canal ESSA É A MINHA CARA
20/07/2018

Confiram o bate papo no canal “ESSA É MINHA CARA”, do Fábio Caetano com o vocalista e guitarrista Raphael Olmos, falando sobre a história e evolução da banda, mercado, do mais novo álbum “Eyes Of Creation”, shows pelo país e as turnês na Europa. LINK: https://www.youtube.com/watch?v=ciJtj5wp8U4.

Golpe de Estado toca amanhã no Matanza Fest em São Paulo com ingressos esgotados
20/07/2018

Neste sábado (21/07), o Golpe de Estado se apresentará no “Derradeiro Matanza Fest São Paulo”, festival realizado tradicionalmente pela banda Matanza, mas que infelizmente anunciou o fim de suas atividades, o que fez com que os ingressos fossem rapidamente esgotados. Além do Matanza, se apresentam as bandas Justabeli, Bruto, Golpe de Estado e Olho Seco. O Golpe está divulgando seu novo álbum, “30 Anos Ao Vivo”. O show acontecerá no Tropical Butantã (Avenida Valdemar Ferreira, 93, São Paulo), a partir das 21h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1833165663651784/.
Depois de uma turnê de sucesso, onde comemoraram os 30 anos da banda, eles agora lançam o CD ao vivo, que coroou a tour, com um show lotado na Clash Club, em São Paulo, onde tiveram a presença especial do lendário Catalau nos vocais de algumas músicas, além de outros nomes como Andreas Kisser (Sepultura), Rogério Fernandes (Carro Bomba, ex-Golpe de Estado), entre outros.  Confira as datas dos próximos shows de lançamento do CD do Golpe:
21/07 - São Paulo/SP @Matanza Fest - Tropical Butantã
29/07 - Paranapiacaba/SP @Festival de Inverno - “Palco Coletivo Rock”
04/08 - São Paulo/SP @Festa As Calcinhas M.C. - Sindicato dos Metroviários
Assista o vídeoclipe de “Noite de Balada”, do novo disco ‘ao vivo’: https://www.youtube.com/watch?v=qhVzdGg8aoM.  Para adquirir o CD “30 Anos Ao Vivo”, é só entrar em contato com a banda através do Facebook, ou em lojas como a Die Hard da Galeria do Rock: https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=cZrVMzk5OTU=.  A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocais, ex-King Bird), Nelson Brito (baixo), Marcelo Schevano (guitarra, Carro Bomba, ex-Patrulha do Espaço) e Roby Pontes (bateria). Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: http://tc7producoes.com l tc7producoes@gmail.com l https://www.facebook.com/tc7producoes/.  Acompanhe o Golpe de Estado em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/.

Holdark lançará o single “Glorious Hammer” em seu canal no Youtube
20/07/2018

A Holdark, que hoje é uma das grandes representantes do pagan/viking metal brasileiro, além de suas páginas oficiais em redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram, oferece aos bangers mais um canal de entretenimento e interatividade, que é o seu canal no Youtube. A banda que lançou recentemente o seu primeiro single “Fly My Ravens” pelo Youtube, também lançará o próximo trabalho “Glorious Hammer” pelo mesmo recurso e no mesmo formato de lyric video. Para isso, Luciano Scanhoela (vocal e guitarra), Francisco Vidal (guitarra), Humberto Masçau (baixo) e Wendel Rodrigues (bateria) convida todos os seguidores do grupo a se inscreverem em seu canal para presenciar este e outros lançamentos futuros. “Glorious Hammer será um lançamento em lyric video e vamos lançá-lo em nosso canal. Terminamos de gravar a música no mesmo estúdio em que gravamos ‘Fly My Ravens’ e, com certeza, esta será mais uma música a entrar na cabeça de quem curte o nosso som”, prevê Luciano.
Sobre a data de lançamento, os músicos estudam um melhor momento para acontecer. “Estamos vendo alguns pontos da produção. Não queremos que ‘Glorious Hammer’ saia como uma segunda ‘Fly My Ravens’, que claro, é muito ouvida pela galera, mas também queremos que o novo single consiga uma boa expressão, objetivando a satisfação daqueles que nos apoiam e nos brindam com atenção, por isso não temos pressa em finalizar o lyric video, pois o que interessa é oferecer um trabalho de qualidade”, declara Francisco. Enquanto “Glorious Hammer” não é liberado pelo quarteto, o headbanger pode acessar o link do Youtube e se inscrever, pois além dos lançamentos oficiais em vídeo haverá novidades no canal. Confira: https://www.youtube.com/channel/UCwJKs3AgYrSFIqQPE-iRuQQ.
Assista ao lyric video de “Fly My Ravens”: https://www.youtube.com/watch?v=F-Iw6pHybMQ. Contato: https://www.facebook.com/holdarkofficial. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Auramental lança vídeo experimental com a Void
20/07/2018

O quarteto de rock psicodélico Auramental é a banda da vez no Quartinho, um espaço idealizado pela rede de lojas descoladas Void em Madureira (Rio de Janeiro), dedicado à transmissões ao vivo de bandas experimentais. Esta é a 28ª edição do projeto, que pode ser conferido aqui: https://m.youtube.com/watch?v=F25Hhe_3l6M&t=5s.  A Live no Quartinho, talvez a mais alucinada e cósmica que já reverberou por lá, foi gravada no dia 13 de junho deste ano com o quarteto carioca na sua melhor forma. Paulo Emmery e Enzo Mastrangelo (guitarras), Bauer França (baixo) e Vicente Barroso (bateria, que na pós-produção também fez a mixagem) experimentam frequências sonoras em meio à improvisos e andamentos certeiros da música progressiva.
A música livre do Auramental pode ser conferira ao vivo nesta sexta-feira, 21, no Smonkey (Lapa, RJ), a partir das 22 horas (ingresso R$ 10). No repertório, é certo a execução da música Aura, uma viagem pesada e psicodélica de 11 minutos, que saiu no final do último mês de março pela Abraxas Records (https://onerpm.lnk.to/Auramen tal). Também se apresenta na noite de hoje a banda Mescalines.

Draco Rosa anuncia para agosto Vagabundo 22 remasterizado em vinil e o lançamento de um novo álbum de inéditas
20/07/2018

Com mais de duas décadas de história, um dos discos mais importantes do rock latino de todos os tempos será remasterizado com duas faixas bônus inéditas. Eleito um dos 10 melhores álbuns de Rock em espanhol de todos os tempos pela revista norte-americana Spin e ocupando o décimo quarto lugar no ranking dos 50 álbuns mais importantes do rock progressivo da revista Billboard, o icônico segundo álbum do cantor e compositor porto-riquenho Robi Draco Rosa ganha uma reedição e sai pela primeira vez em vinil. "Vagabundo 22" será lançado no próximo dia 10 de agosto em uma edição especial e limitada com capa renovada e som remasterizado pelo lendário Bob Ludwig, que já trabalhou com outros nomes de peso como Jimi Hendrix, Metallica, Nirvana, Queen, Sting, U2, Guns N 'Roses, David Bowie, Paul McCartney e Madonna, entre outros.
O disco inclui duas versões inéditas e exclusivas que fazem parte do acervo de gravações dos estúdios do cantor, Phantom Vox Studios. São elas: "Madre Tierra 22" e "Vertigo 22". "Há muito tempo venho com vontade de remasterizar o disco Vagabundo em vinil. Tivemos grandes apresentações ano passado celebrando nosso 21º aniversário e, agora que estreitamos laços em um novo e ótimo relacionamento com a Sony Music, sentimos que este é o momento certo. Vagabundo é um disco que quando o entregamos pela primeira vez, foi rejeitado e, agora, 22 anos depois, é tido como um dos álbuns latinos mais importantes; é simplesmente incrível ", comentou Draco.
Sob a produção de Phil Manzanera, lendário guitarrista e produtor inglês, "Vagabundo" é uma mistura de rock psicodélico, entre canções contundentes e letras obscuras de forte influência dos poetas malditos. Originalmente lançado pela Sony Music em junho de 1996, o vídeo para a faixa "Madre Tierra" foi dirigido pela esposa de Draco, Angela Alvarado, e recebeu uma estatueta no Latin Billboard Music Awards. Em 2017, Robi Draco Rosa iniciou a celebração do 22º aniversário de "Vagabundo" com uma apresentação histórica no festival "Rock al Parque" em Bogotá, Colômbia, diante de mais de 120 mil espectadores. A pré venda de Vagabundo 22 já está disponível a partir desta semana e é acompanhada de um poster autografado e broche comemorativo. Garanta sua cópia em https://dracorosa.shop.musictoday.com/store.
Com uma carreira de sucesso, Draco Rosa viajou pelo mundo e lotou casas de show renomadas alcançando uma base sólida de fãs. Induzido ao Hall da Fama dos compositores latinos em 2016, Draco Rosa recebeu o título honorário de Humanidades e Administração de Empresas pela Universidade do Sagrado Coração (USC) em Porto Rico por sua carreira como cantor e também por suas realizações como compositor, músico, empresário e filantropo. Ganhador de múltiplos prêmios GRAMMY e Latin GRAMMY, Draco escreveu e produziu vários singles para Ricky Martin, incluindo "Maria", "La Vida Loca", "La Copa de La Vida" e "She Bangs", bem como outros grandes sucessos como o hit "Más y Más". Para informações, por favor contactar www.phvx.com.

Dee Snider: ouça "I Am The Hurricane", nova música do vocalista
20/07/2018

O vocalista Dee Snider (ex-Twisted Sister) lançou, nesta sexta-feira (20), mais uma música solo. A canção, intitulada "I Am The Hurricane". faz parte de seu próximo disco, 'For The Love Of Metal', que sairá no próximo dia 27 de julho, pela Napalm Records. Confira o lyric video feito para a música "I Am The Hurricane" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=YCKFs0hjT_M..
Com produção de Jamey Jasta (Hatebreed), 'For The Love Of Metal' contém colaborações de Howard Jones (ex-Killswitch Engage), Mark Morton (Lamb of God), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlie Bellmore (Kingdom Of Sorrow) e Joel Grind e Nick Bellmore (Toxic Holocaust). Veja o tracklist de 'For The Love Of Metal': 01. Lies Are A Business; 02. Tomorrow's No Concern; 03. I am The Hurricane; 04. American Made; 05. Roll Over You; 06. I'm Ready; 07. Running Mazes; 08. Mask; 09. Become The Storm; 10. The Hardest Way; 11. Dead Hearts (Love Thy Enemy) e 12. For The Love Of Metal.

Craig Goldy: músico ironiza mágoa de Vivian por Dio e fala do Last In Line
20/07/2018

O guitarrista Craig Goldy (Dio Disciples) fez algumas críticas a Vivian Campbell, músico que ele substituiu na banda de Dio na década de 1980, e à sua banda, Last In Line. Os comentários foram feitos em entrevista ao site All That Shreds. Atualmente, tanto Craig Goldy quanto Vivian Campbell participam de grupos que, de uma forma ou de outra, homenageiam o falecido vocalista Ronnie James Dio. Goldy faz parte do Dio Disciples, banda-tributo que excursiona com o holograma do vocalista. Campbell, por sua vez, integra o Last In Line, cujo nome faz alusão ao segundo disco da banda Dio, embora tenha passado a trabalhar em músicas autorais. Outros integrantes do grupo também fizeram parte da formação do Dio, como o baterista Vinny Appice, o tecladista Claude Schnell (que saiu em 2015) e o baixista Jimmy Bain (falecido em 2016).
Durante a entrevista, Craig Goldy foi questionado, inicialmente, sobre sua opinião a respeito de Vivian Campbell afirmar que foi demitido durante a turnê do disco "Sacred Heart" devido a questões financeiras. "É uma pena, porque eu estava ali desde o começo. Mesmo na época do 'Holy Diver', Ronnie e eu éramos amigos porque eu estava trabalhando com ele no Rough Cutt. Vivian continua tentando dizer que Ronnie quebrou uma promessa, mas Ronnie é um homem de palavra. Não foi uma promessa quebrada, mas, sim, adiada. É diferente. Eu estava lá. Lembro que quando eles começaram, o caminhão chegou e não havia equipe. Ronnie estava lá ajudando a descarregar o equipamento e todos estavam parados", disse.
Goldy destacou que Ronnie não ganhou tanto dinheiro fazendo parte do Rainbow e do Black Sabbath e que, ao começar o Dio, ele investiu muito em equipamento e recursos de palco sem aumentar preços de cachê para compensar o custo. "Basicamente, Ronnie cortou sua margem de lucro pela metade e todos querem dizer quanto ele ganhou, mas não discutem quanto ele gastou. Eles (Ronnie e Wendy) foram honestos com relação a isso. Eles não estavam ali pelo dinheiro", afirmou.
Em outro momento, Craig Goldy revelou que chegou a trabalhar com Jimmy Bain em anos mais recentes - o músico acabou integrando o Last In Line nos últimos anos de sua vida - e falou sobre o Last In Line. "Vinny Appice é um grande amigo meu e gosto do que Vivian faz. O som é icônico, mas as pessoas esquecem que tudo que ele fez estava sendo guiado por Ronnie. O Last In Line não está nem perto do que eles criaram nos primeiros discos do Dio. Eles foram produzidos sob a orientação de Ronnie. Foi o que fez soar tão bom. Ronnie sabia como tirar o melhor das pessoas", disse.
Por fim, Goldy falou especificamente sobre Vivian Campbell. "Vivian é um cavalheiro às vezes. Ele sempre foi gentil comigo. No entanto, Vivian vem de família rica e muitos que vêm de famílias assim são meio mimados. Ronnie não veio de família rica. Vivian é um grande guitarrista e pode ser um cavalheiro. Pode ser uma pessoa maravilhosa, mas, sabe, meu Deus, a única pessoa que pode guardar mágoas por 30 anos é a minha mãe", afirmou. A desavença entre Ronnie James Dio e Vivian Campbell estampou manchetes na imprensa por décadas. O auge foi em 2007, quando Ronnie disse, em um vídeo, que Vivian era um "babaca" e um "pedaço de m*rda". Campbell, por sua vez, dizia que Dio era "uma das pessoas mais repugnantes da indústria musical". Em 2011, já após a morte do vocalista, a viúva e empresária do cantor, Wendy Dio, disse em entrevista à revista "Roadie Crew" que foi ela a responsável pela demissão do guitarrista. "Ronnie não o demitiu. Fui eu. Ele queria tanto dinheiro quanto Ronnie. Ele achou que era tão importante quanto Ronnie e isso estava errado. Porém, não quero entrar nisso, são águas passadas, não importa", disse, na ocasião.
Vale destacar ainda que em 2016, Vivian Campbell chegou a provocar o Dio Disciples, de Craig Goldy, em entrevista ao Big Music Geek. "Nenhum daqueles caras foram membros originais da banda Dio. Nós (Last In Line) somos a banda original. Somos os caras que formaram a banda com Ronnie. Não só estávamos na banda, como também fazíamos todas as músicas com Ronnie. Se você olhar nos créditos dos três primeiros discos, é um empreendimento muito mais colaborativo em termos criativos. Foi o que deu força aos primeiros álbuns do Dio. Os caras do Dio Disciples... no que me diz respeito, não há credibilidade no Dio Disciples", afirmou ele, que disse, também, que não sabia da existência do Dio Disciples até 2012, ano em que o Last In Line foi formado - na época, já fazia dois anos que o Disciples existia.

Jerry Cantrell: ouça música solo lançada para graphic novel da DC
20/07/2018

O guitarrista Jerry Cantrell, do Alice In Chains, lançou nesta sexta-feira (20) uma música intitulada "Setting Sun". A canção foi lançada com o intuito de promover a nova graphic novel da DC Comics, "Dark Nights: Metal - Deluxe Edition". Ouça "Setting Sun" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=NuhP_n_1ukg.
A graphic novel "Dark Nights: Metal - Deluxe Edition" fala sobre a descoberta de um mistério antigo e maligno por parte de Batman. A partir disso, um multiverso obscuro é revelado com criaturas ameaçadoras e apenas os super-heróis da DC podem salvar o mundo. A música "Setting Sun" é a quinta de uma série de faixas gravadas para promover a graphic novel. As outras faixas são "Red Death" (Brann Dailor, baterista do Mastodon), "Brief Exchange" (Chino Moreno, vocalista do Deftones), "Fact Check" (Jason Aalon Butler, vocalista do The Fever 333) e "The Calling" (Maria Brink e Chris Howorth, ambos do In This Moment).

Liam pede reunião da banda a Noel e diz que perdoa irmão
20/07/2018

Por meio de seu perfil na rede social Twitter, o vocalista Liam Gallagher afirmou que perdoa o seu irmão, o guitarrista Noel Gallagher, e pediu o retorno da banda Oasis, comandada pelos dois entre as décadas de 1990 e 2000. Em sua publicação, Liam Gallagher disse que agora "é o momento" para juntar novamente o "Grande O", em menção à letra inicial do nome do Oasis. O vocalista destacou, ainda, que desculpa o guitarrista pela briga que causou a separação da banda em 2009 - iniciada, curiosamente, quando Liam atirou uma ameixa na cabeça de Noel. "Terra chamando Noel. Ouça r-kid, ouvi que você está fazendo shows onde as pessoas não podem consumir álcool. Isso é a coisa mais bizarra que você já fez. Eu perdoo você. Agora vamos reunir 'o GRANDE O' novamente e parar de besteira. Sobre os drinks, são por minha conta", afirmou.
Questionado se está desesperado pelo retorno do Oasis, Liam Gallagher disse: "Não estou desesperado. Só acho que isso seria uma coisa legal para se fazer". O Oasis deixou sete discos lançados em seu período de atividade - o último, "Dig Out Your Soul", foi lançado em 2008. Mais de 90 milhões de cópias de seus álbuns foram vendidas desde 1991.

Halestorm: ouça a nova música da banda, "Do Not Disturb"
20/07/2018

O Halestorm lançou um novo single nesta sexta-feira (20). A canção, intitulada "Do Not Disturb", pode ser conferida no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Lr8hDEQoXcU. "Do Not Disturb" faz parte do novo disco do Halestorm, intitulado "Vicious". O álbum, que sai no próximo dia 27 de julho, será lançado por meio da Atlantic Records. O sucessor de "Into The Wild Life" (2015) contém 12 músicas e, conforme antecipado em algumas entrevistas, traz algumas das músicas mais pesadas do Halestorm. A produção é assinada por Nick Raskulinecz, que também comandou o EP de covers da banda, "ReAniMate 3.0: The CoVeRs eP", lançado em janeiro de 2017.
Veja o tracklist de "Vicious": 01. Black Vultures; 02. Skulls; 03. Uncomfortable; 04. Buzz; 05. Do Not Disturb; 06. Conflicted; 07. Killing Ourselves To Live; 08. Heart of Novocaine; 09. Painkiller; 10. White Dress; 11. Vicious e 12. The Silence.

Voivod: assista ao novo videoclipe da banda, "Obsolete Things"
20/07/2018

O Voivod divulgou, nesta sexta-feira (20), um videoclipe para uma nova música intitulada "Obsolete Things". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "The Wake", a ser lançado em 21 de setembro pela Century Media Records. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=8ToK9VLJcxU.
"The Wake" será o primeiro disco do Voivod a contar com o baixista Rocky. O músico substituiu Blacky em 2014 e participou do EP "Post Society", de 2016. Veja o tracklist de "The Wake": 01. Obsolete Beings; 02. The End Of Dormancy; 03. Orb Confusion; 04. Iconspiracy; 05. Spherical Perspective; 06. Event Horizon; 07. Always Moving e 08. Sonic Mycelium.

Ron McGovney não entende bullying da banda com Jason Newsted
20/07/2018

A relação de Jason Newsted com os demais membros do Metallica durante sua passagem pela banda, entre 1986 e 2001, foi bastante tumultuada. Diversos relatos apontam que Newsted sofreu bullying dos demais integrantes do grupo tanto em relacionamento pessoal quanto musicalmente, já que pouco podia contribuir com as composições e o volume de seu baixo chegou a ser abaixado em alguns discos, especialmente "...And Justice For All" (1988). Em entrevista ao podcast Talk Is Jericho (transcrição via Ultimate Guitar), o primeiro baixista do Metallica, Ron McGovney, relembrou o bullying feito com Jason Newsted em seus tempos de Metallica. Ele destacou que não entendia por que o músico era tratado daquela forma por James Hetfield, Kirk Hammett e Lars Ulrich.
O assunto veio à tona após McGovney comentar que nunca ouviu Cliff Burton, baixista anterior a Jason Newsted, falar mal dos colegas. "Ele nunca falou nada. Ouvi algumas coisas de Jason, mas nunca de Cliff. Jason me contava que James estava chateado comigo e eu pensava: 'mas como seria possível se eu nem o vejo'. Ele meio que me contava o que acontecia na banda", disse. "Não era muito legal a forma como ele estava sendo tratado naquela época. Não sei se ele realmente sabia que estava na mesma posição em que eu estive, mas eu sabia do que estava acontecendo. Não sei se ele percebeu o que acontecia. Seu papel na banda era como: 'você só toca baixo, a gente compõe para você tocar'", completou o ex-baixista.
Em seguida, Ron McGovney contou que chegou a conhecer Robert Trujillo, atual baixista do Metallica. "Eu o vi pela primeira vez no Rock And Roll Hall Of Fame. Muito legal. E o vi em Atlanta de novo. Sempre que os vejo com Rob, ele é muito cordial e respeitoso. Ele me chama de 'Metallica Mark 1'", disse. Ouça a entrevista, na íntegra, no link a seguir (em inglês) https://omny.fm/shows/talk-is-jericho/tij-ep472-ronmcgovney-fullshow.

Linkin Park: banda homenageia Chester Bennington em 1° ano de sua morte
20/07/2018

O perfil do Linkin Park no Instagram publicou, nesta sexta-feira (20), uma homenagem ao seu falecido vocalista, Chester Bennington. O cantor tirou a própria vida no dia 20 de julho de 2017 - há, exatamente, um ano. A publicação foi assinada pelos músicos remanescentes: o vocalista e multi-instrumentista Mike Shinoda, o baterista Rob Bourdon, o guitarrista Brad Delson, o baixista Dave Farrell e o DJ Joe Hahn. Leia a tradução a seguir.
"Para o nosso irmão Chester,
Já se passou um ano desde a sua morte - uma mistura surreal de tristeza, mágoa, negação e reconhecimento. E ainda assim parece que você está por perto, nos cercando com sua memória e luz. Seu espírito único foi responsável por uma marca permanente em nossos corações - nossas piadas, alegria e ternura. Eternamente gratos pelo amor, vida e paixão criativa que você compartilhou conosco e com o mundo. Sentimos sua falta mais do que palavras podem expressar. Com amor, M, J, D, R, B."
Mike Shinoda, que é uma das lideranças do Linkin Park, tem dito que o futuro do Linkin Park está indefinido. Em um texto escrito para o site da Vulture, ele afirmou: "Não sei dizer o que vai acontecer com a banda. Realmente, não há nenhuma resposta, e é engraçado, porque se eu disser alguma coisa sobre o futuro da banda, isso se torna manchete, o que é estúpido, porque a resposta é que não há resposta. Fãs querem saber qual será o futuro: acreditem em mim, eu quero saber qual é a resposta. Mas não há apenas uma. O que sei é que, no futuro imediato, essa coisa que estou fazendo não poderia ser mais importante para mim pessoalmente".
Mais recentemente, em entrevista ao podcast United Rock Nations, ele disse que a banda poderia voltar a fazer shows caso seja a vontade dos demais integrantes. "Não sei, só estou dando um passo por vez e mantendo minha mente aberta às possibilidades - seja fazendo coisas sob meu nome, trabalhando com outros artistas, produzindo faixas para alguém, ou se os caras estiverem em um ponto onde queiram fazer shows com o Linkin Park. Tenho certeza de que qualquer uma dessas situações são possibilidades e estou aberto para o que quer que aconteça", afirmou ele, que está focado em sua carreira solo no momento.

Ozzy Osbourne comprou 1500 kilos de gelo para tentar aplacar o calor
20/07/2018

O que você faz quando tem muito calor, quando tem muito dinheiro e quanto tem pouca noção? Ozzy Osbourne compra 1500 kilos de gelo para jogar na piscina e baixar a temperatura durante a onda de calor que assola o sul da Califórnia. A imagem foi postada por Sharon Osbourne nas redes sociais. O Madman teve a brilhante ideia de comprar um caminhão cheio de gelo e jogar na piscina para poder tomar um banho frio no calor sufocante de Los Angeles. A legenda diz: "A ideia brilhante de Ozzy para refrescar a piscina durante a onda de calor da semana passada. 1500 quilos de gelo. E 3 graus a menos na temperatura." Em seu programa The Talk ela explicou a obsessão de Ozzy pela piscina fria.
"Quando Ozzy entrou na piscina, a água estava muito quente. Sem o aquecedor. Mas estava muito quente, como estava quente do lado de fora. Ele pensou que conseguiria resolver, que precisava se resfriar. Então ele teve a ideia de jogar um monte de gelo na piscina."
"Não serviu de nada segundo ele. Só três graus a menos. E ele disse que tudo bem, que ia pedir mais gelo. Eu disse que não ia funcionar. Eu não deixei... não ia deixar aqueles pobres rapazes carregando barras de gelo." Segundo Sharon: "Ozzy gosta de malhar e pular na piscina gelada. E ele não podia fazer isso. Então agora colocamos um sistema na piscina que consegue refrigerar a água."

Children Of Bodom: assista apresentação no Sommer Breeze 2017
20/07/2018

O Children Of Bodom se apresentou no Summer Breeze 2017, que ocorreu entre 16 de agosto e 19 de agosto em Dinkelsbuhl, Alemanha. Assista filmagem profissional da apresentação: https://www.youtube.com/watch?v=WrASrU35V_w.
Setlist:  "Lake Bodom"; "Black Widow"; "Warheart"; "Hate Me!"; "Red Light In My Eyes Pt. II"; "Downfall"; "Everytime I Die"; "Hate Crew Deathroll"; "Bed Of Razors"; "Children Of Bodom"; "The Nail"; "Bodom After Midnight"; "Towards Dead End".

Kurt Cobain: "ele está ali todos os dias da minha vida", diz a filha Frances
20/07/2018

Frances Bean Cobain, filha do falecido Kurt Cobain e de Courtney Love, disse em entrevista à Reuters que se lembra do pai em todos os dias de sua vida. Ela, que é artista visual, está comandando uma exposição chamada "Growing Up Kurt" no Museum of Style Icons, na Irlanda, com itens pessoais da coleção de Cobain, que cometeu suicídio em 1994. "Ele é inescapável na minha vida, vejo uma camiseta do Nirvana todos os dias", disse ela. "Minha dinâmica com Kurt é, provavelmente, mais parecida com a de um fã, porque há ali quase algo de intocável. Toda a informação que tenho sobre ele chega por meio de relatos. Ele está ali todos os dias da minha vida", afirmou ela, que tinha 1 ano e 8 meses quando o pai tirou a própria vida. Ainda durante a entrevista, Frances Bean Cobain disse que, às vezes, se sente "frustrada" pelo que aconteceu com o pai. "Já tive crises emocionais durante viagens de Uber. Ele surge na rádio e eu penso: 'preciso tanto de você agora'", disse.

Foo Fighters: filha de Dave Grohl, de 12 anos, faz backings para a banda
20/07/2018

O Foo Fighters passou a contar com uma integrante bastante especial para o novo giro americano da turnê que promove o disco "Concrete And Gold" (2017). Trata-se de Violet Grohl, filha do frontman da banda, Dave Grohl. A garota de 12 anos faz parte do grupo de backing vocals do Foo Fighters, composto por mais três cantoras. Ainda não se sabe se ela estará em todos os shows da turnê, mas, até agora, ela já participou das quatro primeiras datas da turnê.

Cantor Noogh do PAD interpreta "Don't Stop Believin" em novo reality da Record
20/07/2018

O cantor Noogh, da banda paulistana Pad, fez uma performance da música "Don't Stop Believin'", clássico do Journey, durante a estreia do reality show musical "Canta Comigo", na TV Record, na última quarta-feira (18). Apesar da boa apresentação, o artista não passou para a etapa seguinte da atração por apenas um voto - são 100 jurados no total, com um ponto cada, e a pontuação mínima exigida é 80. Assista à performance na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=DMFM8M04lTQ. O programa "Canta Comigo" será exibido às quartas-feiras, sempre às 22h30, na Record. A apresentação do reality musical, que promete rivalizar com o "The Voice Brasil" (TV Globo), é de Gugu Liberato.

Em vídeo, Chitãozinho elogia o Sepultura e diz ser "caipira roqueiro"
20/07/2018

O cantor Chitãozinho, dupla de Xororó, falou sobre o Sepultura em um pequeno vídeo que promove o filme "Sepultura Endurance". O longa-metragem, que conta a história da banda mineira de metal, foi lançado em 2017 e divulgado neste ano nas plataformas de streaming. "Conheci o Sepultura através do trabalho deles no Brasil mesmo e eu me interessei muito pelo som e por eles serem brasileiros. Tempos depois, através do Xororó, conheci o Andreas (Kisser) e comecei a acompanhar. Acho que sou um caipira dos mais roqueiros que existe, porque o som do rock me atrai bastante", disse, inicialmente. "Vendo o filme, a gente percebe a diferença de um estilo do outro, mas a emoção, a mensagem da música... é tudo muito parecido. Acho que a linguagem da música nos une. Não importa a diferença do estilo, o que importa é atingir o coração das pessoas. A gente vê que nada é fácil pra ninguém, pra todo mundo que chega a um ponto de destaque em algum setor. Rala bastante. E com o Sepultura não foi diferente. Fiquei comovido com o filme", completou. Assista: https://www.instagram.com/p/BlWW2nylnop/?utm_source=ig_embed.
"Sepultura Endurance" foi produzido pela Interface Filmes e distribuído pela O2 Play. De acordo com material de divulgação, o filme é resultado de seis anos de trabalho do diretor Otavio Juliano, que acompanhou o Sepultura em turnês pelo mundo. Além de depoimentos de integrantes da banda, há entrevistas com músicos do porte de Lars Ulrich (Metallica), David Ellefson (Megadeth), Phil Campbell (Motörhead), Scott Ian (Anthrax) e Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), entre outros.

Impellitteri: capa, tracklist e primeira faixa de novo álbum 20/07/2018 "The Nature Of The Beast" sai em 12 de outubro pela Frontiers Music. Confira a faixa Run For Your Life https://www.youtube.com/watch?v=do3Z4TxrYpA.  "The Nature Of The Beast" track listing: 01. Hypocrisy; 02. Masquerade; 03. Run For Your Life; 04. Phantom Of The Opera; 05. Gates Of Hell; 06. Wonder World; 07. Man Of War; 08. Symptom Of The Universe; 09. Do You Think I'm Mad; 10. Fire It Up; 11. Kill The Beast e 12. Shine On. IMPELLITTERI é: Chris Impellitteri - Guitar; Rob Rock - Vocals; James Pulli - Bass; Patrick Johansson - Drums e Jon Dette - Drums.

Nando Reis: manuscritos de "All Star" divulgados no 20° aniversário da música
20/07/2018

Em seu perfil no Instagram, o músico Nando Reis divulgou, na última quarta-feira (18), os manuscritos da música "All Star", um de seus grandes sucessos. A ideia da publicação foi celebrar o 20° aniversário de composição, feita entre 16 e 18 de julho de 1998 e lançada no segundo disco solo de Nando, "Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro", de 2000. "A música All Star completa 20 anos. Como todas as músicas, atravessou estágios de experimentação, até chegar sua forma final. Aqui estão os manuscritos dos caminhos, dos versos descartados, a busca da melhor solução. Quando escrevi a música, tinha a impressão de que ela não tinha unidade, que suas partes não colavam, que soava como duas músicas distintas, com uma ponte esquisita, forçada. Talvez seja essa a graça da música, sua peculiaridade, estranheza. Estranho seria, agora, se fosse diferente", publicou o músico em seu perfil no Instagram.

Lamb Of God: intérprete traduz show para linguagem de sinais e viraliza
20/07/2018

A professora Lindsay Rothschild-Cross ficou famosa nas redes sociais após a divulgação de um vídeo onde ela aparece "traduzindo" para linguagem americana de sinais um show do Lamb Of God em Austin, também nos EUA, realizado no mês passado. Em tempo real, Rothschild-Cross transformou em gestos algumas expressões pouco usuais presentes nas músicas da banda, como "essa é a arte da ruína". A filmagem foi replicada por diversas fontes nas redes sociais e uma delas, no YouTube, já contabiliza quase 100 mil visualizações. Lindsay Rothschild-Cross ficou tão popular que deu diversas entrevistas a veículos de comunicação nos últimos dias, como o programa de TV "Good Morning America", bastante assistido nos Estados Unidos. Durante a entrevista ao "Good Morning America", Lindsay Rothschild-Cross explicou que trabalha com interpretação musical e é fã de Guns N' Roses e Alice In Chains, mas nunca havia interpretado uma banda de heavy metal. "A princípio, eu estava muito nervosa, mas o segredo é incorporar o vocalista. A música contém muita raiva. Simplesmente agi como se alguém tivesse me machucado", disse.
Lindsay Rothschild-Cross destacou, por fim, que é importante mostrar a surdos que eles podem fazer de tudo, menos escutar. "Eu só quero que as pessoas (surdas) entendam que eles podem pensar, ter sua religião, fazer qualquer coisa que nós fazemos. Exceto ouvir", afirmou. Assista à interpretação no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=FWHIkdx0dRw.

Ozzy Osbourne: chorando na igreja com mulheres cantando Black Sabbath
20/07/2018

A cena foi exibida no mais recente episódio da série "Ozzy and Jack´s World Detour", que está em sua segunda temporada e mostra Ozzy Osbourne e seu filho Jack viajando pelos Estados Unidos visitando lugares históricos. Nela, Ozzy e seus filhos Jack e Kelly visitam uma pequena igreja no em St. Louis, no Missouri, onde o coral, formado por mulheres, faz uma tocante interpretação de "Changes", lançada pelo Black Sabbath em 1972 no "Vol. 4" e que seria regravada em 2003 por Ozzy e Kelly em um dueto feito entre pai e filha. "O coral das mulheres de St. Louis foi maravilhosamente fantástico", diz Kelly, que depois completa: "Esta canção representa muito para nossa família, não apenas foi a primeira nossa a atingir o 1º lugar na Inglaterra mas também retrata uma época de minha vida e de papai e nossa relação, mostrando o quanto amamos um ao outro", e Ozzy emenda: "Fiquei tentando segurar as lágrimas, foi muito emocionante e belo, como um quarto cheio de anjos".

Dream Theater entra em estúdio e começa a gravar novo disco
19/07/2018

O Dream Theater começou a gravar o seu próximo disco de estúdio. O sucessor de "The Astonishing" deve sair no início de 2019. Além de ter revelado que o novo disco começou a ser gravado, o Dream Theater também liberou um vídeo que mostra um pouco da gravação da bateria, por Mike Mangini. O registro pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=BDg6b5Aa5xM. De acordo com o vocalista James LaBrie, há "peso e agressividade" no novo material preparado pelo Dream Theater. O guitarrista John Petrucci afirmou, por sua vez, que o álbum está "pesado, progressivo, melódico, épico e com 'shredding'. Tem todos os elementos, os cinco pilares do Dream Theater", disse.

Legacy Of Kain: álbum é elogiado no exterior
19/07/2018

Mesmo já estando em pré-produção para seu novo álbum, a banda Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) ainda colhe os frutos da divulgação de "I.N.V.E.R.S.O.", material lançado em novembro de 2017 sendo desta vez altamente elogiado pelo site inglês The Metal Onslaught, como podemos conferir nos trechos abaixo.
"Desde o início com “Condenados” automaticamente você sente a intensidade e musicalidade da banda cria as bases firmes e da forma como eles se conhecem bem, através do seu ofício";
"...dão a percepção de uma banda que não tem medo de mostrar seu espírito criativo";
"O vocalmente cru, claro e preciso Markos Franzmann produz um qualidade fluente e consistente que você ouve de um vocalista / banda uma vez daqui a pouco, o que contribui para o aspecto de brutalidade de uma forma mais ousada e um som mais arredondado.".
Para conferir o texto original completo, basta clicar no link mais abaixo. A versão em português está disponível na página oficial da banda no facebook: https://www.themetalonslaught.com/reviews. O novo álbum da Legacy Of Kain ainda não tem título definido, mas deve ser lançado no último trimestre do ano. Legacy Of Kain é Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra; Felipe Mata - baixo e Tiago Rodrigues - bateria. Site: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/ e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc. 
"I.N.V.E.R.S.O." - Full album - https://youtu.be/n3K3JpTdpIg. Lyric video 'DF': https://youtu.be/BIqzd_MtL3M e Lyric Video 'Inverso': https://youtu.be/EmkNtj3SIJc.  Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf e Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.

Rhegia divulga terceiro episódio de série de vídeos que explica seu conceito e seu trabalho
19/07/2018

A banda paraense Rhegia foi formada foi formada recentemente, no ano de 2017. Porém já nasceu com respaldo e provocando ansiedade nos fãs paraenses do estilo, pois seus integrantes já são nomes conhecidos do Metal do Pará. Os músicos Moadias Branco (vocais), Saulo Caraveo e Igor de Nardi (guitarras) e Ilvan Pimenta (contrabaixo) fundaram o Rhegia com a intenção de explorar em suas letras o folclore brasileiro, em especifico o da região amazônica.
Desde as últimas semanas o Rhegia vem disponibilizando em seu canal oficial no Youtube vídeos onde cada integrante explica o conceito da banda e de seu nome, os bastidores do processo de composição e outras curiosidades e fatos que envolvem o Rhegia. O episódio de nº 3 desta série de vídeos já está disponibilizado; nele, a banda explora o processo de composição e de produção de seu primeiro álbum, bem como apresenta depoimentos de pessoas envolvidas no processo e dos convidados do disco. Você pode conferir este vídeo através do link a seguir: https://youtu.be/tkZFsBdyY8s.
O debut do Rhegia ainda não teve seu título divulgado, mas está em avançado processo de produção. Tanto que a banda já disponibilizou o primeiro single, “Shadow Warrior”, em formato de lyric-video, o qual você também confere através do link abaixo. Todos estes vídeos podem ser encontrados no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/gx7E2zCMwM4. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

De 14 de agosto a 2 de setembro, Sesc São Paulo realiza o Sesc Jazz e leva artistas consagrados e novos do estilo para a capital e interior do estado
19/07/2018

Archie Shepp & Ritual Trio, Buika, Dom Salvador e Omar Sosa são alguns dos 22 artistas, de 11 nacionalidades, que se apresentam nas unidades Pompeia, Araraquara, Birigui, Campinas, Jundiaí, Piracicaba, Ribeirão Preto e Sorocaba Press Kit em: bit.ly/presskitSESCJAZZ.
Programação disponível a partir de 19/7, 15h, em: SESCP.ORG.BR/SESCJAZZ
- Venda de ingressos a partir de 26 de julho -
O jazz envolve plateias (e as amplia) desde seu surgimento, em meados do século XIX no Mississipi, sudeste dos Estados Unidos. Marcado pela improvisação e o swing, o ritmo, que tem suas raízes na música negra, se expandiu e conquistou o mundo, absorvendo culturas e fundindo-se com outros gêneros. Sempre prezando a liberdade artística, ele está presente na programação do Sesc São Paulo desde a década de 1980 e, de 14 de agosto e 2 de setembro, ganha ainda mais visibilidade no estado de São Paulo com o Sesc Jazz, que apresenta ao público 22 atrações musicais nacionais e internacionais.
Ao longo de três semanas, as unidades Pompeia, Araraquara, Birigui, Campinas, Jundiaí, Piracicaba, Ribeirão Preto e Sorocaba recebem shows de artistas que apresentam um panorama da rica produção do universo jazzístico mundial, representado por nomes consagrados e outros em ascensão de países como Estados Unidos, Espanha, Itália, Canadá, Azerbaijão, Chile, Cuba, Congo, Noruega, Portugal e Brasil. Enquanto os Centros de Música do Sesc, nas unidades Consolação e Vila Mariana, e o Centro de Pesquisa e Formação recebem atividades formativas com artistas e críticos musicais.
Segundo o Diretor Regional do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, “o Sesc Jazz conecta-se à missão do Sesc em contribuir com a formação e a expansão de plateias e o pensamento artístico e cultural de seu público, oferecendo uma programação abrangente que dialoga entre o clássico e a vanguarda, enquanto promove também a circulação de músicos nacionais e internacionais pelo interior do estado”.
A programação abarca vertentes e fusões do estilo com a música erudita, blues, funk, soul, r&b, pop, rock, hip-hop, música eletrônica, samba, choro, gafieira e outras expressões regionais dos países participantes. Busca expandir esses múltiplos universos e entender como essa música, oriunda da diáspora negra, assume várias faces em cada lugar onde é interpretada. Caso do pianista do Azerbaijão Isfar Sarabski, que vem pela primeira vez ao Brasil com seu jazz-mugham, ritmo que mistura jazz e improviso persa/iraniano; dos congoleses do Jupiter & Okwess, do pianista italiano Stefano Bollani, do quinteto norueguês Time Is a Blind Guide ou do veterano cubano Omar Sosa.
Entre os representantes da história do gênero, um dos ícones do jazz avant-garde, o saxofonista americano Archie Shepp reúne-se com o percussionista Kahil El Zabar e os músicos do Ritual Trio para um tributo a John Coltrane. Também sobem aos palcos o compositor, saxofonista e flautista norte-americano Henry Threadgill, vencedor de um Pulitzer em 2016, e o guitarrista James "Blood" Ulmer, que ao lado da Memphis Blood Blues Band recebe a participação especial de Vernon Reid.
Da nova geração, comparecem o pianista Jason Lindner, que participou do último disco de David Bowie, Blackstar (2016), pelo qual ganhou dois prêmios Grammy, o guitarrista, arranjador e compositor paulistano Lourenço Rebetez e seu mix entre jazz contemporâneo e tradições afro-brasileiras, além do pianista paraibano Salomão Soares, cujo trabalho alterna releituras de clássicos brasileiros e composições autorais.
Compõem a lista dos nacionais: Dom Salvador e seu sexteto, que prometem uma aula de samba-jazz com a perfeita intersecção entre as criações norte-americanas e a levada sincopada da música brasileira; o coletivo Dorival, formado por Tutty Moreno, Rodolfo Stroeter, André Mehmari e Nailor "Proveta" Azevedo, que homenageia a obra de Dorival Caymmi com acentos jazzísticos; a big band mineira Iconili e o septeto Itiberê Zwarg & Grupo, lançando o disco Intuitivo pelo Selo Sesc.
Há de se destacar também a participação feminina do lineup, representada pela cantora espanhola Buika, de volta ao Brasil com sua mescla de jazz, flamenco, soul e ritmos africanos; a saxofonista chilena Melissa Aldana, primeira mulher e primeira sul-americana a conquistar a Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, em 2013; a pianista canadense Renee Rosnes e a portuguesa Susana Santos Silva, trompetista que se apresenta ao lado do norte-americano Fred Frith Trio em um show com improviso.
Pelo mesmo caminho, o da improvisação, segue o trompetista norte-americano Charles Tolliver, a dupla Mike Moreno e Guilherme Monteiro, em seu primeiro show autoral, e o pianista norte-americano de origem indiana Vijay Iyer, autor de um dos álbuns de jazz mais elogiados de 2017, Far From Over.
Além das apresentações, a programação do Sesc Jazz oferece também ações formativas, com masterclasses de Charles Tolliver, James “Blood” Ulmer e Vernon Reid, Fred Frith, e Melissa Aldana, um workshop com Isfar Sarabski e Shahriyar Imanov e uma roda de conversa com o jornalista Carlos Calado, as pesquisadoras Inés Terra Brantes e Isabel Nogueira e o maestro Nelson Ayres.
SESC JAZZ
De 14 de agosto a 2 de setembro de 2018
Programação disponível a partir de 19/7 em: SESCP.ORG.BR/SESCJAZZ
Ingressos:
Venda online: a partir das 14h do dia 26 de julho, quinta-feira, pelo Portal do Sesc.
Venda presencial: a partir das 17h30 do dia 27 de julho, sexta-feira, nas bilheterias das unidades do Sesc no Estado de São Paulo.
Limite de 4 ingressos por pessoa.
Locais:
- Sesc Araraquara l R. Castro Alves, 1315 l (16) 3301-7500
- Sesc Birigui l Rua Manoel Domingos Ventura, 121 l (18) 3649-4730
- Sesc Campinas l Rua Dom José I, 270 l (19) 3737-1500
- Sesc Consolação l Rua Dr. Vila Nova, 245 l (11) 3234-3000
- Sesc Jundiaí l Av. Antônio Frederico Ozanan, 6600 l (11) 4583-4900
- Sesc Piracicaba l Rua Ipiranga, 155 l (19) 3437-9292
- Sesc Pompeia l Rua Clélia, 93 l(11) 3871-7700
- Sesc Ribeirão Preto l Rua Tibiriçá, 50 l (16) 3977-4477
- Sesc Sorocaba l Rua Barão de Piratininga, 555 l (15) 3332-9933
- Sesc Vila Mariana l Rua Pelotas, 141l (11) 5080-3000
- Centro de Pesquisa e Formação l R. Dr. Plínio Barreto, 285 l (11) 3254-5600
Assessoria de imprensa Sesc Jazz: Cristiane Batista. Fonte: Maria Inês Costa.

Lethal Sense: Show comemorativo aos 20 anos de carreira acontece neste fim de semana, confira!
19/07/2018

O show de 20 anos de carreira ininterruptas da banda gaúcha LETHAL SENSE está muito perto de acontecer! Trata-se do ‘Rottenfest’, que será sediado na cidade de Bento Gonçalves/RS neste fim de semana, dia 21/07/2018. E para comemorar este marco histórico, o grupo selecionou um ‘cast’ de peso, que contará com OssoS, Harmony Fault, Bloodwork e Khrophus, além da anfitriã, que está cuidando de toda a organização. Os ingressos - custando entre R$ 20,00 e R$ 30,00 - podem ser adquiridos online ou diretamente no evento. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/196138410991617/.
Em paralelo, o LETHAL SENSE anunciou que já iniciou os trabalhos para um novo álbum, porém ainda segue divulgando o atual, “Toxic Zumbie”. Recentemente, a banda anunciou que estão disponíveis as camisetas oficiais deste lançamento, saiba como adquirir aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1418. Produtores interessados em uma data para qualquer cidade do Brasil escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou lethalsenseofficial@gmail.com e solicite mais informações. Ouça todos os álbuns do LETHAL SENSE no Bandcamp: https://lethalsense.bandcamp.com/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/; https://lethalsense.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fusileer é destaque no site Heavy Metal Thunder Brasil, confira!
19/07/2018

O power trio paranaense de Thrash Metal, FUSILEER, foi destaque em um dos principais blogs brasileiros, o Heavy Metal Thunder, onde concedeu uma entrevista ao bloco “Upcoming” do mesmo. Em um bate papo, conduzido pelo editor Marcos Garcia, o baixista e vocalista Kiko falou um pouco sobre a trajetória da banda, atual EP “War Triumph”, dificuldades encontradas no cenário nacional, vindouro álbum “Extreme Torture” e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://heavymthunder.blogspot.com/2018/07/fusileer-thrash-metal-guarapuavapr.html.
Em outras notícias, o FUSILEER já se prepara para mais uma grande apresentação. Trata-se da quarta edição do festival ‘Affliction’, que acontecerá na cidade de Guarapuava/PR neste fim de semana dia 22/07 (domingo). O grupo estará ao lado de nomes como Krucipha, Legacy Of Kain, Evil Machine e The Crazy Shift, confira o cartaz completo aqui: https://goo.gl/UNTQPm. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/186073002078627/.  Encontre o FUSILEER nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4j9ZEJ2W5UHyop6j1WYZXE
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12453528
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/fusileer/1237074472
Napster: https://us.napster.com/artist/fusileer
Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Morthur anuncia promoção relâmpago de “Between The Existence And The End”
19/07/2018

Isso mesmo! Agora ficou ainda mais fácil e acessível adquirir o debut álbum, “Between The Existence And The End”, da banda gaúcha de Death Metal MORTHUR. O power trio, em conjunto com a Sangue Frio Records, divulgaram uma promoção relâmpago deste material, onde baixaram consideravelmente o valor - que era de R$ 20,00 - para apenas R$ 12,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX). Por isso, adquira agora o seu exemplar pelo link a seguir, pois a promoção será válida apenas até o dia 20/08/2018, ou até enquanto durarem os estoques: http://bit.ly/MORTHUR-PROMOÇÃO-RELÂMPAGO.
Outra forma de comprar o CD pode ser feita diretamente com a banda pelos contatos listados a seguir: E-mail: contato@phobosdarkart.com e Facebook: https://www.facebook.com/morthurband.  OBS: Promoção é válida SOMENTE na loja da Sangue Frio Records ou diretamente com o MORTHUR. Ouça “Between The Existence And The End” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/06PdWJMpYLCWY5j9zdSecl
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/42145291
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/between-the-existence-and-the-end/id1240625767
Napster: http://us.napster.com/artist/morthur/album/between-the-existence-and-the-end
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus se prepara para três apresentações entre os estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina neste fim de semana, confira!
19/07/2018

Continuando com a sequência de shows em comemoração aos 25 anos de carreira, a banda de Death Metal KHROPHUS já se prepara para mais um ‘weekend tour’, desta vez, com dois shows no Rio Grande do Sul. Isso mesmo, os catarinenses estarão em terras gaúchas neste fim de semana para duas apresentações, mas antes, estará levando toda sua brutalidade para a cidade de Lages/SC, onde acontece o Santana’s Metal Fest, dia 20/07 (sexta-feira). Estão confirmados também neste evento as bandas Conspiracy 666 e Plunder. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1956662861035062/.
No dia seguinte, sábado (21/07), o power trio desembarca na ‘terra do vinho’, Bento Gonçalves/RS, para se apresentar no ‘Rottenfest’ - show comemorativo aos 20 anos da banda Lethal Sense - ao lado de nomes como Harmony Fault, OssoS, Bloodwork, além da anfitriã e aniversariante. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/196138410991617/.
Por fim, o KHROPHUS viaja até a capital, Porto Alegre/RS, onde no domingo (22/07), acontecerá a vigésima primeira edição do tradicional ‘Podreira RS Metal Fest’. Carcinosi e Losna também foram confirmados. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1747019938713033/. Em outras notícias, o KHROPHUS segue se preparando para embarcar novamente para a Europa neste segundo semestre e as primeiras datas no Velho Continente já foram confirmadas. Para ficar por dentro de tudo que acontece com o grupo catarinense neste ano, acesse https://sanguefrioproducoes.com/artistas/KHROPHUS/30. Contato para shows: khrophus@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ E https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands lança nova linha de camisetas, adquira agora!
19/07/2018

Em fase de finalização do debut álbum, “Source of Eternal Darkness”, o ‘one-man-band’ paranaense OLDLANDS divulgou sua nova linha de camisetas. Sob o título de ‘Ancient Black Metal’, as camisas estão disponíveis em três modelos diferentes na cor e, inicialmente, em tamanho único (G), custando R$ 35,00 (+ frete), o novo material da horda pode ser adquirido diretamente no site da Metal Hatred pelo link a seguir: https://metalhatred.loja2.com.br/category/1557465-Camisetas. Como supracitado, o vindouro “Source of Eternal Darkness” está muito perto de chegar ao público, com oito músicas - divididas em duas partes, relembrando um vinil - o trabalho promete ser inovador e será lançado neste segundo semestre via Diabo Records e Sangue Frio Records, tanto no formato físico, quanto digital. Sua pré-venda será anunciada oficialmente ainda neste mês de julho, confira abaixo a capa e tracklist: http://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/03e266a0f24334479e083aad4e6bf030.gif.
Tracklist: 01 - Source ONE: Prayers for Nothing; Rotten Nazarene; Field of Victory; I Just Want to Die.
02 - Source TWO: The Real Face of Penury; Obscuring my Thoughts; The Chosen One e Metal Maldito (Escaravelho do Diabo Tribute).
Para mais informações: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE/; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Faces of Death divulga imagens que revelam início das gravações do novo disco
19/07/2018

O Faces of Death publicou em suas redes sociais, imagens que mostram os músicos da banda em estúdio gravando as primeiras guias do que será o vindouro primeiro full da carreira do grupo. A banda não informou data e nem nomes das músicas ou álbum, mas, sabe-se que o material será lançado ainda em 2018. O novo disco estará disponível em todas as plataformas de streaming do mundo e em formato físico. A banda que retornou suas atividades no ano de 2017, e de imediato liberou aos fãs, o EP “Consummatum Est”, recebeu vários elogios pela técnica, força e velocidade impostas nas cinco faixas disponibilizadas no registro. Esse novo trabalho será tão pesado e agressivo como seu antecessor, garante os músicos do Faces of Death. Inicialmente foi gravado as guias das duas guitarras do Faces of Death, o produtor Friggi Mad Beats exprimiu tudo dos músicos Laurence Miranda e Felipe Rodrigues. As gravações foram captadas no “Estúdio Coruja em Jacareí”, em breve terá início as gravações de baixo, bateria e vocal. Agora é aguardar ansiosamente as novidades do próximo e aguardado novo disco de estúdio do Faces of Death.
FACES OF DEATH É FORMADO POR: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo; Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/ e Site Oficial: http://facesofdeath.com.br/.

Alfredo Dias Gomes resgata o inédito disco ECOS
19/07/2018

Gravado em 2000 com Norman Sharp (guitarra) e Igor Araújo (baixo), baterista disponibiliza seu décimo CD solo, focado nas composições, melodias e grooves, contrastando com o improviso do CD JAM, lançado no início do ano. Na esteira do elogiado CD JAM, lançado em janeiro deste ano, o baterista Alfredo Dias Gomes resolveu sacodir a poeira de seus antigos arquivos e disponibiliza, a partir deste mês nas plataformas digitais (iTunes, Spotify, Napster e CD Baby), seu nono CD solo, ECOS, gravado em 2000, porém nunca lançado. Assim como o CD JAM, o disco traz composições do baterista e foi gravado em trio, com Norman Sharp na guitarra (já tocou com Baby do Brasil, Eduardo Dusek, Léo Gandelman, dentre outros) e Igor Araújo no baixo (integrante do Vitória Régia durante a última turnê do Tim Maia, de 1997 a 1998), porém com profundas diferenças estilísticas e conceituais. Ao contrário da performance mais espontânea e do improviso que nortearam seu último disco, ECOS manteve seu foco nas composições, nas melodias, acentos e grooves mais definidos.
Gravado e mixado naquele ano, o disco precisava de distribuição e prensagem, mas devido à percalços pessoais, o baterista não pôde levar adiante e concluir todas as etapas. “Passou o tempo, mudanças de equipamento, tecnologia e o disco ficou esquecido. Cheguei a pensar que tinha perdido as sessões do disco”, lembra. “Até que agora, em 2018, meu sobrinho Arthur me mandou uma música em que ele estava tocando baixo em cima...era a minha música “Ecos”, gravada só com teclados por mim quando fiz a composição. Levei um susto, a música era legal e lembrei da gravação com a banda, tinha que recuperar isso!”. A partir daí, foi um pulo para que o baterista procurasse em mídias diferentes e em diversos back-ups antigos até reencontrar o disco. “Agora, num mundo de streaming e download, remixei o disco, mandei masterizar online nos Estados Unidos, e lanço, neste momento, do meu estúdio direto para distribuição nas plataformas digitais.Viva as novas tecnologias!”, conclui.
O disco abre com “Norman’s Funk”, composição do guitarrista que despertou em Dias Gomes a ideia de gravar o disco todo. A faixa-título “Ecos” é inédita e foi composta baseada no groove do baixo e um refrão bem melódico. Já “Renata”, também autoral, foi dedicada à filha, gravada no seu primeiro dico solo (de 1991), e muito tocada na época na Globo FM. A música foi gravada para esse disco com um arranjo bem intimista da banda. Originalmente em ritmo de afoxé no disco Atmosfera (1996), “Ladeira da Fonte” ganhou aqui uma versão rock/instrumental. Também inédita, “Starlight” foi composta na mesma época da música Ecos e se apresenta como um poprock instrumental, de melodia com muito “feeling”. O super groove “Copa 79” é uma composição do baixista Igor Araújo, com destaque para o solo do autor. O funk/rock “Camaleão”, inédita na época, foi mais tarde gravada no disco Corona Borealis (2010), porém com arranjo mais jazzístico. Em homenagem à casa de shows dos anos 80, no Alto da Boa Vista, onde montou sua primeira banda instrumental, “Existe um Lugar” foi gravada no primeiro disco solo do baterista, mas aqui ganhando uma versão jazz-rock, com destaque para o solo de bateria.
ALFREDO DIAS GOMES:
Nascido no Rio de Janeiro, em 1960, Alfredo Dias Gomes estreou profissionalmente na Música instrumental aos 18 anos, tocando na banda de Hermeto Pascoal. Gravou o disco "Cérebro Magnético" e tocou em inúmeros shows, com destaque para o II Festival de Jazz de São Paulo e o Rio Monterrey Festival. Alfredo tocou e gravou com grandes nomes da música instrumental como Márcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Torcuato Mariano, Arthur Maia, Nico Assumpção, Guilherme Dias Gomes, Luizão Maia, entre outros. Na MPB e no Rock, tocou com Ivan Lins, participou do grupo Heróis da Resistência, tocou e gravou com Lulu Santos, Ritchie, Kid Abelha e Sergio Dias, entre outros. Completam sua discografia os CDs JAM (2018), Tributo a Don Alias (2017), Pulse (2016), Looking Back (2015), Corona Borealis (2010), Groove (2005), Atmosfera (1996, com participações de Frank Gambale e Dominic Miller); Alfredo Dias Gomes (1991, com a participação especial de Ivan Lins) e o single Serviço Secreto, de 1985.
CD ECOS - Alfredo Dias Gomes - Links para download ou streaming
https://open.spotify.com/album/4OWfiHNlQwKbCJE0vjE5OB?si=BQCXRnocRJClakAJWWp0RA  
https://itunes.apple.com/br/album/ecos-feat-norman-sharp-igor-ara%C3%BAjo/1396863122 
http://store.cdbaby.com/cd/alfredodiasgomes8
https://br.napster.com/artist/alfredo-dias-gomes/album/ecos-feat-norman-sharp-and-igor-araujo
CD JAM - Alfredo Dias Gomes - Links para download ou streaming
https://open.spotify.com/album/7h8bvSNrmKr0aU0b65Gnv3; https://itunes.apple.com/br/album/jam/1321749461 e https://store.cdbaby.com/cd/alfredodiasgomes9.
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Necrobiotic: confirmada no festival “Franca Metal Fest 2018”
19/07/2018

A SONGS FOR SATAN anuncia que a banda NECROBIOTIC, um dos artistas de seu cast, será uma das principais atrações do tradicional FRANCA METAL FEST, festival que será realizado dia 11 de Agosto, no Espaço Lagoa, em Franca, no interior do estado de São Paulo. A apresentação do quarteto mineiro em Franca é uma das datas da "Under the Sign of Necrobiotic Tour", em pleno andamento, já tendo passado por Alemanha, República Tcheca, Bélgica, Polônia e que se estenderá até outubro deste ano com shows pelo Brasil. Site Relacionado:  www.facebook.com/Necrobiotic/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rock Comunicações  - http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/.

Ramones: "Road to Ruin" sairá em edição especial de aniversário
19/07/2018

Road To Ruin foi lançado em 1978 e além de gerar o clássico I Wanna Be Sedated, foi o primeiro com o baterista Marky Ramone.Dia 21 de setembro, a Rhino lançará edição comemorativa com 3 CDs e um vinil. O CD 1 trará dois mixes do álbum, ao passo que o 2 virá recheado de rough mixes e outtakes inéditos. O CD 3 é um show ao vivo inédito, que a banda fez no Ano Novo, de 1979. Confira a tracklist:

AC/DC: "Hells Bells" em trailer de filme que põe zumbis na 2ª Guerra
19/07/2018

A música "Hells Bells", do AC/DC, foi incluída no trailer do filme "Operação Overlord", divulgado nesta semana pela Paramount Pictures. O longa de terror inclui zumbis à temática histórica da Segunda Guerra Mundial, ocorrida entre 1939 e 1945. Assista ao trailer no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=riONqDK-A7o. 
De acordo com o site AdoroCinema, a sinopse de "Operação Overlord" é: "Uma tropa de paraquedistas americanos é lançada atrás das linhas inimigas para uma missão crucial. Mas, quando se aproximam do alvo percebem que não é só uma simples operação militar e tem mais coisas acontecendo no lugar, que está ocupado por nazistas". O longa tem direção de Julius Avery ("Sangue Jovem") e atuação de Jovan Adepo e Wyatt Russell. A estreia está marcada para 1° de novembro.

Steven Tyler diz que não dá para ser fiel com tanto assédio
19/07/2018

O vocalista Steven Tyler falou sobre a sua condição de celebridade da música em entrevista à Fox News. Questionado sobre como lida com a fama no âmbito de relacionamentos, o cantor do Aerosmith disse que é difícil ser fiel em meio ao assédio das mulheres. "Sendo um rock star, como é ter um relacionamento sério quando você tem mulheres se jogando em você o tempo todo?", pergunta o entrevistador da Fox News. "Você trai. Você quebra (a confiança), não é sincero", responde Tyler, de forma direta. A entrevista completa com Steven Tyler será divulgada no domingo (22). O frontman do Aerosmith já foi casado por duas vezes, com Cyrinda Foxe (1978 a 1987) e Teresa Barrick (1988 a 2005). Ele também se relacionou com Erin Brady a partir de 2006 - eles ficaram noivos em 2011, mas a relação acabou em 2013, antes do casamento.

Smashing Pumpkins: o novo álbum está caminhando para dois discos
19/07/2018

Billy Corgan (frontman do SMASHING PUMPKINS) falou sobre compor novas músicas novamente com James Iha (guitarrista original do grupo, desde 2000 separados), em uma entrevista para a revista Guitar World. “Eu tinha algumas idéias que deixei de lado, apenas no caso da banda voltar ao estúdio algum dia... Antes de me reunir com James, eu não quero dizer que desisti da banda, mas praticamente deixei isso de lado como uma coisa certa na minha cabeça. Eu só não queria mais carregar o fardo sozinho, sabe? Eu estava muito focado no que estava fazendo no lado acústico da minha música e havia outras coisas também, tipo, meu filho havia nascido e a vida meio que se movia numa direção diferente. Por isso, deixei essas músicas de lado e pensava: 'OK, se voltarmos a nos encontrar, este será um bom lugar para recomeçar'".
"Uma vez que o fizemos, fomos ao estúdio Village Recorder e por 03 semanas gravamos algumas demos. Eu acho que nós criamos e gravamos cerca de 16 músicas em 03 semanas, sabe? Depois, toquei para o nosso produtor, Rick Rubin, o que eu achava que eram as 08 melhores canções... Eu pensei que ele escolheria apenas 01 música para lançar como single, o que era uma espécie de plano nosso, tipo: 'Vamos lançar um single para dar início a turnê de reunião', mas Rubin queria produzir todas as 08 canções e a coisa toda cresceu a partir daí, e agora está caminhando para 02 discos. Foi bastante surpreendente para nós". SMASHING PUMPKINS está atualmente em turnê pelas principais arenas nos EUA. A turnê de reunião com os membros fundadores só não está contando com a baixista original, D'arcy.

Phil Collins: 4 CDs de colaborações com outros artistas, desde os anos 60
19/07/2018

Fãs completistas sempre ficaram malucos com a quantidade de projetos paralelos e álbuns em que Phil Collins participou desde os anos 60. O baterista e segundo vocalista do Genesis não parava de trabalhar e sua bateria e/ou vocais estão espalhados em álbuns que vão de jazz-rock ao New Romantic. Dia 28 de setembro, a Rhino lançará a box-set quádrupla Plays Well With Others, que trará pelo menos parte dessas particpações, selecionadas pelo próprio Collins. São 3 CDs de estúdio e um apenas de faixas ao vivo, dele tocando com feras como Anne Lennox e Eric Clapton. Veja a tracklist:

Kiko Loureiro: o primeiro show com o Megadeth foi bem difícil
19/07/2018

Kiko Loureiro, guitarrista do MEGADETH, foi entrevistado pela Loud Trax e contou a respeito da primeira apresentação como membro do MEGADETH, que ocorreu em julho de 2015 num festival em Quebec (Canadá): "o palco estava bastante escorregadio porque estava chovendo. Foi difícil, a apresentação foi realmente difícil, mas foi divertida." O guitarrista conta: "Tinha acabado de gravar suas partes para o álbum Dystopia e estava esperando para o álbum ser lançado, depois começar a turnê, então não estava preocupado com as músicas antigas. Mas alguém ligou ou mandou um e-mail dizendo que haveria uma apresentação em Quebec e eu tinha que aprender 20 músicas... e eu ainda estava em turnê com o ANGRA, então tive que aprender todas as músicas na estrada, em quartos de Hotel, aeroportos. E depois três dias de ensaio. Dave [Mustaine] e [David] Ellefson vem tocando essas músicas há muito tempo. Eu eu o Chris [Adler, baterista que participou do álbum Dystopia] ficamos espantados: ´Três dias? Sério?´ E depois o ensaio na verdade foi mais voltado para os equipamentos e a produção em si - e não realmente ensaiar as músicas nesses três dias. Não ensaiamos juntos todas as músicas que seriam tocadas no show, apenas algumas em que Dave [Mustaine] ficou me corrigindo, alguns trechos que eu estava tocando diferente do álbum e depois de três dias estava à frente de um público de 8 mil pessoas num palco escorregadio... Sim, foi difícil, Quebec. Então essa foi minha estréia e eu nunca vou esquecer."
Quando perguntado se ele toca as músicas clássicas do MEGADETH do seu jeito ou tenta tocar como os guitarristas originais que gravaram as músicas, Kiko disse: "Nas partes rítmicas eu toco com Dave [Mustaine], então tenho que me alinhar com o jeito que ele toca, o que é bastante difícil, porque ele tem uma maneira única de tocar os riffs. Essa foi a parte mais árdua, tenho que admitir. Mas agora estou tocando bem melhor pois estou aprendendo com o mestre, então tem sido ótimo para mim. Nos solos eu fico mais livre, apenas escuto e tento pegar a vibe e continuo escutando e escutando, e depois pego o instrumento e tento tocar."
Dave Mustaine revelou a revista Revolver que foi alucinante ter achado Loureiro: "Foi a primeira vez desde que Marty Friedman se juntou a banda que ficamos realmente intimidados", ele disse. "Ele tem um talento incrível e é o melhor guitarrista que tivemos, sem contar sua personalidade. Chris [Broderick] e eu tinhamos uma boa química, mas não éramos tão próximos quanto gostaríamos" Mustaine explicou. "Mas Kiko, parece que eu o conheço há muitos anos."

Black Sabbath: novo livro de fotos inéditas a caminho
19/07/2018

A editora Wymer Publishing vai lançar "Black Sabbath: Going Through Changes", novo livro de fotos do BLACK SABBATH cobrindo os dias dourados da banda durante os anos setenta. Detalhes do box:
- Capa dura e recheio de 128 páginas formato A4;
- Papéis personalizados;
- Impresso em papel de seda 170gsm;
- Fotos restauradas e limpas digitalmente;
- Case de apresentação de Wibalin;
- Conjunto de 5 impressões no cartão de 400gsm: (1. Tony Iommi, 2. Ozzy Osbourne, 3. Geezer Butler, 4. Bill Ward, 5. Grupo completo)
Detalhe: trata-se de um item exclusivo limitado a apenas 500 cópias em todo o mundo. Quem encomendar até 03 de setembro terá seu nome impresso no livro em uma página dedicada aos fãs! O livro pode ser encomendado por £59,99 (aproximadamente R$300) no site da Wymer Publishing.

Obituary: lançando dois discos em vinil
19/07/2018

A febre do vinil está forte mesmo. Agora é a vez dos veteranos do OBITURAY aproveitarem o momento e lançarem seus discos no antigo formato. A gravadora da banda, Relapse Records, anunciou o lançamento dos discos "Thousand Ways To Die" (2016) e "Obituary" (2017) pela primeira vez no formato vinil. "Thousand Ways To Die" será lançado contendo 12 faixas ao vivo da tour "Inked In Blood" de 2015 e músicas favoritas dos fãs em três cores diferentes limitados de 100 a 300 cópias. Os preços variam de US$ 19,99 a US$ 21,99 (aproximadamente R$ 77,00 e R$ 85,00, respectivamente + taxas). Já "Obituary" tem 2 faixas bônus inéditas e será lançado em duas cores diferentes, sendo 100 cópias na cor verde. O preço é único em US$ 19,99 (aproximadamente R$ 77,00 + taxas). Os lançamentos serão dia 31 de agosto, mas pedidos de pre order já podem ser feitos no site da Relapse Records.

Poison: "As pessoas ainda nos julgam pelo que fizemos há 32 anos" diz Rikki Rockett
19/07/2018

Durante uma entrevista ao podcast Nothing Shocking, o baterista do Poison, Rikki Rockett, foi perguntado se ele já sentiu preso a um determinado estilo musical quando a banda teve o seu auge. A resposta foi: "Putz, e como! Nós ainda somos julgados pelo nosso visual e som de um álbum que foi lançado há 32 anos ['Look What The Cat Dragged In' de 1986]. O que as pessoas acham de ser marcado por algo que fez há 32 anos?
Mas veja bem, eu tenho orgulho do que fizemos - não me leve a mal - mas desde 'Open Up And Say... Ahh!' de 1988, que foi foi o nosso álbum seguinte, nosso visual e som evoluíram. E em 'Flesh & Blood' de 1990, eles evoluíram ainda mais. E por aí vai. Então, de uma forma muito míope, tivemos uma superexposição. E as pessoas dizem 'Ah, sim, banda de poodles. Aquela bandinha de cabelos esvoaçantes' - e por aí vai. E quando as pessoas dizem essas coisas é porque na verdade querem falar muito mal. Eu sempre falo às novas bandas 'Tomem cuidado com o que fazem no começo, pois vão te julgar para sempre pelo que fez no primeiro álbum'."

Ritchie Blackmore: Candice Night fala sobre relacionamento com guitarrista
19/07/2018

Candice Night está junto do guitarrista Ritchie Blackmore (Rainbow, Blackmore's Night, ex-Deep Purple) há mais de 25 anos, embora tenham se casado legalmente há 10 anos. O casal reside em Long Island, nos Estados Unidos, e tem dois filhos. Embora o músico seja conhecido por sua personalidade intempestiva, a cantora disse, em entrevista ao Metal Rules, que a relação com o marido é muito boa. "Quando Ritchie e eu estamos juntos, temos uma ótima forma de comunicação, o que eu acho fundamental. Se há um problema, acabamos com isso. Há momentos em que precisamos de tempo longe de cada um também. Houve momentos na estrada em que ficamos tão bravos um com o outro que precisávamos de quartos separados para que eu pudesse ter uma noite sozinha para relaxar", afirmou.
A vocalista do Blackmore's Night destacou que quando se está em turnê com alguém, você "vive e respira 24 horas por dia" com a pessoa. "Temos respeito e compreensão um pelo outro. Não acho que ele teve isso com outros membros da banda, mas parece funcionar conosco. Gosto como trabalhamos juntos profissional e criativamente, onde ele traz a música me dá liberdade nas letras. A música que ele cria pinta quadros na minha cabeça e tem uma história. [...] Quando colocamos a música e a letra juntas, temos o casamento perfeito. Nunca pisamos nos dedos uns dos outros, pois temos uma mútua admiração um pelo outro", disse. Candice descreveu Ritchie como "um enigma incrível que pode ter inspiração do 'atrito'". "Ele pode pisar no palco e não curtir as pessoas ao seu redor, mesmo tendo tocado com elas por muitos anos. Depois de algum tempo, egos se envolveram e todos estavam viajando em diferentes limusines e só se viam quando entravam no palco. Décadas antes, todos saíam juntos para jantar, depois dormiam no chão um do outro. Esse vínculo é o que tornou tudo tão mágico no começo. O sucesso veio, as pessoas seguiram em direções diferentes e os relacionamentos pessoais começaram a se deteriorar. Nunca trataram isso, por isso só apodreceu. Ele compôs coisas incríveis durante esses tempos difíceis", afirmou, em provável menção aos problemas de relacionamento de Blackmore no Deep Purple.

Cadu Pelegrini do Kiara Rocks é um dos jurados do programa da Record
19/07/2018

CADU PELEGRINI, vocalista da banda KIARA ROCKS e STORMSONS, é um dos jurados selecionados para o novo reality musical chamado “CANTA COMIGO”, com o primeiro programa indo ao ar no dia 18/07, às 22:30 na TV Record. O músico chamou a atenção com a banda KIARA ROCKS, abrindo diversos shows internacionais (Whitesnake, L.A. Guns), esteve em viagens com membros das bandas DEF LEPPARD, KISS, GUNS N’ ROSES e THE CULT, o que logo levou a banda para o múrmuro do rock n’ roll nacional. Tempos depois a trupe estaria no Palco Mundo do Rock In Rio, ao lado de IRON MAIDEN, SLAYER e AVENGED SEVENFOLD. Desde então, após formações, PELEGRINI segue fazendo barulho com agenda cheia, não somente com a KIARA ROCKS, mas com a STORMSONS (que está prestes a lançar novo clipe), fora outros trabalhos com a CORAZONES MUERTOS e REACT. Mais e mais novidades devem surgir logo, fiquem ligados. Perfil de CADU PELEGRINI: https://www.facebook.com/cadupelegrini. 

Linkin Park: Mike Shinoda se diz aberto a fazer shows com a banda
19/07/2018

O músico Mike Shinoda disse, em entrevista ao podcast United Rock Nations (transcrição via Blabbermouth), que está disposto a fazer shows com o Linkin Park caso seja a vontade dos demais integrantes da banda. A continuidade do grupo ainda é indefinida, devido ao suicídio do vocalista Chester Bennington, que completa um ano na próxima sexta-feira (20). Shinoda falou sobre o assunto após ser questionado se só fará shows solo no futuro. "Não sei, só estou dando um passo por vez e mantendo minha mente aberta às possibilidades - seja fazendo coisas sob meu nome, trabalhando com outros artistas, produzindo faixas para alguém, ou se os caras estiverem em um ponto onde queiram fazer shows com o Linkin Park. Tenho certeza de que qualquer uma dessas situações são possibilidades e estou aberto para o que quer que aconteça", disse.
O músico destacou que, no momento, está focado em sua carreira solo - ele lançou o primeiro disco, "Post Traumatic", no mês passado. "Tenho feito um show sozinho, mas acho que há muito espaço para crescer e desenvolvê-lo e estou animado para continuar fazendo isso", afirmou. Shinoda tem dito no último ano que o futuro do Linkin Park está indefinido. Em um texto escrito para o site da Vulture, ele afirmou: "Não sei dizer o que vai acontecer com a banda. Realmente, não há nenhuma resposta, e é engraçado, porque se eu disser alguma coisa sobre o futuro da banda, isso se torna manchete, o que é estúpido, porque a resposta é que não há resposta. Fãs querem saber qual será o futuro: acreditem em mim, eu quero saber qual é a resposta. Mas não há apenas uma. O que sei é que, no futuro imediato, essa coisa que estou fazendo não poderia ser mais importante para mim pessoalmente". Ouça a entrevista na íntegra (em inglês) https://soundcloud.com/unitedrocknations/mike-shinoda-linterview-promo-de-post-traumatic-juillet-2018.

Corram Para as Colinas explica o conceito do EP de estreia “Desalmado (do Boquera até o Largo)
17/07/2018

Corram Para as Colinas é um jargão utilizado no período da colonização inglesa na América do Norte, esse nome deu inúmeros significados a letras e álbuns de infindáveis músicos do mundo, entre eles, é o nome de uma banda de Stoner Metal de Curitiba que em 2016 lançava seu disco de estreia, o EP “Desalmado (do Boquera até o Largo)”. Com sete faixas e relatando assuntos diversos, o disco se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo e no canal oficial da banda no YouTube. O baixista e vocalista, Gustavo Slomp, explicou de forma objetiva o conceito criado nas letras e harmonias do primeiro registro: “O primeiro EP do Corram para as Colinas, de 2016 traz no seu conceito musical o aprimoramento das primeiras produções da banda, datadas de 2014. Uma considerável evolução vem por conta de estruturas mais desconstruídas e não lineares, com mudanças de andamento contrastantes e inesperadas (Desalmado, A Marcha, Vida Torta), sem deixar de lado pegadas simples e diretas (dilúvio e pedras), com riffs marcantes e groove sólido.
Já as letras abordam de forma subjetiva e as vezes não tão explicitas as dificuldades e desgraças da vida, situações do cotidiano que nem sempre são as melhores, mas que fazem parte da vida de todos…nem sempre é confortável tratar de temas mais obscuros e pesados da vida, mas na música acabamos encontrando uma boa forma de dar vazão a estes sentimentos, como uma válvula de escape que as vezes traz alívio e nos coloca a pensar nisso tudo”. Confira o EP de estreia do Corram Para as Colinas na integra: https://www.youtube.com/watch?v=7FxuTnULYyQ.
O Corram Para as Colinas está em processo final de produção do vindouro primeiro full da carreira, o grupo que está ativamente produzindo e se apresentando pelo sul do país, dará início, muito em breve, as divulgações do novo e aguardado novo disco. CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp (contrabaixo, vocais); Marcio D’avila (guitarras, vocais) e André Wlodarczyk (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

Monday Riders: importante nome do Hard Rock goiano fecha assessoria de imprensa com a Roadie Metal
17/07/2018

Um dos nomes que repercute forte pelo estado de Goiás é o da banda fundada em 2009, Monday Riders. Sempre ativos e se apresentando nos principais locais destinados a boa música, o grupo de Hard Rock, dá início à uma série de novidades para o segundo semestre de 2018. A banda que lançou em 2015 seu debut e intitulado “The King of Highway”, obteve uma resposta positiva do público regional e nacional. Visando o ressurgimento do nome a nível nacional, algumas etapas estão sendo concluídas para o grupo dar início a várias novidades ainda nesse ano. Uma delas é a confirmação que o Monday Riders já possuí várias novas canções prontas para um novo álbum e os músicos já estão trabalhando a todo vapor nas gravações e ajustes do novo trabalho, que será produzido pela própria banda.
Ainda em 2018, o grupo irá lançar um novo vídeo clipe e todo um projeto visual está sendo finalizado para ser dado o início das gravações, daquele que será um dos cartões de visita da banda que se reajustou, reformulou e está pronta para voltar a ativa com força máxima. Aproveitando o bom momento criativo e as várias novidades que estão por surgir, a Monday Riders apresenta aos fãs sua nova parceria, o grupo fechou com a Roadie Metal Assessoria, que, a partir de agora, irá ser a responsável por cuidar de toda criação e divulgação dos projetos futuros e história de um dos principais nomes do Hard Rock goiano. Formação: Jairo Rosenrods: Vocal; Renato Teixeira: Guitarra; Paulo Meneses: Bateria e Rafael Marques: Baixo. Saiba tudo sobre a Monday Riders nos links: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Krucipha: em tour pelo Paraná e Paraguai nesse próximo fim de semana, confira as datas
17/07/2018

Em divulgação do seu último álbum de estúdio, Inhuman Nature, o Krucipha acaba de disponibilizar as próximas datas de shows da turnê “Inhuman Legacy Tour” que tem a banda Legacy of Kain como parceiros de estrada e palco. Entre os dias 20,21 e 22 de julho, as duas bandas estarão se apresentando em duas cidades do estado do Paraná e pela primeira vez os grupos irão se apresentar no Paraguai. Os shows terão início na cidade de Irati/PR no dia 20 com a banda local One Ryms sendo a responsável pela abertura da noite. Os ingressos serão vendidos por R$10,00 e o evento irá ocorrer no Imperial Bar, localizado na R: XV de julho, nº 337, centro. Maiores informações no link: https://www.facebook.com/events/262143491206719/.
Pela primeira vez em território paraguaio, o Krucipha se apresenta na cidade divisa com o Brasil, Ciudad del Leste. Convidados para o Festival “Bravefest 2018”, a banda brasileira de Thrash/Groove irá se apresentar ao lado de nomes conhecidos do país. As bandas confirmadas para o “Bravefest 2018” são: Krucipha, Legacy of Kain, Kureana, Asghard, Mastermind e Hated. O festival será realizado no “La Papa Café & Bar” e todas as informações se encontram no link: https://www.facebook.com/events/217011035537768/.
Fechando com chave de ouro um fim de semana intenso de shows, o Krucipha estará dia 22 na cidade de Guarapuava/PR, ao lado do Legagy of Kain, The Crazy Shift, Evil Machine e Evsileer. O evento será realizado no “Aooo Buteco Guarapuava” a partir das 16h00. Todas as informações do evento você irá encontrar no link: https://www.facebook.com/events/186073002078627/.
Na próxima semana, o Krucipha, estará lançando oficialmente as primeiras imagens oficiais do novo clipe do grupo. A banda se reservou em não informar qual música estará sendo lançada em formato de clipe, mas, sabe-se que a mesma está presente no último álbum lançado e aclamado por público e crítica, Inhuman Nature. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; haoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

Raging Rog- Ouça música do AC/DC em versão Thrash Metal - Veteranos do Metal alemão ganham destaque com debut
17/07/2018

A banda alemã RAGING ROB, que tem em suas fileiras ex-integrantes do ASSASSIN e WARRANT, tem obtido excelentes resenhas com seu debut “Always the True Assassin”, já sendo considerado por sites especializados como um dos melhores álbuns de 2018. As doze faixas que compõem o disco transbordam o mais puro Thrash Metal germânico, algo que está no sangue dos músicos e enraizado em suas vidas. Mas dentre este track list há covers para “Walk All Over Your”, do AC/DC (do disco “Highway to Hell”), “Fight”, do clássico “The Upcoming Terror” (1987) e “Resolution 588” do ASSASSIN (presente no segundo disco, “Interstellar Experience”, de 1988). Questionado pela escolha de uma faixa não tão clássica do AC/DC, o vocalista Robert Gonnella explica que “Somos metalheads da velha escola, crescemos com AC/DC, Motörhead, Iron Maiden, e apenas quando o Metallica e Slayer surgiram com um Metal mais rápido, foi aí que tiveram influência sobre nós. Nosso guitarrista Dirk Preylowski então teve a ideia de fazer uma versão Thrash Metal desta música e então demos nosso melhor! Geralmente as bandas escolhem músicas mais conhecidas, mas “Walk All Over You” tem uma grande pegada”. Ouça “Walk All Over Your”: https://goo.gl/ZfTMjq.
“Always the True Assassin”, lançado apenas no Bandcamp, exala o mais rápido e agressivo Thrash Metal, nos moldes clássicos da cena alemã. Anders Ekdahl, em resenha para o site BattleHelm.com, diz que “Além da óbvia conexão com o Assassin, este material também me lembra de coisas como o antigo Sodom e Destruction, bem como toda a segunda onda de Thrash Metal alemão (SWOGTM). Um álbum muito legal de Thrash Metal!”. Kyle Scott do site Metal-Temple.com mostrou muito entusiasmo ao resenhar o álbum: “Com uma agressão alucinante que poderia rivalizar com qualquer multidão (sem trocadilhos), o Raging Rob é volátil, explosivo e possui todas as coisas que fazem o gênero Thrash ser amado. Com uma devoção inabalável aos deuses do old school, o Raging Rob está pronto para vencer a competição!”. Ouça o CD complete via Bandcamp: https://goo.gl/g2EGzH. Contatos:  Site: http://robertgonnella.wix.com/ragingrob; Bandcamp: http://ragingrob.bandcamp.com e Facebook: https://www.facebook.com/ragingro1.

Exylle: apresenta nova música no “Studio Tenda”, assista
17/07/2018

Natural de Curitiba/PR, o Exylle é considerado uma das mais promissoras bandas do Thrash/Death Metal brasileiro, o grupo que lançou logo no início de sua carreira o EP “Dead When Born By The Church (2015)”, que rapidamente caiu nas graças dos fãs do estilo, está atualmente trabalhando pesado para a liberação do primeiro full da carreira. Com várias músicas prontas e em processo avançado nas gravações, o grupo foi convidado para fazer uma apresentação ao vivo em um dos principais canais de apoio a música do país. O Studio Tenda que tem em seu histórico apoiar e difundir bandas naturais de Curitiba, recebeu o Exylle para uma gravação exclusiva de uma das novas músicas do grupo. A faixa escolhida foi “I Am Neither Innocent” que aborda em sua letra, uma crítica contra falsos inocentes que utilizam essas táticas para influenciarem pessoas leigas e desprovida de empatia. A música é a primeira faixa disponibilizada pela banda do novo disco a ser lançado ainda em 2018. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=9lhUbsSE93k&feature=youtu.be.
O novo álbum do Exylle será lançado ainda em 2018, o disco ainda está sendo mantido em segredo e a banda confirma que o mesmo será lançado em formato físico e em todas as plataformas digitais. A banda garante um disco mais pesado que o EP de estreia, novos elementos serão inclusos na sonoridade da banda, tudo isso em perder a identidade e características do quarteto Exylle. Formação: Kevin Vieira - Guitar; Johnny Bordignon - Guitar; Alex Rodrigues - Drums e Victor Hugo - Bass/Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle/.

Angra convida fãs para o show em Sorocaba na próxima semana
17/07/2018

No dia 27 de Julho (sexta), o Angra faz show de lançamento do disco "Ømni" no Villa Plaza Club em Sorocaba, SP. A banda gravou um vídeo onde convida os fãs para esse show. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=G_mDl7HuQCo&feature=youtu.be. Siga a página do evento para mais informações: https://www.facebook.com/events/200943690436067/.
“Ømni” é o nono álbum de estúdio do Angra, lançado mundialmente em 16 de fevereiro de 2018 pela earMUSIC e em toda a Ásia pela JVC. O álbum conta uma história e o conceito conecta todas as histórias contadas em todos os discos anteriores do Angra. No dia de seu lançamento, “Ømni” alcançou o topo das vendas no iTunes, além de ter ganhado grande repercussão na mídia especializada e principalmente entre os fãs da banda, que elegeram, em sua maioria, o “Ømni” como um clássico do Angra desde seus primeiros dias de vida. Ao longo da semana pós-lançamento, o disco foi destaque de vendas em diversas lojas e emplacou seis músicas na lista "As 50 virais do Brasil" do aplicativo Spotify, que reúne as cinquenta músicas mais reproduzidas e compartilhadas entre os usuários nos últimos dias, com ênfase para “Black Widow's Web”, que traz as inusitadas participações das cantoras Sandy e Alissa White-Gluz (Arch Enemy). Essa música alcançou a primeira posição, ultrapassando inúmeros hits que eram dest aques na mídia popular, algo raro para uma canção de heavy metal no Brasil e nos tempos de seu lançamento. Recentemente eles lançaram o videoclipe de “Black Widow’s Web”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=4AFW_hcveQ4.
O Angra tem em seu currículo os clássicos “Angels Cry” (93), “Holy Land” (96), “Fireworks” (98), “Rebirth” (01) e “Temple Of Shadows” (04) - além de outros grandes álbuns. “Ømni”vem sendo considerado pela mídia especializada e público, como “o mais novo clássico” da banda. A banda foi formada em 1991, em São Paulo, e sua formação atual traz Rafael Bittencourt (guitarra e vocais), Fabio Lione (vocais, ex-Rhapsody Of Fire, ex-Vision Divine), Felipe Andreoli (baixo), Marcelo Barbosa (guitarra, Almah) e Bruno Valverde (bateria).

Velhas Virgens em Porto Alegre (11/8): ingressos no segundo lote
17/07/2018

Estão no segundo lote os ingressos para o show que a banda Velhas Virgens faz em Porto Alegre no dia 11 de agosto, às 20h, no Opinião (José do Patrocínio, 834). A apresentação faz parte da turnê de lançamento do DVD Velhas Virgens 30 anos. Para garantir seu antecipado, basta clicar em http://www.blueticket.com.br/22272/Velhas-Virgens. Confira a entrevista exclusiva com o vocalista Paulão: http://abstratti.com/as-velhas-continuam-a-provocar-entrevista-com-paulao-velhas-virgens/.

Morbid Saint: veterana banda de thrash metal americana toca no Setembro Negro Festival
17/07/2018

Os americanos do Morbid Saint trazem seu thrash metal para o festival Setembro Negro, que acontece nos dias 29 e 30/09, e também contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Human Atrocity, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Infested Blood, Decomposed God, Taake, Razor e Coven. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/. O Morbid Saint foi formado em 1982, nos Estados Unidos. A banda permaneceu na ativa entre 1982 até 1994, quand resolveram encerrar suas atividades. Em 2010, retomaram a carreira, e em 2015 lançaram “Destruction System”.
Em sua discografia estão, “Spectrum Of Death” (1990), “Beyond The States Of Hell” (disco ao vivo, 2014) e “Destruction System” (2015) - sem deixar de citar a compilação “Thrashaholic”, de 2012, que traz músicas inéditas, e outras ao vivo. Como curiosidade, o Morbid Saint era uma das bandas preferidas de Chuck Schuldiner, para abrir os shows do lendário Death. Inclusive, o manager de Chuck, Eric Greif, foi o produtor de “Spectrum Of Death”...
A formação do Morbid Saint traz Cliff Wagner (vocais), Jay Visser (guitarras), Martin Russel Gesch (guitarra), Bob Zabel (baixo) e DJ Bagemehl (bateria). Assista o Morbid Saint ao vivo no “Keep It True Festival”: https://www.youtube.com/watch?v=HZo9scdnpq8. Acompanhe o Morbid Saint em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/morbidsaintofficial/. Páginas relacionadas: www.facebook.com/TheOfficialCoven/; www.facebook.com/AtTheGatesOfficial/; www.facebook.com/RazorThrashBand/; www.facebook.com/lycanthropunks/; www.facebook.com/Schirenc.Plays.Pungent.Stench/; www.facebook.com/taakeofficial/; www.facebook.com/Frater.Silurian/; www.facebook.com/morbidsaintofficial/; www.facebook.com/VULCANOMETAL/; www.facebook.com/Aeternusofficial/; www.facebook.com/AMEN-CORNER; www.facebook.com/decomposedgodofficial/; www.facebook.com/mangercadavre/; www.facebook.com/Purgatory666/; www.facebook.com/infested.blood/; www.facebook.com/humanatrocityband/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.facebook.com/SetembroNegroFestival e www.facebook.com/tumbaproductions.

Programa Backstage comemora 30 anos com festival em dezembro
17/07/2018

O lendário programa Backstage está completando 30 anos, e para comemorar este marco, nada melhor que um festival com 4 grandes nomes do Metal nacional; Korzus, Torture Squad, Nervosa e Carro Bomba, que se apresentam no dia 15/12 (sábado), às 15h, no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo). O programa Backstage é apresentado por Vitão Bonesso, e vai ao ar aos domingos, das 22h às 00h, na Kiss FM (102,1 mhz, São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 mhz, Campinas e região; 102,9, litoral de São Paulo, ou online pelo www.kissfm.com.br).  O Korzus fará um show especial de 35 anos de carreira, com todos os clássicos da banda. A banda foi formada em 1983, em São Paulo. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo “Legion” (2014), o mais recente. A formação traz Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Outro que fará show especial é o Torture Squad, que tocará o álbum “Hellbound” na íntegra - o disco está completando 10 anos em 2018. A banda está em excelente fase, divulgando “Far Beyond Existence”, lançado em 2017. Formado em 1990, em São Paulo, o Torture Squad contabiliza 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e um álbum ao vivo/DVD. A formação traz Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria). Uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, a Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall Of Mankind”. No momento elas estão em mais uma turnê pela Europa. A formação traz Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
O Carro Bomba é a única representante que canta exclusivamente em português. Na ocasião estarão lançando um compacto (vinil). Recentemente eles lançaram o DVD “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, que foi gravado no Sesc Belenzinho, em São Paulo. A banda possui 5 álbuns de estúdio, e está preparando novo trabalho para ser lançado em breve. A formação traz Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Soneca Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria). Os ingressos estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage. A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/). Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba e www.facebook.com/tc7producoes/.

Ratos de Porão: Após turnê na Ásia, banda volta aos palcos brasileiros em Osasco neste sábado
17/07/2018

A banda Ratos de Porão se apresenta neste sábado (21/07) em Osasco SP. Após uma movimentada turnê pela Ásia, que passou por Tailândia, Malásia, Singapura, Indonésia, Vietnã, Taiwan, Coréia do Sul e Japão, a banda está de volta aos palcos brasileiros. Após grandes apresentações pela Ásia e um show antológico na Virada Cultural de SP, João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) se preparam para tocar no tradicional Embaixada Osasco, que tem recebido diversos nomes do rock nacional em Osasco e tem ainda na agenda futura bandas como Dead Fish e Forgotten Boys, outras referências do rock brazuka. Assista convite de João Gordo: https://www.facebook.com/orangeiraagenciaeprodutora/videos/1891711804462114/.
Com mais 30 anos de estrada, o Ratos de Porão se estabeleceu como um verdadeiro fenômeno global e com o último álbum ‘Século Sinistro’, segue mantendo a mesma vitalidade, força e irreverência do início de carreira. O quarteto possui uma longa discografia com álbuns que se tornaram clássicos absolutos como ‘Crucificados pelo Sistema’ (1984), ‘Cada Dia Mais Sujo e Agressivo’ (1987), ‘Brasil’ (1989) e ‘Anarkophobia’ (1990). O mais recente item na longa discografia da banda (que abrange discos de estúdio e ao vivo, coletâneas e um EP) é o álbum ‘Século Sinistro’, lançado em 2014. As 13 faixas do disco foram gravadas e mixadas com equipamentos analógicos no estúdio Family Mob, em São Paulo, e masterizadas no Fantasy Studios, em San Francisco (EUA).
O som sempre foi brutal e pesado e, segundo depoimentos da banda em entrevistas recentes, Século sinistro soa mais metal do que o anterior, Homem inimigo do homem, de 2006. Nas letras, como de costume, João Gordo - um dos mais carismáticos e contundentes vocalistas de rock no Brasil - aborda de maneira hiperbólica assuntos do cotidiano como violência urbana, alienação das massas e corrupção no poder. Este ano, além de divulgar o disco novo, o Ratos de Porão comemora o aniversário de três décadas de seu álbum de estreia, ‘Crucificados pelo Sistema’ (1984), primeiro LP individual de uma banda punk na América Latina. O quarteto teve sua trajetória contada no documentário ‘Guidable - A verdadeira história do Ratos de Porão’ (2008). Um dos destaques dos últimos anos, o Ratos de Porão lançou vídeo clipe para “Prenúncio de Treta”, uma das principais composições de ‘Século Sinistro’, considerado um dos melhores lançamentos de 2014. Sob a direção de Plinio Scambora, da produtora PIER 66 FILMS, o grupo gastou aproximadamente 10h de filmagem, no Centro Cultural Zapata, em São Paulo. Assista o vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=vUQs7sEcEg4. Outras atrações do evento são as bandas Ossos Cruzados, Imminent Attack, Trezedog, Com Respeito e BMBC. Os ingressos são a preços populares, para comprar, o fã deve entrar no site da Ticket Brasil. Confira serviço completo abaixo.

Bloqueio Mental: banda fará duas apresentações no interior do Paraná em agosto
17/07/2018

A banda curitibana de Punk/Crossover Bloqueio Mental anunciou recentemente duas apresentações pelo interior do Paraná nos dias 24 e 25 de agosto. A veterana banda é uma das principais representantes de seu estilo no Sul do país e divulga seu novo trabalho de estúdio, “Demente”, que está prestes a ser lançado. No dia 24 de agosto o Bloqueio Mental se apresenta na cidade de Colombo no Barracão do Rock. Na ocasião, a banda dividirá o palco com Breakout (SP), Slammer, Black, High Butcher e Thou Shall Not.
Já no dia 25 será a vez da cidade de Ponta Grossa receber os curitibanos do Bloqueio Mental no Old Road Rock Bar, que se apresentarão mais uma vez ao lado da banda paulista Breakout e das paranaenses Slammer e Black. Dentre as novas composições do Bloqueio Mental, está o single “Revolta”, que foi recentemente lançado nas principais plataformas digitais. Em breve, mais detalhes sobre “Demente” serão divulgados. Bloqueio Mental é formado por Fábio Malerba (vocais), Deniz Aurélio (guitarras), Bruno Guedes (contrabaixo) e Giovanni Navarro (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Impéria: revelam novos projetos ao programa Sintonize
17/07/2018

Flavius Deliberalli, baterista da IMPÉRIA, fez um breve resumo da carreira, passando pelo lançamento do álbum “Em Dias Assim” (2011 leia resenha), como funciona o processo de composição, a evolução sonora com os novos singles “Liberte seus Instintos” (2017) e “O Silêncio” (2018), o trabalho com Fernando Magalhães (Barão Vermelho) e muito mais, ao programa Sintonize da Estação i. Confira entrevista completa em áudio/vídeo: https://www.facebook.com/estacaoi/videos/2072737186312625/. Acompanhe Impéria no facebook e instagram: www.facebook.com/bandaimperia e www.instagram.com/bandaimperia.

Smashing Pumpkins: "estátuas não podem cantar"
17/07/2018

O frontman Billy Corgan reagiu a um fã pedindo ao SMASHING PUMPKINS para realizar a canção “Daydream” na atual turnê de reunião. Esta música foi lançada no 1º álbum de estúdio, "Gish" (1991) e é cantada originalmente por D’arcy Wretzky - baixista original que é a única que não está fazendo parte da reunião. Um fã perguntou a Corgan em rede social: "Eu estava esperando que você tocasse a música 'Daydream' em Phoenix... Vocês podem tocar no próximo show?"
Corgan respondeu: "Estátuas não podem cantar". Jack Bates está tocando baixo no grupo (desde 2015 na banda) e o baterista Jimmy Chamberlin recentemente elogiou Bates em rede social. “Amando dividir o palco com esse cara todas as noites. Jack Bates fornece uma base incrível e toca com uma graça e estilo que está muito além dos seus anos. Estamos passando por um dos melhores tempos de nossas vidas e estou dizendo isso sinceramente. Estou ansioso para cada nota dessa jornada mágica".

Inge Ginsberg: uma sobrevivente do holocausto, de 96 anos, que canta Death Metal
17/07/2018

Inge Ginsberg é uma sobrevivente do holocausto nazista e, aos 96 anos, grava e se apresenta com uma banda de Death Metal (ok! na verdade está muito mais para Heavy Metal). Horns up, Inge! :-) Assista abaixo um mini documentário do New York Times (em inglês) sobre Inge https://www.nytimes.com/video/opinion/100000005990284/death-metal-grandma.html?src=vidm.

Pearl Jam dá boas-vindas ao balão "bebê Trump" em Londres
17/07/2018

O Pearl Jam deu suas boas-vindas ao balão 'bebê Trump', que chamou a atenção da população durante protestos realizados em Londres, na Inglaterra, contra o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. O político visitou o país na última semana e, na última terça-feira (17), a banda de Seattle se apresentou em sua capital, Londres. O balão, que retrata Donald Trump como um 'bebê irritado', foi colocado na área externa da O2 Arena, onde o Pearl Jam se apresentou. Ciente da situação, a banda destacou que a presença inusitada era bem-vinda e convidou seus fãs nos Estados Unidos a se mobilizarem nas eleições de 2018 - que não escolhem um novo presidente, mas, sim, outros representantes.
"A banda está de volta a Londres para seu último show e têm um visitante #trumpbaby. Se você é dos Estados Unidos e vai ao show, por favor, lembre-se de votar em 2018 e falar com seus representantes. Esse balão é históerico, mas o que está acontecendo com nossa democracia NÃO é engraçado", publicou Jill Vedder, esposa do vocalista Eddie Vedder, em nome da banda. Como era de se esperar, Eddie Vedder também fez um discurso contra a situação atual dos Estados Unidos durante o show o show em Londres. "Sei que lá em casa tudo parece muito dividido. E parece que ele (Trump) acrescentou essa energia divisiva à forma que nos damos bem em casa. Depois, percebi outro dia enquanto assistia aos protestos na praça que haviam 250 mil pessoas. Ele está juntando as pessoas, na verdade. Você tem 250 mil manifestantes de todas as idades, culturas, orientações sexuais diferentes... talvez ele esteja unindo as pessoas de uma forma que seja necessária no futuro", afirmou. Assista no vídeo a seguir (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=D7qbkpTRJ6c. O Pearl Jam encerrou, em Londres, sua turnê europeia. Em agosto, a banda começa a excursionar pelos Estados Unidos.

Forbes: os astros de rock mais bem pagos do mundo entre 2017 e 2018
17/07/2018

O tradicional levantamento da revista Forbes com os famosos mais bem pagos do mundo foi divulgado nesta semana. E alguns astros do rock aparecem no top 100 feito pela publicação, que abrange as rendas obtidas entre 2017 e 2018. O sexto lugar da lista geral é ocupado pelo U2, que faturou US$ 118 milhões (cerca de R$ 455,3 milhões, na cotação atual). A banda, que ficou a frente de nomes como o jogador de futebol Lionel Messi (US$ 111 milhões) e o cantor pop Ed Sheeran (US$ 110 milhões), ganha dinheiro não só com turnês e novos lançamentos, como também com direitos autorais de suas antigas canções e outros projetos.
O Guns N' Roses ocupa o 27° lugar do levantamento geral, com US$ 71 milhões (R$ 273,7 milhões) de faturamento entre 2017 e 2018, muito em virtude da turnê de reunião "Not In This Lifetime... Tour", que trouxe o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan de volta à banda e roda pelo mundo desde 2016. Logo em seguida, com US$ 68 milhões (R$ 262,1 milhões), está Roger Waters, que também excursiona pelo planeta. Outros nomes ligados ao rock a aparecerem no ranking são The Eagles (41°), Paul McCartney (51°), Foo Fighters (54°), Elton John (57°), Metallica (58°), Billy Joel (65°), Rolling Stones (81°), Bruce Springsteen (86°) e Imagine Dragons (89°).

Black River: banda lançará terceiro álbum
17/07/2018

A banda polonesa Black River, que mistura punk e heavy metal em seu estilo, anunciou que no primeiro trimestre de 2019, será lançado o terceiro disco do grupo, intitulado "BlackPunk". O anuncio foi feito após os integrantes confirmarem o retorno da banda após parar as atividades em 2010. "Estamos prontos para anunciar que a banda está voltando à vida! Nós escrevemos uma dúzia de novas músicas, que serão gravadas. Estamos super empolgados em tocar juntos novamente e com a energia que criamos" disse o baterista Dariusz "Daray" Brzozowski, que também toca no Dimmu Borgir. Além de Daray, outro integrante do Black River conhecido no cenário da música pesada, é o baixista Tomasz ‘Orion’ Wróblewski, do Behemoth. O "BlackPunk" virá para suceder o "Black N Roll", último álbum do grupo lançado em 2009.

Ted Nugent: confira títulos para musicas do novo álbum
17/07/2018

O motor city madman TED NUGENT confirmou em sua pagina no Facebook que seu próximo album de estúdio, batizado "The Music Made Me Do It", deve sair apenas na metade final do mês de agosto. Informações anteriores davam como até o final de julho para seu lançamento. O primeiro disco desde "Shut Up & Jam!" (2014) conta com GREG SMITH (baixo) e JASON HARTLESS (bateria). Perguntado sobre alguns dos títulos das músicas do vindouro trabalho, Nugent comentou: "A faixa título diz tudo!"
Ele continua: "Há também as grandiosas 'Where Ya Gonna Run to Get Away From Yourself', 'BigFunDirtyGroovbeNoize', 'Cocked Locked and Ready to Rock', 'Uncomfortably Dumb', 'I Love Ya Too Much Baby' e 'Backstrap Fever'." Além dessas, o disco deve contar com regravações de 'I Just Wanna Go Hunting' e 'Sunrize' além de uma versão acústica da clássica 'Fred Bear'. A faixa 'Uncomfortably Dumb' (algo como 'um tanto quanto estúpido' em tradução livre) faz uma sátira em referência à canção 'Comfortably Numb' (algo como 'confortavelmente entorpecido') do PINK FLOYD. Nugent comentou: "Ninguém gosta de gente confortavelmente entorpecida porque na verdade é um tanto quanto estúpido ficar assim!"

Lobão: "Virei mascote do Comando Vermelho", diz a Danilo Gentili
17/07/2018

Em entrevista que foi ao ar no programa The Noite nesta terça-feira, dia 17 de julho, Lobão conta a Danilo Gentili como foi sua prisão nos anos oitenta. "A gente era parado na estrada, nos aeroportos, porque o juiz falava que eu era considerado um mal social. Cheiravam muita cocaína (na prisão), o lugar era muito quente, um fedor... Falei: 'chega de cocaína, vamos adotar o Rivotril'. Fui adotando medidas higiênicas, as pessoas foram ganhando ternura pela minha pessoa. Virei mascote, involuntariamente, do Comando Vermelho (uma das maiores organizações criminosas do Brasil). Quando saí da cadeia, os chefes me levaram para o morro. Tive aula de tiro", conta.

Kreator: confira o show completo no Bloodstock Festival 2017
17/07/2018

O canal oficial do festival Bloodstock no YouTube publicou o show completo do KREATOR, com filmagem profissional, realizado na edição de 2017. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=S_xHv40Z0w4. Setlist: 1. Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite); 2. Phobia; 3. Satan Is Real; 4. Gods of Violence; 5. People of the Lie; 6. Total Death; 7. Phantom Antichrist; 9. Fallen Brother; 10. Enemy of God; 11. Civilization Collapse.
Encore: 12. Violent Revolution e 13. Pleasure to Kill.

In Flames: vocalista diz que novo álbum está a caminho
17/07/2018

O vocalista Anders Fridén concedeu entrevista ao Louder Sound (subsite da Metal Hammer) e confirmou que o novo disco, décimo terceiro da banda, já está em fase de gravação. De acordo com o cantor, o novo disco terá um som bem familiar a quem vem acompanhando o grupo nos últimos vinte anos, com muita melodia e músicas mais rápidas em comparação ao último álbum, Battles, lançado em 2016. Ainda não foi definida uma data oficial de lançamento, nem título ou tracklist, mas espera-se que o novo disco seja lançado ainda neste ano. Será o primeiro álbum após a saída do baixista Peter Iwers, que deixou a banda logo após o lançamento de Battles ( leia resenha ).

Mike Portnoy: "Pantera era a única banda a carregar o metal durante os anos 90" 17/07/2018 Mike Portnoy (DREAM THEATER, SONS OF APOLLO, THE WINERY DOGS) falou ao Metal Wani sobre o recente falecimento de Vinnie Paul Abbott, dizendo que "o PANTERA foi a única banda a realmente carregar o metal durante os anos 90". Segundo Portnoy "Vinnie era meu amigo há muito tempo. Nos tornamos amigos quando o PANTERA lançou Cowboys From Hell e o DREAM THEATER lançou Images and Words.

Nós dois assinamos com a Atco na mesma época, então tinhamos que lidar com as mesmas pessoas. E nos tornamos bons amigos, não só Vinnie, mas todos os membros da banda e ainda sou amigo deles [Phil Anselmo e Rex Brown]." "Quando Vinnie surgiu na cena, digo como baterista, eu acho que o PANTERA era a banda perfeita que o mundo do metal precisava lá pelos anos de 1991 e 1992, porque os 'Big Four' [Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax] estavam meio que nocauteados pelo grunge. Não só o SLAYER, MEGADETH, ANTHRAX e METALLICA, mas também o TESTAMENT, EXODUS e OVERKILL, todas essas bandas no início dos anos 90 foram 'mortas' pelo grunge. Então o PANTERA era a única banda que realmente carregava o metal durante os anos 90. Eu diria que além do PANTERA, havia o MACHINE HEAD e o SEPULTURA, mas o PANTERA estava acima desses." "E voltando especificamente para Vinnie, quando ouvi Cowboys From Hell e Vulgar Display of Power, pensei 'é uma excelente bateria de metal'. Eu já estava ouvindo Charlie Benante [ANTHRAX], Dave Lombardo [SLAYER] e Lars Ulrich [METALLICA], mas no começo dos anos 90, Vinnie era o próximo cara na fila a carregar a tocha do movimento thrash ou groove metal." Durante aparição no show de Eddie Trunk, Portnoy ressaltou que "Vinnie tinha grande participação também na produção dos primeiros álbuns do PANTERA, juntamente com Dime [Dimebag, guitarrista do PANTERA] e o produtor Terry Date. Então além de ser um ótimo baterista, ele estava por trás na produção do PANTERA."

The Veer Union regrava "Numb" como homenagem a Chester Bennignton
17/07/2018

Com a aproximação do primeiro aniversário da morte de Chester Bennington, as homenagens vão aparecendo. Desta vez é o The Veer Union que regravou uma versão acústica para "Numb" do seu álbum "Decade 2: Rock and Acoustic". Assista ao video aqui: https://www.youtube.com/watch?v=lz_natZm5G8.
Segundo o vocalista Crispin Earl: "Decidimos fazer esta cover porque somos todos fãs do Linkin Park e queríamos homenageá-los por sua contribuição ao mundo da música. Eu também lutei contra uma depressão sobre a qual escrevi e falei abertamente por anos. A música "Numb" me toca em um nível muito pessoal e só o que eu quero é ter feito uma ótima cover para prestar uma homenagem ao Chester. Foi uma tremenda perda e ele viverá em nossos corações para sempre."

Rock On Stage: Promoção Lançamento do cd "O Som e a Cura" do PAD
17/07/2018

No dia 26 de julho, uma quinta feira, a banda de Rock PAD fará o show de lançamento do seu primeiro cd intitulado O Som e a Cura no Teatro J. Safra em São Paulo/SP às 21hs com participações especiais de Roger Moreira do Ultraje a Rigor e Luiz Carlini. No repertório, as músicas que integram o cd, que trazem o tradicional Rock Brasileiro e com influências de Journey e Van Halen. E o Rock On Stage em parceria com o PAD está sorteando um par de ingressos para o show. A promoção é válida entre 16/07/2018 a 24/07/2018. Para participar basta clicar no link a seguir e responder uma pergunta: http://www.rockonstage.org/promocao/promo-pad-sao-paulo-sp/promo-pad-sao-paulo-sp.php.

Continuum: banda americana divulga lyric video para a faixa “Faith Absolves”
17/07/2018

A banda americana Continuun, de Waterbury/Connecticut, divulga o lyric video da faixa “Faith Absolves”, presente no disco “Civil Lividity, lançado em 2017. O som da banda é bem trabalhado tecnicamente e com uma ótima produção que faz com que o estilo pesado e rápido tenha uma mistura homogênea, sem perder a brutalidade. Praticam um metal extremo cm diversas influências, tais como Thrash, Death, Grind e Prog Metal. Antes do disco “Civil Lividity”, a banda estreou com seu primeiro full-length “Rise And Fall” de 2012, dois anos após lançou “Seven”, material que deu um maior destaque. Confira a faixa “Faith Absolves”: https://www.youtube.com/watch?v=ft5NrRuBfLs.
A banda é formada atualmente por: Brenda St Amant - Vocal; Bryan Reilly - Guitarra; Jason Niezgorski - Guitarra; Tony Mica - Baixo e Darrin Yardley - Bateria. Links relacionados: Facebook: www.facebook.com/pg/ContinuumCT. Site: www.continuummetal.com; Youtube: www.youtube.com/user/ContinuumCT; Twitter: www.twitter.com/continuummetal e Reverbnation: www.reverbnation.com/continuumband. Fonte: Alex Chagas - Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Imagine Dragons lança o single Natural e apresenta a faixa na quinta no programa Jimmy Kimmel Live!
17/07/2018

A banda multi-platinada e vencedora do GRAMMY® IMAGINE DRAGONS lança hoje uma nova música intitulada “Natural”, disponível em todas as plataformas digitais aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/IDNatural.  Eles apresentam a música pela primeira vez ao vivo na TV, nesta quinta-feira, durante uma participação no programa Jimmy Kimmel Live!. “Natural” já foi escolhida como hino do ano para a temporada de futebol universitário da ESPN.
“Viver em um mundo onde ‘cobra come cobra’ pode trazer o pior de você e, às vezes, o melhor”, diz o vocalista Dan Reynolds. “Seria mentira se eu dissesse que não me tornei cético sobre algumas coisas durante a última década da minha vida. No entanto, acredito que quando você realmente aprende a se amar, os olhos que o julgam e as palavras maldosas passam a ter menos efeito. ‘Natural’ é sobre se encontrar e se tornar capaz de se impor a qualquer adversidade que apareça no caminho”.
O terceiro álbum de estúdio do Imagine Dragons, “Evolve”, recebeu o Certificado de Platina Dupla em menos de um ano após o lançamento, em junho de 2017. “Evolve” passou 55 semanas na parada Billboard Top 200, onde aparece atualmente no 17º lugar. O disco ainda aparece na 12ª posição no Spotify, com mais de 36 milhões de ouvintes mensais. O Imagine Dragons está em turnê, com a segunda parte da Evolve World Tour, na América Latina e Europa. Veja todas as datas em www.imaginedragonsmusic.com. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Sai primeira relação de nomes da edição comemorativa de 20 anos da Rock Soldiers
17/07/2018

Com o primeiro volume lançado em 1998, a coletânea Rock Soldiers chega à sua edição de número 24. Soma-se as últimas duas décadas um trabalho minucioso de dedicação, amor e respeito ao underground brasileiro, pois na compilação sempre foi oferecido ao headbanger de todos os estilos do metal, um leque de bandas selecionadas por critérios de qualidade, relevância e compromisso com público. Idealizada pelo músico e produtor Marivan Ugoski, a Rock Soldiers já abriu portas a diversas bandas nacionais e, nesta edição de 20 anos, o espaço se estende a grupos de outros países, como o Garrafa Social da Argentina e Zurrapa de Portugal que já estão confirmados.
Outros nomes já garantidos na coletânea especial são: Segrega Torum, Caos Devasta, Sicrifice In Blood, Atestado De Óbito, Exorcismo, Marreta, Blood Corrosion, Ódio Opressivo, White Dragon, Astro Nautikos, Sem Bandeira, Tormento Alcoólatra e as bandas consagradas de 2017 e 2018, Viletale e Barril De Pólvora. Até o fechamento das audições muitas bandas ainda serão conferidas, e se você pretende participar dessa grande história, pode entrar em contato pelo e-mail ou página oficial do Facebook. O seu material será analisado pelo selo UGK Discos e, caso se encaixe na proposta da compilação, o interessado será contatado pelo produtor.
A previsão de lançamento da Rock Soldiers Vol. 24 é para este segundo semestre de 2018, portanto,  mande o seu e-mail ou acesse o Facebook. Contato: ugoskimarivan@gmail.com e www.facebook.com/cdsrocksoldiers. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Armahda: lançando música nova em solo holandês!
17/07/2018

Durante sua primeira turnê pela Europa, o ARMAHDA não está apenas levando nossa História para o exterior, o grupo também está fazendo história para o Metal nacional. Claro que se tratando de ARMAHDA não seria uma ocasião ordinária. Como tudo na banda, música, letra e momento estão conectados. Neste show do dia 18 de julho, que acontece no lendário The Cave, em Amsterdam, na Holanda, o ARMAHDA vai lançar sua música nova, inédita, que leva o título em holandês de Witte Goud, ‘Ouro Branco’ em português. A música retrata a presença dos holandeses no Brasil entre 1624 e 1654, o conflito com os espanhóis e comércio da preciosa cana-de-açúcar (o ouro branco, em referência ao açúcar). A música será cantada em inglês e holandês.
Infelizmente os fãs de outros países, inclusive o Brasil, terão que esperar um pouco mais para ouvir a música, pois ela será disponibilizada apenas no novo álbum. A turnê europeia do ARMAHDA começou no dia 13 de julho e vai até o dia 25 do mesmo mês, finalizando em um dos maiores festivais a Europa: o esloveno METALDAYS, que este ano conta com atrações como Judas Priest, Accept, Behemoth, Soulfly, Epica, Ensiferum, Cannibal Corpse e muitas outras. Para não perder nenhuma das novidades acerca da turnê no ARMAHDA pela Europa curta e siga a banda em seus canais oficiais! Confira o video promocional para a turnê: https://youtu.be/cp0DPuKJRpY. Links relacionados: E-Mail: armahdametal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Armahda; Instagram: https://www.instagram.com/armahdametal/; YouTube: https://www.youtube.com/user/ARMAHDAmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2T4ejMjiHJ8xQe11VGuSDw; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/armahda/864665905 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/armahda. Fonte: Metal Media.

Inraza: apresentados título e capa de seu primeiro single
17/07/2018

Está chegando perto de uma das novas promessas do Metal brasileiro provar toda a expectativa criada em seu redor. O INRAZA acaba de apresentar o título e a arte da capa de seu primeiro single! Com o título de ‘Ruined Before Creation’, o single recebeu a capa do artista Hugo Silva. A banda fala sobre o conceito por trás: “O conceito por trás da música é levantar o questionamento sobre crenças e ideais. Quando uma pessoa segue uma ideia muito cegamente e sem questionamentos, ela se torna intolerante e passa a prejudicar as pessoas que vivem ao seu redor. Queremos falar sobre como cada um de nós é completamente responsável por tudo o que faz e deve arcar com suas escolhas.”
O single, previsto para os próximos meses, é parte do vindouro EP ‘Sociexit’ e foi gravado no Flight Estúdio e produzido por Rogério Oliveira. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Funeratus: celebrando a grande parceria com a empresa Brutal Wear
17/07/2018

O FUNERATUS celebra não apenas uma de suas melhores fases, mas também mais um ano de parceria com uma das maiores empresas de estamparia do país: a Brutal Wear. A empresa, além de grande parceria do trio, é responsável pelo merchandise oficial do FUNERATUS. “Sempre primamos em oferecer a melhor qualidade possível para nossos fãs e apoiadores e a Brutal Wear é uma das empresas que nos ajuda a manter esse compromisso”, ressalta o baterista Gustavo “Guru” Reis.
Interessados em comprar o merchandise oficial do grupo, assim como seus discos físicos, basta entrar em contato por e-mail ou Facebook. Envio para todo o país. O FUNERATUS segue a todo vapor divulgando o extremamente bem-recebido ‘Accept The Death’, terceiro disco da carreira. O trabalho contou com mixagem e masterização feitas na Alemanha, no lendário estúdio Stage One por onde já passaram nomes como Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction e Rotting Christ. Lembrando que a banda lançou o primeiro videoclipe oficial de sua história. A música escolhida é a faixa-título, ‘Accept The Death’, assista: Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath/videos/1734494703303795/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wUn9zOo09R0. Além da versão física, ‘Accept The Death’ também está disponível em música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/45bgFfsZR3q2ZZRRDexjtu?si=XJX3PzeIQmyfALTsbLsTZA
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/accept-the-death/1354950180
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58162092
Google: https://goo.gl/CZsVis
Links relacionados: E-Mail: funeratusdeathmetal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath; Instagram: https://www.instagram.com/funeratus_metal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjisnWrYkD0LTAQ_84AmKdw/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0awdhVo4Ea8xkP8oIyLKef; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/funeratus/1316126768  e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Metal Media 10 Anos: empresa completa uma década em agosto e inicia as comemorações
17/07/2018

No mês de agosto, mais exatamente no dia 15, a empresa de Assessoria de Comunicação METAL MEDIA está celebrando sua primeira década de existência. Para celebrar tal marco, a METAL MEDIA lançará uma série de comemorações, que incluem depoimentos em vídeos de alguns de seus artistas e parceiros, sorteios, lembranças e algumas surpresas pelo caminho. Junto com as celebrações, a empresa também apresentará sua nova identidade visual, que inclui novos logo, símbolo, site, artes de mídias sociais e um selo comemorativo. Mudanças e reestruturações internas também fazem parte da nova década a ser iniciada. “Nos últimos meses tivemos muito contato com alguns dos principais profissionais de marketing e comunicação corporativa do país e muito disso estamos absorvendo para ser usado na empresa, trazendo uma nova visão de trabalho para as bandas”, comenta um dos colaboradores da empresa.
“Só temos a agradecer todos que fizeram ou fazem parte dessa história, deixamos aqui nosso muito obrigado!” Para não perder nada das comemorações e, claro, dos sorteios, curta e siga a METAL MEDIA em seus principais canais: Site: www.metalmedia.com.br; Facebook: www.facebook.com/MetalMediaManagement e Twitter: www.twitter.com/metalmedia. Fonte: Metal Media.

Heaviest: anunciada a data de lançamento de “The Wall Of Chaos-t”
17/07/2018

A espera está acabando! A HEAVIEST finalmente anuncia a data oficial de lançamento de “The Wall Of Chaos-t” para 23 de julho. Quem ainda não reservou o seu na Pré-venda com preço especial, brindes e autógrafo dos músicos, ainda dá tempo! Corre aqui: www.sowstore.com.br.
Quem já teve acesso ao material avaliou o álbum positivamente, colocando “The Wall Of Chaos-t” entre os candidatos de melhores discos do ano, como foi o caso do renomado site Metal na Lata, que foi direto: “(…) a Heaviest é a sua banda e ‘The Wall Of Chaos-t’ seu disco de cabeceira!” (leia: https://goo.gl/Lw7t2N).
“The Wall of Chaos-t” tem produção de Guto Mantesso e coprodução da HEAVIEST e do norte-americano ROY Z (Bruce Dickinson, Helloween, Sepultura, Judas Priest, Sebastian Bach, entre outros). O conceito, direção de arte e design foram desenvolvidos pelo vocalista e designer Alax William. Como convidados especiais, o álbum conta com os músicos internacionais ZAK STEVENS (Savatage, Circle II Circle e Trans-Siberian Orchestra) na faixa “Hunted”, e MATIAS KUPIAINEN (Stratovarius) na música “Can’t You See”; e com o guitarrista brasileiro LUCAS BITTENCOURT na faixa “All Of This”.
O material será lançado de forma independente pela banda e terá a distribuição feita pela Shinigami Records. Recentemente, a banda lançou o videoclipe para a faixa “Fire It Up”. Assista: https://youtu.be/LMUL_Fdh8Yc. Links relacionados: E-Mail: heaviestband@gmail.com; Site: http://www.heaviestband.com; Facebook: https://www.facebook.com/Heaviestband; Instagram: https://www.instagram.com/heaviestband; YouTube: https://www.youtube.com/c/HeaviestBand; Twitter: https://www.twitter.com/Heaviestband; Google+: https://plus.google.com/u/0/+Heaviestband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1Y5nuG5KLWleJ4Wgvb2dmn; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/heaviest/1038676037 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

Darkship: belíssima capa de ‘Between The Shadows’ é apresentada
17/07/2018

O segundo álbum do DARKSHIP já tem título e agora ganha também sua capa e mais uma vez o DARKSHIP surpreende apresentando uma belíssima capa para acompanhar o conceito do disco. Mais uma vez a arte ficou nas mãos de Carlos Fides (www.artside.com.br), artista que já trabalhou com nomes como Evergrey, Kamelot e que fora o responsável pela capa do primeiro álbum do DARKSHIP, ‘We Are Lost’. Assim como a música, título e as letras do grupo, a arte também está conectada com a temática que segue a saga de ‘Darkship’, a banda explica melhor:
“A arte criada pelo designer Carlos Fides para a capa do álbum ‘Between the Shadows’ é genial, complexa e ao mesmo tempo muito significativa, ela vem a representar muito bem o som da banda, que é uma contínua busca por portais, por um dos personagens da trama, sempre tentando a fuga dentre os mundos do Darkship. O curioso é que a imagem fala por si só e antes mesmo de lançarmos ‘We Are Lost’, já estávamos com essa capa em mãos e quando vi a arte pela primeira vez, no mesmo momento sabia que tinha tudo a ver com o que queríamos, e funcionava perfeitamente com a proposta do álbum.” Antes, a banda havia explicado mais sobre o título do álbum, ‘Between The Shadows’, para entender melhor, visite: https://goo.gl/eTnMLL.
Recentemente o DARKSHIP anunciou também detalhes da produção de ‘Between The Shadows’: ele será gravado em um dos maiores estúdios da América Latina: o estúdio paulista Fusão. Para a produção foi escolhido um dos principais nomes na atualidade, o músico e produtor Thiago Bianchi, velho conhecido pelos seus grandes trabalhos ao lado de bandas como Noturnall, Shaman e muitas outras. ‘Between The Shadows’ está em pré-produção e mais novidades serão apresentadas periodicamente. O premiado debut ‘We Are Lost’ ( leia resenha ) está nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Quem preferir material físico, o debut e todo o material oficial da DARKSHIP podem ser comprados pelo link: https://goo.gl/Fwj56n. Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/05EDY2sKmp35JZAFQxWQI8;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/darkship/1308940008 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Guns N' Roses: Box Locked N' Loaded traz ainda mais do que foi prometido
17/07/2018

De acordo com vários dos felizes compradores do box gigante Locked N' Loaded, a versão mais cara do relançamento de Appetite for Destruction, um presente extra foi colocado escondido em uma gaveta da caixa. Além de todo o material raro anunciado, o box traz uma demo tape gravada em 1985 no Mystic Studios. São cinco faixas, versões de "Don’t Cry", "Back off Bitch", "Anything Goes", "Think About You" e "Welcome to the Jungle". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cHakH5MY0c8.

Atlantis: Primeiro EP, “Summoning The Witch”, já pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming, confira!
17/07/2018

Agora todos os materiais da banda de Heavy Metal ATLANTIS já podem ser ouvidos gratuitamente na internet, incluindo o primeiro EP “Summoning The Witch”. O trabalho de estreia do power trio catarinense foi divulgado dentre as principais plataformas de streaming do mundo via Sangue Frio Records, e já pode ser ouvido acessando os links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/60HsYqaffpz5ijqNjNfYGP
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/65752812
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/summoning-the-witch/1404449091
Napster: https://bit.ly/Atlantis_Summoning_The_Witch_Napster
Claro música: https://www.claromusica.com/album/5077973
Tidal Music: https://listen.tidal.com/album/90338098
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/5465023
Pandora (Exclusivo EUA): https://www.pandora.com/artist/atlantis/summoning-witch/summoning-witch/ 
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/26206015/Summoning-the-Witch
Soundcloud: https://soundcloud.com/atlantis-official/sets/summoning-the-witch
Amazon Music: http://a.co/3OqkJdZ
Google Play Music: http://bit.ly/Atlantis_Sumoning_The_Witch_GooglePlay
Em outras notícias, o ATLANTIS divulgou recentemente uma ótima promoção, intitulada “Hotter Witch in Time”, que funciona assim:
Ao comprar o primeiro EP, "Summoning the Witch", no formato físico, por apenas R$ 10,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX), você recebe GRATUITAMENTE um link exclusivo para download com as músicas do dois atuais lançamentos, "Hotter Than A Burning Church" e "Lost in Time", com um caprichado trabalho gráfico, contendo capa, contracapa, encarte e rótulo do CD, extremamente bem feitos pela Fug Design.
Adquira agora acessando o link a seguir: http://bit.ly/Atlantis_Hotter_Witch_In_Time.
Contato para shows: atlantisheavymetal@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/AtlantisHeavyMetal e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Atlantis/18. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Banda confirma presença do ‘The Black Metal Unholy Ceremony VI’
17/07/2018

Prestes a lançar o aguardado “Ad Tertium Librum Nigrum”, a horda de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE já começou a confirmar presença nos primeiros shows de 2018 que servirão de suporte à divulgação para o mesmo. Um deles será o ‘The Black Metal Unholy Ceremony VI’, que acontecerá no dia 10/11 na cidade de Salvador/BA. Com ingressos custando R$ 40,00, o evento promete ser um dos principais acontecimentos do Metal Extremo baiano, onde também já foi confirmado a banda Hecate como uma das atrações, em breve cartaz completo. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/190007881671769/.
Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE disponibilizou recentemente seus trabalhos “Sonata Satanicka 666” (2004) e “Iluminados por Thanatherous Aleph... MusickantigA (Atto II)” (2010) dentre as principais plataformas digitais, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ehRWMm4SxSQ5ZNxlTVLmM
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14805543
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/eternal-sacrifice/1385909539
Napster: https://br.napster.com/artist/eternal-sacrifice
Tidal Music: https://listen.tidal.com/artist/9886940
Soundcloud: https://soundcloud.com/eternalsacrifice
Muito brevemente o vindouro “Ad Tertium Librum Nigrum” também poderá ser encontrado nestes serviços de streaming, confira mais detalhes deste trabalho: https://sanguefrioproducoes.com/n/1514. Contato para shows: eternalsacrifice666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ritchie Blackmore vê volta do Rainbow mais como nostalgia, diz Candice Night
17/07/2018

O guitarrista Ritchie Blackmore enxerga o Rainbow, banda que retomou suas atividades desde 2016 para alguns shows, como um "projeto de nostalgia". A afirmação é de Candice Night, esposa de Blackmore e backing vocal da banda - além de cantora do duo Blackmore's Night -, em entrevista ao Metal Rules. Durante o bate-papo, Candice Night foi questionada sobre a diferença entre trabalhar com o Blackmore's Night e o Rainbow. "Com o Blackmore's Night, temos que saber mais de 60 músicas. Ritchie e eu sabemos até mais. A forma é muito livre, já que aceitamos pedidos da plateia e temos repertórios diferentes para cada noite. Ritchie toca seus solos de improviso [...], é mais libertador criativamente tocar o que quer, quando quer", disse, inicialmente.
"Com o Rainbow, acho que ele vê isso mais como um projeto de nostalgia que ele pode revisitar. Ele tem grande respeito pelas bandas daqueles tempos, mas ele percebe que os fãs querem ouvir certas músicas daquela era. [...] Nossos colegas de banda são de todas as partes do mundo, então, não podemos apenas nos juntar e tocar. Há uma agenda, pessoas viajando. Eles estão sendo muito prestativos e têm grande energia. Estou muito animada e amo cada momento no palco com eles. É totalmente diferente do Blackmore's Night, mas é igualmente gratificante", completou. O Rainbow foi reformado por Ritchie Blackmore em 2016 e conta com Ronnie Romero nos vocais, Jens Johansson (Stratovarius) no teclado, David Keith (Blackmore's Night) na bateria, Bob Nouveau (ex-Blackmore's Night) no baixo e Lady Lynn, juntamente de Candice Night, nos backing vocals.

Guns N' Roses: "November Rain" é único clipe do século 20 a ter 1 bilhão de views
17/07/2018

No último fim de semana, o clipe de 'November Rain', do Guns N' Roses, atingiu um bilhão de visualizações no YouTube. O vídeo em questão não foi apenas o primeiro de rock a conquistar tal marca, como também é, até agora, o único videoclipe do século 20 (e até do início do século 21) a atingir esse número na plataforma. De acordo com o site da revista Forbes, o clipe de "November Rain" registrou cerca de 560 mil visualizações diárias ao longo do ano de 2017, com pico de views em novembro - obviamente, pelo título sugestivo da música, que menciona o mês em questão.
Ainda segundo a Forbes, o Guns N' Roses também detém a marca de clipe com maior número de visualizações da década de 1980 na plataforma, graças aos 694 milhões de views de "Sweet Child O'Mine". Entre as produções da década de 1990, os vídeos de "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana) e "Zombie" (Cranberries) estão relativamente próximos de chegar ao primeiro bilhão, com 739 e 727 milhões de visualizações, respectivamente. O clipe mais visto do YouTube é "Despacito", de Luis Fonsi e Daddy Yankee, que acumula mais de 5 bilhões de visualizações. Vídeos de Sia, Bruno Mars, Taylor Swift, Enrique Iglesias, Adele, Wiz Khalifa, Katy Perry, Justin Bieber e OneRepublic já passaram do primeiro bilhão na plataforma.

Pink Floyd: resta pouco material inédito da banda nos dias de hoje, diz Nick Mason
17/07/2018

O baterista Nick Mason revelou, em entrevista à Rolling Stone, que falta pouco material inédito da trajetória do Pink Floyd a ser divulgado para o público. O músico afirmou, por exemplo, não ter registro de gravações ao vivo da turnê do "Animals" (1977) para incluir ao vindouro relançamento remasterizado do álbum. Muitas faixas raras do Pink Floyd já foram lançadas em "The Early Years 1965-1972", que chegou a público em 2016. Por isso, não restou muito material inédito no arquivo da banda. Questionado se ainda resta material inédito a ser lançado futuramente, Nick Mason respondeu: "Não que eu saiba. A única coisa que ainda faremos, provavelmente, é o relançamento de 'Animals' com nova remasterização".
Em seguida, ao ser questionado se há gravações de shows da turnê do "Animals", Nick Mason respondeu de forma semelhante à pergunta anterior. "Não que possamos nos lembrar (risos), mas vamos continuar procurando", disse. Anteriormente, o baixista e vocalista Roger Waters havia confirmado o relançamento de "Animals", com som em 5.1 surround e fotos inéditas da Usina Termelétrica de Battersea, que ilustra a capa do disco.

Soulfly toca nova música "The Summoning" na Finlândia; veja vídeo
17/07/2018

O Soulfly tocou uma nova música, intitulada "The Summoning", durante show realizado na Finlândia, no último sábado (16). Assista à performance no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=OIN65ggb08Q.
"The Summoning" faz parte do próximo disco do Soulfly, intitulado "Ritual". O álbum deve ser lançado em outubro, por meio da Nuclear Blast, e conta com produção de Josh Wilbur (Lamb Of God, Gojira, All That Remains). Em entrevista ao Pure Grain Audio (transcrição via Blabbermouth), o frontman Max Cavalera explicou que o novo disco será "político e espiritual", com "sons tribais e thrash". "Sei que músicos sempre dizem que seu novo álbum é o favorito deles, mas esse novo álbum do Soulfly realmente está nesse nível, porque tem um pouco de tudo que eu realmente amo sobre a banda. Ele tem alguns elementos tribais e groove, e tem muita coisa rápida. É quase como um disco 'tribal thrash', que é meio que nunca foi feito antes. Então é um verdadeiro álbum político e espiritual mixado com sons tribais e thrash. Os grooves tribais vão bem na mão com um rápido Thrash e material de death metal", disse Cavalera.

VMA 2018: Linkin Park, Foo Fighters e outros concorrem em categoria de rock
17/07/2018

A MTV divulgou, na última segunda-feira (16), a lista de indicados à edição 2018 do Video Music Awards (VMA). Nomes como Foo Fighters, Linkin Park e Fall Out Boy concorrem ao prêmio de "Melhor vídeo de rock". Nenhum nome do estilo aparece nas demais categorias. Veja, a seguir, a lista de indicados para a categoria "Melhor vídeo de rock" do VMA 2018.
Fall Out Boy - “Champion”; Foo Fighters - “The Sky Is A Neighborhood”; Imagine Dragons - “Whatever It Takes”; Linkin Park - “One More Light”; Panic! At The Disco - “Say Amen (Saturday Night)” e Thirty Seconds to Mars - “Walk On Water”.

Queen: Novo trailer do filme Bohemian Rhapsody
17/07/2018

Assista o segundo trailer do filme Bohemian Rhapsody, biografia de Freddie Mercury que será lançada no dia 2 de novembro https://www.youtube.com/watch?v=mP0VHJYFOAU . A divulgação do filme destaca as frases "A única coisa mais extraordinária que a sua música é a sua história. No final do ano, a coragem vive para sempre."
No trailer, Mercury (Rami Malek) se apresenta para ser o cantor da banda aos outros integrantes. Em outro trecho, nas gravações de "Bohemian Rhapsody", um irritado Roger Taylor pergunta a Freddie "Quantos outros 'Galileos' você quer?" ao que o vocalista responde: "Roger, só há espaço nessa sala para uma rainha histérica." O trailer conta ainda com trechos de "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "Another One Bites the Dust" e "We Are the Champions".

Guns N' Roses: Justin Hawkins, do Darkness, conta como a banda está mais de bem com a vida
17/07/2018

Em uma entrevista ao Metro News, Justin Hawkins, da banda The Darkness, que abriu tours para o Guns N’ Roses em 2006, em 2012 e 2018, comentou sobre a fase mais tranquila vivida pela banda hoje em relação ao auge da loucura.
Vocês estão abrindo para o Guns N' Roses. É divertido?
É maravilhoso. Nós abrimos para eles em 2012 e 2006 também - mas desta vez é melhor. O clima é ótimo. Eles estão curtindo tocar as músicas, ocorrem menos atrasos, é uma experiência legal. Tocamos em Imola na Itália para 120 mil pessoa. Foi maravilhoso.
Porque é melhor que nas tours anteriores?
Na primeira tour houve uma vez em que Axl ia sair de seu camarim para o palco e um segurança me agarrou e segurou contra a parede para que eu não ficasse no caminho dele. Esse tipo de coisa era normal. Da segunda vez que fizemos uma tour com eles nós saíamos do palco, conversávamos com os amigos, voltávamos para o hotel, bebíamos alguns drinks, e o Guns N’ Roses ainda não tinha subido no palco. Dessa vez parece que eles estão curtindo o show e eles soam muito bem.

Foo Fighters: "o fórum atual da música rock é uma égua velha e fedorenta"
17/07/2018

Quando foram entrevistados pela CNN há um tempo atrás, o baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, foi perguntado se ele ainda fica nervoso toda vez que a banda lança um novo álbum. Toda vez. Você sempre se pergunta se vai ser bom, sabe? Especialmente nesses dias e épocas em que o fórum da música rock é uma égua velha e fedorenta. Nós não vamos parecer malvados para uma criança de 10 anos, somos como caras de 48 a 50 anos e eu entendo isso. Em algum momento, nós nos tornaremos os mais velhos estadistas do rock, não é? É engraçado, mas recebemos muitos emails de fãs, dizendo: "Vocês estão mantendo o rock vivo!". Espero que outras bandas também façam isso, ou então, estaremos realmente ferrados. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=yfAelbkb36c.

Motorhead: sobre o que fala a música "Orgasmatron"?
17/07/2018

Sempre me interessei pelo conceito da música e pesquisei o seu significado sem sucesso. Havia-a traduzido mas não conseguia entender como se ajustavam os elementos (religião, política e guerra) nela abordados. Finalmente, ao ler a biografia da banda, pude ver como tais elementos se ajustam na lógica do próprio Lemmy. O título do álbum não tinha nada a ver com a máquina que levava ao orgasmo que apareceu no filme futurista de Woody Allen, Sleeper (O Dorminhoco, no Brasil). Lemmy explicou: "Eu nunca pensei nisso quando escrevi a música. Desde então, todo mundo chega para mim e menciona isso. Eu pensei que tinha inventado o termo, mas talvez fosse uma coisa inconsciente". Em vez disso, Orgasmatron estava direcionado a assuntos próximos ao coração de Lemmy: "Refere-se às três coisas que eu mais odeio na vida - a religião organizada, política e guerra. Como as pessoas que vão à igreja gozam nas calças enquanto comungam com Jesus Cristo. É tudo um monte de besteira. Se você estiver realmente ligado nisso, você não precisa ir a uma igreja para falar com Deus, você pode falar com ele em qualquer lugar, entende? Ou se você participa de um partido político e fica todo feliz quando o seu partido ganha alguma besteira. É o instinto de rebanho. A mesma coisa com a guerra. Eles lhe dão um uniforme novo e confortável e colocam você marchando para a morte". Fonte: Overkill - A história não contada do Motorhead. McIver, Joel. 2013.

GBH: turnê pela América Latina em outubro
17/07/2018

Pouco mais de um ano se passou e a lenda punk britânica GBH anunciou outra turnê pela América Latina. Em 2017 a banda passou por 14 cidades em 6 países diferentes. O discreto anúncio foi feito na página da banda no Facebook hoje, dia 16/07. Os shows ocorrem em outubro, as datas e locais serão divulgados em breve. A banda segue divulgando seu último disco, "Momentum" (2017) lançado pela gravadora Hellcat Records.

Rock On Stage: Resenha do cd Land Of The Free Anniversary Edition do Gamma Ray
16/07/2018

E as festividades das bodas de prata de um dos mestres do Power Metal, os alemães do Gamma Ray continua e desta vez o alvo é o quarto lançamento de estúdio, o excelente álbum Land Of The Free, que foi o primeiro a contar com Kai Hansen nos vocais no lugar de Ralf Scheepers. Esta reedição dupla chamada Land Of The Free Anniversary Edition conta com as músicas originais registradas em 1995 todas remasterizadas e também canções bônus, versões instrumentais ao vivo no estúdio, nova capa e um encarte com muita memorablia. Para saber mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/gamma-ray-land-of-the-free-anniversary-edition.htm.

Rock Meeting: Especial Hellfest 2018
16/07/2018

Julho chegou e com ele o nosso especial Hellfest. A edição nº13 do festival francês contou com grandes ícones do Heavy Metal como Iron Maiden, Judas Priest e Europe. Atualmente, o Hellfest é símbolo de sucesso a cada ano e a Rock Meeting mais uma vez marcando presença e trazendo um resumo de como foi essa 13º edição. Além disso, estivemos nos principais shows realizado no Brasil como Odin’s Krieger Fest, Armored Saint, Havok + Nervosa, Alcest, New Model Army. E vindo de Barcelona, trouxemos a cobertura do Vitamin X e Slapshot, feito pelo nosso correspondente Mauricio Melo. E pela comemoração do Dia do Rock, a Filarmônica de Alagoas fez um concerto dedicado aos Clássicos do Rock. Desde janeiro a Rock Meeting disponibiliza um novo formato de review de álbuns e dvd’s. Em vídeo, o nosso colaborador Marcos ‘Big Daddy’ Garcia, comenta sobre os principais plays de bandas nacionais e internacionais.
Para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, o tema é delicado, depressão e suicídio. Todos devem ler! Sempre levando a bandeira da região Nordeste do Brasil, a RM lançou sua nova coletânea totalmente gratuita. Rock Meeting Collection vol. 5 traz 18 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. A Rock Meeting é uma revista gratuita, e pode ser lida pelo site www.rockmeeting.net. Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Battle Beast
Coluna - Lapada | Skin | Review
Entrevista - Torture Squad | MetalWings | Worst HC
Live Concert - Odin’s Krieger Fest | Armored Saint |Havok + Nervosa | Alcest | New Model Army | Vitamin X | Slapshot
Especial - Filarmônica de Alagoas
Acesse - www.rockmeeting.net e Free Download: http://bit.ly/RockMeetingN106. 

Samsung E-Festival Instrumental anuncia novidades na comissão julgadora do concurso de talentos
16/07/2018

A edição 2018 do Samsung E-Festival Instrumental, evento que investe na revelação de novos artistas instrumentais com patrocínio da plataforma Samsung Conecta, em parceria com o Ministério da Cultura, realização da Dançar Marketing e apoio do Grupo Leforte, conta com um time de jurados de peso. Liderado pelo conceituado maestro, arranjador, produtor, compositor e pianista Ruriá Duprat, o júri terá também a participação da cantora Paula Lima e do programador musical Eduardo Santos, que acabam de ser anunciados no projeto. Serão eles os encarregados de selecionar os dez melhores e mais talentosos artistas instrumentais inscritos. Os escolhidos pelo júri participarão de votação popular no site do evento durante todo o mês de setembro.
“Existe uma força criativa inimaginável neste Brasil. São muitas as bandas que buscam inovar produzindo música da melhor qualidade, misturando o velho com o novo e tendo como influência uma enorme diversidade de estilos musicais, tanto brasileiros quanto estrangeiros. A cada ano temos recebido cada vez mais um número significativo de músicas originais de ótima qualidade, e o que mais nos impressiona é que esse fenômeno, que sempre foi característico de grandes centros como São Paulo e Rio de Janeiro, tende a ser cada vez mais homogêneo, se considerarmos o Brasil como um todo”, explica Ruriá Duprat. Outro recurso para a escolha dos vencedores será a interação pelas redes sociais do concurso, onde serão divulgadas entrevistas do curador com os finalistas, permitindo ao público conhecer melhor os candidatos. "É uma honra fazer parte desse projeto tão necessário, de grande soma e extremamente musical, o Samsung E-festival Instrumental. Agradeço o convite e tenho certeza que será memorável. Todos temos uma missão e descobrir, compartilhar e trazer novas sonoridades para um público maior com certeza é uma das minhas missões prediletas”, diz Paula Lima. “Além de ser um prazer, é uma surpresa muito grata a gente verificar que há muita qualidade na música instrumental brasileira. Durante o festival, a gente recebe bandas incríveis e ficamos impressionados com as composições e com o alto nível técnico de certos músicos de todo o País. Iniciativas como o Samsung E-Festival fazem toda a diferença”, comemora Eduardo Santos.
Inscrições:
As inscrições para o Samsung E-festival Instrumental 2018 estão abertas até o dia 15 de agosto. Para participar, bandas com até cinco integrantes ou artistas solos maiores de 18 anos podem acessar o site do concurso. Lá, será necessário preencher o formulário de inscrição, que deverá ser enviado com um link com o vídeo de uma apresentação musical do projeto inscrito. O vencedor do festival irá se apresentar ao lado de artistas consagrados do rock nacional, além de receber uma assessoria profissional com especialista da área, gravar um single com divulgação nacional e ainda garantir o prêmio de R$ 30 mil para ajudar alavancar a carreira. “A Samsung acredita no potencial humano e, por isso, atua com iniciativas que estimulam o melhor das pessoas. O Samsung E-Festival Instrumental, promovido pela Samsung, é um exemplo de projeto nessa linha, pois revela talentos da música instrumental brasileira e, ainda, convida o público a viver novas experiências culturais”, comenta Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo da Samsung Brasil. As apresentações dos vencedores do Samsung E-Festival Instrumental acontecem em Porto Alegre e em São Paulo nos dias 10 e 25 de novembro, respectivamente.
Samsung oferece mais do que produtos para você ir além:
A Samsung, líder mundial em tecnologia, oferece um portfólio de produtos para as pessoas que transporem seus limites e barreiras para alcançarem seus sonhos e objetivos de vida. A empresa tem a inovação em seu DNA e investe constantemente em pesquisa em desenvolvimento para oferecer o que existe de mais avançado em tecnologia para seus usuários. As pessoas são o foco principal da marca e, por este motivo, a Samsung oferece uma série de serviços, benefícios e experiências exclusivas para os clientes por meio dos programas de pós venda Samsung Care e Samsung Club apoia projetos sociais que incentivam aqueles que buscam um futuro melhor, através do Samsung Social, além de eventos de música e esportes. Nós fazemos o inesperado para que você faça o impossível. #DoWhatYouCan’t.
Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.:
Samsung inspira o mundo e cria o futuro com ideias e tecnologias inovadoras. A companhia está redefinindo o mundo de TVs, smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos, sistemas de conexão e memória, sistema LSI, fundição de semicondutores e soluções LED. Para saber mais sobre as últimas notícias, por favor, visite a Sala de Imprensa da Samsung em http://news.samsung.com/br
Sobre o Leforte:
O Grupo Leforte possui três unidades hospitalares que somam 600 leitos, sendo duas em São Paulo, nos bairros da Liberdade e do Morumbi, que têm certificação pela metodologia canadense Qmentum International, nível Diamante, e outra em Santo André, no ABC Paulista. Também possui unidades especializadas em Oncologia em Higienópolis e Alphaville e uma voltada para Pediatria, em Santo Amaro. O Grupo possui grande tradição nas áreas de Cardiologia, Neurologia, Oncologia, Traumatologia, Pediatria e transplantes de medula, fígado, pâncreas e rins. Desde 2017, o Leforte é o Hospital Oficial do GP Brasil de Fórmula 1.
Dançar Marketing:
Uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como o Concertos de Vinólia, o maior evento de musica clássica ao ar livre já realizado no país. Há 35 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues que na edição de 2017 trouxe um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani.
Contato Imprensa - Samsung (Brand & Corporate): Luciana Spacca; Daniel Candido; Bárbara Barbosa e Mariane Corazza.
Contato Imprensa - Hospital Leforte: Oboé Comunicação Corporativa - Nara Bueno e Itacir Figueiredo Júnior.
Informações para imprensa - Dançar Marketing: Primeira Página | Assessoria de Comunicação e Eventos - www.ppagina.com. Jornalista Responsável: Luiz Carlos Franco e Maria Inês Costa.

Artico Music lança promoção com até 80% em produtos de HC e metal
16/07/2018

Moletons, camisetas de edições limitadas, CD, vinis e outros itens compõem o saldão de inverno da Artico Music, que oferece desconto de até 80% em produtos disponíveis pelo link https://www.articoshop.com.br/promocao. A promoção do selo, que recentemente lançou material inédito das bandas de hardcore Institution, Escombro e One True Reason, vai até o dia 31 de julho. Queima de estoque para fazer um novo estoque, esta é a ideia do proprietário da Artico, Fábio Pereira, também conhecido como o guitarrista do Institution - e ex-Clearview e Live By the Fist. **“Os preços baratos são para vender tudo, mesmo, para daqui um mês oferecer mercadorias atualizadas e diferentes”, ele explica.
Alguns itens promocionais são exclusivos da loja da Artico Music e não serão comercializados após o fim do estoque. “Como modelos de camisa longa e moletom do Institution, restam pouquíssimas unidades e não serão mais confeccionadas”, revela Fábio. Os recém lançados CDs do Escombro, o EP ‘Eutanásia Social’, e o terceiro disco do One True Reason, ‘Defiance’, também entraram em promoção. “Assim como as camisetas de manga longa destas duas bandas, com todos os tamanhos disponíveis”. Tem, ainda, CDs e vinis de peças únicas e importadas com preços de nacionais.
O quinteto hardcore One True Reason celebra 15 anos com o lançamento do terceiro álbum, Defiance, lançado pela Artico Music em parceria da Seven Eight Life Recordings e Crecer Records. São 10 faixas que reafirmam a banda paulistana como uma das formações mais criativas do hardcore nacional, com agressividade e algumas levadas heavy metal. Indicado para fãs de Strife, Madball, Sick of it All e Terror. Compre em https://www.articoshop.com.br/one-true-reason-defiance-cd.
O Escombro inaugura uma nova fase da curta e sólida carreira com o EP Eutanásia Social, um passo adiante do disco de estreia homônimo de 2017. São cinco composições viscerais, com passagens brutais e recheadas de levadas dinâmicas. Duas participações especiais: Fábio Prandini, do Paura, em "Libertar" e o mexicano Chema Valenzuela Galero, nome forte da cena hardcore/hip-hop do país latino, em “Hijos de la calle”. Compre em https://www.articoshop.com.br/escombro-eutanasia-social-cd.

Sã lança videoclipe da música Desprogramação
16/07/2018

O recém lançado vídeo da banda goiana Sã está deixando até a maior emissora de televisão do país furiosa. Há relatos que a banda quebra TVs no palco e alguns fãs estão começando a fazer o mesmo. Veja o clipe polêmico aqui: https://youtu.be/6RYuR73oJyc. Rock psicodélico em português, visceral e filosófico. As sínteses são mesmo a melhor maneira de apresentar o complexo e criativo conceito por trás da música da banda Sã, de Goiânia, que lançou em maio deste ano o disco de estreia Una-Maçã nas plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/Una-Maca. Danilo Xidan (guitarra e voz), Alexandre Sardelari (baixo) e Bruno Sardelari (bateria) trazem cargas pesadas do rock setentista às músicas de Una-Maçã, algo entre as jams heavy metal do Black Sabbath e o feeling pontual e alucinante do Grand Funk Railroad. A concepção lírica de Una-Maçã acompanha a fritação sonora única criada pela Sã. Como sugere Xidan, figura conhecida no meio artístico goiano por outros projetos (Goldfish Memories e Agoristas), as letras e a música da banda são repletas de simbologias e, em resumo, tratam da história da criação da vida.

Warriors Festival é neste sábado com 10 bandas de punk, HC e crossover
16/07/2018

O Espaço 555, nova casa de shows no Centro de São Paulo, recebe neste sábado (21/7) a primeira edição do Warriors Festival. Dez bandas nacionais de relevância do punk, hardcore e crossover foram escaladas pela Agência Sobcontrole para celebrar a pujança e perseverança das respectivas cenas, num evento que é inspirado no cultuado filme Os Selvagens da Noite (1979). Os ingressos podem ser adquiridos na loja 255 (Galeria do Rock) ou online https://ticketbrasil.com.br/festival/6093-warriorsfestival-saopaulo-sp/ingressos. As bandas deste primeiro Warriors Festival representam tanto a velha como a nova geração do punk/HC e crossover produzido no Brasil, entre alguns nomes já consagrados e outros que está há pouco menos de uma década na batalha: Periferia S.A., Skamoondongos, DFC, Surra, Cosmogonia, Norte Cartel, Direction, Faca Preta, Santa Muerte e Eskröta. O festival começa às 14 horas e tem previsão de terminar às 22 horas.Entre uma banda e outra, o Warriors Festival abre espaço para discotecagem. As pick-ups serão comandadas Juliana Bajul, locutora do programa Ódio Mortal, da rádio Antena Zero.
CAMISETA LIMITADA DO FEST - Estão à venda três modelos da camiseta alusiva ao Warriors Festival, que podem ser adquiridas online junto ao ingresso pelo valor de R$ 60 (a entrada, sozinha, custa R$ 30). Ainda restaram algumas unidades de todos os modelos e, para garantir a sua, é preciso acessar o link de vendas - https://ticketbrasil.com.br/festival/6093-warriorsfestival-saopaulo-sp/ingressos - e retirada no dia do evento, mediante apresentação do comprovante da compra, de acordo com disponibilidade de tamanho e estampa.
- Periferia S.A. - Jão, guitarrista e membro fundador da banda de hardcore/crossover thrash Ratos de Porão, também canta e toca guitarra no Periferia S.A com antigos integrantes do RDP, Jabá (baixo e vocal) e Dru (bateria). É um ícone nacional do punk de protesto que nasceu nos anos 80, ficou inativo por 23 anos e, reformulado desde 2014, está firme na proposta de executar um som intenso e agressivo com letras que colocam o dedo na ferida da sociedade e do retrógrado tradicionalismo.
- Skamoondongos - O Warriors Fest recebe a primeira banda paulista de ska, formada em 1995. Os incontáveis shows dentro da cena punk e a perseverança para se consolidar levou o Skamoondongos a um incrível contrato com a gravadora Paradoxx, e assim chegaram e conquistaram fama além de um nicho. MTV, paradas de sucesso da rádio 89 são apenas alguns dos veículos por onde circularam constantemente nas décadas passadas. Reativada em 2014 por Axl Rude e Wellington Mello da formação clássica original, a banda é composta também por músicos experientes no cenário nacional, com passagens no Cólera, Radio Ska, Maleducados, Falsones, Nokaos, entre outras.
- DFC - Molecada 666, Igreja Quadrada do Triângulo Redondo e O Mal Que Vem par Pior são títulos de músicas e álbuns desta lendária banda do Distrito Federal que permeiam o imaginário de qualquer fã de hardcore/crossover. Desde o início da década de 1990 fazem uma autêntica mistura de D.R.I., Attitude Adjustment, Varukers, Cryptic Slaughter, Dead Kennedys, Agnostic Front, Discharge, R.D.P., com canções cantadas em português repletas de sarcasmo.
- Surra - Thrash punk antifascista, assim se autodeclara o Surra, que desde 2012 é mesmo uma porrada - das boas. Os paulistas é hoje uma das bandas mais ativas e requisitadas da música pesada, com álbuns elogiadíssimos pela crítica e público: Bico na Cara (2012), Tamo na Merda (2016) e o EP Ainda Somos Culpados (2017). Já dividiu o palco com grandes nomes como Sepultura, Ratos de Porão, Project46, Dead Fish e Claustrofobia e tocou em grandes palcos e festivais, como o Hangar 110, Carioca Club, Oxigênio Fest e Roça’n’Roll.
- Cosmogonia - Representante do Riot formada em 1993 em Osasco (SP) só por mulheres, a feminista Cosmogonia faz punk/hardcore agitado e energético. Entre 1998 e 2006 a banda gravou alguns singles e participou de coletâneas. Voltou em 2017 após um hiato de 12 anos com Gabi nos vocais, Maria Esther na guitarra e Dani na bateria, oriundas da formação de 2005 a 2007. Carol no baixo se junta à banda no final do ano passado. Ouça ‘O Sentir que Violenta’, uma música que resume a criatividade e ferocidade das mensagens da banda.
- Norte Cartel - O hardcore rápido e ácido dos cariocas ecoa há mais de 10 anos pelo mundo, oriundo das cinzas da seminal Solstício e cujo norte é sempre as raízes nova-iorquinas eternizadas por Madball, Sick of it All e Warzone. O debut Fiel à Tradição e o segundo álbum, De Volta ao Jogo, são registros que colocam o Norte Cartel no alto escalão do hc nacional que prega respeito, amizade e união.
- Direction - Banda nova, velhos conhecidos do punk/hardcore no Brasil. O Direction foi formado em 2016 por Thiago de Jesus, André Vieland, Rafael Stringasci e Fausto Oi, que tocam ou tocaram em bandas seminais da cena, como Good Intentions, Inspire, Live By The Fist e Dedication. O time de peso lançou o debut Mesmo Horizonte no mesmo ano em que nasceu, onde apresentam 10 músicas calcadas numa sonoridade old school, com muita melodia.
- Faca Preta - O autêntico street punk do Faca Preta está em plena crescente e hoje a banda é uma das mais empolgantes da cena. Foi formada em 2013 por experientes músicos do underground nacional e tem, hoje, Marcelo na bateria, que também é baterista do Chuva Negra. Na bagagem, um EP de 2016, com o hit São Paulo, e o single Vida Dura, que saiu na coletânea Para Incomodar Vol.2, organizada pela Hearts Bleed Blue e Semper Adversus.
- Santa Muerte - É latente a influência do thrash metal e do crossover oitentista na música do Santa Muerte, banda formada por três meninas na capital paulista em 2012. O som rápido e cru, popularmente apontado como “direto e reto”, ganha autenticidade pela voz estridente de Marília Massaro, também a guitarrista.
- Eskröta - Mais uma representante do thrash 80 formado apenas por mulheres, o Eskröta aposta em riffs metalizados e na verve punk. O power-trio está na ativa desde o ano passado e atualmente divulgam o EP Eticamente Questionável, masterizado por Prika Amaral (Nervosa) e mixado por Leo Mesquita (Surra).

Turnês 2018: Stones, Eagles, Waters e U2 entre os que mais faturaram
16/07/2018

A Pollstar divulgou nesta segunda-feira (16) a lista dos artistas que mais geraram receita com suas turnês no primeiro semestre de 2018. O levantamento tem caráter mundial e apresenta a receita média de cada artista. Embora os dois primeiros colocados - Ed Sheeran e Bruno Mars - sejam oriundos do pop, o rock é representado logo na terceira posição, com os Rolling Stones. Com 12 shows, a banda teve receita média de US$ 9,16 milhões (cerca de R$ 35 milhões), com mais de 630 mil ingressos vendidos ao preço médio de US$ 159 (R$ 614).
Os Eagles ficaram em 6° lugar, com receita média de US$ 2,89 milhões (cerca de R$ 11 milhões), enquanto Roger Waters (9°) e U2 (10°) aparecem com renda de US$ 2,09 milhões (R$ 8,08 milhões) e US$ 3,7 milhões (R$ 14,45 milhões), respectivamente. Outras bandas de rock que aparecem na lista são Foo Fighters (12°), Bruce Springsteen com o musical "Springsteen On Broadway" (16°), Metallica (19°), Bon Jovi (21°), The Killers (24°) e Journey + Def Leppard (43°), entre outros. Veja o levantamento completo no link a seguir (em inglês): https://www.pollstar.com/Chart/2018/07/2018MidYearTop100WorldwideTours_656.pdf.

Metallica: Dave Mustaine foi chutado por ser c*zão, pois era ótimo guitarrista afirma Ron McGovney
16/07/2018

O primeiro baixista do Metallica, Ron McGovney, relembrou os velhos tempos da banda em entrevista ao podcast Talk Is Jericho (transcrição via Ultimate Guitar). Segundo o músico, o guitarrista Dave Mustaine - que montaria o Megadeth tempos depois - foi expulso da banda por ter uma atitude de "c*zão", já que era um "ótimo guitarrista". "Lars (Ulrich, baterista) e James (Hetfield, vocalista e guitarrista), todos nos dávamos bem e bebíamos, mas não ficávamos fora de controle. No entanto, Dave ficava tão chapado às vezes que se perdia. E não era bom quando ele ficava assim", afirmou.
Em certa ocasião, Dave Mustaine chegou a jogar cerveja nos equipamentos de Ron McGovney, o que o fez ser eletrocutado. "Ele decidiu que não gostava de mim. Eu não estava lá, um velho amigo meu o deixou entrar em casa e ele fez isso. Não sei (o motivo). Os caras meio que o admiravam, mas eu o dizia: 'ei, cara, você está agindo como um c*zão, não vá até minha casa, não destrua as minhas coisas'. Mas os caras não falavam nada para ele", afirmou.
Chris Jericho, que conduzia a entrevista, disse: "porque ele era um guitarrista tão bom". McGovney concordou. "Sim. Ele não gostou de eu ter dito o que pensava. Mas, sim, ele decidiu que não gostava de mim. Houve uma época em que ele estava traficando maconha e ele trouxe para a minha casa, porque estava com medo de deixar na casa dele, já que alguém poderia roubar. Então, ele trouxe e eu disse: 'não'. Então, ele pegou aqueles pit bulls e trouxe à minha casa. Eu estava tomando banho, James foi atender a porta e ele estava com aqueles cães. James disse: 'você não pode trazer esses cães'. Eles começaram a pular no meu carro e a arranhá-lo. James o avisou que estava arranhando e Dave, aparentemente bêbado o dia todo, ficou puto", disse.
O ex-baixista disse que, naquele momento, saiu do banho às pressas e viu Dave socar o rosto de James. "Pulei nas costas de Dave e ele me jogou em uma mesa de café. Dissemos: 'você está fora da banda'. Então, ele pegou as coisas dele e saiu. No dia seguinte, ele veio: 'posso voltar?'. Como não tínhamos outro guitarrista, ele voltou para a banda", afirmou, contrariando as alegações de Mustaine sobre não ter recebido uma segunda chance.

Pearl Jam: o discurso político de Eddie Vedder antes de "Imagine" em Portugal
16/07/2018

No último sábado (14), o Pearl Jam tocou no festival NOS Alive, realizado em Algés, Portugal. E um momento de seu tradicionalmente extenso repertório chamou a atenção: a performance de "Imagine", clássico de John Lennon. Não só a execução da música chamou a atenção, como também um discurso feito pelo vocalista Eddie Vedder antes da canção, de acordo com o site da revista Blitz. "Passamos por algo estranho: há pessoas que pensam mais na sua ganância e no seu próprio lucro do que no meio ambiente, nas pessoas, nos imigrantes, na igualdade, no respeito pelo casamento entre pessoas do mesmo sexo", disse, inicialmente.
"É um sinal de atarde, para que todos nós acordemos... porque eu consigo perceber, daqui de cima, que nenhuma dessas questões é um problema para esse público. Sei que já ouviram esta música antes, o que significa que podem cantá-la conosco. E, se acenderem as luzes, conseguiremos ver até onde vocês vão", concluiu. Assista ao discurso e à performance no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=-u2rpH-G10U.

Travis Barker se envolve em acidente com ônibus escolar
16/07/2018

O baterista Travis Barker, do Blink-182, se envolveu, na última sexta-feira (13), em um acidente com um ônibus escolar. O fato, reportado pelo TMZ, ocorreu em Calabasas, na Califórnia. Segundo a publicação, Travis Barker fazia uma curva quando acabou atingido pelo ônibus. A colisão não foi culpa do baterista. Outras pessoas estavam no carro de Barker, como seu filho - já no veículo escolar, não havia nenhum passageiro, apenas o motorista. Travis Barker não se feriu, apesar da colisão ter sido forte o bastante para os airbags do carro terem sido acionados. O estado de saúde dos demais envolvidos não foi divulgado.

Igor Cavalera: "Quando todos tentavam ir mais rápido, eu estava diminuindo"
16/07/2018

Igor Cavalera, ex-baterista do SEPULTURA e atual CAVALERA CONSPIRACY, concedeu uma entrevista à revista alemã Drumtalk. Perguntado sobre os elementos tribais e percussivos que passaram a integrar o som do SEPULTURA, Igor contou que o processo do Roots começou com o Arise quando começaram a experimentar pequenas introduções com sons sinistros como barulhos de selva e coisas parecidas. E uma vez que viram que sons como esses poderiam ser misturados com metal, hardcore ou qualquer som, começaram a experimentar mais no Chaos A.D. e o baterista passou a incorporar batidas mais tribais, usando mais tambores e tocaram uma música acústica no Chaos A.D. Em seguida estavam preparados para o Roots. Como baterista ele confessa que estava mais confortável com o que fez no Roots e mesmo Chaos A.D. do que em Beneath the Remains quando estava se esforçando bastante para ser um baterista de Thrash Metal.
Igor revela que quando começou a tocar bateria, tocava samba e ritmos brasileiros e que, para ele, foi muito mais fácil incorporar essas coisas e, de certa maneira, criou seu próprio estilo misturando essas coisas. Confessa que no começo era mais difícil porque se cobrava tocar um bumbo-duplo super rápido e do jeito que as outras bandas de Metal estavam tocando. Depois quando dedicou-se às batidas tribais, sentiu que aquilo era mais sua cara, que estava colocando suas próprias idéias na bateria. Para Igor, foi interessante porque desde o começo o álbum Roots tornou-se um álbum conceitual e toda música tinha uma direção experimental. Como músico provavelmente a coisa mais incrível que fez foi tocar com uma tribo, os Xavantes, que não usavam tambores, os únicos sons que fizeram, além das próprias vozes, foi chacoalhar algumas peças amarradas ao corpo e pisadas no chão. Então Igor trouxe alguns instrumentos percussivos e sentiu-se livre para experimentar. Para o baterista, foi um dos pontos altos de sua carreira, ir ao Brasil e fazer música com os índios.
Ao ser perguntado sobre "blast-beats" [batidas muito rápidas, como uma rajada], o ex-baterista do SEPULTURA conta que apesar de amar esse tipo de batida, não funcionava com as músicas que estava trabalhando. Ele se lembra da primeira vez que viu Mick Harris do NAPALM-DEATH que tocava "blast-beats" como uma besta. Hoje em dia, Igor vê muito "blast-beat", especialmente em bandas de Black Metal, mas ele nunca incorporou muito essa técnica. O baterista confessou que enquanto todos estavam tentando ser mais rápidos, ele estava diminuindo a partir do Chaos A.D. e nos álbuns subsequentes, tentando, ao mesmo tempo, manter mais groove e peso.

Dave Grohl: como faziam os shows na sua adolescência?
16/07/2018

Dave Grohl falou de quando realizou o seu 1º show quando ainda era adolescente, em entrevista para o site Uproxx. “Você sabe, é engraçado... Eu acho que a 1ª vez que fiz um show, eu tinha 16 ou 17 anos de idade e estava numa banda de hardcore nos anos 80, em Washingon. A gente procurava um salão de festas ou um centro de eventos comunitários para alugá-lo e fazermos o show, contratar um cara para cuidar da mesa de som e PAs e pegar uma pessoa para ser o segurança, e depois, ligar para as bandas de todos os seus amigos e dizer: 'Nós vamos fazer um show!'. Nós cobramos U$ 4 dólares o ingresso e colocamos panfletos por toda a cidade, sabe? Cruzamos os nossos dedos para que as pessoas aparecessem e sabe do que mais, não é tão diferente hoje em dia, é apenas em uma escala muito diferente".
"A ideia de comunidade sempre foi importante para mim por causa da cena musical de Washington. Todo mundo sempre foi generoso e prestativo uns com os outros, e se alguém precisasse de uma caixa de bateria, você emprestava a sua caixa. Se alguém necessitasse pegar emprestado a sua van, você emprestaria a sua van. Se alguém quisesse abrir para a sua banda, você os deixaria abrir... Isso sempre me afetou, porque quanto mais amor, melhor a música, certo? Quando você está num show e está cercado pelos seus amigos, e todo mundo está andando no palco com um sorriso no rosto e uma cerveja na mão, vai ser um show bom pra caralho, pode ter certeza!”

Adrenaline Mob: David Z e Janet Rains homenageados um ano após acidente
16/07/2018

Russell Allen e Mike Orlando, respectivamente vocalista e guitarrista do Adrenaline Mob, relembraram o falecido baixista da banda, David Z, em publicações nas redes sociais na última sexta-feira (14). Na data em questão, completou-se um ano do acidente ocorrido com o trailer do grupo, que tirou a vida do baixista e da tour manager Janet Rains. "Neste dia, há um ano, perdíamos duas almas incríveis. Uma perda sentida por tantos amigos, familiares, músicos e fãs pelo mundo. Seguir seu sonho é um caminho difícil e, às vezes, perigoso. Tive o privilégio de dividir essa experiência com Dave e Janet e, nos momentos bons ou ruins, eles sempre foram gentis, graciosos e atenciosos. [...] Dave e Janet eram artistas apaixonados e dedicados; trabalharam duro e amaram a jornada. Sinto muita falta deles. Para nós, sobreviventes, tem sido o inferno. Estou lidando com a perda há um ano e seguirá assim para sempre. Meu pensamento e orações estão com as famílias dessas duas pessoas incríveis que nos deixaram muito cedo. Descansem em paz, David Z e Janet Rains", afirmou Allen.
Orlando, por sua vez, publicou: "Há um ano, a vida como eu conhecia foi modificada para sempre de forma trágica e horrível. Ainda me sinto despedaçado e sem palavras. Pelo resto da minha vida e dos outros sobreviventes, será um dos dias mais difíceis de se superar. [...] Ainda hoje estamos nos recuperando e duas pessoas absolutamente incríveis foram tiradas de nós e eu nunca vou entender como uma tragédia horrível e sem sentido aconteceu daquela forma". O acidente com o trailer do Adrenaline Mob aconteceu próximo a Micanopy, na Flórida. Um caminhão bateu no trailer da banda, partindo o veículo ao meio e deixando-o em chamas. David Z morreu no local, enquanto Janet Rains sofreu lesões graves e ficou internada por pouco mais de um mês até falecer.

Blur: baixista detona Rolling Stones e Led Zeppelin por fingirem ser jovens
16/07/2018

O baixista Alex James, do Blur, fez duras críticas aos Rolling Stones por "fingirem ser adolescentes" ao seguirem na ativa. Ele também comentou sobre a possibilidade de reunião do Led Zeppelin, já negada pelo vocalista Robert Plant no início do mês - curiosamente, sob o uso do mesmo argumento que James utilizou para criticar o grupo. "Há rumores de que o Led Zeppelin está voltando e ninguém quer ouvir a p*rra de um novo disco deles, não é? Querem ouvir 'Stairway To Heaven'. Quantos anos eles tinham quando fizeram 'Stairway To Heaven'? Tipo, uns 20 anos? E quantos anos eles têm agora? Eles têm 70 anos", disse, inicialmente, em entrevista ao The Mirror.
Em seguida, Alex James disse que prefere vender queijo - já que é um premiado produtor do alimento - do que fingir ser um adolescente. "Pelo menos, as pessoas querem vir e provar meu queijo da mesma foram que querem ouvir 'Parklife' (música do Blur). É importante. Acho bom ter outra coisa sobre a qual posso falar. Você precisa fazer isso, caso contrário se torna essa esquisita e grotesca caricatura de si mesmo quando fica velho como Mick Jagger", afirmou. James, então, disse que tem ouvido os discos dos Stones, mas que não iria a um show da banda. "Você não pode estar fazendo polichinelo ('jumping jack', em menção à música 'Jumpin' Jack Flash') quando se tem 78 anos", concluiu.

Amorphis: show completo no Hellfest 2018 em pro-shot
16/07/2018

Filmagens profissionais do show do Amorphis no Hellfest 2018, em Clisson, França, no dia 24 de junho, foram disponibilizadas no YouTube. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=h2CKapEwvpg. Setlist: "The Bee"; "The Golden Elk"; "Sacrifice"; "Silver Bride"; "Bad Blood"; "Wrong Direction"; "Daughter of Hate"; "Against Widows"; "The Castaway"; "Death of a King" e "House of Sleep".

QOTSA: Josh Homme treta com seguranças por conta de área VIP
16/07/2018

Josh Homme interrompeu o show do QUEENS OF THE STONE AGE de ontem a noite, 14 de julho, no festival Mad Cool, em Madrid, para reclamar da segurança e da área reservada a convidados VIP. Ele interrompeu a faixa "No One Knows" e se dirigiu aos seguranças: “É melhor vocês deixarem essas pessoas passarem. Eu não vou tocar até vocês os liberarem... é melhor deixa-los passar, porque vocês trabalham para mim hoje. É um show do Queens Of The Stone Age e eles podem fazer o que quiserem. Olhem na minha cara. Deixe-os passar ou eu vou descer ai e os deixar passar.” Enquanto Homme puxava um coro de "Deixe-os entrar! Deixe-os entrar!" a segurança liberou o acesso à área VIP. Ele ainda reclamaria novamente da segurança mais tarde no show: “Vão com calma, seguranças. Peguem leve com esses garotos. Eu vou chutar todos vocês da segurança e o lugar vai pegar fogo. Sejam gentis ou caiam fora.”

Foo Fighters: Veja participações de John Travolta e Chad Smith em show
16/07/2018

John Travolta e Chad Smith fizeram participações especiais no show do Foo Fighters ontem à noite (14 de julho) em Wantagh, NY. John Travolta reviveu seus tempos de Grease dançando ao som de uma versão de “You’re The One That I Want”.https://www.youtube.com/watch?v=_Ay5wsuwBu0. Já Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) assumiu as baquetas enquanto Taylor Hawkins assumia os vocais para uma versão de “Stay With Me” do The Faces. Assista https://www.youtube.com/watch?v=8IRlCgvj_Po.

Eric Clapton continua a fazer shows mesmo após anunciar surdez
16/07/2018

Eric Clapton pode estar próximo do fim de sua carreira, mas o músico não parece estar disposto a parar por agora. Ele realizou alguns shows nos últimos dias, na Inglaterra e na Alemanha, e tem datas marcadas nos Estados Unidos para outubro. Clapton tem feito poucas apresentações, é verdade, mas é de se espantar que continue a fazer shows, já que ele anunciou, recentemente, que está ficando surdo e, por consequência, com dificuldades para tocar guitarra e cantar. Em 2017, ele também sofreu com diversas dores causadas pela neuropatia periférica, condição em que certos nervos deixam de funcionar corretamente. "É difícil trabalhar tocando guitarra e eu tive que aceitar o fato de que isso não vai melhorar", disse.
Apesar de sua condição, Eric Clapton fez dois shows seguidos na Alemanha, em Colônia e Hamburgo, respectivamente nos dias 2 e 3 de julho. No último domingo (8), o músico tocou no Hyde Park de Londres, na Inglaterra. E Clapton tratou de tocar repertório completo: 15 músicas, muitas de seu consagrado setlist de décadas. Veja, o repertório do show de Eric Clapton no Hyde Park:
1. Somebody's Knocking (J.J. Cale cover)
2. Key to the Highway (Charles Segar cover)
3. I'm Your Hoochie Coochie Man (Willie Dixon cover)
4. Got to Get Better in a Little While (Derek and the Dominos song)
Set acústico:
5. Driftin' Blues (Johnny Moore's Three Blazers cover)
6. Nobody Knows You When You're Down and Out (Jimmy Cox cover)
7. Layla (Derek and the Dominos song)
8. Tears in Heaven
De volta ao set elétrico:
9. Lay Down Sally (com Marcy Levy)
10. The Core (com Marcy Levy)
11. Wonderful Tonight
12. Cross Road Blues (Robert Johnson cover)
13. Little Queen of Spades (Robert Johnson cover)
14. Cocaine (J.J. Cale cover)
Bis:
15. High Time We Went (com Carlos Santana, Joe Cocker cover)

Guns N' Roses: banda não vem ao Brasil, diz jornalista
16/07/2018

Com o anúncio de um show do Guns N' Roses em Monterrey no México no dia 3 de novembro, começaram a surgir perguntas sobre a possibilidade da banda voltar para outros países da América Latina e, por tabela, o Brasil. Mas, de acordo com o jornalista José Norberto Flesch, do Destak, isto não vai acontecer. "Vale repetir porque ainda tem gente perguntando: Não, o Guns N Roses NÃO vem à América do Sul depois desse show no México" disse Flesch, em post via twitter. Post original: https://twitter.com/jnflesch/status/1018678796529098752.

Pussy Riot: grupo russo assume invasão ao campo na final da Copa
15/07/2018

Pussy Riot é um grupo de punk rock feminista russo que se tornou conhecido por realizar, em Moscou, flash mobs de provocação política, principalmente pelo direito das mulheres na Rússia e, mais recentemente, contra o primeiro-ministro Vladimir Putin. O grupo assumiu nas redes sociais a responsabilidade pela invasão do campo na final da Copa do Mundo da Rússia de 2018, durante o jogo França x Croácia, neste domingo, 15 de julho, no estádio Lujniki. Quatro pessoas ligadas à banda, vestidas como policiais, correram pelo campo e foram retirados pela segurança. Não ficou ainda claro quem foram as pessoas responsáveis pela invasão. O Pussy Riot atualmente funciona como um movimento político, mais do que apenas uma banda.
O objetivo do protesto, segundo o comunicado, é chamar atenção para o fato de que apenas durante a Copa a polícia Russa está agindo dentro da lei e respeitando direitos humanos, enquanto normalmente mostram desprezo pelas regras e direitos, e perseguem pessoas que se opõem e protestam contra o governo da Rússia. A banda pede ainda no comunicado liberdade a todos os presos políticos e fim das prisões de opositores ao governo. O comunicado cita um poema Russo para mostrar as diferenças entre a polícia russa e o país mostrados para o mundo e a polícia russa e o país de verdade. Leia abaixo.
"Hoje é o aniversário de 11 anos da morte do grande poeta russo Dmitriy Prigov, que criou uma imagem de um policial, um portador da nacionalidade celeste, na cultura russa. O policial celeste de Prigov tem contato direto com Deus. O policial terrestre é preparado para dispersar protestos. O policial celeste toca gentilmente uma flor em um campo e comemora vitórias de times de futebol russos. O policial terrestre se sente indiferente à greve de fome de Oleg Sentsov. O policial celeste é um exemplo para os cidadãos. O policial terrestre fere os cidadãos. O policial celeste protege o sono das crianças. O policial terrestre persegue prisioneiros políticos, prende pessoas por comentários e por likes.
O policial celeste é o organizador desta linda Copa do Mundo. O policial terrestre tem medo da festa. O policial celeste observa para que as regras do jogo sejam respeitadas. O policial terrestre entra no jogo sem se preocupar com as regras. A Copa do Mundo nos lembrou das possibilidade de uma polícia celeste na Rússia do futuro. Mas o policial terrestre sem regras quebrou o nosso mundo. Quando o policial terrestre entra no jogo nós exigimos:
Liberdade aos presos políticos;
Não perseguição por curtidas em redes sociais;
Fim das prisões ilegais em protestos;
Permissão de opiniões políticas diferentes;
Não a fabricação de acusações criminais falsas;
Não a prisões sem motivos;
Transformação do policial terrestre no policial celeste."

Pearl Jam dedica música a fã que perdeu a vida
15/07/2018

O Pearl Jam se apresentou na arena Palau Sant Jordi, em Barcelona (Espanha), nesta terça-feira, 10 de julho. Durante o show, a banda de Seattle honrou a memória de Israel Barrales, um fã mexicano que recentemente perdeu a vida por complicações durante uma cirurgia cardíaca. Para homenagear o companheiro, os membros da comunidade de fãs do Pearl Jam no México iniciaram uma campanha nas redes sociais para pedir que o grupo tocasse "Oceans" no show de Barcelona. Esta era a música favorita de Israel, que planejava assistir ao show.
O vocalista Eddie Vedder disse algumas palavras ao público antes de começar a cantar "Oceans" com seus companheiros: "muitas pessoas nos ouvem há tempo suficiente para se conhecerem nos shows, casarem, terem filhos, e depois trazerem os filhos aos shows... Há uma linda comunidade e quando temos a notícia de que perdemos um membro é legal ver todos se unindo para apoiar uns aos outros e aqueles amados pela pessoa que morreu. Como banda, nós gostaríamos de participar, dando suporte à sua família e sua memória". Aplaudido pelo público, continuou: "achamos que seria legal tocar em homenagem a um jovem chamado Israel, que deveria estar aqui nesta noite. Ele passou por uma cirurgia que acreditava que daria certo, mas devido a algumas complicações, tivemos uma triste notícia. Ele gostaria de escutar esta música, então vamos nos unir por ele, seus irmãos e seus amigos". Assista ao momento no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=h-zuFmIfUDs.

Master: anunciado novo álbum, Vindictive Miscreant
15/07/2018

Pioneiros do Death Metal, a banda MASTER, fechou um acordo com o selo Transcending Obscurity para lançamento do seu novo álbum Vindictive Miscreant, que será lançado no final deste ano (2018). Sobre isto, o proprietário da gravadora Transcending Obscurity, Kunal Choksi, afirmou o seguinte: “Trabalhar com uma banda lendária como o MASTER é realmente um sonho que se torna realidade para mim. Paul Speckmann provou ser um homem de rara integridade e assinou o contrato duas horas depois de tratarmos do assunto. Digamos, eu darei o meu melhor para não decepcioná-lo e farei o melhor para sua banda, agora e no futuro. É um acordo muito fortuita para a gravadora e eu não poderia estar mais feliz. Agradeço a Rogga Johansson, da PAGANIZER, por recomendar altamente a minha gravadora à banda. Cremos ter firmado uma forte parceria com as lendas do MASTER. “
Speckmann comenta: “É claro que é uma honra e um privilégio conseguir, nestes dias, assinar um contato com um selo respeitável que nos foi altamente recomendado por muitos músicos excelentes! O futuro do MASTER continua vivo e nós lutaremos até o fim!”

Dave Grohl revela quando o rock começou a mudar
15/07/2018

Em uma nova entrevista para o site Uproxx, Dave Grohl falou de quando se apresentou no Coachella Festival/EUA em 2010, da época em que fazia parte do THEM CROOKED VULTURES. Ele percebeu nesse festival que "as guitarras estavam começando a desaparecer" quando se tratava de bandas no mainstream e em festivais. “Bem, eu lembro do 1º Coachella Festival que fui, acho que foi em 2002, com o FOO FIGHTERS tocando numa noite e o QUEENS OF THE STONE AGE se apresentando na outra noite, e cara, foi incrivelmente emocionante, sabe? A programação era super diversificada e havia grandes bandas de rock tocando - bandas que eu nunca tinha visto antes - e foi inspirador ver músicos ao vivo no palco realmente gostando do que estavam fazendo".
"Então, a última vez que estive no Coachella foi quando o THEM CROOKED VULTURES tocou por lá com o LCD SOUNDSYSTEM e parecia que, naquela época, havia uma espécie de mudança... Parecia que muitas dessas guitarras começaram a desaparecer, quero dizer, eu amo bandas como o DEATH GRIPS e o PRODIGY, sabe? Eu amo bandas com todos os diferentes tipos de instrumentação, mas há algo da 'velha escola' sobre esses festivais de rock europeus com os quais eu me conecto mais. Eu comecei a tocar em festivais quando tinha 21 ou 22 anos no NIRVANA e você tinha aqueles dias incríveis junto com bandas como os RAMONES, THE POGUES, PIXIES, todas no mesmo dia. Foi incrível ver tantas bandas explodindo tão ruidosamente quanto elas podiam".
"O festival Cal Jam começou nos anos 70 e as opções eram muito diversas. Você tinha todos os tipos, desde os EAGLES e DEEP PURPLE, até grupos como EARTH, WIND & FIRE e SEALS & CROFT, sabe? Coisas assim... Então, quando decidimos criar o nosso próprio festival (que terá a sua 2ª edição em Outubro, nos EUA), inicialmente pensamos que seria uma coisa única convidar todos os nossos amigos e transformá-lo em um grande quintal de festa, mas enquanto estávamos montando o line-up de bandas, decidimos que queríamos as bandas tocando rock, então, tivemos o QUEENS OF THE STONE AGE, CAGE THE ELEPHANT, STARCRAWLER, FIREBALL MINISTRY e outros. Foi uma festa de guitarra com certeza e foi realmente emocionante ver tantas bandas de rock em um só lugar. Então, tivemos a oportunidade de fazer isso novamente e pensamos que deveríamos continuar com essa tradição. Para esse ano, vamos ter Iggy Pop, GIANTS IN THE TREES, GRETA VAN FLEET... Nós realmente conseguimos curar o festival por conta própria e talvez ajudar a direcionar o público para alguma música que eles talvez nunca tenham ouvido antes. Mas é difícil, sabe? É complicado chegar a uma formação completamente diferente em 02 anos seguidos, que seja muito diversificada e divertida ao mesmo tempo. Torna-se uma experiência mais do que um concerto e você constrói essa experiência em torno das bandas que estão tocando junto com você”.
THEM CROOKED VULTURES foi formado com Josh Homme nos vocais e guitarra (QUEENS OF THE STONE AGE), John Paul Jones no baixo (LED ZEPPELIN), Dave Grohl na bateria (NIRVANA) e Alain Johannes na guitarra (ELEVEN, QUEENS OF THE STONE AGE). Eles lançaram somente 01 álbum de estúdio em 2009 (homônimo).

Stone Temple Pilots: "não faço aquecimento vocal, somente meditação"
15/07/2018

Dando uma leve pausa na turnê americana - desde Março/2018 na estrada divulgando o seu homônimo e novo álbum de estúdio (7º disco, 2018) - o STONE TEMPLE PILOTS realizou recentemente dois shows no Japão. Em entrevista para o site Digital Journal, o vocalista Jeff Gutt mencionou trazer os fãs japoneses junto com a banda para o Havaí. O guitarrista Dean DeLeo brincou com ele, falando: "Com o bônus que você ganhou, você pode comprar para todos eles as passagens de volta". STONE TEMPLE PILOTS já retornou aos EUA e realizou um show especial para as tropas do Exército em Pearl Harbor, no dia da Independência Americana em 04 de Julho, sendo que a próxima etapa da turnê pelos EUA vai começar em breve - chamada Revolution 3 Tour, que terá a companhia das bandas THE CULT e BUSH.
Ao equilibrar a paternidade com a sua carreira musical, Gutt disse: “É difícil ficar longe, mas agradeço a Deus pela tecnologia, já que isso me permite ficar em contato com o meu filho. Eu estou sempre conversando com o meu filho e nós apenas procuramos estar sempre em contato". Ele revelou que o seu ritual pré-show é apenas a meditação: "Eu não faço aquecimento vocal, mas tento encontrar um lugar tranquilo para ter um momento para limpar a minha mente". Gutt definiu o sucesso com outra palavra: "Sobrevivência parece ser um sucesso para mim".

Paul Simon: Novo álbum sairá em setembro
15/07/2018

Nem sempre artistas ficam felizes com o resultado das gravações eternizados no estúdio. Mesmo com talentos do quilate de Paul Simon isso acontece, até porque são talentosos acima da média. Foi o descontentamento gerado pela vontade de lapidar, que levou o norte-americano a regravar algumas canções de seu próprio catálogo e relançá-las com nova roupagem no álbum In The Blue Light, no mercado a partir de 7 de setembro. O site Super Deluxe Edition publicou tracklist bem detalhada, com cada músico que toca qual instrumento: http://www.superdeluxeedition.com/news/paul-simon-in-the-blue-light/.

Travis Baker envolvido em acidente sem gravidade com ônibus escolar
15/07/2018

Segundo informado pelo TMZ, o baterista do Blink-182, Travis Barker, se envolveu em um acidente de automóvel, colidindo com um ônibus escolar na sexta-feira 13 de julho (tinha de ser). Travis Barker dirigia um Mercedes preto em Calabasas com outros passageiros, inclusive seu filho. Os dois veículos faziam uma curva quando colidiram. O ônibus levava apenas o motorista (sem crianças). Os airbags dos veículos chegaram a ser disparados e Travis saiu do veículo um pouco desorientado pela batida. Serviços de emergência foram chamados, mas aparentemente não houve feridos.

Raimundos e CPM 22: ouça música inédita em parceria para o Dia do Rock
15/07/2018

As bandas Raimundos e CPM 22 lançaram, juntas, a música "Faça sua parte". A parceria teve o intuito de celebrar o Dia Mundial do Rock, comemorado na última sexta-feira (13). Segundo a jornalista Adriana de Barros, do UOL, a música foi composta por todos os integrantes de ambas as bandas. Ouça a música no player a seguir https://open.spotify.com/track/7ieHbYY7O1TUCPn7rB97Tt.

Kirk Hammett fazia ioga quando ficou sabendo de míssil nuclear que seria lançado no Havaí
15/07/2018

A bizarra história foi relatada por Kirk Hammett durante conversa com o fã clube oficial do Metallica, "So What!", quando ele estava em sua casa no Havaí, e por algum tempo pareceu que ele corria o risco de estar entre as pessoas que morreriam por causa de um ataque nuclear.
"Foi como se eu tivesse recebido um daqueles Alerta Amber, é um tipo de um alarme que vem por telefone. Eu estava fazendo ioga, estava de ponta cabeça ou algo assim, e meu filho disse 'Ei pai, seu telefone fez um daqueles sons engraçados, como se estivesse vindo um tsunami ou coisa parecida. Fui e peguei o telefone e dizia 'Alerta de míssil. Os mísseis chegarão em breve, isto não é um teste". Li aquilo com espanto, e onde eu moro, posso ver o aeroporto da sala de estar... e posso ver Pearl Harbor! E não estava acontecendo nada, na verdade estava tudo muito quieto. E eu sei que há um sistema de detecção prévia de atentados ali, é um negócio gigantesco do tamanho de um campo de golfe, o primeiro instalado pelos norte-americanos no Pacífico. Nada estava acontecendo, sem jatos decolando ou barcos deixando Pearl Harbor, sem sirenes nem nada parecido, daí pensei 'deve ser um engano' e continuei fazendo minha ioga. 15 minutos mais tarde fui conferir online e havia a confirmação que estava tudo em ordem".
O falso alerta aconteceu na manhã de 13 de janeiro - MÍSSIL BALÍSTICO ESTÁ CHEGANDO AO HAVAÍ. PROCURE ABRIGO IMEDIATAMENTE. NÃO É UM TESTE - e nenhuma retificação foi enviada aos telefones antes de 38 minutos. O erro partiu de um funcionário da Agência de Gestão de Emergência do Havaí que apertou o botão errado, e aparentemente foi demitido alguns dias mais tarde.

Orphaned Land: Enquanto existir terra e fronteiras, existirá guerra
15/07/2018

O guitarrista Chen Balbus, da banda israelita Orphaned Land, em entrevista ao site Road to Metal,além de comentar sobre os 25 anos de banda e o novo álbum, falou sobre os conflitos no Oriente Médio e também ao redor do mundo, discorrendo que: "Enquanto os termos 'Terra' e 'Fronteiras' ainda existirem - a guerra provavelmente continuará. As pessoas se recusam a entender que nada disso importa. Nós não temos que gostar um do outro ou acreditar em qualquer coisa que não queremos - nós só temos que viver juntos no mesmo planeta. não é tão difícil. Todo mundo quer implicar suas regras sobre o outro e é isso que cria a guerra."
Sobre as mudanças que notou no Oriente Médio nos últimos tempos, com relação a certas restrições e imposições culturais, Chen nos contou: "Eu não diria que muita coisa mudou desde então, já que temos os mesmos conflitos de novo e de novo. Eu realmente acredito que Israel está tentando fazer o seu melhor para o mundo e para nós mesmos. É um dos únicos países (senão o único) que permitiu e abraçou as pessoas homossexuais sem matá-las, e praticamente permitem que você fale o que pensa, independentemente de onde você é. Os árabes que escolhem viver aqui às vezes vivem melhor em Israel do que em seus próprios países."
Sobre o relançamento do debut "Sahara", em comemoraçao aos 25 anos de banda, e a respeito da discografia do Orphaned até então, Chen disse: "Cada um desses álbuns faz parte da história da Orphaned Land e é responsável por moldar a banda ao longo dos anos. À medida que crescemos como banda, as pessoas geralmente ficam sabendo dos álbuns mais recentes e gostaríamos que eles conhecessem cada período do Orphaned. Minha favorita do 'Sahara' eu escolheria - Ornaments of Gold, que nós tocamos um fragmento dele durante cada set ao vivo como a última música do set. Ela mantém esse espírito Orphaned Land ao meu gosto."
Sobre o novo álbum Chen se mostra satisfeito: "Estamos muito felizes com o resultado final. Valeu a pena a espera e os comentários, as reações dos fãs apenas nos provaram que estávamos certos em fazer tudo a nosso tempo, em vez de apenas ter outro álbum com o qual não estaríamos satisfeitos e não se destacaria como os anteriores. Nós sempre queremos superar o trabalho anterior."
Confira a conversa com o guitarrista na íntegra no link: http://www.roadtometal.com.br/2018/07/entrevista-orphaned-land-25-anos.html.

Angra lança videoclipe de “Black Widow's Web” com grande produção e participação de Sandy e Alissa White-Gluz
14/07/2018

A banda Angra acaba de lançar o tão esperado e aguardado novo videoclipe de “Black Widow's Web”, faixa do último álbum de estúdio Ømni. O vídeo conta com a participação especial das cantoras Sandy e Alissa White-Gluz (Arch Enemy) e foi dirigido por Leo Liberti, da Libertà Films Group, que também trabalhou em clipes como "Lying In State" do Megadeth, entre outros em sua extensa carreira. Assista o videoclipe de “Black Widow's Web”: https://youtu.be/4AFW_hcveQ4. O clipe fala sobre solidão e o que isso causa nas pessoas. Dentre os assuntos principais temos o suicídio adolescente, casais que não se olham, pedofilia, mídias sociais e a internet, o vídeo game, as drogas, ou seja, tudo é refúgio. “Em todo refúgio, sempre tem o "capiroto" escondido querendo te pegar de alguma forma, seja brutal ou não”, disse o diretor do videoclipe Leo Liberti.
“Não importa a idade! Eu me vejo muitas vezes colocando Pepa Pig para o meu filho ficar quieto e comer…E ele participa do clipe fazendo exatamente isso. Estamos todos mergulhados nessa imensa rede. Com certeza todo mundo deve estar lendo essa nota porque está na rede! Não tem escapatória”, complementa. O videoclipe conta com a participação especial de Sandy, que tem a admiração profunda do guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt e do diretor Leo Liberti. “Trabalhar com a Sandy foi uma dádiva. Me sinto privilegiado por ter o respeito de uma artista do porte dela. Ela praticamente nasceu em um palco, portanto foi um aprendizado assistirmos de perto a performance desta diva tão querida do Brasil. Ela tem uma intimidade com as luzes e a performance digna dos grandes ícones da música mundial. Fora a afinação e um preparo técnico impecáveis. Só tenho a agradecer ao universo por ter me dado tamanha oportunidade”, disse Rafael.
“Quando comecei a escrever o roteiro, queria muito que Sandy não aparecesse somente como "cantora de um trecho". Queria que ela fosse a personificação do arquétipo da viúva negra. A aparentemente doce e sedutora WEB que te mata. E como roqueiro de carteirinha que ouve desde Beatles até Slipknot, só sabia que ela era filha do “Chitãozinho e Xororó” e que havia gravado uma versão de uma música do Roupa Nova. Resumindo... Sandy (ela) é rock também. No sentido mais primitivo da palavra. Ela me deixou escrever o roteiro do jeito que bem entendesse e ela está muito mais preocupada com a arte do que com a imagem. Não é toda cantora que, sem questionar, entra numa banheira de sangue embaixo de uma cruz, com quatro velas ao seu lado numa igreja”, disse o diretor.
Além de toda a história da música, o videoclipe conta com cenas inusitadas como Sandy em uma banheira cheia de groselha e a participação de Alissa White-Gluz numa gravação diretamente do Canadá, sua terra natal. Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados pela nova fase da banda e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com 97 datas confirmadas até o momento. Em paralelo, a banda confirmou recentemente a gravação de um DVD inédito no Tom Brasil, em São Paulo, no dia 21 de julho. Neste show, os músicos vão apresentar o álbum “ØMNI” na íntegra com participação da cantora Sandy além de vários dos sucessos escolhidos pelos fãs by request. Confira todas as datas da turnê mundial e fique ligado nas novidades: Site oficial: www.angra.net. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Carniça: tocando com a lenda Wagner Antichrist
14/07/2018

No dia 18/08 (SÁBADO) a CARNIÇA estará participando de um dos eventos mais tradicionais do underground gaúcho, o “Blasphemic Art Festival”, que chega a sua 8° edição. Para deixar a noite ainda mais especial, o Festival contará com a nova banda do lendário Wagner Antichrist (ex-Sarcófago), The Evil, quarteto que investe no Doom Metal com passagens Occult Rock. Claro que a CARNIÇA não poderia ficar de fora deste evento histórico, e leva para esta noite a continuidade da divulgação de seu novo álbum - “Carniça” lançado neste ano - e o segundo show com o novo baixista Vinicius Durli.
Além da CARNIÇA e da The Evil o “8° Blasphemic Art Festival” também contará com as bandas: Amaduscias e Sebherus. Para maiores informações acesse o link a seguir: https://www.facebook.com/events/416595935439160/. Aproveite também e encontre a CARNIÇA na maior plataforma digital do mundo: https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Burn Inc.: banda lança clipe de sua nova música, “Hate”
14/07/2018

A banda Burn Inc. divulgou hoje o primeiro single do seu EP de estreia, “Supernova”. A música se chama “Hate” e você pode conferi-la logo mais abaixo. A banda que foi fundada no ano de 2015 pelo baterista Vincenzo Nuciteli, que contava com apenas 10 anos de idade na época, foi fundada com a ideia de prestar tributo a grandes nomes do Rock/Metal mundial. Com o passar do tempo e com as mudanças de formação, Nuciteli resolveu que era hora de começar a trabalhar em suas próprias composições, com foco no Metal tradicional e no Progressivo. As mesmas agora resultam no primeiro lançamento oficial da banda, “Supernova”, cujo processo de produção está finalizado e que em breve será lançado oficialmente.
Confira no link a seguir o clipe de “Hate”. O Burn Inc. é formado, além de Nuciteli, pelos irmãos Gabriel e Raphael Alonso (guitarras e baixo, respectivamente) e pelo vocalista Hariel Davela: https://youtu.be/uB29Kz2oXe8.  BURN INC. É FORMADO POR Vincenzo Nuciteli - bateria; Hariel Davila - vocais; Gabriel Alonso - guitarras e Raphael Alonso - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWlYt02cdh0VClDgakqZfXQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Bloqueio Mental: novo single “Revolta” está disponível no Deezer
14/07/2018

Com 18 anos de estrada, a veterana banda curitibana de Punk/Hardcore Bloqueio Mental vem disponibilizando seu novo single, “Revolta”, em todas as principais plataformas de streaming. Esta música faz parte do novo lançamento da banda, o álbum “Demente”, que está prestes a ser lançado de forma oficial. “Revolta” está agora disponível para audição através da plataforma Deezer. Em breve, novos detalhes de “Demente”, bem como sua data definitiva de lançamento, serão divulgados. Confira no link a seguir o single “Revolta” no Deezer. O Bloqueio Mental é formado por Fábio Malerba (vocais), Deniz Aurélio (guitarras), Bruno Guedes (contrabaixo) e Giovanni Navarro (bateria): https://www.deezer.com/en/album/67745612. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Torture Squad: começa hoje tour de celebração aos 10 anos de Hellbound, confira as datas do mês de Julho
14/07/2018

O Torture Squad liberou oficialmente em suas redes sociais o cartaz oficial dos primeiros shows em celebração aos 10 anos de lançamento do aclamado álbum de estúdio do grupo, “Hellbound”. O primeiro show irá ocorrer hoje, 14/07, e logo após, serão mais três datas confirmadas no mês de julho. O início se dará no festival “Abril é Rock” dia 14 de julho na cidade de Campo Belo/MG a partir das 14:00. O evento será gratuito e realizado na “Praça da Estação”. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/164771237551370/. No dia 15 de julho, a banda estará em Ibiúna/SP como atração principal do “Ibiúna Rock Fest. O evento começa as 13h00 e será realizado na R: DR Gabriel Monteiro da Silva, nº71. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/1332733120193173/.
Na cidade de Santo André/SP, o Torture Squad, se apresenta dia 22 de julho no “Festival de Inverno de Paranapiacaba. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/232887594212320/. Fechando o mês de julho, dia 29 de julho, será promovido uma exposição de 25 anos de carreira do Torture Squad. Toda a história e itens raros estarão em amostra para os fãs da banda em mais uma noite do “Festival de Inverno de Paranapiacaba”. A exposição será realizada na “Escola Estadual Senador Lacerda Franco” durante todo o dia com participação dos músicos contando um pouco dessa carreira brilhante em seus 25 anos de trabalhos em prol do metal nacional. Formação: Mayara “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband. Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Foo Fighters: Dave comenta sobre a canção "Everlong"
14/07/2018

Em uma entrevista para a revista Rolling Stone, Dave Grohl falou sobre o poder da canção "Everlong", lançada no 2º disco do FOO FIGHTERS, "The Colour and The Shape" (1997). "Ah, sim... Há noites em que você está pensando sobre a pizza que você quer comer ou se você precisa lavar as suas roupas amanhã, mas quando você começa a escutar uma música como essa, ela imediatamente lhe traz de volta ao chão. Nós não somos robôs e o que me sufoca é quando vejo pessoas cantando as letras de volta para mim nos shows com a mesma emoção. Então, se você me ouvir dando risadinhas no meio dessa música, é porque eu estou tentando não parecer um completo idiota na frente de todo mundo...” Leia o restante da entrevista (em inglês) na Rolling Stone: Confira o vídeo clipe da canção "Everlong". https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y.

Kiss: o primeiro show do ano no Rock Fest Barcelona
14/07/2018

A banda KISS tocou seu primeiro show de 2018 na noite de sábado (7 de julho) no Rock Fest em Barcelona.
O Setlist foi o seguinte: 01. Deuce; 02. Shout it out loud; 03. I was made for lovin´ you; 04. I love it loud; 05. Firehouse; 06. Shock me; 07. Guitar solo (Tommy Thayer); 08. Love Gun; 09. Lick it up; 10. Bass Solo; 11. God of Thunder; 12. Flaming Youth; 13. Say Yeah; 14. War Machine; 15. Psycho Circus; 16. Rock n Roll all Nite.
BIS: 17. Cold Gin; 18. Detroit Rock City e 19. Black Diamond.
Gene Simmons recentemente disse ao jornal sueco Expressen que o KISS sairá numa turnê de 3 anos a partir de janeiro de 2019. Chamando de a "mais espetacular turnê de todos os tempos". O baixista/vocalista relatou que a turnê cobrirá "todos os continentes." Havia rumores que o KISS estaria encerrando as atividades. Segundo Simmons "há sempre especulações em cada turnê de que será a última", mas complementa "sem rodeios, um dia faremos o último show, mas eu não sei quando será... Ainda estou arrasando", disse sorrindo. "A banda está em grande forma - Tommy [Thayer, guitarrista] e Eric [Singer, baterista] são fantásticos. Todos estão felizes."

Guns N' Roses: "November Rain" atinge um bilhão de views no YouTube
14/07/2018

1 BILHÃO. Esse é o número que a banda norte americana alcançou essa semana no Youtube com o vídeoclipe de November Rain, tornando-se, assim, o primeiro vídeo relacionado a rock a atingir tal marca. November Rain é uma canção muitas vezes citadas com uma das melhores do hard rock e, também, seu solo sempre está destacado entre os melhores de todos os tempos. Escrita por Axl Rose em 1983 - antes mesmo do Guns n’ Roses surgir, November Rain só foi lançada oficialmente em junho de 1992, como 5º single do álbum Use Your Illusion I. Já o clipe da canção está atualmente no top 13 dos mais caros de todos os tempos, com um orçamento estimado em cerca de 1,5 milhões de dólares.

Pink Floyd: vídeo mostra primeira aparição de David Gilmour em filme
14/07/2018

Mais um vídeo vintage foi disponibilizado pelo Pink Floyd em seu canal oficial do youtube: desta vez trata-se do promo vídeo de "Paintbox", composta e cantada pelo tecladista Richard Wright, que foi lançada em 1967 como lado-B do single "Apples and Oranges". O vídeo foi feito para um programa de TV belga e mostra a banda dublando a canção em uma ponte, além de marcar a primeira participação de David Gilmour em um filme com o Pink Floyd. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=0vO96jJHOuU.

Kiss: DVD Kissology 4 está pronto, mas depende de advogados, diz Gene
14/07/2018

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, revelou em entrevista ao Imperiumi que o quarto DVD da série 'Kissology' está pronto. No entanto, o material ainda não chegou a público devido a questões legais. "O número 4 está finalizado, mas os advogados estão demorando, não sei o porquê. Demora muito tempo. [...] Quando você vê um fazendeiro colocando sementes no solo e ele diz que ali nascerá uma macieira, você não diz: 'ok, posso voltar amanhã?'. Claro, tudo leva tempo. Mas está chegando", afirmou. O terceiro e, até o momento, último DVD 'Kissology' foi divulgado em 2007, há mais de uma década. A ideia é que o quarto registro contemple o que a banda fez de 2000 até os dias de hoje.
Apesar de ter demonstrado certa empolgação com o quarto volume do 'Kissology', Gene Simmons não se animou com a chance de gravar um novo disco do Kiss - o último, 'Monster', é de 2012. "Não estou empolgado com isso. Se alguém nos quiser pagar, então, nos dedicaremos e faremos um disco de verdade, mas não estou empolgado. Continuar compondo é diferente. Você está sozinho em casa, vendo TV, daí vem a ideia e você desliga a TV para começar a cantarolar. Tipo: 'tenho algo aqui' (risos)", disse ele.

Greta Van Fleet: como conseguiram contrato com gravadora tão rápido
14/07/2018

O baterista do Greta Van Fleet, Danny Wagner, foi questionado em entrevista ao Musik Universe (transcrição via Ultimate Guitar) sobre os primeiros passos da banda rumo ao estrelato. Formado em 2012, o grupo faz parte da Republic Records, gravadora subsidiária da Universal que trabalha com nomes do porte de Pearl Jam, ZZ Top, Lorde, Ariana Grande e outros. Além disso, o disco mais recente, "From The Flies", teve 98 mil cópias vendidas nos Estados Unidos no primeiro semestre e esteve em 4° lugar entre os álbuns de rock mais comercializados no país dentro do período em questão.
"O que começou essa banda foi o amor pela música. Começamos como uma banda típica de garagem de Michigan. Os outros três da banda (Josh, Jake e Sam Kiszka) são irmãos, cresceram uns com os outros e conhecendo suas capacidades. Jake toca guitarra desde sempre. Acho que ele começou com a ideia de Sam pegar o baixo. E Josh sempre esteve envolvido com teatro, então ele sempre soube que tinha aquela presença, aquela voz", disse, inicialmente.
Segundo Wagner, a carreira do Greta Van Fleet começou de forma natural. "Todos nos juntamos e começamos a tocar. Amamos tanto a sensação de tocar em frente às pessoas que começamos a nos promover como banda. Ainda estávamos no ensino médio e aconteceu de conhecermos nosso atual empresário da ABI Management, em Nashville", afirmou.
Graças ao empresário, a situação da banda mudou. "Desde então, fomos levados à gravadora. Nem precisamos tocar para a gravadora, pois o empresário mostrou algumas músicas nas quais trabalhávamos e a gravadora meio que se apaixonou por nós. Foi quase como o destino, foi ótimo. Daí, nos expandimos para outras empresas que você precisa ter, como agentes para marcar shows. Mas o que deu o pontapé inicial foi o empresário e o nosso amor em fazer isso", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=Sg3FEqab99w.

Kiss: Eles não aguentam mais cinco anos com estas roupas, diz Gene
14/07/2018

Durante conversa com a Imperiumi, Gene Simmons comentou como andam os planos do Kiss de se retirar dos palcos. "Não poderemos continuar quando estivermos nos 70 anos de idade, pois a banda tem o trabalho mais duro do show business. Veja por exemplo o caso de Iggy Pop, ele não carrega nenhum peso extra. É um show intenso, mas ele usa tênis e jeans. E os Stones, os caras colocam uma camiseta, tênis e está tudo bem. Quanto a mim, eu levo um bom tempo pra me arrumar e as roupas pesam muito e os sapatos são mais altos que os de sua namorada. É um trabalho muito duro, e quando saímos do palco estamos realmente cansados. Sendo assim, do jeito que é hoje, o Kiss não vai prosseguir até termos 75, 74 anos de idade". O entrevistador pergunta se o Kiss pretende continuar até os 50 anos de carreira, e Gene respondeu: "Nunca pensei sobre isto. Estarei com 73, 74 anos, vamos ver".

Stone Sour: filho de Corey Taylor canta "Song #3" com a banda; assista
14/07/2018

O filho do vocalista Corey Taylor, Griffin, de 15 anos, juntou-se a uma das bandas do pai, Stone Sour, para cantar a música "Song #3". A participação familiar aconteceu durante apresentação da banda em Lisboa, Portugal, na última quarta-feira (11). "Tenho algo especial para vocês agora... fizemos isso só uma vez até hoje e foi uma das melhores noites da minha vida. Quero convidar ao palco meu filho, Griffin Taylor. Griffin vai nos ajudar com a próxima música. E vamos fazer nosso melhor, não vamos?", disse Corey, ao apresentar o filho. Griffin já havia cantado "Song #3" com o Stone Sour durante show em Holmdel, nos Estados Unidos, em julho do ano passado. Assista ao vídeo da participação no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AjnyaX7fUyw.
Vale destacar que Griffin já deu seus primeiros passos na música ao montar uma banda com Simon Craham, o filho de Shawn "Clown" Crahan", percussionista da outra banda de Corey Taylor, o Slipknot.

Alice Cooper: ouça versão de "Poison" em novo disco ao vivo
14/07/2018

O vocalista Alice Cooper divulgou, nesta sexta-feira (13), uma versão ao vivo de "Poison". A faixa foi retirada de seu próximo disco duplo ao vivo, "A Paranormal Evening At The Olympia Paris", a ser lançado no próximo dia 31 de agosto. Ouça "Poison" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=z91HVrOQACE.
O registro de "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" foi feito no último dia 7 de dezembro, durante um show em Paris, França, que integrou a turnê que promoveu "Paranormal", álbum mais recente de Alice Cooper. A produção ficou, mais uma vez, a cargo do lendário Bob Ezrin. Embora existam relatos de que o show em questão foi filmado, ainda não há informações sobre uma possível edição em DVD. Por hora, o álbum foi anunciado pela earMUSIC em CD, LP e digital. Veja, abaixo, a capa e a tracklist de "A Paranormal Evening At The Olympia Paris".
CD 1: 1. “Brutal Planet”; 2. “No More Mr. Nice Guy”; 3. “Under My Wheels”; 4. “Department Of Youth”; 5. “Pain”; 6. “Billion Dollar Babies”; 7. “The World Needs Guts”; 8. “Woman Of Mass Distraction”; 9. “Poison” e 10. “Halo Of Flies”.
CD 2: 1. “Feed My Frankenstein”; 2. “Cold Ethyl”; 3. “Only Women Bleed”; 4. “Paranoiac Personality”; 5. “Ballad Of Dwight Fry”; 6. “Killer / I Love The Dead (Themes)”; 7. “I’m Eighteen” e 8. “School's Out”.

Como Lars Ulrich e o tímido James Hetfield se conheceram
14/07/2018

O baterista Lars Ulrich relembrou, em entrevista ao jornalista Jan Gradvall (transcrição via Blabbermouth), a ocasião em que conheceu o vocalista e guitarrista James Hetfield, com quem formou o Metallica no início da década de 1980. Ulrich, que é dinamarquês, relembrou que sua família se mudou para Los Angeles e a ideia era que ele se tornasse jogador de tênis profissional. "Era para eu me tornar o 2° jogador da escola Corona Del Mar. Na Dinamarca, eu estava no top 10 do país e blá-blá-blá. [...] O problema é que quando tentei entrar para o time daquela escola, eu não fiquei entre os sete melhores. Eu não estava nem entre os sete melhores da rua onde eu morava. Então, em um dia, todo esse sonho do tênis acabou e a música estava esperando para tomar conta", afirmou.
Então, o baterista colocou um anúncio no jornal de classificados locais The Recycler, que era vendido em todas as lojas da franquia 7-Eleven. "Havia uma pequena seção de músicos e coloquei o anúncio: 'Baterista procurando por outros fãs de metal para começar uma banda. Influências: Diamond Head, Angel Witch, Tygers Of Pan Tang e Venom'. Aí alguns caras me ligaram falando: 'eu curto heavy metal, gosto de Styx, Kansas e Van Halen'. E eu perguntava quem era Diamond Head. Era o tipo de conversa que rolava. Tentei tocar com alguns desses caras e não deu certo", disse.
Depois de algum tempo, um cara chamado Hugh Tanner ligou e perguntou se poderia levar um amigo. "O cara era James Hetfield. Muito tímido, introvertido, mal olhava nos olhos, custava a conversar. Mas havia alguma conexão quando tocávamos. [...] Era junho de 1981, então passei o verão na Europa e passei algum tempo na Inglaterra com DIamond Head e Motörhead. Quando voltei à América, em outubro daquele ano, liguei para aquele James Hetfield, porque havia uma vibe, uma conexão. Perguntei se ele queria se juntar e ver se havia a chance de fazermos algo. E 37 anos depois, estou aqui", afirmou.
O baterista, em seguida, destacou a diferença cultural entre os dois. "Venho de uma cultura europeia, fui filho único, muito próximo aos meus pais, que eram meus melhores amigos. Ele era o exato oposto: o clássico rebelde americano, tipo: 'f*dam-se meus pais, a sociedade e Deus'. Acho que o pai dele abandonou a família. Não sei quando, mas sei que ele era bem desconectado de seu pai e foi criado pela mãe, que teve câncer quando ele tinha 14 ou 15 anos. E por causa da crença que tinham, não podiam procurar ajuda médica. Durante um ano e meio, ele viu a mãe morrer, então teve um impacto forte nele. Eu o conhecei, acho, depois de um ano, talvez ele tivesse 17 ou 18 anos. Ele era muito tímido e estranho, mas nos conectamos e ouvíamos discos do Tygers Of Pan Tang, Girlschool, Saxon e Angel Witch, que ele amava. Ele ouvia mais bandas americanas, como Aerosmith e Ted Nugent, mas encontramos uma linguagem comum", disse.
Enquanto as bandas locais tocavam covers de Kiss e Judas Priest, Lars Ulrich queria fazer algo diferente com o Metallica. "Muitas das músicas que tocávamos eram covers de NWOBHM que estavam bem fora do radar, porque queríamos começar a tocar logo. Muitas bandas nos clubes tocavam músicas de Kiss e Judas Priest, então, pensamos em tocar covers, mas de músicas que as pessoas não conhecessem. Então, teríamos tempo de começar a fazer nossas músicas depois", afirmou. Assista à entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=BeEgS5S_Ll4.

Alter Bridge anuncia que lançará novo DVD ao vivo em setembro 14/07/2018 O Alter Bridge anunciou, nesta sexta-feira (13), que vai lançar um novo registro ao vivo. "Live At The Royal Albert Hall" chega em CD, DVD, Blu-Ray e LP no próximo dia 7 de setembro, por meio da Napalm Records. O registro ao vivo contém 21 músicas e apresenta o material compilado após dois shows da banda no lendário Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, no mês de outubro de 2017.

Na ocasião, a banda foi acompanhada pela orquestra Parallax, conduzida por Simon Dobson. A pré-venda já está disponível na URL abaixo, assim como a capa, a lista de faixas.Pré-venda: http://smarturl.it/LiveFromTRAH. Setlist: 01. Slip To The Void; 02. Addicted To Pain; 03. Before Tomorrow Comes; 04. The Writing On The Wall; 05. Cry Of Achilles; 06. In Loving Memory; 07. Fortress; 08. Ties That Bind; 09. The Other Side; 10. Brand New Start; 11. Ghost Of Days Gone By; 12. The Last Hero; 13. The End Is Here; 14. Words Darker Than Their Wings; 15. Waters Rising; 16. Lover; 17. Wonderful Life/Watch Over You; 18. This Side Of Fate; 19. Broken Wings; 20. Blackbird e 21. Open Your Eyes.

Deicide: Nova faixa "Excommunicated" disponível
14/07/2018

O novo álbum do DEICIDE, "Overtures Of Blasphemy", será lançado em 14 de setembro de 2018. Você pode ouvir a primeira faixa do álbum. Confira o lyric-video para "Excommunicated" https://www.youtube.com/watch?v=csWfZCX_i2s. O lançamento de "Overture Of Blasphemy" ocorre pela lendária gravadora Century Media Records e estará disponível nos seguintes formatos: CD, LP, Digital Download e BOX Limitado, que incluirá um CD, patch, pingente de metal com cordão de couro e três adesivos. O vinil será lançado nos seguintes formatos:
LP preto - ilimitado (disponível no mundo inteiro)
LP prateado - limitado a 100 cópias (oferecido exclusivamente pela CM Distro Europe)
LP claro - limitado a 200 cópias (disponível em várias lojas online na Europa)
LP branco - limitado a 200 cópias (oferecido exclusivamente pela Nuclear Blast Europe)
transp. LP vermelho - limitado a 200 cópias (oferecido exclusivamente pela EMP)
Bloodshot (Transparent Red Swirl) LP - limitado a 500 cópias (disponível em várias lojas na América do Norte)
Metallic Gold LP - limitado a 500 cópias (oferecido exclusivamente na América do Norte).
Tracklisting: 1. One With Satan (3:48); 2. Crawled From The Shadows (3:20); 3. Seal The Tomb Below (2:57); 4. Compliments Of Christ (2:44); 5. All That Is Evil (3:24); 6. Excommunicated (2:55); 7. Anointed In Blood (3:18); 8. Crucified Soul Of Salvation (3:00); 9. Defying The Sacred (3:30); 10. Consumed By Hatred (3:02); 11. Flesh, Power, Dominion (3:33) e 12. Destined To Blasphemy (2:25).
DEICIDE is: Glen Benton (vocals, bass); Steve Asheim (drums); Kevin Quirion (guitars) e Mark English (guitars).

Daron Malakian lança single do Scars on Broadway
14/07/2018

Daron Malakian, guitarrista do System of a Down, lançou um single de seu projeto paralelo, que agora se chama Daron Malakian And Scars On Broadway. A música chama-se "Guns Are Loaded" e está no novo álbum, "Dictator", que sai no dia 20 de julho. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AFk4M2QAnw8.

Krisiun: ouça música do novo disco, "Scourge Of The Enthroned"
14/07/2018

O Krisiun disponibilizou "Demonic III", faixa do seu novo álbum, "Scourge Of The Enthroned", que sai no dia 7 de setembro pela Century Media Records, confira no player a seguir: https://open.spotify.com/album/4c6Prq5Ycg0kgFwZ5S50u1. Produzido por Andy Classen e gravado no estúdio Stage One, na Alemanha, "Scourge Of The Enthroned" traz as seguintes músicas: 01 - Scourge Of The Enthroned; 02 - Demonic III; 03 - Devouring Faith; 04 - Slay The Prophet; 05 - A Thousand Graves; 06 - Electricide; 07 - Abysmal Misery (Foretold Destiny) e 08 - Whirlwind Of Immortality.

King Diamond: mais três álbuns relançandos em picture disc
14/07/2018

Conforme anunciado antes aqui, dia 13 de julho KING DIAMOND relança 3 álbuns em vinil de 180 gramas: "In Concert 1987: Abigail" (1987), "The Spider's Lullabye" (1995) e "The Graveyard" (1996). Para delírio (e desespero dos bolsos) dos fãs, uma nova fornada está a caminho: "Voodoo" (1998), "House Of God" (2000) e "Abigail II: The Revenge" (2002), todos com data de relançamento marcada para dia 17 de agosto. Os três discos sairão no formato picture disc, terão tiragem limitada de 2.000 cópias em vinil 180 gramas e preço unitário de US$ 34,99 (aproximadamente R$ 136,00) - além das despesas de postagem. Interessados já podem encomendar sua cópia no site da Metal Blade.
- "Voodoo" (1998)
SIDE A: 01. Louisiana Darkness; 02. LOA House; 03. Life After Death
SIDE B: 04. Voodoo; 05. A Secret; 06. Salem
SIDE C: 07. One Down Two to Go; 08. Sending of Dead; 09. Sarah's Night
SIDE D: 10. The Exorcist; 11. Unclean Spirits; 12. Cross of Baron Samedi; 13. If They Only Knew; 14. Aftermath.
-"House Of God" (2000)
SIDE A: 01. Upon the Cross; 02. The Trees Have Eyes; 03. Follow the Wolf
SIDE B: 04. House of God; 05. Black Devil; 06. The Pact
SIDE C: 07. Goodbye; 08. Just a Shadow; 09. Help!!!; 10. Passage to Hell
SIDE D: 11. Catacomb; 12. This Place Is Terrible; 13. Peace of Mind
- "Abigail II: The Revenge" (2002)
SIDE A: 01. Spare This Life; 02. The Storm; 03. Mansion in Sorrow
SIDE B: 04. Miriam; 05. Little One; 06. Slippery Stairs
SIDE C: 07. The Crypt; 08. Broken Glass; 09. More Than Pain
SIDE D: 10. The Wheelchair; 11. Spirits; 12. Mommy; 13. Sorry Dear

Nirvana: "nós também deveríamos tocar com Iggy Pop"
14/07/2018

Dave Grohl falou mais um pouco sobre a reunião do NIRVANA em 2014, quando foram eleitos ao Rock'n Roll Hall of Fame com performances ao lado de vocalistas convidadas, tanto na cerimônia, quanto num show realizado em um clube na cidade de New York após o evento - em entrevista para o site Uproxxx.
Outra banda nova que se destaca (Grohl havia citado antes o ARCTIC MONKEYS e CAGE THE ELEPHANT) é DEER TICK, onde eles também fizeram performances e ficaram conhecidos como uma banda cover do NIRVANA, chamada DEERVANA, um tributo para o grupo que você fazia parte...
Dave Grohl: Sim, nós também tocamos com o vocalista dessa banda, foi na época do Rock'n Roll Hall of Fame/2014, onde fizemos aquela apresentação pós-cerimônia em que tocamos com vários outros músicos, e ele era um deles (vocalista/guitarrista John J. McCauley). Nós ficamos impressionados que ele conhecia as músicas melhor do que nós, sendo que a energia e vibração estavam lá, parecendo certo e nada forçado ou tenso, sabe? Soou ótimo!
Nós também deveríamos tocar um pouco com Iggy Pop, cara... Se alguém influenciou algum de nós, foi ele! Me lembro de ouvir a sua música quando era adolescente e falar: “Ah, é daí que vem tudo! Agora entendi!” Comecei a ouvir tudo de maneira diferente após aquilo, sabe? Conseguia escutar os STOOGES em tudo, desde bandas como THE DAMNED, BLACK FLAG até THE GERMS. Eu comecei a ouvir em todos os lugares, uma vez que estava ciente disso.
Uma vez, quando eu estava em turnê com minha banda antes de entrar no NIRVANA, SCREAM, eu acho que tinha 19 anos e estávamos tocando no mesmo clube que Iggy Pop iria tocar. Iggy não tinha um baterista naquela noite, então, ele me pediu para tocar bateria para ele. Eu tinha 19 anos, cara! Eu nunca tinha conhecido ele antes e estava basicamente dormindo numa van atrás do clube, e alguém apareceu e me disse: “Quem é o baterista? Você quer tocar bateria para IGGY POP?” Eu só falei: “OK!”
Então, não apenas musicalmente, mas pessoalmente, ele me deu alguns dos destaques que apareceram na minha vida. Para poder compartilhar um festival no mesmo palco com aquele cara e ter Josh Homme na banda com ele (frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, onde a banda solo de Iggy irá se apresentar no festival organizado pelo FOO FIGHTERS em Outubro/2018), é praticamente tudo o que você quer para passar bons momentos".

System Of A Down: "todos somos culpados", diz John Dolmayan
14/07/2018

Assim como o vocalista Serj Tankian, o baterista John Dolmayan emitiu seu posicionamento sobre a recente declaração do guitarrista Daron Malakian à revista "Kerrang!", onde culpa Tankian pela falta de produtividade do System Of A Down. O vocalista chegou a se defender em recente comunicado, enquanto Dolmayan, pelo Instagram, destacou que todos os integrantes da banda são culpados por sua situação atual. "Muitas teorias e muita especulação circularam ao longo dos anos com a culpa em um membro da banda pela falta de material novo, se é que isso é verdade. Então, por que isso? Cada ação tem uma causa, cada reação tem uma causa e a verdade é que cada membro da banda é igualmente responsável pelo nosso incrível sucesso em nossas gravações anteriores e pelo nosso inacreditável fracasso em se entender e fazer música juntos", afirmou Dolmayan.
O baterista também destacou os problemas de ego presentes na relação interna do System Of A Down. "Nenhum de nós, e sim todos nós somos os culpados. Todos têm seus papeis nas excentricidades egomaníacas, megalomania e, às vezes, apenas estupidez. Aos nossos fãs, sinto muito por decepcionar vocês, pelas músicas que poderiam ter sido lançadas, lamento", afirmou.

Nile: disco novo já tem seis músicas prontas
14/07/2018

Os norte-americanos do NILE já tem seis músicas prontas para o novo disco a ser lançado em 2019 e por enquanto sem nome. Esse disco será o sucessor de "What Should Not Be Unearthed" (2015) e marcará a estreia do novo guitarrista/vocalista Brian Kingsland, substituto de Dallas Toler-Wade. O guitarrista Karl Sanders disse: "Não é um processo excessivamente complicado. Começamos a compor as músicas e compartilhamos demos de um lado para outro, e todos contribuímos e tentamos moldar a música. Há muito mais a fazer do que apenas algumas músicas, nós fazemos turnê, voltamos para casa, trabalhamos em mais algumas, depois voltamos para a turnê, voltamos para casa, trabalhamos em mais algumas. Será a última coisa que faremos para isso ... em turnê para este álbum. Depois disso, estamos prontos, para que possamos nos concentrar completamente nas novas músicas."
Karl anteriormente descreveu Kingsland como "um grande guitarrista de Metal extremamente talentoso e sério, com uma grande voz de metal brutal e uma gama muito versátil". Ele acrescentou que "Brian também é um cara genuíno, pé-no-chão, trabalhador e motivado, que ajudou a reacender e restabelecer o senso de trabalho em equipe de volta ao NILE".

Rebel Jeans, expoente do indie rock brasileiro, estreia clipe de Behind the Door
13/07/2018

O indie rock continua a catequizar seus discípulos e assim surge a banda paulistana Rebel Jeans que acaba de lançar o clipe de estreia. A faixa escolhida é o single Behind the Door, primeira canção inédita do grupo após o nascimento do primeiro disco, Disconnectors. Assista Behind the Door https://www.youtube.com/watch?v=LoUlLmoDr9c&feature=youtu.be e Ouça Disconnectors https://open.spotify.com/album/2nbD2MoyRg4D6e5Cswp4wo.
O quarteto formado por Álvaro Carvalho (vocal e guitarra), Pablo Jorge Baliño (vocal e guitarra), Clau Silva (baixo) e Diego de Andrade (bateria) entrega um rock no melhor estilo alternativo e 'garajeiro' e, nessa linha, a história de Behind the Door se passa em um ferro velho, cenário escolhido para o clipe. Os atores são os próprios músicos e a direção do filme ficou a cargo do diretor Leandro Valverde. Rebel Jeans tem no currículo passagem por um dos principais festivais da música independente brasileira, o Buzina, por onde já passaram Scalene, Supercombo, Fresno, NXZero, Selvagens à Procura de Lei, Ivo Mozart, Jay Vaquer, Zimbra e outros, além de tocar no circuito de casas de rock de São Paulo. Links importantes: www.facebook.com/rebeljeansoficial e http://bit.ly/youtube-rebel-jeans. Fonte e Informações para a imprensa: www.agencia1a1.com.br - Isis Correia.

Golpe de Estado participa do “Ibiúna Rock Fest” neste sábado
13/07/2018

Neste sábado (14/07), tem Golpe de Estado no “Ibiúna Rock Fest” (Rua Dr. Gabriel Monteiro da Silva, 71, Centro, Ibiúna/SP), lançando o CD “30 Anos Ao Vivo”. No festival ainda estarão algumas bandas locais. Os shows começam a partir das 13h e a entrada é apenas 1 quilo de alimento não perecível! Para mais informações: (15) 99967-2168. Realização: Prefeitura Municipal de Ibiúna. Depois de uma turnê de sucesso, onde comemoraram os 30 anos da banda, eles agora lançam o CD ao vivo, que coroou a tour, com um show lotado na Clash Club, em São Paulo, onde tiveram a presença especial do lendário Catalau nos vocais de algumas músicas, além de outros nomes como Andreas Kisser (Sepultura), Rogério Fernandes (Carro Bomba, ex-Golpe de Estado), entre outros. Confira as datas dos próximos shows de lançamento do CD do Golpe:
14/07 - Ibiúna/SP “Ibiúna Rock Fest” @Praça Pat (Antiga Prefeitura)
21/07 - São Paulo/SP @Matanza Fest - Tropical Butantã
29/07 - Paranapiacaba/SP @Festival de Inverno - “Palco Coletivo Rock”
04/08 - São Paulo/SP @Festa As Calcinhas M.C. - Sindicato dos Metroviários
Assista o vídeoclipe de “Noite de Balada”, do novo disco ‘ao vivo’: https://www.youtube.com/watch?v=qhVzdGg8aoM. Para adquirir o CD “30 Anos Ao Vivo”, é só entrar em contato com a banda através do Facebook, ou em lojas como a Die Hard da Galeria do Rock: https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=cZrVMzk5OTU=.
A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocais, ex-King Bird), Nelson Brito (baixo), Marcelo Schevano (guitarra, Carro Bomba, ex-Patrulha do Espaço) e Roby Pontes (bateria). Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: http://tc7producoes.com;  tc7producoes@gmail.com e https://www.facebook.com/tc7producoes/. Acompanhe o Golpe de Estado em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/.

Ouça It Was You, que é o single surpresa da cantora Norah Jones
13/07/2018

A nove vezes vencedora do prêmio GRAMMY®, cantora, compositora e pianista Norah Jones disponibiliza hoje, de surpresa, a música “It Was You”. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/NJItWasYou. A canção é sonoramente uma maior aproximação de Norah ao seu estilo mais tradicional, com os sons bem destacados dos metais que acentuam o vocal da artista. Em divulgação de seu novo DVD, “Live At Ronnie Scott’s”, a cantora lançou recentemente os singles “My Heart Is Full” (https://norahjones.lnk.to/NJMyHeartIsFull) e “And Then There Was You” (https://norahjones.lnk.to/AndThenThereWasYou). O DVD “Norah Jones - Live At Ronnie Scott´s” foi gravado em um show com ingressos esgotados, que aconteceu em setembro de 2017, no lendário Ronnie Scott’s Jazz Club, importante clube de jazz de Londres. Durante o show, Nora e o grupo tocam faixas do sexto álbum solo de Jones, “Day Breaks”, lançado em 2016, além de uma seleção de sucessos da discografia da cantora, que incluem os hits “Carry On”, “Flipside” e “Don't Know Why”. Ouça e baixe o disco completo em: https://norahjones.lnk.to/DBDeluxeEdition. 

Eternal Sacrifice: Saiba quem está por traz da produção dos atuais trabalhos da banda
13/07/2018

O ano de 2018 já está na história do Metal Negro Sul-americano! Pois uma das hordas mais respeitadas do estilo, o ETERNAL SACRIFICE, não só anunciou seu novo full length, mas também está retornando aos palcos com tudo. Sobre o novo álbum: “Ad Tertium Librum Nigrum” contará com 10 faixas gravadas na SD Studio e será lançado pela Hammer Of Damnation, no formato físico (deluxe slipcase digipack CD) e Sangue Frio Records em âmbito digital. Produzido por Anton Naberius, mixado e masterizado por Sidinei “Grim” Falcão, o vindouro trabalho conta com o design gráfico de Alan Luvarth, a fotografia ficou nas mãos de Frederico Neto, enquanto a arte da capa e gravuras do encarte contaram com a assinatura de Márcio Menezes (Blasphemator ART) - que já trabalhou com grandes nomes do Black Metal mundial - confira abaixo os links relacionados: SD Studio: https://www.facebook.com/sdztudio/; Hammer Of Damnation: https://www.facebook.com/hammerofdamnation/; Alan Luvarth: https://www.facebook.com/luvarth; Frederico Neto: https://www.facebook.com/fredericoneto.neto e Blasphemator ART: https://www.facebook.com/Blasphemator-ART-533455783480543/. Confira a capa e tracklist aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1470. Ouça “Chapter I - The Three Mashu’s seals - The Conquest of the Ganzir and Arzir Gates (Hazred área)”: https://hammerofdamnation.bandcamp.com/track/chapter-i-the-three-mashu-s-seals-the-conquest-of-the-ganzir-and-arzir-gates-hazred-rea.
Sobre os shows: Apostando em levar sua ideia lírica também aos palcos de forma física, o ETERNAL SACRIFICE buscou aprimorar ainda mais todos os detalhes para suas apresentações, onde poderão ser encontradas esculturas fantásticas feitas pelo artista plástico Lindemberg Borges (Toten Arts), que farão referência ao conceito musical. Um novo ‘backdrop’ já foi criado, e contará com os trabalhos de Márcio Menezes (Blasphemator ART) e Hugo Silva (Abacrombie Inc): Abacrombie Inc : https://www.facebook.com/abacrombie.ink/ e Toten Arts: https://www.facebook.com/totenbergborgescostasilva.borges. Contato para shows: eternalsacrifice666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fusileer se apresenta no ‘Castro Metal Fest’ neste fim de semana, confira!
13/07/2018

Visando iniciar as divulgações do vindouro álbum, “Extreme Torture”, os ‘thrashers’ do FUSILEER se preparam para pegar a estrada novamente neste fim de semana. O grupo viaja até a cidade de Castro/PR, onde nos dias 14 e 15 de julho, acontece a primeira edição do ‘Castro Metal Fest’. O evento - que está com ingressos no valor de R$ 25,00 - contará com outras 10 bandas, dentre elas estão Motörbastards, Inception, Slammer, Maquinária e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/204674003587793/.
A banda também enviou um vídeo, convidando a todos para este grande show, confira: https://www.facebook.com/events/204674003587793/permalink/217734375615089/. Em outras notícias, o FUSILEER está nos preparativos finais para o tão aguardado “Extreme Torture” finalmente chegar a público. Seu lançamento será feito pela Sangue Frio Records, selos e distros interessados em mais informações podem escrever para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Encontre o FUSILEER nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4j9ZEJ2W5UHyop6j1WYZXE; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12453528; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/fusileer/1237074472 e Napster: https://us.napster.com/artist/fusileer. Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

A maior Coletânea de Metal está vindo por The Imperative Music Company
13/07/2018

BANDAS BRASILEIRAS A MAIOR Coletânea de Metal está vindo além de Quatro Bandas verdadeiramente grandes e surpreendentes: SUFFOCATION (ESTADOS UNIDOS) - NUCLEAR BLAST RECORDS; VISIONS OF ATLANTIS (ÁUSTRIA) - NAPALM RECORDS; VADER (POLÔNIA) - NUCLEAR BLAST RECORDS e BELPHEGOR (ÁUSTRIA) - NUCLEAR BLAST RECORDS.
IMPERATIVE MUSIC COMPILATION DVD COMPILATION VOLUME XVI está aberto para aceitar todos os tipos de Música Extrema e Melódica, “APRESENTANDO BANDAS SELECIONADAS DE METAL DE TODO O GLOBO”. Distribuição e Divulgação na Europa, Estados Unidos, Japão e Brasil por empresas e mídia sérias.
Compilação anexada com as seguintes Revistas: ORKUS MAGAZINE (ÁUSTRIA) / MOSHVILLE TIMES (Inglaterra) / METAL OBS’ (FRANÇA) / LORDS OF METAL (HOLAND) / CROSSFIRE METAL (ALEMANHA) / TOTENTANZ ZINE (ALEMANHA) / STREETCLEANER FANZINE (ALEMANHA) / METAL DE (ALEMANHA).
Formato: DVD com livreto/Booklet de 12 páginas e contra-capa colorido. Distribuição: Festivais, Shows, Gravadoras, Mídia e enviados por correio para fãs de Metal. A Compilação receberá masterização especial da SLAB SOUND STUDIO, nossa parceira oficial na França (Europa) - [gravação, mixagem, edição, masterização]. Website: http://www.slabsoundstudio.com/. Entre em contato e solicite mais detalhes. Informe seus amigos que estão tocando em alguma banda de metal. Assine nosso contrato agora, participação garantida!
Data de Lançamento: Dezembro, 2018. Prazo de entrega de seu material : Novembro, 2018
Gilson (Manager): THE IMPERATIVE MUSIC COMPANY - E-Mail: imperativemusicagency@gmail.com e Website: http://www.imperative-music.com/.
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Brutallian: escute agora no Spotify as duas novas músicas da banda
13/07/2018

Nome forte do Metal Nacional, o Brutallian caminha a passos largos para lançar um dos discos mais aguardados do ano. “Reason For Violence” está com quase tudo pronto para ser disponibilizado nas plataformas de Streaming do mundo, e como um forma de homenagear todos que acompanham o trabalho da banda, recentemente foi liberado no canal do YouTube do grupo, os dois primeiro singles em formato de vídeo, sendo que “Matracada” recebeu um clipe oficial e “Fear Inside Rage Outside” um lyric muito bem desenvolvido. Ambos podem ser conferidos pelo link: https://www.youtube.com/channel/UCg36p4JbvX7OT2rHZDggvtA.
Aproveitando o bom momento, o Brutallian acaba de disponibilizar de forma gratuita em todas as plataformas de Streaming, ambas as músicas para audição completa pelo Spotify, Deezer, ITunes, Amazon, Google Play, Napster e outras. Matracada é foi o primeiro single liberado oficialmente, antecedendo o lançamento de “Reason For Violence”, a música que é instrumental tem uma peculiaridade muito interessante, os músicos utilizaram um instrumento típico do Maranhão, que inclusive concede nome a música. Escute “Matracada” pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6HgFBuiZHrwtMe6VpCDMw2?si=AR2qkgwaTty5UZTTAcCpzQ.
Na faixa “Fear Inside Rage Outside” o Brutallian cria uma nova atmosfera em sua musicalidade, incluindo elementos mais modernos, a banda, não fica em uma zona de conforto e demonstra nitidamente que várias evoluções e amadurecimentos musicais estarão impressos no novo disco. Escute “Fear Inside Rage Outside” pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6HgFBuiZHrwtMe6VpCDMw2?si=fcVOmo3_SpS8HMpoNP_iSw.
“Reason for Violence” contará com a participação de grandes artistas do Metal brasileiro, nomes como Vitor Rodrigues (ex-Torture Squad/Voodoopriest), Matteus Cavina(Cavina), Eraldo Junior (Púrpura Ink), Nyelson Weber (Tanatron), Henrique Sugmyana (Fúria Louca), Fagner Lima e Caio Carvalho, estão confirmados como músicos que irão contribuir em determinadas faixas do álbum “Reason For Violence”.
Track List oficial de “Reason For Violence”: 01 - Reason For Violence; 02 - Fear Inside Rage Outside; 03 - Matracada (feat. Caio Carvalho); 04 - Cast in Iron (Matteus Cavina); 05 - The Ride; 06 - Love is All Around (but the World) - (feat. Vitor Rodrigues); 07 - Rear Naked Choke; 08 - From Hell We Are (feat. Eraldo Junior/Nyelson Weber/Henrique Sugmyama/ Fagner Limam); 09 - Real Life is Not What You’re Looking For; 10 - A Tomorrow’s Nightmare
 e 11 - Sagacious Amra.
Formação: Pablo Barros - Vocal; Lex Wave - Guitarra; Fabio Matta - Baixo e Raul Campos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Queen: fitas com voz de Freddie Mercury serão usadas no filme
13/07/2018

O produtor Graham King revelou, em entrevista à Rolling Stone, que o ator Rami Malek sequer tentou replicar a voz de Freddie Mercury nas cenas de shows representadas no filme biográfico "Bohemian Rhapsody". Malek é responsável pelo papel do cantor no longa-metragem, mas as vozes de tais momentos contarão com gravações das fitas originais de Mercury, com vocais adicionais registrados por Marc Martel, do Queen Extravaganza. "Literalmente, você pode fechar os olhos e ouvir Freddie. E isso é algo muito difícil de se fazer", afirmou Graham King durante a entrevista à Rolling Stone. Ainda segundo King, desde que o co-produtor Denis O'Sullivan encontrou Rami Malek, ninguém mais foi considerado para o papel de Freddie Mercury. "Eu pensei: 'é ele, encontramos'. Nunca houve uma segunda procura ou resistência de nosso lado sobre esse cara não ser Freddie Mercury", afirmou ele, que revelou, ainda, que o ator Sacha Baron-Cohen nunca esteve ligado a esse projeto - "nunca pensei que Freddie poderia ser interpretado por um ator branco e nunca existiu uma versão do script onde Freddie morria no meio do filme", garantiu.
Rami Malek, que também falou à Rolling Stone na ocasião, disse que teve problemas para levar o convite a sério de início. "Pensei que alguém estava pregando uma peça. Mas quando falei com Graham, percebi que poderia ser real. Foi desconcertante. Senti imensa empolgação, seguido pelo extremo peso da coisa. Senti que seria algo que eu poderia perder rapidamente", comentou. "Bohemian Rhapsody" estreia no próximo dia 2 de novembro nos cinemas dos Estados Unidos. Dias antes, em 24 de outubro, o longa chega ao Reino Unido. Ainda não foi divulgada uma data para o Brasil.

Metallica: Lars Ulrich explica por que a banda mudou no "Black Album"
13/07/2018

Durante uma longa conversa com o jornalista Jan Gradvall, realizada antes do Metallica ser prestigiado com o Polar Music Prize no dia 14 de junho em Estocolmo, na Suécia, o baterista Lars Ulrich falou sobre diversos assuntos, incluindo a mudança de direcionamento musical pela qual a banda passou em 1991 quando lançou o "Black Album".
"O Metallica estava excursionando com o Aerosmith, bem no final do ciclo do 'Justice' no verão de 1990, daí James, eu e Cliff (Burnstein, empresário do Metallica) descemos até a parte de baixo da arquibancada do CNE Stadium em Toronto e dissemos pra Cliff que sentíamos que havíamos expandido o lado progressivo do Metallica... a última música do '... And Justice For All' era 'Dyers Eve', que consiste basicamente em cinco minutos da gente fazendo o que batizamos, a título de piada, de 'Metal Matemático'. A turnê ia rolando e o público ia aumentando cada vez mais e mais e descobrimos que algumas das músicas mais loucas, aquelas progressivas de dez minutos, estavam cada vez menos conectadas com a plateia. Sentimos que havíamos atingido, sob o ponto de vista criativo, o nosso limite... aonde ir depois de algo como 'Dyers Eve'? Era tipo, chegamos ao fim, não havia nada mais além daquilo. Então decidimos que tentaríamos... de forma criativa faríamos um retorno. E percebemos que a simplicidade e tentativa de fazer algo mais coeso... precisávamos fazer algo. E... fizemos. E então fizemos o 'Black Album' com o Bob Rock (produtor) e aquilo tudo aconteceu. Sentimos que estávamos seguindo uma jornada criativa - e sempre sentimos que vivemos esta jornada criativa que sempre precisa ser revigorada, reinventada. E eu acho que nós, como pessoas, temos medo de nos repetir ou de ficarmos estagnados. E talvez até ao ponto em que você pode argumentar que nós lutamos demais. Acho que fizemos alguns retornos em algum ponto onde quase passamos do ponto, apenas por não querermos ficar presos ao que as pessoas querem de nós, ao que a comunidade espera da gente. E somos tão independentes e autônmos, e ninguém vai nos segurar, e sempre mudaremos isto o tempo todo. Mas este álbum foi realmente um reflexo... eu acho que se você analisar nossos primeiros quatro trabalhos - 'Kill 'Em All', 'Ride The Lightning', 'Master Of Puppets', '…And Justice [For All]' - há um crescimento progressivo natural e evolução que chegou ao ponto final no '…And Justice For All'. E o único lugar que tínhamos pra ir, além de se repetir ou ficar estagnado, seria fazer algo completamente diferente, e foi o que fizemos nos anos que se seguiram".

Riff Raff: Heavy Metal finlandês em edição nacional
13/07/2018

RIFF RAFF - banda finlandesa de Heavy Metal anos 80, agora em edição nacional. A Hellion Records divulgou seus próximos 2 lançamentos para agosto, sendo eles: "Robot Stud" de 1982 e "Give The Dead Man Some Water" de 1983. A obscura banda RIFF RAFF lançou apenas 3 discos e dois deles, agora estarão disponíveis em CD no brasil, graças a Hellion Records. Recomendado para fãs de AC/DC, Accept, Krokus e Heavy Metal 80s, Hard Rock e AOR.

Dave Grohl: como ele se sente sobre o som e as bandas dos 70 e 80?
13/07/2018

O vocalista/guitarrista do FOO FIGHTERS, Dave Grohl, foi entrevistado pelo redator da revista Forbes, Steve Baltin. Ele falou sobre como se sentiria chapado de cogumelos ou de ácido LSD em um show.
Baltin: É 1974, imagine que você está chapado com ácido ou cogumelos e ouve as canções “We May Never Pass This Way Again” (do grupo SEALS & CROFTS) e “War Pigs” (do BLACK SABBATH) no mesmo dia. Como deve ter sido essa viagem?
Grohl: Depende do que você está usando antes de tudo. Se é uma viagem de cogumelos, acho que você pode estar bem. Se você estiver lidando com ácido LSD de verdade mesmo (e não somente puras anfetaminas), talvez você queira ir dar um passeio pela floresta. Pode acontecer num desses festivais, mas eu não sei... A banda EARTH, WIND & FIRE estava num desses festivais também.
Baltin: Eles estavam nesse festival de 1974...
Grohl: Sim, além disso, esse tipo de diversidade reflete o que a rádio costumava tocar, sabe? Nos anos 70, quando eu era criança, você ouvia algo suave como Gerry Rafferty e depois ouvia a canção “Frankenstein” de Edgar Winter, e depois, a música “That's The Way" da KC & THE SUNSHINE BAND, todas na mesma estação de rádio. Eu adorava escutar essas canções, porque elas realmente te empolgavam e abriu um pouco a minha mente, sendo que também te fazia examinar a musicalidade de muitas dessas bandas e assim, a musicalidade é importante para mim. Um dos pré-requisitos do festival Cal Jam (organizado pelo FOO FIGHTERS e que terá a sua 2ª edição em Outubro/2018, em homenagem ao lendário festival de 1974) é que os artistas se levantem e toquem, porque ao montar uma lista de bandas para o festival, há grupos nessa linha que eu já vi antes e há alguns que nunca vi, mas eu sei que atualmente estas são algumas das bandas que dominam o palco.

Courtney Love: "eu não queria chorar na frente de todas aquelas pessoas"
13/07/2018

Courtney Love falou sobre o sucesso do NIRVANA ao entrar no Rock'n Roll Hall of Fame/2014, em uma entrevista para a revista Paper Magazine. "Esta é a minha família", disse ela no palco daquela noite, antes de abraçar Dave Grohl e Krist Novoselic, ex-companheiros da banda de Kurt Cobain - os quais tiveram desavenças no passado com a viúva. "Eu só queria que Kurt estivesse aqui", Love falou na mesma noite, sendo que ela havia preparado um discurso para aquela cerimônia, mas desistiu no último segundo. "Foi muito emocionante", disse Love sobre a cerimônia de posse. "Eu não queria chorar na frente de todas aquelas pessoas, sabe? No lado esquerdo do palco, havia pessoas que me vaiavam, o que foi assustador. Eu apenas pensei na hora: 'Que coisa estranha'. Então, eu não me concentrei nos apostadores daquela noite e sim, na minha comunidade”.
O vocalista do R.E.M, Michael Stipe, um amigo de Love e Cobain há mais de 02 décadas, fez o discurso de abertura do NIRVANA e ficou ao lado dela no palco, na companhia de Dave Grohl, Krist Novoselic e a família de Kurt. "Para Courtney", Stipe disse em entrevista para a mesma revista, mas separado de Love, "destemor jamais foi um problema para ela e foi como posicionar o poder que o destemor lhe oferece e depois, fazer com que esse poder funcione para a vantagem de todos. Esta é a verdadeira evolução e acredito que ela conseguiu isso naquela noite”.

Steel Panther: após polêmica, pedal ganha nome "politicamente correto" 13/07/2018 O guitarrista Satchel contou, por meio de seu perfil no Twitter, que o polêmico nome de preset do pedal TonePrint será modificado para uma opção "politicamente correta", após protestos que fizeram a TC Electronic suspender a venda e divulgação do aparelho. Apesar de sua afirmação, o músico revelou que a nova nomeação ainda terá um caráter bastante impróprio, que segue a filosofia e as letras da banda.

O preset do pedal TonePrint estava sendo vendido sob o nome "P*ssy Melter" (algo como "derretedor de b*ceta", em tradução livre) pela TC Electronic. O produto era descrito como: "um pedal de tom tão úmido quanto o das garotas na primeira fila". Depois de uma petição ter sido lançada nas redes e ter reunido mais de 900 assinaturas contra o nome do aparelho, considerado sexista, a empresa de eletrônicos pediu desculpas e retirou o preset de seu site. "Estou trabalhando em hora extra com a TC Electronic para relançar o 'P*ssy Melter' sob o nome menos ofensivo e mais politicamente correto de 'B*tthole Burner' ('Queimador de C*', em tradução livre para o português). Não se preocupem - ele ainda irá derreter suas b*cetas, damas", afirmou Satchel, pelo Twitter. Por meio da mesma rede social, o baterista Stix Zadinia comentou que o dia da polêmica relacionada ao produto foi "muito divertido". "Mais uma vez, eu gostaria de expressar meu amor por b*ceta, maconha, festa e heavy metal. O Steel Panther é um estilo de vida", disse. Músicos como Chris Kael (Five Finger Death Punch), Zach Myers (Shinedown), Doc Coyle (Bad Wolves) e Chris Barnes (Six Feet Under) expressaram apoio a Satchel e seu preset de pedal, também pelo Twitter. A banda Braids, que apoiou a petição contra o nome do produto, recebeu diversas reações contrárias e até ofensivas em relação ao seu posicionamento.

Foo Fighters: "passei por um período sombrio onde não queria escutar música"
13/07/2018

Em entrevista para o programa de TV CBS Sunday Morning, Dave Grohl disse que entrou num período sombrio e não pôde ouvir música após o falecimento do amigo e colega de banda no NIRVANA, Kurt Cobain. Cobain foi encontrado morto na sua casa em Seattle, no dia 08 de Abril/1994. Na época, o NIRVANA era uma das maiores bandas do mundo. Grohl descreveu a si mesmo, durante o tempo após a morte de Cobain, como "apenas perdido na vida". Ele disse: "Eu passei por um período realmente sombrio onde não conseguia nem ouvir a rádio, sabe? Porque partia o meu coração apenas ouvir música”.
Mais tarde, Grohl disse que começou sozinho a compor e gravar canções, sendo que esse trabalho levou à criação do FOO FIGHTERS. A banda já ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rock por 04 vezes - um recorde! Eles também receberam indicação ao Grammy de Melhor Canção Rock para “Run”, lançada no último disco da banda, “Concrete and Gold” (9º álbum, 2017). Perguntado sobre as ótimas resenhas que foram feitas para o último álbum, Grohl disse que se sente "meio estranho". Ele finalizou: “Tempos atrás, quando eu era criança, meu pai dizia: 'Você sabe, isso não vai durar para sempre, certo? Saboreie cada momento como se fosse o último que você fosse fazer'. E toda vez que vamos gravar um novo disco do FOO FIGHTERS, eu sempre penso: 'Bem, se este for o último...'”

Hate: Death/Black Metal da Polônia assina com a Metal Blade Records
13/07/2018

A Metal Blade Records divulgou que fechou contrato com a banda HATE, a gloriosa força do Death/Black Metal vinda de Varsóvia, na Polônia. A banda foi formada em 1990 e ao todo, possui 10 álbuns de estúdio e seu trabalho vem sendo elogiado pela imprensa e pelos fãs há anos por criar uma música lacerante e sombria, melhor comprovada em seu atual álbum,"Tremendum"(2017). Segundo a gravadora, a primeira colaboração já está em andamento e planos já foram estabelecidos para entrar no estúdio em dezembro deste ano, com um data de lançamento previsto para meados de 2019. Confira a pré-produção da nova música, "Path To Arken": https://www.youtube.com/watch?v=nc6xztTHK5M.

Vinnie Paul considerava o livro de Rex "um monte de mitologia"
13/07/2018

Há cerca de um ano, Vinnie Paul pronunciou-se a respeito do livro de Rex Brown, "Verdade oficial - nos bastidores do Pantera" (2013). Quando perguntado a respeito do livro de Brown no qual o ex-baixista do Pantera refere-se a Vinnie como "uma pessoa estranha" que só pensava em festas mas tinha dificuldade de arrumar mulheres. Vinnie disse ao programa de rádio "Rover´s Morning Glory" que repetiria o que Phil (Anselmo, ex-vocalista do Pantera) comentou sobre o livro: "um monte de mitologia, cara, não sabemos de onde ele tirou todas aquelas coisas." Vinnie Paul, baterista das bandas Pantera e Hellyeah, faleceu no dia 22 de junho.
A princípio Rex fez um pronunciamento breve dizendo estar chocado e que se pronunciaria em breve. No dia 05 de julho foi divulgado um longo texto que Rex enviou ao site da Rolling Stone onde ele diz estar devastado, que decidiu não dar entrevistas porque não queria ser o centro das atenções. Prestou suas condolências à família Abbott, em especial ao pai de Vinnie (e Dimebag) Jerry Abbott e relembrou os grandes momentos que passou com os irmãos Abbott, ressaltando suas qualidades musicais. Disse ter ficado "grato" por Vinnie ter achado um novo lar para seu "inconfundível groove" na família (banda) Hellyeah após a tragédia com seu irmão em 2004. Assina a carta com "muito amor e respeito."

Black Sabbath: clássico dos 70s tem o maior riff de todos os tempos
13/07/2018

Uma enquete conduzida pela Metal Hammer junto a guitarristas que elegeram seus riffs favoritos apontou que uma música clássica do Black Sabbath possui o maior riff de todos os tempos. Trata-se de "Symptom of the Universe", lançada pela banda no seu álbum de 1975, "Sabotage". "Sempre tentei surgir com ideias mais e mais criativas - afinações diferentes, mudava os amps, mexia de verdade nas guitarras", conta Tony Iommi. "Eu sempre tentava melhorar e mudar as coisas. Nem ouvia outros (guitarristas) para não começar a tocar os riffs dos outros por engano".

Foo Fighters: eles preferem o grunge ou o metal?
13/07/2018

O frontman do FOO FIGHTERS e ex-baterista do NIRVANA, Dave Grohl, foi entrevistado ao lado de Taylor Hawkins (baterista do FOO FIGHTERS) pelo programa de Sammy Hagar, Rock N 'Roll Road Trip. Hagar perguntou qual gênero musical Grohl e Hawkins gostam mais, entre o metal e o grunge? Grohl deu a entender que o grunge tirou muito do metal quando se trata de falar sobre a sonoridade que surgiu em Seattle no início dos anos 90.
Hawkins disse que prefere o metal.
Grohl falou: "Quero dizer, eu não tenho certeza do que é o grunge, porque eu sinto que muito disso é metal, sabe?"
Hagar atacou: "Você é grunge meu amigo, você foi um dos caras que inventou isso!"

Chris Cornell fazia piadas sobre suicídio em hotel
13/07/2018

A vocalista da banda HEART, Ann Wilson, revelou uma piada que o falecido vocalista dos grupos SOUNDGARDEN, TEMPLE OF THE DOG e AUDIOSLAVE, Chris Cornell, contou a ela sobre morte por suicídio em hotel - em uma nova entrevista para a revista Rolling Stone. "A morte de Chris me afetou, mas eu não fiquei tão surpresa... Ele sempre teve humor negro por estar sozinho em quartos de hotel. Uma vez, ele chegou a falar para mim, brincando: 'A única coisa que falta é um laço', e eu falei, tipo: 'Ah, Chris...' Ele dizia, ainda brincando: 'Estou muito cansado, ficar na estrada em turnês é muito difícil e impessoal demais'".

Smashing Pumpkins: Corgan fala sobre composições das novas músicas
13/07/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, falou sobre as novas músicas da sua banda em entrevista para o site Loudwire. “Para mim, acho que é o fato de que, como Jeff disse (guitarrista na banda desde 2007), não precisamos intelectualizar nada. Você tem as pessoas principais na sala que fizeram os álbuns com os quais as pessoas estão familiarizadas, certo? E como Jeff disse, quando todo mundo faz o que faz e faz bem, sai soando como o SMASHING PUMPKINS sem ter que forçar nada, assim como estivemos em outras situações e obviamente Jeff esteve envolvido em muitas destas situações. Às vezes, nos sentávamos e conversávamos, tipo: 'Nós sabemos o que as pessoas querem', e não dizíamos coisas, como: 'Devemos tentar raspar uma vantagem aqui e ali', e honestamente, como músico, essa é provavelmente a pior coisa que você pode fazer. FRANK ZAPPA tinha um álbum chamado 'Shut Up 'n Play Yer Guitar', e acho que há algo nisso, sabe? Há um ponto em que você é melhor como músico tocando apenas o que sente".
"Eu não culpo ninguém por isso, mas acho que quando eu estava na banda entre 2009 à 2015 (onde Billy era o único membro original do grupo), Jeff e eu éramos os únicos caras da banda que dizíamos que éramos membros do SMASHING PUMPKINS, sabe? (devido a grande rotatividade de músicos que passaram pelo grupo). As pessoas vão ter uma expectativa, você querendo ou não, e se você tentar combater essa expectativa, ficará frustrado. Se você tentar acompanhá-la, você provavelmente não estará no momento no que diz respeito a fazer música que está em seu coração. Então, você fica meio que apanhado em propósitos cruzados, você me entende? É muito bom agora não ter mais que pensar em nada disso e nós apenas estamos fazendo a nossa música, e se as pessoas gostarem, ótimo”.
SMASHING PUMPKINS está em turnê pelos EUA com os membros originais, desde 2000 separados - somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião. Jack Bates é o atual baixista e está no grupo desde 2015 (ele é filho de Peter Hook, baixista do JOY DIVISION). Jeff Schroeder, fiel escudeiro de Billy desde quando a banda retornou do seu hiato em 2007, permanece no grupo até hoje. Em breve, a banda irá lançar o seu 9º álbum de estúdio, produzido por Rick Rubin.

Mudhoney: "novo disco fala sobre as ansiedades da vida cibernética"
13/07/2018

MUDHONEY anunciou o lançamento do seu novo álbum de estúdio, "Digital Garbage" (10º disco), que estará disponível no mercado em 28 de Setembro/2018, pela Sub Pop Records. O vocalista Mark Arm, havia dito em recente entrevista sobre a parte lírica do novo álbum: "O meu senso de humor é sombrio e estes são tempos sombrios, sendo que suponho que está apenas ficando mais sombrio ainda". A banda sairá em turnê durante todo o 2º semestre, incluindo uma parada para celebrar o 30º aniversário da Sub Pop em Seattle. O último disco lançado pelo MUDHONEY, "Vanishing Point" (9º álbum), foi lançado em 2013, sendo que no início de 2018, eles lançaram o álbum ao vivo "Lie".
O 1º disco (homônimo) foi lançado em 1989 e o MUDHONEY é um dos pioneiros da cena grunge de Seattle, quando ainda viviam no underground. Um comunicado de imprensa descreveu o vindouro álbum, "Digital Garbage", como um disco que tenta navegar pelas ansiedades da vida cibernética moderna. Os títulos das músicas sugerem fortemente isso e há uma canção chamada "Please Mr. Gunman" e "Kill Yourself Live", que são descritas como comentários sobre algumas armadilhas das mídias sociais.
Mark Arm também havia dito nessa mesma entrevista: "Eu nunca estive nas mídias sociais, então, a minha experiência é um pouco limitada, mas as pessoas realmente parecem demonstrar carência em obter validação de 'likes', isso que no Facebook Live as pessoas já chegaram a transmitir torturas, assassinatos ou pessoas sendo mortas por policiais".

Vinnie Paul: "um baterista destruidor e um ótimo cara"
13/07/2018

O baterista do ALICE IN CHAINS, Sean Kinney, falou recentemente sobre a perda de Vinnie Paul do PANTERA e HELLYEAH: "Vinnie era um cara excelente, muito acolhedor, sempre queria que todos se divertissem. Ele era bastante generoso e tinha um grande coração. Ele era um baterista destruidor, um cara ótimo e simplesmente um campeão do rock. Ele vivia isso. A falta dele vai gerar um grande vazio."

Six Feet Under: desenterrando músicas para o novo álbum
13/07/2018

Os veteranos da banda SIX FEET UNDER lançaram um álbum de músicas inéditas, chamado "Unburied". Produzido pelo vocalista Chris Barnes, o álbum contém músicas que não entraram na gravação de outros álbuns: "Undead" (2012), "Unborn" (2013) e "Torment" (2017). Barnes comentou: "sinto que Unburied é algo especial e interessante de lançar, é diferente, sendo nosso primeiro lançamento somente digital. As músicas estão no seu estado mais cru. Seria desperdício que essas músicas não fossem lançadas e sei que os fãs vão curti-las e também todos os envolvidos que trabalharam arduamente nelas." Segundo Barnes, havia tanto material quando gravaram os últimos álbuns que basicamente algumas músicas teriam que ser lançadas no estágio "demo", mas eram excelentes. Segue a lista de músicas de "Unburied": 01. Violent Blood Eruption; 02. Midnight in Hell; 03. Gore Hungry Maniac; 04. Re-Animated; 05. Intent to Kill; 06. The Perverse; 07. Possessed; 08. As the Dying Scream; 09. Skin.

Rex Brown: "Todos queriam tocar como Vinnie Paul"
13/07/2018

O ex-baixista do Pantera, Rex Brown pronunciou-se a respeito de Vinnie Paul dizendo que o baterista do Pantera e Hellyeah foi seu "irmão por muito tempo" que "deixou uma incrível marca no mundo." Ele escreveu ao site da Rolling Stone que "estava devastado, entristecido, abalado, quase sem palavras, em relação à morte de Vinnie Paul". E prosseguiu "Vinnie foi influenciado por grandes bateristas, mas uma vez atrás do kit de bateria, esses bateristas vinham conferir o que Vinie Paul, The Brick Wall (muralha), estava fazendo. Ele mudou o jogo, Ele foi original para sua geração. Todos queriam tocar como ele."
Rex também louvou as habilidades como engenheiro de som de Vinnie: "Ele sabia as entradas e saídas de qualquer mesa (de som). Ele aprendeu bem jovem com seu pai que era um engenheiro de som experiente. Ele poderia ficar atrás da mesa e fazer qualquer coisa." Brown expressou sua gratidão por "conviver com os irmãos Abbott, fazer parte do legado deles, compartilhar mais da metade da vida com eles na estrada e no estúdio. Sou muito grato por Vinnie ter achado um novo lar para seu inconfundível groove, alguma paz e felicidade, e uma nova família com o Hellyeah, após a inacreditável tragédia em 2004". Rex concluiu dizendo que "a melhor maneira de honrar Vinnie é celebrando sua vida. Seu estilo de bateria, e amizade, com sua própria marca de perfeição. Nós devemos lembrar os grandes momentos que compartilhamos com ele." Vinnie Paul e seu irmão Dimebag Darrell Abbott foram co-fundadores do Pantera. Em 2003 formaram o Damageplan. No dia 8 de dezembro de 2004, num show do Damageplan na casa de show Alrosa Villa na cidade de Columbus, Ohio, Dimebag foi alvejado e morto em pleno palco. Ele tinha 38 anos.

Mick Jagger: Luciana Gimenez diz que "bullying já passou do ponto"
13/07/2018

Em entrevista ao UOL nesta quinta-feira, Luciana Gimenez comentou novamente as constantes reportagens que taxam Mick Jagger como um pé-frio que faz todos os times para que torce perderem. “Bullying é isso: quando a pessoa não está se divertindo e a brincadeira continua. A gente não pode falar sobre transexuais, não pode falar sobre gays, sobre negros. E está certíssimo. Agora também não pode fazer com a pessoa que tem uma imagem limpa”, reclamou. “Assim como é errado o bullying que fizeram com o Neymar. Você precisa se colocar no lugar do outro. A brincadeira passou do ponto. E o caso do Mick, ele é pai do meu filho. Não tem mais graça. Não é porque é o Mick Jagger que temos que sacaneá-lo. Ele tem filho, tem família, tem mulher. Dizem que 'ah é porque é rico pode fazer isso'. Não, isso é preconceito. Eu o defendo sempre.” Luciana havia se pronunciado antes quando Galvão Bueno citou o pé-frio de Mick Jagger.
“Para que fazer isso? O Mick estava curtindo o jogo, com o filho brasileiro dele. Se não tem nada para falar, não fala. Isso se chama responsabilidade social. Não acho certo fazer isso. Estou assistindo a Globo e o cara fala: 'Ah, Mick Jagger é pé frio'. Que pé frio, cara? Pé frio sou eu que estou assistindo e tendo que aguentar o Galvão no estádio. Fiquei muito brava.”

Dynasty: pre-venda de novo merchandise + sorteio de material raro
12/07/2018

A banda Dynasty (Heavy Metal/MG) irá lançar uma nova série de merchandise, focando primariamente em camisas com estampas de seus três álbuns e após uma votação em sua página oficial no facebook, a primeira a ser lançada será a camisa de "Warriors Of The King", álbum lançado em 2010 e que foi um grande sucesso, gerando vários clássicos para o repertório da banda. O valor das mesmas será de R$ 45,00 + frete. A banda afirma ainda que ao atingir a marca de 35 unidades vendidas na pré venda, irá sortear entre os compradores um kit especial contendo os 3 álbuns (incluindo a rara edição original de "Motus Perpetus", lançada originalmente em 2004) de sua discografia, autografados pelos membros que os gravaram. Um único comprador irá ganhar esse prêmio exclusivo e especial. Quem tiver interesse em adquirir a sua camisa, basta entrar em contato no e-mail dynastybrasil@gmail.com. A pre-venda se inicia no dia 13/07 e terá duração de um mês.
Dynasty é: Nahor Andrade (V); César Martins (G/V); Filipe Otávio (G/V); André Júnior (B) e Tiago Vitek (D). Contatos: Facebook: www.facebook.com/DynastyMetal; Youtube: www.youtube.com/user/dynastybr; E-mail: dynastybrasil@gmail.com e Instagram: @dynasty_metal_official.
Ouça Dynasty em sua plataforma digital favorita: Deezer: https://goo.gl/PptC6q; Spotify: https://goo.gl/pogRfJ e Apple Music: https://goo.gl/18r3BT. Fonte: Lex Metalis Assessoria.

Phrenesy: convocando os fãs para as festividades de 15 anos de história no “Baile de Bebutante”
12/07/2018

Celebrando 15 anos de história e muita luta em prol do Thrash Metal, o Phrenesy, banda oriunda da cidade de Brasília, convida fãs, amigos e outras bandas, para uma celebração regada a boa música, cerveja e muita diversão. Utilizando do bom humor, o Phrenesy, dá início as divulgações do evento “15 Anos de Underground “Baile de Bebutante”. O evento terá como atração principal os aniversariantes do Phrenesy e bandas parceiras como Mofo, Ressonância Mórfica, Avala Comum e Whati Want se revezando em apresentações pesadas e insanas.
Os shows irão acontecer no “RagnaRock Cultura Underground” com início as 20h00 no dia 21 de julho de 2018. Os ingressos estão sendo vendidos pelo valor simbólico de R$10,00. A banda Phrenesy promete um show avassalador com músicas que seu primeiro registro “The Power Comes From the Beer” e pela primeira vez irá incluir no set de apresentação, algumas das novas músicas que farão parte do disco que está sendo produzido pelo grupo.

Glowing Tree: confira vídeo “Johnny Parker” da série Live in Studio
12/07/2018

A banda de rock neoprogressivo GLOWING TREE disponibilizou “Johnny Parker”, último vídeo da série Live in Studio, registrada em setembro de 2017 no Oompa Studio, São Paulo-SP, confira no link: https://youtu.be/dutddcVE7ns. “Johnny Parker” foi o primeiro single e videoclipe do álbum de estreia “Bucolic”, lançado no formato digital no final de 2017, produzido por Marcelo Costa em parceria com o vocalista/guitarrista Jean Felipe e capa criada pela artista americana Jolene Casko. Você também pode adquirir a versão física do álbum entrando em contato através do e-mail glowing.tree.contato@gmail.com. Acompanhe Glowing Tree no facebook e instagram: www.facebook.com/glowingtreeofficial e www.instagram.com/glowingtreeofficial.

Shiron The Iron estreia em videoclipe com estética 90's
12/07/2018

Shiron the Iron é o nome do novo duo do rock alternativo brasileiro, que propõe uma despojada mistura de punk, blues e muito fuzz do rock psicodélico. Com uma guitarra artesanal, construída em uma caixa de madeira, e uma bateria com diversos apetrechos percussivos, a dupla faz um barulho e tanto em ‘Ain’t no man or woman to take my soul down’, a música de estreia que foi lançada esta semana em videoclipe com exclusividade pela revista americana Cake. O clipe (confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=F9_2uLOz9Rc) saiu na versão digital (www.cake-mag.com) e a entrevista estampa a edição impressa deste mês. A Cake, no entanto, disponibilizou um trecho da matéria com Shiron the Iron: http://www.cake-mag.com/aint-no-man-or-woman-to-take-my-soul-down.
‘Ain’t no man or woman to take my soul down’ é o perfeito cartão de visitas do Shiron the Iron, uma banda que leva ao extremo o conceito de arte. Embalada numa estética vintage noventista, a música e o videoclipe trazem referências do cotidiano ordinário no interior de Minas Gerais, com cenas do duo tocando na mesma garagem e no jardim onde ensaiam, junto a filmagens amadoras produzidas tanto por eles como por amigos e mais takes que vão do surreal à escatologia. Em uma virada da música, tem até mesmo uma rasteira moda de viola. E tudo captado com equipamento antigo. Foram utilizadas filmadoras de VHS e câmeras digitais já obsoletas. Lembra daquelas primeiras, lá no início dos anos 2000, que precisavam de disquete para salvar as fotos? A atmosfera noventista e a aura punk fazem deste videoclipe um autêntico material DIY!
A funcionalidade das ideias do vocalista/guitarrista Shiron (ex-Fusile) e do baterista Flavio Freitas (ex-Junkie Dogs) foram garantidas pela produção impecável de Leo Marques (ex-Diesel). A produção da música aconteceu no seu estúdio em Belo Horizonte, a Ilha do Corvo, amparada com muito equipamento analógico, do jeito que a banda demanda. A crueza, o peso e a atmosfera lo-fi estão evidentes em ‘Ain’t no man or woman to take my soul down’. Shiron the Iron na internet: https://www.facebook.com/shirontheiron; http://shirontheiron.com e https://www.instagram.com/shiron_the_iron.

Ossos se apresenta em Bento Gonçalves/RS dia 21 de julho
12/07/2018

Com uma agenda repleta de shows e celebrando 20 anos de carreira, o grupo gaúcho de Thrash/Crossover, Ossos, anuncia mais um grande evento em que estarão levando toda sua força e peso aos fãs do estilo. Dia 27 de julho o Ossos se apresenta ao lado de outros grandes nomes do metal nacional na cidade de Bento Gonçalves/RS. O evento terá início as 23hoo com ingressos antecipados sendo vendidos por R$20,00. O público presente irá conferir as bandas Lethal Sense que também celebra 20 anos de carreira, Harmony Fault, Krophus, BloodWork e o Ossos de Caxias do Sul.

Trenches of Fire: ouça o novo single “The Last Guardians” pelo Deezer
12/07/2018

O primeiro single oficial do Trenches of Fire vem recebendo elogios do mundo todo por sua qualidade técnica e temática histórica que retrata um dos maiores feitos do exército brasileiro. A letra de “The Last Guardians” retrata o momento em que três combatentes do Brasil, enfrentaram um batalhão inteiro da Alemanha nazista, derrubando vários inimigos e sendo abatidos apenas quando suas munições chegaram ao fim. Fato esse, que é considerado a maior proeza da história das forças armadas do país. A música “The Last Guardians” é o primeiro pressagio do Trences of Fire do seu vindouro disco que está sendo trabalhado com muito afinco para liberação ainda em 2018. A faixa que primeiramente foi disponibilizada no canal do YouTube do grupo, agora está disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo, sendo facilmente encontrada no Spotify, ITunes, Deezer, Google Play, Amazon, Napster e outros. Confira a música “The Last Guardians” pelo Deezer: https://www.deezer.com/br/album/66890302. Trenches of Fire é formada por: Polibio Cunha - Vocal; Ibiran Santos - Guitarra; Victor Reys - Guitarra; Tonny Lima - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/.

Tupi Nambha: álbum “Invasão Alienígena” está disponível em plataformas digitais
12/07/2018

A banda Tupi Nambha surgiu em Brasília no ano de 2016 com uma proposta ousada mas com a identidade do Metal brasileiro: mesclar ritmos tribais folclóricos ao seu Heavy/Groove Metal. Como se este desafio por si só não fosse suficiente, a banda formada pela dupla Marcos Loiola (vocais) e Rogério Delevedove (guitarras) resolveu escrever as letras das músicas no antigo idioma tupi-guarani, dando ao som do Tupi Nambha ainda mais identidade e alma. O primeiro álbum da banda, “Invasão Alienígena” ( leia resenha ), foi elogiado por vários especialistas da crítica especializada em Rock/Metal nacional que, dentre outras coisas, disseram o seguinte sobre o Tupi Nambha e “Invasão Alienígena”:
“[...] uma banda com identidade e que em momento algum deixam a energia cair” (Vitor Franceschini - Arte Metal)
“[...] um trabalho bem diferente, de certa forma, nunca visto.” (Marcos Garcia - Heavy Metal Thunder)
“[...] um potencial latente de estar entre os principais nomes do Metal no Brasil muito em breve.” (Leandro Vianna - A Música Continua A Mesma)
“Eis mais um grupo para daqui a alguns anos ser lembrado como pioneiro.” (Leonardo M. Brauna - Roadie Crew)
Agora todos os fãs do Tupi Nambha, bem como os amantes do Metal nacional e os interessados pela cultura nativa brasileira, podem ouvir “Invasão Alienígena” através das plataformas digitais Spotify e Deezer, cujos links de acesso você pode conferir logo mais abaixo.
Spotify: https://open.spotify.com/album/3Om7Af2j79O1sFN9IvcIRA?si=JbWZg6shQ6K5LT2KpuMt4g
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/14850975
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCt4A-bqE9z3Xlp5Xag8WSdA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Krucipha: preparando um show memorável para o festival “Dia Mundial do Rock” dia 14 em Curitiba/PR
12/07/2018

O Krucipha se apresenta nesse próximo sábado no “Festival Crossroads Dia Mundial do Rock” como uma das principais atrações do Thrash/Groove do evento. Em divulgação do segundo disco da carreira, “Inhuman Nature” (2017), a banda fará uma mescla das novas músicas com faixas do primeiro álbum “Hindsight Square One” (2014 - leia resenha). Formada por Fabiano Guolo (vocal/guitarra), Luís Ferraz (guitarra), Khaoe Rocha (baixo), Felipe Nester (bateria) e Nicholas Pedroso (percussão), o Krucipha retorna aos palcos no festival “Dia Mundial do Rock”, após um pequeno hiato, necessário para determinar novas ações que serão divulgadas muito em breve pela banda.
A banda se apresenta pontualmente as 21h30 no palco “Jack Daniel’s”. O show será repleto de peso, energia e muita qualidade, características já conhecidas pelos fãs da banda. O Krucipha convoca todos os apreciadores dos álbuns e trabalho do grupo para dia 14 estarem presentes para uma verdadeira data em celebração ao “Dia Mundial do Rock”.

Bloody Violence: retornando aos palcos nesta sexta-feira! 12/07/2018 Três anos após seu último show na capital gaúcha a BLOODY VIOLENCE retorna aos palcos de sua terra natal. Onde participarão do “Black Shrine” em plena sexta-feira 13! A BLOODY VIOLENCE apresentará ao público algumas composições de seu novo álbum - intitulado de “Host” e com previsão de lançamento ainda para 2018 - assim como as já clássicas do Debut “Divine Vermifuge”.

Além da BLOODY VIOLENCE o festival ainda contará com as bandas: The Writ e Inheritours. Para maiores informações acesse o link a seguir: https://www.facebook.com/events/196069911117555/. Aproveite e confira o videoclipe mais recente da BLOODY VIOLENCE: https://www.youtube.com/watch?v=qkfOXyhypPc. Links Relacionados: https://www.facebook.com/BloodyViolenceOfficial/; https://soundcloud.com/bloody-violence; https://www.youtube.com/user/BloodyViolenceTV/videos; https://www.instagram.com/bloodyviolenceofficial/. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Khorium: crítica pesada em novo lyric video ‘Cortina de Fumaça’
12/07/2018

O KHORIUM está de volta com seu novo single, ‘Cortina de Fumaça’, que acaba de ser lançado em formato de lyric video. Retirado de seu mais recente trabalho, o EP ‘Manual Prático do Brasil’, o single segue o verdadeiro “ataque” que o KHORIUM faz em sua música, enfiando os dedos nas feridas escancaradas de nosso país e de como a ‘Cortina de Fumaça” vem controlando a população. Assista: https://youtu.be/9DBizvA8ckU.
Entre muito peso, groove, riffs de Metal, batidas de Rap e baixo Funkeado, o KHORIUM vem expressando uma visão crítica sobre a situação atual do Brasil e do mundo, sem poupar a verdade, em um discurso sincero e nunca panfletário. Deste discurso e desta indignação nasceu o ‘Manual Prático do Brasil’, que em cinco faixas cantadas em português escancaram toda a nossa verdade política e comportamental. O disco foi gravado no estúdio Total Produções Artísticas, produzido por G. Moreira e teve a capa criada por Rogério Fortes. Lançamento via Mosh Records, com distribuição pela Voice Music. O trabalho está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo, veja alguns links: Deezer: http://www.deezer.com/album/56334622 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/manual-pratico-do-brasil-ep/1343557981. Contato: khoriumband@gmail.com. Sites Relacionados:  www.facebook.com/khoriumband e www.metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Khrophus: Mini turnê comemorativa aos 25 anos de carreira acontece neste fim de semana, confira!
12/07/2018

Comemorando 25 anos de carreira ininterruptos, os catarinenses do KHROPHUS já se preparam para três apresentações destruidoras neste fim de semana. A primeira delas acontecerá na sua cidade natal, Florianópolis/SC, nesta sexta-feira (13/07) no Célula Showcase, onde ao lado das bandas Rest In Chaos, Threzor e Somberland, será realizado a sexta edição da ‘Semana do Rock Catarinense. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1393808264094677/. No dia seguinte (14/07), o KHROPHUS viaja até Joinville/SC, onde acontece a sexta edição do tradicional festival ‘Brutal Player’ no Delinquents Bar, nomes como Divulsor, Retaliate e Somberland também estão confirmados. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/288369375038202/.
O último show desta ‘trip’ será realizado em Curitiba/PR, domingo (15/07), onde o KHROPHUS estará novamente ao lado de Divulsor e Somberland no ‘92 Graus - The Underground Pub’, os amigos da banda Ethel Hunter também integrarão o cast deste evento. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2048133528848463/.
Em paralelo, o KHROPHUS confirmou que estará embarcando novamente para a Europa neste segundo semestre e as primeiras datas no Velho Continente já foram confirmadas. Para ficar por dentro de tudo que acontece com o grupo catarinense neste ano, acesse https://sanguefrioproducoes.com/artistas/KHROPHUS/30. Contato para shows: khrophus@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Morthur inicia a preparação para um novo álbum, mas ainda celebra boa recepção de “Between The Existence And The End”
12/07/2018

A banda gaúcha de Death Metal MORTHUR já começou os preparativos para um novo trabalho, ainda sem previsão de lançamento, porém ainda comemora a boa recepção do debut álbum “Between The Existence And The End”. O grupo foi destaque em inúmeros veículos de comunicação nacionais e internacionais, além de ter sido selecionado para estar entre os melhores de 2017 pelos sites Comando Noise, Underground Extremo e Roadie Crew. “Between the Existence and The End” entra na lista dos melhores de 2017 pelos sites Comando Noise e Underground Extremo: https://sanguefrioproducoes.com/n/1240. “Between The Existence And The End” entre os melhores de 2017 pela Roadie Crew: https://sanguefrioproducoes.com/n/1304.  Você pode adquirir o atual trabalho do MORTHUR por apenas R$ 18,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) acessando o link a seguir: http://bit.ly/Morthur_BTEATE_SFR. Encontre também nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/06PdWJMpYLCWY5j9zdSecl
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/42145291
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/between-the-existence-and-the-end/id1240625767
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/2972090
Napster: http://us.napster.com/artist/morthur/album/between-the-existence-and-the-end
Contato para shows: contato@phobosdarkart.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Confirmada ao lado de Marduk no Rio de Janeiro, banda fica com datas disponíveis para setembro, confira!
12/07/2018

Atenção produtores dos estados de São Paulo e Rio de Janeiro! A horda goiana HÉIA estará chegando na região do sudeste brasileiro no mês de setembro para uma apresentação histórica e abre sua agenda de shows visando aproveitar esta passagem. A banda foi confirmada ao lado de uma das lendas do Black Metal mundial, Marduk, no show que acontecerá dia 20/09/2018 (quinta-feira) no Teatro Odisseia no Rio de Janeiro/RJ, abrindo a possibilidade de emendar o fim de semana destilando seu mais puro Black Metal. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/917447855094187/.
Portanto você produtor - dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo- interessado em levar a HÉIA para seu evento entre os dias 21, 22 e 23 de setembro, pode entrar em contato pelos endereços abaixo e conferir todas as informações e facilidades: E-mail: contato@sanguefrioproducoes.com  e heia666@hotmail.com (HÉIA). Telefone (WhatsApp): (46) 98838-7204 | (62) 9234-1608 (HÉIA). Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heaviest: “a Heaviest é a sua banda e The Wall Of Chaos-T é o seu disco de cabeceira!” 12/07/2018 Está chegando o lançamento de ‘The Wall Of Chaos-t’, novo álbum da HEAVIEST, e alguns poucos afortunados já tiveram a chance de ouvir o trabalho completo e até mesmo de resenha-lo. Este é o caso do renomado portal Metal na Lata, que por meio de seu editor-chefe Johnny Z. teve acesso ao material e declarou: “São 11 faixas de arrepiar, abrangentes e heterogêneas, ou seja, não é aquele tipo de álbum que você escuta ‘apenas uma música’, pois uma das coisas que a banda primou aqui foi pela criatividade e abrangência melódica de suas composições.”

Na completíssima resenha, o editor fez inúmeros elogios à nova formação e ao álbum. Além disso, comentou sobre as várias nuances e mudanças em relação ao debut e conclui, enfaticamente: “Se gosta de Heavy Metal mais moderno, pesado e groovado, com muito vigor, senso crítico onde os músicos jogam para o bem da música e não para suas habilidades pessoais, produção pesada cheia de camadas climáticas, criatividade e o melhor de tudo, sangue nos olhos, a Heaviest é a sua banda e ‘The Wall Of Chaos-T’ seu disco de cabeceira!” Para ler o texto completo, visite: http://metalnalata.com.br/site/heaviest-the-wall-of-chaos-t-2018/. O novo álbum ‘The Wall Of Chaos-t’ será lançado em julho deste ano e já pode ser adquirido na pré-venda (com brindes e desconto especial) no site: www.sowstore.com.br. O disco tem produção de Guto Mantesso e coprodução da HEAVIEST e do norte-americano ROY Z (Bruce Dickinson, Helloween, Sepultura, Judas Priest, Sebastian Bach, entre outros). O conceito, direção de arte e design foram desenvolvidos pelo vocalista e design Alax William. Como convidados especiais, o álbum conta com os músicos internacionais ZAK STEVENS (Savatage, Circle II Circle e Trans-Siberian Orchestra) na faixa ‘Hunted’, e MATIAS KUPIAINEN (Stratovarius) na música ‘Can’t You See’; e com o guitarrista brasileiro LUCAS BITTENCOURT na faixa ‘All Of This’. Contato: heaviestband@gmail.com. Canais Oficiais: YouTube: www.youtube.com/c/HeaviestBand; Facebook: www.facebook.com/Heaviestband; Twitter: www.twitter.com/Heaviestband; Google+: https://plus.google.com/u/0/+Heaviestband; Instagram: www.instagram.com/heaviestband; Website: www.heaviestband.com e Assessoria: www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

Vanguart apresenta 3 músicas inéditas no Sesc Vila Mariana dia 13 de julho
12/07/2018

O Vanguart lança na próxima sexta-feira (13) uma versão especial do seu mais recente álbum. “Beijo Estranho - Deluxe Edition” apresenta três faixas inéditas, gravadas no estúdio Tambor (Rio de Janeiro), com produção de Rafael Ramos: “Tudo que Não For Vida”, “Tony” e “Me Pega”. “Durante as gravações do disco percebemos, por vários motivos, que essas três canções deveriam ficar de fora”, conta Helio Flanders. “Olhamos novamente para essas músicas um ano depois e decidimos lançar como uma continuação da história que o álbum conta”, completa Reginaldo Lincoln. Nesse mesmo dia, a banda apresenta essas e outras canções ao vivo em São Paulo, no Sesc Vila Mariana. Em “Beijo Estranho” o Vanguart apresentou uma sonoridade mais elaborada transitando por folks à la Smiths (“Eu Preciso de Você” e “Felicidades”), acid rock ("Beijo Estranho"), hippie-glam ("Todas As Cores") e até os contornos soturnos da noite paulistana em "Quando Eu Cheguei Na Cidade”. No repertório desse show estão também alguns sucessos da carreira do grupo, como “Mi Vida Eres Tu”, “Nessa Cidade” e “Meu Sol”. A banda, formada por Helio Flanders (voz, violão e piano), Reginaldo Lincoln (voz e baixo), David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos), sobe ao palco acompanhado de Zé Ruivo (teclados) e Loco Sosa (bateria). Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Enthroned: Belgas trazem seu tradicional Black Metal ao Setembro Negro Festival
12/07/2018

Uma das bandas mais tradicionais do Black Metal mundial, os belgas do Enthroned se apresentam no festival Setembro Negro, que acontece nos dias 29 e 30/09, e também contará com as bandas Aeternus, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Human Atrocity, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Infested Blood, Decomposed God, Taake, Razor e Coven. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/.
Formado em 1993, em Brussels na Bélgica, o Enthroned logo caiu nas graças dos fãs de Black Metal do mundo inteiro, devido ao seu som brutal e ríspido. A discografia do Enthroned contém 10 álbuns e 2 EP’s. “Soreveigns” é o mais recente, lançado em 2014. "Prophecies of Pagan Fire" (95), "Towards the Skullthrone of Satan" (97) e "The Apocalypse Manifesto" (99), logo se tornaram grandes clássicos do gênero. O Enthroned é formado por Nornagest (vocal), Neraath (guitarra), Norgaath (baixo), Shagãl (guitarra) e Menthor (bateria). Assista o Enthroned ao vivo em 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lmJQJ4Cwhp8. Acompanhe o Enthroned em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/Frater.Silurian/. Páginas relacionadas: www.facebook.com/TheOfficialCoven/; www.facebook.com/AtTheGatesOfficial/; www.facebook.com/RazorThrashBand/; www.facebook.com/lycanthropunks/; www.facebook.com/Schirenc.Plays.Pungent.Stench/; www.facebook.com/taakeofficial/; www.facebook.com/Frater.Silurian/; www.facebook.com/morbidsaintofficial/; www.facebook.com/VULCANOMETAL/; www.facebook.com/Aeternusofficial/; www.facebook.com/AMEN-CORNER; www.facebook.com/decomposedgodofficial/; www.facebook.com/mangercadavre/; www.facebook.com/Purgatory666/; www.facebook.com/infested.blood/; www.facebook.com/humanatrocityband/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.facebook.com/SetembroNegroFestival e www.facebook.com/tumbaproductions.

Divulsor: ‘Weekend Tour’ com shows em Santa Catarina e Paraná, confira!
12/07/2018

A banda paranaense de Brutal Death Metal DIVULSOR já se prepara para a mini turnê, com dois shows neste fim de semana, entre os estados de Santa Catarina e Paraná. O primeiro, acontecerá na cidade de Joinville/SC, dia 14/07 (sábado), na sexta edição do tradicional festival ‘Brutal Player’, onde se apresentará ao lado de nomes como Somberland, Retaliate e Khrophus. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/288369375038202/.
No dia seguinte, 15/07, o DIVULSOR retorna à sua cidade natal, Curitiba/PR, para seu segundo show, onde novamente ao lado de Somberland e Khrophus - que comemora 25 anos de estrada - o ‘one-man-band’ estará divulgando seu atual EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”. Os amigos da banda Ethel Hunter integram o cast neste evento. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2048133528848463/. Encontre o trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Em paralelo, o DIVULSOR segue com sua agenda de shows aberta para este ano de 2018. Como a banda possui apenas um único integrante, é muito mais fácil - financeiramente e logisticamente - levá-lo para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: Banda libera tracklist de “Source of Eternal Darkness”
12/07/2018

O debut álbum da banda de Black Metal OLDLANDS, intitulado “Source of Eternal Darkness”, está muito próximo de chegar ao público e aos poucos o ‘one-mand-band’ paranaense começa a liberar mais informações sobre o mesmo. Com lançamento previsto para agosto de 2018, o trabalho pretende ser inovador e contará com oito músicas - divididas em duas partes, relembrando um vinil.
Tracklist: 01 - Source ONE - Prayers for Nothing; Rotten Nazarene; Field of Victory e I Just Want to Die
02 - Source TWO - The Real Face of Penury; Obscuring my Thoughts; The Chosen One e Metal Maldito (Escaravelho do Diabo Tribute)
Em outras notícias, “Source of Eternal Darkness” será lançado em uma parceria entre os selos Diabo Records e Sangue Frio Records, no formato físico e também dentre as principais plataformas de streaming, sua pré-venda será anunciada oficialmente ainda neste mês de julho. Solicite mais informações escrevendo para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Drowned: novo videoclipe ‘The Bitter Art of Detestation’ disponível, assista agora! 12/07/2018 Está no ar o novo videoclipe do DROWNED, a música escolhida para o vídeo é a faixa que abre o novo álbum, ‘7th’, e leva o título de ‘The Bitter Art of Detestation’. O clipe conta com imagens do grupo ao vivo mescladas com inteligentes artes “incidentais” criadas pelo artista e vocalista Fernando Lima. O vídeo foi editado pelo próprio Fernando junto ao guitarrista Marcos Amorim e as imagens ao vivo foram captadas por Thiago Albuquerque. Assista: https://youtu.be/H6LW8HOp0o0.

O álbum ‘7th’, foi lançado no Brasil pela Cogumelo Records e na América do Norte pela Greyhaze. A versão física está à venda. Para comprar ‘7th’, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. O disco também pode ser encontrado nas principais lojas especializadas do país, na loja física da Cogumelo Records e pelos links: https://cogumelorecords.loja2.com.br/8344184-CD-Drowned-7TH https://cogumelorecords.loja2.com.br/8344637-CD-Drowned-7TH-Pre-Venda-Digipack- https://cogumelorecords.loja2.com.br/8344221-Box-Drowned-7TH ‘7th’ também está nos principais aplicativos de música digital do planeta. Para acessar, basta fazer uma busca em seu aplicativo preferido ou visitar um dos links: Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G?si=DrK_YEMtS0WhhlSYyfr06g iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575 Google: https://goo.gl/1g5LWf Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762 Contato: drowned@drowned.com.br. Sites Relacionados: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal e www.metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Generation Axe: bandas de astros da guitarra voltará a excursionar
12/07/2018

Generation Axe, a banda composta por somente cinco dos mais talentosos guitarristas do mundo do metal, Steve Vai, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt e Tosin Abasi, acaba de anunciar uma turnê de 32 datas na América do Norte. Além deles a banda conta com Pete Griffin (Dweezil Zappa, Stanley Clarke, Edgar Winter, Family Guy), o tecladista Nick Marinovich (Malmsteen) e JP Bouvet na bateria.
Steve Vai anunciou: "O show do 'Generation Axe' é um momento único onde cinco talentosíssimos guitarristas se reúnem para criar várias extravagâncias em seis cordas para deliciar e entreter a audiência. A experiência com o Generation Axe vai muito além de simplesmente juntar cinco grandes nomes da guitarra em um palco para uma jam. A ideia é a de criar um show único com uma banda de apoio e cinco guitarristas incrivelmente talentosos trazidos ao palco em várias configurações para executar as músicas de cada carreira e misturá-las com as experiências de outros monstros da guitarras permitindo-os criar vários tipos de extravagâncias musicais.
Esse tipo de jam pode até parecer confusa se não houver organização e a minha ideia era de criar partes para cada deles para que pudéssemos tocar harmoniosamente e oferecer algo mais que simples massa sonora. Há partes onde tocamos o mais puro caos sonoro, porém organizado."

Rob Zombie e Marilyn Manson: ouça nova parceria dos cantores
12/07/2018

Rob Zombie e Marilyn Manson acabaram de soltar a faixa "Helter Skelter", a primeira parceria entre os vocalistas. A faixa foi produzida por Zeuss, produtor conhecido por produzir discos de Hardcore death metal. Além disso, a faixa é a primeira vez desde 2003 que Manson e o guitarrista John 5 se encontram em estúdio, o último trabalho dos dois havia sido o álbum "The Golden Age of Grotesque". Manson e Zombie ainda farão uma turnê conjunta, que se inicia hoje (11/07) em Detroit. A turnê, intitulada "Twins of Evil: The Second Coming Tour 2018" é uma continuação da polêmica "Twins of Evil" de 2012, onde os vocalistas trocaram insultos, com Rob chegando a dizer que Manson era uma "putinha punk". Helter and Skelter: https://www.youtube.com/watch?v=fAkjKzfzBLE.

Pearl Jam: a história por trás de "Alive"
12/07/2018

"Alive" foi retirada do álbum de estreia "Ten" do Pearl Jam lançado em 1991. É também o seu primeiro single. A música foi composta pelo guitarrista Stone Gossard antes de a banda ter um novo vocalista. Inicialmente era chamada "Dollar Short" e fazia parte de uma demo com cinco músicas instrumentais que Gossard, Ament e McCready gravaram no London Bridge Studio em Seattle enquanto procuravam por um vocalista e um baterista. O amigo de Gossard, Jack Irons, que tocou a bateria no Red Hot Chili Peppers, foi convidado a se juntar a banda, porém ele tinha outros compromissos. Então, ele indicou Eddie Vedder como vocalista e lhe deu a fita demo.
A fita chegou às mãos de Eddie, que trabalhava como segurança em uma companhia petrolífera em San Diego na época. Vedder relembra que havia algo em "Dollar Short" que o fazia despertar alguns sentimentos guardados. Todos eles vieram à tona numa manhã enevoada quando surfava, e foi quando "Dollar Short" virou "Alive". Vedder correu de volta ao apartamento de sua namorada e trabalhando com Post-its retirados de seu trabalho, ele gravou a sua voz sobre a instrumentação. A música conta uma história "baseada em coisas que aconteceram e em coisas que eu imaginei."
Vedder mandou a fita de volta a Seattle. A letra dele não agradou de cara os componentes da banda, mas eles gostaram do que ouviram e resolveram rapidamente convidá-lo para integrar a banda como cantor. Quando Vedder chegou em Seattle, a banda foi imediatamente para sua sala de ensaios. A primeira música que tocaram foi "Alive". Em uma semana a banda estava completamente pronta. A letra de "Alive" descreve a história de um jovem que descobre que o homem que pensava ser seu pai era na verdade o seu padrasto (esta é parte autobiográfica da música).

Fender: segundo fãs, a nova Troublemaker Telecaster parece uma Les Paul
12/07/2018

Os caras da Fender parecem ter chutado o balde com a sua nova guitarra a Troublemaker Telecaster, cujo nome parece ter sido escolhido a dedo (Troublemaker - criadora de problemas). Apresentada pela primeira vez na Winter NAMM do início de 2018, e agora oficialmente disponível nas lojas de acordo com a Music Radar, a Troublemaker traz várias características da Gibson Les Paul: corpo de mogno, acabamento laqueado, ponte Adjusto-Matic bridge entre outras coisas. A guitarra está disponível nas cores Ice Tea Burst e Ice Tea Metallic e custa US$ 1.999,00. Assista ao vídeo abaixo de John 5 experimentando a guitarra vendado: https://www.youtube.com/watch?v=R7RGmIiYWY8.

Rock Goddess: Tracey Lamb deixa a banda 12/07/2018 O ROCK GODDESS, banda das irmãs Jody Turner (vocal e guitarra) e Julie Turner (bateria, backing vocals), soltaram comunicado informando que a baixista Tracey Lamb está fora da banda. Abaixo a nota publicada: "Devido a circunstâncias pessoais imprevistas, Tracey é incapaz de se apresentar no Metal Magic Festival neste fim de semana, e infelizmente a banda não poderá comparecer.

E também com pesar, ela não será mais capaz de se comprometer com a ROCK GODDESS, e sai com efeito imediato, desejamos a ela tudo de bom para o futuro. A banda anunciará uma nova baixista no devido tempo. Muito obrigado pelo apoio contínuo e mal podemos esperar para que você ouça o novo álbum. Vejo vocês na estrada em breve". Em 2017 a banda lançou o EP "It´s More Than Rock N Roll" depois de 30 anos de hiato desde o disco "Young And Free" (1987). O EP foi lançado no Brasil pela Hellion Records. Confira o clip da faixa "It´s More Than Rock And Roll": https://www.youtube.com/watch?v=KbE4H8_vyuU.

Bullet For My Valentine: Vocalista fala sobre depressão
12/07/2018

Antes de Gravity - sexto álbum da banda - ser lançado, o vocalista Matt Tuck, da banda Bullet For My Valentine deu uma entrevista à revista AltPress. Pelo qual ele fala sobre os temas do álbum e principalmente a depressão, que foi o motor da estrutura lírica da gravação. Logo de início ele diz que Gravity é um álbum sobre ele e adiciona: "Sobre o que eu passei, como eu me senti e o que é foi feito comigo. Eu estava em um lugar escuro, solitário, horrível por causa de um rompimento que eu estava passando e tinha muita culpa, remorso, medo e ansiedade. Tentando manter a banda na estrada, trabalhar duro e assumir toda essa pressão constantemente." E continua: "De repente, depois de um ciclo de turnês de dois anos, eu acabei em um lugar sozinho sem ninguém por perto, e foi difícil. GraviTY é uma maneira de eu desabafar sobre essas coisas, e estou muito orgulhoso disso."
O álbum de 11 faixas contém bastante letras desses anos que o vocalista passou e o mesmo diz: "É o único álbum pessoal que eu já escrevi. Um monte de outras coisas no passado tocaram em certas coisas, mas na medida em que foi-se desabafando tão aberta e diretamente como essas músicas são, é absolutamente o único álbum pessoal que eu já fiz." O vocalista também conta que não acredita que o álbum serviu como "terapia" para aliviar a dor e sim a divulgação após ele. O mesmo disse que não gosta de falar sobre coisas tão sombrias dele. Gravity está disponível para ser ouvido no spotify https://open.spotify.com/album/28sCbClwbAhHN6ovutizQg.

Smashing Pumpkins: Pantera influenciou "Mellon Collie", diz Corgan
12/07/2018

O Pantera foi uma grande influência para um dos discos mais famosos do Smashing Pumpkins, "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (1995). A revelação foi feita pelo líder da banda, Billy Corgan, em entrevista à Loudwire. "Conhecia o Pantera muito bem. Eu costumava assistir à banda o tempo todo, saía e bebia com eles. Dimebag (Darrell, guitarrista) deu uma guitarra para mim e outra para James (Iha, guitarrista do Smashing Pumpkins). Eles tiveram influência em nosso álbum 'Mellon Collin and the Infinite Sadness' Foi uma das maiores bandas de todos os tempos", afirmou.
Corgan também lamentou a recente morte do baterista do Pantera, Vinnie Paul, que faleceu no mês passado aos 54 anos. "O fato de que ambos os irmãos Abbott se foram... Vinnie era incrível e adorável. Adorava música. E, obviamente, a tragédia que foi a morte de seu irmão e o que ele passou naquela noite é algo que todos os músicos entendem. Se você conhecia Vinnie, você o amava e não deixaria de entender pelo que ele passava, porque todos já passamos pela situação de estar olhando para a plateia e não saber o que está acontecendo ali", disse, em menção ao assassinato de Dimebag Darrell durante um show do Damageplan, em dezembro de 2004.

Green Day: "American Idiot" volta às paradas do Reino Unido por visita de Trump
12/07/2018

A campanha que tenta trazer "American Idiot", do Green Day, ao topo das paradas do Reino Unido parece estar dando certo. De acordo com a Official Charts, que faz curadoria dos números locais, a música lançada pela banda em 2004 está em 20° lugar nos charts de quarta-feira (11), três posições a mais do que conquistou na terça (10). Os números consolidados da semana serão divulgados na sexta-feira (13). A ideia da campanha é "homenagear" o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, durante sua visita ao Reino Unido. Com fins diplomáticos, a viagem de Trump acontece na sexta (13). Dessa forma, os fãs pedem, na campanha, que se faça a compra do download da música "American Idiot" até quinta-feira (12), para que a contagem seja feita e corresponda às paradas de sexta. A campanha está sendo divulgada, pelo Facebook, na página "Get 'American Idiot' To No. 1 For Trump's State Visit". Confira neste link: https://www.facebook.com/trumpidiot/.
Até agora, o Green Day não se manifestou sobre a campanha. Entretanto, a chance da banda apoiar a "brincadeira" é alta, visto que seus integrantes - especialmente o vocalista e guitarrista Bille Joe Armstrong - já fizeram críticas abertamente a Donald Trump.

Ghost: banda não fala só sobre o diabo, explica Tobias Forge
12/07/2018

Em entrevista à Star FM (transcrição via Blabbermouth), o vocalista Tobias Forge falou sobre as temáticas abordadas pelo Ghost em suas músicas. De acordo com o cantor, a banda não fala apenas do diabo: a sociedade é retratada como um todo nas composições. "Um dos maiores equívocos do Ghost é que a banda fala apenas sobre o diabo. Sempre foi sobre a humanidade e a vida. Embora 'Prequelle' (disco mais recente) seja um registro sobre a morte, essencialmente, também é um álbum sobre a sobrevivência e acho que isso passou por todos os discos. Mesmo no 'Opus Eponymous', havia um duplo significado para as coisas que não necessariamente têm a ver com os sermões malignos sobre invocar o diabo. Isso é um simbolismo para pintar uma imagem um pouco mais interessante. É o sal que deixa o prato um pouco mais saboroso", afirmou.
Ainda segundo Forge, "Prequelle" traz não só letras diferentes, como também todo um conteúdo em seu entorno que é distinto do passado. "Dessa vez, fiz material adicional em vez de EPs de covers entre os discos, para não ser repetitivo. Tive a ideia, por anos, de que embora exista essa coisa de anonimato com os Nameless Ghouls, isso não seria para sempre, da mesma forma que as pessoas achariam repetitivo ter o Papa 1, 2, 3, 4 e 5. Pela imagem e pelo elemento teatral da banda, você precisa ter outros elementos que representam que o tempo passou", afirmou, fazendo menção ao uso da persona Cardinal Copia em vez de continuar como Papa Emeritus. Ouça a entrevista no link a seguir (sem legendas): https://berlin.starfm.de/hoeren/podcast/heavyhour/.

Mike Portnoy sabe que não é o melhor baterista de todos 12/07/2018 Em entrevista com a Uber Rock TV, perguntaram a Mike Portnoy como é a sensação de ser considerado um dos melhores bateristas de rock do mundo por muitos. "Eu prefiro a palavra 'favorito', não acredito que existe esta coisa de 'melhor' baterista. Sempre que vejo estas enquetes, fico lisonjeado de estar entre os primeiros, mas música não é esporte ou competição, então eu prefiro a palavra 'favorito'.

É legal quando alguém diz que você é o baterista 'preferido'. Isto é legal, pois é uma coisa subjetiva. E seja como for, sempre é lisonjeiro. Não acho que eu seja 'o melhor', sei que não sou, mas é legal ser favorito".  Daí o entrevistador pergunta qual o seu baterista favorito, e ele responde: "Não tenho um único mas sim vários. Digo, alguns de meus heróis são John Bonham, Keith Moon, Neil Peart, Ringo Starr, Terry Bozzio, Bill Bruford… a lista vai embora".

Rock On Stage: Resenha do cd Anticult do Decapited
11/07/2018

Os poloneses do Decapited disponibilizaram em 2017 o seu sétimo álbum de estúdio intitulado com Anticult, onde simplesmente moem os pescoços em oito composições que caminham pelo Death Metal com outras influências como Thrash, Black e até Rock'n'Roll, porém, sempre na pegada mais esmagadora do estilo. Confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/decapited-anticult.htm.

No Trauma divulga clipe"Forca" - No Trauma
11/07/2018

Após uma grande turnê em 2017, com diversos shows no Brasil e América do Sul, o No Trauma segue colhendo os frutos do seu aclamado disco de estreia “Viva Forte Até Seu Leito de Morte”. Lançado no último dia 12 de Junho, o vídeo da música “Forca” consolida a banda como uma das grandes revelações do cenário nacional. A música possui uma letra forte, que aborda os conflitos relacionados à existência humana, marca registrada da banda. Carregado de energia e reflexão, o vídeo apresenta um roteiro intenso, bem construído e envolvente. Com uma excelente produção, que conta a direção de Jesus Mendes e a participação da atriz Eli Ferreira como protagonista, o clipe vêm tendo uma boa receptividade da crítica e público, sendo já considerado um dos melhores lançamentos deste ano. Confira: https://youtu.be/nz9JKLhR11M. Fonte: Samuel Sotero - No Class Agency - noclass.rocks

Burn Inc: revelado tracklist oficial do EP “Supernova”
11/07/2018

Após revelar a capa e que o nome do primeiro EP do Burn Incorporated será chamado de “Supernova”, o jovem grupo de Heavy Metal, disponibiliza o tracklist oficial e ordem das 04 faixas que estarão presentes no álbum de estreia do quarteto paulista. A banda que foi elaborada pelo baterista de 14 anos, Vincenzo Nuciteli, encontrou nos músicos Hariel Davila (Vocal), Raphael Alonso (Baixo) e Gabriel Alonso (Guitarra), a formação ideal para dar início as composições e gravações do disco “Supernova”. O álbum que já está todo produzido e gravado, e aguardando apenas alguns pequenos ajustes finais para ser lançado oficialmente em todas as plataformas de Streaming do mundo, terá 03 faixas com letras e uma instrumental. Ainda sem uma data oficial de lançamento informada, o grupo já disponibilizou aos fãs e seguidores, vídeos dos bastidores das gravações individuais de cada instrumento, a capa de Supernova que foi elaborada pelo renomado artista Gustavo Sazes e agora informa a ordem e nome das quatro músicas do disco.
Confira a tracklist oficial do primeiro EP do Burn Inc. - Supernova: 01 - Hate; 02 - Lonely; 03 - Until My End; 04 - Supernova (Instrumental). Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Krucipha: fecha assessoria com a Roadie Metal, A Voz do Rock
11/07/2018

Um dos grupos mais representativos e importantes do Thrash/Groove brasileiro, o Krucipha, acaba de fechar uma parceria com a assessoria Roadie Metal. Visando várias novidades para o segundo semestre de 2018, essa união tem como objetivo alavancar ainda mais o nome da banda curitibana Krucipha para o Brasil e o mundo. O Krucipha está ativo desde 2010 e justamente no ano de sua fundação, lançou o EP de estreia “Preemptive Uproars” que rapidamente caiu nas graças do público de sua cidade natal e região. Mas foi em 2014 que a banda ganhou notoriedade com o lançamento de seu primeiro full “Hindsight Square One” ( leia resenha ) que recebeu inúmeras críticas positivas da imprensa especializada. Um dos principais fatores que evidenciaram a banda, foi a utilização de percussão rítmica na estrutura harmônica do som pesado composto pelo conjunto, criando uma identidade única e brasileiríssima ao som do Krucipha. O disco está disponível logo abaixo para você conferir pelo YouTube na integra: https://www.youtube.com/watch?v=hRDB82XdPfg&t=754s.
Em 2017, o Krucipha, ressurge com um novo disco tão pesado e preciso quando seu anterior, “Inhuman Nature” consolida de vez o nome da banda como um dos principais expoentes do estilo no país. Mais maduro, o álbum é uma verdadeira aula de riffs e variações. Ainda focados na divulgação de “Inhuman Nature”, muitas novidades, informações e turnês serão anunciados nos próximos dias. Confira o último trabalho do Krucipha na integra pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/5FJ19CPiejTjr8eksVsw0p?si=Yiup_TKMRbqaYiyRkswQJg.
Interessados em obter maiores informações sobre o Krucipha, confira abaixo o Press que acaba de ser disponibilizado no site da Roadie Metal com todas as informações e direcionamento as redes sociais de um dos grandes nomes do Thrash/Groove Metal brasileiro. Roadie Metal Press - Krucipha: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

Autoramas lança videoclipe de música inédita em 360º 11/07/2018 O Autoramas divulgou nesta sexta-feira (6) “Ding Dong”, o terceiro single do álbum Libido, com lançamento previsto para 20 de julho pela Hearts Bleed Blue (HBB) em parceria com a gravadora alemã Soundflat Records e distribuição digital da Ditto Music. A faixa ganhou um videoclipe gravado em 360°, ideia do diretor Felipe Lavignatti, que o vocalista e guitarrista Gabriel Thomaz só entendeu quando as imagens ficaram prontas.

“Eu só fui entender o que era 360 quando o clipe já estava filmado. Filmamos esse clipe de maneira heroica. Caiu um poste da rua do local onde tinha o banheiro e filmamos sem luz mesmo. A luz é apenas aquela vinda da janela atrás da Érika. ‘Nada Pode Parar os Autoramas’”, brinca. Cheia de energia e com letra curta - quase inexistente, “Ding Dong” se reflete na atmosfera ‘do it yourself’ da gravação do videoclipe, que segundo Gabriel, representa bem o grupo. “Nós gostamos disso: de bagunça, diversão, espaço sideral, alucinações em geral. Somos uma banda bem transviada”. Além de “Ding Dong”, o Autoramas já disponibilizou as faixas "Sofas, Armchairs and Chairs" e “Stressed Out” do novo disco, que chegará as lojas em CD, LP e K7. Assista ao videoclipe de “Ding Dong”: www.youtu.be/fQU84hjohLI. Ouça os três singles de Libido: "Sofas, Armchairs and Chairs": http://hyperurl.co/0z3ci4; “Stressed Out”: http://hyperurl.co/l5bpwq e "Ding Dong": https://DittoMusic.lnk.to/dingdong. Garanta a sua cópia do álbum na pré-venda: www.autoramas.hbbstore.com. Distribuição Digital Ditto Music: www.dittomusic.com. Informações para Imprensa - Ditto Music: Simone Catto Joia.

Metalmorphose: fim de semana de Rock no Calabouço!
11/07/2018

O METALMORPHOSE se apresentará no próximo domingo, dia 15 de julho, ao lado da banda Indiscipline. O evento acontecerá no Calabouço Heavy & Rock Bar, na Tijuca, Rio de Janeiro, e terá valor do ingresso antecipado a R$ 15,00 e após às 21h a R$ 20,00. No evento, a banda apresentará os clássicos da banda, além de músicas do mais recente álbum, ‘Ação & Reação. O set também contará com o álbum “Ultimatum” na íntegra, devido ao seu mais recente relançamento. O grupo também estará vendendo seu merchandise oficial durante o show, com destaque para o vinil do clássico ‘Máquina dos Sentidos’, versão europeia e que tem pouquíssimas unidades à venda no Brasil. Como dito, a banda relançou nas plataformas digitais o ‘Ultimatum Deluxe’, versão atualizada do clássico “Ultimatum”, que agora conta com áudios remasterizados e três out-takes de 1984. São versões inédita das músicas ‘Cavaleiro Negro’, ‘Hárpya’ e ‘Complexo Urbano’.
Spotify: https://open.spotify.com/album/55fSMFEpZdDIhMqHTcWMob?si=6uWCL1xGRk2Xra6LEXpyAA
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ultimatum-deluxe-edition/1395400240
Google: https://goo.gl/cf4PN3
Um vídeo com todas as informações deste lançamento foi gravado pelo baixista André Bighinzoli. Assista: https://youtu.be/vkTigBq4zG8. Gravado em 1984 e lançado no início de 1985, ‘Ultimatum’ foi o primeiro trabalho oficial do METALMORPHOSE, lançando ao mundo cinco clássicos atemporais tendo com ‘Cavaleiro Negro’, uma das músicas mais emblemáticas do Metal brasileiro. Contato: contato@metalmorphose.com.br. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Samuel Yuri: destaque em site internacional
11/07/2018

O músico SAMUEL YURI foi destaque no site britânico A&R Factory, considerado entre os dez melhores blogs de música inglês. No texto, o site elogia o single ‘Wind Before The Storm’ - do álbum ‘Epic Scales -, o chama de “sensacional” e comenta: “Você sabe que você se deparou com uma pedra preciosa quando você abriu um sorriso antes mesmo de o prelúdio ter terminado, levando você diretamente ao primeiro verso.” Para conferir a matéria completa, em inglês, acesse o link: https://goo.gl/h6vxrw.
‘Epic Scales’ foi lançado com 9 faixas e traz uma continuação do trabalho iniciado pelo compositor e multi-instrumentista em singles lançados desde 2017 e abrange Rock e Metal com variações que passam pelas músicas árabes na composição ‘Arab Theme III’ e heavy metal com as ‘Wind Before The Storm’ e ‘Storm’. ‘Wind Before The Storm’ descreve a inspiração musical do músico e sua fusão com a música e a tempestade. Você provavelmente vai querer se manter atualizado com as novas faixas de SAMUEL YURI, curtindo a página do artista também no Facebook: https://www.facebook.com/SamuelYuriMusician.
O álbum completo está disponível para audição nos canais oficiais do músico. Confira: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ZrmzDgoYcz9u2Gh5dfvBt; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12106626; Napster: https://br.napster.com/artist/samuel-yuri/albums e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR03EPUib57eFk3nJlgVGFQ. Sites Relacionados: www.samuelyuri.com; www.facebook.com/SamuelYuriMusician e www.instagram.com/SamuelYuriMusician. Fonte: Metal Media.

Tormenta: revelando mais detalhes sobre o novo material e riffs do novo disco
11/07/2018

A TORMENTA segue trabalhando pesado em seu novo disco, que será o tão aguardado álbum oficial e, além de nos contar mais sobre o novo material, apresenta um novo vídeo com riffs do novo disco. O grupo recentemente finalizou as gravações que estavam em andamento desde novembro do ano passado no estúdio Under Studio, em Ribeirão Preto, interior paulista, e aguarda o início do processo de mixagem com o produtor Romulo Ramazini, também músico da banda Necrofobia. Foram registradas para o novo disco 10 faixas inéditas, sendo uma delas uma versão de uma música da MPB da década de 1970. O vocalista/guitarrista Rogener Pavinski nos conta um pouco de como foi este processo de voltar ao estúdio depois de mais 10 anos de hiato em lançar novo disco: “Foi uma espera muito dolorosa, pois parecia que esse disco nunca ia sair. Na correria do dia-a-dia e na luta pela sobrevivência, manter um banda autoral de metal é uma tarefa complicada. Por isso respeitamos todos aqueles que como a gente estão com suas bandas, mantendo a cena forte e relevante. Em relação ao disco, como ainda faltam algumas coisas para finalizar, ainda estamos muito ansiosos, mas ao mesmo tempo temos que ter bastante calma, pois estamos quase lá.
“No disco teremos músicas que, por exemplo foram compostas desde 2007 até 2017 representando diversos momentos da nossas vidas, tanto musicalmente quanto na temática das letras. No entanto acho que tudo está bem coeso e uniforme, pois mantivemos o mesmo estilo e sonoridade, sem nos render ao modismos. No entanto trazemos algumas evoluções, como o uso de orquestrações em algumas músicas, o que é incomum no thrash metal”. A banda acaba de lançar um vídeo com uma prévia do que teremos no novo matéria, nele, os guitarristas Rogener e Flávio tocam alguns dos principais riffs do novo álbum, confira: https://youtu.be/EHpga7ZSjdE. Ainda sem título revelado, o disco está previsto para esse ano.
Fundada em 1998, a TORMENTA ganhou notoriedade executando Thrash Metal de influências oitentistas cantado em português. No final de 2006 a banda lançou seu primeiro trabalho, o EP ‘Tormenta’ ( leia resenha ) , que foi recebido de maneira muito positiva tanto pelo público quanto pela crítica. Contato: contato@tormentametal.com. Sites Relacionados: www.tormentametal.com; www.facebook.com/tormentametal e www.metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Imperador Belial divulga música inédita, “Emperor Belial”, confira agora!
11/07/2018

Prestes a lançar seu novo álbum, intitulado “Curse Of Belial”, a banda carioca de Black Metal IMPERADOR BELIAL divulgou a primeira faixa que integrará este trabalho. Trata-se da música “Emperor Belial”, que foi lançada em parceria com o selo francês BloodCrown Records no canal da ‘Metal Valut’ no YouTube. Ouça agora: https://youtu.be/6Apd1D7u66A. Gravado entre os anos de 2017 e 2018 no Vempire's Studio, “Curse Of Belial” foi mixado e masterizado por Leonardo Pagani, enquanto o trabalho gráfico contou com a assinatura de Yuri Opositor. Em paralelo, já foi iniciada a pré-venda oficial do álbum supracitado, para adquirir acesse o Bandcamp oficial da BloodCrown Records pelo link a seguir: https://bloodcrownrecords.bandcamp.com/album/imperador-belial-curse-of-belial. Vale ressaltar que as primeiras 50 cópias vendidas antecipadamente para a edição box acrílico serão acompanhados por um CD-R Pro gratuito com a estética semelhante a um vinil contendo a compilação “Inkubus Origins”, isso mesmo, você compra o CD na pré-venda e leva a compilação de brinde. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Mönic lança clipe de “Buda” 11/07/2018 A banda feminina The Mönic, um dos destaques do rock nacional na atualidade, lançou há pouco seu segundo single pela gravadora Deck. "Buda" é uma faixa pesada e cheia de atitude que traz a assinatura do quarteto paulista influenciado por The Stooges, Queens Of The Stone Age e Nirvana. A primeira letra da banda composta em português fala sobre uma figura machista, que prega ensinamentos religiosos mas não segue o que diz.

Dani Buarque (voz e guitarra), Ale Labelle (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Daniely Simões (bateria) apresentam agora o criativo clipe da música. “A história é a gente acordando no corpo de criança em um dia de show. No final tudo se revela um sonho. Achamos crianças bem parecidas conosco e que amam rock como a gente. O resultado ficou bem divertido”, conta Dani. Após quase dois meses buscando crianças que tivessem semelhanças com as integrantes da banda para atuar no clipe, encontraram as 'mini sósias' Brisa Buarque (Dani Buarque), Clarinha (Ale Labelle), Dora Rojo (Joan Bedin), Martina Fischer (Daniely Simões), e os meninos Bernardo e Cristovão Gelpi. O vídeo foi produzido, roteirizado, e dirigido pela própria banda.  Para assistir: https://www.youtube.com/watch?v=oELH3X-crCE. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Vulcano: ‘Santos Metal Revival’ acontece neste fim de semana no Teatro do SESC, confira!
11/07/2018

A baixada santista não será mais a mesma após este fim de semana! Isso por que a lenda do Metal Extremo Sul-americano, VULCANO e a clássica banda de Heavy Metal dos anos 80, Santuário, estarão novamente no mesmo palco celebrando o Dia Mundial do Rock. Este show histórico, nomeado de ‘Santos Metal Revival’, acontecerá no próximo dia 13/07/2018 (sexta-feira) no Teatro do SESC santista, e além das duas bandas, o evento ficará marcado por vários convidados especiais que participarão do mesmo. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/230901814163428/.  Ouça o atual álbum ao vivo, “Live III - From Headbangers To Headbangers”, na íntegra aqui: https://vulcanometal.bandcamp.com/album/live-iii-from-headbangers-to-headbangers.
Contato para shows: contatovulcano@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Versares se apresenta no Dia Mundial do Rock em Osasco no Mineiro Rock Bar
11/07/2018

A banda Versares apresenta show do EP “A Discórdia e a Redenção” neste Dia Mundial do Rock, 13 de Julho, em Osasco, no Mineiro Rock Bar, um dos bares de rock mais tradicionais da região. O novo trabalho acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais e tem agradado o público da banda. O EP traz cinco faixas inéditas e foi produzido por Thiago Bianchi (Noturnall). Os ingressos custam 15 reais e serão vendidos diretamente no local. O Mineiro Rock Bar fica na avenida Maria Campos, 706, no Centro, em Osasco (SP). O evento também conta com as bandas tributos a Deftones (Deftones Tribute Brazil), Korn (Freaks Korn Tribute Brazil) e Linkin Park (Qwerty Linkin Park Tributo). Na ativa desde 2011, o Versares apresenta uma nova formação e show para 2018. Atualmente, a banda é formada por André Skaff (baixo), Arthur George (bateria), Ericles Eduardo (vocalista), Lucas Laranjeira (guitarra), Neto Alves (guitarra).
O Versares já se apresentou nas programações da 89 A Rádio Rock e Kiss FM e também já dividiu o palco com importantes nomes do rock nacional de diferentes gerações, como Ira!, Vespas Mandarinas, Vivendo do Ócio, Dead Fish, Inocentes, dentre outras, e tem conquistado o público por onde passou. Composta por integrantes influenciados por diferentes estilos musicais, tanto nacionais quanto internacionais, a banda busca em seus trabalhos somar os melhores elementos de cada um, concretizando assim o seu formato, com um som forte e letras bem trabalhadas. Após se apresentar em diversas cidades entre 2011 e 2013, o Versares tirou o pé da estrada para seus integrantes darem sequência em outros projetos, profissionais e pessoais, retornando no segundo semestre de 2015 como atração de um dos principais palcos da primeira edição da Osasco Cultural, maior evento cultural da região Oeste de São Paulo. Após o retorno, a banda retomou os trabalhos de estúdio e lançou o EP “A Discórdia e a Redenção” em março de 2018, dando início a nova turnê da banda, que pretende alcançar o maior número de regiões possíveis pelo território nacional.
Links para “A Discórdia e a Redenção”, novo EP do Versares: Spotify - goo.gl/NUZGPV; Deezer - goo.gl/2twLF2; Google Play - goo.gl/5GbQTW.

Seventh Sign From Heaven se apresenta em Francisco Santos/PI no dia 14 de julho
11/07/2018

A banda piauiense de Heavy Metal Seventh Sign From Heaven é uma das atrações do evento “Dia Mundial do Rock” na cidade de Francisco Santos, no interior do estado do Piaui. A banda formada por Mark Neiva (vocais, guitarras), Álvaro Mkbrian (guitarras), Zinha Soares (contrabaixo) e Filhim Nascimento (bateria) ainda divulga seu primeiro lançamento, o EP “Judgement Of Egypt” ( leia resenha ), mas também apresentará ao vivo novas composições que farão parte do primeiro full-length da banda. Além do Seventh Sign From Heaven, estão escaladas para este evento as bandas Metraton e Neutrons. O evento “Dia Mundial do Rock” será realizado no Veneza Clube no dia 14 de julho (sábado) a partir de 21:00.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rhegia se apresenta no festival “Rock Solidário” em Belém no dia 13 de julho
11/07/2018

O Dia Mundial Do Rock é celebrado no dia 13 de julho pois foi neste dia, em 1985, que foi promovido um megaevento beneficente, o Live Aid, que foi realizado em prol de arrecadar ajuda para a Etiópia. O Live Aid contou com grandes nomes do Rock mundial como Queen, Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, Elton John, Paul McCartney, David Bowie e U2, dentre vários outros. Com este mesmo espírito de ajuda ao próximo, será realizado agora em 2018 o festival Rock Solidário em Belém/PA, no Dia Mundial do Rock, 13 de julho. O evento de caráter beneficente tem como objetivo arrecadar recursos para ajudar no tratamento do músico e professor Júnior Saldanha, que sofre de uma síndrome provocada por uma infecção bacteriana e passa por um tratamento de saúde desde abril desde ano. Entre as atrações que farão parte deste evento solidário, está a banda de Heavy Metal Rhegia.
A banda foi formada em 2017 por músicos conhecidos do Heavy Metal belenense e apresentará no Rock Solidário suas novas composições que farão parte do primeiro álbum de estúdio do grupo formado por Moadias Branco (vocais), Saulo Caraveo e Igor De Nardi (guitarras) e Ilvan Pimenta (contrabaixo), o qual está em avançado processo de produção. Além do Rhegia, as demais atrações do Rock Solidário serão as bandas Mitra, Dislexia, Corsário e Rock Alive Band. O fest será realizado no Núcleo de Conexões Ná Figueiredo a partir de 18:00. Os ingressos custam de R$15,00 (antecipado) a R$20,00 (portaria) e toda renda será destinada ao tratamento do músico que se encontra internado na Santa Casa de Misericórdia do Pará. Participe deste evento e ajude um músico da cena a recuperar sua plena saúde e a voltar à ativa. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/ e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Lacuna Coil: confira os detalhes do novo CD/DVD ao vivo 11/07/2018 O ano de 2018 marca o 20º aniversário do primeiro álbum da banda LACUNA COIL. Para celebrar este ano especial, eles fizeram um show no dia 19 de janeiro em Londres, na O2 Forum Kentish Town, acompanhados pelo grupo de circo Incandescence. O show foi filmado e gravado para o CD/DVD "The 119 Show - Live In London", que será lançado no dia 9 de novembro. Após o lançamento, a banda fará uma turnê pela Europa para divulgar o novo trabalho. Confira trailer, tracklist e capa a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0Ui21FFcH9M.

Setlist: 01. A Current Obsession; 02. 1.19; 03. My Wings; 04. End Of Time; 05. Blood, Tears, Dust; 06. Swamped; 07. The Army Inside; 08. Veins Of Glass; 09. One Cold Day; 10. The House Of Shame; 11. When A Dead Man Walks; 12. Tight Rope; 13. Soul Into Hades; 14. Hyperfast; 15. I Like It; 16. Heaven's A Lie; 17. Senzafine; 18. Closer; 19. Comalies; 20. Our Truth; 21. Falling; 22. Wide Awake; 23. I Forgive (But I Won't Forget Your Name); 24. Enjoy The Silence e 25. Nothing Stands In Our Way.

Macumbazilla: convoca os fãs para o “Festival Crossroads Dia Mundial do Rock” dia 14 de julho em Curitiba/PR
11/07/2018

Dia 14 de julho, a cidade de Curitiba/PR, irá sediar um dos maiores festivais de música pesada realizados no país em 2018. Serão inúmeras atrações de vários estilos diferentes, divididos em quatro palcos. O “Festival Crossroads Dia Mundial do Rock” terá início as 14 horas, no Usina 5, celebrando o Rock/Metal com um line-up poderoso e vários entretenimentos ao público que estiver presente no festival. Uma das principais atrações do festival será o Power-Trio, natural de Curitiba, Macumbazilla e seu estilo agressivo e pesado. A banda planeja para esse evento, levar aos fãs músicas já conhecidas como “The Ritual”, “Blood,Beer and Broken Teeth” e “King Without A Crown” e apresentar oficialmente algumas das novas músicas que estão sendo preparadas para o novo disco de estúdio que ainda não possui uma data definida para seu lançamento. O Macumbazilla se apresenta no palco “Jack Daniel’s” as 22:30. O grupo promete um show intenso e barulhento para os fãs que estiverem presentes no evento.

Heretic: libera clipe da música “Holy Dystopia” gravada pelo baterista Dirk Verbeuren do Megadeth
11/07/2018

Cada vez mais próximos do lançamento do sétimo álbum de estúdio, o projeto Heretic, acaba de disponibilizar no canal oficial do grupo no YouTube, o segundo single que estará presente no álbum “Barbarism”. O Heretic é um trabalho paralelo criado pelo guitarrista brasileiro Guilherme Aguiar (Mugo - Ex-Armum) que teve seu início no ano de 2010. Inicialmente elaborado para ser um trabalho instrumental, com a ingressão do vocalista Erich Martins, o projeto se transformou em banda e os últimos registros ganharam uma nova roupagem e vocalização. Crescendo e sendo reconhecido pelo mundo todo, o Heretic libera o single “Holy Dystopia” que estará presente no disco “Barbarism” para os apreciadores do estilo único e percursor no Brasil. Mesclando música Oriental com Progressivo e Death Metal, o trabalho pode ser considerado uma obra-prima e autêntica do estilo no país. Comprovando esse crescimento, a música “Holy Dystopia” tem nas gravações das baterias o renomado baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren, que gravou as partes e arranjos de bateria para o single disponibilizado pelo Heretic.
Disponível no YouTube do Heretic, a música “Holy Dystopia”, que é uma faixa instrumental, mostra os bastidores das gravações de cada um dos três integrantes responsáveis por seus instrumentos, na guitarra Guilherme Aguiar destila seus riffs, solos e harmonias que exploram a cultura oriental, na bateria o músico Dirk Verbeuren não se limita em “descer o cacete” com uma técnica invejável e furiosa, o baixo conduzido por Laysson Mesquita é preciso e cheio de groove, sustentando as pancadas e velocidades impostas por Guilherme e Dirk. Assista os músicos gravando a faixa “Holy Dystopia”: https://www.youtube.com/watch?v=xP79sfo1WdI&feature=youtu.be.
O álbum “Barbarism” está praticamente finalizado, faltando apenas uns pequenos ajustes para sua liberação completa aos fãs. O álbum será disponibilizado em formato físico e digital. Interessados em se aprofundar mais nos trabalhos do Heretic, basta dar uma busca pelo Spotify, Deezer, Itunes ou sua plataforma de preferência, que irá encontrar facilmente todos os discos já lançados pelo projeto que a cada ida cresce mais ainda ao redor do mundo. A banda atualmente é formada por: Erich Martins - Vocal; Guilherme Aguiar - Guitarras/Sintetizadores; Laysson Mesquita - Baixo Freetless; Luiz Maldonalle - Guitarra Solo (Part. Especial); Aymann Mokdadd - Guitarra Solo (Part. Especial); Nym Rosilir - Guitarra Solo (Part. Especial) e Dirk Verbeuren - Bateria (Part. Música: Holy Dystopia). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Ozzy e Sharon Osbourne: filme vai mostrar o começo do namoro
11/07/2018

Sharon Osbourne contou para a Variety que está trabalhando em vários projetos, incluindo um livro sobre "infidelidade e o que isto causa às pessoas", que ela já está enviando aos editores, e um filme sobre o início de seu namoro com Ozzy. "Começa no dia que nos encontramos e vai focar em como nossas vidas eram completamente diferentes mas muito parecidas em certos aspectos: eu vinha de um pai muito poderoso e bem sucedido (Don Arden, empresário de bandas como Black Sabbath, Small Faces e ELO) e Ozzy vinha de uma família muito pobre e um tanto quanto abusiva. Definitivamente será uma história melodramática, não um filme sobre sexo e drogas. Ozzy é muito mais que isto, e eu odeio clichês".

Bill Ward: Vinnie Paul, um dos melhores bateristas de metal
11/07/2018

Bill Ward, baterista original do BLACK SABBATH, foi um dos músicos que participaram do vídeo no Memorial Público de Vinnie Paul no dia primeiro de julho. Ao contrário de algumas personalidades que compareceram pessoalmente como o baixista Geezer Butler (BLACK SABBATH), outros que não puderam comparecer pessoalmente gravaram vídeos que foram exibidos na cerimônia. Bill gravou um vídeo onde recita um poema que fez para Vinnie. Bill mostra pesar, oferece condolências e afirma que Vinnie "superou-se e tornou-se grandioso" e que "tornou-se um dos melhores bateristas de metal". Uma homenagem como essas talvez seja uma das maiores honras que um baterista de metal poderia receber. Rex Brown, em seu recente pronunciamento, justamente disse que os bateristas que Vinnie se inspirava e admirava acabavam por vim admirá-lo também. A declaração de Bill Ward prova isso.

War Industries Inc. lança single ‘More Casualties’ que faz parte do segundo disco é a estreia da banda na Abraxas Records 11/07/2018 ‘More Casualties’ é o mais novo single da War Industries Inc., um tema que experimenta o visceral garage punk da banda com novos elementos que permeiam o stoner rock, a psicodelia e levadas de bateria hipnóticas, e também marca a estreia da banda na Abraxas Records. A música, que fará parte do próximo disco, WWIII, já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/WarIndustries.

O single, como todas as faixas do próximo disco, foi gravado em São Paulo com o produtor Edu Recife, no Space Blues Studio. Já a arte do single ficou à cargo de Gui Back, o mesmo artista responsável pelo conceito gráfico do disco de estreia, Legends From Turtle Island. A nova música também vai ganhar videoclipe. Rodado em Minas Gerais, com produção da Âncora Filmes, o vídeo tem cenas da banda tocando no porão de uma casa abandonada, intercaladas com takes externos que seguem a história da letra: é sobre um piloto de drone, que apesar de fazer guerra remota, sofre com as mortes e toda a destruição dos confrontos. Formada em 2015 pelo norte-americano Jim Boone (guitarra/vocal) em Santo André (SP), a War Industries Inc. logo lançou Legends From Turtle Island, com músicas instigantes, entre o rock e o punk, com batidas rápidas e riffs sujos. Todas as 10 faixas têm letras baseadas em histórias reais do norte do Michigan (Estados Unidos). O conceito dialoga diretamente com a estética e o nome da banda, ao abordar a violência, guerra, manipulação e vida no século 21.

Lucas Jagger e Luciana Gimenez criticam Galvão Bueno após citar "pé-frio" de Mick Jagger
11/07/2018

O narrador Galvão Bueno foi criticado por ter feito, durante transmissão de jogo entre França e Bélgica pela semifinal da Copa do Mundo 2018, um comentário sobre a fama de "pé-frio" que o vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, possui no mundo do futebol. Os comentários negativos a respeito do locutor esportivo foram feitos, em especial, por Lucas Jagger, filho do cantor, e a mãe do rapaz, a apresentadora Luciana Gimenez. Galvão Bueno falou sobre Mick Jagger após o vocalista ter aparecido na transmissão. O narrador comentou sobre a fama de "pé-frio" de Jagger que já vinha de edições passadas da Copa do Mundo, tendo destacado que, desta vez, o vocalista não estaria torcendo para ninguém entre França e Bélgica - sendo assim, segundo Galvão, não daria para saber quem seria o "azarado" da vez.
Momentos depois, pelo Instagram Stories, Lucas Jagger disse: "Não estamos torcendo pra ninguém, filho. Para de inventar". Luciana Gimenez, por sua vez, afirmou: "Ridículo esse bullying com o pai do meu filho! Quem deu azar ao Brasil? Temos que parar de culpar os outros e tomar responsabilidade, não é? Galvão, o azarado é você, que deu azar para o Brasil! Cafona". A fama de "pé-frio" de Mick Jagger no futebol começou na Copa do Mundo de 2010, quando seleções eram derrotadas pouco após ele anunciar sua torcida, ou quando ele assistia a determinados jogos "in loco". Aconteceu com Inglaterra (seu país natal), Estados Unidos, Argentina e Brasil. Em 2014, a situação se repetiu após ele anunciar torcidas para Inglaterra e Brasil e ter dito, ainda, que Portugal venceria a Copa do Mundo.

Dio: ex-tecladista Claude Schnell diz que holograma é "desrespeitoso"
11/07/2018

Claude Schnell, ex-tecladista do Dio, afirmou que o holograma do falecido vocalista Ronnie James Dio, feito pela viúva e empresária do cantor, Wendy Dio, é uma "farsa" e é algo "desrespeitoso" à memória dos fãs. A declaração foi feita em entrevista ao podcast "Ouch You're On My Hair" (transcrição via Blabbermouth). "Para os fãs que gostam, bom para eles. Se faz alguém feliz, então é uma coisa boa. Eu, pessoalmente, acho que é uma farsa, não acho que seja algo que deveria ter sido feito. Claro, sou o primeiro a reconhecer que minha opinião não significa nada - quem se importa? Mas, pessoalmente, acho que não é algo sincero com relação à memória dele", afirmou o tecladista. Para Schnell, já seria suficiente saber quem foi e como era Ronnie James Dio em vida, além de desfrutar de suas músicas. "Ir em frente e usar a tecnologia para tentar... não é bem essa palavra, mas não há outra melhor: parece desrespeitoso à sua memória. E nem estou entrando no ponto de que alguns falam que é só para Wendy ganhar dinheiro. Não vou julgar o que outras pessoas fazem, mas apenas em princípio, não acho que seja certo. Mas sou eu, o que eu sei?", disse.
O tecladista descreveu a iniciativa como algo "brega", palavra que nunca se poderia usar para descrever Ronnie. "Ele sempre estava presente, sempre de coração aberto, com muita emoção, sempre em benefício de suas faculdades, engajado... ele era autêntico. Na melhor das circunstâncias, um holograma é uma versão vazia do que aquela pessoa foi. Se for Michael Jackson ou Elvis Presley, não importa, mas quando é alguém que mora no meu coração até hoje, apenas não consigo ver. Não consigo entender como Wendy possa estar bem com isso, mas isso é entre ela e seus valores. Para mim, é apenas uma farsa", afirmou.
Ouça a entrevista, na íntegra, no link (em inglês): https://www.podomatic.com/podcasts/ouchyomh/episodes/2018-07-08T14_13_26-07_00. Atualmente, o holograma de Ronnie James Dio está passando por algumas atualizações antes do retorno da turnê "Dio Returns". A imagem é acompanhada de Craig Goldy na guitarra, Simon Wright na bateria, Scott Warren nos teclados e Bjorn Englen no baixo. Os vocalistas Tim "Ripper" Owens e Oni Logan também seguem com o projeto.

Steel Panther: pedal de guitarrista à venda é criticado por nome sexista
11/07/2018

Um pedal signature do guitarrista Satchel, do Steel Panther, tem sido alvo de críticas nas redes sociais devido ao nome do produto. O aparelho estava sendo vendido sob o nome "P*ssy Melter" (algo como "derretedor de b*ceta", em tradução livre) pela TC Electronic. A empresa de eletrônicos chegou a suspender a divulgação do pedal após uma publicação no Twitter, feita pelo perfil de uma banda chamada Braids, ter viralizado. O grupo divulgou o link de uma petição para que a companhia mudasse ou removesse o nome "P*ssy Melter", devido à sua conotação considerada sexista e ofensiva. O "P*ssy Melter" foi lançado na última segunda-feira (9) e, no site da TC Electronic, foi descrito como: "um pedal de tom tão úmido quanto o das garotas na primeira fila".
Em comunicado, a empresa afirmou que "ficou claro que várias pessoas se ofenderam com o título e a descrição do pedal delay TonePrint criado com Satchel". "O Steel Panther é uma banda de comédia que toca glam metal, conhecida por suas letras profanas e humorísticas, assim como suas personas exageradas. Nunca foi a nossa intenção ofender alguém, mas apenas oferecer aos fãs os equipamentos que Satchel usa. Reconhecemos que o material foi inapropriado e removemos o TonePrint do aplicativo, além de tirá-lo do nosso site em breve. Pedimos sinceras desculpas", disse. Até o momento, Satchel não se manifestou sobre o ocorrido.

Ratt: Stephen Pearcy explica saída de Warren DeMartini
11/07/2018

O Ratt estreou uma nova formação durante o último fim de semana, em show nos Estados Unidos. Da line-up anterior, restaram apenas o vocalista Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier, já que os guitarristas Warren DeMartini e Carlos Cavazo e o baterista Jimmy DeGrasso estão fora da banda - eles foram substituídos por Jordan Ziff, Chris Sanders e Pete Holmes, respectivamente. Em entrevista ao jornalista Eddie Trunk (transcrição via Ultimate Classic Rock), Stephen Pearcy revelou que a razão da saída de Warren DeMartini, único membro original entre os três que deixaram a banda, foi mais simples do que parece. De acordo com o vocalista, o guitarrista não desejava excursionar, enquanto outros integrantes queriam. "O que aconteceu foi que algumas pessoas queriam trabalhar - nem digo trabalhar, algumas pessoas não querem sair e se divertir. Warren simplesmente não queria. E quando você tem uma empresa, essa empresa não precisa parar se a maioria deseja seguir em frente", afirmou.
A formação com Pearcy, Croucier, DeMartini, Cavazo e DeGrasso fez uma série de shows de reunião em 2017 após os direitos sobre o nome Ratt terem sido retomados por eles. Em anos anteriores, o baterista Bobby Blotzer excursionava com a marca da banda com uma line-up completamente diferente. Apesar de terem retomado o controle do nome Ratt, os músicos não estavam de acordo sobre a continuidade da banda. "Achamos que as coisas estavam indo bem, mas descobrimos depois que havia outras coisas acontecendo com esse cara", disse Pearcy.
Agora, com Jordan Ziff, Chris Sanders e Pete Holmes, o vocalista disse que queria "limpar a casa e se divertir". "Chega de drama, já passamos por muito disso. Sei que é louco, mas apenas estou seguindo adiante, Juan e eu, e tentando manter algum legado. Vamos superar isso. Queremos gravar músicas novas, excursionar pelo mundo e fazer coisas que não pudemos fazer no último ano e meio", concluiu Stephen.

Gene Simmons: após acordo, acusações de assédio sexual são resolvidas 11/07/2018 Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, chegou a um acordo com uma jornalista que o acusava de assédio sexual e violência de gênero. As informações, apuradas pelo Billboard, estão dispostas em documentos judiciais. O caso foi resolvido fora dos tribunais, em termos que não foram divulgados. Agora, ambas as partes devem apresentar uma solicitação oficial para dispensar a ação. A acusação, feita em dezembro do ano passado, partiu de uma jornalista que trabalha em uma rádio nos Estados Unidos - a identidade dela foi preservada.

Segundo a ação, movida no Tribunal Superior de Los Angeles, Simmons teria forçado as mãos dela sobre os joelhos dele, colocado as mãos dele no pescoço dela, apalpado as nádegas dela e feito comentários inapropriados durante um evento realizado em um restaurante na Califórnia, em novembro de 2017. Em abril deste ano, Gene Simmons chegou a dizer que a ação havia sido rejeitada pela justiça sem possibilidade de recorrer - o que, aparentemente, não procede, já que o acordo foi feito. "Já foi rejeitada com trânsito em julgado", disse Simmons, na ocasião. "Vamos atrás dessa pessoa. Quando eu estava crescendo e alguém dizia algo ruim sobre você, você poderia processá-la de volta por difamação", complementou.

Mudhoney: Novo single disponível
11/07/2018

A clássica banda de Seattle, MUDHONEY, divulgou hoje o novo single do seu próximo disco de estúdio. O novo play se chamará "Digital Garbage" e será lançado no dia 28 de setembro pela Sub Pop Records. Abaixo, ouça o novo single do álbum, "Paranoid Core": https://www.youtube.com/watch?v=AtnzoY2RVoA. O álbum já está em pré-venda no site da Sub Pop em "Loser Edition Colored Vinyl".

Angra irá lançar vídeo clip com Sandy no dia mundial do rock
10/07/2018

A banda Angra acaba de gravar uma entrevista inédita no programa “The Noite com Danilo Gentili”, no SBT. O programa vai ao ar no próximo dia 13 de julho, no Dia Mundial do Rock.  Na entrevista, os músicos falaram sobre o novo álbum "ØMNI", a gravação do DVD com a participação de Sandy e apresentaram com exclusividade em rede nacional o videoclipe de “Black Widow's Web” que conta também com a participação da cantora Alissa White-Gluz. Sempre com bom humor e muita informação, o programa “The Noite com Danilo Gentili” é líder de audiência do seu segmento e um dos mais importantes talk shows do Brasil.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase da banda e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de cem datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.
Seguindo os passos minuciosos desse grande projeto a banda fará um show especial em SP no próximo dia 21 de julho no Tom Brasil, nesta data os músicos vão apresentar o álbum “ØMNI” na íntegra com participação da cantora Sandy além de vários outros sucessos escolhidos pelos fãs by request completando assim o show que será a gravação do próximo DVD do grupo.  Confira todas as datas da turnê mundial no site e fique ligado nas redes sociais do Angra para assistir em primeira mão o vídeo clip do single “Black Widow's Web”. Site oficial: www.angra.net e ​https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/​. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Noturnall apresenta show “Freaknight” no World Pop Festival dia 20 de Julho
10/07/2018

A banda Noturnall acaba de confirmar uma nova apresentação com a temática “Freaknight” no World Pop Festival, dia 20 de Julho, em São Paulo. Com repertório atualizado, a Noturnall irá apresentar seus grandes sucessos, assim como faixas que tiveram parcerias de grandes nomes do Metal mundial e que marcaram recentemente a carreira da banda: James Labrie (Dream Theater), Michael Kiske (Helloween, Unisonic) e Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob). O fã da Noturnall que desejar ir ao show precisa comprar o ingresso do festival no site do Clube do Ingresso e em seguida comprar a hotzone da banda que custa apenas 20 reais. O link para comprar a hotzone da Noturnall é o http://www.clubedoingresso.com/noturnall-wpf e para comprar o ingresso do festival no http://www.clubedoingresso.com/wpf. Além disso, a banda preparou uma promoção com o festival que garante a entrada gratuita no evento e no show da Noturnall. Quem for vestido de cosplay de zumbi tem entrada garantida grátis. A banda também anunciou que vai gravar um clipe de uma música dentro do festival.
O World Pop Festival é um evento com quatro palcos interativos, atrações internacionais vindos de várias partes do mundo, praça de alimentação das nações, empresas do setor e muita música. Essa primeira edição acontece em um espaço tradicional dos eventos culturais de São Paulo, o Mart Center, na Vila Guilherme, um espaço com mais de 50 mil metros quadrados. Usando como premissa o sucesso da cultura pop em diversas partes do mundo e pontos fortes de cada região, o evento terá dias temáticos, divididos por continentes - América do Sul, América do Norte, Europa e Ásia. A programação também contempla atrações para os amantes de séries, filmes, quadrinhos, anime, games e um espaço para que o público interaja com os principais influenciadores da atualidade. Atualmente, a Noturnall vem divulgando seu novo videoclipe da música “Mysterious”, que foi gravado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O vídeo também tem cenas gravadas no Kartódromo Internacional Granja Viana, em Cotia (SP), e conta com a participação dos pilotos Rubinho Barrichello, Cacá Bueno, Giulio Borlenghi, Vitor Baptista, entre outros. Assista o videoclipe de “Mysterious”: https://youtu.be/hykUYaVN0x0.
“Mysterious” é um dos destaques de “9?, mas recente álbum de estúdio. Em seu terceiro álbum, a banda Noturnall dá mostras de que está buscando um som mais diversificado e progressivo, utilizando ainda mais melodias em suas composições, mas mantendo a qualidade lá em cima. Assim, temos aqui um material muito acima da média, de uma das melhores bandas do Brasil na atualidade. A Noturnall atualmente é formada por Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (baixo e violão), Junior Carelli (teclado), Bruno Henrique (guitarra) e Henrique Pucci (bateria). Recentemente, a Noturnall gravou um DVD com a participação de Alirio Netto e James LaBrie no Teatro Porto Seguro (SP). Para divulgar esse trabalho, o grupo está realizando uma turnê por todo o Brasil. Afora estes shows, os músicos da Noturnall acabaram de gravar um DVD acústico nos Estados Unidos, em diversas cidades, contando um pouco da cultural local em cada versão. Links relacionados: https://www.facebook.com/noturnallband/ e http://worldpopfestival.com.br/.

Festival Crossroads Dia Mundial do Rock” é festa para quem tem o rock como estilo de vida
10/07/2018

O “Festival Crossroads Dia Mundial do Rock” que acontece no sábado (14), a partir das 14h, na Usina 5 (R:Constantino Bordignon, 5), será uma celebração completa de rock´n roll. Tudo começa com um line-up de peso. Bandas de renome nacional como Scalene, Sugar Kane e Project 46 se juntam a ícones do rock local como Blindagem e Motorocker e destaques da nova geração como Machete Bomb, para 14 horas incessantes de rock. A escalação tem um total de 34 atrações musicais que irão se revezar em quatro palcos - Crossroads, Absolut Pool, Heineken e Jack Daniel´s.  Além das bandas autorais, o festival abre espaço para bandas- tributo como a Pantera Official Tribute Rejection, na estrada há 10 anos revisitando com perfeição o repertório da banda Pantera e a The Vedders, que faz tributo ao Pearl Jam, entre outras.
Do rock clássico ao metal, do indie ao hardcore, a escalação do evento alcança todo o espectro do gênero. No palco Crossroads, o line-up é formado por CrackerJack (Classic Rock), Blindagem (autoral), Lenhadores da Antártida (Folk Rock), Afoostic (tributo a Foo Fighters), Electric Mob (rock clássico ao contemporâneo), Scalene (autoral), Motorocker (autoral), Tn/She (Tributo a AC/DC) e King Nothing (Tributo ao Metallica). Já o Palco Heineken traz Punkake (autoral), The Vedders (Tributo a Pearl Jam), Válvula Vapor (Rock Nacional), Backstage (Tributo a Aerosmith, Bom Jovi, Queen e Guns n’ Roses), The Elder (Rock e Metal), Zé Rodrigo (Rock’n Roll), Machete Bomb (Autoral) e Sugar Kane (Autoral). No Palco Jack Daniel’s vão se revezar Meinteil (Tributo a Rammstein), The Secret Society (Autoral), Linkin Park Brasil Cover (Tributo a Linkin Park), Krucipha (Autoral), Macumbazilla (Autoral), Rejection (Tributo ao Pantera), CWKNOT (Tributo a Sliknot) e Project46 (Autoral). Para fechar, no Palco Absolut Pool (localizado em uma antiga piscina do complexo), Maple Neck (Acoustic Rock), Yolo (Indie Rock), Sulround (Tributo a Red Hot Chilli Peppers), Black Maria (Autoral), República Pine (Pop, Indie e Rock), F4T (Tributo a Charlie Brown Jr), La Raza ( Autoral) e Firecracker (Cool Rock) vão embalar o público.
Os ingressos já estão no terceiro lote (veja detalhes abaixo), com valores a partir de R$60,00 (meia-entrada).
Primeiro festival de rock na Usina 5: O “Festival Crossroads Dia Mundial do Rock” celebra a data internacional do rock (13 de julho) que coincide há 21 anos com o aniversário do bar Crossroads, o mais tradicional ponto de encontro dos roqueiros em Curitiba. Em 2018, o Crossroads se uniu a Agência 302 e a produtora Planeta Brasil para ampliar a festa que organiza todos os anos. Será, portanto, o primeiro festival de rock na Usina 5, o novo e gigantesco espaço para eventos multiculturais na cidade. Inaugurada em 2017, o espaço no bairro do Prado Velho aproveita as instalações da antiga fábrica do Sal e Açúcar Diana que após quase vinte anos fechado foi revitalizado pra receber eventos de todos os portes, sem perder as características de complexo industrial. Tanto pelo visual, quanto pelo espaço físico, A Usina 5 é o local perfeito para um megaevento como o Festival Crossroads Dia Mundial do Rock, pois oferece total conforto e segurança ao público.
Rock para todas as idades: A festa vai começar cedo, às 14h, e a programação se estende ao longo do dia todo com atrações para satisfazer as diferentes faixas etárias das famílias de “roqueiros puro-sangue”, aquelas para as quais além do gênero musical preferido, o rock é um estilo de vida. “A Usina 5 é um espaço maravilhoso, um presente que a cidade ganhou. A estrutura que montamos vai permitir que as famílias e passem o dia curtindo o festival. Nossa ideia é que que aquele fã de rock que não consegue mais sair todas as noites, possa levar os filhos e aproveitar tudo o que o evento oferece”, disse Alessandro Reis, proprietário do Crossroads.
Gastronomia rock’n roll: O festival contará com ampla praça de alimentação, o “Thunderstruck Food Park”, que remete aos eventos de gastronomia realizados mensalmente pelo Crossroads que caiu no gosto dos curitibanos. Com operações de marcas reconhecidas pelo público como O Aviador, Altman, Boteco São Jorge, Master of Wrap e Springfield Doces, o festival vai oferecer uma ampla variedade de opções gastronômicas sobre quatro rodas, como hambúrgueres, wraps, típica comida de boteco, doces e, claro, cervejas especiais.
O rock nunca se rende - #NeverSurrender: # Never Surrender é o tema da campanha desta edição do Festival Crossroads que remeta a resiliência inerente no rock’ n roll que é explicada pela sua história. O rock surgiu em uma época de elevadas tensões raciais nos Estados Unidos. Anos depois, o gênero se popularizou, ganhou expressão mundial com a “Invasão Britânica”, e abriu-se para outras vertentes como o metal, punk, progressivo, indie, folk e etc... De tempos em tempos, o rock até passa por altos e baixos na indústria da música, mas o gênero “nunca se rende” e, por isso, consegue renovar e manter um público fiel. A mesma proposta e força que sustentam o Crossroads, nestas mais de duas décadas de rock`n roll em Curitiba.
Sobre o Dia Mundial do Rock - A data foi instituída Organização das Nações Unidas (ONU), em homenagem ao Live Aid, espetáculo criado com o objetivo de arrecadar fundos para combater a fome na África e realizado simultaneamente em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos, no dia13 de julho de 1985. O show teve a presença de grandes nomes do rock - dentre eles, David Bowie, Neil Young, Queen, The Who e U2.

Torture Squad: em eventos gratuitos no mês mundial do Rock 10/07/2018 O mês de julho é mundialmente conhecido como o mês do Rock, sendo que no dia 13 é celebrado oficialmente o dia mundial do estilo, e, para celebrar esse mês importante para tantos headbangers espalhados pelo país, o Torture Squad, divulga quatro apresentações gratuitas no mês de julho divulgando a turnê de comemoração de 10 anos de lançamento do aclamado álbum “Hellbound” ( leia resenha ).

O primeiro show será realizado dia 14 de julho em Campo Belo/MG. O evento “Abril é Rock 2018” terá início as 14 horas e contará com várias atrações, além de conferir o Torture Squad, o evento terá as bandas Tuatha de Danann, Orion, Cracked Skull e The Doctors. As bandas irão se apresentar na Praça da Estação Campo Belo. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/164771237551370/. Na sequência, no dia 15 de julho, o Torture Squad estará se apresentando em Ibiúna/SP no evento “Ibiúna Rock Fest 2018” ao lado de várias outras bandas brasileiras. Os shows serão realizados na rua: Dr Gabriel Monteiro da Silva, nº 71, centro e Ibiúna. Mais informações: https://www.facebook.com/events/1332733120193173/. Dia 22 de julho, a banda estará no interior paulista, participando do “Ocupação Rock no Festival de Inverno de Paranapiacaba/SP” que terá 04 datas e inúmeras atrações se apresentando. O Torture Squad se apresenta dia 22 a partir das 18 horas. Mais informações: https://www.facebook.com/events/232887594212320/. Fechando o ciclo das apresentações gratuitas do mês de julho, no dia 29 de julho, o Torture Squad se apresenta novamente no 18º Festival de inverno de Paranapiacaba/SP. Os eventos serão gratuitos e disponibilizados aos fãs da música pesada brasileira, essa será a primeira oportunidade dos fãs do Torture Squad conferirem o início da turnê de celebração dos 10 anos de Hellbound. O grupo informou que será executado o álbum na integra de ponta a ponta. Formação: Mayara “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.

Brutallian: lança lyric vídeo do novo single “Fear Inside Rage Outside” que estará presente no álbum “Reason for Violence”
10/07/2018

O novo álbum do Brutallian está cada vez mais próximo de ser lançado, enquanto a banda acerta os últimos detalhes para disponibilizar “Reason for Violence” na integra em todas as plataformas de Streaming, algumas faixas que estarão presentes no disco ganham vida em clipes e lyrics oficiais e são apresentadas ao público. A segunda música a ganhar vida no canal oficial da banda no YouTube é “Fear Inside Rage Outside”, que através de um lyric vídeo muito bem feito, mostra um pouco mais sobre o grande disco que está muito prestes a ser lançado. A intenção do Bruatallian é lançar para cada música de “Reason for Violence” um clipe ou lyric oficial, retratando em imagens visuais todas as 11 músicas que estarão presentes no segundo álbum da carreira do grupo.
Confira o lyric vídeo de “Fear Inside Rage Outside”: https://www.youtube.com/watch?v=A2a8Ghr5Ahg.
“Reason for Violence” contará com a participação de grandes artistas do Metal brasileiro, nomes como Vitor Rodrigues (ex-Torture Squad/Voodoopriest), Matteus Cavina(Cavina), Eraldo Junior (Púrpura Ink), Nyelson Weber (Tanatron), Henrique Sugmyana (Fúria Louca), Fagner Lima e Caio Carvalho, estão confirmados como músicos que irão contribuir em determinadas faixas do álbum “Reason For Violence”.
Track List oficial de “Reason For Violence”: 01 - Reason For Violence; 02 - Fear Inside Rage Outside; 03 - Matacabra (feat. Caio Carvalho); 04 - Cast in Iron (Matteus Cavina); 05 - The Ride; 06 - Love is All Around (but the World) - (feat. Vitor Rodrigues); 07 - Rear Naked Choke; 08 - From Hell We Are (feat. Eraldo Junior/Nyelson Weber/Henrique Sugmyama/ Fagner Limam); 09 - Real Life is Not What You’re Looking For; 10 - A Tomorrow’s Nightmare; 11 - Sagacious Amra.
Formação: Pablo Barros - Vocal; Lex Wave - Guitarra; Fabio Matta - Baixo e Raul Campos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Queen Extravaganza divulga 51 shows nos EUA, Canadá e Reino Unido
10/07/2018

A banda Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen produzido por Roger Taylor e Brian May, acaba de divulgar em seu site oficial 51 datas de turnê inédita nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido com Alirio Netto juntando-se como o vocalista principal desta nova empreitada. Alirio Netto é uma das vozes do Rock mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco ou no estúdio, sua voz poderosa e sua incrível variedade impressionaram Roger e Brian quando ele estrelou como Galilleo na produção brasileira de We Will Rock You em 2016. O Queen Extravaganza conta em sua formação o baterista Tyler Warren, o baixista François-Olivier Doyon, o guitarrista Nick Radcliffe e o tecladista Darren Reeves.
O vocalista é um dos grandes nomes do Rock e Metal do Brasil com participações nos grandes programas da TV brasileira como Altas Horas, The Noite, Jô Soares, Faustão, entre outros, além de já ter se apresentado no Rock in Rio com a banda Age of Artemis. Recentemente, o músico fez uma turnê solo com a Noturnall e James Labrie (Dream Theater) que culminou com a gravação de um DVD com participação da banda Angra e de Livia Dabarian, ainda sem data de lançamento prevista. Confira as datas e compre ingressos da QuEx 2018 Tour: http://www.queenonline.com/quex/upcoming_shows.
O primeiro contato de Alírio Netto com o Queen aconteceu em dezembro de 2017. Após algumas reuniões, o vocalista foi anunciado pelo site oficial do Queen no começo de 2018. Em comunicado oficial, Roger Taylor disse estar super feliz com o brasileiro. Roger Taylor comenta: “Alirio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman que vai entregar nossas músicas com um tremendo talento”. No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”. Confira as datas da turnê mundial do Queen Extravaganza:

QUEX 2018 North American Tour 06/09 | Cidade: Sacramento, CA - Ace of Spades - EUA 07/09 | Cidade: Riverside, CA - Fox PAC - EUA 08/09 | Cidade: Los Angeles, CA - Wiltern - EUA 11/09 | Cidade: Houston, TX - House of Blues - EUA 12/09 | Cidade: Dallas, TX - House of Blues - EUA 14/09 | Cidade: Louisville, KY - The Palace - EUA 15/09 | Cidade: Detroit, MI - St Andrews - EUA 16/09 | Cidade: Grand Rapids, MI - 20 Monroe Live - EUA 18/09 | Cidade: Chicago, IL - House of Blues - EUA 19/09 | Cidade: Madison, WI - Orpheum Theater - EUA 20/09 | Cidade: Carmel, IN - Palladium PAC - EUA 22/09 | Cidade: Atlantic City, NJ - Harrah’s - EUA 23/09 | Cidade: Norfolk, VA - Norva Theater - EUA 24/09 | Cidade: Red Bank, NJ - Count Basie Theatre - EUA 25/09 | Cidade: Port Chester, NY - Capitol Theatre - EUA 26/09 | Cidade: Bethlehem, PA - Sands Event Center - EUA 28/09 | Cidade: Westbury, NY - Theatre at Westbury - EUA 29/09 | Cidade: Wallingford, CT - Toyota Presents Oakdale - EUA 30/09 | Cidade: Montclair, NJ - The Wellmont - EUA 03/10 | Cidade: Halifax, NS - Rebecca Cohn Auditorium - Canadá 04/10 | Cidade: Moncton, NB - Casino New Brunswick - Canadá 06/10 | Cidade: Montreal, QC - MTELUS - Canadá 09/10 | Cidade: Ottawa, ONT - Centrepointe Theatre - Canadá 11/10 | Cidade: Kitchener, ONT - Centre In The Square - Canadá 12/10 | Cidade: Toronto, ONT - Danforth Music Hall - Canadá 13/10 | Cidade: Hamilton, ONT - FirstOntario Hall - Canadá 16/10 | Cidade: Winnipeg, MAN - Burton Cummings Theatre - Canadá 18/10 | Cidade: Calgary, ALB - Grey Eagle Event Centre - Canadá 19/10 | Cidade: Edmonton, ALB - Winspear Centre - Canadá 21/10 | Cidade: Surrey, BC - Bell PAC - Canadá

QuEx 2018 UK Tour 25/10 | Cidade: Dublin - Olympia Theatre - Irlanda 26/10 | Cidade: Belfast - Waterfront - Irlanda 28/10 | Cidade: Hull - Hull Venue - Inglaterra 29/10 | Cidade: Middlesborough - Middlesborough Town Hall - Inglaterra 30/10 | Cidade: Edinburgh - Usher Hall - Escócia 01/11 | Cidade: Glasgow - Armadillo - Escócia 02/11 | Cidade: York - Barbican - Reino Unido 03/11 | Cidade: Newcastle - City Hall - Inglaterra 05/11 | Cidade: Liverpool - Philharmonic - Inglaterra 06/11 | Cidade: Manchester - O2 Apollo - Inglaterra 07/11 | Cidade: Cardiff - St David’s Hall - País de Gales 09/11 | Cidade: Bath - Forum - Inglaterra 10/11 | Cidade: Plymouth - Pavilions - Inglaterra 12/11 | Cidade: Bournemouth - Pavilion Theatre - Inglaterra 13/11 | Cidade: Southend - Cliffs Pavilion - Inglaterra 15/11 | Cidade: Portsmouth - Guildhall - Inglaterra 16/11 | Cidade: Guildford - G-Live - Inglaterra 17/11 | Cidade: Cambridge - Corn Exchange - Inglaterra 19/11 | Cidade: Birmingham - Symphony Hall - Inglaterra 21/11 | Cidade: Leicester - De Montfort Hall - Inglaterra 22/11 | Cidade: Londres - Eventim Apollo - Inglaterra

Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/; http://www.alirionetto.com/ e http://www.queenonline.com/.

O maior festival do interior de São Paulo começa nessa próxima sexta com mais de 35 bandas se apresentando, confira tudo sobre o “Fim de Semana Mundial do Rock” em Botucatu/SP
10/07/2018

A cidade de Botucatu/SP terá nesse próximo fim de semana uma odisseia em celebração ao dia mundial do rock que acontece no dia 13 de julho. Será realizado entre os dias 13, 14 e 15, o festival “Fim de Semana Mundial do Rock” com 35 bandas de todo o país se revezando em dois palcos. O evento que é organizado pela “Metal Stock” em parceria com a prefeitura da cidade, APOE e a secretária de cultura da cidade, é considerado o maior festival da região e tem como intuito levar a música pesada como foco principal aos fãs do estilo de forma gratuita. Para o festival de 2018, a produção se preocupou em mesclar vários estilos e sonoridades diferentes, sempre com temática voltadas ao Rock/Metal. Além de três dias de muita música, dois palcos, o evento terá praça de alimentação, recreação infantil, exposição de quadros, sorteio de brindes, pista de esportes radicais e será transmitido a final da copa do mundo em um telão no domingo dia 15.

Rui Campos: apresenta o nome do novo álbum
10/07/2018

O músico e compositor, Rui Campos, lançou em 2016 seu primeiro registro oficial, o álbum “Sem Limites” chagava carregado de letras românticas e profundas, apresentando ao cenário um estilo único e feita com o coração e alma do músico Rui. Após liberar o material em todas as plataformas e obter reconhecimento da grande mídia brasileira, o músico, que canta, compõe, toca guitarra e cria quase tudo dos arranjos de sua obra, apresenta aos fãs um teaser que revela o nome do novo álbum e um pequeno trecho do que será uma das novas músicas. “O Que Esperar do Amanhã” é o nome do novo álbum do músico Rui Campos, o vídeo revela o nome e alguns detalhes de uma das novas faixas. O álbum será mais trabalhado que seu antecessor e promete carregar todo o conceito já criado por Rui em sua obra passada. O novo disco ainda não tem uma data oficial de lançamento, mas o processo de composição e gravação já teve início e muito em breve novidades pertinentes sobre o álbum serão reveladas nas redes sociais do artista. Confira o teaser de “O que Esperar do Amanhã”: https://www.youtube.com/watch?v=BTaxHPxjkQo.
MAIORES INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/rui.campos.2016/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rui-campos/.

Sons Of Rage é uma das atrações do “Concerto do Caos” em Gama/DF
10/07/2018

Será realizado no próximo dia 14 de julho, um sábado, a sexta edição do “Concerto do Caos”, na região de Gama, no Distrito Federal. Com shows, palestras e exposições, o “Concerto do Caos” se destaca como um dos principais eventos do underground do Distrito Federal.
Uma das atrações desta edição do evento é a banda brasiliense Sons Of Rage. A banda fundada em 2015 e formada atualmente por Dário (guitarras, vocais), Juliano (guitarras), Fabi (contrabaixo) e Biscoito (bateria) levará seu Thrash Metal com influências old school através de composições de seu primeiro trabalho, o EP “Light And Darkness”, e de novas surpresas. As outras atrações do evento ficam por conta das bandas Alarme, Felhisha Fuzz, Revolta Periférica, O.J.T.B. e a carioca Total Silence. Além das atrações musicais, o “Concerto do Caos” contará com a já tradicional exposição de materiais D.I.Y., uma palestra sobre Contra-Cultura, comida vegana e bar com preços acessíveis. O fest será realizado no Mercadão Leste e a entrada e gratuita.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/sonsofrage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/sons-of-rage/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Forkill: Divulgando capa e track list do aguardado novo álbum 10/07/2018 Os thrashers cariocas do FORKILL, que acabaram de lançar o clipe da música “Emperor of Pain”, agora divulgam a capa e o track list do novo álbum, “The Sound of the Devil’s Bell”, já em processo de prensagem. Gravado e produzido por Daniel Escobar, no Estúdio HR, Rio de Janeiro, “The Sound of the Devil’s Bell” traz em seu repertório a regravação de “Vendetta”, presente originalmente em seu debut, “Breathing Hate”, de 2013. Sobre esta nova roupagem à faixa, o guitarrista Ronnie Giehl comenta que “Vendetta é uma das músicas que sempre está no set e a galera sempre agita muito.

Ela soa incrível com essa nova formação, então resolvemos regravar com uma pegada mais brutal, violenta. Fizemos novos arranjos e ficou demais e assim decidimos colocar como bônus track.”. Outra música regravada foi “Let There Be Thrash”, lançada em formato de single ainda com a formação original. Clara referência ao AC/DC, a música se tornou uma espécie de hit da banda, e segundo Ronnie, sempre esteve nos planos de estar no novo álbum. O clima do som reflete bem o que é um show de Thrash Metal: “É sobre aquela sensação de estar no meio de uma roda com os amigos se divertindo e agitando, fazendo air guitar, batendo cabeça, cantando o refrão de uma música com o punho em riste, headbangers pulando do palco, cerveja rolando, guitarras Flying V soando alto, o baixo e bateria tocando rápido e fazendo o som do inferno, parece que o diabo está martelando um sino. É disso que falamos em “Let There Be Thrash”!”. Confira o track list: Succubus Lament (Intro); Emperor of Pain; Let There Be Thrash; Keepers of Rage; When Hell Rises; Warlord; Leviaethan; R.E.D. (Requiem Endless Devil); Killed At Last; Old Skullz; In Your Face; Knight of Apocalypse e Vendetta (Bonus Track) A capa, desenhada pelo artista gráfico Rafael Tavares, destaca o cavaleiro que representa a música “Warlord”, e embora não seja um álbum conceitual, algumas músicas estão interligadas. A arte também homenageia bandas clássicas do Heavy Metal, como o álbum “Crusader”, do Saxon, e o título busca referências em obras fundamentais como “Melissa”, do Mercyful Fate. Ronnie explica que o disco retrata na temática todas as atrocidades da humanidade ao longo da história, e que, em relação ao título da obra, “o sino é um objeto sagrado de várias religiões. No decorrer da história, o sino sempre foi “badalado” para avisar que cidades estavam sendo invadidas, horas da missa, enterro, etc. Vendo hoje a humanidade e suas atrocidades, temos a impressão de que a coisa está tão feia que o diabo está martelando um sino de tanta desgraça. Liricamente, o som do sino do diabo é mencionado em três músicas do álbum, e o título é uma homenagem explicita ao Mercyful Fate e à música “At the Sound of the Demon Bell”.”. Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: https://www.instagram.com/forkill_thrash; Twitter: www.twitter.com/Forkill e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Torvo: “Into the Pressure” já disponível para aquisição e segundo álbum prima pela agressividade e promete o que cumpre
10/07/2018

Os gaúchos do TORVO já estão com seu novo álbum disponível em algumas lojas do RS e em Santa Catarina, e pretendem expandir a distribuição para mais lugares. “Into the Pressure” pode ser definido como uma criação única e extremamente passional, frutos de um trabalho iniciado em 2014 em Caxias do Sul, sob o comando do guitarrista Marcelo Santos nos estúdios Black Storck e Noise. De lá pra cá foram lançados dois singles no Youtube (para as faixas “Nerve Part II” e “Now”) e dezenas de shows até que o disco estivesse finalizado.
E as treze faixas que o integram mostram muito bem a evolução da banda, devidamente ratificada em pequenos vídeos divulgados por parceiros da estrada, de membros do Southern, Vultures, Carniça e muitos outros. Para Marcelo, ter a aprovação destes músicos ainda antes do lançamento do álbum foi de grande valia: “Antes de lançarmos “Into the Pressure” resolvemos enviar os arquivos para um grupo seletos de pessoas ouvirem e dar sua opinião sobre o que acharam. Isso acabou aumentando nossa expectativa, já que só tivemos comentários positivos. Enquanto banda, estamos cientes de que trabalhar num disco por tanto tempo tem seus altos e baixos, principalmente no que se diz respeito à ansiedade de mostrar este material e cair na estrada... Então agora com tudo em mãos teremos a possibilidade de mostrar cara a cara o quanto trabalhamos duro destas músicas!”.
“Into the Pressure” pode ser encontrado nas seguintes lojas: Jam Sons Raros (Novo Hamburgo/RS), Cinebox Videolocadora & Livraria (Três Coroas/RS), Akustica Musical (Caxias do Sul) e Musink (Florianópolis/SC) e direto com a banda, através da banda no Facebook. Ouça a faixa “Self Destruction”: https://goo.gl/CCnrBo. Contatos:  Facebook: www.facebook.com/torvoband; E-mail: torvocontact@gmail.com     e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Carcinosi: Shows de retorno já têm datas confirmadas e nova formação manterá o legado sonoro
10/07/2018

Após uma ótima receptividade com o single “Deceived”, que marca o retorno do grupo gaúcho CARCINOSI às atividades, agora é a vez da nova formação encarar os palcos. Mantendo o formato original como um trio, Tiago Vargas (baixo e vocal), Bruno Petter (guitarra) e Alysson dos Santos (bateria) farão um apanhado geral nos mais de 20 anos de história do grupo porto-alegrense, revisitando sons das demos “Hyperdimension” (1997) e “Transfigured in Cancerous Atrocities” (1998), ao lado de material inédito. “Deceived”, conforme explicou Tiago, foi originalmente criada em 1997 e consta na primeira demo da banda, e acabou sendo regravada por ser um som que define a identidade sonora do CARCINOSI fundamentada desde os idos de 1996. “Ao resgatar essa primeira versão percebeu-se que ela poderia e deveria ser melhorada. Isso foi feito de uma forma muito bem pensada, dentro do propósito da banda, em manter o desafio constante de inovar musicalmente e ao mesmo tempo conservar as origens do Death Metal.”.
O CARCINOSI surgiu numa época de efervescência no Metal gaúcho, num boom do Death Metal que acabou revelando Blessed (que logo depois mudou o nome para Rebaelliun), Nephasth (anteriormente conhecido como Interior Soul), Malediction, Necropsia, Abominattion (ex-Anesthesia), Mental Horror, e muitas outras bandas, dando uma cara única para o Death Metal gaúcho. Algo comparado às cenas da Flórida (EUA) e Gotemburgo (Suécia). Personagem bastante ativo desde daquela época, Tiago concorda com a comparação: “Assim como em SP e MG, no Rio Grande do Sul também se instituiu um grande polo de bandas de extrema qualidade sonora. As bandas da geração desta época buscavam extrema excelência. O que possibilitou a criação de um cenário musical muito forte no Rio Grande Sul. E tivemos aqui, com muito orgulho, a melhor escola Death Metal: O Krisiun. Inspiração e grande influência, que vai desde aquela época até os dias de hoje.”.
A primeira data dos giros está marcada para o dia 22/07 ao lado das bandas Losna e Khrophus, no Anexo 231 em Porto Alegre, e no dia 05/05 dividirão o palco com Nonconformity, Rotten Filthy, Outra Providência, Ossos e Kombativos Subversivos no Metal VS Frio IV no Signos Pub Rock em Porto Alegre. Assista o lyric video de “Deceived”: https://youtu.be/_9oHLGJDhY0. Contatos: Facebook: www.facebook.com/carcinosi; Instagram: www.instagram.com/carcinosi; E-mail: carcinosideathmetal@gmail.com e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Sunroad se apresenta em Goiânia no dia 21 de julho
10/07/2018

O Moby Dick Pub, tradicional ponto de encontro da cena Rock de Goiânia, sediará no dia 21 de julho, um sábado, um evento que celebrará o Rock feito na cidade bem como prestará tributo a grandes nomes mundiais do estilo. Uma das atrações deste evento será a veterana banda Sunroad. Um dos nomes mais reconhecidos do Hard Rock nacional, a banda está apresentando aos seus fãs sua nova formação que conta agora com o guitarrista Mayck Vieira e com o retorno do baixista Pedro Jordan. Ambos se juntam ao vocalista/guitarrista André Adonis e ao baterista fundador Fred Mika para tocarem ao vivo as composições da banda que chega este ano a 22 anos de estrada.
As demais atrações do evento ficam por conta das bandas Rush Halen, tributo ao Rush e ao Van Halen formado por membros do Sunroad e pelo baterista Ítalo Bruno, e a banda Rockover. O evento no Moby Dick Pub terá início às 21:00 e as entradas podem ser adquiridas no próprio pub, com preços que variam de R$15,00 a R$25,00 a depender do lote.
SUNROAD É FORMADO POR: André Adonis - vocais, guitarras; Mayck Vieira - guitarras; Pedro Jordan - contrabaixo e Fred Mika - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/sunroadofficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/sunroad/.  Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Glowing Tree: detalham processo criativo ao Matéria Prima
10/07/2018

A banda de rock neo progressivo GLOWING TREE falou ao canal Matéria Prima sobre o processo criativo, arte visual e conceito lírico do álbum de estreia “Bucolic” (2017), a variedade de estilos musicais utilizadas na construção de uma sonoridade própria, a grande concorrência no mercado musical e muito mais. Confira a entrevista completa: https://youtu.be/ZINjW9UvRJs. Acompanhe Glowing Tree no facebook e instagram: www.facebook.com/glowingtreeofficial e www.instagram.com/glowingtreeofficial.

Warshipper: Entendendo o conceito lírico de “Black Sun” - músicos dissecam as letras do álbum 10/07/2018 A banda de Death Metal WARSHIPPER tem obtido excelentes resultados com o lançamento de “Black Sun”, seu segundo trabalho, e um fator que tem chamado a atenção é a temática lírica, que engloba conceitos filosóficos e existencialistas. Nas palavras do baterista Roger Costa, “as letras tem tanta importância quanto à música. Buscamos unir o conceito lírico diretamente ligado à sonoridade, e no caso de “Black Sun”, creio que tenhamos conseguido chegar a um consenso, pois o álbum soa denso e pesado, assim como as letras.”.

O guitarrista e vocalista Renan Roveran destaca “Rebirth”, de cunho mais filosófico e que define muito bem a sonoridade carregada do álbum: “Este som prevê a sensação de perda de identidade do indivíduo ao descobrir que todos seus valores, conceitos, virtudes e anseios eram uma fantasia. Muito do que “somos” e “temos” não nos pertence de fato, é tudo fruto da influência do meio e sociedades aos quais estamos introduzidos, mesmo em questões familiares. Quando o personagem da letra se depara com a queda de sua própria máscara e percebe que sua vida foi calcada em uma ilusão, a sensação de perda de identidade se torna fatalmente impactante em sua percepção e distinção entre realidade e ficção. E então a escuridão toma conta.”. Fugindo um pouco dos temas mais densos, há uma faixa que busca inspiração na literatura, “Delusions of Grandeur”: “Inspirada no livro “Communion” de 1989 de Whitey Strieber o qual retrata uma eventual situação de abdução experimentada pelo próprio autor. É curioso que há um filme com o mesmo nome do livro estrelado por Christopher Walkien, no mesmo ano do livro.”. Ouça “Black Sun” no Spotify: https://goo.gl/uI7vEU. Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Twitter: www.twitter.com/warshipper; Soundcloud: www.soundcloud.com/warshipper-deathmetal; Youtube: www.youtube.com/warshipperband e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Running Wild: possível disco novo em 2019
10/07/2018

Semana passada foi divulgado pela gravadora Steamhammer Records um vídeo onde o RUNNING WILD ensaiava para sua participação no mega festival Wacken Open Air dia 03 de agosto. Nessa mesma postagem havia a mensagem da expectativa de um novo álbum para começo de 2019. Para por mais lenha na fogueira, o próprio RUNNING WILD postou em seu Facebook oficial um curto teaser de 14 segundos intitulado “Pieces Of Eight” onde se pode ler a inscrição “Praedatum In Mundo” e depois a mensagem coming soon (em breve). Ao fundo, sons de batalha como se fossem parte de um filme. Foi o suficiente para aumentar as apostas de material novo e elevar ainda mais a expectativa dos fãs. Não faz muito tempo que a banda lançou material, o último disco do grupo foi "Rapid Foray" ( 2016 - Leia resenha ).

Evanescence: confiram versão da banda para clássico dos Beatles
10/07/2018

A banda norte-americana EVANESCENCE retornou aos palcos na última sexta-feira, dia 6 de julho, com sua turnê orquestral junto a violinista LINDSEY STIRLING para a divulgação do álbum "Synthesis". Uma das surpresas que marcaram o setlist do show no Starlight Theater, Kansas City, foi a releitura da clássica canção "Across The Universe", dos Beatles. Confiram o vídeo da performance: https://www.youtube.com/watch?v=0DyDnyDV8lM.

Indústria musical: Best Buy deixa de vender CDs
10/07/2018

Segundo publicado pela Billboard, a Best Buy, uma das maiores lojas de varejo dos Estados Unidos, não venderá mais álbuns em formato CD, depois de uma queda de mais de 18% nas vendas no último ano. A rede ainda mantém uma seção de vinis, mas há há planos de encerrar também as vendas neste formato. Streamings responderam por 65% dos lucros da indústria musical em 2017 com mais de 35 milhões de consumidores de serviços pagos (em 2016 eram 22 milhões). As vendas de CDs caíram 6% em 2017. Downloads pagos caíram 25% em 2017 inclusive com a iTunes abandonando o formato.

Elvis Presley: clipe animado em tributo aos 64 anos do Rock and Roll
10/07/2018

Fã de Elvis Presley desde criança, Frederico Wladimir (Fred), animador e ilustrador brasileiro há mais de 20 anos, fez uma animação independente em tributo a Elvis Presley e sua primeira banda, os Blue Moon Boys (1954-1958) e ao aniversário de 64 anos do Rock And Roll. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8W3_yEGsqGo.

Rhegia: em vídeo banda explica o conceito e origem do nome, assista 10/07/2018 O novo grupo “Rhegia” continua sua jornada de criação e liberação de conteúdos relacionados ao que será o primeiro registro oficial da banda. O primeiro álbum que está com todo o processo de composições e gravações bem adiantadas, é a estreia de um nome que virá para ocupar um espaço dentro do cenário de importância significante pela sua forma de abordagem lírica, harmônica e conceitual.

Formada por artistas importantes e conceituados do Metal paraense, o Rhegia, explora em sua musicalidade, temas sobre o folclore brasileiro amazônico, para que isso seja compreendido de forma mais assimétrica pelos fãs, a banda está divulgando gradativamente alguns vídeos com depoimentos feito pelos próprios músicos que explicam toda as ideias e elaborações das letras e ritmos que serão parte do processo criativo do primeiro registro da banda. Após a liberação do primeiro vídeo que você pode encontrar facilmente no canal oficial da banda no YouTube, o Rhegia, disponibiliza a segunda parte para que os fãs de Heavy Metal que ainda não conhecem as ideias do grupo e o que está sendo preparado para o segundo semestre de 2018, possam conferir as novas atualizações e como foi idealizado o nome Rhegia. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=JJqoBBnWM3A. O primeiro single já está disponível para audição completa no YouTube da banda. Confira agora a faixa de estreia “Shadow Warrior” do grupo Rhegia. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=gx7E2zCMwM4. Formação: Moadias Branco: Vocal; Saulo Caraveo: Guitarrista; Igor De Nardi: Guitarrista e Ilvan Pimenta: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/ e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.

Tarja: Compondo músicas para o próximo álbum
10/07/2018

Nessa segunda-feira (09/07), a cantora finlandesa Tarja Turunen, ex-Nightwish, publicou uma foto em seu Instagram oficial onde diz que está compondo músicas para o próximo disco. Veja a foto https://www.instagram.com/p/BlBAmbZhYQi/?utm_source=ig_embed. "Escrevendo músicas para o meu próximo álbum em casa e tentando um novo tratamento para a dor no pescoço. Me sentindo bem! Tenham todos uma ótima semana! #writingsongs #inspired #genelec #nordkeyboards #enjoyingsummer" O último trabalho lançado pela vocalista foi o "From Spirits and Ghosts", de 2017 ( leia resenha ).

Dave Grohl responde o que fez Kurt sofrer no Nirvana
10/07/2018

Dave Grohl falou mais sobre o seu falecido colega do NIRVANA, Kurt Cobain, em uma nova entrevista para o programa de TV CBS Sunday Morning. “Eu ainda digo a mesma coisa até hoje, quando vejo um novo artista jovem que explode na mídia e se torna gigantesco do dia para a noite, porque eu me preocupo com eles, sabe? Eu não acho que alguém esteja preparado para isso. Na época do NIRVANA, eu era o garoto com cabelos compridos cobrindo o meu rosto, sentado atrás da bateria que mais pareciam máquinas de lavar roupa. Eu podia entrar pela porta da frente de um show que iríamos fazer do NIRVANA e não ser notado, sabe? Então, eu não tive que sofrer muito com as pressões que Kurt recebeu como vocalista”.
O guitarrista do FOO FIGHTERS e ex-NIRVANA, Pat Smear, falou sobre a postura de Dave no FOO FIGHTERS: "Dave foi esperto o suficiente para fazer o bem e dizer que iria fazer as coisas de tal modo, assim como olhar para as coisas ruins e dizer que não iria fazer aquele tipo de coisa".

System of a Down: 3/4 da banda pode estar em álbum
10/07/2018

Enquanto a situação do System of a Down não se define, seus integrantes seguem a vida fazendo o que sabem, ou seja, música. Conforme já publicamos anteriormente, o vocalista Serj Tankian deve lançar um EP solo em breve, e o guitarrista Daron Malakian solta ainda neste mês de julho um novo trabalho do Scars On Broadway.  E agora o baterista John Dolmayan postou em seu instagram uma foto que mostra o baixista Shavo Odadjian, junto com a legenda "Grandes ideias musicais saindo de um compositor muito forte. Fiquem ligados", o que pode indicar a presença de Shavo no projeto These Grey Men, que é capitenado pelo baterista junto com seu amigo James Hazley, e que vai lançar um álbum recheado de covers com algumas músicas próprias. Veja a foto: https://www.instagram.com/p/Bk8Y-sNhZ-c/?utm_source=ig_embed.
O curioso é que dentre as participações especiais, além de membros da banda brasileira Ego Kill Talent, está também o vocalista Serj Tankian, conforme publicamos em janeiro (link abaixo). Com isto, seriam nada menos que três integrantes do System of a Down participando do disco!

Scorpions: Phil Campbell junta-se à banda para tocar "Overkill"
10/07/2018

O guitarrista do MOTÖRHEAD Phil Campbell juntou-se ao veteranos da banda SCORPIONS no último sábado (07 de julho) no Rock Fest em Barcelona onde tocaram o clássico "Overkill" do MOTÖRHEAD em homenagem a Lemmy Kilmster. A banda SCORPIONS conta também com o baterista Mikkey Dee, ex-MOTÖRHEAD, desde setembro de 2016. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=SHnAhetfE54.

Soft Machine: Ouça faixa do novo álbum, que sai em setembro 10/07/2018 O venerável Soft Machine está de volta, exatos cinquenta anos depois do lançamento de seu álbum homônimo de estreia. John Etheridge, Theo Travis, Roy Babbington e John Marshall lançarão Hidden Details, dia 8 de setembro. A julgar pela faixa disponibilizada como aperitivo, no Bandcamp, o jazz-rock canterburyano dos britânicos continua afinadíssimo. Veja em https://softmachine-moonjune.bandcamp.com/album/hidden-details-hd.

James Hetfield explica sua antiga paixão pela Flying V
10/07/2018

Em uma entrevista publicada através do canal oficial do Metallica (transcrição via Ultimate Guitar), o frontman James Hetfield discutiu seu amor pela guitarra Gibson Flying V. "Como a maioria das crianças que amam certas bandas, você só quer pegar a mesma guitarra que o cara está tocando. Eu sempre quis uma Flying V branca, era isso. O Scorpions, Judas Priest. Era uma guitarra heavy metal. Você sabe, Michael Schenker e sua Flying V branca. Era meu sonho ter uma. Quando eu finalmente consegui uma Flying V, foi meio estranho para tocar. Quando você está de pé com ela, às vezes ela escapa de você. E você já viu fotos do The Kinks com uma Flying V, e ele está tocando com ela pelo meio, é tipo... Uau! Isso é estranho."
"Mas na verdade, quando você está sentado com ela, você tem o V lá embaixo, é super fácil. Eu amei a forma em V assim que me acostumei. A guitarra principal de James utilizou para gravar Kill 'Em All, de 1983, e usou durante a turnê foi uma cópia da Flying V feita pela Electra. Ele disse anteriormente ao Guitar World sobre ela: "Eu tenho a minha branca desde 1980. Foi a segunda guitarra que eu já tive, e eu provavelmente a comprei por US$200,00. Eu sabia que era uma cópia, mas nós tratamos como uma verdadeira Gibson. Eu queria em branco porque o Michael Schenker do UFO tinha uma, então eu também precisava de uma." No vídeo abaixo, onde o Metallica interpreta Phantom Lord, com a presença de Dave Mustaine, podemos ver James usando sua Flyng V: https://www.youtube.com/watch?v=0bn_nhm4aRE.

Prophets Of Rage lança single surpresa Heart Afire como convidada especial do show esgotado do Eminem em Milão na Itália
09/07/2018

Na última sexta (6), os revolucionários músicos do Prophets of Rage: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, Chuck D, B-Real e DJ Lord soltaram a primeira música deles desde o lançamento do disco de estreia autointitulado em 2017. A canção surpresa “Heart Afire” foi produzida por Brendan O’Brien e mostra um pouco mais do que o radical grupo está preparando. A faixa foi apresentada durante a participação especial do Prophets of Rage no show esgotado de Eminem, no Experience Milano Stadium, em Milão, Itália, no último sábado (7). O grupo está atualmente em turnê pela Europa, fazendo aparições em festivais como Tinderbox, Provinssi e Resurrection. Eles participarão de outro show com ingressos esgotados de Eminem, tocando para 75 mil pessoas neste domingo, 15, no Twickenham Stadium, em Londres, Inglaterra.
Os ingressos para o giro norte-americano do Prophets of Rage com o Avenged Sevenfold estão à venda. A turnê de mais de 20 datas começa em 22 de julho, em Mansfield, e termina em 2 de setembro, em The Woodlands. Os fãs podem esperar performances do novo single assim como de hits de aclamado disco Prophets of Rage, que estreou na 3ª e 4ª posições das paradas Billboard Top Hard Rock Albums e Top Rock Albums, respectivamente. Visite http://prophetsofrage.com/tour/ para mais informações sobre a turnê. Ouça “Heart Afire”: http://found.ee/PORheartafire. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic -  Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Crappy Jazz anuncia lançamento do disco de estreia
09/07/2018

Véspera é o título do primeiro álbum do duo de noise rock Crappy Jazz, com lançamento confirmado para o dia 26 de julho nas principais plataformas de streaming. A distribuição digital será via Tratore. São 11 músicas, entre elas a recém lançada ‘Subitamente’, e 'Zero’, divulgada em 2017. Yuri Muller (bateria, vocal, percussão e piano) e Silva Leonel (baixo, backing vocal, percussão e ruídos) mostram em Véspera a mesma liberdade criativa dos singles, sempre com muito groove, explorando desde sonoridade pesadas com elementos do metal e do hardcore, até brasilidades. Nação Zumbi, Sepultura e System of a Down são possíveis referências.
O título Véspera, de acordo com o duo, tem a ver com expectativas e esperas, várias letras do disco falam um pouco disso, e é um nome que remete tanto ao futuro, quanto ao passado, como lembrar a véspera de algum acontecimento importante ou, ainda, a espera de algo que está pra acontecer. O álbum, produzido por Yuri, foi gravado e mixado no Pai Muller Studio, em Cambé (Paraná) entre 2017 e 2018. Já a masterização ficou por conta de Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA), o responsável por trabalhos com Melvins, Soundgarden e Far From Alaska. A capa de Véspera também é assinada por um artista gringo, Jesse Draxler, quem tem artes para o rapper hype Kendrick Lammar e com a banda Deafheaven.
'Subitamente', o quarto videoclipe do Crappy Jazz, foi lançado em abril deste ano. Confira: https://bit.ly/2qO7ZEI. Do groove das linhas de baixo à batida forte e quebrada da bateria, o Crappy Jazz mostra em ‘Subitamente’ que a criatividade é a base do trabalho. O videoclipe foi produzido pela própria banda, em conjunto do filmmaker Vitor Ueno.

Barril De Pólvora: confira a análise do primeiro álbum na Cangaço Rádio Rock
09/07/2018

E a banda Barril De Pólvora que chegou despretensiosa na cena, segue conquistando a mídia especializada e fãs pelo Brasil com o seu primeiro CD, “Barril de Pólvora”. A ideia de misturar elementos do blues e heavy metal foi uma grande sacada de Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria), que desde o lançamento do álbum, em março de 2018, recebem elogios pela originalidade de suas músicas e letras que soam atuais, numa proposta voltada à era clássica do rock/metal.
A mais recente resenha saiu no site da Cangaço Rádio Rock, onde o redator justifica em sua análise como o som da banda atrai tantos adeptos. “O Barril De Pólvora é uma banda que cativa o ouvinte tanto pela sonoridade quanto pelas letras agradáveis e de fácil assimilação. A banda executa um heavy/hard com pitadas rock n’ roll e letras bem vagabundas, ou seja, o mais puro rock n’ roll. ‘Barril de pólvora’ é o álbum de estreia desse quarteto mineiro que têm como finalidade levar ao ouvinte um som simples e com letras (cantadas em português) que falam sobre temas cotidianos, o que leva o som a uma maior acessibilidade.”
O autor ainda fala sobre a surpresa que o álbum pode causar ao ouvinte, citando como referência a sua capa. “Uma banda que prende a atenção do ouvinte desde o primeiro acorde e que chega surpreender pela qualidade. A julgar pela arte de capa imaginei outra sonoridade, mas o que importa aqui é a surpresa do momento, e surpresa é o que não falta em cada um dos sons do álbum. Rock N’ Roll Man!!!” Leia a resenha completa clicando no link: http://www.cangacoradiorock.com.br/2018/07/barril-de-polvora-barril-de-polvora.html. Contato: www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Maya lança videoclipe de "Tolerance", novo single do CD "Egophilia" 09/07/2018 O quarteto carioca MAYA acaba de lançar o seu mais novo single "Tolerance", faixa de seu novo álbum de estúdio "Egophilia". Sempre utilizando um tom polêmico, um dos elementos mais marcantes do álbum "Egophilia", o novo vídeo do grupo aborda de maneira respeitosa, porém questionadora, uma reflexão sobre o tema da intolerância religiosa. O vídeo foi filmado nas Ruínas do Relicário em Rio Bonito (RJ), uma capela do século XVIII situada na Fazenda Relicário, onde teria funcionado um Monastério Carmelita.

Com idealização de Gimmy, direção do cineasta Allan Caju, e participação do renomado ator Ricardo Ventura na produção, o enredo mostra a banda tocando em um cenário caótico, com vários personagens confrontando as "únicas verdades" das religiões que tentam coexistir. A música "Tolerance" é construída sobre escalas orientais e com grande influência de música sacra católica, cânticos folclóricos e rituais de diversas culturas e crenças ao redor do mundo, que é dado pela mistura do metal produzido pelo Maya com a participação do percussionista Arthur Kauffmann, que gravou derbak e riq, instrumentos orientais de percussão. No videoclipe, este papel foi desempenhado pela percussionista Lucielle Le Fay. Confira o vídeo clipe em: https://www.youtube.com/watch?v=ykWFxhyFk5Q. O CD "Egophilia" foi produzido por Tércio Marques no Fibra Estúdios e masterizado por Justin Shturtz no Sterling Sound em New York (USA). No momento a banda está realizando os preparativos para o show de lançamento do álbum que ocorrerá no dia 11 de agosto no Teatro Solar de Botafogo (RJ). Em breve serão divulgadas todas as informações. Links relacionados: https://www.maya.mus.br; https://www.facebook.com/themaya e https://www.youtube.com/mayaexperience.

Bloqueio Mental: novo single “Revolta” está disponível no Spotify
09/07/2018

Com 18 anos de estrada e de serviços prestados em prol do cenário Punk/Hardcore nacional, a banda curitibana Bloqueio Mental está prestes a lançar seu novo trabalho de estúdio, “Demente”. Dando início aos trabalhos de divulgação do mesmo antes de seu lançamento oficial, a banda formada por Fábio Malerba (vocais), Deniz Aurélio (guitarras), Bruno Guedes (contrabaixo) e Giovanni Navarro (bateria) disponibilizou o primeiro single, “Revolta”. Já disponível no canal da banda no Youtube, agora “Revolta” está liberado também no Spotify. Em breve mais detalhes sobre o lançamento de “Demente” serão divulgados. Escute o novo single do Bloqueio Mental, “Revolta”, através do link a seguir: https://open.spotify.com/album/5kZMatHSIeULxtD64SaiCJ?si=-SYec-DCTZSbaisgPmBpDA. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Paulão Caravalho das Velhas Virgens: "a cerveja e o rock salvaram minha vida", afirma vocalista Paulão
09/07/2018

A banda Velhas Virgens faz show em Porto Alegre dia 11 de agosto, no Opinião (José do Patrocínio, 834), como parte da turnê de lançamento do DVD Velhas Virgens 30 anos. A nova apresentação, após três anos sem tocar na capital gaúcha, promete, como de costume, irreverência e rock sem firula.
Para quem pensou que o grupo poderia estar com os dias contados, já que o vocalista Paulão chegou a anunciar sua aposentaria, não é preciso mais se preocupar. Em entrevista exclusiva ao site da Abstratti Produtora - que promove o show -, ele tranquiliza os fãs: “ Eu não vou parar! Vou seguir fazendo parte da maior banda independente do Brasil, sendo indigesto, desagradável e divertido. Amo o rock'n'roll! Eu era um adolescente tímido e derrotado. A cerveja e o rock salvaram minha vida. Vamos assim, sem grandes expectativas, consumindo a cerveja que está na mesa… De preferência artesanal.”, afirma o músico. O bate-papo completo está disponível neste link http://abstratti.com/as-velhas-continuam-a-provocar-entrevista-com-paulao-velhas-virgens/. Os ingressos podem ser adquiridos em http://www.blueticket.com.br/22272/Velhas-Virgens. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Grinding Reaction: banda se apresenta em São Paulo no dia 21 de julho
09/07/2018

A produtora Thrash Attack SP, juntamente com o portal Cultura Leste, promovem um evento em São Paulo com a presença de cinco bandas que levarão o melhor do Heavy Metal paulista aos presentes. Uma das atrações deste evento será a banda de Hardcore Grinding Reaction, de Diadema. A banda formada por Ricardo (vocais), Victor e Rafael (guitarras), Renato (contrabaixo) e Weslley (bateria) apresentará as novas composições que fazem parte do álbum “O Caos Será A Tua Herança”, bem como mostrará antigas composições já conhecidas do público e dos fãs da banda. Além do Grinding Reaction, estão escaladas para o evento as bandas Escombro, Falange, Warsickness e Blasthrash. O fest será realizado na Casa de Cultura São Mateus, no bairro Jardim Tietê em São Paulo, a partir de 14:00. Na ocasião serão arrecadados agasalhos e alimentos não-perecíveis para doação. A entrada é gratuita! Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Empire Of Souls: banda anuncia seu novo guitarrista
09/07/2018

A veterana banda santista de Black Metal, Empire of Souls, anunciou oficialmente o nome de seu mais novo guitarrista: trata - se de Pedro Clark que já é bastante conhecido na cena metálica da baixada santista através de seu trabalho com a Psychotic Misanthropy. O guitarrista assume o posto que antes era ocupado pelo músico André Henrique. O guitarrista comenta sobre sua entrada na banda: “É uma honra estar integrando o time do EOS, uma banda com uma grande história no cenário underground e black metal. Sou fã da banda há algum tempo e amigo dos integrantes. Estou assumindo um posto bastante desafiador, tendo em vista a qualidade das composições técnicas e melódicas da banda. Espero muito em breve estar agregando valor à banda e mostrando a minha identidade. Ansioso também para o meu debut nos palcos, que acontecerá em agosto no show com o Azaghal. Aproveito para agradecer a Mario e Cleber pela confiança!”.
O novo integrante já chega com data de estreia marcada, será no dia 11/08, quando o Empire of Souls tocará ao lado de Black Achemoth, Mork Wisdom e Azaghal. Além de Pedro Clark na guitarra, a banda ainda conta com Cleber Juca (guitarra), Mario Cesar (vocal), Unchristian Bacci (baixo), e Leonardo Zeferino (bateria). Contato: empireofsoulsbmh@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/EmpireOfSouls; www.empireofsouls666.bandcamp.com/; www.soundcloud.com/empireofsouls666/ e www.youtube.com/channel/UCvEeXkGe1kQdrusT7n0ziMA. Links Relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/Tenebrario/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0. Assessoria de Imprensa: http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Sangre: Nova formação e trabalhos futuros 09/07/2018 Formado na cidade de Campinas/SP, o Sangre com sua formação original desde 2016, comunicam a entrada do baterista Marcello Kenji e o baixista Rodrigo Penna, músicos com uma longa caminhada na estrada de outras bandas. Os ex-integrantes, Bruno e Felipe, se desligam da banda por motivos pessoais. Essa nova formação do Sangre vem com muitos trabalhos á serem divulgados, um deles o clipe da faixa “Fear and Hope”, que será lançado no mês de agosto desse ano.

Gravado na cidade de Araraquara/SP, no famoso “Casarão”, construído em 1884, local que já foi palco de muita tortura na época dos escravos. Sangre segue preparando as composições do novo disco, que também será divulgado um single desse novo trabalho, ainda nesse segundo semestre. Uma nova turnê pelo estado de São Paulo no mês de setembro, onde passaram por 9 cidades do estado. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/SangreBR/; Twitter: http://twitter.com/sangrebr e Instagram: https://www.instagram.com/sangrebr/. Fonte: Trauma Agency.

Scalped retorna à Cachoeiro do Itapemirim/ES com show de estréia do álbum “Synchronicity of Autophagic Hedonism”
09/07/2018

​A gravadora Songs for Satan anuncia o retorno da banda de Death Metal Scalped à Cachoeiro do Itapemirim no Espírito Santo. Scalped acaba de lançar seu debut “Synchronicity of Autophagic Hedonism” através da parceria de diversos selos conhecidos no cenário underground, dentre eles a Songs for Satan. Assim como foi na divulgação do EP de estréia do Scalped, o Psychopath (2014) a banda passou por Cachoeiro do Itapemirim e guarda ótimas recordações, estando todos ansiosos pelo retorno. O evento é neste fim de semana, sábado dia 14 de julho no Clube Acqua Center, em Cachoeiro do Itapemirim às 17 horas! Sites Relacionados: www.facebook.com/ScalpedDeath/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Vinnie Paul: o comovente discurso de Matt Cameron
09/07/2018

Matt Cameron, baterista do Soundgarden e Pearl Jam, foi uma das pessoas que discursaram no vídeo do memorial público de Vinnie Paul no último domingo (01 de Julho). Matt ressaltou que Vinnie tinha muito carisma no palco e lembrou da turnê Slave to the Grind do Skid Row em 1992 na qual o Soundgarden teve a dura missão de tocar depois do Pantera. Cameron explica que "eu nunca tinha os visto até um show em 1992 e naquela época eu era bastante confiante, não me intimidava facilmente, mas depois de assistir o Pantera, fiquei um pouco intimidado e bastante impressionado com a banda."
Cameron, em seguida, lembrou como ele juntou coragem para ir falar com os membros do Pantera após o show. "Depois do show, eu fui timidamente me apresenter ao Phil (Anselmo) e Rex (Brown) e eles foram muito gentis, não poderiam ter sido mais. Convidaram-me para o ir ao ônibus onde conheci o Darrell (Dimebag) e depois o Vinnie. Darrell enrolou um grande, e Vinnie me deu uma cerveja. Eles foram muito hospitaleiros. Isso foi uma lição de vida em que decidi 'colocar o rabo entre as pernas' e ir conhecer os mestres."
O Memorial Público aconteceu na tarde de domingo (01 de julho) em Dallas. Fãs compareceram à "Celebração Pública da vida de Vinnie Paul" na qual também estavam presentes Dave Mustaine do Megadeth e Jerry Cantrell do Alice in Chains que também discursaram no vídeo exibido na cerimônia.
Confira o discurso completo de Matt Cameron a seguir:
"Olá, aqui é Matt Cameron. Em nome de todos os membros do Soundgarden, incluindo a equipe, gostaríamos de oferecer nossas mais profundas condolências à família Abbott pelo falecimento do grande Vinnie Paul. Agradeço pelo convite, mas estou em turnê, eu gostaria de poder estar aí. Eu fiquei impressionado com o modo de tocar de Vinnie - o pedal duplo, precisão, seu poder, seu groove. O estilo de tocar bateria que Vinnie ajudou a criar e aperfeiçoar era incrivelmente técnico e difícil. Ele tocava com tanta elegância e poder. Ele tinha muito carisma no palco. Ele amava os fãs, sua banda - ele amava o que estava fazendo.
Houve uma turnê em 1992 que o Soundgarden participou. Nós abrimos para o Skid Row e houve um show que tivemos a árdua tarefa de tocar depois do Pantera. Até esse momento em 1992 eu não me intimidava facilmente, mas depois de assistir o Pantera, eu fiquei um pouco intimidado. Eles realmente me impressionaram. Depois do show, eu fui meio que timidamente me apresentar ao Phil (Anselmo) e Rex (Brown) e eles foram muito gentis, não poderiam ter sido mais. Convidaram-me para o ir ao ônibus onde conheci o Darrell (Dimebag) e depois o Vinnie. Darrell enrolou um grande, e Vinnie me deu uma cerveja. Eles foram muito hospitaleiros. Isso foi uma lição de vida em que decidi 'colocar o rabo entre as pernas' e ir conhecer os mestres. Eu nunca me esquecerei da experiência de trabalhar com o Pantera no começo dos anos noventa. Sinto muito a falta dos caras. Gostaria que eles estivessem por aí. Eles foram tirados de nós tão cedo, mas suas músicas viverão para sempre e Vinnie Paul viverá para sempre. Deus abençoe." Vinnie Paul faleceu no dia 22 de junho. A causa oficial da morte ainda não foi divulgada.

Foo Fighters: perguntados se são melhores do que o Nirvana
09/07/2018

Os membros do FOO FIGHTERS, Dave Grohl (frontman) e Taylor Hawkins (baterista), foram entrevistados recentemente pelo programa de Sammy Hagar, Rock N 'Roll Road Trip. Hagar perguntou a Grohl e Hawkins se eles preferiam o analógico ou o digital, embora ele dissesse que já sabia da resposta.
Grohl respondeu: "Eu amo o analógico, porque Taylor também gosta".
Hagar disse: "Mas o digital torna a vida mais fácil, é como usar ferramentas elétricas".
Grohl respondeu: "Você sabe o que é ótimo sobre o analógico? Não tenho problema nenhum em gravar de qualquer forma que for, não importa, mas gosto das restrições que o analógico coloca em qualquer banda".
Hawkins acrescentou: "Mantém a sua honestidade".
Hagar então, fez a grande pergunta: "Agora é sério, aquela pergunta que vai quebrar todas as coisas: FOO FIGHTERS ou NIRVANA?”
Hawkins imediatamente respondeu: "NIRVANA, mas eu não estava lá, sabe?"
Grohl só deu risadas... Ele também foi perguntado sobre os shows de caridade que a banda faz.
“Já fizemos um monte de coisas no Bridge School Benefit (evento anual de NEIL YOUNG) e sempre foram participações muito divertidas. A vibe é sempre ótima, porque o pessoal no backstage são ótimos também. Todos estão lá pelo motivo certo e nós tentamos fazer o máximo que podemos. Nós amamos tocar e sempre que temos a oportunidade de sair e fazer isso, nós adoramos”.

Ihsahn fala sobre possível parceria com Rob Halford
09/07/2018

O frontman do Emperor, Ihsahn, falou em entrevista à Kaaos TV (transcrição via Blabbermouth) sobre a possibilidade de colaborar com Rob Halford (Judas Priest) em um projeto de black metal. Segundo Ihsahn, já existem conversas a respeito do assunto. "Na verdade, conversei com Rob sobre o projeto. Ele chegou a mim. Já faz bastante tempo. Nos falamos pela primeira vez em 2001 ou algo assim. Mas, claro, como ele disse em várias entrevistas, a situação dele no Priest e minha agenda com ambas as bandas (Emperor e carreira solo) é o que impede. Mas, em algum ponto, seria ótimo fazer isso. Quando o deus do metal te chama, não é algo que se deve perder", afirmou.
Segundo Ihsahn, Rob entrou contato com Nergal, do Behemoth, tempos depois, também para conversar sobre parcerias. "Ele é um grande fã de black metal. Então, ele só quer fazer alguma coisa. Por exemplo, Nergal, Rob e eu poderíamos nos juntar, Nergal também é alguém por quem tenho grande respeito. Seria incrível", disse. Assista à entrevista a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=e7NFR9xhL6s. 
Em recente entrevista ao Phoenix New Times, Rob Halford falou sobre possíveis parcerias com Nergal e Tobias Forge (Ghost). "Nergal e eu vamos, possivelmente, fazer uma colaboração", disse Halford. "Estava no camarim com Tobias (Forge), do Ghost, e falamos sobre oportunidades de colaboração também", completou. Nos últimos tempos, Halford trabalhou em colaborações com In This Moment, Five Finger Death Punch e Babymetal. E já faz algum tempo que ele comenta sobre seu desejo em fazer um disco de black metal.

Deep Purple: "é tarde demais para reunião com Blackmore", diz Ian Gillan 09/07/2018 O vocalista Ian Gillan destacou, em entrevista à rádio italiana Rock FM 106.6 (transcrição via Blabbermouth), que é "tarde demais" para se pensar em uma reunião com o guitarrista Ritchie Blackmore. A vaga deixada por Blackmore é assumida, desde 1994, por Steve Morse, com quem a banda excursiona, atualmente, em uma longa turnê de despedida. Gillan falou sobre o assunto após ter sido questionado se não era possível uma reunião com Blackmore nem mesmo para tocar apenas uma música durante algum show.

"Digamos que você tenha se divorciado e havia amargura e dificuldades. E vários parentes e filhos foram afetados, mas a vida seguiu. Então, você se casa novamente e alguém diz: 'oh, queremos te juntar à sua ex e sua atual, todos juntos, e vamos nos divertir'. Consegue imaginar o quão difícil é isso?", respondeu. O cantor completou: "Entendo que somos profissionais e temos responsabilidade, mas, para ser honesto, nunca consideramos aspectos comerciais, ou dos fãs, em qualquer decisão, porque fazemos sempre o mais natural e seguimos nossa paixão, torcendo para que o público goste". Em seguida, Gillan destacou que "todos conhecem a história" para justificar por que uma reunião com Blackmore não é viável. "O Purple estava em queda quando Ritchie saiu e, com Steve, voltamos a crescer. Então, seria impossível fazer isso. E acho que vai ficar cada vez mais difícil com o passar dos anos, porque ninguém tem muito interesse nisso. Não temos sentimentos negativos por Ritchie - na verdade, estamos nos comunicando por meio de nossos representantes, então, não há sentimentos desagradáveis. Mas acho que é tarde demais. Estamos pensando no fim agora. E outra coisa é que isso só abriria os malditos portões para tudo aquilo começar de novo", afirmou. O vocalista disse ter respaldo dos demais integrantes do Deep Purple, que também consideram uma possível reunião com o guitarrista "uma má ideia". "Vamos apenas desejar o melhor a Ritchie e ao que ele fizer, enquanto seguimos fazendo nossas coisas. As coisas estão indo muito bem agora", afirmou ele. Por fim, Gillan reforçou que uma reunião com Blackmore não é algo que as pessoas pedem com frequência aos integrantes da banda. "É só uma pequena parcela que gostaria disso. E não acho que esses caras vão aos shows. [...] Toda vez que a ferida começa a cicatrizar, alguém aparece e cutuca com uma vara", disse. Veja a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=XAwzG7GlI8s.

Hollywood Vampires: "Johnny Depp é um rockstar", garante Alice Cooper
09/07/2018

Em recente entrevista publicada em seu canal no YouTube, transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista Alice Cooper falou sobre o ator Johnny Depp, que é guitarrista da banda Hollywood Vampires, ao lado de Cooper e Joe Perry (Aerosmith). Embora seja reconhecido por seus trabalhos no cinema, Depp é, segundo Alice, "um rockstar". O vocalista destacou que o "fator curiosidade" deixa as pessoas ligadas no Hollywood Vampires. "Acho que as pessoas realmente querem ver: 'será que ele consegue tocar mesmo?'. E assim que veem as três primeiras músicas, elas pensam: 'oh, ele é um guitarrista'", disse.
Alice destacou que Johnny Depp é "Jack Sparrow, Edward Mãos de Tesoura e todos esses caras, mas, agora, ele é um Hollywood Vampire". "Ele não está atuando, está apenas tocando guitarra. Ele foi um guitarrista muito antes de ser ator. Esses dois caras (Johnny Depp e Joe Perry), eu nunca os vejo não tocando guitarra. Vou ao camarim e eles estão sempre com uma guitarra na mão, tocando alguma coisa. Johnny não está subindo ao palco e agindo feito rockstar. Não, ele é um rockstar!", afirmou. Veja a entrevista na íntegra (em inglês) https://www.youtube.com/watch?v=tpcRwgOjxuI.

Dave Grohl explica por que não contribuía nas composições
09/07/2018

Dave Grohl lidera o Foo Fighters desde o suicídio de Kurt Cobain, que levou ao fim a banda que ambos integravam até então, o Nirvana. E, diferente do que é no Foo Fighters, Grohl não compunha músicas para o Nirvana. Em entrevista à CBS Sunday Morning (transcrição via Alternative Nation), Dave Grohl explicou por que não contribuía na composição das músicas do Nirvana. Ele alega que não queria causar tumulto interno na banda e brincou que bateristas costumam ser demitidos por levarem suas ideias aos grupos que integram. "Quando gravei o que se tornou o primeiro disco do Foo Fighters, não achei que fosse um disco. Eu só queria tocar alguma coisa, mesmo que ninguém jamais ouvisse. Muito antes disso, eu estava gravando músicas por conta própria e nunca deixava ninguém ouvi-las, porque eu não achava que elas fossem boas", afirmou.
Grohl disse que não gostava da própria voz e não sentia que fosse bom compositor. "Eu estava em uma banda com um dos maiores compositores da nossa geração (Kurt Cobain). Eu realmente não queria causar transtorno. É a famosa piada: qual a última coisa que o baterista disse antes de ser expulso da banda? 'Ei pessoal, fiz algumas músicas que acho que devemos tocar'. Então, eu meio que guardei para mim mesmo", comentou.
A situação mudou depois que um amigo de Dave Grohl, de Seattle, ter enviado a um cartão a ele tempos após Kurt Cobain ter falecido: "Sei que você não sente isso agora, mas algum dia a música vai voltar e vai curar você". Pelo visto, adiantou. Veja um trecho da entrevista no vídeo a seguir (em inglês, com legendas) https://twitter.com/CBSSunday/status/1015640260443889664.

Ted Nugent: novo disco será lançado esse mês
09/07/2018

O motor city madman e lenda do rock'n'roll TED NUGENT anunciou em sua página no facebook que seu novo álbum de inéditas, intitulado, "The Music Made Me Do It", saíra ainda no final de julho. O disco é o primeiro desde "Shut Up & Jam!", de 2014. Ao lado de Ted estão o baixista Greg Smith (Rainbow, Alice Cooper, Blue Öyster Cult) e o jovem baterista Jason Hartless (Joe Lynn Turner, Mitch Ryder). O vocalista Derek St. Holmes não participou do disco devido a compromissos com a carreira solo. Nem o baterista Mick Brown, que voltou as atividades com o Dokken. O álbum sairá pela Frontier. Não foram divulgados o tracklist nem a arte da capa. A turnê de promoção do disco, no entanto, já começou, e a banda esta mandando duas músicas do vindouro CD: "The Music Made Me Do It" e "BigFunkyDirtyGrooveNoise".

Dee Snider quer ajudar pessoas com "Become The Storm", que é seu novo single
09/07/2018

"Become The Storm" é um single do novo álbum "For The Love Of Metal" do vocalista Dee Snider, que sai no dia 27 pela Napalm Records. Snider comenta sobre a faixa: "Pode ser um mundo cruel lá fora para pessoas que sofrem bullying, e eu sei disso. Com Become The Storm eu espero levantar a moral e ajudar pessoas a acharem a força para derrotar seus adversários. Soa sério? É porque é sério." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hljBz0zTEKQ.

Blaze Bayley: vocalista confirma dois shows no Brasil para 2019 09/07/2018 O vocalista Blaze Bayley confirmou dois shows no Brasil para o início de 2019. A agenda, que conta com mais duas apresentações no Chile e uma no México, pode ganhar mais datas em breve. Os shows marcados até o momento são para os dias 11 e 12 de janeiro, nas cidades de Brasília e São Paulo, respectivamente. Não foram divulgadas informações sobre ingressos, como preços ou locais de compra. Em entrevista exclusiva concedida ao Whiplash.Net meses atrás, Blaze Bayley já havia adiantado que voltaria ao Brasil no começo de 2019.

O cantor virá ao país para promover a trilogia de discos “Infinite Entanglement”, em especial o último, “The Redemption of William Black”, lançado em março deste ano. “Vamos ao Brasil em janeiro de 2019. Estamos tentando organizar uma turnê pela América do Sul que vai acabar no Brasil”, disse Bayley, na ocasião. “Volto com minha banda europeia para fazer o show completo a todos os meus fãs”, completou. Antes de vir à América do Sul, Blaze Bayley passará por diversos países da Europa. E já adiantou qual o show que deve chegar ao Brasil. “Tentamos selecionar algumas músicas da trilogia para o repertório. Há músicas das três partes. Além disso, estive no Iron Maiden há 20 anos, gravei dois álbuns e ainda gosto de tocar algumas músicas, mas estamos mudando a cada turnê. Teremos apenas algumas músicas do Maiden, como minha versão própria de ‘Virus’ e um novo arranjo de ‘The Angel And The Gambler’. É muito difícil trabalhar no repertório, pois há tantas músicas que gosto de tocar, mas preciso deixar muitas delas”, disse. Em show realizado no último dia 25 de abril, na Eslováquia, Blaze Bayley tocou as seguintes músicas: 1. Redeemer; 2. Are You Here; 3. Futureal (Iron Maiden); 4. The First True Sign; 5. Silicon Messiah; 6. Dawn of the Dead Son; 7. Escape Velocity; 8. Fight Back; 9. Prayers of Light; 10. Virus (Iron Maiden); 11. Independence; 12. Immortal One; 13. Human; 14. Calling You Home; 15. Endure and Survive; 16. The Angel and the Gambler (Iron Maiden); 17. Man on the Edge (Iron Maiden) e 18. A Thousand Years. Bis: 19. Infinite Entanglement e 20. Dark Energy 256.

Ratt estreia nova formação nos EUA; veja vídeos e repertório
09/07/2018

O Ratt estreou sua nova formação durante apresentação feita em Mulvane, nos Estados Unidos, no último sábado (7). Da line-up anterior, restaram apenas o vocalista Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier, já que os guitarristas Warren DeMartini e Carlos Cavazo e o baterista Jimmy DeGrasso estão fora da banda. Jordan Ziff (Razer) assumiu a guitarra solo, enquanto a guitarra base ficou a cargo de Chris Sanders (Britny Fox, Knight Fury). O baterista Pete Holmes (Black 'N Blue, Ratt's Juan Croucier) completou a formação. Veja, a seguir, o repertório tocado pelo Ratt e alguns vídeos do show: 1. Wanted Man; 2. Dangerous but Worth the Risk; 3. You Think You're Tough; 4. Walkin' the Dog (Rufus Thomas cover); 5. Way Cool Jr.; 6. In Your Direction; 7. I'm Insane; 8. Lack of Communication; 9. Lay It Down; 10. You're in Love; 11. Lovin' You's a Dirty Job; 12. Slip of the Lip; 13. Nobody Rides for Free; 14. Body Talk; 15. Back for More e 16. Round and Round.
Confira a "Round And Round": https://www.youtube.com/watch?v=k4rjLGp48kQ e trechos de "Wanted Man", "Lack Of Communication", "You're In Love" e "Lay It Down": https://www.youtube.com/watch?v=MKNjc6gntQ0.

Kiss faz seu 1° show de 2018 veja o repertório
09/07/2018

O Kiss deu início a uma breve turnê europeia no último sábado (7), ao se apresentar no Rock Fest de Barcelona, Espanha. O show foi o primeira feito pela banda no ano de 2018. Veja, o repertório tocado pelo Kiss: 01. Deuce; 02. Shout It Out Loud; 03. I Was Made For Lovin' You; 04. I Love It Loud; 05. Firehouse; 06. Shock Me; 07. Solo de guitarra de Tommy Thayer; 08. Love Gun; 09. Lick It Up; 10. Solo de baixo de Gene Simmons; 11. God Of Thunder; 12. Flaming Youth; 13. Say Yeah; 14. War Machine; 15. Psycho Circus e 16. Rock And Roll All Nite.
Bis: 17. Cold Gin; 18. Detroit Rock City e 19. Black Diamond.

Guns N' Roses: Appetite volta ao top 10 dos EUA quase 30 anos depois
09/07/2018

O disco de estreia do Guns N' Roses, "Appetite For Destruction", voltou ao top 10 das paradas dos Estados Unidos quase 30 anos depois de ter conquistado posições no topo da listagem, divulgada pela Billboard semanalmente. O retorno aos charts ocorreu devido ao recente relançamento do disco em versão deluxe, com direito a uma edição em box set, intitulado "Locked N' Loaded". Nas paradas da última semana, "Appetite For Destruction" chegou à 10ª posição após 33 mil cópias vendidas, não só do relançamento, como também de edições passadas do álbum.
Lançado em 21 de julho de 1987, "Appetite For Destruction" demorou a engrenar em suas vendas. Em agosto do mesmo ano, o álbum entrou nas paradas da Billboard na posição 182, mas não conseguiu subir muito além disso. Somente um ano depois, em agosto de 1988, a situação mudou: após rádios e MTV começarem a tocar músicas como "Welcome To The Jungle" e "Paradise City", o disco chegou a ficar na 1ª posição dos charts durante quatro semanas não-consecutivas, além de registrar 147 semanas seguidas - ou seja, quase três anos - no top 200.

Marilyn Manson: constrangendo fã com camiseta do Avenged Sevenfold
09/07/2018

O relato a seguir foi publicado no Alternative Nation: Durante uma apresentação recente em um festival de Madrid, na Espanha, Marilyn Manson fez um garoto que subiu ao palco tirar sua camiseta do Avenged Sevenfold, que tocaria logo em seguida. Uma pessoa que estava no show relatou no Reddit: "Depois de 30 minutos de vaias (quase todo mundo estava lá para assistir ao A7X que tocaria em seguida), aquele cara subiu ao palco. Como ele não sabia cantar as músicas, ficou claro que ele deveria ter deixado algum outro subir ao palco. Daí Manson ficou puto da vida e aquele cara pagou o pato".
Outros comentaram que o cara que foi obrigado a tirar a camiseta pareceu ficar chateado: "Se fosse uma garota todos estariam surtando. Não seria legal se fosse uma garota e não é legal por ser um cara. Ele obviamente ficou incomodado, as pessoas pagam caro para assistir os shows, não para serem impedidas de usar a porra da camiseta que quiserem". Veja o vídeo a seguir: https://www.facebook.com/marilynmansonworldofficial/videos/242773796378638/.

Gretsch lança modelo personalizado de Malcom Young 09/07/2018 Mais uma merecida homenagem a um dos mais icônicos guitarristas do mundo do rock/metal: Malcom Young. A Grestch acaba de lançar um modelo personalizado em homenagem ao moço que ajudou a moldar a sonoridade da sua banda, o AC/DC, e por tabela toda uma geração de ouvintes e músicos. A guitarra é tão simples quanto o homenageado: teve retirados dois dos três captadores para conseguir a mesma sonoridade que Malcom impunha ao seu instrumento. A G6131-MY, nome oficial da moça, oferece:

- espaços dos captadores simulados como os de Malcom; - entradas para plugues cromadas; - ponte TV Jones® Power’Tron™; - corpo de mogno e mão de bordo; - guarnições brancas; - escalas em ébano com 22 trastes. Custo: US$ 3.749,00 Para mais informações: https://www.gretschguitars.com/gear/build/solid-body/g6131-my-malcolm-young-signature-jet/2411916821.

Soulfly: novo álbum é "político e espiritual com sons tribais e Thrash"
09/07/2018

A banda Soulfly anunciou que o título do novo álbum, que está com lançamento previsto para outubro desse ano, será "Ritual", sendo esse o sucessor do "Archangel", lançado em 2015. Em entrevista recente a PureGrainAudio, o vocalista e guitarrista Max Cavalera falou um pouco de como será esse novo trabalho.
“Eu sei que músicos sempre dizem que seu novo álbum é o favorito deles, mas esse novo álbum do Soulfly realmente está nesse nível, cara, porque tem um pouco de tudo que eu realmente amo sobre a banda. Ele tem alguns elementos tribais e Groove, e tem muita coisa rápida. É quase como um disco ‘Tribal Thrash’, que é meio que nunca foi feito antes. Então é um verdadeiro álbum político e espiritual mixado com sons tribais e Thrash. Os Grooves tribais vão bem na mão com um rápido Thrash e material de Death Metal. Então é bem legal, cara. Eu acho que as pessoas vão aparecer quando ouvirem o novo do Soulfly.“ disse Cavalera.
Max também declarou que uma das músicas do novo trabalho falará sobre uma índia Navajo que foi assassinada por um policial em uma reserva Navajo, e que o direcionamento do disco terá um pouco do sentimento do "Chaos A.D", do Sepultura. "Esse tipo de Groove, mas também com elementos de Thrash. É um registro contemporâneo - parece que está feito agora. Estou muito feliz com isso. Eu acho que tem aquele sentimento clássico do ‘Chaos A.D.‘, o que é ótimo; eu acho que é muito legal ter esse tipo de sentimento no álbum.“ declarou o vocalista.

Big 4: Dave Mustaine diz que não é Lars Ulrich quem impede mais shows conjuntos
09/07/2018

Algumas semanas atrás Dave Mustaine deu a entender em entrevista que apenas uma pessoa impedia mais shows conjuntos do Big 4. Devido a todo um histórico anterior, ficou entendido que a pessoa em questão seria Lars Ulrich. Paralelamente Mustaine andara comentando sobre créditos de antigas faixas que ele teria composto e sido usadas pelo Metallica. Em um novo episódio do podcast Rock Talk With Mitch Lafon, Mustaine culpou a mídia "que o incita a fazer declarações polêmicas" pelas especulações de que ele estaria se referindo a Lars quando citou que uma pessoa impedia os novos shows do Big 4. "Eu nunca disse que Lars está contra os shows do Big Four. O que eu disse, e repito, é que o Slayer está se aposentando... eles escolheram sair em seus termos [embarcando nesta tour final], o que é ótimo. E eu desejo a eles o melhor."
"Kerry [King] e eu tivemos uma amizade no decorrer dos anos. Para quem olha de fora pode parecer que não somos amigos devido a algumas coisas que dissemos um sobre o outro no decorrer dos anos. Nós somos amigos, e é a mesma coisa com Tom [Araya] e Dave [Lombardo] e Jeff [Hanneman], quando ele estava conosco e com Gary [Holt] agora. Somos amigos. Eu espero que o Megadeth e Slayer consigam fazer mais um show juntos em algum lugar. Acho que seria ótimo, especialmente se fosse um show do Big Four. Mas isso depende completamente deles. E se não acontecer, tivemos a nossa boa quota de shows do Slayer e Megadeth, e sempre lembrarei feliz destes tempos juntos."

Guns N' Roses: bêbados ao lado de Arnold Schwarzenegger
09/07/2018

Foi postada pelo baterista Matt Sorum em seu instagram uma imagem que mostra o Guns N' Roses ao lado do ator Arnold Schwarzenegger durante as filmagens do vídeo de "You Could Be Mine", confira no link: https://www.instagram.com/p/BkBHKceDC2D/?utm_source=ig_embed.
Matt diz na legenda: "No set de 'You Could Be Mine' com Arnold, não sei por qual motivo Slash parece tão pequeno, só sei que estávamos todos muito bêbados". Veja abaixo o vídeo de "You Could Be Mine", dirigido por Jeffrey Abelson, e que mostra o ator Arnold Schwarzenegger interpretando o personagem do Exterminador, que é incumbido de ir a um show do Guns N' Roses com a missão de exterminar Axl Rose. No final do vídeo, ele avalia cada integrante da banda, mas quando chega a vez de Axl, seu sistema conclui que matá-lo seria "desperdiçar munição", e ele decide ir embora. A música foi usada no filme "Exterminador do Futuro 2", confira: https://www.youtube.com/watch?v=_U5IhEAFGwQ. 

Alice in Chains: fazendo show acústico e estreando música em festival
09/07/2018

Em turnê europeia (depois de já terem feito a 1ª perna da turnê pelos EUA), o ALICE IN CHAINS se apresentou no famoso Montreux Jazz Festival, Suíça, neste Sábado (07/07/18), com uma performance acústica pela 1ª vez em sua atual turnê! A banda vai lançar o seu novo álbum em Agosto/2018 (8º trabalho de estúdio) e também já lançaram 02 singles do vindouro disco, as canções "The One You Know" e "So Far Under". O grupo estreou nessa turnê a canção "Don't Follow" (desde 2011 sem toca-la ao vivo e que foi lançada no 4º trabalho de estúdio, "Jar of Flies", 1994), além de terem tocado pela 1ª vez na vida a música "When The Sun Rose Again" (lançada no 6º trabalho de estúdio, "Black Gives Way to Blue", 2009). Destaque também para a rara canção "Brother" (lançada no 2º trabalho de estúdio, "Sap" 1992).
Confira o setlist deste show: 1. Don't Follow; 2. No Excuses; 3. Your Decision; 4. Got Me Wrong; 5. Down in a Hole; 6. Voices; 7. Brother; 8. Nutshell; 9. Heaven Beside You; 10. When The Sun Rose Again; 11. Would e 12. Rooster.

Pantera: disco ao-vivo com gravação de show no Dynamo Open Air 1998 09/07/2018 De 1986 a 2005, o Dynamo Open Air foi sinônimo de um dos maiores festivais de metal da Europa e do mundo. O evento começou em um estacionamento, com shows para 5 mil pessoas. Mas, em menos de 10 anos, o evento holandês viu o número de presentes subir para a casa dos 110 mil e chegou a ser responsável pelo maior engarrafamento da Holanda em 1994.

Um verdadeiro fenômeno. E é claro que um festival importante como o Dynamo gerou muito conteúdo musical. E, dentre eles, está um show do Pantera na edição de 1998 do evento que agora está registrado no disco Pantera Live At Dynamo 1998. Na track list estão sucessos como “Walk”, “I’m Broken” e “Cowboys From Hell”. Este é apenas o segundo álbum ao vivo do Pantera. O primeiro, Official Live: 101 Proof, foi lançado em 1997 e contém 14 faixas gravadas em diferentes shows da banda de 1996 e 1997. Track list: 1- “Walk”; 2- “A New Level”; 3- “Suicide Note Pt. II”; 4- “War Nerve”; 5- “Becoming”; 6- “Sandblasted Skin”; 7- “Hard Lines Sunken Cheeks”; 8- “Primal Concrete Sledge”; 9- “I’m Broken”; 10- “Fucking Hostile”; 11- “This Love”; 12- “Domination, Hollow”; 13- “Mouth For War” e 14- “Cowboys From Hell”.

Rock On Stage: Resenha do cd The Offering do Wild Witch
08/07/2018

Praticantes do Raw Heavy Metal, ou Heavy Metal em seu estado bruto, os curitibanos do Wild Witch disponibilizaram em 2017 o cd The Offering, o seu primeiro álbum estúdio, que é composto de oito canções trazendo as melhores características dos nomes clássicos do estilo como Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Accept e tantos célebres outros. Para maiores detalhes deste lançamento da Arthorium Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/wild-witch-the-offering.htm.

Armahda: a História do Brasil vai cruzar o oceano! Turnê europeia inicia na próxima semana
08/07/2018

O ARMAHDA começa sua primeira turnê pelo Velho Continente na próxima semana e inicia os shows em um dia emblemático: 13 de julho, o dia mundial do Rock! O grupo, que sempre prezou por nos alimentar com muita História do Brasil, faz o caminho inverso das Caravelas e invade a Europa para uma série de shows pelo continente passando por países como França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia, República Tcheca e Eslovênia. No show em Amsterdam, Holanda, o ARMAHDA executará uma música nova, sobre a época dos holandeses no nordeste brasileiro. Mais detalhes em breve!
Outro destaque vai para a participação do grupo no festival esloveno METALDAYS, um dos principais do calendário europeu, que este ano conta com nomes como Judas Priest, Accept, Behemoth, Soulfly, Epica, Ensiferum, Cannibal Corpse e muitos outros. Um video promocional para a turnê foi publicado, assista: https://youtu.be/cp0DPuKJRpY.
Mais detalhes sobre a turnê e todos os passos do ARMAHDA em solo europeu serão postados nos canais oficiais da banda na internet. Não deixe de seguir! O ARMAHDA também prepara um novo álbum! Mas isso é outra história. Fiquem ligados! Contato: armahdametal@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Armahda e www.metalmedia.com.br/armahda. Fonte: Metal Media.

Pantera: lançadas miniaturas de guitarras da banda
08/07/2018

O lançamento foi feito na Comic Con de San Diego pela empresa War Machine em parceria com a Axe Heaven. O CEO Ro Kohli da War Machine comentou: "Sempre fui um grande fã do Pantera desde 1991. Os álbuns deles tem um lugar muito especial no meu coração e estão lá para me ajudar a passar pelos altos e baixos da vida. Eu não apenas queria fazer um tributo a essa banda que amo tanto mas também honrar Dimebag Darrell e seu legado na música. Agora com a passagem de seu irmão Vinnie Paul, sentimos que esse tributo é ainda mais importante para os fãs."

Creedence Clearwater Revival: assista novo clipe de "Fortunate Son"
08/07/2018

O relançamento da faixa comemora os 50 anos do primeiro álbum da banda, Willy and the Poor Boys. Foi lançada como single no final de 1969, com "Down on the Corner" como Lado B. Foi considerada, pela Revista Rolling Stone, a 99º melhor música de todos os tempos, confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZWijx_AgPiA.
É uma música de protesto, criticando o envolvimento americano na Guerra do Vietnã e supostos privilégios dados aos filhos da "elite", que não seriam mandados para o combate. John Fogerty afirmou na história não-oficial do C.C.R., Bad Moon Rising, escrita por Hank Bordowitz, que a inspiração foi David Eisenhower, neto do ex-presidente americano Dwight D. Eisenhower. David se casou com a filha de Richard Nixon, outro ex-presidente, em 1968. Para Fogerty, os filhos da elite, como David Eisenhower, dificilmente seriam mandados para a guerra. O teor da letra é pró-classe trabalhadora e anti-privilégios.

Doro: Em breve novo álbum disponível no brasil 08/07/2018 Em breve estará disponível no Brasil o novo álbum da DORO intitulado “Forever Warriors, Forever United” graças à, já frutífera, parceria entre a Shinigami Records e a Nuclear Blast. “Forever Warriors, Forever United”, o primeiro álbum duplo da artista alemã, traz como convidados especiais figuras importantes da cena como Doug Aldrich (Whitesnake, Dio, The Dead Daisies), Mille (Kreator) e a banda sueca Sabaton, entre outros. Todos eles, aqui presentes, para homenagear o 20º álbum da Rainha do Metal.

A DORO já disponibilizou dois vídeos retirados do álbum: ‘All For Metal’ e ‘Lift Me Up’. O primeiro, é o clipe oficial da faixa que conta com as participações de Mille (Kreator), Johan Hegg (Amon Amarth), Chuck Billy (TESTAMENT), Warrel Dane (R.I.P.), Jeff Waters (Annihilator), Sabaton, Ross The Boss, Rock‘n‘Rolf (Running Wild), Detraktor, Tommy Bolan (ex-Warlock), Andy Brings e The Ultimate Doro Clan, confira: https://www.youtube.com/watch?v=9kLxaI7ac14. Segundo DORO a música "é um hino como o é 'All We Are' com alguns ótimos convidados cantando, que são grandes amigos meus. É uma música ao vivo incrível e espero que vocês gostem porque [ela] é uma das minhas músicas favoritas!" Já ‘Lift Me Up’ é um Lyric Video, com a presença da DORO, que apresenta melodias e letra muito cativantes, além de muita energia, veja em https://www.youtube.com/watch?v=53kIfGYvBIM.

Prophets of Rage: "já terminamos de gravar o nosso 2º disco"
08/07/2018

O baixista e baterista do PROPHETS OF RAGE, Tim Commerford e Brad Wilk, foram entrevistados pela Kaaos TV e confirmaram que a banda terminou de gravar um novo álbum de estúdio! Veja em: https://www.youtube.com/watch?v=ic6UtqrFHEI.
PROPHETS OF RAGE ainda conta com Tom Morello na guitarra e os vocalistas Chuck D (PUBLIC ENEMY) e B-Real (CYPRESS HILL). O trio que segura a parte instrumental do grupo, também eram membros do RAGE AGAINST THE MACHINE e do AUDIOSLAVE. Wilk falou: "Eu não acho que alguém estava colocando data de validade quando nos reunimos em 2016 (quando lançaram o EP, 'The Party's Over'). Nos reunimos, começamos a criar as músicas e tudo começou a soar muito bem, onde todos nós estávamos fazendo o que queríamos realmente fazer, sabe? Então, tudo fazia sentido para continuarmos e assim, continuamos a compor músicas. Nós acabamos de passar alguns meses criando novas canções e foi uma experiência incrível com toda a galera da banda junto. Eu acho que podemos continuar fazendo novas músicas e quanto mais músicas novas tocarmos ao vivo, melhor será".
Perguntado se o PROPHETS OF RAGE encontrou mais do seu próprio som e estilo com sua nova música, Commerford falou: “Aqui está o ponto da questão... Esta é a beleza desse grupo e primeiro de tudo, apenas estar numa banda e ser capaz de tocar música, ser capaz de se reunir com outros artistas e fazer música, arte e consciência coletiva, trabalharmos juntos e criar algo sobre o qual todos nós nos sentimos bem, é uma coisa linda, cara. Não importa se você está tocando num festival ou se está ensaiando numa sala com os seus amigos, isso é ótimo! Mas na nossa situação, que além de conseguirmos fazer arte juntos, mas também conseguimos fazer qualquer tipo de arte que queríamos, sabe? Nós temos caras como eu e Brad que tocamos algumas das músicas mais pesadas que já foram feitas por nós e temos pessoas como Chuck e B-Real, que, se não fosse por suas bandas tocarem algumas das músicas mais conhecidas que já foram feitas, nós nem existiríamos aqui hoje. E nós podemos fazer qualquer tipo de música que quisermos. Nós queremos fazer um disco de rock? Nós fazemos um disco de rock. Queremos fazer um disco de hip-hop? Nós podemos fazer um disco de hip-hop. Há tantas coisas que podemos fazer e por isso, estou animado com o futuro em criar novas canções e o que isso significa. E como eu disse, acabamos de terminar a nossa nova perspectiva musical e é linda”.
Quanto à direção musical do próximo e 2º disco do PROPHETS OF RAGE, Commerford finalizou: “É uma direção diferente e não é a mesma coisa do álbum de estreia, mas eu amo essas coisas... Crescemos escutando bandas que gravavam álbuns e você ficava esperando o disco chegar na loja para compra-lo e ouvi-lo na sua casa, tipo: "Esse é o novo álbum de tal banda, nossa!". E é assim que eu sinto que estamos fazendo agora, estamos crescendo, criando e indo para um novo território, e me sinto muito bem com isso”. Confira o vídeo clipe do 1º single que o PROPHETS OF RAGE havia lançado para o seu álbum de estreia, a música "Unfuck The World": https://www.youtube.com/watch?v=6ad4MH7fMLs.

Jerry Cantrell revela canção do Alice In Chains que homenageia ícones de Seattle
08/07/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, revelou em uma nova entrevista para a revista Rolling Stone, que a faixa título do novo álbum, “Rainier Fog”, foi criada como uma homenagem à cena de Seattle que lançou a primeira onda de bandas grunge no final dos anos 80, incluindo o próprio ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN, MOTHER LOVE BONE, MUDHONEY, SCREAMING TREES e o NIRVANA. “Esta música é uma pequena homenagem a tudo isso, sabe? De onde viemos, quem somos, todos os triunfos, todas as tragédias e as nossas vidas”. A canção recebeu o título do Monte Rainier, que tem vista para a cidade.
“É uma cidade pequena e todos nos conhecemos. Significou o mundo para mim porque pude passar um tempo com Chris para criar o que todos nós ajudamos a fortalecer em Seattle. É muito difícil ser a pessoa para ficar falando o tempo todo sobre os seus amigos mortos… Depois de 15 anos falando sobre os meus amigos falecidos, você só quer se concentrar na vida e seguir em frente, porque isso é tudo que eu posso controlar, sabe? Eu sinto falta deles pra caralho..." Confira novamente o áudio do novo single lançado pelo ALICE IN CHAINS, "So Far Under", e que fará parte do vindouro álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio) https://www.youtube.com/watch?v=qusV7bKsrAE.

Asesino: shows em Los Angeles e Mexico anunciados
08/07/2018

ASESINO, banda de death metal/grindcore, formada pelo guitarrista do FEAR FACTORY (ex-BRUJERIA) Dino Cazares tocará em Los Angeles no dia 01 de setembro, evento que também servirá como festa de aniversário de 52 anos do guitarrista. A banda também tocará no festival Forcefest em outubro no México, que contará também com as bandas SLAYER, SYSTEM OF A DOWN, ALICE IN CHAINS, NOFX, CARCASS entre outras. ASESINO vem trabalhando esporadicamente, nos últimos anos, para o aguardado terceiro álbum. O segundo álbum da banda "Cristo Satanico" foi lançado em 2006.

João Gordo: nova temporada do Eletrogordo
08/07/2018

A terceira temporada do Eletrogordo estreou no último dia 02 de julho mas quem perdeu o programa apresentado por João Gordo no Canal Brasil nas madrugadas de segunda para terça-feira às 00h00 poderá ver os dois primeiros episódios no Canal Brasil Play. Veja o teaser da nova temporada do Eletrogordo https://www.youtube.com/watch?v=fHgLjB7uB6Q.

DevilDriver: disco com covers de outlaw country é lançado pela banda 08/07/2018 O DevilDriver lançou, nesta sexta-feira (6), um novo disco com covers de clássicos do outlaw country. O álbum, intitulado "Outlaws 'Til The End: Vol. 1", traz versões de músicas de Hank Williams III, Johnny Cash e Willie Nelson, entre outros. Ao longo do disco, o DevilDriver conta com participações de nomes como Randy Blythe (Lamb Of God), Wednesday 13 e John Carter Cash e Ana Cristina, respectivamente filho e nora de Johnny Cash. Ouça "Outlaws 'Til The End: Vol. 1" no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/6EAcF7mnhPays36kIQtdhr. Veja o tracklist de "Outlaws 'Til the End: Vol. 1":

01. "Country Heroes" - Composta por Hank Williams III - No disco, tocada por Hank Williams III & Dez Fafara 02. "Whiskey River" - Composta por Johnny Bush e Paul Stroud; gravada por Willie Nelson - No disco, tocada por Randy Blythe, Mark Morton (ambos Lamb Of God) & Dez Fafara 03. "Outlaw Man" - Composta por David Blue; gravada por The Eagles - No disco, tocada por Dez Fafara & Neal Tiemann (DevilDriver) 04. "Ghost Riders In The Sky" - Composta por Stan Jones - No disco, tocada por John Carter Cash, Ana Cristina Cash, Randy Blythe & Dez Fafara 05. "I'm the Only Hell (Mama Ever Raised)" - Composta por Bobby Bobby Borchers, Wayne Kemp, Mack Vickery; gravada por Johnny Paycheck - No disco, tocada por Dez Fafara & DevilDriver 06. "If Drinking Don't Kill Me (Her Memory Will)" - Composta por Harlan Sanders, Rick Beresford; gravada por George Jones - No disco, tocada por Wednesday 13 & Dez Fafara 07. "The Man Comes Around" - Composta por Johnny Cash - No disco, tocada por Lee Ving (Fear) & Dez Fafara 08. "A Thousand Miles From Nowhere" - Composta por Dwight Yoakam - No disco, tocada por Dez Fafara & Neal Tiemann (DevilDriver) 09. "Copperhead Road" - Composta por Steve Earle - No disco, tocada por Brock Lindow (36 Crazyfists) & Dez Fafara 10. "Dad's Gonna Kill Me" - Composta por Richard Thompson - No disco, tocada por Burton C. Bell (Fear Factory) & Dez Fafara 11. "A Country Boy Can Survive" - Composta por Hank Williams Jr. - No disco, tocada por Dez Fafara & DevilDriver 12. "The Ride" - Composta por J.B. Detterline Jr., Gary Gentry; gravada por David Allan Coe - No disco, tocada por Lee Ving (Fear) & Dez Fafara

Korn: uma versão para o clássico "One" do Metallica
08/07/2018

O Álbum And Justice for All, do Metallica, lançado em agosto de 1988, foi o primeiro álbum da banda a ser gravado após a trágica morte do baixista Cliff Burton. O álbum trás em suas letras uma temática dolorosa, obscura, trabalhando aspectos psicológicos do ser humano como ódio, raiva e dor. Em termos melódicos, possui estruturas bastante complexas e elaboradas. Em 2017 a revista Rolling Stone elegeu o álbum como o 21º mais importante da história do Metal de todos os tempos. O álbum ainda figura na lista dos duzentos melhores discos de Metal de todos os tempos pelo Rock and Roll of Fame. Uma das faixas de destaque foi "One", que acabou se destacando também por um dos videoclipes mais elaborados produzidos pelo Metallica. No vídeo abaixo (gravado em um tributo ao Metallica) temos uma mega versão dessa faixa executada pelo Korn, mantendo os aspectos centrais desse clássico do Metallica, acrescentando um peso todo seu. Fique com a versão do Korn para One: https://www.youtube.com/watch?v=OgJMQkS3DNo.

Six Feet Under: lançamento de material inédito via Metal Blade Records
08/07/2018

A banda Six Feet Under lançou um novo álbum de material inédito, intitulado "Unburied", via Metal Blade Records. Produzido por Chris Barnes e mixado / masterizado por Chaz Najjar no Badlands Recording (Denver, CO), a coleção apresenta 9 faixas das sessões "Undead" (2012), "Unborn" (2013) e "Torment" (2017). Para uma prévia de "Unburied", um lyric-video com arte pintada à mão (criado por Septian Devenom) para a faixa "Gore Hungry Maniac" pode ser visto  no link: https://www.youtube.com/watch?v=-qoj0XVY-ug.
Unburied track-listing: 1. Violent Blood Eruption (Savage/Barnes); 2. Midnight in Hell (Laine/Barnes); 3. Gore Hungry Maniac (Englund/Barnes); 4. Re-Animated (Englund/Barnes); 5. Intent to Kill (Englund/Barnes); 6. The Perverse (Arnold/Barnes); 7. Possessed (Arnold/Barnes); 8. As the Dying Scream (Hughell/Barnes) e 9. Skin (Savage/Barnes).
Six Feet Under line-up: Chris Barnes - vocals; Jeff Hughell - bass; Marco Pitruzzella - drums; Jack Owen - guitar e Ray Suhy - guitar.

Soulfly: novo álbum já tem titulo e data de lançamento
08/07/2018

O Soulfly, formado atualmente por Max Cavalera (vocal, guitarra), Marc Rizzo (guitarras) e Zyon Cavalera (bateria), divulgou o título de seu novo álbum, que deve sair em outubro pela Nuclear Blast. O disco, sucessor do "Archangel" de 2015, vai se chamar "Ritual", e foi gravado com o produtor Josh Wilbur, que trabalhou com bandas como Lamb of God, Gojira e All That Remains, dentre outras.

Donald Trump deu um CD com "Rocket Man" do Elton John para Kim Jong-un?
08/07/2018

Segundo o site sul-coreano Chosun Ilbo, Donald Trump presenteou o líder norte-coreano Kim Jong-un com um CD com a faixa "Rocket Man" de Elton John. Fontes de washington informaram que a faixa havia sido citada por Trump na conversa com Kim, quando Kim disse nunca ter ouvido a faixa, e o departamento de estado americano rapidamente providenciou o presente.

Malevolent Creation: falece ex-vocalista Brett Hoffmann aos 51 anos 08/07/2018 O sábado começa de uma maneira triste, Brett Hoffmann, ex-vocalista da lendária banda de Death Metal MALEVOLENT CREATION perdeu sua luta contra o câncer. Em abril deste ano ele havia sido diagnosticado com câncer no cólon de nível quatro e se encontrava em tratamento. Em um post na página GoFundMe criado para ajudá-lo a levantar fundos para suas despesas médicas e tratamentos, Bret explicou que descobriu que tinha câncer depois que ele foi para uma sala de emergência do hospital porque ele estava tendo "dores ruins" nas pernas e pés .

"Eu trabalho na construção, e depois de algumas semanas com essa dor todos os dias, minha esposa, Kim, me levou para o pronto-socorro, e ela não estava aceitando o não como resposta. Bem, fomos descobrir que o câncer estava aumentando contagem de células T (glóbulos brancos) e espessamento do meu sangue. Eu tinha um coágulo de oito polegadas na minha panturrilha direita e alguns se romperam e entraram em meus pulmões. O médico nos disse que se eu não tivesse vindo, eu certamente teria morrido próxima sexta-feira de uma embolia ". Bret cantou nos três primeiros lançamentos do MALEVOLENT CREATION até ele deixar a banda depois do álbum "Stillborn" de 1993. Cinco anos depois, ele retornou e se apresentou no "The Fine Art Of Murder" e "Envenomed" antes de sair novamente e ser substituído por Kyle Symons. Ele se juntou novamente ao MALEVOLENT em 2006 e apareceu nos três últimos álbuns do grupo, "Doomsday X" de 2007, "Invidious Dominion" de 2010 e "Dead Man's Path" de 2015. Ele saiu do grupo mais uma vez há dois anos e foi substituído por Lee Wollenschlaeger.

Aborted: liberado clipe da nova faixa "Squalor Opera"
08/07/2018

O álbum TerrorVision será lançado em 21 de setembro. Assista o clipe da faixa “Squalor Opera”: https://www.youtube.com/watch?v=iSzAE-g4-TU. TerroVision sairá pela Century Media Records e foi produzido por Kristian Kohle Kohlmannslehner. Confira a arte da capa e o track-list.
Track-list: 1 - Lasciate Ogne Speranza; 2 - TerrorVision; 3 - Farewell To The Flesh; 4 - Vespertine Decay; 5 - Squalor Opera; 6 - Visceral Despondency; 7 - Deep Red; 8 - Exquisite Covinous Drama; 9 - Altro Inferno; 10 - A Whore D’oeuvre Macabre; 11 - The Final Absolution.

Matt Heafy: uma versão meio acústica meio metal de "Afrika" do Toto
08/07/2018

Matt Heafy do Trivium tem postado vários covers e versões gravados em um único take. Até agora eram versões acústicas. Mas nesta versão do hit do Toto ele sai um pouco do padrão e usa distorção e vocais urrados. Assista https://www.youtube.com/watch?v=q5s3xbX1l6I.

Ghost: "Rats" é número 1 em lista da Billboard de faixas mainstream
08/07/2018

O single "Rats" do GHOST alcançou a primeira posição na lista Billboard's Mainstream Rock Songs. Não é a primeira excelente colocação da banda. A faixa "Square Hammer" havia ficado duas vezes na primeira posição em janeiro e fevereiro de 2017. "Cirice" alcançou o número 4 em 2015 e "From The Pinnacle To The Pit" alcançou o número 5 em 2016. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=C_ijc7A5oAc.

Hellyeah: um emocionante vídeo oficial sobre Vinnie Paul
08/07/2018

Os membros remanescentes do HELLYEAH lançaram um vídeo de dois minutos em homenagem ao baterista Vinnie Paul recentemente falecido. O vídeo abre com uma mensagem do próprio Vinnie Paul: "Eu gostaria de pessoalmente agradecer todos que sempre me apoiaram em todas as bandas que estive e em tudo que eu já fiz. É maravilhoso ter uma carreira tão duradoura. É surpreendente ter uma nova chance após o que aconteceu com meu irmão que foi tirado de nós. Eu só queria retribuir todo o amor. Obrigado pelo apoio."  Logo após, com a música "Thank You" do HELLYEAH de fundo, são mostradas cenas de Vinnie Paul encerrando com uma foto do baterista com os dizeres: "Vincent Paul Abbott, baterista, irmão, lenda. 1964 - 2018". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=qDQ7wQ2fIFI.

Kissin' Dynamite: novo álbum via Metal Blade Records 08/07/2018 A banda alemã Kissin' Dynamite lançou seu novo álbum de estúdio, intitulado: "Ecstasy", hoje via Metal Blade Records. É a continuação de "Generation Goodbye" (2016), que alcançou o 14º lugar nas paradas de álbuns oficiais alemã. Em comemoração ao lançamento do novo álbum, já está disponível o vídeo para a faixa "You're Not Alone", que pode ser visto aqui: https://www.youtube.com/watch?v=jbng-oITh4c.

Ecstasy track-listing: 1. I've Got The Fire; 2. You're Not Alone; 3. Somebody's Gotta Do It; 4. Ecstasy; 5. Still Around; 6. Superhuman; 7. Placebo; 8. Breaking The Silence; 9. Waging War; 10. One More Time; 11. Heart Of Stone; 12. Wild Wind e 13. No Time To Wonder. Kissin' Dynamite lineup: Hannes Braun - vocals; Ande Braun - guitars; Jim Muller - guitars; Steffen Haile - bass e Andi Schnitzer - drums. A banda, foi formada em 2006 nas cidades de Burladingen e Münsingen e chega no seu 6º álbum de estúdio.

Robert Plant e a possibilidade de uma reunião do Led Zeppelin
08/07/2018

Durante entrevista com a Press Association, foi perguntado a Robert Plant se nos 50 anos de aniversário do Led Zeppelin, além dos inevitáveis lançamentos de material de arquivo, havia a possibilidade de um show com os membros sobreviventes da banda. O vocalista respondeu, em tom de piada que isto vai acontecer em uma lanchonete barata. "Acho que é o mais próximo que teremos de algo assim. Somos muito satisfeitos e realizados com nossa curta, muito curta carreira. Se você pensar, foram apenas 12 anos. Pra nós está tudo de boa, mas você sabe..."

A parceria de Underworld com Iggy Pop no single Get Your Shirt já está disponível
07/07/2018

A parceria entre o grupo de música eletrônica Underworld com o lendário Iggy Pop fica disponível hoje. Ouça e baixe o single “Get Your Shirt” aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/GetYourShirt. A música é parte do repertório de quatro faixas do EP “Teatime Dub Encounters”, com lançamento previsto para 27 de julho e a terceira apresentada pelos artistas. As primeiras canções apresentadas foram: “Bells & Circles” (https://umusicbrazil.lnk.to/BellsNCircles), uma faixa de mais de 7 minutos de duração, e “I´ll See Big” (https://umusicbrazil.lnk.to/IllSeeBig). O encontro do trio se deu quando Rick Smith, dos Underworld, convidou o líder dos Stooges para trabalhar na trilha sonora do filme “T2 Trainspotting”, mas as canções que fizeram não integraram a versão final da trilha. O duo inglês, formado por Karl Hyde e Rick Smith, se reuniu com Iggy em um quarto de um hotel, em Londres, transformado em estúdio, e assim nasceu o EP. Fonte: Jennifer Mello -  Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Odin’s Krieger Fest retorna em novembro com 4 atrações internacionais
07/07/2018

O próximo Odin’s Krieger Fest, intitulado Call of Wyrd Editon, e que acontece novembro, promete ser o maior evento folk metal já realizado no Brasil. Essa edição, que passará por Porto Alegre (23/11), Curitiba (24/11) e São Paulo (25/11), terá nada menos que quatro atrações internacionais, entre elas, uma verdadeira lenda do estilo que enfim se apresentará no Brasil após mais de 20 anos de carreira: a banda finlandesa Moonsorrow! Os ingressos já estão à venda. Completam as atrações estrangeiras os argentinos do Skiltron, a sensação folk da Rússia, Grai, e o aguardado retorno dos holandeses do Heidevolk, que há dois anos protagonizaram um vitorioso Odin’s Krieger Fest num lotado Tropical Butantã em São Paulo.
Da capital finlandesa Helsinque, o Moonsorrow é uma verdadeira instituição do folk metal e, hoje, mundialmente reconhecida como um dos nomes mais criativos e potentes do estilo. A banda iniciou as atividades em 1995 tocando black metal e logo acrescentou elementos da música folk/pagã, cantado na língua materna, com a atmosfera nórdica em todas as canções, muito épicas e devastadoras. Álbuns como o debut Suden uni e Verisäkeet são essenciais para se compreender o folk metal europeu. Além disso, o Moonsorrow figura constantemente entre as atrações principais dos diversos festivais de folk metal do Velho Continente.
Considerado por muitos como o detentor do melhor show até hoje de um Odin’s Krieger Fest, o Heidevolk e seu potente pagan metal não poderia ficar de fora da Call of Wyrd Editon. O sexteto holandês canta na língua pátria sobre cultura e lendas da Guéldria (a maior província dos Países Baixos), mitologia germânica e histórias da Idade Média, sempre com dois vocais masculinos no contraponto limpo/agressivo, desde o início das atividades em 2002. A banda volta ao Brasil com a turnê do recém lançado Vuur van verzet, o sexto da carreira.
Da Rússia, o Grai (choro do pássaro, traduzido ao português) promete surpreender o Odin’s Krieger Fest e fazer jus à crescente popularidade que vem recebendo no seu país. É mais um sexteto, só que liderado pela jovem vocalista Irina Zybina, e que assim como o Moonsorrow e o Heidevolk, canta na língua natal, sobre folclore local e odes à natureza. A banda é contemporânea do Arkona, que é tido como uma grande referência ao Grai.
O representante estrangeiro da América do Sul é o Skiltron, da Argentina, cuja proposta é a junção do folk ao power metal, e que muitas vezes lembra momentos épicos do Grave Digger. Na cena desde 2004, os argentinos já lançaram cinco álbuns, fizeram turnês pela Europa e estrearam no Brasil em 2010, como banda suporte do influente Korpiklaani. E este ano a banda se apresentará no Wacken Open Air, na Alemanha!
O Odin’s Krieger Fest - Call of Wyrd Editon é o sucessor do Odin’s Krieger Fest - Wolfenforest Edition, realizado entre maio e junho deste ano com Faun (Alemanha) e Metsatöll (Estônia). Assim como nas edições anteriores, bandas nacionais também serão escaladas e haverá venda de hidromel, além de exposição e comercialização de produtos medievais. Assessoria de Imprensa: press@tedescomidia.com. Contato:** rodrigo@okfproducoes.com.br.

Inherence: entrevista no programa ‘Pegadas de Andreas Kisser’ amanhã
07/07/2018

A revelação do Hardcore/Metal, Inherence, estará no programa ‘Pegadas de Andreas Kisser’ no próximo domingo (08/07). O programa vai ao ar todos os domingos, às 19h, na 89FM, com apresentação de Andreas Kisser e seu filho Yohan Kisser. Além do Inherence, também estará a banda Venomous de SP.  O programa vai ao ar das 19h às 20h, e pode ser conferido de qualquer canto do mundo em www.radiorock.com.br. No mês passado, o Inherence participou do quadro “Sessions” do programa É Noize, da AllTV. Assista à apresentação do Inherence, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=nNYj9RVqDec.
Dia 27/07 eles tocam no “ForCaos 2018”, tradicional festival que acontece todo ano em Fortaleza. O festival rolará nos dias 20, 27, 28 e 29 de julho com as bandas Surra, Decomposed God, D.E.R., Heavenless, In No Sense, OBTUS, Até Tudo Desmoronar, Deadly Fate, Decomposing, KrenaK, Dark Syde, Envoke, Corja-Ce, Faixa de Gaza, Banda Arcádia e Soul de Calçada. Veja mais informações na página do evento: https://www.facebook.com/events/185644122077018.
Formado em 2016, o Inherence lançou recentemente o seu disco de estreia, “Dogma”, que vem recebendo excelentes críticas. Graças a esse debut, a banda vem sendo considerada uma das grandes revelações de 2018. Com influências de Aborted, Meshuggah, Decapitated, Hatebreed, Slayer, Thy art is murder, Whitechapel, entre outros, o Inherence passeia com maestria entre o peso do Metal, e a urgência do Hardcore. Assista ao vídeo de “When Death Means Life”: https://www.youtube.com/watch?v=LU4JM0Qb7Xg. “Dogma” pode ser conferido em algumas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/6v7u2cfoPPS1QGrQAeCNZe?si=VPbrPsVpTvGJ2en5mj90oQ. A formação do Inherence traz Thiago Castor (vocais), Marcelo Liam (guitarra), B2 (baixo) e João Limeira (bateria). Siga o Inherence em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/inherenceband/; https://www.instagram.com/inherenceband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2y96p3TkhSItT39WNerPHA/feed.

“Espresso Della Vita: Solare”, novo álbum do Maestrick, já disponível em formato físico e nas plataformas digitais O disco, que já havia sido lançado na Ásia em Maio pela Marquee/Avalon, foi apresentado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo na semana passada 07/07/2018 "Espresso Della Vita: Solare", novo álbum do grupo de rock/metal progressivo Maestrick, foi oficialmente lançado no último dia 28 de Junho durante evento fechado apenas para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. No dia seguinte o disco passou a ser comercializado em seu formato físico (digipack) e também disponibilizado online nas principais plataformas digitais. "Espresso Della Vita: Solare" já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território.

Sucessor do aclamado álbum de estreia, "Unpuzzle!" ( leia resenha ), e do EP "The Trick Side Of Some Songs" ( leia resenha ), "Espresso Della Vita: Solare" é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar) que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum. "Espresso Della Vita: Solare" reúne as faixas “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”. "Espresso Della Vita: Solare" nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2KQ9hXw; Deezer: https://bit.ly/2lV1v3R; iTunes: https://apple.co/2IYTZOv; Google Play: http://bit.ly/2tTCyub e Amazon: https://amzn.to/2z9UBBg. A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records: http://bit.ly/2MTr2pR. Dois shows oficiais de lançamento, um elétrico e outro acústico, serão divulgados em breve. Em outubro, o grupo embarca para dois shows na Rússia e mais outras 10 apresentações em diferentes países da Europa. O Maestrick é atualmente formado por Fabio Caldeira (vocal/piano), Heitor Matos (bateria), Renato Montanha (baixo) e Neemias Teixeira (teclados). Mais Informações: www.maestrick.com.br; www.facebook.com/maestrick; www.twitter.com/maestrick; www.instagram.com/maestrickofficial; www.youtube.com/maestrickofficial e www.marquee.co.jp/avalon. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

We Are Sentinels: projeto com Matt Barlow, ex-Iced Earth, lança 1° disco
07/07/2018

O We Are Sentinels, projeto com o vocalista Matt Barlow (ex-Iced Earth) e o pianista e tecladista Jonah Weingarten (Pyramaze, Structure Of Inhumanity), lançou, nesta sexta-feira (6), seu primeiro disco. O álbum, autointitulado, conta com 11 músicas e está sendo divulgado, na Europa, pela SAOL. Ouça o disco no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/2XbLRPHG00Dod9O4SxpWQ2. Vejao o tracklist do álbum de estreia do We Are Sentinels: 01. From My Tower; 02. My Only Sin; 03. Life, Death, Rebirth; 04. Kingdom In Winter; 05. Dreaming In Winter; 06. Battle In Winter; 07. In Memoriam; 08. Sirens of Odysseus; 09. Miracle; 10. Soul On Fire e 11. Holy Diver.

Pearl Jam convida fã para tocar em show na Polônia
07/07/2018

Um fã teve uma surpresa no show do Pearl Jam em Cracóvia, cidade polonesa, nesta terça-feira, 3 de julho. Eddie Vedder trouxe ao palco o rapaz que usava uma camiseta da banda grunge Soundgarden para que todos pudessem vê-lo. Após ser aplaudido pelo público, o fã foi convidado pelo guitarrista Stone Gossard a se juntar à banda durante a música "Yellow Ledbetter" e usou uma de suas guitarras. No final da apresentação, durante o solo de Mike McCready, o fã ainda pôde experimentar o vinho que Vedder trazia consigo antes de voltar à plateia. Assista no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Orx-10ySBg8.
O Pearl Jam e o Soundgarden compartilham grande afinidade desde a formação das bandas, tendo lançado o álbum conjunto "Temple of the Dog" (1991) e dividido o mesmo baterista, Matt Cameron, desde 1998. A morte do músico Chris Cornell, em maio de 2017, interrompeu os projetos do Soundgarden e, desde então, os integrantes do Pearl Jam vêm prestando homenagens ao falecido amigo.

Immortal: 1° disco sem Abbath, "Northern Chaos Gods" é lançado
07/07/2018

O Immortal lançou, nesta sexta-feira (6), seu 9° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Northern Chaos Gods", pode ser conferido no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/2LI5N3AvWHKy72jHYZIXpA. "Northern Chaos Gods" é, ainda, o primeiro disco do Immortal sem Abbath Doom Occulta, que deixou a banda em 2015. Os vocais e as guitarras são assumidas por Demonaz Doom Occulta, que, até então, estava integrando o projeto apenas como compositor. Veja o tracklist de "Northern Chaos Gods": 01. Northern Chaos Gods; 02. Into Battle Ride; 03. Gates To Blashyrkh; 04. Grim And Dark; 05. Called To Ice; 06. Where Mountains Rise; 07. Blacker Of Worlds e 08. Mighty Ravendark.

Lucifer: banda com membros do Entombed e Oath lança 2° disco
07/07/2018

O Lucifer lançou um novo disco nesta sexta-feira (6). O álbum, intitulado "Lucifer II", saiu pela Century Media Records. A formação responsável por gravar "Lucifer II" é composta por Johanna Sadonis (Oath) nos vocais, Robin Tidebrink (Saturn) na guitarra e o multi-instrumentista Nicke Andersson (Entombed) na guitarra, bateria e no baixo. Apesar de ter músicos que fizeram carreira em outras vertentes do metal, o Lucifer é uma banda de stoner/doom metal, com forte influência do heavy rock praticado nas décadas de 1960 e 1970. Ouça "Lucifer II" no player a seguir, via Spotify https://open.spotify.com/album/0KBiVNLXpoABuC3klB1gcf.

Devin Townsend Project: veja "By Your Command" tocada ao vivo com orquestra 07/07/2018 O Devin Townsend Project lançou, nesta sexta-feira (6), um novo vídeo ao vivo para "By Your Command". A performance foi retirada de seu novo CD/DVD, "Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv", que também foi divulgado nesta sexta (6). Assista ao vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=TDP6gNR9fAA. "Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv" tem o intuito de celebrar o 20° aniversário de um dos discos mais importantes de Devin Townsend, "Ocean Machine".

O álbum é tocado na íntegra durante o show, que também conta com uma performance, feita ao lado da Orchestra of Plovdiv State Opera, de um repertório montado pelos fãs. Veja o tracklist de "Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv": By Request with Orchestra: 01. Truth; 02. Stormbending; 03. Om; 04. Failure; 05. By Your Command; 06. Gaia; 07. Deadhead; 08. Canada; 09. Bad Devil; 10. Higher; 11. A Simple Lullaby; 12. Deep Peace. "Ocean Machine": 01. Seventh Wave; 02. Life; 03. Night; 04. Hide Nowhere; 05. Sister; 06. 3 A.M.; 07. Voices In The Fan; 08. Greetings; 09. Regulator; 10. Funeral; 11. Bastard; 12. The Death Of Music e 13. Things Beyond Things.

Korpiklaani: assista ao novo clipe lançado para "Harmaja"
07/07/2018

O Korpiklaani lançou, nesta sexta-feira (6), um clipe para sua nova música, "Harmaja". O vídeo pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AoTkmBB4yow. "Harmaja" faz parte do próximo disco da banda, "Kulkija", que sairá no próximo dia 7 de setembro, pela Nuclear Blast.

The Magpie Salute: banda dos ex-Black Crowes lança nova música; ouça
07/07/2018

O The Magpie Salute lançou, nesta sexta-feira (6), uma nova música intitulada "For The Wind". A faixa faz parte do primeiro álbum de estúdio da banda, "High Water I", que será divulgado no próximo dia 10 de agosto. Ouça "For The Wind" no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wzdIFjO2VRA. Formado após o fim do The Black Crowes, o The Magpie Salute conta com três integrantes da finada banda: os guitarristas Rich Robinson e Marc Ford e o baixista Sven Pipien. A formação é completa pelo vocalista John Hogg (Hookah Brown, Moke) e pelo baterista Joe Magistro.

Elvis Costello: cantor cancela turnê após câncer agressivo ser descoberto
07/07/2018

O cantor Elvis Costello cancelou seis shows de sua turnê pela Europa depois de ter sido diagnosticado com um câncer agressivo, que já foi operado. De acordo com nota divulgada pelo artista, a decisão por não realizar as apresentações foi tomada após orientação médico. "Seis semanas atrás, meu médico me ligou e disse: 'você deveria começar a jogar na loteria'. Ele raramente ou nunca tinha visto um pequeno, mas tão agressivo câncer maligno que poderia ser derrotado em uma única cirurgia", afirmou Costello.
Segundo Costello, a orientação pós-cirúrgica sugere de três a quatro semanas de recuperação. "O espírito está mais do que disposto, mas agora tenho que aceitar que vai demorar mais tempo do que eu desejaria para recuperar minha força total. Portanto, devo cancelar relutantemente todos os compromissos restantes dessa turnê", afirmou. Os shows cancelados aconteceriam no Reino Unido, Croácia, Áustria, Noruega e Suécia, entre o mês passado e o atual. Até o momento, a turnê pelos Estados Unidos, prevista para começar em novembro, não foi afetada.

Pennywise: Confirmadas quatro cidades brasileiras em nova turnê
07/07/2018

Após ter anunciado a vinda da banda californiana Pennywise ao Brasil, juntamente com a L7, o jornal Destak confirmou nessa segunda-feira (02/07) as cidades brasileiras que receberão as apresentações do consagrado grupo punk. De acordo com o jornal, a banda virá tocar em um festival em São Paulo, juntamente com shows solos nas cidades do Rio de Janeiro, Curitiba e Fortaleza no mês de dezembro. As informações de datas, locais e preços dos ingressos ainda serão divulgadas. A última passagem do conjunto americano no Brasil ocorreu na segunda edição do Maximus Festival, em 2017, e esse ano, o grupo virá divulgando o novo disco "Never Gonna Die".

U.D.O.: assista ao clipe da nova música "One Heart One Soul" 07/07/2018 O U.D.O. lançou, nesta sexta-feira (6), um novo videoclipe para a música "One Heart One Soul". A faixa faz parte do novo álbum da banda, intitulado "Steelfactory", será divulgado no próximo dia 31 de agosto, pela AFM Records. Assista ao clipe de "One Heart One Soul" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=4Xksm1X7UHM.

De acordo com o Metal-Archives, "Steelfactory" foi gravado por Andrey Smirnov na guitarra, Fitty Wienhold no baixo e o filho de Udo Dirkschneider, Sven, na bateria - além, é claro, de Udo nos vocais. A produção é assinada por Jacob Hansen (Volbeat). Veja o tracklist de "Steelfactory": 01. Tongue Reaper; 02. Make The Move; 03. Keeper Of My Soul; 04. In The Heat Of The Night; 05. Raise The Game; 06. Blood On Fire; 07. Rising High; 08. The Devil Is An Angel (digipack bonus track); 09. Hungry And Angry; 10. One Heart One Soul; 11. Pictures In My Dreams (digipack bonus track); 12. A Bite Of Evil; 13. Eraser; 14. Rose In The Desert e 15. The Way.

Guns N' Roses: "Rocket Queen" eleita a melhor do Appetite For Destruction
07/07/2018

De acordo com o The Pulse of Radio os leitores da Metal Hammer britânica elegeram "Roquet Queen" como a melhor música do álbum de estréia Appetite For Destruction do Guns N' Roses. Para comemorar o relançamento do álbum semana passada, a revista de música fez uma enquete com milhares de votos para decidir, 31 anos depois do lançamento do álbum, quais as melhores músicas. "Para ser justo", está escrito no artigo, "todas as 12 músicas do álbum são excelentes. 'Welcome to the Jungle', 'Sweet Child O' Mine', 'Paradise city', 'My Michelle'... É louco que um álbum possa produzir tantos hinos do rock n roll". Mas foi a música de encerramento do álbum, "Rocket Queen", que ganhou com 21% dos votos.
Vale lembrar que nessa música há sons de uma suposta relação sexual do vocalista Axl Rose com a então namorada do baterista Steven Adler. Acredita-se que essa música seja um tributo a uma amiga de Rose, Barbi Von Greif, que, segundo Rose, manteve-o vivo. Appetite For Destruction foi relançado no dia 29 de junho no box Locked N' Loaded. O álbum vendeu mais de 18 milhões de cópias nos Estados Unidos e 28 milhões no restante do mundo. A capa original do álbum foi feita com base numa pintura de Robert Williams na qual aparece um robô estuprador prestes a ser punido por uma criatura vingadora. Após várias lojas se recusarem a expor a capa controversa, outra capa foi produzida com o desenho da icônica cruz com as caveiras dos cinco integrantes da banda na época.

Doro: confira o lyric video da nova música "Lift Me Up"
07/07/2018

A vocalista Doro Pesch divulgou um novo lyric video para a música "Lift Me Up". A faixa faz parte de seu próximo álbum duplo, "Forever Warriors, Forever United". Confira o lyric video de "Lift Me Up" no player de vídeo a seguir:  https://www.youtube.com/watch?v=53kIfGYvBIM. No total, "Forever Warriors, Forever United" contará com 19 músicas e seis faixas bônus. Uma das canções foi escrita em homenagem a Lemmy Kilmister, falecido líder do Motörhead. O disco será lançado no próximo dia 17 de agosto, pela Nuclear Blast.

Phil Ansemo dedica "Slaughtered" a Vinnie Paul em show
07/07/2018

Philip Alselmo dedicou a música "Slaughtered", do Pantera, para Vinnie Paul durante apresentação quinta-feira (05 de julho) em Baltimore. Anselmo simplesmente falou "essa é para Vince" e iniciou a música do álbum "Far Beyond Driven" (1994). Anselmo está tocando com a banda Scour, uma banda de metal extremo formado também por John Jarvis (Pig Destroyer, Afaraphobic Nosebleed), Derek Engeman (ex-Cattle Decapitation), Mark Kloppel (Misery Index) e Adam Jarvis (Pig Destroyer, Misery Index).
Uma pequena mensagem por vídeo de Phil Anselmo foi apresentada no Memorial Público de Vinnie Paul, no último domingo (01 de julho). Foi a primeiro comentário público que o vocalista fez após a morte do ex-companheiro de banda (antes disso ele havia apenas mudado sua foto nas mídias sociais com a imagem de uma vela acesa). A mensagem de Alselmo durou apenas alguns segundos: "Vince, sempre tive amor no meu coração por você, descanse em paz." Aparentemente Phil e Vinnie não se conversaram nos últimos anos. Confira o vídeo de Phil Anselmo & Scour tocando "Slaughtered" no dia 07/05/18 https://www.youtube.com/watch?v=uS70emOOGgw.

Ratt: veja qual deve ser a nova formação da banda
07/07/2018

O site Metal Sludge publicou a formação que deve representar o Ratt a partir de agora. Da line-up anterior, restaram apenas o vocalista Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier, já que os guitarristas Warren DeMartini e Carlos Cavazo e o baterista Jimmy DeGrasso estão fora da banda. Segundo o Metal Sludge, o guitarrista Jordan Ziff (Razer) assumirá a guitarra solo, enquanto a guitarra base ficará a cargo de Chris Sanders (Britny Fox, Knight Fury). O baterista Pete Holmes (Black 'N Blue, Ratt's Juan Croucier) completaria a formação. No início do mês, o vocalista Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier haviam anunciado uma "nova geração" do Ratt, sem revelar os integrantes. "Não temos uma formação completamente original desde 1991 e, infelizmente, com a morte de Robbin Crosby, aquele capítulo se encerrou. No entanto, se você ainda quer ver a banda original, há muitos vídeos no YouTube e outros lugares para se aproveitar. Era uma ótima banda, mas garanto que a nova geração do Ratt será enérgica e muito engajada. Simplificando: a banda que nossos fãs merecem", dizia o comunicado. A estreia do "novo" Ratt será neste sábado (7), em show na cidade de Mulvane, nos Estados Unidos.

Hal Patino, que foi baixista do King Diamond sofre ataque cardíaco 07/07/2018 O baixista Hal Patino, ex-integrante da banda de King Diamond, sofreu um "leve infarto" no último fim de semana. A informação foi revelada pelo filho do músico, Maryann Cotton, que é cantor e contava com Patino na formação de seu grupo. "Meu pai, Hal Patino, sofreu um leve ataque cardíaco e está hospitalizado desde domingo (1°). Ele desmaiou e quando o levamos ao hospital, a pressão sanguínea dele era de 236, sendo que o normal é de 120", afirmou Cotton, que lamentou o cancelamento do show que faria no Canadá na ocasião.

"Não temos certeza se ele precisará de cirurgia ou não, mas estamos cuidando dele e esperamos que ele volte para fazer o restante da turnê", completou o filho do músico. Hal Patino tocou baixo na banda de King Diamond entre 1988 e 1990 e 2001 a 2014. Ele tocou nos discos "Them" (1988), "The Dark Sides" (1989), "Conspiracy" (1989), "The Eye" (1990), "Abigail II: The Revenge" (2002), "The Puppet Master" (2003), "Deadly Lullabyes" (2004) e "Give Me Your Soul... Please" (2007).

Facing Fear: assista “Lutaremos pelo Metal” ao vivo no Fofinho Rock Bar
06/07/2018

A última visita dos cariocas da Facing Fear em São Paulo/SP, foi no dia 16 de junho de 2018 no Fofinho Rock Bar, onde a banda se apresentou com Night Prowler e Breakout (confira na resenha da Roadie Metal: (http://roadie-metal.com/resenha-de-show-facing-fear-fofinho-rock-bar-sao-paulo-16-06-2018/). Durante o show do quarteto formado por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) um dos fãs filmou a execução de “Lutaremos pelo Metal”, música título do EP lançado em 2017 e que fez a galera em peso cantar as partes do refrão. Confira pelo link do Facebook o vídeo gravado por Presley Prestes: https://www.facebook.com/Facingfearhmb/videos/1986305191683096/.
O próximo encontro da Facing Fear com seus fãs será no dia 4 de agosto de 2018 no Heavy Duty Beer Club do Rio de Janeiro/RJ, quando integrará o elenco do “Metal sem Fronteiras” com as bandas Sweet Danger, Armadilha e Steel Wölf. Segue o link do evento: https://www.facebook.com/events/1981042255545073/. Contato: www.facebook.com/Facingfearhmb. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; https://www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Black Pantera divulga agenda de shows para o mês de julho
06/07/2018

A banda Black Pantera vem chamando bastante a atenção do cenário Hardcore nacional. O trio formado por Charles Gama (vocais, guitarras), Chaene Gama (vocais, contrabaixo) e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria) ainda divulga seu mais recente trabalho de estúdio, “Agressão”, e participou, dentre outros eventos, da edição 2018 da Virada Cultural de São Paulo, no mesmo palco que nomes como Ratos de Porão e Krisiun. Agora a banda se prepara para continuar a maratona de shows com várias apresentações que já estão marcadas para os próximos meses. Durante o mês de julho, o Black Pantera já tem quatro datas agendadas nos estados de São Paulo e Minas Gerais, cujos detalhes de cada um você confere logo abaixo:
- 14 de julho - Rock In Sacra - Sacramento/MG - Parque de Exposições
R$10,00 - https://www.facebook.com/rockinsacraoficial/.
- 19 de julho - Centro do Rock - São Paulo/SP - Sala Adoniran Barbosa, Centro Cultural São Paulo - CCSP
Entrada gratuita - https://www.facebook.com/events/224511151487281/.
- 22 de julho - Uberaba/MG - Concha acústica do Parque das Barrigudas - Entrada gratuita
- 22 de julho - Festival Caipiro Rock - Serrana/SP - Av. Deolinda Rosa, próx. Posto Avenida
Entrada gratuita - https://www.facebook.com/FestivalCaipiroRock/.
Além destas quatro datas, o Black Pantera já havia anunciado uma mini-turnê na região Sul do país, com apresentações em Curitiba/PR (06/09), Joinville/SC (07/09) e Florianópolis/SC (08/09). Em todas estas apresentações, os fãs do Black Pantera, bem como os amantes de um som agressivo, poderão esperar por performances com muita atitude e repletas de músicas pesadas. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/BlackPanteraoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/black-pantera/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

R.I.V.: novo álbum “Prog-Core” está disponível no Deezer
06/07/2018

A banda mineira R.I.V. (Rhythms In Violence) foi fundada em 1989 e voltou a ativa no ano de 2016, após duas décadas parada e com dois integrantes originais. No mesmo ano o grupo lançou a demo intitulada “Welcome To The Prog-Core”, que, além de anunciar o retorno da banda, apresentou a todos sua nova e ousada proposta musical. O R.I.V., formado atualmente por Helbert Sá (vocais, guitarras), Ana Lima (contrabaixo) e Ricardo Bicalho (bateria), pratica um som que mistura a agressividade do Hardcore com os arranjos intrincados do Metal Progressivo, mistura essa que a banda batizou de “Prog-Core”, que também é o título do novo álbum da banda, lançado agora em 2018.
Com 12 faixas, o álbum “Prog-Core” apresenta o som do R.I.V. calcado em muita agressividade, energia e com muita capacidade técnica. “Prog-Core” está disponível no Deezer, cujo link você acessa aqui https://www.deezer.com/en/album/66141962.  MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - -Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

MX: Combos com novo álbum e camisetas, disponíveis na próxima semana
06/07/2018

Na segunda feira (09/07) estará disponível no Facebook do MX, kits com o novo CD “A Circus Called Brazil”, e camisetas - que também serão vendidos separadamente. Para adquirir, basta acessar o perfil do MX na próxima semana: https://www.facebook.com/mxthrash/. “A Circus Called Brazil” havia sido lançado inicialmente apenas nas plataformas digitais, e agora chega em sua versão física, com o CD lançado pela Shinigami Records - com a faixa bônus “Speedfreak”, cover do Motörhead, que havia saído no tributo “Going To Brazil - The Brazilian Tribute To Motörhead”. “A Circus Called Brazil” pode ser conferido em diversas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0IGEXyJK9rxP8LwsJMTL7R?si=Dx1JnIHNQ1mDMd2Quj1PHg.
Outra novidade é que neste ano, o disco de estreia “Simoniacal” de 1988, completa 30 anos, e a banda acaba de o disponibilizar nas plataformas digitais - os demais álbuns da discografia do MX, “Mental Slavery” (1989), “Again...” (1995) e “The Last File” (2000), também estarão disponíveis em breve. Para ouvir “Simoniacal”, acesse aqui: https://open.spotify.com/album/61ghb4GQAt76YvkSK2ll7t?si=Lt-RnPF2Qw-6UKV-ydEGXw.
Por se tratar de uma data bastante significante, afinal, são 30 anos de um clássico consagrado, pode ser que aconteçam shows especiais com ele sendo tocado na integra - entre os shows da nova turnê que será anunciada em breve. Para os interessados, é só ficar ligado nas reses sociais da banda. Assista os vídeos das novas “Fleeing Terror” e “Lucky”: https://www.youtube.com/watch?v=MP3Acfk1lH4 e https://www.youtube.com/watch?v=AlAgtMAXMMY.
A formação do MX é, Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria). Siga o MX em seus canais oficiais: http://www.bandamx.com.br/; https://www.facebook.com/mxthrash/; https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ e https://open.spotify.com/artist/11CbG4ImkEw99aUngEKer8?si=N1muq9bnSfiVussx0P0_EA.

Amurians apresenta novo logotipo desenvolvido pela FUG DESIGN 06/07/2018 A banda de Heavy Metal paulista AMURIANS acaba de apresentar seu novo logotipo produzido pela FUG DESIGN. Visando apresentar um pouco mais sobre a temática do grupo feminino, quem tem como base lírica histórias indígenas brasileiras, o trabalho feito pelo artista Thiago Boller de forma manual e posteriormente finalizada digitalmente, traz as raízes - representando um elo com as florestas - adornados por sapos de pedra, simbolizando as joias das guerreiras amazonas. Confira outros projetos elaborados pela FUG DESIGN: http://fugdesign.com/projetos/.

A AMURIANS foi formada no início de novembro de 2017, quando Mariza (bateria) e Larissa (guitarra) se reuniram com a ideia de formar uma banda de heavy metal totalmente feminina e cantada em português, a banda também conta com baixista Karina e a vocalista Jane. O nome do grupo e o contexto indígena foram retirados por Mariza de um livro sobre a Amazônia, do jornalista Márcio Souza, em que há um capítulo dedicado às Índias Guerreiras, conhecidas como as Amazonas brasileiras. A AMURIANS já está trabalhando em um material ‘promo’ com previsão de lançamento para este segundo semestre de 2018. Ouça a faixa “Deusa da Morte” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=VQGbGMRrDGo. Contato para shows: amurians80@gmail.com. Contato FUG: contato@fugdesign.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: https://www.facebook.com/amurians/; https://www.facebook.com/fugdesign/; http://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

No Trauma: álbum “Viva Forte Até Seu Leito De Morte” rendeu quatro videoclipes; assista
06/07/2018

O álbum “Viva Forte Até Seu Leito De Morte” ( leia resenha ), lançado pela banda carioca No Trauma em 2016, elevou a banda à outros patamares, pois divulgando esse álbum o No Trauma fez em 2017 sua primeira turnê internacional e tocou no Brasil ao lado de grandes nomes do Metal como Brujeria e Project 46, além de o álbum ter sido analisado e elogiado por vários críticos especializados em Rock e Metal no Brasil.
Junto ao lançamento de “Viva Forte Até Seu Leito De Morte”, a banda formada atualmente por Hosmany Bandeira (vocais), Tuninho Silva (guitarras), João de Paula (contrabaixo) e Marvin Freitas (bateria) produziu e lançou quatro clipes divulgando as novas faixas “Viva Forte”, “Fuga”, “MMA” e “Forca”, sendo que este último contou com a participação da atriz global Eli Ferreira. Todos os quatro clipes tiveram ótima repercussão na internet, que foi refletida nos ótimos números mostrados pelas visualizações no Youtube, expressivos para uma banda de Metal brasileira. Confira logo a seguir os quatro clipes lançados pelo No Trauma:
Viva Forte: https://www.youtube.com/watch?v=k5dts5_kknk.
Fuga: https://www.youtube.com/watch?v=DTxL4cbETHs.
MMA: https://www.youtube.com/watch?v=dhZIkcGRejY.
Forca: https://www.youtube.com/watch?v=nz9JKLhR11M.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/NoTraumaOFICIAL/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/no-trauma/ e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-MJ29Y4Kf-tVGCgKXx0wNw. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Monstrath: Ouça agora o novo single “Incubus In Church”
06/07/2018

Finalmente! Está disponível o novo single da banda paulista MONSTRATH, intitulada “Incubus In Church” a faixa integrará o vindouro álbum “The World Serves To Evil”, que será lançado neste segundo semestre de 2018 via Downfall Records, confira agora: https://www.youtube.com/watch?v=SNuPiN8sSy0 e Ouça no Facebook: https://www.facebook.com/Monstrath/videos/2025218117499629/.
Produzido em sua totalidade pelo competente produtor Tchelo Martins, “The World Serves To Evil” foi gravado na Loud Factory e também no Audiolab Vintage Studio, a masterização e mixagem contaram com Tchelo Martins, Tiago Assolini e Wagner Meirinho (Loud Factory). Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: Saiba onde adquirir o álbum “Decades Of Death”!
06/07/2018

Um dos trabalhos mais aguardados do Death Metal brasileiro está finalmente pronto e disponível! Estamos falando do “Decades Of Death”, novo full length da banda paranaense IMPERIOUS MALEVOLENCE. Lançado via Sangue Frio Records em parceria com grandes distros brasileiras, o álbum já pode ser encontrado nos links listados abaixo, confira:
Blasphemic Art Distro: https://goo.gl/RrnriK; Jazigo Distro: https://goo.gl/eygc9o; MLO Distro: https://goo.gl/49ZAkk; Rapture Records: https://goo.gl/yKK5LE; Sanguis Et Semen Records: https://goo.gl/S8UUzR; Terceiro Mundo Caos Distro: https://goo.gl/HxjfBg; T.N. Prod. & Distro: https://goo.gl/x4x7zo; Violent Records: https://goo.gl/KjKbLb  e VSF Records: https://goo.gl/h7DjWm. 
Você também pode adquirir diretamente no site da Sangue Frio Records por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) acessando o link a seguir: http://bit.ly/ImperiousMalevolence_DecadesOfDeath.  Encontre “Decades Of Death” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/ e  https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Arch Enemy lançou balada porque Alissa faz mais coisas com a voz
06/07/2018

O guitarrista Michael Amott falou, em entrevista a Hayley Leggs (transcrição via Blabbermouth), sobre a balada que o Arch Enemy lançou em seu último disco, "Will To Power" (2017). A música, intitulada "Reason To Believe", chamou a atenção pelo uso de vocais limpos em boa parte de seu andamento e pelo ritmo mais melodioso do que agressivo. Inicialmente, Amott explicou que compôs "Reason To Believe" junto de seu irmão, Christopher Amott - que foi guitarrista do Arch Enemy de 1995 a 2005 e 2007 a 2014 - e destacou que é, obviamente, uma balada. "Pensamos: 'se a usarmos no Arch Enemy, será estranho apenas ter berros nessa música'. Então, falei com Alissa (White-Gluz, vocalista) sobre isso e fizemos o arranjo", afirmou.
O músico destacou que os fãs gostaram de "Reason To Believe" e que ampliar o leque do Arch Enemy sempre foi o seu objetivo. "Nunca fui cabeça-fechada, do tipo 'será tudo extremo ou nada'. Cresci ouvindo thrash e death metal, mas também sou fã de Scorpions, Judas Priest, Manowar, Black Sabbath - e eles também têm baladas. Isso nos torna uma banda de metal mais completa", disse. Além disso, Michael Amott destacou que a entrada de Alissa White-Gluz "abriu algumas portas" para ele, enquanto compositor, "porque ela pode fazer mais coisas com sua voz". "Então, vamos explorar isso um pouco mais", concluiu. Alissa White-Gluz entrou no Arch Enemy em 2014, no lugar de Angela Gossow, que preferiu deixar o posto para ter mais tempo para sua família e outros interesses. Gossow seguiu envolvida com a banda como empresária. Ouça a música "Reason To Believe" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=QQM8Nf2w3lQ.
Confira a entrevista com Michael Amott, na íntegra, no player de vídeo abaixo (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=7e2iqf1PQsA.

Uriah Heep: sendo parte do Big 4 dos anos setenta 06/07/2018 Mick Box, do Uriah Heep, estava sendo entrevistado por Justin Beckner, do Ultimate-Guitar, quando no meio da conversa surgiu a ideia de que o importante para um guitarrista é que ele crie uma identidade própria: "A maior coisa que alguém pode dizer para um guitarrista é que ao ouvi-lo já se sabe de quem se trata. Me disseram isto muitas vezes. Acho que um dos motivos é pelo fato de minhas mãos serem muito pequenas. Quando vejo Paul Gilbert, os dedos dele são maiores que minhas pernas.

Então quando ele faz todos aqueles stretches, é incrível, mas eu não posso fazer aquilo por ter a mão muito pequena. Sendo assim, ao invés de esticar os dedos para atingir as notas, eu rolo até elas. Então acabei meio que desenvolvendo um estilo de rolar as cordas que me deu uma certa identidade, o que é muito bom. Quando pensamos nos velhos tempos lá nos anos setenta quando as bandas estavam surgindo, tínhamos o Big 4, que era Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple e Uriah Heep, e nenhum dos guitarristas destas bandas soavam igual, nenhum baixista soava igual, cada músico ajuda a banda a criar sua própria identidade. Sinto que hoje em dia isto ficou meio perdido, todos parecem estar viajando na mesma onda".

Tony Iommi pretende começar a compor novas músicas em breve
06/07/2018

O Black Sabbath encerrou suas atividades, mas o guitarrista Tony Iommi não esconde que gostaria de se manter ativo na música, mesmo que fora da estrada. Em entrevista à Planet Rock, o músico revelou ter planos para compor material inédito em breve. "Vou continuar tocando, mas estou lendo de forma mais tranquila, sabe, apenas para que possa escolher o que quero fazer", afirmou. Iommi destacou que pode se dedicar mais à composição agora, já que não precisa mais fazer turnês. "Quando você faz uma turnê, você sai por um ano, 18 meses, então, esse tempo precisa ser considerado. Mas, agora, não tenho que fazer isso e posso escolher o que quero fazer. Tenho feito muitas coisas de caridade e, eventualmente, vou começar a compor e juntar algumas coisas", disse.
O Sabbath se aposentou em 2017, após uma turnê de despedida. Além da idade avançada de seus integrantes, um dos grandes motivos pelo qual a banda encerrou suas atividades é que Tony Iommi ainda lida com um linfoma, diagnosticado em 2012 e que está em remissão, e não pode passar tanto tempo na estrada como antigamente.

Iron Maiden: em vídeo oficial, Bruce Dickinson sobe em estrutura do palco
06/07/2018

Um vídeo publicado pelo canal oficial do Iron Maiden no YouTube, na última terça-feira (3), mostra o vocalista Bruce Dickinson subindo e se pendurando em uma das estruturas do palco usado pela banda em sua nova turnê, "Legacy Of The Beast World Tour". O momento de desenvoltura corporal ocorreu durante a performance da música "The Evil That Men Do". Não é revelado em qual país o grupo se apresentava na ocasião. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=-zSw-ZDBgHY.
A "Legacy Of The Beast World Tour", atualmente, corre pela Europa e tem o Killswitch Engage como banda de abertura na maior parte das datas. Até o momento, o último show marcado é em Londres, no dia 11 de agosto. A ideia é levar a turnê para outras partes do mundo entre 2018 e 2019.

Metallica: veja vídeo em 360° da banda tocando "Sad But True" na Suécia
06/07/2018

O Metallica divulgou, em seu canal oficial no YouTube, um vídeo em 360° da performance de "Sad But True" durante o show em Estocolmo, na Suécia. A apresentação aconteceu no último dia 7 de maio. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yUpex6N9qyk.
O show em Estocolmo fez parte da perna europeia da turnê "WorldWired", que promove o disco "Hardwired... To Self-Destruct" (2016). A passagem pela Europa acabou em maio, mas a tour segue para a América do Norte, por onde roda entre setembro deste ano até março do ano que vem. O jornalista Ancelmo Gois afirmou, em recente publicação, que o Metallica virá ao Brasil no início de 2019, mas ainda não há confirmação oficial por parte da banda.

Pearl Jam: banda toca "Black Diamond", do Kiss, em show na Itália
06/07/2018

O Pearl Jam tocou uma versão do clássico "Black Diamond", original do Kiss, durante um show realizado em Roma, Itália, na semana passada. A introdução foi cantada pelo guitarrista Mike McCready, enquanto o restante foi entoado pela voz do baterista Matt Cameron. Assista à performance no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=rCevvgFLORA.
Atualmente, o Pearl Jam está em turnê pela Europa, com datas marcadas até o próximo dia 17 de julho, em Londres. Depois, a banda embarca para os Estados Unidos, onde faz alguns shows entre agosto e setembro.

Roger Waters: chamando Trump de "escroto" durante show na Escócia 06/07/2018 O músico Roger Waters se referiu ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, de forma pouco polida durante um show realizado em Glasgow, na Escócia, no último fim de semana. Em mais um ataque contra Trump, Waters ordenou a projeção das palavras "Trump é um escroto" no telão da SSE Hydro. Curiosamente, Roger Waters fez uso de uma gíria comum na Escócia para ofender Donald Trump: "bawbag" ("escroto"), que seria uma forma de se dizer "ballbag" com o sotaque local. Veja, ao lado, uma imagem da ofensa projetada no telão durante o show.

Waters tem feito duras críticas a Donald Trump devido à sua visão política. Tem sido frequentes as projeções e os comentários negativos a respeito do presidente dos Estados Unidos - em vários shows, os dizeres "Trump is a pig" ("Trump é um porco") aparecem projetados para a plateia. O principal ponto de discordância tem sido o apoio de Trump a Israel no conflito com a Palestina - recentemente, o presidente dos EUA chegou a reconhecer Jerusalém como capital de Israel, com o intuito de mover a embaixada americana de Tel Aviv para lá. A opção foi considerada favorável a israelenses e contrária a palestinos - ambos os povos estão em disputa pela região há décadas.

"Não tenho mais irmão", diz Rich sobre Chris Robinson
06/07/2018

O guitarrista Rich Robinson voltou a fazer críticas ao seu irmão, o vocalista Chris Robinson, em entrevista à rádio WBAB (transcrição via Blabbermouth). Os dois conduziram juntos o Black Crowes por décadas, mas a banda chegou ao fim devido a desentendimentos entre os dois músicos. "Estar em uma banda (The Magpie Salute) que parece muito mais funcional agora... eu realmente não gostaria de tocar no Black Crowes novamente. É muito tóxico. Não tenho mais um irmão. Não falo com ele há quatro anos. Então, nunca gostaria de voltar àquele caminho novamente", afirmou.
Rich Robinson disse que o problema entre ele e Chris se resumiu a questões financeiras. "É uma pena que tenha se tornado por dinheiro, o que aconteceu. Independentemente de como Chris queira dizer, como ir ao programa de Howard Stern e dizer que estou em uma banda cover e, então, forma uma banda cover com músicos que nunca tocaram no Black Crowes. Ultimamente, ele quer o dinheiro de todo mundo. Ele acha que é mais importante e melhor que todos", pontuou. Hoje, Rich Robinson conduz a banda The Magpie Salute, com outros colegas do The Black Crowes, além de uma carreira solo. Chris Ronbinson também tem um grupo solo, Brotherhood, e toca o projeto As The Crow Flies, que toca músicas dos Crowes.

Black Country Communion: novo disco será gravado em janeiro, diz Jason Bonham
06/07/2018

O Black Country Communion vai entrar em estúdio no mês de janeiro de 2019 para gravar seu quinto disco de estúdio. A informação foi revelada pelo baterista Jason Bonham, em entrevista ao podcast "Iron City Rocks" (transcrição via Blabbermouth). "Acredito que a gente vá voltar para o estúdio novamente em janeiro. Foi o que ouvi. E, então, podemos focar mais em turnê no ano que vem", contou Jason Bonham sobre o sucessor de "BCCIV" (2017). A informação de que o Black Country Communion gravaria um disco em 2019 já havia sido revelada por Glenn Hughes, em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net. "Fizemos alguns shows no início deste ano e, agora, planejamos fazer um novo disco em algum período do próximo ano", revelou, na ocasião.

Bruce Dickinson: veja trailer estendido de novo documentário Scream For Me Saravejo
06/07/2018

Foi divulgado um novo trailer estendido do documentário "Scream For Me Sarajevo", que retrata um show que o vocalista Bruce Dickinson fez na cidade de Sarajevo, Bósnia, em 1994, em meio à Guerra da Bósnia. O filme foi lançado em DVD, Blu-Ray e digital no último dia 29 de junho, por meio da Eagle Vision. A trilha sonora do documentário, que chega em CD e LP duplo, saiu no mesmo dia, por meio da BMG Records. Além de "Eternal" e outras músicas presentes nos álbuns da carreira solo de Bruce Dickinson, a trilha sonora conta com três faixas consideradas raras. São elas: "Acoustic Song", presente apenas como bônus da compilação "Best Of Special Edition", de 2001; uma versão ao vivo de "Inertia", lançada somente como bônus do relançamento de "Skunkworks", divulgada em 2005. Confira o trailer estendido no player de vídeo a seguir::
Veja, a seguir, a tracklist da trilha sonora de "Scream For Me Sarajevo": 01. Change Of Heart; 02. Tears Of The Dragon; 03. Gods Of War; 04. Darkside Of Aquarius; 05. Navigate The Seas Of The Sun; 06. Road To Hell; 07. Arc Of Space; 08. Omega; 09. River Of No Return; 10. Power Of The Sun; 11. Strange Death In Paradise; 12. Inertia (Live); 13. Acoustic Song e 14. Eternal.

Smashing Pumpkins: se apresentando na casa onde foi filmado o clipe de "1979"
06/07/2018

SMASHING PUMPKINS retornou à casa onde foi gravado o lendário vídeo clipe da canção “1979” (lançada no 3º álbum de estúdio, "Mellon Collie and The Infinite Sadness", 1995), mais de 20 anos depois para um show na noite dessa Quinta-feira passada em Los Angeles (28/06/18). A banda realizou um show no quintal da residência para apenas alguns convidados. Wendy Fonarow (PhD, escritora e professora) comentou em entrevista para a TV americana: "Foi um evento realmente especial". A banda tocou alguns dos seus sucessos, incluindo a música "1979". Mas alguns dos vizinhos se sentiram incomodados com a apresentação e com a frota de ônibus que trouxe alguns convidados que receberam o convite. Um vizinho irritado também falou: "Eu mal encontrei um lugar para estacionar e não sabia onde deixar o meu carro”. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=nRqfJ2tEqFY.
Segundo a empresa promotora do evento, Live Nation, eles alugaram a casa, mas os funcionários e convidados não deveriam estacionar na rua - embora nem todos tenham recebido o memorando. Outro vizinho também falou: “Impossível que alguém não conheça essa lei de estacionamento, que você não pode estacionar no pátio da garagem dos outros". Um coordenador do evento disse para o mesmo canal americano, que eles tinham permissão para realizar o evento e que as regras de barulho foram respeitadas. Mesmo que alguns moradores próximos não tenham ficado muito felizes com a comoção, alguns ficaram chateados por não terem sido convidados.
A repórter perguntou para outro vizinho: "Você está empolgado com o show? Sim, só que não fui convidado".
Porém, o setlist foi interrompido, já que a música “Cherub Rock” (lançada no 2º álbum de estúdio, "Siamese Dream", 1993) estava programada para ser tocada, mas devido às reclamações de barulho por parte dos vizinhos, o show foi finalizado - com a polícia dando as caras por lá. Ao término do show, o vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi filmado saindo com o seu carro e indicando que a apresentação foi muito legal. A banda abriu oficialmente a sua turnê de reunião com os membros originais no clube Troubadour, na noite dessa última Quarta-feira (27/06/18), também em Los Angeles - somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião. SMASHING PUMPKINS irá fazer 02 shows com os ingressos esgotados no Forum (Los Angeles), nos dias 30 e 31 de Agosto/2018. A turnê pelos EUA vai até Setembro.

Rex Brown diz estar "arrasado" com a morte de Vinnie Paul 06/07/2018 O baixista Rex Brown quebrou o silêncio dias após a morte do baterista Vinnie Paul, com quem tocou no Pantera de 1982 até o fim da banda, em 2003. Em um extenso comunicado, publicado no site da Rolling Stone, o músico explicou que preferiu não se manifestar nos dias posteriores ao falecimento - ocorrido no último dia 22 de junho - para "começar a processar essa terrível perda" e "porque o momento não é dele, mas, sim, de Vinnie". Brown destacou que está de coração partido especialmente por Jerry Abbott, pai de Vinnie Paul e do guitarrista Dimebag Darrell, assassinado em 2004. "Ele abriu seu estúdio e mostrou a nós os caminhos nos primeiros dias. Nenhum homem deveria ter que enterrar seus próprios filhos", afirmou.

Rex relembrou que ouviu falar dos "irmãos Abbott" quando ainda estava no colegial. Segundo ele, Vinnie Paul já tocava em uma das bandas de maior prestígio da escola, que chegou a ser convidada para tocar no Montreux Jazz Festival. "Formamos um vínculo muito forte. Em vez de repassarmos as coisas do programa musical, tocávamos '2112', do Rush, na íntegra. Os irmãos e eu fomos juntos a todos os shows que vieram à cidade. Vimos os Eagles, Kiss, Pat Travers, Sammy Hagar, etc", relembrou. Quando o irmão mais jovem de Vinnie, Dimebag, aprendeu a tocar com o pai dele - e também demonstrou grande talento -, eles formaram o Pantera. "Fizemos nosso primeiro disco, 'Metal Magic', antes de eu ter 18 anos", destacou. A banda cresceu aos poucos até que o vocalista Terry Glaze decidiu sair. "Tivemos sorte de ter Philip (Anselmo) na banda. Ele trouxe algo que era incrível. Tudo mudou, do estilo musical a coisas que não havíamos ouvido falar antes. [...] Dime e eu sempre dividíamos o quarto de hotel e não éramos nada bonzinhos, enquanto Vinnie e Philip (dois caras completamente diferentes) tinham que ouvir nossas 'travessuras'", disse. Após o disco "Power Metal" ter vendido 40 mil cópias de forma independente, das mãos dos integrantes, as gravadoras começaram a ficar de olho. "Tivemos 28 'nãos' nos primeiros seis anos. A Atco Records veio para nos salvar", disse Rex, que revelou que, a partir do momento em que o Pantera conseguiu o contrato, os músicos não saíram para festejar, mas, sim, trabalharam até que tudo ficasse perfeito. "Havia um monte de grandes bateristas que influenciaram Vinnie, mas quando ele se sentava atrás do kit, todos tinham que olhar o que Vinnie Paul, o 'brick wall', estava fazendo. Ele mudou o jogo. Ele foi o original de sua geração, que ainda segue. Todos queriam tocar como ele. As pessoas sempre pensavam que eram trilhas pré-gravadas. Não eram", contou Rex Brown. Segundo o baixista, Vinnie Paul também era um baita engenheiro de som. "Ele sabia os detalhes de cada mesa de som. Aprendeu tão jovem de seu pai, que era um engenheiro de som experiente. Ele poderia fazer qualquer coisa. Nos anos 90, não havia uma seção rítmica mais afiada que Vince, Darrell e eu. Até na nossa pior noite, podíamos te fazer pirar. Tocamos em tantos pubs juntos, tantas músicas, que sabíamos o que cada um iria fazer", afirmou. Para Brown, nunca haverá, de novo, a mesma química que os quatro tinham. "Mesmo quando não havia muita comunicação, compartilhamos muito respeito entre nós. Quando olho para trás, não importa o que, posso dizer que houve mais altos do que baixos com o Pantera. [...] Aqueles garotos cresceram querendo ser Alex e Eddie Van Halen. E sabe de uma coisa? Eles conseguiram. Quando o Pantera abriu shows do Kiss na turnê de reunião, os quatro membros originais vieram ao nosso camarim para cantar parabéns para Vinnie. Foi tipo a coisa mais legal que poderia acontecer com ele e conosco", lembrou ele, que expressou gratidão por ter tocado com os irmãos Abbott e fazer parte do legado deles.

Jake E. Lee: novo disco do Red Dragon Cartel sai em outubro
06/07/2018

O projeto Red Dragon Cartel, do guitarrista Jake E. Lee (Ozzy Osbourne, Badlands), sairá em outubro deste ano, sem data fixa estabelecida. A informação foi divulgada pelo jornalista Mitch Lafon, em publicação na sua página de Facebook. Lafon informou, ainda, que o novo disco do Red Dragon Cartel deve se chamar "Patina". Foi revelada, também, uma arte que deve estampar a capa do trabalho. O primeiro disco do Red Dragon Cartel, autointitulado, foi lançado no início de 2014. A banda fez alguns shows, mas não fez muito além disso.

Prophets Of Rage: com 13 músicas, novo disco já está feito
06/07/2018

O Prophets Of Rage concluiu, recentemente, o trabalho em cima de 13 músicas para um novo disco. A informação foi revelada pelo baixista Tim Commerford, em entrevista à Kaaos TV (transcrição via Blabbermouth). Commerford falou sobre o novo disco ao comentar o lançamento anterior, autointitulado e divulgado em 2017. "Foi uma grande impressão de nós como banda. [...] Estamos seguindo para outro disco, já finalizamos um disco de 13 músicas que está apenas no processo de ser agrupado nesse momento. Há muita coisa acontecendo", afirmou. O baixista adiantou, ainda, que o primeiro single já será lançado nesta sexta-feira (7). "Está em um novo território, novas sonoridades e novas músicas", disse.
O disco de estreia do Prophets Of Rage atingiu o top 10 das paradas de países como Suíça (3°), Nova Zelândia (4°), Escócia (5°) e Reino Unido (6°), além de posições expressivas em outros locais, como Estados Unidos (16°), Austrália (11°) e Alemanha (14°). A banda é formada por três integrantes do Rage Against The Machine (Tom Morello, Brad Wilk e Tim Commerford) ao lado dos rappers B-Real (Cypress Hill) e Chuck D e do DJ Lord (ambos do Public Enemy). Veja a entrevista na íntegra a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=ic6UtqrFHEI.

Dave Grohl: mãe do músico não queria que Madonna o agarrasse
06/07/2018

O frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, foi questionado sobre uma recente e curiosa declaração de sua mãe, Virginia Grohl, a respeito de um de seus grandes medos. A matriarca temia que, ao ficar famoso, seu filho fosse "agarrado" por Madonna. Em entrevista à Rolling Stone, Dave Grohl confirmou que o medo de sua mãe com relação a isso era real. "É tipo o filme 'Verdade ou Desafio': 'não quero que você saia com ela'. Eu dizia: 'mãe, não se preocupe... como se isso fosse acontecer'. Ela é muito engraçada. Tem de se amar sua mãe", afirmou.
No ano passado, em uma entrevista ao jornal "The Guardian" para promover seu livro "From Cradle to Stage: Stories from the Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars", Virginia Grohl falou sobre o medo de seu filho acabar saindo com Madonna. "Eu me preocupava com as mulheres. Não sei como dizer isso, é vergonhoso, mas meu maior medo era que a Madonna o agarrasse", disse, na época.

Taylor Hawkins: como ele se sentiu ao ouvir "Smells Like Teen Spirit" pela 1ª vez
06/07/2018

O baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, revelou, em entrevista à NME, como se sentiu ao ouvir "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, pela primeira vez. Desde a segunda metade da década de 1990, Hawkins toca ao lado de Dave Grohl, o responsável pela bateria do Nirvana. "Nos sentamos e esperamos passar o clipe na MTV, como se costumava fazer na época. 'Aqui está!'. Eu fiquei tipo: 'P*rra!'. Foi, literalmente, o mesmo momento que todas aquelas crianças na América tiveram quando os Beatles tocaram em Ed Sullivan", disse, citando a apresentação do Fab Four no programa americano em 1964 que é mencionado por muitos artistas como "o marco zero" de suas carreiras musicais.
Hawkins destacou não saber se os integrantes do Nirvana sabiam o que estavam fazendo quando geraram o disco "Nevermind", de 1991. "Mas eles fizeram um disco perfeito, primitivo e ainda imprudente, mas incrível. [...] O cara (Kurt Cobain) não conseguia deixar de compor melodias perfeitamente lindas e letras sombrias e a banda era muito boa também", afirmou.

Iron Maiden: o incrível faturamento da tour atual 06/07/2018 Já parou para pensar quanto o Iron Maiden gera com a venda de ingressos em suas turnês? A legendária banda vem excursionando consistentemente desde a reunião com o vocalista Bruce Dickinson e o guitarrista Adrian Smith em 1999, e vem tocando em grandes arenas desde então. Abaixo são mostrados números tirados do último relatório ´Boxscore´ da Billboard que mostram quanto dinheiro vem sendo gerado somente com a venda de ingressos. Como pode ser visto, eles lotaram a Arena Tele2 em Estolcomo, Suécia, com um público de 37.221 que gerou quase 3 milhões de dólares (aproximadamente 12 milhões de reais). Vale ressaltar que esse valor não é simplesmente repassado para banda, parte vai para os custos da apresentação.

A Donzela de Ferro quase lotou um show em Praga vendendo 29.763 dos 30.000 ingressos gerando uma renda de U$2.314.575. Em Helsinque, Finlândia, tocaram no Arena ´Hartwall´, com capacidade de 20.344 pessoas, e geraram uma renda de aproximadamente dois milhões de dólares. É impressionante como o Maiden continua lotando arenas. Confira os números: - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Tele2 Arena, Estolcomo, Suécia (01/06/18) Público/Capacidade: 37.221/37.221 Renda: U$2.926.064 - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Letnany Airport - Praga, República Tcheca (20/06/18) Público/Capacidade: 29.763/30.000 Renda: U$2.314.576 - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Hartwall Arena, Helsinque, Finlandia (29/05/18) Público/Capacidade: 20.344/20.344 Renda: U$2.072.080 - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Expo Plaza, Hanover, Alemanha (10/06/18) Público/Capacidade: 21.900/21.900 Renda: U$1.678.755 - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Waldbuhne, Berlim, Alemanha (13/06/18) Público/Capacidade: 15.757/17.000 Renda: U$1.408.961 - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Royal Arena, Copenhagen, Dinamarca (05/06/18) Público/Capacidade: 15.184/15.184 Renda: U$1.394.397 - Artistas: Iron Maiden, Killswitch Engage Local/Data: Saku Suurhall, Tallinn, Estônia (26/05/18) Público/Capacidade: 8.284/8.284 Renda: U$544.989

Vinnie Paul: "influenciou uma geração inteira" segundo o baterista do Meshuggah
06/07/2018

O baterista Tomas Haake do 'Meshuggah falou com a filandesa 'Kaaos TV' a respeito da recente morte do baterista Vinnie Paul Abbott, baterista do Pantera e Hellyeah. Ele disse que ficou chocado quando soube e que "obviamente ele era muito jovem, apenas 54 anos. Definitivamente foi um choque. Nós não eramos muito chegados, mas ao longo dos anos nós saímos e bebemos algumas vezes e conversamos sobre a vida e música, essas coisas." Haake contou que a primeira vez que se conheceram foi cerca de 9 a 10 anos atrás na Austrália. Apesar do Mesheggah nunca ter feito turnê com o Pantera nem Hellyeah, eles tocaram algumas vezes no mesmo festival (com o Hellyeah).
De acordo com Haake, o 'Pantera' teve uma enorme influência para o Meshuggah, principalmente no início da banda sueca. "Durante os 'anos grunge', se podemos chamar assim, o começo dos anos 90, em que o metal meio que ficou por baixo e não havia muita coisa rolando. Havia Metallica, claro, porque eles sempre foram grandes, mas além deles, apenas o Pantera foi ficando cada vez mais forte naqueles anos (90)."
Perguntado o que fazia a musica do Pantera tão especial segundo sua opinião, Tomas disse: "eu não sei. Eles certamente tinham um estilo de bateria único, guitarra única e o melhor vocalista, provavelmente do planeta. Então foi uma combinação. As letras eram excelentes. Era realmente brutal, inovador e com algumas alusões ao 'hardcore', um pouco do velho 'hard rock'. Então foi simplesmente uma mistura interessante. Além disso, era muito bem produzido onde tudo ficava muito claro - era possível ouvir tudo claramente. Então a combinação de todas essas coisas fez com que o Pantera fosse uma banda extraordinária." Haake também falou especificamente sobre o estilo de Vinnie Paul no Pantera: "ele fez coisas inovadoras, tanto a técnica de pés quanto a de mãos, um estilo que inspirou toda uma geração de bateristas que passaram a estudar e usar. Ele basicamente moldou uma geração inteira de músicos, com certeza, no metal, sem dúvidas."
Haake também disse que é improvável que um disco do Meshuggah saia antes de 2020. O último disco 'The Violent Sleep Of Reason' foi lançado em 2016. Vinnie Paul faleceu no dia 22 de junho em sua casa em Las Vegas. Foi enterrado no último sábado (30 de junho) ao lado de seu irmão (Dimebag) e de sua mãe em Arlington, Texas.

Trema apresenta álbum “Na Capital” em São Paulo
05/07/2018

Em julho, a banda Trema apresenta o álbum Na Capital em shows na Semana do Rock de Osasco, no dia 07, na Casa dos Fundos e Manifesto, respectivamente, nos dias 21 e 27. Formada em 1997, a Trema une um som vigoroso a letras inteligentes. Lançado em maio, com distribuição da Ditto Music, o álbum Na Capital traz 10 faixas autorais e conta com as participações de André Abujamra dividindo os vocais na faixa “Capital” e Adriano Grineberg nos teclados de “Vida Boa”. No repertório dos shows canções como "Vida Boa", "A Cada Passo" e "Fato" - as duas últimas com clipes disponíveis no canal oficial da banda no YouTube - e covers de artistas que influenciam o trabalho da Trema.
Sobre a Trema:
Juntos há 21 anos, os integrantes da banda Trema fizeram uma escolha. Ou a Trema permaneceria entre as milhares de bandas autorais brasileiras que batalham por oportunidade mostrando fragmentos de seu trabalho pela escassez de recursos ou, não importava quanto tempo levasse, optaria pela qualidade extrema. Levou um bom tempo, mas seguiram com a segunda opção.
Para gravar seu álbum, Na Capital, a Trema contratou como produtor e engenheiro de som o consagrado Alexandre Fontanetti, do estúdio Space Blues, que já trabalhou com Rita Lee (ao lado de quem conquistou um disco de ouro), Guilherme Arantes , Zélia Duncan, André Christovam, Bruna Caram, Ana Cañas, entre outros. Algumas faixas do álbum da banda Trema também passaram pelas mãos de André “Kbelo” Sangiacomo e Jean Dolabella, do estúdio Family Mob (Ego Kill Talent, Capital Inicial, Chico Cesar, Gal Costa, Sepultura). A masterização é de Carlos Freitas, da Classic Master.

Semana do Rock de Osasco Data: 07 de julho (sábado) Horário: 13h Local: Céu José Saramago - Osasco Endereço: Av. João de Andrade - Santo Antônio, Osasco - SP Ingressos: grátis Classificação etária: Livre

Casa dos Fundos Data: 21 de Julho (sábado) Horário: 17h Endereço: Rua Dr. Zuquim, 900 - Santana Ingressos: no local Classificação etária: 18 anos

Manifesto Bar Data: 27 de Julho (sexta-feira) Horário: 22h Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim, São Paulo Ingressos: no local Classificação etária: 18 anos

Mais informações: www.youtube.com/bandatrema; www.bandatrema.com; www.facebook.com/bandatrema; www.instagram.com/bandatrema. Fonte: Simone Catto Joia.

Quilombo: Confirmada primeira apresentação oficial do EP “Itankale”, confira o tracklist!
04/07/2018

Ainda em processo de gravação do seu EP de estreia, intitulado “Itankale”, os paulistas do QUILOMBO já iniciam o fechamento dos primeiros shows em suporte à divulgação do mesmo. O grupo confirmou presença no “Awon Ti Eye Festival”, que acontece no dia 18/08/2018 no ‘O Beco Estúdio’ em São Paulo/SP, onde se encontrará ao lado das bandas Ktarse, Rapper’s Da Vila Campestre e Mirza. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/ateliedascordas/.
O QUILOMBO também afirmou que estará apresentando o vindouro EP na íntegra, confira o tracklist divulgado: 1 - Semideusas; 2 - Descendentes de Reis; 3 - Treze Nações; 4 - Diáspora d.C.; 5 - Ancestralidade e 6 - Melanina. Contato para shows: pandadrums@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/57. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lethal Sense se apresenta no ‘Confraria Metal Heart’ neste fim de semana, confira!
05/07/2018

Os gaúchos do LETHAL SENSE seguem com tudo neste ano de 2018! Depois de uma bem-sucedida ‘weekend tour’ em Santa Catarina, a banda segue para a cidade de Portão/RS para levar seu Rotten/DeathMetal. O grupo estará presente na ‘Confraria Metal Heart’, que acontece neste fim de semana (07/07), onde se apresentará ao lado dos amigos do OssoS em um evento com entrada franca. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/212159546262242/.
Em paralelo, o LETHAL SENSE anunciou que já iniciou os trabalhos para um novo álbum, porém ainda segue divulgando o atual, “Toxic Zumbie”. Recentemente, a banda anunciou que estão disponíveis as camisetas oficiais deste lançamento, saiba como adquirir aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1418. Produtores interessados em uma data para qualquer cidade do Brasil escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou lethalsenseofficial@gmail.com e solicite mais informações. Ouça todos os álbuns do LETHAL SENSE no Bandcamp: https://lethalsense.bandcamp.com/.  Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/lethalsenseband/; http://lethalsense.com/; https://lethalsense.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LethalSense/54. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: Iniciada a pré-venda de "Curse of Belial", saiba como adquirir! 05/07/2018 O novo álbum da banda carioca de Black Metal IMPERADOR BELIAL, intitulado “Curse of Belial”, está finalmente disponível para pré-venda. A notícia foi divulgada pelo selo francês BloodCrown Records - responsável por este lançamento - e já pode se adquirido diretamente pelo bandcamp oficial da distribuidora acessando o link a seguir: https://bloodcrownrecords.bandcamp.com/album/imperador-belial-curse-of-belial.

Vale ressaltar que e as primeiras 50 cópias vendidas antecipadamente para a edição box acrílico serão acompanhados por um CD-R Pro gratuito com a estética semelhante a um vinil contendo a compilação “Inkubus Origins”, isso mesmo, você compra o CD na pré-venda e leva a compilação de brinde. Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL segue trabalhando no fechamento de datas em suporte ao álbum supracitado. Produtores de qualquer cidade do Brasil interessados, podem buscar mais informações escrevendo para imperadorbelial666@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth será destaque no Programa Distorção
05/07/2018

Logo após o lançamento oficial de seu novo álbum, “Voodoo”, os pernambucanos do MALKUTH já iniciam os trabalhos para divulga-lo o máximo possível. Parte desta divulgação consiste em entrevistas para os veículos de comunicação nacionais e internacionais. E isso acontecerá no próximo dia 28/07, quando a banda estará no Programa Distorção, falando principalmente sobre este bem recebido trabalho. O bate papo ao vivo irá ao ar a partir das 15 horas, e pode ser ouvido pela Rádio Amparo (FM 98,1) para quem for de Olinda/PE e região ou pelo link: http://www.radios.com.br/aovivo/Radio-Amparo-98.1-FM/32463. Adquira agora o álbum “Voodoo” por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para vitalpsantos@gmail.com ou entrando em contato pelo Facebook oficial do MALKUTH em www.facebook.com/MalkuthOfficial/. Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aeternus: Lenda norueguesa do metal extremo participa do Setembro Negro Festival
05/07/2018

Pela primeira vez no Brasil, a lenda norueguesa Aeternus se apresenta no festival Setembro Negro, que acontece nos dias 29 e 30/09, e também contará com as bandas Enthroned, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Human Atrocity, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Infested Blood, Decomposed God, Taake, Razor e Coven. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2045030379098810/. O Aeternus foi formado 1993 em Bergen, na Noruega, na ‘ebulição’ da cena Black Metal, onde a banda logo se destacou no estilo - mais tarde incorporaram o Death Metal extremo em seu som.
Eles possuem 7 álbuns de estúdio e 2 EP’s, sendo “...And The Seventh His Soul Detesth” o mais recente, lançado em 2013. A trinca inicial, “Beyond the Wandering Moon” (97), “...and So the Night Became” (98) e “Shadows of Old” (99), são verdadeiros clássicos do metal extremo. A formação do Aeternus traz Ares (vocal e guitarra), Specter (guitar), Eld (baixo) e Phobos (bateria). Ares integrou várias bandas importantes, dentre elas o Gorgoroth, onde foi baixista em alguns discos, e também no Immortal, onde se apresentava ao vivo. Assista o Aeternus ‘ao vivo’ em 2014: https://www.youtube.com/watch?v=NqgiusxAqKw. Acompanhe o Aeternus em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/Aeternusofficial/. Páginas relacionadas: www.facebook.com/TheOfficialCoven/; www.facebook.com/AtTheGatesOfficial/; www.facebook.com/RazorThrashBand/; www.facebook.com/lycanthropunks/; www.facebook.com/Schirenc.Plays.Pungent.Stench/; www.facebook.com/taakeofficial/; www.facebook.com/Frater.Silurian/; www.facebook.com/morbidsaintofficial/; www.facebook.com/VULCANOMETAL/; www.facebook.com/Aeternusofficial/; www.facebook.com/AMEN-CORNER; www.facebook.com/decomposedgodofficial/; www.facebook.com/mangercadavre/; www.facebook.com/Purgatory666/; www.facebook.com/infested.blood/; www.facebook.com/humanatrocityband/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.facebook.com/SetembroNegroFestival e  www.facebook.com/tumbaproductions.

Hellway Patrol: kit com LP, camiseta e cerveja por preço especial!
05/07/2018

A grana está curta? Agora não tem mais desculpa. O HELLWAY PATROL com sua bondade (ou maldade?) lança uma promoção para levar seu kit todo. Além de preços unitários com desconto, o mega-kit LP 7” ‘Desert Ghost’ + Camiseta + Cerveja oficial por apenas R$99,00 + frete! Envio para todo o Brasil! E comprando no mês do Rock ainda banha um button e um adesivo de brinde! Para comprar, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook.
O novo EP, ‘Desert Ghost’ foi gravado nos estúdios High Voltage e Wah Wah, com mixagem e produção de Michel Kuaker e masterização pela Absolute Master. A capa foi criada pelo norte-americano David Paul Seymour (Slayer, Anthrax, Opeth, Mastodon, Pentagram). Além da versão em vinil 7”, ‘Desert Ghost’ possui uma versão digital estendida, disponível nas principais plataformas de música digital do mundo. Para ouvir ou baixar, basta buscar em seu aplicativo de preferência ou seguir um dos links: Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf; Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; Bandcamp: https://hellwaypatrol.bandcamp.com/album/desert-ghost e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/desert-ghost-single/1394518161.
Contato: hellwaypatrolmusic@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/hellwaypatrol e www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Elizabethan Walpurga: de volta aos palcos no Cruzada Maldita
05/07/2018

Um dos nomes mais criativos do Metal Brasileiro volta aos palcos para se apresentar no festival Cruzada Maldia, que acontece na cidade de Recife. Contando ainda com a presença das bandas Comando Etílico, Sepulchral Whore e Visão Mórbida, o evento acontece no dia 14 de julho no Burburinho Bar com início previsto para às 21h. Recentemente o ELIZABETHAN WALPURGA lançou em seus canais oficiais mais uma música retirada de ‘Walpurgisnacht’, ‘Clamitat Vox Sanguinis’. Já velha conhecida dos fãs, a faixa foi lançada originalmente na Demo de 2001, ‘Desire’, e aqui ganha uma roupagem totalmente nova, mais extrema e técnica, confira: Facebook: https://www.facebook.com/elizabethan.walpurga/videos/1493892900736694/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_O8YbZAevls.
A versão digital de ‘Walpurgisnacht’ pode ser encontrada nas principais distribuidoras de música digital, confira alguns links: Amazon: https://goo.gl/sH23UP; Spotify: https://goo.gl/EyhBIl; iTunes: https://goo.gl/OHPeqf; Deezer: https://goo.gl/HJkqZY e Google Play: https://goo.gl/PhURyu. A versão física foi lançada pela Shinigami Records e está à venda nas principais lojas, no site do selo e diretamente com a banda por e-mail e Facebook. Contato: elizabethan.walpurga@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/elizabethan.walpurga e www.metalmedia.com.br/elizabethanwalpurga. Fonte: Metal Media.

Deep Memories: EP promocional ‘In Too Deep…’ está oficialmente lançado 05/07/2018 O EP promocional ‘In Too Deep…’, do DEEP MEMORIES está sendo lançado neste dia 3 de julho e já está disponível para clientes das gravadoras Heavy Metal Rock e Misanthropic Records. ‘In Too Deep…’ é uma prévia do vindouro debut programado para setembro e conta com duas músicas, ‘When the Time for My Last Breath Comes’ e ‘The Bitter Taste Of Illusiion’. A segunda inclusive acaba de ganhar um vídeo, assista: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/407017359798168/?t=0.

A princípio, o EP está disponível apenas para clientes das gravadoras, selos parceiros e para a mídia especializada. Distribuidoras interessadas podem entrar em contato com o DEEP MEMORIES para receber algumas cópias. O EP serve como aperitivo e mostra um pouco do que o DEEP MEMORIES prepara para o álbum: “‘In Too Deep…’ resume muito bem a proposta do projeto, expor o que é profundo, quase secreto em cada uma de nossas mentes. Quando esses segredos se tornam conhecidos, geram mudanças significativas na história individual de cada ser, minimizando a essência distorcida da humanidade, que hoje é mascarada por frases, comportamentos e ações as vezes discriminadas por serem incompreendidas.” O álbum será lançado simultaneamente no Brasil, no Japão e na Rússia em setembro através dos selos Heavy Metal Rock (Bra), Misanthropic Record (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus). Mais detalhes em breve. Contato: deepmemoriesbrazil@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; www.instagram.com/deepmemoriesbrazil e www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Heaviest: disponibilizando ‘The Wall Of Chaos-T’ autografado, com desconto e brindes especiais para pré-venda exclusiva
05/07/2018

A espera finalmente chegou ao fim. ‘The Wall Of Chaos-t’ sai do forno neste mês de julho e, para os que não veem a hora de ouvir o novo trabalho da banda, os caras lançaram nesta terça-feira a PRÉ-VENDA EXCLUSIVA, contemplando o CD DIGIPACK autografado por todos os integrantes da HEAVIEST, um pôster e uma palheta. Para garantir o disco com desconto especial + brindes (somente até 17 de julho), acesse: https://goo.gl/vds1Kn. Com temática realista, o segundo álbum da HEAVIEST trata de assuntos polêmicos, como cyber bullying, terrorismo, abuso de poder e fanatismo religioso. Produzido por Guto Mantesso e coproduzido pela HEAVIEST e pelo renomado artista ROY Z (Bruce Dickinson, Helloween, Sepultura, Judas Priest etc.), ‘The Wall Of Chaos-t’ tem ainda participações especiais do lendário vocalista norte-americano ZAK STEVENS (Savatage, Circle II Circle e Trans-Siberian Orchestra); do grande guitarrista brasileiro LUCAS BITTENCOURT; e do virtuoso guitarrista finlandês MATIAS KUPIAINEN (Stratovarius).
A primeira ação em prol da divulgação do novo disco veio em março de 2018 com o lançamento do videoclipe ‘Fire It Up’, superprodução que envolveu mais de 50 especialistas distribuídos em projeto, infraestrutura, montagem, iluminação, sonorização, captação de imagens, coordenação e edição; com o apoio das empresas SowStore, Promo Led Eventos, Vitrine Animada, BZP, Lafstudio, Stone Guitar Company, Sem Destino Couro e MondoCão Filmes. O clipe e o single de “Fire It Up” estão disponíveis em todas as páginas oficiais da banda e nos principais serviços de streaming de música. A faixa já vem recebendo muitos elogios pelo público ouvinte mundial e críticas positivas da mídia especializada. Confira: https://youtu.be/LMUL_Fdh8Yc. Contato: heaviestband@gmail.com. Canais Oficiais: YouTube: www.youtube.com/c/HeaviestBand; Facebook: www.facebook.com/Heaviestband; Twitter: www.twitter.com/Heaviestband; Google+: https://plus.google.com/u/0/+Heaviestband; Instagram: www.instagram.com/heaviestband; Website: www.heaviestband.com e Assessoria: www.metalmedia.com.br/heaviest. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: baterista do MasterPlan e At Vance, Kevin Kott, gravará o novo álbum
05/07/2018

Depois de anunciar ninguém menos que o lendário músico/produtor alemão Roland Grapow (ex-Helloween, atual Masterplan), como produtor do novo álbum, o MYRKGAND anuncia outra atração internacional. Será ninguém menos que o experiente baterista alemão Kevin Kott, conhecido por sua presença em bandas como At Vance e Masterplan. O músico registrará as linhas de bateria do novo disco. O novo álbum do MYRKGAND será gravado no Grapow Studios, na Eslováquia. Dmitry viajará para Europa para registrar o material. Mais uma vez ele contará com muitos convidados especiais incríveis, de bandas importantes de todo o mundo. Mais detalhes serão revelados, e mais convidados especiais serão anunciados um por um. Gravadoras interessadas em fazer parte deste lançamento, entrem em contato: myrkgand@gmail.com.
O debut autointitulado do MYRKGAND foi reconhecido como um dos principais lançamentos do ano passado. O disco está à venda em formato físico, não apenas a versão nacional, mas também as várias versões importadas. Para comprar, entre em contato com o MYRKGAND pela página oficial ou na loja online: www.myrkgand.com/shop - ‘Myrkgand’ também está disponível em versão digital nas principais plataformas de streaming, confira alguns links:
Amazon: https://www.amazon.com/Myrkgand/dp/B0754N1HCV/;
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/myrkgand/id1271181632;
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/46268832;
Google Play: https://goo.gl/8hU5wV;
Bandcamp: https://myrkgand.bandcamp.com/album/myrkgand;
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrx14J0X-2aUaPK_yqZuJX9YaShr3QRuZ.
Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.myrkgand.com; www.myrkgand.com/shop; www.facebook.com/Myrkgand; www.instagram.com/myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Dysnomia: mega-promoção para a primeira quinzena de julho!
05/07/2018

O DYSNOMIA acaba de lançar uma grande promoção para seu merchandise oficial. Celebrando o bem-sucedido lançamento de ‘Anagnorisis’ e sua turnê, a banda está vendendo seu material com preços tentadores! Além de ter o novo álbum por apenas R$15,00 + frete, também está disponível um pacotão ‘Proselyte’ + ‘Anagnorisis’ + ‘As Chaos Descends’ por apenas R$30,00 + frete. Isso mesmo! Confira a mensagem da banda: https://www.facebook.com/dysnomiabr/videos/1740900832629641/?t=0.
Para comprar, basta entrar em contato com o DYSNOMIA por um dos canais: https://www.facebook.com/dysnomiabr/app/206803572685797/; www.dysnomia.com.br; dysnomiametal@gmail.com; www.facebook.com/dysnomiabr e www.instagram.com/dysnomiabr.
O DYSNOMIA também avisa o pessoal que vai ao Araraquara Rock deste ano - nos dias 14 e 15 - e que mesmo não tocando, vai estar vendendo material no evento. Não percam! ‘Anagnorisis’ foi gravado no Nova Estúdio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. O disco tem oito faixas e a arte da capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). ‘The Fall of Phaethon’ é o primeiro single liberado. Confira o lyric video: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=v14ZXB2EVx0 e Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr/videos/1550899078296485/. Contatos: dysnomiametal@gmail.com. Sites relacionados: www.dysnomia.com.br; www.facebook.com/dysnomiabr e www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

Hardcore Por Um Mundo Mais Digno Fest chega à 3ª edição
05/07/2018

A música engajada em causas sociais rompe as barreiras entre palco e plateia no Hardcore Por Um Mundo Mais Digno Fest, que chega à terceira edição neste sábado (7/7), em São Paulo. A anfitriã Escombro terá a companhia dos parceiros do selo Artico Music, Institution, mais Fim da Aurora, Never Look Back e Santa Morte. O evento acontece a partir das 16 horas, no Jai Club. A entrada custa R$ 12 mais um quilo de alimento, que serão integralmente doados à ONG Associação Grupo Sol, da capital paulista. O festival também será ponto de recolhimento de agasalhos e roupas, que reforça ainda mais o caráter beneficente. As primeiras 20 pessoas que entrarem no fest ganharão um CD do EP do Escombro. “O hardcore consciente não pode parar”, afirma o baterista do Escombro, Felipe Felipeles, uma referência direta ao que se pode chamar de premissa da banda paulistana que recém lançou o EP Eutanásia Social, sucessor do debut homônimo. O Escombro é tão compromissado com o hardcore como às causas sociais, com críticas ácidas à corrupção, conformismo e descaso.
O Hardcore Por Um Mundo Mais Digno Fest foi criado para o Escombro lançar o disco de estreia, e o resultado, conta Felipe, foi acima do esperado. “Resolvemos manter a ideia e o nome. Na segunda edição, mesmo sem material novo para lançar, pegamos o gancho do lançamento do último álbum do Paura, Slowly Dying of Survival”. Agora, na terceira edição, o quarteto faz o show oficial do lançamento do EP e do novo merch. Mas não é só isso. “Vamos aproveitar a ocasião para gravar duas músicas ao vivo, para um futuro lançamento”, adianta Felipe. No Jai, durante o festival, haverá ainda sorteio de um kit com uma camiseta e um CD de cada uma das bandas que se apresentarão no 3º Hardcore Por Um Mundo Mais Digno Fest.
INSTITUTION - Representando o selo Artico Music ao lado do Escombro, o Institution e seu hardcore metalizado com letras cantadas em português fará apenas o segundo show em 2018. A ausência nos palcos, explica o guitarrista Fábio Pereira, é devido ao processo de composição de novas músicas. “Estamos muito focados no disco novo. Vamos tocar agora, mas pode ser difícil nos ver tocar tão cedo”. A novidade da banda para o 3º Hardcore Por Um Mundo Mais Digno Fest é que terá música inédita no setlist, intitulada ‘Frêmito’.

Darkship: anunciando o título do novo álbum 05/07/2018 Depois de anunciar que o novo álbum será gravado em um dos principais estúdios do país, o paulistano Fusão, com um dos renomes da música pesada, Thiago Bianchi, produzindo, é hora do DARKSHIP anunciar o título do aguardado trabalho. O segundo disco do grupo gaúcho recebe o título de ‘Between The Shadows’ e o baterista Joel Pagliarini conta sobre a escolha do nome: “O álbum ‘Between The Shadows’ recebeu este nome após trabalharmos em nossa temática de uma forma que funcionasse tanto com o anterior quanto com o próximo álbum, já antes pensados, não só com uma sequência de histórias em nossas letras conceituais, mas sim com uma continuação também de álbuns e seus títulos, com um repertório de músicas que passará por entre vários dos mundos sombrios de Darkship.

“Partindo do álbum ‘We Are Lost’, no qual é a primeira parte da trilogia conceitual, previamente criamos uma ideia para que possamos dar continuidade ao enredo nesta segunda parte da história, não somente em letras e arranjos, mas que tenha algo também envolvendo o nome dado aos álbuns, queríamos algo que construísse um padrão e fosse fechando como um quebra cabeças a medida que a história iria se construindo, contando também com os nomes dos álbuns que irão se fundindo com a temática que o grupo vem desenvolvendo. “Acreditamos que ‘Between The Shadows’ vem a ser algo bem forte para o nome de um álbum mais sombrio e denso, sem esquecer de continuar trazendo melodias modernas, mas assim deixando algo mais atrativo ao público que nos acompanha.” ‘Between The Shadows’ está em pré-produção e mais novidades serão apresentadas periodicamente. O premiado debut ‘We Are Lost’ ( leia resenha ) está nas principais plataformas de música digital do planeta: Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944 Google Play: https://goo.gl/KhW7jb Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/ Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082 Quem preferir material físico, ‘We Are Lost’ e todo o material oficial da DARKSHIP podem ser comprados pelo link: https://goo.gl/Fwj56n. Contato: darkship.banda@gmail.com. Sites relacionados: www.officialdarkship.com; www.facebook.com/bandadarkship e www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Abstratti Produtora apresenta: O Teatro Mágico em Porto Alegre/RS em outubro
05/07/2018

A trupe que uniu referências do pop e da MPB para criar um espetáculo que conquistou o Brasil volta a Porto Alegre em novo ato após três anos. É O Teatro Mágico, que se apresenta dia 13 de outubro, sábado, às 20h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). O criador e compositor da companhia, Fernando Anitelli, retoma o formato completo e grandioso da apresentação para mostrar um show de música, poesia, malabarismos e interação com a plateia.
O TEATRO MÁGICO:
O Teatro Mágico surgiu em Osasco, no ano de 2003, criado pelo cantor e compositor Fernando Anitelli. A ideia sempre foi misturar música, poesia e circo com uma gestão inovadora feita de maneira independente. E é por isso que um dos feitos do grupo é ter estimulado o debate da "música livre" no universo pop. Após 15 anos, o projeto traz em sua história sete CDs, três DVDs e mais de dois milhões de álbuns vendidos. Além disso, são milhares de views em redes sociais, vários sucessos em novelas, filmes e uma infinidade de histórias em parceria com o público para narrar.
Para a única apresentação em Porto Alegre, O Teatro Mágico conta com a participação de artistas que já passaram pela trupe em algum momento de sua trajetória: Zeca Loureiro (guitarra), Rafael dos Santos (bateria), Emerson Marciano (contra-baixo), Nô Stopa (voz e performance), Maria Fernanda Leal (violino), Andrea Barbour (dança aérea e performance) e Matheus Bonassa (palhaço / circo). Números de malabares, improvisos cômicos, tecido, lira, trapézio, aparelhos inusitados e uma interação gigante com a plateia fazem parte do espetáculo. A companhia mostra sucessos de toda sua discografia (como ‘Deixa Ser’, ‘O Sol e a Peneira’, ‘Nosso Pequeno Castelo’, ‘O Anjo Mais Velho’ e ‘Camarada D'Água’) e ainda apresenta canções inéditas que devem fazer parte de um futuro disco. O espetáculo celebra os 15 anos de uma caminhada vitoriosa e criativa, seja nas redes sociais, nas ruas, nos palcos e na relação com a audiência. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Golpe de Estado faz show em Santos no sábado
05/07/2018

Neste sábado (07/07), tem Golpe de Estado no Boteco Valongo, em Santos/SP (Rua São Bento, 43 - Valongo - Centro Histórico), lançando o CD “30 Anos Ao Vivo”. A abertura do show fica por conta da banda Opala Meia 9 de Santos. Depois de uma turnê de sucesso, onde comemoraram os 30 anos da banda, eles agora lançam o CD ao vivo, que coroou a tour, com um show lotado na Clash Club, em São Paulo, onde tiveram a presença especial do lendário Catalau nos vocais de algumas músicas, além de outros nomes como Andreas Kisser (Sepultura), Rogério Fernandes (Carro Bomba, ex-Golpe de Estado), entre outros. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/178319682879517/. Confira as datas dos próximos shows de lançamento do CD do Golpe:
07/07 - Santos/SP @Boteco Valongo
14/07 - Ibiúna/SP @Praça Pat (Antiga Prefeitura)
21/07 - São Paulo/SP @Matanza Fest - Tropical Butantã
29/07 - Paranapiacaba/SP @Festival de Inverno - “Palco Coletivo Rock”
04/08 - São Paulo/SP @Festa As Calcinhas M.C. - Sindicato dos Metroviários
Para adquirir o CD “30 Anos Ao Vivo”, é só entrar em contato com a banda através do Facebook, ou em lojas como a Die Hard da Galeria do Rock: https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=cZrVMzk5OTU=. A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocais, ex-King Bird), Nelson Brito (baixo), Marcelo Schevano (guitarra, Carro Bomba, ex-Patrulha do Espaço) e Roby Pontes (bateria). Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: http://tc7producoes.com l tc7producoes@gmail.com l https://www.facebook.com/tc7producoes/. Página relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/; https://www.facebook.com/tc7producoes/ e https://www.facebook.com/botecovalongo/.

Judas Priest continuaria sem Rob, Glenn e Ian?
05/07/2018

Em uma entrevista para o Metal Journal, o baixista Ian Hill foi questionado se o Judas Priest poderia existir sem ele, o vocalista Rob Halford e o guitarrista Glenn Tipton - que já está quase aposentado das turnês. Leia as respostas.
"Bem, você só para para pensar nessas coisas quando elas acontecem, sabe como é, né? Temos que esperar e ver o que acontece. E não está no nosso controle, é algo mais para os fãs decidirem se eles aceitam ou não. Isso é com eles, não conosco."
Ian também foi perguntado se ele acha que o produtor Andy Sneap, que está substituindo Glenn Tipton na atual turnê, permanecerá como o guitarrista oficial da banda mesmo quando esta turnê terminar. "Vamos ver. O Andy obviamente tem uma outra carreira que é a de produtor. E esta turnê vai se prolongar até o ano que vem de qualquer forma, portanto temos tempo suficiente para pensar sobre isso. Vamos ver como ficamos até o final dela. Ela continuará talvez até o final do ano que vem. Vamos ver."

Chris Adler implorou a Vinnie Paul para não retomar Pantera sem Dimebag
05/07/2018

O baterista do Lamb Of God, Chris Adler, contou que implorou para que seu colega de baquetas, Vinnie Paul, não retomasse o Pantera sem o irmão, Dimebag Darrell. A revelação foi feita em entrevista ao podcast Talk Is Jericho. Dimebag Darrell foi assassinado em dezembro de 2004 e, especialmente nos últimos anos de vida de Vinnie Paul, - ele morreu em junho passado -, muitas pessoas pediam que ele se reunisse com o vocalista Phil Anselmo e o baixista Rex Brown. Era proposto, ainda, que Zakk Wylde, guitarrista e amigo dos irmãos, ocupasse o posto de Darrell.
"Não que minha opinião importasse, mas eu o encorajei repetidamente: 'por favor, não, não está certo'. Por mais que eu ame Zakk ou qualquer outra pessoa que o fizesse - e sei que os fãs querem isso, que existe esse conceito de: 'faça isso pelos fãs, pelas músicas, celebre isso'. Isso é celebrado pelo fato de que acabou, todos nos lembramos bem, com todas as peças apropriadas para o quebra-cabeça", afirmou.
Para Adler, o sucesso do Pantera se resumia na combinação dos músicos se complementando. "Há uma química que se tem com uma banda. Às vezes, em minha banda, as coisas podem se tornar difíceis e, na verdade, benéficas para nos empurrar criativamente. No Pantera, era uma química positiva. Não sei o que acontecia internamente e como tudo acabou, mas não é que Vinnie disse 'não', é que não era possível. Qualquer outra unidade montada não seria capaz de criar a química necessária para conseguir o show que Vinnie e seu irmão faziam", disse.

Krisiun: mais detalhes sobre o novo disco, Scourge Of The Enthroned 05/07/2018 Novas informações sobre o novo disco do Krisiun, "Scourge Of The Enthroned", foram divulgados nesta quarta-feira (4). O álbum do trio brasileiro sairá no próximo dia 7 de setembro, pela Century Media Records, e já teve a sua capa, desenhada por Eliran Kantor (Testament, Hate Eternal), divulgada anteriormente. "Scourge Of The Enthroned" foi gravado no estúdio alemão Stage One e contou com a produção de Andy Classen, que já trabalhou com o Krisiun, anteriormente, nos discos "Conquerors Of Armageddon" (2000), "Southern Storm" (2008) e "The Great Execution" (2011).

O primeiro single, "Demonic III", será divulgado no próximo dia 13 de julho. Veja o tracklist de "Scourge Of The Enthroned": 01. Scourge Of The Enthroned; 02. Demonic III; 03. Devouring Faith; 04. Slay The Prophet; 05. A Thousand Graves; 06. Electricide; 07. Abysmal Misery (Foretold Destiny) e 08. Whirlwind Of Immortality.

Pretty Reckless: cover de "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie
05/07/2018

Há umas semanas, a frontwoman do Pretty Reckless vem sugerindo a chegada do quarto álbum de estúdio, enchendo suas publicações com a hashtag #TPR4. Contudo, ontem (3/7) anunciou a chegada de um novo material: "Um presentinho musical para esta quarta-feira". Trata-se de "This Land is Your Land", cover da canção por Woody Guthrie, escrita em 1940, sendo resposta a "God Bless America" de Irving Berlin, que Guthrie considerou surrealista e complacente. Além da homenagem ao dia 4 de julho, dia da Independência americana, a música acompanhada de um clipe contém imagens por Kato Khandwala, ex-produtor musical da banda que faleceu durante um acidente de carro.

Neal Schon quer novo projeto fora do rock com Steve Perry
05/07/2018

O guitarrista do Journey, Neal Schon, disse, em entrevista a Mitch Lafon (transcrição via Ultimate Classic Rock), que gostaria de trabalhar com Steve Perry, ex-vocalista de sua banda, em um novo projeto. A ideia era gravar algo mais distante do rock e mais direcionado ao R&B, soul e blues. Schon disse ainda sentir que há apenas um Steve Perry no mundo, embora não o ouça cantar há anos. "Estou morrendo por ele para lançar um disco solo dele. E adoraria me relacionar com ele em algo diferente do Journey, mais R&B, porque adoro tocar soul, R&B e blues, além de ser algo diferente que as pessoas não conhecem, porque tenho feito todos esses discos de rock", afirmou.
O músico revelou, ainda, que pretende gravar um disco de blues com John Waite, que foi vocalista de sua banda paralela, o Bad English. "John e eu nos entendemos. Acho que o Bad English foi o Bad English; aquilo foi antes e isso será agora. Temos algumas músicas ótimas, mas minhas coisas preferidas não eram foram as que consagraram a banda. Sempre gostei dos outros materiais que não eram, necessariamente, hits. Gostei de 'Rockin' Horse' e do lado mais pesado da banda", disse.
O guitarrista também disse ter gravado outro disco instrumental com a produção de Narada Michael Walden, que também assumiu o baixo e os teclados. "Está pronto desde que começamos a excursionar, mas pensei: Jon (Jonathan Cain, tecladista do Journey) está com seu livro e fazendo vários discos, então, pensei em esperar até acabar a turnê e lançar esse material no começo do ano que vem", afirmou. Ouça a entrevista na íntegra no link a seguir (em inglês, sem legendas) https://omny.fm/shows/rock-talk-with-mitch-lafon/journeys-neal-schon-myles-kennedy-and-uli-jon-roth.

Eddie Vedder dança com filha caçula durante show do Pearl Jam
05/07/2018

Um momento curioso chamou a atenção dos fãs durante um show do Pearl Jam em Roma, Itália, na semana passada. O vocalista Eddie Vedder dançou valsa com sua filha Harper, de 9 anos, em determinado momento da apresentação. A dança ocorreu na lateral do palco, de onde as duas filhas de Eddie Vedder e a esposa, Jill McCormick, acompanhavam o show. O momento foi registrado por uma fã que acompanhava a apresentação da plateia. Assista no player de vídeo a seguir https://www.instagram.com/p/BkiAdhEB8Cf/?utm_source=ig_embed.

Sons Of Apollo: qual a opinião de Richie Kotzen sobre a banda
05/07/2018

O guitarrista e vocalista Richie Kotzen revelou, em entrevista à Total Rock Radio (transcrição via Blabbermouth), qual a sua opinião sobre o Sons Of Apollo. A banda foi formada pelo baixista Billy Sheehan e pelo baterista Mike Portnoy, seus colegas de The Winery Dogs, ao lado de Jeff Scott Soto (vocal), Derek Sherinian (teclado) e Ron "Bumblefoot" Thal (guitarra). Kotzen falou sobre o Sons Of Apollo após ter sido questionado se havia algum plano para voltar a trabalhar com o The Winery Dogs. "Nada por agora. (Billy e Mike) têm outra banda, eles são como os caras de supergrupos, não são? É uma máquina de supergrupos, eles seguem produzindo", disse.
Em seguida, o músico opinou sobre a nova banda de seus colegas. "Eles têm um novo supergrupo chamado Sons Of Apollo, que está indo muito bem. Na verdade, fui vê-los em Los Angeles e fiquei muito impressionado. Um tipo de música diferente de qualquer coisa que eu estaria fazendo, com muito shredding. É realmente algo para se assistir. Ron é fantástico. Realmente gostei", afirmou. Confira a entrevista na íntegra no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Gqt6Wcm26r8.

Kiss: dois álbuns clássicos serão lançados em 3D Vinyl 05/07/2018 A Knucklebonz, Inc. anunciou dois novos 3D Vinyl do Kiss, trazendo o álbum de estreia da banda e o clássico "Destroyer", ambos confeccionados em material especial feito a mão medindo 30 x 30 cms e que podem podem ser mantidos apoiados em um suporte sobre uma superfície ou pendurados em uma parede. Mais informações: https://knucklebonz.com/.

Para Tobias Forge do Ghost, banda ainda é metal e tem paralelo com Black Sabbath
05/07/2018

O Ghost está cada vez mais distante do heavy metal em seus discos de estúdio. O álbum mais recente, "Prequelle", tem flertes bem evidentes com o pop, a new wave e com o hard rock. Ainda assim, o vocalista Tobias Forge revelou acreditar, em entrevista ao canal do festival Graspop Metal Meeting no YouTube (transcria via Blabbermouth), que seja possível classificar o grupo como uma "banda de metal". Forge falou sobre o assunto após ter sido questionado se o Ghost se encaixa em festivais de heavy metal, como o Graspop. "Acho que há uma norma metal que é representada pela maioria das bandas na seção 'heavy metal/(hard) rock)' da qual somos um pouco diferentes, em nossa maneira de misturar as coisas. Há certas coisas no meu estilo de composição que são diferentes, mas quando vejo uma banda como o Black Sabbath, por exemplo, me inspiro muito neles. Ouvi Black Sabbath desde quando consigo me lembrar. Quero que o Ghost seja muito como o Sabbath quando fizeram, em minha opinião, seus melhores discos na década de 1970 - experimentais, progressivos e corajosos", afirmou.
O líder do Ghost destacou, ainda, que lamenta o fato de o Black Sabbath não ter recebido os devidos créditos por terem sido corajosos em seus discos mais experimentais, como "Sabbath Bloody Sabbath", "Sabotage" e "Vol. 4". "Sou bem mais influenciado por esses discos do que pelos dois primeiros. Não quero soar como Black Sabbath, mas quero minha banda sendo corajosa e progressiva. Infelizmente, nos dias de hoje, uma vez que o metal se tornou estabelecido, há um lado conservador com várias regras. O heavy metal existe há muitos anos, então, sempre terá os mais velhos que são protetores e ensinam os mais jovens como as coisas devem ser. [...] Acho que somos uma banda de metal, no fim das contas", disse. Veja a entrevista no vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Ahj_4iMQ53k.

Wolfgang Van Halen finaliza gravação de disco solo
05/07/2018

Wolfgang Van Halen, filho de Eddie Van Halen e baixista da banda que carrega o sobrenome de ambos, finalizou a gravação de seu primeiro disco solo. A informação foi confirmada pelo produtor Michael "Elvis" Baskette, que trabalhou anteriormente com Slash, Alter Bridge e Sevendust, entre outros. "Não há palavras para descrever a sensação de empolgação e realização de terminar a última mixagem desse disco incrível que produzi para o mega-talentoso Wolfgang Van Halen. É tão incrível e estou muito orgulhoso disso", publicou Elvis, por meio de suas redes sociais.
De acordo com o site Van Halen News Desk, Wolfgang Van Halen gravou todos os instrumentos - guitarras, baixo, bateria e teclados, além dos vocais - em seu disco solo. Ainda não há previsão de data para lançamento do novo álbum do baixista do Van Halen, que integra a banda no lugar de Michael Anthony desde meados de 2007.

Halestorm: agregando companhia de dança ao clipe "Black Vultures"
05/07/2018

Halestorm liberou a versão visualizer clipe para o novo single "Black Vultures". A faixa foi retirada do iminente álbum da banda, Vicious, a qual será distribuída em 27 de julho pela Atlantic Records, com Lzzy e Arejay Hale, Joe Hottinger e Josh Smith, que revelaram a canção mês passado. O clipe promocional é agraciado pela performance da Companhia de Dança de New York, Valleto, e coreografado por aleria Y. Gonzalez. Assista o clipe https://www.youtube.com/watch?v=RXtgc9tyavw.

Ian Gillan: este álbum resume tudo o que está errado com Deep Purple
05/07/2018

O cantor Ian Gillan discutiu os altos e baixos do Deep Purple ao longo dos anos, explicando isso para a Kaaos TV durante uma recente entrevista (transcrita pela UG): "O Deep Purple teve seus altos e baixos ao longo da história da banda, com personalidades, pessoal e dificuldades eventuais. Houve momentos em que a banda se sentiu desconfortável consigo mesma, e acho que isso se reflete na música." "Eu estava falando outro dia sobre um álbum chamado 'Nobody's Perfect' (álbum ao vivo lançado em 1988), e eu pensei: Isso sintetiza tudo que não está certo sobre o Deep Purple. Você ouve algumas outras músicas, como por exemplo o material do Mark II e Perfect Strangers de 1984, ou material mais recente. E você pensa: Yeah, a banda estava quente então."
"Sua primeira pergunta foi: 'O Deep Purple está no topo do jogo agora? Eu penso que as vezes isso se mostra, aparece. E as razões para isso são as mesmas de quando alguém está no topo do jogo. Veja um atleta se saindo bem, você sabe que eles estão relaxados. Porque se eles estão tensos, eles não vão se sair bem. Você nunca entrega coisas tão boas quando você está tenso e desconfortável. Mas quando você está relaxado e fluído e há um pensamento comum, você tem uma idéia mútua do que você está procurando, tudo funciona muito bem." Nobody's Perfect foi gravado durante a turnê de 1987 do Deep Purple em apoio a The House of Blue Light. A formação da banda na época apresentava: Ritchie Blackmore na guitarra, Ian Gillan nos vocais, Jon Lord nos teclados, Roger Glover no baixo e Ian Paice na bateria.

Epica: banda lançará livro oficial 05/07/2018 Em vídeo no canal oficial do youtube, a vocalista do Epica Simone Simmons anunciou que a banda lançará seu primeiro livro oficial, que contará sobre toda a trajetória do grupo holandês através de depoimentos e imagens. Como forma de divulgação, o site epicabook.com foi criado, onde os fãs poderão se registrar para concorrer a códigos de descontos, e também ter seus nomes publicados na obra. Confiram o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=XE_Tw4z0Mc4.

TRADUÇÃO: “Olá pessoal, estou aqui para falar que o Epica irá lançar seu primeiro livro oficial. Fizemos o site www.epicabook.com onde você pode dar uma olhada, se registrar, conseguir um código de desconto, e até ter seu nome publicado no livro se você quiser fazer parte disso tudo. Claro, falaremos do início do Epica até os dias de hoje, deixaremos vocês conhecerem todos os segredos… sujos, todos os detalhes se você quiserem saber ou não. Estará tudo no livro com fotos e artefatos que colecionamos na história do Epica. E eu quero agradecer a todos pelo apoio ao longo dos anos, sem vocês nós não conseguiríamos fazer esse livro magnífico. E se quiserem saber mais, acessem epicabook.com, deem uma olhada, se registrem e façam parte desse próximo capítulo da história do Epica. Amo vocês, tchau.

Rock On Stage: Resenha do cd Power, Lies & Death do Megaira
04/07/2018

Que a Mitologia Grega é uma fonte praticamente inesgotável de inspiração para álbuns e filmes todos nós já sabemos desde há muito tempo, mas a novidade é o que o quinteto de São Bernardo do Campo/SP chamado Megaira realizou em seu primeiro álbum de estúdio intitulado como Power, Lies & Death, oito composições que narram algumas famosas histórias em uma sonoridade que mistura Thrash, Death Metal, Black Metal entre vocais guturais e vocais femininos mais Heavy Metal. Para saber mais detalhes desta do Megaira, banda que despertou o interesse da Shinigami Records para lançar seu álbum no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/megaira-power-lies-and-death.htm.

Confira “Ponte para o Passado”, novo single da banda No Gracias
04/07/2018

Estamos no século XXI, mas a impressão é de ter voltado para a “Idade das Trevas”. Nestes momentos, a arte torna-se um poderoso instrumento de protesto. Baseado nesses tempos de incerteza, a banda No Gracias acaba de lançar seu novo single, intitulada “Ponte para o Passado”. Repetindo a parceria iniciada em seu último EP, Vista do Jogo, o grupo voltou ao Estúdio Hurricane, onde gravou, mixou e masterizou a nova música. A produção ficou a cargo de renomado produtor Sebastian Carsin.
“Ponte para o Passado”, traz a banda explorando seu lado mais pesado, unindo a atmosfera sombria da melodia com a acidez e crítica social de sua letra. O guitarrista Rafael Midugno fala sobre o processo de composição do novo single: “É uma novidade para No Gracias em termos criativos. Desde os primórdios da banda, Pablo (vocalista e guitarrista) ou eu chegávamos com músicas prontas para serem modificadas e arranjadas pelos demais membros. Dessa vez, não. Nesta canção, Pablo buscou no meu acervo de riffs algo para (ele) seguir compondo. Música completada, ele partiu para a letra. Assim como eu, que componho com base na sonoridade que tiro da aparelhagem em determinado momento, Pablo parece ter se inspirado no tom sombrio do riff para escrever” - explica Rafael. Confira a música: https://youtu.be/_NfMj5ZRn4g.
Igor Lopes, baixista da banda, fala sobre a satisfação com o resultado final. “Eu não participei do processo de criação da música, mas escutar o rascunho que Pablo e o Rafael levaram ao estúdio foi o suficiente para perceber a qualidade dela e que tínhamos que gravar o quanto antes. Os riffs são marcantes e tem um peso muito foda. De fato não demoramos a gravar, pois na semana seguinte já estávamos na sala do Hurricane transformando-o nessa versão final, que ficou com uma qualidade incrível. Tenho certeza que vem no momento certo e quem escutar vai gostar bastante” - ressalta Igor. Após finalizar as gravações, a banda voltar a focar na agenda de shows para divulgar o novo single. Fonte: Mateus Rister
Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz.

Tenebrario se apresenta na terceira edição do “Obscuro Fest”
04/07/2018

O quarteto paulistano de Heavy/Doom Metal, Tenebrario, acaba de ser confirmando pela produtora SubMundo na terceira edição do já tradicional e aguardado “Obscuro Fest”, evento que é caraterizado por trazer atrações de peso. Nesta edição, como já de costume, o clima do fest será intenso, denso e arrastado. Além do Tenebrario contará com as participações das bandas Unholy Outlaw (Stoner/Doom Metal) e a Chant Of The Goddess (Stoner/Doom Metal). O evento ocorrerá no dia 11 de agosto, a partir das 19 horas, no tradicional Centro Cultural Zapata em São Paulo/SP. No decorrer do “Obscuro Fest #3” será realizado sorteios de tatuagens promovido em colaboração com a Black Unicorn - Tattoo & Shop. ​Fonte: Assessoria de Imprensa:  http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Mais Rock SP: Eyes Of Beholder, Alkaisers e Abstruso se apresentam neste fim de semana em São Paulo/SP, confira!
04/07/2018

O Centro Cultural de Jabaquara, localizado na cidade de São Paulo/SP, não será mais o mesmo após este fim de semana, dia 07 de julho de 2018, onde acontecerá a segunda edição do ‘Projeto + Rock SP’. Com a premissa de dar mais visibilidade às bandas autorais da cidade, o ‘+ Rock SP’ foi idealizado pelo músico e produtor cultural Eric Lentini e contará com EYES OF BEHOLDER, ABTRUSO e ALKAISERS. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1715248401905074/. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Viper: 25 anos depois do lançamento no Japão, ‘Vipera Sapiens’ sai finalmente no Brasil 04/07/2018 Álbum foi gravado durante as sessões de ‘Evolution’ e lançado apenas no Japão para promover a turnê do VIPER no país. ‘Vipera Sapiens’ é um dos lançamentos mais aguardados da história do heavy metal brasileiro. Um dos álbuns mais aguardados pelos fãs de heavy metal chega finalmente ao mercado brasileiro: ‘Vipera Sapiens’, do VIPER. O álbum foi lançado no Japão em 1993 para promover a turnê da banda brasileira no país. ‘Vipera Sapiens’ foi gravado durante as sessões do álbum ‘Evolution’ na Alemanha, em 1992.

Ao todo, o VIPER gravou 15 canções compostas no mesmo período, que mais tarde foram divididas entre o ‘Evolution’ e ‘Vipera Sapiens’. ‘Vipera Sapiens’ foi lançado no Japão como EP, com 6 músicas: ‘Acid Heart’, ‘Silent Enemy’, ‘Crime’, ‘Wasted Again’, ‘Killing World’, e ‘The Spreading Soul (Acoustic Version)’. A versão brasileira, que chega às lojas em mais um lançamento do selo Wikimetal, traz diversos extras e 15 músicas ao todo. Para comprar o álbum entre no site http://wikimetalstore.com.br/. Além do repertório original, há versões demo de todas as canções e demos de canções como ‘Dance of Madness’ e ‘Pictures of Hate’, do álbum ‘Evolution’. ‘Vipera Sapiens’ termina com uma música inédita do Viper, a vinheta instrumental ‘Amaury’. A formação do VIPER no ‘Vipera Sapiens’: Pit Passarell (baixo e vocal), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). O álbum foi produzido por Charlie Bauerfeind, o mesmo de ‘Evolution’. Por que ‘Vipera Sapiens’ demorou tanto para sair no Brasil? “Na época foi um lançamento exclusivo para o Japão e por isso a gravadora acabou optando por lançar apenas lá. No Brasil não havia a cultura de lançar mini-álbuns e por isso fomos deixando o ‘Vipera’ de lado. Agora, como estamos relançando toda a discografia do VIPER em versões digipack, com muitos extras e fotos inéditas, acabou chegando a hora”, explica o guitarrista Felipe Machado. A série de relançamentos do VIPER pelo Wikimetal inclui os álbuns de estúdio ‘Soldiers of Sunrise’, ‘Theatre of Fate’, ‘Evolution’ e ‘Vipera Sapiens’, além do CD/DVD ao vivo ‘To Live Again - VIPER Live in São Paulo’. As gravações que deram origem ao EP ‘Vipera Sapiens’ foram as mesmas que deram origem ao álbum ‘Evolution’. O VIPER gravou a bateria no Union Studios, em Munique, as guitarras, baixo e vocais no Tommy Newton Studio, em Hannover, e a mixagem foi no Chateau du Pope, em Hamburgo. “O ‘Vipera Sapiens’ não apenas um apêndice do ‘Evolution’, mas uma espécie de irmão mais novo. Sim, porque ao chegar na Alemanha e discutir o assunto com o produtor Charlie Bauerfeind, descobrimos que seria demais colocar 15 músicas em um álbum só. De qualquer maneira, fomos em frente e gravamos todas com os mesmos instrumentos, a mesma vontade, a mesma emoção”, afirma Machado. E como decidir quais entrariam no ‘Evolution’ e quais seriam lançadas depois, no ‘Vipera Sapiens’? “Foi uma escolha difícil. Não, não escolhemos as melhores para o ‘Evolution’ e as piores para o ‘Vipera Sapiens’ - até porque todas as músicas eram excelentes. Era, no entanto, preciso haver um equilíbrio, porque, segundo o Charlie, seria péssimo para a carreira da banda fazer dois lançamentos com qualidade diferente”, afirma o guitarrista. As canções do ‘Vipera Sapiens’: ‘Acid Heart’, uma das melhores do repertório, foi escolhida para abrir o EP, mesmo embora tenha sido composta na mesma leva de ‘Rebel Maniac’ e ‘Pictures of Hate’, que acabaram no ‘Evolution’. A banda também escolheu uma do Yves para o ‘Evolution’ (‘Dead Light’), outra para o ‘Vipera Sapiens’, ‘Silent Enemy’. ‘Crime’ é uma das canções com mais histórias da carreira do Viper. Composta pelo Pit e o Yves, ela não tem muito a ver com o resto do repertório. Mas a banda sempre teve um carinho especial por ela. Foi composta ainda na época do Andre Matos, e há inclusive versões ao vivo cantadas por ele. Chegaram a gravá-la durante as sessões do álbum ‘Theatre of Fate’, mas o produtor Roy Rowland achou que ela destoava muito do resto do repertório e ‘Crime’ foi deixada de lado. Acabaram resgatando a canção para entrar no ‘Evolution’, mas ela também era tão diferente do resto que foi parar no ‘Vipera Sapiens’. Gravaram também uma versão diferente para a música ‘Wasted’, por sugestão do produtor Charlie Bauerfeind. Ele achava que ‘Wasted’ poderia ser um single, mas era muito longa: então a banda fez uma versão mais curta e batizou de ‘Wasted Again’. Além de uma versão apenas acústica de ‘The Spreading Soul’, ‘Vipera Sapiens’ tem também outra composição incrível do Pit Passarell: ‘Killing World’. Acabou não entrando no ‘Evolution’ porque o Pit gravou o vocal dela sozinho, em Hamburgo, durante as sessões de mixagem. O álbum termina com uma música instrumental chamada ‘Amaury’. É apenas uma vinheta de um minuto, mas que traz uma amostra da felicidade e do bom humor de quatro garotos que estavam prestes a realizar seu sonho e gravar no exterior pela primeira vez. VIPER: VIPERA SAPIENS: 1. Acid Heart (3:17); 2. Silent Enemy (3:59); 3. Crime (4:07); 4. Wasted Again (3:22); 5. Killing World (3:29) e 6. The Spreading Soul - Acoustic Version (4:48). BONUS TRACKS: 7. Wasted - DEMO (4:33); 8. Pictures of Hate - DEMO (4:27); 9. Dance of Madness - DEMO (4:34); 10. The Spreading Soul - DEMO (4:24); 11. Acid Heart - DEMO (3:04); 12. Silent Enemy - DEMO (3:47); 13. Crime - DEMO (3:53); 14. Killing World - DEMO (3:07) e 15. Amaury - DEMO (1:00). Links relacionados: https://www.facebook.com/viperbrazil/ e http://wikimetalstore.com.br/produto.php?prod=143.

River Rock Festival: Banda uruguaia Reytoro é anunciada como primeira headliner do evento
04/07/2018

O número de atrações que estarão presentes na edição de 2018 do RIVER ROCK FESTIVAL não para de crescer, logo após uma extensa série de anúncios de bandas brasileiras, o evento começa a ganhar seus primeiros nomes internacionais e junto com eles foi divulgado o primeiro headliner. Trata-se da banda uruguaia Reytoro, formada no ano de 1998 por Fabián Furtado (vocais), Norberto Arriola (guitarra), Fernando Alfaro (bateria), Enzo Broglia (baixo e backing vocais). Com uma discografia invejável, que contém dois álbuns ao vivo, além de uma trilogia, “I” (2007), “II” (2008) e “III” (2015), o Reytoro se credencia como um dos principais nomes do Heavy Metal uruguaio, confira: https://www.youtube.com/watch?v=pVLWRFrVAu8. Contato e links: Facebook: https://www.facebook.com/REYTORO.UY; Site: http://www.reytoro.com/  e Myspace: http://myspace.com/reytorouy.
Acesse este espaço exclusivo no site do River Rock Festival e conheça todas as atrações já anunciadas: http://www.riverrock.com.br/cgi-bin/page.cgi?pagina=bandas.  Confira o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece nesta edição: https://www.facebook.com/events/1852366784807648/. Os ingressos podem facilmente serem adquiridos pelo site da Sympla, no valor de R$ 130,00, o passaporte é válido para os três dias de evento e podem ser pagos boleto ou cartão de crédito, veja: http://bit.ly/RiverRockFestival2018. Interessado em organizar uma excursão para o evento? Então acesse o link a seguir e cadaste a sua a gora mesmo: http://www.riverrock.com.br/cgi-bin/page.cgi?pagina=bandas. Contato: contato@riverrock.com.br. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.riverrock.com.br/; https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/RIVERROCKFESTIVAL/25. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rui Campos: músico está em processo de composição e produção de seu segundo álbum
04/07/2018

O músico recifense Rui Campos está atualmente em processo de composição de seu segundo álbum de estúdio. Este será o sucessor do elogiado “Sem Limites”, lançado originalmente em 2016. Rui Campos é vocalista e guitarrista e cresceu ouvindo grandes nomes do Rock como Rush, Black Sabbath, Faith No More e Metallica, bandas que formaram seu primeiro grupo de influências sonoras. Com o passar do tempo, Rui mesclou em seu cardápio de influências nomes do Rock Alternativo como Muse, Radiohead e Placebo, entre outros. Seu primeiro álbum de estúdio, “Sem Limites”, foi lançado em 2016 e foi criticado positivamente por vários especialistas em Rock na imprensa nacional, que ressaltaram que Rui possui domínio técnico e criativo de sua guitarra, além de apresentar destreza no que se refere a composição de letras em português.
Com essas credenciais, Rui agora se prepara produzindo seu segundo álbum, que será lançado muito em breve e no qual ele trabalha a todo vapor. Enquanto este novo trabalho ainda está no forno, confira e conheça o primeiro álbum de Rui Campos, “Sem Limites”, que está disponível na íntegra através do Spotify: https://open.spotify.com/album/2EFVXgQQx0nwyfG0kiTjF7?si=BS2W_XusTyWBxv3k1sjjMQ. MAIORES INFORMAÇÕES: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rui-campos/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Barril De Pólvora: primeiro álbum da banda em resenha no blog Rock Vibrations
04/07/2018

Atualmente os mineiros do Barril De Pólvora passam por uma fase de conquistas no cenário musical, pois o seu debut “Barril de Pólvora” colocou a banda numa posição privilegiada entre os destaques do primeiro semestre de 2018. Aprovado por fãs de blues, rock e metal, o CD também conquistou a imprensa especializada, que a cada resenha que surge vem junto uma nova indicação, como se traduz nas considerações do redator Vinny Hetfield do blog Rock Vibrations. O crítico descreve o full length do grupo com citações positivas sobre as músicas. “O heavy metal em algumas nuances aqui irá te lembrar bastante os ícones do estilo”, disse ele ao se referir à primeira faixa, “O Som do Trovão”.
Por várias vezes o texto chama atenção para a criatividade dos músicos que executam do ritmo mais pesado ao mais melódico, como na análise da faixa título: “Barril De Pólvora é o nome do grupo e também do álbum, tem a veia metal novamente à tona, riffs rápidos (lembrando aquela geração anos 80), além de boas referências modernas”, e “Blues da Saudade”: “Blues da Saudade é outro tema na melhor veia dos anos 50, vocal de personalidade (meu amigo, se você curte blues, se deleite em um ótimo som), e preste atenção nos timbres, detalhes”. A resenha completa você confere no link: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2018/06/barril-de-polvora-barril-de-polvora.html.
Assista ao videoclipe de Barril de Pólvora: https://www.youtube.com/watch?v=cezCjwgjElc. A banda é formada por: Flávio Drager (vocal); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo); Alexis Bomfim (bateria). Contato: www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

20 age produções anuncia produção de seu primeiro longa-metragem e busco músicos para criação e composição da trilha sonora do filme
04/07/2018

Uma das empresas de filmagem do Brasil, a 20 age produções, sob o comando de Lucas Siqueira, tem em seu curriculum vários trabalhos ao lado de bandas renomadas do país, entre elas o Claustrofobia, Carnal Desire, Sinera e outros. Com esse perfil profissional e estabilizado, a 20 age anuncia oficialmente a produção de seu primeiro longa-metragem. Lucas Siqueira que sempre está em viagem pelo mundo pesquisando as culturas de diversas nacionalidades diferentes, informou que está atualmente no meio de um processo de filmagens de seu primeiro longa. O mesmo será feito em diversas regiões do mundo, mas não foi revelado qual região especifica. O filme seguirá uma linha apartidária e totalmente apolítica que tem como real intenção mostrar um lado de superação e luta de um povo tão sofrido quanto o brasileiro.
O filme, ainda sem nome revelado, tem previsão de encerramento das filmagens no fim de outubro e seu lançamento é trabalhado para o primeiro semestre de 2019. O longa será finalizado quando o diretor Lucas Siqueira estiver em solo asiático para filmar o encerramento do longa, o mesmo, também terá imagens de filmagens já capturadas em países da América do Sul e será publicado em japonês e espanhol, tendo a disponibilidade, quase que completa, de alcançar todo o território mundial. A 20 age produções está à procura de músicos interessados em participar colaborativamente do processo de composição e gravações das trilhas sonoras do filme a ser lançado em 2019, interessados entrar em contato com Lucas Siqueira pelos links Lucas Siqueira: https://www.facebook.com/lucassiqueira.br e 20 age Produções: https://www.facebook.com/20ageproducoes/. 

Alírio Netto fala sobre tudo, menos música no Heavy Talk 04/07/2018 O ator e cantor Alírio Netto, atual vocalista do Queen Extravaganza, concedeu uma nova entrevista para o canal Heavy Talk onde falou sobre diversos assuntos do dia-a-dia, menos música. O músico falou sobre sua paixão por games, filmes e até sobre política. Assista a entrevista de Alírio Netto no Heavy Talk: https://youtu.be/0f2v7OsNgYQ.

Recentemente, Alírio realizou uma participação especial na música “New York City” da banda inglesa Electric Pyramid. O vocalista cantou a versão em português desta faixa, que também conta com versões com outros cantores em diversos países em inglês, espanhol, italiano e francês. A banda Electric Pyramid é um grupo autoral, com músicas em inglês. Alíro Netto acabou de realizar uma turnê com a Noturnall e James Labrie por todo o Brasil. O vocalista gravou um DVD que entrou para a história em uma parceria com a Noturnall e contou com as participações de Livia Dabarian, da banda Angra com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Marcelo Barbosa, entre outros. No segundo semestre de 2018, Alírio Netto realizará uma extensa turnê com o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen e idealizada por Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”. No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar seu primeiro CD solo “João de Deus”. Links relacionados: http://www.alirionetto.com/ e https://www.facebook.com/nettoalirio/.

Grinding Reaction: novo álbum da banda é analisado pelo blog Violent Noise
04/07/2018

A banda Grinding Reaction foi formada na virada do milênio em meio a renomada cena de Diadema, em São Paulo, e desde então vem se consolidando como uma das principais representantes do Hardcore paulista. Eis o motivo de ter sido tão aguardado o lançamento de seu novo trabalho, o álbum “O Caos Será A Tua Herança”. Este novo trabalho foi analisado por Pierre Cortês em seu blog Violent Noise e foi a primeira resenha publicada de “O Caos Será A Tua Herança”. Em sua análise, dentre outros pontos, o crítico destaca que todo trabalho do álbum é caprichado, primoroso, técnico e que o álbum representa muito bem o estilo Hardcore no país.
“O Caos Será A Tua Herança” é composto de 16 intensas faixas com o característico Hardcore agressivo do grupo, que desde os últimos lançamentos vem incorporando elementos de Heavy Metal e arranjos mais elaborados em seu som. O novo álbum está disponível para audição na íntegra através do Youtube. Confira no link a seguir a resenha de “O Caos Será A Tua Herança” publicada no blog Violent Noise: http://www.violentnoise.com.br/2018/06/grinding-reaction-o-caos-sera-tua.html. Ouça o álbum na íntegra no link a seguir: https://youtu.be/xXFTVm3ACaw. GRINDING REACTION É  FORMADO POR: Ricardo - vocais; Victor - guitarras; Rafael - guitarra; Renato - baixo e Weslley - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria:  https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Tu Es Victoria: confira agora o videoclipe da música “Never Say Never”
04/07/2018

A banda mineira de Progressive Metal, TU ES VICTORIA, lançou recentemente o videoclipe da música “Never Say Never” no seu canal oficial no YouTube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=el253OjGkUA. O referido trabalho áudio visual contou com a assinatura do produtor China Trindad (Takes Films), além das participações especiais dos atores João Marques e Thaís Nastrini. Em paralelo, a TU ES VICTORIA está atualmente trabalhando no processo de composição do seu debut álbum, ainda sem título definido e que será lançado oficialmente no Brasil em 2018, através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda TU ES VICTORIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Netto Mello: guitarrista concede entrevista exclusiva ao site Metal Na Lata
04/07/2018

O guitarrista goiano Netto Mello, um dos principais nomes do instrumento a nível nacional, concedeu recentemente uma entrevista ao site Metal Na Lata. Na conversa que o músico teve com os redatores Willian Ribas e Tarcísio Chagas, ele explica o conceito por trás de seu primeiro álbum solo, “Bunker”, lançado no começo deste ano, bem como dá detalhes do processo de criação do mesmo. Mello também fala sobre como é ser um guitarrista que trabalha com música instrumental no meio Metal e revela vários detalhes de sua carreira que já dura 20 anos como guitarrista e produtor.
O álbum de estreia de Netto Mello traz em seu conceito uma pessoa que se isola em um bunker (fortaleza), devido às pressões do mundo e do cotidiano, e sobre como se libertar desta prisão que se revela psicológica. “Bunker” está disponível para audição em várias plataformas de streaming. Confira a entrevista de Netto Mello ao Metal Na Lata através do link a seguir: http://metalnalata.com.br/site/entrevista-exclusiva-netto-mello/. Mais informações: Facebook:  https://www.facebook.com/nettomelloofficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/netto-mello/. Fonte: Roadie Metal Assessoria: Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Death Chaos é uma das atrações do “Curitiba Metal Reunion” no dia 08 de julho
04/07/2018

Mais uma edição do festival Curitiba Metal Reunion está marcado para o dia 08 de julho, um domingo. O evento contará com a participação de 8 bandas autorais da cidade de Curitiba que farão uma grande celebração ao Metal da capital paranaense. Entre as atrações está a banda de Death Metal Death Chaos. A banda formada atualmente por Deathdealer (vocais), Júlio Bona e Gabriel Maciel (guitarras), Edson “Mamute” (contrabaixo) e Ueda (bateria) se apresenta divulgando seu mais recente lançamento, o álbum “Bring Then To Die”. Além do Death Chaos, estão escaladas para o Curitiba Metal Reunion as bandas Necrotério, Beltane, Torava, Alma Negra, Vesper Serus, Mustaphorius e Tritura. O Curitiba Metal Reunion será realizado no Blood Rock Bar e terá início às 17:00. A entrada custará somente R$10,00. MAIORES INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/. Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria:  https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Burn Inc: confira a capa do novo álbum “Supernova” 04/07/2018 O Burn Inc. está cada vez mais próximo de liberar seu primeiro álbum para o público, as músicas já foram devidamente gravadas e passam pelo processo final de masterização. Enquanto os fãs se seguram de ansiedade para conhecer as composições do grupo paulista, a banda disponibiliza a capa, nome e criação artística de seu novo trabalho. Intitulado de “Supernova”, o primeiro registro da Burn Inc. terá quatro faixas, sendo uma que dá nome ao álbum e totalmente instrumental e as outras três com letras marcantes e um instrumental muito bem trabalhado.

A ideia artística foi desenvolvida pelo renomado artista Gustavo Sazes que elaborou uma ideia sobre aquilo que a banda buscava.O novo álbum será lançado muito em breve, porém, a banda ainda planeja liberar algumas informações sobre o disco “Supernova” para que os fãs comecem a entender todo o processo criativo que os músicos desenvolveram para esse trabalho. Formação: Hariel Davela - vocal; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo e Vincenzo Nuciteli - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Pitty estreia turnê 2018-2019
04/07/2018

Após mais de dois anos longe da estrada, fazendo apresentações ocasionais, participações e dedicando-se a outros projetos, Pitty volta aos palcos com tudo em 2018, com um novo show que expressa bem sua personalidade e energia, misturando a essência musical presente em suas primeiras composições e a estética sonora dos dias de hoje presente em suas novas músicas. “Quero uma outra perspectiva para essa tour, quero descobrir algo diferente, fundindo o que é simples e básico na sonoridade, na música e na estética visual, chegando em algo novo que converse mais com o meu momento atual. Um conceito de simplicidade baseado na experiência com a música. Diferente da minha última turnê, que foi mais tecnológica, quero experimentar uma coisa mais humana, mais próxima do público, e quem sabe, com uma surpresa mais intimista no show”, conta Pitty.
É um novo ciclo, uma nova forma de trabalhar as músicas. O palco será montado de uma nova maneira e o cenário será composto por desenhos exclusivos da artista Eva Uviedo. A turnê também será organizada de forma diferente, contrariando os moldes tradicionais, nos quais primeiro é lançado um álbum e depois a turnê. Dessa vez os shows vão acontecer simultaneamente ao lançamento das músicas, que deverão estar no novo disco da Pitty, previsto para esse ano. As canções serão incorporadas e reveladas nos shows ao longo da turnê. Isso já foi visto na última apresentação, no João Rock, quando ela interpretou pela primeira vez “Te Conecta”. No repertório estarão os singles mais recentes “Na Pele”, lançado com participação de Elza Soares, e “Contramão”, com Emmily Barreto (Far From Alaska) e Tássia Reis, além de sucessos da carreira e outras surpresas. Durante a turnê Pitty pretende convidar artistas diversos para fazerem shows de abertura, colaborando com a divulgação da cena contemporânea.
Datas confirmadas:
28/07 - Festival Sesc de Inverno - Petrópolis - RJ
11/08 - Festival Planeta Rock - São José do Rio Preto - SP
17/08 - Palácio Sunset - São José dos Campos - SP
18/08 - Festival Rock Arena - Cuiabá - MT
24/08 - Concha Acústica - Salvador - BA
25/08 - Festival de Inverno - Vitória da Conquista - BA
30/08 - Bar Opinião - Porto Alegre - RS
21/09 - Audio - São Paulo - SP
29/09 - Shopping Riomar Fortaleza - Fortaleza - CE
12/10 - M.A.D.A - Natal - RN
10/11 - Teatro Positivo - Curitiba - PR
24/11 - AFPSBC - São Bernardo - SP
01/12 - Fábrica Festival - Sorocaba - SP
Mais informações: http://deckdisc.com.br/.  Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Vivalma: nova música autoral para geeks e headbangers
04/07/2018

Após promover o álbum duplo conceitual "Human Effect", o grupo paulistano de prog metal Vivalma vem se dedicando a fazer versões prog metal de games, desenhos, séries, temas de super-heróis e trilhas de filmes. Porém, agora, Marco Petucco (vocal), Odilon Gonçalves (guitarra), Raphael Filt (baixo) e Felipe Abud (bateria) reaparecem com o single e lyric video de "Digital", primeira faixa autoral desde 2013. "Desde 2015 temos nos dedicado à cena geek, com releituras e alguns covers, mas nossa veia artística continua latente. Nosso desejo de compor e lançar músicas próprias nunca deixou de existir, e vai continuar existindo. Mostrar para o mundo o que temos a dizer lírica e musicalmente é nossa maior realização como artistas", declarou o vocalista Marco Petucco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=njwosKsEuXM.
"Digital" fala sobre os conflitos internos e externos da era digital. "A letra é uma crítica à nossa 'era digital', onde existem formadores de opinião de diversos segmentos, mesmo tendo pouca (ou nenhuma) experiência nos assuntos que são tratados", explicou o baixista Raphael Filt. "Temos diversos especialistas sem bagagem, a humilhação se tornou algo comum e diversos tipos de manifestações (culturais, políticas etc.) só são levadas a sério se estiverem na moda", acrescentou.
O novo single mostra que o prog metal do grupo continua forte e vibrante. "Nossa praia é o metal progressivo. Isso não sai da nossa forma de compor, mas, mesmo assim, buscamos uma sonoridade mais direta e cheia de energia para essa música", destacou o guitarrista Odilon Gonçalves. "Queríamos algo para tirar o público do chão quando tocássemos ao vivo. Também buscamos utilizar uma gama maior de cores vocais e explorar a versatilidade do Marco", completou o baterista Felipe Abud. Além do novo single/clipe, o Vivalma se apresentará em grandes eventos, como World Pop Festival em 20 de julho, retornará ao palco da Brasil Game Show em outubro, e também prepara o próximo lançamento na área geek. Trata-se da releitura de uma música conhecida de Dragon Ball Z e que contará com participação do vocalista Ricardo Junior. "Os próximos depois desse ainda estão em discussão, mas já há ideias surgindo para uma próxima música autoral", concluiu Petucco. Site relacionado: http://vivalma.com.br.

Dave Lombardo toca medley do Slayer com o Body Count
04/07/2018

O baterista Dave Lombardo (ex-Slayer, Suicidal Tendencies, Dead Cross) participou do show do Body Count no festival Tuska, na Finlândia, durante o último fim de semana. Com a banda, o músico tocou um medley de "Raining Blood" e "Postmortem", clássicos do Slayer lançados na década de 1980 e regravados pelo Count recentemente. Assista à performance no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=x-0NsHWp3v8.

Trezzy: lançando lyric video para "Nós Já Fomos Bons" 04/07/2018 "Nós Já Fomos Bons", single extraído do álbum de estreia do Trezzy, "Circo XIII", lançado pela Animal Records, acaba de ganhar um lyric video. Autor da composição e da letra, o vocalista Joonior Joe fala sobre angústia de relacionamentos abusivos. "Ela trata sobre a estreita linha entre o amor e o ódio aonde um relacionamento pode transitar", explicou. "É uma balada que, a princípio, não lançaríamos como single e está escondida na última faixa do álbum. Era para ser um 'lado B' da banda, mas gostamos tanto do resultado que resolvemos lançar num lyric video", acrescentou.

"Circo XIII", produzido em conjunto pela banda e renomados Brendan Duffey e Henrique Baboom, obteve destaque na mídia, constando em listas dos melhores de 2017. "Nós pretendemos divulgar o máximo possível o 'Circo XIII'! Nosso objetivo é que mais pessoas nos conheçam, sejam pelos shows ou vídeos", revelou o baixista Dieego Lessa. Além disso, o trabalho de Joonior Joe, Roger Benet (guitarra), Dieego Lessa (baixo) e Dinho Milano (bateria) foi exaltado por músicos de renome no meio do rock, como Kiko Loureiro. "Eles estão fazendo um trabalho bem feito, bem organizado. Capa fantástica, som do álbum fantástico...", declarou o guitarrista, atualmente no Megadeth. O lyric de "Nós Já Fomos Bons", criado por Léo Xavier e LXS Vídeos, sucede o single da faixa "Frio", que também saiu em lyric video. "Gostamos muito de trabalhar as letras dos nossos sons e o lyric vem de encontro perfeito com o que queremos, para dar sentido ao que queremos falar e mostrar. Uma vírgula muda todo o sentido do que o Trezzy quer dizer", concluiu Joonior Joe. Site relacionado: http://www.trezzyoficial.com.

Skid Row: produção de Subhuman Race soa datada, diz Sebastian Bach
04/07/2018

O vocalista Sebastian Bach falou sobre seu último disco com o Skid Row, 'Subhuman Race' (1995), em entrevista ao jornalista Mitch Lafon (transcrição via Blabbermouth). O cantor destacou que a produção do álbum soa datada e comparou o trabalho ao criticado 'St. Anger', lançado pelo Metallica em 2003 - ambos contam com Bob Rock como produtor. "Li algo hilário na internet apontando que 'Subhuman Race' foi o primeiro disco em que há aquele som horrível de caixa de bateria de Bob Rock, que foi parar em 'St. Anger' (risos). Há vários comentários que apontam: seria essa a origem de 'St. Anger?'. Sendo honesto, quando ouço esse disco ao me preparar para turnês, não entendo a produção dele. Se você o toca ao lado de 'Angel Down' (disco solo de Bach, lançado em 2007), você coloca as mãos na cabeça. 'Angel Down' soa muito melhor, não há como comparar", afirmou.
Bach disse, ainda, que não entende o que Bob Rock e seu engenheiro de som, Randy Staub, estavam pensando. "Quando fomos (a Vancouver) trabalhar com Bob Rock, foi pelo que ele fez na música 'Dr. Feelgood' (do Mötley Crüe, de 1989). Para mim, ela tem o som mais f*da de produção. E achamos que teríamos aquilo. Mas em 1994, ele estava curtindo mais Veruca Salt do que Mötley Crüe. Metal não era mais legal. Não estávamos na mesma sintonia", comentou.
O vocalista reconhece que há músicas boas em 'Subhuman Race', mas pontuou que a sonoridade da produção é "muito datada". "Provavelmente, da mesma forma, Lars Ulrich (baterista do Metallica) deve pensar que 'St. Anger' está datado àquela época, acho que 'Subhuman Race' pode ser nosso 'St. Anger' (risos). Parece que meu som está quebrado quando ouço. Aí, coloco em 'American Metalhead' (do disco solo 'Angel Down') e é como comparar a noite com o dia", afirmou. Ouça: https://omny.fm/shows/rock-talk-with-mitch-lafon/megadeths-dave-mustaine-sebastian-bach-jack-russel.

Nightwish: novo disco já está 70% a 80% composto, diz Tuomas Holopainen
04/07/2018

O novo disco do Nightwish já está "de 70% a 80%" criado, de acordo com o tecladista e principal compositor, Tuomas Holopainen. O músico falou sobre o próximo trabalho da banda, que sucede "Endless Forms Most Beautiful" (2015), em entrevista concedida ao Metal Wani (transcrição via Blabbermouth) durante o festival francês Hellfest. Segundo o tecladista, o novo disco do Nightwish "ainda está no processo de composição". "Tenho de 70% a 80% do material escrito. Mas ninguém ouviu um único compasso dele até agora. Eles não têm ideia sobre os títulos das músicas, temas das letras ou qualquer coisa, então ainda está no estágio inicial, mas está soando muito bom e estou animado com o que aconteceu até agora", disse.
Ainda de acordo com Holopainen, a ideia é lançar o novo disco do Nightwish em 2020, durante a primavera do Hemisfério Norte (outono no Hemisfério Sul). "Em junho de 2019, vamos para o estúdio de ensaios mais uma vez, começar a trabalhar no disco, gravá-lo e, se tudo correr como planejado, um lançamento na primavera de 2020, seguido por uma enorme turnê, é claro", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=s-pRyCsqJ1A.

Nirvana: show de reunião de 2014 pode ser lançado em vídeo
04/07/2018

O show que integrantes remanescentes do Nirvana fizeram em 2014, no bar Saint Vitus de Nova York, após a indução ao Rock And Roll Hall Of Fame, como uma espécie de reunião, pode ser lançado em vídeo. A informação foi revelada por Dave Grohl, baterista da banda e frontman do Foo Fighters, em entrevista à Rolling Stone. Inicialmente, ao ser questionado sobre o assunto, Dave Grohl disse que "não sabia" se o show poderia ser lançado em vídeo. Em seguida, ele deu a entender que o material pode, sim, chegar a público.
"Quando percebemos que faríamos isso, liguei para o pessoal da minha companhia de produção e disse: 'precisamos filmar isso'. Algumas câmeras fizeram o registro sem sabermos o que sairia daquilo. Seria uma vergonha aquela noite ser apenas uma memória e nós conseguimos (gravar). E foi ótimo. Foi catártico e todos os envolvidos entenderam que estavam fazendo parte de algo como um sonho", disse.
Grohl destacou que lembra de tocar e ver Carrie Brownstein na primeira fila "cantando todas as músicas", estar com Joan Jett em sua frente no palco e tocar músicas como "School" e "Pennyroyal Tea" com J Mascis. "Foi realmente incrível. Algum dia, acho que todos poderão assistir a isso", afirmou. O show ocorrido no bar Saint Vitus de Nova York ocorreu sem anúncio prévio. Dave Grohl, o guitarrista Pat Smear e o baixista Krist Novoselic se juntaram a alguns vocalistas convidados, como Kim Gordon (Sonic Youth), John McAuley (Deer Tick), Joan Jett, St. Vincent e J Mascis (Dinosaur Jr). Veja, abaixo, o repertório tocado durante o show.
Com Joan Jett: Smells Like Teen Spirit; Breed; In Bloom; Territorial Pissings e All Apologies (com Krist Novoselic no acordeão, Kim Gordon no baixo e St. Vincent na guitarra).
Com J Mascis: Drain You; Pennyroyal Tea e School.
Com St. Vincent: Lithium; About a Girl e Heart-Shaped Box.
Com John McAuley: Serve the Servants; Milk It; Very Ape; Scentless Apprentice e tourette's
Com Kim Gordon: Aneurysm; Negative Creep e Moist Vagina

Ozzy Osbourne: Zakk Wylde fala sobre chance de novo disco
04/07/2018

O guitarrista Zakk Wylde comentou, em entrevista ao EonMusic, sobre a possibilidade de Ozzy Osbourne lançar um novo disco. O músico voltou à banda do Madman, em 2017, para a turnê de despedida "No More Tours 2". "Isso seria com o chefe. Se ele diz 'Zakk, você tem algum riffs por aí?', a resposta seria 'sim'. É fácil dessa forma. É como sempre fizemos no passado. Não é algo difícil, não estamos fazendo discos para a Mahavishnu Orchestra", afirmou.
O músico também descreveu seu retorno à banda de Ozzy Osbourne como algo "ótimo" - "curto cada segundo disso", disse - e falou sobre o repertório da "No More Tours 2", que foca bastante no disco "No More Tears" (1991). "É onde estamos agora, porque, obviamente, vamos ficar em turnê por um tempo, então, estou certo de que irá mudar para outras coisas", comentou.

Dee Snider: ouça a nova música "Become The Storm" 04/07/2018 O vocalista Dee Snider lançou uma nova música, intitulada 'Become The Storm'. A faixa faz parte de seu próximo disco, 'For The Love Of Metal', que sairá no próximo dia 27 de julho, pela Napalm Records. Ouça a música a seguir https://open.spotify.com/album/7ovAS72lwX4z0d9HJ5oi4K.

Com produção de Jamey Jasta (Hatebreed), 'For The Love Of Metal' contém colaborações de Howard Jones (ex-Killswitch Engage), Mark Morton (Lamb of God), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlie Bellmore (Kingdom Of Sorrow) e Joel Grind e Nick Bellmore (Toxic Holocaust). Veja o tracklist de 'For The Love Of Metal': 01. Lies Are A Business; 02. Tomorrow's No Concern; 03. I am The Hurricane; 04. American Made; 05. Roll Over You; 06. I'm Ready; 07. Running Mazes; 08. Mask; 09. Become The Storm; 10. The Hardest Way; 11. Dead Hearts (Love Thy Enemy) e 12. For The Love Of Metal.

Halestorm: assista ao novo "visualizer video" para "Black Vultures"
04/07/2018

O Halestorm divulgou um novo "visualizer video" para a música "Black Vultures". O registro pode ser conferido no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=RXtgc9tyavw. "Black Vultures" faz parte do novo disco do Halestorm, intitulado "Vicious". O álbum, que sai no próximo dia 27 de julho, será lançado por meio da Atlantic Records.
O sucessor de "Into The Wild Life" (2015) contém 12 músicas e, conforme antecipado em algumas entrevistas, traz algumas das músicas mais pesadas do Halestorm. A produção é assinada por Nick Raskulinecz, que também comandou o EP de covers da banda, "ReAniMate 3.0: The CoVeRs eP", lançado em janeiro de 2017. Veja o tracklist de "Vicious": 01. Black Vultures; 02. Skulls; 03. Uncomfortable; 04. Buzz; 05. Do Not Disturb; 06. Conflicted; 07. Killing Ourselves To Live; 08. Heart of Novocaine; 09. Painkiller; 10. White Dress; 11. Vicious e 12. The Silence.

Municipal Waste: novo vídeo clipe disponível
04/07/2018

O MUNICIPAL WASTE, de Richmond, na Virgínia (EUA), lançou seu sexto álbum de estúdio "Slime And Punishment", um ano atrás, pela Nuclear Blast. Em apoio a esse lançamento, a banda está prestes a embarcar em uma série de 20 datas de festivais e clubes, em nove países da Europa. Para marcar a ocasião, os caras lançaram um novo vídeo-clipe para a faixa-título do álbum "Slime And Punishment", no YouTube confira: https://www.youtube.com/watch?v=fisQsjU5gvE.

Kiko Loureiro: felicidade de adolescente em foto com Glenn Tipton
04/07/2018

Quem nunca quis conhecer um ídolo? Kiko Loureiro, guitarrista do Megadeth, realizou o sonho de conhecer Glenn Tipton, guitarrista do Judas Priest, e registrou o momento em sua conta no Instagram. Na legenda, ele comenta: "Felicidade do adolescente dentro de mim. Zerando a vida mais uma vez". Kiko também utilizou a hashtag "bucketlist", expressão que significa uma lista de coisas que alguém gostaria de fazer antes de morrer. Kiko Loureiro também é guitarrista do Angra, afastado temporariamente das turnês por ter se juntado ao Megadeth em 2015.
Glenn Tipton anunciou recentemente seu afastamento da turnê do Judas Priest por problemas de saúde, participando apenas de alguns dos shows que divulgam o álbum lançado neste ano, "Firepower". O guitarrista enfrenta, há dez anos, o Mal de Parkinson e criou, junto aos demais integrantes da banda, a Glenn Tipton Parkinson's Foundation para colaborar com as pesquisas sobre a doença. Leia a declaração do músico e saiba como ajudar. Confira a foto: https://www.instagram.com/p/BkkHtvCg8vS/?taken-by=kikoloureiro.

Buffalo Fuzz: Morre o baterista Jake Allan
04/07/2018

Foi anunciada ontem no perfil oficial da banda Buffalo Fuzz a morte do baterista Jake Allan. Seu companheiro de banda, Jared Zachary, não deu maiores detalhes sobre as circunstâncias ou causas da morte do músico. Jared ainda diz que "Jake deixou seu trabalho final para o Buffalo Fuzz e, apesar de a música ser a coisa mais distante de minha mente agora, eu sei que vou honrá-lo algum dia." Maiores informações não foram dadas por Jared ou pela família de Jake.

Dave Lombardo: qual era o seu plano B antes da carreira decolar 04/07/2018 Dave Lombardo, o eterno ex-baterista do Slayer e atualmente das bandas Dead Cross, Suicidal Tendencies, Fantomas e Misfits, foi questionado no Graspop Metal Meeting deste ano sobre qual era o seu plano B antes de sua carreira como músico decolar. Leia trechos da entrevista. "Antes da minha carreira de baterista decolar, eu pensava em ser engenheiro de estúdio. Mas, ao invés disso, eu peguei um emprego como engenheiro técnico, como desenhista logo quando saí da escola. O cara que faz os invólucros para geradores. Isso foi logo quando saí da escola. Eu fui altamente recomendado pelo meu professor, pois era um excelente aluno."

Mas você não ficou com a ideia "Ah, sai fora! Eu quero ser um astro do rock."? "Não, não. Eu sempre quis ser um astro do rock, mas você tem que ter um plano B." E você ainda tem um plano B? "Não, larguei disso há muito tempo. Quando eu tinha 15 anos e sonhava em ser um astro do rock, meus pais diziam: 'Você não vai conseguir! É só um sonho! Você tem que pensar em sua educação e ir bem na escola!' E quando eu tinha 25: 'O que você vai fazer quando tiver 35?! É melhor arrumar um outro emprego!' [Risos] E quando eu tinha 35: 'Ei, isso não vai durar para sempre, você sabe. Você está ficando velho...' E aos 45... Veja bem, tipo 'Não. Não, não, não, não. Eu sou um baterista. Sou músico. É isso que sou.'"

Shaman confirma mais três shows no Brasil !!!
03/07/2018

Devido ao grande sucesso de vendas dos shows de São Paulo que ocorrem dias 22 e 23 de Setembro na Áudio - e aos diversos pedidos dos fãs de todo o Brasil, a Free Pass Entretenimento orgulhosamente confirma mais 3 shows da reunião da banda SHAMAN com sua formação clássica original: Andre Matos, Luis Maruitti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori.  Graças aos fãs, o que era para ser apenas um show, o Shaman Reunion vai passar por mais 3 capitais brasileiras:
30 de Novembro - Brasília - Toinha Brasil Show
1 de Dezembro - Belo Horizonte - Music Hall
2 de Dezembro - Rio de Janeiro - Hub RJ
O grupo executará seus álbuns “Ritual” e “Reason”, ambos na íntegra.  Será comercializado merchandise oficial inédito e exclusivo no dia do show, além de pacotes de Meet&Greet*.*Quantidades limitadas. Mais em: http://www.freepass.art.br/shaman. Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal. Realização: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Hardshine estreia ao vivo com show dia 9 de Agosto no Espaço Som em SP
03/07/2018

A banda Hardshine estreia ao vivo com show do álbum “So Far And So Close”, lançado pela gravadora TRM Records. A apresentação acontece no dia 9 de agosto (quinta-feira), às 20h, no Espaço Som. O ingresso comprado pelo fã dá direito a um CD “So Far And So Close” que será entregue pela produção na entrada do show. Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/show/6226-hardshine-saopaulo-sp/.
O Hardshine é formado por Pedro Esteves (guitarras), Leandro Caçoilo (vocal), Anderson Alarça (bateria) e Bruno Ladislau (baixo). O grupo foi formado por Pedro Esteves há quatro anos com o intuito de compor e gravar algo fora do que eles estavam acostumados em suas carreiras. O disco tem muita energia e uma influência bem latente do Hard Rock clássico dos anos oitenta. Produzido por Pedro Esteves, o trabalho foi lançado no formato físico pela TRM Records. Conheça a banda com o single “Do You Believe”: https://www.youtube.com/watch?v=9H0hdL3dmbk.
Ficha técnica: Todas as músicas e letras foram compostas e arranjadas por Pedro Esteves. O álbum foi gravado no Masterpiece Studio, em São Paulo, Brasil em janeiro de 2013. “So Far And So Close” foi mixado e masterizado por Pedro Esteves. Engenheiro de som: Leandro “Marreco”. Capa e encarte desenhados por Neto Santos.

Maya produz novo clipe e prepara lançamento de novo álbum
03/07/2018

O MAYA segue em divulgação de seu terceiro álbum de estúdio intitulado "Egophilia", que será lançado no segundo semestre de 2018. A banda conta com um novo single e acaba de filmar um novo vídeo para a faixa "Tolerance". O tom polêmico que envolve o álbum "Egophilia" também está presente no novo vídeo do grupo, que de maneira respeitosa, porém questionadora, faz uma reflexão sobre o tema da intolerância religiosa.
A música "Tolerance" é construída sobre escalas orientais e com grande influência de música sacra católica, cânticos folclóricos e rituais de diversas culturas e crenças ao redor do mundo, que é dado pela mistura do metal produzido pelo Maya com a participação do percussionista Arthur Kauffmann, que gravou derbak e riq, instrumentos orientais de percussão. No videoclipe, este papel foi desempenhado pela percussionista Lucielle Le Fay. O vídeo foi idealizado por Gimmy e dirigido mais uma vez pelo cineasta Allan Caju, com a participação do renomado ator Ricardo Ventura na produção. O enredo mostra a banda tocando em uma igreja em ruínas e com vários personagens confrontando as "únicas verdades" das religiões que tentam coexistir.  O lançamento de "Tolerance" ocorrerá dia 09 de julho no website oficial e mídias sociais da banda. Links: https://www.maya.mus.br; https://www.facebook.com/themaya e https://www.youtube.com/mayaexperience. O CD "Egophilia" foi produzido por Tércio Marques no Fibra Estúdios e masterizado por Justin Shturtz no Sterling Sound em New York (USA). No momento a banda está realizando os preparativos para o show de lançamento do álbum e mais informações serão divulgadas em breve.

Abstratti Produtora apresenta: Phil Anselmo & The Illegals no Bar Opinião em Porto Alegre/RS em 2019
03/07/2018

Mesmo com o fim do Pantera, o vocalista Phil Anselmo não perdeu a ferocidade. O frontman, conhecido pela voz animalesca e pelas performances impetuosas, continua uma fera indominável - seja nos palcos ou com a produtividade de seus inúmeros projetos. Além de seguir com o Down e com o hoje Superjoint, embora esporadicamente, o idealizador da gravadora Housecore Records tem se dedicado ao Phil Anselmo & The Illegals, que lançou o petardo Choosing Mental Illness em 2018. É para celebrar esse novo registro e relembrar alguns clássicos de suas famosas bandas que o músico volta a Porto Alegre em 29 de janeiro de 2019 para um show no Opinião (José do Patrocínio, 834). Os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira (4/7), a patir das 10h.
PHIL ANSELMO & THE ILLEGALS:
Phil Anselmo é um dos vocalistas mais workaholics, versáteis e polêmicos do som pesado mundial. O hoje cinquentão acumula uma carreira de sucesso, muito em razão da extinta banda que integrou, o Pantera, uma das mais ferozes do metal popularizado nos anos 1990. Foram sete trabalhos à frente do grupo texano que fez fama com violência sonora derivada da mistura entre thrash e groove: Power Metal (1988), Cowboys from Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992), Far Beyond Driven (1994), The Great Southern Trendkill (1996) e Reinventing the Steel (2000). Phil também conquistou o público com o Down, conjunto que aposta em uma sonoridade mais stoner, com forte influência de Black Sabbath. O primeiro álbum do conjunto de New Orleans - terra natal do músico -, nominado NOLA (1995), é fan favorite não por acaso. É nesse trabalho que estão composições fortes como ‘Temptations Wings’, ‘Lifer’, ‘Bury Me in Smoke’ e o single que virou clássico ‘Stone the Crow’. O Superjoint Ritual (atualmente apenas Superjoint), que lançou três discos com base em um estilo mais hardcore, também merece destaque na discografia do artista.
Afora outras bandas (Scour e Arson Anthem, por exemplo), o vocalista também encontra tempo para tocar uma gravadora pela qual lança empreitadas suas ou de artistas que considera interessantes, a Housecore Records, e ainda é idealizador do Housecore Horror Film (evento dedicado ao cinema de terror). Mais recentemente, o frontman tem depositado sua fome animal por sons extremos no projeto Phil Anselmo & The Illegals, que também apresenta uma musicalidade intensa, com elementos do death e do black metal. Já são dois discos desde 2011, sendo Choosing Mental Illness (2018) o mais atual. Phil faz a primeira tour pelo Brasil com os Illegals em janeiro de 2019, e Porto Alegre está no roteiro. Na capital gaúcha a apresentação está marcada para dia 29 do primeiro mês do ano, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). A gira promove o novo registro do quinteto, sem esquecer de incluir no repertório faixas conhecidas do Pantera, Down e Superjoint. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti; www.youtube.com/abstratti.

Max & Iggor Cavalera retornam ao Brasil com turnê especial 89/91 Era 03/07/2018 Em turnê denominada Max & Iggor Cavalera 89/91 Era, os irmãos farão ​diversos shows no Brasil no final de outubro/novembro​. O foco das apresentações estará no repertório dos discos​ clássicos "Beneath the Remains" (1989) e "Arise" (1991),​ obra prima do berço musical brasileiro que ajudaram a criar na banda mineira de heavy metal da qual participaram da formação clássica e na qual se consagraram, nos anos 1980 e 1990. Max & Iggor Cavalera iniciarão sua aguardada turnê em sua cidade natal, Belo Horizonte, Brasil, onde tudo começou em 1984. Uma cidade que deu origem a uma das mais fortes cenas de metal de todos os tempos.

Desde os primórdios, os irmãos Cavalera têm visto um sucesso incomparável na indústria da música com seus álbuns. O trabalho mais recente de Max com Soulfly, Cavalera Conspiracy (também com Iggor) e Killer Be Killed, além do projeto MIXHELL de Iggor, prova o poder duradouro do legado dos Cavalera. É seguro dizer que os lançamentos de Beneath The Remains (1989) e Arise (1991) mudaram completamente o cenário do metal pesado em toda a América do Sul e Central, ajudando a criar e solidificar um cenário musical que se destaca como um dos mercados mais fortes em todo o mundo. Esse encontro musical tão aguardado pelos fãs será parte de uma grande celebração ao metal brasileiro revivendo seus tempos de ouro. Confira abaixo as informações sobre os shows que já estão anunciados no Brasil: 31/Out - Belo Horizonte - https://goo.gl/AQNiMQ; 03/Nov - São Paulo - https://goo.gl/kzM7on e 04/Nov - Porto Alegre - https://goo.gl/YXuNLe. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Glowing Tree: show gratuito no Centro Cultural da Penha
03/07/2018

No próximo dia 07/07 (sábado) a banda de rock neo progressivo GLOWING TREE irá apresentar músicas do álbum de estreia “Bucolic” (2017) em um show com entrada gratuita no Centro Cultural da Penha em São Paulo-SP, com início às 20h. Local: Centro Cultural da Penha - Largo do Rosário, 20 - Penha. Mais informações: http://bit.ly/2z89KD3. Acompanhe Glowing Tree no facebook e instagram: www.facebook.com/glowingtreeofficial e www.instagram.com/glowingtreeofficial.

Dark New Farm: mais música, mais peso e mais posicionamento social por vir
03/07/2018

Com dois singles lançados dentro de um ano de existência, a Dark New Farm já engatilhou seu próximo lançamento e promete novamente causar alvoroço entre os mais conservadores da cena Metal. Não satisfeitos em apenas erguer a bandeira em defesa das mulheres com a música "Madre", agora uma nova voz ganha espaço entre os gritos dos catarinenses: o do combate a homofobia. Intitulada "L.O.V.E", a letra do guitarrista Vinicius Saints, com colaboração de seu companheiro de seis cordas Sol Portella, aborda o ódio desferido contra as mais variadas demonstrações de amor, em especial a violência contra homossexuais. O título é um jogo de palavras com o refrão da música, "Level Of Violence Extremist" (nível de violência extrema), e com a palavra "love" (amor). A música, inclusive, marca mais uma mistura de idiomas, trazendo novamente o espanhol junto ao inglês, que já fora adotado como idioma padrão da Dark New Farm.
A capa do single é a primeira produzida pela própria banda, sendo assinada pelo baterista Maykon Kjellin, que trouxe clareza e profundidade com a silhueta sombria e desvaída de uma figura ambígua e andrógena, indo de encontro ao conceito abordado pela nova música, que tem lançamento previsto para até o final de julho. Enquanto a nova música não é lançada, você pode ouvir "Madre": https://www.youtube.com/watch?v=zP_rSh5WbVw. Links Relacionados: www.facebook.com/DarkNewFarm; www.instagram.com/DarkNewFarm e www.youtube.com/DarkNewFarm. Fonte: MK Assessoria.

Kike Oliveira: alcançando números expressivos no YouTube
03/07/2018

Prestes a lançar um EP com três faixas produzidas por Rick Bonadio, Kike Oliveira atinge a marca de 1.000 (mil) inscritos em seu canal oficial no YouTube. Fora isso, recentemente o mesmo teve seu vídeo compartilhado pelo Instagram oficial do Capital Inicial, o que fez muitos amantes do Rock 'n Roll pesquisar sobre o artista catarinense. O EP de inéditas está com lançamento marcado para até o final de Agosto deste ano e os trabalhos seguem a mil por hora. Mesmo com toda essa correria, Kike concilia as gravações, produções e a sua agenda mensal com muita atenção e foco, confira a agenda de julho: 06/07 Tonel Pub (Imbituba, SC); 13/07 Empório Zimbeer (Imbituba, SC); 21/07 Cervejaria Eiswasser (Lages, SC); 10/08 Sorveteria e Pub Beira-Mar (Imbituba, SC); 17/08 Especial Oasis - Drakos Beer Pub (Imbituba, SC); 25/08 Participação especial (Marília, SP) e 30/08 Maverick Bikers Pub (Criciúma, SC).
Não conhece o arista? Assista ao clipe "Seu Jogo", que ultrapassou as 8 mil visualizações: https://www.youtube.com/watch?v=jX1dRiX22YQ. Links Relacionados: https://www.facebook.com/kikeoliveiraoficial/; https://www.youtube.com/kikeoliveira e https://www.instagram.com/kike.oliveira/. Fonte: MK Assessoria.

Bloody Violence: gravações do novo álbum concluídas!
03/07/2018

E a espera pelo tão aguardado “Host” vai chegando ao fim, as gravações do mesmo foram finalizadas no final do mês de junho, tendo a princípio 8 faixas. As gravações foram concluídas no estúdio Sound Storm na cidade de Bento Gonçalves pelo produtor Ernani Savaris, em um trabalho intenso e bem trabalhado pelos músicos da BLOODY VIOLENCE. “Host” além de estar disponível nas principais plataformas digitais do mundo, também saíra em formato físico, e uma grande parceria se aproxima para o lançamento do álbum. Muitas novidades em breve! Aproveite e confira uma prévia deste vindouro monstro sonoro: https://www.youtube.com/watch?v=qkfOXyhypPc.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/BloodyViolenceOfficial/; https://soundcloud.com/bloody-violence; https://www.youtube.com/user/BloodyViolenceTV/videos e https://www.instagram.com/bloodyviolenceofficial/. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br. 

Earthless estreia no Brasil com quatro shows em novembro e fecha um total de 11 shows na América Latina 03/07/2018 O influente power trio de heavy psych Earthless, de San Diego (EUA) nunca se esquecerá de 2018. Do contrato com a Nuclear Blast, simplesmente a maior gravadora de rock/metal do mundo, ao lançamento do quarto álbum, ‘Black Heaven’ (o primeiro com vocais na maioria das faixas), o ano ainda será marcado por uma inédita e extensa turnê pela América Latina, entre outubro e novembro. No Brasil, serão quatro shows, com produção da Abraxas.

A perna brasileira da turnê começa dia 1º de novembro, em Florianópolis (SC, no Célula Showcase). Em seguida, no dia 2, o Earthless parte para Belo Horizonte (MG, Stonehenge Rock Bar), com São Paulo no dia 3 (SP, Fabrique Club) e Rio de Janeiro no dia 4 (RJ, Cais da Imperatriz) na sequência. ‘Black Heaven’, o sucessor do alucinado ‘From the Ages’ (2013), é um enorme passo dado pelo Earthless, mundialmente considerada uma das mais criativas bandas do heavy psych. A adição de vocais ao eletrizante rock psicodélico com nuances de krautrock e de stoner torna a proposta do power-trio norte americano mais visceral, incrementando o hard setentista com uma enxurrada de riffs e solos viajantes em jams cósmicas, sem nunca perder a vibe sessentista, do calmo ao hipnótico. A banda, formada em 2001, é composta por Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (baixo) e Mario Rubalcaba (bateria, também membro da consagrada banda de punk rock OFF!). O primeiro álbum saiu em 2005, ‘Sonic Prayer’, uma coleção de jams pesadas que recebeu o prêmio de Melhor Álbum de Hard Rock no San Diego Music Awards de 2007. O segundo disco, ‘Rhythms from a Cosmic Sky’ (2007), também foi indicado na mesma categoria no San Diego Music Awards de 2008, assim como o Earthless foi indicado na categoria de Melhor Banda de Hard Rock daquele ano. O grupo conta ainda com um LP duplo gravado ao vivo no consagrado Roadburn Festival, na Holanda, em 2008, e já possui em seu currículo numerosas turnês pela América do Norte, Europa e Australia. Os ingressos antecipados já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla através do link: https://www.sympla.com.br/abraxas.

Black Pantera: anunciada primeira tour pelo sul do Brasil
03/07/2018

Um dos nomes em maior evidência na música pesada nos dias de hoje, é o trio de Hardcore Black Pantera, o grupo que recentemente lançou o excelente álbum “Agressão” e já se apresentou em vários locais no país, incluindo a França e grandes festivais em seu curriculum, acaba de oficializar suas três primeiras datas pelo sul do país. O Black Pantera estará em setembro se apresentando nas cidades de Curitiba (06/09), Joinville (07/09) e Florianópolis (08/09). Essa é a primeira passagem do trio por essas cidades, os fãs da banda podem esperar um show repleto de músicas pesadas e um set de tirar o folego de qualquer um que estiver presente. A abertura estará a cargo da banda Rest In Chaos.
O primeiro show será na cidade de Curitiba dia 06 de setembro, interessados em saber mais detalhes, basta acessar o link: https://www.facebook.com/events/1987816131290414/. Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/sobre-o-evento?id=305084.
Na sequência a banda viaja para Joinville, onde se apresenta dia 07 de setembro, mais informações no link: https://www.facebook.com/events/2138280953076359/. Ingressos antecipados - https://www.sympla.com.br/sobre-o-evento?id=305087.
Fechando a primeira tour pelo sul do Brasil, dia 08 de setembro, o Black Pantera se apresenta em Florianópolis, mais informações do evento no link: https://www.facebook.com/events/173350753515551/. Ingressos antecipados - https://www.sympla.com.br/sobre-o-evento?id=305096.
Formação: Charles Gama - vocal, guitarra; Chaene Gama - vocal, baixo e Rodrigo “Pancho” Augusto - bateria. Mais informações sobre o Project Black Pantera: Facebook: https://www.facebook.com/ProjectBlackPantera/?fref=ts; Spotify: spotify:artist:253xXm9aqTSxODb63PiwHr e Deezer: http://www.deezer.com/album/39378561.

Senador Canedo recebe oitavo Rockriativo com várias atrações gratuitas para o público
03/07/2018

Já tradicional na cidade de Senador Canedo, o Rockriativo chega a sua oitava edição, com dois dias de shows de bandas autorais, do pop rock ao metal extremo. O evento tem entrada gratuita, e será realizado na Praça Criativa Central, ao lado do Terminal de ônibus da cidade, com início às 16h. Serão dois dias de rock autoral de graça na Praça Criativa. A edição de 2018 foi aprovada com 100 pontos no Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás (FAC), no edital de 2016, e conta com verba desta lei para sua realização. A programação foi intercalada entre bandas com cidadãos de Senador Canedo, grupos convidados de outros municípios do interior goiano, destaques na cena do estado e selecionadas via inscrição online.
Dentre as principais atrações está a banda Ressonância Mórfica, que acaba de realizar uma turnê europeia, onde passou por seis países, mais de dez cidades. Outro destaque é o Half Bridge, grupo com raízes em Senador Canedo e Goiânia tem música na trilha sonora do jogo “Guitar Flash”, e por conta disto, coleciona seguidores em toda a América Latina e Ásia. Além das citadas, também tocam outros grupos consagrados, como Projeto Supernova, Sheena Ye, Chef Wongs, Acéfalos e Black Lines. O festival também trabalha com apostas em bandas novas com potencial, e dentre as novidades, fazem parte da programação Coyote Shades, The Inner Face, Quandefé, Fatal Reality e Atrona.
O Rockriativo começou em 2011, com a proposta de colocar bandas de rock da cidade para tocar na principal praça do município. Com o passar dos anos, o evento focou em artistas somente de trabalho autoral e o intercâmbio com outras cidades. Atualmente, o Rockriativo se destaca dentre os principais eventos de rock do estado de Goiás, por conta de sua longevidade e constância. Hoje a produção fica por conta do Coletivo Oz Outros, nas pessoas do jornalista e produtor Pedro Jordan, produtor cultural Eduardo Batista e o coordenador executivo Lincoln Freire. Nesta edição, o festival conta com o apoio cultural da Prefeitura de Senador Canedo, do vereador Rodrigo Rosa, da JS sonorização e da Lancelot Films.

Rhegia: novo grupo de Heavy Metal do Brasil apresenta conceito, single, planejamento e nova assessoria de comunicação
03/07/2018

O Brasil é um país vasto de talentos e músicos acima da média, tanto que em 2017, alguns amigos de Belém do Pará resolveram se reunir para dar vida a um novo projeto musical que tinha como objetivo estar a frente de tudo que era realizado em sua região e baseando sua estrutura harmônica no consagrado estilo do Heavy Metal. Assim nascia a banda Rhegia, um supergrupo, formado por músicos conhecidos do estado do Pará e que juntos dão início a uma saga de novidades e informações exclusivas desse novo trabalho. Uma das primeiras ações tomadas por Saulo Caraveo (guitarrista) Moadias Branco (Vocal) Igor De Nardi (Guitarra) e Ilvan Pimenta (Baixo), foi elaborar um conceito para as músicas que seriam gravadas pela banda. Inspirados no folclore brasileiro, o grupo tem em sua proposta temática, abordas assuntos relacionados a personagens que simbolizam a região amazônica, mesclando realidade com mitos em um trabalho com muito virtuosismo, feeling e riffs.
Outras ações tomadas pela banda nesse início de trajetória foi liberar no canal oficial do grupo alguns vídeos dos bastidores que contam a história do grupo, de como foi criado o conceito e elaboração do projeto e como anda os trabalhos. Os vídeos serão disponibilizados gradativamente e as novas músicas já estão em processo avançados de produção. Assista ao episódio um do documentário que apresenta os interesses futuros da banda Rhegia. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1JrHMfs2u2E.
Aos fãs de Heavy Metal que ainda não conhecem a música do Rhegia, o grupo disponibilizou também um lyric vídeo com o primeiro single oficial lançado pela banda. A múscia “Shadow Warrior” está disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo e pode ser conferida agora pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=gx7E2zCMwM4.
Aproveitando o bom momento da banda e toda essa energia de um novo e belíssimo trabalho sendo lançado, o Rhegia, confirma o fechamento de uma assessoria de comunicação e imprensa com um dos canais que mais cresce no país. Agora a Rhegia terá toda sua criação, divulgação e estratégias de lançamento sendo feitas pela Roadie Metal, A Voz do Rock. Uma parceria que vem com o intuito de buscar o sucesso e maior visibilidade ao Rhegia. Formação: Moadias Branco: Vocal; Saulo Caraveo: Guitarrista; Igor De Nardi: Guitarrista e Ilvan Pimenta: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/ e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.

Bandas do RJ vão celebrar o Dia Mundial do Rock, que marca os quatro anos do Rio Novo Rock com Menores Atos, Pretty Babies e Meu Funeral no Imperator no Rio de Janeiro/RJ
03/07/2018

Para celebrar o Dia Mundial do Rock, 13 de julho (sexta), o Imperator receberá nesta data, a partir das 20h, o rock alternativo do Menores Atos, o hardcore melódico do Meu Funeral e o som vintage do Pretty Babies. Desde 2015 o Rio Novo Rock comemora o Dia Mundial do Rock, nomes como Autoramas, Beach Combers, Far from Alaska e The Baggios já passaram o 13 de julho no palco do Méier. Além disso, para comemorar seus 4 anos, o Rio Novo Rock expande seu conceito. No 2º semestre de 2018, o evento periódico no palco dará lugar a uma exposição e a diversas atividades no Imperator. No evento do dia 13, será inaugurada a mostra Rio Novo Rock 4 Anos - O Despertar do Tempo. A exposição contará de forma criativa a história do evento, com fotos, vídeos, materiais de divulgação e intervenções que retratam as bandas, artistas e profissionais que passaram pelo RNR e a relação deles com a cena de rock independente do Rio e do Brasil, assim como a busca pela profissionalização e pelo desenvolvimento pessoal através da música e da arte.
Em paralelo, pocket shows gratuitos de novas bandas rolarão em outros espaços do Imperator, ao lado de workshops e oficinas de música e de cultura rock. Dessa forma, o Rio Novo Rock amplia suas áreas de atuação, mantendo sempre o compromisso com a arte e o objetivo de inspirar novas plateias, cenas e artistas.
O Menores Atos vai lançar seu segundo álbum ‘Lapso’, sucessor do elogiado ‘Animalia’ (2014). Os shows do grupo são conhecidos por sua intensidade que, ao lado dos refrões marcantes, ajudaram a colocar o trio carioca entre os grupos mais cultuados do cenário underground.
Quem também vai subir no palco do Imperator em ritmo de lançamento é a novata Meu Funeral, que vai trazer as canções do seu primeiro EP ‘Demo’. Influenciados pelo punk rock e hardcore, as composições do grupo também misturam a cadência do reggae e do ska com pitadas de indie.
Mantendo o espírito de inovação da cena, que inspira o RNR, o terceiro convidado da noite é outra banda que dá os primeiros passos, o Pretty Babies, trazendo o pop dos anos 60 e 70 aliado ao fuzz. Eles lançam o primeiro single desse projeto “ousado, dançante, eletrizante e cativante”, como dizem os membros do trio.
Nos intervalos a música boa rola com o mestre José Roberto Mahr, pioneiro da discotecagem de rock altenativo da cidade desde os anos 80, quando comandou as picapes de casas históricas como a Papawave e o Crepúsculo de Cubatão. As projeções em vídeo ficarão a cargo dos VJs do Photon Duo, formado por Miguel Bandeira e Rebecca Moure, que, com suas projeções, já acompanharam o Afro Jazz e o bloco Viemos do Egyto. A Feira Rock também estará presente, com camisas, discos e outros produtos do gênero.
Rio Novo Rock:
O mais importante evento de rock do Rio de Janeiro, o Rio Novo Rock (RNR), completou quatro anos como único encontro periódico da cidade a apresentar novos artistas da cena. E isso acontece no Imperator, um dos palcos mais importantes da capital fluminense, com estrutura profissional. Bandas cariocas como Folks, Canto Cego, Hover e Dônica já se apresentaram no RNR; de outros estados já estiveram na casa do Méier, Plutão já foi Planeta (RN), Selvagens à Procura da Lei (CE), Ego Kill Talent (SP), entre outras. Os shows continuam tendo as companhias dos DJs (José Roberto Mahr, Suirá e Priscila Dau) e VJs (Miguel Bandeira, Chico Abreu e Rebecca Moure) residentes. O site do Rio Novo Rock está em www.rionovorock.com.br. Rio Novo Rock - O Rock se encontra aqui.

Temporada de Almir Sater e Renato Teixeira no Teatro Opus tem formato inovador que agrada público paulistano 03/07/2018 Com o sucesso de público, Almir Sater e Renato Teixeira seguem com a temporada dos shows AR no Teatro Opus, em São Paulo, que já entra em seu 3º mês consecutivo de apresentações. “Normalmente, vemos longas temporadas apenas em peças teatrais. Entretanto, decidimos convidar dois artistas de grande renome para o desafio de implantar uma longa temporada de shows em dias alternativos, quando não se tem uma grande oferta de programas culturais na cidade, e deu certo.

O Teatro Opus também contribui para esse sucesso, pois está localizado dentro do Shopping Villa-Lobos, o que permite que as pessoas passeiem e até jantem antes ou após a apresentação, e sua capacidade, de pouco mais de 700 lugares, propicia uma ‘proximidade’ maior entre público e artistas”, comenta Carlos Konrath, Presidente da Opus Promoções. Confira as novas datas em novo horário: 10/07/2018 - terça-feira - 20:00 11/07/2018 - quarta-feira - 20:00 17/07/2018 - terça-feira - 20:00 18/07/2018 - quarta-feira - 20:00 Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatros Opus e pelo Uhuu (https://uhuu.com). Compositores referenciais no universo da música caipira, o sul mato-grossense Almir Sater e o paulista Renato Teixeira, depois de mais de 30 anos de amizade e bem-sucedidas parcerias musicais, estão juntos novamente em +AR. Esse trabalho é a continuação do projeto AR, lançado em 2015, e vencedor do Grammy Latino de 2016. +AR é um álbum de linguagem solta, com reflexões pessoais que tocam profundamente os corações dos ouvintes, promovendo o diálogo entre a música do campo brasileira e a rural americana. Os violões com cordas de aço, pianos e vozes em coro, exploram sonoridades sem chegar na extremidade do caipirismo clássico, nem na ponta do sertanejo romântico e urbano. Gravado entre a bucólica paisagem da Serra da Cantareira e Nashville (EUA), o projeto traz 10 músicas inéditas compostas pela dupla. De um rancho no Vidigal, passando pelas tormentas do sertão e chegando aos cafezais mineiros, a dupla apresenta canções de um refinamento jamais visto. Para acompanhar a caravana, Almir e Renato ainda contam com a presença de Paulo Simões, que assina Assim os Dias Passarão, enquanto dividem Minas é Logo Ali e Festa na Floresta com Eric Silver - produtor que já trabalhou com Shania Twain, Donna Summer e Cindy Lauper. No entanto, quem pensou que esta parceria ficaria por aí, se enganou. Os artistas acabam de confirmar mais cinco shows, no Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos), em São Paulo, no mês de junho. Almir e Renato prometem trazer todo estado de espírito de tranquilidade, navegando pelas vertentes do country ao folk moderno, sem perder sua essência.

Theatro Net São Paulo apresenta show da banda Catedral que comemora seus 30 anos de carreira
Em turnê nacional, grupo retoma carreira com o show “Catedral 30 Anos e Você” dia 23 de julho, 21h.
03/07/2018

O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe a Banda Catedral dia 23 de julho, 21 horas, com o show Catedral 30 anos e você que marca o retorno de uma das bandas mais conhecidas no meio cristão no Brasil. Retomando a carreira com força total, após um ano, turnê nacional da banda vem com força total em 2018. Comemorando 30 anos de sucessos marcados pelo LP Você, com o qual recebeu o disco de platina, cantores apresentam seus maiores sucessos e mais algumas canções inéditas. Em média 35 músicas no Set List com quase 2 horas e meia de show para todo fã catedrático ficar felicíssimo! “Catedral é sinônimo de boa música, de qualidade, de conteúdo e de qualquer descompromisso com sucesso de mídia. Nós somos independentes e por isso somos diferentes”, diz o vocalista da banda, Kim. “O grupo continua com a mesma ideologia, não se liga a modismos, seguimos a nossa linha musical, nosso público. O repertório foi muito bem elaborado. A produção foi em conjunto. Estamos felizes em poder voltar aos palcos”, finaliza Kim. Mais informações: https://www.facebook.com/bcatedraloficial/videos/1006410142822271/.

Tamuya Thrash Tribe anuncia nova formação e a criação de seu ‘streat-team oficial’
03/07/2018

Recentemente os cariocas do Tamuya Thrash Tribe fizeram um show no Calabouço Heavy & Rock Bar, em sua terra natal, onde anunciaram duas novidades em sua formação: A efetivação de Paula Perez, percussionista que participou do álbum "The Last of The Guaranis" e já vinha acompanhando a banda nos shows há cerca de dois anos, e a entrada de JP Rodrigues, que assume as baquetas no lugar de Bruno Rabello, que saiu da banda no início do ano.
Segundo Luciano Vassan, vocalista e guitarrista do TTT, a escolha do lugar se deu à carga emocional e a ligação que a banda tem com a casa. "Foi no Calabouço que a banda foi criada e também foi o palco do nosso primeiro show. Achamos que seria uma ótima oportunidade para marcar o início dessa nova fase. Uma espécie de resgate das nossas raízes, um recomeço".
Sobre Paula e JP, Luciano complementou: "A efetivação da Paula foi natural, ela já vinha tocando com a gente há um tempo, participando nas tomadas de decisão e no processo criativo. E além da musicalidade incrível, sempre demonstrou o comprometimento e profissionalismo que sempre buscamos. Acho que só faltava mesmo oficializar isso publicamente e resolvemos fazer isso junto com a entrada do JP.
No caso da bateria, nós testamos algumas pessoas e conhecemos bateristas incríveis, mas o JP foi o único que se enquadrava no perfil que a gente estava procurando. Pois os caminhos que a banda está buscando musicalmente exigiam um baterista técnico, que falasse fluentemente a linguagem tanto do metal quanto da música brasileira. Ele é menino muito talentoso, de mente aberta para a música e acho que vai dar muito o que falar ainda". A banda também anunciou o lançamento de seu Street Team Oficial. A equipe, baseada em São Paulo/SP, foi formada com o objetivo de aproximar a banda dos fãs de forma física e virtualmente, com a realização de diversas ações como promover eventos, realizar sorteios, distribuição de brindes e muito mais. Saiba mais no link: www.facebook.com/tamuyaST/. 
O TTT (como também é conhecido!) tocou recentemente ao lado do Matanza, que está em sua turnê de despedida. O show aconteceu na Arena Carioca Gilberto Gil. Assista um pequeno vídeo dessa apresentação: https://www.facebook.com/TamuyaThrash/videos/1997811936897820/. Nos próximos dias a banda participará do programa É Noize, da AllTV, no quadro “Sessions”, mostrando suas músicas e batendo um papo com o lendário Paulinho Heavy - apresentador do programa e pioneiro como ‘VJ’ da TV brasileira. Breve será divulgada a data de exibição do programa.  O TTT é um dos criadores do movimento ‘Levante do Metal Nativo’. Saiba mais em: https://www.facebook.com/levantemetalnativo/. A formação do Tamuya Thrash Tribe traz Luciano Vassan (guitarra e vocal), Leonardo Emmanoel (guitarra), JP Mugrabi (baixo), Paula Perez (percussão) e JP Rodrigues (bateria). Acompanhe o Tamuya Thrash Tribe nas redes sociais: www.tamuyathrashtribe.com; https://www.facebook.com/TamuyaThrash; https://www.youtube.com/user/TamuyaThrashTribe; https://twitter.com/TamuyaThrash e www.facebook.com/tamuyaST/.

Immortal: Demonaz fala sobre suas inspirações
03/07/2018

Demonaz fala sobre o nascimento e a inspiração para o IMMORTAL, sua lesão no braço e o tão aguardado novo álbum. No dia 6 de julho, o IMMORTAL lançará seu novo álbum altamente antecipado Northern Chaos Gods. A lenda do black metal norueguês, o cantor e guitarrista Demonaz nos conta sobre o início da banda e o que o inspirou a iniciar uma banda na cena metal underground do começo dos anos 90. “Eu sempre estive no lado sombrio da música. Metal pesado, thrash metal, depois bandas de black metal e death metal surgiram. Eu queria começar a banda final em 1990. Eu tinha o nome IMMORTAL e uma visão. Eu nunca senti que fazíamos parte de qualquer cena. Adorei os primeiros álbuns do CELTIC FROST, VENOM e BATHORY. Eles foram os que me inspiraram a fazer música sombria e fria. Nosso primeiro lançamento de vinil foi um 7 polegadas em 1991, e então nosso primeiro álbum do IMMORTAL, Diabolical Fullmoon Mysticism seguiu em 1992.
Minha inspiração para começar o IMMORTAL veio do ambiente em que cresci. O inverno frio, o bosque escuro, as poderosas montanhas e as geleiras. Eu queria algo único para unir as letras e a música. Eu criei Blashyrkh, significando "o reino de todas as trevas e do frio". O lado duro, frio e sombrio da natureza é uma inspiração sem fim. Uma parte da força misteriosa que nos rodeia e lentamente apaga tudo. É atemporal, sem regras e vence no final. É um profundo fascínio e respeito pela natureza construído no instinto. Eu vejo orgulho, poder e grandeza de uma perspectiva sombria.
Eu sou dedicado aos primórdios do black metal. Tarde da noite no bosque, abraçando a escuridão, respirando o fogo, obcecado pela lua do inverno. É o que mantém meu espírito vivo. Isso me inspirou a escrever riffs, letras e músicas e fez a base de toda a nossa música. As músicas do nosso novo álbum não são exceção. Cada riff, linha, palavra e música do IMMORTAL ao longo de todos os anos esteve nos meus ouvidos e na minha cabeça, desde as florestas profundas até as montanhas congeladas. Os primeiros álbuns do BATHORY são inevitáveis, juntamente com "Under The Sign Of The Black Mark", e "Blood Fire Death" também foi uma grande inspiração. Quorthon ainda continua a ser o mestre do riff para mim. Ele também me inspirou liricamente até certo ponto.
Em 1997, eu fui diagnosticado com tendinite no meu braço esquerdo. Não consegui tocar ao vivo, mas nunca parei de tocar ou compor. Mesmo assim continuamos a trabalhar com a música como antes. Eu me recuperei de uma operação no braço por volta de 2014 e comecei a fazer os primeiros riffs de guitarra para o nosso novo álbum Northern Chaos Gods em 2015. Foi um alívio focar novamente na música e entrar no estúdio para gravar guitarras para o novo álbum, bem como cantar minhas próprias letras. Eu nunca comprometeria a minha visão original de trazer os fãs através do reino gelado de Blashyrkh, juntamente com a música definitiva sombria, fria, intemporal - não importa o motivo."
Album tracklist: 1. Northern Chaos Gods; 2. Into Battle Ride; 3. Gates To Blashyrkh; 4. Grim and Dark; 5. Called To Ice; 6. Where Mountains Rise; 7. Blacker Of Worlds; 8. Mighty Ravendark. Lineup: Demonaz (vocals, guitars); Horgh (drums) e Peter Tägtgren (session bass)

Wolfgang Van Halen completa trabalho do seu primeiro disco solo
03/07/2018

De acordo com o site Blabbermouth, o baixista do VAN HALEN, Wolfgang Van Halen, acabou a mixagem do seu primeiro disco solo. O produtor Michael "Elvis" Baskette, que já trabalhou com Alter Bridge, Slash e Sevendust dentre outros, postou uma nota sobre o término do trabalho no twitter, sem poupar elogios ao "sensacional disco" e ao "talentoso baixista". Eddie disse que o resultado final lembra uma mistura de ACDC com Led Zeppelin, e disse estar com inveja do resultado final. O baixista comentou anteriormente que gravou todos os instrumentos, afastando a expectativa de que teríamos alguns solos feitos pelo Eddie Van Halen.

The Vintage Caravan: Novo single disponível e detalhes do novo álbum 03/07/2018 O trio de rock clássico islandês THE VINTAGE CARAVAN está de volta apresentando 10 novas faixas, de seu aguardado 4º álbum de estúdio. "Gateways", será lançado em 31 de agosto de 2018 através da Nuclear Blast. Já está disponível o primeiro single, "Reflections". Confira a música, em https://www.youtube.com/watch?v=b2YMvlhlCTU. "Gateways" estará disponível nos formatos em CD Digipack e em vinil duplo, nas cores branco e preto. Track-list: 01. Set Your Sights; 02. The Way; 03. Reflections; 04. On The Run; 05. All This Time; 06. Hidden Streams; 07. Reset; 08. Nebula; 09. Farewell; 10. Tune Out e 11. The Chain (FLEETWOOD MAC Cover) *Bônus Track.

Megarock em Foz do Iguaçu/PR
03/07/2018

A Prefeitura Municipal de Foz do Iguaçu e a Fundação Cultural lançaram na última sexta (15), o Festival MEGAROCK, evento alusivo ao Dia Mundial do Rock, que acontece em julho, no Parque de Exposições Charrua. As bandas Korzus, Cólera, Replicantes e Project 46 são as atrações nacionais já confirmadas no evento que acontece entre os dias 13 e 15 de julho. O Dia do Rock faz parte do calendário oficial de eventos do município desde 2011, porém essa será a primeira edição que trará artistas de expressão nacional para o palco. Com novas atrações e um novo perfil de evento, o “Dia do Rock” também recebeu um novo nome, com a fusão das expressões “megawatt” e “rock n´ll” surgiu o MEGAROCK. O nome também representa a parceria entre Itaipu e o Governo Municipal na realização do evento.
“Além da música, estamos preparando um evento mais abrangente, capaz de apresentar o rock n´roll como um estilo de vida que influencia na literatura, na moda, na gastronomia e no cotidiano das pessoas. Esse é mais um evento que pretende alcançar um público regional e ser um atrativo de turismo cultural e um cartão de visitas de nossa cidade” destacou o vice prefeito Nilton Bobato, durante o lançamento do evento. As bandas locais que tiverem interesse em se apresentar durante o MEGAROCK deverão se inscrever obedecendo as regras do edital que será lançado nos próximos dias pela Fundação Cultural.
HOMENAGENS:  Inspirados nas homenagens a autores que acontecem na Feira Internacional do Livro, o MEGAROCK também está prestando uma homenagem póstuma a Redson Pozzi, vocalista e líder da banda Cólera, falecido em 2011. “Redson era uma pessoa única, suas músicas permanecem atuais e importantes para nós até os dias de hoje. Além disso, ele foi uma figura importante para todo esse segmento cultural de nossa cidade, foi ele quem ajudou a gravar e mixar o primeiro disco de rock de Foz do Iguaçu.” comentou Márcio Duarte, baterista da banda Tumulto. Sob o slogan “A Energia do Rock Iguaçuense” o evento conta com apoio de Itaipu Binacional e Fundação PTI além de ter sido incluído como parte do calendário de shows com potencial turístico, da Secretaria Municipal de Turismo, Indústria, Comércio e Projetos Estratégicos.

Pink Floyd: a história por trás de "Comfortably Numb"
03/07/2018

"Comfortably Numb", cujo nome de trabalho "The Doctor" aparece no álbum duplo "The Wall" e, ao contrário das outras músicas, que foram compostas por Roger Waters sozinho, foi composta por David Gilmour que a compôs pensando em seu primeiro álbum solo. Na demo original, não existe a letra e Gilmour cantou uma melodia próxima ao refrão da versão final. Essa versão também não possuía a sequência final de acordes para a linha do refrão final "I have become comfortably numb". Muitos pensam que Gilmour foi autor da música inteira, mas é bem provável que Waters compôs os acordes para esta parte bem como mudou os acordes de E menor para B menor e a letra foi totalmente escrita por ele. Enquanto a opinião geral é a de que a letra fale sobre drogas, Waters insiste que não. Elas são sobre quando ele esteve doente quando criança. Quando ficou adulto, ele algumas vezes se sentiu do mesmo jeito entrando em estado de delírio, totalmente desconectado da realidade.
Waters explica: "Eu me recordo de ter tido gripe ou algo do gênero, uma infecção que me deu uma febre de mais de 40° e me fez delirar. Não foi uma coisa engraçadinha como muitos pensam, foi terrível."

Metallica recebe prêmio na Suécia
03/07/2018

Segue comunicado oficial da banda:  "Estamos entusiasmados em anunciar que no dia 14 de junho recebemos uma das honras mais exclusivas e distintas da música, o Swedish Music Prize da Suécia. Em uma cerimônia que foi transmitida ao vivo pela televisão nacional sueca. Nós, juntamente com o Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM) e Dr. Ahmad Sarmast, ficamos extremamente orgulhosos de receber o prêmio de Sua Majestade o Rei Carl XVI Gustaf da Suécia."

Maynard do Tool é acusado de ter estuprado jovem em 2000; vocalista nega
03/07/2018

Uma mulher, que preferiu não se identificar, fez uso de uma conta na rede social Twitter para acusar Maynard James Keenan, vocalista do Tool e A Perfect Circle, de tê-la estuprado. O caso teria acontecido em 2000, quando ela tinha 17 anos. Na série de publicações, a mulher diz que foi a um show do A Perfect Circle com o Nine Inch Nails junto de seu namorado na época. "A banda começou. Maynard me viu na plateia [...] e atirou uma garrafa d'água em minha direção. Um cara do lado pegou a garrafa. Meu namorado e eu rimos e achamos legal. Minutos depois, uma mulher loira nos perguntou se queríamos conhecer a banda. Perguntei se poderia levar meu namorado. Ela disse que só poderia entrar uma pessoa. Disse a meu namorado que voltaria em alguns minutos. A mulher me levou ao camarim e não a vi mais", contou.
Em seguida, segundo as publicações, Maynard estava sentado em uma mesa de piquenique encarando a mulher. "O Nine Inch Nails não havia começado, então, achei que teria bastante tempo para pegar um autógrafo e voltar ao show. Eu não tinha papel, então, pedi para Maynard assinar em minha mão. Estava pronta para voltar, mas Maynard não parava de conversar. Ele perguntou minha idade e eu disse que tinha 17. Então, ele disse: 'não posso falar com você aqui, vamos assistir a um filme'. E me levou para um ônibus", disse.
A mulher disse que entrou no ônibus e os dois começaram a assistir ao filme "Medo e Delírio". "Decidi assistir por alguns minutos e ter alguma história bizarra para contar ao meu namorado. [...] Ele começou a acariciar meu pescoço. Fiquei em silêncio. Ele falou do filme e começou a tirar as calças. Tudo o que consegui fazer era ficar sentada, sem me mover. Eu me congelei, então, ele precisou mover meu corpo. Ele puxou minhas calças e forçou a entrada, sem 'aquecimento'. Citei isso porque não era sobre sexo, era sobre me estuprar o mais rápido que conseguisse. Ele penetrou em minha vagina sem preservativo, rapidamente, enquanto fiquei paralisada. [...] Não houve consentimento. Eu não estava chapada. Ele não tentou me seduzir, ele me forçou, tirou vantagem do meu estado. Levou anos para que eu pudesse processar essas ações. Ele ejaculou em meu torso e não me limpou, haviam manchas na minha blusa quando saí", afirmou.
Em seu relato, a mulher disse que, em seguida, encontrou o namorado, que estava preocupado, e não contou nada a ele. "Sei que para alguns isso pode não soar como estupro. Estou contando isso porque, em 2000, a conversa sobre consentimento não existia. O estupro estatutário no estado é de 16 para baixo. Fazem 18 anos e ainda estou trabalhando no trauma. #MeToo e #TimesUp são movimentos que abrem a visão. Espero que todos tenham uma chance de se curar. Espero que eu possa me curar. Talvez contar sua história seja parte do processo de cura", disse ela, que também acusou o vocalista de transmitir HPV a ela - "por sorte, não era o tipo cancerígeno" - e destacou que manteve segredo porque ninguém de sua "legião de fãs dedicados" acreditaria na história.
Pelo Twitter, Maynard Janes Keenan negou que tenha estuprado a mulher por trás da conta de Twitter. "Muito obrigado àqueles que enxergaram corretamente a partir daquela afirmação falsa e desprezível que só causa dano ao movimento #MeToo. E sinto vergonha daqueles que perpetuam esse clickbait destrutivo. Quanto à minha resposta demorada, mas desnecessária, eu desliguei meu telefone. Você deveria tentar", afirmou.

Krisiun: confira a capa do novo álbum Scourge of The Enthroned 03/07/2018 Agendado para 7 de setembro, o 11º disco do Krisiun, "Scourge of The Enthroned" foi produzido por Andy Clasen e promete um retorno às raízes da banda. Segundo o press-release: REVELADA A CAPA DO DISCO "SCOURGE OF THE ENTHRONED"

Pintura feita por Eliran Kantor (Testament, Soulfly, Satan). Nós orgulhosamente apresentamos a capa do nosso novo álbum, que vai ser lançado pela Century Media Records no dia 7 de setembro de 2018! Baseada na mitologia suméria, a capa mostra três deuses antigos que transcendem o início da criação, representados pela incrível arte do Eliran Kantor. O som deste disco é bem mais complexo e orgânico, ao contrário de muitos dos álbuns digitais super editados dos dias de hoje, as músicas estão mais rápidas e mais brutais do que dos discos anteriores. Puro Death Metal implacável na sua cara! As pré-vendas estarão online na próxima semana e uma primeira música será lançada no dia 12 de julho! O "Demonic III" está de volta!

Max e Iggor Cavalera em Belo Horizonte/MG
03/07/2018

Os bons filhos a casam tornam! Os irmãos Max e Iggor voltam a terra natal Belo Horizonte novamente. Da última vez que estiveram na capital mineira foi em 2016 para tocarem na íntegra o disco "Roots" que comemorava então 20 anos de lançamento. Dessa vez os irmãos tocam músicas dos petardos "Beneath The Remains" (1989) e "Arise" (1991) como parte da turnê intitulada "89/91 Era - Special Setlist". O show ocorre dia 31/10 no Music Hall. A outra data confirmada até então é dia 03/11 em São Paulo. Mais detalhes serão divulgados em breve pela produtora 53Hc.

Siege of Power: Detalhes do álbum de estréia do supergrupo de Death Metal
03/07/2018

Em 7 de setembro, a Metal Blade Records lançará "Warning Blast", o álbum de estreia da "Allstar Death Metallers" (termo este usado pela gravadora) banda Siege of Power. Supergrupo formado pelos veteranos: Chris Reifert (ex-Death, Autopsy, Painted Doll), Paul Baayens (Asphyx, ex-Hail of Bullets, Thanatos), Theo van Eekelen (ex-Hail of Bullets, ex-Houwitser, ex-Grand Supreme Blood Court) e Bob Bagchus (ex-Asphyx, Soulburn, ex-Grand Supreme Blood Court), daí a alcunha de "Allstar Death Metal" já que todos os seus integrantes são figuras importantes do gênero, estando desde os primórdios em cena. A banda foi formada em 2013 e após um split, manteve-se inativa e supostamente enterrada até 2017. As influências variam de Carnivore a SOD, a Descarga e Amebix , feitas em seu próprio estilo. A obra sairá nos formatos:
-ltd. Digipak-CD com 2 faixas bônus
- vinil preto 180g - vinil marmoreado cinza (limitado a 300 cópias - exclusivo para a UE)
- vinil azul escuro marmorizado (limitado a 200 cópias - exclusivo da UE)
- vinil branco claro marmoreado (limitado para 200 cópias - exclusivo nos EUA).
Já foi disponibilizado o vídeo oficial da faixa "The Cold Room" que estará presente no disco e você poderá conferi-la no link: https://www.youtube.com/watch?v=QckRFxsjJeI. Track-list: 1. Conquest for What?; 2. For the Pain; 3. Bulldozing Skulls; 4. Born into Hate; 5. Torture Lab; 6. Uglification; 7. Trapped and Blinded; 8. Diatribe; 9. Warning Blast; 10. Mushroom Cloud Altar; 11. Lost and Insane; 12. Bleeding for the Cause; 13. Escalation ’til Extermination; 14. Privileged Prick; 15. Short Fuse; 16. Violence in the Air; 17. It Will Never Happen e 18. The Cold Room.

Flea do Red Hot Chili Peppers compra mansão futurista por US$ 4,25 milhões
03/07/2018

O baixista Flea e sua esposa, a modelo Frankie Rayder, compraram um complexo imobiliário de estilo futurista em La Crescenta, Califórnia, nos Estados Unidos. De acordo com a Variety, o imóvel possui 5,7 acres de extensão (cerca de 23 mil metros quadrados) e custou US$ 4,25 milhões (aproximadamente R$ 16,6 milhões). O complexo imobiliário consiste em duas casas próximas uma a outra. Uma delas, com dois quartos e um banheiro, foi construída em 1952 pelo arquiteto moderno Richard Neutra. A outra, com um quarto e "um banheiro e meio", foi feita em 2009 e tem design "praticamente futurista". A área está próxima a uma encosta, que oferece visão privilegiada a montanhas. Há, ainda, uma enorme área externa - as casas são conectadas por uma pequena estrada.

Dave Grohl revela como sabe se alguém o conhece de antes do Nirvana
03/07/2018

Antes de se tornar o líder do Foo Fighters, Dave Grohl foi o baterista do Nirvana. Entretanto, antes mesmo de entrar para a banda de Kurt Cobain, Grohl fez certa carreira no underground, com bandas como Mission Impossible, Dain Bramage e Scream - e, é claro, tinha (e ainda tem) família e amigos. Em entrevista à Radio X, Dave Grohl revelou como sabe se alguém o conhece antes dos tempos de Nirvana. A técnica é simples: se a pessoa o chamar de David, trata-se de um conhecido dos velhos tempos. "É assim que posso identificar pessoas que me conhecem antes do Nirvana. No disco 'Nevermind' (1991), acho que já sou creditado como Dave Grohl, então, depois disso, todos passaram a me chamar assim. Mas, por toda a minha vida, todos me chamavam de David, então, virei Dave...", afirmou o músico, cujo nome completo é David Eric Grohl.

James "Munky" Shaffer do Korn revela por que não vai tocar Follow The Leader inteiro em shows 03/07/2018 O Korn vai fazer três shows nos Estados Unidos para celebrar o 20° aniversário de "Follow The Leader", seu disco de maior sucesso, que foi lançado em 1998. No entanto, a banda não vai tocar o álbum na íntegra, apenas a maioria de suas músicas. Por que essa decisão foi tomada? O guitarrista James "Munky" Shaffer explicou, em entrevista à radialista Full Metal Jackie (transcrição via Blabbermouth), que algumas faixas têm "parcerias", citando Trevant Hardson (The Pharcyde), Ice Cube e Fred Durst (Limp Bizkit).

"Essas são as músicas que pensamos: 'ok, não podemos recriá-las'. Mas vamos tocar muitas músicas que as pessoas não ouviram antes e que, talvez, a gente não as toque há 20 anos", afirmou. Os shows que celebram o 20° aniversário de "Follow The Leader" acontecem em setembro, nos dias 12 (San Francisco), 13 (Los Angeles) e 15 (Las Vegas). Serão as únicas apresentações da banda nos Estados Unidos em 2017.

Zacky Vengeance do Avenged Sevenfold: "nunca tivemos sucesso de verdade no mainstream"
03/07/2018

O guitarrista Zacky Vengeance destacou, em entrevista à Kerrang Radio (transcrição via Ultimate Guitar), que o Avenged Sevenfold nunca teve sucesso de verdade no mainstream. Apesar disso, tem sido possível que a banda se apresente em grandes arenas e festivais como atração principal. "É um testemunho aos nossos fãs. Todos falam o contrário, mas a verdade é que nunca tivemos sucesso no mainstream. Nunca tivemos aquele grande hit que cruzou a rádio ou a TV, ou que nos fez parar em tabloides. Nossa cultura não fazia parte disso. Tivemos que abrir caminho nas pequenas casas de shows, com nossos fãs. E quando fomos a atração principal do Download Festival pela primeira vez, estávamos sujeitos a questionamentos como: 'essa banda é capaz de fazer isso?'", afirmou o guitarrista.
Para Vengeance, o fato de a banda ter conseguido chegar ao posto de atração principal do Download Festival pela segunda vez comprova que havia, sim, capacidade para tal feito. E destacou que o último ciclo de lançamentos do Avenged Sevenfold, com o disco "The Stage", mostra que o grupo não quer atingir o mainstream. "Lançamos nosso último álbum de surpresa, com uma música de 9 minutos e meio como primeiro single. Então, meio que provamos... ficaremos o mais longe possível. Faça a música que ama, mas não se preocupe com estar no mainstream. Estamos em uma época empolgante da música, com o streaming. Poderíamos criar uma música hoje mesmo e lançar diretamente aos fãs", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=k0Nea85suDc.

Morrissey: mais uma turnê cancelada
03/07/2018

O cantor Morrissey adiou todas as as datas de sua turnê britânica e europeia que começaria daqui apenas dois dias, na próxima quarta-feira, 4 de julho. A informação foi confirmada na conta participar do cantor no twitter após diversos rumores começarem a pipocar na internet desde sábado. Novas datas não foram confirmadas pela produtora responsável pela turnê, o que indica que as datas provavelmente foram canceladas de maneira definitiva. A empresa que gerencia a carreira do cantor disse em nota que o cancelamento se deu a "circunstâncias logísticas além de nosso controle". Morrissey tem um passado de cancelamentos bastante intrigante.
O site We Heart Music fez um compilamento de todas as datas que Morrissey cancelou e/ou adiou ao longo de toda a sua carreira. Até o momento, em 289 vezes os shows anunciados de Morrissey não aconteceram como originalmente anunciado. Em algumas oportunidades, os cancelamentos se deram por razões completamente fúteis. A apresentação que o cantor faria em Paso Robles, na Califórnia, ano passado, foi cancelada por que o cantor estava sentindo muito frio. A apresentação foi cancelada no ultimo minuto, após o público esperar por uma hora já dentro do anfiteatro. Em 2013, todas as datas da turnê latino-americana do ex The Smith - incluindo as datas no Brasil - foram canceladas. Na época, a produtora Time For Fun afirmou em nota que o cancelamento se deu a "motivos pessoais" do cantor.

Primal Fear: confira o vídeo da música "King Of Madness"
03/07/2018

"King Of Madness" é o novo vídeo da banda alemã PRIMAL FEAR, e pode ser conferido abaixo. A música está presente no novo álbum da banda, intitulado "Apocalypse", que será lançado no dia 10 de agosto via Frontiers Music Srl. A pré-venda está sendo feita no link: http://radi.al/PrimalFearApocalypse.  Tracklist de "Apocalypse": 01. Apocalypse; 02. New Rise; 03. The Ritual; 04. King Of Madness; 05. Blood, Sweat, & Fear; 06. Supernova; 07. Hail To The Fear; 08. Hounds Of Justice; 09. The Beast; 10. Eye Of The Storm; 11. Cannonball; 12. Fight Against Evil (Bonus Track - Deluxe Version); 13. Into The Fire (Bonus Track - Deluxe Version) e 14. My War Is Over (Bonus Track - Deluxe Version).
Bonus DVD (somente em deluxe edition & limited-edition box set): King Of Madness (video); The Ritual (video) e Making of Apocalypse Mini-Documentary. A banda PRIMAL FEAR é formada por: Ralf Scheepers - Lead Vocals; Tom Naumann - Guitars; Alex Beyrodt - Guitars; Magnus Karlsson - Guitars & Keyboards; Francesco Jovino - Drums e Mat Sinner - Bass & Vocals.

Dave Mustaine revela como e quando decidiu ser o vocalista do Megadeth
03/07/2018

Dave Mustaine estava conversando com o podcast Rock Talk sobre os primeiros dias do Megadeth e contou como aconteceu dele decidir que seria o vocalista da banda: "Bem, eu não era o único que dizia que tinha que ser eu. Eu era a última pessoa que queria cantar. Queria apenas tocar minha guitarra. Mas houve este período de tempo em que tentamos e tentamos e simplesmente não estava funcionando. Pois pra mim, acho que se você está em uma banda precisa ter a atitude correta, tem que ter. E todos tem que estar na mesma sintonia". Em 2013, Dave contou a uma rádio como ele assumiu o vocal do Megadeth: "Bem, meu camarada aqui, David (Ellefson) e eu estávamos fazendo testes com caras e meio que perdemos a paciência. O último deles - e nós estávamos sem grana na época - veio e trouxe uma caixa de cervejas e pensamos 'Ótimo!'".
"Mas daí olhamos atentamente e ele usava um delineador nos olhos. Pensamos 'Assim que acabar a última cerveja ele está fora'. Era véspera de Ano Novo, e David mandou 'Cara, que tal você cantar?', e eu mandei de volta 'Que tal você então?'. Daí acabei assumindo a tarefa, e assim ficou. Eu geralmente gosto disto, mas não é meu ponto forte. Tenho trabalhado nisto intensamente nos últimos anos, gostaria que eu tivesse dado tanta atenção no começo quanto faço agora... tenho definitivamente uma voz única. Você sabe, você ouve pessoas como Axl (Rose) ou eu ou (James) Hetfield ou algumas destas pessoas que são facilmente identificáveis, são poucas. Tipo Chris Cornell, você ouve Chris e sabe que é ele".

Paul Gilbert confirma workshow em São Paulo em Outubro nas festividades de 24 anos do Manifesto Bar 02/07/2018 Depois de anunciar a presença do grupo sueco Dark Funeral como parte da celebração de 24 anos de existência, o Manifesto Bar (SP) confirmou que o guitarrista Paul Gilbert fará um workshow na casa no dia 28 de outubro (domingo), a partir das 19h. Além de apresentar músicas de sua carreira e alguns covers, ele responderá a perguntas dos fãs durante o evento. Paul Brandon Gilbert, 51 anos de idade, surgiu na cena do hard rock e metal após criar o Racer X, com o qual gravou quatro álbuns e atraiu a atenção por sua destreza na guitarra. Com a separação do grupo veio a fama com o Mr. Big.

Ao lado de Eric Martin (vocal), Billy Sheehan (baixo, ex-Talas e David Lee Roth) e o saudoso Pat Torpey (bateria), ajudou a cunhar clássicos como "Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)", "Addicted to That Rush", "Green-Tinted Sixties Mind", "Take Cover", "Colorado Bulldog" e o platinado single "To Be With You". Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/261023637986622/. Gilbert, que também tem uma carreira solo consistente desde o lançamento do álbum "King of Clubs" há 20 anos, fez uma turnê com o G3 em 2007, tendo Joe Satriani e John Petrucci (Dream Theater) ao seu lado. Seus mais recentes lançamentos solo são "Stone Pushing Uphill Man" (2014) e "I Can Destroy" (2015). Com o Mr. Big, desde que retomou a carreira, foram três álbuns de estúdio - "What If..." (2011), "...The Stories We Could Tell" (2014) e "Defying Gravity" (2017) -, além de trabalhos ao vivo. Para os brasileiros, esta será a chance de rever o 'guitar hero' e perceber os padrões de sua apurada técnica. Já Gilbert poderá retornar ao país que tem um carinho especial desde quando se apresentou com o Mr. Big no festival "M2000 Summer Concerts" (1994). Em entrevista à revista Roadie Crew, o guitarrista detalhou alguns momentos marcantes, que representaram o sucesso do Mr. Big, e incluiu o show na praia de Santos (SP). "Fizemos algumas turnês inesquecíveis pelo Japão, mas o momento que mais me marcou foi o show na praia no Brasil. Tinha 100 mil pessoas lá e a energia que vinha daquela gente era inacreditável. Naquele dia eu me senti mesmo um rock star!", disse. "E ter um single no primeiro lugar das paradas, como aconteceu com 'To Be With You', também foi incrível", completou. O Manifesto Bar fica na rua Iguatemi, 36, no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo. Fone: (11) 3168-9595. Aceita cartões: Visa, Mastercard e Dinners / Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Censura: 16 anos. Possui acesso a deficientes, ar condicionado, wi-fi e valet service na porta. Site: www.manifestobar.com.br.  Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/paulgilbertmusic/; https://www.facebook.com/tc7producoes/; https://www.facebook.com/livecolive/ e https://www.facebook.com/manifestobaroficial/.

Edu Falaschi confirma turnê na Europa e Japão da “Rebirth of Shadows Tour”
02/07/2018

O vocalista Edu Falaschi acaba de confirmar a primeira turnê internacional da “Rebirth of Shadows Tour” na Europa, Ásia e América do Sul. O músico apresentará os clássicos de sua época no Angra com os amigos Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra) e Diogo Mafra (guitarra). Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão. O show na Colômbia será em um grande festival chamado “Power Metal Fest IV” e no Japão será ao lado da banda Dark Element, da ex-vocalista do Nightwish, Anette Olzon. Confira um teaser da turnê: https://youtu.be/Etc7nv-vTSU.
Nesses shows, os fãs europeus e japoneses poderão relembrar os bons tempos dos clássicos “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows” e “Aurora Consurgens”, com três membros originais daquelas turnês se apresentando com a mesma maestria, paixão e garra de sempre. Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna convidam todos a se emocionar com a magia e nostalgia daquela época de ouro. “É com muito orgulho que venho anunciar as primeiras datas confirmadas da Rebirth of Shadows Tour no exterior! Muito obrigado a todos os que nos apoiaram e a todos os que acreditaram no projeto “Edu Falaschi Rebirth of Shadows Tour”! Em breve mais novidades sobre possíveis novas datas! Fiquem ligados”, disse o vocalista Edu Falaschi.
Com novas músicas no repertório e algumas surpresas que farão os fãs delirarem, essa nova fase da turnê, promete ser um novo marco da Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”. A banda conta com o mesmo time de estrelas de toda turnê, entre elas estão o carismático tecladista Fabio Laguna, que acompanhou o Angra nas turnês dos anos 2000, além dos virtuosos Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros. “Quando iniciamos esse projeto não imaginávamos que seria esse sucesso todo. Estamos muito felizes por fazer uma nova etapa da turnê. Ainda queremos tocar muito e passar pelo máximo de cidades e países possíveis. Estamos fazemos algo verdadeiro, com paixão e isso chega ao coração dos fãs, queremos estar ao lado de quem ama essa história tanto quanto nós! Estamos chegando cada vez mais longe! Como eu costumo dizer, para um coração limpo nada é impossível! Então vamos juntos nessa grande celebração! Avante ROS TOUR!”, completou o vocalista. Links Relacionados: http://www.edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Necrobiotic lança novo clipe para a faixa “Darkness Within”
02/07/2018

A gravadora SONGS FOR SATAN apresenta o mais novo clipe da banda mineira NECROBIOTIC. “Darkness Within”, música do EP UNDER THE SIGN OF I, foi a música escolhida pelos mineiros para este clipe. A protagonista Karina Guimarães realiza a prática da suspensão corporal para o clipe, incorporando toda a escuridão e agressividade contida na música. Com roteiro e direção de T. Angel, produção de Felipe Brasil e imagens por César Pessoa. Confira o vídeoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=V3jt-fmBM00. Site Relacionado: www.facebook.com/Necrobiotic/. Assessoria de Imprensa: http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações  - Cristiano Borges.

Ace Frehley compareceu ao enterro de Vinnie Paul
01/07/2018

O grande baterista do Pantera e Hellyeah, Vinnie Paul, foi enterrado no dia 30 de Junho, ao lado de seu irmão, o excelente guitarrista "Dimebag" Darrell Abbott, e de sua mãe, Carolyn, no cemitério Moore Memorial Gardens em Arlington, Texas. Ele descansa num caixão customizado do Kiss dado por Gene Simmons e Paul Stanley. Vinnie também foi vestido com roupas que costumava usar incluindo seu chapéu, sapatos e bandana. Discursaram o guitarrista Nick Bowcott do Grim Reaper e o DJ Jose Mangin do 'SiriusXM'. Comparecerem o ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, David Draiman do Disturbed, Chad Kroeger do Nickelback, Charlie Benante do Anthrax, Chris Jericho e Paul Shortino do Rough Cutt.

Johnny Kelly, ex-batera do Type O Negative lamenta de Vinnie Paul
01/07/2018

O ex-baterista do Type O Negative, Johnny Kelly, revelou estar devastado pela morte de Vinnie Paul Abbott. Kelly disse ao Dallas Observer: "estou devastado. Vinnie era um grande amigo há muitos anos. Ele era um cara de primeira com um coração de ouro. Era amado por quem o conhecia, bem como pelos que tiveram um breve contato com ele. Era um baterista incrivelmente talentoso que teve muito impacto na minha forma de tocar. A turnê que o Type O Negative fez com o Pantera em 1995 foi absolutamente incrível. Essas memórias vão durar para sempre e fico honrado de tê-las."

Foo Fighters: "Dave nunca demitiu William da banda" 01/07/2018 Taylor Hawkins, baterista do FOO FIGHTERS, foi entrevistado recentemente pelo jornalista Matt Wilkinson, no programa Beats 1 na Apple Music, e falou sobre o 1º baterista da banda, William Goldsmith. “Eu realmente não me sentia confortável tocando bateria no FOO FIGHTERS, até gravarmos o nosso 4º álbum de estúdio, 'One By One' (2002). A música ‘All My Life’ foi a 1ª canção que gravei para esse disco, sendo que Dave Grohl havia gravado a bateria de metades das canções em nosso álbum anterior, 'There is Nothing Left to Lose' (3º disco, 1999).

Eu estava lutando comigo mesmo, porque eu nunca tinha estado num estúdio antes, sabia? Para o 3º disco, gravamos no porão da casa de Dave, mas entrar num estúdio de verdade é uma coisa completamente diferente do que tocar ao vivo, porque o microscópio fica ligado..." "O 1º baterista do FOO FIGHTERS se curvou sob a pressão e ainda culpa Dave por isso. Não foi nada disso, cara, porque Dave nunca o demitiu pelo meio do caminho, ok? Então, vamos deixar as coisas bem claras: Dave nunca o demitiu da banda. Ele que saiu do grupo, mas ele continua postando coisas em redes sociais sobre isso. Dave nunca o demitiu e Dave nunca quis demiti-lo. Mas foi em 2002 para 2003, onde eu realmente comecei a encontrar o meu espaço na banda, porque eu tentava ser sempre Dave Grohl na bateria, mas eu não era". William Goldsmith tocou no Foo Fighters de 1995 a 1997, antes de deixar a banda porque Dave Grohl não estava gostando de como estava soando a bateria de William nas gravações do 2º álbum de estúdio, "The Colour and The Shape" (1997). Conforme o documentário oficial do FOO FIGHTERS, "Back and Forth" (2011), o ex-baterista disse que Dave havia dito que ele iria gravar a bateria nesse 2º disco, mas que William continuaria sendo o baterista da banda nos shows - situação que ele não aceitou. Lembrando que no álbum homônimo de estreia (1995), Dave gravou todos os instrumentos e depois convocou a banda. Taylor Hawkins se juntou ao FOO FIGHTERS a partir da turnê do 2º disco, mas a surpresa revelada aqui nessa matéria, é que ele não gravou a bateria de todas as músicas no 3º álbum.

Phil Anselmo manda mensagem em vídeo para Vinnie Paul
01/07/2018

Uma mensagem em vídeo de Philip Anselmo foi exibida durante o memorial público de Vinnie Paul Abbott, realizado neste domingo, dia 1º de julho de 2018 em Dallas, no Texas. Na curta mensagem, que pode ser vista abaixo, Phil diz: "Vince, sempre houve amor no meu coração pra você, cara. Descanse em paz". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=No_xQQFt7zI.

Morrissey no Brasil: ingressos à venda para shows em São Paulo e Rio de Janeiro
01/07/2018

O cantor e compositor britânico Morrissey, um dos artistas mais influentes de todos os tempos, anunciou recentemente todas as datas da turnê do álbum “Low in High School” pela América Latina. Com realização da LIBERATION MC, os shows acontecem no Rio de Janeiro (30/11 - Fundição Progresso) e São Paulo (02/12 - Espaço das Américas). Os ingressos já podem ser adquiridos nas bilheterias oficiais (Fundição Progresso e Espaço das Américas), pela internet ( www.eventim.com.br | www.ticket360.com ) e demais pontos autorizados em todo o País. Morrissey é um dos poucos artistas rotineiramente reconhecidos por críticos e fãs como um verdadeiro “enigma”. A BBC o citou como "uma das figuras mais influentes da história do pop britânico". A NME declarou que The Smiths são “a banda mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa de 2002, ficando acima dos Beatles. A Rolling Stone o nomeou um dos maiores vocalistas de todos os tempos e acrescentou que sua “rejeição à convenção” em seu estilo vocal e letras é a razão “pela qual ele redefiniu o som do rock britânico no último quarto de século”.
Ele foi considerado controverso com suas opiniões diretas - apoiando o vegetarianismo e os direitos do animais, condenando a realeza e políticos proeminentes e questionando assuntos da identidade nacional e cultural britânica. Em 1998, ele foi presenteado com o Prêmio Ivor Novello por “Excepcional Contribuição à Música Britânica” e em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC em 2006, Morrissey foi votado como o segundo maior ícone cultural britânico vivo, atrás apenas de David Attenborough. Depois de liderar o The Smiths em 15 álbuns de estúdio, ao vivo e coletâneas em seus breves cinco anos juntos, Morrissey alcançou sucesso ainda maior como artista solo, lançando uma carreira prolífica que viu todos os seus 11 álbuns entrarem nos 10 melhores do Reino Unido, sendo que 3 alcançaram a primeira posição. Seu último álbum, “Low In High School”, alcançou a quinta posição entre os 10 primeiros no Reino Unido. Ele foi gravado no La Fabrique Studios, na França, e no Forum Studios, de Ennio Marricone, sendo produzido por Joe Chiccarelli, que trabalhou com artistas como Frank Zappa, The Strokes, Beck and The White Stripes, apenas para citar alguns. Em “Low In High School” o talento de Morrissey para combinar mensagens políticas com belas melodias está mais presente que nunca, capturando o zeitgeist de um mundo em constante mudança.
Classificação dos 11 álbuns do Morrissey nas paradas do Reino Unido: "Viva Hate" (1988, HMV): #1; "Kill Uncle (1991, HMV): #8; "Your Arsenal (1992, HMV): #4; "Vauxhall And I" (1994, Parlophone): #1; "Southpaw Grammar" (1995, RCA Victor): #4; "Maladjusted" (1997, Island): #8; "You Are The Quarry" (2004, Sanctuary): #2; "Ringleader of the Tormentors (2006, Sanctuary): 01; "Years of Refusal" (2009, Decca): #3; "World Peace Is None of Your Business" (2014, Harvest): #2 e "Low In High School" (2017, BMG): #5.
Em 2013, Morrissey publicou pela Penguin Classics sua autobiografia, que quebrou recordes atingindo a primeira posição dos mais vendidos, elogiada por críticos como uma obra de arte da escrita e da prosa. A obra entrou no ranking de livros do Reino Unido como número um, com a maior venda na primeira semana de um livro de memórias de um músico desde que os registros oficiais começaram, em 1998. O jornal The Independent resumiu o seu nível de influência escrevendo que “a maioria dos artistas pop precisam estar mortos antes de alcançarem o status icônico que ele alcançou durante a sua vida”. Talvez seu maior êxito seja ser um artista que conseguiu inspirar legiões de fãs ao redor do mundo. Suas letras, frequentemente romantizando a alienação, sensibilizaram pessoas em todo o mundo, transcendendo muito além da relação normal entre artista e fã. Sobretudo em Los Angeles, também conhecida como MOZ Angeles. A base de fãs de Morrissey em LA, especialmente entre a comunidade latina, cresceu ao longo dos anos, tornando-se algo raramente visto com outros artistas.
Para muitos, escutar Morrissey tornou-se um rito de passagem para a vida adulta e sua música tem uma profundidade emocional que cresce com os ouvintes através de suas vidas. A revista Believer descreveu que os fãs do Morrissey transitam uma linha tênue entre vê-lo como um ícone do pop ou um ícone religioso. No dia 6 de julho será lançado o último compacto 7” de sua série limitada de singles em vinil transparente: ‘All The Young People Must Fall In Love’ do último álbum “Low In High School”. O lado A terá uma nova mixagem da faixa feita por Bob Clearmountain. Já o lado B terá um cover ao vivo de ‘Are You Sure Hank Done It This Way? , de Waylon Jennings. Além disso, o Morrissey lançará “This is Morrissey”, uma nova coletânea composta por hits selecionados de seus primeiros discos solos, com lançamento previsto para 31 de agosto de 2018, pela WBR. Em novembro e dezembro de 2018, os fãs brasileiros novamente terão a oportunidade de reviver os shows intensos e catárticos ao vivo de Morrissey. Links relacionados: https://www.facebook.com/Morrissey; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/fundicao; https://www.facebook.com/EspacoDasAmericas  e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Blanchez lança terceiro dos 9 singles de 2018
01/07/2018

Neste último sábado (30), a banda Blanchez divulgou em suas redes sociais o single “Love, Pain, Hope”, segundo lançamento após o clipe de “The Rescue”, lançado em abril. Ouça “Love, Pain, Hope”: https://youtu.be/4HAvjVFvN6A. A música foi produzida durante um final de semana no estúdio Audiotape Sessions, em Teresópolis/RJ, junto com os engenheiros de áudio Higor Ferraz e Daniel Carvalho e com participação especial da Jane Gomes, indicada ao Grammy Latino em 2015.
Este lançamento conta novamente com artwork feito pelo artista surrealista Elton Fernandes, também responsável pela capa do single “Day Trade”, lançado em Maio. No dia seguinte ao lançamento, a Blanchez realiza sua primeira apresentação ao vivo desde o retorno, com um pocket show no Beco Beer em evento organizado pela própria banda para iniciar as gravações do clipe de “Love, Pain, Hope”, novamente com a produtora Obra Prisma. O clipe de “Love, Pain, Hope” tem previsão de lançamento para o mês de Agosto.
“Love, Pain, Hope” foi resultado de um trabalho feito à várias mãos. Nós sempre fazemos nossas pré-produções e, ao entrar no estúdio com o Higor, já temos uma boa linha de aonde ir. A partir daí, vamos polindo as arestas que possam ter ficado e buscamos extrair o máximo do potencial da música. Sempre acaba sofrendo uma ou outra alteração, mas costumamos aproveitar cerca de 80% do trabalho criativo da pré-produção. Tem funcionado cada vez melhor e estamos ansiosos para produzir os próximos singles”. - Blanchez
Confira o clipe de “The Rescue”: https://www.youtube.com/watch?v=rxzP62yjqWE.
Ouça “Day Trade” e todos os singles no spotify: https://open.spotify.com/track/75j4FIkONfl0Ha8qqKmk6S.
Continue acompanhando o trabalho da banda pelas redes sociais: www.facebook.com/banda.blanchez; www.instagram.com/blanchezofficial (@blanchezofficial). Siga no Instagram os artistas envolvidos neste lançamento: @racclaussen; @tellesmatt; @juliochinemann; @eltonfernandes; @obraprisma; @higorbat; @janegomesoficial; @dandanielc e @audiotapesessions.

Allen Stone lança Warriors em single que vem acompanhado de um lyric video
01/07/2018

Allen Stone, cantautor norte-americano de R&B e soul, divulgou o novo single “Warriors”, na última sexta-feira, 29, pela ATO Records. A música chega acompanhada de um lyric video, antecipando a performance do artista na cerimônia de abertura da Special Olympics, que será transmitida pelo canal ABC no domingo, 1. Na ocasião, Stone contará com a participação de um coral de 200 pessoas. O single, produzido por Jamie Lidell, aparecerá no próximo disco de Stone, que está sendo finalizado. “Essa canção veio num momento difícil. Eu não me sentia inspirado há tempos. Eu sentia como se estivesse empurrando uma pedra morro acima enquanto usava chinelos. Naquela hora, eu fui relembrado sobre como o verdadeiro sucesso só acontece quando enfrentamos adversidades. Marche como guerreiros (“guerreiros” é a tradução do nome da música, “Warriors”) mesmo quando estiver com medo.”
Stone apareceu no American Idol em abril, e apresentou uma poderosa versão de “Unaware”, em dueto com o participante Dennis Lorenzo. A performance deixou os jurados impressionados, incluindo Lionel Richie, que a considerou “espetacular”. A apresentação fez com que o single ultrapassasse os 15 mil downloads e que o álbum tivesse mais de 5 mil cópias vendidas. Além disso, o mais recente lançamento de Stone, “Brown Eyed Lover”, entrou para a parada Spotify Viral Charts, com mais de 3 milhões de streams até agora. Assista o lyric video de "Warriors": https://www.youtube.com/watch?v=ByeyuIR0l04; https://www.allenstone.com/; http://www.instagram.com/allenstone; http://www.facebook.com/allenstone e http://www.twitter.com/allen_stone. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Bullet For My Valentine divulga novo disco Gravity e entrará ao vivo no Twitter para responder perguntas de fãs sobre lançamento 01/07/2018 O Bullet For My Valentine lança o novo disco, Gravity, nesta sexta-feira, 29, pela Search & Destroy/Spinefarm Records. O trabalho chega após os primeiros singles divulgados, “Over It”, “Piece of Me” e “Letting You Go”, terem mais de 12 milhões de streams. Ouça Gravity: http://bfmv.com/gravity. A banda também confirmou quem serão os grupos que acompanharão o BFMV na próxima turnê norte-americana. We Came As Romans e Bad Omens foram os escolhidos para as datas de outubro e dezembro.

Durante os próximos meses, o BFMV também participará de festivais nos Estados Unidos - RiotFest, em setembro, em Chicago, e Aftershock em outubro, em Sacramento. Para comemorar o lançamento de Gravity, a banda irá fazer uma sessão de perguntas e respostas ao vivo no Twitter nesta sexta-feira. Um evento nos mesmos moldes está planejado para acontecer no Facebook na próxima semana. No sábado, 30, a performance do BFMV no festival alemão Vainstream Rockfest será transmitida ao vivo pelo Facebook da banda. Opiniões da imprensa internacional sobre Gravity: “Gravity é um disco de raiva e recriminação, balanceado com toques de esperança e reflexão.” - Kerrang! “Gravity mostra mais uma vez como o Bullet está visando os maiores palcos do mundo, com uma determinação rejuvenescida.” - Metal Hammer “Gravity é repleto de enormes canções de rock que poderiam preencher duas galáxias.” - Rock Sound Assista ao clipe de "Letting You Go": https://youtu.be/Len0qLhmhL0. Assista ao clipe de "Over It": https://www.youtube.com/watch?v=B4K0JLU6FKE. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Barril De Pólvora: primeiro álbum é disponibilizado no Youtube
01/07/2018

A banda que devolveu ao heavy metal a magia e atitude do rock’n’roll, está cada vez mais empenhada em satisfazer o seu público e, para isso, o Barril De Pólvora que lançou seu álbum homônimo em março de 2018, já disponibilizou seu CD nas principais lojas especializadas do Brasil, também em plataformas de streaming e agora o libera em seu canal no Youtube. O full length que foi produzido por Rodrigo Garcia no MM's Estúdio e Engenho Estúdio Multimídia, de Belo Horizonte/MG, possui oito músicas marcadas pelo peso, melodia e virtuosismo presenteados por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarras), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
“Salve, tripulantes do Barril De Pólvora! Como nos importamos com vocês e o importante é a música estar no ar, disponibilizamos a todos os fãs, amigos e simpatizantes do nosso som, o álbum ‘Barril de Pólvora’ integralmente no Youtube. Vocês também podem encontrá-lo pelo Deezer, Spotify, Soundcloud e lojas especializadas pelo Brasil. Avante com o Barril!”, declara a banda em seu Facebook. Confira o álbum: https://www.youtube.com/watch?v=6wLALjWXo0U. Contato: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora/. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Abstratti Produtora apresenta: Max & Iggor Cavalera 89/91 Era Special Setlist - celebrando os discos ‘Beneath the Remains’ e ‘Arise’ Domingo, 4 de novembro @ Opinião
01/07/2018

Os irmãos Max e Iggor Cavalera surgiram dos escombros do terceiro mundo para conquistar o planeta com o Sepultura. A mistura entre death, thrash e até black metal e punk dos mineiros ganhou visibilidade e os alavancou como ícones do som pesado mundial. Mesmo passados uns bons anos desde que a dupla deixou o grupo que ajudou a criar em 1984, eles continuam conectados com suas raízes. Tanto que, durante os meses de outubro e novembro deste ano, voltam ao Brasil para apresentações especiais tocando duas obras fundamentais do antigo conjunto: Beneath the Remains (1989) e Arise (1991). A tour, nominada como “Max & Iggor Cavalera 89/91 Era Special Setlist”, fica sob o cerco de Porto Alegre em 4 de novembro, domingo, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).Os irmãos Max e Iggor Cavalera, membros originais e fundadores da lenda do metal brasileiro Sepultura (certificada pela RIAA Gold - entidade que baliza artistas com vendas superiores a 500 mil cópias de alguma obra), voltam ao seu país de origem em 2018. A nova gira em solo nacional é para celebrar dois clássicos da banda que os projetou entre os grandes nomes do som pesado mundial: Beneath the Remains (1989) e Arise (1991). Para executar o repertório só de composições desses dois discos, eles têm a companhia do guitarrista Marc Rizzo (Soulfly/Cavalera Conspiracy). A dupla inicia a turnê em sua cidade natal, Belo Horizonte, berço de uma prolífica cena metálica na América Latina, e onde tudo começou para o Sepultura em 1984. No Brasil, rolam shows em outras quatro capitais (entre elas Porto Alegre). Além da apresentação com setlist especial contemplando os registros que catapultaram o Sepultura ao sucesso, há disponibilidade de ingressos para um encontro com os músicos. Os passes para o “meet & greet” ficam à venda na banca de merchandise no dia do evento. É uma oportunidade para tirar foto com Max e Iggor e pegar a assinatura dos ídolos em cópias de qualquer formato do Beneath the Remains ou do Arise. O benefício do encontro dá direito à apenas um retrato e um autógrafo por pessoa, e somente em algum dos dois registros que a turnê promove.
Desde que começaram a se envolver com música, há mais de 30 anos, os irmãos Cavalera conquistaram, cada um, sucesso inimaginável na indústria do entretenimento. Os trabalhos atuais de Max - seja com o Soufly, Cavalera Conspiracy ou Killer Be Killed -, bem como o projeto MIXHELL de Iggor, comprovam a atemporalidade do legado da família. Não é exagero dizer que Beneath the Remains e Arise mudaram por completo o panorama do metal nas Américas do Sul e Central, moldando, nutrindo e solidificando um cenário que permanece até hoje como um dos mais fortes do globo. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Attività Power Trio disponibiliza seus dois full-lengths na íntegra pelo Youtube
01/07/2018

Surgido no final de 2010 na cidade fluminense de Varre-Sai, o Attività Power Trio veio com a proposta de fazer Hard Rock com influências de Progressivo e do típico Pop/Rock nacional oitentista. Em 2013 o grupo lançou seu trabalho de estreia, o álbum “Nos Caminhos Da Noite”, com sonoridade mais direta e crua. Neste ano o grupo, formado atualmente por Fábio Pimentel (vocais, guitarras), Glaudiston Couto (contrabaixo) e Douglas Tupini (bateria), lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Confusão”, trazendo desta vez um cardápio maior de influências que passam pelo Psicodélico e pelo Heavy Metal. Agora o Attività Power Trio disponibiliza para o ouvinte estes dois trabalhos na íntegra para que possam ser ouvidos pelo Youtube. Confira “Nos Caminhos Da Noite” e “Confusão” através dos links a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=KRuDfSfvUF8 e https://www.youtube.com/watch?v=_3qPl-b9t0Q. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/attivitapower/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/attivita-power-trio/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Sleeping with Sirens: ainda há ingressos à venda para show em São Paulo
01/07/2018

A banda norte-americana Sleeping with Sirens, uma das mais importantes revelações do rock mundial, anunciou recentemente importante rápida série de apresentações na América Latina, três anos após impressionante turnê de estreia. No Brasil, a única apresentação de Kellin Quinn (vocal), Jack Fowler (guitarra), Nick Martin (guitarra), Justin Hills (baixo) e Gabe Barham (bateria) está confirmada para o próximo dia 16 de agosto, na Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos para este show continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/5975-sleepingwithsirens-saopaulo-sp) e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Criada em 2009, em Orlando, Flórida, a banda de post-hardcore já lançou cinco elogiados álbuns. O terceiro disco “Feel” estreou na 3º posição no Billboard 200 e o sucessor “Madness”, produzido pelo hit-maker John Feldmann (Good Charlotte, Panic! At The Disco), estourou com os singles “Kick Me” e “Go Go Go”.
No entanto, é com “Gossip”, lançado no dia 22 de Setembro do ano passado, pela major Warner Bros. Records, primeiro trabalho após longo período no cast da Epitaph Records, que o Sleeping with Sirens promete alçar voos ainda mais altos. O excelente feedback com o single “Legends” já é uma grande prova disso. A faixa foi a trilha sonora oficial da equipe olímpica e paraolímpica durante os Jogos de Inverno, em Pyeongchang, na Coréria do Sul. “Gossip” está disponível para audição gratuita na integra em http://www.sleepingwithsirens.net/album/gossip-24106. Links relacionados: https://www.facebook.com/sleepingwithsirens; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Raul Seixas: Metrô Linha 743 ganha reedição de luxo em vinil 01/07/2018 O 180 Selo Fonográfico, em parceria com Record Collector Brasil, está relançando "Metrô Linha 743" (1984), um dos títulos mais clássicos da discografia de Raul Seixas. A nova versão do álbum chega em uma luxuosa versão expandida em vinil de 180 gramas, com encartes e uma faixa bônus. A música “Anarkilópolis”, gravada durante as sessões de 1984, permaneceu por anos nos arquivos da gravadora. Em 2003, foi resgatada e lançada em CD, mas somente agora chega no formato analógico.

Outra novidade da reedição é a capa dupla (gatefold), com uma fotografia inédita do roqueiro feita por Felipe Taborda. O encarte original, com todas as letras e ficha técnica completa, é reproduzido fielmente. O novo LP conta também com o release enviado para a imprensa em 1984. Um dos principais destaques da nova versão de "Metrô Linha 743" é um livreto de 28 páginas. A publicação, repleta de depoimentos, revela os bastidores do disco e é ilustrada com mais de 50 imagens inéditas. A pesquisa consumiu meses de trabalho dos realizadores. Segundo Fred Cesquim, do selo Record Collector Brasil, a intenção nunca foi reembalar um produto já existente, mas sim expandir a obra do artista. Rodrigo de Andrade, do 180 Selo Fonográfico, afirma que na era do streaming, a sonoridade e os suportes físicos da reedição fazem da audição do vinil uma experiência única. Da discografia de Raul Seixas na década de 1980, "Metrô Linha 743" talvez seja o título mais emblemático. Lançado pela Som Livre em 1984, para muitos é o último grande álbum da carreira do roqueiro baiano. É um trabalho conceitual. Raul tinha uma proposta bem definida para a sonoridade, para as letras e até para a identidade visual: um disco em preto e branco, cru, despojado de superproduções. O lançamento aconteceu no dia 28 de junho, data em que o artista completaria 73 anos de idade. Coincidentemente, no dia seguinte, 29 de junho, o disco completou 34 anos de lançamento. Confira: Raul Seixas - Metrô Linha 743 [LP Vinil Preto]: https://goo.gl/1TxKBp. Raul Seixas - Metrô Linha 743 [LP Vinil Transparente]: https://goo.gl/xdfK9h.

Stray Cats: estão de volta agitando cidades
01/07/2018

Stray Cats estão de volta, agitando cidades. No dia 21 de abril de 2018 passaram por New Orleans tocando as clássicas 'Runaway boys', 'Stray Cat Strut' e obviamente 'Rock This Town', entre outras. Stray Cats é uma banda americana de neo-rockabilly formada em 1979 pelo guitarrista e vocalista Brian Setzer, Lee Rocker e Slim Jim Phanton. Só nos resta a esperança que venham agitar nossas cidades e fazer nos gritar e berrar.

Scorpions: um dos maiores sucessos foi baseado em algo que nunca vai acontecer
01/07/2018

Aconteceu quando Matthias Jabs, guitarrista do Scorpions, estava sendo entrevistado, pouco antes da apresentação que a banda faria no dia 12 de junho em Bucareste, na Romênia. O entrevistador pergunta para Matthias se ele acha que a mensagem de "Wind Of Change" se aplica aos dias de hoje, e ele respondeu: "Claro que temos todas nossas esperanças que o mundo será um lugar pacífico, mas eu concluí que é uma ilusão tentar imaginar um mundo assim. A paz no mundo nunca existirá por causa de nós, que temos conflitos entre nós mesmos. Temos desavenças com nossas parcerias na vida, nossos irmãos, família, todos da comunidade... veja as grandes cidades, vá a outros países com diferentes culturas e idiomas, diferentes religiões, todos vivem em conflito, ainda mais quando envolve questões religiosas. Esqueça isto - o mundo nunca terá paz. É triste, mas sou obrigado a admitir, não há chance disto acontecer".

King's X: compartilhando histórias de turnê com o Pearl Jam
01/07/2018

O vocalista/baixista da banda KING'S X, Doug Pinnick, foi entrevistado pelo jornalista Greg Prato para o seu livro "100 Things Pearl Jam Fans Should Know & Do Before They Die". Greg Prato: Além de você e Jerry (baterista) se juntarem ao PEARL JAM no palco para uma interpretação da canção "WMA" (lançada no 2º disco da banda grunge, 1993) no Teatro da Fox, existem outras memórias de quando o KING'S X abriu os shows do PEARL JAM em 1994?
Doug Pinnick: Certa noite, eu perguntei a Eddie (vocalista do PEARL JAM): "Como você está?" Porque ele parecia muito perturbado, sabe? Ele disse que sentia que simplesmente não dava o suficiente ao público... Ele sentia que precisava dar mais de si. E isso estava realmente incomodando Eddie. Eu disse a ele: "Cara, você coloca tudo de si nos discos e nós todos amamos o que você fez. Você não precisa correr por aí a toda hora, não precisa pular das vigas e não precisa estar na cara de todos. Você já provou a si mesmo a sua integridade e nós amamos as suas músicas, cara! Cante para nós!"
E naquela noite, ele foi até o microfone e não arredou o pé de lá, sabe? Ele ficou bem na frente do microfone a noite inteira e mandou a ver... Eu chorei, porque ele fez algumas das coisas mais incríveis - emocional e fisicamente falando - e eu posso dizer que já vi uma pessoa fazer uma marca na minha vida. Naquele momento, eu realmente percebi que ele era um ótimo intérprete.
O baterista do KING'S X, Jerry Gaskill, também falou sobre a turnê que fizeram com o PEARL JAM em 1994.
Jerry: Eu me lembro de todas as noites sentindo como se estivesse assistindo a história sendo feita. Era uma verdadeira honra fazer parte de algo tão especial quanto o que o PEARL JAM havia se tornado. Nós tínhamos conhecido esses caras antes deles serem do PEARL JAM, sabe? E fazer parte desse evento histórico era algo que eu sempre serei grato. Me lembro de uma noite, que Doug foi convidado para cantar junto com eles a canção "WMA" e Dave Abbruzzese (baterista do PEARL JAM na época) me pediu para tocar as percussões. Ele havia me dito que eles nunca tinham tocado essa música ao vivo ainda, porque não havia ninguém para tocar essas partes extras de percussão.
Então, ele meio que me contou como era a minha parte e eu subi lá e toquei ao lado dele. Foi ótimo e fizemos o bis com eles e me lembro de andar pelo palco e a ovação da multidão foi esmagadora! Depois da música, Eddie apresentou Doug ao público, mas não tinha me mencionado. Dave se levantou e começou a gritar: "E Jerry Gaskill também!" Claro que ninguém o ouviu e comigo estava tudo bem, sabe? Foi uma honra fazer parte daquilo e eu também estava com o meu filho mais velho naquele show e que tinha 15 anos na época. Ele ficou com os caras do PEARL JAM um pouco e Eddie levou ele até o ônibus da banda. No final da turnê, Eddie me disse: "Diga ao seu filho que onde quer que estejamos, ele será sempre bem vindo". Quando chegamos em casa, lembro de um dia levar o meu filho à escola e ele me disse: "Sabe, pai, quase todos na minha escola me falaram que dariam tudo para fazer o que vivenciamos com o PEARL JAM". Eu também achei que aquilo que passamos foi realmente especial em nossas vidas.

Matt Sorum: baterista diz qual sua música preferida no Guns N' Roses
01/07/2018

Matt Sorum foi baterista do GUNS N'ROSES entre 1990 e 1997. Ele substituiu Steven Adler, demitido em 1990 por problemas com drogas. Com a banda, Matt gravou os álbuns "Use Your Illusion", de 1991, e o disco de covers "The Spaghetti Incident?" de 1993. Seu primeiro show com a banda foi no Rock In Rio 91. A pedido do vocalista Axl Rose, Matt introduziu nos shows do GUNS N'ROSES os solos de bateria que levavam os fãs à loucura na turnê "Use Your Illusion", entre 1991 e 1993. Isso incluía jams com o baixista Duff McKagan e o guitarrista Slash.
Para muitos, Matt foi o melhor baterista que passou pelo grupo. Seu estilo de tocar e sua vibração marcaram a banda nos anos 90. Muitos fãs o reconhecem e adorariam que ele subisse novamente ao palco com o GN'R na turnê "Not In This Lifetime". Questionado no Twitter sobre qual era sua música preferida para tocar no GUNS N'ROSES, Sorum foi enfático: "Double Talkin' Jive". "Double Talkin' Jive" foi composta pelo guitarrista Izzy Stradlin e é a nona canção do disco "Use Your Illusion I". Ela foi tocada com frequência na turnê dos Illusions e, além do destaque da performance de Slash, também tem grande destaque na percussão, o que pode explicar a preferência de Matt.

Nazareth: Arte de capa de Tattooed On My Brain e nomes das músicas 01/07/2018 O novo álbum do NAZARETH, intitulado Tattooed On My Brain, deve ser lançado pela Frontiers nos próximos meses. Os detalhes ainda não foram divulgados no site da gravadora, mas a capa e os nomes das músicas já aparecem em várias lojas online, como na Amazon do Reino Unido. Tracklist: 1. Never Dance With The Devil; 2. Tattooed On My Brain; 3. State Of Emergency; 4. Rubik's Romance; 5. Pole To Pole; 6. Push; 7. The Secret Is Out; 8. Don't Throw Your Love Away; 9. Crazy Molly; 10. Silent Symphony; 11. What Goes Around; 12. Change e 13. You Call Me.

Tudo indica que, além do tradicional formato CD, o álbum também terá uma versão em vinil duplo. Vale lembrar que este será o primeiro álbum do NAZARETH com vocais de Carl Sentance e também o primeiro trabalho pela Frontiers, que provavelmente divulgará em breve mais detalhes do lançamento.

Smashing Pumpkins: reunidos para o 1º show em 18 anos
01/07/2018

Os membros originais do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan (vocalista/guitarrista), James Iha (guitarrista) e Jimmy Chamberlin (baterista), se reuniram para o seu 1º show completo desde 02 de Dezembro/2000, ocorrido na noite dessa Quarta-feira passada no lendário clube Troubadour, em Los Angeles (27/06/18). O trio se reuniu pela 1ª vez em 2016, quando James Iha apareceu como convidado surpresa em 03 shows da banda para tocar somente algumas músicas. Jeff Schroeder e Jack Bates completam a formação na guitarra (desde 2007) e no baixo (desde 2015), respectivamente. Jack Bates é filho do lendário baixista do JOY DIVISION, Peter Hook. A baixista original, D'arcy Wretzky, não está fazendo parte da reunião. A turnê americana vai iniciar agora em Julho e vai até Setembro, percorrendo as principais arenas nos EUA.
Confira o clássico setlist do show logo abaixo (uma prévia do que virá pela turnê) e que conforme dito pela banda, só irão apresentar as canções dos 05 primeiros álbuns de estúdio e do vindouro disco (e que será o 9º álbum): 1. Hummer; 2. Siva; 3. Rhinoceros; 4. Bullet With Butterfly Wings; 5. Muzzle; 6. Drown; 7. Soma; 8. Solara; 9. The Everlasting Gaze; 10. Zero; 11. Stand Inside Your Love; 12. Porcelina of The Vast Oceans; 13. Tonight Tonight; 14. Ava Adore; 15. Today. 
Encore Break: 16. Transmission (cover JOY DIVISION); 17. 1979; 18. Cherub Rock.

Shaman: Novas datas da turnê de reunião são anunciadas
01/07/2018

Nesse último sábado (30/06), o baixista Luis Mariutti divulgou em suas redes sociais, mais três novas datas referentes a turnê de reunião do Shaman. As datas correspondem aos dias 30 de novembro, em Brasília, 1º de dezembro, em Belo Horizonte, e ao dia 2 de dezembro, no Rio de Janeiro. Os locais das apresentações e os preços das entradas ainda não foram confirmados. As novas datas confirmam a teoria que os dois shows marcados para São Paulo nos dias 22 e 29 de setembro, seriam apenas um "termômetro" para uma turnê mais extensa. Mais shows podem ser divulgados.

Joe Strummer: nova coletânea trará material inédito
01/07/2018

Dia 24 de setembro, a Ignition Records colocará no mercado Joe Strummer 001, que trará material do falecido membro do The Clash, feito para projetos fora da banda ou de sua carreira solo. Um dos CDs reunirá raridades e faixas antes dispersas em trilhas-sonoras, assim como seu trabalho com 101ers e The Mescaleros. Para fãs mais devotados, o que realmente promete é o CD 2, cheio de faixas inéditas e demos. Confira a tracklist:

CD1: 1. Letsagetabitarockin’ (2005 Remastered Version) - The 101ers - 00:02:08 2. Keys To Your Heart (Version 2) [2005 Remastered Version] - The 101ers- 00:03:08 3. Love Kills - Joe Strummer - 00:03:59 4. Tennessee Rain - Joe Strummer - 00:02:55 5. Trash City - Joe Strummer & The Latino Rockabilly War - 00:04:11 6. 15th Brigade - Joe Strummer - 00:02:40 7. Ride Your Donkey - Joe Strummer - 00:02:21 8. Burning Lights - Joe Strummer - 00:02:43 9. Afro-Cuban Be-Bop - The Astro-Physicians - 00:02:53 10. Sandpaper Blues - Radar - 00:04:44 11. Generations - Electric Dog House - 00:05:30 12. It’s A Rockin’ World - Joe Strummer - 00:02:25 13. Yalla Yalla - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:06:57 14. X-Ray Style - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:04:34 15. Johnny Appleseed - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:04:02 16. Minstrel Boy - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:05:42 17. Redemption Song - Johnny Cash & Joe Strummer - 00:03:24

CD1: 18. Over The Border - Jimmy Cliff & Joe Strummer - 00:03:51 19. Coma Girl - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:03:48 20. Silver & Gold / Before I Grow Too Old - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:02:39 CD2: 1. Letsagetabitarockin’ (Strummer Demo) - Joe Strummer - 00:01:49 2. Czechoslovak Song / Where Is England - Strummer, Simonon & Howard - 00:03:49 3. Pouring Rain (1984) - Strummer, Simonon & Howard - 00:03:29 4. Blues On The River - Joe Strummer - 00:04:37 5. Crying On 23rd - The Soothsayers - 00:02:52 6. 2 Bullets - Pearl Harbour - 00:03:11 7. When Pigs Fly - Joe Strummer - 00:04:06 8. Pouring Rain (1993) - Joe Strummer - 00:04:06 9. Rose Of Erin - Joe Strummer - 00:04:12 10. The Cool Impossible - Joe Strummer - 00:04:32 11. London Is Burning - Joe Strummer & The Mescaleros - 00:03:14 12. U.S. North - Joe Strummer & Mick Jones - 00:10:32

Paul McCartney: em vídeo, a emocionante criação de "Let It Be"
01/07/2018

O vídeo a seguir foi traduzido e legendado pelo canal A Toca e mostra o trecho onde Paul McCartney conta como surgiu a fantástica "Let It Be", gravada pelos Beatles, e aconteceu durante participação no quadro "Carpool Karaoke" do programa de James Corden, onde o apresentador "dá carona" para músicos enquanto eles batem papo e tocam algumas de suas músicas, confira: https://www.youtube.com/watch?v=-abky5vVQ6M.

Demon: relançamentos em edição nacional 01/07/2018 A Hellion Records traz mais dois grandes lançamentos ao mercado brasileiro: Os dois primeiros álbuns da clássica banda da NWOBHM, DEMON, sendo eles: "Night Of the Demon" de 1981 e "The Unexpected Guest" de 1982. A banda foi formada em 1980 em Staffordshire, Inglaterra. Através de seu álbum de estréia foram considerados uma das bandas fundamentais do movimento New Wave of British Heavy Metal. O álbum "The Unexpected Guest" na época do seu lançamento, entrou na #47 posição na UK Albums Chart e também possui a faixa "Don't Break the Circle" que anos mais tarde foi coverizada pelo Blind Guardian em seu segundo álbum, "Follow the Blind" de 1989.

Monstrosity: o primeiro álbum desde 2007
01/07/2018

A banda Monstrosity, lenda do Death Metal da Flórida, está lançando um novo álbum de estúdio. O título do novo play é "The Passage Of Existence" e é o primeiro desde "Spiritual Apocalypse" de 2007. A conta oficial da gravadora Metal Blade Records, divulgou uma nova faixa do disco: "Cosmic Pandemia" e você pode conferi-la no link: https://www.youtube.com/watch?v=KcHGRzm9oOI. A obra tem previsão de lançamento no dia 7 de Setembro e sairá nos formatos:
- Digipak-CD c/2 bonus tracks
- 180g black vinyl
- orange/red marbled vinyl (limitado em 500 cópias - EU)
- transp. grey-brown marbled vinyl (limitado em 300 cópias - EU)
- dusk blue-marbled vinyl (limitado em 200 cópias - EU)
- terracotta-marbled vinyl (limitado em 120 cópias - exclusivo no ebay)
- deep violet blue-marbled vinyl (limitado em 500 cópias - US).
O track-list do álbum é: 1. Cosmic Pandemia; 2. Kingdom Of Fire; 3. Radiated; 4. Solar Vacuum; 5. The Proselygeist; 6. Maelstrom; 7. Eyes Upon The Abyss; 8. Dark Matter Invocation (ltd. Digi-CD bonus); 9. The Hive; 10. Eternal Void (ltd. Digi-CD bonus); 11. Century; 12. Slaves To The Evermore. Formação atual: Mike Hrubovcak - vocals; Lee Harrison - drums; Mike Poggione - bass; Mark English - guitars e Matt Barnes - guitars.

Malevolent Creation: Versão demo de 1990 em reedição de clássico álbum
01/07/2018

A gravadora holandesa Hammerheart Records, divulgou em sua conta oficial no Youtube, a faixa "Remnants Of Withered Decay" em versão demo de 1990. A faixa estará presente na reedição do clássico álbum "The Ten Commandments" lançado originalmente em 1991. Você pode conferir o áudio da faixa neste link: https://www.youtube.com/watch?v=7e5BNFcTonY. A tão aguardada reedição pelos fãs de Death Metal, será lançada em outubro e contará com versões em CD duplo, LP, LP Duplo limitado e em K7.

Lita Ford: todos enlouqueciam com sexo nos anos oitenta
01/07/2018

Durante conversa com uma rádio de Detroit, Lita Ford abriu o jogo e contou que ela e outros músicos dos anos oitenta abraçaram de forma entusiástica o estilo de vida rock'n'roll daquela época. "Todos estavam enloquecendo com a coisa do sexo. Veja bandas como Poison. Eles tinham uma sala cheia de garotas depois do show, Bret (Michaels) e C.C. (Deville) e todos os caras eles podiam escolher várias garotas - não uma, mas duas ou três - e mandar as outras de volta pra plateia, e elas iam numa boa. E as garotas adoravam aquilo; elas viviam o momento da vida delas. Eram tempos muito loucos". "Quanto a mim, sempre fiquei com rockstars. Digo isto pois todos saíam com groupies, e eu saia com rockstars, pois eu era uma das poucas mulheres entre eles. Eu excursionava com estes caras e os encontrava em clubes e festas, era fantástico".
Ao ser perguntada se ela acabava se relacionando com rockstars por ter algo em comum com eles, Lita respondeu: "Acho que as pessoas agem assin naturalmente. Se você está na escola, se sente atraído por alguém que está lá. No trabalho, se você é médico acaba se envolvendo com enfermeiras. Se é advogado atrai outros ou as secretárias. É meio assim que são as coisas. Se você está em uma banda de rock, vai atrair outros vocalistas ou guitarristas. E foi o que eu fiz. Tive relações com muitos guitarristas e vocalistas". Em suas memórias de 2016, "Living Like A Runaway", Lita fala sobre sua relação com músicos como Jon Bon Jovi, Eddie Van Halen, Nikki Sixx, Richie Sambora e Tony Iommi, do Black Sabbath.

Smashing Pumpkins: como funciona o mecanismo entre os dois guitarristas?
01/07/2018

O guitarrista James Iha retornou ao SMASHING PUMPKINS desde 2000 fora da banda, mas o seu substituto desde quando o grupo retornou do seu hiato em 2007, Jeff Schroeder, permanece. Schroeder foi perguntado em uma nova entrevista para a revista Guitar World sobre esta situação única e disse que não considera Iha como o seu "inimigo".
SMASHING PUMPKINS vai se apresentar hoje em Los Angeles, (27/06/18), e há rumores de que o show surpresa acontecerá no clube The Roxy ou num clube similar em Hollywood - e que será o 1º show desde a reunião com os membros originais (somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião). Schroeder falou: "A coisa toda é muito engraçada para mim, porque as pessoas pensam que James e eu deveríamos ser inimigos, tipo: 'Ele está tirando o seu emprego!', mas somos totalmente legais um com o outro e não houve nenhuma estranheza, sabe? No pouco tempo em que estivemos juntos, foi extremamente agradável! E musicalmente falando, parece ótimo porque não estamos lutando por espaço e nem coisa do tipo. Posso dizer que esta situação ainda vai ser incrível para nós".
O jornalista perguntou: "Jeff, eu tenho que lhe perguntar se você ficou preocupado por um breve momento se o retorno de James poderia colocar em risco a sua posição na banda?"
Schroeder respondeu: “Não, de jeito nenhum. Billy (frontman) foi extremamente transparente sobre as coisas desde o começo e sempre dizia que eu faria parte disso. Nunca houve um tempo em que eu não estivesse e sabia disso o tempo todo".
Billy Corgan complementou: “Olha, Jeff está na banda há quase 12 anos e isso é um compromisso muito sério, sabe? Ele dedicou a sua vida à banda e eu sinto que ele ganhou com isso. Ele não é apenas um grande músico, mas também é responsável por muito do que acontece nos bastidores e eu realmente não consigo enxergar como o mecanismo da banda funcionaria sem ele".
James Iha acrescentou: “Jeff é um cara legal e é um ótimo músico. Eu não tenho nenhum tipo de drama com ele. Depois dos primeiros ensaios, eu falava para ele: 'Você quer tocar essa parte ou quer que eu toque? Eu realmente não me importo com qual parte nós iremos tocar, tudo bem?' É muito menos ego o que existe entre nós e ele é um cara muito legal".

Tom Warrior do Trypttykon tem braço quebrado em briga 01/07/2018 No Domingo passado (24/7) Tom Warrior foi atacado por uma pessoa "em um ataque não provocado, ultra violento e movido a drogas" que resultou no seu braço direito quebrado. Fischer postou em seu blog pessoal explicando o que aconteceu: "Uma vez que meu braço direito, quebrado em um ataque não provocado, ultra violento e movido à drogas, estiver curado o suficiente, poderei novamente cuidar dos e-mails que se acumulam rapidamente de uma maneira muito mais oportuna. De acordo com os médicos que cuidam de mim, isso deve ocorrer em agosto.

Como meu braço completamente sepultado em gesso agora, sou um pouco desajeitado com minha mão esquerda que é totalmente despreparada, e escrever (e tudo mais) é uma proposta bastante desafiadora no momento. A equipe do hospital sensível ao menos para me fornecer uma cobertura preta adequada para o gesso. E para aqueles inevitáveis curiosos, sim, consegui finalmente recuperar a iniciativa e defender-me, com um braço quebrado e apesar de estar em desvantagem devido ao elemento surpresa e à ferocidade do ataque. Fiel à sua disposição óbvia como covarde, o atacante rapidamente fugiu quando percebeu que eu iria mata-lo (!). Eu certamente imaginei que minha volta para casa das extraordinárias celebrações do 20º aniversário do Museu HR Giger tomaria um curso totalmente diferente. Infelizmente, este é o mundo real e estas são as realidades da vida. Detesto a violência e detesto igualmente os efeitos do álcool e das drogas que servem apenas para ampliar as graves deficiências de nós, membros da raça humana. Não vamos cancelar nenhum show do TRIPTYKON, é claro, mas só poderei cantar no momento, voltando a guitarra conforme a velocidade da minha recuperação permitir." A banda trabalha no sucessor do "Melana Chasmata" que contará ainda com uma capa criada por H.R. GIGER falecido em 2014, cujo museu Tom Warrior é curador.

Se Dave Grohl fosse convidado, ele aceitaria entrar no Rush?
01/07/2018

Durante entrevista com a Rolling Stone, perguntaram a Dave Grohl, do Foo Fighters, qual seria a sua reação caso ele fosse convidado por Alex Lifeson e Geddy Lee para assumir o lugar de Neil Peart no Rush. "Eu diria que não sou fisicamente nem musicalmente capaz, mas agradeceria a oferta. Neil Peart é um animal diferente, outro tipo de baterista. Conheço os arranjos, mas sou como Meg White comparado com Neil Peart. E ela é uma de minhas bateristas favoritas! É a preferida de minha filha, também. Minha filha toca dois tipos de sons na bateria: White Stripes e AC/DC, e eu digo pra ele que é exatamente o que deve ser feito. Ela é uma destas bateristas que se você ouvir 15 segundos saberá que está tocando, ela é única que nem John Bonham, Charlie Watts, Ringo (Star) ou Stewart Copeland, e isto não é uma coisa fácil de se conquistar".

Dave Grohl: revelando por quê o Nirvana alterou o seu nome em álbum
01/07/2018

Dave Grohl foi entrevistado pela Rádio X e falou sobre o momento crucial em que o seu nome sofreu uma pequena alteração. Dave Grohl é um dos caras mais legais do rock e é famoso em todo o mundo por ser o vocalista/guitarrista do FOO FIGHTERS e de ter sido o baterista do NIRVANA. Mas tudo poderia ter sido muito diferente se ele não fosse convidado a entrar na banda grunge...
Ao falar com o roqueiro, o DJ da rádio se referiu a ele como David Grohl, explicando que ele estava sob instruções restritas da mãe de Grohl, Virgina, a qual o DJ havia entrevistado em 2017. Dave falou: "Esta é a coisa, sabe? Foi assim que eu poderia dizer às pessoas que me conheciam antes de entrar no NIRVANA". “Porque no álbum 'Nevermind' (2º disco do NIRVANA, 1991, o 1º com Dave na bateria) eu fui creditado no encarte do álbum como Dave Grohl e depois disso, todos me chamavam por esse nome".
"Mas durante toda a minha vida, todos me chamavam de David e então, acabei me tornando mais um Dave..."
Ah, e apenas no caso de você estar se perguntando, o nome do meio dele é Eric, que faz o nome completo do roqueiro ser: David Eric Grohl. Na entrevista, Grohl também falou sobre o seu pior show - que ele também chamou de seu melhor show. Falando do momento em que ele caiu do palco e quebrou a perna numa apresentação na Suécia, em Junho/2015, ele explicou: “Eu pensei que aquele seria o pior show da minha vida, mas então, subimos no palco e terminamos o show, sendo que no final foi o melhor de toda a nossa carreira!”

Marilyn Manson: veja clipe de "Cry Little Sister", que estará em filme dos X-Men
01/07/2018

O cantor Marilyn Mansou divulgou, nesta sexta-feira (29), um videocliep para a versão cover da música "Cry Little Sister", original de Gerard McMahon. A canção é notável por ter feito parte da trilha sonora do filme "Os Garotos Perdidos", de 1987. A regravação de Marilyn Manson também fará parte de uma trilha sonora de filme. A versão entra no próximo longa dos X-Men, "Os Novos Mutantes", que estreia em agosto de 2019. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=BG5sFUROGX0.

Def Leppard lança linha de tênis de luxo com a Six Hundred Four
01/07/2018

O Def Leppard está lançando, em parceria com a Six Hundred Four, uma linha limitada de tênis de luxo. A coleção é composta de quatro modelos diferentes - três deles fazem referência às capas dos discos "On Through The Night" (1980), "Pyromania" (1983) e "Hysteria" (1987), enquanto o último traz a logo da banda. Os tênis estão em pré-venda, cada um a US$ 350 (cerca de R$ 1,35 mil, na cotação atual), pelo site da Six Hundred Four.

Aborted: Capa, tracklist e detalhes do novo álbum 01/07/2018 O novo álbum do ABORTED intitulado “TerrorVision” será lançado no dia 21 de setembro e já foi revelado mais detalhes do novo play, incluindo a capa que foi feita por Par Olofsson (Exodus, Immolation, Immortal). "TerrorVision" oferece onze faixas de Death Metal brutal absolutamente excepcional. O lançamento ocorre pela Century Media Records e foi produzido por Kristian “Kohle” Kohlmannslehner no Kohlekeller Studios, Alemanha e contará com 12 faixas.

Confira o track-list e os formatos em que o novo álbum irá sair! Sairá nos formatos: Standard CD Jewelcase; Gatefold LP+CD; Ltd. Box set (with Digipak CD, bonus CD with the tracks of the “Bathos” EP, black belt with metal belt buckle, sticker set and button set). Track-list: 1 - Lasciate Ogne Speranza; 2 - TerrorVision; 3 - Farewell To The Flesh; 4 - Vespertine Decay; 5 - Squalor Opera; 6 - Visceral Despondency; 7 - Deep Red; 8 - Exquisite Covinous Drama; 9 - Altro Inferno; 10 - A Whore D’oeuvre Macabre e 11 - The Final Absolution.

Avenged Sevenfold interrompe show no Graspop após fã desmaiar
01/07/2018

O Avenged Sevenfold chamou a atenção ao interromper o show que fazia no festival Graspop Metal Meeting, na última sexta-feira (22), após um fã na plateia ter desmaiado. Os seguranças foram chamados para ajudar a pessoa e a performance só foi retomada depois que o atendimento foi realizado. O fato ocorreu enquanto o Avenged Sevenfold tocava a música "Bat Country". Ao perceber que havia um fã desmaiado na plateia, o vocalista M. Shadows pediu que a banda parasse de tocar e que os seguranças agissem.A plateia reagiu com aplausos e M. Shadows, então, fez elogios à postura do público. A banda fez uma pequena pausa nos bastidores, até que a situação se normalizasse, e, depois, seguiu com a performance. Assista ao momento, captado em vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=9_X5CVCyo6U.

Night Flight Orchestra: novo disco Sometimes The World Ain't Enough é lançado
01/07/2018

O The Night Flight Orchestra lançou seu novo disco, "Sometimes The World Ain't Enough", nesta sexta-feira (29). O álbum é o quarto da discografia da banda de melodic hard rock, que conta com membros do Soilwork e Arch Enemy em sua formação. "Sometimes The World Ain't Enough" saiu mundialmente pela Nuclear Blast, com edição nacional da Shinigami Records. Ouça o disco, a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/3WoO6Sr9HZH6PeDdKoTPiy.
Confira o tracklist do álbum: 1. This Time; 2. Turn To Miami; 3. Paralyzed; 4. Sometimes The World Ain't Enough; 5. Moments Of Thunder; 6. Speedwagon; 7. Lovers In The Rain; 8. Can't Be That Bad; 9. Pretty Thing Closing In; 10. Barcelona; 11. Winged And Serpentine e 12. The Last Of The Independent Romantics.

Michael Romeo: guitarrista do Symphony X lança lyric video para "Djinn"
01/07/2018

O guitarrista Michael Romeo (Symphony X) lançou, nesta sexta-feira (29), um lyric video para a música "Djinn". A faixa fará parte do próximo álbum solo do guitarrista, "War Of The Worlds / Pt. 1", que sai no dia 27 de julho, pela Music Theories Recordings / Mascot Label Group. Confira o lyric video de "Djinn" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ToaNrHtQ7sQ.
Veja o tracklist de "War Of The Worlds / Pt. 1": 01. Introduction; 02. Fear Of The Unknown; 03. Black; 04. F*cking Robotos; 05. Djinn; 06. Believe; 07. Difference; 08. War Machine; 09. Oblivion e 10. Constellations.

Sinsaenum: banda de Joey Jordison lança lyric video para "Sacred Martyr"
01/07/2018

O Sinsaenum, banda de extreme death metal com o baixista Frédéric Leclercq (Dragonforce) e o baterisat Joey Jordison (ex-Slipknot), divulgou um novo lyric video nesta sexta-feira (29). A música liberada pela banda se chama "Sacred Martyr" e conta com a participação de Lauren Hart (Once Human). Confira o lyric video de "Sacred Martyr" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AdBDAxpUCA0.
A nova faixa fará parte do segundo álbum do Sinsaenum, "Repulsion For Humanity". O disco será lançado no dia 10 de agosto, pela earMUSIC. Além de Leclercq (que, aqui, também assume guitarra e teclados) e Jordison, o Sinsaenum é formado por Hemith (Seth) no baixo, Stéphane Buriez (Loudblast) na guitarra e Sean Zatorsky (Daath) e Atilla Csihar (Mayhem, Tormentor) nos vocais.

Coheed And Cambria: assista ao novo clipe de "Unheavenly Creatures" 01/07/2018 O Coheed And Cambria divulgou, nesta sexta-feira (29), um novo videoclipe para a música "Unheavenly Creatures". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "The Unheavenly Creatures", a ser lançado em 5 de outubro. Assista ao clipe de "Unheavenly Creatures" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SAjioxRA1bo. Veja o tracklist de "The Unheavenly Creatures": 01. Prologue; 02. The Dark Sentencer; 03. Unheavenly Creatures; 04. Toys; 05. Black Sunday; 06. Queen Of The Dark; 07. True Ugly; 08. Love Protocol; 09. The Pavilion (A Long Way Back); 10. Night-Time Walkers; 11. The Gutter; 12. All On Fire; 13. It Walks Among Us; 14. Old Flames e 15. Lucky Stars.

 

Stage News 2018

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