Tarja: Rec/All abrirá show da cantora finlandesa em São Paulo e Brasília
31/08/2018

A cantora Tarja Turunen segue em turnê pelo Brasil para divulgar seu novo álbum ao vivo “Act II”. Para os shows de Manaus, São Paulo e Brasília, a super banda Rec/All é a convidada especial para abrir os shows da cantora finlandesa. O grupo Rec/All é formado por grandes músicos do cenário mundial e nacional do Metal como Rod Rossi (vocal, Dragon Ball Z/Saint Seiya), Felipe Andreoli (baixo, Angra), Marcelo Barbosa (guitarra, Angra e Almah) e Pedro Tinello (bateria, Almah). Assista convite de Tarja e a banda Rec/All: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/463116687508427/.
Confira as próximas datas da turnê na América Latina:
01/09 - São Paulo, Tom Brasil
02/09 - Brasília, Toinha Brasil Show
04/09 - Lima, Centro Festiva (Peru)
15/09 - Ciudad Juárez, Teatro Paso del Norte (México)
Recentemente, Tarja lançou “Act II” pela earMUSIC/Shinigami Records e divulgou como previa a música “Undertaker” em homenagem aos fãs. Ao vivo, o material dá continuidade ao formato do aclamado “Act I: Live in Rosario” (2012). Assista o vídeo ao vivo de “Undertaker”: https://youtu.be/tv4XWkTWQ0M.
“Act II” foi filmado durante a mais recente turnê mundial de Tarja, “The Shadow Shows”, na qual a cantora rodou o mundo por aproximados 300 mil quilômetros, fazendo mais de 200 shows em 40 países, frente a 1 milhão de pessoas. O material consiste no set intimista de 75 minutos de duração no Metropolis Studio em Londres (ING), e a empolgante performance ao vivo de um de seus shows em Milão (ITA), além de entrevistas e galerias de fotos inéditas. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Gosotsa: performance na Av. Paulista neste domingo!
31/08/2018

O GOSOTSA irá apresentar músicas do novo álbum “Sol Tá Maior III” (2018) em performance ao vivo na Av. Paulista neste domingo (02/09), a partir do 12h. “Há muita liberdade harmônica e melódica no ‘Sol Tá Maior III’, tudo é atonal e as faixas tem maior sensação de continuidade entre si, sem fórmulas pré-fabricadas, numa linguagem absolutamente original em termos de cadência, métricas, metáforas e estéticas. Além disso, estamos inaugurando uma nova forma de falar o português através de um mergulho na quebra do verbo a se aviar tanto entre as profundezas dos sentimentos tão solidamente profusos quanto na imaterialidade dos fatos fugidos da estagnação, rumo ao absurdo concreto de movimento vivo e elevado em absoluto”, comentou o vocalista e baixista Drannath. Ouça nas plataformas digitais aqui https://trato.red/sol3. Acompanhe Gosotsa no facebook e instagram: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa.

Henrique Pucci realiza workshop com Randy Black na EM&T em setembro
31/08/2018

O baterista brasileiro Henrique Pucci acaba de confirmar um workshop em conjunto com o renomado baterista do Destruction, Randy Black, que já passou por bandas como bandas como Primal Fear e Annihilator. O evento acontece no EM&T, a maior escola de música e tecnologia da América Latina, e é um workshop que mostra aos seus fãs e novos admiradores o seu estilo e técnica. Atualmente, Henrique Pucci é baterista das bandas Noturnall, Endrah, Diva Muffin e Clearview. Com a Noturnall, o músico gravou um DVD recentemente ao lado de James Labrie e Alirio Netto no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, além de também gravar um DVD acústico com a Noturnall nos Estados Unidos e 3 turnês não Europa com a banda Paura, hardcore de São Paulo, a qual tocou durante 13 anos, e na banda de metal Project46, 5 anos.
Endorse Tama Drums, Paiste, Aquarian Drumheads, Ahead Drumsticks, Kelly Shu, Sennheiser, Seven Cases. Ao todo, Henrique gravou mais de sete álbuns de estúdio, diversos videoclipes que podem ser encontrados no seu canal no Youtube, cuja produção de quatro deles foi assinada pelo próprio músico. Links relacionados: https://www.youtube.com/user/henriquestudio1. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Guitarrista de Roger Waters e produtor de Father John Misty, Jonathan Wilson lança clipe psicodélico para a música “Trafalgar Square”, que integra o 3º disco solo do artista, o elogiado Rare Birds
31/08/2018

“Trafalgar Square”, faixa que abre Rare Birds, aclamado novo disco de Jonathan Wilson, ganha um psicodélico clipe nesta quarta-feira, 29, confira: https://youtu.be/R2pg8BPQWlc. “O vídeo foi criado pelo super talentoso Kevin Andrews, também conhecido como Andrew Knives, um artista de Los Angeles que eu admiro muito”, revelou o cantor, compositor e produtor musical. “Já estávamos usando alguns dos incríveis trabalhos de Andrews nos meus shows ao vivo, e queria muito fazer um clipe com ele. Quando ele aceitou, achei que ‘Trafalgar Square’ seria a faixa perfeita para esse casamento surreal.”
Rare Birds é o terceiro disco solo de Wilson, e chega após um ano de muito trabalho. Em 2017, ele ficou responsável pela produção de Pure Comedy, álbum de Father John Misty que venceu o Grammy, e saiu em turnê como guitarrista do lendário Roger Waters. O LP é divulgado cinco anos após Fanfare (2013), e sete depois da estreia em Gentle Spirit (2011). A lista de estrelada participações de Rare Birds conta com Lana del Rey, Father John Misty, Lucius e Laraaji, um colaborador de Brian Eno. Antes do clipe de “Trafalguar Square”, outras duas faixas do álbum já haviam ganho registros visuais: “Over The Midnight" (https://www.youtube.com/watch?v=KgD0B0puL_k&feature=youtu.be) e “Loving You" (https://www.youtube.com/watch?v=sBKnvy8cr80&feature=youtu.be). Em outubro, Wilson vem ao Brasil para continuar o giro com Roger Waters. Eles têm shows marcados em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Curitiba e Porto Alegre. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic e Informações para Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Depois de show em São Paulo com Corrosion Of Conformity, Axes Connection estreia nos palcos de Porto Alegre
31/08/2018

Apresentação acontece no dia 05 de Setembro na Sala Álvaro Moreyra. Proposta do grupo foi aprovada pela Secretaria Municipal da Cultura para ocupação dos teatros municipais
O Axes Connection toca Heavy Metal! Pesado e cortante como um machado! Um novo som, contemporâneo, composto e gravado por músicos que acumulam décadas de experiência: o vocalista Márcio Machado, o guitarrista Marcos Machado (ex-Distraught) e o baixista Magoo Wise (ex-The Wise, ex-Distraught, ex-Apocalypse).  Tudo começou ainda na década de 90. Os irmãos Vitor e Marcos Machado compuseram algumas músicas juntos para um novo projeto. O material acabou ficando na gaveta depois que Marcos foi convidado para ser o novo guitarrista da banda gaúcha de thrash metal Distraught. Marcos passou 15 anos com o Distraught, gravou quatro álbuns e fez turnês pelo Brasil, Argentina e Uruguai, além de shows ao lado do Megadeth, Destruction, entre outros. Durante esse período o projeto com o irmão baterista Vitor manteve-se ativo, embora informalmente. Em algumas ocasiões, contaram com a participação do terceiro irmão, o vocalista Márcio Machado.
Em janeiro de 2013, Vitor encorajou Marcos - já fora da Distraught - a levar o projeto em conjunto a sério. Os trabalhos foram retomados com enorme entusiasmo quando, infelizmente, Vitor veio a falecer logo no mês seguinte. Marcos decidiu então dar continuidade ao trabalho e assim honrar a memória do irmão. Márcio Machado juntou-se imediatamente, bem como um amigo de longa data, o baixista Magoo Wise que durante anos havia tocado com Marcos, antes do Distraught. Na bateria, o grupo contou com a colaboração de dois ótimos músicos, Lourenço Gil e Christiano “Hulk”. Assim nasceu "A Glimpse Of Illumination", disco de estreia do projeto agora chamado de Axes Connection - uma referência direta ao sobrenome dos irmãos Machado ("Axe", em inglês).
O disco tem colecionado muitos elogios na imprensa especializada: “(...) um dos melhores trabalhos do ano” (Acesso Music); “Grandes canções regadas de emoções, música de qualidade e profissionalismo” (O Subsolo); "...álbum acima da média" (Rio Metal Press); “(...) um trabalho magnífico” (Roadie Metal); “Eis uma banda que tem um futuro promissor” (Metalvox); “Um ótimo disco de estreia, mostrando que a banda tem um diferencial” (Alquimia Rock); (...) muito bom, cheio de vigor e peso (Metal Samsara); "(...) engrandece a lista dos ótimos trabalhos nacionais lançados em 2017" (Metal Na Lata); "(...) uniformidade em termos de qualidade do começo ao fim" (Rock Master); “Grande estreia” (Rebel Rock); "(...) contemporaneidade penetrante aos tradicionalismos do Heavy Metal." (Gaveta de Bagunças); "(...) uma banda versátil, com um Metal potente que segue seu caminho numa variação rítmica bem encaixada, com o peso na medida certa." (Arte Metal).
O reconhecimento da imprensa resultou em oportunidades para os palcos. O Axes Connection foi uma das bandas convidadas do show do Corrosion Of Conformity que rolou em Maio no Vic Club em São Paulo. A apresentação marcou a estreia do Axes Connection nos palcos e foi celebrada pelo público presente! Agora é a vez da cidade natal da banda, Porto Alegre, receber o show de divulgação de "A Glimpse Of Illumination". A apresentação acontece no próximo dia 05 de Setembro a partir das 20h na sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Veríssimo, 307 - Azenha). O show foi possibilitado através de uma proposta do grupo aprovada pela Secretaria Municipal da Cultura para ocupação dos teatros municipais de Porto Alegre. Esse show marcará a estreia do novo baterista da banda, Fabiano Lopes (Tempest). Os ingressos antecipados para o show do Axes Connection na sala Álvaro Moreyra estão à venda por R$ 15,00 na loja A Place que fica no Centro Shopping em Porto Alegre. Na hora do show os ingressos custarão R$ 20,00. “A Glimpse Of Illumination” do Axes Connection já está disponível nas principais plataformas digitais: Spotify: https://goo.gl/Pb1pDx; Deezer: https://goo.gl/yPtZh3; Google Play: https://goo.gl/UYHL6k; Amazon: https://goo.gl/MsLnXW; iTunes: https://goo.gl/pxnmMH; Youtube: https://goo.gl/JCt2wt. Dois videoclipes foram lançados: “Wisdom is The Key”: https://youtu.be/yKTsk4pTgg0 e “She Sells Sancturay” (Cover do The Cult): https://youtu.be/mAqnr0lih_M. Mais Informações: www.facebook.com/axesconnection; www.twitter.com/axesconnection; www.soundcloud.com/axesconnection e www.instagram.com/axesconnection. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Glue Trip lança "Between Jupiter and Mars"
31/08/2018

Depois de lançar o clipe de “Time Lapses”, o Glue Trip antecipa mais uma faixa de Sea at Night, segundo disco que será lançado em setembro. De apelo pop, “Between Jupiter and Mars” foi feita há quatro anos atrás ainda enquanto a banda gravava o seu primeiro disco. “Na época eu queria lançar essa música pela Glue Trip, mas achava que ainda não era o tempo dela, por ser mais pop e sintetizada guardei para o futuro do projeto. Numa tarde quando estávamos compondo para o novo disco, Gabriel (baixista e também um dos produtores da banda) lembrou dessa música e eu fiquei impressionado como ela encaixava na proposta, foi a peça que faltava nesse quebra-cabeças que são as 9 faixas de Sea at Night” , complementa o vocalista e guitarrista Lucas Moura. * Ouça “Between Jupiter and Mars”: https://www.youtube.com/watch?v=SiwCMXXJjjw. 
“Between Jupiter and Mars” possui várias camadas de sintetizador e delay nas vozes e surgiu na cabeça do produtor como uma personificação de um encontro inusitado entre João Donato no piano elétrico e Daft Punk no vocoder. A letra fala sobre a procura por algo ou alguém que estava perdido num período de tempo e a letra fala exatamente sobre esse encontro da banda com a nova sonoridade proposta no disco. A estética psicodélica, sempre presente no som da banda, se mistura aos sintetizadores que vem carregando a faixa pelas camadas de vozes, compondo o cenário perfeito para uma viagem interestelar.  “Foi num período de muita busca que eu terminei a letra dessa música. Eu estava a procura de uma inspiração para finalizá-la e eu percebi que essa minha busca se realizou na vontade de mostrar para as pessoas as novas músicas da Glue Trip. O piano elétrico foi gravado por Rodolfo Salgueiro (tecladista e backing vocals na do projeto), CH Malves tocou bateria e Gabriel Aráujo me ajudou a finalizá-la num período em que eu estava quase ficando louco porque não conseguia terminar o disco. Passamos muito tempo sem lançar novas músicas e ela representa esse desejo/vontade de tocar as músicas novas para as pessoas que curtem a banda”, comenta Lucas.
Ficha Técnica:
Música por Lucas Moura. Produção Musical: Lucas Moura. Mixagem: Lucas Moura e Gabriel Araújo
Masterização: Fernando Sanches (Estúdio El Rocha). Sintetizadores, Guitarra, Vozes, Baixo: Lucas Moura.
Piano Elétrico: Rodolfo Salgueiro. Bateria: CH Malves. Todos os instrumentos e vozes gravados no Glue Trip Studio com exceção da Bateria gravada no Estúdio Angelim.
Between Jupiter and Mars

Mais informações: francine ramos.

Dimmu Borgir: Banda da Venezuela Cultura Tres abrirá show de São Paulo
31/08/2018

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do Black Metal mundial, realiza apresentação única no Brasil dia 9 de novembro, em São Paulo, no Tropical Butantã. O show faz parte da turnê sul-americana do novo álbum ‘Eonian’, que foi lançado pela Nuclear Blast/Shinigami Records. Neste show, em especial a banda venezuelana Cultura Tres abrirá a apresentação. O Cultura Tres é formado por Alejandro Londoño (vocal e guitarras), Juan de Ferrari (guitarra), Darrell Lacle (baixo) e Benoit Martiny (bateria). A banda se tornou uma das bandas mais conhecidas do seu gênero na América Latina. Com suas raízes vindas da Venezuela, este quarteto desenvolveu uma sonoridade distinta, uma mistura avant-garde de metal, rock setentista, doom, psicodélico e folk sul-americanos. Tão natural quanto o seu som chegou as músicas da Cultura Tres, como foi surpreendente para os ouvintes fora do seu continente, que descobriram a sua música quando a banda estourou na cena underground com o álbum de estréia “La Cura” (2008).
Em 2013, a banda entregou seu terceiro disco “Rezando al Miedo”. Com oito faixas, o álbum estimula o ouvinte a embarcar uma jornada perturbadora da raiva à desolação. Atualmente, o Cultura Tres acaba de lançar seu quarto álbum "La Secta" através do selo londrino Everythingsucks e vem ao Brasil para apresentar suas novas músicas.
DIMMU BORGIR
Desde que fundaram o Dimmu Borgir em 1993, o guitarrista Silenoz e o vocalista Shagrath se mostraram mais interessados em derrubar barreiras do que em manter um status-quo predeterminado. Em entrevista à revista Roadie Crew, na edição #234, neste mês de julho, o guitarrista Silenoz disse que está realmente feliz em voltar ao Brasil. “Estamos realmente felizes em poder voltar. Como disse antes, não costumamos excursionar tanto quanto outras bandas, então é sempre legal ter essa chance, tanto para nós quanto para os fãs. Estamos com um disco novo, e sempre buscamos evoluir, tanto em estúdio quanto no palco. Então, podem esperar por um ótimo show!”, disse o guitarrista.
A despeito das críticas positivas, a banda sempre continuou a evoluir e a crescer em todos estes anos e Eonian traz ainda mais mudanças. Sobre o quão trabalhoso é fazer um novo álbum do Dimmu Borgir, o guitarrista disse o seguinte para a revista Roadie Crew. “Tudo é um pouco complicado, mas como posso dizer... Nós gostamos de tudo, eu, pelo menos, gosto. Cada coisa tem certo apelo e, no fim das contas, é tudo parte de um mesmo processo, que é criar música e ser músico. Claro que a maioria fala dos shows, e eu amo estar no palco... Mas, você sabe, nós não somos uma banda que faz turnês massivas, nada gigantesco como muitas outras. Fazemos shows, mas numa base menor. Então, eu aproveito cada momento”, explicou. O Dimmu Borgir volta ao país após seis anos para divulgar o novo disco ‘Eonian’, que tem canções como “Interdimensional Summit”, “Council Of Wolves And Snakes” e “Lightbringer”. Comemorando o 25º aniversário do Dimmu Borgir, o novo álbum lida com um conceito filosófico baseado na ilusão do tempo. ‘Eonian’ foi produzido pela banda ao lado de Jens Bogren.
Links relacionados: https://www.dimmu-borgir.com/; http://www.facebook.com/dimmuborgir; http://www.honorsounds.com.br/ e https://www.facebook.com/honorsounds/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Ensaio aberto da banda A Farsa ganha segunda edição em setembro
31/08/2018

O quinteto A Farsa recebe os fãs para a segunda edição de seu ensaio aberto no dia 9 de setembro, a partir das 18h30, no Espaço Ipiranga, em Laranjeira, no Rio de Janeiro. A entrada é um quilo de alimento não perecível. Além do pocket show com músicas autorais e versões de músicas famosas, a plateia poderá comprar o copo personalizado da banda e se servir de chopp a vontade. A Farsa nasceu há seis anos de forma embrionária ainda sem todos os músicos que formam atualmente a banda vinda do Rio de Janeiro.
Pedro Nogueira (guitarrista e violonista) que integrou as bandas Rodox, Luxuria foi músico de apoio do cantor Vinny e atualmente acompanha Jay Vaquer, e Rico (vocalista) que tocou no Infierno, foram os primeiros a se unirem há seis anos para compor músicas com voz e violão. Para gravá-las definitivamente convocaram Sidnei Vaz (guitarrista) e para o arremate final trouxeram Diego Andrade (ex-baterista do Vinny), Rodrigo Oliveira (baixo) e Glauce Leandres (backing vocal). A Farsa estava completa, formada, e com material suficiente para começar a galgar espaço na estrada. O sexteto acaba de lançar dois vídeo de suas primeiras músicas: "Encontrei um Lugar" e “Invisível”.
Ouça os singles "Encontrei um lugar" e "Invisível": YouTube: https://youtu.be/Sdv3O6h4BWE e Spotify: https://spoti.fi/2KTIwRv. 

Axecuter: Entrevista em vídeo para o Cultura Em Peso
31/08/2018

A banda AXECUTER esteve presente na oitava edição do festival ‘Agosto Negro’, que aconteceu em Laguna/SC nos dias 18 e 19 de agosto e aproveitou a passagem para conceder uma entrevista ao portal Cultura Em Peso. Neste bate-papo em vídeo, apresentado por Iuri Cremo, o power trio falou um pouco sobre o atual trabalho ao vivo, “A Night Of Axecution”, métodos de composição, projetos para o restante de 2018 e muito mais, assista agora: https://youtu.be/wfZpnrusbp0. Produtores interessados em levar o AXECUTER para seu evento escreva para axecutermetal@gmail.com e solicite mais informações. Assista o videoclipe ao vivo para a música “Creatures in Disguise” e confira toda a energia da banda nos palcos: https://youtu.be/kIrV00i9NM8. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Creptum: Na terceira edição do Maniacs Metal Meeting, confira!
31/08/2018

Os paulistas do CREPTUM também estarão em Rio Negrinho/SC entre os dias 30/11 e 02/12 para se apresentar no MANIACS METAL MEETING 2018. A banda de Black Metal já está trabalhando em um novo álbum, porém seguem na divulgação do atual EP “Reborn In Flames” lançado no segundo semestre de 2017. Confira o lyric vídeo para a faixa “Reborn In Darkness”: https://youtu.be/IiYvI-iGuO4. Siga o CREPTUM no Facebook: https://www.facebook.com/creptum/. INGRESSOS PROMOCIONAIS NA PRÉ-VENDA: http://bit.ly/IngressosMMM2018. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/.
Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados:
http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Krucipha: instigando você a colocar toda sua fúria para fora no clipe “Reason Lost”
31/08/2018

Quando lançado oficialmente no ano de 2017, o segundo disco do “Krucipha - Inhuman Nature”, apresenta aos fãs um conceito de desconstrução do homem sobre si mesmo e em sociedade. A perda do autocontrole e suas deficiências em enfrentar desafios, são colocados à prova nas letras desse álbum que vem se tornando icônico na carreira da banda. O primeiro single oficialmente lançado pela banda, antes mesmo do disco “Inhuman Nature” estar disponível, foi a faixa “Reason Lost”. Além de apresentar os traços do que viria a ser o aguardado novo registro do Krucipha, a faixa recebeu um clipe oficial com um trabalho visual calcado no descontrole, tensão e desespero, mesmas características que a banda buscava alcançar na soma dos conjuntos elaborados para essa obra: https://www.youtube.com/watch?v=qFWlFtb5oIc. O conceito da letra foi elaborado em 2010 e traz ao ouvinte, o retrato de uma experiência do baterista Felipe Nester, que vivenciou uma pessoa perdendo por completo o controle. Em específico, Reason Lost, discute o quanto o ser humano se julga racional e no controle de todas as suas ações, mas que no primeiro momento de conflito se entrega à raiva e fúria, descarregando no próximo todos os seus males.
Sintetizando essa letra nas imagens, uma atriz está enjaulada no clipe, representando a fúria, desespero e raiva que guardamos em nós e está pronta para explodir a qualquer momento de descontrole. O Krucipha representa as alucinações dentro a cabeça dela, instigando-a a explodir e colocar tudo isso para fora. A direção e produção do clipe ficou a cargo do renomado André Nisgoski (Macumbazilla), que conseguiu criar exatamente como a banda idealizou. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

Dancing Flame anuncia novos membros
31/08/2018

Conforme a Dancing Flame anunciou dias atrás, a banda já está trabalhando no material novo e aproveita a oportunidade para apresentar seu novo time. Chegando para completar a banda Raphael Martins, que assume o baixo, e Murilo Mansur, que assume a bateria, que entraram pra substituir Rafael Muniz e Eduardo Coimbra respectivamente. "Eu já conhecia o material da Dancing Flame e fiquei muito honrado com o convite. Foi o próprio Dudu (Eduardo Coimbra) que me indicou pra vaga." declara Murilo Mansur. Ambos os músicos já tem experiência em outras bandas e projetos, e se mostram muito empolgados com o novo trabalho da banda. "O Raphael acumulava as funções de baixista e vocalista na banda Signatus e isto com certeza será algo valioso para usarmos aqui na Dancing Flame. Vai nos dar condições de explorarmos mais da parte vocal também." observa o vocalista Adriano Oliveira. A banda promete o lançamento do novo single para Setembro e segue com os trabalhos para o novo cd com lançamento previsto para ainda este ano.

Overhead: primeiro single do novo álbum estreia hoje em rádio FM de Sorocaba/SP
31/08/2018

Neste dia 31 de agosto o Overhead dará início oficialmente à divulgação das primeiras novidades de seu novo álbum de estúdio, “Na Madrugada, de Bar em Bar”. O segundo registro na carreira do grupo, vem sendo aguardado com muita expectativa por inúmeros fãs do Overhead. Após informar o título do registro, a banda, informa que dia 01 de setembro, o primeiro single será oficialmente lançado e disponibilizado aos fãs da banda no canal oficial do grupo no YouTube. A música escolhida para apresentar oficialmente os primeiros acordes do álbum “Na Madrugada, de Bar em Bar, é “Entre Espelhos”.
Inicialmente a música será vinculado exclusivamente nesse último dia de agosto, em uma das rádios mais importantes de Sorocaba. “Entre Espelhos” terá sua estreia oficial a partir das 19h00 no programa “A Hora do Brasil” da rádio Fox Rock FM, sintonia 87,9. A faixa será vinculada diariamente, várias vezes por dia, em um processo de 3 meses. Fãs da banda que estão interessados em escutar em primeira mão, e não residem em Sorocaba/SP e região, podem acompanhar a programação da “Rádio Fox Rock” pelo site: www.radiofoxrock.com.br. Dia 01 de setembro, a música “Entre Espelhos” estará disponível no YouTube da banda e em breve, capa e detalhes sobre “Na Madrugada, de Bar em Bar”, serão revelados pelo Overhead em suas principais páginas nas redes sociais. Formação: André Moreno - Vocal/Guitarra; Bruno Bevenuti - Guitarra; Ivo Ferreira - Baixo; Brendel Alba - Bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Quintessente: assista agora ao novo clipe “Delirium”
31/08/2018

O novo clipe do Quintessente acaba de ser disponibilizado pela banda em seu canal oficial do YouTube. A faixa que recebe um trabalho visual em alto nível e com um roteiro de tirar o fôlego, foi “Delirium” presente no álbum “Songs From Celestial Spheres” lançado originalmente em 2017. Veja o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=qXoCFOFfbtA.
“Delirium” e seu conteúdo complexo apresenta aos fãs uma variação de arranjos técnicos, densos e bem trabalhados, a parte lírica apresenta vocais fortes e guturais, mesclados com cantos mais agudos, contribuindo para uma sonoridade atmosférica sensitiva. A letra cita a alteração da mente humana após um estado de profunda solidão. A ideia da narrativa é apresentar ao ouvinte o conflito interno de um ser que vem travando uma batalha interna do consciente e do inconsciente, buscando o retorno ao mundo real mesmo passando por um intenso estado de catatonia. Para toda a produção, nada melhor que grandes empresas na criação e direção do trabalho. Com isso em mente, a banda Quintessente trabalhou em parceria com as empresas “Criatoriom Ideias” e “CS Music Videos”. Ambas criaram em conjunto toda a elaboração visual e dinâmica do roteiro apresentados nas gravações do novo clipe da música “Delirium”. A empresa “Criatoriom Ideias” é a responsável pela direção das imagens do novo clipe, enquanto a “CS Music Videos” fez todas as captações, edições e tratamento das imagens. A direção foi conduzida por Edu Nascimento da “Criatoriom Ideias” e contará com a parceria de Vinicius Hozara da “CS Music Video”.
Um clipe que nasce com força e propensão em se tornar um dos trabalhos visuais mais bem feitos no país. O Quintessente continua em sua evolução técnica, lírica, rítmica e visual, em alto nível. Se ainda não conhecia o trabalho da banda, siga-os nos links abaixo e fique por dentro de todas as novidades desse grande grupo brasileiro. Quintessente é formada por: André Carvalho: Vocal; Cristina Müller: Teclado/Vocal; Cristiano Dias: Guitarra; Luiz Fernando: Baixo; Léo Birigui: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/.

One True Reason mostra resistência da Ouvidor 63
31/08/2018

A arte resiliente é a resistência pujante da Ouvidor 63, a maior ocupação artística da América Latina, em um prédio de 13 andares na cidade de São Paulo. As diferentes manifestações artísticas que lá pulsam pelas mãos, palavras e expressões de distintos artistas, dialogam com o hardcore consistente e consciente do One True Reason por meio da música ‘Reprisal’ neste videoclipe/mini-doc, que pode ser conferido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=FLEahxJhjvs. ‘Reprisal’ é uma emblemática faixa de ‘Defiance’, o terceiro disco do One True Reason em 15 anos de carreira, lançado no primeiro semestre do ano em streaming pela Artico Music e em CD numa parceria entre Artico, Seven Eight Life Recordings e Crecer Records. A palavra, traduzida ao português, significa represália, e justifica o nome com um hardcore de contra-ataque, uma reação contra as tantas formas de preconceito, do fascismo ao xenofobismo e a exclusão social. O conceito da música encontra terreno na Ouvidor 63. Nas partes em que se comunica em forma de mini-documentário, os residentes falam sobre as respectivas represálias por meio da arte, e como se mostram ao mundo com aquilo que instituem como arte de ataque, arte de resistência. A produção é intercalada com cenas da banda tocando no interior do prédio na capital paulista.
Ocupada há mais de 4 anos, a Ouvidor 63 se mantém firme graças aos esforços dos residentes, que são pintores, grafiteiros, circenses, artistas plásticos, fotógrafos, músicos e performances. Pessoas do Brasil inteiro e de vários países da América Latina transformam um prédio que estava abandonado do centro de São Paulo em um centro cultural de 13 andares. A produção do clipe/mini-doc, assinada pela Etcetera Produções, começou a ganhar forma ainda em abril deste ano, próximo ao lançamento do álbum ‘Defiance’. “Conhecemos a ocupação Ouvidor 63 por meio de um amigo nosso que estava participando como facilitador em um dos laboratórios de música que rolam lá”, revela Diego Gringo, o vocalista da One True Reason. Cada um dos 13 andares do prédio ocupado é administrado por diferentes coletivos artísticos, um mundo de expressões culturais viscerais e contestadoras. “Tem tudo a ver com o conceito de ‘Defiance’ e o que queremos dizer com forte resistência e desobediência à ordem imposta, ao conformismo padronização e submissão”, continua Diego, que ressalta a ajuda essencial do responsável do terceiro andar, Luis Só, músico, artista plástico e um dos precursores da ocupação como pela chave que fez tudo acontecer.
O trágico incêndio e o desabamento da ocupação Largo Paissandú, também no centro de São Paulo, em maio, quase minou o projeto audiovisual de ‘Reprisal’, conta Diego. “Todas as ocupações do centro de São Paulo ficaram na mira da mídia e da Prefeitura municipal. A grande mídia se encarregou de tornar as ocupações as vilãs e colocar a população contra elas, tornando assim mais fácil realizar as reintegrações de posse”. Por fim, tudo fluiu em agosto e a produção vingou. Quando morar é um privilégio, ocupar é um direito!
FICHA TÉCNICA
Direção: Fernando Mencocini; Direção de fotografia: Victor Alencar; Assistente de direção: Pedro Nunes.
Participação: Alana de Oliveira, Alexa Gomes, Bruno Pagano, Chico Américo, Luís Itamar, Paolo Vieira, Yandira Melissa e Yebora Tauane
Agradecimento: Ouvidor 63; Uma produção: Etcetera Produções; Produção executiva: Rodrigo Donato; Direção de Arte e produção: Nicole Lima.
1° Assistente de Câmera: Natan Neves; 2° Assistente de Câmera e Som Direto: Francine Costa; Produção e Som Direto: Eduardo Souza.
Chefe de elétrica: Aleandro Teixeira; 1° Assistente de Elétrica: Rafael Assunção; 2° assistente de Elétrica: Ricardo Fernandes.
Montagem: Fernando Mencocini e Victor Alencar; Color Grading: Victor Alencar.

Attrack: celebrando 01 ano de existência, banda presenteia os fãs divulgando capa e nome do novo álbum
31/08/2018

Exatamente no dia 30 de agosto, no ano de 2017, nascia na cidade de Curitiba/PR, um novo grupo que apresentava ao país uma proposta ousada que tem como objetivo mesclar dois estilos distintos, o Metal e o Rap. Completando um ano de existência, o Attrack, celebra seu primeiro aniversário, presenteando os fãs com novidades exclusivas sobre o primeiro registro oficial da banda. A primeira informação revelada é a capa e nome do vindouro registro de estúdio. O álbum de estreia intitulado de “Um Salve da Selva” terá 12 faixas autorais e será inicialmente lançado em todas as plataformas de Streaming do mundo. A segunda informação que o Attrack compartilha com os fãs, é que, o disco já está finalizado e masterizado, faltando apenas ajustar alguns pequenos detalhes burocráticos para ser upado nas plataformas de Streaming gratuitamente para o consumo de seus fãs, e para apresentação oficial desse registro ao mundo.
A arte da capa de “Um Salve da Selva” foi elaborada pela “Cripta Produções” que sintetizou o conceito do álbum e sua temática com exatidão e interesse da banda: https://www.youtube.com/watch?v=GWdI89zAWK8. Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo; Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

VoodooPriest: nova formação revelada
31/08/2018

Conforme noticiado nas redes sociais, os paulistas do VOODOOPRIEST revelaram seu novo line-up. A ansiedade para conhecer o substituto do cantor Vitor Rodrigues (que deixou a banda em Abril deste ano) era grande, e hoje o mistério se encerrou: Bruno Pompeo (baixo) assume agora os microfones, e assim o grupo passa a ser um quarteto. Completam o time: César Covero (guitarra), Renato de Luccas (guitarra) e Edu Nicolini (bateria). Atualmente, a banda se encontra em fase de produção de seu novo trabalho, sucessor de Mandu (2014), com previsão de lançamento ainda em 2018.

Adler's Appetite: veja vídeos de 1° show com cover argentino no vocal
31/08/2018

A nova formação do Adler's Appetite fez sua estreia no último dia 25, em um show na cidade de Santa Clarita, Califórnia, Estados Unidos. A banda do ex-baterista do Guns N' Roses, Steven Adler, é composta, agora, por Ariel Kamin (da banda-tributo argentina ao GN'R, Son Of A Gun) nos vocais, Michael Thomas na guitarra e Tanya O Callaghan no baixo. Em um vídeo divulgado nas redes sociais, é possível ver a performance de "Sweet Child O'Mine" do show em questão. Na ocasião, o Adler's Appetite ainda conta com a participação de Jeff Pilson (Foreigner, ex-Dokken) no baixo. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=n_Fs5_Z1aGs. Em outra filmagem, a banda apresenta sua versão de "Nightrain". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=pcp1B_jI_ZM.

Sepultura: novo disco não chega antes de 2020, diz Andreas Kisser
31/08/2018

O Sepultura não deve lançar um novo disco antes de 2020. A informação foi revelada pelo guitarrista Andreas Kisser, em entrevista ao Metalshop TV (transcrição via Blabbermouth). "Estamos sempre trabalhando. Tenho algumas demos com bateria eletrônica e algumas ideias, ainda muito cruas. Sei que Eloy (Casagrande, baterista) tem algumas ideias, Derrick (Green, vocalista) já escreveu algumas ideias e estamos começar a reunir e juntar essas ideias em breve", disse Kisser, inicialmente. "Temos algo por onde começar - temos algumas ideias para desenvolver no futuro", completou o guitarrista, antes de destacar que o novo disco não sai antes de 2020. "Ainda vamos tomar nosso tempo e trabalhar duro para fazer um disco melhor que 'Machine Messiah'. Esse é o nosso desafio", disse, em menção ao álbum mais recente da banda, lançado em 2017. Veja a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=mkok_RfBed4.
A próxima novidade do Sepultura é o lançamento do documentário "Sepultura Endurance" na Netflix. O filme, também de 2017, chega à plataforma de streaming no próximo dia 18 de setembro. O longa já está disponível em outras plataformas digitais, como iTunes, Google Play, Now, Vivo Play e Looke.

James Kottak admite que é um "alcoólatra em recuperação"
31/08/2018

O baterista James Kottak falou, em entrevista ao IndiePower (transcrição via Blabbermouth), sobre a sua batalha contra o alcoolismo. O problema lhe custou, em 2016, seu posto como integrante do Scorpions, banda da qual fazia parte desde 1996 - atualmente, a vaga é ocupada por Mikkey Dee. Kottak destacou, inicialmente, que seu rompimento com o Scorpions foi "amigável". "Tive meus problemas com alcoolismo, não vou negar. Estive em recuperação por dois anos. Não sou perfeito, tenho lutado. Tenho altos e baixos, mas estou trabalhando duro em meu programa e não fico pregando, não saio falando: 'não beba'. É minha situação pessoal", afirmou. O músico pontuou, ainda, que não teve problemas com outras substâncias além do álcool. "Agradeço a Deus por não ser um viciado em pílulas - nunca foi a minha praia. E é isso. Reconheço e estou trabalhando para melhorar. Eu tenho a genética, sou um alcoólatra, mas estou trabalhando nisso. Não sou especial. Sou só um cara que toca bateria em uma banda de rock. O lance é que tenho o gene e sou alcoólatra, mas estou trabalhando nisso. É progresso, não perfeição", disse.
Atualmente, James Kottak trabalha na reunião do Kingdom Come, ao lado dos guitarristas Danny Stag e Rick Steier, do baixista Johnny B. Frank e do vocalista Keith St. John, que substitui Lenny Wolf, nome original do grupo que recusou-se a participar do projeto. A banda vai celebrar o 30° aniversário de seu primeiro disco, autointitulado, com uma turnê pelos Estados Unidos. "Todos começaram a falar: 'você precisa tocar o primeiro disco na íntegra'. Ok, faremos isso. Só tem 10 músicas e 48 minutos. O segundo disco é incrível, então, colocamos mais quatro ou cinco músicas dele. Como Keith St. John e eu tocamos no Montrose, vamos tocar uma música deles. E, claro, vamos tocar algo do Zeppelin, porque eu amo Zeppelin. Será divertido, uma festa. Não há tanta seriedade", disse Kottak sobre a reunião do Kingdom Come. Assista à entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=AdMaegdrO4M.

Muse: nova música e detalhes do próximo álbum "Simulation Theory"
31/08/2018

A banda MUSE anunciou alguns detalhes de seu próximo álbum. Ele vai se chamar "Simulation Theory" e será lançado no dia 9 de novembro via Warner Music. O registro de onze faixas foi produzido pela banda, além dos produtores Rich Costey, Mike Elizondo, Shellback e Timbaland. Cada música do álbum terá um videoclipe. O novo vídeo da banda é para a música "The Dark Side", que foi dirigido por Lance Drake e pode ser conferido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=e0UWT0dFSQE. Todas as versões do álbum podem ser conferidas em https://simulationtheory.muse.mu/. Músicas do novo álbum que já haviam sido divulgadas são "Something Human", "Thought Contagion" e "Dig Down".

Soulfly: vídeo oficial em 360° de "Ritual"
31/08/2018

O vídeo oficial em 360° de "Ritual" pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=z2LHZs7xx-w. Trata-se da faixa título do novo álbum do Soulfly, que sai no dia 19 de outubro pela Nuclear Blast, trazendo diversos convidados, incluindo Randy Blythe do Lamb of God e Ross Dolan do Immolation. Veja o tracklist: 01. Ritual; 02. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe); 03. The Summoning; 04. Evil Empowered; 05. Under Rapture (feat. Ross Dolan); 06. Demonized; 07. Blood On The Street; 08. Bite The Bullet; 09. Feedback! e 10. Soulfly XI.

Whitesnake: a passagem de Warren DeMartini pela banda 31/08/2018 Em 1990, após o último show da turnê "Liquor and Poker" que promoveu o álbum "Slip of the Tongue", o vocalista David Coverdale decidiu que daria um tempo com o WHITESNAKE e anunciou que faria uma pausa na indústria da música. Entretanto, no ano seguinte se envolveu com o guitarrista do LED ZEPPELIN, Jimmy Page, e ambos fizeram o álbum "Coverdale & Page", que viu a luz do dia em 1993.

No embalo do álbum com Page, em 1994 Coverdale montou um novo line-up para o WHITESNAKE e lançou o álbum "Greatest Hits", planejando também uma turnê pela Europa, Japão e Austrália. Warren DeMartini, guitarrista do RATT - que estava em hiato desde 1991, atendeu ao chamado do frontman para integrar a banda, ao lado de Adrian Vandenberg (guitarra), Rudy Sarzo (baixo), Denny Carmassi (bateria) e Paul Mirkovich (teclados). Em uma entrevista ao site Hard Rock Heaven em 2010, o guitarrista Warren DeMartini foi perguntado sobre sua passagem pelo WHITESNAKE, e respondeu: "em 1991 o RATT se separou e em 1994 quando o WHITESNAKE estava em turnê recebi o convite para tocar com eles e foi perfeito para mim. Adoro viajar e a banda iria tocar em vários locais do mundo que o RATT não havia tocado. Eu me diverti muito trabalhando com o WHITESNAKE e, claro, eles têm um jeito bastante familiar de tocar guitarra baseada em blues. Trabalhar com David Coverdale também me abriu os olhos para o fato de que uma turnê poderia ser bem organizada e administrada profissionalmente."  Warren permaneceu no grupo até meados de 1995, quando a banda saiu de cena novamente. Em 7 de julho de 1994 o WHITESNAKE desembarcou em Milão na Italia para tocar no festival "Sonoria 94". É um dos poucos registros da passagem de Warren DeMartini pelo grupo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=iRz43d2Fdsw.

Dave Mustaine topa parceria com Slash e faz elogios ao guitarrista
31/08/2018

O vocalista e guitarrista do Megadeth, Dave Mustaine, respondeu às declarações do também guitarrista Slash a respeito de uma possível parceria musical entre os dois, que são amigos de longa data e foram vizinhos na década de 1980. Slash havia dito, em entrevista ao Loudwire, que uma gravação conjunta "talvez" possa acontecer, só que fora da banda de Mustaine, já que não se "encaixaria no contexto" do grupo. Também ao Loudwire, Dave Mustaine fez vários elogios a Slash e disse que ele se encaixaria, sim, no contexto do Megadeth. "Slash é um grande talento e eu discordo inteiramente do que ele disse: que ele não poderia tocar em um disco do Megadeth. Ele é um guitarrista brilhante. Eu, basicamente, toco em escala pentatônica e é a escala básica dos guitarristas de blues. Quando comecei a cantar, infelizmente, não conseguia tocar da forma que queria. Por isso, as músicas já são feitas para um guitarrista bluesy", afirmou o frontman da banda.
Mustaine reforçou que Slash consegue reproduzir o som do Megadeth sem problemas, pois toca tão bem que parece nem se esforçar. "Isso me deixa louco! Parece apenas água correndo em uma pedra lisa. É perfeito. Ele faz isso todos os dias da vida e foi feito para o exato momento de subir ao palco, tocar um solo e ter milhares de olhares focados nele. Eu, definitivamente, estou interessado em fazer qualquer coisa com Slash. Não seria uma mudança na banda baseada em um single com outro artista, mas, cara, eu adoraria fazer isso", disse. Ainda durante a entrevista, Dave Mustaine relembrou de uma ocasião em que se juntou para tocar com Slash. "Quando tocamos juntos, parece que me lembrei que havia alguns riffs que apareceram no período de 'Rust In Peace' (1990), nos quais ele e eu estávamos trabalhando em cima. Foi quando tudo isso aconteceu: na época do 'Rust In Peace'. Pode ser por isso que ele diz que não consegue tocar, mas ele, certamente, consegue", afirmou.

Jane's Addiction: "Perry Farrell era um alienígena super chapado"
31/08/2018

O baterista do RED HOT CHILI PEPPERS, Chad Smith, foi perguntado quando conheceu o seu amigo e vocalista do JANE'S ADDICTION, Perry Farrell - em entrevista para o Yahoo. “Perry parecia um alienígena super chapado, meio assustador, sabe? Mas ao mesmo tempo, meio que flutuando em amizade conosco... Eu pensava, tipo, 'Isto é fora da realidade. Eu nunca vi ninguém assim antes na minha vida!' Mesmo assim, o JANE'S ADDICTION continuava tocando e eles foram assustadores para mim! Sério, eles me assustaram, cara”. “Eles eram tão poderosos e esquisitos ao mesmo tempo. Tudo era tão único… A coisa toda era tão incrível e depois de um tempo, eu pensei: 'Agora eu realmente entendi eles…'" "É disso que se trata. Era perigoso, poderoso e místico. Eles pareciam realmente junkies, sem contar o baterista deles, lá atrás sacudindo aquele grande cabelo e tocando aquelas batidas tribais de John Bonham. Eu nunca esquecerei daquilo..."

Ian Hill fala sobre o "adeus" do Slayer e diz amar a banda
31/08/2018

O baixista do Judas Priest, Ian Hill, falou em entrevista à rádio M94.5 (transcrição via Blabbermouth) sobre a decisão do Slayer em encerrar suas atividades após uma turnê de despedida. A tour foi anunciada no início deste ano e, de acordo com anúncio feito recentemente, deve se estender ao longo de 2019. Inicialmente, Hill fez elogios ao Slayer. "Nós os amamos até a morte, somos grandes admiradores do Slayer. Trabalhamos com eles ao longo dos anos, nos esbarrando em festivais. Eles também estiveram em turnê conosco, em duas ou três ocasiões", afirmou. Em seguida, o baixista destacou compreender a decisão da banda em encerrar as atividades em um bom momento de sua carreira. "Provavelmente, eles decidiram que a hora deles havia chegado. Não posso falar por eles, não sei as razões para eles saírem de cena, mas, obviamente, é uma boa hora para eles. Então, boa sorte para eles - nós os amamos até a morte", disse.
Questionado se o Judas Priest pretende encerrar suas atividades, Ian Hill respondeu: "Nós amamos fazer isso, as pessoas querem que a gente faça isso, então, por que não? Se chegar um momento em que não conseguirmos fazer um show de qualidade, vamos começar a pensar sobre desacelerar novamente, mas não está acontecendo no momento", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=-eFiX0GUmQY.

Após fim de tratamento, Branco Mello publica vídeo cantando
31/08/2018

Após encerrar o tratamento contra um tumor na garganta, Branco Mello, vocalista e baixista dos Titãs, estipulou um mês para poder retornar aos palcos junto com a banda. E com o intuito de mostrar o avanço de sua recuperação, o músico publicou um curto vídeo em suas redes sociais onde ele aparece cantando e tocando violão normalmente. Branco Mello está afastado dos Titãs desde maio desse ano quando foi diagnosticado com um tumor na garganta, tendo assim, passado por um tratamento de três meses. Mesmo sem Branco, os Titãs seguiram com a turnê para divulgar o novo disco "Doze Flores Amarelas - A Ópera Rock".

Sascha Paeth: famoso produtor power metal lançará novo disco solo
31/08/2018

O músico e produtor Sascha Paeth anunciou a criação de um novo projeto solo, chamado Masters Of Ceremony. Paeth já tem, inclusive, contrato fechado com a Frontiers Music Srl para lançar o primeiro disco em breve - ainda não há data marcada para o álbum chegar a público. "Finalmente, estou colocando minha energia em um projeto próprio de metal. É a soma das minhas experiências ao longo dos anos e um pouco de 'revival' do que fiz no passado", afirmou Paeth, em comunicado. Sascha Paeth é conhecido por ter produzido discos de diversos nomes do power metal, como Avantasia, Angra, Shaman, Edguy, Kamelot, Rhapsody Of Fire e Epica. Ele também integrou o Heavens Gate, como guitarrista, e a banda solo de Luca Turilli (Rhapsody Of Fire), como baixista, bem como trabalhou ao lado de Andre Matos (Angra, Shaman) no projeto Virgo - Matos/Paeth.

Banda popular no YouTube, Boyce Avenue anuncia dois shows no Brasil em dezembro
30/08/2018

Sempre realizando importantes shows pelo mundo e lançando elogiados álbuns, o Boyce Avenue segue provando diariamente por que é um dos nomes mais importantes do atual cenário do pop rock mundial e um verdadeiro fenômeno em conquistar fãs por onde passa. Praticamente um ano após arrebatadora e magnifica passagem no Brasil, os fãs já começaram a contar os dias para que os carismáticos irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano retornassem ao País. Nesta nova passagem, o power trio promete protagonizar grandiosa e memorável exibição com um setlist repleto de músicas empolgantes como “On My Way”, “Every Breath”, “Find Me”, “When the Lights Die”, “Broken Angel”, “Hear Me Now”, “One Life”, entre outras.
No entanto, apesar do trabalho autoral ser bastante interessante e consistente, foram as versões para hits como “Wonderwall” (Oasis), “We Found Love” (Rihanna), “Yellow” (Coldplay), “Teenage Dream” (Katy Perry), “Fast Car” (Tracy Chapman), “Iris” (Goo Goo Dolls), “Use Somebody” (Kings of Leon), “Everlong” (Foo Fighters), “Hello” (Adele), “Rolling in the Deep” (Adele), “Story of My Life” (One Direction) e muitas outras, que atrairam a atenção do púbico. Após percorrer América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, o Boyce Avenue está se preparando para mais uma turnê importante pela América do Sul.  A venda de ingressos começa nesta sexta-feira (31/08). Para a apresentação no Rio de Janeiro (08/12), as entradas poderão ser adquiridas na bilheteria da Fundição Progresso ou pelo site www.eventim.com.br. Já em São Paulo (09/12), os fãs poderão garantir presença na bilheteria do Carioca Club ou pelo site www.clubedoingresso.com e pontos autorizados pela ticketeira.
Com 14 anos de carreira, o Boyce Avenue vem surpreendendo o mundo da música principalmente ao contabilizar mais de 4 bilhões de views e 11 milhões de inscritos no seu canal no Youtube. Com todos esses números, o trio é a quarta banda mais popular da plataforma e um dos maiores fenômenos da Internet nos últimos tempos. O grupo não para de crescer, conquistar fãs com sua sonoridade catchy e despontar como um dos grandes nomes do pop rock internacional. Desde 2008, a banda lançou os álbuns “All You’re Meant to Be” (2008), “All We Have Left” (2010) e “Road Less Traveled” (2016), 16 EPs e um álbum ao vivo. Ao longo dos últimos três anos, já se apresentaram para mais de meio milhão de pessoas, em 20 países dos cinco continentes. Links relacionados: https://www.facebook.com/BoyceAvenue; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Rock Soldiers Vol. 24: confira vídeo com as 22 bandas selecionadas
30/08/2018

Produzida pela UGK Discos desde 1998, a coletânea Rock Soldiers chega ao volume 24 com bandas de todo o Brasil compondo o seu cast, mais três do exterior. Para comemorar seu aniversário de vinte anos, a gravadora tomou como foco a revelação de grupos mais undergrounds e outros mais conhecidos pelo público brasileiro, como as bandas Barril De Pólvora e Viletale. O lançamento que está previsto para este segundo semestre, traz 22 nomes de diversos estilos do rock, metal e hardcore. O canal do selo no Youtube preparou uma vídeo-apresentação com palinhas dessas bandas. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=HspGJtIU15E.
Veja a lista de todos os participantes: Segregatorum; Suck This Punch; Sacrifice In Blood; Atestado De Óbito; Exorcismo; Marreta; Blood Corrosion; Ódio Opressivo; White Dragon; Astro Nautikos; Sem Bandeira; Tormento Alcoólatra; Viletale; Barril De Pólvora; Garrafa Social; Zurrapa; Anatomy Corruption; Enkrenka; Putos Brothers Band; Profeta Do Inferno; Metal Solider; Numancia.
Contato: ugoskimarivan@gmail.com e www.facebook.com/cdsrocksoldiers. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Balde de Sangue: show com Reytoro no mês de setembro
30/08/2018

O dia 07/09 não ficará marcado apenas pelo lançamento do EP “Sangue, Cerveja e Glória”, mas também por mais um grande show da BALDE DE SANGUE na capital gaúcha. Que em questão estará dividindo o palco com os uruguaios do Reytoro no tradicional Signus Pub, iniciando a divulgação de seu novo EP em grande estilo. Para maiores informações sobre o evento, acesse o link a seguir: https://www.facebook.com/events/267455114083771/. Não perca tempo e ouça o novo Single da BDS agora mesmo: https://www.youtube.com/watch?v=PMdKIErERS8. Links Relacionados: https://www.facebook.com/baldedesangue/?ref=br_tf; https://www.youtube.com/user/BaldeDeSangue/videos e https://soundcloud.com/user-785760952/tracks. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Carniça: tocando na “Confraria Metal Heart” neste sábado
30/08/2018

Sábado (01/09) a CARNIÇA retorna a Campo Bom/RS para mais um show de divulgação de seu novo álbum - “Carniça” - onde tocarão na “Confraria Metal Heart”. Dividindo o palco com a banda Fervoa, em um Festival promovido para levantar o underground local, tendo sua entrada gratuita, não tendo desculpas para não apoiar sua cena. A “Confraria Metal Heart” contará ainda com especiais de Sepultura e Sarcófago além do grande show da CARNIÇA com seu Thrash/Death Metal do mais alto nível, vai perder?! Acesse e confira maiores informações: https://www.facebook.com/events/2107696656171858/. Prepare o pescoço e ouça os dois Singles do mais recente lançamento da CARNIÇA: “Terrorzone”: https://www.youtube.com/watch?v=Qez3Pmz9p2w e “Revolução Farroupilha”: https://www.youtube.com/watch?v=bBWFchgdZzo. Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Carro Bomba e King Bird se apresentam em Santo André no domingo
30/08/2018

Dois dos grandes nomes do Hard Rock nacional, Carro Bomba e King Bird, se apresentam em Santo André neste domingo (02/08), no Santo Rock Bar (Rua das Bandeiras, 421, Centro). Além das duas, se apresentam as bandas Montanha e Autovoid Redemption. Os ingressos custam R$20 reais. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/272576786893530/.
Enquanto não finaliza o novo álbum, o Carro Bomba aproveita o lançamento de seu primeiro DVD, “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, lançado recentemente. A formação traz Rogério Fernandes (vocal, ex-Golpe de Estado), Marcello Schevano (guitarra, backing vocals, Golpe de Estado, ex-Patrulha do Espaço), Ricardo “Soneca” Schevano (baixo e backing vocals, Baranga) e Biel Astolfi (bateria). Os discos “Pragas Urbanas” (2014), “Carcaça” (2011) e “Nervoso” (2008) são os pontos altos de sua discografia, e contam com os vocais de Rogerio Fernandes, o que deu uma identidade bem legal ao quarteto. O King Bird está divulgando seu terceiro álbum, “Got Newz” ( leia resenha ), lançado em 2016. A formação do King Bird traz Tom Cremon (vocais), Silvio Lopes (guitarra), Fábio Cesar (baixo) e Marcelo Ladwig (bateria).
O Montanha é uma das bandas mais tradicionais do ABC paulista, formada há 30 anos atrás. A formação traz Jean Gantinis (guitarra e violão), Vinícius Castelli (guitarra e violão), Jimi Gantinis (voz e contrabaixo) e Bruno Turbilhão (bateria). Já o Autovoid Redemption é uma das grandes revelações do stoner Rock, que acaba de lançar seu EP de estreia, “Special Place”. A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo). Para agendar shows do Carro Bomba, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com. Páginas relacionadas: www.carrobombaoficial.com.br; www.facebook.com/carro.bomba; www.kingbird.com.br; www.facebook.com/KingBirdBand/; www.facebook.com/bandamontanha/; www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.facebook.com/santorockbar/; www.facebook.com/lpmetalpress/ e www.facebook.com/tc7producoes/.

Destruction ensaio VIP e meet & greet
30/08/2018

A clássica banda de thrash metal Destruction volta ao Brazil em sua turnê pela América Latina, e dessa vez trazem uma apresentação especial que acontecerá somente na cidade de São Paulo. O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis a banda tocará seu set e se propoe a tocar músicas sugeridas pelos fãs também. Um evento memorável onde os fãs ganharam uma palheta de guitarra cada um, fotos, cartoes autografados e cerveja. Esse ensaio especial VIP acontecerá no Espaço Som no sábado 15 de setembro as 16hs. Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir na loja de discos Woodstock ou no próprio estúdio Espaço Som. Para comprar pela internet deverá ser feito através do Paypal: paypal@destruction.de (na transaçao, dentro do campo de comentários informar nome completo e RG).
A clássica banda de thrash metal Destruction volta ao Brazil em sua turnê pela América Latina, e dessa vez trazem uma apresentação especial que acontecerá somente na cidade de São Paulo. O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis a banda tocará seu set e se propoe a tocar músicas sugeridas pelos fãs também. Um evento memorável onde os fãs ganharam uma palheta de guitarra cada um, fotos, cartoes autografados e cerveja. Esse ensaio especial VIP acontecerá no Espaço Som no sábado 15 de setembro as 16hs. Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir na loja de discos Woodstock ou no próprio estúdio Espaço Som. Para comprar pela internet deverá ser feito através do Paypal: paypal@destruction.de (na transaçao, dentro do campo de comentários informar nome completo e RG).

Morcrof relança materiais raros em CD: A demo “arqués” e o Advanced Promo “Equilibrium Of Fohat”
30/08/2018

A banda de Dark Metal paulistano Morcrof encerrou seus relançamentos de matérias físicos que tem como objetivo recolar todos seus demos e rehs disponíveis. Na última semana o grupo disponibilizou mais dois registros disponível em cardboard sleeve, encarte e mídia pro. Trata-se da demo “arqués”, originalmente lançada em Fita Cassete no ano de 2002 e o Advanced Promo “Equilibrium Of Fohat” que agora ganha a primeira versão em CD. "Arqués" apresenta músicas que fazem parte do clássico álbum Machshevet Habriá (Myths And Conjectures Of Creation) versão de ensaio, registrado meses antes do processo de gravação do álbum em estúdio. “Equilibrium Of Fohat” que teve seu lançamento consumado em 2003 é composto pelo single "Proliferous Equilibrium Of Fohat" e os bonus "The Fourth Knight Of Revelation" da Compilação "An Evil Existence For Rotting Christ" e, as versões lives de Buried Alive Existence" e "Nihilism (Prophetic Conjecture)". Ambos relançados pela Erinnys Productions. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações  - Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Broken & Boned apresentará novo baterista no dia 8 de setembro, no “Rock Gathering”
30/08/2018

Carlos Alberto “Presuntinho” viveu ao lado da Broken & Boned uma história que se confunde com a própria trajetória da banda, pois o músico comandou as baquetas do grupo desde seu ano de fundação, em 2012, porém, planos na vida pessoal do músico fizeram-no entregar o posto de baterista, que já encontrou novo dono. A efetivação do parceiro de cozinha do baixista Lúcio de Paula já foi feita, mas o público conhecerá o novo membro apenas no dia 8 de setembro, em Parauapebas/PA, onde acontecerá o festival “Rock Gathering” com Broken & Boned e outras seis atrações. “Estamos ansiosos pelo nosso primeiro show com essa fera”, declara Lúcio. O baixista não esconde satisfação em ver o quinteto reiterado, ainda mais por uma pessoa que conhece a banda de perto: “Sua entrada foi como um marco para a nossa história, além do grande amigo de todos é um excelente músico. Foi uma alegria muito grande tê-lo conosco”, completa.
A banda que lançou o álbum “Hypocrisy Hymns” em janeiro de 2018, é completada pelo vocalistaRômulo Portela, pelo guitarrista e vocalista Carlos Nava e pelo guitarrista Marcelo “Marshall” que, atualmente, exibe em seu canal no Youtube o quadro Playtr00ughs, onde mostram como são construídas as partes de guitarra do álbum. Para a estreia do baterista no dia 8 o grupo preparou um set list especial com muita técnica, agressividade e melodia geradas por músicas como “False Divinity”, single que está disponível em lyric video e muitas outras. A partir das 16h o festival “Rock Gathering” iniciará suas atividades no Centro de Desenvolvimento e Cultura de Parauapebas, situado à Rua F, S/N, Bairro União/Cidade Nova, ao lado do Metrô (antiga Empório). Os outros nomes que completarão o elenco são Madah (hard rock), Banda Kaya (reggae), Célula Viva(RAP), Dioxana (grunge), Fragor (pós punk) e SN (hardcore). Os ingressos são vendidos a R$ 10,00 + 1kg de alimento não perecível. Contato: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal. Inscreva-se no canal da Broken & Boned: https://www.youtube.com/channel/UCDolQGVRhBkf-S45SGQUAbA. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

On Fire Agency: Levando as bandas Miasthenia, Spectrus e Válvera para a Europa
30/08/2018

Em breve a ON FIRE BOOKING AGENCY estará de volta ao Velho Mundo levando mais três grandes nomes do nosso cenário. A primeira a aportar é um dos maiores nomes do Black/Pagan Metal brasileiro a banda MIASTHENIA, que irá debutar em solo europeu durante o mês de outubro, passando por países como Portugal, Espanha, França, Alemanha e Bélgica. Logo em seguida, em novembro, é a vez do SPECTRUS que voltar para fazer sua segunda tour pela Europa, passando por Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca. Já entre os meses de novembro e começo de dezembro é a vez do VÁLVERA que irá passar pelos países: Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca.
A ON FIRE BOOKIN AGENCY também anuncia que está com uma vaga para o mês de dezembro! Interessados devem entrar em contato por e-mail ou Facebook. Lembrando que a empresa possui van própria, backline, motorista e Tour Manager, deixando a banda livre para se focar no mais importante: quebrar os pescoços dos fãs europeus! Fundada em 2011 pelo músico Alexandre ‘Xandão’ Brito, baterista da já conhecida banda Andralls, a ON FIRE AGENCY tem como objetivo o agendamento de shows/turnês na Europa. Desde seu início, entre suas mais de trinta viagens, a empresa já fez as turnês de bandas como Claustrofobia, Disgrace and Terror, Desalmado, Woslom, Andralls, Astafix, Imminent Attack, Chaos Synopsis, Matricidium, entre outros. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

Khorium: ‘Manual Prático do Brasil’ ganha versão física
30/08/2018

Lançada a versão física do EP ‘Manual Prático do Brasil’ da carioca KHORIUM. O CD faz parte da edição #18 do clássico Fanzine Mosh e conta com distribuição nacional. O EP conta com cinco música em português que mostram fielmente as características do grupo: peso, groove, riffs de guitarra Metal com batidas Rap e baixo Funk em um Crossover com letras ácidas, expressando uma visão crítica sobre a situação atual do Brasil e do mundo. Para o público de São Paulo capital, o material já pode ser adquirido na Mutilation Records, Die Hard Records, Paranoid e Animal Records na tradicional Galeria Do Rock, Woodstock - Rock Store: Rua Dr. Falcão Filho, 155 e nas lojas Mafer Records, Locomotiva, Tuca Discos e Garimpo Cultural - Corsário Discos na Galeria Nova Barão - Rua Barão de Itapetininga, 37. A edição #18 do Fanzine Mosh com o ‘Manual Prático do Brasil’ também estará disponível nas melhores lojas especializadas do país.
- SOROCABA: Transa Som Discos: Rua da Penha, 527 - Centro
- AMERICANA: Heavy Metal Rock: Rua 30 de julho, 244
- ARACAJÚ: Freedom Rock Tattoo: Rua Santa Luzia, 151 - Centro
- BELO HORIZONTE: Cogumelo Records: Avenida Augusto de Lima, 555 - Loja 29
- BRASÍLIA: Berlin Discos: Ed. Miguel Badya, Loja 63 - Setor De Diversões Sul / CONIC
- CURITIBA: Hand & Made Music Shop: Shopping Palladium Curitiba (Tel.: 41. 3212-3223); Let’s Rock: Gal. Pinheiro Lima - Praça Tiradentes - Lojas 3 e 4 - Centro (Tel.: 41. 3324-2676); Túnel Do Rock: Rua XV De Novembro, 74 - Centro (Tel.: 41. 3322-4077) e Dr Rock Music Wear: Shopping Metropolitan - Loja 04 - Praça Rui Barbosa. (Tel.: 41. 3324-0669)
- BARRA VELHA: Oz Acessórios: Av. Santa Catarina, 1407 - Centro (Tel.: 47. 3456-1543/ 9-9129-6757)
- PORTO ALEGRE: Aplace Artigos De Rock: Rua Voluntários Da Pátria, 294 - Centro e Zeppelin: Rua Mal. Floriano Peixoto, 185 - Loja 209
- RIO DE JANEIRO: Blizzard Records - Centro; Darklands - Tijuca; Scherazade - Tijuca; Hard N Heavy - Flamengo; Headbanger - Tijuca; Réquiem Rock Store - Campo Grande; Rock For You - Duque De Caxias; Sempre Música - Ipanema; Sempre Música - Catete e Underground Rock Wear - Bangu
- NITERÓI: Kasamata: Rua Da Conceição, 101 - SL 55 - Centro
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

NervoChaos: ao vivo em festival na República Tcheca
30/08/2018

O NERVOCHAOS se apresentou pela Europa durante os meses de julho e agosto. Foram vários festivais de verão, em alguns como headliner. Também dividiu o palco com gigantes como Cannibal Corpse, Marduk, At The Gates, Wasp, Obituary, Brujeria, e muitos outros. Assista a nova formação tocando no festival Brutal Assault na República Tcheca com a música ‘Ad Maiorem Satanae Gloriam’ do álbum ‘Nyctophilia’. A apresentação ocorreu dia 08 de agosto na cidade de Josefov. https://youtu.be/R96Z9FVwnfY. Além da versão ao vivo, está disponível o videoclipe oficial de ‘Ad Maiorem Satanae Gloriam’, confira: https://youtu.be/POXIFD5oYjM. Ainda este ano o NERVOCHAOS deve lançar seu novo álbum, sucessor do ‘Nyctophilia’. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Tchandala: música com Ripper Owens ganha lyric video, assista!
30/08/2018

O TCHANDALA liberou em seu canal oficial no YouTube o lyric vídeo da música ‘Caesar’ com a participação de ninguém menos que Tim “Ripper” Owens - https://youtu.be/Iy865ZvrpYc. ‘Caesar’ é mais uma música do album ‘Resilience’ e está disponível para streaming e download nas principais plataformas do mundo: Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822 e Google: https://goo.gl/jXTBXP. Quem também tiver interesse em adquirir o material do TCHANDALA é só entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou por e-mail. Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala;  Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Armahda: assista entrevista concedida durante o festival Metal Days
30/08/2018

No dia 25 de julho o ARMAHDA se apresentou no renomado festival Metal Days, realizado na cidade eslovena de Tolmin entre os dias 22 e 28 de julho. O festival contou ainda a presença do brasileiro Max Cavaleira e Soulfly, além de nomes como Behemoth, Accept, Judas Priest, Kataklysm, Loudness, Rage, Belphegor e muitos outros. A banda concedeu uma entrevista no dia da sua apresentação ao jornalista musical e editor Sasho Borisovski - Zeus para o Hard n Heavy MK Macedonian TV Show. Confira: https://youtu.be/Tq28nePAS0c.
A turnê tem sido um grande sucesso e vem marcando os fãs por onde tem passado. Muitos detalhes e curiosidades estão sendo publicados nos canais oficiais do grupo. Siga e confira! Links relacionados: E-Mail: armahdametal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Armahda; Instagram: https://www.instagram.com/armahdametal/; YouTube: https://www.youtube.com/user/ARMAHDAmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2T4ejMjiHJ8xQe11VGuSDw; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/armahda/864665905 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/armahda. Fonte: Metal Media.

Darkship: voltando aos palcos em grande show no XIX São Léo Metal Fest
30/08/2018

O DARKSHIP volta aos palcos em grande estilo no XIX São Léo Metal Fest. O festival acontecerá na Embaixada do Rock dia 15 de setembro em São Leopoldo/RS. Recentemente o DARKSHIP anunciou que seu novo album: ‘Between The Shadows’ está em pré-produção e mais novidades serão apresentadas em breve. O premiado debut ‘We Are Lost’ está nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg; Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Divulsor: ‘Genocide Fest II’ acontece neste fim de semana, confira!
30/08/2018

A banda de Deah Metal DIVULSOR já se prepara para mais um grande show na cidade de Curitiba/PR. O ‘one-man-band’, capitaneado por Bruno Schmidt, estará presenta no ‘Genocide Fest II’, que acontecerá neste fim de semana, dia 01/09 (sábado), no já conhecido ‘92° The Underground Pub’. Também estão confirmados para este festival outros grandes nomes do cenário nacional, como Ethel Hunter, Retaliação Infernal e os gaúchos do Exterminate. Os ingressos estão custando somente R$ 15,00 e podem ser adquiridos diretamente na portaria do evento. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/events/258389171408931/. Encontre “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249 
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion 
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Adquira no formato físico aqui: https://store.sevared.com/products/divulsor-defiled-corridors-of-ruptured-oblivion-cd-on-sevared-rec.. Em paralelo, o DIVULSOR segue com sua agenda de shows aberta para este ano de 2018. Como a banda possui apenas um único integrante, é muito mais fácil - financeiramente e logisticamente - levá-lo para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Symmetrya estará no MANIACS METAL MEETING 2018 30/08/2018 O Power Metal também estará presente no MANIACS METAL MEETING 2018, pois acaba de ser anunciado que os catarinenses do SYMMETRYA confirmados para esta terceira edição do festival. A banda está trabalhando na divulgação do seu atual trabalho, “Beyond The Darkness”, que foi lançado ainda no primeiro semestre deste ano, assista ao lyric vídeo de “Dying Hard”, um dos destaques deste novo álbum: https://youtu.be/OEs5KqNIWPk.

Siga o SYMMETRYA no Facebook: https://www.facebook.com/symmetrya/. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. INGRESSOS PROMOCIONAIS NA PRÉ-VENDA: http://bit.ly/IngressosMMM2018.  Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Entrevista exclusiva para o site Metal No Papel
30/08/2018

Após relançar o clássico “Magia Negra” os goianos da HÉIA não pararam de se destacar em vários sites nacionais e internacionais, e desta vez o guitarrista e vocalista Místico foi entrevistado pelo Metal No Papel. Conduzido pelo redator André Santos, o bate papo abordou dentre outros assuntos o início da banda, cena goiana, visão do músico sobre o underground atual, métodos de composição, shows, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://www.metalnopapel.com/single-post/2018/08/27/H%C3%89IA-%E2%80%9CA-nossa-cena-Negra-%C3%A9-maravilhosa-grandes-hordas-com-um-potencial-gigante-a-ser-explorado%E2%80%9D.
Ouça o atual relançamento de “Magia Negra”: https://youtu.be/QeeyHT6jka4. Adquira-o escrevendo para o selo Diabolic Records: https://www.facebook.com/Diabolic-Records-1625259461054274/.  Produtores interessados em uma data da banda para qualquer cidade do país entre em contato pelo e-mail misticodesign@hotmail.com para mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tupi Nambha: é um dos destaques da edição de agosto da Revista Roadie Crew
30/08/2018

O duo formato por Marcos Loiola (vocal) e Rogerio Delevedove (Guitarra), formaram em 2016 o Tupi Nambha. A dupla oriunda de Brasília, no mesmo ano de sua fundição, lançou um EP com sete faixas que chamou a atenção da grande mídia e inúmeros fãs da música pesada e do folclore indígena brasileiro. Oficialmente em 26 de novembro chegava em formato físico o álbum, “Invasão Alienígena” ( leia resenha ), que mescla riffs pesados, elementos tribais, percussão indígena e o principal diferencial, as letras cantadas na língua tupinambá. O álbum rapidamente foi acolhido com muito carinho pelos novos descobridores do som e estilo da banda Tupi Nambha, proporcionando ao grupo, uma rápida venda massiva do registro físico do álbum em questão.
Esse alvoroço e reconhecimento, chamou a atenção do maior veículo de comunicação do país, a revista Roadie Crew, que recentemente liberou em uma de suas edições uma resenha escrita pela jornalista Leonardo Brauna, que ressalva em sua crítica a qualidade técnica e temática do disco. Após essa brilhante resenha, novamente o Tupi Nambha recebe destaque na Roadie Crew, através do mesmo jornalista responsável pela resenha, e na edição atual de nº 235, disponível nesse atual mês de agosto, a dupla formadora do Tupi Nambha, concedeu uma entrevista pertinente e explicativa sobre como foi elaborado e como desenvolveram a temática indígena na concepção artística do trabalho.
Confira a entrevista exclusiva do Tupi Nambha para a revista Roadie Crew: O Tupi Nambha informa que ainda existem cópias limitadas de “Invasão Alienígena” para venda e que os interessados terão um custo de apenas R$10,00 mais frete. Caso queira escutar o álbum, o mesmo, encontra-se disponível em todas as plataformas de Streaming, sendo facilmente encontrado no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play e vários outros. https://open.spotify.com/album/3Om7Af2j79O1sFN9IvcIRA?si=7ziObz9HTMeepkXl0CNajA.
TUPI NAMBHA É FORMADO POR: Marcos Loiola - vocais e Rogério Delevedove - guitarras. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCt4A-bqE9z3Xlp5Xag8WSdA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/.

Slayer: "alguém na banda não quer mais fazer turnês", diz ex-batera do Megadeth
30/08/2018

Shawn Drover, baterista do Act Of Defiance que integrou o Megadeth de 2004 a 2014, falou em entrevista ao vlog "Heavy Metal And Booze" (transcrição via Blabbermouth) sobre a decisão do Slayer em encerrar suas atividades. A banda está percorrendo o mundo com uma turnê de despedida, iniciada em maio deste ano e prevista para seguir, pelo menos, até 2019. Durante o bate-papo, Drover destacou "alguém na banda não quer fazer mais turnês", sem mencionar o integrante em questão ou mesmo elaborar um pouco mais sobre o assunto. "Obviamente, (parar) é algo que eles querem fazer. E é tudo especulativo, o que você lê na internet, que em grande parte é m*rda. Então, você precisa levar com desconfiança. Obviamente, alguém na banda não quer mais fazer turnês - e está tudo bem", afirmou. Em seguida, o baterista destacou o tempo de estrada do Slayer. "Veja, Tom Araya (vocalista e baixista) tem esposa e filhos e eles estão fazendo isso há 36, 37 anos. O primeiro disco, 'Show No Mercy', saiu em 1983. Então, eles estão excursionando há 35, 36 anos. É muito tempo", disse. Assista à entrevista no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=VmJ0qDQjEwU.

Linkin Park: ex-vocalista do Of Mice & Men vai entrar para a banda?
30/08/2018

O vocalista Austin Carlile (ex-Of Mice & Men) falou, por meio das redes sociais, sobre os rumores de que ele entraria para o Linkin Park. O cantor, supostamente, ocuparia a vaga de Chester Bennington, que cometeu suicídio no ano passado. Os boatos começaram após Austin Carlile ter publicado, no Instagram Stories, cenas de shows com o Of Mice & Men com a frase: "Isso ainda não acabou, o próximo capítulo está chegando". Ao fim do vídeo, há imagens de Carlile no palco com o Linkin Park. Momentos depois, o vocalista também divulgou uma filmagem em que canta "Faint" com a banda. Apesar de muitos internautas terem levantado a possibilidade de Austin Carlile entrar para o Linkin Park, o próprio vocalista disse, pelo Twitter, que não faria parte da banda, pois Chester Bennington é insubstituível. "Chester é um em um bilhão. Não há como eu ou qualquer outra pessoa substitui-lo. Cantar 'Faint' toda noite juntos em nossa turnê europeia e festivais pelos Estados Unidos foi um dos momentos mais especiais da minha carreira. Novo projeto, sim. Linkin Park, não", afirmou.
Austin Carlile está afastado da música desde que deixou o Of Mice & Men, no fim de 2016, devido a complicações relacionadas à Síndrome de Marfan - uma doença que se caracteriza por membros do corpo anormalmente longos e que gera anomalias no esqueleto, visão e sistema cardiovascular. Além disso, o cantor estava insatisfeito com a falta de espaço para compor na banda de metalcore.

O Rappa: ex-baterista Marcelo Yuka sofre AVC, mas passa bem
30/08/2018

Marcelo Yuka, ex-baterista da banda O Rappa, sofreu um AVC (acidente vascular cerebral). A informação foi confirmada por Leo Dias, colunista do jornal O Dia. O empresário de Marcelo Yuka, Geraldinho Magalhães, confirmou a informação e deu detalhes sobre a condição do músico. "Ele tem uma saúde frágil por conta da condição dele e teve uma complicação. Ficou internado há umas semanas, mas já está em casa. Ele não teve nenhum sequela", afirmou. A condição de Marcelo Yuka mencionada por seu empresário é que o músico ficou paraplégico após ser alvo de um assalto em novembro de 2000. Devido à sua condição, Yuka deixou de ser baterista, mas seguiu trabalhando na música. Ele deixou O Rappa em 2001, por divergências criativas, e montou a banda F.ur.t.o. no ano de 2004. Em 2016, Marcelo Yuka chegou a passar alguns dias internado em um hospital, mas recuperou-se bem de complicações de saúde não especificadas.

Metallica: banda lança seu whiskey próprio
30/08/2018

O site oficial do Metallica foi atualizado, anunciando o lançamento de um whiskey da banda: Não é sempre que nós anunciamos algo totalmente novo e que nunca havia sido feito antes no mundo do Metallica, então estamos incrivelmente animados e super orgulhosos de introduzir o Blackened American Whiskey. Aqueles que são connoisseurs de whiskey já devem ter ouvido alguns boatos no começo no verão [americano, inverno brasileiro], e estamos honrados em nos juntarmos ao Dave Pickerell para criar um blend único de whiskey americano que estará disponível em algumas cidades americanas no final desta semana e online na thinkliquor.com e spiritedgifts.com.
Esta colaboração é a combinação perfeita. Lendário no mundo das bebidas, Dave é um engenheiro químico que tem revolucionado o processo de destilação com técnicas como sistema soleira de envelhecimento e finalização tripla. Ele vivenciou o poder das ondas sonoras durante seu tempo de estudante e então professor de química na West Point, lar do maior orgão de igreja. Quando as notas mais baixas reverberam pelos corredores, "o prédio inteira tremia", diz Dave. Com isso em mente, o "Blackened" não é apenas o nome de uma música do ...And Justice For All e agora em garrafa; ela realmente ajuda a moldar o sabor! Isso mesmo, o blend dos bourbons, centeio e whiskey de toda a América do Norte, cuidadosamente selecionados pelo próprio Dave, é armazenado em barris de brandy e inundados com ondas sonoras graves tão intensas que melhora a interação molecular e a finalização do whiskey.
Somos sortudos de termos um colaborador de longa data na Meyer Sound, que desenvolveu um subwoofer proprietário que amplifica as frequências baixas. Acontece que a faixa de frequências que era necessária para a visão de Dave podia ser ouvida em nossa música, e o processo que chamamos de "Black Noise" nasceu. Um processo ainda pendente de patente, as playlists que criamos ajudam a moldar o sabor do whiskey. E como você deve ter imaginado, a onda sonora vem da "Blackened" e temos certeza que você sabe porque o lote inaugural tem o número 81. Cada lote de 5000 Blackened American Whiskey virá com uma playlist na blackenedwhiskey.com, Spotify e Apple Music.
O objetivo final do Metallica é se conectar com nossos fãs através dos discos, shows e cada vez mais de qualquer outra forma que aumente nossos laços. Nós queremos mostrar ao mundo, e neste caso em especial aos connoisseurs de whiskey, o quão sério nós levamos essas empreitadas. Nós obviamente não estamos apenas colocando uma etiqueta do Metallica em um whiskey mediocre pré-existente, e sim estamos trabalhando nisso nos últimos anos e vendo cada detalhes desde a primeira idéia até o primeiro gole com muito cuidado. O objetivo final é fazer um whiskey que se encaixa na experiência do Metallica e se diferencia de todo o resto. Nós mal podemos esperar para que você o experimentem!

Rock In Rio: edição 2019 do festival deve mudar mês de realização
30/08/2018

O jornalista Lúcio Ribeiro, do site PopLoad, apurou que a próxima edição do festival Rock In Rio, programada para o ano de 2019, deve ser realizada em um mês diferente do convencional. Segundo Ribeiro, em vez de setembro, o evento de música acontecerá em outubro de 2019. Ainda de acordo com o jornalista, o Muse será uma das principais atrações do Rock In Rio 2019. A passagem da banda pelo Brasil também deve contemplar uma apresentação em São Paulo. O nome da cantora Pink também é citado como parte do line-up do festival. A edição mais recente do Rock In Rio no Brasil foi realizada entre os dias 15 e 24 de setembro de 2017. Na ocasião, o evento trouxe atrações como Guns N' Roses, The Who, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Def Leppard, Alter Bridge, Maroon 5 e Justin Timberlake, entre outras.

Nikki Sixx e Tommy Lee: ex-Mötley Crüe se reúnem em estúdio
30/08/2018

O baixista Nikki Sixx e o baterista Tommy Lee, parceiros na já encerrada banda Mötley Crüe, anunciaram que estão trabalhando juntos em estúdio. Os músicos não adiantaram nenhum detalhe sobre o projeto. Por meio de publicações nas redes sociais, os músicos divulgaram uma foto e um vídeo juntos em estúdio. A filmagem mostra Tommy Lee tocando bateria. É possível perceber a presença do produtor Bob Rock, que trabalhou no clássico "Dr. Feelgood" (1989) e em "Mötley Crüe" (1994). A principal especulação é que Sixx e Lee estejam trabalhando na trilha sonora do vindouro filme biográfico sobre o Mötley Crüe, baseado no livro "The Dirt". A produção, que entrará na plataforma de streaming Netflix, não tem data marcada para estreia.

Glenn Hughes: há chances de ele trabalhar com Coverdale novamente?
30/08/2018

O vocalista e baixista Glenn Hughes comentou, em entrevista ao Metal Rules, sobre a possibilidade de trabalhar novamente com o cantor David Coverdale. A dupla integrou o Deep Purple entre os anos de 1973 e 1976 e participou de três álbuns: "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) e "Come Taste the Band" (1975). Hughes disse que "é muito duvidoso" que possa trabalhar novamente com Coverdale. "David e eu tentamos uma reunião da formação Mark 3 do Deep Purple há oito anos, quando Jon Lord ainda estava vivo, mas não conseguíamos falar com Ritchie Blackmore no telefone. Era difícil pensar como poderíamos seguir sem ele. Então, Jon faleceu", afirmou.
Glenn destacou que há um consenso sobre a condição para uma possível colaboração entre os dois. "David e eu concordamos que a única maneira que pode ser viável é se tiver algo a ver com o Deep Purple. Parece que o tempo passou e estou muito ocupado, assim como David. Acho que essa janela já se fechou. O que acontece na minha vida sempre vem de cima, então, só tomo a direção a partir disso", disse.

Vinnie Paul: causa da morte do baterista é revelada por médico-legista
30/08/2018

O médico-legista do Condado de Clark, em Nevada, Estados Unidos, confirmou ao site TMZ qual foi a causa da morte de Vinnie Paul, baterista do Hellyeah e ex-Pantera. O músico faleceu devido a uma cardiomiopatia dilatada - problema no músculo do coração - e grave doença na artéria coronária. Vinnie Paul morreu em 22 de junho, aos 54 anos. A família confirmou que o músico morreu dormindo, em sua casa, na cidade de Las Vegas, Estados Unidos. Ele foi enterrado em Arlington, no Texas, Estados Unidos, ao lado do irmão, o guitarrista Dimebag Darrell, e da mãe, Carolyn.

Slash: de agora em diante, shows solo não terão músicas do Guns N' Roses
30/08/2018

O guitarrista Slash revelou em entrevista à rádio Q104.3 (transcrição via Blabbermouth) que o repertório de seus próximos shows solo, junto de Myles Kennedy & The Conspirators, não contará mais com músicas do Guns N' Roses. O músico acredita que seu retorno à banda, ocorrido em 2016, faz com que não seja mais necessário tocar, em suas apresentações solo, as canções responsáveis por consagrá-lo entre o fim da década de 1980 e início dos anos 1990. Durante o bate-papo, Slash também explicou que foi necessário revisitar material do Guns N' Roses em turnês passadas porque havia poucos discos solo lançados até então. "Quando começamos em 2010, eu só tinha o disco solo (autointitulado) com cantores diferentes nele. Naquele ponto, tocamos músicas daquele disco e muitas coisas do Guns N' Roses que eu não tocava há anos, além de Velvet Revolver e Slash's Snakepit", disse, inicialmente.
O sistema foi mantido nas turnês que promoveram "Apocalyptic Love" (2012) e "World On Fire" (2014). "Gravamos 'Apocalyptic Love' e passamos a ter mais material original, mas seguimos tocando coisas do Guns e Velvet Revolver. Em 'World On Fire', já tínhamos um catálogo próprio muito bom, mas eu ainda estava curtindo tocar 'Welcome To The Jungle' e tudo o mais. Daí, voltei ao Guns N' Roses e toquei essas músicas todas nos últimos dias dois anos, então, penso: 'ok, não preciso mais tocar músicas do Guns N' Roses'. Temos o bastante para apresentar", afirmou.  A próxima turnê de Slash com Myles Kennedy & The Conspirators vai promover seu vindouro disco de inéditas, "Living The Dream", marcado para sair no dia 21 de setembro. É o quarto álbum solo do guitarrista e terceiro com o vocalista Myles Kennedy e os Conspirators, grupo de apoio formado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e Frank Sidoris na guitarra base.

Titãs: após tratar câncer, Branco Mello projeta volta em um mês
30/08/2018

O vocalista e baixista dos Titãs, Branco Mello, falou em entrevista ao Vírgula sobre o processo de recuperação de um câncer na laringe, que o afastou das atividades da banda nos últimos meses. O músico concluiu o tratamento e projeta seu retorno à estrada, para promover a ópera-rock "Doze Flores Amarelas", dentro de um mês - até então, Mello segue sendo substituído por Lee Marcucci. "O tratamento foi difícil e longo, mas foi super bem sucedido. Agora estou em franca recuperação e louco para voltar ao trabalho. Daqui a um mês acho que já estou de volta aos palcos", disse Branco Mello ao Vírgula.
Branco reconheceu que a trajetória dos Titãs não foi das mais fáceis - além das trocas de integrantes, a banda teve que lidar com a morte do guitarrista Marcelo Fromer, em 2001, após ter sido atropelado por um motociclista em São Paulo. "Os Titãs sempre usaram os problemas para se fortalecer, para ter novas ideias e seguir em frente. É a nossa característica desde o início, e não foi diferente agora", afirmou.

Shaman em São Paulo - Ingressos em até 10x sem juros !!!
29/08/2018

A Free Pass e a banda Shaman vêm recebendo inúmeras solicitações de fãs pedindo ingressos pois não têm no momento condições financeiras de irem aos shows.  Visando ajudar de forma democrática esta demanda, temos incentivado promoções junto à radio Kiss FM com sorteios de ingressos. Mas para aqueles que não querem depender da sorte para ir ao show de São Paulo no dia 23 de Setembro, vamos parcelar seu ingresso em até 10 vezes sem juros no cartão de crédito nas compras realizadas através do site, aplicativo ou call-center da Ticket 360. Esta promoção não é válida para compras nos pontos de venda físicos.  Informações sobre preços, setores e demais em: http://www.freepass.art.br/shaman.  Assessoria de imprensa oficial:  HeloisaVidal. Realização e Produção: Free Pass Entretenimento  - http://www.freepass.art.br.

Mayan: disponível segundo making off do vídeo Dhyana
29/08/2018

O MAYAN disponibilizou o segundo making of do vídeo da faixa-título ‘Dhyana’ que faz parte do seu vindouro álbum a ser lançado em breve no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Assista aqui: https://youtu.be/lLIev0Be9iQ. Se você perdeu o primeiro vídeo com os bastidores do vídeo, confira aqui: https://youtu.be/_1WgAvrvkWE. O vídeo para ‘Dhyana’ foi dirigido por Arno de Haas e mostra um lado diferente da banda com um dueto em espanhol, italiano e inglês das vocalistas Marcela Bovio e Laura Macri. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/nW6Jkpv5iZA.
O MAYAN foi concebido no início de 2010 pelo versátil músico e mente criativa do EPICA Mark Jansen e o seu velho amigo, e ex tecladista do After Forever, Jack Driessen. O objetivo dessa união foi o de escrever um álbum no estilo que eles realmente queriam, um lance único e pessoal. Com o seu novo álbum, “Dhyana”, a banda realizou o seu sonho de gravar com uma orquestra sinfônica ao vivo e a escolhida foi a Orquestra Filarmônica da cidade de Praga que já trabalhou na trilha sonora da saga Star Wars e dos filmes Hannibal (2001) e A Chegada (2016) e também é conhecida por gravar as partes orquestrais do álbum “Death Cult Armageddon” do Dimmu Borgir. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Orphaned Land: confira a entrevista com o guitarrista Chen Balbus
29/08/2018

Confira entrevista com o guitarrista Chen Balbus, da banda ORPHANED LAND, concedida para o site Road to Metal. Nela o músico falou sobre o novo álbum “Unsung Prophets & Dead Messiahs” (lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Century Media), os 25 anos da banda e muito mais. Leia aqui: http://www.roadtometal.com.br/2018/07/entrevista-orphaned-land-25-anos.html.
“Unsung Prophets & Dead Messiahs”, inspirado pelos escritos de Platão e pelas aspirações frustradas dos revolucionários pacíficos ao longo da história, é um retorno às profundezas conceituais e à complexidade musical dos discos anteriores como “The Never Ending Way Of ORwarriOR” de 2010. Passando da brutalidade épica à teatralidade ornamentada, armado com uma variedade surpreendente de inspiradas melodias e euforia crescente, “Unsung Prophets & Dead Messiahs” é simplesmente o melhor e mais poderoso álbum que a banda já produziu. E mais importante ainda, é um álbum alimentado por uma justificada raiva pelo atual estado da humanidade. Adquira sua cópia aqui: https://goo.gl/TGATAU.
Também disponíveis: “Sahara” (Relançamento remasterizado) - https://goo.gl/Lpq5QF; “El Norra Alila” (Relançamento remasterizado) - https://goo.gl/JH3T1R e “All is One” - https://goo.gl/tCsqYh. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Fusileer: Confira agora o ‘making-of’ das gravações dos vocais de “Extreme Torture”
29/08/2018

O power trio paranaense FUSILEER está com tudo nesse segundo semestre. A banda, que já vinha divulgando alguns vídeos dos bastidores da gravação do vindouro “Extreme Torture”, acaba de brindar seus seguidores com mais um, e dessa vez trata-se dos vocais. Neste ‘making-of’, disponibilizado no canal do grupo no YouTube, é possível conferir um pouco da performance de Chrystian na faixa “Heroes Blood”, assista agora: https://youtu.be/yXxMd83s41w. Confira os outros vídeos já divulgados: Bateria e guitarra: https://sanguefrioproducoes.com/n/1397 e Baixo: https://sanguefrioproducoes.com/n/1414. Inscreva-se no canal do FUSILEER e receba todos os vídeos em primeira mão: https://www.youtube.com/channel/UCkSMlH88Uh0PSfb6u_hRAnQ/.
Previsto para chegar ao público no segundo semestre de 2018, “Extreme Torture” contará com 8 faixas inéditas, que vem sendo gravadas, mixadas e masterizadas no Space K Stúdio. Seu lançamento, tanto físico, quando digital está a cargo da Sangue Frio Records, que já busca selos e distros interessados em adquirir este álbum com antecedência e com os melhores custos. Para mais informações escreva para: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Metal Allegiance: disponível vídeo da faixa Bound By Silence com John Bush do Armored Saint 29/08/2018 O METAL ALLEGIANCE começou como uma celebração ao Heavy Metal, alimentada por um laço quase tribal entre alguns dos pioneiros mais reverenciados da cena da música extrema, que incluía uma lista de colaboradores dentro e fora do palco, quase como se fosse um verbete da Wikipedia sobre o próprio gênero. Recentemente, a banda disponibilizou o vídeo para faixa ‘Bound By Silence’, que faz parte do seu vindouro álbum intitulado “Volume II: Power Drunk Majesty”, com a participação mais do que especial do vocalista John Bush (Armored Saint, ex Anthrax). Assista aqui: https://youtu.be/2535DYnw78U.

O guitarrista Alex Skolnick comentou sobre esta participação: “Ter John Bush para cantar em ‘Bound By Silence’ foi uma boa tacada. Ele tem a voz perfeita para esta música, assim como a capacidade de capturar a intensidade das letras em termos de narrativa. Uma excelente adição para a família Metal Allegiance.” Já o baixista Mark Menghi falou sobre a música: “’Bound By Silence’ conta a história real de um incrível veterano da Guerra do Vietnã, uma alma corajosa, com poucos meses de vida devido a um câncer de pâncreas, que me contou sua incrível história. É uma música muito pessoal para mim. Desde então, venho aprendendo o que aconteceu recentemente com ele e o grande legado que deixou para trás.” Com o “Volume II: Power Drunk Majesty” (que será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast), o METAL ALLEGIANCE consegue de novo o aparentemente impossível: o projeto de “all stars” cimentou sua posição como uma banda real e não só como mais um projeto. Conheça mais do METAL ALLEGIANCE: TRAILER “What makes this album different from the debut release?” https://youtu.be/KkTxw4eIxYUTRAILER  “The Guests on Volume II” - https://youtu.be/QIlaH9vKcFITRAILER “Max Cavalera on being a part of Metal Allegiance” - https://youtu.be/XkR51IZQ7DsTRAILER “Mike Portnoy on drumming for Metal Allegiance” - https://youtu.be/WQSvk4SiOIsVÍDEO ‘Mother of Sin’ (com Bobby “Blitz” Ellsworth do Overkill) - https://youtu.be/sxDy11uRxNcLYRIC . VIDEO ‘Voodoo of the Godsend’ (com Max Cavalera do Calavera Conspiracy e Soulfly) - https://youtu.be/AXqhvUVV23I Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

7Peles: Anunciado no Maniacs Metal Meeting 2018, confira!
29/08/2018

Irmãos e irmãs! O MANIACS METAL MEETING não para e acaba de anunciar mais um grande nome para esta edição de 2018. Estamos falando dos cariocas do 7PELES, que com um pouco mais de 2 anos, dois singles - intitulados “Qayn” (2016) e “Yehudhah Ish Qeryoth” (2017) - e um lyric vídeo para a faixa “Heylel”, conquistaram definitivamente o underground nacional e internacional, dividindo palco com grandes nomes do Metal Extremo mundial: https://youtu.be/JLJ55rHtzng. Siga o 7PELES no Facebook: https://www.facebook.com/7pelesHorda/. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. INGRESSOS PROMOCIONAIS NA PRÉ-VENDA: http://bit.ly/IngressosMMM2018. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bluyus tudo sobre DVD ao vivo na Mkk Web Radio
29/08/2018

Alex Bluyus, vocalista e guitarrista da banda de rock BLUYUS, de São José dos Campos-SP, falou sobre a carreira, formação em música na faculdade, repercussão do álbum de estreia “#ROCK” (2017), lançamento do DVD ao vivo gravado no Sesi e muito mais. Confira: https://youtu.be/MQGGD1GnuH8. Acompanhe Bluyus no facebook e instagram:  www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus.

Teatro Rival Petrobras e MGB Entertainment apresentam: Paradise Lost no Rio de Janeiro com o show da turnê do disco Medusa
29/08/2018

A banda Paradise Lost, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, confirmou três apresentações no Brasil, entre o fim de agosto e o início de setembro deste ano e uma dessas apresentações acontecerá no Rio de Janeiro, no dia 31 de agosto, às 21h, no Teatro Rival Petrobras. O show segue a turnê do álbum “Medusa”, primeiro disco do grupo com selo alemão Nuclear Blast, especializado metal. Formada em 1988, na cidade de Halifax, a banda inglesa é considerada uma das criadoras do gênero gothic metal. Seus integrantes Nick Holmes (vocal), Greg Mackintosh (guitarra), Aaron Aedy (guitarra), Steve Edmondson (baixo) e Waltteri Väyrynen (bateria) colhem shows lotados desde o lançamento de “Medusa”, álbum elogiadíssimo pela crítica especializada e que fez o Paradise Lost voltar a marcar presença nos principais charts da Europa e Reino Unido. Logo que surgiram no cenário musical, o grupo tinha uma proposta musical voltada para o death/doom metal. Mas, no fim da década de 1990, apostaram uma sonoridade mais comercial, adicionando elementos de rock eletrônico, o que teoricamente ajudou a crescer a sua popularidade e atingir novos públicos. Ao longo dos elogiados 15 álbuns na carreira, o Paradise Lost segue na estrada mostrando que está longe de qualquer tipo de aposentadoria. Discos como “Shades of God” (1992), “Icon” (1993), “Draconian Times” (1995), “One Second” (1997) e “Host” (1999) são verdadeiros clássicos e itens indispensáveis no catálogo dos fãs do estilo.
Serviço:
Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33/37 - Centro/Cinelândia - Rio de Janeiro. Data: 31 de agosto (Sexta). Horário: 21h. Abertura da casa: 19h30. Ingressos: 1º Lote: Meia Promocional R$110 Venda antecipada pela Ticketeria - https://pixelticket.com.br/eventos/1822/paradise-lost-rio-de-janeiro. Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br.  Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

Nauseous Surgery: banda anuncia série de shows
29/08/2018

O ano de 2018 será um ano memorável para banda Nauseous Surgery. Ano que o grupo completou 27 anos do mais “Puro e verdadeiro pesadelo Death Metal”. Comemorando o 15º aniversário do álbum “Immortal Warriors” na festa dos Dinossauros, com o lançamento e divulgação do Ep “Prisoner Of A Tormented Mind”. Show comemorativo de 25 anos do Ep “The Monger Desire”, com participação do Dindo e regresso a banda, no Ritual Metal Show 4. Show com homenagem a umas das bandas mais antigas de Death Metal de Brasília no Sons Of Satan e no Sessions IV. 2018, um ano para se orgulhar da Nauseous Surgery! “The Pure And True Death Metal Nightmare”. Site Relacionados: www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações -  Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Faces of Death: capa, data e nome do novo disco reveladas pela banda 29/08/2018 Finalmente a espera está próxima do fim. Oficialmente o grupo de Thrash/Death, Faces of Death, apresenta aos fãs várias novidades e assuntos pertinentes sobre o próximo registro de estúdio. O novo álbum que vem sendo trabalhado durante as últimas semanas no Estúdio Coruja, na cidade de Jacareí/SP, sob os cuidados e produção de Friggi Mad Beats, já possuí todas as faixas gravadas, faltando apenas a mix e máster final. O novo álbum será lançado dia 10 de outubro e será chamado de “From Hell”.

O registro é o primeiro full da carreira do Faces of Death que no último ano lançou o EP de estreia intitulado de “Consummatun Est”, o EP contendo 05 faixas foi rapidamente recebido como um dos melhores trabalhos do ano, incluindo a banda em listas de Melhores de 2017. Agora o trabalho vem com mais solidez e preparação e para efetivamente confirmar esse aguardado lançamento, o Faces of Death informa não somente o nome, data e confirmação de encerramento das gravações, mas também a capa desse novo álbum. “From Hell” foi elaborado pelo artista Raphael Gabrio que sintetizou exatamente o que a banda necessitava para transparecer na ideia visual, o conceito lírico e temático do disco. A caveira seria como uma cartomante que prevê a morte em suas visões, ou seja, aqueles que escutarem o som do Faces of Death em “From Hell”, podem ter a certeza que destruição, morte, pancada e violência, serão os temas principais do disco em sua totalidade. O lançamento marcado para o dia 10 de outubro será feito em duas frentes distintas. Primeiro será lançado em formato físico e simultaneamente, o grupo, estará disponibilizando o álbum na integra para audição em todas as plataformas de Streaming do mundo. O disco “From Hell” terá 09 faixas inéditas que apresentam oficialmente ao mundo, o primeiro full da carreira do Faces of Death. FACES OF DEATH É FORMADO POR: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/ e Site Oficial: http://facesofdeath.com.br/.

Death Chaos: se apresenta ao lado do Infected Spheres nessa quinta em Curitiba/PR
29/08/2018

Quinta-feira um dos Pubs mais respeitados e importantes de Curitiba/PR, o 92 Graus, promove um encontro de pesos pesados na cidade. As bandas Death Chaos, Infected Sphere e Crotch Rot, se revezam no palco com suas sonoridades extremas em um dos shows mais pesados do ano. Essa também será uma oportunidade para os fãs do Death Chaos conferirem o novo show do grupo. Após lançar oficialmente seu novo álbum “Bring Them to Die” em todas as plataformas de Streaming do mundo, a banda, convida os fãs para conferir as novas músicas ao vivo nesse show do dia 30 de agosto. O evento também marca a primeira vez da banda “Infected Spheres” na cidade de Curitiba.

Atrações: Death Chaos - Infected Spheres - Crotch Rot

Local: 92 Graus - AV: Manoel Ribas, 108, Curitiba/PR
Data: 30/08/2018
Mais informações: https://www.facebook.com/events/406235276529360/.

SuperSonic Brewer: principal disco da carreira, “Overthrow the Bastards” disponível para audição no Spotify
29/08/2018

No ano de 2014, uma banda se destacou no país e obteve reconhecimento nacional pela sua segunda obra oficialmente lançada em formato físico. O nome em questão é o da banda SuperSonic Brewer, que lançava oficialmente o aclamado disco “Overthrow the Bastards” para os fãs. O que mais chamou a atenção do público, foi o direcionamento musical do grupo, mesclando Thrash Metal com Southern Metal, a sonoridade do álbum consegue imprimir peso, cadência, velocidade e técnica em 11 faixas eletrizantes de um álbum atual, moderno e vivo até os dias de hoje na mente dos fãs do estilo e seguidores de bandas de alto nível no Brasil. Com o lançamento sendo feito apenas nos moldes tradicionais, sendo disponibilizado inicialmente apenas em formato físico, o SuperSonic Brewer, agora, oferece aos fãs a oportunidade de escutar “Overthrow the Bastards” em seus smartfones, tablets, PC e qualquer outra ferramenta que possua o aplicativo de áudio Spotify.
O álbum “Overthrow the Bastards” encontra-se disponível gratuitamente por essa plataforma, e mesmo sem um anúncio oficial desse lançamento, o grupo se encontra com vários seguidores que buscam atentamente pela música do SSB em várias plataformas de streaming, provando a força e renome da banda no país. Para conferir, seguir e se manter atualizado nas novidades digitais do SSB, basta apenas clicar no link abaixo e logo após clicar em Seguir. Pronto, você agora será sempre atualizado nas novidades do SSB no Spotify. Não deixe de logo após essa ação, dar play e escutar “Overthrow The Bastards” no último volume. SuperSonic Brewer - Overthrow the Bastards: https://open.spotify.com/album/3zTAnamgAUUZl9rIHf8UEl?si=bfQ4_u3fT9mmXfvuagub7A.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Zeh Antunes, Ex-Electric Goat Combo estreia projeto de post-rock com cinco músicas instrumentais pelo projeto Shoreline Tales
29/08/2018

O ex-baixista e fundador do Electric Goat Combo, Zeh Antunes, está de volta com o ousado projeto Shoreline Tales, que lança pela Abraxas Records o primeiro trabalho, o EP ‘Semoto’. Ouça nas principais plataformas de streaming aqui: https://ONErpm.lnk.to/ShorelineTales. ‘Semoto’ foi gravado e produzido ano longo de 18 meses e mostra o lado minimalista de Antunes, radicado em Portugal desde 2017. Distante do stoner rock do Electric Goat Combo, o Shoreline Tales surge com cinco composições instrumentais, calcadas no post-rock. “As músicas privilegiam as melodias inseridas numa estrutura narrativa mais ampla, valendo-se de sensações abruptas de clímax e anticlímax”, explica o próprio músico.
A mudança para o Velho Continente, revela Antunes, é a gênese do Shoreline Tales. O material composto teve como partida a sensação de deslocamento de seu ambiente original com todas as faltas e sobras que uma experiência de mudança geográfica e cultural oferece. Nas músicas, isto é perceptível nas diferentes texturas, distorções e vibrações do instrumental. Tudo no EP foi idealizado por Antunes, da composição, à execução e produção. Nome conhecido na cena da música independente do Rio de Janeiro, Antunes integrou o Electric Goat Combo de 2009 a 2016, banda com a qual lançou dois álbuns e tocou por diversos estados do Brasil, inclusive ao lado de bandas internacionais, como Radio Moscow, Mars Red Sky e The Flying Eyes.

Brutallian: confirmada 11 datas do “Reason For Violence Tour” que terá início em outubro de 2018
29/08/2018

O Brutallian recentemente lançou seu segundo álbum de estúdio, o disco “Reason For Violence” vem se destacando como um dos melhores trabalhos lançados em 2018. Apresentando novos elementos e uma força descomunal, o grupo maranhense, começa a traçar a primeira tour oficial de divulgação desse trabalho pelo Brasil. Entre os meses de outubro e novembro, o Brutallian, estará se apresentando em 11 datas distintas pelo interior de São Paulo e Paraná. Tendo início dia 24 de outubro, a banda aterrissa em Guarulhos para o primeiro show da “Reason For Violence Tour”. Os shows serão realizados em várias cidades e em casas tradicionais de cada uma das regiões confirmadas. Os eventos ainda contarão com bandas locais na abertura dos shows e o Brutallian estará disponibilizando em todas as apresentações, uma variedade incrível de materiais de merchandising para os fãs da banda adquirirem os souvenires do grupo.  Abaixo você confere todas as datas dessa primeira Tour do Brutallian em divulgação de seu novo álbum “Reason For Violence”:
24/10 - Guarulhos - Don Ramon
25/10 - Campinas/SP - Casa Rock
26/10 - Sorocaba/SP - Primatas Rock Bar
27/10 - Piracicaba/SP - Benjamin Rock Bar
28/10 - São Carlos/SP - Estação Laje Pub
29/10 - Bauru/SP - Casa Orates
30/10 - Ribeirão Preto/SP - Toca do Jack
31/10 - São José do Rio Preto/SP - Two Tone Pub
01/11 - Araçatuba/SP - Motor Rock Music Pub
02/11 - Londrina/PR - Open the Road Fest
03/11 - Maringá/PR - Tribos Rock Bar
Não deixe de conferir o novo álbum “Reason For Violence” no Spotify: https://open.spotify.com/album/74gf2pGdyxzCO4KPBxfY4Y. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

At Dream’s Door, novo disco do Poseidon é lançado pela banda
29/08/2018

O Poseidon nasceu há duas décadas em São Paulo capital tendo já lançado os discos Energy (1998), How Much A Life? (2006) e The Threefold Law of Return (2013). Bebendo na fonte das bandas clássicas de rock dos anos 1970, como Pink Floyd, Deep Purple e Queen, adicionando guitarras pesadas herdadas do passado heavy metal da banda e experimentando soluções sonoras contemporâneas, o Poseidon chega ao seu quarto disco disposto a redefinir seu status na música underground paulistana. Gravado entre 2015 e 2018, At Dream’s Door contém 11 músicas, citações em latim, grego e italiano, uso de flauta, sitar, bandolim, sintetizadores, vocoders e loops, num fluxo quase ininterrupto que sugere que o álbum é na verdade apenas uma música. Ao mesmo tempo os andamentos variam e as melodias se sobressaem mais do que nunca na história do veterano power trio paulistano, quase enquadrando o trabalho como progressivo. Mas Marco Alexandre (vocal, guitarras, teclados), Belmilson Santos (baixo) e Marcelo Soto (bateria) não enveredam no terreno da instrumentação virtuosística sem sentido mantendo as músicas coesas, assertivas, dinâmicas. As letras são baseadas na graphic novel Sandman de Neil Gaiman e a atmosfera onírica e delirante da obra foi uma inspiração tanto lírica quanto sonora despertando uma instigante sensação de delírio.
Links do disco: Bandcamp: https://poseidon4.bandcamp.com/; YouTube: https://youtu.be/DxNpOifVa2Q; Spotify: https://open.spotify.com/album/2mP0U9J4XWGEhFm9wKbOg5; Deezer: https://www.deezer.com/album/66107392 e Apple Music: https://itunes.apple.com/album/id1400578554?app=music.
Track list: 01. Abandon 4:22; 02. Exile 7:58; 03. Recovering 2:24; 04. Realm 7:38; 05. Book 6:24; 06. Out of Place 2:33; 07. Flowers 4:55; 08. Empty Rooms 4:59; 09. Creation 4:39; 10. Enough 6:23 e 11. Theories 9:04.
Ficha Técnica: Vocal, guitarra, teclados: Marco Alexandre. Baixo: Belmilson Santos “Bilão”; Bateria: Marcelo Soto. Participação especial: Ricardo Oliveira (ex Life In Black) guitarra base nas faixas 2, 5 e 6.
Todas as letras, músicas e artes da capa por Marco Alexandre. Produzido, gravado, mixado e masterizado por Marco Alexandre no estúdio Sign of Sanity, São Paulo SP entre novembro de 2015 e maio de 2018.
Contatos: Email: marco@poseidonband.com.br; Site oficial: www.poseidonband.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/poseidonband; Twitter: https://www.twitter.com/poseidonbrasil; Instagram: https://www.instagram.com/poseidonbandbrasil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEZ7MxsdW1Z5iGeAOTbZn7Q; Soundcloud: https://soundcloud.com/poseidonbrasil e Reverbnation: https://www.reverbnation.com/poseidonbandbrasil.

Children of Bodom: novo álbum sai em março de 2019
29/08/2018

De acordo com o baixista Henkka "T. Blacksmith" Seppälä, o novo álbum do Children of Bodom será lançado em março de 2019. A revelação foi feita em entrevista ao TNT Radio Rock. Questionado sobre como o novo material se compara ao último álbum, "I Worship Chaos" (2015), Henkka disse: "Isso é sempre difícil para mim. É muito, muito difícil dizer. É o Children Of Bodom, mas sempre há algo novo. Haverá riffs mais técnicos, algo que eu não tenho ouvido nos últimos discos, em que o Alexi [Laiho, guitarra/vocal] leva suas habilidades ao limite. Alexi o compara um pouquinho com a pegada de 'Follow the Reaper'". Henkka disse ainda que o álbum possui 10 músicas e que foi gravado mais uma vez no próprio estúdio da banda, o Danger Johnny Studios, em Helsinki. O disco conta com a produção de Mikko Karmila, que já trabalhou com a banda em "Halo of Blood" (2013) e "I Worship Chaos" (2015).

Slash perdeu a paciência com a ex-esposa
29/08/2018

Slash está cansado de toda a briga judicial com sua ex-mulher por causa do divórcio e quer que ela assine um contrato definitivo de ruptura, mas ela alega que ele está escondendo dinheiro e se recusa a entregar documentos financeiros comprobatórios do processo. No novo capítulo da negociação, cujos detalhes foram obtidos pela The Blast, os defensores de Slash afirmaram que ele está farto de Perla Ferrar continuar dificultando um acordo, e reforçam que Perla não vem atendendo as solicitações legais há meses, reiterando ainda que há um pagamento pendente de US$160 mil dólares que ela deveria ter recebido mas não foi pago por falha dela mesma. E Slash ainda teve que cobrir os pagamentos atrasados de um dos carros de seus filhos, um Mercedes 450, pois Perla aparentemente não conseguiu fazer os pagamentos. Slash diz que se viu na obrigação de fazer a quitação para evitar o constrangimento de ter o carro levado de volta. Além disto, há um Range Rover 2014 que Perla nunca transferiu o documento para seu nome e que agora alega "ter sido roubado".
Do outro lado, a equipe que cuida das coisas da Perla concorda que Slash repassou US$ 45 milhões de dólares em 2017 mas alega que o único motivo pela qual se recusa a entregar os documentos financeiros é que "ele tem manipulado os dados sobre a sua renda futura", de forma a afetar as obrigações legais a serem acordadas, e dizem que se Slash não tem nada a esconder, ele deveria ser transparente sobre suas finanças.

Robert Plant: ele não pretende se aposentar porque ainda ama o que faz
29/08/2018

O vocalista Robert Plant falou, em entrevista ao Daily Mail, sobre a continuidade de sua carreira mesmo em idade avançada. O cantor fez 70 anos no último dia 20 de agosto e segue na ativa - seu último disco solo, "Carry Fire", é de outubro do ano passado. Plant disse que não interrompe sua carreira porque ama o seu trabalho. "Jimmy deu uma entrevista à NME, no início da década de 1990, e o título foi 'Ajude Os Mais Velhos'. Mas as pessoas não param aos 65 anos se estão fazendo o que amam", afirmou. Em seguida, o cantor pegou uma guitarra e tocou um acorde diante do entrevistador. "Talvez, no fim, nada disso valha um centavo, mas você pode ter um ótimo momento no meio de tudo isso. Se você não acha que é magnífico fazer isso, então, você realmente precisa mudar a fita e sair do ônibus rapidamente", disse.

Planet Hemp: trailer de filme sobre a banda mostra D2 expulso de casa
29/08/2018

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do filme "Legalize Já - Amizade Nunca Morre", que contará a história da banda de rap rock carioca Planet Hemp sob o olhar da relação entre seus dois integrantes fundadores, Marcelo D2 e Skunk. Os músicos são interpretados, respectivamente, por Renato Góes e Ícaro Silva. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ZE_Ma-1GdUc.
Com direção de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé e roteiro de Felipe Braga, "Legalize Já - Amizade Nunca Morre" tem estreia marcada para o dia 18 de outubro. O elenco ainda conta com atuações de Ernesto Alterio, Marina Provenzzano, Stepan Nercessian e Rafaela Mandelli.

Sepultura: documentário "Endurance" será lançado na Netflix
29/08/2018

O documentário "Sepultura Endurance", que retrata a carreira do Sepultura e acompanha os anos recentes de atividade da banda, chegará à Netflix. A plataforma de streaming disponibilizará o conteúdo no próximo dia 18 de setembro. "Sepultura Endurance" foi produzido pela Interface Filmes e distribuído pela O2 Play. De acordo com material de divulgação, o filme é resultado de seis anos de trabalho do diretor Otavio Juliano, que acompanhou o Sepultura em turnês pelo mundo. Além de depoimentos de integrantes da banda, há entrevistas com músicos do porte de Lars Ulrich (Metallica), David Ellefson (Megadeth), Phil Campbell (Motörhead), Scott Ian (Anthrax) e Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), entre outros. O filme já está disponível em outras plataformas digitais, como iTunes, Google Play, Now, Vivo Play e Looke.

Slash revela se planejavam continuar com Scott Weiland
29/08/2018

Em uma entrevista para a revista Classic Rock, Slash disse que nunca teve planos para uma reunião completa do VELVET REVOLVER com Scott Weiland, apesar de uma performance isolada em 2012 num evento de reunião. Ele falou brevemente sobre a sua ex-banda: “Aquele período ali eu estava, tipo: 'Foda-se. Agora, o que eu vou fazer?' Porque não havia chance do VELVET REVOLVER ficar junto com Scott".

Cantrell revela outra canção em homenagem a Staley e Cornell
29/08/2018

Em entrevista passada, Jerry Cantrell havia dito que a canção-título, "Rainier Fog", é em homenagem as bandas e artistas de Seattle. Em uma entrevista para a revista Kerrang, o guitarrista do ALICE IN CHAINS revelou que a nova música da banda, "Never Fade", foi inspirada por sua avó, Chris Cornell e Layne Staley. "Eu acho que havia algum resíduo persistente do passado, mas os fantasmas eram benevolentes, eles estavam lá só para ajudar e não para atrapalhar. Eu escrevi a letra da música 'Never Fade' no Studio X, Seattle. Eu pensei: 'Eu não vou sair desta sala até perseguir essa música'. Eu cantei sobre a história, todas as músicas que foram escritas, todas as conversas entre bandas e decisões sobre o futuro".
"Eu estava pensando na minha avó, que tinha acabado de falecer alguns meses antes, pensando em Layne Staley, pensando no SOUNDGARDEN, Chris Cornell, porque tinha acabado de passar 01 mês antes, sabe? Apenas deixando que a canção nos 'lavasse' e no final, saí para a madrugada e senti que tinha uma experiência espiritual significativa. Não poderia ter acontecido em nenhum outro lugar”. Ouça “Never Fade” abaixo. A música aparece no novo álbum da banda, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018) - https://www.youtube.com/watch?v=bHJ2wfJHIjY. Anteriormente, ALICE IN CHAINS prestou homenagem a Layne Staley na canção-título "Black Gives Way to Blue" (6º trabalho de estúdio, 2009).

Billy Corgan: reagindo a comentário de fã sobre o Pearl Jam
29/08/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, parece ter sentimentos positivos sobre o PEARL JAM, quando um fã fez um comentário para ele em rede social. O fã disse: "Vimos o show de vocês há alguns dias aqui em Chicago e o PEARL JAM se apresentou recentemente no Wrigley Field... Me sinto abençoado em ter visto esses 02 shows das minhas bandas favoritas dos anos 90. Vocês ainda detonam!”
Corgan respondeu: "Sim, pareceu uma ótima semana de música".
Lá em 2014, em entrevista para o famoso radialista Howard Stern, Billy Corgan havia soltado algumas críticas negativas e positivas pra cima do PEARL JAM e do FOO FIGHTERS. Comparado ao NIRVANA como um dos expoentes dos anos 90, sendo que em seguida um dos participantes do programa também tentou incluir o PEARL JAM no topo, isto não agradou Corgan, que disse: "Eu não acho que eles tenham as verdadeiras canções. Eu acho que se você pegar as minhas músicas, as de Kurt Cobain e as do PEARL JAM, você vai perceber que o PEARL JAM não tem as verdadeiras canções". "Mas o PEARL JAM é uma grande banda. Veja, eles ainda estão por aí e tem feito isto por muito tempo lotando arenas e estádios... Eu tiro o meu chapéu para eles".
Corgan explicou que ele é amigo do vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, mas que eles tomaram rumos diferentes nas suas vidas há alguns anos atrás: "Eu acho que muitas pessoas são transformadas pela fama e você não pode culpá-las por isso. Ele esteve na capa da revista Times, eu não, e ele lidou com muita coisa com a qual eu nunca tive que lidar, então, eu não posso dizer como ele se sente". Lembrando que recentemente, Corgan e Vedder se encontraram num show de Roger Waters em Chicago, e Corgan havia dito que eles se cumprimentaram. Nessa mesma entrevista, Billy ainda reservou algumas palavras para o FOO FIGHTERS. "Dave Grohl é um grande músico, grande compositor e trabalhador. A minha crítica ao FOO FIGHTERS é que eles não evoluíram, meio que fazem sempre a mesma música... Mas veja, ele atingiu um objetivo, então, se você falar de competição, algo que vai contra a minha filosofia de vida, ele está vencendo".

Prevenção ao suicídio: Metallica, Pearl Jam, Shinoda e outros aderem a campanha
29/08/2018

A Radio.com, gerenciada pela Entercom, vai realizar no próximo dia 9 de setembro uma transmissão de duas horas como parte de uma campanha de prevenção ao suicídio. A atração, chamada "I'm Listening", tem o envolvimento e o apoio de diversos nomes célebres do rock e heavy metal. A ideia do "I'm Listening" é ampliar o debate sobre saúde mental e conscientizar a respeito do suicídio, cujos índices têm crescido em diversas partes do mundo. Entre os músicos do gênero envolvidos, estão integrantes do Metallica e Stone Temple Pilots, Mike Shinoda (Linkin Park), Jared Leto (Thirty Seconds To Mars), Mike McCready e Stone Gossard (Pearl Jam) e Lzzy Hale (Halestorm). Foi confirmada, ainda, a participação de artistas de outros estilos, como Alessia Cara, Logic, Halsey e mais. Veja, abaixo, alguns vídeos (em inglês, sem legendas) com depoimentos dos músicos envolvidos com o programa:
Metallica - https://www.youtube.com/watch?v=yj9agEra4sY 
Stone Temple Pilots - https://www.youtube.com/watch?v=i58kNofF8Uk
Mike Shinoda - https://www.youtube.com/watch?v=ONuh3VPB2Cs
Jared Leto - https://www.youtube.com/watch?v=JTChrmkb-q4
Mike McCready e Stone Gossard -https://www.youtube.com/watch?v=vnPofAfaYjQ
A iniciativa que envolve o programa "I'm Listening" já foi realizada em outros anos, sempre em datas próximas ao dia 10 de setembro (Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio) e já contou com participações do Metallica e do Alice In Chains nas ocasiões passadas. "Se pudermos salvar apenas uma vida ou ajudar a remover o estigma em torno da doença mental, nosso tempo terá sido bem gasto. Não podemos resolver esse problema durante um programa, mas podemos ser parte de uma vasta rede que trabalha diariamente para ajudar e servir as pessoas afetadas", disse Pat Paxton, da Entercom.

Alice In Chains: a opinião do pai de Layne Staley sobre William DuVall
29/08/2018

Phil Staley, pai do falecido vocalista do Alice In Chains, Layne Staley, revelou em entrevista à Komo qual a sua opinião a respeito de William DuVall, cantor responsável por substituir Staley na banda desde o seu retorno, em 2005. As impressões de Phil a respeito de DuVall são bem positivas. "Ótimo trabalho. Grandes sapatos, grandes sapatos (para se ocupar). Sou muito tendencioso. No que me diz respeito, não há ninguém que o substitua, mas a banda tem feito um trabalho incrível", disse Phil Stanley. Em seguida, o pai de Layne Staley falou sobre William DuVall e sua relação com os integrantes mais antigos do Alice In Chains, o guitarrista Jerry Cantrell e o baterista Sean Kinney. "William fez um trabalho incrível e eu não poderia estar mais orgulhoso da banda ainda estar em atividade. Eu amo todos aqueles caras. Ainda troco mensagens de texto com Jerry e Sean na estrada, então, somos bem próximos, somos como família. Sempre em contato com ela, minha garota Susan (Silver, empresária da banda)", afirmou.
Layne Staley morreu com apenas 34 anos de idade, em 5 de abril de 2002, devido a uma overdose de heroína com cocaína. O cantor sofreu com o vício e a depressão por anos até perder a própria vida. Na época em que Layne Staley morreu, o Alice In Chains estava em hiato. Três anos depois o cantor ter nos deixado, a banda retomou suas atividades, com William DuVall assumindo a vaga de Staley. Desde então, três discos já foram lançados - o mais recente, "Rainier Fog", chegou a público na última sexta-feira (24).

Rob Halford: "quando subo num palco na Rússia, é uma vitória para os gays"
29/08/2018

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, refletiu sobre a sua orientação sexual durante recente entrevista ao Rochester City Newspaper. O cantor, que se assumiu homossexual há duas décadas, destacou que se sente "vitorioso" ao se apresentar em locais como a cidade de São Petersburgo, na Rússia - país que adota políticas de repressão às pessoas LGBTI -, mesmo não se considerando exatamente um ativista de qualquer movimento. Halford falou sobre o assunto após ter sido questionado, inicialmente, se já pensou em compor letras sobre política ou temáticas externas à sua "zona de conforto do metal". "Eu poderia fazer isso e nunca digo nunca", respondeu. "Se você é um músico, há um campo aberto de oportunidades. Mas quando se entra no mundo da política, você precisa ter muita certeza e compromisso. Tenho bons amigos que fazem esse tipo de música e é preciso muita força para manter sua plataforma em algumas dessas áreas", afirmou.
Em seguida, o cantor disse que há referências a tais temáticas em letras do Judas Priest. "Há referências que podem ser uma cortina de fumaça, em um sentido político. Mas não sou um ativista. Às vezes, acordo e penso que deveria ser, especialmente sendo um metalhead gay e sabendo que há todas essas injustiças contra pessoas como eu. Mas, ao mesmo tempo, quando subo a um palco em São Petersburgo, na Rússia, é como uma vitória para os gays. Às vezes, você não precisa dizer nada, apenas subir lá e as pessoas vão pensar: 'eu sei exatamente no que você está pensando em cima desse palco'", opinou. Por fim, Rob destacou que prefere manter-se sua discrição a respeito de temáticas políticas no geral. "Alguns dos maiores líderes da história eram muito calmos e discretos. O volume em torno de uma pessoa não é, necessariamente, alto Basta olhar para um indivíduo e saber o que ele representa", afirmou.

Led Zeppelin: veja teaser do livro que comemora os 50 anos da banda
29/08/2018

O canal do Led Zeppelin no YouTube divulgou um teaser, em vídeo, que apresenta um pouco mais sobre o próximo livro da banda, "Led Zeppelin By Led Zeppelin". A obra, intitulada sairá pela editora Reel Art Press e tem o intuito de celebrar o 50° aniversário do grupo. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=sTkeHnOsonU.
Conforme divulgado pela banda em press release, a produção de "Led Zeppelin By Led Zeppelin" está "quase completa". "As imagens foram selecionadas de forma cuidadosa e comentadas por Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones". O livro de fotos contém 400 páginas e apresenta diversas imagens inéditas do Led Zeppelin, além de "artes dos arquivos da banda e contribuições de fotógrafos de todo o mundo". A pré-venda está disponível no site da Reel Art Press - https://www.reelartpress.com/catalog/edition/116/led-zeppelin.

Metallica: nova linha de relógios em parceria com a Nixon
29/08/2018

O site oficial do Metallica anunciou o lançamento de uma coleção de relógios da banda em parceria com a Nixon. Nós estamos animados em anunciar nossa mais nova colaboração Nixon x Metallica que já está disponível em pré-venda no Metallica.com, nas lojas e online na Nixon.com em 5 de Novembro deste ano. A Nixon, que começou nos anos 90 no sul da Califórnia com o objetivo de "fazer as coisas um pouco melhor" com uma linha de relógios personalizados, cresceu para se tornar uma das principais empresas de relógios ligadas a estilo de vida, trabalhando com alguns dos maiores atletas de esportes da história, incluindo Tony Hawk, John John Florence, Leila Hurst e vários outros; além das incríveis franquias como Star Wars e Disney. Eles são o parceiro perfeito para nós... Independentes e únicos, com um foco na criatividade e qualidade, e estamos ansiosos para trabalhar com eles novamente desde nossa primeira experiência em 2010 quando nos juntamos para um série limitada de relógios usando antigas correias de guitarra e jaquetas de couro de vários membros do Metallica para criar pulseiras de relógios (com a arrecadação indo para o Musicians Assistance Program). A coleção do Metallica inclui oito modelos, mais uma edição especial limitada. Curta a linha de relógios do Metallica! Este é apenas o começo, já que temos mais idéias com nossos parceiros da Nixon para 2019!

Alice in Chains: agradecimentos no encarte do novo disco
29/08/2018

No encarte do novo álbum do ALICE IN CHAINS, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018), membros da banda homenageiam Chris Cornell e a sua família. A banda agradece também a Susan Silver, ex-mulher de Cornell e também a empresária de longa data do ALICE IN CHAINS e anteriormente, do SOUNDGARDEN. O guitarrista Jerry Cantrell e o baterista Sean Kinney, agradecem a Chris Cornell e sua filha com Susan Silver, Lily. Lily esteve presente em vários shows do ALICE IN CHAINS no verão de 2018, e recentemente, participou da abertura de um jogo do Seattle Mariners com a banda. Jerry Cantrell também agradece a todas as pessoas que ouviram o grupo ao longo dos anos e disse que o apoio significa “o mundo para mim e para os caras”.
Sean Kinney agradece a todos os seus amigos e a todos os fãs..., "exceto aquele cara" (lembrando que no encarte do 5º trabalho de estúdio, "Alice in Chains", 1995, Layne Staley também escreve "exceto aquele cara"). As canções, "The One You Know", "So Far Under" e "Never Fade", foram os singles de pré-lançamento do álbum. É o seu 3º disco a contar com William DuVall e seu 1º álbum desde 2013, "The Devil Put Dinosaurs Here".

Smashing Pumpkins: música cortada devido a "grande falha técnica"
29/08/2018

SMASHING PUMPKINS teve que cortar a música "Muzzle" do setlist em Sioux Falls, na semana passada, após "uma falha técnica maciça", segundo Billy Corgan. A banda tem encerrado o seu set principal da turnê com a canção "Muzzle", mas finalizaram com a clássica música, "Bullet With Butterfly Wings" (ambas do 3º disco, "Mellon Collie and The Infinite Sadness", 1995). Um fã perguntou a Corgan em rede social: "Por que não tocaram 'Muzzle' em Sioux Falls?"
Corgan respondeu: "Uma grande falha técnica no palco. Desculpas".
Um fã também postou em rede social: “Ele estava realmente tendo dificuldades com os seus retornos e a bateria. Eu queria saber se esse era o motivo, porque parecia".  A crítica do site Argus Leader elogiou o concerto, dizendo: “Pode não ser o gosto de todos pela música, mas com certeza é divertido de assistir".
Seguem mais alguns trechos desse artigo: "A banda de rock americana balançou o Denny Sanford Premier Center na noite de terça-feira passada, com uma incrível performance de 03 horas". "Toda a turnê tem oferecido shows com uma noite de rock artístico, covers únicos e as favoritas dos fãs”.
O comentário mais tarde afirmou: “Faltando mais 01 hora de show, Corgan levou um momento para se dirigir aos fãs, dizendo: 'Muito obrigado por ficarem por perto... Há mais 40 músicas para tocar', provocou o vocalista". "A banda tocou vários outros números populares, incluindo ‘Today’ e ‘Try, Try, Try’. Para o final do set principal, Corgan convidou a plateia para cantar junto durante ‘Bullet With Butterfly Wings’". "SMASHING PUMPKINS voltou ao palco para um encore incendiante de 'Solara'. E para tratar os fãs que o aguentaram até o fim, a banda apresentou um cover peculiar de 'Baby Mine', de Betty Noyes (Disney), completo e com um ukulele".

Mike Portnoy: o álbum mais intenso e brutal desde Reign In Blood, do Slayer
29/08/2018

Mike Portnoy fez uma postagem, via twitter, onde elegeu o trabalho de uma banda recente como o mais intenso e brutal desde o "Reign In Blood", lançado pelo Slayer em 1986. "Este álbum me conquistou totalmente nestes dias!! Os mais intensos, brutais 28 minutos desde Reign In Blood... nota A fodaça!!! Valeu Max Portnoy por me apresentar a este insano álbum e à banda Vein". Portnoy está falando da Vein, banda formada em 2013 por Anthony DiDio no vocal, Jeremy Martin e Josh Butts nas guitarras, Jon Lhaubouet no baixo e Matt Wood na bateria. Confira abaixo o trabalho dos caras no bandcamp - https://veinband.bandcamp.com/album/errorzone.

Paradise Lost se apresenta, neste sábado, em São Paulo, com a turnê do elogiado novo álbum "Medusa"
27/08/2018

O lendário Paradise Lost, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, desembarca esta semana na América Latina para mais uma importante série de apresentações, desta vez, para promover o aclamado novo álbum “Medusa” (2017 - Nuclear Blast). Após participar dos principais festivais da Europa, Nick Holmes (vocal), Greg Mackintosh (guitarra), Aaron Aedy (guitarra), Steve Edmondson (baixo) e Waltteri Väyrynen (bateria) se apresentam, neste sábado (01/09), no Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/paradiselost-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
Formada em 1988, na cidade de Halifax, a banda inglesa é considerada uma das criadoras do gênero gothic metal. No início da carreira, a proposta musical era mais extrema, e junto aos conterrâneos do Anathema e My Dying Bride, também foi uma das responsáveis pelo surgimento do death/doom metal. No fim da década de 1990, resolveram abordar uma sonoridade mais comercial, adicionando elementos de rock eletrônico, o que teoricamente ajudou a crescer a sua popularidade e atingir novos públicos. Com 15 elogiados álbuns na carreira, o Paradise Lost segue na estrada mostrando que está mais vivo do que nunca e, felizmente, longe de qualquer tipo de aposentadoria. Discos como “Shades of God” (1992), “Icon” (1993), “Draconian Times” (1995), “One Second” (1997) e “Host” (1999) são verdadeiros clássicos e itens indispensáveis no catálogo de qualquer colecionador. Com “Medusa” ( leia resenha ), o grupo voltou a marcar presença nos principais charts dos EUA, Europa e Reino Unido, ainda tem recebido muitos elogios e as apresentações estão cada vez mais impressionantes.
Links relacionados: https://www.facebook.com/paradiselostofficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Facada: Banda é confirmada no Maniacs Metal Meeting 2018!
27/08/2018

A terceira edição do MANIACS METAL MEETING começou com tudo! E a primeira atração a ser confirmada foi a cearense Facada. Isso mesmo, a banda de Grindcore retornará ao Sul do Brasil após 12 anos divulgando seu mais recente trabalho, intitulado “Quebrante”. Confira o lyric vídeo para a faixa “Feliz Ano Novo!”, destaque do novo álbum: https://www.youtube.com/watch?v=KVhhhPj4q58. Siga o Facada no Facebook: https://www.facebook.com/Facada-118851004866441/. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Adquira agora os ingressos na pré-venda pelo site da Sympla: http://bit.ly/MMM_2018. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Velho: Segunda atração confirmada no Maniacs Metal Meeting 2018, confira!
27/08/2018

A banda de Black Metal Velho é a segunda atração confirmada no MANIACS METAL MEETING 2018. A organização anunciou em suas redes socias que o quarteto carioca estará nesta terceira edição, levando até Rio Negrinho/SC todo seu Raw Black Metal, bem como divulgar ainda mais o atual full length “Decrepitude & Sabedoria” de 2015, ouça: https://www.youtube.com/watch?v=TZQGyYO6R3A.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de tudo que acontece no MANIACS METAL MEETING 2018: https://www.facebook.com/events/137507243732456/. Adquira agora os ingressos na pré-venda pelo site da Sympla: http://bit.ly/MMM_2018. Contato: contact@maniacsmm.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.maniacsmm.com/; https://www.facebook.com/ManiacsMetalMeeting/; https://www.instagram.com/maniacsmetalmeeting/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/MANIACSMETALMEETING/26. Fonte: Sangue Frio Produções.

Gutted Souls libera novo álbum “The Illusion Of Freedom” nas plataformas digitais
27/08/2018

A banda carioca de Death Metal Gutted Souls lançou em 2017 o álbum “The Illusion of Freedom”, que foi muito bem recebido pela crítica especializada e que foi distribuído fisicamente até mesmo na Europa. Agora o mundo todo poderá conhecer o Brutal Death Metal da banda formada por Iron (vocais), Wellington Ferrari e Alexandre Carreiro (guitarras), Bráulio Drumond (contrabaixo) e Elias Oliveira (bateria). Isso porque “The Illusion Of Freedom” está agora disponível nas principais plataformas de streaming. Logo abaixo seguem os links para você acessar e ouvir o Death Metal do Gutted Souls em sua plataforma preferida. Spotify: https://spoti.fi/2PDyOWH; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/46358882; Google Play: http://bit.ly/2o9ey2X; iTunes: https://apple.co/2NdZCLI e Youtube: https://youtu.be/BZe9iGU8dZg. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://www.guttedsoulsband.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Heretic: banda divulga novo single “Hollow”
27/08/2018

Um híbrido musical que vem angariando destaque no Heavy Metal mundial é a mescla do Rock pesado com musicalidade e instrumentos típicos do Oriente Médio, algo que inclusive já ganhou seu próprio gênero, o Oriental Metal. Bandas israelenses como Orphaned Land e Melechesh, além de mais recentemente os tunisianos do Mirath, são os primeiros nomes que vêm a cabeça quando pensamos neste estilo musical. No Brasil, mais precisamente em Goiânia, um projeto liderado por um veterano músico se destaca como a primeira banda do país a praticar o Oriental Metal, o Heretic. Idealizado pelo guitarrista Guilherme Aguiar (Mugo, ex-Armum), o Heretic existe desde 2010 e surgiu como um projeto instrumental a fim de mesclar Metal Extremo, Progressivo e música do Oriente Médio. Recentemente a banda integrou em suas fileiras o vocalista Erich Martins. Com a formação oficial fechada com o baixista Laysson Mesquita, o Heretic se prepara agora para o lançamento de seu novo full-length, “Barbarism”.
Recentemente foi liberado o novo single deste álbum, a música “Hollow”, em formato de videoclipe no Youtube. Este é o terceiro single do novo álbum; os dois primeiros foram “Jihad” e “Holy Distopia”, que tem a participação de ninguém menos que o baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren. Confira no link a seguir a nova música do Heretic, “Hollow”, e fique atento a mais novidades que surgirão nos próximos dias. O lançamento oficial de “Barbarism” está previsto até o dia 30 de setembro. Confira: https://youtu.be/c5uI5WREMus.
HERETIC É FORMADO POR: Guilherme Aguiar - guitarras; Erich Martins - vocais e Laysson Mesquita - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

A gravadora Songs For Satan assina contrato com a banda paulista de Death Metal Warshipper
27/08/2018

A gravadora SONGS FOR SATAN anuncia o mais recente integrante de seu cast, a banda paulista de Death Metal WARSHIPPER. Formada em 2011 em Sorocaba/SP e apresentando seu metal extremo e progressivo, aliado a inúmeros outros elementos musicais, o WARSHIPPER vêm divulgando ao longo de 2018 seu segundo álbum intitulado “Black Sun”, lançado no início deste ano e obtendo notória representatividade junto ao underground brasileiro e também internacional, alcançando o patamar de uma das principais bandas do gênero da atualidade em nosso país.
Como integrante do cast da SFS a banda deverá divulgar no início de 2019 seu novo single “Atheist”, o qual já se encontra em processo de produção junto ao estúdio Casanegra e o produtor Rafael Augusto Lopes, com o qual a banda também produziu seu último álbum. Atheist será o primeiro passo da nova parceria a qual já vêm planejando outros grandes feitos, os quais em breve serão divulgados para os headbangers que acompanham a banda e o selo. Site Relacionados:  www.facebook.com/Warshipper/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Alice in Chains: "vamos ficar em turnê até o outono de 2019"
27/08/2018

Durante uma recente entrevista no programa de rádio, Jonesy's Jukebox, o guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, anunciou quando pretende terminar a turnê mundial do novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio), confira: https://www.youtube.com/watch?v=BHGanGD8-So.
"Estamos apenas no começo e provavelmente estaremos na estrada em turnê, se tudo continuar saudável e são para todos, até o outono de 2019". "Há muito espaço para conectar e reproduzir as canções dos discos. Fazemos sempre isso, em cada perna de turnê tentamos voltar atrás e pegar algo que não tocamos há algum tempo, ou que raramente tocamos... Nesta última etapa, eu acho que foi a música 'Bleed The Freak', do 'Facelift' (1º disco, 1990), que tocamos bastante, porque não tocávamos ela há algum tempo. Acusticamente, nós pegamos uma canção que nunca tocamos do álbum 'Black Gives Way to Blue' chamada, como é mesmo? Eu esqueci... Ah, ‘When The Sun Rose Again’. Tocamos pela 1ª vez em Montreax, para um pequeno set acústico e acho que vamos mixar aquilo. Ficou realmente muito legal, cara”.

Teatro Bradesco recebe "Somos Cazuza" com Barão Vermelho e convidados, no próximo domingo, em São Paulo/SP
27/08/2018

Grandes nomes do rock nacional celebram a obra de Cazuza, no próximo domingo (02/09), no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. Ainda há ingressos à venda. O Teatro Bradesco recebe uma grande celebração a um dos maiores poetas da sua geração: Agenor de Miranda Neto, mais conhecido como Cazuza. Seus amigos e parceiros musicais prometem emocionar a todos em um imperdível encontro de feras da música brasileira, no próximo domingo (02/09), em São Paulo. As estrelas da noite serão parceiros de composição na sua fase solo, em canções como “Brasil”, “O tempo não para” e “O nosso amor a gente inventa” como George Israel (sax/voz), Arnaldo Brandão (baixo/voz), Rogério Meanda (guitarra/voz) e Guto Goffi (bateria), e que formaram a banda Cajueiros, alusão carinhosa ao apelido “Caju”. Como convidados especiais, Luiz Carlini, além de Leoni, coautor de “Exagerado”. Um dos maiores grupos de rock do Brasil, da qual Cazuza fez parte, o Barão Vermelho, também tocará grandes clássicos que eternizaram juntos, além da histórica “Down em mim”, primeira música composta do poeta.
Ao final do show, todos juntos sobem ao palco para uma jam session ao estilo Cazuza. No repertório, não faltarão “Codinome beija flor”, “Pro dia nascer feliz”, “Ideologia”, “Solidão que nada”, entre outras. Os ingressos continuam à venda na bilheteria do Teatro Bradesco e pelo site Uhuu.com. Parte da renda será revertida para a Fundação Sociedade Viva Cazuza, que cuida de crianças com HIV, comandada pela senhora Lucinha Araújo, mãe de Cazuza.

No Gracias: Discografia disponível nas plataformas digitais
27/08/2018

Acompanhando as mudanças tecnológicas que influenciam o consumo da música globalmente, a banda NO GRACIAS disponibilizou recentemente a sua discografia nas principais plataformas digitais. Os EPs “2016” e “Vista do Jogo”, além do novo single “Ponte para o Passado”, estão disponíveis para compra e audição nos aplicativos Spotify, Dezzer, Google Play, Amazon Music, Tidal e Youtube. Confira os links: Spotify: https://goo.gl/m3zpHz; Dezzer: https://goo.gl/b7GFyq; Google Play: https://goo.gl/VLMeEM; Amazon Music: https://goo.gl/1FfQzR; Tidal: https://goo.gl/4xk2pX e Youtube: https://goo.gl/BS2esD.
Formada em 2007 pelo guitarrista e vocalista, Pablo Gusmão Rodrigues, e pelo guitarrista Rafael Midugno, a banda NO GRACIAS, que já conta o baterista Rodrigo Corrêa desde 2008, consolidou sua formação atual em 2014, com a entrada do baixista Igor Lopes. Com a formação completa, o grupo resolve entrar em estúdio para gravar seu primeiro registro oficial. O EP “2016” traz quatro composições próprias cheias de atitude e contestação social. O trabalho conta com produção do músico e produtor gaúcho, Egisto Dal Santo.
Após diversas apresentações em cidades do Rio Grande do Sul e também no Rio de Janeiro, a banda volta ao estúdio para a gravação de seu novo trabalho. O EP “Vista do Jogo” é lançado em março de 2017 e traz a banda revigorada, expandindo a sua sonoridade. O novo álbum foi gravado, mixado e masterizado no estúdio HURRICANE e produzido por Sebastian Carsin. O trabalho foi considerado um dos melhores do ano pelo portal O SUBSOLO, na categoria EP Rock / Hard Rock. Em junho deste ano, o grupo lançou seu novo trabalho, o single “Ponte para o Passado”. A música repete a parceria com o produtor Sebastian Carsin e traz a banda explorando seu lado mais pesado, unindo a atmosfera sombria da melodia com a acidez e crítica social de sua letra. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz. 

Nirvana: cantora Jewel relembra de quando a banda surgiu
27/08/2018

A cantora Jewel foi entrevistada pela revista Variety e falou sobre os membros do NIRVANA: Dave Grohl, Kurt Cobain e Krist Novoselic. "Eu era um produto dos anos 80 e cresci na década de 90, como muitos de vocês - quando o NIRVANA era rei e merecidamente, porque eles enxergaram uma lacuna. Eles sentiram uma lacuna entre o que a cultura realmente era e o que estava sendo tocado na rádio. E essa lacuna não era pequena, apenas aconteceu, sabe? E acabou se tornando numa revolução. NIRVANA fazia parte do mundo real, um mundo que não achávamos que fosse um lugar brilhante e feliz... Musicalmente falando, o mundo naquela época era carregado de purpurina, com rock de estádio e do machismo material dos anos 80".
"As crianças estavam com dor e Kurt, Krist e Dave, também eram esses garotos. Eles deram voz a uma geração de 'outsiders' que sentia o mesmo que eles. Eu era dessa geração, sabe? Eu era uma daquelas crianças... Como eu me sentia por dentro não era o que eu via na TV ou ouvia na rádio, mas à medida que a década avançava e uma apatia desengatada começou a se manifestar - até se tornar legal - eu não podia me dar ao luxo de me desvencilhar e perder a esperança. Eu não queria me matar e não queria me entorpecer. Então, como o mundo inteiro estava dizendo: 'Estou com dor', comecei a dizer: 'Estou com dor..., e agora?' Comecei a escrever música sobre 'agora o quê?'. E comecei a ver uma lacuna, uma lacuna entre o que eu ouvia na rádio e o que estava vendo ao meu redor. A maré ia mudar e as crianças queriam soluções. Elas precisavam ouvir uma nova verdade que ninguém vai salvar a sua alma se você não estiver disposto a salva-la. Que ninguém está vindo para você, é você que precisa se aproximar de si mesmo... Nós tínhamos que ter em mente que iríamos ficar bem, porque a bondade é mais importante do que tudo".

Slayer: turnê de despedida se estenderá até 2019 e deve vir à América do Sul
27/08/2018

Um comunicado de imprensa divulgado pelo Slayer confirmou que a turnê de despedida da banda, com datas confirmadas até dezembro de 2018, se estenderá ao longo de todo o ano de 2019. O texto informa, ainda, que o grupo planeja trazer sua tour, chamada "Final World Tour", para a América do Sul, Austrália e Japão. "Sempre soubemos que essa turnê nos levaria a 2019 e ficamos impressionados pelo retorno que tivemos na América do Norte. Ouvimos sobre fãs que viajaram por terra por cinco ou seis horas, ou voaram de outras cidades ou estados para nos ver. Então, queremos garantir aos nossos fãs que estaremos na estrada ao longo de 2019 e iremos a tantos lugares possíveis ao redor do mundo para facilitar para todos que queiram nos ver pela última vez", disse Kerry King, em trecho do comunicado.
O vocalista e baixista Tom Araya agradeceu, em outra parte do texto, aos fãs que acompanharam a primeira parte da turnê. "Realmente, vocês são fãs leais e dedicados e admiramos isso em vocês. Ainda temos alguns lugares para tocar, então, no próximo ano, fique de olhos e ouvidos abertos para que possa nos ver ao vivo pela última vez. Obrigado", afirmou. No último domingo (26), o Slayer encerrou a primeira perna de sua turnê de despedida, que rodou pela América do Norte desde o mês de maio ao lado do Lamb Of God, Anthrax, Testament e Behemoth - este, substituído pelo Napalm Death em parte das apresentações. A banda fará dois shows no México, em outubro, antes de embarcar para Europa, onde excursiona entre novembro e dezembro. Até o momento, a única data da turnê de despedida do Slayer confirmada para 2019 é no festival Hellfest, na França, entre os dias 21 e 23 de junho.

Mark Lanegan: relembrando quando a Sub Pop produziu o seu álbum solo
27/08/2018

Mark Lanegan, ex-vocalista do SCREAMING TREES e com participações no QUEENS OF THE STONE AGE, falou sobre o seu 1º disco solo, "The Winding Sheet" (1990) - em uma entrevista para a revista NME. Este álbum apresenta um cover do cantor LEADBELLY, a canção “Where Did You Sleep Last Night”, que foi gravada com os membros do NIRVANA, Kurt Cobain e Krist Novoselic. Lanegan e Cobain estavam preparando inicialmente um plano incompleto para gravar um EP de covers de LEADBELLY. Naturalmente, a Sub Pop - gravadora independente de Seattle, recém-nascida que havia contratado o NIRVANA por um investimento inicial de apenas U$ 600 dólares - estava disposta a lançar esse EP, mas quando os trabalhos não se materializaram, foi o co-fundador da gravadora, Jonathan Poneman, que telefonou para Lanegan e perguntou se ele queria fazer um álbum solo em vez do EP com Cobain. Lanegan falou: "Eu me lembro claramente que a oferta foi de U$ 13.000 mil dólares para o meu 1º disco solo".
“Eu nunca tinha pegado numa guitarra ou algo assim, mas sabia que as gravações que fizemos foram para um orçamento rigoroso de U$ 1.000 mil dólares. Pensei que poderia fazer um álbum de mil dólares e embolsar os outros doze". Então, Lanegan gravou o disco "The Winding Sheet" e incluiu a única música recuperada das malfadadas sessões de LEADBELLY com Cobain e Novoselic, a versão de "Where Did You Sleep Last Night". Não era esperado por Lanegan e pela Sub Pop muita coisa sobre o disco, mas se transformou num sucesso que influenciaria fortemente a escolha de Cobain para interpretar essa canção no acústico do NIRVANA em 1993. Esta história ilustra novamente a atitude da Sub Pop com aquelas bandas de Seattle que ninguém conhecia na época, de que eles estavam dispostos a apostar e correr o risco.

Billy Corgan: o STP merece o nome sem Scott Weiland?
27/08/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi questionado pelos fãs numa nova sessão de perguntas e respostas em rede social, sobre o STONE TEMPLE PILOTS estar em atividade com o mesmo nome. Lembrando que o novo vocalista, Jeff Gutt, assumiu o posto após a morte de Scott Weiland em 2015, mas o 1º substituto de Weiland, Chester Bennington, veio a falecer em 2017.
Como você se sente sobre o STONE TEMPLE PILOTS sem Scott Weiland nos vocais?
Billy: STONE TEMPLE PILOTS é uma ótima banda e as suas clássicas músicas devem ser tocadas e novas canções devem ser feitas.
Foi difícil ser um garoto gótico nos anos 80?
Billy: Era constantemente ameaçado de violência e sofria muito bullying.
Você classificaria a canção "Oceania" como uma de suas melhores músicas de todos os tempos? (7º disco, "Oceania", 2012)
Billy: Difícil de dizer... Musicalmente falando, eu classifico pelo período que estava passando e a minha intenção na época, como uma das melhores músicas que compus nos últimos 10 anos.
Por que você raramente se retalha, mesmo todos enxergando como você é tão bom no que faz?
Billy: Honestamente falando, eu suponho que ninguém mais quer me ver sozinho no palco (como único membro original da banda). Eu só tomei essa atitude na época em que era o único membro fundador do grupo (de 2009 à meados de 2015), porque foi a parte requerida a mim.

Dio: 666 itens pessoais históricos serão leiloados
27/08/2018

Uma oportunidade única para os fãs do saudoso Ronnie James Dio, falecido dia 16 de maio de 2010, aos 67 anos. Nada mais, nada menos do que 666 itens pessoais do ex-vocalista do ELF, RAINBOW, BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL e uma bem sucedida carreira solo como DIO, serão leiloados dias 14 e 15 de setembro em Nova York, Estados Unidos. A responsável pela iniciativa é sua ex-empresária e esposa Wendy Dio. “Fico feliz que a extensa coleção de Ronnie vá para fãs, museus e colecionadores em todo o mundo. Esses itens são muito especiais para mim, mas eu reconheço a importância histórica”. Entre os itens anunciados com destaque no site da casa de leilões Julien´s Auctions, estão:
- Um disco de ouro de 1978 comemorando as vendas australianas do álbum "Rising" (1976) lançado pelo RAINBOW por ($600 a$800)
- O case personalizado dele para guardar as roupas usadas em turnês ($800 a $1,200)
- Um par de jeans personalizados com patchwork muito utilizados em palco junto com o RAINBOW ($2.000 a $4.000).
- Muitos desenhos originais feitos para o disco "The Last In Line" (1984) incluindo a pintura em acrílico feita por Barry Jackson ($20.000 a $30.000).
Interessados em participar do leilão devem seguir as orientações do site da Julien´s Auctions em: http://www.juliensauctions.com/press/2018/ronnie-dio.html.

Shaman: Onde está Andre Matos? O Hugo é bravo mesmo?
27/08/2018

Luis Mariutti respondeu mais algumas perguntas de fãs em seu canal oficial. Assista https://www.youtube.com/watch?v=pbXc1GkF5AE. "Como surgiram muitas especulações a respeito da participação do Andre nos ensaios e sobre o humor do Hugo, resolvi fazer esse vídeo resposta para todos que desejam saber!"

Sublime With Rome confirma show em Belo Horizonte no dia 16 de setembro
26/08/2018

A banda Sublime With Rome acaba de confirmar show em Belo Horizonte, dia 16 de setembro, no Hangar 677. As vendas dos ingressos para o show de BH estão sendo realizadas via Ticket Brasil e lojas Serenata. O Sublime With Rome também se apresenta em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Em todas as suas passagens pelo país, o Sublime with Rome fez apresentações muito animadas. Sendo assim, a banda mostrou bastante empolgação em tocar novamente aqui. “Não podemos esperar para voltar à América Latina e tocar algumas músicas com alguns dos fãs mais furiosos do planeta”, completou Rome Ramirez.
A ideia da turnê é celebrar os grandes sucessos e os mais de 20 anos de estrada da banda. Com o baixista e co-fundador do Sublime, Eric Wilson, o Sublime With Rome construiu sua carreira com um trabalho autoral muito valioso e de altíssimo nível. Formada em 1988 em Long Beach o Sublime foi uma banda estadunidense de ska punk e reggae. Com a morte do vocalista Bradley em 1996 os integrantes restantes resolveram encerrar imediatamente as atividades do grupo. No entanto 1997, músicas póstumas como “What I Got”, “Santeria”, “Wrong Way” e “Doin’ Time” explodiram nas rádios americanas e motivaram o time a continuar seu legado de alguma maneira. Então surgiu o Sublime with Rome que é a junção da célula que criou o Sublime com a voz emblemática do cantor Rome Ramirez.
SERVIÇO TURNÊ DO SUBLIME WITH ROME NO BRASIL:
Belo Horizonte / MG - 16 de Setembro
Local: Hangar 677. Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/6348-sublime-belohorizonte-mg/ingressos/. Valores: R$ 60,00 a R$ 200,00
Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Oasis: vídeo mostra Liam Gallagher agredindo namorada em clube
26/08/2018

Inicialmente o boato surgiu apenas via relatos, dando conta que Liam Gallagher teria agredido sua namorada, Debbie Gwyther, em uma boate de Londres. Ambos desmentiram a história nas mídias sociais, com Liam dizendo que nunca encostou o dedo de forma indevida em uma mulher e afirmando que há apenas uma bruxa e "todos sabemos de quem se trata", enquanto Debbie dizia que se tratavam de "fake news" e que não podia comentar mais nada sobre o assunto mas que estavam tomando as devidas medidas legais.
Daí foi a vez do The Sun britânico postar um vídeo mostrando claramente Liam segurando uma garrafa de cerveja enquanto empurra e segura Debbie pelo pescoço que, por sua vez, tenta impedir as agressões do namorado.

Slash: quando foi gravado o single "Shadow Of Your Love"
26/08/2018

Em entrevista recente, Slash falou sobre o novo single do Guns N' Roses, "Shadow of Your Love". "Era uma das primeiras músicas que tocamos na primeira formação do GNR - da era 'Appetite for Destruction' - e junto com ela, tocamos várias outras músicas em nossos primeiros shows. Mas assim que começamos a compor, aos poucos deixamos ela de lado e passamos um bom tempo sem tocá-la, e daí nos envolvemos com o produtor Mike Clink, com quem gravamos uma música antes de assinar contrato para um álbum completo. E 'Shadow' foi a música que escolhemos. O que vocês ouvem é a demo daquela época. Acho que mudamos bastante após aquilo ali, mas hoje em dia é divertida de tocar. Na última turnê europeia colocamos a música no set, e foi um sucesso. É realmente legal ter uma música que você não toca há 30 anos que de repente está nas rádios e você volta a tocá-la".

Slash: o que ele achou de Axl Rose no AC/DC?
26/08/2018

Durante conversa com a rádio Q104.3 de Nova Iorque, foi perguntado a Slash o que ele achou da performance de Axl Rose nos shows onde assumiu o posto de vocalista do AC/DC: "Fui a um destes shows, e foi fenomenal. Uma das primeiras coisas que ele (Axl) disse é que sabia de um jeito de cumprir a tarefa sem forçar sua voz, eu fiquei admirado com tudo aquilo. Ele definitivamente tinha um jeito de fazer a performance sem que saísse acabado toda noite. É difícil sair ileso de uma coisa destas se você não fizer do jeito certo, e assim que ele voltou da turnê do AC/DC foi direto para o Guns N´ Roses e tudo aconteceu de forma perfeita".

Smashing Pumpkins: "me vejo em lágrimas sobre a nossa reconciliação"
26/08/2018

Os membros fundadores do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan (frontman) e James Iha (guitarrista), recentemente falaram sobre a sua reconciliação em entrevista para a rádio 101 WKQX. Corgan disse que fica meio choroso relembrando os pensamentos sobre toda a sua história com Iha. Iha falou: "Eu entrei em contato com Billy e tivemos um ótimo jantar, e só depois disso que começamos a conversar sobre o nosso relacionamento e nos tornamos amigos novamente, apenas conversando..." Corgan acrescentou mais tarde sobre arrependimentos em relação a problemas anteriores com seus colegas de banda.
"Você acaba de perceber que qualquer que fosse o problema no passado, agora não é mais um problema. Eu acho que se pudéssemos fazer tudo de novo, teríamos feito diferente. Creio que Jimmy Chamberlin (baterista, também membro fundador) não teria saído da banda nas 02 ocasiões e obviamente, James não estaria afastado do grupo por todos esses anos".
"Comparando com aquele tempo, acho que a banda está mais unida do que antes e mais forte do que nunca, porque as coisas que aprendemos uns com os outras eram realmente valiosas e têm muito a ver com o que estamos fazendo agora, sabe? Mas acho que temos uma apreciação maior e mais profunda um pelo outro, assim como a nossa amizade e nosso amor como uma família no SMASHING PUMPKINS. Eu fico em lágrimas pensando nisso, porque foi uma jornada muito louca. Quando me deparo com James e olho para Jimmy, nos vejo em locais sujos de ensaio, quando ninguém se importava conosco. Nos vejo arrastando o equipamento pela neve, vejo os descolados tirando sarro de nós lá em 1989, dizendo: 'O que vocês estão tentando fazer?' Quando você tem esse vínculo e essa conexão, isso nunca desaparece, cara... Isso é o que realmente nos liga”. Corgan finalizou: "30 anos e contando, e isso ainda me surpreende".

Deep Purple: Stockholm 1970 disponível no Brasil
26/08/2018

No dia 12 do novembro de 1970 na sala de concertos Konserthuset, localizada na capital sueca Estocolmo, o DEEP PURPLE se apresentou com um objetivo simples e sincero: levar o rock ‘n’ roll ao seu auge, ao seu ponto de ruptura, ao máximo que você puder imaginar. Apenas cinco meses antes da gravação desta incendiária performance escandinava, o PURPLE tinha lançado o álbum “In Rock” que criou e definiu o que conhecemos hoje como rock pesado. Para a banda, o álbum foi sua declaração final de intenções, foi um ponto decisivo na carreira da banda. Sem fronteiras, sem limites, livre de truques ou “herança”, nesta gravação ao vivo, o DEEP PURPLE simplesmente entrou em erupção.
Há também uma ingenuidade cativante na performance da banda, uma sensação de que a banda não sabia quão selvagem e perigosa era a fera que tinham acabado de liberar. “Stockholm 1970”, disponível no Brasil em versão CD DUPLO + DVD graças à parceria entre Shinigami Records e eAR Music, traz também duas faixas bônus gravadas ao vivo em Paris em novembro de 1970 e uma entrevista com Jon Lord de 1971. Este é o som do clássico MKII, fazendo do jeito que apenas o DEEP PURPLE pode fazer.

Para Igor Cavalera primeiros álbuns do Sepultura poderiam ter sido melhor produzidos
26/08/2018

Iggor Cavalera, em entrevista a United Rock Nations, declarou que adoraria que os primeiros álbuns do SEPULTURA tivessem sido melhor produzidos, apesar de "serem especiais do jeito que ficaram" confessa o baterista: "os primeiros discos [Bestial Devastation e Morbid Visions] não fazem justiça com o modo que tocávamos as músicas ao vivo. Acho que poderiam soar bem melhor." Iggor relata que "os primeiros álbuns foram produzidos no Brasil com muitas dificuldades". Estes primeiros álbuns foram lançados em meados dos anos 80 e a banda, ainda iniciante, não dispunha de muitos recursos. O EP Bestial Devastation foi gravado em 1985 em apenas dois dias numa mesa de 8 canais e todo os instrumentos utilizados foram emprestados de amigos dos membros: Max Cavalera, Jairo Guedez, Paulo Jr e Igor Cavalera que tinha apenas 14 anos na época (e apenas um 'G' no nome).
O álbum Morbid Visions foi lançado um ano depois (1986) pela Cogumelo Records e foi o último álbum com a participação do guitarrista Jairo que deixou o Sepultura, por motivos pessoais, sendo substituído por Andreas Kisser que participaria do próximo álbum Schizophrenia (1987). Seguiram então com essa formação: Beneath the Remais (1989), Arise (1991), Chaos AD (1993) e Roots (1996). Em turnê denominada Max & Iggor Cavalera 89/91, os irmãos farão diversos shows no Brasil no final de outubro/novembro. O foco das apresentações estará no repertório dos discos clássicos Beneath the Remais (1989) e Arise (1991) [Press Release].
Outras datas: 31/10: Belo Horizonte - Music Hall e 04/11: Porto Alegre - Bar Opinião.

Tarja: cantando "Lanterna dos Afogados" durante show no Rio; assista
26/08/2018

A cantora Tarja apresentou uma versão de "Lanterna dos Afogados", clássico da banda carioca Paralamas do Sucesso, durante show realizado no Circo Voador, no Rio de Janeiro (RJ), no último sábado (25). Em vídeos da apresentação, divulgados na internet por fãs que estavam na plateia, é possível perceber que Tarja mandou bem na pronúncia da língua portuguesa e que o público geral gostou bastante, já que a cantora finlandesa foi bastante aplaudida. Veja, abaixo, duas filmagens da versão de Tarja para "Lanterna dos Afogados": https://www.youtube.com/watch?v=WkQtKKinlBA e https://www.youtube.com/watch?v=VZmIqWGUJlM.
Tarja está no Brasil para uma série de seis shows. Além da performance já realizada no Rio de Janeiro, a cantora se apresenta em Belo Horizonte (MG), Vila Velha (ES), Manaus (AM), São Paulo (SP) e Brasília (DF).

Immortal: Demonaz fala sobre próximo álbum solo
26/08/2018

Demonaz, guitarrista do Immortal e que vem desempenhando a função de vocalista desde a saída de Abbath, falou à revista Ultraje sobre o seu próximo álbum solo. "Já tenho um [novo álbum] acabado, mas ainda não encontrei o momento certo para o lançar no meio disto tudo", comenta o músico referindo-se à batalha legal travada com o ex-vocalista Abbath. "De um ponto de vista exterior as pessoas podem pensar que o Immortal não lança nada desde 2009, mas já lancei “March of the Norse” [solo, em 2011] e tinha o outro álbum que o Abbath… Já sabem a história... O que perfaz dois álbuns. Agora o “Northern Chaos Gods”. E vem aí um segundo álbum de Demonaz mas, como disse, ainda não tive tempo para o gravar. A entrevista com Demonaz pode ser lida na íntegra na segunda edição da Ultraje Brasil, que pode baixar grátis aqui: http://ultraje.pt/digital/ultrajebr02.pdf.

Smashing Pumpkins: "É melhor lançar um grande disco, senão..."
26/08/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, falou sobre o sucesso comercial do NIRVANA, o qual lhe deu pressão na indústria fonográfica para vender mais discos - em uma entrevista para a rádio 101 WKQX. “Para lhe dar um contexto, o nosso disco de estréia, Gish (1991), que na época estava numa gravadora independente, Caroline Records, foi o maior disco independente já vendido na história do rock. Acho que nesse ponto, tínhamos vendido cerca de 350.000 à 450.000 mil cópias, o que ainda hoje é um grande número, certo? Então, uma pequena banda chamada NIRVANA apareceu e vendeu zilhões de cópias. Depois, o PEARL JAM também vendeu zilhões de cópias e o padrão do que era um disco de sucesso, literalmente mudou para nós da noite para o dia".
"Nós deixamos de ser, tipo: 'Nossa! Vocês são ótimos e têm um grande futuro!', para 'Vocês não vão conseguir chegar lá'. Cara, o que aconteceu? Por volta de 1991, acho que havia umas 07 estações de rádios alternativas nos EUA, mas em meados dos anos 90, acho que tinha umas 100 estações e não estou brincando, cara! Mas aqui estamos, ainda tocando rock alternativo e foi um movimento cultural, foi um movimento de negócios da música e foi realmente uma aquisição hostil dos sistemas que existiam. De repente, estava sendo preenchido por pessoas que não se importavam com a foto perfeita e a postura perfeita, onde apenas me senti muito diferente, sabe? Para responder à sua pergunta com fidelidade, éramos um monte de misantropos e estávamos sendo olhados na parte de baixo do esquema, onde as pessoas diziam: 'É melhor vocês lançarem um grande disco...' Nós resolvemos compor todas as músicas do novo álbum bem antes e treinamos como loucos, tipo, por uns 04 meses seguidos, e lançamos o nosso 2º disco, Siamese Dream (1993). Nós sabíamos que era isso ou de volta ao Burger King".

Izzy Stradlin: fãs fazem abaixo assinado pedindo apresentação
26/08/2018

"Onde está Izzy?" perguntaram-se os fãs de GUNS N' ROSES quando foi lançado o videoclipe de "Don't Cry" em 1991, num prenúncio de que Izzy Stradlin estava deixando a banda. Décadas depois, a questão "Onde está Izzy?" continua. Apesar de ter lançado músicas ao longo desse período, o guitarrista permanece longe dos holofotes e suas aparições tem sido raras. No entanto, um grupo de fãs, através de um abaixo-assinado, esperam chamar sua atenção e inspirá-lo a aparecer de qualquer forma.
"Nós sentimos sua falta no palco. Por favor, considere apresentar-se apenas uma vez, somente você e sua música, de acordo com todas as suas condições obviamente," assim começa a mensagem dirigida a Izzy, no abaixo-assinado feito por Carlene Bender em nome do fã-clube, "The Izzy Stradlin Fan Group." A mensagem continua: "se estiver feliz em fazer mais, ou excursionar, melhor ainda. Mas por enquanto, pedimos apenas uma apresentação (solo). Ficaremos felizes com o que te deixe feliz: o local da apresentação, a banda de apoio, nenhuma banda de apoio, músicas novas, músicas velhas, covers, qualquer coisa. Pessoalmente ou não, ao vivo ou gravado, acústico ou plugado; nós só queremos vê-lo e ouvi-lo."
No começo do ano, foi revelado pelo ex-empresário da banda, Alan Niven, que Stradlin participou de uma passagem de som em uma das recentes apresentações dos GUNS N' ROSES, mas não voltou para o show. Vale ressaltar que o abaixo-assinado não faz nenhum pedido para que o guitarrista volte a tocar no GnR. O único desejo expresso é que Stradlin se apresente, do jeito que for. O texto do abaixo-assinado (em inglês) pode ser acessado (e assinado) no seguinte link.

Igor Cavalera: anunciada parceria com Yamaha
26/08/2018

O baterista Igor Cavalera anunciou uma parceria com a Yamaha, que passará a fornecer kits de bateria ao músico brasileiro. Igor iniciou sua carreira em meados dos anos 80 tocando de maneira bastante agressiva e vigorosa, contribuindo para que o SEPULTURA fosse um dos expoentes do death/thrash metal. Já na década de 90, nos álbuns Chaos A.D. (1993) e Roots (1996), incorporou ritmos tribais ao metal, o que passou a caracterizar seu estilo de tocar desde então. Igor decidiu-se pela Yamaha como fornecedora de instrumentos para seus variados projetos e conta: "um dos meus primeiros kits de bateria foi da Yamaha, nos anos 80, e é um dos meus sons [sonoridade] favoritos, desde então, Yamaha sempre foi especial para mim." E na busca por um kit versátil, Igor conta que achou o som "natural" que buscava.

	Geddy Lee: estas são as suas cordas de baixo favoritas 26/08/2018 Geddy Lee, baixista e vocalista do Rush, falou sobre as suas cordas favoritas de baixo, a Swing Bass 66 da Rotosound: "Eu as tenho usado por toda a minha carreira, portanto baixistas de todo o mundo, se vocês as usam, beleza; se não, pensem bem, elas são maravilhosas.
Elas sempre me deram os graves e os agudos que eu preciso. Sempre confiei nelas para gravações em estúdio bem como em shows ao vivo. Elas são muito... Nunca encontrei outras cordas para substituí-las. Então, honestamente, de um baixista apara outro, você não se desapontará, elas são sensacionais."

Evanescence: Amy Lee explica a ideia de mashup entre Ozzy e Sia
26/08/2018

O EVANESCENCE permanece em sua turnê orquestral pelos EUA e Canadá promovendo o álbum SYNTHESIS, porém agora dividindo os palcos com a violinista LINDSEY STIRLING. Recentemente, a banda norte-americana vem surpreendendo os fãs com covers inusitados em meio a seus shows. O mais recente foi um mashup entre as músicas "Palladio" do compositor Karl Jenkins, "No More Tears" do OZZY OSBOURNE e "Alive" da Sia. Quando perguntada em entrevista para o site de rock americano, Loudwire, sobre como surgiu a ideia para esse cover-mashup a frontwoman do Evanescence, AMY LEE explicou...
Eu realmente queria que isso fosse como o que estamos fazendo nessa turnê, esse co-headline. Eu como convidada em uma música [Shatter Me] durante o setlist dela [Lindsey] e ela fazendo a nossa "Hi Lo". No fim da noite, pensamos que seria muito legal voltarmos todos juntos ao palco, e ter esse momento "todos na piscina"... Mas vir com a ideia de como isso iria ser, na verdade, foi difícil. Eu tinha em mente que queria esse momento rock 'n' roll entre Lindsey e eu - um grande, épico, rock clássico com um riff incrível e de um grande vocalista. Eu queria recriar o momento rock and roll onde teria-se um guitarrista, mas ao invés disso temos uma violinista e uma vocalista, olhando uma para a outra. Eu apenas queria esse momento, pois a noite toda eu deixo minha banda atrás, fazendo com que eles se sentem e façam sons ambientes. Então, pela primeira vez [no show], jogamos as cadeiras para o lado, todos se levantam e vamos arrebentar. Nós nos divertimos muito com isso no final de todas as noites. Essa é a parte favorita de todos.
Então Lindsey vem com a versão rock de uma peça clássica [Palladio] com a banda, sem mim, depois nós vamos para o Ozzy, que é repleto de rock/metal e finalizamos em um lugar esperançoso com "Alive" da Sia, que para mim, está amarrando o pop nisso tudo. Então, ele [o mashup] me liga a todos os principais gêneros [música clássica, rock e pop] e nos permite mostrar que todos eles podem conviver lindamente juntos. Eu gosto de terminar com a mensagem possitiva de "I'm alive". É sobre sobrevivência e todas as coisas que passamos. Nossa música é uma jornada e muito disso é doloroso, assim como a vida, as vezes é maravilhosa, as vezes dolorosa, mas nós conseguimos. Nós sobrevivemos. Então, no final, poder dizer isso: "Hey, eu ainda estou respirando. Eu estou vivo(a)." Apenas parece certo. Confira a performance ao vivo do cover gravada e editada por fãs da banda: https://www.youtube.com/watch?v=6cHlaXYSnM8.

Alice in Chains: com ação beneficente à vida de Scotty Olson
26/08/2018

ALICE IN CHAINS anunciou que Scotty Olson, infelizmente, possui demência progressiva. A banda postou em rede social: “Uma página/campanha na internet foi criado para o nosso amigo Scotty Olson, que recentemente foi diagnosticado com demência progressiva”. Olson é guitarrista, baixista e engenheiro de gravação. Ele tocou guitarra com o HEART em 1995 a 1998 e 2002 a 2003. Em 1996, ele tocou com o ALICE IN CHAINS no icônico show acústico da MTV. Ele também foi engenheiro assistente no álbum solo de Jerry Cantrell, "Boggy Depot" (guitarrista do ALICE IN CHAINS).
Olson se juntou ao ALICE IN CHAINS em 2006 para apresentar a canção “No Excuses”, em Washington DC. Ele continuou a tocar música nessa década atual, apresentando a música “Got Me Wrong” com uma jovem cantora chamada Amanda Hardy, em 2012. A campanha afirma: “Nosso querido amigo, Scotty Olson, foi diagnosticado recentemente com demência progressiva. Nós encontramos para ele um ótimo lugar para assistência de vida, em Brookdale, Kirkland. Infelizmente, o serviço de assistência é caro e os medicamentos não vão durar cinco anos, até então, tudo estará fora do bolso... e precisamos da sua ajuda! Nosso objetivo é aumentar para U$ 300 mil dólares para também ajudar com os custos de vida assistida e com as despesas médicas futuras”.

Eluveitie: nova musicista explica seu hurdy-gurdy
26/08/2018

Os suíços do ELUVEITIE vivenciaram algumas mudanças de formação nos últimos anos, sendo uma das mais surpreendentes a saída da vocalista Anna Murphy, que tocava o Hurdy-Gurdy. Hurdy o que? Sim, o Hurdy-Gurdy. Este instrumento é bem notório nas composições dos suíços, e se pode também observar em outras bandas de folk metal como ITHLIEN, FAUN e SCHANDMAUL. Mas quais os aspectos e peculiaridades desse instrumento? A nova responsável por capitanear este instrumento no ELUVEITIE, Michalina Malisz não só explica no vídeo a seguir um perguntas e respostas do instrumento como também é possível observá-la em outro vídeo a execução de um cover da banda estadunidense AUGUST BURNS RED em seu instrumento.
Enquanto o ELUVEITIE não entra em estúdio para gravação de novo trabalho, a musicista também atualiza frequentemente um blog comentando não somente as experiências na banda, mas também abordando assuntos como mitologia. "Eu começei este blog pois explorar mitologia e narração de histórias pertencem às minhas grandes paixões. Sou fascinada sobre como mitos e lendas revelam verdades universais sobre as pessoas e amo observar traços dos tempos passados no mundo moderno", comentou recentemente Michalina ao site húngaro "Metal Goddesses". Veja o vídeo de perguntas e respostas sobre o Hurdy Gurdy: https://www.youtube.com/watch?v=BniBB7xLL1s.

Uli Jon Roth: recado aos fãs brasileiros sobre os shows em setembro
26/08/2018

Uli Jon Roth voltará a nosso país em Setembro comemorando seus 50 anos de carreira, um show memorável para qualquer fã: https://www.facebook.com/ulijonrothofficial/videos/1789912107793773/. Ele gravou esse vídeo convidando todos a irem nos seus shows no Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba, nos dias 27, 28 e 29 de Setembro. Um show imperdível de mais de 2h com muito Scorpions e até mesmo musicas do Electric Sun. A banda que estará em turnê pelo Brasil é composta por: Uli Jon Roth - guitarra e vocais; Niklas Turmann - vocais e guitarra; Corvin Bahn - teclados; Nico Deppisch - baixo e Richard Kirk - bateria.

Khorium: participando de coletânea sul americana
25/08/2018

A banda KHORIUM está participando da coletânea virtual “Compilado Gasolero Punk Rock Vol.16”, com duas faixas: “Midiocracia” e “Cortina de Fumaça”. A coletânea foi organizada na Argentina, mas com bandas socialmente engajadas de diversos países da América Latina (Argentina, Colômbia, Equador, Peru, México, Uruguai, Cuba, Chile). O compilado foi lançado no YouTube e pode ser conferido gratuitamente pelo link: https://youtu.be/87ZRlpmyxgo.
“Midiocracia” e “Cortina de Fumaça” fazem parte do álbum ‘Manual Prático do Brasil’, lançado pela Mosh Records, com distribuição pela Voice Music e está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo pelos links: Spotify: Deezer: http://www.deezer.com/album/56334622 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/manual-pratico-do-brasil-ep/1343557981. Recentemente a banda lançou o single ‘Cortina de Fumaça’ em formato de lyric video, que pode ser conferido no link: https://youtu.be/9DBizvA8ckU. Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Damagewar: EP ‘Dead Skin Devourer’ está disponível nas plataformas digitais
25/08/2018

Está disponível nas principais plataformas de música digital do planeta, o novo EP do DAMAGEWAR, ‘Dead Skin Devourer’. Para conferir o trabalho, basta fazer uma busca em seu aplicativo de preferência ou seguir um dos links: Spotify: https://open.spotify.com/artist/6b2xHgA9JX8HfhEJHUVeIq?si=bZ6RA9LfQVG7twfgGJL6ug; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/dead-skin-devourer-single/1421413975; Google: https://goo.gl/SccH9v e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69827152.
O EP foi registrado no home estúdio da banda e no Flight Estúdio onde também aconteceram a mixagem e masterização, a cargo de Rogério Oliveira. A capa foi criada por Tiago Medeiros. O trabalho conta com duas participações especiais: Kleber Hora guitarrista da banda Gestos Grosseiros solando em ‘God of Chaos’ e Diego Nogueira Sábio, vocalista da banda Anthares, cantando a faixa ‘Necrozumbí’. O DAMAGEWAR lançou também um lyric video para a faixa ‘Dead Skin Devourer’. O trabalho de edição do material ficou nas mãos de Marcello Kaskadura: Facebook: https://www.facebook.com/damagewar/videos/995618430579222/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SmiYAzESagU. Links relacionados: E-Mail: damagewaroficial@gmail.com; Facebook: http://www.facebook.com/damagewar; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcl28w2wi-flsZGBWAQTAmw; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6b2xHgA9JX8HfhEJHUVeIq; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/damagewar/1421414945 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/damagewar. Fonte: Metal Media.

CxDxFx: primeiros trabalhos disponíveis nas plataformas digitais
25/08/2018

Estão enfim disponíveis nas plataformas de distribuição de música digital, os dois primeiros trabalhos do CxDxFx. Tratam-se dos EPs ‘Pague Dez e Vá Pro Céu’ e ‘Abuso Secular’, ambos de quando a banda ainda se chama CHAFUN DI FORMIO. Para ter acesso ao material, basta procurar pelo CxDxFx em sua plataforma de música digital de preferência ou siga um dos links: Spotify: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/cxdxfx/1421757093; Google: https://goo.gl/cERWeJ e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/49641212.
A banda está em processo de pré-produção de seu novo trabalho. “Estamos com muitas ideias, composições bem avançadas e agora estamos procurando timbres e acertando as músicas para suas versões mais próximas das finais possível.” Apesar de não nos contar qual será o novo formato do material, o CxDxFx promete postar todas as novidades que forem acontecendo em seus canais oficiais na internet. Então para não perder nada dos caras, siga-os! Mesmo trabalhando material novo, banda continua disponível para negociar shows por todo o país. Interessados em levar o grupo para seus shows basta entrar em contato com a banda por e-mail, Facebook ou fone (34) 99657-0527. Links relacionados:
E-Mail: chafun_diformio@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/CxDxF/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/cxdxfx/1421757093 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

Losna: banda anuncia shows na Argentina
25/08/2018

Em breve a LOSNA irá levar seu Thrash Metal e seu sabor amargo para nossos vizinhos da Argentina. O trio acaba de confirmar dois shows por lá. A primeira apresentação acontece no dia 7 de setembro, na cidade de Córdoba, no Carlos Paz Metal Fest, que conta com grandes nomes da cena metálica da região. O segundo show é no dia 8, na mesma cidade, mas desta vez no Metal X Extreme Metal Fest, onde a LOSNA é destaque no cartaz. A banda prepara material novo e segue divulgando o álbum ‘Another Ophidian Extravaganza’ ( leia resenha ), trabalho lançado no final de 2015 em parceria com a UGK Discos. O material foi gravado no Estúdio 1000, com produção de Fabio Lentino (Nephasth e The Ordher) e arte da capa por Tiago Medeiros.
Contando com a acidez de sempre, uma gravação de alto nível e Thrash Metal da melhor qualidade, o terceiro disco do trio foi reconhecido não apenas como o melhor disco de sua carreira até o momento, mas também um dos grandes lançamentos brasileiros de 2015. Um clipe para a música ‘Back To The Grotto’ está disponível: https://youtu.be/7GswADz608k. Links relacionados: E-Mail: losnabanda@yahoo.com.br; Site: http://www.losna.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/losnametal; YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=LOSNA%2Bbanda; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3gBBB9excgljju91WbXl3b; iTunes:  https://itunes.apple.com/br/artist/losna/1218323774 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/losna. Fonte: Metal Media.

Drowned: novo álbum também disponível para audição no YouTube
25/08/2018

Os mineiros do DROWNED lançaram recentemente seu sétimo álbum de estúdio, intitulado ‘7th’, e, para facilitar ainda mais o acesso à música, disponibilizou o material na íntegra para audição no Youtube. O álbum pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/QWdpOJHiU1w. O álbum também ganhou versão física, lançada no Brasil pela Cogumelo Records e na América do Norte pela Grayhaze Records. Além do tradicional CD, também está disponível uma versão com caixa em madeira, contendo o novo lançamento, uma camiseta exclusiva mais um poster, e pode ser adquirido diretamente pelo site da Cogumelo Records: https://cogumelorecords.loja2.com.br/8344221-Box-Drowned-7TH.
Claro que não poderia faltar o álbum também nas já tradicionais plataformas digitais, como Spotify, iTunes, Google, entre outras. Dentro das divulgações do álbum, a banda também lançou o videoclipe ‘The Bitter Art of Detestation’, que conta com imagens do grupo ao vivo mescladas com inteligentes artes “incidentais” criadas pelo artista e vocalista Fernando Lima. O vídeo foi editado pelo próprio Fernando junto ao guitarrista Marcos Amorim e as imagens ao vivo foram captadas por Thiago Albuquerque. Assista: https://youtu.be/H6LW8HOp0o0.
‘7th’ foi gravado e produzido pela própria banda, mixado e masterizado pelo guitarrista Marcos Amorim, com capa pelo vocalista Fernando Lima. O DROWNED está com a agenda aberta e tem datas disponíveis para todo o Brasil entre os meses de junho deste ano e agosto do ano que vem. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais: Beto Loureiro - Whatsapp: 31 99421-7981; E-mail: beto@drowned.com.br e Facebook: www.facebook.com/beto.loureiro.7. Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/drowned/262225146 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: lançamento na Polônia e camisetas exclusivas
25/08/2018

Cada vez mais próximo o lançamento do primeiro autointitulado álbum do MYRKGAND pelo selo Polonês MARA Production, em uma luxuosa versão digipack. Além do álbum a MARA Production também disponibilizará uma série de camisetas exclusivas. O MYRKGAND é um projeto de Pagan Epic Black Metal idealizado por Dmitry Luna (Hate Embrace) com participação de vários membros de bandas consagradas como Mystifier, Malefector, Luxúria de Lillith, Novembers Doom (USA), Symphony X, Cangaço, Steel Warrior e Korzus. Aguardem mais informações. Links relacionados: E-Mail: myrkgand@gmail.com; Site: http://www.myrkgand.com; Facebook: https://www.facebook.com/Myrkgand; Instagram: https://www.instagram.com/myrkgand; YouTube: https://www.youtube.com/MyrkgandOfficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zQo2QIpq4IxtsMCUZVZxz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/myrkgand/1271181633 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Dysnomia: invadindo o Rio de Janeiro com show ao lado do Lacerated and Carbonized
25/08/2018

O DYSNOMIA está pronto para apresentar seu novo álbum, ‘Anagnorisis’, para os fãs cariocas em um grande show na cidade maravilhosa. Será um grande evento com a presença da renomada banda carioca Lacerated and Carbonized, além das bandas Painside e Tamuya Thrash Tribe. O evento acontece no dia 9 de setembro, no Teatro Odisseia. Para mais informações, visite: https://www.facebook.com/events/1885270048190340/. ‘Anagnorisis’ foi gravado no Nova Estúdio e foi produzido por Érik Robert e Gabriel do Vale. O disco tem oito faixas e a arte da capa foi criada pelo brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Kamelot, Adrenaline Mob, Almah). ‘The Fall of Phaethon’ é o primeiro single liberado. Confira o lyric video: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=v14ZXB2EVx0 e Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr/videos/1550899078296485/.
Para comprar o disco e também o merchandise oficial do DYSNOMIA, basta entrar em contato com a banda por e-mail, Facebook ou pelo link: https://www.facebook.com/dysnomiabr/app/206803572685797/. Links relacionados: E-Mail: dysnomiametal@gmail.com; Site: http://www.dysnomia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr; Instagram: https://www.instagram.com/dysnomiabr/; YouTube: http://www.youtube.com/user/Dysnomia666; Spotify: https://open.spotify.com/artist/33B7JmOyY72pI2uKwij0xL; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/dysnomia/554261091 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

Exylle: banda se apresenta em Curitiba no dia 02 de setembro
25/08/2018

Um dos mais movimentados points do Rock em na capital paranaense Curitiba abrigará no dia 02 de setembro, um domingo, um grande evento com três bandas, sendo duas locais e uma paulista. Entre elas está o um dos nomes mais fortes do Thrash Metal curitibano, o Exylle. A banda formada por Victor Hugo (vocais, contrabaixo), Kevin Vieira, Johnny Bordignon (guitarras) e Alex Rodrigues (bateria) confirmou recentemente o início das gravações de seu novo trabalho de estúdio e várias destas novas composições serão apresentadas ao público no evento do próximo dia 02, bem como as faixas já conhecidas de sua elogiada estreia “Dead When Born By The Church”.
Além do Exylle, estarão se apresentando neste evento a banda paulista Válvera e a veterana banda baiana/paranaense Mercy Killing. O evento terá início a partir de 17:00 e a entrada custará somente R$10,00. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Terrorsphere: banda é uma das atrações no 1º Red Chaos Metal Fest em Londrina
25/08/2018

A grande cidade paranaense de Londrina receberá no dia 08 de setembro, no sábado em pleno feriadão do Dia da Independência, a primeira edição do Red Chaos Metal Fest, um evento que promete ficar no calendário metálico da cidade e movimentar sua ativa cena. Dentre as atrações escaladas para este evento, está o grande nome do Death Metal londrinense, o Terrorsphere. A banda formada por Werner Lauer (vocais, contrabaixo), Udo Lauer, Francisco Neves (guitarras) e Victor Oliveira (bateria) apresentará algumas das novas composições de seu novo álbum de estúdio, “Spiritual Holocaust”, cujo processo de produção já se encontra em andamento. Além das novas músicas, é claro que o Terrorsphere executará as faixas do EP de estreia “Blood Path”, que revelou a banda para o cenário nacional e que recebeu diversas críticas positivas vindas da imprensa especializada.
Outra grande atração do fest será a banda paulista Surra, um dos destaques do Crossover nacional atualmente. Ainda estão escaladas para o evento as bandas Hellpath e Asco. O 1º Red Chaos Metal Fest será realizado no Cativeiro Bar a partir de 22:00 e as entradas custam de R$10,00 (antecipado) a R$15,00 (na portaria). Os ingressos antecipados podem ser comprados em diversos pontos da cidade de Londrina. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/terrorsphere/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/terrorsphere/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Macumbazilla: confira o vídeo tributo ao “The Clash” com participação de Otávio Madureira do Machete Bomb
25/08/2018

Na cidade de Curitiba/PR rolou um encontro descontraído entre um grande grupo brasileiro e um músico importante da cena metal nacional, esse encontro entre a banda Macumbazilla e o músico Otávio Madureira do Machete Bomb, rendeu uma gravação inusitada para um clássico do rock mundial. A banda Macumbazilla e Otávio Madureira entrou em estúdio e gravaram ao vivo a faixa “I Fought the Law” do The Clash. A gravação ocorreu no “Rec’n Roll Recording Studio e obteve Rafa Forte na captura das imagens, Otávio Madureira na edição e Guigo Berder na mix e máster da faixa. O vídeo foi disponibilizado exclusivamente na página da banda no Facebook e você pode conferir: https://www.facebook.com/macumbazilla/videos/858034967917575/.
O Macumbazilla vem sendo um dos maiores destaques do Paraná devido sua energia e peso, ainda sem uma previsão oficial, o grupo está com várias faixas inéditas sendo trabalhadas para um novo disco. Formação: André Nisgoski - vocal, guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla.

Bloqueio Mental: acaba de ser lançado oficialmente em todas as plataformas de Streaming o novo álbum “DEMENTE”
25/08/2018

Finalmente o álbum “Demente” do grupo Bloqueio Mental está disponibilizado e lançado oficialmente em várias plataformas de Streaming, sendo possível escutar o disco em sua totalidade de forma gratuita. O Bloqueio Mental liberou as 13 faixas desse álbum que mescla o melhor do Punk, Hardcore e Crossover. A banda que faz duras críticas sociais em sua musicalidade, apresenta nesse registro sua formula de criação e estilo rápido e pesado. Escute agora o álbum “Demente do Bloqueio Mental” na plataforma de sua preferência.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7iXJJlHwYCvwVoJEwDfN6R?si=LqtcNUQbQfyHUxyJ7hjivg
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71340792
Tracklist: 01 - Desastre/ Ódio Declarado; 02 - Revolta; 03 -Assassinos da Lei; 04 - Alma Negra; 05 - Terra dos Mortos; 06 - Pecadores da Cobiça; 07 - Demente; 08 - Feio, Sujo e malvado; 09 - Pesadelo; 10 - Mahogany; 11 - Prisioneiros e 12 - Fim do Mundo.
BLOQUEIO MENTAL É FORMADO POR:: Fábio Malerba (vocais); Deniz Aurélio (guitarras); Bruno Guedes (contrabaixo) e Giovanni Navarro (bateria). MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/.

Feios Sujos e Malvados: após quase dois anos, finalmente álbum de estreia da banda está disponível para audição completa no Spotify e Deezer
25/08/2018

Após uma espera de mais de um ano, finalmente o Sujos Feios e Malvados, conseguiu disponibilizar aos fãs o primeiro trabalho oficial de estúdio do grupo para audição completa nas principais plataformas de Streaming do mundo. O álbum “Tortura” possui 14 faixas de puro Hardcore, Crossover, Punk e Thrash Metal, consolidando o trabalho do FSM como um dos mais importantes do país. O álbum tem sua temática variada e aborda vários temas distintos que usam como foco principal, abordar a demência mental, violência sexual, perversões humanas, como pontes para duras críticas elaboradas pela banda.
O álbum está disponível inicialmente pelo Spotify e Deezer,. Abaixo você poderá escolher sua forma mais conveniente e escutar esse belíssimo trabalho do Sujos Feios e Malvados. Escute o álbum “Tortura da banda FEIOS SUJOS E MALVADOS” pelos links: Spotify: https://open.spotify.com/album/3qiaSnpxNMWChdvk3lz4TH?si=M1avoTvxR2CDuZ-3aoeLgQ e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/50375862.
Em breve novidades de um novo álbum serão divulgadas pela banda. O FSM já possui um novo disco composto e dará início as gravações ainda em 2018, levando a crer que um novo álbum será lançado entre o fim de 2018 e início de 2019. Tracklist: 01 - Tortura; 02 - O Contrato; 03 - Retrato de um Psicopata; 04 - Justiceiro Ceifador; 05 - Olhos que Tudo Veem; 06 - Ataque Perverso; 07 - Predador Sexual; 08 - O Mal; 09 - Holocausto Brasileiro; 10 - Castração Química; 11 - Mundo Sociopata; 12 - Narcoditadura; 13 - D.M.T.U. e 14 - O Feio.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Henrique Aranha - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Slash: turnê até o fim do ano, volta ao GNR em 2019 para gravar algo
25/08/2018

Durante entrevista com Steve Jones, da rádio KLOS, Slash contou quais os projetos para o futuro próximo envolvendo não somente sua carreira solo mas também o Guns N' Roses. "Começar a ensaiar e se reunir com os caras do Conspirators após esta longa estada com o Guns N' Roses, sair tocar (com o Conspirators) por um tempo, e depois voltar ao Guns em novembro. Vamos fazer o sul da Ásia, Dubai e a África do Sul. Acho que nesta altura será o fim da turnê Not In This Lifetime, daí eu volto a tocar com os caras do Conspirators por uma boa parte do próximo ano, e espero trabalhar com os caras do Guns também, vamos ver se vamos gravar alguma coisa".
O guitarrista disse recentemente em outras entrevistas que tem várias ideias de canções para o GNR em seu telefone, e que Axl Rose têm bastante material gravado que eles podem explorar. Veja a entrevista completa (em inglês) no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=RiFaSaZsyTk.

Pink Floyd: vídeo oficial de "See Emily Play"
25/08/2018

Mais um vídeo clássico publicado no canal oficial do Pink Floyd: "See Emily Play", canção de 1967 lançada em single e incluída na versão norte-americana do álbum de estreia da banda, "The Piper At The Gates Of Dawn": https://www.youtube.com/watch?v=7c0EDM-Yu9o.

Slash: por que novo disco foi gravado no digital em vez de analógico
25/08/2018

Muitas bandas de rock e até de outros estilos musicais têm recorrido a estruturas de estúdios analógicos para gravar suas novas músicas, como era feito décadas atrás. A ideia é dar uma sonoridade mais retrô aos álbuns e extrair timbres mais orgânicos, sem tanta sobreposição de recursos digitais em cima do registro. Slash fez o caminho inverso: em vez gravar seu novo disco solo com Myles Kennedy & The Conspirators, "Living The Dream", com equipamento analógico, o guitarrista optou por registrar as músicas com ferramentas digitais. Em entrevista à Hard Drive Radio (transcrição via Ultimate Guitar), o músico explicou, de forma sincera, o motivo de sua escolha.
"Gosto do analógico porque sou fã da forma que o analógico soa, mas ir a um estúdio comercial e pagar por isso é algo muito pesado financeiramente. Da forma do negócio de álbuns opera atualmente, as chances de pelo menos empatar os gastos que se tem com um disco são muito pequenas. Então, finalmente me permiti fazer isso digitalmente, porque se usa menos equipamentos, gasta-se menos tempo e reduz-se muitas coisas", afirmou.
O guitarrista fez elogios ao produtor Michael "Elvis" Baskette por conseguir extrair o melhor resultado possível de equipamentos digitais. "Ele é um ótimo engenheiro de som e produtor. Ele usou alguns equipamentos que realmente suavizaram toda a abordagem digital. Quando você ouve, você não pensa que foi gravado digitalmente. Vou lançá-lo em vinil, tamanha a suavidade. Sim, sou um cara dos vinis", disse. Ouça a entrevista na íntegra no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=3NQ8F2hV1f8.
"Living The Dream" será lançado no próximo dia 21 de setembro. Em seu quarto disco solo - e terceiro com Myles Kennedy & The Conspirators, Slash é acompanhado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e, agora, Frank Sidoris na guitarra rítmica - além, é claro, de Myles Kennedy nos vocais.

Scorpions: banda ficaria honrada se entrasse para o Rock Hall Of Fame
25/08/2018

O vocalista Klaus Meine revelou, em entrevista a Eddie Trunk (transcrição via Blabbermouth), que o Scorpions se sentiria "muito honrado" caso entrasse para o Rock And Roll Hall Of Fame algum dia. A banda é elegível para a honraria desde 1997, mas nunca recebeu a devida atenção da organização, sediada em Cleveland, nos Estados Unidos. "Acho que, recentemente, eles começaram a colocar bandas de classic rock e heavy metal. Começaram agora. Eu acho que ficaríamos muito honrados. Ser incluído ao Rock And Roll Hall Of Fame seria algo grande. E acho que os nossos fãs pelo mundo todo também ficariam orgulhosos disso", afirmou o vocalista.
Meine destacou, ainda, a recente inclusão do Bon Jovi no Rock And Roll Hall Of Fame, ocorrida no início deste ano. "Sei que meu amigo Jon Bon Jovi, assim como o Bon Jovi, foram incluídos recentemente. Acho que pode ter acontecido alguma mudança nas políticas, começando a colocar bandas de classic rock e heavy metal. Eles não faziam isso desde sempre. Acho que há muitas bandas que ficariam honradas com a inclusão. Para nós, sendo uma banda europeia, da Alemanha, significaria o mundo para nós", disse. A ausência de nomes importantes do classic/hard rock e heavy metal no Rock And Roll Hall Of Fame é visível. Bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Motörhead e Thin Lizzy são elegíveis há, pelo menos, uma década, mas nunca conseguiram a honraria. Somente nos últimos anos, nomes como Kiss, Deep Purple, Rush e Alice Cooper entraram para o hall da fama do rock - para muitos, com anos de atraso.

Fates Warning: baterista Bobby Jarzombek não estará em turnê sul-americana
25/08/2018

O Fates Warning anunciou que o baterista Bobby Jarzombek não estará com a banda em sua próxima turnê pela América do Sul, marcada para acontecer no próximo mês de outubro. Para as datas, as baquetas estarão em posse de Craig Anderson (Ignite, Crescent Shield). O site do Fates Warning aponta três datas para sua turnê na América do Sul. Elas estão marcadas para acontecer nos dias 9, 11 e 13 de outubro, nas cidades de Santiago (Chile), Arequipa (Peru) e Lima (Peru), respectivamente. A última passagem do grupo pelo Brasil ocorreu em 2014.

Mark Lanegan: cantor lança disco "With Animals" com Duke Garwood
25/08/2018

O vocalista americano Mark Lanegan (Screaming Trees, Mad Season, Queens Of The Stone Age) e o multi-instrumentista britânico Duke Garwood lançaram, nesta sexta-feira (24), um disco colaborativo. Conforme revelado por Mark Lanegan, "With Animals" tem pegada bastante introspectiva. O disco foi gravado na própria casa de Lanegan, na companhia de seus animais de estimação. Lanegan e Garwood trabalharam juntos, anteriormente, no projeto "Black Pudding" (2013) e no álbum "Gargoyle" (2017).

Alice In Chains: banda homenageia Layne Staley em 51° aniversário
25/08/2018

Por meio de seus perfis nas redes sociais, o Alice In Chains fez uma homenagem ao seu falecido vocalista Layne Staley. O cantor, que morreu em 2002, teria feito 51 anos de idade na última quarta-feira (22). De forma breve e singela, o Alice In Chains divulgou uma foto rara de Layne Staley, em preto e branco, com a legenda: "Feliz aniversário, Layne. Nós te amamos e sentimos a sua falta".
Layne Staley morreu com apenas 34 anos de idade, em 5 de abril de 2002, devido a uma overdose de heroína com cocaína. O cantor sofreu com o vício e a depressão por anos até perder a própria vida. Na época em que Layne Staley morreu, o Alice In Chains estava em hiato. Três anos depois o cantor ter nos deixado, a banda retomou suas atividades, com William DuVall assumindo a vaga de Staley. Desde então, três discos já foram lançados - o mais recente, "Rainier Fog", chegou a público nesta sexta-feira (24).

Korpiklaani: assista ao novo lyric video da música "Aallon Alla"
25/08/2018

O Korpiklaani lançou, nesta sexta-feira (24), um lyric video para sua nova música, "Aallon Alla". O vídeo pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=uul1tiTZ07Y. "Aallon Alla" faz parte do próximo disco da banda, "Kulkija", que sairá no próximo dia 7 de setembro, pela Nuclear Blast.

Gary Moore: anunciado disco-tributo com John Sykes, Steve Morse e mais 25/08/2018 O saudoso guitarrista Gary Moore, falecido em 2011, será homenageado com um disco tributo planejado pelo baixista Bob Daisley (ex-Rainbow e Ozzy Osbourne), com quem ele tocou na década de 1980. O álbum, intitulado "Moore Blues for Gary - A Tribute To Gary Moore", apresentará regravações de músicas de Moore feitas por músicos do rock e chegará a público no próximo dia 26 de outubro, pela earMUSIC. Uma das principais participações em "Moore Blues for Gary - A Tribute To Gary Moore" é a de John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake, Blue Murder). Atualmente recluso, o guitarrista apareceu para gravar uma versão de "Still Got The Blues", com vocais de Danny Bowes (Thunder).

Outras aparições de destaque no álbum são as dos vocalistas Joe Lynn Turner e Glenn Hughes, dos guitarristas Steve Morse e Steve Lukather, do baterista Eric Singer e do tecladista Don Airey. Veja o tracklist completa de "Moore Blues for Gary - A Tribute To Gary Moore". 01. That's Why I Play The Blues: Vocal - Jon C. Butler; Guitarra - Tim Gaze; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Rob Grosser e Teclados - Clayton Doley 02. The Blues Just Got Sadder: Vocal - Joe Lynn Turner; Guitarra - Steve Lukather; Guitarra - Tim Gaze; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Rob Grosser e Teclados - Clayton Doley 03. Empty Rooms: Vocal e teclados - Neil Carter; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Rob Grosser; Guitarra - Illya Szwec e Backing vocals - Rosanna Daisley 04. Still Got The Blues (For You): Vocal - Danny Bowes; Guitarra - John Sykes; Teclados - Don Airey; Baixo - Bob Daisley e Bateria - Rob Grosser. 05. Texas Strut: Vocal - Brush Shiels; Baixo - Bob Daisley; Guitarra - Tim Gaze; Bateria - Rob Grosser 06. Nothing's The Same: Vocal - Glenn Hughes; Baixo - Bob Daisley; Violoncelo - Ana Lenchantin e Guitarra - Luis Maldonado 07. The Loner: Guitarra - Doug Aldrich; Bateria - Eric Singer; Baixo - Bob Daisley e Teclados - Don Airey 08. Torn Inside: Vocal e guitarra - Stan Webb; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Darrin Mooney e Teclados - Lachlan Doley 09. Don't Believe A Word: Vocals e guitarra - Damon Johnson; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Rob Grosser e Guitarra - Illya Szwec 10. Story Of The Blues: Vocal - Jon C. Butler; Baixo - Bob Daisley; Guitarra - Tim Gaze; Bateria - Rob Grosser; Teclados - Lachlan Doley e Backing vocals - Rosanna Daisley. 11. This One's For You: Vocal - Gus Moore; Guitarra - Jack Moore; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Rob Grosser e Guitarra - Illya Szwec 12. Power Of The Blues: Vocal - Joe Lynn Turner; Guitarra - Jeff Watson; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Darrin Mooney e Guitarra - Illya Szwec 13. Parisienne Walkways: Guitarra - Steve Morse; Vocal - Ricky Warwick; Baixo - Bob Daisley; Bateria - Rob Grosser e Teclados - Clayton Doley

Metal Allegiance: vídeo de "Bound By Silence" com John Bush
25/08/2018

O Metal Allegiance - banda que gira em torno de quatro músicos: David Ellefson (Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Mike Portnoy (The Winery Dogs, ex-Dream Theater) e Mark Menghi - vai lançar seu novo álbum, "Volume II - Power Drunk Majesty", no dia 7 de setembro pela Nuclear Blast Entertainment. Confira a seguir o vídeo do single "Bound By Silence", que conta com a participação de John Bush (Armored Saint): https://www.youtube.com/watch?v=2535DYnw78U.
Veja o tracklist de "Volume II - Power Drunk Majesty": 01. The Accuser (feat. Trevor Strnad); 02. Bound By Silence (feat. John Bush); 03. Mother Of Sin (feat. Bobby Blitz); 04. Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo); 05. King With A Paper Crown (feat. Johan Hegg); 06. Voodoo Of The Godsend (feat. Max Cavalera); 07. Liars & Thieves (feat. Troy Sanders); 08. Impulse Control (feat. Mark Osegueda); 09. Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda) e 10. Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen).

Northward: veja clipe da nova banda hard rock de Floor Jansen
25/08/2018

A banda de hard rock Northward, formada pela vocalista Floor Jansen (Nightwish, ex-After Forever) e pelo guitarrista Jørn Viggo Lofstad (Pagan's Mind, ex-Jorn), lançou um novo videoclipe nesta sexta-feira (24). A filmagem, produzida para a música "While Love Died", pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=bAiPeSsqD-4.
"While Love Died" faz parte do primeiro disco do Northward, autointitulado, a ser lançado no próximo dia 19 de outubro, pela Nuclear Blast Records. Além de Jansen e Lofstad, o álbum conta com Morty Black (TNT) no baixo e Django Nilsen e Stian Kristoffersen (Pagan's Mind) na bateria. A produção é assinada por Jacob Hansen (Volbeat). O Northward foi retomado em 2017, praticamente uma década após ter sido fundado e, quase que em seguida, engavetado. O projeto de Floor Jansen e Jørn Viggo Lofstad foi montado em 2007 e lançaria um disco de inéditas em 2008, contudo, outros compromissos de ambos os músicos impediram que a ideia fosse colocada em prática.

Clutch: assista ao novo clipe feito para a música "In Walks Barbarella"
25/08/2018

A banda Clutch divulgou, nesta sexta-feira (24), um novo clipe para a música "In Walks Barbarella". A música faz parte do próximo álbum do Clutch, intitulado "Book Of Bad Decisions". O disco sai no próximo dia 7 de setembro, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. Assista ao clipe de "In Walks Barbarella" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=rZ9GSFZZY6c. Confira, o tracklist de "Book Of Bad Decisions": 01. Gimme The Keys; 02. Spirit of '76; 03. Book Of Bad Decisions; 04. How To Shake Hands; 05. In Walks Barbarella; 06. Vision Quest; 07. Weird Times; 08. Emily Dickinson; 09. Sonic Counselor; 10. A Good Fire 11. Ghoul Wrangler; 12. HB Is In Control; 13. Hot Bottom Feeder; 14. Paper & Strife e 15. Lorelei.

Stone Sour: assista ao novo clipe da música "Knievel Has Landed"
25/08/2018

O Stone Sour divulgou, nesta sexta-feira (24), um novo videoclipe para a música "Knievel Has Landed". A produção pode ser conferida no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vzy-03q5HE0. "Knievel Has Landed" faz parte de "Hydrograd", disco mais recente do Stone Sour, lançado em 2017. O álbum ganhará uma nova versão, deluxe, no próximo dia 31 de agosto. A versão deluxe de "Hydrograd" acompanha dois CDs - além da tracklist original na íntegra, a banda acrescentou 13 faixas raras ou inéditas, incluindo versões acústicas e covers de Rage Against The Machine, Soundgarden e Van Halen. Veja o tracklist da versão deluxe de "Hydrograd":
Disco 1: 01. YSIF; 02. Taipei Person /Allah Tea; 03. Knievel Has Landed; 04. Hydrograd; 05. Song #3; 06. Fabuless; 07. The Witness Trees; 08. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I); 09. Thank God It's Over; 10. St. Marie; 11. Mercy; 12. Whiplash Pants; 13. Friday Knights; 14. Somebody Stole My Eyes e 15. When The Fever Broke.
Disco 2: 01. Burn One Turn One; 02. Bootleg Ginger; 03. Live Like You're On Fire; 04. Subversive; 05. Unchained; 06. Bombtrack; 07. Outshined (Live at Sphere); 08. Song #3 (Acoustic); 09. Mercy (Acoustic); 10. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I) (Acoustic); 11. The Witness Trees (Acoustic); 12. Mercy (Live at Sphere) e 13. Fabuless (Live at Sphere).

The Cross comemorando 25 anos da demo “The Fall” com regravação
24/08/2018

A primeira banda de Doom Metal brasileira, THE CROSS, encontra-se em pleno processo de regravação de todas as músicas da sua primeiro demo, “The Fall” (1993), nada mais justo já que se foram vinte e cinco anos de lançamento e pioneirismo no estilo aqui no Brasil. Esta releitura difere das originais e vale ressaltar que este lançamento trará as duas versões, o que permitirá a comparação das fases distintas da banda. Bom salientar que a versão anterior foi recentemente relançada no EP "Flames Through Priests" (2015). Agora ambas virão acompanhadas de uma nova música, “Unto the Deep”, que também estará no tracklist da compilaton “Darkness Sets In III”. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=3vJUHqbdCOo. Em breve mais informações sobre este grande lançamento!!! Fonte: TMV Press.

Burn Incorporated: O baterista de 13 anos conta detalhes da gravação de bateria para o EP e libera vídeo da gravação da música “Hate”.
24/08/2018

Um dos jovens mais promissores da música pesada, o baterista Vincenzo Nuciteli, de apenas 13 anos, liberou em seu canal no youtube, vídeo completo da gravação da música “Hate”, presente no EP “Supernova”, álbum de estreia da Burn Incorporated, banda que fundou quando ainda tinha 10 anos! O baterista falou sobre alguns detalhes das gravações de bateria que ocorreram no dia 13 de Abril (uma sexta-feira!!!) . “Procuramos um som orgânico, não usamos presets ou sons pré-formatados, utilizamos os sons de meus tambores!” disse. Hate” foi gravada em um único take, ou seja, não houve repetições ou edições!” Foi de primeira! Ao final da gravação, o Fábio Fonzare (produtor do EP), me questionou sobre o take... para mim estava perfeito... era aquele!” Confira o vídeo completo da gravação de “Hate”: https://www.youtube.com/watch?v=MVB3OHRgZbw ou veja trecho da gravação em https://www.facebook.com/vincenzonuciteli/videos/433295720528390/.
Para aqueles que não conhecem o trabalho da Burn Inc. o material está sendo vendido em formato físico pelo custo de R$15,00 mais frete. Para adquirir acesse o site da banda www.burnincorporated.com e caso queira conhecer o material deles em seu smartfone, acesse as plataformas digitais e confira o EP “Supernova” na integra pela Spotify, Deezer, ITune, Google Play, Napster, Amazon, entre outras. Álbum “Supernova” pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/3vW8L1w1LTmsL2ux5g32ED?si=8ZoUIlBsTXWB-f_QJ1ggIQ. Confira a tracklist oficial do primeiro EP do Burn Inc. - Supernova: 01. Hate; 02. Lonely; 03. Until My End; 04. Supernova (instrumental). Formação: Hariel Davela - vocal; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo e Vincenzo Nuciteli - bateria.

Broken & Boned: “Hypocrisy Hymns” é disponibilizado nas principais plataformas de streaming
24/08/2018

A história da banda de Marabá/PA, Broken & Boned, que começou em 2012 com os fundadores Carlos Nava (guitarrista e vocalista) e Lúcio de Paula (baixista), atraiu o olhar da mídia com o primeiro álbum de estúdio, “Hypocrisy Hymns”, lançado a 6 de janeiro de 2018 com formação completada por Rômulo Portela (vocalista), Marcelo “Marshall” (guitarrista) e Carlos Alberto “Presuntinho” (ex-baterista). Em fase de divulgação, o álbum que contém oito faixas foi moldado a partir de elementos do thrash metal e death metal, com inserções progressivas e muito groove. As técnicas inseridas no CD são resultantes das influências dos membros, onde a assinatura disso tudo se traduz na versatilidade do metal extremo. O elogiado debut do quinteto paraense já foi analisado pelos principais veículos de imprensa, como a Revista Roadie Crew e o Portal Roadie Metal, onde se conferem alguns trechos:
“O som da banda é muitíssimo influenciado por Sylosis e Machine Head. Dá pra perceber também que os caras curtem Opeth e principalmente Pantera. O que se ouve é um Groove Metal com pitadas de Thrash, Death e Prog Metal, guitarras com afinações baixas, vocais agressivos (como canta esse Romulo Portela) e refrões cheios de energia que nos remetem aos melhores momentos das bandas citadas acima. Todos os elementos modernos do Metal estão aí.” - Cirez Waldez (Roadie Metal).
“A diversidade de riffs, solos e arranjos exprimem talento como na atmosfera de Peaceless/Hopeless, na introdução de Vengeance e no dedilhado de Rebirth. Se tratando de brutalidade, as oito faixas que compõem o álbum não perdem a mão mesmo com tanta versatilidade, a exemplo de A Fable que parte na velocidade e Puz of a Sick World que é bem pesada. Se é fã de death metal, recomendo ouvir o que há neste digipack.”- Leonardo M. Brauna (Roadie Crew).
Para ampliar a campanha de lançamento, a banda que começou a pré-divulgação do material em julho de 2016, com a liberação do lyric video de “False Divinity”, disponibilizou “Hypocrisy Hymns” nas principais pistas de streaming, para que o fã de metal extremo que ainda não conferiu o seu som, possa ter mais acesso ao álbum. O full length está disponível no Deezer, Spotify, Google Play, Apple Music, iTunes e outras plataformas. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=T0c5moP--4Y. Contato: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal. Inscreva-se no canal: https://www.youtube.com/channel/UCDolQGVRhBkf-S45SGQUAbA. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Legacy Of Kain: banda consolida formação 24/08/2018 Depois de alguns percalços por conta de mudanças na formação, a banda curitibana Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) anunciou através de uma postagem em sua página oficial que irá se manter como um trio, sendo Markos Franzman nos vocais, Karim Serri na guitarra e Tiago Rodrigues na bateria.

Segundo o anúncio, a banda não tem intenção de fazer novos testes e nem de efetivar alguém "até que tenhamos a absoluta certeza de que encontramos a pessoa certa". Porém, para ajudar a cumprir compromissos já estabelecidos (como uma mini tour pelo estado de São Paulo, shows em Santa Catarina e Paraná e a gravação do segundo disco), a banda contará com a ajuda de Ozéias Rodrigues (Stauros, ex Doomsday Hymn e 7th Symphony). Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/ e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc. "I.N.V.E.R.S.O." - Full album: https://youtu.be/n3K3JpTdpIg; Lyric video 'DF': https://youtu.be/BIqzd_MtL3M e Lyric Video 'Inverso': https://youtu.be/EmkNtj3SIJc. Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.

Héia é destaque na revista Rock Meeting, confira!
24/08/2018

Os goianos da HÉIA foram entrevistados pela revista Rock Meeting, aparecendo como destaque na edição de número #107, deste mês de agosto. Neste bate papo, conduzido por Aline Pavan, o ‘frontman’ Místico (guitarrista e vocalista) falou sobre o atual relançamento de “Magia Negra”, métodos de composição, simbologias da banda, além dos projetos futuros, que contará com uma turnê sul-americana, confira um trecho: “Sim, já fechamos com a No Class Agency, somos grandes parceiros, inclusive essa mesma agência foi a responsável pela nossa última turnê no Nordeste. Então a parceria aqui é forte (risos), vamos para Colômbia e Equador, logo divulgaremos as datas.”
Confira a entrevista completa aqui - pg. 132 à 140: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting107. Faça o download aqui: http://bit.ly/RockMeeting107. Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o grupo podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Héia.pdf. Produtores: Leve a horda para seu evento, escreva para misticodesign@hotmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

“Dance Macabre”, do Ghost ganha remix de Carpenter Brut
24/08/2018

Com 15 milhões de streams ao redor do mundo, “Dance Macabre” já é uma das músicas mais populares de Prequelle, novo disco do Ghost, banda sueca vencedora do Grammy. Nesta sexta, 24, “Dance Macabre” é reinventada com um provocativo remix feito pela eclética e misteriosa banda francesa Carpenter Brut. Você pode ouvir a faixa, acompanhada de um clipe animado aqui: http://found.ee/GhostDM_CB_YT. “Eu sou fã do Ghost desde o começo”, revelou Carpenter Brut. “E quando eu tive a oportunidade de fazer um show de abertura para eles em 2016, fiquei muito animado. Em abril, recebi um e-mail do próprio Tobias me perguntando se eu faria um remix de ‘Dance Macabre’ e é claro que eu aceitei. Eu quis dar um toque funky e disco para ela, em vez de ficar preso ao puro synthwave, como seria o esperado. Acho que destaquei o lado pop do Ghost que sempre está escondido nas músicas.”
Tobias Forge, a mente por trás do Ghost, também é um grande admirador de Carpenter Brut, tendo sido o responsável por convidá-lo para fazer parte da turnê The Popestar Tour, em 2016. Forge sempre sentiu que “Dance Macabre” era uma canção que merecia um remix, e Carpenter Brut foi sua primeira escolha. Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Fonte: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Alter Bridge: veja vídeo de "The End Is Here", do novo DVD
24/08/2018

O Alter Bridge lançou um novo vídeo, da música "The End Is Here", retirado de seu próximo DVD ao vivo, "Live At The Royal Albert Hall". A filmagem pode ser conferida no player de vídeo a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=p7sdjPH513c". Live At The Royal Albert Hall" chega em CD, DVD, Blu-Ray e LP no próximo dia 7 de setembro, por meio da Napalm Records.
O registro ao vivo contém 21 músicas e apresenta o material compilado após dois shows da banda no lendário Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, no mês de outubro de 2017. Na ocasião, a banda foi acompanhada pela orquestra Parallax, conduzida por Simon Dobson. A pré-venda já está disponível na URL abaixo, assim como a capa, a lista de faixas, trailers e vídeos das performances de "Addicted To Pain" e "Words Darker Than Their Wings". Veja a seguir: Pré-venda: http://smarturl.it/LiveFromTRAH.

Jake E. Lee: veja clipe de "Havana", nova música do Red Dragon Cartel
24/08/2018

O Red Dragon Cartel, banda do guitarrista Jake E. Lee (ex-Ozzy Osbourne e Badlands), divulgou, nesta sexta-feira (24), um novo videoclipe para a música "Havana". O vídeo pode ser assistido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=JyZwyFWWzw8. "Havana" faz parte de "Patina", segundo disco do Red Dragon Cartel. O álbum tem lançamento marcado para o dia 9 de novembro, pela Frontiers Music Srl.
Em "Patina", Jake E. Lee é acompanhado por Darren James Smith nos vocais, Phil Varone (ex-Saigon Kick e Skid Row) na bateria e Anthony Esposito (ex-Lynch Mob e Ace Frehley) no baixo. Veja o tracklist do álbum: 01. Speedbag; 02. Havana; 03. Crooked Man; 04. The Luxury Of Breathing; 05. Bitter; 06. Chasing Ghosts; 07. A Painted Heart; 08. Punchclown (bonus track); 09. My Beautiful Mess e 10. Ink & Water.

Stephen Pearcy: ouça "I'm A Ratt", primeiro single de novo disco solo 24/08/2018 O vocalista Stephen Pearcy divulgou, nesta quinta-feira (23), o primeiro single de "View To A Thrill", seu próximo álbum solo. A música, intitulada "I'm A Ratt", pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=7nqY8PJw_lg. Quinto disco solo de Stephen Pearcy, "View To A Thrill" tem composições do próprio cantor ao lado do guitarrista Erik Ferentinos.

Além de Ferentinos, a banda de Pearcy conta com Matt Thorne no baixo e Scot Coogan na bateria. Paralelamente à sua carreira solo, Stephen Pearcy comanda, junto do baixista Juan Croucier, uma versão reformulada do Ratt, que chama a atenção por não contar com o guitarrista Warren DeMartini. Jordan Ziff (Razer) assumiu a guitarra solo, enquanto a guitarra base ficou a cargo de Chris Sanders (Britny Fox, Knight Fury). O baterista Pete Holmes (Black 'N Blue, Ratt's Juan Croucier) completou a formação - além, é claro, de Pearcy e Croucier. "View To A Thrill" será lançado em 9 de novembro, pela Frontiers Music Srl. Veja o tracklist do álbum: 01. U Only Live Twice; 02. Sky Falling; 03. Malibu; 04. One In A Million; 05. Double Shot; 06. Secrets To Tell; 07. Not Killin’ Me; 08. Dangerous Thing; 09. I'm A Ratt; 10. From The Inside e 11. Violator.

Richie Sambora: vídeo de participação em DVD de Steven Van Zandt
24/08/2018

A banda Little Steven and the Disciples of Soul, comandada pelo guitarrista Steven Van Zandt (Bruce Springsteen's E Street Band), divulgou um novo vídeo de seu recente DVD, intitulado "Soulfire Live!". A filmagem mostra a performance da música "Can I Get A Witness", que conta com a participação de Richie Sambora, ex-guitarrista do Bon Jovi. Assista à performance no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Mg6WfTnG6BM. "Soulfire Live!" foi lançado, inicialmente, em CD e digital. Posteriormente, o material ganhará versões em DVD, LP e Blu-Ray. Ainda não há data para as vindouras edições em vídeo chegarem a público. Mais informações sobre "Soulfire Live!" no site: https://www.littlesteven.com/.

Disturbed: novo disco é como o "Black Album" da banda, diz David Draiman
24/08/2018

O vocalista David Draiman disse, em entrevista à revista Metal Hammer, que o próximo disco do Disturbed, "Evolution", é como o "Black Album" de sua banda. O comentário faz menção ao lendário quinto álbum de estúdio do Metallica, autointitulado (embora conhecido pelo nome "Black Album") e lançado em 1991. O registro em questão foi responsável por ampliar o leque musical e as vendas do grupo - são mais de 16 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos. "Se eu morresse depois que esse disco 'Evolution' chegasse e fosse o fim de nosso legado, eu estaria bem com isso. Para mim, é como o nosso 'Black Album'. Sempre tivemos isso como meta - o disco em que cada faixa poderia ser um hit. Um álbum que arrombe as portas, abra novas oportunidades e nos ajude a alcançar a verdadeira imortalidade enquanto artista", afirmou. O Disturbed vem de boas experiências recentes no que diz respeito a hits e números. O último álbum lançado pela banda, "Immortalized" (2015), chegou ao topo das paradas dos Estados Unidos e teve mais de um milhão de cópias vendidas, tendo recebido disco de platina no país. A banda também obteve marcas expressivas na Áustria, Finlândia, Nova Zelândia, Suécia e Reino Unido (onde conquistou disco de ouro), bem como na Austrália, Alemanha e Canadá (também com disco de platina).
O sucesso de "Immortalized" veio no embalo de um cover feito para "The Sound Of Silence" (Simon & Garfunkel). A versão atingiu o 42° lugar das paradas gerais de singles da Billboard, além de posições expressivas em outros países, e foi indicada para o Grammy de Melhor Performance de Rock em 2017 - na ocasião, o prêmio foi conquistado por "Blackstar", de David Bowie.

Judas Priest: Firepower é o último disco? Ian Hill responde
24/08/2018

O baixista Ian Hill foi questionado, durante entrevista ao Musik Universe (transcrição via Blabbermouth), sobre o futuro do Judas Priest após "Firepower", disco de estúdio lançado no início deste ano. O músico também falou sobre a atual situação de Glenn Tipton, guitarrista afastado da banda devido ao Mal de Parkinson e substituído por Andy Sneap. Hill não deu uma resposta totalmente afirmativa com relação ao futuro do Judas Priest, no entanto, a banda parece estar disposta a seguir após o ciclo de "Firepower" ser concluído. "Não estamos planejando isso ('Firepower' como último disco da banda). Não há razão para não fazer mais nada. Glenn pode tocar por períodos curtos de tempo - mesmo em um dia ruim, ele consegue. Ele só não pode tocar um repertório inteiro no momento", afirmou.
Durante o bate-papo, Ian Hill também se mostrou otimista com uma possível melhora de Glenn Tipton - embora o Mal de Parkinson não tenha cura, o tratamento pode contornar ou adiar o desenvolvimento de alguns problemas. "Essa situação pode mudar, pode haver procedimentos que o ajudem. Mas não há razão para ele não nos ajudar a compor músicas novas. E ele é capaz de tocar pequenos períodos de tempo no disco. Então, não é o plano ter 'Firepower' como o último disco", disse. Ouça a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=ipynNEWcAxo.
Em entrevista anterior à rádio WMMR, Rob Halford disse que o Judas Priest vai celebrar seu 50° aniversário de carreira com uma agenda especial. "Já estamos promovendo discussões dentro da banda, com a gravadora e com os promotores e empresários. Temos algumas ideias e quando estivermos perto de ter algo para anunciar, faremos isso", disse, sem dar mais detalhes.

Pearl Jam: pela 1ª vez, banda toca música que ficou fora de Ten
24/08/2018

O Pearl Jam resgatou uma música inedíta em seus repertórios para um show realizado, na última segunda-feira (20), na cidade de Chicago, Estados Unidos. A canção "Evil Little Goat", feita na época do disco de estreia da banda - "Ten", de 1991 - integrou o bis da performance. "Evil Little Goat" ficou de fora da tracklist final de "Ten" e acabou não sendo aproveitada em nenhum disco de estúdio subsequente. Porém, em 2009, a música entrou para uma nova edição que relançou o álbum ao público. Veja, um vídeo da performance de "Evil Little Goat" e o repertório tocado pelo Pearl Jam em Chicago: https://www.youtube.com/watch?v=HjFF2rUqHLA.
1. Given to Fly; 2. Why Go; 3. Go; 4. Last Exit; 5. Mind Your Manners; 6. Do the Evolution; 7. Rain (The Beatles cover); 8. Throw Your Hatred Down (Neil Young cover); 9. Even Flow; 10. U (primeira vez ao vivo desde 2014); 11. In My Tree; 12. Immortality; 13. Daughter; 14. Unthought Known; 15. Jeremy; 16. I Am A Patriot (Little Steven cover); 17. Lukin e 18. Porch.
Bis: 19. We Are Gonna Be Friends (The White Stripes cover); 20. Come Back; 21. Corduroy; 22. Black; 23. Lightning Bolt; 24. Rearviewmirrror; 25. Smile; 26. Evil Little Goat (estreia ao vivo); 27. Leash; 28. Alive e 29. Baba O'Riley (The Who cover).

AC/DC: Chris Slade não reencontrou a banda desde o fim da última turnê 24/08/2018 O baterista Chris Slade disse, em entrevista ao United Rock Nations (transcrição via Blabbermouth), que não se reencontrou com os integrantes do AC/DC desde o fim da turnê "Rock Or Bust", encerrada em setembro de 2016. Slade assumiu as baquetas da banda após Phil Rudd ter se envolvido em problemas com a justiça - acusado de procurar um assassino de aluguel e de posse de drogas, Rudd foi condenado a oito meses de prisão domiciliar e pagamento de multa. "A última vez que vi os caras foi no fim da turnê 'Rock Or Bust'.

Todos estavam bem. Malcolm (Young, guitarrista) ainda não havia falecido e, claro, tenho certeza de que isso pegou Angus com muita, muita força - assim como todos nós. E logo antes dele, o irmão deles, George (Young), também morreu. Foi uma época muito triste", afirmou o baterista. Slade também falou sobre o clima dentro do AC/DC ao longo de sua recente passagem pela formação. Além de Phil Rudd, a tour não contou com o posteriormente falecido Malcolm Young - na época, ele havia se aposentado da banda para tratar de demência -, nem com o vocalista Brian Johnson em maior parte das datas. O cantor precisou dar um tempo para se recuperar de problemas auditivos e foi substituído por Axl Rose (Guns N' Roses). "Foi muito triste quando Malcolm nos deixou, claro. Ele era um gênio, um absoluto gênio. E a combinação entre ele e Angus era mágica, assim como Cliff (Williams, baixista, que anunciou aposentadoria após o fim da turnê 'Rock Or Bust'). É triste que ele tenha saído, mas eu o entendo. Ele quer pescar o tempo todo. O filho dele é pescador, então, ele quer passar um tempo com os filhos e talvez netos (risos). Ele está ali há 40 anos. Mas você precisa se lembrar que houve uma pausa de cinco anos entre cada disco e turnê", disse. Assista à entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=9cpCLH-5U-4. Informações divulgadas recentemente pelo jornalista Steve Newton, do Georgia Straight, indicam que Chris Slade não deve mais tocar com o AC/DC. Fotos feitas em um estúdio de gravação em Vancouver, no Canadá, mostraram Angus e Stevie Young junto de Brian Johnson e Phil Rudd. Tudo indica que o quarteto esteja gravando um álbum com a banda. Cliff Williams, até o momento, não foi visto com o grupo.

Paul McCartney: músico relembra sofrimento com vícios após fim dos Beatles
24/08/2018

O músico Paul McCartney relembrou, em entrevista à Mojo, o período em que sofreu com os vícios em álcool e drogas após o fim dos Beatles, em 1970. McCartney contou que tanto ele quanto o baterista Ringo Starr tiveram problemas do tipo depois que a banda anunciou o fim de suas atividades, em 1970. "Eu costumava ficar muito chapado e perdido, particularmente no período logo após os Beatles. Eu estava chateado e, no meio de toda essa m*rda, alguém ia tomar cada centavo que havíamos ganhado. Não foi fácil e nos levou a um período muito difícil na vida. Eu me automediquei e bebi mais do que em qualquer outra época da vida, mas você precisa superar isso", afirmou. Hoje, McCartney segue na estrada mesmo em idade avançada - ele está com 76 anos - e adotou hábitos saudáveis para sua vida. Sua recuperação, bem como a de Ringo Starr e a do amigo Joe Walsh (Eagles), inspirou a composição de uma música presente em seu próximo álbum, "Egypt Station", a ser lançado em 7 de setembro. A canção recebeu o título "Happy With You".
"Quando estávamos crescendo, todos iam aos pubs e bebiam, mas, geralmente, parecia algo alegre. Quando falo com Ringo sobre isso, ele diz: 'não, se você me der vodca, eu teria que beber até o fim da garrafa'. Eu costumava ficar um pouco mais louco do que fico agora. Tenho oito netos. Não tenho tempo. Avós não podem apenas ficar sentados em suas poltronas com um grande baseado e uma garrafa de tequila", disse Macca, que revelou beber apenas uma "grande taça de vinho" por semana.

Rock On Stage: Matéria e fotos do shows do Ira! Folk e do Anderson Martins no Clube Rio Branco em Andradas/MG
23/08/2018

A comemoração pelos 70 anos do Clube Rio Branco de Andradas/MG nos brindou com o show do Ira! Folk em que a dupla Nasi e Edgard Scandurra relembram de seus grandes sucessos no formato acústico apresentando uma nova roupagem para suas músicas. A abertura ficou por conta do violeiro Anderson Martins, que aproveitou a oportunidade para nos mostrar as canções de seu primeiro álbum de estúdio intitulado como Girando. Para saber os detalhes dos shows e conferir também muitas fotos, confira a matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage, que está disponível no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/ira-folk-anderson-martins-clube-rio-branco-andradas-mg/ira-folk-anderson-martins-clube-rio-branco-andradas-mg.htm.

Samsung Best of Blues traz guitarras incendiárias internacionais e nacionais em shows abertos e gratuitos em Porto Alegre e São Paulo
23/08/2018

Considerado um dos maiores guitarristas do mundo, músico tocará no mesmo festival que Tom Morello, John 5, Isa Nielsen e Camarones Orquestra Guitarrística; apresentações ocorrem nos dias 15 de setembro em Porto Alegre, às 18h; e 16 em São Paulo, às 18h.
Um espetáculo de guitarras das mais variadas tendências e influências é o que prometem as apresentações do Samsung Best of Blues dias 15 e 16 de setembro em Porto Alegre (Anfiteatro Pôr do Sol) e São Paulo (Auditório Ibirapuera), respectivamente. Os espetáculos são abertos e gratuitos. O incendiário guitarrista e trovador acústico Tom Morello, conhecido por seus solos de guitarra inovadores e acordes estrondosos, é um artista inovador tanto na carreira solo como integrante das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave - responsáveis ??por vários Grammys e 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Morello foi reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos “100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos”. Ele produziu ou colaborou com artistas de diversos gêneros, incluindo WuTang Clan, Johnny Cash, Tool, John Fogerty, Anti-Flag, Public Enemy, Joe Strummer, Crystal Method, Calle 13, Dave Mathews Band, Johnny Cash, Linkin Park, Travis Barker e Pete Seeger.
Há dois anos Morello juntou forças com colegas como Rage Against The Machine, Tim Commerford e Brad Wilk, além de B-Real, Public Enemy's Chuck D e DJ Lord, de Cypress Hill, para formar a banda Prophets of Rage. O grupo se uniu como uma resposta politicamente carregada para o tumultuado ano eleitoral de 2016. Após sua jornada de 35 cidades pela América do Norte, eles expandiram a missão em todo o mundo em 2017. O primeiro álbum auto-intitulado da banda foi lançado em 15 de setembro de 2017 e marcou as melhores entradas em vários países do mundo em sua primeira semana.
O norte-americano John Lowery decidiu ser guitarrista professional ao escutar quando tinha 18 anos, “Welcome to the jungle”, do Guns and Roses. Em 1998, o cantor Marilyn Manson pediu para que John entrasse em sua banda e deu-lhe o nome "John 5", por ser o quinto guitarrista que passou pelo grupo. John tocou nas turnês "Rock Is Dead", "Guns, God and Government" e "Grotesk Burlesk" e deixou a banda em 2004, para se dedicar ao trabalho solo. O pseudônimo John 5 ficou. Ele lançou ainda em 2004 seu primeiro disco solo chamado "Vertigo", e no ano seguinte "Songs for Sanity", com participações de Albert Lee e Steve Vai. Ao mesmo tempo, começou a contribuir com o cantor Rob Zombie e formou a banda Loser, que teve fim em 2006. Seu novo solo solo "The Devil Knows My Name" veio em 2007, com participações de Joe Satriani, James Root (guitarrista da banda Slipknot), Eric Johnson e outros. John costuma dier que tem uma carreira invejavel, porém tem a pior vida pessoal do mundo - casou-se com uma atriz pornô e logo se divorciou. Daí o nome do álbum "The Devil Knows My Name". Em 2016 John 5 participou do cd do ex-guitarrista do KISS, Ace Frehley, "Origins Vol 1, em duas músicas: Spanish Castle Magic, de Jimmy Hendrix, e Parasite, do KISS.
Este ano o Camarones Orquestra Guitarrística comemora uma década de estrada e prepara o lançamento em vinil do álbum “Feeexta”. O grupo tem inúmeras turnês pelo Brasil, América do Sul e Europa, onde tocou em muitos dos principais festivais do Brasil e do mundo, entre eles Primavera Sound (Barcelona), Liverpool Sound City (Liverpool) e Rock in Rio (Rio de Janeiro), Bananada (Goiânia/GO), Abril Pro Rock (Recife-PE), entre outros. O Camarones tem cinco CDs e uma extensa videografia que conta com clipes, shows e documentários de turnês. O dois últimos discos do grupo foram lançados em parceria com o selo paulista Hearts Bleed Blue. O som do Camarones é rock dançante instrumental, com muita energia e sempre misturando elementos de surf music, ritmos brasileiros e Ska. Formam a banda os músicos Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria) e Alexandre Capilé (guitarra).
Dinamarquesa, Isa Nielsen é uma guitarrista que adotou o Brasil aos 2 anos. Aos 14 anos, começou a tocar guitarra, e logo montou sua primeira banda. Estudou durante anos com vários professores, incluindo Mozart Mello e Edu Ardanuy. Aos 19 anos, entrou na banda de apoio do programa de TV “Ídolos” do SBT. Ela participou de Reality Shows como Rocka Rolla e dia mundial do Rock na MTV, com a banda Detonator e as Musas do Metal, com a qual se apresentou em 2012 no VMB -MTV. Gravou os solos do CD Detonator - Metal Folclore, e o DVD Live InSana (Detonator) lançados em 2015. Neste mesmo ano, ela lançou sua primeira música autoral, Synthetic Inoxia. No ano seguinte,Isa se desliga do Detonator para tocar com Metalmania, banda de Robertinho do Recife. Em 2017, ela teve a oportunidade de fazer uma Jam com Steve Vai durante a passagem de som do show da turnê de comemoração de 25 anos do "Passion and Warfare". No mesmo também ano entrou na banda Volkana. Isa Nielsen vem trabalhando em sua carreira solo, gravando músicas, fazendo workshops e dando aulas de guitarra.
Samsung Best of Blues
O projeto foi criado em 2013 pela Dançar Marketing e tem o naming rights da Samsung desde o ano seguinte. Idealizado como palco de gêneros como o blues, o próprio rock, do qual se originou, e o jazz, e patrocinado pela líder mundial em tecnologia, o Samsung Best of Blues 2018 reforça seu apoio à música trazendo ao Brasil dois astros internacionais e dois nacionais.
Lendas vivas do blues, rock e jazz, trazidos pelo festival Samsung Best of Blues, têm transformado São Paulo e outras cidades escolhidas ao longo dos anos, em capitais musicais dos gêneros. Nomes como Joe Satriani, Richie Sambora e Orianthi, Joss Stone, Jeff Beck, Aloe Black, Taj Mahal, Jamie Cullum, Bem Harper, Nuno Mindelis e Igor Prado, entre muitos outros, eletrizaram plateias no País.
Samsung oferece mais do que produtos para você ir além
A Samsung, líder mundial em tecnologia, oferece um portfólio de produtos para as pessoas que transporem seus limites e barreiras para alcançarem seus sonhos e objetivos de vida. A empresa tem a inovação em seu DNA e investe constantemente em pesquisa em desenvolvimento para oferecer o que existe de mais avançado em tecnologia para seus usuários. As pessoas são o foco principal da marca e, por este motivo, a Samsung oferece uma série de serviços, benefícios e experiências exclusivas para os clientes por meio dos programas de pós venda Samsung Care e Samsung Club, além de eventos de música e esportes, com o Samsung Conecta, e apoia projetos sociais que incentivam aqueles que buscam um futuro melhor, através do Samsung Social. Nós fazemos o inesperado para que você faça o impossível. #DoWhatYouCan’t.
Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
Samsung inspira o mundo e cria o futuro com ideias e tecnologias inovadoras. A companhia está redefinindo o mundo de TVs, smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos, sistemas de conexão e memória, sistema LSI, fundição de semicondutores e soluções LED. Para saber mais sobre as últimas notícias, por favor, visite a Sala de Imprensa da Samsung em http://news.samsung.com/br.
Dançar Marketing
Uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como o Concertos de Vinólia, o maior evento de musica clássica ao ar livre já realizado no país. Há 35 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues que na edição de 2017 trouxe um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani.

Divulsor: Banda é confirmada ao lado de ROT em Curitiba/PR, confira!
23/08/2018

Visando divulgar ainda mais o atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, o one-man-band de Death Metal DIVULSOR confirmou presença em mais um grande festival paranaense. Trata-se do ‘Noise Bleed Fest’, que acontecerá no próximo dia 07/09, em Curitiba/PR. Estão confirmadas também para este evento as bandas Crotchrot, Distanásia, Retaliação Infernal e um dos principais nomes do Grindcore sul-americano, o ROT. Os ingressos, custando R$ 15,00, só poderão ser adquiridos na hora, para mais informações, acesse o link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2147611278845683/. Encontre “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Em paralelo, o DIVULSOR segue com sua agenda de shows aberta para este ano de 2018. Como a banda possui apenas um único integrante, é muito mais fácil - financeiramente e logisticamente - levá-lo para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e  https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Banda é headliner no ‘Caraguá Extreme Fest’, que acontece neste fim de semana
23/08/2018

Caraguatatuba/SP não será mais a mesma após este fim de semana, dia 25/08/2018! Pois os ícones do Metal Extremo sul-americano, VULCANO, estarão chegando para mais uma grande apresentação. A banda será headliner no ‘Caraguá Extreme Fest’, que contará também com Volkana e Head Krusher. O evento, que terá entrada franca, acontece na Praça da Cultura, no centro da cidade. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/316450632429176/. Assista ao vídeo do VULCANO convidando a todos headbangers a prestigiarem o festival: https://www.facebook.com/imprensametal/videos/249953642318676/.
Em outras notícias, a banda divulgou recentemente, em parceria com o Estúdio Just Design, o videoclipe para o clássico “Guerreiros de Satã”, destaque do álbum “Tales From the Black Book” e que originou a abertura do documentário “Os Portais Do Inferno Se Abrem: A História do Vulcano”, veja: https://youtu.be/oangLPTmbjo. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eletroacordes encara o projeto 360º com direito a Live e show de inéditas
23/08/2018

A Eletroacordes banda vai sacudir o Holiday Estúdio Pub neste domingo (26) em Sapucaia do Sul com o projeto Trilha 360º Live Sessions. A banda Rosa de Vênus, de Torres, inicia o projeto a partir das 15h30min. A produção é da Vedita Productions e Trilha Hub Cultural. A entrada é franca. O projeto abre as portas para apresentação de bandas, com transmissão ao vivo via Redes Sociais a partir de uma câmera fixada ao teto com dimensão e captura em 360 graus. O público pode acompanhar diretamente do estúdio ou por vídeo no ambiente do bar, que também tem palco para apresentações. A Eletroacordes prossegue com a série de shows em 2018 com nova formação e prepara-se para entrar em estúdio na Casa Sonora para gravar o terceiro EP, com título provisório “O que me resta!?!”. Este é a 14ª apresentação do ano e mais dois shows estão agendados até setembro em Porto Alegre e Taquara. Já a Rosa de Vênus finaliza sua turnê com o lançamento do novo single “Jogo” que ganhou os estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina.
Confira as atrações:
- Eletroacordes: Aumente o som e redobre a atenção! Trio autoral de Porto Alegre atuando há 8 anos nos pagos gaúchos. Transcende pela música eclética, sem rótulos ou receitas prontas, plugado nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Com 2 EP’s lançados e 4 clipes roteirizados. Por Yuri Passos (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal e baixo) e Mateus Melo (bateria).
- Rosa de Vênus: Banda de Rock Alternativo imersa na estética dos anos 90 e traz canções próprias com muita poesia, amor e melancolia. Nascida em 2010, é formada por Lucas Camilo (Vocal, Guitarra), Gabriel Ramos (Vocal, Guitarra), Fernando Fischer (Baixo) e Diego Lima (Bateria). Suas composições contam com o álbum “Idiossincrasia” (2014) e “La Petite Mort” (2016), além do single “Brilho” (2017), todos disponíveis no iTunes, Spotify e Deezer. Entre seus grandes sucessos estão “Renascer” e “Grand Finale”.
O Holiday Estúdio Pub fica na Av. Leônidas de Souza, 891 - Três Portos, em Sapucaia do Sul. Mais informações pelo fone (51) 99838-2390 ou pela Vedita no 51 98909-7345.
Projeto Trilha 360º Live Sessions
Dia: 26 de agosto de 2018 - domingo
Horário: 15h30min e 17h
Ingresso: gratuito
Local: Holiday Estúdio Pub - Av. Leônidas de Souza, 891 - Três Portos, Sapucaia do Sul
Fonte: Jornalista Responsável - Rodrigo Vizzotto.

Kike Oliveira: nesta sexta (24) será lançado novo EP produzido por Rick Bonadio
23/08/2018

Kike Oliveira com muita garra, determinação e como qualquer outro artista, em busca de seu sonho, lançará três (3) músicas inéditas nesta sexta-feira (24). A principio o novo trabalho será lançado apenas digitalmente e será um marco importante no currículo de Kike Oliveira que com produção do renomado Rick Bonadio e também de Giu Daga e gravações no lendário Midas Studios, a garantia é de um trabalho sem igual. Com uma proposta mais comercial e artística, Kike Oliveira afirma sua ansiedade de lançar o novo trabalho "Fora a qualidade dessas novas músicas, o que ficará marcado é a experiência de ter gravado com Rick Bonadio. Mas a verdade é que estamos apostando muito nessas músicas, que ficaram com uma qualidade ímpar". Acompanhe Kike Oliveira em suas redes sociais:  https://www.facebook.com/kikeoliveiraoficial/ e https://www.instagram.com/kike.oliveira/. Fonte: MK ASSESSORIA.

Autovoid Redemption faz show de lançamento em Santo André no sábado
23/08/2018

O trio do ABC Paulista Autovoid Redemption fará no sábado (25/08) o show de lançamento de seu EP de estreia, “Special Place”. Será no Vermeio’s Rock Pub, que fica na rua Luis Miguel da Silva, 126, em Santo André. Além do EP, eles também estarão lançando a cerveja da banda, e outros itens do Merchan, como camiseta. O Vermeios Rock Bar rola das 19h à meia noite. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/352631281937626/. O Autovoid Redemption está na ativa desde 2013, e é fortemente influenciado por bandas como Cathedral, Black Sabbath e Fu Manchu. “Special Place” foi gravado e mixado por Marcos Cerutti, no início deste ano. O EP é carregado de peso, com a pegada característica do Stoner Metal; Cru, direto e sem voltas.
O tracklist de “Special Place” traz as seguintes músicas: 1-My Choice; 2-Riding High; 3-Special Place e 4-No Doubt.
A banda também acaba de lançar o ‘lyric video’ da música “Riding High”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=4CgzfvSTADs. A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo). Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais: www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.instagram.com/autovoidredemption/ e www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA.

Quintessente: novo clipe “Delirium” tem data de lançamento confirmada e teaser de pré-estreia apresenta imagens perturbadoras
23/08/2018

Um dos álbuns mais fortes e intensos lançados no ano de 2017, sendo reconhecido pela grande mídia especializada brasileira, é o “Songs From Celestial Spheres” do grupo carioca Quintessente. Com sua mescla de estilos extremos e clássicos, a originalidade imposta nas harmonias do disco e toda sua temática sobre o existencialismo, abrilhantam ainda mais essa obra digna de respeito e ressalvas de grande material pesado brasileiro.
Ainda trabalhando forte sobre o material do disco, o Quintessente liberou em suas redes socias, o teaser oficial do segundo clipe da carreira. A música escolhida que terá todo um trabalho visual será uma das faixas mais fortes e pesadas de “Songs From Celestial Spheres”. “Delirium” e seu conteúdo complexo, apresenta aos fãs uma variação de arranjos técnicos, densos e bem trabalhados, a parte lírica apresenta vocais fortes e guturais, mesclados com cantos mais agudos, contribuindo para uma sonoridade atmosférica sensitiva. A letra cita a alteração da mente humana após um estado de profunda solidão. A ideia da narrativa é apresentar ao ouvinte o conflito interno de um ser que vem travando uma batalha interna do consciente e do inconsciente, buscando o retorno ao mundo real mesmo passando por um intenso estado de catatonia. Confira: https://www.facebook.com/quintessente/videos/2105608456323667/.
O que mais chama a atenção do teaser é sua textura sombria e assustadora, nas imagens é possível perceber que o terror, sofrimento e angustia serão retratados nas imagens do clipe, assim como são exploradas na letra da música Delirium. A data oficial de estreia do clipe está programada para o dia 30 de agosto e será disponibilizado no Facebook da banda, Instagram e canal oficial do YouTube. Os fãs que aguardam com expectativa e ansiedade pelo clipe oficial podem acessar o link criado pelo no Facebook que tem a data e horário agendado para aqueles que confirmarem participação, os mesmos serão os primeiros a receber o clipe para visualização. Acesse o link e confirme sua participação: https://www.facebook.com/events/326580781248531/permalink/326612851245324/.
Quintessente é formada por: André Carvalho: Vocal; Cristina Müller: Teclado/Vocal; Cristiano Dias: Guitarra; Luiz Fernando: Baixo e Léo Birigui: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/.

Bluyus: confira vídeo “Todo Amor” registrado por celulares
23/08/2018

A banda BLUYUS participou do programa DoseDupla, realizado no Estúdio Rock’n’Wood em São José dos Campos-SP, que consiste no registro de imagens através de celulares e depois editadas para lançamento. Confira o vídeo da faixa “Todo Amor”, presente no álbum de estreia “#ROCK” (2017)! veja em: https://youtu.be/g6rAggAvZnI. Acompanhe Bluyus no facebook e instagram www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus.

Dudé e a Máfia participa do Programa Sonoridades da Rede TV
23/08/2018

A banda paulistana de Hard Rock Dudé e a Máfia estará realizando uma entrevista especial no programa Sonoridades na emissora de televisão Rede TV. No decorrer do programa os músicos da banda comentarão sobre seus respectivos trabalhos e planos para o futuro. O programa Sonoridades com a presença da banda Dudé e a Máfia será transmitido na próxima terça-feira, 28 de agosto as 13:00. Para conferir o programa que será transmitido através das redes sociais Facebook e Youtube acesse os links: Facebook: https://www.facebook.com/REDETV e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCd7VVhgnd2eCv9JEghvR_1w.
A banda Dudé e a Máfia estará se apresentando em São Paulo no dia 23 de setembro no Galpão Mooca no evento Cotoco Rock Party que contará também com a presença da banda Amargo Malte. O Galpão Mooca está situado na rua Bresser, nº 2852, Mooca - São Paulo/SP. Os ingressos custaram R$ 10,00. Dudé e a Máfia - Links relacionados: Site: http://www.dudeeamafia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dudeeamafia; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKoXsaq2zEjJVEdSAZLLB6Q; Soundcloud: https://soundcloud.com/dudeeamafia; Twitter: https://twitter.com/dudeeamafia e Press kit: https://www.rockmetalpress.com/dudeeamafia. Dudé e a Máfia - Contato para shows, entrevistas, merchandise: E-mail: dudeeamafia@rockmetalpress.com. Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Slash conta se é verdade que a reunião do Guns N' Roses aconteceu por causa das ex
23/08/2018

Na edição atual da Classic Rock Magazine, Slash comentou a informação que o retorno dele e de Duff McKagan ao Guns N´ Roses teria acontecido por influência de duas mulheres, conforme vem circulando há algum tempo. "Como o pessoal das mídias sociais vai fundo... é um fenômeno que mudou completamente a sociedade. É uma coisa profunda, cara. Um imenso muro de proteção para covardes, um jeito horrível das pessoas se distanciarem umas das outras e não serem mais capazes de falar cara a cara. É muita loucura, sabe? Principamente envolvendo uma banda como o Guns. As pessoas me contam o que estão falando por aí o tempo todo, e eu não quero nem saber, pois é demais pra mim", explica Slash.
Daí, para ilustrar o que o guitarrista quer dizer, o entrevistador comenta o rumor que a nova namorada de Slash, Meegan Hodges, e sua amiga (e ex-de Axl Rose) Erin Everly, de alguma forma, ajudaram o Guns N´ Roses a se reunir. "Oh Deus, não. Veja, é disto aí que não quero saber. Rola muita conversa por aí. Erin não tem nada a ver com isto. Você está querendo dizer que Meegan e Erin fizeram o GNR se reunir?"
O boato surgiu a partir do livro "Last Of The Giants: The True Story of Guns N´ Roses", do jornalista e escritor Mick Wall: "Não falo com Mick há anos então ele não está sabendo de nada. Desculpe Mick mas... como ninguém (do GNR) fala com a mídia, ninguém quer comentar nada pessoal, eu passei os últimos... 28 anos ou algo assim, evitando comentar questões do Guns N´ Roses, e minha vida ficou muito melhor por causa disto. Então não vou entrar nesta agora. Mas não, isto aí não é verdade", finaliza Slash.

Soulfly: assista ao 2° trailer sobre o novo disco, Ritual
23/08/2018

O canal da gravadora Nuclear Blast no YouTube divulgou um novo trailer sobre "Ritual", próximo disco de estúdio do Soulfly. No vídeo, é possível conferir um pouco do processo de gravação do álbum com o produtor Josh Wilbur. Assista ao vídeo no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=8W_fTgBx2iY. "Ritual" será lançado no próximo dia 19 de outubro e dará sequência a "Archangel", de 2015. O álbum contém participações de nomes como Randy Blythe (Lamb Of God) e Ross Dolan (Immolation). Veja o tracklist de "Ritual": 01. Ritual; 02. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe); 03. The Summoning; 04. Evil Empowered; 05. Under Rapture (feat. Ross Dolan); 06. Demonized; 07. Blood On The Street; 08. Bite The Bullet; 09. Feedback! e 10. Soulfly XI.

Slash: guitarrista lança jogo de pinball online com geração de playlists
23/08/2018

O guitarrista Slash lançou um game de pinball online para promover seu próximo disco de estúdio com Myles Kennedy & The Conspirators, "Living The Dream". Por meio do site, é possível participar da brincadeira. Uma playlist é gerada no Spotify para cada resultado conquistado. Acesse: https://pinball.slashonline.com/.  "Living The Dream" será lançado no próximo dia 21 de setembro juntamente do grupo The Conspirators, formado por Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e, agora, Frank Sidoris na guitarra rítmica - além, é claro, de Slash e Myles Kennedy. A produção do álbum é de Michael "Elvis" Baskette.
"Estou empolgado com o novo material que juntamos para esse disco, há músicas legais e uma sensação de ´ao vivo´", explicou Slash ao Loudwire, em março. "Estou trabalhando com Myles, Brent e Todd há oito anos. Tem sido um percurso incrível até agora, estamos melhorando cada vez mais como banda, o que é ótimo. Com a chegada de Frank desde a última turnê, sinto que chegamos a um ótimo ponto de criatividade que eu, definitivamente, penso que aparece nesse próximo disco."
Veja o tracklist de "Living The Dream": 01. The Call Of The Wild; 02. Serve You Right; 03. My Antidote; 04. Mind Your Manners; 05. Lost Inside The Girl; 06. Read Between The Lines; 07. Slow Grind; 08. The One You Loved Is Gone; 09. Driving Rain; 10. Sugar Cane; 11. The Great Pretender e 12. Boulevard Of Broken Hearts.

Kurt Danielson do Tad: "Chris não era ele mesmo naquela fatídica noite"
23/08/2018

O baixista da banda grunge de Seattle, TAD, Kurt Danielson, falou sobre a morte de Chris Cornell quando foi entrevistado pelo documentário da TV americana que narra a vida e últimas horas do ex-vocalista do SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE e TEMPLE OF THE DOG. Em um ponto durante o programa, Danielson discutiu sobre as letras sombrias de Cornell. "No caso de Chris, porque há uma recorrência desses temas obscuros, você pode pensar: 'Ah, as suas letras são realmente autobiográficas'".
Ele também falou sobre como grandes artistas são subestimados emocionalmente enquanto ainda estão vivos. “Eu não acho que nós realmente entendemos alguém como Chris até que eles desapareçam, porque, infelizmente, tendemos a considerar as pessoas como garantidas e seguras. Nós nunca iremos enxergar o bastante enquanto pessoas assim estiverem vivas”. Ele também falou sobre o estado mental de Cornell na noite em que ele morreu - Maio/2017.
“Só posso supor que, quando chegou a hora, Chris não era ele mesmo. Eu acho que isso aconteceu devido as substâncias que estão em seu organismo (vários medicamentos identificados na autópsia), onde a pessoa pode perder o contato consigo mesmo e com os outros, e se tornar tão atolada em sua própria dor, perdendo de vista as conseqüências de suas ações”. Cornell estava tomando o medicamento prescrito Ativan e ele tinha acabado de tomar pouco antes de falecer. Segundo relatos médicos, este remédio não deve ser indicado a ex-dependentes químicos em recuperação a longo prazo.

Led Zeppelin: unboxing da nova edição do The Song Remains The Same
23/08/2018

No vídeo a seguir, o unboxing da nova edição do "The Song Remains The Same", trilha sonora do filme homônimo de 1976: https://www.youtube.com/watch?v=f_VeE5schYo. Esta nova edição, remasterizada por Jimmy Page, estará disponível nos seguintes formatos: Super Deluxe Boxed Set, CD, vinyl, digital versions, além do álbum original em Hi-Res 5.1. Veja a seguir o tracklist:
CD/Digital: "Rock And Roll"; "Celebration Day"; "Black Dog"; "Over The Hills And Far Away"; "Misty Mountain Hop"; "Since I've Been Loving You"; "No Quarter"; "The Song Remains The Same"; "The Rain Song"; "The Ocean"; "Dazed And Confused"; "Stairway To Heaven"; "Moby Dick"; "Heartbreaker" e "Whole Lotta Love".
LP:
Disc One: "Rock And Roll"; "Celebration Day"; "Black Dog"; "Over The Hills And Far Away"; "Misty Mountain Hop"; "Since I've Been Loving You" e "The Ocean".
Disc Two: "The Song Remains The Same"; "The Rain Song" e "No Quarter"
Disc Three: "Dazed And Confused" e "Moby Dick"
Disc Four: "Stairway To Heaven" e "Heartbreaker"
Confira o trailer liberado anteriormente https://www.youtube.com/watch?v=8MgL8RNbwDc.

Slash: há chances de gravar alguma música em parceria com Dave Mustaine?
23/08/2018

Slash e Dave Mustaine se conhecem há muito tempo. O guitarrista do Guns N' Roses e o vocalista e guitarrista do Megadeth foram vizinhos antes de ficarem famosos e chegaram a fazer algumas jams juntos na década de 1980, quando ainda buscavam a consagração dentro do rock. Com uma relação tão antiga, será que Slash e Dave Mustaine nunca pensaram em gravar algo juntos? Em entrevista ao Loudwire, o guitarrista do Guns N' Roses falou sobre o assunto e destacou que a parceria "talvez" possa acontecer. "Nunca falei com ele sobre isso. Ele é muito prolífico com os discos do Megadeth. Eu não me vejo participando de uma música do Megadeth. Não acho que funcionaria no contexto do Megadeth. Mas, talvez, Dave em alguma das minhas coisas, não sei", afirmou.
Durante o bate-papo, Slash também fez elogios a Dave Mustaine e relembrou os riffs que eles compuseram quando eram vizinhos. "Foi tão legal! Amo o estilo de riffs de Mustaine e de onde ele vêm. Quando saíamos juntos, sob forte influência (de álcool e/ou drogas), era algo explosivo. Nós meio que nos acertamos e fomos para as nossas bandas, mas fizemos jams algumas vezes. Toquei com ele recentemente em um show, onde também acho que Zakk (Wylde) estava, bem como outros caras. Foi legal", disse. Assista à entrevista no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=SvRe11y6i1Q.
A breve colaboração entre Slash e Dave Mustaine nos primórdios de suas carreiras é relatada no livro autobiográfico do guitarrista do Guns N' Roses. "Ele era um maníaco verdadeiro e completo e um gênio na composição de riffs. Saíamos, fumávamos crack e fazíamos riffs de heavy metal grandiosos, obscuros e pesados como o inferno", aponta o músico na obra.

Nashville Pussy: confira o novo lyric video para "One Bad Mother"
23/08/2018

O Nashville Pussy lançou um novo lyric video para a música "One Bad Mother". A faixa fará parte do próximo disco da banda, "Pleased To Eat You", que será divulgado no próximo dia 7 de setembro, pela earMUSIC. Assista ao lyric video no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yXXbJPfOG_M. Confirao tracklist de "Pleased To Eat You": 01. She Keeps Me Coming And I Keep Going Back; 02. We Want A War; 03. Just Another White Boy; 04. Go Home And Die; 05. Low Down Dirty Pig; 06. Testify; 07. One Bad Mother; 08. Woke Up This Morning; 09. Drinking My Life Away; 10. Endless Ride; 11. Hang Tight; 12. CCKMP e 13. Trying To Pretend That I Give A Shit.

Incognito: supergrupo hard tem membros do Tyketto, Extreme e Firehouse
23/08/2018

O nascimento do supergrupo hard rock Incognito foi anunciado pela gravadora Kivel Records. A banda reúne o vocalista Danny Vaughn (Tyketto), o baterista Michael Foster (Firehouse), o baixista Pat Badger (Extreme) e o guitarrista Duane Morano. O primeiro disco do Incognito já está gravado e conta com a produção de Bill Leverty, vocalista do Firehouse, e de Michael Wagener. O lançamento acontece no outono deste ano (primavera no Hemisfério Sul), ainda sem data confirmada. Ouça a primeira música divulgada do Incognito, "After The Love" https://soundcloud.com/kivel-records/incognito-after-the-love.

Vinil em HD: empresa lançará LPs "evoluídos" a partir de 2019
23/08/2018

A empresa austríaca Rebeat Innovation anunciou que vai relançar discos de vinil em versão HD - o HD Vinyl. A ideia é trabalhar em um formato de gravação "revolucionário" da antiga mídia. Segundo a Rebeat Innovation, o chamad Vinyl HD obtém maior qualidade na sonoridade a partir de uma nova tecnologia de gravação dos discos. O processo consiste em usar uma base de cerâmica que alia mapeamento topográfico em 3D a tecnologia de inscrição a laser. Além disso, é possível expandir em 30% o tempo de reprodução da "bolacha" - ou seja, 30 minutos para cada lado, em vez de 25. "O HD Vinyl é prensado de uma versão original, não da cópia da cópia da cópia. A produção é mais rápida e não sofre perda de áudio com as múltiplas cópias. Um laser de precisão corta um groove perfeito na base de cerâmica, eliminando todos os elementos tóxicos usados atualmente na produção das bases. Com a natureza superior da cerâmica sobre o níquel, a qualidade é a mesma independente de quantas cópias são feitas", diz o site do projeto HD Vinyl - https://hdvinyl.org/. Conforme revelado por Gunther Loibl, CEO da Rebeat Innovation, a ideia é lançar o HD Vinyl no meio de 2019 (verão do Hemisfério Norte).

Limp Bizkit: chuva estraga pedaleira de Wes Borland após teto ceder em show
23/08/2018

O guitarrista Wes Borland passou por maus bocados durante um show do Limp Bizkit em Winchester, Inglaterra, no último dia 12 de agosto. Enquanto a banda tocava a música "Break Stuff", parte do teto que protegia o palco cedeu e uma quantidade de água acumulada caiu em cima da pedaleira usada por Borland. Chovia bastante no local do evento, que era aberto. Apesar do incidente, o Limp Bizkit conseguiu concluir a performance de "Break Stuff". No entanto, assim que a música chegou ao fim, Wes Borland saiu de cena enquanto o vocalista Fred Durst explicou o problema para o público. "Oh, m*rda, a pedaleira terá de sair fora agora", afirmou. Graças ao incidente, a banda deixou de tocar a música "Take A Look Around", que fecharia a apresentação.

Bring Me The Horizon: banda lança nova música e anuncia disco
23/08/2018

O Bring Me The Horizon divulgou uma nova música intitulada "Mantra". A canção pode ser conferida no player de YouTube a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=hvZxPWmnqeo. "Mantra" faz parte do próximo disco do Bring Me The Horizon, intitulado "Amo". O álbum, ainda sem tracklist revelada, chega a público em 11 de janeiro de 2019.

Mudhoney: lançando 2º single do vindouro disco
23/08/2018

Uma das lendas do grunge, MUDHONEY, vai lançar o seu novo álbum de estúdio, "Digital Garbage" (10º disco) em 28 de Setembro através da Sub Pop. O álbum vai apresentar 11 canções e segue o disco de 2013, "Vanishing Point". A banda acabou de lançar o 2º single do álbum, chamada “Kill Yourself Live”, que apresenta uma linha que inspirou o título do disco e comenta em suas letras “a forma como a notoriedade se torna viral”. Segue o áudio da música "Kill Yourself Live": https://www.youtube.com/watch?v=Wcul9k3SRsY.

Smashing Pumpkins: relato sobre a turnê de 1991 com o RHCP e Pearl Jam
23/08/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, falou sobre a lendária turnê de 1991 da sua banda junto com o PEARL JAM e RED HOT CHILI PEPPERS, em uma entrevista para a rádio 101 WKQX. “Aquela turnê junto com o RED HOT CHILI PEPPERS foi uma loucura, sabe? Recebemos uma ligação de Anthony Kiedis (vocalista do RHCP) dizendo que tinha visto o nosso vídeo clipe da canção 'Siva' na MTV (1º disco, 'Gish', 1991), e logo depois de ver o vídeo, eles nos convidaram para ser a banda de abertura daquela turnê. Além disso, foram eles que ajudaram essa banda desconhecida na época, chamada PEARL JAM, os convidando também para cair na estrada. Quando a turnê começou, provavelmente na 1ª ou na 2ª semana na estrada, parecia que algumas pessoas estavam chateadas e infelizes".
"Nós estávamos em ascensão com o nosso álbum - o que foi se tornando um grande sucesso - estávamos voando alto e uma turnê com o RED HOT CHILI PEPPERS era tudo de bom. Eu me lembro de algumas pessoas que estavam nos acompanhando, não das bandas, mas de gente que estavam envolvidas com as bandas, e eu perguntava para elas: 'O que está acontecendo?' Elas diziam: 'Bem, o pessoal do RED HOT CHILI PEPPERS estão chateados porque a gravadora deles não está realmente apoiando o álbum, assim como o pessoal do PEARL JAM, pois a gravadora deles também não está realmente apoiando o disco'. Nós não conhecíamos todo mundo naquela época como nós os conhecemos agora, e percebíamos que as coisas não estavam indo bem para eles".
"Mas o RED HOT CHILI PEPPERS já era uma grande banda e depois, de repente, os sucessos de canções como 'Under The Bridge' e essa turnê começaram a decolar, porque todo mundo queria ver o RED HOT CHILI PEPPERS. Então, as músicas do PEARL JAM se tornaram hits, como 'Alive' e 'Jeremy', e de repente, tínhamos essa tripla multidão de fãs das 03 bandas nos shows". "Foi uma turnê lendária, porque tudo estava acontecendo ao mesmo tempo e foi uma ótima época para o rock”.

Steven Adler: vocal de banda cover argentina entra para o Adler's Appetite
23/08/2018

O baterista Steven Adler contratou o vocalista argentino Ariel Kamin para sua banda, o Adler's Appetite. Kamin é conhecido por seu trabalho com o Son Of A Gun, grupo cover de Guns N' Roses também da Argentina. A novidade foi anunciada pelo próprio Steven Adler, no Instagram. "Aquecendo para os ensaios de hoje, para os shows do fim de semana, com meu novo e INCRÍVEL vocalista, Ariel Kamin", publicou. Steven Adler já havia tocado com Ariel Kamin durante show em Buenos Aires, em 2016. Veja alguns vídeos a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=8eZR9PXnMMA e https://www.youtube.com/watch?v=7N-S4YK9-tc.
Ariel Kamin substitui Constantine Maroulis, notável por participações no "American Idol" e "Rock Of Ages". O Adler's Appetite tem três shows marcados nos Estados Unidos para este fim de semana e tem celebrado o álbum de estreia do Guns N' Roses, "Appetite For Destruction", tocando o disco na íntegra nas apresentações.

Keith Emerson: últimas composições aparecem no álbum 3.2
23/08/2018

No final dos anos 80, Keith Emerson juntou-se ao companheiro de ELP, Carl Palmer e ao multi-instrumentista norte-americano Robert Berry na banda 3. De muito curta duração, o projeto resultou em apenas um álbum: To the Power of Three e um single que alcançou o nono lugar no Top Ten da Billboard. Em 2015, Emerson e Berry começaram a planejar novo trabalho juntos. Por telefone ou email, canções foram compostas, alguns trechos preliminares até gravados, conceitos discutidos, até que em março de 2016, o ex-ELP se suicidou aos 71 anos. Após período de luto pelo amigo e incerteza se deveria gravar o material já deixado por Keith, Berry decidiu gravar o álbum The Rules Have Changed, sob o nome artístico de 3.2, alusão à antiga banda com Keith. Lançado dia 10 de agosto pela Frontiers, o álbum é provavelmente a última novidade que teremos do grande tecladista e compositor britânico. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cmc87bd-xy4 e https://www.youtube.com/watch?v=ESyXLOtWV90 .

Dancing Flame trabalha em single do novo álbum
22/08/2018

A Dancing Flame está em processo de conclusão da música "Dark Winter Days", que será o primeiro single do novo álbum, com título ainda a ser definido.O processo de gravação foi já foi concluído e agora a banda se dedica ao processo de mixagem e masterização da música. O single será lançado em Setembro e a banda tem uma excelente expectativa para o novo trabalho. "Acho que conseguimos não só manter o nível que alcançamos no Carnival of Flames, mas também galgamos novos degraus. Conseguimos fundir os melhores elementos do nossos dois álbuns e o amadurecimento da banda vai ser percebido facilmente", observa o vocalista Adriano Oliveira. O novo álbum será o sucessor do "Carnival of Flames" lançado em 2014 e tem previsão de lançamento para o último trimestre de 2018. No vídeo alguns trechos da gravação das guitarras. Dancing Flame - Gravação Single 'Dark Winter Days' - https://www.youtube.com/watch?v=bSK28OcqZXo.

Geraldo Azevedo grava DVD no Rio de Janeiro/RJ no Imperator
22/08/2018

De volta ao palco do Imperator - Centro Cultural João Nogueira, Geraldo Azevedo grava seu quarto DVD, o terceiro ao vivo, no dia 6 de setembro, quinta-feira, véspera de feriado. Em parceria com o Canal Brasil, o cantor e compositor pernambucano registra seu show Voz & Violão, com o qual já excursionou por todo o país, sendo este o formato mais recorrente em toda a sua carreira. A apresentação começa às 21h. Intimista, o show tem um clima aconchegante, envolvendo e emocionando a plateia com seu repertório variado, onde não falta espaço para os grandes sucessos e músicas inéditas. Acompanhando de seu virtuoso violão, Geraldo Azevedo passeia por mais de cinco décadas de composições, apresentando desde sucessos do início de sua carreira até canções do seu último álbum, "Salve São Francisco", incluindo também algumas canções inéditas.
As muitas músicas de Geraldo Azevedo - Por Braulio Tavares
A música popular brasileira tem muitas linhas evolutivas, que correm paralelas. Cada linha de uma cor, tecendo a si própria. E cabe aos compositores, cantores, maestros e músicos em geral misturar essas linhas, envolver umas nas outras, e produzir uma espécie de tecido musical. Geraldo Azevedo faz isso há mais de quarenta anos, numa carreira de incontáveis discos e incontáveis shows. E poucos da sua geração tiveram essa musicalidade exuberante capaz de arrebatar, com apenas duas mãos e o instrumento do mundo, essas linhas que às vezes nem tocam umas nas outras. Quem vê Bossa Nova nas harmonias sofisticadas de Geraldo se detém antes de chamá-lo Bossa Nova, porque ao seu lado já outra pessoa aponta os traços tropicalistas: o namoro com a batida pop, a celebração simultânea da natureza e do trabalho, a latinidade alegremente assumida.
Mas quem pensa em colocá-lo na prateleira tropicalista vê-se hesitante pela veia nordestina de sertanejo ou de barqueiro beira-rio, uma nordestinidade que é menos proclamada do que percebida ao longo do tempo e da voz. Nordestino? Sim, mas como ignorar a presença de uma mãe África tão poderosa e inspiradora, geradora de ritmos e contratempos, de batuque percutindo no bordão? Uma África de cantos e memórias, linha negra reluzente que prende e segura as demais, deixando tudo justinho para balançar sem perder a forma.
E assim essa partitura de fios vai se tecendo, conduzida sempre pelo violão de Geraldo, ao qual bolero, o jazz e o rock também não são estranhos nem estrangeiros. Ele é o tecedor paciente de uma das grandes sínteses musicais da Música Popular Brasileira, na geração de muitas músicas capazes de soarem juntas sem tropeção no ritmo nem desafinada no tom. Com um violão aberto a todas as audições e influências, Geraldo Azevedo ouve, recolhe, domestica, recria, recompõe, dá cara nova e devolve ao mundo tudo que faz parte do oceano de sons em que o brasileiro da rua vive mergulhado. Fonte: Vivien Drumond - Assessora de comunicação

Dorsal Atlântica: Carlos Lopes comenta o falecimento do baterista Américo Mortágua
22/08/2018

O baterista Américo Mortágua, da banda Dorsal Atlântica, faleceu neste sábado, dia 18. O músico estava lutando contra um câncer. Com a Dorsal, Américo participou da regravação do clássico “Antes do fim”, conhecida como “Antes do fim Depois do fim” e do mais recente disco da banda, “Canudos”. O músico também participou das bandas Perseverance, Akael, Panaceah, Purgatory, Mustang, Usina Le Blond e Nemeziz. Carlos Lopes, líder da Dorsal Atlântica, e que também tocou com Américo nas bandas Mustang e Usina Le Blond, soltou o seguinte comunicado:
“Hoje, dia 18 de agosto de 2018, morre o meu amigo e baterista Américo Mortágua. Faz exatamente um ano que gravamos Canudos, o disco que considero o melhor da Dorsal Atlântica, trabalho que sem ele não teria o mesmo brilho. Américo foi o melhor baterista e o melhor ser humano que já tive a honra de conviver nas bandas Dorsal Atlântica, Mustang e Usina Le Blond.”
Veja o clipe para a faixa “Belo Monte”, presente em “Canudos”, último disco gravado por Américo: https://www.youtube.com/watch?v=ejCcKP1npig. Acompanhe a Dorsal Atlântica nas redes sociais: www.facebook.com/dorsalatlantica. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd. Alex Chagas.

Barril De Pólvora: terceiro making of de show no Mister Rock Moto Club é liberado
22/08/2018

A prévia do festival “Camping Rock 2019” que levou as bandas Barril De Pólvora, Arranha Céu, Índio Joe, Banda Do Lixo, Hey You (Pink Floyd Tribute) e Iron Cover BH ao palco do Mister Rock Moto Club, em Belo Horizonte/BH, foi realizada no dia 22 de julho de 2018. Durante o show do quarteto Barril De Pólvora, o Loft Studio gravou imagens da apresentação, no que rendeu uma série de três registros. No terceiro episódio, liberado na página oficial da banda no Facebook, as filmagens mostram a irmandade do grupo antes do show, momentos de passagem de som, estrutura de palco e movimentos de Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) em ação.
Com este making of encerra-se a sequência de pequenos clipes que serviram para levar aos olhos do rockeiro e headbanger, a performance, graça e respeito da banda aos seus fãs. Para acessar os outros dois miniclipes, basta entrar no Facebook da banda ou clicar na matéria da Roadie Crew: https://roadiecrew.com.br/barril-de-polvora-confira-videos-da-primeira-previa-do-camping-rock-2019/. Confira o vídeo final e não esqueça de curtir a fanpage: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora/videos/2172750302993950/.
O álbum “Barril de Pólvora”, lançado em março de 2018, está disponível em vários lugares do Brasil (consulte a loja da sua cidade) e nas principais plataformas de streaming, assim como no site oficial do grupo (www.barrildepolvora.com) clicando no link da Karai.art.rock.culture. Contato: www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

CaRIOca ProgFest promove o rock progressivo do Rio, reunindo expoentes do gênero em diferentes palcos da cidade
22/08/2018

Centro Cultural Justiça Federal, Centro da Música Carioca e Casa de Pedra receberão, de 28 de agosto a 27 de setembro, Victor Biglione Trio, Caravela Escarlate, Sleepwalker Sun, Únitri, Arcpelago e Laranja Boreal.
A cidade do Rio de Janeiro voltará a reverberar os acordes complexos e o virtuosismo dos compassos compostos do rock progressivo, dentre 28 de agosto e 27 de setembro, em palcos de diferentes bairros. Com realização da Vértice Cultural e da BeProg - feliz parceria que vem promovendo com sucesso a cena progressiva no Rio - o CaRIOca ProgFest levará ao Centro Cultural Justiça Federal (Centro), Centro da Música Carioca (Tijuca) e Casa da Pedra (Ipanema) uma seleta programação em conformidade com o elevado padrão técnico e artístico, característicos do estilo. Abrindo o festival, o Caravela Escarlate se apresenta na terça-feira, dia 28 de agosto, às 19h, no Centro Cultural Justiça Federal, lançando seu CD homônimo. O grupo é uma concepção do multi-instrumentista e compositor David Caravelle, formado no Rio de Janeiro no início da década de 1990. A base do som do grupo é a confluência da musicalidade do rock progressivo europeu com o lirismo da música brasileira.
Com formações inconstantes em seus primeiros anos, a banda surge de forma fixa a partir da parceria com o tecladista Ronaldo Rodrigues (ex-Massahara, ex-Módulo 1000, atual Arcpelago), em 2011. Com o veterano baterista Élcio Cáfaro (já tocou com Cássia Eller, Chico Buarque, MPB-4, Boca Livre, Edu Lobo e muitos outros), a banda apresenta músicas do novo CD, que contou com a parceria na produção executiva da produtora carioca Vértice Cultural. O disco vem ganhando fortes elogios da crítica especializada no Brasil e no exterior, lançado internacionalmente pelo selo europeu Karisma Records, da Noruega. Uma das poucas bandas brasileiras com um importante selo europeu dando suporte ao trabalho da banda.
O Centro da Música Carioca, na Tijuca, receberá grande parte da programação do festival, em todas as quintas-feiras de setembro, às 20h. No dia 06, será a vez do consagrado guitarrista Victor Biglione realizar seu aclamado Tributo a Jimi Hendrix, acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria). Biglione apresentará sua releitura peculiar da obra do icônico guitarrista, agora arranjadas com o extremo virtuosismo, complexidade e riqueza rítmica do trio.  Além das clássicas "Little Wing", "Foxy Lady" e "Voodoo Child", fazem parte ainda as soturnas "Pali gap", "Jam back at the house" e "We Gotta live Together". Composições do próprio Biglione e de Billly Cobham fazem também parte do repertório. Arranjador, compositor e virtuose das "seis cordas”, Victor Biglione é um dos músicos com a maior número de participações em gravações e shows, na MPB.
O curriculum internacional é invejável, com dois Grammys - Manhattan Transfer, em 1989, e com Milton Nascimento, em 2000. Dois CDs, com o guitarrista do The Police, Andy Summers, além da participação em álbuns de Stanley Jordan, Lee Konitz, John Patittucci, Sergio Mendes, Steve Hackett (Genesis), John Hiseman (Colosseum) entre outros. No dia 13, a banda de Niterói, Sleepwalker Sun, com forte influência do rock progressivo setentista e contemporâneo, vai apresentar seu segundo álbum, após o bem sucedido CD de estreia, que recebeu diversos prêmios de crítica e público - em 2005, foi premiado pelo site Rock Progressivo Brasil nas categorias melhor banda brasileira, melhor arte, melhor músico, melhor baterista, melhor guitarrista, melhor vocalista, melhor novidade.
Na época, também foi indicada para o prêmio dos melhores do ano na revista Rock Brigade e recentemente ficou em 3° lugar no Prêmio Toddy de Música Independente, atrás apenas de Sepultura e Angra, e com cerca de 50% de votos a mais do que o 4º colocado. Neste show, o grupo vai apresentar também músicas do novo CD, com forte presença de pianos e instrumentos analógicos como mellotron, hammond, mini moog, solos de guitarras dignos dos medalhões do rock progressivo, e os vocais preciosos de Giana Araújo. O Únitri sobe ao palco do Centro da Música Carioca no dia 20 de setembro, mostrando suas influências que passam por Rush, Genesis, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, The Flower Kings e deságuam no Clube da Esquina, Sagrado Coração da Terra, O Terço, entre outros. Seus líderes, o baixista Rômulo Lima e o guitarrista André Zichtel, são oriundos da formação original da banda, que vem transcendendo ao longo do tempo, chegando ao segundo álbum da banda, “Libertas”, que faz parte do repertório do show, assim como o anterior “Minas, Cantos e Canções”, primeiro CD e apresentado, inclusive, no Centro da Música Carioca em novembro de 2014.  Com o tecladista Raphael Montechiari e o baterista Michel Melo, o grupo retrata uma sonoridade que contempla o virtuosismo e o psicodelismo harmônico e melódico dos anos 70, sem abandonar, no entanto, as suas raízes musicais fincadas no Brasil.
Já no dia 22, sábado, a Casa de Pedra, em Ipanema, vai receber o Laranja Boreal, formado pelo músico e pesquisador musical Jorge Pescara e pela musicista Renata Puntel. O duo tem como proposta fazer releituras em arranjos acústicos, sem deixar de ser contemporâneos, através do resgate de obras consagradas.  O show “FALA, Tributo aos Secos & Molhados” promove um diálogo nada convencional: viola luso-brasileira de 15 cordas (cordas triplas), acordeon, kantele (mini-harpa de 15 cordas) e vocais. Revisitando a música brasileira, com a experimentação artística durante as performances ao vivo, o duo tem a proposta de quebrar paradigmas culturais e estéticos. Os músicos residiram alguns anos em Lisboa/Portugal, dedicando-se a pesquisas musicais e folclóricas. A viagem os levou ao fundador e compositor dos Secos & Molhados, João Ricardo, português que chegou no Brasil aos 11 anos de idade para trazer sua musicalidade lusófona e criar o grupo mais icônico da música brasileira. A instrumentação utilizada pelo Laranja Boreal neste espetáculo sugere diversas ligações mais profundas com o grupo de João Ricardo, Ney Matogrosso e Gerson Conrad.
A começar pela viola brasileira (conhecida erroneamente como ‘caipira’) este instrumento teve suas origens em ancestrais lusitanos, como é o caso da Viola Braguesa (com a mesma configuração de cordas e afinações da brasileira), porém ao mesmo tempo, tão adotada pelo povo do Centro Oeste brasileiro, donde coincidentemente nasceu Ney Matogrosso. O grupo Arcpelago encerra o CaRIOca Prog Fest no dia 27 de setembro, no Centro da Música Carioca. Formada em 2011 por Ronaldo Rodrigues (teclados e vocais / ex membro da "Massahara", "Módulo 1000", e atual membro da "Caravela Escarlate" e "O Terço lado B"), porém com o nome de Aurah, o grupo traz hoje em sua formação o baterista Renato Navega, o baixista Jorge Carvalho e o guitarrista Diogo Albano. A banda busca uma inspiração holística do som setentista, com uma ampla musicalidade. Tendo o rock progressivo como base, o grupo recheia sua música com peso e energia, a alternância entre a introspecção e a intensidade e excitantes variações de climas e texturas. As referências vão dos recortes mais eruditos aos mais simples, trazendo uma caleidoscópica mistura da estética do rock dos anos 1970, privilegiando arranjos fortes que favorecem a presença de todos os instrumentos, a sonoridade analógica e composições autorais exploratórias.

Alírio Netto anuncia parceria com a Takamine para turnê do Queen Extravaganza
22/08/2018

O ator e cantor Alírio Netto acaba de anunciar uma parceria inédita e de endorsement com a marca japonesa de violões Takamine, O músico irá usar os violões da Takamine na turnê do Queen Extravaganza pelos Estados Unidos e Europa. Quando se fala em violões é impossível não falar da Takamine. Criada na cidade de Sakashita, no Japão, há mais de 40 anos, a companhia é um marco na história dos instrumentos musicais devido às inovações tecnológicas e ao design de seus produtos. O que começou como uma empresa familiar, hoje é uma das principais marcas do mundo, distribuída em mais de 60 países. Os negócios internacionais da Takamine ganharam força comercial em 1975. A produção de violões elétricos e seus modernos captadores definiu um padrão de qualidade e sofisticação para a indústria, além de a empresa ser pioneira no controle deslizante para o pré-amplificador estilo acústico.
No Brasil, a Sonotec assumiu a distribuição dos produtos Takamine em 1991, quando houve a abertura dos portos para importações por parte do governo Collor. Desde então, a marca pode chegar às lojas brasileiras com mais facilidade. Hoje, seus violões ocupam a posição no ranking como um dos melhores no País. Alirio Netto é uma das vozes do Rock mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco ou no estúdio, sua voz poderosa e sua incrível variedade impressionaram Roger e Brian quando ele estrelou como Galilleo na produção brasileira de We Will Rock You em 2016. O Queen Extravaganza conta em sua formação o baterista Tyler Warren, o baixista François-Olivier Doyon, o guitarrista Nick Radcliffe e o tecladista Darren Reeves.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Alírio Netto comenta a parceria com a Takamine:
“A Takamine entrou na minha vida pra me ajudar em vários sentidos. Conheço a empresa desde quando iniciei minha carreira e sempre foi uma referência de qualidade. É uma honra fazer parte do time desta grande marca. É um instrumento mais do que necessário para quem canta e quer melhorar sua técnica. Uma outra coisa legal da Takamine é a quantidade e diversidade de produtos, que possibilita a qualquer um ter algum instrumento bom e de qualidade independente do investimento”.
Links relacionados: http://www.alirionetto.com/ e https://www.facebook.com/nettoalirio/.

Thalles lançou nessa terça-feira, 21 de agosto, o clipe de “Just When We Were High”, com participação da atriz Giovanna Grigio e Mateus Almada, que dividem cena com o cantor e ator

Assista https://www.youtube.com/watch?v=M057jJcpBaE&feature=youtu.be.
Com roteiro e direção assinados pelo próprio Thalles, o clipe retrata um viés da nova geração, que se relaciona de diferentes formas com o outro e com o mundo. Thalles explicou sobre as influências e caminhos que o levaram a chegar nesse resultado final, “Quando eu ainda estava compondo [a música] eu já tinha um esboço inicial do roteiro, sabia da atmosfera e universo que eu queria estabelecer. O disco todo fala sobre a minha geração, mas essa música, em especial, aborda o sentimento permanente de desobediência e rebeldia, assim como o desejo de alterar as sensações físicas e psicológicas, e viver a euforia momentânea. Tudo isso de forma intensa, alternando entre momentos de felicidades e crises".
“Acho que dos três clipes, 'Just When We Were High' é o mais experimental até agora. E o que mais me diverti dirigindo. Todo o elenco estava muito unido, sintonizado e criamos uma relação muito legal naqueles dias, e isso fica evidente na tela. Tinha uma energia muito boa e divertida, mesmo naquelas madrugadas frias (risos). E essa narrativa do clipe é uma das possíveis interpretações que se pode ter ouvindo a música e tenho certeza que muita gente vai se identificar. Fala, acima de tudo, de liberdade, sobre os riscos e as consequências disso.“, completou o cantor. No clipe é possível ver referências de diversos filmes, como “Os Sonhadores”, “Réquiem Para um Sonho”, “Clube da Luta”, entre outros. “Fui juntando várias das minhas referências cinematográficas, estéticas que me agradam e fui criando esse novo universo.”, comentou Thalles. A melancólica “Just When We Were High” fecha o primeiro ato do disco “Utopia”, lançado em 2017, e foi escrita a partir do contato do cantor com o livro “Just Kids” da também cantora e poetisa Patti Smith, que relata as memórias afetivas e de aventura da artista com o fotógrafo Robert Mapplethorpe.
Thalles é apontado como uma das novas promessas da música. Em 2013 ele já havia lançado o bem-sucedido EP That's What We Were Made For, que conquistou diversos fãs. Ano passado, o cantor, ator e compositor lançou Utopia, seu primeiro álbum cheio, fruto de um financiamento coletivo que o artista promoveu na internet. Com uma forte bagagem das artes cênicas e influenciado pela literatura, Thalles criou um universo particular para cada composição. “Utopia” traz 11 faixas autorais divididas em dois atos: um mais solar e outro mais frio. O cantor investe uma dose de lirismo para falar sobre os anseios e paixões de sua geração por meio de histórias figuradas, com personagens ora melancólicos ora audaciosos em busca de suas utopias.
Flertando com a genuinidade dos anos 80, seu rock alternativo ecoa com sons metalizados e elementos eletrônicos. A presença de instrumentos como charango, viola violino, quarteto de cordas ganha destaque a cada nova faixa, conforme o disco evolui para algo mais denso em sua segunda parte. As faixas “Sad Boys Club” e “You, The Ocean And Me” ganharam clipe e juntos acumulam mais de 480 mil visualizações. Utopia tem produção assinada por Edu Malta. A capa foi criada pelo artista alemão Valentin Fischer, que nela retrata a nebulosidade e fluidez da mente sobre o corpo, e que Utopia é apenas aquilo que você vê.
Sobre Thalles:
Nascido em Porto Alegre (RS), Thalles é ator, cantor e compositor. Começou sua carreira aos 7 anos e acumula mais de 25 espetáculos de teatro em seu currículo. O gaúcho de 23 anos ficou conhecido por seu trabalho na novela "Amor à Vida", da Rede Globo, com o personagem Jonathan, filho de Félix (Mateus Solano) e Edith (Barbara Paz). Seu mais recente trabalho na TV foi na série “Manual para se Defender de Aliens, Ninjas e Zumbis”, primeira produção nacional da Warner. Thalles também é protagonista do filme “Yonlu”, que estreia em todos os cinemas no próximo dia 30.
Acompanhe Thalles nas redes sociais:
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Spotify - https://open.spotify.com/artist/64GQx2XaLFAjfMC1L4COT9
Fonte | Thalles Cabral - Atendimento - Gabriela Carvalhal; Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas; Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon.

Rolando Boldrin & William Corrêa - A HISTÓRIA DO SR. BRASIL
Espetáculo que celebra a história de Rolando Boldrin, acontece nesta sexta-feira (24/08), no Teatro Bradesco, em São Paulo.
22/08/2018

Muito causos e canções, que fazem parte da carreira deste grande artista, com participação especial de Wilian Corrêa. Um encontro que vai dar o que cantar. Rolando Boldrin, ator, cantador, compositor, contador de causos e apresentador, completou 80 anos de sabedoria e está sendo celebrado com um espetáculo inédito e um livro biográfico. A apresentação que já percorreu várias cidades brasileiras está de volta a São Paulo. O público paulista novamente terá a oportunidade de rir e se emocionar com esse matuto cheio de histórias pra contar, nesta sexta-feira (24/08), no Teatro Bradesco. Os ingressos seguem à venda na bilheteria do Teatro Bradesco e pelo site da Uhuu (www.uhuu.com). O show está diretamente ligado ao lançamento do livro “A história de Rolando Boldrin - Sr. Brasil”. A biografia escrita pelos jornalistas Willian Corrêa e Ricardo Taira (editor-chefe do Jornal da Cultura), é um trabalho primoroso editado pela Contexto, que conta toda a trajetória do garoto nascido em São Joaquim da Barra (SP) até o sucesso na cidade grande.
O livro é rico em detalhes, bem ilustrado e traz a história desse grande artista, desde a primeira dupla caipira - Boy e Formiga - aos 11 anos de idade em parceira com o irmão Leili, de 13, até os dias atuais no programa Sr. Brasil, da TV Cultura. O mais interessante no show é que Boldrin, com raras exceções, terá um parceiro de palco, nada menos que o próprio biógrafo, Willian Corrêa. Isso mesmo! Willian é músico, tendo participado do movimento musical em Minas Gerais, que lançou nomes como Pato Fu, Skank e Jota Quest. Imaginem o jornalista e caipira conversando e cantando velhos e novos sucessos da música popular brasileira. O espetáculo vai misturar “causos” da vida e da carreira de Rolando Boldrin, com músicas que marcaram esses 80 anos, sendo 70 dedicados ao mundo da arte, da descoberta de novos talentos por esse Brasil afora. Links de entrevistas de Rolando Boldrin:
Programa Roda Viva: https://www.youtube.com/watch?v=iC5AOAmSQOY
Rádio Jovem Pan (Programa Morning Show) - http://jovempanfm.uol.com.br/videos/jp-morning-show/rolando-boldrin-morning-show-290617.html
Estado de S. Paulo: http://cultura.estadao.com.br/noticias/literatura,biografia-de-rolando-boldrin-relembra-sua-trajetoria-na-musica-tv-cinema-e-teatro,70001876972
Folha de S. Paulo: http://fotografia.folha.uol.com.br/galerias/51209-lancamento-do-livro-a-historia-de-rolando-boldrin

Malta lançará novo álbum de inéditas em setembro
22/08/2018

A banda Malta lançará o novo álbum intitulado “IV” no mês de setembro, em todas as plataformas digitais. Para sentir o que está por vir a banda está lançando em suas redes sociais, um vídeo feito com a participação dos fãs, da música "Amor Proibido", da TV Band, que é tema da novela com mesmo nome. O novo álbum será um marco na carreira da Malta e revelará novos hits e grandes composições que só a banda consegue proporcionar. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música. “Os brutos também amam”: eis uma frase que poderia muito bem definir a banda Malta. Vencedor da primeira temporada do programa SuperStar, exibido pela Globo em 2014, o grupo conquistou o país com o seu pop rock romântico. Com referências que passeiam entre  Guns N´ Roses, AC/DC, Van Halen e Garth Brooks, a Malta emplacou grandes sucessos autorais como “Diz Pra Mim” e “Memórias” durante o reality.
A Banda Malta chegou a marca de mais de 140.000.000 de Views no Youtube, discos de ouro/platina/platina duplo e diamante e muitos outros prêmios pelo mundo afora. Com uma trajetória ascendente, Malta continua trilhando seu caminho e contando histórias de amor - sem deixar de lado a veia rock ‘n roll - através de suas canções. Confira web clip de Amor Proibido: https://youtu.be/rkbwEYbhWLQ. Links Relacionados: http://www.youtube.com/bandamaltaoficial; https://www.facebook.com/maltaoficial e http://www.instagram.com/maltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

SuperSonic Brewer: explica os motivos por trás dos clipes “End Times” e “Blood Washed Hands”
22/08/2018

O SuperSonic Brewer após um período fora dos holofotes e resguardados ao processo de composição de um novo trabalho, recomeça a colocar suas informações em pauta novamente, brindando dessa forma os fãs que a mais de um ano não recebia novidades de um dos grupos mais importantes do Thrash/Shouthern Metal do país. Antes de permear qualquer tipo de novidade sobre um novo lançamento, o SSB, irá de forma gradativa apresentar aos fãs um trabalho mais intimista sobre o processo de construção, conceito e preparação dos matérias “Overthrow the Bastards” e “3rd Chapter”, respectivamente segundo e terceiro álbuns lançados pela banda. Falando sobre “Overthrow the Bastards”, disco que elevou o nome da banda à nível nacional, obtendo reconhecimento em todos os cantos do país. A banda lançou simultaneamente ao disco, o primeiro clipe oficial da carreira. A música “End Times” recebeu um tratamento especial em sua elaboração, a música que aborda o tema do apocalipse descrito na bíblia, possui um clima perfeito entre harmonias, peso e o fim dos tempos como pode ser conferido no clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Z3Esh2JHnsU.
O segundo clipe lançado pelo SSB em sua carreira, obteve sua gravação original no registro “Broken Bones”, disco esse que a própria banda evita divulgar por achar que o tratamento na produção não foi à altura do que os músicos e público mereciam. Com isso a banda regravou algumas canções desse registro no EP “3rd Chapter”, uma delas foi a faixa “Blood Washed Hands”, que além de receber uma nova roupagem, exprimi com precisão o lado Southern da banda, e tudo isso pode ser conferido no belíssimo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=sMtPXuWDRAM.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Evandro da Silva: Bateria. Mais informações:Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Sublime With Rome em POA (13/9): ingressos no segundo lote
22/08/2018

Os ingressos para o show da banda Sublime With Rome em Porto Alegre, agendado para 13 de setembro, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), estão no segundo lote. As entradas estão disponíveis em https://www.blueticket.com.br/22777/Sublime-With-Rome. Será a terceira apresentação do grupo na capital gaúcha - a primeira foi em 2011 e a segunda em 2013, ambas no Pepsi on Stage.
SUBLIME WITH ROME: Formada em 1988, em Long Beach (Califórnia), o Sublime é uma banda estadunidense de ska punk e reggae. Com a morte do vocalista Bradley, em 1996 - auge do sucesso -, os demais integrantes resolveram encerrar as atividades. No entanto, em 1997, músicas póstumas como ‘What I Got’, ‘Santeria’, ‘Wrong Way’ e ‘Doin' Time’ explodiram nas rádios dos EUA motivando o time a continuar seu legado. Um tempo depois, surgia o Sublime with Rome, que atualmente é a junção de um dos criadores do Sublime (o baixista Eric Wilson) com a voz emblemática do cantor Rome Ramirez - que colabora com o conjunto desde 2009. A dupla tem a companhia do baterista Carlos Verdugo. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti; www.youtube.com/abstratti.

Heretic: pré-lançamento de novo álbum e lançamento de single no dia 22 de agosto
22/08/2018

A banda goiana de Progressive/Oriental Metal Heretic agendou para o dia 22 de agosto o lançamento de sua nova música “Hollow”. A mesma será o terceiro single do novo álbum da banda, “Barbarism”, que tem previsão de lançamento até o dia 30 de agosto. “Barbarism”, o sexto full-length do Heretic, trará o conhecido e ao mesmo tempo surpreendente Metal Progressivo com influências de música árabe e indiana, uma proposta única em termos de Brasil e cujos pares se encontram somente na origem de tais sonoridades, como os israelenses do Orphaned Land e do Melechesh. A banda formada por Guilherme Aguiar (guitarras, instrumentos típicos), Erich Martins (vocais) e Laysson Mesquita (contrabaixo) traz neste álbum também diversos convidados, dentre eles o renomado baterista belga Dirk Verbeuren, do Megadeth, que toca na faixa “Holy Distopia”.
Enquanto a nova música “Hollow” não é disponibilizada, confira abaixo os dois primeiros singles de “Barbarism”: “Jihad” e a já citada “Holy Distopia”, com Dirk Verbeuren. O lançamento de “Barbarism” nas plataformas digitais se dará no máximo no dia 30 de agosto, enquanto o lançamento em formato físico está sendo negociado para breve. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mX7sCjR5WxM e https://www.youtube.com/watch?v=xP79sfo1WdI. HERETIC É FORMADO POR: Guilherme Aguiar - guitarras; Erich Martins - vocais e Laysson Mesquita - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Balde de Sangue: lançamento do EP “Sangue, Cerveja e Glória”
22/08/2018

Mais precisamente no feriado do dia 07 de setembro, a BALDE DE SANGUE estará realizando o lançamento do seu novo EP: “Sangue, Cerveja e Glória”! Que ganhará vida através das plataformas virtuais e mostrará todo o poder de sua nova fase, em uma sonoridade mais agressiva e instigante. Para ter acesso exclusivo ao lançamento clique no link a seguir: https://www.facebook.com/events/534835210319851/?active_tab=about. Aproveite e ouça um pouco da nova BDS: https://www.youtube.com/watch?v=PMdKIErERS8. Links Relacionados: https://www.facebook.com/baldedesangue/?ref=br_tf; https://www.youtube.com/user/BaldeDeSangue/videos e https://soundcloud.com/user-785760952/tracks. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Metal Warriors reúne bandas autorais de Curitiba em sua quinta edição sendo Sad Theory, Dragonheart, Mythologyca e Tandra
22/08/2018

Quem acompanha o Heavy Metal em Curitiba sabe que o festival Metal Warriors é nome constante no calendário da música pesada na cidade. Em sua 5ª edição, o tradicional evento reunirá nomes veteranos da cena Metal da cidade, junto a nomes emergentes do estilo. Como manda a tradição, o festival acontece, como sempre, no John Bull Pub, no dia 10 de novembro. Os ingressos terão preço único de R$ 15. As bandas escaladas são os veteranos Dragonheart e Sad Theory, e as bandas mais novas Mythologyca e Tandra. Cada uma abordando uma vertente específica do Metal, o que torna este show imperdível para fã de qualquer ramificação da música pesada. Indo ao lado mais tradicional, o Dragonheart, que traz forte influência do som alemão de bandas como Blind Guardian e Grave Digger, traz na bagagem 4 álbuns de estúdio em 20 anos de carreira. Outro veterano é o Sad Theory, que divulga o sexto álbum de sua imensa discografia: o espetacular Entropia Humana Final. O som do grupo vai fundo no Death Metal, mas com nuances e melodias que tornam seu som único.
A nova safra do Metal também foi contemplada, com o Tandra, que aposta no Folk Metal, estilo que conta com grande prestígio atualmente no Brasil, e o Mythologyca, que reúne músicos experientes e recentemente lançou seu disco de estreia, o surpreendente Lady Of The Crows. As portas abrem às 20 horas. A casa fica na Rua Mateus Leme, 2204, no São Francisco. Os ingressos estarão à venda apenas no local, no dia do evento. Estacionamento fechado anexo ao bar. Haverá promoção de double de chopp, até as 22h30. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Qual o melhor e o pior disco do Aerosmith para Tyler e Perry
22/08/2018

O vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry revelaram, em entrevista à Classic Rock, quais os seus discos favoritos do Aerosmith. Durante o bate-papo, eles também elencaram quais os álbuns da banda que eles menos gostam. "Não sei se 'Done With Mirrors' (1985) foi um dos nossos melhores", disse Joe Perry, inicialmente, ao ser questionado sobre o álbum do qual menos gosta. Steven Tyler, em seguida, perguntou se Perry escutou o disco após ele ter sido lançado. O guitarrista respondeu que não o ouve há algum tempo. Tyler, então, deu a entender que "Done With Mirrors" tem bons momentos e que "Night In The Ruts" (1979) seria o menos inspirado, embora a opinião sobre o álbum em questão também tenha mudado com o tempo. "Há quatro ou cinco músicas (em 'Done With Mirrors') que... há algumas músicas estranhas, mas é um lado diferente de nós. Eu costumava pensar que 'Night In The Ruts' não era tão bom, mas á algumas coisas boas ali", disse.
Por fim, Steven Tyler e Joe Perry entraram em um consenso: "Done With Mirrors". "Há algumas coisas boas em 'Mirrors', mas, se eu tivesse que escolher um, seria esse", disse Perry. "Sim, ele não tem continuidade", complementou Tyler. E o melhor do Aerosmith? "É difícil dizer. Você fica por aí tanto tempo que nem sabe o que fez. Você ouve as coisas velhas, pensa no quão longe foi...", disse Steven Tyler, inicialmente, antes de tentar mudar de assunto. O entrevistador, então, pergunta de "Rocks" (1976), que é citado como "bom" por Steven Tyler. Em seguida, a questão mais direta foi repetida: qual o melhor disco do Aerosmith? Joe Perry escolheu "Live! Bootleg" (1978), enquanto Tyler optou por "Pump" (1989).

Glenn Hughes: "Aretha Franklin foi a 1ª mulher a me arrepiar ao cantar"
22/08/2018

O vocalista e baixista Glenn Hughes prestou homenagem a Aretha Franklin, a Rainha do Soul, durante entrevista ao podcast "Talking Metal" (transcrição via Blabbermouth). A cantora faleceu no último dia 16 de agosto, aos 76 anos, devido a um câncer no pâncreas. "O irmão da minha primeira namorada tinha três ou quatro anos a mais que eu. Eu tinha 14, ele devia ter 18. Ele foi a uma discoteca em West Midlands e me mostrou músicas gospel, de Detroit. Como você sabe, cresci ouvindo R&B. Aretha foi a primeira mulher - branca, negra ou o que seja, não faz diferença - que me deixou arrepiado na nuca ao cantar", afirmou.
Hughes destacou que é grande fã de todos os tipos de cantores, não só do rock. "Aretha me impactou, porque seu tom de voz, sua profundidade e emoção que trouxe a cada palavra que cantava. Isso marcou esse garoto de 14 anos. Eu acompanhei seu trabalho por todos esses anos e sabia que estava doente, mas não pensei que iria nos deixar. Acho que a morte dela afeta muita gente. É difícil pensar que ela não está mais conosco", disse.

Steven Tyler comprava heroína de Izzy Stradlin, do Guns N' Roses
22/08/2018

O vocalista Steven Tyler revelou, em entrevista à Classic Rock, que comprava heroína do guitarrista do Guns N' Roses, Izzy Stradlin. Durante o bate-papo, Tyler ainda negou que tenha existido qualquer política que proibisse os membros do GN'R de beberem nos bastidores - as bandas excursionaram juntas no fim da década de 1980 e os membros do Aerosmith estavam tentando ficar sóbrios após problemas com drogas e álcool. "Toda aquela coisa de termos dito que eles não poderiam beber nos bastidores... isso nunca foi dito. O que aconteceu foi: na primeira noite, eu os levei para o meu camarim e estávamos falando sobre alguma coisa. Havia um cara na banda que eu chamava para conseguir heroína, chamado... Izzy Stradlin", disse Steven Tyler, após o guitarrista Joe Perry tê-lo ajudado a relembrar o nome do guitarrista do Guns N' Roses.
"Havíamos acabado de ficar sóbrios, então, eu simplesmente disse: 'esse é o meu camarim e se você colocar cocaína aqui, eu vou ter que deixar meu próprio camarim, então, não faça isso perto de mim'. Foi isso. Então, a imprensa disse que os proibimos de beber. Nunca", completou Tyler. O cantor disse, ainda, que consegue visualizar a quantidade de cocaína que utilizou ao longo dos anos. "É um excesso e tanto. Uma piscina cheia até o topo estaria próximo do correto", afirmou.

Jill Janus será homenageada em memorial público nos EUA
22/08/2018

A vocalista Jill Janus (Huntress), que cometeu suicídio no último dia 14 de agosto, será homenageada com um memorial público no Rainbow Bar & Grill em West Hollywood, nos Estados Unidos. O evento acontecerá nesta sexta-feira (24), a partir das 21h (horário local), e é aberto para "amigos, fãs e parceiros da vida". Veja  o link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/249948802322516.
Jill Janus, que sofria de problemas ligados à saúde mental, tirou a própria vida aos 43 anos. Em entrevistas, a cantora falava abertamente sobre sua luta contra doenças psicológicas, como transtorno bipolar e esquizofrenia, e tentou suicídio em outras ocasiões. Os problemas também já se manifestaram, fisicamente, em forma de câncer. No Brasil, o Centro de Valorização da Vida (CVV), associação civil sem fins lucrativos, oferece apoio emocional e prevenção do suicídio, gratuitamente, 24 horas por dia. Qualquer pessoa que queira e precise conversar, pode entrar em contato com o CVV, de forma sigilosa, pelo telefone 188, além de e-mail, chat e Skype, disponíveis no site www.cvv.org.br.

Helloween: show no Brasil é citado por Alissa White-Gluz, mas banda não virá
22/08/2018

O Liberation Music Festival confirmou, nesta terça-feira (21), as datas e locais dos shows de Kreator e Arch Enemy no Brasil. As bandas farão cinco apresentações no país e outras atrações serão anunciadas para os eventos. A informação foi compartilhada pela vocalista do Arch Enemy, Alissa White-Gluz, no Instagram. No entanto, um trecho da legenda chama a atenção: é citado que o Helloween tocará em uma das datas, a ser realizada em São Paulo. Apesar da publicação, a assessoria de imprensa da Liberation MC negou que o Helloween esteja escalada para o festival e informou que Alissa White-Gluz cometeu um pequeno equívoco em sua publicação. Conforme destacado, as informações oficiais são as que estão presentes no flyer do festival. Veja, abaixo, as datas e locais dos shows de Kreator e Arch Enemy, além da URL para compra de ingressos:
- 9 de novembro: Bar Opinião, Porto Alegre (RS) - http://www.blueticket.com.br.
- 11 de novembro: Armazém, Fortaleza (CE) - https://www.clubedoingresso.com.
- 14 de novembro: Studio 5, Manaus (AM) - https://www.clubedoingresso.com.
- 16 de novembro: Circo Voador, Rio de Janeiro (RJ) - http://www.tudus.com.br.
- 17 de novembro: Audio, São Paulo (SP) - https://www.ticket360.com.br.

Deep Purple: "Smoke on the Water" foi feita às pressas
22/08/2018

No vídeo abaixo, publicado no canal DW Brasil, Ian Gillan, vocalista do Deep Purple, conversa com Helena Coelho, do Camarote.21, durante o Festival de Jazz de Montreux 2018. Gillan contou sobre a criação da música "Smoke on the Water", escrita em Montreux em 1971, e deu uma verdadeira aula de história do rock. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6bKjdo7Ps_s.

Jerry Cantrell: a reação ao escutar "Play", de Dave Grohl
22/08/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, foi entrevistado recentemente por Steve Jones no programa de rádio Jonesy’s Jukebox. Jones tocou a nova música instrumental de 23 minutos do frontman do FOO FIGHTERS, Dave Grohl, chamada “Play”, enquanto Cantrell estava na rádio. Depois da audição, Cantrell falou: “Isto é uma maratona e é bem legal. Bem coisa da 'velha escola', sabe? Existe alguma música mais longa do que essa, tipo, de Peter Frampton? Ou a canção 'In-A-Gadda-Da-Vida', do IRON BUTTERFLY?"
Cantrell falou brincando: "Isto é maior do que todo o nosso novo álbum. Eu tenho que dizer, é muito impressionante, porque há todo tipo de coisa nela... Lembrou o RUSH na maioria do tempo”.
Steve Jones respondeu: “Talvez ele esteja fazendo uma ode para todas as bandas que ele gosta. Definitivamente lembra o RUSH".
Cantrell acrescentou: "Com certeza, sei que ele é um grande fã desses caras".
Jones falou: “Eu acabei de receber um texto de uma pessoa... É de Dave Grohl, cara. Ele nos mandou uma mensagem enquanto estávamos tocando a música dele, dizendo: ‘Hey, papai, você tirou uma soneca durante a minha punheta instrumental? Diga a Cantrell que lhe devo 23 minutos de participação'".
Cantrell respondeu (lembrando que a entrevista foi feita antes do lançamento do vídeo "Play"): "Bem, nós é que devemos a Dave, porque foi ele quem nos apresentou o produtor Nick Raskulinecz, com quem gravamos os 03 últimos álbuns do ALICE IN CHAINS, inclusive o novo disco que será lançado, 'Rainier Fog' (8º trabalho de estúdio), mas escutar essa música é somente um pedaço da coisa toda... Eu não posso esperar para ver o vídeo dele fazendo todas essas coisas”. A nova canção de Dave Grohl, "Play", foi lançada num documentário, onde ele grava todos os instrumentos sozinho ao vivo no estúdio.

Guns N' Roses: Slash e o celular cheio de riffs
22/08/2018

A informação a seguir foi publicada no Alternative Nation, com base em uma postagem feita em um fórum dedicado ao Guns N' Roses: "Na última edição da Sweden Rock Magazine há uma entrevista com Slash. O foco era o trabalho com o Conspirators e o entrevistador foi orientado a não perguntar sobre o Guns N' Roses, mas no final Slash em pessoal contou como armazena suas ideias no celular. Ele tem mais de 80 ideias, riffs ainda não usados que são divididos em Conspirators e um para nova músicas do Guns N' Roses. O entrevistador então pergunta quando/se podemos esperar um novo álbum do GNR, e Slash apenas sorri e diz que não pode falar sobre isto".

AC/DC: banda se chateou após vazar informação de que está em estúdio 22/08/2018 O jornalista Steve Newton, do Georgia Straight (pertencente ao grupo Vancouver Free Press), revelou que o AC/DC "não ficou muito animado" após ter vazado a informação de que a banda está em Vancouver, no Canadá, no mesmo estúdio onde os seus três últimos discos foram gravados - "Stiff Upper Lip" (2000), "Black Ice" (2008) e "Rock Or Bust" (2014). Fotos divulgadas nos últimos dias mostraram os guitarristas Angus e Stevie Young, o vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o engenheiro de som Mike Fraser no local.

"Ouvi de algumas fontes que uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos, o AC/DC, não está muito animada por eu ter descoberto que eles foram vistos em um estúdio de gravação em Vancouver. Me disseram, por meio de informações passadas por pessoas de dentro, que a banda não ficou satisfeita por divulgar a passagem deles pela cidade", afirmou Newton, em recente publicação. A grande surpresa relacionada às fotos do AC/DC é a presença de Brian Johnson e Phil Rudd, que estavam afastados da banda, por motivos diferentes, na turnê que promoveu "Rock Or Bust". Rudd deixou de ser integrante do AC/DC desde 2015, quando se complicou perante a justiça após ser acusado de procurar um assassino de aluguel e de posse de drogas. Seu posto foi ocupado por Chris Slade. Já Brian Johnson se afastou devido a um problema auditivo e sua vaga foi assumida por Axl Rose. Com as novas fotos, as especulações a respeito de um novo disco do AC/DC só aumentam. O futuro da banda estava em dúvida graças aos eventos que culminaram na saída de Phil Rudd, no afastamento de Brian Johnson e, posteriormente, na aposentadoria do baixista Cliff Williams, que "pendurou as chuteiras" após a turnê do último álbum da banda, "Rock Or Bust".

Aerosmith toca com Post Malone e fecha o VMA 2018; assista
22/08/2018

O Aerosmith se juntou ao rapper Post Malone para uma performance conjunta que encerrou a edição 2018 do MTV Video Music Awards (VMA), realizada no Radio City Music Hall, em Nova York, na noite da última segunda-feira (20). A apresentação começou com Post Malone e 21 Savage, sem o Aerosmith, cantando a música "Rockstar". Depois, os veteranos do hard rock entraram em cena e tocaram, junto de Malone, os clássicos "Dream On" e "Toys In The Attic". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=O0oQCmnvvl0.
A participação do Aerosmith no VMA 2018 tem o intuito de promover a temporada da banda como residente de um cassino de Las Vegas, nos Estados Unidos. As 18 performances do espetáculo, chamado "Aerosmith: Deuces Are Wild", serão realizadas a partir de abril de 2019, no Park Theater, localizado no novo hotel-cassino Park MGM Resort. A residência do Aerosmith tem a proposta de celebrar o 50° aniversário da banda e promete apresentar "experiências tecnológicas de áudio e vídeo imersivas", com "recursos de áudio e visuais inéditos do Aerosmith". A direção da apresentação ficará a cargo de Giles Martin, vencedor do Grammy.

"Axl tem um monte de material já gravado", diz Slash
22/08/2018

A nova edição da Classic Rock Magazine, que chegou às bandas nesta terça, 21 de agosto, traz uma longa entrevista onde Slash fala sobre sua carreira e, obviamente, incluindo longos trechos dedicados ao Guns N´ Roses. E um deles chamou a atenção dos fãs: "Eu acho que o futuro é promissor. Axl tem um monte de material já gravado, então vamos ver o que está lá e vamos trabalhar nisso. Se lançarmos um novo álbum e fizermos uma tour, posso ver que o ciclo se repete indefinidamente".
Em outros trechos liberados anteriormente, Slash havia contado que "não há escassez de ideias de todos os envolvidos", apesar de que ainda há necessidade de planejar o futuro do Guns N´ Roses. Questionado se começou a compor material, de fato, para um disco da banda, o músico respondeu que "não pode anunciar nada porque não há nada oficial, então, não há nada a se falar sobre isso". "Todos acham que é uma boa ideia e querem fazer isso (um novo disco). Não há escassez de ideias dos envolvidos, mas estivemos tão ocupados na estrada que não deu tempo de sentar e pensar em gravar", revelou.

Kreator e Arch Enemy confirmam cinco shows no Brasil
21/08/2018

É com grande satisfação que a Liberation Tour Booking anuncia um novo formato do Liberation Festival, confirmado especialmente para a passagem pelo Brasil de uma das turnês mais brutais dos últimos anos, com dois pesos pesados do cenário metal mundial: Kreator e Arch Enemy. Ambas as bandas virão ao país para promover os seus mais recentes lançamentos através de sets completos e em formato co-headlining. Fãs do gigante do thrash metal alemão poderão ver pela primeira vez em nosso país a execução do aclamado "Gods of Violence", 14º álbum de estúdio do Kreator, além das faixas clássicas que a banda conseguiu cristalizar ao longo de sua longa carreira como verdadeiros hinos do metal.
Já o Arch Enemy retorna ao Brasil para apresentar o seu 10º álbum "Will To Power", o segundo com a sua imponente nova vocalista Alissa White-Gluz. Desafiando todos os limites do metal combinando agressividade, peso e melodia de maneira profícua, "Will To Power" vem sendo exaltado como uma verdadeira obra épica do death metal melódico.
A edição 2018 do Liberation Festival apresenta uma grande novidade. Pela primeira vez, ele será realizado em duas capitais brasileiras, São Paulo e Manaus, com outras atrações prestes a serem anunciadas, além de Kreator e Arch Enemy. Também serão organizados três side shows em outras capitais - Porto Alegre, Rio de Janeiro e Fortaleza - levando as principais atrações do Liberation Festival a outras regiões do país e estabelecendo as bases para a concretização de um festival itinerante no futuro. Todas as informações sobre os cinco eventos da tour serão anunciados nos próximos dias. A venda de ingressos está programada para começar no próximo dia 27 de agosto. Datas da Liberation Fest Tour 2018, com Kreator e Arch Enemy: 09/11 Porto Alegre, Brasil @Opinião; 11/11 Fortaleza, Brazil @Armazém; 14/11 Manaus, Brazil @Studio 5; 16/11 Rio de Janeiro, Brasil @Circo Voador e 17/11 São Paulo, Brasil @Audio.
Links relacionados: https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://www.facebook.com/archenemyofficial; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Warrel Dane: RedeTV! Sonoridades entrevista a banda que gravou o disco póstumo do vocalista
21/08/2018

A segunda temporada do programa RedeTV! Sonoridades segue firme com grandes entrevistados do cenário musical brasileiro e mundial. Nesta terça-feira (14/08), às 14h, a banda que acompanhou Warrel Dane até o fim da vida foi a entrevistada da vez. O grupo que tem entre os integrantes os guitarristas Thiago Oliveira (Confessori, Isa Nielsen) e Johnny Moraes (Hevilan, Pastore), o baixista Fabio Carito (Warrel Dane, Pastore, Instincted) e o baterista Marcus Dotta (Vikram) conversou com os apresentadores Maurício “Java” Varnum Carvalho e Gabriela di França sobre o disco “Shadow Work”, trabalho póstumo do cantor Warrel Dane.
Além de falarem dos bastidores do trabalho, os músicos relembravam a convivência com o ex-frontman do Nevermore, entre outras curiosidades, num bate-papo imperdível para os fãs de Warrel. A íntegra você confere no vídeo: https://youtu.be/U8dw7rDsICI. O RedeTV! Sonoridades é transmitido no Facebook e no YouTube da RedeTV!. São quase 5 milhões de inscritos e é o segundo maior entre as TVs abertas do Brasil. Apresentado por ele é exibido sempre às terças-feiras, a partir das 14 horas, em https://www.facebook.com/REDETV. Links relacionados: www.facebook.com/REDETV; www.facebook.com/redetvsonoridades; www.instagram.com/sonoridadesredetv; www.redetv.com.br/digitalredetv e www.facebook.com/warreldane.

Ann’emic mistura stoner e metal progressivo no EP Derash pela Abraxas Records em registro de músicas densas e reflexivas
21/08/2018

Os andamentos progressivos e riffs stoner ditam a sonoridade do quarteto carioca Ann’emic, que lança o novo EP Derash pela Abraxas Records. As quatro faixas do registro, altamente indicadas para fãs de Tool, Mastodon, Kyuss, e Om, podem ser conferidas aqui: https://ONErpm.lnk.to/Derash.  Derash é o sucessor do disco de estreia Ataraxia, que mostrava a banda mais calcada no progressivo tradicional. Neste EP, gravado no saudoso Superfuzz (o Ann’emic foi uma das últimas a gravar lá antes que o estúdio fechasse as portas), é possível ouvir uma massa sonora com guitarras densas, riffs mais arrastados e baixo - um dos grandes destaques deste EP - explorando bastante os graves.
As letras de todas as quatro músicas de Derash dialogam com a possibilidade da civilização ter nascido por mãos alienígenas e como a raça humana falhou. Reflexões sobre a busca pela iluminação interna contínua também estão presentes nas letras. Uma das faixas mais lisérgicas do EP é Descend, que progride a todo instante. É a gênese e síntese do conceito do registro, com ênfase no instrumental, em que deixa clara a influência progressiva. Ambientações futurísticas também são perceptíveis na maioria das passagens de Derash.

Silver Mammoth: retornando aos palcos de São Paulo em outubro
21/08/2018

A banda paulista SILVER MAMMOTH confirmou mais um importante show, em suporte ao seu novo trabalho, intitulado “Silver Mammoth Singles”, no próximo dia 06 de outubro (sábado), em Pinheiros, São Paulo. O evento acontecerá no Espaço Som, a partir das 20h30, com ingressos limitados ao preço de R$20,00, e contará com um set list especial para a ocasião, englobando todos os trabalhos lançados pelo grupo em sua carreira.
Para mais informações sobre o referido evento, basta entrar em contato com a assessoria do grupo através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com ou para adquirir diretamente os ingressos, basta entrar em contato através do e-mail contato@silvermammothband .com. Em paralelo, o SILVER MAMMOTH confirmou que continua com a sua agenda aberta, em suporte ao lançamento do seu novo trabalho, “Silver Mammoth Singles”. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press (www.msmetalagencybrasil.com).

O selo Songs for Satan anuncia assinatura de contrato com banda mineira de Death Metal: Scalped
21/08/2018

O selo Songs for Satan anuncia a oficialização do contrato de exclusividade para o lançamento do novo álbum de uma das mais promissoras bandas mineiras de death metal extremo: Scalped. A notícia que acaba de ser apresentada, vem num ótimo momento profissional da banda que passou o ano de 2018 divulgando o seu primeiro álbum, o “Synchronicity of Autophagic Hedonism”. O contrato já está assinado e a banda encontra-se em estúdio gravando o novo álbum para estréia em 2019. E tem single novo vindo por aí! O novo disco contará com 08 novas músicas com temáticas brutais, marca já registrada da banda. A mesma força e insanidade demonstrada nos outros trabalhos também estarão presentes, com ainda mais complexidade tanto nas letras quanto na execução.
“Pra mim e pra banda é momento de muita satisfação. Nos sentimos realizados em assinar esse contrato com um selo tão sério e em ascensão como a SFS. Isso que está acontecendo com o Scalped é o que toda banda sonha, assinar um contrato com uma gravadora. Foi o que sempre queremos e agora recebemos porque trabalhamos por essa oportunidade.” Comemora o baterista Marcelo Augusto. O quarteto formado em 2012, na capital do metal Belo Horizonte/MG, lançou seu primeiro EP em 2014, denominado “Psycopath”. “Synchronicity of Autophagic Hedonism” de 2017, consagrou a visceralidade da banda e com a enorme repercussão em nível nacional, Scalped, passou por palcos de toda a região sudeste, além de dividir palco com nomes importantes do underground nacional (Ratos de Porão, Rebaelliun, Krisiun, dentre outros) e internacional (Pestilence, Vital Remains, Carnation). A Songs for Satan acertou na escolha! Scalped mostra que a escola brasileira de death metal é de fato uma realidade! Com muita técnica e brutalidade, o quarteto mineiro tem tudo pra ganhar o mundo! Site Relacionado:  www.facebook.com/ScalpedDeath/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa:  www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

MOFO será uma das atrações do “Ritual Metal Show” em outubro na cidade de Val Paraíso/GO
21/08/2018

Entre os dias 19, 20 e 21 de outubro, o interior de Goiás, mais precisamente a cidade de Val Paraíso, divisa com o Distrito Federal, terá um evento digno de respeito por todo o projeto que está sendo envolvido e organizado para o “Ritual Metal Show Festival Camping”. Ao todo serão 24 bandas se apresentando em dois palcos no prazo de três dias. O evento ainda oferece ao público um camping organizado e com segurança, assim como é feito nos grandes festivais europeus, obtendo duchas com divisórias, salões para colchonetes, estacionamento, brigadistas, iluminação, tendas para proteção contra o sol, sendo solicitado apenas que o público leve suas barracas e colchonetes. O evento terá um custo antecipado de R$50,00, porém não está informado se esse valor é por noite do festival, ou passaporte completo, apenas que esse será o valor cobrado antecipadamente.
Uma das atrações confirmadas e que irá se apresentar no dia 19 é os thrashers do MOFO de Brasília. A banda que atualmente está em processo de produção e angariamento de verba coletiva para dar vida ao seu novo trabalho, terá nessa oportunidade, uma chance de mostrar ao público presente as músicas de seu primeiro EP e algumas das novas faixas que até o momento não foram divulgadas em nenhuma plataforma para os fãs da banda. Todas as informações e cast completo do “Ritual Metal Show Festival Camping” no link: https://www.facebook.com/events/397586460706038/.

Uncrowned: assista ao lyric vídeo do novo single “Visceral Chakra”
21/08/2018

O Uncrowned, novo projeto de Black/Death Metal brasileiro, vem trabalhando pesado na criação e divulgação das novidades que farão parte do primeiro álbum da carreira do grupo. Após divulgar que o álbum será chamado de “Visceral Chakra” e disponibilizar o primeiro single “Hope” no canal oficial do grupo no YouTube, o grupo aproveita esse início de divulgação para liberar mais uma faixa que estará presente no vindouro primeiro álbum. Em formato de lyric vídeo, a faixa que dá nome ao disco, “Visceral Chakra” se encontra disponível para os fãs do estilo e do Uncrowned apreciarem e acompanharem a letra junto com as melodias pesadas criadas pelos músicos da banda. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=UqNthCgc6ms.
O álbum ainda não tem uma data definida para seu lançamento, mas sabe-se que o mesmo será lançado ainda em 2018 em todas as plataformas de Streaming e em formato físico para colecionadores e fãs de CDs. O Uncrowned é formado por músicos renomados do cenário extremo carioca e vem com o peso de se tornar uma das principais referências do país em se tratando de Black/Death metal carioca, estado esse, considerado um dos maiores propulsores do estilo no Brasil. Formação: Flávio Gonçalves - Vocal; Oscar Silva - Guitarra/Vocal; Alexandre Carreiro - Guitarra. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/uncrownedoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/uncrowned/.

Rhegia: libera os singles “Shadow Warriors” e “The March” no Spotify
21/08/2018

O Trabalho desenvolvido pelo novo grupo Rhegia é envolto à várias linhas criativas que mesclam folclore, Heavy Metal e uma das maiores riquezas naturais do mundo, o Amazonas. Oriundos do estado do Pará, o Rhegia, gradativamente vai liberando seus conteúdos para apreciação dos fãs. Duas músicas desse trabalho já foram liberadas em lyric vídeo pelo canal oficial do grupo no YouTube e agora é chegada a hora de disponibilizar também nas principais plataformas de áudio do mundo para que seja conferido na totalidade as músicas “Shadow Warriors” e “The March”. Ambas as faixas estão disponíveis pelo Spotify e tanto “Shadow Warriors” e “The March” abordam a história de lendas contadas sobre guerreiros indígenas da Amazônia brasileiro, sendo que o guerreiro Raoni é o foco principal das músicas. Raoni é considerado o Rei das guerras que luta em defesa da manutenção dos costumes indígenas e contra o desmatamento da floresta amazônica. Confira as músicas do Rhegia pelo Spotify: https://open.spotify.com/artist/6sdxjJUH57VfqmmCtWwd2V?si=9yPWMhm1R2ygHR_WUnptSg.
Formado por um time de gigantes da música pesada paraense, o Rhegia tem tudo para se destacar no país como um dos nomes mais celebres em retratar as lendárias histórias sobre o estado que ainda possui reservas naturais e que a cada dia é explorada e desmatada pelo homem. Lutando em preservar toda essa essência necessária em tempos modernos e tecnológicos, onde a natureza se torna secundária na vida do homem moderno, o Rhegia, se torna um nome que irá difundir Heavy Metal e ação, em prol daquilo que é uma das poucas riquezas naturais que ainda existem no Brasil. Detalhes sobre os próximos lançamentos do Rhegia serão disponibilizados no decorrer dos dias. Siga os canais oferecidos pela banda nas principais redes sociais e plataformas de áudio, para manter-se sempre atualizado e por dentro das canções do Rei dos Reis, o guerreiro Raoni.
 RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.

Heavy Metal Online: “Turismo & Heavy Metal”
21/08/2018

O HEAVY METAL ONLINE chegou a sua edição de número #84! E o apresentador Clinger Carlos, trouxe para esse programa um assunto recorrente no mainstrean da música pesada mundial: O constante “ponto final” na carreira das grandes bandas, já ocorrido inúmeras vezes com nomes como Black Sabbath, Judas Priest, Scorpions e agora chegou a vez do Slayer. Também é possível conferir a cobertura recente do HEAVY METAL ONLINE no ‘Megarock Festival’, que aconteceu em Foz do Iguaçu/PR em julho deste ano, assista agora: https://www.youtube.com/watch?v=aTqaUE8aK8g.
Neste programa está disponível também uma ótima entrevista com a banda Genocídio, apresentação do quadro “Heavy Metal Online recomenda” com o Mr. Som Studio, além dos famosos blocos 3x3 e 3x1, onde são apresentados de maneira dinâmica inúmeros artistas espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bloqueio Mental: banda se apresenta ao lado dos britânicos do The Varukers em Curitiba
21/08/2018

Uma das bandas pioneiras do D-Beat Hardcore/Punk estará em terras brasileiras no mês de novembro. Trata-se da banda The Varukers, fundada em 1979 e considerado um dos primeiros grupos de Hardcore do fim dos anos 70 ao lado de nomes expressivos do estilo como Discharge e Chaos UK. The Varukers se apresentará em Curitiba/PR no dia 03 de novembro, um sábado pós-feriado, ao lado de bandas importantes do cenário Hardcore paranaense. Dentre elas, a veterana banda Bloqueio Mental, formada por Fábio Malerba (vocais), Deniz Aurélio (guitarras), Bruno Guedes (contrabaixo) e Giovanni Navarro (bateria), que estará divulgando seu novo álbum, “Demente”, atualmente em vias de ser lançado. Além do Bloqueio Mental, estão escaladas para esta celebração ao Hardcore/Punk as bandas Repelentes e Disbiopsia.
O evento será realizado no Pub 92 Graus, situado no bairro São Francisco, em Curitiba. Seu início se dará às 21:00 e o preço das entradas variam de R$60,00 (primeiro lote) a R$70,00 (segundo lote). The Varukers em Curitiba é uma realização da Malerba Produções e tem o apoio da Roadie Metal, do Rock’A Birra, do Dr. Rock Music Wear e do Blasco Clothing. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Roadie Metal organiza mini festival dia 26 de agosto no Monkey Pub
21/08/2018

Dia 26 de agosto em Goiânia, a Roadie Metal irá promover um mini festival com 06 bandas da cidade em celebração à boa música e ao aniversário de seu fundador Gleison Junior. O evento será realizado em um dos PUBs mais aconchegantes da cidade, o Monkey Pub, localizado no setor universitário. Será cobrado o valor de apenas R$5,00 pela entrada e todos os presentes que comparecerem no dia do evento receberá uma lembrança exclusiva e oferecida pela Roadie Metal. As atrações confirmadas no evento são as bandas Krakkenspit (Heavy Metal), Sunroad (Hard Rock), SC16 (Nu-Metal), The Stoned Hotel (Heavy Metal), Dyatryb (Heavy Metal) e o guitarrista Netto Mello. Os portões do Monkey Pub serão abertos as 14h00 e a cerveja 600ml será vendida por R$8,00 exclusivamente para o evento organizado pela Roadie Metal. Nesse domingo, dia de sol e calor em Goiânia, venha tomar aquela cerva gelada, ouvir excelentes bandas e apoiar o cenário nacional, além claro de celebrar o Roadie Metal Edition 01!!

Corram Para As Colinas: EP de estreia agora disponível nas plataformas digitais
21/08/2018

Um dos nomes brasileiros que vem se destacando ultimamente no cenário Stoner Rock nacional é a banda curitibana Corram Para As Colinas. O power-trio formado por Gustavo Slomp (contrabaixo, vocais), Márcio D’avila (guitarras, vocais) e André Wlodarczyk (bateria) lançou seu trabalho de estreia em 2016, o EP “Desalmado (Do Boquera Até O Largo)”, e desde então o grupo vem colhendo os frutos deste ótimo lançamento, que se refletem em elogios da crítica especializada e pelas constantes apresentações ao vivo no Paraná. “Desalmado (Da Boquera Até O Largo)” traz todos os ingredientes necessários para se produzir um bom Stoner Rock: sujeira, peso e cadência, tudo muito bem trabalhado em prol da melhor qualidade musical e sonora. Agora os fãs da banda e do estilo podem ouvir na íntegra o EP de estreia do Corram Para As Colinas nas principais plataformas digitais. Confira os links para que você possa acessar “Desalmado (Da Boquera Até O Largo)” em sua plataforma de streaming preferida: Spotify: https://spoti.fi/2OSxPRs; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/13905080; iTunes: https://apple.co/2vWzNtc; Google Play: http://bit.ly/2BtE8Jt e Youtube: https://youtu.be/7FxuTnULYyQ. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Monday Riders: banda anuncia desligamento do baixista Rafael Marques
21/08/2018

Após anos de serviços prestados à banda goiana Monday Riders, o baixista Rafael Marques teve seu desligamento da mesma anunciado hoje, 20 de agosto. A saída de Rafael Marques se deve ao fato de o músico ter que dar a partir de agora prioridade a sua carreira profissional. O desligamento do baixista se deu de forma amigável, como se pode constatar na nota oficial divulgada pela banda em suas redes sociais, transcrita na íntegra logo abaixo: “Hoje é um dia especial de até logo! Nosso baixista e um dos fundadores desta fodendo banda, está deixando de ser o baixista principal para seguir na sua vida profissional em outros caminhos! Ele vai continuar com a gente em participações especiais em algum show ou outro e acompanhará a gente de perto! Desejamos uma nova etapa de vida de muito sucesso, coisas boas e alegrias, afinal são mais de 20 anos de amizade e parceria fora da banda! Obrigado por tudo nesses anos de banda e fora dela, Rafita!”
Rafael Marques participou ativamente das atividades da banda nos últimos anos, incluindo a gravação do debut, “The King Of Highway”, lançado em 2015. Agora o Monday Riders, uma das bandas mais importantes do Hard Rock da região Centro-Oeste, se concentra na composição de novas músicas para seu segundo álbum, cujo lançamento está previsto para, no máximo, o começo de 2019. Agora o Monday Riders segue com Jairo Rosenrods nos vocais, Renato Teixeira nas guitarras e Paulo Meneses na bateria. Maiores informações sobre o novo baixista da banda serão divulgadas em breve.
MONDAY RIDERS É FORMADO POR: Jairo Rosenrods - vocais; Renato Teixeira - guitarras e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; Youtube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Broken & Boned: liberado o segundo vídeo da série “PlaytrOOughs”
21/08/2018

No dia 12 de agosto a Broken & Boned iniciou em seu canal no Youtube, uma série de vídeos chamada PlaytrOOughs, que consiste em mostrar a construção das seis cordas do álbum “Hypocrisy Hymns”, que é o primeiro trabalho de estúdio da banda formada por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo “Marshall” Alencar (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e Carlos Alberto “Presuntinho” (bateria), que deixou o posto recentemente. No primeiro vídeo, Nava e Marshall executaram a demonstração da música “Rage”, última faixa do CD. No domingo (19), os músicos apresentaram o novo episódio com a canção “Transcending Faith”, primeira faixa do disco depois da introdução “Peaceless/Hopeless”, que você confere no link:https://www.youtube.com/watch?v=xkwd6U0CfTw.
O quadro PlaytrOOughs vai ao ar todos os domingos e, para você ficar ligado nas próximas postagens, é só se inscrever no canal através do link https://www.youtube.com/channel/UCDolQGVRhBkf-S45SGQUAbA/feed. Outras novidades serão publicadas no mesmo canal enquanto o grupo fecha a sua primeira turnê. “Hypocrisy Hymns” pode ser encontrado através de contato com a banda, ou nas principais plataformas de streaming. O próximo “PlaytrOOugh” está previsto para ir ao ar no dia 26 de agosto, inscreva-se e fique atualizado. Contato: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Joe Bonamassa: assista ao novo clipe para a música "Evil Mama"
21/08/2018

O guitarrista Joe Bonamassa divulgou um novo videoclipe para a música "Evil Mama". A faixa faz parte do próximo álbum do músico, intitulado "Redemption", que chega a público no próximo dia 21 de setembro, por seu selo próprio, J&R Adventures. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Yhy42grQJng.
Veja o tracklist de "Redemption": 1. Evil Mama; 2. King Bee Shakedown; 3. Molly O'; 4. Deep In The Blues Again; 5. Self-Inflicted Wounds; 6. Pick Up The Pieces; 7. The Ghost Of Macon Jones; 8. Just 'Cos You Can Don't Mean You Should; 9. Redemption; 10. I've Got Some Mind Over What Matters; 11. Stronger Now In Broken Places e 12. Love Is A Gamble.

Aerosmith: banda fará apresentação de encerramento do VMA 2018
21/08/2018

O site TMZ apurou que o Aerosmith fará uma breve apresentação para encerrar a edição 2018 do MTV Video Music Awards (VMA). A premiação, a ser realizada nesta segunda-feira (20) pela emissora nos Estados Unidos, terá transmissão a partir das 21h (horário de Brasília), incluindo a filial brasileira. Segundo a publicação, o Aerosmith tocará o hit "Walk This Way" para o público presente na Radio City Music Hall, em Nova York. Até agora, a banda não se manifestou oficialmente sobre a possível presença no evento. A participação do Aerosmith no VMA 2018 tem o intuito de promover a temporada da banda como residente de um cassino de Las Vegas, nos Estados Unidos. As 18 performances do espetáculo, chamado "Aerosmith: Deuces Are Wild", serão realizadas a partir de abril de 2019, no Park Theater, localizado no novo hotel-cassino Park MGM Resort.
A residência do Aerosmith tem a proposta de celebrar o 50° aniversário da banda e promete apresentar "experiências tecnológicas de áudio e vídeo imersivas", com "recursos de áudio e visuais inéditos do Aerosmith". A direção da apresentação ficará a cargo de Giles Martin, vencedor do Grammy. Os ingressos para a residência começam a ser vendidos a partir do próximo dia 23 de agosto. Além da TV, o MTV Video Musc Awards 2018 será transmitido em uma live no site mtv.com.br e no app MTV Play, que está disponível tanto pra Android como pra iOS. Android: http://minhamtv.vc/s4 e iOS: http://minhamtv.vc/te.

Attrack: assista ao clipe oficial da música “O Patife”
21/08/2018

O grupo Attrack está em estúdio finalizando as gravações das novas canções que farão parte de seu primeiro registro oficial da carreira, enquanto esse processo está em construção, o grupo, liberou o primeiro single oficial em formato de clipe oficial e demonstrando ao público toda energia dessa nova banda curitibana que mescla Metal com Rap de forma sucinta e bem trabalhado. A música escolhida para ser o cartão de apresentação do grupo no cenário nacional, aborda de forma crítica as dificuldades que bandas e músicos enfrentam ao se deparar com pessoas próximas, que se dizem amigos, mas no fim só querem sua derrota e conspiram contra sua evolução e crescimento. A música em questão é a faixa “O Patife” e pode ser conferida no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=GWdI89zAWK8.
Ainda sem uma data oficial de lançamento do primeiro álbum, o Attrack está desenvolvendo várias estratégias para liberar aos seus seguidores os conteúdos que farão parte desse trabalho. As músicas gradativamente serão liberadas no YouTube e o álbum em breve estará em todas as plataformas de Streaming do mundo. Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo; Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Stryper: veja vídeos de 1° show como trio sem Oz Fox, afastado por tumores
21/08/2018

O Stryper deu início à sua turnê pela Austrália, na última sexta-feira (17), com um show no Max Watts, na cidade de Melbourne. A apresentação de sexta (17) foi, assim como serão as seguintes, em formato de trio, contando com o vocalista e guitarrista Michael Sweet, o baterista Robert Sweet e o baixista Perry Richardson. A banda está excursionando como trio porque o guitarrista Oz Fox foi diagnosticado com dois tumores inoperáveis na cabeça. Ele passou mal no último dia 11, quando se apresentava com o Sin City Sinners em Las Vegas, nos Estados Unidos. Dias após ter sido internado, o problema de saúde foi constatado pelos médicos. Fox deu a sua benção para que o Stryper cumprisse as datas marcadas sem a sua presença. Veja, abaixo, alguns vídeos do show do Stryper como trio em Melbourne:
"To Hell With The Devil" https://www.youtube.com/watch?v=CudpWWVPbyc
"In God We Trust" https://www.youtube.com/watch?v=iohpweBLA7U
"Sorry" https://www.youtube.com/watch?v=t8utaB1v9JE
"Always There For You" + "Soldiers Under Command" https://www.youtube.com/watch?v=h0uRDcYZxkY
"Sing Along Sing" https://www.youtube.com/watch?v=OROYebRzAOY
Conforme relatado anteriormente pela esposa de Oz Fox, Annie Lobert, um dos tumores diagnosticados no músico fica próximo à orelha, enquanto o outro está na parte traseira da cabeça. "O tumor próximo à orelha não é tão preocupante quanto o da parte posterior do cérebro. Ambos são inoperáveis", contou Annie Lobert. Ainda segundo seu relato, a melhor opção foi não fazer biópsia e aguardar por seis semanas até fazer uma nova ressonância magnética para constatar se houve crescimento. Ainda segundo Annie Lobert, Oz Fox está sofrendo muitas dores, mas se recusa a tomar remédios fortes - ele está amenizando a situação com Tylenol. "Sua língua está em carne viva graças às mordidas pela convulsão (não pode comer). Seu braço está muito machucado pela queda no palco, assim como sua cabeça. Ele está tendo muitas dores de cabeça e náuseas e não tem apetite, não consegue comer", contou.
Como os custos hospitalares de Oz Fox ficaram estimados em US$ 100 mil (cerca de R$ 390 mil) e o guitarrista não tinha plano de saúde, a alternativa tem sido buscar apoio por meio de doações, em uma campanha virtual de financiamento coletivo. Por meio do site GoFundMe, é possível colaborar com as despesas médicas do guitarrista https://www.gofundme.com/help-oz-fox-pay-his-medical-bills?member=597226.

Alice Cooper: veja trailer oficial de novo disco ao vivo 21/08/2018 O canal do selo earMUSIC no YouTube divulgou um breve trailer do próximo disco ao vivo de Alice Cooper, "A Paranormal Evening At The Olympia Paris". O registro chega a público no próximo dia 31 de agosto: Assista no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Cgf2ljlHPbk. A gravação de "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" foi feita no último dia 7 de dezembro, durante um show em Paris, França, que integrou a turnê que promoveu "Paranormal", álbum mais recente de Alice Cooper.

A produção ficou, mais uma vez, a cargo do lendário Bob Ezrin. Embora existam relatos de que o show em questão foi filmado, ainda não há informações sobre uma possível edição em DVD. Por hora, o álbum foi anunciado pela earMUSIC em CD, LP e digital. Veja o tracklist de "A Paranormal Evening At The Olympia Paris". CD 1: 1. “Brutal Planet”; 2. “No More Mr. Nice Guy”; 3. “Under My Wheels”; 4. “Department Of Youth”; 5. “Pain”; 6. “Billion Dollar Babies”; 7. “The World Needs Guts”; 8. “Woman Of Mass Distraction”; 9. “Poison” e 10. “Halo Of Flies”. CD 2: 1. “Feed My Frankenstein”; 2. “Cold Ethyl”; 3. “Only Women Bleed”; 4. “Paranoiac Personality”; 5. “Ballad Of Dwight Fry”; 6. “Killer / I Love The Dead (Themes)”;  7. “I’m Eighteen” e 8. “School's Out”.

Eagles supera Michael Jackson em venda de discos nos EUA
21/08/2018

Saiu no G1: "Greatest Hits 1971-1975" dos Eagles, lançado em 1976, ultrapassou o "Thriller" do Michael Jackson como o álbum mais vendido nos EUA. “Greatest Hits 1971-1975” conta com 38 milhões de cópias vendidas, incluindo transmissões via streaming, contra 33 milhões de "Thriller". E outro álbum do Eagles, "Hotel California" de 1977, está em terceiro lugar, com 26 milhões de cópias vendidas.

Komatsu retorna ao Brasil com turnê de novo álbum, New Horizon, após surpreendente e elogiada primeira turnê em 2017
20/08/2018

O Brasil será o primeiro país do mundo onde o quarteto holandês de sludge/stoner Komatsu se apresentará com a turnê do novo álbum, New Horizon. A banda retorna já no próximo mês de setembro para 10 shows, que acontece de 12/9 a 23/9, entre cidades do interior de São Paulo e Santa Catarina, mais Curitiba. Assim como o giro realizado em maio do ano passado, a segunda passagem do Komatsu em terras brasileiras tem realização da Mamuteprod Entertainment, que este ano promoveu a aguardada - e vitoriosa tour - do Supersuckers entre Brasil e Argentina.  New Horizon, terceiro disco da banda e sucessor do experimental e elogiado Recipe for Murder One (2016), será oficialmente lançado dia 7 de setembro pelo selo italiano Argonauta Records. Mais pesado e com mais levadas stoner, o novo disco combina com maturidade e técnica os diversos elementos de sludge com stoner rock e alguns momentos de heavy metal. Tem músicas cadenciadas, outras densas, riffs empolgantes e a peculiar atmosfera viajante do Komatsu.
A turnê começa em Bauru, dia 12 de setembro na unidade local do Sesc. Ainda no interior de São Paulo tem Araçatuba (13/9, Motor Rock Bar), São José do Rio Preto (14/9, Two Tone Pub), Indaiatuba (15/9, Plebe Bar), Campinas (16/9, Sebastian Bar) e Rio Claro (19/9, Sujinhos Bar). No Paraná, os holandeses tocam na capital Curitiba dia 20/9, no Jokers Pub, e depois seguem para Santa Catarina, onde tem agenda em Balneário Camboriu (21/9, Mercado Pirata) e Joinville (22/9, Delinquentes Road Bar). O show derradeiro do novo giro do Komatsu é em Sorocaba, bem próximo à São Paulo, no dia 23/9. O show acontece no Complexo Mofo.
O Komatsu tem como base Eindhoven, conhecida como a "cidade do Rock" na Holanda. Foi formado em 2010 e na discografia tem o EP homônimo (2011), o debut Manu Armata (2013), Recipe For Murder One (2016) e o vindouro New Horizon. A sonoridade da banda é constantemente comparada a Queens of the Stone Age, Mastodon, Monster Magnet e Karma to Burn. Atualmente o Komatsu é Mo Truijens (guitarra/vocal), Mathijs Bodt (guitarra), Martijn Mansvelders (baixo) e Jos Roosen (bateria, recém integrado, ex-¡Pendejo!).  A banda viajará em uma van com full backline e todo novo merchandising, incluindo camisetas, patches, vinis, CDs, adesivos etc. No ano passado, o Komatsu realizou uma temporada de oito shows em 10 dias, passando pelos estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina, obtendo grande aceitação de público e mídia, além do show de estreia - em Piracicaba/SP - com o auditório do Sesc completamente lotado.

The Rasmus anuncia mais datas de turnê pela Europa e América Latina, além de lançamento de novo single
20/08/2018

Após eletrizantes shows pelas principais cidades da Rússia e Escandinávia, a banda finlandesa The Rasmus, um dos grandes nomes do rock alternativo mundial, acaba de adicionar mais datas a turnê promocional do superelogiado novo álbum “Dark Matters” pela Europa, Reino Unido e América Latina. Mundialmente famosos pelos hits “In the Shadows”, “First Day of My Life”, “Guilty”, “Sail Away”, “No Fear”, “In My Life”, o grupo está se preparando para encantar os fãs de Moldávia, Estônia, Polônia, Alemanha, Holanda, República Tcheca, Eslováquia, Hungria, Áustria, Itália, Suíça, França, Reino Unido, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Equador e México.  A única apresentação de Lauri Ylönen (vocal), Pauli Rantasalmi (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria) no Brasil, acontece no dia 11 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Confira recado dos músicos especialmente aos fãs brasileiros em https://www.facebook.com/therasmusofficial/posts/2266597756701521.
Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e em diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Para apresentar “Dark Matters”, o The Rasmus já lançou cinco impressionantes singles, que conseguiram exemplificar o extraordinário trabalho de 10 músicas diretas, ardentes, arrojadas, ambiciosas, espontâneas, com arranjos requintados, ora cativantes, ora melancólicas, e, por ventura, até dançantes e pesadas. Apesar disso, os músicos também confirmaram para o dia 14 de setembro, o lançamento do novo single “Holy Grail”. A pré-venda já está disponível pelo link http://smarturl.it/TheRasmus.HolyGrail.
“Compus esta música durante a nossa longa turnê pela Rússia em que pensei bastante sobre a solidão de algumas pessoas. Durante nossos shows, encontramos muitos fãs misteriosos, tímidos, quietos, que mesmo com a oportunidade de conversar conosco, ainda s sentiam fechados. Esta é uma música para os anti-heróis”, declarou o frontman Lauri Ylönen. A musicalidade de “Dark Matters” resgata propositalmente diferentes emoções obscuras, melódicas e tristes do inicio de carreira, mas apresentando uma tendência musical muito mais moderna, consistente e certeira.  Formada em 1995, na belíssima Helsinki, o The Rasmus ficou famoso após o lançamento do álbum “Into” (2001), mas conquistaram a fama mundial com “Dead Letter” (2013), o qual ganhou disco de outro e platina em diversos países, sustentado pelo hit “In The Shadows”, que ficou em no topo das paradas por muito tempo. Em 2012, depois de lançar mais três álbuns e várias turnês mundiais, o grupo resolveu fazer uma pausa na sua agitada agenda. Durante este período, Ylönen mudou-se para Los Angeles, uma mudança que ressoa em muitas das canções que ele escreveu desde então. Agora, o The Rasmus ressurge revigorado, cheio de energia e com um disco que os recolocou novamente no topo das paradas.
DARK MATTERS TOUR 2018

Links relacionados: https://www.facebook.com/therasmusofficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Pedro Pimentel: Lançado segundo lyric video do álbum "Stereotypes"
20/08/2018

O músico e produtor Pedro Pimentel disponibilizou, através de seu canal no YouTube, o segundo lyric video de seu mais recente álbum. Também produzido pela Pandario, "Lights off" apresenta um clima emotivo que aborda os últimos pensamentos de uma pessoa, imersa em recordar os momentos mais significativos de sua existência conforme a aproximação de sua hora de despedida. Segundo o próprio artista ao tratar sobre a faixa, "(...) Raramente nos damos conta do que realmente importa, e o valor real disso só se percebe depois da perda. Coisas quebram, pessoas morrem, mas os afetos que cultivamos... esses certamente serão levados conosco quando a nossa hora chegar. E é quando as luzes se apagam que a consciência espiritual desperta para se tornar eterna".
Lançado em abril de 2018, “Stereotypes” direciona o ouvinte à exploração psicológica de 4 personagens distintos e seus particulares estados emocionais, em influências advindas de filmes, livros, videogames e gêneros musicais como Heavy Metal, Funk e Fusion. O álbum encontra-se disponível através das principais plataformas de streaming e download, podendo ser ouvido também nas rádios ISKC (Holanda), Floripa Rock, Rock Now, Rádio B e nos programas Arariboia Rock News e Rock Dissidente (Brasil). Link "Lights off": https://www.youtube.com/watch?v=2XGGMQw2xW4. Fonte:  Fernando Martins - Production / Press.

Peter Murphy vem ao Brasil com a turnê de comemoração dos 40 anos da banda Bauhaus e participação especial de David J. 20/08/2018 A Free Pass Entretenimento apresenta 'Peter Murphy - 40 Years of Bauhaus, Ruby Celebration featuring David J' em única apresentação no Brasil. Os co-fundadores da Bauhaus Peter Murphy e David J Haskins vão celebrar o 40º aniversário da banda com a turnê “Ruby Celebration”. O nome da tour faz menção à pedra preciosa com a qual se costuma presentear quem comemora aniversários de 40 anos casamento.

A turnê chega ao Brasil dia 7 de Outubro - no Carioca Club em São Paulo - com os precursores do Goth tocando seu álbum de estréia 'In The Flat Field' na íntegra. Está previsto também um extenso bis com clássicos da Bauhaus. Mais em:  http://www.petermurphy.infowww.freepass.art.br  e http://www.freepass.art.br.

Ossos: divulgado data oficial de lançamento do novo álbum “Caos em Mim”
20/08/2018

O Ossos atualmente é uma das bandas que está em maior evidência no sul do Brasil, muito disso se deve ao fato, de o grupo estar se apresentando em vários eventos, preparando o lançamento de seu novo álbum, organizando shows em sua cidade natal (Caxias do Sul) e principalmente por celebrar 20 anos de carreira. Como uma somatória de todos esses fatores, o Ossos comunica oficialmente o lançamento físico de seu novo álbum de estúdio, intitulado de “Caos em Mim” será lançado em uma celebração organizada pela própria banda no dia 10 de novembro com outras bandas como convidadas.
O evento organizado pela Ossos será o “TUTANOFEST 2” que terá como atrações a própria Ossos, executando as músicas de seu novo álbum “Caos em Mim”, mais as bandas Leviathan e Soul Torment. Essa celebração será realizada dia 10 de novembro. Ainda não foi informado o local e custo do evento, mas nos próximos dias o Ossos estará liberando as informações completas do evento que irá lançar o novo álbum e dar continuidade nas comemorações de 20 anos de um dos grupos mais autênticos e queridos do Crossover/Hardcore brasileiro. OSSOS É FORMADO POR: Pezzi - vocais; Claiton - guitarras; Guga - guitarras; Thrash - contrabaixo e Pedrada - bateria. MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Krucipha: música F.O.M.O. é um dos destaques de playlist com mais de 24 mil seguidores no Spotify
20/08/2018

Conquistar seguidores e ter um número considerável de pessoas que acompanham seu trabalho é algo difícil nos dias de hoje, ainda mais se você não ousar e se manter a frente de todos os avanços tecnológicos e impulsionadores do que vem se transformando o consumo do homem sobre a arte. Um desses avanços e que mais é consumido por fãs de música ao redor do mundo, são as plataformas de Streaming, que disponibilizam discografias, álbuns individuais, singles ou playlists com faixas preferenciais de determinado artista. Um canal da principal plataforma de Streaming do mundo, o Spotify, tem chamado a atenção pela quantidade de seguidores e o material oferecido ao público. Com uma playlist exclusivamente com bandas de Metal Brasileiro, o canal “METAL BR” possui consideráveis 24 mil seguidores em uma playlist que contém nomes de peso como Sepultura, Krisiun, Claustrofobia, Torture Squad, entre outros. Um dos nomes presentes nessa lista é o da banda curitibana Krucipha que tem sua faixa F.O.M.O. como um dos destaques ao lado desses grandes e consagrados nomes brasileiros. Os fãs de plataformas de Streaming podem conferir a faixa e toda a playlist do canal “METAL BR” no link: https://open.spotify.com/user/spotify/playlist/37i9dQZF1DX8MxTboxJuGE?si=Q57ALv0DRAq53WQxIsezOw.
F.O.M.O. é a terceira faixa do disco “Inhuman Nature” lançado em 2017. Esse é o segundo registro da carreira do grupo e vem recebendo grande respaldo do público e imprensa especializada, sendo considerado um dos discos mais impactantes e bem elaborados do país. Caso queria escutar o álbum em sua totalidade acesse o link do mesmo no Spotify: https://open.spotify.com/album/5FJ19CPiejTjr8eksVsw0p?si=E62cOGgLQNirfi-QhxW5Xg. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/.

VOAH: banda libera terceiro vídeo onde apresenta o processo de criação das novas músicas
20/08/2018

Mais um episódio em vídeo apresenta um dos integrantes do Valley of Armored Heart demonstrando em seu instrumento toda técnica e desenvoltura que está sendo elaboradas para uma das novas canções do trabalho que está para ser lançado. Dessa vez foi o baterista Hide Uejo que gravou imagens em vídeo de alguns trechos da música “Power of Nature” que estará presente no primeiro full do V.O.A.H. Além de mostrar sua técnica como baterista, o músico em destaque, relata um pouco sobre o conceito que irá envolver a letra da música e sua temática. Confira o vídeo liberado apenas na página oficial da banda no Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/videos/1096774280478639/.
O V.O.A.H. vem se preparando para nos próximos dias apresentar aos fãs outras novidades desse vindouro e aguardo trabalho de folk metal que mescla música pesada com viola, abordando o folclore indígena. O VALLEY OF ARMORED HEART É FORMADO POR: Tatá Ribeiro - vocal, viola caipira; Gerson Zóh - vocal, baixo, teclado; Thiago “JP” Ribeiro - guitarra, vocal; Marcelo Gouveia - guitarra, vocal e Hideo Uejo - bateria, percussão, vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/valley-of-armored-heart/.

Burn Inc.: banda lança pré-venda de nova camiseta com a estampa de “Supernova”
20/08/2018

A banda paulista de Heavy Metal Burn Inc. lançou recentemente seu EP de estreia, intitulado “Supernova”, nos formatos físico e digital. O lançamento oficial de “Supernova” foi feito no último dia 30 de julho. Agora, a banda anuncia a pré-venda de sua nova camiseta, fabricada em alta qualidade e que traz em sua estampa a arte de capa de “Supernova”. A mesma está sendo vendida pelo preço de R$60,00 + frete. Quem quiser adquirir a camiseta juntamente com o EP “Supernova” em formato digipack pagará R$70,00 + frete. O álbum físico está sendo vendido por R$15,00 + frete. Todos os detalhes sobre os produtos do Burn Inc. podem ser conferidos no site http://burnincstore.iluria.com/.
“Supernova” foi gravado entre os meses de maio e junho deste ano e traz consigo quatro composições autorais de uma das bandas mais promissoras do Heavy Metal paulista, com influências de também de Metal Progressivo. O Burn Inc. é formado por Vincenzo Nuciteli (bateria), Hariel Davela (vocais), Gabriel Alonso (guitarras) e Raphael Alonso (contrabaixo). Clipe: https://youtu.be/uB29Kz2oXe8. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/burnbanda/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Trenches of Fire: banda inicia venda de camisetas para levantar verba que irá concluir produção do primeiro álbum
20/08/2018

O Trenches of Fire busca apoio dos fãs do trabalho do grupo para viabilizarem a produção e gravações das novas músicas que farão parte do primeiro registro oficial da banda. Com todas as músicas já compostas, a banda, busca arrecadar verba para dar início a produção oficial do disco e para isso está oferecendo com um valor justo as camisetas oficiais do grupo com a capa do álbum. As camisetas já estão disponíveis e levarão a arte “The Last Guardian” elaborada pela artista Romulo Dias da artwork. As camisetas serão vendidas pelo custo de R$45,00 mais custo do frete. Interessados em adquirir uma unidade que está disponível em todos os tamanhos, podem entrar em contato direto com a banda através do Messenger da página oficial do Trenches of Fire no Facebook, ou, pelo Whatzapp (21) 9.8188 - 9739, tratando diretamente com o vocalista do grupo, Polibio de Aguiar. Link do Facebook: https://www.facebook.com/pg/TrenchesOfFire. Compra direta pelo Pay Pal: http://pag.ae/bdCQDrY.
O primeiro single oficial do Trenches of Fire já está disponível para audição nas principais plataformas de Streaming do mundo. Fãs de Heavy/Power irão se surpreender pela qualidade técnica e melódica do grupo oriundo do Rio de Janeiro. Confira pelo canal oficial da banda no YouTube a música “The Last Guardians”!: https://www.youtube.com/watch?v=-qd-JWFl69s. Trenches of Fire é formada por: Polibio Cunha - Vocal; Ibiran Santos - Guitarra; Victor Reys - Guitarra; Tonny Lima - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/.

Death Chaos: novo álbum “Bring Them to Die” acaba de ser lançado no Spotify e Deezer
20/08/2018

Finalmente a espera acabou, o Death Chaos, liberou seu novo e aguardado álbum “Bring Them to Die” em todas as plataformas de Streaming. O primeiro full da carreira dos pesos pesados do Death Metal Melódico soa ainda mais pesado que o EP “Prologue In Death & Chaos” ( leia resenha ) lançado em 2016 e brindando os fãs com tamanha desenvoltura e técnica impostas nas cinco faixas que fizeram parte do registro de estreia do grupo. “Bring Them to Die” está disponível inicialmente no Spotify, Deezer e Google Play. O álbum possuí 11 faixas inéditas e podem ser conferidas gratuitamente pelos fãs do grupo. Em breve outras plataformas estarão disponibilizando o material da banda, assim como, foi informado que o material físico para os colecionadores está em processo de produção e será liberado dentre os próximos dias.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7l2twfqFcYtUFmZo4zsiS8?si=d2Hbyiv6S_ax7AIJcn4CKw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/70914362
Google Play: https://play.google.com/store/music/album?id=Byhmch7cweniolm7zsbstbqn2qy&tid=song-Tfina4jgetmahnhjqydwf5meydq
Tracklist Oficial: 01 - Bring Them to Die; 02 - Brutal Death Desire; 03 - Facing Innocence Rot; 04 - Death Chaos; 05 - Hammerdown; 06 - Memories of the Insane; 07 - Forsaken; 08 - Night of Intense Hankering; 09 - Malignant Transition; 10 - Gushing Blood e 11 - Gloomy Days.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Overhead: se apresenta em festival de cerveja na cidade de Bauru/SP
20/08/2018

Vendendo como água, ou melhor, como cerveja, o primeiro lote do evento “V.OAK Open Fest” organizado pela cervejaria V.OAK, já está completamente esgotado, tendo início hoje as vendas do segundo lote. O evento que será realizado na cidade de Bauru/SP oferece ao público degustação livre de 6 estilos de cervejas artesanais, uma caneca exclusiva do evento, um lanche artesanal, atrações musicais, acesso à vontade aos estandes do evento e CO-working de D.A. Barbearia e Bamblue Tatto. Essa verdadeira celebração será realizada dia 15 de setembro em Bauru/SP no “Jack Music Pub”. Uma das atrações do evento é a banda natural da cidade e um dos nomes mais fortes do Rock and Roll nacional, Overhead, que se apresenta ao vivo para os frequentadores do festival e de quebra, aproveita a oportunidade para apresentar as novas músicas que estarão presentes no novo disco “Na Madrugada, De Bar em Bar”.
O segundo lote oferecendo todas essas atrações e degustações está sendo vendida pelo custo de R$90,00 mais taxas do Ticketplanet. Sendo possível a aquisição em até 12x. Aqueles que comparecerem no dia do evento e quiserem adquirir o ingresso na hora, foi informado que o mesmo será vendido apenas em dinheiro na bilheteira do festival. “V.OAK Open Fest” terá início as 14hoo e seu encerramento programado para as 19h00. Por isso é bom chegar cedo e aproveitar ao máximo tudo que está sendo oferecido nesse evento que mescla Cerveja de qualidade, música boa e entretenimento garantido. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/834320256779007/permalink/884810905063275/.

Smashing Pumpkins: um dos piores shows da banda e lançando vídeo ao vivo de "Solara"
20/08/2018

SMASHING PUMPKINS e NIRVANA haviam se apresentado no Reading Festival/1992, Inglaterra, sendo que esse desempenho do NIRVANA foi saudado como um dos melhores de sua carreira. Porém, o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, não acha que a sua banda fez uma boa performance. Em rede social, ele escreveu: "02 coisas: acredito que essa foto (acima) foi tirada em um dos piores shows do SMASHING PUMPKINS de todos os tempos, que foi no Reading Festival/1992. Na foto, estou a poucos momentos de quebrar essa guitarra, que foi apenas a minha reação a quão mal nós tocamos neste show".
"Se houve um gancho espiritual depois desse momento, quis dizer que não deveria tomar atitudes impulsivamente - mesmo admitindo que toda a minha vida tem sido apenas uma série de impulsos irracionais. Mas quer saber? Isso funcionou muito bem na minha vida. Pense: o que é mais importante? Viver arrependido pelo o que você não fez ou arrependido pelo o que você fez? Prefiro não ter ficado no 'se', tipo: 'Ah, se eu tivesse feito aquilo...' ou 'Ah, se eu fosse em tal lugar...' Então, por que essa guitarra teve que ir embora? Por um lado, eu não gostei da cor e algo estava errado no som dela, somado à minha mente febril de: 'Ou é a guitarra ou sou eu!'"
"Quebrei toda ela, jogando as peças para a platéia com o corpo da guitarra atingindo um homem na cabeça e que lhe fez sangrar. Outra coisa, quem por acaso foi o executivo que tirou o nosso disco de estréia, 'Gish' (1991), das prateleiras de lojas do Reino Unido? A gravadora Virgin Records do Reino Unido, havia decidido que o nosso álbum não tinha valor e passou a promover um disco que era tecnicamente da própria gravadora, já que éramos dos EUA e não davam a mínima importância para nós. "Na época, muitos fãs europeus nos perguntavam: 'Por que o SMASHING PUMPKINS não se apresenta em Barcelona, Berlim ou Paris?'"
"A resposta é simples: porque, como aquela velha gravadora, alguém num escritório distante decidiu que não valeríamos a pena. Agora, isso não vai me impedir de 'estragar' as coisas ou de tocar a canção 'Baby Mine' no bis... (cover DISNEY). SMASHING PUMPKINS lançou um novo vídeo ao vivo da canção “Solara”, que é o 1º single do vindouro álbum (9º disco). Se trata da 1ª performance da banda com os membros originais desde 2000 separados - somente a baixista original, D'arcy, não está fazendo parte da reunião. A apresentação foi no clube Troubadour, Los Angeles, ocorrida agora em Julho/2018 https://www.youtube.com/watch?v=7ckxo9rT3oI.

Guitarristas do Korn lamentam morte da ex-esposa de Jonathan Davis
20/08/2018

Os guitarristas do Korn, James "Munky" Shaffer e Brian "Head" Welch, lamentaram o falecimento de Deven Davis, ex-esposa do vocalista da banda, Jonathan Davis, por meio de publicações nas redes sociais. A modelo e ex-atriz pornô foi encontrada morta na última sexta-feira (17), aos 39 anos. Pelo Instagram, Munky escreveu: "Nossas orações estão com a família Davis neste período difícil. Jonathan, sua esposa não vai sofrer mais de todos os demônios. Agora, ela está com Deus. Que ela descanse em paz e acredite que eu, sua banda e nossas famílias estamos aqui com você e vamos ajudar você e seus garotos a se curarem. Nós te amamos - Família Shaffer."
Head, por sua vez, compartilhou uma imagem que dizia: "Amor e orações para meu irmão Jonathan Davis e sua família". Ele também postou uma arte que mostra um coração partido, em alusão ao ocorrido. Deven Davis foi encontrada morta na sexta-feira (17) e, horas após a informação ter sido divulgada pelo TMZ, um representante da família de Jonathan Davis confirmou o falecimento. "A família Davis está de coração partido com relação à perda devastadora de Deven Davis. Pedimos que você respeite a nossa privacidade e a dos que são próximos à família e dê espaço para lamentarmos a morte em particular", diz o comunicado. Até o momento, a causa do falecimento de Deven Davis não foi revelada. Entretanto, a história por trás do ocorrido é um tanto complexa.
Conforme apurado pelo TMZ, Deven e Jonathan Davis estiveram casados entre 2004 e 2016 e tiveram dois filhos. Jonathan pediu divórcio em outubro de 2016 e, também nesta sexta-feira (17), conseguiu uma ordem de restrição temporária contra Deven, para impedir violência doméstica contra os filhos do casal e o cachorro da família. Nos documentos, ainda segundo o TMZ, Jonathan Davis alega que a ex-esposa enfrenta o vício em drogas há mais de 20 anos, o que prejudicava os filhos do casal. O vocalista alegou que Deven namorava um traficante que já foi encontrado desmaiado em frente às duas crianças.

Marilyn Manson: cantor desmaia e encurta show por intoxicação alimentar
20/08/2018

O vocalista Marilyn Manson passou mal e desmaiou durante um show realizado em Houston, Estados Unidos, no último sábado (18). A apresentação foi encerrada assim que Manson sofreu o problema de saúde, ocorrido em decorrência de uma intoxicação alimentar. Conforme divulgado pelo Houston Press, Marilyn Manson estava se sentindo mal antes mesmo de subir ao palco, já que o tour manager do vocalista pediu que os fotógrafos não fizessem imagens dele, já que estava doente na ocasião. Manson conseguiu cantar as quatro primeiras músicas do repertório, mas desmaiou após a performance do cover de "Sweet Dreams (Are Made Of This)", do Eurythmics.
O momento final de Marilyn Manson na noite de sábado (18) foi registrado por um fã e pode ser conferido no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ciFVnpx-xms. Apesar do problema com Marilyn Manson, o show com Rob Zombie aconteceu normalmente - a apresentação fez parte da turnê conjunta "Twins Of Evil: The Second Coming", com shows das bandas de ambos os cantores.

Foo Fighters: "Exhausted foi apresentada pela 1ª vez na rádio pirata de Eddie Vedder"
20/08/2018

Foi liberado um vídeo inédito que ficou de fora do documentário do FOO FIGHTERS, "Sonic Highways" (2014), no qual o frontman da banda, Dave Grohl, aparece escutando uma versão da música “Exhausted”, mas que havia sido gravada durante a era do disco "In Utero", do NIRVANA (4º e último trabalho de estúdio, 1993). A gravação é de apenas meses antes da morte de Kurt Cobain e no vídeo, Grohl está no estúdio com o seu amigo e produtor, Barrett Jones, passando por fitas antigas que gravaram no passado. Jones foi quem produziu o 1º disco do FOO FIGHTERS. Grohl pega uma fita de vídeo e fala: "Esta daqui é de 1993 e tem as músicas 'Big Me' e 'Exhausted'. Ponha para tocar, tem coisas boas aqui" (ambas lançadas no homônimo 1º disco do FOO FIGHTERS, 1995).
Ele então menciona que o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, foi quem estreou a música 'Exhausted'. “Você sabe o que eu lembro sobre isso? Você se lembra de quando Eddie Vedder fez aquela rádio pirata dele? Ele tocou essa música na rádio, sabia? Foi realmente a 1ª vez que alguém ouviu o que tínhamos feito". "Exhausted" é uma música que data do tempo de Dave Grohl no NIRVANA. Grohl regularmente escrevia e gravava músicas sozinho, especulando-se que algumas seriam experimentadas pelo NIRVANA. Segundo relatos, Kurt Cobain tinha gostado da música e estava ansioso para gravar uma versão dela, mas no final se esquivou, já que ele estava desconfortável em substituir as letras de Grohl pelas suas.
Grohl também gravou uma versão da música ainda quando estava na banda de Kurt Cobain, mas somente junto com o baixista do NIRVANA, Krist Novoselic. Foi entre um punhado de músicas que os 02 gravaram, enquanto aguardavam Cobain chegar para a última sessão de estúdio da banda no Robert Lang Studio, em Seattle, no mês de Janeiro/1994. Esta versão ainda não apareceu a público. Confira esse vídeo logo abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=4RBETgMpEM0 e agora, a versão original de estúdio da canção "Exhausted": https://www.youtube.com/watch?v=7wmoAm0b3QY.

Chris Slade destaca preconceito dos fãs com Axl Rose no AC/DC
20/08/2018

O baterista Chris Slade relembrou, em entrevista ao United Rock Nations (transcrição via Ultimate Classic Rock), a turnê que realizou recentemente com o AC/DC, para promover o disco "Rock Or Bust" (2014). Na ocasião, Slade ocupou a vaga de Phil Rudd - que enfrentava acusações pesadas na Justiça - e Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses, foi chamado para substituir Brian Johnson, afastado devido a problemas auditivos. Segundo Chris Slade, não dá para negar que o AC/DC com Axl Rose é "diferente". "Não dá para ser a mesma coisa. A música é a mesma, mas a única coisa que muda é o cantor", disse o baterista. Em seguida, Slade destacou o preconceito que muitos fãs tiveram com Rose. "Axl fez um ótimo trabalho. Fez um trabalho incrível, na verdade. Às vezes, as pessoas ouvem com preconceito - e ouvem com os olhos. Não usem os ouvidos", afirmou.
Chris, que integrou o AC/DC de 1989 a 1994 e retornou (aparentemente, de forma temporária) para a turnê de "Rock Or Bust", disse que até ele foi alvo de críticas antes mesmo de fazer seu show de "reestreia" com a banda. "Quando eu voltei, diziam: 'Slade não consegue tocar mais, é um baterista inútil, deveria fazer aulas para aprender a tocar como Phil (Rudd)'. Isso aconteceu muito - pessoas ouvindo com os olhos. Mas eu entendo o preconceito das pessoas", afirmou. Assista à entrevista na íntegra no player a seguir (sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=9cpCLH-5U-4.
Ao que tudo indica, o AC/DC deve lançar um novo disco de estúdio em breve - e com Brian Johnson e Phil Rudd de volta em vez de Axl Rose e Chris Slade, que concluíram a turnê de "Rock Or Bust" com a banda. Johnson e Rudd foram fotografados juntos no Warehouse Studios, em Vancouver (Canadá), mesmo local em que o AC/DC gravou seus três últimos álbuns. Phil Rudd deixou de ser integrante do AC/DC em 2015, quando se complicou perante a Justiça após ser acusado de procurar um assassino de aluguel e de posse de drogas. Já Brian Johnson se afastou devido a um problema auditivo.

Billy Corgan responde se Siamese Dream do Smashing Pumpkins é sobre Courtney Love
20/08/2018

Lá em 2014, Courtney Love havia sido entrevistada e respondeu se ela tinha alguma música favorita do SMASHING PUMPKINS. “Sim, muitas, porque há muitas delas que falam sobre mim, tipo, quase todas as canções do álbum 'Siamese Dream' (2º disco, 1993), como a música 'Today'... Ele parou de escrever sobre mim e parou de fazer hits (Billy Corgan, frontman)... Há uma canção no disco 'Siamese Dream' chamada 'Spaceboy', que fala sobre o irmão dele, mas o resto é tudo sobre mim”. "Algumas músicas do álbum 'Mellon Collie and The Infinite Sadness' (3º disco, 1995), como as canções 'Bodies' e 'Where Boys Fears to Tread', também são sobre mim, sendo que a última citada é sobre o meu breve relacionamento com Trent Reznor (vocalista do NINE INCH NAILS) e como Corgan havia ficado louco sobre isso”. Agora, Corgan foi perguntado em rede social se o álbum "Siamese Dream" é na verdade sobre Courtney Love.
É verdade que todas as músicas do disco 'Siamese Dream', exceto a canção 'Spaceboy', são sobre Courtney Love?
Billy: Eu amo ela, mas não é bem assim. A maioria das músicas é sobre a minha futura esposa na época. Estivemos juntos por seis anos.

Slash cita o peso da cocaína nas tretas das bandas
20/08/2018

Em uma conversa com a Variety onde o assunto eram os desafios de manter a união em uma banda, o guitarrista Slash comentou: "Uma das coisas que me orgulha nos caras do Aerosmith é que eles conseguiram manter a banda. Como fã, e como alguém que tem uma perspectiva das coisas pois também estou numa banda, o fato de eles fazerem suas coisas mas preservar a banda faz muitas pessoas se sentirem seguras", comenta Slash, que em seguida fala sobre Keith Richards, dos Rolling Stones: "Eu acho que ele era o cara que seguia esta regra em sua cabeça - você tem que manter a banda unida, não importa o que os outros ou até ele mesmo fizesse, era algo arraigado de tal forma em seu DNA que ele conseguiu manter. E eu admiro isto pois eu era assim, não importava qual fosse a situação, eu mantinha tudo unido".
Prossegue o guitarrista: "Mas chegou a um ponto no Guns onde havia tanta influência externa que eu simplesmente não conseguia vislumbrar ao meu redor, não conseguia ver como resolver as coisas. Muitas pessoas estavam tão envolvidas em nossa realidade, como se fizesse parte do grupo, e tudo se tornou insustentável".
Daí o papo foi pro lado do abuso nas drogas: "Tenho que agradecer por estar apto a fazer estes shows toda noite, se ainda estivesse mantendo os mesmos hábitos de 12 anos atrás sem chance de lidar com isto, seria muito pesado fisica e mentalmente. Mas deixa eu esclarecer, é engraçado pois as drogas são uma coisa muito traiçoeira. Eu pensava nas bandas dos anos setenta pois eu cresci em meio a muita loucura, e não sabia disto na época, mas relembrando eu percebi que de todas as tretas que aconteceram 90% era movido a cocaína. Se a gente tirar a droga da equação, quantas histórias a menos teriam acontecido no mundo do rock'n'roll?".

Jeff Ament do Pearl Jam reage a estátua de Andy Wood
20/08/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, visitou o Museu de Seattle ao lado de uma equipe de televisão. Quando se depararam a uma vitrine com vários chapéus que o baixista usou durante a carreira da banda, Ament apontou, dizendo: “Aquele chapéu eu usei no vídeo clipe da canção 'Alive'. Aquele outro, acho que usei no vídeo clipe da música 'Even Flow'. Comprei esses chapéus na Philadelphia". Para Ament, a nova exposição no Museu da cidade é uma oportunidade das pessoas viajarem por um percurso de 28 anos da banda. Ament complementa, rindo: "Sim, eu sempre fui meio que um tipo de chapeleiro".
Os chapéus estão entre centenas de artefatos, incluindo instrumentos, adereços de palco, letras manuscritas e muito mais. Tudo celebrando a história do PEARL JAM, onde Ament está tocando por mais da metade dos seus 55 anos. Olhando ao redor do Museu, Ament falou: "Você sabe o que é muito impressionante? Você tenta seguir em frente como uma banda e tenta não gastar muito tempo olhando para trás, mas essa é uma grande quantidade da nossa história”.
O arquivista, Kevin Shuss, também falou: "Eles realmente gostam da companhia uns dos outros. Eles gostam de tocar música juntos e sempre tiveram uma boa comunicação. Eles foram capazes de falar sobre coisas que eu acho que, provavelmente, teria quebrado muitas outras bandas”. Os visitantes da exposição serão recebidos por uma impressionante estátua do cantor Andrew Wood, falecido vocalista do MOTHER LOVE BONE. Ament pôde relembrar do seu ex-companheiro de banda, uma estrela beatífica cuja morte prematura levou Ament e Stone Gossard (guitarrista) a formar o PEARL JAM. Ament complementou: "Se alguém que eu já conheci em minha vida que merecia uma estátua de bronze, era Andy".
Desde a formação da banda, o PEARL JAM sempre teve um forte senso de certo e errado, sendo que os shows dessa atual turnê americana em estádios de baseball e futebol americano - todos esgotados - irão arrecadar dinheiro para serem doados a crise dos sem-teto em Seattle. Ament finalizou: "É desconcertante pensar que isso poderia acontecer aqui. Simplesmente não faz sentido, porque, não sei quantos milionários e bilionários vivem nesta cidade, mas deveria haver uma maneira deles também compartilharem um pouco disso".

Judas Priest: comemoração dos 50 anos em 2019
20/08/2018

Rob Halford confirmou que o JUDAS PRIEST está planejando marcar o aniversário de 50 da banda em 2019 com uma comemoração especial. “Nós estamos sim" disse ele em entrevista a Sara Parker da rádio 93,3 WMMR da Philadelphia. “Já estamos realizando as discussões dentro da banda, com o nosso selo e com os promotores e gerenciamento. Temos algumas ideias e quando estivermos perto de ter algo para anunciar, vamos fazê-lo.” Ele adicionou: “Será um grande ano. Que celebração! Mais um marco inacreditável para o JUDAS PRIEST que deseja compartilhá-lo com todos.”

Dee Snider: em vídeo, contando como ele "inventou" o stage diving
20/08/2018

A divertida história foi relatada por Dee Snider em vídeo com a Loudwire, onde ele conta como "inventou" no começo da carreira do Twisted Sister um dos movimentos mais típicos do hardcore e também popular no meio thrash e death metal, que é o Stage Diving, ato de subir ao palco e pular de volta ao público - ou, no caso do artista, apenas saltar para a plateia, confira: https://www.youtube.com/watch?v=8H5al7zj5XI.
Veja um resumo adaptado da história que ele conta no vídeo: "Não sei se você sabem, mas eu inventei o stage diving. Eu estava uma noite no palco em um clube com mil pessoas mas onde apenas 500, e um cara jogou uma garrafa que me acertou, daí eu fiquei puto e resolvi catar o cara na plateia. Achei que se eu pulasse do palco de 1,8 mts na plateia seria impossível não me segurarem. Mas não me atentei, como primeiro stage diver da história, que a reação natural de alguém que de repente percebe um cara de 85 kgs em roupas lamê voando em sua direção é se afastar. Então não foi como eu planejei, acabei me esborrachando no chão, mas levantei e mesmo mancando fui atrás do cara que atirou a garrafa. Ele me esperava em pose de lutador de kung-fu, e eu pensei 'mas que porra, não estou preparado pra isto com estas roupas'. Olhei ao meu redor para meus fãs fieis esperando que me ajudassem, mas eles estavam lá abrindo espaço para a luta! Apesar de tudo, incluindo a perna doendo por causa da queda, pulei pra cima do cara até que os seguranças o levaram, daí eu voltei pro palco. Foi épico, foi assim que inventei o stage diving".

Slash e Chester Bennington: a música que ambos gravaram juntos
19/08/2018

Slash revelou em entrevista para a Variety que ele registrou uma colaboração com Chester Bennington, saudoso vocalista do Linkin Park. A música estaria no primeiro disco solo de Slash, lançado em 2010 e que contou com um vocalista convidado em cada faixa, incluindo Ozzy Osbourne, Fergie, Chris Cornell, Kid Rock, Myles Kennedy, Iggy Pop, M. Shadows e outros, incluindo Lemmy Kilmister, que acabou registrando a música que traria a participação de Chester.
"Quando fiz meu primeiro solo, trabalhei com um monte de gente diferente, alguns deles, por motivos diversos, acabaram não entrando no álbum. Um foi o Chester (Bennington). Fizemos uma música ("Captain Alibi") mas o Linkin Park não permitiu que fosse lançada, então eu a gravei com Lemmy. O engenheiro de som mandou uma cópia pra mim e para a família do Chester. Sendo assim, ela pode ser lançada cedo ou tarde, a decisão é deles. É uma canção muito boa, musicalmente é parecida com a versão registrada pelo Lemmy, mas por mim tudo bem se decidirem lançar."

Aretha Franklin: emocionado depoimento de Gene Simmons
19/08/2018

Gene Simmons prestou homenagem a Aretha Franklin, a rainha do Soul, que faleceu na última quinta devido a um tumor pancreático do tipo neuro-endócrino, segundo a família. Durante participação num programa televisivo em tributo à cantora na última-quinta, o baixista/vocalista do KISS foi perguntado sobre o significado de Aretha e respondeu: "Sou uma escolha estranha para estar aqui. Sei que algumas pessoas vão estranhar, mas eu amava Aretha, como dezenas de milhões de pessoas." Visivelmente emocionado o músico complementou: "Desculpe, mas estou ficando um pouco engasgado."
"Minha primeira recordação de Aretha é quando eu era um pequeno garoto. Vim para os Estados Unidos de Israel e quando liguei a televisão vi Aretha cantando "Respect" e eu não só fiquei impressionado com as letras, mas sua voz, nunca tinha ouvido nada parecido. Eu estava começando a conhecer o Rock n Roll. Fiquei espantado e continuei escutando. E a profundidade de suas músicas, como "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" e daí por diante. "No começo dos anos 80, estava saindo com Diana Ross, e sugeri a ela que fizesse um dueto com Aretha e liguei para Aretha esperando ser varrido por seus empresários, mas Aretha atendeu o telefone e aceitou na hora. Fiquei espantado com sua graciosidade, humildade, gentileza... É uma lição para todos nós, é um dia muito triste. Eu amo e sempre amarei Aretha. Todas essas garotas que ficam assistindo 'America´s Got Talent' e esses tipo de coisas [shows de talento], deviam, antes de tudo, escutar sua música, porque as novas princesas do pop tem que entender a grandiosidade que uma vez existiu e seu nome era Aretha Franklin."
Em 1987, Aretha foi a primeira mulher a ser indicada ao 'Rock And Roll Of Fame', e depois foi considerada a "maior cantora de todos os tempos" pela revista Rolling Stone. O vídeo da declaração de Gene pode ser visto https://www.youtube.com/watch?v=V4I_3dOCV88.

Nazareth e Dan McCafferty gravam videoclipes para seus respectivos singles
19/08/2018

Separados desde meados de 2013, quando Dan McCafferty teve que abandonar as turnês devido a uma Doença Obstrutiva Pulmonar Crônica, o Nazareth e seu vocalista original devem lançar, em separado, novos álbuns de estúdio em outubro. O CD da banda será lançado pela Frontiers, enquanto a gravadora de Dan ainda é um mistério, mas sabe-se que as gravações foram realizadas na República Checa. Vale lembrar que a doença de Dan é um empecilho para que ele participe de shows, pois limita muito seu fôlego, mas não o impede de realizar gravações esporádicas em estúdio. Foi assim que ele registrou 11 (onze) músicas inéditas, todas de sua composição. Já o novo trabalho do Nazareth (que tem Carl Sentance como seu atual vocalista) terá 13 (treze) novas faixas, sendo que uma delas (Pole to Pole) já foi disponibilizada pela Frontiers em várias mídias.
As coincidências entre a banda e seu vocalista original não param por aí: ambos estão preparando um videoclipe para seus novos singles. O Nazareth gravou recentemente no estúdio Nexus Digital Media Limited (Edimburgo, Escócia) cenas para o videoclipe de “Tattooed on my Brain”, música que parece mesmo ser o carro chefe do homônimo álbum. As fotos divulgadas pela banda são de autoria de Peter Doris e equipe. Dan McCafferty, por sua vez, está atualmente na República Checa, acompanhado da banda local Doctor Victor, gravando o vídeo para o primeiro single deste que será seu terceiro álbum solo. Os rapazes do Doctor Victor divulgaram neste sábado em sua página no Facebook uma foto dos bastidores da gravação.
Das imagens divulgadas pelo Nazareth, percebe-se o vídeo de “Tattooed on my Brain” terá cenas fortes, indicando que a música fala, literalmente, de uma tatuagem dentro do cérebro. A seu turno, a foto divulgada pelo Doctor Victor mostra um Dan McCafferty devidamente caracterizado para interpretar um personagem. Os fãs - do Nazareth e de Dan McCafferty - aguardam com ansiedade o resultado de ambos os trabalhos.

Slash e David Bowie: a última vez que eles se falaram
19/08/2018

Mais um pequeno trecho do papo entre Brian Hiatt, da Rolling Stone, e Slash, onde foi perguntado ao guitarrista se ele teve tempo de se despedir de David Bowie, com quem ele mantinha uma relação desde que Bowie foi namorado da mãe de Slash lá nos anos setenta. "Não, não de fato. Um ano ou algo assim antes de sua morte, eu tentei trazê-lo para um filme de horror em que eu estava trabalhando na época (risos). E foi a última vez que falei com ele. Ele era um personagem realmente marcante, alguém que valia a pena você prestar atenção, um ícone que merece tudo que conquistou". Daí Brian pergunta a Slash como foi a reação à morte de Scott Weiland, com quem tocou no Velvet Revolver, e o guitarrista respondeu: "Por mais louco que tenham sido aqueles tempos, ainda assim fiquei chocado ao saber da morte de Scott. De fato, o Velvet Revolver não foi divertido. Não tenho nada de positivo a dizer sobre a experiência exceto que fizemos algumas coisas bem legais".

Rock On Stage: Resenha do cd Thunderbolt do Saxon
18/08/2018

Um dos mais importantes nomes e também um dos altares sagrados da New Wave Of British Heavy Metal, o quinteto conhecido por Saxon lançou em fevereiro de 2018 mais uma de seus fabulosos discos, sendo que este atende por Thunderbolt e nos coloca diante de onze excelentes composições destinadas a se tornarem clássicos. Exagero? Então, confira seus detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage deste vigésimo segundo álbum de estúdio dos ingleses que no Brasil foi disponibilizado pela Shinigami Records no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/saxon-thunderbolt.htm.

Assista ao clipe de When The Curtain Falls do Greta Van Fleet
18/08/2018

Formada pelos três irmãos Josh, Jake e Sam Kiszka e Danny Wagner, a banda de rock americana Greta Van Fleet acaba de lançar o videoclipe de “When The Curtain Falls”. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=86_vnQc1oBE. O vídeo traz uma performance da banda em um cenário esotérico estrangeiro e cheio de simbolismo místico, eventos celestes e psicodelia sobrenatural. Filmado no sul da Califórnia (EUA), o vídeo tem a direção do aclamado artista de efeitos visuais Benjamin Kutsko (que trabalhou em filmes como “O Curioso Caso de Benjamin Button” e “Homem de Ferro”). Em julho, o grupo divulgou o single “When The Curtain Falls”, que alcançou o Top 10 na Rock Radio e tem quase oito milhões de transmissões. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WhenTheCurtainFalls. A música é parte integrante do novo álbum, ainda sem lançamento previsto. Em novembro de 2017, a banda divulgou o EP duplo “From The Fires”, que conta com dez faixas e alcançou a primeira posição na lista Billboard Hard Rock, nos EUA. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FromTheFires. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

O lendário cantor Steve Perry anuncia a pré-venda do novo álbum Traces e disponibiliza o single No Erasin
18/08/2018

O lendário vocalista da banda Journey, Steve Perry, acaba de anunciar a pré-venda de seu novo álbum, “Traces”, para o dia 5 de outubro e disponibiliza hoje o novo single “No Erasin”, em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/NoErasin. “Eu sei que já faz muito tempo...”, essas são as primeiras palavras que Steve Perry canta com tremenda alma e convicção em “No Erasin”. A música abre o primeiro disco solo em quase um quarto de século. O álbum é uma expressão profundamente pessoal de amor, inspiração e renovação. Steve produziu e escreveu nove das 10 faixas do álbum, sendo que a décima é uma versão de “I Need You”, dos Beatles. Músicas como “No Erasin”, “Most Of All” e “Sunshines Gray” ilustram a recém-descoberta liberdade criativa do artista e apresentam um novo propósito do cantor, ao mesmo tempo em que destacam sua extraordinária voz. O novo álbum de Steve não é apenas grande e ousado, mas é também caloroso e íntimo, e se tornou uma oferta musical vibrante e bem-vinda de um dos nossos artistas mais queridos e duradouros. A voz icônica e as músicas de Steve Perry ressoam até hoje, através de milhões de fãs em todo o mundo, por mais de uma geração. Como ex-vocalista e compositor de Journey e um famoso artista solo, Steve ganhou o mundo em clássicos como “Don't Stop Believin”, “Open Arms” e “Oh Sherrie”, que seguem fazendo parte da cultura pop até os dias atuais. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Imagine Dragons lança clipe oficial de Natural, música do álbum Evolve
18/08/2018

A banda Imagine Dragons acaba de lançar o videoclipe de seu mais recente single, “Natural”. Assista aqui: https://youtu.be/V5M2WZiAy6k. Sobre a mensagem positiva que a música traz, o vocalista Dan Reynolds disse:
“Quando você realmente aprende a se amar, os olhos que o julgam e as palavras maldosas passam a ter menos efeito. ‘Natural’ é sobre se encontrar e se tornar capaz de se impor a qualquer adversidade que apareça no caminho”. Divulgada no mês passado, a música foi escolhida como hino da temporada de futebol universitário da ESPN, nos EUA. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/IDNatural. Em março, a banda divulgou o vídeo de “Next To Me”, que tem ares de longa-metragem e conta com a direção de Mark Pellington (U2, Pearl Jam). Filmado em Los Angeles e Las Vegas, nos EUA, o vídeo já conta com mais de 4.2 milhões de views no YouTube. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=Txlk7PiHaGk. O terceiro trabalho de estúdio da banda, o álbum “Evolve”, lançado em junho de 2017, já recebeu o Certificado de Platina nos EUA. Ouça e baixe aqui: www.umusicbrazil.lnk.to/Evolve. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ossos: banda gaúcha lança oficialmente o novo single “Fuck Noise” nas plataformas digitais
18/08/2018

A banda gaúcha de crossover Ossos lançou oficialmente nas plataformas digitais seu novo single, intitulado “Fuck Noise”. A mesma é uma composição antiga que a banda lança só agora, em alusão às suas duas décadas de serviços prestados ao Rock pesado da região Sul do país. “Fuck Noise” é um aperitivo para o que o Ossos está preparando para os próximos dias. O grupo formado por Pezzi (vocais), Claiton e Guga (guitarras), Thrash (contrabaixo) e Pedrada (bateria) estará lançando seu novo álbum “Caos Em Mim” nos próximos dias. Maiores detalhes sobre este novo lançamento do Ossos serão divulgados brevemente.
Enquanto o novo álbum não é lançado, ouça o novo single do Ossos, “Fuck Noise”, através de sua plataforma digital preferida. Logo abaixo seguem os links para que você possa ouvir a música de um dos veteranos da cena Hardcore/Crossover do Sul do país. Spotify: https://spoti.fi/2MxvuxW; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/70425652; Google Play: http://bit.ly/2PjOYok; iTunes: https://apple.co/2MjGmA6 e Napster: http://bit.ly/2Pi9TI4.  MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Impiedoso: Banda anuncia nova formação
18/08/2018

A banda catarinense de Black Metal IMPIEDOSO anunciou que está com uma nova formação para seguir a divulgação de “Reign In Darkness”. Trata-se da saída do guitarrista Jagar - sucedida recentemente - e o ingresso do novo vocalista Pestenegra, que já vinha efetuando algumas apresentações com o grupo. Em nota, o IMPIEDOSO comenta um pouco sobre o músico: “Pestenegra é um ótimo e atuante músico da cena catarinense, é guitarrista e vocalista da horda Ar da Desgraça e com certeza vem para somar ainda mais nesta jornada de divulgação do nosso atual trabalho ‘Reign In Darkness’”.
Com isso, a formação da banda se consolida como um quarteto a partir de agora, com Pestenegra (vocal), Nahash (baixo), Mortuum (guitarra) e Aldebaran (bateria). Em outras notícias, o IMPIEDOSO liberou em seu canal no YouTube mais uma faixa do atual full length, intitulada “Eu Vejo o Fim”, confira: https://youtu.be/LR4AfZmiQlo. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus: Carlos Fernandes executando a música “The Book Of The Dead”, assista agora!
18/08/2018

Carlos Fernandes, baterista de um dos principais nomes do Death Metal brasileiro, o KHROPHUS, divulgou recentemente um vídeo onde executa a faixa “The Book Of The Dead” do seu último trabalho “Eyes Of Madness”. Em parceria com a Undercave Studio, o ‘drum playthrough’ mostra de forma detalhada todo o misto de técnica e brutalidade que este atual álbum apresenta, assista: https://www.youtube.com/watch?v=mVtMAjLnc88. Veja no Facebook: https://www.facebook.com/Undercavestudio/videos/262737521001258/. Contato Undercave Studio: undercavestudio@gmail.com | (48) 98427-8493.
Em outras notícias, o KHROPHUS foi confirmado recentemente na 15ª edição do tradicional ‘River Rock Festival’, onde estará se apresentando ao lado de bandas de renome no cenário nacional e internacional, como Imago Mortis, Rhestus, Reytoro, Flesh Grinder, Sepultura e muito mais. O evento acontecerá nos dias 7, 8 e 9 de setembro em Indaial/SC. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1852366784807648/. Contato para shows: khrophus@hotmail.com.  Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Smashing Pumpkins: "chamamos de blefe o 'jogo' de D'arcy"
18/08/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi perguntado em uma nova entrevista para a rádio 98 Rock Baltimore, se D’arcy Wretzky voltará para a banda (baixista original que não está fazendo parte da reunião com os membros fundadores). “Não, isto são águas passadas... Ficamos 02 anos tentando reconstruir a ponte com ela e no final do dia ela optou por não se envolver. Fizemos todos os esforços para envolvê-la, inclusive oferecendo-lhe a oportunidade de que não precisaria participar de toda a turnê, ela poderia aparecer a qualquer momento, poderia tocar tanto quanto gostaria, mas ela insistiu que, embora não estivesse num palco há 19 anos, tocaria todas as músicas e nós pensamos: 'Isso é apenas uma coisa irreal para alguém que não sobe num palco há 19 anos e você não espera que ela fará shows de 03 horas um dia sim, um dia não, por 03 meses ininterruptos'".
"E finalmente, o que aconteceu foi que ela realmente não queria se envolver. Não conseguimos marcar nenhuma reunião para nos vermos cara-a-cara, que fosse no estúdio ou sair para jantar, para ensaiar ou simplesmente para conversar, sabe? Era como um 'jogo' e eventualmente nós chamamos isto de blefe e resolvemos tomar a decisão de seguir em frente. Foi a decisão certa e embora lamentemos que não tenha sido possível, porque realmente tentamos fazer por causa dos fãs da banda e sabíamos que as pessoas pediam isso de nós".
"No final do dia, nós temos que ser uma unidade de rock'n roll profissional, quero dizer, ficamos todos cansados depois de tocar num show de 03 horas, sabe? Não é brincadeira… Eu tenho 51 anos, Jimmy eu acho que tem 53 ou 54 (baterista) e James está com 50 (guitarrista). Sabe, não somos mais jovens... Os shows são longos e temos que dar o nosso melhor... E é isso que estamos fazendo, então, sim, isto são águas passadas. É uma vergonha, mas isso é o que é". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=V4eritwifa8.

Attrack: Metal com Rap e várias novidades sendo preparadas pela nova banda agenciada pela Roadie Metal
18/08/2018

Mesclando Metal com Rap, o novo grupo Attrack, oriundo de Curitiba/PR, vem conquistando inúmeros fãs de ambos os estilos, por sua versatilidade em incluir riffs rápidos com batidas mais cadenciadas e elementos de Hip Hop. As letras da banda são inteligentes e bem elaboradas, o grupo, está com todo o processo de gravações e produções de seu primeiro registro finalizadas, faltando apenas acertar alguns detalhes de registro das músicas, para oficializar o lançamento do primeiro álbum da carreira. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=GWdI89zAWK8&feature=youtu.be.
Preparando-se para inúmeras novidades nesse final de segundo semestre de 2018, o Attrack, informa que fechou assessoria de imprensa com uma das principais empresas atuantes do cenário pesado nacional. Agora o Attrack é assessorado pela Roadie Metal, A Voz do Rock. Confira abaixo o press oficial liberado no site da Roadie Metal e aguarde as novidades vindouras do Attrack.
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo e Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/.

Dio: Vivian Campbell não tem boas recordações de Sacred Heart
18/08/2018

Vivian Campbell, guitarrista original do Dio e atual do Def Leppard, falou sobre o último álbum que gravou com a formação original do Dio em "Sacred Heart" de 1985 escrevendo ao Facebook. "Não acredito que já se vão 33 anos desde o lançamento de 'Sacred Heart'. Para ser honesto, eu não tenho boas recordações da gravação desse disco. Em 'Holy Diver' e 'Last in Line' havia um senso de camaradagem entre nós da banda e entre todos no estúdio, mesmo quando estávamos gravando sozinhos as nossas partes simplesmente porque estávamos radiantes com cada novo desenvolvimento. Estávamos todos concentrados.
Nos dois primeiros álbuns, eu me sentia como parte do time, porém em 'Sacred Heart' as coisas ficaram diferentes. O humor de Ronnie ficou mais taciturno depois da sua separação de Wendy. Mais ainda, ficou claro que Wendy (como a gerente de Ronnie) estava determinada a separá-lo da banda. Ela não via a banda como uma unidade criativa.
O Ronnie sabia disso, mas eu suspeito que em um esforço de retornar a Wendy, ele se deixou levar pelos caprichos dela. Dessa forma, começou o fim para a formação original da banda. Quando eu separo as coisas e escuto o álbum só pelo seu mérito musical, existem muitos destaques, a faixa título talvez seja a mais impressionante. Entretanto, ouvindo-o agora depois de muitos anos, eu percebo a influência dos teclados nas músicas e uma produção mais polida, muito longe da energia da banda original e o apelo mais cru dos primeiros álbuns." A formação original apresentava: Ronnie James Dio, Vivian Campbell, o baixista Jimmy Bain e o baterista Vinny Appice. Foram lançados três álbuns de estúdio: "Holy Diver" de 1983; "The Last in Line" de 1984 e "Sacred Heart" de 1985.

Música: artistas aumentam sua participação no bolo da renda geral
18/08/2018

Um novo relatório do Citigroup chamado "Colocando as bandas de volta ao seu lugar" revelou que os artistas receberam apenas 12% de toda a renda da indústria da música estadunidense em 2018. Esse número pode parecer pequeno para muitos, porém é na verdade a maior participação percentual dos artistas no bolo geral. O relatório aponta que "nos Estados Unidos, a indústria da música gerou receitas na ordem de US$ 43 bilhões, atingindo o pico de 2006" e explica que as receitas de publicações, licenciamentos e propaganda se mantém enquanto que produtos ao consumidor como ingressos de shows e assinaturas atingiram seu "pico mais alto".
O relatório também aponta que: "A participação dos artistas nas receitas com música é pequena. Em 2017, os artistas tiveram uma participação de apenas 12% das receitas. Entretanto, essa participação aumentando (era de apenas 7% em 2000)." O Citigroup apontou também que os shows são a maior razão para a participação dos artistas estar crescendo.
Para o futuro eles vaticinam: "As vendas físicas vão continuar a cair. No limite, o público vai continuar alugando música. Eventos de música ao vivo, incluindo festivais e shows, continuarão a crescer. Não estamos convencidos que os artistas adotarão um modelo DIY (faça você mesmo). Como reflexo disso, as gravadoras continuarão a desempenhar um importante papel. Esperamos que os selos tradicionais 'sigam o dinheiro' com estratégias de diversificação e a rota mais indicada é se mover em direção aos shows ao vivo".

Smashing Pumpkins: baterista responde se D'arcy vai voltar à banda
18/08/2018

O baterista do SMASHING PUMPKINS, Jimmy Chamberlin, falou sobre se reunir com Billy Corgan (frontman) e James Iha (guitarrista, todos membros originais e que estavam separados desde 2000) em uma nova entrevista ao jornal Chicago Sun Times, e porque ele não acha que D'arcy Wretzky retornará à banda (baixista original, única que não está fazendo parte da reunião). “A química entre nós é inconfundível. Foi imediatamente aparente quando finalmente tocamos juntos num show surpresa em Março/2016, na cidade de Los Angeles".
“Com Billy e James começando a conversar sobre as coisas, isso realmente levou à gênese de onde estamos agora e os nossos relacionamentos nunca estiveram em um lugar melhor. Eu sinto que estamos todos velhos o suficiente para estarmos juntos na banda agora. Quando você é jovem, é mais difícil navegar por essas águas, sabe? Você está falando sobre 03 pessoas que basicamente cresceram juntas, o que às vezes nem sempre é fácil".
Embora ver o trio juntos novamente seja uma façanha, notavelmente ausente da turnê está a baixista original, D'Arcy Wretzky. Uma série de postagens em redes sociais que se tornaram virais no início de 2018, traziam alegações dela "lavando a roupa suja" sobre Billy Corgan, o que também foi motivo da sua não participação na turnê de reunião com o grupo - sendo que o dano parece ser permanente. Jimmy finalizou: "Eu não trabalho com previsão de tempo, mas nesse momento, acho que o concreto vai ficar seco por um bom tempo, sabe?"
Jack Bates, filho do grande baixista das bandas JOY DIVISION e NEW ORDER (Peter Hook), é o baixista do grupo desde 2015. O fiel escudeiro de Billy desde que o SMASHING PUMPKINS retornou do seu hiato em 2007, Jeff Schroeder, complementa a banda com a 3ª guitarra. A atual turnê de reunião pelos EUA iniciou-se em Julho e vai até Setembro.

Nirvana: o 5º elemento entrevistada pelos fãs da banda
18/08/2018

A violoncelista que acompanhou o NIRVANA em sua turnê final, Lori Goldston, foi perguntada sobre Kurt Cobain em entrevista com os fãs no Reddit AMA.
Hey, obrigado por estar aqui! Se você não se importa, eu tenho 02 perguntas: você sabe alguma coisa sobre os planos iniciais que o NIRVANA iria seguir em frente? Além disso, qual foi a coisa mais engraçada ou mais interessante que aconteceu durante a turnê com o NIRVANA?
Lori: Kurt falou uma vez sobre adicionar um oboé em novas canções (instrumento musical de sopro) e a melhor parte da turnê foi ouvir tantas bandas diferentes de abertura durante todas as noites, por 03 semanas, mais ou menos.
Oi Lori! O show acústico do NIRVANA é um dos meus favoritos da banda e particularmente as músicas em que você entra com o violoncelo. Como é tocar rock versus música clássica?
Lori: Obrigada! Neste caso, seria: elétrico versus acústico... Mas, respondendo a sua pergunta, eu acho que a diferença mais óbvia nesses 02 tipos de situações, seria: aprender pela música escrita versus aprender e/ou improvisar. Muitas vezes, músicos treinados classicamente não conseguem tocar nada que não esteja escrito, embora depois de um tempo, nós aprendemos a decorar as músicas e podemos tocar sem partitura também.
Qual a sua memória favorita de Kurt Cobain?
Lori: Ele era muito simpático, engraçado e inteligente. As minhas melhores lembranças são de estar nos bastidores com todos da banda, ou ensaiando e etc. Claro que também foi divertido estar no palco com eles... O NIRVANA soava incrivelmente bem lá em cima do palco.
Alguma música favorita do NIRVANA que você gostava de tocar?
Lori: Sempre gostei da linha que fiz na canção "Dumb" (4º e último trabalho de estúdio, "In Utero, 1993).
Confira a performance do NIRVANA no acústico da MTV em 1993, da música "Dumb": https://www.youtube.com/watch?v=ryWLHbev1-I.

Slash fala sobre a polêmica "One In A Million" fora do novo box do Guns'n'Roses
18/08/2018

O guitarrista Slash falou pela primeira vez, em entrevista à Rolling Stone, sobre a exclusão da música "One In A Million" do box set que relançou o álbum "Appetite For Destruction", de 1987. O material presente em "Lies" (1988) entrou para a tracklist final do box, mas a polêmica canção composta por Axl Rose, que conta com expressões consideradas racistas e homofóbicas, ficou de fora por decisão da própria banda. Slash revelou que não houve um grande debate para decidir se "One In A Million" ficaria de fora ou não do box set. "Decidimos coletivamente que não havia lugar para ela no box set. Não demorou muito. Não teve uma grande mesa redonda sobre isso", afirmou.
Filho de mãe afroamericana e pai britânico, Slash foi perguntado sobre quando disse, brincando, que é "estranho ser um músico de rock negro e britânico, porque muitos roqueiros britânicos querem ser negros". O músico disse que não tenta fingir ser quem não é, mas destacou que não se classifica como "negro" ou qualquer outra etnia. "Nunca fez parte de mim ser capaz de me diferenciar de alguém por causa da cor. Passei por muito disso quando era criança - na escola, você passa a ficar mais consciente de seu passado. Quando comecei a fazer minhas coisas, especialmente tocar guitarra, não era algo tão importante. Nunca me importei em ter de me identificar de uma forma ou de outra", disse.

Jonathan Davis confirma morte de ex-esposa e pede privacidade
18/08/2018

Um representante da família de Jonathan Davis confirmou a morte de Deven Davis, ex-esposa do vocalista do Korn, apurada nesta sexta-feira (17) pelo site TMZ. Em um breve comunicado, Jonathan e sua família pediram privacidade para lidar com o momento. "A família Davis está de coração partido com relação à perda devastadora de Deven Davis. Pedimos que você respeite a nossa privacidade e a dos que são próximos à família e dê espaço para lamentarmos a morte em particular. Agradecemos por seu amor, compreensão e orações de apoio durante esse período difícil", diz o comunicado. Modelo e ex-atriz pornô, Deven Davis foi encontrada morta nesta sexta-feira (17), aos 39 anos. A causa do falecimento não foi revelada, mas a história por trás do ocorrido é um tanto nebulosa.
Conforme apurado pelo TMZ, Deven e Jonathan Davis estiveram casados entre 2004 e 2016 e tiveram dois filhos. Jonathan pediu divórcio em outubro de 2016 e, também nesta sexta-feira (17), conseguiu uma ordem de restrição temporária contra Deven, para impedir violência doméstica contra os filhos do casal e o cachorro da família. Nos documentos, ainda segundo o TMZ, Jonathan Davis alega que a ex-esposa enfrenta o vício em drogas há mais de 20 anos, o que prejudicava os filhos do casal. O vocalista alegou que Deven namorava um traficante que já foi encontrado desmaiado em frente às duas crianças.

Kadavar: novo videoclipe e anúncio de álbum ao vivo 18/08/2018 A banda KADAVAR anunciou que irá lançar um álbum ao vivo, intitulado "Live in Copenhagen", contendo o show realizado na Pumpehuset, na capital da Dinamarca, em novembro de 2017, durante a turnê de divulgação de seu álbum mais recente, "Rough Times" ( leia resenha ). O novo registro será lançado no dia 12 de outubro via Nuclear Blast. Capa e tracklist você vê no fim dessa matéria. A pré-venda está sendo feito a partir deste link www.nuclearblast.com/kadavar-roughtimeste.

Além disso, a banda lançou um vídeo para a música "You Found The Best In Me", que está presente em "Rough Times". Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=TzCp2Hriz94. Tracklisting de "Live in Copenhagen" (CD bônus de "Rough Times -Tour Edition"): 1. Skeleton Blues; 2. Doomsday Machine; 3. Pale Blue Eyes; 4. Into The Wormhole; 5. The Old Man; 6. Die Baby Die; 7. Black Sun; 8. Living In Your Head; 9. Into The Night; 10. Forgotten Past; 11. Tibulation Nation e 12. Purple Sage. Tracklisting de "Live in Copenhagen" (vinil): 1. Skeleton Blues; 2. Doomsday Machine; 3. Pale Blue Eyes; 4. Into The Wormhole; 5. The Old Man; 6. Die Baby Die; 7. Black Sun; 8. Living In Your Head; 9. Into The Night; 10. Forgotten Past; 11. Tibulation Nation; 12. Purple Sage; 13. All Our Thoughts e 14. Come Back Life.

Sinsaenum: confira o lyric vídeo de "I Stand Alone"
18/08/2018

A banda SINSAENUM, projeto de metal extremo formado pelo baixista Frédéric Leclercq (DRAGONFORCE) e pelo baterista Joey Jordison (SLIPKNOT), lançou um lyric vídeo para "I Stand Alone". Esta música está presente no mais recente álbum da banda, "Repulsion For Humanity", que foi lançado no dia 10 de agosto via earMUSIC. Confira o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=w1v_CPsQJGk.

Guitarrista do Stryper Oz Fox tem dois tumores inoperáveis na cabeça
18/08/2018

O guitarrista Oz Fox, do Stryper, está com dois tumores inoperáveis. O músico estava internado desde o último sábado (11), em Las Vegas, Estados Unidos, onde sofreu uma convulsão enquanto tocava com o Sin City Sinners. Ele recebeu alta médica, já que o procedimento cirúrgico não pode ser realizado. A informação foi confirmada por Annie Lobert, esposa de Oz Fox, pelas redes sociais. Segundo ela, um dos tumores fica próximo à orelha, enquanto o outro está na parte traseira da cabeça. "O tumor próximo à orelha não é tão preocupante quanto o da parte posterior do cérebro. Ambos são inoperáveis", contou Annie Lobert. Ainda segundo seu relato, a melhor opção foi não fazer biópsia e aguardar por seis semanas até fazer uma nova ressonância magnética para constatar se houve crescimento.
Conforme divulgado por sua esposa, Oz Fox está sofrendo muitas dores, mas se recusa a tomar remédios fortes - ele está amenizando a situação com Tylenol. "Sua língua está em carne viva graças às mordidas pela convulsão (não pode comer). Seu braço está muito machucado pela queda no palco, assim como sua cabeça. Ele está tendo muitas dores de cabeça e náuseas e não tem apetite, não consegue comer", contou. Como os custos hospitalares de Oz Fox ficaram estimados em US$ 100 mil (cerca de R$ 390 mil) e o guitarrista não tinha plano de saúde, a alternativa tem sido buscar apoio por meio de doações, em uma campanha virtual de financiamento coletivo. Por meio do site GoFundMe, é possível colaborar com as despesas médicas do guitarrista - https://www.gofundme.com/help-oz-fox-pay-his-medical-bills?member=597226.
O Stryper, que tem datas marcadas para uma turnê pela Austrália a partir desta sexta-feira (17), se apresentará em trio, sem Oz Fox - Michael Sweet, vocalista e também guitarrista, acumulará as funções do amigo. "A logística e as opções para as próximas datas de turnê estão sendo discutidas com os promotores de shows. As datas dos Estados Unidos serão cumpridas e, em antecipação a uma recuperação completa, incluirão Oz Fox. A turnê australiana vai ser realizada como trio (com a bênção de Oz) e incluirão Michael Sweet, Robert Sweet e Perry Richardson. Aos fãs no Japão, por favor, aguardem um anúncio do promotor de shows sobre os planos", afirmou a banda, em nota. Oz Fox é guitarrista do Stryper, banda de hard rock com letras de temática cristã, desde 1983, um ano após a banda ter sido fundada. Desde então, ele participou de todos os discos e formações do grupo, liderado pelos irmãos Michael e Robert Sweet.

Steve Perry revela por que não cantou com o Journey no Rock n Roll Hall of Fame
18/08/2018

O vocalista Steve Perry revelou, em entrevista a Eddie Trunk (transcrição via Blabbermouth), por que não cantou com o Journey durante o evento de indução da banda ao Rock And Roll Hall Of Fame, ocorrida no ano passado. O cantor afirmou que quis respeitar o momento do atual frontman do grupo, Arnel Pineda. "Não estou na banda. Saí da banda há um bom tempo. Arnel está lá por quase 10 anos, eu acho. É um garoto gentil, incrível. Canta de coração toda noite. É o show dele", afirmou Steve Perry.
A eterna voz do Journey reforçou seus elogios ao atual dono da posição na banda. "Havia um homem gentil que perdemos recentemente, chamado Harry. Ele fazia parte do time de empresários. Harry estava comigo e disse: 'Steve, ouça, não sei se você sabe, mas Arnel está subindo pelas paredes de ansiedade porque ouviu que você está aqui nos bastidores'. Falei que iria conversar com ele. Ele veio até mim e... havia algo amável no jeito que ele me olhava. Era como conhecer seu avô (risos). Ele conseguiu a vaga, o show é dele. Ele está indo bem", disse.

Tom Morello: veja clipe de "Rabbit's Revenge" com vários convidados
18/08/2018

O guitarrista Tom Morello divulgou um novo videoclipe solo para a música "Rabbit's Revenge". A faixa conta com participações de Bassnectar, Big Boi e Killer Mike. "Rabbit's Revenge" faz parte do próximo disco solo de Tom Morello, "The Atlas Underground", que sairá no próximo dia 12 de outubro por meio do selo Mom + Pop Music, confira uma prévia: https://www.youtube.com/watch?v=wN93iaEwd1o.
Veja o tracklist de "The Atlas Underground": 01. Battle Sirens (feat. Knife Party); 02. Rabbit's Revenge (feat. Bassnectar, Big Boi, Killer Mike); 03. Every Step That I Take (feat. Portugal. The Man, Whethan); 04. We Don't Need You (feat. Vic Mensa); 05. Find Another Way (feat. Marcus Mumford); 06. How Long (feat. Steve Aoki, Rise Against’s Tim McIlrath); 07. Lucky One (feat. K. Flay); 08. One Nation (feat. Pretty Lights); 09. Vigilante Nocturno (feat. Carl Restivo); 10. Where It's At Ain't What It Is (feat. Gary Clark Jr., Nico Stadi); 11. Roadrunner (feat. Leikeli47) e 12. Lead Poisoning (feat. GZA, RZA, Herobust).

Iron Maiden apresenta em show a maior garrafa de sua cerveja Trooper
18/08/2018

O Iron Maiden apresentou, durante show realizado no último fim de semana em Londres, Inglaterra, a "maior garrafa" de sua cerveja própria, a Trooper. A embalagem foi aberta no palco e os integrantes da banda provaram um pouco da bebida. Durante o vídeo, Bruce Dickinson agradece aos fãs pela presença naquele show e em todas as apresentações do Iron Maiden durante a perna europeia da turnê "Legacy Of The Beast". A performance em Londres foi a última data cumprida pela banda nesta primeira etapa do giro. Assista ao vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=DvrfsR638bw.

Aerosmith: banda toca duas músicas no programa de Jimmy Fallon; assista
18/08/2018

O Aerosmith foi a atração musical do talk show "The Tonight Show Starting Jimmy Fallon", da rede de TV americana NBC, na última quinta-feira (16). Durante a sua apresentação, a banda tocou as músicas "Mama Kin" e "Big Ten Inch Record": https://www.youtube.com/watch?v=KOUGDAb1yPQ e https://www.youtube.com/watch?v=giCY_kAyEH8.
A participação do Aerosmith no talk show teve o intuito de promover a temporada da banda como residente de um cassino de Las Vegas, nos Estados Unidos. As 18 performances do espetáculo, chamado "Aerosmith: Deuces Are Wild", serão realizadas a partir de abril de 2019, no Park Theater, localizado no novo hotel-cassino Park MGM Resort. A residência do Aerosmith tem a proposta de celebrar o 50° aniversário da banda e promete apresentar "experiências tecnológicas de áudio e vídeo imersivas", com "recursos de áudio e visuais inéditos do Aerosmith". A direção da apresentação ficará a cargo de Giles Martin, vencedor do Grammy. Os ingressos para a residência começam a ser vendidos a partir do próximo dia 23 de agosto, com pré-venda começando já nesta quinta-feira (16) para membros do fã-clube "Aero Force One". Veja, abaixo, as 18 datas reservadas para os shows do Aerosmith como residente do cassino.
- Abril de 2019: dias 6, 8, 11, 13, 16, 18, 21, 23 e 26;
- Junho de 2019: dias 19, 22, 24, 27 e 29;
- Julho de 2019: dias 2, 4, 7 e 9.

Eddie Vedder relembra dos "bicos" antes do Pearl Jam estourar
18/08/2018

Em recente show no estádio de baseball em Seattle, o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, contou ao público sobre os "bicos" em que alguns membros do grupo trabalhavam, antes da banda estourar no mercado. Ele disse que o guitarrista Stone Gossard trabalhava numa padaria, o baterista Matt Cameron trabalhava numa lanchonete e o guitarrista Mike McCready trabalhava numa pizzaria. Vedder finalizou, dizendo que Stone comprou algumas guitarras para ele no início, e que ele é grato por isso, lhe dizendo: "Você mudou completamente a minha vida".

Showbox: bandas e artistas se unem para impedir a demolição do pico
18/08/2018

PEARL JAM, STONE TEMPLE PILOTS, Dave Grohl, Krist Novoselic, MELVINS, QUEENS OF THE STONE AGE, THE BLACK KEYS, DEATH CAB FOR CUTIE, Duff McKagan, Dave Matthews e uma lista impressionante de outras bandas e artistas, assinaram uma carta em tentativa de salvar o icônico clube de Seattle, Showbox (fundado em 1939). O site MyNorthwest escreveu sobre os esforços para salvar o local: “O Showbox é um lugar histórico onde todos, desde grandes nomes da era do jazz até os atuais atos musicais, já tocaram. Tem um tremendo legado histórico, no entanto, cerca de 01 década atrás, Seattle fez uma revisão do local e decidiu que não teve nenhum impacto histórico importante. Eles colocaram no mesmo nível que o prédio da Car Toys que foi demolido há alguns meses... Agora, este empresário canadense entra e compra o Showbox com a intenção de derrubá-lo, para construir uma torre de escritórios de 44 andares? Desde então, a comunidade musical se levantou para salvar o local".
O site TDN informou, “Grupos locais de preservação histórica, indicaram o ameaçado Showbox para o status de marco histórico, tentando superar o empresário que apresentou planos que podem resultar na demolição do teatro". No cabeçalho da carta, colocaram uma frase de JIMI HENDRIX: "Se há algo a ser mudado neste mundo, então, isso só pode acontecer através da música".

Livro que celebra os álbuns dos Mutantes é lançado em São Paulo (Baratos Afins) e no Rio (Sebo Baratos) 17/08/2018 Objeto da campanha de financiamento coletivo lançada através do Catarse e escrito pela jornalista, pesquisadora, escritora e cantora Chris Fuscaldo, o Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a música brasileira é um livro bilíngue que celebra, em 2018, o legado discográfico deixado pelos Mutantes. Afinal, este é o ano em que o primeiro álbum da banda que revolucionou a história da música nacional completa 50 anos.

Os eventos de lançamento acontecerão em São Paulo - no dia 25 de agosto, na Baratos Afins - e no Rio de Janeiro, em 31 do mesmo mês, no Sebo Baratos. No Rio, vai rolar simultaneamente o Clube do Vinil Mutantes comandado pelo DJ Mauricio Gouveia! Além do livro, ela ainda vai autografar seu primeiro álbum autoral, Mundo Ficção, lançado em 2017 nas plataformas digitais e finalmente prensado em CD. O livro conta a história dos discos produzidos por Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee e tantos outros nomes que estiveram junto ao trio, dando ênfase a histórias curiosíssimas e pouco divulgadas. Entre elas, estão algumas muito divertidas e pitorescas como a da foto da capa do primeiro álbum da banda, “Os Mutantes”, em que Rita Lee posou envolta em uma toalha de mesa comprada por sua mãe em um bazar beneficente de uma igreja. Há também uma passagem sobre a participação de Jorge Ben (Jor) neste algum: “Ele não só foi quem compôs ‘A Minha Menina’ como também foi o violonista na gravação e ainda cantou e imitou Chacrinha durante a gravação. É de Jorge a voz que antecede o solo de Sérgio Dias falando ‘Tosse! Todo mundo tossindo!’”, conta Chris no livro. Outra passagem curiosa dá conta do dia em que a atriz Leila Diniz deixou um vestido de noite que havia usado na novela “O Sheik de Agadir” para Rita usar em uma apresentação no Festival Internacional da Canção, transmitido pela Rede Globo. Para produzir a foto da capa do disco “A Divina Comédia ou ando meio desligado”, a ideia era reproduzir a gravura de Gustavo Doré, que ilustrava a primeira edição do livro quase homônimo de Dante Alighieri. Rita, Arnaldo, Sérgio e o irmão Cláudio César, que fez a foto, cavaram um buraco de quase um metro. Segundo Sérgio, “já tinha até água no fundo, uma nojeira”. Cláudio improvisou uma lápide de isopor para a sepultura da onde saía Arnaldo com o peito nu. No fundo do buraco, foi acesa uma fogueira e um spot de luz dava conta da fumaça. No fim da sessão de fotos, o irmão de Sérgio e Cláudio saiu todo chamuscado do buraco. Rita e Sérgio vestiram mantos feitos de colchas de chenille da casa dos Dias Baptista e usaram folhas de louro na cabeça. Para preparar esse livro, Chris Fuscaldo começou em 2002 a entrevistar pessoas que fizeram parte dessa história, ler outros livros sobre os Mutantes ou que os citam e capturar curiosidades em matérias de jornais e revistas. Sobre a autora: Pesquisando, entrevistando e escrevendo sobre música desde 1999, Chris Fuscaldo trabalhou nos jornais Extra e O Globo, no Rio de Janeiro, e em seus respectivos sites. Formada em Jornalismo e em Letras - com mestrado em Literatura, Cultura e Contemporaneidade - desde 2003, colabora para diversas revistas do país, entre elas MTV, Rolling Stone e UBC (União Brasileira dos Compositores). Hoje, além de editar o blog GarotaFM em seu site, produz releases para gravadoras, festivais e músicos independentes e escreve sobre artistas e movimentos musicais para diversos projetos jornalísticos e literários. Em 2015, foi responsável pela pesquisa do livro Rock in Rio 30 Anos. Em 2016, lançou pela editora LeYa o Discobiografia Legionária, livro em que conta as histórias das gravações dos discos da banda Legião Urbana. Em 2017, estreou como cantora e compositora no álbum Mundo Ficção. Em 2018, assinou o conteúdo do livro La Mole: O importante é Acreditar, sobre a rede de restaurantes do Rio de Janeiro, e realiza o sonho de escrever a históris dos álbuns de sua banda preferida. Para 2019, ela se prepara para finalizar seu doutorado em Letras e a biografia do cantor e compositor paraibano Zé Ramalho. Sobre Mutantes: O ano de 1968 foi diferente para Rita Lee, Arnaldo Dias Baptista e Sérgio Dias Baptista, que gravaram seu primeiro disco como Os Mutantes (depois viraram só Mutantes) para nunca mais serem esquecidos. A banda causou polêmica, inovou a música popular brasileira ao introduzir seus instrumentos elétricos nos festivais da canção, eventos musicais com apelo similar ao de uma final de campeonato de futebol. Enquanto Gilberto Gil e Caetano Veloso tentavam driblar a censura e o risco de serem presos a qualquer momento - e acabaram sendo - os meninos ainda curtiam uma juventude que, pode-se dizer, fazia sua transição de transviada para contracultural. As capas dos discos dos Mutantes podem render especulações, debates e, como Rita mesmo brinca, “até tese de doutorado”. Porém, o resultado das pesquisas mostra que, muitas vezes, o trio abusava tanto de brincadeiras e de deboches que as capas eram simples resumos do que eles eram de verdade. A ironia é evidente na maioria delas. Em A Divina Comédia ou Ando meio Desligado, por exemplo, Rita, Arnaldo e Sérgio quiseram enfrentar os mais conservadores através de uma foto dos três na mesma cama. Com essa irreverência, como publicou o jornal The New York Times, a banda conquistou até artistas estrangeiros, de Nelly Furtado e David Byrne a Devendra Banhart e Kurt Cobain. O líder do Nirvana chegou a escrever uma carta para Arnaldo Baptista e declarou em uma entrevista: "Sei que eles foram muito revolucionários, que criaram seus próprios efeitos. E provocaram muita polêmica, tinham coragem para fazer o que faziam durante o regime militar". Filho de John Lennon e músico, Sean Lennon, que convidou Arnaldo a tocar com ele em uma das edições do festival Rock in Rio, vive exaltando a produção dos Mutantes: "Eu não sabia que existia uma banda como Os Mutantes no mundo. Foi uma das melhores gravações que ouvi na vida. Parecia que eles notaram a psicodelia britânica, mas tinham uma sonoridade completamente particular. Mas, ainda assim, psicodélica. Os arranjos de metal são mais particulares nos Mutantes do que numa gravação dos Beatles ou dos Stones. São orquestrados". “Os Mutantes são demais”, publicou um jornal como título de uma matéria, na época. E os fãs já previam que a banda nunca deixaria de ser atual. O tempo passa, outros movimentos musicais vão e voltam, e os Mutantes nunca deixam de ser os Mutantes. Serviço: São Paulo: Sábado 25/08, 15h às 18h, na Baratos Afins (Av. São João, 439 / 2º andar / loja 318, Centro). Rio de Janeiro: Sexta-feira, 31/08, 19h às 22h, no Sebo Baratos (Rua Paulino Fernandes, 15, Botafogo). Mais informações: http://chrisfuscaldo.com.br/discobiografia-mutante/. Contatos: Chris Fuscaldo.

Seita assina com Massacre Records
17/08/2018

A gravadora Massacre Records anunciou o lançamento do álbum MALEDICTUS MUNDI da banda de Death/Thrash Metal Seita, o primeiro da banda a ser lançado pela gravadora alemã. Formada em Amsterdam, Holanda, Seita conta em sua formação com o brasileiro Michel Gambini (guitar/vocal), Pablo Minoli (guitar), Mike van den Heuvel (baixo) e Damian Lopez (bateria). Com doses cavalares de peso e agressividade Maledictus Mundi aborda de maneira direta e crua as diversas facetas, desafios e adversidades do mundo atual. O lançamento está marcado para o dia 26 de outubro de 2018. Links: https://massacre-records.com/ e https://www.seitaofficial.com/. Fonte: SEITA - Aalsmeerplein 8HS - 1059 AS Amsterdam - The Netherlands - Contact: 0031 (0)6-55253480 - www.seitaofficial.com.

Facing Fear: confira “playthrough” de nova música com o guitarrista Raphael Dantas
17/08/2018

Atualmente, o quarteto carioca Facing Fear vive uma grande expressão pelo cenário brasileiro, devido a sua cativante presença de palco e por lançar o EP “Lutaremos pelo Metal” (2017) que, impulsionado pelo videoclipe oficial “I Wanna Play the Sound”, lhe rendeu uma boa guinada na carreira. A música tocada por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) é um prato cheio para amantes do heavy metal tradicional, que têm por opção curtir bandas do chamado NWOTHM, onde a Facing Fear é uma das maiores representantes no Brasil, destacando a sua sonoridade, estética e atitude. No dia 4 de agosto de 2018, a banda apresentou ao público do “Festival Metal sem Fronteiras”, no Rio de Janeiro/RJ, a canção “Until the End” (confira na resenha da Roadie Metal: http://roadie-metal.com/resenha-de-show-metal-sem-fronteiras-rio-de-janeiro-rj-04-08-2018/) que fará parte de seu primeiro álbum completo.
Nesta quinta-feira (16), outra música é revelada, mas em forma de playthrough em um vídeo no Youtube. Na gravação, Raphael chama a atenção para conferir trechos da inédita “War of Lies”, onde o músico executa seus riffs na guitarra e adianta a informação de que o debut da banda sairá em 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=gPMw9AKAnaY.
O próximo encontro da Facing Fear com os fãs será em Teresina/PI, no “Infektor Self Festival #4”, marcado para acontecer no dia 20 de outubro de 2018. Inscreva-se no Canal Facing Fear: https://www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw. Contato: https://www.facebook.com/Facingfearhmb/. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Tenebrario: concede entrevista para o programa português Eclipse Metálico
17/08/2018

O tradicional grupo paulistano de Heavy/Doom Metal Tenebrario - com uma trajetória de mais de duas décadas dentro do underground nacional - após o lançamento de seu novo EP “The Silence of the Ancient Souls”, vem ganhado grande destaque nos veículos de comunicações tanto nacional, como internacional.  Recentemente os músicos Alexdog (baixo/vocal) e o guitarrista Eduardo Borrego concederam uma entrevista exclusiva para a rubrica brasileira Bastardos do Brasil, produzida pela Metal Open Mind, e transmitida pelo programa Eclipse Metálico na rádio portuguesa Marcoense FM. Posteriormente o programa será disponibilizado através do canal do MOM no Youtube. Durante a entrevista conduzida pelo apresentador da rubrica Gustavo Scafuro, foi comentado sobre o início das atividades, influências, letras, novo ep “The Silence of the Ancient Souls”, problemas no show do Grim Reaper e muito mais. Ouça a entrevista na íntegra: https://www.mixcloud.com/manuel-joaquim2/eclipse-metalico-2018-08-05-hora-2/.
Ouça o EP “The Silence of the Ancient Souls” na íntegra: Deezer: https://bit.ly/2IHbkfi; Spotify: https://spoti.fi/2qn6bl1; Claro Música: https://bit.ly/2H8sKEt; Tidal: https://bit.ly/2GPupeL; YouTube: https://bit.ly/2v2Gj3d; Napster: https://bit.ly/2v1rXAh; Bandcamp: https://bit.ly/2v9UMuD; SoundCloud: https://bit.ly/2HnDNqY; Google Play Music: https://bit.ly/2qk6gGO e Amazon Music: https://amzn.to/2v1XPVp. Contato: alexdog74@hotmail.com. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/Tenebrario/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0. Assessoria de Imprensa:  http://cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Claustrofobia lança oficialmente Swamp Loco nas plataformas digitais 17/08/2018 Swamp Loco, EP de inéditas do Claustrofobia, chega às mãos do grande público no dia 17 de agosto em versão streaming nas principais plataformas digitais via Wikimetal. Fãs que contribuíram com a campanha de crowndfunding que ajudou a financiar o disco receberam o álbum completo em primeira mão como recompensa no início do ano. São cinco faixas inéditas sendo a última bônus que não entrou no álbum Download Hatred (2016): From the Ashes of Sacrifice / Mental Warrior / Zica do Pântano / Swamp Loco / Buried Like a Bum. Zica do Pântano foi lançada como single para apresentação do disco em junho.

Escute Swamp Loco: Deezer: http://bit.ly/deezer-sl; Amazon: http://bit.ly/amazon-sl; Google Play: http://bit.ly/googleplay-sl; Tidal: http://bit.ly/tidal-sl; Spotify: http://bit.ly/spotify-sl e ITunes: http://bit.ly/itunes-sl. Swamp Loco é o último trabalho do Claustrofobia com o baixista Daniel Bonfogo que se desligou da banda logo após o término das gravações que foram feitas na Califórnia, Estados Unidos, no Fuel Music Studio.  Para o posto das quatro cordas foi escalado Rafael Yamada (ex-Project 46) que já se apresenta nos shows da banda e dará continuidade à história do grupo a partir da era Swamp Loco. Com ilustração ‘clean’ e requintada assinada pela artista brasileira Fernanda Victorello, conhecida no cenário da música pesada por trabalhos com Sepultura, Festival Monsters of Rock e com o guitarrista e diretor musical Paul Pesco, Swamp Loco dá pistas desde a capa de que a banda busca nesse EP refletir maturidade e experiência conquistadas ao longo de seus 24 anos de estrada sem perder integridade ou se deslocar do mundo thrash. Além de Victorello, Claustrofobia destacou um time de excelência para trabalhar em Swamp Loco como os produtores Russ Russel, Brendan Duffey e Adassi Adassi (ficha técnica completa no rodapé). Para além da qualidade gráfica e técnica, o trio tratou de imprimir o espírito da nova fase logicamente no principal ingrediente do EP: as músicas. Sob a marca tarimbada dos irmãos Marcus e Caio D'Angelo, faixa a faixa nota-se a obstinação dos músicos em entregar o melhor da música 'suja', pesada, sem modismos e original que fazem com maestria.  Marcus D'Angelo: “Essas musicas explodiram de dentro de nós por necessidade no período talvez mais delicado da história da banda, era um momento de decisões e mudanças iminentes, tínhamos acabado de nos tornar oficialmente um Power Trio, era um clima de muita vontade de seguir e evoluir, mas ainda com muitas coisas nos acorrentando e isso ditou todo o processo de composição ate o fim das gravações. “Swamp Loco” é o embrião da renovação, é denso, direto, agressivo ... é o mais obscuro de todos nossos trabalhos mas tem um clima positivo e inspirado, visto que a resistência e superação é um mérito a ser entendido. Um EP é sempre um laboratório, experimentamos algumas situações, e testamos elementos que nos influenciam muito mas nunca tivemos a oportunidade de tentar antes, não fazemos música descartável, sempre foi algo do coração pra fora e o poder de profecia da música feita dessa forma é incrível, seja ela qual for, tanto que ouvindo hoje, até as letras parecem ter sido feitas depois de todos os acontecimentos e não antes. “Swamp Loco” é 'zica' mesmo, carregando o manto da luta pelos atalhos da decepção, alinhamos nossas mentes para batalha, e das cinzas de todo sacrifício, aqui estamos com um trio poderoso que respeita a história, mais fortes e felizes, e isso é apenas o começo de uma nova etapa para o Claustrofobia. Hoje mais do que nunca entendemos a importância das energias estarem alinhadas para conseguir encarar o próximo desafio que sempre é maior que o anterior, portanto o melhor está por vir. Obrigado a todos que nos apoiam e correm lado a lado e desfrutem desse EP, pois ele significa muito”. Ficha técnica Swamp Loco (2018): Faixas 1, 2, 3 e 4: Produzido e gravado por Claustrofobia e Addasi Addasi no Fuel Music Studios em Fullerton - Califórnia, em janeiro de 2018. Mixagem por Russ Russell no É NÓIS Studios - Inglaterra. * Faixa 5: Produzida e Gravada por Russ Russell no Norcal Studios em São Paulo - Brasil em 2014. Mixado por Russ Russell no É NÓIS Studios - Inglaterra. Retirada das sessões de gravação do álbum "Download Hatred". Todas as faixas foram Masterizadas por Brendan Duffey no Brendan Duffey Audio, em Davis, Califórnia - Estados Unidos. Todas as músicas escritas por Claustrofobia. Arranjos de Marcus D'Angelo e Caio D'Angelo. Assistência de Letras, Suporte e Arranjos por Ivan Goetschi. Pré-produção no Estúdio Fênix Produções - @fenix_music_bertioga Participação "Espacial" em Swamp Loco por Russ Russell. Solo de guitarra em "Buried Like a Bum" pelo ex-integrante Alexandre de Orio em 2014 Ilustração e Concepção Artística e Visual por Fernanda Victorello - www.fvictorello.com.

Ingressos para o festival Stay Rock Fest estão disponíveis à venda
17/08/2018

Em prol de seus dez anos em atividade a rádio Stay Rock Brazil estará promovendo um grande evento na cidade de São Paulo. O festival Stay Rock Fest será um evento que promete um dia de muita música de qualidade para os amantes do bom e velho Rock'N'Roll. Um dos destaques do festival é Supla, que se apresentará divulgando músicas do seu mais recente trabalho intitulado "Illegal" e outros grandes clássicos de sua carreira musical. O line-up do evento terá uma apresentação especial de uma banda surpresa e mais os shows das bandas Casa das Máquinas, Dudé e a Máfia, Brazilian Blues Band, Masmorra e Trezzy. O festival será realizado no dia 28 de outubro, domingo, na casa de espetáculos Espaço 555 situado na avenida São João, Nº 555 - Centro - São Paulo/SP.
A direção oficial do evento informa que os ingressos na versão virtual podem ser comprados no site www.ticketbrasil.com.br. Ingressos físicos podem ser comprados em diversos estabelecimentos comerciais em várias cidades do estado de São Paulo.
Vendas (Internet*): Internet: https://ticketbrasil.com.br/festival/6295-stayrockfest-saopaulo-sp/ingressos/.
- Vendas na cidade de São Paulo:
Joker (Galeria do Rock) - Avenida São João, 439 - 2° andar - loja 322
King Musical - Avenida Mateo Bei, 2020 - São Miguel
Toygame Store (Carrefour Tietê) - Avenida Morvan Dias de Figueiredo, 3177 - loja 11 - Vila Guilherme
Tropical Butantã - Avenida Valdemar Ferreira, 93 - Butantã
X Play Games - Rua João Cachoeira, 789 - loja 23 - Itaim Bibi
Espaço 555 - Avenida São João, 555 - Centro
- Vendas na grande São Paulo:
Acervo Musical - Avenida Dona Primitiva Vianco, 516 - Centro - Osasco
CNA Barueri - Rua Campos Sales, 669 - Vila Pouso Alegre - Barueri
Flamy São Caetano - Rua Visconde de Inhaúma, 145 - Osvaldo Cruz - São Caetano do Sul
Flamy Doces Rudge Ramos - Avenida Dr. Rudge Ramos, 627 - Rudge Ramos - São Bernardo do Campo
Metal Music - Rua Álvares de Azevedo, 163 - Centro - Santo André
Avalon Camisetas - Avenida Mario Covas Junior - Mauá Plaza Shopping - Mauá
- Vendas no litoral e interior paulista:
Scaranza (Campinas Shopping) - Rua Jacy Teixeira de Camargo, 940 - Jardim do Lago - Campinas
Scaranza (Campolim) - Avenida Professora Izoraida Marques Peres, 482 - Campolim - Sorocaba
Rock Destroyer - Rua Santa Clara, 262 - Centro - Sorocaba
Rock Store 13 - Rua Martin Afonso, 72 - Centro - Santos
Valores: R$ 30,00 (Promocional, meia-entrada) // R$ 60,00 (Pista inteira)
R$ 50,00 (Mezanino promocional, meia-entrada) // R$ 100,00 (Mezanino inteira)
*Sujeito a taxas de conveniência, taxas de parcelamento.
Informações: https://www.facebook.com/stayrockfest; https://www.facebook.com/events/2237296126287581; https://www.stayrockbrazil.com.br e https://www.rockmetalpress.com/stayrockfest.
Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Greta Van Fleet tocará no Lollapalooza Brasil 2019, diz site
17/08/2018

O site PopLoad, do jornalista Lúcio Ribeiro, afirmou que o Greta Van Fleet virá ao Brasil para tocar no festival Lollapalooza Brasil 2019. O evento acontece entre os dias 5, 6 e 7 de abril do ano que vem, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP). Conforme publicado no PopLoad, o Greta Van Fleet deve fazer show, além do Lollapalooza Brasil, em "algum clube por aí". O texto não revela em que local uma possível segunda apresentação aconteceria. Outras atrações dadas como confirmadas para o Lollapalooza Brasil 2019 pelo PopLoad e/ou pelo jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal, seriam Arctic Monkeys, Sam Smith, Lenny Kravitz e Twenty One Pilots. Caso confirmada, a passagem do Greta Van Fleet pelo Brasil deve promover o primeiro disco de inéditas da banda. O álbum ainda não tem título ou data de lançamento, mas deve sair ainda neste ano.

Pink Floyd: vídeo oficial de "Arnold Layne"
17/08/2018

O canal oficial do Pink Floyd disponibilizou o vídeo oficial de "Arnold Layne", confira: https://www.youtube.com/watch?v=8hZSUHYGfTQO, o vídeo, que está no box set "The Early Years", foi dirigido por Derek Nice, foi filmado no final de fevereiro de 1967 na praia de East Wittering em West Sussex, Inglaterra. A canção saiu nas compilações "Relics" de 1971, "Works" de 1983 e "Echoes: The Best of Pink Floyd".

Gene Simmons: Abrindo o coração sobre Aretha Franklin
17/08/2018

Tributos à falecida Rainha do Soul abundam em todos os cantos das artes e Gene Simmons deu um relato dos mais fervorosos, em entrevista à HLN News. Ele conta que quando chegou de Israel, uma das primeiras coisas que viu na TV foi Aretha cantando Respect e isso teve impacto profundo nele, porque ele jamais ouvira uma mulher exigindo respeito publicamente, além da incomparável e profunda voz da cantora. Ele acrescenta que a partir daí, garotas de Ensino Médio passaram a ter atitude mais pró-ativa, inclusive soletrando o famoso r-e-s-p-e-c-t, quando passavam ao lado de meninos.
No começo dos anos 80, o linguarudo do Kiss estava saindo com outra dama soul: Diana Ross. Então, ele sugeriu a ela um dueto com Aretha. Ao ligar para a Rainha, Gene pensava que seria interceptado por um emaranhado de assessores e empresários, mas para sua surpresa, a própria diva atendeu à ligação. No começo, Simmons conta que nem conseguia falar de emoção, mas assim que propôs a ideia, Franklin aceitou-a imediatamente. Pena que a colaboração jamais se efetivou e Gene não sabe precisamente porquê. Em mais de um momento, o roqueiro alfineta as jovens cantoras gritonas de programas como American Idol. Ele recomenda que calem a boca e entendam a profundidade do que estão tentando cantar, como fazia Aretha. Você confere o depoimento, no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=V4I_3dOCV88.

Mob Rules: confira o lyric vídeo da nova música "Children's Crusade"
17/08/2018

Confira a seguir o lyric vídeo da música "Children's Crusade" https://www.youtube.com/watch?v=pXXteGETRcA, que estará presente no novo álbum da banda alemã MOB RULES, intitulado "Beast Reborn" e que será lançado no dia 24 de agosto via Steamhammer.
Tracklisting: 01. Beast Reborn; 02. Ghost Of A Chance; 03. Shores Ahead; 04. Sinister Light; 05. Traveller In Time; 06. Children‘s Crusade; 07. War Of Currents; 08. The Explorer; 09. Revenant Of The Sea; 10. Way Back Home e 11. My Sobriety Mind (For Those Who Left).

Jill Janus: músicos reagem com emoção à morte da vocalista do Huntress
17/08/2018

Diversos nomes conhecidos do metal prestaram suas homenagens a Jill Janus, vocalista do Huntress falecida na última quinta-feira (16). A cantora, que sofria de problemas ligados à saúde mental, tirou a própria vida aos 43 anos. Veja, a seguir, trechos de algumas reações:
- Lzzy Hale: "[...] Jill era muito aberta sobre seus problemas com saúde mental e vícios. Agora, mais do que nunca, em todas as faixas etárias, a taxa de suicídio é muito alta. Quero falar novamente o quão importante é conversar sobre sua saúde mental e lembrar a todos vocês que estão lutando contra seus demônios que vocês não estão sozinhos. Preciso navegar meu próprio labirinto obscuro e transformo em música. Quero te encorajar a encontrar sua linha de vida, o que te faz feliz. Não importa se ninguém te entende além de você... está ok! Precisamos parar de tentar corresponder às expectativas que a sociedade nos coloca para fazer com que a gente se sinta indignos de amor, beleza e sucesso. Precisamos parar de nos comparar uns aos outros. Precisamos tentar parar de ser 'normais'. E precisamos parar de ficar em silêncio sobre nosso bem-estar mental. [...]"
- Nita Strauss: "Conheci Jill Janus em 2009. [...] Jill sempre trouxe o mesmo nível de entusiasmo em tudo que fez. Jill ficou sóbria pouco tempo depois que eu. Lembro que quando ela finalmente conseguiu, eu a vi e ela me trouxe e ela me trouxe um pingente com o símbolo do AA. 'Isso vai te manter a salvo e forte. Mantenha perto de você'. Isso TEM me mantido forte, muito além do que ela pudesse saber. Não faz muito tempo que contei a ela sobre as várias vezes que fui a banheiros de eventos e bares e tirei aquele pingente da bolsa para segurar e lembrar de não beber. Ela amou. Ela me fez tirar o pingente da bolsa para mostrar a ela. Ainda o tenho aqui. Jill lutou contra a depressão e doenças mentais por boa parte de sua vida. Eu não saberia disso se ela não falasse sobre, publicamente. Como amiga, ela era gentil, apaixonada e generosa, te apoiava nos momentos de falha e SEMPRE querendo ir adiante. [...] Sinto sua falta, te amo e espero que você tenha encontrado a paz que precisava."
- Rob Halford: "F***, f***, f***, eu te amo, Jill. Descanse em paz."
- Alex Skolnick: "O dia de hoje foi tão triste... enquanto lamentávamos por Aretha, as notícias do metal informaram que Jill Janus também nos deixou. Há alguns anos, Lamb Of God, Killswitch Engage, Testament e Huntress excursionamos juntos. Fora do palco, Jill era muito profissional, gentil e engraçada, mas, no palco, era feroz a ponto de se segurar ao lado desses caras da foto do Loudwire. Mais uma lembrança de que depressão é uma grande epidemia. Que ela encontre a sua paz."
- Chris Kael: "Tive o prazer de excursionar com Jill Janus há alguns anos. Uma voz tão poderosa com uma personalidade igualmente bela. As coisas sempre melhoram, meus amigos. Sempre. #F***Depressão"
- Phil Campbell: "Muito triste em ouvir sobre a morte de Jill Janus, do Huntress. Eles foram ótimos no Motorboat. Que ela descanse em paz."

Doro Pesch: confira o vídeo da música "It Cuts So Deep"
17/08/2018

A cantora DORO PESCH divulgou o seu novo vídeo, feito para a música "It Cuts So Deep", que está presente em seu novo álbum, "Forever Warriors, Forever United", lançado hoje (17/08), confira: https://www.youtube.com/watch?v=wgxl9Mek9Lg.
Tracklisting de "Forever Warriors, Forever United":
1. All For Metal (com Mille, Johan Hegg, Sabaton, Chuck Billy, Warrel Dane (R.I.P.), Jeff Waters, Ross The Boss, Rock’n’Rolf, DeTraktor, Tommy Bolan, Andy Brings and the Ultimate Doro Clan); 2. Bastardos; 3. If I Can't Have You - No One Will (com Johan Hegg); 4. Soldier Of Metal; 5. Turn It Up; 6. Blood, Sweat And Rock’N’Roll; 7. Don't Break My Heart Again; 8. Love's Gone To Hell; 9. Freunde Fürs Leben e 10. Backstage To Heaven (com Helge Schneider).
Bonus Tracks: 11. Be Strong; 12. Black Ballad; 13. Bring My Hero Back Home Again.

Social Distortion: vocalista desce do palco para bater em fã de Trump
17/08/2018

De acordo com o site ROCK DISSIDENTE, o show da clássica banda de Punk Rock estadunidense SOCIAL DISTORTION acabou mal para um apoiador de Donald Trump na cidade de Galt, estado da Califórnia, durante o final de semana de 11 de agosto de 2018. O vegetariano, tatuado e líder do grupo punk fazia discursos contra as políticas de extrema direita do atual presidente dos EUA, o que incomodou um desavisado que ficou mostrando o dedo do meio para o cantor por duas canções. Após levar duas cusparadas, o músico (que é boxeador) começou a gritar com o homem na platéia até que não se conteve, deixou a guitarra de lado e partiu para agredir o, contraditório, apoiador de Trump num concerto de Punk Rock.
"Eu paguei para ouvir música, não política", argumentou o agredido ameaçando processar o cantor. Os seguranças presentes separaram a briga. Ainda que o próprio Mike Ness não tenha emitido comentário sobre o assunto, um post nas redes sociais da banda explica, educadamente, que o Punk Rock tem um longo histórico de engajamento político contra o nazi-fascismo e políticas de direita: "se você se queima tanto para defender esse tipo de política, não deveria se colocar numa situação onde pode se tornar um perigo para si mesmo".
O SOCIAL DISTORCION é uma das mais bem sucedidas bandas punks dos EUA, existindo desde 1978, tendo lançado discos desde 1981, sendo que o mais recente deles, "Hard Times and Nursery Rhymes", saiu em 2011. Sites (em inglês): http://www.socialdistortion.com/.

Michael Schenker Fest: confira o vídeo de "Take Me To The Church"
17/08/2018

"Take Me To The Church" é o novo vídeo do lendário guitarrista alemão Michael Schenker no seu projeto MICHAEL SCHENKER FEST e pode ser visto a seguir https://www.youtube.com/watch?v=9o34ooePv-E. O vídeo foi feito durante a passagem da banda por São Petersburgo, na Russia. A música está presente no álbum "Resurrection", lançado no dia 2 de março deste ano pela Nuclear Blast. O álbum foi produzido por Michael Voss-Schön e gravado em quatro diferentes locações com diversos convidados, como Kirk Hammett do METALLICA.

U.D.O.: confira o lyric vídeo de "Make The Move"
17/08/2018

Confira o novo lyric vídeo da banda U.D.O., do vocalista Udo Dirkschneider, feito para a música "Make The Move", que está presente no seu próximo álbum, "Steelfactory", que será lançado no dia 31 de agosto via AFM Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=2wbmMdImzXg

Huntress: "Jill Janus tirou a sua própria vida" diz comunicado oficial
17/08/2018

Segue nota oficial postada pela banda HUNTRESS sobre a morte da vocalista Jill Janus. "Com os corações despedaçados informamos que Jill Janus - frontwoman da banda de heavy metal californiana Huntress - morreu na quinta-feita, 14 de agosto. Ela sofria há muito tempo de doença mental, ela tirou sua própria vida nas proximidades de Portland, Oregon. Janus falou publicamente sobre os problemas que enfrentava na esperança de ajudar outros a reconhecer seus problemas e superar seus problemas mentais.
Janus era uma criadora realmente especial envolvida com inúmeros projetos musicais incluindo sua participação como vocalista das bandas cover de hard/metal The Starbreakers e Chelsea Girls. Fora isso Janus era co-compositora e co-criadora de uma futura rock opera com Angus Clark da Trans-Siberian Orchestra e tinha uma carreira de uma década como a DJ Penelope Tuesdae de NYC. Sua carreira musical começou na infância. Fora suas vitórias no mundo musical, era uma batalhadora pela causa das pessoas que sofriam de doenças mentais. Era uma pessoa bonita e apaixonada por sua família, pela proteção aos animais e pela medicina natural. Sentiremos mais falta dela do que ela jamais imaginaria. Se você ou alguém que você conhece corre o risco de se matar, ligue para os serviços de apoio. Eles ajudam com suporte gratuito e confidencial para suicidas ou pessoas em crises de depressão." Centro de Valorização da Vida - https://www.cvv.org.br ou ligue 188.

Slash faz elogios a Richard Fortus e Frank Ferrer
17/08/2018

O Guns N' Roses passou por um processo de semi-reunião em 2016: o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan voltaram à banda, mas os demais integrantes - o também guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e o tecladista Dizzy Reed - foram mantidos. Entre os membros mais novos, houve apenas uma mudança: Melissa Reese assumiu a vaga de tecladista e programadora no posto que era de Chris Pitman. Em entrevista à Rolling Stone, Slash falou sobre como é tocar com Richard Fortus e Frank Ferrer, já que ambos não integraram as mesmas formações que o lendário guitarrista. Elogios foram feitos a ambos os músicos - especialmente a Fortus, descrito como um "guitarrista incrível tecnicamente".
"Richard Fortus tem uma ótima sensibilidade. Ele é um guitarrista bem rock and roll, mas, tecnicamente, ele é um guitarrista incrível. Ele tem muitas raízes no rock de guitarra pelo qual todos nós fomos influenciados. Dessa forma, isso faz com que ele seja muito fácil de se trabalhar. Ele não está fazendo pose", disse Slash sobre Fortus. Em seguida, Slash foi questionado sobre como é tocar com Frank Ferrer, em comparação aos antecessores Steven Adler e Matt Sorum, e o discurso elogioso foi mantido. "Ele não toca como esses caras, mas ele está tocando há mais tempo do que eu mesmo estive na banda (risos). Então, ele tem a sua parte no som", afirmou.
Ao falar sobre os antigos integrantes, Slash disse que nunca falou com Matt Sorum a respeito de um possível retorno ao Guns N' Roses, embora siga mantendo contato com ele, e que não iria comentar a condição de Izzy Stradlin. Foi destacado, ainda, que o Guns N' Roses tem tocado as músicas com batida mais acelerada nos shows da turnê "Not In This Lifetime". E Slash disse que os tempos mais "upbeat" estão mais relacionados à energia do momento do que um pedido feito por ele ou por Duff McKagan.
"Acho que é apenas alta energia, porque só agora as coisas começaram a se acalmar um pouco mais. Senti que havia muita energia daqueles shows do Coachella à primeira turnê americana, quando tudo ficou acelerado e até maníaco. E acho que foi uma energia coletiva. Não foi intencional. Talvez tenha uma ou outra música, porque eu gosto de acelerar", afirmou o guitarrista. Leia a entrevista, na íntegra, na URL a seguir (em inglês): https://www.rollingstone.com/music/music-features/slash-speaks-inside-the-guns-n-roses-reunion-and-his-new-album-710144/.

Coheed and Cambria: confira o lyric vídeo da música "The Gutter"
17/08/2018

Confira a seguir o lyric vídeo da música "The Gutter", que estará presente no novo álbum da banda COHEED AND CAMBRIA, intitulado "The Unheavenly Creatures". https://www.youtube.com/watch?v=VsoD6RVulcQ. O álbum "The Unheavenly Creatures" será lançado no dia 5 de outubro e com 15 músicas, totalizando 78 minutos, retorna à narrativa conceitual de "The Amory Wars".
Tracklisting de "The Unheavenly Creatures": 01. Prologue; 02. The Dark Sentencer; 03. Unheavenly Creatures; 04. Toys; 05. Black Sunday; 06. Queen Of The Dark; 07. True Ugly; 08. Love Protocol; 09. The Pavilion (A Long Way Back); 10. Night-Time Walkers; 11. The Gutter; 12. All On Fire; 13. It Walks Among Us; 14. Old Flames e 15. Lucky Stars.

Mushroomhead: Confiram o clipe de "Devils Be Damned"
17/08/2018

Na véspera do lançamento do seu novo DVD "Vol III", a banda americana de Industrial Metal Mushroomhead divulgou no youtube o clipe referente a faixa "Devils Be Damned", que estará presente na nova produção do grupo. A música foi gravada originalmente para o disco "The Righteous & the Butterfly" de 2014, tendo esse sido o último trabalho lançado pelo Mushroomhead até o momento. O Vol III será lançado oficialmente no dia 17 de agosto. Confiram: https://www.youtube.com/watch?v=Q9OcW0n2eDY. Anteriormente, a banda já havia divulgado o vídeo oficial referente à faixa "We Are The Truth".

Phil Collins propõe reunião do Genesis com filho dele na bateria
17/08/2018

O baterista e vocalista Phil Collins disse, em entrevista à Rolling Stone, que o Genesis pode se reunir. No entanto, não seria Phil o responsável pelas baquetas, mas, sim, seu filho Nicholas. "Não vou dizer que não existe a possibilidade. Eu, Mike (Rutherford) e Tony (Banks) ainda somos muito amigos. Não consigo imaginar como seria se eu não tocasse bateria, mas tudo é possível", afirmou. Phil Collins contou, durante o bate-papo, que seus antigos colegas de Genesis já elogiaram a performance de Nicholas. "Mike disse que 'ele entende o que é necessário, e porque você faz isso e não aquilo nessa música'. Achei isso algo incrível de se dizer. [...] Se fizermos alguma coisa, teria que ser com o ele na bateria, pois não acho que consigo, e acho que eles já tem uma opinião sobre o Nic forte o suficiente para aceitá-lo na banda", disse.
Phil Collins já anunciou que se aposentaria da música no passado, contudo, ele retomou suas atividades em 2017 para uma turnê solo. No entanto, Phil não toca mais bateria, pois diz não ter mais capacidade física para assumir o instrumento - ele tem 67 anos de idade atualmente.

Bill Hudson responde alegações feitas pelo Udo Dirkschneider
17/08/2018

O guitarrista brasileiro Bill Hudson se manifestou, por meio de nota, a respeito das recentes declarações de Udo Dirkschneider em entrevista ao United Rock Nations. Durante o bate-papo, o cantor havia dito que Hudson "não era o cara certo" para se estar em suas bandas solo, U.D.O. e Dirkschneider, porque ele "não joga pelo time" e "não queria ajudar a compor um novo disco". Em nota, Bill Hudson disse que ficou "surpreso" com os comentários de Udo Dirkschneider sobre o assunto e disse que o vocalista está mentindo. "Cada parte da fala dele não só é falsa, como, também, não representa precisamente o porquê de eu não integrar mais o Dirkschneider", afirmou.
"Eu me demiti do Dirkschneider antes de começar a turnê americana. Porém, permaneci com a banda como um favor para o empresário, que me pediu para ficar. Além disso, após a turnê americana ser concluída, me pediram para tocar com a banda na Europa um mês após a turnê americana ter sido concluída. Essas ações confirmam que os comentários feitos por Udo Dirkschneider a respeito de minha saída são falsos. Em nenhum momento, ninguém, incluindo Udo Dirkschneider, disse a mim: 'desculpe, mas não funciona para nós'. Eu me demiti, ficando na turnê americana a pedido dos empresários, e depois saí por completo", disse. Embora tenha destacado sua gratidão por ter tocado com o Dirkschneider, Bill Hudson disse que existiram "diferenças musicais" com a banda durante a turnê europeia no fim de 2017. "Além disso, minha saída da banda foi influenciada por datas confirmadas anteriormente com o I Am Morbid, que bateram com novos shows marcados com o Dirkschneider, além de meu desejo em focar mais na minha banda, Northtale", completou.

Vocalista Jill Janus do Huntress morre devido a aparente suicídio 17/08/2018 A vocalista Jill Janus, do Huntress, foi encontrada morta em circunstâncias que indicam um suposto suicídio. A informação sobre o falecimento da cantora, de 43 anos, foi confirmada por dois ex-integrantes de sua banda, Casey Wood e Johnny Jetson. "Estou em choque e não consigo parar de chorar. Minha melhor amiga e cantora deixou o mundo", publicou Casey Wood, no Facebook. "Notícias muito tristes... falei com meu amigo Casey Wood que me informou que nossa cantora Jill Janus faleceu", postou Johnny Jetson, também pela rede social.

A hipótese de suicídio tem sido considerada, também, porque Jill Janus falava abertamente sobre sua luta contra doenças psicológicas, como transtorno bipolar e esquizofrenia. A cantora chegou a tentar suicídio em outras ocasiões. Os problemas também já se manifestaram, fisicamente, em forma de câncer. Centro de Valorização da Vida - https://www.cvv.org.br e ou ligue 188.

Terrorizer: confira a nova música "Invasion"
17/08/2018

Confira a seguir a música "Invasion", que estará presente no próximo álbum da banda americana de grindcore TERRORIZER, intitulado "Caustic Attack", que será lançado no dia 12 de outubro via The End Records. O álbum foi produzido por Jason Suecof (DEICIDE, ALL THAT REMAINS, KATAKLYSM, BATTLECROSS) nos estúdios Audiohammer em Sanford, Flórida e teve sua capa criada por Timbul Cahyono (ROTTING CORPSE, PYREXIA): https://www.youtube.com/watch?v=zitLwMlRRCQ.
Tracklisting de "Caustic Attack": 01. Turbulence; 02. Invasion; 03. Conflict And Despair; 04. Devastate; 05. Crisis; 06. Infiltration; 07. The Downtrodden; 08. Trench Of Corruption; 09. Sharp Knives; 10. Failed Assassin; 11. Caustic Attack; 12. Poison Gas Tsunami; 13. Terror Cycles e 14. Wasteland
TERRORIZER é formada por: Pete Sandoval - bateria; Lee Harrison - guitarra e Sam Molina - baixo/vocais.

Guitarrista Oz Fox do Stryper precisa de ajuda de fãs para pagar tratamento
17/08/2018

O guitarrista Oz Fox, do Stryper, está precisando de ajuda para pagar os custos de sua recente internação em um hospital de Las Vegas, nos Estados Unidos. O músico precisou de cuidados médicos após sofrer uma convulsão enquanto fazia um show com o projeto paralelo Sin City Sinners, e o quadro indicou problemas em seu sistema nervoso. Como os custos hospitalares ficaram estimados em US$ 100 mil (cerca de R$ 390 mil) e Oz Fox não tinha plano de saúde, a alternativa tem sido buscar apoio por meio de doações, em uma campanha virtual de financiamento coletivo. Por meio do site GoFundMe, é possível colaborar com as despesas médicas do guitarrista. Link: https://www.gofundme.com/help-oz-fox-pay-his-medical-bills?member=597226.
Annie Lobert, esposa de Oz Fox, explicou nas redes sociais que o guitarrista foi levado ao hospital após a convulsão com o intuito de "estabilizar seus sinais vitais". "Os resultados dos exames mostraram que ele tinha duas 'massas' na cabeça - uma próxima à orelha e outra na parte de trás do cérebro. No dia seguinte, ele recebeu uma punção lombar. Não havia infecção lombar, então, Oz passará por biópsias de cirurgia cerebral", afirmou. Ainda em seu comunicado, Annie Lobert destacou não saber quanto as biópsias custarão, nem o que será feito após os resultados chegarem. "Oz não pode dirigir, viajar de avião ou trabalhar pelos próximos três meses, devido às convulsões em potencial", disse. O Stryper, que tem datas marcadas para uma turnê pela Austrália a partir desta sexta-feira (17), se apresentará em trio, sem Oz Fox - Michael Sweet, vocalista e também guitarrista, acumulará as funções do amigo.
"A logística e as opções para as próximas datas de turnê estão sendo discutidas com os promotores de shows. As datas dos Estados Unidos serão cumpridas e, em antecipação a uma recuperação completa, incluirão Oz Fox. A turnê australiana vai ser realizada como trio (com a bênção de Oz) e incluirão Michael Sweet, Robert Sweet e Perry Richardson. Aos fãs no Japão, por favor, aguardem um anúncio do promotor de shows sobre os planos", afirmou a banda, em nota. Oz Fox é guitarrista do Stryper, banda de hard rock com letras de temática cristã, desde 1983, um ano após a banda ter sido fundada. Desde então, ele participou de todos os discos e formações do grupo, liderado pelos irmãos Michael e Robert Sweet.

Tom Morello: guitarrista confirma shows gratuitos com John 5 e mais no Brasil
17/08/2018

O guitarrista Tom Morello confirmou dois shows gratuitos no Brasil para o mês de setembro. As apresentações estão marcadas para acontecer em São Paulo e Porto Alegre, como parte do projeto Samsung Best of Blues. Para os shows, que acontecem nos dias 15 (Porto Alegre) e 16 (São Paulo) de setembro, Tom Morello vai contar com a presença de John 5 (guitarrista de Rob Zombie, ex-Marilyn Manson) e dos brasileiros Camarones Orquestra Guitarrística e Isa Nielsen (Metalmania, Detonator). A passagem de Tom Morello pelo Brasil tem o intuito de promover seu próximo disco solo, "The Atlas Underground". O álbum será lançado no próximo dia 12 de outubro e contará com diversos convidados. Veja, abaixo, o serviço dos shows e um pôster já divulgado pela organização do Samsung Best of Blues:
- 15/09 (sábado): Anfiteatro Por do Sol, Porto Alegre (RS)
- 16/09 (domingo): Auditório Ibirapuera, São Paulo (SP)
- Horários: a definir
- Entrada: os shows serão gratuitos e ao ar livre

Aretha Franklin: Morre a Rainha da Soul Music
16/08/2018

Respeitada, admirada e amada por dez entre dez astros do pop/rock, o mundo se despede hoje da Rainha do Soul, Aretha Franklin, aos 76 anos. No começo da semana, um amigo da família revelou a uma rádio de Detroit - onde a cantora faleceu esta manhã- que Aretha lutava contra um câncer e pedia orações. Outras fontes revelaram que sua morte era iminente e estavam certos. Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942 - Detroit, 16 de agosto de 2018) foi uma cantora e compositora norte-americana de gospel, R&B e soul que virou ícone da música negra. Foi considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos.
Nascida em Memphis, criada em Detroit, Michigan, Aretha tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock & Roll Hall of Fame em 3 de janeiro de 1987. Recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. Foi a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Alison Krauss. Aretha recebeu dezoito prêmios competitivos e três honorários. Apesar de todo o sucesso, Franklin teve apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.

Shaman estreia novas redes sociais oficiais
16/08/2018

Após anunciar seu retorno triunfal aos palcos, o SHAMAN estréia seus novos canais oficiais nas mais importantes redes sociais.  Nestes canais, os fãs farão uma conexão direta com o universo da banda, informações atualizadas, novos conteúdos como vídeos, fotos, informações em tempo real e novidades em geral. Confira abaixo e participe:
Facebook www.facebook.com/shamanbandofficial 
Instagram https://www.instagram.com/shamanbandofficial/ 
Twitter https://twitter.com/shamanband 
Youtube https://www.youtube.com/channel/UC8CDQoCmPXX4XnWlLplQ1OA 
A banda fará 5 apresentações no Brasil ainda este ano:
22 e 23 de Setembro - São Paulo - Audio SP
30 de Novembro - Brasília - Toinha Brasil Show
1 de Dezembro - Belo Horizonte - Music Hall
2 de Dezembro - Rio de Janeiro - Hub RJ
Informações sobre ingressos, pontos de venda e demais em: http://www.freepass.art.br/shaman. Fonte e Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal. Realização e Produção: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Viper celebra relançamento do álbum "Vipera Sapiens" com show no Sesc Belenzinho
16/08/2018

A banda Viper acaba de confirmar show especial de relançamento do álbum “Vipera Sapiens” no Sesc Belenzinho, em São Paulo, dia 8 de setembro (sábado), às 21h30. Os ingressos serão vendidos no site do Sesc a partir do dia 28 de agosto e por preços populares, com valores de R$ 6,00 até R$ 20,00. O Viper é atualmente formado por Pit Passarell (baixo), Felipe Machado (guitarra) e Guilherme Martin (bateria), além do guitarrista Hugo Mariutti (Shaman, Andre Matos) e do vocalista Leandro Caçoilo (ex-Eterna, Hardshine, Sancti, Caravellus). Além de músicas do “Vipera Sapiens”, a banda irá apresentar clássicos de toda a carreira do Viper. Compre seu ingresso no site do Sesc: https://www.sescsp.org.br/programacao/164585_VIPER.
Na década de 90, o Viper viajava o mundo divulgando o heavy metal brasileiro e acabou conquistando grandes fãs no Japão. Em homenagem a eles, o grupo lançou um EP com exclusividade no país intitulado Vipera Sapiens. Agora, em comemoração aos 25 anos do lançamento, o álbum foi disponibilizado no Brasil pelo selo Wikimetal. O trabalho foi gravado durante as sessões do álbum Evolution na Alemanha em 1992 e traz Pit Passarell (baixo e vocal), Felipe Machado (guitarra), Yves Passarell (guitarra) e Renato Graccia (bateria) no lineup. Além do repertório original, Vipera Sapiens traz versões demos de “Dance of Madness”, “Pictures of Hate”, “Wasted” e “Acid Heart”, entre outros, totalizando 15 faixas.
Ao falar sobre o lançamento, o guitarrista Felipe Machado explica o motivo de estar acontecendo agora: “Na época foi um lançamento exclusivo para o Japão e por isso a gravadora acabou optando por lançar apenas lá. No Brasil não havia a cultura de lançar mini-álbuns e por isso fomos deixando o ‘Vipera’ de lado. Agora, como estamos relançando toda a discografia do Viper em versões digipack, com muitos extras e fotos inéditas, acabou chegando a hora”. A série de relançamentos do Viper pelo Wikimetal inclui os álbuns de estúdio Soldiers of Sunrise, Theatre of Fate e Evolution, além do CD/DVD ao vivo To Live Again - VIPER Live in São Paulo.A série de relançamentos do Viper pelo Wikimetal inclui os álbuns de estúdio Soldiers of Sunrise, Theatre of Fate e Evolution, além do CD/DVD ao vivo To Live Again - VIPER Live in São Paulo.
Vipera Sapiens tracklist: 1. Acid Heart; 2. Silent Enemy; 3. Crime; 4. Wasted Again; 5. Killing World; 6. The Spreading Soul - Acoustic Version; 7. Wasted - DEMO; 8. Pictures of Hate - DEMO; 9. Dance of Madness - DEMO; 10. The Spreading Soul - DEMO; 11. Acid Heart - DEMO; 12. Silent Enemy - DEMO; 13. Crime - DEMO; 14. Killing World - DEMO e 15. Amaury - DEMO.

Axecuter: No ‘Magos Fest’ e ‘Agosto Negro’ neste fim de semana, confira!
16/08/2018

O AXECUTER retorna à Santa Catarina neste fim de semana para duas ótimas apresentações. Nesta sexta-feira (17/06), o grupo viaja até Rio Negrinho/SC, onde estará divulgando seu novo álbum ao vivo “A Night Of Axecution” no ‘Magos Fest’, ao lado das bandas Murdeath e Violent Curse. Link do evento para mais informações: https://www.facebook.com/events/2157594691150623/. Ingressos: R$ 10,00 (na hora).
No dia seguinte, sábado, o AXECUTER chega em Laguna/SC, onde estará na 8ª edição do ‘Agosto Negro’. Para este evento estão confirmadas outras 19 atrações que se apresentarão entre os dois dias de festival (18 e 19 de agosto), dentre elas estão Rhestus, Horror Chamber, Tanatron e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/195805957872541/ e Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/agosto-negro-8-10263.
Em outras notícias, o AXECUTER divulgou recentemente que estará sorteando um relógio exclusivo da banda no próximo dia 31/08, acesse o link a seguir e saiba como participar: https://www.sanguefrioproducoes.com/n/1552. Contato para shows: axecutermetal@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Entrevista para a Roadie Crew
16/08/2018

A banda pernambucana MALKUTH acabou de lançar seu novo trabalho, “Voodoo”, e não demorou para ser destaque nos principais veículos de comunicação do Brasil, e por sua vez, concederam uma entrevista muito interessante à revista Roadie Crew. Conduzido por Leandro Nogueira Coppi, o bate papo abordou a nova formação, conceito lírico e musical do atual álbum, relançamentos, cena pernambucana e muito mais. A entrevista está disponível na seção cenário da edição #235 da revista, que tem como capa um destaque ao retorno da banda Shaman e já está disponível nas bancas de todo o país ou diretamente pelo site acessando o link a seguir: https://roadiecrew.com.br/produto/edicao-235/.
Para adquirir atual trabalho do MALKUTH por apenas R$ 20,00 (+ frete), basta escrever para vitalpsantos@gmail.com ou entrar em contato pelo Facebook oficial do grupo em www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e fazer seu pedido.Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia é destaque no site Arrepio Produções
16/08/2018

A horda goiana HÉIA foi destaque no site Arrepio Produções, onde seu vocalista e guitarrista Místico concedeu uma ótima entrevista. Conduzido por Rômulo Carlos, o bate papo abordou, dentre outros assuntos, a história da banda, influências, primeiros trabalhos, atual relançamento de “Magia Negra” e muito mais. Confira a entrevista completa aqui: https://www.arrepioproducoes.com.br/entrevistas/?n=Lznm2daYru.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o grupo podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Héia.pdf. Imprensa interessada em entrevistar a HÉIA escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite um press kit. Video: https://www.youtube.com/watch?v=QeeyHT6jka4. Contato para shows: misticodesign@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rocket Five: lançada versão digital do seu debut álbum
16/08/2018

A banda paulista ROCKET FIVE confirmou o lançamento da versão digital do seu debut álbum, intitulado “On The Move”, para mais de 100 plataformas online. No Spotify: https://open.spotify.com/album/3FZQ0aI0nxwHETWCr8edSG?si=Vmnxr7OhSe-SXX-u_RInWg. O álbum, que ainda contou com a participação especial de Fabiano Drudi (Slippery, Rising Power AC/DC Cover) nos vocais na faixa “All Night Long”, terá sua versão física lançada pela Alternative Music Records, ainda no segundo semestre de 2018. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCKET FIVE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Stonex: banda sergipana disponibiliza EP de estreia nas plataformas digitais
16/08/2018

O Stonex, banda sergipana de Hard/Heavy, lançou em 2014 seu trabalho de estreia, o EP “Seeds Of Evil” ( leia resenha ). Elogiado por crítica e público, o Stonex mostrava neste EP sua sonoridade com fortes influências setentistas de Hard Rock, Heavy Metal e Doom Metal, com referências a nomes como Black Sabbath e Accept. Composto por quatro faixas, o EP veio para sacramentar o nome do Stonex, banda fundada em 2012, entre as principais bandas da cena Rock sergipana. O grupo formado por Pedro Ramon (vocais), Mark Hazz e Dálvaro Soares (guitarras), Atilio Silva (contrabaixo) e Adriano Tavares (bateria) agora se prepara para registrar seu primeiro full-length, cujos detalhes serão divulgados em breve. Enquanto este novo trabalho não é lançado, ouça o EP “Seeds Of Evil” nas principais plataformas digitais, através dos links a seguir: Spotify: https://spoti.fi/2wc7s10; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/61053902; iTunes: https://apple.co/2w7pC4g e Google Play: http://bit.ly/2wc30zm.
STONEX É FORMADO POR: Pedro Ramon - Vocal; Mark Hazz - Guitarra; Dálvaro Soares - Guitarra; Adriano Tavares - Bateria e Atilio Silva - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandastonex/; Roadie Metal Press: www.roadie-metal.com/press/stonex/. Fonte: Roadie Metal Assessoria - Bruno Rocha (Assessor de imprensa) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

AC/DC: mais fotos da banda em estúdio no Canadá
16/08/2018

Novas imagens mostram o que devem ser os bastidores da gravação de um novo álbum do AC/DC, no estúdio Warehouse em Vancouver, no Canadá. Nela aparecem Brian Johnson, Phil Rudd e Angus Young, além do engenheiro de som e produtor Mike Fraser. Fraser trabalhou em vários discos do AC/DC, incluindo os três últimos "Stiff Upper Lip" de 2000, "Black Ice" de 2008 e "Rock Or Bust" de 2014, que foram todos gravados no Warehouse.

Soulfly: assista ao 1° trailer sobre o novo disco, "Ritual"
16/08/2018

O canal da gravadora Nuclear Blast no YouTube divulgou o primeiro trailer sobre "Ritual", próximo disco de estúdio do Soulfly. No vídeo, o frontman Max Cavalera comentou sobre o trabalho visual da capa e da arte como um todo, assinados por Eliran Kantor e Marcelo Vasco. "A arte de 'Ritual' é muito mística e captura perfeitamente a vibe do disco. Para esse, tentamos realmente reter o groove do começo do Soulfly, além de meu amor por coisas rápidas e pesadas, como death e black metal e hardcore", adiantou Max Cavalera. Assista ao vídeo no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=FPDH-CPWmzo.
"Ritual" será lançado no próximo dia 19 de outubro e dará sequência a "Archangel", de 2015. O álbum contém participações de nomes como Randy Blythe (Lamb Of God) e Ross Dolan (Immolation). Veja o "Ritual": 01. Ritual; 02. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe); 03. The Summoning; 04. Evil Empowered; 05. Under Rapture (feat. Ross Dolan); 06. Demonized; 07. Blood On The Street; 08. Bite The Bullet; 09. Feedback! e 10. Soulfly XI.

Guns N' Roses: músicas que foram parar no Snakepit foram mesmo rejeitadas?
16/08/2018

O guitarrista Slash foi questionado, em entrevista à Rolling Stone, sobre os seus anos finais no Guns N' Roses antes de sua saída, anunciada oficialmente em 1996. Entre as justificativas citadas pela imprensa e até por livros dos integrantes, como as biografias do próprio músico e do baixista Duff McKagan, menciona-se que Slash ficou descontente após algumas de suas composições terem sido recusadas pelo vocalista Axl Rose para um possível novo disco - o material acabou sendo aproveitado no primeiro disco do grupo Slash's Snakepit, "It's Five O'Clock Somewhere" (1995). Ao ser questionado sobre essa história, Slash disse: "Não tenho certeza sobre o que estava acontecendo ali. Eram apenas algumas coisas que eu estava compondo. Não acho que era algo necessário, sequer me lembro de ter apresentado alguma coisa disso como 'o novo Guns N' Roses'".
O entrevistador, então, destaca que Slash afirmou justamente o contrário em seu livro. O guitarrista, em seguida, permitiu-se duvidar um pouco do que ele mesmo escreveu. "Sei que existiam alguns riffs, mas, provavelmente, não iriam a lugar nenhum, então eu apenas pensei: 'ok, tudo bem'. Foi mais ou menos o que aconteceu. Ninguém ficou empolgado em trabalhar naquelas músicas, então, o restante do disco (do Snakepit) é de coisas novas que eu estava compondo", afirmou. Slash também relembrou o talento do vocalista Eric Dover, que integrou a primeira formação do Slash's Snakepit - a banda também contava com Gilby Clarke (já demitido do Guns N' Roses) na guitarra base, Mike Inez no baixo e Matt Sorum na bateria. "Eric era ótimo e eu amo Mike Inez. Foi uma pequena unidade legal. Mas, então, havia um ponto em que estávamos na estrada e Eric não estava confortável. Ele é um guitarrista e ele pode cantar, é um bom cantor, mas não estava confortável enquanto frontman. E houve um momento na turnê em que percebi que ele realmente não era um frontman, estava fora de sua zona de conforto", disse. Leia a entrevista, na íntegra, na URL a seguir (em inglês).
https://www.rollingstone.com/music/music-features/slash-speaks-inside-the-guns-n-roses-reunion-and-his-new-album-710144/.

Greta Van Fleet: o que Slash pensa sobre a banda?
16/08/2018

Durante conversa com a Rolling Stone, o entrevistador Brian Hiatt citou o fenômeno Greta Van Fleet, que abriu alguns shows do Guns N' Roses, e perguntou a Slash o que ele pensa sobre a banda: "Fiquei realmente feliz em assistir (a banda). Gostaria que não soassem tanto como o Led Zeppelin, mas ainda assim, a ideia de quatro garotos subindo ao palco e mandando ver com apenas alguns amps e um kit de bateria é realmente inspirador, isto faz com que um monte de garotos por aí que estejam fazendo a mesma coisa tenham esperança de chegar a algum lugar."

Pearl Jam: "ouvi rumores que o novo disco será lançado em 2019"
16/08/2018

O guitarrista do PEARL JAM, Mike McCready, foi entrevistado pela rádio KEXP de Seattle e falou sobre o novo álbum da banda. Ele respondeu a rumores de que o disco só será lançado em 2019, apesar do lançamento de uma nova música, "Can't Deny Me", no 1º semestre/2018. O radialista disse que estava ansioso por um novo álbum. McCready respondeu: “Sim, eu também! Agora, eu não sei onde estamos nesse processo, mas vamos ver... Eu ouvi rumores de que será lançado em 2019, então, realmente não sei onde estamos agora. Gostaria de lhe dar uma posição". Mike foi perguntado se vai haver uma turnê para promover o novo disco.
"Tenho certeza de que faremos uma turnê para promovê-lo. Depois de lançado, eu vou entrar aqui na rádio e dizer (com voz de brincadeira): 'Toque esse disco, cara!'". O último álbum foi lançado em 2013, "Lightning Bolt" (10º disco).

Chris Cornell: ferida na cabeça é explorada em documentário para TV
16/08/2018

O documentário da televisão americana que vai relatar as últimas horas de Chris Cornell, vai explorar a vida dele e várias teorias sobre o que poderia ter levado à sua morte - embora nunca mergulhe nas teorias de conspiração completamente infundadas de assassinato. O documentário também aborda possíveis traumas na cabeça de Chris. O médico legista, Dr. Michael Hunter, que já realizou mais de 5.000 autópsias, discutiu essa questão no documentário. Porém, tenha em mente que Hunter não realizou a autópsia de Cornell em Detroit. Hunter falou: "Após a morte de Chris, houve uma aparente convocação feita por um paramédico em cena, dizendo que Chris poderia ter sofrido traumatismo craniano".
A foto acima é do último show de Chris com a sua banda, SOUNDGARDEN, a qual apresenta o suposto "trauma" na parte de trás da cabeça. Hunter continuou: “Isto sugere que Chris adquiriu uma lesão que pode ter causado uma concussão. Uma concussão pode causar confusão, perda de memória e comportamento incomum, como mudanças repentinas de humor e tornar-se facilmente irritável. Agora, uma concussão turvou o julgamento de Chris e contribuiu para sua morte?"
Mais tarde, ele disse: "Tenho dúvidas se houve realmente um ferimento na cabeça. As imagens do show final de Chris são inconclusivas devido à qualidade das filmagens e às condições de iluminação. Também é comum os entes queridos sugerirem lesões que, após um exame mais aprofundado, pode não existir. Além disso, não há menção a isso na autópsia e apenas com base nisso, posso desconsiderar a lesão na cabeça como um fator que contribuiu para a sua morte”. A viúva de Chris Cornell, Vicky, falou sobre os ferimentos na cabeça que os paramédicos notaram em seu falecido marido na noite em que ele morreu - quando foi entrevistada pelo jornal Detroit News algum tempo atrás. "O meu marido não tinha intenção de deixar esse mundo. Ele não tinha controle de suas faculdades devido à toxicologia, talvez até exacerbada por outros fatores, incluindo um ferimento na cabeça que foi referenciado em 02 relatórios dos paramédicos e foram deixados de fora do relatório da autópsia".
Um técnico de emergência é ouvido em áudio no momento em que estão analisando o corpo de Cornell, referenciando um corte em sua cabeça. Além disso, um relatório escrito pela tripulação da ambulância do hospital de Detroit que levou o corpo, declarou: “Laceração na parte de trás do crânio. Pequenos sangramentos foram notados pela equipe na hora da chegada ao local". Vicky também havia dito: “Você pode ver claramente um corte ou pelo menos uma visível grande área calva em fotos e vídeos. Esta informação foi confirmada pela banda e pela equipe de roadies, dizendo que eles viram no show e não na passagem de som. Você não pode dizer às pessoas que não houve laceração quando o fato está documentado, sendo que todos nós podemos ver nas imagens".
Vicky Cornell disse que acredita que a ferida aconteceu após a passagem de som, porque ela disse que seus colegas de banda não perceberam nada de errado antes disso. Vicky também acredita que uma combinação de fatores levou à morte do marido. "Se você adicionar tudo, ele estava sendo receitado pelo medicamento Ativan, que nunca deveria ter sido prescrito para um ex-dependente químico em recuperação a longo prazo, o que causou uma recaída…" “Infelizmente, eu acho que foi a tempestade perfeita, uma combinação de fatores e remédios que o fizeram ficar no estado maníaco. Se o médico examinasse todos esses fatores, talvez eles não concluíssem que foi um suicídio de apenas 01 hora e meia”. Chris Cornell já tinha uma área calva que, às vezes, era visível no decorrer do anos - na mesma área onde a aparente ferida na cabeça pode ter acontecido.

Steven Tyler empurra fã que tentou tirar selfie; veja vídeo
16/08/2018

O vocalista Steven Tyler do AEROSMITH não foi nada receptivo com um fã que tentou tirar uma 'selfie' com ele. A banda participava ao vivo do programa televisivo Today Show. Um vídeo do Twitter mostra o momento em que um fã tenta tirar uma foto com Tyler que simplesmente o empurra. No twitter é possível ler um post de Tyler se explicando: "Hora errada, irmão. Isso é TELEVISÃO AO-VIVO! Venha ao show se quiser uma experiência íntima." A banda anunciou sua temporada de shows em Las Vegas chamada de "Aerosmith: Deuces Are Wild" no próximo ano. A banda também tocou "Love in Elevator". Um vídeo completo da participação no show pode ser conferido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SR1pBKWaW8U.

KnotFest: edição na Colômbia com Helloween, Judas Priest, Kreator e Arch Enemy
16/08/2018

Um dos maiores festivais de metal, o Knotfest, criado pela banda norte-americana Slipknot, terá pela primeira vez a sua versão na Colômbia e vai contar com um grande cast. O Knotfest foi criado em 2012, pela banda Slipknot, e já teve edições nos Estados Unidos, Japão e México. O festival vai ocorrer no dia 26 de Outubro, no Hipódromo de Los Andes, na capital colombiana, Bogotá. O cartel completo da primeira edição do Knotfest na Colômbia terá as bandas Helloween, Judas Priest, Kreator, Arch Enemy, Masacre, Iron Reagan, Revocation, Goatwhore, Kilcrops, Underthreat e Cuentos De Los Hermanos Grind.

Pearl Jam: "a melhor arte é quando a pessoa reage com pura alegria ou ódio"
16/08/2018

O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, falou sobre a reação de fãs conservadores pelo fato da banda expressar as suas opiniões políticas liberais nos shows - em entrevista para a revista Kerrang. Em 2002, o PEARL JAM havia lançado o seu subestimado 7º álbum de estúdio, "Riot Act", e nele está presente uma canção chamada “Bushleaguer”. Esta música satiriza o então presidente dos EUA na época, George W. Bush. O vocalista Eddie Vedder usava uma máscara de Bush no palco durante as apresentações dessa música. Na época, a sede da banda em Seattle foi inundada por telefonemas e e-mails ameaçadores. Além disso, quando eles tocavam essa canção durante a turnê desse álbum, algumas vezes a banda foi vaiada ou foram jogadas moedas no palco por alguns fãs.
O baterista Matt Cameron, havia dito no livro oficial do PEARL JAM que comemora os 20 anos da banda, PJ20: “Tinha shows que as pessoas jogavam coisas na banda quando tocávamos essa música, sabe? Era a 1ª vez em um show do PEARL JAM, onde senti que a platéia estava realmente doida conosco, jogando coisas no palco para nos machucar”. Implacavelmente, quando o grupo lançou o seu álbum homônimo em 2006 (8º disco), o presidente Bush havia sido reeleito e na sua mira, novamente a banda lançou a música "World Wide Suicide" como single desse álbum. Como seria de se esperar, Jeff é extremamente orgulhoso desse legado do PEARL JAM.
"Eu venho de uma base profunda no punk rock, então, eu amei estas situações. Eu amo ver as pessoas ficando bravas, chateadas e reagindo. Porque essa é a melhor arte que você pode obter numa reação de alguém, seja uma reação de pura alegria ou puro ódio. Eu acho que ambas são boas e válidas". Atualmente, o grupo já lançou uma nova música chamada "Can't Deny Me", que ataca o atual presidente americano, Donald Trump. Nos shows, Vedder também está usando uma máscara de Trump no palco e zombando do presidente. Confira a performance do PEARL JAM com a canção "Bushleaguer", com várias imagens de shows durante a turnê de 2002/2003: https://www.youtube.com/watch?v=5nhyhlzLwIw.

Steve Perry abre o jogo sobre sua saída do Journey 16/08/2018 O vocalista Steve Perry sacramentou seu retorno ao anunciar um novo disco, intitulado "Traces", para 5 de outubro. O cantor também liberou o clipe do single "No Erasin'". É o primeiro trabalho musical do artista desde sua saída do Journey, há duas décadas. Em entrevista ao jornalista Eddie Trunk (transcrição via Blabbermouth), Steve Perry abriu o jogo sobre a sua saída do Journey, sobre a qual ele praticamente não comentava, já que concedia raríssimas entrevistas. O cantor destacou que estava se sentindo desgastado pelo ritmo da banda e precisava de tempo para se reestruturar.

"Saí porque estava realmente esgotado. Meu amor pela música estava ficando realmente questionável em meu coração e eu tive que parar. Não há forma fácil de parar, deixar a nave-mãe que tanto amei e para a qual tanto trabalhei com os caras. Não contei a ninguém, apenas segui trabalhando. De repente, me bateu e eu disse: 'não posso mais fazer isso'. A banda me olhou e disse: 'o quê?'", contou. Perry entendia que não dava para "jogar tão facilmente uma bomba desse tamanho" nos fãs, mas que era necessário. "Assim que parei, percebi que precisaria estar bem por mim, em meus termos, sem o amor, a adoração e o aplauso. Quis que as rodas tocassem o chão. Precisava descomprimir", afirmou. Ao sair do Journey, Steve Perry voltou para a sua cidade natal - Hanford, Califórnia, nos Estados Unidos - e tentou se reconectar às suas origens visitando seus amigos e locais que fizeram parte de sua história. "Eu tinha uma moto Harley-Davidson que deixava guardada e usei-a para ir nessas estradas do interior. Na época, você não precisava de um capacete. Eu só dirigia aquela Harley naquelas estradas antigas, deixando o vento bater e pensando nas coisas", disse. Para o vocalista, foi necessário esperar a convicção de que se a música voltasse ao coração dele, daria para retomar a carreira. "Se não, eu já havia vivido o sonho dos sonhos. Conquistamos tanto como um grupo. Eu precisava ver o que aconteceria. Eu estava como uma esponja torcida. Não havia mais nada em mim. Quando criança, a música salvou minha vida. Quando ouvia aqueles ritmos antigos, as vozes e as composições, era o lugar para onde eu poderia ir quando minha família estava se despedaçando", afirmou o cantor, que é filho único e teve que lidar com o divórcio dos pais na infância. Por fim, Steve Perry pontuou que não está reclamando de suas conquistas, mas que está consciente de que muitas pessoas não sobreviveram no negócio da música. "Havia alguns comportamentos 'extraestimulativos' na época. Eu poderia continuar nisso, mas não preencheria o buraco que eu sabia que estava se abrindo. Então, tive que parar. Não há forma fácil de se fazer isso, eu só tive que fazer. Fui a jogos de beisebol, ia à feira, viajava de férias, ia ao cinema, fazia coisas que todos faziam. Só precisava ter uma vida normal", afirmou.

Alice in Chains: Cantrell relembra sobre a turnê do 1º disco
16/08/2018

O guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou sobre o poder da canção hit, "Man in The Box" (lançada no 1º álbum de estúdio, "Facelift", 1990) e como os fãs ficam chateados - desde os anos 90 - sempre que eles não a tocam nos shows. Cantrell foi entrevistado pelo site Vice e falou: “Na turnê do nosso 1º disco, ficamos na estrada por um bom tempo, sabe? Nós abrimos para o EXTREME por 01 mês e depois saímos junto com IGGY POP por mais 01 mês... Algum tempo depois, nos juntamos a turnê Clash of The Titans, onde estávamos abrindo a turnê para as atrações principais, como SLAYER, ANTHRAX e MEGADETH".
"Falando sobre este assunto hoje, vimos que a gente não se encaixava muito bem com alguns públicos dessas bandas e quando chegamos na metade da turnê, foi no mesmo período de quando o vídeo clipe da canção ‘Man in The Box’ havia sido lançado e entrou em forte rotatividade na MTV, e quando vimos, já tínhamos vendido meio milhão de discos... Até hoje é uma das nossas músicas mais reconhecíveis e se não a tocarmos nos shows, muitas pessoas irão ficar chateadas”.

Aerosmith: temporada como residente de cassino em Las Vegas é confirmada
16/08/2018

O Aerosmith confirmou, nesta quarta-feira (15), que fará uma temporada como banda residente de um cassino de Las Vegas, nos Estados Unidos. As 18 performances do espetáculo, chamado "Aerosmith: Deuces Are Wild", serão realizadas a partir de abril de 2019, no Park Theater, localizado no novo hotel-cassino Park MGM Resort. A residência do Aerosmith tem a proposta de celebrar o 50° aniversário da banda e promete apresentar "experiências tecnológicas de áudio e vídeo imersivas", com "recursos de áudio e visuais inéditos do Aerosmith". A direção da apresentação ficará a cargo de Giles Martin, vencedor do Grammy. Os ingressos para a residência começam a ser vendidos a partir do próximo dia 23 de agosto, com pré-venda começando já nesta quinta-feira (16) para membros do fã-clube "Aero Force One". Veja, abaixo, as 18 datas reservadas para os shows do Aerosmith como residente do cassino.
- Abril de 2019: dias 6, 8, 11, 13, 16, 18, 21, 23 e 26;
- Junho de 2019: dias 19, 22, 24, 27 e 29;
- Julho de 2019: dias 2, 4, 7 e 9.